Restauro 4/2024

22 KULTURGUT BEWAHREN
Modular und flexibel: Für die barocke Fürstengalerie im Dresdner Residenzschloss schuf
der Designer Konstantin Grčić eine industriell anmutende Ausstellungsarchitektur. Die
„Kunstkammer Gegenwart“, die überwiegend Werke der Sammlung Hoffmann zeigt, bewegt
sich zwischen Ausstellungsraum und Depot. Dabei gibt sie auch Einblick in die
Arbeit der Restauratoren: In einer offenen Werkstatt können die Besucher Franziska
Klinkmüller und ihren Kollegen über die Schulter schauen.
Als die Sammlung Hoffmann 2018 als Schenkung an die Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden (SKD) ging, war die Freude
groß. Immerhin umfasst das Konvolut 1.200 Werke von den
1910er-Jahren bis in die Gegenwart, darunter Namen wie Rebecca
Horn, Sigmar Polke oder Jean-Michel Basquiat.
Doch an die Schenkung war auch die Bedingung gebunden,
auf einen zentralen Museumsneubau zu verzichten. „Erika
Hoffmann wollte eine Dynamik, ein dezentrales Modell, sie
wollte, dass die Menschen in Kontakt kommen mit internationaler
Gegenwartskunst und darüber auch Inspiration für ihr Leben
bekommen“, erklärt Marion Ackermann, Generaldirektorin
der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
Im Austausch mit der Sammlerin Erika Hoffmann entstand die
Idee, in der ehemaligen Fürstengalerie des Residenzschlosses
eine „Kunstkammer Gegenwart“ zu errichten. Für die Ausstellungsarchitektur
des 30 Meter langen, schmalen Raums konnte
die Stiftung den renommierten Designer Konstantin Grčić gewinnen.
Um der Sammlung einen Depotcharakter zu verleihen,
setzte der Inhaber des Studio Konstantin Grcic Industrial Design
auf Industrieelemente: „In einem Depot geht es nicht um
Schönheit, sondern um Effizienz, das muss sich abbilden“.
Flexibel und konsequent minimalistisch
Dabei tastete Grcic die existierende Architektur nicht an. Vor
eine mit roter Seide bespannte Wand setzte er eine vorgesetzte
vertikale Zeile, die Kunstwerke unterschiedlichen Formats und
Gewichts tragen kann: „Ein sehr flexibles System, aus dem man
sich wie aus einem Baukasten immer wieder bedienen kann. Wir
schaffen unseren eigenen Materialkreislauf, eine Art Teilelager.“
Die Farbe etabliere eine „Art Default-Modus“, neutralisiere das
Rot der Wand, bilde aber auch für die Kunst einen objektiven
Hintergrund. Die schwarzen, „eher herrschaftlichen“ Schieferplatten
der Fürstengalerie sind nun von schwarzem Industriegummiboden
bedeckt. Mit sei derartigem Minimalismus sei der
Entwurf „logisch, pragmatisch, kompromisslos“, so der Designer.
„Ästhetisch ist es ein Bruch“, bekennt Marion Ackermann,
„aber das ist erstmal gut, denn Brüche sensibilisieren die Menschen“.
Konstantin Grčić, akzentuiert es auf seine Weise. Ihm
gehe es weniger darum, per se den Bruch mit dem Geist des
Barocks zu inszenieren, als das Konzept der Wunderkammer in
die Jetztzeit zu transformieren.
Update für ein barockes Konzept
Die historischen Kunstkammern der Spätrenaissance und des
Barocks trugen eine Vielfalt an Objekten unterschiedlicher Herkunft
und Bestimmung an einem Ort zusammen. Die Kunstkammer
der Gegenwart hingegen, die im Dezember vergangenen
Jahres eröffnete, gleicht Grčić zufolge eher einem Schaufenster,
das den Blick in eine viel größere Sammlung freigibt.