Restauro 4/2024

MAGAZIN ZUR ERHALTUNG DES KULTURERBES
04/2024 PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG

EDITORIAL
3
Liebe Leserin, lieber Leser,
die Restauro steht für die Bewahrung von Kulturgut. In unseren krisenbehafteten
und leider auch von kriegerischen Konflikten durchzogenen
Zeiten, vergessen weite Teile der Gesellschaft scheinbar schnell, wie
aufwändig und pausenlos an anderer Front gegen den Verfall von Kultur
vorgegangen wird. Deshalb dreht sich diese Ausgabe um präventive Konservierung.
Wir fokussieren uns speziell auf die Trends und Neuheiten in
diesem Bereich. Den Anfang machen wir bei der Wandteppichmanufaktur
De Wit in Mechelen. Dort werden mithilfe eines selbst entwickelten Reinigungssystems
antike Tapisserien restauriert. Außerdem können Besucher
der „Kunstkammer Gegenwart“ den Restauratoren um Franziska Klinkmüller
in einer offenen Werkstatt über die Schultern blicken. In der „Kunstkammer
Gegenwart“ werden hauptsächlich Werke der Sammlung Hoffmann
gezeigt. Spannend: die Ausstellung bewegt sich gewissermaßen zwischen
Ausstellungsraum und Depot. Wir erlauben uns zudem einen Sprung in die
Vergangenheit. Für Adolf Hitlers „Führermuseum“ wurden ab 1939 unzählige
Gemälde bekannter Künstler geraubt, enteignet oder unter Preis angekauft.
Bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs waren diese Kunstwerke auf
Reisen. Wir riskieren einen Blick und klären auf. Unsere Redakteurin Julia
Maria Korn sprach mit Museumsrestauratoren und Fachleuten für Schädlingsbekämpfung
und geht einem schwerwiegenden Vorwurf nach. Museen
sollen demnach gar nicht mehr dazu in der Lage sein, dem Bewahren
von Sammlungen und Kunst nachzukommen. Zu den Aufgaben von Museen
gehört bekanntlich das Ausstellen, Bewahren, Forschen, Sammeln
und Vermitteln. Ob und wie gefährdet unsere Kultur in Museen wirklich
ist, haben wir für Sie herausgefunden.Damit nicht genug. Wir sprachen
außerdem mit Enno Steindlberger, dem Direktor des Instituts für Steinkonservierung
(IFS) in Mainz und tauchen abenteuerlustig im Lenbachhaus in
digitale Welten ab. Für diese Restauro haben wir wieder mit einigen der
spannendsten Akteuren unserer Branche gesprochen und wir freuen uns,
Ihnen so viele Neuheiten und spannende Geschichten präsentieren zu
dürfen.Sie wissen es ja schon: ich freue mich immer über Anregungen,
Kritik, Fragen und Ihre Gedanken zu diesem Heft.
Herzlichst, Tobias Hager & Team
t.hager@georg-media.de
instagram: @restauromagazin

4 INHALT
6
Dämpfe, die der Zeit trotzen
12
Miniaturensammlung im
Kunst Museum Winterthur
18
News
Abtauchen in digitale Welten
20
Ausstellungsdesign von K. Grčić:
Kunstkammer der Gegenwart
S.18
26
Museum Basel
Augen auf im Depot
32
News
Rückkehr der Göttin
36
„Adopt a book“
Buchpaten gesucht und gefunden
42
Zementkrusten auf
Marmor reduzieren
S.6

6 PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG
1

PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG
7
1
Die Wandteppichmanufaktur
De Wit im
belgischen Mechelen
ist weltberühmt. Hier
werden antike Wandteppiche
aus aller Welt
mit größter Sorgfalt gereinigt
und restauriert
Dämpfe, die der
Zeit trotzen
TEXT: ALEXANDRA WACH

8 PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG
Licht, Staub und Insekten sind ihr Feind: In der Königlichen Wandteppichmanufaktur
De Wit in Mechelen werden antike Tapisserien restauriert, dank eines selbst entwickelten
und patentierten Reinigungssystems.
Bereits im frühen Mittelalter wurden mit ihnen meist kirchliche
Bauwerke dekoriert. Die Motive der in Klöstern angefertigten
Tapisserien waren religiös, änderten sich aber im höfischen
Kontext, als die Wandteppiche auch für die adelige Schicht
hergestellt wurden. Bei Staatsbesuchen und zeremoniellen
Feierlichkeiten hingen die kunstvollen Wandbehänge in Innenräumen
und auch an den Außenfassaden. Darüber hinaus
dienten sie als Raumteiler, um eine verbesserte Akustik zu gewähren
und Burgmauern vor Kälte und Windzug zu isolieren.
Als Auftragsarbeiten orientierten sie sich an den Maßen der
jeweiligen Räume, großformatige Tapisserien konnten gar ganze
Raumfolgen ausschmücken. Lange Zeit waren sie nur den
Reichen und Mächtigen vorbehalten, denn ihre Herstellung
konnte schon mal mehrere Jahre veranschlagen. Immerhin ließen
sich Tapisserien zusammengerollt gut transportieren und
an beliebigen Orten zu Repräsentationszwecken aufhängen.
Ein Vertrag zwischen Auftraggeber und Tapisseriehändler, der
für die Werkstatt die Konditionen festlegte, beinhaltete Angaben
über die Funktion, das Material und die Größe der Tapisserie.
Der Auftraggeber wählte den Maler und legte mit diesem
die Bildmotive fest. Sollten Fäden aus Seide, Gold oder Silber
verwendet werden, erhöhte das den Preis. Zuerst wurde ein
kleiner Entwurf auf Papier angefertigt. Dieser wurde zu einer
Zeichnung vergrößert. Die Werkstätten setzten danach die Vorlage
ins textile Bild um. Zu den bedeutendsten Zentren der Wirkerei
gehörten im späten Mittelalter die Städte Konstanz, Basel
und Straßburg. Von Brüssel bis Tournai wurden die südlichen
Niederlande, die aufgrund ihrer Nähe zu England den Wollhandel
kontrollierten, danach zum Hauptproduktionsgebiet. Als
„Gobelins“ gelten übrigens nur Wandteppiche aus der Pariser
Manufacture des Gobelins.
Heute bewahrt Mechelen nördlich von Brüssel die Tradition
der flämischen Tapisseriekunst. In dem Backsteinbau der Abtei
Tongerlo von 1484 befindet sich die Königliche Tapisseriemanufaktur
De Wit. Geleitet wird sie seit 1889 in fünfter Generation
von der Familie De Wit. Der Gründer Theophiel De Wit
lernte als Lehrling bei der französischen Firma Braquenié in
Mechelen die Kniffe des Handwerks. Seine ersten Erfolge erlangte
er durch die Anpassung an den lokalen Geschmack, der
lediglich Reproduktionen oder Variationen der berühmtesten
Wandteppiche der Vergangenheit verlangte. Innerhalb weniger
Jahre nach der Übergabe der Verantwortung an seinen Sohn
Gaspard hatte sich die Zahl der Webstühle und Mitarbeiter
verdreifacht. Man beauftragte zeitgenössische Künstler mit
den Motiven und überstand mit staatlicher Unterstützung die
Wirtschaftskrise von 1929. Anfang der 1980er-Jahre stellte man
das Konzept schließlich wegen mangelnder Nachfrage um und
verlegte den Fokus auf den Handel, das Sammeln und vor allem
die Techniken der Konservierung und Restaurierung historischer
Stücke. Die Firma erwarb zu dieser Zeit auch die Abtei
Tongerlo in der Altstadt, um dort die Werkstätten einzurichten.
Inzwischen ist die Manufaktur durch die einzigartige Infrastruktur,
die alle Aspekte der Behandlung antiker Wandteppiche
innerhalb desselben Labors konzentriert, weltführend darin,
die in die Jahre gekommenen Bilder aus Wolle und Seide zu

PRÄVENTIVE KONSERVIERUNG
9
erhalten. Sie spielt auch eine Vorreiterrolle bei der Entwicklung
neuer Techniken. Schäden entstehen zumeist durch das Wirken
von Insekten, Staub, Wasser und Licht. Auch Nägel und
Schrauben hinterlassen Spuren. Dazu gesellen sich unsachgemäße
frühere Reparaturen und falsche Lagerung, wenn die
Stoffe etwa gefaltet statt gerollt wurden.
In der Vergangenheit war es üblich, Wandteppiche in provisorischen
Bädern aus Polyethylen und Kunststoffrohren zu waschen.
Die Reinigung erforderte große Mengen enthärtetes
und entionisiertes Wasser sowie eine ausreichende Entwässerung.
Der Wandteppich wurde vollständig in das Bad eingetaucht.
Außerdem war eine mechanische Einwirkung in Form
eines Schwamms unerlässlich. Damit die gesamte Oberfläche
des Wandteppichs die gleiche Behandlung erfuhr, wurde er auf
einer Rolle im Bad gerollt. Durch das wiederholte Auf- und Abrollen
war das Gewebe erheblichen Belastungen ausgesetzt.
Durch die mechanische Einwirkung konnten empfindliche Fäden
beschädigt werden. Der Prozess war langwierig und das
Trocknen konnte zwischen 12 und 24 Stunden dauern, sodass
sich potenziell flüchtige Farbstoffe ausbreiten konnten.
Pierre Maes, der Sohn von Yvan Maes De Wit, leitet ein Team
von 15 Restauratorinnen und Kunsthistorikern an, das sich
durch Räume voller bunter Wollknäuel bewegt. Frauen in weißen
Kitteln beugen sich über lange Restaurationsstühle, auf
denen jahrhundertealte Wandteppiche aufgespannt sind. Sie
verfügen über eine Handvoll Spulen aus feiner Wolle und Seide
in unzähligen Farbtönen: Ocker, Bronzegrün, Blau und Karminrot.
Sie wurden so ausgewählt, dass sie farblich in die beschädigte
Weberei passen. „Unsere Arbeit besteht darin, den
Stoff mit einem auf der Rückseite platzierten Leinentuch zu
stabilisieren, das mit diesen Seidenfäden vernäht wird. Bei größeren
Lücken versuchen wir den Wandteppich nicht identisch
zu überarbeiten, sondern diese Lücken durch minimalistische
Eingriffe in die Komposition zu integrieren“, sagt Pierre Maes.
„Wenn wir Wandteppiche restaurieren, weben wir nicht einfach
Gold oder Silber unter, nur damit es besser aussieht oder hochwertiger
erscheint. Jedes Stück gibt uns die große Linie seiner
Komposition selbst vor – und danach richten wir uns.“
Die Manufaktur färbt die verwendeten Seiden- und Baumwollfäden
mitunter in ihrem Labor selbst mit Hunderten von synthetischen
Pigmenten, um die Farben der Wandteppiche zu erhalten
und die Qualität zu gewährleisten. Bevor sie diese Schritte
einleiten können, müssen die Stücke aber erst gereinigt werden.
Die hier verwendete Aerosol-Saugreinigungsmethode
hat man vor über 30 Jahren patentieren lassen. Das Saugverfahren
hat sich inzwischen in der gesamten Museumswelt als
Benchmark-Methode für die Reinigung antiker Stoffe etabliert.
Das Waschen ist ein riskanter Schritt: Im Laufe der Jahre ist die
Baumwolle oft ausgefranst, die Seide wurde unter der Wirkung
von Zeit und Licht nicht selten pulverisiert. Der wissenschaftliche
Ansatz, bei dem jeder Schritt sorgfältig aufgezeichnet und
dokumentiert wird, hat Maßstäbe gesetzt.
Das System verwendet eine Kombination aus Aerosolspray
und Vakuumabsaugung. Es ist mit integrierten Sensoren zur
Steuerung von pH-Wert, Temperatur, Wasserdurchfluss und
Druck ausgestattet. Die Anlage besteht aus einer geschlossenen
Kammer mit Glasscheiben. Die Basis bildet ein großer
Saugtisch 5 x 9 Meter. An der Decke sind 45 Aerosolsprays
angebracht, etwa 1,75 Meter über der Plattform. Während des
Reinigungsvorgangs wird der Wandteppich durch kontinuierliches
Absaugen an Ort und Stelle gehalten. Wenn das Aerosol
eingeschaltet wird, füllt sich die Kammer mit Wasserdampf, der

12 AUSSTELLUNG
Miniaturensammlung
im Kunst Museum
Winterthur
TEXT: MARTIN MIERSCH
Die Stadt Winterthur, im Kanton Zürich gelegen und mit rund
120.000 Einwohnern die sechstgrößte der Schweiz, ist mit Museen
reich gesegnet. Allein drei Häuser bilden den Verbund
Kunst Museum Winterthur. Einer dieser Standorte, die Villa
Flora, befindet sich seit 2022 im Umbau und ist kürzlich 2024
wiedereröffnet worden und auch die Standorte Beim Stadthaus
und Reinhart am Stadtgarten, wo sich die reichhaltigen Miniaturenschätze
des Museums befinden, werden derzeit umgebaut.
Für das Museum sind zwei festangestellte Gemälderestauratorinnen
tätig, eine externe Restauratorin wird bei Maßnahmen im
Bereich Grafik herangezogen und der renommierte Miniaturen-
Restaurator Bernd Pappe kommt bei anstehenden Restaurierungen
in diesem Sammlungssegment zum Einsatz.
Seit 2016 ist Sonja Remensberger Kuratorin der Winterthurer
Miniaturensammlung. 2022 hat sie die Ausstellung „Di passaggio“
über italienische Miniaturbildnisse präsentiert und
unter dem Titel „Checkmate – Spiel der Könige“ Herrscherminiaturen
des Frühbarock vorgestellt. Es folgte „Garderobe
– Geschichten aus dem Kleiderschrank“, eine Ausstellung, die
bis zum 19.11.23 in Winterthur gezeigt wurde. Hierbei drehte
sich alles um die wechselnde Frauenmode zwischen 1780 und
dem frühen 19. Jahrhundert, eine Zeit großer gesellschaftlicher
Umwälzungen, in der auch die herrschende Mode großen Veränderungen
unterworfen war. Trugen die Damen des Rokoko
noch hoch aufgetürmte Frisuren zu kostbaren Roben, so bricht
sich schon wenig später die Sehnsucht nach einem ländlichen
Leben in einer Inszenierung einer Aristokratin als einfache
Schäferin Bahn. Das Directoire mit seiner Rückbesinnung auf
die Antike setzt auf Einfachheit und antikisierende Gewänder.
Demnächst wird die Miniaturensammlung an einem anderen
Ort, nämlich in der klassizistischen Winterthurer Villa Lindengut,
die auch als Heimatmuseum fungiert, zu sehen sein. Hier
geben sich auch Heiratswillige das Ja-Wort. Vom 1. Juni bis zum
17. November wird der Weg zum Trauzimmer während der
Ausstellung Painted Love gesäumt sein von Preziosen, die die
Liebe versinnbildlichen.
„Porträtminiaturen sind das Resultat von Beziehungen“, erklärt
Kuratorin Remensberger, „sie stellen bisweilen selbst Verbindung
her oder sind Pfand für die Abwesenheit einer geliebten
Person. In der Heiratspolitik von Königshäusern und Adel
wurden Porträts ausgetauscht, und nicht selten konterfeite ein
Maler, an einen fremden Hof gesandt, eine in Frage kommende

AUSSTELLUNG
13
1
1
Sophie Adélaïde Louise
Naville, née Boissier
(1792-1820) im Profil
um 1807, Aquarell und
Gouache auf Elfenbein

20 KULTURGUT BEWAHREN
1

KULTURGUT BEWAHREN
21
1
Die Skulptur „Of Whales
in Paint; in Teeth; in
Wood; in Sheet Iron; in
Stone; in Mountains; in
Stars“ von Frank Stella
schmückt die Englische
Treppe
2
Umgang mit Kunst live
erleben: Die SKD hat
in der Kunstkammer
Gegenwart auch eine
Schauwerkstatt
eingerichtet
„Kunstkammer
der Gegenwart“
TEXT: DR. INGE PETT
2

22 KULTURGUT BEWAHREN
Modular und flexibel: Für die barocke Fürstengalerie im Dresdner Residenzschloss schuf
der Designer Konstantin Grčić eine industriell anmutende Ausstellungsarchitektur. Die
„Kunstkammer Gegenwart“, die überwiegend Werke der Sammlung Hoffmann zeigt, bewegt
sich zwischen Ausstellungsraum und Depot. Dabei gibt sie auch Einblick in die
Arbeit der Restauratoren: In einer offenen Werkstatt können die Besucher Franziska
Klinkmüller und ihren Kollegen über die Schulter schauen.
Als die Sammlung Hoffmann 2018 als Schenkung an die Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden (SKD) ging, war die Freude
groß. Immerhin umfasst das Konvolut 1.200 Werke von den
1910er-Jahren bis in die Gegenwart, darunter Namen wie Rebecca
Horn, Sigmar Polke oder Jean-Michel Basquiat.
Doch an die Schenkung war auch die Bedingung gebunden,
auf einen zentralen Museumsneubau zu verzichten. „Erika
Hoffmann wollte eine Dynamik, ein dezentrales Modell, sie
wollte, dass die Menschen in Kontakt kommen mit internationaler
Gegenwartskunst und darüber auch Inspiration für ihr Leben
bekommen“, erklärt Marion Ackermann, Generaldirektorin
der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
Im Austausch mit der Sammlerin Erika Hoffmann entstand die
Idee, in der ehemaligen Fürstengalerie des Residenzschlosses
eine „Kunstkammer Gegenwart“ zu errichten. Für die Ausstellungsarchitektur
des 30 Meter langen, schmalen Raums konnte
die Stiftung den renommierten Designer Konstantin Grčić gewinnen.
Um der Sammlung einen Depotcharakter zu verleihen,
setzte der Inhaber des Studio Konstantin Grcic Industrial Design
auf Industrieelemente: „In einem Depot geht es nicht um
Schönheit, sondern um Effizienz, das muss sich abbilden“.
Flexibel und konsequent minimalistisch
Dabei tastete Grcic die existierende Architektur nicht an. Vor
eine mit roter Seide bespannte Wand setzte er eine vorgesetzte
vertikale Zeile, die Kunstwerke unterschiedlichen Formats und
Gewichts tragen kann: „Ein sehr flexibles System, aus dem man
sich wie aus einem Baukasten immer wieder bedienen kann. Wir
schaffen unseren eigenen Materialkreislauf, eine Art Teilelager.“
Die Farbe etabliere eine „Art Default-Modus“, neutralisiere das
Rot der Wand, bilde aber auch für die Kunst einen objektiven
Hintergrund. Die schwarzen, „eher herrschaftlichen“ Schieferplatten
der Fürstengalerie sind nun von schwarzem Industriegummiboden
bedeckt. Mit sei derartigem Minimalismus sei der
Entwurf „logisch, pragmatisch, kompromisslos“, so der Designer.
„Ästhetisch ist es ein Bruch“, bekennt Marion Ackermann,
„aber das ist erstmal gut, denn Brüche sensibilisieren die Menschen“.
Konstantin Grčić, akzentuiert es auf seine Weise. Ihm
gehe es weniger darum, per se den Bruch mit dem Geist des
Barocks zu inszenieren, als das Konzept der Wunderkammer in
die Jetztzeit zu transformieren.
Update für ein barockes Konzept
Die historischen Kunstkammern der Spätrenaissance und des
Barocks trugen eine Vielfalt an Objekten unterschiedlicher Herkunft
und Bestimmung an einem Ort zusammen. Die Kunstkammer
der Gegenwart hingegen, die im Dezember vergangenen
Jahres eröffnete, gleicht Grčić zufolge eher einem Schaufenster,
das den Blick in eine viel größere Sammlung freigibt.

KULTURGUT BEWAHREN
23
3
3
Der Designer Konstantin
Grčić hat die
existierende Architektur
bewusst nicht verändert
Alle drei Monate werden die Werke ausgetauscht und treten in
Dialog mit Arbeiten aus anderen Sammlungen der SKD. In diesem
Jahr lautet das Leitthema „Speichern, Erinnern, Verwandeln“.
Entsprechende Leitfragen sind zum Beispiel „Was wird in
Museen gespeichert?“ oder „Wie funktionieren Kunstwerke als
Gedächtnis, als Behältnisse für das Flüchtige?“.
Um die Besucher für die Besonderheiten im Umgang mit den
fragilen oder ephemeren Materialien zeitgenössischer Kunst
zu sensibilisieren, hat die SKD in der Kunstkammer Gegenwart
eine Schauwerkstatt eingerichtet.
Restaurierung als Live-Erlebnis
Dass Restauratoren vor den Augen des Publikums arbeiten,
ist kein Novum. Internationale Beachtung erweckte die sogenannte
Operation Nachtwache im Rijksmuseum in Amsterdam.
Vor den Augen des Publikums startete dort 2022 die
Forschung und Restaurierung von Rembrandts Werk in einer
gläsernen Kammer.
„Neu ist vielmehr, dass wir diese Öffentlichkeit ganz bewusst
suchen und für die Vermittlung konservatorischer Aspekte

60 INTERVIEW
Denkmalschutz
mit Ziegen
Ein Gespräch mit Enno Steindlberger, Direktor des Instituts
für Steinkonservierung (IFS) in Mainz
TEXT: UTA BAIER
Das Institut für Steinkonservierung arbeitet
seit 1990 für die Denkmalämter von
Hessen, Rheinland-Pfalz, des Saarlands
und seit 1993 auch für das Thüringer
Denkmalamt. Was bringt die bundesländerübergreifende
Zusammenarbeit?
Enno Steindlberger: Es gibt in Deutschland
verschiedene Modelle der naturwissenschaftlichen
Beratung für die Denkmalämter.
Drei Bundesländer, Bayern,
Niedersachsen und Brandenburg, haben
je ein eigenes Labor für wissenschaftliche
Untersuchungen und Beratungen.
Andere Bundesländer arbeiten eng mit
den jeweiligen Hochschulen oder Materialprüfanstalten
zusammen. Das Institut
für Diagnostik und Konservierung (IDK)
in Sachsen und Sachsen-Anhalt wird von
den beiden Bundesländern teilfinanziert
und muss ergänzend über Projekte oder
Untersuchungsleistungen eine Gegenfinanzierung
erbringen.
Bei „uns“ gab es lange Jahre keine derartige
wissenschaftliche Beratungsstelle,
der Bedarf hierzu nahm jedoch
mit der Zeit immer weiter zu, insbesondere
was die Materialvielfalt an Konservierungs-
und Restaurierungsstoffen
anbelangte. Die Forderung nach Gründung
einer derartigen wissenschaftlichen
Einrichtung zwecks neutraler und
unabhängiger Beratungsfunktion wurde
laut. Das IFS ist als Verein mit entsprechenden
vereinsrechtlichen Strukturen
und Satzungen aufgestellt. Die
Mitglieder und der wissenschaftliche
Beirat setzen sich aus Vertretern der
Universitäten, kirchlichen und öffentlichen
Bauämtern, aus handwerklichen
Innungen, den Ministerien und den
Landesdenkmalämtern der genannten
Bundesländer zusammen.
Bedeutet eine weitere Stelle neben den
Denkmalämtern nicht mehr Koordination
und mehr Bürokratie?
Wir sind ein rein wissenschaftliches
Institut und verschlanken die Organisation
personell, verwaltungstechnisch
und auch labortechnisch durch
die Bündelung und Konzentrierung auf
eine Wirkungsstätte. Wir decken einen
Raum von Ostthüringen bis zur französischen
Grenze im Saarland ab. Aufgrund
der Größe dieses Gebietes und
der Vielfältigkeit der Materialien und
Fragestellungen erfassen wir viele dieser
Probleme und können sie bündeln
und aufarbeiten und auch nach außen
in die Fachkreise kommunizieren.
Unsere Vereinsstruktur ist einmalig in
Deutschland und funktioniert aus meiner
Sicht gut. Alle Anfragen kommen
über die Landesdenkmalämter – dieser
Weg muss auch strikt eingehalten
werden. Wir verstehen uns keineswegs
als Konkurrenz zu den freien Laboren,
Fachbüros und Restauratoren, die umfassende
Untersuchungen an Objekten
machen und Konzepte zur Restaurierung
ausarbeiten. Wir arbeiten mit
ausgewählten Untersuchungen zu, die
Grundlagen aufzeigen, erledigen jedoch
keine Auftragsarbeiten.
Umweltverschmutzung und Klimawandelfolgen
wirken auf Fassaden und Oberflächen
von Denkmalen – mit welchen
Schäden und Anfragen hat das IFS besonders
zu tun?
Die Luftverschmutzung hat sich durch
Rauchgasentschwefelungsanlagen
und andere Filteranlagen mittlerweile
deutlich reduziert. Heute haben wir andere
Verschmutzungstypen, die unsere
Fassaden vor allem in den innerstädtischen
Bereichen belasten. Dazu zählen
vor allem Feinstaub und Stickstoffoxide,
die sogenannten NOx-Verbindungen,
die aus der Industrie und dem Individualverkehr
stammen. Trotzdem muss
man sagen: Die Luft ist deutlich sauberer
geworden. Belastungen gibt es heute
durch den Klimawandel.
Welche stellen Sie besonders fest?
Natürlich geht es auch bei uns um die
Auswirkungen von Hochwasser, denken
wir nur an die Flutkatastrophe im
Ahrtal. Das ist ein sehr heikles Thema.
Denkmalpfleger können vielleicht im
Einzelfall historische Häuser und Brückenbauwerke
schützen oder wiederaufbauen.
Aber die Grundproblematik
der Flächenversiegelung und das
Fehlen von Überflutungsflächen muss
die Politik lösen, da sind politische Entscheidungen
nötig.
Abgesehen von den Niederschlägen:
Die steigenden Temperaturen sind
doch sicher ein Problem?
Ja, natürlich! Der Boden trocknet aktuell
verstärkt aus. Dadurch entstehen
Schrumpfungen und Risse im Untergrund.
Die wiederum können zu Fundamentsetzungen
bei Bauwerken führen.
Das ist ein großes Problem, das uns
sicher immer mehr beschäftigen wird.
Dazu wird es in Zukunft auf jeden Fall
auch bei uns Forschungen geben. Aber
auch Stützmauern sind von der Austrocknung
betroffen. Wenn der Mörtel
Risse bekommt und diese Risse durch
Starkregen und Frost vergrößert werden,
gibt es enorme Ausbrüche. Wir
stellen zunehmend mehr Risse und
Mauerverstürze fest.
Dem Wetter besonders ausgesetzt sind
Burgruinen. Gibt es neue Herausforderungen
und neue Trends bei der Erhaltung
von Ruinen?
Das IFS begleitete ein großes For-

INTERVIEW
61
1 2
1
Starke Rissbildung durch
das Mauerwerk verlaufend,
hervorgerufen durch
Bodensetzung in der
Synagoge Worms
2
Geologe und Institutsleiter
Dr. Enno Steindlberger
schungsprojekt an der Burg Königstein
im Taunus, das 2020 endete. Dabei
haben wir gesehen: Eine wesentliche
Frage bei Burgruinen ist der Umgang
mit dem historischen Mauerwerk insgesamt.
Die Burgen sind mittlerweile
verfallen, weil die Nutzung und damit
verbundene Reparaturen unterblieben,
schützende Dächer fehlen und die
Mauerkronen verfallen. Deshalb brechen
Steine aus und der Mörtel ist an
vielen Stellen ausgewaschen. All das
muss man bei der Erhaltung beachten,
ebenso wie die Einflüsse der Natur.
Wir finden in Burgruinen einerseits
besonders schützenswerte Biotope
und andererseits Bewuchs mit verholzenden
Gewächsen, der Mauerwerk
zerstört. Alles das waren Fragen, die
sich in Königstein, die eine der größten
Burganlagen im hessischen Raum ist,
stellten.
Gab es Ergebnisse des Projektes, das
auch andere Burgruinenbesitzer nutzen
können?
Ja, die Ergebnisse sind in einem Burgpflegewerk
zusammengefasst. Die
Broschüre gibt Antworten auf all diese
komplexen Fragen und enthält Empfehlungen.
Ein Ergebnis des Projektes ist
zum Beispiel, dass Ziegen zur Erhaltung
der Burgruine durchaus effizient
eingesetzt werden können.
Ziegen?
Wir haben bewusst versucht, eine sichtbare
ökologische Vorgehensweise zur
Reduzierung des Aufwuchses und der
Verbuschung umzusetzen. Wir wollten
keine Maschinen zur Pflege des Bewuchses
einsetzen. Die Ziegen fressen
den Bewuchs zuverlässig ab.
Zwei Burgen – die Burg Nohfelden im
Saarland und die Burg Freienstein im
Odenwald – haben diese Idee übernommen
und auch Ziegen angesiedelt.
Welche neuen Trends sehen Sie nach diesem
Projekt bei der Erhaltung von Burgen?
Ein Trend ist sicher eine zunehmend
ökologische Betrachtung. Biodiversität