Modern and Contemporary Art - Auction 152 - Jeschke Jádi

Moderne und Zeitgenössische Kunst 

Moderne Photographie 

JESCHKE JÁDI 

AUCTIONS BERLIN

Wir freuen uns auf Ihre rege Teilnahme! 

We are looking forward to your participation! 

Hans-Joachim Jeschke 

Geschäftsführung 

Managing Director 

Gabriella Rochberg 

Leitung Moderne und Zeitgenössische Kunst 

Head of Department Modern and Contemporary Art 

Balázs Jádi 

Leitung Wertvolle Bücher, Graphik und Photographie 

Head of Department Rare Books, Manuscripts, Prints, Photography 

Geschäftsführung 

Managing Director 

Liebe Kundinnen und Kunden, 

Sie finden uns in unseren Geschäftsräumen in der Villa Puhlmann in 

Berlin-Zehlendorf, Potsdamer Straße 16, 14163 Berlin. 

Dear customers, 

you find us in our business premises in the Villa Puhlmann in Berlin-Zehlendorf. 

Potsdamer Straße 16, 14163 Berlin. 

Jeschke Jádi Auctions Berlin GmbH 

Potsdamer Straße 16 | 14163 Berlin 

Tel.: +49 (0) 30 - 22 66 77 00 • Fax: +49 (0) 30 - 22 66 77 01 99 

E-Mail: info@jvv-berlin.de • VAT ID No DE 237347217

Auktion 152 


Modern and Contemporary Art 

Samstag, 22. Juni 2024 | 11:00 Uhr 

Saturday, June 22 nd 2024 | 11:00 a.m. 

Vorbesichtigung 

Preview 

Samstag, 15. Juni 2024 

Montag – Freitag, 17. – 21. Juni 2024 

von 11 bis 16 Uhr 

von 10 bis 19 Uhr 

Nach Vereinbarung sind Sondertermine gerne möglich. 

Special preview possible, contact us for an appointment. 

Alle Lose ab Position 446 sowie den gesamten Katalog der Auktion finden 

Sie auf den Auktionsplattformen und unter www.jvv-berlin.de. 

All lots from Lot 446 on as well as the entire catalogue of the auction 

can be found on the auction platforms and at www.jvv-berlin.de.

MITARBEITER | STAFF 

Geschäftsleitung 

Management 

Telefon: +49 30 2266 770 110 

Hans-Joachim Jeschke (Geschäftsführer) 

Balázs Jádi (Geschäftsführer) 

Wertvolle Bücher, Graphik und Photographie 

Rare Books, Manuscripts, Prints, Photography 

Telefon: +49 30 2266 770 123 

Balázs Jádi 

Leitung | Head of Department 

Yvonne Hoffmann 

Wissenschaftliche Katalogbearbeitung | Ansprechpartnerin 

Pia Meierkord 


Celine Heß 



Modern and contemporary Art 

Telefon: +49 30 2266 770 111 

Gabriella Rochberg 

Leitung | Head of Department 

Charlotte Rausch 


Katalogphotographie und Katalogdesign 

Catalogue-Photography and DTP 

Telefon: +49 (0)174 64 80 750 

Patrick Hertel 

patrickhertel@gmx.de 

Buchhaltung 

Accounting 

Telefon: +49 30 2266 770 112 

Elvira Münster 

buchhaltung@jvv-berlin.de 

RECHNUNG | INVOICE 

Die Kataloge sind für Bibliotheken und öffentliche Einrichtungen frei. 

The catalogues are free of charge for libraries and public institutions. 

Katalog | Catalogue 

Deutschland | Germany: 

Europäisches Ausland | Other European Countries: 

Übersee | Overseas: 

 

 

15 € 

20 € 

25 € 

Bankverbindung: Berliner Sparkasse 

Konto - Nr. 116 000 6535 (BLZ 100 500 00) 

IBAN: DE07 100 500 00 116 000 6535 

BIC: BELADEBE 

Payable by International Money Order. 

Bank details: Berliner Sparkasse 

IBAN: DE07 100 500 00 116 000 6535 

BIC: BELADEBE 

green.arnoldgroup.de 

Jeschke Jádi produziert als erstes Auktionshaus seine Kataloge in Zusammenarbeit 

mit der Druckerei Arnold seit 2019 klimaneutral und vollständig umweltschonend auf 

nachhaltigen Bedruckstoffen mit zertifizierten Biodruckfarben: Frei von Mineralöl und 

Schwermetallen, ausschließlich mit prozessfreien Druckplatten, die keine Chemie im 

Entwicklungsprozess benötigen, alkoholfrei, mit dem LIVING PSO!® Zertifikat und 

ausschließlich Ökostrom.

GEBOTE | WRITTEN BIDS 

Name 

Straße | Street 

Ort | City Land | Country PLZ | Zip Code 

Tel. | Fax | Email 

VAT - ID 

Katalog - Nr. 

Lot-Number 

Kennwort 

Name or Title 

Bis zum Höchstbetrag 

Up to (EUR) 

Maßgeblich für die Gebote sind ausschließlich die Katalog - Nummern. 

Only the catalogue numbers are valid for written orders. 

Bei einer Anmeldung zum telefonischen Bieten wird für Sie automatisch das Limit als Sicherheitsheitsgebot hinterlegt und ist bei einem Zuschlag bindend. 

Please note that we will set the limit price as a mandatory safety bid in case of telephone bidding. 

Auskunfte zu den Datenschutzbestimmungen finden Sie auf unserer Homepage www.jvv-berlin.de. 

Data protection regulations can be found on our homepage www.jvv-berlin.de. 

Unterschrift | Signature 

Die Gebote verstehen sich ohne das Aufgeld und MwSt. | Written bids do not include commission and VAT tax (if necessary). 

Der Zuschlag erfolgt zum niedrigstmöglichen Preis.| Lots are sold for the lowest possible price. 

Abgabe eines Gebotes bedeutet Anerkennung der Auktionsbedingungen, die dem Katalog beigedruckt sind. 

By offering a written bid the bidder accepts all terms of sale as stated in this catalogue.

WICHTIGER AUKTIONSHINWEIS 

IMPORTANT NOTE 

INHALTSVERZEICHNIS 

TABLE OF CONTENTS 

Der Zustand der zur Versteigerung kommenden Objekte wurde bei 

der Taxierung berücksichtigt. Es handelt sich bei den Objekten um 

„gebrauchte“ Dinge. Alterserscheinungen und besondere Mängel 

sind möglichst erwähnt. Besitzvermerke, sonstige Marginalien, 

Stempel sowie das Fehlen von Buchapplikationen (Schließen, Bänder 

und Ornamente) sind nicht in jedem Fall angegeben. Alterserscheinungen 

und Besonderheiten von Papier und Einband sind 

möglichst erwähnt, wie auch besondere Defekte von Papier, Bindung 

und Einband. Konvolute, Sammlungen und Beigaben sowie 

Zeitschriften und umfangreiche Reihenwerke werden - als nicht kollationiert 

- ohne Rückgaberecht angeboten. Alle Objekte (Kunstgegenstände) 

wurden neu vermessen. Nach Angabe des Motivmaßes 

erfolgt die Angabe des Blattmaßes in Klammern. Sollten Werke gerahmt 

sein, ist dies im Text angegeben. Bei Abholung nach Erwerb 

in unserem Hause wird die Arbeit inklusive Rahmen ausgehändigt. 

Ein Versand erfolgt aus Sicherheitsgründen jedoch ungerahmt und 

wird nur auf Anfrage und gegen erhöhte Versandgebühr nach Ermessen 

des Auktionshauses gewährt. Für die Gemälde und Zeichnungen 

des 16. bis 19. Jahrhunderts gelten ggf. Ausnahmen. 

Kunst nach 1945 S. 6 – 107 

Postwar 

Jahrhundertwende und Klassische Moderne S. 108 – 167 

Fin de Siècle and Classical Modernism 

Moderne Photographie S. 167 – 175 

Modern Photography 

Gerne senden wir Ihnen auf Wunsch weitere Bilder per Email, 

und Zustandsberichte der Auktionsobjekte per Email oder 

Post zu. 

The condition of the objects has been reflected within the taxation. 

All objects havehad a former owner. Manuscript marginalia, 

stamps, and the lack of book decorations (clasps, bands, ornaments) 

at the binding are not detailed in every case. The process 

of aging and special defects of paper and binding are described as 

possible. Collections, series, addings, and journals are not collated 

in any case and are offered without all faults and return. Signs of 

age and special defects are mentioned when possible. The measurements 

of all objects of art were taken anew. Full size follows the 

size of depiction. Framing is specially mentioned. Such works will be 

handed out framed when collected directly from our auction house. 

When sent via mail works will be delivered unframed with the option 

of a higher shipping fee framed delivery at our discretion. For 

Old Master paintings and drawings exceptions are possible. 

Upon request we would be pleased to send you further photographs 

by email and condition reports of objects. 

Abbildungen 

Cover: Lot 252 

Innendeckel hinten: Lot 322

AUSGEWÄHLTE LOTS AUS DEM 

ONLINE-TEIL DIESES KATALOGS 

SELECTED LOTS FROM THIS 

CATALOGUE‘S ONLINE SECTION 

Alle Lose ab Position 446 sowie den gesamten Katalog der Auktion 

finden Sie auf den Auktionsplattformen und unter www.jvv-berlin.de. 


can be found on the auction platforms and at www.jvv-berlin.de. 

594 Messagier 

853 Alfons Lachauer 484 Anish Kapoor 1016 Rupprecht Geiger 1037 Heinrich Heidersberger 

577 Sonia Delaunay 

827 Max Bill 910 Hermann Glöckner 826 Herbert Bayer 839 Günter Fruhtrunk 

461 Sam Francis 

585 Fernand Léger 948 Walasse Ting 625 Getulio Alviani 

509 Johannes Geccelli 644 Victor Vasarely 1015 Rupprecht Geiger 603 Kumi Sugai 654 K. O. Götz

Kunst nach 1945 

Postwar 

1 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). 182/2 Februar (Motiv WVG 

77-1, verkleinert). 1990. Farbserigraphie auf glattem Velin. 36 x 34 cm (66,5 x 59 cm). 

Mit Gefälligkeitssignatur. - Ecken kaum merklich angestoßen. Am linken, oberen Rand 

mit Bestoßung und Randeinriss (ca. 0,04 cm). Vereinzelt punktuelle leichte Griffspuren 

und ein kleiner schwarzer Fleck oben rechts. Mittig punktuelle Oberflächenbereibung. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, pudriger und satter Druck mit breitem Rand. 600.- 

2 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). 182/9 September (Motiv WVG 

77-2, Farbversuch). 1990. Farbserigraphie auf glattem Velin. 36 x 34 cm (66 x 59 cm). 

Mit Gefälligkeitssignatur. - Ecken kaum merklich angestoßen. Vereinzelt punktuelle Bestoßung 

am Rand bzw. leichte Griffspur im unteren Bereich. Verso mit winzigen Montierungsspuren 

und schwachen Fingerflecken. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, samtener 

und farbleuchtender Druck mit breitem Rand. 600.- 

WVG 182/2. - Ursprünglich als Kalenderblatt des Monats Februar für den „Kalender 

1991“ erschienen. Von jedem Monat existieren zusätzlich ungebundene, lose Blätter 

ohne Kalendarium. - Hg. PWA Grafische Papiere, Raubling. - Druck bei Dambach Print 

+ Service GmbH, Gaggenau. 

Colour silkscreen on smooth wove paper. With signature of courtesy. - Corners barely 

noticeably bumped. Upper left margin with bump and marginal tear (approx. 0.04 

cm). Occasional light handling marks and a small black spot in the upper right. Isolated 

surface abrasion in middle. Overall very good. Splendid, powdery and rich impression 

with wide margin. - Originally published as calendar page of the month february for the 

„Kalender 1991“. There are additional unbound, loose sheets of each month without 

calendar. - Ed. PWA Grafische Papiere, Raubling. - Printed by Dambach Print + Service 

GmbH, Gaggenau. 

WVG 182/9. - Ursprünglich als Kalenderblatt des Monats September für den „Kalender 

1991“ erschienen (GA 7000 Exemplare). Von jedem Monat existieren zusätzlich ungebundene, 

lose Blätter ohne Kalendarium. - Hg. PWA Grafische Papiere, Raubling. - Druck 

bei Dambach Print + Service GmbH, Gaggenau. 

Colour silkscreen on smooth wove paper. With signature of courtesy. - Corners barely 

noticeably bumped. Isolated bumped in margins and slight handling marks in lower 

area. On the verso with tiny mounting traces and faint finger stains. Very good overall. 

Splendid, velvety and colourful impression with wide margin. - Originally published as 

calendar sheet of the month September for the „Kalender 1991“ (total edition of 7000 

copies). There are additional unbound, loose sheets of each month without calendar. 

- Pub. PWA Grafische Papiere, Raubling. - Printed by Dambach Print + Service GmbH, 

Gaggenau. 

6 Alle Lose ab Position 446 sowie den gesamten Katalog der Auktion 

finden Sie auf den Auktionsplattformen und unter www.jvv-berlin.de.

3 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). blau. 1972. Farbserigraphie 

auf Polystyrolplatte, auf Streben für Hängung montiert. 80,8 x 71,8 x 2 cm. Verso auf 

Etikett signiert und nummeriert. - Leicht gegilbt und unfrisch im Weiß, stellenweise 

leichte Oberflächenbereibungen, Kratzspuren und Flecken, rechte obere Ecke abgebrochen, 

unten mittig rechts Bruchspur, verso leicht gegilbt und mit wenigen leichten 

Oberflächenbereibungen und -kratzspuren, mit Hängevorrichtung, insgesamt noch 

gut. 750.- 

WVG 152-2. - Eines von 60 Exemplaren. - Provenienz: Dr. Jürgen Pratje, Lübeck. - Hrsg. 

v. Gerd Hatje, Stuttgart, Druck bei Hans-Peter Haas, Echterdingen b. Stuttgart. - Sind 

für Geiger im Bereich der Druckgraphik vornehmlich Arbeiten auf Papier bekannt, 

treten die auf anderen Materialien wie Transparentfolie, Hartfaserplatte oder wie in 

unserem Fall auf Polystyrol selten zutage. Sie zeugen von seiner charakteristischen 

und fortwährenden Experimentierfreude, im spielerischen Schaffensdrang machen 

sie Farbe und Material unmittelbar neu erfahrbar. 

Colour silkscreen on polystyrene, mounted on struts for hanging. Signed and numbered 

on label on the verso. - Slightly yellowed and unfresh in white, slight surface abrasions, 

scratch marks and stains in spots, upper right corner broken off, breaking mark 

on lower right middle, verso slightly yellowed and with few slight surface abrasions 

and scratch marks, with hanging device, all in all still good. One of 60 copies. - Publ. by 

Gerd Hatje, Stuttgart, printed by Hans-Peter Haas, Echterdingen to Stuttgart. - Provenance: 

Dr. Jürgen Pratje, Lübeck. - Rare. 

4 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 

München). Colour in the round (Schwarz auf 

Blau). 1969. Farbserigraphie auf Vélin-Karton. 

67 x 62 cm (71 x 66 cm). In Bleistift signiert und 

nummeriert. - Mit Bereibungen, unten rechts 

mit oberflächlichen Kratzspuren. Oben rechts 

mit leichten Farbspuren. Untere linke Ecke 

gestaucht. Verso mit Spuren früherer Montierung 

und hs. Annotationen in Bleistift. Ausgezeichneter 

und satter Druck mit changierenden 

Schwärzen. [*] 1.500.- 

WVG 126/6. - Eines von 95 nummerierten Exemplaren. 

- Blatt 6 der Folge von 9 Varianten 

„Colour in the round“. Druck durch Hans-Peter 

Haas, Echterdingen bei Stuttgart. Hg. Galerie 

Der Spiegel, Köln. 

Colour serigraph on firm wove paper. Signed 

and numbered in pencil. - With rubbing, lower 

right with superficial scratches. Upper right 

with slight traces of colour. Lower left corner 

compressed. Verso with traces of previous 

mounting and annotations in pencil. Excellent 

and rich impression with iridescent blacks. - 

One of 95 numbered copies. - Sheet 6 of the series 

of 9 variants ‚Colour in the round‘. Printed 

by Hans-Peter Haas, Echterdingen near Stuttgart. 

Ed. Galerie Der Spiegel, Cologne. 



7

5 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). 

Colour in the Round (orange). 1969. Farbserigraphie auf 

Vélin-Karton. 67 x 62 cm (71 x 66 cm). In Bleistift signiert 

und nummeriert. - Untere linke Ecke etwas bestoßen. 

Leichte oberflächliche Bereibungen, im oberen Rand mit 

kleinem Farbausbruch. Verso mit Spuren frührer Montierung 

und hs. Annotationen in Bleistift sowie minimalen 

Anschmutzungen. Prachtvoller und farbsatter Druck von 

leuchtender Farbigkeit. [*] 1.500.- 

WVG 126/2. - Eines von 95 nummerierten Exemplaren. - 

Blatt 2 der Folge von 9 Varianten „Colour in the round“. 

Druck durch Hans-Peter Haas, Echterdingen bei Stuttgart. 

Hg. Galerie Der Spiegel, Köln. 

Colour serigraph on firm wove paper. Signed and numbered 

in pencil. - Lower left corner somewhat bumped. 

Slight superficial rubbing, with small loss of colour in upper 

image. Verso with traces of previous mounting and handwritten 

annotations in pencil, minimal soiling. Splendid and 

richly coloured impression with vibrant colours. - One of 

95 numbered copies. - Sheet 2 of the series of 9 variants 

‚Colour in the round‘. Printed by Hans-Peter Haas, Echterdingen 

near Stuttgart. Ed. Galerie Der Spiegel, Cologne. 

6 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). Gelbes Feld auf rot / leuchtgelb 

auf leuchtrot kalt. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 73,5 x 60 cm (75 x 61 

cm). Signiert und nummeriert. - Die Ecken minimal und unmerklich bestoßen. Verso mit 

unscheinbaren Flecken. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, ausgesprochen farbintensiver 

und satter Druck mit schmalem Rand. 600.- 

Geiger WVG 91-1. - Eines von 100 Exemplaren. - Hg. Galerie Wilbrand, Köln. 

Colour serigraph on light wove card. Signed and numbered. - The corners minimally and 

imperceptibly bumped. Verso with inconspicuous stains. Overall very good. Splendid, 

exceptionally colour-intensive and rich impression with narrow margin. - One of 100 

copies. 

7 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). leuchtrot orange - leuchtrot 

warm. 1965. Farbserigraphie auf Arches Velin (mit WZ). 43 x 36 cm (56 x 45 cm). Signiert 

und nummeriert. - Ausnahmslos gut. Prachtvoller, ausgesprochen farbprächtiger und 

strahlender Druck mit breitem Rand. 800.- 

WVG 79. - Eines von 100 Exemplaren, die Geiger mit „c“ angab statt der „100“. - Hg. 

Magazin „KUNST“, Mainz. 

Colour silkscreen on Arches wove paper. Signed and numbered. - Exceptionally good. 

Splendid, extremely colourful and radiant print with wide margins. - One of 100 copies, 

which Geiger indicated with „c“ instead of „100“. - Pub. Magazine „KUNST“, Mainz. 



8 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). o.T. 1999. Farbserigraphie mit 

Originalpigment auf festem Sympathikus 20 (gefaltetes Doppelblatt). Signiert. 24 x 16,8 

cm (29,6 x 21,2 cm.) Signiert. - Minimal angestaubt, linker Rand minimal unregelmäßig 

beschnitten, insgesamt sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, monochromatischer, farbintensiver 

und -leuchtender Druck mit Rand. 450.- 

9 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). o.T. 1999. Farbserigraphie 

mit Originalpigmenten auf festem Sympathikus 20 (gefaltetes Doppelblatt). Signiert. 

Durchmesser ca. 16,5 cm (29,6 x 21,5 cm.) Signiert. - Minimal angestaubt, linker Rand 

minimal unregelmäßig beschnitten, insgesamt sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, in 

den Farben intensiver und leuchtender Druck mit Rand. 450.- 

WVG 200. - Exemplar außerhalb der Auflage von 700 plus 300 nummerierten und signierten 

Exemplaren. - Aus dem Portfolio „ ‚Rupprecht Geiger‘ „ zur gleichnamigen 

Ausstellung, Galerie im Rathausfletz, Neuburg a. d. Donau 1999. - Druck bei Ekkeland 

Götze, München, Hrsg. v. Walter Storms Verlag/Amt für Kultur und Tourismus der Stadt 

Neuburg a. d. Donau, ebd. 

Colour silk-screen with original pigment on strng Sypmathikus 20 (folded double sheet). 

Signed. - Minimally dusted, left margin minimally irregularly cut, all in all very good. Extremely 

splendid, monochromatic, colour-intense and -luminous impression with margin. 

- Copy aside the edition of 700 plus 300 numbered and signed copies. - From the 

portfolio „ ‚Rupprecht Geiger‘ to the same-named exhibition, Galerie im Rathausfletz, 

Neuburg a. d. Donau 1999“. - Print by Ekkeland Götze, Munich, publ. by Walter Storms 

Verlag/Amt für Kultur und Tourismus der Stadt Neuburg a. d. Donau, ibid. 






Colour silk-screen with original pigments on strong Sypmathikus 20 (folded double 

sheet). Signed. - Minimally dusted, left margin minimally irregularly cut, all in all very 

good. Extremely splendid, colour-intense and -luminous impression with margin. - Copy 

aside the edition of 700 plus 300 numbered and signed copies. - From the portfolio „ 

‚Rupprecht Geiger‘ to the same-named exhibition, Galerie im Rathausfletz, Neuburg a. d. 

Donau 1999“. - Print by Ekkeland Götze, Munich, publ. by Walter Storms Verlag/Amt für 

Kultur und Tourismus der Stadt Neuburg a. d. Donau, ibid. 


Originalpigmenten auf festem Sympathikus 20 (gefaltetes Doppelblatt). Signiert. 24 x 

17,3 cm (29,5 x 21,2 cm.) Signiert. - Unten links winziger und kaum sichtbarer Fleck, insgesamt 

sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, in den Farben intensiver und leuchtender 

Druck mit Rand. 450.- 






Colour silk-screen with original pigments on strng Sypmathikus 20 (folded double sheet). 

Signed. - Tiny and hardly visible stain on lower left, all in all very good. Extremely splendid, 

colour-intense and -luminous impression with margin. - Copy aside the edition of 

700 plus 300 numbered and signed copies. - From the portfolio „ ‚Rupprecht Geiger‘ to 

the same-named exhibition, Galerie im Rathausfletz, Neuburg a. d. Donau 1999“. - Print 

by Ekkeland Götze, Munich, publ. by Walter Storms Verlag/Amt für Kultur und Tourismus 

der Stadt Neuburg a. d. Donau, ibid. 



9


Originalpigmenten auf festem Sympathikus 20 (gefaltetes Doppelblatt). Signiert. 24,2 x 

17,8 cm (29,6 x 20,6 cm.) Signiert. - Vereinzelt winziger Papiereinschluss, insgesamt sehr 

gut. Ausgesprochen prachtvoller, in den Farben intensiver und leuchtender Druck mit 

Rand. 450.- 






Colour silk-screen with original pigments on strng Sypmathikus 20 (folded double sheet). 

Signed. - Isolated tiny paper inclusion, all in all very good. Extremely splendid, colourintense 

and -luminous impression with margin. - Copy aside the edition of 700 plus 300 

numbered and signed copies. - From the portfolio „ ‚Rupprecht Geiger‘ to the same-named 

exhibition, Galerie im Rathausfletz, Neuburg a. d. Donau 1999“. - Print by Ekkeland 

Götze, Munich, publ. by Walter Storms Verlag/Amt für Kultur und Tourismus der Stadt 

Neuburg a. d. Donau, ibid. 


Originalpigmenten auf festem Sympathikus 20 (gefaltetes Doppelblatt). Signiert. 24 x 17 

cm (29,7 x 21,1 cm.) Signiert. - Rechts winziger Fleck, insgesamt sehr gut. Ausgesprochen 

prachtvoller, in den Farben intensiver und leuchtender Druck mit Rand. 450.- 






Colour silk-screen with original pigments on strong Sypmathikus 20 (folded double 

sheet). Signed. - Tiny stain on right, all in all very good. Extremely splendid, colour-intense 

and -luminous impression with margin. - Copy aside the edition of 700 plus 300 

numbered and signed copies. - From the portfolio „ ‚Rupprecht Geiger‘ to the same-named 

exhibition, Galerie im Rathausfletz, Neuburg a. d. Donau 1999“. - Print by Ekkeland 

Götze, Munich, publ. by Walter Storms Verlag/Amt für Kultur und Tourismus der Stadt 

Neuburg a. d. Donau, ibid. 

13 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). o.T. (Gelb auf Silber/Modulation). 

1969. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 48 x 32 cm. Verso signiert und nummeriert. 

- Die Ecken minimal und unscheinbar bestoßen, verso im Rand zart angebräunt. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, farbintensiver und satter Druck der formatfüllenden 

Darstellung. 500.- 

Geiger WVG 125/8. - Eines von 150 Exemplaren. - Aus der Mappe: „Geiger - Modulation“ 

von 1969, welche anlässlich der neu gegründeten edition x und in Zusammenarbeit mit 

der Galerie Wilbrand in Köln erschien. 

Colour serigraph on light wove card. Signed and numbered on verso. - The corners minimally 

and inconspicuously bumped, on the verso slightly browned in the margins. Overall 

in very good condition. Splendid and highly saturated impression in bright colours, 

filling the format. - One of 150 copies. - From the portfolio „Geiger - Modulation“, 1969. 



14 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). o.T. (Rosa auf Rot). 1969. 

Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 48 x 32 cm. Verso signiert und nummeriert. 

- Im unteren Drittel mit kleiner oberflächlicher und kaum merklicher Bereibung, verso 

im Blattrand äußerst zart angebräunt. Insgesamt sehr gut. Äußerst prachtvoller und 

samtiger Druck in leuchtendem Kolorit. 500.- 

15 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). o.T. (rot - blau - schwarz). 

1958/1981. Farbserigraphie auf Invercote Karton. 78 x 58,5 cm (100 x 65 cm). Signiert. 

- Die Ecken minimal und kaum merklich bestoßen, mit wenigen oberflächlichen Kratzspuren, 

diese tls. mit punktuellem Farbabrieb. Insgesamt sehr gut. Hervorragend, farbintensiver 

und samtiger Druck mit Rand.1.200.- 




Colour serigraph on light wove card. Signed and numbered on verso. - In the lower third 

with small and barely noticeable surface rubbing. On verso in the sheet margins very 

delicately browned. Altogether very well preserved. Exceptionally splendid and velvety 

impression in luminous colours. - One of 150 copies. - From the portfolio „Geiger - Modulation“, 

1969. 

WVG 166. - Eines von 330 Exemplaren als Nachdruck von WVG 30. - Druck: Grafikwerkstatt 

Kählen, Hamburg. - Exemplar der Griffelkunstvereinigung. 

Colour serigraph on Invercote card. Signed. - The corners minimally and barely noticeably 

bumped, with a few superficial scratches, some of which with colour rubbing in some 

spots. Overall very well preserved. Excellent, colour intensive and velvety impression with 

margins. - One of 330 copies as a reprint of WVG 30. 

16 Rupprecht Geiger. (1908 - 2009 München). o.T. (Silber auf Gelb/Modulation). 

1969. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 48 x 32 cm. Verso signiert und 

nummeriert. - Die Ecken und eine Kante nur minimal und äußerst unmerklich bestoßen, 

im Silber ein schwacher Fleck im Streiflicht. Insgesamt sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, 

satter und farbleuchtender Druck der formatfüllenden Darstellung. 500.- 




Colour serigraph on light wove card. Signed and numbered on verso. - The corners and 

one edge only minimally and very imperceptibly bumped, a faint stain in silver, visible 

in beam light. Overall in very good condition. Exceptionally splendid, rich and colourluminous 

colour impression of the format-filling depiction. - One of 150 copies. - From 

the portfolio „Geiger - Modulation“, 1969. 



11

17 Heinz Mack. (1931 Lollar). Kunst 

im Jahr 2000. 1988. Farbserigraphie mit Silberprägung 

in Aluminium, ganzflächig kaschiert auf 

Reinzeichenkarton. 99 x 69,9 cm. - An den Ecken 

und Kanten leicht angestoßen sowie mit Lagerspuren. 

Partiell mit Bereibungen. Insgesamt 

gut. Ausgezeichneter, changierender Druck in 

frischen Farben der großformatigen Darstellung. 

700.- 

Mack 245. - Abweichend zu Mack unserer Exemplar 

nicht signiert und vermutlich ein Verlegerexemplar. 

- Hg. Frankfurter Allgemeinen 

Zeitung als Kalenderbeilage der FAZ, Heft 523, 

Frankfurt 1990. 

Colour silkscreen with silver embossing in aluminium, 

laminated over the entire surface on pure 

drawing cardboard. - Slightly bumped at the 

corners and edges and with traces of storage. 

Partially with rubbing. Good overall. Superb, iridescent 

impression in fresh colours of the largeformat 

depiction. - Our copy not signed and presumably 

a publisher‘s copy. - Pub. Frankfurter 

Allgemeine Zeitung as a calendar supplement 

to the FAZ, issue 523, Frankfurt 1990. 

18 Heinz Mack. (1931 Lollar). Struktur in Schwarz „Vibration 

I“. 1959. Lithographie auf Vélin. 42 x 59 cm. Signiert, datiert und nummeriert 

in Bleistift. 2.000.- 

Fulda-Kahn 15. - Eines von 50 nummerierten Exemplaren. - Hg. v. Dr. 

Schiessel, Freiburg i. Breisgau. 

Lithograph on wove paper. Signed, dated and numbered in pencil. - 

One of 50 numbered copies. - Published by Dr Schiessel, Freiburg i. 

Breisgau. 

19 Christian Megert. (1936 Bern, Schweiz). Farbduett mit Spiegel 

6-16. Um 2017. Multiple mit Farbserigraphien, beidseitig auf Plexiglas, vor Spiegelglas. 

80 x 60 cm. Signiert und bezeichnet „Probe“. - Vereinzelt leichte Oberflächenanschmutzungen 

und punktueller Farbabrieb. Insgesamt ausgesprochen gut. 

Prachtvoller, farbfrischer und kraftvoller Druck der formatfüllenden Darstellung. [*] 

1.800.- 

Probedruck außerhalb der Auflage. - Der bedeutende Vertreter der Zero-Bewegung 

experimentiert seit Ende der 1950er Jahren mit Spiegeln in seinen farbenfrohen, 

raumgreifenden Arbeiten. Der Spiegel dient dabei weniger der Selbstdarstellung, 

sondern stellt eine Erweiterung des Raumes dar. Der Raum für Megert 

soll keine Grenzen, keinen Anfang und kein Ende haben, sodass der Spiegel hier 

die ideale Weiterführung des metaphysischen raumes darstellt. Hierzu kombiniert 

Megert leuchtende, reine Farben. In verschiedenen, sich überlagernden Formen, 

die eine konsequente Erweiterung des Raumes symbolisieren. 

Multiple with colour silkscreens, both sides on Plexiglas, in front of mirror glass. 

Signed and inscribed „? Robe“. - Occasional minor surface soiling and localised colour 

abrasion. Extremely good overall. Splendid, colour-fresh and powerful impression 

of the full-format depiction. - Artist proof aside the edition. - The important 

representative of the Zero movement has been experimenting with mirrors in his 

colourful, expansive works since the late 1950s. The mirror serves less to depict 

himself than to expand the space. For Megert, space should have no boundaries, 

no beginning and no end, so that the mirror here represents the ideal continuation 

of metaphysical space. Megert combines bright, pure colours for this purpose. In 

various overlapping forms that symbolise a consistent expansion of space. 



20 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Zyklop gelb. 1994. 

Farbaquatinta, Heliogravure und Carborundum auf Velinkarton. 65 x 90,5 cm (75,5 x 

108 cm). Signiert und nummeriert. - Ecken kaum merklich angestoßen. Vereinzelt leichte 

und kaum merkliche Oberflächenanschmutzungen, überwiegend verso. Insgesamt 

ausgesprochen gut. Prachtvoller, gratiger und farbvoller Druck mit mitzeichnender Plattenkante, 

schmalem Rand und umlaufenden Schöpfrand. [*] 1.200.- 

Eines von 30 seriellen Unikaten. - Druck bei Art Studios Reichshof in Bergneustadt. 

Colour aquatint, heliogravure and carborundum on wove cardboard. Signed and numbered. 

- Corners barely noticeably bumped. Occasional light and barely noticeable surface 

soiling, predominantly On the verso. Extremely good overall. Splendid, burnished 

and colourful impression with tracing platemark, narrow margin and surrounding 

scooped edge. - One of 30 unique serial prints. - Printed by Art Studios Reichshof in 

Bergneustadt. 

21 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Zyklop rot. 1994. 

Farbaquatinta, Heliogravure und Carborundum auf Velinkarton. 65 x 90,5 cm (75,5 x 

108 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Punktuell vereinzelte und kaum merkliche 

Oberflächenanschmutzungen. Verso punktuelle Klebespuren bzw. oberflächlicher Papierabrieb 

als Spur einer ehemaligen Montierung. Vereinzelt leichte Anschmutzungen. 

Insgesamt ausgesprochen gut. Prachtvoller, sehr farbkräftiger, expressiver und gratiger 

Druck des Großformates, mit schmalem Rand und umlaufenden Schöpfrand. [*] 

1.200.- 

Colour aquatint, heliogravure and carborundum on wove cardboard. Signed, dated 

and numbered. - Isolated and barely noticeable surface soiling in places. On the verso 

traces of adhesive tape and superficial paper abrasion as a trace of former mounting. 

Occasional light soiling. Extremely good overall. Magnificent, very colourful, expressive 

and burnished impression of the large format, with narrow margins and surrounding 

scoop edge. - One of 30 serial unique prints. - Printed by Art Studios Reichshof in 

Bergneustadt. 

Eines von 30 seriellen Unikaten. - Druck bei Art Studios Reichshof in Bergneustadt. 



13

22 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). o.T. (Grau auf Blau). 1973. 

Farbserigraphie auf Velinkarton. Ca. 98 x 68,3 cm. Signiert. Unter Glas gerahmt (ungeöffnet). 

- Augenscheinlich in gutem Zustand. Ausgezeichneter, farbsatter und kraftvoller 

Druck. 900.- 

23 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). o.T. (Feuergouache) 1974. 

Farbserigraphie auf Velinkarton. 29,5 x 20,5 cm. Signiert, datiert und nummeriert. - Insgesamt 

sehr gut erhalten. Prachtvoller und ausgesprochen farbintensiver und samtiger 

Druck der formatfüllenden Darstellung. [*] 500.- 

Rottloff 169. - Aus einer Auflage von 300 Exemplaren, die signiert, aber nicht nummeriert 

wurden. - Druck bei Mankopf, Düsseldorf. - Nach einer Gouache von 1973. 

Colour silkscreen on wove cardboard. Signed. Framed under glass (unopened). - Apparently 

in good condition. Superb, colourful and powerful print. - From an edition of 300 

copies, that were signed, but not numbered. - Printed by Mankopf, Düsseldorf. - After a 

gouache from 1973. 

Rottloff 199. - Eines von 300 Exemplaren. - Mit Broschur „Otto Piene. Ölbilder, Gouachen, 

Grafik 1971 - 1974“. Galerie Heimeshoff, Essen. 

Serigraph in colours on wove card. Signed, dated and numbered. - In fine condition. 

Splendid, exceptionally colour intense and velvety impression of the format-filling depiction. 

- One of 300 copies. - With the booklet „Otto Piene. Ölbilder, Gouachen, Grafik 

1971 - 1974“. Galerie Heimeshoff, Essen. 

24 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Elmsfeuer. 1975. Farbserigraphie 

auf Velin. 65 x 50 cm (65,3 x 50 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Ecken 

leicht angestoßen. Vereinzelt sehr leichter Oberflächenabrieb. Verso mit leichtem Abklatsch. 

Insgesamt ausgesprochen gut. Prachtvoller, samtiger und farbpulvriger Druck 

der nahezu formatfüllenden Darstellung. 900.- 

Rottloff 203. - Eines von 200 Exemplaren. - Hg. Lionsclub Nürnberg 1974. 

Colour silkscreen on wove paper. Signed, dated and numbered. - Corners slightly bumped. 

Occasional very slight surface abrasion. On the verso with slight loss. Extremely 

good overall. Splendid, velvety and colour powdery impression of the almost full-format 

depiction. - One of 200 copies. - Pub. Nuremberg Lions Club. 



25 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Apparition. 2004. 

Farbserigraphie mit Originalpigmenten auf Velin. 39 cm x 27 cm. Signiert und nummeriert. 

- Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, intensiver und in den 

Farben brillanter Druck der formatfüllenden Darstellung. 700.- 

Eines von 300 Exemplaren. - Druck bei Ekkeland Götze. 

Colour silkscreen with original pigments one wove paper. Signed and numbered. - Overall 

very good and extremely fine. Magnificent, intense and brilliantly coloured print of the 

full-format depiction. - One of 300 copies. - Printed by Ekkeland Götze. 

26 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Kleiner Jupiter. 1976. 

Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 30 x 29,5 cm. Mit eingeritzter Signatur, Datierung 

und Nummerierung. Verso mit dem Stempel „Edition Rottloff“, Karlsruhe. 700.- 

Rottloff 217a. - Eines von 75 Exemplaren. Hg. Edition Rottloff, Karlsruhe 1976. - Zur Vorzugsausgabe 

des Werksverzeichnisses erschienen. - Druck bei Rottloff. 

Colour silkscreen on light wove cardboard. With incised signature, dating and numbering. 

On the verso with the stamp „Edition Rottloff“, Karlsruhe. - One of 75 copies. - Pub. 

Edition Rottloff, Karlsruhe. - Published for the special edition of the catalogue raisonné. 

- Printed by Rottloff. 

27 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Black Rocket. (1976). 

Farbserigraphie auf Velinkarton. 30 x 30 cm. Freistehend und hochwertig unter Glas im 

handvergoldeten (Weißgold-)Modellrahmen gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich in 

sehr gutem Zustand, nur die Ecken minimal und kaum merklich bestoßen. Prachtvoller 

Druck mit tiefen Schwärzen der formatfüllenden Darstellung. 800.- 

Rottloff 219. 

Serigraph in colours on wove card. Framed freestanding under glass in a hand-gilded 

(white gold) and high quality model frame (unopened). - Apparently in very well preserved 

condition, only the corners minimally and barely noticeably bumped. Splendid 

impression with deep blacks of the format-filling depiction. 

28 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Kleine Rakete. 1976. 

Farbserigraphie auf Velinkarton. 30 x 30 cm. Freistehend und hochwertig unter Glas im 

handvergoldeten (Weißgold-)Modellrahmen gerahmt (ungeöffnet). - Im unteren Rand 

mit kl. Bereibung, hier mit minimalem Farbverlust. Augenscheinlich sehr gut erhalten. 

Prachtvoller, farbleuchtender und samtiger Druck der formatfüllenden Darstellung. 

800.- 

Rottloff 219a. 

Serigraph in colours on wove card. Framed freestanding under glass in a hand-gilded 

(white gold) and high quality model frame (unopened). - With minor colour abrasion in 

the lower margin. Apparently in very well preserved condition. Splendid, colour intense 

and velvety impression of the format-filling depiction. 



15

29 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Lichtballett V. 1964 

- 1972. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 29,3 x 42,8 cm (45 x 53,5 cm). Signiert, 

datiert und nummeriert. - Ecken kaum merklich angestoßen. Insgesamt sehr gut. 

Prachtvoller, farbleuchtender und sehr satter Druck mit breitem Rand. [*] 500.- 

30 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Lichtballett IV. 1964-1972. 

Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 29,3 x 42,8 cm (45 x 53,7 cm). Zweifach signiert, 

datiert sowie einmal nummeriert. - In tadellosem Zustand. Prachtvoller, farbsatter 

und leuchtender Druck mit breitem Rand. [*] 500.- 

Rottloff 128. - Eines von 100 Exemplaren. 

Colour silkscreen on light wove cardboard. Signed, dated and numbered. - Corners barely 

noticeably bumped. Very good overall. Splendid, colour-luminous and extremely rich 

impression with wide margin. - One of 100 copies. 

Rottloff 127. - Eines von 100 Exemplaren. - Otto Piene signierte die Arbeit zweimal, im 

Hoch- und Querformat, sodass man als Betrachter über die Ausrichtung des Formates 

entscheiden kann. 

Colour silkscreen on light wove cardboard. Signed twice and dated as well as numbered 

once. - In mint condition. Splendid, colour-rich and -luminous impression with wide margin. 

- One of 100 copies. - Otto Piene signed the work twice, in portrait and landscape 

format, so that the viewer can decide on the orientation of the format. 

31 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). o.T. 1972. Farbserigraphie 

auf festem Velinkarton. 100 x 65 cm. Signiert, datiert und nummeriert. - Ecken leicht 

nagestoßen. Dort und partiell in den Randbereichen mit leichtem Farbabrieb. Verso mit 

vereinzeltem Abklatsch. Insgesamt gut. Prachtvoller, sehr samtener und farbpulvriger 

Druck des großformatigen Druckes mit formatfüllender Darstellung. 1.200.- 

Rottloff 148. - Eines von 250 Exemplaren. - Hg. Kunstring Folkwang, Essen. - Druck bei 

Siebdrucktechnik, Essen. 

Colour silkscreen on firm wove cardboard. Signed, dated and numbered. - Corners 

slightly bumped. Slight colour abrasion there and partially in the margins. On the verso 

with occasional flaking. Good overall. Splendid, very velvety and colour powdery impression 

of the large-format print with format-filling depiction. - One of 250 copies. - Pub. 

Kunstring Folkwang, Essen. - Printed by Siebdrucktechnik, Essen. 



32 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 

Berlin). o.T. (aus der Folge „Addis Abeba“). 1972. Farbserigraphie 

auf Velin, voll aufgezogen auf starken Karton. 

144 x 95,7 cm. Signiert, datiert und nummeriert. 

Unter Glas gerahmt. - Entlang der Kanten teils mit 

Bestoßungen, vereinzelt etw. stärker. Partiell mit leichterem 

Farbabrieb sowie etw. angestaubt. Insgesamt in 

sehr gutem Zustand. Ausgezeichneter, samtiger und 

farbleuchtender Druck der formatfüllenden Darstellung. 

1.200.- 

Rottloff 152. - Eines von 270 Exemplaren. - Hg. Edition 

Merian, Krefeld. - Druck bei Siebdrucktechnik, Essen. 

Colour serigraph fully mounted on strong cardboard. Signed, 

dated and numbered. Framed under glass. - Partly 

with bumps along the edges, occasionally stronger. 

Partially with light ink rubbing. All in good condition. 

Very rich powdery colours. - One of 270 copies. - From 

the series „Addis Abeba“. 

33 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 

Berlin). o.T. 1981. Collage mit Offsetdrucken auf rotem 

Karton. 20,9 x 28,7 cm. Signiert, datiert und nummeriert. 

Verso mit typographischen Angaben der Galerie 

Löhrl. - Ecken angestoßen. Unten links mit Knickspuren, 

dort und punktuelle mit leichten Papier- und Farbabrieb. 

Verso leichte Lagerspuren und Anschmutzungen. 

Insgesamt gut. Farbkräftige, ausdrucksstarke Arbeit mit 

spannungsreicher Materialität. 2.000.- 

Eines von 10 unikätren Exemplaren. - Hg. Edition 

Galerie Löhrl, Mönchengladbach 1981. - Erschienen anlässlich 

der Ausstellung „Otto Piene - Rauch- und Feuerbilder, 

Lichtplastiken“ (14.6.-10.9.1981) in der Galerie 

Löhrl. - Otto Piene schuf um die 10 Collagen aus den 

Einladungskarten. Jedes dieser Werke ist ein Unikat. 

Collage with offset prints on red cardboard. Signed, 

dated and numbered. On the verso with typographical 

information of Galerie Löhrl. - Corners bumped. Traces 

of creasing lower left, slight paper and colour abrasion 

there and in places. On the verso slight traces of storage 

and soiling. Good overall. Colourful, expressive 

work with exciting materiality. - One of 10 unique copies. 

- Pub. Edition Galerie Löhrl, Mönchengladbach. 

- Published on the occasion of the exhibition „Otto Piene 

- Rauch- und Feuerbilder, Lichtplastiken“ at Galerie 

Löhrl. - Otto Piene created around 10 collages from the 

invitation cards. Each of these works is unique. 



17

34 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). Pony Sun. 1976. Farbserigraphie 

auf Velinkarton. 30 x 30 cm. Signiert, datiert und nummeriert. Freistehend 

und hochwertig unter Glas im handvergoldeten (Weißgold-)Modellrahmen gerahmt 

(ungeöffnet). - Vereinzelt etw. fingerspurig, die Kanten minimal und kaum merklich bestoßen. 

Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. Prachtvoller und farbsatter Druck der 

formatfüllenden Darstellung. 1.200.- 

Rottloff 218. - Eines von 15 römisch nummerierten Exemplaren. - In einer Serie von 8 

zweifarbigen Serigraphiena als Vorzugsausgabe zum Werkverzeichnis herausgegeben. 

- Abweichend zu Rottloff unser Exemplar römisch nummeriert. 

Serigraph in colours on wove card. Signed, dated and numbered. Framed freestanding 

under glass in a hand-gilded (white gold) and high quality model frame (unopened). 

- Sporadically somewhat finger-marked, the edges minimally and barely noticeably bumped. 

Apparently in very good condition. Splendid and colour saturated impression of the 

format-filling depiction. - One of 15 roman numbered copies (differing from Rottloff). 

35 Otto Piene. (1928 Laasphe/Westf. - 2014 Berlin). o.T., aus: Kunstmarkt 

1970. 1970. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 31,8 x 42,2 cm. Signiert, datiert 

und nummeriert. In Orig.-Umschlag mit typographiertem Künstlernamen. - Punktuelle, 

kaum sichtbare Randbestoßung oder -oberflächenbereibung, insgesamt sehr gut und 

ausgesprochen schön. Prachtvoller, farbintensiver Druck der formatfüllenden Darstellung. 

[*] 600.- 

Rottloff 92. - Eines von 250 Exemplaren der Vorzugsausgabe. - Hrsg. v. Galerie Thomas, 

München, Druck bei Rottloff. 

Colour silk-screen on light wove card. Signed, dated and numbered. In original cover 

with typographed artist‘s name. - Isolated, harldy visible bumping or superficial abrasion 

in margin, all in all very good and impeccably nice. Splendid, colour-intense impression 

og the format-filling depiction. - One of 250 copies from the deluxe edition. - Publ. by 

Galerie Thomas, Munich, print by Rottloff. - From the portfolio „Kölner Kunstmarkt 1970“. 

37 Günter Uecker. 12 Arbeiten, in: Medea. 1996. Zu Christa Wolfs Roman 

„Medea Stimmen“. Je Radierung auf Hahnemühle-Velin (m. Wz.). Blattgröße je 53,8 cm x 

39,7 cm. Je signiert und datiert. Je lose in Orig.-Umschlag, in Orig.-Leinenflügelmappe. 

- Leidlgich ganz vereinzelt sehr leichte Griff-/Knickspur oder blasser kleiner Fleck, Mappe 

außen an wenigen Stellen mit blassen (Finger-)flecken, innen ein Flügel mit Einriss, 

insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Durchweg prachtvolle, herrlich differenzierte 

Drucke mit ausdrucksstarkem Plattenschmutz, oben oder unten mit schmalem 

Rand, ebendort mit dem Schöpfrand. [*] 3.000.- 

Van der Koelen L 9606. - Eines von 25 Exemplaren. - Druck bei Dieter Bela, Berlin. Hrsg. 

Verlag Gerhard Wolf Janus press, Berlin 1996. - Uecker bearbeitet in vorliegendem Zyklus 

die Platten nicht mit der Radierplatte, sondern auf seine Art mit Beil und Pickeleisen 

in einem spontanen Arbeitsgang. Die Graphiken stehen jeweils Stimmen aus Christa 

Wolfs Roman gegenüber und bilden eine Antwort des Künstlers auf einen gegenwärtigen 

Text nach archetypischem Vorbild. 

12 works. Each etching on Hahnemühle wove paper (with watermark). Each signed and 

dated- Each loose in original cover, in original linen wing box. - Only very isolated very 

slight handling-/ crease mark ot faint small stain, box on the outside with few faint (finger) 

stains, one wing on the inside with tear, all in all very good and impeccably fine. 

Throughout splendid, wonderfully nuanced impressions with expressive plate rework, 

with narrow margin at top and bottom, there with deckle edge. - One of 25 copies. - Print 

by Dieter Bela, Berlin. Publ. by Verlag Gerhard Wolf Janus press, Berlin 1996. - From the 

portfolio „Medea“. - Prints in regards to Christa Wolfs novel of the same name. - In this 

cycle Uecker does not work on the plates with an etching plate but in his own way with 

a hatchet and pick in a spontaneous process. The prints are juxtaposed with voices from 

Christa Wolf‘s novel and form the artist‘s response to a contemporary text based on an 

archetypal model. 



38 Günter Uecker. o.T., aus: Vom Licht. 1974. 

Prägedruck auf kräftigem Kupferdruckvelin, auf Doppelblatt. 

Sichtmaß 50,5 x 50,5 cm. Signiert. Freistehend und 

hochwertig unter Glas im handvergoldeten (Weißgold-) 

Modellrahmen gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich in 

insgesamt äußerst gutem Zustand. Prachtvoller Druck der 

in dynamischer Reihung wirkenden Nagelprägung, nahezu 

formatfüllend. 2.800.- 

Van der Koelen 7401. - Wohl eines von 60 Exemplaren, 

welche im Impressum nummeriert sind. - Blatt aus dem 

Mappenwerk „Vom Licht“, welches in 12 Prägedrucken 

Ueckers die Texte von Physikern, Literaten und Künstlern 

zum Thema Licht begleitet. - Durch die kunstvolle Anordnung 

von erhabenen Strukturen erzeugt Uecker mit seinen 

Prägedrucken eine ebenso dynamische wie faszinierende 

Wechselwirkung zwischen Licht und Schatten und 

schafft hiermit eine einzigartige visuelle Tiefe und Lebendigkeit. 

Seine Arbeiten zeugen von einem tiefgreifenden 

Verständnis für die subtile Kraft des Lichts, das sowohl als 

zentrales Element der Komposition dient, als auch eine reflexive 

Atmosphäre schafft, welche den Betrachter in eine 

meditative Erfahrung einbezieht. - Herausgegeben von der 

Galerie Rothe, Heidelberg. 

Embossing on strong wove paper. On double sheet. Signed. 

With typographical text on the left half of the sheet. 

Visible dimension ca. 50.5 x 50.5 cm. Signed. Free-standing 

and high-quality framed under glass in a hand-gilded 

(white gold) model frame (unopened). - Apparently in 

overall exceptionally good condition. Splendid impression 

of the nail embossing in a dynamic row, nearly filling the 

format. - Probably one of 60 copies, which are numbered 

in the imprint. - Through the artful arrangement of raised 

structures, Uecker creates a dynamic and fascinating interaction 

between light and shadow with his embossed prints, 

thereby creating a unique visual depth and liveliness. His 

works demonstrate a profound understanding of the subtle 

power of light, which serves both as a central element of 

the composition and creates a reflective atmosphere that 

draws the viewer into a meditative experience. - Publ. by 

Galerie Rothe, Heidelberg. 

39 Günther Uecker. (1930 Wendorf). Venice. 1970. Prägedruck auf Velin. 30 

x 18 cm (35,9 x 21,4 cm). Signiert, datiert und betitelt. Punktuell unter Passepartout freistehend 

montiert und unter Glas gerahmt. - Unten links zwei kleine, sehr blasse gelbe 

Flecken, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, klarer Druck der linearen Nagelreihung mit 

schmalem Rand. [*] 1.300.- 

van der Koelen L7703. - Eines von 120 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „XXXV Biennale 

di Venezia“, entstanden in Zusammenhang zur legendären Kunstschau, auf der Thomas 

Lenk, Heinz Mack, Karl Georg Pfahler und Günther Uecker den Deutschen Pavillon, kuratiert 

von Dieter Honisch, bespielten. 

Embossing on wove paper. Signed, dated and titled. Sot-mounted freestand to mat and 

framed under glass. - Two small, very faint yellow stains at lower left, all in all very good. 

Splendid, clear impression of the linear nailing sequence with narrow margin. - One of 

120 copies. - From the portfolio „XXXV Biennale di Venezia“, created in connection with 

the legendary art show at which Thomas Lenk, Heinz Mack, Karl Georg Pfahler and Günther 

Uecker presented the German Pavilion curated by Dieter Honisch. 



19

40 Günter Uecker. o.T. (Nagelprägung) 1975. Prägedruck (Handdruck) auf 

festem Velin. 16,5 cm x 9 cm (34 x 24 cm). In ZET. Das Zeichenheft für Literatur und Graphik. 

Hefte 1-12 (alles Erschienene). Hg. von Wolfgang Rothe. Mit 12 OGraphiken von 

Grieshaber, Uecker (Nagelprägebild), Klinowsky, Bernard Schultze, Ackermann, 

Wewerka, Meckel, Knoke, Ursula, Paolozzi, Schoenholtz u. Schmettau. Heidelberg, 

1973-1975. - Prachtvoller Druck der virbrierenden Nagelreihe mit breitem Rand. [*] 

600.- 

Spindler 164, 1-12. - Ausschließlich Erstveröffentlichungen. 

Embossing (Handprint) on strong wove paper. - Splendid impression of the vibrant composition, 

with wide margin. Published by Galerie Rothe. With 12 prints by artists as 

mentioned above. 

41 Günther Uecker. (1930 Wendorf). Spirale. 1975. Lithographie auf Velin. 

40 x 40 cm (65 x 50 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Untere, linke Kante leicht 

angestoßen. Verso punktuelle Spuren der ehemaligen Montierung, insgesamt sehr gut. 

Prachtvoller, kreidiger Druck mit breitem Rand. 750.- 

Nicht bei Van der Koelen. - Eines von 200 Exemplaren. 

Lithograph on wove paper. Signed, dated and numbered. - Lower left edge slightly bumped. 

On the verso traces of former mounting, overall very good. Splendid, chalky impression 

with wide margins. - One of 200 copies. 

42 Günther Uecker. (1930 Wendorf). o.T. Aus: Das Buch Hiob. 2006. Serigraphie 

auf leicht chamoisfarbenen Vélinkarton im Doppelblatt. 55 x 47 cm (59 x 100 

cm, aufgefaltet). In Bleistift signiert, datiert und nummeriert. Die rechte Blatthälfte mit 

typographischem Text in deutscher und hebräischer Sprache. - Ausgezeichneter, nahezu 

formatfüllender Druck in sehr guter Erhaltung. 900.- 

Eines von 99 nummerierten Exemplaren. - Herausgegeben von Har-El, Jaffa, Israel. - Für 

die Mappe „Das Buch Hiob“ gestaltete Günther Uecker 47 Originalgraphiken, welche je 

auf einer Doppelseite einer Textseite mit Bibelauszügen in Hebräisch sowie der deutschen 

Übersetzung nach Martin Luther gegenübergestellt wurden. 

Serigraph on slightly buff wove card as double sheet. Signed, dated and numbered. The 

right sheet part with typographical text in German and Hebrew. - Excellent, almost fullformat 

print in very good condition. - One of 99 copies. - Published by Har-El, Jaffa, Israel. 






typographischem Text in deutscher und hebräischer Sprache. - Oberflächlicher und 

kaum merklicher Abklatsch der gegenüberliegenden Textseite. Minimale Griffspur. Ausgezeichneter 

Druck der dynamischen Komposition. 900.- 

Eines von 99 nummerierten Exemplaren. - Herausgegeben von Har-El, Jaffa, Israel. 


right sheet part with typographical text in German and Hebrew. - Superficial and barely 

noticeable offsetting of the opposite text page. Minimal handling mark. Excellent impression 

of the dynamic composition. - One of 99 copies. - Published by Har-El, Jaffa, 

Israel. 




typographischem Text in deutscher und hebräischer Sprache. - Prachtvoller Druck mit 

tiefen Schwärzen, sauberer Zustand. 900.- 


Serigraph on slightly buff wove card as double sheet. Signed, dated and numbered in 

pencil. The right sheet part with typographical text in German and Hebrew. - Superb, 

saturated impression, clean condition. - One of 99 copies. - Published by Har-El, Jaffa, 

Israel. 




typographischem Text in deutscher und hebräischer Sprache. - Verso mit Braunfleck, 

dieser recto im linken Rand etwas durchscheinend. Leichte Griffspur, eine Ecke minimal 

bestoßen. Ausgezeichneter Druck in sauberem Zustand. 900.- 



right sheet part with typographical text in German and Hebrew. - Verso with brown stain, 

this somewhat showing through recto in left margin. Slight handling mark, one corner 

minimally bumped. Excellent impression in clean condition. - One of 99 copies. - Published 

by Har-El, Jaffa, Israel. 



21

46 Günther Uecker. (1930 Wendorf). o.T., aus: Das Buch Hiob. 2006. Serigraphie 

auf Velinkarton im Doppelblatt. 55 x 47 cm (59 x 100 cm, aufgefaltet). Signiert, datiert 

und nummeriert. Die rechte Blatthälfte mit typographischem Text in deutscher und 

hebräischer Sprache. - Die Kanten etwas bestoßen. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, 

satter Druck der nahezu formatfüllenden Darstellung. [*] 800.- 


auf Velinkarton im Doppelblatt. 55 x 47 cm (59 x 100 cm, aufgefaltet). Signiert, 

datiert und nummeriert. Die rechte Blatthälfte mit typographischem Text in deutscher 

und hebräischer Sprache. - Ecken kaum merklich angestoßen. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, 

kraftvoller Druck der nahezu formatfüllenden Darstellung. [*] 800.- 

Eines von 99 Exemplaren. - Herausgegeben von Har-El, Jaffa, Israel. - Für die Mappe „Das 

Buch Hiob“ gestaltete Günther Uecker 47 Originalgraphiken, welche je auf einer Doppelseite 

einer Textseite mit Bibelauszügen in Hebräisch sowie der deutschen Übersetzung 

nach Martin Luther gegenübergestellt wurden. 

Silkscreen on wove card as double sheet. Signed, dated and numbered. The right sheet 

part with typographical text in German and Hebrew. - The corners slightly bumped. Altogether 

very well preserved. Superb, rich print of the almost full-format depiction. - 

One of 99 copies. - Published by Har-El, Jaffa, Israel. - For the portfolio Günther Uecker 

designed 47 original graphics, each of which was paired on a double page with Bible 

excerpts in Hebrew and the German translation. 





Silkscreen on wove cardboard in double sheet. Signed, dated and numbered. The right 

half of the sheet with typographic text in German and Hebrew. - Corners barely noticeably 

bumped. Good overall. Superb, powerful impression of the almost full-format depiction. 

- One of 99 copies. - Published by Har-El, Jaffa, Israel. - For the portfolio Günther 

Uecker designed 47 original graphics, each of which was paired on a double page with 

Bible excerpts in Hebrew and the German translation. 


auf Velinkarton im Doppelblatt. 55 x 47 cm (59 x 100 cm, aufgefaltet). Signiert, 

datiert und nummeriert. Die rechte Blatthälfte mit typographischem Text in deutscher 

und hebräischer Sprache. - An der linken Seite partiell angestoßen und dort leicht angeschmutzt, 

auch verso ganz vereinzelt. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, tiefschwarzer 

Druck der nahezu formatfüllenden Darstellung. [*] 800.- 





Silkscreen on wove cardboard in double sheet. Signed, dated and numbered. The right 

half of the sheet with typographic text in German and Hebrew. - Partially bumped on the 

left side and slightly soiled there, also sporadically on the verso. Good overall. Superb, 

deep black impression of the almost full-format depiction. - One of 99 copies. - Published 

by Har-El, Jaffa, Israel. - For the portfolio „The Book of Job“, Günther Uecker designed 

47 original prints, each of which was juxtaposed on a double page with a text page 

containing excerpts from the Bible in Hebrew and the German translation according to 

Martin Luther. 



49 Günther Uecker. (1930 Wendorf). Kabinett für aktuelle Kunst. 1970. 

Serigraphie in Schwarz auf schwarzem, leichtem Velinkarton. 43 x 43,5 cm (70,2 x 50 

cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Ecken kaum merklich angestoßen, punktuelle 

Oberflächenbereibungen und Griffspuren, auch verso. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, 

satter Druck, oben und unten mit breitem Rand. [*] 800.- 

50 Günther Uecker. (1930 Wendorf). o.T. 2014. Lithographie auf BFK Rives- 

Velin (m. Wz.) 43,5 x 60 cm (45,2 x 60,5 cm). Signiert, datiert und bezeichnet „e.a.“. - Papier 

im Ober- und Unterrand leicht nach oben gewölbt durch eh. Lagerung, insgesamt 

sehr gut und ausgesprochen schön. Ganz ausgezeichneter, experimentell anmutender 

Druck mit sehr schmalem Rand, rechts mit dem Schöpfrand. 750.- 

Nicht bei Van der Koelen. - Eines von 100 Exemplaren. - Erschienen anlässlich der gleichnamigen 

Ausstellung in der Kunsthalle Bremerhaven 1970. 

Silkscreen in black on black light wove cardboard. Signed, dated and numbered. - Corners 

barely noticeably bumped, isolated surface abrasions and handling traces, also on 

the verso. Good overall. Superb, rich impression with wide margin at top and bottom. 

- One of 100 copies. - Published on the occasion of the exhibition of the same name at 

Kunsthalle Bremerhaven 1970. 

Mit dem Trockenstempel des Druckers, STOOB, St. Gallen. - Exemplar épreuve d‘artiste 

außerhalb der Auflage. 

Lithograph on BFK Rives wove paper (with watermark). Signed, dated and indicated 

„e.a.“. - Paper very slightly bulged in upper and lower margin due to previous handling, 

all in all very good and impeccably nice. Very superb, experimental-like impression with 

very narrow margin, deckle edge on the right. - Copy épreuve d‘artiste aside the edition. 

- With printer‘s dry stamp. 

51 Günther Uecker. (1930 Wendorf). Entwurf für einen Platz (aus: Plätze 

schaffen Urbanität). 1996. Lithographie auf festem Velin. 65 x 50 cm (79,7 x 59,8 cm). 

Signiert, datiert und nummeriert. - Sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, 

kreidiger und nuancierter Druck mit breitem Rand. [*] 500.- 

52 Leo Erb. (1923 St. Ingberg - 2012 Kaiserslautern). o.T. (Linienplastik). 

1992. Gussmasse, weiß gefasst, auf weiß gefasstem Sockel. Ca. 20,5 x 5,5 x 3,5 cm. Auf 

dem Sockel signiert und datiert(geritzt). - Etwas angestaubt, vereinzelt schwach angeschmutzt 

bzw. blasser Fingerfleck, insgesamt sehr gut. Hervorragender Guss. 600.- 

Eines von 100 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „Plätze schaffen Urbanität“. - Erschienen 

im Rahmen der „Initiative Pro Deutsches Architekturmuseum“ der Deutschen Bank 

Bauspar AG. 

Lithograph on firm wove paper. Signed, dated and numbered. - Very good and extremely 

fine. Splendid, chalky and nuanced impression with wide margin. - One of 100 copies. - 

From the portfolio „Plätze schaffen Urbanität“. - Published as part of the „Initiative Pro 

Deutsches Architekturmuseum“ of Deutsche Bank Bauspar AG. 

Außerhalb der Auflage von 500 Exemplaren. - Hrsg. v. Förderverein der Fachhochschule 

Hof, Hof /Saale, Edition Art Collection 2002. - Nach dem Vorbild der Linienplastik von 

1992. - „Meine Arbeit ist das unbeirrbare Suchen nach dem Gleichgewicht von Gefühl 

und Intellekt, nach Klarheit, Reinheit und Erkenntnis inmitten einer chaotischen Welt. 

Es ist ein sehnsuchtsvolles Suchen mit dem Medium der Linie.“ (zit. n. Leo Erb, institutaktuelle-kunst.de, 

31.5.24) 



23

53 Vera Molnár. (1924 Budapest - 2023 Paris). o.T. (carré rouje). Farbserigraphie 

auf Velin. 15 x 14,6 cm (16 x 16 cm). Signiert. - Ecken kaum merklich angestoßen. 

Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, präziser Druck mit schmalem Rand. 500.- 

54 Vera Molnár. (1924 Budapest - 2023 Paris). o.T. (carré noir). Serigraphie 

auf Velin. 15 x 14,6 cm (16 x 16 cm). Signiert. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen 

schön. Sehr ausgezeichneter, klarer und kontrastvoller Druck mit schmalem Rand.500.- 

Hg. atelier-éditions fanal. 

Colour silkscreen on one wove paper. Signed. - Corners hardly noticeably bumped. All 

in all very good. Superb, precise impression with narrow margins. - Pub. atelier-éditions 

fanal. 

Hg. atelier-éditions fanal. 

Silkscreen on one wove paper. Signed. - All in all very good and extremely fine. Very Superb, 

clear and contrasty impression with narrow margins. - Pub. atelier-éditions fanal. 

55 Vera Molnár. (1924 Budapest - 2023 Paris). o.T. (A 

base de carrés). 1999/2011. Farbserigraphie auf Velinkarton. 

36 x 20 cm (40 x 40 cm). Verso signiert, datiert und bezeichnet 

„H.C.“ - Insgesamt sehr gut erhalten. Prachtvoller, farbsatter 

und samtiger Druck mit Rand. 1.200.- 

Exemplar „hors de commerce“ außerhalb der Auflage von 

21 Exemplaren sowie VII E.A. - Durch den Einsatz von geometrischen 

Formen in leuchtendem rot entsteht ein lineares 

Gestaltungskonzept, welches auf rasterartiger Wiederholung 

und algorythmischer Berechnung basiert. Die hierdurch erzeugte 

Illusion von räumlicher Tiefe lädt den Betrachter zu 

einer visuellen Erkundung ein. 

Colour serigraph on wove card. Signed, dated and inscribed 

„H.C.“ on verso. - Fine condition. Splendid, colour-intense and 

velvety print with margins. - Copy „hors de commerce“ off the 

edition of 21 as well as VII E.A. - The use of geometric shapes 

in bright red creates a linear design concept based on gridlike 

repetition and algorithmic calculation. The resulting illusion 

of spatial depth invites the viewer to visually discover it. 



56 Erwin Heerich. (1922 Kassel - 2004 Meerbusch-Osterath). 2 Zeichnungen. 

Um 1970. Je Filzstift mit Bleistift auf kariertem, glattem Zeichenpapier. Blattmaße je 42 

x 29,7 cm. 1 Arbeit verso signiert. - Teils punktuelles Fleckchen. Insgesamt sehr gut. 

Akkurate und filigrane Zeichnungen mit architektonischem Charakter. 750.- 


Um 1970. Je Filzstift mit Bleistift auf kariertem, glattem Zeichenpapier. Blattmaße 

je 42 x 29,7 cm bzw. 29,7 x 42 cm. 1 Arbeit verso signiert. - Teils leichte, kaum merklche 

Griffspuren, insgesamt sehr gut. Klare, streng geomtrische Zeichnungen. 750.- 

Mit dem Charakter von Entwurfs- bzw. Planungszeichnungen der Architektur. 


Um 1970. Je Filzstift, teils mit Bleistift, auf karierten glatten Papier. Blattmaße je 43 x 

30 cm bzw. 30 x 43 cm. 1 Arbeit signiert und mit Zahlenverhältnissen und Maßstäben 

beschriftet. - Kanten teils kaum merklich angestoßen. Sehr vereinzelt mit kleinen Fleckchen. 

Insgesamt sehr gut. Akkurate und filigrane Zeichnungen mit architektonischem 

Charakter. 750.- 

Erwin Heerich vereint in seinem Werk Einflüsse der Geometrischen Abstraktion und Minimal 

Art und stellt mit seinen fein ausführten Zeichnungen unter Beweis, dass sein 

zeichnerisches Werk dem bildhauerischen ebenbürtig ist. 

59 Hartmut Böhm. (1938 Kassel - 2021). o.T. (Quadratstrukturen). 1995. Bleistiftzeichnung 

auf Fabriano Velin (mit Wz.). 50 x 70 cm. Signiert u. datiert, verso bezeichnet 

„.. Quadrate nach unten versetzt..“. - Technikbedingt nur vereinzelt minimal fleckig, 

insgesamt sehr gut. Klare, expressive Komposition, links und rechts mit Schöpfrand. 

800.- 

Pencil drawing on Fabriano wove paper (with watermark). Signed a. dated, 

inscribed on verso. - Isolated minimal staining due to the technique, overall 

very good. Distinct, expressive composition, with scoop margins on the left 

and right. 



25

60 Marcello Morandini. (1940 Mantua). Komposition 673A. 2018. 3D Konstruktion 

aus Baumwollpapier und bedruckten Acrylglas. 50 x 50 cm. Unter Plexiglas 

gerahmt (ungeöffnet). Verso mit Editionsetikett, dort signiert, betitelt, nummeriert und 

mit weiteren Werkangaben. - Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. 700.- 

61 Marcello Morandini. (1940 Mantua). Komposition 682A. 2018. 3D Konstruktion 


gerahmt (ungeöffnet). Verso mit Editionsetikett, dort signiert, betitelt, als e.a. bezeichnet 

und mit weiteren Werkangaben. - Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. 700.- 

Eines von 60 nummerierten Exemplaren. 

3D construction made of cotton paper and printed acrylic glass plates. Edition label on 

the verso, there signed, titled, numbered and with further details of the work. Framed 

under plexiglass (unopened). - Apparently in very good condition. - One of 60 numbered 

copies. 

Künstlerexemplar außerhalb der Auflage, verso auf dem Etikett als e.a. bezeichnet. 


the verso, there signed, titled, numbered and with further work details. Framed under 

plexiglass (unopened). - Apparently in very good condition. - Artist‘s copy outside the 

edition, inscribed e.a. on the label verso. 

62 Marcello Morandini. (1940 Mantua). Komposition 681. 2018. 3D Konstruktion 


gerahmt (ungeöffnet). Verso mit Editionsetikett, dort signiert, betitelt, nummeriert und 

mit weiteren Werkangaben. - Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. 700.- 

63 Marcello Morandini. (1940 Mantua). Komposition 715. 2020. 3D Konstruktion 

aus Baumwollpapier und bedruckten Acrylglas. 40 x 40 cm. Unter Plexiglas gerahmt 

(ungeöffnet). Verso mit Editionsetikett, dort signiert, betitelt, als e.a. bezeichnet und mit 

weiteren Werkangaben. - Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. 700.- 



the verso, there signed, titled, numbered and with further details of the work. Framed 

under plexiglass (unopened). - Apparently in very good condition. - One of 60 numbered 

copies. 



the verso, there signed, titled, numbered and with further work details. Framed under 

plexiglass (unopened). - Apparently in very good condition. - One of 50 numbered copies. 



64 Max Coor. Color waves. Um 2020. Mischtechnik mit Holz, Acrylfarben, 

MDF-Platte, Dibondplatte. 50 x 70 cm. Verso mit Signaturstencil und Etikett, dort mit 

typographischen Werksangaben. Im Künstlerrahmen montiert. - Insgesamt sehr gut. 

Farbfreudige und luzide Arbeit, die mit den Prinzipien der Kinetik und des Lichteinfalles 

je nach Perspektive changiert. 500.- 

Mixed media with wood, acrylic paints, MDF board, Dibond. Verso with signature stencil 

and label, there with typographic work details. Mounted in artist‘s frame. - Very good 

overall. Colourful and lucid work that changes with the principles of kinetics and the 

incidence of light depending on the perspective. 

65 Max Coor. Los colores del colibri. Um 2020. Mischetchnik kmit Holz, Acrylfarben, 

MDF-Platte und Dibondplatte. 63 x 84,5 cm. Verso mit Signaturstencil und 

Etikett, dort mit weiteren typographischen Werksangaben. Im Künstlerrahmen montiert. 

- Lediglich vereinzelt leicht angestaubt, insgesamt sehr gut. Durch optische Illusion und 

konkrete, reine Farben ergibt sich eine eindrucksvolle Arbeit, die mit den visuellen Seherfahrungen 

spielt. 500.- 

LoMixed media with wood, acrylic colours, MDF board and Dibond board. Signature 

stencil and label on verso, there with further typographic work details. Mounted in 

artist‘s frame. - Slightly dusty in isolated areas, very good overall. The optical illusion and 

concrete, pure colours result in an impressive work that plays with the visual experience 

of seeing. 

66 Max Coor. Farbige Streifen auf grau. 2008. Mischtechnik aus Holz, Acrylfarben, 

MDF-Platte und Dibondplatte. 86,5 x 86,5 cm. Verso mit Signaturstencil und Etikett 

mit weiteren Werksangaben. Im Künstlerrahmen montiert. - Streben ganz punktuell mit 

leichtem Farbabrieb, insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. In frischen Farben 

gehaltene Arbeit, die mit den optischen Täuschungen der OP-Art spielt und zugleich 

durch ihr quadratisches Format eine Hommage an Josef Albers darstellt. 500.- 

Mixed media of wood, acrylic colours, MDF panel and Dibond panel. On the verso with 

signature stencil and label with further work details. Mounted in artist‘s frame. - Struts 

with slight colour abrasion in places, overall very good and extremely fine. A work in fresh 

colours that plays with the optical illusions of OP art and at the same time pays homage 

to Josef Albers with its square format. 



27

67 Carlos Cruz-Diez. (1923 Caracas, Venezuela - 2019 Paris). Chromointerférence 

Manipulable. 1989. Farbserigraphie auf zwei übereinander platzierten Plexiglasscheiben, 

montiert auf Aluminium. 25 x 25 x 3 cm. Unterseitig mit Etikett, dort 

drucksigniert und mit Werks- und Editionsangaben. - Linke obere Ecke unterseitig mit 

sehr kleiner und kaum merklicher Fehlstelle im Plexiglas. Auf der Fläche punktuell leichte 

Oberflächenbereibungen und aufliegende Anschmutzungen. Verso leichte Kratzspuren, 

teils mit Klebespuren. Insgesamt gut. Kinetisches Multipleobjekt, das durch Drehen der 

runden Plexiglasplatte oder durch Veränderung des Blickwinkels die typischen Effekte 

der Op-Art in kräftigen Komplementärfarben erzeugt. 1.100.- 

Hg. Westdeutsche Rundfunkwerbung (Westdeutsches Werbefernsehen GmbH, WWF), 

Köln 1989. - Beigegeben: Zugehörige Editionsbroschüre. 

Colour silkscreen on two overlaying plexiglass panels, mounted on aluminium. With label 

at bottom, there print-signed and with work and edition details. - Upper left corner on its 

underside with very small and barely noticeable defect in plexiglass. Light surface abrasions 

and soiling in places. On the verso slight traces of scratching, partly with traces of 

adhesive. Good overall. Kinetic multiple object that creates the typical effects of Op Art in 

strong complementary colours by rotating the round Plexiglas plate or by changing the 

point of view. - Pub. Westdeutsche Rundfunkwerbung (Westdeutsches Werbefernsehen 

GmbH, WWF), Cologne 1989. - Added: Accompanying edition brochure. 

68 Lothar Quinte. (1923 Neisse - 2000 Wintzenbach (Frankreich)). Corona 

Gelb. Um 1973. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 18 x 18 cm. Freistehend und 

hochwertig unter Glas im handvergoldeten (Weißgold-)Modellrahmen gerahmt (ungeöffnet). 

- Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. Prachtvoller und farbkräftiger Druck 

der formatfüllenden Darstellung. 700.- 

Vermutlich kleiner Druck zur Kreis-Serie. 

Colour silkscreen on light wove card. Framed free-standing under glass in hand-gilded 

(white gold) high quality model frame (unopened). - Apparently in very good condition. 

Splendid, colour intense impression of the full-sized depiction. - Presumably reduced 

copy of a silkscreen from 1973. 

69 Lothar Quinte. (1923 Neisse - 2000 Wintzenbach (Frankreich)). Corona 

Türkis. Um 1973. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 18 x 18 cm. Signiert. 

Freistehend und hochwertig unter Glas im handvergoldeten (Weißgold-)Modellrahmen 

gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. Prachtvoller und farbleuchtender 

Druck der formatfüllenden Darstellung. 700.- 

70 Lothar Quinte. (1923 Neisse - 2000 Wintzenbach (Frankreich)). Quasar- 

Orange. 1974. Farbserigraphie auf leichtem Karton. 18 x 18 cm (18 x 18 cm). Signiert. 

Freistehend und hochwertig unter Glas im handvergoldeten (Weißgold) Modellrahmen 

(ungeöffnet). - Die Ecken unwesentlich bestoßen. Augenscheinlich in gutem Zustand. 

Prachtvoller und samtiger Druck mit leuchtenden Farben. 700.- 


Colour silkscreen on light wove cardboard. Signed. Framed free-standing under glass in 

hand-gilded (white gold) high quality model frame (unopened). - Apparently in very good 

condition. Splendid, colour intense impression of the full-sized depiction. - Presumably 

reduced copy of a silkscreen from 1973. 


Colour silkscreen on light cardboard. Signed. Freestanding and high quality framed 

under glass in hand-gilt (white gold) model frame (unopened). - The corners slightly 

bumped. Apparently in good condition. Splendid and velvety print with vibrant colours. 

- Presumably a small print from the circle series. 



71 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Turkiz 

(négatif). 1967. Multiple aus farbig bemaltem Holz. 38 x 36 cm 

(38 x 36 cm). Verso auf dem Etikett der Galerie Denise René, 

Paris signiert, römisch nummeriert und betitelt. - Teils minimal 

und oberflächlich berieben. Insgesamt gut und in leuchtenden 

Farben. 3.000.- 

Benavides II, 1886. - Eines von 20 römisch nummerierten Exemplaren. 

- Provenienz: Ehemals Galerie Denise René, Paris (verso 

mit dem Etikett). 

Multiple with relief and punching out of coloured painted wood. 

On the verso on the label of the Galerie Denise René, Paris. There 

signed, roman numbered and titled. - Partly minimally and superficially 

rubbed. Well preserved and with bright colours. - One 

of 20 roman numbered copies. - Provenance: Formerly Galerie 

Denise René, Paris (label on the verso). 

72 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Granat 

(négatif). 1967. Multiple mit Relief und Ausstanzungen aus farbig 

bemaltem Holz. 38 x 36 cm (38 x 36 cm). Verso auf dem Etikett 

der Galerie Denise René, Paris signiert und mit Werksangaben 

(verblasst). - Oberflächlich etwas berieben und punktuell leichte 

Abplatzer. Insgesamt gut und frisch in den Farben. 3.000.- 

Benavides II, 1885. - Eines von 20 römisch nummerierten Exemplaren. 

- Provenienz: Ehemals Galerie Denise René, Paris (verso 

mit dem Etikett). 

Multiple with relief and punching out of coloured painted wood. 

On the verso on the label of the Galerie Denise René, Paris. There 

signed and with indications of the work (faded). - Superficially 

somewhat rubbed and in places lightly chipped. Overall in good 

condition and with fresh colours. - One of 20 roman numbered 

copies. - Provenance: Formerly Galerie Denise René, Paris (label 

on the verso). 



29

73 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Izzo (Gestalt fel). 1985. Farbserigraphie 

auf leichtem Velinkarton. 79 x 61,5 cm. Signiert und datiert. - An den Kanten 

punktuell wenig merklich angestoßen und mit leichtem Farbabrieb. Insgesamt sehr gut. 

Prachtvoller, farbsatter Druck der formatfüllenden Darstellung. 900.- 

74 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Meh-2. 1969. Farbserigraphie 

auf festem Velinkarton. 60 x 6 cm (68 x 67,5 cm). Signiert und datiert. - Punktuell leichte 

Oberflächenbereibungen, insgesamt gut. Prachtvoller, farbkräftiger und samtener 

Druck mit schmalem Rand. [*] 800.- 

Benavides I, 393. - Eines von 250 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „11 + 1. Historique“. - 

Hg. Fall, Lahumiére, Paris. - Druck bei At. Silium, Paris. 

Colour silkscreen on light wove cardboard. Signed and dated. - Slightly bumped at the 

edges in places and with slight colour abrasion. Very good overall. Splendid, richly coloured 

impression of the full-format depiction. - One of 250 copies. - From the portfolio „11 

+ 1. Historique“. - Pub. Fall, Lahumiére, Paris. - Printed by At. Silium, Paris. 

Benavides 98. - Eines von 200 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „Hexagone“. - Hg. Edition 

Denise Renè, Paris (mit dem Trockenstempel). - Druck bei Arcay, Paris. 

Colour silkscreen on firm wove cardboard. Signed and dated. - Minor surface rubbing in 

places, good overall. Splendid, colourful and velvety print with narrow margins. - One of 

200 copies. - From the portfolio „Hexagone“. - Pub. Edition Denise Renè, Paris (with the 

dry stamp). - Print by Arcay, Paris. 

75 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Dirac. Aus: Diam. 1988. Farbserigraphie 

auf Velin. 50,5 x 50,5 cm (70 x 62 cm). Signiert und nummeriert. - In den 

Kanten minimal knickspurig bzw. mit leichten Druckspuren, verso mit Spuren vorheriger 

Montierung. Vereinzelt oberfl. etw. berieben sowie mit einzelnen, recht unscheinbaren 

Kratzpsuren. Insgesamt sehr gut. Hervorragender, farbintensiver und samtiger Druck 

mit dem vollen Rand. 900.- 

Benavides I, 448. - Eines von 250 Exemplaren. - Vorliegende Arbeit erschien zusammen 

mit 8 weiteren Serigraphien Vasarelys in der Mappe Diam, begleitet von Texten Otto 

Hahns. - Druck bei Silium, Paris. 

Serigraph in colours. Signed and numbered. - - Minimally creased and with slight pressure 

marks in the edges, verso with traces of previous mounting. Sporadically somewhat 

rubbed on the surface and with isolated, quite inconspicuous scratches. Overall very 

good. Excellent, colour-intensive and velvety impression with full margins. - One of 250 

copies. - This work was published together with 8 other serigraphs by Vasarely in the 

portfolio „Diam“, accompanied by texts by Otto Hahn. - Printed by Silium, Paris. 



76 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Kapolna. 1973. Farbserigraphie 

auf Velinkarton. 60 x 49,5 cm. Signiert. Verso mit typograph. Editionsmerkmalen. Freistehend 

auf Passepartout montiert. - Vereinzelt oberfl. etw. fingerfleckig. Insgesamt sehr 

gut. Prachtvoller, farbsatter und leuchtender Druck der formatfüllenden Darstellung. 

800.- 

77 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Kaglo III. 1990. Farbserigraphie 

auf leichtem Velinkarton. 70 x 50 cm. Signiert, bezeichnet „FV“ und nummeriert. - Vereinzelt 

im Schwarz leichte Oberflächenbereibung, im Streiflicht erkennbar, verso Ecken 

kaum sichtbar bestoßen, insgesamt sehr gut. Prachtvoller Druck der formatfüllenden 

Darstellung in leuchtender Farbigkeit. 800.- 

Benavides I, 242. - Eines von 340 Exemplaren. - Aus der Mappe „Responses à Vasarely“. 

- Hg. Studio Bruckmann, München. 

Serigraph in colours on wove card. Signed. On verso with typograph. edition details. 

Mounted freestanding on mat. - Sporadically somewhat fingerstained on the surface. 

Overall very good. Splendid, saturated impression in vivid colours of the format filling 

depiction. - On of 340 copies. - From the portfolio „Responses à Vasarely“. 

Benavides I, 1115. - Eines von 60 Exemplaren. - Hrsg. v. Circle Fine Art. 

Colour silk-screen on light wove card. Signed, indicated „FV“ and numbered. - Isolated 

slight surface abrasion in black, corners hardly bumped on the verso, all in all very good. 

Splendid impression of the format-filling depiction in bright colours. One of 60 copies. 

- Publ. by Circle Fine Art. 

78 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Kedd (Hexagone). 1984/85. Farbserigraphie 

auf Velinkarton. 65 x45 cm (79 x 65 cm). Signiert, römisch nummeriert und 

bezeichnet „E.A.“. - Ecken kaum merklich angestoßen. Verso eine schwache Griffspur 

und punktuelle Anschmutzung. Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, 

samtener und farbsatter Druck mit breitem Rand der großformatigen Arbeit. 

700.- 

Benavides I, 394. - Eines von 25 römisch nummerierten epréuve d‘artiste Exemplaren 

außerhalb der Auflage. - Aus dem Portfolio „11 + 1. Historique“. - Hg. Fall, Lahumiére, 

Paris. - Druck bei At. Silium, Paris. - Nach dem gleichnamigen Gemälde von 1984. 

Colour silkscreen on wove cardboard. Signed, Roman numbered and indicated „E.A.“. - 

Corners barely noticeably bumped. On the verso a faint handling mark and slight soiling 

trace. Overall very good and extremely fine. Splendid, velvety and colourful impression 

with wide margin of the large-format work. - One of 25 Roman numbered copies epréuve 

d‘artiste aside the edition. - From the portfolio „11 + 1. Historique“. - Pub. Fall, 

Lahumiére, Paris. - Printed by At. Silium, Paris. - After the painting of the same name 

from 1984. 



31

79 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Mertan. 1981. Farbserigraphie 

auf leichtem Velinarton. 75,7 x 62,5 cm. Signiert und nummeriert. - In Ecken gering bestoßen 

und leicht knickspurig, leichte Griffspur am rechten Rand. Insgesamt sehr gut 

erhalten. Prachtvoller, samtiger Druck in leuchtender Farbigkeit, das Format füllend. 

1.000.- 

Vgl. Benavides I, 883. - Hier entgegen Benavides das erste von 60 nummerierten Exemplaren 

reserviert für die Fondation Vasarely (bezeichnet „FV 1/60“) in leicht verkleinertem 

Format. 

Colour silkscreen on light wove cardboard. Signed and numbered. - Corners slightly 

bumped and slightly creased, slight handling mark on the right. Overall in very well preserved 

condition. Splendid, velvety impression in luminous colours and full format. - Our 

copy in contrary to Benavides the first of 60 numbered copies reserved for the Fondation 

Vasarely in slightly reduced size. 

80 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Oerveng Cosmos. 1982. Farbserigraphie 

auf Vélinkarton. 41 x 25 cm (46 x 28 cm). Signiert und nummeriert in Bleistift. 

- Im weißen Rand mit vereinzelten, blassbraunen Fleckchen. Verso mit Spuren einer 

früheren Montierung. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller und samtiger Druck von leuchtender 

Farbigkeit. 700.- 


Colour silkscreen on firm wove paper. Signed and numbered in pencil. - With scattered 

pale brown stains in the white margin. Verso with traces of an earlier mounting. Overall 

very good. Splendid and velvety impression with luminous colours. - One of 500 numbered 

copies. 

81 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Ter-Ur 3. 1985/86. Farbserigraphie 

auf Velinkarton. 95 x 63,5 cm (107 x 74 cm). Signiert, datiert und bezeichnet „F. V.“. - Lediglich 

verso leichte Anschmutzungen, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, sehr farbsatter 

und samtiger Druck mit breitem Rand des Großformates. [*] 900.- 

Benavides 405. - Eines von 40 Exemplaren, die für die Fondation Vasarely reserviert waren. 

Colour silkscreen on wove cardboard. Signed, dated and inscribed „F. V.“. - Only slight 

soiling on the verso, overall very good. Splendid, very colourful and velvety impression 

with wide margins of the large format. - One of 40 copies that were reserved for the 

Fondation Vasarely. 



82 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Utica. 1958. Farbserigraphie auf 

leichtem chamoisfarbenem Velinkarton. 43,5 x 36 cm (67 x 50 cm). Signiert und nummeriert. 

Verso mit Editionsstempel. - Rückseitig mit Spuren vorheriger Montierung, leicht 

unregelmäßiger Farbauftrag. Insgesamt in sehr gutem Zustand. Prachtvoller Druck der 

streng geoemtrischen Komposition mit Rand. 600.- 

83 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). VY-29A. 1973. Farbserigraphie 

auf Velinkarton. 90 x 72 cm. Signiert und nummeriert sowie bezeichnet „V.P.“. - Ecken 

leicht knickspurig und Kanten angestoßen, dort partiell mit Farbabrieb. Verso wenige, 

leichte Farbspuren. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, farbintensiver und klarer Druck der 

formatfüllenden Darstellung. [*] 700.- 

Eines von 250 Exemplaren. - Eigens vom Künstler 1958 für die Edition der Kestner-Gesellschaft 

in Hannover geschaffen. Rückseitig mit dem Editionsstempel „Jahresgabe der 

Kestner-Gesellschaft 1958“. 

Colour serigraph von light buff wove cardboard. Signed and numbered. On the verso 

with stamp of the edition. - On the verso with traces of previous mounting, slightly irregular 

application of colour. Altogether in a very good condition. Superb impression of 

the strictly geometrical composition with margin. - One of 250 copies. - Created by the 

artist in 1958 for the edition of the Kestner-Gesellschaft in Hanover. On the reverse with 

the edition stamp „Jahresgabe der Kestner-Gesellschaft 1958 „. 

Benavides I, 215. - Unser Exemplar eines von 13 Exemplaren „V.P.“ außerhalb der Auflage, 

abweichend von Benavides. - Aus dem Album „Xico I“. - Hg. Denise René, Paris 1973. 

- Druck bei Atelier Arcay, Paris. 

Colour silkscreen on light wove board. Signed and numbered as well as inscribed „V.P.“. 

- Corners slightly creased and edges bumped, there partially with paint abrasion. On the 

verso a few, light traces of colour. All in all very good. Splendid, colour-intensive and clear 

impression of the full-size depiction. - Our copy one of 13 copies „V.P.“ aside the edition, 

deviating from Benavides. - Pub. Denise René. - Printed by Atelier Arcay. 

84 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Tridim H. 1975. Farbserigraphie 

auf leichtem Velinkarton. 48 x 39,9 cm (64,8 x 50 cm). Signiert und nummeriert. - An den 

Kanten vereinzelt leicht angestoßen. Punktuelle kaum sichtbare, wnzige Braunfleckchen 

im unteren Bereich. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, farbkräftiger Druck mit breitem 


Benavides I, 648. - Eines von 200 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „Mappenwerke des 

Kunstmarkt Collection 1969-1970“. 

Colour silkscreen on light wove cardoard. Signed and numbered. - Isolated lightly bumped 

in edges. Hardly noticeable tiny brown spots in lower sheet area. All in all in a very 

good condition. Splendid, colour-rich impression with wide margin. - One of 200 copies. 

- From the portfolio „Mappenwerke des Kunstmarkt Collection 1969-1970“. 



33

85 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Sinlag-3. 1990. Multiple aus farbigem, 

mehrschichtigem und reliefiertem Gusspapier. 76 x 75,5 cm. Signiert und nummeriert, 

an der linken, oberen Seite mit der Trockenstempelsignatur von Gallo sowie dem 

Editionstrockenstempel. Verso mit Etikett, dort mit typographischen Werksangaben, der 

handschriftlichen Bezeichnung „567“ sowie dem Editions- und Copyrightstempel. - Obere 

linke Ecke mit einer leichten Knickspur, bei den weiteren Ecken teils die Papierschichten 

leicht ablösend. Insgesamt in sehr gutem Zustand. Farbkräftiges und reliefiertes 

Multiple. 900.- 

Benavides I, 1122. - Eines von 120 Exemplaren. - Aus der gleichnamigen Serie „Sinlag“. - 

In Zusammenarbeit mit dem Künstler Frank Gallo entstanden. - Hg. Circle Fine Art, 1990 

(mit dem Editionsstempel). 

Multiple made of coloured, multi-layered and embossed cast paper. Signed and numbered 

by Vasarely, with Gallo‘s dry-stamp signature and edition dry-stamp on the upper 

left side. On the verso with label, there with typographical work details, the handwritten 

designation „567“ as well as the edition and copyright stamp. - Upper left corner with 

a slight crease, some of the paper layers slightly detached in other corners. Overall in 

very good condition. - One of 120 copies. - From the „Sinlag“ series of the same name. 

- Created in collaboration with the artist Frank Gallo. - Pub. Circle Fine Art, 1990 (with 

the edition stamp). 

86 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Torke Uy (silber) Um 1967. Serigraphie 

auf eloxierter Aluminiumplatte, ganzflächig auf bemaltem Holz kaschiert. 37 x 

25,2 cm (49 x 48 cm). Verso an der Holzplatte mit Plakette, dort mit eingraviertem Künstlernamen 

und Nummerierung. - Aluminiumplatte oben ganz leicht angelaufen. Verso 

die Plakette etwas berieben. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Druck mit Rand. [*] 

900.- 

87 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Torke Uy (gold). Um 1967. 

Serigraphie auf eloxierter, goldfarbener Aluminiumplatte, ganzflächig auf bemaltem 

Holz kaschiert. 37 x 25,2 cm (49 x 48 cm). Verso an der Holzplatte mit Plakette, dort 

mit eingraviertem Künstlernamen und Nummerierung. - Vereinzelt ganz leichte Oberflächenbereibung. 

Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, klarer Druck der formatfüllenden 

Darstellung. [*] 900.- 

Nicht bei Benavides I. - Eines von lediglich 17 Exemplaren. 

Silkscreen on anodised aluminium plate, mounted on painted wood. With plaque on the 

verso of the wooden plate, there with engraved artist‘s name and numbering. - Aluminium 

plate very slightly tarnished at the top. Verso the plaque bit rubbed. At all very good. 

Superb impression with margin. - One of only 17 copies. 

Nicht bei Benavides I. - Eines von ledglich 17 Exemplaren. 

Silkscreen on anodised, gold-coloured aluminium plate, mounted on painted wood. With 

plaque on the verso of the wooden plate, there with engraved artist‘s name and numbering. 

- Isolated very slight surface abrasion. Overall in a very good condition. Superb, 

clear impression of the format-filling depiction. - One of only 17 copies. 



88 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Torke Uy. 1967. Serigraphie 

auf eloxierter Aluminiumplatte, ganzflächig auf bemalte Holzplatte kaschiert. 37 x 32,5 

cm. Verso an der Holzplatte mit Plakette, dort mit eingraviertem Künstlernamen und 

der Nummerierung. - Punktuell leichte Oberflächenbereibungen, auch verso an der Plakette. 

Verso in den Ecken unten sowie mittig oben mit kleinen Löchern als Spur einer 

ehemaligen Montierung. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, klarer und satter Druck. 

Arbeit mit Objektcharakter. [*] 900.- 

Nicht bei Benavides. - Eines von lediglich 17 Exemplaren. 

Silkcreen on anodised aluminium plate, fully mounted on painted wooden panel. On the 

verso of the wooden panel with plaque, there with engraved artist‘s name and numbering. 

- Light surface rubbings in places, also on the verso of the plaque. On the verso in 

the lower corners and in the upper centre with small holes as traces of a former mounting. 

Very good overall. Superb, clear and rich impression. With object character. - One 

of only 17 copies. 

89 Victor Vasarely. (1906 Pécs - 1997 Paris). Das Vasarely Schach. 1979. 

Multiple aus Farbserigraphie, rückseitig auf Spielfeld aus Plexiglas ganzflächig kaschiert, 

und 32 Schachfiguren aus poliertem bzw. mattiertem Gießharz. Maße des Spielfeldes 

71,5 x 71,5 cm, Spielfiguren: Höhe von 7 bis 13 cm, Sockelhöhe 40 cm. Signiert und 

nummeriert auf der Platte. Originalverpackt, lose in Pappkarton liegend. - Insgesamt 

sehr gut. Ausgezeichnetes Exemplar. 3.200.- 

Multiple of colour silkscreen on the reverse side of a Plexiglas playing field, and 32 chess 

pieces made of polished or matted cast resin. Signed and numbered on the plate. Originally 

packed, loose in cardboard box. - All in all very good. Superb copy. - One of 1500 

copies. - Published by Die Museums Galerie, Bondorf, Schaffhausen, Klosterneuburg. 

With enclosed certificate and an additional two-part Plexiglas base. 

Eines von 1500 Exemplaren. - Hg. v. Die Museums Galerie, Bondorf, Schaffhausen, Klosterneuburg. 

Mit beiliegendem Zertifikat. - Mit einem zusätzlichen, zweiteiligen Kunststoffaufsteller. 



35

90 Michael Kidner. (1917 Kettering/England - 2009 London). o.T. (Geometrische 

Op-Art Komposition in Rot, Gelb und Blau). 1964. Gouache über Bleistift auf Velin. 

23,5 x 23,5 cm. Verso signiert, datiert sowie mit Richtungspfeil. Punktuell auf Passepartoutrückseite 

montiert, freigestellt und unter Glas gerahmt. Dort verso mit Sichtfenster. 

- In Rändern leicht gebräunt und vereinzelt leicht angestoßen. Papier in unterer rechter 

Ecke punktuell leicht ausgebleicht, in Rändern technikbedingt leicht gewellt. Insgesamt 

gut, die Farben ausgesprochen frisch. 4.000.- 

Provenienz: - Karl & Faber, Auktion 311, Los 889 - Privatsammlung Norddeutschland 

- Galerie Bismarck, Bremen - direkt beim Künstler erworben. - Der britische Künstler 

Michael Kidner war ein Pionier der Op Art und widmete den Großteil seiner Karriere der 

Entwicklung von Werken mit konstruktivem Charakter. Seine Kunst ist sowohl rational 

als auch spielerisch und verbindet visuelle Antworten auf die Prinzipien der Mathematik, 

der Wissenschaft und der Chaostheorien mit einem anhaltenden Interesse an der irrationalen 

und unvorhersehbaren Natur des menschlichen Daseins. Insbesondere ab den 

1960er Jahren setzte sein intensives Interesse an optischen Effekten von Licht, Farben 

und systematischen Strukturen ein. Zunächst arbeitete der Künstler mit nur zwei Farben 

pro Komposition, ab 1963 ergänzte er sein Spektrum um eine dritte Farbe seiner Wahl 

und erweiterte seine Motivik um Wellen im Sinne der physikalischen Lichttheorie. Unsere 

Arbeit entspricht dem Stil Kidners ab Mitte der 1960er Jahre und besticht durch ein 

austariertes, komplexes Farb- und Formenschema. 

Gouache over pencil on wove paper. Signed, dated and with directional arrow on the verso. 

Spot-mounted to mat‘s back, free-standing, framed under glass. There with window 

on the verso. - Slightly browned in margins and isolated bumped. Paper slightly spotfaded 

in lower right corner, in margins slightly buckled due to technique. Good overall. 

Exceptionally colour-fresh work. - Provenance: - Karl & Faber, Auction 311, Lot 889 - Private 

collection, Northern Germany - Galerie Bismarck, Bremen - acquired directly from 

the artist. - British artist Michael Kidner was a pioneer of Op Art devoting the majority of 

his career to developing works of a constructivist nature. His art is both rational and playful, 

combining visual responses to the principles of maths, science and chaos theories 

with an enduring interest in the irrational and unpredictable nature of human existence. 

His intense interest in the optical effects of light, colour and systematic structures began 

in the 1960s in particular. Initially the artist worked with only two colours, from 1963 on 

he added a third colour of his choice to his spectrum and expanded his motifs including 

waves in the sense of the physical theory of light. Our work corresponds to Kidner‘s style 

from the mid-1960s and captivates with its balanced, complex colour and form scheme. 



91 Josef Albers. (1888 Bottrop - 1976 New Haven). White 

Line Square V aus „White Line Squares Series I“. 1966. Lithographie 

auf Velin. 40 x 40 cm (52.4 x 52.4 cm). Monogrammiert „A“, datiert 

und bezeichnet „Artist‘s proof XII“ sowie „WLS - V“. - Im ehemaligen 

Passepartoutausschnitt gleichmäßig angebräunt. Punktuell leichte 

Oberflächenanschmutzungen. Insgesamt gut. 2.500.- 

Danilowitz 171.5. - Eines von 15 römisch nummerierten Artist 

proof Exemplaren außerhalb der Auflage. - Blatt 5 aus dem Portfolio 

„White Line Squares Series I“. - Hg. Gemini G.E.L., Los Angeles 

(mit dem Blindstempel). - Druck bei KennethTyler mit Jim Webb 

und Bernard Bleha bei Gemini G.E.L., Los Angeles. - In seiner Serie 

„White Line Squares“ (oft als „WLS“ abgekürzt) experimentierte Josef 

Albers damit, wie eine einfache weiße Linie die Wahrnehmung der 

sie umgebenden Farben durch den Betrachter verändern können. 

Aufbauend auf seinen ikonischen „Hommage an das Quadrat“- 

Entwürfen zeigen Albers‘ „White Line Squares“ vier zueinanderstehende 

Quadrate mit einer dünnen weißen Linie, die eines der 

Quadrate einrahmt. Zwischen 1966 und 1967 entwickelte Albers 

17 Farbschemata für die Druckserie, die von I bis XVII nummeriert 

sind, und produzierte sie in Zusammenarbeit mit der angesehenen 

Druckwerkstatt Gemini G.E.L. in Los Angeles. Jede Farbe musste 

separat und mit unglaublicher Präzision aufgetragen werden, da 

jeder Fehler die visuelle Wirkung der perfekten weißen Linie zerstören 

würde. 

White Line Square V from „White Line Squares Series I“.Lithograph 

on wove paper. Monogrammed „A“, dated and inscribed „Artist‘s 

proof XII“ and „WLS - V“. - Evenly slightly browned in the former 

mat section. Light surface soiling in places. All in all good. - One of 

15 roman numbered artist‘s proof copies aside the edition. - Sheet 

5 from the portfolio „White Line Squares Series I“. -Published by 

Gemini G.E.L., Los Angeles (with the blindstamp). - Printed by KennethTyler 

with Jim Webb and Bernard Bleha at Gemini G.E.L., Los 

Angeles. - In his series „White Line Squares“ (often abbreviated as 

„WLS“), Josef Albers experimented with how a simple white line can 

change the viewer‘s perception of the colours surrounding it. Building 

on his iconic „Homage to the Square“ designs, Albers‘ „White 

Line Squares“ show four squares facing each other with a thin white 

line framing one of the squares. Between 1966 and 1967, Albers 

developed 17 colour schemes for the print series, numbered from 

I to XVII, and produced them in collaboration with the prestigious 

Gemini G.E.L. print workshop in Los Angeles. Each colour had to 

be applied separately and with incredible precision, as any mistake 

would destroy the visual effect of the perfect white line. 

92 Josef Albers. (1888 Bottrop - 1976 New Haven). 

I-S LXXIIIa. 1973. Farbserigraphie auf Bütten. 44,5 x 44,5 cm (71 

x 71 cm). In Bleistift signiert, datiert, nummeriert und betitelt. Mit 

dem Blindstempel des Verlegers. - In den Rändern gleichmäßig 

gebräunt und etwas griffspurig. Entlang der Blattkanten mit Löchlein 

durch frühere Montierung. Eine Ecke etwas bestoßen. Verso 

mit Spuren einer früheren Montierung und handschr. Annotation 

in Bleistift. Prachtvoller und samtiger Druck mit vollem Rand. [*] 

2.000.- 

Danilowitz 218. - Eines von 100 nummerierten Exemplaren. - Hg. v. 

Ives-Sillmann Inc., New Haven (Connecticut). 

Colour serigraph on laid paper. Signed, dated, numbered and titled 

in pencil. With the publisher‘s blindstamp. - Evenly browned in the 

margins and with some handling marks. Small holes along the 

sheet edges due to earlier mounting. One corner slightly bumped. 

Verso with traces of an earlier mounting and handwritten annotation 

in pencil. Splendid and velvety impression with full margins. 

- One of 100 numbered copies. - Published by Ives-Sillmann Inc, 

New Haven (Connecticut). 



37

93 Anni Albers. (1899 Berlin - 1994 Orange/Conneticut). Double Weave. 1925 

- 1983. Serigraphie auf Velin. 68 x 68 cm. Signiert, datiert und römisch nummeriert. - 

Kanten leicht angestoßen, insgesamt gut. Ausgezeichneter, kraftvoller und satter Druck 

mit schmalem Rand. [*] 1.600.- 

Eines von 25 römisch nummerierten Exemplaren. - Nach dem ikonischen Wandteppich 

von 1964, der auf dem Design von Albers von 1927 beruht, jedoch erst in den 1960e 

Jahren unter Albers Anleitung in der Werkstatt realisiert werden konnte. 

Silkscreen on wove paper. Signed, dated and roman numbered. - One of 25 Roman 

numbered copies. - Edges slightly bumped, good overall. Excellent, powerful and rich 

impression with narrow margins. - After the iconic tapestry from 1964, which is based 

on the design by Albers from 1927, but could only be realized in the 1960s under Albers‘ 

guidance in the workshop. 

94 Josef Albers. (1888 Bottrop - 1976 New Haven). Olympische Spiele München 

1972. 1970. Farbserigraphie auf Velin. 84 x 61 cm (108,5 x 71 cm). Signiert, datiert 

und nummeriert. Mit dem typographischen Schriftzug. - Linker Blattrand mit papierbedingter, 

kaum sichtbarer Knickspur. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, farbsatter Druck 

mit Rand. [*] 700.- 

Danilowitz 213. - Eines von 200 Exemplaren. - Hrsg. von der Edition Olympia 1972 GmbH. 

Druck bei Ives Sillmann, USA. 

Colour serigraph on wove paper. Signed, dated and numbered. With the typographic 

lettering. - Left margin with barely visible crease due to the paper. All ina ll very good. 

Superb, colour-rich impression with margin. - One of 200 copies. - Published by Edition 

Olympia 1972 GmbH. Printed by Ives Sillmann, USA. 

95 Martin Bauer. 4 Arbeiten aus: Kristalle. 2024. Je verschiedenfarbige Kugelschreiber 

auf glattem Hahnemühle Velinkarton. Blattmaße je 59,4 x 84 cm. Je verso 

signiert und datiert. - Vereinzelt leichte, werkimmanente Farbspuren, auch verso. Insgesamt 

sehr gut und ausgesprochen schön. Farbbrillante, elegante und großformatige 

Arbeiten. 1.200.- 

Enthält: - Aurora Bic blue - Aurora Bic green - Aurora Bic black - Aurora Bic pink. - Im Sinne 

und Erbe der Konkreten Kunst stehen die Arbeiten des zeitgenössischen Künstlers Martin 

Bauer. In leuchtenden, frischen und klaren Farben ergeben sich konkret konstruierte 

Arbeiten, die dem Konzept der Konkreten Kunst sehr ähneln. Farbe und Form konzentrieren 

sich zu visuellen Gesamterlebnissen. 

4 works. Each in different coloured biros on smooth Hahnemühle wove card. Each signed 

and dated on the verso. - Occasional slight traces of colour inherent to the work, 

also On the verso. Overall very good and exceptionally fine. Brilliantly coloured, elegant 

and large-format works. - With works as mentioned above. - The works of contemporary 

artist Martin Bauer are in the spirit and heritage of Concrete Art. Bright, fresh and clear 

colours result in concretely constructed works that are very similar to the concept of 

Concrete Art. Colour and form are concentrated to create overall visual experiences. 

96 Martin Bauer. Cloud 17 gold. 2023. Geltinte auf schwarzem Hahnemühle- 

Velin. 25,1 x 37,5 cm (29,5 x 42 cm). Verso signiert und datiert. - Lediglich vereinzelt 

leichte, werkimmanente Fingerspuren am Rand. Insgesamt sehr gut. Feinzeichnerische, 

dynamisch-visuell anregende Arbeit. 500.- 

Der Berliner Künstler Martin Bauer arbeitet in seiner künstlerischen Praxis mit Plottern 

und Gelstiften, mit denen er elegante, zarte und bewegte Arbeiten erschafft. Zwischen 

der Idee und des Konzeptes des Künstlers, der Perfektion des Plotters und des Gelstiftes, 

entstehen stimulierende und changierende Arbeiten. 

Gel ink on black Hahnemühle wove paper. Signed and dated on the verso. - Only occasional 

slight, work-inherent fingerprints to margins. Very good overall. Finely drawn, 

dynamic, visually stimulating work. - The Berlin artist Martin Bauer works with plotters 

and gel pens in his artistic practice, with which he creates elegant, delicate and moving 

works. Between the artist‘s idea and concept, the perfection of the plotter and the gel 

pen, stimulating and iridescent works are created. 



97 Max Bill. (1908 Winterthur - 1994 Berlin). 3-8 Eck. 1989. Multiple aus 

weißem Acrylglas. 10 x 10 x 4,5 cm. Seitlich signiert, mit eingeritzter Nummerierung. In 

original Veloursbox (diese etw. lichtrandig und angestaubt). - Insgesamt sehr gut erhalten. 

750.- 

98 Max Bill. (1908 Winterthur - 1994 Berlin). o.T. 1970. Farbserigraphie auf 

festem Vélin. 33 x 33 cm (70 x 50 cm). Signiert, datiert und nummeriert in Bleistift. - In 

den Rändern leicht gebräunt. Die Schwärzen etwas berieben. Verso mit leichtem Durchschlag 

der Graphik. Ausgezeichneter Druck mit klarer Geometrie.500.- 

Eines von 180 Exemplaren. 

Multiple made of white acrylic glass. Signed on the side, with incised numbering. In original 

velour box (somewhat light-stained and dusty). - Overall in very well preserved 

condition. - One of 180 copies. 


Colour serigraph on firm wove paper. Signed, dated and numbered in pencil. - Slightly 

browned in the margins. The blacks somewhat rubbed. Verso with slight transfer of the 

print. Excellent impression with clear geometry. - One of 150 numbered copies. 

99 Max Bill. (1908 Winterthur - 1994 Berlin). o.T. (geometrische Komposition). 

1988. Farbserigraphie auf Japan. 46,5 x 46,6 cm (64,8 x 49,4 cm). Signiert und datiert. 

- Ganz vereinzelt leichte Griffspur und punktueller Fleck, verso oben rechts leichte Papierbereibung, 

insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, farbsatter 

und kontrastreicher Druck mit Rand, an zwei Seiten mit dem Schöpfand. 500.- 

100 Walter Dexel. (1890 München - 1973 Braunschweig). Mit drei weißen 

Senkrechten. 1965/72. Farbserigraphie auf festem Velin. 69 x 50 cm (80 x 60 cm). Signiert 

und nummeriert. - Vereinzelt mit oberfl. Kratzspuren sowie punktuell mit minimalem 

Farbabrieb. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, farbsatter und samtiger Druck 

mit Rand. 600.- 

Exemplar außerhalb der Auflage. 

Colour silk-screen on Japan. Signed and dated. - Very isolated slight handling trace and 

tiny stain, on the verso slight paper abrasion on upper right, all in all very good and impeccably 

nice. Splendid, colour- and contrast-rich impression with margin, deckle edge 

on two sides. - Copy aside the edition. 

Vitt 87. - Eines von 120 Exemplaren. 

Colour serigraph on strong wove paper. Signed and numbered. - With occasional superficial 

scratches and minimal colour abrasion in spots. Overall very good. Superb, highly 

saturated and velvety impression with margins. - One of 120 copies. 



39

101 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). 28 Farbserigraphien. 1978. 

In: Fruhtrunk. Kat. hg. v. Eugen Gomringer, Max Imdahl, Gabriele Sterner. Die Farbserigraphien 

je auf Vélin. Blattmaße je 30 x 25 cm. Je verso typographisch betitelt, datiert u. 

nummeriert. Lose in Original Pappmappe eingelegt (diese gebrauchspurig und etwas 

stockfleckig). - Obere Ecken etwas bestoßen. Nur sehr vereinzelt minimale Bereibungen. 

Prachtvolle und farbsatte Drucke. [*] 700.- 

Mit dem Katalog des Werkes ab 1952, 94 Bll., Original-Leinenband. 

28 colour serigraphs. in: see above. On vélin. Each typographically titled, dated a. numbered 

on verso. Loose in original cardboard folder (this with traces of wear and foxing). 

- One serigraph each slightly bumped in the white margin on the right, the motif not 

affected. - The catalogue with the Ouvre since 1952, with 94 pages, in the original clothcovered 

slipcase and the original cardboard slipcase. 

102 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Orgelpunkt. 1967. Farbserigraphie 

auf festem Velinkarton. 58 x 58 cm (62 x 62 cm). Signiert. - Vereinzelt schwache 

und wenig merkliche Oberflächebereibungen, insgesamt gut. Prachtvoller, samtiger und 

farbintensiver Druck mit schmalem Rand. 500.- 

Kirchhoff 3.6. - Aus einer Auflage von 125 Exemplaren. - Unser Exemplar abweichend 

zu Kirchhoff nicht nummeriert. - Aus dem Portfolio „Sechs Serigraphien“. - Hg. Verlag 

Galerie Der Spiegel, Köln 1967. - Druck bei Hans-Peter Haas, Stuttgart. 

Colour silkscreen on firm wove cardboard. Signed. - Occasional faint and barely noticeable 

surface rubbing, good overall. Splendid, velvety and colour-intensive print with 

narrow margins. - From an edition of 125 copies. - Our copy not numbered, unlike Kirchhoff. 

- From the portfolio „Sechs Serigraphien“. - Pub. by Galerie Der Spiegel, Cologne 

1967. - Printed by Hans-Peter Haas, Stuttgart. 

103 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Epitaph pour Arp. 1974. Farbserigraphie 

auf Polystyrol, auf Streben für Hängung montiert. 69,5 x 71 cm x 2 cm. Verso 

auf Editionsetikett der Galerie Denise René signiert, typographisch betitelt, bezeichnet 

und nummeriert. - Gering angestaubt, vereinzelte leichte Oberflächenbreibungen, nur 

im Streiflicht erkennbar, verso in Rändern etwas gegilbt, vereinzelt (Finger-)fleck, insgesamt 

sehr gut. Ausgezeichneter, klarer Druck der formatfüllenden Darstellung, das Grün 

herrlich leuchtend und zum Schwarz kontrastierend. 750.- 

Kirchhoff 66. - Eines von 200 Exemplaren. Erschienen in Zusammenarbeit mit der Galerie 

Editions Denise René, Paris 1974. 

Colour silkscreen on polystyrene, mounted on plastic struts for hanging. Signed on 

edition label by Galerie Denise René on the verso, typographically titled, indicated and 

numbered. - Slightly dusted, isolated slight surface abrasion, only visible in beam light, 

verso a bit yellowed in margins, isolated (finger) stain, all in all very good. Superb, clear 

impression of the format-filling depiction, green wonderfully bright and contrasting with 

black. - One of 200 copies. Published in collaboration with Galerie Editions Denise René, 

Paris 1974. 



104 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Skansion. 1974. Serigraphie 

in Farbe auf Velinkarton. 80 x 80,5 cm. Signiert und nummeriert. - Im Rand etw. berieben, 

hier tls. mit Farbverlust, vereinzelt mit oberfl. Anschmutzungen und unscheinbaren 

Bereibungen. Insgesamt gut. Hervorragender, samtiger Druck der formatfüllenden Darstellung. 

800.- 

105 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Exzentrische Mitte (aus „Neuer 

Dreiklang“). 1971. Farbserigraphie auf Velinkarton. 69,5 x 69,5 cm. Verso signiert. - 

Ecken leicht nagestoßen, untere rechte Ecke etwas knickspurig. An den Kanten punktuell 

mit Farbabrieb. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, sehr samtiger und farbpulvriger Druck 

der formatfüllenden Darstellung. [* 600.- 

Kirchhoff 8.2 - Eines von 140 Exemplaren. - Aus der Mappe Horizons. - Hg. Editions Denise 

René, Paris. 

Serigraph in colours on wove card. Signed and numbered. - Some rubbing in margins, 

here partly with loss of colour, occasional surface soiling and inconspicuous rubbing. 

Good overall. Excellent, velvety impression of the format-filling depiction. - One of 140 

copies. - From the portfolio Horizons. - Ed. Editions Denise René, Paris. 

Kirchhoff 5.1. - Abweichend zu Kirchhoff unser Blatt verso nicht nummeriert. - Aus der 

Mappe „Neuer Dreiklang“. - Hg. Galerie Hoeppner, Essen 1971. 

Colour silkscreen on wove cardboard. Signed on the verso. - Corners slightly bumped, 

lower right corner slightly creased. Colour abrasion in places at the edges. Very good 

overall. Splendid, very velvety and colour powdery impression of the full-format depiction. 

- Contrary to Kirchhoff, our sheet not numbered on the verso. - From the portfolio 

„Neuer Dreiklang“. - Pub. Galerie Hoeppner, Essen. 

106 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Grau Schwarz Gelb (auch: 

Gelb Grau Schwarz). 1969. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 70 x 49,5 cm 

(72,8 x 52,5 cm). Verso signiert und nummeriert. Unter Glas gerahmt. - An den Rändern 

bestoßen. Punktuelle Braunflecken, teils auch verso. Vereinzelt leichte Flecken 

und Knickspuren, dort mit Farbabrieb. Insgesamt noch gut. Prachtvoller, farbintensiver 

Druck mit schmalem Rand. 700.- 

Kirchhoff 42. - Eines von 200 Exemplaren. - 1969 als Jahresgabe der Kestnergesellschaft, 

Hannover erschienen. 

Colour silkscreen on light wove cardboard. Signed and numbered on the verso. Framed 

under glass. - Bumped at the edges. Localised brown stains, in part also On the verso. 

Occasional light stains and creases, with colour abrasion there. Still good overall. Splendid, 

colour-intensive impression with narrow margins. - One of 200 copies. - Published 

in 1969 as an annual edition of the Kestnergesellschaft, Hanover. 



41

107 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Grüne Öffnungen. 1967. 

Farbserigraphie auf festem Velinkarton. 58 x 58 cm (62 x 62 cm). - Partiell leichte und 

wenig merkliche Oberflächebereibungen, insgesamt gut. Prachtvoller, farbkräftiger und 

pulvriger Druck mit schmalem Rand. 350.- 

Kirchhoff 3.1. - Aus einer Auflage von 125 Exemplaren. - Unser Exemplar abweichend zu 

Kirchhoff nicht signiert und nummeriert. - Aus dem Portfolio „Sechs Serigraphien“. - Hg. 

Verlag Galerie Der Spiegel, Köln 1967. - Druck bei Hans-Peter Haas, Stuttgart. 

108 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Neuer Dreiklang (aus „Neuer 

Dreiklang“). 1971. Farbserigraphie auf Velinkarton. 69,5 x 69,5 cm. Verso signiert und 

nummeriert. - An den Ecken und Kanten punktuell angestoßen und dort mit leichtem 

Farbabrieb. Vereinzelt schwache Oberflächenbereibungen. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, 

sehr samtiger und farbpulvriger Druck der formatfüllenden Darstellung. [*]600.- 

Kirchhoff 5.2. - Eines von 125 Exemplaren. - Aus der Mappe „Neuer Dreiklang“. - Hg. 

Galerie Hoeppner, Essen 1971. 

Colour silkscreen on wove cardboard. Signed and numbered on the verso. - The corners 

and edges bumped in places and with slight colour abrasion there. Occasional faint surface 

rubbing. Very good overall. Splendid, very velvety and colour powdery impression 

of the full-format depiction. - One of 125 copies. - From the portfolio „Neuer Dreiklang“. 

- Pub. Galerie Hoeppner, Essen 1971. 

109 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). 

Progression. Späte 1960er Jahre. Farbserigraphie auf leichtem 

Velinkarton, ganzflächig kaschiert auf dunkelgrün serigraphiertem 

Unterkarton. 33 x 38 cm. Verso signiert und 

nummeriert. - Ecken und Kanten punktuell bestoßen und mit 

leichtem Farbabrieb. Vereinzelt mit werkimmanenten Klebespuren. 

Verso Klebespuren einer ehemaligen Montierung. 

Insgesamt gut. Prachtvoller, farbleuchtender und satter 

Druck der formatfüllenden Darstellung. 600.- 

Kirchhoff 37. - Eines von 50 Exemplaren. - Hg. Editions Lahumiere, 

Paris. 

Colour silkscreen on light wove card, fully laminated to dark 

green serigraphed card. Signed and numbered on the verso. 

- Corners and edges bumped in places and with slight colour 

abrasion. Sporadic traces of adhesive tape inherent to the 

work. On the verso traces of former mounting. Good overall. 

Splendid, colourful and rich impression of the full-format depiction. 

- One of 50 copies. - Pub. Editions Lahumiere, Paris. 



110 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). 

Zwischen Grün. 1970. Farbserigraphie auf Vélinkarton. 

58,5 x 79 cm (62 x 83 cm). Verso in Bleistift signiert 

und nummeriert. - Verso mit Spuren frührer Montierung 

und hs. Annotationen in Bleistift. Unscheinbare 

Griffspuren. Ecken und Kanten teils minimal bestoßen. 

Prachtvoller und samtiger Druck von leuchtender Farbigkeit. 

[*] 700.- 

Kirchhoff 13. - Eines von 150 nummerierten Exemplaren. 

- Aus der Gruppenmappe „Spiegel 70“. Hg. Galerie 

der Spiegel, Köln. 

Colour silkscreen print on firm wove paper. Signed and 

numbered in pencil verso. - Verso with traces of previous 

mounting and annotations in pencil. Inconspicuous 

traces of handling. Corners and edges partially 

minimally bumped. Splendid and velvety impression 

with vibrant colours. - One of 150 numbered copies. - 

From the group portfolio ‚Spiegel 70‘. Ed. Galerie der 

Spiegel, Cologne. 

111 Günter Fruhtrunk. (1923 - 1982 München). Cantus Firmus. 1974. Farbserigraphie 

auf Velinkarton. 80 x 80cm. Signiert und nummeriert. - In den Kanten etw. 

berieben, hier tls. mit Farbverlust. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter und ausgesprochen 

farbintensiver, samtiger Druck der formatfüllenden Darstellung. 800.- 

Kirchhoff 8.1 - Eines von 140 Exemplaren. - Aus der Mappe Horizons. - Hg. Editions Denise 

René, Paris. 

Serigraph in colours on wove card. Signed and numbered. - Edges somewhat rubbed, 

here partly with loss of pigment. Overall very good. Superb and exceptionally colourintensive, 

velvety impression of the format-filling depiction. - One of 140 copies. - From 

the portfolio Horizons. - Ed. Editions Denise René, Paris. 

112 Winfred Gaul. (1928 - 2003 Düsseldorf). o.T. (Keil und Quadrat). 1965. 

Mischtechnik mit Collage und Buntstift auf Karton. 65 x 50 cm. Signiert und datiert. Unter 

Passepartout montiert. - Papierbedingt sehr zart angebräunt (minimal ungleichmäßig), 

im unteren Rand mit kl. Feuchtigkeitsfleckchen. Insgesamt sehr gut erhalten. Klare, 

ausdrucksstarke Komposition. 600.- 

Mixed media with collage and coloured pencil on cardboard. Signed and dated. 

Mounted under mat. - Very delicately browned due to paper (minimally 

uneven), with small dampstain in lower margin. Overall very well preserved. 

Distinct, expressive composition. 



43

113 Karl Gerstner. (1930 - 2017 Basel). Color angles. 1968. 

Serigraphien in gleichmäßigen Farbabstufungen auf 15 verschieden 

zugeschnittenen Papierschichten, je mit gestanztem, werkimmanentem 

Loch in der unteren, linken Ecke. Gesamtmaß 62 x 62 cm. Signiert 

und nummeriert. Geschichtet unter Klarsichtfolie, diese typographisch 

bedruckt mit Editionsangaben (ungeöffnet). - An den Kanten vereinzelt 

leicht angestoßen. Folie mit Randeinriss (ca. 2,5 cm), braunen Flecken 

und Griffspuren. Insgesamt augenscheinlich gut. Ausgezeichnete, farbsatte 

Drucke der formatfüllenden Darstellungen. [*] 600.- 

Eins von 60 Exemplaren. - Hg. Edition der documenta-Foundation, Kassel 

1968. - Abgebildet in: Die documenta-Foundation. Ein Modell der 

Kulturfinanzierung. Jonas Verlag, Marburg 2002, S. 58/59. 

Silkscreen in even colour gradations on 15 differently cut layers of paper, 

each with a punched hole in the lower left corner. Layered under 

transparent film, typographically printed with edition details (unopened). 

- Slightly bumped at the edges. Foil with marginal tear (approx. 

2.5 cm), brown stains and handling marks. Overall apparently good. 

Superb, richly coloured impressions of the full-format depictions. - One 

of 60 copies. - Pub. Edition of the documenta-Foundation, Kassel 1968 - 

Illustrated in: The documenta-Foundation. A model of cultural financing. 

Jonas Verlag, Marburg 2002, p. 58/59. 

114 Richard Paul Lohse. (1902 - 1988 Zürich). Gruppe von vier komplementären 

Farbpaaren mit vier Rechtecken. 1976/77. Farbserigraphie auf Fabriano (mit dem 

Wasserzeichen). 64 x 64 cm (69,5 x 69,5 cm). In Bleistift signiert und nummeriert. - Obere 

linke Blattecke etwas bestoßen. Prachtvoller Druck von leuchtender Farbigkeit. 600.- 

WVZ 098. - Eines von 100 nummerierten Exemplaren. 

Colour serigraph on Fabriano (with the watermark). Signed and numbered in pencil. - 

Upper left corner somewhat bumped. Splendid impression with vibrant colours. - One 

of 100 numbered copies. 

115 Richard Paul Lohse. (1902 - 1988 Zürich). Vier und fünf Farbgruppen 

mit hellem Zentrum. 1971. Farbserigraphie auf festem Vélin. 69 x 69 cm (70 x 70 cm). 

Verso in Bleistift signiert und nummeriert. - Vereinzelt etwas berieben und mit minimalen 

Anschmutzungen. An einer Stelle mit kleinem, druckimmanenten Farbausbruch. 

Ausgezeichneter und farbsatter Druck. 600.- 

WVZ 058. - Der Nummerierung zufolge eines von 500 Exemplaren. Laut WVZ jedoch nur 

in 344 arab. numm. Exemplaren erschienen. 

Colour silkscreen on firm wove paper. Signed and numbered in pencil verso. - Slightly 

rubbed in places and with minimal soiling. One part with small colour loss inherent to 

the print. Excellent and richly coloured impression. - According to the numbering one 

of 500 copies. According to the catalogue raisonné, however, only 344 numb. copies 

published. 



116 Minimalismus - - Imi Knoebel (d.i. Wolf Knöbel). (1940 Dessau). Messerschnitte 

Rot-Gelb-Blau. 1993. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 89,5 x 63 cm (93 

x 65 cm). Signiert, nummeriert und bezeichnet mit der Blattnummer. - Ganz vereinzelt in 

Rändern bzw. Ecken sehr leicht bestoßen, mit Knickspur oder sehr blassen Braunflecken, 

vereinzelt oberflächliche Kratzspur, verso an einer Stelle blassgelber, kleiner Fleck und 

blasse Schmutzspur, insgesamt sehr gut. Prachtvoller Druck in leuchtender Farbigkeit 


Eines von 25 Exemplaren. - Blatt 1 der Folge. 

Colour silk-screen on light wove card. Signed, numbered and indicated with sheet number. 

- Very isolated very slightly bumped, with crease mark or very faint brown stain in 

margins or corners, isolated surface scratch mark, a faint-yellow, small stain on the verso 

and faint soiling trace, all in all very good. Splendid impression in luminous colours, with 

narrow margin. - One of 25 copies. - Sheet 1 of the sequence. 

117 Minimalismus - - Imi Knoebel (d.i. Wolf Knöbel). (1940 Dessau). Messerschnitte 

Rot-Gelb-Blau. 1993. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 90 x 62,5 cm 

(93 x 65 cm). Signiert, römisch nummeriert und bezeichnet mit der Blattnummer. - Linke 

obere Ecke mit sehr leichter Knickspur, verso eine Kante vereinzelt sehr leicht bestoßen, 

insgesamt sehr gut und ausnahmslos schön. Prachtvoller Druck in leuchtender Farbigkeit 


Eines von lediglich 9 römisch nummerierten Exemplaren. - Blatt 46 der 54 Drucke umfassenden 

Folge. 

Colour silk-screen on light wove card. Signed, Roman numbered and indicated with 

sheet number. - Very slight crease mark in left upper corner, one edge with very slight 

bumping on the verso, all in all very good and impeccably nice. Splendid impression in 

luminous colours with narrow margin, - One on only 9 Roman numbered copies. - Sheet 

46 of the 54-parted series. 



45

118 MMachine. Dots-2401/06. Acrylfarbe auf Papier. 50 x 50 cm. Verso signiert 

und datiert. Unter Glas gerahmt. - Lediglich rechts mit leichten, werkimmanenten Farbspuren. 

Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Leuchtende, prachtvolle Arbeit 

mit spannungsvollem Farbverlauf. [*] 700.- 

Das Berliner Künstlerduo MMACHINE erschafft konkrete Gemälde und nutzt dafür einen 

der größten Lasercutter Europas, der früher die Segel für Großsegler wie die „Alexander 

von Humboldt“ gelasert hat. Der Lasercutter, der auch Plotter genannt wird, wurde umgebaut 

und wird jetzt als Werkzeug zum Malen benutzt. In der Praxis arbeiten Maschine 

und Mensch zusammen, der Mensch zeichnet perfekte Vektoren und die Maschine fügt 

das Unerwartete hinzu. Die Fehler und Unperfektionen der Zeichenwerkzeuge brechen 

die meditative Perfektion der hochpräzisen Bewegungen der Maschine. 

Acrylic paint on paper. Signed and dated on the verso. Framed under glass. - Only on 

the right with slight traces of colour inherent to the work. Overall very good and exceptionally 

fine. Luminous, magnificent work with an exciting colour gradient. - The Berlin 

artist duo MMACHINE create concrete paintings using one of the largest laser cutters in 

Europe. The laser cutter, also known as a plotter, has been converted and is now used 

as a tool for painting. In practice, machine and human work together, the human draws 

perfect vectors and the machine adds the unexpected. The mistakes and imperfections 

of the drawing tools break the meditative perfection of the machine‘s high-precision 

movements. 

119 MMachine. LINES-2301/17. 2023. Öl auf Velin. 70 x 70 cm. Verso signiert 

und datiert. Unter Glas gerahmt. - In einwandfreiem Zustand. Kraftvolle und austarierte 

Komposition in leuchtenden, satten Farben. [*] 600.- 

Oil on wove paper. Signed and dated on the verso. Framed under glass. - In 

perfect condition. Powerful and balanced composition in luminous, rich colours. 

120 MMachine. WAVES-2305/01. 2023. Öl auf glattem Velinkarton. 50 x 60 

cm. Verso signiert und datiert. Unter Glas gerahmt. - Lediglich die linke Kante leicht 

angestoßen, insgesamt sehr gut. Durch den Farbverlauf Sogkraft aufbauende Arbeit mit 

monochromatischem Charakter. [*] 700.- 

Oil on smooth wove cardboard. Signed and dated on the verso. Framed under 

glass. - Only the left edge slightly bumped, overall very good. Work with 

a monochromatic character that builds up suction force through the colour 

gradient. 



121 Sarah Morris. (1967 Sevenoaks, Großbritannien). Gateway (Fifa Germany 

2006). 2006. Digitaldruck auf Offsetpapier. 66 x 66 cm (97 x 66 cm). Monogrammiert 

und nummeriert. Mit den typographischen Editions- und Copyrightangaben am unteren 

Blattrand. - Ecken kaum merklich angestoßen. Ein punktueller, kleiner Fleck unten 

rechts. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, farbfrischer und satter Druck, unten mit 

breitem Rand. 800.- 

Eines von 800 Exemplaren. - Hg. Fifa anlässlich der Fußball-Weltmeiterschaft in Deutschland 

2006. 

Digital print on offset paper. Monogrammed and numbered. With the typographic edition 

and copyright details in the lower margin. - Corners barely noticeably bumped. One 

isolated small stain on lower right. Vyery good overall. Superb, colour-fresh and rich impression, 

with wide margin at bottom. - One of 800 copies. - Publ. by Fifa on the occasion 

of the Football World Cup in Germany 2006. 

122 Aurélie Nemours. (1910 Paris - 2005 ebd.). 7 Bleischnitte in: Gertrude 

Stein, Early and Late, Sechs (sic!) Bleischnitte. 1979. Je auf leicht strukturierten Velin 

(Doppelblatt). Je verso in Bleistift signiert. In Orig.-Umschlag, in Orig.-Leinenkassette. 

Blattmaß je 22 x 18 cm. Mit Text in Deutsch und Französisch von Helmut Heissenbüttel 

und Edith de la Tour. Im Impressum von der Künstlerin und den Autoren signiert sowie 

römisch nummeriert. - In Außenkanten kaum sichtbar gebräunt, Umschlag leicht 

gebräunt in Rändern, Kassette an einer Stelle mit blassen winzigen Flecken, insgesamt 

sehr gut. Prachtvolle, farbsatte Drucke mit Rand. [*] 1.200.- 

Eines von 25 römisch nummerierten Vorzugsausgaben außerhalb der Auflage. Mit dem 

zusätzlichen 4-farbigen Bleidruck, ebenfalls verso signiert. - Druck bei Dölf Hürlimann, 

Zürich, hrsg. v. Verlag 3, ebd. 

7 lood gravures. Each on lightly structured wove paper (double-sheet). Each signed 

in pencil on reverse. In original cover, in original linen box. With text in Germand and 

French by Helmut Heissenbüttel and Edith de la Tour. Signed by the artist and authors in 

the imprint as well as Roman numbered. - Hardly visible browned in outermost edges, 

cover lightly browned in margins, box with tiny faint stains at one spot, all in all very 

good. Splendid, colour-saturated impressions with margin. - One of 25 Roman numbered 

copies from the special edition. - With the additional four-coloured lood gravure, 

also signed on reverse. - From the portfolio „Getrude Stein, Early and Late, Six (sic!) lood 

gravures“. - Printed by Dölf Hürlimann, Zurich, published by Verlag 3, ibid. 

123 Aurélie Nemours. (1910 Paris - 2005 ebd.). Angle noir. 1991. Farbserigraphie 

auf Vélinkarton. 33 x 24 cm (56 x 38 cm). Signiert und nummeriert in Bleistift. - Minimal 

berieben. Im weißen Rand mit sehr wenigen blassbraunen Fleckchen. Prachtvoller 

und farbsatter Druck. 600.- 

Chauvineau 162. - Eines von 99 nummerierten Exemplaren. 

Color silkscreen on firm wove paper. Signed and numbered. One of 99 numbered copies. 

- - Minimally rubbed. Very few pale brown spots in the white margin. Splendid and 

colourful impression. 



47

125 Aurélie Nemours. (1910 Paris - 2005 ebd.). Noir demi rose II. Serigraphie 

in zwei Farben auf Vélinkarton. 38 x 38 cm (30 x 30 cm). Verso in Bleistift signiert, nummeriert 

und bezeichnet. - Verso mit unscheinbaren Braunfleckchen. In den Schwärzen 

minimal berieben. Prachtvoller und nuancierter Druck. 500.- 

124 Aurélie Nemours. (1910 Paris - 2005 ebd.). Elévation. Serigraphie auf 

Vélinkarton. 58 x 24 cm (65 x 50 cm). Signiert und nummeriert in Bleistift. - Vereinzelt mit 

leichten, oberflächlichen Bereibungen. Insgesamt sehr guter, sauberer Zustand. Prachtvoller 

Druck mit samtigen Schwärzen. 500.- 

Chauvineau 234. - Eines von 60 nummerierten Exemplaren. 

Silkscreen on firm wove paper. Signed and numbered in pencil. - Occasionally with slight 

superficial rubbing. Overall very good, clean condition. Splendid impression with velvety 

blacks. - One of 60 numbered copies. 

Chauvineau 177. - Künstlerexemplar außerhalb der Auflage. Verso als e.a. bezeichnet 

und römisch nummeriert 1/1. 

Serigraph in two colours on wove paper. Signed, numbered and inscribed in pencil verso. 

- Verso with inconspicuous brown stains. Minimally rubbed in the blacks. Splendid 

and nuanced impression. - Artist‘s copy outside the edition. Verso inscribed e.a. and 

Roman numbered 1/1. 

126 Aurélie Nemours. (1910 Paris - 

2005 ebd.). o.T. 1997-1998. Mezzotinto und Prägung 

auf festem Velin. 16,7 x 37,5 cm (31,3 x 40,1 

cm). Signiert und nummeriert. Verso punktuell 

auf Passepartoutrückseite montiert. - Obere linke 

Außenecke minimal bestoßen, verso winzige Bleistiftannotation, 

insgesamt sehr gut und tadellos 

schön. Prachtvoller, tiefschwarzer und samtener 

Druck mit Rand, unten mit dem Schöpfrand. 

750.- 

Le Saux 240. - Eines von 100 Exemplaren. - Hrsg. 

v. französischen Kulturministerium als Grußkarte 

für das Jahr 1998, gedruckt bei Tanguy Garric, Paris. 

- Beigegeben: Die Farbserigraphie „Espace 

bleu“ derselben, 1959. 

Mezzotint and embossing on strong wove paper. 

Signed and numbered. Spot-mounted to mat on 

the verso. - Minimally bumped in outermost upper 

right corner, tiny pencil annotation on the 

verso, all in all very good and impeccably nice. 

Splendid, deep-black and velvety impression with 

margin, deckle edge at the bottom. - One of 100 

copies. - Published by French MInistry of Culture 

as greeting card for 1998, printed by Tanguy Garric, 

Paris. - Additional: Espace bleu, colour silkscreen, 

1959, by the same artist. 



127 Aurélie Nemours. (1910 Paris - 2005 ebd.). Romantique. 1996. Farbserigraphie 

auf Vélin. 59 x 59 cm. Signiert und nummeriert in Bleistift. - Entlang der Blattkanten 

mit unscheinbarem Farbabrieb. Vereinzelt kaum merklich berieben. Prachtvoller 

und formatfüllender Druck. 500.- 

Chauvineau 233. - Eins von 100 nummerierten Exemplaren. 

Color silkscreen on wove paper. Signed and numbered in pencil. - With inconspicuous 

colour abrasion along the sheet edges. Barely noticeable rubbing in places. Splendid 

and format-filling impression. - One of 100 numebered copies. 

128 Jesús Rafael Soto. (1923 Ciudad Bolivar/Venezuela - 2005 Paris). o.T., 

aus: Kölner Kunstmarkt 1968. 1968. Farbserigraphie auf Velinkarton. 20 x 40 cm (32 

x 45 cm). Signiert und nummeriert. In Orig.-Umschlag mit typographischen Künstler, 

Jahres- und Werkangaben. - Punktuelle Oberflächenbereibung im Blau, nur im Streiflicht 

erkennbar. Insgesamt sehr gut und tadellos schön. Ausgesprochen prachtvoller Druck 

in satter Farbigkeit mit Rand, oben und unten mit breitem Rand. [*] 600.- 

Eines von 150 Exemplaren der Vorzugsausgabe. 

Colour silk-screen on wove card. Signed and numbered. In original cover with typographical 

artist‘s name and indication of year and work detail. - Isolated surface abrasion 

in blue are, only visible in beam light, all in all very good and impeccably nice. Extremely 

splendid impression in rich colours with margin, wide margin at top and bottom. - One 

of 150 copies from the deluxe edition. - From the portfolio „Kölner Kunstmarkt 1968“. 

129 Geneviève Asse. (1923 Vanne, Frankreich - 2021 Paris). Atlantique 

I. 1993. Farbaquatinta und Kaltnadelradierung auf Velin. 24,4 x 25 cm (57 x 38 cm). - 

In ausgesprochen gutem Zustand. Prachtvoller Druck, die Aquatinta feintönig und mit 

breitem Rand, Schöpfrand an der oberen und unteren Seite.In dem für die Künstlerin 

typischen „Asse-Blau“. [*] 400.- 

Aus einer unbegrenzten Auflagenhöhe. - Exklusiv für die Chalcographie du Louvre realisiert 

(mit dem Blindstempel). - Hg. von Ateliers d‘Art de la Rmn-GP, Saint-Denis. - Seit 

1989 beauftragen das Musée du Louvre und die Réunion des Musées Nationaux zeitgenössische 

Künstler mit der Herstellung von Gravurplatten für die Werkstatt der Chalcographie, 

die für den exklusiven Druck verantwortlich ist. 

Colour aquatint and drypoint on wove paper. - In very good condition. Splendid impression, 

the aquatint finely coloured nd in the artist‘s typical „Asse blue“. With wide margins 

and scooped edges at the upper and lower sides. - From an unlimited edition. - Realised 

exclusively for the Chalcographie du Louvre (with the blind stamp). - Ed. by Ateliers d‘Art 

de la Rmn-GP, Saint-Denis. 



49

131 Guido Zanoletti. (1933 Italien - 2014 ebd.). o.T. 

(geometrisch-abstrakte Komposition). 1978. Nitroacryl auf reliefiert-geschnitzter 

Holzplatte, montiert auf schwarzer Holzunterlage 

ud freigestellt im Modellrahmen gerahmt (ungeöffnet). 60 x 60 

cm. Verso mit Sichtfenster, dort signiert, datiert, betitelt und mit 

Werksangaben. - Entlang der Kanten punktuell leichtes und altersbedingtes 

Craquelé. Insgesamt sehr gut. Architektonisch-relifierte 

Arbeit mit geometrisierender Formensprache. 700.- 

Zanoletti war ein Italienischer Künstler, der eine geometrischabstrahierende 

Formensprache entwickelte, die typisch für die 

1960er und 1970er Jahre in Italien war. Er war besonders in Genua 

tätig. 1999 war er Teilnehmer der XIII Quadriennale d‘arte di 

Roma. 

Nitroacrylic on relief-carved wooden panel, mounted on black 

wooden support and framed in model frame (unopened). On the 

verso with viewing window, signed, dated, titled and with work 

details. - Light age-related craquelure in places along the edges. 

Very good overall. Architecturally relieved work with geometric formal 

language. - Zanoletti was an Italian artist who developed a 

geometric-abstract formal language that was typical of the 1960s 

and 1970s in Italy. He was particularly active in Genoa. In 1999 he 

was a participant in the XIII Quadriennale d‘arte di Roma. 

132 Heinrich Siepmann. (1904 - 2002 Mülheim an 

der Ruhr). B 15. 1977. Öl auf Pappe. 88 x 65 cm. Signiert und datiert. 

Verso mit weiteren Werksangaben. Gerahmt. Rahmen verso 

mit Etikett. - Vereinzelt mit leichten Atelierspuren (diese werkimmanent), 

punktuell mit oberfl. Abrieb. Insgesamt in sehr gutem, 

farbfrischen Zustand, die Komposition harmonisch. 1.800.- 

Ullrich, 643. - Aus dem Nachlass des Künstlers. 

Oil on cardboard. Signed and dated. On verso with further information 

about the work. Framed. - Occasionally with slight traces 

of studio work (these are inherent to the work), occasional spots 

with superficial abrasion. In well preserved condition, the colours 

crisp, the composition harmonious. - From the estate of the artist. 



133 Visuelle Poesie - - Ferdinand Kriwet. (1942 

Düsseldorf - 2018 Bremen). Button 20. YOUNGROGGYOUNG. 

YOUNGAMEYOUNG. 1967. Skulpturale Mischtechnik aus Karton. 

Durchmesser 52 cm. Auf Unterlage (65 x 65 cm) montiert, dort in 

Bleistift signiert, datiert und betitelt. - Etwas stockfleckig. Unterlage 

gebräunt und mit bestoßenen Ecken und Kanten, verso mit 

Spuren einer früheren Montierung. Unikatäre und farbintensive 

Arbeit. 1.500.- 

Unikatäre Studie eines Buttons, Kriwets emblematischen Rundscheiben 

die keine Leserichtung vorgeben und den Betrachter 

durch Form, Farbe und Typographie in ihren Strudel ziehen. Der 

Künstler ließ diese Werke normalerweise in Leichtaluminium vom 

einem Schildermacher herstellen. Der vorliegende, aus Karton 

gefertigte Button diente wohl als Entwurf für ein Modell aus Aluminium. 

Sculptural mixed media made of cardboard. Diameter 52 cm. 

Mounted on cardboard mat (65 x 65 cm), there signed, dated and 

titled in pencil. - Some foxing. Mat browned and with bumped corners 

and edges, reverse with traces of former mounting. Unique 

and colour-intensive work. - Unique study of a so-called „button“, 

Kriwet‘s emblematic round discs that do not specify a reading direction 

and draw the viewer into their vortex through form, colour 

and typography. The artist normally had these works produced in 

lightweight aluminium by a signmaker. The present button, made 

of cardboard, probably served as a model for an aluminium version. 

134 Computerkunst - - Georg Nees. (1926 Nürnberg - 2016 Baiersdorf). 

10 Arbeiten. 6 Siebdrucke, 1 Farbsiebdruck, 2 Farboffsets und 1 Offset. In: Computergrafik 

Computerplastik, mit Siemens-System 4004, gezeichnet mit Zuse-Graphomat, 

gefräst mit Sinumerik. (1970). Blattmaße je 30 x 30 cm. Eingelegt in silberner Original 

Papp-Mappe mit gedrucktem Titel und Text (Mappe stärker gebrauchsspurig und innen 

stockfleckig). - In den Rändern teils etwas gebräunt. Eine Arbeit mit Knickspur im Rand. 

Ausgezeichnete Drucke in insgesamt sehr guter Erhaltung. 900.- 

Äußerst seltenes Portfolio des Pioniers der Computerkunst und Generativen Graphik. 

Nees studierte zunächst Mathematik und Physik, in späteren Jahren promovierte er bei 

Max Bense in Stuttgart zum Doktor der Philosophie mit einer Dissertation zu Generativer 

Computergraphik. Bei der Venedig Biennale 1970 stellte Nees im Rahmen der 

Sonderschau „Forschung und Design. Vorschläge für eine experimentelle Exposition“ 

aus. - „Noch ist Design durch Computer ganz am Anfang-Variierung einer Form für einen 

Zweck durch den Computer, Auswahl idealer Varianten. Schafft das Computermodell 

Grafiken, spricht man von Computergrafik. Reine Computergrafik - nun, wir geben 

Beispiele. Denkbar sind unbegrenzt viele Formen, unbegrenzt viele Varianten solcher 

Formen. Die primitivsten Arten einer artifiziellen Flora sind plötzlich da, wer weiß, wohin 

sie sich entwickeln.“ (Mappentext) 



51

135 Hans Jaenisch. (1907 Eilenstedt - 1989 Amrum). o.T. (Kompositionen in 

blau). Diptychon. 1955. Je Öl und Tempera auf Papier, ganzflächig kaschiert auf 2 Holzpanelen. 

Maße pro Panel 98,5 x 59 cm. Je signiert, 1 Arbeit datiert und verso bezeichnet 

von fremder Hand mit werksangaben. - An den Ecken teils mit technikbedingten Schwindrissen 

im Holz und Papier. Punktuell leichter Farbabrieb bzw.- abplatzer. Unter UV keine 

Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Farbenfrohe, großformatige Arbeiten. 2.000.- 

Hans Jaenisch begab sich nach seiner Schulausbildung 1927 nach Berlin, wo er direkt 

von Herwarth Walden entdeckt und in den Künstlerkreis seiner Galerie „Der Sturm“ 

aufgenommen wird. Wesentliche Einflüsse geben die Werke von Wassily Kandinsky 

und Paul Klee. Unterbrochen durch sein Malverbot zur NS-Zeit, dem anschließenden 

Einsatz im 2. Weltkrieg und der Kriegsgefangenschaft in den USA, kehrt Jaenisch 1953 

zurück nach Berlin, wo er die Professur an der Hochschule der Künste Berlin für Malerei 

annimmt. Nach nahezu 20-jähriger Pause entstehen Mitte der 1950er Jahre erneut 

Ölbilder, die insbesondere durch ihre Farbgebung bestechen. Bemerkenswert sind die 

Werke der Nachkriegszeit dahingehend, da sie noch figurative Elemente aufweisen, die 

Jaenisch mit abstrakten zu organischen Werken kombinieren wusste. Jener spielerische 

Ansatz zwischen den beiden Feldern Figuration - Abstraktion ist ein Distinktionsmerkmal 

jener Jahre und zeigt den experimentellen Willen Jaenischs. Vermutlich während eines 

Aufenthaltes auf Amrum entstanden, strahlt unser Diptychon in Blau- und Grüntönen, 

wie als vereint es die Farben der Natur auf der Insel, von der eine bedeutsame Strahlkraft 

auf den Maler ausging. Die Bildfläche wird als ein offener Raum begriffen, in dem 

Farben und Formen changieren und harmonisch austariert sind. 



136 Hede Bühl. (1940 Haan bei Düsseldorf). Kopf. 2011. Alabaster. Ca. 14,7 x 

13,6 x 18,5 cm (Höhe mit Marmorplinthe ca. 21,5 cm). Unten auf der Standfläche monogrammiert 

und datiert (geritzt). - Auf der Standfläche mit Spur eh. winzigen Aufklebers 

sowie mit werkimmanenten, produktionsbedingten Einritzungen. Insgesamt sehr gut 

und ausgesprochen schön. Prachtvolles, an den Seiten herrlich wellenförmig ausgearbeitetes 

Exemplar. 5.500.- 

VZ Kraft 2011.4 - Unser Exemplar wird in den Nachtrag des Verzeichnisses von Dr. 

Hartmut Kraft aufgenommen. Wir danken für wertvolle Hinweise. - Provenienz: Westdeutscher 

Privatbesitz. - Unikat. Hauptthema im Werk Hede Bühls, das sich nahezu 

ausschließlich mit der menschlichen Figur auseinandersetzt, sind ihre Kopfskulpturen. 

Gefertigt in Stein oder Bronze, seltener Aluminium, Blei oder Kunststoff, sind sie auf die 

elementarsten Grundformen reduziert und erfahren durch eine fortwährend variierende 

Dehnung, Wölbung oder Schichtung spannungsreiche Akzentuierungen. Die äußere 

Form fasziniert qua einer stillen, wenngleich äußerst kraftvollen Zurückgezogenheit. Die 

glatten Oberflächen bauen sich zu einer plastisch-lebhaften Form voller starker Dichte 

auf und treten in ein wechselvolles Spiel mit dem sie umgebenden Raum. Sie beziehen 

den Betrachter bewusst ein, gewähren jedoch keinen Einblick in das Innere. Der still sich 

aufbauschende Laut verhallt im Innern. - Bühl studiert 1958-63 bei Sepp Mages und 

Joseph Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf, zeitweilig arbeitet sie in Ewald Matarés 

Atelier. Für ihr über Jahrzehnte konsequent entwickeltes Werk erhält sie zahlreiche 

Preise, darunter 2007 den Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste in Berlin. Mit 

ihren Skulpturen ist sie in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter in 

der Berliner Nationalgalerie, in der Kunststiftung NRW, Düsseldorf oder im Wuppertaler 

Von der Heydt-Museum. 

Alabaster. Monogrammed and dated (carved) at the bottom of the stand. - Stand with 

trace from previous, tiny label as well as carvings due to production and immanent to 

the work. All in all very good and impeccably nice. Splendid unique work, sides marvellously 

wavy worked out. - Our work will be included in the supplement of the catalogue 

by Dr. Hartmut Kraft. - Provenance: West German private collection. Main theme in Hede 

Bühl‘s work which deals almost exclusively with the human figure are her head sculptures. 

Made of stone or bronze, more rarely aluminium, lead or plastic, they are reduced 

to the most elementary basic forms and accentuated by a constantly varying stretching, 

curvature or layering. The outer form fascinates in a quiet yet powerful withdrawal. The 

smooth surfaces build a vivid sculptural form full of strong density and develop an interplay 

with the surrounding space. They consciously involve the viewer without, however, 

allowing any insight into their interior. The silently rising sound fades away on the inside. 

- Bühl studies under Sepp Mages and Joseph Beuys at the Düsseldorf Art Academy from 

1958-63, and workes at times in Ewald Mataré‘s studio. She receiver numerous prizes 

for her work which has been consistently developed over decades, including the Käthe 

Kollwitz Prize of the Academy of Arts in Berlin in 2007. Her sculptures are represented 

in private and public collections including the Berlin National Gallery, the Kunststiftung 

NRW, Düsseldorf or the Von der Heydt Museum in Wuppertal. 



53

137 Günther Förg. (1952 Füssen - 2013 Freiburg im Breisgau). o.T. (Komposition 

in Grün und Schwarz). 1989. Farblithographie auf BFK Rives (mit WZ). 45 x 37 

cm (76 x 56,5 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, 

nuancierter und klarer Druck mit breitem Rand, Schöpfrand an zwei Seiten. [*] 600.- 


Colour lithograph on BFK Rives (with WZ). Signed, dated and numbered. - Very good 

overall. Splendid, nuanced and clear impression with wide margins, scooped margins on 

two sides. - One of 20 copies. 

138 Johannes Grützke. (1937 - 2017 Berlin). o.T. (Selbstportrait). 1988. Skizze. 

Fettkreide auf braunem Packpapier. 104 x 139,5 cm. Signiert und datiert „20.5.1988“. 

Punktuell auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. - In den Ecken mit Einstichlöchern 

als Spur einer ehemaligen Montierung. An den Rändern mit Knickspuren. Mit Einrissen 

(der Längste ca. 3,5 cm) vermehrt links unten, rechts mittig und oben mittig, diese 

verso vereinzelt hinterlegt und insgesamt wenig merklich. Papier teils leicht griffspurig. 

Farben fixiert. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Ausdrucksstarke, 

großformatige Zeichnung in leuchtenden Farben. 3.500.- 

Wir danken Herrn Jörg Horn für wertvolle Auskünfte. Die Arbeit ist nicht im Werkverzeichnis 

(Atelierbuch) Johannes Grützke aufgeführt. - Provenienz: Privatsammlung Bayern. 

- Die Skizze ist in Hamburg entstanden. 

Chalk sketch on brown wrapping paper. Signed and dated. Spot-mounted on underlying 

mat and framed under glass. - With pinholes in the corners as traces of former mounting. 

Traces of creasing in the margins. With tears (the longest approx. 3.5 cm) in the 

lower left, centre right and centre top, these sporadically backed on the verso and overall 

barely noticeable. Paper partly with slight handling marks. Colours fixed. No retouching 

recognisable under UV. Good overall. Expressive, large-format drawing in vibrant colours. 

- We would like to thank Mr Jörg Horn for valuable information. The work is not 

listed in the catalogue raisonné (studio book) Johannes Grützke. - Provenance: Private 

collection, Bavaria. - The sketch was created in Hamburg. 



139 Johannes Grützke. (1937 - 2017 Berlin). Weibliche Brüste von vorn. 1985. 

Pastellkreide auf grau-braunem Packpapier. 100 x 99,5 cm. Oben rechts signiert und 

datiert „4.7.1985“. Punktuell auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. Dort verso 

mit Galerieetikett der Galerie KK - Klaus Kiefer, Essen mit Werksangaben. - Entlang der 

Ränder mit punktuellen Einstichlöchern als Spur einer ehemaligen Montierung. Unterer 

Rand werkimmanent leicht unregelmäßig angeschnitten. Vereinzelte Randeinrisse (der 

Längste ca. 1,5 cm) und wenige Griffspuren. Farben fixiert. Unter UV keine Retuschen 

erkennbar. Insgesamt gut. Großformatige Zeichnung in prächtigen, lebendigen Farben, 

kräftig und bewegt aufgetragen. 6.000.- 

Wir danken Herrn Jörg Horn für wertvolle Auskünfte. Die Arbeit ist im Werkverzeichnis 

(Atelierbuch) Johannes Grützke aufgeführt. - Das dargestellte Modell ist Carolin Weihrauch. 

- Johannes Grützke setzte sich in seinem Gesamt- und explizit Zeichnerischem 

Werk in jeder seiner Werksphase mit weiblichen Akten außeinander. Von lebendiger 

Leichtigkeit zeugen die stets außergewöhnlichen plastisch modellierten Körper und 

können als Beispiele der (klassischen) Zeichenkunst und Technik des Malers bewertet 

werden. Dicht komponiert und überlebensgroß präsentiert sich in unserer Arbeit ein 

weiblicher Brustakt. Die realistische Ausgestaltung wird dabei in der Manier Grützkes 

überhöht durch überzeichnete Ironie, die etwas Künstliches, Absurdes erzeugt und 

so offenbart sich eine virtuose Dramaturgie, die weit über die herkömmlichen, klassischen 

Gestaltungsmöglichkeiten der Bildgattung der Portraits hinausreicht und wagt. 

Grützkes Werke sin dabei keinesfalls als Persiflage zu verstehen, vielmehr zeigen sie 

sein großes, ungebrochenes Interesse an Mensch-Sein und legen die Art und Weise der 

Annäherung des Malers an sein Modell dar. 

Pastel chalk on greyish-brown wrapping paper. Signed and dated upper right. Mounted 

in spots on underlying mat and framed under glass. - Punctual pinholes along the 

margins as traces of former mounting. Lower margin slightly irregularly trimmed due to 

the work. Isolated marginal tears (the longest approx. 1.5 cm) and few handling marks. 

Colours fixed. No visible retouching under UV. Good overall. Large-format drawing in 

splendid, lively colours, powerfully and animatedly applied. - We would like to thank Mr 

Jörg Horn for valuable information. The work is listed in the catalogue raisonné (studio 

book) Johannes Grützke. - The model shown is Carolin Weihrauch. 

140 Erich Hartmann. (1886 Elberfeld - 1974 Hamburg). Stehende Frau. 

Um 1972. Tempera auf Leinwand. Ca. 91 x 72 cm. Verso signiert, betitelt und datiert 

(durchgestrichen) sowie von fremder Hand bezeichnet. Gerahmt (ungeöffnet). - Punktuell 

leichte Oberflächenbereibungen und vereinzelte Kratzer, letzte vorwiegend im unteren 

Bereich der Darstellung. Im rechten Bildbereich mit leichten Feuchtigkeitsflecken. 

Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Portrait aus dem Spätwerk des 

Künstlers, in tonalen, matten Farben mit abstrahierender Formensprache. 2.000.- 

Werner 273. - Ausgestellt in: Hamburgische Landesbank 1998, Nr. 84. - Das Motiv der 

sitzenden Frau zieht sich seit dem Frühwerk wiederkehrend durch Erich Hartmanns malerisches 

Oeuvre. Durch das stete Aufgreifen des Motives lässt sich auch Hartmanns 

künstlerische Entwicklung sehr gut erkennen und darstellen: So unterscheiden sich die 

frühen Darstellungen um 1913 in ihrer noch akademisch behafteten Malweise wesentlich 

von den Varianten der 1920er Jahre, die der Neuen Sachlichkeit verpflichtet sind 

(vgl. Werner 30 und 70). Unsere Arbeit von 1972 stammt aus dem Spätwerk und ist nur 

2 Jahre vor dem Tod des Künstlers entstanden. Signifikant arbeitet Hartmann hier neben 

dem Motiv auch mit den Farben, die er flächig und trocken schichtet, die Konturen 

sind schwarz und kräftig umrandet, die Formensprache schlicht. In der Signalfarbe rot 

hält Hartmann die Strickjacke der Dargestellten, eine stilistische Entscheidung, die er 

bereits 1965 bei einem vergleichbaren Frauenportrait anwendet (Werner 223). Direkt 

uns Beobachter anblickend, zeigt sich Hartmanns Dargestellte in ruhiger, neutraler Fassung. 

Hartmann hat die Frau zugunsten der abstrahierenden Formensprache auf eine 

Art entpersonalisiert und zeigt einmal mehr, dass unsere Arbeit ein personalstilistisches 

Gemälde aus dem Spätwerk ist. 



55

141 Gerda Henning. (1923 - 2007). o.T. (Gesellschaft). 1940er Jahre. Tusche und 

Aquarelle auf chamoisfarbenem Vélin. 45 x 55,5 cm. Auf der Rahmenrückseite mit dem 

Nachlassstempel. Punktuell auf Unterlage montiert, unter Glas gerahmt. - Ränder leicht 

unregelmäßig, vereinzelt mit kleinen Löchlein und Ein- bzw. Ausrissen. Schwungvolle 

und vielschichtige Komposition. [*] 600.- 

Verso mit weiterer Arbeit, Damenporträt in Kohle und Aquarelle. Diese mit Montierungsspuren. 

Ink and watercolours on chamois-coloured wove paper. Verso on the frame with the 

estate stamp. Mounted in spots on mat, framed under glass. - Margins slightly irregular, 

with occasional small holes and tears. Vibrant and multi-layered composition. - Verso 

with further work, portrait of a lady in charcoal and watercolours. This with traces of 

mounting. 

142 Gerda Henning. (1923 - 2007). Unbekanntes Land (Landzunge). 1973. 

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert. Verso mit mehrfachem Nachlassstempel sowie 

Etikett mit Werksangaben. Auf dem Keilrahmen nochmals signiert. Im Künstlerrahmen. - 

In den Rändern teils mit Farbabplatzungen. Vereinzelt leichtes Craquelé. Großformatige 

Arbeit mit Tiefen- und Sogwirkung. [*] 800.- 

Oil on canvas. Signed and dated. Verso with repeated estate stamp, as well 

as label with indications of the work. Signed another time on the stretcher. In 

the artist‘s frame. - In the margins with slight paint chipping. At all very good 

und colours fresh. Strongly coloured, large-format work with depth and suction 

effect. 

143 Jörg Immendorff. (1945 Bleckede - 2007 Düsseldorf). O.T. (Dialog/ 

Gertrude). 2001. Farbserigraphie auf Hahnemühle-Velin (mit WZ). 90 x 70,5 cm (106,4 x 

78 cm). Signiert und nummeriert. - Vereinzelt am Rand mit leichten Atelierspuren. Insgesamt 

sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, farbintensiver und pulvriger 

Druck mit schmalem Rand, Schöpfrand an zwei Seiten. [*] 700.- 


Colour silkscreen on wove paper. Signed and numbered. - With slight traces of studio at 

margins. All in all very good and extremely fine. Splendid, intensely coloured and powdery 

print with narrow margins, scooped edges at two sides. - One of 100 copies. 

144 Jörg Immendorff. (1945 Bleckede - 2007 Düsseldorf). o.T. (Figuren mit 

Spiegel). 2001. Farbserigraphie auf Hahnemühle Velin (mit WZ). 72 x 61,5 cm (95 x 78,5 

cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Linke Ecken mit leichten Knickspuren, vereinzelt 

leichte Griffspuren. Verso leichte Oberflächenanschmutzungen, insgesamt ausgesprochen 

gut. Prachtvoller, farbsatter und großformatiger Druck mit breitem Rand, Schöpfrand 

an der unteren Seite. [*] 700.- 


Colour silkscreen on Hahnemühle wove paper. Signed, dated and numbered. - Left corners 

with slight creases, occasional slight handling marks. On the verso slight surface 

soiling, overall exceptionally good. Splendid, colourful and large-format print with wide 

margins, scooped margin on the lower side. - One of 100 copies. 



145 Konrad Klapheck. (1935 - 2023, Düsseldorf). Das Menetekel. 1997. Radierung 

auf Velin. 13 x 5,5 cm (33 x 25 cm). Mit handschriftlicher Widmung des Künstlers. 

- Prachtvoller Druck mit leichtem Plattenton. Sauberer Zustand, mit Schöpfrand an der 

unteren Seite. 500.- 

Klapheck 38B. - Eins von 20 Exemplaren. - Mit handschriftlicher Widmung des Künstlers 

an den Schriftsteller Gilbert Lascault. 

Etching on wove paper. One of 20 copies. - Splendid impression with slight plate tone. 

Clean condition, with scoop margin on the lower side. - One of 20 copies. - With handwritten 

dedication by the artist to the writer Gilbert Lascault. 

146 Carl-Heinz Kliemann. (1924 - 2016 Berlin). Erstes Grün. 1987. Tusche, 

Aquarelle und Bleistift auf Bütten. 31,5 x 23 cm. Signiert, datiert und betitelt in Bleistift. 

Entlang des oberen Randes auf Unterlage und unter Glas montiert. - Mit unauffälligen 

Knickspuren. Poetisch-atmosphärische Landschaftsstudie in harmonischer Farbgebung. 

700.- 

Ink, watercolours and pencil on laid paper. Signed, dated and titled in pencil. 

Mounted along the upper edge on mat and under glass. - With unobtrusive 

creases. Poetic landscape study in harmonious colours. 

147 Hans Uhlmann. (1900 - 1975, Berlin). o.T. 1957. Bleistift auf CMFabriano-Velin. 

47,8 x 66,5 cm. Unten rechts innerhalb der Darstellung signiert und datiert. 

Punktuell auf Unterlage freistehend montiert und unter Glas gerahmt. - Verso vereinzelt 

leichte Griffspuren, v.a im unteren Blattbereich, stellenweise leichte Farbspuren, kleine 

Montierungsspuren am Unterrand, insgesamt sehr gut. Die Zeichnung kräftig ausgeführt. 

5.000.- 

Provenienz: - Berliner Privatsammlung. - Wir danken Herrn Hans-Joachim Uhlmann für 

wertvolle Hinweise. - Geometrisch umrissene Flächen und klare, energisch gezogene 

Linien, ineinander geschoben, grenzen sich vom hellen Untergrund, dieser einer Leere 

gleich, ab. Mit meisterlich strenger Vehemenz setzt Uhlmann auf der großformatigen 

Zeichnung Spannungsfelder, zwischen Schwere und scheinbarer Leichtigkeit changierend. 

Um 1960 lässt der Künstler jegliche figürlichen und gegenständlichen Zusammenhänge 

hinter sich, insbesondere Linien und geometrische Flächen erzeugen nunmehr 

spielerisch Positiv-Negativ-Effekte, Bewegungen voller innerer Energien, die sich aus 

der technisch-konstruktiven Komposition in vielfältiger Spannung als Ausdruck einer 

abstrakten Gestaltungskraft offenbaren. Als einer der wichtigsten Bildhauer und Zeichner 

der westdeutschen Nachkriegsmoderne ist sein Werk in zahlreichen nationalen und 

internationalen Sammlungen vertreten, die Berlinische Galerie wirft in einer derzeitig 

stattfindenden Einzelausstellung entscheidende Impulse auf sein Schaffen (Vgl. https:// 

berlinischegalerie.de/ausstellungen/aktuell/hans-uhlmann/). 



57

148 Klaus Fussmann. (1938 Velbert). o.T. (Akt, liegend vor Spiegel). 

1977. Kohle auf Velin. 71 x 72 cm. Signiert, datiert „26. VI. 1977“, ortsbezeichnet 

„Berlin“ und schwer leserlich betitelt. Punktuell auf Unterlage montiert, im 

Passepartout freigestellt und unter Glas gerahmt. - Lediglich technikbedingt 

und werkimmanent mit leichten Atelierspuren verso. Dort punktuell leichte 

Montierungsspuren und oberflächlicher Papierabrieb an den Rändern. Kohle 

fixiert. Insgesamt in sehr gutem Zustand. Kraftvolle, in den Schwärzen tiefe und 

ausdrucksstarke Zeichnung aus dem Frühwerk des Künstlers. 2.200.- 

Vgl. Fussmann 114 bzw. 126 (Varianten). - Die Außeinandersetzung mit Spiegeln 

spielt in Klaus Fussmanns Oeuvre eine bedeutende und wiederkehrende Rolle. 

Erstmals im Jahr 1977, in dem auch unsere Arbeit entstanden ist, zeigte der 

Künstler Spiegel in Zusammenspiel mit weiblichen Akten. Er differenzierte die 

Positionen der liegenden Körper in der unteren Bildhälfte vor einer Spiegelfläche, 

die die obere Bildhälfte einnimmt, nur in Details - der schlichte Bildaufbau 

blieb in grundsätzen stets bestehen - sei es in Kohlezeichnungen, Gemälden 

oder Druckgraphiken. Das Bildthema zieht sich bis 1984 wie ein roter Faden 

durch des Künstlers Werk, in der Folgezeit drücken Spiegel eine Faszination 

und Funktion aus, die im Wesentlichen zur Komplexität der Werke beitragen: 

Anordnungen von Körpern und Spiegelprojektionen entsprechen weder den 

korrekten Perspektiven und Gesetzen der Optik, sie folgen vielmehr Fussmanns 

Vorstellung und Idee einer Projektion eines Körpers auf die Ebene des Spiegels. 

Einflüsse, die dessen Faszination erklären, können in dem philosophischen und 

psychologischen Konstrukt des Unbewussten liegen, das durch den Spiegel offenbar 

wird. Es ergeben sich komplexe Ebenen zwischen Illusion, Halluzination 

und Wirklichkeit, ob des Aktes und des Spiegelbildes, die Fussmann auf der 

Bildebene miteinander verwebt. 

149 Ernst Otto Köpke. (1914 Diez - 2009 Hamburg). 12 Zeichnungen 

als Original Illustrationen für Blaise Cendrars „Kleine Negermärchen“. 

1960. Je Tuschfederzeichnungen, teils über Bleistift und partiell weiß gehöht, 

auf glattem Velin. Blattmaße von 23,9 x 17 cm bis 29,2 x 21 cm. 11 Arbeiten je 

monogrammiert, 2 datiert. Zusätzlich mit werkimmanenten Annotationen für 

Anordnung, Umsetzung und Druck von fremder Hand in Blei- und Buntstift. 11 

Arbeiten an der oberen Kante mit Perforierung. - Ecken teils angestoßen. Etwas 

lager- und griffspurig. teils leichte Knick- und werkimmanente Atelierspuren. 1 

Arbeit unten mit bräunlich-wässrigem Fleck bzw. 1 Arbeit an der oberen, rechten 

Kante mit kleiner Fehlstelle und 1 Arbeit mit kurzem Randeinriss (ca. 1 cm). 

Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Tiefschwarze und schön 

glänzende Zeichnungen, detailreich ausgearbeitet. Alle 12 Zeichnungen sind 

als Illustration in „Kleine Negermärchen“ abgebildet. 1.500.- 

Provenienz: - Privatbesitz, Nordrhein-Westfalen. - Direkt aus dem Nachlass des 

Verlages Karl Rauch erworben. - Die Zeichnungen Ernst Otto Köpkes dienten 

als Vorlage für die Illustration für Blaise Cendrars „Kleine Negermärchen“ von 

1960. Es zählt zu den letzten Werken, die Cendrars veröffentlichte bevor er 1961 

verstarb. Der Schweizer Dichter und Schriftsteller Cendrars erzählt in 10 Märchen 

von einem unbekannten, phantastischen Ort und seinen Bewohnern und 

Tieren wie Krokodilen, Pavianen und Löwen, aber auch Fabelwesen wie sprechenden 

Bäumen oder Schutzgeistern. Die Protagonisten erleben Abenteuer 

und müssen Lebensprüfungen bestehen. Ernst Otto Köpkes Illustrationen stellen 

insofern eine Besonderheit dar, als dass kein anderes Projekt bekannt ist, 

bei dem der Künstler als Illustrator tätig war und Köpke vor allem für seine 

Glasmalerei in öffentlichen Bauten und Kirchen bekannt wurde. In detaillierten, 

sicher ausgeführten Arbeiten mit Feder in tiefschwarzer Tusche erblicken wir 

exotische Mischwesen zwischen Flora und Fauna. Einflüsse lassen sich von afrikanischen 

Masken und Körperornamenten erkennen, sodass Köpke vermutlich 

Typologie und Stilistik der diversen afrikanischen Kunst für seine Illustrationen 

interpretierte und sich dicht an Text und Handlungsstrang der Geschichte orientierte. 

Blaise Cendrars Gesamtwerk wurde bis auf eine Ausnahme zuerst vom 

Verlag Karl Rauch veröffentlich, wo auch „Kleine Negermärchen“ 1961 erschien. 



150 Marwan (d.i. Kassab Bachi Marwan). (1934 Damaskus - 2016 Berlin). 

Gesicht. 1972. Kaltnadelradierung auf Velin. 39,5 x 49,5 cm (53,5 x 77 cm). Signiert, 

datiert und nummeriert. - Im Blattrand vereinzelt mit minimaler und kaum merklicher 

Anschmutzung. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller und gratiger Druck mit Rand. 500.- 


Gesicht III. 1972. Kaltnadelradierung auf Velin. 34,7 x 49,5 cm (53,5 x 77 cm). Signiert 

datiert und nummeriert. - Im Blattrand mit leichter Stauchung. Insgesamt sehr gut. 

Prachtvoller, gratiger Druck mit Rand. 400.- 

Merkert 118. - Eines von 100 Exemplaren. 

Drypoint etching on wove paper. Signed, dated and numbered. - Minimal and barely 

noticeable soiling in the margins. Overall very good. Splendid and burnished impression 

with margins. - One of 100 copies. 

Merkert 120. - Eines von 150 Exemplaren. - Hg. Edition Lietzow (mit Trockenstempel). 

Drypoint etching on wove paper. Signed, dated and numbered. - With slight creasing in 

the margin. Overall very good. Splendid, burr-like impression with margins. - One of 150 

copies. - Published by Edition Lietzow (with drystamp). 

152 Marwan (d.i. Kassab Bachi Marwan). 

(1934 Damaskus - 2016 Berlin). Gesicht 

IV. 1973. Kaltnadel auf Velin. 43,5 x 60 cm (53,5 x 

69,5 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Verso 

mit hs. Bezeichnung fremder Hand in Bleistift. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvoller und gratiger 

Druck der großformatigen Darstellung, mit schmalem 


Merkert 133 - Eines von 75 Exemplaren 

Drypoint on wove paper. Signed, dated and numbered. 

- On verso with handwritten annotation 

by another hand in pencil. Overall very good. 

Splendid and burnished impression of the largeformat 

depiction, with narrow margins. - One of 

75 copies. 



59

153 Marwan (d.i. Kassab Bachi Marwan). 

(1934 Damaskus - 2016 Berlin). Im 

Bett. 1972/74. Farbradierung auf Velin. 30,5 x 

38,5 cm (53,5 x 62,5 cm). Signiert, datiert und 

nummeriert - Vereinzelt leichte und punktuelle 

Anschmutzungen, auch verso. Insgesamt sehr 

gut. Prachtvoller, sehr gratiger und kraftvoller 

Druck mit leicht mitzeichnender Plattenkante, 

breitem Rand, Schöpfrand an drei Seiten. [*] 

1.200.- 

Nicht bei Merkert. - Eines von 30 Exemplaren. - 

Erschienen in der Edition Lietzow. 

Colour etching on wove paper. Signed, dated 

and numbered - Occasional light soiling 

in spots, also on the verso. Very god overall. 

Splendid, very burnished and powerful impression 

with slightly underlining platemark, wide 

margins, scooped margin on three sides. - One 

of 30 copies. - Published by Edition Lietzow. 


Kopf. 1974. Kaltnadel und Aquatinta auf Velin. 29,5 x 39,5 cm (53,5 x 63 cm). Signiert, 

datiert und nummeriert. - Verso mit hs. Bezeichnung fremder Hand in Bleistift. Insgesamt 

sehr gut. Prachtvoller und gratiger Druck mit ausgesprochen samtigen und tiefen 

Schwärzen, mit Rand. 700.- 


Zwei Köpfe II. 1972/74. Kaltnadel und Aquatinta auf festem Velin. Oval 38 x 49,5 cm (53 

x 76 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Im Blattrand vereinzelt mit recht unmerklichen 

Anschmutzungen, minimal knickspurig. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, gratiger 

Druck der ovalen Darstellung, mit Rand sowie rechts mit dem Schöpfrand. 500.- 

Merkert 138. - Eines von 30 Exemplaren. 

Drypoint and aquatint on wove paper. Signed, dated and numbered. - On verso with 

handwritten annotation in pencil by another hand. Fine overall. Splendid and burr-like 

impression with exceptionally velvety and deep blacks, with margins. - One of 30 copies. 

Merkert 131. - Eines von 75 Exemplaren. - Erschienen in der Edition Lietzow (mit Trockenstempel). 

Drypoint and aquatint on strong wove paper. Signed, dated and numbered. - Occasional 

quite imperceptible soiling in the margins, minimally creased. Overall very good. Splendid, 

burnished impression of the oval depcition, with margins and the scoop margin on 

the right. - One of 75 copies. - Published by Edition Lietzow (with drystamp). 



156 Sigmar Polke. (1941 Oels, Schlesien - 2010 Köln). 2 

Arbeiten. Fernsehbild Eishockey (Rauwolfiaalkaloide) / Häuserfront 

(Wer hier nichts erkennen kann, muß selber pendeln). 1973. Je Offset- 

Lithographie bzw. Offset-Farblithographie auf Chromolux bzw. Transparentpapier. 

38 x 24 cm (63 x 45,5 cm) / 37 x 29 cm (45 x 62,5 cm). 

Je signiert. - Je im unteren weißen Rand etw. knickspurig, 1 Arbeit mit 

wenigen blassbraunen Fleckchen. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichnete, 

farbsatte Drucke mit dem vollen Rand. 600.- 

Becker/von der Osten 27 und 30. - Eines von 598 sowie eines von 564 

oder 290 Exemplaren. - Je Exemplar der Griffelkunst-Vereinigung Hamburg. 

2 works. Offset-lithograph a. colour offset-lithograph on chromolux and 

tracing paper. Each signed. - Each in the lower white margins slightly 

creased, 1 work with few pale brown spots. Altogether very well preserved. 

Excellent, richly saturated impressions with the full margins. - One 

of 598 and one of 564 or 290 copies. - Each copy of the Griffelkunst- 

Vereinigung Hamburg. 

157 Sigmar Polke. (1941 Oels, Schlesien - 2010 Köln). Stempel-Bank. 2000. 

Multiple. Holzvitrine mit Messingschildern und 6 Holzstempeln. Ca. 42 x 31,5 x 10,5 cm 

(Holzkasten). Jeweils auf den Stempeln von den Künstlern signiert. - In sehr gutem Zustand. 

[*] 3.000.- 

Becker/von der Osten 141. - Eines von 20 nummerierten Exemplaren. - Mit 6 Stempeln 

von Droese, Panamarenko, Penck und Polke. - Herausgegeben von Edition Staeck, 

Heidelberg, verso mit dem Editionsetikett. - Sigmar Polke fand seinen künstlerischen 

Ausdruck in zahlreichen Medien, darunter neben der Malerei die Photographie, Film, 

Installationen sowie Multiple Arbeiten, welche oft als Druckgraphiken oder Editionen 

realisiert wurden. Hierbei ist Polke bekannt für seinen nahezu spielerischen Umgang 

mit verschiedenen Medien und Techniken, wobei er diese oft miteinander kombiniert. 

Diese Werke reflektieren Polkes Interesse an Pop-Art, Surrealismus und Dadaismus und 

hinterfragen oft die Grenzen zwischen hoher Kunst und Massenkultur. 

Multiple. Wooden display case with brass plates and 6 wooden stamps. Approx. 42 x 31.5 

x 10.5 cm (wooden case). Each stamp signed by the artists. - Exceptionally well preserved. 

- One of 20 numbered copies. - Published by Edition Staeck, Heidelberg, with the 

edition label on the verso. - Sigmar Polke found his artistic expression in numerous media, 

including painting, photography, film, installations and multiple works, which were 

often realised as prints or editions. Polke is known for his almost playful use of different 

media and techniques, often combining them with one another. These works reflect 

Polke‘s interest in Pop Art, Surrealism and Dadaism and often question the boundaries 

between high art and mass culture. 



61

158 Sigmar Polke. (1941 Oels, Schlesien - 2010 Köln). Schieferpinselrassel 

(Rasselpinselschieferstaub). 1994. Multiple aus Pinsel, Glaskolben, Schiefersplitter und 

Bindfaden in Holzkiste mit blauem Filz. Ca. 40 x 10 x 10 cm (Holzkiste ca. 47 x 22 x 17 

cm). Signiert auf dem Etikett im Deckel der Holzkiste. - Sehr gut erhalten. 8.000.- 

Becker/von der Osten 101. - Eines von 20 nummerierten Exemplaren. - Hg. Edition Dietmar 

Schneider, Köln. 

1994. multiple of brush, glass flask, slate splinter and string in wooden box with blue felt. 

Approx. 40 x 10 x 10 cm (wooden box approx. 47 x 22 x 17 cm). Signed on the label in the 

lid of the wooden case. - In very fine condition. - One of 20 numbered copies. 

159 Michael Schoenholtz. (1937 Duisburg - 2019 Berlin). Die drei Grazien 

II. 1980. Eisen auf Marmor. 18 x 34 x 25 cm. Monogrammiert, datiert und nummeriert 

vorne am Sockel sowie verso am Eisen. - Der Marmorsockel mit kl. oberflächlichen Anschmutzungen, 

mit rotbrauner, etw. ungleichmäßiger Patina, punktuell mit wenig merklicher 

Korrosion. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit spannend strukturierter 

Oberflächengestaltung. 600.- 

Eines von 40 Exemplaren. - Vgl. Schoenholtz. Skulpturen 1979-1985. Berlin, 1986. Unsere 

Arbeit hier abgebildet auf S. 38. - Provenienz: Deutscher Privatbesitz. 

Iron on marble. Monogrammed, dated and numbered to the front of the plinth and 

monogrammed, dated and numbered to the iron verso. - The marble base with minor 

superficial soiling, with reddish-brown, somewhat uneven patina, with little noticeable 

corrosion in few spots. Very good overall. Superb casting with appealingly structured 

surface finish. - Provenance: German private collection. 



160 Michael Schoenholtz. (1937 Duisburg - 2019 Berlin). Fallen. 1980. Poliertes 

Eisen. 20,5 x 11 x 11 cm. Rückseitig mit eingeprägter Monogrammierung, datiert 

und nummeriert. - Mit etw. ungleichmäßiger Patina, tls. mit Korrosion, vereinzelt etw. 

angestaubt. Insgesamt gut. Sehr guter Guss der raumgreifenden Plastik, mit der etw. 

ungleichmäßigen Patina entsteht eine ansprechend strukturierte Oberfläche. 500.- 

Eines von 15 Exemplaren. - Provenienz: Deutscher Privatbesitz, erworben in der Galerie 

Lietzow, Berlin. 

Polished iron. With embossed monogram, dated and numbered on the verso. - With 

somewhat uneven patina, partly with corrosion, occasionally somewhat dusty. Good 

overall. Very good casting, with the somewhat uneven patina creating an appealingly 

textured surface. - One of 15 copies. - Provenance: Private collection, Germany. Acquired 

at Galerie Lietzow, Berlin. 

161 Skulpturen - - Helmut Lederer. (1919 Eger, Tschechoslowakei - 1999 

Erlangen). Danae III. 1961. Hohlbronze mit gold-rötlicher Patina, glattpoliert. 27 x 26 

x 30 cm. - Punktuell berieben und mit Flecken. Vereinzelt Patina leicht unregelmäßig, 

insgesamt sehr gut. Prachtvoller Guss mit homogener Patina. 3.000.- 

Abgebildet in: Helmut Lederer. Plastiken, Bilder. Eine Auswahl. Hg. Stäftische Galerie im 

Palais Stutterheim, Erlangen 1994, Abb. o. Os. - Der Großteil des plastischen Werkes 

des deutschen Bildhauers Helmut Lederer besteht aus Arbeiten aus Gips und Bronze. 

Die Formensprache ist dabei abstrahiert. Seit 1959 finden sich Frauenakte in Lederers 

plastischem Werk, die der Künstler mit Rundungen und Kugelelementen auf eine physische 

Art betonte - die Weiblichkeit steht dabei in einer spannenden Wechselbeziehung 

zu runden, abstrahierten Formen und bildet zusammen mit der glatten, schweren Materialität 

der Bronze und der warmen Farbwirkung eine austarierte Präsenz, die unaufgeregt 

und in sich stimmig erscheint. Viele Plastiken Lederers befinden sich heute im 

öffentlichen Raum in der Stadt Erlangen, in der der Künstler seit Kriegsende 1946 lebte 

und 1999 auch verstarb. 

Hollow bronze with gold-reddish patina, polished smooth. - Rubbed in places and with 

stains. Occasional slightly irregular patina, overall very good. Splendid cast with homogeneous 

patina. - The majority of the sculptural work of the German sculptor Helmut 

Lederer consists of works in plaster and bronze. The formal language is abstract. Since 

1959, Lederer‘s sculptural work has included female nudes, which the artist emphasised 

in a physical way with curves and spherical elements - the femininity stands in an exciting 

interrelationship with round, abstracted forms and, together with the smooth, heavy 

materiality of the bronze and the warm colour effect, forms a balanced presence that appears 

unagitated and coherent in itself. Many of Lederer‘s sculptures can now be found 

in public spaces in the city of Erlangen, where the artist had lived since the end of the war 

in 1946 and where he died in 1999. 



63

162 Norbert Tadeusz. (1940 Dortmund - 2011 Düsseldorf). Glastisch mit Blumen 

II. 2009. Übermalung auf Pigmentdruck auf leichtem Velinkarton. 63 x 41,5 cm (72 

x 50 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Lediglich verso leicht vereinzelter Abklatsch, 

insgesamt gut. Prachtvoller, farbintensiver Druck mit breitem Rand. [*] 500.- 

Eines von 88 unikatären Exemplaren durch die individuelle Übermalung. 

Overpainting on pigment print on light wove cardboard. Signed, dated and numbered. 

- Slightly scattered loss on the verso only, good overall. Splendid, colour-intensive print 

with wide margins. - One of 88 unique copies due to the individual overpainting. 

163 Norbert Tadeusz. (1940 Dortmund - 2011 Düsseldorf). Im Atelier. 

1994. Farblithographie auf Velin. 99 x 140 cm. Signiert, datiert und nummeriert, zusätzlich 

im Druck signiert und datiert. Unten links mit dem Trockenstempel „Quensen- 

Lithographie“. - Obere linke Ecke leicht und wenig merklich knickspurig. Verso punktuell 

leichte Oberflächenanschmutzungen. In sehr gutem Zustand. Prachtvoller, kraftvoller 

und farbsatter der Druck der formatfüllenden und großformatigen Darstellung, an der 

linken Seite mit dem Schöpfrand. 700.- 

Eines von 30 Exemplaren. - Hg. und Druck bei Quensen Verlag + Druck GmbH, Hildesheim 

1994. 

Colour lithograph on wove paper. Signed, dated and numbered, additionally signed and 

dated in the print. With the dry stamp „Quensen-Lithographie“ on lower left. - Upper 

left corner slightly and barely noticeably creased. On the verso slight surface soiling 

in places. In very good condition. Splendid, rich and colourful impression of the largeformat 

depiction, with the scoop margin on the left side. - One of 30 copies. - Pub. and 

printed by Quensen Verlag + Druck GmbH, Hildesheim. 

164 Felix Droese. (1950 Singen). Haus. 1982. Acryl auf Pappkarton. 48 x 

30 cm. Punktuell auf Unterlage montiert, im Passepartout freigestellt und unter Glas 

gerahmt (ungeöffnet). Verso mit Sichtfenster, dort signiert, datiert und betitelt. Der Karton 

werkimmanent mit Falzspuren. -Augenscheinlich in sehr gutem Zustand. Expressive, 

farbfrische Arbeit. 750.- 

165 Georgy Bretschneider (d.i. Verena Schneider). (1957 Bonn). Feuerspucker 

/ Das Gericht. 1980er-Jahre. Öl auf Leinwand. 100 x 70 cm. Verso zweifach signiert 

und betitelt. In Holzleiste gerahmt. - Expressive Arbeit mit fließenden Übergängen von 

Gegenständlichkeit zu Abstraktion. Überaus pastoser und plastischer Farbauftrag. [*] 

800.- 

Provenienz: - Privatsammlung Norddeutschland - Produzentengalerie, Hamburg. 

Acrylic on cardboard. Spot-mounted to underlying mat and presented in passepartout, 

framed under glass (unopened). On the verso with window, there signed, dated and 

titled. The cardboard with traces of folding, inherent to the work. - Apparently in very 

good condition. Expressive work in fresh colours. - Provenance: - Private collection, Northern 

Germany - Produzentengalerie, Hamburg. 

Die transsexuelle Künstlerin Verena Bretschneider nahm 1982 ihr Kunststudium an der 

Fachhochschule Köln bei Prof. Karl Marx auf. Zuletzt wurden ihre Werke in der Wiener 

Albertina im Rahmen der Präsentation der Sammlung Dagmar und Manfred Chobot 

ausgestellt. 



166 Bernd Koberling. (1938 Berlin). o.T (Blau). 1998. Aquarell, punktuell mit 

Bleistift, auf Velin. 23,5 x 30 cm. Signiert und datiert. Punktuell auf Passepartoutrückseite 

freistehend montiert, unter Glas gerahmt. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen 

167 Bernd Koberling. (1938 Berlin). o.T (Rosa). 1998. Aquarell auf Velin. 23,5 

x 30 cm. Signiert und datiert. Punktuell auf Passepartoutrückseite freistehend montiert, 

unter Glas gerahmt. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Die Farben frisch. 

schön. Die Farben leuchtend frisch. 500.- 

500.- 

Watercolour, with pencil in places, on wove paper. Signed and dated. Spot-mounted to 

mat‘s back, free-standing, framed under glass. - All in all very good and impeccably nice. 

Colours luminous fresh. 

In typischer Manier des Künstlers zerlaufen sich die Farben luzide über das Blatt, bilden 

einen poetisch-organischen, amorphen Bildgegenstand. 

Watercolour on wove paper. Signed and dated. Spot-mounted to mat‘s back, free-standing, 

framed under glass. - All in all very good and impeccably nice. Colours fresh. 

168 A.R. Penck (d.i. Ralf Winkler). (1939 Dresden - 2017 

Zürich). Entwurf einer Skulptur. 1974. Gouache auf Velin. 59,2 x 41,8 

cm. Signiert „Ralf“ und datiert. Verso bezeichnet in Bleistift. In Punkten 

freistehend auf Passepartout montiert, unter Glas gerahmt. - Verso etw. 

atelierspurig, in den Ecken und Kanten recht unscheinbar knickspurig. 

Insgesamt sehr gut erhalten. 6.000.- 

Verso in Bleistift bezeichnet mit „Entwurf für eine Sculptur Mike Hammer 

Zeit (nach der NVA) ar. Penck“. - Die Frage nach Identität beschäftigte 

Penck in vielfacher Weise. Der eigentlich als Ralf Winkler geborene 

Künstler nutzt Pseudonyme in konzeptionellem Rahmen schreibt diesen 

bestimmte Werk- und Lebensphasen zu. „Im Frühjahr 1974 wurde 

er aus seinem Dienst bei der Nationalen Volksarmee entlassen. Kurz 

darauf wählte er ein neues Pseudonym als ‚Mike Hammer‘: Der Name 

stammt von einem machohaften amerikanischen Privatdetektiv, Hauptfigur 

einer trivialen Romanserie von Mickey Spillane.“ (Pfeiffer, „Ein bekannter 

Unbekannter - Aktuelle Blicke auf A.R. Penck“. In: A.R. Penck. 

Retrospektive, Hg. Pfeiffer/Hollein, 2007. S. 30). 

Gouache on wove paper. Signed „Ralf“ and dated. On verso inscribed in 

pencil. Mounted free-standing on mat, framed under glass. - Some studio 

marks on verso, quite inconspicuous creases in corners and edges. 

Overall in very well preserved condition. - Verso inscribed in pencil „Entwurf 

für eine Sculptur Mike Hammer Zeit (nach der NVA) ar. Penck“. - The 

question of identity preoccupied Penck in many ways. The artist, who 

was actually born as Ralf Winkler, used pseudonyms in a conceptual 

framework and attributed certain phases of his work and life to them. 



65

169 Andrzej Cisowski. (1962 Bialystok - 2020 Targowo). o.T. 1990er-Jahre. 

Öl auf Papier. 72,5 x 56 cm. Punktuell auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. 

- Verso mit weiteren Skizzen des Künstlers. Im linken Rand mit hinterlegten Einrissen. 

Obere linke Ecke mit Einriss. Papier technikbedingt gewellt. Expressive Arbeit mit stark 

sichtbarem Duktus. [*] 600.- 

Der polnische Künstler Andrzej Cisowski war 1990 Meisterschüler von A.R. Penck an der 

Kunstakademie in Düsseldorf. 

Oil on paper. Mounted in spots on mat and framed under glass. - Verso with further sketches 

by the artist. Backed tears in left margin. Upper left corner with tear. Paper wavy 

due to technique. Expressive work with strongly visible ductus. - The Polish artist Andrzej 

Cisowski was a master student of A.R. Penck at the Düsseldorf Art Academy in 1990. 

170 Kahlen und Penck, A.R. Wolf. 15 S/W Fotografien und 15 (Farb-)serigraphien, 

in: Achtung Aufnahme. 1980. Je auf Fotopapier bzw. Kunststofffolie. Blattmaße 

je 27,5 x 30 cm. Lose in Orig.-Halbleinenflügelmappe, die Fotografien freistehend auf 

Unterlage montiert. Auf dem Vorderdeckel von beiden Künstlern signiert und datiert, auf 

dem Rückendeckel nummeriert. - Mappe verso an einer Stelle mit punktuellen, blassen 

kleinen Flecken, Aufschlagflügel mit punktueller Knickspur oder kleinem Einriss, die Arbeiten 

ganz leicht angestaubt, vereinzelt punktuelle oder leichte Oberflächenbereibung, 

insgesamt sehr gut. Die Graphiken durchweg prachtvolle, farbsatte und malerisch wirkende 

Drucke der abstrakt-expressiven Darstellungen. 3.000.- 

Eines von 50 Exemplaren. - Hrsg. EP Galerie + Edition Schweinebraden, Berlin, Druck der 

Graphiken bei Ekkehard Götze, ebd. - Mit 3 Textbll. von Jürgen Schweinebraden und 2 Bll. 

mit Performanceszenen. - Mit Serigraphien von A. R. Penck (8), Jürgen Böttcher (d.i. Strawalde) 

(5), Thomas Ranft (1) und Erhard Monden (1), die Fotografien von Jochen Melzian. 

- Vollständiges Künstlerbuch einer jenerzeit verbotenen Video-Performance.- Zeitgleich 

zu den scheinbar flüchtigen Aufnahmen einer geschwenkten Kamera spielen M. Freudenberg 

und Penck in einem Berliner Galerieraum Musik. Alsbald Wolf Kahlen die Kamera 

anhält, „Achtung Aufnahme“ ruft, fixiert er einen momentanen Bildausschnitt der 

soeben stattfindenden Performance, die Musik setzt aus und hallt tonlos wider. Penck, 

gelöst vom Musikspiel, malt auf eine vor dem fixierten Monitorbild plazierte Glasscheibe 

mit expressivem Strich. Es entstehen insgesamt 15 Bilder, bei einigen fühlen sich anwesende 

DDR-Künstler wie Strawalde versetzt, Penck zuvorzukommen und eine Scheibe zu 

bearbeiten. Die Performace findet vor Besuchern aus Ost- und West-Berlin im Anschluss 

an Kahlens verbotene Ausstellung „Licht-Be-Zeichnungen“ in der privaten Ost-Berliner 

Galerie Schweinebraden statt und ist die erste als Performance konzipierte Demonstration 

von Video in der DDR. Ein Teil der Geräte gelangte über den diplomatischen Dienst 

in den Ostteil der Stadt (vgl. Katalog Ostranenie 1997). 

Portfolio of 15 b/w photographs and 15 (colour) silk-screens. Each on photographic 

paper or rather plastic foil. Loose in original half-linen wing folder, photographs mounted 

free-standing on underlying mats. Signed and dated by both artists on front cover, 

numbered on the back cover. - Folder on the verso with isolated, faint small stains at 

one spot, wings with isolated crease mark or rather small tear, art works slightly dusted, 

isolated or slight surface abrasion, all in all very good. The prints throughout splendid, 

colour-rich and picturesque-like impressions of the abstract-expressive depictions. - One 

of 50 copies.- Publ. by EP Galerie + Edition Schweinebraden, Berlin, silk-screens printed 

by Ekkehard Götze, ibid. - With 3 text sheets by Jürgen Schweinebraden and two sheets 

with performance scenes. - With works by artists as mentioned above. - Complete artist‘s 

book of a banned video-performance in Berlin 1980s. 



171 A.R. (d.i. Ralf Winkler) Penck. Mutter mit Kind. Farbaquatinta auf festem 

Velin. 69 x 80 cm. (76 x 100 cm). Signiert und bezeichnet „e.a.“. - Vereinzelte kleine Braunflecken 

im Rand, wenige leichte Griffspuren, zwei punktuelle Randeinrisse mit einer 

kleinen Fehlstelle, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, kontrastreicher und farbintensiver 

Druck dieses großformatigen Blattes, an zwei Seiten mit breitem Rand. 900.- 

172 A.R. Penck (d.i. Ralf Winkler). (1939 Dresden - 2017 Zürich). Löwe. 

Farbaquatinta auf festem Velin. 69 x 80 cm (76 x 100 cm.) Signiert und bezeichnet „e.a.“. 

- Vereinzelte leichte Griffspuren, oben rechts punktuell gedunkelt, insgesamt sehr gut. 

Prachtvoller, kontrastreicher und farbintensiver Druck dieses großformatigen Blattes, an 

zwei Seiten mit breitem Rand. 900.- 

Seltenes èpreuve d‘artiste-Exemplar außerhalb der Auflage. 

Colour aquatint on strong wove paper. Signed and indicated „e.a.“. - Isolated tiny brown 

spots in margin, few light handling traces, two marginal tears with one small flaw, all in 

all very good. Splendid, contrast-rich and colour-intesive impression of this large-format 

print, wide margin on two sides. - Rare épreuve d‘artiste-copy aside the edition. 

Seltenes èpreuve d‘artiste-Exemplar außerhalb der Auflage. 

Colour aquatint on strong wove paper. Signed and indicated „e.a.“. - Isolated light handling 

traces, isolated darkened on upper right, all ina ll very good. Splendid, contrast-rich 

and colour-intensive impression of this large-format print, wide margin on two sides. 

- Rare épreuve d‘artiste-copy aside the edition. 

173 Markus Lüpertz. (1941 Liberec - lebt in Berlin u. Düsseldorf). o.T. 

(Weintrauben). Um 1982/83. Farblithographie mit Kratztechnik auf Velin. Seitenverkehrt 

monogrammiert und bezeichnet „e.a.“ Punktuell unter Passepartout montiert. - An den 

Kanten vereinzelt leicht angestoßen. Im Passepartouausschnitt leicht angebräunt. Verso 

mit Montierungsspuren und leichten Anschmutzungen. Insgesamt gut. Prachtvoller, 

satter und lebendiger Druck mit breitem Rand. 600.- 

Hofmaier 229 II. - Exemplar épreuve d‘ artiste außerhalb der Auflage. 

Colour lithograph with scratch technique on wove paper. Monogrammed and inscribed 

„e.a.“ verso Mounted in spots under mat. - Slightly bumped at the edges in places. Slightly 

browned in mat opening. On the verso with traces of mounting and slight soiling. 

Good overall. Splendid, rich and lively impression with wide margins. - Copy épreuve d‘ 

artiste aside the edition. 



67

174 Martin Kippenberger. (1953 Dortmund - 1997 Wien). Martin Kippenberger 

- Candidature à une retrospective. Ausstellungsplakat. 1993. Farboffset auf glattem 

Offsetpapier. 69,8 x 49,8 cm. Signiert, datiert und nummeriert sowie typographisch beschriftet 

mit Ausstellungsangaben. - Ecken vereinzelt leicht knickspurig. Verso leichte 

Griffspuren und mit einem Klebetikett. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Druck der 

formatfüllenden Darstellung. 1.000.- 

Curiger/ Magnaguagno, S. 188. - Eines von 200 Exemplaren. - Unser Exemplar abweichend 

zu Curiger/ Magnaguagno nummeriert. - Begleitend erschienen anlässlich der 

gleichnamigen Ausstellung im Centre Georges Pompidou, Paris 1993. - Basierend auf 

einer Photographie Martin Kippenbergers von 1972. 

Colour offset on smooth offset paper. Signed, dated, numbered and typographically inscribed 

with exhibition details. - Corners somewhat bumped and occasionally slightly 

creased. Slight traces of handling in the lower area. On the verso with an adhesive label. 

The signature on the verso somewhat showing through. All in all good. Superb impression 

of the full-sized depiction. - One of 200 copies. -- Our copy is numbered, differently 

from Curiger/Magnaguagno.- Pub. on the occasion of the exhibition of the same name 

at the Centre Georges Pompidou, Paris 1993 as exhibition poster. - Based on a photograph 

by Martin Kippenberger from 1972. 

175 Dieter Roth, Stefan Wewerka. Große Kümmelei. 1970. 1 Arbeit, bestehend 

aus 2 Farbserigraphien, jeweils auf gemustertem Überzugspapier. Blattmaße von 69,3 

x 50,4 cm bis 69,8 x 49 cm. Jeweils von beiden Künstlern signiert, datiert und nummeriert 

(teils stark verblasst). Verso je mit dem Stempel „Edition Kümmel“. - 1 Arbeit an 

der oberen, rechten Ecke mit sehr leichter Knickspur. Die andere am Rand unten rechts 

punktuell stärker knickspurig. 1 Arbeit verso an zwei Stellen mit schwacher Wasserspur. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvolle, farbsatte und kontrastreiche Drucke der nahezu formatfüllenden 

Darstellungen. 800.- 

1 work consisting of 2 colour silkscreens on patterned overlay paper. Each signed, dated 

and numbered by both artists (partly faded). Each with the stamp „Edition Kümmel“ on 

the verso. - 1 work with very slight crease to upper right corner. The other more heavily 

creased in places in the lower right margin. 1 work with faint water trace at two spots on 

the verso. Very good overall. Splendid, colour- and contrast-rich impressions of the almost 

full-format depictions. - One of 49 copies each. - Ed. Edition Kümmel, Cologne 1970 

- The work was created as a collaboration between Dieter Roth and Stefan Wewerka. 

Dobke 223. Ebendort als 1 großes Blatt statt 2 kleineren und mit abweichender Auflagehöhe 

verzeichnet. - Je eines von 49 Exemplaren. - Hg. Edition Kümmel, Köln 1970. - Das 

Werk ist als Gemeinschaftsarbeit von Dieter Roth und Stefan Wewerka entstanden. 



177 Hanne Darboven. (1941 München - 2009 Hamburg). 366 Offsetlithographien 

in: Welttheater. 1979. Je auf glattem Velin. Blattmaße je 21 x 29,5 cm. Inkl. des 

Titelblattes mit Impressum, dort typographisch betitelt, datiert und mit weiteren Werksangaben. 

Lose in der original Flügelkassette. - Kanten vereinzelt leicht angestoßen und 

wenig merklich fingerfleckig. Insgesamt gut. Ausgezeichnete, satte und kontrastreiche 

Drucke mit schmalem Rand. Vollständiges Porfolio. 2.200.- 

Unnummeriertes Exemplar. - Erschienen in einer Auflage von 250 Exemplarem. - Hg. von 

der Künstlerin im Selbstverlag, Hamburg 1979. - Die Anzahl der Graphiken entspricht 

einem Kalenderjahr. - Die Offsets entstanden als Faksimiles und basieren auf der gleichnamigen 

Arbeit von 1979, die aus insgesamt 366 Blättern im Din A4-Format besteht. 

„Zweidrittel des Blattes ist jeweils schwarz eingefärbt. In der rechten Bildhälfte gibt ein 

weißer Ausschnitt in Form eines gleichschenkligen Dreiecks den Blick auf eine collagierte 

Szenerie frei: In diesem sind auf einem Zweidrittel der Blättern Werbefiguren mit dem 

Firmenlogo des Kaffee-Unternehmens der Familie Darboven (IWE-Darboven) abgebildet. 

Die Anzahl der durchnummerierten Blätter entspricht den Tagen eines regulären 

Kalenderjahres, welchen ein einzelnes Titelblatt vorangestellt ist.“ (zit. n. Sammlung Falckenberg, 

aufgerufen am 10.10.2023). 

366 Offsetlithographs. Each on smooth wove paper. Inlc. the title page with impressum, 

there typographically titled, dated and further work annotations. Loose in the original 

winged folder. - Edges a little bit bumped and a little bit fingerstained. All in all 

good. Superb, rich impressions with narrow margins. Complete portfolio. - One of 250 

copies. - Unnumbered copy. - Published in an edition of 250 copies. - Pub. by the artist 

in Selbstverlag, Hamburg 1979. - The number of prints corresponds to a calendar year. - 

The offsets were created as facsimiles and are based on the work of the same name from 

1979, which consists of a total of 366 sheets in A4 format. 

176 Hanne Darboven. (1941 München - 2009 Hamburg). 31 Offsetlithographien 

in: Lustig ist das Zigeunerleben. 1979. Je af glattem Velin. Blattmaße je 42 x 

29,8 cm. Mit dem Titelblatt inkl. Impressum. Lose in der original Kartonmappe. - An den 

Ecken vereinzelt angestoßen und mit wenigen, leichten Fingerfleckchen. Insgesamt sehr 

gut. Ausgezeichnete, kontrastreiche und kräftige Drucke. 1.200.- 

Eines von 250 Exemplaren. - Erste Auflage des von der Künstlerin im Selbstverlag, 

Hamburg 1980 erschienen Portfolios. - Obsessiv, hochkomplex, präzise und vorwegnehmend 

- mit diesen drei Attributen lässt sich Hanne Darbovens umfangreiches Werk 

verorten. Während der Ort eine weniger bedeutende Rolle in ihren Arbeiten einnimmt, 

kommt der Zeit und dem Datum eine Schlüsselposition zu. Ausgehend von dem aktuellen 

Tagesdatum berechnet Darboven mit einem eigens geschaffen Ordnungssystem 

aus Zahlenkombinationen, Kalenderblättern und der personaltypischen Dokumente, die 

sie handschriftlich ausführt. Es entstehen Serien an Worten, Buchstaben, Zahlen, Daten. 

31 offset lithographs. Each on smooth wove paper. With the title page incl. imprint. 

Loose in the original cardboard folder. - Sporadically bumped at the corners and with a 

few, light finger stains. All in all very good. Superb, high-contrast and strong impressions. 

- One of 250 copies. - First edition of the portfolio pub. by the artist in Selbstverlag, 

Hamburg. 

178 Ben Vautier. (1935 Neapel). geld ist ego. 2000. Farbserigraphie auf Schoellershammer 

Velinkarton (mit dem Trockenstempel). 51 x 43 cm (70 x 50 cm). Signiert und 

nummeriert. - Vereinzelt leichte griffspuren, dort mit feinen Farbausbrücken. Insgesamt 

gut. Prachtvoller, in den Farben satter und kräftiger Druck, unten und oben mit breitem 

Rand. [*] 800.- 

Eines von 60 Exemplaren. - Hg. Edition Staeck, Heidelberg. 

Colour silkscreen on Schoellershammer Velin cardboard (with the dry stamp).Signed and 

numbered. - Occasional slight handling marks, dot with fine colour bridges. Good overall. 

Splendid, rich and strong impression in the colours, with wide margins at the bottom 

and top. - One of 60 copies. - Pub. Edition Staeck, Heidelberg. 



69

179 Arbeiten von Hans Hartung, Zao Wou-Ki, Alfred Manessier, Marie-Hélène 

Vieira da Silva, Pierre Soulages und Étienne Hadjun in „Léopold Sédar Senghor, Les Élégies 

Majeures“. 1978. Verschiedene Techniken: Farblithographie, Farbaquatinta, Aquatinta 

und Linolschnitt. Je auf Velin d‘Arches (mit dem Wz). Je signiert. Blattmaße von 43 

x 32,5 cm bis 132 x 43 cm. Ings. 6 Bände. Lose Lagen in Original-Umschlägen, diese 

in Original-Leinwandmappen. Zusammen im illustrierten Original-Schuber. - Lediglich 

vereinzelt leichter Farbabrieb. Der Schuber außen punktuell leicht angeschmutzt. Insgesamt 

sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvolle, farbkräftige und malerische 

Werte umsetzende Drucke. Die überwiegend formatfüllenden Darstellungen u. A. mit 

Facetten, mitzeichnender Plattenkante und zartem Plattenton. Jeweils rechts mit dem 

Schöpfrand. 18.000.- 

Je eines von 40 römisch nummerierten Exemplaren der sehr seltenen Vorzugsausgabe. 

- Hg. v. Éditions Regard, Genf. - Jeweils im Druckvermerk nummeriert und von 

Senghor und dem jeweiligen Künstlern signiert. - Enthält: 3 Farbaquatinta-Radierungen 

von Hans Hartung, in: Élégie des Alizées. Druck bei Crommelynck, Lacourière und Frélaut. 

- 4 Farblithographien von Zao Wou-Ki, in: Élégie pour Jean-Marie. Je 2 Lithographien 

als Triptychon mit einem Textblatt im Zentrum. 2 Lithographien signiert. Druck bei 

Bellini. - 3 Farblithographien von Alfred Manessier, in: Élégie pour Martin Luther King. 

Die Lithographien auf 2 zusammenhängenden Bogen. Druck bei Mourlot. - 4 Farblithographien 

von Marie-Hélène Vieira da Silva, in: Élégie pour Georges Pompidou. Druck bei 

Bellini, mit Blindstempel. - 1 Aquatinta-Radierung und 5 Vignetten von Pierre Soulages, 

in: Élégie de Carthage. Druck der Radierung bei Lambillotte. - 1 Linolschnitt und 13 Vignetten 

von Étienne Hadju, in: Élégie pour la Reine de Saba. Druck bei Fequet-Baudier. 

- In Ehrung der Elegien von Léopold Sédar Senghor beschäftigt sich diese luxuriöse Publikation 

mit seinen Epen und Elegien, die Lobgesänge auf die Liebe, Schönheit Afrikas 

ebenso wie auf bedeutende Staatsmänner wie Georges Pompidou oder Martin Luther 

King darstellten. Senghor verwob wie kein anderer Staatsmann seine politische Tätigkeit 

mit philosophischen Gedanken, die eng verknüpft waren mit seinem breitgefächerten 

und detaillierten Wissen und Interesse an der europäischen Kultur, insbesondere der 

Lyrik. Senghor war Staatsmann, Dichter und Humanist. Die Bedeutung seiner Poesie 

ist unbestritten und so galt es 1978, die Elegien Senghors in einer luxuriösen Publikation 

durch facettenreiche Illustrationen zu bebildern. Hierfür wurden die bedeutenden 

Künstler des europäischen Informel Hans Hartung, Zao Wou-Ki, Alfred Manessier, 

Marie-Hélène Vieira da Silva, Pierre Soulages und Étienne Hadjun mit den Illustrationen 

beauftragt. Entstanden sind kaleidoskopartige Schöpfungen, für die sich jeder Künstler 

mit einer Elegie beschäftigte. Die bildgewaltigen und tiefgründigen künstlerischen Auseinandersetzungen 

zeugen von einem tiefen Verständnis für Senghors Elegien. 

16 works by Hans Hartung, Zao Wou-Ki, Alfred Manessier, Marie-Hélène Vieira da Silva, 

Pierre Soulages and Étienne Hadjun in „Léopold Sédar Senghor, Les Élégies Majeures“. 

Various techniques: Colour lithograph, colour aquatint, aquatint and linocut. Each on 

wove paper d‘Arches (with the watermark). Loose quires in original wrappers, these in 

original canvas folders. Together in original illustrated slipcase. - Only occasional slight 

colour abrasion. The slipcase slightly soiled in places on the outside. Overall very good 

and exceptionally fine. Splendid, colourful impressions realising painterly values. The 

predominantly full-format depictions with facets, platemark and delicate plate tone. 

Each with the scooped margin on the right. - One of 40 Roman numbered copies of 

the very rare special edition. - Published by Éditions Regard, Geneva. - Each numbered 

in the printer‘s mark and signed by Senghor and the respective artists. - Contains: 3 colour 

aquatint etchings by Hans Hartung, in: Élégie des Alizées. Printed by Crommelynck, 

Lacourière and Frélaut. - 4 colour lithographs by Zao Wou-Ki, in: Élégie pour Jean-Marie. 

2 lithographs each as a triptych with a text sheet in the centre. 2 lithographs signed. Printed 

by Bellini. - 3 colour lithographs by Alfred Manessier, in: Élégie pour Martin Luther 

King. The lithographs on 2 contiguous sheets. Printed by Mourlot. - 4 colour lithographs 

by Marie-Hélène Vieira da Silva, in: Élégie pour Georges Pompidou. Printed by Bellini, 

with blindstamp. - 1 aquatint etching and 5 vignettes by Pierre Soulages, in: Élégie de 

Carthage. Print of the etching by Lambillotte. - 1 linocut and 13 vignettes by Étienne 

Hadju, in: Élégie pour la Reine de Saba. Printed by Fequet-Baudier. - In honour of the 

elegies of Léopold Sédar Senghor, this luxurious publication deals with his epics and elegies, 

which were songs of praise to the love and beauty of Africa as well as to important 

statesmen such as Georges Pompidou or Martin Luther King. Like no other statesman, 

Senghor interwove his political activities with philosophical thoughts, which were closely 

linked to his wide-ranging and detailed knowledge of and interest in European culture, 

especially poetry. The importance of his poetry is undisputed and so in 1978, Senghor‘s 

elegies were to be illustrated in a luxurious publication with multifaceted illustrations. 

The important European Informel artists Hans Hartung, Zao Wou-Ki, Alfred Manessier, 

Marie-Hélène Vieira da Silva, Pierre Soulages and Étienne Hadjun were commissioned 

to create the illustrations. The result is kaleidoscope-like creations for which each artist 

worked on an elegy. The visually powerful and profound artistic explorations bear witness 

to a deep understanding of Senghor‘s elegies. 



180 Karl Otto Götz. (1914 Aachen - 2017 Wolfenacker/Westerwald). Giverny 

II. 1989. Farblithographie auf BFK Rives-Velin (mit Wz.). 64 x 74 cm (74 x 90 cm). Signiert, 

datiert, betitelt und nummeriert. - Leichte Knickspur unten links, sonst insgesamt sehr 

gut. Prachtvoller, farbintensiver und nuancierter Druck mit breitem, vollem Rand, an 

einer Seite mit dem Schöpfrand. 700.- 

181 K. O. Götz. (1914 Aachen - 2017 Wolfenacker). Entym. 1986. Farblithographie 

auf Velin. 60,5 x 80 cm (70 x 89,5 cm). Signiert, datiert, betitelt und nummeriert. 

Verso mit dem Stempel „Sammlung Rissa-Götz“. - Ecken angestoßen. Verso punktuelle 

Braunflecken. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, farbkräftiger und kontrstreicher 

Druck der großformatigen Darstellung mit breitem Rand. 900.- 

Hügelow, 76. - Eines von 35 Exemplaren. - Aus der Edition Manfred Hügelow (mit Blindstempel). 

Colour lithograph on BFK Rives wove paper (with watermark). Signed, dated, titled and 

numbered. - Splendid, colour-intense and nuanced impression with wide, full margin, 

scooped edge at one side. - One of 35 copies. 

Hügelow W077. - Eines von 70 Exemplaren. - Hg. von KO Götz. - Druck bei Manfred 

Hügelow, Frankfurt am Main (mit dem Blindstempel). 

Colour lithograph on wove paper. Signed, dated, titled and numbered. On the verso with 

the stamp „Sammlung Rissa-Götz“. - Corners bumped. On the verso tiny brown stains. 

Overall very good. Superb, colourful and contrast-rich impression of the large-format 

depiction with wide margin. - One of 70 copies. - Published by KO Götz. - Printed by 

Manfred Hügelow, Frankfurt am Main (with the blindstamp). 

182 K. O. Götz. (1914 Aachen - 2017 Wolfenacker). Essy. 2003. Lithographie 

auf Velin. 80 x 61 cm (71 x 93 cm). Signiert, datiert, betitelt und nummeriert. - Kanten vereinzelt 

kaum merklich angestoßen. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, in den Schwärzen 

tiefer Druck mit breitem Rand, Schöpfrand an der oberen und linken Seite. [*] 600.- 

183 Hans Hartung. (1904 Leipzig - 1989 Antibes). Elégie des alizés III. 1978. 

Farbdradierung auf vélin d‘Arches (mit dem Wasserzeichen). 33 x 41 cm (43 x 66 cm). 

Signiert und bezeichnet e.a. - Mit leichter Mittelfalz, wie ausgegeben. Prachtvoller und 

vibrierender Druck mit Schöpfrand an zwei Seiten. 800.- 

Hügelow W216. - Eines von 99 Exemplaren. - Hg. Edition Quadt. - Druck bei Manfred 

Hügelow, Frankfurt am Main (mit dem Blindstempel). 

Lithograph on wove paper. Signed, dated, titled and numbered. - Edges barely noticeably 

bumped in places. Very good overall. Splendid, deep-black impression with wide margin, 

scooped margin on the upper and left side. - One of 99 copies. - Pub. Edition Quadt. 

- Printed by Manfred Hügelow, Frankfurt am Main (with the blindstamp). 

RMM 370. - Künstlerexemplar außerhalb der Auflage von 200. - Hg. v. Éditions Regard, 

Genf. Druck bei Crommelynck. 

Colourr etching on vélin d‘Arches. Signed and inscribed e.a. - With a slight centrefold, as 

issued. Splendid and vibrant impression with scoop margins on two sides. - Artist copy 

outside the edition of 200 copies. - Published by Éditions Regard, Geneva. Printed by 

Crommelynck. 



71

184 Hans Hartung. (1904 Leipzig - 1989 Antibes). L-1974-20. 1974. Lithographie 

auf BFK Rives Velin (mit Wz.). 74 x 90 cm (75 x 104,5 cm). Signiert, betitelt und 

bezeichnet mit „H.C.“. Mit Trockenstempel der Erker Presse St. Gallen. - Im Blattrand 

etw. fleckig, vereinzelt mit unscheinbar blassbraunen Flecken. Teils mit kl. Einrissen im 

Blattrand. Insgesamt gut erhalten. Ausgezeichnet, farbsatter Druck. 850.- 

Chicha-Castex/ Rümelin/ Schalhorn 113. - Exemplar „hors de commerce“ außerhalb der 

Auflage. - Gedruckt in der Erker Presse St. Gallen. 

Lithograph on BFK Rives wove paper (with watermark). Signed, titled and inscribed with 

„H.C.“. With dry stamp „Erker Presse St. Gallen“. - In the margins somewhat soiled, isolated 

with pale brown spots. Partly with small tears in the margins. Overall in fine condition. 

Splendid, colour saturated print. - Copy „hors de commerce“ off the edition. - Printed 

by the Erker Press Saint Gall. 

185 Hans Hartung. (1904 Leipzig - 1989 Antibes). L 1977-10-11-12/ Héraclite 

- La foudre pilote l‘univers. Triptychon mit 3 Lithographien. 1977. Je auf Japon 

nacré. Blattmaße je 55,5 x 44,3 cm. Je signiert und römisch nummeriert. Je punktuell 

auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. - Vereinzelt mit leichtem Papierabrieb. 

Insgesamt ausgesprochen gut. Prachtvolle, farbkräftige und satte Drucke mit schmalem 

Rand und umlaufendem Schöpfrand. 2.500.- 

RMM 531-533. - Je eines von 10 römisch nummerierten Exemplaren aus der Suite und 

auf Japon nacré, die abseits der Auflage erschienen. - Hg. Editions F.B. François Bénichou, 

Paris 1977. - Druck bei Pierre Chave, Vence. - Die Bedeutung von Heraklits Werk 

für Hans Hartung steht außer Frage. Mehrmals waren die Texte des antiken Denkers 

Grundlage für künstlerischen Arbeiten Hans Hartungs. 

Heraclite - La foudre pilote l‘univers. Triptych with 3 lithographs. Each on Japon 

nacré. Each signed and roman numbered. Each spot-mounted to mat and framed under 

glass. - Occasionally with slight paper abrasion. Overall very good. Splendid, colourful 

and rich prints with narrow margins and surrounding scooped edges. - One each of 10 

roman numbered copies from the suite and on Japon nacré, published aside the edition. 

- Pub. by Editions F.B. François Bénichou, Paris 1977. - Printed by Pierre Chave, Vence. - 

The importance of Heraklit‘s work for Hans Hartung is beyond question and goes back 

to his humanistic upbringing. Since then, the artist has several times drawn statements 

and thoughts from Heraklit‘s texts and taken them as the basis for his artistic works. 

186 Hans Hartung. (1904 Leipzig - 1989 Antibes). L - 36. 1957. Farblithographie 

auf Arches Velin (mit WZ). 49 x 32 cm (65,5 x 50,5 cm). Signiert und nummeriert. 

- Am Rand sehr zart und gleichmäßig angebräunt. Punktuell kaum merkliche Anschmutzungen, 

verso in den Ecken oben sehr schwache Klebespuren einer ehemaligen Montierung. 

Insgesamt gut. Ausgezeichneter, kreidiger Druck mit dem vollen Rand und dem 

Schöpfrand oben und unten. 800.- 

RMM 112 b. - Eines von 100 Exemplaren. - Druck bei Jean Pons, Paris. - Hg. Delphic Art, 

New York. - Aus einer Serie von 26 Lithographien. 

Colour lithograph on Arches wove paper. Signed and numbered. - Very delicately and 

evenly browned in margins. Barely noticeable soiling in places, very faint traces of former 

mounting on the verso in the upper corners. Good overall. Superb, chalky impression 

with the full margin and the scoop margin at the top and bottom. - One of 100 copies. - 

Printed by Jean Pons, Paris. - Ed. Delphic Art, New York. - From a series of 26 lithographs. 



187 Hans Hartung. (1904 Leipzig - 1989 Antibes). Olympische Spiele München 

1972. Farblithographie auf chamoisfarbenem Velin. 86 x 53 cm (110 x 70 cm). Signiert 

und nummeriert. Mit dem typographischen Schriftzug. - Obere rechte Ecke mit 

kaum merklichem Papierausriss. Unscheinbare Flecken im rechten weißen Rand. Unterer 

Blattrand mit kleiner Knickspur. Entlang der Blattränder zart gebräunt. Insgesamt 

sehr gut. Prachtvoller, farbsatter und kontrastreichr Druck des großformatigen Blattes 

mit Rand. [*] 600.- 

Eines von 200 Exemplaren. - Hrsg. von der Edition Olympia 1972 GmbH. Druck bei Adrien 

Maeght, Paris. 

188 Jean Miotte. (1926 Paris - 2016 Pignans). o.T. (abstrakte Komposition 

in schwarz, rot und weiß). Frühe 1990er Jahre. Acryl und Leinen collagiert auf mit 

schwarzem Leinen aufgezogenen Platte. 78 x 56 cm. Signiert und nummeriert. Gerahmt. 

- Entlang der Kanten mit leichten Bereibungen als Spur der Rahmung. Vereinzelt leichte 

Oberflächenanschmutzungen, auch verso. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt 

ausgesprochen gut. Expressive, großformatige Arbeit mit starken taktilen Reizen. 

1.200.- 

189 István Nádler. (1938 Visegrad (Ungarn) - lebt in Budapest). Composition. 

1991. Farblithographie auf Vélin d‘Arches (mit dem Wasserzeichen). 92 x 63 cm (105 x 

73 cm). Signiert, datiert und nummeriert in Bleistift. - In den Blattkanten mit vereinzelten 

leichten Knickspuren. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller Druck der großformatigen Komposition, 

mit vollem Rand. 700.- 

Eines von 99 seriellen Unikaten durch die individuell applitzierte Farbe und Collage der 

Leinwand. - Jean Miottes Kombination von Farben mit Textilien finden sich bereits erstmals 

in den 1980er Jahren, als der Künstler Wandteppiche entwarf. Bis 1996 entstanden 

so Arbeiten, die in einer Wechselbeziehung von Stoff und Farbe stehen. Gleiche Qualität 

besitzt auch unsere Arbeit, in der Miotte Leinengewebe mit Acrylfarbe appliziert auf 

schwarzem Stoffgrund. Der Künstler spielt hierbei nicht nur der Materialität, sondern 

auch setzt auch innerbildliche Verweise, collagiert er mit einem Stück Leinwand doch 

auch einen Bildgrund auf einem weiteren Bildträger, dem schwarz aufgezogenem Leinen 

- es sind Ebenen, die Miottes spielerisch verbindet. 

Acrylic and linen collage on panel mounted to black linen. Signed and numbered. Framed. 

- Slight rubbing along the edges as traces of framing. Occasional minor surface soiling, 

also on the verso. No visible retouching under UV. Extremely good overall. Expressive, 

large-format work with strong tactile stimuli. - One of 99 unique serial works due to 

the individually applied colour and collage of the canvas. - Jean Miotte‘s combination of 

colours with textiles first appeared in the 1980s, when the artist designed tapestries. By 

1996, he had created works that were based on an interrelationship between fabric and 

colour. Our work, in which Miotte applies linen fabric with acrylic paint to a black fabric 

background, has the same quality. The artist not only plays with materiality, but also 

makes references within the picture, collaging a piece of canvas onto another picture 

support, the black linen - these are levels that Miotte playfully combines. 

Eines von 100 nummerierten Exemplaren. - Hg. v. der Fondation France Libertés Danielle 

Mitterand. Druck bei Desjobert. 

Colour lithograph on vélin d‘Arches (with watermark). Signed, dated and numbered in 

pencil. - With occasional slight creases in the sheet edges. Splendid impression of the 

large-format composition, with full margins. - One of 100 numbered copies. Ed. by the 

Fondation France Libertés Danielle Mitterand. Printed by Desjobert. 



73

190 Bernard Schultze. (1915 Schneidemühl 

- 2005 Köln). o.T. 1959. Feder, Aquarell und Buntstift auf 

Velin (mit Trockenstempel „Selecta“). 44,5 x 60 cm. Signiert 

und datiert „5/1959“. Unter Glas gerahmt. - Verso 

mit weiterer, skizzenartiger Aquarellzeichnung sowie 

hs. Annotationen in Bleistift, die Ränder verso verstärkt, 

im Blattrand vereinzelt mit unscheinbaren, blassbraunen 

Fleckchen. Insgesamt sehr gut. Bewegte, feinlinige 

Kompositon in zartem Kolorit. 700.- 

Pen and ink, watercolour and coloured pencil on 

wove paper (with dry stamp „Selecta“). Signed 

and dated. Framed under glass. - On verso with 

further sketch-like watercolour drawing and annotations 

in pencil, margins backed on verso, occasional 

inconspicuous pale brown stains in sheet 

margins. Overall very good. Dynamic, fine lined 

composition in delicate colouring. 

191 Pierre Soulages. (1919 Rodez - 2022 

Nimes). Eau forte XXXIV, aus: Élégie de Carthage. 1978. 

Aquatinta in Schwarz auf leichtem Velinkarton. 22,5 x 

20,7 cm (42,8 x 32,7 cm). Signiert. - Punktuell blasser 

Braunfleck in Rändern, in oberer linker Ecke sehr leichte 

Knickspur, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, ausgesprochen 

satter Druck mit deutlich eingeprägter Plattenkante, 

nach verso ein klares Relief zeichnend, mit breitem 

Rand, rechts mit dem Schöpfrand. 7.500.- 

Encrevé-Miessner 36. - Eines von 200 Exemplaren. - Aus 

dem Portfolio „Élégie de Carthage“. - Druck bei Alain 

Lambilliotte, Paris. Hrsg. v. Éditions du Regard, Genf. 

Aquatint in black on light wove card. Signed. - Faint 

brown stain in margins, very slight crease mark in upper 

left corner, all in all very good. Splendid, extremely 

saturated impression with clearly impressed plate mark, 

showing a clear relief on the verso, wih wide margin, 

deckle edge on the right. - One of 200 copies. - From the 

portfolio „Élégie de Carthage“. - Print by Alain Lambilliotte, 

Paris. publ. by Éditions du Regard, Genf. 



193 Antoni Tàpies. (1923 - 2012 Barcelona). o.T. (abstrakte Komposition). 

1973. Farblithographie auf Velin. 59,5 x 75,8 cm. Signiert und nummeriert. - An den Kanten 

leicht angestoßen und dort punktuell mit leichtem Farbabrieb. An der linken Seite 

mit einem sehr kurzen Einriss (ca. 0,1 cm). Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, farbsatter 

und kräftiger Druck der formatfüllenden Darstellung. 700.- 

Galfetti 373. - Eines von 90 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „Hommage à Picasso“. 

Colour lithograph one wove paper. Signed and numbered. - Slightly bumped at the 

edges and with slight colour abrasion in places. With a very short tear (approx. 0.1 cm) 

to the left side. Overall very good. Splendid, colourful and strong impression of the fullformat 

depiction. - One of 90 copies. - From the portfolio „Hommage à Picasso“. 

192 Pierre Soulages. (1919 Rodez - 2022 Nimes). Olympische Spiele München 

1972. Lithographie auf vélin d‘Arches (mit dem Wasserzeichen). 83 x 62 cm (104,5 

x 70 cm). In Bleistift signiert und nummeriert. Mit dem typographischen Schriftzug. - Im 

linken Blattrand leicht knickspurig. Kleiner Braunfleck im oberen Rand. Insgesamt sehr 

gut. Prachtvoller Druck mit samtigen Schwärzen. 800.- 

Eines von 200 nummerierten Exemplaren. Hrsg. von der Edition Olympia 1972 GmbH. 

Druck bei Mourlot. 

Lithograph on vélin d‘Arches (with the watermark). Signed and numbered in pencil. With 

the typographic lettering. - Slight crease marks along left margin. Small brown stain in 

upper margin. Overall very good. Splendid impression with velvety blacks. - One of 200 

numbered copies. Published by Edition Olympia 1972 GmbH. Printed by Mourlot. 

194 Antoni Tàpies. (1923 - 2012 Barcelona). Tors. 1987. Farbradierung 

und Carborundum auf Arches-Velin (mit Wz.). 63,4 x 49,5 cm (90,5 x 62,5 cm). Signiert, 

bezeichnet „H.C.“ und römisch nummeriert. - In der unteren linken Ecke ganz leichte 

Knickspur, Papier in zwei Rändern vermutlich technikbedigt leicht gewellt, insgesamt 

sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, gratiger und experimentell anmutender Druck 

der expressiven Darstellung mit breitem Rand, oben und unten mit Schöpfrand. [*] 

1.800.- 

Galfetti IV, S. 276-277. - Eines von 15 römisch nummerierten Exemplaren hors de commerce 

außerhalb der Auflage. 

Colour etching and carborundum on Arches wove paper (with watermark). Signed, indicated 

„H.C.“ and Roman numbered. - Very slight crease mark in lower left corner, paper 

slightly buckled in two margins, all in all very good. Extremely splendid, burr- and experimental-like 

impression of the expressive depiction,with wide margin, deckle edge at top 

and bottom. - One of 15 Roman numbered copies hors de commerce aside the edition. 



75

195 Antoni Tàpies u.a. 7 Original-Graphiken von Antoni Tàpies, Pierre Tal-Coat, 

Roberto Matta, Olivier Debré, Philippe Lepâtre, Henry Moore und Alain Reynolds. In: 

Paroles Peintes IV. Paris, Lazar-Vernet, 1970. Je (Farb)radierung auf Johannot (mit Wz.). 

Blattmaß je 37,5 x 28 cm. Lagen lose eingelegt in OUmschlag und OLwd.-Chemise sowie 

OLwd.-Schuber. - Der Umschlag in den Kanten etw. bestoßen. Insgesamt äußerst wohlerhaltenes 

Exemplar mit prachtvollen Radierungen, teils mit zartem Plattenton bzw. mit 

sich deutlich abzeichnender Plattenkante. 1.500.- 

Eines von 150 nummerierten Exemplaren auf Johannot (GA 228). - Enthält sieben 

Gedichte und unveröffentlichte Texte von Edith Boissonnas, Joan Brossa, John Keats, 

Jean-Pierre Faye, Jean Paulhan, André Pieyre de Mandiargues und drei elisabethanischen 

Dichtern, übersetzt von Edward Lucie Smith, Yves de Bayser und Philippe de Rothschild. 

Je begleitet von einer Original-Graphik der o.g. Künstler. 

7 original prints by Antoni Tapiès, Pierre Tal-Coat, Roberto Matta, Olivier Debré, 

Philippe Lepâtre, Henry Moore and Alain Reynolds. Each (colour)-etching on Johannot 

(with watermark). loosely inserted in orig. wrappers, in orig. cloth chemise and orig. 

cloth slipcase. - The corners of the wrapper somewhat bumped, altogether exceptionally 

well preserved copy with splendid etchings, partly with delicate plate tone or with clearly 

visible plate edge. - One of 150 numbered copies on Johannot (total ed. 228). - Contains 

seven poems and unpublished texts by Edith Boissonnas, Joan Brossa, John Keats, 

Jean-Pierre Faye, Jean Paulhan, André Pieyre de Mandiargues and three Elizabethan 

poets, translated by Edward Lucie Smith, Yves de Bayser and Philippe de Rothschild. 

Each accompanied by an original engraving by the above artists. 

196 Fred Thieler. (1916 Königsberg - 1999 Berlin). o.T. 1977. Acryl auf Papier. 

64,4 x 49,5 cm. Signiert und datiert (verblasst). Punktuell auf Unterlage montiert, im 

Passepartout freigestellt und unter Glas gerahmt. - An den Rändern punktuell und kaum 

merklich angestoßen. Papier technik- und werkbedingt leicht gewellt. Insgesamt sehr 

gut. Farben sehr frisch, expressiv und glänzend. [*] 2.500.- 

Acrylic on paper. Signed and dated (faded). Spot-mounted to underlying mat 

and free-standing in mat and framed under glass. - Barely noticeable bumped 

in the edges. Paper slightly buckled due to technique. Overall very good. Very 

fresh, expressive and brilliant colours. 



197 Fred Thieler. (1916 Königsberg - 1999 Berlin). o.T. 1991. 

Mischtechnik auf Velin. 107 x 176 cm. Signiert und datiert. Punktuell 

auf Unterlage montiert und freistehend und hochwertig unter Glas im 

handvergoldeten (Weißgold-)Modellrahmen gerahmt (ungeöffnet). - 

Ecken sehr leicht angestoßen. Unten links mit einem kaum merklichen 

Randeinriss (ca. 0,5 cm). Vereinzelt leichte, werkimmanente Fingerspuren. 

Insgesamt sehr gut. Ausgesprochen farbexplosive, großformatige 

und personaltypische Arbeit aus dem Spätwerk Fred Thielers.5.000.- 

Mit beiliegender Bestätigung der Echtheit durch Frau Sigrid Melchior 

von 2022. Thema in Fred Thielers Spätwerk ist der Umgang mit 

Farbe im Hinblick auf ihre Materialität. Hierfür arbeitete der Künstler 

mit der Methode der Farbschichtmalerei, für die er meist aus alten 

Blechdosen oder Kannen die Farbe auf den Malgrund goss, teils verdünnt, 

teils unverdünnt. Der entstandene Farbfluss verkörpert in unserer 

Arbeit Zufall und Kontrolle zugleich: freie Flächen bestehen als 

eigenständige Bildelemente - die verdichteten Farbschichten für eine 

unmittelbare Auseinandersetzung sowie Wirkung der Farbe als Materie 

und Ausdrucksträger. Im Gesamteindruck zeigt sich die Reife und der 

verspielte, souveräne Umgang mit Farben, für die Thieler bevorzugt 

Rot, Blau und Violett wählte. 

Mixed media on wove paper. Signed and dated. Mounted in spots to underlying 

mat and framed free-standing under glass in a hand-gilt (white 

gold) model frame (unopened). - Corners very slightly bumped. Lower 

left with a barely noticeable marginal tear (approx. 0.5 cm). Occasional 

slight finger marks inherent to the work. Very good overall. Exceptionally 

colour-explosive, large-format and typical work from Fred Thieler‘s 

late work. - With enclosed confirmation of authenticity by Sigrid Melchior 

from 2022. - The theme of Fred Thieler‘s late work is the handling 

of colour with regards to its materiality. To this end, the artist worked 

with the method of colour layer painting for which he usually poured the 

paint onto the painting surface from old (tin) cans, sometimes diluted, 

sometimes undiluted. In our work, the resulting flow of colour embodies 

both chance and control: free surfaces stand as independent pictorial 

elements - the condensed layers of paint form a direct confrontation 

and effect of colour as a material and medium of expression. The overall 

impression is one of maturity and a playful, confident use of colour for 

which Thieler preferred red, blue and violet. 

198 Fritz Winter. (1905 Altenbögge - 1976 Herrsching). 

o.T. (abstrakte Komposition). 1960. Acryl auf Velin. Signiert und datiert. 

- Punktuell auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. - 2.500.- 

Lohberg 130/1960. - Seit seiner Beteiligung an der documenta I im Jahr 

1955 gilt Fritz Winter als einer der führenden Künstler der Deutschen 

Nachkriegsmoderne und prominenter Vertreter des Informel. Aus 

der Hauptwerksphase des Künstlers stammt unsere kleinformatige, 

farbenfrohe Komposition. Ausgewogen schichten sich Farb-Formen 

übereinander, Impulse kommen kraftvoll durch den Pinselduktus, der 

eindeutig freier und experimenteller ist als im Frühwerk der 1950er Jahre. 

Zugleich werden sehr frühe Einflüsse aus Winters Zeit am Bauhaus 

unter seinen Lehrern Josef Albers, Wassily Kandinsky und Paul Klee an 

die Maloberfläche - es sind Landschaften aus Farbe, Ausdrücke des Innersten 

- die Fritz Winter expressiv zeigt. 

Acrylic on wove paper. Signed and dated. - Spot-mounted to underlying 

mat and framed under glass. - Since his participation in documenta I 

in 1955, Fritz Winter has been considered one of the leading artists of 

German post-war modernism and a prominent representative of Art Informel. 

Our small-format, colourful composition dates from the artist‘s 

main phase of work. Colour forms are layered on top of each other in 

a balanced way, with powerful impulses coming from the brushstroke, 

which is clearly freer and more experimental than in the early work of 

the 1950s. At the same time, very early influences from Winter‘s time 

at the Bauhaus under his teachers Josef Albers, Wassily Kandinsky and 

Paul Klee come to the surface of his paintings - they are landscapes 

of colour, expressions of the innermost - which Fritz Winter shows expressively. 



77

199 Zao Wou-Ki. (1921 Peking - 2013 Nyon, Schweiz). 7 Aquatintaradierungen 

aus „Vingt-quatre premiers sonnets de Shakespeare dans la traduction de Yves Bonnefoy“. 

1994. Je auf Moulin de Gué (mit WZ). Blattmaße je 34,7 x 28 cm. Je signiert, datiert 

und römisch nummeriert. Je punktuell auf Unterlage und unter Passepartout montiert. 

- Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Durchweg prachtvolle, nuancierte und 

malerische Werte umsetzende Drucke mit eingeprägter Plattenkante, breitem Rand, 

rechts mit dem Schöpfrand. 14.000.- 

Moerstrup 366 - 372. - Je eines von 7 römisch nummerierten und signierten Exemplaren. 

- Abweichend zu Moestrup, der mit I - XXX lediglich 30 römische nummerierte, aber 

unsignierte Exemplare verzeichnet, wurde den ersten 7 römisch nummerierten Exemplaren 

eine bisher nicht im Werksverzeichnis und nicht im Kollophon des Buches genannte 

signierte Extrasuite mit den 7 Aquatintaradierungen beigefügt, die zusätzlich 

jeweils signiert wurden. Wir danken der Zao Wou-Ki Foundation und Archiv, Genf 

für wertvolle und bestätigende Auskünfte, Email vom 08.03.2024.- Das Portfolio 

wird in der aktuellen Ausgabe der „Weltkunst“ (Nr. 80/81, 2024) vorgestellt. - Der 

chinesisch-französische Künstler Zao Wou-Ki meisterte in seiner Kunst die Synthese von 

chinesischer Kalligraphie und europäischem Informel. Seine ausgesprochen poetische 

Bildsprache bot sich ideal an, um die Illustrationen zu der neuartigen Übersetzung von 

Shakespeares 24 ersten Sonetten durch den französischen Lyriker und Autoren Yves 

Bonnefoy zu gestalten. Bonnefoy und Wou-Ki verband bereits eine lange Freundschaft, 

bevor sie sich 1994 für diese Gemeinschaftsarbeit entschließen, die eine luxuriöse Pressedruckpublikation 

für „Les Bibliophiles de France“ werden sollte. Das künstlerische Konzept 

der 7 Aquatintaradierungen, die Wou-Ki erschuf, basierte auf der Begleitung der für 

die Verse der Sonette typischen alternierenden Versmaße. In 7 Aquatintaradierungen 

entfalten sich nuancierte, facettenreiche Graupaletten, die in ihrer Tonalität von Basalt-, 

zu Schiefer- zu Schwarzgrau variieren. In Kombination mit zarten Abstufungen der Tonwerte, 

Ätzeffekte und Ausflockungen erscheinen die abstrakten Formen träumerisch, 

dynamisch und lichtstrahlend und fangen Shakespears Lyrik formvollendet ein. 

7 aquatint etchings from „Vingt-quatre premiers sonnets de Shakespeare dans la traduction 

de Yves Bonnefoy“. Each on Moulin de Gué. Each signed, dated and numbered 

in roman numerals. Each spot-mounted to mat and presented under mat section. 

- Overall very good and exceptionally fine. Splendid, nuanced prints realising painterly 

values with embossed platemark, wide margins and scoop margins on the right in each 

case. - Each one of 7 roman numbered and signed copies. - Differing to Moestrup, 

who lists only 30 roman numbered but unsigned copies with I - XXX, the first 7 

roman numbered copies were accompanied by a signed extra suite with the 7 

aquatint etchings not previously mentioned in the catalogue raisonné or in the 

book‘s collophon, each of which was additionally signed. We would like to thank 

the Zao Wou-Ki Foundation and Archive, Geneva, for valuable and confirmatory 

information via Email, March 8 2024) . - The portfolio will be presented in the 

current issue of „Weltkunst“ (No. 80/81, 2024). - The Chinese-French artist Zao Wou- 

Ki mastered the synthesis of Chinese calligraphy and European Informel in his art. His 

distinctly poetic visual language was ideally suited to the illustrations for the new translation 

of Shakespeare‘s 24 First Sonnets by the French poet and author Yves Bonnefoy. 

Bonnefoy and Wou-Ki had already been friends for a long time before they decided to 

collaborate on this joint project in 1994, which was to become a luxury press publication 

for „Les Bibliophiles de France“. The artistic concept of the 7 aquatint etchings that Wou- 

Ki created was based on the accompaniment of the alternating verse measures typical 

of the verses of the sonnets. In 7 aquatint etchings, nuanced, multi-faceted grey palettes 

unfold, varying in tonality from basalt grey to slate grey to black grey. In combination 

with delicate gradations of tonal values, etching effects and flocking, the abstract forms 

appear dreamy, dynamic and radiant with light, capturing Shakespear‘s poetry in perfect 

form. 



200 Zao Wou-Ki. (1921 Peking - 2013 Nyon, Schweiz). Une migration. 

1974. Aquatintaradierung auf hauchzartem China aufgewalzt auf Arches Velin (mit 

WZ). 18,6 x 9,8 cm (33 x 25 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - Obere linke 

Ecke leicht knickspurig. Verso sehr leichte Oberflächenanschmutzungen. Insgesamt 

sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, gratiger und atmosphärischer 

Druck mit mitdruckender Plattenkante, breitem Rand, Schöpfrand an der 

unteren Seite. 2.200.- 

Agerup 250. - Unsere Arbeit mit leicht abweichenden Blattmaßen. - Eines von 50 

Exemplaren der Extrasuite außerhalb der Auflage. - Anlässlich des gleichnamigen 

Buches von Roger Laporte als Illustration erschienen. - Hg. Editions Fata Morgana, 

Montpelllier. - Druck bei Atelier Lacourière et Frélaut, Paris. 

Aquatint etching on gossamer China rolled onto Arches wove paper. Signed, dated 

and numbered. - Upper left corner slightly creased. Very slight surface soiling 

On the verso. Overall very good and exceptionally fine. Splendid, burnished and 

atmospheric impression with co-printed platemark, wide margins, scoop margin 

at the lower side. - Our work with slightly deviating sheet dimensions. - One of 

50 copies of the extra suite aside the edition. - Published as an illustration on the 

occasion of the book of the same name by Roger Laporte. - Pub. Editions Fata 

Morgana, Montpelllier. - Printed by Atelier Lacourière et Frélaut, Paris. 

201 Zao Wou-Ki. (1921 Peking - 2013 Nyon, Schweiz). 1 Arbeit aus: 

Élégie pour Jean-Mari. 1975. Farblithographie auf Arches. 43 x 32,5 cm. Signiert 

in Bleistift. - Ausgesprochen prachtvoller und farbkräftiger Druck der expressiven, 

formatfüllenden Darstellung. Sehr gute und saubere Erhaltung. 2.800.- 

Aegerup 294. - Eines von 200 Exemplaren. - Aus dem Portfolio mit 4 Lithographien, 

hg. v. Éditions Regard, Genf. Druck bei Bellini, Paris. 

1 work from: Élégie pour Jean-Mari. Colour lithograph on Arches. Signed in pencil. 

- Exceptionally splendid and colourful impression of the expressive, format-filling 

depiction. Very good and clean condition. - One of 200 copies. - From the portfolio 

published by Éditions Regard, Geneva. Printed by Bellini, Paris. 



79

202 Modesto Cuixart. (1925 Barcelona 

- 2007 Palamos). Bert Brecht ‚Nous disons: 

L‘Homme est la nécesité de l‘Homme‘ 1964. 

Aquarell und Federzeichnung mit Collage auf 

festem Velin. - Verso mit Spuren vorheriger 

Montierung sowie etw. atelierspurig. Insgesam 

sehr gut erhalten. 800.- 

Provenienz: Sammlung Eddy und Nana Novarro, 

Privatsammlung Rheinland. - Ausstellung: 

Picasso Museum Münster 2011, Kaleidoskop 

der Moderne, Staatliches Museum Schwerin 

2015. 

Watercolour and pen and ink drawing with collage 

on firm wove paper. - Verso with traces of 

previous mounting and somewhat studio-marked. 

Overall in very well preserved condition. 

- Provenance: Eddy and Nana Novarro Collection, 

private collection Rhineland. - Exhibition: 

Picasso Museum Münster 2011, Kaleidoskop 

der Moderne, Staatliches Museum Schwerin 

2015. 

203 Joannis Avramidis. (1922 Batumi, Georgien - 2016 Wien). Drei Figuren. 

1977. Relief. Bronze mit goldbrauner Patina. Ca. 40 x 25,4 x 5,5 cm. Vorne an der Plinthe 

signiert (geritzt) und nummeriert (gestempelt) sowie mit dem Gießer- und Herausgeber-Stempel. 

- In den Vertiefungen leicht angestaubt, vereinzelte leichte Oxidationspunkte, 

verso oben mittig Hängevorrichtung, dort punktuell oxidiert, insgesamt sehr 

gut. Ganz ausgezeichneter Guss mit gleichmäßiger, stellenweise wirkungsvoll polierter 

Patina. 2.800.- 

Eines von 400 Exemplaren. - Guss bei Venturi Arte, Bologna, hrsg. v. EuroArt. - Avramidis‘ 

skulpturales Schaffen konzentriert sich auf den menschlichen Körper, er wird zum 

Maß seiner Dinge. Der Frage nach dessen Proportionen nachgehend und eine Formel 

für ein allgemeingültiges Modell der menschlichen Figur suchend, steht Avramidis mit 

seinem künstlerischen Ansatz in der langjährigen Tradition der Proportionsstudien von 

Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer. Charakteristisch für sein Werk sind säulenartige 

Standfiguren, die unmittelbar Assoziationen an antike Skulpturen wecken. Aufgebaut 

aus klaren übereinandergeschichteten Horizontal- und Vertikalschnitten des Körpers, 

sind sie zum einen geometrisch, zum anderen organisch, bedingt durch die schwellenden 

Außenkonturen, die die Rundungen der Körperform fühlbar abbilden. Kompakt, 

reduziert, klar und eine beeindruckende Strenge ausstrahlend, behaupten sich seine 

Arbeiten als „vollkommen erfassbare Form“ im Raum (zit. nach J. Avramidis, 1967). Eine 

seiner bekanntesten Schöpfungen ist die blockartige Figurengruppe „Polis“ vor der 

Berliner Nationalgalerie, vertreten ist er in zahlreichen Sammlungen weltweit. 

Relief. Bronze with gold-brown patina. At plint on the front signed (incised) and numbered 

(stamped) as well as with the caster‘s and publisher‘s stamp. - In deepenings 

stlightly dusted, isolated slight oxidisational spots, hanging device on verso‘s upper 

middle, there slight oxidisation, all in all very good. Extremely superb cast with homogenous, 

mostly effectively polished patina. - One of 400 copies. - Cast by Venturi Arte, 

Bologna, publ. by EuroArt. - Avramidis‘ sculptural work focusses on the human body 

which becomes the measure of all things. Pursuing the question of its proportions and 

seeking a formula for a universally valid model of the human figure, Avramidis‘ artistic 

approach is in the tradition of Leonardo da Vinci‘s and Albrecht Dürer‘s proportion 

studies. His work is characterised by columnar standing figures that immediately evoke 

associations with antique sculptures. Constructed from clear, layered horizontal and 

vertical sections of the body, they are geometric on the one hand and organic on the 

other, due to the swelling outer contours that depict the curves of the body shape as 

if they could be felt. Compact, reduced, clear and radiating an impressive rigour, his 

works assert themselves as a ‚perfectly graspable form‘ in space (quoted from J. Avramidis, 

1967). One of his best-known creations is the block-like group of figures ‚Polis‘ in 

front of the Berlin Nationalgalerie. 



204 Wiener Aktionismus - - Arnulf Rainer. (1929 Baden b. Wien). Red Flame. 

2024. Kaltnadelradierung in Rot auf Velin. 32,2 x 24,5 cm (53,5 x 39,5 cm). Signiert und 

nummeriert. - Verso mit kleinen Atelier-Farbspuren. Insgesamt sehr gut. Ausgesprochen 

prachtvoller und gratiger Druck in leuchtender Farbigkeit, mit Rand sowie dem Schöpfrand. 

[*] 2.500.- 

Eines von 25 Exemplaren. - Wie ein Pfeil verdichtet sich das von Rainer geschaffene gestisch-gebündelte 

Radierfeld. Während die Außenbereiche der Radierung in Merinorot 

moduliert werden, akkumuliert Rainer den durch zahlreiche gestisch wirkende Ritzungen 

auf der Radierplatte geschaffene Korpus in ein Zinnoberrot. Hierbei arbeitet er bei 

„Red Flame“ fast gänzlich ohne Plattenton, was kompositorisch dem Gestus eines sich 

verdichteten künstlerischen Kraftfeldes zusätzlichen Ausdruck verleiht. Die Arbeit lässt 

die lange leibliche Auseinandersetzung Rainers mit existenziellen Themen und kulturellen 

Praktiken der Kulturgeschichte erahnen, mit welchen sich der Künstler seit den 

1950er Jahren in seiner künstlerischen Arbeit sich kontinuierlich auseinandersetzte. Er 

gilt mit seinem obsessiven Arbeitswillen und nicht zuletzt durch den steten Einbezug 

neuer künstlerischen Techniken und Konzepte wie auch der eigenen Leiblichkeit als einer 

der innovativsten abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts. 

Drypoint etching in red on wove paper. Signed and numbered. - Fine overall. Exceptionally 

splendid and burr-like impression in bright colour, with margins and the scoop margin. 

- One of 25 copies. gestural, bundled etching field created by Rainer condenses like an 

arrow. While the outer areas of the etching are modulated in merino red, Rainer accumulates 

the body created by numerous gestural incisions on the etching plate in a vermilion 

red. In „Red Flame“, he works almost entirely without plate tone, which compositionally 

lends additional expression to the gesture of a condensed artistic force field. The work 

hints at Rainer‘s long bodily engagement with existential themes and cultural practices 

of cultural history, which the artist has continuously dealt with in his artistic work since 

the 1950s. He is considered one of the most innovative abstract painters of the 20th 

century thanks to his obsessive will to work and, not least, his constant incorporation of 

new artistic techniques and concepts as well as his own physicality. 

205 Wiener Aktionismus - - Arnulf Rainer. (1929 Baden b. Wien). Dark 

Cherry. 2024. Kaltnadelradierung in Rot auf Velin. 39,5 x 30,2 cm (70 x 53,5 cm). Signiert 

und nummeriert. - Insgesamt sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, farbintensiver und 

gratiger Druck mit Rand, links mit dem Schöpfrand. [*] 2.500.- 

Eines von 25 Exemplaren. In Dark Cherry zeigt sich die ganze Bandbreite von Rainers 

künstlerischen Fähigkeit im Umgang mit der Radierplatte. Die aus seinen Übermalungen 

über Jahrzehnte entwickelte Radiertechnik nutzend, schafft er durch die sich überlagernden 

Kreuz- und Kritzelschraffuren unterschiedliche Tonwerte. Hierbei wechselt Rainer 

von Magenta ins Kirschrot. Die dadurch evozierten malerischen Werte verdichten im 

Plattenzentrum eine vertikale Textur, die durch die Sie mit der Radiernadel überlagernd 

eingekratzten Furchen charakteristischen Grate evoziert werden, die in ihrer Komposition 

fast eine Art Landschaftsstruktur erkennen lassen. Hier arbeitet Rainer mit der ganzen 

Fläche der Radierplatte, die einen zarten Magentaton aufweist. Die sich abtönenden 

Striche sind so kraftvoll gesetzt, dass die physische Komponente des Radierprozesses, 

das Einsetzen der Nadel, gegen den Widerstand des Metalls, eine sichtbare und spürbare 

Dynamik beim Betrachter erkennen lässt. 

Drypoint etching in red on wove paper. Signed and numbered. One of 25 copies. - Exceptionally 

splendid, colour-intensive and rich impression with margins, with the scoop margin 

on the left. - One of 25 copies. Dark Cherry demonstrates the full range of Rainer‘s 

artistic skill in handling the etching plate. Using the etching technique developed over 

decades from his overpaintings, he creates different tonal values through the overlapping 

cross-hatching and scribbling. In doing so, Rainer switches from magenta to cherry 

red. The painterly values thus evoked condense a vertical texture in the center of the 

panel, which is evoked by the characteristic ridges scratched in with the etching needle, 

which almost reveal a kind of landscape structure in their composition. Here Rainer 

works with the entire surface of the etching plate, which has a delicate magenta hue. 

The toning strokes are so powerfully placed that the physical component of the etching 

process, the insertion of the needle against the resistance of the metal, reveals a visible 

and tangible dynamic to the viewer. 



81

206 Wiener Aktionismus - - Arnulf Rainer. (1929 Baden b. Wien). Violette 

Zudeckung. 1971. Kaltnadelradierung in violett auf BFK Rives Velin (mit Wz.). 39,7 x 27,8 

cm (63 x 45 cm). Signiert und nummeriert. - Im weißen Rand mit feinen Bleistiftlinien 

sowie verso mit feinem Papierabrieb (wohl von vorheriger Montierung), verso zudem 

mit blassbraun-gelblichen Flecken (nur an wenigen Stellen minimal durchschlagend). 

Insgesamt gut. Ausgezeichnete, gratige und farbintensive Radierung mit dem vollen 

Rand sowie dem Schöpfrand links. 1.100.- 

Breicha R 167. - Eines von 100 Exemplaren. 

Drypoint in violet on BFK Rives wove paper (with watermark). 39.7 x 27.8 cm (63 x 45 

cm). Signed and numbered. - With fine pencil lines in the white margin and fine paper 

abrasion on the verso (probably from previous mounting), on the verso with pale brownyellowish 

stains (only minimally showing through in a few spots). Good overall. Superb, 

richly saturated impression with the full margin and the scoop margin on the left. - One 

of 100 copies. 

207 Wiener Aktionismus - - Arnulf Rainer. (1929 Baden b. Wien). o.T. Aus: 

Haute Coiffure. 1963. Kaltnadelradierung auf Velin. 31,5 x 43,5 cm (38 x 54 cm). Signiert 

und nummeriert sowie im Druck signiert, bezeichnet mit „V“. - Im weißen Rand mit 

einzelnen Fleckchen sowie punktuell oberflächlichen Anschmutzungen. Insgesamt sehr 

gut. Hervorragender Druck mit ausgesprochener Gratwirkung, mit dem vollen Rand. 

900.- 

Breicha R 29. - Eines von 98 Exemplaren. - Aus der Mappe Haute Coiffure erschienen mit 

10 Kaltnadelradierungen, gedruckt auf der Handpresse bei Rudolf Lauterbach, Wien. 

Herausgegeben von der Galerie Rottloff, Karlsruhe. 

Untitled. From: Haute Coiffure. Drypoint on wove paper. Signed and numbered as well as 

signed in the print and inscribed „V“. - With isolated stains and superficial soiling in the 

white margin. Overall very good. Excellent impression with pronounced burr effect, with 

the full margin. - One of 98 copies. - From the portfolio Haute Coiffure published with 10 

drypoint etchings, printed on the hand press by Rudolf Lauterbach, Vienna. Published 

by Galerie Rottloff, Karlsruhe. 

208 Wiener Aktionismus - - Arnulf Rainer. (1929 Baden b. Wien). Prof. 

Handendoeks. Um 1967. Farboffsetlithographie, unter Verwendung einer Zeichnung auf 

Ultraphan hergestellt, auf Japan. 31,5 x 22,5 cm (39,8 x 28,6 cm). Signiert und bezeichnet 

„e.a.“, zusätzlich im Druck signiert und betitelt. Punktuell auf Unterlage und unter Passepartout 

montiert. - Kanten kaum merklich angestoßen, im oberen linken Blattbereich 

etwas knickspurig. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, kraftvoller und kontrastarker Druck 

mit schmalem Rand. [*] 700.- 

Breicha L59. - Exemplar Épreuve d‘artiste außerhalb der Auflage. 

Colour offset lithograph, produced using a drawing on ultraphan, on Japan. Signed and 

inscribed „e.a.“, additionally signed and titled in print. Spot-mounted to underlying mat 

and mat. - Edges hardly noticeably bumped, in the upper, left side with creases. At all 

good. Superb, powerful and contrasty impression with narrow margins. - Copy artist 

proof aside the edition. 



209 Wiener Aktionismus - - Arnulf Rainer. (1929 Baden b. Wien). o.T. (Selbstporträt 

- Kopfschmerz). 2001. Farbradierung auf Hahnemühle Velin (mit Wz.). 40 x 30,5 

cm (59,5 x 57 cm). Signiert sowie bezeichnet mit „h.c“. Fest auf Unterlage montiert, unter 

Passepartout und Glas gerahmt. - Nur vereinzelt mit kl. blassbraunen Fleckchen, im 

Blattrand etw. knickspurig und leicht berieben. Insgesamt sehr gut erhalten. Prachtvoll, 

satter und gratiger Druck mit dem vollen Rand. 1.600.- 

Nicht mehr bei Breicha. - Exemplar „hors de commerce“ außerhalb der Auflage von 100 

Exemplaren. 

Colour etching on Hahnemühle wove paper (with watermark). Signed and inscribed with 

„h.c“. Firmly mounted on backing, framed under mat and glass. - Only isolated with small 

pale brown spots, slightly creased and minimally rubbed in the margins. Altogether in 

very well preserved condition. Splendid, saturated and burr like print with wide margins. 

- Copy „hors de commerce“ off the edition of 100 copies. 

210 Wiener Aktionismus - - Arnulf Rainer. (1929 Baden b. Wien). 3 Arbeiten 

in: Blick auf den Louvre und den Palais de Thuilleries. 1992. Je Farbradierung auf 

Arches Velin (mit WZ). Blattmaße je 40,4 x 50,6 cm. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen 

schön. Prachtvolle, farbkräftige und gratige Radierungen mit breitem Rand. 

[*] 900.- 

3 works.. Each colour etching on Arches wove paper (with watermark). - Altogether very 

good and extremely fine. Splendid, richly coloured and burr-like etchings with wide margins.- 

From an unlimited edition. - Realised exclusively for the Chalcographie du Louvre 

(with the blind stamp). - Ed. by Ateliers d‘Art de la Rmn-GP, Saint-Denis. 



83

211 Otto Zitko. (1959 Linz). o.T. 1995. Farbserigraphie auf BFK Rives Velin (mit 

WZ). 69,8 x 50 cm. Monogrammiert, datiert sowie mit Stempelnummerierung. - Lediglich 

verso leichte Farbspuren und Anschmutzungen, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, 

expressiver Druck in satten Farben der formatfüllenden Darstellung, Schöpfrand an der 

oberen und unteren Seite. 750.- 


Colour silkscreen on BFK Rives wove paper. Monogrammed, dated and with stamp numbering. 

- Only slight traces of colour and soiling on the verso, overall very good. Magnificent, 

expressive print in rich colours of the full-format depiction, scooped margin on the 

upper and lower side. - One of 50 copies. 

212 Franz Grabmayr. (1927 Pfaffenberg - 2015 Wien). Tanzblatt Nr. 3. 2013. 

Farblithographie auf Fabriano Velin (mit WZ). 84 x 58,5 cm. Verso signiert und nummeriert. 

- Ecken kaum merklich angestoßen, insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. 

Prachtvoller, samtig-farbintensiver Druck der formatfüllenden Darstellung. 800.- 

Eines von 75 Exemplaren. - Hg. v. Edition Hilger, Wien (mit dem Blindstempel). 

Colour lithograph on wove paper. Signed and numbered on the verso. - Corners hardly 

noticeably bumped, overall very good and exceptionally fine. Splendid, velvety colourintensive 

impression of the full-sized depiction. - One of 75 copies. - Pub. by Edition 

Hilger, Vienna (with the blindstemp). 

213 Franz Grabmayr. (1927 Pfaffenberg - 2015 Wien). Tanzblatt Nr 4. Farblithographie 

auf Fabriano Velin. 84 x 58,3 cm. Verso signiert und nummeriert. - Insgesamt 

gut. Prachtvoller, farbfrischer Druck der formatfüllenden Darstellung. 1.000.- 

Eines von 75 Exemplaren. - Hd. Edition Hilger (mit dem Trockenstempel). 

Colour lithograph on Fabriano wove paper. Signed and numbered on the verso. - Good 

overall. Splendid, colour-fresh impression of the full-format depiction. - One of 75 copies. 

- Pub. Edition Hilger (with the dry stamp). 



214 Gunter Damisch. (1958 Steyr - 2016 Wien). o.T. (Blauer 

König). Ca. 1990. Radierung in Blau und Schwarz auf schwerem, festem 

Velin. 38,8 x 29,5 cm (75,4 x 53,3 cm). Signiert und nummeriert. - In zwei 

Rändern sehr wenige, sehr leichte Griff-/Knickspuren, untere rechte Außenecke 

mit punktuellem, sehr blassbraunen kleinen Fleck, verso kleine 

Bleistiftannotationen, insgesamt sehr gut. Ganz prachtvoller, herrlich 

kontratsreicher und nuancierter Druck der expressiven Darstellung mit 

zartem Plattenton und leicht eingeprägter Plattenkante, mit breitem 



Etching in blue and black on firm wove paper. Signed and numbered. - 

Very few, very slight handling/crease marks in two margins, very faint, 

small stain in lower right outer corner, small pencil annotations on the 

verso, all in all very good. Very splendid, wonderfully contrast-rich and 

highly nuanced impression of the expressive depiction with delicate 

plate tone and slightly impressed plate mark, with wide margin. - One 

of 30 copies 

215 Birgit Jürgensen. (1949 Wien - 2003 ebd.). o.T. 1985. Acryl auf Offsetpapier, 

teils offen gelegt. 29,5 x 21 cm. Verso signiert und mit gestempelter Datierung 

und Titel. Punktuell auf Unterlage montiert, im Passepartout freigestellt und unter Glas 

gerahmt. - Papier technikbedingt im Unterrand leicht gewellt. Verso Atelier- sowie in den 

Ecken Klebespuren der Montierung. Insgesamt sehr gut. 900.- 

Provenienz: - Karl & Faber, Auktion 921 - Privatsammlung Norddeutschland - Galerie 

Bismarck, Bremen - direkt aus dem Atelier der Künstlerin erworben. - Die österreichische 

Künstlerin Jürgensen zählt zu den herausragenden Vertreterinnen der feministischen 

Avantgarde. Seit den 1960er Jahren entwickelte sie eine vielschichtige und stilistisch 

mannigfaltige Kunst, die Figuration und Abstraktion in Zeichnungen, Gemälden, Photographien 

sowie Collagen zeigt. Elemente ihrer Kunst sind politisch, gesellschaftskritisch, 

es zeigen sich Einflüsse des Surrealismus und Aktionskunst. Aus dem Frühwerk stammt 

unsere Arbeit, unmittelbar nach dem Studium an der Universität für angewandte Kunst 

Wien, wo Jürgensen Lehrbeauftrage in den Meisterklassen Maria Lassnigs und Arnulf 

Rainers war. Sie initiiert zu dieser Zeit das Fach der Photographie, das sie für über 20 

Jahre leitete. Ihre Position in und für die österreichische wie europäische Kunst war von 

Beginn an eine entscheidend mitgestaltende und so zeugen ihre Beiträge bis zu ihrem 

frühen Tod im Jahr 2003 von aktueller Relevanz. 

Acrylic on offset paper. Signed and with stamped date and title on the verso. Spot-mounted 

to underlying mat and prsented in it, framed under glass. - Paper slightly buckled in 

lower margin due to technique. On the verso studio traces and traces of mounting in the 

corners. Very good overall. - Provenance: - Karl & Faber, Auction 311, Lot 889 - Private 

collection, Northern Germany - Galerie Bismarck, Bremen - acquired directly from the 

artist. - The Austrian artist Jürgensen is one of the outstanding representatives of the 

feminist avant-garde. Since the 1960s she has developed a multi-layered and stylistically 

diverse work that shows figuration and abstraction, executed in drawings, paintings, 

photographs and collages. Elements of her art are political, socio-critical and show influences 

of surrealism and action art. Our work dates from her early period, immediately 

after her studies at the University of Applied Arts Vienna, where Jürgensen was a lecturer 

in the masterclasses of Maria Lassnig and Arnulf Rainer. At this time, she initiated the 

photography department which she headed for over 20 years. From the very beginning, 

her position in and for Austrian and European art was one that played a decisive role and 

her contributions were of current relevance until her early death in 2003. 



85

216 Alfred Hrdlicka. (1928 - 2009 Wien). 7 signierte Radierungen, davon 

eine farbig. In: Von den Wiedertäufern bis zur Wiedervereinigung. (1984). Auf festem 

Vélin. Blattmaße 38,5 x 27 cm. Je in Bleistift signiert und nummeriert. Lose eingelegt 

in Original-Umschlag mit gedrucktem Titel, dieser eingelegt in Original-Halbleinwand- 

Mappe. - Gratige Radierung in prachtvollen Abzügen. Sehr sauberer Zustand. [*]1.000.- 

Lewin 948-952(2 nicht verzeichnet). - Je eines von 70 nummerierten Exemplaren. - Hrsg. 

von der Galerie Steinrötter, Münster. 

7 signed etchings, one of them in colour. In: Von den Wiedertäufern bis zur Wiedervereinigung. 

On firm wove paper. Each signed and numbered in pencil. Loosely inserted in 

original envelope with printed title, this inserted in original half cloth portfolio. - Splendid 

impressions. Very clean condition. - One of 70 numbered copies each. - Published by 

Galerie Steinrötter, Münster. 

217 Alfred Hrdlicka. (1928 - 2009 Wien). Schachspiel. 1982. Kohlezeichung 

auf Fabriano Roma Bütten (mit Wz.), tls. weißgehöht mit Pastell. 49 x 67 cm. Signiert 

und datiert in Feder. Verso in Bleistift bezeichnet „Schach. Steinitz gegen Andersen“. Im 

Passepartout freigestellt sowie unter Glas gerahmt. - Die Zeichnung fixiert, nur vereinzelt 

mit kl. Einstichlöchlein (vermutlich von früherer Montierung) sowie verso mit Spuren 

vorheriger Montierung. Insgesamt sehr gut. In kräftigen Strichen erfasste, ausdrucksstarke 

Komposition. 3.000.- 

Arbeit aus dem Schach-Zyklus. - Alfred Hrdlicka, welcher selbst begeisterter Schachspieler 

war und sich intensiv damit auseinandersetzte, fertigte zu dem königlichen 

Spiel einen Zyklus von Zeichnungen und Skulpturen, welche das Thema als Metapher 

für menschliche Machtkämpfe, strategische Entscheidungen und Konflikte aufgreifen. 

Oftmals stellt er, wie in der vorliegenden Arbeit, historische und zeitgenössische politische 

Ereignisse und Figuren dar, was die Komplexität seiner Werke unterstreicht. Insbesondere 

in seinen Kohlezeichnungen nutzt er die starken Kontraste zwischen Licht 

und Schatten, um die Dramatik und Intensität der dargestellten Szenen zu betonen. Die 

groben und energischen Striche verleihen den Zeichnungen eine rohe, unmittelbare 

Qualität, welche die Spannung und den Konflikt im Schachspiel visuell erfahrbar macht. 

Charcoal drawing on Fabriano Roma laid paper (with watermark), partly heightened in 

white with pastel. Signed and dated in pen. Inscribed in pencil on verso „Schach. Steinitz 

against Andersen“. Mounted free standing on mat and framed under glass. - The 

drawing affixed, only a few small pinholes (presumably from previous mounting) and 

traces of previous mounting verso. Very good overall. Expressive composition captured 

in bold strokes. 



218 Friedensreich Hundertwasser. (1928 Wien - 2000 vor Australien). 

10002 Nights Homo Humus Come Va How Do You Do. 1984. Farbfotolithographie und 

Farbserigraphie mit Metallprägung auf CM Fabriano-Velinkarton (mit WZ). 65 x 46 cm 

(69,7 x 49,8 cm). Signiert „Dunkelbunt“ und nummeriert, mit der gestempelten Datierung 

und Ortsbezeichnung „Venezia 23 febbraio 1984“ sowie mit den zwei roten, japanischen 

Inkanstempeln. Mit den vier Stempeln der Drucker und Herausgeber, Spinea- 

Venedig, Quattrifoglio, Die Galerie, Offenbach/Main und Alberto della Vecchia. Verso mit 

der serigraphierten Auflistung des Druckprozesses und der Farbvarianten. - Sehr vereinzelt 

winzige, kaum sichtbare Braunflecken. Insgesamt sehr gut und ausgesprochen 

schön. Äußerst prachtvoller, farbfrischer und nuancierter Druck mit Rand, oben mit dem 

Schöpfrand. [*] 900.- 

Koschatzky/ Fürst HWG 83 (860). - Eines von 10002 Exemplaren, die signiert, nummeriert 

und gestempelt wurden. - Jedes der 10002 Blätter erschien in einer anderen Farbversion. 

- Hg. Volker Huber, Die Galerie, Offenbach/Main 1984. 

Colour photolithograph and colour silkscreen with metal embossing on CM Fabriano 

wove cardboard (with watermark). Signed ‚Dunkelbunt‘ and numbered, with the stamped 

date and place indication ‚Venezia 23 febbraio 1984‘ as well as with the two red 

Japanese inkan stamps. With the four printer‘s and publisher‘s stamps, Spinea-Venetia, 

Quattrifoglio, Die Galerie, Offenbach/Main and Alberto della Vecchia. Verso with serigraphed 

listing of the printing process and the colour variants. - Very occasional tiny, barely 

noticeable brown stains. Very good and impeccably fine overall. Extremely splendid, 

colour-fresh and nuanced impression with margin, scoop margin at the top. - One of 

10002 copies, signed, numbered and stamped. - Each of the 10002 prints was published 

in a different colour version. - Publ. by Volker Huber, Die Galerie, Offenbach/Main 1984. 

219 Friedensreich Hundertwasser. 

(1928 Wien - 2000 vor Australien). A rainy 

day on the Regentag. 1971/72. Farbserigraphie 

und Metallprägung auf Velinkarton. 44 

x 58,3 cm (47,5 x 67 cm). Mit der Prägenummerierung. 

- Untere linke Ecke mit Einriss 

(ca. 3 cm), obere rechte Ecke knickspurig. An 

Ecken und Kanten angestoßen, dort punktuell 

mit Farbabrieb. Mit Oberflächenbreibungen 

und -anschmutzungen, vereinzelt 

Kratzer. Verso in den oberen Ecken Mit Spuren 

der ehemaligen Montierung und punktuellem 

Papierabrieb. Insgesamt ordentlich. 

Ausgezeichneter, farbsatter und prächtiger 

Druck der formatfüllenden Darstellung. 

750.- 

Koschatzky/ HWG 48 (676 A). - Eines von 

3000 Exemplaren, die mechanisch nummeriert 

wurden mit einem Prägestempel. - Hg. 

Edition Ars Viva, Zürich. - Blatt 5 aus der 

Mappe „Look at it on a rainy day“. 

Colour silkscreen and metal embossing on 

wove cardboard. With the embossed numbering. 

- Lower left corner with tear (approx. 

3 cm), upper right corner creased. Bumped 

corners and edges, with colour abrasion in 

places. With surface rubbing and soiling, 

occasional scratches. On the verso in the 

upper corners with traces of the former 

mounting and occasional paper abrasion. 

Neat overall. Superb, colourful and splendid 

impression of the full-format depiction. 

- One of 3000 copies, mechanically numbered 

with an embossed stamp. - Pub. Edition 

Ars Viva, Zurich. - Sheet 5 from the portfolio 

„Look at it on a rainy day“. 



87

220 Martha Jungwirth. (1940 Wien). Der Sitzende. 1971. Radierung 

auf Velin. 35 x 29 cm (64 x 49 cm). Signiert, datiert und nummeriert. 

Punktuell auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. - Kanten 

kaum merklich angestoßen. Vereinzelt zart fingerspurig. Insgesamt 

gut. Prachtvoller, gratiger und kontrastreicher Druck mit breitem Rand. 

2.000.- 

Eines von 70 Exemplaren. - Österreichische und zeitgenössische Künstlerin, 

deren Werk sich durch eine Abstraktion auszeichnet, die auf 

der genauen und unmittelbaren Beobachtung von Körper und Raum 

basiert. In diesem Sinne lotet sie mit ihrem künstlerischen Ansatz die 

Grenze von Abstraktion und Gegenständlichkeit aus, wie auch die vorliegende 

Arbeit aus dem Frühwerk eindrucksvoll beweist. 

Etching on wove paper. Signed, dated and numbered. Spot-mounted to 

mat and framed under glass. - On the verso in spots slight paper abrasion 

as trace of the former mounting. All in all good. Splendid, burr-rich 

and contrasty print with wide margins. - One of 70 copies. 

221 Wiener Aktionismus - - Günter Brus. (1938 Ardning). 12 

Offsetlithographien in: Vienna Action. 1964. Je auf leicht genarbtem 

Velinkarton. Blattmaße je 80 x 59,5 cm. Je signiert. Die ersten 11 Blätter 

vollständig durchnummeriert, das 12. Blatt als 12/11 nummeriert. Je 

mit typographischem Titel, Datierung u. Copyright-Vermerk, verso mit 

Editionsstempel. Je lose in original Flügelmappe. - Vereinzelt mit leicht 

bestoßenen Kanten und wenigen, kaum merklichen Anschmutzungen. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvolle, kontrastreiche und nuancierte Drucke, 

an drei Seiten mit schmalem Rand. 1.600.- 

Je eines von 5000 Exemplaren, die ursprünglich unsigniert erschienen. 

- Nur sehr wenige Exemplare wurden vom Künstler signiert. - Hg. 

von Ediciones Cherubino S. L., Estepona 1964. - Nach den Photographien 

von Ludwig Hoffenreich und Kurt Kren. - Arbeiten zeigen folgende 

Aktionen von Günter Brus: - Selbstbemalung (7) - Aktion mit Diana (2) 

- Selbstverstümmelung (2) - Aktion mit einem Kreis (1). 

12 offset lithographs in: Vienna Action. Each on lightly grained wove 

board. Each signed. The first 11 sheets completely numbered, the 12th 

sheet numbered 12/11. Each with typographic title, date and copyright 

notice, On the verso with edition stamp. Each loose in original folder. - 

Occasionally with slightly bumped edges and a few, hardly noticeable 

smudges. Overall very good. Splendid, contrasty and nuanced impressions, 

with narrow margins on three sides. One of 5000 copies each, 

originally published unsigned. - Pub. by Ediciones Cherubino S. L., Estepona. 

- Only very few copies were signed by the artist. - After the 

photographies from Ludwig Hoffenreich und Kurt Kren showing actions 

of Günter Brus as listed above. 



222 Wiener Aktionismus - - Hermann Nitsch. (1938 Wien - 2022 Mistelbach, 

Österreich). 1 C-print aus: Wiederaufgeführte Malaktionen 12., 14., 16., Prinzendorf 

1988. 1988. Auf Photopapier. 25,7 x 17,5 cm. Signiert, nummeriert und verso mit 

Etikett, dort mit typographischen Werksangaben und dem Copyright-Stempel. Punktuell 

auf Unterlage montiert, im Passepartout freigestellt und unter Glas gerahmt. - Ecken 

kaum merklich angestoßen. Insgesamt gut. Prachtvoller Abzug. [*] 800.- 

Eines von 40 Abzügen. - Die Photographie dokumentiert Hermann Nitschs Wiederaufführung 

der sog. Malaktionen, die traditionell auf Schloss Prinzendorf, Österreich 

stattfanden. Die Malaktion fand am 24. Januar 1988 statt und beinhaltete die Wiederaufführungen 

der drei zurückliegenden Malaktionen 12, 14 und 16, die erstmalig 1965 

an Standorten in Wien aufgeführt wurden. Die Malaktionen waren Austragungsort des 

sog. „Orgien Mysterien Theater“, das Nitsch als Fest für die Menschen betrachtete. Im 

Sinne des Wiener Aktionismus lotete er dabei die Grenzen des menschlichen Körpers 

auf bis dahin nicht gesehene Weise aus und machte sie zum Thema seiner Kunst, häufig 

zirkulieren die Elemente hierbei um Blut und Schlachtung. 

1 C-print from: Wiederaufgeführte Malaktionen 12., 14. und 16., Prinzendorf 1988. 

On photographic paper. Signed, numbered and with label on the verso, there with typographic 

work details and the copyright stamp. Spot-mounted to underlying mat and 

under mat, framed under glass. - Corners barely noticeably bumped. All in all good. 

Splendid print. - One of 40 copies. - The photograph documents Hermann Nitsch‘s reperformance 

of the so-called Malaktionen, which traditionally took place at Prinzendorf 

Castle, Austria. The Malaktion took place on 24 January 1988 and included the re-enactments 

of the three previous Painting Actions 12, 14 and 16, which were first performed 

in 1965 at locations in Vienna. The painting actions were the venue for the so-called 

„Orgien Mysterien Theater“, which Nitsch regarded as a festival for people. In the spirit 

of Viennese Actionism, he explored the limits of the human body in ways not seen before 

and made them the subject of his art; the elements here often circulate around blood 

and slaughter. - The photograph was taken by Rolf Leitenbor as documentation of the 

1988 painting action. 

223 Wiener Aktionismus - - Hermann Nitsch. (1938 Wien - 2022 Mistelbach, 

Österreich). 1 C-print mit Acrylfarbe überarbeitet aus: 104. Malaktion, Lehraktion, 

Studio d‘Arte Cannaviello, Mailand 2000. 2000. Auf Photopapier. 17,6 x 23,6 cm. 

Signiert, nummeriert und verso mit Etikett, dort mit typographischen Werksangaben 

und dem Copyright-Stempel. Punktuell auf Unterlage montiert, im Passepartout freigestellt 

und unter Glas gerahmt. - Ecken kaum merklich angestoßen. Insgesamt gut. 

Prachtvoller Abzug mit expressiver Farbe in dem Signalton rot überarbeitet. [*] 800.- 

Die Photographie dokumentiert die Lehraktion, die am 03. Oktober 2000 in Mailand im 

Studio d‘Arte Cannaviello für 2 Stunden stattfand. Hermann Nitsch war in seinem Schaffen 

beeinflusst durch die griechische Tragödie, den deutschen Expressionismus, französischen 

Symbolismus und die Surrealisten. Die Intensität seiner Arbeiten erlangte er 

durch die Erweiterung in den physisch-sinnlichen Erlebnisraum, durch die Einbindung 

aller Sinne in der Verwendung von Substanzen, Körpern und Objekten mit starker sensorischer 

Qualität. Dem gegenüber steht die Reduzierung der Ausdrucksmittel in den 

orgiastischen Aktionen auf das Ursprünglichste - Sprache wird zum Schrei, Musik zum 

Geräusch, Malerei zur Verschüttung von Farbe, Wort zur Tat und Darstellung zu Material. 

Motivisch sind seine Leitfiguren entlehnt aus Religionen und Mythen, die thematisch das 

Leben selbst - Geburt, Leben, Sterben, Wiedergeburt - widerspiegeln. 

1 C-print reworked with acrylic paint from: 104. Malaktion, Lehraktion, studio canaviello, 

Milan 2000. On photographic paper. Signed, numbered and on the verso with 

label, there with typographic work details and the copyright stamp. Spot-mounted to underlying 

mat and under mat, framed under glass. - Corners hardly noticeably bumped. 

Overall good. Splendid print with expressive colour reworked in the signal tone red. - The 

photograph documents the Lehraktion that took place on 03 October 2000 in Milan at 

the Studio d‘Arte Cannaviello for 2 hours. Hermann Nitsch was influenced in his work 

by Greek tragedy, German Expressionism, French Symbolism and the Surrealists. He 

achieved the intensity of his works by extending them into the physical-sensory space of 

experience, by involving all the senses in the use of substances, bodies and objects with 

a strong sensory quality. This is contrasted by the reduction of the means of expression 

in the orgiastic actions to the most primal - language becomes a scream, music a noise, 

painting a spilling of colour, word an act and representation a material. In terms of motifs, 

his leading figures are borrowed from religions and myths that thematically reflect 

life itself - birth, life, death, rebirth. 



89

224 Cornelia Schleime. (1953 Berlin). o.T. 1992. Farbige Tusche auf Leinwand. 

60 x 80 cm. Verso monogrammiert und datiert. - An den Kanten punktuell mit leichtem 

Farbabrieb als Spur einer ehemaligen Rahmung. Vereinzelt wenige Oberflächenanschmutzungen 

an den Rändern. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt 

gut. Verspielte Arbeit in frischen, lebendigen Farben aus dem Frühwerk der Künstlerin. 

4.000.- 

Coloured ink on canvas. Monogrammed and dated on the verso. - Light colour abrasion 

in places along the edges as a trace of former framing. Occasional minor surface soiling 

to the edges. No retouching recognisable under UV. Good overall. Playful work in fresh, 

lively colours from the artist‘s early work. 

Eine dichte Figurenansammlung begegnet uns auf der Bildfläche. In flüssigen, frischen 

Farben zeigt Cornelia Schleime Silhouetten verschiedener Frauen in diversen Ausschnitten 

und Positionen. So ergibt sich lebendiges Panorama, das einen Einblick bietet in die 

Bildwelten der Künstlerin. 

225 Max Uhlig. (1937 Dresden). o.T. (Landschaft). 1977. 

Tusche auf hauchzartem Japanbütten. 57,5 x 95,5 cm. Signiert und 

datiert „18 VIII 77“. - In den Ecken mit kl. Einstichlöchlein und leichter 

Verfärbung als Spuren vorheriger Montierung, materialbedingt in den 

Kanten leicht knickspurig. Insgesamt sehr gut erhalten. Ausdrucksstarke 

Komposition in dynamischer Strichführung. 1.000.- 

Unsere Arbeit entsteht während eines Arbeitsaufenthaltes in Mecklenburg 

(1973-1984), ein Ort, an dem der Künstler insbesondere die ihn 

umgebenden Landschaften studierte und zum Ausdruck brachte. In 

der unmittelbaren Auseinandersetzung mit seiner Umgebung vereint 

Uhlig in vibrierenden Linien sämtliche Erfahrungen in einem einzigen 

Moment und schafft eine für den Betrachter einzigartige Seherfahrung. 

Ink on ultra thin Japan laid paper. Signed and dated. - The corners 

with small pinholes and slight discolouration as traces of previous 

mounting, the edges slightly creased due to the material. Overall in 

very good condition. Expressive composition with dynamic brushwork. 

- Our work was created during a working stay in Mecklenburg (1973- 

1984), a place where the artist particularly studied and expressed 

the landscapes surrounding him. In his direct confrontation with his 

surroundings, Uhlig unites all his experiences in a single moment in 

vibrant lines and creates a unique visual experience for the viewer. 



226 Max Uhlig. (1937 Dresden). o.T. (Landschaft). 1991. Öl auf Malkarton. 

73 x 90 cm. Signiert und datiert. - Punktuell auf Unterlage montiert, freistehend unter 

Glas gerahmt (ungeöffnet). - Kanten der Pappe werkimmanent leicht unregelmäßig beschnitten. 

Die Ecken leicht angestoßen, die obere rechte Ecke mit Knickspur, dort etwas 

aufgequollen. Vereinzelt mit kl. Farbabplatzungen (montierungsbedingt). Augenscheinlich 

in sehr gutem Zustand. Kraftvolle, expressive Komposition in leuchtender Farbigkeit. 

3.000.- 

Vorliegende Arbeit entstammt einer Schaffensphase, in welcher der Künstler in der Provence 

lebte und arbeitete. Dort verarbeitete Uhlig die Eindrücke der facettenreichen 

Landschaften in monumentale Werke und brach mit traditionellen Bildaufbauten, indem 

er Farbe und Form als Hauptträger der Bedeutung betonte. Die Werke entstanden vorwiegend 

im Freien und spiegeln eine natürliche Entladung aufgestauter Energien wider. 

Oil on cardboard. Signed and dated. Mounted in spots on backing, framed free-standing 

under glass (unopened). - Edges of the cardboard slightly irregularly cut, inherent to 

the work. The corners slightly bumped, the upper right corner with crease mark, there 

slightly swollen. Occasional small colour chips (due to mounting). Apparently in very 

good condition. Powerful, expressive composition, the colours vibrant. - This work originates 

from a period in which the artist lived and worked in the Provence. There, Uhlig 

was inspired by the energy of the landscape, creating monumental works and breaking 

with traditional pictorial structures by emphasising colour and form as the main carriers 

of meaning. The works were mainly created plein-air and reflect a natural discharge of 

pent-up energy. 

227 Albert Wigand. (1890 Ziegenhain - 1978 Leipzig). o.T.Eilsendung x près, 

1959. 1959. Collage mit bedruckten Papieren, Stoffen, Deckfarben, punktuell montiert 

auf blauem Metallpapier. 14,8 x 12 cm. Punktuell auf Unterlage montiert und im Passepartout 

freigestellt. Auf dem Papier verso signiert, datiert und bezeichnet „oben“. Nochmals 

verso auf dem blauen Metallpapier „oben“ und „59“. - Papier verso leicht fleckig. 

Das blaue Metallpapier mit Knickspuren an den Ecken, Randeinrissen (der längste ca. 0,5 

cm) und Läsuren. Insgesamt gut. 800.- 

Grüß-Wigand, Grüß, Matt C-1059/2. - Wir danken Frau Christiana Grüß für die Beurteilung 

der Arbeit anhand von Photos. - Provenienz: Privatbesitz Berlin. - Ausstellung 

„Willem Grimm, Ernst Hassebrauk, Josef Hegenbarth, Albert Wigand“ in der Galerie Christian 

Zwang, Berlin 2002. - Der Zeichner, Collagist und Maler studierte bis 1913 an der 

Düsseldorfer Kunstgewerbeschule. Den Drang, sich künstlerisch auszudrücken, behielt 

Wigand auch während seines Einsatzes im Ersten Weltkrieg, wo er 1916 in der durch 

Deutsche besetzten Stadt Rethel in Frankreich seine erste Ausstellung hatte. Mit dem 

Kriegsende begab sich Wigand nach Berlin, wo er Christian Rohlfs und Curt Hermann 

begegnete. Es folgen die Dresdener Jahre ab 1925 bis 1970, in denen Wigand eine 

avantgardistische Formensprache entwickelt, zugleich jedoch Landschaftsansichten 

erschafft, mit denen er sich während der Wirtschaftskrise der 1920er und 1930er Jahre 

sowie des Zweiten Weltkrieges existenziell absichern kann. Nach 1945 reduziert er die 

Formensprache noch einmal wesentlich und wird abstrahierter. Er wendet sich vermehrt 

dem Medium der Collage zu, arbeitet mit verschiedenen Materialien, sodass unsere Arbeit 

von 1959 eine für die späte Werksphase personaltypische Arbeit darstellt. 



91

228 Werner Tübke. (1929 Schönebeck - 2004 Leipzig). Höfische Szene mit 

Narr. 1978. Bleistift auf Vergé (mit Wz., siehe hierzu Piccard 12, Abtlg. 1, Nr. 65). 30 x 

18,5 cm. Signiert und datiert. Freistehend in Punkten auf Passepartout montiert. - Papierbedingt 

zart u. sehr gleichmäßig gebräunt, nur vereinzelt mit kl. braunen Fleckchen. 

Insgesamt sehr gut. In schwungvoller Strichführung ausgeführte, ausdrucksstarke Komposition. 

2.000.- 

In den späten 1970er Jahren zeigte sich immer stärker der Drang Tübkes nach Identifizierung 

im Spannungsfeld zwischen Auftragsarbeiten und eigenem künstlerischen 

Schaffen, welchem er unter anderem in zahlreichen Zeichnungen zum Thema des Bauernkrieges 

und weiteren Szenen des 16. Jahrhunderts in Medien wie Graphit, Kreide und 

Rötel nachging. Über seine eingehende Beschäftigung mit dem 16. Jahrhundert stieß 

Tübke auf die Narren- bzw. Harlekinthematik. In jenem krisenvollen und von Umbrüchen 

geprägten Jahrhunudert war der Narr eine ausgesprochen wichtige und zugleich ambivalente 

Gestalt. Von der Gesellschaft waren sie stets ausgestoßen und Symbolfiguren 

für alle möglichen Untugenden. Tübke nutzte dieses polarisierende Bild und reicherte 

es mit seiner künstlerischen Sichtweise, was den Narren zu einem Symbol illusionärer 

Humanität werden lies (Vgl. Meißner, S. 257-258). 

Pencil on vergé (with watermark, see Piccard 12, sect. 1, no. 65). Signed and dated. 

Mounted freestanding in dots on mat. - Delicately and very evenly browned due to paper, 

only with occasional small brown spots. Overall very good. Expressive composition executed 

with sweeping strokes. - In the late 1970s, Tübke‘s urge for identification between 

commissioned projects and his own artistic work became increasingly apparent, which 

he pursued in numerous drawings on the subject of the Peasants‘ War and other scenes 

from the 16th century in media such as graphite, chalk and red chalk. Through his indepth 

study of the 16th century, Tübke came across the theme of jesters and harlequins. 

In a century characterised by crisis and upheaval, the jester was an incredibly important 

and ambivalent figure. They were always outcasts from society and symbolised all kinds 

of vices. Tübke used this polarising image and enriched it with his artistic perspective, 

making the jester a symbol of illusionary humanity (cf. Meißner, pp. 257-258). 

229 Otto Schubert. (1892 - 1970 Dresden). Christel im grauen Kleid. 1961- 

1962. Öl auf Leinwand. 95,5 x 65 cm. Signiert und datiert, verso auf dem Keilrahmen 

ebenfalls signiert sowie betitelt. Gerahmt. - Gefühlsbetontes Porträt mit nuanciertem 

und pastosen Farbauftrag. [*] 1.200.- 

Der Dresdener Maler und Graphiker Otto Schubert genoss seine künstlerische Ausbildung 

zunächst an der Dresdner Kunstgewerbeschule und anschließend an der örtlichen 

Kunstakademie. Zusammen mit u.a. Otto Dix und Conrad Felixmüller gründete er die 

Dresdner Sezession Gruppe 1919. Ein Großteil von Schuberts Werken wurde 1937 im 

Rahmen der Aktion „Entartete Kunst“ vernichtet, seine Druckstöcke und Platten 1945 

beim Angriff auf Dresden zerstört. Nach dem Krieg war er weiter in Dresden tätig, u.a. 

als Mitglied im Verband Bildender Künstler der DDR. Das vorliegende Gemälde zeigt die 

Ehefrau des Malers. 

Oil on canvas. Signed and dated, also signed and titled verso on stretcher. Framed. - 

Emotive portrait with nuanced and impasto application of colour. - The Dresden painter 

and graphic artist Otto Schubert initially enjoyed his artistic training at the Dresden 

School of Arts and Crafts and then at the local academy. Together with Otto Dix and Conrad 

Felixmüller, among others, he founded the Dresden Secession Group in 1919. The 

majority of Schubert‘s works were destroyed in 1937 as part of the ‚Degenerate Art‘ campaign, 

and his printing blocks and plates were destroyed during the attack on Dresden 

in 1945. After the war, he continued to work in Dresden, including as a member of the 

Association of Visual Artists of the GDR. The present painting shows the painter‘s wife. 



230 Wolfgang Mattheuer. (1927 Reichenbach im Vogtland 

- 2004 Leipzig). Überraschende Begegnung. 1976. Holzschnitt 

auf Japan. 69,8 x 48,9 cm (75,5 x 53,5 cm). Signiert, datiert, betitelt und 

nummeriert. - Untere, linke Ecke und Kanten punktuell mit leichten 

Knickspuren und Oberflächenanschmutzungen. Linker Rand partiell mit 

Braunflecken. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, kontrastreicher Druck 

der nahezu formatfüllenden Darstellung, mit schmalem Rand. 900.- 

Koch/Gleisberg/Seyde 211, Koch/Grimm 256. - Eines von 50 Exemplaren. 

Woodcut on Japan. Signed, dated, titled and numbered. - Lower left 

corner and edges with slight creases and surface soiling in places. Left 

margin partially with brown stains. Good overall. Superb, high-contrast 

impression of the almost full-format depiction, with narrow margins. - 

One of 50 copies. 

231 Abstraction-Création - - Hans Arp 1.100.- 

(‚Jean Arp‘). (1887 Straßbourg - 1966 Basel). Pflanzenbild. 1962. 

Farboffsetlithographie auf Velin. 40,8 x 40,8 cm (48,8 x 46,6 cm). Signiert 

und nummeriert. - Im eh. Passepartoutausschnitt ganz leicht gegilbt, 

vereinzelt winziger Braunfleck, blassbraune vertikale Linienspuren im 

Papier, vermutlich bedingt durch eh. Montierung, unten mittig Griffspuren, 

verso kleine Spuren eh. Montierung, sehr vereinzelte leichte 

Griffspur, insgesamt gut. Prachtvoller, farbintensiver Druck mit schmalem 

Rand. 

Arntz 334 b. - Von der Grafischen Anstalt Morf & Co. in Basel für die 

Pflanzenmappe „Ars Felix“ gedruckt. - Zu den Techniken der Offsetlithographien 

heißt es in einem Schreiben der Druckerei von 1972 an Arntz: 

„J. Arp stellte für jede Farbe eine Kartonschablone her. Diese benutzten 

wir für die Übertragung (...) Beim Abstimmen in der Druckmaschine war 

J. Arp immer anwesend.“ - Eines von 160 Exemplaren.Colour offset lithograph 

on wove paper. Signed and numbered. - Very slightly yellowed in 

previous mat section, isolated tiny brown stain, faint-brown vertical line 

tracks, presumably from previous mounting, grip traces at lower middle, 

small traces from previous mounting on verso, very isolated slight 

handling trace, all in all good. Splendid, colour-intense impression with 

narrow margin. - Printed by Grafische Anstalt Morf & Co., Basel, for the 

portfolio „Ars Felix“. The printing process has been supervised by the 

artist. - One of 160 copies. 



93

232 Correspondances. Lombreuil, Editions des Nouvelles 

Image. Mappenwerk mit 23 Serigraphien, Lithographien, 

Heliogravüren, und Offset-(Lithographien) auf BFK 

Rives Vélin (mit Wvz.). Je ca. 25 x 15 cm (32,5 x 24 cm). Teils in 

der Platte signiert. Meist prachtvolle, teils farbintensive und teils 

samtige Drucke. 1.500.- 

Vollständig, so sehr selten. Eins von 420 Exemplaren. - Enthält 

u.a. Lithographien von Nicolas de Stael , Raoul Ubac, Sonia 

Delaunay, Serigraphien von Jean Arp, Kumi Sugai, Henri 

Laurens, Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky, Emile Gilioli 

und Heliogravuren von Sam Francis, Giorgio Morandi und 

Rene Magritte uva. 

Portfolio with 23 serigraphs, lithographs, heliogravures, 

and offset (lithographs) on BFK Rives Vélin (with watermark). 

Mostly magnificent, partly colorful and partly velvety 

prints. Complete very rare. One of 420 copies. Partly signed 

in the plate. Contains, among others, lithographs by Nicolas 

de Stael Raoul Ubac, Sonia Delaunay, serigraphs by Jean 

Arp, Kumi Sugai, Henri Laurens, Kasimir Malevich, Wassily 

Kandinsky, Emile Gilioli and heliogravures by Sam Francis, 

Giorgio Morandi and Rene Magritte and many more. 

233 Sonia Delaunay. (1885 Ukraine - 1979 Paris). 

Rhythme. Ca. 1970. Farbradierung auf Arches-velin (mit Wz.). 

49,5 x 39,5 cm (76 x 56,8 cm). Signiert und nummeriert. Mit 

dem Blindstempel „Cercle Graphique Europeen“. - In Außenrändern 

leicht unregelmäßig gegilbt bzw. gedunkelt und Papier 

leicht gewellt, links oben in der Darstellung leicht gegilbt, unten 

rechts blasse Farbspur, verso leicht unregelmäßig gebräunt, 

insgesamt gut. Ausgezeichneter, kontrastreicher Druck mit 

leicht eingeprägter Plattenkante und breitem Rand, an zwei 

Seiten mit dem Schöpfrand. 1.000.- 

Eines von 200 Exemplaren. - Vorliegens Blatt ist ein hervorragendes 

Beispiel für den Orphismus, dem Delaunay zuzurechnen ist 

und in dem kubistisch-geometrische Formen auf farbgewaltige 

Flächen treffen. Sie evozieren eine harmonisch austarierte Komposition, 

erklingen zu einem rhythmischen Farbenspiel. 

Colour etching on Arches wove paper (with watermark). Signed 

and numbered. With the blindstamp „Cercle Graphique Europeen“. 

- Lightly irregularly yellower or rather darkened in outer 

margins and paper lightly buckled, lightly yellowed in upper left 

depiction area, faint colour trace on lower right, lightly irregularly 

browned on the verso, all in all good. Superb, contrast-rich 

print with lightly impressed plate mark and wide margin, deckle 

edge on two sides. - One of 200 copies. - The present print 

is an outstanding example of the Orphism to which Delaunay 

belongs and in which cubist-geometric forms meet colourful 

surfaces. They evoke a harmoniously balanced composition, 

resounding in a rhythmic play of colours. 



234 Suzanne Duchamp. (1889 Blainville/Normandie 

- 1963). o.T. Um 1930. Gouache und Aquarell auf Velin. 34,5 x 

51 cm. Signiert. Unter Passepartout montiert sowie unter Glas 

gerahmt. - Verso etw. atelierspurig, mit Etikett sowie Spuren 

vorheriger Montierung. Insgesamt sehr guter, farbfrischer Zustand. 

1.200.- 

Die 1889 in Blainville-Crevon geborene Suzanne Duchamp war 

nicht nur die Schwester des Objektkünstlers Marcel Duchamp, 

sie verkehrte auch selbst in einem außerordentlichen Künstlerumfeld 

des 20. Jahrhunderts, welches ihre künstlerische Entwicklung 

nachhaltig prägte. Oft arbeitete Duchamp äußerst 

experimentell und mit unkonventionellem Materialeinsatz, doch 

auch recht klassische Motive und Techniken wie das vorliegende 

Aquarell gehörten zu dem Oeuvre der Künstlerin. 

Gouache and watercolour on wove paper. Signed. Mounted 

under mat, framed under glass. - On verso somewhat studiomarked, 

with label and traces of previous mounting. Overall very 

well preserved, the colours vivid. - Born in Blainville-Crevon in 

1889, Suzanne Duchamp was not only the sister of the object 

artist Marcel Duchamp, she was also part of an extraordinary 

artistic environment in the 20th century, which had a lasting 

influence on her artistic development. Duchamp often worked 

very experimentally and with unconventional materials, but the 

artist‘s oeuvre also included quite classical motifs and techniques 

such as the present watercolour. 

235 Jean Léon Fautrier. (1898 Paris - 1964 Chatenay). Bergeronette. 1942. 

Farbaquatinta und -radierung auf kräftigem Auvergene Velin. 11,4 x 13,5 cm (26,7 x 38 

cm). Signiert und nummeriert. Punktuell auf Unterlage und unter Passepartout montiert. 

- In ausgesprochen gutem Zustand. Prachtvoller, farbkräftiger und frischer Druck 

mit breitem Rand. 850.- 

Eines von 10 Exemplaren. - Hg. v. Edition Couturier/Paris, Mason 221, (RAC). - Druck bei 

Jacques David. 

Colour aquatint and etching on strong wove paper. Signed and numbered. Spot mounted 

on backing and under passepartout. - In very good condition. Splendid, colourful 

print with wide margins. - One of 10 copies. - Pub. by Edition Couturier/Paris, Mason 221, 

(RAC). - Printed by Jacques David. 

236 Raoul Lazar. (1938). o.T. (Abstrakt geometrische Komposition). 1972. 

Carborundum und Farbaquatinta auf festem Velin. 63 x 49,5 cm (65,5 x 50 cm). Signiert, 

datiert und nummeriert. Mit Trockenstempel des Herausgebers. In Punkten auf Unterlage 

und unter Glas gerahmt. - Mit wenigen blassbraunen Fleckchen, diese überwiegend 

sehr unscheinbar. Insgesamt sehr gut erhalten. Ausgezeichneter Druck in satter Farbigkeit 

mit technikbedingter, spannender Oberflächengestaltung und schmalem Rand, 

unten mit dem Schöpfrand. 600.- 

Eines von 75 Exemplaren. - Herausgegeben durch La Nouvelle Gravure Paris (Trockenstempel). 

Carborundum and colour aquatint on strong wove paper. Signed, dated and numbered. 

With publisher‘s dry stamp. Mounted in spots on underlying mat, framed under glass. 

- The sheet with few pale brownish spots, these mostly very inconspicuous. Altogether 

in very well preserved condition. Superb, highly saturated impression with appealing 

surface structure, narrow margin and scoop edge at the bottom. - One of 75 copies. - 

Published by La Nouvelle Gravure Paris (dry stamp). 



95

237 Salvador Dalí. (1904 - 1989 Figueras). Gala‘s Castle (aus 

„After 50 Years of Surrealisms“). 1974. Radierung mit Pochoir auf Japon 

Nacré. 40,2 x 30 cm (67 x 51 cm). Signiert und bezeichnet „A. E. A.“. Verso 

mit dem typographischen Editionsvermerk Transworld Art sowie der 

Copryright Angabe. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. 

Prachtvoller, graziler Druck mit fein mitzeichnender Plattenkante, breitem 

Rand und umlaufenden Schöpfrand. [*] 800.- 

Michler/ Löpsinger 676, vermutlich b. - Exemplar Épreuve d‘Artiste außerhalb 

der Auflage. - Abweichend zu Michler/Löspinger unser Blatt 

zusätzlich bezeichnet „A“. Vermutlich aus der Extrasuite. - Aus dem 

Portfolio „50 Years of Surrealism“. - Hg. Transworld Art 1974. Mit dem 

Trockenstempel unten links. 

Etching with pochoir on japon nacré. Signed and inscribed „A. E. A.“. On 

the verso with the typographical edition note Transworld Art and the 

Copryright indication. - Overall very good and extremely fine. Splendid, 

delicate impression with fine platemark, wide margins and surrounding 

scooped margin. - Copy Épreuve d‘Artiste aside the edition. - Deviating 

from Michler/Löpsinger our sheet additionally inscribed „A“. Presumably 

from the extra suite. - From the portfolio „50 Years of Surrealism“. - Pub. 

Transworld Art 1974. With the dry stamp lower left. 

238 Salvador Dalí. (1904 - 1989 Figueras). 

La Girafe en Feu. 1966/67. Radierung und Heliogravüre, 

mit schablonenkolorierter händischer Überarbeitung, 

auf Arches-Velin (mit WZ). 31,7 x 41,3 cm (50,2 x 65,2 

cm). Signiert, datiert und nummeriert. Zusätzlich mit 

der Prägesignatur. - Leicht gebräunt, Papier vereinzelt 

unregelmäßig geblichen, oben rechts punktuelle 

Braunflecken. Verso unregelmäßig gebräunt, vereinzelte 

Braunflecken. Insgesamt noch gut. Ausgezeichneter, 

feinliniger Druck, die Farben prachtvoll, mit klar zeichnender 

Plattenkante und breitem Rand, Schöpfrand an 

zwei Seiten. 1.300.- 

Michler/ Löspinger 159. - Eines von 150 Exemplaren. - 

Aus „Tauromachie surréaliste“ von 1966/67. - Basierend 

auf Picassos „La Tauromachie“ von 1957. 

Etching and heliogravure, stencil colooured by hand, on 

Arches wove paper (with watermark). Signed, dated and 

numbered. Additionally with the embossed signature. - 

Slightly browned, paper in spots irregularly faded, tiny 

brown stains on upper right. Verso irregularly browned, 

isolated brown stains. Overall still good. Superb, finelydrawn 

impression, colours splendid, with clearly impressed 

plate mark and wide margin, scooped margin 

on two sides. - One of 150 copies. - From „Tauromachie 

surréaliste“ from 1966/67. - Based on Picasso‘s „La Tauromachie“ 

from 1957. 



239 Man Ray (‚(d.i. Emmanuel Rudnitzky)‘). (1890 Philadelphia 

- 1976 Paris). Cela vit (Portrait de Marcel Duchamp). 1971. Aquatinta und 

Kaltnadel auf Arches-Velin. 18,8 x 15,3 cm (38,2 x 28,2 cm). Signiert und 

nummeriert. Lose in Orig.-Umschlag. - Minimal angestaubt, verso ganz vereinzelt 

winziger blassbrauner Fleck, insgesamt sehr gut und nahezu tadellos. 

Prachtvoller, in herrlich plastischer Wirkung aus dem Hell und Dunkel 

herausgearbeitetes Porträt des legendären Dada-Vertreters, mit breitem 

Rand, links mit dem Schöpfrand. 1.300.- 

Anselmino 21. - Eines von 125 Exemplaren. - Aus: Monument à Christophe Colomb et 

à Marcel Duchamp. - Druck bei Éditions Georges Visat, Paris.Aquatint and drypoint on 

Arches wove paper. Signed and numbered. Loose in original cover. - Minimally dusted, 

on the verso very isolated tiny faint-brown stain, all in all very good and almost impeccable. 

Splendid, within the bright and dark areas a wonderfully three-dimensional like 

portrait of the legendary dada artist, with wide margin, deckle edge on the left. - One of 

125 copies. - From the portfolio „Hommage à Christoffe Colomb et à Marcel Duchamp“. 

- Printed by Éditions Georges Visat, Paris. 

240 Man Ray (‚(d.i. Emmanuel Rudnitzky)‘). (1890 Philadelphia - 1976 Paris). 

Duchamp. 1972. Farbaquatinta auf Arches-Velin. 25,4 x 25,3 cm (37,5 x 28,4 cm). Signiert 

und nummeriert. Lose in Orig.-Umschlag, innen mit typographischem Text. - Verso 

unten mittig winziges Nadellöchlein, vereinzelte winzige, blassbraune Flecken, unten 

kleiner Papiereinschluss, Umschlag innen mit blassem Abdruck der Graphik, insgesamt 

sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, farbsatter Druck mit deutlich eingeprägter Plattenkante, 

oben und unten mit breitem Rand, rechts mit dem Schöpfrand. 750.- 

Anselmino 20. - Eines von 125 Exemplaren. - Aus: Monument à Christophe Colomb et 

à Marcel Duchamp. - Druck bei Éditions Georges Visat, Paris.Colour aquatint on Arches 

wove paper. Signed and numbered. Loose in original cover, with typographical text on 

the inside. - On the verso tiny pinhole at lower middle, isolated tiny, faint-brown stains, 

small paper inclusion at bottom, cover inside with faint print trace, all in all very good. 

Extremely splendid, colour-rich impressin with clearly impressed platemark, wide margin 

on top and bottom, deckle edge on the right. - One of 125 copies. - From the portfolio 

„Hommage à Christoffe Colomb et à Marcel Duchamp“. - Printed by Éditions Georges 

Visat, Paris. 

241 Man Ray (eig. Emanuel Rudnitzky). (1890 Philadelphia - 1976 Paris). 

Costume de Bal. 1975. Farbaquatinta-Radierung auf Vélin. 34,5 x 24,5 cm (50 x 35 cm). 

In Bleistift signiert und nummeriert. Mit dem Blindstempel der Grafica d‘Arte Lombardi, 

Rom. - Prachtvoller Druck der ätherischen Komposition, der Aquatinta-Grund mit irisierendem 

Farbverlauf. 800.- 

Eines von 150 nummerierten Exemplaren. Verso mit gestempeltem und signierten Echtheitszertifikat 

der Grafica d‘Arte Lombardi. 

Aquatint etching on wove paper. Signed and numbered in pencil. With the blindstamp of 

Grafica d‘Arte Lombardi, Rome. - Splendid impression of the ethereal composition, the 

aquatint ground with iridescent colour gradient. - One of 150 numbered copies. Stamped 

and signed certificate of authenticity from Grafica d‘Arte Lombardi on the reverse. 



97

242 Yves Klein. (1928 Nizza - 1962 Paris). 1 Monochrome und 2 Farbserigraphien 

in: Monochrome und Feuer. Ausstellungskatalog. 1961. Mit 1 goldfarbenen 

Monochrome mit Blattgoldapplikationen auf Goldfolie sowie 1 pinkfarbenen und 1 blauen 

Farbserigraphie, je auf leichtem Velinkarton. Je ca. 32 x 23 cm. Je lose im Original- 

Umschlag des Ausstellungskataloges. - Das Monochrome in Gold in Außenkanten leicht 

bestoßen und vereinzelte, sehr leichte Oberflächenbereibungen. Verso wenige kleine 

Braunflecken. Die zwei Farbserigraphien mit punktuellen Bestoßungen und ebendort 

winzigen Farbverlusten in Außenkanten. Die blaue Farbserigraphie am rechten Rand mit 

kurzem Papiereinriss (bis ca. 0,8 cm), mit leichten Oberflächenbereibungen, verso mit 

wenigen kleinen Braunflecken. Die pinkfarbene Farbserigraphie im Papier am oberen 

Rand leicht gewellt, mit wenigen leichten Oberflächenbereibungen, verso mit Spuren 

des Blattgoldes des Monochromes und vereinzelten kleinen Braunflecken. Der Umschlag 

und Katalogfaltseite mit leichten Gebrauchsspuren, stellenweise leicht gebräunt 

und mit punktuellen Braunflecken. Katalog ohne die 2 Doppelbögen mit Abbildungen. 

Insgesamt gut. Das goldfarbene Monochrome glänzend und strahlend, die beiden Farbserigraphien 

prachtvolle, satt-pulvrige Drucke von intensiver und leuchtender Farbigkeit. 

Das goldfarbene Monochrome wurde von Yves Klein mit Blattgold appliziert 

und stellt eine unikatäre Variante dar 8.000.- 

Ausstellungs-Katalog des Museum Haus Lange, Krefeld, 1961. - Hg. Kaiser Wilhelm 

Museum, Krefeld 1961. - Der Katalog zur allerersten deutschen Gesamtausstellung des 

Künstlers, die gleichzeitig seine erste institutionelle Ausstellung war. Sie sollte bis zu 

Yves Kleins Tod 1962, nur ein Jahr später, die einzige öffentlich museale Ausstellung zu 

Lebzeiten des Künstlers bleiben. - Yves Kleins Interesse an Farben und Farbwirkung ist 

essentiell und werkbestimmend. Der Künstler war überzeugt, dass das Wesen der Kunst 

in der reinen Farbe liegt und der Auffassung, dass in Zukunft nur noch farbmonochrome 

Werke in der Kunst geschaffen würden. Die primäre Erfahrung beruhte für Klein 

auf der unmittelbareren Wahrnehmung der Farbe und hatte eine deutlich theologische 

Komponente, sollte jedoch auch im Kontext einer abgewandelten Farbtrias der Grundfarben 

Rot, Blau und Gelb betrachtet werden, als ein Symbolverständnis Kleins, dass 

den Farben auch eine metaphysische, profane Bedeutung beimaß. Klein verknüpfte die 

Bedeutung miteinander, wenn er sagt: „Für mich ist jede Nuance einer Farbe gewissermaßen 

ein Individuum, ein Wesen von derselben Art wie die Grundfarbe, aber mit 

einem Charakter und einer persönlichen, klar erkennbaren Seele. „ (Zit. n.: Banai, Nuit: 

Vom Mythos der Objekthaftigkeit zur Ordnung des Raums: Yves Kleins Abenteuer in der 

Leere. In: Yves Klein - Ausstellungskatalog der Schirn. Frankfurt/Main, 2004. S.30.) Die 

reine Farbe war für Klein aufgeladen mit Bedeutung, insbesondere war sie Ausdruck 

seiner tiefen Verbundenheit zum christlichen Glauben. Ausgehend von der Farbenlehre 

und -Symbolik der christlichen Ikonographie entwickelte Klein ein Farbverständnis, 

dass die Farben Gold, Blau und Rosa oder Pink (Klein gebrauchte beide Begriffe abwechselnd) 

hervorhob. Gold war Symbol Gottes und des Kostbar-Heiligem, Blau stand 

für den Sohn und Rosa für den Heiligen Geist. Diese farbliche Dreifaltigkeit machte der 

streng gläubige Katholik ab 1950 zum Gegenstand seiner Kunst - die ersten Monochrome 

entstehen. Zunächst widmet sich Klein hierbei einer primären Farbe, die er entwickelt 

aus Pigmenten und 1960 schützen lässt - das „International Klein Blue (IKB)“. 1 Jahr 

zuvor, 1959 erweitert er sein Spektrum um Gold, es entstehen die sog. „Monogolds“, die 

ausschließlich mit Blattgold angefertigt werden und Klein durch mittelalterliche Buchilluminationen 

dazu inspirieren ließ. 1960 gesellt sich dann Rosa/ Pink dazu, dass ebenfalls 

in Monochromen Verwendung findet. Die Trias ist vollständig, und Klein beginnt, diese 

im Einklang miteinander einzusetzen. 1960 in der Krefelder Ausstellung gestaltet Klein 

einen Raum In jede der drei Farben, das Zusammenspiel der Trias ist entwickelt und 

erinnern an Triptychen. Im Kontext der Ausstellung ist unsere Arbeit als Kleins Ausdruck 

der vollkommenen Farbe und Wirkung entstanden und in die Kunstgeschichte als wahrhafte 

Ikonen der Kunst des 20. Jh. eingegangen. 



1 monochrome and 2 colour silkscreens in: Monochrome and Fire. Exhibition catalogue. 

With 1 gold-coloured monochrome with gold leaf applications on gold foil as well as 1 

pink and 1 blue colour silkscreen, each on light wove card. Each loose in original envelope 

of the exhibition catalogue. - The monochrome in gold slightly bumped in outer 

edges and isolated slight sutface abrasions. On the verso few small brown stains. 

The two colour silkscreens with slight isolated bumpings and colour abrasions in outer 

edges. The blue silkscreen with a short marginal tear (up to ca. 0.8 cm) on the right, 

with slight surface abrasions, on the verso few brown stains. The pink silkscreen slightly 

buckled on upper margin, few slight surface abrasions, on the verso with traces of the 

gold leaf of the monochrome and isolated small brown stains. The cover and catalogue 

text sheet with slight handling traces, slightly browned in places and with isolated small 

brown stains. Catalogue without the 2 double sheets with illustrations. Overall good. The 

gold monochrome in a glossy and shiny impression, the two colour silkscreens splendid, 

rich-powdery of intense and luminous colour. The gold-coloured monochrome was 

applied with gold leaf by Yves Klein and is a unique variant. - Exhibition catalogue 

of the Museum Haus Lange, Krefeld, 1961. - Pub. Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld 1961. 

- The catalogue for the artist‘s very first complete exhibition in Germany, which was also 

his first institutional exhibition. It was to remain the only public museum exhibition of 

Yves Klein‘s work during his lifetime until his death in 1962, just one year later. - Yves 

Klein‘s interest in colour and the effect of colour is essential and defines his work. The 

artist was convinced that the essence of art lay in pure colour and believed that in the 

future only colour monochrome works would be created in art. For Klein, the primary 

experience was based on the more immediate perception of colour and had a clearly 

theological component, but should also be viewed in the context of a modified colour 

triad of the primary colours red, blue and yellow, as a symbolic understanding of Klein 

that also attributed a metaphysical, profane meaning to the colours. Klein linked the 

meanings together. For him, pure colour was charged with meaning; in particular, it was 

an expression of his deep connection to the Christian faith. Based on the colour theory 

and symbolism of Christian iconography, Klein developed an understanding of colour 

that emphasised the colours gold, blue and rose or pink (Klein used both terms alternately). 

Gold symbolised God and the precious sacred, blue stood for the Son and pink for 

the Holy Spirit. The strictly devout Catholic made this colour trinity the subject of his art 

from 1950 onwards - the first monochromes were created. Klein initially devoted himself 

to a primary colour, which he developed from pigments and had protected in 1960 - „International 

Klein Blue (IKB)“. 1 year earlier, in 1959, he expanded his spectrum to include 

gold, creating the so-called „Monogolds“, which were made exclusively with gold leaf and 

inspired Klein by medieval book illuminations. In 1960 he added rose/pink, which was 

also used in monochromes. The triad is complete and Klein begins to use them in harmony 

with each other. In 1960, Klein designed a room in the Krefeld exhibitionIn each of 

the three colours, the interplay of the triad is developed and is reminiscent of triptychs. 

In the context of the exhibition, our work emerged as Klein‘s expression of perfect colour 

and effect and has gone down in art history as a true icon of 20th century art. 



99

243 Yves Klein. (1928 Nizza - 1962 Paris). 2 Arbeiten. Mit 1 ultramarinblauen 

Serigraphie und 1 goldfolierten Blatt in: Den inre och den yttre rymden, en utställning 

rörande universell konst. The inner and the outer space. An exhibition on universal art. 

Ausst.-Kat., Stockholm, Moderna Museet, 1965. Die Arbeiten je auf Papier. Blattmaße je 

29 x 27 cm. 1 Bl. verso gestempelt „Guld är Solljuset fotograferat och fixeradt. August 

Strindberg“. Mit Schraubenbindung, vorn mit weißem Vinyl und dem hinteren Deckel 

aus Wellpappe und dem Pappschuber. - Der Pappschuber defekt. 1 Blatt mit leicht bestoßenen 

Kanten, dort partiell mit wenig Farbabrieb. Insgesamt in gutem Zustand mit 

leuchtenden Farben. [*] 800.- 

rymden, en utställning rörande universell konst. The inner and the outer space. An exhibition 

on universal art. Exhibition-cat., Stockholm, Moderna Museet, 1965. The works 

each on paper. 1 sheet stamped on verso „Guld är Solljuset fotograferat och fixeradt. 

August Strindberg“. With screw binding, white vinyl on the front and the back cover of 

corrugated cardboard and the cardboard slipcase. - The cardboard slipcase slightly agetoned 

and partially strengthened with adhesive tape. 1 sheet somewhat bumped edges, 

there partially with little colour rubbing. Overall in good condition with bright colours. 

- Catalogue of the group exhibition curated by Hultén at the Stockholm Moderna Museet 

from 26.12.1965 to 13.02.1966. 

Katalog der von Hultén kuratierten Gruppenausstellung im Stockholmer Moderna Museet 

vom 26.12.1965 bis 13.02.1966. 

Set of 2 works. With 1 blue silkscreen and 1 gold-foiled sheet in: Den inre och den yttre 

244 Yves Klein. (1928 Nizza - 1962 Paris). Dimanche. Le Journal d‘un Seul Jour. 

1960. Hrsg. v. Combat et Presse de France, Paris. Offset auf Zeitungspapier. 4 Seiten. 

55,5 x 38 cm (aufgefaltet 111 x 76 cm). - Mehrfach gefaltet. Papierbedingt gebräunt. 

Leichte Knickspuren. In den Falzen mit leichtem Papierabrieb und vereinzelten, kleinen 

Löchlein. Gutes Exemplar des seltenen Blattes. [*] 1.600.- 

Die vierseitige Zeitung gab der Künstler anlässlich des dritten Festivals der Avantgarde 

heraus. Es handelt sich um eine Nachahmung des echten „Journal du Dimanche“. Titel, 

Schrift und Gestaltung des Originals übernahm Klein in exakter Replik und ließ die Ausgabe 

am Sonntag den 27. November 1960 in Pariser Kiosken verkaufen. Zum ersten 

Mal wird hier die Fotomontage seines legendären „Sprung ins Leere“ auf der Titelseite 

abgebildet. 

Published by Combat et Presse de France, Paris. Offset on newsprint. 4 pages. - Folded 

several times. Browned due to paper. Slight creases. Slight paper abrasion and occasional 

small holes in the folds. Good copy of this rare sheet. - The four-page newspaper 

was published by the artist on the occasion of the third Festival of the Avant-Garde. It is 

an imitation of the genuine ‚Journal du Dimanche‘. Klein adopted the title, typeface and 

design of the original in exact replica and had the issue sold in Parisian kiosks on Sunday 

27 November 1960. For the first time, the photomontage of his legendary ‚Leap into the 

Void‘ is reproduced on the front page. 



245 Christo (d. i. Chr. Javacheff). (1935 Gabrovo/Bulgarien - 2020 New 

York). Corridor Store Front, Project. 1968. Zweiteiliger Siebdruck, vorderes Blatt ausgestanzt 

und auf Klarsichtfolie und Plexiglas aufgezogen, hinteres Blatt auf starken Karton 

aufgezogen, mit Scharnier zum Öffnen. 70,5 x 56,5 cm. Signiert, datiert und nummeriert. 

- Hinteres Bl. mit schwacher Angilbung im linken Rand, die Folie des vorderen Bl. mit 

kaum merklicher Angilbung. Insgesamt sehr gut. Hervorragender Druck der je formatfüllenden 

Darstellung, die Anordnung mit tiefenräumlicher Wirkung. 1.500.- 

Two-part screen print (hinged), front sheet punched out and mounted on transparent 

foil and on plexiglass, rear sheet mounted on strong cardboard, with hinge for opening. 

70.5 x 56.5 cm. Signed, dated and numbered. - Rear sheet with faint yellowing in left 

margin, the foil of the front sheet with barely noticeable yellowing. Overall very good. 

Excellent impression of the each format-filling depiction, the arrangement with a deep 

spatial effect. - One of 100 copies. 

Schellmann 6. - Eines von 100 Exemplaren. - Druck bei Hans-Peter Haas, Stuttgart. - Hg. 

Verlag Gerd Hatje, Stuttgart. 


York). Christo: The Gates, Project for Central Park, VIII, New York City. 2003. Farboffset 

auf festem, genarbtem Velinkarton. 78,5 x 61,5 cm (100 x 70 cm). Signiert und am unteren 

Rand mit typographischen Editionsangaben und dem Copyright-Vermerk. - Eine 

leichte Knickspur an der Ecke und vereinzelt kaum merklich angeschmutzt. Insgesamt 

gut. Prachtvoller, farbfrischer Druck mit breitem Rand. 800.- 

Hg. Kunstverlag Schumacher, Düsseldorf. 

Colour offset on strong, grained wove board. Signed and with typographical edition details 

and copyright notice at the lower margin. - A slight crease at the corner and sporadically 

hardly noticeably soiled. All in all good. Splendid, freshly coloured impression with 

wide margins. - Pub. by Kunstverlag Schumacher, Dusseldorf. 



101


York). Wrapped Reichstag (Project for Berlin). 1994. Farboffset auf Velinkarton. 69 x 59 

cm (80 x 60,5 cm). Signiert. Verso mit typographischen Editionsangaben. - Kanten bestoßen. 

Im oberen Bereich stärker griffspurig. Verso mit Spuren der ehemaligen Montierung. 

Insgesamt gut. Ausgezeichneter Druck der großformatigen Darstellung, unten 

und oben mit breitem Rand. 600.- 

Hg. Nouvelle Images S.A., éditeurs - M 195. 

Colour offset on velour board. Signed. On the verso with typographic edition details and 

the copyright-note. - Edges bumped. Stronger traces of handling in the upper part. On 

the verso with traces of the former mounting. All in all good. Superb impression of the 

large-sized depiction, with wide margins at top and bottom. - Pub. Nouvelle Images S.A., 

éditeurs - M 195. 


York). Wrapped Reichstag, Projetc for Berlin. 1994. Farboffset auf festem, leicht strukturiertem 

Velin. 54 x 89,8 cm (70 x 100 cm). Signiert. - Verso im Oberrand punktuell auf 

Passepartout montiert, hochwertig unter Glas gerahmt. - Unten links ein winziger, kaum 

sichtbarer Braunfleck, ein sehr kleiner und sehr blasser Fleck im rechten Oberrand, verso 

ganz vereinzelte sehr leichte Griffspuren, insgesamt sehr gut und tadellos schön. 

Prachtvoller, in den Farben ausgesprochen intensiver, frischer und atmosphärischer 

Druck der großformatigen Komposition, mit breitem Rand. 900.- 

Hrsg. v. Nouvelles Images S.A., Lombreuil, gedruckt in Frankreich. - Nach der gleichnamigen, 

zweiteiligen Zeichnung aus der Sammlung Museum Würth, Künzelsau. 

Colour offset on strong, lightly structures wove paper. Signed. - Spot-mounted to mat on 

the upper verso, framed in high quality under glass. - A tiny, hardly visible brown stain 

on lower left, a very small and very faint stain on upper right, very isolated very light 

grip traces on the verso, all in all very good and impeccably nice. Splendid impression of 

the large-sized composition, with wide margin. The colours are very intense, fresh and 

atmospheric. - Publ. by Nouvelles Imafes S.A., Lombreuil, printed in France. - After the 

two-parted drawing of the same name from the Museum Würth Collection, Künzelsau. 


York). Wrapped Reichstag/ Verhüllter Reichstag, Berlin 1971 - 1995 - Blick vom Dach 

des Brandenburger Tors auf den verhüllten Reichstag. 1995. Farboffset auf leichtem Velinkarton. 

50 x 70 cm. Von beiden Künstlern signiert und mit typographischem Text mit 

Werks- und Editionsangaben. - In einer Ecke minimal sichtbare Knickspur. Verso eine 

ganz leichte und unmerkliche Griffspur. Insgesamt sehr gut und tadellos schön. Prachtvoller, 

farbleuchtender Druck der formatfüllenden Darstellung. [*] 900.- 

Hg. v. Schumacher Fils Edition, Düsseldorf. 

Colour offset on light wove cardboard. Signed by both artists and with typographic text 

with details of work and edition. - A minimally visible crease mark in one corner. A very 

slight and hardly noticeable handling trace on the verso. All in all very good and impeccably 

nice. Splendid, colour-intense impression of the full-sized depiction. - Pub. by 

Schumacher Fils Edition. 



251 Piero Dorazio. (1929 Rom - 2005 Perugia). Ovale N. 2. 1987. 

Farbaquatinta auf Moulin Du Gué (mit dem Wasserzeichen). 56,5 x 43,5 cm (75,5 

x 57,5 cm). In Bleistift signiert, datiert und nummeriert. Mit dem Blindstempel der 

Grafica d‘Arte Lombardi, Rom. - In den Blatträndern etwas griffspurig. Prachtvoller 

Druck mit harmonischen Farbverläufen, sehr sauberes Exemplar. 600.- 

252 Piero Dorazio. (1929 Rom - 2005 Perugia). Composizione N. 3. 1984. Farbserigraphie 

auf Hahnemühle Bütten (mit dem Wasserzeichen). 50 x 69,5 cm (68,5 x 87 

cm). Signiert, datiert und nummeriert in Bleistift. - Leichte Knickspur mit Farbausbruch. 

Teils etwas griff- bzw. leicht knickspurig im weißen Rand. Ausgezeichneter und farbsatter 

Druck mit breitem Rand. 650.- 

Eines von 120 nummerierten Exemplaren. Verso mit gestempeltem und signierten 

Echtheitszertifikat der Grafica d‘Arte Lombardi. 

Colour aquatint on Moulin Du Gué (with the watermark). Signed, dated and numbered 

in pencil. With the blindstamp of Grafica d‘Arte Lombardi, Rome. - Some 

handling marks in the margins. Splendid impression with harmonious colour gradients, 

very clean copy. - One of 120 numbered copies. With stamped and signed 

certificate of authenticity from Grafica d‘Arte Lombardi on the reverse. 


Colour serigraph on Hahnemühle laid paper (with the watermark). Signed, dated and 

numbered in pencil. - Slight crease with loss of colour. Some handling marks ans slight 

creases in white margin. Excellent and colourful impression with wide margins. - One of 

120 numbered copies. 

250 Piero Dorazio. (1929 Rom - 2005 

Perugia). Composizione N. 3. 1984. Farbserigraphie 

auf Hahnemühle Bütten (mit dem Wasserzeichen). 

50 x 69,5 cm (68,5 x 87 cm). Signiert, datiert 

und nummeriert in Bleistift. - Leichte Knickspur 

mit Farbausbruch. Teils etwas griff- bzw. leicht 

knickspurig im weißen. Ausgezeichneter und 

farbsatter Druck mit breitem Rand. 650.- 


Colour serigraph on Hahnemühle laid paper (with 

the watermark). Signed, dated and numbered in 

pencil. - Slight crease with loss of colour. Some 

handling marks ans slight creases in white margin. 

Excellent and colourful impression with wide 

margins. - One of 120 numbered copies. 



103

253 Antonio Fasan. (1902 Padua, Italien - 

1985 ebd.). o.T. (Ausblick auf den Frühling. Um 1970. Öl 

auf Leinwand. 70 x 50 cm. Signiert. Unter Glas gerahmt. 

- Entlang der Kanten vereinzelt mich leichtem Farbabrieb 

als Spur der Rahmung. Unter UV keine Retuschen 

erkennbar. Insgesamt gut. Gemälde in frischem Kolorit 

und mit naiv-dekorativer Stilistik. 1.200.- 

Der Italienische Maler widmete sich ab 1929 mit 27 Jahren 

der Malerei, beeinflusst durch die Kunst von Cézanne 

und Miró, aber auch italienischen Künstlern der Zeit. 

Ab den 1930er Jahren folgten regelmäßige Teilnahmen 

an Ausstellungen wie der 19. und 20. Esposizione 

dell‘Opera Bevilacqua La Masa in Venedig 1928 und 

1929 und der 3. Mostra d‘arte triveneta in Padua 1933. 

Bereits in frühen Jahren entwickelte Fasan eine ausgeprägte 

Vorliebe für das Genre der Stillleben sowie eine 

Formensprache, die gegenständlich, in den Formen einfach 

gehalten und von einem frischen, freudigen Kolorit 

zeugte. Diesen personalstilistischen Merkmalen blieb 

der Maler bis zu seinem Lebensende treu. 

Oil on canvas. Signed. Framed under glass. - Some 

slight colour abrasion along the edges as traces of 

framing. No retouches visible under UV. Good overall. 

Painting in fresh colouring and with a naive-decorative 

style. - The Italian painter devoted himself to painting 

from 1929 at the age of 27, influenced by the art of 

Cézanne and Miró, but also by Italian artists of the time. 

From the 1930s, he regularly took part in exhibitions 

such as the 19th and 20th Esposizione dell‘Opera Bevilacqua 

La Masa in Venice in 1928 and 1929 and the 

3rd Mostra d‘arte triveneta in Padua in 1933. From his 

early years, Fasan developed a pronounced preference 

for the genre of still life and a formal language that was 

figurative, simple in form and characterised by a fresh, 

joyful colouring. The painter remained true to these 

personal stylistic characteristics until the end of his life. 

254 Yannis Kounellis. (1936 Piräus - 2017 

Rom). Mod 1. 1999. Lithographie auf Velin. 36,5 x 48 

cm (64 x 75,5 cm). Signiert und nummeriert. - Untere, 

linke Ecke sehr schwach braunfleckig. Am unteren Rand 

links mit kurzem Einriss (ca. 1,3 cm). Vereinzelt etwas 

angestoßen und griffspurig. Insgesamt gut. Prachtvoller, 

in den Schwärzen tiefer Druck mit breitem Rand, 

Schöpfrand an der unteren Seite. 800.- 

Eines von 40 Exemplaren. - Hg. Ediciones Poligrafa, 

Barcelona 

Lithograph one wove paper. Signed and numbered. - 

Lower left corner very slightly brownstained. Lower left 

margin with short tear (approx. 1.3 cm). Occasionally 

somewhat bumped and handling marks. Good overall. 

Splendid impression, deep in the blacks with wide margins, 

scoop margin at the lower side. - One of 40 copies. 

- Pub. Ediciones Poligrafa, Barcelona. 



255 Eduardo Chillida. (1924 - 2002 San Sebastian). Beltza I. 1969. Holzschnitt 

auf zartem Japan. 40 x 40 cm (62 x 94 cm). Signiert und nummeriert. Mit Trockenstempel 

der Erker Presse, St. Gallen. - Papierbedingt im Blattrand leicht und unscheinbar 

knickspurig. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller Druck, die Holzmaserung kräftig und klar 

mitdruckend, mit breitem Rand. 3.000.- 

Van der Koelen 69004. - Eines von 75 Exemplaren. - Druck und Herausgeber: Erker Presse 

St. Gallen. 

Woodcut on delicate Japan. Signed and numbered. With dry stamp „Erker Presse St. 

Gallen“. - Due to material slightly and inconspicuously creased in the sheet margins. 

Very good overall. Splendid impression, the wood grain strongly and clearly imprinted, 

with wide margins. - One of 75 copies. - Printed and published by Erker Presse St. Gallen. 

256 Eduardo Chillida. (1924 - 2002 San Sebastian). Beltza III. 1969. Holzschnitt 

auf zartem Japan. 40 x 40 cm (62 x 94 cm). Signiert und nummeriert. Mit Trockenstempel 

der Erker Presse, St. Gallen. - Papierbedingt im Blattrand leicht und unscheinbar 

knickspurig. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller Druck, die Holzmaserung kräftig und klar 

mitdruckend, mit breitem Rand. 3.000.- 

Van der Koelen 69006. - Eines von 75 Exemplaren. - Druck und Herausgeber: Erker 

Presse St. Gallen. - Eduardo Chillida befasste sich in seinem Werk intensiv mit den Phänomenen 

von Raum und Zeit und widmete sein gesamtes künstlerisches Schaffen der 

Erforschung der komplexen Beziehungen zueinander. Er arbeitete überwiegend bildhauerisch, 

doch schuf auch in seinen Papierarbeiten anhand der klaren Reduktion der 

Farbpalette sowie durch komprimierte Darstellungen komplexe Bildräume. 

Woodcut on delicate Japan. Signed and numbered. With dry stamp „Erker Presse St. 

Gallen“. - Due to material slightly and inconspicuously creased in the sheet margins. 

Very good overall. Splendid impression, the wood grain strongly and clearly imprinted, 

with wide margins. - One of 75 copies. - Printed and published by Erker Presse St. Gallen. 

- In his work, Eduardo Chillida explored the phenomena of space and time thoroughly 

and dedicated his entire artistic oeuvre to researching the complex relationships to one 

another. He mainly worked in sculpture, but also created complex pictorial spaces in his 

works on paper by means of a clear reduction of the colour palette and compressed 

depictions. 



105

257 Eduardo Chillida. (1924 - 2002 San Sebastian). Olympische Spiele München 

1972. Lithographie auf BFK Rives (mit dem Wasserzeichen). 80 x 71,5 cm (106 x 

71,5 cm). In Bleistift signiert und nummeriert. Mit dem typographischen Schriftzug. - 

Verso mit Spuren früherer Montierung, diese recto in den Blattecken leicht durchschlagend. 

Oberer Blattrand minimal angestaubt. Im Bereich der Signatur mit unscheinbaren 

Flecken. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller und tiefschwarzer Druck. 750.- 

258 Justo González Bravo. (1944 Badajoz, Spanien). o.T. (Komposition mit 

Blau). Um 1995. Mischtechnik auf Velin. 21,1 x 14,1 cm. Signiert. Punktuell auf Passepartoutrückseite 

montiert. - Oben rechts sehr leichte Knickspur, Papier im Oberrand technikbedingt 

leicht gewellt, insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Die Farben 

leuchtend frisch. Kalligraphisch anmutende, lebendig gehaltene Komposition im intimen 

Format. 600.- 


Lithograph on vélin d‘Arches (with the watermark). Signed and numbered in pencil. With 

the typographic lettering. - Slight crease marks along left margin. Small brown stain in 

upper margin. Overall very good. Splendid impression with velvety blacks. - One of 200 

numbered copies. Published by Edition Olympia 1972 GmbH. Printed by Mourlot. 

Provenienz: Westdeutscher Privatbesitz. - Der spanische Künstler Justo Gonzáles Bravo 

widmet sich nach kurzer Beschäftigung mit der gegenständlichen Malerei der Abstraktion. 

Seine farbgewaltigen, expressiven Kompositionen mit kalligraphischen Elementen 

lassen Anklänge das internationale Informel erkennen. Er ist u.a. auf der Art Madrid im 

Jahr 2021 ausgestellt worden. 

Mixed media on wove paper. Signed. Spot-mounted to mat‘s back. - Very slight crease 

mark on upper right, paper due to technique slightly buckled in upper margin, all in all 

very good and impeccably nice. Colours extremely fresh. - Provenance: West German 

private collection. - Calligraphic-like, dynamic composition in an intimate format by the 

Spanish artist Justo González Bravo who after a short period of figurative painting turnes 

to abstraction. His colourful, expressive compositions remind of the international Informal 

art. He was shown at Art Madrid in 2021 amongst other exhibitions. 

259 Miquel Barceló. 1 Lithographie. 1991. In: Toros. Hrsg. v. Galerie Bischofberger, 

Zürich. Auf rotem Bütten. In Bleistift signiert und nummeriert. 29 x 25 cm. Lose eingelegt 

in der Vorzugsausgabe in rotem Ganzleder mit schwarzgeprägten Deckeln und 

Rückentitel, in passendem Schuber (minimal berieben, Ecken leicht bestoßen, Schuber 

mit Kratzpsuren). - Ausgezeichneter Druck der formatfüllenden, dynamischen Komposition. 

[*] 2.400.- 

Eines von 100 nummerierten Exemplaren. - Das Buch ebenfalls von Barcélo auf dem Vortitel 

in Bleistift signiert und nummeriert. Mit zahlreichen photographischen Abbildungen 

von Lucien Clergue und farbigen Abbildungen nach Werken von Barcélo. 

1 lithograph. In: see above. On red laid paper. Signed and numbered in pencil. Loosely 

inserted in special edition bound in red full leather with black stamped covers and spine 

title, in matching slipcase (minimally rubbed, corners slightly bumped, slipcase with 

scratches). - One of 100 numbered copies. The book also signed and numbered in pencil 

by Barcélo on the foretitle. With numerous photographic illustrations by Lucien Clergue 

and colour illustrations after works by Barcélo. 



260 Antonio Zoran Music. (1909 Gorizia, 

Italien - 2005 Venedig). Les Filets. 1956. Farbaquatintaradierung 

auf Arches Velin (mit WZ). 41,4 x 53 cm (50,3 

x 66 cm). Signiert und nummeriert. Unten links mit dem 

Trockenstempel „L‘Oevre gravee“. - Punktuell etwas angeschmutzt 

und stockfleckig, auch verso. Insgesamt 

gut. Ausgezeichneter, gratiger Druck mit kräftig mitzeichnendem 

Plattenrand, breitem Rand und Schöpfrand 

an der linken und rechten Seite. 600.- 

Schmücking 62. - Eines von 90 Exemplaren. 

Colour aquatint etching on Arches wove paper. Signed 

and numbered. With the dry stamp „L‘Oevre gravee“ 

lower left. - Some soiling and foxing in places, also On 

the verso. Good overall. Excellent, burnished impression 

with strong platemark, wide margins and scooped margins 

on the left and right side. - One of 90 copies. 

261 Arthur Luiz Piza (1928 São Paulo - 2017 Paris). 

Constellation. 1970. Farbaquatintaradierung und Prägedruck mit 

Überarbeitung in weiß auf Arches Velin (mit Wz.). 82,5 x 62 cm. 

Signiert. Mit Trockenstempel „L‘oeuvre gravée“. In Punkten auf Unterlage 

montiert. - Punktuell und oberfl. mit punktuellem Abrieb, 

mit kl. Randläsuren, verso mit Spuren vorheriger Montierung sowie 

papierbedingt gebräunt. Insgesamt gut. Sehr guter Druck der formatfüllenden 

Darstellung in spannender Oberflächenbearbeitung. 

600.- 

Masrour 145. - Unser Exemplar außerhalb der Auflage von 99 Exemplaren. 

Colour aquatint etching and embossing overworked in 

white on Arches wove paper (with watermark). Signed. With 

dry stamp „L‘oeuvre gravée“. Mounted in dots to underlying 

mat. - Punctual and superficial abrasion, with small marginal 

tears, verso with traces of previous mounting and browned 

due to paper. Good overall. Very good impression of 

the format-filling depcition with appealing surface finish. - 

Our copy off the edition of 99 copies. 



107

Jahrhundertwende und Klassische Moderne 

Fin de Siècle and Classical Modernism 

262 Karl Hagemeister. (1848 - 1933, Werder/Havel). Trüber Tag (Überwehte 

Wiese). Um 1909. Öl auf Leinwand. 74,5 x 110,5 cm. Signiert. Gerahmt. - An wenigen 

Stellen leichtes alters- und werkbedingtes Krakelee, unter UV-Licht an wenigen Stellen 

Retuschen erkennbar, insgesamt sehr gut. Werkbedingt kein Firnis. Die Farben frisch. 

Kraftvoll ausgeführte, stimmungsreiche Landschaftsansicht im spätimpressionistischen 

Stile. 15.000.- 

Warmt G 424. - Provenienz: Berliner Privatbesitz. - Ausst.: Karl Hagemeister zum 100. Geburtstag, 

Kulturbundhaus Potsdam, 1948, Nr. 29 Abb. 12 - Karl Hagemeister. Trüber Tag, 

Galerie am Schloss, Berlin 2003. - Kraftvoll, wild, auch rau, bewegt und laut - hörbar fängt 

Hagemeister hinter Dünen die See ein, lässt im Farbakkord ihren facettenreichen Klang 

ertönen. Energisch ist die Farbe aufgetragen, breiten Pinselstriches auf die unbehandelte 

Leinwand. Es zieht ihn zwischen 1907 und 1915 an die Küste, jährlich reist er in der 

Manier eines unaufhaltsamen Forschers an den kleinen Fischerort Lohme auf Rügen. 

Er arbeitet en plein air direkt am Meer, kennzeichnend für seine späten Schaffensjahre. 

Eindrücklich ist seine Arbeitsweise für die Inselbewohner, der Maler steht am wasserumspülten 

Strand und fängt ekstatisch gestikulierend das Meer, seine Bewegungen und 

die Vegetation der Uferzonen ein. Versunken in die Landschaft, lauscht er ihr geduldig, 

gibt sich ihrer Impression hin. Von der Kraft der Natur ergriffen, die große Palette in der 

Hand, packt er den breiten Pinsel und malt in tiefer Konzentration und vollster Hingabe, 

unbeirrbaren Pinselschwunges. Die Unmittelbarkeit des Gegenstandes spiegelt sich in 

der Unmittelbarkeit des Duktus, energisch, geladen, kraftvoll. Der innere Eindruck kehrt 

sich nach außen, den Moment der sinnlich-visuellen Wahrnehmung wiedergebend. Die 

breite Palette aus saftigem Grün, hellem Blau, abgestuften Grau- und zarten Rosatönen 

schafft ein rein aus der Farbe modelliertes Bild, die Bewegung sichtbar festgehalten. 

Oil on canvas. Signed. Framed. - Slight craquelure due to age and technique in places, 

few retouches visible under UV light, all in all very good. No varnish, immanent to work. 

Colours fresh. - Provenance: Berlin private collection. - Exhibited as mentioned above. 

- Powerfully executed, atmospheric landscape view in the late Impressionist style. - Powerful, 

wild, also rough, moving and loud - Hagemeister audibly captures the sea behind 

the dunes, letting its multifaceted sound resound in the colour chord. The colour 

is applied energetically, in broad brushstrokes on the untreated canvas. He was drawn 

to the coast between 1907 and 1915, travelling to the small fishing village of Lohme 

on the island of Rügen every year in the manner of an unstoppable explorer. He worked 

en plein air directly by the sea, a characteristic of his late creative years. His way of 

working is impressive for the island inhabitanta, the painter stands on the water-lashed 

beach and, gesticulating ecstatically, captures the sea, its movements and the vegetation 

on the shore. Immersed in the landscape, he listens to it patiently, surrendering 

to its impression. Seized by the power of nature, the large palette in his hand, he grips 

the broad brush and paints with deep concentration and total dedication unwavering 

brushstrokes. The immediacy of the subject is reflected in the immediacy of the style, 

energetic, charged, powerful. The inner impression is turned on the outside, reflecting 

the moment of sensual-visual perception. The broad palette of lush green, bright blue, 

graduate greay and delicate pink shades creates an image modelled purely from colour, 

the movement visibly captured. 



263 Carl Moser. (1873 - 1939 Bozen). In Erwartung. 

1906/1914. Farbholzschnitt auf feinem Japan. 33,4 x 21,6 cm 

(35,3 x 25,5 cm). Im Stock monogrammiert. Punktuell auf Unterlage 

und unter Passepartout montiert und unter Glas gerahmt. 

- Linker unterer Blattrand mit kleiner Fehlstelle. Punktuell 

mit leichten Braunfleckchen, am unteren Rand mit leichten 

Druckspuren. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, kräftiger Druck 

mit schmalem Rand. 1.000.- 

Kirschl HS 20b, 2. Zustand ohne die Wellen und Horizontlinien 

im Hintergrund. 

Coloured woodcut on fine Japan. Monogrammed in stock. Spotmounted 

to underlying mat and mat. and framed under glass. - 

Lower left margin with small missing part. With light brown spots 

in spots, at lower margin with light traces of pressure. At all good. 

Superb, strong impression with narrow margins. - Second estate. 

264 Heinrich Vogeler. (1872 Bremen - 1942 Kasachstan). Tod bricht Rosen 

(Liebespaar und Tod). 1904. Radierung in Braun auf Velin. 11 x 15 cm (19,2 x 25,5 cm.). 

Signiert, mit dem Künstlersignet und zusätzlich in der Platte signiert. - Papier an den 

Rändern angebräunt bzw. lichtrandig, verso unregelmäßiger gebräunt. Insgesamt gut. 

Ausgezeichneter, gratiger und feinliniger Druck mit leicht zeichnender Plattenkante und 


Rief 37 II c, abweichende Variante in Braun. - Rief notiert für 37 II c nur Radierungen in 

Grün. - Beigegeben: Ders., Ex Libris Otto H. Blendermann. 1897. Radierung auf 

Velin. In der Platte monogrammiert. - Rief 69. 

Etching in brown on wove paper. Signed, with the artist‘s signet and additionally signed 

in the plate. - Paper browned and light-stained in margins, more irregularly browned 

on the verso. Good overall. Superb, burr-like and fine-lined impression with slightly impressed 

platemark and wide margin. - Added: Idem, Ex Libris Otto H. Blendermann. 

Etching on wove paper. Monogrammed in the plate. 

265 Heinrich Vogeler. (1872 Bremen - 1942 Kasachstan). Die sieben Raben. 

1895. Radierung in Grün auf Velin. 7,8 x 13,4 cm (15,3 x 20,3 cm). Signiert, mit 

dem Künstlersignet und betitelt „Sieben Raben“. Zusätzlich drucksigniert und unterhalb 

der Darstellung mit dem Druckvermerk. Unter Glas gerahmt. - An den Rändern wenige, 

leichte Anschmutzungen, ein kleiner Braunfleck im weißen Rand links. Ein kaum merklicher, 

blassbrauner Fleck in der Darstellung rechts. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, 

feinliniger Druck mit zartgrünem Plattenton und breitem Rand. 500.- 

Rief 15 b. - Eines von 300 Exemplaren. - Druck bei Otto Felsing, Berlin (mit dem Druckvermerk 

unterhalb der Darstellung rechts). - Die Druckplatte wurde 1924 zerstört. 

Etching in green on wove paper. Signed, with the artist‘s signet and titled. Additionally 

signed in the print and with the printer‘s mark below the depiction. Framed under glass. 

- A few minor soiling in the margins, a small brown stain in the white margin on the left. 

A barely noticeable pale brown spot in the depiction on the right. Overall very good. 

Superb, fine-lined impression with delicate green plate tone and wide margin. - One of 

300 copies. - Printed by Otto Felsing, Berlin (with the printer‘s mark below the depiction 

on the right). - The printing plate was destroyed in 1924. 



109

266 Emil Orlik. (1870 Prag - 1932 Berlin). Bei der Toilette (Japan). 1902. Radierung 

auf Velin. 17,5 x 12,2 cm (29,7 x 27,3 cm). Signiert und unter der Plattenkante 

rechts schwer leserlich bezeichnet. - Papier in der Darstellung leicht gewellt. Im Randbereich 

mit vereinzelten Oberflächenanschmutzungen. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, 

gratiger Druck mit zartem Plattenton und dem vollen Rand. 400.- 

267 Emil Orlik. (1870 Prag - 1932 Berlin). Japanerin im Winterkleid (groß). 

1901/02. Radierung und Aquatinta auf Kupferdruckbütten. 23,8 x 15,7 cm (38,8 x 31,5 

cm). - Blatt gleichmäßig beschnitten. Verso minimal angeschmutzt. Insgesamt gut. 

Prachtvoller, gratiger Druck mit zartem Plattenton und kräftig mitdruckender Plattenkante. 

600.- 

Glöckner 1980, 116. 

Etching on wove paper. Signed and barely legibly inscribed below the platemark on the 

right. - Paper slightly wavy in depiction. With scattered surface soiling in the margins. 

Good overall. Superb, burnished impression with delicate plate tone and full margins. 

Glöckner 1992, 105. - Die Radierung fängt eindrucksvoll Orliks Impressionen während 

seiner Ersten Ostasienreise nach Japan 1900/01 ein. 

Etching and aquatint on wove paper. - Sheet evenly trimmed. Verso minimally soiled. At 

all good. Splendid, burr-like impression with delicate plate tone and strong impressed 

platemark. 

268 Émile Antoine nach Bourdelle. Petit Heracles (Herkules 

als Bogenschütze). Späterer Abguss aus der 1. Hälfte 20. Jhd. nach 

dem Guss von ca. 1925. Bronze mit schwarzbrauner, glänzender Patina. 

Auf schwarzer Marmorplinthe montiert. 53,4 x 23 x 41 cm. Verso am 

Felsen mit der eingelassenen Stempelsignatur sowie rechts daneben 

mit der Garantiemarke „Bronze Garanti J. B. Déposée, Paris“ und der 

eingelassenen Nummer „A. 1195“. - Der Bogen mittig gelötet und dort 

mit feinen Rissen. Partiell leicht berieben. An der Signatur mit leichter 

Oxidation. Der Marmorsockel an den Ecken und Kanten partiell mit 

Fehlstellen sowie links unten einem Riss. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, 

vollendeter Guss mit dunkler-warmer Patina nach der bekannten 

Plastik des Art Déco Künstlers Emile Antoine Bourdelle. 1.200.- 

Later cast from the 1st half of the 20th century after the cast 

from ca. 1925. Bronze with shiny black-brown patina. Mounted 

on a black marble plinth. On the verso of the rock with the inset 

stamp signature and to the right with the guarantee mark 

„Bronze Garanti J. B. Déposée, Paris“ and the inset number „A. 

1195“. - The bow soldered in the centre and with fine cracks there. 

Partially slightly rubbed. The signature with slight oxidation. 

The marble base with partial losses to the corners and edges 

and a crack to the lower left. Good overall. Superb cast with a 

dark, warm patina after the well-known sculpture by the Art 

Deco artist Emile Antoine Bourdelle. 



269 Eduard Bargheer. (1901 

- 1979 Hamburg). Berglandschaft 

(Epomeo). 1967. Aquarell über Bleistift 

auf Velin. 22,5 x 30,5 cm. Signiert und 

datiert. In Punkten auf Unterlage montiert, 

unter Leinenpassepartout freigestellt 

sowie unter Glas gerahmt. - Insgesamt 

sehr gut erhalten. Farbfrische 


Eduard Bargheer, der Hamburger Maler, 

für welchen die Mittelmeerinsel Ischia 

seot 1935 Reiseziel und schließlich 

auch Wahlheimat war, stellt in diesem 

Aquarell vermutlich das Wahrzeichen 

der Insel, den Epomeo in frühlingshaften 

Farben dar. 

Watercolour over pencil on wove paper. 

Signed and dated. Mounted in dots on 

backing, free-standing under linen mat 

and framed under glass. - In very good 

condition overall. Freshly coloured composition. 

270 Werner Gilles. (1894 Rheyolt - 1961 München). o.T. (Küste am Meer). Späte 

1920er Jahre. Öl auf Leinwand. 40,5 x 58 cm. Signiert. Die Arbeit ist nicht auf Keilrahmen 

aufgezogen - Obere Kante leicht unregelmäßig und werkimmanent beschnitten. 

Untere, linke Ecke knickspurig. In den Ecken je mit Einstichlöchern als Spur einer ehemaligen 

Montierung. Punktuell leichte Farbausbrüche und feines Craquelé. Verso wenige 

Wachsflecken. Insgesamt gut. In frischen Farben gehaltene, mediterrane Küstenansicht 

Ischias aus dem Frühwerk Werner Gilles. 1.200.- 

Wir danken Frau Dr. Marlis Zilkens für die beratende Unterstützung. - Provenienz: - Norddeutscher 

Händlerbesitz. - Nachlass der Galerie Kanus, Helgoland. - Das Motiv zeigt sehr 

wahrscheinlich die Küste bei Panza mit dem Ort Forio auf Ischia. Die Häuser am Bildrand 

stehen weniger im Fokus als die natürliche Beschaffenheit der Insel mit dem Bergen, der 

grünen Vegetation an den Hügeln und dem Meer, jedoch ist die Inselarchitektur für den 

Aufbau der Bildstruktur formal wesentlich, bilden die Häuser einerseits einen Kontrast 

zu den Grün- und Blautönen, andererseits eine Horizontale zwischen Himmel, Küste und 

dem Meer. Ansichten Ischias nehmen eine zentrale Rolle in Werner Gilles malerischem 

Werk ein. Seine Faszination geht dabei über die Flora und Fauna hinaus und bezieht 

auch Themen wie die heidnische Bedeutung der italienischen antiken Mythologie sowie 

wiederum auch die Stellung innerhalb der christlichen Geschichte mit ein. Die Inspirationen, 

die Gilles durch die Insel erhält, sind komplexer und vielfältiger Natur und sie stillen 

den Durst des grüblerischen und nachdenklichen Malers in seinen existenziellen Fragen 

nach Philosophie und Poesie. 



111

271 Otmar Engelhard. (1912 Nürnberg - 1994 ebenda). 

Blauer Krug. 1935. Aquarell auf Papier. 65 x 72 cm. Signiert und 

datiert. Verso mit Etikett, dort mit typographischen Werks- und 

Künstlerangaben. Unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Punktuell 

mit Stock- und Feuchtigkeitsflecken. Augenscheinlich in ordentlichem 

Zustand. In tonaler, nuancierter Farbplatte gehaltenes 

Blumenstillleben. Selten. 900.- 

Das Blumenstillleben in der Bildsprache der Neuen Sachlichkeit 

stammt aus des Nürnberger Künstlers. Besonderheit erhalten seine 

Werke, da ein Großteil seines Gesamtwerkes bei einem Brand 

während des Zweiten Weltkrieges 1939 vernichtet wurde. 

Watercolour on paper. Signed and dated. On the verso with label, 

there with indicated work and artist‘s details. Framed under glass 

(unopened). - With foxing and moisture stains. Apparently in neat 

condition. Still life of flowers in tonal, nuanced colour panel. Rare. 

- This floral still life in the pictorial language of New Objectivity originates 

from the Nuremberg artist. His works are special because 

a large part of his oeuvre was destroyed in a fire during the Second 

World War in 1939. 

272 Gerd Arntz. (1900 Remscheid - 1988 

Den Haag). 2 Arbeiten. 1924-27/1977. Je Farbserigraphie 

auf Vélin. 24 x 15 cm (38 x 29 cm) und 

28 x 21,5 cm (49,5 x 42 cm). Je in Bleistift signiert, 

datiert, nummeriert und betitelt. - In den Rändern 

vereinzelt mit unauffälligen Griffspuren und leichten 

Anschmutzungen. Eine Arbeit im äußeren weißen 

Rand mit kleinem Braunfleckchen und unauffälliger 

Knickspur im Motiv. Eine Arbeit verso mit typographischem 

Abklatsch. Ausgezeichnete und samtige 

Drucke. [*] 600.- 

Enthält: Hinterhaus. Eines von 23 nummerierten 

und als e.a. bezeichneten Künstlerexemplaren. - 

Theater. Eines von 120 nummerierten Exemplaren. 

- Spätere Drucke nach Arbeiten aus den Jahren 1924 

und 1927. 

2 works. Each colour silkscreen on wove paper. Each 

signed, dated, numbered and titled in pencil. - Inconspicuous 

traces of handling and slight soiling in 

the margins. One work in the outer white margin 

with a small brown spot and inconspicuous crease 

in the motif. One work with traces of typographic 

transfer on verso. Excellent and velvety impressions. 

- Contains: see above. - Later prints after works from 

1924 and 1927. 

273 Gerd Arntz. (1900 Remscheid - 1988 Den Haag). 2 Arbeiten. Arbeiter/ 

Schaufenster. 1928-31/1977. Je Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. Je ca. 34,5 x 44 

cm (54,5 x 65 cm). Je signiert, datiert, nummeriert und betitelt. - Im weißen Rand je etw. 

fleckig sowie vereinzelt mit Griffspuren, die Kanten je etw. bestoßen, nur vereinzelt mit 

kl. oberfl. u. kaum merklichen Farbabplatzungen. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichnete, 

farbsatte Drucke, je mit breitem Rand. [*] 600.- 

Je eines von 120 Exemplaren. - Nach Originalholzschnitten aus den Jahren 1928 und 

1931. 

2 works. Each serigraph in colours on light wove card. Each signed, dated, numbered 

and titled. - The white margins each somewhat stained and with occasional handling 

marks, the edges each somewhat bumped, only occasionally with small superficial and 

barely noticeable colour flaking. Overall very good. Excellent, richly coloured impressions, 

each with wide margins. - Each one of 120 copies. - After original woodcuts from 

1928 and 1931. 



274 Georges Braque. (1881 Argenteuil - 1963 Paris). 4 

Farblithographien. In: Descente aux enfers. Lithographies originales 

de Georges Braque. 1961. Je auf BFK Rives Vélin Doppelblatt (mit 

WZ). Blattgröße je 32 x 25 cm (unaufgefaltet). Lose Bögen in Original 

Umschlag, leinenbezogenen Einbanddecken und Schuber. Im Kollophon 

von Braque signiert. - Vereinzelt Kanten etwas angestoßen und 

leicht lichtrandig. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichnete, nuancierte 

Drucke mit breitem Rand, Schöpfrand an zwei Seiten. 1.500.- 

Vallier 171, Monod 6445, Mourlot 77-80. - Eines von 150 Exemplaren 

für die namentlich genannten Mitglieder der Gesellschaft, vom 

Künstler und Autor signiert. - Hg. von Marcel Jouhandeau, erschienen 

bei „Nouveau Cercle Parisien Du Livre“, Paris 1961. - Der Druck 

der Lithographien erfolgte bei Mourlot. - Zu jedem 4 Kapitel fertigte 

Braque je eine Lithographie in seinem typisch spielerischem, doch 

klaren Stil an. 

4 colour lithographs. Each on wove paper double sheet. Loose 

sheets in original wrappers, cloth-covered covers and slipcase. Signed 

by Braque in the collophon. - Occasional edges a little bit bumped 

and lightly light-margined. All in all very good. Superb, nuanced 

impressions with wide margins, scooped edges on two sides. - One 

of 150 copies for the named members of the society, signed by the 

artist and author. - Ed. by Marcel Jouhandeau, published by „Nouveau 

Cercle Parisien Du Livre“, Paris. 

275 Marc Chagall. (1887 Witebsk - 1985 St. Paul-de- 

Vence). Le villageois et le serpent, aus: Jean de La Fontaine, Fables II. 

1927-30. Radierung auf Montval-Bütten (m. Wz.). 29,5 x 24 cm (42 x 

33,6 cm). Signiert und mit der Blattnummer bezeichnet, zudem in der 

Platte signiert. - Papier in Rändern leicht gewellt, in wenigen Außenkanten 

ganz leicht gegilbt, oben rechts sehr leichte kleine Knickspur, 

insgesamt sehr gut. Prachtvoller, kontrastreicher Druck mit leicht 

eingeprägter Plattenkante und breitem Rand, an drei Seiten mit dem 

Schöpfrand. 1.100.- 

Cramer 22. - Einer von 100 signierten Abzügen der Auflage von 100 

zusätzlich erschienen Portfolioexemplaren, auf Montval. - Blatt 68 

der umfangreichen Folge zu Jean de La Fontaines Fabeln. - Gedruckt 

bei Maurice Potin, Paris 1952. 

Etching on Montval laid paper (with watermark). Signed and indicated 

with sheet number, additionally signed in the plate. - Paper 

slightly buckled in margins, very slightly yellowed in few outer margins, 

small very slight crease mark on upper right, all in all very good. 

Splendid, contrast-rich impression with slightly impressed platemark 

and wide margin, deckle edge on three sides. - One of 100 signed copies 

of the edtion of 100 additionally published portfolios, on Montval 

paper. - Sheet 68 of the extentive portfolio „Jean de La Fontaine, 

Fables“. - Print by Maurice Potin, Paris 1952. 



113

276 Marc Chagall. (1887 Witebsk - 1985 St. Paul-de-Vence). La génisse, la 

chèvre et la brebis en société avec le lion, aus: Jean de La Fontaine, Fables II. 1927-30. Radierung 

auf Montval-Bütten (m. Wz.). 28,9 x 25 cm (41,8 x 33,5 cm). Signiert und mit der 

Blattnummer bezeichnet, zudem in der Platte signiert. - Papier in Rändern leicht gewellt, 

in wenigen Außenkanten ganz leicht gegilbt, rechts mittig winziger Randeinriss (bis ca. 

0,2 cm), insgesamt sehr gut. Prachtvoller, nuancenreicher Druck mit leicht eingeprägter 

Plattenkante und breitem Rand, an drei Seiten mit dem Schöpfrand. 1.100.- 

Cramer 22. - Einer von 100 signierten Abzügen der Auflage von 100 zusätzlich erschienen 

Portfolioexemplaren, auf Montval. - Blatt 4 der umfangreichen Folge zu Jean de La 

Fontaines Fabeln. - Gedruckt bei Maurice Potin, Paris 1952. 

Etching on Montval laid paper (with watermark). Signed and indicated with sheet number, 

additionally signed in the plate. - Paper slightly buckled in margins, very slightly yellowed 

in few outer margins, tiny marginal tear on middle right (up to ca. 0.2 cm), all in all 

very good. Splendid, highly nuanced impression with slightly impressed platemark and 

wide margin, deckle edge on three sides. - One of 100 signed copies of the edtion of 100 

additionally published portfolios, on Montval paper. - Sheet 4 of the extentive portfolio 

„Jean de La Fontaine, Fables“. - Print by Maurice Potin, Paris 1952. 

277 Marc Chagall. (1887 Witebsk - 1985 St. Paul-de-Vence). L‘homme et 

son image, aus: Jean de La Fontaine, Fables II. 1927-30. Radierung auf Montval-Bütten 

(m. Wz.). 29,3 x 24,2 cm (41,8 x 33,7 cm). Signiert und mit der Blattnummer bezeichnet, 

zudem in der Platte signiert. - Papier in Rändern leicht gewellt, in wenigen Außenkanten 

ganz leicht gegilbt, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, kontrastreicher Druck mit leicht 

eingeprägter Plattenkante und breitem Rand, an drei Seiten mit dem Schöpfrand.1.100.- 

Cramer 22. - Einer von 100 signierten Abzügen der Auflage von 100 zusätzlich erschienen 

Portfolioexemplaren, auf Montval. - Blatt 6 der umfangreichen Folge zu Jean de La 

Fontaines Fabeln. - Gedruckt bei Maurice Potin, Paris 1952. 

Etching on Montval laid paper (with watermark). Signed and indicated with sheet number, 

additionally signed in the plate. - Paper slightly buckled in margins, very slightly 

yellowed in few outer margins, all in all very good. Splendid, contrast-rich impression 

with slightly impressed platemark and wide margin, deckle edge on three sides. - One 

of 100 signed copies of the edtion of 100 additionally published portfolios, on Montval 

paper. - Sheet 6 of the extentive portfolio „Jean de La Fontaine, Fables“. - Print by Maurice 

Potin, Paris 1952. 



278 Marc Chagall. (1887 Witebsk - 1985 St. Paul-de-Vence). Passage du Jourdain, 

aus: Bible. 1956. Radierung auf Velin. 34,7 x 24,6 cm (44,7 x 33,2 cm). In der Platte 

signiert. - In Außenrändern, v.a. dem oberen, sehr leicht gebräunt, vereinzelt winziger 

Braunfleck, Papier im Oberrand ganz leicht gewellt, punktuelle leichte Griffspur, verso 

winzige Montierungsstreifen rechts, vereinzelt blasse Farbspur oder kleiner blasser 

Fleck, insgesamt gut. Ganz ausgezeichneter, herrlich gratiger Druck der mehrifgurigen 

Szenerie, mit deutlich eingeprägter Plattenkante und breitem Rand, an zwei Seiten mit 

dem Schöpfrand. 1.800.- 

Cramer 29, Vollard 242. - Sehr seltener Abzug des ersten Zustands vor jeglichen 

Überarbeitungen, mit Remarque und sichtbarer Plattenbearbeitung. - Blatt 44 

der umfangreichen Bible-Folge. Gedruckt bei Maurice Potin, Paris 1956. - Beigegeben: 

Ders., Blatt der Auflage von 295 Exemplaren auf Montval. - Mit Trompetenklang überquert 

das Volk Israel den Jordan mit der mit den Zehn Geboten geschmückten Bundeslade, 

auf dem Weg ins Gelobte Land, begeht den Festmoment fröhlich feiernd. Chagall 

hält in skizzenhafter wenngleich lebendiger Manier den für das Volk derart identitätsbildenden 

Moment fest, herrlich sichtbar sind die Plattenmerkmale unseres Drucks mit 

Verwischungen der Ätzflüssigkeit der Radierung. Im Vergleich zum vorliegend beigegebenen 

Abzug der Auflage, erfolgt in diesem später der verstärkte Fokus auf die reich 

dekorierte Bundeslade mit den richtungsweisenden Zehn Geboten. 

Etching on wove paper. Plate-signed. - Very slightly browned in outer margins, esp. on 

upper margin, isolated tiny brown-stain, paper slightly buckled at top, isolated slight grip 

trace, verso tiny traces from previous mounting on the right, isolated faint colour trace 

or small faint stain, all in all good. Very superb, wonderfully burr-likle impression of the 

multi-figured scenery with clearly impressed plate mark and wide margin, deckle edge 

on two sides. - Very rare copy of the first state before all reworked elements, with 

remarque and visible plate works. - Sheet 44 of the extentive portfolio „Bible“. - Print 

by Maurice Potin, Paris 1956. - Added: Ibid., Print from the edition of 295 copies, on 

Montval wove paper. 

279 Marc Chagall. (1887 Witebsk - 1985 St. Paul-de-Vence). o.T., aus: „Cirque“. 

1967. Farblithographie auf Velin. 42,1 x 32 cm (42,5 x 32,5 cm). - Insgesamt sehr gut 

und ausgesprochen schön. Prachtvoller, kreidiger und farbfrischer Druck der nahezu 

formatfüllenden Darstellung. 900.- 

Cramer 68, Mourlot 521. - Aus dem Buch „Cirque“. - Hg. Editions Verve, Paris 1967. - 1962 

begann Chagall mit der Arbeit an der Suite „Le Cirque“, das wohl eines seiner schönsten 

Bücher ist. Er verbildlicht seine große und ungebrochene Faszination für die Welt 

des Zirkus und zeigt Clowns, Akrobaten, Reiter, wilde Tiere und Ränge voller Zuschauer. 

Die fantastischen Welten des Zirkus, die zwischen Realität, Imagination und Täuschung 

meisterlich changieren, bieten sich geradezu an für seine verspielten, neugierigen und 

detailreichen Szenen und seinen ausdrucksvollen, farbenfrohen Stil. 

Colour lithograph on wove paper. - Overall very good and exceptionally fine. Splendid, 

chalk-like and colour-fresh impression of the almost full-format depiction. - From the 

book „Cirque“. - Pub. Editions Verve, Paris. - In 1962 Chagall began to work on the suite 

„Le Cirque“ which is probably one of his most beautiful books. He visualises his great and 

unbroken fascination for the world of the circus and depicts clowns, acrobats, riders, wild 

animals and ranks full of spectators. The fantastic worlds of the circus, which play between 

reality, imagination and illusion, lend themselves perfectly to his playful, curious 

and detailed scenes and his expressive, colourful style. 



115

280 Marc Chagall. (1887 Witebsk - 1985 St. Paul-de-Vence). 4 Kaltnadelradierungen. 

Aus: Maternité. 1926. Eine mit Aquatinta. Je auf Van Gelder Zonen- Bütten 

(m. Wz.) Je 21 x 15,7 cm (Blattgröße). Verso punktuell freistehend unter Passepartout 

montiert und unter Glas gerahmt. - In eh. Passepartoutausschnitten ganz leicht gedunkelt, 

Papier in Außenkanten ganz leicht gebräunt, insgesamt gut. Ganz ausgezeichnete, 

stellenweise herrlich gratige Drucke aus Chagalls graphischem Frühwerk mit deutlich 

eingeprägter Plattenkante und Rand. 800.- 

281 Marc Chagall. (1887 Witebsk - 1985 St. Paul-de-Vence). Debora la 

Prophétesse. Aus der Serie „La Bible“. 1931-39/1958. Radierung auf Montval-Velin (mit 

Wz.). 29,5 x 24,5 cm (34,5 x 44 cm). Im Druck signiert sowie signiert und bezeichnet „h.c.“ 

in Bleistift. Unter Passepartout montiert sowie unter Glas gerahmt. - In wohl früherem 

Passepartoutausschnitt minimal gegilbt, verso mit leichten Verfärbungen als Spuren 

vorheriger Montierung. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter und differenzierter Druck 

mit ausgesprochener Gratwirkung, mit Rand sowie dem Schöpfrand unten. 1.200.- 

Kornfeld 66-69, Cramer 5. - Je eines von 80 Abzügen der Gesamtauflage von 960 Exemplaren, 

die im Impressum nummeriert wurden. - Die nahezu vollständige Folge der 

5-teiligen Portfolios „Maternité“. - Enthalten: Geburt - Kampf - Paar im Bett - Besuch 

durch das Fenster. - Gedruckt bei Louis Fort, Paris 1926. 

4 drypoint etchings, one with aquatint, on Van Gelder Zonen wove paper (with watermark). 

Spot-mounted to mat‘s back and framed under glass. - Very slightly darkened 

in former mat section, paper in outer edges very slightly browned, all in all good. Very 

superb, mostly wonderfully burr-like impressions of the Chagall‘s early graphic oeuvre, 

with clearly impressed plate mark and margin. - Each one of 80 copies from the total 

edition of 960. - Almost complete series of the 5-parted portfolio „Maternité“.- Printed by 

Louis Fort, Paris 1926. - With works as mentioned above. 

Sorlier 249. - Eines von 20 Exemplaren „hors de commerce“, unser Exemplar jedoch 

abweichend zu Sorlier ohne die römische Nummerierung. 

From the series „La Bible“. Etching on Montval wove paper (with watermark). Signed in 

the print as well as signed and inscribed „h.c.“ in pencil. Mounted under mat, framed 

under glass. - Minimally yellowed in probably earlier mat cut-out, verso with slight discolouration 

as traces of previous mounting. Overall very good. Excellent and differentiated 

impression with pronounced burr effect, with margin as well as the scoop margin at the 

bottom. - One of 20 copies „hors de commerce“, our copy, however, differing from Sorlier 

without the Roman numbering. 

282 Expressionismus - - Ernst Barlach. (1870 Wedel - 1938 Rostock). Liebespaar. 

Um 1916/17. Lithographie auf Van Gelder Zonen. 30 x 40 cm (50 x 62,5 cm). Signiert 

und nummeriert. - Knickspurig, mit kurzen vertikalen restaurierten Einrissen und 

leichter Anschmutzung im vollen weißen Rand (Motiv nicht betroffen). Ausgezeichneter 

Druck mit sichtbarem Platten- und Schöpfrand. 700.- 

Schult 93. - Eines von 50 Exemplaren der Vorzugsausgabe. - Blatt aus „Der Bildermann“, 

1. Jahrgang 1916, Hg. Paul Cassirer, Berlin. 

Lithograph on Van Gelder Zonen laid paper. Signed and numbered. - Creased, with short 

vertical restored tears and light soiling in the full white margin (subject not affected). 

Excellent impression with visible plate and scoop margins. - One of 50 copies of the 

special edition. - Sheet from „Der Bildermann“, 1st volume 1916, ed. Paul Cassirer, Berlin. 



283 Expressionismus - - Otto Dix. (1891 Untermhaus bei Gera 

- 1969 Singen). Der Fischer und das Kind. 1961. Farblithographie auf Van 

Gelder Zonen Velin (mit WZ). 58,5 x 49 cm (72,5 x 57,5 cm). Signiert, datiert, 

nummeriert und betitelt. Punktuell auf Unterlage und unter Passepartout 

montiert sowie unter Glas gerahmt. - Kanten leicht angestoßen. Mit mehreren, 

wenig merklichen und restaurierten Randeinrissen rechts. Punktuell 

leichte Anschmutzungen. Vereinzelt leichte, werkimmanente Atelierspuren. 

Insgesamt gut. Ausgezeichneter, sehr farbfrischer und kräftiger Druck mit 

breitem Rand. 3.000.- 

Colour lithograph on Van Gelder zone wove paper. Signed, dated, numbered 

and titled. Spot-mounted to underlying mat and matted and framed 

under glass. - Edges slightly bumped. With several, barely noticeable and 

restored marginal tears on the right. Light soiling in places. Occasional 

slight studio traces inherent to the work. Good overall. Superb, very fresh 

colours and strong impression with wide margins. - One of 60 copies. - Pub. 

Otto Dix. - Printed by Ehrhardt. 

Karsch 274 III (von III). - Eines von 60 Exemplaren. - Hg. Otto Dix. - Druck 

bei Ehrhardt. 



117

284 Emil Nolde. (1867 Nolde - 1956 Seebüll). Wikinger. 1912. Strich- und 

Tonätzung auf festem Van Gelder Zonen Velin (mit WZ). 32,3 x 25 cm (66 x 51,3 cm). 

Signiert. - An den Rändern punktuell schwächere Stockflecken, auch verso. Diese nach 

recto sehr schwach und vereinzelt durchscheinend. Mit entfernten Spuren der ehemaligen 

Montierung in den Ecken. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller Druck mit filigraner 

Strich- und differenzierter Tönatzung, breitem Rand und Schöpfrand an zwei Seiten. 

Sehr selten. 5.200.- 

Schiefler/Mosel/Urban 212 I,5. - Eines von nur 5 Exemplaren. - Provenienz: Sammlung 

Anges Holthusen (geb. Weizsäcker), Hamburg. - Druck bei Kleinsorg, Sabo, Felsing. 

- Der Druck erfolgte von der Kupferplatte. - Seinem graphischen Werk nähert sich Nolde 

als Maler, insbesondere bei der Technik der Radierung arbeitet er bevorzugt mit 

Ton- und Strichätzungen, modelliert mit klaren Linien und tonabstufenden Hell-Dunkel- 

Kontrasten eindrucksvoll die Figuren mit ihren Körperformen auch in unserem Blatt 

heraus. In großer meisterlicher Manier wischt er expressiv über die Platte und erschafft 

ein Narrativ, das die Gruppe aus der künstlerischen Formensprache heraus in ihrer Zusammengehörigkeit 

betont. Kraftvoll und nuanciert stellt er die Figuren in Seiten- und 

Frontalansicht dar, lädt den Betrachter durch die linke Rückenfigur im Vordergrund zur 

Teilnahme an der Szenerie ein. Thematisch beeinflusst von der nordischen Mythologie, 

verbirgt sich hinter den Wikingern der Wesenszug der Sehnsucht, der Nolde untrennbar 

mit seiner Schleswig-Holsteinischen, nordischen Heimat verbindet. 

Etching on strong Van Gelder Zonen wove paper (with watermark). Signed. - Faint foxing 

in margins, also on the verso. These hardly seeping through onto recto. On the verso 

removed traces from previous mounting in corners. All in all very good. Splendid 

impression,finely line-etched and ith a wonderfully nuanced toning, with wide margin 

and deckle edge on two sides. - One of only 5 copies. Very rare. - Provenance: Collection 

Anges Holthusen (née Weizsäcker), Hamburg.- Printed by Kleinsorg, Sabo, 

Felsing. 



285 Expressionismus - - Erich Heckel. (1883 Döbeln 

- 1970 Radolfzell). Sammlung von 22 Jahresblättern für die 

Jahre 1940-1969. 1939-1968. Verschiedene Techniken: überwiegend 

Holzschnitt, teils Farbholzschnitt, zwei Lithographien. 

Auf verschiedenen Papieren. Blattmaße von ca. 15,5 x 10,5 cm 

bis 23,5 x 17 cm. Je in Bleistift mit signierten Wünschen versehen, 

teils zusätzlich signiert und datiert. - In den Rändern teils 

mit leichten Knick- oder Griffspuren. Vereinzelt mit unscheinbaren 

Braunfleckchen und kleinen Anschmutzungen, auch verso. 

Einige wenige mit papierbedingter Bräunung. Zwei Blätter mit 

Faltspuren, zwei weitere verso mit gehäuften Braunflecken. 

Ausgezeichnete Drucke, die Holzschnitte mit feiner Maserung 

und tiefen Schwärzen. 2.800.- 

Enthält die Neujahrsblätter für die Jahre 1940, 1944, 1946, 

1947 1949, 1950, 1951, 1953, 1954, 1955, 1956, 1957 und 

1960-1969. - Dube I 371, 374, 377, 378, 387, 393, 395, 401, 

408, 410, 415, 421, 431, 433, 437 und 445. Dube II 395, 397, 

449, 451, 455 und 456. - 

Collection of 22 new year prints for the years 1940-1969. 1939- 

1968. Various techniques: predominantly woodcut, partly colour 

woodcut, two lithographs. On various papers. Each with 

signed wishes in pencil, some additionally signed and dated. 

- Some with slight creases or handling marks in the margins. 

Occasionally with inconspicuous brown stains and minor soiling, 

also verso. A few with paper-related browning. Two sheets 

with fold marks, two further sheets with several brown stains 

on verso. Excellent impressions, the woodcuts with fine grain 

and deep blacks. - Contains: see above. 

286 Expressionismus - - Max Kaus. 

(1891 - 1977 Berlin). Amrum, Fischerboote 

Wittdün. 1956. Tusche auf chamoisfarbenem 

und strukturiertem Zeichenpapier. 48,8 x 60,5 

cm. Signiert, datiert und lokalisiert. Punktuell 

auf Unterlage montiert. - Vereinzelt mit unauffälligen 

Anschmutzungen und leichten Atelierspuren. 

Technikbedingt etwas wellig. Verso mit 

Spuren einer früheren Montiertung. Expressive 

Darstellung von tiefschwarzer Farbigkeit. 

1.500.- 

Verso mit handschriftlichem Vermerk in Bleistift 

„Sigrid“ (Ehefrau des Künstlers). 

Ink on chamois-coloured and textured drawing 

paper. Signed, dated and localised. Mounted in 

spots on mat. - Occasional unobtrusive soiling 

and slight studio marks. Some paper undulations 

due to technique. Reverse with traces of 

former mounting. Expressive depiction in deep 

black colour. Verso with handwritten note in 

pencil ‚Sigrid‘ (wife of the artist). 



119

287 Expressionismus - - Max Kaus. (1891 - 1977 Berlin). Maske. 

1950. Mischtechnik auf Vélin. 50 x 39 cm. Unten links in Bleistift signiert und 

datiert. Verso von Sigrid Kaus nochmals signiert sowie (von anderer Hand?) 

datiert und betitelt. Punktuell auf Unterlage und freistehend im Passepartout 

montiert. - Entlang der Kanten teils mit Papierabrieb und etwas Farbverlust 

sowie kleinen Läsuren. Technikbedingt mit sehr vereinzelten Farbausbrüchen. 

Verso mit Spuren einer früheren Montierung. Ausdruchsstarke 

und dynamische Komposition. 3.000.- 

Mixed media on wove paper. Signed and dated in pencil lower left. 

Signed again on the reverse by Sigrid Kaus as well as dated and titled 

(by another hand?). Mounted in spots on mat and freestanding in 

passepartout. - Partially with paper abrasion and some loss of colour 

along the edges as well as small defects. With very occasional losses 

of colour due to the technique. Reverse with traces of an earlier 

mounting. Expressive and dynamic composition. 

288 Expressionismus - - Max Kaus. (1891 - 1977 Berlin). Minoische 

Krüge. 1972. Gouache auf Bütten. 75 x 53 cm. Signiert und datiert 

unten rechts. Entlang des oberen und unteren Randes auf Unterlage und 

unter Passepartout montiert. - Oberer und unterer Rand durch Montierung 

mit Klebstreifen überzogen. Kompositorisch ausgewogene Darstellung von 

expressiver Farbigkeit, in sehr guter Erhaltung. 1.400.- 

Gouache on laid paper. Signed and dated lower right. Mounted 

along the upper and lower margins on mat and under passepartout. 

- Upper and lower margins covered with adhesive tape due 

to mounting. Compositionally balanced depiction of expressive colours, 

in very good condition. 



289 Expressionismus - - Max Kaus. (1891 - 1977 Berlin). Walddurchblick. 

1963. Öl auf Leinwand. 70,5 x 125 cm. Signiert und datiert unten links, verso auf der 

Leinwand abermals signiert und datiert sowie betitelt. Gerahmt. - Vereinzelt mit leichtem 

Craquelé und kaum merklichen Farbabplatzern. Kleines Loch im äußersten rechten Bildrand. 

Eindrucksvoll abstrahierte Naturstudie mit pastosem Farbauftrag und plastischem 

Charakter. 8.000.- 

Schmitt-Wischmann 469. - Provenienz: Gracia Maria Kaus, Tochter des Künstlers. Verso 

auf dem Keilrahmen mit entsprechendem Vermerk. - Privatsammlung. - Ausstellung: 

Grosse Kunstausstellung. München, Haus der Kunst, 1965. Nr. 173. Verso mit Etikett. 

- Das vorliegende Gemälde steht charakteristisch für das beginnende Spätwerk des 

Malers und ist unter dem nachhaltigen Eindruck seiner Venedig-Bilder mit ihren Licht- 

und Formspielen entstanden. Es leitet sein neu aufkeimendes Interesse für naturnahe 

Formen und die Landschaftsmalerei ein und besticht durch seine poetische anmutende 

Vereinigung von Farbe und Form. 

Oil on canvas. Signed and dated lower left, verso on canvas also signed and dated as well 

as titled. Framed. - Occasional slight craquelure and barely noticeable losses of colour. 

Small hole in the extreme right edge of the image. Impressively abstracted nature study 

with impasto application of colour and sculptural character. - Provenance: Gracia Maria 

Kaus, daughter of the artist. Verso on the stretcher with corresponding annotation. - 

Private collection. - Exhibition: Grosse Kunstausstellung. Munich, Haus der Kunst, 1965. 

no. 173. Corresponding label on verso. - The present painting is characteristic of the 

painter‘s beginning late work and was created under the lasting impression of his Venice 

pictures with their play of light and form. It introduces his newly burgeoning interest in 

natural forms and landscape painting and captivates the viewer with its seemingly poetic 

union of colour and form. 

290 Expressionismus - - Max Kaus. (1891 - 1977 

Berlin). Sylt. 1964. Mischtechnik aus Pastell, Aquarell und 

Gouache auf Bütten. 53,5 x 75,5 cm. Signiert, datiert und 

lokalisiert. Verso mit der Signatur von Sigrid Kaus. Punktuell 

auf Unterlage und freistehend im Passepartout montiert. - Im 

unteren Rand mittig mit kurzem, hinterlegten Einriss. Obere 

Ecken mit kleinen Löchlein und Resten von Klebstreifen durch 

frühere Montierung. Entlang der Ränder mit leichten Spuren 

einer früheren Rahmung. Überaus farbleuchtende und vielschichtige 


Mixed technique of pastel, watercolour and gouache 

on laid paper. Signed, dated and localised. Verso additionally 

with the signature of Sigrid Kaus. Mounted in 

spots on mat and freestanding in passepartout. - Short, 

backed tear in centre of lower margin. Upper corners 

with small holes and remnants of adhesive tape from 

earlier mounting. Slight traces of previous framing 

along the margins. Extremely colourful and multi-layered 

composition. 



121

291 Karl Hubbuch. (1891 - 1979 Karlsruhe). 

o.T. (Karlsruhe bei Nacht/Kriegerdenkmal, 

Ettlinger Tor, Hotel Germania). Um 1930. Bleistift 

auf Bütten (INGRES JCA France, mit Wz.). In der 

Darstellung mit hs. Anmerkungen „grün gelb 

grün rötliches Licht“. In Punkten auf festen Karton 

montiert. - Nur vereinzelt mit recht unscheinbaren 

blassbraunen Fleckchen, im Rand papierbedingt 

minimal angebräunt. Insgesamt sehr gut erhalten. 

1.500.- 

Vgl. Ausst. Kat. Karl Hubbuch. Retrospektive, Karlsruhe 

1993-94, Kat. Nr. 149, Abb. S. 384. 

Pencil on laid paper (INGRES JCA France, with watermark). 

With handwritten annotations „grün gelb 

grün rötliches Licht“ in the depiction. Mounted in 

dots on strong card. - Only a few rather inconspicuous 

pale brown spots, minimally browned in 

margins due to paper. Overall in very good condition. 

292 Ivo Hauptmann. (1886 Erkner bei Berlin - 1973 Hamburg). 

Sitzender Akt. 1953. Öl auf Leinwand. 93 x 65 cm. Signiert und 

datiert. Gerahmt. - An den Kanten mit kaum merklichem Farbabrieb. 

Insgesamt sehr gut. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Die Farben 

frisch und lebendig. 3.500.- 

Unsere Aktdarstellung entstammt dem Spätwerk Ivo Hauptmanns. 

Wegweisende Stationen in dem Leben des Künstlers und Sohnes 

von Gerhart Hauptmann hatte der Malere bereits erlebt: 1903 der 

kurze, jedoch umso wichtigere Aufenthalt in Paris mit dem Studium 

an der „Académie Julian“ sowie die Bekanntschaft mit bedeutenden 

Künstlern der Avantgarde wie Maillol, Vuillard, Bonnard und Maurice 

Denis. Zurück in Deutschland wurde er ab 1904 er dann Schüler von 

Lovis Corinth. 1913 verließ er Berlin und ließ sich in Hamburg nieder. 

Dort wurde er Mitbegründer der „Hamburger Sezession“ und 

verbachte Zeit seines Lebens in der Hansestadt. Im Spätwerk laufen 

jene Stränge aus Hauptmanns verdichteten Erfahrungen zusammen, 

es zeigen sich Einflüsse von Corinth und der Avantgarde, die 

Hauptmann zu einem Personalstil realisiert. Der losgelöste, lockerer 

Pinsel und die lebendigen frischen Farben werden gehalten von 

starken, schwarzen Konturen. Die Atmosphäre, die Hauptmann mit 

seinem Modell erschafft, scheint natürlich und entspannt und eine 

Reife zeigt sich ausgehend von Hauptmanns Akt. 

Oil on canvas. Signed and dated. Framed. - With barely noticeable 

colour abrasion to the edges. Very good overall. No retouching visible 

under UV. The colours fresh and vivid. - Our nude comes from Ivo 

Hauptmann‘s late work. The artist and son of Gerhart Hauptmann 

had already experienced groundbreaking stages in his life as a painter: 

a brief but all the more important stay in Paris in 1903, where 

he studied at the „Académie Julian“ and made the acquaintance of 

important avant-garde artists such as Maillol, Vuillard, Bonnard and 

Maurice Denis. Back in Germany, he became a pupil of Lovis Corinth 

from 1904. In 1913, he left Berlin and settled in Hamburg. There 

he co-founded the „Hamburg Secession“ and spent the rest of his 

life in the Hanseatic city. Hauptmann‘s late work brings together the 

strands of his condensed experiences, showing influences from Corinth 

and the avant-garde, which Hauptmann realised as a personal 

style. The detached, loose brush and the lively, fresh colours are held 

by strong, black contours. The atmosphere that Hauptmann creates 

with his model seems natural and relaxed and a maturity is evident 

in Hauptmann‘s nude. 



293 Karl Hubbuch. (1891 - 1979 Karlsruhe). Liegender Frauenakt. Um 1920. 

Kreide auf glattem Velin. 44,5 x 59,5 cm. Mit Signaturstempel des Nachlasses. In Punkten 

auf festen Karton montiert. - Überwiegend im Blattrand äußerst zart und kaum merklich 

braunfleckig sowie etw. knickspurig. Insgesamt sehr gut erhalten.900.- 

„ ... Den Skizzenblock immer in der Tasche zeichnete er Gesichter, Figuren, Situationen in 

Windeseile und, wie er meinte, unsichtbar für die Betroffenen.“. Zit. n.: Gute Aussichten, 

Heimspiel 11. Karl Hubbuch & Malte Sänge. Zur Ausstellung im Haardter Schloss, Neustadt/ 

Weinstraße. 2019/2020. 

Female nude. Circa 1920. Chalk on smooth wove paper. With signature stamp of the 

estate. Mounted in dots on firm card. - Very delicate and barely noticeable brown staining 

and some creasing mostly in the sheet margins. Overall well preserved. 

294 Frantisek Kupka. (1871 Opocno, Böhmen - 1957 Puteaux bei Paris). Glockenklänge. 

1912. Radierung auf Richard de Bas-Bütten (m. Wz.). 28,1 x 22,7 cm (51,5 x 

32,7 cm). Mit dem roten Signaturstempel sowie in der Platte signiert. - Oben mittig winziger, 

blassbrauner Fleck, verso vereinzelte kleine, blassbraune Flecken, in den Außenrändern 

ganz leicht gegilbt, unten winzige Bleistiftannotationen, insgesamt sehr gut. Ganz 

ausgezeichneter Druck mit zartem Plattenton und leicht eingeprägter Plattenkante, mit 

Rand, an drei Seiten mit dem Schöpfrand. 750.- 

Posthumer Abzug. - Vom Kubismus und Futurismus inspiriert, fügen sich die abstrakten, 

kunstvoll arrangierten Bildelemente unserer Darstellung einem Klangbild gleich in 

rhythmischer Melodie. Sie zeugen von der Auseinandersetzung des Künstlers mit dem 

Zusammenhang von Malerei und Musik. 

295 Sascha Wiederhold. (1904 - 1962). o.T. (Figurine). 1946 Mischtechnik 

mit Farb- und Bleistift auf bräunlichem Papier. 33 x 20 cm. Monogrammiert „C“. Im 

Passepartout freigestellt, unter Glas gerahmt. - In den Ecken die Montierung je minimal 

durchschlagend, die untere rechte Ecke etw. knickspurig, im rechten Rand mit winzigem 

Einriss (< 0,5 cm), unter UV-Licht keine Retuschen erkennbar. Insgesamt sehr gut erhalten. 

2.000.- 

Scholz, „Die Wiederentdeckung von Sascha Wiederhold - fortgesetzt durch das Publikum“, 

S. 152 (mit Abbildung). In: Bd. 63: 2022(2023). - Sascha Wiederhold, der 1904 

geborene Maler, Graphiker und Bühnenbildner gehörte zum Kreis von Herwarth Waldens 

Berliner Galerie „Der Sturm“. Er studierte unter anderem an der Kunstakademie 

Düsseldorf unter Ernst Aufseeser sowie an dem staatlichen Kunstgewerbemuseum 

Berlin unter Cesar Klein. Im Jahr 1925 konnte Wiederhold seine erste Ausstellung in der 

Galerie „Der Sturm“ von Herwarth Walden zeigen. Um 1930 brach seine Schaffensphase 

jedoch aprupt ab, bis zu seinem Militärdienst und auch nach dem Zweiten Weltkrieg 

arbeitete Wiederhold als Buchhändler. In einer kurzen Phase, noch während seiner „(...) 

Kriegsgefangenschaft hatte Wiederhold 1946 offenbar vorübergehend zur Kunst zurückgefunden 

und begonnen, eine Serie von Zeichnungen anzufertigen. Er griff dabei 

auf das zwanzig Jahre zuvor entwickelte Formenvokabular zurück und gestaltete fantasievoll 

kostümierte Tanzfigurinen, die sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion 

bewegen.“ (Scholz, S. 151). Viele Arbeiten des Künstlers sind uns nicht mehr erhalten 

geblieben und so beschränkt sich das heute bekannte Werk Wiederholds auf die Zeit 

von 1924 bis 1930 sowie auf wenige und sehr seltene Zeichnungen aus dem Jahr 1946, 

darunter die vorliegende. 

Mixed media with coloured pencil and pencil on brownish paper. Monogrammed „C“. 

Mounted free-standing on mat, framed under glass. - Minimally perforated in the corners, 

the lower right corner somewhat creased, the right margin with a tiny tear (< 0.5 

cm), no retouches visible under UV light. Overall in very well presered condition. 



123

296 Dorothea Maetzel-Johannsen. (1886 Lensahn - 1930 Hamburg). o.T. 

(Liegender weiblicher Akt). Aquarell über Bleistift und Kohle auf chamoisfarbenem Vergé. 

17,5 x 23,5 cm. Monogrammiert. - Technikbedingt etwas gewellt. Kleiner Braunfleck 

im oberen Rand. Im unteren Rand verso mit Fleck, dieser recto etwas durchschlagend. 

Lebendige Arbeit mit viel Verve und harmonischem Kolorit. [*] 1.500.- 

Provenienz: Aus dem Nachlass der Künstlerin. - Hamburger Privatbesitz. - Wir danken 

der Galerie Herold, Hamburg für wertvolle Auskünfte. - - Bereits in frühen Jahren entdeckt 

Dorothea Maetzel-Johannsen ihr Mal- und Zeichentalent. Sie erlent schließlich in 

Hamburg den Beruf der Zeichenlehrerin. Zwischen 1911 und 1918 reiste sie wiederholt 

nach Berlin, wo ihr frisch angetrauter Mann, der Künstler Emil Maetzel, seinen Kriegsdienst 

leistet, und nimmt dort Unterricht bei Lovis Corinth. Zusammen mit ihrem Ehemann 

gehört die Künstlerin 1919 zu den Mitbegründern der Hamburgischen Sezession. 

In dieser Zeit entwickelt sie einen expressionistisch anmutenden Stil, der jedoch auf 

Aggressivität verzichtet und weiterhin von früheren, kontemplativen Stillleben im Geiste 

Cézannes geprägt ist. 1923 gestaltet sie Wandgemälde in der Hamburger Kunsthalle. 

Ein anschließender Frankreich-Aufenthalt und die dortige Auseinandersetzung mit den 

„Fauves“ wird die letzten Jahre ihres Schaffens bis zu ihrem frühen Tod im Alter von 44 

Jahren stark prägen. 

297 Dorothea Maetzel-Johannsen. (1886 Lensahn - 1930 Hamburg). o.T. 

Aquarell über Kohle und Bleistift auf Transparentpapier. 13 x 18,5 cm. Monogrammiert. 

- Unscheinbarer Fleck im unteren Rand. Ränder unregelmäßig beschnitten. Etwas knitterig. 

Verso mit Annotation in Bleistift von anderer Hand. Ausdrucksstarke und blattfüllende 

Komposition mit stimmungsvoller Farbgebung. [*] 1.500.- 

Provenienz: Aus dem Nachlass der Künstlerin. - Sammlung Wolff Buchholz, Hamburg, bis 

1989. - Hamburger Privatbesitz. - Wir danken der Galerie Herold, Hamburg für wertvolle 

Auskünfte. 



298 Aristide Maillol. (1861 Banyuls-sur-Mer - 1944 Marly-le-Roi). 12 Lithographien 

und 11 Textholzschnitten. 1935. In: Publius Ovidius Naso, L‘art d‘aimer. Hrsg. v. 

Frères Gonin, Lausanne. Auf pur chanvre Canson. Blattmaße 38 x 27 cm. Fest eingebunden 

in braunem Ganzmaroquin mit goldgepr. Rückentitel, Vorsätzen aus braunem Wildleder 

und dreiseitigem Goldschnitt. In Halbmaroquin-Chemise mit goldgepr. Rückentitel 

(Rücken leicht beschabt), in dazugehörigem, gefütterten Schuber. Einband signiert A. 

Bourdet. 3.600.- 

Monod 8794. Skira 215. Rewald 57-68. - Eines von 50 arabisch nummerierten Exemplaren 

(Gesamtausgabe 275). Im ersten Druckvermerk von Philippe Gonin und im zweiten 

von Aristide Maillol signiert. Gedruckt auf pur chanvre Canson. - Eine der Besonderheiten 

des Werkes ist der Kontrast zwischen den Holzschnitten, die in der traditionellen 

Bildersprache stehen, und der skulpturalen Sinnlichkeit der Lithographien. - Schuber 

und Chemise stellenweise etwas berieben. Sehr vereinzelt mit unscheinbaren Braunfleckchen. 

Sehr gutes Exemplar. 

12 lithographs and 11 woodcuts in text. Published in: see above. Bound in full brown morocco 

with gilt title on spine, brown suede endpapers, gilt edges. Half-maroquin chemise 

with gilt title on spine (spine slightly scuffed), in matching lined slipcase. Binding signed 

A. Bourdet. - First edition. - One of 50 arabic numbered copies (total ed. 275). Signed in 

the first printing note by Philippe Gonin and in the second by Aristide Maillol. Printed on 

pur chanvre Canson. - One of the peculiarities of the work is the contrast between the 

woodcuts, which are in the traditional pictorial language, and the sculptural sensuality 

of the lithographs. - Slipcase and chemise somewhat rubbed in places. Very sporadically 

with inconspicuous brown spots. Very well preserved copy. 

299 Vlastimil Kosvanec. (1887 Karlín - 1961 Prag). Zwei junge 

Frauen im Park. 1920. Öl auf Leinwand. 70 x 88,5 cm. Signiert. Verso mit 

Etikett des Künstlers mit Werkangaben. Gerahmt. - Entlang der Ränder 

mit unscheinbarem Farbabrieb wohl durch frühere Rahmung. Sehr vereinzelt 

mit kaum merklichen Farbabplatzern. Überaus farbleuchtende 

und lebendige Komposition eingebettet in eine luxuriöse Landschaft. 

[*] 3.500.- 

Der tschechische Maler, Graphiker und Illustrator Kosvanec studierte an 

der Akademie der Bildenden Künste in Prag. Reisen nach Italien, Österreich, 

Frankreich, in die Niederlande, nach Deutschland, Albanien und 

an die Adria prägten seinen Stil nachhaltig. Insbesondere impressionistische 

und post-impressionistische Elemente lassen sich in seinen Werken 

finden. Kosvanec galt als einer der besten Porträtisten und wurde 

sowohl für seine Technik als auch für seinen einzigartigen Stil geschätzt. 

Das reiche Bürgertum, Aristokraten und einflussreiche Geschäftsleute 

der Prager Gesellschaft ließen sich von ihm porträtieren. Er war Mitglied 

der Gruppe Umelecká Beseda. 

Oil on canvas. Signed. With artist‘s label with work details verso. Framed. 

- With inconspicuous colour abrasion along the edges, probably due 

to earlier framing. Very occasional barely noticeable losses of colour. 

Extremely colourful and lively composition embedded in a luxurious 

landscape. - The Czech painter, graphic artist and illustrator Kosvanec 

studied at the Academy of Fine Arts in Prague. Travels to Italy, Austria, 

France, the Netherlands, Germany, Albania and the Adriatic left a lasting 

impression on his style. Impressionist and post-impressionist elements 

in particular can be found in his works. Kosvanec was considered one of 

the best portraitists and was recognised for both his technique and his 

unique style. The wealthy bourgeoisie, aristocrats and influential businessmen 

of Prague society had their portraits painted by him. He was a 

member of the Umelecká Beseda group. 



125

300 Aristide Maillol. 45 Holzschnitte. Aus: Vergil. Die Eclogen. In der Ursprache 

und Deutsch. Übersetzt von Rudolf Alexander Schroeder. Leipzig, Cranach Presse für 

den Insel Verlag, 1926. Auf verschiedenen Papieren: Maillol Kessler Bütten und Altchina. 

Blattmaße 33 x 25 cm. - Teils mit leichten Knickspuren im Rand und vereinzelt mit 

blassbraunen Fleckchen. Insgesamt schön erhalten mit ausgezeichneten Abzügen der 

Holzschnitte. [*] 1.500.- 

301 Joan Miró. (1893 Montroig - 1983 Mallorca). o.T. (Blatt XII aus: Lithographe 

I). 1972. Farblithographie auf Arches-Velin (mit WZ). 33 x 27 cm (45 x 37 cm). Signiert. 

- Leicht gegilbt, unten rechts wenig merkliche und leichte Griffspur. Verso an der linken 

oberen und unteren Ecke mit Klebespuren einer ehemaligen Montierung. Insgesamt 

sehr gut. Prachtvoller, farbfrischer und kontrastreicher Druck mit breitem Rand, unten 

mit dem Schöpfrand. 2.400.- 

Vgl. für das Gesamtwerk: The Artist and the Book 172. Sarkowski 1813. - Enthält 21 (von 

43) Holzschnitte im Text sowie 24 (von 43) Holzschnitte in Rot auf Altchina der Extra- 

Suite. Die losen Textbögen unaufgeschnitten. Mit einem Original-Umschlag mit dem 

Aufdruck: „Sonderdruck der Holzschnitte auf Altchina für die Luxusexemplare jeder 

Druck signiert von Aristide Maillol“, hier jedoch keine signierten Drucke vorhanden. Die 

Titelschrift, die Zierinitialen und Versalien stammen von Eric Gill, gedruckt unter der Leitung 

von Harry Graf Kessler auf Maillol Kessler Bütten (mit dem Wasserzeichen MK), für 

dessen Herstellung eigens eine Mühle in Monval eingerichtet wurde. Es erschienen nur 

250 Exemplare. 

45 woodcuts. From: see above. On various papers: Maillol Kessler laid paper and Old 

China. Loose quires and leaves. - Contains 21 (of 43) woodcuts in the text as well as 

24 (of 43) woodcuts in red on China of the extra suite. The text sheets uncut. The title 

font, decorative initials and capitals are by Eric Gill, printed under the direction of Harry 

Graf Kessler on Maillol Kessler laid paper (with the watermark MK), for the production 

of which a special mill was set up in Monval. Only 250 copies were published. - Text 

leaves somewhat brownstained. The leaves of the extra suite partly with slight creases in 

the margins and occasional pale brown stains. Overall beautifully preserved with strong 

impressions of the woodcuts. 

Mourlot 856, Cramer 160. - Druck bei Mourlot. - Hg. Alain C. Mazo, Maeght, Paris und 

La Poligrafa, Barcelona 1972. - Abweichend zu Mourlot unser Exemplar auf Arches- statt 

Rives-Velin. - Anlässlich der Veröffentlichung des Werksverzeichnis „Lithographe I“ (Bd. 

1) erschienen. 

Colour lithograph on Arches wove paper (with watermark). Signed. - Slightly yellowed, 

barely noticeable and slight handling mark on lower right. On the verso in the upper left 

and lower corner with traces of previous mounting. Very good overall. Splendid, colourfresh 

and contrast-rich impression with wide margin, scoop margin at bottom. - Printed 

by Mourlot. - Publ. by Alain C. Mazo, Maeght, Paris and La Poligrafa, Barcelona. - Contraty 

to Mourlot our copy on Arches instead of Rives wove paper. - Published on the occasion 

of the publication of the catalogue raisonné „Lithographe I“ (vol. 1). 

302 Joan Miró. (1893 Barcelona - 1983 Mallorca). 1 Farblithographie. 1971. 

In: Pierre Roreilles, Errantes graminées. Hrsg. v. GLM, Paris. Auf vélin d‘Arches (mit dem 

Wasserzeichen). 19 x 28 cm. Im unteren Rand in Bleistift signiert. Mit losen Lagen in 

Original Umschlag eingelegt,in Papp-Schuber. - In den Rändern etwas gebräunt. Werkimmanent 

mit vertikaler Mittelfalz. Prachtvoll, satter Druck in leuchtender Farbigkeit, 

das Format füllend. 2.500.- 

Cramer, 142. - Eines von 88 nummerierten Exemplaren (GA 103). - Mit Verfasserwidmung 

auf dem Vortitel. - Pierre Torreilles (1921 - 2005) war ein französischer Schriftsteller, 

Dichter und Herausgeber. - Im Blattrand minimal und zart gebräunt, 

1 colour lithograph. In: see above. On Arches wove paper (with watermark). Signed in the 

lower margin with pencil. With loose quires loosely inserted in orig. wrapper and orig. 

slip case. - Some browning in the margins. With vertical centrefold. Excellent impression 

with intense colours. - One of 88 numbered copies (total edition 103). - With handwritten 

dedication by the author in the pre-title. 



303 Henri Pfeiffer. (1907 Kassel - 1994 Maisons-Laffitte). o.T. (Blumenstrauss). 

1931. Mischtechnik mit Aquarell auf Leinwand. Monogrammiert, datiert. Fest 

kaschiert auf Leinwand. - Im Rand mit oberfl. Bestoßungen sowie Anschmutzungen, 

vereinzelt mit kaum merklichen, blassbraunen Fleckchen. Insgesamt gut. Komposition 

in zartem Kolorit. 900.- 

Mixed media with watercolour on canvas. Monogrammed and dated. Firmly 

mounted on canvas. - With superficial bumping and soiling in the margins, 

sporadically with barely noticeable pale brown stains. Overall good. Composition 

in delicate colouring. 

304 Henri Pfeiffer. (1907 Kassel - 1994 Maisons-Laffitte). o.T. 1931. Mischtechnik 

auf Velinkarton. Sichtmaße 24,5 x 18 cm. Monogrammiert, datiert. Fest auf leichten 

Karton montiert (hier verso hs. bezeichnet „Pfeiffer“ 1931 Aquarelle“ sowie mehrfach 

gestempelt „Galerie du Pont Royal HOENIGSBERG“, unter Passepartout montiert sowie 

unter Glas gerahmt. - Vereinzelt mit recht unscheinbaren Sporfleckchen, unter UV keine 

Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Experimentell anmutende Komposition in zartem 

Kolorit. 700.- 

Pfeiffer war Schüler am Bauhaus in Dessau bei Wassily Kandinsky und Paul Klee. Neben 

dem Studium erfolgte ein Aufenthalt an der Hochschule für Chemie in Bonn, welches ihn 

zu sehr experimentellen Techniken inspirierte. 

Mixed media on wove card. Monogrammed and dated. Firmly mounted on light card 

(here on verso inscribed „Pfeiffer“ 1931 Aquarelle“ and stamped „Galerie du Pont Royal 

HOENIGSBERG“, mounted under mat and framed under glass. - Sporadically with quite 

inconspicuous mottling, no retouching visible under UV light. Good overall. Experimental 

composition in delicate colouring. - Pfeiffer was a student at the Bauhaus in Dessau 

under Wassily Kandinsky and Paul Klee. Alongside his studies, he spent time at the Bonn 

School of Chemistry, which inspired him to develop highly experimental techniques. 

305 Harmen Hermanus Meurs. (1891 Wageningen - 1964 Ermelo). Hirtin 

mit Kind. 1932. Öl auf Leinwand. 76,5 x 92,5 cm. Signiert und datiert. Verso auf dem 

Keilrahmen mit Stempel des Künslers. Leinwand verso mit handschr. Werksangaben. 

Gerahmt. - Vereinzelte Farbabplatzer, teils unfachmännisch übermalt. Atmosphärische 

Genreszene mit Reminiszenzen an sakrale Mariendarstellungen welche den Übergang 

der post-impressionistischen Phase des Künstlers zur Neuen Sachlichkeit illustriert. [*] 

2.000.- 

Der niederländische Maler Hermanus Meurs, genannt Harmen, studiert von 1909 bis 

1911 an der Staatlichen Kunstgewerbeschule und der Reichsakademie in Amsterdam. 

Ab 1918 war er Mitglied der Künstlervereinigung „De Onafhankelijen“ (Die Unabhängigen) 

an, deren Vorsitz er bis 1932 übernahm. Zu seinem Oeuvre zählen insbesondere 

Porträts, Genreszenen und Stillleben. Seine künstlerische Entwicklung führte ihn vom 

Post-Impressionismus über den Surrealismus hin zu einer realistischen Malerei im Stil 

der neuen Sachlichkeit. 

Shepherdess with child. Oil on canvas. Signed and dated. Artist‘s stamp verso on stretcher. 

Canvas with handwritten work details verso. Framed. - Isolated losses of colour, 

partially unprofessionally overpainted. Atmospheric genre scene with reminiscences 

of sacred depictions of the Virgin, illustrating the transition from the artist‘s Post-Impressionist 

phase to New Objectivity. - The Dutch painter Hermanus Meurs, known as 

Harmen, studied at the State School of Arts and Crafts and the Imperial Academy in Amsterdam 

from 1909 to 1911. From 1918, he was a member of the artists‘ association „De 

Onafhankelijen“ (The Independents), which he chaired until 1932. His oeuvre includes 

portraits, genre scenes and still lifes in particular. His artistic development led him from 

Post-Impressionism via Surrealism to realistic painting in the style of New Objectivity. 2 



127

306 nach Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Composition, aus: 

„European School Prints“. 1948. Farblithographie auf Velin. 49 x 76 cm. Im Stein signiert, 

datiert und ortsbezeichnet „Vallauris“ sowie mit der typographischen Bezeichnung 

„composition by Pablo Picasso S.P. 28.“ und dem Druckvermerk. Unter Passepartout 

punktuell montiert und unter Glas gerahmt. - Ränder mit leichten Flecken. Im Passepartoutausschnitt 

gleichmäßig angebräunt. Vereinzelt sehr leichte Griffspuren. Insgesamt 

gut. Ausgezeichneter, farbintensiver und kreidiger Druck der formatfüllenden Darstellung. 

600.- 

Nicht bei Bloch/ Mourlot. - Abgebildet in: Wünsche, School Prints. Eine Londoner Kunst- 

Edition aus den 40er Jahren., S. 68f. Königswinter 1986. - Hg. School Prints Ltd. - Druck 

bei W. S. Cowell Ltd., Großbritannien. - Aus der Serie „European School Prints“, initialisiert 

von Brenda und Derek Rawnsley. Hintergedanke war es, Schulkindern einen direkten 

Zugang zu Kunst zu ermöglichen und den Kunstunterricht zu stärken. Hierfür entwarf 

Picasso Druckgraphiken, die den Kindern gezeigt wurden und den Umgang an Kunst 

und die Fantasie befeuern sollten. 

307 nach Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Le Grand Verre. 

Aus: Jaime Sabartés, Dans l‘Atelier de Picasso. 1957. Zinkographie auf Arches Velin (mit 

Wz.). 33 x 25 cm (44 x 32,5 cm). Nummeriert (von fremder Hand). Unter Passepartout 

montiert sowie unter Glas gerahmt. - Im linken Rand etw. ungleichmäßig beschnitten, im 

rechten Rand etw. angebräunt, verso etw. braunfleckig sowie zart gebräunt, mit leichtem 

Abklatsch der Typographie. Insgesamt gut. Hervorragender, differenzierter Druck mit 

Rand, rechts mit dem Schöpfrand. 750.- 

Baer 697 Bb. und Cramer 88. - Eines von 250 Exemplaren. 

Zinkograph on Arches wove paper (with watermark). Numbered (by another hand). 

Mounted under mat and framed under glass. - Somewhat unevenly trimmed in left margin, 

slightly browned in the right margin, on verso somewhat brownstained and delicately 

browned, with slight offset of the typography. Overall fine. Excellent, differentiated 

impression with margins, with the scoop margin on the right. - One of 250 copies. 

308 Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). 1 Lithographie, 3 Radierungen, 

und 24 Textholzschnitte. 1956. In: Chronique des temps héroiques. Hrsg. 

v. Louis Broder, Paris. Blattmaße 24 x 17 cm. Eingebunden in weißem Maroquin mit 

goldgeprägtem Rückentitel und schwarzen geometrischen Maroquin-Applikationen auf 

Deckeln. Doublüre aus rotem Maroquin mit goldgeprägtem Monogramm L-P. L. (Rücken 

und Gelenke minimal berieben. Einband signiert: J. Clasat. - Unscheinbar gebräunt. Ausgezeichnete 

Drucke. 3.300.- 

Mourlot 271. Bloch 743 u. 802-804. Cramer 78. Monod 6297. - Erste Ausgabe (posthum 

erschienen). - Zweiter Band der Reihe Écrits et Gravures. - Eines von 150 nummerierten 

und von Picasso im Druckvermerk signierten Exemplaren (GA 170). - Max Jacob 

wohnte wie Picasso 1907 im Bateau-Lavoir Rue Ravignan. Er war einer der ersten und 

engsten Freunde Picassos. „Max Jacob erzählt von den Futuristen, den Surrealisten, 

von seinen Freunden Apollinaire und Picasso und natürlich auch von Paul Guillaume, 

als Sammler afrikanischer Kunst. Picasso machte für dieses Buch zu Ehren seines früh 

verstorbenen Freundes am 7. September 1956 drei Kaltnadelarbeiten: Max Jacob beim 

Schreiben, in Rückenansicht und im Profil. Ein am 23. September in Vallauris entstandenes 

lithographisches Portrait diente als Frontispiz ... Das Buch ist außerdem mit 24 Holzschnitten 

von Georges Aubert nach Picasso-Zeichnungen illustriert“ (Kat. Basel 1995). 

1 lithograph, 3 etchings, and 24 text woodcuts. Bound in white morocco with gilt title 

and black geometric morocco applications on covers. Doublure in red morocco with gilt 

monogram L-P. L.(Spine and joints minimally rubbed.) Binding signed: J. Clasat. - First edition 

(published posthumously). - Second volume of the series „Écrits et Gravures“. - One 

of 150 numbered copies signed by Picasso in the imprint (total ed. 170). - Like Picasso, 

Max Jacob lived in the Bateau-Lavoir Rue Ravignan in 1907. He was one of Picasso‘s first 

and closest friends. „Max Jacob narrates about the Futurists, the Surrealists, about his 

friends Apollinaire and Picasso and, of course, about Paul Guillaume, as a collector of 

African art. Picasso made three drypoint works for this book in honour of his friend, who 

died at an early age, on 7 September 1956: Max Jacob writing, in back view and in profile. 

A lithographic portrait made in Vallauris on 23 September served as the frontispiece ... 

The book is also illustrated with 24 woodcuts by Georges Aubert after Picasso drawings“ 

(exh. cat. Basel 1995). - A few pages with offset from the illustrations. Paper slightly browned 

in the margins. Good copy in decorative hand binding. 



309 nach Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). 10 Textlithographien 

nach Picasso in schwarz-weiß im Text, 4 Prägedrucke nach Picasso von Guy Descouens 

und 4 farbige ganzseitige Lithographien nach Picasso. 1976. In: Federico García Lorca, 

Chant funèbre pour Ignacio Sanchez Mejias. Hrsg. v. Pierre de Tartas, Paris (Bièvres en 

Essone). Auf Grand Vélin d‘Arches. Blattmaße 37 x 28 cm. Je in der Platte von Picasso 

signiert. Lose Doppelbogen in Original-Karton mit Prägedruck nach Picasso. In schwarzer 

Original Leinen-Kassette (vereinzelt berieben). - Teils mit leichtem Abklatsch. Ausgezeichnete 

und expressive Drucke. 1.500.- 

Monod 7276. - „5 empreintes gravées et compositions en couleurs et au lavis gravés 

sur bois“. Eines von 220 nummerierten Exemplaren auf Grand Vélin d‘Arches (GA 

300 Ex.). Druckvermerk vom Verleger signiert. „Sanchez Mejias was a famous bullfighter, 

writer and passionate lover of literature. He and Lorca were destined to become friends, 

and did so through a mutual friend, Encarncion Lopez Julvez, who was a famous dancer 

and singer and was also known as ‚La Argentinita‘. Sanchez Mejias was her manager, 

and it was to her that Lorca dedicated the poem. On August 11th, 1934 at the age of 43, 

Sanchez Mejias re-entered the bullring at the request of another bull fighter who was injured. 

At this time Lorca was in the town of Santander. This seems to come across in the 

narrative style of the Lament, that Lorca has shown up sometime after the tragic event 

to see Mejias lying dead. Lorca used the lyrical devices learnt in his earlier poems and 

combined them with the narrative style of the historical ballad. Overall, the poem uses 

the rhythm of a ‚gypsy lament‘ which carries the emotional impact of the tragedy. Stellenweise 

mit geringem Abklatsch, sonst sehr sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. 

10 text lithographs in black and white in the text, 4 embossed prints after Picasso by 

Guy Descouens and 4 color full-page lithographs after Picasso. The lithographs and embossed 

prints signed by Picasso in the plate. - - In places with minor darkening, otherwise 

very clean and well-preserved copy. - One of 220 numbered copies on Grand Vélin 

d‘Arches (GA 300 copies). Printed note signed by the publisher. 

310 Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). La Danse des Faunes. 

1957. Lithographie über ockerfarbener Tonplatte auf Velin. 41 x 52,5 cm (48 x 59,5 cm). 

Im Stein signiert und datiert. In Punkten nter Passepartout montiert sowie unter Glas 

gerahmt. - Durchgehend recht unscheinbar und blass braunfleckig, im Blattrand vereinzelt 

mit papierbedingtem Fraß. Insgesamt noch gut. Sehr guter, kreidiger Druck mit 

Rand. 2.200.- 

Bloch 830. - Mourlot 291. - Eines von 1000 Exemplaren. 

Lithograph over ochre-coloured tone plate on wove paper. Signed and dated in the 

stone. Mounted in dots under mat and framed under glass. - Rather inconspicuous and 

pale brown staining throughout, with occasional paper-related fraying in the margins. 

Still good overall. Very good, chalky impression with margins. - One of 1000 copies. 



129

311 Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Maison de la Pensée 

Française. 1958. Farblithographie auf leichtem Velin (m. WZ.). 59 x 40 cm (64,5 x 47,5 

cm). Im Stein signiert und datiert. - Am oberen linken und rechten Rand mit leichtem 

Rostabrieb als Spur einer ehemaligen Montierung, punktuell griffspurig, insgesamt gut. 

Prachtvoller, kreidiger Druck mit Rand. 700.- 

Czwiklitzer 30, Mourlot 314, Bloch 1281. - Eines von 500 Exemplaren. 

Colour lithograph on light wove paper. Signed and dated in the stone. Spot-mounted to 

underlying mat. - At upper left and right margin with slight rust abrasion as trace of a 

former mounting, traces of handling in spots, all in all good. Splendid, chalky impression 

with margins. - One of 500 copies. 

312 Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Colombe, aus: Jean Cocteau, 

Picasso de 1916 a 1961. 1962. Lithographie auf Bütten. Mit dem Wasserzeichen 

des Künstlersnamens. 24,5 x 40 cm (37 x 55,3 cm). Auf Passepartoutrückseite punktuell 

freistehend montiert. Mit werkimmanenter Mittelfalz. - Papier in Rändern ganz leicht 

gewellt, unten rechts sehr leichte Knickspur, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, kreidiger 

Druck mit Rand. 800.- 

Bloch 1051, Mourlot 372, Cramer 117. - Eines von 25 Abzügen der Gesamtauflage 

von 255 Exemplaren, die im Impressum römisch nummeriert wurden. - Blatt 15 des 

24-teiligen Portfolios. - Gedruckt bei Mourlot Fréres, Paris 1962. - Anlässlich des 80. Geburtstags 

von Picasso stellt Pierre Bertrand, Cocteaus Verleger, 11 Texte des Dichters 

zusammen, die dessen Freundschaft zu Picasso widerspiegeln. Die Texte werden von 

24 Lithographien begleitet, von denen einige dem Stil Cocteaus nachempfunden sind. 

Lithograph on laid paper. With the watermark with the artist‘s name. Free-standing spotmounted 

to mat‘s back. With centre fold, immanent to the work. - Paper very slightly 

buckled in margins, very slight crease mark on lower right, all in all very good. Splendid, 

chalk-like impression with margin. - One of 25 copies from the toal edition of 255 which 

were Roman numbered in the imprint. - Sheet 15 of the 24-parted portfolio „Jean Cocteau, 

Picasso de 1916 a 1961“. - Printed by Mourlot Fréres, Paris 1962. 

313 Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Tête de profil, aus: Jean 

Cocteau, Picasso de 1916 a 1961. 1962. Lithographie auf Bütten. Mit dem Wasserzeichen 

des Künstlersnamens. 20,7 x 40,2 cm (37 x 55,4 cm). Auf Passepartoutrückseite 

punktuell freistehend montiert. Mit werkimmanenter Mittelfalz. - Papier in Rändern sehr 

leicht gewellt, unten mittig kleiner Einriss (bis ca. 2 cm), insgesamt sehr gut. Prachtvoller, 

kreidiger Druck mit Rand, unten mit dem Schöpfrand. 800.- 

Bloch 1044, Mourlot 364, Cramer 117. - Eines von 25 Abzügen der Gesamtauflage von 

255 Exemplaren, die im Impressum römisch nummeriert wurden. - Blatt 8 des 24-teiligen 

Portfolios. - Gedruckt bei Mourlot Fréres, Paris 1962. - Anlässlich des 80. Geburtstags 

von Picasso stellt Pierre Bertrand, Cocteaus Verleger, 11 Texte des Dichters zusammen, 

die dessen Freundschaft zu Picasso widerspiegeln. Die Texte werden von 24 

Lithographien begleitet, von denen einige dem Stil Cocteaus nachempfunden sind. 

Lithograph on laid paper. With the watermark with the artist‘s name. Free-standing spotmounted 

to mat‘s back. With centre fold, immanent to the work. - Paper slightly buckled 

in margins, small marginal tear at lower middle (up to ca. 2 cm), all in all very good. 

Splendid, chalk-like impression with margin, deckle edge at bottom. - One of 25 copies 

from the total edition of 255 copies which were Roman numbered in the imprint. - Sheet 

8 of the 24-parted portfolio „Jean Ciocteau: Picasso de 1916 a 1961“. - Printed by Mourlot 

Fréres, Paris 1962. 



314 Surrealismus - - Max Ernst. (1891 Brühl - 1976 Paris). Hommage à Marcel 

Duchamp. 1970. Farbradierung und -aquatinta auf Arches-Velin (m.Wz.). 20,7 x 15,4 cm 

(38 x 28,5 cm). Signiert und nummeriert. Lose in Orig.-Umschlag, innen mit typographischem 

Text. - Beide seitlichen Kanten oben mit sehr leichter Wölbung, oben rechts 

winziges Nadellöchlein, verso in Außenrändern minimal gegilbt, sehr vereinzelt winzige, 

blassbraune Flecken, insgesamt sehr gut. Umschlag innen mit blassem Abdruck der Graphik, 

insgesamt sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, gratiger und farbsatter Druck mit 

leicht eingeprägter Plattenkante und breitem Rand, rechts mit dem Schöpfrand. 900.- 

Spies-Leppien 140 B. - Eines von 125 Exemplaren. - Aus: Monument à Christophe Colomb 

et à Marcel Duchamp. - Druck bei Éditions Georges Visat, Paris. 

Colour etching and aquatint on Arches wove paper (with watermark). Signed and numbered. 

Loose in original cover, with typographical text on the inside. - Both side edges 

slightly bulged on top, tiny pinhole on upper right, verso in outer margins minimally 

yellowed, very isolated tiny, faint brown stain, all in all very good. Cover inside with faint 

print trace, all in all very good. Extremely splendid, burr-like and colour-rich impression 

with slightly impressed platemark and wide margin, deckle edge on the right. - One of 

125 copies. - From the portfolio „Hommage à Christophe Colomb et à Marcel Duchamp“. 

- Printed by Éditions Georges Visat, Paris. 

315 Lithographien von Walter J. Moeschlin, Eduardo Bargheer, Max Kämpf, Oskar 

Dalvit, Walter Bodmer, Theo Eble und Jürg Spiller aus: 10 Jahre Galerie d‘Art Moderne 

Bâle. 1955. Je auf Vélin. Blattmaße 35 x 50 cm bzw. 50 x 35 cm. Je in Bleistift signiert und 

datiert. - An den Kanten vereinzelt leicht angestoßen. Im Randbereich leicht und wenig 

merklich angebräunt. Insgesamt gut. Hervorragende, kraftvolle Drucke mit schmalem 


Die Mappe in einer Auflage von 125 Exemplaren erschienen. - Ursprünglich mit 10 Lithographien 

erschienen, hier ohne die Arbeiten von Hans Arp, Fritz Winter und Marino 

Marini. - Mit der Umschlaglithographie von René Acht. - Hg. Privatdruck, Basel. 

7 lithographs by Walter J. Moeschlin, Eduardo Bargheer, Max Kämpf, Oskar Dalvit, Walter 

Bodmer, Theo Eble and Jürg Spiller from:10 Jahre Galerie d‘Art Moderne Bâle. Each 

on wove paper each. Each signed and dated in pencil. Occasional minor bumping to 

edges. Slightly and barely noticeably browned in the margins. Good overall. Outstanding, 

powerful prints with narrow margins. - The portfolio was published in an edition of 

125 copies. - Originally published with 10 lithographs, here without the works by Hans 

Arp, Fritz Winter and Marino Marini. - With the cover lithograph by René Acht. - Pub. by 

Privatdruck, Basel. 

316 Expressionismus - - Hermann Finsterlin. 

(1887 München - 1973 Stuttgart). o.T. Federzeichnung 

auf Velin. 27 x 36,5 cm. Signiert. Freistehend in 

Passepartout montiert und unter Glas gerahmt. - Im 

Blattrand etw. verfärbt bzw. angebräunt, die Ecken 

etw. bestoßen bzw. leicht knickspurig, nur vereinzelt 

mit blassbraunen Fleckchen, verso mit leichtem Abrieb 

(vermutlich von vorheriger Montierung). Insgesamt gut. 

In schneller Strichführung erfasste, ausdrucksstarke 

Zeichnung. 800.- 

Pen and ink drawing on wove paper. Signed. 

Mounted freestanding in mat and framed under 

glass. - Some discolouration and browning in the 

sheet margins, the corners somewhat bumped 

and slightly creased, only a few pale brown stains, 

verso with slight abrasion (presumably from previous 

mounting). Good overall. An expressive drawing 

captured in quick strokes. 



131

317 Otto Freundlich. (1878 Pommern - 1943 KZ Sobibor). 3 Arbeiten . 1989. Je 

Lithographie auf Velin. Je 31 x 24 cm (40 x 30 cm). Je mit dem Blindstempel der Association 

Freundlich und verso in Bleistift nummeriert. - Prachtvolle und tiefschwarze Drucke. 

In sehr sauberem Zustand. 500.- 

318 Heidi Foerster. (1932). Hibiskus. 2020. Hinterglasmalerei. 56,5 x 23,5 cm. 

Im Rahmen versiegelt (Maße mit Rahmen 64,5 x 31,5 cm). Monogrammiert mit „H“ sowie 

datiert „2 VIII 2020“. - Sehr gut erhalten. Lebendige Komposition in leuchtenden Farben. 

1.000.- 

Je eines von 80 Exemplaren. - Herausgegeben von Les amis de Jeanne et Otto Freundlich. 

Druck bei Fanal in Basel. 

3 works. Each lithography on wove paper. With the blindstamp fo Association Freundlich. 

Splendid and deep black prints. In very clean condition. - Each one of 80 copies. - Published 

by Les amis de Jeanne et Otto Freundlich. Printed by Fanal in Basel. 

„Hinterglasmalerei ist die Bildsprache, in der Heidi Foerster seit über 60 Jahren arbeitet. 

Sie hat diese traditionsreiche Technik perfektioniert und gilt heute als führend in dieser 

Bildgattung. Ihre Motive findet sie in der Natur, wobei sie die unmittelbare Verbindung 

zu den Gewächsen der Pflanzenwelt sucht.“ (Galerie Valentien (Stuttgart) zur Künstlerin) 

Reverse glass painting. 56.5 x 23.5 cm. Sealed in frame (dimensions with frame 64.5 x 

31.5 cm). Monogrammed with „H“ and dated „2 VIII 2020“. - Very well preserved. Vibrant 

composition in bright colours. 

319 Heidi Foerster. (1932). 

Les fleurs comme le ciel, les feuilles 

comme des coeurs. 2010. Hinterglasmalerei. 

Sichtmaße 46 x 75,5 cm. Im 

Rahmen versiegelt (Maße mit Rahmen 

59,5 x 89 cm). Im Motiv betitelt, verso 

signiert, monogrammiert, datiert und 

betitelt sowie mit Galerieetikett. - Augenscheinlich 

sehr gut erhalten. Vielschichtige 

Komposition in leuchtender 

Farbigkeit. 1.000.- 

Reverse glass painting. Visible 

dimensions 46 x 75.5 cm. Sealed 

in frame (dimensions with frame 

59.5 x 89 cm). Titled in the motif, 

signed, monogrammed, dated 

and titled verso and with gallery 

label. - Apparently in very good 

condition. Complex composition 

in luminous colours. 



320 Ulrich Erben. (1940 Düsseldorf). o.T. (IV). 1994. Acryl und Pigment auf 

Papier, collagiert auf rotem Karton. 28,8 x 28,8 cm. Signiert, datiert und betitelt. - Ecken 

des Kartons und Papieres leicht angestoßen. Mit werkimmanenter kleiner Fehlstelle im 

Papier oben links. Punktuell mit werkimmanenten und technikbedingten Wasserrändern 

und Atelierspuren, auch verso. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. 

Farbkräftige, leuchtende und vibrierende Arbeit. 800.- 

Das Werk ist im Werkarchiv des Künstlers unter der WVZ-Nummer: PK-1994-002 registriert 

und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis der Arbeiten von 

Ulrich Erben aufgenommen. - Wir danken Herrn Wolfgang Foerster, Münster, für seine 

freundliche, wissenschaftliche Unterstützung. - Im Werk des deutschen Künstlers nimmt 

die konkrete und konsequente Bildgeometrie eine entscheidende Rolle für Erbens 

künstlerischen Ausdruck ein. In Verbindung mit leuchtenden, reinen Farben, für die der 

Künstler stest mit Pigmenten arbeitet enzstehen in sich ruhende und stimmige Kompositionen 

- Form und Farben intensivieren sich hierbei gegenseitig, wesentlich beeinflusst 

durch das Licht. 

Acrylic and pigment on paper, collaged on red cardboard. Signed, dated and titled. - 

Corners of card and paper slightly bumped. With small defect in the paper at upper left 

inherent to the work. With waterstains and studio traces in places inherent to the work 

and due to the technique, also On the verso. No visible retouching under UV. Good 

overall. Vividly coloured, luminous and vibrant work. - The work is registered in the artist‘s 

work archive under the WVZ number: PK-1994-002 and will be included in the catalogue 

raisonné of works by Ulrich Erben, which is currently in preparation. - We would like to 

thank Mr Wolfgang Foerster, Münster, for his kind, scientific support. - In the work of 

the German artist, concrete and consistent pictorial geometry plays a decisive role in 

Erben‘s artistic expression. In combination with luminous, pure colours, for which the 

artist works primarily with pigments, he creates harmonious, self-contained compositions 

in which form and colour intensify each other, significantly influenced by the light. 

321 Margareta Hesse. (1956 Dortmund). Transluzide Xerographie M2/07. 

2007. Farbinkjet auf 2 Transparentfolien. 27 x 19,5 cm. Am unteren Rand signiert, datiert 

und nummeriert. An Unterlage befestigt und unter Glas freigestellt und hochwertig 

gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich in gutem Zustand. In luziden Farben und mit 

eindrucksvoller Materialität erschafft Margareta Hesse diese einnehmende, räumliche 

Arbeit mit Signalcharakter. 500.- 

Eines von 25 Exemplaren. - Als Jahresgabe des Kunstverein Ahlens 2007 erschienen. - 

Den sich durch Margareta Hesses Gesamtwerk ziehenden Faktor Licht setzt sie nicht 

nur als Motiv, sondern auch als Methode ein, eindrucksvoll zu sehen bei den semitransparenten 

Transluziden. - Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin u. Dortmund. Sie ist 

seit 2016 Mitglied im VdBK. 

Colour inkjet on 2 transparent films. Signed, dated and numbered in lower margin. 

Mounted to underlying mat and framed under glass (unopened). - Apparently in good 

condition. In lucid colours and with impressive materiality, Margareta Hesse has created 

this engaging, spatial work with a signal character. - One of 25 copies. - Published as an 

annual edition of the Kunstverein Ahlens 2007. - Margareta Hesse uses light, a factor 

that runs through her entire oeuvre, not only as a motif but also as a method, as can be 

seen impressively in her semi-transparent translucent works. - The artist lives and works 

in Berlin and Dortmund. She has been a member of the VdBK since 2016. 

322 Brian Eno. (1948 Melton). Ripe 2016. Digitaler Lentikulardruck auf PETG. 

40,6 x 40,6 cm. Unter Glas gerahmt. - Farbintensiver Druck mit irisierender Wirkung. [*] 

1.500.- 

Eines von 100 Exemplaren. Mit begleitendem Zertifikat der Galerie Paul Stolper, London, 

dort vom Künstler in Bleistift signiert und nummeriert. - Das Werk entstammt einer 

Ausstellung aus dem Jahr 2016, in welcher Eno Leuchtkästen, Lentikulare, Zeichnungen, 

Photographien und Radierungen präsentierte, die seine lebenslange Faszination für 

Licht demonstrieren. „I have been trying to slow music down so it becomes more like 

painting, and to animate paintings so they become more like music.“ (Brian Eno) 

Digital lenticular print on PETG. Framed under glass. - Colour-intensive print with iridescent 

effect. - One of 100 copies. With accompanying certificate from Galerie Paul 

Stolper, London, signed and numbered in pencil by the artist. - The work comes from a 

2016 exhibition in which Eno presented light boxes, lenticulars, drawings, photographs 

and etchings that demonstrate his lifelong fascination with light. ‚I have been trying to 

slow music down so it becomes more like painting, and to animate paintings so they 

become more like music.‘ (Brian Eno) 



133

323 DAG. (1964 Eberswalde). o.T. 2019. Mischtechnik auf Leinwand. 40 x 40 cm. 

Verso signiert und datiert. - Feingliedrig-geometrische Komposition mit spielerischem 

Farbverlauf. [*] 800.- 

Die künstlerischen Arbeiten von DAG spielen mit den Texturen geometrischer Strukturen, 

die sich auf der Fläche zu einer neuen dynamischen und rythmischen Bildidee verweben, 

überlagern und kreuzen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Austellungen im 

In- und Ausland gezeigt. 2019 widmete ihm der Kunstverein Schwäbisch Hall unter dem 

Titel Brush Coaching eine Einzelausstellung. 

Mixed media on canvas. Verso signed and dated. - The artistic works of DAG play with the 

textures of geometric structures, which interweave, overlap and cross each other on the 

surface to create a new dynamic and rhythmic image idea. His works, which are mostly 

kept in a darker color palette, have been shown in numerous exhibitions at home and 

abroad. In 2019 the Kunstverein Schwäbisch Hall under the title Brush Coaching a solo 

exhibition on the artist. 

324 Street Art - - Thierry Noir. (1958 Lyon). o.T.(Kopf in Blau vor 

Pink). 1998. Acryl auf Leinwand. 140,5 x 101,5 cm. Auf Keilrahmen aufgespannt. 

- Stellenweise werkimmanente Leinwandfalten, leichte, punktuelle 

Farbabplatzungen und wenige -fehlstellen, unten mittig leichte werkimmanente 

Farbüberlagerungen, etwas locker gespannt, insgesamt gut. 7.000.- 

Provenienz: Seit 1998 in Berliner Privatbesitz. - Wir danken dem Studio 

Thierry Noir für die freundliche Bestätigung der Authentizität von 

2023. - Unsere Arbeit von Thierry Noir ist ein situationsspezifisches Werk 

der Street Art, dass untrennbar mit der Berliner Geschichte des Mauerfalls 

und des Potsdamer Platzes verbunden ist. Bei der Ausstellung der Galerie 

„City Scope“ 1998 wurde die Eröffnung der Neubebauung des Potsdamer 

Platzes kritisch hinterfragt und thematisiert. Es sollte auf den problematischen 

Umgang mit den letzten Teilen der Berliner Mauer hingewiesen werden, 

die im Rahmen der Neubebauung entfernt wurden. Für die Ausstellungsidee 

wurde ein Teilstück der Berliner Mauer auf dem Nachbargrundstück 

im Original Verlauf durch eine Holzkonstruktion in die Räume der 

Galerie erweitert. Die künstlerische Gestaltung übernahmen die 3 Street Art 

Künstler Thierry Noir, Kitty Sidney und Kani Alavi. Sie bemalten Stoffbahnen 

mit Acrylfarbe, mit denen die Mauerkonstruktion verkleidet wurde. Bei der 

Vernissage mussten die Stoffbahnen mit der noch feuchten Farbe schließlich 

entfernt werden, um sie vor Schäden durch die Besucher zu schützen. 

Die Stoffbahn von Thierry Noir wurde gerollt gelagert, die Aktionsspuren 

sind bis heute sichtbar und Bestandteil des Werkes. Sie ist ein bedeutender 

Beitrag zur Streetart, die der Franzose mitbegründete. Seit dem Abend des 

2. Oktober 1998 befindet sich die Arbeit in Berliner Privatbesitz und wird 

nun der Öffentlichkeit erstmals wiedergezeigt. 

Acrylic on canvas. On stretcher. - With canvas folds in places, immanent to 

the work, slight tiny colour abrasions and few -losses, slight colour overlayers 

at lower middle, immanent to the work, a bit loosely strechted, all in all 

good. - Provenance: Privat ownership Berlin since 1998. - We would like 

to thank Studio Thierry Noir for kindly confirming the authenticity 

of 2023. - Our work by Thierry Noir is a situation-specific piece of street 

art that is inextricably linked to the Berlin history of the fall of the Berlin 

Wall and Potsdamer Platz. The exhibition at the „City Scope“ gallery in 1998 

critically scrutinised and thematised the opening of the new development 

on Potsdamer Platz. The aim was to draw attention to the problematic 

handling of the last parts of the Berlin Wall, which were removed as part 

of the redevelopment. For the exhibition idea, a section of the Berlin Wall 

on the neighbouring property was extended into the gallery space with a 

wooden construction. The three street artists Thierry Noir, Kitty Sidney and 

Kani Alavi were responsible for the artistic design. They painted lengths of 

fabric with acrylic paint to cover the wall construction. At the vernissage, the 

fabric panels with the wet paint had to be removed to protect them from 

damage by visitors. Thierry Noir‘s fabric was stored rolled up, the traces of 

the action are still visible today and form part of the work. It is an important 

contribution to street art, which the Frenchman co-founded. The work has 

been privately owned in Berlin since the evening of 2 October 1998 and is 

now being shown to the public for the first time. 



325 Streetart - - XOOOOX. (1979). Ghost cat. 2009. Serigraphie auf schwarzem 

Gmund Reaction Papier. 50 x 34 cm (50 x 34,5 cm). Signiert und nummeriert. - Insgesamt 

sehr gut. Prachtvoller, farbsatter Druck in nahezu formatfüllender Darstellung. [*]600.- 

Eines von 16 römisch nummerierten Exemplaren. 

326 Street Art - - Vhils (Alexandre Farto). (1987 Lissabon). Oxymoron. 

2020. Serigraphie überarbeitet mit Säure, Chlor und Quink-Tinte auf festem Keaykolour 

original China White. 70 x 50 cm. Signiert und nummeriert. Mit Blindstempel. - Verso 

ganz vereinzelte Atelierspuren, insgesamt sehr gut und tadellos schön. Prachtvoller und 

kontrastreicher Druck der formatfüllenden Darstellung. 1.200.- 

Eines von 300 Exemplaren. - Aus der Edition underdogs. - Vhils wurde in Lissabon geboren 

und wuchs in der Industrievorstadt Seixal auf. Seit 2004 gehört er zu den wichtigen 

Protagonisten der Lissabonner Visual Street Performance-Szene. Seine Beiträge auf 

dem von Banksy kuratiertem Cans-Festival in London 2008 sorgten für Aufsehen. Seither 

gilt Vhils als einer der bekanntesten europäischen Streetart-Künstler. 

327 Streetart - - JR. (1983 Paris). No Trespassing, Paris, France. 2022. Farblithographie 

auf Velin. 64 x 45 cm (70 x 50 cm). Signiert, datiert, nummeriert sowie 

mit der Prägesignatur. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, 

farbfrischer und kräftiger Druck mit schmalem Rand, [*] 900.- 

Eines von 250 Exemplaren. - Druck bei SG, Paris (mit dem Trockenstempel). - Anlässlich 

des 20-jährigen Bestehens des Kunstfestivals ‚Parcours Saint-Germain‘ hat der französische 

Streetart Künstler JR ein Pasting bzw. eine Fotocollage an der Wand der Société 

de Géographie installiert. Das Werk „No Trespassing“ zeigt die Silhouette von JR beim 

Überqueren einer Mauer bzw. der Häuserwand im Trompe-l‘oeil-Stil. Mit dieser Arbeit 

würde das Festival 2021 eröffnet. Eine Ansicht war Grundlage für die Edition von 2022, 

aus der unsere Lithographie hervorgegangen ist. 

328 Streetart - - JR. (1983 Paris). JR au Louvre et le Secret de la Grande Pyramide. 

2022. Farblithographie auf Velin. 90,5 x 47 cm (100 x 56 cm). Signiert, datiert 

und nummeriert sowie mit der Prägesignatur. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen 

schön. Prachtvoller, feiner und kraftvoller Druck des Großformates, mit schmalem Rand 

und Schöpfrand an der unteren Seite. [*] 800.- 

Eines von 250 Exemplaren. - Druck bei Idem Paris (mit dem Trockenstempel). 



135

329 Karin Kneffel. (1957 Marl). Trauben. 1997. Farblithographie 

auf Velin. 29,5 x 20 cm (40 x 30 cm). Signiert, datiert 

und nummeriert. - Die Ecken nur minimalst bestoßen, insgesamt 

sehr gut. Prachtvoller, farbfrischer Druck mit Rand. 1.300.- 

Eines von 325 Exemplaren. - Obwohl das Früchtestilleben eine 

lange Geschichte in der Kunst hat, in welcher Früchte oft Wohlstand, 

Üppigkeit und Vergänglichkeit symbolisieren, rückt Kneffel 

bewusst dieses Genre in den Mittelpunkt ihrer Arbeit und 

verleiht ihm innerhalb der zeitgenössischen Kunst eine neue 

Relevanz. 

Colour lithograph on strong wove paper. Signed, dated and 

numbered. - The corners only minimally bumped, altogether 

very well preserved. Splendid impression in vivid colours, with 

margin. - One of 325 copies. 

330 Karin Kneffel. (1957 Marl). Trauben. 2005. 

Farbaquatintaradierung auf Velin. 60 x 60 cm (77 x 77 cm). Signiert, 

datiert und bezeichnet „e.a.“. - 2.400.- 

Exemplar épreuve d‘artiste außerhalb der Auflage. 

Colour aquatint etching one wove paper. Signed, dated and inscribed 

„e.a.“. - Copy épreuve d‘artiste aside the edition. 



331 Sabine Liebchen. (1960 Düsseldorf). o.T. (Frau in 

Rückenansicht). Um 2016. Farboffsetlithographie auf Velin. 59,5 x 

99,5 cm. Signiert und nummeriert. - Lediglich verso mit leichtem 

Abklatsch, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, sehr satter Druck 

der formatfüllenden Darstellung, an der unteren Seite mit dem 

Schöpfrand. [*] 600.- 


Colour offset lithograph one wove paper. Signed and numbered. 

- Slight loss on the verso only, overall very good. Splendid, very 

rich impression of the format-filling depiction, with the scoop 

margin at the lower side. - One of 40 copies. 

332 Franz Gertsch. (1930 Möringen/Schweiz - 2022 

Riggisberg/ Schweiz). Pestwurz III (Pétasite III). 2002. Farbholzschnitt 

auf Japan. 59 x 76 cm (59 x 76,3 cm). - Insgesamt sehr gut 

und ausgesprochen schön. Ausgezeichneter, farbfrischer Druck 

mit breitem Rand. [*] 600.- 

Aus einer unbegrenzten Auflagenhöhe. - Exklusiv für die Chalcographie 

du Louvre realisiert (mit dem Blindstempel). - Hg. von 

Ateliers d‘Art de la Rmn-GP, Saint-Denis. - Seit 1989 beauftragen 

das Musée du Louvre und die Réunion des Musées Nationaux 

zeitgenössische Künstler mit der Herstellung von Gravurplatten 

für die Werkstatt der Chalcographie, die für den exklusiven Druck 

verantwortlich ist. 

Coloured woodcut on Japan. - Overall very good and extremely 

fine. Superb, colour-fresh impression with wide margins. - From 

an unlimited edition. - Realised exclusively for the Chalcographie 

du Louvre (with the blind stamp). - Ed. by Ateliers d‘Art de la Rmn- 

GP, Saint-Denis. 



137

333 Pia Dehne. (1964 Düsseldorf). o.T. (abstrahierte Szene in Dunkelrot). 

1992. Acryl auf Leinwand. 110 x 90 cm. Signiert „Pia“, zusätzlich verso auf der Leinwand 

signiert, datiert und betitelt „o.T.“. Im Künstlerrahmen. - Teils mit leichten Atelierspuren 

recto und verso. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt sehr gut. Die Farben 

strahlend und anziehend. 1.500.- 

Durch die dünn aufgetragenen Lasuren an Farben baut Pia Dehne unsere vorliegende 

Arbeit raffiniert auf: Sie erzeugt einen luziden Tiefeneffekt, lässt die Farben und daraus 

auch die Formen changieren und lässt den Betrachter indirekt an dem Malprozess teilhaben. 

Acrylic on canvas. Signed, additionally signed, dated and titled on the verso of the canvas. 

In the artist‘s frame. - Partly with slight studio marks recto and On the verso. No 

visible retouching under UV. Overall very good. The colours radiant and appealing.- 

Through the thinly applied glazes of colours, Pia Dehne builds up our present work in 

a sophisticated way: she creates a lucid depth effect, lets the colours and from them 

also the forms change and lets the viewer participate indirectly in the painting process. 

334 Sergio Fermariello. (1961 Neapel). o.T. 1990. Acryl auf Velinkarton. 73 x 

51 cm. Auf Unterlage montiert und unter Glas freistehend gerahmt (ungeöffnet). Verso 

mit Galerieetikett, dort mit typographischen Künstler- und Werksangaben. - Die Ecken 

und Kanten mit Bestoßungen, die oberen Ecken mit kleinen Einstichlöchern. Punktueller 

Farbabrieb bzw. -übertrag auf die Glasscheibe. Insgesamt gut. Austarierte abstrakte 

Arbeit in kraftvollem schwarz-weiß-Kontrast. 1.000.- 

335 Linda Karshan. (1947 Minneapolis). o.T. (abstrakte Komposition in 

Schwarz). 1994. Mischtechnik mit Bleistift über Acryl, collagiert mit Klebestreifen, auf 

braunem Packpapier. 32 x 25,6 cm. Signiert und datiert. Punktuell auf Passeparoutrückseite 

montiert,freigestellt und unter Glas gerahmt. Verso mit einer weiteren Skizze. - An 

den Stellen der Klebestreifen mit technikbedingtem Craquelé. Insgesamt sehr gut. Expressive, 

tiefschwarze Arbeit mit überzeugender Taktilität. 1.200.- 

Provenienz: - Privatbesitz, Berlin. - Lucio Amelio Galerie, Neapel 1990. Auf dem Rahmen 

verso mit dem Galerieetikett und -stempel. - Dem Betrachter zeigt sich eine Art Geflecht 

oder Gewebe in dichten, starken Kontrasten, die in schwarz und weiß dominieren. Die 

Frage nach den Formen lässt sich zwischen Zeichen und entfremdeten Figuren einordnen, 

die stets in Bewegung scheinen und den Betrachter herausfordern und eine unmittelbare 

Wahrnehmung erzeugen. Sowohl schwarz-weiße Kontraste als auch die formale 

Sprache unserer Arbeit sind emblematisch für die Werke des italienischen, international 

agierenden Künstlers. Bemerkenswert ist auch die Ausstellung unserer Arbeit bei der 

Galerie von Lucio Amelio 1990, die zu einer der letzten Ausstellungen des legendären 

italienischen Galeristen wurde bevor dieser 1994 verstarb. 

Provenienz: - Privatsammlung Norddeutschland - Galeie Werner Klein, Köln. - Seit 1994 

lässt Linda Karshan in ihrem künstlerischen Werk die Struktur von einer „inneren Ordnung“ 

bestimmen, die sie durch Intuition und persönliche Choreographie entwickelte. 

Impulse erhielt die amerikanische Künstlerin sowohl aus den freien Künsten (Tanz, 

Philosophie und Literatur, insbesondere das Werk von Samuel Beckett) als auch der 

Psychologie (insbesondere D. W. Winnicotts Theorien des „Übergangsraums“ und der 

Kreativität, über die sie ihre Magisterarbeit schrieb). Im Ergebnis bestimmt der individuelle 

Rhythmus, den Karshan in einem immer variierenden Takt für jede Arbeit entwickelt, 

jede Komposition. 



336 Matthias Koeppel. (1937 Hamburg). Stürmische 

Landschaft. 1971. Öl auf Leinwand. 12,5 x 16,5 cm. Mit eingeritztem 

Monogramm und Datierung. Gerahmt. - Unter UV-Licht 

keine Retuschen erkennbar. In sehr gutem Zustand. In kräftigen, 

frischen Farben gehaltene Landschaftsszene, stimmungsvoll-stürmisch 

mit tiefer Verbundenheit zur Natur. 800.- 

Aus dem Frühwerk stammend, zeigt die Ansicht eine in gedeckter 

Palette gehaltene Landschaft mit Feldern und von Bäumen 

gesäumten Alleen. Koeppel suggeriert eine Herbststimmung 

mit romantischen und realistischen Anklängen. Die Landschaft 

dominiert die Fläche statt des Horizonts - eine seltene 

Besonderheit in des Künstlers Werk. Der Himmel zeigt sich 

zwar schmaler als regulär, jedoch stürmisch und bewegt mit 

Wolkenmodulationen, die nur punktuell das Blau durchscheinen 

lassen. Im Verhältnis zu den erdigen, ruhigen Tönen der 

Landschaft wirkt das Himmelblau frisch und tariert die Bildkomposition 

raffiniert aus. 

Oil on canvas. With incised monogram and date. Framed. - No 

retouches visible under UV Light. In a very good condition. 

Landscape scene in strong, fresh colours, atmospheric and 

stormy with a deep connection to nature. - Dating from the early 

work, the painting shows a landscape in a muted palette with 

fields and tree-lined avenues. Koeppel suggests an autumn 

atmosphere with romantic and realistic echoes. The landscape 

dominates the surface rather than the horizon - a rare speciality 

in the artist‘s work. Although the sky is narrower than usual, it is 

stormy and moving with cloud modulations that only allow the 

blue to shine through at certain points. In relation to the earthy, 

calm tones of the landscape, the blue sky appears fresh and 

cleverly balances the composition of the picture. 

337 Matthias Koeppel. (1937 Hamburg). Landschaft. 

1972. Öl auf Leinwand. 12,8 x 16,2 cm. Mit eingeritztem Monogramm 

und Datierung. Gerahmt. - Unter UV-Licht keine Retuschen 

erkennbar. Die Fraben frisch. In sehr gutem Zustand. 

Stimmungsvolles und nuanciertes Landschaftsmotiv. 800.- 

Unsere Arbeit stammt aus dem Frühwerk des Berliner Künstlers 

Matthias Koeppel, während er an der Hochschule für Bildende 

Künste Berlin von 1971 bis 1981 lehrte. Die Szenerie zeigt eine 

Landschaft, denkbar sind ein Park- oder Waldlauf. Im Bildaufbau 

dominiert der tiefe Horizont, der zwei Drittel der Bildfläche 

einnimmt und personaltypisches Merkmal des Künstlers ist. 

Getragen ist die Szene im kleinen Format durch ihre Stimmung, 

den wenigen Wolken, die zart rosa angeleuchtet werden, ohne 

dass der Künstler die Sonne zeigt. Er nutzt stattdessen Momente, 

die aus dem Licht heraus entstehen. Die leichten Nebelschwaden, 

die sich über das Gras hinwegbewegen, tragen zu 

der von der Natur geprägten Stimmung wesentlich bei. 

Oil on canvas. With incised monogram and date. Framed. - No 

retouches visible under UV light. Colours fresh. In a very good 

condition. Atmospheric and nuanced landscape motif. - Our 

work is from the Berlin artist‘s early oeuvre while he was teaching 

at the Hochschule für Bildende Künste Berlin from 1971 

to 1981. The scene shows a landscape, conceivably a park or 

forest. The composition is dominated by the low horizon, which 

takes up two third of the picture and is a characteristic feature 

of the artist‘s style. Within its small format the scene is characterised 

by its mood, the few clouds, which are delicately depicted 

in pink, are shown without sunlight. Instead the artist utilises 

moments that arise from the light itself. The light wafts of mist 

moving across the grass contribute significantly to the mood 

characterised by nature. 



139

339 Hermann Kremsmayer. (1954 Salzburg). o.T. (abstrakte Komposition). Um 

2010. Aquarell und Gouache auf Velin. 104 x 74 cm. Signiert. Auf Unterlage montiert, im 

Passepartout freigestellt und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - An den Ecken vereinzelt 

sehr leichte Knickspuren, sonst augenscheinlich in sehr gutem Zustand. Explosives, 

farbkräftiges Aquarell im Großformat. 500.- 

Österreichischer und zeitgenössischer Maler, der in seinem Werk Farbräume erschafft, 

die fernab von Abstraktion oder Figuration Träger und Form des Bildausdruckes sind. 

Watercolour and gouache on wove paper. Signed. Mounted to underlying mat, presented 

in mat and framed under glass (unopened). - Very slight creases in the corners, 

otherwise apparently in very good condition. Explosive, colourful watercolour in large 

format. - Austrian and contemporary painter who creates colour spaces in his work that 

are far from abstraction or figuration express as a medium and form of pictorialism. 

338 Maria Lehnen. (1949 Nettetal/Loberich). Metamorphose 7. 1993. Mischtechnik 

auf Leinwand. 67 x 31 cm. Monogrammiert und datiert. Freistehend in Rahmen 

montiert. - Vereinzelt mit wohl werkimmanenten Farbabplatzungen. Insgesamt sehr gut 

erhalten. 600.- 

Mixed media on canvas. Monogrammed and dated. Mounted free standing in 

fame. - Occasional colour flaking, presumably inherent to the work. Overall in 

very good condition. 

340 Maria Lehnen. (1949 Nettetal/Loberich). o.T. (Idol). 1989. Eisenguss. 40 

x 7,5 x 7,5 cm. Unter der Standfläche monogrammiert, datiert und nummeriert. - Punktuell 

mit wohl intendierter Korrosion. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit 

spannungsreich strukturierter Oberflächengestaltung. 900.- 

Eines von 5 Exemplaren. - Wohl Arbeit aus dem Zyklus „Wachstumszeiten“, an welchem 

Lehnen im Jahr 1989 arbeitete. - Die 1949 in Lobberich geborene Künstlerin Maria 

Lehnen studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und war Meisterschülerin bei Karl 

Bobek. Spricht die Künstlerin selbst über ihre Arbeiten, so verzichtet sie gerne auf ausschweifendes 

Vokabular. „Die haben letztendlich sowieso mehr mitzuteilen als ich. Man 

muß ihnen zur zuhören können“ (Speen, „Die künstlerischen Kraftakte von Maria Lehnen“. 

In: Kunst Köln, 3/90, S. 51). 

Iron casting. Monogrammed, dated and numbered under the base. - With presumably 

intended corrosion in some spots. Very good overall. Excellent cast with an appealingly 

structured surface design. - One of 5 copies. - Work from the cycle „Wachstumszeiten“, 

which Lehnen worked on in 1989. - Born in Lobberich in 1949, the artist Maria Lehnen 

studied at the Düsseldorf Art Academy and was a master student of Karl Bobek. 



341 Morio Nishimura. (1960 Tokio). Süßer Regen - Oblivion B3. 2012. Weißlich 

patinierte Bronze. 20 x 33 x 33 cm. Auf der Standfläche signiert, datiert, nummeriert 

sowie betitelt. - Auf der Standfläche mit recht unscheinbaren Rückständen vorheriger 

Aufstellung. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller Abguss mit wirkungsvoll strukturierter 

Patina. 3.000.- 

Das erste von nur 3 Exemplaren. - Provenienz: Deutsche Privatsammlung, erworben bei 

Beck & Eggeling International Fine Art. - Ausstellungen: ‚The Unknown‘, 3. Meditations 

Biennale Poznan, Polen, 14. September - 14. Oktober 2012. - Morio Nishimura. Oblivion. 

Zugang zum Paradies, Beck & Eggeling Düsseldorf, 2. März - 6. April 2013. - Nach dem 

Studium der Bildhauerei an der TAMA ART University Tokio bis 1985 studierte Morio 

Nishimura von 1992-95 an der Kunstakademie Düsseldorf mit Abschluss als Meisterschüler 

bei Günther Uecker. - Die Lotusblüte stellt das Hauptmotiv der bildhauerischen 

Arbeit Nishimuras dar. Hierbei geht es dem Künstler jedoch nicht um eine realistische 

Darstellung der Blüte, vielmehr sieht er in ihr ein Symbol, welches ihm eine Vorstellung 

der metaphysischen Existenz des Universums verleiht. Der Titel „Süßer Regen“ ist die 

Übersetzung des japanischen Kanro-Regens, ein sehr feiner Niederschlag, beinahe eine 

Art Nebel, welcher die Lotusblüten sich in den Himmel strecken lässt, um die feinen 

Tropfen mit ihrer Oberfläche aufzunehmen. 

Whitish patinated bronze. Signed, dated, numbered and titled on the base. - With rather 

inconspicuous residue from previous installation on the base. Very good overall. Splendid 

cast with effectively textured patina. - The first of only 3 copies. - Provenance: German 

private collection, acquired from Beck & Eggeling International Fine Art. - After studying 

sculpture at the TAMA ART University in Tokyo until 1985, Morio Nishimura studied at the 

Kunstakademie Düsseldorf from 1992-95, graduating as a master student of Günther 

Uecker. - The lotus blossom is the main motif of Nishimura‘s sculptural work. However, 

the artist is not interested in a realistic depiction of the blossom, rather he sees it as a 

symbol that gives him an idea of the metaphysical existence of the universe. The title 

„Sweet Rain“ is the translation of the Japanese Kanro rain, a very fine rainfall, almost a 

kind of mist, which makes the lotus blossoms stretch up into the sky to absorb the fine 

drops with their surface. 

342 Jürgen Partenheimer. (1947 München). o.T. 2011. Tusche und Aquarell 

über Bleistift auf Velin. Sichtmaß 26,5 x 32 cm. Monogrammiert und datiert. Auf Unterlage 

montiert und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich sehr gut erhalten. 

In zartem Kolorit gehaltene, stimmige Komposition. 900.- 

Provenienz: Deutscher Privatbesitz, erworben bei Häusler Contemporary. - Nach seinem 

Studium der Kunstgeschichte und Philosophie in München entschied sich Jürgen Partenheimer 

nach einer Durchquerung der Sahara zu einem Studium der freien Kunst an 

der University of Arizona in Tucson. - Die Arbeiten Partenheimers zeichnen sich durch 

ein minimalistisches Formenvokabular aus, wobei der Künstler den Linien, Farben und 

Formen einen Eigenwert zuschreibt und dennoch die einzelnen Bildelemente in Beziehung 

zueinander setzt. Das Ungegenständliche wird zum Gegenständlichen, um schlussendlich 

doch abstrakt zu bleiben und sich jeglicher Definition zu entziehen. 

343 Rolf Rose. (1933 Halberstadt). Diptychon (Gold/Schwarz). 1985. Je Farbholzschnitt 

mit Goldüberarbeitung bzw. Holzschnitt mit Überarbeitung in Schwarz auf 

leichtem, grauem Velin. Je 68 x 60 cm (88 x 68 cm). Je signiert und datiert. - In den Ecken 

leicht bestoßen, im Rand sehr leichte Griffspuren. Insgesamt sehr gut. Prachtvolle und 

farbsatte Drucke mit schmalem Rand. 800.- 

Zur 239./240. Wahl (Herbst 1985), F 136 und F 137. - Exemplare der Griffelkunst Vereinigung. 

2 works. Colour woodcut with gold overlay and woodcut with overlay in black on light 

grey wove paper. Each signed and dated. - Corners slightly bumped, very slight grip 

marks in margins. Overall very good. Splendid and colour-rich impressions with narrow 

margins. 



141

345 David Schnell. (1971 Bergisch Gladbach - lebt und arbeitet in Leipzig). 

o.T. (Abstrakte Komposition). 2023. Farblithographie auf festem Velin. 45,5 x 34 cm (50 x 

40 cm). Signiert und datiert. Ausgesprochen prachtvoller und malerische Werte umsetzender 

Druck mit Rand. 1.200.- 

344 Hanns Schimansky. (1949 Bitterfeld). o.T. (2011). Tuschfederzeichnung 

auf Velin. Sichtmaße 30 x 42 cm. Auf Unterlage montiert, unter Glas gerahmt, verso mit 

Etikett der Galerie Werner Klein, Köln. - Augenscheinlich sehr gut erhalten. 800.- 

Provenienz: Deutsche Privatsammlung. 

Pen and ink drawing on wove paper. Visible dimensions 30 x 42 cm. Mounted on support, 

framed under glass, frame on verso with label of the Galerie Werner Klein, Köln. 

- Apparently in very good condition. - Provenance: Private collection, Germany. 

„Die Landschaftsmalerei von David Schnell spiegelt die Erscheinungsformen einer Natur 

wider, die von unserer unmittelbaren, städtischen Umgebung unterwandert wird. Dabei 

nehmen architektonische Versatzstücke mehr oder weniger dominant die Bildfläche der 

Landschaften ein. Als motivische Quelle seiner Bilder dienen David Schnell Orte wie die 

Kulturlandschaft um Leipzig, Wohn- und zuvor Studienort des ehemaligen Meisterschülers 

von Arno Rink.“ (Galerie EIGEN + ART) - David Schnell studierte von 1995 bis 2000 

Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Dort war er von 2000-2002 

Meisterschüler bei Arno Rink. Seine Arbeiten sind in zahlreichen institutionellen und privaten 

Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Denver Art Museum, MOCA - The 

Museum of Contemporary Art, Los Angeles, MAP in Ponce, Puerto Rico, Museum der 

bildenden Künste Leipzig, u.a. 

346 Jo Schöpfer. (1951 Coburg). o.T. 1986. Arbeit in zwei Teilen, je Bronze. Je ca 

12,5 x 12,5 x 7,5 cm. Je Element verso je monogrammiert und datiert. - Je mit Durchbohrung, 

rückseitig mit befestigter Schraube (wohl zur Montage), tls. etw. angestaubt sowie 

mit Korrosion. Insgesamt gut. Sehr guter Guss mit strukturierter, expressiver Oberflächengestaltung. 

500.- 

Vgl. Jo Schöpfer. Skulpturen. Städtische Galerie Göppingen, 1991. S. 13. 

Work in two parts, each bronze. Each element monogrammed and dated on verso. - 

Each with drilled hole, on the reverse with attached screw (probably for mounting), some 

dusting and corrosion. Good overall. Very good casting with structured, expressive finish. 

347 Christofer Kochs und Willi Siber. o.T. 2003. Mischtechnik mit Öl auf Holz. 

40 x 30 cm. Verso signiert und datiert. - Insgesamt sehr gut erhalten. Ausdrucksstarke 

Komposition.800.- 

Gemeinschaftsarbeit der beiden Künstler Willi Siber und Christopher Kochs, welche sich 

intensiv mit den Grundlagen sinnlicher und haptischer Wahrnehmung beschäftigen und 

in ihren Arbeiten das Erleben von Form, Oberfläche, Materie und Raum miteinander zu 

einem Gesamterlebnis für den Betrachter verschmelzen. 



348 Gerhard Richter. (1932 Dresden - lebt in Köln und Düsseldorf). Victoria 

I. 1987-2003. Farboffset auf glattem Velin. 60 x 40 cm (80 x 60 cm). In der Druckform signiert 

und datiert. - Äußerst wohlerhalten. Prachtvoller und farbsatter Druck mit breitem 

Rand. 1.200.- 

Butin/Gronert, S. 283f. - Victoria I aus der ersten Auflage 1987. Herausgegeben von der 

Achenbach Art Edition für die namensgebende Victoria Versicherung (heute ERGO). 

Nach dem in der Eingangshalle der Hauptverwaltung in Düsseldorf hängenden Original 

des Künstlers. 

350 Abstraktion - - Alan Davie. (1920 Grangemouth - 2014 Herfordshire). 

Higher Plan Nr. 3 - 1277. 1960er-Jahre. Gouache und Farbstift auf Papier. 29,5 x 20,8 

cm. Oben rechts in Bleistift signiert u. betitelt. Auf Unterlage punktuell montiert u. im 

Passepartout freigelegt. Unter Glas gerahmt. - Im wohlerhaltenen Zustand (ungeöffnet). 

[*] 1.500.- 

Schottischer Künstler, Vertreter der abstrakten Malerei. Beeinflusst von Jackson Pollock. 

Ab 1950 erste Einzelausstellungen, erhält den Prix Guggenheim im Musee d‘Arte Moderne 

in Paris, mehrere Teilnahmen an der Documenta. U. a. vetreten in Sammlungen der 

Tate London u. der Guggenheim Collection. 

349 Anish Kapoor. (1954 Bombay - lebt in London). Untitled. 2002. Aquatinta 

in Rot und Schwarz auf festem Velin. 49,7 x 66,4 cm (72 x 86,4 cm). Signiert und 

nummeriert. Punktuell auf Passepartoutrückseite montiert. - Papier leicht gewellt, oben 

links winziger, kaum sichtbarer Fleck, insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. 

Prachtvoller, experimentell anmutender Druck der äußerst expressiven, farbgewaltigen 

Darstellung mit blind mitdruckender Facette und leicht eingeprägter Plattenkante, mit 

breitem Rand, oben mit dem Schöpfrand. 2.200.- 

Eines von 200 Exemplaren.- Herausgegeben von der Tate Modern, London. - Kennzeichnend 

für die Arbeit des indischstämmigen britischen Künstlers Anish Kapoor ist 

die Auseinandersetzung mit Farbe, ihren Pigmenten und den daraus resultierenden wirkungsvollen 

Effekten. Der Betrachter findet sich Werken gegenüber, die in ihrer Formensprache 

einfach und reduziert sind, durch ihre Monochromie jedoch zu voller Geltung 

gelangen. Eine überwirkliche, befremdliche Schönheit schleicht sich ein und bietet die 

Möglichkeit, sich in Farbe magisch zu verlieren. 

Aquatint in red nd black on strong wove paper. Signed and numbered. Spot-mounted 

to mat‘s back. - Paper slightly buckled, tiny, hardly visible stain on upper left, all in all 

very good and impeccably fine. Splendid, experimental-like impression of the extremely 

expressive depiction in powerful-like colours, with blindly impressed facet and plate 

mark, with wide margin, deckle edge at top. - One of 200 copies. - Published by the 

Tate Modern, London. One of 200 copies. - The work of Indian-born British artist Anish 

Kapoor is characterised by his exploration of colour, its pigments and the resulting effective 

effects. The viewer is confronted with works that are simple and reduced in their 

formal language but whose monochrome colour allows them to achieve their full effect. 

An unreal, disconcerting beauty fades in and offers the opportunity to lose oneself magically 

in colour. 



143

351 William Scott. (1913 Greenock - 1989 London). Scalpay. 1963. Farblithographie 

auf Arches Velin (mit WZ). 50 x 65,5 cm. Signiert, datiert und nummeriert. Mit 

dem Trockenstempel der Edition Wolfgang Ketterer. - An den Seiten mittig je mit kleinem 

Einstichloch als Spur der ehemaligen Montierung. Punktuell leichte Finger-, Farb- und 

Atelierspuren, auch verso. Insgesamt ausgesprochen gut. Prachtvoller, farbsatter und 

austarierter Druck der formatfüllenden Darstellung, mit Schöpfrand an der linken und 

rechten Seite. 1.200.- 

Ketterer Editionsverzeichnis 189. - Eines von 100 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „Europäische 

Graphik I (Englische Künstler)“. - Hg. Edition Wolfgang Ketterer in Zusammenarbeit 

mit Felix H. Mann, München 1963. - Der schottische Künstler William Scott RA ist 

mit seinem Werk der abstrakten Malerei der Nachkriegskunst zuzuordnen. Interessante 

Facetten erhält sein Werk auch aus der figurativen, klassischen Malerei, die Scott ab 

dem Alter von 14 Jahren intensiv studierte. Künstler wie Picasso, Modigliani und Cézanne 

prägten Scott in ästhetischer Hinsicht. Er beginnt 1928 ein Studium der Malerei am Belfast 

Collage of Art, welches er an der Royal Academy Schools in London fortsetzt. Bis dahin 

ist sein Frühwerk figurativer, verspielter. Mit einer Studienreise in die USA verändert 

sich Scotts Stil maßgeblich. Er lernt mit Mark Rothko, Franz Kline und Jackson Pollock die 

führenden Künstler des Abstrakten Expressionismus, Actions Painting und der New York 

School persönlich kennen. Sein Stil wird flächiger, die Formensprache wesentlich abstrahierter. 

Die Teilnahmen an der Documenta der Jahre 155, 1959 und 1964 mit seinen neu 

geschaffenen Werken eben Scott den internationalen Durchbruch, es folgen institutionelle 

Ausstellungen. 1984 wird zum Mitglied der Royal Academy berufen. 5 Jahre später, 

1989 erliegt Scott einer langjährigen Alzheimer-Erkrankung. 

Colour lithograph on Arches wove paper. Signed, dated and numbered. With the dry 

stamp of Edition Wolfgang Ketterer. - Small pinhole in the centre of each side as a trace 

of the former mounting. Light finger, colour and studio traces in places, also On the 

verso. Extremely good overall. Splendid, colourful and well-balanced impression of the 

full-format depiction, with scoop margins on the left and right sides. - One of 100 copies. 

- From the portfolio „Europäische Graphik I (Englische Künstler)“. - Pub. Edition Wolfgang 

Ketterer in collaboration with Felix H. Mann, Munich 1963. - The Scottish artist William 

Scott‘s work can be categorised as post-war abstract painting. His work also takes on 

interesting facets from figurative, classical painting, which Scott studied intensively 

from the age of 14. Artists such as Picasso, Modigliani and Cézanne influenced Scott 

aesthetically. He began studying painting at the Belfast Collage of Art in 1928, which he 

continued at the Royal Academy Schools in London. Until then, his early work was more 

figurative and playful. Scott‘s style changed significantly during a study trip to the USA. 

He became personally acquainted with Mark Rothko, Franz Kline and Jackson Pollock, 

the leading artists of Abstract Expressionism, Action Painting and the New York School. 

His style became more two-dimensional and his formal language much more abstract. 

Scott‘s participation in the Documenta in 1959 and 1964 with his newly created works 

led to his international breakthrough, followed by institutional exhibitions. In 1984 he 

was appointed a member of the Royal Academy. 5 years later, in 1989, Scott succumbed 

to Alzheimer‘s disease. 

352 Lynn Chadwick. (1914 London - 2003 Strouth). Moon in Alabama. 1963. 

Farblithographie auf Arches Velin (mit WZ). 59,5 x 50 cm (65,4 x 50 cm). Signiert, datiert 

und nummeriert. Mit dem Trockenstempel der Edition Wolfgang Ketterer. - Oben und 

unten mittig je mit kleinem Einstichloch als Spur einer ehemaligen Montierung. Oberer 

Rand mittig leicht angestoßen, vereinzelt wenig merkliche Fingerspuren. Verso in 

den oberen Ecken mit Klebespuren einer ehemaligen Montierung sowie einem Galeriestempel. 

Insgesamt gut. Ausgezeichneter, farbsatter und nuancierter Druck der nahezu 

formatfüllenden Darstellung, oben und unten mit dem Schöpfrand. 500.- 

Ketterer Editionsverzeichnis 42. - Eines von 65 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „Europäische 

Graphik I (Englische Künstler)“. - Hg. Edition Wolfgang Ketterer in Zusammenarbeit 

mit Felix H. Mann, München 1963. 

Colour lithograph on Arches wove paper. Signed, dated and numbered. With the dry 

stamp of Edition Wolfgang Ketterer. - Each with small pinhole at top and bottom centre 

as trace of former mounting. Upper margin slightly bumped in the centre, sporadic, 

barely noticeable finger marks. On the verso in the upper corners with traces of a former 

mount and a gallery stamp. Good overall. Superb, richly coloured and nuanced impression 

of the almost full-format depiction, with the scooped margin at the top and bottom. - 

One of 65 copies. - From the portfolio „Europäische Graphik I (Englische Künstler)“. - Pub. 

Edition Wolfgang Ketterer in collaboration with Felix H. Mann, Munich 1963. 



353 Abstrakter Expressionismus - - Inoue Yuichi. (1916 - 1985 Tokio). Ajisai 

(= Hortensie). 1973. Tusche auf hauchzartem China aufgewalzt auf Japan. Sichtmaß 19 

x 20 cm. Mit Stempelsignatur. Auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). 

- Technikbedingt etw. atelierspurig, ansonsten augenscheinlich in sehr gutem 

Zustand. 5.000.- 

Unagami, Catalogue Raisonné, Vol. 2, Nr. 73194. - Provenienz: Deutsche Privatsammlung, 

erworben in der Japan Art Galerie Friedrich Müller. - Dargestellt ein Waka, ein klassisches 

Genre der japanischen Dichtkunst, welches folgend übersetzt werden kann: I 

heard on the wind that my old house was torn down/I wonder if the hydrangea are 

blooming/Through a window that is no more (vgl. hierzu Unagami, Vol. 2., 73150). - Der 

zeitlebens in Tokio arbeitende Künstler Yu-Ichi zählt heute zu den bedeutendsten Künstlern 

Japans des 20. Jahrhunderts. Mit seinen ausdrucksstarken Werken wird er meist im 

gleichen Atemzug wie die großen Vertreter des Abstrakten Expressionismus Franz Kline 

und Robert Motherwell genannt. Der Kritiker Herbert Read erwähnt YU-ICHI in seinem 

Buch „A Concise History of Modern Painting“, von Robert Motherwell wird er als einer 

von wenigen großen Künstlern der zweiten Hälfte des Jahrhunderts beschrieben. Trotz 

seiner internationalen Anerkennung nahm er nur an wenigen Ausstellungen teil, um 

stattdessen seine Energie auf das künstlerische Schaffen zu fokussieren, in welchem 

er mithilfe Schriftzeichen Kanji einen Ansatz findet, seine Energien auszudrücken. Er ist 

hierbei nicht an der Ästhetik der Zeichen interessiert, sondern konzentriert sich auf die 

freie Entfaltung seiner inneren Kraft, die sich im Schreiben unmittelbar ausdrückt. Hierdurch 

überschreitet Yu-Ichi die Grenzen der traditionellen Kalligraphie, um eine radikale 

Expressivität zu erreichen. - Die Arbeiten Inoue Yûichis befinden sich in zahlreichen 

wichtigen Sammlungen weltweit wie dem National Museum of Modern Art in Tôkyô und 

Kyôto, dem Museum of Modern Art New York, dem Stedelijk Museum Amsterdam u.a. 

(vgl. https://www.japan-art.com/artists/26-yu-ichi-%28inoue-yuichi%29/overview/, abgerufen 

am 29.05.2024). 

354 Abstrakter Expressionismus - - Inoue Yuichi. (1916 - 1985 Tokio). Jin-Ka 

(= Suche nach der himmlischen Blüte). 1977. Tusche auf hauchzartem China aufgewalzt 

auf Japan. Sichtmaß 25 x 26 cm. Signiert „yu-ichi“ in Hiragana. Auf Unterlage montiert 

und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich in sehr gutem Zustand.5.000.- 

Catalogue Raisonné, Vol. 3, Nr. 77111. - Provenienz: Deutsche Privatsammlung, erworben 

in der Japan Art Galerie Friedrich Müller. 

Ink on delicate China rolled onto Japan. Visible dimensions 25 x 26 cm. Signed „yu-ichi“ in 

hiragana. Mounted on underlying mat and framed under glass (unopened). - Apparently 

in very good condition. - Provenance: Private collection, Germany. Acquired at the Japan 

Art Galerie Friedrich Müller. 

355 Charles Arnoldi. (1946 Ohio). o.T. aus: String Theory. 2016. Polymertiefdruck 

mit Ätzung und farbiger Fotogravüre auf festem Velin. 81,7 x 69 cm (102,6 x 

87,5 cm). Signiert, datiert und nummeriert. - In zwei Rändern sehr wenige, sehr leichte 

Knickspuren, verso punktuelle Griffspur oben rechts, insgesamt sehr gut und ausgesprochen 

schön. Prachtvoller, herrlich nuancierter und farbfrischer Druck der großformatigen, 

Polymer gravure with etching and photo-etching on strong wove paper. Signed, 

informellen Komposition mit deutlich eingeprägter Plattenkante und breitem dated and numbered. - very few, very slight crease marks in two margins, verso 

Rand. 2.000.- slight handling trace on upper right, all in all very good and impeccably nice. 

Splendid, wonderfully nuanced and colour-fresh impression of the large-sized, 

Eines von 45 Exemplaren. - Gedruckt bei Peter Kosowicz, hrsg. v. Thumbprint Editions, informal composition with clearly impressed plate mark and wide margin. - One 

London. - Der amerikanische Künstler Charles Arnoldi ist bekannt für seine Arbeit mit of 45 copies. - Print by Peter Kosowicz, publ. by Thumbprint Editions, London. 

unkonventionellen Materialien. So widmet er sich dem neumodernen Verfahren des - The American artist Charles Arnoldi is known for his work with unconventional 

Polymertiefdrucks, bei dem eine Polymerplatte, bestehend aus einem dünnen Metallträger, 

materials. He specialises in the newly modern process of polymer intaglio 

miteiner lichtempfindlichen Kunststoffschicht versehen wird. Basis des Drucks printing, in which a polymer plate consisting of a thin metal carrier is coated 

bildet eine fotografische Vorlage, das durch manuelle odertechnische Belichtung mit with a light-sensitive plastic layer. The print is based on a photographic template, 

UV-Licht auf die Platte gebracht, entwickelt und im Tiefdruck gedruckt wird. Die zeichnerische 

which is applied to the plate by manual or technical exposure to UV light, 

Idee sehr spontanen Charakters von Arnoldi erfährt eine ideale Umsetzung, developed and printed in gravure. Arnoldi‘s highly spontaneous graphic idea is 

expressive Striche fügen sich zu einer informellen Komposition. Die Verflechtung der ideally realised, with expressive strokes merging into an informal composition. 

Linienweckt Assoziationen an die Unendlichkeit des Universums und entfaltet ein breites The interweaving of the lines evokes associations with the infinity of the universe 

Wahrnehmungsspektrum. 

the and entire unfolds catalogue a broad of spectrum the auction of perception. 

All lots from Lot 446 on as well as 


145

356 Abstrakter Expressionismus - - Sam Francis. (1923 San Mateo - 1994 

Santa Monica). o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit WZ). 

47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signiert und nummeriert. - Verso partiell mit Spuren der 

vorherigen Montierung. Sehr partiell mit wenigen, leichten Braunfleckchen, diese wenig 

merklich. Insgesamt gut. Prachtvoller, farbfrischer und ausdrucksstarker Druck mit dem 

vollen weißen Rand. [*] 1.200.- 

Lembark 234, SF-256. - Eines von 75 Exemplaren. - Hg. von Brooke Alexander Gallery, 

New York. - Druck bei Siena Studios, New York (verso mit dem Stempel). 

Colour offset lithograph on buff Fabriano Artistico.Signed and numbered. Verso with 

the stamp „Siena Studio“. - On the verso partially with traces of the previous mounting. 

Very partially with a few, light brown spots, these not very noticeable. All in all good. 

Splendid, fresh and expressive impression with the full white margin. - One of 75 copies. 

- Published by Brooke Alexander Gallery, New York. - Printed by Siena Studios, New York 

(stamp on verso). 


Santa Monica). o.T., aus: Papierski Portfolio. 1992. Farblithographie auf chamoisfarbenem 

BFK Rives. 76,2 cm x 55,8 cm (76,2 x 55,8 cm). Signiert und nummeriert. Im Passepartout 

freigestellt und hochwertig unter Glas gerahmt (geöffnet). - Guter Zustand. 

Ausgesprochen prachtvoller, farbleuchtender Druck der formatfüllenden Darstellung. 

2.200.- 

Lembark addendum, SF-349. - Eines von 14 Exemplaren épreuve d‘artiste außerhalb der 

Auflage. - Hrsg. von Editions Daniel Papierski, Paris. - Druck bei Gardner Litho, Buena 

Park. 

Colour lithograph on buff BFK Rives. Signed and numbered. Framed under mat and 

glass (opened). - Well preserved. Splendid, brightly coloured print of the full-size depiction. 

- Lembark addendum, SF-349. - One of 14 copies épreuve d‘artiste aside the edition. 

- Published by Editions Daniel Papierski, Paris. - Printed by Gardner Litho, Buena Park. 


Santa Monica). Poèmes dans le ciel II - L270. 1986. Lithographie auf festem Vélin. 76 x 

56 cm. - Eine Ecke minimal und kaum sichtbar bestoßen. Insgesamt sehr guter Zustand. 

Prachtvoller Druck der formatfüllenden Darstellung. 600.- 

Lembark 314. - Herausgegeben von Francis Delille. Druck bei Desjobert in einer Auflage 

von 176 Exemplar. Hier vorliegend ein Probeabzug des Druckers. 

Lithograph on firm wove paper. - One corner minimally and barely visibly bumped. Overall 

very good condition. Splendid impression of the format-filling print. - Published by 

Francis Delille. Printed by Desjobert in an edition of 176 copies. The present sheet is a 

proof copy by the printer. 



359 Abstrakter Expressionismus - - Paul Jenkins. (1923 Kansas City - 2012 

New York). Invocation. 1997. Farblithographie auf Velin. 55,7 x 72 cm (55,7 x 75,7 cm). 

Signiert, datiert und bezeichnet „Epreuve d‘imprimeur“. - In den Randbereichen vereinzelt 

leicht braunfleckig, auch verso. Dort zusätzlich mit wässrig-braunen Flecken rechts, 

diese recto nicht durchscheinend. Insgesamt gut. Ausgesprochen prachtvoller, farbbrillanter 

und lebendiger Druck der nahezu formatfüllenden Darstellung. 800.- 

360 Abstrakter Expressionismus - - Paul Jenkins. (1923 Kansas City - 2012 

New York). Aus: Five Invocations. 1997. Farblithographie auf BFK Rives-Velin (m. Wz.). 

55,8 x 75,7 cm. Signiert, datiert und nummeriert. - Linke untere Ecke miminal bestoßen, 

insgesamt sehr gut. Prachtvoller, farbintensiver und kontrastreicher Druck der 

formatfüllenden, expressiven Darstellung, im Unterrand mit sich leicht abzeichnender 

Steinkante. 500.- 

Exemplar „Epreuve d‘ imprimeur“ außerhalb der Auflage. - Blatt 4 aus dem gleichnamigen 

Portfolio. 

Colour lithograph one wove paper. Signed, dated and inscribed „Epreuve d‘imprimeur“. 

- Occasional light brown staining in the margins, also On the verso. There additionally 

with watery brown stains on the right, these not showing through recto. Good overall. 

Exceptionally splendid, brilliantly coloured and lively impression of the almost full-format 

depiction. - Copy „Epreuve d‘ imprimeur“ aside the edition. - Sheet 4 from the portfolio 

of the same name. 

Eines von 100 Exemplaren. - Blatt IV der Folge. 

Colour lithograph on BFK Rives wove paper (with watermark). Signed, dated and numbered. 

- Lower left corner minimally bumped, all in all very good. Splendid, colour intense 

and contrast-rich impression of the format-filling, expressive-like depiction, with slightly 

visible stone edge at lower margin. - One of 100 copies. - Sheet IV from the portfolio 

„Five Invocations“. 

361 Abstrakter Expressionismus - - Paul Jenkins. (1923 Kansas City - 

2012 New York). 6 Farblithographien in: Seeing Voice Welsh Heart. 1965. Je auf 

gefalteten Bögen BFK Rives Velin (mit WZ) zu Texten von Cyril Hodges. Blattmaße je 

37,2 x 25,5 cm. Je signiert und nummeriert vom Künstler. Zusätzlich auf dem zweiten 

Titelblatt mit handschriftlicher Widmung an Elisabeth Clarice Esther Gustava de 

Rothschild (1952-), Signatur, Datierung und Ortsbezeichnung von Paul Jenkins. 

Die Farblithographien lose innenliegend in leinenbezogener original Chemise und dem 

Schuber. - Wenige Blätter leicht lichtrandig. Vereinzelt kleine, wenig merkliche Braunfleckchen 

und Fingerspuren. Teils mit leichtem Abklatsch. Chemise etwas wasserrandig, 

innen minimale Verfärbungen. Der goldgeprägte Titel auf dem Rücken etwas verblichen. 

Insgesamt gut. Ausgesprochen prachtvolle, sehr farbintensive Drucke der formatfüllenden 

Darstellungen. An der unteren Seite mit Schöpfrand. 2.000.- 

Eines von 265 Exemplaren. - Hg. von Galerie Karl Flinker, Paris 1965. - Druck bei Mourlot. 

- Wunderschöne und prachtvolle Arbeiten des 1923 in Kansas City, Missouri, geborenen 

und im Juni 2012 gestorbenen US-amerikanischen Künstlers Paul Jenkins, einer der prominentesten 

Vertreter des Abstrakten Expressionismus. 

6 colour lithographs in: Seeing Voice Welsh Heart. Each on folded sheets of wove 

paper to texts by Cyril Hodges. Each signed and numbered by the artist. Additionally 

on the second title page with handwritten dedication to Elisabeth Clarice Esther 

Gustava de Rothschild, signature, dating and place by Paul Jenkins. The colour 

lithographs loose inside in linen-covered original chemise and slipcase. - A few sheets 

slightly light-margined. Isolated small, not very noticeable brown spots and finger 

marks. Partly with offset. Chemise somewhat waterstained, inside minimal discolouration. 

The gilt title on the spine somewhat faded. Overall good. Extremely splendid, very 

colour-intensive impressions of the full-sized depiction. With scooped edge at the lower 

side. - One of 265 copies. - Published by Galerie Karl Flinker, Paris. - Printed by Mourlot. 

- Beautiful and magnificent works by the US artist Paul Jenkins, born in 1923 in Kansas 

City, Missouri, and who died in June 2012, one of the most prominent representatives of 

Abstract Expressionism. 



147

362 Abtrakter Expressionismus - - Robert Motherwell. (1915 Aberdeen/ 

Washington - 1991 Provincetown/MA). The Robinson Jeffers Print, in: Apropos. 1981. 

Lithographie auf hauchdünnem Kitakata Japanbütten. 25 x 19,2 cm (29,8 x 24,5 cm). Signiert 

und nummeriert. In Orig.-Hülle, in Orig.-Leinenband. Dieser zudem vom Künstler 

und der Autorin signiert sowie abermals nummeriert. Mit Blindstempel des Druckers. 

- Winzige Knickspur oben rechts, insgesamt sehr gut. Der zugehörige Einband außen 

mit punktueller Bestoßung und blassem Fleck, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, experimentell 

anmutender Druck mit schmalem Rand, an zwei Seiten mit dem Schöpfrand. [*] 

900.- 

Belknap 250, Engberg-Banach 283. - Eines von 100 Exemplaren. - Gedruckt von Roger 

Campbell und Lee Funderburg bei Tyler Graphics Ltd., Bedford, New York 1981. - Exemplar 

der Vorzugsausgabe als Beigabe zum Portfolio „Renate Ponsold/ Robert Motherwell: 

Apropos Robinson Jeffers“. 

Lithograph on very thin Kitakata Japan laid paper. Signed and numbered. In original 

cover, in original linen case. This one also signed by the artist and the author and numbered 

again. With printer‘s blindstamp. - Tiny crease at upper right, overall very good. 

The accompanying binding with punctual bumping and pale stain on the outside, overall 

very good. Splendid, experimental-like impression with narrow margin, deckle edge on 

two sides. - One of 100 copies. - Printed by Roger Campbell and Lee Funderburg at Tyler 

Graphics Ltd, Bedford, New York 1981. - Copy of the special edition. 

363 Abstrakter Expressionismus - - Robert Motherwell. (1915 Aberdeen/ 

Washington - 1991 Provincetown/MA). o.T. aus: X + X (Ten Works by Ten Painters). 

1964. Farbserigraphie mit Collage auf Mohawk Superfine paper. 55,7 x 40, 5 cm (60,9 x 

51 cm). - Kaum sichtbar gebräunt. Unten rechts mit Spuren originaler Klebung. Punktuelle 

oberflächliche Kratzspuren. Verso leicht unregelmäßig gebräunt und mit punktuellen 

Oberflächenbereibungen. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller und kräftiger Druck mit 

dem vollen Rand. [*] 900.- 

Eines von 500 im Impressum nummerierten Exemplaren. - Aus dem Portfolio „X + X 

(Ten Works by Ten Painters)“. - Herausgegeben von The Wadsworth Atheneum, Hartford, 

Connecticut und Ives-Sillman, New Haven, Connecticut 1964. - Druck bei Ives-Sillman, 

Inc., New Haven, CT, Sirocco Screenprinters (mit dem Trockenstempel). - Auf Einladung 

von Samuel J. Wagstaff Jr. stellt Motherwell einen Druck für das Portfolio „Ten Works x Ten 

Painters“ her. Der Künstler wählt seine „Atheneum Collage“, sie ist die ideale Komposition, 

um sie in das Mixed-Media-Format des collagierten Siebdrucks zu übertragen. Die 

Collage bildet ein weißes, mit schwarzer Tinte bedrucktes und zerrissenes Stück Papier, 

das auf ein ockerfarbenes Grundblatt kaschiert ist. Ihr Einsatz als Gestaltungselement 

markiert zugleich ihren Beginn im druckgraphischen Oeuvre des Künstlers. 

Untitled from: X + X (Ten Works by Ten Painters). Colour silkscreen with collage on 

Mohawk Superfine paper. - Barely visible browning. Lower right with traces of original 

glue. Scattered superficial scratches. Verso slightly irregularly browned and with surface 

rubbing in spots. At all very good. Splendid and strong impression with the full margins. 

- One of 500 copies numbered at the imprint. - From the portfolio „X + X (Ten Works 

by Ten Painters)“. - Published by The Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut and 

Ives-Sillman, New Haven, Connecticut 1969. - Printed by Ives-Sillman, Inc, New Haven, 

CT, Sirocco Screenprinters (with the dry stamp). 

364 Hard-Edge - - Kenneth Noland. (1924 Asheville (USA) - 2010 Port Clyde 

(USA)). Marron. 1991. Aquatintaradierung in Farben auf Velin. 37 x 56 cm (40 x 59 cm). 

Monogrammiert, nummeriert sowie mit dem Trockenstempelmonogramm. - Lediglich 

wenige Oberflächenanschmutzungen, insgesamt sehr gut. Prachtvoller, gratiger und 

farbfrischer Druck mit kräftig mitzeichnendem Plattenrand und schmalem Rand.1.200.- 

Eines von 50 Exemplaren. - Hg. und Druck bei Ediciones Polígrafa, Barcelona. 

Marron. 1991. Aquatint etching in colours one wove paper. 37 x 56 cm (40 x 59 cm). 

Monogrammed, numbered and with the dry-stamp monogram. - Only a few surface 

soiling, overall very good. Splendid, burnished and colour-fresh impression with strong 

platemark and narrow margins. - One of 50 copies. - Published and printed by Ediciones 

Polígrafa, Barcelona. 



365 Hard-Edge - - Kenneth Noland. (1924 Asheville 

(USA) - 2010 Port Clyde (USA)). 1 Arbeit aus: „12th Anniversary 

Galeria Joan Prats 1976-88“. 1988. Farbaquatinta 

auf Vélin. 37 x 55 cm (37 x 55 cm). Monogrammiert und nummeriert. 

- Verso vereinzelt mit unwesentlichen Braunfleckchen. 

Guter Zustand. Ausgezeichneter Druck in lebendigen Farben. 

Mit dem Schöpfrand an zwei Seiten. 900.- 

Eines von 100 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „12th Anniversary 

Galeria Joan Prats 1976-88“ der Galerie Joan Prats. 

Colour aquatint on vwove paper. Monogrammed and numbered. 

- With insignificant brown spots on verso. Good condition. 

Excellent print in vivid colours. With the scooped margin at two 

sides. - One of 100 copies. - From the portfolio „12th Anniversary 

Galeria Joan Prats 1976-88“ of the Joan Prats Gallery. 

367 Konzeptkunst - - Barry Le Va. (1941 Long Beach, Kalifornien - 2021 New 

York). Shattered on edges. 1999. Bleistift auf handgeschöpftem, leicht strukturiertem 

Velin. 20 x 28,5 cm. Signiert, datiert und betitelt. Punktuell auf Unterlage montiert, im 

Passepartout freigestellt und unter Glas gerahmt. - Punktuelle sehr feine, kaum merkliche 

Stockflecken, auch verso. Dort mit Atelierspuren. Insgesamt sehr gut. Klarlinige Zeichnung 

mit Bezugnahme auf Le Vas Aktionskunst. 1.500.- 

Provenienz: - Privatsammlung Norddeutschland - Sammlung Frank Preuss, Hamburg. 

- Galerie Nolan/ Eckman, New York. - Seit 1966 begann Barry Le Va sich mit dem Zertrümmern 

von Glasscheiben als künstlerische Praxis auseinanderzusetzen, es entstand 

die Reihe „Shatter-Pieces“. Hierfür arbeitete er mit Glasscheiben, die er mit einem Vorschlaghammer 

zerschlug. Entscheidende Bedeutung finden hierbei die Zerstreuung und 

Verteilung der Glasscherben sowie die jeweils ortsspezifische Aktion in situ - Le Va gab 

zum einen genaue Planungen und Anweisungen, fertigte zum anderen Zeichnungen an. 

In unserer Arbeit bezieht er sich auf die ihm vorliegende raum- und materialspezifische 

Situation. Sie zeigt in Obersicht eine von Glasscheiben geprägte Ansicht, die mittig mit 

Brüchen und Scherben die Einschlagstellen kennzeichnen. 

Pencil on wove paper. Signed, dated and titled. Spot-mounted to underlying mat and 

matted, framed under glass. - Very fine, barely noticeable foxing in places, also On the 

verso. There with studio traces. No retouches recognisable under UV. Good overall. Highcontrast 

drawing with reference to Le Va‘s action art. - Provenance: - Private collection, 

Northern Germany - Frank Preuss Collection, Hamburg. - Gallery Nolan/ Eckman, New 

York. - In 1966, Barry Le Va began to explore the shattering of glass panes as an artistic 

practice, creating the „Shatter Pieces“ series. For this he worked with panes of glass which 

he smashed with a sledgehammer. The scattering and distribution of the broken glass as 

well as the site-specific action in situ are of decisive importance - Le Va gave precise plans 

and instructions on the one and made drawings on the other. In our work he refers to the 

spatial and material-specific situation at hand. It shows a top view characterised by panes 

of glass with fractures and shards marking the impact points in the centre. 

366 Jenny Holzer. (1950 Gallipolis). La libeté de choisir (Freedom of choice). 

2006. Heliogravüre mit Aquatinta auf Velin. 48,5 x 58,5 cm (59,5 x 72 cm). - In ausgesprochen 

gutem Zustand. Prachtvoller, tiefschwarzer Druck mit breitem Rand und Schöpfrand 

an der rechten Seite. [*] 400.- 

Aus einer unbegrenzten Auflagenhöhe. - Exklusiv für die Chalcographie du Louvre realisiert 

(mit dem Blindstempel). - Hg. von Ateliers d‘Art de la Rmn-GP, Saint-Denis. - Seit 

1989 beauftragen das Musée du Louvre und die Réunion des Musées Nationaux zeitgenössische 

Künstler mit der Herstellung von Gravurplatten für die Werkstatt der Chalcographie, 

die für den exklusiven Druck verantwortlich ist. 



149

368 James Brown. (1951 Los Angeles - 2020 ebenda). 4 Farblithographien 

aus: Salt Roma. 1990. Je auf CMFabriano Roma-Bütten (m. Wz.). Blattmaße bis 66,4 x 

48,6 cm. Sämtlich signiert, nummeriert und römisch bezeichnet. - Ein Blatt mit einem 

unscheinbaren Nadellöchlein, insgesamt sehr gut und tadellos schön. Durchweg ausgezeichnete, 

farblich nuancierte Drucke der formatfüllenden, expressiv angelegten 

Darstellungen, allseitig mit dem Schöpfrand. 1.200.- 

369 Abstrakter Expressionismus - - Conrad Marca-Relli. (1913 Boston - 

2000 Parma, Italien). Composition I. 1977. Aquatintaradierung mit Prägedruck auf GVA 

Pro Velin (mt WZ). 43 x 62,3 cm (56,2 x 76,4 cm). Signiert und nummeriert. - In linken 

Randbereich vereinzelt leichte, werkimmanente Farbspuren, verso mit Oberflächenanschmutzungen. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, gratiger und in den Schwärzen tiefer 

Druck mit zartem Plattenton, breitem Rand und umlaufenden Schöpfrand. 800.- 

Je eines von 30 Exemplaren. - Enthalten die Blätter II-V. 

4 Colour lithographs on CMFabriano Roma-laid paper (with watermark). each signed, 

numbered and Roman indicated. - One print with a tiy pinhole, all in all very good and 

impeccably nice. Throughout excellent, colourfully nuanced impressions of the formatfilling, 

expressive depictions, with the deckle edge on all sides. - Each from an edition of 

30 copies. - Contains sheets I-V. 


Aquatint etching with relief printing on GVA Pro wove paper. Signed and numbered. - 

Isolated slight traces of colour inherent to the work in the left margin, on the verso with 

surface soiling. Very good overall. Splendid, rich and deep impression in the blacks with 

delicate plate tone, wide margins and surrounding scooped margin. - One of 75 copies. 

370 Ed Ruscha. (1937 Nebraska). Two Jumping Fish. 1980. Farbradierung auf 

R.K. Burt Velin (mit dem Trockenstempel). 26 x 80 cm (59 x 99,5 cm). Signiert, datiert und 

nummeriert. - Am unteren Rand rechts ein kurzer und kaum merklicher Einriss (ca. 0,5 

cm). Vereinzelt kleine und wenig merkliche Braunflecken, wenige auch verso. Dort zusätzlich 

ein braun-wässriger Fleck, dieser recto nicht durchscheinend. Dort mit leichten 

Oberflächenanschmutzungen. Insgesamt ausgesprochen gut. Prachtvoller, feinliniger 

und atmosphärischer Druck mit zart mitdruckender Plattenkante, dem vollen Rand und 

Schöpfrand an 3 Seiten. 4.500.- 

Siri/ Engberg 114. - Eines von 55 Exemplaren. - Hg. Bernard Jacobson Gallery Ltd., London. 

- Aus der „Suite of Six Etchings“ von 1980. - Ed Ruscha wird mit der kalifornischen 

Pop Art der 1960er Jahre und mit bestimmten Tendenzen der Konzeptkunst in Verbindung 

gebracht. In der künstlerischen Synthese erforscht Ruscha das Verhältnis von Bild 

und Wort und erarbeitet hierzu komische, mitunter ironische Kombinationen in seinen 

Werken. Als Bildmittel arbeitet Ruscha mit der Methode der Wiederholung von Bildcodes, 

die auf subtile Weise variiert werden. In der „Suite of Six Etchings“ hat Ruscha eine 

Reihe von Panoramalandschaften geschaffen, die in linearer, dynamischer Art mit parallelen 

Horizontlinien geätzt wurden. In diesen Landschaften bevölkert winzigen Figuren 

- in unserem Blatt Fische - an niedrigen Horizontlinien, die jeweils eine in den Titeln 

der Drucke genannte Handlung ausführen. Bild und Text ergeben erst zusammen die 

vollständige Ebene des gesamten Werkes und beinhalten hierbei die komplexen Ebenen 

von Wiederholung, Variation, Komik, Tragik. 

Colour etching on R.K. Burt wove paper. Signed, dated and numbered. - A short and barely 

noticeable tear (approx. 0.5 cm) in the lower right margin. Occasional small and barely 

noticeable brown stains, a few also on the verso. There additionally a brown-watery 

stain, this not translucent recto. There with slight surface soiling. Extremely good overall. 

Splendid, fine-lined and atmospheric impression with delicately co-printed platemark, 

the full margin and scooped margin on 3 sides. - One of 55 copies. - Pub. Bernard Jacobson 

Gallery Ltd, London. - From the „suite of six etchings“. - Ed Ruscha is associated with 

Californian Pop Art of the 1960s and with certain trends in conceptual art. In his artistic 

synthesis, Ruscha explores the relationship between image and word and develops comical, 

sometimes ironic combinations in his works. As a pictorial medium, Ruscha works 

with the method of repeating image codes, which are varied in subtle ways. In the „Suite 

of Six Etchings“, Ruscha has created a series of panoramic landscapes etched in a linear, 

dynamic manner with parallel horizon lines. In these landscapes, tiny figures - fish in our 

sheet - populate low horizon lines, each performing an action mentioned in the titles of 

the prints. Only together do image and text form the complete level of the entire work 

and contain the complex levels of repetition, variation, comedy and tragedy. 



371 Minimalismus - - Sol LeWitt. (1928 Hartford, Connecticut - 2007 New 

York). Curved Bands. 1996. Ölbasierter Holzschnitt auf dünnem, weichem Japan. 44,5 x 

44,5 cm (57,2 x 57,3 cm). Signiert und nummeriert. Nahezu ganzflächig auf Unterlage kaschiert. 

- Sehr gut erhalten. Prachtvoller, klarer und stellenweise leicht reliefierter Druck 

von intensiver Farbigkeit der quadratischen Darstellung, mit breitem Rand. 4.800.- 

Krakow 1996.03. - Eines von 60 Exemplaren. - Druck bei Kevin Oster, Watanabe Studio 

Ltd., New York. Hrsg. v. The Brooklyn Museum, New York. - Auch unter dem Titel „Two 

Centimeter Wavy Bands in Colors“ geläufig. - Unermüdlich untersucht LeWitt in seinem 

Werk, das aus Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik besteht, die nahezu unendlichen 

Möglichkeiten von Farbe und Linie. Einem vorab festgelegten, teils mathematisch konzipierten 

Muster gleich, entstehen in variantenreicher Wiederholung Arbeiten seriellen 

Charakters. Unsere Graphik ist bestimmt von kurvig gezogenen, breiten Linien, die in 

nahem Bildausschnitt wiedergegeben werden. Die Farben werden abgestuft kontrastierend 

im breitem Spektrum gewählt und ergeben ein bewegtes Wellenspiel. 

Oil-based woodcut on thin, soft Japan. Signed and numbered. Almost fully mounted to 

underlying mat. - In a very good condition. Splendid, clear and slightly relief-imprinted 

impression in intense colours of the square-format depiction, with wide margin. - One 

of 60 copies. - Print by Kevin Oster, Watanabe Studio Ltd., New York. Publ. by The Brooklyn 

Museum, New York. - Also known as „Two Centimeter Wavy Bands in Colors“. - In 

his work, which consists of paintings, drawings, prints and sculptures, LeWitt tirelessly 

explores the almost infinite possibilities of colour and line. Like a predetermined, partly 

mathematically conceived pattern, works of a serial character are created in a richly varied 

repetition. Our graphic is characterised by curved, broad lines that are reproduced 

in close-up. The colours are chosen in a broad spectrum of contrasting gradations and 

create a moving play of waves. 

372 Minimal Art - - Sol LeWitt. (1928 Hartford, Connecticut - 2007 New 

York). o.T. (aus „Vertical Lines Not Straight Not Touching on Color“). 1991. Aquatintaradierung 

in Ocker und Schwarz auf Velin. 119,4 x 83,8 cm. Signiert, nummeriert und 

bezeichnet „C“. - Lediglich die untere linke Ecke kaum merklich angestoßen. Insgesamt 

ausgesprochen gut. Prachtvoller, satter Druck mit grazilen Radier-Elementen der formatfüllenden 

Darstellung, Schöpfrand an 3 Seiten. 1.600.- 

Krakow 1991.12. - Eines von 30 Exemplaren. - Blatt 6 aus der 6-teiligen Suite „Vertical 

Lines Not Straight Not Touching on Colour.“. - Hg. Riverhouse Editions, New van Straaten 

Gallery, Chicago. 

Aquatint etching in ochre and black on wove paper. Signed, numbered and inscribed 

„C“. - Only the lower left corner barely noticeably bumped. Extremely good overall. Splendid, 

rich impression with delicate etching elements of the format-filling depiction, scoop 

margin on 3 sides. - One of 30 copies. - Sheet 6 from the 6-part suite „Vertical Lines Not 

Straight Not Touching on Colour.“. - Pub. Riverhouse Editions, New van Straaten Gallery, 

Chicago. 

373 Minimal Art - - Sol LeWitt. (1928 Hartford, Connecticut - 2007 New 

York). o.T. (aus „Vertical Lines Not Straight Not Touching on Color“). 1991. Aquatintaradierung 

in Schwarz-Grau auf Velin. 119 x 83,3 cm. Signiert, nummeriert und bezeichnet 

„F“. - Am linken, unteren Rand mit einem kaum merklichen, sehr kurzen Randeinriss 

(ca. 0,3 cm). Mit punktuellen Oberflächenbreibungen. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, 

tonaler Druck mit feinlinigen Elementen der Radierung der formatfüllenden Darstellung, 

Schöpfrand an 3 Seiten.1.600.- 

Krakow 1991.12. - Eines von 30 Exemplaren. - Blatt 3 aus der gleichnamigen 6-teiligen 

Suite. - Hg. Riverhouse Editions, New van Straaten Gallery, Chicago. - Druck bei Pat Branstead 

Studio, New York. 

Aquatint etching in black and grey on wove paper. Signed, numbered and inscribed „F“. 

- With a barely noticeable, very short marginal tear (approx. 0.3 cm) in the lower left margin. 

With localised surface rubbing. Overall good. Excellent, tonal impression with fineline 

elements of the etching of the format-filling depiction, scooped margin on 3 sides. 

- One of 30 copies. - Sheet 3 from the 6-part suite of the same name. - Pub. Riverhouse 

Editions, New van Straaten Gallery, Chicago. - Printed by Pat Branstead Studio, New York. 



151

374 Minimalismus - - Gene Davis. (1920 Washington - 1985 ebenda). Minute 

Man. 1974. Farbserigraphie auf Vélinkarton. 100 x 64 cm. Signiert, datiert und nummeriert 

in Bleistift. - Entlang der Kanten vereinzelt mit minimalen Farbausbrüchen. In den 

nicht serigraphierten, weißen Partien und verso etwas gebräunt. Vereinzelt mit unwesentlichen 

und oberflächlichen Bereibungen. Insgesamt gut. Prachtvoller und farbsatter 

Druck der formatfüllenden Darstellung. 2.000.- 


Color serigraph on firm wove paper. Signed, dated and numbered in pencil. - Minimal 

losses of colour along the edges. Somewhat browned in the non-serigraphed white 

areas and verso. Occasional insignificant and superficial rubbing. Overall in good condition. 

Splendid and colourful impression of the full-format depiction. - One of 200 numbered 

copies. 

376 Minimalismus - - Sol LeWitt. (1928 Hartford, Connecticut - 2007 New 

York). Lines in four directions aus: Rubber Stamp Portfolio. 1976. Gummistempeldruck 

auf Arches Satin Velin. 5 x 5 cm (20,2 x 20,2 cm). Verso mit dem typographischen 

Künstlernamen bezeichnet und handsigniert bei Unity Engraving. Mit dem originalen 

Umschlag. Dort mit typographischen Werks- und Editionsangaben. - Kante mit minimalen 

Anstoßungen. Der Umschlag mit sehr leichten Gebrauchsspuren. Insgesamt in ausgesprochen 

gutem Zustand. Prachtvoller, kontrastreicher Druck mit dem vollen Rand. [*] 

700.- 

Krakow 1976.06. - Eines von 1000 Exemplaren. - Zusammen hg. v. Parasol Press, Ltd. und 

dem Museum of Modern Art, New York 1977. - Druck bei Aaron Arnow. 

1 Rubber stamp print from: Rubber Stamp Portfolio. 1976. On wove paper. Inscribed 

with the typographic artist‘s name on the verso and signed by hand by Unity Engraving. 

With the original envelope. There with typographical indications of work and edition. 

- Edge with minimal bumping. The cover with very slight traces of use. At all in a very 

good condition. Splendid impression, rich in contrast, with the full margins. - One of 

1000 copies. - Co-published by Parasol Press, Ltd. and the Museum of Modern Art, New 

York. - Printed by Aaron Arnow. 

375 Minimalismus - - Gene Davis. (1920 Washington - 1985 ebenda). 

Hommage a Barnett Newman. 1979. Farbserigraphie auf Velin. 80 x 62,5 cm (85, 7 x 70, 

5 cm). Signiert, datiert und römisch nummeriert. - Kanten wenig merklich angestoßen, 

insgesamt gut. Ausgezeichneter, nuancierter und satter Druck mit schmalem Rand. [*] 

800.- 

Eines von 100 römisch nummerierten Exemplaren. - „Hommage to Barnett Newman“ 

basiert auf einer Serie von Ölgemälden, die Gene Davis nach dem Tod des Künstlers 

Barnett Newman (1905-1970) vollendete. Laut der Marsha Mateyka Gallery, Washington, 

D.C., die den Nachlass Davis‘ seit 1997 vertritt, ist diese Serie „durch geteilte Kompositionen 

aus zwei subtil kontrastierenden flachen grauen Tafeln gekennzeichnet, die durch 

einen weißen Streifen geteilt werden und an den Rändern auf beiden Seiten durch 

scharf kontrastierende dünne Streifen abgeschlossen werden. Gene Davis sah die Arbeiten 

von Barnett Newman erstmals 1951 in der Betty Parsons Gallery in New York. 

Über den Einfluss von Newman bemerkte Gene Davis die ‚Qualität der Klarheit, die im 

abstrakten Expressionismus zu fehlen schien‘ und ‚seine Newmans Verwendung des frei 

stehenden Streifens‘.“ 

152 Alle Lose ab Position 446 sowie den gesamten Katalog der Auktion 


377 Minimalismus - - Fred Sandback. (1943 - 2003 New York). o.T. 1975. 

Radierung auf Velin. 13 x 14,6 cm (27,6 x 29,2 cm). Signiert, datiert und römisch nummeriert. 

- In gutem Zustand. Prachtvolle und kräftige Radierung mit dem vollen Rand. [*] 

2.000.- 

Sandback 3020, Jahn 011. - Eines von 10 römisch nummerierten Exemplaren. - Herausgegeben 

von Edition Heiner Friedrich, München. - Druck bei Klaus Seitz, München. 

Etching on wove paper. Signed, dated and Roman numbered. - In good condition. Splendid 

and strong etching with the full margin. - One of 10 Roman numbered copies. - Published 

by Edition Heiner Friedrich, Munich. - Printed by Klaus Seitz, Munich. 

379 Minimalismus - - Richard Tuttle. (1941 Rahway, New Jersey/USA 

- lebt in New York). o.T. (Komposition mit Linien). 1976. Bleistift auf hellbraunem Velin. 

23,2 x 16,5 cm. Verso monogrammiert und datiert sowie mit Richtungspfeil. Punktuell 

in Passepartoutrückseite eingelegt, freigestellt und unter Glas gerahmt Dort nochmals 

monogrammiert, datiert und mit Richtungspfeil. - Kanten vereinzelt kaum merklich angestoßen. 

Oben rechts eine zarte Knickspur, verso ein punktueller, schwacher Braunfleck. 

Insgesamt sehr gut. Poetische und reduzierte, zarte Zeichnung mit räumlicher 

Tiefe. 1.500.- 

378 Minimal Art - - Ad Reinhardt. (1913 Buffalo - 1967 New York). 1 

Farbserigraphie aus „Ten Screenprints“. 1966. Auf Velinkarton. 45,6 x 29 cm (55,9 x 43 

cm). Verso typographisch bezeichnet „8“. Punktuell auf Unterlage montiert und unter 

Plexiglas hochwertig gerahmt. - Lediglich sehr vereinzelte und kaum merkliche, leichte 

Oberflächenbereibungen und wenige -anschmutzungen. Verso mit Klebespuren der 

Montierung. Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, farbsatter und 

nuancierter Druck mit breitem Rand. [*] 1.500.- 

Museum of Modern Art 22.1972.1-10, Smithsonian Museum 1967.23.8. - Eines von 

250 Exemplaren, die im Collophon signiert und nummeriert wurden. - Blatt 8 aus dem 

Portfolio. - Zusammen herausgegeben von Wadsworth Atheneum, Hartford und Ives- 

Sillman, Inc., New Haven (mit dem Blindstempel). 

1 colour silkscreen from „Ten Screenprints“. On wove cardboard. Typographically inscribed 

„8“ On the verso. Spot-mounted to mat and framed under plexiglass to a high quality. 

- Only very isolated and barely noticeable slight surface rubbing and a few soiling 

marks. On the verso with traces of mounting adhesive. Overall very good and exceptionally 

fine. Splendid, richly coloured and nuanced print with wide margins. - Museum 

of Modern Art 22.1972.1-10, Smithsonian Museum 1967.23.8. - One of 250 copies, 

that were signed and numbered in the Collophon. - Sheet 8 from the portfolio. - Copublished 

by Wadsworth Atheneum, Hartford and Ives-Sillman, Inc., New Haven (with 

the blindstamp). 

Provenienz: - Privatsammlung Norddeutschland. - Unsere Arbeit aus dem Frühwerk 

zeigt Richard Tuttle noch gänzlich der Zeichnung als Medium seines künstlerischen Ausdrucks 

verpflichtet. Die Bedeutung von Räumlichkeit, die für Tuttles weiteres bildhauerisches 

Werk entscheidend ist, ist in unserer Zeichnung die entscheidende Komponente. 

Die Formensprache ist einfach, rätselhaft, abstrakt - auch poetisch und reduziert. Tuttles 

Impulse in der Kunst waren von Beginn an grundsätzliche Konventionen und Grenzen 

hinterfragend, sodass der amerikanische Künstler als ein entscheidender Wegbegleiter 

des Minimalismus gilt. 

Pencil on light brown wove paper. Monogrammed and dated and with directional arrow 

on the verso. Spot-inserted to mat‘s back, fully presented, framed under glass. There 

again monogrammed, dated and with directional arrow. - Edges sporadically barely noticeably 

bumped. A delicate crease in the upper right, on the verso a faint brown stain 

in places. Very good overall. Poetic and reduced, delicate drawing with spatial depth. 

- Provenance: - Private collection, Northern Germany. - Our work from the artist‘s early 

period shows that Richard Tuttle still entirely committed himself to drawing as medium 

of his artistic expression. The importance of spatiality which is decisive for Tuttle‘s further 

sculptural work is also the decisive component in our drawing. The formal language is 

simple, enigmatic, abstract - poetic and reduced. From the very beginning Tuttle‘s impulses 

in art were to question fundamental conventions and boundaries, the American 

artist is considered one of the main leaders of Minimalism. 



153

380 Minimalismus - - Agnes Martin. (1912 Macklin - 2004 Taos, New Mexico). 

10 Lithographien. In: Paintings and drawings ... Gemälde und Zeichnungen. 1991. Je 

auf Transparentpapier. Blattgröße je 29,9 x 29,9 cm. - Hervorragende, klare Drucke mit 

Rand. Tadelloses Exemplar. 2.400.- 

381 Kiki Smith. (1954 Nürnberg). Nocturne. 2006. Farbquatintaradierung mit 

Prägedruck auf Velin. 44 x 58 cm (48,5 x 66 cm). - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen 

schön. Prachtvoller, gratiger Abzug der nahezu formatfüllenden Darstellung, mit 

Schöpfrand an zwei Seiten. [*] 500.- 

Amsterdam, Stedelijk Museum, 1991. Die Lithographien wurden in einer Extramappe 

dem Ausstellungskatalog in einer Auflage von 2500 Exemplaren beigegeben. Dabei der 

Ausstellungskatalog, der in einer Auflage von 5000 Exemplaren erschienen ist. Beide Kataloge 

lose in Original-Kartonmappe. - Die Zartheit der Werke von Agnes Martin wurde 

auf die Lithographien durch die Verwendung von Transparentpapier übertragen. Das 

Serielle ihrer Rasterbilder verschafft mittels strikter Ordnung dem Auge des Betrachters 

Ruhe. 

Minimal art - 10 lithographs, added to the exhibition catalog in an edition of 2500 copies. 

Besides, the exhibition catalog, which appeared in an edition of 5000 copies. The 

lithographs loose. Monograph 15 p. and catalog 160 p. Stapled and paperback in orig. 

cardboard wrapper. - The delicacy of Agnes Martin‘s works was transferred to the lithographs 

through the use of tracing paper. Her serial grid pictures are characterised by 

a strict order that conveys calm to the eye. - Excellent, clear impressions with margins. 

Impeccable copy. 

Exklusiv für die Chalcographie du Louvre realisiert (mit dem Blindstempel). - Hg. von 

Ateliers d‘Art de la Rmn-GP, Saint-Denis. - Seit 1989 beauftragen das Musée du Louvre 

und die Réunion des Musées Nationaux zeitgenössische Künstler mit der Herstellung 

von Gravurplatten für die Werkstatt der Chalcographie, die für den exklusiven Druck 

verantwortlich ist. 

Colour quatinta etching with relief printing on one wove paper. - At all very good and 

extremely fine. Splendid, burr-like impression of the almost full-size depiction, with 

scooped margins on two sides. 

382 Julian Schnabel. (1951 New York). Childhood 1. 2016. Giclée-Pigmentdruck 

in Farben auf schwerem Velin. 80 x 57 cm. Signiert, datiert und nummeriert. 

Punktuell auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. - Insgesamt sehr gut und 

ausgesprochen schön. Prachtvoller, satter und farbfrischer Druck der formatfüllenden 

Darstellung. [*] 1.300.- 

Eines von 45 Exemplaren. - Blatt 1 aus der gleichnamigen, 4-teiligen Mappe. - In dem 

Graphikzyklus „Childhood“ setzte sich Julian Schnabel mit einem bedeutenden Ereignis 

der amerikanischen Geschichte außeinander und zeigt mit die ikonische Schlachtszene 

mit dem harterkämpften Sieg der amerikanischen Truppen unter George Washington 

über die britischen Truppen. Der Sieg markierte den Beginn von Amerikas Unabhängigkeit. 

Schnabel arbeitet bei dem Bildthema als Vorlage mit dem „American Revolution 

Wallpaper“, welches bis 1999 im Weißen Haus hing. Mit Farbüberarbeitungen schafft 

Schnabel Kontraste zu der aufgeladenen Szene, setzt der Heroik mit lilafarbenen und 

blauen Akzenten einen Rahmen und erschafft zudem eine weitere Ebene, in dem er Risse 

imitiert und auf das Wallpaper anspielt, dass nach 1999 abgenommen und an einem 

anderen Ort aufgehangen wurde. 

Pigment print in colours on heavy wove paper. Signed, dated and numbered. Spotmounted 

on underlying mat and framed under glass. - Overall very good and extremely 

fine. Splendid, rich and colour-fresh impression of the format-filling depiction. - One of 

45 copies. - Sheet 1 from the 4-part portfolio of the same name. - In the graphic cycle 

„Childhood“, Julian Schnabel deals with a significant event in American history and shows 

the iconic battle scene with the hard-fought victory of the American troops under George 

Washington over the British troops. The victory marked the beginning of America‘s 

independence. Schnabel works with the „American Revolution Wallpaper“, which hung 

in the White House until 1999, as a template for the image theme. By reworking the colours, 

Schnabel creates contrasts to the charged scene, frames the heroism with purple 

and blue accents and also creates a further layer by imitating cracks and alluding to the 

wallpaper, which was taken down after 1999 and hung in a different location. 



384 Terry Winters. (1949 Brooklyn/New York). Unitled louvre. 2001. Kaltnadelradierung 

auf Somerset Velin (mit WZ). 34,8 x 44,7 cm (53,4 x 60 cm). - In sehr gutem 

Zustand. Prachtvoller, gratiger Druck mit kräftig mitzeichnender Plattenkante, breitem 

Rand und Schöpfrand an der unteren Seite. [*] 400.- 

383 Dorothea Tanning. (1912 Galesberg - 2012 New York). o.T. Aus: La Marée. 

1970. Prägedruck und Aquatinta auf Arches Velin (Doppelbogen). 28,5 x 16 cm (37,7 

x 26 cm, unaufgefaltet). Signiert. Verso mit tyopgr. Beschriftung - Prachtvoller, farbsatter 

Druck sowie kräftiger Prägedruck der Darstellung mit Rand, links mit dem Schöpfrand. 

[*] 600.- 

Waddell & Ruby, 28 - Eines von 75 Exemplaren, welches im Druckvermerk nummeriert 

wurde. - Aus dem Atelier Georges Visat, Paris. 

Untitled. From: La Marée. 1970. Embossing and aquatint on Arches wove paper (double 

sheet). 28.5 x 16 cm (37.7 x 26 cm, unfolded). Signed. Tyopgr. inscription on verso - 

Splendid, saturated impression and strong relief printing of the depiction with margins, 

with the scoop margin on the left. - One of 75 copies, numbered in the imprint. - From 

the studio Georges Visat, Paris. 

Aus einer unbegrenzten Auflagenhöhe. - Exklusiv für die Chalcographie du Louvre 

realisiert (mit dem Blindstempel). - Hg. von Ateliers d‘Art de la Rmn-GP, Saint-Denis. - 

Seit 1989 beauftragen das Musée du Louvre und die Réunion des Musées Nationaux 

zeitgenössische Künstler mit der Herstellung von Gravurplatten für die Werkstatt der 

Chalcographie, die für den exklusiven Druck verantwortlich ist. 

Drypoint on wove paper. - In very good condition. Splendid, burr-like impression with a 

strong plate edge, wide margin and scooped edge at the lower side. - From an unlimited 

edition. - Realised exclusively for the Chalcographie du Louvre (with the blind stamp). - 

Ed. by Ateliers d‘Art de la Rmn-GP, Saint-Denis. 

385 Konzeptkunst - - Edward Kienholz. (1927 Fairfield, Washington - 1994 

Hope, Idaho). The sly fox. 1981. Assemblage (Fuchskopf, Spiegel, Harz, geschwungener 

Metallrahmen und Zinkbarometer auf verzinktem Stahl. Auf Sperrholzplatte montiert. 

Verso mit Hängevorrichtung. 78,5 x 57,5 cm x 5,5 cm. - Signiert und datiert (geritzt). 

- Gering angestaubt, verienzlte Alterungsspuren, verso stellenweise Atelierspuren, insgesamt 

sehr gut. 15.000.- 

Provenienz: Aus der Sammlung des Assistenten des Künstlers. - Unikatär. - Kienholz‘ 

Installationen und skulpturale Assemblagen sind kontrovers, unumgänglich direkt 

und stets kritisch. Besser bekannt als Tableaux, prangern sie auf provokante Weise brisante 

Themen der US-amerikanischen Gesellschaft an. Großformatig angelegt und aus 

alltäglichen Gegenständen, Fundstücken von Trödelmärkten und Abfällen von Schrotthalden 

und Mülldeponien konstruiert, behandeln sie den amerikanischen Alltag, diesem 

nahe stehend Diskriminierung, Oberflächlichkeit und Doppelmoral, ebenso Tabuthemen 

wie Krieg, Missstände und Ausbeutung. Sie wirken brutal, vermitteln qua der verwendeten 

Materialien eine unausweichliche Kühle. Unser „sly fox“ erliegt seinem eigenen 

Inneren, wird durch einen Blick in den Spiegel als Schlitzohr enttarnt. Einer plakativen 

Darstellung gleich, soll er aufrütteln. Es ist ein tieferliegender, abgründiger Sachverhalt 

der amerikanischen Seele, den Kienholz in seinem Werk konsequent herausarbeitet. 

„Adrenalingetränkter Zorn hat mich durch meine Arbeit getrieben“ (zit. Nach Ed Kienholz, 

art-in.de, 2.6.23). 

Assemblage (fox head, mirror, resin, curved metal frame and zinc barometer on galvanised 

steel. Mounted on plywood plate. Verso with hanging device. - Signed and dated 

(incised). - Slightly dusty, some signs of ageing, on verso traces of studio work in places, 

overall very good. - Provenance: From the collection of the artist‘s assistant. - Unique. 



155

386 Gottfried Helnwein. (1948 Wien). Andy Warhol. 1990. Farbserigraphie auf 

Arches Velin (mit WZ). 98,5 x 66 cm (119 x 79 cm). Signiert, datiert und römisch nummeriert. 

- Kanten teils minimal angestoßen. Oben mit einem Randeinriss (ca. 1 cm). Vereinzelt 

leichte Oberflächenanschmutzungen und wenig merkliche Griffspuren. Insgesamt 

gut. Ausgesprochen prachtvoller Druck in leuchtenden Farben, mit breitem Rand und an 

der unteren Seite mit dem Schöpfrand. 1.200.- 

Eines von 90 römisch nummerierten Exemplaren außerhalb der Auflage. 

Colour silkscreen on Arches wove paper. Signed, dated and numbered in roman numerals. 

- Edges partially minimally bumped. With a marginal tear (approx. 1 cm) at the 

top. Occasional light surface soiling and barely noticeable handling marks. Good overall. 

Extremely splendid impression in bright colours, with wide margins and scooped margin 

at the bottom. - One of 90 roman numbered copies aside the edition. 

387 Gottfried Helnwein. (1948 Wien). Marlene. 1990. Farboffsetlithographie 

auf Velin. 47,5 x 43,5 cm (54 x 44,5 cm signiert). Signiert, bezeichnet „E.A.“, zudem 

von Marlene Dietrich signiert und mit der Signatur des Künstlers im Druck. Punktuell 

unter Passepartout festmontiert und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Linker oberer 

Rand mit kurzem, runden und restauriertem Einriss, an der linken Seite mit längerem 

und ebenfalls restauriertem Einriss (ca. 17 cm). Dort partiell mit Papier- und Farbabrieb. 

Partiell mit Papierknicken und - stauchungen, diese geglättet. Punktuelle Anschmutzungen. 

Unter UV punktuelle Retuschen erkennbar. Insgesamt ordentlich. Ausgezeichneter, 

farbfrischer und nuancierter Druck. Unsere Arbeit mit den Signaturen von Gottfried 

Helnwein und Marlene Dietrich. Selten. 900.- 

Exemplar épreuve d‘artiste außerhalb der Auflage. - Ausgehend von dem Dokumentarfilm 

„Marlene“ von 1984 entstand ein Kontakt zwischen Gottfried Helnwein, der von 

Regisseur Maximilian Schell mit der Gestaltung des Filmplakates beauftragt wurde, mit 

Marlene Dietrich. Vom beruflichen ausgehend, entstand eine engere, freundschaftliche 

Beziehung zwischen dem österreichischen Künstler und der großen deutschen Schauspielerin. 

Noch bis 1992, als Dietrich verstarb, besuchte Helnwein die Schauspielerin 

immer wieder. Die Farboffsetlithographie entstand 1990 als Edition und beruht auf der 

Photographie des Filmplakates von 1984. 

Colour offset lithograph on wove paper. Signed, indicated „E.A.“, additionally signed by 

Marlene Dietrich and with artist‘s signature in the print. Mounted to mat and under 

passepartout, framed under glass (unopened). - Upper left margin with short, round 

and restored tear, left side with longer and also restored tear (approx. 17 cm). There 

with partial paper and colour abrasion. Partially with paper creases and compressions, 

these smoothed. Some spots slightly with soiling. Some retouching recognisable under 

UV. Overall neat. Superb, colour-fresh and nuanced impression. Our work with the signatures 

of Gottfried Helnwein and Marlene Dietrich. Rare. - Copy épreuve d‘artiste 

aside the edition. - Based on the 1984 documentary film „Marlene“, Gottfried Helnwein, 

who was commissioned by director Maximilian Schell to design the film poster, came 

into contact with Marlene Dietrich. The professional contact developed into a closer, 

friendly relationship between the Austrian artist and the great German actress. Helnwein 

continued to visit the artist until her death in 1992. The colour offset lithograph was 

created in 1990 as an edition and was based on the photograph of the 1984 film poster. 



388 Domberger Siebdruck-Kalender für 1969. 1969. Mit sechs Farbserigraphien 

amerikanischer Pop Art-Vertreter. 6 Kalenderblätter mit transparenter Schutzfolie 

für jeweils 2 Monate mit je 1 Farberigraphie, je auf leichtem Velinkarton. Blattmaße je 39 

x 38 cm. Verso je typographisch bezeichnet m. Werks-, Editions- u. Copyrightangaben. 

Im Einband mit Spiralbindung. - Ecken kaum merklich angestoßen. Je mit Braunflecken 

im rechten Bereich des Kalenderblattes bzw. der Darstellung, hiervon die ersten Seiten 

mehr betroffen, vereinzelt auch verso. Insgesamt gut. Ausgesprochen prachtvolle, farbsatte 

und pulvrige Drucke der formatfüllenden Darstellungen. Vollständig. Selten. Mit 

den ikonischen Motiven der bekanntesten Pop Art-Künstler. 3.000.- 

Mit je 1 Arbeit von: - Tom Wesselmann - Roy Lichtenstein - Nicholas Krushenick - Robert 

Indiana - Andy Warhol - Jime Dine. - Hrsg. v. Multiples, Inc. New York, Druck bei Domberger 

KG. Stuttgart, 1972. - Einer von 900 unsignierten Exemplaren. 

Domberger silkscreen calendar for 1969. With 6 colour silkscreens by American 

Pop Art artists. 6 calendar sheets with transparent protective film for 2 months, each 

with 1 colour silkscreen, each on light wove cardboard. Each typographically indicated 

with work, edition and copyright details on the verso. In spiral binding. - Corners barely 

noticeably bumped. Brown stains in the right area of the calendar pages and depictions, 

the first pages more affected, occasionally also on the verso. Good overall. Exceptionally 

splendid, colour-rich and powdery impressions of the format-filling depictions. Complete. 

Rare. With the iconic motifs of the most famous Pop Art artists. - With works 

by: - Tom Wesselmann - Roy Lichtenstein - Nicholas Krushenick - Robert Indiana - Andy 

Warhol - Jime Dine. - Pub. by Multiples, Inc. NNew York, print by Domberger KG. Stuttgart, 

1972. - One of 900 unsigned copies. 

389 Robert Indiana. (1928 New Castle, Indiana (USA) - 2018 Vinalhaven, 

Maine (USA)). 10 Farbserigraphien. In: Numbers, 1968. Je auf festem Velin. Je ca. 23 x 

19,5 cm (25 x 21 cm). Gebunden in orig. Broschur u. Schuber. - Nur vereinzelt mit kl. u. 

äußerst unscheinbaren Druckstellen (Abdruck des gegenüberliegenden, grobfaserigen 

Papiers, auf welchem die bgeleitenden Gedichte von Robert Creeley gedruckt sind), die 

Broschur im Rücken minimal gebräunt, der Schuber etw. berieben. Insgesamt sehr gut 

erhalten. Ausgesprochen prachtvolle und farbleuchtende sowie samtige Drucke, je mit 

schmalem Rand. [*] 1.800.- 

Eines von 2500 Exemplaren der 1. Version. - Erschienen bei Edition Domberger, Stuttgart 

und Galerie Schmela, Düsseldorf. Gedruckt bei Domberger, Stuttgart (Serigrafien) 

und Dr. Cantz‘sche Druckerei, Stuttgart (Text). Mit einer Einleitung von Dieter Honisch. 

- „Creeley dedicated his „Numbers“ to Indiana. In 1965 Indiana in turn developed the 

characteristics of these „Number Paintings“, which inspired Creeley to write his poems 

in 1967 and 1968.“ Both the Artists „... represent an American generation that has done 

away with the self-coding that was in vogue in the fifties, and they take a new approach 

toward reality. They celebrate life - love, eating, drinking, friendship - in a simple language.“ 

(Dieter Honisch). 

10 colour serigraphs. In: Numbers, 1968. Each on strong wove paper. Bound in orig. 

paperback a. slipcase. - Only sporadically with small and very inconspicuous pressure 

marks (imprint of the opposite, coarse-grained paper on which the accompanying 

poems by Robert Creeley are printed), the spine of the brochure minimally browned, 

the slipcase somewhat rubbed. Overall in very good condition. Exceptionally splendid 

and colour intense as well as velvety impressions, each with narrow margins. - One of 

2500 copies of the 1st edition. - Published by Edition Domberger, Stuttgart and Galerie 

Schmela, Düsseldorf. With an introduction by Dieter Honisch. 

390 Robert Indiana. (1928 New Castle, Indiana (USA) - 2018 Vinalhaven, 

Maine (USA)). Highball in the Redball Manifest. 1996. Farbserigraphie auf Velin. 42 x 

35,5 cm (48,3 x 40,6 cm). Signiert und nummeriert. - In sehr gutem Zustand. Prachtvoller, 

farbsatter Druck mit Rand. [*] 1.000.- 

Eines von 395 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „The American Dream“. - Highball On 

The Redball Manifest ist ein alter amerikanischer Eisenbahnbegriff für das Signal „All- 

Clear for a fast express“. Er steht für die charakteristische Herangehensweise Indianas, 

alltägliche Symbole des amerikanischen Straßenverkehrsbildes in die farbprächtige Formensprache 

der Pop Art zu verwandeln. Die Grautöne unseres Blattes entfalten eine der 

Grissaille ähnelnde Palette. 

Colour silkscreen on wove paper. Signed and numbered. - In a very good condition. 

Splendid, saturated impression with margin. - One of 395 copies. - From the portfolio 

„The American Dream“. - Highball On The Redball Manifest is an old American railway 

term for the signal „All-Clear for a fast express“. It stands for Indiana‘s characteristic 

approach of transforming everyday symbols of the American street scene into the colourful 

formal language of Pop Art. The grey tones of our print unfold a palette similar 

to Grissaille. 



157

391 Alex Katz. (1927 New York). 11 Arbeiten aus „You Smile and the Angels 

Sing“. Je Photogravure und Aquatintaradierung auf festem, handgeschöpftem, weißem 

Twinrocker. 2016/17. Je 30 x 22,6 cm (43,6 x 35,5 cm). Je signiert und nummeriert. Punktuell 

auf Passepartoutrückseite montiert und hochwertig unter Glas in handgefertigten 

Rahmen gerahmt (ungeöffnet). Mit der zugehörigen Orig.-Leinenkassette und inliegender 

begleitender Vorzugsausgabe mit 11 Gedichten. - Auf sehr wenigen Blättern 

ganz punktuell, äußerst winziger Fleck oder Anstaubung, insgesamt augenscheinlich 

sehr gut und ausgesprochen schön. Die Leinenkassette außen nur an zwei Stellen mit 

punktueller, kaum sichtbarer Oberflächenbereibung, insgesamt sehr gut. Durchweg 

prachtvolle, gratig anmutende und malerisch wirkende, in den Schwärzen herrlich 

samtene Drucke der weiblichen Porträrtdarstellungen, je mit blind mitdruckender Facette 

und klar zeichnender Plattenkante, breitem Rand, je allseitig mit dem Schöpfrand. 

Vollständiges Portfolio von einem der gefeiertsten Gegenwartskünstler unserer Zeit 

in unverwechselbar einprägsamen Stil und spannungsreichem Schwarz-Weiß-Kontrast. 

18.000.- 

Schröder 615 - 625. - Je eines von 30 Exemplaren. - Druck bei Christopher T. Creyts, Collaborative 

Arts Edition, St. Petersburg, Florida. Hrsg. v. Lococo Fine Art, Saint Louis 2017. 

- Mit Gedichten von Alex Katz, Vincent Katz, John Giorno, Elaine Equi, Ron Padgett, Jennifer 

Moxley, Ted Greenwald, John Goodfrey, Eileen Myles, Carter Radcliff and Norma Cole. 

- Dargestellt sind: - Ada - Alba - Ursula - Ahn - Belinda - Katryn - Karen - Lauren - Jessica 

- Yvonne - Lysa. - Alex Katz‘ druckgraphische Folge besticht durch das ansteckend frohe 

Lebensgefühl der Freude, das aus den porträtierten weiblichen Figuren herausspricht: 

Katz entlockt seinen Modellen eindrückliche Gesichtszüge, in denen sich der individuelle 

Ausdruck im Moment des Lachens widerspiegelt. Während des langen, inzwischen mehr 

als 70 Jahre spannenden Schaffens des Künstlers ist eine Verschreibung zur Darstellung 

des Hier und Jetzt festzustellen, eine Kunst des „painting in the present tense“, wie Katz 

es selbst beschreibt. Er zeigt in seinen Porträts Familienmitglieder, Freunde und Bekannte 

neben seiner immerwährenden Muse und Ehefrau Ada in plakativ figurativer, geradezu 

schlichter und stilisierter Manier. Seinen monumentalen Arbeiten gleich, bedient er 

sich in unseren Graphiken einer reduzierten Formensprache, die zugleich im Gespür für 

das Wesentliche intensiv das charakteristische Wesen der Dargestellten vermittelt. Kein 

künstlerisches Ausdrucksmedium scheuend, überführt er dabei meisterlich die Malerei 

in das Medium der Graphik: mit Radiernadel und Ätzflüssigkeit bringt er die Gesichtsformen, 

Haarkonturen und Kleidungsstücke zu Blatt, begreift die Oberfläche als homogene, 

aus den Farben Schwarz und Weiß zu bildende Fläche. Iterativ und spannungsreich 

entstehen hohe Kontraste, in denen sich zugleich das fortwährende Lachen widerspiegelt. 

Es entsteht eine Hommage an die Freude, auf Papier widerhallend. 

11 works. Each photengraving and aquatinta etching on strong, hand-amde white Twinrocker. 

Each signed and numbered. Spot-mounted to mat‘s back and framed in high 

quality under glass in handmade frames (unopened). With the accompanying original 

linen box and luxe book with 11 poems. - Very few prints with very isolated, very tiny 

stain or dusting, all in all seemingly very good and impeccably fine. Linne box on the 

outside only with two hardly visible surface abrasions, all in all very good. Throughout 

splendid, burr- and picturesque-like, in blacks wonderful velvety impressions of the female 

portraits, each with blindly impressed facet and clear drawn plate mark, with wide 

margin, each with deckle edge all around. - Complete portfolio by one of the most celebrated 

contemporary artists of our time in an unmistakably memorable style and lively 

black and white contrast. - Each one of 30 copies. - From the portfolio „You Smile and the 

Angels Sing“. - Print by Christopher T. Creyts, Collaborative Arts Edition, St. Petersburg, 

Florida. Publ. by Lococo Fine Art, Saint Louis 2017. - Alex Katz‘s series of prints is characterised 

by the infectiously joyful attitude that evolves from the female portraits: Katz 

elicits impressive facial features from his models reflecting their individual expression in 

the moment of laughter. Throughout the artist‘s long and exciting career, which has now 

spanned more than 70 years, there is evidence of a prescription for depicting the here 

and now, an art of „painting in the present tense“, as Katz himself describes it. In his portraits 

he depicts family members, friends and acquaintances alongside his everlasting 

muse and wife Ada in a strikingly figurative, almost simple and stylised manner. As in his 

monumental works, he uses a reduced formal language in our prints which at the same 

time conveys the characteristic nature of the sitter with an intense sense of the essential. 

Not distancing himself from any artistic medium, he masterfully transfers painting into 

the medium of printmaking: using an etching needle and fluid, he depicts the facial 

shapes, hair contours and items of clothing, conceiving the surface as a homogeneous 

plane to be formed from the colours black and white. High contrasts are created iteratively 

and full of tension, which at the same time reflect the constant laughter. The result 

is a homage to joy, echoing on paper. 



392 Alex Katz. (1927 New York). Ada 5 aus „Ada Portfolio“. 2022. Farbserigraphie 

auf Velin. 137,2 × 102,9 cm. Signiert und datiert. Punktuell auf Unterlage montiert 

und freigestellt und hochwertig unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich 

sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, satter und kraftvoller Druck des Großformates, 

die Darstellung formatfüllend. 10.000.- 

Schröder 785. - Eines von 100 Exemplaren. - Blatt 5 aus dem „Ada Portfolio“. - Hg. Lococo 

Fine Art Publisher, St. Louis. - Druck bei Brand X Editions, Long Island City. - Mit 

dieser Suite von 2022 erschafft Alex Katz eine große Hommage an seine Ehefrau und 

Muse Ada. Zu zahlreichen Werken hat sie ihn bereits inspiriert, die Arbeiten aus dem 

„Ada Portfolio“ kündigen sie namentlich und unübersehbar an. Jedes Detail vergrößert 

Katz, es ist eine ausgesprochene Liebeserklärung, ebenso eine Bestandsaufnahme ihrer 

Facetten und Gesichtszüge aus über 10 Jahren in großen Nahaufnahmen aus dem Blick 

des Künstlers. Offenkundig scheint, dass Alex Katz seiner Ada verfallen ist. 

Colour silkscreen on wove paper. Signed and dated. Spot-mounted to underlying mat 

and framed under glass (unopened). - Apparently very good and exceptionally fine. 

Splendid, rich and powerful impression of the large format, the depiction filling the format. 

- One of 100 copies. - Sheet 5 from the „Ada Portfolio“. - Pub. Lococo Fine Art 

Publisher, St. Louis - Printed by Brand X Editions, Long Island City. - With this suite from 

2022 Alex Katz has created a great homage to his wife and muse Ada. She has already 

inspired him to create numerous works and the ones from the ‚Ada Portfolio‘ herald 

her by unmistably and by name directly. Katz enlarges every detail; it is a pronounced 

declaration of love as well as an inventory of her facets and facial features from over 10 

years in large close-ups from the artist‘s perspective. It seems obvious that Alex Katz has 

fallen in love with his Ada entirely. 



159

394 Alex Katz. (1927 

New York). Alex Katz Tim Taylor 

Gallery. 2004. Ausstellungsplakat. 

Farboffset auf glattem 

Velin ganzflächig kaschiert auf 

Hartschaumplatte. 200 x 67 

cm. Im Druck typographisch 

betitelt und datiert. Unter Glas 

gerahmt. - Kanten vereinzelt 

leicht angestoßen. Insgesamt 

ausgesprochen gut. Ausgezeichneter, 

farbfrischer Druck 

der formatfüllenden Darstellung. 

1.500.- 

393 Alex Katz. (1927 New York). Alex. 1970. Farblithographie auf Arches Velin 

(mit WZ). 75,5 x 54 cm. Im Druck signiert, mit typographischem Titel, Datum und Druckvermerk. 

- Insgesamt in ausgesprochen gutem Zustand. Prachtvoller, sehr farbsatter 

und kraftvoller Druck der formatfüllenden Darstellung, an der rechten Seite mit dem 

Schöpfrand. 800.- 

Schröder 31. - Eines von 100 Exemplaren. - Druck bei Mourlot Graphics, New York. - Hg. 

Kennedy Graphics, New York 1970. 

Colour lithograph on Arches wove paper. Signed in the print, with typographic title, date 

and printer‘s mark. - Overall in exceptionally good condition. Splendid, very colourful 

and powerful impression of the format-filling depiction, with the scoop margin on the 

right side.- One of 100 copies. - Printed by Mourlot Graphics, New York. - Pub. Kennedy 

Graphics, New York 1970. 

Nicht bei Schröder. - Anlässlich 

der gleichnamigen Ausstellung 

als Plakat von und in der Timothy 

Taylor Gallery, London 2004 

erschienen. 

Colour offset on smooth wove 

paper, fully laminated to hard 

foam board. Typographically 

titled and dated in the print. 

Framed under glass. - Edges 

slightly bumped in places. Extremely 

good overall. Superb, 

colour-fresh impression of 

the full-format depiction. - Published 

on the occasion of the 

exhibition of the same name as 

a poster by and in the Timothy 

Taylor Gallery, London 2004. 

395 Claes Oldenburg. (1929 Stockholm - 2022 New York). Geometric Mouse 

Scale D home-made. 1971. Multiple. Offsetlithographie auf Velin, ganzflächig kaschiert 

auf gestanzten Velinkarton und mit Edelstahl- und Nickelementen. 49,7 x 42 cm. Druckmonogrammiert, 

-datiert sowie mit den typographischen Werks- und Editionsangaben. 

In der Originalfolie (ungeöffnet). - An den Ecken bestoßen, die unteren etwas stärker. 

Punktuelle leichte Rostflecken, Stahlelemente vereinzelt leicht korrodiert. Folie punktuell 

mit Einrissen. Augenscheinlich in gutem Zustand. Ikonisches Multiple, das aufgestellt 

eine geometrisierte Maus darstellt. [*] 500.- 

Axsom 73. - Eines von 3000 Exemplaren. - Hg. Gemini G.E.L., Los Angeles. -Beigegeben: 

zugehöriges Booklet mit typographischen Werks- und Editionsagaben. - Die ikonische 

Micki Mouse von Disney - ein Symbol für das popkulturelle Massenphänomen 

- verwendet Claes Oldenbourg hier in typischer Manier der Pop Art als Zitat. Hierfür 

verändert er das Aussehen der Mickey Mouse leicht, geometrisiert sie und spielt bewusst 

mit den Größenverhältnissen. Im Resultat entsteht eine entfremdete und doch 

symbolreiche Maus mit hohem Wiedererkennungswert. 

Multiple. Offset lithograph on wove paper, laminated over the entire surface on diecut 

wove cardboard and with stainless steel and nickel elements. Print monogrammed, 

dated and with the typographic work and edition details. In the original wrapper (unopened). 

- The corners bumped, the lower ones somewhat stronger. Light rust stains in 

places, steel elements slightly corroded in places. Foil with tears in places. Apparently in 

good condition. Iconic multiple depicting a geometricised mouse. - One of 3000 copies. 

- Pub. Gemini G.E.L., Los Angeles. - Added: accompanying booklet with typographical 

work and edition details. - Claes Oldenbourg uses Disney‘s iconic Mickey Mouse 

- a symbol of the pop cultural mass phenomenon - here as a quotation in the typical 

manner of Pop Art. To this end, he slightly alters the appearance of Mickey Mouse, geometrising 

it and deliberately playing with the proportions. The result is an alienated yet 

symbolic mouse with a high recognition value. 



396 Julian Opie. (1958 London). This 

is Shahnoza/ Shahnoza Pole Dancer 39 (blue). 

2008. Farbserigraphie auf Vinyl auf Keilrahmen 

aufgezogen. 256 x 120 cm. - Punktuell 

leichte Schmutzspuren. Links von der Darstellung 

punktuell mit kleineren Luftblasen, 

rechts mit zwei punktuellen Aufreibungen der 

Folie. Insgesamt gut. Prachtvoller, farbsatter 

Druck der formatfüllenden Darstellung. [*] 

5.000.- 

Hg. v. Alan Cristea Gallery, London. - Julian 

Opies schlichte, grafische figurative Porträts 

und Landschaften vermitteln einen reduzierten 

Blick auf das zeitgenössische Leben. Die 

unverwechselbaren, dick umrissenen Silhouetten 

des Künstlers sind von klassischen Porträts, 

japanischen Holzschnitten, ägyptischen 

Hieroglyphen und Verkehrsschildern und Piktogrammen 

inspiriert. 

Colour silkscreen on vinyl mounted on stretcher 

frame. - Slight traces of dirt in places. 

Small air bubbles in places to the left of the 

depiction, two spots of rubbing to the film 

on the right. Overall good. Splendid, richly 

coloured print of the full-size depiction. - 

Pub. by Alan Cristea gallery, London. - Julian 

Opie‘s simple, graphic figurative portraits and 

landscapes convey a pared-down view of contemporary 

life. The artist‘s distinctive, thickly 

outlined silhouettes are inspired by classical 

portraits, Japanese woodcuts, Egyptian hieroglyphics 

and road signs and pictograms. 

398 Julian Opie. (1958 London). 

Woman taking off man‘s shirt 5. 2003. Farbserigraphie 

auf glattem, leichtem Velinkarton. 

87,5 x 52 cm (100 x 60 cm). Am unteren 

Rand mit typographischem Editionsangaben. 

- Punktuell wenige Oberflächenbereibungen. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, farbintensiver 

und satter Druck mit breitem Rand. 

1.000.- 

Vgl. Christea S. 244. - Erschienen für K21 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. 

Colour silkscreen on smooth, light cardboard. 

With the typographic text at lower margin. - 

Isolated light surface rubbings. All in all very 

good. Splendid, colour-intensive and rich impression 

with wide margins. - Published for 

K21 Kunstammlung North Rhine-Westphalia, 

Dusseldorf. 

397 Julian Opie. (1958 London). This is Shahnoza. 

2007. Vinyl in schwarz auf transparenter Trägerfolie. 243 x 

60 cm. In der original Verpackung, dort mit typographischen 

Editions- und Herausgeberangaben und der Anleitung. 

- Technikbedingt mit leichten Luftblasen. Insgesamt gut. 

Großformatige und ikonische Arbeit bei der Opie zwischen 

der Typologie von Piktogrammen, Hieroglyphen und Pop Art 

changiert. [*] 1.300.- 

Aus einer nicht bekannten Auflagenhöhe. - Hg. Alan Cristea 

Gallery, London. 

Black vinyl on transparent carrier film. In the original packaging, 

with typographic edition and publisher information 

and the instructions. - With slight air bubbles due to the 

technique. Good overall. Large-format and iconic work in 

which Opie oscillates between the typology of pictograms, 

hieroglyphics and pop art. - From an unknown edition. - Pub. 

Alan Cristea Gallery, London. 



161

399 Peter Phillips. (1939 Birmingham). Custom Print No.1, aus: 11 Pop Artists, 

Vol. I. 1965. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 61 x 50,8 cm. Signiert, datiert und 

nummeriert. - In Ecken sehr leicht bestoßen, kaum sichtbar lichtgehellt, ganz vereinzelt 

sehr leichte, punktuelle Oberflächenbereibung, verso entlang der Außenränder Spur 

eh. Montierung, stellenweise blassbraune Flecken, unten mittig Montierungsspur, insgesamt 

gut. Prachtvoller, ausgesprochen farbintensiver und kontrastreicher Druck der 

formatfüllenden Darstellung. 650.- 

Eines von 200 Exemplaren. - Gedruckt bei Chiron Press, New York, hrsg. v. Original Editions, 

ebd. - Aus dem Portfolio „11 Pop Artists“, das in drei Teilen 1966 erschien und 

die Verbreitung der farbgewaltigen und -vibrierenden Pop Art-Bewegung in Europa 

vorantrieb. 

Colour silk-screen on light wove card. Signed, dated and numbered. - Very slightly bumped 

in corners, hardly light-stained, very isolated very slight, tiny surface abrasions, verso 

trace of previous mounting along the outer margins, faint-brown stains in spots, trace 

from mounting on lower middle, all in all good. Splendid, extremely colour-intense and 

kontrast-rich impression of the format-filling depiction. - One 0f 200 copies. - Printed 

by Chiron Press, New York, published by Original Editions, ibid. - From the portfolio „11 

Pop Artists“. 

400 Peter Phillips. (1939 Birmingham). Olympische Spiele München 1972. 

1971. Kombinationsdrukc aus Farbithographie, Farboffsetlithographie, Farbserigraphie 

und Prägedruck auf BFK Rives (mit dem Wasserzeichen. 87 x 64 cm (104,5 x 70 cm). Signiert, 

datiert und nummeriert in Bleistift. - Obere rechte Ecke mit unauffälliger Knickspur. 

Ausgezeichneter Druck in aufwendigem Druckverfahren. [*] 600.- 


Druck bei Matthieu AG Zürich. 

Combination print of colour lithograph, colour offset lithograph, colour serigraph and 

embossed print on BFK Rives (with the watermark. Signed, dated and numbered in pencil. 

- Upper right corner with unobtrusive crease. Excellent impression in elaborate printing 

process. - One of 200 numbered copies. Published by Edition Olympia 1972 GmbH. 

Printed by Matthieu AG Zurich. 

401 Mel Ramos. (1935 Sacramento, Kalifornien 

- 2018 Oakland, Kalifornien). Bonnards 

Bath. 1979. Farblithographie auf Velin. 40,6 x 60,5 

cm (53,4 x 71 cm). Signiert, datiert und nummeriert. 

Punktuell auf Unterlage montiert, im Passepartout 

freigestellt und unter Glas gerahmt. - In sehr gutem 

Zustand. Prachtvoller, farbintensiver und kreidiger 

Druck mit dem vollen Rand. 1.200.- 

Hilger 81. - Eines von 500 Exemplaren. - Druck bei 

Don Farnsworth, San Francisco. 

Colour lithograph on wove paper. Signed, dated 

and numbered. Spot-mounted to underlying mat, 

presented in mat and framed under glass. - In very 

good condition. Splendid, colour-intensive and chalky 

impression with full margins. - One of 500 copies. 

- Printed by Don Farnsworth, San Francisco. 



402 Mel Ramos. (1935 Sacramento, Kalifornien - 2018 Oakland, Kalifornien). 

Drawing lesson. 1990. Bleistift auf Velin. 57,5 x 58,2 cm. Signiert und datiert. 

Punktuell auf Unterlage montiert, im Passepartout freigestellt und unter Glas gerahmt. 

- In den oberen sowie der unteren rechten Ecke mit kleinen Einstichlöchern als Spur 

einer ehemaligen Montierung. Verso mit punktuellen Klebespuen der Montierung. Unter 

UV Fixierung der Zeichnung sicht- und keine Retuschen erkennbar. Insgesamt sehr 

gut. Feinzeichnerische, nuancierte Zeichnung, die spielerisch das Thema „Bild im Bild“ 

behandelt. 16.000.- 

Der Pop Art Künstler Mel Ramos zeigt in unserer Arbeit seine zeichnerischen Künste und 

setzt ein Aktmodell in Szene. Die Physiognomie sowie Konturen arbeitet er versiert hervor, 

betont die plastische Dimension des weiblichen Körpers. Interessantes Detail stellt 

die rechte Bildhälfte dar, in der Ramos dem Betrachter Einblick auf eine Leinwand bietet, 

und sich in verzerrter Formensprache der weibliche, sitzende Akt zu sehen lässt. Es ist 

das spannende Phänomen des „Bild im Bild“, das Mel Ramos hier raffiniert aufgreift und 

Bildebenen und Komplexität erschafft. Zu der komplexen visuellen Ebene hält Ramos 

die Zeichnung selbst in technisch sicherer Manier fest: Beim sitzenden Akt finden wir 

feine, zarte ausgeführte Schraffierungen - bei der Darstellung des sitzenden Aktes auf 

der Leinwand verspieltere, dynamisch ausgeführte Striche, die mit festerer, stärkerer 

Hand ausgeführt wurden. Für unsere Zeichnung arbeitete Mel Ramos im Stil der Pop Art, 

bediente sich jedoch auch Elementen der klassischen Kunstgeschichte und arbeitete 

mit kunsthistorischen Zitaten wie der Grisaille, also der Malerei, die ausschließlich in 

Weiß, Schwarz und Grau ausgeführt wurde. Im Ergebnis erscheint uns eine ausgereifte, 

komplexe und versierte Zeichnung des ikonischen Pop Art Vertreters. 

Drawing lesson. 1990. Pencil on wove paper. 57.5 x 58.2 cm. Signed and dated. Spotmounted 

to underlying mat and matted, framed under glass. - Small pinholes in the 

upper and lower right corners as traces of former mounting. On the verso with punctual 

traces of mounting adhesive. Under UV fixation of the drawing visible and no retouching 

recognisable. Very good overall. Finely drawn, nuanced drawing that playfully addresses 

the theme of „picture within a picture“. - Pop artist Mel Ramos demonstrates his drawing 

skills in our work and stages a nude model. He skilfully brings out the physiognomy 

and contours, emphasising the sculptural dimension of the female body. An interesting 

detail is the right-hand half of the painting, in which Ramos offers the viewer a view of a 

canvas and the female seated nude can be seen in a distorted formal language. It is the 

exciting phenomenon of the „picture within a picture“ that Mel Ramos cleverly takes up 

here, creating layers of images and complexity. In addition to the complex visual level, 

Ramos captures the drawing itself in a technically confident manner: in the seated nude, 

we find fine, delicately executed hatching - in the depiction of the seated nude on the 

canvas, more playful, dynamic strokes executed with a firmer, stronger hand. For our 

drawing, Mel Ramos worked in the style of Pop Art, but also drew on elements of classical 

art history and worked with art-historical quotations such as grisaille, i.e. painting 

executed exclusively in white, black and grey. The result is a mature, complex and skilful 

drawing by the iconic Pop Art representative. 

403 Philip Pearlstein. (1924 Pittsburgh - 2022 New York). Nude on a 

Dahomey Stool. 1976. Vernis Mou mit Aquatinta auf Velin. 60,3 x 50,2 cm (77,5 x 66 

cm). Signiert, datiert, nummeriert, bezeichnet „A.P.“ und betitelt. Punktuell auf Unterlage 

montiert und freihstehend gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich ausgesprochen gut. 

Prachtvoller, nuancierter und filigraner Druck mit kräftig mitzeichnender Plattenkante 

breitem Rand und Schöpfrand an der linken Seite. 1.200.- 

Landwehr, S. 62. - Einer von 10 Artist‘s Proofs außerhalb der Auflage, unser Blatt das 10. 

Exemplar. - Philip Pearlsteins Karriere begann zusammen mit Andy Warhol. Seit dem 

gemeinsamen Studium 1945 in Pittsburgh waren die beiden Kommilitonen befreundet 

und gleichermaßen begeistert für die Kunst. 1947 besuchten die beiden zusammen 

erstmals New York City und ließen sich in der Metropole im Anschluss 1948 nieder. 

Pearlsteins künstlerische Anfänge waren im Bereich von Auftragsarbeiten für Werbekunden 

und Magazinen, u. A. „Life“. Pearlsteins Personalstil entwickelte sich bereits früh; 

der Stil photorealistisch mit Einflüssen der Pop Art, das Motiv oftmals Aktdarstellungen. 

Bei Pearlstein sind die Figuren nicht personalisiert, häufig setzte der Künstler die Ausschnitte 

derart, dass die Gesichter kaum zu sehen waren - so entzog er seinen Werken 

Komponenten, die vom Wesentlichen ablenken konnten. In seinen ausgereiften und 

austarierten Arbeiten zeigte er die plastische Dimension der Körper ohne vulgär zu wirken. 

Mit seinen Werken ist Pearlstein in renommierten Institutionen weltweit vertreten. 

Vernis mou with aquatint one wove paper. Signed, dated, numbered, inscribed „A.P.“ 

and titled. Spot-mounted to underlying mat and framed free-standing (unopened). - 

Apparently in exceptionally good condition. Splendid, nuanced and filigree impression 

with strong platemark, wide margin and scooped margin on the left side. - One of 10 

Artist‘s Proofs aside the edition, our sheet the 10th copy. - Philip Pearlstein‘s career began 

together with Andy Warhol. The two had been friends since they studied together in 

Pittsburgh in 1945 and were equally enthusiastic about art. In 1947, the two visited New 

York City together for the first time and subsequently settled in the metropolis in 1948. 

Pearlstein‘s artistic beginnings were in the field of commissioned work for advertising 

clients and magazines, including „Life“. Pearlstein‘s personal style developed early on; 

the style was photorealistic with Pop Art influences, the motif often depicting nudes. In 

Pearlstein‘s work, the figures are not personalised; the artist often cropped the figures 

in such a way that the faces were barely visible - thus removing components from his 

works that could distract from the essentials. In his mature and well-balanced works, he 

showed the sculptural dimension of the bodies without appearing vulgar. Pearlstein‘s 

works are represented in renowned institutions worldwide. 



163


The Mel Ramos Pin-Up-Product-Paintings-Picture-Book. 2015. Objektbuch mit 20 

farbigen Offsets auf glattem Velinkarton. Fest eingebunden. Blattmaße je ca. 50 x 32 cm. 

Im Kollophon signiert und nummeriert. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. 

Prachtvolle, farbkräftige Drucke mit breitem Rand. 200.- 


Peek-a-Boo (The Towell). 2015. Gicléedruck auf Velinkarton. 23,9 x 18 cm (29,4 x 22 

cm). Signiert und nummeriert. Punktuell auf Unterlage und unter Passepartout montiert 

sowie unter Glas gerahmt. - Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, 

sehr satter und farbfrischer Druck mit Rand. 500.- 

Eines von 99 Exemplaren. - Hg. Mel Ramos und Galerie Levy, Hamburg 2015. - Anlässlich 

der Ausstellung „Superman im Supermarkt | Superman at the Supermarket“ erschienen. 

- Die Offsetdrucke sind nach Gemälden und Zeichnungen erschienen. 

The Mel Ramos Pin-Up-Product-Paintings-Picture-Book. Object book with 20 colour 

offsets on smooth wove cardboard. Firmly bound. Signed and numbered in the collophon. 

- Overall very good and extremely fine. Splendid, colourful prints with wide margins. 

- One of 99 copies. - Pub. Mel Ramos and Galerie Levy, Hamburg 2015 - Published 

on the occasion of the exhibition „Superman im Supermarkt | Superman at the Supermarket“. 

- The offset prints were published after paintings and drawings. 

Hilger, S. 220. - Eines von 999 Exemplaren. - Hg. Galerie Ernst Hilger, Wien. - Druck bei 

Christian Schepe, Linz. 

Giclee print on wove cardboard. Signed and numbered. Spot-mounted to underlying 

mat and matted and framed under glass. - Overall very good and exceptionally fine. 

Splendid, very rich and colour-fresh impression with margins. - One of 999 copies. - Pub. 

Galerie Ernst Hilger, Vienna. - Printed by Christian Schepe, Linz. 

407 James Rosenquist. (1933 Grand Forks - 2017 New York). Circles of Confusion, 

aus: 11 Pop Artists, Vol. I. 1965. Farbserigraphie auf leichtem Velinkarton. 60,8 x 

50,7 cm. Signiert und nummeriert. - Leicht lichtgehellt, verso entlang der Außenränder 

Spur eh. Montierung, vereinzelt blassbraune Flecken und blasse Anschmutzung, in den 

beiden oberen Ecken schmale Montierungsstreifen, insgesamt gut. Prachtvoller, farbintensiver 

und kontrastreicher Druck der formatfüllenden Darstellung. 600.- 

406 Larry Rivers. (1923 Bronx/New York - 2002 New York). Early chaplin. 

1991. Farbserigraphie auf leichtem Arches Velin (mit WZ). 94 x 74 cm (94 x 74 cm). Signiert, 

datiert und nummeriert. - Prachtvoller, farbkräftiger Druck der formatfüllenden 

Darstellung. [*] 600.- 

Eines von 150 Exemplaren. - Hg. Poligrafa, Barcelona. - Druck by Styria Studio (mit dem 

Blindstempel). 

Colour silkscreen on wove paper. Signed, dated and numbered. - Splendid, colorful impression 

of the format-filling depiction. - One of 150 copies. - Pub. by Polografa, Barcelona. 

- Print by Styria Studios (with the blindstemp). 

Glenn 10. - Eines von 200 Exemplaren. - Gedruckt bei Knickerbocker Machine & Foundry 

Inc., New York, hrsg. v. Original Editions, ebd. - Aus dem Portfolio „11 Pop Artists“, das in 

drei Teilen 1966 erschien und die Verbreitung der farbgewaltigen und -vibrierenden Pop 

Art-Bewegung in Europa vorantrieb. 

Colour silk-screen on light wove card. Signed and numbered. - Slightly light-stained, 

verso trace of previous mounting along the outer margins, isolated faint-brown stain 

and faint soiling, small mounting strips in both upper corners, all in all good. Splendid, 

colour-intense and contrast-rich impression of the format-filling depiction. - One of 200 

copies. - Printed by Knickerbocker Machine & Foundry Inc., New York, published by Original 

Editions, ibid. - From the portfolio „11 Pop Artists“. 



408 James Rosenquist. (1933 Grand Forks - 2017 New York). Highway Trust. 

1978. Farblithographie auf Velin. 47,3 x 112,1 cm. Signiert, datiert, nummeriert und betitelt. 

Punktuell auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt. - In den Rändern mit 

leichten Oberflächenanschmutzungen. Insgesamt sehr gut und ausgesprochen schön. 

Prachtvoller, farbkräftiger und satter Druck mit breitem Rand. [*] 1.600.- 

Glenn 157. - Eines von 78 Exemplaren. - Hg. und Druck bei Multiples, Inc./Siena Studio, 

New York. 

Colour lithograph one wove paper. Signed, dated, numbered and titled. Mounted in 

spots on underlying mat and framed under glass. - With slight surface soiling in the 

margins. Overall very good and exceptionally fine. Splendid, colourful and rich impression 

with wide margins. - One of 78 copies. - Published and printed by Multiples, Inc./ 

Siena Studio, New York. 

409 Donald Sultan. (1951 North Carolina). Matisse Flowers and Vase. 1998. 

Farbserigraphie auf Bütten. 36 x 36 cm (41 x 41 cm). Monogrammiert und nummeriert. 

- Insgesamt gut. Ausgezeichneter, farbfrischer und leuchtender Druck mit schmalem 


Eines von 395 Exemplaren. - Aus dem Portfolio „Visual Poetics“. - Hg. v. Marco Fine Art 

Atelier, Kalifornien (mit dem Blindstempel). 

Colour serigraph on laid paper. Monogrammed and numbered. - All in all good. Superb, 

colourfresh and bright impression with narrow margins. - One of 395 copies. - From 

the portfolio „Visual Poetics“. - Pub. by Marco Fine Art Atelier, California (with their blindstemp). 

410 Vladimir Dubossarsky u. Alexander Vinogradov. o.T. (Nackte). 2001. Acryl 

auf Velin 56 x 77 cm. Von beiden Künstlern signiert sowie datiert. Im Passepartout freigestellt 

und unter Glas gerahmt. - Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt in 

ausgesprochen gutem Zustand. Die Farben frisch, leuchtend und deckend aufgetragen. 

4.000.- 

Die beiden zeitgenössischen russischen Künstler leben in Moskau und arbeiten seit 

1994 als Duo zusammen. Ihre Arbeiten sind typische Werke der Pop Art und behandeln 

häufig Themen und Phänomene der Massenkultur, die seit den 1960er Einzug in die 

Westlichen Länder und seit den 1990er Jahren auch in Russland anzufinden ist. 

Acryl on paper. Signed and dated by both artists. Presented in passepartout and framed 

under glass. - No visible retouching under UV. Overall in exceptionally good condition. 

The colours applied freshly, brightly and opaquely. - The two contemporary Russian artists 

live in Moscow and have been working together as a duo since 1994. Their works 

are typical works of Pop Art and often deal with themes and phenomena of mass culture, 

which has been making its way into Western countries since the 1960s and has also 

been found in Russia since the 1990s. 

411 Andy Warhol nach. (1928 Pittsburgh - 1987 New York). 16 Lithographien 

auf Blaupapier, 11 bzw. 9 (Farb-)Lithographien auf glatten Vélin und 7 Lithographien auf 

Golpapier nach Originalzeichnungen von Andy Warhol: in Rainer Crone, Andy Warhol. A 

Picture Show by the Artist. Das zeichnerische Werk 1942-1975. Stuttgart, Württembergischer 

Kunstverein, 1976. Ausgezeichnete teils farbleuchtende Drucke. [*] 600.- 

Innen wohlerhalten. 

6 lithographs on blue paper, 11 and 9 (color) lithographs on smooth vélin and 7 lithographs 

on gold paper after original drawings by Andy Warhol. Excellent, partly colorful 

prints. Gold coloured ill. wrappers (somewhat rubbed and slightly stained, front joint 

slightly teared). - Inside well preserved. 



165

412 Andy Warhol nach. (1928 Pittsburgh - 1987 New York). Lion (Il Leone). 

1975. Farboffsetlithographie auf Papier. 24,5 x 20 cm (27,8 x 20,8 cm). Monogrammiert 

und betitelt. Verso mit typographischer Bezeichnung und Drucknummerierung. Punktuell 

auf Unterlage montiert, im Passepartout freigestellt und unter Glas gerahmt. - Kanten 

kaum merklich angestoßen. In gutem Zustand. Ausgezeichneter Druck der nahezu formatfüllenden 

Darstellung. 1.200.- 

Nicht bei Schellmann. - Eines von 5000 Exemplaren. - Hg. von Bolaffi Arte, Turin (mit dem 

Trockenstempel „Autentica Firma Originale Autografa dell Artista Garantita“). - Druck bei 

Ages Arti Graffiche, Turin. - Aus der Folge „Lo Zodiaco di Bolaffiarte“. 

Colour offset lithograph on paper. Monogrammed and titled. On the verso with typographic 

text and print numbering. Spot-mounted to mat, presented in passepartout 

and framed under glass. - Edges hardly noticeably bumped. In good condition. Excellent 

impression of the almost full-sized depiction. - One of 5000 copies. - Pub. by Bolaffi, 

Arte, Italy (with the drystemp). - Print by Ages Arti Graffiche, Torino.- From the series „Lo 

Zodiaco di Bolaffiarte“. 

413 Andy Warhol nach. (1928 Pittsburgh - 1987 New York). Mao. 1985. 

Farbige Collotypie auf blauer Silberfolie. 47 x 57 cm (47 x 57 cm). Verso mit dem Stempel 

„Andy Warhol, SILVER FACTORY, Yoshida Hang Gallery, 1985“. Punktuell auf Unterlage 

montiert und unter Glas gerahmt. - An den Kanten leicht abgenutzt und dort mit leichtem 

Farbabrieb. Mit Knickspuren und partiell leichten Oberflächenbereibungen, diese 

teils retouchiert. Ausgezeichneter Druck in kräftigen und lebendigen Farben und mit der 

schillernden blau-silbernen Folie. 2.000.- 

Coloured collotype on blue silver foil. Stamped on the verso „Andy Warhol, SIL- 

VER FACTORY, Yoshida Hang Gallery, 1985“. Mounted in spots on backing and 

framed under glass. - Slightly worn at the edges and there with slight paint 

abrasion. With crease marks and partially slight surface rubbing, these partly 

restored. Excellent print in strong and vivid colours and with the shining blue 

silver foil. 

414 Tom Wesselmann. (1931 Cincinnati/Ohio - 2004 New York City). Olympische 

Spiele München 1972. 1970. Farbsiebdruck auf Vélinkarton. 86 x 63,5 cm (109 x 70 

cm). Signiert, datiert und nummeriert in Bleistift. Mit dem typographischen Schriftzug. 

- Im oberen weißen Rand zart gebräunt. Vereinzelt mit leichten, unscheinbaren Farbspritzern. 

Insgesamt sehr gut. Prachtvoller und farbsatter Druck. 600.- 


Druck bei Kroll-Siebdruck. 

Colour screenprint on firm wove paper. Signed, dated and numbered in pencil. With 

the typographic lettering. - Delicately browned in the upper white margin. Occasional 

inconspicuous spots of colour. Overall very good. Splendid and colourful impression. 

- One of 200 numbered copies. Published by Edition Olympia 1972 GmbH. Printed by 

Kroll-Siebdruck. 

415 Allen Jones. (1937 Southampton). Kneeling Figure II. 1970. Offset- mit 

Farblithographie auf Velin. 43,5 x 64 cm (57,5 x 76 cm). Signiert, datiert und nummeriert. 

Unter Glas gerahmt. - An der unteren Kante leicht angestoßen und mit einem wässrigen 

Fleck. Vereinzelt schwache Griffspuren, verso in den oberen Ecken mit Klebespuren 

einer ehemaligen Montierung. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, farbfrischer Druck mit 


Lloyd 56. - Eines von 75 Exemplaren. - Hg. Petersburg Press, London. - Druck bei Curwen 

Press, London. 

Offset with colour lithograph one wove paper. Signed, dated and numbered. Frames 

under glass. - Slightly bumped at the lower edge and with a watery stain. Isolated faint 

traces of handling, on the verso in the upper corners with traces of glue from a former 

mounting. Good overall. Superb, colour-fresh impression with wide margins. - One of 75 

copies. - Pub. Petersburg Press, London. - Printed by Curwen Press, London. 



416 Jim Dine. (1935 Cincinnati/Ohio - lebt in London). 6 Arbeiten aus: Self 

Portraits. 1971. Je Kaltnadelradierung auf cremefarbenem, kräftigen Velin. Blattmaße 

je 44,3 x 36,2 cm. Je signiert, datiert und nummeriert. 3 Arbeiten je mit dem Copyright- 

Trockenstempel unter der Darstellung. 1 Arbeit verso mit Annotationen von fremder 

Hand in Bleistift. - Vereinzelt mit wenig auffälligen braunen Fleckchen, auch verso. Dort 

je mit Klebespuren der ehemaligen Montierung. Insgesamt in wirklich gutem Zustand. 

Prachtvolle und gratige Drucke in sattem Schwarz mit mitdruckender Facette. Mit zarten 

Plattenton und kräftigem Plattenrand sowie dem vollen Rand und an der oberen und 

unteren Seite mit Schöpfrand.2.000.- 

College 47, 48, 50, 52, 53 und 54. - Je eines von 25 Exemplaren. - Aus der Folge „Self Portraits“, 

die insgesamt 9 Kaltnadelradierungen umfasst. - Herausgegeben von Petersburg 

Press, London 1971 (mit dem Wasserzeichen). - Druck bei Maurice Payne. - Beigegeben: 

Die 6 original Ausstellungs-Etiketten der Galerie Farber, Brüssel mit den handschriftlichen 

Annotationen zu den Arbeiten. - Seltene und frühe Arbeiten des Pop 

Art Künstlers. - Jim Dines Schaffen erstreckt sich über sechzig Jahre und umfasst Druckgraphik, 

Malerei sowie Zeichnung. Im Zentrum seiner Kunst steht, unabhängig vom Medium 

des jeweiligen Werkes, ein intensiver Prozess der autobiographischen Reflexion, 

eine unerbittliche Erforschung und Kritik des Selbst durch eine Reihe sehr persönlicher 

Motive wie in den vorliegenden Arbeiten sehr eindrucksvoll deutlich wird. 

6 works from: Self Portraits. Each drypoint on cream, strong wove paper. Each signed, 

dated and numbered. 3 works each with the copyright dry stamp below the image. 1 

work with annotations by another hand in pencil on verso. - Isolated with little noticeable 

brown spots, also on verso. There with traces of glue from the former mounting. At all 

in a really good condition. Splendid and fine impressions in rich black with wonderful 

facets. With delicate plate tone and strong platemark as well as the full margin and at 

the upper and lower side with scoop margin. - Each one of 25 copies. - From the series 

„Self Portraits“, which comprises a total of 9 drypoint etchings. - Published by Petersburg 

Press, London 1971 (with the watermark). - Printed by Maurice Payne. - Included: The 

6 original exhibition labels of the Farber Gallery, Brussels with the handwritten 

annotations to the works. - Rare and early works by the Pop Art artist. 

Moderne Photographie 

417 Bernd u. Hilla Becher. (1931 Siegen bzw. 1934 Potsdam - 2007 Rostock 

bzw. 2015 Düsseldorf). Förderturm. 1970er Jahre. Vintage. Silbergelatine, hochglänzend, 

auf Agfa Photopapier. 17,3 x 18,9 cm. Ganzflächig auf Orig.-Unterlagekarton 

kaschiert (gelöst), auf diesem verso mit Copyrightstempel der Fotografen. - Punktuell 

Flecken bzw. angestaubt, untere rechte Ecke leicht bestoßen, obere rechte Ecke verso 

mit Papierabrieb, vom Unterlagekarton gelöst, dieser in Ecken ganz leicht bestoßen, 

punktuelle Griffspur, verso wenige leichte Fingerflecken, insgesamt gut. Sauberer Abzug. 

2.400.- 

Provenienz: Nachlass Horst H. Baumann, Mannheim; von den Künstlern direkt an diesen. 

Vintage silver gelatine print, high-gloss, on Agfa photo paper. Fully mounted to original 

underlying card (loose), this with photographer‘s copyright stamp on the verso. - Isolated 

tiny stains or rather dusted, lower right corner slightly bumped, upper right corner 

with paper loss on the verso, photograph detached from underlying card, this one very 

slightly bumped in corners, isolated grip trace, verso few slight finger stains, all in all 

good. Clear impression. 


bzw. 2015 Düsseldorf). Charlottenhütte Niederschelden D.1963. Vintage. Silbergelatine, 

hochglänzend, auf Photopapier. 30,1 x 40,3 cm. Verso mit Copyrightstempel der 

Fotografen. - In Rändern ganz leicht gegilbt, in Ecken ganz punktuell und kaum sichtbar 

bestoßen, insgesamt sehr gut. Sauberer Abzug. 6.000.- 


- Die Schwarz-Weiß-Fotografien des Künstlerpaars Becher sind visuelle Fallstudien 

verschwindender architektonischer Relikte. Mittels eines standardisierten Aufnahmeverfahrens 

folgen sie in ihrer Dokumentation einer systematischen und klar definierten 

Vorgehensweise. Zusammengestellt in sog. Typologien, lassen sich funktionale Gemeinsamkeiten 

der Industriegiganten erfassen sowie bautechnische und landestypische 

Besonderheiten. 

Vintage silver gelatine print, high-gloss, on photo paper. With photographer‘s copyright 

stamp on the verso. - Very slightly yellowed in margins, very isolated and hardly visible 

bumped in corners, all in all very good. Clear impression. 



167


bzw. 2015 Düsseldorf). Hainerhütte Siegen. 1961. Vintage. Silbergelatine, hochglänzend, 

auf Agfa Photopapier. 39,9 x 30,2 cm. Punktuell auf Orig.-Unterlagekarton 

kaschiert, auf diesem verso mit Copyrightstempel der Fotografen. - Am unteren rechten 

Rand leichte Aussilberung, im Streiflicht erkennbar, in Rändern ganz leicht gegilbt, in 

Ecken ganz punktuell und kaum sichtbar bestoßen, Unterlagekarton verso leicht unregelmäßig 

gegilbt, insgesamt gut. Sauberer Abzug. 6.000.- 


- 

Vintage silver gelatine print, high-gloss, on Agfa photo paper. Partly mounted to original 

underlying card, this with photographer‘s copyright stamp on the verso. - Slight silvering 

on lower right margin, visible in beam light, very slightly yellowed in margins, very isolated 

and hardly visible bumped in corners, underlying card slightly irregularly yellowed on 

the verso, all in all good. Clear impression. 

420 Gabriele Basilico. (1944 - 2013, Mailand). Vigo 1190 (90 B9 20/6). 199. 

Silbergelatineabzug auf Photopapier. 55,8 x 27,1 cm (53 x 96 cm). Mit dem Blindstempel 

des Künstlers unten rechts, verso betitelt, datiert, nummeriert sowie bezeichnet „SILVER 

GELATINE PRINT MADE IN OCTOBER 94 BY MARIO DE STEFANIS“ und dessen Signatur. 

Punktuell unter Passepartout montiert. - Untere beiden Ecken leicht knickspurig. Vereinzelt 

wenig merkliche, leichte Flecken. Papier technikbedingt etwas gewellt. Insgesamt 

sehr gut. Prachtvoller, kontrastreicher und nuancierter Abzug. 1.000.- 

Einer von nur 15 Abzügen. - Italienischer Architekturphotograph, der vor allem für sein 

auf Städtebild und urbane Räume ausgerichtetes Portfolio bekannt ist. Die Leidenschaft 

für Architektur entwickelte Basilico während seines Architekturstudiums in Mailand. Ab 

den 1970er Jahren begann er zunächst aus Interesse und privat, die urbanen Randgebiete 

Mailands, die vor allem von Industrie geprägt sind, in atmosphärischen Photographien 

einzufangen. Sukzessive widmete er sich ausschließlich der Photographie. Er arbeitete 

u. A. in Frankreich und im Libanon. Ein wiederkehrendes Motiv bilden Industriehäfen. 

Basilico wurde 1996 auf der VI. Architektur-Biennale mit dem Premio Osella d‘Oro 

ausgezeichnet, 2007 erhielt er dort eine Einzelausstellung. Seine Bildsprache changiert 

zwischen Sachlichkeit und Poesie, stets liegt den Industrie- oder Stadtaufnahmen eine 

große Bedeutung und Aussage inne, in gehaltvollen, kontrastreichen schwarz-weiß Aufnahmen. 

421 Andreas Gefeller. (1970 Düsseldorf). 019 (Wasserreflex), aus „The Other 

Side of Light“. Inkjet Print, gewachst, auf Photopapier. Ca. 47,6 x 35,5 (48 x 36 cm). Verso 

signiert, datiert, nummeriert und betitelt. - Ausgesprochen gut. Prachtvoller, tiefschwarzer 

und satter Abzug. [*] 700.- 

Eines von 50 Exemplaren. - Die Arbeit ist in einer vergrößerten Version auf der offiziellen 

Website des Künstlers gelistet. - Aus der Werkgruppe „The Other Side of Light“ 

stammend, beschäftigt sich Andreas Gefeller in unserer Photographie mit Lichtreflexen, 

die sich auf der Wasseroberfläche am Weiher in Düsseldorf bilden, wo die Arbeit entstanden 

ist. Die Linien und Strukturen sind mit dem menschlichen Auge nahezu kaum 

zu erkennen und Ihnen mutet eine Abstraktion, eine mysteriöse und chiffrierte Eleganz 

und Schönheit an. Gefeller changiert spielerisch und souverän zwischen dem was wir 

sehen und erkennen und wiederum nicht erkennen können - er hinterfragt Sehen, Sehgewohnheiten 

in einer sicheren, ästhetischen Bildsprache. 

Inkjet print, waxed, on photographic paper. On the verso signed, dated, numbered and 

titled there. - Exceptionally good. Splendid, deep black and rich impression. - One of 50 

copies. - The work is listed in an enlarged version on the artist‘s official website. - From 

the group of works entitled „The Other Side of Light“, in our photograph Andreas Gefeller 

deals with light reflections that form on the surface of the water at the pond in 

Düsseldorf, where the work was created. The lines and structures are almost unrecognisable 

to the human eye and seem abstract, mysterious and coded in their elegance 

and beauty. Gefeller playfully and confidently oscillates between what we see and recognise 

and what we cannot recognise - he questions the way we see and our visual habits 

in a confident, aesthetic visual language. 



423 Will McBride. (1931 St. Louis - 2015 Berlin). 5 Arbeiten aus: Aufbruch in 

eine neue Generation III. 1956-1963. Spätere Abzüge von 2014. Je S/W Lambda Print auf 

Photopapier. Blattmaße je 29 x 34 cm. 1 Arbeit verso mit Etikett, dort signiert, typographisch 

nummeriert und mit weiteren Werksangaben. - Sehr guter Zustand. [*] 600.- 

Eines von 100 Exemplaren. - Aus der Edition der Galerie Lumas. 

5 works. Later prints from 2014. Each b/w lambda print on photographic paper. 1 sheet 

with label on the verso, there signed, typographically numbered and with further work 

details. - Very good condition. - One of 100 copies. - From the series „Aufbruch - eine 

neue Generation III“. - From the edition of Lumas gallery. 

422 Jurgen Ostarhild. (1956 Überlingen). Franz Beckenbauer. 1978/ 2024. Digitaler 

s/w Finae Art Print von 2024 nach einer Photographie von 1978 auf leichtem Velinkarton. 

37,8 x 25,4 cm (42 x 29,5 cm). Verso signiert, datiert und betitelt. - Insgesamt 

sehr gut und ausgesprochen schön. Prachtvoller, sehr kontrastreicher und tiefschwarzer 

Abzug. [*] 500.- 

Jurgen Ostarhild begann seine Laufbahn als Fotograf als Assistent von Oliviero Toscani 

und Richard Ballarian in Paris Ende der 1970er-Jahre. Im Sommer 1979 ging er nach New 

York und gründete 1982 in Stuttgart sein eigenes Studio. - Auf dem intensiven Brustportrait 

zeigt Ostarhild Franz Beckenbauer 1978 befreit vom Fußball. In privater, intimer 

Atmosphäre erleben wir den Fußballer beim Trinken eines Vitamalz. Zum Zeitpunkt 

der Entstehung ist Franz Beckenbauer als Spieler und Kapitän 1972 Europameister und 

1974 Fußballweltmeister geworden und als Spieler einer der talentiertesten und begehrtesten 

im internationalen Fußball. Ein Jahr vor Entstehung unseres Porträts, 1977, 

beendet er seine aktive Karriere in der Nationalmannschaft. Dem einstigen Spieler, den 

Ostarhild ganz puristisch zeigt, steht 1978 noch eine überaus erfolgreiche Laufbahn als 

Trainer der deutschen Fußballnationalmannschaft bevor, die 1990 mit dem 3. Deutschen 

Weltmeistertitel ihren Höhepunkt finden wird. Beckenbauer ist auch nach seiner aktiven 

Karriere als Spieler und Trainer als Mensch überaus beliebt und populär - genauso nahbar 

zeigt Ostarhild ihn auf unserer Arbeit mitten im Leben stehend. Franz Beckenbauer 

verstarb 2024 im Alter von 78 Jahren. 

Digital b/w hfine art print from 2024 after a photograph from 1978 on light wove cardboard. 

Signed, dated and titled On the verso. - Overall very good and extremely fine. 

Splendid, very high-contrast and deep black print. - Jurgen Ostarhild began his career 

as a photographer as an assistant to Oliviero Toscani and Richard Ballarian in Paris at 

the end of the 1970s. He moved to New York in the summer of 1979 and founded his 

own studio in Stuttgart in 1982. - In this intense chest portrait, Ostarhild shows Franz 

Beckenbauer freed from football in 1978. In a private, intimate atmosphere, we see the 

footballer drinking a Vitamalz. At the time the portrait was taken, Franz Beckenbauer 

had become European champion as a player and captain in 1972 and world champion 

in 1974 and was one of the most talented and sought-after players in international football. 

One year before our portrait was created, in 1977, he ended his active career in the 

national team. In 1978, the former player, who Ostarhild shows in a very purist manner, 

was still to enjoy an extremely successful career as coach of the German national football 

team, which would culminate in Germany‘s third World Cup title in 1990. Even after his 

active career as a player and coach, Beckenbauer remained extremely popular and loved 

as a person - Ostarhild shows him just as approachable in our work, standing in the 

centre of life. Franz Beckenbauer died in 2024 at the age of 78. 

424 Stefan Moses. (1928 Liegnitz/Schlesien - 2018 München). 3 Photographien. 

Je spätere Abzüge von 2017 nach den Photographien von 1969 - 1974. Je 

Inkjetprint auf mattem Photopapier. Blattmaße je ca. 20 x 29,5 cm. Je verso mit dem 

Photographen-Etikett und Copyright-Vermerk. - Ecken teils kaum merklich angestoßen. 

1 Arbeit verso leicht fleckig. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichnete, äußerst farbenfrohe 

Abzüge. 900.- 

Die Arbeiten zeigen: - Peggy Guggenheim in einer Gondel sitzend - Innenansicht von 

Peggy Guggenheims Wohnsitz Palazzo Vernier dei Leoni, Venedig mit Gemälden und 

Kunstwerken verschiedener Künstler wie Alexander Calder, Franz von Lenbach und Alberto 

Giacometti. - Ansicht einer Seite aus einem Photoalbum, verschiedener Photographie 

Peggy Guggenheims in jungem bis fortgeschrittenen Alter zeigend. - Die ursprünglich 

s/w Photographien, die Moses 1969 - 1974 von Peggy Guggenheim in Venedig 

anfertigte, wurden 2017 als farbige Inkjetprints neu aufgelegt, vermutlich anlässlich der 

Erscheinung des Bildbandes „Begegnungen mit Peggy Guggenheim“ von Stefan Moses. 



169

425 Stefan Moses. (1928 Liegnitz/Schlesien - 2018 München). 7 s/w Photographien. 

Spätere Abzüge von 1991 nach den Photographien von 1964. Vintages. Je 

Silbergelatineabzüge auf verschiedenen Photopapieren. Blattmaße von 23,6 x 17 cm 

bis 30,5 x 23,5 cm. 4 Arbeiten verso mit dem Photographen-Etikett mit dem Copyright- 

Vermerk, 1 Arbeit verso mit handschriftlicher Bezeichnung „lieben Gruss von STM der 

noch heute zurückruft. 2.7.91“. - Ecken je angestoßen, bei 1 Photographie unten links 

stärker knickspurig, vereinzelt leichte Flecken, teils auch verso. Insgesamt gut. Saubere 

Abzüge. 1.500.- 

Die Photographien zeigen Otto Dix in seinem Atelier, beim Rauchen, mit seinem 

Sohn und Enkelkind. 

7 b/w photographs. Later prints from 1991 after the photographs from 1964. Vintages. 

Each silver gelatin prints on various photographic papers. 4 works with photographer‘s 

label with copyright notice on the verso, 1 work with handwritten inscription „lieben 

Gruss von STM der noch heute zurückruft. 2.7.91“. - Corners each bumped, 1 photograph 

with stronger crease mark lower left, occasional light stains, partly also on the verso. 

Good overall. Clear impressions. - The photographs show Otto Dix in his studio, 

smoking and with his son and grandchild. 

427 Floris M. Neusüss. (1937 Lennep - lebt in Kassel). 1 Photogramm in: 

Das Fotogramm in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die andere Seite der Bilder: 

Fotografie ohne Kamera. 1990. Auf glattem Photopapier. 24 x 17,9 cm. Verso signiert, 

datiert und bezeichnet. Lose mit dem zugehörigen Katalog in der Original-Leinenbox 

liegend. - Leinenbox außen teils wenig berieben. Kanten des Photogramms teils minimal 

bestoßen. Ausgezeichneter Druck. [*] 700.- 

Hg. v. DuMont, Köln 1990. 

1 Photogram in: The Photogram in 20th Century Art. On smooth photographic paper. 

Signed, dated and inscribed on verso. Loose with the corresponding catalogue in 

the original linen box. - Linen box partly a little bit rubbed on the outside. Edges of 

the photogram partly minimally bumped. Good condition. - Pub. by DuMont Köln, 1990. 

426 Francis Joseph Bruguière. (1879 San Francisco - 1945 London). 13 

Silbergelatineabzüge in: The Modernist. Spätere Abzüge von 2021 nach den original Negativen 

aus den 1920er bis 1940er Jahren. Je auf Photopapier. Maße je ca. 30,1 x 23,4 

cm. Je punktuell auf Unterlage und unter Passepartout hochwertig montiert. Lose in der 

zugehörigen original Leinenkassette liegend. - Je verso mit der arabischen Nummerierung 

der Edition sowie der römischen, fortlaufenden Nummerierung der Folge der 13 

Photographien. - Lediglich die Leinenkasette außen mit leichten Anschmutzungen und 

Bereibungen. Insgesamt in sehr gutem, einwandfreiem Zustand. Die Abzüge prachtvoll, 

kontrastreich und nuanciert. 4.000.- 

Die Box mit den 13 Abzügen als eine von nur 5 Exemplaren. - Hg. Edition MK, Berlin 

2021. - Der amerikanische Photograph war in seinem künstlerischen Schaffen wie aus 

seinem biographischen Werdegang geprägt von Extremen. In San Francisco in bürgerliche 

Verhältnisse geboren, erhielt er eine hohe Bildung, sein Interesse für Literatur, 

Musik und Kunst begleiteten Bruguière von Beginn an. Ab 1905 beschäftigte er sich 

erstmals mit der Photographie, welche zu diesem Zeitpunkt nicht nur ein dokumentarisches 

und gesellschaftliches Massenmedium war, sondern auch als künstlerisches Ausdrucksmittel 

genutzt wurde. Die Ausnahmeerfahrung des historischen Erdbebens von 

San Francisco bewegte ihn dazu, das Studium der Photographie ab 1906 zu beginnen. 

Durch und während dieser Ausbildung schloss er eine Freundschaft zu dem bedeutendem 

Photographen Alfred Steglitz, der ihn in weitere Photographenkreise um Camera 

work brachte. Bruguière nutzte viele Gelegenheiten, um zu photographieren und seine 

künstlerische Entwicklung und Arbeit voranzutreiben. Nach dem Abschluss ließ er sich 

1919 in New York wieder, durch Kontakte war er insbesondere in der schillernden New 

Yorker Theater- und Schauspielszene aktiv, es entstanden zahlreiche Aufnahmen vom 

Broadway, von Premieren, Dreharbeiten und Portraits von Schauspielern. Mit seinen Arbeiten 

exponierte sich Bruguière zum bedeutendsten Theaterphotographen der USA, 

war jedoch auch für die Mode- und Lifestyle Magazine Vanity Fair, Harper‘s Bazaar und 

Vogue tätig. Herausragende Bedeutung kommt seinen Photographien aufgrund des 

photographischen Einfangens des Zeitgeistes der Moderne zu. Die zweite, immense 

Kraft geht von seinem großen Bestreben der Experimentierfreudigkeit aus, die in technischen 

Möglichkeiten der Doppelbelichtung und durchaus avantgardistischen Setzung 

von Licht und Schatten liegt. Im Gesamteindruck entstehen eindrucksvolle Kaleidoskope 

einer dynamischen Zeit, die Bruguière mit Menschen im Moment des Rausches großartig 

einzufangen weiß. Jene verdichtete Zeit hatte jedoch ein abruptes Ende, da der Photograph 

mit seinem Umzug nach London 1928 nicht mehr an seinen Erfolg in New York 

anschließen konnte und schließlich 1937 seine Arbeit niederlegte. Versuche, in anderen 

Metiers schlugen fehl und so verstarb Bruguière verarmt in London 1945. 

13 silver gelatine prints in: The Modernist. Later prints from 2021 after the original negatives 

from the 1920s to 1940s. Each on photographic paper. Each Spot-mounted to 

underlying mat and matted in high quality. Lying loose in the corresponding original 

linen box. - Each with the Arabic numbering of the edition and the Roman consecutive 

numbering of the series of 13 photographs on the verso. - Only the outside of the linen 

box with slight soiling and rubbing. Overall in very good, perfect condition. The prints 

splendid, rich in contrast and nuanced. - The box with the 13 prints as one of only 5 

copies. - Pub. Edition MK, Berlin 2021 



428 Helmut Newton. Sumo. Redaktion June Newton. Köln, Taschen, 1999. Mit 

450 erotischen Photographien. Auf dem originalen, von Philippe Starck entworfenen 

Buchständer. (H 65 cm). 464 S. 71 x 51 cm. Illustr. OLwd. mit illustr. OSchutzumschlag 

(Einband am Rücken minimal angeschmutzt, der Buchständer mit kl. u. unscheinbaren 

Bestoßungen sowie vereinzelt mit hauchzartem Anfall von Flugrost). 5.000.- 

Eines von 10.000 Exemplaren von Helmut Newton auf dem Vortitel signiert. Mit 

dem Original Ständer von Phillipe Starck. Der 2004 verstorbene Helmut Newton galt 

als einer der einflussreichsten u. kontroversesten Fotografen seiner Zeit. Mit über 400 

Abbildungen aus Newtons photographischer Karriere, einer Größe von ca. 50 x 70 cm 

und einem Gewicht von ca. 35 kg zählte Sumo zu den spektakulärsten Buchprojekten 

des 20. Jh. - Im Inneren äußerst wohlerhaltenes u. sauberes Exemplar. 

Helmut Newton. Sumo. Edited by June Newton. Cologne, Taschen, 1999. With 450 erotical 

photographs, on the original metal bookstand by Phillipe Starck. (the spine 

minimally soiled). One of 10.000 copies signed by Helmut Newton on the pre-title. 

With the original metal stand by Phillipe Starck. Helmut Newton, who died in 2004, 

was considered one of the most influential & controversial photographers of his time. 

With over 400 illustrations from Newton‘s photographic career, a size of about 50 x 70 

cm and a weight of about 35 kg, Sumo was one of the most spectacular book projects of 

the 20th century - Inside exceptionally well-preserved and clean copy. 

429 Roman Signer. (1938 Appenzell). Haus mit Raketen. 1981. 2-teilige Arbeit. 

Je Cibachrome print. Je 35 x 25 cm. Rückseitig je signiert, datiert und nummeriert. Unter 

Passepartout montiert und unter Glas gerahmt. Rahmen verso je mit Galerieetikett. - In 

sehr gutem Erhaltungszustand. 4.000.- 

Eines von 10 Exemplaren. - WVZ Roman Signer, Bd. 1, S. 288/289. - Provenienz: Deutscher 

Privatbesitz, erworben bei Häusler Contemporary, hier aus dem Atelier des Künstlers. 

- Nur der leuchtende Funkenregen deutet noch auf den kürzlichen Raketenstart hin. 

Ein faszinierender Augenblick, eine Momentaufnahme, eingefangen in einer Photographie. 

Hintergrund der zweiteiligen, spektakulären Arbeit „Haus mit Raketen“ von 1981 

ist eine Performance Roman Signers, mit welchen der Künstler seit Anfang der 1980er 

Jahre internationale Aufmerksamkeit erlangt. Der leuchtende Schweif der Rakete in Kontrast 

zu dem in sich ruhenden, unscheinbaren Häuschen fängt eine Mischung aus Poesie 

und Humor ein, denn Signer wird in seinen Performances stets von der Neugier angetrieben, 

in nahezu spielerischer Weise die Folgen seiner Interventionen zu erkunden. 

Nicht zuletzt verweist die Photoarbeit „Haus mit Raketen“ auf die Vergänglichkeit jeder 

Spur sowie auf die Kostbarkeit eines jeden Moments. - „Roman Signer hat sich stets als 

Bildhauer verstanden. Selbst Aktionen, die nur kurze Momente dauern, bezeichnet er als 

Skulptur. Es geht ihm bei diesen «Ereignis- bzw. Zeit-Skulpturen» immer um Probleme, 

Handlungen und Zeitabläufe im Raum. Die zeitliche Dimension seiner Arbeiten wird zur 

Metapher für Veränderung und Entwicklung. Spontanes, Vergängliches und Zeitloses 

können dadurch zum Ausdruck gebracht werden.“ (https://haeusler-contemporary.com/ 

roman-signer/biografie, abgerufen am 29.05.2024). 

Work in 2 parts. Each Cibachrome print. Each signed, dated and numbered on the verso. 

Mounted under mat and framed under glass. Frame each with gallery label. - In very 

well preserved condition. - One of 10 copies. - Provenance: German private collection, 

acquired from Häusler Contemporary, here from the artist‘s studio. - Only the glowing 

shower of sparks hints at the recent rocket take-off. A fascinating moment, a snapshot, 

captured in a photograph. The background to the two-part, spectacular work „House 

with Rockets“ from 1981 is a performance by Roman Signer, with which the artist has 

attracted international attention since the early 1980s. The glowing tail of the rocket in 

contrast to the inconspicuous little house captures a mixture of poetry and humour, as 

Signer‘s performances are always driven by his curiosity to explore the consequences of 

his interventions in an almost playful manner. After all, the photographic work „House 

with Rockets“ refers to the transience of every trace and the preciousness of every moment. 



171

430 Bert Stern. (1929 - 2013 New York). Marilyn. Crucifix III. Späterer Abzug 

von 2012 nach der Photographie von 1962. Pigmentdruck auf Photopapier. 30,5 x 30,5 

cm (48 x 33 cm). Signiert recto und verso. - In gutem Zustand. 2.200.- 

431 Bert Stern. (1929 - 2013 New York). Marilyn im Dior Kleid. Späterer Abzug 

von 2011 nach der Photographie von 1962. C-Print auf Photopapier. 17,5 x 20 cm (21,5 

x 25,5 cm). Signiert verso und recto. - Wohlerhaltener Zustand. 1.500.- 

Eines von 100 Exemplaren. - Aus der Serie „The last sitting“. 

Later print from 2012. Digital print on photographic paper. Signed on recto and on verso. 

- Well preserved condition. - One of 100 copies. - From the series „the last sitting“. 

Eines von 72 Exemplaren. - Beigegeben: Zertifikat der Authentizität mit Signatur 

von Stern sowie zusätzlichen Werksangaben. - Aus der Serie „The last sitting“. 

C-Print from 2011 after the photograph from 1962. On photographic paper. Signed verso 

and recto. - Well preserved condition. - One of 72 copies. - Added: Certificate of 

authenticity with signature by Stern as well as additional work details. - From the 

series „The last sitting“. 

432 Bert Stern. (1929 - 2013 New York). Marilyn in Black Dress. 2011. Späterer 

Abzug von 2011 nach der Photographie von 1962. Silbergelatineabzug auf Barytpapier. 

33 x 48 cm. Signiert verso und recto. - Guter Zustand. 2.200.- 

433 Bert Stern. (1929 - 2013 New York). Marilyn lachend im Kleinen Schwarzen. 

1962/2011. C-Print auf Photopapier. 33 x 48 cm. Signiert verso und recto. - Sehr gut 

erhalten.2.200.- 

Beigegeben: Zertifikat der Authentizität mit Signatur von Stern sowie zusätzlichen 

Werksangaben. - Aus der Serie „The last sitting“. 

Gelatin silver print from 2011 after the photograph from 1962. On baryta paper. Signed 

verso and recto. - Well preserved condition. - Supplied: Certificate of authenticity 

with signature by Stern as well as additional work details. - From the series „The 

last sitting“. 

Eines von 72 Exemplaren. - Beigegeben: Zertifikat der Authentizität mit Signatur 

von Stern sowie zusätzlichen Werksangaben. - Aus der Serie „The last sitting“. - Späterer 

Abzug von 2011 nach der Photographie von 1962. 

C-print on photographic paper. Signed verso and recto. - In well preserved condition. 

- One of 72 copies. - Added: Certificate of authenticity with signature by Stern as 

well as additional work details. - From the series „The last sitting“. - C-print from 2011 

after the photograph from 1962. 



434 Umbo (Otto Umbehr). (1902 Düsseldorf - 1980 Hannover). 4 s/w 

Photographien. Je Silbergelatineabzug auf Agfa-Brovira Photopapier. 1960er Jahre. Blattmaße 

von 13 x 11 cm bis 16,8 x 11 cm. Je verso mit dem Photographenstempel mit der 

Copyright-Angabe sowie zusätzlichen handschriftlichen Annotationen zum Künstler und 

Werk, zusätzlich mit weitern Annotationen in Bleistift. - Papier teils etwas angegilbt. 

Ecken bestoßen und teils knickspurig. Teils mit Anschmutzungen, auch verso. Insgesamt 

noch gut. Ausgezeichnete, kraftvolle Abzüge. 750.- 

Abgebildet sind jeweils die Gemälde folgender Künstler: - Emil Nolde, „Die Familie“, 1931 

- Karl Schmidt-Rottloff „Patrokliturm in Soest“, 1922 - Werner Gilles „Der Heilige Georg“, 

1945 - Werner Gilles „Heimkehr aus der Totenstadt“ (Aus dem Orpheus-Zyklus), 1922. 

- Mit seiner Tätigkeit als Photograph und Photojournalist gilt Umbo als einer der bedeutendsten 

Vertreter der Bauhaus-Schule im Bereich der Photographie, seine Bildsprache 

war exzentrisch und durchaus abweichend zur Neuen Sachlichkeit. Mit der Machtergreifung 

der Nationalsozialisten und dem Krieg unterbrach sich Umbos künstlerischer 

Werdegang, nach 1945 begab er sich von Berlin nach Hannover, wo er bis zu seinem 

Tod lebte. Dort arbeitete er bei der Hannoverschen Presse als Photograph. Aus dem 

Spätwerk stammen unsere Photographien, die allesamt Gemälde bekannter deutscher 

Künstler der Klassischen Moderne zeigen. 

435 Paul Wolff. (1887 Mühlhausen, Deutsches Reich - 1951 Frankfurt 

am Main). Besucher am Bergkreuz. 1930er Jahre. Silbergelatineabzug auf Afga Brovira 

Photopapier. 23 x 17 cm (34 x 17 cm). Verso mit dem Photographen-Stempel. - Ecken 

leicht angestoßen. Papier altersbedingt etwas angebräunt. Oben mittig ein kleiner Fleck. 

Insgesamt gut. Prachtvoller, nuancierter und satter Abzug. 600.- 

Gelatin silver print on Afga Brovira photographic paper. On the verso with the 

photographer‘s stamp. - Corners slightly bumped. Paper somewhat browned 

due to age. A small stain in upper centre. Good overall. Splendid, nuanced and 

rich impression. 

437 Paul Wolff. (1887 Mühlhausen, Deutsches Reich - 1951 Frankfurt am 

Main). New York. Blick vom Empire State Building nach Norden. Um 1932. Silbergelatineabzug 

auf Agfa Brovira Photopapier. 15,8 x 24 cm. Verso mit dem Photographen- 

Stempel „Dr. Wolff & Tritschler GmbH“, der handschriftlichen Bestellnummer „590/ 20“ 

und handschriftlicher Betitelung in Bleistift. - Ecken bestoßen und leicht knickspurig. 

Vereinzelt leichte Oberflächenkratzer. Insgesamt gut. Prachtvoller, kontrastreicher Abzug. 

600.- 

436 Paul Wolff. (1887 Mühlhausen, Deutsches Reich - 1951 Frankfurt am 

Main). Ansicht einer Bergkette. Um 1931. Silbergelatineabzug auf Agfa Brovira Photopapier. 

16,7 x 22,5 cm (17,3 x 23,4 cm). Verso mit dem Photographen-Stempel. - Ecken 

etwas angestoßen. Papier altersbedingt leicht angebräunt. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, 

nuancierter Abzug. 600.- 

Silver gelatin print on Agfa Brovira photographic paper. On the verso with the 

photographer‘s stamp. - Corners somewhat bumped. Paper slightly browned 

due to age. Good overall. Superb, nuanced impression. 

Der bedeutende deutsche Photograph ist insbesondere für seine Architekturphotographien 

bekannt. Er bediente sich hierbei der Stilmittel der Neuen Sachlichkeit. Die 

vorliegende Photographie stammt von der Agentur „Wolff und Tritschler“, die Paul Wolff 

mit Alfred Tritschler gründete um auch kommerziellen Photoaufträgen nachzugehen. 

Silver gelatin print on Agfa Brovira photographic paper. On the verso with the 

photographer‘s stamp, the handwritten order number „590/ 20“ and handwritten caption 

in pencil. On the verso with the photographer‘s stamp „Dr Wolff & Tritschler GmbH“, 

the handwritten order number „590/ 20“ and handwritten title in pencil. - Corners bumped 

and slightly creased. Occasional light surface scratches. Good overall. Splendid, 

high-contrast impression. - The important German photographer is particularly known 

for his architectural photographs. Here he utilised the stylistic devices of New Objectivity. 

The present photograph comes from the agency „Wolff und Tritschler“, which Paul Wolff 

founded with Alfred Tritschler, in order to also fulfil commercial photographic commissions. 



173

438 Andreas Lutherer. (1962 Mönchengladbach). 

Jeremy Cove. Photographie 

im Diasec-Verfahren. 50 x 130 cm. Verso signiert, 

datiert, betitelt sowie bezeichnet „EA 

2/2“, mit Etikett „Grieger-Düsseldorf“. - Insgesamt 

in sehr gutem Zustand. Die Farben 

leuchtend. 1.000.- 

Eines von nur 2 Exemplaren „Epreuve d‘ artiste“. 

- Die Arbeiten Lutherers sind geprägt 

von einer symbiotischen Wechselwirkung 

des Menschen zu seiner Umgebung. In der 

Entstehung seiner photographischen Arbeiten 

werden die Motive von ihm oft bis zur 

Unkenntlichkeit bearbeitet, in welcher sich 

das Dargestellte in eine Struktur aus Farbe 

aufzulösen scheint, was von den Betrachtenden 

wiederum mit persönlichen Erfahrungen 

und Erinnerungen konnotiert wird und so eine 

komplexe und sehr individuelle Seherfahrung 

schafft. 

439 Andreas Lutherer. (1962 Mönchengladbach). 

Pinarellu I. 2005. Photographie 

im Diasec-Verfahren. 60 x 120 cm. Verso 

signiert, datiert, betitelt sowie bezeichnet „EA 

1/2“. - Nur verso etw. fleckig. Insgesamt sehr 

gut erhalten. Die Farben leuchtend. 1.000.- 

Das erste von nur 2 Exemplaren „Epreuve 

d‘ artiste“. 

440 Andreas Lutherer. (1962 Mönchengladbach). Pinarellu I. 2005. Photographie 

im Diasec-Verfahren. 60 x 120 cm. Verso signiert, datiert, betitelt sowie bezeichnet 

„EA 1/2“. - Nur verso etw. fleckig. Insgesamt sehr gut erhalten. Die Farben leuchtend. 

1.000.- 

441 Andreas Lutherer. (1962 Mönchengladbach). Anna Blume II. Photographie 

im Diasec-Verfahren. 75 x 75 cm. Verso signiert, datiert, nummeriert und betitelt. 

Mit Galerienetikett, dort mit typogr. Werksangaben. - Insgesamt sehr gut erhalten. Dynamische 

Komposition in leuchtenden Farben. 800.- 

Das erste von nur 2 Exemplaren „Epreuve d‘ artiste“. 

Eines von nur 10 Exemplaren. 



442 Thomas Ruff. (1958 Zell am Harmersbach). Substrat, 21 III 2003/19. 

2003/2019. C-Print auf Fine Art Papier. 22 x 35,8 cm (32 x 45,8 cm). Verso signiert, datiert 

und nummeriert. - Ecken kaum merklich angestoßen. Im oberen, mittigen Bereich 

der Darstellung ein leichter, oberflächlich aufliegender und wenig merklicher Fleck. 

Vereinzelt zarte Griffspuren. Insgesamt ausgesprochen gut. Prachtvoller, in den Farben 

brillanter und nuancierter Abzug. 3.000.- 

443 Thomas Ruff. (1958 Zell am Harmersbach). 3-D New York (Bronx). 1998. 

Diptychon. 2 Farb-Photolithographien. Je auf leichtem Velinkarton. Je 30 x 29,8 cm (42,2 x 

39,8 cm). Je verso signiert und im Unterrand mit typographischer Bezeichnung. Punktuell 

unter Passepartout montiert und unter Glas gerahmt. - Ganz vereinzelt sehr blasser, 

kleiner Fleck, insgesamt sehr gut und ausnahmslos schön erhalten. Saubere Abzüge. 

800.- 

Eines von 300 Exemplaren, unsere Arbeit das 300. Exemplar. 

C-print on fine art paper. Signed, dated and numbered On the verso. - Corners barely 

noticeably bumped. A light, superficial and barely noticeable stain in the upper, central 

area of the depiction. Occasional delicate handling marks. Extremely good overall. 

Splendid impression with brilliant and nuanced colours. - One of 300 copies, our work 

the 300th copy. 

Winzen 230. - Je eines von 60 Exemplaren. - Edition Schellmann & Klüser. 

Diptych. 2 colour photolithographs. Each on light wove card. Each signed on the verso 

and with typographical inscription at lower margin. Spot-mounted to mat and framed 

under glass. - Very isolated very faint, small stain, all in all very good and impeccably 

nice. - Each one of 60 copies. - Edition Schellmann & Klüser. 

444 Zoa (Brigitte Müller-Fehn). (1941 Stablack/Ostpreussen). Joseph Beuys 

und Andy Warhol. 1979. Silbergelatineabzug auf Photopapier. 50,5 x 60,5 cm. Signiert 

von Joseph Beuys sowie mit Widmung „Für Heinz Holtmann“. Verso mit Etikett der 

Künstlerin. Unter Glas gerahmt. - Im Rand vereinzelt etw. fingerfleckig, mit kl. u. recht 

unscheinbaren Farbfleck (wohl von dem roten Faserstift der Signatur). Insgesamt sehr 

gut. Prachtvoller Abzug, samtig in den Schwärzen. 1.800.- 

Schellmann 407. - Unser Exemplar entgegen Schellmann außerhalb der Auflage von 

50. - Hg. Edition Galerie Holtmann, Köln. 

Gelatin silver print on photographic paper. Signed by Joseph Beuys as well as with handwritten 

dedication. On verso with photographers label. Framed under glass. - Sporadically 

somewhat fingerstained in margins, with small and quite inconspicuous colour 

stain (probably from the red fibre-tip pen of the signature). Overall very good. Splendid 

impression, with velvety blacks. - Our copy in contrary to Schellmann outside the edition 

of 50 - Edition Galerie Holtmann, Cologne. 

445 ZERO - - Charles Wilp. (1932 Witten - 2005 Düsseldorf). 10 Arbeiten in: 

Blick ins Leere. 1957 - 1961. Je s/w Silber Gelatine Print auf Leinwand (4 Arbeiten) bzw. 

auf Papier ganzflächig auf Holzplatte kaschiert (6 Arbeiten). Maße von 91,5 x 91,5 cm 

bis 110 x 110 cm. Je verso signiert, datiert (teils mit Stunden- und Minutenangabe) und 

betitelt. Wenige Arbeiten ortsbezeichnet. - Mit punktuellen Flecken, Bereibungen und 

Oberflächenkratzern, auch verso. 2 Arbeiten je mit Abrieb der Farbe und Retuschen. 

1 Arbeit mit kleinem Einriss bzw. mit Materialverlust einer Ecke. Insgesamt noch gut. 

Kontrastreiche Abzüge. [*] 900.- 

Provenienz: Berliner Privatsammlung. - Die Photographien Charles Wilps zeigen einen 

entleerten, kaum zu definierenden Raum wie einen Outer Space - Richtungen und 

Begrenzungen scheinen nicht erkennbar - es ist der Blick in die Leere. Die Leere als Idee 

an sich bzw. als Raum, der mit Ideen gefüllt werden kann gehen auf Wilps Verständnis 

der Konzeptkunst zurück. - Ohne die Photographien, die Yves Klein darstellen. 



175

DIE ALLGEMEINEN GESCHÄFTSBEDINGUNGEN 

UNSERER BUCH- UND KUNSTAUKTIONEN 

1. Die Versteigerung erfolgt freiwillig aufgrund der Aufträge der Einlieferer. Das Auktionshaus 

handelt als Kommissionär im eigenen Namen und für Rechnung seiner 

Auftraggeber (Kommittenten), die unbenannt bleiben. Die Aufstellung der Einlieferer 

befindet sich am Ende des Kataloges. Die Versteigerung erfolgt gegen sofortige 

Barzahlung oder bankbestätigten Scheck. Zahlungen auswärtiger Ersteigerer, die 

schriftlich, per E‐Mail oder telefonisch geboten haben, sind binnen 14 Tagen nach 

Rechnungsdatum fällig. Öffentlichen Institutionen wird ein Zahlungsziel von vier Wochen 

eingeräumt. 

2. Der Ausruf erfolgt in der Regel mit zwei Dritteln des Schätzpreises, wenn dem kein 

vom Einlieferer gesetzter Mindestverkaufspreis (Limit) entgegensteht. Gesteigert wird 

um jeweils 5 bis 10 Prozent. Der Zuschlag erfolgt nach dreimaligem Ausruf an den 

Höchstbietenden. Der Versteigerer ist berechtigt, schriftliche und mündliche Gebote 

ohne Begründung zurückzuweisen oder den Zuschlag unter Vorbehalt zu erteilen; in 

letzterem Fall bleibt der Bieter zwei Wochen an sein Gebot gebunden. Wenn mehrere 

Personen das gleiche Gebot abgeben und nach dreimaligem Aufruf kein höheres Gebot 

erfolgt, entscheidet das Los. Der Versteigerer kann den Zuschlag zurücknehmen 

und den Gegenstand erneut ausbieten, wenn irrtümlich ein rechtzeitig abgegebenes 

Gebot übersehen worden ist oder wenn der Höchstbietende sein Gebot nicht gelten 

lassen will oder sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. 

3. Der Versteigerer behält sich das Recht vor, Nummern des Kataloges außerhalb der 

Reihenfolge zu versteigern, zu trennen, zusammenzufassen oder zurückzuziehen. Die 

Versteigerung wird durch eine natürliche Person,die im Besitz einer Versteigerungserlaubnis 

ist, durchgeführt; die Bestimmung dieser Person obliegt dem Versteigerer. 

Der Versteigerer bzw. der Auktionator ist berechtigt geeignete Vertreter gemäß § 47 

GewO einzusetzen, die die Auktion durchführen. Ansprüche aus der Versteigerung 

und im Zusammenhang mit dieser bestehen nur gegenüber dem Versteigerer. 

4. Auf den Zuschlagspreis ist ein Aufgeld von 28.95 % zu entrichten, in dem die gesetzliche 

Umsatzsteuer ohne separaten Ausweis enthalten ist (Differenzbesteuerung). 

Auf Zuschläge für Katalogpositionen, die mit einem „*“ gekennzeichnet sind, ist ein 

Aufgeld von 23,95 %, auf den Rechnungsendbetrag die Mehrwertsteuer von z.Zt. 7 % 

(ermäßigt bei Büchern) oder 19 % zu entrichten (Regelbesteuerung). Für Käufer außerhalb 

der EU werden 23,95 % Aufgeld auf den Zuschlagspreis veranschlagt (steuerfrei). 

Auf den Verkaufserlös aller Originalwerke der bildenden Kunst und der Photographie, 

deren Urheber noch nicht 70 Jahre vor dem Ende des Verkaufes verstorben sind, 

werden anteilig z.Zt. zusätzlich 2 % (Änderung vorbehalten) der Zuschlagspreise für 

die VG Bild-Kunst berechnet, die nach § 26 UrhG die Urheberrechte bildender Künstler 

vertritt. Für deutsche Unternehmen, die zum Vorsteuerabzug bei Büchern 

und Kunstgegenständen berechtigt sind, kann auf Wunsch die Gesamtrechnung wie 

bisher in der Regelbesteuerung durchgeführt werden. Ausländischen Käufern außerhalb 

der EU – und bei Angabe ihrer USt.-Identifikations-Nr. als Nachweis ihrer Berechtigung 

zum Bezug steuerfreier innergemeinschaftlicher Lieferungen auch Unternehmen 

innerhalb der EU – wird keine Mehrwertsteuer berechnet, wenn der Versand der 

Ware durch uns vorgenommen wird. Für Käufer außerhalb der EU werden folglich 

23,95 % Aufgeld (ohne Steuer) auf den Zuschlagspreis veranschlagt. Anderen Käufern 

aus EU-Ländern muss die Mehrwertsteuer berechnet werden. Bei Selbstmitnahme 

der Ware muss die Mehrwertsteuer berechnet werden. Während oder unmittelbar 

nach der Auktion ausgestellte Rechnungen bedürfen einer besonderen Nachprüfung 

und eventuellen Korrektur. Irrtum vorbehalten. 

5.a. Bei Nutzung des Live-Bietens über Auktionsplattformen werden 3 –5 % Fremdgebühren 

zusätzlich zum Aufgeld dem Käufer in Rechnung gestellt. 

5.b. Der Versteigerer übernimmt keinerlei Haftung und Gewähr für die dauernde und 

störungsfreie Verfügbarkeit und Nutzung der Websites, der Internet- und der Telefonverbindung. 

Der Versteigerer wird während der Versteigerung die ihm vertretbaren 

Anstrengungen unternehmen, den Telefonbieter unter der von ihm angegebenen 

Telefonnummer zu erreichen und ihm damit die Möglichkeit des telefonischen Gebots 

zu geben. Der Versteigerer ist jedoch nicht verantwortlich dafür, dass er den Telefonbieter 

unter der von ihm angegebenen Nummer nicht erreicht, oder Störungen in der 

Verbindung auftreten. 

6. Der Zuschlag verpflichtet zur Abnahme und Zahlung. Kommissionäre haften diesbezüglich 

für ihre Auftraggeber. Das Eigentum an dem ersteigerten Gut geht erst mit 

vollständiger Bezahlung, die Gefahr gegenüber jeglichem Schaden jedoch bereits mit 

dem Zuschlag auf den Ersteigerer über. 

7. Ersteigertes Gut wird erst nach erfolgter Bezahlung ausgehändigt. Aufbewahrung 

und Versand erfolgen auf Rechnung der Käufer; die Kosten für Versand, Verpackung 

und Transportversicherung werden mit der Gesamtrechnung berechnet. Jeglicher 

Versand ersteigerter Sachen auf Wunsch des Käufers geschieht auf dessen Gefahr 

und Risiko. Gerahmte Graphiken werden wegen des Bruchrisikos nur auf ausdrücklichen 

Wunsch und auf Gefahr des Käufers mit Glas und Rahmen versandt. Das Auktionshaus 

versucht nach Möglichkeit etwaige Versandschäden beim Transporteur für 

den Kunden geltend zu machen. Nach Anlieferung hat der Käufer, der Unternehmer 

ist, die Sachen unverzüglich auf Schäden zu untersuchen und diese dem Transportunternehmen 

anzuzeigen; spätere Reklamationen wegen nicht verdeckter Schäden sind 

ausgeschlossen. Lehnt das Transportunternehmen oder die Transportversicherung 

die Schadensregulierung ab, so ist Jeschke Jádi nicht verpflichtet dem Käufer diesen 

Betrag zu erstatten. Bei Zahlungsverzug berechnet das Auktionshaus unbeschadet 

weitergehender Schadensersatzansprüche – zu denen auch Rechtsverfolgungskosten 

gehören – Verzugszinsen in Höhe des banküblichen Zinssatzes, mindestens jedoch 

in Höhe des gesetzlichen Verzugszinses nach §§ 288, 247 BGB. Im Übrigen kann der 

Versteigerer bei Zahlungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages oder nach 

Fristsetzung Schadensersatz wegen Nichterfüllung verlangen. Der Schadensersatz 

kann in diesem Falle auch so berechnet werden, dass die Sache in einer neuen Auktion 

nochmals angeboten wird und der säumige Käufer, dessen Rechte aus dem vorangegangenen 

Kauf erlöschen und der zu einem weiteren Gebot nicht zugelassen wird, 

für den eventuellen Mindererlös gegenüber der vorangegangenen Versteigerung und 

für die Kosten der erneuten Versteigerung einschließlich der Gebühren des Auktionshauses 

aufzukommen hat; auf einen eventuellen Mehrerlös hat er keinen Anspruch. 

8. Sämtliche zur Versteigerung kommenden Gegenstände können vor der Versteigerung 

zu den angegebenen Zeiten besichtigt und geprüft werden. Die Sachen sind 

gebraucht; ihr Erhaltungszustand ist, sofern nicht anders vermerkt, gut und dem Alter 

entsprechend; auf Besitzvermerke von Vorbesitzern wie z. B. Namenszüge, Exlibris 

oder Stempel sowie geringfügige altersbedingte Mängel wird nicht in jedem Fall hingewiesen. 

Sie werden in dem Zustand verkauft, in dem sie sich zum Zeitpunkt des Zuschlags 

befinden. Die nach bestem Wissen und Gewissen vorgenommenen Katalogbeschreibungen 

sind keine vertraglichen Beschaffenheitsangaben oder Garantien im 

kaufrechtlichen Sinne. Zeitschriften, Serienwerke, sowie vielbändige Gesamtausgaben 

und Konvolute und Sammlungen sind nicht bis ins einzelne kollationiert, unmittelbar 

festgestellte Mängel jedoch vermerkt. Auf Wunsch des Interessenten abgegebene 

Zustandsberichte (condition reports) dienen nur der näheren Orientierung über den 

äußeren Zustand des Objekts nach Einschätzung des Versteigerers. Der Versteigerer 

übernimmt [gegenüber einem Käufer, der Unternehmer ist] keine Haftung für 

Mängel, soweit er die ihm obliegenden Sorgfaltspflichten bei der Beschreibung der 

versteigerten Gegenstände erfüllt hat. Kataloginhaber, Auktionsteilnehmer und Bieter 

versichern, dass die im Auktionskatalog abgebildeten Gegenstände aus der Zeit 

des Dritten Reiches nur zu Zwecken der staatsbürgerlichen Aufklärung, der Abwehr 

verfassungswidriger Bestrebungen, der Kunst oder der Wissenschaft, der Forschung 

oder der Lehre, der Berichterstattung über Vorgänge des Zeitgeschehens oder der 

Geschichte oder ähnlichen Zwecken erwerben (§§ 86a, 86 Strafgesetzbuch). Die Jeschke 

Jádi Auctions GmbH gibt diese Gegenstände nur unter diesen Voraussetzungen ab. 

9. Nach erfolgtem Zuschlag können Zuschreibungen und Erhaltungszustände nicht 

beanstandet werden; Reklamationen bezüglich der Vollständigkeit sind innerhalb von 

5 Tagen nach Erhalt der Sendung dem Versteigerer schriftlich mitzuteilen. Reklamationen, 

die bis 5 Wochen nach Auktionsschluss erhoben werden, werden nach Möglichkeit 

auf dem Kulanzwege geregelt. Bei später vorgetragenen, begründeten Mängelrügen 

hinsichtlich der Vollständigkeit erklärt der Versteigerer sich bereit, innerhalb 

der Verjährungsfrist von 12 Monaten nach Zuschlag die Gewährleistungsansprüche 

gegenüber dem Einlieferer geltend zu machen. Im Falle erfolgreicher Inanspruchnahme 

des Einlieferers erstattet der Versteigerer dem Käufer den gezahlten Kaufpreis 

(einschließlich Aufgeld); ein darüber hinausgehender Anspruch ist ausgeschlossen. 

Eine Rücknahme des ersteigerten Gegenstandes setzt aber jedenfalls voraus, dass 

dieser sich in unverändertem Zustand seit der Versteigerung befindet. 

10. Gebote können vor der Auktion in schriftlicher Form oder per E‐Mail abgegeben 

werden. Sie werden vom Versteigerer nur in dem Umfange ausgeschöpft, der erforderlich 

ist, um anderweitige Gebote zu überbieten. 

11. Schriftliche Aufträge übernimmt die Firma Jeschke Jádi spesenfrei für den Auftraggeber. 

Telefonische, telegraphische und fernschriftliche Aufträge bedürfen der 

schriftlichen Bestätigung. Telefonische Gebote oder Gebote über das Internet während 

der Auktion bedürfen der vorherigen Anmeldung beim Versteigerer und dessen 

Zustimmung. Telefonische Gebote werden nur akzeptiert, wenn der Bieter bereit ist, 

den ihm zuvor mitgeteilten Mindestpreis des jeweiligen Loses zu bieten. Auch beim 

Nichtzustandekommen einer Verbindung gilt, dass für den Auktionator das Gebot in 

Höhe des Mindestpreises verbindlich ist. Das Auktionshaus übernimmt jedoch keine 

Gewähr für die Verfügbarkeit des Telefon- und Online-Verkehrs und keine Haftung 

dafür, dass aufgrund technischer oder sonstiger Störungen keine oder unvollständige 

Angebote abgegeben werden. Für Aufträge, die später als 24 Stunden vor dem angesetzten 

Auktionstermin oder während der Auktion eingehen, übernimmt der Versteigerer 

keinerlei Haftung. Übermittlungsfehler und postalische Verzögerungen gehen 

zu Lasten der Auftraggeber. Das Widerrufs- und Rückgaberecht bei Fernabsatzverträgen 

findet auf Telefon- und Internet-Gebote keine Anwendung. 

12. Erfüllungsort und Gerichtsstand für Vollkaufleute, juristische Personen des öffentlichen 

Rechts oder öffentlich-rechtliche Sondervermögen ist Berlin-Mitte. Es gilt ausschließlich 

deutsches Recht; das UN-Abkommen über Verträge des internationalen 

Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Diese Bedingungen gelten entsprechend 

auch für den Nachverkauf, der als Teil der Versteigerung gilt; das Widerrufs- und Rückgaberecht 

bei Fernabsatzverträgen findet darauf keine Anwendung. 

13. Sollte eine der vorstehenden Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, 

so bleibt die Gültigkeit der Übrigen davon unberührt. Mit der Abgabe eines mündlichen 

oder schriftlichen Gebotes bestätigt der Bieter, die Versteigerungsbedingungen 

zur Kenntnis genommen zu haben und anzuerkennen. 

DIE VERSTEIGERER: Hans-Joachim Jeschke und Balázs Jádi 

STAND: Juni 2024 

LISTE DER EINLIEFERER

JESCHKE JÁDI 

AUCTIONS BERLIN

Modern and Contemporary Art - Auction 152 - Jeschke Jádi

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