POPSCENE JUNI 2024

06 24 

WANDA 

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ROYAL REPUBLIC 

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Wir leben Wertschätzung, 

Vielfalt, Respekt und 

Zusammenhalt

Keine Angst 

vorm 

weißen Blatt 

Das weiße Blatt Papier symbolisiert den Beginn 

eines kreativen Prozesses, sei es beim Schreiben, 

Malen oder Gestalten. Es ist ein Raum 

voller Möglichkeiten, aber auch eine Quelle der 

Unsicherheit. Doch gerade im Angesicht dieser 

Leere beginnt die Magie des Schaffens. Der erste 

Satz eines Romans oder der erste Pinselstrich 

eines Gemäldes sind mehr als nur Anfänge – sie 

sind das Bekenntnis zu einer Idee und ein Akt 

des Mutes. 

Ähnlich wie in der Kunst startet auch das Leben 

immer wieder mit einem weißen Blatt. Jeder 

Neuanfang – ob ein neuer Job, ein Umzug oder 

eine Veränderung – stellt uns vor unbekannte 

Herausforderungen. Ein leeres Blatt im Leben 

kann uns aus der Komfortzone locken, bietet 

jedoch die Gelegenheit zur Neuorientierung 

und zum Wachstum. 

Der erste Schritt ist oft der schwerste, doch 

der Mut, das weiße Blatt zu füllen, ist entscheidend. 

Es bedeutet, die Angst vor dem Unbekannten 

zu überwinden und auf die eigene 

Kreativität und Stärke zu vertrauen. Wir sollten 

das weiße Blatt als Freund und Verbündeten 

sehen, als Erinnerung daran, dass jeder Anfang 

eine Chance ist. 

In diesem Sinne 

Euer 

Markus ixius 

04 TITEL 

Wanda 

Royal Republic 

12 TRAVELS 

Bozen 

18 GENUSS 

Hard Rock Cafe 

20 LESELUST 

Jeanine Krock 

22 GAMES 

So gestaltest du 

unvergessliche Charaktere 

24 BERLIN GONZO 

Sternenstaub 

26 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

38 TERMINE 

Kultur & Veranstaltungen 

58 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video 

Video 

im 

E-Paper 

Wanda 

ABSCHIED HEISST AUCH ANFANG

Harte Arbeit und enorme Kreativität haben 

die Wiener Band Wanda in den letzten 12 

Jahren zu einer der erfolgreichsten Bands im 

deutschsprachigen Raum werden lassen. Am 

07. Juni erscheint das neue und sechste Wanda-Album. 

In den zwölf Songs vereint „Ende 

nie“ alles, was man an dieser Band liebt: Das 

Rauschhafte, die mitreißende kollektive Euphorie, 

das tiefe Sentiment, die von präzisen 

Alltagsbeobachtungen und Herzenswärme 

lebende Erzählmethode von Marco Wanda. 

Das zentrale Gefühl auf diesem Album ist die 

Liebe, mit all ihren Facetten. Viel Neues also, 

wie Sänger/Rhythmus-Gitarrist Marco Michael 

Wanda im Interview zu berichten weiß. 

Mit einem Mix aus Pop, Indie-Rock und 

Rock’n’Roll haben sich Wanda seit der Gründung 

2012 als feste Größe im deutschsprachigen 

Musikbusiness etabliert. Die Besetzung 

blieb lange Zeit unverändert. War das der 

Hauptgrund für die ersten großen Erfolge 

der Band? 

Das weiß nur Gott, das weiß ich nicht. Ich kann 

in Demut zur Kenntnis nehmen, die wahrscheinlich 

größte österreichische Band aller Zeiten gegründet 

zu haben. Warum auch immer… 

Seit dem Tod des ehemaligen Keyboarders 

Christian Hummer 2022 und dem Ausstieg von 

Schlagzeuger Valentin Wegscheider 2023 seid 

ihr zu einem Trio geworden. Ist diese aktuelle 

Besetzung final, oder gibt es Überlegungen 

neue Mitglieder in die Band aufzunehmen? 

Es gibt keinerlei Überlegungen, jemals mehr den 

Bandkern zu erweitern. Wir sind drei und bleiben 

drei. Es bedarf genug Pflege und Liebe und 

Streitkultur zu dritt... das reicht uns. 

War das Weitermachen so eine Art Therapie 

für die verbliebenen Musiker um diese schwierige 

und einschneidende Phase, in der auch 

Dein Vater verstarb, zu verarbeiten? 

Es gab keine Überlegung, nicht weiterzumachen. 

Es hat uns ins Studio gezogen, weil es 

neue Songs gab, dieser Kreislauf aus Schreiben 

und Aufnehmen ist eine der wenigen Konstanten 

in unserem Leben. 

5 

TITEL

Inwiefern haben sich die Einflüsse vom Debüt 

„Amore“ (2014) hin zum aktuellen Album 

„Ende nie“ verändert, was inspiriert Dich bis 

heute als Texter maßgeblich? Immer noch 

Leben, Liebe und Tod mit allen unterschiedlichen 

Facetten? 

Meine Texte waren immer persönlich und von 

Persönlichem inspiriert. Klar schaue ich auch 

in die Welt, aber größtenteils sind meine Texte 

Briefe an mich selbst oder an von mir geliebte 

Menschen. Mir wird von Seiten des Musikjournalismus 

seit 10 Jahren erklärt, meine Texte seien 

kryptisch. Das sehe ich gar nicht so. Das sind ehrliche, 

einfache Texte über das Leben. 

Seht ihr euch als Teil einer Austropop-Szene, 

die ja besonders in Deutschland durch bekannte 

Acts wie Der Nino aus Wien, Granada, 

Bilderbuch oder Voodoo Jürgens schon länger 

regen Zuspruch erfährt? 

Wir sind kein Teil einer Szene, aber Teil einer Musiker-Generation, 

auf die wir stolz sind. Und wir 

sehen uns durch gemeinsame Werte mit unseren 

Kollegen und Kolleginnen verbunden. Gegen 

Frauen- und Fremdenhass, gegen Homophobie, 

gegen Faschismus. 

Wie wichtig ist Produzent Zebo Adam (unter 

anderem Bilderbuch, Beatsteaks) für Eure 

Arbeit im Studio, der ja dieses Mal an den 

Reglern saß? 

Die Arbeit mit Zebo war toll. Er war in einer 

schwierigen Zeit auch als Mensch für uns da, 

hat einen sicheren Rahmen geschaffen und Momente 

eingefangen. Daran denke ich noch lange 

positiv zurück, ich kam jeden Tag mit großer 

Freude ins Studio. 

6 

Habt ihr den ein oder anderen Lieblingstitel 

auf dem neuen Album und wenn ja, warum? 

Oder seht ihr es eher als Ganzes? Mit „Bei 

niemand anders“, „Therapie“ und „Jeder 

kann es sein“ wurden ja bereits drei Singles 

ausgekoppelt. 

Sehe das als gesamtes Werk, das man gut am 

Stück hören kann. Mein Favorit ist „Wachgeküsst“. 

(Die neue Wanda-Single, die insgesamt 

vierte Auskoppelung aus dem Album, auf der 

laufenden Club-Tour bereits laut und frenetisch 

mitgesungen, wie die größten Hits der Band, 

Anm. der Redaktion). 

Gibt es so eine Art Motto wie „Achtsamkeit 

im Zwischenmenschlichen“, unter dem sich 

„Ende nie“ zusammenfassen lässt? 

Wir wollten eine wirklich gute und ehrliche Platte 

machen. Und unser Motto war: „Die Antwort 

auf den Tod ist das Leben“. 

Wird die neue CD auf der kommenden Tour 

im Vordergrund stehen, oder können die Fans 

eher eine Art Best Of-Wanda auf der Bühne 

erwarten? 

Wir spielen sicher auch neue Songs. 

Wo, wenn nicht in Wien würdet ihr gerne 

leben und arbeiten? 

Auf den Seychellen. 

Bei der Amadeus-Verleihung (größter österreichischer 

Musikpreis) 2024 wurdet ihr in den 

Kategorien Live Act des Jahres und Ö3-Song 

des Jahres zweifach ausgezeichnet. Was bedeuten 

euch solche Ehrungen? 

Es lässt mich nicht kalt, aber ich beschäftige 

mich lieber in 10 Jahren mit all meinen Preisen 

und Auszeichnungen. Ich bin zu jung, um da 

festzustecken. 

Text: Frank Keil | Bilder: Luis Engels 

Rock am Ring, Nürburg, 

So, 09. Juni 2024 

Schlachthof, Wiesbaden, 

Do, 07. Nov 2024 

wandamusik.com 

TITEL

7 

TITEL

Video 

im 

E-Paper 

Royal 

Republic 

ALLES IM NAMEN DES ROCK´N ROLL

Die schwedische Rockband Royal Republic 

kommt aus Malmö und wurde dort von den 

bis heute unverändert zur Besetzung zählenden 

Musikern Adam Grahn (Gesang, Gitarre), 

unserem Gesprächspartner Hannes Irengård, 

Bassist Jonas Almén und Schlagzeuger Per 

Andreasson gegründet. Mit „LoveCop“ erscheint 

am 07. Juni bereits ihr fünftes Studioalbum. 

Kurz drauf kommt das Quartett für 

eine Release-Show nach Berlin und kehrt im 

November für weitere Deutschland-Konzerte 

zurück. Zusammen mit Hannes lassen wir 

die Geschichte der Band Revue passieren und 

sprechen über Rock’n’Roll, Kraftklub und die 

legendären Hansa Studios in Berlin. 

Wann fing Deine Begeisterung für Musik an 

und wie verlief Dein beruflicher Weg bis zum 

Einstieg bei Royal Republic? 

Ich wollte schon im Alter von 12 Jahren Rockstar 

werden und habe Musik studiert und als 

Lehrer gearbeitet. Dann rief Adam an und wir 

gründeten mit den anderen beiden die Band. 

Ist das seit 2007 unveränderte Line Up, also 

die Konstanz innerhalb der Band, einer der 

wichtigsten Gründe für den andauernden Erfolg 

von Royal Republic? 

Ich denke schon. Und der Fakt, dass wir nicht 

nur Geschäftspartner, sondern vor allem Freunde 

sind und zusammen noch immer das machen 

können, was wir von Anfang an wollten, 

ohne uns damals persönlich richtig zu kennen. 

Wie würdest Du den musikalischen Mix der 

Band über die vergangenen Jahre hinweg beschreiben, 

gab es Bands/Künstler, die euch 

alle inspiriert haben? 

Unsere eigenen musikalischen Wurzeln sind 

durchaus unterschiedlich, von Klassik bis Jazz. 

Bei Royal Republic leben wir unsere Vorlieben 

für Alternative Rock, Garage Rock, Hard Rock 

und Rock’n’Roll aus. Großen Einfluss auf uns 

hatten The Hives, Danko Jones und Gluecifer. 

Immer mit einem persönlichen Touch und Fußabdruck 

von Royal Republic, der sich nach dem 

Debüt immer mehr herauskristallisiert hat. 

9 

TITEL

Eure Diskografie ist sehr umfangreich, unzählige 

Singles, EPs und vier Alben markieren euren 

bisherigen erfolgreichen Weg. Gab es dabei 

Meilensteine, die Dir bis dato in bester Erinnerung 

sind? 

Das Debüt „We Are The Royal“ auf Roadrunner 

Records mit Hits wie „Underwear“ und „Tommy- 

Gun“. Aber auch die weiteren Alben „Save The 

Nation“, „Weekend Man“ und „Club Majesty“ waren 

wichtig, sie alle haben es in die Top-20 der 

deutschen Charts geschafft. 

2014 erschien mit „Royal Republic and the 

Nosebreakers“ ein spezielles Album, auf dem 

ihr Stücke des ersten und zweiten Albums im 

akustischen Country-Gewand präsentiert habt. 

Wie kam es dazu? 

Nach „We Are The Royal“ gab es vermehrt Anfragen 

für Studioauftritte im Radio und dafür haben 

wir diese Arrangements geschaffen, um uns auch 

dort präsentieren zu können. Und dann sind wir 

damit auf Tournee durch Europa gegangen und 

die Leute haben es geliebt. 

Über die Jahre hinweg hat sich zwischen Royal 

Republic und der deutschen Band Kraftklub 

eine enge Freundschaft entwickelt. Wie kam 

es dazu? 

Wir haben uns auf Festivals und über Shows 

mit den Toten Hosen kennengelernt und daraus 

hat sich eine Freundschaft entwickelt. Und Felix 

Brummer war immer mal wieder als Gastsänger 

von „Eure Mädchen“ mit uns auf der Bühne, 

Adam bei ihnen. 

Gibt es eine Art „Roten Faden“, der die neuen 

11 Stücke von „LoveCop“ zusammenhält? 

Einige Ideen dazu gab es schon aus der Zeit vor 

und während Covid-19, die Mehrheit wurde danach 

geschrieben. Die Titel stehen für sich selber, 

es ist kein Konzeptalbum. Es ist in erster Linie En- 

tertainment mit der Botschaft „Sei Du selbst und 

respektiere andere!“. 

Adam Grahn und Michael Ilbert haben euch 

in den legendären Hansa Studios in Berlin 

produziert, es war aber nicht euer erster 

Aufenthalt dort. 

Der legendäre Spirit dort ist zu spüren, das 

macht jede Aufnahme in den Hansa Studios zu 

etwas ganz Besonderem. Wenn die Studiowände 

sprechen könnten… Unser Landsmann Michael 

ist lange schon erfolgreich im Business und versteht 

unsere Art von Musik. In den Hansa Studios 

verfügt er über eigene bestens eingerichtete 

Räumlichkeiten. 

Hast Du einen Lieblingstitel zwischen 

„My House“ und „Sha-La-La-Lady“? 

Das wechselt immer ein wenig, aber zurzeit würde 

ich sagen, sind es „Freakshow“ und die Ballade 

„Lazerlove“. Die werden auch Teil des Live-Sets 

sein, dafür steht uns ja ausreichend eingängiges 

Material aus den letzten Jahren zur Verfügung. 

Okay, wie bereitest Du Dich auf eine Tournee 

vor, wie entspannst Du am besten danach? 

Ich habe seit einiger Zeit den Gemüseanbau für 

mich entdeckt, ein spannendes Thema mit dem 

ich mich mehr und mehr beschäftige. 

Vielen Dank an Hannes Irengård! 

Text: Frank Keil | Bilder: Jonatan Rennemark 

Rock am Ring, Nürburg, 

Sa, 08. Juni 2024 

Schlachthof, Wiesbaden, 

Sa, 09. Nov 2024 

So, 10. November 2024 

royalrepublic.net 

OMA-FRIEDA.COM 

10 

TITEL

21. Juni 

2024 

stadtweit und kostenlos 

www.saarbruecken.de/kultur

TRAVELS 

Bozen 

ALPINE TRADITION TRIFFT MEDITERRANES FLAIR

In Südtirols Landeshauptstadt, dem Tor zu 

den Dolomiten, trifft alpine Tradition auf mediterranes 

Flair. Das dreisprachige Bozen mit 

knapp 108.000 Einwohnern bietet reichhaltige 

Angebote (Übernachtung, Gastronomie, 

Sehenswürdigkeiten, Kultur, Sport) für den 

perfekten Urlaub und ist in den letzten Jahren 

zu einem sehr beliebten Reiseziel für in- und 

ausländische Touristen geworden. Wie Frau 

Roberta Agosti, Direktorin vom Verkehrsamt 

der Stadt Bozen, im Gespräch unterstreicht 

„sind die Gäste und die Kultur nach schweren 

Zeiten seit 2023 nach Bozen zurückgekehrt.“ 

Die Stadt entwickelt sich beständig weiter 

(Waltherpark, Palais Campofranco, Infopoint 

am Kornplatz) und überzeugt mit altbewährten 

Sehenswürdigkeiten (u.a. Dom, Obstplatz, 

Waltherplatz, Lauben). „Ganz besonders empfehle 

ich unseren Gästen kommende Höhepunkte 

wie die Castelronda in den Schlössern 

von Bozen, das Wine Event am Matteottiplatz 

und die Lorenzinacht. Weitere Informationen 

zu einem Besuch findet man unter: 

www.bolzano-bozen.it 

und Touristen ist die Laurin-Bar mit ihren beeindruckenden 

Decken-Fresken und der Smokers 

Lounge auch ein Anziehungspunkt für 

Einheimische. Man präsentiert von Do bis So 

den Aperitivo Lungo, Jazz, Live Piano Music 

und einen Brunch, sowie hochwertige Snacks 

und exklusive Drinks. Mit dem neuen Chefkoch 

Dario Tornatore und dem Glasshouse Restaurant 

ConTanima hat das Parkhotel Laurin seine 

Gastronomie, zu der ein hervorragendes Frühstücksbüffet 

zählt, maßgeblich aufgewertet. 

Ein Erlebnis, bei dem sich Südtiroler Tradition 

mit zeitgenössischer Küche verbindet und besonders 

bei Hochzeiten und Geschäftsevents 

Anklang findet. Passend dazu die Laurin Suite 

1910 in einem Nebengebäude, ausgestattet 

mit authentischen Artefakten, wo viele 

Frischvermählte die Pracht eines Grandhotels 

erleben. Auch der Partnerbetrieb, das Design 

Hotel Greif, ein Ort für Individualisten mit Grificino 

Rooftop Lounge, liegt nur wenige Meter 

entfernt. Weitere Informationen, auch zu 

Übernachtungs-Specials und Veranstaltungen 

finden sich unter www.laurin.it 

Parkhotel Laurin – Jugendstilgebäude im 

Herzen der Altstadt 

Eine wahre Oase für Genießer, die das Echte 

für besondere Anlässe suchen. Das Parkhotel 

Laurin bietet 100 komfortable Zimmer und 

Suiten (teilweise mit Kunstwerken ausgestattet) 

mit privatem Park und Swimmingpool. 

Gleichermaßen beliebt bei Geschäftsreisenden 

13 

Südtiroler Archäologiemuseum – 

Ötzi, der Mann aus dem Eis 

Auf insgesamt vier Etagen lädt das Südtiroler 

Archäologiemuseum zu einer spannenden 

dreisprachigen Reise in die Vergangenheit ein. 

Vor 5.300 Jahren stieg ein Mann in die eisigen 

Höhen der Schnalstaler Gletscher und wurde 

dort ermordet. Im Jahr 1991 entdeckte das 

TRAVELS

Nürnberger Ehepaar Simon den kupferzeitlichen 

Mann der schnell ins Rampenlicht der 

Weltpresse rückte. Die sogenannte Feuchtmumie 

wird nach Bergung und Untersuchungen 

seit 1998 samt ihrer originalen Bekleidung 

und Ausrüstung in einer Dauerausstellung, 

seit 2013 als „Mann aus dem Eis“ präsentiert. 

Wechselnde Sonderausstellungen im obersten 

Stockwerk (bis 03.11. Past Food – 15.000 Jahre 

Ernährung) beleuchten ergänzende Themen. 

Auf Fragen „Wie hat der Mann aus dem Eis gelebt?“, 

„Welche Krankheiten hatte er?“, „Wie 

starb er“ haben Wissenschaftler Antworten 

gefunden und aufgrund des Körperbaus und 

genetischer Merkmale der Mumie (die durch 

ein Sichtfenster betrachtet werden kann) eine 

Figur geschaffen, die uns sein mögliches Aussehen 

spannend vor Augen führt. 

www.iceman.it 

Museion – Museum für moderne 

und zeitgenössische Kunst 

Das 1985 gegründete Museion bezog 2008 ein 

neu erbautes Gebäude an den Talfer-Wiesen 

und hat sich seitdem durch seine vier Standbeine 

(Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit, 

Bildungs- und Vermittlungsarbeit) überregional 

etabliert. Versiert führte mich die sympathische 

Kunstvermittlerin Alexandra Pichler durch die 

vier aktuellen Ausstellungen „Adolf Valazza 

100“ (bis 02.06.24), „Poetry In The Box“ (bis 

01.09.24), „RENAISSANCE“ (bis 01.09.24) und 

„The Weight Of The Concrete“ (Ezio Gribaudo, 

bis 01.09.24). Erstere ist dem bekannten Südtiroler 

Holzbildildhauer Valazza gewidmet, während 

PITB eine Hommage an die Geschichte 

des Mercato del Sale und an Ugo Carrega präsentiert. 

Im Vordergrund von „RENAISSANCE“ 

(durch ein Stiftungsstipendium unterstützten) 

stehen KünstlerInnen aus Norditalien und der 

Austausch zwischen Mailand und Südtirol vor 

dem Hintergrund von Zugehörigkeit und kultureller 

Identität. „TWotC“ widmet sich dem Vermächtnis 

des 2022 verstorbenen Turiner Künstlers 

und Verlegers Gribaudo (u.a. Logogriffi). 

Ein Shop, ein Café und eine Bibliothek runden 

das Angebot ab. www.museion.it 

14 

Wirtshaus Vögele 

Ein Ort zum Wohlfühlen, in dem alle willkommen 

sind. Das Vögele in der Altstadt ist Teil 

der Initiative Südtiroler Gasthaus, ein historischer 

Betrieb, wo Qualität, Quantität und 

Preis noch stimmen. Der ehemalige ´Rote Adler´ 

blickt auf eine jahrhundertealte Tradition 

zurück und wurde 1277 erstmals erwähnt. Heute 

ist das Vögele, seit 1993 unter der Leitung 

der Familie Alber (u.a. Gloriette Guesthouse, 

Villa Gloria, Vögelino), gleichermaßen ein 

kulinarischer Treffpunkt von Einheimischen 

und Touristen. Man sieht, wird gesehen und 

genießt. Im Vordergrund stehen saisonale Gerichte 

von lokalen Erzeugern, die nach überlieferten 

(Familien-)Rezepten zubereitet werden. 

Die geschichtsträchtigen Räume inklusive der 

bekannten holzgetäfelten Goethestube lassen 

Tipps wie die „Vögeles Knödel-Kistel“, das „Saltimbocca 

vom Kalb“ und die „Fleischkrapflen 

wie bei Großmutter“ täglich ab 09,00h (außer 

Samstagabend, Sonntag und an Feiertagen) 

zu einem Genuss werden. Raffinierte Desserts 

und eine ansprechende Weinbegleitung finden 

sich ebenfalls auf der Karte. www.voegele.it 

Batzen – Das Stadtbrauhaus von Bozen 

Das Batzenhäusl, 1404 erstmals urkundlich erwähnt, 

wurde zuletzt 2002 neu eröffnet. 2012 

entstand dann das neue Bozner Stadtbrauhaus 

mit großem Biergarten, Wirtshaus und 

Sudwerk als Batzen Bräu-Komplex, in dem 

auch Kulturveranstaltungen stattfinden. Wirt 

und Brauherr Bobo, dem im Team mit rund 60 

Personen zwei weitere Braumeister (u.a. mein 

Gesprächspartner Thomas Münster, auch Bier 

Sommelier) zur Seite stehen, liebt und lebt 

Bierkultur. So bietet man Brauereiführungen 

mit Verkostung an, das beliebte Six Pack gibt 

es auch als Take Away und das mehrfach prämierte 

Biersortiment (auch im Online-Shop erhältlich) 

rund um das beliebte Wiener Lager 

„Vienna“ wird beständig erweitert. „gebraut 

werden aktuell 5.000 Hektoliter Bier pro Jahr, 

von denen 2/3 außer Haus nach Südtirol gehen.“ 

Und bei Hunger bieten wechselnde Tagesgerichte, 

Menü und feste Karte eine gute 

Auswahl zu fairen Preisen. www.batzen.it 

TRAVELS

Officina Del Gelo Avalon – Ich Bin Eis 

„Bombay Dream“, „Avocado mit Ziegenmilch” 

und „Persia“ sind die aktuellen Bestseller-Eissorten 

im Officina Del Gelo Avalon von ´Maestro 

Artigiano´ (seit 1981) Paolo Coletto. Getreu 

seinem Motto „Ich Bin Eis“ übt er sich täglich 

am eins werden mit hochwertigen, natürlichen 

Zutaten ohne künstliche Aromen und 

Geschmacksverstärker. Der Mitsechziger erfindet 

das Eismachen seit 43 Jahren in seinem 

Laboratorium, dem Officina Del Gelo Avalon 

am Corso Libertà 44, fast täglich neu. Sein 

Gelato ist schon immer etwas Besonderes, geprägt 

von den außergewöhnlichen Ideen und 

Ansichten eines vielgereisten Weltenbummlers, 

der mit einem Zettel und den Zutaten 

für sechs Sorten anfing. Zusammen mit seiner 

thailändischen Frau und zwei Mitarbeiterinnen 

betreibt er die kleine Eisdiele (Top 20 in Italien, 

mehrfach prämiert) und arbeitet an Klassikern 

und neuen Sorten, die er anhand von Gedichten 

oder Kurzgeschichten per Flyer seinen 

Kunden erklärt. „Eismachen ist für mich eine 

Art Meditation, dabei vergesse ich in meinem 

Kellerlaboratorium oft Raum und Zeit.“ Die 

Gäste aus der ganzen Welt und stehen bei 

schönen Wetter Schlange vor seiner Eisdiele. 

Und während wir über Geistliches und Weltliches 

diskutieren, wird mir beim Probieren klar, 

warum seine Kreationen mit Reis aus Indien, 

Karotten aus dem Val di Gresta, Vanille aus 

Thaiti oder Minze aus Marokko so perfekt sind. 

www.officinadelgeloavalon.com 

15 

Kellerei Bozen 

Vielfalt, Leidenschaft, Genuss. Unter diesem 

Slogan präsentiert sich die Kellerei Bozen seit 

2018 am Moritzinger Weg 36. Hier ist allen Beteiligten 

der Genossenschaft (224 Winzerfamilien) 

um meine Gesprächspartner, Stephan 

Filippi (Kellermeister) & David Ungaro (Hospitality) 

mit dem charakteristischen Neubau 

eine überzeugende Symbiose aus Natur und 

Architektur gelungen. Bis heute hat die Entwicklung 

mit einer jährlichen Produktion von 

ca. 3,2 Millionen Flaschen auf 350 ha Rebfläche 

die Kellerei mit ca. 50 MitarbeiterInnen zu 

einem Spitzenbetrieb gemacht. „Unsere 2001 

gegründete Kellerei, ein Zusammenschluss 

zweier historischer Kellereien aus dem Jahr 

1908/Gries & 1930/St. Magdalena, setzt traditionsbewusst 

auf Weine mit ausgesuchter 

Qualität und heimatlichem Charakter.“ Getreu 

der Philosophie ´Gute Weine zu machen ist ein 

Handwerk, große Weine zu machen ist eine 

Kunst´ geht Qualität vor Quantität. „Rotweine 

und Weißweine stammen von Top-Lagen, 

mediterran und autochthon, aus dem Herzen 

Südtirols. Dank eines respektvollen Umgangs 

unserer Weinbauern mit der Natur können 

wir mit einem hochwertigen Sortiment, seit 

2020 auch mit Bio-Wein (Laven), bei Kunden 

und Weinkritikern punkten.“ Zu diesen exklusiven 

(Tal 1908 Cuvée Superior, 2.999 Flaschen 

und Tal 1930 Cuvée Superior, 1.888 Flaschen) 

und prämierten Weinen (u.a. Prestige Grieser 

Lagrein Riserva, Greel Sauvignon Riserva und 

Stieler Pinot Grigio) gehört im Sortiment auch 

ein Novum wie der Rosa Light Rosé. Natürlich 

kann man das Angebot auch im Wineshop Vinarius 

verkosten, erwerben oder bestellen. Die Kellerei 

Bozen lädt außerdem 

zu Führungen, 

Verkostungen und 

Veranstaltungen 

im Haus ein. 

www.kellereibozen.com 

TRAVELS

Weingut WassererHof – Völs am Schlern 

Ursprünglich stammen Christoph und Andreas 

Mock vom elterlichen Mumelterhof aus Laitach 

bei Bozen (Rotweinlage), den heute Bruder 

Hannes bewirtschaftet. Zusammen fühlen 

sie sich dem gemeinsamen Ziel verpflichtet, 

nachhaltigen, biologischen (noch nicht zertifiziert) 

Weinanbau zu betreiben. Dafür haben 

Christoph (Landwirt & Kellermeister) und Andreas 

(Koch und kundiger Partner) den 1366 

erstmals erwähnten WassererHof im nahen 

Völs am Schlern erworben und seit 20002 zu 

einem Weingut und Buschenschank (Frühjahr/ 

Herbst) innen und außen in anspruchsvollem 

Design um- und ausgebaut. Ihre Passion bringt 

neben der exzellenten Küche (Südtiroler Spezialitäten 

wie Knödl, Schlutzer, Schlachtplatte 

mit Kastanien) jährlich ca. 65.000 Flaschen 

hervor. Zum gehobenen Sortiment, dass vor 

Ort verkostet werden kann, zählen u.a. Rotweine 

wie Südtirol Cabernet Riserva, Mumbolt 

und Weißweine wie Südtirol Sauvignon Riserva 

und Südtirol Grauburgunder. In naher Zukunft 

ist der Bau eines Hofladens geplant, einen Online-Shop 

gibt es bereits. 

www.wassererhof.com 

16 

Kohl Bergapfelsäfte – Genuss für Gourmets 

Das Südtiroler Sonnenplateau Ritten ist von 

Bozen aus gut mit Auto, Bus und Seilbahn zu 

erreichen. Zu den ganzjährigen Höhepunkten 

zählt der Obsthof Troidner von Thomas Kohl. 

Oben in Unterinn produziert der Familienbetrieb 

des Apfelsaft-Affineurs außergewöhnliche 

Bergapfelsäfte, ca. 600.000l Liter jährlich, 

pur (Gourmet) oder als Cuvée (Essence-Linie/ 

Cuvées, die mit einer Frucht, einer Beere, einem 

Gemüse oder mit Auszügen spannender 

Aromen verfeinert werden). „Diese Qualitätsprodukte 

wurden laut Thomas Kohl „in der 

Vergangenheit mehrfach 

national und international 

ausgezeichnet, 

wie u.a. die Wintercalville 

und Ananasrenette, 

die 

Grand Cru-Meisterstücke 

in limitierten 

Magnumflaschen.“ 

Exquisit 

wie rar, gewachsen 

und veredelt auf über 

1.000m Höhe. Thomas Kohl 

konzentriert sich dabei auf acht Apfelsorten, 

sechs Sortenreine, Jonagold, Rouge, Rubinette, 

Pinova, Elstar und Grafensteiner sowie die 

zwei alten Grand Cru, deren Geschichte er seit 

2012 wiederbelebt hat. Zu den Kunden zählen 

Privatpersonen, Hotels, Restaurants und Bars 

(Stichwort alkoholfreie Speisenbegleitung, Apfelsaft-Cocktails). 

Ohne Konservierungsstoffe 

und ohne zugesetzte Zucker bieten Verkaufsschlager 

wie Rouge, Apfelminze, Marille und 

neu Sonnenglanz und Calidum Winterspecial 

tolle vegane Geschmackserlebnisse. 

www.kohl.bz.it 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch das 

Verkehrsamt der Stadt Bozen, speziell durch Frau 

Roberta Agosti (Direktorin) und Herrn Marco Zancanaro 

(Marketingabteilung). 

Text: Frank Keil 

Bilder: Luca Ognibeni, Parkhotel Laurin, 

Sü dtiroler Archäologiemuseum/Ochsenreiter, 

Frank Keil 

TRAVELS

olzano-bozen.it 

BOLZANO, LA PORTA DELLE DOLOMITI 

Bolzano è una città giovane, vivace e dinamica, merita una visita 

in ogni stagione. Le sue diverse anime si incontrano, si affiancano, 

si sprigionano in ogni angolo e conferiscono alla città un fascino 

unico: a Bolzano il Nord incontra il Sud, le peculiarità italiane si 

mescolano a quelle tedesche, la Mitteleuropa incontra il fascino 

mediterraneo. 

BOZEN, DAS TOR ZU DEN DOLOMITEN 

Bozen ist eine junge, lebhafte und dynamische Stadt, die immer 

einen Besuch wert ist. Sie ist in eine wunderschöne Naturlandschaft 

eingebettet und liegt am Schnittpunkt von zwei Kulturen. 

Hier treffen Nord und Süd zusammen, das mediterrane Flair und 

der alpenländische Charme. 

BOLZANO BOZEN, GATEWAY TO THE 

DOLOMITES 

Bolzano is a young, dynamic and invigorating town which merits a 

visit in any of the seasons. Its exciting diversity, its fabulous location, 

and pulsating range of tourism attractions make of it a truly 

fascinating destination: in Bolzano North meets South, Italian flair 

mixes with German rigour and celebrates a coming together 

of cultures. 

Azienda di Soggiorno e Turismo Bolzano 

Verkehrsamt Bozen | Tourist Board 

Via Alto Adige 60 Südtiroler Straße 

Piazza del Grano 11 Kornplatz 

+39 0471 307000, info@bolzano-bozen.it 

17 

TRAVELS

Bild: Der "Original Legendary Burger" 

GENUSS 

Hard 

Rock 

Cafe 

BURGER IM MUSIK-MUSEUM 

18 

GENUSS

Ein Kleid von Lady Gaga 

Restaurants großer Ketten zu meiden und sich 

stattdessen nach lokal verankerten Restaurants 

umzuschauen, ist kein schlechter Impuls. Aber 

diese Kette gehört einem Indianerstamm 

in Florida, der von sich 

behauptet, der einzige zu sein, 

der nie einen Friedensvertrag 

unterschrieben hat: die 

Hard Rock Cafes. Indianer? 

Ja, aber die kamen 

erst später. 

Angefangen hat die Geschichte 

1971 in London. 

Dort eröffneten zwei Typen 

das erste Hard Rock 

Cafe und ließen sich vom damals 

angesagten Designer Alan 

Aldridge ein Logo entwerfen. Das 

ist das Ding, das viele Menschen auf der 

ganzen Welt bis heute auf T-Shirts und Hoodies 

spazieren tragen - ergänzt durch den Namen der 

Stadt, in deren Hard Rock Cafe sie es gekauft haben. 

Die Kette, die zurzeit 166 Filialen in 68 Ländern 

hat, wurde ein paar Mal verkauft, bevor sie 

2006 der Seminole Tribe of Florida erwarb, also 

ein nordamerikanischer Stamm, dessen Zentrale 

in Florida ist. 

Aber hier geht es ums Essen, nicht um die 

schwierige amerikanische Geschichte. Also zum 

"Original Legendary Burger", dem Teil, mit dem 

1971 in London alles begann. "Genau wie die Saiten 

einer Gitarre exakt gestimmt sein müssen, 

um harmonische Melodien zu spielen", so zähle 

Das unvermeidliche T-Shirt 

eben auch bei einem Burger jedes Detail, wird 

in den Hard Rock Cafés erklärt. Das heißt hier: 

frisch getoastetes Brioche-Brötchen, ein saftiger 

Rindfleisch-Patty, doppelter Käse und Speck. 

Denn: "Alles ist besser mit Speck!", findet man 

in der Küche der Hard Rock Cafes. Der frittierte 

Zwiebelring, der dann noch draufkommt, ist 

so breit, dass man im ersten Moment glauben 

könnte, da habe jemand aus Versehen noch 

einen panierten Camembert draufgelegt. Die 

Kombination passt, der Burger ist wunderbar - 

aber nicht der wahre Grund, warum ein Besuch 

in einem Hard Rock Cafe faszinierend ist. Hier 

geht es nicht nur darum, was auf dem Teller 

liegt. Es geht darum, was hinter Glas ist. Meinen 

Burger esse ich unter einer Gitarre von Matthias 

Jabs (das ist der von den Scorpions) 

- mit Blick auf ein Kleid von Lady 

Gaga, das mehr zeigt, als es 

verbirgt, und einen BH von 

Annie Lennox. Glaubt man 

der offiziellen Firmengeschichte, 

dann besitzt die 

Hard-Rock-Cafe-Gruppe 

die größte Musikexponate-Sammlung 

der Welt. 

70.000 Stücke werden 

weltweit in den Läden gezeigt. 

Was heute zum Marketing 

gehört, sei kein Plan 

gewesen, heißt es. Nachdem es 

die ersten Hard Rock Cafes schon 

etwa ein Jahrzehnt lang gegeben hat, 

habe Eric Clapton eine Gitarre geschickt, die aufgehängt 

werden sollte, um seinen Stammplatz 

zu markieren. Kurz darauf folgte Pete Townshend 

von The Who seinem Beispiel. Viele der 

Exponate, die man sich heute in den Cafés anschauen 

kann, haben Künstlerinnen und Künstler 

von sich aus zur Verfügung gestellt, andere 

wurden ersteigert. So gesehen sind Hard Rock 

Cafes keine weltweite Restaurantkette - sie sind 

ein Museum mit vielen Filialen, in denen man 

auch einen guten Burger kriegt. 

Text und Bilder: Martin Rolshausen 

19 

GENUSS

LESELUST 

Jeanine 

Krock 

AUTORIN AUS 

BRAUNSCHWEIG 

„Wohlfühlromane“ - so nennt Jeanine Krock 

die Bücher, die sie seit 2003 veröffentlicht. Zuvor 

ist die Kostümbildnerin und Model-Bookerin 

gern durch die Welt gereist und hat u.a. 

in Griechenland und der Karibik gearbeitet. 

Kein Wunder also, dass auch ihre Geschichten 

die Lesenden in die Welt hinaustragen, etwa 

nach Südfrankreich, Island oder Schweden - 

aber auch gern mal in die Vergangenheit. 

Du hast jahrelang als Kostümbildnerin gearbeitet 

– inwiefern beeinflusst das deine Bücher? 

Kleidung und Mode waren durch die Jahrhunderte 

ein Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen 

und viele Informationen darüber finden 

sich in jeweils zeitgenössischen Gemälden. 

Beim Studium der Kostümgeschichte hat mich 

schnell das Gesamtpaket fasziniert. Die Lebensumstände, 

soziale Entwicklungen, das Klassensystem; 

alles was sich auch in (Musik-)Theaterstücken 

und in der Literatur widerspiegelt, hat 

meine Leidenschaft für historische Stoffe geweckt. 

Selbstkritisch vermute ich, dass meine 

Liebe zu historischen Kostümen beim Lesen 

meiner Bücher nicht unbemerkt bleibt. 

Dein aktueller Roman „Ophelia‘s Dream“ 

entführt ins London des 19. Jahrhunderts – 

wie hast du dafür recherchiert? 

Ich war immer ein großer Fan der post-revolutionären 

französischen Mode im ausklingenden 

18. Jh. und kannte mich bereits recht gut im 

darauffolgenden Empire (Regency) aus, als ich 

20 

für meinen Roman »Darlington – Eine zauberhafte 

Saison« (dtv 2022) recherchiert habe. Für 

»Ophelia‘s Dream« musste ich anschließend 

nicht allzu viel ergänzen. Für die Vorbereitung 

nutze ich Bibliotheken und eigene Fachbücher. 

Auch im Internet gibt es ein paar recht zuverlässige 

Quellen. Zudem besitze ich Kopien von 

London-Karten aus der damaligen Zeit, denn es 

macht mir großen Spaß, meine Geschichten an 

realen Orten spielen zu lassen – manchmal sogar 

bis zur passenden Hausnummer. 

Du schreibst deine „Wohlfühlromane“ unter 

verschiedenen Pseudonymen – warum? 

Meist ist es der Wunsch der Verlage. Eine Weile 

hielt ich es auch für meine selbst publizierten 

Bücher für eine gute Idee, Namen passend 

zur jeweiligen Region zu verwenden. Das war 

jedoch für die Leser:innen eher verwirrend, in 

Zukunft werde ich deshalb unter weniger Namen 

schreiben. 

An was arbeitest du derzeit? 

An einem Weihnachtsroman (Schottland). Und 

wenn ich demnächst mit dem zweiten Anna- 

Lindqvist-Roman (Heyne 2025) in den Norden 

Schwedens reise, wird es auch wieder sehr kalt. 

Interview: Tanja Karmann 

Bild: Claudia Taylor, taylor-photography.de 

jeaninekrock.de 

anna-lindqvist.eu 

LESELUST

GAMES 

So gestaltest du 

unvergessliche 

Charaktere 

Einleitung 

Das Erschaffen eines Charakters in einem Rollenspiel bietet die Möglichkeit, in eine andere Rolle 

zu schlüpfen und fantastische Abenteuer zu erleben. Als Fantasy-Charakter kannst du mächtige 

Zauber wirken, epische Schlachten schlagen und soziale Situationen auf einzigartige Weise durchspielen. 

Ein gut gestalteter Charakter bringt nicht nur Tiefe und Realismus ins Spiel, sondern bereichert 

auch die gesamte Spielerfahrung. Hier sind einige Tipps, um unvergessliche Charaktere zu 

erschaffen, die deine Spielrunden lebendig machen. 

1. Hintergrundgeschichte 

Eine tiefgründige Hintergrundgeschichte verleiht 

deinem Charakter Tiefe. Überlege dir, woher 

dein Charakter kommt, welche wichtigen 

Ereignisse ihn geprägt haben und welche Ziele 

er verfolgt. Eine detaillierte Vergangenheit 

kann zukünftige Entscheidungen und Verhaltensweisen 

beeinflussen. 

2. Einzigartige Persönlichkeit 

Gib deinem Charakter eine einzigartige Persönlichkeit. 

Denke über Stärken, Schwächen, Ängste 

und Eigenheiten nach. Ein Charakter, der sowohl 

positive als auch negative Eigenschaften 

hat, wirkt realistischer und interessanter. 

3. Motivationen und Ziele 

Klare Motivationen und Ziele treiben deinen 

Charakter an. Was möchte dein Charakter erreichen? 

Diese Ziele können kurzfristig oder 

langfristig sein und sollten im Laufe des Spiels 

entwickelt und angepasst werden. 

22 

4. Beziehungen und Verbindungen 

Entwickle Beziehungen zu anderen Charakteren 

und NPCs. Diese Verbindungen können 

Freundschaften, Feindschaften oder familiäre 

Bindungen sein und bieten reichlich Stoff für 

spannende Interaktionen und Konflikte. 

5. Visuelle Vorstellung 

Eine klare visuelle Vorstellung hilft, deinen Charakter 

lebendig werden zu lassen. Beschreibe 

das Aussehen, Kleidung und besondere Merkmale 

deines Charakters. Zeichnungen oder Bilder 

können ebenfalls hilfreich sein. 

6. Entwicklung im Spiel 

Lass deinen Charakter im Laufe des Spiels wachsen 

und sich verändern. Reagiere auf Ereignisse 

und Erlebnisse und passe die Persönlichkeit und 

Ziele deines Charakters entsprechend an. 

Text: Markus Brixius 

Bild: Imagen 

GAMES

BERLIN GONZO 

STERNEN 

STAUB 

DIE RÄTSELHAFTE DAME UND DER TOMAHAWK 

Die alte Dame prüft den Tomahawk sehr genau. 

Sie wiegt ihn in ihrer Hand hin und her. Will sie 

das Kriegsbeil ihrem Enkel schenken? Hühner 

jagen? Oder ihren Mann erschlagen? Ihr Gesichtsausdruck 

lässt keine klare Antwort zu. Sie 

legt den Tomahawk zurück auf den Tisch mit 

dem anderen Spielzeug auf dem Gehweg vor 

dem Second-Hand-Laden. Ist das Teil zu gefährlich 

für den Enkel oder zu ungefährlich für Hühner 

oder Mann? Sie nimmt die Antwort auf die 

Frage mit - ja, wohin? Sie ist weg. Einen Moment 

nicht aufgepasst und die alte Dame ist verschwunden. 

Als habe sie sich entmaterialisiert! 

War das womöglich gar nicht der Blick einer liebenden 

Großmutter, einer Hühnerjägerin oder 

einer mörderischen Ehefrau? War das der Blick 

einer Forscherin, einer Kundschafterin aus einer 

anderen Welt. Der ungläubige Blick auf ein Artefakt, 

mit dem sie hier nicht gerechnet hat: ein Tomahawk 

vor einem Laden am Rande von Berlin. 

24 

Hat sich die zierliche alte Frau aus Sternenstaub 

materialisiert? Jedes Jahr rieseln 40.000 Tonnen 

"kosmischer Staub" auf die Erde, habe ich neulich 

gelesen. Das macht ein Kilo pro Woche für 

Berlin, hat ein Forscher ausgerechnet. Kommen 

die interplanetarischen Reisenden auf diesem 

Weg ganz unauffällig auf die Erde? Also nicht 

mit wuchtigen Raumschiffen voller Technik und 

wie wir uns das sonst so vorstellen, wenn die 

Klingonen landen? Und hat das etwas mit den 

Space-Katzen zu tun, die jemand auf Kacheln 

sprüht und an Häuserwänden befestigt? 

Eine Bewegung reißt mich aus meinen galaktischen 

Gedanken. Ich stehe mitten auf dem 

Bürgersteig im Weg - der alten Dame. Sie ist aus 

dem Second-Hand-Laden gekommen und hat 

eine Kinderlampe in der Hand. Da sind Sterne 

drauf - und es sieht so aus, als würden die im 

Dunkeln leuchten. 

Text und Foto: Martin Rolshausen 

BERLIN GONZO

JEDEN MONAT EINE 

NEUE FOLGE! 

Markus Brixius im Gespräch 

mit Kunst- und Kulturschaffenden 

aus dem Saarland. 

Jeden Monat eine neue Folge. 

Kultur Talk mit 

Isa Theobald 


Oliver Strauch 


Falk Maria Schlegel 


Claude Adam-Brettar 

Alle Folgen auf Youtube ansehen

GATECREEPER 

SCHWEDISCH ARIZONA 

KERRY KING 

SOLODEBÜT DES SLAYER-GITARRISTEN 

MUSIK-TIPP Arizonas Death Metaller Gatecreeper 

kehren mit ihrem dritten Album zurück. 

Sänger Chase H. Mason kotzt wieder herrlich 

wütend ins Mikrofon, die Gitarristen Eric Wagner 

und Israel Garza zeigen, wie sehr sie den 

Schweden-Death-Metal, den einst u.a. Entombed 

etabliert hatten, lieben und Bassist Alex 

Brown und Schlagzeuger Matt Arrebollo sorgen 

im Hintergrund für ein stabiles Rhythmus-Gerüst. 

„Mitte der 90er Jahre haben Bands wie 

Entombed und Dismember angefangen, ihr 

eigenes Ding zu machen. Ich habe das Gefühl, 

dass wir diese Zeitlinie auch in Gatecreeper 

erreicht haben“, so Mason. Für „Dark Superstition“ 

haben sie kraftvollen, fiesen Death Metal 

mit vielen Schweden-Anleihen komponiert, verstehen 

es aber auch, mal das Tempo rauszunehmen 

und Melodie und Rhythmus, denn Härte in 

den Vordergrund zu stellen. „The Black Curtain“ 

und „Superstitious Vision“ sind für Gatecreeper- 

Verhältnisse eingängige „Balladen“ – die Anführungsstriche 

sind in diesem Zusammenhang 

wirklich wichtig. 

Gatecreeper „Dark Superstition“ (Warner) 

gatecreeper.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Nuclear Blast 

26 

MUSIK-TIPP Schon nach wenigen Sekunden ist 

klar, dass diese Riffs nur aus der Feder von Kerry 

King sein können. Der langjährige Gitarrist von 

Slayer kann eben nicht anders. Warum sollte 

er seinen Gitarrensound auch ändern? Er hält 

seit den frühen Achtzigern, was er verspricht. 

Das Line-up seiner Begleitband verspricht auch 

einiges: von Slayer nahm er Schlagzeuger Paul 

Bostaph mit. Phil Demmel, bekannt von Machine 

Head und Vio-lence, übernahm die zweite 

Gitarre. Kyle Sanders (Hellyeah) den Bass und 

Death Angel-Shouter Mark Osegueda den Gesang, 

für den er deutlich aggressiver und fieser 

singen musste, als er es bisher gewohnt war. 

Eine schöne Allstar-Truppe, die King um sich 

versammelt hat und mit der er Songs eingespielt 

hat, die sich erwartungsgemäß nicht weit 

vom Slayer-Sound entfernt haben. Er darf das. 

Man darf jedoch gespannt sein, wie es mit 

seiner Solokarriere weitergeht, da doch kurz 

vor der Veröffentlichung des Albums aus dem 

Nichts heraus Slayer ihr Bühnen-Comeback angekündigt 

hatten. 

Kerry King „From Hell I Rise“ (Membran) 

kerrykingofficial.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Reigning Phoenix Music 

TIPPS

LAURA CARBONE 

SPIRITUELLER, STÄRKER 

LIKE A MOTORCYCLE 

DRITTES ALBUM 

MUSIK-TIPP Wer den Newsletter der deutschitalienischen 

Singer-Songwriterin abonniert 

hat, wird festgestellt haben, dass sie sich in 

den vergangenen Monaten als sehr spirituelle 

Person dargestellt hat. Im Dezember schrieb 

sie etwa: „Möge in jedem Herzen eines jeden 

Landes Frieden herrschen. Möge der Bann der 

Herrschaft in jedem schlagenden Herzen eines 

jeden Landes gebrochen werden. Möge jede 

Seele in Liebe für jedes Land erwachen.“ Diese 

für sie entdeckte (oder nun voll ausgelebte) 

Spiritualität hat sich auch auf ihr neues Album 

„The Cycle“ übertragen. Die Songs sind erhabener, 

runder, dichter und bergen u.a. Einflüsse 

von Acts, mit denen sie in der Vergangenheit 

live gespielt hat. The Jesus & Mary Chain und 

Nick Cave & The Bad Seeds fallen einem in 

diesem Zusammenhang ein. Sie selbst sagt: 

„Deine Stimme ist dein kraftvollstes Geschenk. 

Sie hat die Fähigkeit zu inspirieren, zu heilen, 

zu erschaffen und die Welt zu verändern.“ Ihre 

neuen Songs haben ebenfalls eine heilende 

Wirkung. 

Laura Carbone „The Cycle“ (Rough Trade) 

instagram.com/lauracarbone_ 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Cosmic Dreaming 

27 

MUSIK-TIPP Dass bei ihnen mal alles glatt läuft, 

scheint nicht drin zu sein. Ihr drittes Album 

„Pretty Pleased“ ist in einer Stimmung entstanden, 

„sich die Augen ausweinen zu wollen, aber 

auch alles umzuwerfen“. Die Welt steht Kopf 

und das schlägt sich auch in den Songs des kanadischen 

Quartetts nieder, das mit Alternative 

Rock und Postpunk assoziiert wird. Das meditative 

„Legwork“ befasst sich mit dem zerrütteten 

Nervensystem nach einer gleichgeschlechtlichen 

Trennung, nachdem man jahrelang ein gemeinsames 

Kind großgezogen hatte. „Up!“ handelt 

davon, wie die integralen Bestandteile unserer 

städtischen Gemeinschaften zugunsten von Leuten, 

die lieber über die Leichen ihrer Nachbarn 

gehen, als ihnen in die Augen zu schauen, mit 

Füßen getreten werden. „Billions“ beschäftigt 

sich mit dem Wohlstandsgefälle und den damit 

verbundenen Egos. Es ist nicht von der Hand zu 

weisen: Die Themen sind ernst und der Musik 

wohnt gleichzeitig das Gefühl von Niedergeschlagenheit 

und Wut inne (siehe „Cruel“). 

Bereits erschienen. 

Like A Motorcycle „Pretty Pleased“ (Indigo) 

ikeamotorcycle.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Rookie Records 

TIPPS

DANI GURGEL 

& DEBORA GURGEL 

BRASILIANISCHER BIG BAND-SOUND 

KETTCAR 

HAMBURGER INDIE-POP/-ROCK 

MUSIK-TIPP Brasilianischer Jazz genießt innerhalb 

der Musikszene einen hohen Stellenwert, 

den Mutter und Tochter Gurgel zusammen mit 

ihrer Big Band nachhaltig unterstreichen. Die 

Scat-Vokalisen von Dani und die Klaviergrooves 

ihrer Mutter greifen bei den 11 Stücken des 

Albums zwischen „Três Luas“ und „Dá Licenca“ 

dynamisch und energiegeladen ineinander. Danis 

Instrument ist ihre Stimme, zudem spielt sie 

E-Bass und Saxophon. Und mit eben dieser Stimme 

kombiniert sie den perkussiven Sound der 

brasilianischen MPB mit den pulsierenden Linien 

des Jazz. Das Klavierspiel ihrer Mutter Debora ist 

virtuos und vielseitig, sie komponiert und arrangiert 

auch eigene Stücke für Brasiliens führende 

Ensembles und Orchester. Acht Alben haben sie 

in Quartettbesetzung mit DDG4 eingespielt, für 

die aktuelle CD wurde durch Saxophone, Posaunen, 

Trompeten und Föten auf 19 aufgestockt. Zu 

den hörenswerten Anspieltipps auf dem Album 

gehören unter anderem „Quiet Little Lady“, „Sem 

Fronteiras“ und „Veredas“. Bleibt zu hoffen, dass 

man DDG19 auch hierzulande live erleben kann. 

Dani Gurgel & Debora Gurgel “DDG19 big 

band” (Berthold Rec./Cargo) DDG19.com.br 

Text: Frank Keil | Bild: Berthold Rec. 

28 

MUSIK-TIPP Vor der Gründung von Kettcar im 

Jahr 2002 war Sänger/Gitarrist Marcus Wiebusch 

Teil der Band But Alive. Zusammen mit dem Bassisten/Sänger 

Reimer Bustorff war er zudem bei Rantanplan 

aktiv. Beide Hamburger Bands glänzten in 

den 1990er Jahren bereits durch einen Mix aus anspruchsvollen 

politischen Texten mit Punk und Ska. 

Kettcar, die zuletzt 2019 mit „…und das geht so“ 

(Live) 2019 mit einem Querschnitt ihres bisherigen 

Repertoires für Aufmerksamkeit sorgten, haben 

mit „Gute Laune ungerecht verteilt“ aktuell eine 

neue LP/CD vorgelegt. 12 deutschsprachige Titel, 

zwischen „Auch für mich 6. Stunde“ und „Ein Brief 

meines 20-jährigen Ichs (Jedes Ideal ist ein Richter)“, 

Indie-Pop/-Rock vom Feinsten. Damit wird erneut 

klar, warum sich Kettcar während ihrer langjährigen 

Schaffensphase als eine der wichtigsten 

Bands mit klarer linkspolitischer und gesellschaftskritischer 

Haltung etabliert haben. Was ihnen ihre 

erste Top1-Platzierung in den deutschen Charts eingebracht 

hat. Mit Anspieltipps wie unter anderem 

„München“ und „Doug & Florence“ zu Recht. 

Kettcar „Gute Laune ungerecht verteilt“ 

(Grand Hotel Van Cleef/Indigo) 

kettcar.net 

Text: Frank Keil | Bild: Grand Hotel Von Cleef 

TIPPS

SLAM ELEPHANT 

OBERFRANKENS BAND DES JAHRES 

CODY FRY 

AMERIKANISCHES MULTITALENT 

MUSIK-TIPP Slam Elephant gehören zu den wenigen 

aktuellen Bands aus Bamberg/Franken, die 

es mit ihrer Musik zu überregionaler Bekanntheit 

gebracht haben. Das 2015 gegründete Sextett hat 

sich stilistisch nie fest auf einen Stil festgelegt, bewegte 

sich zwischen Indie-Pop/-Rock, Blues und 

Funk. Die 2023 als „Oberfrankens Band des Jahres“ 

bei dem „R.I.O.!“-Wettbewerb ausgezeichnete 

Band präsentiert nach zwei vorausgegangenen EP- 

Veröffentlichungen mit „The Lounge“ aktuell ihr 

erstes Vinyl-Album. Für diesen Longplayer haben 

Slam Elephant acht Stücke aus ihrem Live-Set ausgewählt 

und diese unter der Regie von Produzent 

Jörg Völker als akustische Versionen eingespielt. 

Mit Titeln wie One More Night“ oder „Rainstar“ 

zeigt sich die Formation um Sänger Max damit von 

einer neuen Seite, introvertierter und melancholisches 

als bisher. Beim Hören entsteht so eine wohlige 

Wohnzimmeratmosphäre. Damit ergänzen sie 

den von ihnen gewohnten, schweren, kraftvollen 

Sound um weitere Facetten. Und die will man 2024 

mehr denn je auch live präsentieren. 

Slam Elephant “The Lounge” 

slam-elephant.bandcamp.com 

slam-elephant.de 

Text: Frank Keil | Bild: Slam Elephant 

29 

MUSIK-TIPP Cody Fry ist ein amerikanischer 

Komponist, Songwriter, Sänger und Produzent 

aus Nashville. Aktuell präsentiert er sein neues 

Album „I Hear A Symphony". Mit der kraftvollen 

Kombination aus nostalgischen Orchesterarrangements, 

Pop und seiner einzigartigen Stimme 

gelingt dem Künstler der kunstvolle Balanceakt 

zwischen Vergangenheit und Moderne. „I Hear A 

Symphony" ist das Ergebnis von Codys musikalischer 

und persönlicher Reise, die vor zwei Jahren 

mit dem Titeltrack „I Hear A Symphony" ihren 

Anfang nahm. Der Track ging auf TikTok viral und 

wurde bis dato mehr als 300 Millionen gestreamt. 

Platz 1 der Billboard Classical Tracks Charts, sowie 

Gold-Auszeichnungen in den USA und Kanada 

folgten. Dank ausverkaufter Shows hat Cody mit 

seinen tiefgründigen Geschichten eine treue Hörerschaft 

gefunden. Mit den insgesamt 22 Titeln 

des Albums führt er sein Publikum auf eine neue 

klangliche Reise und beweist erneut sein beeindruckendes 

musikalisches Talent. Das Album erscheint 

als CD sowie als Deluxe Version mit fünf 

neuen Akustikversionen. 

Cody Fry „I Hear A Symphony” 

(Decca Records) codyfry.com 

Text: Frank Keil | Bild: Decca 

TIPPS

A KILLER’S MEMORY 

KEATONS 2. REGIEARBEIT 

DETECTIVE GRACE 

TRAUMATISIERTER ERMITTLER 

FILM-TIPP In seiner zweiten Regiearbeit ist der 

zweifache Golden Globe-Gewinner Michael Keaton 

(„Birdman“, „Dopesick“) zudem in der Hauptrolle 

des Ex-Elitesoldaten und Auftragskillers 

John Knox zu sehen. James Marsden („X-Men“) 

spielt seinen Sohn Miles und Al Pacino seinen 

Freund und Weggefährten, den Gangster Xavier 

Crane. In weiteren Hauptrollen agieren Marcia 

Gay Harden und Suzy Nakamura. Zur Handlung: 

Knox steht vor einem großen Problem, denn er 

leidet an einer seltenen, rasch fortschreitenden 

Demenz. In wenigen Wochen wird sein Gedächtnis 

leer sein. Einen letzten Auftrag muss er noch 

erledigen, bis er in Rente gehen darf. Es geht um 

seinen Sohn Miles, mit dem er keinen engen Kontakt 

hat, der aber Hilfe benötigt. Knox versucht 

alles, um zu helfen und der Polizei nicht ins Netz 

zu gehen, was wirklich kein leichtes Unterfangen 

ist. Dieses großartige Action-Drama mit den alten 

Granden Keaton und Pacino gibt es seit Ende 

Mai exklusiv bei Prime Video zu sehen. Es ist ein 

ruhiger, einfühlsamer Film, der sich nicht nur auf 

den geistigen Zerfall von Knox konzentriert. 

„A Killer’s Memory“ (DCM) 

dcmstories.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Prime Video 

30 

SERIEN-TIPP In der ZDF Mediathek sind aktuell 

die ersten beiden Staffeln der britischen Krimiserie 

„Detective Grace“ (im Original nur „Grace“ 

betitelt) zu sehen. Die Serie des Senders ITV 

stammt aus der Feder des Erfolgsautors Peter 

James und handelt von eben jenem Detective 

Superintendent Roy Grace, der im Küstenort 

Brighton Morde aufklärt. Dabei hat er im privaten 

Umfeld selbst ein Rätsel zu lösen bzw. zu 

verarbeiten: das spurlose Verschwinden seiner 

Frau. Trotz dieses Schicksalsschlags versucht 

er, irgendwie weiterzuleben und seiner Arbeit 

nachzugehen, was nichts daran ändert, dass 

ihn seine Vergangenheit immer wieder einholt. 

John Simm ist für die Rolle des Ermittlers Grace 

ideal besetzt. Er strahlt Ruhe aus und ist ein stoischer 

Analytiker, der jeden Stein umdreht, um 

einen Fall zu lösen. In der zweiten Staffel geht 

es um den mysteriösen Mord an der Frau eines 

Geschäftsmanns, um eine skelettierte Frauenleiche, 

die in einem stillgelegten Abwasserkanal 

gefunden wird (Ist es Graces Frau?) und um einen 

bestialischen Fall von Organhandel. Sehenswert! 

„Detective Grace“ (ZDF) 

zdf.de/serien/detective-grace 

Text: Kai Florian Becker | Bild: ITV 

TIPPS

3 OPEN AIR STAGES . 21 ACTS . 12:OO –22:OO UHR 

LUCKY LAKE FESTIVAL 

A-Z ORDER 

AKA AKA . ALFRED HEINRICHS . AKKI 

BEN DUST . DAHNE . DAVID PUENTEZ . ESKEI83 

FAST BOY . HILLMANN & NEUFANG . KERSTIN EDEN 

KLANGLOS . LEXY & K-PAUL . MARK DEKODA 

MARY P . MIKE WILLIAMS . NINA BENDER 

NUSHA . PAPPENHEIMER . PRETTY PINK 

RON SCHATTE . TANJA MIJU 

SA 31.08.24 . 12 –22 UHR 

STRANDBAD LOSHEIM 

WWW.LUCKYLAKEFESTIVAL.COM 

ONLINETICKETS: 

31 

TIPPS

VERMISST. DER FALL ANNA. 

SPANNENDER AUFTAKT ZU EINER 

NEUEN COLD-CASE-REIHE 

DU! 

WER DU BIST UND WIE SICH 

DEIN KÖRPER VERÄNDERT 

BUCH-TIPP Das Label „Bestseller“ haben viele 

Bücher – doch dieser Krimi von Christine Brand 

hält, was der Klappentext verspricht: packende 

Unterhaltung mit einer charismatischen Ermittlerin. 

Brand, eine erfahrene Gerichtsreporterin, 

hat als Kind hinterfragt, wie Menschen spurlos 

verschwinden. In ihrem ersten Fall ist Anna, 

Protagonistin von Malou Löwenberg, genau am 

5. Geburtstag ihres Sohnes Dario verschwunden. 

Weitere Mütter sind ebenfalls vermisst und 

schicken mysteriöse Geburtstagskarten an ihre 

Kinder. Brand strickt einen interessanten Fall 

rund um die verschwundenen Frauen, besticht 

aber besonders durch ihre facettenreichen Figuren, 

vor allem Kommissarin Löwenberg, die 

ihre Vespa benennt und Trauerreden für Verstorbene 

ohne Angehörige hält. Ein gelungener 

Auftakt zu einer vielversprechenden Reihe. 

BUCH-TIPP Sexuelle Aufklärung schützt vor 

Missbrauch und fördert Selbstakzeptanz. Besonders 

in der Pubertät verunsichern viele Veränderungen 

Heranwachsende. Dieses Sachbilderbuch 

für Kinder ab sieben Jahren kommt da 

genau richtig. In leicht verständlichen, wissenschaftlichen 

Texten und diversen Illustrationen 

werden wichtige Begriffe und Entwicklungen 

erklärt. Fragen wie "Was passiert im Körper?", 

"Warum sehen wir unterschiedlich aus?" und 

"Woher kommen Gefühlsschwankungen?" 

werden behandelt. Autorin Rachel Greener, 

erfahrene Lektorin, schafft es in "Du! Wer du 

bist und wie sich dein Körper verändert", das 

Thema Sexualität anschaulich und ohne Scham 

anzugehen. Sie spricht Heranwachsende direkt 

an und betont, dass alle menschlichen Körper 

einzigartig sind. Ein Buch, das zur Pflichtlektüre 

in Schulen werden sollte. 

Blanvalet, 544 Seiten, Paperback 18,00 Euro 

ISBN 978-3764508289 

Text: Tanja Karmann | Bild: Blanvalet 

32 

Penguin Junior, 32 Seiten, Gebunden, 

15,00 Euro 

ISBN 978-3328302988 

Text: Tanja Karmann | Bild: Penguin Junior 

TIPPS

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33 

TIPPS

BLAU SCHWARZ VERLIEBT 

UNGEWOHNTES VON DER SAARLÄNDISCHEN 

QUEEN OF HORROR 

DER TEXT IST MEINE PARTY 

EINE GESCHICHTE DER HAMBURGER SCHULE 

BUCH-TIPP Anja Hansen, eine gebürtige Saarländerin, 

schreibt quer durch verschiedene 

Genres und hat nun einen gefühlvollen Liebesroman 

veröffentlicht. In „Schwarz Blau 

Verliebt“ zieht Mia neu in die Stadt und findet 

sich widerwillig auf einem Fußballspiel wieder. 

Ihr Stiefbruder überredet sie, und bald steckt 

sie mitten im Chaos: Sie wird mit einer Frauengruppe 

konfrontiert, die nichts mit ihr gemein 

hat, und plötzlich für ein Paar mit ihrem Stiefbruder 

gehalten. Mia verliebt sich nicht nur in 

den Fußball, sondern auch in einen Mitspieler 

ihres Bruders. Doch das Geheimnis ihres Bruders 

zu schützen, hat für sie Priorität. Kann sie 

trotzdem ihr eigenes Glück finden? Hansen, die 

sich selbst als „Queen of Horror“ bezeichnet, 

beweist hier ihr Talent für unklischeehafte Liebesgeschichten 

im Fußballmilieu. 

BUCH-TIPP Als Deutschpunk stumpfer und die 

Neue Deutsche Welle schlagerhafter wurde, 

entstand etwas Neues: eine wilde Mischung aus 

Alternative, Northern Soul, Punk, Noise, Pop 

und Instrumentalmusik. Daraus entwickelte 

sich der deutschsprachige, intellektuelle Diskurspop 

der Hamburger Schule, bekannt durch 

Bands wie Blumfeld, Die Sterne und Tocotronic. 

„Der Text ist meine Party“ begleitet zahlreiche 

MusikerInnen auf ihrem Weg aus der Provinz 

nach Hamburg. Viele hatten in der Punkszene 

den DIY-Ethos erlernt und gründeten Bands, 

Tonstudios, Labels und Konzertorte. Die Vielfalt 

der Hamburger Musikszene beschreiben 

Bernd Begemann, Myriam Brüger, Bernadette 

La Hengst, Dirk von Lowtzow und Frank Spilker. 

Eine Compilation mit 18 Titeln der Hamburger 

Schule von 1989–2000 erscheint beim Hamburger 

Label Tapete Records auf CD und Vinyl. 

Independently published , 211 Seiten, 

Taschenbuch, 9,99 Euro 

ISBN 979-8325266621 

Text: Tanja Karmann | Cover: Independently published 

34 

Ventil Verlag, 248 Seiten, Broschur, 25,- Euro 

ISBN 978-3-95575-211-8 

Text: Frank Keil | Cover: Ventil Verlag 

TIPPS

35 

TIPPS

KAMMGARN ® 

P R Ä S E N T I E R T I M J U N I . . . 

01.06. 

NKSN 

07.06. 

dARTAGNAN 

21.06. 

TITO AND TARANTULA 

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KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

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P R Ä S E N T I E R T I M J U N I . . . 

22.06. 

MRS. GREENBIRD 

29.06. 

DEKKER 

28.06. 

XAVI 

... AND MANY MORE ... 

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de 

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

FESTIVAL FILL IN 

WELTKLASSE-JAZZ IM SAARLAND 

Schlagzeuger Billy Cobham mit seinem „Spectrum 

50 Project“ zu Gast. Den zweiten Abend 

eröffnet die britische Vokalistin Zara McFarlane 

mit Songs der Jazz-Ikone Sarah Vaughan, die in 

diesem Jahr ihren 100. Geburtstag feiern würde. 

Anschließend spielt der kubanische Pianist Alfredo 

Rodríguez mit seiner Band eine Mischung 

aus afrokubanischem Jazz und lateinamerikanischen 

Rhythmen. Den letzten Abend bestreitet 

Roni Kaspi, die als eines der großen Talente des 

Indie-Pop-Jazz gilt. Beenden wird das Festival 

im Deutsch-Französischen Garten dann ein weiterer 

Höhepunkt: das Brussels Jazz Orchestra 

hat die französische Sängerin Camille Bertault 

eingeladen, gemeinsam Chansons von Serge 

Gainsbourg zu interpretieren. Der gewaltige 

Klangkörper der Bigband trifft auf die fantastische 

Stimme von Bertault. 

Im Juli 2023 startete die erste Ausgabe des fill 

in – International Jazz Festival Saar mit einem 

fulminanten Abend am St. Johanner Markt in 

Saarbrücken. An den folgenden Tagen wurden 

in der Südmulde im Deutsch-Französischen Garten 

sechs Konzerte gespielt, unter den Musikerinnen 

und Musikern waren Legenden wie John 

Scofield und Kenny Garrett, aber auch aufstrebende 

Stars wie Anne Paceo und Léon Phal. 

Das diesjährige Festival startet am 27. Juni 2024 

mit fill in BARS & CLUBS ab 17 Uhr mit einem 

rauschenden Fest am und um den St. Johanner 

Markt in Saarbrücken. Junge Musiker und Jazzbands 

aus der Großregion werden das Wohnzimmer 

der Stadt Saarbrücken zum Klingen 

bringen. Höhepunkt ist das folgende Wochenende 

vom 28. bis zum 30. Juni 2024, das am 

Freitagabend der saarländische Musiker Martin 

Weinert und seine Band eröffnen, die neue Stücke 

der renommierten und viel zu früh verstorbenen 

Jazz-Gitarristin Susan Weinert spielen 

werden. Anschließend ist der legendäre Jazzfillin-festival.de 

Text: Redaktion Bild: Anton Antonov 

39 

TERMINE

MARTIN WEINERTS 

NACHTWIND ENSEMBLE 

BILLY COBHAM’ 

SPECTRUM 50 PROJECT 

ZARA MCFARLANE 

ALFREDO RODRÍGUEZ 

RONI KASPI BAND 

BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA 

& CAMILLE BERTAULT 

2 8 . 0 6 

29.06 

30.06 

location 

DEUTSCH-FRANZÖSISCHER GARTEN 

DEUTSCHMÜHLENTAL | 66117 SAARBRÜCKEN

FOOTBALL KOMMT 

NACH VÖLKLINGEN. 

HERMANN-NEUBERGER-STADION 

MIT TOLLEM RAHMENPROGRAMM FÜR GROSS UND KLEIN 

AB 13:00 UHR 

TICKETS AB 5,- EUR* 

*ZZGL. 1,50 EUR SERVICEGEBÜHR BEI ONLINE-KAUF

ILLEGAL 

STREET ART GRAFFITI 1960 – 1995 

Das Historische Museum Saar präsentiert ab 

dem 18. Mai 2024 die Ausstellung „ILLEGAL. 

Street Art Graffiti 1960 – 1995“ im Museum am 

Saarbrücker Schlossplatz. Diese weltweit erste 

Ausstellung ihrer Art zeigt bahnbrechende Werke 

aus den Anfängen der amerikanischen und 

europäischen Street Art- und Graffiti-Geschichte, 

mit besonderem Fokus auf illegale Arbeiten. 

Gezeigt werden Schlüsselwerke und seltene 

Originale von 120 Künstler*innen aus über 

einem Dutzend Ländern. Darunter sind Werke 

von Brassaï, einem Fotografen, der Graffiti 

als bedeutende künstlerische Ausdrucksform 

erkannte und dokumentierte. Seine Arbeiten 

markieren einen Wendepunkt in der Anerkennung 

dieser Kunstform. Die Ausstellung endet 

1995, als die ersten Werke Banksys in England 

auftauchten. Ein zentraler Aspekt der Schau 

ist die Betrachtung bestimmter geografischer 

Orte, wie die Rue Visconti in Paris, die zwischen 

1962 und 1986 ein Brennpunkt für unerlaubte 

Kunstwerke war. Das Städtedreieck Paris-Düsseldorf-Zürich 

wird besonders hervorgehoben. 

Die Ausstellung integriert internationale Originalleihgaben 

sowie regionale Künstler*innen, 

um die Bedeutung der Großregion zu unterstreichen. 

Die enge Verbindung zwischen Graffiti, 

Avantgarde-Kunst, Literatur und Popmusik 

wird intensiv beleuchtet. Großformatige Reproduktionen 

und eine immersive Präsentation 

machen die Ausstellung zu einem einzigartigen 

Erlebnis. Das umfangreiche Rahmenprogramm 

umfasst ein Street Art-Graffiti-Festival, Dokumentationen, 

Vorträge und Workshops. Kurator 

Dr. Ulrich Blanché, ein Spezialist für Street 

Art, leitet die Ausstellung. Ein begleitender, 

reich illustrierter Katalog ist im Hirmer Verlag 

erschienen. Weitere Informationen finden Sie 

auf der Website des Museums. 

historisches-museum.org 

Text: Redaktion Bild: André_Mailänder 

42 

TERMINE

START UP ARTS 

WIE MACHE ICH KUNST ZU MEINEM BERUF? 

Anlässlich ihres 35-jährigen Jubiläums lädt die 

Arbeit und Kultur Saarland gGmbH am Mittwoch, 

dem 5. Juni 2024 um 18.30 Uhr saarländische 

Künstler*innen ins Theater im Viertel 

Saarbrücken ein zu einer Informations- und 

Netzwerkveranstaltung rund um das Thema: 

Wie mache ich die Kunst zu meinem Beruf? 

Eingeladen sind bei freiem Eintritt alle Interessierten 

und Künstler*innen, die ihre eigene 

Professionalisierung vorantreiben möchten. 

Da es keine allgemeingültige Antwort gibt 

auf die Frage, wie man von der Kunst leben 

kann, will die Arbeit und Kultur Saarland mit 

„Start Up Arts“ durch vielfältige Perspektiven 

inspirieren, eigene Lösungswege zu finden. In 

der Gesprächsrunde gewähren vier etablierte 

Künstler*innen Einblicke in ihren Arbeitsalltag, 

beantworten Fragen aus dem Publikum und 

berichten, welche unterschiedlichen Standbeine 

ihnen das Leben von der Kunst ermöglichen: 

Kathrin Lambert (Klangkünstlerin), 

Elizabeth Pich (deutsch-amerikanische Comic- 

Autorin), François Schwamborn (deutsch-französischer 

Video- und Lichtkünstler) und Bahzad 

Sulaiman (kurdischer Interdisziplinär- und 

Performancekünstler). 

In der Pause und im Anschluss an die Gesprächsrunde 

gibt es die Gelegenheit frei zu 

netzwerken und neue Kontakte zu knüpfen. 

Theater im Viertel, Saarbrücken 

05. Juni 2024 // 18.30 

arbeitundkultur.de 

Text: Redaktion Bild: Stefania Bechenau 

43 

TERMINE

KWAM.E 

UNVERWECHSELBARER 

HAMBURGER 

LEONIDEN 

VON NUMMER 1 BEFLÜGELT 

Nachdem Kwam.E in 2023 direkt mit seinem 

viralen Brett „Hallow Kitty“ durchgestartet 

war, ging es das ganze Jahr bergauf für das 

Hamburger Ausnahmetalent mit der unverwechselbaren 

Stimme. In den letzten Jahren 

wurden die Original Rudeboy Tour, Concrete 

Cowboys Tour und Izza Cold World Tour komplett 

ausverkauft. Im vergangenen Festival- 

Sommer konnte Kwam.E einen extrem guten 

Eindruck hinterlassen – über 30 Shows, schreiende 

Menschenmassen, Moshpits, Tornados 

und Bengalos waren Standard. Das Jahr war 

ein echter Erfolg, was von beeindruckenden 

60 Millionen Streams unterstrichen wird. Jetzt 

kündigt Kwam.E seine Cozy Tour 2024 an und 

spielt 14 Shows in Deutschland, Österreich 

und der Schweiz. Macht euch bereit für noch 

größere Venues, mehr Moshpits und Tornados, 

härteren Rap und lautere Hits! Geboren 1995, 

wuchs Kwam.E in Hamburg Mümmelmannsberg 

auf, umgeben von New Yorker-Sounds 

der 90er. Dieser Einfluss begleitet ihn seither. 

Sein selbst kreierter Rapstyle aus futuristischem 

und Old School-Sound macht ihn in der 

heutigen HipHop Szene unverwechselbar. 

Garage, Saarbrücken 

So, 13. Okt // ab 19.00 

instagram.com/kwam.e 

Sie sind nicht nur im Sommer auf großer 

Open-Air-Festival-Tour, die Leoniden kommen 

im Herbst auch auf Clubtournee und machen 

im Zuge derer in der Saarbrücker Garage Station. 

Große Sache, daher besser rechtzeitig die 

Tickets sichern, denn die Leoniden sind sehr 

abgesagt. Nicht dass es nachher heißt, es hätte 

Euch niemand gewarnt! Wer es nicht wusste: 

Leoniden ist eine deutsche Indiepop-Band 

aus Kiel, die für ihre mitreißenden Liveauftritte 

und eingängigen Melodien und Charterfolge 

bekannt ist. ihr zweites Album „Complex 

Happenings Reduced To A Simple Design“ 

stand hierzulande auf Platz eins der Charts. 

Mit ihrem energiegeladenen Sound, geprägt 

von funkigen Rhythmen und facettenreichen 

Arrangements, haben sich die Leoniden einen 

festen Platz in der deutschen Musikszene erobert. 

Ihre Musik ist oft von einer positiven, lebensbejahenden 

Atmosphäre geprägt und hat 

ihnen eine wachsende Fangemeinde beschert. 

Von daher könnte der Run auf die Tickets groß 

werden. 


Fr, 08. Nov, ab 18.00 

leonidenmusik.de 

Text: Peter Parker | Bild: Modou Touray, Capadol 

44 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

KWAM.E 

13.10.24 GARAGE SAARBRÜCKEN 

KASI 

HOCHVERLEGT 

03.11.24 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN 

LEONIDEN 

08.11.24 GARAGE SAARBRÜCKEN 

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT 

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

JAN PHILIPP 

ZYMNY 

QUANTENHEILUNG DURCH 

STAND UP COMEDY 

TERESA 

BERGMAN 

33, SINGLE & BROKE 

Sind Sie gestresst? Leiden Sie an Symptomen 

wie leichtem Unwohlsein, allgemeiner Unzufriedenheit, 

unbestimmtem Krankheitsgefühl, 

spontanem Magnetismus oder akutem Lachdefizit? 

Dann könnten Ihre Quanten durcheinandergeraten 

sein. Besuchen Sie „Quantenheilung 

durch Stand Up Comedy“ und lassen 

Sie sich durch Lachen heilen! Jan Philipp Zymny, 

Autor und Comedian seit über 10 Jahren, 

schloss seine hypochondrische Ausbildung 

mit Bestnote 3+ ab und hat einen Master of 

Science in hypothetischer Physik. Zusätzlich 

steht er in direktem spirituellen Kontakt mit 

dem Erzengel Kaliumpermanganat. „Der beste 

Weg, mit den Problemen der Welt umzugehen, 

sind Lösungen,“ sagt Jan Philipp Zymny, 

auch Einzelhandelskaufmann. Lange galt 

Lachen als beste Medizin. Doch warum nicht 

beides? In seinem 100-minütigen Comedyprogramm 

bietet der Bochumer Künstler einen 

Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy 

zu doof, Philosophie zu anstrengend und Realität 

zu langweilig ist. 

TUFA , Trier 

Do, 06. Juni // 20.00 

zymny.tv 

Teresa Bergman, Ausnahmestimme, Gitarristin 

und Genrewandlerin, meldet sich mit 

ihrem dritten Studioalbum zurück: „33, Single 

& Broke“ – ein Titel, der Statement, Selbstbekenntnis 

und Augenzwinkern zugleich ist. 

Also im Prinzip alles, wofür die gebürtige 

Neuseeländerin und Wahlberlinerin mit ihrer 

Musik steht. Herausgekommen ist ein spannungsreiches 

Album, das man als jazziges 

Folkpop-Inferno feiern kann, das einem als poetischer 

Diskurs-Pop etwas abverlangt und das 

Bergman-typisch mit gegenwärtigem Chanson 

glänzt. Man darf sich auf Lieder freuen, 

die mal zum Tanzen animieren und mal zum 

Schwelgen einladen, sowie auf eine Sängerin, 

die ihre Stimme vollkommen für ihr Publikum 

herausfordert. Es überrascht also nicht, dass 

Live-Auftritte von Bergman in der Presse stets 

als wahrhaftige Erlebnisse beschrieben werden. 

Eines ist sicher: Wer sich Teresa Bergman 

live anschaut, wird danach überrascht, bezaubert, 

nachdenklich und begeistert den Konzertsaal 

verlassen. 

TUFA , Trier 

Fr, 07. Juni // 19.30 

teresabergman.com 

Text: Redaktion | Bild: Fabian Stuertz, zachow pictures 

46 

TUFA // ANZEIGE

KULTUR 

ERLEBEN 

TUCHFABRIK TRIER 

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM 

VERANSTALTUNGEN 

WORKSHOPS 

AUSSTELLUNGEN 

PARTYS 

Mehr Infos zu unserem Programm: 

Tuchfabrik Trier e.V. 

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier 

info@tufa-trier.de

BURY TOMORROW 

ERSTKLASSIGER 

UK-EXPORT 

FRANK CARTER & 

THE RATTLESNAKES 

DARK RAINBOW 

Bury Tomorrow aus Hampshire haben sich 

längst als einer der erfolgreichsten Heavy-Exporte 

Großbritanniens etabliert und sind auf 

den Hauptbühnen praktisch aller großen europäischen 

Festivals aufgetreten, haben Millionen 

von YouTube-Views gesammelt, zwei Top- 

40-Alben in Großbritannien veröffentlicht und 

Zehntausende von Tickets für ihre feurigen 

Live-Shows verkauft. Shows, die eine Leidenschaft, 

Präzision und kompromisslose Aggression 

vereinen, die sowohl zu einem Markenzeichen 

als auch zu einem Ehrenabzeichen 

geworden sind. Dass sie all dies und noch viel 

mehr erreicht haben, nicht indem sie Trends 

folgten oder von einem Zug zum nächsten 

sprangen, sondern indem sie ihre Marke der 

strafenden und doch mühelos melodischen 

Heaviness auf eine diamantgeschliffene Spitze 

schärften, spricht für einen Charakter, den nur 

wenige Bands irgendeines Genres zu erreichen 

hoffen. Sie haben eine Fangemeinde, die die 

Band über vier Alben von unbestechlicher 

Qualität und immer größerem Ehrgeiz stetig 

wachsen sah. 


Mi, 19. Juni // ab 18:30 

bury-tomorrow.com 

Nachdem Frank Carter & The Rattlesnakes erst im 

Februar für Shows aus UK nach Köln und Berlin 

gekommen waren, kommen sie im Juni nach Saarbrücken, 

um hier ihr im Januar veröffentlichtes 

Album „Dark Rainbow“ vorzustellen. In dessen Fokus 

stehen Selbstreflexion und eine musikalische 

Weiterentwicklung, die eine spannende Mischung 

aus südlicher gotischer Ballade und alternativem 

Rock hervorbringt. Diese Suche nach Identität und 

die daraus gewonnene Lebensweisheit verleihen 

der Musik eine emotionale Tiefe und Komplexität, 

die faszinierend ist. Sänger Frank Carter, bekannt 

mit einem Körper voller Tätowierungen und ehemaliger 

Frontmann der Gallows, zeigt sich nachdenklich: 

„Das ganze Konzept und was es bedeutet, 

war immer dieser glamouröse Moment, aber 

letztendlich – als ich diesen Anzug anzog – hat 

es für mich nicht sehr gut funktioniert.“ Für Frank 

Carter & The Rattlesnakes steht Musik nicht nur 

für Melodie, sondern vor allem für Haltung. Mit 

ihrem neuen Album „Dark Rainbow“ scheint es, 

als wollten sie sich zurücknehmen und Gedanken 

machen – über sich selbst, ihre Männlichkeit und 

ihre Wirkung. Zurücknehmen tun sie sich bei ihren 

Live-Shows jedoch zum Glück nicht. 


Do, 20. Juni // ab 19.00 

andtherattlesnakes.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Nic Bezzina, Brian Rankin 

48 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

MELVIN HAACK 

DAS LETZTE EINHIRN 

Melvin ist ein Feinschmecker der gesungenen Buchstabensuppe. Nimmt die Klampfe und haut 

rein: Ein verbrannter Toast genügt, um die Weltformel zu servieren. Salto Wortale, Ablachen & 

Gefühle zur Gitarre. Ein rasanter Galopp durch die Wortfelder zwischen Amrum und Australien, 

ein bisschen Glitzer in einer Wolke aus Kohlenstoff. Dieses Programm ist für ein junges, smartes 

Publikum geeignet; pensionierte Lehrer*Innen sind willkommen. Melvin ist Teil des Berliner Kulttrios 

„Schnaps im Silbersee”, Mitglied der Berliner Liederbühne „Lied & Greet” und Nichtgewinner 

des Bielefelder Kabarettpreises. 

Theater im Viertel, Saarbrücken 

Fr, 14. Juni // 20.00 

dastiv.de 

Text: Redaktion | Bild: Anja Pankotsch / rattenscharfe-photos.de 

50 

TIV // ANZEIGE

SO, 02. JUNI // 11.00 

SCHON GEHÖRT? 6: OPERNMATINÉE | 

MIT LAURA BEČEIĆ (SOPRAN), JINHYEON JEONG (KLAVIER) 

MI, 05. JUNI // 18.30 

START UP ARTS – WIE MACHE ICH KUNST ZU MEINEM BERUF? | 

INFORMATIONS- UND NETZWERKVERANSTALTUNG FÜR BILDENDE 

KÜNSTLER*INNEN 

FR, 07. JUNI // 19.30 

JAZZ’N – JAZZ BETWEEN THE STYLES | 

Thomas Andelfinger (E-Gitarre), Andreas Rauth (Drums), 

Sebastian Sommer (E-/Akustik-Bass) 

SA, 08. JUNI // 20.00 

GRUFTWÄCHTER | KAFKAS TEXTFRAGMENT ALS THEATRALES 

HÖR-/SCHAU-EXPERIMENT MIT TEXT BILDPROJEKTIONEN UND KLANG 

Bildtechnik: Klaus Harth, Ralf Peter, Tontechnik: Daniel Osorio, Licht-und 

Bühnentechnik: Florian Layes, Idee, Regie, Dramaturgie, Bühne: Ralf Peter 

FR, 14. JUNI // 20.00 

MELVIN HAACK – DAS LETZTE EINHIRN 

Melvin Haack (Gesang, Texte, Gitarre) 

FR, 21., FR, 28., SA, 29. JUNI // 19.30 

URAUFFÜHRUNG: THOMAS STILL THE SAME | 

STÜCK VON VALENTIN WÖLFLMAIER UND ROMAN EICH 

Schauspiel: Manuel Franz ... und weitere Stimmen, Regie: Manuel Franz, 

Dritte szenische Produktion zum Spielzeitthema „Vom VerWANDELn“. 

MI, 26. JUNI // 19.30 

STREICHELEINHEITEN MUSIK VON BAROCK BIS HEUTE | 

Kamil Zawadzki (Violine), Pawel Mirowski (Cello) 

SO, 30. JUNI // 17.00 

VERENA JOCHUM: SOÑANDO EN ESPAÑOL | 

EINE KÜNSTLERIN ERWECKT MAGISCHE GESCHICHTEN ZUM LEBEN 

Verena Jochum (Harfe & Storytelling) 

SPIELPLAN JUNI 24 

unterstützt durch 

INFOS UND TICKETS 

dastiv.de/spielplan

STADTFEST NEUNKIRCHEN 

DREI BÜHNEN MIT LIVEMUSIK 

Diese Bands machen Rambazamba auf den Bliesterrassen 

Das 45. Neunkircher Stadtfest findet am 28. und 

29. Juni in der Innenstadt statt und bietet ein 

vielfältiges Unterhaltungsprogramm. Es gibt 

drei Bühnen mit Livemusik, eine beeindruckende 

Feuershow und zahlreiche Marktstände. Auf 

der Bühne am Stummplatz sorgen hochkarätige 

Coverbands für Partystimmung mit Hits aus 

Pop, Rock, Blues, Soul und Disco. Am Freitag 

tritt die Coverband Teamwork auf, gefolgt von 

The A-Ties mit 80er-Jahre-Hits und Stompin‘ 

Heat mit Classic Rock. Am Samstag sind Groovin 

Affairs der Hauptact, begleitet von Wokal, 

Out Of The Blue und der Sonic Boom Coverband. 

Zudem präsentieren sich örtliche Vereine 

und die Stadtkapelle Neunkirchen. An den Bliesterrassen 

gibt es am Freitag eine spektakuläre 

Feuer- und LED-Show von Sidera-Fire. Bands wie 

BabaShango und Lumbematz sowie die Sänge- 

rin Ava Adonia und der Shantychor der Marinekameradschaft 

Neunkirchen sorgen für Stimmung. 

Am Samstag steht ein „Rock Special“ an, 

mit Auftritten von Satanic Voices, The Apemen, 

Christmas, Eliza Day und Blues Impact. Die 

Bühne am Hammergraben bietet ruhige Klänge 

mit Jazz, Weltmusik, Pop und Akustik-Musik. 

Am Freitag treten Feinkost, das Robby Jost Duo 

und Amby & Hasan auf. Am Samstag spielen 

das Nino Deda Quartett, das Jutta Brandl Duo, 

das Ro Gebhardt Trio, Endless Road und Eddie 

Zauberfinger. Für Kinder gibt es ein buntes und 

abwechslungsreiches Programm. 

Innenstadt Neunkirchen 

Fr, 28. Juni 2024 

Sa, 29. Juni 2024 

Text: Redaktion | Bild: Annika Zech, Susi Welter, Thomas Quinten 

52 

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E 

STUMMSCHE REITHALLE 

SHOW ME THE BODY 

& BIB 

DI, 02.07.2024 

JANOSCH – DAS MUSICAL 

FR, 06.09.2024 

ELA. 

SO, 08.09.2024 

EF & FARO 

FR, 13.09.2024 

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

THE SMASHING 

PUMPKINS 

GROSSARTIGER DOPPELPACK 

SIREN’S CALL 

MUSIK UND 

KULTUR IM ABTEI 

Die Smashing Pumpkins ziehen das Publikum 

seit Jahrzehnten mit ihrem innovativen Sound 

und ihrer Bühnenpräsenz in ihren Bann. Die 

Musik der Band um den legendären Billy Corgan 

ist generationenübergreifend und erzählt 

Geschichten über Liebe, Verlust und menschliche 

Erfahrungen. Mit Hits wie "1979", "Tonight, 

Tonight" und "Bullet with Butterfly Wings" 

ist ihre Musik eine zeitlose Reise durch die 

Gefühle. Jetzt kommen die Smashing Pumpkins 

tatsächlich wieder nach Luxemburg und 

spielen unter freiem Himmel. Mit dabei sind 

die großartigen Post-Punker Interpol, die jedoch 

diesmal nicht mit ihrem Stammschlagzeuger 

anreisen werden. Nach seiner Wirbelsäulen-Operation 

vorheriges Jahr muss Sam 

Fogarino aufgrund seines gesundheitlichen Zustands 

noch passen. „Auch wenn die Operation 

und die Genesung so weit erfolgreich waren, 

bewältige ich unglücklicherweise weitere gesundheitlichen 

Probleme – und werde erstmal 

nicht mit auf Tour fahren“, erklärte er via Instagram. 

Schade, aber das sollte die Vorfreude 

auf diesen Doppelpack nicht trüben. 

Luxexpo Open Air, Luxemburg 

Fr, 28. Juni // ab 17:30 

smashingpumpkins.com 

Wieder einmal rufen die Sirenen zu einer magischen 

Reise an der Schnittstelle zwischen Musik 

und Kultur, die Ende Juni in der ehrwürdigen 

Abtei von Neumünster stattfindet. Da wäre 

zum einen das musikalische Programm mit 

Bombay Bicycle Club, Bat For Lashes, Alvvays, 

der früheren Sonic Youth-Musikerin Kim Gordon, 

Fat Dog, Francis Of Delirium aus Luxemburg, 

Girl Scout, Lucky Lo, Loupe und Aure. 

Das kann sich mal wieder sehen und hören 

lassen. Im Rahmen des Kulturfestivals gibt es 

die Nuits des Lampions, die 100Komma7 Live 

Lounge & Mettā Yoga Luxemburg, den Markt 

der Kreativen und lokaler Initiativen und eine 

Afterparty im Club Gudde Wëllen. Dazu kommt 

das Food Festival mit lokal produzierten 

und kuratierten Lebensmitteln und eine Weinbar 

mit biologisch-dynamischen Weinen und 

Crémants. Abgerundet wird das Programm 

mit einem Familienfest. Zu diesem gehören die 

Minimënster Kindershow mit Karlo Kipper und 

Ourk. Es gibt sogar freien Eintritt für Kinder unter 

12 Jahren. Alle Kinder unter 14 Jahren müssen 

von einem Erwachsenen begleitet werden. 

Abtei Neumünster, Luxemburg 

Sa, 29. Juni // ab 15.00 

sirenscall.lu 

Text: Peter Parker | Bilder: Paul Elledge, Michal Pudelka 

54 

DEN ATELIER // ANZEIGE

FRANCIS OF DELIRIUM 

LOUPE 

FOREIGNERS 

AURE 

KIM 

GORDON 

GIRL 

SCOUT 

NUITS DES 

LAMPIONS 

MINIMËNSTER KIDS FESTIVAL 

OURK • EL LOREN 

YOGA & DANCE 

WORKSHOPS 

CREATORS & LOCAL 

INITIATIVES MARKET 

AFTERPARTY 

AT DE GUDDE WËLLEN 

100,7 LIVE 

LOUNGE 

INFO & TICKETS: SIRENSCALL.LU

CRYSTAL LAKE 

EVOFLUX TOUR 2024 

SUFFOCATION 

BOW TO NO ONE 

Ihr unverwechselbarer Sound basiert auf Hardcore- 

und Metalcore-Einflüssen, die nahtlos ansteckende 

Melodien mit einer kraftvollen Härte 

verbinden. Ihre außergewöhnliche Musik 

hat international weitreichende Anerkennung 

erlangt und überschreitet nationale Grenzen. 

Mit ihrer unerbittlichen und elektrisierenden 

Bühnenpräsenz ziehen Crystal Lake das Publikum 

weltweit in ihren Bann. Mit dem neuen 

Sänger John ist die Band nun entschlossen, ein 

neues Kapitel in ihrer Geschichte zu schreiben. 

SUPPORT: 

Our Hollow, 

Our Home 

Suffocation ist eine 1990 gegründete Death- 

Metal-Band aus New York. Sie war eine der 

ersten Bands, die Death Metal mit New York 

Hardcore und Grindcore vermischten, und gilt 

als Begründer des Brutal Death Metal. Außerdem 

gehört sie damit zu den Gründungsmitgliedern 

der New-York-Death-Metal-Szene, die 

ihren ganz eigenen Stil hat und ähnlich wie 

der New York Hardcore zu einem Markenzeichen 

der New Yorker Musikszene geworden 

ist. Sie gehört zu den einflussreichsten Bands 

im Death-Metal-Bereich, doch auch Nu-Metal- 

Bands wie Slipknot berufen sich auf Suffocation 

als wichtigen Einfluss. Die New Yorker 

Death-Metal-Legenden werden unter anderem 

ihr neuestes Album "Hymns from the Apocrypha“ 

präsentieren. 

SUPPORT: 

The Acacia 

Strain + 

Fuming Mouth 

Mergener Hof, Trier 

So, 09. Juni // 20.00 

crystallake.jp 

Mergener Hof, Trier 

So, 23. Juni // 19.30 

suffocationofficial.com 

Text: Redaktion | Bilder: Band, Jason Carlson 

56 

MJC // ANZEIGE

SILVERSTEIN 

20-JAHR-FEIEREI 

MAX GIESINGER 

ZU GAST IN TRIER 

In den letzten zwei Jahrzehnten haben Silverstein 

unermüdlich daran gearbeitet, die beste 

Version als Band zu werden, sowohl für sich 

selbst als auch für ihre Fans. Diese Entschlossenheit 

hat das Quintett aus Ontario von 

seinen Underground-Wurzeln zu einer der einflussreichsten 

Bands in ihrer Szene gemacht, 

die über zweitausend Shows auf der ganzen 

Welt gespielt und über eine Million Platten 

verkauft hat. Jetzt feiern Silverstein ihr 20-jähriges 

Bestehen mit der Veröffentlichung ihres 

9. und vielleicht bisher stärksten Albums 

„A Beautiful Place To Drown“ sowie einer Tour. 

Während viele Bands ihr 20-jähriges Bestehen 

zum Anlass nehmen würden, sich auf den 

Lorbeeren der Nostalgie auszuruhen, sehen 

Silverstein diesen Meilenstein als eine Gelegenheit, 

zu würdigen, wie weit sie gekommen 

sind, und gleichzeitig all die Jahre an Erfahrung 

in etwas Neues einfließen zu lassen. Auf 

der kommenden Tour werden sie begleitet von 

Deez Nuts, Dying Wish und Resolve. 

Nach seiner bis dato größten Tournee im letzten 

Jahr legt der Singer-Songwriter Max Giesinger in 

diesem Sommer mit weiteren Terminen nach. 

2023 war ein mehr als erfolgreiches Jahr für Giesinger. 

Bei 27 Clubshows mit insgesamt 65.000 

Zuschauer*innen im Rahmen der „Irgendwann 

ist jetzt“-Tour sowie bei 18 Festivalshows hatten 

seine Fans mehr als nur einmal die Möglichkeit, 

die unglaubliche Liveshow des Künstlers zu erleben. 

Mit seiner Single „More To This Life“, die er 

im Herbst 2022 gemeinsam mit Michael Schulte 

veröffentlicht hatte, konnte der Wahl-Hamburger 

einen echten Hit verbuchen. Der Song landete 

auf Platz 11 der deutschen Airplay-Charts. 

Aber Pause machen und zurücklehnen? Nicht 

mit Max Giesinger. Das Jahr 2023 ließ der Sänger 

mit einem Jahresabschlusskonzert an zwei 

Abenden in Karlsruhe solo, hautnah und akustisch 

ausklingen. Ein intimes Setting, bevor im 

Sommer wieder alles größer und lauter wird. Es 

erwarten die Max Giesinger-Fans viele Konzerte 

auf den großen Bühnen Deutschlands – darunter 

auch vor der Porta Nigra in Trier. 


Di, 18. Juni 2024 // ab 18.00 

silversteinmusic.co 

Porta Nigra Vorplatz, Trier 

Do, 20. Juni // ab 18:30 

maxgiesinger.de 

Text: Peter Parker | Bilder: Kingstar Music, Simon Stoeckl 

58 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 2024 

SILVERSTEIN 18.06. SAARBRÜCKEN GARAGE 

BURY TOMORROW 19.06. SAARBRÜCKEN GARAGE 

TOM GAEBEL & HIS ORCHESTRA - SPECIAL GUEST: JOJA WENDT 

(OPEN AIR) 19.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ 

MAX GIESINGER (OPEN AIR) 20.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JULI 2024 

BRICK FEST LIVE! DER #1 FAMILIENEVENT FÜR ALLE BAUMEISTER*INNEN 

19. - 21.07. TRIER MESSEPARKHALLE 

ZEBRAHEAD 28.07. TRIER MERGENER HOF 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• AUGUST 2024 

JESUS PIECE 06.08. SAARBRÜCKEN LOOSE CLUB 

KETTCAR (OPEN AIR) 28.08. TRIER BRUNNENHOF 

DIETER THOMAS KUHN (OPEN AIR) 30.08. LOSHEIM STRANDBAD 

LUCKY LAKE FESTIVAL (OPEN AIR) 31.08. LOSHEIM STRANDBAD 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 2024 

MEHNERSMOOS 06.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

BOKASSA 08.09. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

MASUD AKBARZADEH 12.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

LX & MAXWELL 29.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2024 

BODO WARTKE 19.10. TRIER EUROPAHALLE 

CASINO BLACKOUT & KOPFECHO 24.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2024 

MICHÈL VON WUSSOW 03.11. TRIER MERGENER HOF 

LICHTERKINDER 03.11. TRIER EUROPAHALLE 

L.B. STEEL DAS HEAVY METAL-HÖRSPIEL LIVE 06.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

KUPFERGOLD 21.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

ELL 27.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

CAT BALLOU 28.11. TRIER EUROPAHALLE 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

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FIN

09.06. – 25.08. 

Pause: 14.07. 

EINTRITT 

FREI! 

Sonntags ans Schloß 

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Kultursommer. 

Es gibt viel zu sehen und zu erleben im Sommer. Neben der 

Fußball-Europameisterschaft bieten Saarlands Kulturschaffende 

ein vielfältiges Programm für jeden Geschmack. Und weil Kultur 

ebenso wie Sport verbindet, unterstützen wir gerne innovative 

Formate wie das Bundesfestival Junger Film in St. Ingbert oder die 

Opernfestspiele am Saarpolygon auf der Bergehalde Ensdorf. Mehr 

Infos finden Sie auf www.ursapharm-engagement.de. 

Menschen. Vertrauen. Familie. 

Engagement

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