Das Magazin Nr. 3 / 2024
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Herausragendes<br />
Talent<br />
Der vielseitige Cellist Abel Selaocoe in<br />
vier Porträtkonzerten<br />
Neu: Philharmonie.7<br />
Kurz, kompakt und ohne Pause<br />
Spielzeit <strong>2024</strong>/25<br />
Alle 19 Abos ausführlich auf 80 Seiten<br />
koelner-philharmonie.de<br />
NR. 3 | ABONNEMENTS <strong>2024</strong>/25
2 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
»Musik umgibt uns, scheint uns in die Wiege gelegt.<br />
Wir können nicht ohne sie, ist sie doch unsere Weltsprache.<br />
Dennoch ist sie nicht selbstverständlich und auch sie will<br />
sich weiterentwickeln, neue Bereiche erkunden um<br />
verbinden und inspirieren zu können«.
EDITORIAL<br />
Liebe Besucherinnen und Besucher,<br />
liebe Freundinnen und Freunde der<br />
Kölner Philharmonie,<br />
ein abwechslungsreiches Programm zu gestalten, ist jede Spielzeit eine künstlerische<br />
Aufgabe, die nie an Reiz verliert. Auch <strong>2024</strong>/25 sind unter den vielen<br />
hervorragenden Musikerinnen und Musikern viele in die Kölner Philharmonie<br />
eingeladen, die im internationalen Konzertleben eine Rolle spielen, die Publikumslieblinge<br />
sind, aber auch Nachwuchskünstlerinnen und -künstler, die noch<br />
am Anfang ihrer Karriere stehen. Aus einer Vielzahl von Konzerten sind neunzehn<br />
Abonnements entstanden. Treffen Sie Ihre Wahl!<br />
An bekannten Namen gibt es Gelegenheit, Andris Nelsons, Kirill Petrenko,<br />
Yannick Nézet-Séguin und Tugan Sokhiev zu erleben, und auch Susanna Mälkki,<br />
Duncan Ward und Daniel Harding als Gastdirigenten oder mit »ihren« Orchestern.<br />
Sehen Sie den Geiger Renaud Capuçon – dessen Karriere wir begleiten,<br />
seitdem er 1999 als Rising Star in der Kölner Philharmonie in Erscheinung trat – in<br />
seiner neuen Rolle als Dirigent des Orchestre de Chambre de Lausanne oder den<br />
erst 35-jährigen Dirigenten Ryan Bancroft mit dem Royal Stockholm Philharmonic<br />
Orchestra. Unter den Neuentdeckungen sind die von der Opernwelt zur »Sängerin<br />
des Jahres 2022« gekürte Vera-Lotte Boecker und die Mezzosopranistinnen<br />
Fleur Barron und Hongni Wu. <strong>Das</strong> Konzertprogramm wird durch faszinierende<br />
Pianisten wie den 25-Jährigen Mao Fujita und den Spanier Martín García García<br />
bereichert, der das Hans Imhoff Konzert gestaltet. Fazıl Say zeigt sein Können<br />
erstmals in einem Solo-Recital. Eine Fortsetzung finden Kent Naganos Wagner-<br />
Lesarten mit der Oper »Siegfried« aus dem »Ring des Nibelungen«, der wir, als<br />
zweite Oper im Abonnement, Robert Schumanns selten aufgeführtes Werk<br />
»Genoveva« an die Seite gestellt haben. Fans der Barockoper können sich auf<br />
eine konzertante Aufführung von Claudio Monteverdis »L’incoronazione di Poppea«<br />
freuen – mit der jungen Sopranistin Sophie Junker in der Titelrolle.<br />
Die Basis unserer Abonnements wird programmatisch in dieser Spielzeit sogar<br />
noch durch vier Künstlerporträts ergänzt. Christoph Sietzen hat sich seit seinem<br />
Auftritt als Rising Star zu einem brillanten Perkussionisten herausgemacht, dessen<br />
Leichtigkeit und Virtuosität wir in vier Konzerten zeigen. Iveta Apkalna, die<br />
neben ihrer Aufgabe als Titularorganistin der Elbphilharmonie der Domstadt sehr<br />
verbunden ist, stellt die Orgel zusammen mit anderen Interpretinnen und Interpretin<br />
ins Zentrum der Säkularmusik. Es wurde Zeit, einmal wieder ein Quartett zu<br />
porträtieren, da haben wir uns für das innovative Kölner Alinde Quartett entschieden.<br />
Und dem vielseitig talentierten Cellisten Abel Selaocoe wird es gelingen,<br />
das Publikum als Komponist, Interpret und Performer zu begeistern.<br />
Veränderungen müssen sein: Ihnen ist sicher nicht entgangen, dass diese Ausgabe<br />
des <strong>Magazin</strong>s anders gestaltet ist. Wir haben unserem Kundenmagazin<br />
ein neues Outfit verpasst und hoffen, Ihnen gefällt das frische Gewand und Sie<br />
finden es anregend.<br />
Willkommen<br />
Viel Spaß beim Durchblättern der Abo-Ausgabe <strong>2024</strong>/25!<br />
Ihr<br />
Louwrens Langevoort<br />
Intendant<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
3
ÜBERBLICK<br />
6<br />
TITELTHEMA<br />
Für ganz früh ist’s nie zu spät<br />
<strong>Das</strong> Abonnement Philharmonie.7 – neu für alle, die sich einen<br />
unkompliziert kurzen Konzertbesuch in der Kölner Philharmonie<br />
wünschen: als Belohnung für einen erfolgreichen Tag<br />
eine Stunde nonstop Musik intensiv genießen, das macht<br />
den Kopf frei und passt in jeden Terminkalender.<br />
Abel Selaocoe<br />
Alinde Quartett<br />
Vier Porträts<br />
74/75<br />
PORTRÄT<br />
Gleich in vier Porträts können Sie über eine ganze Spielzeit<br />
hinweg Künstlerinnen und Künstler sowie ein Ensemble<br />
intensiver in den Fokus nehmen. <strong>Das</strong> Alinde Quartett stellt<br />
sich in sechs Konzerten vor. Klangfarben eines ganzen Orchesters<br />
zeigt Iveta Apkalna an der Orgel, der Perkussionist<br />
Christoph Sietzen erweitert die Schlagzeugliteratur, und das<br />
Multitalent Abel Selaocoe macht aus einem Konzert eine<br />
Performance.<br />
10<br />
IM FOKUS<br />
Unvergleichbar weltmeisterlich<br />
»Philharmonie Premium« – in der ersten Liga spielen die Orchester<br />
und Dirigenten dieses Abonnements. Ob Berliner<br />
oder Wiener Philharmoniker, das Symphonieorchester des<br />
Bayerischen Rundfunks oder das Leipziger Gewandhaus –<br />
alle versprechen auf dem Podium Spitzenleistungen gepaart<br />
mit Unvergleichlichkeit im Klang.<br />
Klaus Mäkelä<br />
64<br />
NICHT VERSÄUMEN<br />
Revolutionäre Romantik<br />
<strong>2024</strong>/25 geht es weiter mit dem Kölner »Ring«-Spektakel. In<br />
den Wagner-Lesarten von Kent Nagano mit Concerto Köln<br />
steht »Siegfried« an, im Abonnement »Der Ring des Nibelungen«<br />
zusammen mit Schumanns einziger Oper »Genoveva« in<br />
einer historisch informierten Interpretation des Dirigenten Jérémie<br />
Rhorer und seines Ensembles Le Cercle de l’Harmonie.<br />
Kent Nagano<br />
4 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
ABONNEMENTS <strong>2024</strong>/2025<br />
06<br />
Für ganz früh ist’s nie zu spät<br />
<strong>Das</strong> neue Abo »Philharmonie.7«<br />
10<br />
Unvergleichbar weltmeisterlich<br />
<strong>Das</strong> Abo Philharmonie Premium<br />
14<br />
Traumpositionen<br />
<strong>Das</strong> Abonnement »Internationale Orchester«<br />
18<br />
Maßstäbe!<br />
<strong>Das</strong> »Klassiker!«-Abo mit Nina Stemme, René Jacobs & Co<br />
22<br />
Pure Energie<br />
Sechs Konzerte mit Barockmusik im Abonnement<br />
26<br />
Kölner Sonntagskonzerte<br />
Ein Abonnement, das gleich siebenfach bereichert<br />
Anna Vinnitskaya<br />
29<br />
30<br />
34<br />
Kinder-Abo<br />
Fünf Konzerte für ein junges Publikum<br />
Musik für den Moment<br />
Erlesener Sängerinnen und Sänger<br />
Vier gewinnt!<br />
Sechs hochkarätige Ensembles im Abo vereint<br />
64<br />
68<br />
Revolutionäre Romantik<br />
Wagners »Siegfried« und Schumanns »Genoveva«<br />
Viel Vergnügen!<br />
<strong>Das</strong> Abo »Divertimento« mit Musikerprominenz<br />
38<br />
Klangabenteuer<br />
Immer sonntags um vier<br />
Midori<br />
72<br />
Von Elefanten und wildem Herzpochen<br />
<strong>Das</strong> prominent besetzte »Einsteiger«-Abo<br />
42<br />
46<br />
Lakecia Benjamin<br />
Jazz ist weiblich<br />
<strong>Das</strong> Jazz-Abo Soli & Big Bands <strong>2024</strong>/25<br />
Kunst der kleinen Form<br />
<strong>Das</strong> Glück der Kammermusik im Abo<br />
76<br />
76<br />
77<br />
77<br />
Gute Performance<br />
Porträtkünstler Abel Selaocoe<br />
Königin der Instrumente<br />
Iveta Apkalna in vier Konzerten<br />
Schlag auf Schlag<br />
Christoph Sietzen in vier Porträtkonzerten<br />
Wandlungskünstler<br />
<strong>Das</strong> Alinde Quartett im Porträt<br />
50<br />
Musikpoeten<br />
Quirliger Afro-Pop oder Fado voller Weltschmerz<br />
78<br />
AboPlus<br />
Vorteile als KölnMusik-Abonnentin oder -Abonnent<br />
54<br />
Gravitätischer Orgelklang – feines Saitenspiel<br />
Neue Begegnungen rund um die Klais-Orgel<br />
79<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong> im Abo<br />
Wissen was gespielt wird<br />
56<br />
Ein Universum aus 88 Tasten<br />
Sechs Pianisten – sechs Konzerte<br />
80<br />
Vielschichtig, hochkarätig und abwechslungsreich<br />
Die Kölner Chorkonzerte<br />
60<br />
Beeindruckende Erfolgsgeschichte<br />
Die Stars von morgen in der Reihe »Rising Stars<br />
82<br />
Impressum<br />
Infos und Kontaktdaten<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
5
PHILHARMONIE.7<br />
Für ganz früh<br />
ist’s nie zu spät<br />
<strong>Das</strong> neue Abo »Philharmonie.7«<br />
sorgt für eine gute Work-Life-Balance<br />
Deirdre Angenent<br />
»Keine Atempause, Geschichte wird gemacht«, sangen die<br />
Fehlfarben 1980. Gesellschaft und Zeitgeist befanden sich im<br />
Umbruch, man stieg auf die Barrikaden und war bereit für<br />
Neues. Musikalisch bietet die Kölner Philharmonie in einem<br />
neu kreierten Format ab sofort zwar etwas gänzlich anderes,<br />
jedoch spielt auch hier der Zeitgeist eine große Rolle.<br />
Lebensumstände, Arbeitsprozesse, Medienkonsum und Freizeitgestaltung<br />
haben sich in der digitalen Gegenwart radikal<br />
verändert. Die (Wochen-)tage sind enger getaktet, demgegenüber<br />
wird mehr Wert auf Work-Life-Balance und flexiblere,<br />
dem individuellen Tagesrhythmus angepasste Angebote<br />
gelegt. Zudem hat sich die zur Verfügung stehende Aufmerksamkeitsspanne<br />
verdichtet. Wenn immer mehr Informationen<br />
auf den Menschen einprasseln, muss er sie schneller<br />
verarbeiten. Er wird aufmerksamer für kurze Zeiteinheiten.<br />
Ob wir es wollen oder nicht: Dies hat auch Auswirkungen<br />
auf die Kulturrezeption. Man kann die veränderten Hör- und<br />
Sehgewohnheiten ignorieren, was wenig hilfreich ist, gar<br />
arrogant wäre. Oder man kann damit kreativ umgehen und<br />
Neues gestalten. Keine Atempause: <strong>Das</strong> Format »Philharmonie.7«<br />
setzt auf eine Konzertdauer von schlanken 60 Minuten,<br />
die Pause entfällt. Die 7 im Titel steht für die Uhrzeit. Los geht<br />
es um 7 p.m., also 19:00 statt wie gewohnt um 20:00. Die Konzerte<br />
finden unter der Woche statt, sozusagen als Belohnung<br />
für einen erfolgreichen Tag. Ein musikalisches Zeitfenster um<br />
Punkt sieben.<br />
Wie wäre es damit: Nach Arbeitsende ein bisschen Kultur<br />
genießen? Kein Problem! Als Eltern die Kinder in ein kurzweiliges<br />
Konzert mitnehmen und sie anschließend zeitig zu Bett<br />
bringen? Passt! Mit Freunden den Abend mit einem gediegenen<br />
Unplugged-Programm einläuten und anschließend ins<br />
turbulente Nachtleben eintauchen? Warum nicht? Jetzt gibt<br />
es keine Ausreden mehr. Zu lang, zu spät, zu anstrengend,<br />
zu kompliziert? <strong>Das</strong> war gestern. Bei »Philharmonie.7« kann<br />
man Musik flexibler genießen – und das im Stundentakt.<br />
6 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PHILHARMONIE.7<br />
Abel Selaocoe<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
7
PHILHARMONIE.7<br />
Pablo Heras-Casado<br />
Im Abo<br />
sparen Sie über<br />
15 %<br />
8 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PHILHARMONIE.7<br />
Geboten werden beliebte Werke wie Anton Bruckners<br />
»Romantische« 4. Sinfonie und Béla Bartóks Operneinakter<br />
»Herzog Blaubarts Burg«. Aber auch Zeitgenössisches ist<br />
dabei. »Connection Impossible« von Ondřej Adámek handelt<br />
von emotionalen Belastungen, Sprachlosigkeit und<br />
gescheiterter Kommunikation – brandaktuelle Themen, die<br />
niemanden kalt lassen. Der tschechische Komponist wird die<br />
deutsche Erstaufführung am 9. Oktober selbst dirigieren.<br />
Noch mehr Argumente für unerwartete Erlebnisse im Konzertsaal<br />
gefällig? Eine Studie der Universität Bern, des Max-<br />
Planck-Instituts für empirische Ästhetik in Frankfurt am Main<br />
sowie der Zeppelin Universität in Friedrichshafen hat kürzlich<br />
gezeigt, dass Herzen von Konzertbesuchern tatsächlich<br />
im selben Takt schlagen. Die Studienteilnehmer wurden mit<br />
Sensoren ausgestattet und während des Live-Musikgenusses<br />
gefilmt. Auf diese Weise konnten Herz- und Atemfrequenz<br />
sowie ihre Bewegungen beobachtet werden. Ergebnis:<br />
Egal aus welcher Altersgruppe die Teilnehmer stammten und<br />
mit welcher Erwartung oder Einstellung sie ins Konzert gingen,<br />
synchronisierten sich ihre Körper beim gemeinsamen<br />
Hörerlebnis. Welchem Clubgänger kommt das nicht bekannt<br />
vor?! Eben.<br />
Bei Gefallen sind übrigens Folgetermine des Abos möglich.<br />
»Philharmonie.7 (Part 2)« wird ab September <strong>2024</strong> buchbar<br />
sein. Helge Birkelbach<br />
Philharmonie.7 (Part 1) – 3 Konzerte<br />
Philharmonie.7 (Part 2) – 2 Konzerte<br />
Im Abo sparen Sie über 15 %<br />
€ 70,– (Part 1)<br />
€ 50,– (Part 2)<br />
KONZERTTERMINE<br />
Dienstag, 27. August <strong>2024</strong>, 19:00<br />
Anima Eterna Brugge<br />
Pablo Heras-Casado Dirigent<br />
Anton Bruckner Sinfonie <strong>Nr</strong>. 4 Es-Dur (»Romantische«)<br />
WAB 104,1 1. Fassung<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Gefördert von der Kunststiftung NRW<br />
Mittwoch, 9. Oktober <strong>2024</strong>, 19:00<br />
Tara Khozein Sopran<br />
Hanni Lorenz Schauspielerin<br />
Ensemble Modern<br />
Ondřej Adámek Dirigent<br />
Thomas Fiedler Regie<br />
Florian Amort Dramaturgie<br />
Norbert Ommer Klangregie<br />
Ondřej Adámek Connection Impossible –<br />
Musiktheater – halbszenisch. Konzeption von Thomas<br />
Fiedler und Ondřej Adámek. Deutsche Erstaufführung.<br />
Dienstag, 5. November <strong>2024</strong>, 19:00<br />
Deirdre Angenent Mezzosopran (Judith)<br />
Thomas Oliemans Bariton (Blaubart)<br />
philharmonie zuidnederland<br />
Duncan Ward Dirigent<br />
Béla Bartók A kékszakállú herceg vára (Herzog<br />
Blaubarts Burg) Sz 48 op. 11 – Oper in einem Akt<br />
Montag, 20. Januar 2025, 19:00<br />
Christoph Sietzen Multi Percussion<br />
MOTUS Percussion<br />
Philipp Maintz Neues Werk für sechs Schlagwerker und<br />
sechs Soprane<br />
und Werke von Steve Reich, Panagiotis Lafkaridis u. a.<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Mittwoch, 5. März 2025, 19:00<br />
Abel Selaocoe Violoncello, Vocals<br />
Aurora Orchestra<br />
Nicholas Collon Dirigent<br />
Abel Selaocoe Four Spirits<br />
Konzert für Violoncello und Orchester<br />
Ludwig van Beethoven Sinfonie <strong>Nr</strong>. 7 A-Dur op. 92<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
9
PHILHARMONIE PREMIUM<br />
Unvergleichbar<br />
weltmeisterlich<br />
<strong>Das</strong> Abo Philharmonie Premium<br />
Schon beim Lesen der vier Namen im Abonnement Philharmonie<br />
Premium ergibt sich die Vorstellung von Klängen,<br />
wie sie nur eine erlesene Reihe musikalisch weltmeisterlicher<br />
Orchester hervorbringen kann. Lässt sich im Sport nach<br />
Kategorien von schneller, höher, weiter oder der Anzahl<br />
geschossener Tore eindeutig bestimmen, wem der Weltmeistertitel<br />
zusteht, so ist das in der Musik eher schwierig.<br />
Dennoch: Nach dem Ranking des renommierten Online-<br />
Klassikmagazins »Bachtrack« vom letzten Jahr zählen alle<br />
vier zu den besten zehn Orchestern der Welt. Und nicht nur<br />
das, nach dieser Bewertung, für die 15 Kritiker aus elf Ländern<br />
befragt wurden, musizieren in Philharmonie Premium<br />
die drei weltweit führenden Ensembles! <strong>Das</strong> ist eine schöne<br />
Selbstbestätigung für die Spitzenmusiker wie auch für<br />
ihr Publikum. Aber das Leipziger Gewandhausorchester, die<br />
Wiener und Berliner Philharmoniker genauso wie das Symphonieorchester<br />
des Bayerischen Rundfunks spielen auch<br />
ohne Wettstreit wie ein präzises Uhrwerk, und über dieses<br />
Ticken wacht obendrein ein Maestro, der jeweilige Dirigent.<br />
Ihrer eigenen Qualitätskontrolle unterziehen sich die Musiker<br />
unentwegt in Proben, Konzerten, Konzerttourneen und Aufnahmen.<br />
»Unvergleichlich« ist dabei ein wichtiges Stichwort,<br />
denn jedes Orchester hat im Laufe seiner Geschichte seinen<br />
ganz eigenen Klang kultiviert.<br />
10 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PHILHARMONIE PREMIUM<br />
Klaus Mäkelä<br />
Im Abo<br />
sparen Sie<br />
15 %<br />
Mit dem Gewandhausorchester kommt – erstmals nach fünf<br />
Jahren – das älteste bürgerliche Sinfonieorchester der Welt<br />
nach Köln. Im Jahr 2018 feierte man in Leipzig das 275. Jubiläum.<br />
So konzertierte etwa 1789 Wolfgang Amadeus Mozart<br />
im Gewandhaus. An diese Verbindung knüpft der geniale Pianist<br />
Daniil Trifonov an, der Mozarts drei Jahre zuvor entstandenes<br />
großes Klavierkonzert C-Dur KV 503 spielt. Zwei<br />
Tage vor dem 200. Geburtstag am 4. September <strong>2024</strong> wird<br />
Anton Bruckners gedacht, indem das Gewandhausorchester<br />
seinen warmen und dunklen Klang in die Sechste Sinfonie<br />
einfließen lässt. Am Pult steht Andris Nelsons, er hat<br />
vor sechs Jahren das Amt des Gewandhauskapellmeisters<br />
übernommen. In Leipzig ist man immer bestrebt, Neues zur<br />
Fortführung der großen Traditionslinie zu kreieren. <strong>Das</strong> Kölner<br />
Programm beginnt entsprechend mit dem im Corona-<br />
Jahr 2020 entstandenen Werk »Shanty – Over the Sea« von<br />
Thomas Adès, dem aktuellen Gewandhauskomponisten.<br />
Altehrwürdig sind auch die Wiener Philharmoniker, selbst<br />
wenn das Orchester »erst« 1842 gegründet wurde. »Die Philharmoniker<br />
preisen heißt Geigen nach Wien tragen«, meinte<br />
der Orchesterklangmagier Richard Strauss. Und Gustav<br />
Mahler sprach vom verbindenden »Band der Kunst«, nachdem<br />
die Wiener ihm seine Sechste Sinfonie »in so vollen-<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
11
PHILHARMONIE PREMIUM<br />
Kirill Petrenko<br />
deter Weise« aus dem Manuskript vorgespielt hatten, um<br />
dem Komponisten ein erstes Anhören seines Werks vor der<br />
Drucklegung zu ermöglichen.<br />
Daniel Harding<br />
Etwas ist ganz außergewöhnlich bei den Wiener Philharmonikern:<br />
Kein fester Dirigent hat seinen ständigen Platz<br />
am Dirigentenpult, sondern unterschiedliche Orchesterleiter.<br />
So ist in Köln ein wahrer Shootingstar zu erleben, der 28<br />
Jahre junge Finne Klaus Mäkelä. Aktuell ist er gleichzeitig<br />
Chefdirigent des Oslo Philharmonic, Musikdirektor vom Orchestre<br />
de Paris und künstlerischer Partner des Royal Concertgebouw<br />
Orchestra in Amsterdam. Jüngst folgte noch<br />
eine Sensationsmeldung: Neben dem Concertgebouworkest<br />
wird Mäkelä 2027/28 auch das Chicago Symphony Orchestra<br />
übernehmen. In der Philharmonie dirigiert der Überflieger<br />
Mahlers erwähntes Riesenwerk, die »tragische« Sechste.<br />
Demgegenüber ist das Symphonieorchester des Bayerischen<br />
Rundfunks geradezu brandneu, seine Gründung erfolgte erst<br />
1949, liegt also 75 Jahre zurück. Herzlichen Glückwunsch!<br />
Über welche außerordentliche Spielkultur das Symphonieorchester<br />
verfügt, macht allein schon deutlich, dass Sir<br />
Simon Rattle sich als sein mittlerweile sechster Chefdirigent<br />
wählen ließ. Ein wichtiger Partner, der außerdem häufig<br />
am Pult steht, ist der wunderbare Daniel Harding. In Köln<br />
dirigiert Harding Mendelssohn Bartholdys »Reformations-<br />
Sinfonie« und Mahlers »Lied von der Erde«. Mahlers sinfonischer<br />
Liederzyklus nach Hans Bethges »Die chinesische<br />
Flöte« ist überreich an Klangfarben. Für die ausdrucksstar-<br />
12 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PHILHARMONIE PREMIUM<br />
Andris Nelsons<br />
ken Gesangsparts bringt Harding die schlicht »umwerfende«<br />
(Times) Mezzosopranistin Fleur Barron und in Andrew<br />
Staples einen der vielseitigsten Tenöre seiner Generation mit.<br />
Und dann kommt da noch die ganze überwältigende Klangpracht<br />
der Berliner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten<br />
Kirill Petrenko. Eine einzige Sinfonie füllt wieder den Konzertabend.<br />
In seiner Neunten hat Mahler zum letzten Mal<br />
eine neue musikalische Welt aufgebaut. Lang und sehnsüchtig<br />
klingt das abschließende Adagio in unendlicher Melodie<br />
aus. Mit dieser Neunten gilt es dann wirklich Abschied zu<br />
nehmen, seine Zehnte Sinfonie konnte Mahler nicht mehr<br />
vollenden. Als Abonnent des Premium-Abos lässt sich noch<br />
weiter überlegen, welcher dunkle, warme, helle oder virtuose<br />
Klang am besten gefallen hat, welches Orchester tatsächlich<br />
der persönliche Weltmeister ist. Jan Boecker<br />
Philharmonie Premium – 4 Konzerte<br />
Im Abo sparen Sie 15 %<br />
€ 583,– € 498,– € 409,– € 289,– | Chorempore Z: 366,–<br />
KONZERTTERMINE<br />
Montag, 2. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Daniil Trifonov Klavier<br />
Gewandhausorchester Leipzig<br />
Andris Nelsons Dirigent<br />
Thomas Adès Shanty – Over the Sea –<br />
für Streichorchester<br />
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und<br />
Orchester C-Dur KV 503<br />
Anton Bruckner Sinfonie <strong>Nr</strong>. 6 A-Dur WAB 106<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Mittwoch, 18. Dezember <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Wiener Philharmoniker<br />
Klaus Mäkelä Dirigent<br />
Gustav Mahler Sinfonie <strong>Nr</strong>. 6 a-Moll »Tragische«<br />
Montag, 10. März 2025, 20:00<br />
Fleur Barron Mezzosopran<br />
Andrew Staples Tenor<br />
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks<br />
Daniel Harding Dirigent<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie <strong>Nr</strong>. 5 d-Moll<br />
op. 107 »Reformations-Sinfonie«<br />
Gustav Mahler <strong>Das</strong> Lied von der Erde für Tenor,<br />
Alt/Bariton und Orchester<br />
Mittwoch, 21. Mai 2025, 20:00<br />
Berliner Philharmoniker<br />
Kirill Petrenko Dirigent<br />
Gustav Mahler Sinfonie <strong>Nr</strong>. 9 D-Dur<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
13
INTERNATIONALE ORCHESTER<br />
Im Abo<br />
sparen Sie über<br />
25 %<br />
Traumpositionen<br />
<strong>Das</strong> Abonnement »Internationale Orchester«<br />
mit sechs Konzerten<br />
Susanna Mälkki<br />
Es dreht sich unaufhörlich. Manchmal hat man sogar das Gefühl,<br />
jemand drücke in bestimmten Phasen den Knopf für Beschleunigungen.<br />
Zu allen Zeiten herrscht muntere Betriebsamkeit auf<br />
dem Karussell der internationalen Spitzenorchester. Während<br />
sich das Innere kaum merklich weiterdreht, ist es, von außen gut<br />
sichtbar, ein munteres Auf- und Abspringen. Einer der jüngsten<br />
und zugleich begehrtesten Dirigenten ist der Finne Klaus Mäkelä,<br />
der künftig mehrere Plätze auf diesem Karussell einnehmen wird.<br />
Im Jahr 2027 übernimmt er zwei der anspruchsvollsten Chefpositionen:<br />
beim Concertgebouworkest in Amsterdam und beim Chicago<br />
Symphony Orchestra. Auf Mäkelä werden in den nächsten<br />
Jahren sicherlich viele musikalisch interessierte Augen und Ohren<br />
gerichtet sein. Dabei bekleidet er schon jetzt zwei lukrative<br />
Chefämter, in Oslo und beim Orchestre de Paris, mit dem Mäkelä<br />
zwei zentrale Werke von Igor Strawinsky in Köln aufführen wird:<br />
»Petruschka« und das einstige Skandal-Ballett »Le Sacre du printemps«.<br />
Bevor Mäkelä sein Amt als achter Chefdirigent in der Geschichte<br />
des Amsterdamer Renommierorchesters antreten wird, geben<br />
sich dort hochkarätige Gäste die Klinke in die Hand, darunter Iván<br />
Fischer, der 2020 zum Ehrendirigenten des »Koninklijk Concertgebouworkest«<br />
ernannt worden ist. Mit seinen gründlich einstudierten<br />
Auftritten ist Fischer einer der herausragenden Dirigenten<br />
unserer Zeit. Was ihn an seinem Beruf immer wieder lockt? Ganz<br />
einfach: »Es ist die Liebe zur Musik.« Um diese Liebe vermitteln<br />
zu können, braucht es ein »natürliches Gefühl« für ein »freies und<br />
kreatives Musizieren«. Ein Highlight ist sicher Fischers Programm:<br />
14 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
INTERNATIONALE ORCHESTER<br />
Iván Fischer<br />
drei Werke von Sergej Prokofjew, einem der zentralen Komponisten<br />
des 20. Jahrhunderts. Sie decken sein ganzes stilistisches<br />
Spektrum ab, vom zweiten Klavierkonzert, das Prokofjew das<br />
Urteil vom »Enfant terrible« einbrachte, bis zum finessenreichen<br />
Klangfarbengewebe in den Ballettsuiten zu »Cinderella«.<br />
Russisch geprägt ist auch der Auftritt der Münchner Philharmoniker<br />
mit Musik von Michail Glinka, Sergej Rachmaninow und der<br />
»Scheherazade«-Vertonung durch Nikolaj Rimskij-Korsakow. Am<br />
Pult steht Tugan Sokhiev, dem man stets eine besondere Affinität<br />
zum russischen Repertoire nachsagt. Er selbst schränkt ein: »Als<br />
Dirigent habe ich nicht einen besonderen Zugang zur Musik aus<br />
einem bestimmten Land, sondern zu bestimmten Komponisten.«<br />
Diese Aussage würde sicher auch Yannick Nézet-Séguin unter-<br />
schreiben. Der gebürtige Kanadier, derzeit Chef der Metropolitan<br />
Opera in New York und beim Philadelphia Orchestra, kehrt zu<br />
dem Orchester zurück, mit dem er seinen internationalen Ruhm<br />
begründet hat: das Rotterdams Philharmonisch Orkest. Zehn<br />
Jahre lang hat Nézet-Séguin dort als Leiter gewirkt, bis 2018, und<br />
dabei tiefe Spuren hinterlassen. Die gegenseitige Wertschätzung<br />
dauert bis heute. Nézet-Séguin, der über ein ungewöhnlich breites<br />
Repertoire verfügt, wagt immer wieder Expeditionen in Regionen,<br />
die in heutiger Wahrnehmung fast verschwunden scheinen.<br />
In Philadelphia hat er die Komponistin Florence Price ins moderne<br />
Konzertleben zurückgeholt. Mit Richard Strauss‘ wehmütigen<br />
Vier letzten Liedern, Gedichtvertonungen von Joseph Eichendorff<br />
und Hermann Hesse, wird – neben Bruckners dritter Sinfonie –<br />
eines der letzten Orchesterwerke des Komponisten, die als sein<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
15
INTERNATIONALE ORCHESTER<br />
Yannick Nézet-Séguin<br />
Vermächtnis gelten, auf dem Programm stehen, mit der kalifornischen<br />
Sopranistin Angel Blue eine internationalen Größen dieses<br />
Fachs als Solistin.<br />
Einen weiblichen Schwerpunkt setzt auch Susanna Mälkki, die<br />
mit der ruhmreichen Staatskapelle Berlin und Solist Verneri<br />
Pohjola das Trompetenkonzert von Kaija Saariaho präsentieren<br />
wird, dazu Gustav Mahlers »Lied von der Erde«. Mälkki war vor<br />
ihrer rasanten Dirigentinnen-Karriere als Solo-Cellistin tätig. »Als<br />
ich noch im Orchester gespielt habe, war es das Schönste, Seite<br />
an Seite zu spielen und all diese kleinen Details zu erschaffen«,<br />
gibt sie rückblickend zu. Heute lässt sie diese Details aus einer<br />
anderen Perspektive entstehen: in der Verantwortung für ein ganzes<br />
Orchester.<br />
Sir Antonio Pappano zählt sicher zu den bedeutendsten und<br />
charismatischsten Dirigenten im Opern- und Konzertbetrieb. Bis<br />
2023 war er Leiter beim Orchestra dell’Accademia Nazionale di<br />
Santa Cecilia in Rom, das er erfolgreich zu alter Blüte geführt<br />
hat. Außerdem leitet er seit über zwei Jahrzehnten die Geschicke<br />
am Londoner Royal Opera House und übernimmt mit der Saison<br />
<strong>2024</strong>/25 das Amt des Chefdirigenten beim London Symphony Orchestra.<br />
Gleich in seiner Debüt-Spielzeit macht er mit dem LSO in<br />
Köln Station. »Für einen Dirigenten ist das eine Traumposition. Ich<br />
bin wirklich sehr aufgeregt«, sagt Pappano, der 1996 zum ersten<br />
Mal am Pult dieses Orchesters gestanden hat – in den berühmten<br />
Aufnahmestudios in der Abbey Road. »Ich werde nie vergessen,<br />
wie der erste Takt einsetzte und das Orchester vor Aktivität,<br />
Elan und Wagemut explodierte. Ich dachte, ich wäre gerade in<br />
einen Ferrari gestiegen und hätte das Gaspedal durchgedrückt.«<br />
Orchestra so sehr schätzt, sondern auch die »emotionale Intelligenz«.<br />
Genau die braucht es auch bei der ersten Programmmusik<br />
der Geschichte, Hector Berlioz’ beeindruckender »Symphonie<br />
fantastique«. Christoph Vratz<br />
Internationale Orchester – 6 Konzerte<br />
€ 499,– € 439,– € 369,– € 259,– € 168,– | | Chorempore Z: € 359,–<br />
Im Abo sparen Sie über 25 %<br />
16 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
INTERNATIONALE ORCHESTER<br />
KOLUMBA<br />
Tugan Sokhiev<br />
KONZERTTERMINE<br />
Montag, 9. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Wiebke Lehmkuhl Alt<br />
Eric Cutler Tenor<br />
Verneri Pohjola Trompete<br />
Staatskapelle Berlin<br />
Susanna Mälkki Dirigentin<br />
Gustav Mahler <strong>Das</strong> Lied von der Erde<br />
u. a.<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Sonntag, 3. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Alexandre Kantorow Klavier<br />
Münchner Philharmoniker<br />
Tugan Sokhiev Dirigent<br />
Sergej Rachmaninow Rapsodie sur un thème de Paganini<br />
op. 43 für Klavier und Orchester<br />
Nikolaj Rimskij-Korsakow Scheherazade op. 35<br />
u. a.<br />
Freitag, 14. Februar 2025, 19:00<br />
Nelson Goerner Klavier<br />
Concertgebouworkest<br />
Iván Fischer Dirigent<br />
Sergej Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester <strong>Nr</strong>. 2 g-<br />
Moll op. 16<br />
Suite <strong>Nr</strong>. 1 und <strong>Nr</strong>. 3 aus dem Ballett »Cinderella«<br />
u. a.<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Donnerstag, 6. März 2025, 20:00<br />
Orchestre de Paris<br />
Klaus Mäkelä Dirigent<br />
Igor Strawinsky Petrushka, Le Sacre du printemps<br />
u. a.<br />
Samstag, 22. März 2025, 20:00<br />
Angel Blue Sopran<br />
Rotterdams Philharmonisch Orkest<br />
Yannick Nézet-Séguin Dirigent<br />
Richard Strauss Vier letzte Lieder TrV 296<br />
Anton Bruckner Sinfonie <strong>Nr</strong>. 3 d-Moll WAB 103 – 1. Fassung<br />
Wort Schrift Zeichen<br />
<strong>Das</strong> Alphabet der Kunst<br />
Martin Frommelt Stele XI 2004–2007 Email auf Kupfer (Schenkung)<br />
Sonntag, 1. Juni 2025, 20:00<br />
Lisa Batiashvili Violine<br />
London Symphony Orchestra<br />
Sir Antonio Pappano Dirigent<br />
Hector Berlioz Ouverture du Corsaire op. 21<br />
Symphonie fantastique op. 14<br />
Karol Szymanowski Konzert für Violine und Orchester <strong>Nr</strong>. 1<br />
op. 35<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Kunstmuseum des Erzbistums Köln<br />
Jahresausstellung bis 14. August <strong>2024</strong><br />
täglich außer dienstags 12 – 17 Uhr<br />
www.kolumba.de
KLASSIKER!<br />
Maßstäbe!<br />
<strong>Das</strong> »Klassiker!«-Abo<br />
mit Nina Stemme, René Jacobs & Co.<br />
Vordenker, Vorbilder, Visionäre – jeder dieser Begriffe trifft<br />
natürlich auf Haydn, Beethoven oder Mahler zu. Weshalb sie<br />
zu Recht als Klassiker bezeichnen werden und daher jetzt<br />
einen Spitzenplatz in der neuen Abo-Ausgabe »Klassiker!«<br />
einnehmen. Diese Ehrentitel haben sich aber gleichermaßen<br />
die gastierenden Interpreten verdient. Ob nun in der<br />
Kategorie »Historische Aufführungspraxis«, bei der die belgische<br />
Legende René Jacobs genauso zu erleben ist wie der<br />
Franzose Raphaël Pichon und der Italiener Riccardo Minasi.<br />
Im Klavierfach unterstreicht hingegen der Norweger Leif<br />
Ove Andsnes gleich zu Beginn der Saison <strong>2024</strong>/25 seinen<br />
Ruf auch als gefeierter Oktaven-Bändiger vor dem Herrn.<br />
Wenn er bei Rachmaninows 3. Klavierkonzert virtuos zwischen<br />
herrlichem Melos und packender Virtuosität hin und<br />
her springt. Rachs »Drittes« darf man getrost als Ohrwurm<br />
bezeichnen. Doch so hat man es noch nie gehört. Begleitet<br />
wird Andsnes nämlich von dem Mahler Academy Orchestra,<br />
das sich auf die Aufführung von modernen Klassikern im<br />
Originalklang spezialisiert hat. Unter der Leitung von Philipp<br />
von Steinaecker spielt man da auf originalen Wiener Instrumenten<br />
von 1900, die Gustav Mahler als Dirigent der Wiener<br />
Philharmoniker gekauft hatte. Und auf diesem wertvollen<br />
Instrumentarium erklingt nicht nur Rachmaninows Klavierkonzert,<br />
sondern auch Mahlers berühmte Fünfte, die der<br />
Komponist 1904 zusammen mit dem Gürzenich-Orchester<br />
Köln zum Leben erweckte.<br />
Hongni Wu<br />
Musik im neuen, unbekannten Klangewand erwartet einen<br />
gleichermaßen in weiteren Orchesterkonzerten des<br />
»Klassiker«-Abonnements. Und wenn dabei ein Stardirigent<br />
wie René Jacobs speziell von der Musik Joseph Haydns sagt,<br />
dass »diese mich glücklich macht«, dann darf man getrost<br />
behaupten, dass sich diese Glücksgefühle sofort auf das<br />
Publikum übertragen werden. Einen ganzen Abend widmet<br />
sich Jacobs mit dem Kammerorchester Basel, der Züricher<br />
Sing-Akademie sowie einem handverlesenen Vokalensemble<br />
dem Stammvater der Wiener Klassik. Und in geradezu<br />
himmlischen Klängen gipfelt diese Haydn-Hommage – mit<br />
seiner »Cäcilienmesse«.<br />
18 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
KLASSIKER!<br />
Ryan Bancroft<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
19
KLASSIKER!<br />
René Jacobs<br />
Im Abo<br />
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25 %<br />
Raphaël Pichon<br />
Klassiker!<br />
6 Konzerte – Im Abo sparen Sie bis zu 25 %<br />
€ 305,– 269,– 219,– 179,– 129,– Chorempore Z: € 219,–<br />
Mit dem Ensemble Resonanz (Riccardo Minasi) sowie dem Mahler<br />
Chamber Orchestra (Raphaël Pichon) treten ebenfalls zwei<br />
starke und vor allem musikalisch wandlungsfähige Klangkörper<br />
auf. So schlägt das Hamburger Ensemble Resonanz mit Feuer<br />
und Finesse den Bogen von der italienischsprachigen Barockmusik<br />
bis zur Wiener Klassik. Mit ihrer körperreichen und magisch<br />
leuchtenden Mezzosopranstimme entführt Hongni Wu in<br />
die Opernwelt Händels. Nach der Pause steht Beethovens widerrufene<br />
Napoleon-Verbeugung »Eroica« auf dem Programm – deren<br />
vier Sätze interpretierte Richard Wagner einmal als die vier<br />
Stadien eines Helden (Aktion, Tragödie, Gelassenheit und Liebe).<br />
Die (Opern-)Musik Wagners und Beethovens ist längst eine Domäne<br />
der schwedischen Weltklasse-Sopranistin Nina Stemme.<br />
Mit dem von Ryan Bancroft dirigierten Royal Stockholm Philharmonic<br />
Orchestra bewegt sie sich verlockend schön durch die<br />
bittersüßen Liederwelten Mahlers. Um große russische Gefühlswelten<br />
geht es in Tschaikowskys 5. Sinfonie.<br />
Bevor dann schließlich das Mahler Chamber Orchestra das<br />
19. Jahrhundert mit drei absoluten Klassikern feiert – mit Mendelssohns<br />
»Schottischer« Sinfonie, Schuberts »Unvollendeter«<br />
sowie Wagners »Siegfried-Idyll« –, erlebt man beim Gastspiel der<br />
Deutschen Kammerphilharmonie Bremen die klassischste aller<br />
Kammermusikgattungen in ungewohntem Rahmen. Für Streichquartett<br />
und Orchester hat Wolfgang Rihm im Jahr 2000 ein<br />
Concerto geschrieben – bei dem man angesichts der Vitalität<br />
dieses neuen musikalischen Lebewesens aus dem Staunen nicht<br />
herauskommt. Guido Fischer<br />
20 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
KONZERTTERMINE<br />
Freitag, 13. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Leif Ove Andsnes Klavier<br />
Mahler Academy Orchestra<br />
Philipp von Steinaecker Dirigent<br />
Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester<br />
<strong>Nr</strong>. 3 d-Moll op. 30<br />
Gustav Mahler Sinfonie <strong>Nr</strong>. 5 cis-Moll<br />
Montag, 2. Dezember <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Mari Eriksmoen Sopran<br />
Carlo Vistoli Countertenor<br />
Jeremy Ovenden Tenor<br />
Christian Senn Bariton<br />
Zürcher Sing-Akademie<br />
Kammerorchester Basel<br />
René Jacobs Dirigent<br />
Joseph Haydn Sinfonie e-Moll Hob. I:44 »Trauersinfonie«<br />
Missa Celensis in honorem BVM »Cäcilienmesse« F-Dur<br />
Hob. XXII:1 für Soli, Chor und Orchester<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Dienstag, 11. Februar 2025, 20:00<br />
Hongni Wu Mezzosopran<br />
Ensemble Resonanz<br />
Riccardo Minasi Dirigent<br />
Pietro Antonio Locatelli Sinfonia funebre f-Moll<br />
In einer Fassung für Streichorchester<br />
Georg Friedrich Händel »E vivo ancora?« – »Scherza infida<br />
in grembo al drudo«. Rezitativ und Arie des Ariodante<br />
aus: Ariodante HWV 33<br />
Luigi Cherubini »Ah, nos peines«. Arie der Neris<br />
aus: Médée<br />
Opéra comique in drei Akten. Libretto von François-Benoît<br />
Hoffman<br />
Georg Friedrich Händel »Sta nell'Ircana pietrosa tana«.<br />
Ludwig van Beethoven Sinfonie <strong>Nr</strong>. 3 Es-Dur op. 55<br />
»Sinfonia eroica«<br />
Montag, 24. März 2025, 20:00<br />
Nina Stemme Sopran<br />
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra<br />
Ryan Bancroft Dirigent<br />
Andrea Tarrodi Liguria für Orchester<br />
Gustav Mahler Kindertotenlieder<br />
für Singstimme und Orchester. Texte von Friedrich Rückert<br />
Peter Iljitsch Tschaikowsky Sinfonie <strong>Nr</strong>. 5 e-Moll<br />
op. 64 CS 26<br />
Sonntag, 27. April 2025, 20:00<br />
Alinde Quartett<br />
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen<br />
Duncan Ward Dirigent<br />
Béla Bartók Magyar képek »Bilder aus Ungarn« Sz 97<br />
für Orchester<br />
Wolfgang Rihm Concerto<br />
Dithyrambe für Streichquartett und Orchester<br />
Ludwig van Beethoven Sinfonie <strong>Nr</strong>. 2 D-Dur op. 36<br />
Mittwoch, 28. Mai 2025, 20:00<br />
Mahler Chamber Orchestra<br />
Raphaël Pichon Dirigent<br />
Richard Wagner Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie <strong>Nr</strong>. 3 in a-Moll<br />
op. 56<br />
Franz Schubert Sinfonie <strong>Nr</strong>. 7 h-Moll D 759 »Unvollendete«<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Extra<br />
Di 20 Uhr<br />
10.09.<strong>2024</strong><br />
A1<br />
So 16 Uhr<br />
03.11.<strong>2024</strong><br />
A2 / B1<br />
Mi 20 Uhr<br />
13.11.<strong>2024</strong><br />
B2<br />
So 16 Uhr<br />
01.12.<strong>2024</strong><br />
C1<br />
Sa 20 Uhr<br />
14.12.<strong>2024</strong><br />
SoKo<br />
Do 20 Uhr<br />
19.12.<strong>2024</strong><br />
C2<br />
So 11 Uhr<br />
05.01.2025<br />
A3<br />
Mi 20 Uhr<br />
08.01.2025<br />
A4 / B3<br />
Do 20 Uhr<br />
13.02.2025<br />
A5 / B4<br />
So 20 Uhr<br />
23.03.2025<br />
C3<br />
Di 19 Uhr<br />
15.04.2025<br />
A6 / B5<br />
So 16 Uhr<br />
27.04.2025<br />
C4<br />
Sa 20 Uhr<br />
21.06.2025<br />
kontrapunkt-konzerte.de<br />
Klassik-Highlights <strong>2024</strong>-2025<br />
in der KÖLNER PHILHARMONIE<br />
Baltic Sea Philharmonic: »Nordic Swans«<br />
Krystjan Järvi Dirigent<br />
TSCHAIKOWSKY Suite aus Schwanensee op. 20<br />
ARVO PÄRT<br />
Hymnischer Schwanengesang<br />
und weitere Werke, arrangiert von Krystjan Järvi<br />
Estonian Sinfonietta Tallinn<br />
Maria Seletskaja Dirigentin • Hans Christian Aavik Violine<br />
MOZART Violinkonzert G-Dur KV 216<br />
ARVO PÄRT Spiegel im Spiegel • Cantus in memoriam B. Britten<br />
BEETHOVEN 1. Sinfonie C-Dur op. 21<br />
Slowakische Philharmonie<br />
Daniel Raiskin Dirigent • Jan Vogler Violoncello<br />
DVOŘÁK Cellokonzert h-moll op. 104<br />
TSCHAIKOWSKY 5. Sinfonie e-Moll op. 64<br />
Nationales Sinfonieorchester der Ukraine<br />
Volodymyr Sirenko Dirigent • Nuron Mukumi Klavier<br />
SCHUMANN Klavierkonzert a-Moll op. 54<br />
DVOŘÁK<br />
9. Sinfonie e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“<br />
WDR Rundfunkchor • WDR Sinfonieorchester<br />
Simon Halsey Dirigent<br />
BACH<br />
Weihnachtsoratorium BWV 248, Teil I-III<br />
Staatskapelle Halle<br />
David Timm Dirigent • Lea Birringer Violine<br />
VIVALDI<br />
Die vier Jahreszeiten<br />
HÄNDEL<br />
Wassermusik<br />
WDR Rundfunkchor • Sinfonieorchester Aachen<br />
Christopher Ward Dirigent<br />
BEETHOVEN 9. Sinfonie d-Moll op. 125 mit Schillers Ode „An die Freude“<br />
Staatskapelle Weimar<br />
Dawid Runtz Dirigent • Sophie Pacini Klavier<br />
CHOPIN Klavierkonzert <strong>Nr</strong>. 1 e-Moll op. 11<br />
BEETHOVEN 4. Sinfonie B-Dur op. 60<br />
Brussel Philharmonic<br />
Kazushi Ono Dirigent • Angela Hewitt Klavier<br />
MOZART Klavierkonzert C-Dur KV 467<br />
SCHUBERT 8. Sinfonie C-Dur D 944 „Die Große“<br />
Jerusalem Symphony Orchestra<br />
Julian Rachlin Dirigent, Violine<br />
MENDELSSOHN Violinkonzert e-Moll op. 64<br />
BRAHMS 4. Sinfonie e-Moll op. 98<br />
WDR Rundfunkchor • Philharm. Orchester Hagen<br />
Joseph Trafton Dirigent<br />
BACH Matthäus-Passion BWV 244<br />
Brandenburgisches Staatsorchester<br />
Jörg-Peter Weigle Dirigent • Tianwa Yang Violine<br />
SCHUMANN Ouvertüre, Scherzo und Finale E-dur op. 52<br />
BRUCH 1. Violinkonzert g-Moll op. 26<br />
SCHUMANN 1. Sinfonie B-Dur op. 38 „Frühlingssinfonie“<br />
WDR Rundfunkchor • WDR Funkhausorchester<br />
Mariano Chiacchiarini Dirigent<br />
PIAZZOLLA Libertango • Fuga y Misterio • Oblivion<br />
PALMERI<br />
Misa a Buenos Aires (Misa Tango)<br />
Abo A EUROPÄISCHE KLASSIK<br />
6 Konzerte € 290 / 256 / 222 / 186 / 152 / 110 / Z: 202<br />
Abo B METROPOLEN DER KLASSIK<br />
5 Konzerte € 256 / 230 / 198 / 168 / 136 / 90 / Z: 180<br />
Abo C GROSSE CHORMAGIE<br />
4 Konzerte € 200 / 176 / 152 / 130 / 106 / 72 / Z: –<br />
Abonnements, Einzelkarten und Infos<br />
Kontrapunkt-Konzerte<br />
Herwarthstraße 16, 50672 Köln<br />
Bürozeiten: Mo, Di, Do 16 – 18 Uhr<br />
Tel 0221-257 84 68 Fax 0221-258 98 61<br />
info@kontrapunkt-konzerte.de<br />
Abonnementsservice der Kölner Philharmonie<br />
abo@koelnmusik.de<br />
ABONNENTEN erhalten bis zu 30% Rabatt<br />
gegenüber den Einzelpreisen. Abo-Ausweise<br />
sind übertragbar, wenn Sie verhindert sind.<br />
Alle Abonnements A / B / C sind erhältlich<br />
bis zum 30.09.<strong>2024</strong> (nach Verfügbarkeit)<br />
Einzelkartenverkauf ab 30.08.<strong>2024</strong> — 12 Uhr
BAROCK<br />
Pure<br />
Energie<br />
Sechs Konzerte mit Barockmusik im Abonnement<br />
Barockmusik boomt. Im kollektiven Musikgedächtnis war sie<br />
zwar nie vergessen, aber bis zur Mitte des vorigen Jahrhunderts<br />
galt selbst Vivaldi noch als Exot, von Monteverdi und<br />
der Legion der damals noch als Kleinmeister bezeichneten<br />
Komponisten ganz zu schweigen. In den letzten 50 Jahren<br />
aber hat die Barockmusik einen beispiellosen Aufstieg erlebt,<br />
dessen Ende nicht abzusehen ist.<br />
Barocke Energie pur gibt es auch im Abonnement »Barock«,<br />
und aufgrund seiner vitalisierenden Wirkung vielleicht auch<br />
bald schon auf Rezept? Die gefragtesten Formationen der<br />
Alte-Musik-Welt kommen nach Köln, dem Mekka der Alten<br />
Musik. Den Anfang machen das belgische B’Rock Orchestra<br />
und das B’Rock Vocal Consort, beide Ensembles tragen<br />
das Versprechen, dass Barock rockt, bereits im Namen. Die<br />
begehrten Ensembles aus Gent eröffnen die Reihe der Abo-<br />
Konzerte unter dem Titel »Monteverdi in Flandern« mit Werken<br />
Claudio Monteverdis, des italienischen Erfinders der<br />
Oper, der auf der Schwelle der späten Renaissance zum frühen<br />
Barock wirkte.<br />
Ende des 16. Jahrhunderts reiste Monteverdi nach Flandern,<br />
wo er die Komponisten des franko-flämischen Stils traf, eine<br />
Begegnung, die seine Musik nachhaltig prägen sollte. <strong>Das</strong><br />
Programm bezeugt die Lebendigkeit des damaligen kulturellen<br />
Austauschs, im Zentrum stehen die Einflüsse der flandrischen<br />
Schule, die Monteverdi stilistisch beeinflussten, aber<br />
auch Ausblicke hin zur kommenden Epoche des Barock.<br />
Monteverdi ließ auf die kontrapunktische Mehrstimmigkeit<br />
den einstimmigen Gesang mit Begleitung folgen, der Affekt<br />
und Dramatik erst möglich machte.<br />
Philippe Jaroussky<br />
Dieser Boom verdankt sich der historischen Aufführungspraxis.<br />
Die Rekonstruktion ursprünglicher Bedingungen und<br />
Instrumente, Quellenforschung und Archivarbeit eröffneten<br />
einen riesigen Musik-Kosmos, den es wieder und neu zu entdecken<br />
galt. Die Barockmusik hat den Ballast verfälschender<br />
Traditionen abgeworfen, das brachte die Verhältnisse zum<br />
Tanzen.<br />
Die Lust auf Barockmusik ist heute ungebrochen, denn sie ist<br />
ungemein vital, aufgeladen mit motorischer Energie, tänzerisch,<br />
hoch emotional, zu Tränen rührend, meditativ und von<br />
ganz unmittelbarer Wirkungsmacht.<br />
Die Auswirkungen dieser epochalen Entwicklung auf das gesungene<br />
Wort und insbesondere auf den Siegeszug der Oper<br />
steht im Zentrum des Gastspiels des Ensembles L’Arpeggiata<br />
unter der Leitung von Christina Pluhar mit dem charismatischen<br />
Countertenor Philippe Jaroussky. Unter dem Titel<br />
»Passacalle de la Follie« präsentiert sich ein erlesenes Bukett<br />
von Vertonungen barocker Liebeslyrik bei Hofe. Die »Airs de<br />
Cour« des 17. Jahrhunderts waren galante Hofmusiken, die<br />
als Vermittler von Liebesbotschaften dienten und das geneigte<br />
Publikum mit durchaus tiefschürfenden Betrachtungen<br />
erbauen sollten. Zu hören sind neben Werken von Henry<br />
Purcell und den Italienern Claudio Monteverdi und Luigi Rossi<br />
auch Canzonen weniger bekannter französischer Tonsetzer<br />
wie Antoine de Boësset, Gabriel Bataille oder Etienne Moulinié.<br />
<strong>Das</strong> französische Ensemble Correspondances unter Sébastien<br />
Daucé widmet sich im nächsten Konzert der »Messe de<br />
Minuit pour Noël« von Marc-Antoine Charpentier, ein Komponist,<br />
der lange Zeit nur für die Eurovisionshymne bekannt<br />
war, die seinem »Te Deum« entnommen ist. Seine Messen,<br />
22 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
BAROCK<br />
Christina Pluhar<br />
Im Abo<br />
sparen Sie bis zu<br />
30 %
BAROCK<br />
die französische und italienische Stilistik subtil mischen,<br />
bilden das Herzstück eines stimmungsvollen Weihnachtskonzerts<br />
mit den herausragenden Sängern und Instrumentalisten<br />
des Ensembles Correspondances.<br />
Mitte Januar geht die Reise erneut nach Frankreich, und<br />
zwar zur Hochzeit des Sonnenkönigs Ludwig XIV. mit der Infantin<br />
von Spanien: »Les noces royales de Louis XIV« werden<br />
präsentiert vom Ensemble Le Poème Harmonique unter der<br />
Leitung von Vincent Dumestre. Die königliche Vermählung<br />
sollte den Frieden zwischen Frankreich und Spanien besiegeln,<br />
der politischen Brisanz des Bündnisses entsprechend<br />
wurde mit größtem Pomp gefeiert. Es erklingen Festmusiken,<br />
Ballett-Suiten und Motetten unter anderem der französischen<br />
Meister-Compositeure Jean-Baptiste Lully, François<br />
Couperin, Guillaume Gabriel Nivers und ihrer italienischen<br />
Kollegen Salamone Rossi und Francesco Cavalli.<br />
Zur Passionszeit folgt das Ensemble Diderot mit einem Konzert<br />
unter dem Titel »Tenebrae«. Auf dem Programm in der<br />
Karwoche stehen die »Lamentationes Jeremiae Prophetae«<br />
des böhmischen Komponisten Jan Dismas Zelenka, der als<br />
eine der größten Wiederentdeckungen aus barocker Zeit<br />
Sophie Junker<br />
gilt. Der Zeitgenosse Bachs war wie dieser ein Meister des<br />
Kontrapunkts, die hoch expressiven Klagelieder des Propheten<br />
Jeremias waren für die Dresdner Hofgottesdienste während<br />
der Karwoche gedacht.<br />
<strong>Das</strong> letzte Konzert des Barock-Abos rundet den Kreis und<br />
kehrt zurück nach Italien und zum Musiktheater: Claudio<br />
Monteverdis letzte Oper »L’incoronazione di Poppea« ist ein<br />
Meisterwerk von geradezu schockierender Modernität. Denn<br />
Monteverdi erzählt auf der Höhe seiner musikalischen Meisterschaft<br />
eine zutiefst amoralische Geschichte, die dennoch<br />
rührt und mitreißt: Leidenschaft und Macht sind die Brandbeschleuniger<br />
der fatalen Beziehung zwischen Poppea, der<br />
schönsten Frau Roms, und Kaiser Nero. Poppea setzt alles<br />
daran, Kaiserin zu werden. Eine handverlesene Sängerschar<br />
und die renommierte Cappella Mediterranea unter der Leitung<br />
von Leonardo García Alarcón sorgen für Hochspannung<br />
in diesem frühen Opern-Thriller.<br />
Regine Müller<br />
Sébastien Daucé<br />
Barock – 6 Konzerte<br />
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€ 229,– € 209,– € 181,– € 149,– € 109, –<br />
24 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
BAROCK<br />
KONZERTTERMINE<br />
Donnerstag, 29. August <strong>2024</strong>, 20:00<br />
B’Rock Vocal Consort<br />
B’Rock<br />
Andreas Küppers Orgel, Cembalo<br />
und künstlerische Leitung<br />
Mit Werken von Nicolas Gombert, Claudio Monteverdi,<br />
Adrian Willaert, Giaches de Wert, Cipriano de Rore<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Montag, 7. Oktober <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Philippe Jaroussky Countertenor<br />
L’Arpeggiata<br />
Christina Pluhar Theorbe und Leitung<br />
Mit Werken von Antoine de Boësset, Gabriel Bataille,<br />
Henry de Bailly, Pierre Guédron, Lorenzo Allegri,<br />
Michel Lambert, Maurizio Cazzati, Luigi Rossi,<br />
Henry Purcell u. a.<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Montag, 16. Dezember <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Ensemble Correspondances<br />
Sébastien Daucé Dirigent<br />
Mit Werken von Marc-Antoine Charpentier und<br />
Sébastien de Brossard<br />
Dienstag, 14. Januar 2025, 20:00<br />
Le Poème Harmonique<br />
Vincent Dumestre Dirigent und Theorbe<br />
Mit Werken von Jean-Baptiste Lully, François Couperin,<br />
Jean Veillot, Guillaume Gabriel Nivers, Salamone Rossi,<br />
Francesco Cavalli, Juan Hidalgo, Marc-Antoine Charpentier<br />
u. a.<br />
Donnerstag, 17. April 2025, 21:00<br />
Mathilde Ortscheidt Alt<br />
Nicholas Scott Tenor<br />
Felix Kemp Bass<br />
Ensemble Diderot<br />
Johannes Pramsohler Violine und Leitung<br />
Jan Dismas Zelenka 6 Lamentationes Jeremiae Prophetae<br />
ZWV 53 für Solostimme und Ensemble<br />
Montag, 5. Mai 2025, 19:00<br />
Sophie Junker Sopran (Poppea)<br />
Nicolò Balducci Countertenor (Nerone)<br />
Mariana Flores Sopran (Ottavia)<br />
Iestyn Davies Countertenor (Ottone)<br />
Alex Rosen Bass (Seneca)<br />
Marcel Beekman Tenor (Arnalta / Nutrice / Famigliare I)<br />
Lucía Martín-Cartón Sopran (Fortuna / Drusilla)<br />
Riccardo Romeo Tenor (Liberto / Soldato II)<br />
Julie Roset Sopran (Amore / Valetto)<br />
Laurence Kilsby Tenor (Lucano / Soldato I / Famigliare II)<br />
Yannis François Bassbariton (Littore / Famigliare III / Mercurio)<br />
Cappella Mediterranea<br />
Leonardo García Alarcón Dirigent<br />
Claudio Monteverdi L’incoronazione di Poppea SV 308<br />
KÖLNER KAMMERORCHESTER<br />
TERMINE SAISON <strong>2024</strong>/25<br />
REISE NACH WIEN<br />
SO 13.10.24 11 UHR<br />
Pavel Kolesnikov Klavier<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Joseph Haydn<br />
Sinfonie <strong>Nr</strong>.59 »Feuer-Sinfonie« A-Dur<br />
Hob. I:59<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Klavierkonzert <strong>Nr</strong>.4 G-Dur op.58<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Sinfonie <strong>Nr</strong>.38 D-Dur KV 504<br />
»Prager Symphonie«<br />
BALD IST WEIHNACHTEN<br />
SO 22.12.24 20 UHR<br />
Mädchenchor am Kölner Dom<br />
Oliver Sperling Einstudierung<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Weihnachtskonzerte von<br />
Piedro Locatelli, Giuseppe Torelli,<br />
Francesco Manfredini<br />
Chorwerke von<br />
Michael Haydn, Tomás Luis de Victoria,<br />
Manuel Fischer-Dieskau (UA),<br />
Michael Bojesen, Zóltan Kodaly,<br />
Tomaso Albinoni<br />
MIT BACH INS NEUE JAHR<br />
SO 19.01.25 16 UHR<br />
Veronika Eberle Violine<br />
Sebastian Poyault Oboe<br />
Paolo Ferraris Flöte<br />
Christoph Poppen Violine und Dirigent<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Orchestersuite <strong>Nr</strong>.1 C-Dur BWV 1066<br />
Doppelkonzert c-Moll für Oboe, Violine,<br />
Streicher und Basso continuo BWV 1060<br />
Violinkonzert E-Dur BWV 1042<br />
Brandenburgisches Konzert <strong>Nr</strong>.2 BWV 1047<br />
Konzert für zwei Violinen, Streicher<br />
und Basso continuo d-Moll BWV 1043<br />
HIMMELSKLÄNGE<br />
SO 16.02.25 11 UHR<br />
Marie Heeschen Sopran<br />
Elvira Bill Alt<br />
Sebastian Kohlhepp Tenor<br />
Matthias Winckhler Bass<br />
Vokalensemble Kölner Dom<br />
Eberhard Metternich Dirigent<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Messiah HWV 56<br />
MOZARTS ZAUBER<br />
SO 16.03.25 16 UHR<br />
Joseph Moog Klavier<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Cassation <strong>Nr</strong>.1 D-Dur KV 100<br />
Klavierkonzert C-Dur KV 467<br />
Sinfonie g-Moll KV 550<br />
VIRTUOSER DIALOG<br />
S0 04.05.25 20 UHR<br />
Olga Scheps Klavier<br />
Gustavo Gil Violine<br />
ARUNDOSquintett<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Streichersinfonie <strong>Nr</strong>.10 h-Moll<br />
Thomas Blomenkamp<br />
Concerto grosso für Flöte, Oboe, Klarinette,<br />
Horn, Fagott und Streichorchester (UA)<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Violinkonzert d-Moll<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Klavierkonzert A-Dur KV 414<br />
Kölner Kammerorchester * Robert-Heuser-Str. 15 * 50968 Köln<br />
Tel. 0221 2508199-0 * info@koelner-kammerorchester.de<br />
Hotline<br />
0221<br />
2801
KÖLNER SONNTAGSKONZERTE<br />
Anna Vinnitskaya<br />
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KÖLNER SONNTAGSKONZERTE<br />
Kölner<br />
Sonntagskonzerte<br />
Ein Abonnement,<br />
das gleich siebenfach bereichert<br />
Der Sonntag ist ein klassischer Ausflugstag. Man fährt ins<br />
Grüne, geht spazieren, besucht Eltern und Großeltern. Aber<br />
warum nicht auch mal durch faszinierende Klanglandschaften<br />
flanieren? Und das gleich über sieben Etappen und unter<br />
prominenter Leitung.<br />
In die nachtschattigen Gefühlswelten von Gustav Mahlers<br />
7. Sinfonie führen die Junge Deutsche Philharmonie und<br />
Jonathan Nott. Dirigent und Orchester feiern in dieser Spielzeit<br />
gleich ein zweifaches Jubiläum. Vor 50 Jahren gründeten<br />
ambitionierte Studenten deutscher Musikhochschulen das<br />
Ensemble, in eigener Initiative und Verwaltung und mit dem<br />
Ziel, im Vorfeld einer Laufbahn als Berufsmusiker eigene Ideen<br />
zu entwickeln und umzusetzen. <strong>Das</strong> Projekt fand großen<br />
Anklang. Unter renommierten Dirigenten wie Pierre Boulez,<br />
Wolfgang Rihm oder Enno Poppe etablierte sich das Orchester<br />
nachhaltig als innovative Kaderschmiede von hohem<br />
künstlerischem Rang. Seit nunmehr zehn Jahren fungiert der<br />
Brite Jonathan Nott in der Position des Ersten Dirigenten und<br />
künstlerischen Beraters der ambitionierten Nachwuchsmusiker,<br />
die nicht zuletzt auch unter seiner Leitung aufsehenerregende<br />
Erfolge feiern durften.<br />
Jonathan Nott<br />
Jonathan Nott wird dann im weiteren Verlauf der Saison noch<br />
mit dem WDR Sinfonieorchester zu erleben sein. Nach dem<br />
Abstecher in die Spätromantik bringt er hier sein Faible für<br />
zeitgenössische Musik zum Ausdruck und im Konzert mit<br />
Vera-Lotte Boecker auch sein feines Gespür für die Verbindung<br />
von Singstimme und Orchesterklang. In Brühl geboren,<br />
in Mannheim, Berlin und Wien zu internationaler Extraklasse<br />
gereift, wurde die Sopranistin von der Fachzeitschrift Opernwelt<br />
erst 2022 zur Sängerin des Jahres gekürt.<br />
Zuverlässig unverfälschte Konzerterlebnisse garantiert der<br />
in den USA ausgebildete japanische Geiger Shunske Sato,<br />
ein Musiker, der die Grundsätze einer historisch informierten<br />
Aufführungspraxis auf alle Epochen bezieht, nicht allein auf<br />
Barock und Vor-Barock, auf die er als langjähriger künstlerischer<br />
Leiter der Nederlandse Bachvereniging konzentriert<br />
war. In dieser Überzeugung wird Sato aufs Beste ergänzt<br />
durch Concerto Köln und den Dirigenten Jakob Lehmann. In<br />
Robert Schumanns Violinkonzert d-Moll sieht sich der Solist<br />
Shunske Sato<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
27
KÖLNER SONNTAGSKONZERTE<br />
KONZERTTERMINE<br />
Sonntag, 15. September <strong>2024</strong>, 18:00<br />
Junge Deutsche Philharmonie<br />
Jonathan Nott Dirigent<br />
Gustav Mahler Sinfonie <strong>Nr</strong>. 7 e-Moll<br />
Sonntag, 27. Oktober <strong>2024</strong>, 18:00<br />
Iveta Apkalna Orgel<br />
Luxembourg Philharmonic<br />
Gustavo Gimeno Dirigent<br />
Claude Lenners out of the blue für großes Sinfonieorchester<br />
Francis Poulenc Konzert für Orgel, Streicher und Pauken<br />
g-Moll FP 93<br />
Ottorino Respighi Pini di Roma P 141<br />
Feste romane P 157<br />
Sonntag, 8. Dezember <strong>2024</strong>, 18:00<br />
Shunske Sato Violine<br />
Concerto Köln<br />
Jakob Lehmann Dirigent<br />
Louise Farrenc Ouvertüre <strong>Nr</strong>. 2 Es-Dur op. 24<br />
für Orchester<br />
Robert Schumann Konzert für Violine und Orchester<br />
d-Moll WoO 1<br />
Emilie Mayer Sinfonie <strong>Nr</strong>. 7 f-Moll<br />
Hanna-Elisabeth Müller<br />
flankiert von zwei im 19. Jahrhundert ungewöhnlich populären<br />
Komponistinnen. Die Französin Jeanne-Louise Farrenc<br />
und die 1812 in Mecklenburg gebürtige Emilie Mayer standen<br />
in ihren Heimatländern einst im Ruf eines »weiblichen Beethoven«.<br />
<strong>Das</strong>s sie nach ihrem Tod trotzdem bis in unsere Tage<br />
weitgehend vergessen waren, ist nicht der Qualität ihrer Kompositionen<br />
anzulasten, wie sich leicht heraushören lässt, eher<br />
einer von Männern dominierten Musikgeschichtsschreibung.<br />
Auch die Begegnung mit außergewöhnlichen Künstlerbiografien<br />
und charismatischen Interpretinnen und Interpreten<br />
machen die Attraktivität der Konzertreihe aus. So ist der lettischen<br />
Organistin Iveta Apkalna in dieser Spielzeit eine eigene<br />
»Porträt«-Reihe gewidmet. Auch eine Ausnahmepianistin wie<br />
Anna Vinnitskaya muss man nicht lange vorstellen, wenn sie<br />
und das Mahler Chamber Orchestra unter Elim Chan Werke<br />
von Dmitrij Schostakowitsch und Sergej Prokofjew präsentieren.<br />
Ein jederzeit hochwillkommener Gast in Köln ist Carolin<br />
Widmann. Mit dem SWR Symphonieorchester und dem Dirigenten<br />
Bas Wiegers wird die Geigerin der 2023 verstorbenen<br />
finnischen Komponistin Kaija Saariaho gedenken, bevor<br />
das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Cornelius<br />
Meister den Zyklus mit einer weiteren Mahler-Sinfonie abschließt.<br />
Man geht also nicht verloren in den weiträumigen<br />
Gefilden der Musik, gelangt nach einer Reise durch Stile,<br />
Genres und Epochen gewissermaßen zum Ausgangspunkt<br />
zurück. Wohlbehalten und (durch sechs Konzerte und ein<br />
Bonuskonzert) siebenfach bereichert. Manfred Müller<br />
Kölner Sonntagskonzerte - 6 Konzerte und ein Bonuskonzert<br />
€ 257,– 229,– 205,– 155,– 109,– | Chorempore Z: 205,–<br />
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28 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
Sonntag, 16. Februar 2025, 18:00<br />
Anna Vinnitskaya Klavier<br />
MCO Academy<br />
Mahler Chamber Orchestra<br />
Elim Chan Dirigentin<br />
Dmitrij Schostakowitsch Konzert für Klavier und<br />
Orchester <strong>Nr</strong>. 2 F-Dur op. 102<br />
Sergej Prokofjew Sinfonie <strong>Nr</strong>. 5 B-Dur op. 100<br />
Sonntag, 9. März 2025, 18:00 Bonuskonzert<br />
Musik der Zeit – Pierre Boulez zum 100.<br />
Vera-Lotte Boecker Sopran<br />
IRCAM<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Jonathan Nott Dirigent<br />
Olga Neuwirth Hommage à Boulez – Tombeau I<br />
für Orchester und Elektronik – Deutsche Erstaufführung<br />
Pierre Boulez Pli selon pli (Portrait de Mallarmé)<br />
Sonntag, 11. Mai 2025, 18:00<br />
Carolin Widmann Violine<br />
SWR Symphonieorchester<br />
Bas Wiegers Dirigent<br />
Witold Lutosławski Mała suita (Kleine Suite)<br />
Version für großes Orchester<br />
Kaija Saariaho Graal théâtre – Konzert für Violine und<br />
Orchester<br />
Verblendungen – für Orchester und Tonband<br />
Claude Debussy La Mer L 109<br />
Sonntag, 29. Juni 2025, 18:00<br />
Hanna-Elisabeth Müller Sopran<br />
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin<br />
Cornelius Meister Dirigent<br />
Arnold Schönberg Kammersymphonie <strong>Nr</strong>. 1 E-Dur<br />
op. 9b für großes Orchester<br />
Unsuk Chin Puzzles and Games from Alice in Wonderland<br />
Gustav Mahler Sinfonie <strong>Nr</strong>. 4 G-Dur für Orchester mit<br />
Sopransolo<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.
KINDER-KONZERTE<br />
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20 %<br />
Johannes Stankowski<br />
Kinder-Abo<br />
Fünf Konzerte für ein junges Publikum<br />
Kinder finden immer einen spielerischen Zugang zur Musik, sie<br />
brauchen nur einen Bezugspunkt, ein Thema, an dem ihre Fantasie<br />
anknüpft und sich Assoziationsräume öffnen. Den Advent<br />
etwa, wie im Weihnachtskonzert von Johannes Stankowski<br />
und seiner Band und dem Kinder- und Jugendchor des Theater<br />
Aachen. Auch vermeintlich abstrakte Klangkonstrukte wie<br />
eine Komposition für Luftballons führen nicht in atonales Chaos,<br />
sind vielmehr reine Spielerei, im besten Sinne des Wortes pures<br />
»hand werk«, wie sich das Kölner Multiinstrumental-Sextett im<br />
programmatischen Selbstverständnis benannt hat.<br />
In seinem aktuellen Programm lässt das Ensemble kreuzvier<br />
»BlätterWerke« aufblühen. Auf eine zu hundert Prozent klimaneutrale,<br />
dennoch plastische Fantasiereise nach Italien begeben sich<br />
das Alinde Quartett und der Schauspieler Alexander Wanat mit<br />
ihrem jungen Publikum. Hochgradig spannend bleibt es bis zur<br />
letzten Station der Konzertreihe, wenn Harald Schmidt als Moderator<br />
und die Organistin Iveta Apkalna in den verwinkelten<br />
Registern der monumentalen Klais-Orgel einen waschechten Orgelkrimi<br />
für kleine Musikdetektive inszenieren.<br />
Kinderkonzerte – ein großer Spaß.<br />
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Unter 17 Jahren € 36,– / Erwachsene 72,–<br />
KONZERTTERMINE<br />
Sonntag, 27. Oktober <strong>2024</strong>, 11:00<br />
»BlätterWerke«<br />
Ensemble kreuzvier<br />
Eine Produktion der KölnMusik<br />
Sonntag, 1. Dezember <strong>2024</strong>, 11:00<br />
»Alles wird weiß – das Weihnachtskonzert«<br />
Johannes Stankowski & Band<br />
Kinder- und Jugendchor des Theater Aachen<br />
Jori Klomp Leitung<br />
Eine Koproduktion der KölnMusik<br />
gemeinsam mit dem Theater Aachen<br />
Sonntag, 23. März 2025, 16:00<br />
Von Träumen, Tönen, Tarantella –<br />
ein musikalisches Abenteuer in Italien<br />
Alexander Wanat Schauspiel<br />
Alinde Quartett<br />
Eine Produktion der KölnMusik<br />
Sonntag, 18. Mai 2025, 11:00<br />
»Luftballon«<br />
hand werk<br />
Sonntag, 15. Juni 2025, 11:00, Kölner Philharmonie<br />
Der Orgelkrimi –<br />
ein Fall für alle Musikdetektive ab 6 Jahren<br />
Iveta Apkalna Orgel<br />
Harald Schmidt Moderation<br />
Eine Produktion der KölnMusik<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
29
LIED<br />
Musik für<br />
den Moment<br />
Ganz persönliche<br />
Geschichten,<br />
fesselnd erzählt<br />
von einer Riege<br />
erlesener<br />
Sängerinnen und Sänger<br />
Jeanine De Bique<br />
Purer, direkter, unmittelbarer kann Gesang kaum sein: Die<br />
menschliche Stimme im Verbund mit dem Klavier, im gemeinsamen<br />
Dialog mit dem Publikum. Als intim beschreiben<br />
Sänger den Liederabend oft, als Augenblick, in dem sie<br />
ihre persönliche und auch verletzliche Seite zeigen können.<br />
»Mich interessiert der Moment, und da spielt Durchlässigkeit<br />
eine wichtige Rolle, denn in die muss man sich hineinlassen,<br />
damit man den Moment überhaupt spürt«, sagt zum Beispiel<br />
Florian Boesch, einer der aktuell spannendsten Liedinterpreten.<br />
»Ich beschäftige mich mit einer Literatur, die mir<br />
nahegeht. Von der bin ich berührt, aufgewühlt oder bewegt.<br />
Und mein Singen ist das Erzählen von meinem Bewegtsein.«<br />
Auch darum geht es in einem Liederabend: um das Erzählen<br />
von Geschichten – auf zwei Ebenen: mit dem Text und der<br />
Musik. »Deshalb ist mein Ideal des Singens ein natürliches<br />
Referieren oder noch einfacher gesagt: Wenn ich einen guten<br />
Liederabend singe, gehe ich von der Bühne und sage:<br />
Ich habe gesprochen«, so Boesch weiter. Lieder von Robert<br />
Schumann und Johannes Brahms hat er für sein Konzert zusammengestellt,<br />
die sich durch die eloquente Gestaltungskunst<br />
des klugen Liedinterpreten in fesselnde Geschichten<br />
verwandeln. Mit Malcolm Martineau hat er dabei einen engen<br />
Vertrauten an seiner Seite, denn der schottische Pianist<br />
ist seit 20 Jahren sein ständiger Klavierpartner.<br />
Obwohl die klassischen Lieder und die ihnen zugrunde liegenden<br />
Texte meist aus vergangenen Jahrhunderten stammen,<br />
sind ihre Botschaften immer noch erstaunlich aktuell.<br />
Es geht um grundlegende menschliche Emotionen und Bedürfnisse,<br />
um die Suche nach dem persönlichen Lebensglück<br />
zum Beispiel. Auf die begibt sich Sarah Wegener in<br />
dem von ihr und ihrem Klavierpartner Götz Payer zusammengestellten<br />
Programm, dem sie den Namen »Glück« gegeben<br />
haben. Im Frühjahr <strong>2024</strong> hat die deutsch-britische<br />
Sopranistin noch die dramatische Partie der Sieglinde in<br />
Wagners »Die Walküre« unter Kent Nagano gesungen, nun<br />
30 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
LIED<br />
Im Abo<br />
sparen Sie über<br />
25 %<br />
Ian Bostridge<br />
leuchtet sie mit den Farben ihres runden und prächtigen<br />
Soprans in jeden Ausdruckswinkel der kleinen Lieddramen.<br />
»Freund, du lebst vorbei am Glück, versäumst den rechten<br />
Augenblick. Jagst nach Ruhm und Macht, plagst dich Tag<br />
und Nacht – und vergisst, was glücklich macht«, mahnt sie in<br />
Korngolds »Lied vom Glück«. Macht wenig später in Strauss’<br />
traumschön-schwelgerischem »Morgen« aber auch Hoffnung,<br />
denn dort heißt es: »Und morgen wird die Sonne wieder<br />
scheinen, und auf dem Wege, den ich gehen werde, wird<br />
uns, die Glücklichen, sie wieder einen, inmitten dieser sonnenatmenden<br />
Erde.«<br />
Eine besonders persönliche Programmauswahl hat Jeanine<br />
de Bique getroffen, die ihrem Liederabend den Titel<br />
»Silent Stories« gibt. Auf der Opernbühne wird die auf Trinidad<br />
geborene Sängerin vor allem wegen ihrer exquisiten<br />
Koloraturfähigkeiten gefeiert, hier wird sie nun zur kammermusikalischen<br />
Geschichtenerzählerin. Zum Beispiel im<br />
Liederzyklus »Honey and Rue«, den André Previn für die afroamerikanische<br />
Sopranistin Kathleen Battle komponierte.<br />
Jazz und Broadway klingen aus dieser Musik, deren Texte<br />
sich »durch eine spezifisch schwarze, urbane, weibliche Erfahrungslandschaft«<br />
bewegen, wie die Chicago Tribune darüber<br />
schrieb. Davor singt Jeanine de Bique »Five Caribbean<br />
Folk Songs«, als Hommage an ihre Heimat, während in der<br />
ersten Konzerthälfte Reynaldo Hahn in seinen französischen<br />
Mélodies in irisierenden Farben vom Herbst und dem Sternenhimmel<br />
erzählt.<br />
Französisch wird es auch im Konzert mit Katharina Konradi<br />
und Catriona Morison, die den Liedgesang zum Duo weiten.<br />
Und dabei richten die beiden Sängerinnen ihren Blick unter<br />
anderem auf zwei ihrer berühmten Vorgängerinnen: Maria<br />
Malibran und Pauline Viardot. Die Schwestern gehörten zu<br />
den absoluten Gesangsstars im 19. Jahrhundert, dass beide<br />
auch als Komponistinnen erfolgreich waren, fand lange Zeit<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
31
LIED<br />
KONZERTTERMINE<br />
Donnerstag, 10. Oktober <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Florian Boesch Bariton<br />
Malcolm Martineau Klavier<br />
Robert Schumann Dichterliebe op. 48<br />
Liederzyklus für Singstimme und Klavier.<br />
Texte aus Heinrich Heines »Buch der Lieder« –<br />
ausgewählte Lieder von Johannes Brahms und<br />
Robert Schumann<br />
Florian Boesch<br />
jedoch kaum Beachtung. Gut also, dass sich das heute wieder<br />
ändert, dank engagierter Künstlerinnen wie Katharina<br />
Konradi und Catriona Morison. Davor gibt’s mit Liedern von<br />
Schumann und Brahms ein berühmtes Komponisten-Doppel<br />
der Romantik.<br />
Romantisch wird es indes auch im Programm »Liebst du um<br />
Schönheit«, das Ian Bostridge gemeinsam mit dem Oberon<br />
Trio erarbeitet hat. Der Tenor mit der typisch britischen<br />
Stimme hat sich besonders im Liedgesang einen Namen gemacht,<br />
bohrt sich mit intellektueller Schärfe in Text und Musik,<br />
um jede noch so kleine Bedeutung und Emotion aus den<br />
Werken herauszukitzeln und sie mit dem Publikum zu teilen.<br />
In der Partnerschaft mit dem Oberon Trio bekommen die<br />
Lieder von Mahler, Schubert sowie Clara und Robert Schumann<br />
noch einmal eine ganz andere Farbigkeit. Und die gibt<br />
es auch zum Abschluss der Liederabende, wenn das eingespielte<br />
Duo Hanna-Elisabeth Müller und Juliane Ruf gemeinsam<br />
mit dem Klarinettenvirtuosen Daniel Ottensamer in<br />
den Liedring steigt. Neben besonderen Klangfarben gibt es<br />
aber auch ein Repertoire zu entdecken, das nicht allzu häufig<br />
auf den Konzertprogrammen steht. Die witzig-skurrilen<br />
»Hermit Songs« von Samuel Barber zum Beispiel oder die<br />
ebenfalls witzig-ironischen »Three Facade Settings«, die William<br />
Walton auf die Nonsense-Dichtungen von Edith Sitwell<br />
komponierte und die bei ihrer Uraufführung geradezu einen<br />
Skandal provozierten. Bjørn Woll<br />
Lied – 6 Konzerte<br />
149 €<br />
Sie sparen über 25 %<br />
Sonntag, 17. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Sarah Wegener Sopran<br />
Götz Payer Klavier<br />
Mit Werken für Singstimme und Klavier von<br />
Erich Wolfgang Korngold, Max Reger, Roger Quilter,<br />
Ralph Vaughan Williams, Joseph Marx, Wolseley<br />
Charles, Liza Lehmann und Richard Strauss<br />
Sonntag, 5. Januar 2025, 18:00<br />
Jeanine De Bique Sopran<br />
Aaron Wajnberg Klavier<br />
Mit Werken von Reynaldo Hahn, Benjamin Britten und<br />
André Previn<br />
Donnerstag, 6. Februar 2025, 20:00<br />
Katharina Konradi Sopran<br />
Catriona Morison Mezzosopran<br />
Ammiel Bushakevitz Klavier<br />
Mit Werken für Singstimme und Klavier von Robert<br />
Schumann, Johannes Brahms, Ernest Chausson, Gabriel<br />
Fauré u. a.<br />
Sonntag, 30. März 2025, 20:00<br />
Ian Bostridge Tenor<br />
Oberon Trio<br />
Henja Semmler Violine<br />
Antoaneta Emanuilova Violoncello<br />
Jonathan Aner Klavier<br />
Werke für Singstimme und Klavier sowie Trios von Franz<br />
Schubert, Gustav Mahler und Clara Schumann<br />
Sonntag, 25. Mai 2025, 20:00<br />
Hanna-Elisabeth Müller Sopran<br />
Daniel Ottensamer Klarinette<br />
Juliane Ruf Klavier<br />
Mit Werken für Singstimme und Klavier oder Singstimme,<br />
Klarinette und Klavier von Olivier Messiaen, William<br />
Walton, Samuel Barber, Louis Spohr und Edvard Grieg<br />
32 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
p u r e p a s s i o n<br />
ORIGINAL<br />
1996 –<br />
SEIT –<br />
DAS<br />
BEGEISTERUNG PUR<br />
WIENER JOHANN<br />
KONZERT-GALA<br />
ERGREIFENDER KANN KLASSIK KAUM SEIN –<br />
MITREISSENDE CHÖRE, SOLISTEN UND TANZ<br />
TREFFEN IN DIESEM KONZERTFORMAT<br />
DER EXTRAKLASSE AUFEINANDER.<br />
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DO, 1. MAI 25<br />
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MI, 15. JAN. 25<br />
SO, 19. JAN. 25<br />
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TICKETS: 0221 280 280<br />
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128357
QUARTETTO<br />
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35 %<br />
Isidore Quartet<br />
Quatuor Ebène<br />
34 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
QUARTETTO<br />
Vier<br />
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In der Königsdisziplin der Kammermusik<br />
sind <strong>2024</strong>/25 sechs hochkarätige Ensembles<br />
im Abo vereint<br />
<strong>Das</strong> Alinde Quartett ist eines der spannendsten jüngeren<br />
Kammermusikensembles, das sich dennoch längst auf dem<br />
Olymp der Streichquartette etablieren konnte. Die Geigerin<br />
Eugenia Ottaviano und ihre drei Kollegen Guglielmo Dandolo<br />
Marchesi, Gregor Hrabar und Bartolomeo Dandolo Marchesi<br />
spielen sowohl auf modernen als auch auf historischen<br />
Instrumenten und wurden bereits bei verschiedenen internationalen<br />
Wettbewerben ausgezeichnet, zuletzt beim ICM<br />
»Città di Pinerolo e Torino« und beim Concorso Internazionale<br />
»Salieri-Zinetti«. Danach ist das Signum Quartett im Rund<br />
der Kölner Philharmonie zu erleben. <strong>Das</strong> 1994 gegründete<br />
Kammerensemble aus Bremen spielt seit 2016 in der aktuellen<br />
Besetzung mit Florian Donderer und Annette Walther<br />
an den Violinen, Xandi van Dijk an der Viola und Thomas<br />
Schmitz am Violoncello und setzt mit der Dramaturgie einfallsreich<br />
kuratierter Programme gerne auf Verbindungslinien<br />
zwischen unterschiedlichen Komponisten, Gattungen<br />
und Traditionen. Im November lädt das Tetzlaff Quartett zum<br />
30-jährigen Jubiläum. Die gemeinsame Leidenschaft für<br />
Kammermusik führten den Geiger Christian und die Cellistin<br />
Tanja Tetzlaff einst gemeinsam mit der Geigerin Hanna<br />
Weinmeister und der Bratschistin Elisabeth Kufferath zur<br />
Gründung des Streichquartetts, das seit 1994 aktiv konzertiert<br />
und mit seiner sensiblen Musikalität und ausgefeilten<br />
Klangkultur von den internationalen Konzertpodien nicht<br />
mehr wegzudenken ist.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
35
QUARTETTO<br />
Simply Quartet<br />
Tetzlaff Quartett<br />
36 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
QUARTETTO<br />
KONZERTTERMINE<br />
Mittwoch, 25. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Alinde Quartett<br />
Eugenia Ottaviano Violine<br />
Guglielmo Dandolo Marchesi Violine<br />
Gregor Hrabar Viola<br />
Bartolomeo Dandolo Marchesi Violoncello<br />
Mit Werken von Josquin des Prez, Franz Schubert,<br />
Marc Migó und Ludwig van Beethoven<br />
Montag, 28. Oktober <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Signum Quartett<br />
Florian Donderer Violine<br />
Annette Walther Violine<br />
Xandi van Dijk Viola<br />
Thomas Schmitz Violoncello<br />
Mit Werken von Joseph Haydn, Leoš Janáček,<br />
Abel Selaocoe und Robert Schumann<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Alinde Quartett<br />
Ein junges amerikanisches Streichquartett ist zum ersten<br />
Mal in der Reihe »Quartetto« dabei. <strong>Das</strong> Isidore String Quartet<br />
aus New York hat bereits drei Jahre nach seiner Gründung<br />
im Jahr 2022die renommierte »Banff String Quartet<br />
Competition« für sich entschieden. Mit erstaunlicher Reife<br />
und Gelassenheit zeichnen sich Adrian Steele, Phoenix Avalon,<br />
Devin Moore und Joshua McClendon im Zusammenspiel<br />
durch ihren individuellen Ensemble-Klang und lebendige Interpretationen<br />
aus. Wenn im fünften Konzert der Reihe das<br />
Simply Quartet auftritt, erwartet die Ohren ein weiteres junges<br />
Ensemble von internationalem Rang und Namen. Der<br />
erste Geiger Danfeng Shen und der Bratschist Xiang Lyu<br />
kommen aus China, die Geigerin Antonia Rankersberger aus<br />
Österreich und der Cellist Ivan Valentin Hollup Roald stammt<br />
aus Norwegen. Ursprünglich wurde das Simply Quartet in<br />
Shanghai gegründet, bevor es 2012 nach Wien übersiedelte,<br />
um dort am Joseph-Haydn-Institut der Universität für Musik<br />
und darstellende Kunst zu studieren und sich intensiv mit<br />
dem Ursprung des Quartettspiels auseinanderzusetzen.<br />
Zum Saisonabschluss der Reihe »Quartetto« ist im Mai<br />
2025 mit dem französischen Quatuor Ebène dann noch ein<br />
Streichquartett zu Gast, das die Welt der Kammermusik seit<br />
Jahrzehnten prägt wie kaum ein anderes. <strong>Das</strong> Ensemble mit<br />
der aktuellen Besetzung Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure,<br />
Marie Chilemme und Yuya Okamoto wurde 1999 am<br />
Konservatorium für Musik, Tanz und Theater in Boulogne-<br />
Billancourt gegründet und setzt seitdem in anspruchsvollen<br />
und kreativen Programmen sowohl mit klassischer als auch<br />
mit zeitgenössischer Musik bis hin zum Jazz Maßstäbe.<br />
Katherina Knees<br />
Dienstag, 26. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Tetzlaff Quartett<br />
Christian Tetzlaff Violine<br />
Elisabeth Kufferath Violine<br />
Hanna Weinmeister Viola<br />
Tanja Tetzlaff Violoncello<br />
Mit Werken von Ludwig van Beethoven, Jörg Widmann<br />
und Johannes Brahms<br />
Mittwoch, 22. Januar 2025, 20:00<br />
Isidore Quartet<br />
Adrian Steele Violine<br />
Phoenix Avalon Violine<br />
Devin Moore Viola<br />
Joshua McClendon Violoncello<br />
Mit Werken von Henri Dutilleux, Gabriella Smith und<br />
Antonín Dvořák<br />
Dienstag, 25. März 2025, 20:00<br />
Simply Quartet<br />
Danfeng Shen Violine<br />
Antonia Rankersberger Violine<br />
Xiang Lyu Viola<br />
Ivan Valentin Hollup Roald Violoncello<br />
Mit Werken von Rebecca Clarke, Wolfgang Amadeus<br />
Mozart, Wynton Marsalis und Edvard Grieg<br />
Dienstag, 20. Mai 2025, 20:00<br />
Quatuor Ebène<br />
Pierre Colombet Violine<br />
Gabriel Le Magadure Violine<br />
Marie Chilemme Viola<br />
Yuya Okamoto Violoncello<br />
Mit Werken von Ludwig van Beethoven,<br />
Raphaël Merlin und Peter Iljitsch Tschaikowsky<br />
Quartetto – 6 Konzerte<br />
€ 132 ,–<br />
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<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
37
SONNTAGS UM VIER<br />
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30 %<br />
Christoph Sietzen<br />
38 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
SONNTAGS UM VIER<br />
Klangabenteuer<br />
Immer sonntags um vier<br />
Mögen Sie es musikalisch abwechslungsreich von Alter bis<br />
Neuer Musik, mit verschiedenen Instrumenten und Stilen,<br />
sind Sie neugierig auf beziehungsreiche Gegenüberstellungen,<br />
darauf, einmal mitzuerleben, wenn ein neu komponiertes<br />
Musikwerk zum allerersten Mal erklingt? »Sonntags<br />
um vier« ist in der Kölner Philharmonie die beste Zeit dafür.<br />
Wer bis dahin immer noch nicht ganz ausgeschlafen hat,<br />
wird im ersten Konzert des Abos gleich gründlich wachgerüttelt.<br />
Nicht weil es so laut zuginge, sondern weil es so<br />
spannend ist, Christoph Sietzen dabei zuzuschauen und zu<br />
hören, wie virtuos er mit den Schlägeln die Marimba spielt.<br />
Der Perkussionist Sietzen ist in der neuen Saison einer der<br />
Porträtkünstler der Kölner Philharmonie. »Dieser junge Mann<br />
beherrscht die seltene Kunst, auf seinem Schlagwerk zu singen<br />
– und bewirkt eine Revolution für das Marimbaphon«,<br />
schreibt das Rondo <strong>Magazin</strong> über ihn. Sietzen kommt nicht<br />
allein: An einer zweiten Marimba spielt sein österreichischer<br />
Kollege Bogdan Bacanu. Beide führen mit der Academy of<br />
Ancient Music u. a. Werke der Barockmeister Bertali, Händel<br />
und Bach auf. Dazu gesellt sich im Kontrast »Rebonds« für<br />
Schlagzeug solo des griechischen Komponisten Iannis Xenakis,<br />
ein mittlerweile zum Klassiker der Schlagzeugliteratur<br />
gereiftes Stück. Dann tatsächlich eine Uraufführung: Der<br />
Italiener Giorgio Musolesi hat als Kompositionsauftrag der<br />
Kölner Philharmonie ein Werk geschrieben, dessen außergewöhnliche<br />
Besetzung Schlagzeug und Barockorchester<br />
Alt und Neu verbindet.<br />
Ganz klassisch geht es mit dem Orchestre de Chambre de<br />
Lausanne und Frankreichs wohl gefeiertstem Geiger Renaud<br />
Capuçon zu. 2021 hat Capuçon die künstlerische Leitung des<br />
Orchesters übernommen, das spätestens seit seiner vielfach<br />
ausgezeichneten Gesamtaufnahme von Mozarts Klavierkonzerten<br />
als besonders der Wiener Klassik verbundenes<br />
Kammerorchester gerühmt wird. Gleich nach seinem Amtsantritt<br />
haben Capuçon und sein Orchester mit der Aufnahme<br />
von Mozarts Violinkonzerten nachgelegt. Dessen berühmte<br />
»Haffner-Sinfonie« wird nun so leicht und elegant wie aus<br />
den Einspielungen bekannt erklingen, bevor Capuçon das<br />
Konzert <strong>Nr</strong>. 5 KV 219 auf seiner Guarneri del Gesù »Panette«<br />
aus dem Jahr 1737 interpretiert. Von Mozarts A-Dur-Seligkeit<br />
führt das Programm weiter zur unbeschwerten Heiterkeit in<br />
Beethovens Zweiter Sinfonie.<br />
Renaud Capuçon<br />
»Die Leipziger Wunderkinder« führen tiefer ins 19. Jahrhundert<br />
hinein: Olga Pashchenko, gleichermaßen auf Hammerflügel,<br />
Cembalo, Orgel wie modernem Flügel zu Hause,<br />
spielt auf dem zeitgenössischen Fortepiano zusammen mit<br />
Concerto Köln und dem britischen Dirigenten Harry Ogg<br />
Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Clara und Robert<br />
Schumann sowie Frédéric Chopin. In ihrem ausgefeilten Programm<br />
zeigen sie auf, welches musikalische Netzwerk die<br />
berühmtesten Komponisten der Romantik im Hotspot der<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
39
SONNTAGS UM VIER<br />
Olga Pashchenko<br />
Musikstadt Leipzig miteinander verband: Als Gewandhauskapellmeister<br />
dirigierte Mendelssohn früh Werke des noch<br />
unbekannten Robert Schumann, auf Konzertreisen nach<br />
Paris begegnete er Chopin. Schumann wiederum verehrte<br />
Mendelssohn als den »Mozart des 19. Jahrhunderts«. Mit seiner<br />
Frau Clara verbrachte er die ersten Ehejahre ab 1840 in<br />
Leipzig. Und groß war Schumanns Bewunderung für Chopin.<br />
Ob dies allerdings auf Gegenliebe stieß, ist nicht völlig klar ...<br />
Ein Vergleich künstlerischer Höchstleistungen bietet sich<br />
an, wenn nach Olga Pashchenko mit Ronald Brautigam der<br />
Grandseigneur des Hammerklaviers die Bühne der Philharmonie<br />
betritt. 2009 begann er die Zusammenarbeit mit der<br />
Kölner Akademie und ihrem Dirigenten Michael Alexander<br />
Willens, die hochgelobte Gesamteinspielungen der Klavierkonzerte<br />
von Mozart, Beethoven, Mendelssohn und Weber<br />
zum Ergebnis hatte. Wenn Brautigam Mozarts Konzert für<br />
Klavier und Orchester G-Dur KV 453 auf dem Hammerklavier<br />
interpretiert, dürften ungehörte neue Klangqualitäten des<br />
bekannten Stücks zum Vorschein kommen. Und nach den<br />
von Pashchenko/Concerto Köln dargestellten Kompositionen<br />
von Clara Schumann führt die Kölner Akademie mit der<br />
Ersten Sinfonie von Louise Farrenc das Werk einer französischen<br />
Zeitgenossin auf. Sie kommt – wie neuerdings viele<br />
Komponistinnen – endlich zu ihrem Recht.<br />
Beim letzten Konzert am Sonntag um vier sind dann alle<br />
Genre- und Landesgrenzen aufgehoben. Stilistische Vielfalt<br />
bestimmt das Programm des südafrikanischen Cellisten Abel<br />
Selaocoe, der zu Beginn seine Deutung von Dvořáks populärer<br />
»Waldesruhe« für Violoncello und Orchester präsentiert,<br />
um anschließend den Klangraum über den Rahmen der<br />
europäischen klassischen Musik hinaus zu erweitern: Dann<br />
kommt Selaocoe selbst mit einer Komposition zu Wort, und<br />
Kate Moore, die sich durch »die Klanglandschaft Australiens«,<br />
wo sie aufwuchs, inspirieren lässt, ist mit einem neuen<br />
Werk vertreten. In »When we were trees« des Italieners Giovanni<br />
Sollima tritt dann auch Saerom Park als Solo-Cellistin<br />
des Ensemble Resonanz hervor. Überhaupt das Hamburger<br />
Ensemble Resonanz: Gewohnt experimentierfreudig steuert<br />
es bei diesem virtuosen Klangabenteuer aus klassischem<br />
Cellospiel, Improvisation, Gesang und Bodypercussion den<br />
flexiblen Orchesterpart bei. Jan Boecker<br />
40 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
SONNTAGS UM VIER<br />
KONZERTTERMINE<br />
Sonntag, 29. September <strong>2024</strong>, 16:00<br />
Christoph Sietzen Percussion<br />
Bogdan Bacanu Marimbaphon<br />
Academy of Ancient Music<br />
Bojan Čičić Konzertmeister<br />
Werke von Antonio Bertali, Francesco Geminiani, Georg<br />
Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach / Bogdan<br />
Bacanu, Giorgio Musolesi, Iannis Xenakis und Constanzo<br />
Festa<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Sonntag, 17. November <strong>2024</strong>, 16:00<br />
Orchestre de Chambre de Lausanne<br />
Renaud Capuçon Violine und Leitung<br />
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie D-Dur KV 385<br />
»Haffner-Sinfonie«<br />
Konzert für Violine und Orchester <strong>Nr</strong>. 5 A-Dur KV 219<br />
Ludwig van Beethoven Sinfonie <strong>Nr</strong>. 2 D-Dur op. 36<br />
Sonntag, 2. Februar 2025, 16:00<br />
Olga Pashchenko Fortepiano<br />
Concerto Köln<br />
Harry Ogg Dirigent<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden<br />
oder Die Fingals-Höhle« op. 26 für Orchester<br />
Sinfonie <strong>Nr</strong>. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«<br />
Clara Schumann Konzertsatz für Klavier und Orchester<br />
f-Moll – Vervollständigung des Particell-Fragments von<br />
Jozef De Beenhouwer<br />
Robert Schumann Andante cantabile aus: Quartett für<br />
Klavier, Violine, Viola und Violoncello Es-Dur op. 47<br />
Frédéric Chopin Rondo. Vivace aus: Konzert für Klavier<br />
und Orchester <strong>Nr</strong>. 1 e-Moll op. 11<br />
Sonntag, 30. März 2025, 16:00<br />
Ronald Brautigam Hammerklavier<br />
Die Kölner Akademie<br />
Michael Alexander Willens Dirigent<br />
Johann Wilhelm Wilms Ouvertüre in D-Dur<br />
für Orchester<br />
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester<br />
G-Dur KV 453<br />
Louise Farrenc Sinfonie <strong>Nr</strong>. 1 c-Moll op. 32<br />
Sonntag, 15. Juni 2025, 16:00<br />
Saerom Park Violoncello<br />
Abel Selaocoe Violoncello, Vocals<br />
Ensemble Resonanz<br />
Antonín Dvořák Klid (Waldesruhe) op. 68,5 B 182<br />
für Violoncello und Orchester<br />
Abel Selaocoe Werke für Stimme, Violoncello und Streicher<br />
Kate Moore Neues Werk für Violoncello, Stimme und<br />
Kammerorchester<br />
Giovanni Sollima When we were trees für zwei Violoncelli<br />
und Streicher<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Sonntags um vier – 5 Konzerte<br />
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JAZZ -ABO SOLI & BIG BANDS<br />
Jazz ist<br />
weiblich<br />
<strong>Das</strong> Jazz-Abo Soli & Big Bands <strong>2024</strong>/25<br />
Lakecia Benjamin<br />
Ihr Europa-Livedebüt gab die Altsaxofonistin Lakecia Benjamin<br />
vor gut zehn Jahren auf dem Moers Festival. Damals<br />
berief sie sich auf den Funk und Soul der 1970er-Jahre, als<br />
Bands wie Sly & The Family Stone oder Sänger wie Marvin<br />
Gaye, Stevie Wonder und James Brown große Erfolge feierten.<br />
Doch ihre Perspektive auf dieses Jahrzehnt war die einer<br />
jungen Afroamerikanerin, die diese Gattungen mit dem Jazz<br />
ebenso selbstverständlich mischte wie mit der Popmusik ihrer<br />
Generation. Und wie tief sich die New Yorkerin in der afroamerikanischen<br />
Jazztradition verwurzelt sieht, hat sie dann<br />
mit dem Album »Persuance: The Coltranes« gezeigt, mit dem<br />
sie gleichermaßen ehrfürchtig wie aufrüttelnd Alice und John<br />
Coltrane ein musikalisches Denkmal gesetzt hat. Ihr aktuelles<br />
Album »Phoenix« ist vielleicht das politischste Statement<br />
der 1982 geborenen Benjamin. Reichert sie ihre Stücke durch<br />
Frauenstimmen aus verschiedenen Generationen an – wie<br />
zum Beispiel durch die der kommunistischen Aktivistin und<br />
Frauenrechtlerin Angela Davis, der Synthesizer-Spielerin<br />
Georgia Anne Muldrow oder der Vocal-Diva Dianne Reeves –,<br />
so besitzen ihr Ton und Spiel auf dem Altsaxofon eine intellektuelle<br />
Dringlichkeit und emotionale Dichte, wie man sie<br />
heutzutage nicht oft zu hören bekommt. Mit ihrer Jazzmusik<br />
will Benjamin all das zum Ausdruck bringen, was für sie gesagt<br />
werden muss. Dabei liefert ihr die Interaktion mit den<br />
Musikern ihres Quartetts den Referenzraum, der ihr einen<br />
kreativen Diskurs ermöglicht.<br />
Auch die Berliner Pianistin Julia Hülsmann gehört zu den<br />
Musikerinnen, die dafür sorgen, dass der Jazz von heute keine<br />
Männersache mehr ist. 2019 hat sie sich entschlossen, ihr<br />
seit 2003 bestehendes Trio mit Marc Muellbauer (Bass) und<br />
Heinrich Köbberling (Drums) mit Uli Kempendorff zum Quartett<br />
zu erweitern. Dieser mit einem so markanten Ton ausgestattete,<br />
gleichermaßen kantig wie eloquent phrasierende<br />
Saxofonist hat den epischen Flow der Urbesetzung aufgebrochen<br />
und dem Trio neue Fenster in eine zeitgenössische<br />
Jazzmusik geöffnet. Gleich das erste Album in dieser Besetzung<br />
demonstriert eine lyrische Offenheit, die auf die Ver-<br />
42 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
JAZZ -ABO SOLI & BIG BANDS<br />
Julia Hülsmann Quartet<br />
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25 %<br />
trautheit der vier Musiker zurückzuführen ist. Mit Erfolg: »Not<br />
Far From Here« wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis in<br />
der Kategorie »Album des Jahres« ausgezeichnet. Über das<br />
Repertoire entscheidet dieser Vierer basisdemokratisch, und<br />
auf dem Podium überlässt man sich ganz dem freien Fluss<br />
des improvisatorischen Miteinanders.<br />
Schon vor Jahrzehnten hat der Jazz in Südafrika Fuß gefasst,<br />
vor allem Kapstadt ist bis heute ein Zentrum für diese ursprünglich<br />
afroamerikanische Musik. Damals haben Musiker<br />
wie der Pianist Abdullah Ibrahim (als Dollar Brand) oder der<br />
Trompeter Hugh Masekela auch gegen die Folgen des autokratischen<br />
Apartheid-Regimes angespielt, verließen aber<br />
dennoch oftmals ihre Heimat und emigrierten in die USA oder<br />
nach Europa. In der Tradition dieser Altvorderen des Capetown-Jazz<br />
sieht sich der 1982 geborene Pianist Nduduzo<br />
Makhathini. Eine jumpende Rhythmik und raffinierte Harmonik<br />
werden bei ihm zur Grundlage für eine sich rituell gebende,<br />
fast schon religiös-spirituell anmutende Jazzmusik,<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
43
JAZZ -ABO SOLI & BIG BANDS<br />
KONZERTTERMINE<br />
Samstag, 5. Oktober <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Kurt Elling vocals<br />
WDR Big Band<br />
Bob Mintzer leader, arrangements<br />
Samstag, 23. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
»uNomkhubulwane«<br />
Nduduzo Makhathini piano<br />
Zwelakhe-Duma Bell le Pere double bass<br />
Francisco Mela drums<br />
Donnerstag, 9. Januar 2025, 20:00<br />
»Next doors«<br />
Julia Hülsmann Quartet<br />
Julia Hülsmann piano<br />
Uli Kempendorff tenor saxophone<br />
Marc Muellbauer doublebass<br />
Heinrich Köbberling drums<br />
Samstag, 29. März 2025, 20:00<br />
Les Brünettes vocals<br />
WDR Big Band<br />
Jörg Achim Keller leader, arrangements<br />
Nduduzo Makhathini<br />
die ihre Energie und Kraft auch und gerade aus dem intuitiven<br />
Zusammenspiel des Pianisten mit der Rhythmusgruppe<br />
zieht. »Der mit den Geistern spricht«, schrieb der Spiegel einmal<br />
treffend über Makhathini.<br />
Und selbstverständlich gibt es in der Spielzeit <strong>2024</strong>/25 auch<br />
wieder Abo-Konzerte mit der WDR Big Band, die mit ihren<br />
namhaften Gastmusikern einmal mehr zeigen wird, dass der<br />
orchestrale Jazz den Anschluss an eine aktuelle, improvisierte<br />
Musik gefunden hat. Martin Laurentius<br />
Samstag, 26. April 2025, 20:00<br />
Lakecia Benjamin alto saxophone<br />
Oscar Perez piano<br />
Elias Bailey doublebass<br />
E.J. Strickland drums<br />
Samstag, 5. Juli 2025, 20:00<br />
Chris Potter saxophone<br />
WDR Big Band<br />
Mike Holober leader, arrangements<br />
Jazz -Abo Soli & Big Bandsr – 6 Konzerte<br />
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44 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
16. Aug ― 15. Sept <strong>2024</strong><br />
I Want Absolute Beauty<br />
PJ HARVEY, IVO VAN HOVE, (LA)HORDE, SANDRA HÜLLER<br />
ab 16. Aug<br />
Musiktheater<br />
Jahrhunderthalle Bochum<br />
Uraufführung<br />
The Faggots and Their Friends<br />
Between Revolutions<br />
TED HUFFMAN, PHILIP VENABLES<br />
ab 17. Aug<br />
Musiktheater<br />
Jahrhunderthalle Bochum<br />
Deutsche Erstaufführung<br />
Pferd frisst Hut<br />
HERBERT GRÖNEMEYER, HERBERT FRITSCH,<br />
THOMAS WISE, CHOR DES THEATER BASEL,<br />
BOCHUMER SYMPHONIKER<br />
ab 11. Sept<br />
Musiktheater<br />
Kraftzentrale, Landschaftspark Duisburg-Nord<br />
Deutsche Erstaufführung<br />
Tickets und das gesamte<br />
Programm auf ruhrtriennale.de<br />
Haugtussa<br />
ARNE GARBORG, EDVARD GRIEG, ELINE ARBO,<br />
THIJS VAN VUURE, NATIONALTHEATRET OSLO<br />
ab 13. Sept<br />
Musiktheater<br />
Jahrhunderthalle Bochum<br />
Uraufführung<br />
The Faggots and Their Friends Between Revolutions, Foto: Tristram Kenton<br />
Gesellschafter und<br />
öffentliche Förderer<br />
Projektförderung<br />
DIE<br />
ABOS ZUR<br />
SAISON<br />
24/25
KAMMERMUSIK<br />
Kunst der<br />
kleinen Form<br />
<strong>Das</strong> Glück der Kammermusik im Abo<br />
Im November lässt Schuberts expressiver Quartettsatz c-Moll<br />
die geballte Schubert-Kompetenz des Alinde Quartetts aufscheinen:<br />
Bei ihrem aktuellen Aufnahmeprojekt spielen die<br />
vier gerade sämtliche Schubert-Streichquartette ein, hochgelobt<br />
von Kritikern und Publikum. Dmitry Ablogin, sensibler<br />
und mit zahlreichen Preisen ausgezeichneter Tastenkünstler,<br />
ergänzt die Alindes anschließend zum Klavierquintett<br />
und nimmt dafür an einem Hammerklavier Platz. So klingt<br />
das Quintett von Robert Schumann intimer und gesanglicher<br />
als gewohnt, und auch dem Quintett des Polystilisten Alfred<br />
Schnittke steht das zartere Klanggewand gut.<br />
Tabea Zimmermann<br />
Ob Duo, Trio, Quartett oder größere Besetzung, ob Streicher<br />
unter sich, zusammen mit Bläsern und Klavier oder gar mit<br />
Schlagzeug – groß ist die Anzahl der Kombinationsmöglichkeiten<br />
bei der kleinen Form der Kammermusik. Variatio delectat:<br />
Es ist die Vielfalt, die uns bezaubert, die Reise durch<br />
die Epochen vom Barock bis zur Gegenwart, die Begegnung<br />
mit hervorragenden Musikern aus verschiedenen Ländern<br />
und mit unterschiedlichen Temperamenten. <strong>Das</strong> Kammermusik-Abo<br />
eröffnet ein Universum an Klangerfahrungen und<br />
Hörerlebnissen.<br />
Hinter dem geheimnisvollen Namen des YCAT-Collective<br />
verbirgt sich kein trendiger Yacht-Club, er steht vielmehr für<br />
exzellente Musiker in gemischter Besetzung aus Bläsern und<br />
Streichern, gefördert vom britischen Young Classical Artists<br />
Trust. Sie präsentieren im Februar Schuberts wunderbares<br />
Oktett, das für viele Komponisten nach ihm Vorbildcharakter<br />
hatte, etwa für den britischen Romantiker Samuel<br />
Coleridge-Taylor, der auch noch ein Klavier mit an Bord<br />
nahm für sein Nonett, in dem sich träumerisch schwelgen<br />
lässt. Anfang April ist dann Gelegenheit, einem vielschichtigen<br />
Dialog zwischen Violine und Klavier zuzuhören: Die<br />
große niederländische Geigerin Janine Jansen gibt einen<br />
Porträtkünstler in dieser Saison sind die Musiker des Alinde<br />
Quartetts, ausgestattet mit Neugierde und übersprudelnder<br />
Energie. Bei ihnen ist die Welt des Streichquartetts weit gefasst,<br />
beginnt im Zeitalter des Barock und reicht bis in die<br />
Gegenwart. Zusammen mit dem 2020 gegründeten international<br />
besetzten Solisten-Ensemble Verità Baroque eröffnet<br />
das Alinde Quartett die Kammermusikreihe mit Telemanns<br />
festlicher Tafelmusik. Dank Theorbe, Flöte und Cembalo ist<br />
die Klangfarbenpalette reich, und dank des innovativen Konzepts<br />
von Verità Baroque, Alte und Neue Musik zu kombinieren,<br />
begegnet der Zuhörer zwischen Corelli und Vivaldi<br />
einem faszinierenden Stück Gegenwartsmusik aus der Feder<br />
SJ Hankes.<br />
46 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
Ben Goldscheider
KAMMERMUSIK<br />
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Janine Jansen<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong> 47
KAMMERMUSIK<br />
KONZERTTERMINE<br />
Montag, 16. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Verità Baroque<br />
Mit Werken von Georg Philipp Telemann, Marc Migó,<br />
Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und SJ Hanke<br />
Sonntag, 24. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Alinde Quartett<br />
Eugenia Ottaviano Violine<br />
Guglielmo Dandolo Marchesi Violine<br />
Gregor Hrabar Viola<br />
Bartolomeo Dandolo Marchesi Violoncello<br />
Dmitry Ablogin Hammerklavier<br />
Franz Schubert Allegro assai (»Quartettsatz c-Moll«)<br />
aus: Streichquartett c-Moll D 703 Fragment<br />
Alfred Schnittke Klavierquintett für Klavier,<br />
zwei Violinen, Viola und Violoncello<br />
Robert Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44<br />
für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier<br />
Montag, 10. Februar 2025, 20:00<br />
YCAT-Collective (Young Classical Artists Trust)<br />
Laura Samuel Violine<br />
Sini Simonen Violine<br />
Timothy Ridout Viola<br />
Maciej Kułakowski Violoncello<br />
Dominic Seldis Kontrabass<br />
James Baillieu Klavier<br />
Jonathan Leibovitz Klarinette<br />
Amy Harman Fagott<br />
Ben Goldscheider Horn<br />
Armand Djikoloum Oboe<br />
James B. Wilson Neues Werk für Klavier,<br />
Streicher und Bläser<br />
Samuel Coleridge-Taylor Nonett für Klavier, Streicher<br />
und Bläser f-Moll op. 2<br />
Franz Schubert Oktett F-Dur op. 166 D 803<br />
für Klarinette, Fagott, Horn, zwei Violinen, Viola,<br />
Violoncello und Kontrabass<br />
Verità Baroque<br />
Sonatenabend mit ihrem Klavierpartner Denis Kozhukhin.<br />
Von Brahms’ eindrucksvollen Sonaten ausgehend führt die<br />
Reise nach Frankreich, zu Maurice Ravel, Olivier Messiaen<br />
und Francis Poulenc, die Werke von ganz eigener Charakteristik<br />
schrieben – wie geschaffen für den Ausdruckswillen<br />
und die Spielfreude von Janine Jansen und Denis Kozhukhin.<br />
Ein sehr besonderer Kammermusikabend steht Ende April<br />
bevor: Die Viola trifft auf Cembalo und Multi-Percussion, die<br />
Königin der Bratsche Tabea Zimmermann musiziert mit dem<br />
feinsinnigen iranisch-amerikanischen Cembalisten Mahan<br />
Esfahani und mit dem luxemburgischen Schlagwerk-Tausendsassa<br />
Christoph Sietzen. Der ist in dieser Saison Porträtkünstler<br />
und beeindruckt nicht nur mit Schlagkraft und Virtuosität,<br />
sondern entlockt seinem Instrumentarium auch leisere,<br />
lyrische Töne. Auf dem Programm steht das als unspielbar<br />
geltende Kuriosum »Oophaa« von Iannis Xenakis sowie Sofia<br />
Gubaidulinas eindrucksvolles Stück mit dem Titel »Rumore e<br />
silenzio« – Lärm und Stille. Dorle Ellmers<br />
Dienstag, 1. April 2025, 20:00<br />
Janine Jansen Violine<br />
Denis Kozhukhin Klavier<br />
Johannes Brahms Sonate für Violine und Klavier <strong>Nr</strong>. 1<br />
G-Dur op. 78<br />
Sonate für Violine und Klavier <strong>Nr</strong>. 2 A-Dur op. 100<br />
Francis Poulenc Sonate für Violine und Klavier FP 119<br />
Olivier Messiaen Thème et variations<br />
Maurice Ravel Sonate für Violine und Klavier G-Dur<br />
Dienstag, 29. April 2025, 20:00<br />
Tabea Zimmermann Viola<br />
Mahan Esfahani Cembalo<br />
Christoph Sietzen Multi Percussion<br />
Luciano Berio Naturale (über sizilianische Melodien)<br />
für Viola, Schlagzeug und Zuspielband (sizilianischer<br />
Volkssänger)<br />
Iannis Xenakis Oophaa für Cembalo und Schlagzeug<br />
Sofia Gubaidulina Rumore e silenzio für Schlagzeug,<br />
Cembalo und Celesta – Improvisationen<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Kammermusik<br />
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48 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
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Abel Selaocoe<br />
50 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
MUSIKPOETEN<br />
Musikpoeten<br />
Quirliger Afro-Pop oder Fado voller Weltschmerz<br />
Musik? Fein! Poesie? Prima! Was gibt es Besseres, als beide<br />
Begriffe zu verbinden? Gut, früher gab es die Gilde der Liedermacher:<br />
Wader, Wecker, Mey, allesamt Meister des Worts.<br />
Doch mit »Musikpoeten«, wie sie hier präsentiert werden, ist<br />
etwas anderes gemeint: Diese Künstlerinnen und Künstler<br />
verbreiten allein schon durch ihre Musik pure Poesie.<br />
Ihn auch nur annähernd adäquat zu beschreiben, ist fast ein<br />
Ding der Unmöglichkeit. Man muss schon tief im Archiv der<br />
beeindruckendsten Bühnenkünstler stöbern, um etwas Vergleichbares<br />
zu finden: Abel Selaocoe ist im wahrsten Sinne<br />
des Wortes eine »Erscheinung«. Wenn der 32-Jährige in ganzer<br />
Farbenpracht auf dem Podium Platz nimmt, das Cello innig<br />
umarmt und zum ersten Bogenstrich ansetzt, glaubt man,<br />
einer religiösen Zeremonie beizuwohnen. Und nähert sich<br />
der Mann aus Südafrika mit seiner kehlig-dunklen Stimme<br />
dem Klang seines Instruments, ist der Zuhörende ob dieser<br />
in jeder Hinsicht frappierenden Liaison einfach nur verblüfft.<br />
Zusammen mit dem experimentierfreudigen Manchester<br />
Collective wird Selaocoe das Programm »Sirocco« präsentieren.<br />
Womit wir wieder bei dem Thema Poesie wären ...<br />
Ein Konzert von Oum (El Ghaït Benessahraoui) gleicht ebenfalls<br />
einem Erweckungserlebnis. Auch wenn die meisten von<br />
uns den Sinn der in Arabisch verfassten Texte wohl nicht erfassen<br />
mögen, so kommt doch die Message an: Die aparte<br />
Sängerin aus Casablanca kämpft gegen hartnäckige Klischees,<br />
die muslimische Frauen auf den Schleier, Araber<br />
auf Gotteskämpfer reduzieren, auf denkbar lässige Weise<br />
an. Wenn sich die 45-Jährige sanft im einschmeichelnden<br />
Rhythmus ihrer Musik wiegt, scheinen mit einem Male alle<br />
Differenzen zwischen den Kulturen vergessen. Oum steht für<br />
ein modernes Marokko, mischt die musikalische Vielfalt des<br />
Landes mit Elementen aus Jazz und Soul. Manchmal ergänzen<br />
auch elektronische Sounds ihre Songs, die wie ein Echo<br />
auf die aktuellen Probleme unserer Zeit nachhallen.<br />
Auch ganz im Hier und Jetzt verankert ist Dobet Gnahoré.<br />
Dank ihrer erstaunlich variantenreichen Stimme, den schier<br />
unglaublichen Tanzbewegungen und ihrem instinktsicheren<br />
Sinn für Stil schlechthin gilt die GRAMMY-Gewinnerin<br />
von 2010 als eine der angesehensten Künstlerinnen West-<br />
Dobet Gnahoré<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
51
MUSIKPOETEN<br />
Oum<br />
afrikas. Erstmalig in Köln zu Gast, verspricht das Konzert<br />
der temperamentvollen Frau aus der Elfenbeinküste zu einem<br />
außergewöhnlichen Erlebnis zu werden: Elektronische<br />
Beats treffen auf zeitlose afrikanische Rhythmen; ein mutiger<br />
Spagat zwischen Tradition und Moderne, der rundum überzeugt.<br />
Mit einem knackigen Trio im Hintergrund bringt Dobet<br />
Gnahoré »Zouzou« zur Aufführung: eine einzige Hommage<br />
an das bunte Leben in der ivorischen Metropole Abidjan. Wer<br />
da noch still sitzen kann, ist selber schuld.<br />
Von Afrika nach Südeuropa: Welch schönes Ritual! Vor jeder<br />
Tournee besucht Mariza die einschlägigen Fado-Kneipen<br />
Lissabons, um sich frisch inspirieren zu lassen. Und in der Tat,<br />
die Konzerte der Fadista wirken manchmal so, als sei man<br />
mitten in der Altstadt Lissabons. In den in ihrer Sparsamkeit<br />
umso intensiver wirkenden Arrangements präsentiert sich<br />
die leicht rauchige Stimme Marizas in vielerlei Schattierungen.<br />
Vieles erinnert in der Expressivität an die legendäre Königin<br />
des Fado, Amália Rodrigues; Marizas Spektrum reicht<br />
jedoch fast bis zum feinen Wispern. Oft spürt man in ihren<br />
Liedern, dass bewegende Jugenderinnerungen hier aufblitzen.<br />
Unter Beibehaltung der traditionellen Fado-Instrumentierung<br />
hat Mariza es durch einige sehr persönliche Noten<br />
geschafft, ein paar sanfte Neuerungen einem vormals rituell<br />
erstarrten Genre hinzuzufügen.<br />
Tom Fuchs<br />
Musikpoeten – 4 Konzerte<br />
Im Abo sparen Sie bis zu 20%<br />
€ 129,–<br />
52 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
MUSIKPOETEN<br />
Foto: C. Bechstein Concert B-212<br />
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AUF EINE KLANGREISE<br />
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem<br />
C. Bechstein Centrum Köln.<br />
Mariza<br />
C. Bechstein Centrum Köln GmbH<br />
Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln<br />
+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de<br />
KONZERTTERMINE<br />
Freitag, 8. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
»Sirocco«<br />
Abel Selaocoe Violoncello, Vocals<br />
Manchester Collective<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Donnerstag, 23. Januar 2025, 20:00<br />
»Dakchi«<br />
Oum vocals<br />
Camille Passeri trumpet<br />
Carlos Meijas saxophone, machines<br />
Damian Nueva bass<br />
Yacir Rami oud<br />
Amir Chaoui percussion<br />
Samstag, 15. März 2025, 20:00<br />
»Zouzou«<br />
Dobet Gnahoré vocals<br />
Julien Pestre guitar, vocals<br />
Louis Haessler bass, keys, vocals<br />
Bodjo Dibo drums, vocals<br />
Samstag, 31. Mai 2025, 20:00<br />
»Amor«<br />
Mariza vocals<br />
Luis Guerreiro portuguese guitar<br />
Carlos Phelipe Ferreia acoustic guitar<br />
Adriano Alves Dinga bass<br />
João Freitas percussion<br />
João Frade accordion<br />
FRANK MARTIN<br />
GOLGOTHA<br />
Anna Nesyba - Ingeborg Danz<br />
Anna Richard Nesyba Logiewa - Ingeborg Stojanovic Danz<br />
Richard Logiewa Resch - Andreas Stojanovic Wolf<br />
Richard Rheinische Resch Kantorei - Andreas Wolf<br />
Rheinische Harvestehuder Kantorei Kammerchor<br />
Harvestehuder ensemble reflektor Kammerchor<br />
ensemble Edzard Burchards reflektor<br />
Edzard Burchards<br />
28.09.<br />
28.09.<br />
Klosterbasilika<br />
Klosterbasilika<br />
Knechtsteden<br />
knechtsteden.com<br />
Knechtsteden<br />
knechtsteden.com
ORGEL PLUS<br />
Gravitätischer<br />
Orgelklang –<br />
feines<br />
Saitenspiel<br />
Neue Begegnungen rund um die Klais-Orgel<br />
Im Rahmen der traditionsreichen Konzertreihe »Orgel Plus« hat<br />
die Klais-Orgel der Kölner Philharmonie schon zahlreiche inspirierende<br />
Begegnungen erlebt. In diesem Jahr wird dennoch eine<br />
echte Lücke gefüllt: Die Kombination aus Orgel und Cello gab es<br />
hier bisher fast nie! Legendär ist die Zuschreibung der Orgel als<br />
»Königin der Instrumente« aufgrund ihres Farbenreichtums und<br />
der beeindruckenden Größe. <strong>Das</strong> Violoncello wiederum wird oft<br />
als zutiefst menschlich charakterisiert; sein sonorer Klang kommt<br />
der Singstimme besonders nahe. Eine Kombination lässt facettenreiche<br />
Dialoge erwarten; in erstklassiger, junger Besetzung<br />
mit der Cellistin Julia Hagen und der Konzertorganistin Angela<br />
Metzger verspricht die Premiere glanzvoll und lebendig zu werden.<br />
Die Cellistin aus Salzburg, bekannt für ihr natürliches und<br />
vitales Spiel, wird <strong>2024</strong> unter anderem bei den Wiener Philharmonikern<br />
konzertieren. Angela Metzger interpretiert die gesamte<br />
Bandbreite der Orgelliteratur auf erfrischende Weise und taucht<br />
dabei in jede Epoche intensiv ein. Auch gemeinsam gehen die<br />
Künstlerinnen auf eine vielfältige Entdeckungsreise. Neben Originalwerken<br />
und Bearbeitungen für Duo-Besetzung geben beide<br />
auch Kostproben ihres solistischen Könnens – darunter eine Uraufführung<br />
des Aachener Komponisten Philipp Maintz für Orgel<br />
solo.<br />
Iveta Apkalna<br />
Sie ist dem Kölner Konzertpublikum als gefeierter Orgel-Star<br />
mit Glamour-Faktor bestens bekannt: Iveta Apkalna hat schon in<br />
zahlreichen Gastspielen an der Klais-Orgel ihre Virtuosität und<br />
Spielfreude unter Beweis gestellt. Neben technisch brillantem<br />
Spiel und temperamentvoller musikalischer Gestaltung zieht sie<br />
auch mit ihrer charismatischen Persönlichkeit das Publikum in<br />
den Bann. »Die Zuhörer wollen spüren, dass auf der Bühne jemand<br />
brennt, noch bevor er die erste Note spielt«, beschreibt<br />
Apkalna ihren Anspruch. In dieser Saison widmet die Kölner Philharmonie<br />
der lettischen Ausnahmekünstlerin gleich eine ganze<br />
54 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Angela Metzger<br />
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30 %<br />
»Porträt«-Reihe. Ihr Solokonzert steht ganz im Zeichen der reichen<br />
Orgelmusik Lettlands. Es erklingen Kompositionen aus der<br />
Feder bedeutender Landsleute wie Pēteris Vasks, die teils eigens<br />
für Iveta Apkalna entstanden.<br />
Als Teamplayerin zeigt sich die Titularorganistin der Hamburger<br />
Elbphilharmonie sodann gemeinsam mit dem gefeierten Alinde<br />
Quartett, das in dieser Saison ebenfalls zu den Porträtkünstlern<br />
der Kölner Philharmonie zählt. <strong>Das</strong> nach einem Lied von Franz<br />
Schubert benannte Ensemble gilt als eine der spannendsten<br />
Kammermusikformationen ihrer Generation; mit Vielseitigkeit<br />
und Wandlungsfähigkeit setzten die vier ihr Publikum immer<br />
wieder in Erstaunen. Gemeinsam bringen die Künstler ein neues<br />
Werk des preisgekrönten Komponisten SJ Hanke für Streichquartett<br />
und Orgel zur Uraufführung.<br />
Als Interpret und Komponist sowie als langjähriger Kurator der<br />
»orgel-mixturen«, des Festivals für zeitgenössische Orgelmusik,<br />
ist Dominik Susteck in Köln, doch auch weit darüber hinaus eine<br />
feste Größe. Schon als Jugendlicher begeisterte sich Susteck<br />
für die avantgardistischen Orgelkompositionen des Franzosen<br />
Olivier Messiaen, die sein Interesse für die zeitgenössische Orgelmusik<br />
weckten. Heute gilt Susteck als ausgewiesener Spezialist<br />
für dieses Genre, ohne dabei sein Interesse an der barocken<br />
Klangpracht Johann Sebastian Bachs zu vernachlässigen. Beide<br />
Komponisten-Größen kommen in Sustecks Solo-Recital zu ihrem<br />
Recht: Neben Bachs berühmter Toccata und Fuge in d-Moll<br />
erklingt mystische Orgelsinfonik mit französischer Note.<br />
Philipp Möller<br />
Orgel Plus – 4 Konzerte<br />
95,–<br />
Im Abo sparen Sie 30%<br />
KONZERTTERMINE<br />
Montag, 30. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Orgel Plus... Violoncello<br />
Angela Metzger Orgel<br />
Julia Hagen Violoncello<br />
Mit Werken von Antonio Vivaldi, Gabriel Pierné, Sofia<br />
Gubaidulina, Johann Sebastian Bach und Philipp Maintz<br />
Montag, 13. Januar 2025, 20:00<br />
Orgel Plus...<br />
Iveta Apkalna Orgel<br />
Mit Werken von Alfreds Kalninš, Maija Einfelde,<br />
Aivars Kalējs, Pēteris Vasks, Lūcija Garūta und von<br />
Jāzeps Vītols in einer Bearbeitung für Orgel solo von<br />
Tālivaldis Deksnis<br />
Mittwoch, 30. April 2025, 20:00<br />
Orgel Plus...<br />
Dominik Susteck Orgel<br />
Mit Werken von Johann Sebastian Bach und<br />
Olivier Messiaen<br />
Dienstag, 17. Juni 2025, 20:00<br />
Orgel Plus... Streichquartett<br />
Iveta Apkalna Orgel<br />
Alinde Quartett<br />
Eugenia Ottaviano Violine<br />
Guglielmo Dandolo Marchesi Violine<br />
Gregor Hrabar Viola<br />
Bartolomeo Dandolo Marchesi Violoncello<br />
Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart,<br />
Jean Langlais, Philip Glass, Remo Giazotto,<br />
Ottorino Respighi und SJ Hanke<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
55
PIANO<br />
Ein<br />
Universum aus<br />
88 Tasten<br />
Sechs Pianisten – sechs Konzerte<br />
»Wiederhole nie, was du gestern für richtig gehalten hast«,<br />
sagt die Grande Dame des Klavierspiels, Mitsuko Uchida.<br />
Seit Jahrzehnten flirtet sie mit Mozart, steigt mit Beethoven<br />
in den Ring, teilt die Poesie der Einsamkeit mit Schubert<br />
und hinterfragt die Musik ihrer drei Herzenskomponisten<br />
ständig von Neuem. Ob eine erfahrene Pianistin wie Uchida<br />
oder junge Talente, die gerade am Beginn ihrer Karriere<br />
stehen: Die »Piano«-Reihe der Kölner Philharmonie wird<br />
in der kommenden Saison sechs Pianistinnen und Pianisten<br />
aufs Konzertpodium bitten, die den Flügel mit handverlesenen<br />
Meisterwerken und ihrer jeweils ganz eigenen künstlerischen<br />
Handschrift zum Singen bringen werden.<br />
Die beiden Mittzwanziger Mao Fujita und Martín García García<br />
sind die Jüngsten, doch ihr Spiel zeugt bereits jetzt von<br />
einer außergewöhnlichen Reife. Für beide Pianisten waren<br />
Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben das Sprungbrett in<br />
die internationale Karriere: Der Japaner Fujita gewann 2017<br />
den ersten Preis beim Concours International de Piano Clara<br />
Haskil und erhielt 2019 die Silbermedaille beim Moskauer<br />
Tschaikowsky-Wettbewerb. García García errang 2021 den<br />
ersten Preis bei der Cleveland International Piano Competition<br />
und erspielte sich im selben Jahr den dritten Platz beim<br />
Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau.<br />
Fujita beeindruckt vor allem durch sein seismographisches<br />
Gespür für Melodik, mit dem er schlafwandlerisch durch die<br />
Musik navigiert. Beste Voraussetzungen also, um ein hervorragender<br />
Mozart-Pianist zu werden. <strong>Das</strong>s ihm dessen<br />
Musik sehr am Herzen liegt, hat Fujita mit seinem hochgelobten<br />
Debütalbum aus dem Jahr 2022 bewiesen, das sämtliche<br />
Mozart-Sonaten enthält. In Fujitas Kölner Recital wird<br />
das Publikum nicht nur in den Genuss seines Mozart-Spiels<br />
kommen, sondern mit einer Auswahl aus den 24 Preludes<br />
von Akio Yashiro auch die hierzulande weniger bekannte<br />
Musik seines Landsmanns hören.<br />
Mitsuko Uchida<br />
Wie Fujita hütet sich auch García García davor, als Newcomer<br />
permanent die brillante Virtuosenkarte auszuspielen.<br />
Stattdessen hat der Spanier die minimalistische Musik des<br />
stillen Katalanen Mompou auf dem Kölner Programmzettel.<br />
Den Schwerpunkt wird er allerdings auf Chopins Klaviermusik<br />
legen. Wichtig ist ihm vor allem, dem Publikum in jedem<br />
56 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PIANO<br />
Kit Armstrong<br />
Konzert neue Perspektiven auf die Musik zu eröffnen. Diese<br />
Idee verfolgte er auch auf seinem von ihm selbst produzierten<br />
2022 erschienenen Debütalbum »Chopin and his master«,<br />
auf dem er die Verbindungslinien zwischen Bach und<br />
Chopin aufzeigt.<br />
»Ich möchte als Musiker jemand sein, der nur Dinge macht,<br />
die ich selbst überzeugend finde«, sagt Kit Armstrong. Genau<br />
nach diesem Motto handelt der amerikanische Pianist schon<br />
seit Jahren. Dem Wunderkind-Image entkam er zum Glück<br />
und ließ sich in seiner Ernsthaftigkeit nicht beirren, mit der<br />
er nicht nur Klavierspiel und Komposition betreibt, sondern<br />
auch verschiedenen Naturwissenschaften nachgeht. Armstrongs<br />
stilistisch umfangreiches Repertoire reicht von den<br />
englischen Virginalisten des 16. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.<br />
In seinem Kölner Recital wird er einen kontrastreichen<br />
Bogen von Bachs dreistimmigen Sinfonien bis zu Liszts »Etudes<br />
d’exécution transcendante« spannen.<br />
Während Armstrongs wichtigster Mentor Alfred Brendel war,<br />
betrachtet Anna Vinnitskaya die Begegnung mit ihrem damaligen<br />
Professor Evgeni Koroliov als absoluten Glücksfall.<br />
Sie habe bei ihm gelernt, die Musik zu lieben und aus dem<br />
Bauch zu spielen. Auch habe er ihr gezeigt, was sie aus den<br />
anderen Künsten für ihr Klavierspiel schöpfen könne. »Wenn<br />
ich spiele, hilft es sehr, mir ein Bild vorzustellen«, sagt die<br />
Pianistin, die für ihre Gestaltungskraft und für ihr nuancenreiches<br />
Spiel gefeiert wird. Mit Werken von Ravel und Skrjabin,<br />
Schumanns »Carnaval« und Widmanns »Zirkustänzen« wird<br />
sie ein farbenfrohes Feuerwerk zünden.<br />
»Sie müssen ihn unbedingt hören, dieser Junge spielt wie<br />
der Teufel«, sagte der Komponist Aribert Reimann zu dem<br />
Pianisten David Levine während seines Besuchs in Ankara<br />
1986. Der »Tastenteufel« war Fazıl Say, damals sechzehn Jahre<br />
alt, der mittlerweile eine glänzende Karriere hingelegt hat.<br />
Seine Wandlungsfähigkeit ist verblüffend: Say kann Mozart<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
57
PIANO<br />
Im Abo<br />
sparen Sie über<br />
25 %<br />
Mao Fujita<br />
so betörend schlicht spielen und sich wenig später in eine<br />
pianistische Urgewalt verwandeln, vor allem dann, wenn er<br />
seine eigenen Werke interpretiert. Französisch Filigranes von<br />
Debussy, Ravel und Satie wird sein Recital ebenso zieren wie<br />
Beethovens gewaltige »Sturmsonate« und seine eigene Sonate<br />
»Yeni hayat« (»Neues Leben«).<br />
Martin García García<br />
Beethovens zwiespältige Klaviersonate e-Moll op. 90 und<br />
Schuberts letzte Klaviersonate B-Dur D 960 bilden den<br />
krönenden Abschluss der Kölner »Piano«-Reihe, gespielt<br />
von Mitsuko Uchida. Sie kann auf ein erfülltes Pianistenleben<br />
zurückblicken, in dem es zahlreiche Glanzpunkte<br />
gab. Seit vielen Jahren ist Uchida Direktorin des Marlboro<br />
Musikfestivals in Vermont, in den letzten Saisons war sie<br />
Perspectives-Künstlerin in der Carnegie Hall und wird es in<br />
den kommenden Saisons erneut sein. In ihrer Diskografie<br />
sind besonders die Einspielung sämtlicher Klaviersonaten<br />
von Mozart und Schubert und ihre 2023 Grammy-nominierte<br />
Aufnahme von Beethovens Diabelli-Variationen hervorzuheben.<br />
Doch ihre Erfolge sind für sie kein Ruhekissen. Stattdessen<br />
sprüht Uchida vor Neugier und Schaffenskraft, und diese<br />
Energie spürt man in jedem Konzert.<br />
Miriam Weiss<br />
58 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PIANO<br />
KONZERTTERMINE<br />
Dienstag, 1. Oktober <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Kit Armstrong Klavier<br />
Johann Sebastian Bach Fünfzehn Sinfonien<br />
BWV 787–801<br />
Franz Liszt Etudes d’exécution transcendante S 139<br />
Donnerstag, 21. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Mao Fujita Klavier<br />
Wolfgang Amadeus Mozart Zwölf Variationen C-Dur<br />
über das französische Lied »Ah, vous dirai-je, Maman«<br />
KV 265 (300e) – Sonate für Klavier C-Dur KV 330 (300h)<br />
Ludwig van Beethoven 32 Variationen c-Moll über ein<br />
eigenes Thema WoO 80<br />
Akio Yashiro 24 Preludes for piano: Auswahl<br />
Alexander Skrjabin Fantasie h-Moll op. 28<br />
Sonntag, 15. Dezember <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Fazıl Say Klavier<br />
Claude Debussy Auszüge aus: Préludes (1er livre) L 117<br />
Clair de lune aus: Suite bergamasque L 75<br />
Maurice Ravel Noctuelles Oiseaux tristes aus: Miroirs<br />
Erik Satie Trois Gnossiennes<br />
Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier <strong>Nr</strong>. 17 d-Moll<br />
op. 31,2 »Sturmsonate«<br />
Fazıl Say »Yeni hayat« »Neues Leben« Sonate für Klavier<br />
op. 99<br />
PLÁCIDO<br />
DOMINGO<br />
Nordwestdeutsche<br />
Philharmonie<br />
Jordi Bernàcer<br />
Dirigent<br />
Maria José Siri<br />
Sopran<br />
GLANZVOLLE NEUJAHRS-OPERN-GALA<br />
Freitag, 10.1.25 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie<br />
GERMAN BRASS<br />
„Macht aus Blech Gold!“<br />
© Fiorenzo Niccoli<br />
„BRASS AROUND THE WORLD - VON BACH ZU DEN BEATLES“<br />
Sonntag, 12.1.25 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie<br />
Tickets und Infos auf:<br />
www.westticket.de und über die Hotline 02 21 - 280 280<br />
Sonntag, 23. März 2025, 11:00<br />
Hans Imhoff Konzert<br />
Martín García García Klavier<br />
Frédéric Chopin Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61<br />
Impromptu As-Dur op. 29<br />
Impromptu <strong>Nr</strong>. 3 Ges-Dur op. 51<br />
Impromptu <strong>Nr</strong>. 2 Fis-Dur op. 36<br />
Fantaisie-Impromptu cis-Moll op. posth. 66<br />
Sonate <strong>Nr</strong>. 1 c-Moll op. 4<br />
Federico Mompou Variations sur un thème de Chopin<br />
Isaac Albéniz La Vega, <strong>Nr</strong>. 8 El polo, <strong>Nr</strong>. 9 Lavapiés<br />
aus: Iberia. Band 3<br />
Montag, 28. April 2025, 20:00<br />
Anna Vinnitskaya Klavier<br />
Maurice Ravel Sonatine für Klavier<br />
Pavane pour une infante défunte<br />
Jeux d’eau<br />
Alexander Skrjabin Sonate <strong>Nr</strong>. 3 fis-Moll op. 23<br />
Robert Schumann Carnaval. Scènes mignonnes sur<br />
quatre notes op. 9<br />
Jörg Widmann Zirkustänze – Suite für Klavier<br />
Dienstag, 27. Mai 2025, 20:00<br />
Mitsuko Uchida Klavier<br />
Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier<br />
<strong>Nr</strong>. 27 e-Moll op. 90<br />
Franz Schubert Sonate für Klavier B-Dur D 960<br />
Piano – 6 Konzerte<br />
165 €<br />
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© WDR/Peter Adamik<br />
ENTSPANNT<br />
GENIESSEN<br />
INSPIRATION PUR –<br />
DAS WDR SINFONIEORCHESTER<br />
SAISON 24/25<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
59<br />
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RISING STARS – DIE STARS VON MORGEN<br />
Beeindruckende<br />
Erfolgsgeschichte<br />
Die Stars von morgen präsentieren sich<br />
in der Reihe »Rising Stars:<br />
Top-Musiker mit reichlich »Entdecker«-Potenzial<br />
Matilda Lloyd<br />
Was haben die Klassik-Star Khatia Buniatishvili, Igor Levit,<br />
Christian Tetzlaff und das Belcea Quartett gemeinsam? Alle<br />
waren am Anfang ihrer erfolgreichen Karrieren einmal Rising<br />
Stars – und damit Teil einer beeindruckenden Erfolgsgeschichte.<br />
Seit fast 30 Jahren nominieren die bedeutendsten<br />
Konzerthäuser in Europa vielversprechende Nachwuchsmusiker,<br />
die eine Spielzeit lang das Privileg genießen, auf den<br />
großen europäischen Bühnen ihr exquisites Können zu zeigen.<br />
Wobei der Ausdruck »Nachwuchskünstler« der musikalischen<br />
Reife der Youngster eigentlich gar nicht gerecht wird.<br />
Zum Beispiel im Fall des Wiener Pianisten Lukas Sternath,<br />
der bereits Anfang des Jahres gemeinsam mit den Bamberger<br />
Symphonikern und Chefdirigent Jakub Hrůša zu Gast in<br />
der Kölner Philharmonie war und mit Beethovens 5. Klavierkonzert<br />
für Furore gesorgt hat. Als Rising Star steigt er jetzt<br />
solo in den Konzert-Ring und demonstriert seine stupende<br />
Technik u. a. mit Liszts höllisch schwieriger Klaviersonate<br />
h-Moll.<br />
Die Rising Stars stehen aber nicht nur für aufregende Kammermusik<br />
auf allerhöchstem Niveau, sie sind auch eine Einladung<br />
an den Entdeckergeist des Publikums. Denn hier gilt<br />
es neben dem Kennenlernen außergewöhnlicher Talente<br />
auch auf sie individuell zugeschnittene Programme. Denn<br />
das ist auch eines der Markenzeichen der »Rising Stars«: Für<br />
jeden Musiker wird eine Komposition in Auftrag gegeben, die<br />
Teil der europaweiten Tournee ist. Damit investiert die Reihe<br />
nicht nur in den künstlerischen Nachwuchs, sondern betreibt<br />
gleichzeitig eine nachhaltige Repertoire-Erweiterung.<br />
Für Benjamin Kruithof zaubert die britische Komponistin<br />
Sally Beamish, die sich als Bratschistin bestens auskennt mit<br />
Streichinstrumenten, ein neues Werk aufs Notenpapier. Dazu<br />
interpretiert der 1999 in Luxemburg geborene Cellist u. a.<br />
Cellosonaten von Rachmaninow und Britten. Für das Quatuor<br />
Agate, die vielleicht klassischste Formation der Kammermusik,<br />
komponiert die aus der Ukraine stammende Anna<br />
Korsun ein neues Werk – und schreibt damit die Streichquartett-Geschichte<br />
weiter, die mit Joseph Haydn begann.<br />
Der steht übrigens auch auf dem Programm des jungen französischen<br />
Ensembles, das damit den Entwicklungslinien der<br />
Gattung von der Wiener Klassik über Ravel und Korngold bis<br />
in unsere moderne Zeit hinein nachspürt.<br />
Pedro Emanuel Pereira und Carlos Ferreira<br />
60 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
RISING STARS – DIE STARS VON MORGEN<br />
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35 %<br />
Benjamin Kruithof<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
61
RISING STARS – DIE STARS VON MORGEN<br />
Quatuor Agate<br />
Und noch etwas gibt es bei den Rising Stars zu entdecken:<br />
Denn neben Klavier und Geige, die in der Beliebtheitsskala<br />
der Soloinstrumente der Kammermusik ganz oben rangieren,<br />
sind in jeder Spielzeit immer auch Instrumente vertreten,<br />
die nicht ganz so häufig auf der solistischen Konzertbühne<br />
zu erleben sind. In der kommenden Spielzeit etwa in Gestalt<br />
von Matilda Lloyd, die als Trompeterin in die Fußstapfen<br />
berühmter Kolleginnen wie Alison Balsom und Tine Thing<br />
Helseth tritt und dabei den ganzen Facettenreichtum ihres<br />
Instrumentes demonstriert: von der schmetternden Fanfare<br />
bis zum sanften Blechbläsergesang. Oder Sào Soulez Larivière,<br />
der sich mit Leidenschaft für die Erweiterung des Bratschen-Repertoires<br />
einsetzt, in seinem Rising-Stars-Konzert<br />
zum Beispiel mit einem neuen Werk von Julia Wolfe. Komplettiert<br />
wird der illustre Reigen schließlich durch Carlos<br />
Ferreira, der trotz seiner jungen Jahre die Position des Soloklarinettisten<br />
beim renommierten Orchestre National de<br />
France ergattern konnte und der als Rising Star mit den inbrünstigen<br />
Fado-Tönen der Suite »Duas Igrejas« eine kleine<br />
Hommage an seine portugiesische Heimat ans Ende seines<br />
Konzertes setzt. Bjørn Woll<br />
Lukas Sternath<br />
Rising Stars – die Stars von morgen<br />
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62 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
RISING STARS – DIE STARS VON MORGEN<br />
KONZERTTERMINE<br />
Sonntag, 22. September <strong>2024</strong>, 16:00<br />
Benjamin Kruithof Violoncello<br />
Marco Sanna Klavier<br />
Mit Werken von Nadia Boulanger, Sally Beamish,<br />
Benjamin Britten, Sergej Rachmaninow<br />
Benjamin Kruithof wurde nominiert von<br />
Het Concertgebouw Amsterdam und<br />
Philharmonie du Luxembourg.<br />
Sonntag, 10. November <strong>2024</strong>, 16:00<br />
Sào Soulez Larivière Viola<br />
Julia Hamos Klavier<br />
Mit Werken von Rebecca Saunders, Julia Wolfe, Luciano<br />
Berio, Igor Strawinsky und Dmitrij Schostakowitsch<br />
Sào Soulez Larivière wurde nominiert von von<br />
Elbphilharmonie Hamburg, Festspielhaus Baden-Baden,<br />
MÜPA Budapest und The Barbican Centre London.<br />
Sonntag, 12. Januar 2025, 16:00<br />
Lukas Sternath Klavier<br />
Mit Werken von Sofia Gubaidulina, Johannes<br />
Brahms, Patricia Kopatchinskaja und Franz Liszt<br />
Lukas Sternath wurde nominiert von Musikverein Wien,<br />
Wiener Konzerthaus und Philharmonie du Luxembourg.<br />
Sonntag, 23. Februar 2025, 16:00<br />
Matilda Lloyd Trompete<br />
Jonathan Ware Klavier<br />
Mit Werken von Arthur Honegger, George Enescu,<br />
Maurice Ravel, Dani Howard, Eugène Bozza, Claude<br />
Debussy, Floor Peters und Théo Charlier<br />
Matilda Lloyd wurde nominiert von The Barbican Centre<br />
London und Konserthuset Stockholm.<br />
Sonntag, 13. April 2025, 16:00<br />
Carlos Ferreira Klarinette<br />
Pedro Emanuel Pereira Klavier<br />
Mit Werken von Johannes Brahms, Pierre Boulez,<br />
Francis Poulenc, Robert Schumann,<br />
Lanqing Ding und Pedro Emanuel Pereira<br />
Carlos Ferreira wurde nominiert von Casa da Música<br />
Porto, Fundação Gulbenkian Lisbon und The Sage<br />
Gateshead.<br />
Sonntag, 25. Mai 2025, 16:00<br />
Quatuor Agate<br />
Adrien Jurkovic Violine<br />
Thomas Descamps Violine<br />
Raphaël Pagnon Viola<br />
Simon Iachemet Violoncello<br />
Mit Werken von Joseph Haydn, Erich Wolfgang<br />
Korngold, Anna Korsun und Maurice Ravel<br />
Quatuor Agate wurde nominiert von Konzerthaus<br />
Dortmund, Kölner Philharmonie und Philharmonie de<br />
Paris.<br />
Alles für<br />
die Region.<br />
Wir beliefern das Rheinland mit Strom,<br />
Erdgas, Wasser und Lösungen für ein<br />
neues Energiezeitalter.<br />
RheinEnergie.<br />
Die Energie einer ganzen Region.
DER RING DES NIBELUNGEN<br />
Kent Nagano
DER RING DES NIBELUNGEN<br />
Revolutionäre<br />
Romantik<br />
Wagners »Siegfried« und Schumanns »Genoveva«<br />
im Licht historischer Aufführungspraxis<br />
Bisweilen wohnten die Komponisten Richard Wagner und Robert<br />
Schumann nur wenige Straßen voneinander entfernt. Beste<br />
Freunde wurden sie freilich nicht. Wagner beklagte sich über<br />
Schumann: »Er blieb so gut wie stumm fast eine Stunde lang.<br />
Ja, man kann doch nicht immer allein reden! Ein unmöglicher<br />
Mensch!« Schumann wiederum seufzte über Wagner: »Er besitzt<br />
eine enorme Suade, steckt voll sich erdrückender Gedanken;<br />
man kann ihm nicht lange zuhören.« Und doch trafen sie einander<br />
immer wieder, tauschten sich aus, suchten interessiert das<br />
gemeinsame Gespräch. Als Richard Wagner 1848, kurz bevor in<br />
Europa die Barrikaden brannten, seinen revolutionären »Ring« zu<br />
schmieden begann, erzählte er von diesem »neuen Opernplan<br />
aus der Siegfriedsage« auch Robert Schumann. »Abends Spaziergang<br />
mit Wagner«, notierte dieser am 2. Juni in sein Tagebuch:<br />
»sein Nibelungentext«. Umgekehrt erörterte Schumann in<br />
dieser Zeit mit Wagner auch Fragen zu seiner eigenen, 1848 vollendeten<br />
Oper »Genoveva«. Am Ende gingen beide – auch musikalisch<br />
– ganz eigene Wege.<br />
Seine Nibelungenfantasie wollte Richard Wagner ursprünglich<br />
zu einer einzigen Oper verdichten: »Siegfrieds Tod« (die spätere<br />
»Götterdämmerung«). Dann aber wuchs sich der Plan zu einem<br />
vier Opern umfassenden, leitmotivverwobenen Monumentalwerk<br />
über Gier, Besitz, Macht, Schuld und Untergang aus. Mittendrin:<br />
der Göttervater Wotan, der für die Lösung seiner Probleme einen<br />
freien Helden braucht. Dessen Aufwachsen im Wald und<br />
Aufbrechen in die Welt widmete Wagner den dritten »Ring«-<br />
Teil: »Siegfried« erzählt davon, wie der titelgebende ungestüme<br />
Springinsfeld das Schwert Nothung neu schmiedet, damit den<br />
das Rheingold bewachenden Drachen Fafner tötet, dadurch<br />
arglos den machtverleihenden Ring des Nibelungen gewinnt,<br />
Wotans vertragswahrenden Speer zerschlägt, dessen Lieblingstochter,<br />
die Walküre Brünnhilde, aus ihrem Feuerschlaf erweckt<br />
und dabei die Liebe entdeckt.<br />
Der Zufall wohl wollte es, dass auch eine Hauptgestalt von Robert<br />
Schumanns einziger Oper »Genoveva« wie Wagners berühmte<br />
Opernfigur heißt: Erzählt wird die Geschichte der Gattin des Pfalzgrafen<br />
Siegfried, der in den Krieg zieht und Genoveva in der Obhut<br />
seines Gefolgsmannes Golo lässt. Golo liebt Genoveva. Als sie<br />
ihn zurückweist, bezichtigt er sie des Ehebruchs. Dieser wird in<br />
einem Zauberspiegel auch dem im Krieg verwundeten Pfalzgrafen<br />
vorgegaukelt. Siegfried beschließt, Genoveva hinrichten zu<br />
lassen, Golo überbringt ihr das Urteil – doch dann findet alles ein<br />
glückliches Ende! Dieses so eigenwillige und bedeutende Musikdrama<br />
der Romantik ist erfüllt von unerhörter innerer Spannung.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
65
RING DES NIBELUNGEN<br />
Jérémie Rhorer<br />
Im Abo<br />
sparen Sie über<br />
20 %<br />
Seine konzentriert durchkomponierten vier Akte sind ebenfalls<br />
durchwirkt von Leitmotiven, die Schumann (ganz anders und<br />
subtiler als Wagner!) in vielen Bedeutungen schillern ließ.<br />
Beide Opern – unvergleichlich zwar, doch verbunden durch die<br />
vorübergehende Nähe ihrer Schöpfer und den Geist der Romantik<br />
– sind nun im Abo und im Originalklang zu erleben: Concerto<br />
Köln und das Dresdner Festspielorchester widmen sich unter<br />
der musikalischen Leitung von Kent Nagano Richard Wagners<br />
»Siegfried« (im Rahmen des Projekts »Wagner-Lesarten«, das<br />
schon seit geraumer Zeit die historisch-informierten »Ring«-Dimensionen<br />
erkundet). Danach legen das Spezial-Ensemble Le<br />
Cercle de l’Harmonie und sein Gründer Jérémie Rhorer die verblüffende<br />
Modernität von Robert Schumanns »Genoveva« offen.<br />
Und natürlich konnten für jeden Abend eine Schar von erstklassigen<br />
Solistinnen und Solisten gewonnen werden!<br />
Oliver Binder<br />
KONZERTTERMINE<br />
Donnerstag, 10. April 2025, 18:00<br />
Concerto Köln<br />
Dresdner Festspielorchester<br />
Kent Nagano Dirigent<br />
Richard Wagner Siegfried WWV 86C<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Mittwoch, 11. Juni 2025, 20:00<br />
Chen Reiss Sopran (Genoveva)<br />
Johannes Weisser Bariton (Siegfried)<br />
Benjamin Bruns Tenor (Golo)<br />
Thomas Faulkner Bass (Drago)<br />
Valentina Stadler Mezzosopran (Margaretha)<br />
Leon Košavić Bariton (Hidulfus)<br />
Audi Jugendchorakademie<br />
Le Cercle de l’Harmonie<br />
Jérémie Rhorer Dirigent<br />
Robert Schumann Genoveva op. 81<br />
Der Ring des Nibelungen<br />
2 konzertante Opern – Im Abo sparen Sie über 20 %<br />
€ 147,– € 129,– € 105,–<br />
66 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Raderberg<br />
Konzerte<br />
Saison <strong>2024</strong>/25<br />
6 Kammermusikabende im<br />
Deutschlandfunk Kammermusiksaal<br />
Raderberggürtel 40, 50968 Köln<br />
18.45 Uhr Konzerteinführung<br />
Abonnement für alle<br />
Konzerte: 70,– €<br />
Einzelkarten:<br />
15,– €/12,– € (ermäßigt) zzgl. Vorverkaufsgebühr<br />
bei kölnticket sowie Einzelkarten an der Abendkasse<br />
1. Konzert<br />
Di., 1. 10. <strong>2024</strong>, 20.00 Uhr<br />
Aris Alexander Blettenberg, Klavier<br />
Ludwig van Beethoven<br />
August Bungert | Nikos Skalkottas<br />
Aris Alexander Blettenberg<br />
Giannis Konstantinidis<br />
2. Konzert<br />
Di., 19. 11. <strong>2024</strong>, 20.00 Uhr<br />
Junge Solisten der Kronberg Academy<br />
Paul Desenne | Ruth Crawford Seeger<br />
Heitor Villa-Lobos | Gabriel Fauré<br />
3. Konzert<br />
Di., 17. 12. <strong>2024</strong>, 20.00 Uhr<br />
Mario Bruno, Querflöte<br />
Madoka Ueno, Klavier<br />
Jean-Marie Leclair | Niccolò Castiglioni<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Germaine Tailleferre u.a.<br />
4. Konzert<br />
Di., 14. 1. 2025, 20.00 Uhr<br />
Arianna Savall, Sopran/Barockharfe<br />
Petter Udland Johansen, Tenor/Fidel<br />
Armonico Tributo Consort<br />
Arien, Duette und Szenen von<br />
Claudio Monteverdi | Henry Purcell<br />
John Blow | Adam Krieger u.a.<br />
5. Konzert<br />
Di., 11. 2. 2025, 20.00 Uhr<br />
Phaeton Piano Trio<br />
Fazıl Say | Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Camille Saint-Saëns<br />
6. Konzert<br />
Di., 18. 3. 2025, 20.00 Uhr<br />
Gülru Ensari, Klavier<br />
Herbert Schuch, Klavier<br />
Minguet Quartett<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Oğuzhan Balcı<br />
Änderungen vorbehalten<br />
Weil ‚ s<br />
wichtig ist.<br />
Wir fördern junge musikalische Talente.<br />
ksk-koeln.de/unser-engagement<br />
Weil ‚ s um mehr als Geld geht.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong> 67
DIVERTIMENTO<br />
Viel<br />
Vergnügen!<br />
<strong>Das</strong> Abo »Divertimento« ist eine Wundertüte<br />
mit reichlich Musikerprominenz –<br />
sogar mit »Hercule Poirot«!<br />
Ob Josquin des Prez, Jean Mouton oder Nicolas Gombert –<br />
allein bei diesen drei Namen bekommen die Fans und Connaisseure<br />
der Renaissancemusik leuchtende Augen. Denn mit ihren<br />
so ungemein kunstvollen und zugleich sinnlichen Vokalwerken<br />
entführen diese Komponisten die menschliche Stimme in atemberaubend<br />
magische Klangwelten. Was diese Meister ihres<br />
Fachs darüber hinaus miteinander verbindet, ist ihre Herkunft,<br />
sind ihre Wurzeln. Sie stammen allesamt aus einer Region, die<br />
sich heute über den Norden Frankreichs bis herüber nach Belgien<br />
und die südlichen Niederlande erstreckt. Als »Franko-Flamen«<br />
werden diese Musikvisionäre daher auch bezeichnet. Und<br />
wenn es auf Gottes Erden einen Anwalt für diese himmlische<br />
Vokalpolyphonie gibt, dann ist es der Belgier Paul Van Nevel.<br />
Seit einem halben Jahrhundert widmet er sich zusammen mit<br />
seinem Huelgas Ensemble der Vokalkunst des 15. und 16. Jahrhunderts.<br />
Und ständig spürt Van Nevel verschollen geglaubte<br />
Meisterwerke auf – weshalb ihm zu Recht der Ehrentitel »Hercule<br />
Poirot der Alten Musik« verliehen wurde. Mit seinem vielfach<br />
preisgekrönten Team sowie franko-flämischen Meisterwerken<br />
lädt Van Nevel im Rahmen des Kölner Originalklang-Festivals<br />
FEL!X zu »Polyphonen (T)Räumen« ein. Zugleich ist dieses Konzert<br />
der Auftakt der philharmonischen Abo-Reihe »Divertimento«,<br />
bei der einmal mehr musikalische Abwechslung und auch<br />
großes Unterhaltungspotenzial den Markenkern bilden.<br />
Dabei wird der Bogen vom erlesen mehrstimmigen Gesang hin<br />
zu zwei Jazz-Sängern geschlagen, auf die das Etikett »charismatisch«<br />
doppelt und dreifach zutrifft. Es sind Thomas Quasthoff<br />
und Götz Alsmann, die mit ihren Bands für bestes Entertainment<br />
sorgen. Zu einem reglerechten Jazz-Crooner hat sich dabei der<br />
einst auf großen Opernbühnen und Konzertpodien gefeierte<br />
Weltklasse-Bassbariton Quasthoff entwickelt, seit er sich 2008<br />
von der Klassik verabschiedet hat. »Es soll nach Jazz klingen<br />
und nicht nach Kammersänger«, lautete damals seine Maxime.<br />
Und dass bei dem selbst ernannten »Asterix ohne Zaubertrank«<br />
längst Timbre und Feeling miteinander verschmelzen, wenn er<br />
etwa Jazz-Standards von Gershwin oder Ellington singt, zeigt<br />
er auch jetzt wieder in der Kölner Philharmonie. Mit dabei hat<br />
er aber nicht nur sein Top-Quartett, sondern zwei Top-Special-<br />
Guests, darunter der Ex-Miles-Davis-Saxophonist Bill Evans.<br />
68 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Götz Alsmann<br />
DIVERTIMENTO
DIVERTIMENTO<br />
Im Abo<br />
sparen Sie bis zu<br />
25 %<br />
Wallis Giunta<br />
Im Finale des bunten »Divertimento«-Abos ist auch der philharmonische<br />
Stammgast Götz Alsmann mit seiner Combo zu erleben.<br />
Bei seinem aktuellen Programm »… bei Nacht …« breitet<br />
dieser Charmeur, Pianist und Bandleader sein Herz für den deutschen<br />
Schlager aus. Ausgewählt hat er dafür Lieder auch von<br />
Hildegard Knef und Margot Hielscher. Und selbstverständlich<br />
verleiht er all diesen (flotten) Nachtliedern einen Jazz-Touch, bei<br />
dem man nur schwach werden kann.<br />
Thomas Quasthoff<br />
Songs für die Ewigkeit gibt es aber auch reichlich bei den Konzerten<br />
des Ensemble Modern sowie der legendären King’s<br />
Singers. Unter der Leitung von HK Gruber präsentiert das Ensemble<br />
Modern zusammen mit der Mezzosopranistin Wallis<br />
Giunta u. a. eine neue Fassung von Kurt Weills »Die sieben<br />
Todsünden«, bei dem Foxtrott- und Tangorhythmen für den<br />
pulsierenden Drive sorgen. Und gemeinsam mit dem WDR<br />
Funkhausorchester schicken die King’s Singers einen musikalischen<br />
Gruß über den großen Teich, nach Hollywood – wo vor<br />
genau 100 Jahren Walt Disney mit seinem Bruder Roy sein erstes<br />
Studio öffnete und damit Film- und Soundtrackgeschichte<br />
schreiben sollte. Guido Fischer<br />
70 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
DIVERTIMENTO<br />
Theatergemeinde KÖLN<br />
Ihr Weg zur Kultur!<br />
OPER<br />
SCHAUSPIEL<br />
KONZERTE<br />
KONZERTTERMINE<br />
Sonntag, 1. September <strong>2024</strong>, 18:00<br />
Huelgas Ensemble<br />
Paul van Nevel Dirigent<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Sonntag, 13. Oktober <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Jazzkonzert zum 50. Bühnenjubiläum<br />
Thomas Quasthoff Quartett<br />
Thomas Quasthoff vocals<br />
Simon Oslender keyboards<br />
Dieter Ilg bass<br />
Wolfgang Haffner drums<br />
Nils Landgren trombone<br />
Bill Evans saxophone<br />
Montag, 6. Januar 2025, 20:00<br />
Wallis Giunta Mezzosopran<br />
ensemble amarcord<br />
Wolfram Lattke Tenor<br />
Robert Pohlers Tenor<br />
Frank Ozimek Bariton<br />
Daniel Knauft Bass<br />
Holger Krause Bass<br />
Ensemble Modern<br />
HK Gruber Dirigent<br />
Mit Werken von Paul Hindemith, Erich Wolfgang<br />
Korngold, Arnold Schönberg / Johannes Schöllhorn<br />
und Kurt Weill / Christian Muthspiel / HK Gruber<br />
Freitag, 4. April 2025, 20:00<br />
The King’s Singers – 100 Years Of Disney<br />
The King’s Singers<br />
WDR Funkhausorchester<br />
Enrico Delamboye Dirigent<br />
Dienstag, 3. Juni 2025, 20:00<br />
»… bei Nacht…« –<br />
mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!<br />
Götz Alsmann & Band<br />
Götz Alsmann Klavier, Gesang, Moderation<br />
Altfrid Maria Sicking Vibraphon, Xylophon<br />
Ingo Senst Kontrabass<br />
Dominik Hahn Schlagzeug<br />
Markus Paßlick Percussion<br />
Divertimento – 5 Konzerte<br />
€ 215,– € 189,– € 159,– € 119,– € 99, –<br />
Im Abo sparen Sie bis zu 25 %<br />
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PROGRAMM<br />
<strong>2024</strong>/2025<br />
ALLE ABONNEMENTS<br />
Kölns größter Abo-Partner<br />
in Sachen Kultur!<br />
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<strong>2024</strong> | 2025<br />
FORUM ALTE MUSIK KÖLN<br />
SONNTAGSKONZERTE 17H<br />
m+k e.V.<br />
15.09.24 17H WDR-FUNKHAUS<br />
das neue orchester<br />
christoph spering<br />
06.10.24 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST<br />
midori seiler<br />
03.11.24 17H TRINITATISKIRCHE<br />
ludus instrumentalis<br />
15.12.24 17H TRINITATISKIRCHE<br />
huelgas ensemble<br />
09.02.25 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST<br />
candens lilium<br />
16.03.25 17H TRINITATISKIRCHE<br />
carly power |neobarock<br />
18.05.25 17H WDR-FUNKHAUS<br />
mields |zanichelli |chappuis<br />
between the strings |köll<br />
22.06.25 17H BASILIKA ST. URSULA<br />
musica fiata |la capella ducale<br />
Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR)<br />
8 Konzerte im Abonnement 130 EUR (ermäßigt 80 EUR)<br />
m.spering@musik-und-konzept.de<br />
Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de
PHILHARMONIE FÜR EINSTEIGER<br />
Von<br />
Elefanten und<br />
wildem<br />
Herzpochen<br />
<strong>Das</strong> prominent besetzte »Einsteiger«-Abo<br />
kennt keine musikalischen Grenzen.<br />
Midori<br />
Am 18. Oktober 1904 wurde im Kölner Gürzenich Musikgeschichte<br />
geschrieben. An jenem Tag trat Gustav Mahler ans Pult des<br />
Gürzenich-Orchesters, um nicht nur seine schon bald weltberühmte<br />
5. Sinfonie uraufzuführen. Gerade das so sentimental<br />
und sehnsuchtsvoll dahinschwelgende »Adagietto« kam bei Publikum<br />
und Kritik äußerst gut an. Längst hat dieser Satz ein Eigenleben<br />
entwickelt – auch als Soundtrack zu Luchino Viscontis<br />
Filmklassiker »Der Tod in Venedig«. Doch so vertraut einem diese<br />
bitter-süße Elegie auch sein mag – so hat man sie noch nie gehört,<br />
das Mahler Academy Orchestra ermöglicht eine neue Klangerfahrung!<br />
Denn unter der Leitung von Philipp von Steinaecker<br />
spielt der in Bozen beheimatete Klangkörper die Fünfte auf historischen<br />
Instrumenten, wie sie 1904 verwendet wurden. Ein verblüffendes<br />
Klangerlebnis ist damit garantiert, wobei man auch<br />
beim zweiten Hauptwerk des Programms nicht aus dem Staunen<br />
herauskommt. Wenn etwa der norwegische Starpianist Leif<br />
Ove Andsnes Rachmaninows 3. Klavierkonzert, das wegen seiner<br />
spieltechnischen Schwierigkeiten den Spitznamen »Elefantenkonzert«<br />
trägt, mit Bravour besteht.<br />
72 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PHILHARMONIE FÜR EINSTEIGER<br />
Abel Selaocoe<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
73
PHILHARMONIE FÜR EINSTEIGER<br />
Leif Ove Andsnes<br />
Im Abo<br />
sparen Sie bis zu<br />
35 %<br />
Was für ein fantastischer musikalischer Einstieg in das beliebte<br />
»Einsteiger«-Abo, bei dem Weltstars einen grenzenlosen<br />
Klangbogen großer Repertoire-Klassiker hin zum portugiesischen<br />
Fado schlagen. Darüber hinaus reißt ein absoluter<br />
Shootingstar und musikalischer Allrounder mit seinem jüngsten<br />
Programm »Scirocco« mit. Es ist der südafrikanische Cellist<br />
Abel Selaocoe, den der englische »Telegraph« einmal als<br />
»strahlend talentierte Ein-Mann-Band« bejubelte. Jetzt ist<br />
Selaocoe als begnadeter Teamplayer zu erleben – wenn er mit<br />
dem Manchester Collective Bach, Dvořák und auch so manch<br />
afrikanische Melodien spielt und sogar singt.<br />
Die menschliche Gesangsstimme kommt beim Gastspiel<br />
des Ensemble Modern noch etwas mehr zum Zuge.<br />
Denn im Gepäck hat es u. a. eine Neufassung jenes Coups,<br />
»Die sieben Todsünden«, für die Kurt Weill mit dem Textdichter<br />
Bertolt Brecht ein geniales Gespann bildete. Dieses<br />
von Foxtrott- und Tango-Drive aufgeladene, im fernen<br />
Louisiana spielende Stück präsentiert die gefeierte Mezzosopranistin<br />
Wallis Giunta in der Version von Christian<br />
Muthspiel und HK Gruber. Und dieser schon legendäre<br />
österreichische Komponist und Chansonnier dirigiert zudem<br />
Werke von Hindemith, Korngold und Schönberg und damit<br />
von drei Komponisten, die wie Weill ebenfalls in die USA emigrieren<br />
mussten.<br />
Ein Werk von Schönberg liegt dann auch auf den Pulten der<br />
von Andrew Manze geleiteten NDR Radiophilharmonie. Es<br />
ist die Orchesterfassung des 1. Klavierquartetts des von ihm<br />
bewunderten Brahms. Vorher aber dreht sich alles um Beethoven,<br />
aber eben etwas anders. Der zeitgenössische Komponist<br />
Detlev Glanert hat sich für sein 2. Violinkonzert von<br />
Beethovens berühmtem Brief »An die Unsterbliche Geliebte«<br />
inspirieren lassen. Den Solo-Part übernimmt die wunderbare<br />
Geigerin Midori – ohne die dieses Stück vielleicht gar nicht<br />
entstanden wäre.<br />
Um die Liebe mit all ihren Sonnen-, aber auch Schattenseiten<br />
dreht sich schließlich das aktuelle Programm »Amor« der<br />
charismatischen Fado-Sängerin Mariza. Bereits im Jahr 2000<br />
wurde sie in Portugal zur besten Fadista gewählt. Seitdem<br />
sorgt Mariza mit ihrer atemberaubenden Bühnenpräsenz sowie<br />
Zutaten aus Jazz, Bossa nova und Tanz für musikalische<br />
Seelenreisen, die anrühren, beglücken und mitten ins Herz<br />
treffen. Auch so klingt das »Einsteiger«-Abo.<br />
Reinhard Lemelle<br />
74 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
PHILHARMONIE FÜR EINSTEIGER<br />
WAS „DAT HÄTZ“<br />
DES FRÜH-FANS<br />
HÖHER SCHLAGEN LÄSST.<br />
KONZERTTERMINE<br />
Freitag, 13. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Leif Ove Andsnes Klavier<br />
Mahler Academy Orchestra<br />
Philipp von Steinaecker Dirigent<br />
Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester <strong>Nr</strong>.<br />
3 d-Moll op. 30<br />
Gustav Mahler Sinfonie <strong>Nr</strong>. 5 cis-Moll<br />
Freitag, 8. November <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Abel Selaocoe Violoncello, Vocals<br />
Manchester Collective<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Montag, 6. Januar 2025, 20:00<br />
Wallis Giunta Mezzosopran<br />
ensemble amarcord<br />
Ensemble Modern<br />
HK Gruber Dirigent<br />
Paul Hindemith Kammermusik <strong>Nr</strong>. 1 op. 24,1<br />
Erich Wolfgang Korngold Much Ado About Nothing (Viel<br />
Lärm um nichts) op. 11<br />
Arnold Schönberg / Johannes Schöllhorn Begleitmusik zu<br />
einer Lichtspielszene, op. 34,<br />
Kurt Weill / Christian Muthspiel / HK Gruber Die Sieben<br />
Todsünden<br />
Freitag, 25. April 2025, 20:00<br />
Midori Violine<br />
Bundesjugendorchester<br />
Patrick Lange Dirigent<br />
Detlev Glanert Violinkonzert <strong>Nr</strong>. 2 (An die Unsterbliche Geliebte)<br />
für Violine und Orchester<br />
Johannes Brahms / Arnold Schönberg Klavierquartett <strong>Nr</strong>. 1<br />
g-Moll op. 25 – Bearbeitung für Orchester von Arnold Schönberg<br />
Samstag, 31. Mai 2025, 20:00<br />
Mariza vocals<br />
Luis Guerreiro portuguese guitar<br />
Carlos Phelipe Ferreia acoustic guitar<br />
Adriano Alves Dinga bass<br />
João Freitas percussion<br />
João Frade accordion<br />
online Am Hof 18<br />
Beethovenfest<br />
Bonn<br />
www.frueh-shoppen.de<br />
Miteinander<br />
Programm<br />
und Tickets<br />
5. 9.– 3. 10. 24<br />
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MELDUNGEN<br />
Gute<br />
Performance<br />
Porträtkünstler Abel Selaocoe<br />
in 5 Konzerten<br />
<strong>Das</strong> Glück ist manchmal wirklich mit den Tüchtigen: Wer weiß,<br />
wie die Karriere von Abel Selaocoe verlaufen wäre, hätten die rigiden<br />
Rassengesetze des südafrikanischen Apartheidregimes in<br />
den 1990er-Jahren noch Bestand gehabt. So kam der begabte<br />
junge Mann schon früh in den Genuss staatlicher Förderung: Mit<br />
13 erhielt Selaocoe ein Stipendium an einem Johannesburger Internat,<br />
fünf Jahre später konnte er sich in Manchester am Royal<br />
Northern College of Music einschreiben, das er 2018 mit einem<br />
Cello-Diplom in der Tasche verließ.<br />
Soweit die dürren Fakten, die jedoch im denkbar krassen Gegensatz<br />
zu der expressiven Bühnenpräsenz des heute 32-Jährigen<br />
stehen. Wer ihn live erlebt (und dazu haben Besucher der Kölner<br />
Philharmonie insgesamt fünfmal die Gelegenheit!), ist schier<br />
überwältigt von der vitalen Performance des Cellisten, für den es<br />
Abel Selaocoe<br />
keine gängigen Genregrenzen zu geben scheint. Mal präsentiert<br />
er sich als hochkonzentriertes Ensemblemitglied, das sich der Interpretation<br />
moderner Werke von Kate Moore und Giovanni Sollima<br />
widmet, mal steht er im Fokus des Bühnengeschehens, wenn<br />
er eine in jeder Hinsicht frappierende Liaison zwischen der eigenen<br />
Stimme und dem grummelnden Instrument herbeiführt –<br />
phantastisch. Tom Fuchs<br />
Bildunterschrift<br />
Königin der<br />
Instrumente<br />
Iveta Apkalna zeigt die Bandbreite ihres<br />
Könnens in vier Konzerten<br />
»Die Orgel hat so viele Klangfarben wie ein ganzes Orchester –<br />
und ich bin seine Dirigentin.« So hat einmal Iveta Apkalna ihre<br />
Beziehung zur Orgel beschrieben. Und was für eine mitreißende<br />
Maestra in ihr steckt, wenn sie mit Energie und Virtuosität alle Register<br />
einer Orgel zieht, hat sie viele Male in der Kölner Philharmonie<br />
gezeigt. Dabei ist die Lettin nicht nur solistisch ein Ereignis,<br />
sondern auch als Teamplayerin. So wie in den Konzerten der ihr<br />
gewidmeten »Porträt«-Reihe. Mit dem Luxembourg Philharmonic<br />
spielt sie einen absoluten Klassiker des Repertoires: Francis Poulencs<br />
Orgelkonzert. Werke für Orgel und Streichquartett spielt<br />
Apkalna mit dem gefeierten Alinde Quartett zusammen – u. a.<br />
von Mozart sowie SJ Hanke, der ein neues Stück für dieses Ausnahmequintett<br />
komponiert hat. Während ihr Solo-Recital ganz<br />
im Zeichen der lettischen Orgelmusik steht und von Werken, die<br />
bedeutende Landsleute wie Pēteris Vasks für sie geschrieben ha-<br />
Iveta Apkalna<br />
ben, lädt sie mit einem alten Freund zu einem wahren »Orgelkrimi«<br />
ein. Es ist der Moderator und passionierte Organist Harald<br />
Schmidt, mit dem sich die Orgelkönigin Iveta Apkalna in eine Detektivin<br />
verwandelt – und gemeinsam mit dem neugierigen jungen<br />
Publikum die Geheimnisse dieser »Königin der Instrumente«<br />
auskundschaftet. Hannah Schmidt<br />
76 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
MELDUNGEN<br />
Schlag<br />
auf Schlag<br />
Christoph Sietzen<br />
in vier Porträtkonzerten<br />
Im Coolness-Ranking klassischer Instrumente dürfte das Schlagzeug<br />
einen der vordersten Plätze für sich beanspruchen. Vor allem<br />
wenn es von einem Virtuosen wie Christoph Sietzen gespielt<br />
wird. Denn Konzerte des Multipercussionisten sind spektakuläre<br />
Gesamtkunstwerke, ein Fest für Augen und Ohren: Wie ein Tänzer<br />
bewegt Sietzen sich auf dem Podium, lässt dabei die Drumsticks<br />
über die verschiedensten Schlaginstrumente wirbeln oder<br />
entlockt der Marimba Klänge von enormer Feinheit und Sensibilität.<br />
Für sein Instrument ist Christoph Sietzen ein Geschenk,<br />
weil er nicht nur die Spieltechniken und Ausdrucksmöglichkeiten<br />
des Schlagwerks erweitert, sondern auch dessen Repertoire.<br />
Diese Vielseitigkeit demonstriert er auch als Porträtkünstler der<br />
Kölner Philharmonie, mit Bearbeitungen von Bach, Klassikern<br />
der Schlagzeugliteratur und zeitgenössischer Musik. Dabei steht<br />
Christoph Sietzen<br />
er mal als Solist mit Orchester auf dem Podium, mal taucht er in<br />
die intime Welt der Kammermusik ein oder ist Geburtshelfer für<br />
ein neues Werk wie das von Philipp Maintz. In der Besetzung für<br />
sechs Schlagwerker und sechs Soprane verheißt es schon jetzt<br />
eine ganz und gar außergewöhnliche Konzerterfahrung.<br />
Bjørn Woll<br />
Mit ihrer Vielseitigkeit und Wandlungsfähigkeit versetzen die<br />
Musiker des Alinde Quartetts ihr Publikum in Erstaunen. »Subtil,<br />
kongenial und leidenschaftlich« beschreibt der Kölner Stadt-<br />
Anzeiger ihr Spiel, das Klassik-<strong>Magazin</strong> The Strad spricht von<br />
einer »idealen Balance zwischen innerer Klarheit und Wärme<br />
des Ausdrucks, durchleuchtet von einer blitzblanken Intonation«.<br />
Ihr Repertoire reicht von der Renaissance über die klassische<br />
Streichquartett-Literatur bis zu Werken der Gegenwart.<br />
In der ihm gewidmeten philharmonischen »Porträt«-Reihe stellt<br />
sich das Alinde Quartett in sechs Konzerten vor, die unterschiedlichste<br />
Facetten aufscheinen lassen, von Barockmusik auf<br />
historischen Instrumenten bis zu brandaktuellen Auftragskompositionen.<br />
Einen Schwerpunkt bildet die Musik Schuberts, dessen<br />
Streichquartette die vier in einem vielbeachteten Aufnahmeprojekt<br />
gerade einspielen. Außerdem bestreiten sie ein Kinderkon-<br />
Wandlungskünstler<br />
<strong>Das</strong> Alinde Quartett im Porträt<br />
Alinde Quartett<br />
zert mit Abstechern ins sonnige Italien, sie musizieren zusammen<br />
mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Duncan<br />
Ward ein Werk von Wolfgang Rihm und verbinden sich mit dem<br />
formidablen Orgelspiel von Iveta Apkalna, die in dieser Saison<br />
ebenfalls Porträtkünstlerin ist. Dorle Ellmers<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
77
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Erlebnis<br />
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und Interpreten mit wohlüberlegten Programmen. Genießen<br />
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schönsten Konzertsälen Europas. Wählen Sie Abonnement-<br />
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Persönlich, kompetent, nah dran!<br />
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+49 221 2040 08 204<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Konzertkasse<br />
Am Kurt-Hackenberg-Platz/Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
Montag–Samstag 12:00 bis 20:00 Uhr<br />
Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzert- und<br />
Abendkasse ist barrierefrei.<br />
78 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
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(SEPA-Lastschriftmandat). Zugleich weise ich mein<br />
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mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen. Ich<br />
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Belastungsdatum, die Erstattung des belasteten Betrags<br />
verlangen. Dabei gelten die mit meinem Kreditinstitut<br />
vereinbarten Bedingungen.<br />
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<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong> ist eine Publikation der Kölner Philharmonie.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong> erscheint alle zwei Monate, d. h. sechs Mal im<br />
Jahr –, liegt zum Mitnehmen im Foyer aus und kann abonniert<br />
werden. Als Abonnentin oder Abonnent des <strong>Magazin</strong>s werden<br />
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sich anteilig, wenn Sie im laufenden Jahr mit dem Abo<br />
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Unser neues Format<br />
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eine Stunde Philharmonie<br />
unter der Woche<br />
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Musik die berührt<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Abo-Hotline: 0221 204 08 204<br />
Konzertkasse der Kölner Philharmonie<br />
Kurt-Hackenberg-Platz/Ecke Bechergasse
KÖLNER CHORKONZERTE<br />
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Hannah Morrison<br />
Vielschichtig,<br />
hochkarätig<br />
und<br />
abwechslungsreich<br />
Die Kölner Chorkonzerte<br />
der Spielzeit <strong>2024</strong>/2025<br />
80 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
KÖLNER CHORKONZERTE<br />
KONZERTTERMINE<br />
Sonntag, 22. September <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Dorothea Brandt Sopran<br />
Bettina Schaeffer Alt<br />
Thomas Laske Bariton<br />
Lucas Singer Bass<br />
Europäischer Kammerchor Köln e.V.<br />
Kölner Kurrende<br />
Estonian Youth Choir<br />
Mitglieder aus Chören des Netzwerks Kölner Chöre<br />
Osnabrücker Symphonieorchester<br />
Michael Reif Dirigent<br />
Mit Werken von Frank Martin, Riho Esko Maimets<br />
und Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Sonntag, 3. November <strong>2024</strong>, 11:00<br />
Anja Petersen Sopran<br />
Ulrike Malotta Alt<br />
Patrick Grahl Tenor<br />
Daniel Ochoa Bass<br />
Philharmonischer Chor der Stadt Bonn<br />
Kartäuserkantorei Köln<br />
Kölner Kammerorchester<br />
Paul Krämer Dirigent<br />
Charles Villiers Stanford Requiem op. 63 für Soli,<br />
gemischten Chor und Orchester – Texte aus der Bibel<br />
Sonntag, 1. Dezember <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Dorothea Brandt Sopran<br />
Anna Heinecke Alt<br />
Andreas Post Tenor<br />
Benjamin Hewat-Craw Bariton<br />
Kölner Kurrende<br />
Neue Hofkapelle Osnabrück<br />
Michael Reif Dirigent<br />
Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium<br />
Teil I bis III BWV 248<br />
Kölner Chorkonzerte<br />
7 Konzerte – Im Abo sparen Sie 30 %<br />
€ 254,– € 225,– 191,– € 151,– € 112,–<br />
Sonntag, 25. Mai 2025, 11:00<br />
Agnes Lipka Sopran<br />
Markus Franke Tenor<br />
Thomas Laske Bass<br />
Rainer Schrapers Klavier<br />
Michael Bottenhorn Orgel<br />
Mädchenchor am Kölner Dom<br />
Oliver Sperling Einstudierung<br />
KölnChor<br />
Rheinischer Kammerchor Köln<br />
Philharmonie Südwestfalen<br />
Wolfgang Siegenbrink Dirigent<br />
Benjamin Britten War Requiem op. 66<br />
für drei Solostimmen, gemischten Chor, Kinderchor,<br />
großes Orchester, Kammerorchester und Orgel<br />
Samstag, 28. Juni 2025, 20:00<br />
Elena Harsányi Sopran<br />
Johannes Mayer Tenor<br />
Thilo Dahlmann Bass<br />
Rodenkirchener KammerChor und Orchester<br />
Anna Goeke Dirigentin<br />
Joseph Haydn Die Schöpfung Hob. XXI:2<br />
Oratorium in drei Teilen für Soli, Chor und Orchester.<br />
Text von Gottfried van Swieten<br />
Netzwerk Kölner Chöre und KölnMusik<br />
Sonntag, 16. März 2025, 20:00<br />
Anna Gabler Sopran<br />
Khatuna Mikaberidze Alt<br />
Ricardo Tamura Tenor<br />
Lucas Singer Bass<br />
Gürzenich-Chor Köln<br />
Staatsorchester Rheinische Philharmonie<br />
Christian Jeub Leitung<br />
Mit Werken von Bob Ingalls und Antonín Dvořák<br />
Sonntag, 6. April 2025, 16:00<br />
»Jugendliche Himmelsstürmer des Barock«<br />
Hannah Morrison Sopran<br />
Anna-Sophie Brosig Sopran<br />
Franz Vitzthum Countertenor<br />
Hans Jörg Mammel Tenor<br />
Wolf Matthias Friedrich Bass<br />
Chor des Bach-Vereins Köln<br />
concerto classico frankfurt<br />
Christoph Siebert Dirigent<br />
Johann Sebastian Bach »Christ lag in Todes<br />
Banden« BWV 4<br />
Georg Friedrich Händel Gloria HWV deest<br />
»Dixit Dominus« HWV 232<br />
Keine andere Region dürfte mit Chören derart gesegnet sein wie<br />
Köln und Umgebung, dies gilt sowohl für die Quantität als auch<br />
für die Qualität der hier ansässigen Ensembles. Entsprechend<br />
prall gefüllt, geradezu erwartungsgerecht vielschichtig, hochkarätig<br />
und abwechslungsreich gestalten sich die Programme dieser<br />
Konzertreihe. Da geht es um Gott und die Welt, um Glaube<br />
und Gewissheit, um die Leiden der biblischen Mutter Maria und<br />
die sehr realen Zumutungen, denen Mutter Erde derzeit ausgesetzt<br />
ist. Zur Adventszeit erklingt das festliche Weihnachtsoratorium<br />
von Johann Sebastian Bach, der darüber hinaus neben<br />
seinem Zeitgenossen Händel noch als »junger Wilder« des frühen<br />
18. Jahrhunderts in Erscheinung tritt.<br />
Von bedrückender Aktualität sind Werke wie »In terra pax«, das<br />
der Schweizer Frank Martin 1944 zum sich abzeichnenden Ende<br />
des Zweiten Weltkriegs komponiert hat, und das »War Requiem«<br />
von Benjamin Britten, in Erinnerung an die Luftschlacht um<br />
England, 1962 uraufgeführt, als die Welt im Zuge der Kuba-Krise<br />
bereits auf eine nächste mögliche Katastrophe zutaumelte. Ein<br />
Programm, das nachdenklich macht, mit Haydns »Schöpfung«<br />
dann aber doch einen hoffnungstiftenden Ausklang findet.<br />
Manfred Müller<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
81
T<br />
KARTENKAUF<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philhar monie.<br />
Philharmonie-Hotline: 0221 280 280<br />
Vorverkaufsstelle<br />
Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
gegenüber der Kölner Philharmonie<br />
Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr<br />
und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn<br />
Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur Kartenzahlung möglich ist.<br />
Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie Apple Pay und Google Pay.<br />
Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzert- und Tageskasse ist<br />
barrierefrei.<br />
Abonnementservice<br />
Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
Tel.: 0221 204 08 204<br />
abo@koelnmusik.de<br />
Kartenpreise<br />
Alle Preise sind Endpreise, inkl. aller Gebühren.<br />
Adresse<br />
Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofs gartenstraße 1, 50667 Köln<br />
im Schatten des Kölner Doms.<br />
Plätze<br />
Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller ins Foyer, wenn sie<br />
die oberen Ausgänge benutzen! Gehbehinderte brauchen für die X- und<br />
Y-Balkone jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in Block Z<br />
erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten Sie den auf Ihrer Eintrittskarte<br />
vermerkten Platz ein.<br />
Partner<br />
I<br />
II<br />
B E<br />
A C D F<br />
III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D *<br />
IV I K O P<br />
V T * º Y * º<br />
auch Reihe 32 und 33 LQ<br />
auch Seitenplätze GM<br />
Reihe 29 und 30 IKOP<br />
KONZERTSAAL<br />
Tages- / Abendkasse<br />
Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke Bechergasse öffnet 2 Stunden<br />
vor Konzertbeginn, dort können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben.<br />
Stehplatzkarten sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich, auch online auf<br />
koelner-philharmonie.de.<br />
VI U * º X * º<br />
Z <br />
R S<br />
Balkone<br />
Chorempore mit Rollstuhlplätzen<br />
(Reihe 4 º )<br />
Stehplätze und Rollstuhlplätze<br />
Ermäßigungen<br />
Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, Studierende (unter 29 Jahre),<br />
Auszubildende, Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel 25 Prozent<br />
Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur jeweils eine Preisermäßigung beansprucht<br />
werden. Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte und Einlass<br />
in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen.<br />
L<br />
Q<br />
Fahrausweise<br />
Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im Verkehrsverbund<br />
Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung<br />
angetreten werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10 Uhr des Folgetages<br />
abgeschlossen sein, wenn am Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick<br />
auf die Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und nach der<br />
Veranstaltung gelten die Bestimmungen des jeweiligen Verkehrsverbunds bzw.<br />
Verkehrsunternehmens. Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch nicht<br />
auf andere Personen übertragbar, auch nicht als Fahrausweis.<br />
R<br />
I<br />
G<br />
K<br />
H<br />
A<br />
C<br />
B<br />
E<br />
F<br />
D<br />
N<br />
P<br />
M<br />
O<br />
S<br />
Datenschutz<br />
Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren Sie auf der Internet-Seite<br />
koelner-philharmonie.de/datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und welche<br />
Ansprüche und Rechte Ihnen nach den datenschutzrechtlichen Regelungen<br />
zustehen. In der Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutz-erklärung<br />
gerne auch in gedruckter Form zum Mitnehmen aus.<br />
U<br />
Z<br />
Danke!<br />
Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder Terminänderungen zu<br />
vermeiden. Trotzdem lassen sie sich manchmal nicht umgehen. Beachten<br />
Sie deshalb bitte unsere Mitteilungen in der Tagespresse und im Internet<br />
(koelner-philharmonie.de). Grundsätzlich berechtigen Besetzungs- und<br />
Programm änderungen nicht zur Rückgabe bereits erworbener Eintrittskarten<br />
oder Abonnements.<br />
* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben.<br />
º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten ange boten.<br />
Y<br />
X<br />
IMPRESSUM<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint alle drei Monate.<br />
<strong>Das</strong> Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen<br />
aus. Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere Vorteile.<br />
Herausgeber<br />
Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln<br />
V.i.S.d.P.<br />
Louwrens Langevoort, Intendant<br />
Redaktion<br />
Gesa Köhne, mit Beiträgen von Oliver Binder, Helge Birkelbach, Jan Boecker, Dorle Ellmers,<br />
Guido Fischer, Tom Fuchs, Susanne Göllner, Katherina Knees, Jan Hagen Krüger, Louwrens<br />
Langevoort, Martin Laurentius, Reinhard Lemelle, Philipp Möller, Manfred Müller, Regine Müller,<br />
Hannah Schmidt, Yvonne Schroeder, Christoph Vratz, Miriam Weiss, Bjørn Woll.<br />
Gesamtdesign<br />
hauser-lacour kommunikationsgestaltung GmbH<br />
Gestaltung und Layout<br />
MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln – www.mwk-koeln.de<br />
Druck<br />
Weiss-Druck GmbH & Co. KG – www.weissgruppe.de<br />
82 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
Anzeigen<br />
MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln<br />
Ute Singer 0221 - 12 34 35<br />
Neumarkt 1c, 50667 Köln<br />
Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter www.mwk-koeln.de<br />
Bildnachweis<br />
Titel: KölnMusik/Foto: Warner Music/Christina Ebenezer; S.2: KölnMusik/Matthias Baus; S. 4: Warner Music/Christina<br />
Ebenezer, Davide Cerati , Marco Borggreve , Antoine Saito (v.o.n.u.); S. 5: Elizabeth Leitzell (l.), Marco Borggreve (o.r.), Nigel<br />
Parry (u.r.); S. 6: Patrick Bongartz Fotografie; S. 7: Ben Bounovrier; S. 8: Koen Broos; S. 10/11: Marco Borggreve; S. 12: Chris<br />
Christodoulou (o.), Julian Hargreaves (u.); S. 13: Marco Borggreve; S. 14: Simon Fowler; S. 15: Marco Borggreve; S. 16: Arthur<br />
Elgort; S. 17: Tobias Hase; S. 18: Min; S. 19: Per Morten Abrahamsen; S. 20: Philippe Matsas (o.), Piergab (u.); S. 22: Erato<br />
Warner Classics/Simon Fowler; S. 23 Künstleragentur; S. 24: François Berthier (l.), Jean-Baptiste Millot (r.); S. 26: Marco<br />
Borggreve; S. 27: Guillaume Megevand (o.), Marco Borggreve (u.); S. 28: Chris Gonz; S. 29: Costa Belibasakis; S. 30: Marco<br />
Borggreve; S. 31: Marco Borggreve; S. 32: Andreas Weiss; S. 34: Jiyang Chen (o.), Julien Mignot (u.); S. 36: Cristina Ferri (o.),<br />
Giorgia Bertazzi (u.); S. 37: Davide Cerati; S. 38: Matthias Baus; S. 39: Marco Borggreve; S. 40: Yat Ho Tsang; S. 42: Elizabeth<br />
Leitzell; S. 43: Peter Hundert Photography; S. 44: Arthur Dlamini; S. 46: Marco Borggreve (o.), Kaupo Kikkas (u.); S. 47: Decca/<br />
Marco Borggreve; S. 48: Sophia Hegewald; S. 50: Warner Music/Christina Ebenezer; S. 51: Jean Goun; S. 52: Adrien Pavillard;<br />
S. 53: Miguel Angelo; S. 54: Girts Ragelis; S. 55: schneiderphotography; S. 56: Richard Avedon; S. 57: Marco Borggreve;<br />
S. 58: Dovile Sermokas (o.), Darek Golik/NIFC (u.); S. 60: Geoffroy Schied (l.), Ana Mar (r.); S. 61: Kaupo Kikkas; S. 62: Kaupo<br />
Kikkas (o.), Thomas Rabsch (u.); S. 64: Antoine Saito; S. 66: Caroline Doutre; S. 69: Jens Koch; S. 70: Kirsten Nijhof (o.),<br />
Gregor Hohenberg; S. 72: Nigel Parry; S. 73: Mlungisi Mlungwana; S. 74: Helge Hansen/Montag; S. 76: Ben Bounovrier (o.),<br />
Christian Palm (u.); S. 77: Stefan Sietzen (o.), Davide Cerati (u.); S. 78: KölnMusik, Guido Erbring, Guido Erbring, KölnMusik/<br />
Mark Pilgram (v.o.n.u.); S. 80: Christian Palm<br />
Letzte Aktualisierung<br />
15. Mai <strong>2024</strong>
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