Das Magazin Nr. 3 / 2024

Herausragendes 

Talent 

Der vielseitige Cellist Abel Selaocoe in 

vier Porträtkonzerten 

Neu: Philharmonie.7 

Kurz, kompakt und ohne Pause 

Spielzeit 2024/25 

Alle 19 Abos ausführlich auf 80 Seiten 

koelner-philharmonie.de 

NR. 3 | ABONNEMENTS 2024/25

2 Das Magazin 

»Musik umgibt uns, scheint uns in die Wiege gelegt. 

Wir können nicht ohne sie, ist sie doch unsere Weltsprache. 

Dennoch ist sie nicht selbstverständlich und auch sie will 

sich weiterentwickeln, neue Bereiche erkunden um 

verbinden und inspirieren zu können«.

EDITORIAL 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

ein abwechslungsreiches Programm zu gestalten, ist jede Spielzeit eine künstlerische 

Aufgabe, die nie an Reiz verliert. Auch 2024/25 sind unter den vielen 

hervorragenden Musikerinnen und Musikern viele in die Kölner Philharmonie 

eingeladen, die im internationalen Konzertleben eine Rolle spielen, die Publikumslieblinge 

sind, aber auch Nachwuchskünstlerinnen und -künstler, die noch 

am Anfang ihrer Karriere stehen. Aus einer Vielzahl von Konzerten sind neunzehn 

Abonnements entstanden. Treffen Sie Ihre Wahl! 

An bekannten Namen gibt es Gelegenheit, Andris Nelsons, Kirill Petrenko, 

Yannick Nézet-Séguin und Tugan Sokhiev zu erleben, und auch Susanna Mälkki, 

Duncan Ward und Daniel Harding als Gastdirigenten oder mit »ihren« Orchestern. 

Sehen Sie den Geiger Renaud Capuçon – dessen Karriere wir begleiten, 

seitdem er 1999 als Rising Star in der Kölner Philharmonie in Erscheinung trat – in 

seiner neuen Rolle als Dirigent des Orchestre de Chambre de Lausanne oder den 

erst 35-jährigen Dirigenten Ryan Bancroft mit dem Royal Stockholm Philharmonic 

Orchestra. Unter den Neuentdeckungen sind die von der Opernwelt zur »Sängerin 

des Jahres 2022« gekürte Vera-Lotte Boecker und die Mezzosopranistinnen 

Fleur Barron und Hongni Wu. Das Konzertprogramm wird durch faszinierende 

Pianisten wie den 25-Jährigen Mao Fujita und den Spanier Martín García García 

bereichert, der das Hans Imhoff Konzert gestaltet. Fazıl Say zeigt sein Können 

erstmals in einem Solo-Recital. Eine Fortsetzung finden Kent Naganos Wagner- 

Lesarten mit der Oper »Siegfried« aus dem »Ring des Nibelungen«, der wir, als 

zweite Oper im Abonnement, Robert Schumanns selten aufgeführtes Werk 

»Genoveva« an die Seite gestellt haben. Fans der Barockoper können sich auf 

eine konzertante Aufführung von Claudio Monteverdis »L’incoronazione di Poppea« 

freuen – mit der jungen Sopranistin Sophie Junker in der Titelrolle. 

Die Basis unserer Abonnements wird programmatisch in dieser Spielzeit sogar 

noch durch vier Künstlerporträts ergänzt. Christoph Sietzen hat sich seit seinem 

Auftritt als Rising Star zu einem brillanten Perkussionisten herausgemacht, dessen 

Leichtigkeit und Virtuosität wir in vier Konzerten zeigen. Iveta Apkalna, die 

neben ihrer Aufgabe als Titularorganistin der Elbphilharmonie der Domstadt sehr 

verbunden ist, stellt die Orgel zusammen mit anderen Interpretinnen und Interpretin 

ins Zentrum der Säkularmusik. Es wurde Zeit, einmal wieder ein Quartett zu 

porträtieren, da haben wir uns für das innovative Kölner Alinde Quartett entschieden. 

Und dem vielseitig talentierten Cellisten Abel Selaocoe wird es gelingen, 

das Publikum als Komponist, Interpret und Performer zu begeistern. 

Veränderungen müssen sein: Ihnen ist sicher nicht entgangen, dass diese Ausgabe 

des Magazins anders gestaltet ist. Wir haben unserem Kundenmagazin 

ein neues Outfit verpasst und hoffen, Ihnen gefällt das frische Gewand und Sie 

finden es anregend. 

Willkommen 

Viel Spaß beim Durchblättern der Abo-Ausgabe 2024/25! 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

Das Magazin 

3

ÜBERBLICK 

6 

TITELTHEMA 

Für ganz früh ist’s nie zu spät 

Das Abonnement Philharmonie.7 – neu für alle, die sich einen 

unkompliziert kurzen Konzertbesuch in der Kölner Philharmonie 

wünschen: als Belohnung für einen erfolgreichen Tag 

eine Stunde nonstop Musik intensiv genießen, das macht 

den Kopf frei und passt in jeden Terminkalender. 

Abel Selaocoe 

Alinde Quartett 

Vier Porträts 

74/75 

PORTRÄT 

Gleich in vier Porträts können Sie über eine ganze Spielzeit 

hinweg Künstlerinnen und Künstler sowie ein Ensemble 

intensiver in den Fokus nehmen. Das Alinde Quartett stellt 

sich in sechs Konzerten vor. Klangfarben eines ganzen Orchesters 

zeigt Iveta Apkalna an der Orgel, der Perkussionist 

Christoph Sietzen erweitert die Schlagzeugliteratur, und das 

Multitalent Abel Selaocoe macht aus einem Konzert eine 

Performance. 

10 

IM FOKUS 

Unvergleichbar weltmeisterlich 

»Philharmonie Premium« – in der ersten Liga spielen die Orchester 

und Dirigenten dieses Abonnements. Ob Berliner 

oder Wiener Philharmoniker, das Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks oder das Leipziger Gewandhaus – 

alle versprechen auf dem Podium Spitzenleistungen gepaart 

mit Unvergleichlichkeit im Klang. 

Klaus Mäkelä 

64 

NICHT VERSÄUMEN 

Revolutionäre Romantik 

2024/25 geht es weiter mit dem Kölner »Ring«-Spektakel. In 

den Wagner-Lesarten von Kent Nagano mit Concerto Köln 

steht »Siegfried« an, im Abonnement »Der Ring des Nibelungen« 

zusammen mit Schumanns einziger Oper »Genoveva« in 

einer historisch informierten Interpretation des Dirigenten Jérémie 

Rhorer und seines Ensembles Le Cercle de l’Harmonie. 

Kent Nagano 

4 Das Magazin

ABONNEMENTS 2024/2025 

06 

Für ganz früh ist’s nie zu spät 

Das neue Abo »Philharmonie.7« 

10 

Unvergleichbar weltmeisterlich 

Das Abo Philharmonie Premium 

14 

Traumpositionen 

Das Abonnement »Internationale Orchester« 

18 

Maßstäbe! 

Das »Klassiker!«-Abo mit Nina Stemme, René Jacobs & Co 

22 

Pure Energie 

Sechs Konzerte mit Barockmusik im Abonnement 

26 

Kölner Sonntagskonzerte 

Ein Abonnement, das gleich siebenfach bereichert 

Anna Vinnitskaya 

29 

30 

34 

Kinder-Abo 

Fünf Konzerte für ein junges Publikum 

Musik für den Moment 

Erlesener Sängerinnen und Sänger 

Vier gewinnt! 

Sechs hochkarätige Ensembles im Abo vereint 

64 

68 

Revolutionäre Romantik 

Wagners »Siegfried« und Schumanns »Genoveva« 

Viel Vergnügen! 

Das Abo »Divertimento« mit Musikerprominenz 

38 

Klangabenteuer 

Immer sonntags um vier 

Midori 

72 

Von Elefanten und wildem Herzpochen 

Das prominent besetzte »Einsteiger«-Abo 

42 

46 

Lakecia Benjamin 

Jazz ist weiblich 

Das Jazz-Abo Soli & Big Bands 2024/25 

Kunst der kleinen Form 

Das Glück der Kammermusik im Abo 

76 

76 

77 

77 

Gute Performance 

Porträtkünstler Abel Selaocoe 

Königin der Instrumente 

Iveta Apkalna in vier Konzerten 

Schlag auf Schlag 

Christoph Sietzen in vier Porträtkonzerten 

Wandlungskünstler 

Das Alinde Quartett im Porträt 

50 

Musikpoeten 

Quirliger Afro-Pop oder Fado voller Weltschmerz 

78 

AboPlus 

Vorteile als KölnMusik-Abonnentin oder -Abonnent 

54 

Gravitätischer Orgelklang – feines Saitenspiel 

Neue Begegnungen rund um die Klais-Orgel 

79 

Das Magazin im Abo 

Wissen was gespielt wird 

56 

Ein Universum aus 88 Tasten 

Sechs Pianisten – sechs Konzerte 

80 

Vielschichtig, hochkarätig und abwechslungsreich 

Die Kölner Chorkonzerte 

60 

Beeindruckende Erfolgsgeschichte 

Die Stars von morgen in der Reihe »Rising Stars 

82 

Impressum 

Infos und Kontaktdaten 


5

PHILHARMONIE.7 

Für ganz früh 

ist’s nie zu spät 

Das neue Abo »Philharmonie.7« 

sorgt für eine gute Work-Life-Balance 

Deirdre Angenent 

»Keine Atempause, Geschichte wird gemacht«, sangen die 

Fehlfarben 1980. Gesellschaft und Zeitgeist befanden sich im 

Umbruch, man stieg auf die Barrikaden und war bereit für 

Neues. Musikalisch bietet die Kölner Philharmonie in einem 

neu kreierten Format ab sofort zwar etwas gänzlich anderes, 

jedoch spielt auch hier der Zeitgeist eine große Rolle. 

Lebensumstände, Arbeitsprozesse, Medienkonsum und Freizeitgestaltung 

haben sich in der digitalen Gegenwart radikal 

verändert. Die (Wochen-)tage sind enger getaktet, demgegenüber 

wird mehr Wert auf Work-Life-Balance und flexiblere, 

dem individuellen Tagesrhythmus angepasste Angebote 

gelegt. Zudem hat sich die zur Verfügung stehende Aufmerksamkeitsspanne 

verdichtet. Wenn immer mehr Informationen 

auf den Menschen einprasseln, muss er sie schneller 

verarbeiten. Er wird aufmerksamer für kurze Zeiteinheiten. 

Ob wir es wollen oder nicht: Dies hat auch Auswirkungen 

auf die Kulturrezeption. Man kann die veränderten Hör- und 

Sehgewohnheiten ignorieren, was wenig hilfreich ist, gar 

arrogant wäre. Oder man kann damit kreativ umgehen und 

Neues gestalten. Keine Atempause: Das Format »Philharmonie.7« 

setzt auf eine Konzertdauer von schlanken 60 Minuten, 

die Pause entfällt. Die 7 im Titel steht für die Uhrzeit. Los geht 

es um 7 p.m., also 19:00 statt wie gewohnt um 20:00. Die Konzerte 

finden unter der Woche statt, sozusagen als Belohnung 

für einen erfolgreichen Tag. Ein musikalisches Zeitfenster um 

Punkt sieben. 

Wie wäre es damit: Nach Arbeitsende ein bisschen Kultur 

genießen? Kein Problem! Als Eltern die Kinder in ein kurzweiliges 

Konzert mitnehmen und sie anschließend zeitig zu Bett 

bringen? Passt! Mit Freunden den Abend mit einem gediegenen 

Unplugged-Programm einläuten und anschließend ins 

turbulente Nachtleben eintauchen? Warum nicht? Jetzt gibt 

es keine Ausreden mehr. Zu lang, zu spät, zu anstrengend, 

zu kompliziert? Das war gestern. Bei »Philharmonie.7« kann 

man Musik flexibler genießen – und das im Stundentakt. 



Abel Selaocoe 


7


Pablo Heras-Casado 

Im Abo 

sparen Sie über 

15 % 



Geboten werden beliebte Werke wie Anton Bruckners 

»Romantische« 4. Sinfonie und Béla Bartóks Operneinakter 

»Herzog Blaubarts Burg«. Aber auch Zeitgenössisches ist 

dabei. »Connection Impossible« von Ondřej Adámek handelt 

von emotionalen Belastungen, Sprachlosigkeit und 

gescheiterter Kommunikation – brandaktuelle Themen, die 

niemanden kalt lassen. Der tschechische Komponist wird die 

deutsche Erstaufführung am 9. Oktober selbst dirigieren. 

Noch mehr Argumente für unerwartete Erlebnisse im Konzertsaal 

gefällig? Eine Studie der Universität Bern, des Max- 

Planck-Instituts für empirische Ästhetik in Frankfurt am Main 

sowie der Zeppelin Universität in Friedrichshafen hat kürzlich 

gezeigt, dass Herzen von Konzertbesuchern tatsächlich 

im selben Takt schlagen. Die Studienteilnehmer wurden mit 

Sensoren ausgestattet und während des Live-Musikgenusses 

gefilmt. Auf diese Weise konnten Herz- und Atemfrequenz 

sowie ihre Bewegungen beobachtet werden. Ergebnis: 

Egal aus welcher Altersgruppe die Teilnehmer stammten und 

mit welcher Erwartung oder Einstellung sie ins Konzert gingen, 

synchronisierten sich ihre Körper beim gemeinsamen 

Hörerlebnis. Welchem Clubgänger kommt das nicht bekannt 

vor?! Eben. 

Bei Gefallen sind übrigens Folgetermine des Abos möglich. 

»Philharmonie.7 (Part 2)« wird ab September 2024 buchbar 

sein. Helge Birkelbach 

Philharmonie.7 (Part 1) – 3 Konzerte 

Philharmonie.7 (Part 2) – 2 Konzerte 

Im Abo sparen Sie über 15 % 

€ 70,– (Part 1) 

€ 50,– (Part 2) 

KONZERTTERMINE 

Dienstag, 27. August 2024, 19:00 

Anima Eterna Brugge 

Pablo Heras-Casado Dirigent 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 4 Es-Dur (»Romantische«) 

WAB 104,1 1. Fassung 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

Gefördert von der Kunststiftung NRW 

Mittwoch, 9. Oktober 2024, 19:00 

Tara Khozein Sopran 

Hanni Lorenz Schauspielerin 

Ensemble Modern 

Ondřej Adámek Dirigent 

Thomas Fiedler Regie 

Florian Amort Dramaturgie 

Norbert Ommer Klangregie 

Ondřej Adámek Connection Impossible – 

Musiktheater – halbszenisch. Konzeption von Thomas 

Fiedler und Ondřej Adámek. Deutsche Erstaufführung. 

Dienstag, 5. November 2024, 19:00 

Deirdre Angenent Mezzosopran (Judith) 

Thomas Oliemans Bariton (Blaubart) 

philharmonie zuidnederland 

Duncan Ward Dirigent 

Béla Bartók A kékszakállú herceg vára (Herzog 

Blaubarts Burg) Sz 48 op. 11 – Oper in einem Akt 

Montag, 20. Januar 2025, 19:00 

Christoph Sietzen Multi Percussion 

MOTUS Percussion 

Philipp Maintz Neues Werk für sechs Schlagwerker und 

sechs Soprane 

und Werke von Steve Reich, Panagiotis Lafkaridis u. a. 


Mittwoch, 5. März 2025, 19:00 

Abel Selaocoe Violoncello, Vocals 

Aurora Orchestra 

Nicholas Collon Dirigent 

Abel Selaocoe Four Spirits 

Konzert für Violoncello und Orchester 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 



9

PHILHARMONIE PREMIUM 

Unvergleichbar 

weltmeisterlich 

Das Abo Philharmonie Premium 

Schon beim Lesen der vier Namen im Abonnement Philharmonie 

Premium ergibt sich die Vorstellung von Klängen, 

wie sie nur eine erlesene Reihe musikalisch weltmeisterlicher 

Orchester hervorbringen kann. Lässt sich im Sport nach 

Kategorien von schneller, höher, weiter oder der Anzahl 

geschossener Tore eindeutig bestimmen, wem der Weltmeistertitel 

zusteht, so ist das in der Musik eher schwierig. 

Dennoch: Nach dem Ranking des renommierten Online- 

Klassikmagazins »Bachtrack« vom letzten Jahr zählen alle 

vier zu den besten zehn Orchestern der Welt. Und nicht nur 

das, nach dieser Bewertung, für die 15 Kritiker aus elf Ländern 

befragt wurden, musizieren in Philharmonie Premium 

die drei weltweit führenden Ensembles! Das ist eine schöne 

Selbstbestätigung für die Spitzenmusiker wie auch für 

ihr Publikum. Aber das Leipziger Gewandhausorchester, die 

Wiener und Berliner Philharmoniker genauso wie das Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks spielen auch 

ohne Wettstreit wie ein präzises Uhrwerk, und über dieses 

Ticken wacht obendrein ein Maestro, der jeweilige Dirigent. 

Ihrer eigenen Qualitätskontrolle unterziehen sich die Musiker 

unentwegt in Proben, Konzerten, Konzerttourneen und Aufnahmen. 

»Unvergleichlich« ist dabei ein wichtiges Stichwort, 

denn jedes Orchester hat im Laufe seiner Geschichte seinen 

ganz eigenen Klang kultiviert. 



Klaus Mäkelä 

Im Abo 

sparen Sie 

15 % 

Mit dem Gewandhausorchester kommt – erstmals nach fünf 

Jahren – das älteste bürgerliche Sinfonieorchester der Welt 

nach Köln. Im Jahr 2018 feierte man in Leipzig das 275. Jubiläum. 

So konzertierte etwa 1789 Wolfgang Amadeus Mozart 

im Gewandhaus. An diese Verbindung knüpft der geniale Pianist 

Daniil Trifonov an, der Mozarts drei Jahre zuvor entstandenes 

großes Klavierkonzert C-Dur KV 503 spielt. Zwei 

Tage vor dem 200. Geburtstag am 4. September 2024 wird 

Anton Bruckners gedacht, indem das Gewandhausorchester 

seinen warmen und dunklen Klang in die Sechste Sinfonie 

einfließen lässt. Am Pult steht Andris Nelsons, er hat 

vor sechs Jahren das Amt des Gewandhauskapellmeisters 

übernommen. In Leipzig ist man immer bestrebt, Neues zur 

Fortführung der großen Traditionslinie zu kreieren. Das Kölner 

Programm beginnt entsprechend mit dem im Corona- 

Jahr 2020 entstandenen Werk »Shanty – Over the Sea« von 

Thomas Adès, dem aktuellen Gewandhauskomponisten. 

Altehrwürdig sind auch die Wiener Philharmoniker, selbst 

wenn das Orchester »erst« 1842 gegründet wurde. »Die Philharmoniker 

preisen heißt Geigen nach Wien tragen«, meinte 

der Orchesterklangmagier Richard Strauss. Und Gustav 

Mahler sprach vom verbindenden »Band der Kunst«, nachdem 

die Wiener ihm seine Sechste Sinfonie »in so vollen- 


11


Kirill Petrenko 

deter Weise« aus dem Manuskript vorgespielt hatten, um 

dem Komponisten ein erstes Anhören seines Werks vor der 

Drucklegung zu ermöglichen. 

Daniel Harding 

Etwas ist ganz außergewöhnlich bei den Wiener Philharmonikern: 

Kein fester Dirigent hat seinen ständigen Platz 

am Dirigentenpult, sondern unterschiedliche Orchesterleiter. 

So ist in Köln ein wahrer Shootingstar zu erleben, der 28 

Jahre junge Finne Klaus Mäkelä. Aktuell ist er gleichzeitig 

Chefdirigent des Oslo Philharmonic, Musikdirektor vom Orchestre 

de Paris und künstlerischer Partner des Royal Concertgebouw 

Orchestra in Amsterdam. Jüngst folgte noch 

eine Sensationsmeldung: Neben dem Concertgebouworkest 

wird Mäkelä 2027/28 auch das Chicago Symphony Orchestra 

übernehmen. In der Philharmonie dirigiert der Überflieger 

Mahlers erwähntes Riesenwerk, die »tragische« Sechste. 

Demgegenüber ist das Symphonieorchester des Bayerischen 

Rundfunks geradezu brandneu, seine Gründung erfolgte erst 

1949, liegt also 75 Jahre zurück. Herzlichen Glückwunsch! 

Über welche außerordentliche Spielkultur das Symphonieorchester 

verfügt, macht allein schon deutlich, dass Sir 

Simon Rattle sich als sein mittlerweile sechster Chefdirigent 

wählen ließ. Ein wichtiger Partner, der außerdem häufig 

am Pult steht, ist der wunderbare Daniel Harding. In Köln 

dirigiert Harding Mendelssohn Bartholdys »Reformations- 

Sinfonie« und Mahlers »Lied von der Erde«. Mahlers sinfonischer 

Liederzyklus nach Hans Bethges »Die chinesische 

Flöte« ist überreich an Klangfarben. Für die ausdrucksstar- 



Andris Nelsons 

ken Gesangsparts bringt Harding die schlicht »umwerfende« 

(Times) Mezzosopranistin Fleur Barron und in Andrew 

Staples einen der vielseitigsten Tenöre seiner Generation mit. 

Und dann kommt da noch die ganze überwältigende Klangpracht 

der Berliner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten 

Kirill Petrenko. Eine einzige Sinfonie füllt wieder den Konzertabend. 

In seiner Neunten hat Mahler zum letzten Mal 

eine neue musikalische Welt aufgebaut. Lang und sehnsüchtig 

klingt das abschließende Adagio in unendlicher Melodie 

aus. Mit dieser Neunten gilt es dann wirklich Abschied zu 

nehmen, seine Zehnte Sinfonie konnte Mahler nicht mehr 

vollenden. Als Abonnent des Premium-Abos lässt sich noch 

weiter überlegen, welcher dunkle, warme, helle oder virtuose 

Klang am besten gefallen hat, welches Orchester tatsächlich 

der persönliche Weltmeister ist. Jan Boecker 

Philharmonie Premium – 4 Konzerte 

Im Abo sparen Sie 15 % 

€ 583,– € 498,– € 409,– € 289,– | Chorempore Z: 366,– 


Montag, 2. September 2024, 20:00 

Daniil Trifonov Klavier 

Gewandhausorchester Leipzig 

Andris Nelsons Dirigent 

Thomas Adès Shanty – Over the Sea – 

für Streichorchester 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und 

Orchester C-Dur KV 503 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 6 A-Dur WAB 106 


Mittwoch, 18. Dezember 2024, 20:00 

Wiener Philharmoniker 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll »Tragische« 

Montag, 10. März 2025, 20:00 

Fleur Barron Mezzosopran 

Andrew Staples Tenor 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Daniel Harding Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 5 d-Moll 

op. 107 »Reformations-Sinfonie« 

Gustav Mahler Das Lied von der Erde für Tenor, 

Alt/Bariton und Orchester 

Mittwoch, 21. Mai 2025, 20:00 

Berliner Philharmoniker 

Kirill Petrenko Dirigent 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 9 D-Dur 



13

INTERNATIONALE ORCHESTER 

Im Abo 


25 % 

Traumpositionen 

Das Abonnement »Internationale Orchester« 

mit sechs Konzerten 

Susanna Mälkki 

Es dreht sich unaufhörlich. Manchmal hat man sogar das Gefühl, 

jemand drücke in bestimmten Phasen den Knopf für Beschleunigungen. 

Zu allen Zeiten herrscht muntere Betriebsamkeit auf 

dem Karussell der internationalen Spitzenorchester. Während 

sich das Innere kaum merklich weiterdreht, ist es, von außen gut 

sichtbar, ein munteres Auf- und Abspringen. Einer der jüngsten 

und zugleich begehrtesten Dirigenten ist der Finne Klaus Mäkelä, 

der künftig mehrere Plätze auf diesem Karussell einnehmen wird. 

Im Jahr 2027 übernimmt er zwei der anspruchsvollsten Chefpositionen: 

beim Concertgebouworkest in Amsterdam und beim Chicago 

Symphony Orchestra. Auf Mäkelä werden in den nächsten 

Jahren sicherlich viele musikalisch interessierte Augen und Ohren 

gerichtet sein. Dabei bekleidet er schon jetzt zwei lukrative 

Chefämter, in Oslo und beim Orchestre de Paris, mit dem Mäkelä 

zwei zentrale Werke von Igor Strawinsky in Köln aufführen wird: 

»Petruschka« und das einstige Skandal-Ballett »Le Sacre du printemps«. 

Bevor Mäkelä sein Amt als achter Chefdirigent in der Geschichte 

des Amsterdamer Renommierorchesters antreten wird, geben 

sich dort hochkarätige Gäste die Klinke in die Hand, darunter Iván 

Fischer, der 2020 zum Ehrendirigenten des »Koninklijk Concertgebouworkest« 

ernannt worden ist. Mit seinen gründlich einstudierten 

Auftritten ist Fischer einer der herausragenden Dirigenten 

unserer Zeit. Was ihn an seinem Beruf immer wieder lockt? Ganz 

einfach: »Es ist die Liebe zur Musik.« Um diese Liebe vermitteln 

zu können, braucht es ein »natürliches Gefühl« für ein »freies und 

kreatives Musizieren«. Ein Highlight ist sicher Fischers Programm: 



Iván Fischer 

drei Werke von Sergej Prokofjew, einem der zentralen Komponisten 

des 20. Jahrhunderts. Sie decken sein ganzes stilistisches 

Spektrum ab, vom zweiten Klavierkonzert, das Prokofjew das 

Urteil vom »Enfant terrible« einbrachte, bis zum finessenreichen 

Klangfarbengewebe in den Ballettsuiten zu »Cinderella«. 

Russisch geprägt ist auch der Auftritt der Münchner Philharmoniker 

mit Musik von Michail Glinka, Sergej Rachmaninow und der 

»Scheherazade«-Vertonung durch Nikolaj Rimskij-Korsakow. Am 

Pult steht Tugan Sokhiev, dem man stets eine besondere Affinität 

zum russischen Repertoire nachsagt. Er selbst schränkt ein: »Als 

Dirigent habe ich nicht einen besonderen Zugang zur Musik aus 

einem bestimmten Land, sondern zu bestimmten Komponisten.« 

Diese Aussage würde sicher auch Yannick Nézet-Séguin unter- 

schreiben. Der gebürtige Kanadier, derzeit Chef der Metropolitan 

Opera in New York und beim Philadelphia Orchestra, kehrt zu 

dem Orchester zurück, mit dem er seinen internationalen Ruhm 

begründet hat: das Rotterdams Philharmonisch Orkest. Zehn 

Jahre lang hat Nézet-Séguin dort als Leiter gewirkt, bis 2018, und 

dabei tiefe Spuren hinterlassen. Die gegenseitige Wertschätzung 

dauert bis heute. Nézet-Séguin, der über ein ungewöhnlich breites 

Repertoire verfügt, wagt immer wieder Expeditionen in Regionen, 

die in heutiger Wahrnehmung fast verschwunden scheinen. 

In Philadelphia hat er die Komponistin Florence Price ins moderne 

Konzertleben zurückgeholt. Mit Richard Strauss‘ wehmütigen 

Vier letzten Liedern, Gedichtvertonungen von Joseph Eichendorff 

und Hermann Hesse, wird – neben Bruckners dritter Sinfonie – 

eines der letzten Orchesterwerke des Komponisten, die als sein 


15


Yannick Nézet-Séguin 

Vermächtnis gelten, auf dem Programm stehen, mit der kalifornischen 

Sopranistin Angel Blue eine internationalen Größen dieses 

Fachs als Solistin. 

Einen weiblichen Schwerpunkt setzt auch Susanna Mälkki, die 

mit der ruhmreichen Staatskapelle Berlin und Solist Verneri 

Pohjola das Trompetenkonzert von Kaija Saariaho präsentieren 

wird, dazu Gustav Mahlers »Lied von der Erde«. Mälkki war vor 

ihrer rasanten Dirigentinnen-Karriere als Solo-Cellistin tätig. »Als 

ich noch im Orchester gespielt habe, war es das Schönste, Seite 

an Seite zu spielen und all diese kleinen Details zu erschaffen«, 

gibt sie rückblickend zu. Heute lässt sie diese Details aus einer 

anderen Perspektive entstehen: in der Verantwortung für ein ganzes 

Orchester. 

Sir Antonio Pappano zählt sicher zu den bedeutendsten und 

charismatischsten Dirigenten im Opern- und Konzertbetrieb. Bis 

2023 war er Leiter beim Orchestra dell’Accademia Nazionale di 

Santa Cecilia in Rom, das er erfolgreich zu alter Blüte geführt 

hat. Außerdem leitet er seit über zwei Jahrzehnten die Geschicke 

am Londoner Royal Opera House und übernimmt mit der Saison 

2024/25 das Amt des Chefdirigenten beim London Symphony Orchestra. 

Gleich in seiner Debüt-Spielzeit macht er mit dem LSO in 

Köln Station. »Für einen Dirigenten ist das eine Traumposition. Ich 

bin wirklich sehr aufgeregt«, sagt Pappano, der 1996 zum ersten 

Mal am Pult dieses Orchesters gestanden hat – in den berühmten 

Aufnahmestudios in der Abbey Road. »Ich werde nie vergessen, 

wie der erste Takt einsetzte und das Orchester vor Aktivität, 

Elan und Wagemut explodierte. Ich dachte, ich wäre gerade in 

einen Ferrari gestiegen und hätte das Gaspedal durchgedrückt.« 

Orchestra so sehr schätzt, sondern auch die »emotionale Intelligenz«. 

Genau die braucht es auch bei der ersten Programmmusik 

der Geschichte, Hector Berlioz’ beeindruckender »Symphonie 

fantastique«. Christoph Vratz 

Internationale Orchester – 6 Konzerte 

€ 499,– € 439,– € 369,– € 259,– € 168,– | | Chorempore Z: € 359,– 

Im Abo sparen Sie über 25 % 



KOLUMBA 

Tugan Sokhiev 



Wiebke Lehmkuhl Alt 

Eric Cutler Tenor 

Verneri Pohjola Trompete 

Staatskapelle Berlin 

Susanna Mälkki Dirigentin 

Gustav Mahler Das Lied von der Erde 

u. a. 


Sonntag, 3. November 2024, 20:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Münchner Philharmoniker 

Tugan Sokhiev Dirigent 

Sergej Rachmaninow Rapsodie sur un thème de Paganini 

op. 43 für Klavier und Orchester 

Nikolaj Rimskij-Korsakow Scheherazade op. 35 

u. a. 

Freitag, 14. Februar 2025, 19:00 

Nelson Goerner Klavier 

Concertgebouworkest 

Iván Fischer Dirigent 

Sergej Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 g- 

Moll op. 16 

Suite Nr. 1 und Nr. 3 aus dem Ballett »Cinderella« 

u. a. 


Donnerstag, 6. März 2025, 20:00 

Orchestre de Paris 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Igor Strawinsky Petrushka, Le Sacre du printemps 

u. a. 

Samstag, 22. März 2025, 20:00 

Angel Blue Sopran 

Rotterdams Philharmonisch Orkest 

Yannick Nézet-Séguin Dirigent 

Richard Strauss Vier letzte Lieder TrV 296 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103 – 1. Fassung 

Wort Schrift Zeichen 

Das Alphabet der Kunst 

Martin Frommelt Stele XI 2004–2007 Email auf Kupfer (Schenkung) 

Sonntag, 1. Juni 2025, 20:00 

Lisa Batiashvili Violine 

London Symphony Orchestra 

Sir Antonio Pappano Dirigent 

Hector Berlioz Ouverture du Corsaire op. 21 

Symphonie fantastique op. 14 

Karol Szymanowski Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 

op. 35 


Kunstmuseum des Erzbistums Köln 

Jahresausstellung bis 14. August 2024 

täglich außer dienstags 12 – 17 Uhr 

www.kolumba.de

KLASSIKER! 

Maßstäbe! 

Das »Klassiker!«-Abo 

mit Nina Stemme, René Jacobs & Co. 

Vordenker, Vorbilder, Visionäre – jeder dieser Begriffe trifft 

natürlich auf Haydn, Beethoven oder Mahler zu. Weshalb sie 

zu Recht als Klassiker bezeichnen werden und daher jetzt 

einen Spitzenplatz in der neuen Abo-Ausgabe »Klassiker!« 

einnehmen. Diese Ehrentitel haben sich aber gleichermaßen 

die gastierenden Interpreten verdient. Ob nun in der 

Kategorie »Historische Aufführungspraxis«, bei der die belgische 

Legende René Jacobs genauso zu erleben ist wie der 

Franzose Raphaël Pichon und der Italiener Riccardo Minasi. 

Im Klavierfach unterstreicht hingegen der Norweger Leif 

Ove Andsnes gleich zu Beginn der Saison 2024/25 seinen 

Ruf auch als gefeierter Oktaven-Bändiger vor dem Herrn. 

Wenn er bei Rachmaninows 3. Klavierkonzert virtuos zwischen 

herrlichem Melos und packender Virtuosität hin und 

her springt. Rachs »Drittes« darf man getrost als Ohrwurm 

bezeichnen. Doch so hat man es noch nie gehört. Begleitet 

wird Andsnes nämlich von dem Mahler Academy Orchestra, 

das sich auf die Aufführung von modernen Klassikern im 

Originalklang spezialisiert hat. Unter der Leitung von Philipp 

von Steinaecker spielt man da auf originalen Wiener Instrumenten 

von 1900, die Gustav Mahler als Dirigent der Wiener 

Philharmoniker gekauft hatte. Und auf diesem wertvollen 

Instrumentarium erklingt nicht nur Rachmaninows Klavierkonzert, 

sondern auch Mahlers berühmte Fünfte, die der 

Komponist 1904 zusammen mit dem Gürzenich-Orchester 

Köln zum Leben erweckte. 

Hongni Wu 

Musik im neuen, unbekannten Klangewand erwartet einen 

gleichermaßen in weiteren Orchesterkonzerten des 

»Klassiker«-Abonnements. Und wenn dabei ein Stardirigent 

wie René Jacobs speziell von der Musik Joseph Haydns sagt, 

dass »diese mich glücklich macht«, dann darf man getrost 

behaupten, dass sich diese Glücksgefühle sofort auf das 

Publikum übertragen werden. Einen ganzen Abend widmet 

sich Jacobs mit dem Kammerorchester Basel, der Züricher 

Sing-Akademie sowie einem handverlesenen Vokalensemble 

dem Stammvater der Wiener Klassik. Und in geradezu 

himmlischen Klängen gipfelt diese Haydn-Hommage – mit 

seiner »Cäcilienmesse«. 


KLASSIKER! 

Ryan Bancroft 


19

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René Jacobs 

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Raphaël Pichon 

Klassiker! 

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€ 305,– 269,– 219,– 179,– 129,– Chorempore Z: € 219,– 

Mit dem Ensemble Resonanz (Riccardo Minasi) sowie dem Mahler 

Chamber Orchestra (Raphaël Pichon) treten ebenfalls zwei 

starke und vor allem musikalisch wandlungsfähige Klangkörper 

auf. So schlägt das Hamburger Ensemble Resonanz mit Feuer 

und Finesse den Bogen von der italienischsprachigen Barockmusik 

bis zur Wiener Klassik. Mit ihrer körperreichen und magisch 

leuchtenden Mezzosopranstimme entführt Hongni Wu in 

die Opernwelt Händels. Nach der Pause steht Beethovens widerrufene 

Napoleon-Verbeugung »Eroica« auf dem Programm – deren 

vier Sätze interpretierte Richard Wagner einmal als die vier 

Stadien eines Helden (Aktion, Tragödie, Gelassenheit und Liebe). 

Die (Opern-)Musik Wagners und Beethovens ist längst eine Domäne 

der schwedischen Weltklasse-Sopranistin Nina Stemme. 

Mit dem von Ryan Bancroft dirigierten Royal Stockholm Philharmonic 

Orchestra bewegt sie sich verlockend schön durch die 

bittersüßen Liederwelten Mahlers. Um große russische Gefühlswelten 

geht es in Tschaikowskys 5. Sinfonie. 

Bevor dann schließlich das Mahler Chamber Orchestra das 

19. Jahrhundert mit drei absoluten Klassikern feiert – mit Mendelssohns 

»Schottischer« Sinfonie, Schuberts »Unvollendeter« 

sowie Wagners »Siegfried-Idyll« –, erlebt man beim Gastspiel der 

Deutschen Kammerphilharmonie Bremen die klassischste aller 

Kammermusikgattungen in ungewohntem Rahmen. Für Streichquartett 

und Orchester hat Wolfgang Rihm im Jahr 2000 ein 

Concerto geschrieben – bei dem man angesichts der Vitalität 

dieses neuen musikalischen Lebewesens aus dem Staunen nicht 

herauskommt. Guido Fischer 



Freitag, 13. September 2024, 20:00 

Leif Ove Andsnes Klavier 

Mahler Academy Orchestra 

Philipp von Steinaecker Dirigent 

Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 3 d-Moll op. 30 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5 cis-Moll 

Montag, 2. Dezember 2024, 20:00 

Mari Eriksmoen Sopran 

Carlo Vistoli Countertenor 

Jeremy Ovenden Tenor 

Christian Senn Bariton 

Zürcher Sing-Akademie 

Kammerorchester Basel 

René Jacobs Dirigent 

Joseph Haydn Sinfonie e-Moll Hob. I:44 »Trauersinfonie« 

Missa Celensis in honorem BVM »Cäcilienmesse« F-Dur 

Hob. XXII:1 für Soli, Chor und Orchester 


Dienstag, 11. Februar 2025, 20:00 

Hongni Wu Mezzosopran 

Ensemble Resonanz 

Riccardo Minasi Dirigent 

Pietro Antonio Locatelli Sinfonia funebre f-Moll 

In einer Fassung für Streichorchester 

Georg Friedrich Händel »E vivo ancora?« – »Scherza infida 

in grembo al drudo«. Rezitativ und Arie des Ariodante 

aus: Ariodante HWV 33 

Luigi Cherubini »Ah, nos peines«. Arie der Neris 

aus: Médée 

Opéra comique in drei Akten. Libretto von François-Benoît 

Hoffman 

Georg Friedrich Händel »Sta nell'Ircana pietrosa tana«. 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 

»Sinfonia eroica« 

Montag, 24. März 2025, 20:00 

Nina Stemme Sopran 

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 

Ryan Bancroft Dirigent 

Andrea Tarrodi Liguria für Orchester 

Gustav Mahler Kindertotenlieder 

für Singstimme und Orchester. Texte von Friedrich Rückert 

Peter Iljitsch Tschaikowsky Sinfonie Nr. 5 e-Moll 

op. 64 CS 26 

Sonntag, 27. April 2025, 20:00 


Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Duncan Ward Dirigent 

Béla Bartók Magyar képek »Bilder aus Ungarn« Sz 97 

für Orchester 

Wolfgang Rihm Concerto 

Dithyrambe für Streichquartett und Orchester 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

Mittwoch, 28. Mai 2025, 20:00 

Mahler Chamber Orchestra 

Raphaël Pichon Dirigent 

Richard Wagner Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3 in a-Moll 

op. 56 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 »Unvollendete« 


Extra 

Di 20 Uhr 

10.09.2024 

A1 

So 16 Uhr 


A2 / B1 

Mi 20 Uhr 


B2 

So 16 Uhr 


C1 

Sa 20 Uhr 


SoKo 

Do 20 Uhr 


C2 

So 11 Uhr 

05.01.2025 

A3 

Mi 20 Uhr 

08.01.2025 

A4 / B3 

Do 20 Uhr 

13.02.2025 

A5 / B4 

So 20 Uhr 

23.03.2025 

C3 

Di 19 Uhr 

15.04.2025 

A6 / B5 

So 16 Uhr 

27.04.2025 

C4 

Sa 20 Uhr 

21.06.2025 

kontrapunkt-konzerte.de 

Klassik-Highlights 2024-2025 

in der KÖLNER PHILHARMONIE 

Baltic Sea Philharmonic: »Nordic Swans« 

Krystjan Järvi Dirigent 

TSCHAIKOWSKY Suite aus Schwanensee op. 20 

ARVO PÄRT 

Hymnischer Schwanengesang 

und weitere Werke, arrangiert von Krystjan Järvi 

Estonian Sinfonietta Tallinn 

Maria Seletskaja Dirigentin • Hans Christian Aavik Violine 

MOZART Violinkonzert G-Dur KV 216 

ARVO PÄRT Spiegel im Spiegel • Cantus in memoriam B. Britten 

BEETHOVEN 1. Sinfonie C-Dur op. 21 

Slowakische Philharmonie 

Daniel Raiskin Dirigent • Jan Vogler Violoncello 

DVOŘÁK Cellokonzert h-moll op. 104 

TSCHAIKOWSKY 5. Sinfonie e-Moll op. 64 

Nationales Sinfonieorchester der Ukraine 

Volodymyr Sirenko Dirigent • Nuron Mukumi Klavier 

SCHUMANN Klavierkonzert a-Moll op. 54 

DVOŘÁK 

9. Sinfonie e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“ 

WDR Rundfunkchor • WDR Sinfonieorchester 

Simon Halsey Dirigent 

BACH 

Weihnachtsoratorium BWV 248, Teil I-III 

Staatskapelle Halle 

David Timm Dirigent • Lea Birringer Violine 

VIVALDI 

Die vier Jahreszeiten 

HÄNDEL 

Wassermusik 

WDR Rundfunkchor • Sinfonieorchester Aachen 

Christopher Ward Dirigent 

BEETHOVEN 9. Sinfonie d-Moll op. 125 mit Schillers Ode „An die Freude“ 

Staatskapelle Weimar 

Dawid Runtz Dirigent • Sophie Pacini Klavier 

CHOPIN Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11 

BEETHOVEN 4. Sinfonie B-Dur op. 60 

Brussel Philharmonic 

Kazushi Ono Dirigent • Angela Hewitt Klavier 

MOZART Klavierkonzert C-Dur KV 467 

SCHUBERT 8. Sinfonie C-Dur D 944 „Die Große“ 

Jerusalem Symphony Orchestra 

Julian Rachlin Dirigent, Violine 

MENDELSSOHN Violinkonzert e-Moll op. 64 

BRAHMS 4. Sinfonie e-Moll op. 98 

WDR Rundfunkchor • Philharm. Orchester Hagen 

Joseph Trafton Dirigent 

BACH Matthäus-Passion BWV 244 

Brandenburgisches Staatsorchester 

Jörg-Peter Weigle Dirigent • Tianwa Yang Violine 

SCHUMANN Ouvertüre, Scherzo und Finale E-dur op. 52 

BRUCH 1. Violinkonzert g-Moll op. 26 

SCHUMANN 1. Sinfonie B-Dur op. 38 „Frühlingssinfonie“ 

WDR Rundfunkchor • WDR Funkhausorchester 

Mariano Chiacchiarini Dirigent 

PIAZZOLLA Libertango • Fuga y Misterio • Oblivion 

PALMERI 

Misa a Buenos Aires (Misa Tango) 

Abo A EUROPÄISCHE KLASSIK 

6 Konzerte € 290 / 256 / 222 / 186 / 152 / 110 / Z: 202 

Abo B METROPOLEN DER KLASSIK 

5 Konzerte € 256 / 230 / 198 / 168 / 136 / 90 / Z: 180 

Abo C GROSSE CHORMAGIE 

4 Konzerte € 200 / 176 / 152 / 130 / 106 / 72 / Z: – 

Abonnements, Einzelkarten und Infos 

Kontrapunkt-Konzerte 

Herwarthstraße 16, 50672 Köln 

Bürozeiten: Mo, Di, Do 16 – 18 Uhr 

Tel 0221-257 84 68 Fax 0221-258 98 61 

info@kontrapunkt-konzerte.de 

Abonnementsservice der Kölner Philharmonie 

abo@koelnmusik.de 

ABONNENTEN erhalten bis zu 30% Rabatt 

gegenüber den Einzelpreisen. Abo-Ausweise 

sind übertragbar, wenn Sie verhindert sind. 

Alle Abonnements A / B / C sind erhältlich 

bis zum 30.09.2024 (nach Verfügbarkeit) 

Einzelkartenverkauf ab 30.08.2024 — 12 Uhr

BAROCK 

Pure 

Energie 

Sechs Konzerte mit Barockmusik im Abonnement 

Barockmusik boomt. Im kollektiven Musikgedächtnis war sie 

zwar nie vergessen, aber bis zur Mitte des vorigen Jahrhunderts 

galt selbst Vivaldi noch als Exot, von Monteverdi und 

der Legion der damals noch als Kleinmeister bezeichneten 

Komponisten ganz zu schweigen. In den letzten 50 Jahren 

aber hat die Barockmusik einen beispiellosen Aufstieg erlebt, 

dessen Ende nicht abzusehen ist. 

Barocke Energie pur gibt es auch im Abonnement »Barock«, 

und aufgrund seiner vitalisierenden Wirkung vielleicht auch 

bald schon auf Rezept? Die gefragtesten Formationen der 

Alte-Musik-Welt kommen nach Köln, dem Mekka der Alten 

Musik. Den Anfang machen das belgische B’Rock Orchestra 

und das B’Rock Vocal Consort, beide Ensembles tragen 

das Versprechen, dass Barock rockt, bereits im Namen. Die 

begehrten Ensembles aus Gent eröffnen die Reihe der Abo- 

Konzerte unter dem Titel »Monteverdi in Flandern« mit Werken 

Claudio Monteverdis, des italienischen Erfinders der 

Oper, der auf der Schwelle der späten Renaissance zum frühen 

Barock wirkte. 

Ende des 16. Jahrhunderts reiste Monteverdi nach Flandern, 

wo er die Komponisten des franko-flämischen Stils traf, eine 

Begegnung, die seine Musik nachhaltig prägen sollte. Das 

Programm bezeugt die Lebendigkeit des damaligen kulturellen 

Austauschs, im Zentrum stehen die Einflüsse der flandrischen 

Schule, die Monteverdi stilistisch beeinflussten, aber 

auch Ausblicke hin zur kommenden Epoche des Barock. 

Monteverdi ließ auf die kontrapunktische Mehrstimmigkeit 

den einstimmigen Gesang mit Begleitung folgen, der Affekt 

und Dramatik erst möglich machte. 

Philippe Jaroussky 

Dieser Boom verdankt sich der historischen Aufführungspraxis. 

Die Rekonstruktion ursprünglicher Bedingungen und 

Instrumente, Quellenforschung und Archivarbeit eröffneten 

einen riesigen Musik-Kosmos, den es wieder und neu zu entdecken 

galt. Die Barockmusik hat den Ballast verfälschender 

Traditionen abgeworfen, das brachte die Verhältnisse zum 

Tanzen. 

Die Lust auf Barockmusik ist heute ungebrochen, denn sie ist 

ungemein vital, aufgeladen mit motorischer Energie, tänzerisch, 

hoch emotional, zu Tränen rührend, meditativ und von 

ganz unmittelbarer Wirkungsmacht. 

Die Auswirkungen dieser epochalen Entwicklung auf das gesungene 

Wort und insbesondere auf den Siegeszug der Oper 

steht im Zentrum des Gastspiels des Ensembles L’Arpeggiata 

unter der Leitung von Christina Pluhar mit dem charismatischen 

Countertenor Philippe Jaroussky. Unter dem Titel 

»Passacalle de la Follie« präsentiert sich ein erlesenes Bukett 

von Vertonungen barocker Liebeslyrik bei Hofe. Die »Airs de 

Cour« des 17. Jahrhunderts waren galante Hofmusiken, die 

als Vermittler von Liebesbotschaften dienten und das geneigte 

Publikum mit durchaus tiefschürfenden Betrachtungen 

erbauen sollten. Zu hören sind neben Werken von Henry 

Purcell und den Italienern Claudio Monteverdi und Luigi Rossi 

auch Canzonen weniger bekannter französischer Tonsetzer 

wie Antoine de Boësset, Gabriel Bataille oder Etienne Moulinié. 

Das französische Ensemble Correspondances unter Sébastien 

Daucé widmet sich im nächsten Konzert der »Messe de 

Minuit pour Noël« von Marc-Antoine Charpentier, ein Komponist, 

der lange Zeit nur für die Eurovisionshymne bekannt 

war, die seinem »Te Deum« entnommen ist. Seine Messen, 


BAROCK 

Christina Pluhar 

Im Abo 


30 %

BAROCK 

die französische und italienische Stilistik subtil mischen, 

bilden das Herzstück eines stimmungsvollen Weihnachtskonzerts 

mit den herausragenden Sängern und Instrumentalisten 

des Ensembles Correspondances. 

Mitte Januar geht die Reise erneut nach Frankreich, und 

zwar zur Hochzeit des Sonnenkönigs Ludwig XIV. mit der Infantin 

von Spanien: »Les noces royales de Louis XIV« werden 

präsentiert vom Ensemble Le Poème Harmonique unter der 

Leitung von Vincent Dumestre. Die königliche Vermählung 

sollte den Frieden zwischen Frankreich und Spanien besiegeln, 

der politischen Brisanz des Bündnisses entsprechend 

wurde mit größtem Pomp gefeiert. Es erklingen Festmusiken, 

Ballett-Suiten und Motetten unter anderem der französischen 

Meister-Compositeure Jean-Baptiste Lully, François 

Couperin, Guillaume Gabriel Nivers und ihrer italienischen 

Kollegen Salamone Rossi und Francesco Cavalli. 

Zur Passionszeit folgt das Ensemble Diderot mit einem Konzert 

unter dem Titel »Tenebrae«. Auf dem Programm in der 

Karwoche stehen die »Lamentationes Jeremiae Prophetae« 

des böhmischen Komponisten Jan Dismas Zelenka, der als 

eine der größten Wiederentdeckungen aus barocker Zeit 

Sophie Junker 

gilt. Der Zeitgenosse Bachs war wie dieser ein Meister des 

Kontrapunkts, die hoch expressiven Klagelieder des Propheten 

Jeremias waren für die Dresdner Hofgottesdienste während 

der Karwoche gedacht. 

Das letzte Konzert des Barock-Abos rundet den Kreis und 

kehrt zurück nach Italien und zum Musiktheater: Claudio 

Monteverdis letzte Oper »L’incoronazione di Poppea« ist ein 

Meisterwerk von geradezu schockierender Modernität. Denn 

Monteverdi erzählt auf der Höhe seiner musikalischen Meisterschaft 

eine zutiefst amoralische Geschichte, die dennoch 

rührt und mitreißt: Leidenschaft und Macht sind die Brandbeschleuniger 

der fatalen Beziehung zwischen Poppea, der 

schönsten Frau Roms, und Kaiser Nero. Poppea setzt alles 

daran, Kaiserin zu werden. Eine handverlesene Sängerschar 

und die renommierte Cappella Mediterranea unter der Leitung 

von Leonardo García Alarcón sorgen für Hochspannung 

in diesem frühen Opern-Thriller. 

Regine Müller 

Sébastien Daucé 

Barock – 6 Konzerte 

Im Abo sparen Sie bis zu 30 % 

€ 229,– € 209,– € 181,– € 149,– € 109, – 


BAROCK 


Donnerstag, 29. August 2024, 20:00 

B’Rock Vocal Consort 

B’Rock 

Andreas Küppers Orgel, Cembalo 

und künstlerische Leitung 

Mit Werken von Nicolas Gombert, Claudio Monteverdi, 

Adrian Willaert, Giaches de Wert, Cipriano de Rore 


Montag, 7. Oktober 2024, 20:00 

Philippe Jaroussky Countertenor 

L’Arpeggiata 

Christina Pluhar Theorbe und Leitung 

Mit Werken von Antoine de Boësset, Gabriel Bataille, 

Henry de Bailly, Pierre Guédron, Lorenzo Allegri, 

Michel Lambert, Maurizio Cazzati, Luigi Rossi, 

Henry Purcell u. a. 


Montag, 16. Dezember 2024, 20:00 

Ensemble Correspondances 

Sébastien Daucé Dirigent 

Mit Werken von Marc-Antoine Charpentier und 

Sébastien de Brossard 

Dienstag, 14. Januar 2025, 20:00 

Le Poème Harmonique 

Vincent Dumestre Dirigent und Theorbe 

Mit Werken von Jean-Baptiste Lully, François Couperin, 

Jean Veillot, Guillaume Gabriel Nivers, Salamone Rossi, 

Francesco Cavalli, Juan Hidalgo, Marc-Antoine Charpentier 

u. a. 

Donnerstag, 17. April 2025, 21:00 

Mathilde Ortscheidt Alt 

Nicholas Scott Tenor 

Felix Kemp Bass 

Ensemble Diderot 

Johannes Pramsohler Violine und Leitung 

Jan Dismas Zelenka 6 Lamentationes Jeremiae Prophetae 

ZWV 53 für Solostimme und Ensemble 

Montag, 5. Mai 2025, 19:00 

Sophie Junker Sopran (Poppea) 

Nicolò Balducci Countertenor (Nerone) 

Mariana Flores Sopran (Ottavia) 

Iestyn Davies Countertenor (Ottone) 

Alex Rosen Bass (Seneca) 

Marcel Beekman Tenor (Arnalta / Nutrice / Famigliare I) 

Lucía Martín-Cartón Sopran (Fortuna / Drusilla) 

Riccardo Romeo Tenor (Liberto / Soldato II) 

Julie Roset Sopran (Amore / Valetto) 

Laurence Kilsby Tenor (Lucano / Soldato I / Famigliare II) 

Yannis François Bassbariton (Littore / Famigliare III / Mercurio) 

Cappella Mediterranea 

Leonardo García Alarcón Dirigent 

Claudio Monteverdi L’incoronazione di Poppea SV 308 

KÖLNER KAMMERORCHESTER 

TERMINE SAISON 2024/25 

REISE NACH WIEN 

SO 13.10.24 11 UHR 

Pavel Kolesnikov Klavier 

Christoph Poppen Dirigent 

Joseph Haydn 

Sinfonie Nr.59 »Feuer-Sinfonie« A-Dur 

Hob. I:59 

Ludwig van Beethoven 

Klavierkonzert Nr.4 G-Dur op.58 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonie Nr.38 D-Dur KV 504 

»Prager Symphonie« 

BALD IST WEIHNACHTEN 

SO 22.12.24 20 UHR 

Mädchenchor am Kölner Dom 

Oliver Sperling Einstudierung 


Weihnachtskonzerte von 

Piedro Locatelli, Giuseppe Torelli, 

Francesco Manfredini 

Chorwerke von 

Michael Haydn, Tomás Luis de Victoria, 

Manuel Fischer-Dieskau (UA), 

Michael Bojesen, Zóltan Kodaly, 

Tomaso Albinoni 

MIT BACH INS NEUE JAHR 

SO 19.01.25 16 UHR 

Veronika Eberle Violine 

Sebastian Poyault Oboe 

Paolo Ferraris Flöte 

Christoph Poppen Violine und Dirigent 

Johann Sebastian Bach 

Orchestersuite Nr.1 C-Dur BWV 1066 

Doppelkonzert c-Moll für Oboe, Violine, 

Streicher und Basso continuo BWV 1060 

Violinkonzert E-Dur BWV 1042 

Brandenburgisches Konzert Nr.2 BWV 1047 

Konzert für zwei Violinen, Streicher 

und Basso continuo d-Moll BWV 1043 

HIMMELSKLÄNGE 

SO 16.02.25 11 UHR 

Marie Heeschen Sopran 

Elvira Bill Alt 

Sebastian Kohlhepp Tenor 

Matthias Winckhler Bass 

Vokalensemble Kölner Dom 

Eberhard Metternich Dirigent 

Georg Friedrich Händel 

Messiah HWV 56 

MOZARTS ZAUBER 

SO 16.03.25 16 UHR 

Joseph Moog Klavier 



Cassation Nr.1 D-Dur KV 100 

Klavierkonzert C-Dur KV 467 

Sinfonie g-Moll KV 550 

VIRTUOSER DIALOG 

S0 04.05.25 20 UHR 

Olga Scheps Klavier 

Gustavo Gil Violine 

ARUNDOSquintett 


Felix Mendelssohn Bartholdy 

Streichersinfonie Nr.10 h-Moll 

Thomas Blomenkamp 

Concerto grosso für Flöte, Oboe, Klarinette, 

Horn, Fagott und Streichorchester (UA) 


Violinkonzert d-Moll 


Klavierkonzert A-Dur KV 414 

Kölner Kammerorchester * Robert-Heuser-Str. 15 * 50968 Köln 

Tel. 0221 2508199-0 * info@koelner-kammerorchester.de 

Hotline 

0221 

2801

KÖLNER SONNTAGSKONZERTE 

Anna Vinnitskaya 

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Kölner 

Sonntagskonzerte 

Ein Abonnement, 

das gleich siebenfach bereichert 

Der Sonntag ist ein klassischer Ausflugstag. Man fährt ins 

Grüne, geht spazieren, besucht Eltern und Großeltern. Aber 

warum nicht auch mal durch faszinierende Klanglandschaften 

flanieren? Und das gleich über sieben Etappen und unter 

prominenter Leitung. 

In die nachtschattigen Gefühlswelten von Gustav Mahlers 

7. Sinfonie führen die Junge Deutsche Philharmonie und 

Jonathan Nott. Dirigent und Orchester feiern in dieser Spielzeit 

gleich ein zweifaches Jubiläum. Vor 50 Jahren gründeten 

ambitionierte Studenten deutscher Musikhochschulen das 

Ensemble, in eigener Initiative und Verwaltung und mit dem 

Ziel, im Vorfeld einer Laufbahn als Berufsmusiker eigene Ideen 

zu entwickeln und umzusetzen. Das Projekt fand großen 

Anklang. Unter renommierten Dirigenten wie Pierre Boulez, 

Wolfgang Rihm oder Enno Poppe etablierte sich das Orchester 

nachhaltig als innovative Kaderschmiede von hohem 

künstlerischem Rang. Seit nunmehr zehn Jahren fungiert der 

Brite Jonathan Nott in der Position des Ersten Dirigenten und 

künstlerischen Beraters der ambitionierten Nachwuchsmusiker, 

die nicht zuletzt auch unter seiner Leitung aufsehenerregende 

Erfolge feiern durften. 

Jonathan Nott 

Jonathan Nott wird dann im weiteren Verlauf der Saison noch 

mit dem WDR Sinfonieorchester zu erleben sein. Nach dem 

Abstecher in die Spätromantik bringt er hier sein Faible für 

zeitgenössische Musik zum Ausdruck und im Konzert mit 

Vera-Lotte Boecker auch sein feines Gespür für die Verbindung 

von Singstimme und Orchesterklang. In Brühl geboren, 

in Mannheim, Berlin und Wien zu internationaler Extraklasse 

gereift, wurde die Sopranistin von der Fachzeitschrift Opernwelt 

erst 2022 zur Sängerin des Jahres gekürt. 

Zuverlässig unverfälschte Konzerterlebnisse garantiert der 

in den USA ausgebildete japanische Geiger Shunske Sato, 

ein Musiker, der die Grundsätze einer historisch informierten 

Aufführungspraxis auf alle Epochen bezieht, nicht allein auf 

Barock und Vor-Barock, auf die er als langjähriger künstlerischer 

Leiter der Nederlandse Bachvereniging konzentriert 

war. In dieser Überzeugung wird Sato aufs Beste ergänzt 

durch Concerto Köln und den Dirigenten Jakob Lehmann. In 

Robert Schumanns Violinkonzert d-Moll sieht sich der Solist 

Shunske Sato 


27



Sonntag, 15. September 2024, 18:00 

Junge Deutsche Philharmonie 

Jonathan Nott Dirigent 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 7 e-Moll 

Sonntag, 27. Oktober 2024, 18:00 

Iveta Apkalna Orgel 

Luxembourg Philharmonic 

Gustavo Gimeno Dirigent 

Claude Lenners out of the blue für großes Sinfonieorchester 

Francis Poulenc Konzert für Orgel, Streicher und Pauken 

g-Moll FP 93 

Ottorino Respighi Pini di Roma P 141 

Feste romane P 157 

Sonntag, 8. Dezember 2024, 18:00 

Shunske Sato Violine 

Concerto Köln 

Jakob Lehmann Dirigent 

Louise Farrenc Ouvertüre Nr. 2 Es-Dur op. 24 


Robert Schumann Konzert für Violine und Orchester 

d-Moll WoO 1 

Emilie Mayer Sinfonie Nr. 7 f-Moll 

Hanna-Elisabeth Müller 

flankiert von zwei im 19. Jahrhundert ungewöhnlich populären 

Komponistinnen. Die Französin Jeanne-Louise Farrenc 

und die 1812 in Mecklenburg gebürtige Emilie Mayer standen 

in ihren Heimatländern einst im Ruf eines »weiblichen Beethoven«. 

Dass sie nach ihrem Tod trotzdem bis in unsere Tage 

weitgehend vergessen waren, ist nicht der Qualität ihrer Kompositionen 

anzulasten, wie sich leicht heraushören lässt, eher 

einer von Männern dominierten Musikgeschichtsschreibung. 

Auch die Begegnung mit außergewöhnlichen Künstlerbiografien 

und charismatischen Interpretinnen und Interpreten 

machen die Attraktivität der Konzertreihe aus. So ist der lettischen 

Organistin Iveta Apkalna in dieser Spielzeit eine eigene 

»Porträt«-Reihe gewidmet. Auch eine Ausnahmepianistin wie 

Anna Vinnitskaya muss man nicht lange vorstellen, wenn sie 

und das Mahler Chamber Orchestra unter Elim Chan Werke 

von Dmitrij Schostakowitsch und Sergej Prokofjew präsentieren. 

Ein jederzeit hochwillkommener Gast in Köln ist Carolin 

Widmann. Mit dem SWR Symphonieorchester und dem Dirigenten 

Bas Wiegers wird die Geigerin der 2023 verstorbenen 

finnischen Komponistin Kaija Saariaho gedenken, bevor 

das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Cornelius 

Meister den Zyklus mit einer weiteren Mahler-Sinfonie abschließt. 

Man geht also nicht verloren in den weiträumigen 

Gefilden der Musik, gelangt nach einer Reise durch Stile, 

Genres und Epochen gewissermaßen zum Ausgangspunkt 

zurück. Wohlbehalten und (durch sechs Konzerte und ein 

Bonuskonzert) siebenfach bereichert. Manfred Müller 

Kölner Sonntagskonzerte - 6 Konzerte und ein Bonuskonzert 

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Sonntag, 16. Februar 2025, 18:00 

Anna Vinnitskaya Klavier 

MCO Academy 

Mahler Chamber Orchestra 

Elim Chan Dirigentin 

Dmitrij Schostakowitsch Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 2 F-Dur op. 102 

Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

Sonntag, 9. März 2025, 18:00 Bonuskonzert 

Musik der Zeit – Pierre Boulez zum 100. 

Vera-Lotte Boecker Sopran 

IRCAM 

WDR Sinfonieorchester 

Jonathan Nott Dirigent 

Olga Neuwirth Hommage à Boulez – Tombeau I 

für Orchester und Elektronik – Deutsche Erstaufführung 

Pierre Boulez Pli selon pli (Portrait de Mallarmé) 

Sonntag, 11. Mai 2025, 18:00 

Carolin Widmann Violine 

SWR Symphonieorchester 

Bas Wiegers Dirigent 

Witold Lutosławski Mała suita (Kleine Suite) 

Version für großes Orchester 

Kaija Saariaho Graal théâtre – Konzert für Violine und 

Orchester 

Verblendungen – für Orchester und Tonband 

Claude Debussy La Mer L 109 

Sonntag, 29. Juni 2025, 18:00 

Hanna-Elisabeth Müller Sopran 

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 

Cornelius Meister Dirigent 

Arnold Schönberg Kammersymphonie Nr. 1 E-Dur 

op. 9b für großes Orchester 

Unsuk Chin Puzzles and Games from Alice in Wonderland 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Orchester mit 

Sopransolo 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.

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Johannes Stankowski 

Kinder-Abo 

Fünf Konzerte für ein junges Publikum 

Kinder finden immer einen spielerischen Zugang zur Musik, sie 

brauchen nur einen Bezugspunkt, ein Thema, an dem ihre Fantasie 

anknüpft und sich Assoziationsräume öffnen. Den Advent 

etwa, wie im Weihnachtskonzert von Johannes Stankowski 

und seiner Band und dem Kinder- und Jugendchor des Theater 

Aachen. Auch vermeintlich abstrakte Klangkonstrukte wie 

eine Komposition für Luftballons führen nicht in atonales Chaos, 

sind vielmehr reine Spielerei, im besten Sinne des Wortes pures 

»hand werk«, wie sich das Kölner Multiinstrumental-Sextett im 

programmatischen Selbstverständnis benannt hat. 

In seinem aktuellen Programm lässt das Ensemble kreuzvier 

»BlätterWerke« aufblühen. Auf eine zu hundert Prozent klimaneutrale, 

dennoch plastische Fantasiereise nach Italien begeben sich 

das Alinde Quartett und der Schauspieler Alexander Wanat mit 

ihrem jungen Publikum. Hochgradig spannend bleibt es bis zur 

letzten Station der Konzertreihe, wenn Harald Schmidt als Moderator 

und die Organistin Iveta Apkalna in den verwinkelten 

Registern der monumentalen Klais-Orgel einen waschechten Orgelkrimi 

für kleine Musikdetektive inszenieren. 

Kinderkonzerte – ein großer Spaß. 

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Unter 17 Jahren € 36,– / Erwachsene 72,– 



»BlätterWerke« 

Ensemble kreuzvier 

Eine Produktion der KölnMusik 


»Alles wird weiß – das Weihnachtskonzert« 

Johannes Stankowski & Band 

Kinder- und Jugendchor des Theater Aachen 

Jori Klomp Leitung 

Eine Koproduktion der KölnMusik 

gemeinsam mit dem Theater Aachen 

Sonntag, 23. März 2025, 16:00 

Von Träumen, Tönen, Tarantella – 

ein musikalisches Abenteuer in Italien 

Alexander Wanat Schauspiel 



Sonntag, 18. Mai 2025, 11:00 

»Luftballon« 

hand werk 

Sonntag, 15. Juni 2025, 11:00, Kölner Philharmonie 

Der Orgelkrimi – 

ein Fall für alle Musikdetektive ab 6 Jahren 


Harald Schmidt Moderation 




29

LIED 

Musik für 

den Moment 

Ganz persönliche 

Geschichten, 

fesselnd erzählt 

von einer Riege 

erlesener 

Sängerinnen und Sänger 

Jeanine De Bique 

Purer, direkter, unmittelbarer kann Gesang kaum sein: Die 

menschliche Stimme im Verbund mit dem Klavier, im gemeinsamen 

Dialog mit dem Publikum. Als intim beschreiben 

Sänger den Liederabend oft, als Augenblick, in dem sie 

ihre persönliche und auch verletzliche Seite zeigen können. 

»Mich interessiert der Moment, und da spielt Durchlässigkeit 

eine wichtige Rolle, denn in die muss man sich hineinlassen, 

damit man den Moment überhaupt spürt«, sagt zum Beispiel 

Florian Boesch, einer der aktuell spannendsten Liedinterpreten. 

»Ich beschäftige mich mit einer Literatur, die mir 

nahegeht. Von der bin ich berührt, aufgewühlt oder bewegt. 

Und mein Singen ist das Erzählen von meinem Bewegtsein.« 

Auch darum geht es in einem Liederabend: um das Erzählen 

von Geschichten – auf zwei Ebenen: mit dem Text und der 

Musik. »Deshalb ist mein Ideal des Singens ein natürliches 

Referieren oder noch einfacher gesagt: Wenn ich einen guten 

Liederabend singe, gehe ich von der Bühne und sage: 

Ich habe gesprochen«, so Boesch weiter. Lieder von Robert 

Schumann und Johannes Brahms hat er für sein Konzert zusammengestellt, 

die sich durch die eloquente Gestaltungskunst 

des klugen Liedinterpreten in fesselnde Geschichten 

verwandeln. Mit Malcolm Martineau hat er dabei einen engen 

Vertrauten an seiner Seite, denn der schottische Pianist 

ist seit 20 Jahren sein ständiger Klavierpartner. 

Obwohl die klassischen Lieder und die ihnen zugrunde liegenden 

Texte meist aus vergangenen Jahrhunderten stammen, 

sind ihre Botschaften immer noch erstaunlich aktuell. 

Es geht um grundlegende menschliche Emotionen und Bedürfnisse, 

um die Suche nach dem persönlichen Lebensglück 

zum Beispiel. Auf die begibt sich Sarah Wegener in 

dem von ihr und ihrem Klavierpartner Götz Payer zusammengestellten 

Programm, dem sie den Namen »Glück« gegeben 

haben. Im Frühjahr 2024 hat die deutsch-britische 

Sopranistin noch die dramatische Partie der Sieglinde in 

Wagners »Die Walküre« unter Kent Nagano gesungen, nun 


LIED 

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Ian Bostridge 

leuchtet sie mit den Farben ihres runden und prächtigen 

Soprans in jeden Ausdruckswinkel der kleinen Lieddramen. 

»Freund, du lebst vorbei am Glück, versäumst den rechten 

Augenblick. Jagst nach Ruhm und Macht, plagst dich Tag 

und Nacht – und vergisst, was glücklich macht«, mahnt sie in 

Korngolds »Lied vom Glück«. Macht wenig später in Strauss’ 

traumschön-schwelgerischem »Morgen« aber auch Hoffnung, 

denn dort heißt es: »Und morgen wird die Sonne wieder 

scheinen, und auf dem Wege, den ich gehen werde, wird 

uns, die Glücklichen, sie wieder einen, inmitten dieser sonnenatmenden 

Erde.« 

Eine besonders persönliche Programmauswahl hat Jeanine 

de Bique getroffen, die ihrem Liederabend den Titel 

»Silent Stories« gibt. Auf der Opernbühne wird die auf Trinidad 

geborene Sängerin vor allem wegen ihrer exquisiten 

Koloraturfähigkeiten gefeiert, hier wird sie nun zur kammermusikalischen 

Geschichtenerzählerin. Zum Beispiel im 

Liederzyklus »Honey and Rue«, den André Previn für die afroamerikanische 

Sopranistin Kathleen Battle komponierte. 

Jazz und Broadway klingen aus dieser Musik, deren Texte 

sich »durch eine spezifisch schwarze, urbane, weibliche Erfahrungslandschaft« 

bewegen, wie die Chicago Tribune darüber 

schrieb. Davor singt Jeanine de Bique »Five Caribbean 

Folk Songs«, als Hommage an ihre Heimat, während in der 

ersten Konzerthälfte Reynaldo Hahn in seinen französischen 

Mélodies in irisierenden Farben vom Herbst und dem Sternenhimmel 

erzählt. 

Französisch wird es auch im Konzert mit Katharina Konradi 

und Catriona Morison, die den Liedgesang zum Duo weiten. 

Und dabei richten die beiden Sängerinnen ihren Blick unter 

anderem auf zwei ihrer berühmten Vorgängerinnen: Maria 

Malibran und Pauline Viardot. Die Schwestern gehörten zu 

den absoluten Gesangsstars im 19. Jahrhundert, dass beide 

auch als Komponistinnen erfolgreich waren, fand lange Zeit 


31

LIED 


Donnerstag, 10. Oktober 2024, 20:00 

Florian Boesch Bariton 

Malcolm Martineau Klavier 

Robert Schumann Dichterliebe op. 48 

Liederzyklus für Singstimme und Klavier. 

Texte aus Heinrich Heines »Buch der Lieder« – 

ausgewählte Lieder von Johannes Brahms und 

Robert Schumann 

Florian Boesch 

jedoch kaum Beachtung. Gut also, dass sich das heute wieder 

ändert, dank engagierter Künstlerinnen wie Katharina 

Konradi und Catriona Morison. Davor gibt’s mit Liedern von 

Schumann und Brahms ein berühmtes Komponisten-Doppel 

der Romantik. 

Romantisch wird es indes auch im Programm »Liebst du um 

Schönheit«, das Ian Bostridge gemeinsam mit dem Oberon 

Trio erarbeitet hat. Der Tenor mit der typisch britischen 

Stimme hat sich besonders im Liedgesang einen Namen gemacht, 

bohrt sich mit intellektueller Schärfe in Text und Musik, 

um jede noch so kleine Bedeutung und Emotion aus den 

Werken herauszukitzeln und sie mit dem Publikum zu teilen. 

In der Partnerschaft mit dem Oberon Trio bekommen die 

Lieder von Mahler, Schubert sowie Clara und Robert Schumann 

noch einmal eine ganz andere Farbigkeit. Und die gibt 

es auch zum Abschluss der Liederabende, wenn das eingespielte 

Duo Hanna-Elisabeth Müller und Juliane Ruf gemeinsam 

mit dem Klarinettenvirtuosen Daniel Ottensamer in 

den Liedring steigt. Neben besonderen Klangfarben gibt es 

aber auch ein Repertoire zu entdecken, das nicht allzu häufig 

auf den Konzertprogrammen steht. Die witzig-skurrilen 

»Hermit Songs« von Samuel Barber zum Beispiel oder die 

ebenfalls witzig-ironischen »Three Facade Settings«, die William 

Walton auf die Nonsense-Dichtungen von Edith Sitwell 

komponierte und die bei ihrer Uraufführung geradezu einen 

Skandal provozierten. Bjørn Woll 

Lied – 6 Konzerte 

149 € 



Sarah Wegener Sopran 

Götz Payer Klavier 

Mit Werken für Singstimme und Klavier von 

Erich Wolfgang Korngold, Max Reger, Roger Quilter, 

Ralph Vaughan Williams, Joseph Marx, Wolseley 

Charles, Liza Lehmann und Richard Strauss 

Sonntag, 5. Januar 2025, 18:00 

Jeanine De Bique Sopran 

Aaron Wajnberg Klavier 

Mit Werken von Reynaldo Hahn, Benjamin Britten und 

André Previn 

Donnerstag, 6. Februar 2025, 20:00 

Katharina Konradi Sopran 

Catriona Morison Mezzosopran 

Ammiel Bushakevitz Klavier 

Mit Werken für Singstimme und Klavier von Robert 

Schumann, Johannes Brahms, Ernest Chausson, Gabriel 

Fauré u. a. 

Sonntag, 30. März 2025, 20:00 

Ian Bostridge Tenor 

Oberon Trio 

Henja Semmler Violine 

Antoaneta Emanuilova Violoncello 

Jonathan Aner Klavier 

Werke für Singstimme und Klavier sowie Trios von Franz 

Schubert, Gustav Mahler und Clara Schumann 

Sonntag, 25. Mai 2025, 20:00 

Hanna-Elisabeth Müller Sopran 

Daniel Ottensamer Klarinette 

Juliane Ruf Klavier 

Mit Werken für Singstimme und Klavier oder Singstimme, 

Klarinette und Klavier von Olivier Messiaen, William 

Walton, Samuel Barber, Louis Spohr und Edvard Grieg 


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Isidore Quartet 

Quatuor Ebène 


QUARTETTO 

Vier 

gewinnt! 

In der Königsdisziplin der Kammermusik 

sind 2024/25 sechs hochkarätige Ensembles 

im Abo vereint 

Das Alinde Quartett ist eines der spannendsten jüngeren 

Kammermusikensembles, das sich dennoch längst auf dem 

Olymp der Streichquartette etablieren konnte. Die Geigerin 

Eugenia Ottaviano und ihre drei Kollegen Guglielmo Dandolo 

Marchesi, Gregor Hrabar und Bartolomeo Dandolo Marchesi 

spielen sowohl auf modernen als auch auf historischen 

Instrumenten und wurden bereits bei verschiedenen internationalen 

Wettbewerben ausgezeichnet, zuletzt beim ICM 

»Città di Pinerolo e Torino« und beim Concorso Internazionale 

»Salieri-Zinetti«. Danach ist das Signum Quartett im Rund 

der Kölner Philharmonie zu erleben. Das 1994 gegründete 

Kammerensemble aus Bremen spielt seit 2016 in der aktuellen 

Besetzung mit Florian Donderer und Annette Walther 

an den Violinen, Xandi van Dijk an der Viola und Thomas 

Schmitz am Violoncello und setzt mit der Dramaturgie einfallsreich 

kuratierter Programme gerne auf Verbindungslinien 

zwischen unterschiedlichen Komponisten, Gattungen 

und Traditionen. Im November lädt das Tetzlaff Quartett zum 

30-jährigen Jubiläum. Die gemeinsame Leidenschaft für 

Kammermusik führten den Geiger Christian und die Cellistin 

Tanja Tetzlaff einst gemeinsam mit der Geigerin Hanna 

Weinmeister und der Bratschistin Elisabeth Kufferath zur 

Gründung des Streichquartetts, das seit 1994 aktiv konzertiert 

und mit seiner sensiblen Musikalität und ausgefeilten 

Klangkultur von den internationalen Konzertpodien nicht 

mehr wegzudenken ist. 


35

QUARTETTO 

Simply Quartet 

Tetzlaff Quartett 


QUARTETTO 


Mittwoch, 25. September 2024, 20:00 


Eugenia Ottaviano Violine 

Guglielmo Dandolo Marchesi Violine 

Gregor Hrabar Viola 

Bartolomeo Dandolo Marchesi Violoncello 

Mit Werken von Josquin des Prez, Franz Schubert, 

Marc Migó und Ludwig van Beethoven 

Montag, 28. Oktober 2024, 20:00 

Signum Quartett 

Florian Donderer Violine 

Annette Walther Violine 

Xandi van Dijk Viola 

Thomas Schmitz Violoncello 

Mit Werken von Joseph Haydn, Leoš Janáček, 

Abel Selaocoe und Robert Schumann 



Ein junges amerikanisches Streichquartett ist zum ersten 

Mal in der Reihe »Quartetto« dabei. Das Isidore String Quartet 

aus New York hat bereits drei Jahre nach seiner Gründung 

im Jahr 2022die renommierte »Banff String Quartet 

Competition« für sich entschieden. Mit erstaunlicher Reife 

und Gelassenheit zeichnen sich Adrian Steele, Phoenix Avalon, 

Devin Moore und Joshua McClendon im Zusammenspiel 

durch ihren individuellen Ensemble-Klang und lebendige Interpretationen 

aus. Wenn im fünften Konzert der Reihe das 

Simply Quartet auftritt, erwartet die Ohren ein weiteres junges 

Ensemble von internationalem Rang und Namen. Der 

erste Geiger Danfeng Shen und der Bratschist Xiang Lyu 

kommen aus China, die Geigerin Antonia Rankersberger aus 

Österreich und der Cellist Ivan Valentin Hollup Roald stammt 

aus Norwegen. Ursprünglich wurde das Simply Quartet in 

Shanghai gegründet, bevor es 2012 nach Wien übersiedelte, 

um dort am Joseph-Haydn-Institut der Universität für Musik 

und darstellende Kunst zu studieren und sich intensiv mit 

dem Ursprung des Quartettspiels auseinanderzusetzen. 

Zum Saisonabschluss der Reihe »Quartetto« ist im Mai 

2025 mit dem französischen Quatuor Ebène dann noch ein 

Streichquartett zu Gast, das die Welt der Kammermusik seit 

Jahrzehnten prägt wie kaum ein anderes. Das Ensemble mit 

der aktuellen Besetzung Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure, 

Marie Chilemme und Yuya Okamoto wurde 1999 am 

Konservatorium für Musik, Tanz und Theater in Boulogne- 

Billancourt gegründet und setzt seitdem in anspruchsvollen 

und kreativen Programmen sowohl mit klassischer als auch 

mit zeitgenössischer Musik bis hin zum Jazz Maßstäbe. 

Katherina Knees 

Dienstag, 26. November 2024, 20:00 

Tetzlaff Quartett 

Christian Tetzlaff Violine 

Elisabeth Kufferath Violine 

Hanna Weinmeister Viola 

Tanja Tetzlaff Violoncello 

Mit Werken von Ludwig van Beethoven, Jörg Widmann 

und Johannes Brahms 

Mittwoch, 22. Januar 2025, 20:00 

Isidore Quartet 

Adrian Steele Violine 

Phoenix Avalon Violine 

Devin Moore Viola 

Joshua McClendon Violoncello 

Mit Werken von Henri Dutilleux, Gabriella Smith und 

Antonín Dvořák 

Dienstag, 25. März 2025, 20:00 

Simply Quartet 

Danfeng Shen Violine 

Antonia Rankersberger Violine 

Xiang Lyu Viola 

Ivan Valentin Hollup Roald Violoncello 

Mit Werken von Rebecca Clarke, Wolfgang Amadeus 

Mozart, Wynton Marsalis und Edvard Grieg 

Dienstag, 20. Mai 2025, 20:00 

Quatuor Ebène 

Pierre Colombet Violine 

Gabriel Le Magadure Violine 

Marie Chilemme Viola 

Yuya Okamoto Violoncello 

Mit Werken von Ludwig van Beethoven, 

Raphaël Merlin und Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Quartetto – 6 Konzerte 

€ 132 ,– 

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37

SONNTAGS UM VIER 

Im Abo 


30 % 

Christoph Sietzen 



Klangabenteuer 

Immer sonntags um vier 

Mögen Sie es musikalisch abwechslungsreich von Alter bis 

Neuer Musik, mit verschiedenen Instrumenten und Stilen, 

sind Sie neugierig auf beziehungsreiche Gegenüberstellungen, 

darauf, einmal mitzuerleben, wenn ein neu komponiertes 

Musikwerk zum allerersten Mal erklingt? »Sonntags 

um vier« ist in der Kölner Philharmonie die beste Zeit dafür. 

Wer bis dahin immer noch nicht ganz ausgeschlafen hat, 

wird im ersten Konzert des Abos gleich gründlich wachgerüttelt. 

Nicht weil es so laut zuginge, sondern weil es so 

spannend ist, Christoph Sietzen dabei zuzuschauen und zu 

hören, wie virtuos er mit den Schlägeln die Marimba spielt. 

Der Perkussionist Sietzen ist in der neuen Saison einer der 

Porträtkünstler der Kölner Philharmonie. »Dieser junge Mann 

beherrscht die seltene Kunst, auf seinem Schlagwerk zu singen 

– und bewirkt eine Revolution für das Marimbaphon«, 

schreibt das Rondo Magazin über ihn. Sietzen kommt nicht 

allein: An einer zweiten Marimba spielt sein österreichischer 

Kollege Bogdan Bacanu. Beide führen mit der Academy of 

Ancient Music u. a. Werke der Barockmeister Bertali, Händel 

und Bach auf. Dazu gesellt sich im Kontrast »Rebonds« für 

Schlagzeug solo des griechischen Komponisten Iannis Xenakis, 

ein mittlerweile zum Klassiker der Schlagzeugliteratur 

gereiftes Stück. Dann tatsächlich eine Uraufführung: Der 

Italiener Giorgio Musolesi hat als Kompositionsauftrag der 

Kölner Philharmonie ein Werk geschrieben, dessen außergewöhnliche 

Besetzung Schlagzeug und Barockorchester 

Alt und Neu verbindet. 

Ganz klassisch geht es mit dem Orchestre de Chambre de 

Lausanne und Frankreichs wohl gefeiertstem Geiger Renaud 

Capuçon zu. 2021 hat Capuçon die künstlerische Leitung des 

Orchesters übernommen, das spätestens seit seiner vielfach 

ausgezeichneten Gesamtaufnahme von Mozarts Klavierkonzerten 

als besonders der Wiener Klassik verbundenes 

Kammerorchester gerühmt wird. Gleich nach seinem Amtsantritt 

haben Capuçon und sein Orchester mit der Aufnahme 

von Mozarts Violinkonzerten nachgelegt. Dessen berühmte 

»Haffner-Sinfonie« wird nun so leicht und elegant wie aus 

den Einspielungen bekannt erklingen, bevor Capuçon das 

Konzert Nr. 5 KV 219 auf seiner Guarneri del Gesù »Panette« 

aus dem Jahr 1737 interpretiert. Von Mozarts A-Dur-Seligkeit 

führt das Programm weiter zur unbeschwerten Heiterkeit in 

Beethovens Zweiter Sinfonie. 

Renaud Capuçon 

»Die Leipziger Wunderkinder« führen tiefer ins 19. Jahrhundert 

hinein: Olga Pashchenko, gleichermaßen auf Hammerflügel, 

Cembalo, Orgel wie modernem Flügel zu Hause, 

spielt auf dem zeitgenössischen Fortepiano zusammen mit 

Concerto Köln und dem britischen Dirigenten Harry Ogg 

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Clara und Robert 

Schumann sowie Frédéric Chopin. In ihrem ausgefeilten Programm 

zeigen sie auf, welches musikalische Netzwerk die 

berühmtesten Komponisten der Romantik im Hotspot der 


39


Olga Pashchenko 

Musikstadt Leipzig miteinander verband: Als Gewandhauskapellmeister 

dirigierte Mendelssohn früh Werke des noch 

unbekannten Robert Schumann, auf Konzertreisen nach 

Paris begegnete er Chopin. Schumann wiederum verehrte 

Mendelssohn als den »Mozart des 19. Jahrhunderts«. Mit seiner 

Frau Clara verbrachte er die ersten Ehejahre ab 1840 in 

Leipzig. Und groß war Schumanns Bewunderung für Chopin. 

Ob dies allerdings auf Gegenliebe stieß, ist nicht völlig klar ... 

Ein Vergleich künstlerischer Höchstleistungen bietet sich 

an, wenn nach Olga Pashchenko mit Ronald Brautigam der 

Grandseigneur des Hammerklaviers die Bühne der Philharmonie 

betritt. 2009 begann er die Zusammenarbeit mit der 

Kölner Akademie und ihrem Dirigenten Michael Alexander 

Willens, die hochgelobte Gesamteinspielungen der Klavierkonzerte 

von Mozart, Beethoven, Mendelssohn und Weber 

zum Ergebnis hatte. Wenn Brautigam Mozarts Konzert für 

Klavier und Orchester G-Dur KV 453 auf dem Hammerklavier 

interpretiert, dürften ungehörte neue Klangqualitäten des 

bekannten Stücks zum Vorschein kommen. Und nach den 

von Pashchenko/Concerto Köln dargestellten Kompositionen 

von Clara Schumann führt die Kölner Akademie mit der 

Ersten Sinfonie von Louise Farrenc das Werk einer französischen 

Zeitgenossin auf. Sie kommt – wie neuerdings viele 

Komponistinnen – endlich zu ihrem Recht. 

Beim letzten Konzert am Sonntag um vier sind dann alle 

Genre- und Landesgrenzen aufgehoben. Stilistische Vielfalt 

bestimmt das Programm des südafrikanischen Cellisten Abel 

Selaocoe, der zu Beginn seine Deutung von Dvořáks populärer 

»Waldesruhe« für Violoncello und Orchester präsentiert, 

um anschließend den Klangraum über den Rahmen der 

europäischen klassischen Musik hinaus zu erweitern: Dann 

kommt Selaocoe selbst mit einer Komposition zu Wort, und 

Kate Moore, die sich durch »die Klanglandschaft Australiens«, 

wo sie aufwuchs, inspirieren lässt, ist mit einem neuen 

Werk vertreten. In »When we were trees« des Italieners Giovanni 

Sollima tritt dann auch Saerom Park als Solo-Cellistin 

des Ensemble Resonanz hervor. Überhaupt das Hamburger 

Ensemble Resonanz: Gewohnt experimentierfreudig steuert 

es bei diesem virtuosen Klangabenteuer aus klassischem 

Cellospiel, Improvisation, Gesang und Bodypercussion den 

flexiblen Orchesterpart bei. Jan Boecker 





Christoph Sietzen Percussion 

Bogdan Bacanu Marimbaphon 

Academy of Ancient Music 

Bojan Čičić Konzertmeister 

Werke von Antonio Bertali, Francesco Geminiani, Georg 

Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach / Bogdan 

Bacanu, Giorgio Musolesi, Iannis Xenakis und Constanzo 

Festa 



Orchestre de Chambre de Lausanne 

Renaud Capuçon Violine und Leitung 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie D-Dur KV 385 

»Haffner-Sinfonie« 

Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 


Olga Pashchenko Fortepiano 


Harry Ogg Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden 

oder Die Fingals-Höhle« op. 26 für Orchester 

Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische« 

Clara Schumann Konzertsatz für Klavier und Orchester 

f-Moll – Vervollständigung des Particell-Fragments von 

Jozef De Beenhouwer 

Robert Schumann Andante cantabile aus: Quartett für 

Klavier, Violine, Viola und Violoncello Es-Dur op. 47 

Frédéric Chopin Rondo. Vivace aus: Konzert für Klavier 

und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 

Sonntag, 30. März 2025, 16:00 

Ronald Brautigam Hammerklavier 

Die Kölner Akademie 

Michael Alexander Willens Dirigent 

Johann Wilhelm Wilms Ouvertüre in D-Dur 


Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester 

G-Dur KV 453 

Louise Farrenc Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 32 

Sonntag, 15. Juni 2025, 16:00 

Saerom Park Violoncello 


Ensemble Resonanz 

Antonín Dvořák Klid (Waldesruhe) op. 68,5 B 182 

für Violoncello und Orchester 

Abel Selaocoe Werke für Stimme, Violoncello und Streicher 

Kate Moore Neues Werk für Violoncello, Stimme und 

Kammerorchester 

Giovanni Sollima When we were trees für zwei Violoncelli 

und Streicher 


Sonntags um vier – 5 Konzerte 

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Von HENRICH & DENZEL 

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10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr

JAZZ -ABO SOLI & BIG BANDS 

Jazz ist 

weiblich 

Das Jazz-Abo Soli & Big Bands 2024/25 

Lakecia Benjamin 

Ihr Europa-Livedebüt gab die Altsaxofonistin Lakecia Benjamin 

vor gut zehn Jahren auf dem Moers Festival. Damals 

berief sie sich auf den Funk und Soul der 1970er-Jahre, als 

Bands wie Sly & The Family Stone oder Sänger wie Marvin 

Gaye, Stevie Wonder und James Brown große Erfolge feierten. 

Doch ihre Perspektive auf dieses Jahrzehnt war die einer 

jungen Afroamerikanerin, die diese Gattungen mit dem Jazz 

ebenso selbstverständlich mischte wie mit der Popmusik ihrer 

Generation. Und wie tief sich die New Yorkerin in der afroamerikanischen 

Jazztradition verwurzelt sieht, hat sie dann 

mit dem Album »Persuance: The Coltranes« gezeigt, mit dem 

sie gleichermaßen ehrfürchtig wie aufrüttelnd Alice und John 

Coltrane ein musikalisches Denkmal gesetzt hat. Ihr aktuelles 

Album »Phoenix« ist vielleicht das politischste Statement 

der 1982 geborenen Benjamin. Reichert sie ihre Stücke durch 

Frauenstimmen aus verschiedenen Generationen an – wie 

zum Beispiel durch die der kommunistischen Aktivistin und 

Frauenrechtlerin Angela Davis, der Synthesizer-Spielerin 

Georgia Anne Muldrow oder der Vocal-Diva Dianne Reeves –, 

so besitzen ihr Ton und Spiel auf dem Altsaxofon eine intellektuelle 

Dringlichkeit und emotionale Dichte, wie man sie 

heutzutage nicht oft zu hören bekommt. Mit ihrer Jazzmusik 

will Benjamin all das zum Ausdruck bringen, was für sie gesagt 

werden muss. Dabei liefert ihr die Interaktion mit den 

Musikern ihres Quartetts den Referenzraum, der ihr einen 

kreativen Diskurs ermöglicht. 

Auch die Berliner Pianistin Julia Hülsmann gehört zu den 

Musikerinnen, die dafür sorgen, dass der Jazz von heute keine 

Männersache mehr ist. 2019 hat sie sich entschlossen, ihr 

seit 2003 bestehendes Trio mit Marc Muellbauer (Bass) und 

Heinrich Köbberling (Drums) mit Uli Kempendorff zum Quartett 

zu erweitern. Dieser mit einem so markanten Ton ausgestattete, 

gleichermaßen kantig wie eloquent phrasierende 

Saxofonist hat den epischen Flow der Urbesetzung aufgebrochen 

und dem Trio neue Fenster in eine zeitgenössische 

Jazzmusik geöffnet. Gleich das erste Album in dieser Besetzung 

demonstriert eine lyrische Offenheit, die auf die Ver- 



Julia Hülsmann Quartet 

Im Abo 


25 % 

trautheit der vier Musiker zurückzuführen ist. Mit Erfolg: »Not 

Far From Here« wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis in 

der Kategorie »Album des Jahres« ausgezeichnet. Über das 

Repertoire entscheidet dieser Vierer basisdemokratisch, und 

auf dem Podium überlässt man sich ganz dem freien Fluss 

des improvisatorischen Miteinanders. 

Schon vor Jahrzehnten hat der Jazz in Südafrika Fuß gefasst, 

vor allem Kapstadt ist bis heute ein Zentrum für diese ursprünglich 

afroamerikanische Musik. Damals haben Musiker 

wie der Pianist Abdullah Ibrahim (als Dollar Brand) oder der 

Trompeter Hugh Masekela auch gegen die Folgen des autokratischen 

Apartheid-Regimes angespielt, verließen aber 

dennoch oftmals ihre Heimat und emigrierten in die USA oder 

nach Europa. In der Tradition dieser Altvorderen des Capetown-Jazz 

sieht sich der 1982 geborene Pianist Nduduzo 

Makhathini. Eine jumpende Rhythmik und raffinierte Harmonik 

werden bei ihm zur Grundlage für eine sich rituell gebende, 

fast schon religiös-spirituell anmutende Jazzmusik, 


43



Samstag, 5. Oktober 2024, 20:00 

Kurt Elling vocals 

WDR Big Band 

Bob Mintzer leader, arrangements 

Samstag, 23. November 2024, 20:00 

»uNomkhubulwane« 

Nduduzo Makhathini piano 

Zwelakhe-Duma Bell le Pere double bass 

Francisco Mela drums 

Donnerstag, 9. Januar 2025, 20:00 

»Next doors« 

Julia Hülsmann Quartet 

Julia Hülsmann piano 

Uli Kempendorff tenor saxophone 

Marc Muellbauer doublebass 

Heinrich Köbberling drums 

Samstag, 29. März 2025, 20:00 

Les Brünettes vocals 

WDR Big Band 

Jörg Achim Keller leader, arrangements 

Nduduzo Makhathini 

die ihre Energie und Kraft auch und gerade aus dem intuitiven 

Zusammenspiel des Pianisten mit der Rhythmusgruppe 

zieht. »Der mit den Geistern spricht«, schrieb der Spiegel einmal 

treffend über Makhathini. 

Und selbstverständlich gibt es in der Spielzeit 2024/25 auch 

wieder Abo-Konzerte mit der WDR Big Band, die mit ihren 

namhaften Gastmusikern einmal mehr zeigen wird, dass der 

orchestrale Jazz den Anschluss an eine aktuelle, improvisierte 

Musik gefunden hat. Martin Laurentius 

Samstag, 26. April 2025, 20:00 

Lakecia Benjamin alto saxophone 

Oscar Perez piano 

Elias Bailey doublebass 

E.J. Strickland drums 

Samstag, 5. Juli 2025, 20:00 

Chris Potter saxophone 

WDR Big Band 

Mike Holober leader, arrangements 

Jazz -Abo Soli & Big Bandsr – 6 Konzerte 

€ 184,- 168,- 151,- 127,- 119,- 

6 Konzerte – Im Abo sparen Sie über 25 % 


16. Aug ― 15. Sept 2024 

I Want Absolute Beauty 

PJ HARVEY, IVO VAN HOVE, (LA)HORDE, SANDRA HÜLLER 

ab 16. Aug 

Musiktheater 

Jahrhunderthalle Bochum 

Uraufführung 

The Faggots and Their Friends 

Between Revolutions 

TED HUFFMAN, PHILIP VENABLES 

ab 17. Aug 

Musiktheater 


Deutsche Erstaufführung 

Pferd frisst Hut 

HERBERT GRÖNEMEYER, HERBERT FRITSCH, 

THOMAS WISE, CHOR DES THEATER BASEL, 

BOCHUMER SYMPHONIKER 

ab 11. Sept 

Musiktheater 

Kraftzentrale, Landschaftspark Duisburg-Nord 

Deutsche Erstaufführung 

Tickets und das gesamte 

Programm auf ruhrtriennale.de 

Haugtussa 

ARNE GARBORG, EDVARD GRIEG, ELINE ARBO, 

THIJS VAN VUURE, NATIONALTHEATRET OSLO 

ab 13. Sept 

Musiktheater 


Uraufführung 

The Faggots and Their Friends Between Revolutions, Foto: Tristram Kenton 

Gesellschafter und 

öffentliche Förderer 

Projektförderung 

DIE 

ABOS ZUR 

SAISON 

24/25

KAMMERMUSIK 

Kunst der 

kleinen Form 

Das Glück der Kammermusik im Abo 

Im November lässt Schuberts expressiver Quartettsatz c-Moll 

die geballte Schubert-Kompetenz des Alinde Quartetts aufscheinen: 

Bei ihrem aktuellen Aufnahmeprojekt spielen die 

vier gerade sämtliche Schubert-Streichquartette ein, hochgelobt 

von Kritikern und Publikum. Dmitry Ablogin, sensibler 

und mit zahlreichen Preisen ausgezeichneter Tastenkünstler, 

ergänzt die Alindes anschließend zum Klavierquintett 

und nimmt dafür an einem Hammerklavier Platz. So klingt 

das Quintett von Robert Schumann intimer und gesanglicher 

als gewohnt, und auch dem Quintett des Polystilisten Alfred 

Schnittke steht das zartere Klanggewand gut. 

Tabea Zimmermann 

Ob Duo, Trio, Quartett oder größere Besetzung, ob Streicher 

unter sich, zusammen mit Bläsern und Klavier oder gar mit 

Schlagzeug – groß ist die Anzahl der Kombinationsmöglichkeiten 

bei der kleinen Form der Kammermusik. Variatio delectat: 

Es ist die Vielfalt, die uns bezaubert, die Reise durch 

die Epochen vom Barock bis zur Gegenwart, die Begegnung 

mit hervorragenden Musikern aus verschiedenen Ländern 

und mit unterschiedlichen Temperamenten. Das Kammermusik-Abo 

eröffnet ein Universum an Klangerfahrungen und 

Hörerlebnissen. 

Hinter dem geheimnisvollen Namen des YCAT-Collective 

verbirgt sich kein trendiger Yacht-Club, er steht vielmehr für 

exzellente Musiker in gemischter Besetzung aus Bläsern und 

Streichern, gefördert vom britischen Young Classical Artists 

Trust. Sie präsentieren im Februar Schuberts wunderbares 

Oktett, das für viele Komponisten nach ihm Vorbildcharakter 

hatte, etwa für den britischen Romantiker Samuel 

Coleridge-Taylor, der auch noch ein Klavier mit an Bord 

nahm für sein Nonett, in dem sich träumerisch schwelgen 

lässt. Anfang April ist dann Gelegenheit, einem vielschichtigen 

Dialog zwischen Violine und Klavier zuzuhören: Die 

große niederländische Geigerin Janine Jansen gibt einen 

Porträtkünstler in dieser Saison sind die Musiker des Alinde 

Quartetts, ausgestattet mit Neugierde und übersprudelnder 

Energie. Bei ihnen ist die Welt des Streichquartetts weit gefasst, 

beginnt im Zeitalter des Barock und reicht bis in die 

Gegenwart. Zusammen mit dem 2020 gegründeten international 

besetzten Solisten-Ensemble Verità Baroque eröffnet 

das Alinde Quartett die Kammermusikreihe mit Telemanns 

festlicher Tafelmusik. Dank Theorbe, Flöte und Cembalo ist 

die Klangfarbenpalette reich, und dank des innovativen Konzepts 

von Verità Baroque, Alte und Neue Musik zu kombinieren, 

begegnet der Zuhörer zwischen Corelli und Vivaldi 

einem faszinierenden Stück Gegenwartsmusik aus der Feder 

SJ Hankes. 


Ben Goldscheider

KAMMERMUSIK 

Im Abo 


30 % 

Janine Jansen 

Das Magazin 47

KAMMERMUSIK 



Verità Baroque 

Mit Werken von Georg Philipp Telemann, Marc Migó, 

Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und SJ Hanke 







Dmitry Ablogin Hammerklavier 

Franz Schubert Allegro assai (»Quartettsatz c-Moll«) 

aus: Streichquartett c-Moll D 703 Fragment 

Alfred Schnittke Klavierquintett für Klavier, 

zwei Violinen, Viola und Violoncello 

Robert Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44 

für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier 

Montag, 10. Februar 2025, 20:00 

YCAT-Collective (Young Classical Artists Trust) 

Laura Samuel Violine 

Sini Simonen Violine 

Timothy Ridout Viola 

Maciej Kułakowski Violoncello 

Dominic Seldis Kontrabass 

James Baillieu Klavier 

Jonathan Leibovitz Klarinette 

Amy Harman Fagott 

Ben Goldscheider Horn 

Armand Djikoloum Oboe 

James B. Wilson Neues Werk für Klavier, 

Streicher und Bläser 

Samuel Coleridge-Taylor Nonett für Klavier, Streicher 

und Bläser f-Moll op. 2 

Franz Schubert Oktett F-Dur op. 166 D 803 

für Klarinette, Fagott, Horn, zwei Violinen, Viola, 

Violoncello und Kontrabass 

Verità Baroque 

Sonatenabend mit ihrem Klavierpartner Denis Kozhukhin. 

Von Brahms’ eindrucksvollen Sonaten ausgehend führt die 

Reise nach Frankreich, zu Maurice Ravel, Olivier Messiaen 

und Francis Poulenc, die Werke von ganz eigener Charakteristik 

schrieben – wie geschaffen für den Ausdruckswillen 

und die Spielfreude von Janine Jansen und Denis Kozhukhin. 

Ein sehr besonderer Kammermusikabend steht Ende April 

bevor: Die Viola trifft auf Cembalo und Multi-Percussion, die 

Königin der Bratsche Tabea Zimmermann musiziert mit dem 

feinsinnigen iranisch-amerikanischen Cembalisten Mahan 

Esfahani und mit dem luxemburgischen Schlagwerk-Tausendsassa 

Christoph Sietzen. Der ist in dieser Saison Porträtkünstler 

und beeindruckt nicht nur mit Schlagkraft und Virtuosität, 

sondern entlockt seinem Instrumentarium auch leisere, 

lyrische Töne. Auf dem Programm steht das als unspielbar 

geltende Kuriosum »Oophaa« von Iannis Xenakis sowie Sofia 

Gubaidulinas eindrucksvolles Stück mit dem Titel »Rumore e 

silenzio« – Lärm und Stille. Dorle Ellmers 

Dienstag, 1. April 2025, 20:00 

Janine Jansen Violine 

Denis Kozhukhin Klavier 

Johannes Brahms Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 

G-Dur op. 78 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur op. 100 

Francis Poulenc Sonate für Violine und Klavier FP 119 

Olivier Messiaen Thème et variations 

Maurice Ravel Sonate für Violine und Klavier G-Dur 

Dienstag, 29. April 2025, 20:00 

Tabea Zimmermann Viola 

Mahan Esfahani Cembalo 

Christoph Sietzen Multi Percussion 

Luciano Berio Naturale (über sizilianische Melodien) 

für Viola, Schlagzeug und Zuspielband (sizilianischer 

Volkssänger) 

Iannis Xenakis Oophaa für Cembalo und Schlagzeug 

Sofia Gubaidulina Rumore e silenzio für Schlagzeug, 

Cembalo und Celesta – Improvisationen 


Kammermusik 

5 Konzerte – im Abo sparen Sie über 30 % 

€ 117,- 


DIE 

ABOS ZUR 

SAISON 

24/25 

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Nicht alles, was im Wasser 

lebt, ist für unsere Augen 

so leicht sichtbar. 

Mit Inkrafttreten der neuen Trinkwasserverordnung hat 

sich für Betreiber:innen die Verantwortlichkeit für einen 

regelmäßigen Betrieb, Instandhaltung sowie vorschriftsmäßige 

Probeentnahme an Trinkwasser-Installationen erhöht. 

Wir beraten Sie gern zu Ihren erweiterten Pflichten und koordinieren 

die notwendigen Prozesse – auch bei einem bereits vorliegenden Befall, 

z.B. durch Legionellen oder Pseudomonas.

Im Abo 


20 % 

Abel Selaocoe 


MUSIKPOETEN 

Musikpoeten 

Quirliger Afro-Pop oder Fado voller Weltschmerz 

Musik? Fein! Poesie? Prima! Was gibt es Besseres, als beide 

Begriffe zu verbinden? Gut, früher gab es die Gilde der Liedermacher: 

Wader, Wecker, Mey, allesamt Meister des Worts. 

Doch mit »Musikpoeten«, wie sie hier präsentiert werden, ist 

etwas anderes gemeint: Diese Künstlerinnen und Künstler 

verbreiten allein schon durch ihre Musik pure Poesie. 

Ihn auch nur annähernd adäquat zu beschreiben, ist fast ein 

Ding der Unmöglichkeit. Man muss schon tief im Archiv der 

beeindruckendsten Bühnenkünstler stöbern, um etwas Vergleichbares 

zu finden: Abel Selaocoe ist im wahrsten Sinne 

des Wortes eine »Erscheinung«. Wenn der 32-Jährige in ganzer 

Farbenpracht auf dem Podium Platz nimmt, das Cello innig 

umarmt und zum ersten Bogenstrich ansetzt, glaubt man, 

einer religiösen Zeremonie beizuwohnen. Und nähert sich 

der Mann aus Südafrika mit seiner kehlig-dunklen Stimme 

dem Klang seines Instruments, ist der Zuhörende ob dieser 

in jeder Hinsicht frappierenden Liaison einfach nur verblüfft. 

Zusammen mit dem experimentierfreudigen Manchester 

Collective wird Selaocoe das Programm »Sirocco« präsentieren. 

Womit wir wieder bei dem Thema Poesie wären ... 

Ein Konzert von Oum (El Ghaït Benessahraoui) gleicht ebenfalls 

einem Erweckungserlebnis. Auch wenn die meisten von 

uns den Sinn der in Arabisch verfassten Texte wohl nicht erfassen 

mögen, so kommt doch die Message an: Die aparte 

Sängerin aus Casablanca kämpft gegen hartnäckige Klischees, 

die muslimische Frauen auf den Schleier, Araber 

auf Gotteskämpfer reduzieren, auf denkbar lässige Weise 

an. Wenn sich die 45-Jährige sanft im einschmeichelnden 

Rhythmus ihrer Musik wiegt, scheinen mit einem Male alle 

Differenzen zwischen den Kulturen vergessen. Oum steht für 

ein modernes Marokko, mischt die musikalische Vielfalt des 

Landes mit Elementen aus Jazz und Soul. Manchmal ergänzen 

auch elektronische Sounds ihre Songs, die wie ein Echo 

auf die aktuellen Probleme unserer Zeit nachhallen. 

Auch ganz im Hier und Jetzt verankert ist Dobet Gnahoré. 

Dank ihrer erstaunlich variantenreichen Stimme, den schier 

unglaublichen Tanzbewegungen und ihrem instinktsicheren 

Sinn für Stil schlechthin gilt die GRAMMY-Gewinnerin 

von 2010 als eine der angesehensten Künstlerinnen West- 

Dobet Gnahoré 


51

MUSIKPOETEN 

Oum 

afrikas. Erstmalig in Köln zu Gast, verspricht das Konzert 

der temperamentvollen Frau aus der Elfenbeinküste zu einem 

außergewöhnlichen Erlebnis zu werden: Elektronische 

Beats treffen auf zeitlose afrikanische Rhythmen; ein mutiger 

Spagat zwischen Tradition und Moderne, der rundum überzeugt. 

Mit einem knackigen Trio im Hintergrund bringt Dobet 

Gnahoré »Zouzou« zur Aufführung: eine einzige Hommage 

an das bunte Leben in der ivorischen Metropole Abidjan. Wer 

da noch still sitzen kann, ist selber schuld. 

Von Afrika nach Südeuropa: Welch schönes Ritual! Vor jeder 

Tournee besucht Mariza die einschlägigen Fado-Kneipen 

Lissabons, um sich frisch inspirieren zu lassen. Und in der Tat, 

die Konzerte der Fadista wirken manchmal so, als sei man 

mitten in der Altstadt Lissabons. In den in ihrer Sparsamkeit 

umso intensiver wirkenden Arrangements präsentiert sich 

die leicht rauchige Stimme Marizas in vielerlei Schattierungen. 

Vieles erinnert in der Expressivität an die legendäre Königin 

des Fado, Amália Rodrigues; Marizas Spektrum reicht 

jedoch fast bis zum feinen Wispern. Oft spürt man in ihren 

Liedern, dass bewegende Jugenderinnerungen hier aufblitzen. 

Unter Beibehaltung der traditionellen Fado-Instrumentierung 

hat Mariza es durch einige sehr persönliche Noten 

geschafft, ein paar sanfte Neuerungen einem vormals rituell 

erstarrten Genre hinzuzufügen. 

Tom Fuchs 

Musikpoeten – 4 Konzerte 

Im Abo sparen Sie bis zu 20% 

€ 129,– 


MUSIKPOETEN 

Foto: C. Bechstein Concert B-212 

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AUF EINE KLANGREISE 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem 

C. Bechstein Centrum Köln. 

Mariza 

C. Bechstein Centrum Köln GmbH 

Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln 

+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de 


Freitag, 8. November 2024, 20:00 

»Sirocco« 


Manchester Collective 


Donnerstag, 23. Januar 2025, 20:00 

»Dakchi« 

Oum vocals 

Camille Passeri trumpet 

Carlos Meijas saxophone, machines 

Damian Nueva bass 

Yacir Rami oud 

Amir Chaoui percussion 

Samstag, 15. März 2025, 20:00 

»Zouzou« 

Dobet Gnahoré vocals 

Julien Pestre guitar, vocals 

Louis Haessler bass, keys, vocals 

Bodjo Dibo drums, vocals 

Samstag, 31. Mai 2025, 20:00 

»Amor« 

Mariza vocals 

Luis Guerreiro portuguese guitar 

Carlos Phelipe Ferreia acoustic guitar 

Adriano Alves Dinga bass 

João Freitas percussion 

João Frade accordion 

FRANK MARTIN 

GOLGOTHA 

Anna Nesyba - Ingeborg Danz 

Anna Richard Nesyba Logiewa - Ingeborg Stojanovic Danz 

Richard Logiewa Resch - Andreas Stojanovic Wolf 

Richard Rheinische Resch Kantorei - Andreas Wolf 

Rheinische Harvestehuder Kantorei Kammerchor 

Harvestehuder ensemble reflektor Kammerchor 

ensemble Edzard Burchards reflektor 

Edzard Burchards 

28.09. 

28.09. 

Klosterbasilika 

Klosterbasilika 

Knechtsteden 

knechtsteden.com 

Knechtsteden 

knechtsteden.com

ORGEL PLUS 

Gravitätischer 

Orgelklang – 

feines 

Saitenspiel 

Neue Begegnungen rund um die Klais-Orgel 

Im Rahmen der traditionsreichen Konzertreihe »Orgel Plus« hat 

die Klais-Orgel der Kölner Philharmonie schon zahlreiche inspirierende 

Begegnungen erlebt. In diesem Jahr wird dennoch eine 

echte Lücke gefüllt: Die Kombination aus Orgel und Cello gab es 

hier bisher fast nie! Legendär ist die Zuschreibung der Orgel als 

»Königin der Instrumente« aufgrund ihres Farbenreichtums und 

der beeindruckenden Größe. Das Violoncello wiederum wird oft 

als zutiefst menschlich charakterisiert; sein sonorer Klang kommt 

der Singstimme besonders nahe. Eine Kombination lässt facettenreiche 

Dialoge erwarten; in erstklassiger, junger Besetzung 

mit der Cellistin Julia Hagen und der Konzertorganistin Angela 

Metzger verspricht die Premiere glanzvoll und lebendig zu werden. 

Die Cellistin aus Salzburg, bekannt für ihr natürliches und 

vitales Spiel, wird 2024 unter anderem bei den Wiener Philharmonikern 

konzertieren. Angela Metzger interpretiert die gesamte 

Bandbreite der Orgelliteratur auf erfrischende Weise und taucht 

dabei in jede Epoche intensiv ein. Auch gemeinsam gehen die 

Künstlerinnen auf eine vielfältige Entdeckungsreise. Neben Originalwerken 

und Bearbeitungen für Duo-Besetzung geben beide 

auch Kostproben ihres solistischen Könnens – darunter eine Uraufführung 

des Aachener Komponisten Philipp Maintz für Orgel 

solo. 

Iveta Apkalna 

Sie ist dem Kölner Konzertpublikum als gefeierter Orgel-Star 

mit Glamour-Faktor bestens bekannt: Iveta Apkalna hat schon in 

zahlreichen Gastspielen an der Klais-Orgel ihre Virtuosität und 

Spielfreude unter Beweis gestellt. Neben technisch brillantem 

Spiel und temperamentvoller musikalischer Gestaltung zieht sie 

auch mit ihrer charismatischen Persönlichkeit das Publikum in 

den Bann. »Die Zuhörer wollen spüren, dass auf der Bühne jemand 

brennt, noch bevor er die erste Note spielt«, beschreibt 

Apkalna ihren Anspruch. In dieser Saison widmet die Kölner Philharmonie 

der lettischen Ausnahmekünstlerin gleich eine ganze 


Angela Metzger 

Im Abo 

sparen Sie 

30 % 

»Porträt«-Reihe. Ihr Solokonzert steht ganz im Zeichen der reichen 

Orgelmusik Lettlands. Es erklingen Kompositionen aus der 

Feder bedeutender Landsleute wie Pēteris Vasks, die teils eigens 

für Iveta Apkalna entstanden. 

Als Teamplayerin zeigt sich die Titularorganistin der Hamburger 

Elbphilharmonie sodann gemeinsam mit dem gefeierten Alinde 

Quartett, das in dieser Saison ebenfalls zu den Porträtkünstlern 

der Kölner Philharmonie zählt. Das nach einem Lied von Franz 

Schubert benannte Ensemble gilt als eine der spannendsten 

Kammermusikformationen ihrer Generation; mit Vielseitigkeit 

und Wandlungsfähigkeit setzten die vier ihr Publikum immer 

wieder in Erstaunen. Gemeinsam bringen die Künstler ein neues 

Werk des preisgekrönten Komponisten SJ Hanke für Streichquartett 

und Orgel zur Uraufführung. 

Als Interpret und Komponist sowie als langjähriger Kurator der 

»orgel-mixturen«, des Festivals für zeitgenössische Orgelmusik, 

ist Dominik Susteck in Köln, doch auch weit darüber hinaus eine 

feste Größe. Schon als Jugendlicher begeisterte sich Susteck 

für die avantgardistischen Orgelkompositionen des Franzosen 

Olivier Messiaen, die sein Interesse für die zeitgenössische Orgelmusik 

weckten. Heute gilt Susteck als ausgewiesener Spezialist 

für dieses Genre, ohne dabei sein Interesse an der barocken 

Klangpracht Johann Sebastian Bachs zu vernachlässigen. Beide 

Komponisten-Größen kommen in Sustecks Solo-Recital zu ihrem 

Recht: Neben Bachs berühmter Toccata und Fuge in d-Moll 

erklingt mystische Orgelsinfonik mit französischer Note. 

Philipp Möller 

Orgel Plus – 4 Konzerte 

95,– 

Im Abo sparen Sie 30% 



Orgel Plus... Violoncello 

Angela Metzger Orgel 

Julia Hagen Violoncello 

Mit Werken von Antonio Vivaldi, Gabriel Pierné, Sofia 

Gubaidulina, Johann Sebastian Bach und Philipp Maintz 

Montag, 13. Januar 2025, 20:00 

Orgel Plus... 


Mit Werken von Alfreds Kalninš, Maija Einfelde, 

Aivars Kalējs, Pēteris Vasks, Lūcija Garūta und von 

Jāzeps Vītols in einer Bearbeitung für Orgel solo von 

Tālivaldis Deksnis 

Mittwoch, 30. April 2025, 20:00 

Orgel Plus... 

Dominik Susteck Orgel 

Mit Werken von Johann Sebastian Bach und 

Olivier Messiaen 

Dienstag, 17. Juni 2025, 20:00 

Orgel Plus... Streichquartett 







Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, 

Jean Langlais, Philip Glass, Remo Giazotto, 

Ottorino Respighi und SJ Hanke 


55

PIANO 

Ein 

Universum aus 

88 Tasten 

Sechs Pianisten – sechs Konzerte 

»Wiederhole nie, was du gestern für richtig gehalten hast«, 

sagt die Grande Dame des Klavierspiels, Mitsuko Uchida. 

Seit Jahrzehnten flirtet sie mit Mozart, steigt mit Beethoven 

in den Ring, teilt die Poesie der Einsamkeit mit Schubert 

und hinterfragt die Musik ihrer drei Herzenskomponisten 

ständig von Neuem. Ob eine erfahrene Pianistin wie Uchida 

oder junge Talente, die gerade am Beginn ihrer Karriere 

stehen: Die »Piano«-Reihe der Kölner Philharmonie wird 

in der kommenden Saison sechs Pianistinnen und Pianisten 

aufs Konzertpodium bitten, die den Flügel mit handverlesenen 

Meisterwerken und ihrer jeweils ganz eigenen künstlerischen 

Handschrift zum Singen bringen werden. 

Die beiden Mittzwanziger Mao Fujita und Martín García García 

sind die Jüngsten, doch ihr Spiel zeugt bereits jetzt von 

einer außergewöhnlichen Reife. Für beide Pianisten waren 

Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben das Sprungbrett in 

die internationale Karriere: Der Japaner Fujita gewann 2017 

den ersten Preis beim Concours International de Piano Clara 

Haskil und erhielt 2019 die Silbermedaille beim Moskauer 

Tschaikowsky-Wettbewerb. García García errang 2021 den 

ersten Preis bei der Cleveland International Piano Competition 

und erspielte sich im selben Jahr den dritten Platz beim 

Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau. 

Fujita beeindruckt vor allem durch sein seismographisches 

Gespür für Melodik, mit dem er schlafwandlerisch durch die 

Musik navigiert. Beste Voraussetzungen also, um ein hervorragender 

Mozart-Pianist zu werden. Dass ihm dessen 

Musik sehr am Herzen liegt, hat Fujita mit seinem hochgelobten 

Debütalbum aus dem Jahr 2022 bewiesen, das sämtliche 

Mozart-Sonaten enthält. In Fujitas Kölner Recital wird 

das Publikum nicht nur in den Genuss seines Mozart-Spiels 

kommen, sondern mit einer Auswahl aus den 24 Preludes 

von Akio Yashiro auch die hierzulande weniger bekannte 

Musik seines Landsmanns hören. 

Mitsuko Uchida 

Wie Fujita hütet sich auch García García davor, als Newcomer 

permanent die brillante Virtuosenkarte auszuspielen. 

Stattdessen hat der Spanier die minimalistische Musik des 

stillen Katalanen Mompou auf dem Kölner Programmzettel. 

Den Schwerpunkt wird er allerdings auf Chopins Klaviermusik 

legen. Wichtig ist ihm vor allem, dem Publikum in jedem 


PIANO 

Kit Armstrong 

Konzert neue Perspektiven auf die Musik zu eröffnen. Diese 

Idee verfolgte er auch auf seinem von ihm selbst produzierten 

2022 erschienenen Debütalbum »Chopin and his master«, 

auf dem er die Verbindungslinien zwischen Bach und 

Chopin aufzeigt. 

»Ich möchte als Musiker jemand sein, der nur Dinge macht, 

die ich selbst überzeugend finde«, sagt Kit Armstrong. Genau 

nach diesem Motto handelt der amerikanische Pianist schon 

seit Jahren. Dem Wunderkind-Image entkam er zum Glück 

und ließ sich in seiner Ernsthaftigkeit nicht beirren, mit der 

er nicht nur Klavierspiel und Komposition betreibt, sondern 

auch verschiedenen Naturwissenschaften nachgeht. Armstrongs 

stilistisch umfangreiches Repertoire reicht von den 

englischen Virginalisten des 16. Jahrhunderts bis zur Gegenwart. 

In seinem Kölner Recital wird er einen kontrastreichen 

Bogen von Bachs dreistimmigen Sinfonien bis zu Liszts »Etudes 

d’exécution transcendante« spannen. 

Während Armstrongs wichtigster Mentor Alfred Brendel war, 

betrachtet Anna Vinnitskaya die Begegnung mit ihrem damaligen 

Professor Evgeni Koroliov als absoluten Glücksfall. 

Sie habe bei ihm gelernt, die Musik zu lieben und aus dem 

Bauch zu spielen. Auch habe er ihr gezeigt, was sie aus den 

anderen Künsten für ihr Klavierspiel schöpfen könne. »Wenn 

ich spiele, hilft es sehr, mir ein Bild vorzustellen«, sagt die 

Pianistin, die für ihre Gestaltungskraft und für ihr nuancenreiches 

Spiel gefeiert wird. Mit Werken von Ravel und Skrjabin, 

Schumanns »Carnaval« und Widmanns »Zirkustänzen« wird 

sie ein farbenfrohes Feuerwerk zünden. 

»Sie müssen ihn unbedingt hören, dieser Junge spielt wie 

der Teufel«, sagte der Komponist Aribert Reimann zu dem 

Pianisten David Levine während seines Besuchs in Ankara 

1986. Der »Tastenteufel« war Fazıl Say, damals sechzehn Jahre 

alt, der mittlerweile eine glänzende Karriere hingelegt hat. 

Seine Wandlungsfähigkeit ist verblüffend: Say kann Mozart 


57

PIANO 

Im Abo 


25 % 

Mao Fujita 

so betörend schlicht spielen und sich wenig später in eine 

pianistische Urgewalt verwandeln, vor allem dann, wenn er 

seine eigenen Werke interpretiert. Französisch Filigranes von 

Debussy, Ravel und Satie wird sein Recital ebenso zieren wie 

Beethovens gewaltige »Sturmsonate« und seine eigene Sonate 

»Yeni hayat« (»Neues Leben«). 

Martin García García 

Beethovens zwiespältige Klaviersonate e-Moll op. 90 und 

Schuberts letzte Klaviersonate B-Dur D 960 bilden den 

krönenden Abschluss der Kölner »Piano«-Reihe, gespielt 

von Mitsuko Uchida. Sie kann auf ein erfülltes Pianistenleben 

zurückblicken, in dem es zahlreiche Glanzpunkte 

gab. Seit vielen Jahren ist Uchida Direktorin des Marlboro 

Musikfestivals in Vermont, in den letzten Saisons war sie 

Perspectives-Künstlerin in der Carnegie Hall und wird es in 

den kommenden Saisons erneut sein. In ihrer Diskografie 

sind besonders die Einspielung sämtlicher Klaviersonaten 

von Mozart und Schubert und ihre 2023 Grammy-nominierte 

Aufnahme von Beethovens Diabelli-Variationen hervorzuheben. 

Doch ihre Erfolge sind für sie kein Ruhekissen. Stattdessen 

sprüht Uchida vor Neugier und Schaffenskraft, und diese 

Energie spürt man in jedem Konzert. 

Miriam Weiss 


PIANO 


Dienstag, 1. Oktober 2024, 20:00 

Kit Armstrong Klavier 

Johann Sebastian Bach Fünfzehn Sinfonien 

BWV 787–801 

Franz Liszt Etudes d’exécution transcendante S 139 

Donnerstag, 21. November 2024, 20:00 

Mao Fujita Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart Zwölf Variationen C-Dur 

über das französische Lied »Ah, vous dirai-je, Maman« 

KV 265 (300e) – Sonate für Klavier C-Dur KV 330 (300h) 

Ludwig van Beethoven 32 Variationen c-Moll über ein 

eigenes Thema WoO 80 

Akio Yashiro 24 Preludes for piano: Auswahl 

Alexander Skrjabin Fantasie h-Moll op. 28 


Fazıl Say Klavier 

Claude Debussy Auszüge aus: Préludes (1er livre) L 117 

Clair de lune aus: Suite bergamasque L 75 

Maurice Ravel Noctuelles Oiseaux tristes aus: Miroirs 

Erik Satie Trois Gnossiennes 

Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 17 d-Moll 

op. 31,2 »Sturmsonate« 

Fazıl Say »Yeni hayat« »Neues Leben« Sonate für Klavier 

op. 99 

PLÁCIDO 

DOMINGO 

Nordwestdeutsche 

Philharmonie 

Jordi Bernàcer 

Dirigent 

Maria José Siri 

Sopran 

GLANZVOLLE NEUJAHRS-OPERN-GALA 

Freitag, 10.1.25 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

GERMAN BRASS 

„Macht aus Blech Gold!“ 

© Fiorenzo Niccoli 

„BRASS AROUND THE WORLD - VON BACH ZU DEN BEATLES“ 

Sonntag, 12.1.25 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

Tickets und Infos auf: 

www.westticket.de und über die Hotline 02 21 - 280 280 

Sonntag, 23. März 2025, 11:00 

Hans Imhoff Konzert 

Martín García García Klavier 

Frédéric Chopin Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61 

Impromptu As-Dur op. 29 

Impromptu Nr. 3 Ges-Dur op. 51 

Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36 

Fantaisie-Impromptu cis-Moll op. posth. 66 

Sonate Nr. 1 c-Moll op. 4 

Federico Mompou Variations sur un thème de Chopin 

Isaac Albéniz La Vega, Nr. 8 El polo, Nr. 9 Lavapiés 

aus: Iberia. Band 3 

Montag, 28. April 2025, 20:00 

Anna Vinnitskaya Klavier 

Maurice Ravel Sonatine für Klavier 

Pavane pour une infante défunte 

Jeux d’eau 

Alexander Skrjabin Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23 

Robert Schumann Carnaval. Scènes mignonnes sur 

quatre notes op. 9 

Jörg Widmann Zirkustänze – Suite für Klavier 

Dienstag, 27. Mai 2025, 20:00 

Mitsuko Uchida Klavier 

Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier 

Nr. 27 e-Moll op. 90 

Franz Schubert Sonate für Klavier B-Dur D 960 

Piano – 6 Konzerte 

165 € 


© WDR/Peter Adamik 

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SAISON 24/25 


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Was haben die Klassik-Star Khatia Buniatishvili, Igor Levit, 

Christian Tetzlaff und das Belcea Quartett gemeinsam? Alle 

waren am Anfang ihrer erfolgreichen Karrieren einmal Rising 

Stars – und damit Teil einer beeindruckenden Erfolgsgeschichte. 

Seit fast 30 Jahren nominieren die bedeutendsten 

Konzerthäuser in Europa vielversprechende Nachwuchsmusiker, 

die eine Spielzeit lang das Privileg genießen, auf den 

großen europäischen Bühnen ihr exquisites Können zu zeigen. 

Wobei der Ausdruck »Nachwuchskünstler« der musikalischen 

Reife der Youngster eigentlich gar nicht gerecht wird. 

Zum Beispiel im Fall des Wiener Pianisten Lukas Sternath, 

der bereits Anfang des Jahres gemeinsam mit den Bamberger 

Symphonikern und Chefdirigent Jakub Hrůša zu Gast in 

der Kölner Philharmonie war und mit Beethovens 5. Klavierkonzert 

für Furore gesorgt hat. Als Rising Star steigt er jetzt 

solo in den Konzert-Ring und demonstriert seine stupende 

Technik u. a. mit Liszts höllisch schwieriger Klaviersonate 

h-Moll. 

Die Rising Stars stehen aber nicht nur für aufregende Kammermusik 

auf allerhöchstem Niveau, sie sind auch eine Einladung 

an den Entdeckergeist des Publikums. Denn hier gilt 

es neben dem Kennenlernen außergewöhnlicher Talente 

auch auf sie individuell zugeschnittene Programme. Denn 

das ist auch eines der Markenzeichen der »Rising Stars«: Für 

jeden Musiker wird eine Komposition in Auftrag gegeben, die 

Teil der europaweiten Tournee ist. Damit investiert die Reihe 

nicht nur in den künstlerischen Nachwuchs, sondern betreibt 

gleichzeitig eine nachhaltige Repertoire-Erweiterung. 

Für Benjamin Kruithof zaubert die britische Komponistin 

Sally Beamish, die sich als Bratschistin bestens auskennt mit 

Streichinstrumenten, ein neues Werk aufs Notenpapier. Dazu 

interpretiert der 1999 in Luxemburg geborene Cellist u. a. 

Cellosonaten von Rachmaninow und Britten. Für das Quatuor 

Agate, die vielleicht klassischste Formation der Kammermusik, 

komponiert die aus der Ukraine stammende Anna 

Korsun ein neues Werk – und schreibt damit die Streichquartett-Geschichte 

weiter, die mit Joseph Haydn begann. 

Der steht übrigens auch auf dem Programm des jungen französischen 

Ensembles, das damit den Entwicklungslinien der 

Gattung von der Wiener Klassik über Ravel und Korngold bis 

in unsere moderne Zeit hinein nachspürt. 

Pedro Emanuel Pereira und Carlos Ferreira 



Im Abo 


35 % 

Benjamin Kruithof 


61


Quatuor Agate 

Und noch etwas gibt es bei den Rising Stars zu entdecken: 

Denn neben Klavier und Geige, die in der Beliebtheitsskala 

der Soloinstrumente der Kammermusik ganz oben rangieren, 

sind in jeder Spielzeit immer auch Instrumente vertreten, 

die nicht ganz so häufig auf der solistischen Konzertbühne 

zu erleben sind. In der kommenden Spielzeit etwa in Gestalt 

von Matilda Lloyd, die als Trompeterin in die Fußstapfen 

berühmter Kolleginnen wie Alison Balsom und Tine Thing 

Helseth tritt und dabei den ganzen Facettenreichtum ihres 

Instrumentes demonstriert: von der schmetternden Fanfare 

bis zum sanften Blechbläsergesang. Oder Sào Soulez Larivière, 

der sich mit Leidenschaft für die Erweiterung des Bratschen-Repertoires 

einsetzt, in seinem Rising-Stars-Konzert 

zum Beispiel mit einem neuen Werk von Julia Wolfe. Komplettiert 

wird der illustre Reigen schließlich durch Carlos 

Ferreira, der trotz seiner jungen Jahre die Position des Soloklarinettisten 

beim renommierten Orchestre National de 

France ergattern konnte und der als Rising Star mit den inbrünstigen 

Fado-Tönen der Suite »Duas Igrejas« eine kleine 

Hommage an seine portugiesische Heimat ans Ende seines 

Konzertes setzt. Bjørn Woll 

Lukas Sternath 

Rising Stars – die Stars von morgen 

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€ 125,– Schüler und Studierende unter 29 € 54,– 





Benjamin Kruithof Violoncello 

Marco Sanna Klavier 

Mit Werken von Nadia Boulanger, Sally Beamish, 

Benjamin Britten, Sergej Rachmaninow 

Benjamin Kruithof wurde nominiert von 

Het Concertgebouw Amsterdam und 

Philharmonie du Luxembourg. 


Sào Soulez Larivière Viola 

Julia Hamos Klavier 

Mit Werken von Rebecca Saunders, Julia Wolfe, Luciano 

Berio, Igor Strawinsky und Dmitrij Schostakowitsch 

Sào Soulez Larivière wurde nominiert von von 

Elbphilharmonie Hamburg, Festspielhaus Baden-Baden, 

MÜPA Budapest und The Barbican Centre London. 

Sonntag, 12. Januar 2025, 16:00 

Lukas Sternath Klavier 

Mit Werken von Sofia Gubaidulina, Johannes 

Brahms, Patricia Kopatchinskaja und Franz Liszt 

Lukas Sternath wurde nominiert von Musikverein Wien, 

Wiener Konzerthaus und Philharmonie du Luxembourg. 


Matilda Lloyd Trompete 

Jonathan Ware Klavier 

Mit Werken von Arthur Honegger, George Enescu, 

Maurice Ravel, Dani Howard, Eugène Bozza, Claude 

Debussy, Floor Peters und Théo Charlier 

Matilda Lloyd wurde nominiert von The Barbican Centre 

London und Konserthuset Stockholm. 

Sonntag, 13. April 2025, 16:00 

Carlos Ferreira Klarinette 

Pedro Emanuel Pereira Klavier 

Mit Werken von Johannes Brahms, Pierre Boulez, 

Francis Poulenc, Robert Schumann, 

Lanqing Ding und Pedro Emanuel Pereira 

Carlos Ferreira wurde nominiert von Casa da Música 

Porto, Fundação Gulbenkian Lisbon und The Sage 

Gateshead. 

Sonntag, 25. Mai 2025, 16:00 

Quatuor Agate 

Adrien Jurkovic Violine 

Thomas Descamps Violine 

Raphaël Pagnon Viola 

Simon Iachemet Violoncello 

Mit Werken von Joseph Haydn, Erich Wolfgang 

Korngold, Anna Korsun und Maurice Ravel 

Quatuor Agate wurde nominiert von Konzerthaus 

Dortmund, Kölner Philharmonie und Philharmonie de 

Paris. 

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DER RING DES NIBELUNGEN 

Kent Nagano

DER RING DES NIBELUNGEN 

Revolutionäre 

Romantik 

Wagners »Siegfried« und Schumanns »Genoveva« 

im Licht historischer Aufführungspraxis 

Bisweilen wohnten die Komponisten Richard Wagner und Robert 

Schumann nur wenige Straßen voneinander entfernt. Beste 

Freunde wurden sie freilich nicht. Wagner beklagte sich über 

Schumann: »Er blieb so gut wie stumm fast eine Stunde lang. 

Ja, man kann doch nicht immer allein reden! Ein unmöglicher 

Mensch!« Schumann wiederum seufzte über Wagner: »Er besitzt 

eine enorme Suade, steckt voll sich erdrückender Gedanken; 

man kann ihm nicht lange zuhören.« Und doch trafen sie einander 

immer wieder, tauschten sich aus, suchten interessiert das 

gemeinsame Gespräch. Als Richard Wagner 1848, kurz bevor in 

Europa die Barrikaden brannten, seinen revolutionären »Ring« zu 

schmieden begann, erzählte er von diesem »neuen Opernplan 

aus der Siegfriedsage« auch Robert Schumann. »Abends Spaziergang 

mit Wagner«, notierte dieser am 2. Juni in sein Tagebuch: 

»sein Nibelungentext«. Umgekehrt erörterte Schumann in 

dieser Zeit mit Wagner auch Fragen zu seiner eigenen, 1848 vollendeten 

Oper »Genoveva«. Am Ende gingen beide – auch musikalisch 

– ganz eigene Wege. 

Seine Nibelungenfantasie wollte Richard Wagner ursprünglich 

zu einer einzigen Oper verdichten: »Siegfrieds Tod« (die spätere 

»Götterdämmerung«). Dann aber wuchs sich der Plan zu einem 

vier Opern umfassenden, leitmotivverwobenen Monumentalwerk 

über Gier, Besitz, Macht, Schuld und Untergang aus. Mittendrin: 

der Göttervater Wotan, der für die Lösung seiner Probleme einen 

freien Helden braucht. Dessen Aufwachsen im Wald und 

Aufbrechen in die Welt widmete Wagner den dritten »Ring«- 

Teil: »Siegfried« erzählt davon, wie der titelgebende ungestüme 

Springinsfeld das Schwert Nothung neu schmiedet, damit den 

das Rheingold bewachenden Drachen Fafner tötet, dadurch 

arglos den machtverleihenden Ring des Nibelungen gewinnt, 

Wotans vertragswahrenden Speer zerschlägt, dessen Lieblingstochter, 

die Walküre Brünnhilde, aus ihrem Feuerschlaf erweckt 

und dabei die Liebe entdeckt. 

Der Zufall wohl wollte es, dass auch eine Hauptgestalt von Robert 

Schumanns einziger Oper »Genoveva« wie Wagners berühmte 

Opernfigur heißt: Erzählt wird die Geschichte der Gattin des Pfalzgrafen 

Siegfried, der in den Krieg zieht und Genoveva in der Obhut 

seines Gefolgsmannes Golo lässt. Golo liebt Genoveva. Als sie 

ihn zurückweist, bezichtigt er sie des Ehebruchs. Dieser wird in 

einem Zauberspiegel auch dem im Krieg verwundeten Pfalzgrafen 

vorgegaukelt. Siegfried beschließt, Genoveva hinrichten zu 

lassen, Golo überbringt ihr das Urteil – doch dann findet alles ein 

glückliches Ende! Dieses so eigenwillige und bedeutende Musikdrama 

der Romantik ist erfüllt von unerhörter innerer Spannung. 


65

RING DES NIBELUNGEN 

Jérémie Rhorer 

Im Abo 


20 % 

Seine konzentriert durchkomponierten vier Akte sind ebenfalls 

durchwirkt von Leitmotiven, die Schumann (ganz anders und 

subtiler als Wagner!) in vielen Bedeutungen schillern ließ. 

Beide Opern – unvergleichlich zwar, doch verbunden durch die 

vorübergehende Nähe ihrer Schöpfer und den Geist der Romantik 

– sind nun im Abo und im Originalklang zu erleben: Concerto 

Köln und das Dresdner Festspielorchester widmen sich unter 

der musikalischen Leitung von Kent Nagano Richard Wagners 

»Siegfried« (im Rahmen des Projekts »Wagner-Lesarten«, das 

schon seit geraumer Zeit die historisch-informierten »Ring«-Dimensionen 

erkundet). Danach legen das Spezial-Ensemble Le 

Cercle de l’Harmonie und sein Gründer Jérémie Rhorer die verblüffende 

Modernität von Robert Schumanns »Genoveva« offen. 

Und natürlich konnten für jeden Abend eine Schar von erstklassigen 

Solistinnen und Solisten gewonnen werden! 

Oliver Binder 


Donnerstag, 10. April 2025, 18:00 


Dresdner Festspielorchester 

Kent Nagano Dirigent 

Richard Wagner Siegfried WWV 86C 


Mittwoch, 11. Juni 2025, 20:00 

Chen Reiss Sopran (Genoveva) 

Johannes Weisser Bariton (Siegfried) 

Benjamin Bruns Tenor (Golo) 

Thomas Faulkner Bass (Drago) 

Valentina Stadler Mezzosopran (Margaretha) 

Leon Košavić Bariton (Hidulfus) 

Audi Jugendchorakademie 

Le Cercle de l’Harmonie 

Jérémie Rhorer Dirigent 

Robert Schumann Genoveva op. 81 

Der Ring des Nibelungen 

2 konzertante Opern – Im Abo sparen Sie über 20 % 

€ 147,– € 129,– € 105,– 


Raderberg 

Konzerte 

Saison 2024/25 

6 Kammermusikabende im 

Deutschlandfunk Kammermusiksaal 

Raderberggürtel 40, 50968 Köln 

18.45 Uhr Konzerteinführung 

Abonnement für alle 

Konzerte: 70,– € 

Einzelkarten: 

15,– €/12,– € (ermäßigt) zzgl. Vorverkaufsgebühr 

bei kölnticket sowie Einzelkarten an der Abendkasse 

1. Konzert 

Di., 1. 10. 2024, 20.00 Uhr 

Aris Alexander Blettenberg, Klavier 

Ludwig van Beethoven 

August Bungert | Nikos Skalkottas 

Aris Alexander Blettenberg 

Giannis Konstantinidis 

2. Konzert 


Junge Solisten der Kronberg Academy 

Paul Desenne | Ruth Crawford Seeger 

Heitor Villa-Lobos | Gabriel Fauré 

3. Konzert 


Mario Bruno, Querflöte 

Madoka Ueno, Klavier 

Jean-Marie Leclair | Niccolò Castiglioni 



Germaine Tailleferre u.a. 

4. Konzert 

Di., 14. 1. 2025, 20.00 Uhr 

Arianna Savall, Sopran/Barockharfe 

Petter Udland Johansen, Tenor/Fidel 

Armonico Tributo Consort 

Arien, Duette und Szenen von 

Claudio Monteverdi | Henry Purcell 

John Blow | Adam Krieger u.a. 

5. Konzert 

Di., 11. 2. 2025, 20.00 Uhr 

Phaeton Piano Trio 

Fazıl Say | Felix Mendelssohn Bartholdy 

Camille Saint-Saëns 

6. Konzert 

Di., 18. 3. 2025, 20.00 Uhr 

Gülru Ensari, Klavier 

Herbert Schuch, Klavier 

Minguet Quartett 


Oğuzhan Balcı 

Änderungen vorbehalten 

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wichtig ist. 

Wir fördern junge musikalische Talente. 

ksk-koeln.de/unser-engagement 

Weil ‚ s um mehr als Geld geht. 

Das Magazin 67

DIVERTIMENTO 

Viel 

Vergnügen! 

Das Abo »Divertimento« ist eine Wundertüte 

mit reichlich Musikerprominenz – 

sogar mit »Hercule Poirot«! 

Ob Josquin des Prez, Jean Mouton oder Nicolas Gombert – 

allein bei diesen drei Namen bekommen die Fans und Connaisseure 

der Renaissancemusik leuchtende Augen. Denn mit ihren 

so ungemein kunstvollen und zugleich sinnlichen Vokalwerken 

entführen diese Komponisten die menschliche Stimme in atemberaubend 

magische Klangwelten. Was diese Meister ihres 

Fachs darüber hinaus miteinander verbindet, ist ihre Herkunft, 

sind ihre Wurzeln. Sie stammen allesamt aus einer Region, die 

sich heute über den Norden Frankreichs bis herüber nach Belgien 

und die südlichen Niederlande erstreckt. Als »Franko-Flamen« 

werden diese Musikvisionäre daher auch bezeichnet. Und 

wenn es auf Gottes Erden einen Anwalt für diese himmlische 

Vokalpolyphonie gibt, dann ist es der Belgier Paul Van Nevel. 

Seit einem halben Jahrhundert widmet er sich zusammen mit 

seinem Huelgas Ensemble der Vokalkunst des 15. und 16. Jahrhunderts. 

Und ständig spürt Van Nevel verschollen geglaubte 

Meisterwerke auf – weshalb ihm zu Recht der Ehrentitel »Hercule 

Poirot der Alten Musik« verliehen wurde. Mit seinem vielfach 

preisgekrönten Team sowie franko-flämischen Meisterwerken 

lädt Van Nevel im Rahmen des Kölner Originalklang-Festivals 

FEL!X zu »Polyphonen (T)Räumen« ein. Zugleich ist dieses Konzert 

der Auftakt der philharmonischen Abo-Reihe »Divertimento«, 

bei der einmal mehr musikalische Abwechslung und auch 

großes Unterhaltungspotenzial den Markenkern bilden. 

Dabei wird der Bogen vom erlesen mehrstimmigen Gesang hin 

zu zwei Jazz-Sängern geschlagen, auf die das Etikett »charismatisch« 

doppelt und dreifach zutrifft. Es sind Thomas Quasthoff 

und Götz Alsmann, die mit ihren Bands für bestes Entertainment 

sorgen. Zu einem reglerechten Jazz-Crooner hat sich dabei der 

einst auf großen Opernbühnen und Konzertpodien gefeierte 

Weltklasse-Bassbariton Quasthoff entwickelt, seit er sich 2008 

von der Klassik verabschiedet hat. »Es soll nach Jazz klingen 

und nicht nach Kammersänger«, lautete damals seine Maxime. 

Und dass bei dem selbst ernannten »Asterix ohne Zaubertrank« 

längst Timbre und Feeling miteinander verschmelzen, wenn er 

etwa Jazz-Standards von Gershwin oder Ellington singt, zeigt 

er auch jetzt wieder in der Kölner Philharmonie. Mit dabei hat 

er aber nicht nur sein Top-Quartett, sondern zwei Top-Special- 

Guests, darunter der Ex-Miles-Davis-Saxophonist Bill Evans. 


Götz Alsmann 

DIVERTIMENTO

DIVERTIMENTO 

Im Abo 


25 % 

Wallis Giunta 

Im Finale des bunten »Divertimento«-Abos ist auch der philharmonische 

Stammgast Götz Alsmann mit seiner Combo zu erleben. 

Bei seinem aktuellen Programm »… bei Nacht …« breitet 

dieser Charmeur, Pianist und Bandleader sein Herz für den deutschen 

Schlager aus. Ausgewählt hat er dafür Lieder auch von 

Hildegard Knef und Margot Hielscher. Und selbstverständlich 

verleiht er all diesen (flotten) Nachtliedern einen Jazz-Touch, bei 

dem man nur schwach werden kann. 

Thomas Quasthoff 

Songs für die Ewigkeit gibt es aber auch reichlich bei den Konzerten 

des Ensemble Modern sowie der legendären King’s 

Singers. Unter der Leitung von HK Gruber präsentiert das Ensemble 

Modern zusammen mit der Mezzosopranistin Wallis 

Giunta u. a. eine neue Fassung von Kurt Weills »Die sieben 

Todsünden«, bei dem Foxtrott- und Tangorhythmen für den 

pulsierenden Drive sorgen. Und gemeinsam mit dem WDR 

Funkhausorchester schicken die King’s Singers einen musikalischen 

Gruß über den großen Teich, nach Hollywood – wo vor 

genau 100 Jahren Walt Disney mit seinem Bruder Roy sein erstes 

Studio öffnete und damit Film- und Soundtrackgeschichte 

schreiben sollte. Guido Fischer 


DIVERTIMENTO 

Theatergemeinde KÖLN 

Ihr Weg zur Kultur! 

OPER 

SCHAUSPIEL 

KONZERTE 



Huelgas Ensemble 

Paul van Nevel Dirigent 



Jazzkonzert zum 50. Bühnenjubiläum 

Thomas Quasthoff Quartett 

Thomas Quasthoff vocals 

Simon Oslender keyboards 

Dieter Ilg bass 

Wolfgang Haffner drums 

Nils Landgren trombone 

Bill Evans saxophone 

Montag, 6. Januar 2025, 20:00 

Wallis Giunta Mezzosopran 

ensemble amarcord 

Wolfram Lattke Tenor 

Robert Pohlers Tenor 

Frank Ozimek Bariton 

Daniel Knauft Bass 

Holger Krause Bass 


HK Gruber Dirigent 

Mit Werken von Paul Hindemith, Erich Wolfgang 

Korngold, Arnold Schönberg / Johannes Schöllhorn 

und Kurt Weill / Christian Muthspiel / HK Gruber 

Freitag, 4. April 2025, 20:00 

The King’s Singers – 100 Years Of Disney 

The King’s Singers 

WDR Funkhausorchester 

Enrico Delamboye Dirigent 

Dienstag, 3. Juni 2025, 20:00 

»… bei Nacht…« – 

mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte! 

Götz Alsmann & Band 

Götz Alsmann Klavier, Gesang, Moderation 

Altfrid Maria Sicking Vibraphon, Xylophon 

Ingo Senst Kontrabass 

Dominik Hahn Schlagzeug 

Markus Paßlick Percussion 

Divertimento – 5 Konzerte 

€ 215,– € 189,– € 159,– € 119,– € 99, – 


IHR 

PROGRAMM 

2024/2025 

ALLE ABONNEMENTS 

Kölns größter Abo-Partner 

in Sachen Kultur! 

www.theatergemeinde.koeln 

fam anzeige 2024-25_1 06.05.2024 16:20 Uhr Seite 1 

2024 | 2025 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

SONNTAGSKONZERTE 17H 

m+k e.V. 

15.09.24 17H WDR-FUNKHAUS 

das neue orchester 

christoph spering 

06.10.24 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

midori seiler 

03.11.24 17H TRINITATISKIRCHE 

ludus instrumentalis 


huelgas ensemble 

09.02.25 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

candens lilium 


carly power |neobarock 

18.05.25 17H WDR-FUNKHAUS 

mields |zanichelli |chappuis 

between the strings |köll 

22.06.25 17H BASILIKA ST. URSULA 

musica fiata |la capella ducale 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR) 

8 Konzerte im Abonnement 130 EUR (ermäßigt 80 EUR) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de

PHILHARMONIE FÜR EINSTEIGER 

Von 

Elefanten und 

wildem 

Herzpochen 

Das prominent besetzte »Einsteiger«-Abo 

kennt keine musikalischen Grenzen. 

Midori 

Am 18. Oktober 1904 wurde im Kölner Gürzenich Musikgeschichte 

geschrieben. An jenem Tag trat Gustav Mahler ans Pult des 

Gürzenich-Orchesters, um nicht nur seine schon bald weltberühmte 

5. Sinfonie uraufzuführen. Gerade das so sentimental 

und sehnsuchtsvoll dahinschwelgende »Adagietto« kam bei Publikum 

und Kritik äußerst gut an. Längst hat dieser Satz ein Eigenleben 

entwickelt – auch als Soundtrack zu Luchino Viscontis 

Filmklassiker »Der Tod in Venedig«. Doch so vertraut einem diese 

bitter-süße Elegie auch sein mag – so hat man sie noch nie gehört, 

das Mahler Academy Orchestra ermöglicht eine neue Klangerfahrung! 

Denn unter der Leitung von Philipp von Steinaecker 

spielt der in Bozen beheimatete Klangkörper die Fünfte auf historischen 

Instrumenten, wie sie 1904 verwendet wurden. Ein verblüffendes 

Klangerlebnis ist damit garantiert, wobei man auch 

beim zweiten Hauptwerk des Programms nicht aus dem Staunen 

herauskommt. Wenn etwa der norwegische Starpianist Leif 

Ove Andsnes Rachmaninows 3. Klavierkonzert, das wegen seiner 

spieltechnischen Schwierigkeiten den Spitznamen »Elefantenkonzert« 

trägt, mit Bravour besteht. 



Abel Selaocoe 


73


Leif Ove Andsnes 

Im Abo 


35 % 

Was für ein fantastischer musikalischer Einstieg in das beliebte 

»Einsteiger«-Abo, bei dem Weltstars einen grenzenlosen 

Klangbogen großer Repertoire-Klassiker hin zum portugiesischen 

Fado schlagen. Darüber hinaus reißt ein absoluter 

Shootingstar und musikalischer Allrounder mit seinem jüngsten 

Programm »Scirocco« mit. Es ist der südafrikanische Cellist 

Abel Selaocoe, den der englische »Telegraph« einmal als 

»strahlend talentierte Ein-Mann-Band« bejubelte. Jetzt ist 

Selaocoe als begnadeter Teamplayer zu erleben – wenn er mit 

dem Manchester Collective Bach, Dvořák und auch so manch 

afrikanische Melodien spielt und sogar singt. 

Die menschliche Gesangsstimme kommt beim Gastspiel 

des Ensemble Modern noch etwas mehr zum Zuge. 

Denn im Gepäck hat es u. a. eine Neufassung jenes Coups, 

»Die sieben Todsünden«, für die Kurt Weill mit dem Textdichter 

Bertolt Brecht ein geniales Gespann bildete. Dieses 

von Foxtrott- und Tango-Drive aufgeladene, im fernen 

Louisiana spielende Stück präsentiert die gefeierte Mezzosopranistin 

Wallis Giunta in der Version von Christian 

Muthspiel und HK Gruber. Und dieser schon legendäre 

österreichische Komponist und Chansonnier dirigiert zudem 

Werke von Hindemith, Korngold und Schönberg und damit 

von drei Komponisten, die wie Weill ebenfalls in die USA emigrieren 

mussten. 

Ein Werk von Schönberg liegt dann auch auf den Pulten der 

von Andrew Manze geleiteten NDR Radiophilharmonie. Es 

ist die Orchesterfassung des 1. Klavierquartetts des von ihm 

bewunderten Brahms. Vorher aber dreht sich alles um Beethoven, 

aber eben etwas anders. Der zeitgenössische Komponist 

Detlev Glanert hat sich für sein 2. Violinkonzert von 

Beethovens berühmtem Brief »An die Unsterbliche Geliebte« 

inspirieren lassen. Den Solo-Part übernimmt die wunderbare 

Geigerin Midori – ohne die dieses Stück vielleicht gar nicht 

entstanden wäre. 

Um die Liebe mit all ihren Sonnen-, aber auch Schattenseiten 

dreht sich schließlich das aktuelle Programm »Amor« der 

charismatischen Fado-Sängerin Mariza. Bereits im Jahr 2000 

wurde sie in Portugal zur besten Fadista gewählt. Seitdem 

sorgt Mariza mit ihrer atemberaubenden Bühnenpräsenz sowie 

Zutaten aus Jazz, Bossa nova und Tanz für musikalische 

Seelenreisen, die anrühren, beglücken und mitten ins Herz 

treffen. Auch so klingt das »Einsteiger«-Abo. 

Reinhard Lemelle 



WAS „DAT HÄTZ“ 

DES FRÜH-FANS 

HÖHER SCHLAGEN LÄSST. 


Freitag, 13. September 2024, 20:00 

Leif Ove Andsnes Klavier 

Mahler Academy Orchestra 

Philipp von Steinaecker Dirigent 

Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 

3 d-Moll op. 30 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5 cis-Moll 

Freitag, 8. November 2024, 20:00 


Manchester Collective 


Montag, 6. Januar 2025, 20:00 

Wallis Giunta Mezzosopran 

ensemble amarcord 


HK Gruber Dirigent 

Paul Hindemith Kammermusik Nr. 1 op. 24,1 

Erich Wolfgang Korngold Much Ado About Nothing (Viel 

Lärm um nichts) op. 11 

Arnold Schönberg / Johannes Schöllhorn Begleitmusik zu 

einer Lichtspielszene, op. 34, 

Kurt Weill / Christian Muthspiel / HK Gruber Die Sieben 

Todsünden 

Freitag, 25. April 2025, 20:00 

Midori Violine 

Bundesjugendorchester 

Patrick Lange Dirigent 

Detlev Glanert Violinkonzert Nr. 2 (An die Unsterbliche Geliebte) 

für Violine und Orchester 

Johannes Brahms / Arnold Schönberg Klavierquartett Nr. 1 

g-Moll op. 25 – Bearbeitung für Orchester von Arnold Schönberg 

Samstag, 31. Mai 2025, 20:00 

Mariza vocals 

Luis Guerreiro portuguese guitar 

Carlos Phelipe Ferreia acoustic guitar 

Adriano Alves Dinga bass 

João Freitas percussion 

João Frade accordion 

online Am Hof 18 

Beethovenfest 

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MELDUNGEN 

Gute 

Performance 

Porträtkünstler Abel Selaocoe 

in 5 Konzerten 

Das Glück ist manchmal wirklich mit den Tüchtigen: Wer weiß, 

wie die Karriere von Abel Selaocoe verlaufen wäre, hätten die rigiden 

Rassengesetze des südafrikanischen Apartheidregimes in 

den 1990er-Jahren noch Bestand gehabt. So kam der begabte 

junge Mann schon früh in den Genuss staatlicher Förderung: Mit 

13 erhielt Selaocoe ein Stipendium an einem Johannesburger Internat, 

fünf Jahre später konnte er sich in Manchester am Royal 

Northern College of Music einschreiben, das er 2018 mit einem 

Cello-Diplom in der Tasche verließ. 

Soweit die dürren Fakten, die jedoch im denkbar krassen Gegensatz 

zu der expressiven Bühnenpräsenz des heute 32-Jährigen 

stehen. Wer ihn live erlebt (und dazu haben Besucher der Kölner 

Philharmonie insgesamt fünfmal die Gelegenheit!), ist schier 

überwältigt von der vitalen Performance des Cellisten, für den es 

Abel Selaocoe 

keine gängigen Genregrenzen zu geben scheint. Mal präsentiert 

er sich als hochkonzentriertes Ensemblemitglied, das sich der Interpretation 

moderner Werke von Kate Moore und Giovanni Sollima 

widmet, mal steht er im Fokus des Bühnengeschehens, wenn 

er eine in jeder Hinsicht frappierende Liaison zwischen der eigenen 

Stimme und dem grummelnden Instrument herbeiführt – 

phantastisch. Tom Fuchs 

Bildunterschrift 

Königin der 

Instrumente 

Iveta Apkalna zeigt die Bandbreite ihres 

Könnens in vier Konzerten 

»Die Orgel hat so viele Klangfarben wie ein ganzes Orchester – 

und ich bin seine Dirigentin.« So hat einmal Iveta Apkalna ihre 

Beziehung zur Orgel beschrieben. Und was für eine mitreißende 

Maestra in ihr steckt, wenn sie mit Energie und Virtuosität alle Register 

einer Orgel zieht, hat sie viele Male in der Kölner Philharmonie 

gezeigt. Dabei ist die Lettin nicht nur solistisch ein Ereignis, 

sondern auch als Teamplayerin. So wie in den Konzerten der ihr 

gewidmeten »Porträt«-Reihe. Mit dem Luxembourg Philharmonic 

spielt sie einen absoluten Klassiker des Repertoires: Francis Poulencs 

Orgelkonzert. Werke für Orgel und Streichquartett spielt 

Apkalna mit dem gefeierten Alinde Quartett zusammen – u. a. 

von Mozart sowie SJ Hanke, der ein neues Stück für dieses Ausnahmequintett 

komponiert hat. Während ihr Solo-Recital ganz 

im Zeichen der lettischen Orgelmusik steht und von Werken, die 

bedeutende Landsleute wie Pēteris Vasks für sie geschrieben ha- 

Iveta Apkalna 

ben, lädt sie mit einem alten Freund zu einem wahren »Orgelkrimi« 

ein. Es ist der Moderator und passionierte Organist Harald 

Schmidt, mit dem sich die Orgelkönigin Iveta Apkalna in eine Detektivin 

verwandelt – und gemeinsam mit dem neugierigen jungen 

Publikum die Geheimnisse dieser »Königin der Instrumente« 

auskundschaftet. Hannah Schmidt 


MELDUNGEN 

Schlag 

auf Schlag 


in vier Porträtkonzerten 

Im Coolness-Ranking klassischer Instrumente dürfte das Schlagzeug 

einen der vordersten Plätze für sich beanspruchen. Vor allem 

wenn es von einem Virtuosen wie Christoph Sietzen gespielt 

wird. Denn Konzerte des Multipercussionisten sind spektakuläre 

Gesamtkunstwerke, ein Fest für Augen und Ohren: Wie ein Tänzer 

bewegt Sietzen sich auf dem Podium, lässt dabei die Drumsticks 

über die verschiedensten Schlaginstrumente wirbeln oder 

entlockt der Marimba Klänge von enormer Feinheit und Sensibilität. 

Für sein Instrument ist Christoph Sietzen ein Geschenk, 

weil er nicht nur die Spieltechniken und Ausdrucksmöglichkeiten 

des Schlagwerks erweitert, sondern auch dessen Repertoire. 

Diese Vielseitigkeit demonstriert er auch als Porträtkünstler der 

Kölner Philharmonie, mit Bearbeitungen von Bach, Klassikern 

der Schlagzeugliteratur und zeitgenössischer Musik. Dabei steht 


er mal als Solist mit Orchester auf dem Podium, mal taucht er in 

die intime Welt der Kammermusik ein oder ist Geburtshelfer für 

ein neues Werk wie das von Philipp Maintz. In der Besetzung für 

sechs Schlagwerker und sechs Soprane verheißt es schon jetzt 

eine ganz und gar außergewöhnliche Konzerterfahrung. 

Bjørn Woll 

Mit ihrer Vielseitigkeit und Wandlungsfähigkeit versetzen die 

Musiker des Alinde Quartetts ihr Publikum in Erstaunen. »Subtil, 

kongenial und leidenschaftlich« beschreibt der Kölner Stadt- 

Anzeiger ihr Spiel, das Klassik-Magazin The Strad spricht von 

einer »idealen Balance zwischen innerer Klarheit und Wärme 

des Ausdrucks, durchleuchtet von einer blitzblanken Intonation«. 

Ihr Repertoire reicht von der Renaissance über die klassische 

Streichquartett-Literatur bis zu Werken der Gegenwart. 

In der ihm gewidmeten philharmonischen »Porträt«-Reihe stellt 

sich das Alinde Quartett in sechs Konzerten vor, die unterschiedlichste 

Facetten aufscheinen lassen, von Barockmusik auf 

historischen Instrumenten bis zu brandaktuellen Auftragskompositionen. 

Einen Schwerpunkt bildet die Musik Schuberts, dessen 

Streichquartette die vier in einem vielbeachteten Aufnahmeprojekt 

gerade einspielen. Außerdem bestreiten sie ein Kinderkon- 

Wandlungskünstler 

Das Alinde Quartett im Porträt 


zert mit Abstechern ins sonnige Italien, sie musizieren zusammen 

mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Duncan 

Ward ein Werk von Wolfgang Rihm und verbinden sich mit dem 

formidablen Orgelspiel von Iveta Apkalna, die in dieser Saison 

ebenfalls Porträtkünstlerin ist. Dorle Ellmers 


77

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KÖLNER CHORKONZERTE 

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30 % 

Hannah Morrison 

Vielschichtig, 

hochkarätig 

und 

abwechslungsreich 

Die Kölner Chorkonzerte 

der Spielzeit 2024/2025 


KÖLNER CHORKONZERTE 



Dorothea Brandt Sopran 

Bettina Schaeffer Alt 

Thomas Laske Bariton 

Lucas Singer Bass 

Europäischer Kammerchor Köln e.V. 

Kölner Kurrende 

Estonian Youth Choir 

Mitglieder aus Chören des Netzwerks Kölner Chöre 

Osnabrücker Symphonieorchester 

Michael Reif Dirigent 

Mit Werken von Frank Martin, Riho Esko Maimets 

und Felix Mendelssohn Bartholdy 


Anja Petersen Sopran 

Ulrike Malotta Alt 

Patrick Grahl Tenor 

Daniel Ochoa Bass 

Philharmonischer Chor der Stadt Bonn 

Kartäuserkantorei Köln 

Kölner Kammerorchester 

Paul Krämer Dirigent 

Charles Villiers Stanford Requiem op. 63 für Soli, 

gemischten Chor und Orchester – Texte aus der Bibel 


Dorothea Brandt Sopran 

Anna Heinecke Alt 

Andreas Post Tenor 

Benjamin Hewat-Craw Bariton 

Kölner Kurrende 

Neue Hofkapelle Osnabrück 

Michael Reif Dirigent 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium 

Teil I bis III BWV 248 

Kölner Chorkonzerte 

7 Konzerte – Im Abo sparen Sie 30 % 

€ 254,– € 225,– 191,– € 151,– € 112,– 

Sonntag, 25. Mai 2025, 11:00 

Agnes Lipka Sopran 

Markus Franke Tenor 

Thomas Laske Bass 

Rainer Schrapers Klavier 

Michael Bottenhorn Orgel 

Mädchenchor am Kölner Dom 

Oliver Sperling Einstudierung 

KölnChor 

Rheinischer Kammerchor Köln 

Philharmonie Südwestfalen 

Wolfgang Siegenbrink Dirigent 

Benjamin Britten War Requiem op. 66 

für drei Solostimmen, gemischten Chor, Kinderchor, 

großes Orchester, Kammerorchester und Orgel 

Samstag, 28. Juni 2025, 20:00 

Elena Harsányi Sopran 

Johannes Mayer Tenor 

Thilo Dahlmann Bass 

Rodenkirchener KammerChor und Orchester 

Anna Goeke Dirigentin 

Joseph Haydn Die Schöpfung Hob. XXI:2 

Oratorium in drei Teilen für Soli, Chor und Orchester. 

Text von Gottfried van Swieten 

Netzwerk Kölner Chöre und KölnMusik 

Sonntag, 16. März 2025, 20:00 

Anna Gabler Sopran 

Khatuna Mikaberidze Alt 

Ricardo Tamura Tenor 

Lucas Singer Bass 

Gürzenich-Chor Köln 

Staatsorchester Rheinische Philharmonie 

Christian Jeub Leitung 

Mit Werken von Bob Ingalls und Antonín Dvořák 

Sonntag, 6. April 2025, 16:00 

»Jugendliche Himmelsstürmer des Barock« 

Hannah Morrison Sopran 

Anna-Sophie Brosig Sopran 

Franz Vitzthum Countertenor 

Hans Jörg Mammel Tenor 

Wolf Matthias Friedrich Bass 

Chor des Bach-Vereins Köln 

concerto classico frankfurt 

Christoph Siebert Dirigent 

Johann Sebastian Bach »Christ lag in Todes 

Banden« BWV 4 

Georg Friedrich Händel Gloria HWV deest 

»Dixit Dominus« HWV 232 

Keine andere Region dürfte mit Chören derart gesegnet sein wie 

Köln und Umgebung, dies gilt sowohl für die Quantität als auch 

für die Qualität der hier ansässigen Ensembles. Entsprechend 

prall gefüllt, geradezu erwartungsgerecht vielschichtig, hochkarätig 

und abwechslungsreich gestalten sich die Programme dieser 

Konzertreihe. Da geht es um Gott und die Welt, um Glaube 

und Gewissheit, um die Leiden der biblischen Mutter Maria und 

die sehr realen Zumutungen, denen Mutter Erde derzeit ausgesetzt 

ist. Zur Adventszeit erklingt das festliche Weihnachtsoratorium 

von Johann Sebastian Bach, der darüber hinaus neben 

seinem Zeitgenossen Händel noch als »junger Wilder« des frühen 

18. Jahrhunderts in Erscheinung tritt. 

Von bedrückender Aktualität sind Werke wie »In terra pax«, das 

der Schweizer Frank Martin 1944 zum sich abzeichnenden Ende 

des Zweiten Weltkriegs komponiert hat, und das »War Requiem« 

von Benjamin Britten, in Erinnerung an die Luftschlacht um 

England, 1962 uraufgeführt, als die Welt im Zuge der Kuba-Krise 

bereits auf eine nächste mögliche Katastrophe zutaumelte. Ein 

Programm, das nachdenklich macht, mit Haydns »Schöpfung« 

dann aber doch einen hoffnungstiftenden Ausklang findet. 

Manfred Müller 


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T 

KARTENKAUF 


Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philhar monie. 

Philharmonie-Hotline: 0221 280 280 

Vorverkaufsstelle 

Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur Kartenzahlung möglich ist. 

Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie Apple Pay und Google Pay. 

Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzert- und Tageskasse ist 

barrierefrei. 

Abonnementservice 

Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

Tel.: 0221 204 08 204 

abo@koelnmusik.de 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inkl. aller Gebühren. 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofs gartenstraße 1, 50667 Köln 

im Schatten des Kölner Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller ins Foyer, wenn sie 

die oberen Ausgänge benutzen! Gehbehinderte brauchen für die X- und 

Y-Balkone jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in Block Z 

erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten Sie den auf Ihrer Eintrittskarte 

vermerkten Platz ein. 

Partner 

I 

II 

B E 

A C D F 

III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

IV I K O P 

V T * º Y * º 

auch Reihe 32 und 33 LQ 

auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

KONZERTSAAL 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke Bechergasse öffnet 2 Stunden 

vor Konzertbeginn, dort können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. 

Stehplatzkarten sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich, auch online auf 

koelner-philharmonie.de. 

VI U * º X * º 

Z 

R S 

Balkone 

Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

Ermäßigungen 

Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, Studierende (unter 29 Jahre), 

Auszubildende, Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel 25 Prozent 

Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur jeweils eine Preisermäßigung beansprucht 

werden. Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte und Einlass 

in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen. 

L 

Q 

Fahrausweise 

Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im Verkehrsverbund 

Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung 

angetreten werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10 Uhr des Folgetages 

abgeschlossen sein, wenn am Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick 

auf die Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und nach der 

Veranstaltung gelten die Bestimmungen des jeweiligen Verkehrsverbunds bzw. 

Verkehrsunternehmens. Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch nicht 

auf andere Personen übertragbar, auch nicht als Fahrausweis. 

R 

I 

G 

K 

H 

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C 

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M 

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S 

Datenschutz 

Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren Sie auf der Internet-Seite 

koelner-philharmonie.de/datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und welche 

Ansprüche und Rechte Ihnen nach den datenschutzrechtlichen Regelungen 

zustehen. In der Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutz-erklärung 

gerne auch in gedruckter Form zum Mitnehmen aus. 

U 

Z 

Danke! 

Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder Terminänderungen zu 

vermeiden. Trotzdem lassen sie sich manchmal nicht umgehen. Beachten 

Sie deshalb bitte unsere Mitteilungen in der Tagespresse und im Internet 

(koelner-philharmonie.de). Grundsätzlich berechtigen Besetzungs- und 

Programm änderungen nicht zur Rückgabe bereits erworbener Eintrittskarten 

oder Abonnements. 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten ange boten. 

Y 

X 

IMPRESSUM 


ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint alle drei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen 

aus. Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere Vorteile. 

Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Oliver Binder, Helge Birkelbach, Jan Boecker, Dorle Ellmers, 

Guido Fischer, Tom Fuchs, Susanne Göllner, Katherina Knees, Jan Hagen Krüger, Louwrens 

Langevoort, Martin Laurentius, Reinhard Lemelle, Philipp Möller, Manfred Müller, Regine Müller, 

Hannah Schmidt, Yvonne Schroeder, Christoph Vratz, Miriam Weiss, Bjørn Woll. 

Gesamtdesign 

hauser-lacour kommunikationsgestaltung GmbH 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln – www.mwk-koeln.de 

Druck 

Weiss-Druck GmbH & Co. KG – www.weissgruppe.de 


Anzeigen 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

Ute Singer 0221 - 12 34 35 

Neumarkt 1c, 50667 Köln 

Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter www.mwk-koeln.de 

Bildnachweis 

Titel: KölnMusik/Foto: Warner Music/Christina Ebenezer; S.2: KölnMusik/Matthias Baus; S. 4: Warner Music/Christina 

Ebenezer, Davide Cerati , Marco Borggreve , Antoine Saito (v.o.n.u.); S. 5: Elizabeth Leitzell (l.), Marco Borggreve (o.r.), Nigel 

Parry (u.r.); S. 6: Patrick Bongartz Fotografie; S. 7: Ben Bounovrier; S. 8: Koen Broos; S. 10/11: Marco Borggreve; S. 12: Chris 

Christodoulou (o.), Julian Hargreaves (u.); S. 13: Marco Borggreve; S. 14: Simon Fowler; S. 15: Marco Borggreve; S. 16: Arthur 

Elgort; S. 17: Tobias Hase; S. 18: Min; S. 19: Per Morten Abrahamsen; S. 20: Philippe Matsas (o.), Piergab (u.); S. 22: Erato 

Warner Classics/Simon Fowler; S. 23 Künstleragentur; S. 24: François Berthier (l.), Jean-Baptiste Millot (r.); S. 26: Marco 

Borggreve; S. 27: Guillaume Megevand (o.), Marco Borggreve (u.); S. 28: Chris Gonz; S. 29: Costa Belibasakis; S. 30: Marco 

Borggreve; S. 31: Marco Borggreve; S. 32: Andreas Weiss; S. 34: Jiyang Chen (o.), Julien Mignot (u.); S. 36: Cristina Ferri (o.), 

Giorgia Bertazzi (u.); S. 37: Davide Cerati; S. 38: Matthias Baus; S. 39: Marco Borggreve; S. 40: Yat Ho Tsang; S. 42: Elizabeth 

Leitzell; S. 43: Peter Hundert Photography; S. 44: Arthur Dlamini; S. 46: Marco Borggreve (o.), Kaupo Kikkas (u.); S. 47: Decca/ 

Marco Borggreve; S. 48: Sophia Hegewald; S. 50: Warner Music/Christina Ebenezer; S. 51: Jean Goun; S. 52: Adrien Pavillard; 

S. 53: Miguel Angelo; S. 54: Girts Ragelis; S. 55: schneiderphotography; S. 56: Richard Avedon; S. 57: Marco Borggreve; 

S. 58: Dovile Sermokas (o.), Darek Golik/NIFC (u.); S. 60: Geoffroy Schied (l.), Ana Mar (r.); S. 61: Kaupo Kikkas; S. 62: Kaupo 

Kikkas (o.), Thomas Rabsch (u.); S. 64: Antoine Saito; S. 66: Caroline Doutre; S. 69: Jens Koch; S. 70: Kirsten Nijhof (o.), 

Gregor Hohenberg; S. 72: Nigel Parry; S. 73: Mlungisi Mlungwana; S. 74: Helge Hansen/Montag; S. 76: Ben Bounovrier (o.), 

Christian Palm (u.); S. 77: Stefan Sietzen (o.), Davide Cerati (u.); S. 78: KölnMusik, Guido Erbring, Guido Erbring, KölnMusik/ 

Mark Pilgram (v.o.n.u.); S. 80: Christian Palm 

Letzte Aktualisierung 

15. Mai 2024

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