Natasha Lopez

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
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NATASHA LÓPEZ (STUTTGART),
SOPRAN
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Mittwoch, 15. Mai 2024, 19:30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn

»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
—
Konzert IV
—
Mittwoch, 15. Mai 2024, 19:30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn
—
NATASHA LÓPEZ (STUTTGART), SOPRAN
Programm:
ADRIANA HÖLSZKY (*1953)
Monolog für Frauenstimme mit Pauke (1977)
CHARLOTTE SEITHER (*1965)
Glashaus (2021)
ENNO POPPE (*1969)
Wespe (2005)
nach einem Gedicht von Marcel Beyer
KLAUS STEFFES-HOLLÄNDER (*1966)
Apelmazar (2024) UA
KARIN REHNQVIST (*1957)
Så går en dag (Thus Goes a Day) (2000)
Pause
CAROLA BAUCKHOLT (*1959)
Die Alte (2001)
GIACINTO SCELSI (1905 - 1988)
Ogloudoglou (1969)
GEORGES APERGHIS (*1945)
Nr. 1 und Nr. 8 aus 14 Récitations (1978)
DARYL RUNSWICK (*1946)
Lady Lazarus (1981)
Gefördert:

NATASHA LÓPEZ wurde in Johannesburg (Südafrika)
geboren. Studium der spanischen Philologie an
der Universidad Complutense de Madrid (Diplomabschluss)
sowie Violine und Gesang am Conservatorio
Provincial de Música de Gualadajara. 2011 Gesangsdiplom
an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar,
2013 Master ‚Neue Musik Gesang‘ an der Staatliche
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Stuttgart mit Auszeichnung. Meisterkurse bei Vokalperformern
wie Lauren Newton (freie Improvisation),
David Stützel (Obertongesangtechnik), Sigune von
Osten und Donatienne Michel-Dansac. Auftritte u. a.
beim 2. Stuttgarter Klangbüro-Festival, Novalis Music
+ Art Festival 2014 (Kroatien), Festival Suså 2016
(Dänemark) und Festival ECLAT Stuttgart (2017).
ADRIANA HÖLSZKY, geboren 1953 in Bukarest,
begann 1972 ein Kompositionsstudium bei Ștefan
Niculescu mit Schwerpunkt Klavier an der Hochschule
für Musik „Ciprian Porumbescu“ in Bukarest. 1976
übersiedelte sie mit ihrer Familie nach Deutschland.
Hier setzte sie ihre Studien u.a. bei Milko Kelemen an
der Musikhochschule Stuttgart fort.
1977 und 1978 nahm sie an der Internationalen Sommerakademie
Mozarteum Salzburg, zwischen 1978
und 1984 regelmäßig an den Darmstädter Ferienkursen
für Neue Musik teil. 1980 erhielt sie einen Lehrauftrag
und von 1993 bis 1996 eine Dozentur an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart,
1983 ein Stipendium der Kunststiftung Baden-
Württemberg. Zwischen 1997 und 2000 war Adriana
Hölszky Professorin für Komposition an der Hochschule
für Musik und Theater Rostock, von 2000 bis
2013 hatte sie eine ordentliche Professur für Komposition
am Mozarteum in Salzburg. Seit 2002 ist sie
Mitglied der Akademie der Künste in Berlin und seit
2003 Mitglied der Schönen Künste München.
In diesem Monolog für eine Zeitung lesende Frau sind
Vokalaktionen verschiedener Art (ganz unterschiedliche
Mischungen von Singen und Sprechen) sowie
vielerlei szenisch-theatralische Aktionen zu erleben.
Bei ihren Reaktionen auf die Lektüre zieht die Sängerin
alle Register, vom gelangweilten Schnauben

is zum spitzen Schrei. Die bizarre Szene erhält einen
Stich ins Abgründig-Komische. Aus der Gleichgültigkeit
des Herumblätterns steigert sich das innere
Geschehen: von der Darstellung der Langweile, bis
zur Absurdität und endlich bis zum Wahnsinn.
CHARLOTTE SEITHER, geboren 1965 in Landau/
Pfalz, studierte Komposition, Klavier, Musik-wissenschaft
und Germanistik in Hannover und Berlin. Als
artist in residence lebte und arbeitete sie auch in der
Cité des Arts Paris (1999), in der Akademie Schloss
Solitude Stuttgart (1995), in der Villa Aurora Los
Angeles (2000) und im ArtLab Johannesburg (2015).
Sie erhielt u.a. den 1. Preis im Internationalen Kompositionswettbewerb
Prager Frühling (1995), den 1.
Preis im Internationalen Kompositionswettbewerb
Ciutat de Palma (2004) und den Förderpreis des
Ernst von Siemens Musikstiftung (2002). Im August
2013 kam ihr Orchesterstück Language of Leaving
bei den BBC Proms in London zur Uraufführung.
Charlotte Seither ist Preisträgerin des Deutschen
Musikautorenpreises 2014.
Eine Frau, die in wenigen, wiederkehrenden Bewegungsabläufen
verharrt - und doch „erzählt“ sie so
vieles, indem sie gerade „nichts“ (vollkommen stumm
verbleibend) von sich verlautet. Im Glashaus gibt es
kein Entrinnen nach außen, es zwingt zur Flucht nach
innen. Je mehr der Korridor der Außenwelt begrenzt
ist, um so mehr „erzählt“ sich letztlich auch im Verstummen
von innen.
ENNO POPPE, geboren 1969 im Sauerland, komponierte
bereits als Jugendlicher und gewann mehrfach
den Wettbewerb „Jugend komponiert“. Er studierte
Komposition und Dirigieren an der Universität der
Künste Berlin, u.a. bei Friedrich Goldmann, Gösta
Neuwirth und Carl August Bünte. Weitere Studien
führten ihn an das ZKM in Karlsruhe. Seit 1998 leitet
er das auf die Interpretation Neuer Musik spezialisierte
ensemble mosaik in Berlin. Von 2002 bis 2004 hatte
er einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik
„Hanns Eisler“ Berlin.

KLAUS STEFFES-HOLLÄNDER wurde 1966 in der
Eifel in der Nähe von Koblenz geboren. Klavierstudium
von 1987 bis 1991 an der Musikhochschule
Köln bei Aloys Kontarsky. Ein Auslandsstipendium
des DAAD ermöglichte ihm, seine Studien in Paris
bei Gérard Frémy und Claude Helffer fortzusetzen.
Darüber hinaus vertiefte er seine Ausbildung bei
Paul Badura-Skoda. Sein besonderes Interesse gilt
der Neuen Musik. 1989 nahm er an der „Frühjahrstagung
für Neue Musik Darmstadt“ und ein Jahr
später an den „Internationalen Sommerkursen für
Neue Musik Darmstadt“ teil. In Barcelona erhielt er
den ersten Preis des Wettbewerbs für zeitgenössische
Klaviermusik, in Girona wurde er für die Interpretation
von Stockhausens Klavierstück 10 mit
einem Spezialpreis ausgezeichnet. Seit 1995 ist er
Pianist des „ensemble recherche“ Freiburg.
Mit Hilfe von Looptechniken entsteht aus der
Sopranstimme ein mehrstimmiges Geflecht, eine
Art Chorklang. Die Textvorlage stammt von der Solistin
des Abends. Der Text zu „Apelmazar“ ist ein
Anfang 2024 von ihr verfasstes Gedicht. Die Überschrift
des Gedichts heißt „Entrelazados“ – das
Musikstück greift das erste Wort der Verse auf und
trägt den Titel „Apelmazar“. „Apelmazar“ aus dem
Spanischen bedeutet in etwa „verklumpen, verbakken,
verfilzen“.Natasha López schreibt als Erläuterung
hierzu: „Das Gedicht beschreibt den Moment
zwischen zwei Personen, die sich ineinander verschlingen,
körperlich wie seelisch. Die Konsonanten
und Vokale der Wörter sind nicht beliebig gewählt.
Neben der Ebene der Bedeutung, des Inhalts, entwickelt
die Klangkraft ihrer Lautmalereien eine eigene,
schon musikalisch zu denkende Ebene, die eine
besondere Verbindung zwischen Text und Musik
ermöglichen soll.“

KARIN REHNQVIST wurde in Stockholm geboren
und wuchs in Nybro auf. Sie studierte Musikerziehung
von 1976 bis 1980 an der Königlichen
Musikhochschule Stockholm und schloss ein
Kompositionsstudium bis 1984 an, unter anderem
bei Pär Lindgren und Brian Ferneyhough. Von
1976 bis 1991 leitete sie den Chor Stans Kör. Von
2000 bis 2003 war sie Composer in Residence
beim Scottish Chamber Orchestra. 2009 wurde
Rehnqvist als erste Frau auf einen Lehrstuhl für
Komposition der Königlichen Musikhochschule
Stockholm berufen.
In diesem Lied mit Text aus dem schwedischen
Gesangbuch des 18. Jahrhunderts bezieht die
Komponisitin Elemente der Volksmusik in ihrem
Werk ein, zum Beispiel Kulning (Kuhglocken), eine
Vokaltechnik, die von skandinavischen Hirten zur
Kommunikation über weite Entfernungen verwendet
wird, um das Vieh von hohen Bergen herunterzurufen
und möglicherweise Raubtiere zu verscheuchen.
So vergeht ein Tag aus unserer Zeit und kommt
nicht mehr,
und eine weitere Nacht sinkt mit dem Frieden des
Herrn auf die Erde herab.
Aber du bleibst, wie du warst, Herr, voller Gnade,
und unsere Nächte und Tage hast du nach deinem
Ratschluss gezeichnet.
Sicher in deiner Obhut lasse ich mich, wenn die
Sonne von uns flieht, und gern will ich dich preisen,
wenn der Tag wieder anbricht. Doch wenn ich in
dieser Nacht den leisen Ruf des Todes höre...,
so ist es mein Trost, dass ich lebe und sterbe.
CAROLA BAUCKHOLT, geboren 1959 in Krefeld,
studierte nach mehrjähriger Mitarbeit im Krefelder
Theater am Marienplatz (TAM) von 1978 bis 1984
an der Musikhochschule Köln bei Mauricio Kagel.
Sie erhielt zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen,
z.B. 1986 das Bernd Alois Zimmermann Stipendium
der Stadt Köln. 2019 erhielt sie den „Best
Sound Design Award“ des London International
Animation Festival. 2015 wurde sie zur Professo-

in für Komposition / Schwerpunkt zeitgenössisches
Musiktheater an die Anton Bruckner Privatuniversität
in Linz (A) berufen.
GIACINTO SCELSI wurde 1905 als Sohn einer wohlhabenden
alten Adelsfamilie geboren, zu deren Vorfahren
Helden des Risorgimento wie Pioniere der Luftfahrt
gehören. Abgesehen von frühen Unterweisungen
in Rom und Anregungen von Casella sowie Respighi
beginnt Scelsi sein Kompositionsstudium erst als
Dreißigjähriger in Wien und später in Genf. Den zweiten
Weltkrieg überlebte Scelsi im Schweizer Exil,
hier wurde neben Werken für Soloklavier auch das
Streichtrio (1942) uraufgeführt. Später übersiedelte er
nach Rom, hier vollendete er u.a. das Streichquartett
und Nascita del verbo, dessen Uraufführung 1949 in
Paris erfolgte. Reisen nach Afrika und Asien sowie die
Berührung mit fernöstlichem Denken führten in seinem
Schaffen zu einer zunehmenden Konzentration
des musikalischen Raumes, die in seinen rein zentraltönigen
Quattro Pezzi für Orchester gipfelte. Scelsi
starb am 18. August 1988 in Rom.
GEORGES APERGHIS bildete sich weitgehend autodidaktisch
als Maler und Komponist aus. 1963 übersiedelte
er nach Paris. Musikalisch wurde er von
Komponisten wie Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Iannis
Xenakis und Mauricio Kagel beeinflusst. 1971
erschien mit La Tragique histoire du nécromancien
Hieronimoet et de son miroir sein erstes Werk für das
Musiktheater. 1976 gründete er die Theatergruppe
Atelier Théâtre et Musique (ATEM) in Bagnolet (seit
1991 am Théâtre des Amandiers in Nanterre).
DARYL RUNSWICK, geboren 1946 in Leicester,
erhielt bereits mit fünf Jahren Klavierunterricht; mit
zehn Jahren wechselte er zum Cello, mit zwölf an den
Kontrabass. Ein Jahr später spielte er in einer lokalen
Band Traditional Jazz. Während seines Musikstudiums
in Cambridge arbeitete er im Cambridge Jazz
Club, wo er auch durchreisende Musiker begleitete.

Am 11. Februar 1963 starb Sylvia Plath durch eigene
Hand. Dieses Gedicht, das weniger als vier Monate
zuvor geschrieben wurde, erzählt uns, dass der
erfolgreiche Selbstmordversuch nicht der erste, auch
nicht der zweite, sondern der dritte Versuch war. Bei
aller Bitterkeit ist Lady Lazarus jedoch ein sehr witziges
Stück, das verschiedene Themen aufs Korn
nimmt, darunter Männer, die Religion, die Ärzteschaft
(wobei diese letzten beiden auf verschiedene Weise
als Bastionen des männlichen Faschismus ausgemacht
werden) und jene Gespenster und Voyeure,
die sich bei einer Katastrophe versammeln. In meiner
Komposition habe ich versucht, der Darstellerin Raum
zu geben, um die vielen Arten von Sarkasmus, Hysterie,
Mitleid und Entfremdung zu zeigen, die in Sylvia
Plaths Sprache aufscheinen.
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstr. 13 / Tel. 0 71 31/62 40-0
Texte: Lothar Heinle / Die Komponisten
Gestaltung: www.wsk-werbung.de