Sehnsucht - SüdwestdeutschesKammerorchesterPforzheim

SEHN
SUCHT
Sonntag, 28. xx. April xx 2021 2024
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
Äneas Humm Bariton
Douglas Bostock Leitung

SEHNSUCHT
Hommage an Arnold Schönberg
anlässlich seines 150. Geburtsjahres
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Äneas Humm Bariton
Douglas Bostock Leitung
3
Claude Debussy 1862-1918
Arr. Arnold Schönberg
Prélude à l’après-midi d’un faune
Arnold Schönberg 1874-1951
10 frühe Walzer für Streichorchester
1 Kräftig – 2 Nicht zu rasch – 3 Etwas langsam –
4 Etwas rasch – 5 Rasch – 6 Ohne Bezeichnung –
7 Kräftig – 8 Getragen – 9 Lebhaft – 10 Nicht rasch
Alexander Zemlinsky 1871-1942
bearbeitet von Erwin Stein und Andreas N. Tarkmann
Drei Gesänge op. 13 nach Texten von Maurice Maeterlinck
für mittlere Stimme und Kammerensemble
1 Lied der Jungfrau
2 Als ihr Geliebter schied
3 Und kehrt er einst heim
PAUSE 20 Minuten
Ferruccio Busoni 1866-192
Bearb. Erwin Stein
Berceuse élégiaque op. 42
Andantino calmo
Gustav Mahler 1860-1911
Bearb. Arnold Schönberg
Lieder eines fahrenden Gesellen
1 Wenn mein Schatz Hochzeit macht
2 Ging heut‘ morgen übers Feld
3 Ich hab ein glühend Messer
4 Die zwei blauen Augen
Johann Strauss (Sohn) 1825-1899
für Salonensemble bearbeitet von Arnold Schönberg
Kaiser-Walzer op. 437
Bitte stellen Sie Ihre Mobiltelefone ab.
Bild- und Tonaufnahmen sind ohne schriftliche
Genehmigung nicht gestattet.

SEHNSUCHT
Hommage an Arnold Schönberg
anlässlich seines 150. Todesjahres
5
Juwelier Leicht in den SCHMUCKWELTEN,
Tel. 07231 - 12 99 0, info@juwelier-leicht.de.
Ein Konzert zum 150. Geburtstag von Arnold Schönberg
könnte alles Mögliche enthalten – die Reihe der bedeutenden
Kompositionen dieses genialen, dabei immer
noch auch als musikalischer Bürgerschreck gebrandmarkten
Komponisten ist lang! Es könnte aber auch –
und dafür hat sich das SWDKO Pforzheim entschieden
– einmal Schönbergs Umfeld und die Einflüsse, unter
denen er gereift ist, thematisieren. Das ist umso sinnvoller,
als Schönberg – anders als andere große Komponisten
seiner Zeit – nie ein Musikstudium genossen
hatte, sondern auf dem Gebiet der Komposition weitgehender
Autodidakt war, sich also selbst an Hand der
Musik, die er – wie auch immer – zu fassen bekam,
weiterbildete: Sein schließlich stupendes Wissen um
Musik eignete er sich im Laufe seines Lebens mit nie
nachlassendem Feuereifer hörend, spielend, analysierend
an.
Als Sohn eines aus Ungarn stammenden Schuhmachers,
der sich in Wien niedergelassen hatte, war Schönberg
zunächst der Zugang zur großen Musikwelt verwehrt.
Dennoch brach sich seine besondere Begabung schon
früh Bahn – bereits mit 8 Jahren komponierte er kleine
Stücke, erst ein Jahr später erhielt er eine musikalische
Unterweisung in Form von Geigenstunden.
Was der junge Schönberg an Musik kannte, hatte er
aus den Freiluftkonzerten in Wiener Augarten oder im
Prater, von Militärkapellen und Tanzböden. Beruflich
schlug er erst ganz andere Wege ein: Nach der Realschule
begann er eine Banklehre – notgedrungen, denn sein
Vater war gerade verstorben und Arnold Schönberg
musste zum Lebensunterhalt der nun noch vierköpfigen
Familie wesentlich beitragen. Trotz Geldknappheit fand
er nun immer wieder Gelegenheit, einen Teil seines
Gehaltes in Eintrittskarten für die Wiener Konzerthäuser
und die Oper zu investieren, um dort aufzunehmen, was
die großen Zeitgenossen Neues geschaffen hatten.
Vermutlich 1995 traf Schönberg dann eine der für sein
weiteres Leben entscheidendsten Personen – den
Komponisten und Dirigenten Alexander Zemlinsky.
Anders als der nur zwei Jahre jüngere Schönberg war
Zemlinsky (wiewohl auch er aus armen Verhältnissen
stammte) bereits mit 13 Jahren in Wien ins Konservatorium
aufgenommen worden und erhielt dort eine
profunde Ausbildung als Pianist und Komponist.

6
Zemlinsky, der sich seinen Lebensunterhalt zunächst
vor allem durch Klavier- und Kompositionsunterricht
verdienen musste, berichtet über das erste Zusammentreffen
mit Schönberg, das beim Polyhymnia-Orchester
in Mödling bei Wien stattfand, einem Laienorchester,
das Zemlinsky ab 1995 leitete: „Wir waren alle musikhungrig
und jung, und musizierten recht und schlecht,
jede Woche einmal, drauflos. […] An dem einzigen
Cellopult saß ein junger Mann, der ebenso feurig wie
falsch sein Instrument misshandelte […] und dieser
Cellospieler war niemand anderer als Arnold Schönberg.
Damals war Schönberg noch ein kleiner Bankbeamter,
der aber von diesem Beruf nicht allzu viel Gebrauch
machte und seinen Musiknoten vor den Noten in seiner
Bank den Vorzug gab.“
Die aus dieser Zeit stammende Freundschaft zu
Zemlinsky, der als Komponist, Klavierbegleiter und
Dirigent durchaus Karriere machte, eröffnete Schönberg
viele neue Welten – im Bereich der Musik, der Literatur
und der gesellschaftlichen Kontakte. Dazu erhielt
Schönberg bei Zemlinsky mindestens in Musiktheorie
und Kontrapunkt eine Zeitlang Unterricht – „nur“ in
Form von tiefschürfenden Gesprächen, aber offensichtlich
nachhaltig. Zemlinskys schrieb zu seiner Rolle
als Lehrer: „Meine ‚Methode‘ geht zum Unterschied
gewisser neuer Unterrichtsarten dahin, dass meine
Schüler alles bisher für gut und notwendig Gegoltene
zu erlernen haben, um dann erst das zu verlernen oder
umzulernen, was ihnen ihre Begabung zu deren freien
Entfaltung als notwendig diktiert. Nur die können ganz
frei von allem Hergebrachten und Ueberwundenen
sein, die durch alles durchgegangen sind und alles
beherrschen.“ Im Hinblick auf seinen Freund und
späteren Schwager Schönberg fügte er hinzu: „Bei
einem Genie ist es vielleicht anders. Genies brauchen
auch kaum Unterricht zu nehmen.“
Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Wir wünschen Ihnen
ein klangvolles Konzert!
DIE NEUE DIMENSION DER STANZTECHNIK
Arnold Schönberg
10 frühe Walzer
Auf welchem Stand Schönberg in diesen Polyhymnia-Jahren
war, belegen die 10 Walzer für Streichorchester, die sehr
vermutlich für das Orchester komponiert wurden und wohl
Fritz Stepper GmbH & Co KG
Robert-Bosch-Str. 5 I 75180 Pforzheim
Telefon + 49 (0) 7231/9733-0 I E-mail: pro@stepper.de
www.stepper.de

9
um 1897 herum entstanden waren. Schönberg hatte
eindeutig viel Schubert gehört, als er sie komponierte.
Ein elfter Walzer dieses kleinen Zyklus blieb unvollendet.
Schönberg hätte, Genie hin oder her, Zemlinskys
Methode sicher unterschrieben – er war selbst unermüdlich
damit beschäftigt, sich durch das nahe
Kennenlernen fremder Musik, wozu vor allem auch
die Bearbeitung ein wichtiges Mittel war. Schönberg
wurde zum Kenner der Materie, indem er Werke anderer
Meister orchestrierte oder arrangierte. Nebenbei
bemerkt konnte er/man damit auch Geld machen:
Die vielen Klavier- oder Kammermusikarrangements,
die damals nicht nur von Schönberg erstellt wurden,
halfen durchaus zur Verbreitung von (neuer) Musik
und wurden gerne gekauft. Und schließlich war diese
Form der Bearbeitung auch immer eine Interpretation
des musikalischen Werkes.
Einen besonderen Höhepunkt der seiner Leidenschaft
der Auseinandersetzung mit (fremder) zeitgenössischer
Musik stellte der 1918 von Schönberg gegründete
„Verein für musikalische Privataufführungen“ in Wien
dar. Dazu schreib Alban Berg im Juli 1918 an seine Frau:
„Schönberg hat wieder eine herrliche Idee: […] einen
Verein zu gründen, der es sich zur Aufgabe macht,
Musikwerke aus der Zeit ‚Mahler bis jetzt‘ seinen Mitgliedern
allwöchentlich vorzuführen.“ Durch die
kammermusikalische Reduktion der vorgenommenen
Werke sollte es den Zuhörern ermöglicht werden, diese
ganz objektiv „– aller Klangwirkungen, die nur das
Orchester auslöst, und aller sinnlichen Hilfsmittel entkleidet
– hören und beurteilen zu können.“ (Alban Berg)
In den drei Jahren seines Bestehens (Ende 1921 musste
der Verein wegen finanzieller Schwierigkeiten seine
Arbeit einstellen) wurden in 117 Konzerten 154 Werke
– sehr häufig in kammermusikalischen Reduktionen –
zum Teil mehrmals aufgeführt. Die Regeln des Vereins
waren dabei in der Tat fast schon skurril: Das jeweilige
Konzertprogramm wurde nicht vorab bekannt gegeben
(damit das Publikum nicht nur wegen des einen oder
anderen Werkes, sondern gleichmäßig käme), die
Vereinskonzerte waren nicht-öffentlich und es war
strengstens untersagt, in den Konzerten irgendwelche
Beifalls- oder Ablehnungsbekundungen zu tätigen.
Die Art der Bearbeitung hing zum Teil auch mit dem
jeweiligen Aufführungsort zusammen und der konnte
sein im Konzerthaus in Wien, im Musikverein, im Festsaal
des Kaufmännischen Vereins, in Schulen u. a.
Zu besonderen Ehren kam bei diesen Bearbeitungen –
vor allem, wenn sie für den Saal im Wiener Musikverein
geschrieben waren – das dort befindliche Harmonium;
das Harmonium ist durch seinen extrem obertonreichen
Klang nicht nur auch in Pianopassagen gut zu hören,
sondern – vor allem das kunstvolle Druckluft-Harmonium
– dynamisch ein überaus flexibles Instrument, das auch
kleinste Nuancen der Lautstärkenänderung exzellent
umsetzt und sich damit im Miteinander mit Streichern
und Bläsern viel besser integriert als etwa ein Klavier.
Claude Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune
Claude Debussy wurde einerseits von Schönberg ein
wenig scheel betrachtet, weil er für dessen Geschmack
zu lange und zu deutlich an der Klangwelt Richard
Wagners festhielt. Andererseits begeisterte Debussy
Schönberg schon früh sehr wegen seines neuartigen
Umgangs mit dem Orchesterklang. Andreas Liess
beschrieb das Verhältnis Debussy-Schönberg so: „Aus
Wagners ‘Tristan’ zog der eine [Debussy] im Impressionismus
die letzten Konsequenzen des Klangs, der andere
[Schönberg] im Expressionismus die der Linie. Bei aller
Verschiedenheit der Tendenzen beider Meister bestehen
im Technischen wiederum bedeutende Anregungen.
Schönbergs Erscheinung ist ohne die Vorläuferschaft
Debussys undenkbar”. Und so erstaunt es nicht, dass
Debussy der Komponist ist, der in den Konzerten des
„Vereins für musikalische Privataufführungen“ nach
Max Reger am zweithäufigsten vertreten war – mit
16 Kompositionen, die zu bearbeiten Schönberg und
seine Kollegen sich die Mühe gemacht hatten. „Prélude
à l’après-midi d’un faune“, das Debussy, von erotischen
Gedichte Mallarmés über die Traumfantasien eines
Fauns bezaubert, 1894 komponiert hatte, gehört zu
seinen (ersten) Welterfolgen.

10 11
Alexander Zemlinsky
Drei Gesänge nach Texten von Maurice Maeterlinck op 13
Zwischen 1910 und 1913 entstand Zemlinskys Maeterlinck-
Zyklus op.13. In sechs Liedern werden verschiedene
Szenerien rund um den Tod beschrieben – im dritten
Lied tröstet die Jungfrau Maria die todgeweihten
Liebenden, im vierten wird die verratene Liebe und
die Todesnähe eines jungen Mannes, der aus dem
Krieg heimkehrt, besungen und im fünften rätselt die
Schwester, wie sie dem heimkehrenden Schwager den
Tod seiner Frau vermitteln kann. Die Zauberwelt Maeterlinckscher
Worte faszinierte Zemlinsky ungemein und
er schuf feine Gebilde, die gekonnt zwischen reinster
Schlichtheit und betörendem Klangzauber changieren.
Zemlinsky selbst hat diese Lieder sehr geschätzt und sie
1924 noch einmal vorgenommen, um sie in der Tradition
der großen Mahlerschen Orchesterlieder zu instrumentieren.
Und in unserem Konzert erklingen sie – ganz in
der Tradition der Bearbeitungen für Schönbergs „Privatverein“
– in einer neuen Transkription von Andreas
Tarkmann, welcher heute zu den herausragendsten
Könnern der Bearbeitung zählt und sich seinerseits
auf die damalige Bearbeitung des Schönberg-Schülers
Erwin Stein bezieht.
Maurice Maeterlinck 1862-1949
Lied der Jungfrau
Allen weinenden Seelen,
Aller nahenden Schuld
Öffn’ ich im Sternenkranze
Meine Hände voll Huld.
Alle Schuld wird zunichte
Vor der Liebe Gebet,
Keine Seele kann sterben,
Die weinend gefleht.
Verirrt sich die Liebe
Auf irdischer Flur,
So weisen die Tränen
Zu mir ihre Spur.
Maurice Maeterlinck
Als ihr Geliebter schied,
(Ich hörte die Türe gehn),
Als ihr Geliebter schied,
Da hab ich sie weinen gesehn.
Doch als er wieder kam,
(Ich hörte des Lichtes Schein),
Doch als er wieder kam,
War ein anderer daheim.
Und ich sah den Tod,
(Mich streifte sein Hauch),
Und ich sah den Tod,
Der erwartet ihn auch.
Maurice Maeterlinck
Und kehrt er einst heim,
Was sag ich ihm dann?
Sag, ich hätte geharrt,
Bis das Leben verrann.
Wenn er weiter fragt,
Und erkennt mich nicht gleich?
Sprich als Schwester zu ihm;
Er leidet vielleicht.
Wenn er fragt, wo du seist,
Was geb ich ihm an?
Mein’ Goldring gib,
Und sieh ihn stumm an...
Will er wissen,
Warum so verlassen das Haus?
Zeig die offne Tür,
Sag, das Licht ging aus.
Wenn er weiter fragt,
Nach der letzten Stund’...
Sag, aus Furcht, dass er weint,
Lächelte mein Mund.

12 13
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
1920 standen – so geht es aus einem Brief Erwin Steins
an Schönberg hervor – u. a. auch Orchesterlieder
Gustav Mahlers auf der Liste der Bearbeitungen, mit
denen Mahler in der Tat Maßstäbe gesetzt hatte:
Seine besondere Kunst, reale Welt und Traumwelt
durch „Zivilisationslaute“, Naturlaute und besondere
harmonische Kombinationen je klanglich zu identifizieren
und miteinander zu verbinden, war ganz neu
und einzigartig. Die „Lieder eines fahrenden Gesellen“
datieren aus den Jahren 1883-1885, als Mahler Kapellmeister
und Chorleiter am Theater in Kassel war.
Mahler schrieb die Gedichte selbst – es finden sich
allerdings verschiedene Anklänge an ihm bekannte
Lieder aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“
und aus Schuberts Liedzyklen. In diesen Liedern
verarbeitete Mahler seine unerwiderte Liebe zur
Sopranistin Johanna Richter in Wort und Ton.
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
Wenn mein Schatz Hochzeit macht,
Fröhliche Hochzeit macht,
Hab‘ ich meinen traurigen Tag!
Geh‘ ich in mein Kämmerlein,
Dunkles Kämmerlein,
Weine, wein‘ um meinen Schatz,
Um meinen lieben Schatz!
Blümlein blau! Blümlein blau!
Verdorre nicht! Verdorre nicht!
Vöglein süß, Vöglein süß,
Du singst auf grüner Heide.
Ach, wie ist die Welt so schön!
Ziküth! Ziküth!
Singet nicht! Blühet nicht!
Lenz ist ja vorbei!
Alles Singen ist nun aus.
Des Abends, wenn ich schlafen geh‘,
Denk‘ ich an mein Leide.
An mein Leide!
Ging heut morgen übers Feld,
Tau noch auf den Gräsern hing;
Sprach zu mir der lust‘ge Fink:
„Ei du! Gelt? Guten Morgen! Ei gelt?
Du! Wird‘s nicht eine schöne Welt?
Zink! Zink! Schoen und flink!
Wie mir doch die Welt gefällt!“
Auch die Glockenblum‘ am Feld
Hat mir lustig, guter Ding‘,
Mit den Glöckchen, klinge, kling.
Ihren Morgengruß geschellt:
„Wird‘s nicht eine schöne Welt?
Kling, kling! Schönes Ding!
Wie mir doch die Welt gefällt!
Heia!“
Und da fing im Sonnenschein
Gleich die Welt zu funkeln an;
Alles Ton und Farbe gewann
Im Sonnenschein!
Blum‘ und Vogel, groß und klein!
„Guten Tag, ist‘s nicht eine schöne Welt?
Ei du, gelt? Schöne Welt?“
Nun fängt auch mein Glück wohl an?
Nein, nein, das, ich mein‘,
Mir nimmer blühen kann!
Ich hab‘ ein glühend Messer,
Ein Messer in meiner Brust,
O weh! Das schneid‘t so tief
In jede Freud‘ und jede Lust.
Ach, was ist das für ein böser Gast!
Nimmer hält er Ruh‘,
Nimmer hält er Rast,
Nicht bei Tag, noch bei Nacht,
Wenn ich schlief.
O Weh!
Wenn ich in dem Himmel seh‘,
Seh‘ ich zwei blaue Augen stehn.
O Weh! Wenn ich im gelben Felde geh‘,
Seh‘ ich von fern das blonde Haar
Im Winde wehn.
O Weh!
Wenn ich aus dem Traum auffahr‘
Und höre klingen Uhr silbern‘ Lachen,
O Weh!
Ich wollt‘, ich läg auf der schwarzen Bahr‘,
Könnt‘ nimmer die Augen aufmachen!

14 15
Die zwei blauen Augen von meinem Schatz,
Die haben mich in die weite Welt geschickt.
Da musst ich Abschied nehmen.
Vom allerliebsten Platz!
O Augen blau, warum habt ihr mich angeblickt?
Nun hab‘ ich ewig Leid und Grämen.
Ich bin ausgegangen in stiller Nacht
Wohl über die dunkle Heide.
Hat mir niemand Ade gesagt.
Ade! Mein Gesell‘ war Lieb‘ und Leide!
Auf der Straße steht ein Lindenbaum,
Da hab‘ ich zum ersten Mal im Schlaf geruht!
Unter dem Lindenbaum, der hat
Seine Blüten über mich geschneit,
Da wusst‘ ich nicht, wie das Leben tut,
War alles, alles wieder gut!
Alles! Alles, Lieb und Leid
Und Welt und Traum!
Ferruccio Busoni
Berceuse élégiaque op. 42
Der Deutsch-Italiener Ferruccio Busoni gehörte zunächst
nicht zu Schönbergs Lieblingen. Allerdings landete er
1910 mit seiner Berceuse élégiaque op. 42 einen besonderen
Geniestreich, der als hochgeschätzte Trauermusik
1911 von keinem Geringeren als Gustav Mahler – kurz
vor dessen eigenem Tod – uraufgeführt wurde.
Schönberg wurde von der Berceuse ebenfalls in Bann
geschlagen und so kam sie auf die Liste, der für den
besagten Verein avisierten Werke. Auch hier war wieder
Erwin Stein, der, immer wenn Schönberg nicht selbst
in Wien war und nur von außen Ordres gab, was als
nächstes zu bearbeiten sei, die zwischenzeitliche Leitung
übernahm, an der Umsetzung beteiligt. Allerdings ist
kein Konzert mit dieser Bearbeitung im Verein belegt,
wohl aber wurde eines von Hans-Heinrich Stuckenschmidt
1923 in Hamburg initiiert.

17
Schwarzwald
Musikfestival
Tickets erhältlich unter
Tel. 074415204200
www.reservix.de
www.schwabo.de/tickets
Tel. 0742378790
3. – 20. Mai 2024
Enkhjargal Dandarvaanchig Pferdekopfgeige
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Mark Mast Dirigent
Symphonic
Strings
Das Schwarzwald Musikfestivals lädt vom
Crossover
Bruckner meets the World
20. Mai - 6. Juni 2022 erneut zu einzigartigen Konzert-
Freitag, 3. Mai 2024, 19.30 Uhr
erlebnissen Freudenstadt, an authentischen Evangelische Schwarzwald-Spielorten Stadtkirche in
Samstag, 4. Mai 2024, 19.30 Uhr
Oberndorf a. N., Ehemalige
Augustiner-Klosterkirche
der Sonntag, gesamten 5. Region Mai 2024, mit 19.30 international Uhr renommierten
Bad Wildbad, Trinkhalle
Johann Strauss (Sohn)
Kaiser-Walzer
Schönbergs Begeisterung für Walzer (s. o.) schlug sich
auch in verschiedenen Bearbeitungen Strauß‘scher
Walzer nieder. 1921 veranlasste er in seinem Verein
sogar ein Konzert mit diversen Bearbeitungen von
Walzern des „Königs“ Johann Strauß, die von ihm und
seinen bereits berühmten Schülern erstellt worden
waren. Die Autographe der Bearbeitungen wurden
nach dem höchst erfolgreichen Konzert zugunsten
der Fortführung der Vereinsarbeit meistbietend und
sehr lohnend versteigert!
Vier Jahre später entstand dann für eine Spanientournee,
auf der auch „Pierrot lunaire“ auf dem
Programm stand, die Bearbeitung des Kaiserwalzers.
Des Pierrot spezielle Besetzung sollte auf der Tournee
noch öfter genutzt werden, und so erklingt der berühmte
„Kaiserwalzer“ nun in der etwas erweiterten
Pierrot-Besetzung mit Flöte, Klarinette, Streichquartett
und Klavier.
Tickets erhältlich unter:
www.reservix.de
www.schwabo.de/tickets
Telefon 07423 787 90
Künstlern aus Klassik, Jazz und Weltmusik ein.
EIGEN. SINNIG. WELT. BEWEGEND.
www.schwarzwald-musikfestival.de
Premiumpartner:
Premium-Medienpartner:

18 19
ÄNEAS
HUMM
Äneas Humm schloss 2019 sein Studium an der renommierten
Juilliard School New York bei Prof. Edith Wiens ab.
2022 wurde er mit dem Opus-Klassik-Preis als „Nachwuchskünstler
des Jahres“ ausgezeichnet
Nach Festengagements am Deutschen Nationaltheater
Weimar und dem Badischen Staatstheater Karlsruhe,
gehört Äneas Humm seit der Spielzeit 2022/2023 zum
Ensemble des Theaters St. Gallen. Gastengagements
führen ihn u.a. ans Grand Teatro Liceu in Barcelona, zu
den Bremer Philharmonikern, dem Musikkollegium
Winterthur, der Deutschen Kammerphilharmonie, Nederlands
Noordorkest, der Deutschen Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz und an das Saarländischen Staatstheater.
Regelmäßig wird er von internationalen Festivals (Enescu
Festival in Bukarest, Beethovenfest Bonn, Musikfest
Bremen) für Liederabende gebucht.
Im Dezember 2019 wurde Äneas Humm von Bundespräsident
Frank Walter Steinmeier eingeladen, um im
Schloss Bellevue mit einem Liederabend das Beethovenjahr
2020 einzuläuten.

20 21
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

22 23
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim.
Mit seinem künstlerischen Anspruch und dem internationalen
Renommée macht es sich zum musikalischen
Aushängeschild der Stadt. Seit 2019 prägt der britische
Dirigent Douglas Bostock als künstlerischer Leiter Klang,
Stilistik und Programmatik des Ensembles.
Das 1950 vom Hindemith-Schüler Friedrich Tilegant ins
Leben gerufene Kammerorchester war schon bald nach
seiner Gründung bei Festspielen in Salzburg und Luzern,
in Amerika, Asien und Afrika zu Gast. Es spielte mit
legendären Musikern wie Yehudi Menuhin, Maurice
André und Dietrich Fischer-Diskau. In jüngerer Zeit
musizierte das Orchester mit international bekannten
Solisten wie Nigel Kennedy, Mischa Maisky, Cyprien
Katsaris, Christian Tetzlaff und vielen anderen.
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche Kammerorchester
neben etlichen Rundfunkaufnahmen etwa
300 Schallplatten und CDs eingespielt, von denen eine
ganze Reihe mit internationalen Preisen ausgezeichnet
wurden. Zahlreiche Uraufführungen (Jean Francaix,
Harald Genzmer, Enjott Schneider, Mike Svoboda)
belegen seine Kompetenz auch für die zeitgenössische
Musik.
Klassik ohne Grenzen: Davon zeugen Projekte in den
Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz (Sebastian
Studnitzky) und Crossover (Fools Garden), aber auch
die Kombination von Musik mit Literatur (Senta Berger,
Iris Berben), Tanz, Kabarett, Film und Figurentheater.
Nicht zuletzt durch seine Abonnementreihe im
CongressCentrum Pforzheim, zahlreiche Kooperationen
mit den anderen Pforzheimer Kulturträgern und die
Kinder-, Familien- und Schulveranstaltungen ist das
Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim fest in
der Stadt und der Region verankert. Mit Gastspielreisen
und Tourneen wirkt das Südwestdeutsche Kammerorchester
Pforzheim als Werbe- und Sympathieträger
der Stadt, unterstützt von einem engagierten Förderverein,
namhaften Spendern und Sponsoren.

25
Voll vernetzt
und digital:
Hochschule
Pforzheim
Hochschule Pforzheim –
Führend durch Perspektivenwechsel
#interdisziplinär
#verantwortlich
#international
#persönlich
#praxisnah
#innovativ
Jetzt bewerben:
hs-pforzheim.de
hs-pforzheim.de
Das größte Panorama der Welt.
Täglich geöffnet von 10:00 bis 18:00 Uhr
DER
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
FÖRDERVEREIN
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur,
Jazz, Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und
finanziell mitzutragen. Seien Sie dabei!
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende)
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Philippe A. Singer (Stellvertreter)
Michael Hasch (Schatzmeister)
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
GASOMETER PFORZHEIM
Hohwiesenweg 6
75175 Pforzheim
BESUCHER SERVICE
T +49 (0)7231-77660-997
F +49 (0)7231-77660-996
PREISE UND WEITERE INFOS
www.gasometer-pforzheim.de
@gasometer.pforzheim
Seien Sie dabei!

Am Hauptgüterbahnhof 26 · 75177 Pforzheim
Telefon 07231 5800-0 · Fax 07231 5800-580
info@goldmannlindenberger.de
www.goldmannlindenberger.de
Abgestimmte Einsätze,
Großes Können,
Wunderbares erschaffen.
PROFI-MARKEN, PROFI-BERATUNG. UND ALLES UNTER EINEM DACH.
090938_tromm_90x60.indd 1
Schreibwaren
Scherer
Schreibwaren
Karl-Günter Scherer
Scherer
[So schön kann Bauen sein!]
Wir sind
gute Nachbarn:
Im Haus des
Kammerorchesters!
Wir sind
gute Nachbarn:
Im Haus des
Kammerorchesters!
24.07.2009 13:24:39 Uhr
Karl-Günter Öffnungszeiten Scherer
Montag bis Freitag
Öffnungszeiten:
Westliche 257 a
Öffnungszeiten
Montag 8.30-13.00 bis Freitag Uhr 8.30-13.00 Uhr / 14.30-18.30 75172 Pforzheim Uhr
Samstag 9.00-13.00 Uhr
Montag 14.30-18.30 bis Freitag Uhr Westliche 07231/451132
257 a
8.30-13.00 Westliche 257a, Uhr 75172 Pforzheim
Sa: 9.00-13.00 Uhr 75172 Pforzheim 07231/4438523
14.30-18.30 07231/451132 Uhr und 07231/4438523 07231/451132
Beratung Sa: ist 9.00-13.00 uns wichtig: Uhr Bürobedarf, Schule, 07231/4438523 Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
Beratung ist uns wichtig: Bürobedarf, Schule, Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
KONTAKT
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Anna Becker, Geschäftsführende Intendantin
Anne-Katrin Mücke, Chefdisponentin / Leitung KBB
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Hendrik Münchenberg, FSJ Kultur
Paul Rapp, Werkstudent
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
27
DESIGN MANAGEMENT
IMPRESSUM
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
produktdesigngrafik
www.landauer-design.de
Redaktion
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Peter Adamik, Regine Landauer,
Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
10. April 2024

HIGHLIGHTS . 05 2024
23. TAG DER MUSIK 2024
CHÖRE UND MUSIKENSEMBLES DER REGION
Kulturhaus Osterfeld, So. 05.05.24
HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN (PREMIERE)
OPER VON JACQUES OFFENBACH
Theater Pforzheim, Fr. 10.05.24
SANDMALEREI-SHOW „FANTASY WORLD“
UND SPIELPLANVORSTELLUNG 2024/2025
Uhlandbau Mühlacker, Sa. 11.05.24
JAY ALEXANDER & KATHY KELLY
MUTTERTAGSKONZERT
Kulturhalle Remchingen, So. 12.05.24
BACHKANTATE ZUM MITSINGEN
ORATORIENCHOR, JUGENDKANTOREI + BACHORCH. PF
Stadtkirche Pforzheim, Sa. 18.05. + So. 19.05.24
INTERNATIONALER MUSEUMSTAG
Schloss Neuenbürg, So. 19.05.24
INTERNATIONALER MUSEUMSTAG
MUSEEN MIT FREUDE ENTDECKEN
Pforzheimer Museen, So. 19.05.24
HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
VIOLINE I
Friedemann Breuninger (Konzertmeister)
Andrzej Brzęcki
Zoltán Martincsek
Yu-Ting Wang
VIOLINE II
Gabriele Etz (Stimmführerin)
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Dariusz Wasiak (Solo)
Cheryl Swoboda
Lydia Bach
VIOLONCELLO
Philipp Schachinger (Solo)
Konstanze Bodamer
KONTRABASS
Simon Wallinger (Solo)
FLÖTE
Karin Geyer
29
KARTENBÜRO . 07231 - 1 442 442
IN DEN SCHMUCKWELTEN PFORZHEIM
WELTERBE-TAG IM KLOSTER MAULBRONN
SONDERFÜHRUNGEN UND MITMACHAKTIONEN
Kloster Maulbronn, So. 02.06.24
HELDENTATEN
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM
CongressCentrum Pforzheim, So. 16.06.24
ZAVELSTEINER BURGSOMMER
PREMIERE ABENDTHEATER „DON JUAN DATED EVA“,
Burgruine Zavelstein, Fr. 21.06.24
KULTURSOMMER NORDSCHWARZWALD
Region Nordschwarzwald, Fr. 12.07. - So. 11.08.2024
FREILICHTTHEATER & LIVEMUSIK
Figurentheater Pforzheim, Sa. 03.08.24
OBOE
Kirsty Wilson
KLARINETTE
Sven Aberle
HARMONIUM
Jan Hennig
PERCUSSION
Lorenz Karasek
LEITUNG
Douglas Bostock
KULTUR.NORDSCHWARZWALD.DE

DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
Sonntag, 16. Juni 2024, 19 Uhr
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18.00 Uhr: Konzerteinführung
HELDEN6
TATEN
31
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
Sponsoren, Förderer und Partner
Sebastian Bohren Violine
Douglas Bostock Leitung
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.
Franz Schubert
Ouvertüre C-Dur im Ital. Stil D591 op.170
Max Bruch
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur “Eroica“

Musik
macht
das Leben
weniger
kompliziert.
A r l i n g e r
Baugenossenschaft
www.arlinger.de