KAP_Spielzeitheft_24_25

Saison 2024.25

Konzertkalender
Seite
August Juli
September
Fr 12.07. 20.00 Neuer Lustgarten Stadtwerkefest Mendelssohn · Schubert 84
Mi 17.07. 19.30 Erlöserkirche Bad Kissingen Gastspiel Bad Kissingen Friedrich II · Sollima · Bach · Mozart · Haydn 84
So 18.08. 18.00 Schlosstheater im Neuen Palais Sonderkonzert Berlioz · Mendelssohn 20
Sa 31.08. 19.30 Nikolaisaal Saisoneröffnung Ives · Schostakowitsch · Beethoven 24
So 01.09. 14.00 Nikolaisaal Familiensonntag Freunde 92
Fr 06.09. 19.30 Theater & Marktplatz Bonn Gastspiel Bonn Beethoven 84
So 08.09. 19.00 St. Petrus ad vincula Gesmold Gastspiel Gesmold Bach · Mendelssohn · Tschaikowsky 84
Sa 14.09. 16.00 Nikolaisaal Familien-Sinfoniekonzert Louise, hoch hinaus! 96
Sa 14.09. 19.30 Nikolaisaal Sinfoniekonzert Haydn · Schumann · Farrenc 27
Do 19.09. 19.00 Palais Lichtenau Musikalischer Salon Eisler · Bauckholt · Schubert 28
Sa 21.09. 11.00 & 15.00 oskar. Das Begegnungszentrum KAPellina KAPellina und die verrückte Familie 95
So 22.09. 10.00 Café Ricciotti Klassik zum Frühstück Jennifer Anschel, Viola 28
Di 24.09. 20.00 Nikolaisaal Foyer KAPmodern Rihm · Walter · Domagała · Pagh · Paan · Jarrell · Henze 31
Do 26.09. 10.00 Nikolaisaal Probenbesuch mit Audioguide Sibelius 104
Sa 28.09. 20.00 Nikolaisaal KAPmeets Haydn · Sibelius 32
Dezember November Oktober
Di 08.10. 11.00 & 18.00 Nikolaisaal Foyer Konzert mit Gebärdensprache Lebendige Bilder 100, 34
Mi 16.10. 18.00 Stadt- und Landesbibliothek Potsdam Saitenweise Musik und Literatur im Duett 37
Do 17.10. 20.00 Nikolaisaal Gastspiel NikoGrooves Richter · Reich 37
So 27.10. 16.00 Schlosstheater im Neuen Palais Sanssouci-Konzert Mozart · Mussorgsky 38
Di 12.11. 11.00 Schlosstheater im Neuen Palais Probenbesuch für Schulen Haydn 104
16.-30.11. 16.00 bzw. 19.00 Potsdamer Winteroper Haydn 40
Schlosstheater im Neuen Palais
Mi 04.12. 20.00 Philharmonie Berlin (Kammermusiksaal) Gastspiel Berlin Mysliviček · Mozart · Haydn 42
Do 05.12. 20.00 Nikolaisaal KAPmeets Mysliviček · Mozart · Haydn 42
Sa 14.12. 19.30 Nikolaisaal Sinfoniekonzert Mendelssohn · Bernstein · Olivero · Schostakowitsch 45
Do 19.12. 19.00 Palais Lichtenau Musikalischer Salon Aubert · Telemann · Corelli · Schubert · Brahms · Gershwin 46
Do 26.12. 18.00 Nikolaisaal Lieblingsklassiker Telemann · Vivaldi · Händel · Mozart · Purcell · Britten 49
Di 31.12. 16.00 Nikolaisaal Familien-Silvesterkonzert Kerschek · Strauss 97
Di 31.12. 19.00 Nikolaisaal Lieblingsklassiker Fuchs · Cimarosa · Kerschek · Strauss 50
Januar
Mi 08.01. 20.00 Nikolaisaal Foyer KAPmodern Muis · Filidei · Vivier · Hillborg · Saariaho · Rihm · Boulez · Ronchetti 52
Do 09.01. 10.00 Nikolaisaal Foyer KAP of 21 Sounds Muir · Saariaho · Ronchetti 103
Di 14.01. 9.15 & 11.00 Nikolaisaal Foyer Kinderkonzert im Foyer Apfelmus, Pflaumenmus, Rhythmus! 103
Sa 18.01. 19.30 Nikolaisaal Sinfoniekonzert Strauss · Schumann · Bartok 54
Mo 20.01. 20.00 Philharmonie Berlin (Kammermusiksaal) Gastspiel Berlin Strauss · Schumann · Bartok 54

Grußworte 4
Saison 2024.25
Saisonthema 8
Christian Tetzlaff – Artist in Residence 14
Konzerte
Sonderkonzert 20
Konzertreihen 22
Konzerttermine 24
Potsdamer Winteroper 40
KAP auf Reisen 84
KAP für Kinder und Jugendliche
KAP für Familien 92
KAP für Schulen und Kitas 100
KAP für Chancengerechtigkeit 110
Über uns
Das Orchester der Landeshauptstadt 116
Biografie 118
Mitglieder 120
Team 124
KAPcampus 126
Freunde und Förderer 128
Stiftung 129
Diskografie 130
KAPextra
Spielorte 134
Service 140
Abonnements 142
Preise 143

Musik erzählt, klärt auf und gibt Hoffnung.
Musik ist Ausdruck von Emotionen.
Musik verbindet Menschen und
überwindet Grenzen.
Musik schafft Beziehungen.
Liebes Publikum, herzlich willkommen zur Saison 2024.25!
In unseren diesjährigen Konzertprogrammen laden wir Sie ein,
sich mit uns auf die Suche nach musikalischen Beziehungen
zu begeben – früher, heute und morgen, sinfonisch und kammermusikalisch,
provokant wie versöhnlich, divers und zukunftsgerichtet,
mal unterhaltsam, mal nachdenklich, immer
verbindend.
Wir freuen uns auf langjährige Wegbegleiter*innen, darunter
Igor Levit, der uns musikalisch und politisch aufhorchen lässt,
Antje Weithaas und Maximilian Hornung, zu hören mit dem
charakterstarken Doppelkonzert von Johannes Brahms und
Václav Luks, genialer Programmschmied und Künstlerischer
Partner unserer Sanssouci-Konzerte. Sehnlich erwarten wir das
Wiedersehen mit François Leleux, designierter Künstlerischer
Leiter der KAP, und Dirigent*innen wie Holly Hyun Choe, Joshua
Weilerstein und Bernard Labadie. Wir sind gespannt auf neue
Begegnungen mit Magdalena Kožená, Lukas Sternath, Jean-
Guihen Queyras sowie Martin Fröst, und blicken vorfreudig auf
4

die Zusammenarbeit mit dem Geiger Christian Tetzlaff, unser
Artist in Residence, der uns mit bewegenden Programmen durch
das Jahr begleitet. Besondere Höhepunkte im diesjährigen
Konzertkalender sind die konzertanten Aufführungen der
berühmten Oper „Der Freischütz“ – unser Herzensprojekt.
Gemeinsam mit herausragenden Sänger*innen und dem renommierten
RIAS Kammerchor bringen wir das Meisterwerk von
Carl Maria von Weber auf die Bühne des Nikolaisaals, bevor die
gemeinsame Reise nach Paris, Baden-Baden und Berlin geht.
Einen großen Dank möchten wir den Künstler*innen aus dem
Rechenzentrum Potsdam aussprechen, die uns ihre Ideen zum
Thema Beziehungen künstlerisch dargestellt haben, und deren
Bilder Sie im Verlauf dieser Broschüre entdecken können.
Denn erst durch die wertvollen Beziehungen zu unseren
Partner*innen und Freund*innen in der Stadt und im Land,
zu unserem Zuhause, dem Nikolaisaal, und vor allem zu Ihnen,
unserem Publikum, kann unsere Musik erklingen, wirken und
lebendig werden.
Liebes Publikum, ein paar ergänzende Worte, da dies meine
letzte Saison als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der
Kammerakademie ist. Im Februar 2024 haben wir unseren
„Beethoven-Zyklus“ abgeschlossen, die CD-Box mit allen
neun Sinfonien wird im Mai 2024 bei SONY Classical
erscheinen. Beim Hören dieser Aufnahmen habe ich immer
wieder an unsere letzten 14, bald 15 Jahre gedacht und
gemerkt, wie unglaublich stolz ich auf die KAP bin. Normalerweise
guckt man in unserem Job immer nur nach vorne
und selten nach hinten. Wir haben in den letzten Jahren so
viel erreicht, die Bereitschaft dieses Ensembles ist enorm
und ich empfinde eine große Dankbarkeit, dass mich die
Musiker*innen damals zum Chefdirigenten und Künstlerischen
Leiter gewählt haben. Ich bin sehr viel unterwegs und
dirigiere verschiedene Orchester weltweit, aber wenn ich
nach Potsdam komme, habe ich menschlich und künstlerisch
das Gefühl, zu Hause zu sein. Oft denke ich: Wegen
Beziehungen wie diesen, zur KAP und zu Potsdam, mache
ich meinen Job!
Wir freuen uns auf die gemeinsame Saison mit Ihnen!
Ich freue mich, dem Orchester, der Stadt und Ihnen auch nach
der Saison 2024.25 als Ehrendirigent verbunden zu bleiben.
Antonello Manacorda
Chefdirigent
Künstlerischer Leiter
Adriana Kussmaul
Geschäftsführung
Künstlerische Planung
Ihr
Antonello Manacorda
5

Liebe Musikbegeisterte,
so schön wie schmerzvoll können sie sein, die zwischenmenschlichen
Beziehungen. Und äußerst inspirierend für das kompositorische
Schaffen – nachzuhören in der aktuellen Saison der
Kammerakademie Potsdam: Das Programm deckt Beziehungen
zwischen Musikerinnen und Komponisten, zwischen Werken
und Epochen, zwischen Ländern und Regionen auf.
Stets eine intensive Beziehung führen Orchester und Dirigenten:
Das künstlerische Renommee der Kammerakademie in den vergangenen
14 Jahren prägte maßgeblich Antonello Manacorda.
Mit der Saison 2024.25 nehmen KAP und Publikum von ihm als
Chefdirigent Abschied – zum Glück nicht, ohne unter seiner Leitung
nochmals einen fulminanten Konzertkalender präsentieren
zu können, mit Klassik-Stars wie Igor Levit, Artist in Residence
Christian Tetzlaff, Magdalena Kožená oder Baiba Skride.
Wir schätzen die KAP auch für ihre Angebote abseits der klassischen
Konzertformate. Ich freue mich wieder auf die Reihe
„KAPmeets“, in der sich Orchestermitglieder, berühmte Solistinnen
und Dirigenten in persönlichen Programmen, bei
Konzerteinführungen und Gesprächen vorstellen. Fortgesetzt
wird auch das außergewöhnliche Bildungsprojekt „Musik schafft
Perspektive“ in Potsdam-Drewitz mit der Stadtteiloper zum
Schuljahresende – immer ein Höhepunkt!
Wer ein Konzert der KAP mit einem Städtetrip verbinden
möchte, dem empfehle ich die Auftritte des Orchesters in der
Elbphilharmonie Hamburg, beim Prague Spring Festival oder im
Théâtre des Champs-Élysées Paris.
Seien Sie nicht zu wehmütig: Antonello Manacorda wird uns als
Ehrendirigent der KAP verbunden bleiben. Und mit dem namhaften
Oboisten und Dirigenten François Leleux gibt es bereits
einen hochkarätigen Nachfolger für die Künstlerische Leitung
– wie schön!
Ich wünsche Ihnen aufregende musikalische Beziehungen!
Ihre
Dr. Manja Schüle
Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes
Brandenburg
6

Liebe Potsdamer*innen, liebe Gäste der Landeshauptstadt
Potsdam,
Musik ist eine Weltsprache, die keiner Übersetzung bedarf. Ihre
völkerverbindende Kraft ist heute wichtiger denn je. Die
Kammerakademie trägt mit ihrer hohen künstlerischen
Professionalität und mit ihrem interkulturellen Ensemble dazu
bei, Gegensätze zu überbrücken und die Herzen der Menschen
zu berühren.
Es ist wichtig, dass wir so vorbildhafte Kulturbotschafter*innen
in unserer Landeshauptstadt haben, die ihre musikalische
Reichweite nutzen, auch, um auf aktuelles Zeitgeschehen
aufmerksam zu machen.
In der neuen Konzertsaison wird sich die Kammerakademie musikalisch
mit dem Thema Beziehungen auseinandersetzen. Mit
dem Konzertprogramm wird die Kammerakademie die verschiedenartigen
Verbindungen zwischen Komponist*innen
sowie zwischen Werken und Epochen aufdecken. Musik wird
hier einmal mehr zu einem beziehungs- und friedenstiftenden
Element in der heutigen herausfordernden Zeit.
Ein Highlight wird „Der Freischütz“ sein, den die Kammerakademie
gemeinsam mit herausragenden Solist*innen im
Nikolaisaal aufführen wird. Die Oper wird auch im Festspielhaus
in Baden-Baden und im legendären Théâtre des Champs-Élysées
Paris gastieren.
Auch die Potsdamer Winteroper, bei der Joseph Haydns Meisterwerk
„Armida“ im Mittelpunkt stehen wird, ist einen Besuch
wert, ist es doch die letzte Produktion, bevor das Schlosstheater
erneut sanierungsbedingt schließt.
In der kommenden Spielzeit liegt auch etwas Wehmut, denn sie
wird die finale Saison mit Ihnen, lieber Antonello Manacorda,
als Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Kammerakademie
sein. Für Ihr Engagement und Ihre künstlerischen Verdienste
möchte ich Ihnen herzlich danken! Ich freue mich, dass Sie zukünftig
als Ehrendirigent die gemeinsame Erfolgsgeschichte
weiterschreiben und die enge Verbundenheit zum Orchester und
zur Landeshauptstadt Potsdam fortführen möchten.
Liebes Publikum, die neue Spielzeit ist wie immer vielfältig,
spannungsreich und mit vielen fulminanten Höhepunkten versehen.
Ich freue mich, Sie bei dem ein oder anderen Konzert zu
sehen.
Ihr
Mike Schubert
Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Potsdam
7

Saisonthema
Als besondere Art der Kommunikation kann Musik helfen,
Beziehungen aufzubauen, vor allem in der Begegnung mit
Anderen, künstlerisch und persönlich, respektvoll und geborgen,
auch in Zeiten, die aufrütteln und nachdenklich machen.
Musik ist ein beziehungsstiftendes Element, das Menschen
und Kulturen eint. Beziehungen lassen Kunst entstehen und
sind Inspiration für kompositorisches Schaffen, früher und
heute.
Eröffnet wird die Saison mit bewegenden Klangbeziehungen
zwischen Dmitri Schostakowitsch und Ludwig van Beethoven,
diese sind auch zwischen Dirigent, Solist und Orchester zu
hören (31.08.). Die Musik der Klangzauberin Louise Farrenc
tritt im ersten Sinfoniekonzert in einen Dialog mit Werken des
Tondichters Robert Schumann (14.09.). Intensive Expressivität
verbindet schließlich die Musik von Dmitri Schostakowitsch
und Leonard Bernstein, deren Werke auf vielen Ebenen
gemeinsam nachklingen (14.12.). Der leidenschaftliche Klangbildner
Béla Bartók erinnert in seinem Frühwerk stilistisch dem
großen Richard Strauss, während Robert Schumann in seinem
Klavierkonzert poetisch-romantische Gedanken mit spannungsgeladener
Virtuosität vereint (18.01.). Zart-schwebende Klänge
von Claude Debussy und Maurice Ravel verweben sich mit
Meisterwerken von Wolfgang Amadeus Mozart (01.03.), den
8

Die Beziehung zwischen einem Dirigenten und
seinem Orchester ist wie eine Ehe, wir sind zusammen
„in guten und in schlechten Zeiten“. Durch alle
Phasen dieser Beziehung zu gehen, bringt uns als
Menschen und Künstler weiter.
Antonello Manacorda, Chefdirigent und Künstlerischer Leiter
wiederrum eine enge Freundschaft mit seinem Zeitgenossen
Josef Mysliveček (04./05.12.) verband. Artist in Residence
Christian Tetzlaff möchte Unbekanntem nachspüren (28.09.),
bevor er bewegende Geschichten durch die Musik von Johannes
Brahms und Franz Schubert erzählt (31.01.) und die KAP
schließlich mit den Violinkonzerten von Felix Mendelssohn
Bartholdy und Giovanni Battista Viotti auf Tournee begleitet,
u. a. in die Elbphilharmonie und in die Tonhalle Düsseldorf
(Mai 2025).
sogleich Antworten, wenn zeitgenössische Musik in einen
assoziativen Kontext gestellt und für alle mit allen Sinnen
erlebbar gemacht wird (24.09., 08.01., 02.07.). Im Heimspiel
verbindet sich die KAP mit ihrer Stadt und bringt überraschende
Musik an ungewöhnliche Orte (28.01., 24.06.), während in den
Musikalischen Salons vielseitige Programme erklingen, von
Streichquartett über Triosonate bis Violinduo, zusammenund
vorgestellt von den KAP-Musiker*innen (19.09., 19.12.,
06.03.). Zahlreiche Gastspiele im In- und Ausland sowie wertvolle
Kooperationen, u. a. mit dem Nikolaisaal, dem Zuhause der
KAP, dem Museum Barberini und der Stadt- und Landesbibliothek,
ergänzen das beziehungsreiche Angebot der Saison.
KAPmeets denkt das klassische Konzerterlebnis weiter, verbindet
die Bühne mit dem Publikum und schafft Beziehungen, wo
einst Grenzen waren. Persönliche Programme, informative
Einführungen, moderierte Konzerte und unterhaltsame Nachgespräche
sind Teil dieses besonderen Formats (28.09., 05.12.,
13.02., 22.03., 01.06.). KAPmodern stellt Fragen und gibt
Ohne Beziehungen, ohne Zuhören, ohne Wahrnehmung
der anderen auf der Bühne kann nichts
funktionieren. […] Musizieren bedeutet, lebendige
Beziehungen hörbar zu machen.
Christian Tetzlaff, Artist in Residence
9

10
Dominique Raack, 2018/2023, „Schwingungen I“, 21 x 21 cm bzw. 60 x 60 cm

So wie wir mit dem Universum in Beziehung stehen
durch die Zeit, ist es auch die Musik, welche uns durch
die Zeit und über die Zeiten hinweg verbindet und
Beziehungen schafft.
Lisa Steinbrück, Künstlerin Rechenzentrum
Über allem steht aber eine ganz besondere Beziehung: Antonello
Manacorda und die KAP verbindet seit nunmehr 14 Jahren eine
erfolgreiche Zusammenarbeit, die sich durch inspirierende
Programme und neue Formate, große Tourneen, preisgekrönte
Aufnahmen und vor allem großes musikalisches und persönliches
Vertrauen auszeichnet. Seine letzte Saison als Chefdirigent
und Künstlerischer Leiter der KAP ist ein fulminantes
Finale, das mitreißendes Repertoire präsentiert und unvergessliche
Konzerterlebnisse bereithält.
Als Ehrendirigent wird Manacorda die gemeinsame musikalische
Erfolgsgeschichte ab der Saison 2025.26 durch
gezielte Projekte weiterschreiben, während er die Künstlerische
Leitung an den renommierten Oboisten und Dirigenten
François Leleux übergibt, der schon letztes Jahr bei der KAP zu
Gast war und sich in dieser Saison erneut vorstellt (01.03.) – eine
zukünftige Beziehung, die bereits freudig erwartet wird.
So wie Himmel Mensch und Erde in Einklang
stehen, kann auch Musik nicht auf eine Komponente
reduziert werden. Melodien und Rhythmik, Lautstärke
und Tempo – erst im Zusammenspiel lassen
sie Musik entstehen.
Kathleen Pieritz, Künstlerin Rechenzentrum
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Christian Tetzlaff
Artist in Residence 2024.25
„Frei nach Rilke: Dieser Geiger hat uns in der Hand“ (Süddeutsche
Zeitung). Christian Tetzlaff gehört zu den renommiertesten
Geigern und gefragtesten Musikern unserer Zeit.
Konzerte mit ihm werden oft zu einer einzigartigen Erfahrung
für das Publikum. Er lässt altvertraute Stücke in neuem Licht
erscheinen, lenkt den Blick auf vergessene Meisterwerke und
engagiert sich für neue Kompositionen. Umjubelte Konzerte
und preisgekrönte Referenzaufnahmen scheinen das Ergebnis
seiner großen persönlichen und geigerischen Souveränität. Als
Artist in Residence der KAP wird er in der Saison das gesamte
Spektrum seiner musikalischen Sichtweisen vorstellen – als
mitreißender Solist, versierter Leiter und leidenschaftlicher
Kammermusiker. Zuvor hatte er diese Position bereits bei
Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem London
Symphony Orchestra, der Dresdner Philharmonie oder dem
Seoul Philharmonic Orchestra inne.
1966 in Hamburg geboren, lebt er inzwischen mit seiner Familie
in Berlin. Was den Musiker so einzigartig macht, sind vor allem
drei Dinge: Er nimmt den Notentext wörtlich, er versteht Musik
als Sprache und er liest die großen Werke wie Erzählungen.
Christian Tetzlaff im Gespräch mit Adriana Kussmaul
(am 02.03.2024)
Lieber Christian, was fällt dir spontan dazu ein…?
…drei Wörter zu Potsdam? Meine Mutter, der große Friedrich
und Antje Weithaas.
…drei Erinnerungen an deinen letzten Besuch bei der KAP?
Beethovens Violinkonzert mit Antonello Manacorda, die Individualität
der einzelnen Musiker*innen und das starke Bedürfnis
nach einem gemeinsamen, erzählenden Musizieren.
…drei Charaktereigenschaften, die dein Instrument beschreiben?
Sinnlich, kraftvoll und flexibel.
…drei Komponist*innen, die du zurzeit besonders gerne spielst?
Zurzeit heißt bei einem schon immer, nämlich Johannes Brahms.
Der Nächste wäre Edward Elgar, da ich mich gerade sehr intensiv
mit seinem Violinkonzert beschäftige. An dritter Stelle könnte ich
jetzt noch mindestens 15 weitere Namen nennen.
…drei Rituale vor einem großen Auftritt? Meistens die Fünf
Tibeter, einen Cappuccino, möglichst zwei bis drei Stunden vor
dem Konzert, und eine Kleinigkeit essen, etwa eine Stunde vorher.
…drei Gefühle nach einem großen Auftritt? Wo ist das Bier? –
das ist eigentlich immer mein erstes Gefühl. Das schnelle Abklingen
der Trance – etwa eine halbe Stunde nach dem Konzert
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in ich wieder Christian, der Familienvater. Und ganz klar:
Glück.
…drei Freizeitbeschäftigungen? Kochen, Zeit mit der Familie
verbringen und Urlaub.
Du bist seit Jahrzenten einer der gefragtesten Solisten weltweit.
Ab wann war für dich klar, dass du Geiger werden willst?
Mit 11 Jahren. Ich habe damals gerne Geige gespielt. Zwar habe
ich sehr wenig geübt, dann jedoch angefangen, in einem
Jugendorchester zu spielen und das war für mich das Größte.
Mit 11 Jahren durfte ich erstmals bei einer Sinfonie von Tschaikowski
mitspielen, mit 12 Jahren folgte Brahms‘ Sinfonie Nr. 3,
mit 13 Jahren Mahlers Sinfonie Nr. 9 – da wusste ich: Das ist
meine Erfüllung! Auch die soziale Komponente, die durch das
gemeinsame Musizieren entsteht, gefiel mir sehr. Trotz dieser
wunderbaren Erfahrungen im Orchester wollte ich Sologeiger,
also Solist werden, was natürlich mit dem wenigen Üben
zunächst überhaupt nicht zusammenpasste. Mit 15 Jahren habe
ich einmal drei Stunden am Tag geübt und war wahnsinnig
stolz. Entsprechend war ich in diesem Alter noch nicht übermäßig
weit, dennoch lief es zunehmend besser, vor allem, da
die große Lust am Geigespielen immer da war.
Hast du dir irgendwann die Frage gestellt, doch etwas anderes
zu machen? Nein, nie. Ich bin sehr glücklich, dass mir
diese Sinnsuche erspart geblieben ist. Wie gesagt, ich habe im
Teenageralter immer im Orchester gespielt, dann aber mit
18 Jahren den zweiten Preis beim ARD-Wettbewerb gewonnen
und gemerkt, dass mein Wunsch, Sologeiger zu werden, doch
nicht ganz unrealistisch ist – und so ging es dann los. Zuvor
gab es natürlich auch andere Berufe, die mich interessiert
haben, wie zum Beispiel Koch oder Lehrer. All das mache ich
heute: kochen, unterrichten und Geige spielen. Wenn ich jetzt
nicht mehr spielen könnte, würde ich wahrscheinlich noch
eine Ausbildung zum Masseur machen, da mich die
Verbindung von Körper und Seele fasziniert.
Für das erste Programm deiner Residenz im September hast
du Musik von Joseph Haydn und Jean Sibelius zusammengestellt.
Gibt es eine Verbindung zwischen den Werken?
Was die Werke in diesem Programm verbindet, ist ihre Unbekanntheit.
Kaum jemand kennt das Violinkonzert in A-Dur
oder die Sinfonie Nr. 80 von Joseph Haydn, kaum jemand hat
je die Humoresken von Jean Sibelius im Konzert gehört und
dabei sind das alles wunderbare Stücke von Meistern auf der
Höhe ihrer Kunst.
Bei dem Konzert wird kein*e Dirigent*in dabei sein, die Leitung
aller Werke übernimmst du selbst. Hast du in solchen
Programmen eine andere Verbindung zum Orchester? Spürst
du eine andere Energie? Ja, absolut. Das Orchester ist ein bisschen
fokussierter, da es eben keine*n Dirigent*in gibt, die/der
alles bündelt und aufzeigt. Der ganz logische und positive
Effekt ist, dass man noch mehr auf der Stuhlkante sitzen
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muss, damit das Zusammenspiel klappt. Bei allen steht der
Gedanke, für alles mitverantwortlich zu sein, im Vordergrund.
Man darf die Schwarmintelligenz nicht unterschätzen, denn
bei dieser Art des Zusammenspiels passieren manchmal
Dinge, die überhaupt nichts mehr mit dem Visuellen zu tun
haben, sondern nur aus dem Ohr herauskommen und dadurch
eine ganz natürliche Richtigkeit haben.
Im Januar bist du, gemeinsam mit den KAP-Musiker*innen,
bei einem Kammermusikabend zu hören. Welchen Stellenwert
hat das gemeinsame, kammermusikalische Musizieren
für dich? Wenn man überlegt, welche die größten Werke sind,
die Komponist*innen geschaffen haben, dann würde Beethoven
selbst vielleicht sagen: „Meine Streichquartette in a-
Moll und cis-Moll sind wahrscheinlich die größten und
gewagtesten Dinge, die ich in meinem Leben angegangen bin“.
Natürlich ist beispielsweise auch seine Sinfonie Nr. 9 ein Meisterwerk,
aber was das reine Komponieren, die Intimität und
manchmal auch die ungebündelte Aussagekraft in Richtung
des Publikums betrifft, so findet man das eher in der Kammermusik.
Die Kammermusik ruft in mir die tiefste Reaktion und
größte Verantwortung hervor und es ist unglaublich, was die
Komponist*innen uns in diesen Werken erzählen und welche
Gefühle darin hörbar werden.
…und was erzählt uns Schubert in seinem Oktett? Hier haben
wir einen Sonderfall, da das Stück eine Kopie des Beethoven
Septetts ist. Es ist ein Phänomen, dass Schubert eine grandiose
Eigenschöpfung machen und sich gleichzeitig auf jemand
anderen beziehen konnte. Das spricht von Souveränität. Wenn
ich von der Intimität in der Musik spreche, so trifft das auf dieses
Werk nicht unbedingt zu. Die Musik geht eher in Richtung eines
Divertimentos, also Unterhaltungsmusik auf ganz hohem Niveau.
Es ist ein Stück mit riesigem Spielspaß, bei dem sich jedes Instrument
wunderbar darstellen kann, ohne, dass es flach wirkt.
Anders ist das in Brahms‘ Streichquintett in G-Dur, das ursprünglich
sein letztes Werk werden sollte, wie er selbst seinem
Verleger mitteilte. Da geht es im langsamen Satz unheimlich zur
Sache, nach innen und in eine Tiefe, die den großen, reifen
Brahms zeigt – ein wunderbarer Kontrast zum heiteren Schubert.
In einem Interview (concerti) hast du gesagt: „Es wird viel zu
oft einfach nur gegeigt“. Ich finde, dass die meisten Stücke
uns wirklich einen ganz genauen Ausdruck von einem Gefühl,
einer Geschichte oder einem Ablauf geben. Leider wurde es den
Geiger*innen vor allem in den 1960er- und 70er-Jahren
abtrainiert, wie beim Sprechen die Stimme abfallen zu lassen
oder zu phrasieren. Nur der fette, schöne Ton stand im Vordergrund.
Erzählende Moment im Spiel, wobei jede Note ihr
Gewicht hat, hört man jetzt glücklicherweise wieder mehr,
lange Zeit war es aber gegenteilig. Das war ein Trauerspiel, weil
so nur noch „Stücke für schönen Ton und Orchester“ erklangen
und schnell vergessen wurde, was die Komponist*innen uns
eigentlich mitteilen wollten.
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Das diesjährige Saisonthema der KAP ist „Beziehungen“.
Was bedeutet der Begriff für dich? Beziehungen passieren
zwischen Menschen. Ohne Beziehungen, ohne Zuhören, ohne
Wahrnehmung der anderen auf der Bühne kann nichts funktionieren.
Dann ist man nämlich weder in einer Beziehung zur
Musik noch zum Komponisten. Als Solist oder Kammermusiker
möchte ich vermitteln, was die Komponist*innen uns mitteilen
und stehe somit in einer Beziehung zu ihnen und zu ihrer
Musik, aber auch zu den anderen Musiker*innen auf der Bühne
und natürlich zum Publikum. Ich verstehe Konzerte oder Auftritte
als eine Beziehung zur und keine Bewältigung der Musik.
Musizieren bedeutet, lebendige Beziehungen hörbar zu machen.
Beziehungen sind das Wesentliche in unserem Leben, wenn wir
erfüllt und glücklich sein wollen – auf der Bühne und zu Hause.
Konzerte mit Christian Tetzlaff
Sa 28.09., Nikolaisaal
KAPmeets Unbekannte Klangwelten
Haydn, Sibelius
Fr 31.01., Nikolaisaal
Lieblingsklassiker Orchestrale Kammermusik
Brahms, Schubert
Sa 17.05., Nikolaisaal (+ Tournee)
Sinfoniekonzert Erzählungen
Mendelssohn, Viotti
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So 18.08.
18 Uhr
Schlosstheater im Neuen Palais
25-90 €
Sonderkonzert
Sommernachtsträume
Hector Berlioz Les Nuits d’été op. 7
Felix Mendelssohn Bartholdy Ein Sommernachtstraum op. 61
Christiane Karg Sopran
Jeanine De Bique Sopran
NDR Vokalensemble
Antonello Manacorda Dirigent
Elfen, Feen, Rüpel und andere geheimnisvolle Märchenwesen – im Jahre
1826 tauchte der 17-jährige Felix Mendelssohn Bartholdy in die Zauberwelt
von William Shakespeare ein und komponierte für die bunt-schillernde
„Sommernachtstraum“-Komödie eine Orchesterouvertüre. Ein Geniestreich,
der den preußischen König Friedrich Wilhelm IV. veranlasste, eine große
Schauspielmusik über das Werk zu beauftragen. Freudig nahm Mendelssohn
die Aufgabe an und schuf eine musikalische Entsprechung, die im Jahre 1843
im Neuen Palais zu Potsdam vor dem König zur privaten Uraufführung kam.
Chefdirigent Antonello Manacorda und die KAP bringen den „Sommernachtstraum“
nun zurück ins Neue Palais, hochkarätig besetzt mit dem NDR Vokalensemble,
der Sopranistin Jeanine De Bigue sowie der Sopranistin Christiane Karg, die
den Abend mit dem melancholisch anmutenden Zyklus „Les Nuits d’été“ von
Hector Berlioz eröffnen wird.
In Kooperation mit Heliodor Productions. Dieses Konzert wird live ausgestrahlt
auf STAGE+, dem Streaming Dienst der Deutschen Grammophon.
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Konzertreihen
Sinfoniekonzerte Nikolaisaal
Bei den fünf Sinfoniekonzerten stehen große Orchesterwerke,
vor allem Sinfonien und Solokonzerte, im Mittelpunkt des
Programms. Neben Antonello Manacorda arbeitet die KAP mit
international gefeierten Gastdirigent*innen und Solist*innen
zusammen.
KAPmeets Nikolaisaal
Mit der besonderen Konzertreihe KAPmeets lädt die KAP zu
Begegnung und Austausch ein. In Einführungen, moderierten
Konzerten und Nachgesprächen im Foyer (inklusive Getränk)
treffen renommierte Solist*innen und Dirigent*innen, die
Orchestermitglieder, Moderator*innen und das Publikum
aufeinander, um Konzertabende mit sehr persönlichen und
vielseitigen Programmen, von Kammermusik über Solokonzert
bis große Sinfonik, zu genießen.
Lieblingsklassiker Nikolaisaal
Konzert-Highlights zu besonderen Anlässen – die Reihe
Lieblingsklassiker verbindet Feiertagskonzerte, sei es Weihnachten,
Silvester oder Pfingsten, mit exklusiven und vielseitigen
Sonderformaten, darunter in dieser Saison ein
Kammermusikabend mit Christian Tetzlaff und eine konzertante
Opernaufführung mit Antonello Manacorda.
KAPmodern Nikolaisaal Foyer
Unter dem Titel „KAPmodern“ veranstaltet die KAP seit 2008
eine Konzertreihe, die zeitgenössische Musik und Klassiker
des 20. Jahrhunderts in den Mittelpunkt stellt. Mit Programmen
wie „Street Music“, „Northern Lights“ oder „Metamorphosen
– Welle und Schwingung“ oder „Short Stories“ wird zeitgenössische
Musik vom Vorurteil der schwer verständlichen
Spezialistenkunst befreit und in einem assoziativen Kontext
für alle und mit allen Sinnen erlebbar gemacht.
Potsdamer Winteroper Schlosstheater im Neuen Palais
Die Potsdamer Winteroper ist seit ihrer Gründung 2005 ein
kulturelles Glanzlicht der Landeshauptstadt. In Kooperation
mit dem Hans Otto Theater wird jedes Jahr ein großes Opernwerk
auf die Bühne des Schlosstheaters im Neuen Palais gebracht.
Sanssouci-Konzerte Friedenskirche Potsdam
Schlosstheater im Neuen Palais
Orchesterkonzerte in preußisch-höfischem Ambiente – die
Sanssouci-Konzerte finden an den historischen (Konzert-) Orten
im Park Sanssouci statt, wobei Programme im Mittelpunkt
stehen, die eine Verbindung zu Ort, Zeit oder Geschichte
aufzeigen.
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Musikalische Salons Palais Lichtenau
Im Palais Lichtenau erklingen Kammermusikkonzerte mit
vielseitigen Programmen, zusammen- und vorgestellt von
den Musiker*innen der KAP.
Heimspiel Überraschungsorte in Potsdam
Im „Heimspiel“ präsentiert die KAP abwechslungsreiche
Überraschungsprogramme an ungewöhnlichen Orten in
Potsdam. Der Clou: Es wird nichts verraten, außer Zeit und Ort
des Treffpunkts.
Weitere Kammerkonzerte / Kooperationen
Museum Barberini (KlangFarben)
Stadt- und Landesbibliothek Potsdam (Saitenweise)
Café Ricciotti (Klassik zum Frühstück)
Musik und Kunst bzw. Musik und Literatur im Duett – als
Kooperationen mit dem Museum Barberini und der Stadt- und
Landesbibliothek Potsdam, wird Musik passend zu aktuellen
Ausstellungen oder Lesungen präsentiert.
Gastspiele KAP on tour
Auch außerhalb der Stadt- und Landesgrenzen ist die KAP
mit Orchesterkonzerten in großen, internationalen Konzerthäusern
und bei bekannten Festivals zu erleben. In dieser
Saison geht die Reise u. a. in die Elbphilharmonie Hamburg,
die Philharmonie Berlin, die Tonhalle Düsseldorf sowie nach
Prag und in das Théâtre des Champs-Élysées nach Paris.
Konzerte mit Gebärdensprache
Musik auf vielfältigen Ebenen: In Zusammenarbeit mit
Gebärdensprachinterpret Jan Sell entwickeln KAP-Musiker*innen
ein Konzert für alle Sinne, das sich insbesondere
an Menschen mit auditiven Verarbeitungs- und
Wahrnehmungsbeeinträchtigungen richtet.
Im Cafe Ricciotti finden regelmäßig Frühstückskonzerte statt,
bei denen sich die KAP-Musiker*innen persönlich vorstellen.
23

Sa 31.08.
19.30 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 4
Saisoneröffnung
Zuversicht
Charles Ives The Unanswered Question
Dmitri Schostakowitsch Klavierkonzert Nr. 2 F-Dur op. 102
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Igor Levit Klavier
Antonello Manacorda Dirigent
So 01.09.
ab 14 Uhr, Nikolaisaal
Familiensonntag
siehe Seite 92
24
Mit einem Programm voller Persönlichkeit, Kontrast und Zuversicht starten
Chefdirigent Antonello Manacorda, Solist Igor Levit und die KAP gemeinsam
in die neue Konzertsaison.
European. Citizen. Pianist. Igor Levit kritisiert, warnt, mischt sich ein und gibt
Hoffnung, politisch und mit seiner Musik. Zuversicht in einer Zeit, die nachdenklich
macht und Fragen, wie sie einst Charles Ives stellte, unbeantwortet
hinterlässt. Mit Dmitri Schostakowitschs Klavierkonzert erklingt das Werk eines
Komponisten, der ein Leben zwischen Musik und Politik, zwischen Ruhm und
Anspannung führte. Dass der noch junge Ludwig van Beethoven von Sorgen
um sein Gehör, Ängsten und Einsamkeit geplagt war, ist seiner zweiten Sinfonie
nicht anzuhören. Beethoven ist ein Denker in Tönen, der es schafft, ernste,
in Klang verwandelte Fragen nach dem Schicksal mit zarten Kantilenen zu
verwischen. „Mit seinen symphonischen Werken erzählt er uns nicht nur von
Musik, sondern vor allem von uns selbst: wer wir sind, wohin wir gehen,
woher wir kommen und warum wir hier sind“, so Manacorda.

Sinfoniekonzert
Strahlkraft Sa 14.09.
19.30 Uhr
Joseph Haydn Ouvertüre „Armida“ Hob XXVIII:12
Robert Schumann Introduktion und Allegro appassionato für Klavier und Orchester
G-Dur op. 92 | Konzert-Allegro mit Introduktion d-Moll op. 134
Louise Farrenc Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 35
Nikolaisaal
Preisniveau 2
18.45 Uhr Konzerteinführung
Cédric Tiberghien Klavier
Holly Hyun Choe Dirigentin
Holly Hyun Choe beeindruckt mit Strahlkraft und Präsenz. Cédric Tiberghiens
Klavierspiel besticht durch Dynamik und Sensibilität. Mit einem vielseitigen
Programm von Joseph Haydn über Robert Schumann bis Louise Farrenc kommen
die beiden zusammen zur KAP.
Sa 14.09.
16 Uhr, Nikolaisaal
Louise, hoch hinaus!
Familien-Sinfoniekonzert
siehe Seite 96
Die Komponistin Louise Farrenc war eine Ausnahmeerscheinung ihrer Zeit.
Mit ihrer schier unbändigen Kreativität und ihrem feinen Gespür für eine
klassisch-romantische Symphonik feierte sie große Erfolge. „So sicher
im Umriss, so verständig in der Ausführung […] und dies alles leicht und
gesangreich“, lobte einst Robert Schumann ihre Musik.
In seinen einsätzigen Werken für Klavier und Orchester, die nur wenige Jahre
nach Farrencs zweiter Sinfonie entstanden, lässt er einen raffinierten Dialog
erklingen und erweitert die Gattung des Solokonzerts. Clara Schumann zählte
die beiden Werke „zu den genialsten Stücken, die Robert geschrieben [hat]“.
27

Musikalischer Salon
Do 19.09.
19 Uhr
Palais Lichtenau
Preisniveau PL
Zugang nicht barrierefrei
Lichtung
Hanns Eisler Streichquartett op. 75
Carola Bauckholt Lichtung
Franz Schubert Streichquartett a-Moll op. 29 D 804 „Rosamunde“
Susanne Zapf, Shanshan Yao Violine
Christoph Starke Viola
Ulrike Hofmann Violoncello
So 22.09.
10 Uhr, Café Ricciotti
Klassik zum Frühstück
mit Jennifer Anschel Viola
Mit feinen Vogelstimmen und unheimlichen Waldgeräuschen versetzt Carola
Bauckholt uns auf ihre „Lichtung“. Die Komponistin wurde dabei von Olivier
Messiaen inspiriert, der das „wahre, verlorene Gesicht der Musik irgendwo
draußen“ in der Natur suchte. Auf eine Idealwelt bezieht sich auch Schuberts
„Rosamunde“-Quartett, wo sich Anklänge an einen zuvor vertonten Vers aus
Die Götter Griechenlands nach Schiller wiederfinden: „Schöne Welt, wo bist
Du?“ Die Vergänglichkeit beschäftigte Schubert ebenso wie seine stilistischmelodische
Reifung – mit den Streichquartetten wollte er sich den „Weg zur
großen Sinfonie bahnen“. Den Maßstab für kompositorische Qualität legte
auch Hanns Eisler in der Kammermusik an. Das streng zwölftönig komponierte
Streichquartett op. 75 entstand 1938 als erstes Werk im amerikanischen Exil.
28

Roman Lindebaum, 2023, „Fließende Harmonien“, Wasser und Pigment, Ausschnitt aus 1,5 x 1,5 m
29

30
Olalla Castro, 2023, „Color Connection“, Aquarell, ca. 29 x 18 cm

KAPmodern
past/presence/future – Auf der
Suche nach der fragmentierten Zeit
Wolfgang Rihm In nuce (1994)
Caspar Johannes Walter Durchscheinende Etüden (1990-92)
Jacek Domagała Recitative (1994)
Younghi Pagh-Paan Silbersaiten (2002)
Michael Jarrell Zeitfragmente (1997)
Hans Werner Henze Adagio adagio (1993)
Di 24.09.
20 Uhr
Nikolaisaal Foyer
Preisniveau F4
KAPmodern Ensemble
Ohne Vergangenheit wäre der Moment der Gegenwart leer. Michael Jarrells
„Zeitfragmente“ sind eine große Reflexion über Fragen von Zeit und Ewigkeit,
die schon 400 n. Chr. der Kirchenlehrer Augustinus in seinen „Bekenntnissen“
stellte. „Silbersaiten“ lässt der Dichter Gottfried Keller in seinem Gedicht
„Jugendgedenken“ anschlagen: ihr Verklingen wird zum Sinnbild von
Vergänglichkeit. Die südkoreanische Komponistin Younghi Pagh-Paan hat sich
davon zu einem filigranen Stück anregen lassen. Fragilität und Ausklang
sind auch das Thema der Musik Caspar Johann Walters. Wolfgang Rihm widmet
sich aus gegenwärtiger Sicht noch einmal der „Nachtmusik“ und Henzes
doppeltes Adagio verströmt süße Nostalgie. In Sepiatönen ziehen Erinnerungen
an vergangene Epochen vorbei.
31

Sa 28.09.
20 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 2
19.15 Uhr Konzerteinführung
Nachgespräch (inkl. Getränk)
im Foyer
KAPmeets
Unbekannte Klangwelten
Joseph Haydn Violinkonzert A-Dur Hob. VIIa:3 „Melker- Konzert“
Jean Sibelius Humoresques I-VI op. 87 & op. 89 |
Suite H-Dur für Violine und Streicher op. 117
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 80 d-Moll Hob. I:80
Christian Tetzlaff Violine und Leitung, Artist in Residence
Christian Tetzlaff, umjubelt für sein ausdrucksstarkes und hingebungsvolles
Spiel, feiert den Auftakt seiner Residenz im Rahmen eines KAPmeets-Konzerts.
Mit abwechslungsreichem Repertoire und im Nachgespräch tritt er mit dem
Potsdamer Publikum in einen Dialog.
Als versierter Programmschmied lenkt er den Blick immer wieder auf vergessene
Werke, darunter auch die Humoresken von Jean Sibelius. Entführt in nordische
Klangwelten, verschmelzen darin immense, tonschöne Fantasien mit der
finnischen Sagenwelt. Auch Joseph Haydns Violinkonzerte stehen selten auf dem
Programm, obgleich sie ein bezaubernd zartes Geflecht zwischen Solovioline
und Orchester aufzeigen. Seine Sinfonie in d-Moll beginnt in bedrohlich-aufbrausendem
Gestus, der in fast groteskem Gegensatz in eine tänzerische Musik
übergeht und sich schließlich in einer sehnsüchtigen Melodie verläuft. „Wir
haben es hier mit einem besonders wilden und schönen Exemplar zu tun“,
charakterisiert Tetzlaff die Sinfonie.
32

Konzert mit Gebärdensprache
Di 08.10.
18 Uhr
Nikolaisaal Foyer
Preisniveau F1
Lebendige Bilder
Isabel Stegner Konzeption Jan Sell Gebärdensprachinterpret
Lilia Nentwig Gebärdensprachdolmetscherin
Mitglieder der Kammerakademie Potsdam
Di 08.10.
11 Uhr, Nikolaisaal Foyer
Lebendige Bilder
Jugendkonzert mit Gebärdensprache
siehe Seite 100
Schon immer haben sich die verschiedenen Kunstsparten gegenseitig
befruchtet; ein besonderes Verhältnis hatten dabei in der ersten Hälfte
des 20. Jahrhunderts Musik und Malerei. Manche Künstler wie Arnold
Schönberg drückten sich in beiden Sparten künstlerisch aus, der Maler
Paul Klee wiederum benannte manche seiner Bilder mit musikalischen
Titeln, wie beispielsweise „Fuge in rot“.
Bilder von Paul Klee lebendig werden zu lassen, das versuchen in diesem
Konzert die Musiker*innen der Kammerakademie in Zusammenarbeit
mit dem Gebärdensprachinterpreten Jan Sell und der Dolmetscherin
Lilia Nentwig. So kann Kunst über verschiedene Sinne erlebt werden.
Mehr Informationen zu den feelbelts
der Firma sensit! unter www.feelbelt.de
Während des Konzerts besteht die Möglichkeit, einen feelbelt auszu-
probieren – ein Gürtel, der die Frequenzen der Musik in Form von
Vibrationen auf den Körper überträgt.
34

Lisa Steinbrück, 2014, „Ereignishorizont“, Schellacktusche auf Papier, 15 x 15 cm
35

Gastspiel NikoGrooves
Moving Colours Do 17.10.
Suggestive Sounds zu bewegten Bildern
20 Uhr
Max Richter Infra (2012/14)
Steve Reich Reich/Richter (Music by Steve Reich,
„Moving Picture 946-3“ by Gerhard Richter & Corinna Belz) (2019)
Nikolaisaal
Preisniveau 1
KAPmodern Ensemble
Zum Auftakt des Themenwochenendes NikoGrooves gibt es ein multimediales
Konzert, in dem die Klänge des KAPmodern Ensembles auch visuell erlebbar werden.
Der Altmeister der Minimal Music Steve Reich hat sich von abstrakten Bildern Gerhard
Richters zu einem 2019 uraufgeführten Werk inspirieren lassen, das dem faszinierenden
Kaleidoskop von Farben und Formen des Films „Moving Picture 646-3“
von Gerhard Richter und Corinna Belz ein ebenso differenziertes Panorama von
Klängen entgegensetzt. Dabei nimmt diese Musik zuweilen den Rhythmus der
Bilder auf und geht auch mal ganz eigene Wege – gerade dadurch entsteht ein
Kosmos aus sich ständig verändernden Bildern und Klängen, dessen Anziehungskraft
ganz unmittelbar auf alle Sinne wirkt. Dies gilt ebenso für „Infra“ von Max
Richter, das ursprünglich als Ballettmusik konzipiert war, aber seit 2014 auch im
Konzertsaal zu erleben ist. Darin ist der typische Max Richter-Sound aus Elektronik
und Kammermusik zu hören, der einmal wieder unter Beweis stellt, dass oft gerade
in der Reduktion die größte Kunst verborgen liegt.
Mi 16.10.
18 Uhr, Stadt- und
Landesbibiothek Potsdam
Saitenweise
37

Sanssouci-Konzert
So 27.10.
16 Uhr
Schlosstheater im Neuen Palais
Preisniveau SK
Zugang nicht barrierefrei
Tonbilder
Wolfgang Amadeus Mozart Idomeneo KV 366, Bearbeitung für Harmoniemusik
von Johann Nepomuk Wendt
Modest Mussorgsky Bilder einer Ausstellung, Bearbeitung für Bläsermusik
von Andreas N. Tarkmann
Bläserensemble der Kammerakademie Potsdam
Im Mittelpunkt der europäischen Musikentwicklung stand einst die
„Harmoniemusik“, die außergewöhnlich reizvolle Bläserfarben und -klänge
emanzipierte und den Zweck hatte, populäre Melodien aus den großen
Konzert- und Opernhäusern auch in kleinerem Rahmen zu präsentieren.
Einige Opernwerke arrangierte Wolfgang Amadeus Mozart einst selbst für
diese besondere Besetzung.
Auch das Bläserensemble der KAP hat bereits ein Potpourri großer Opernmusiken
auf die Bühne gebracht. Mit „Idomeneo“ erklingt ein weiteres
Meisterwerk von Wolfgang Amadeus Mozart. Gegenübergestellt werden
der Oper die „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky, die eine
musikalische Reise in die Welt der Bildenden Kunst aufzeigen, reich an
nuancierten Klangfarben und bunten Tonbildern.
38

Romek Lipa, 2023, „Eine Tuba spuckt Wolken,“ Firefly-KI, keine Maßangabe
39

16.-30.11.
Schlosstheater im Neuen Palais
Sa 16.11. 19 Uhr, Premiere
So 17.11. 16 Uhr
Do 21.11. 19 Uhr
Sa 23.11. 19 Uhr
So 24.11. 16 Uhr
Mi 27.11. 19 Uhr
Fr 29.11. 19 Uhr
Sa 30.11. 19 Uhr
Tickets: www.hansottotheater.de
Werkeinführung eine Stunde
vor Vorstellungsbeginn
ca. 2:30h inkl. Pause
Zugang nicht barrierefrei
Potsdamer Winteroper
Joseph Haydn Armida Hob. XXVIII:12
Dramma eroico in drei Akten
Koproduktion mit dem Hans Otto Theater
Konrad Junghänel Musikalische Leitung
Floris Visser Regie
Frank Philipp Schlößmann Bühne und Kostüme
Aytaj Shikhalizada Armida
N.N. Rinaldo
Evan Hughes Idreno
Michael Smallwood Ubaldo
Hugo Hymas Clotarco
Suzanne Jerosme Zelmira
Di 12.11.
11 Uhr, Schlosstheater
im Neuen Palais
Probenbesuch für Schulen
siehe Seite 106
Für die musikalische Leitung konnte Konrad Junghänel gewonnen werden,
der die erfolgreiche Entwicklung der Potsdamer Winteroper maßgebend
prägte. Erstmalig führt der niederländische Opernregisseur Floris Visser
in Potsdam Regie und wird zusammen mit dem renommierten Bühnenund
Kostümbildner Frank Philipp Schlößmann die Inszenierung im
Schlosstheater realisieren.
40

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns
bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während
des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter
Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die
eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld.
Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen
zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische
Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen
Kammerspiel um menschliche Leidenschaften. (Foto: „Acis und Galatea“, 2023)

Do 05.12.
20 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 2
19.15 Uhr Konzerteinführung
Nachgespräch (inkl. Getränk)
im Foyer
KAPmeets
Freundschaft
Josef Mysliveček Overtüre zur Oper „Ezio“
Wolfgang Amadeus Mozart „Padre, germani, addio!“ aus „Idomeneo“ KV 366
Josef Mysliveček „Che non mi disse un di“ aus „L’Olimpiade“ | Sinfonie G-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart „Mi tradi quell’alma ingrata“ aus „Don Giovanni“
KV 527 | Sinfonie Nr. 27 G-Dur KV 199 (161b / 162a)
Joseph Haydn „Berenice, che fai“ Scena Hob.XXIVa:10
Magdalena Kožená Mezzosopran
Václav Luks Dirigent
Mi 04.12.
20 Uhr
Berlin,
Philharmonie, Kammermusiksaal
Magdalena Kožená, international gefeierte Mezzosopranistin, und Václav Luks,
charismatischer Dirigent und virtuoser Cembalist, bringen an zwei Abenden
unter anderem Musik aus ihrer tschechischen Heimat auf die Bühne.
„Il divino Boemo“ (der göttliche Böhme) wurde Josef Mysliveček in Italien
genannt, wo er seinerzeit als außergewöhnlich erfolgreicher Komponist,
ja sogar als bestbezahlter Star der italienischen Oper galt. Für seine rund
30 Opern, 50 Sinfonien und unzähligen Kammermusiken wurde er in ganz
Europa gefeiert und sogar Wolfgang Amadeus Mozart gehörte zu den Bewunderern
seiner klangschönen Musik. Eine musikalische Freundschaft verband
Mozart auch mit Joseph Haydn, dessen „Scena di Berenice“ sein besonders
feines Gespür für den Klang der Stimme hörbar macht.
42

Sinfoniekonzert
Inspiration Sa 14.12.
19.30 Uhr
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“ op. 21
Leonard Bernstein Serenade, nach Platons „Symposion“
Betty Olivero Intermezzo, Auftragswerk der Kammerakademie Potsdam (UA)
Dmitri Schostakowitsch Kammersinfonie op. 83a, orchestriert von Rudolf Barschai
Baiba Skride Violine
Joshua Weilerstein Dirigent
Nikolaisaal
Preisniveau 2
18.45 Uhr
Konzerteinführung
Gelobt für ihr inspirierendes Spiel und ihren unverkennbaren Ton kehrt die
lettische Geigerin Baiba Skride nach vielen Jahren zurück zur KAP. Gemeinsam
mit dem US-amerikanischen Dirigenten Joshua Weilerstein wird sie Leonard
Bernsteins berühmte Serenade, komponiert nach Platons „Symposion“,
aufführen.
In fünf Sätzen greift Bernstein die Struktur der Schrift auf und schafft musikalische,
sehr persönliche Porträts. Aus den Gedanken entspinnt sich ein Dialog zwischen
Soloinstrument und Orchester, der die Liebe in all ihren Facetten vertont.
Als Dirigent widmete sich Bernstein den Werken seines Zeitgenossen Dmitri
Schostakowitsch, dessen konträre Klangwelt ihn faszinierte. Eine literarische
Grundlage, nämlich Shakespeares gleichnamige Komödie, diente auch Felix
Mendelssohn als Inspiration für seinen „Sommernachtstraum“. Die Komponistin
Betty Olivero schöpft Impulse aus Tradition und Philosophie, die Musik ihrer
israelischen Heimat stets im Ohr.
45

Musikalischer Salon
Do 19.12.
19 Uhr
Palais Lichtenau
Preisniveau PL
Zugang nicht barrierefrei
Violinissimo 2.0
Werke und Arrangements von Jacques Aubert, Georg Philipp Telemann,
Arcangelo Corelli, Franz Schubert, Johannes Brahms und George Gershwin
Suyeon Kang, Peter Rainer, Michiko Iioshi, Thomas Kretschmer Violine
Violinissimo geht in die zweite Runde:
Muss ein Streichquartett immer aus zwei Violinen, einer Bratsche und
einem Cello bestehen? Nicht unbedingt! Bereits in der Barockzeit schätzte
man die Kombination aus vier Violinen. Zahlreiche Komponisten, darunter
Georg Philipp Telemann, steuerten der Gattung mehrere anspruchsvolle
Konzerte bei. Bis heute greifen Komponist*innen auf diese reizvolle Tradition,
das Komponieren „senza basso“, zurück. Erneut hat KAP-Geiger Thomas
Kretschmer ein vielseitiges Programm mit Musik aus vier Jahrhunderten
zusammengestellt, von Barockmusik über Romantische Klassiker bis Jazz,
wobei er die „La Follia“-Variationen von Arcangelo Corelli für diese schöne
Besetzung selbst arrangiert hat.
46

Anna Keil, 2024, „Sweet Symphony“, Acryl, Aquarell und Tusche auf Papier, 21 x 30 cm
47

Lieblingsklassiker
Weihnachtskonzert – Glanzlichter Do 26.12.
18 Uhr
Werke von Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel,
Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell und Benjamin Britten
Nikolaisaal
Preisniveau 3
Valer Sabadus Countertenor
Peter Rainer Violine und Leitung
Der Countertenor Valer Sabadus beeindruckt mit seiner glasklaren und
androgynen Stimme – „was er bis in schwindelnde Höhen an Natürlichkeit
und Koloratur leistet, ist einfach überwältigend“ (Der Spiegel). Die besondere
Gesangstechnik begeisterte schon im Barock und in der Vorklassik, da die
hohe Stimme als göttlich galt. Sabadus‘ musikalische Neugier, diesen Klang
auf verschiedenste Weise und mit all seinen Farben zu entdecken, zeigt sich
in seinen genreübergreifenden Programmen.
Zur KAP kommt er mit weihnachtlicher Musik zwischen Barock, Klassik
und Moderne. Mit lyrisch-anrührender Stimme lässt Sabadus italienische
Opernarien neben Klassikern großer Komponisten und englischen Liebesliedern
erklingen. Ergänzt wird das Programm mit einer stimmungsvollen
Weihnachts-Pastorale von Johann David Heinichen sowie einer opernhaften
Orchestersuite von Henry Purcell.
49

Di 31.12.
19 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 3
Lieblingsklassiker
Silvesterkonzert – Klangfeuerwerk
Robert Fuchs Serenade Nr. 5 D-Dur op. 53
Domenico Cimarosa Concerto c-moll
Wolf Kerschek „Nussknacker“-Suite, Uraufführung
Johann Strauss (Vater u. Sohn) Polkas und Walzer
Asya Fateyeva Saxofon
Peter Rainer Violine und Leitung
Di 31.12.
16 Uhr, Nikolaisaal
Beschwingt!
Familien-Silvesterkonzert
siehe Seite 99
„Eine Sensation für die Musikwelt“, schrieb die FAZ kürzlich über die
Saxofonistin Asya Fateyeva. Im Jahre 1840 erfunden von dem belgischen
Tüftler Adolphe Sax, wird das Saxofon oftmals mit der Jazz-Musik assoziiert.
Fateyeva entlockt dem Instrument noch viel mehr und lädt zu einer musikalischen
Reise durch die Zeit ein – wohlklingend, vielseitig und sanglich, der
menschlichen Stimme ganz nah.
Für ihr Debüt in Potsdam hat sie ein Klangfeuerwerk zusammengestellt, bei
dem Arrangements, italienischer Barock und Musik der Gegenwart in einen
spannenden Dialog treten. Der österreichische Komponist Robert Fuchs
komponierte seine fünf Serenaden als klingende Hommagen an Komponistenkollegen.
Seine fünfte Serenade erinnert an die Musik der Strauss-Dynastie,
wobei ihn vor allem die Werke des „Walzerkönigs“ Johann Strauss (Sohn)
inspirierten.
50

Mi 08.01.
20 Uhr
Nikolaisaal Foyer
Preisniveau F4
KAPmodern
Vernetzt
Leah Muir Double Treble (2022) Francesco Filidei Lied per violino (2020)
Claude Vivier Pièce pour violon et clarinette (1975) Anders Hillborg The Peacock
Moment [Påfågelsögonblick] (1997) Kaija Saariaho Cloud Trio (2009)
Wolfgang Rihm Déploration (1973) Pierre Boulez Dérive I (1980–1984)
Lucia Ronchetti Talia (2005)
KAPmodern Ensemble
Do 09.01.
10 Uhr, Nikolaisaal Foyer
KAP of 21 Sounds: Vernetzt
Jugendkonzert
siehe Seite 105
Mit all unseren Handlungen gehen wir Beziehungen ein, mit uns selbst und
mit der Umwelt. Wir agieren, reagieren. Immer neue Impulse erreichen uns.
Erfahrungen resultieren. Wir bewegen uns zwar als Individuum, wirken aber
in der Gemeinschaft. Verknotet, ineinander verschlungen, vernetzt.
Eine gemeinsame musikalische Sprache zu finden, ist ein Abhängigkeitsverhältnis
zwischen den Musizierenden. Die Keimzelle des Programms ist das Solostück, der
Spielende im eigenen Austausch, vertreten durch den Italiener Filidei, der nach
der Wechselbeziehung von Stille, Klang und Zeit sucht, und der amerikanischen,
multimedial-arbeitenden Komponistin Muir. Duettierend vernetzt sich das
Miteinander weiter bei der furiosen Kurzkomposition des Schweden Hillborg
und den soghaften Klängen bei Vivier. In immer größer werdenden Ensembles
kulminiert ein Zusammenwirken – in Gedenken an die Klangweberin Saariaho.
Intensives Zusammenspiel bedeuten die vielschichtigen Werke von Rihm, Ronchetti
und Boulez. Beziehungsklänge. Klangbeziehung. So einfach, so kompliziert.
52

Kathlen Pieritz, 2023, „Himmel Mensch Erde“, Acryl auf Leinwand, 50 x 70 cm
53

Sa 18.01.
19.30 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 2
18.45 Uhr
Konzerteinführung
Mo 20.01.
20 Uhr
Berlin,
Philharmonie, Kammermusiksaal
Sinfoniekonzert
Fantasie
Richard Strauss „Ariadne auf Naxos“ – Ouvertüre und Tanzszene op. 60
Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 54
Béla Bartók Suite Nr. 2 op. 4 BB40
Lukas Sternath Klavier
Antonello Manacorda Dirigent
Im September 2022 sorgte der junge Pianist Lukas Sternath für Aufsehen –
er gewann den ersten Preis des ARD-Musikwettbewerbs, zusätzlich wurden
ihm sieben Sonderpreise, darunter der Publikumspreis, verliehen. Gemeinsam
mit Chefdirigent Antonello Manacorda und der KAP führt er erstmals
Robert Schumanns Klavierkonzert in Potsdam und Berlin auf.
Als „Phantasie“ bezeichnete Schumann zunächst sein Werk für Klavier und
Orchester, bevor er es einige Jahre später zu einem dreisätzigen Solokonzert
ausarbeitete. Tänzerischer Schwung, virtuose Dialoge und zarte Kantilenen
charakterisieren die Musik, mal kammermusikalisch, mal sinfonisch.
Béla Bartók war ein Neutöner seiner Zeit, der es schaffte, mit seiner individuellen
Tonsprache eine ganze Generation zu prägen. Seine frühe Orchestermusik
ist dem Vorbild Richard Strauss verpflichtet und so könnte die Tanzszene aus
„Ariadne“ gar Inspiration für den beschwingt-leichten Charakter seiner
zweiten Orchestersuite gewesen sein.
54

Di 28.01.
19 Uhr
Treffpunkt wird noch
bekannt gegeben
15 €
Heimspiel
Wo spielt die Musik?
Überraschungsprogramme an unerwarteten Orten
Nächstes Heimspiel
Di 24.06.
Im Nikolaisaal zuhause, in Potsdam daheim. Die Konzertreihe
„Heimspiel“ steckt voller Überraschungen. Der Clou: Es wird
nichts verraten, außer Zeit und Ort des Treffpunkts. Gemeinsam
machen wir uns auf den Weg zum nächsten Spielort und lernen
die besonderen Facetten unserer Stadt kennen, erkunden Neues
und erleben klassische Musik an unterschiedlichen Orten.
Am Ende des Konzerts wird der Treffpunkt für das nächste
„Heimspiel“ bekanntgegeben, für das alle Konzertbesucher*innen
vorab ihre Karte reservieren können. Also: bequemes Schuhwerk
anziehen, Entdeckungsfreude mitbringen und überraschen lassen!
56

Dorothea Huber, 2021, „Das Schweigen der Sinnsucher“, Mischtechnik, 33,6 x 11,1 cm
57

Lieblingsklassiker
Orchestrale Kammermusik Fr 31.01.
20 Uhr
Johannes Brahms Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111
Franz Schubert Oktett F-Dur D 803
Nikolaisaal
Preisniveau 1
Christian Tetzlaff Violine, Artist in Residence
Mitglieder der Kammerakademie Potsdam
Christian Tetzlaff ist nicht nur ein großer Solist, sondern auch ein begnadeter
Kammermusiker. Bereits in den 1990er-Jahren gründete er sein eigenes Streichquartett
und widmet sich bis heute dem kammermusikalischen Repertoire mit
ebenjener Leidenschaft, die auch in seinen solistischen Auftritten hörbar wird.
Gemeinsam mit den Musiker*innen der KAP bringt er zwei Meisterwerke
der Kammermusik-Literatur auf die Bühne. Die besondere Besetzung
aus Blas- und Streichinstrumenten, die ungewöhnliche Länge und die groß
instrumentierten Passagen lassen das Oktett von Franz Schubert wie eine
kleine Sinfonie wirken. „Überhaupt will ich mir auf diese Art den Weg zur
großen Symphonie bahnen“, schrieb der Komponist selbst über sein Werk.
Orchestrale Klangfülle, sinfonische Themen und eine mitreißende Rhythmik
charakterisieren auch das zweite Streichquartett von Johannes Brahms.
„Da geht es vor allem im langsamen Satz unheimlich zur Sache, nach innen
und in eine Tiefe, die den großen, reifen Brahms zeigt“, so Tetzlaff.
59

Do 13.02.
20 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 2
19.15 Uhr Konzerteinführung
Nachgespräch (inkl. Getränk)
im Foyer
KAPmeets
Debüt
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie G-Dur KV 45a „Alte Lambacher“
Paul Hindemith Der Schwanendreher
Franz Schubert Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Sào Soulez Larivière Viola
Holly Hyun Choe Dirigentin
So 09.02.
München, Prinzregententheater
(mit Roman Borisov)
So 16.02.
Essen, Philharmonie
(mit Roman Borisov)
Bereits zum dritten Mal kommt die junge, aufstrebende Dirigentin Holly Hyun
Choe zur KAP. Auch Sào Soulez Larivière war bereits mehrfach in Potsdam
zu erleben, da er Künstler in der Debüt-Reihe des Nikolaisaals ist. Für KAPmeets
Debüt haben Choe und Larivière ein sehr persönliches Programm zusammengestellt,
über das sie im Anschluss an das Konzert sprechen werden.
„Ein Spielmann kommt in frohe Gesellschaft und breitet aus, was er aus der
Ferne mitgebracht hat: ernste und heitere Lieder, zum Schluss ein Tanzstück“,
notiert Paul Hindemith über sein Bratschenkonzert. In alten deutschen Volksweisen,
die ihm als Vorlage zu seiner Musik dienten, thematisiert er in eindringlicher
Weise seine schwierige Situation zur Zeit des Nationalsozialismus.
Franz Schuberts fünfte Sinfonie zeugt hingegen von jugendlichem Leichtmut,
verpackt in kompositorischer Brillanz. Von Wolfang Amadeus Mozart schwärmte
Schubert besonders: „O Mozart, unsterblicher Mozart [...]“.
60

Sinfoniekonzert
Clair de lune Sa 01.03.
19.30 Uhr
Maurice Ravel Ma mère l’oye
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte (Oboe), Harfe und Orchester C-Dur KV 299
Claude Debussy Clair de lune (Bearbeitet für Orchester von André Caplet) |
Danse sacrée et danse profane
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 31 D-Dur KV 297 „Pariser“
Nikolaisaal
Preisniveau 2
18.45 Uhr
Konzerteinführung
Isabelle Moretti Harfe
François Leleux Dirigent und Oboe
François Leleux, berühmter Oboist, feinsinniger Dirigent und designierter
Künstlerischer Leiter der KAP, kommt gemeinsam mit der Harfenistin Isabelle Moretti
nach Potsdam und lässt Claude Debussys impressionistische Klanggemälde neben
detailverliebten Märchenerzählungen von Maurice Ravel und großen Werken
von Wolfgang Amadeus Mozart erklingen.
Voller Raffinesse entwirft Ravel für jedes der Märchen eine eigene Klangwelt, in der
Dornröschen, der Kleine Däumling oder die Schöne und das Biest in Tönen lebendig werden.
„Für den Musiker und Menschen Debussy habe ich eine tiefe Bewunderung“, äußerte
Ravel einst über seinen Pariser Kollegen, dessen Musik voller Farben und Ideenreichtum
ist. Auch Mozart diente beiden Komponisten als Inspiration. Für seine dritte Reise nach
Paris komponierte er eine Sinfonie, die dem dortigen Publikum gefallen sollte, und so schrieb
er ein effekt- und prunkvolles Werk, reich an Überraschungen und Kontrasten.
63

Musikalischer Salon
Do 06.03.
19 Uhr
Palais Lichtenau
Preisniveau PL
Zugang nicht barrierefrei
Sinnesfreudigkeit
Georg Philipp Telemann 6. Pariser Quartett in h-moll TWV 43:h1
Johann Sebastian Bach Triosonate d-Moll BWV 527
Johann Sebastian Bach Triosonate e-Moll BWV 528
Georg Philipp Telemann Quartett g-Moll TWV 43:g1
Texte von Andreas Gryphius, Martin Opitz u. a.
So 09.03.
10 Uhr, Café Ricciotti
Klassik zum Frühstück
mit Susanne Zapf Violine
Jan Böttcher, Birgit Zemlicka-Holthaus Oboe
Christoph Knitt Fagott
Tobias Lampelzammer Kontrabass
Rita Herzog Cembalo
Georg Philipp Telemann reiste 1737 auf Einladung einiger Instrumentalvirtuosen
nach Paris. Bei sich hatte er die ersten sechs seiner insgesamt „12 Pariser
Quartette“, die bereits 1730 in Hamburg geschrieben, für die Reise jedoch neu
überarbeitet wurden. War die Bezifferung des Basses zunächst noch sparsam
und rational gehalten, beweist die dem französischen Geschmack angepasste
Version mit vielen Dissonanzen, Vorhalten und Akkordumkehrungen mehr
Sinnesfreudigkeit. Der vierten von Bachs Triosonaten für Orgel liegen Motive
aus seiner früheren Kantate „Die Himmel erzählen die Ehre Gottes“ zugrunde,
es geht um die Bekehrung des Menschen zu Gott. Die Antithetik des Barocks
lässt in Sonetten, Liedern und Oden von Martin Opitz oder Andreas Gryphius
schließlich auch die Lyrik dieser Zeit erblühen.
64

Ingo Pehla, 2021, „Der Fisch“ aus der Reihe „Impressionen“, Pinselarbeit in Tempera auf Pappe, A5
65

Sanssouci-Konzert
Suite So 16.03.
18 Uhr
Joseph Martin Kraus Ouvertüre „Olympie“ VB 33
Joseph Haydn Cellokonzert Nr. 1 C-Dur Nr. 1 Hob. VIIb:1
Jean-Philippe Rameau Suite aus der Oper „Les Boréades“
Friedenskirche
Preisniveau FK
Jean-Guihen Queyras Violoncello
Bernard Labadie Dirigent
Nach seinem gefeierten Debüt im Januar 2023 wartet die KAP sehnlich auf
ein Wiedersehen mit dem kanadischen Dirigenten Bernard Labadie, einer der
führenden Interpreten des barocken und klassischen Repertoires. Als Solist an
seiner Seite ist dieses Mal der Cellist Jean-Guihen Queyras zu erleben, bekannt
für seine „überzeugenden und ideenreichen Interpretationen“ (The Strad).
Obgleich heutzutage kaum zu hören, war Joseph Martin Kraus einer der spannendsten
und produktivsten Künstlerpersönlichkeiten in der zweiten Hälfte
des 18. Jahrhunderts. „Welcher Verlust ist nicht dieses Mannes Tod. Ich besitze
von ihm eine Sinfonie, die ich zur Erinnerung an eines der größten Genies,
die ich je gekannt habe, aufbewahre“, schrieb einst Joseph Haydn über seinen
Zeitgenossen. Mit der Suite aus der Oper „Les Boréades“ bringt Labadie erneut
die Musik des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau nach Potsdam -
wunderbares, bei der KAP selten zu hörendes Repertoire!
67

Sa 22.03.
20 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 2
19.15 Uhr Konzerteinführung
Nachgespräch (inkl. Getränk)
im Foyer
KAPmeets
Feuersinfonie
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 59 A-Dur Hob. I:59 „Feuersinfonie“ |
Sinfonie Nr. 102 B-Dur Hob. I:102
Detlef Glanert Intermezzo, Auftragswerk der Kammerakademie Potsdam (UA)
Johannes Brahms Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Antje Weithaas Violine Maximilian Hornung Violoncello
Markus Stenz Dirigent
Sa 22.03.
16 Uhr, Nikolaisaal
Hand in Hand
Familien-Sinfoniekonzert
siehe Seite 96
68
Schon oft haben die Geigerin Antje Weithaas und der Cellist Maximilian Hornung,
langjährige musikalische Partner*innen der KAP, das imposante Doppelkonzert
von Johannes Brahms international aufgeführt. Im Jahre 2021 erhielten sie für
die Einspielung des Werkes den BBC Music Magazine Award. Zur KAP kommen
die beiden Solist*innen gemeinsam mit Dirigent Markus Stenz, weltbekannt als
Konzert- und Operndirigent.
Die Sinfonie in B-Dur von Joseph Haydn ist ein stürmisches, energiegeladenes
und leidenschaftliches Werk. Ob das der Grund war, weshalb bei der Uraufführung
ein brennender Kronleuchter von der Decke stürzte? Gegensätzlich erscheint
die Sinfonie in A-Dur, die den Namen „Feuer“ zwar im Titel trägt, sich jedoch
zunächst in fein motivischer Arbeit verläuft, bevor heftige dynamische Wechsel
die Stimmung aufbrechen. Gegensätze beleuchtet auch der Komponist Detlef
Glanert in seiner lyrischen Musiksprache, die sich einen Weg zwischen Tradition
und Neuzeit bahnt.

Lieblingsklassiker
Große Oper: DER FREISCHÜTZ Mo 28.04.
19 Uhr
Carl Maria von Weber Der Freischütz op. 77
Romantische Oper in drei Aufzügen (konzertant) / Libretto von Johann Friedrich Kind
Nikolaisaal
Preisniveau 4
Charles Castronovo Max Golda Schultz Agathe Kyle Ketelsen Kaspar/Samiel
Nikola Hillebrand Ännchen Jongmin Park Kuno/Eremit Milan Siljanov Kilian
Sebastian Wartig Ottokar
Antonello Manacorda Dirigent
RIAS Kammerchor
Ein fulminantes Finale, ein Gipfeltreffen und ein Meisterwerk, das beeindruckt.
Gemeinsam mit herausragenden Solistinnen und Solisten, dem RIAS Kammerchor
und der KAP wird Antonello Manacorda die berühmte romantische Oper
„Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber zur konzertanten Aufführung bringen.
Mit der dreiaktigen Oper, die bereits bei der Uraufführung im Berliner Theater
am Gendarmenmarkt im Jahre 1821 ein gewaltiger Erfolg war, betrat das deutschsprachige
Musikdrama die europäische Bühne und grenzte sich als Stilrichtung
im Gegensatz zur französischen oder italienischen Oper ab. Die große Liebe
zwischen Agathe und Max, eine Wolfsschlucht, märchenhafte Dämonen und
schicksalshafte Wendungen inszeniert Weber in einer fantastischen Handlung,
die in packend-hinreißender Musik lebendig wird.
Mo 05.05.
20 Uhr
Berlin,
Philharmonie, Großer Saal
Mi 30.04.
Paris,
Théâtre des Champs-Élysées
Sa 03.05.
Baden-Baden,
Festspielhaus
71

Sa 17.05.
19.30 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 2
18.45 Uhr
Konzerteinführung
Mi 14.05.
20 Uhr
Berlin,
Philharmonie, Kammermusiksaal
Fr 16.05. Hannover,
NDR Großer Sendesaal
Mo 19.05. Düsseldorf, Tonhalle
Do 22.05. Prag, Rudolfinum
(mit Pierre-Laurent Aimard)
Fr 23.05. Braunschweig,
Staatstheater
Mo 26.05. Hamburg,
Elbphilharmonie
Sinfoniekonzert
Erzählungen
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre „Das Märchen von der schönen Melusine“ op. 32 |
Violinkonzert e-Moll op. 64 (in Potsdam)
Giovanni Battista Viotti Violinkonzert Nr. 22 a-Moll (in Berlin)
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67
Christian Tetzlaff Violine, Artist in Residence
Antonello Manacorda Dirigent
Zum Abschluss seiner 15-jährigen Amtszeit als Chefdirigent und künstlerischer
Leiter dirigiert Antonello Manacorda die berühmte fünfte Sinfonie von Ludwig
van Beethoven. Ergänzt wird das Programm mit zwei Meisterwerken von Felix
Mendelssohn Bartholdy – die Ouvertüre um die „schöne Melusine“ und das
Violinkonzert in a-Moll, gespielt von Artist in Residence Christian Tetzlaff.
Den wohl bekanntesten Werkanfang aller Zeiten schuf Beethoven mit seiner
fünften Sinfonie – vier Töne, assoziiert mit dem Schicksal. Manacorda sieht
darin jedoch viel mehr: „Es ist wirklich unfassbar, was dieser Mann uns mit
diesen vier Tönen erzählt. Es ist nicht das Schicksal, vielmehr erzählt er uns
über die Spannung des Lebens und das kompositorisch unglaublich virtuos.“
Im Mai 2024 veröffentlichte Manacorda mit der KAP bei dem Label Sony
einen kompletten Beethoven-Zyklus – ein Meilenstein in der Geschichte
des Orchesters, der lange nachklingen wird!
72

So 01.06.
18 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 2
17.15 Uhr Konzerteinführung
Nachgespräch (inkl. Getränk)
im Foyer
KAPmeets
Lebensfreude
Marianna Martines Ouvertüre in C-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25 |
Klavierkonzert Nr. 2 d-Moll op.40
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 98 in B-Dur Hob. I:98
Alexander Melnikov Klavier, Cembalo und Leitung
Seine programmatischen Ideen sind genial, sein Klavierspiel präzise und
stilsicher, oft verbunden mit feinem Humor. Nach seinem Debüt im Februar
2023 freut sich die KAP auf die erneute Zusammenarbeit mit dem in Berlin
lebenden Pianisten Alexander Melnikov.
Zeitgenossen zufolge gehörte Felix Mendelssohn Bartholdy zu den brillantesten
Pianisten des 19. Jahrhunderts, seine Klavierwerke, von Sonate über Fantasie
bis Solokonzert, sind reich an Vielfalt und Lyrik. Die Ideen zu den Konzerten
op. 25 und op. 40 entstanden auf Reisen, zunächst in Italien, dann auf Hochzeitsreise,
und zeugen von freudiger Lebenslust. Ausgelassen-beschwingt erklingt
auch die Ouvertüre der Komponistin Marianna von Martines. Ihr Zeitgenosse
Joseph Haydn notiert in seiner Sinfonie in B-Dur eine Besonderheit: ein außergewöhnliches
Cembalo-Solo, das Alexander Melnikov an diesem Abend selbst
spielen wird.
74

Lieblingsklassiker
Pfingstkonzert - Dance mosaics So 08.06.
18 Uhr
Goran Fröst / Martin Fröst Nomadic Dances
Johannes Brahms Ungarischer Tanz, Bearbeitung für Klarinette
und Orchester von Goran Fröst
Carl Maria von Weber Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll op. 73
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
Nikolaisaal
Preisniveau 2
Martin Fröst Dirigent und Klarinette
Der schwedische Klarinettist Martin Fröst will die Grenzen des traditionellen
Musikbetriebs austesten. Dies gelingt ihm durch kreative und zwanglose
Programme, vielseitig, innovativ und nahbar. Konzerte mit ihm werden zum
Erlebnis: „Ja, ich überrasche mich gern selbst. Ich mag das Gefühl, mir selbst
und dem Orchester was Neues beizubringen. Und ich mag das Gefühl, dass
wir Teil einer Richtungsveränderung sind“, bemerkt Fröst.
Mo 09.06.
Würzburg, Mozartfest
Bei seinem Debüt mit der KAP präsentiert er sich als Solist, Arrangeur und
Dirigent. Ein Klassiker, der „Ungarische Tanz“ von Johannes Brahms, sowie
eine Zusammenstellung nomadischer Tänze, bearbeitet für Klarinette und
Orchester, eröffnen den Konzertabend. In Carl Maria von Webers stimmungsvollem
Klarinettenkonzert übernimmt er den virtuosen Solopart, bevor er
mit Mozarts „Prager Sinfonie“, die den tänzerisch-leichten Duktus erneut
aufgreift, ans Dirigentenpult wechselt.
77

Mi 02.07.
20 Uhr
Nikolaisaal Foyer
Preisniveau F4
KAPmodern
Pas de deux -
Aufforderungen zum Tanz
Lisa Streich Sai Ballare? (2015)
Jessie Montgomery Strum (2006)
Bernd Alois Zimmermann Présence (1961)
Luigi Nono La lontananza nostalgica utopica futura (1988/89)
KAPmodern Ensemble
78
Ein unentwirrbares Geflecht aus musikalischen Zitaten und drei völlig
verschiedene literarische Gestalten in skurrilen Tanzszenen verbunden:
Don Quichotte, Molly Bloom aus Joyce‛ Ulysses und Roi Ubu. „Présence“
ist eine Ausnahmekomposition. Bernd Alois Zimmermann verglich das
Stück mit einer „dünnen Eisschicht, auf der der Fuß nur so lange
verweilen kann, bis sie einbricht“. Lisa Streich hat für ihr „Sai ballare?“
ein Filmzitat aus der Schlussszene des Films „Die 120 Tage von Sodom“
gewählt: „weißt du, wie man tanzt?“. Was die Komponistin Jessie
Montgomery bestimmt mit „Ja“ beantworten würde: In „Strum“ entfacht
sie einen Wirbelsturm aus Folk, Rock und Dance. Luigi Nonos Spätwerk
„La lontananza“, für Gidon Kremer geschrieben, ist ein Stück bewegten
Klangs. Die Violine duettiert live mit elektronischen Tonspuren: Nono,
der musikalische Wanderer, liebte den Weg mehr als das Ziel. Seine Musik
löst in steter Bewegung Zeit und Raum auf.

Ilan Anita Hunke, 2023, „Ein Paar“, Acryl, Tusche auf Papier, 50 x 70 cm
79

So 06.07.
18 Uhr
Friedenskirche
Preisniveau FK
Sanssouci-Konzert
Il divino Boemo
Jan Dismas Zelenka Ouvertüre F-Dur ZWV 188
Josef Mysliveček Violinkonzert D-Dur
Johann Wenzel Kalliwoda Sinfonie Nr. 7 g-Moll WoO/01
Liza Ferschtman Violine
Václav Luks Dirigent
Im letzten Sanssouci-Konzert der Saison lassen Václav Luks, Cembalist,
Dirigent und Künstlerischer Partner der KAP, und die niederländische Geigerin
Liza Ferschtman, bekannt für ihre leidenschaftlichen Auftritte, spannende und
selten zu hörende Werke der tschechischen Komponisten Jan Dismas Zelenka,
Josef Mysliveček und Johann Wenzel Kalliwoda erklingen.
80
Die Musik des böhmischen Barockmeisters Zelenka zeugt von einem hochexpressiven
Stil zwischen mitreißender Klangsinnlichkeit und meisterhafter
Virtuosität. Auch Kalliwoda gehörte zu den großen Persönlichkeiten des Prager
Musiklebens. Seine sieben Sinfonien bilden den Höhepunkt in einem farbigromantischen
Œuvre, wobei vor allem die Siebte an die expressive Romantik
bei Robert Schumann erinnert. „Il Boemo“ Mysliveček gehörte zu den berühmtesten
Opernkomponisten in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Seine zahlreichen
Violinkonzerte sind reich an musikalischen Überraschungen. Bereits
sein Freund Wolfgang Amadeus Mozart war begeistert von den Konzerten und
übertrug die einfallsreiche Motivik auf seine eigenen Kompositionen.

KAP auf Reisen
Gastspiel Stadtwerkefest Potsdam
Fr 12.07. 20 Uhr
Neuer Lustgarten
Mendelssohn, Schubert
Veronika Eberle Violine
Andreas Ottensamer Dirigent
Gastspiel Kissinger Sommer
Mi 17.07. 19.30 Uhr
Erlöserkirche Bad Kissingen
Friedrich II, Sollima, Bach, Mozart, Haydn
Silvia Careddu Flöte
Stefan Dohr Horn
Eröffnungskonzert Beethovenfest Bonn
Fr 06.09. 19.30 Uhr
Oper / Marktplatz Bonn
Beethoven
Elim Chan Dirigentin
Gastspiel Schloss Gesmold
So 08.09. 19 Uhr
St. Petrus ad vincula Gesmold
Bach, Mozart, Tschaikowski
Nadia Mokhtari Klavier
Denys Proshayev Klavier und Leitung
Tournee mit Holly Hyun Choe und Roman Borisov
So 09.02. 15.30 Uhr, Prinzregententheater München
So 16.02. 17 Uhr, Philharmonie Essen
Mozart, Schostakowitsch, Schubert
Roman Borisov Klavier
Holly Hyun Choe Dirigentin
Gastspiel Hamburg
Sa 22.02. 20 Uhr, Elbphilharmonie Hamburg
Mozart
Klaas Stok Dirigent
NDR Vokalensemble
Osterfestspiele Schloss Rheinsberg
18. & 20.04. Schlosstheater Rheinsberg
Wolfgang Amadeus Mozart: Il re pastore
Florian Ludwig Dirigent
84

Tournee „Der Freischütz“
Mi 30.04. 19.30 Uhr, Théâtre des Champs-Elysées
Sa 03.05. 17 Uhr, Festspielhaus Baden-Baden
Carl Maria von Weber: Der Freischütz
Charles Castronovo Max
Golda Schultz Agathe
Kyle Ketelsen Kaspar/Samiel
Nikola Hillebrand Ännchen
Jongmin Park Kuno/Eremit
Milan Siljanov Kilian
Sebastian Wartig Ottokar
Antonello Manacorda Dirigent
RIAS Kammerchor
Tournee Antonello Manacorda
& Christian Tetzlaff
Fr 16.05. 19.30 Uhr, NDR Sendesaal Hannover
Mo 19.05. 20 Uhr, Tonhalle Düsseldorf
Fr 23.05. 20 Uhr, Staatstheater Braunschweig
Mo 26.05. 20 Uhr, Elbphilharmonie Hamburg
Mendelssohn, Viotti, Beethoven
Christian Tetzlaff Violine
Antonello Manacorda Dirigent
Gastspiel Prague Spring Festival
Do 22.05. 20 Uhr, Rudolfinum Prag
Beethoven, Hosokawa
Pierre-Laurent Aimard Klavier
Antonello Manacorda Dirigent
Gastspiel Mozartfest Würzburg
09.06. 20 Uhr, Residenz Würzburg
Fröst, Brahms, Weber, Mozart
Martin Fröst Dirigent und Klarinette
Kammeroper Schloss Rheinsberg
18.-31.07. Schlosshof Rheinsberg
Wolfgang Amadeus Mozart: Il re pastore
Florian Ludwig Dirigent
85

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Liebe Familien, liebe Schülerinnen und Schüler, liebe Lehrerinnen und Lehrer,
Beziehungen lautet das Saisonthema der KAP – und könnte damit kein passenderes Schlüsselwort für
die Musikvermittlung sein. Denn genau das macht die Musikvermittlung, sie bewirkt Verbundenheit von
euch zu uns und andersherum, schafft Räume für Begegnungen durch und mit Musik und erzeugt Lust
auf mehr!
Gemeinsam erfahren wir orchestrale Musik quer durch die Jahrhunderte durch Zuhören, Mitmusizieren,
Ausprobieren, Hineinfühlen und Selbstentdecken verschiedenster Instrumente und Klänge.
Den perfekten spielerischen Einstieg in Klangwelten für die ganz Kleinen bieten unsere KAPellina-Konzerte
und die Familien-Sinfoniekonzerte mit KIKA-Moderator Juri Tetzlaff. Auch unsere bewährten Formate wie
Schul- und Kitakonzerte im Foyer sowie unsere Workshopformate ab Klasse 3-13
sind wieder mit dabei.
Wir freuen uns auf Euch und viele schöne Begegnungen in der kommenden Spielzeit!
90

4+
So 01.09.
ab 14.30 Uhr
Einlass ab 14 Uhr
Nikolaisaal
Eintritt frei
Familienkonzert
Familiensonntag: Freunde
Ein klingender Mitmach-Tag für Klein und Groß rund um musikalische Banden
und Gefährten. Ein buntes Rahmenprogramm mit Basteleien.
Kammerakademie Potsdam
Lehrkräfte der Städtischen Musikschule „Johann Sebastian Bach“
Singspatzenchor der Singakademie Potsdam
Heike Linke Tanzanleitung Raphael Kaletta Percussion
Muschda Sherzada Moderation
Kann man Freundschaft hören? Wie klingt eine Melodie für die beste Freundin?
Beim Familiensonntag dreht sich alles um musikalische Freundschaften.
Nach einem gemeinsamen Auftakt mit der KiKa-Moderatorin Muschda
Sherzada schwärmt das Publikum aus oder hört einfach nur den Pop-Up
Konzerten drinnen und draußen zu. Ob beim Basteln von Schnurtelefonen,
beim Trommeln im gleichen Takt oder beim Mazel tov-Hochzeitstanz – in
Workshops erkunden Groß und Klein die Vielfalt musikalischer Beziehungen.
Der klingende Nachmittag mündet in ein Mitmach-Abschlusskonzert der
Kammerakademie Potsdam, in dem es um Freundschaft aller Art geht:
Befreundete Komponisten wie Mozart und Haydn, Musikerinnen und
Musiker, die gemeinsam musizieren, und Vögel, die zusammen ihre
Lieder singen.
92

94

Familienkonzerte 3 -6
KAPellinas Welt
Interaktive Abonnement-Reihe für Familien mit
Bastelkation während des Konzerts.
Sei es im Wald, Zuhause oder unterwegs: KAPellina findet überall Bekannte und
Freund*innen für neue Abenteuer. Im allerersten Konzert der Saison begleiten
wir KAPellina durch ihren verrückten Familienalltag – überall finden sich
musikalische Einfälle und Spiele. Auch in der Natur: Dort gibt es im zweiten
Konzert überall Geräusche und allerlei Tiere zu entdecken. Ob KAPellina auch
dort Freunde finden kann? Im dritten Konzert der Abo-Reihe lernen wir
KAPellinas Freundeskreis kennen. Es gibt so viele verschiedene Arten von
Freund*innen: Kindergartenfreunde, beste Freund*innen, Brieffreundinnen
in aller Welt und natürlich Musikfreunde. Mit jeder und jedem verbindet
KAPellina etwas Besonderes, Erinnerungen an gemeinsame Abenteuer oder
auch spezielle Lieder. KAPellina und die Musiker*innen laden euch auch in
diesem Konzert wieder zum Mitmachen und zu musikalischen Begegnungen
mit KAPellinas großem, bunten Freundeskreis ein!
In unseren KAPellina-Konzerten erklingt anspruchsvolle Kammermusik in
einer kindgerechten und fantasievollen Stimmung querbeet durch musikalische
Epochen. In vielen Mitmachaktionen tauchen wir gemeinsam mit KAPellina in
die Welt der klassischen Musik ein und entwickeln spielerisch Wahrnehmung,
Motorik und ein musikalisch-kulturelles Verständnis.
Sa 21.09.
11 & 15 Uhr
KAPellina und die
verrückte Familie
Sa 25.01.
11 & 15 Uhr
KAPellina in der Natur
Sa 29.03.
11 & 15 Uhr
KAPellina und ihre
Freund*innen
Oskar.Das Begegnungszentrum
in Potsdam Drewitz
Konzerte im Abo: 25 € / 10 € erm.
Einzelkarten: 10 € / 5 € erm.
Tickets unter: info@oskar-drewitz.de
oder Tel.: 0331 201 97 04
95

6+
Sa 14.09.
16 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 5
Familien-Sinfoniekonzerte
Louise, hoch hinaus!
Louise Farrenc Sinfonie Nr. 2 D-Dur Op. 53
Juri Tetzlaff Konzeption und Moderation Holly Hyun Choe Dirigentin
Kammerakademie Potsdam
Nicht allzu oft hören wir im Konzert Musik, die von einer Frau geschrieben
wurde, denn vor 200 Jahren war es in der Musikwelt für Komponistinnen nicht
einfach, diesen Beruf auszuüben. Doch davon ließ sich Louise nicht beeindrucken
und machte eine steile Karriere. Damit ist sie eine echte Ausnahmeerscheinung!
Sie war auch die erste Frau, die an einem Konservatorium als Klavierprofessorin
unterrichten durfte. Lange waren ihre Werke vergessen - umso schöner, dass
wir heute die Musik der großen Vorreiterin genießen und entdecken dürfen.
Sa 22.03.
16 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 5
Bei allen Familien-Sinfoniekonzerten
gibt es ab 15 Uhr eine kreative Aktion mit
Jacqueline Koschnitzki-Pflanz
96
Hand in Hand
Johannes Brahms Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester op. 102
Juri Tetzlaff Konzeption und Moderation Markus Stenz Dirigent
Antje Weithaas Violine Maximilian Hornung Violoncello Kammerakademie Potsdam
Freundschaft in der Musik - beim Doppelkonzert von Johannes Brahms für Violine
und Violoncello spitzen wir die Ohren und hören genau hin, ob man freundschaftliche
Verbundenheit sogar durch die Musik hören kann? Das Konzert erinnert an eine
Unterhaltung, in der die Soloinstrumente wie zwei Freund*innen miteinander sprechen,
auch mal streiten und sich wieder versöhnen. Geschrieben hat der Komponist
das Doppelkonzert nämlich für zwei Freunde, die das Werk dann auch aufführten.
Was denkt ihr, ob sich Geige und Cello wohl gut verstehen werden?

Familien-Silvesterkonzert
Beschwingt!
Wolf Kerschek „Nussknacker“-Suite, Uraufführung
Johann Strauss (Vater u. Sohn) Polkas und Walzer
5+
Di 31.12.24
16 Uhr
Nikolaisaal
Preisniveau 5
Peter Rainer Leitung und Konzertmeister, Konzeption und Moderation
Asya Fateyeva Saxofon Kammerakademie Potsdam
Saxofon und Orchester – was für eine Kombination! 1840 erfunden, verdankt
es seinen Namen dem Erfinder Adolphe Sax und ist normalerweise eher in
der Jazz- oder Popmusik zu hören. Wir entdecken heute das Instrument von
einer ganz anderen Seite: Es kann nicht nur schön glänzen, sondern auch
mit ungewöhnlich sanften und gleichzeitig großen Klangfarben bezaubern.
Von diesen Klängen beseelt, begrüßen wir, das Tanzbein schwingend, das
neue Jahr mit Musik von Walzerkönig Strauss und jazzigen Tönen von
Kerschek – denn heute bleibt niemand sitzen!
Di 31.12.
19 Uhr
Klangfeuerwerk
Silvesterkonzert
siehe Seite 50
99

Kl. 9-13
Di 08.10.
11 Uhr
Nikolaisaal Foyer
Preisniveau F1
KAP für Schulen: Jugendkonzert im Foyer
Konzert mit Gebärdensprache:
Lebendige Bilder
Isabel Stegner Konzeption Jan Sell Gebärdensprachinterpret
Lilia Nentwig Gebärdensprachdolmetscherin
Mitglieder der Kammerakademie Potsdam
Di 08.10.
18 Uhr, Nikolaisaal Foyer
Lebendige Bilder
Konzert mit
Gebärdensprache
siehe Seite 34
Malerei, Literatur, Musik – diese verschiedenen Kunstformen waren schon
immer stark miteinander verschlungen – besonders sichtbar beeinflussten
sich Malerei und Musik im 20. Jahrhundert. Künstler wie Schönberg fanden in
beiden Kunstformen Ausdrucksmöglichkeiten; der Maler Paul Klee benannte
manche seiner Bilder mit musikalischen Titeln, wie beispielsweise „Fuge in rot“.
Vom Bild zur Musik – wie klingen Paul Klees Bilder in der Musik? Dieser Frage
gehen heute die Musiker*innen der Kammerakademie in Zusammenarbeit mit
dem Gebärdensprachinterpreten Jan Sell und der Dolmetscherin Lilia Nentwig
nach und lassen Klees Bilder lebendig werden. So wird Kunst über verschiedene
Sinne erlebbar.
Mehr Informationen zu den feelbelts
der Firma sensit! unter www.feelbelt.de
Während des Konzerts besteht die Möglichkeit, einen feelbelt auszuprobieren –
ein Gürtel, der die Frequenzen der Musik in Form von Vibrationen auf den
Körper überträgt.
100

KAP für Kitas & Schulen: Kinderkonzerte im Foyer
Apfelmus, Pflaumenmus,
Rhythmus!
Peter Rainer Konzeption und Moderation
Mitglieder der Kammerakademie Potsdam
Kl. 4-6
Di 14.01.
9.15 & 11 Uhr
Nikolaisaal Foyer
Preisniveau F1
Ohren und Augen auf – jetzt kommt es Schlag auf Schlag. In diesem Konzert
pulsiert es aus allen Winkeln. Die Welt ist voller Rhythmen – die gilt es heute
aufzudecken! Wo und welche Beats in unserer Welt lauern, das spüren wir im
heutigen Mitmachkonzert mit Musik von Ravel, Haydn und Anderson auf.
In verschiedenen Stationen werden Rhythmen nicht nur zu hören, sondern
auch zu fühlen und zu sehen sein. Ohrwurm garantiert!
Freund*innen durch laut und leise
Isabel Stegner Konzeption und Moderation
Mitglieder der Kammerakademie Potsdam
Es gibt so viele verschiedene Arten von Freund*innen: Kindergartenfreunde,
beste Freund*innen, Brieffreundinnen in aller Welt und natürlich musikalische
Freunde. Mit jeder und jedem verbindet KAPellina etwas Besonderes, Erinnerungen
an gemeinsame Abenteuer oder auch spezielle Lieder. Sei es im Wald,
Zuhause oder unterwegs, KAPellina findet überall Bekannte und Freund*innen
für neue Abenteuer. KAPellina und die Musiker*innen der KAP laden euch auch
in diesem Konzert wieder zum Mitmachen ein und nehmen euch mit zu musikalischen
Begegnungen mit KAPellinas großem, bunten Freundeskreis!
Kita + Kl. 1
Di 01.04.
9 & 10.30 Uhr
Nikolaisaal Foyer
Preisniveau F1
103

Kl. 3-13
Treffpunkt: Foyer: 9.15 Uhr
Einführung: 9.30 Uhr
Probenbeginn: 10 Uhr
3 € pro Schüler*in, je 10 Schüler*innen
eine Begleitperson frei
KAP für Schulen: Probenbesuche mit Audioguide
Ohrphon
Wie bereitet man sich auf ein Konzert vor? Was genau passiert eigentlich in
einer Orchesterprobe und was geht wohl im Kopf der Dirigentin oder des
Dirigenten da vorne vor? Diese und viele weitere Fragen werden in einer
moderierten Probe eines Sinfoniekonzerts beantwortet. Die Schüler*innen
bekommen einen Einblick hinter die Kulissen einer Orchesterprobe. Mit einem
Audioguide wird über das Geschehen und über die Besonderheiten des Werkes
informiert und der Probenablauf auf der Bühne begleitet.
Do 26.09.
10 Uhr
Nikolaisaal
Sibelius
Jean Sibelius Humoresques I-VI op. 87 & op. 89
Thomas Kretschmer & Carolin Grizfeld Audioguide-Moderation
Christian Tetzlaff Violine und Leitung
Fr 21.03.
10 Uhr
Nikolaisaal
Haydn
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 102 Hob. I:102
Matthias Leupold & Susanne Zapf Audioguide-Moderation
Markus Stenz Dirigent
104

KAP für Schulen: Konzert + Workshop
Kl. 10-13
KAP of 21 Sounds: Vernetzt Do 09.01.
10 Uhr
Leah Muir Double Treble (2022)
Kaija Saariaho Ausschnitt aus Cloud Trio (2009)
Lucia Ronchetti Talia (2005)
Nikolaisaal Foyer
KAPmodern Ensemble
Mit all unseren Handlungen gehen wir Beziehungen ein, mit uns selbst und
mit unserer Umwelt. Wir agieren, reagieren. Immer neue Impulse erreichen
uns. Wir lernen uns in Interaktionen selbst kennen, Erfahrungen resultieren.
Ein Netz wird gespannt, was den Einzelnen umgibt, verknotet, ineinander
verschlungen. Wir bewegen uns zwar als Individuum, wirken aber in der
Gemeinschaft. Eine gemeinsame musikalische Sprache zu finden, ist ein
Abhängigkeitsverhältnis zwischen den Musizierenden.
Mi 08.01.
20 Uhr, Nikolaisaal Foyer
Vernetzt
KAPmodern
siehe Seite 52
Drei Komponistinnen geben mit ihren Werken Beispiele für diese Beziehungsarbeit.
Ausgehend vom Solostück „Double Treble“ der US-amerikanischen,
multimedial arbeitenden Komponistin Muir, in dem der Spielende im eigenen
Austausch steht, vergrößern sich die Ensemblebesetzungen. Klangweberin
Saariaho vernetzt im „Cloud Trio“ das Miteinander und Ronchetti intensiviert
die Gemeinschaftsarbeit bei „Talia“. Beziehungsklänge. Klangbeziehung.
So einfach, so kompliziert.
6 € pro Schüler*in inklusive Workshop,
je 10 Schüler*innen eine Begleitperson frei
Konzertbesuch mit vorbereitendem
Workshop. Weitere Informationen
und Anmeldung unter
education@kammerakademie-potsdam.de
105

Kl. 10-13
Di 12.11.
11 Uhr
Schlosstheater im Neuen Palais
KAP für Schulen: Probenbesuch + Workshop
Potsdamer Winteroper
Joseph Haydn Armida, Hob. XXVIII:12, Oper in drei Akten
Konrad Junghänel Leitung
Floris Visser Regie
Frank Philipp Schlößmann Bühne & Kostüme
16.-30.11.
Schlosstheater im Neuen Palais
Winteroper
siehe Seite 40
6 € pro Schüler*in inklusive Workshop,
je 10 Schüler*innen eine Begleitperson frei
Informationen und Anmeldung für einen
vorbereitenden Workshop unter
education@kammerakademie-potsdam.de
Wir befinden uns in Damaskus zur Zeit des ersten Kreuzzuges: Die Zauberin
Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs, ihres Onkels, den Kreuzritter
Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist
Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu
führen. Doch dann kommen Gefühle ins Spiel ... Armida verliebt sich in Rinaldo
und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den
Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist
hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden
seiner Mission.
Die Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Beziehung und einem großen
Wechselbad der Gefühle zwischen Liebe und Hass hat einige Komponisten
zum Vertonen des Epos inspiriert. Heute hören wir Haydns Version, die 1748
uraufgeführt wurde.
Die Bühnen-Orchesterprobe wird in einem 2-stündigen Workshop an eurer
Schule vorbereitet.
106

KAP für Schulen: Ganzjährige Workshops
Kl. 9-11
Musik und Leben
Empowerment-Workshop
Welche Bedeutung hat Musik für jeden einzelnen? Was kann Musik ausdrücken?
In einem vier Schulstunden umfassenden Workshop sind Streichquartette
verschiedener Stile zu hören. Dazu wird gemeinsam mit den Schüler*innen zu
Themen wie emotionale Bedeutung von Musik, persönlicher Bezug zu Musik,
Fantasie oder Offenheit gegenüber Unbekanntem reflektiert. Höhepunkt des
Workshops ist das gemeinsame Kreieren und Musizieren mit den Musiker*innen
der KAP.
4 € pro Schüler*in
Dauer: 3-4 Schulstunden
Klassenzimmerkonzerte
Durchführung mit und ohne Workshop möglich
Kl. 3-6
Orchesterinstrumente einmal ganz nah im Klassenzimmer: Bei den
45-minütigen Klassenzimmerkonzerten lernen wir gemeinsam mit zwei
bis vier Musiker*innen der KAP die klassischen Orchesterinstrumente ganz
genau kennen. Wir hören anspruchsvolle Kammermusik aus verschiedenen
Epochen und es werden spielerisch sowie altersgerecht musikalische Themen,
Werke und Instrumente praxisnah vermittelt.
Mit Workshop 90 Minuten.
4 € pro Schüler*in
Mehr Informationen und Anfragen unter
education@kammerakademie-potsdam.de
107

3+
KAP für Kitas: Kooperationen
Mehr Musik im Kita-Alltag
15 € pro Kind für 4 Termine
Für weitere Informationen und Kooperationsanfragen
education@kammerakademie-potsdam.de
Kooperationen
Die Kammerakademie ist überzeugt davon, dass eine frühkindliche,
ästhetische Bildung für die persönliche Entwicklung von Kindern wichtig ist.
Gemeinsam mit ein bis zwei Musiker*innen der KAP werden in bis zu vier
Besuchen in der Kita musikalische Themen spielerisch und kindgerecht
vermittelt. Die Kinder lernen klassische Orchesterinstrumente kennen, es
werden kleine Instrumente zum Andenken gebastelt, es wird gesungen und
sich zur Musik bewegt. Ganz nebenbei werden dabei Konzentrationsvermögen,
Wahrnehmung und Motorik gestärkt, und das Interesse an mehr Musik
geweckt.
108

109

KAP für Chancengerechtigkeit
Unter der Schirmfrauschaft von Dr. Manja Schüle,
Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kultur
des Landes Brandenburg
Musik schafft Begegnungen.
Musik schafft Perspektive.
Musik verändert Leben.
Mit dem Programm „Musik schafft Perspektive“ engagiert
sich die Kammerakademie Potsdam in enger Zusammenarbeit
mit der Grundschule „Am Priesterweg“ und dem Begegnungszentrum
oskar. kontinuierlich für Chancengerechtigkeit, kulturelle
Bildung und Teilhabe im Stadtteil Drewitz. Nach
14 Jahren ist das Programm fester Bestandteil der Schule
geworden und prägt ihr Profil. Der „Musikalische Fahrplan“,
ein Profil-Curriculum, ermöglicht allen 400 Schüler*innen die
gleichen musisch-ästhetischen Erfahrungen im Laufe ihrer
sechsjährigen Schulzeit. In der ersten und zweiten Klassenstufe
geht es um freies Spielen und Ausprobieren. In der
dritten und vierten Klasse liegt der Fokus auf der Stärkung der
Gemeinschaft. In der fünften und sechsten Klasse soll die
Eigenverantwortung gestärkt und die Stadtteiloper in Musiker*innen-Lehrer*innen-Tandems
und AGs gemeinsam
entwickelt werden. Daneben sorgt die „Dienstags-Musik“ für
eine regelmäßige Präsenz der KAP in der Schule.
Die Kooperation von Schule, Orchester und Begegnungszentrum
hat eine vielfältige Wirkung: Klassische Musik etabliert sich
als Selbstverständlichkeit und natürlicher Bestandteil des
Lebens. Die Kinder ebenso wie die Lehrkräfte erfahren Aufmerksamkeit
und Unterstützung durch die Mitwirkung der
Musiker*innen. Die kontinuierlich verankerten Begegnungen
können den Möglichkeitsraum des Einzelnen erweitern. Mit
Lebendigkeit und Out-of-the-Box-Denken wird das Miteinander
immer wieder neu gestaltet. Mitmachkonzerte für Kita-
Kinder, Empowerment-Workshops für Jugendliche, Open-
Stage-Abende und die Mitgestaltung zahlreicher Festivitäten
ergänzen das umfangreiche Angebot im Stadtteil Drewitz.
110

Musik schafft Perspektive
Ein ganzjähriges Programm mit zahlreichen musikalischen
Aktivitäten im Stadtteil Drewitz. Zu den öffentlichen Veranstaltungen
gehören die KAPellina-Konzerte (siehe Seite 95) und
Open Stage-Konzerte.
(mehr Informationen unter info@oskar-drewitz.de)
Musikalischer Fahrplan
Ein speziell für die Grundschule „Am Priesterweg“ entwickeltes
musikalisches Curriculum für alle Klassenstufen.
Tandem
In kontinuierlicher Zusammenarbeit eine*r Musiker*in und
ein*er Lehrer*in mit jeweils einer Klasse findet regelmäßig
musikalische Arbeit für die Stadtteiloper statt.
Stadtteil macht OPER!
Eine jährliche, partizipative Musiktheaterproduktion mit
Schüler*innen, Lehrer*innen, Musiker*innen, Bürger*innen
zu einem ausgewählten Thema.
Open Stage im Dreiklang
Ein regelmäßig stattfindendes 60-minütiges Konzert mit
KAP-Musiker*innen, Schüler*innen und Gruppen des Begegnungszentrums
oskar. sowie anschließendem Get-together.
Musik & Leben
Der Empowerment-Workshop zum Hören, gemeinsamen
Reflektieren und Aktivwerden für Schulklassen der Jahrgänge
9 bis 11 (siehe Seite 107).
Weihnachtskonzert in Drewitz
In weihnachtlicher Stimmung veranstaltet die Grundschule
am Priesterweg zusammen mit KAP-Musiker*innen ein 60-
minütiges Konzert mit Lesung und Beteiligung des Chores.
Nachhaltige Kita-Arbeit
Regelmäßige besuchen KAP-Musiker*innen Drewitzer Kita-
Gruppen und bieten musikalische Aktivitäten wie Klangspaziergänge
oder geben themenbezogene musikalische Impulse.
Dienstags-Musik
Durch die wöchentliche Präsenz eine*r KAP-Musiker*in in der
Grundschule, wird jeweils einer Klasse sowie allen interessierten
Schüler*innen in der Mittagspause ein unmittelbarer
Musikgenuss ermöglicht.
111

KÖNIGIN UND KÖNIG
FÜR EIN JAHR
MIT DER JAHRESKARTE DER STIFTUNG
PREUSSISCHE SCHLÖSSER UND GÄRTEN
BERLIN-BRANDENBURG
FREIER EINTRITT IN ALLE GEÖFFNETEN SCHLÖSSER UND
AUSSTELLUNGEN DER SPSG INKL. ERMÄSSIGUNGEN
BEI VERANSTALTUNGEN UND GASTRONOMIEPARTNERN
60 EURO / ERMÄSSIGT 40 EURO
GÜLTIG FÜR EIN JAHR AB AUSSTELLUNGSDATUM.
VERKAUF AN ALLEN SCHLOSSKASSEN, IN DEN BESUCHER-
ZENTREN UND ONLINE
SPSG.DE/JAHRESKARTE

116

117

KAP Biografie
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 zeichnet sich die Kammerakademie
Potsdam (KAP) durch mitreißende Konzerte, vielfältige
Programme und den unbedingten Willen für allerhöchste
künstlerische Qualität aus. Mit großer Leidenschaft und unbändiger
Neugier bewegt sich das Orchester der Landeshauptstadt
und Hausorchester des Nikolaisaals durch vier Jahrhunderte
Musikgeschichte und erspielte sich einen Ruf weit über die
Stadt- und Landesgrenzen hinaus. Die erneute Verleihung des
OPUS Klassik als Orchester des Jahres 2022, verschiedene Konzertreihen
für alle Altersgruppen in Potsdam und Brandenburg,
Gastspiele in den großen Konzertsälen Deutschlands und
Europas, preisgekrönte CD-Aufnahmen und die 2018 gegründete
erste Orchesterakademie Brandenburgs zeugen vom Erfolg
und Innovationsgeist des Orchesters. Seit der Saison 2010.11 ist
Antonello Manacorda Chefdirigent und Künstlerischer Leiter
der KAP. Er folgte auf Michael Sanderling, Andrea Marcon und
Sergio Azzolini.
In der Saison 2024.25 begrüßt das Orchester internationale
Gäste wie die Pianisten Igor Levit, Cédric Tiberghien, Lukas
Sternath, Pierre-Laurent Aimard und Alexander Melnikov, die
Sopranistin Magdalena Kožená, die Cellisten Jean-Guihen
Queyras und Maximilian Hornung, die Geigerinnen Baiba
Skride, Antje Weithaas und Veronika Eberle sowie den Klarinettisten
Martin Fröst. Artist in Residence ist der renommierte
Geiger Christian Tetzlaff. Am Pult stehen neben Antonello
Manacorda unter anderem Elim Chan, Holly Hyun Choe,
Bernard Labadie, Joshua Weilerstein, Markus Stenz, Václav
Luks, Künstlerischer Partner der Sanssouci-Konzerte, sowie
François Leleux, designierter Künstlerischer Leiter der KAP ab
der Saison 2025.26.
Die Potsdamer Winteroper, ein kulturelles Glanzlicht der Landeshauptstadt,
trägt seit dem Jahr 2005 die 250-jährige
Operntradition Potsdams in die Gegenwart. Im letzten Jahr vor
der erneuten Schließung des Schlosstheaters im Neuen Palais,
bringen die KAP und das Hans Otto Theater gemeinsam Joseph
Haydns dreiaktige Oper „Armida“ auf die Bühne. Für die
musikalische Leitung konnte Konrad Junghänel gewonnen
werden. Zusammen mit dem renommierten Bühnen- und
Kostümbildner Frank Philipp Schlößmann wird der niederländische
Opernregisseur Floris Visser die Inszenierung im
Schlosstheater realisieren.
Als Kulturbotschafterin Potsdams und Brandenburgs ist die
KAP in großen Konzerthäusern zu Gast, darunter die Elbphilharmonie
Hamburg, die Philharmonie Berlin und die Tonhalle
Düsseldorf. In Potsdam, Berlin sowie im Festspielhaus Baden-
118

Baden und im Théâtre des Champs-Élysées in Paris wird Antonello
Manacorda, gemeinsam mit der KAP und Solist*innen wie Golda
Schultz, Charles Castronovo und Kyle Ketelsen, die berühmte Oper
„Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber zur konzertanten
Aufführung bringen. Weitere Gastspiele führen das Orchester zu
bekannten Festivals wie dem Kissinger Sommer, dem Prague Spring
Festival, dem Mozartfest Würzburg und zum Beethovenfest Bonn,
das die KAP unter der Leitung von Elim Chan eröffnen wird.
Eine Kammermusikreihe im Potsdamer Palais Lichtenau, die Konzertreihe
KAPmodern und die neue Treffpunkt-Reihe KAPmeets
sowie langjährige erfolgreiche Kooperationen, unter anderem mit
dem Museum Barberini und der Stadt- und Landesbibliothek Potsdam,
vervollständigen das abwechslungsreiche Konzertangebot
des aus 35 Musikerinnen und Musikern bestehenden Klangkörpers
in freier Trägerschaft.
Um allen Menschen einen Zugang zur Musik zu ermöglichen, bietet
das Orchester vielfältige Formate von interaktiven Familienkonzerten
über Workshops für Schulen und Kitas an. Mit dem Modellvorhaben
„Musik schafft Perspektive“, das 2017 mit dem BKM Sonderpreis
„Kultur öffnet Welten“ ausgezeichnet wurde, verankert die KAP
kulturelle Bildung, Teilhabe und Chancengerechtigkeit nachhaltig
im Stadtteil Potsdam-Drewitz.
119

Mitglieder
Antonello Manacorda
Chefdirigent
Meesun Hong Coleman*
Violine
Suyeon Kang*
Violine
Peter Rainer*
Violine
Maia Cabeza**
Violine
Christiane Plath**
Violine
Julita Forck
Violine
120

Michiko Iiyoshi
Violine
Yuki Kasai***
Violine
Thomas Kretschmer
Violine
Matthias Leupold
Violine
Renate Loock
Violine
Kristina Lung
Violine
Laura Rajanen
Violine
Isabel Stegner
Violine
121

Shanshan Yao
Violine
Susanne Zapf
Violine
Jennifer Anschel**
Viola
Christoph Starke**
Viola
Annette Geiger
Viola
Ralph Günthner
Viola
Ulrike Hofmann**
Violoncello
Jan-Peter Kuschel**
Violoncello
122

Alma-Sophie Starke
Violoncello
Anne Hofmann**
Kontrabass
Tobias Lampelzammer**
Kontrabass
Bettina Lange
Flöte
Jan Böttcher
Oboe
Birgit Zemlicka-Holthaus
Oboe
Markus Krusche
Klarinette
Daniel Kurz ****
Klarinette
* Konzertmeister*in ** Stimmführer*in *** Künstlerische*r Partner*in **** Assoziiertes Mitglied
123

Christoph Knitt
Fagott
Florian Bensch
Fagott
Aaron Seidenberg
Horn
Nathan Plante
Trompete
Team
Alexander Hollensteiner
bis 30.06.2024
Céline Couson
ab 01.06.2024
Friedemann Werzlau
Pauke und Schlagzeug
Adriana Kussmaul
Geschäftsführung
Künstlerische
Planung
Geschäftsführung
Kaufmännische
Leitung
124

Nadja Reimer
Orchestermanagement
Prokura
Clara Rempe
Künstlerisches
Betriebsbüro
Potsdamer Winteroper
Matthias Feldmann
Orchesterinspizienz
Bibliothek
Carolin Grizfeld
Musikvermittlung
Kulturelle Bildung
Susanne Westfeld
Buchhaltung
Controlling
Birka Pannicke
Freie MA
Kommunikation
Medienmanagement
Design
René Nickel
Orchesterwart
Maik Maier
Orchesterwart
125

KAPcampus
Die Akademie für junge Nachwuchsmusiker*innen der KAP ist
einzigartig in Brandenburg. Als erstes Orchester des Landes
gründete die Kammerakademie Potsdam 2018 KAPcampus als
Leuchtturmprojekt für die Ausbildung des musikalischen Spitzennachwuchses.
Hier wird besonders talentierten angehenden
Orchestermusiker*innen ein umfassendes praxisorientiertes
Ausbildungsprogramm vermittelt. Der zweite Jahrgang der
Orchesterakademie KAPcampus endete im April 2024, der dritte
startet im August 2024. „Unsere Stipendiat*innen werden aktiv
in alle Arbeitsbereiche des Orchesters eingebunden“, erzählt
KAP-Violinistin Laura Rajanen, die gemeinsam mit KAP-
Oboistin Birgit Zemlicka-Holthaus für die Organisation von
KAPcampus zuständig ist. „Sie nehmen an Konzertprojekten teil
und erhalten neben den Meisterklassen bei herausragenden
Künstler*innenpersönlichkeiten auch Workshops zu verschiedenen
praxisbezogenen Themen von KAP-Mitgliedern. So
entsteht ein umfassendes Ausbildungsprogramm, das die
Stipendiat*innen optimal auf die Berufswelt vorbereitet. Sie sind
zudem gut in das Orchester integriert.“ Die regelmäßige Teilnahme
an Konzertprojekten und Tourneen der KAP sowie eine
Reihe von Meisterklassen und Workshops bieten den jungen
Stipendiat*innen nicht nur einen tiefen Einblick in den Alltag
freiberuflicher Orchestermusiker*innen, sondern sind auch
einmalige Höhepunkte in den noch jungen, vielversprechenden
Karrieren. Die Stipendiat*innen schätzen an KAPcampus vor
allem das Partizipieren am Orchesterleben, die Förderung
der künstlerischen Weiterentwicklung sowie die praxisnahe
Vorbereitung. Gerade das vielfältige Ausbildungsprogramm
macht KAPcampus so wertvoll.
KAPcampus wird von der KAP und einer Stiftung des Orchestergründers
Jochim Sedemund getragen. Sie schafft die dauerhafte
Grundlage für die Ausbildung und Förderung von qualifiziertem
Orchesternachwuchs. Die jungen Musiker*innen erhalten von
der J. Sedemund-Stiftung ein jährliches Stipendium von 3.000
Euro. Zudem unterstützt die Stiftung für die Kammerakademie
Potsdam die hochkarätigen Meisterklassen und Workshops.
Ein besonderer Dank gilt den Unterstützer*innen von KAPcampus,
die einen wesentlichen Beitrag zur Zukunftssicherung
des Orchesters leisten, insbesondere Wolfgang Mairhofer, der
mit seiner Stiftung für die KAP die hochkarätigen Meisterklassen
und Workshops maßgeblich ermöglicht, sowie den Paten
Dorothee Hennings-Holtmann, Dr. Marina Gebhard sowie den
Vereinen Freunde und Förderer der KAP e.V. (Prof. Dr. Axel
Fischer) und Berliner Vorstadt (Irmgard Obermayr).
126

Freunde und Förderer der
Kammerakademie Potsdam
Wir fördern
unser Orchester!
Ein einzigartiges Orchester braucht Menschen, die Musik fördern.
Als ein lebendiger Kreis von Freund*innen, Unterstützer*innen und
Sponsor*innen helfen wir seit der Gründung der KAP mit unseren Beiträgen
und Spenden, besondere künstlerische und gesellschaftlich wichtige Vorhaben
des Orchesters zu verwirklichen.
Dazu gehören:
• Kinder- und Jugendprojekte in Potsdam-Drewitz
• Kauf von Instrumenten
• Unterstützung von Sonderprojekten wie der Potsdamer Winteroper
• Tourneen, Gastspiele und CD-Aufnahmen
Die KAP braucht dafür Ihre Unterstützung!
Werden Sie Mitglied im Verein der „Freunde und Förderer der Kammerakademie
Potsdam“, setzen Sie sich unmittelbar für die Arbeit des Orchesters ein und
vernetzen Sie sich mit anderen Musikbegeisterten.
Seien Sie herzlich willkommen!
Ihr Vereinsvorstand
Prof. Dr. Axel Fischer Jochim Sedemund Dr. Marina Gebhard
128

Stiftung für die
Kammerakademie Potsdam
Die gemeinnützige „Stiftung für die Kammerakademie Potsdam“ wurde im
November 2012 von Wolfgang Mairhofer gegründet. Sie verfolgt den Zweck,
das kulturelle Leben in Potsdam zu fördern, insbesondere die Qualitätssicherung
und die Nachwuchsförderung der Kammerakademie Potsdam durch die
Unterstützung langfristiger Projekte und Instrumentenkäufe. So hat die
Stiftung 2016 die erste Aufnahme des bei Sony Classical eingespielten Zyklus’
aller Sinfonien von Felix Mendelssohn Bartholdy unterstützt. 2017 finanzierte
die Stiftung die Herstellung eines neuen einmanualigen Cembalos. Seit 2018
engagiert sich die Stiftung insbesondere für KAPcampus, die Orchesterakademie
der KAP.
Für höchste künstlerische Ansprüche des in freier Trägerschaft organisierten
Orchesters ist eine permanente Investition in Exzellenz notwendig, vor allem
hinsichtlich attraktiver Arbeitsbedingungen für die hochqualifizierten Musiker*innen.
Hierfür benötigt die Kammerakademie besondere Unterstützung.
Wir laden alle kultur- und musikbegeisterten Menschen ein, sich mit Spenden
oder Zustiftungen zu engagieren. Über die konkreten Möglichkeiten
kommen wir sehr gerne mit Ihnen ins Gespräch.
Bei Fragen zur Stiftung kontaktieren Sie uns gerne:
0331 23 70 527
info@kammerakademie-potsdam.de
Wolfgang Mairhofer
Gründungsstifter
Adriana Kussmaul
Geschäftsführerin
129

Diskografie
Mozart,
You Drive Me Crazy!
Golda Schultz Sopran
Antonello Manacorda Dirigent
Weber, Crusell, Berg
Bassoon Concertos
Dag Jensen Fagott
cpo
Beethoven
The Complete Symphonies
Antonello Manacorda Dirigent
Sony Classical
Beethoven
Symphonies Nos. 5 & 6
Antonello Manacorda Dirigent
Sony Classical
Johann Matthias Sperger
String Quartets op. 1
cpo
130

Beethoven Symphonies
Nos. 1, 2 & 7
Antonello Manacorda Dirigent
Sony Classical
Mozart
Symphonies Nos. 39-41
Antonello Manacorda Dirigent
Sony Classical
Felix Mendelssohn
Bartholdy Symphonies
Nos. 1-5
Antonello Manacorda Dirigent
Sony Classical
Franz Schubert
The Symphonies
Antonello Manacorda Dirigent
Sony Classical
Mieczysław Weinberg
Wir gratulieren!
Vladimir Stoupel Leitung
Oehms Classics
Beethoven
Piano Concertos 1 & 2
Olivier Cavé Klavier
Patrick Hahn Leitung
Alpha Classics
BACH Concertos for Pianos
Evgeni Koroliov Klavier
Anna Vinnitskaya Klavier
Ljupka Hadzi Georgieva Klavier
Alpha Classics
C. P. E. Bach
Flute Concertos
Emmanuel Pahud Flöte
Trevor Pinnock Dirigent
Warner Classics
Die gesamte Diskografie unter www.kammerakademie-potsdam.de/diskografie
131

Spielorte
Nikolaisaal Potsdam
Wilhelm-Staab-Str. 10-11
14467 Potsdam
Schlosstheater
im Neuen Palais
Am Neuen Palais
14469 Potsdam
Palais Lichtenau
Kurfürstenstr. 40
14467 Potsdam
Stadtteilschule Drewitz
oskar. Das Begegnungszentrum
Oskar-Meßter-Str. 4-6
14480 Potsdam
Stadt- und
Landesbibliothek Potsdam
im Bildungsforum, Am Kanal 47
14467 Potsdam
Waschhaus Potsdam
Schiffbauergasse 6
14467 Potsdam
Friedenskirche Sanssouci
Am Grünen Gitter 3
14469 Potsdam
Museum Barberini
Alter Markt, Humboldtstr. 5-6
14467 Potsdam
Philharmonie
Berlin/Kammermusiksaal
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
Weitere Informationen unter
www.kammerakademie-potsdam.de
134

Potsdam mag's
melodisch - die ILB auch!
Wir fördern die wirtschaftliche
Entwicklung Brandenburgs,
aber wir schaffen auch Räume
für Kunst und Musik.
© Robert Niemeyer
Zum Beispiel als Partner der
Kammerakademie Potsdam.
#wirfördernkultur

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pnn.de/leseprobe-pnn

Die KAMMERAKADEMIE POTSDAM bei Sony Classical
Erhältlich ab 3.5.
BEETHOVEN SÄMTLICHE SINFONIEN
Zum 200. Jahrestag der Uraufführung von Beethovens
Neunter präsentieren die Kammerakademie Potsdam
und Antonello Manacorda eine faszinierende
Neuaufnahme aller Beethoven-Sinfonien auf 5 CDs.
„innere Logik und Überzeugungskraft“ Fono Forum
SCHUBERT SÄMTLICHE SINFONIEN
Für die Gesamteinspielung aller Schubert-Sinfonien
wurde die Kammerakademie Potsdam als Orchester
des Jahres ausgezeichnet.
„erfrischend schlanker Klang.“ Das Opernglas
MENDELSSOHN SINFONIEN NR. 1 - 5
Die weltweit hochgelobten Einspielungen aller
Mendelssohn-Sinfonien als 3 CD-Set.
„Großartige Phrasierungskunst, mitreißendromantischer
Elan“ Rondo
kammerakademie-potsdam.de | sonyclassical.de | Foto © Stefan Gloede

© Nikolaj Lund (Kammerakademie Potsdam)
© IMAGO / CTK Photo (Magdalena Kožená)
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Kooperationspartner
Medienpartner
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Service
Ermäßigungen
Nutzen Sie auch die Ermäßigungen für Kinder bis 16 Jahre, Schüler*innen,
Studierende, Auszubildende, Erwerbslose, Bürgergeld-Empfänger*innen
und Schwerbehinderte von 3 €, das Für-alle-unter-30-Ticket (10 € Einheitspreis;
begrenztes Kontingent im Vorverkauf ohne Vorreservierung
und an der Abendkasse), das Kulturticket (Bürgergeld- und Sozialhilfe-Empfänger*innen
erhalten bei Verfügbarkeit von freien Plätzen
ab 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn Karten für einen Einheitspreis
von 3 €). Rollstuhlfahrer*innen zahlen auf den dafür ausgewiesenen
Plätzen die Preise in der Preisgruppe 5. Schwerbehinderte mit eingetragenem
B (Begleitperson) zahlen auf allen Plätzen den vollen Preis, die
Begleitperson erhält freien Eintritt.
Das Familien-Ticket gilt für ausgewählte Veranstaltungen im Nikolaisaal.
Bitte informieren Sie sich in der Ticket-Galerie oder unter:
www.nikolaisaal.de.
Alle Ermäßigungen außer für
Kinder- und Jugendkonzerte sind nur in der Ticket-Galerie buchbar.
Kindergartengruppen und Schulklassen
6 € (Großer Saal), 4 € (Foyer), 3 € (Probenbesuche)
Die speziellen Gruppentarife gelten für entsprechend ausgewiesene,
altersgerechte Angebote der Konzertsaison. Die Begleitpersonen
(Lehrer*innen, Erzieher*innen oder Bevollmächtigte) erhalten bei
einer Gruppenstärke von je 10 Kindern/Jugendlichen eine Freikarte.
Jede weitere Begleitperson zahlt den Gruppentarif.
Konzertkarte = Fahrschein
Besucher*innen der Kinder- und Jugendkonzerte (ausgenommen Familien-Sinfoniekonzerte)
können mit ihrer Eintrittskarte, jeweils mit dem
VBB-Signet im Tarifgebiet Potsdam AB, kostenfrei die öffentlichen Verkehrsmittel
der ViP Potsdam nutzen.
Dies gilt für den Hin- und Rückweg am Veranstaltungstag drei Stunden
vor und drei Stunden nach der Veranstaltung. Die Fahrberechtigung ist
nicht übertragbar; sie gilt nur für eine Person.
Konzertgutschein
Gutscheine erhalten Sie in der Ticket-Galerie des Nikolaisaal Potsdam
und online. Der erworbene Gutschein ist, gerechnet ab dem Ende des
Jahres, in dem der Gutschein ausgestellt wurde, drei Jahre gültig.
Infos
Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.
Es besteht barrierefreier Zugang zum Nikolaisaal.
Foto-, Video- und Tonaufzeichnungen sind nicht gestattet.
Programmänderungen behalten wir uns vor.
Es besteht kein Anspruch auf Rücknahme und Umtausch von Tickets.
Die vollständigen AGB finden Sie im Internet unter www.nikolaisaal.de.
140

Vorverkauf
Ticket-Galerie Nikolaisaal Potsdam
Wilhelm-Staab-Straße 10-11, 14467 Potsdam
Telefon: 0331 28 888 28, E-Mail: service@nikolaisaal.de
Mo bis Fr 11-18 Uhr | Sa 11-14 Uhr
Sommeröffnungszeit: 13.07.-26.08.2024,
Mo bis Fr 12-17 Uhr, Sa geschlossen
Zahlungsarten: Barzahlung, EC-Karte, Kreditkarte (VISA, Mastercard)
und Vorauskasse.
Bei Zustellung per Post zzgl. 3,50 €;
bei Zustellung per E-Mail zzgl. 2,00 €
Vorverkauf (zzgl. System- und Vorverkaufsgebühr)
Nachfolgende Vorverkaufskassen haben direkten Zugriff auf die
frei verfügbaren Plätze.
MAZ-Ticketeria | Media Store
Friedrich-Ebert-Straße 85/86 | 14467 Potsdam
Mo bis Fr 10-18 Uhr | Sa 10-14 Uhr
Kartenkauf über alle Eventim-Vorverkaufskassen ab 19.08.2024
Online-Buchung
Buchung unter www.kammerakademie-potsdam.de und
www.nikolaisaal.de
Zahlungsarten: PayPal, Sofortüberweisung, Kreditkarte (VISA,
Mastercard), Vorauskasse
Zustellarten: print@home (kostenfrei), Post (3,50 €),
Abholung Ticket-Galerie oder Abendkasse (kostenfrei)
eTICKETS
Mit print@home können Sie Ihre Karten für alle Veranstaltungen
im Nikolaisaal Potsdam jederzeit zuhause bestellen und ausdrucken.
141

Ihr Wunschkonzert im Abonnement
Konzerte im Nikolaisaal
Großes Wahlabo
30-35% Ermäßigung
10 Konzerte
Kleines Wahlabo
20-25% Ermäßigung
5 Konzerte
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Für Kinder bis 14 Jahren
50-75% Ermäßigung
mind. 2 Konzerte
Sinfoniekonzerte
14.09. Strahlkraft
14.12. Inspiration
18.01. Fantasie
01.03. Clair de lune
17.05. Erzählungen
Familienkonzerte
14.09. Louise, hoch hinaus!
22.03. Hand in Hand
Lieblingsklassiker
26.12. Weihnachtskonzert
31.12. Silvesterkonzert
31.01. Orchestrale Kammermusik
28.04. Große Oper: DER FREISCHÜTZ
KAPmeets
28.09. Christian Tetzlaff
05.12. M. Kožená & V. Luks
13.02. Debüt
22.03. A. Weithaas, M. Hornung & M. Stenz
01.06. Alexander Melnikov
KAPmodern
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Sanssouci-Konzerte
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Musikalischer Salon
20-25% Ermäßigung
3 Konzerte
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16.03. Suite
06.07. Il divino Boemo
20-25% Ermäßigung
3 Konzerte
19.09. Lichtung
19.12. Violinissimo 2.0
06.03. Sinnesfreudigkeit
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Abonnements sind bestellbar in der Ticketgalerie des Nikolaisaals (Wilhelm-Staab-Straße 10/11, 14467 Potsdam), postalisch oder per
E-Mail unter service@nikolaisaal.de. Abonnements für Konzerte außerhalb des Nikolaisaals erhalten Sie zudem unter info@kammerakademie-potsdam.de.
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Preise
Nikolaisaal Potsdam Großer Saal
Potsdamer Winteroper
Preisgruppe
PN 1 PN 2 PN 3 PN 4 PN 5 PN 6
Preisgruppe
I 30 € 39 € 48 € 63 € 15 € 6 €
II 25 € 33 € 40 € 57 €
III 20 € 28 € 32 € 49 €
IV 13 € 22 € 23 € 38 €
V Hörplätze 11 € 11 € 11 € 20 €
I 80 €
II 60 €
III 40 €
IV 25 €
Verkauf über die Theaterkasse des
Hans Otto Theaters unter Telefon: 0331 98 11 8
E-Mail: kasse@hansottotheater.de
und an allen bekannten Vorverkaufsstellen
sowie online unter:
www.hansottotheater.de und www.reservix.de
Nikolaisaal Potsdam Foyer und Café Ricciotti
Palais Lichtenau
Preisgruppe
PN F1 PN F2 PN F3 PN F4 PN F5 PN F6
Freie Platzwahl
PN PL
I 6 € 10 € 20 € 20 € 28 € 35 €
II 15 € 25 €
25 €
zzgl. 12% Vorverkaufsgebühr
Sanssouci-Konzerte Friedenskirche und Schlosstheater
Preisgruppe
PN FK
PN SK
I 30 € 40 €
II 26 € 34 €
III 22 € 28 €
IV 15 € 20 €
zzgl. 12% Vorverkaufsgebühr
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Impressum
Herausgeberin:
Kammerakademie Potsdam gGmbH
Wilhelm-Staab-Str. 11
14467 Potsdam
Telefon: 0331 237 05 27
Fax: 0331 237 01 30
E-Mail: info@kammerakademie-potsdam.de
Web: www.kammerakademie-potsdam.de
Die Kammerakademie Potsdam wird gefördert durch die
Landeshauptstadt Potsdam, Fachbereich Kultur und Museum
sowie das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur
des Landes Brandenburg.
Redaktion: Adriana Kussmaul, Birka Pannicke, Carolin Grizfeld
Texte: Adriana Kussmaul, Clara Rempe (Mus. Salon), Michael Dühn (17.10.), Carola Gerbert (Winteroper)
Konzeption und Texte KAPmodern: Bettina Lange, Tobias Lampelzammer
Texte Musikvermittlung: Carolin Grizfeld
Produkt- und Projektmanagement: Birka Pannicke, HELLOGRAPH
Gestaltung: Bauersfeld GD
Druckerei: PIEREG Druckcenter Berlin GmbH
Bildnachweise:
S. 2, 13, 82, 115 Robert Niemeyer; S. 21 Gisela Schenker, Marco Borggreve + Thomas Rabsch;
S. 25 Thomas Rabsch + Felix Broede; S. 26 Emily Turkanik + Jean Baptiste Millot; S. 29 Roman Lindebaum;
S. 31 Olalla Castro; S. 33 Giorgia Bertazzi; S. 35 Lisa Steinbrück; S. 36 Corinna Belz/Gerhard Richter;
S. 39 Romek Lipa; S. 41, 91 Stefan Gloede; S. 43 Julia Wesely; S. 43 Petra Hajská; S. 44 Marco Borggreve +
Paul Marc Mitchell; S. 47 Anna Keil; S. 48 Schneider-Photography; S. 51 Marco Borggreve; S. 53 Kathlen Pieritz;
S. 55 Thomas Rabsch; S. 57 Dorothea Huber; S. 58 Giorgia Bertazzi; S. 61 Emily Turkanik + Clara Evens;
S. 62 Jean Baptiste Millot + Nanda; S. 65 Ingo Pehla; S. 66 Marco Borggreve + Dario Acosta;
S. 69 Marco Borggreve + Kaupo Kikkas; S. 70 Thomas Rabsch; S. 73 Giorgia Bertazz + Thomas Rabsch;
S. 75 Julien Mignot; S. 76 Sony Music Entertainment; S. 79 Ilan Anita Hunke; S. 81 Marco Borggreve +
Petra Hajská; S. 88, 132 Birka Pannicke; S. 93, 98, 101, 102, 116–124 Beate Wätzel; S. 94 Katharina Bülow;
S. 97, 127, 133 Göran Gnaudschun; S. 108, 109 KAP
Stand April 2024 | Änderungen vorbehalten
Wir danken allen Künstler*innen und Agenturen für die freundliche Überlassung des Fotomaterials.
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Konzertkalender
Seite
Juli Juni
Mai April Januar
Februar
März
Sa 25.01. 11.00 & 15.00 oskar. Das Begegnungszentrum KAPellina KAPellina in der Natur 95
Di 28.01. 19.00 Überraschungsort in Potsdam Heimspiel Überraschungsprogramme an unerwarteten Orten 56
Fr 31.01. 20.00 Nikolaisaal Lieblingsklassiker Brahms · Schubert 59
So 09.02. 15.30 Prinzregententheater München Gastspiel München Mozart · Schostakowitsch · Schubert 60, 84
Do 13.02. 20.00 Nikolaisaal KAPmeets Mozart · Hindemith · Schubert 60
So 16.02. 17.00 Philharmonie Essen Gastspiel Essen Mozart · Schostakowitsch · Schubert 60, 84
Do 22.02. 20.00 Elbphilharmonie Hamburg Gastspiel Hamburg Mozart 84
Sa 01.03 19.30 Nikolaisaal Sinfoniekonzert Ravel · Debussy · Mozart 63
Do 06.03. 19.00 Palais Lichtenau Musikalischer Salon Bach · Telemann 64
So 09.03. 10.00 Café Ricciotti Klassik zum Frühstück Susanne Zapf, Violine 64
So 16.03. 18.00 Friedenskirche Sanssouci-Konzert Kraus · Haydn · Rameau 67
Fr 21.03. 10.00 Nikolaisaal Probenbesuch mit Audioguide Haydn 104
Sa 22.03. 16.00 Nikolaisaal Familien-Sinfoniekonzert Hand in Hand 96
Sa 22.03. 20.00 Nikolaisaal KAPmeets Haydn · Glanert · Brahms 68
Fr 29.03. 11.00 & 15.00 oskar. Das Begegnungszentrum KAPellina KAPellina und ihre Freund*innen 95
Di 01.04. 9.00 & 10.30 Nikolaisaal Foyer Kinderkonzert im Foyer Freund*innen durch laut und leise 103
18. & 20.04. Schlosstheater Rheinsberg Osterfestspiele Schloss Rheinsberg Mozart 84
So 28.04. 19.00 Nikolaisaal Lieblingsklassiker Weber 71
Mi 30.04. 19.30 Théâtre des Champs-Élysées Paris Gastspiel Paris Weber 71, 84
Sa 03.05. 17.00 Festspielhaus Baden-Baden Gastspiel Baden-Baden Weber 71, 84
Mo 05.05. 20.00 Philharmonie Berlin (Großer Saal) Gastspiel Berlin Weber 71
Mi 14.05. 20.00 Philharmonie Berlin (Kammermusiksaal) Gastspiel Berlin Mendelssohn · Viotti · Beethoven 72
Fr 16.05. 19.30 NDR Großer Sendesaal Hannover Gastspiel Hannover Mendelssohn · Beethoven 72, 84
Sa 17.05. 19.30 Nikolaisaal Sinfoniekonzert Mendelssohn · Beethoven 72
Mo 19.05. 20.00 Tonhalle Düsseldorf Gastspiel Düsseldorf Mendelssohn · Viotti · Beethoven 77, 84
Do 22.05. 20.00 Rudolfinum Prag Gastspiel Prag Hosokawa · Beethoven 77, 84
Fr 23.05. 20.00 Staatstheater Brauenschweig Gastspiel Braunschweig Mendelssohn · Beethoven 77, 84
Mo 26.05. 20.00 Elbphilharmonie Hamburg Gastpiel Hamburg Mendelssohn · Viotti · Beethoven 77, 84
So 01.06. 18.00 Nikolaisaal KAPmeets Martines · Mendelssohn · Haydn 74
So 08.06. 18.00 Nikolaisaal Lieblingsklassiker Fröst · Brahms · Weber · Mozart 77
Mo 09.06 20.00 Residenz Kaisersaal Würzburg Gastspiel Würzburg Fröst · Brahms · Weber · Mozart 77, 84
Di 24.06. 19.00 Überraschungsort in Potsdam Heimspiel Überraschungsprogramme an unerwarteten Orten 56
Mi 02.07. 20.00 Nikolaisaal Foyer KAPmodern Streich · Montgomery · Zimmermann · Nono 78
So 06.07. 18.00 Friedenskirche Sanssouci-Konzert Zelenka · Mysliveček · Kalliwoda 80
Do 10.07. 16.00 & 18.00 Grundschule Am Priesterweg Stadtteiloper Partizipatives Opernprojekt 111
18.-31.07. Schlosshof Rheinsberg Kammeroper Schloss Rheinsberg Mozart 84