FOYER - die Theaterzeitung des Mainfranken Theaters
Wir starten in die neue Spielzeit und bringen Licht ins Dunkel. In der FOYER-Ausgabe Oktober / November 2023 machen wir Ihnen Lust auf unser Programm in der neuen Saison.
Wir starten in die neue Spielzeit und bringen Licht ins Dunkel. In der FOYER-Ausgabe Oktober / November 2023 machen wir Ihnen Lust auf unser Programm in der neuen Saison.
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<strong>FOYER</strong> OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
<strong>FOYER</strong><br />
OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
LICHT INS DUNKEL<br />
ELEKTRA<br />
Musiktheater-Premiere<br />
am 8. Oktober<br />
RACHMANINOW<br />
UND BRAHMS<br />
1. Sinfoniekonzert am 19. Oktober<br />
VIER JAHRESZEITEN<br />
Tanz-Premiere<br />
am 4. November
SEITE 2 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG<br />
<strong>FOYER</strong> | OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
EDITORIAL<br />
er erste Blick aus dem Fenster am Morgen<br />
„D/ Das wiedergefundene alte Buch / Begeisterte<br />
Gesichter / Schnee, der Wechsel der Jahreszeiten<br />
“– so beginnt ein Gedicht von Bertolt Brecht,<br />
das mir je<strong>des</strong> Mal zur Zeit <strong>des</strong> Federweißen und<br />
<strong>des</strong> Oktoberfests in den Sinn kommt. Denn <strong>die</strong>ser<br />
erkennbare Wechsel der Jahreszeiten, der uns<br />
im Augenblick so deutlich bewusst wird, ist eng<br />
mit dem Theater verbunden: Nach der Zeit der<br />
Open-Air-Veranstaltungen kommt jetzt <strong>die</strong> hohe<br />
Zeit der Theatergebäude, in denen begeisterte<br />
Gesichter sich mit völlig neuen sowie wiedergefundenen<br />
alten Geschichten der Gemeinschaft<br />
versichern. Denn nirgends sonst trifft sich <strong>die</strong> Gesellschaft<br />
mehr in ihrer ganzen Breite – und spricht<br />
miteinander. Nutzen Sie <strong>die</strong> Chance!<br />
Die neue <strong>Theaters</strong>aison ist wirklich ein Meilenstein<br />
der Würzburger Stadtgeschichte: Der Neubau vor<br />
dem Bestandsgebäude wird eröffnet, ein Teil <strong>des</strong><br />
<strong>Theaters</strong> kehrt in <strong>die</strong> Innenstadt zurück, der Theaterbesuch<br />
wird wieder zum Teil <strong>des</strong> städtischen<br />
(Er-) Lebens, also ein Happy End fürs Schauspielensemble<br />
nach all den Jahren der Heimatlosigkeit …<br />
Markus Trabusch<br />
Im Buchhandel können wir im Augenblick den<br />
kometenhaften Aufstieg von Liebesromanen mit<br />
Happy End verfolgen. Offenbar gibt es generationenübergreifend<br />
gerade eine besondere Sehnsucht<br />
danach. Im Film wird beim Happy End – laut<br />
Tucholsky – „jewöhnlich abjeblendt“. Im Theater<br />
gibt es das Happy End geradezu garantiert in Komö<strong>die</strong>n<br />
– aber <strong>die</strong> Verwicklungen und Komplikationen,<br />
<strong>die</strong> uns so zum Lachen bringen, bevor das<br />
Happy End naht, erfüllen das gleiche Bedürfnis<br />
nach Harmonie und gemeinsamem Lachen. Gerade<br />
<strong>des</strong>wegen haben wir für Sie nicht nur „wiedergefundene“<br />
Geschichten von der griechischen Antike<br />
über <strong>die</strong> Aufklärung bis heute auf dem Spielplan,<br />
sondern gerade für den Winter eindeutige Happy<br />
End-Produktionen: Die lustige Witwe, Die Affäre Rue<br />
de Lourcine, „Kunst“.<br />
Noch mehr Gründe also, endlich wieder ins Theater<br />
zu gehen, gerne in der Innenstadt, aber weiterhin<br />
auch gerne auf einer steileren Tribüne in der<br />
Blauen Halle.<br />
Ach ja, das Gedicht von Bertolt Brecht heißt: Vergnügungen<br />
…<br />
Ihr<br />
Markus Trabusch<br />
Intendant<br />
Dirk Terwey<br />
Am 2. Dezember 2023 eröffnen wir unseren<br />
Theaterneubau. Der Termin steht! Die Vorfreude<br />
wächst! Anfang Oktober startet in der neuen<br />
Spielstätte für das Schauspielensemble und <strong>die</strong><br />
Ballettcompagnie der Probenbetrieb. Die Baustelle<br />
beendet parallel ausstehende Restarbeiten.<br />
Dann wird alles für <strong>die</strong> Eröffnung auf Hochglanz<br />
poliert.<br />
Mit dem Theaterneubau und den einladenden<br />
Foyerflächen eröffnen wir einen Ort, der zu Begegnungen<br />
mit Kunst und Kultur einlädt und ein<br />
Treffpunkt der Menschen im Alltag werden wird.<br />
Auch unabhängig vom Spielbetrieb wird <strong>die</strong>ser<br />
Ort ganztägig für <strong>die</strong> Öffentlichkeit nutzbar sein.<br />
Ein Dreh- und Angelpunkt <strong>die</strong>ses Konzepts ist <strong>die</strong><br />
neue Theatergastronomie.<br />
Das öffentliche Theaterrestaurant im Erdgeschoss<br />
wird ein wichtiger Bestandteil <strong>des</strong> zukünftigen<br />
Gesamterlebnisses Theater, das sich auch räumlich<br />
nahtlos in <strong>die</strong> spektakuläre architektonische<br />
Umgebung einfügt. Der hochwertig möblierte<br />
Gastraum mit Barbereich bietet Platz für 86 Gäs-<br />
te. Zusätzlich stehen 36 Sitzplätze auf der Außenterrasse<br />
zur Verfügung. Das Theaterrestaurant<br />
wird ganzjährig betrieben werden und dabei auch<br />
unabhängig vom Theaterbetrieb geöffnet sein. Für<br />
unsere Besucherinnen und Besucher wird es hier<br />
z.B. attraktive Angebote vor, aber insbesondere<br />
auch nach den Vorstellungen geben. Und vielleicht<br />
ergeben sich dabei auch Gelegenheiten,<br />
mit den Künstlerinnen und Künstlern <strong>des</strong> Abends<br />
ins Gespräch zu kommen.<br />
Die Bewirtschaftung <strong>des</strong> Theaterrestaurants und<br />
der Pausengastronomie im Spielbetrieb erfolgen<br />
zukünftig aus einer gastronomischen Hand. Im<br />
oberen Theaterfoyer wartet auf unser Publikum<br />
eine große und einladende Foyer-Theke. Hier<br />
lohnt es sich auch bereits vor Beginn der Vorstellung<br />
bei einem Getränk <strong>die</strong> besondere Atmosphäre<br />
und <strong>die</strong> Architektur zu genießen oder durch das<br />
Foyer zum Stadtbalkon zu flanieren. Nur noch wenige<br />
Wochen, dann öffnen wir für Sie <strong>die</strong> Türen zu<br />
einem neuen Theatererlebnis.<br />
Herzlich willkommen zur neuen Spielzeit. Wir<br />
freuen uns auf Sie!<br />
Ihr<br />
Dirk Terwey<br />
Geschäftsführender Direktor<br />
Ihr Name 15 Jahre an Ihrem Lieblingsplatz ...
<strong>FOYER</strong> | OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG<br />
SEITE 3<br />
MUSIKTHEATER<br />
„WILDER TANZ, TANZ IN DEN TOD“<br />
Elektra von Strauss und Hofmannsthal in der Theaterfabrik Blaue Halle<br />
VON BERTHOLD WARNECKE<br />
Mit der „Tragö<strong>die</strong> in einem Aufzug“<br />
Elektra startet das Musiktheater<br />
in <strong>die</strong> Saison 23/24. Für<br />
<strong>die</strong> Neuinszenierung konnte einmal mehr<br />
<strong>die</strong> Schweizer Regisseurin Nina Russi gewonnen<br />
werden, am Pult steht Würzburgs<br />
Generalmusikdirektor Enrico Calesso.<br />
Sopranistin Elena Batoukova-Kerl kehrt<br />
als Interpretin der Titelpartie ans <strong>Mainfranken</strong><br />
Theater zurück.<br />
Kein anderes Musikdrama steht zu Beginn <strong>des</strong><br />
20. Jahrhunderts derart radikal für den Epochenwechsel<br />
zur Moderne, in keinem anderen<br />
Werk <strong>des</strong> Musiktheaters scheinen alle zentralen<br />
Elemente – Handlung, psychologische<br />
Konstellation, Gesang und Orchester – vergleichbar<br />
ins Extreme gesteigert: Die 1909<br />
in Dresden uraufgeführte Elektra von Richard<br />
Strauss und Hugo von Hofmannsthal sprengt<br />
alle bis dahin für <strong>die</strong> Opernbühne gültigen<br />
Maßstäbe und übertrumpft hinsichtlich der<br />
stimmlichen Anforderungen an <strong>die</strong> Protagonistin<br />
und <strong>die</strong> Größe <strong>des</strong> Orchesterapparats<br />
sogar Wagners Ring. Erstmals seit 29 Jahren<br />
steht <strong>die</strong>se gewaltige Tragö<strong>die</strong> nun wieder auf<br />
dem Spielplan <strong>des</strong> <strong>Mainfranken</strong> <strong>Theaters</strong>.<br />
DER PLOT<br />
Nach dem siegreichen Krieg gegen Troja kehrte<br />
Agamemnon nach Mykene zurück, wo er von<br />
seiner Frau Klytämnestra und ihrem Geliebten<br />
Aegisth getötet wurde. Seine Tochter Elektra<br />
hatte zu <strong>die</strong>ser Zeit ihren jüngeren Bruder<br />
Orest bei einem Pfleger in Sicherheit gebracht,<br />
der ihn zum Rächer <strong>des</strong> Vaters aufziehen sollte.<br />
Seither fristet Elektra ein Leben, das einzig den<br />
Moment der Vergeltung herbeisehnt. Als das<br />
Gerücht vom Tod Orests <strong>die</strong> Runde macht, will<br />
sie selbst zur Tat schreiten. Vergeblich bedrängt<br />
sie ihre Schwester Chrysothemis, ihr zu helfen,<br />
als plötzlich ein Fremder erscheint: Es ist Orest.<br />
Elektra sieht sich am Ziel ihrer Träume. „Wer<br />
glücklich ist wie wir, dem ziemt nur eins: schweigen<br />
und tanzen …“<br />
VOM MYTHOS ZUM MUSIKDRAMA<br />
Elektra ist <strong>die</strong> einzige Gestalt der griechischen<br />
Mythologie, <strong>die</strong> in Bearbeitungen der drei klassischen<br />
Tragiker überliefert ist, in den „Choephoren“,<br />
dem zweiten Teil der Orestie <strong>des</strong> Aischylos<br />
(458 v. Chr.) ebenso wie in den Elektra-Tragö<strong>die</strong>n<br />
von Sophokles (422–413 v. Chr.) und Euripi<strong>des</strong><br />
(420–413 v. Chr.).<br />
Hugo von Hofmannsthals 1903 in Berlin uraufgeführte<br />
Elektra geht auf Sophokles zurück. In seiner<br />
Bearbeitung, <strong>die</strong> später zur Grundlage von<br />
Strauss Partitur werden sollte, steht nicht der auf<br />
dem Geschlecht der Atriden lastende Fluch im<br />
Mittelpunkt <strong>des</strong> Geschehens. Vielmehr erreicht<br />
Hofmannsthal durch Streichungen der antiken<br />
Vorlage – etwa <strong>des</strong> Prologs und weiterer Teil <strong>des</strong><br />
Chores – eine enorme Verdichtung der Ereignisse<br />
und eine Konzentration auf <strong>die</strong> Titelfigur. Alles<br />
Faktische tritt bei Hofmannsthal hinter <strong>die</strong> Darstellung<br />
der seelischen Vorgänge Elektras zurück,<br />
<strong>die</strong> sich unmittelbar in der Partitur spiegeln:<br />
Strauss selbst sprach von der „psychischen Polyphonie“<br />
der Elektra-Musik. Der 1909 in Wien<br />
geborene und später insbesondere in New York<br />
wirkende Musikkritiker Robert Breuer führt gerade<br />
<strong>die</strong>sen Aspekt in den einleitenden Worten<br />
zu seiner 1928 verfassten Maturaarbeit über <strong>die</strong><br />
CHRYSOTHEMIS<br />
KLYTAIMNESTRA<br />
Elektra, Klytämnestra, Chrysothemis, Orest – Kostümentwürfe von Julia Katharina Berndt<br />
Oper Elektra an: „Der ganze Stoff ist eine schwarze,<br />
heroische Symphonie <strong>des</strong> Unheimlichen, <strong>des</strong><br />
tief Abgründigen. Es bietet sich uns ein weiter<br />
Ausblick in das hysterisch-gewaltige, psychologische<br />
Denken <strong>die</strong>ser Elektra […] Das psychologische<br />
Rätsel in ihr ist das unerklärliche Verlangen<br />
nach Befriedigung, nach rauschender Stillung<br />
ihrer Leiden. Und dann Tanz, wilder Tanz, Tanz in<br />
den Tod.“<br />
Demgegenüber ordnet der Literaturwissenschaftler<br />
Mathias Mayer <strong>die</strong> Hofmannsthalsche<br />
Elektra einem größeren kulturgeschichtlichen<br />
Zusammenhang unter: „In der kompromißlosen<br />
Absage an das klassische Griechenbild<br />
besonders Winckelmanns und Goethes, in<br />
der extremen Darstellung sprachmächtiger,<br />
to<strong>des</strong>- und haßgesättigter Weiblichkeit ist sie<br />
<strong>die</strong> Tochter der Kleistschen Penthesilea (1807)<br />
und das Vorbild für Hans Henny Jahnns Medea<br />
(1926). In der literarischen Familie derjenigen<br />
Kinder, <strong>die</strong> um einen ermordeten Vater trauern,<br />
ist sie <strong>die</strong> verstörte Schwester der Donna<br />
Anna [aus Mozarts Don Giovanni], deren Vater<br />
tatsächlich als ‚steinerner Gast‘ wiederkehrt,<br />
während Elektra den Vater nur visionär beschwört;<br />
sie ist aber auch <strong>die</strong> Schwester Hamlets,<br />
der dem Geist seines Vaters begegnet<br />
und, ähnlich wie Elektra, durch <strong>die</strong> Höhe seiner<br />
Reflexion der Ausführung der Rache im Weg<br />
steht. Durch <strong>die</strong> orientalisierende Färbung der<br />
Bildersprache ist Elektra mit Hölderlins Sophokles-Übersetzungen<br />
und Swinburnes Atalanta<br />
verschwistert. Mit der Verbindung von Tanz<br />
und Tod steht Elektra neben der kaum älteren<br />
Salome, Klytämnestra neben Herodias und<br />
Ägisth neben Hero<strong>des</strong>.“<br />
DIE MUSIK<br />
OREST<br />
Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal<br />
lernten sich 1906 nach der Uraufführung <strong>des</strong><br />
Dramas Ödipus und <strong>die</strong> Sphinx im Februar <strong>des</strong>selben<br />
Jahres kennen. Strauss hatte ebenfalls<br />
Hofmannsthals Elektra-Tragö<strong>die</strong> mit der Uraufführungsinterpretin<br />
Gertrud Eysoldt erlebt und<br />
war sogleich vom Stoff und der Idee einer Vertonung<br />
fürs Musiktheater fasziniert „Sie sind der<br />
geborene Librettist“, so Strauss in einem Brief<br />
vom 6. Juli 1908 an Hofmannsthal, „in meinen<br />
Augen das größte Kompliment, da ich es viel<br />
schwerer halte, eine gute Operndichtung zu<br />
schreiben, als ein schönes <strong>Theaters</strong>tück.“<br />
Auch Hofmannsthal war von der Aussicht<br />
auf eine Bearbeitung seiner Tragö<strong>die</strong> für <strong>die</strong><br />
Opernbühne angetan: „Allerdings, gerade<br />
Dieses, dass so viel Hintergrund in der Elektra<br />
ist, das wird erst <strong>die</strong> Musik herausbringen.<br />
Denn das gesprochene Drama ist auf eine<br />
elende Komparserie angewiesen. Wenn <strong>die</strong>se<br />
auch hundertmal hinter den Kulissen ‚Orest,<br />
Orest!‘ ruft, so denkt kein Mensch daran, was<br />
da hinten vorgeht. Die Musik hat ganz andre<br />
Mittel. Deshalb glaube ich, dass vielleicht erst<br />
<strong>die</strong> Musik herausbringen wird, was an dem<br />
Stück wirklich dran ist.“<br />
DAS TEAM<br />
Für <strong>die</strong> Neuinszenierung der Elektra konnte<br />
einmal mehr <strong>die</strong> 2019 mit dem renommierten<br />
Götz-Friedrich-Preis ausgezeichnete<br />
Schweizer Regisseurin Nina Russi gewonnen<br />
werden, <strong>die</strong> in Würzburg zuletzt Leoš<br />
Janáčeks Die Sache Makropulos herausgebracht<br />
hat; Wiederaufnahme <strong>die</strong>ser gleichermaßen<br />
von Publikum und Kritik gefeierten<br />
Produktion ist am 28. Oktober 2023.<br />
Weitere Regieverpflichtungen führten Nina<br />
Russi zuletzt unter anderem an das Theater<br />
St. Gallen sowie an <strong>die</strong> Oper Zürich, im April<br />
2024 ist sie als Regisseurin von Händels Alcina<br />
erstmals im Staatstheater Darmstadt zu<br />
Gast.<br />
Ihr zur Seite steht erneut Julia Katharina<br />
Berndt, <strong>die</strong> am <strong>Mainfranken</strong> Theater bereits<br />
für zahlreiche Bühnen- und Kostümbilder<br />
verantwortlich zeichnete, unter anderem<br />
zu Meyerbeers Hugenotten (2016), Adams‘<br />
Nixon in China (2018), Humperdincks Hänsel<br />
und Gretel (2019) sowie zuletzt zu Janáčeks<br />
Die Sache Makropulos (2022).<br />
Mit Elena Batoukova-Kerl konnte eine der<br />
derzeit führenden Sopranistinnen <strong>des</strong> dramatischen<br />
Fachs gewonnen werden. Nach<br />
ihrem umjubelten Brünnhilden-Debüt in<br />
Wagners Götterdämmerung (2019) gibt sie<br />
nun mit der Titelpartie der Elektra ein weiteres<br />
mit Spannung erwartetes Rollendebüt am<br />
<strong>Mainfranken</strong> Theater.<br />
Ein Wiedersehen gibt es darüber hinaus<br />
mit der serbischen Mezzosopranistin Sanja<br />
Anastasia als Klytämnestra, <strong>die</strong> in Würzburg<br />
bereits 2014 als Herodias (Salome) sowie<br />
2010 als Ulrica in Verdis Maskenball zu Gast<br />
war. In den weiteren Hauptrollen sind ferner<br />
<strong>die</strong> griechische Sopranistin Ilia Papandreou<br />
(Chrysothemis) und der australische Heldentenor<br />
Brad Cooper (Ägisth) zu erleben sowie<br />
Kosma Ranuer Kroon aus dem Opernensemble<br />
<strong>des</strong> <strong>Mainfranken</strong> <strong>Theaters</strong> als Orest.<br />
Die musikalische Gesamtleitung liegt in den<br />
Händen von Generalmusikdirektor Enrico<br />
Calesso, der sich dem Würzburger Publikum<br />
damit nach Salome (2014) und Ariadne auf<br />
Naxos (2019) abermals als Strauss-Dirigent<br />
präsentiert, zudem mit einer eigenen Einrichtung<br />
von Strauss‘ riesenhafter Partitur für<br />
das Philharmonische Orchester Würzburg.<br />
ELEKTRA<br />
PREMIERE<br />
Sonntag, 08.10. | 18:00 Uhr<br />
WEITERE VORSTELLUNGEN<br />
Mittwoch, 11.10. | 19:30 Uhr<br />
Sonntag, 15.10. | 18:00 Uhr<br />
Sonntag, 22.10. | 15:00 Uhr<br />
Dienstag, 31.10. | 19:30 Uhr<br />
Einführung jeweils 35 Minuten vor Beginn<br />
Theaterfabrik Blaue Halle
SEITE 4 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG <strong>FOYER</strong> | OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
MUSIKTHEATHER<br />
VIER JAHRHUNDERTE<br />
OPERNGESCHICHTE<br />
Auf folgende Musiktheaterproduktionen darf man sich außerdem freuen<br />
VON BERTHOLD WARNECKE<br />
Von Mozart über Verdi und Strauss<br />
bis hin zur Uraufführung im Kleinen<br />
Haus: Die Sparte Musiktheater<br />
schlägt in der Spielzeit 2023/24 einen<br />
Bogen über vier Jahrhunderte Operngeschichte.<br />
Und mit Lehárs Welterfolg, der<br />
1905 uraufgeführten Lustigen Witwe, gelangt<br />
erstmals eine Operette in der Theaterfabrik<br />
Blaue Halle zur Aufführung.<br />
In ihrer nunmehr dritten Spielzeit steht<br />
<strong>die</strong> Interimsspielstätte der Theaterfabrik<br />
Blaue Halle ganz im Zeichen der<br />
großen Oper. Mit Don Giovanni, Falstaff<br />
und Elektra (siehe Seite 3) stehen dabei<br />
gleich drei absolute Schwergewichte <strong>des</strong><br />
Repertoires auf dem Programm.<br />
Premiere am 8.10.2023<br />
Premiere am 25.11.2023<br />
Premiere am 4.2.2024<br />
IN KOMISCHEM GEWAND<br />
Ein Mord auf offener Bühne, ein zügelloser Titelheld,<br />
entfesselte Kräfte im Orchester: Auch<br />
Wolfgang Amadé Mozart treibt in Don Giovanni<br />
(Premiere: 4. Februar 2024) <strong>die</strong> Grenzen der<br />
Musik am Ende der Aufklärungsepoche ins Extreme<br />
und Unerhörte. Nach der umjubelten Prager<br />
Uraufführung <strong>des</strong> „Bestraften Wüstling“ im<br />
Oktober 1787 stieß der Don Giovanni jedoch im<br />
Folgejahr bei der Wiener Premiere, für <strong>die</strong> Mozart<br />
einige dramaturgische und musikalische<br />
Änderungen vornahm, zunächst auf Ablehnung,<br />
während er im Lauf <strong>des</strong> 19. Jahrhunderts zur<br />
„Oper aller Opern“ (E.T.A. Hoffmann) aufstieg.<br />
Intendant Markus Trabusch wird sich in seiner<br />
ersten Würzburger Mozart-Inszenierung dem<br />
Don Giovanni explizit aus der Perspektive der<br />
Wiener Fassung nähern und den „Mythos Don<br />
Giovanni“ auf seine Wirkmächtigkeit für unsere<br />
Zeit hinterfragen.<br />
Auf Mozarts Dramma giocoso folgt als letzte<br />
Premiere in der Theaterfabrik Blaue Halle<br />
<strong>die</strong> Commedia lirica Falstaff (Premiere: 8. Juni<br />
2024). Der alternde Ritter Sir John Falstaff<br />
ist beständig auf der Suche nach amourösen<br />
Abenteuern, um seine klammen Finanzen aufzubessern.<br />
Was als harmloses Spiel inklusive<br />
munterer Liebesirrungen und sonstiger Wirrungen<br />
beginnt, mündet in eine Gewaltorgie aller<br />
gegen Falstaff. Mit <strong>die</strong>sem Alterswerk wirft<br />
Giuseppe Verdi im Jahr 1893 den Blick zurück<br />
auf ein beispielloses Künstlerleben, um sich<br />
gleichzeitig mit seiner erst zweiten „komischen<br />
Oper“ noch einmal ganz neu zu erfinden und<br />
das Tor zum Musiktheater <strong>des</strong> 20. Jahrhunderts<br />
aufzustoßen. Falstaff, um den bedeutenden<br />
Verdi-Forscher Uwe Schweikert zu zitieren,<br />
„ist eine Komö<strong>die</strong> auf Leben und Tod, ein böses<br />
Spiel, bei dem selbst der gute Ausgang noch<br />
zu denken gibt.“ Mit Magdalena Fuchsberger<br />
konnte eine der vielversprechendsten Musiktheater-Regisseurinnen<br />
der jüngeren Generation<br />
für <strong>die</strong> Neuinszenierung gewonnen werden.<br />
Regiearbeiten führten <strong>die</strong> Österreicherin<br />
in der vergangenen Saison unter anderem an<br />
das Theater Münster, an <strong>die</strong> Oper Graz sowie<br />
an <strong>die</strong> Wiener Staatsoper.<br />
LIPPEN SCHWEIGEN, ‘S FLÜSTERN GEIGEN<br />
Es geht um <strong>die</strong> Suche nach der wahren, großen<br />
Liebe, und es geht um ein millionenschweres<br />
Premiere am 6.4.2024<br />
Erbe; kurz: ein zeitlos aktueller Plot! Mit Franz<br />
Lehárs Die lustige Witwe (Premiere: 25. November<br />
2023) steht eine der weltweit meistgespielten<br />
Operetten der sogenannten Silbernen Ära<br />
auf dem Spielplan <strong>des</strong> <strong>Mainfranken</strong> <strong>Theaters</strong>.<br />
Nachdem in der vergangenen Saison mit der<br />
Neuinszenierung von Anatevka <strong>die</strong> Eignung der<br />
Blauen Halle für das große Broadway-Musical<br />
unter Beweis gestellt wurde, erobert nun auch<br />
das Genre der Operette <strong>die</strong> Interimsspielstätte<br />
in der Dürrbachau. Für <strong>die</strong> Inszenierung zeichnet<br />
der junge deutsche Regisseur Tristan Braun<br />
verantwortlich.<br />
URAUFFÜHRUNG<br />
Am 6. April 2024 erlebt <strong>die</strong> Oper Karl und Anna<br />
im dritten Anlauf ihre mit Spannung erwartete<br />
Uraufführung im neuen Kleinen Haus. Das<br />
Werk basiert auf der 1926 erschienenen gleichnamigen<br />
Novelle von Leonhard Frank, der bedeutendsten<br />
literarischen Stimme Würzburgs<br />
im 20. Jahrhundert. Komponist ist der 1975 geborene<br />
Österreicher Christoph Ehrenfellner,<br />
als Librettist konnte Roland Schimmelpfennig<br />
gewonnen werden, der meistgespielte deutschsprachige<br />
Gegenwartsdramatiker. Intendant<br />
Markus Trabusch stellt mit der Uraufführung von<br />
Premiere am 8.6.2024<br />
Karl und Anna bereits seine vierte Würzburger<br />
Regiearbeit für das Musiktheater vor. Die musikalische<br />
Leitung liegt in den Händen <strong>des</strong> Ersten<br />
Kapellmeisters Gábor Hontvári.<br />
WIEDERAUFNAHMEN<br />
Ein Erbschaftsprozess, eine Operndiva und <strong>die</strong><br />
Frage nach einem Leben in ewiger Jugend: Leoš<br />
Janáčeks Die Sache Makropulos, basierend auf<br />
der gleichnamigen Komö<strong>die</strong> von Karel Čapek,<br />
bringt zentrale Menschheitsfragen in einem<br />
ebenso packenden wie fantastischen Plot auf<br />
<strong>die</strong> Bühne. Im Zentrum steht jene Operndiva<br />
Emilia Marty, <strong>die</strong> in ihrer Jugend Opfer eines<br />
medizinischen Experiments am Hof Kaiser Rudolfs<br />
II. wurde und seit 300 Jahren in immer<br />
neuen Identitäten durch das Leben irrt. Die<br />
Inszenierung von Nina Russi (Regie) und Julia<br />
Katharina Berndt (Bühnen- und Kostümbild)<br />
feierte in der vergangenen Saison ihre verspätete<br />
Premiere am <strong>Mainfranken</strong> Theater, am Pult<br />
<strong>des</strong> Philharmonischen Orchesters Würzburg<br />
stand GMD Enrico Calesso, der, so das Fazit<br />
der Main-Post, „mit großem Engagement und<br />
viel Sinn für <strong>die</strong>se einzigartig sprechende Partitur<br />
den Soundtrack für eine wahrhaft unerhörte<br />
Geschichte“ lieferte. Ab dem 28. Oktober<br />
steht Die Sache Makropulos wieder auf dem<br />
Spielplan, in der Hauptrolle der Emilia Marty<br />
ist erneut <strong>die</strong> griechische Sopranistin Ilia Papandreou<br />
zu erleben.<br />
Auf den Spielplan zurück kehrt auch Gaetano<br />
Donizettis Schaueroper Lucia di Lammermoor<br />
(ab 3. März 2024). Regisseur Matthew Ferraro,<br />
Ausstatter Pascal Seibicke und Licht<strong>des</strong>igner<br />
Ingo Jooß gelang, in den Worten von Elke<br />
Tober-Vogt (Main-Post), „eine von historisierenden<br />
Klischees der Schauerromantik befreite<br />
Interpretation. Lucia an Infusionsflaschen,<br />
von Marionettenfäden bewegt, dann in einem<br />
Käfig – <strong>die</strong> von Männern instrumentalisierte<br />
Frau und starke Bilder voller Symbolkraft.“ In<br />
der spektakulären Titelpartie gibt es ein Wiedersehen<br />
mit der im Dezember 2022 mit dem<br />
Würzburger Theaterpreis ausgezeichneten Sopranistin<br />
Akiho Tsujii, von Publikum und Kritik<br />
gleichermaßen umjubelt bei der Premiere im<br />
vergangenen Jahr: „Akiho Tsujii füllt <strong>die</strong> Rolle<br />
grandios“, so Michaela Schneider (Main-Echo):<br />
„Der Gesang ist nur das eine, denn vor allem<br />
fesselt Tsujii mit ihrer Rolleninterpretation. Man<br />
kann nicht anders, als mit ihr zu fühlen, zu leiden,<br />
zu verzweifeln.“<br />
ENSEMBLE UND GÄSTE<br />
Nachdem sich im vergangenen Winter bereits<br />
Mezzosopranistin Vero Miller als neues Ensemblemitglied<br />
vorgestellt und mit dem Sesto in<br />
Mozarts La clemenza di Tito ein herausragen<strong>des</strong><br />
Rollen- und Hausdebüt gegeben hat, verstärken<br />
in der neuen Spielzeit <strong>die</strong> aus Mazedonien<br />
stammende und in Wien ausgebildete Sopranistin<br />
Milena Arsovska sowie der südkoreanische<br />
Bariton Leo Hyunho Kim, der sein Studium<br />
ebenfalls in Wien absolvierte, <strong>die</strong> Würzburger<br />
Opernsparte. Milena Arsovska wird in ihrer<br />
ersten Spielzeit unter anderem als Valencienne<br />
(Die lustige Witwe), Zerlina (Don Giovanni) und<br />
Nannetta (Falstaff) zu erleben sein. Leo Hyunho<br />
Kim steht in <strong>die</strong>ser Saison am <strong>Mainfranken</strong> Theater<br />
unter anderem als Danilo (Die lustige Witwe)<br />
und Fenton (Falstaff) auf der Bühne, in der<br />
Regie von Markus Trabusch gibt er zudem sein<br />
mit Spannung erwartetes Debüt in der Titelpartie<br />
von Mozarts Don Giovanni.
<strong>FOYER</strong> | OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG SEITE 5<br />
SCHAUSPIEL<br />
„WOW! FUCK! DAS MÜSSTE VERBOTEN<br />
SEIN, SO SCHÖN IST DAS!“<br />
VON BARBARA BILY<br />
Dieses Zitat aus Roland Schimmelpfennigs<br />
Stück Der Riss durch <strong>die</strong><br />
Welt trifft das Gefühl der Vorfreude<br />
der Schauspielsparte ganz gut: Wir<br />
werden das Kleine Haus Anfang Dezember<br />
<strong>die</strong>ses Jahres endlich eröffnen!<br />
Zur Eröffnung <strong>des</strong> Kleinen Hauses werden<br />
wir einen Doppelabend mit zwei Stücken von<br />
Roland Schimmelpfennig zeigen: Der Riss<br />
durch <strong>die</strong> Welt und Der Kreis um <strong>die</strong> Sonne –<br />
<strong>die</strong> Kombination <strong>die</strong>ser beiden Stücke ist neu<br />
und einmalig. Zusammen schlagen sie einen<br />
inhaltlichen Bogen durch einen Großteil der<br />
Themen, mit denen wir uns inzwischen global<br />
und gesellschaftlich auseinandersetzen müssen:<br />
das Entstehen von Pandemien, <strong>die</strong> Ausbeutung<br />
von Menschen und <strong>die</strong> Folgen der<br />
Klimakrise, <strong>die</strong> immer mehr zu Rissen in der<br />
demokratischen Gesellschaft führen und leider<br />
auch zu politischen Abwegen – alles Phänomene,<br />
<strong>die</strong> unsere Demokratie zunehmend<br />
gefährden.<br />
FÜNF NEUE ENSEMBLEMITGLIEDER<br />
In beiden Stücken wird das gesamte Schauspielensemble<br />
zu sehen sein. Fünf neue Kolleginnen<br />
und Kollegen verstärken unser Ensemble,<br />
und sie alle freuen sich sehr auf <strong>die</strong><br />
Spielzeit.<br />
Die Gegenwartsdramatik, zu der Roland Schimmelpfennig<br />
natürlich auch als bekanntester und<br />
wohl meistgespielter Autor zählt, ist ein wichtiger<br />
Schwerpunkt in unserem Spielplan der neuen<br />
Saison 23/24. Auch <strong>die</strong> Gegenwartsautorin<br />
Felicia Zeller werden wir mit dem Stück Kaspar<br />
Häuser Meer in der Probebühne, der kleineren<br />
neuen Spielstätte, aufführen. Zeller ist ebenfalls<br />
eine preisgekrönte Autorin, deren Stücke seit<br />
Jahren auf den deutschsprachigen Spielplänen<br />
zu finden sind. Ich freue mich besonders, sie nun<br />
auch für <strong>die</strong> neue Jury <strong>des</strong> Leonhard-Frank-Stipendiums<br />
gewonnen zu haben.<br />
FÜR JUNGES PUBLIKUM<br />
In der Probebühne haben wir zudem eine Uraufführung<br />
für junges Publikum im Spielplan. Die<br />
Produktion Wie Schnuppen von den Augen ist in<br />
Kooperation mit dem deutschen Literaturfonds<br />
entstanden und musste drei Jahre warten, bis sie<br />
nun endlich gezeigt werden kann.<br />
Ich freue mich besonders auf das Familienstück<br />
zur Weihnachtszeit, Der satanarchäolügenialkohöllische<br />
Wunschpunsch, bei <strong>des</strong>sen zahlreich<br />
geplanten Vorstellungen wir auch Schulklassen<br />
im Kleinen Haus begrüßen dürfen. In dem Kinderbuchklassiker<br />
von Michael Ende aus dem<br />
Jahr 1989 sollen zwei Tiere am Silvesterabend<br />
<strong>die</strong> Welt retten. Immerhin kann in <strong>die</strong>ser Geschichte<br />
<strong>die</strong> Klimakrise abgewendet werden …<br />
AUFARBEITUNGSPROJEKT AUF DER BÜHNE<br />
Ein ebenfalls politischer Stoff kommt im Februar<br />
2024 auf <strong>die</strong> Bühne: Das schweigende Klassenzimmer.<br />
Diese Uraufführung ist eine Kooperation mit<br />
der Bun<strong>des</strong>stiftung für Aufarbeitung und der Ruhruniversität<br />
Bochum/Institut für Deutschlandforschung.<br />
Die Schüler:innen der 12. Klasse in Storkow solidarisierten<br />
sich mit dem Ungarn-Aufstand 1956<br />
mit einer Schweigeminute. Das wurde von der<br />
DDR-Obrigkeit als politische Aktion begriffen<br />
und <strong>die</strong> Klasse nicht zum Abitur zugelassen. Die<br />
Schüler:innen flohen aus der DDR. Aus dem dokumentarischen<br />
Material einer der Schüler, Dietrich<br />
Garstka, werden wir einen Theaterabend<br />
erarbeiten, der auch mit einem umfangreichen<br />
Begleitprogramm gezeigt werden wird.<br />
Freuen wir uns also auf <strong>die</strong> neue Saison – mit neuem<br />
Theatergebäude!<br />
Premiere am 2.12.2023<br />
DER KREIS UM DIE SONNE | DER RISS DURCH DIE WELT<br />
Eröffnungspremiere <strong>des</strong> Theaterneubaus<br />
Samstag, 2.12. | 19:30 Uhr | Kleines Haus<br />
DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE<br />
WUNSCHPUNSCH<br />
ab Sonntag, 3.12. | 15:00 Uhr | Kleines Haus<br />
KASPAR HÄUSER MEER<br />
ab Samstag, 20.1. | 20:00 Uhr | Probebühne<br />
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER<br />
ab Donnerstag, 22.2. | 20:00 Uhr | Probebühne<br />
Alle Premieren unter mainfrankentheater.de/spielplan<br />
Premiere am 3.12.2023<br />
Premiere am 16.12.2023<br />
Wiederaufnahme am 31.12.2023<br />
Premiere am 14.1.2024 Premiere am 20.1.2024<br />
Premiere am 17.2.2024<br />
Premiere am 22.2.2024<br />
Premiere am 10.5.2024<br />
Wiederaufnahme am 25.5.2024
SEITE 6 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG <strong>FOYER</strong> | OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
TANZ<br />
„BEWEGUNG LÜGT NIE“<br />
Die Spielzeit 23/24 der Sparte Tanz<br />
VON SONJA WILHELM<br />
Mitte September startete das<br />
<strong>Mainfranken</strong> Theater in <strong>die</strong> neue<br />
Spielzeit 23/24, <strong>die</strong> im Tanz ein<br />
volles und vielseitiges Programm bietet.<br />
Zusammenkommen. Es ist aber vor allem <strong>die</strong><br />
Musikauswahl, <strong>die</strong> das energiegeladene Stück<br />
prägt. Mit Interpreten wie Iggy Pop, James<br />
Brown, Miles Davis oder Curtis Mayfield ist <strong>die</strong><br />
Stimmung verspielt humorvoll und zugleich voller<br />
Nostalgie und Pathos. Und sie tut vor allem<br />
eines: Sie regt zum Tanzen an!<br />
VIER JAHRESZEITEN<br />
EROS<br />
Premiere am 4.11.2023<br />
Premiere am 3.12.2023<br />
Aktuell steckt <strong>die</strong> Tanzcompagnie in den Vorbereitungen<br />
für <strong>die</strong> erste Premiere der Saison,<br />
Vier Jahreszeiten, welche am 4. November in der<br />
Theaterfabrik Blaue Halle uraufgeführt wird.<br />
Ballettdirektorin Dominique Dumais choreografiert<br />
dabei zu Max Richters Interpretation<br />
von Antonio Vivaldis bekannten Vier Jahreszeiten.<br />
Max Richter erklärte, seine Interpretation<br />
habe ihren „Ursprung in den natürlichen Rhythmen<br />
der Jahreszeiten“. Denn <strong>die</strong>se „bilden <strong>die</strong><br />
Grundlage unserer Existenz.“ Die Auseinandersetzung<br />
mit den Zyklen und dem Rhythmus<br />
der Natur, <strong>die</strong> das Leben je<strong>des</strong> Menschen bestimmen,<br />
steht auch im Fokus von Dominique<br />
Dumais’ Vier Jahreszeiten: Während der Frühling<br />
Hoffnung und der Sommer Fruchtbarkeit<br />
symbolisieren, steht der Herbst für <strong>die</strong> Zeit, in<br />
der wir <strong>die</strong> Früchte unseres Schaffens ernten,<br />
und der Winter für eine Zeit der Ruhe und Besinnung.<br />
Untersucht werden soll daher <strong>die</strong> Verknüpfung<br />
<strong>des</strong> Menschen mit der Natur. Denn<br />
der Mensch ist ein Teil von ihr und unser Überleben<br />
ist vollständig von ihrem Überleben abhängig.<br />
Das Bühnenbild Paul Zollers zielt über Farbenspiel<br />
und Projektionen darauf ab, <strong>die</strong> Blaue<br />
Halle in <strong>die</strong> Atmosphäre der verschiedenen<br />
Jahreszeiten zu tauchen, und <strong>die</strong> Kostüme von<br />
Kerstin Laube setzen darin <strong>die</strong> entsprechenden<br />
Akzente. So kommt <strong>die</strong> Natur auf allen drei Ebenen,<br />
der Musik, der Choreografie und der Ausstattung<br />
<strong>die</strong>ser Produktion zum Ausdruck.<br />
HAUTNAH<br />
Im Mai folgt <strong>die</strong> große Tanzproduktion mit<br />
Orchester der Spielzeit mit dem Titel Eros.<br />
Das bekannte Prélude à l'après-midi d'un faune<br />
<strong>des</strong> impressionistischen Komponisten Claude<br />
Debussy (1862-1918) inspirierte das Thema<br />
<strong>die</strong>ser Produktion. Ausgehend von Debussy<br />
nimmt das Philharmonische Orchester unter<br />
der Leitung unseres Generalmusikdirektors<br />
Enrico Calesso das Publikum mit auf eine Reise<br />
zu den impressionistischen Komponisten.<br />
Eros ist ein zweiteiliges Programm mit einer<br />
Arbeit <strong>des</strong> polnisch-kanadischen Choreographen<br />
Robert Glumbek, der dafür erstmals<br />
nach Würzburg kommt, sowie Kreationen<br />
von Dominique Dumais. Obwohl Eros keine<br />
einheitliche Handlung verfolgt, erzählen <strong>die</strong><br />
verschiedenen Tanzszenen von Begehren,<br />
Leidenschaft, Lebenslust oder insgesamt den<br />
verschiedenen Facetten der Liebe. Nach dem<br />
Erfolg von Chaplin! wird Verena Hemmerlein<br />
auch das Bühnen- und Kostümbild für Eros entwerfen.<br />
CHAPLIN!<br />
Nach einer ersten erfolgreichen Aufführungsserie<br />
in der vorangegangenen Saison und der<br />
mehr als positiven Resonanz <strong>des</strong> Publikums<br />
freut sich das Tanzensemble, auch in <strong>die</strong>ser<br />
Spielzeit seinen Chaplin-Abend zu präsentieren.<br />
Dies zeigt, dass Charlie Chaplin auch<br />
heute Menschen mit seinem Leben und seiner<br />
Kunst anspricht, inspiriert und bewegt.<br />
Premiere am 11.5.2024<br />
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble <strong>die</strong> Eröffnung<br />
der neuen Probebühne und den Wiedereinzug<br />
<strong>des</strong> Ensembles ins Zentrum der<br />
Stadt. Der Abend wird durch <strong>die</strong> besondere<br />
Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt.<br />
In dem kleineren und daher intimen Raum wird<br />
<strong>die</strong> Energie der Tänzer:innen für das Publikum<br />
greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha<br />
Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem<br />
aus der Nähe betrachtet. Die abwechslungsreichen<br />
Duette und Soli veranschaulichen <strong>die</strong><br />
Vielseitigkeit <strong>des</strong> Ensembles und zeigen <strong>die</strong><br />
Tänzer:innen in unterschiedlichen choreografischen<br />
Handschriften. Präsentiert werden Arbeiten<br />
verschiedener Choreograf:innen sowie<br />
Kreationen von Mitgliedern <strong>des</strong> Tanzensembles.<br />
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN<br />
TANZXPERIMENT<br />
Zudem wird es in <strong>die</strong>ser Spielzeit wieder<br />
TanzXperimente geben. Mit <strong>die</strong>ser Reihe erhalten<br />
<strong>die</strong> Tänzerinnen und Tänzer <strong>des</strong> <strong>Mainfranken</strong><br />
<strong>Theaters</strong> <strong>die</strong> Möglichkeit, eigene Arbeiten<br />
und damit individuelle künstlerische Ideen zu<br />
präsentieren. Damit hat das Publikum wiederum<br />
<strong>die</strong> Möglichkeit, <strong>die</strong> Tänzerinnen und<br />
Tänzer aus einer neuen Perspektive kennen<br />
zu lernen und vielleicht erlebt man an <strong>die</strong>sen<br />
Abenden auch <strong>die</strong> Geburtsstunde <strong>des</strong> nächste<br />
Choreografie-Talents.<br />
VIER JAHRESZEITEN<br />
Vivaldi Recomposed by Max Richter<br />
ab Samstag 4.11. | 19:30 Uhr Uraufführung<br />
Theaterfabrik Blaue Halle<br />
Premiere am 1.2.2024<br />
Tanzen bis in <strong>die</strong> Puppen von Kevin O’Day zelebriert<br />
das Tanzen ebenso wie <strong>die</strong> Musik und das<br />
Alle Tanzproduktionen unter<br />
mainfrankentheater.de/spielplan<br />
Wiederaufnahme am 10.2.2024<br />
Im Oktober steht für <strong>die</strong> Tanzsparte ein ganz besonderes<br />
Ereignis an: Nach vier Jahren zieht <strong>die</strong> Tanzcompagnie<br />
nun endlich in den Ballettsaal im Kopfgebäude <strong>des</strong> Neubaus<br />
und damit wieder zurück ins Herz der Stadt. Ein<br />
NEUE AUSSICHTEN<br />
besonderes Merkmal <strong>des</strong> neuen Studios ist <strong>die</strong> riesige<br />
Glasfront, <strong>die</strong> es den Tänzer:innen ermöglicht, von ihrem<br />
Arbeitsraum das Stadtzentrum zu überblicken und sogar<br />
bis hin zur Festung zu sehen. Die großen Fenster bieten<br />
aber nicht nur der Tanzcompagnie Licht und einen schönen<br />
Ausblick, sondern auch den Passant:innen <strong>die</strong> Möglichkeit,<br />
vom Kardinal-Faulhaber-Platz gegenüber einen<br />
Blick auf <strong>die</strong> Arbeit <strong>des</strong> Ensembles werfen zu können.
<strong>FOYER</strong> | OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG<br />
SEITE 7<br />
KONZERT<br />
ROSSINI UND RACHMANINOW<br />
Vielfältiges Konzertprogramm <strong>des</strong> Philharmonischen Orchesters<br />
VON TABEA HILSER<br />
Die neue Saison hält ein breites und<br />
abwechslungsreiches Konzertangebot<br />
bereit: Sechs Sinfoniekonzerte,<br />
sieben Kammerkonzerte, Konzertevents<br />
und Familienkonzerte werden <strong>die</strong><br />
neue Spielzeit mit Musik bereichern. Eine<br />
Auswahl an Konzerthighlights, <strong>die</strong> Sie keinesfalls<br />
verpassen sollten…<br />
1. UND 2. SINFONIEKONZERT:<br />
RACHMANINOW IM FOKUS<br />
Leidenschaft, Gefühl, Melancholie – das sind<br />
<strong>die</strong> Hauptmerkmale der Musiksprache Sergej<br />
Rachmaninows. 2023 feiern wir mit seinem<br />
150. Geburtstag und gleichzeitig 80. To<strong>des</strong>tag<br />
ein Doppeljubiläum. In den ersten beiden<br />
Sinfoniekonzerten wird seine Musik jeweils<br />
in einen anderen Kontext gestellt: Im 1. Sinfoniekonzert<br />
erklingt seine 2. Sinfonie an der<br />
Seite von Johannes Brahms‘ Doppelkonzert,<br />
womit zwei meisterhafte Werke der Romantik<br />
auf dem Programm stehen. Das 2. Sinfoniekonzert<br />
stellt Rachmaninows 2. Klavierkonzert<br />
op. 18 der Musik zum Ballett Petruschka<br />
von Igor Strawinsky gegenüber und zeigt den<br />
Kontrast zwischen der Romantik in den Kompositionen<br />
eines Rachmaninow und der Hinwendung<br />
zur Moderne seines Zeitgenossen<br />
Strawinsky.<br />
ZU GAST BEIM PHILHARMONISCHEN<br />
ORCHESTER WÜRZBURG<br />
Als Gäste der Sinfoniekonzertreihe begrüßen<br />
wir namhafte Dirigenten wie Marcus Bosch<br />
und Francesco Angelico sowie hochkarätige<br />
Solist:innen. Im 3. Sinfoniekonzert wird <strong>die</strong><br />
weltweit gefeierte Klarinettistin Sharon Kam<br />
mit Mozarts Klarinettenkonzert ihr Debüt<br />
beim Philharmonischen Orchester Würzburg<br />
geben; ebenso ist Christoph Eß, Solohornist<br />
der Bamberger Symphoniker, als Solist in<br />
Richard Strauss‘ 2. Hornkonzert zu erleben.<br />
Ivan Gerasimov, Solofagottist <strong>des</strong> Philhar-<br />
monischen Orchesters Würzburg, wird im 5.<br />
Sinfoniekonzert, das ein französisches Programm<br />
um Komponisten <strong>des</strong> 20. Jahrhunderts<br />
umfasst, das Fagottkonzert von André Jolivet<br />
interpretieren.<br />
ROSSINIS PETITE MESSE SOLLENELLE<br />
Philharmonisches Orchester Würzburg<br />
Ein geistliches Werk aus der Feder eines hoch<br />
gerühmten Opernmeisters: Gioachino Rossinis<br />
Petite Messe solennelle ist eine eindrucksvolle<br />
Vertonung <strong>des</strong> katholischen Messtextes,<br />
<strong>die</strong> auf beeindruckende Weise zwischen Heiterkeit<br />
und tiefer Religiosität changiert. Unter<br />
der musikalischen Leitung von Chordirektor<br />
Sören Eckhoff erklingt am 17.2.2024 in der<br />
Theaterfabrik Blaue Halle <strong>die</strong>ses besondere<br />
Werk in der Originalfassung für zwei Klaviere<br />
und Harmonium mit Mitgliedern <strong>des</strong> Opernensembles<br />
sowie dem Opernchor <strong>des</strong> <strong>Mainfranken</strong><br />
<strong>Theaters</strong>.<br />
FAMILIENKONZERTE: ENTE & WOLF, KLÄNGE<br />
DES WASSERS UND PERCUSSION-SHOW<br />
Kinder aller Altersgruppen und ihre Familien<br />
dürfen sich auf spannende und spaßige Familienkonzerte<br />
freuen. Mit Ente und Wolf kommt<br />
<strong>die</strong> Fortsetzung <strong>des</strong> bekannten Kinderkonzertklassikers<br />
Peter und der Wolf zur Aufführung.<br />
Im 1. Familienkonzert stimmen wir uns<br />
auf <strong>die</strong> Weihnachtszeit ein, während im 3.<br />
Familienkonzert <strong>die</strong> Klänge <strong>des</strong> Wassers erkundet<br />
werden. Im Konzert Schlag auf Schlag<br />
bringen <strong>die</strong> Schlagzeuger <strong>des</strong> Philharmonischen<br />
Orchesters <strong>die</strong> Bühne der Blauen Halle<br />
zum Beben. Mit jeweils einem Vorstellungstermin<br />
an einem Montagvormittag bietet das<br />
<strong>Mainfranken</strong> Theater <strong>die</strong>se Konzertreihe in<br />
der Spielzeit 23/24 auch speziell für Schulklassen<br />
an.<br />
KAMMERKONZERTE<br />
Die Kammerkonzertreihe bietet kompositorische<br />
Preziosen im Toscanasaal der Residenz:<br />
Von barocken Klängen über Werke der Posaunenliteratur<br />
bis zu einem Konzert mit der thematischen<br />
Klammer „Wunderwelt der Natur“<br />
gibt es <strong>die</strong> unterschiedlichsten Formen <strong>des</strong><br />
Kammermusizierens zu hören. Anlässlich ihres<br />
80. To<strong>des</strong>tages erwartet <strong>die</strong> Besucher:innen<br />
auf der Probebühne <strong>des</strong> Theaterneubaus eine<br />
musikalisch-szenische Lesung als eindrucksvolles<br />
Künstlerportrait der österreichischen<br />
Geigerin Alma Rosé.<br />
Eröffnet wird <strong>die</strong> Konzertsaison am 15. Oktober<br />
im Toscanasaal mit dem Ensemble um Sara<br />
Birringer und Tomáš Hájek (Violine), Christina<br />
Kerscher und Makoto Sudo (Bratsche) und<br />
Matthias Steinkrauß (Cello), <strong>die</strong> mit W. A. Mozarts<br />
Streichquintett Nr. 4 g-moll und Antonín<br />
Dvořáks Streichquintett Es-Dur op. 97 zwei<br />
bekannte Werke der Gattung präsentieren.<br />
1. KAMMERKONZERT<br />
Sonntag, 15.10. | 11:00 Uhr<br />
Toscanasaal<br />
1. SINFONIEKONZERT<br />
Donnerstag, 19.10. | 20:00 Uhr<br />
Freitag, 20.10. | 20:00 Uhr<br />
Einführung jeweils 19:30 Uhr<br />
Hochschule für Musik<br />
WEIHNACHTSKONZERT<br />
Freitag, 15.12. | Samstag, 16.12. | Sonntag 17.12.<br />
Theaterfabrik Blaue Halle<br />
NEUJAHRSKONZERT<br />
Montag, 1.1. | Dienstag 2.1. | Mittwoch, 3.1.<br />
Theaterfabrik Blaue Halle<br />
Chor <strong>des</strong> <strong>Mainfranken</strong> <strong>Theaters</strong><br />
Alle Konzerttermine unter<br />
www.mainfrankentheater.de/<br />
premieren-und-konzerte-23-24/
SEITE 8<br />
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG<br />
<strong>FOYER</strong> | OKTOBER / NOVEMBER 2023<br />
SO<br />
08<br />
MI<br />
11<br />
18:00-19:45<br />
19:30-21:15<br />
P<br />
E<br />
OKTOBER<br />
ELEKTRA<br />
Oper von Richard Strauss<br />
ELEKTRA<br />
Oper von Richard Strauss<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
SA<br />
04<br />
SO<br />
05<br />
19:30<br />
18:00-19:40<br />
P<br />
L+U<br />
NOVEMBER<br />
VIER JAHRESZEITEN<br />
Vivaldi – Recomposed by Max Richter<br />
Tanzstück von Dominque Dumais<br />
DIE SACHE MAKROPULOS<br />
Oper von Leoš Janáček<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
SO<br />
15<br />
DO<br />
19<br />
FR<br />
20<br />
SO<br />
22<br />
SA<br />
28<br />
DI<br />
31<br />
11:00<br />
18:00-19:45<br />
20:00<br />
20:00<br />
15:00-16:45<br />
19:30-21:15<br />
19:30-21:15<br />
R<br />
K/D<br />
K/F<br />
S+SB<br />
V<br />
A<br />
1. KAMMERKONZERT<br />
Mozart - Dvořák<br />
ELEKTRA<br />
Oper von Richard Strauss<br />
1. SINFONIEKONZERT<br />
Brahms - Rachmaninow<br />
1. SINFONIEKONZERT<br />
Brahms - Rachmaninow<br />
ELEKTRA<br />
Oper von Richard Strauss<br />
DIE SACHE MAKROPULOS<br />
Oper von Leoš Janáček<br />
ELEKTRA<br />
Oper von Richard Strauss<br />
RESIDENZ TOSCANASAAL<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
HOCHSCHULE FÜR MUSIK<br />
HOCHSCHULE FÜR MUSIK<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
DO<br />
09<br />
FR<br />
10<br />
SA<br />
11<br />
SO<br />
12<br />
SA<br />
18<br />
SO<br />
19<br />
19:30<br />
20:00<br />
20:00<br />
19:30<br />
15:00-16:40<br />
19:30<br />
11:00<br />
B<br />
K/D<br />
K/F<br />
R<br />
S+SB<br />
VIER JAHRESZEITEN<br />
Vivaldi – Recomposed by Max Richter<br />
Tanzstück von Dominque Dumais<br />
2. SINFONIEKONZERT<br />
Rachmaninow - Strawinsky<br />
2. SINFONIEKONZERT<br />
Rachmaninow - Strawinsky<br />
VIER JAHRESZEITEN<br />
Vivaldi – Recomposed by Max Richter<br />
Tanzstück von Dominque Dumais<br />
DIE SACHE MAKROPULOS<br />
Oper von Leoš Janáček<br />
VIER JAHRESZEITEN<br />
Vivaldi – Recomposed by Max Richter<br />
Tanzstück von Dominque Dumais<br />
2. KAMMERKONZERT<br />
Zelenka - Eccles - Bach - Scarlatti<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
HOCHSCHULE FÜR MUSIK<br />
HOCHSCHULE FÜR MUSIK<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
RESIDENZ TOSCANASAAL<br />
MI<br />
22<br />
18:00-19:40<br />
19:30-21:15<br />
O<br />
C<br />
DIE SACHE MAKROPULOS<br />
Oper von Leoš Janáček<br />
ELEKTRA<br />
Oper von Richard Strauss<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
A-F Stadtabo | K Konzertabo | L-V Landringe | P Premierenabo | S+SB Sonntagsabo<br />
Theaterfabrik Blaue Halle Alfred-Nobel-Straße 33, 97080 Würzburg-Dürrbachau<br />
Hochschule für Musik Hofstallstraße 6-8, 97070 Würzburg<br />
Toscanasaal in der Residenz Residenzplatz 2, 97070 Würzburg<br />
SA<br />
25<br />
19:30<br />
P<br />
DIE LUSTIGE WITWE<br />
Operette von Franz Lehár<br />
THEATERFABRIK BLAUE HALLE<br />
TICKETS<br />
Tageskasse auf dem Vorplatz <strong>des</strong> Theaterneubaus, <strong>Theaters</strong>traße 21, 97070 Würzburg<br />
Öffnungszeiten<br />
Dienstag, Mittwoch, Freitag, Samstag | 10:00 - 15:00 Uhr<br />
Donnerstag | 10:00 - 18:00 Uhr<br />
Kontakt<br />
T +49 931 3908-124 (Di-Sa | 10:00 - 15:00 Uhr)<br />
karten@mainfrankentheater.de<br />
mainfrankentheater.de/spielplan<br />
Der Vorverkauf für den jeweiligen Monat beginnt in der Regel am Anfang <strong>des</strong> Vormonats.<br />
Start <strong>des</strong> Vorverkaufs für alle Termine im November ist der 4. Oktober.<br />
Monatsleporello per Post bestellen unter besucher@mainfrankentheater.de<br />
PLATTFORMX<br />
THEATERPÄDAGOGIK<br />
HERBSTFERIEN-WORKXSHOPS<br />
Mo 30.10., Di 31.10., Do 2.11., Fr 3.11.<br />
Schattenspiel mit Ente und Wolf | 9 - 11 Jahre | 10:30 - 13:30 Uhr<br />
Wünsche-Forschung mit Wunschpunsch | 6 - 8 Jahre | 14:00 - 16:00 Uhr<br />
mit Werkschau im Anschluss an das letzte Treffen<br />
THEATERCLUBS<br />
SchauspielclubX | 16-21 Jahre | Do 12.10. bis Juni 2024 | 18:00 - 20:00 Uhr<br />
TheaterclubX 21+ | 21-99 Jahre | Mi 11.10. bis Mai 2024 | 18:30 - 20:30 Uhr<br />
IMPROTHEATER-KURSE<br />
Impro Basic | ab 16 Jahren | Mo 16.10. bis Mo 27.11. | 17:15 - 18:45 Uhr<br />
Impro Intensiv | ab 18 Jahren | Mo 9.10. bis Mo 20.11. | 19:15 - 20:45 Uhr<br />
Informationen und Anmeldung unter<br />
mainfrankentheater.de/plattformx<br />
Neuigkeiten per Mail abonnieren unter mainfrankentheater.de/newsletter<br />
KOSTENFREIES BUS-SHUTTLE<br />
Vom Bussteig A <strong>des</strong> Würzburger Busbahnhofs werden Theaterbesucher:innen<br />
jeweils 60 und 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn in etwa<br />
10 Minuten Fahrzeit kostenfrei zur Theaterfabrik Blaue Halle gebracht.<br />
Im Anschluss an <strong>die</strong> Vorstellung fährt das Bus-Shuttle wieder zurück zum Busbahnhof.<br />
Herausgeber: <strong>Mainfranken</strong> Theater<br />
Würzburg | <strong>Theaters</strong>traße 21 | 97070 Würzburg<br />
Intendant: Markus Trabusch<br />
Geschäftsführender Direktor: Dirk Terwey<br />
Registergericht: AG Würzburg<br />
Chefredaktion: Susanne Ullmann<br />
Redaktion: Barbara Bily, Tabea Hilser,<br />
Berthold Warnecke, Sonja Wilhelm<br />
Redaktionsschluss: 28. 9. 2023<br />
IMPRESSUM<br />
Erscheinungstermin: 30. 9. 2023<br />
Umsetzung: MainKonzept<br />
Produktmanagement: Stefan Dietzer (Ltg.)<br />
Corporate Design: Marc Bausback<br />
Grafik: Konrad Jarysto<br />
Fotos: Nik Schölzel<br />
Mediaberatung: bianca.roth@mainpost.de<br />
Druck: Main-Post GmbH<br />
Berner Straße 2 | 97084 Würzburg