FOYER - die Theaterzeitung des Mainfranken Theaters

FOYER OKTOBER / NOVEMBER 2023
FOYER
OKTOBER / NOVEMBER 2023
LICHT INS DUNKEL
ELEKTRA
Musiktheater-Premiere
am 8. Oktober
RACHMANINOW
UND BRAHMS
1. Sinfoniekonzert am 19. Oktober
VIER JAHRESZEITEN
Tanz-Premiere
am 4. November

SEITE 2 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | OKTOBER / NOVEMBER 2023
EDITORIAL
er erste Blick aus dem Fenster am Morgen
„D/ Das wiedergefundene alte Buch / Begeisterte
Gesichter / Schnee, der Wechsel der Jahreszeiten
“– so beginnt ein Gedicht von Bertolt Brecht,
das mir jedes Mal zur Zeit des Federweißen und
des Oktoberfests in den Sinn kommt. Denn dieser
erkennbare Wechsel der Jahreszeiten, der uns
im Augenblick so deutlich bewusst wird, ist eng
mit dem Theater verbunden: Nach der Zeit der
Open-Air-Veranstaltungen kommt jetzt die hohe
Zeit der Theatergebäude, in denen begeisterte
Gesichter sich mit völlig neuen sowie wiedergefundenen
alten Geschichten der Gemeinschaft
versichern. Denn nirgends sonst trifft sich die Gesellschaft
mehr in ihrer ganzen Breite – und spricht
miteinander. Nutzen Sie die Chance!
Die neue Theatersaison ist wirklich ein Meilenstein
der Würzburger Stadtgeschichte: Der Neubau vor
dem Bestandsgebäude wird eröffnet, ein Teil des
Theaters kehrt in die Innenstadt zurück, der Theaterbesuch
wird wieder zum Teil des städtischen
(Er-) Lebens, also ein Happy End fürs Schauspielensemble
nach all den Jahren der Heimatlosigkeit …
Markus Trabusch
Im Buchhandel können wir im Augenblick den
kometenhaften Aufstieg von Liebesromanen mit
Happy End verfolgen. Offenbar gibt es generationenübergreifend
gerade eine besondere Sehnsucht
danach. Im Film wird beim Happy End – laut
Tucholsky – „jewöhnlich abjeblendt“. Im Theater
gibt es das Happy End geradezu garantiert in Komödien
– aber die Verwicklungen und Komplikationen,
die uns so zum Lachen bringen, bevor das
Happy End naht, erfüllen das gleiche Bedürfnis
nach Harmonie und gemeinsamem Lachen. Gerade
deswegen haben wir für Sie nicht nur „wiedergefundene“
Geschichten von der griechischen Antike
über die Aufklärung bis heute auf dem Spielplan,
sondern gerade für den Winter eindeutige Happy
End-Produktionen: Die lustige Witwe, Die Affäre Rue
de Lourcine, „Kunst“.
Noch mehr Gründe also, endlich wieder ins Theater
zu gehen, gerne in der Innenstadt, aber weiterhin
auch gerne auf einer steileren Tribüne in der
Blauen Halle.
Ach ja, das Gedicht von Bertolt Brecht heißt: Vergnügungen
…
Ihr
Markus Trabusch
Intendant
Dirk Terwey
Am 2. Dezember 2023 eröffnen wir unseren
Theaterneubau. Der Termin steht! Die Vorfreude
wächst! Anfang Oktober startet in der neuen
Spielstätte für das Schauspielensemble und die
Ballettcompagnie der Probenbetrieb. Die Baustelle
beendet parallel ausstehende Restarbeiten.
Dann wird alles für die Eröffnung auf Hochglanz
poliert.
Mit dem Theaterneubau und den einladenden
Foyerflächen eröffnen wir einen Ort, der zu Begegnungen
mit Kunst und Kultur einlädt und ein
Treffpunkt der Menschen im Alltag werden wird.
Auch unabhängig vom Spielbetrieb wird dieser
Ort ganztägig für die Öffentlichkeit nutzbar sein.
Ein Dreh- und Angelpunkt dieses Konzepts ist die
neue Theatergastronomie.
Das öffentliche Theaterrestaurant im Erdgeschoss
wird ein wichtiger Bestandteil des zukünftigen
Gesamterlebnisses Theater, das sich auch räumlich
nahtlos in die spektakuläre architektonische
Umgebung einfügt. Der hochwertig möblierte
Gastraum mit Barbereich bietet Platz für 86 Gäs-
te. Zusätzlich stehen 36 Sitzplätze auf der Außenterrasse
zur Verfügung. Das Theaterrestaurant
wird ganzjährig betrieben werden und dabei auch
unabhängig vom Theaterbetrieb geöffnet sein. Für
unsere Besucherinnen und Besucher wird es hier
z.B. attraktive Angebote vor, aber insbesondere
auch nach den Vorstellungen geben. Und vielleicht
ergeben sich dabei auch Gelegenheiten,
mit den Künstlerinnen und Künstlern des Abends
ins Gespräch zu kommen.
Die Bewirtschaftung des Theaterrestaurants und
der Pausengastronomie im Spielbetrieb erfolgen
zukünftig aus einer gastronomischen Hand. Im
oberen Theaterfoyer wartet auf unser Publikum
eine große und einladende Foyer-Theke. Hier
lohnt es sich auch bereits vor Beginn der Vorstellung
bei einem Getränk die besondere Atmosphäre
und die Architektur zu genießen oder durch das
Foyer zum Stadtbalkon zu flanieren. Nur noch wenige
Wochen, dann öffnen wir für Sie die Türen zu
einem neuen Theatererlebnis.
Herzlich willkommen zur neuen Spielzeit. Wir
freuen uns auf Sie!
Ihr
Dirk Terwey
Geschäftsführender Direktor
Ihr Name 15 Jahre an Ihrem Lieblingsplatz ...

FOYER | OKTOBER / NOVEMBER 2023
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 3
MUSIKTHEATER
„WILDER TANZ, TANZ IN DEN TOD“
Elektra von Strauss und Hofmannsthal in der Theaterfabrik Blaue Halle
VON BERTHOLD WARNECKE
Mit der „Tragödie in einem Aufzug“
Elektra startet das Musiktheater
in die Saison 23/24. Für
die Neuinszenierung konnte einmal mehr
die Schweizer Regisseurin Nina Russi gewonnen
werden, am Pult steht Würzburgs
Generalmusikdirektor Enrico Calesso.
Sopranistin Elena Batoukova-Kerl kehrt
als Interpretin der Titelpartie ans Mainfranken
Theater zurück.
Kein anderes Musikdrama steht zu Beginn des
20. Jahrhunderts derart radikal für den Epochenwechsel
zur Moderne, in keinem anderen
Werk des Musiktheaters scheinen alle zentralen
Elemente – Handlung, psychologische
Konstellation, Gesang und Orchester – vergleichbar
ins Extreme gesteigert: Die 1909
in Dresden uraufgeführte Elektra von Richard
Strauss und Hugo von Hofmannsthal sprengt
alle bis dahin für die Opernbühne gültigen
Maßstäbe und übertrumpft hinsichtlich der
stimmlichen Anforderungen an die Protagonistin
und die Größe des Orchesterapparats
sogar Wagners Ring. Erstmals seit 29 Jahren
steht diese gewaltige Tragödie nun wieder auf
dem Spielplan des Mainfranken Theaters.
DER PLOT
Nach dem siegreichen Krieg gegen Troja kehrte
Agamemnon nach Mykene zurück, wo er von
seiner Frau Klytämnestra und ihrem Geliebten
Aegisth getötet wurde. Seine Tochter Elektra
hatte zu dieser Zeit ihren jüngeren Bruder
Orest bei einem Pfleger in Sicherheit gebracht,
der ihn zum Rächer des Vaters aufziehen sollte.
Seither fristet Elektra ein Leben, das einzig den
Moment der Vergeltung herbeisehnt. Als das
Gerücht vom Tod Orests die Runde macht, will
sie selbst zur Tat schreiten. Vergeblich bedrängt
sie ihre Schwester Chrysothemis, ihr zu helfen,
als plötzlich ein Fremder erscheint: Es ist Orest.
Elektra sieht sich am Ziel ihrer Träume. „Wer
glücklich ist wie wir, dem ziemt nur eins: schweigen
und tanzen …“
VOM MYTHOS ZUM MUSIKDRAMA
Elektra ist die einzige Gestalt der griechischen
Mythologie, die in Bearbeitungen der drei klassischen
Tragiker überliefert ist, in den „Choephoren“,
dem zweiten Teil der Orestie des Aischylos
(458 v. Chr.) ebenso wie in den Elektra-Tragödien
von Sophokles (422–413 v. Chr.) und Euripides
(420–413 v. Chr.).
Hugo von Hofmannsthals 1903 in Berlin uraufgeführte
Elektra geht auf Sophokles zurück. In seiner
Bearbeitung, die später zur Grundlage von
Strauss Partitur werden sollte, steht nicht der auf
dem Geschlecht der Atriden lastende Fluch im
Mittelpunkt des Geschehens. Vielmehr erreicht
Hofmannsthal durch Streichungen der antiken
Vorlage – etwa des Prologs und weiterer Teil des
Chores – eine enorme Verdichtung der Ereignisse
und eine Konzentration auf die Titelfigur. Alles
Faktische tritt bei Hofmannsthal hinter die Darstellung
der seelischen Vorgänge Elektras zurück,
die sich unmittelbar in der Partitur spiegeln:
Strauss selbst sprach von der „psychischen Polyphonie“
der Elektra-Musik. Der 1909 in Wien
geborene und später insbesondere in New York
wirkende Musikkritiker Robert Breuer führt gerade
diesen Aspekt in den einleitenden Worten
zu seiner 1928 verfassten Maturaarbeit über die
CHRYSOTHEMIS
KLYTAIMNESTRA
Elektra, Klytämnestra, Chrysothemis, Orest – Kostümentwürfe von Julia Katharina Berndt
Oper Elektra an: „Der ganze Stoff ist eine schwarze,
heroische Symphonie des Unheimlichen, des
tief Abgründigen. Es bietet sich uns ein weiter
Ausblick in das hysterisch-gewaltige, psychologische
Denken dieser Elektra […] Das psychologische
Rätsel in ihr ist das unerklärliche Verlangen
nach Befriedigung, nach rauschender Stillung
ihrer Leiden. Und dann Tanz, wilder Tanz, Tanz in
den Tod.“
Demgegenüber ordnet der Literaturwissenschaftler
Mathias Mayer die Hofmannsthalsche
Elektra einem größeren kulturgeschichtlichen
Zusammenhang unter: „In der kompromißlosen
Absage an das klassische Griechenbild
besonders Winckelmanns und Goethes, in
der extremen Darstellung sprachmächtiger,
todes- und haßgesättigter Weiblichkeit ist sie
die Tochter der Kleistschen Penthesilea (1807)
und das Vorbild für Hans Henny Jahnns Medea
(1926). In der literarischen Familie derjenigen
Kinder, die um einen ermordeten Vater trauern,
ist sie die verstörte Schwester der Donna
Anna [aus Mozarts Don Giovanni], deren Vater
tatsächlich als ‚steinerner Gast‘ wiederkehrt,
während Elektra den Vater nur visionär beschwört;
sie ist aber auch die Schwester Hamlets,
der dem Geist seines Vaters begegnet
und, ähnlich wie Elektra, durch die Höhe seiner
Reflexion der Ausführung der Rache im Weg
steht. Durch die orientalisierende Färbung der
Bildersprache ist Elektra mit Hölderlins Sophokles-Übersetzungen
und Swinburnes Atalanta
verschwistert. Mit der Verbindung von Tanz
und Tod steht Elektra neben der kaum älteren
Salome, Klytämnestra neben Herodias und
Ägisth neben Herodes.“
DIE MUSIK
OREST
Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal
lernten sich 1906 nach der Uraufführung des
Dramas Ödipus und die Sphinx im Februar desselben
Jahres kennen. Strauss hatte ebenfalls
Hofmannsthals Elektra-Tragödie mit der Uraufführungsinterpretin
Gertrud Eysoldt erlebt und
war sogleich vom Stoff und der Idee einer Vertonung
fürs Musiktheater fasziniert „Sie sind der
geborene Librettist“, so Strauss in einem Brief
vom 6. Juli 1908 an Hofmannsthal, „in meinen
Augen das größte Kompliment, da ich es viel
schwerer halte, eine gute Operndichtung zu
schreiben, als ein schönes Theaterstück.“
Auch Hofmannsthal war von der Aussicht
auf eine Bearbeitung seiner Tragödie für die
Opernbühne angetan: „Allerdings, gerade
Dieses, dass so viel Hintergrund in der Elektra
ist, das wird erst die Musik herausbringen.
Denn das gesprochene Drama ist auf eine
elende Komparserie angewiesen. Wenn diese
auch hundertmal hinter den Kulissen ‚Orest,
Orest!‘ ruft, so denkt kein Mensch daran, was
da hinten vorgeht. Die Musik hat ganz andre
Mittel. Deshalb glaube ich, dass vielleicht erst
die Musik herausbringen wird, was an dem
Stück wirklich dran ist.“
DAS TEAM
Für die Neuinszenierung der Elektra konnte
einmal mehr die 2019 mit dem renommierten
Götz-Friedrich-Preis ausgezeichnete
Schweizer Regisseurin Nina Russi gewonnen
werden, die in Würzburg zuletzt Leoš
Janáčeks Die Sache Makropulos herausgebracht
hat; Wiederaufnahme dieser gleichermaßen
von Publikum und Kritik gefeierten
Produktion ist am 28. Oktober 2023.
Weitere Regieverpflichtungen führten Nina
Russi zuletzt unter anderem an das Theater
St. Gallen sowie an die Oper Zürich, im April
2024 ist sie als Regisseurin von Händels Alcina
erstmals im Staatstheater Darmstadt zu
Gast.
Ihr zur Seite steht erneut Julia Katharina
Berndt, die am Mainfranken Theater bereits
für zahlreiche Bühnen- und Kostümbilder
verantwortlich zeichnete, unter anderem
zu Meyerbeers Hugenotten (2016), Adams‘
Nixon in China (2018), Humperdincks Hänsel
und Gretel (2019) sowie zuletzt zu Janáčeks
Die Sache Makropulos (2022).
Mit Elena Batoukova-Kerl konnte eine der
derzeit führenden Sopranistinnen des dramatischen
Fachs gewonnen werden. Nach
ihrem umjubelten Brünnhilden-Debüt in
Wagners Götterdämmerung (2019) gibt sie
nun mit der Titelpartie der Elektra ein weiteres
mit Spannung erwartetes Rollendebüt am
Mainfranken Theater.
Ein Wiedersehen gibt es darüber hinaus
mit der serbischen Mezzosopranistin Sanja
Anastasia als Klytämnestra, die in Würzburg
bereits 2014 als Herodias (Salome) sowie
2010 als Ulrica in Verdis Maskenball zu Gast
war. In den weiteren Hauptrollen sind ferner
die griechische Sopranistin Ilia Papandreou
(Chrysothemis) und der australische Heldentenor
Brad Cooper (Ägisth) zu erleben sowie
Kosma Ranuer Kroon aus dem Opernensemble
des Mainfranken Theaters als Orest.
Die musikalische Gesamtleitung liegt in den
Händen von Generalmusikdirektor Enrico
Calesso, der sich dem Würzburger Publikum
damit nach Salome (2014) und Ariadne auf
Naxos (2019) abermals als Strauss-Dirigent
präsentiert, zudem mit einer eigenen Einrichtung
von Strauss‘ riesenhafter Partitur für
das Philharmonische Orchester Würzburg.
ELEKTRA
PREMIERE
Sonntag, 08.10. | 18:00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
Mittwoch, 11.10. | 19:30 Uhr
Sonntag, 15.10. | 18:00 Uhr
Sonntag, 22.10. | 15:00 Uhr
Dienstag, 31.10. | 19:30 Uhr
Einführung jeweils 35 Minuten vor Beginn
Theaterfabrik Blaue Halle

SEITE 4 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG FOYER | OKTOBER / NOVEMBER 2023
MUSIKTHEATHER
VIER JAHRHUNDERTE
OPERNGESCHICHTE
Auf folgende Musiktheaterproduktionen darf man sich außerdem freuen
VON BERTHOLD WARNECKE
Von Mozart über Verdi und Strauss
bis hin zur Uraufführung im Kleinen
Haus: Die Sparte Musiktheater
schlägt in der Spielzeit 2023/24 einen
Bogen über vier Jahrhunderte Operngeschichte.
Und mit Lehárs Welterfolg, der
1905 uraufgeführten Lustigen Witwe, gelangt
erstmals eine Operette in der Theaterfabrik
Blaue Halle zur Aufführung.
In ihrer nunmehr dritten Spielzeit steht
die Interimsspielstätte der Theaterfabrik
Blaue Halle ganz im Zeichen der
großen Oper. Mit Don Giovanni, Falstaff
und Elektra (siehe Seite 3) stehen dabei
gleich drei absolute Schwergewichte des
Repertoires auf dem Programm.
Premiere am 8.10.2023
Premiere am 25.11.2023
Premiere am 4.2.2024
IN KOMISCHEM GEWAND
Ein Mord auf offener Bühne, ein zügelloser Titelheld,
entfesselte Kräfte im Orchester: Auch
Wolfgang Amadé Mozart treibt in Don Giovanni
(Premiere: 4. Februar 2024) die Grenzen der
Musik am Ende der Aufklärungsepoche ins Extreme
und Unerhörte. Nach der umjubelten Prager
Uraufführung des „Bestraften Wüstling“ im
Oktober 1787 stieß der Don Giovanni jedoch im
Folgejahr bei der Wiener Premiere, für die Mozart
einige dramaturgische und musikalische
Änderungen vornahm, zunächst auf Ablehnung,
während er im Lauf des 19. Jahrhunderts zur
„Oper aller Opern“ (E.T.A. Hoffmann) aufstieg.
Intendant Markus Trabusch wird sich in seiner
ersten Würzburger Mozart-Inszenierung dem
Don Giovanni explizit aus der Perspektive der
Wiener Fassung nähern und den „Mythos Don
Giovanni“ auf seine Wirkmächtigkeit für unsere
Zeit hinterfragen.
Auf Mozarts Dramma giocoso folgt als letzte
Premiere in der Theaterfabrik Blaue Halle
die Commedia lirica Falstaff (Premiere: 8. Juni
2024). Der alternde Ritter Sir John Falstaff
ist beständig auf der Suche nach amourösen
Abenteuern, um seine klammen Finanzen aufzubessern.
Was als harmloses Spiel inklusive
munterer Liebesirrungen und sonstiger Wirrungen
beginnt, mündet in eine Gewaltorgie aller
gegen Falstaff. Mit diesem Alterswerk wirft
Giuseppe Verdi im Jahr 1893 den Blick zurück
auf ein beispielloses Künstlerleben, um sich
gleichzeitig mit seiner erst zweiten „komischen
Oper“ noch einmal ganz neu zu erfinden und
das Tor zum Musiktheater des 20. Jahrhunderts
aufzustoßen. Falstaff, um den bedeutenden
Verdi-Forscher Uwe Schweikert zu zitieren,
„ist eine Komödie auf Leben und Tod, ein böses
Spiel, bei dem selbst der gute Ausgang noch
zu denken gibt.“ Mit Magdalena Fuchsberger
konnte eine der vielversprechendsten Musiktheater-Regisseurinnen
der jüngeren Generation
für die Neuinszenierung gewonnen werden.
Regiearbeiten führten die Österreicherin
in der vergangenen Saison unter anderem an
das Theater Münster, an die Oper Graz sowie
an die Wiener Staatsoper.
LIPPEN SCHWEIGEN, ‘S FLÜSTERN GEIGEN
Es geht um die Suche nach der wahren, großen
Liebe, und es geht um ein millionenschweres
Premiere am 6.4.2024
Erbe; kurz: ein zeitlos aktueller Plot! Mit Franz
Lehárs Die lustige Witwe (Premiere: 25. November
2023) steht eine der weltweit meistgespielten
Operetten der sogenannten Silbernen Ära
auf dem Spielplan des Mainfranken Theaters.
Nachdem in der vergangenen Saison mit der
Neuinszenierung von Anatevka die Eignung der
Blauen Halle für das große Broadway-Musical
unter Beweis gestellt wurde, erobert nun auch
das Genre der Operette die Interimsspielstätte
in der Dürrbachau. Für die Inszenierung zeichnet
der junge deutsche Regisseur Tristan Braun
verantwortlich.
URAUFFÜHRUNG
Am 6. April 2024 erlebt die Oper Karl und Anna
im dritten Anlauf ihre mit Spannung erwartete
Uraufführung im neuen Kleinen Haus. Das
Werk basiert auf der 1926 erschienenen gleichnamigen
Novelle von Leonhard Frank, der bedeutendsten
literarischen Stimme Würzburgs
im 20. Jahrhundert. Komponist ist der 1975 geborene
Österreicher Christoph Ehrenfellner,
als Librettist konnte Roland Schimmelpfennig
gewonnen werden, der meistgespielte deutschsprachige
Gegenwartsdramatiker. Intendant
Markus Trabusch stellt mit der Uraufführung von
Premiere am 8.6.2024
Karl und Anna bereits seine vierte Würzburger
Regiearbeit für das Musiktheater vor. Die musikalische
Leitung liegt in den Händen des Ersten
Kapellmeisters Gábor Hontvári.
WIEDERAUFNAHMEN
Ein Erbschaftsprozess, eine Operndiva und die
Frage nach einem Leben in ewiger Jugend: Leoš
Janáčeks Die Sache Makropulos, basierend auf
der gleichnamigen Komödie von Karel Čapek,
bringt zentrale Menschheitsfragen in einem
ebenso packenden wie fantastischen Plot auf
die Bühne. Im Zentrum steht jene Operndiva
Emilia Marty, die in ihrer Jugend Opfer eines
medizinischen Experiments am Hof Kaiser Rudolfs
II. wurde und seit 300 Jahren in immer
neuen Identitäten durch das Leben irrt. Die
Inszenierung von Nina Russi (Regie) und Julia
Katharina Berndt (Bühnen- und Kostümbild)
feierte in der vergangenen Saison ihre verspätete
Premiere am Mainfranken Theater, am Pult
des Philharmonischen Orchesters Würzburg
stand GMD Enrico Calesso, der, so das Fazit
der Main-Post, „mit großem Engagement und
viel Sinn für diese einzigartig sprechende Partitur
den Soundtrack für eine wahrhaft unerhörte
Geschichte“ lieferte. Ab dem 28. Oktober
steht Die Sache Makropulos wieder auf dem
Spielplan, in der Hauptrolle der Emilia Marty
ist erneut die griechische Sopranistin Ilia Papandreou
zu erleben.
Auf den Spielplan zurück kehrt auch Gaetano
Donizettis Schaueroper Lucia di Lammermoor
(ab 3. März 2024). Regisseur Matthew Ferraro,
Ausstatter Pascal Seibicke und Lichtdesigner
Ingo Jooß gelang, in den Worten von Elke
Tober-Vogt (Main-Post), „eine von historisierenden
Klischees der Schauerromantik befreite
Interpretation. Lucia an Infusionsflaschen,
von Marionettenfäden bewegt, dann in einem
Käfig – die von Männern instrumentalisierte
Frau und starke Bilder voller Symbolkraft.“ In
der spektakulären Titelpartie gibt es ein Wiedersehen
mit der im Dezember 2022 mit dem
Würzburger Theaterpreis ausgezeichneten Sopranistin
Akiho Tsujii, von Publikum und Kritik
gleichermaßen umjubelt bei der Premiere im
vergangenen Jahr: „Akiho Tsujii füllt die Rolle
grandios“, so Michaela Schneider (Main-Echo):
„Der Gesang ist nur das eine, denn vor allem
fesselt Tsujii mit ihrer Rolleninterpretation. Man
kann nicht anders, als mit ihr zu fühlen, zu leiden,
zu verzweifeln.“
ENSEMBLE UND GÄSTE
Nachdem sich im vergangenen Winter bereits
Mezzosopranistin Vero Miller als neues Ensemblemitglied
vorgestellt und mit dem Sesto in
Mozarts La clemenza di Tito ein herausragendes
Rollen- und Hausdebüt gegeben hat, verstärken
in der neuen Spielzeit die aus Mazedonien
stammende und in Wien ausgebildete Sopranistin
Milena Arsovska sowie der südkoreanische
Bariton Leo Hyunho Kim, der sein Studium
ebenfalls in Wien absolvierte, die Würzburger
Opernsparte. Milena Arsovska wird in ihrer
ersten Spielzeit unter anderem als Valencienne
(Die lustige Witwe), Zerlina (Don Giovanni) und
Nannetta (Falstaff) zu erleben sein. Leo Hyunho
Kim steht in dieser Saison am Mainfranken Theater
unter anderem als Danilo (Die lustige Witwe)
und Fenton (Falstaff) auf der Bühne, in der
Regie von Markus Trabusch gibt er zudem sein
mit Spannung erwartetes Debüt in der Titelpartie
von Mozarts Don Giovanni.

FOYER | OKTOBER / NOVEMBER 2023
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG SEITE 5
SCHAUSPIEL
„WOW! FUCK! DAS MÜSSTE VERBOTEN
SEIN, SO SCHÖN IST DAS!“
VON BARBARA BILY
Dieses Zitat aus Roland Schimmelpfennigs
Stück Der Riss durch die
Welt trifft das Gefühl der Vorfreude
der Schauspielsparte ganz gut: Wir
werden das Kleine Haus Anfang Dezember
dieses Jahres endlich eröffnen!
Zur Eröffnung des Kleinen Hauses werden
wir einen Doppelabend mit zwei Stücken von
Roland Schimmelpfennig zeigen: Der Riss
durch die Welt und Der Kreis um die Sonne –
die Kombination dieser beiden Stücke ist neu
und einmalig. Zusammen schlagen sie einen
inhaltlichen Bogen durch einen Großteil der
Themen, mit denen wir uns inzwischen global
und gesellschaftlich auseinandersetzen müssen:
das Entstehen von Pandemien, die Ausbeutung
von Menschen und die Folgen der
Klimakrise, die immer mehr zu Rissen in der
demokratischen Gesellschaft führen und leider
auch zu politischen Abwegen – alles Phänomene,
die unsere Demokratie zunehmend
gefährden.
FÜNF NEUE ENSEMBLEMITGLIEDER
In beiden Stücken wird das gesamte Schauspielensemble
zu sehen sein. Fünf neue Kolleginnen
und Kollegen verstärken unser Ensemble,
und sie alle freuen sich sehr auf die
Spielzeit.
Die Gegenwartsdramatik, zu der Roland Schimmelpfennig
natürlich auch als bekanntester und
wohl meistgespielter Autor zählt, ist ein wichtiger
Schwerpunkt in unserem Spielplan der neuen
Saison 23/24. Auch die Gegenwartsautorin
Felicia Zeller werden wir mit dem Stück Kaspar
Häuser Meer in der Probebühne, der kleineren
neuen Spielstätte, aufführen. Zeller ist ebenfalls
eine preisgekrönte Autorin, deren Stücke seit
Jahren auf den deutschsprachigen Spielplänen
zu finden sind. Ich freue mich besonders, sie nun
auch für die neue Jury des Leonhard-Frank-Stipendiums
gewonnen zu haben.
FÜR JUNGES PUBLIKUM
In der Probebühne haben wir zudem eine Uraufführung
für junges Publikum im Spielplan. Die
Produktion Wie Schnuppen von den Augen ist in
Kooperation mit dem deutschen Literaturfonds
entstanden und musste drei Jahre warten, bis sie
nun endlich gezeigt werden kann.
Ich freue mich besonders auf das Familienstück
zur Weihnachtszeit, Der satanarchäolügenialkohöllische
Wunschpunsch, bei dessen zahlreich
geplanten Vorstellungen wir auch Schulklassen
im Kleinen Haus begrüßen dürfen. In dem Kinderbuchklassiker
von Michael Ende aus dem
Jahr 1989 sollen zwei Tiere am Silvesterabend
die Welt retten. Immerhin kann in dieser Geschichte
die Klimakrise abgewendet werden …
AUFARBEITUNGSPROJEKT AUF DER BÜHNE
Ein ebenfalls politischer Stoff kommt im Februar
2024 auf die Bühne: Das schweigende Klassenzimmer.
Diese Uraufführung ist eine Kooperation mit
der Bundesstiftung für Aufarbeitung und der Ruhruniversität
Bochum/Institut für Deutschlandforschung.
Die Schüler:innen der 12. Klasse in Storkow solidarisierten
sich mit dem Ungarn-Aufstand 1956
mit einer Schweigeminute. Das wurde von der
DDR-Obrigkeit als politische Aktion begriffen
und die Klasse nicht zum Abitur zugelassen. Die
Schüler:innen flohen aus der DDR. Aus dem dokumentarischen
Material einer der Schüler, Dietrich
Garstka, werden wir einen Theaterabend
erarbeiten, der auch mit einem umfangreichen
Begleitprogramm gezeigt werden wird.
Freuen wir uns also auf die neue Saison – mit neuem
Theatergebäude!
Premiere am 2.12.2023
DER KREIS UM DIE SONNE | DER RISS DURCH DIE WELT
Eröffnungspremiere des Theaterneubaus
Samstag, 2.12. | 19:30 Uhr | Kleines Haus
DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE
WUNSCHPUNSCH
ab Sonntag, 3.12. | 15:00 Uhr | Kleines Haus
KASPAR HÄUSER MEER
ab Samstag, 20.1. | 20:00 Uhr | Probebühne
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
ab Donnerstag, 22.2. | 20:00 Uhr | Probebühne
Alle Premieren unter mainfrankentheater.de/spielplan
Premiere am 3.12.2023
Premiere am 16.12.2023
Wiederaufnahme am 31.12.2023
Premiere am 14.1.2024 Premiere am 20.1.2024
Premiere am 17.2.2024
Premiere am 22.2.2024
Premiere am 10.5.2024
Wiederaufnahme am 25.5.2024

SEITE 6 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG FOYER | OKTOBER / NOVEMBER 2023
TANZ
„BEWEGUNG LÜGT NIE“
Die Spielzeit 23/24 der Sparte Tanz
VON SONJA WILHELM
Mitte September startete das
Mainfranken Theater in die neue
Spielzeit 23/24, die im Tanz ein
volles und vielseitiges Programm bietet.
Zusammenkommen. Es ist aber vor allem die
Musikauswahl, die das energiegeladene Stück
prägt. Mit Interpreten wie Iggy Pop, James
Brown, Miles Davis oder Curtis Mayfield ist die
Stimmung verspielt humorvoll und zugleich voller
Nostalgie und Pathos. Und sie tut vor allem
eines: Sie regt zum Tanzen an!
VIER JAHRESZEITEN
EROS
Premiere am 4.11.2023
Premiere am 3.12.2023
Aktuell steckt die Tanzcompagnie in den Vorbereitungen
für die erste Premiere der Saison,
Vier Jahreszeiten, welche am 4. November in der
Theaterfabrik Blaue Halle uraufgeführt wird.
Ballettdirektorin Dominique Dumais choreografiert
dabei zu Max Richters Interpretation
von Antonio Vivaldis bekannten Vier Jahreszeiten.
Max Richter erklärte, seine Interpretation
habe ihren „Ursprung in den natürlichen Rhythmen
der Jahreszeiten“. Denn diese „bilden die
Grundlage unserer Existenz.“ Die Auseinandersetzung
mit den Zyklen und dem Rhythmus
der Natur, die das Leben jedes Menschen bestimmen,
steht auch im Fokus von Dominique
Dumais’ Vier Jahreszeiten: Während der Frühling
Hoffnung und der Sommer Fruchtbarkeit
symbolisieren, steht der Herbst für die Zeit, in
der wir die Früchte unseres Schaffens ernten,
und der Winter für eine Zeit der Ruhe und Besinnung.
Untersucht werden soll daher die Verknüpfung
des Menschen mit der Natur. Denn
der Mensch ist ein Teil von ihr und unser Überleben
ist vollständig von ihrem Überleben abhängig.
Das Bühnenbild Paul Zollers zielt über Farbenspiel
und Projektionen darauf ab, die Blaue
Halle in die Atmosphäre der verschiedenen
Jahreszeiten zu tauchen, und die Kostüme von
Kerstin Laube setzen darin die entsprechenden
Akzente. So kommt die Natur auf allen drei Ebenen,
der Musik, der Choreografie und der Ausstattung
dieser Produktion zum Ausdruck.
HAUTNAH
Im Mai folgt die große Tanzproduktion mit
Orchester der Spielzeit mit dem Titel Eros.
Das bekannte Prélude à l'après-midi d'un faune
des impressionistischen Komponisten Claude
Debussy (1862-1918) inspirierte das Thema
dieser Produktion. Ausgehend von Debussy
nimmt das Philharmonische Orchester unter
der Leitung unseres Generalmusikdirektors
Enrico Calesso das Publikum mit auf eine Reise
zu den impressionistischen Komponisten.
Eros ist ein zweiteiliges Programm mit einer
Arbeit des polnisch-kanadischen Choreographen
Robert Glumbek, der dafür erstmals
nach Würzburg kommt, sowie Kreationen
von Dominique Dumais. Obwohl Eros keine
einheitliche Handlung verfolgt, erzählen die
verschiedenen Tanzszenen von Begehren,
Leidenschaft, Lebenslust oder insgesamt den
verschiedenen Facetten der Liebe. Nach dem
Erfolg von Chaplin! wird Verena Hemmerlein
auch das Bühnen- und Kostümbild für Eros entwerfen.
CHAPLIN!
Nach einer ersten erfolgreichen Aufführungsserie
in der vorangegangenen Saison und der
mehr als positiven Resonanz des Publikums
freut sich das Tanzensemble, auch in dieser
Spielzeit seinen Chaplin-Abend zu präsentieren.
Dies zeigt, dass Charlie Chaplin auch
heute Menschen mit seinem Leben und seiner
Kunst anspricht, inspiriert und bewegt.
Premiere am 11.5.2024
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung
der neuen Probebühne und den Wiedereinzug
des Ensembles ins Zentrum der
Stadt. Der Abend wird durch die besondere
Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt.
In dem kleineren und daher intimen Raum wird
die Energie der Tänzer:innen für das Publikum
greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha
Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem
aus der Nähe betrachtet. Die abwechslungsreichen
Duette und Soli veranschaulichen die
Vielseitigkeit des Ensembles und zeigen die
Tänzer:innen in unterschiedlichen choreografischen
Handschriften. Präsentiert werden Arbeiten
verschiedener Choreograf:innen sowie
Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN
TANZXPERIMENT
Zudem wird es in dieser Spielzeit wieder
TanzXperimente geben. Mit dieser Reihe erhalten
die Tänzerinnen und Tänzer des Mainfranken
Theaters die Möglichkeit, eigene Arbeiten
und damit individuelle künstlerische Ideen zu
präsentieren. Damit hat das Publikum wiederum
die Möglichkeit, die Tänzerinnen und
Tänzer aus einer neuen Perspektive kennen
zu lernen und vielleicht erlebt man an diesen
Abenden auch die Geburtsstunde des nächste
Choreografie-Talents.
VIER JAHRESZEITEN
Vivaldi Recomposed by Max Richter
ab Samstag 4.11. | 19:30 Uhr Uraufführung
Theaterfabrik Blaue Halle
Premiere am 1.2.2024
Tanzen bis in die Puppen von Kevin O’Day zelebriert
das Tanzen ebenso wie die Musik und das
Alle Tanzproduktionen unter
mainfrankentheater.de/spielplan
Wiederaufnahme am 10.2.2024
Im Oktober steht für die Tanzsparte ein ganz besonderes
Ereignis an: Nach vier Jahren zieht die Tanzcompagnie
nun endlich in den Ballettsaal im Kopfgebäude des Neubaus
und damit wieder zurück ins Herz der Stadt. Ein
NEUE AUSSICHTEN
besonderes Merkmal des neuen Studios ist die riesige
Glasfront, die es den Tänzer:innen ermöglicht, von ihrem
Arbeitsraum das Stadtzentrum zu überblicken und sogar
bis hin zur Festung zu sehen. Die großen Fenster bieten
aber nicht nur der Tanzcompagnie Licht und einen schönen
Ausblick, sondern auch den Passant:innen die Möglichkeit,
vom Kardinal-Faulhaber-Platz gegenüber einen
Blick auf die Arbeit des Ensembles werfen zu können.

FOYER | OKTOBER / NOVEMBER 2023
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 7
KONZERT
ROSSINI UND RACHMANINOW
Vielfältiges Konzertprogramm des Philharmonischen Orchesters
VON TABEA HILSER
Die neue Saison hält ein breites und
abwechslungsreiches Konzertangebot
bereit: Sechs Sinfoniekonzerte,
sieben Kammerkonzerte, Konzertevents
und Familienkonzerte werden die
neue Spielzeit mit Musik bereichern. Eine
Auswahl an Konzerthighlights, die Sie keinesfalls
verpassen sollten…
1. UND 2. SINFONIEKONZERT:
RACHMANINOW IM FOKUS
Leidenschaft, Gefühl, Melancholie – das sind
die Hauptmerkmale der Musiksprache Sergej
Rachmaninows. 2023 feiern wir mit seinem
150. Geburtstag und gleichzeitig 80. Todestag
ein Doppeljubiläum. In den ersten beiden
Sinfoniekonzerten wird seine Musik jeweils
in einen anderen Kontext gestellt: Im 1. Sinfoniekonzert
erklingt seine 2. Sinfonie an der
Seite von Johannes Brahms‘ Doppelkonzert,
womit zwei meisterhafte Werke der Romantik
auf dem Programm stehen. Das 2. Sinfoniekonzert
stellt Rachmaninows 2. Klavierkonzert
op. 18 der Musik zum Ballett Petruschka
von Igor Strawinsky gegenüber und zeigt den
Kontrast zwischen der Romantik in den Kompositionen
eines Rachmaninow und der Hinwendung
zur Moderne seines Zeitgenossen
Strawinsky.
ZU GAST BEIM PHILHARMONISCHEN
ORCHESTER WÜRZBURG
Als Gäste der Sinfoniekonzertreihe begrüßen
wir namhafte Dirigenten wie Marcus Bosch
und Francesco Angelico sowie hochkarätige
Solist:innen. Im 3. Sinfoniekonzert wird die
weltweit gefeierte Klarinettistin Sharon Kam
mit Mozarts Klarinettenkonzert ihr Debüt
beim Philharmonischen Orchester Würzburg
geben; ebenso ist Christoph Eß, Solohornist
der Bamberger Symphoniker, als Solist in
Richard Strauss‘ 2. Hornkonzert zu erleben.
Ivan Gerasimov, Solofagottist des Philhar-
monischen Orchesters Würzburg, wird im 5.
Sinfoniekonzert, das ein französisches Programm
um Komponisten des 20. Jahrhunderts
umfasst, das Fagottkonzert von André Jolivet
interpretieren.
ROSSINIS PETITE MESSE SOLLENELLE
Philharmonisches Orchester Würzburg
Ein geistliches Werk aus der Feder eines hoch
gerühmten Opernmeisters: Gioachino Rossinis
Petite Messe solennelle ist eine eindrucksvolle
Vertonung des katholischen Messtextes,
die auf beeindruckende Weise zwischen Heiterkeit
und tiefer Religiosität changiert. Unter
der musikalischen Leitung von Chordirektor
Sören Eckhoff erklingt am 17.2.2024 in der
Theaterfabrik Blaue Halle dieses besondere
Werk in der Originalfassung für zwei Klaviere
und Harmonium mit Mitgliedern des Opernensembles
sowie dem Opernchor des Mainfranken
Theaters.
FAMILIENKONZERTE: ENTE & WOLF, KLÄNGE
DES WASSERS UND PERCUSSION-SHOW
Kinder aller Altersgruppen und ihre Familien
dürfen sich auf spannende und spaßige Familienkonzerte
freuen. Mit Ente und Wolf kommt
die Fortsetzung des bekannten Kinderkonzertklassikers
Peter und der Wolf zur Aufführung.
Im 1. Familienkonzert stimmen wir uns
auf die Weihnachtszeit ein, während im 3.
Familienkonzert die Klänge des Wassers erkundet
werden. Im Konzert Schlag auf Schlag
bringen die Schlagzeuger des Philharmonischen
Orchesters die Bühne der Blauen Halle
zum Beben. Mit jeweils einem Vorstellungstermin
an einem Montagvormittag bietet das
Mainfranken Theater diese Konzertreihe in
der Spielzeit 23/24 auch speziell für Schulklassen
an.
KAMMERKONZERTE
Die Kammerkonzertreihe bietet kompositorische
Preziosen im Toscanasaal der Residenz:
Von barocken Klängen über Werke der Posaunenliteratur
bis zu einem Konzert mit der thematischen
Klammer „Wunderwelt der Natur“
gibt es die unterschiedlichsten Formen des
Kammermusizierens zu hören. Anlässlich ihres
80. Todestages erwartet die Besucher:innen
auf der Probebühne des Theaterneubaus eine
musikalisch-szenische Lesung als eindrucksvolles
Künstlerportrait der österreichischen
Geigerin Alma Rosé.
Eröffnet wird die Konzertsaison am 15. Oktober
im Toscanasaal mit dem Ensemble um Sara
Birringer und Tomáš Hájek (Violine), Christina
Kerscher und Makoto Sudo (Bratsche) und
Matthias Steinkrauß (Cello), die mit W. A. Mozarts
Streichquintett Nr. 4 g-moll und Antonín
Dvořáks Streichquintett Es-Dur op. 97 zwei
bekannte Werke der Gattung präsentieren.
1. KAMMERKONZERT
Sonntag, 15.10. | 11:00 Uhr
Toscanasaal
1. SINFONIEKONZERT
Donnerstag, 19.10. | 20:00 Uhr
Freitag, 20.10. | 20:00 Uhr
Einführung jeweils 19:30 Uhr
Hochschule für Musik
WEIHNACHTSKONZERT
Freitag, 15.12. | Samstag, 16.12. | Sonntag 17.12.
Theaterfabrik Blaue Halle
NEUJAHRSKONZERT
Montag, 1.1. | Dienstag 2.1. | Mittwoch, 3.1.
Theaterfabrik Blaue Halle
Chor des Mainfranken Theaters
Alle Konzerttermine unter
www.mainfrankentheater.de/
premieren-und-konzerte-23-24/

SEITE 8
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | OKTOBER / NOVEMBER 2023
SO
08
MI
11
18:00-19:45
19:30-21:15
P
E
OKTOBER
ELEKTRA
Oper von Richard Strauss
ELEKTRA
Oper von Richard Strauss
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
SA
04
SO
05
19:30
18:00-19:40
P
L+U
NOVEMBER
VIER JAHRESZEITEN
Vivaldi – Recomposed by Max Richter
Tanzstück von Dominque Dumais
DIE SACHE MAKROPULOS
Oper von Leoš Janáček
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
SO
15
DO
19
FR
20
SO
22
SA
28
DI
31
11:00
18:00-19:45
20:00
20:00
15:00-16:45
19:30-21:15
19:30-21:15
R
K/D
K/F
S+SB
V
A
1. KAMMERKONZERT
Mozart - Dvořák
ELEKTRA
Oper von Richard Strauss
1. SINFONIEKONZERT
Brahms - Rachmaninow
1. SINFONIEKONZERT
Brahms - Rachmaninow
ELEKTRA
Oper von Richard Strauss
DIE SACHE MAKROPULOS
Oper von Leoš Janáček
ELEKTRA
Oper von Richard Strauss
RESIDENZ TOSCANASAAL
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
DO
09
FR
10
SA
11
SO
12
SA
18
SO
19
19:30
20:00
20:00
19:30
15:00-16:40
19:30
11:00
B
K/D
K/F
R
S+SB
VIER JAHRESZEITEN
Vivaldi – Recomposed by Max Richter
Tanzstück von Dominque Dumais
2. SINFONIEKONZERT
Rachmaninow - Strawinsky
2. SINFONIEKONZERT
Rachmaninow - Strawinsky
VIER JAHRESZEITEN
Vivaldi – Recomposed by Max Richter
Tanzstück von Dominque Dumais
DIE SACHE MAKROPULOS
Oper von Leoš Janáček
VIER JAHRESZEITEN
Vivaldi – Recomposed by Max Richter
Tanzstück von Dominque Dumais
2. KAMMERKONZERT
Zelenka - Eccles - Bach - Scarlatti
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
RESIDENZ TOSCANASAAL
MI
22
18:00-19:40
19:30-21:15
O
C
DIE SACHE MAKROPULOS
Oper von Leoš Janáček
ELEKTRA
Oper von Richard Strauss
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
A-F Stadtabo | K Konzertabo | L-V Landringe | P Premierenabo | S+SB Sonntagsabo
Theaterfabrik Blaue Halle Alfred-Nobel-Straße 33, 97080 Würzburg-Dürrbachau
Hochschule für Musik Hofstallstraße 6-8, 97070 Würzburg
Toscanasaal in der Residenz Residenzplatz 2, 97070 Würzburg
SA
25
19:30
P
DIE LUSTIGE WITWE
Operette von Franz Lehár
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
TICKETS
Tageskasse auf dem Vorplatz des Theaterneubaus, Theaterstraße 21, 97070 Würzburg
Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag, Samstag | 10:00 - 15:00 Uhr
Donnerstag | 10:00 - 18:00 Uhr
Kontakt
T +49 931 3908-124 (Di-Sa | 10:00 - 15:00 Uhr)
karten@mainfrankentheater.de
mainfrankentheater.de/spielplan
Der Vorverkauf für den jeweiligen Monat beginnt in der Regel am Anfang des Vormonats.
Start des Vorverkaufs für alle Termine im November ist der 4. Oktober.
Monatsleporello per Post bestellen unter besucher@mainfrankentheater.de
PLATTFORMX
THEATERPÄDAGOGIK
HERBSTFERIEN-WORKXSHOPS
Mo 30.10., Di 31.10., Do 2.11., Fr 3.11.
Schattenspiel mit Ente und Wolf | 9 - 11 Jahre | 10:30 - 13:30 Uhr
Wünsche-Forschung mit Wunschpunsch | 6 - 8 Jahre | 14:00 - 16:00 Uhr
mit Werkschau im Anschluss an das letzte Treffen
THEATERCLUBS
SchauspielclubX | 16-21 Jahre | Do 12.10. bis Juni 2024 | 18:00 - 20:00 Uhr
TheaterclubX 21+ | 21-99 Jahre | Mi 11.10. bis Mai 2024 | 18:30 - 20:30 Uhr
IMPROTHEATER-KURSE
Impro Basic | ab 16 Jahren | Mo 16.10. bis Mo 27.11. | 17:15 - 18:45 Uhr
Impro Intensiv | ab 18 Jahren | Mo 9.10. bis Mo 20.11. | 19:15 - 20:45 Uhr
Informationen und Anmeldung unter
mainfrankentheater.de/plattformx
Neuigkeiten per Mail abonnieren unter mainfrankentheater.de/newsletter
KOSTENFREIES BUS-SHUTTLE
Vom Bussteig A des Würzburger Busbahnhofs werden Theaterbesucher:innen
jeweils 60 und 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn in etwa
10 Minuten Fahrzeit kostenfrei zur Theaterfabrik Blaue Halle gebracht.
Im Anschluss an die Vorstellung fährt das Bus-Shuttle wieder zurück zum Busbahnhof.
Herausgeber: Mainfranken Theater
Würzburg | Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Intendant: Markus Trabusch
Geschäftsführender Direktor: Dirk Terwey
Registergericht: AG Würzburg
Chefredaktion: Susanne Ullmann
Redaktion: Barbara Bily, Tabea Hilser,
Berthold Warnecke, Sonja Wilhelm
Redaktionsschluss: 28. 9. 2023
IMPRESSUM
Erscheinungstermin: 30. 9. 2023
Umsetzung: MainKonzept
Produktmanagement: Stefan Dietzer (Ltg.)
Corporate Design: Marc Bausback
Grafik: Konrad Jarysto
Fotos: Nik Schölzel
Mediaberatung: bianca.roth@mainpost.de
Druck: Main-Post GmbH
Berner Straße 2 | 97084 Würzburg