Wolf Günter Thiel Suplement_1
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Wir leben in einem alten, renovierten Schulgebäude auf<br />
der Stadtinsel Havelberg innerhalb der Havel zwischen<br />
Berlin und Hamburg. Der Ort ist umgeben von zwei großen<br />
Biosphären, dem Biosphärenreservat Mittelelbe und dem<br />
Elbe-Havel Winkel. Ein Biosphärenreservat ist eine Naturund<br />
Kulturlandschaft, in der der nachhaltige Umgang mit<br />
den Ressourcen der Natur beispielhaft erprobt, erforscht<br />
und gelebt wird. Ein Großteil des Elb-Havel-Winkels ist Teil<br />
des UNESCO Biosphärenreservates Mittelelbe. Aus diesem<br />
Grund ist die Landwirtschaft in Havelberg zu 100%<br />
nachhaltig und ökologisch. Es gibt zudem eine aus dem<br />
Mittelalter bis heute andauernde Tradition der Selbstversorgung.<br />
Im weiteren Umfeld befinden sich Windparks.<br />
Wir leben so zu sagen in einem real-utopischen Szenario.<br />
In den Jahren 2000 bis heute gab und gibt es eine ganze<br />
Vielzahl von Künstlern und Freiberuflern, die sich mit dem<br />
Leben im Berliner Umland beschäftigten. Die Lebenshaltungskosten<br />
in Berlin stiegen durch Effekte der Gentrifizierung<br />
sehr stark an und wurden durch Effekte der Pandemie<br />
oftmals unbezahlbar. So haben eine ganze Vielzahl<br />
von Künstler*Innen und Freiberufler*Innen teilweise große<br />
Häuser zuerst sehr günstig und heute immer teuerer im<br />
Umland gekauft. Örtlichen Investoren waren an ihnen<br />
nicht interessiert, weil man sich so schien es mitten im<br />
Prozess der Landflucht befand. Für uns und andere stellte<br />
sich das anders da, da wir in den Häusern von Anfang an<br />
provisorisch gelebt und gearbeitet haben. Oftmals hat<br />
man uns als Freaks oder einfach als die Künstler abgetan.<br />
Erst in diesem Januar 2022. Nach sieben Jahren haben<br />
wir die Renovierung und Restaurierung des Gebäudes<br />
abschliessen können. Sehr schnell wurde uns bewusst<br />
das das Haus im kollektiven Gedächtnis der Kleinstädter<br />
eine wichtige Rolle spielte. Alles was wir machten wurde<br />
kritisch beobachtet und hinter vorgehaltener Hand<br />
kommentiert. Dem sind wir proaktiv begegnet indem wir<br />
zu kulturellen Veranstaltungen eingeladen haben haben.<br />
Wir strebten einen möglichst hohen Grad an Transparenz<br />
an und wurden so über die Jahre als die sogenannten<br />
„Künstler“ sozialisiert.<br />
Wir arbeiten als Grafikerin und Fotografin seit 2018 vor<br />
Ort und gestalten Einladungskarten, Plakate, Broschüren,<br />
Magazine und Kataloge für Vereine, Kultureinrichtungen<br />
und einzelne Künstler im regionalen, überregionalen und<br />
internationalen Zusammenhang. Wir arbeiten als Kunstund<br />
Kulturwissenschaftler und seit 2016 als Dozent in<br />
der Erwachsenenbildung im Bereich Reintegration von<br />
Arbeitslosen ALG1 Empfängern in den ersten Arbeitsmarkt.<br />
Diese Kombination scheint im ersten Moment ungewöhnlich<br />
und erst bei näherer Betrachtung wird der Zusammenhang<br />
verständlich. Angewandte Sozialforschung<br />
ist eine gute Bezeichnung für unsere eigene Aufbauarbeit.<br />
Ich wurde von dem sozialen Bildungsträger BVH Anfang<br />
2017 angefragt, ob ich nicht als Dozent in der Erwachsenenbildung<br />
arbeiten wollte. Da sich das Büro nur 200<br />
Meter entfernt von unserem Haus befand entschied ich<br />
dies zu tun. Ich arbeite seither in der Erwachsenenbildung<br />
zuletzt in der Kreisstadt Stendal. Diese Arbeit brachte es<br />
mit sich, das sich unsere Vermittlungskompetenz nicht<br />
nur im sozialen sondern auch im kulturellen Feld erheblich<br />
steigerte. Ich verstand das die Vermittlung von Kultur im<br />
ländlichen Raum nur durch eine begleitende soziale Arbeit<br />
wirklich möglich sein würde.<br />
Seit 2018 veranstalten wir Ausstellungen, Lesungen und<br />
Symposien und Workshops. Wir haben Schriftsteller*Innen,<br />
Architekt*Innen und Wissenschaftler*Innen zu Vorträgen<br />
und Künstler*Innen zu Präsentationen ihrer Arbeit<br />
eingeladen. Wir haben mit anderen Vereinen und Trägern<br />
zusammen gearbeitet. Mit diesem STAR Heft stellen wir<br />
erstmals unsere Arbeit in Wien vor und wir sind unserem<br />
Freund Heidulf Gerngross sehr dankbar für diese Möglichkeit.<br />
SUSANNE KNAACK | o. T. , Acryl auf Leinwand, 200 x 150cm, 2014<br />
Copyright Bildrechte: bei den Künstlern und Anke Leonhardt<br />
SUSANNE KNAACK<br />
OLD SCHOOL ICA | Havelberg<br />
2023
Kristian von Hornsleth<br />
Post-materialism prefers a conscious life with harmonious<br />
social structures, health, education and culture to representation<br />
by status symbols or excessive consumption.<br />
Nonetheless post-materialists express their individual pursuit<br />
of happiness by individualization. This rapidly growing<br />
social group promotes a shift in creative values and a<br />
life-style of environmental consciousness and an explicit<br />
social responsibility. Main targets are a balance between<br />
collec-tive quality of social and cultural infrastructure and<br />
private benefits.<br />
Architect Ludwig Mies van der Rohe suggested „Less is<br />
more“. His purism was carried out by form, function, material<br />
and craftsmanship. Designer Dieter Rams suggested:<br />
„Less, but better“. His aim is the clarity of form and the essential<br />
functions, material justice and ease of use. Artist and<br />
Researcher Azby Brown claims a mentality of “Just enough”.<br />
1603 Japan had pushed its environment to the edge through<br />
overly aggressive use of natural resources. The Edo solutions<br />
overcame comparable challenges that confront us today:<br />
issues of energy, water, materials, food and population.<br />
The Edo society became conservation-minded, waste-free,<br />
well housed and well fed, and economically robust. Admiring<br />
the enduring standards of design and beauty, we forgot<br />
about the cultural techniques, which brought the Edo people<br />
there: A mentality of just enough and a very good balance<br />
between collective socio-cultural qualities and private benefits.<br />
In regionally influenced cultures historical region-specific<br />
designs and techniques are passed on. These vernacular architectural<br />
contents have been historically generated inside<br />
their cultural traditions. They trap and store water, generate<br />
energy or protect against extreme climatic conditions. They<br />
have developed highly effective low-tech solutions<br />
without electricity or modern technology. Construction<br />
material and local craftsmanship from the very region<br />
produce designs for specific climatic and cultural<br />
demands. Every culture has its pre- modern solutions.<br />
Would a renaissance of those go together with high-tech<br />
solutions? Could a joint venture answer questions of the<br />
global climate change and the gro-wing need to save<br />
energy?<br />
Radical Humanism is a form of practical philosophy. It incorporates<br />
the pursuit of happiness for everyone, as long as<br />
it does not conflict with someone else. Radical Humanists<br />
are activists of collective qualities of socio-cultural solutions,<br />
but appreciate individualization and private benefits.<br />
They are ‚radical‘ because they refuse postmodern ideas of<br />
excessive consumerism or the unchanged idea of economic<br />
growth. Radical humanism seeks to overcome social<br />
inequality and challenge social structures, particularly in<br />
regards to late post-modern capitalism and elitism.<br />
We do not believe neither in a complete destruction nor<br />
reconstruction of historical and stylistic layers of architectures<br />
and designs. Layers embody historical politics, economies,<br />
cultures and styles until today. Civilizations were<br />
modernized, have been post- modernized and now have to<br />
be neo- modernized. Societies changed from agricultural,<br />
into industrial, into service society. We believe they change<br />
again into what we describe as spatial societies. They balance<br />
out collective qualities and individualized private benefits.<br />
They share ideas of post- materialism and cultural<br />
creativity. The common grounds of collective spatial societies<br />
are trans- religious, trans- cultural and trans- ideological.<br />
We believe, in “less is more”, “less, but better” and “just<br />
enough”. Spatial communities or cooperatives can agree on<br />
ideas of environmental consciousness and an explicit social<br />
responsibility.<br />
Institute for Radical Humanism:<br />
A pure life is not defined by poverty, dispossession or asceticism.<br />
Pure life describes a lifestyle that is intended as an<br />
alternative to the excessive consumption of today’s societies.<br />
Supporters of pure lifestyles are trying to counteract<br />
by conscious consumption. Their goal is to live a self-determined<br />
and conscious life. It is often referred to as post-materialism.<br />
Post-materialists prefer an intact family, health,<br />
education or culture to representation through status symbols.<br />
At the same time they long for a personal pursuit of<br />
happiness through individualization and private benefits.<br />
The sociologist Paul H. Ray and psychologist Ruth Anderson<br />
describe these people as part of a rapidly growing group<br />
within contemporary societies. They refer to them as cultural<br />
creatives. These cultural creatives promote a shift in<br />
values, representing creative values and their lifestyle of<br />
health and environmental consciousness and an explicit social<br />
responsibility. Main targets are a balance between collective<br />
quality and private benefits.<br />
Architect Ludwig Mies van der Rohe suggested the idea<br />
„Less is more“ to describe his aesthetic strategy. He was<br />
interested in the impression of extreme simplicity despite<br />
of the high complexity of the numerous necessary components<br />
of a building.<br />
The choice of materials and the unconditional functionality<br />
played a special role. This purism was carried out by form,<br />
function, material and craftsmanship. The designer<br />
Dieter Rams suggested the idea: „Less, but better“. The aim<br />
of his designs is the clarity of form, material justice and ease<br />
of use. He focuses on the essential functions and leaves out<br />
anything extra and superfluous. The aspect of the refinement<br />
results in the absolute consistency of implementation.<br />
Azby Brown - the former director of the KIT Future Design<br />
Institute in Tokio - describes in his book “Just enough” how<br />
people lived in Japan during the late Edo Period, when traditional<br />
technology and culture were at the peak of development.<br />
Only a few centuries earlier, the country had been on<br />
the brink of disaster, its environment pushed to the edge<br />
through overly aggressive use of natural resources. But<br />
the government and people overcame many of the identical<br />
problems that confront us today–issues of energy, water,<br />
materials, food, and population–and forged from these formidable<br />
challenges a society that was conservation-min-<br />
ded, waste-free, well-housed and well-fed, and economically<br />
robust. This set of cultural techniques has bequeathed<br />
to us admirable and enduring standards of design and beauty.<br />
It was a balance between collective quality and private<br />
benefits. Systems of collective solidarity met a mentality of<br />
consciousness about material, usage and recycling.<br />
In pre-modern times, and in today regionally influenced<br />
cultures historical region-specific designs and techniques<br />
are passed on. They take into account climatic, topographical,<br />
cultural or religious characteristics. These architectural<br />
contents have been historically generated and evolved over<br />
generations. These cultural techniques trap and store water<br />
or protect against extreme climatic conditions. They have<br />
developed low-tech solutions that work without electricity<br />
and modern technology. This form of construction is about<br />
proven and reliable solutions. There is a constant refinement<br />
of simple solutions. Cultural influences from other regions,<br />
changes in social circumstances, new materials and<br />
fashions are engines of these changes. These proven solutions<br />
reflect the background of global climate change and<br />
the growing need to save energy.<br />
Radical humanism is a philosophical system, which seeks<br />
to move past the goals of its predecessors, humanism and<br />
secular humanism. The concept of radical humanism was<br />
conceived by M. N. Roy in his Basic principles of Radical Democracy.<br />
One of the assumption was that party-politics was<br />
inconsistent with his ideal of organized democracy. It was<br />
‚radical‘ because] is rejected many of the traditional political<br />
and philosophical assumptions underlying the society of<br />
early twentieth century India; and it was ‚humanism‘ because<br />
it focused entirely on the needs and situation of human<br />
beings. Radical humanism seeks to destroy social inequality<br />
and challenge societal structure, particularly in regards to<br />
capitalism and authoritarianism. Radical humanism has no<br />
overarching body or structure -- anyone can practice and<br />
interpret it as they see fit.<br />
Collective Quality versus private benefits<br />
How has it been possible to create meaningful architecture<br />
and design for society’s institutions? And why? To what<br />
extent have the welfare society’s institutions, like hospitals,<br />
day-care centers, schools and sheltered<br />
housing for the elderly, been<br />
re-invisioned and re-cast in the<br />
past few years? How are the specific<br />
works and products transforming<br />
societal notions about community<br />
and collectivity? What do ‘the public’<br />
and ‘the private’ – and the reciprocal<br />
relationship between them – mean<br />
as far as the designers’ specific task<br />
is concerned? What is social sustainability<br />
and how can it be understood<br />
and shaped at a time when welfare<br />
is being outsourced and privatized.<br />
What influence does design have on<br />
social inclusion and exclusion?<br />
Bilder: 2022 Hornsleth Gold Edidioon 60x40cm<br />
Public space versus the individual’s development<br />
What kinds of ‘communities’ and what renditions of ‘the good<br />
life’ are architects and designers dreaming about? How are<br />
they being transposed into form? Can public space be ‘overdesigned’?<br />
How do virtual communities change the public<br />
space? Does the ‘urban life balance sheet’ provide greater<br />
social sustainability and inclusion? How can allowances be<br />
made for ideas about the individual’s opportunities for selfexpression<br />
in the context of architectonic and design-related<br />
work, without being oblivious to considerations about<br />
the collective? What does ‘the heterogeneous city’ mean<br />
with respect to the specific space. Do city-dwellers want<br />
urban heterongenetiy or do they prefer a sense of community,<br />
security and peace and quiet of the suburbs? What is the<br />
effect of surveillance and ‘security-promoting’ interventions<br />
on the public space? Should architects and designers be<br />
working with residential spaces as stiffened utopias within<br />
closed micro-communities? Can anything at all be sketched<br />
out and drawn when it is the real estate agents who are deciding,<br />
anyhow? When can this be successfully accomplished,<br />
in spite of this? How?<br />
What is it like to live in a sustainable society? If we want to<br />
live sustainably, how should we feel about nature? About<br />
waste? About our forests and rivers? About food? What is<br />
the „traditional Japanese way of life,“ and what can it teach<br />
us today?<br />
From these pages, readers will gain insight into what it is<br />
like to live in a sustainable society: how larger concerns<br />
can guide daily decisions and how social and environmental<br />
contexts shape our courses of action. The book illustrates<br />
the environmentally related problems that the people in<br />
both rural and urban areas faced, the conceptual frameworks<br />
in which they viewed these problems, and how they<br />
went about finding solutions. Included at the end of each<br />
section are a number of lessons in which the author elaborates<br />
on just what Edo-period life has to offer us in the global<br />
battle to reverse environmental degradation.<br />
Just Enough, more than anything else, is about a mentality<br />
that pervaded Japanese society then and which can serve as<br />
a beacon for our own efforts to achieve sustainability today.
DIE KULTUR-NISCHE<br />
ist ein Häuserkarree an der Salzwedeler Rade-, Neutorund<br />
Salzstraße, in dem verschiedene kulturelle Initiativen<br />
und Projekte einen Platz haben: Es gibt den von der Straße<br />
aus sichtbaren Eckladen, die Tauschbibliothek, eine Brauerei,<br />
eine historische Küche (im Erdgeschoss), mehrere<br />
Künstlerateliers, einen Salon, einen Konferenzraum, einen<br />
queeren Raum, einen „magischen Raum“ für verschiedene<br />
Heilanwendungen (allesamt im Obergeschoss des sogenannten<br />
Laute’schen Hauses, Radestraße 1), eine Herberge,<br />
eine Töpferei (im Handwerkerhaus, Neutorstraße<br />
8a) und einen schönen Innenhof.<br />
Seit 2009 saniert und bespielt der Verein Kultur-Nische<br />
e.V. das Häuserensemble.<br />
Installationsansicht Ausstelliung Chjristiane Nierle und Anke Leonhardt, Wagen und Winnen 2022
Dialogue on citizen science<br />
Safecast map of Fukushima | Since the beginning of the Fukushima accident<br />
in March, 2011, Safecast has assembled a very large dataset of radiation<br />
measurements of the region and elsewhere in Japan. Time-filter<br />
functions on the map make it possible to observe the gradual decrease<br />
in radiation levels due to natural radioactive decay, weathering, and decontamination.<br />
Safecast map of Drübeck, Magdeburg, Halberstatt, Quedlinburg, etc<br />
trip. Following the Utopianale symposium in Havelberg, several participants<br />
made a three-day intensive study trip to monasteries and historical<br />
city centers in the Harz, including Magdeburg, Drübeck, Halberstadt, Blakenburg,<br />
Quedlinburg, and others. Data for radiation maps was gathered<br />
continuously.<br />
Emu-Felicitas Ostermann-Miyashita<br />
was born and raised in Japan and is now a<br />
PhD researcher at the Leibniz Centre for<br />
Agricultural Landscape Research (ZALF)<br />
and Humboldt University Berlin. Her expert<br />
areas are citizen science and human<br />
wildlife coexistence and she is working<br />
on building and strengthening citizen<br />
science networks in Japan, Asia and globally.<br />
Safecast map of Quedlinburg |<br />
Radiation map of Quedlinburg<br />
made on October 3, 2022,<br />
during the intensive study trip.<br />
Azby Brown, Emu Felicitas Osterman-Miyashita<br />
v02, Oct 23, 2022<br />
Azby: At the time of the Fukushima disaster in March 2011, I really had no<br />
experience doing science beyond my basic courses in school. In university I<br />
majored in art and architecture, and took a few required courses intended to<br />
develop scientific literacy, but it was never my focus. That’s why it’s been quite<br />
a personal discovery to learn through my participation in SAFECAST that I am<br />
actually capable of making scientific contributions through citizen science.<br />
Emu: That’s one key characteristic of citizen science – anyone can participate<br />
and contribute to science. For me, the Fukushima disaster was actually a<br />
turning point, at which I decided to pursuit a scientific career – I wanted to<br />
become the “bridge” between the scientific world and the wider public. The<br />
disaster made nearly non-existent science communication and the resulting<br />
distance between them very clear. The Japanese government also suffered a<br />
loss of trust by how they dealt with the situation: telling the public “everything<br />
is ok”, while there was no information provided to base any decision on. Many<br />
people were frustrated with the lack of radiation data coming from official<br />
sources in Japan, and Safecast came about as a response to this demand for<br />
trustworthy information. You are one of the earliest members; let us know a<br />
bit more about it.<br />
What is Citizen Science?<br />
There are many definitions for citizen science, but put simply, it refers<br />
to the volunteer engagement of citizens (non-professional scientists)<br />
in scientific research. The European Citizen Science Association<br />
(ECSA) has provided an extensive explanation by the “10 principles of<br />
citizen science”.<br />
Azby: Safecast was started immediately after the March 2011 disaster to enable<br />
people from all walks of life to measure radiation and place that data into<br />
the public domain by using our open database and online mapping system. At<br />
the time it was begun, we expected it would focus primarily on Japan, which<br />
was experiencing a grave radiation emergency. But after only a few years<br />
Safecast had become truly global, and eventually was recognized as one of<br />
the most significant citizen science projects to date. Our teams, almost exclusively<br />
volunteers, developed many kind of innovative hardware for radiation<br />
measurement and mapping, and also have developed air quality monitoring<br />
systems.<br />
Emu: It is truly amazing to see how Safecast has developed into a worldwide<br />
network in the past 11 years. It is a network of volunteers, where people generate<br />
data, share experiences, and are devoted for making this information<br />
accessible to everyone. Even the core organisation group is of a spontaneous<br />
nature, and each of us contributes in our own ways and when we can, as everyone<br />
is doing the activity during their free time. I joined Safecast in 2018 after<br />
meeting Azby in a citizen science Workshop organised by National Geographic<br />
in Hong Kong. Ever since I have been involved in education, outreach and<br />
translation activities. You yourself are quite an all-rounder, Azby!<br />
Safecast map of Havelberg During the Utopianale symposium in early<br />
October, 2022, Safecast Lead researcher Azby Brown mapped the<br />
radiation on the island of Havelberg on foot. Levels are normal for natural<br />
background, including slightly higher radiation (light blue color) caused<br />
by naturally radioactive material in paving stones etc.<br />
Azby: Thanks! I’m comfortable wearing many “hats.” Ultimately, none of the<br />
activities will be effective, though, if the knowledge and information is not<br />
communicated effectively. That ended up being my primary role: to summarize<br />
many kinds of scientific findings, usually through conversations and dialogues<br />
with experts, and communicate them to the public. If you had asked<br />
me in March, 2011, if I saw myself being lead researcher for a global-scale<br />
citizen science project I would never have believed it. But here we are. That’s<br />
the beauty of citizen science: we can all find a way to participate that makes<br />
use of our abilities, including ones we don’t know we have yet!<br />
Emu: In academia, citizen science is often presented mainly as a cost-efficient<br />
way to gather large amounts of data. While this is true, the aspect of<br />
citizen science that intrigues me most is the “leaning effect” for citizens. I am<br />
currently conducting my PhD on applying citizen science for the monitoring<br />
and management of three wildlife species (moose, European bison, and wolf)<br />
returning to Germany. The results of my research show that participation increases<br />
people’s knowledge and interest in these species, which in turn leads<br />
to more supportive attitudes. This implies that citizen science can be a means<br />
for citizens to improve their knowledge and take action, which can bring<br />
about societal changes. I see it as an important bottom-up movement with<br />
strong potential for tackling many of the challenges society is facing today.<br />
Azby: Safecast was started during a radiation emergency situation in Japan.<br />
One big motivation was the belief that a large group of people could quickly<br />
gather and publish a lot of data through crowdsourcing, and that we could<br />
do it in an open manner, which would be more trustworthy. This worked<br />
amazingly well. We soon realized that this kind of data wasn’t useful only for<br />
emergencies or accident situations, but that there is a need for baseline measurements<br />
— measurements that show the normal situation — in most parts<br />
of the world. Most countries have an official agency which is responsible for<br />
this, but they often don’t have sufficient budget or staff to map the radiation<br />
in their country well enough. We’ve heard from many experts at agencies like<br />
this who are interested in the Safecast system as a cost-effective and rapid<br />
means to generate these kinds of maps. In fact, in 2017 my Safecast colleague<br />
Joe Moross and I were invited by the IAEA to conduct a 3-week workshop<br />
to train specialists from developing nations in Africa, Latin America, and the<br />
Middle East in how to use the Safecast method in their home countries.<br />
Emu: That is also another big breakthrough Safecast has achieved as a citizen<br />
science project founded by non-scientists: being recognised as credible<br />
and respectable by the scientific world. Many scientists are still very skeptical<br />
about citizen science data. They assume that if it’s collected by non-professionals,<br />
it will not fulfil scientific standards. No doubt, participants of citizen<br />
science projects usually do not have the same standard of knowledge<br />
as professional scientists and there can be errors or uncertainties. However,<br />
many studies have proven that with careful project design and by providing<br />
sufficient information to participants, citizen science data can live up to the<br />
professional scientific standard. Nevertheless it is a constant challenge for<br />
citizen science projects to get this recognition. The IAEA inviting Safecast,<br />
as well as publications based on Safecast data having a high citation score,<br />
shows that Safecast has set a precedent for other citizen science projects to<br />
be eligible sources for scientific research. Back to the point that Safecast was<br />
launched in an emergency: sadly the world is facing a catastrophe again, in<br />
form of a war, and the volunteer network Safecast has built up through its<br />
11-year activity is now contributing in gathering first hand radiation data in<br />
Ukraine.<br />
Azby: We were incredibly shocked and concerned when Russian military invaded<br />
Ukraine in February 2022 and occupied the Chornobyl Nuclear Power<br />
Plant. Soon after that they attacked and occupied the Zaporizhzhia NPP as<br />
well. This is the first big nuclear crisis that has confronted the world since<br />
Fukushima in 2011. Many people asked us if Safecast had data showing what<br />
was happening radiation-wise in Chornobyl. We pointed out that we had a lot<br />
of map data from the area from previous years, but nothing recent. We quickly<br />
contacted our network and were able to set up a radiation monitoring program<br />
for Ukraine called #bgeigies4ukraine. When the Russians fled<br />
from Chornobyl around April 1, 2022, our Ukrainian project partners<br />
were quickly able to send new measurements from the Chornobyl<br />
Exclusion Zone. By comparing this new data with the data we<br />
have from previous years, were able to show that the actions of the<br />
occupying Russian army — such as digging trenches — did not lead to<br />
noticeably increased radiation levels in areas where they had been<br />
very active. That was good news. The fact that Safecast was able to<br />
measure the area and publish the data more quickly than any official<br />
sources, including the IAEA, really demonstrated the power of<br />
citizen science.<br />
Safecast map of Chornobyl area | Beginning in May 2022, volunteers<br />
for the #bgeigies4ukraine project have been steadily amassing a large<br />
dataset of new radiation measurements in the Chornobyl area. This is<br />
already proving helpful in assessing the effects of the Russian occupation<br />
of the zone.<br />
Safecast map of Ukraine | The #bgeigies4ukraine project has gathered<br />
over 350,000 new radiation data points in Ukraine overall since May, 2022.<br />
. bGeigie Nano | The<br />
award-winning bGeigie<br />
Nano mapping radiation<br />
detector has GPS and<br />
data logging, enabling<br />
anyone to produce valid<br />
radiation maps after<br />
a very short period of<br />
training. It is intended<br />
to be used attached to<br />
bGeigie in use in Chornobyl | Researchers from<br />
the Chornobyl Radiation and Ecological Biosphere<br />
Reserve, key partners in the #bgeigies4ukraine<br />
initiative, have been using bGeigies attached to<br />
their off-road vehicles to map radiation inside the<br />
Chornobyl Exclusion Zone.<br />
(Photo courtesy of Denys Vishnevskiy)<br />
Safecast website: https://safecast.org/<br />
Safecast map: https://map.safecast.org/<br />
Announcing “bGeigies for Ukraine”<br />
https://safecast.org/2022/07/announcing-bgeigies-for-ukraine/<br />
Over 300,000 data points gathered by #bgeigies4ukraine !<br />
https://safecast.org/2022/09/over-300000-data-points-gatheredby-bgeigies4ukraine/<br />
Azby Brown<br />
has lived in Japan for over three decades, investigating<br />
and writing about environmentalism,<br />
design, and the fine arts. Since the start<br />
of the Fukushima disaster in March, 2011, he<br />
has been Lead Researcher for the global citizen-science<br />
organization Safecast, engaged in<br />
assisting affected communities and analyzing<br />
and reporting on the issues they face.
KARSTEN WITTKE<br />
„leisurly clouds, cranes in the field“<br />
Im Jahr 2015 hat mir die OLD SCHOOL angeboten,<br />
diesen Raum für eine permanente künstlerische Gesamtkonzeption<br />
zu gestalten – welches ich gerne angenommen<br />
habe und jetzt, 2022, als Gesamtklang aus<br />
ortsbezogener Raum-Wandmalerei und drei Bildern<br />
zum Abschluss bringen konnte. Der Titel – welcher<br />
in der Bedeutung mit „Frei von weltlichen Belangen“<br />
übersetzt werden kann, stammt aus der Zen Philosophie<br />
Japans und verweist auf das Motiv der Wolken –<br />
vorüberziehende und stets veränderliche Formgebilde<br />
und gleichzeitig Sinnbild für situatives Handeln im Hier<br />
und Jetzt.<br />
Lichtlauf, Himmelsrichtungen, Umgebung – ein Farbverlauf<br />
von dunklem Blauschwarz im Norden über blaurotes<br />
Violett in Nordost zu einem Seladongrün in Ost<br />
und komplementär gesteigert durch ein dunkles Rot in<br />
Süd – in West Fensterlicht und Wiederkehr des Dunkelwertes<br />
beenden und beginnen das Kontinuum im<br />
Raum. Stabiler Rücken in Nord – die „Bergkante Spreeböschung“<br />
und die komplementäre Energie im Süden,<br />
„Fluss - Hauptstrom Spee „und zugleich Eingang in den<br />
Raum verorten den Farbklang subtil auf die Umgebung.<br />
Die drei Bilder habe ich dieses Jahr für diesen Raum<br />
gemalt – ohne eindeutiges Programm und Konzept.<br />
Kleine Formate, die vom Motiv her, Wolken über einem<br />
bergigen Horizont mit Wasser, Grundelemente einer<br />
archetypischen und nicht geografisch zuordnen baren<br />
existierenden Landschaft darstellen. Landschaft wird<br />
Anlass einer abstrakten Farbformkomposition und zugleich<br />
der schöne Ort Nirgendwo – Utopia.<br />
Beruf und Auftrag: Koordinator kommunaler<br />
Entwicklungspolitik der Stadt Baruth/Mark<br />
„Wohlstand, Frieden, Partnerschaft, Mensch, Planet“<br />
Seit Mai 2019 ist Baruth/Mark Global Nachhaltige Kommune<br />
– und hat durch den Beschluss der Stadtverordnetenversammlung<br />
lokale und globale Nachhaltigkeit<br />
als eine Chance für die zukunftsfähige Entwicklung der<br />
Kommune wahrgenommen. Der Dreiklang der Nachhaltigkeit<br />
- Sozial, Ökologisch und Wirtschaftlich-ist<br />
maßgeblicher Bestandteil der kommunalen Strategie<br />
unter Einbezug und Beteiligung von zivilgesellschaftlichen<br />
Akteursgruppen kommunaler Entwicklungspolitik.<br />
Durch die langjährige Partnerschaft mit Murun/<br />
Mongolei ist Baruth/Mark seit 2011 im globalen Süden<br />
aktiv und unterstützt die Verwaltung und Bürgerschaft<br />
im Aufbau einer nachhaltigen Infrastruktur.<br />
Kommunale Entwicklungspolitik, Agenda 2030, 17<br />
Nachhaltigkeitsziele und die aktuelle Gleichzeitigkeit<br />
verschiedenster Krisenszenarien erfordert ein gemeinsames<br />
reflektieren der Problemlagen um positive<br />
Handlungswege zu erarbeiten. Es ist dringend notwendig,<br />
neben Energiekrise und dem Krieg in Europa<br />
die Folgen von Klimakrise und nicht-nachhaltigen<br />
Lebensgewohnheiten im Sinne der großen globalen<br />
Transformation auch lokal – hier im strukturschwachen<br />
ländlichen Raum Brandenburgs - aktiv zu werden. In<br />
diesem Aufgabenfeld arbeite ich als Angestellter der<br />
Kommune Baruth/Mark seit 2018 mit dem praktischen<br />
Angebot für Baruth/M und Murun: lokale und globale<br />
entwicklungspolitische Bildungsarbeit, Bürgerdialoge<br />
und partizipative Infrastrukturprojekte zu Wasser/Abwasser,<br />
nachhaltigem Hausbau und Abfallmanagment<br />
von Hausmüll – Bausteine für die generationenübergreifende<br />
Aufgabe die Lebensgrundlagen für die<br />
kommenden Generationen zu sichern, erhalten und<br />
pflegen.<br />
Info: www.stadt-baruth-mark.de/seite/133753/nachhaltige-kommune.html<br />
Fotos:<br />
Insatallationsarbeiten<br />
OLD SCHOOL<br />
2022
CHRISTINE LIEBICH<br />
Textauszug Christine Liebich Katalog Old School<br />
Der Begriff der Ernsten- und Unterhaltungs-Kultur hat<br />
sich durch die Postmoderne nahezu aufgelöst. Begriffsgeschichtlich<br />
ist die Verknüpfung der Begriffe<br />
„Ernst“ und „Kunst“ erstmals bei Arthur Schopenhauer<br />
nachzuweisen. Der hier gemeinte „Ernst“ bezieht sich<br />
zunächst auf das gesamte Phänomen der „Tonkunst“.<br />
Schopenhauer wollte durch diese Verknüpfung auf die<br />
Würde oder „eigentliche Bedeutung dieser wunderbaren<br />
Kunst“ hinweisen. Das Qualitätsmoment würden<br />
wir im Rahmen einer postmodernistischen Auffassung<br />
nicht mehr im Referenzsystem einer ursprünglich dualistischen<br />
Begrifflichkeit suchen, sondern in der Ernsthaftigkeit<br />
des zum Ausdruck gebrachten Kunstwollens.<br />
Diese Ernsthaftigkeit des Kunstwollens sieht keinen<br />
Unterschied mehr in den zugrunde liegenden Bezugsund<br />
Referenzsystemen. Es können neben ursprünglich<br />
der Unterhaltungskultur zugesprochene Comics<br />
wie die des „Dark Knight“ aka Batman, genauso der<br />
mystische Ouroboros zugrunde liegen. Der Ouroboros<br />
als ein bereits in der Ikonographie des Alten Ägyptens<br />
belegtes Bildsymbol einer Schlange, die sich in den<br />
eigenen Schwanz beißt und so mit ihrem Körper einen<br />
geschlossenen Kreis bildet. In der alchemistischen<br />
Symbolik ist der Ouroboros das Bildsymbol eines<br />
in sich geschlossenen und wiederholt ablaufenden<br />
Wandlungsprozesses der Materie, der im Erhitzen,<br />
Verdampfen, Abkühlen und Kondensieren einer Flüssigkeit<br />
zur Verfeinerung von Substanzen dienen soll.<br />
Und schließlich die runden kugelartigen Sphären aus<br />
kurzen Monierstahlstangenabschnitten. (…) Spätestens<br />
die buntfarbig beschichteten Versionen der<br />
kleinen Sphären (…) sind eher auf die Farberfahrungen<br />
innerhalb digitaler Bild- und Farberfahrungen wie der<br />
sozialen Medien und ihrem Signal- und Symbolgehalt<br />
zurückzuführen als traditionelle Kunstdiskurse oder<br />
kunsthistorisch versierte Farbtheorien.<br />
Eine klassische kunstgeschichtliche Betrachtung der<br />
Arbeit der Künstlerin Christine Liebich könnte auf einer<br />
ikonographischen Analyse basieren. Ikonographie ist<br />
eine wissenschaftliche Methode der Kunstgeschichte,<br />
die sich mit der Bestimmung und Deutung von Motiven<br />
in Werken der bildenden Kunst beschäftigt. Dies<br />
ist heute nahezu obsolet, da sich die Arbeiten zumeist<br />
nicht mehr auf kunsthistorische Vorbilder zurückführen<br />
lassen. Mit dem späten Postmodernismus wird die<br />
ursprünglich von Aby Warburg vorgeschlagene Erweiterung<br />
des Analysespektrum in der Ikonologie nicht erweitert,<br />
sondern regelrecht gesprengt. Warburg schlug<br />
vor die Erforschung und Interpretation von Inhalt und<br />
Symbolik der Bildgegenstände unter Berücksichtigung<br />
von zeitgenössischen literarischen Quellen wie der<br />
Philosophie, Dichtung und Theologie, die auf die jeweiligen<br />
Motive und ihre Darstellungsweise Einfluss hatten<br />
zu erweitern. Warburg wäre wahrscheinlich nicht auf<br />
den Gedanken verfallen, das triviale Referenzsysteme<br />
der Kulturindustrie wie Batman Comics sein könnten.<br />
Geschweige denn hätte er die Effekte digitaler Farbwelten<br />
oder der Bildkultur sozialer Medien antizipieren<br />
können<br />
Wenn die Unterscheidung zwischen Fiktion und Realität<br />
beziehungsweise der Anspruch des Verstehens von<br />
Realität in Form eines spezifischen philosophischen<br />
Diskurses zunehmend schwerer fällt, dann kommt<br />
es auf die Ernsthaftigkeit des Kunstwollens und des<br />
künstlerischen Ausdrucks wesentlich an. Hierzu sind<br />
die „Dark Knights“ wie auch die Ouroboros- Skulpturen<br />
eindrucksvolle Metaphern. Sie sind ernsthaft ohne<br />
pathetisch zu sein, gleichzeitig sind sie komplex in<br />
Herstellungsart und Formauffassung. Die Parameter<br />
der Kunstproduktion werden nicht mehr durch einen<br />
spezifischen oder vorherrschenden Kunstdiskurs<br />
gesetzt, sondern von der Künstlerin selbst und durch<br />
ihre eigenen biographischen und intellektuellen Leseund<br />
Konsumerfahrungen und letztlich ebenso ebenso<br />
durch die Auseinandersetzung zunehmender digitaler<br />
Bilderfluten online.<br />
Christine Liebich arbeitet auf und mit einem scharfen<br />
Grat zwischen Bildhauerei und Malerei. Warum<br />
ist dieser Grat so wichtig? Er ist deshalb so wichtig,<br />
weil er die Grenzlinien im wahrsten Sinne des Wortes<br />
zwischen zwei Bild- und Kunstgenres Bildhauerei und<br />
Malerei verkörpert und weil er ein wichtiges, wenn<br />
nicht entscheidendes Bildelement darstellt. Liebich<br />
arbeitet mit Stahl und zwar mit einfachen Baustahlstäben<br />
wie sie im Betonbau eingesetzt werden. Sie nimmt<br />
sie, sie schneidet sie und legt sie zu Bildern zusammen.<br />
Dann schweißt sie sie auf ein Trägerelement auf. So<br />
entstehen die scharfkantigen abstrakten reliefartigen<br />
Bilder. Eine weitere Herstellungsart ist das Aneinanderschweißen<br />
von Stahlstabelementen zu einem<br />
Bildkörper, indem sich die Bildelemente, verschweißt,<br />
scheinbar gegenseitig und selbstständig halten wie bei<br />
den Ouroboros- und Sphärenskulpturen. So werden<br />
die Bildraumzeichnungen mit der besonderen Körperspannung<br />
händisch gefertigt. Durch die Beschichtung<br />
nämlicher Bildkörper verlieren diese neben ihrer Rostanmutung<br />
jeden Anschein von materieller Vergänglichkeit.<br />
Durch die Beschichtung sind alle Schweißspuren<br />
scheinbar getilgt. Der Entstehungsprozess, der teilweise<br />
mit erheblicher körperlicher Anstrengung verbunden<br />
ist, ist verschwunden und der Betrachter sieht das<br />
Kunstwerk als solches.<br />
CHRISTINE LIEBICH |Kunst im<br />
Gafrtensommer 2019, in Havelberg
Martijn Schuppers<br />
I.<br />
„Das Eigenschaftswort terrestrisch beschreibt jene Methoden,<br />
Vorgänge, Daten, Systeme, Instrumente, Organismen, Ablagerungen<br />
oder Objekte, die irdisch, erdgebunden oder landgestützt<br />
sind: irdisch – sich auf den Planeten Erde beziehend,<br />
erdgebunden – sich auf der Erde befindend bzw. dort stattfindend“.<br />
1<br />
In der Geologie werden Ablagerungen, Erosionsprozesse und<br />
andere geologischen Vorgänge als terrestrisch bezeichnet.<br />
Beide Sinnzusammenhänge treffen im Zusammenhang mit<br />
Schuppers zu. Wir stellen bei den aktuellen Arbeiten einen umfänglichen<br />
terrestrischen Wesenszug fest.<br />
Der französische Philosoph Bruno Latour benutzt den Begriff<br />
terrestrisch analog zum Begriff des Anthropozän als wesentliches<br />
Element zum Verständnis unserer aktuellen globalen<br />
Klimakatastrophe und beschreibt hiermit, dass diese terrestrischen<br />
Prozesse von Menschen gemacht wurden und werden.<br />
Die Menschen verändern die Geologie des Planeten.<br />
Martijn Schuppers führt in seinen Bildern flächendeckende<br />
Erosionsprozesse durch. Das Resultat sind Erosionsprozesse,<br />
die hyperrealistische Abbildungen von geologischen Formationen<br />
zu sein scheinen. So werden die Bilder von Schuppers zu<br />
perfekten Sinnbildern dieses terrestrischen Wesenszuges. Der<br />
Begriff des Anthropozäns geht davon aus, dass der Mensch<br />
selbst seit einiger Zeit die ökologischen Prozesse der Erde erheblich<br />
beeinflusst und als Ergebnis hierdurch selbst zum Objekt<br />
wird, weil die Erde auf sein Verhalten unmittelbar mit globalen<br />
Interferenzen wie Stürmen oder Fluten reagiert.<br />
II.<br />
Die Menschheit registriert zunehmend, dass der Globus für<br />
unsere Ambitionen bezüglich eines globalen Wachstums nicht<br />
mehr die Ressourcen vorhält, er ist für unsere zu ambitionierten<br />
Zivilisationen schlichtweg zu klein. Die Folge davon ist die<br />
utopische Vorstellung von einer Besiedlung von Mond und<br />
Mars, um so die Existenz der Menschheit für die Zukunft zu<br />
sichern. Aus diesem Grund nimmt das Interesse an Satellitenbildern<br />
von Planeten und ihren Monden erheblich zu. Die Bilder<br />
von Schuppers entsprechen einem Wunsch nach Bildern neuer<br />
Welten und ihrer Erscheinungsformen. Bruno Latour plädiert<br />
für eine radikal materialistische Politik, die die ökologischen<br />
Bedingungen unserer Existenz unmittelbar mitdenkt. Wenn wir<br />
nun diese hyperrealistischen Bilder des Künstlers und ihren<br />
terrestrisch-geologischen Wesenszug betrachten, entsprechen<br />
wir diesem materialistischen Anspruch: Die Schönheit<br />
des materiellen Bildes ist bestechend, allein es trägt keinerlei<br />
Wesenszüge des Menschlichen. Schuppers schafft Bilder<br />
von Sachverhalten, die wir erst in einer fernen Zukunft sehen<br />
können, er schafft sogenannte Präzedenzbilder, Vorbilder im<br />
eigentlichen Wortsinn. Einige Bilder von Schuppers, gerade<br />
die „planetarischen“ Bilder, haben den Effekt, sich die erwähnten<br />
terrestrischen Komponenten des menschlichen Handelns<br />
nachhaltig ins Bewusstsein zu rufen. Berücksichtigen wir die<br />
vom Künstler systematisch horizontal wie vertikal durchgeführten<br />
Erosionsprozesse, sehen wir in ihnen eine sehr geeignete<br />
Bildmetapher. Die von uns auf sie projizierte Bildmetaphorik<br />
ergibt sich durch unsere eigene Bild- und Erfahrungswelt<br />
und den von Bruno Latour beschriebenen zivilisatorischen und<br />
gesellschaftlichen Diskurs.<br />
II.<br />
Bildvergleiche zu den Bildern von Martijn Schuppers bieten sich<br />
zu Photographien von Planeten, Monden und anderen kosmischen<br />
Erscheinungen an. Schuppers nennt eine Bildreihe nach<br />
der Sonde Cassini. Diese Sonde wurde durch eine Reihe von<br />
Aufnahmen der Saturnringe berühmt, die sie 2017 zuletzt nach<br />
ihrer 13 Jahre währenden Weltraummission aufnehmen konnte.<br />
So verweist der Künstler selbst auf den planetarischen Zusammenhang<br />
seiner Arbeiten.<br />
Die Leiterin des Nasa-Programms für Astrobiologie, Mary Voytek,<br />
sagt im Jahr 2021 ausdrücklich: „Bis jetzt haben wir die Öffentlichkeit<br />
darauf vorbereitet, dass es nur zwei Möglichkeiten<br />
gibt: Es ist Leben oder es ist kein Leben.“ Es brauche einen besseren<br />
Weg, um die Aufregung über Entdeckungen zu teilen und<br />
die Aufmerksamkeit hierfür zu wecken. 2 Es geht ihr hier ganz<br />
umfänglich um Phänomene, die wir im Weltall schon jetzt finden<br />
und in der Zukunft noch finden werden und insbesondere<br />
auch um neue, bisher unbekannte Lebensformen. Es braucht<br />
Bildmetaphern, die zukünftige Entwicklungen und Erkenntnisse<br />
diesbezüglich mit vorbereiten und deren gesellschaftliche<br />
Akzeptanz in der Zukunft erst mit ermöglichen. Voytek sucht<br />
als Wissenschaftlerin nach brauchbaren Modellen, Metaphern<br />
und Verkörperungen von Dingen, die wir bisher in ihrer Existenz<br />
zwar annehmen, aber außerhalb von Annahmen nicht beweisen<br />
können. Martijn Schuppers schafft vielleicht eben solche<br />
Bildmetaphern für neue und unbekannte kosmische Phänomene.<br />
Er schafft metaphorische Präzedenzbilder, die wir im<br />
Normalfall nie gesehen hätten. Ohne sie hätten wir nie gelernt,<br />
sie zu sehen, weil wir keinerlei Vorbilder gehabt hätten.<br />
Der französische Schriftsteller Jules Verne hat in für seine Zeit<br />
ungewöhnlichen Büchern immer wieder literarische Bildmetaphern<br />
geschaffen, die Menschen zu ungewöhnlichsten Reisen<br />
und Expeditionen inspiriert haben. Wernher von Braun spricht<br />
vom wesentlichen Einfluss den Jules Verne auf sein Interesse<br />
an der Raumfahrt hatte. Schuppers tut mit heutigen Mitteln<br />
Vergleichbares wie Jules Verne im 19. Jahrhundert. Komplexer<br />
werdende Zusammenhänge erfordern komplexer angelegte<br />
Bildmetaphern. Was er schafft sind Bildmetaphern, genauer<br />
gesagt Präzedenzbilder, die als Vorbilder für Bilder erscheinen,<br />
die im Kosmos erst noch gemacht werden werden. So haben<br />
wir sie glücklicherweise bereits heute!<br />
1 https://de.wikipedia.org/wiki/Terrestrisch vom 18.4.2022<br />
2 https://www.sueddeutsche.de/wissen/astrobiologie-nasa-loest-spekulationen-ueber-aliensaus-1.1031244<br />
#2020 / 130 x 90 cm / 2020 / Private collection / Acryl, Alkyd und Öl auf Polyester Leinwand
„Benim sadık yârim kara topraktır“.<br />
„Meine teuerste Geliebte ist die Mutter Erde“.<br />
Regional-internationale Dimensionen und Ressourcen<br />
der UTOPIENALE in Mitteldeutschland. Eine<br />
kaleidoskopischer Werkstattbericht.<br />
Diese Zeile eines der bekanntesten Lieder des alewitischen<br />
Wandermusikers Aşık Veysel bezieht sich nicht<br />
nur qua Liedtitel auf den Gleichklang mit der Natur,<br />
sondern spiegelt in der oralen Tradition von Wissensvermittlung<br />
der Alewit*innen den Respekt zu Flora,<br />
Fauna und dem Menschsein als Teil des Glaubenskosmos<br />
im Alewitentum.<br />
Ähnliche Klänge, gleiche Themen und tiefe Emotionen<br />
bestimmten die UTOPIENALE in der Altmark und<br />
dem Elb-Havel-Winkel im Norden von Sachsen-Anhalt.<br />
Zwischen den Veranstaltungs-Motti „Wie wollen<br />
wir morgen leben?“ und „We act now!“ mäanderte<br />
im September und Oktober ein außergewöhnliches<br />
experimentelles Programm von wissenschaftlichem<br />
Vortrag, künstlerischer Intervention im öffentlichen<br />
Raum und Diskussion bis zu Konzert, Vernissage und<br />
Performance.<br />
In vier Modulen bearbeiteten Künstler*innen und<br />
Akademiker*innen zusammen mit Lokalpolitiker*innen,<br />
Kindern und Jugendlichen sowie Aktiven aus der kulturellen<br />
Jugendbildung ein Themenspektrum, dass verschiedene<br />
Themenstränge immer wieder zusammenschnürte<br />
auf den Fokus „Zukunft im Jetzt beginnen“,<br />
ergo Utopien im Heute zu entwickeln und zu leben. Und<br />
dies wurde nicht eindimensional trocken-theoretisch<br />
abgehandelt wie auf einer Vorlesung, sondern haptisch,<br />
lukullisch, audio-visuell, literarisch und diskursiv<br />
mit Teilnehmenden regional aus der Altmark selbst sowie<br />
international von Dänemark bis Australien, Österreich<br />
und Kirgistan bis Syrien und Baschkortostan.<br />
Was in den alten Liedern und Melodien aus Anatolien<br />
an fundamentalen Menschheitsfragen transportiert<br />
wird - in der Hansestadt Havelberg gekonnt dargeboten<br />
von Saz-Virtuose Moustafa Moustafa aus Rojava<br />
bzw. Magdeburg - und welch andere Kulturtechniken,<br />
pädagogische Methoden und theoretischen Zugänge<br />
zu Klimaschutz, Teilhabe, Nächstenliebe und bürgerschaftlichem<br />
Engagement mittels transkultureller<br />
Bildung auch in Deutschland nutzbar sind, zeigen seit<br />
19 Jahren die Projekte des Instituts für Caucasica-, Tatarica-<br />
und Turkestan-Studien (ICATAT) sowie seit 2015<br />
die gemeinsamen Aktivitäten mit der OLD SCHOOL<br />
Havelberg und der Landesvereinigung kulturelle<br />
Kinder- und Jugendbildung Sachsen-Anhalt. Die am<br />
ICATAT entwickelte „Methode Pascha“ für die Translation<br />
bzw. Transmission von Forschungsergebnissen<br />
aus den Geistes- und Kulturwissenschaften in praktische<br />
Workshopdesigns transkultureller Kinder- und<br />
Jugendbildung stand auch bei der UTOPIENALE Pate 3 .<br />
Der kaleidoskopische Ansatz der Methode Pascha<br />
korrespondierte kongenial mit den Ansprüchen an die<br />
UTOPIENALE bezüglich der Zielgruppen, der Methodik<br />
und erwarteten Ergebnisse, die so unterschiedliche<br />
Menschen verschiedener Professionen mit dem Ziel<br />
der Zukunftsgestaltung im Jetzt ins Auge faste.<br />
<strong>Wolf</strong> Guenter <strong>Thiel</strong> prägte für diese amalgamierende<br />
Klammer der Akteur*innen die Bezeichnung „praktizierende<br />
Utopist*innen“ abhebend auf „Zusammenschlüsse<br />
von Gleichgesinnten“ unter anderem bei den<br />
Reformbewegungen der 1920er Jahre 4 . Und in der Tat<br />
ist dies das einende Band zwischen den sehr heterogenen<br />
Arbeitsbereichen der auf der UTOPIENALE vertretenen<br />
Aktivist*innen. Neue Ansätze für solidarische<br />
Landwirtschaft, für vegane Lebensweise und nachhaltige<br />
Kunstprojekte wurden ebenso diskutiert wie<br />
Teilhabe an Regionalpolitik, Möglichkeiten kommunaler<br />
Entwicklungspolitik und Chancen interdisziplinärer<br />
Kulturprojekte in ländlichen Räumen. Letzteres führte<br />
einerseits der Maler Karsten Wittke eindrücklich vor<br />
Augen mit den Projekten, die er als städtischer Koordinator<br />
in Baruth und deren mongolischer Partnerstadt<br />
Murun initiiert und begleitet. Andererseits zeigten die<br />
Künstlerinnen Susann Seifert aus Altenburg (Thüringen)<br />
und Takwe Kaenders aus Rothen (Mecklenburg)<br />
welche Kräfte Netzwerke aus Kunst, Handwerk, Kreativwirtschaft<br />
und Bürgerbeteiligung freilegen können.<br />
Internationale Dimensionen<br />
Ob die teils verstörend-provokativen, immer jedoch<br />
zur Diskussion auffordernden Kunstwerke des Dänen<br />
Christian Hornsleth, die sozialen Implikationen<br />
in der Architektur des Heidulf Gerngross oder die<br />
kosmischen digital-ästhetischen Klang-Bildräume<br />
von Barbara Doser und Hofstetter Kurt: Alles wies in<br />
eine Zukunft des diskursiven Aushandelns kultureller<br />
Reserveräume als Gestaltungsterrain.<br />
Ganz praktische Utopien im Bereich interkulturellen<br />
und interreligiösen Austauschs diskutierten die tatarisch-australische<br />
Sängerin und Musikerin Zulya Kamalova<br />
und der baschkirische Dissident Ruslan Gabbasov.<br />
Während Kamalova im australischen Melbourne<br />
gerade ein transkulturelles Musikzentrum übernahm<br />
und ausbaut, etabliert Gabbasov nach der Flucht aus<br />
Russland ein Netzwerk für die ethno-kulturelle Selbstbestimmung<br />
der „kleinen Völker“ der Russländischen<br />
Föderation, um diese - nach dem Angriffskrieg Rußlands<br />
gegen die Ukraine – demokratisch umzugestal-<br />
Heidulf Gerngross Modell für ein Kulturzentrum in Kötschach 2022<br />
Installationsansicht Utopienale 2022 Christine Nierle, Stefan Kamlah<br />
Retusche fremde Person<br />
Stelzengruppe Salzwedel 2022, Christiane Nierle
ten und unter Wahrung der Menschen-, und Naturrechte<br />
zukunftsfähig zu machen. Eindrucksvoll und bereits<br />
jetzt mutmachend und zukunftsweisend waren die<br />
Best-Practice-Beiträge über Bürgerprojekte der NGO<br />
„Uplift-Aufwind“ in Kirgistan von Maren Ernst und die<br />
Citizen Science-Ansätze „SafeCast“ von Azby Brown<br />
aus Japan.<br />
Regional, nachhaltig und transkulturell<br />
Ein Prinzip der UTOPIENALE 2022 war die Erfassung,<br />
das sich Nähern an Themen mit allen Sinnen. So sprachen<br />
die Walking Acts der Hochstelzentheater-Kindergruppe<br />
- „Die Sultaninnen der Altmark“ - , geleitet von<br />
der Künstlerin Chrissie Nierle, die Menschen einerseits<br />
audio-visuell und haptisch an im öffentlichen Raum<br />
der Hansestadt Salzwedel, andererseits mittels ihrer<br />
Kreis-Wogen-Bodeninstallation in der Old School<br />
Havelberg, dem zweiten Austragungsort der UTOPIE-<br />
NALE. Dort resümierten als regionale Diskutantinnen<br />
Cathleen Hoffmann (Fraktionsvorsitzende Bündnis90/<br />
Grüne, Altmarkkreis Salzwedel), Katharina Nabel (agroforst<br />
altmark) sowie Anne Buch (Bürgermeisterhof e.V.<br />
/ Wagen und Winnen e.V.), dass eine zukunftssichernde<br />
Akzeptanz von ökologischen, politischen und kulturellen<br />
Umbrüchen für einen radikalen Wandel notwendig<br />
sind, dies jedoch ein viel Mehr an Formaten der Bürgerbeteiligung<br />
und von Empowerment bedarf.<br />
Allen Modulen und Formaten dieser ersten UTOPIE-<br />
NALE lagen Erschwernisse und Herausforderungen<br />
zugrunde, die auch die „Methode Pascha“ spiegelt bzw.<br />
nicht überwinden kann. Einerseits ist es herausfordernd,<br />
ohne festes Budget oder institutionelle Förderung<br />
ein solches Vorhaben umzusetzen, andererseits<br />
formte jedoch gerade die prekäre Ausfinanzierung den<br />
gemeinsamen Willen, dieses Kooperationsvorhaben<br />
trotzdem gelingen zu lassen. Dies spiegelte insgesamt<br />
ein weiteres Moment von bürgerschaftlichem Engagement<br />
für „kulturelle Reserveräume“ (WG <strong>Thiel</strong>) in<br />
ländlichen Räumen, nämlich die Ambivalenz zwischen<br />
gut ausfinanzierten Top-Down-Großereignissen und<br />
Bottom-Up-Graswurzelprojekten wie der UTOPIENALE<br />
in den Hansestädten Salzwedel und Havelberg. Der Namenszusatz<br />
der Old School in Havelberg „institute for<br />
contemporary arts and cultural techniques” wurde sich<br />
selbst mittels der generations-, professions- und länderübergreifenden<br />
Involvierung von über zwei Dutzend<br />
praktizierender Utopist*innen durchaus gerecht und<br />
machte allen Beteiligten Mut und Appetit auf Mehr.<br />
Als nach drei Wochenenden und vielen Veranstaltungsmodulen<br />
die kurdischen Melodiebögen die Teilnehmenden<br />
in den Herbst entließen, schloss sich ein<br />
Kreis von Eindrücken und Rückschlüssen: Die UTO-<br />
PIENALE war ein gelungenes Experiment transdisziplinärer<br />
konkreter Praxis von Utopist*innen, die zwingend<br />
und dringend im Jetzt gebraucht werden, deren<br />
Konzepte, Mahnungen, Werke und Netzwerke nicht<br />
die Welt retten, jedoch ganz sicher dazu beitragen und<br />
anregen können.<br />
Dr. Mieste Hotopp-Riecke, Stockholm, Herbst 2022<br />
Weiterführende Literatur: Hotopp-Riecke, Mieste:<br />
Die Methode Pascha. In: Hotopp-Riecke / Theilig<br />
(Hrsg.): Zweiheimisch. Die Erben des Paschas von<br />
Magdeburg. Berlin 2022, S. 12-27.<br />
Sowada, Torsten u. Hotopp-Riecke (Hrsg.): Auf dem<br />
Lande alles dicht?: Ein interdisziplinäres Lesebuch<br />
über die kreative Füllung von Leerstand. Berlin 2020.<br />
Levitas, Ruth: Utopia as Method. The Imaginary<br />
Reconstitution of Society, Bristol 2013<br />
Bruno Raetsch<br />
2023 OLD SCHOOL ICA Havelberg<br />
Bruno Rätsch, XXX, 2021, Holz, Lack ,Schaumstoff, 40x40x39cm<br />
"Die Fragen nach dem Sinnentstehender Arbeiten, nach<br />
der contemporären, oder politischen Relevanz von in den<br />
Raum gestellten, aufgehängten oder an die Wand<br />
genagelten Bildern habe ich längst, weil sie mich immer<br />
nur behindern, aufgehört mir zu stellen. Es genügt erstmal,<br />
wenn sie nur für mich eine Bedeutung haben und mich<br />
interessieren. Das Andere passiert oder es passiert nicht.<br />
Es ist nicht wichtig, ob das, was ich mache Bildhauerei ist.<br />
Wichtig ist, daß die Bilder etwas machen. Plastisch und/<br />
oder tief in der Fläche. Bestenfalls auch beides oder mehr.<br />
Es ist immer ein Stück transformierte Zeit –<br />
ungefähr wie ein Tagebuch.<br />
Solange ich selbst das Gefühl habe, davon betroffen zu<br />
sein und wenn dies Spannung oder ein Gefühl von Druck<br />
in mir erzeugt, darf es bleiben.<br />
Wenn nicht, kommt es weg. Ganz einfach."<br />
Bruno Raetsch
Kurt Hofstetter, Circles Star 01-tiling<br />
KURT HOFSTETTER<br />
2023 OLD SCHOOL ICA<br />
Havelberg
DIE UTOPIE ALS METHODE<br />
<strong>Wolf</strong> Guenter <strong>Thiel</strong><br />
Die Utopie als Methode ist entsprechend der Ansicht der<br />
britischen Soziologin Ruth Levitas eine verdrängte, jedenfalls<br />
unterschätzte Dimension des Soziologischen und hilft in<br />
ihrer provisorischen, reflexiven und dialogischen Metho-de die<br />
Erforschung von alternativen Zukunftsmöglichkeiten zu<br />
verstehen und sie schließlich zu befördern. 5 Diese Idee der<br />
Utopie ist für die utopischen PraktikerInnen, die einzige<br />
Möglichkeit nicht zu verzweifeln, denn Utopien sind nichts für<br />
Politik und Wirtschaft, mithin der gesellschaftlichen EntscheidungsträgerInnen.<br />
Diese mühen sich meist mit dem<br />
üblichen Minimalkonsens ab und nicht mit der utopischen<br />
Annahme eines Ideals als Projektion auf die Zukunft. Die<br />
Idee der Utopie als Methode bricht diesen vermeintlichen<br />
Stillstand auf und macht Hoffnung. Erst einmal auf dem Weg,<br />
kann es für die praktischen UtopistInnen meist nur besser<br />
werden, wenn auch mühsam und gefühlt oft viel zu langsam.<br />
Woran also liegt es, das sich zwar Utopien wieder neuer Beliebtheit<br />
erfreuen, aber in der Alltagspolitik auf Bundes-,<br />
Landes regionaler oder kommunaler Ebene oftmals schon im<br />
Vorhinein abgelehnt werden? Ein Grund ist die histori-sche<br />
Einordnung der Utopie als eine ebensolche, und somit als<br />
unrealistisch und weltfremd. Der vom Briten Thomas More<br />
1516 geprägte Begriff war ausgelegt auf eine huma-nistische<br />
am Allgemeinwohl orientierte utopische Gesell-schaft, in der<br />
es unter anderem, um eine egalitäre Verteilung der Güter, der<br />
Abschaffung des Geldes und der klassischen Lohnarbeit ging.<br />
Alle leisten Arbeit zum Wohle der Allge-meinheit und setzen<br />
ihre großzügig bemessene freie Zeit für künstlerische Arbeit<br />
und Geistes- und Naturwissen-schaften ein. Diese<br />
Überzeugung wird zwar von heutigen Verfechtern eines<br />
generellen und bedingungslosen Grund-einkommens geteilt,<br />
hat sich in der Breite der Gesellschaft bisher dennoch nicht<br />
durchsetzen können. Auch wenn man diese Ansicht nicht teilt,<br />
muss man doch erklären was die Beschäftigten nach<br />
flächendeckendem Einsatz von Künst-licher Intelligenz und<br />
weitgehend ohne Industriearbeit, jen-seits ihres verdienten<br />
Altersruhestandes machen können und wollen können.<br />
Wir wissen nicht zuletzt durch Greta Thunberg und die „Fridays<br />
for Future“ Bewegung das der Klimaschutz in einer<br />
stark forcierten Form absolut notwendig ist, um die Mindestziele<br />
der Erderwärmung nicht drastisch zu verfehlen.<br />
Das besondere Phänomen ist das politische Trolle wie Donald<br />
Trump, Industrielobbyisten oder Vertreter der AFD die<br />
wissenschaftliche Faktizität so diskreditieren, das die Fra-ge<br />
der Erderwärmung von den Fakten getrennt, schließlich zu<br />
einer politischen Frage verkommen konnte. Man konnte auf<br />
einmal jenseits der wissenschaftlichen Erkenntnisse<br />
anderer Meinung sein! So absurd sich dies anhört, so verbreitet<br />
ist diese Auffassung. Der französische Soziologe und<br />
Philosoph Bruno Latour beklagt diese „künstlich am Lau-<br />
fen gehaltenen“ Kontroverse um die globale Erwärmung<br />
als Missbrauch des Sozialkonstruktivismus durch Klimawandelleugner:<br />
„Gefährliche Extremisten benutzen eben<br />
dasselbe Argument von sozialer Konstruktion, um mühsam<br />
gewonnene Beweise zu zerstören, die unsere Leben retten<br />
könnten.“ 6<br />
Latour fordert 2018 im „Terristrischen Manifest“ ein neues<br />
Verhältnis des Menschen zur Erde. Er tritt für eine Welt ein,<br />
in der das Lokale gegenüber dem Globalen an Bedeutung<br />
gewinnt. Sein Argument ist das die Dinge, die uns heute am<br />
meisten beunruhigen wie Migration, das Anwachsen sozialer<br />
Unterschiede oder der stark anwachsende Populismus<br />
sich wesentlich auf den Klimawandel zurückführen lassen.<br />
Alle Fragen der Zukunft – auch die sozialen Fragen der Umverteilung<br />
und Gerechtigkeit – werden vor diesem Hintergrund<br />
zu beantworten sein. Die Erde reagiert auf die fortschreitende<br />
Umweltzerstörung des Menschen in Form des<br />
Klimawandels. Die Idee des ewigen Fortschritts, die zuletzt<br />
die Globalisierung forciert hatte, stößt hier auf durch die<br />
Erde selbst gesetzte natürliche Grenzen. Der Mensch ist offensichtlich<br />
nicht mehr der einzige Handelnde, sondern die<br />
Erde selbst wird zum politischen Akteur. Sie verschafft sich<br />
durch Klimakatastrophen den Respekt, der ihren Erhalt garantiert.<br />
7 Das Lokale gewinnt an Bedeutung! Am Ort arbeiten<br />
um trotzdem als Weltbürger die Welt positiv beeinflussen<br />
zu wollen. Willkommen in der Old School in Havelberg!<br />
Der Ausbau eines alten Schulgebäudes mit dem Ziel einen<br />
Raum für Kultur zu schaffen ist als solches keine Utopie, aber<br />
wie wir sehen werden ein Bestandteil der Methode Utopie. 1<br />
Das Gebäude selbst wird jenseits seiner Inhaber und mit<br />
seiner spezifischen Ausstattung zum Bestandteil des sich<br />
bildenden dynamischen Netzwerkes. Die Methode kann<br />
als „materiellinhaltlich“ bezeichnet werden. Dies bedeutet,<br />
dass sie die Verbindungen aufzeigt, die ebenso materiell<br />
(zwischen Dingen) als auch inhaltlich (zwischen Konzepten)<br />
bestehen. Die Theorie geht davon aus, dass viele Verbindungen<br />
sowohl materiell als auch inhaltlich sind. Dies ist<br />
ablesbar an der jahrelangen quasi öffentlichen und beispielhaften<br />
ökologischen, nachhaltigen und kritischen Restaurierung<br />
des Hauses. Im Fall der Old School sind es nicht nur<br />
Künstler, Autoren oder aktive Partner die beispielgebend<br />
sind, sondern es ist der gestaltete wiederhergestellte Raum<br />
selbst. Ein Freiraum für Kultur, Kulturschaffende, Wissenschaftler<br />
und Gäste. Und es ist nicht der einzige, es gibt viele<br />
Räume dieser Art die entstanden sind oder noch entstehen<br />
wie zum Beispiel der Bürgermeisterhof in Salzwedel oder<br />
das Kommandeurshaus in Werben. Wie kommen nun solche<br />
materiell-inhaltlichen Netzwerke zusammen. Wie handeln<br />
sie als Ganzes und wie erscheinen sie nach außen in ihrer<br />
dynamischen Heterogenität trotzdem einheitlich als kohärentes<br />
Ganzes? Die von Mieste Hotopp-Riecke und Ammar<br />
In der in 1980er Jahren wurde die Akteur-Netzwerk-Theorie(ANT) entwickelt, in der das Soziale<br />
nicht als etwas angesehen wird, das zwischen Menschen entsteht, sondern die Beteiligung von nichtmenschlichen Entitäten hervorhebt.<br />
Permakulturgargen Claire Gregory Wikipedia<br />
Alwaniy propagierte „Methode Pascha“ ist aktiver Bestandteil<br />
der Old School und gibt hierzu einige Hinweise. Inklusiv<br />
nicht exklusiv und interkulturell statt monokulturell, im Dialog<br />
mit anderen und nicht allein. Die Methode Utopie, und um<br />
eine solche handelt es sich bei der Methode Pascha verfügt<br />
über ein diversifiziertes, hoch engagiertes und mit vielen<br />
sich ergänzenden Kompetenzen ausgestattetes Netzwerk<br />
in der die Old School als Gebäude und als Akteure seit 2015<br />
gleichermaßen aktiver Bestandteil sind. Die LKJ- Sachsen-<br />
Anhalt und das ICATAT Institut mit Mieste Hotopp-Riecke<br />
an der Spitze und Ammar Awaniy als kongenialem Partner<br />
sind geborene Partner des Hauses und aktive Utopisten. Das<br />
Netzwerk selbst wird zum Methodenpool für Utopien verschiedenster<br />
Art.<br />
In Havelberg gibt es traditionell Gärten zur Selbstversorgung,<br />
deren Existenz durchgehend vom Mittelalter bis heute<br />
nachzuweisen sind. Diese Tradition, obwohl bis heute durch<br />
Grundstücksbindung von Stadthäusern auf der Insel mit<br />
Gärten und Flurstücken zur Selbstversorgung existent, gerät<br />
erst heute zurück ins Bewusstsein. Vor dem Hintergrund<br />
aktueller Diskurse geraten weitergehende Überlegungen<br />
bezüglich der Gärten und ihrer Nutzung wieder in den Blickpunkt.<br />
Gesundheit, Bewegung und Arbeit in der frischen Luft<br />
sind wieder beliebt. Der selbstbestimmte und weitgehend<br />
autonome Anbau von Obst und Gemüse in den Gärten und<br />
Gartenkolonien entspricht wieder dem Zeitgeist. In Havelberg<br />
erfreute sich dieser Aspekt traditionell großer Beliebtheit.<br />
Die Bürger hatten ihre Gärten, egal welche politische<br />
oder ideologische Ausprägung die Gesellschaft vorantrieb.<br />
Mit dem Zuzug von ehemaligen Städtern, insbesondere junger<br />
Familien und Bildungsbürgern mittleren Alters entstehen<br />
verstärkt neue Bedürfnisse in Bezug auf Gesundheit,<br />
Bildung und Versorgung im Allgemeinen. Diese Bedürfnisse<br />
werden in Zusammenschlüssen von Gleichgesinnten und<br />
Betroffenen zum Ausdruck gebracht und häufig gemeinschaftlich<br />
angegangen. Vereine werden gegründet, Genossenschaften<br />
bilden sich und Überlegungen zur Selbstversorgung<br />
führen zu neuen gemeinschaftlichen Konzepten.<br />
Der Leipziger Verein Hayati und Gerald Walter haben mit<br />
Unterstützung der Old School hier in verschiedenen Aktionen<br />
immer wieder auf den Zusammenhang von Ernährung,<br />
Gesundheit und Sport hingewiesen. Die Methode Utopie ist<br />
in Leipzig genauso praktikabel wie in Havelberg.<br />
Kräuterspirale Wikipedia<br />
Manche Utopien wie die Havelberger Gartenstadt wurden<br />
realisiert und sind heute jedoch gänzlich vergessen.<br />
Durch die Koalitions- und Befreiungskriege 1813-15 hatte<br />
Preußen erhebliche wirtschaftliche Verluste erlitten, die<br />
teilweise durch die Säkularisation kirchlicher Besitztümer<br />
entschädigt wurden. Für Havelberg bedeutete dies die Enteignung<br />
der Domkurie (1819) und ihrer umfangreichen Gärten<br />
und Parklandschaften durch den preussischen Staat. So<br />
entstand durch schrittweise Verkäufe des Grundes seit 1839<br />
auf dem Kamps eine der ersten Villensiedlungen im Stil späterer<br />
Gartenstädte. Sie nimmt bereits wesentlich Ideen der<br />
späteren Gartenstadt als Utopie vorweg. Die Gartenstadt ist<br />
ein von dem Briten Ebenezer Howard im Jahr 1898 in England<br />
entworfenes Modell der planmäßigen Stadtentwicklung<br />
als Reaktion auf die schlechten Wohn- und Lebensverhältnisse<br />
sowie die horrend steigenden Bodenpreise in den<br />
stark gewachsenen Großstädten. Es ging nicht nur darum,<br />
die Wohnverhältnisse entscheidend zu verbessern, sondern<br />
die gesamte Gesellschaft neu zu gestalten, womit wesentliche<br />
Ideen der Lebensreformbewegung vorweggenommen<br />
wurden. 1902 wurde in Berlin die Deutsche Gartenstadt-<br />
Gesellschaft (DGG) gegründet, um als lebens- und sozialreformerische<br />
Organisation für die Idee der Gartenstädte<br />
einzutreten. Häuser sollten in kostengünstiger Bauweise<br />
und jedes mit eigenem Garten entstehen – Licht, Luft und<br />
Sonne waren die leitenden Gedanken. Eine wichtige Utopie<br />
des zwanzigsten Jahrhunderts wurde hier mindestens<br />
in entscheidenden Teilen schon seit Mitte des 19. Jahrhunderts<br />
realisiert.<br />
Havelberg wird heute wie kaum eine andere Stadt in<br />
Deutschland eingeschlossen von Naturschutzgebieten und<br />
Biosphären an Elbe und Havel. Diese Erhaltung einer naturnahen<br />
Flusslandschaft mit ihrem reichen Artenspektrum<br />
stellen einen Beitrag zur Umsetzung der europäischen Wasserrahmenrichtlinie<br />
und des Netzwerkes Natura 2000 dar.“<br />
Träger des Projektes ist der NABU Deutschland. Er ist aktuell<br />
dabei in Phase II den Entwicklungsplan zwischen 2009<br />
bis 2025 umzusetzen. Ein Schwerpunkt ist ein dauerhaft<br />
umweltgerechter Umgang mit natürlichen Ressourcen. Die<br />
Gebiete schließen sowohl unbeeinflusst gelassene Bereiche<br />
(sogenannte Totalreservate), Naturschutzgebiete und<br />
Landschaftsschutzgebiete als auch Wohn- und Wirtschaftsflächen<br />
ein. Die Nutzung durch den Menschen ist also – bei<br />
Berücksichtigung der Umweltverträglichkeit – Bestandteil<br />
der Konzeption. Insbesondere die ökologisch- biologische,<br />
umweltgerechte Landwirtschaft und der naturnahe Touris-
mus werden diesen Ansprüchen gerecht. Die Methode Utopie<br />
ist im Bereich des Naturschutzes bereits voll im Gange,<br />
allein das Bewusstsein und die Anerkennung dieser offensichtlichen<br />
Qualitäten bleiben größtenteils Experten oder<br />
Touristen vorbehalten die meisten Bürger aus Havelberg<br />
haben dazu keine ausgeprägte Meinung.<br />
Durch die Magdeburger Freiraumplaner Daniela und Oliver<br />
Süssmann maßgeblich vorangetrieben und vom Leipziger<br />
Verein Hayati wesentlich unterstützt kommt es im Zusammenschluss<br />
mit der Old School zu einem weiteren Projektentwurf:<br />
„Essbare Stadt Havelberg“. In einem Planungsvorschlag<br />
werden sehr konkrete Vorschläge zur weiteren und<br />
folgerichtigen Freiraumplanung gemacht. Es geht hierbei<br />
insbesondere um Flächen, die zwischen Naturschutzgebieten<br />
und Zivilisationsflächen gelegen sind; mit Zivilisationsflächen<br />
sind Flächen der Landwirtschaft, der Industrie,<br />
des Militärs, sowie Garten und Landschaftsbau im peripher<br />
urbanen Umfeld gemeint. Diese Zwischenräume sind grüne<br />
Membrane, die eine Vielzahl von besonderen Lebensräumen<br />
für Artengruppen einerseits, und mittelbare Flächen<br />
zur Selbstversorgung für Streuobst oder Beeren und Heilkräuter<br />
vorhalten. Diese Zwischenräume sollen allmendenartig<br />
für möglichst viele Bürger zur Verfügung stehen.<br />
Mit Allmende bezeichnen wir hier Gemeinschaftsbesitz<br />
abseits der parzellierten landwirtschaftlichen, industriell,<br />
militärisch oder privat genutzten Flächen. Die Allmende<br />
ist jener Teil des Gemeindevermögens, der nicht unmittelbar<br />
im Interesse der Gemeindeverwaltung zur Bestreitung<br />
ihrer Ausgaben verwendet wird, sondern an dem möglichst<br />
alle Gemeindemitglieder das Recht zur Nutzung haben.<br />
Die vorgeschlagenen Flächen werden im Sinne der Allgemeinheit<br />
naturbasierte Lösungen für die Anpassung an den<br />
Klimawandel darstellen, sowie der Entwicklung und Umsetzung<br />
neuer Bewirtschaftungs- Verarbeitungs- und Vermarktungsstrategien<br />
dienen. Planungsparadigmen sind die<br />
Schonung und Wiederbeschaffung von Umweltressourcen<br />
und die Biodiversität wesentlich und gezielt anzureichern.<br />
Diese Vorschläge wurden zwar im Stadtrat vorgetragen,<br />
konnten aber bisher nicht weiter vorangetrieben werden.<br />
Die Methode der Utopie gibt hier zu verhaltenem Optimismus<br />
Anlass.<br />
Das Beispiel der Old School ICA ist eines von vielen. Viele<br />
engagierte und vielseitig interessierte Menschen ziehen aus<br />
den Städten mindestens teilweise an die Ränder der Metropolregionen<br />
wie Berlin, Hamburg oder München. Diese<br />
Menschen bringen neben ihrem langfristigen Engagement<br />
den Idealismus mit, mit dem sie ihr neues Umfeld mit gestalten<br />
wollen. Sie wollen gesünder, nachhaltiger und bewusster<br />
leben. Sie sind bereit ihr Leben wesentlich umzustellen,<br />
möglicherweise auf die vielfältigen Angebote der Metropole<br />
mindestens teilweise zu verzichten und sich aktiv für<br />
sich und andere solidarisch einzusetzen. Sie bringen ihre<br />
Kultur und ihre kulturellen Interessen mit und versuchen sie<br />
im neuen Umfeld zu etablieren. Manchmal auf sich gestellt,<br />
aber immer öfter zusammen mit anderen gemeinschaftlich.<br />
Ist dies eine utopische Vorstellung? Vielleicht ist sie utopisch<br />
im Ursprung, wird aber im Alltag sofort wieder von der<br />
Realität eingeholt. Die ständige Konfrontation mit Fragen,<br />
in denen man sich nicht oder nur zu wenig auskennt erfordert<br />
die volle Aufmerksamkeit. Bauen ist kein entspannter<br />
und unterhaltsamer Vorgang. Die Ansprüche, dieser Bauherr*Innen<br />
an verwendete Materialien und Baustoffe sowie<br />
an deren Nachhaltigkeit und Verträglichkeit stellen ist besonders<br />
hoch und erschwert den Bauprozess nicht unbeträchtlich.<br />
Ist es eine Arbeit an der Utopie? Vom Wesen nach<br />
ist es eine Arbeit an der Utopie!<br />
Die Methode Pascha: viele Orte, viele Räume die oft von privater<br />
Hand wieder hergestellt und die für die Arbeit an der<br />
Utopie zur Verfügung gestellt werden. Kulturräume und<br />
Räume für Künstler, Kreative, Gestalter und Weltverbesserer.<br />
Die privaten sind hierbei oftmals näher an der Utopie,<br />
weil sie weniger von gesellschaftlichen Entscheidungsträgern<br />
abhängen. Im Ergebnis gibt es zunehmend viele kulturelle<br />
Reserveräume, die nunmehr als Freiräume für Kultur<br />
zur Verfügung stehen oder in Kürze stehen werden. Mit dem<br />
gleichzeitigen Rückzug der öffentlichen Hand im Hinblick<br />
auf lokale und regionale kulturelle Institutionen wie Museen,<br />
Theater, Konzertsäle, oder städtischer Galerien werden<br />
diese neuen Räume gerade auf dem Land umso wichtiger.<br />
Sie bieten sich als kulturelle Nischen für Künstler, Schauspieler<br />
oder Musiker an und werden von Künstlern und Freiberuflern<br />
für ebensolche geöffnet. Sie sind die Zukunft für<br />
eine Kunst, die sich in den Zusammenhängen kulturindustrieller<br />
Vermarktungsversprechen nicht mehr wohl fühlt.<br />
Nur die aller wenigsten Künstler entsprechen den Vermarktungs-<br />
und Verwertungsparametern der Kulturindustrie in<br />
den Metropolen. Alle anderen suchen nach neuen Zusammenhängen<br />
in denen<br />
sie als Künstler auskömmlich leben können und individuell<br />
und selbstbestimmt ihr Kunst machen und zeigen können.<br />
Viele von ihnen ziehen zunehmend in ländliche<br />
Regionen und leben und arbeiten dort und von dort. Sie<br />
suchen vor Ort nach privaten Sammlern und Förderern, die<br />
sie in die Lage versetzen zu arbeiten und zu leben.<br />
Zusätzlich hierzu gibt es öffentliche Fördermittel meist<br />
auf Landesebene, wenn auch zu wenig und mit zu vielen<br />
stereotypen Auflagen und Anforderungen verbunden.<br />
Förderungen sind ein sehr pro-bates Mittel zur<br />
Beförderung von Selbstzensur und schaffen zugleich<br />
Kontrollmechanismen. Alles muss nach den Vorga-ben<br />
laufen und alles muss abgerechnet werden. Hier setzt die<br />
Methode Pascha an, deren Urheber zwar gefördert sind,<br />
aber im Rahmen der erweiterten Möglichkeiten, die sie sich<br />
über viele Jahre erkämpft haben, die größtmöglichen Freiräume<br />
für andere schaffen. So wird die Methode Pascha zu<br />
einer Methode um an Utopien kontinuierlich zu arbeiten. Die<br />
Old School ist schon seit 2015 einer ihrer Schauplätze und<br />
Kulturräume, in denen allen Beteiligten die größtmögliche<br />
Freiheit garantiert wird. Lesungen, Ausstellungen, Performances<br />
und Konzerte, Workshops, Seminare und Kolloquien<br />
sind so über die Jahre veranstaltet worden. Die Utopie<br />
einer inter-kulturellen und partizipativen Gesellschaft immer<br />
im Blick.