Kunstbulletin Mai 2024

Mai 2024 Fr. 12.– / € 10.–

Freiheit | Auftrag 

Augusto Giacometti 

Aargauer Kunsthaus 27.01.–20.5.2024

FOKUS 

20 Shahryar Nashat — In der rosa Zone. Claudia Spinelli 

30 Edit Oderbolz — Denkfiguren aus Stoff und Stahl. Andrin Uetz 

40 Apropos Hodler — Blickbefreiung statt Ikonenanbetung. J. Emil Sennewald 

52 Kunst und Klima — Museen als Zukunftsarchitekten. Raphael Portmann, Deborah Keller 

56 A Cosmic Movie Camera — Tant d’images à voir. Nicolas Garait-Leavenworth 

60 Underground — Rizomi invisibili come fonte di speranza. Barbara Fässler 

HINWEISE 

62 Animation — Ugly / Basel — Klára Hosnedlovà 

63 Basel / Münchenstein — Libby Heaney 

64 Basel — New Ideas for Other Times 

65 Chur — Jan Kiefer 

66 Freiburg i.Br. — 20 Jahre PEAC Museum 

67 Genf — Tishan Hsu 

68 Genf — Erica Pedretti / Grenchen — Ptolemäus — Die Welt im Griff? 

69 Minusio — Riccardo Arena 

70 München — The Gift / München — Liliane Lijn 

72 Murten — Grégory Sugnaux 

73 Rapperswil — Felix Stöckle / Winterthur — Der Sammlung zugeneigt 

74 Winterthur — Blut & Staub 

75 Zürich — Yoshinori Mizutani 

76 Zürich — Körper im Mittelalter 

77 Zürich — Cathy Josefowitz 

78 Zürich — Tatiana Bilbao Estudio 

79 Zürich — Where I End and You Begin 

BESPRECHUNGEN 

80 Basel — Dan Flavin — Summendes Licht 

82 Bern — Sarah Morris — Intensität der Gegensätze 

84 Biel — Price / Sveta Mordovskaya — Versteckte Erinnerungen 

86 Greyerz — Sonia Kacem — Ein Fest für die Sinne 

88 Sion — Grand Nord — Alle im gleichen Boot 

90 Stein am Rhein — Aykan Safoğlu — Verletzlichkeit statt Gewissheit 

92 Sursee — Mickry 3 / Jeremias Bucher — Gewitzter Ernst und intime Einblicke 

94 Vaduz — Bethan Huws — Rund um Duchamp und Urinal 

96 Winterthur — Bienvenue! — Endlich wieder Villa Flora 

NOTIERT 

98 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

102 PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

112 AGENDA 

151 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

EN PASSANT 

152 Thun — Daniela Keiser / Arno Hassler, Scheibenstrasse — Kurzcheck auf der langen Bank 

1

23.3.2024 – 5.1.2025 

Vincent van Gogh, Le Café de nuit à Arles, 1888

Editorial — Körper formen 

Sie haben richtig gesehen: Ein rohes Stück Fleisch prangt auf unserem 

Cover – abstossend und faszinierend zugleich. Das Foto legt 

die anatomische Eleganz eines nicht näher identifizierbaren, tierischen 

Brustkorbs offen und entfaltet in der speziellen Bearbeitung 

durch Shahryar Nashat eine malerische Qualität. Gleichzeitig 

zeugt es von Brutalität und von einer Verletztheit, die sich beim 

Betrachten in ein latentes Bewusstsein der eigenen Verwundbarkeit 

wandeln kann. Es ist der klassische Effekt des Memento mori, 

den Nashat mit diesem eigentümlichen Stillleben evoziert – und 

mit der gesamten Ausstellung, die der gebürtige Genfer derzeit in 

Lugano zeigt. Mit fragmentarischen Bildern und Objekten, die auf 

Tierisches oder Menschliches Bezug nehmen, macht er Physis als 

vergängliche Fleischlichkeit wahrnehmbar und fragt, so unsere 

Autorin, welche Formen von Körperlichkeit im musealen Kontext 

Gültigkeit haben und welche nicht. 

Dorian Sari hingegen fragt: Was tun wir angesichts der Klimakatastrophe? 

Gemeinsam mit drei Klimaaktivist:innen sucht Sari 

in einem neuen Film das Gespräch darüber mit Vertreter:innen aus 

Basels Kultur und Politik. Das dialogische Prinzip prägt auch die 

Doppelausstellung der Plastikerin Edit Oderbolz und der Malerin 

Irma Ineichen in Altdorf sowie die grosse Gruppenschau rund um 

Ferdinand Hodler im Kunsthaus Zürich. Letztere wurde im Kollektiv 

von zwei Kunsthaus-Kuratorinnen und eingeladenen Künstler:innen 

organisiert. Unter anderem stellt sie dem kraftstrotzenden Figurenideal 

Hodlers den fragilen und marginalisierten Körper in zeitgenössischen 

Kunstwerken zur Seite und verdeutlicht – wie schon 

Nashat –, dass die Parameter der Körperdarstellung gerade neu 

verhandelt werden. Deborah Keller 

TITELBILD · Shahryar Nashat, ‹Brother_03.JPEG›, 2023 (Ausschnitt), Acrylgel, Tinte auf Papier, 

Sperrholz, 38 x 32,5 x 4,3 cm, Courtesy Gladstone Gallery, New York 

3

Fabiola Di Fulvio • Ombra nel sole 

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Galerie Bernhard 

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Bern 

e dalla 

Galleria Doppia V, 

Lugano 

24 

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— 30 

giugno 

2024 

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MARIE-CLAIRE BALDENWEG 

KATHRIN BÄNZIGER 

ANGELA BOVO 

MARILIN BRUN 

BRIGITT BÜRGI 

KLODIN ERB 

PEARLIE FRISCH 

MARIANNA GOSTNER 

CHRISTINE GRÜNENFELDER 

BARBARA HENNIG MARQUES 

SILVIA HINTERMANN-HUSER 

HEIDI HOSTETTLER 

JUDITH HUBER 

KATJA KUNZ 

NIKLAUS LENHERR 

MARIA JOSEFA LICHTSTEINER 

SARA MASÜGER 

BEA MERKEL 

VICTORINE MÜLLER 

IRENE NAEF 

SADHYO NIEDERBERGER 

MARLÈNE PICHLER 

URSINA GABRIELA ROESCH 

DIANE ROTACH 

FRANZISKA RUTISHAUSER 

LUKAS SALZMANN 

ESTHER TRESCH HAGENBUCH & 

DANIELA STIERLI-STALDER 

ELDA TREYER 

PAT TREYER 

JACQUELINE WEISS 

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Vernissage: Sonntag, 12. Mai 2024, 11 Uhr 

Zeit für Gespräche: Sonntag, 26. Mai 2024, 13 – 17 Uhr 

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Sonntag, 2. Juni, 14 Uhr 

Elisabeth Feller, freie Autorin und Kulturredakteurin und Urs Bilgerig, langjähriger 

enger Freund im Gespräch. Moderation: Nadine Stutz, Speakerin und Unternehmerin 

Finissage: Sonntag, 30. Juni, 15 Uhr 

Ausstellungsrundgang und Gespräch mit Antonina Businger und Sarah Merten 

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FOKUS 

Shahryar Nashat — In der rosa 

Zone 

Shahryar Nashat. Foto: Gaëtan Malaparte, Courtesy Gladstone Gallery 

Shahryar Nashat stellt die Repräsentation des menschlichen 

Körpers in ein neues, zeitgemässes Licht. Und schafft damit 

Zonen, in denen existenzielle Fragen Thema werden. Digitale 

Technologien haben an seinen multimedialen Setzungen ebenso 

ihren Anteil wie Marmor, Kunstharz und Körperflüssigkeiten. 

Der Genfer, der nach mehreren Jahren in den USA wieder nach 

Europa zurückgekehrt ist, hat sich im internationalen Kunstbetrieb 

als feste Grösse etabliert. Jetzt hat ihn das MASI in Lugano 

zu seiner bisher umfangreichsten Einzelausstellung in der 

Schweiz eingeladen. Claudia Spinelli 

20 Kunstbulletin 5/2024

‹Shahryar Nashat – Streams of Spleen›, Ausstellungsansicht MASI, Lugano. Foto: Luca Meneghel 

FOKUS // SHAHRYAR NASHAT 

21

‹Shahryar Nashat – Streams of Spleen›, Ausstellungsansicht MASI, Lugano. Foto: Luca Meneghel 


Fliesen aus hellrosa Kunststoff tauchen das Untergeschoss des MASI in ein weiches 

Zwielicht. Der Belag überdeckt den Boden des grossen Ausstellungssaales vollständig 

und auch die Aussenseiten der grossen Raumstruktur, die der Künstler ins Zentrum 

gesetzt hat. Mit ihren dicken Wänden erinnert sie ein wenig an ein Mausoleum. 

Der tiefe Plafond und das im Kontrast zur Stimmung im Umraum prosaisch anmutende 

Innere – Büroatmosphäre mit kaltem Licht, modularer Decke und Wänden aus roh 

belassenem Gipskarton – brechen ihre Monumentalität indessen schon im Ansatz. In 

dieser eigenartigen Räumlichkeit dümpeln körperliche Hinterlassenschaften wie in 

einem Gedärm vor sich hin. Sechs Wandobjekte, die an rohe Fleischmocken erinnern, 

und drei elegante Bodenskulpturen aus pastellfarbenem Kunststoff präsentieren sich 

im nüchternen Ambiente. Von der Decke hängen dicke Staubknäuel. 

Latent irreal 

«Die Idee, in Lugano mit einer Beschichtung zu arbeiten, kam mir beim Umbau 

meiner Küche in L.A.», erklärt Shahryar Nashat im Gespräch. Beim Herausreissen 

sei ein rosafarbener Linoleumbelag hervorgekommen, der so über Boden und Einbaumobiliar 

gezogen war, dass sie eine Einheit bildeten, ähnlich wie bei diesen 3D- 

Gestaltungsprogrammen. Diesen Effekt aus der digitalen Welt wollte er in der Ausstellung 

nachbauen. 

Die Schau ist wie ein Parcours konzipiert, in den die materiell und formal höchst 

unterschiedlichen Skulpturen des Künstlers sauber eingefügt sind. Elektronische 

Klänge – sie gehören zu einem Video, das auf der Rückseite der architektonischen 

Setzung läuft – verstärken den Eindruck latenter Irrealität: Die Ausstellung entfaltet 

sich in einer Zwischenzone. Sie beschwört eine in vielerlei Hinsicht künstliche Realität 

und berührt uns doch sehr real in einem emotionalen, existenziellen Kern. 

Auch die pastellfarbenen Bodenskulpturen, vom Künstler am Computer gezeichnet 

und anschliessend in Polyester und Fiberglas gegossen, zeugen von der Verquickung 

von digitaler und physischer Wirklichkeit. Von der Grösse her evozieren sie 

menschliche Körper, gleichzeitig erinnern sie an Teile einer demolierten Karosserie. 

Minimalistisch reduziert einerseits, sind sie durch den Titel ‹Boyfriend› andererseits 

mit Vorstellungen von Körperlichkeit und Intimität verbunden. «Als Künstler lebst du 

in einem konstanten Kampf zwischen deinen künstlerischen Interessen und deinem 

privaten Leben. Die Dinge werden oft dann interessant, wenn beides zusammenkommt», 

erläutert der Künstler. «Mit dieser Serie begann ich in der Zeit einer privaten 

Trennung. Die einzige Möglichkeit, die Spannung auszuhalten, mit meiner privaten 

Situation klarzukommen und gleichzeitig eine Ausstellung zu realisieren, war, diese 

Skulpturen zu machen und ihnen allen den Titel ‹Boyfriend› zu geben.» 

Trickkiste des Illusionären 

Das Auffallende an den Skulpturen, die Shahryar Nashat in der Installation versammelt, 

ist ihre Verschiedenartigkeit. Er arbeitet mit Fleischattrappen aus bemaltem 

Kunstharz, aufgereiht an der Wand wie im Schlachthof, und präsentiert gleich- 


23

Shahryar Nashat, ‹Brother_03.JPEG›, 2023 (links), Acrylgel, Tinte auf Papier, Sperrholz, 

38 x 32,5 x 4,3 cm; ‹Boyfriend_15.JPG›, 2022 (rechts), Polyesterharz, Fiberglas, 57 x 190 x 123 cm, 

Courtesy Gladstone Gallery, New York, Ausstellungsansicht MASI, Lugano. Foto: Luca Meneghel 



25

Shahryar Nashat, ‹Warnings›, 2024, HD-Video, Loop auf LED-Wand, 9’59’’, Ausstellungsansicht MASI, 

Lugano. Foto: Luca Meneghel 



27

zeitig elegante Skulpturen aus Marmor. Diese können an vergrösserte Körperteile 

erinnern, entziehen sich aber, wie so vieles bei ihm, endgültiger Identifizierbarkeit. 

An der Aussenwand der architektonischen Struktur hängen wie aus Fleisch collagierte 

Abbildungen von offenen Brustkörben. In ihrer Machart – gedruckte Fotografien, 

überdeckt mit glibberiger Acrylgelatine – schrammen sie hart an der Grenze zum 

Kitsch und sind doch in keinem Moment abgeschmackt. Denn obwohl Nashat ganz 

offensichtlich mit Genuss in die Trickkiste des Illusionären greift, gaukelt er uns nie 

Gewissheit vor. Im Gegenteil: Indem er eine Vielzahl an Möglichkeiten der Darstellung 

von Fleischlichkeit nebeneinanderstellt, spielt er sie kritisch gegeneinander aus. 

Zwischen klassischer Malerei, Medizin und Pornografie 

Die Repräsentation des Körpers ist ein altes kunsthistorisches Thema, dem Nashat 

in seinen multimedialen Installationen eine kluge, zeitgemässe Wendung verpasst. 

Immer wieder spricht er die Gleichwertigkeit unterschiedlichster Formen des 

Körperlichen an. Das Brechen herkömmlicher Hierarchisierungen interessierte ihn 

schon früh. Für das Video ‹The Regulating Line› liess er einen Kunstturner durch einen 

Gemäldesaal im Louvre wirbeln. Den Film zeigte er 2005 im Schweizer Pavillon an 

der Biennale von Venedig. Ein paar Jahre später richtete er in ‹Prosthetic Everyday› 

(2013) seine Kamera auf das Knie eines Mannes, der vorbei an Gemälden durch ein 

Kunstmuseum spaziert. Am zweiten Knie trägt der Protagonist – so suggeriert es eine 

medizinische Illustration, die unvermittelt im Video auftaucht – eine prothetische 

Stütze. Zwischendurch fällt der Kamerablick auf ein Pornobild mit einem Mann in 

aufreizender Pose. Indem Nashat hier verschiedenste Darstellungsebenen – klassische 

Malerei, medizinische Illustration und Pornografie – miteinander konfrontiert, 

transportiert er auch eine gute Portion Institutionskritik. Welche Formen von Kör- 

Shahryar Nashat (*1975, Genf) lebt in Paris und Genf 

1995–2000 Ėcole Supérieure des Beaux-Arts, Genf 

2001/02 Rijksakademie, Amsterdam 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2024 ‹It’s Not Up To You›, Gladstone Gallery, Brüssel 

2023 ‹It’s All Just Stories›, Renaissance Society, Chicago 

2023 ‹Reverse Rorschach›, Luma Arles 

2020 ‹Force Life›, The Museum of Modern Art, New York 

2019 ‹Shahryar Nashat›, Swiss Institute, New York 

2017 ‹The Cold Horizontals›, Kunsthalle Basel 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2023 ‹Ecstatic – Selections from the Hammer Contemporary Collection›, The Hammer Museum, L.A. 

2022 ‹Schweizer Skulptur seit 1945›, Aargauer Kunsthaus, Aarau 

2011 ‹Illuminations›, 54. Biennale Venedig 

2005 ‹Shadows Collide With People› (mit Gianni Motti, Marco Polini, Ingrid Wildi), 

Schweizer Pavillon, 51. Biennale Venedig 


perlichkeit haben im musealen Kontext ihre Gültigkeit, welche nicht? Konkret geht 

es um den lebendigen, leidenden, begehrenden und auch begehrten Männerkörper, 

der – so der Schluss, zu dem man kommen könnte – im traditionellen Bilderkanon, 

aber auch in der heteronormativen Gesellschaft marginalisiert wird. 

Der Drang, Normen zu hinterfragen und Grenzen zu überschreiten, findet sich bei 

Shahryar Nashat bis heute: zum Beispiel, wenn er mit menschlichen Ausscheidungen 

arbeitet. Gleich drei Plastikkanister, die mit Urin in unterschiedlichen Gelbtönen gefüllt 

sind, hat der Künstler ins Entrée vor dem Ausstellungssaal gestellt. «Körperliche Hinterlassenschaften», 

sagt er, «sind ein sehr direkter Weg, die Vorstellung eines Körpers – 

meines Körpers – heraufzubeschwören.» Da vollkommen geruchlos, sind die Container, 

obwohl sie echten Urin enthalten, interessanterweise überhaupt nicht abstossend. Dies 

ganz im Gegensatz zu den Werken der Serie ‹Bone Out›, den bereits erwähnten «Fleischkadavern», 

die – obwohl gar nicht echt – ausgesprochen unappetitlich sind. 

Bilderströme 

Höhepunkt der Schau und Gegenstück zur morbid erstarrten Zone, die Nashat im 

ungemütlichen Innenraum aufgebaut hat, ist die Videowand auf der Rückseite der 

architektonischen Struktur. Der Film zeigt Aufnahmen von Wölfen – lebendig und dynamisch 

in echten Bildern, aber auch in digital generierten, animierten Sequenzen. 

Wir sehen einen einzelnen Wolf oder ein ganzes Rudel. Die Bilder sind mitreissend, 

ebenso der sich beschleunigende Rhythmus der zugehörigen, elektronischen Musik. 

«Im Innern des Raumes ist so viel Zerfall», erläutert der Künstler. «Das Video ist eine 

Geste, um den Prozess umzukehren. Deshalb wollte ich dieses wilde Tier zeigen.» 

Aus dem Off spricht eine künstliche Stimme: «No one leaves home without being 

wounded.» – Keiner verlässt sein zu Hause, ohne verwundet zu werden. Und: «Every 

moment takes us further from you and your bodies.» – Jeder Moment bringt uns weiter 

weg von euch und euren Körpern. Wie ist das zu verstehen? Geht es darum, die 

Grenzen einer erstarrten, mithin gar quälenden Körperlichkeit, die Shahryar Nashat 

in der Ausstellung so facettenreich präsentiert, endgültig zu überwinden? In die Ströme 

von Bildern abzutauchen, die – egal ob echt oder nicht – unbestritten ein Faktor 

sind, der unser Erleben heute bestimmt? 

Im Titel der Ausstellung ‹Streams of Spleen› – Milzströme – wird ein interessantes 

Bild heraufbeschworen. Denn mit der Milz wird dasjenige Organ ins Spiel gebracht, 

das in früheren Zeiten für psychische Stimmungen verantwortlich gemacht wurde. 

Wir können die Ausstellung also durchaus als Synonym für das menschliche Innenleben 

lesen, in dem die verschiedensten Impulse wirksam sind. Denken und Fühlen 

entfalten sich aus einem Zusammenspiel physiologischer, emotionaler und sogar 

technischer Faktoren. Shahryar Nashat lässt uns in seiner Inszenierung jedoch nicht 

rationalen Kriterien folgen. Er zielt vielmehr auf unsere intuitiven Empfindungen. 

Claudia Spinelli, Autorin und Kuratorin, lebt in Basel. claudia.spinelli@me.com 

→ ‹Shahryar Nashat – Streams of Spleen›, MASI, Lugano, bis 18.8.; Ausstellung in Kooperation mit dem 

Istituto Svizzero, Rom, 31.10.2024–23.2.2025 ↗ masilugano.ch ↗ istitutosvizzero.it 


29

Edit Oderbolz — Denkfiguren aus Stoff 

Edit Oderbolz, ‹I Hear The Cold›, 2024, Metall, Glas, Acrystal, Holz, Stoff, 4-teilig, je 2 x 2 x 2 m, 

Ausstellungsansicht Haus für Kunst Uri, Altdorf. Foto: FX Brun 


und Stahl 

FOKUS // EDIT ODERBOLZ 

31

Mit einfachen und alltäglichen Materialien schafft die Basler 

Künstlerin Edit Oderbolz Objekte und Installationen, die gleichsam 

Resonanzkörper sind. In einer feinsinnig und sorgfältig kuratierten 

Ausstellung im Haus für Kunst Uri, wo sie den Dialog 

mit Malereien von Irma Ineichen aufnehmen, zeigt sich das auf 

besonders prägnante Weise. Andrin Uetz 

Vier geometrisierende Skulpturen aus Eisenstangen stehen raumfüllend und doch 

durchlässig im Danioth Pavillon im Haus für Kunst Uri in Altdorf. Einer modularen 

Variation folgend sind ihre Kanten unterschiedlich schräg gesetzt und lassen doch 

immer eine kubische Grundform erkennen. Je nach Blickwinkel und Bewegung durch 

den Saal ergeben sich andere Kombinationen von Linien im Raum. Gleichzeitig bilden 

die Stangen ein dreidimensionales Raster, das den Abgüssen von Orangen, die 

scheinbar zufällig in der quadratischen Grundfläche des hintersten Gebildes am Boden 

platziert sind, eine besondere Präsenz verleiht. Andernorts ist an dem Gestänge 

ein beiges Tuch befestigt, das ein wenig wie ein Sichtschutz in einem Operationssaal 

anmutet. Zwei Glasplatten sind ähnlich einem losen Deckel auf der vordersten Konstruktion 

aufgelegt. Bei näherer Betrachtung wird im Oblicht erkennbar, dass sich 

etwas Erde und einige Zweige darauf angesammelt haben, ganz so, als handle es sich 

um ein Dachfenster, das schon länger nicht mehr gereinigt wurde. 

Raum für Interaktion 

Diese eigens für die Ausstellung geschaffene, vierteilige Installation ‹I Hear The 

Cold› (2024) vereint mehrere Aspekte, die im Schaffen von Edit Oderbolz (*1966) 

wesentlich sind und in der dialogisch inszenierten Ausstellung mit der Luzerner 

Malerin Irma Ineichen (*1929) besonders zur Geltung kommen. So einerseits das 

Wechselspiel zwischen architektonischer Formgebung und intuitiver Spontaneität, 

von starrem Metall und weichem Stoff, von klaren Linien und leuchtenden Farben. 

Mit Eisenstangen übersetzt Oderbolz immer wieder zeichnerische Formen in die 

Dreidimensionalität. Farbige Jersey-Stoffe von T-Shirts oder Frotteetücher hängen 

an diesen Strukturen und erinnern zuweilen an verloren gegangene Wäsche irgendwo 

im Stadtraum. Die Künstlerin sagt dazu: «Stoff und Tücher schaffen einen Bezug 

zum Körper. Die haptische Ebene ist dabei zentral.» 

Andererseits zeigt sich in der Installation im Danioth Pavillon exemplarisch 

Oderbolz’ umfassender und grosszügig angelegter Umgang mit Raum und Dreidimensionalität, 

der mit offenen Strukturen den Blick für Zwischenräume und Details 

«Mich beschäftigen in Bezug auf Raum und Architektur ganz grundlegende 

Fragen: Was brauchen wir? Was sind die Grundbedürfnisse? Ich denke hier 

an improvisierte Zeltlager, an einfache Vorrichtungen, welche uns Schutz vor 

Nässe oder Kälte bieten.» Edit Oderbolz, Basel, 25.3.2024 


Edit Oderbolz, ‹There Is Always A Cup of Water To Sail In›, 2024 (Detail, vorne); Irma Ineichen, ‹Schalen›, 

1995 (hinten), Ausstellungsansicht Haus für Kunst Uri, Altdorf. Foto: FX Brun 


33

Edit Oderbolz, ‹VorhangVorhang›, 2022, Stoff, Reissverschluss, Bleiband, Masse variabel, 

Ausstellungsansicht Haus für Kunst Uri, Altdorf. Foto: FX Brun 



35

schärft. Damit einher geht eine gewisse Kompatibilität mit den Werken anderer 

Künstler:innen, in diesem Fall mit dem Œuvre von Irma Ineichen, welches in Altdorf 

thematisch und nach Schaffensphasen geordnet präsentiert wird. Die vier von Oderbolz 

handgefertigten Körper beispielsweise verstärken die Schwingungen zwischen 

geometrischer Strenge und leuchtender Farbigkeit, die Ineichen in einer Serie von 

Farb- und Lichtstudien japanischer Teehäuser an den Wänden darum herum auslotet. 

Wie die Besuchenden eines solchen Teehauses in einem der Gärten Japans ist 

das Publikum des Museums eingeladen, sich in und um die Installation zu bewegen 

und so die durch Licht und Perspektive intensivierten Farben der Malereien und der 

Orangenskulpturen neu zu entdecken. 

Zeigen und Verbergen 

Textilien nehmen nicht nur bei Oderbolz, sondern auch bei Ineichen eine zentrale 

Rolle ein, und so gibt es mehrere Ausstellungsräume, in denen Stoffe die Verbindung 

zwischen den Werken der beiden Künstlerinnen schaffen. Besonders wirksam 

kommt das im Vorraum zum Danioth Pavillon zur Geltung. Dessen grosse Fensterfront 

hat Edit Oderbolz mit einem planen Tuch verhängt, auf den das Bild eines faltenwerfenden 

Vorhangs gedruckt ist. Drei abgerundete Reissverschlüsse sind in ‹Vorhang- 

Vorhang› (2022) wie Öffnungen eines Zeltes eingearbeitet. Einer ist leicht geöffnet, 

wodurch sich ein Blick in den begrünten Hinterhof des Gebäudes werfen lässt. 

Diese ein wenig absurd anmutende Intervention hat gleichsam etwas Humorvolles 

wie Beklemmendes, das sich als Bildwirkung auch in den beiden kleinformatigen 

Gemälden von Ineichen findet. Sie zeigen aus verschiedenen Perspektiven ein türkisblaues 

Zimmer mit einem lachsfarbenen Vorhang, dessen üppige Faltungen in ambivalenter 

Weise den Blick und das Licht von draussen fernhalten und den Innenraum 

vom Aussen trennen. Dieses Motiv von offenen und geschlossenen Räumen, Türen 

und Fenstern wird von beiden Künstlerinnen immer wieder aufgenommen. Edit Oderbolz 

erzählt im Gespräch: «Irma Ineichen arbeitet in ihrer Malerei mit Licht, das sie 

verwendet, um ihre Räume zu modulieren; Licht übersetzt in Farbe und Fläche. Es gibt 

Fenster, Türen und Vorhänge; Schnittstellen zwischen Innen und Aussen. Daran kann 

ich mit meinen Arbeiten anknüpfen.» 

Erweiterte Linien aus Stahl 

Gleich mehrere Arbeiten von Oderbolz sind aus Armierungseisen gefertigt, welche 

die Künstlerin als Raster oder einzelne Stangen mit dem Raum verbindet. Armierungseisen 

sind als Bestandteile des Stahlbetons für gewöhnlich nicht sichtbar, 

«Wenn ich durch eine Stadt gehe, so orientiere ich mich stark an der Architektur. 

Das Leben einer Stadt nehme ich auch über einen weit gefassten Begriff von 

Architektur wahr. Hat es Licht in den Fenstern? Wie sind soziale Räume beschaffen? 

Wo gibt es Begegnungszonen? Ich denke, dass ich in meiner Kunst etwas 

von dieser Sensibilität für Räume übernehme.» Edit Oderbolz, Basel, 25.3.2024 


Edit Oderbolz, ‹Ohne Titel›, 2017, Armierungsstahl, Lack, Stoffe, 90 x 90 x 2 cm. Foto: FX Brun 


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Edit Oderbolz (*1966, Stein am Rhein) lebt in Basel 

1996–1999 Hochschule für Bildende Künste HGK, Basel 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹A Day Rinsed Out Floods the Waves at Night (mit Marie Raffn)›, Mayday, Basel 

2018 ‹Water Your Garden in The Morning›, CRAC Alsace, Altkirch 

2017 ‹The Moon is Shining from the Left›, Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft 

2016 ‹Edit Oderbolz›, Kunsthaus Baselland, Muttenz 

2013 ‹einszehn, zweizehn, dreizehn #2›, Kunstverein Friedrichshafen 

2009 ‹Dancing On The Roof Of My House›, Centrum Sztuki Wspolczesnej, Torun (PL) 

2008 ‹Don’t Look Back in Anger›, Kunsthaus Langental 

2004 ‹Now Bring Me That Horizon›, Museum für Gegenwartskunst, Basel 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2024 ‹Friendship – That Shiver, That Aspen›, le Crédac, Ivry-sur-Seine 

2023 ‹Touch and Fire›, Kunstraum Riehen; ‹Guter Stoff›, Sammlungspräsentation, 

Textilmuseum St. Gallen 

2022 ‹The Taste On Your Lips – Christine Streuli, Anne-Lise Coste, Edit Oderbolz›, 

Galerie FeldbuschWiesnerRudolph, Berlin 

2021 ‹Schweizer Skulptur seit 1945›, Aargauer Kunsthaus, Aarau 

2018 ‹Lucie Schenker, Edit Oderbolz, Reto Pulfer – Weiche Raster›, Kunstmuseum Olten; 

‹Die Zelle›, Kunsthalle Bern 

2016 ‹Optic Mountaineering›, Tent, Rotterdam 

2015 ‹Diamonds Always Come in Small Packages›, Kunstmuseum Luzern 

Edit Oderbolz, Arbon. Foto: Ladina Bischof 


und wenn sie es sind, dann verweisen sie auf die Unfertigkeit oder Baufälligkeit eines 

Gebäudes. In Handarbeit formt und schweisst Oderbolz daraus filigrane Objekte, die 

sie dann zumeist mit einem Lack veredelt, wobei sie immer als Baumaterial erkennbar 

bleiben. Sie können durchaus auch grossformatige Dimensionen annehmen, wie 

etwa 2016 im Kunsthaus Baselland mit der Arbeit ‹Pose› (2016). 

Fast ausschliesslich arbeitet Oderbolz mit solch einfachen Materialien oder gefundenen 

Objekten. Beim Werk ‹There Is Always A Cup of Water To Sail In› (2024) im 

Obergeschoss des Museums ist an Kleiderständern und Kleiderbügeln mit Kabeln 

eine Art Girlande installiert, wobei anstelle der Glühbirnen Brotscheiben aufgehängt 

sind: «Die Brotscheiben stehen stellvertretend für unseren Umgang mit Ressourcen, 

unseren Umgang mit der Natur. Aber es klingt auch das komplizierte Verhältnis zwischen 

Broterwerb und Kunst an», erklärt die Künstlerin. 

Einfache Gesten mit grosser Wirkung 

Zum Zeitpunkt meines Museumsbesuchs führt eine Kunstpädagogin eine Primarschulklasse 

durch die Ausstellung. Im Foyer vor der Serie ‹Folded Blue› setzen sich 

die Kinder auf den Boden und erhalten je ein blaues Blatt, welches sie in der Mitte 

falten sollen. Als die Gruppe weiterzieht, bleiben rund zwanzig kleine Zelte zurück, die 

mit den blautonigen, an Faltungen erinnernden Collagen von Oderbolz in Korrespondenz 

treten. «Im Buch zur gleichnamigen Ausstellung im MoMA, ‹Architecture without 

Architects› von 1964, schreibt Bernard Rudofsky, dass Architektur bereits mit einer 

gefalteten Zeitung über dem Kopf, mit der man sich vor dem Regen schütze, anfange», 

sagt Oderbolz. «Die einfache Geste des Faltens, in der ein zweidimensionales Blatt in 

eine dreidimensionale Skulptur verwandelt wird, fasziniert mich sehr.» 

Diese Faszination prägt als wesentliches Moment die Kunst von Edit Oderbolz: 

Es ist die Intention, in möglichst unaufdringlicher und unprätentiöser Weise Formen, 

Farben und Materialien in eine Konstellation zu bringen, die uns auf Augenhöhe begegnet 

und durch eine eigentümliche Präsenz zu bewegen vermag. So kennen wir 

Armierungseisen als einfaches Baumaterial und sind überrascht über die elegante 

Finesse, die Oderbolz damit erzeugen kann. Jerseys und Handtücher sind mit unserer 

Haut in Berührung, sind nah und vertraut. Die Kombination mit dem Eisen ist gleichsam 

aufreibend wie poetisch. 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin in ihrem Atelier in Basel am 25.3.2024. 

Andrin Uetz, Musiker, Kulturjournalist und Klanganthropologe, lebt in Basel und Wien. 

andrin.uetz@gmail.com 

→ ‹Irma Ineichen, Edit Oderbolz – Andere Räume›, Haus für Kunst Uri, Altdorf, bis 19.5. 

↗ hausfuerkunsturi.ch 

→ ‹Edit Oderbolz – I Have No Roots in This Life›, Kunsthalle Arbon, 9.6.–20.5. ↗ kunsthallearbon.ch 


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Apropos Hodler — Blickbefreiung 

statt Ikonenanbetung 

Im kulturindustriellen Starsystem verstellen oft Wunschprojektionen 

die Kunst. Ferdinand Hodler (1853–1918) wurde vom libertären 

Skandalkünstler zur nationalen Symbolfigur der Schweiz. 

So mächtig haftet das Abziehbild, dass es abzureissen schwerfällt. 

Kunstschaffende können das, dachten die beiden Zürcher 

Kunsthaus-Kuratorinnen Sandra Gianfreda und Cathérine Hug 

und luden, beraten von vier Künstler:innen, dreissig zeitgenössische 

Positionen zur Klischeelüftung ein. Der erhellende Dialog 

macht auch Hodler wieder als werkenden und zweifelnden 

Künstler wahrnehmbar. Im Gespräch erläutern Sandra Gianfreda 

und Sabian Baumann aus dem künstlerischen Beirat Konzept, 

Zielrichtung und Grenzen von ‹Apropos Hodler›. J. Emil Sennewald 


Ferdinand Hodler, ‹Lied in der Ferne›, 1914, Öl auf Leinwand, 180 x 129 cm, vor einer Szenografie / 

Wandbemalung von Nicolas Party, Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich. Foto: Franca Candrian 

FOKUS // APROPOS HODLER 

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‹Apropos Hodler – Aktuelle Blicke auf eine Ikone›, Ansicht Kunsthaus Zürich, Werke u. a. von 

Sabian Baumann (links), Ugo Rondinone (vorne), Ferdinand Hodler (rechts). Foto: F. Candrian 



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‹Apropos Hodler – Aktuelle Blicke auf eine Ikone›, Ansicht Kunsthaus Zürich, Werke von Ugo Rondinone, 

Ferdinand Hodler, Andriu Deplazes, Sabian Baumann © ProLitteris. Foto: Franca Candrian 



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J. Emil Sennewald: Ferdinand Hodler wurde bereits 2018 mit grossen Retrospektiven in 

Bern und Genf gewürdigt. Jetzt präsentiert ihr ihn im Kunsthaus, mit rund fünfzig 

Werken, zusammengestellt mit etwas über siebzig zeitgenössischen Arbeiten und 

der erklärten Absicht, seinen «ikonenhaften» Charakter zu problematisieren. Zur 

Vorbereitung wurde ein Konzeptteam bestehend aus vier Künstler:innen dazugebeten: 

Sabian Baumann, Ishita Chakraborty und Relax (chiarenza & hauser & co). 

Können zwei Kunsthaus-Kuratorinnen den Hodler-Riesen nicht selbst schultern? 

Sandra Gianfreda: (lacht) Natürlich hätten wir das auch gekonnt. Wie kaum ein anderer 

Maler seiner Generation hat er das kulturelle Selbstverständnis der Schweiz geprägt. 

Cathérine und ich blicken auf sein Werk als Kunsthistorikerinnen, in einem Museum, 

das eine der grössten Hodler-Sammlungen weltweit beherbergt. Beim Umgang mit 

diesem Werk ist uns natürlich wissenschaftliche Expertise wichtig … 

Sennewald: … die Künstler:innen nicht so einbringen? 

Gianfreda: Künstler:innen haben andere Möglichkeiten, können andere Facetten betonen, 

andere Spielräume im Umgang mit den Werken ausloten. Zum Beispiel Asim Abdulaziz 

aus dem Jemen, der jüngste Teilnehmer: Er macht mit seiner von Heimatverlust 

geprägten Praxis eine Dimension von Hodler sichtbar, die mit kunsthistorischen 

Methoden so nicht greifbar wäre. Wir haben auch Hodler-Expert:innen wie Monika 

Brunner und Matthias Frehner hinzugezogen – wichtig war, auf das Monument Hodler 

vielstimmig zu antworten. 

Hodler gemeinsam neu entdecken 

Sennewald: Das Kollektiv ist eine Besonderheit, ihr wolltet gemeinsam «neben und 

mit» Hodler arbeiten. Hat die Zusammenarbeit geklappt? 

Sabian Baumann: Vertraglich entschied in letzter Instanz das Kunsthaus-Team. Wir haben 

uns konzeptuell sehr gut ergänzt: Relax und ich kannten Hodler, für mich war er 

so etwas wie ein patriarchales Feindbild. Ishita Chakraborty, die noch nicht so lange 

in der Schweiz lebt, hat ihn erst durch die Vorbereitung dieser Ausstellung so richtig 

entdeckt, war teils überrascht und hatte einen frischen Blick auf die Werke, das war 

sehr bereichernd. 

Gianfreda: Und dann war da ja auch noch der Künstler Nicolas Party. Seine Erfahrung 

mit monumentalen Wandgemälden und Raumgestaltung machten ihn in der Szenografie 

zum spannenden Gesprächspartner für die Frage, wie wir die teils sehr unterschiedlichen 

Werke räumlich in einen Dialog bringen. 

Sennewald: Im Ergebnis ergibt das gewagte Hängungen, wie die des sehr bekannten 

Gemäldes ‹Lied in der Ferne› von Hodler auf eine gemalte poppige Berglandschaft 

von Party. Das hätten Museumsleute allein vielleicht nicht gewagt. 

Baumann: Viele Entscheidungen wurden miteinander abgesprochen. Wichtig war zuerst 

die Auswahl der zeitgenössischen Positionen. Im Beirat konnte anfangs jede:r 

sieben Künstler:innen vorschlagen, die der Meinung des jeweiligen Mitglieds nach 

gut in Resonanz zu dem treten, was Hodlers Kunst zu heutigen Fragen beiträgt. Dann 

haben wir diskutiert und ausgewählt. Am Ende hat jede:r fünf einladen können. 


Sennewald: Es gab keine Konflikte? 

Baumann: Naja, es gab ein oder zwei strittige Positionen: Manchmal hatten wir Kunstschaffende 

Mühe zu verstehen, warum die Kuratorinnen genau diese Position wollten, 

andererseits brachten Sandra Gianfreda und Cathérine Hug Aspekte ins Spiel, 

die wir nicht so gesehen haben. Vonseiten des Kunsthauses wurde nur ein Vorschlag 

nicht akzeptiert. Am Ende haben wir einen Konsens gefunden. Wir vom konzeptuellen 

Beirat waren uns eigentlich immer einig meiner Erinnerung nach, aber ich kann hier 

nur für mich sprechen. 

Sennewald: Und hat denn jemand der eingeladenen Künstler:innen abgelehnt? 

Gianfreda: Alle haben unsere Einladung angenommen. Bei der Auswahl der Werke war 

es uns wichtig, verschiedene Medien zu haben. Heute wird viel mit Video gearbeitet, 

es sollten aber auch Malerei, Fotografie, Zeichnung, Skulptur, Installation sowie Performancekunst 

vertreten sein. 

Heterogene Dialogpartner:innen 

Sennewald: Sicherlich bringt David Hockney den Blick einer anderen Generation 

ein als der Performer Nils Amadeus Lange. Und Susan Schupplis künstlerische 

Forschung ist ästhetisch anders als die von Denise Bertschi. Auch Urs Lüthi und 

Latifa Echakhch sind zwei sehr verschiedene Positionen. Nach welchen Kriterien 

wurde eingeladen? 

Gianfreda: Es sollten nicht nur in der Schweiz geborene oder tätige Künstler:innen sein, 

sondern allgemein zeitgenössische Positionen, die sich mit den vier Themenfeldern 

verbinden lassen, die wir vorher anhand von Hodlers Werk herausgearbeitet hatten: 

Landschaften, Körperlichkeiten, Zugehörigkeiten sowie Rätselhaftigkeit und Transzendenz. 

Und wir haben auf eine Balance der Geschlechter, der Herkunft, des Alters 

geachtet … 

Baumann: … oder ganz allgemein auf eine Vielfalt von Identitäten. 

Gianfreda: Als ich während der Vorbereitung in meinem Umfeld über die zu präsentierenden 

Werke sprach, wurde ich bisweilen gefragt: «Und was hat das mit Hodler zu 

tun?» Wir wollen diesen Künstler aus dem Stereotyp lösen, sein Werk nicht nur mit 

Malerei, sondern mit verschiedenen künstlerischen Praktiken so in Dialog setzen, 

dass dessen Eigenheit und auch dessen Widersprüche sichtbar werden. Es geht vor 

allem um seine Rezeption: Wie wird Hodler heute wahrgenommen? Was können wir 

tun, um der eindimensionalen Lesart seines Werks etwas entgegenzuhalten? 

Sennewald: Vom Skandalkünstler zum Nationaldenkmal, zwischendurch wurde er 

fast ein bisschen vergessen, dann in den 1980ern wiederentdeckt und hochstilisiert, 

heute ist er sozusagen heimgeholt ins Reich nationalkonservativer Vorbilder. 

Sabian sprach vorhin von «Feindbild» – die Texte zur Ausstellung nennen ihn 

oft eine «Ikone». Wieso ist es wichtig, ihn erst als Grossfigur zu bestätigen? 

Baumann: Also ich persönlich hätte ja nie die Idee gehabt, über Hodler zu arbeiten. 

Bei der Vorbereitung und näheren Beschäftigung habe ich aber eine facettenreiche 

Persönlichkeit entdeckt: Da geht es zum Beispiel auch um Geschlechterrollen, Krieg 


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‹Apropos Hodler – Aktuelle Blicke auf eine Ikone›, Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich, Werke von 

Ugo Rondinone (links u. rechts aussen), Ferdinand Hodler, Marianne Flotron. Foto: Franca Candrian 



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und Spiritualität, und dies nicht nur eindimensional. Die Idee, auch die Identitäten 

einzubringen, die Hodler nicht war, fanden wir sehr wichtig. Wobei niemand nur auf 

eine Facette seiner Identität festgelegt werden sollte, auch Hodler nicht. 

Zwischentöne hineinbringen 

Sennewald: Hodler liebte klare Worte, war konfliktbereit. Hätte man da nicht kräftiger 

Position beziehen können? 

Baumann: All das aufgeregte Geschrei, der gehässige Tonfall und die Spiegelgefechte 

dieser Tage hängen mir ehrlich gesagt zum Hals raus. Wir brauchen nicht noch 

mehr Provokation, wir brauchen Respekt, sollten besonnen, umsichtig mit anderen 

und auch mit den Vorstellungen umgehen, die man von anderen hat. Nicht Hodler ist 

fragwürdig, sondern der Umgang mit ihm. 

Gianfreda: Wir wollten Hodler nicht als «Säulenheiligen» vom Sockel stossen, sondern 

ihn anders wahrnehmbar machen. Mit dieser Ausstellung wollen wir im Kunsthaus 

Brücken bauen, einem breiten Publikum die Hand reichen, es dazu einladen, eigene 

Auffassungen infrage zu stellen. Wir wollen uns nicht auf eine Seite schlagen oder 

provozieren, sondern vermitteln. 

Sennewald: Das ist angesichts des Womanizers Hodler, der viele Geliebte hatte und 

oft mit dem Ausspruch zitiert wird «Mir wei känner Wiiber» (Wir wollen keine Weiber), 

heute sicher nicht immer einfach. 

Baumann: Er war diesbezüglich ein Kind seiner Zeit. Fragen wir doch lieber, was diese 

Zeit und deren Setzungen an Leid erzeugt haben und welche brauchbaren Konzepte 

es heute gäbe für Zugehörigkeit, Liebe und Beziehungen. 

Sabian Baumann (*1962, Zug) lebt in Zürich 

1987–1991 Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich 

Seit 1992 zahlreiche Preise sowie Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland; diverse 

kollaborative, transdisziplinäre Projekte mit queer-feministischem Ansatz, u. a. zwei Dokfilme 

Seit 2001 diverse Lehrtätigkeiten, u. a. 2001–2021 an der F+F Schule für Kunst und Design, Zürich 

Seit 2021 Mitglied der Kunstkommission des Kantons Zürich 

Sandra Gianfreda (*1972, Biel) lebt in Zürich 

Studium der Kunstgeschichte, Architekturgeschichte und Psychologie in Bern und Rom 

1998–2002 Wissenschaftliche Assistentin, Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Neuzeit, Universität Bern 

2005–2009 Kuratorin am Kunstmuseum Winterthur 

2009–2015 Kuratorin am Museum Folkwang Essen 

Seit 2015 Kuratorin am Kunsthaus Zürich 

Sabian Baumann. Foto: Yvon Baumann; Sandra Gianfreda. Foto: Lena Huber 


Gianfreda: Mit dem Gemälde ‹Der bewunderte Jüngling› von 1903 hat Hodler durchaus 

Geschlechterrollen thematisiert und statt dem gängigen Frauenakt vier bekleidete 

weibliche Figuren einen nackten jungen Mann betrachten lassen. 

Sennewald: Die Rezeption dreht ihn so, wie er ihr gefällt? 

Baumann: Der Umgang mit dem starken, gesunden Körper wird bis heute anhand der 

Hodler-Bilder instrumentalisiert. In der Ausstellung setzt das Video von Eva Egermann 

und Cordula Thym Körper mit Behinderungen und allgemein unsichtbar gemachte 

Körper dem Klischee des starken Naturmenschen entgegen. Das bringt Zwischentöne 

und ermöglicht auch, Hodlers Körperbilder anders zu sehen. Oder Laura 

Aguilar rückt als queere Chicana mit ihrer Fotografie marginalisierte Menschen ins 

Bild. Bei Hodler ist das verdrängt. Die Rezeption beachtet viel zu wenig seine Klassenzugehörigkeit: 

Er kam aus dem Arbeitermilieu. 

Neue Zugänge öffnen 

Sennewald: Als einziges von sechs Kindern hat er überlebt, die Familie war arm, die 

Eltern starben an Schwindsucht – Hodler war gewissermassen «Social Climber», 

wollte vielleicht nicht mit seiner Herkunft identifiziert werden. Wo seht ihr die 

Grenzen dieser Ausstellung? 

Gianfreda: Natürlich mussten wir uns inhaltlich und räumlich begrenzen, durch Hodler 

und die Zusammenarbeit mit Party waren zudem zwei klare Achsen gesetzt. 

Baumann: Ich hätte noch weitere Ideen gehabt, zum Beispiel die Frage, welche Rolle 

die soziale Schicht bis heute in der Kunst spielt, oder aber das Kolonialthema: Der 

1917 verstorbene Mäzen Fritz Meyer-Fierz machte sein Geld als Plantagenbesitzer 

in Sumatra. Er gehörte zu den wichtigsten Privatsammlern Hodlers – welche Verbindungen 

sich da herstellen lassen und wie das auf die Kunstpolitik heute ausstrahlt, 

wären weitere wichtige Themen. 

Sennewald: Auch die Rolle einer solchen Ausstellung im Kunsthaus nach all dem 

Lärm um die Bührle-Sammlung wäre zu beleuchten, böse Zungen könnten von 

Hodler-Washing sprechen. 

Gianfreda: Die Bührle-Sammlung ist Teil des Kunsthauses, sowie es auch die Ausstellungen 

zu jeweils unterschiedlichen Themen sind. Die ‹Apropos Hodler›-Ausstellung 

ist eine von vielen in diesem Jahr. Durch die kuratorische Arbeit mit Werken und Raum 

wurde hier ein Dialog zwischen Alt und Neu möglich. Das finde ich extrem gelungen 

und wertvoll. Die Arbeit im Konzeptteam erlaubte eine bereichernde Vielstimmigkeit. 

Wir wollen nicht ablenken, sondern vielfältige Stimmen und Positionen zeitgenössischer 

Kunst sichtbar machen, den Blick öffnen, auch für Kritik, eine breitere Sicht auf 

Realitäten, auch jene der Kunst. 

J. Emil Sennewald ist Kritiker, Journalist und Professor an der Université Paris 8 und an der F+F Schule für 

Kunst und Design, Zürich. Er lebt in Paris. emil@weiswald.com 

→ ‹Apropos Hodler – Aktuelle Blicke auf eine Ikone›, kuratiert von Sandra Gianfreda und Cathérine Hug 

gemeinsam mit Sabian Baumann, Ishita Chakraborty, Relax (chiarenza & hauser & co.) sowie Nicolas 

Party (Szenografie), Kunsthaus Zürich, bis 30.6. ↗ kunsthaus.ch 


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Kunst und Klima — Museen als Zukunf 

Dorian Sari & Klimastreik Schweiz, ‹What Are We Doing? Art in the face of climate change›, 2023/24, 

Stills aus Film, Farbe, Ton, 55’ 


tsarchitekten 

FOKUS // KUNST UND KLIMA 

53

Der neue Dokfilm von Dorian Sari eröffnet mit einer klaren Botschaft: 

Täglich sterben Menschen aufgrund der Klimakatastrophe. 

Darum hat die Bevölkerung von Basel-Stadt entschieden, 

dass Basel 2037 Netto-Null erreichen soll. Was können Museen 

dazu beitragen? Raphael Portmann, Deborah Keller 

Schon kurz nach Abschluss des Kunststudiums fand Dorian Sari (*1989) Beachtung 

im Kunstbetrieb. Bei Präsentationen anlässlich der Swiss Art Awards 2019 oder des 

Manor Kunstpreises 2021 in Basel zeigten symbolisch aufgeladene Objekte und Videos 

eine Aufmerksamkeit für gesellschaftliche Befindlichkeiten und politische 

Machtverhältnisse. So erstaunt es nicht, dass Sari nun einen explizit aktivistischen 

Film vorlegt. Das Setting von ‹What Are We Doing?›, derzeit bei City Salts in einer 

gleichnamigen Gruppenschau zu sehen, ist schlicht: Im feudalen, leeren Oberlichtsaal 

der Kunsthalle Basel trafen sich Sari und drei Klimaaktivist:innen im Mai 2023 

mit hochrangigen Vertreter:innen aus Basels Kultur und Politik: Josef Helfenstein, 

damals noch Direktor des Kunstmuseum Basel, Elena Filipovic, zu dem Zeitpunkt 

noch Direktorin der Kunsthalle Basel, Beat Jans, Noch-Regierungspräsident des 

Kantons Basel-Stadt, sowie Théo-Mario Coppola, freischaffender Publizist und Kurator. 

In dokumentarischer Manier folgt der knapp einstündige Film dem Gespräch 

über ökologische und soziale Verantwortung der Museen und darüber, ob diese beiden 

Aspekte einander widersprechen oder nicht. 

Den rahmenden Kontext bildet die wegweisende Abstimmung von 2022, bei der 

die Basler Stimmbevölkerung entschied, die kantonalen CO 2 -Emissionen bis 2037 

auf Netto-Null zu senken. Eine gewaltige Aufgabe, zu der die Museen – so eine Botschaft 

der Aktivist:innen im Film – als Kommunikatoren und als «social architects» 

beitragen können, aber auch, indem sie modellhaft voranschreiten. 

Eine seriöse Klimabilanz als Orientierungspunkt 

Was also würde es bedeuten, ein Museum auf Netto-Null zu bringen? Grundsätzlich 

heisst Netto-Null, dass langfristig nicht mehr Treibhausgase ausgestossen werden 

als durch sogenannte negative Emissionen 1 wieder eingefangen und langfristig 

gebunden werden. Beispiele für negative Emissionen sind Aufforstung oder direkte 

CO 2 -Entnahme aus der Atmosphäre mit anschliessender permanenter Speicherung 

in Beton oder einem geologischen Reservoir. Zu diesen Technologien ist zu sagen: Sie 

sind wichtig, aber auch teuer, und es besteht aktuell und auch in Zukunft global gesehen 

nur ein sehr limitiertes Potenzial dafür. Was zudem oft vergessen geht: Indem 

wir aus der Schweiz anderswo Emissionsreduktion finanzieren, etwa via Solarkocher 

in Bolivien, tragen wir nicht zu negativen Emissionen bei, sondern verschieben die 

Reduktion dorthin, wo sie billiger zu haben ist. Die Agenda muss also sein, die Restemissionen 

massiv auf ein absolutes Minimum zu reduzieren, wenn ernsthaft über 

Netto-Null gesprochen wird. 


Wie kann ein Museum sich auf diesen Weg machen? 2 Der Start führt zweifelsohne 

über eine schlichte Bilanzierung aller Emissionen, die dem Museum angerechnet 

werden. So können die grossen Hebel identifiziert und gezielt angegangen werden. 

Hier wird es ein erstes Mal knifflig: Man benötigt Klarheit über die Systemgrenzen. 

Bilanzieren wir eine bestimmte Ausstellung oder das ganze Museum? Berücksichtigen 

wir nur die direkten Emissionen, etwa durch die Verbrennung von Erdgas – wissenschaftlich 

Scope 1 genannt –, sowie indirekte Emissionen, wie solche von importiertem 

Strom (Scope 2)? Oder betrachten wir auch die Emissionen des Transports 

von Leihgaben, Dienstreisen oder Publikumsverkehr (Scope 3)? Sind Scope 1 und 2 

meist relativ einfach zu bestimmen, wird es bei Scope 3 schon schwieriger. Die entsprechenden 

Daten müssen oft mühsam zusammengesucht und Annahmen getroffen 

werden. Aber sie sind wichtig: Gemäss der Klimabilanz des Museum Wiesbaden 3 

liegen mehr als die Hälfte der Emissionen im Bereich Scope 3. 

Ein Kompass für Netto-Null 

Müssen wir also zugunsten der Nachhaltigkeit auf internationale Ausstellungen – 

oder gar auf Kunst überhaupt – verzichten? Die Frage ist ähnlich absurd wie die, ob 

wir künftig nicht lieber ohne Strom leben sollen. Auch die Runde in Dorian Saris Film 

scheint sich einig, dass der supranationale Austausch, den Kultur fördert, und die 

Botschafterfunktion der Museen tragend sind für die Gesellschaft. Doch ein kantonales 

«Climate Desk», das Kulturinstitutionen in Klimafragen berät, ist – nebst der 

Forderung nach Transparenz und Dialog – ein zentrales Anliegen der Aktivist:innen. 

Denn klar ist: Das Inhouse-Know-how der Museen bezüglich Nachhaltigkeit ist relativ 

beschränkt. Und ohne seriöse Klimabilanzierung ist ein Museum auf dem Weg zu 

Netto-Null wie ein Schiff im Ozean ohne Kompass: orientierungslos. 

Nach 55 Minuten wird das Podium in der Kunsthalle Basel aufgelöst. Auch wenn 

die Institutionen zwischenzeitlich in der Defensive waren und auf (finanzielle) Grenzen 

des Machbaren verwiesen, ist die Stimmung am Ende optimistisch. Man möchte 

das Gespräch in regelmässigen Abständen weiterführen, sich gegenseitig motivieren 

für konkrete Schritte, vielleicht sogar einen Klimafonds erwirken. Ein Jahr später ist 

die Bilanz ernüchternd: Die Verantwortlichen der betreffenden Institutionen haben 

gewechselt, die je eigenen Herausforderungen der neuen Amtsinhaber:innen drängen 

gemäss Sari die Klimafragen in den Hintergrund. Ein Kompass für Netto-Null 

fehlt noch immer ... 

1 ↗ carbon-removal.ch/de/qa 

2 Vgl. Aktivitäten von VMS u. ICOM: ↗ museums.ch/de/unser-engagement/schwerpunkte/nachhaltigkeit 

3 ↗ museum-wiesbaden.de/klimabilanz 

Raphael Portmann, Klimawissenschaftler, Projektleiter bei Planval AG. raphael.portmann@alumni.ethz.ch 

Deborah Keller, Chefredakteurin des Kunstbulletin. redaktion@kunstbulletin.ch 

→ Kunst und Klima: Ein Klimaforscher kommentiert eine visuelle Vorlage seiner Wahl. 

→ ‹What Are We Doing?›, Gruppenausstellung mit Maya Hottarek, Uriel Orlow, Dorian Sari & Klimastreik 

Schweiz, City Salts, Birsfelden, bis 2.6. ↗ salts.ch 

FOKUS // KUNST UND KLIMA 

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A Cosmic Movie Camera — Tant 

d’images à voir 

Emmanuel Van der Auwera, ‹VideoSculpture XXX (The Gospel)›, 2024, vue d’exposition, CAC Genève, 

Courtesy Harlan Levey Projects & Centre d’Art Contemporain Genève pour la BIM’24. Foto: Mathilda Olmi 


Organisée par le Centre d’Art Contemporain Genève, la 18 e Biennale 

de l’Image en Mouvement s’intéresse aux manières de fabriquer 

les images comme à leur perception. Tour à tour physique et 

virtuelle, au centre d’art et dans tout Genève, la BIM’24 propose 

une solide réflexion autour de la manipulation technologique du 

réel et de ses représentations. Nicolas Garait-Leavenworth 

‹A Cosmic Movie Camera› : c’est de la récente découverte en astrophysique selon laquelle 

les anneaux de photons qui bordent les trous noirs pourraient « enregistrer et 

contenir une succession d’images de l’univers tout entier », jouant ainsi le rôle de caméra 

comme d’écran, que provient cette caméra cosmique qui donne son titre à la 

Biennale. Et c’est à partir de ce postulat, pour l’heure difficilement vérifiable mais ô 

combien séduisant, que l’essayiste et curatrice indépendante Norah N. Kahn a conçu, 

en collaboration avec Andrea Bellini, le directeur du CAC, une exposition de 15 artistes 

toute en ramifications qui déborde et grignote le centre d’art et va même jusqu’à s’exporter 

dans sa recréation virtuelle conçue par le studio Epoch. Mais le virtuel n’est 

pas le sujet : ce qui frappe d’entrée de jeu, c’est l’incarnation charnelle des œuvres 

réunies ici – toutes créées spécialement pour la Biennale –, que celles-ci se fondent 

sur les appareillages les plus pointues ou sur des images tirées de smartphones. 

American Artist présente ainsi, en guise d’introduction générale, ‹Yannis Window›, 

une installation vidéo qui révèle, lorsque cesse la projection, un écran translucide 

tendu sur une structure en bois arts and craft. En trois parties – écologie, politique, 

communauté – le film se place sous les auspices de l’écrivaine de science-fiction 

Octavia Butler et interroge aussi bien les avancées technologiques que leurs conséquences 

immédiates d’un point de vue environnemental et social. En mettant notamment 

en scène l’histoire, tirée d’un roman d’anticipation de Butler publié en 1993, 

d’une astronaute morte sur la planète Mars à travers les yeux de celles et ceux qui 

sont restés ici-bas, American Artist soulève une question essentielle que l’on pourrait 

qualifier de satisfaction égotique : à quoi sert-il d’aller explorer de nouvelles planètes 

où se réfugier quand il faudrait déjà commencer par réparer la nôtre ? Pourquoi 

dépenser autant d’argent pour aller sur Mars quand plus personne sur Terre n’est 

capable de couvrir ses frais médicaux ? Et surtout, quel rôle jouent les petits soldats 

de ces avancées technologiques – scientifiques issu·es des minorités ethniques, mineurs 

de fond ou ouvriers du clic ? 

Car plane partout dans l’exposition le spectre des rêves d’une Silicon Valley manipulée 

par un capitalisme dévoyé qui ne s’intéresse qu’au résultat et surtout pas à 

ses conséquences ni aux moyens d’y parvenir. L’ombre d’Elon Musk s’étend ainsi sur 

‹Empty Rider›, une œuvre de Lawrence Lek qui interroge la responsabilité juridique, 

sous la forme faussement plaisante de ce qui s’apparente à un jeu vidéo, des machines 

programmées pour nous faciliter la vie. Au cours d’un procès qui pourrait être celui 

de Terminator, une voiture autonome est jugée pour avoir kidnappé sa conceptrice, et 

FOKUS // A COSMIC MOVIE CAMERA 

57

c’est la question des intentions réelles ou supposées de ces machines, les accidents 

qu’elles provoquent, l’impact de ces événements sur leur apprentissage permanent 

et surtout, leur responsabilité potentielle, que soulève une œuvre passionnante aussi 

bien dans sa forme que dans son discours juridique implacable. 

Une représentation atomisée de la réalité 

D’apprentissage et de boucle, il est également question dans l’œuvre extraordinairement 

frappante d’Emmanuel Van der Auwera, ‹Video Sculpture XXX (The Gospel)›, 

du nom d’un logiciel de reconnaissance faciale développé pour reconnaître non 

plus des chiens ou des fleurs, mais des soldats. Austère monolithe de huit écrans 

verticaux parfaitement blancs, l’œuvre n’est visible que dans le reflet d’un verre noir 

déposé au sol, comme si l’accumulation des images les rendait invisibles et nécessitait 

un temps de recul pour être de nouveau perceptibles. En utilisant des réseaux de 

neurones capables de recréer en 3D des scènes photographiques en se fondant sur 

la luminosité des scènes plutôt que sur leur géométrie, en jouant sur les techniques 

dites adversariales de création d’images (où une image se créée à partir d’un jeu de 

ping-pong entre ce qu’elle tente de représenter et l’idée qu’elle s’en fait), en interrogeant 

les liens entre extraction minière et avancées technologiques et militaires, 

Van der Auwera propose une œuvre infiniment poétique qui pose comme hypothèse 

Lauren Lee McCarthy, ‹Saliva Retreat›, 2024, installation et vidéo, 6’, scénographie conçue par 

Formafantasma, vue d’exposition, CAC Genève. Foto: Mathilda Olmi 


l’équation impossible d’images ahurissantes nécessairement produites dans des 

conditions épouvantables : mines de Mongolie exploitées par des ouvriers chinois 

pour en extraire les terres rares nécessaires à la constitution des machines permettant 

justement de générer ces images, champs de bataille aussi virtuels que mortifères, 

paysages ‹naturels› sublimes racontés, tels des prompts, par la voix off du 

chatbot Caryn AI, forment un paysage à la fois hypnotique et politique qui constitue 

l’une des grandes réussites de cette Biennale. 

Des images faites par et pour les machines 

C’est dans la distorsion de ces outils de réalité virtuelle, dans leur usage dévoyé, 

dans leur finitude aussi (certaines technologies de production d’images par apprentissage 

profond ne sont âgées que d’une poignée d’années mais semblent déjà vintage 

face aux avancées quotidiennes de nouveaux outils) que se glisse une véritable 

poésie du monde contemporain. Un échange potentiel de salive (et donc d’ADN) mis en 

scène par Lauren Lee McCarthy interroge aussi bien la question de l’identité que celle 

du contact le plus physique qui soit dans une mise en scène au design volontairement 

glacial signée Formafantasma, qu’on retrouve en fin de parcours avec un ensemble 

de réflexions visuelles et intellectuelles sur le devenir des déchets électroniques, leur 

réutilisation potentielle et leur aspect esthétique. Introduit par des dessins qui rappellent 

les planches d’entomologie des siècles passés, le jeu vidéo de Sahej Rahal 

tourne en boucle dans un paysage désolé et met en scène la représentation virtuelle 

d’une créature informe par ailleurs présente, telle une ombre maléfique, à proximité 

des manettes de jeu mises à disposition. Ailleurs, Haziz Hazara met en scène avec 

délicatesse les tentatives infructueuses d’un immigré tentant sans succès de se faire 

comprendre d’un logiciel d’apprentissage de langues, tandis que les grandes tours 

vidéo du collectif Interspecifics imaginent des créatures qui semblent vues au microscope 

et évoluent juste assez lentement pour donner l’illusion d’une réalité qui n’a 

d’autre socle que les millions d’images qui les ont précédées. 

Mais la conclusion imparable de l’exposition, on la retrouve plus loin dans Genève, 

avec l’œuvre installée dans le cadre du projet Mire à la station Lancy-Bachet du 

Léman Express par Emmanuel Van der Auwera. Intitulée ‹Birds›, la pièce est un extrait 

de celle que présente l’artiste au centre d’art. Découpée en deux dans le sens de la 

longueur, elle habite les deux écrans gigantesques situés de part et d’autre des voies 

ferrées et montre des nuées d’oiseaux électroniques produits par une machine qui 

tente, dans le même temps, de les reconnaître et d’apprendre de ce qu’elle crée : une 

boucle hypnotisante, infernale et sublime, qui résume l’exposition toute entière et la 

renvoie dans le monde, comme pour le régénérer. 

Nicolas Garait-Leavenworth, artiste et traducteur, vit vers Genève. ncls@nclsgrt.net 

→ ‹Biennale de l’Image en Mouvement 2024 – A Cosmic Movie Camera›, Centre d’Art Contemporain 

Genève (et virtuel), jusqu’au 16.5. 

↗ centre.ch ↗ epoch.gallery/ACosmicMovieCamera 

FOKUS // A COSMIC MOVIE CAMERA 

59

Underground — Rizomi invisibili 

come fonte di speranza 

Mirko Baselgia, ‹path of self-dissolution›, 2024, geoglifo in situ con pacciamatura di tiglio, in collaborazione 

con Buletti Giardini Sagl, Parco di Villa dei Cedri, Bellinzona © ProLitteris. Foto: Sabrina Montiglia 


Nel Museo Villa dei Cedri di Bellinzona, nove artisti internazionali 

indagano i nessi tra l’essere umano e la natura. Ispirati dagli 

organismi rizomatici del sottosuolo e dai loro cicli biologici, 

cercano nuove forme di interazione e di collaborazione – come 

modelli per un futuro sostenibile. Barbara Fässler 

La struttura rizomatica del micelio, l’invisibile radice del fungo in forma di rete filiforme 

situata nel sottosuolo, serve da concetto visionario di un mondo collaborativo e 

solidale, un universo di mutuo scambio e sostegno. Le forme di convivenza e simbiosi 

presenti in natura vengono prese e inscenate come metafora di un mondo equo, non 

gerarchico, basato sul rispetto e sull’integrazione. 

Con la mostra ‹Underground – Ecosistemi da esplorare›, il Museo Villa dei Cedri 

di Bellinzona, approfondisce l’indagine sui rapporti tra essere umano e natura e invita 

nove artisti internazionali a sviluppare opere tematiche e in situ per gli spazi sia 

interni che esterni. La ricerca a largo spettro di Gabriela Albergaria si sviluppa dalla 

terra all’argilla, passando per il ricamo e il legno. L’artista portoghese prende spunto 

dalle piante nel Parco dei Cedri e riflette sul riciclaggio e la riparazione. Come una 

scienziata, Albergaria trascrive campioni di forme e colori, esplora materie e strutture 

in installazioni pluriformi di grande varietà ed inventiva. 

Al secondo piano, la coppia Landra (Sara Rodrigues e Rodrigo Camacho) indaga il 

sottosuolo della Villa e lo rende visibile al pubblico nella forma di diapositive e fotografie 

su acetato che possono essere manipolate da chi visita la mostra. Stephen Gill, 

invece, ha seppellito le sue fotografie nel quartiere di Hackney Wick a Londra, dove 

le aveva scattate per catturarne il «genius loci»; mentre i funghi di ceramica nell’installazione 

‹Europa› di Ishita Chakraborty sono stati prodotti in vari workshops con 

persone rifugiate, migranti e locali: la varietà dei colori tra bianco, ruggine, marrone 

e nero rappresenta le diverse tonalità della pelle umana. Mirko Baselgia disegna con 

l’inchiostro estratto dal fungo Coprinus Comatus e Marion Neumann spiega il mondo 

dei miceti nel suo suggestivo documentario ‹The Mushroom Speaks›. La mostra 

prosegue nel parco, dove Gabriela Albergaria ha costruito un orto alimurgico, ossia 

dedicato a vegetali commestibili che crescono spontaneamente, e Landra ha creato 

un vivaio di piante che saranno in seguito trapiantate in diversi luoghi del comune 

di Bellinzona. Mirko Baselgia, infine, ha composto un gigantesco geoglifo con pacciamatura 

di tiglio, una tecnica utilizzata per mantenere umido il terreno e al tempo 

stesso proteggerlo dalle intemperie e dalle malerbe. 

Le proposte artistiche nella mostra sono complesse e diversificate. La presentazione 

rende percepibile l’invisibile con un tocco di magia. Chissà se i rizomi ci mostreranno 

una via di uscita dall’attuale impasse socioeconomico? 

Barbara Fässler è artista, critica d’arte e docente di arti visive alla KMSU. barbarasic.faessler@gmail.com 

→ ‹Underground – Ecosistemi da esplorare›, Museo Villa dei Cedri, Bellinzona, fino al 4.8. 

↗ museovilladeicedri.ch 

FOKUS // UNDERGROUND 

61

HINWEISE 

Ugly 

Animation — Im Zentrum von ‹Ugly› stehen 

eine hässliche, streunende Katze und ein Native 

American, der gerne morgens auf seinem 

Balkon raucht. Die Katze sucht ihren Weg in 

einer Welt aus Bruchstücken, die nicht so 

wirklich zusammenpassen wollen. Verträumt 

und gutmütig streunt sie durch die Nachbarschaft, 

nur um eine Zurückweisung nach der 

anderen zu erfahren. Kinder, die Feuerwehr 

und andere Tiere meiden die Katze im besten 

und misshandeln sie im schlimmsten Fall. Erst 

als die Katze dem Native begegnet, erlebt sie 

Zuneigung und Freundlichkeit. 

Nikita Diakur beschreibt seinen ersten 

Film ‹Ugly› als eine kaputte Animation über 

Herzlichkeit und Respekt gegenüber unseren 

Mitmenschen und Lebewesen. Bei der Wahl 

der Animationstechnik scheute er nicht vor 

Experimenten zurück und fand so schon mit 

diesem Erstling seinen unverwechselbaren Stil. 

‹Ugly› basiert auf einer anonymen Geschichte 

aus dem Internet. Der Titel ist Programm, 

weder die Protagonist:innen noch die Ästhetik 

des Films möchten schön sein. In einer Welt, in 

der vieles hässlich, unfreundlich und geradezu 

feindselig erscheint, liegt die Schönheit hier im 

Unerwarteten, Authentischen und der Herzlichkeit, 

die anderen Lebewesen gegenüber gezeigt 

wird. Die Botschaft hinter ‹Ugly› ist sieben 

Jahre nach Erscheinen des Films so wichtig wie 

damals: Seid alle ein bisschen netter zueinander. 

Dominique Marconi 

Nikita Diakur, ‹Ugly›, 2017, 11’54’’ 

↗ vimeo.com/281529369 

Klára Hosnedlovà 

Basel — 2021 bot die Installation ‹Sakura 

Silk Moth› in der brutalistischen Architektur 

der Maurerhalle während des Art Parcours 

Gelegenheit, um auf die tschechische Künstlerin 

Klára Hosnedlovà (*1990) aufmerksam 

zu werden. Hosnedlovà implantierte Elemente 

eines Interieurs mit Sci-Fi-Ästhetik in die retrofuturistische 

Architektur der späten 1950er- 

Jahre, stattete sie mit kokonartigen, amorphen 

Polyester-Objekten aus, auf die Stickereien aus 

Baumwoll- und Seidengarn appliziert waren, 

die sie selbst nach Vorlagen ausgeführt hatte. 

Von ihr gecastete Performer:innen erkundeten 

noch vor der Eröffnung dieses künstliche 

Habitat. Ihre Handlungen und Interaktionen 

mit den Objekten dokumentierte die Künstlerin 

in fotografischen Szenenbildern. Aus diesen 

Aufnahmen wählte sie Ausschnitte als Motive 

für nächste Stickereien. 

Dieses Prinzip behält Hosnedlovà, die in Prag 

beim tschechischen Konzeptkünstler Jiři 

Kovanda studierte, in Brno promoviert und in 

Berlin lebt, bei. In diesen selbst gestickten, medaillonhaften 

Szenen schreibt sich der Subtext 

einer fragmentarischen Erzählung fort. Zu den 

wiederkehrenden Motiven gehören Konstellationen, 

bei denen Hände zu sehen sind, die 

Gefundenes analysieren: Falter und steinzeitliches 

Werkzeug, in meditativer Konzentration 

mit technischen Geräten hantierend, beim 

Schein eines Feuerzeugs. 

Drei Jahre später ist Hosnedlovà auf Einladung 

von Elena Filipovic in der Kunsthalle Basel 

angekommen. Selbstbewusst. Ausstellungsvorbereitend 

visualisierte sie das Konzept 

der Szenografie als eine Folge von fünf 

landschafts ähnlichen Installationen in Handzeichnungen, 

produzierte neue Arbeiten, unter 

anderem meteoritenartige Skulpturen mit 

Glasintarsien in organischen Formen. Es ist 

eine Reise in Welten, die über eigens importierte 

Betonplatten zu betreten ist, wie sie als Bodenbelag 

für öffentliche Räume in Ländern des 

ehemaligen Ostblocks typisch sind. Sie führt 

vorbei an hochpigmentierten Glaselementen 

in einen grottenähnlichen Wald. Von der Decke 


sind skulpturale, wesenhafte Bearbeitungen 

von Flachs- und Leinenwerg abgehängt, das 

aus einer spezialisierten Gobelinmanufaktur in 

Tschechien stammt. Verwandte Werke waren in 

ihrer jüngsten Einzelausstellung ‹To Infintity› 

2023 in der Kestner-Gesellschaft in Hannover 

zu sehen, zu der jüngst im Distanz Verlag die 

erste Publikation der Künstlerin erschienen ist. 

Die Ausstellung bestätigt, dass sie Arbeiten 

macht, die «buchstäblich auf jemanden warten, 

der gerade im Begriff ist einzutreten». Die Spuren, 

diese Grenze zu überschreiten, sind Teil 

unserer Geschichte. SM 

‹Klára Hosnedlová – Growth›, Ausstellungsansicht 

(mit Performenden) Kunsthalle Basel. 

Fotos: Zdeněk Porcal, Studio Flusser 

→ Kunsthalle Basel, bis 20.5. 

↗ kunsthallebasel.ch 

Libby Heaney 

Basel / Münchenstein — «Are you ready?», fragt 

die Künstlerin und promovierte Quantenphysikerin 

Libby Heaney im Video im Eingangsbereich 

ihrer Ausstellung ‹Quantensuppe› im Haus 

der Elektronischen Künste. Sind wir bereit für 

eine Technologie, deren Potenzial grenzenlos 

zu sein scheint? Sind wir bereit, mit dieser 

Grenzenlosigkeit umzugehen? 

Die Quantenphysik beschreibt die mikroskopische 

Welt der Atome und unterscheidet sich 

fundamental von der Newton’schen Physik 

unserer alltäglichen Welt. Quantenteilchen 

existieren in widersprüchlichen Zuständen. Sie 

beeinflussen sich über grosse Entfernungen 

gegenseitig, obwohl es keinen greifbaren Weg 

gibt, ein Signal zu übertragen. Das Konzept dieser 

unerklärbaren Verschränkung hat Heaney 

während acht Jahren erforscht. Heute macht 

sie die gleichzeitigen Zustände der Quantenwelt 

bildhaft und gilt als Pionierin in der künstlerischen 

Arbeit mit Quantencomputern. 

Ihre Video-, VR- und Game-Installationen wie 

auch die neuen Glasobjekte lassen uns unsere 

materialistische Welt als fluide und nichtbinär 

wahrnehmen. Inspiration gewinnt die 

Künstlerin aus der Arbeit an Aquarellen, deren 

wässrige Eigenschaften den Bezug zur Quantenrealität 

herstellen. ‹all my colours for you› 

(2024) lässt Skizzen und Kommentare ineinanderfliessen, 

im künstlerischen Entstehungsprozess 

ist alles in Bewegung. Auf eingescannten, 

durch einen Quantencode bearbeiteten 

Aquarellen basieren die Effekte der 360-Grad- 

Videoinstallation ‹Ent-› (2022). Inspiriert von 

Boschs ‹Garten der Lüste› (1490–1510), schuf 

Heaney Szenarien, die unseren Blick auf die 

ambivalenten Glaubenssysteme rund um das 

Quantencomputing richten. Wie das spätmittelalterliche 

Triptychon auf die parallele Existenz 

von Himmel und Hölle verwies, liegen Lebensfreude 

und Gefahr nah beieinander. 

«Es bestehen Verbindungen zwischen einzelnen 

Facetten der Realität, die wir uns nie hätten 

träumen lassen», schreibt die Künstlerin. 

Quantencomputer scheinen magisch zu sein. 

Gleichzeitig besteht die Gefahr, dass sie uns 

HINWEISE // ANIMATION / BASEL 

63

endgültig unsere Datensicherheit kosten. Das 

‹QX Product Launch Video› (2022) durchbricht 

die Fiktion des immerwährenden Fortschritts 

schon am Anfang der Ausstellung und parodiert 

Strategien von Big-Tech-Unternehmen. Schleim 

quillt aus den Quantencomputern, und wir erinnern 

uns an die Worte des Nobelpreisträgers 

Niels Bohr: «Denn wenn man über die Quantentheorie 

nicht zunächst entsetzt ist, kann man 

sie doch unmöglich verstanden haben.» BW 

‹Libby Heaney – Quantensuppe›, Ausstellungsansicht 

Haus der Elektronischen Künste, Basel. 

Foto: Franz Wamhof 

Libby Heaney, ‹Ent-›, 2022, Videoinstallation, 

Ausstellungsansicht Haus der Elektronischen 

Künste, Basel. Foto: Franz Wamhof 

→ Haus der Elektronischen Künste, bis 26.5. 

↗ hek.ch 

New Ideas for Other Times 

Basel — Für ihre aktuelle Ausstellung schlüpfte 

die am Kannenfeldplatz gelegene Galerie von 

Bartha in ein neues Gewand. Jenseits der sonst 

so klassischen White-Cube-Ästhetik zieren 

vereinzelt kolorierte Wände die Ausstellungsflächen. 

Ein antikes Büromöbel als Empfangsdesk, 

verschiedenerlei Sitzgruppen, bestückte 

Regalbretter sowie ein grosser Konferenztisch 

und diverse kleinere (Beistell-)Tische verleihen 

der Galerie zugleich eine wohnliche, ja beinahe 

intime Atmosphäre, die durch zwei in den 

Raum eingegliederte Zimmer weiter unterstrichen 

wird. Ein Ort des Verweilens und Erkundens, 

welcher Anklänge an private, mit Kunst 

gespickte Räumlichkeiten von Sammlern und 

Sammlerinnen vermittelt. 

‹New Ideas for Other Times›, so der Titel der 

Schau, ist der eingangs platzierten Neonarbeit 

aus dem Jahr 2005 von Maurizio Nannucci 

entlehnt. Und in der Tat findet sich in den aus 

mehr als hundert gezeigten Werken aus den 

1920er-Jahren bis heute eine wiederkehrende 

Faszination für ähnliche Themen, Materialien 

und Formen, die in den Gegenüberstellungen 

zeitlich zu verschmelzen scheinen. So gliedert 

sich die hängende, transparente Skulptur 

‹Bodies of Abeyance› (2023) von Anita Muçolli in 

die geometrische Formensprache von Claudia 

Wiesers Wandarbeit ‹The Sense of Approach› 

(2023) ein, findet sich die Oberflächenbeschaffenheit 

von Joachim Bandaus ‹Foltergerät› 

(1970) in Francisco Sierras Ölgemälde ‹L’Oiseau 

de feu› (2015) wieder oder lässt sich Olaf 

Breunings ‹Heart› (2015) zusammen mit Nam 

June Paiks ‹Fractial Flasher› (1994) in einen 

gemeinsamen Diskurs über mediale (Selbst-) 

Darstellung setzen. 

Diesen formalen und ideellen Parallelen steht 

wiederum eine Reihe gegensätzlicher Merkmale 

gegenüber, die für eine lebhafte Spannung 

sorgen. In einem dialogischen Pingpong spielen 

sich harte und flauschige Materialien, geometrische 

und organische Formen, Abstraktion 

und Figuration den Ball zu, während Werke wie 

diejenigen von Imi Knoebel, Barry Flanagan 

oder Florian Slotawa Fragen zu Dimension und 


Funktionalität von Kunst aufwerfen. Letztendlich 

liefert die Ausstellung einen gelungenen 

Einblick in das reiche Portfolio der Galerie und 

bietet, die Kunst ein stückweit vom musealen 

Sockel stossend, einen Freiraum für eigene 

mannigfaltige Assoziationen. RM 

‹New Ideas for Other Times›, Ausstellungsansicht 

Galerie von Bartha, Basel, mit Werken 

von Athene Galiciadis, Ted Stamm und Caroline 

Achaintre (v.l.n.r.). Foto: Philipp Hänger 

Jan Kiefer 

Chur — Die Gemäldeserie ‹Einsichten, Aussichten, 

Ansichten› (2023/24) von Jan Kiefer (*1979) 

erstreckt sich friesartig über drei Wände des 

Labors im Bündner Kunstmuseum und zeigt 

eine maritime Szenerie. Auf hoher See flottiert 

ein mit Weinfässern beladenes Holzschiff. Die 

Mannschaft: miteinander diskutierende Männer, 

deren Roben sie als Römer entlarven. In 

Sprechblasen über ihren Köpfen wechseln sich 

Porträts bekannter Kurator:innen, darunter Elena 

Filipovic, Simon Castets, Hans Ulrich Obrist, 

mit vom Aussterben bedrohten oder bereits 

ausgestorbenen Tieren ab – Mammut, Orang- 

Utan oder Koala. Der überlange Mittelteil des 

Schiffs in 22 Einzelbildern unterstreicht den 

karikaturesken Charakter. Ausgangspunkt der 

Serie ist eine 1878 bei Ausgrabungen gefundene 

Steinskulptur eines römischen Weinschiffs 

sowie Kiefers Interesse an der gesellschaftlichen 

Bedeutung von Kunst. 

In welchem Verhältnis stehen die illustren 

Persönlichkeiten zu den bedrohten Tieren? 

Wird ihre Spezies aussterben? Die Frage bleibt 

offen. Oder doch nicht? Kann der Ausstellungstitel 

‹Lieber Lachen› als Antwort gewertet 

werden? Vielleicht ist das überinterpretiert. ‹Zu 

viel ist nicht gesund›, so der Titel des gläsernen 

Obelix auf der anderen Raumseite, der sich 

auf Mensch und Tier, aber genauso gut auf den 

Wein beziehen könnte. Salute! SP 

Maurizio Nannucci, ‹New ideas for other times›, 

2005, Ausstellungsansicht Galerie von Bartha, 

Basel. Foto: Philipp Hänger 

→ Galerie von Bartha, bis 18.5. 

↗ vonbartha.com 

Jan Kiefer, ‹Einsichten, Aussichten, 

Ansichten›, 2023/24, Öl auf Baumwollpapier, 

22 Teile, je 64 x 50 cm, Ausstellungsansicht 

Bündner Kunstmuseum Chur 

→ Bündner Kunstmuseum Chur, bis 7.7. 

↗ kunstmuseum.gr.ch 

HINWEISE // BASEL / CHUR 

65

20 Jahre PEAC Museum 

Freiburg i.Br. — Minimal Art, monochrome 

Malerei und Konzeptkunst – der Dreiklang aus 

in der Sammlung des PEAC Museum in Freiburg 

i. Br. vertretenen Kunstrichtungen gibt auch in 

der aktuellen Jubiläumsschau ‹Zwischen weissen 

Wänden› zum zwanzigjährigen Bestehen 

des Ausstellungshauses den Ton an. Aufgebaut 

hatte die Sammlung der 2019 verstorbene Freiburger 

Unternehmer und Kunstsammler Paul 

Ege mit Ehefrau Helga. In wechselnden Ausschnitten 

wird seit der Eröffnung des Museums 

2004 das kontinuierlich wachsende Ensemble 

präsentiert. Auf dem Gebiet der Farbmalerei 

ist die Paul Ege Art Collection PEAC europaweit 

von Bedeutung. 

Nicht alles an Kunstwerken von Rang und Namen 

wird im ersten Akt der Ausstellung aufgeboten. 

So fehlen Agnes Martin, Dan Flavin und 

Carl Andre – oder ein Steinkreis von Richard 

Long. Aber auch so bilden die gut siebzig ausgestellten 

Werke einen glänzenden Reigen zeitgenössischer 

Kunst. Arbeiten von acht Schweizer 

Künstler:innen zeigen die nicht nur räumliche 

Nähe der beiden Sammler zur Schweiz. Auch 

bei dem gemeinsam mit der Stadt Freiburg 

finanzierten Kunstpreis ist die Schweiz gut 

vertreten: Zwei der sechs Preisträger:innen seit 

2007 sind Schweizerinnen. Maria Tackmann, 

einstige Meisterschülerin von Silvia Bächli, ist 

gleich im ersten Saal mit Experimenten in Papier 

und Stofffarbe zu sehen. Von Judith Kakon 

finden sich zwei in Stahl gerahmte «Bilder», die 

aus mit Pigmenten bemaltem Beton bestehen. 

Ab Juni gilt der zweite Akt der Schau der Gewinnerin, 

dem Gewinner des Kunstpreises 2024. 

Material, Verdichtung, Immersion: So lauten 

Überschriften zu verschiedenen Sektionen. 

Einer der neun hohen, geräumigen Säle bietet 

Farbuntersuchungen des amerikanischen 

Radical Painting von Joseph Mariano, Marcia 

Hafif oder Phil Sims; ein zweiter Farbmalerei, 

etwa von Günter Umberg und Rudolf de Crignis. 

Andernorts tritt eine Installation der indischen 

Künstlerin Asta Butail in Bezug zu einer 

Bodenplastik aus Stahl von David Rabinowitch. 

Den Werken von Reiner Ruthenbeck sitzt auch 

schon mal der Schalk im Nacken. Wogegen 

Michael Reischs grossformatige Landschaftsaufnahmen 

die digitale Bearbeitung erahnen 

lassen und Reto Bollers ‹Stage Diver› gerade 

in diesen Zeiten unwillkürlich an Krieg und 

Versehrtheit erinnern. Donald Judds Wandplastik 

erinnert an einen industriell gefertigten 

Gebrauchsgegenstand. In Adrian Schiess’ am 

Boden liegenden, glatt lackierten Farbflächen 

spiegelt sich die Umgebung. HDF 

‹Zwischen weissen Wänden ... 20 Jahre PEAC 

Museum›, Ausstellungsansichten PEAC 

Museum, Freiburg i.Br. Fotos: Bernhard Strauss 

→ PEAC Museum, bis 21.7.; ab 7.6. zweiter Akt 

mit Paul Ege Kunstpreisträger:in 2024 

↗ peac.digital 


Tishan Hsu 

Genf — Gutgläubig haben wir uns auf kommunizierende 

Maschinen eingelassen mit immer 

grösserer Leistungsfähigkeit. Vor allem die 

sogenannte künstliche Intelligenz verblüfft und 

beunruhigt. Sie verknüpft unsere Fragen mit Informationen 

aus dem Internet, bis uns eine Lösung 

befriedigt. Das aber lässt an uns zweifeln: 

Verlernen wir, die Welt mit den verschiedenen 

Kulturtechniken selbst zu spiegeln? Unterwerfen 

wir uns noch mehr normierten Vorstellungen? 

Droht gar, dass wir durch autonome 

Maschinen ersetzt werden? Viele glauben an 

eine goldene Zukunft mit KI, während andere 

gleichzeitig vor ihrer masslosen Überschätzung 

warnen. Kein Wunder, wendet man sich in diesem 

Zwiespalt auch an Kunstschaffende, die 

seit den Anfängen kreativ mit Computern und 

Robotern arbeiten. 

Das MAMCO zeigt zurzeit eine wuchtige Etagenausstellung 

des US-Amerikaners Tishan 

Hsu (*1951) zu diesem Thema. Der künstlerische 

Autodidakt – ein Abgänger des Massachusetts 

Institute of Technology – ruft seit 

Jahrzehnten mit verstörenden Bildern dazu auf, 

die Apparate abzuschalten: Wir sollen darüber 

debattieren, ob wir ohne Unterbruch mit 

elektronischen Geräten in «Hautfühlung» und 

Augenkontakt bleiben wollen, die über Wort, 

Bild und Ton unser Verhalten beeinflussen. 

Es ist faszinierend, wie unter seiner Hand 

schon früh Bilder mit abgerundeten Ecken, die 

heute an Mobiltelefone oder Laptops denken 

lassen, zum Begegnungsort von biologischer 

und dem menschlichen Hirn entsprungener 

Evolution geworden sind. Vieles ist Interface- 

Kunst und wirkt surrealistisch mit all den 

Augen und Lippen und Tiermustern, die neben 

geometrischen, an Produktdesign mahnenden 

Löchern auf minimalistischen Gemälden 

und Skulpturen oder auch auf Drucken mit 

vergrösserten Benday Dots auftauchen. Bei den 

späteren, mit Bildverarbeitungsprogrammen 

erstellten Fotomontagen, die als Tapeten oder 

luftgefüllte Kunststoffobjekte ganze Räume 

auskleiden oder verstellen, kommen schwindelerregende 

Verzerrungen hinzu. Myriaden 

kleiner Hautgebilde, welche Brustwarzen oder 

Bauchnabeln ähneln, werden darauf zum Raster 

visueller Botschaften. 

Tishan Hsu führt uns in Albträume, in denen 

die Maschine den Alb ersetzt hat und uns nicht 

mehr nur auf der Brust sitzt. Sie durchdringt 

unser ganzes Wesen. In den letzten Arbeiten 

ist die Auflösung des Körpers in abstrakte 

Elaborate vollzogen, was wie seinem Tod als 

Ich gleichkommt. Aber diese Angst wie auch 

umgekehrt eine Sehnsucht nach Entgrenzung 

war dem Menschen schon immer eigen. KHO 

‹Tishan Hsu›, Ausstellungsansichten MAMCO, 

Genf © ProLitteris. Fotos: Annik Wetter 

→ MAMCO, bis 9.6. 

↗ mamco.ch 

HINWEISE // FREIBURG I.BR. / GENF 

67

Erica Pedretti 

Genf — Das MAMCO macht zurzeit das bildnerische 

und indirekt das literarische Schaffen 

der grossen Erica Pedretti (1930–2022) in der 

Romandie bekannter. Für die Sudetendeutsche 

wurde der Boden unter den Füssen für immer 

brüchig, als sie 1945 mit einem Rotkreuz-Transport, 

der auch Ausschwitz-Überlebende aufnahm, 

in die Schweiz kam, von wo aus sie 1950 

in die USA weiterreisen musste. Der Künstler 

Gian Pedretti (*1926), den sie bei ihrer Ausbildung 

zur Silberschmiedin an der Kunstgewerbeschule 

Zürich getroffen hatte, konnte sie erst 

1952 als Ehefrau aus den Staaten zurückholen. 

Die kleine Schau beginnt mit Zeichnungen 

von Fisch-Vogel-Mischwesen und filigranen, 

von Paul Klee angeregten Engeln. Sie deuten 

auf die ätherischen Imaginationsräume hin, 

die sich Pedretti seit ihrer Zeit als Landlose 

aufbaute. Als ihre fünf Kinder grösser wurden, 

gaben sie ihr die Kraft, ihre existenziellen 

Erfahrungen fiktional zu verarbeiten. Zugleich 

entstand ein fragiles Skulpturenwerk, aus dem 

im MAMCO die ‹Objets à suspendre› gezeigt 

werden: Neben skelettartigen Figuren, die nicht 

ohne Humor sind, gehören dazu vor allem die 

ergreifenden Engelsflügel aus Latex und Stoff, 

die sie ab 1980 über Drahtgestelle zog. Für die 

Frauenbewegung waren Letztere ein Symbol 

des Aufbruchs, zu dem auch die Texte der 

Schriftstellerin Pedretti beitrugen, mit der sie 

ihre Situation in sensible Worte fasste. KHO 

Erica Pedretti, ‹Objets à suspendre›, ca. 

1970er-/1980er-Jahre © ProLitteris, Ausstellungsansicht 

MAMCO, Genf. Foto: Annik Wetter 

→ MAMCO, bis 9.6. ↗ mamco.ch 

Ptolemäus — Die Welt im Griff? 

Grenchen — Der Geograf und Astronom 

Ptolemäus versuchte zu seiner Zeit (er lebte 

ca. 100 bis 170 n. Chr.), die bisher bekannte 

Welt vollständig zu kartografieren. Mit seinem 

Atlasprojekt ‹Geographike Hyphegesis› gingen 

unter anderem die Einführung eines fixen Koordinatensystems 

und eines definierten Meridians 

einher – und eine umfangreiche Sammlung 

an Landkarten, die den Anspruch hatten, die 

Welt zu vermessen, zu verstehen, zu erklären 

und gewissermassen zu beherrschen. ‹Die Welt 

im Griff? Antike Kartographie und zeitgenössische 

Kunst› heisst die Ausstellung in Grenchen; 

Ptolemäus’ Arbeit ist der Ausgangspunkt dazu. 

Faksimileabzüge seiner und anderer kürzlich 

restaurierter antiker Karten aus dem Atlas 

wurden 13 zeitgenössischen Künstler:innen zur 

Bearbeitung überlassen. 

Die neuen Werke bringen sanft unser festgefahrenes 

Weltbild ins Wanken, sind oft überraschend, 

poetisch und meistens politisch. 

Der argentinische Künstler Jorge Macchi 

(*1963) faltet beispielsweise seine Karten und 

verschiebt so vermeintlich starre Grenzen, 

versenkt Landstücke und macht die Karte 

zum dreidimensionalen, haptischen Objekt. 

Bei der Schweizer Künstlerin Zilla Leutenegger 

(*1968) steht eine menschliche Figur 

im Zentrum, welche die Karte abschreitet 

und nur durch ihr Sichtfeld als Lichtkegel die 

Landschaft beleuchtet – was diese Figur nicht 

sieht, ist inexistent. 

Inhaltlich üben die Werke oft Kritik am 

menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und 

Dominanz, gleichzeitig wird durch den künstlerischen 

Eingriff an den alten Karten diese 

Kontrolle auch immer reproduziert. Die unterschiedlichen 

Umsetzungen schaffen neuen 

Raum für diverse Perspektiven und fordern die 

Besucher:innen dazu auf, gewohnte Sichtweisen 

zu überdenken. Die Fragen, wer hier 

eingreifen darf und warum, aus welchem Grund 

beispielsweise mehr Männer- als Frauenpositionen 

gezeigt werden und weshalb Schweizer 

Künstler:innen in der Überzahl sind, bleiben 

dabei unbeantwortet. 


In der Ausstellung werden die Karten durch 

ausgewählte ältere Werke der jeweiligen 

Künstler:innen ergänzt und so in ihrem 

künstlerischen Schaffen verortet. «Die Welt 

im Griff?», fragt die Ausstellung. Die Arbeit des 

Schweizer Künstlers Jörg Lenzlinger (*1964) 

findet darauf eine relativ klare Antwort: Durch 

Einsatz von organischen Substanzen wie 

Säuren und Salzen wird seine Karte lebendig, 

verändert sich in der Ausstellung weiter und 

übernimmt die Autorinnenschaft. AS 

Jörg Lenzlinger, ‹Prima Asie I›, 2023, Salz, 

Säuren, Putzmittel, Beeren, Farbstoffe, Kunstdünger, 

Öl u. a. auf Landkarte in Hochdruck 

auf Büttenpapier, 50 x 65 cm. Foto: Philipp Hitz 

Zilla Leutenegger, aus der Serie ‹Ms Moneypenny›, 

IV, 2023, Monotypie auf Landkarte in 

Hochdruck auf Büttenpapier, 50 x 65 cm. 

Foto: Sebastian Schaub 

→ Kunsthaus Grenchen, bis 26.5. 

↗ kunsthausgrenchen.ch 

Riccardo Arena 

Minusio — Im magischen Tempel des Klarismus, 

den der estnische Künstler Elisàr von 

Kupffer und sein Lebenspartner Eduard von 

Mayer 1927–1939 in Minusio für ihre neu gegründete 

Religion erbaut hatten, verdichtet der 

italienische Künstler Riccardo Arena visuelle 

Archetypen zu einem erstaunlich vielseitigen 

und differenzierten Reigen von Zeichnungen, 

Skulpturen, Vitrinen und ortsspezifischen Installationen. 

‹Geranos Planomenon Dance – Monumento 

II› ist eine Weiterentwicklung seiner 

Residenzschau 2022 auf dem Monte Verità, 

ebenfalls von Noah Stolz kuratiert. Sie orientiert 

sich einerseits an der Bildersammlung der 

Eranos Foundation, welche im Warburg Institute 

der London University aufbewahrt wird. 

Andererseits greift sie zurück auf Geranos, den 

primordialen Tanz des Theseus, nachdem dieser 

den Minotaurus im Labyrinth getötet hatte. 

Die Betrachtenden werden im ersten runden 

Raum des Elisarion von einer Stonehenge-artigen 

Komposition ‹Adrift on the Tortoise Carapace› 

empfangen: Gefundene Steine angeordnet 

in konzentrischen Kreisen, sind durch eine 

runde Öffnung an der Decke sanft beleuchtet. 

Im ersten und zweiten Stockwerk hat Arena in 

pseudowissenschaftlichen Vitrinen Collagen 

aus bunten Papieren mit historischen Fotografien 

überlagert. Zeichnungen, die er aus 

feinsten Löchlein schuf, wechseln sich ab mit 

Skulpturen aus dünnen Holzstäbchen. Tanzwirbelfiguren 

gehen über in den Sog der Spiralen 

und die Wirrnis der Labyrinthe. Auf grossen 

Blättern verbindet er historische Fotografien 

und von künstlicher Intelligenz visualisierte 

dynamische Tanzrhythmen mit Zeichnungen, 

die durchdrungen sind von unleserlichen 

Wortschwallen. Den runden Raum dominiert 

das vogelähnliche Werk ‹Foundation Image› aus 

Holz, das an Skulpturen der amerikanischen 

Ureinwohner:innen erinnert. Auf feinen Regalen 

sind kleine Fotografien archetypischer Formen 

aus der Eranos Foundation ‹Archives of the 

Lost Presence› an die Wände gelehnt. Es sind 

Urbilder aus den entferntesten Kulturen, die 

sich erstaunlich ähneln. 

HINWEISE // GENF / GRENCHEN / MINUSIO 

69

Im Kuppelsaal, wo früher das homoerotische, 

klaristische Rundgemälde ‹Die Klarwelt der Seligen› 

von Kupffer hing, welches heute auf dem 

Monte Verità bewundert werden kann, breiten 

sich Hunderte filigrane Scherenschnitte in 

unterschiedlichsten Formen und Farben aus. 

Riccardo Arena demonstriert seine Fähigkeit 

der Verdichtung und Weiterentwicklung von 

recherchierten Materialien, ohne dabei die gestalterische 

Freiheit und Differenziertheit einer 

wissenschaftlichen Strenge zu opfern. BF 

Riccardo Arena, ‹Planomenon – Danzando 

Equorei›, 2024, Scherenschnitte, Wandcollage, 

Masse variabel, Ausstellungsansicht 

Elisarion, Minusio 

Riccardo Arena, ‹Adrift on the Tortoise 

Carapace›, 2024, Kurmachit-Suiseki- 

Installation, Masse variabel, Ausstellungsansicht 

Elisarion, Minusio 

→ Elisarion, bis 19.5. 

↗ minusio.ch/elisarion 

The Gift 

München — Schenken mache glücklich, und 

zwar die Schenkenden mindestens so sehr wie 

die Beschenkten. Das belegen zahlreiche und 

oft zitierte wissenschaftliche Forschungen der 

Psychologie. Die Architekturforschung ergänzt 

diese Erkenntnisse mit einer provokativen 

These, die jetzt im Rahmen der Ausstellung 

‹The Gift – Grosszügigkeit und Gewalt in der 

Architektur› vorgestellt wird: Geschenkte Gebäude 

seien Wohltat und Gewalttat zugleich. 

«Ein Geschenk abzulehnen ist riskant, es 

anzunehmen ebenso», heisst es prägnant im 

Videostatement der Ausstellungsmacher eingangs 

der Raumsequenz in der Pinakothek der 

Moderne, in der die vier Fallstudien aus Ostasien, 

Westafrika, den USA und Osteuropa präsentiert 

werden. Diese Resultate ausführlicher 

Forschungsarbeiten in Ulaanbaatar, Kumasi, 

East Palo Alto und Skopje sind ergänzt durch 

Kurzporträts weiterer geschenkter Gebäude in 

Deutschland und den USA. Die Schenkungen 

sind sehr unterschiedlich, die Motivationen 

reichen von diplomatisch oder humanitär bis 

bildungs- und sozialpolitisch. 

Der in den Vereinigten Staaten propagierte 

Philanthrokapitalismus, dessen Erfolg in «sozialer 

Rendite» gemessen wird, erklärt sich am 

besten in den Berichten aus dem kalifornischen 

East Palo Alto. Die Verheiratung von Philanthropie 

und Kapitalismus, Thema des Buchs 

‹Philanthrocapitalism – How the Rich Can Save 

the World› (2008) von Matthew Bishop und Michael 

Green, verstärkt bei allen guten Absichten 

zuweilen das Ungleichgewicht an Macht 

zwischen Gebenden und Empfangenden. Das 

verdeutlichen Berichte der Bewohner:innen 

von East Palo Alto: In einem der zahlreichen 

Videointerviews wird beispielsweise erklärt, 

dass der Vandalismus an den gespendeten 

Begegnungszentren und Bibliotheken in den 

armen Wohnquartieren eben kein Zufall sei. Er 

ist eine Form des Widerstands gegen die Macht 

und die leeren Versprechen der Megakonzerne, 

die sich in East Palo Alto niederlassen. 

Die Dynamiken des Schenkens sind in der 

begleitenden E-Publikation theoretisch 


eflektiert. Dort beschreibt beispielsweise die 

slowenische Filmkünstlerin Jasmina Gibic, bezugnehmend 

auf den französischen Soziologen 

Marcel Mauss, wie die Praxis des Schenkens 

einem System von impliziten und expliziten 

Regeln folgt, die auch Verpflichtungen 

durch die Annahme eines Geschenks und die 

Einwilligung zu einem Austausch beinhalten. 

Schenkungen, so gut sie gemeint sein mögen, 

verändern die etablierten Beziehungen und das 

soziopolitische Gefüge. Gibic ist die Autorin des 

Films ‹The Gift›, der im Begleitprogramm der 

Ausstellung gezeigt wird. SvF 

‹The Gift – Grosszügigkeit und Gewalt in der 

Architektur›, Ausstellungsansichten Architekturmuseum 

der TUM in der Pinakothek der 

Moderne, München. Foto: Architekturmuseum 

der TUM / Ulrike Myrzik 

→ Architekturmuseum der TUM in der 

Pinokathek der Moderne, bis 8.9.; 

↗ architekturmuseum.de 

↗ e-flux.com/ architecture/the-gift 

(Essays zur Ausstellung) 

Liliane Lijn 

München — Aus den Augen der ‹Lady of the 

Wild Things› schiessen rote Lichtstrahlen, 

ihr gegenüber glimmt hinter Nebelschwaden 

das gelbe Besenkleid der ‹Woman of War›. Die 

beiden Skulpturen der Londoner Künstlerin 

Liliane Lijn (*1939, New York) stammen aus 

den 1980er-Jahren, sind mit Farbborsten wie 

mit Pelz bestückt und stehen sich im Dämmer 

majestätisch gegenüber. 

Die totemartigen Wesen setzen einen Knalleffekt 

in der Ausstellung ‹Arise Alive›, die das 

Münchner Haus der Kunst Lijn in Kooperation 

mit dem Wiener MUMOK widmet. Die Künstlerin, 

die in Paris Archäologie und Kunstgeschichte 

studierte, lebt seit 1966 in London – und reiht 

sich ein in die Riege der (weiblichen) Wiederentdeckungen 

des Hauses unter Andrea Lissoni. 

In ihrem Werk treffen sich Physisches und 

Metaphysisches, Wissenschaft und Spiritualität, 

Feminismus und Mythologie. Es umfasst 

alle Gattungen von der Zeichnung bis zum 

Environment, ein Schwerpunkt liegt auf der 

kinetischen Kunst. Am Anfang stehen überbordende 

Zeichnungen, die Mensch und Kosmos 

im Blick haben. Dann das Gegenteil: Grafiken 

wie ‹Dream Machine› oder ‹Electronic Goddess›, 

beide von 1971, sind aus elektronischen Symbolen 

von Letraset zusammengesetzt. 

Doch bald wurde die Schwingung selbst Lijns 

Lebensthema – in Form von Licht, Klang und 

Bewegung. Das Unsichtbare sichtbar machen 

ist ihr erklärtes Ziel. Da helfen auch fernöstliche 

Erkenntniswege, etwa das Rätsel des 

Koan in Gestalt überdimensionierter Kegel mit 

Farblinien aus Plexiglas. Die 1970-/1980er- 

Jahre sampelten auf dem Pfad der Erleuchtung 

diverse spirituelle Weisheiten und Techniken. 

Beim Blick auf die Arbeiten von Lijn hat man 

den starken Eindruck, dass sie ein Kind ihrer 

Zeit ist, was Material wie Inhalte angeht. 

Im Dreidimensionalen ist viel filigranes, biegsames, 

kaltes Metall zu sehen, dazu (Plexi-)Glas 

in Form von Kugeln, Prismen, Scheiben. Da werden 

Spektralfarben sichtbar und Lichtpunkte 

projiziert (‹Cosmic Flares›). Dem liegt schon einiges 

an experimenteller Physik zugrunde, etwa 

HINWEISE // MINUSIO / MÜNCHEN 

71

den ‹Liquid Reflections›: Darin kreisen zwei 

Glaskugeln wie Planet und Trabant mithilfe von 

Kondensation auf einer Scheibe. 

Lijns Interesse am Genderfluiden führt zur 

bildnerischen Verschmelzung der Geschlechter 

etwa in der Skulptur ‹Heshe›, zuletzt auf der 

Venedig-Biennale 2022 zu sehen. Ihre pastelligen 

Bilder wiederum machen zwar das Sujet 

sichtbar (‹Flying She›, ‹Medusa›), bleiben aber 

unausgegoren. Was am Ende vor allem hängen 

bleibt, ist der Eindruck von Liliane Lijn als einer 

unermüdlichen, neugierigen Suchenden in 

einem schier grenzenlosen geistig-künstlerischen 

Terrain. RDR 

‹Liliane Lijn – Arise Alive›, Ausstellungsansicht 

Haus der Kunst, München © ProLitteris. 

Foto: Maximilian Geuter 

Grégory Sugnaux 

Murten — Die Geschichte ist tragisch, makaber 

und grotesk zugleich: 1866 geriet ein Elefant 

eines Zirkusses ausser Kontrolle, wurde per 

Kanone erlegt und das Fleisch gar gegessen. 

Pläne, ihn auszustopfen, scheiterten, dennoch 

bewegt das Ereignis die Kleinstadt bis heute. 

Grégory Sugnaux (*1989, lebt in Fribourg) spürt 

diesem in der Wechselausstellung ‹Griserie› im 

Museum Murten mit assoziativen Bildfindungen, 

neben Originalobjekten wie der Kanonenkugel, 

nach. Der Maler arbeitet dabei mit 

ausgebleichten Farben, die bisweilen fast einen 

Sepia-Ton erhalten, was gut in die historische 

Mühle passt. Dabei treten die eingangs genannten 

Charakterisierungen hervor: Im obersten 

Stock etwa brennt sich die flammende Kugel in 

den Körper des Tieres. Der Kadaver begegnet 

uns einmal skizzenhaft oder als Höhlenmalerei. 

Weiter unten feiert das Tier in wilden Szenerien 

seine Auferstehung, sei es, um im Kunststück 

fliegend jede Schwerkraft zu überwinden, sei 

es, um mit einem Haus zu verschmelzen oder 

als riesiges, feuerspeiendes Untier in Bern 

einen schwarzen Reiter zu bekämpfen. 

Bei Sugnaux, der sonst Vorlagen in den unappetitlichen 

Untiefen des Netzes ausgräbt, 

entspinnt sich ein fantastischer Kosmos. Die 

wilden Assoziationen der Schau taumeln zwar 

manchmal – frei nach dem Titel ‹Griserie› 

(«Taumel», «Rausch») –, fallen aber nie komplett 

aus dem Rahmen. AD 

Liliane Lijn ‹Conjunction of Opposites: Woman 

of War and Lady of the Wild Things›, 1986 

© ProLitteris. Foto: Stephen Weiss 

→ Haus der Kunst, bis 22.9. 

↗ hausderkunst.de 

→ MUMOK, Wien, ab 15.11. 

↗ mumok.at 

Grégory Sugnaux, ‹Griserie›, 2024, Öl und Acryl 

auf Leinwand, 54 x 65 cm 

→ Museum Murten, bis 2.6. 

↗ museummurten.ch 


Felix Stöckle 

Rapperswil — Die Schlange schwebt. An 

dünnen Schnüren hängt sie mittig im «Seitenwagen» 

des Kunst(Zeug)Haus und blickt mit 

grossen Augen in die Welt. Sie ist weder doppelzüngig 

noch wendig, eher etwas aufgedunsen 

– und steif wie ein Brett. Das Schlängeln 

überlässt Felix Stöckle (*1994) den Buchstaben: 

‹Basssselisk› nennt der gebürtige St. Galler 

seine Schau und feiert mit dem vierfachen, 

schlangenförmigen S den König der Schlangen. 

Der stinkende, Unheil bringende Basilisk mit 

seinem tödlichen Blick hat es von antiken 

Schriften über die mittelalterliche Überlieferung 

bis ins zeitgenössische Fantasy-Genre 

geschafft und ist immer der Böse geblieben. 

Das wirkt bis ins reale Leben: Die Ophidiophobie 

ist die häufigste registrierte Angststörung 

in Mitteleuropa. Diesem schlechten Ruf stellt 

Stöckle seine Ausstellung entgegen. Er erinnert 

daran, dass die Schlange das Attribut des Heilgottes 

Asklepios ist, konstruiert Querbezüge zu 

anderen Kriechtieren und zeigt Ambivalenzen 

auf, etwa anhand der Erzählung des Heiligen 

Georg. Macht und Ohnmacht, Verteidigung und 

Angriff, Gut und Böse – diese Dualitäten bieten 

Raum für Zwischentöne. Stöckle bearbeitet sie 

mit einer an Kinderzeichnungen angelehnten 

Formensprache und elaboriertem Handwerk. 

Keramik, Kupfer, Wachs, gravierte und eloxierte 

Aluminiumplatten sorgen für reiche Eindrücke 

in dieser kleinen, sehenswerten Schau. KS 

‹Felix Stöckle – Basssselisk›, Ansicht Kunst- 

(Zeug)Haus, Rapperswil-Jona. Foto: A. Stadler 

→ Kunst(Zeug)Haus, bis 4.8. 

↗ kunstzeughaus.ch 

Der Sammlung zugeneigt 

Winterthur — Nach welchen Kriterien sucht 

sich ein Spartenhaus wie das Fotomuseum 

Kunstwerke für die Sammlung aus – und wozu? 

Diese Fragestellung dient als Grundlage der 

aktuellen Gastausstellung in der Fotostiftung. 

Während seiner sanierungsbedingten Schliessung 

thematisiert das Fotomuseum in der 

benachbarten Institution die eigene Sammlung, 

deren Eigenschaften, Auswahlkriterien 

und Ziele. Die Frage, was «relevante» Kunst 

sei, ist nicht neu, aber hier wird sie explizit 

gestellt: Sind die Werke eingebettet in einen 

zeitgenössisch-künstlerischen Kontext und 

repräsentieren sie die Wahrnehmung relevanter 

Zusammenhänge aktueller Strukturen? 

Das fotografische Bildnis eines brennenden 

Himmels – ein hyper-emotionales Werk der 

US-amerikanischen Künstlerin Nan Goldin 

(*1953) – bildet den Auftakt zur Ausstellung. Im 

sorgfältig gestalteten Begleitheft werden die 

gezeigten Sammlungswerke fünf Kategorien zugeordnet: 

Neben der dokumentarisch-erzählerischen, 

wie bei Goldin, sind es die konzeptuelle, 

die post-fotografische und die junge Fotografie 

sowie gedruckte Unikate. Die theoretischen 

Ausführungen im Heft befassen sich mit der 

sogenannten «Heteronormativität des Blickes» 

und hinterfragen dabei auch die Manifestation 

und Macht der Bildwirkung. Indem das riesige 

Spektrum der digitalen Fotografie im Netz miteinbezogen 

wird, öffnet sich die Fotografie weit 

über ihre eigentliche Begrifflichkeit. 

Als Beispiel einer konzeptuellen Arbeit gilt 

Cindy Shermans Serie der ‹Untitled Film 

Stills› (1978). In feinen Schwarz-Weiss-Tönen 

inkarniert Sherman eine Filmfigur, gefangen in 

einem Klischee von Weiblichkeit. Ebenfalls mit 

dem Blick der Betrachter:innen spielt die Afroamerikanerin 

Lorna Simpson (*1960), welche 

sich in der Reihe ‹Summer ’57 / Summer ’09› als 

verführerische Schwarze Frau feiert. 

Eine weitere Perspektive stellen die Arbeiten 

der Schweizer Künstler Stefan Burger (*1977) 

und Matthias Gabi (*1981) dar. Burgers «performative» 

Fotografie illustriert im ‹Bilderbuch 

No. 1–6› (2021) ein distanziert ironisches Bild 

HINWEISE // MÜNCHEN / MURTEN / RAPPERSWIL / WINTERTHUR 

73

der Welt, die Kamera dient als Schaltstelle zwischen 

dem Ich und allem, was um den Künstler 

geschieht. Gabi setzt in seinem Bilderreigen 

auf das vorhandene Bilderwissen aus Silva- 

Büchern und ähnlichen Enzyklopädien und 

zeigt in ‹Buchdruck› (2010) die Aspekte des 

Bildes als Zusammenhang von Wahrnehmung 

und Erinnerung. Auch neu gesehen erweist sich 

die Sammlung – jenseits aller theoretischen 

Fragen – als Hort geballter Bilderkraft. JEN 

‹Der Sammlung zugeneigt – Konstellation 1›, 

Ausstellungsansicht Fotomuseum Winterthur 

in der Fotostiftung, mit Werken von Shirana 

Shahbazi (links hinten) und Roc Herms 

Lorna Simpson, ‹Summer ’57/Summer ’09›, 

2009, 4 von 10 Silbergelatine-Abzügen, 

je 18 x 18 cm. Foto: Conradin Frei 

→ Fotomuseum zu Gast in der Fotostiftung, 

bis 20.5. 

↗ fotomuseum.ch ↗ fotostiftung.ch 

Blut & Staub 

Winterthur — Wie nützlich ist doch Aluminium. 

Etwas in den Kühlschrank legen? – Alufolie. Ein 

‹Chopfab›-Bier trinkfertig verpacken? – Aludose. 

Rostfreie Fensterrahmen? – Aluminiumprofile. 

Und so weiter. Der Abbau von Bauxit 

und die Gewinnung dieses Metalls sind nicht 

nur äusserst energieintensiv, sondern ergeben 

weltweit auch einen Berg von vier Milliarden 

Tonnen ungenutzten roten Schlamms. Doch 

entgiftet und getrocknet wird daraus ein Pulver, 

aus dem zum Beispiel Kacheln gebrannt 

werden, die als Baumaterial neue Verwendung 

finden können. Das ist nur ein Beispiel aus 

der in Kooperation mit dem Materialarchiv der 

ZHdK gestalteten Ausstellung ‹Blut & Staub – 

wenn Reststoffe zu Werkstoffen werden› im 

Gewerbemuseum Winterthur. 

Sieben Themenbereiche sind darin mit zahlreichen 

Exponaten aufgefächert. Im neu konzipierten 

hauseigenen Material-Labor können 

sie zudem praktisch erforscht werden. Kunst 

und Wissenschaft treffen sich hier. Einige 

Beispiele würden in der Realität wohl etwas 

Überwindung brauchen, wie die Zahnpasta-Tabs 

unter anderem aus Fäkalkohle. Ein anderes 

menschliches Abfallprodukt hingegen findet 

bereits praktische Anwendung als Dünger: Aurin 

heisst die aus behandeltem menschlichem Urin 

gewonnene Flüssigkeit und ist das Resultat von 

Forschungen an der EAWAG. 

Eine zirkuläre Materialnutzung ergibt sich auch 

mit Kaffeesatz. Getrocknet, mit Holzfasern 

verstärkt und mit pflanzlichem Bindemittel 

gefestigt, entstehen aus dieser Mischung neue, 

spülmaschinenfeste Tassen. Wieder problematisch 

ist, dass bei Geschirr aus Pflanzenfasern 

nicht-pflanzliche Bindemittel verwendet werden, 

sodass die Produkte nicht mehr biologisch 

abbaubar sind und trotzdem im normalen 

Abfall enden. Schalen von Tomaten könnten 

hier Abhilfe schaffen. 

Ebenfalls (noch) nicht gelöst ist der Energiebedarf, 

der jedem Fertigungsprozess eigen ist. 

Viel Müll entsteht auch durch unsere Kleidung. 

Mehr als 50’000 Tonnen Textilien werden jedes 

Jahr in der Schweiz gesammelt. In der Ausstel- 


lung sind Prototypen von Socken und Pullovern 

aus dem ‹Texcircle research project› der HSLU 

präsentiert, die aus geschredderten Altkleidern 

und neuer Baumwolle gewoben wurden. 

Wohin nun also mit unserer gebrauchten Alufolie? 

In die Abfallsammelstelle. Und auf dem 

Weg nach Winterthur schaute der Schreibende 

aus dem Zug just auf eine solche Einrichtung, 

vor der sich Autos stauten. Früher traf man 

sich am Dorfbrunnen zum Schwatz, heute beim 

Alucontainer. TS 

‹Blut & Staub›, Ausstellungsansicht Gewerbemuseum 

Winterthur. Foto: Hans Schürmann 

Yoshinori Mizutani 

Zürich — Ist’s eine Kalligrafie, oder sehen wir 

Vögel auf Freileitungen sitzen? Laut Werktitel 

sind es sogenannte Kawaus – japanisch für 

«Kormoran». Ihre Überpopulation verursacht 

Probleme für das Ökosystem. Dessen ungeachtet 

ist Yoshinori Mizutani (*1987) von den 

Vogelschwärmen fasziniert, ihre unübersehbare 

Präsenz über dem Himmel von Tokio hat der 

japanische Fotokünstler in ein zeichenhaftes 

System übersetzt. Den ebenso unzählbaren 

Wellensittichen widmet er poetische Aufsichten 

in zarten Farben. Die ‹Yusurikas›, winzige, 

in Gewässern lebende Schmetterlingsmücken, 

erfasst er bei seinen Streifzügen durch 

urbane «Natur» mit Blitzlicht. Dessen Reflexion 

verwandelt die Mücken in ein irrlichterndes 

Flirren von flockenartigen Lichtpunkten, das 

ein schwindelerregendes Unendlichkeitsgefühl 

auslöst. Einen betörenden Zauber strahlt die 

Kirschblütenpracht aus, die das Bildgeviert 

sprengt und sich als Symbol für Schönheit, 

Aufbruch und Vergänglichkeit zu erkennen gibt. 

Mizutani arbeitet in Serien, um die vollkommen 

menschenleeren Motive in verschiedenen Perspektiven 

zu erfassen. Die malerisch komponierten 

Fotografien zeichnen sich durch einen 

engen Bezug zur Natur sowie durch Minimalismus, 

Ausschnitthaftigkeit und partielle Leere 

aus und verraten so ihre Verbundenheit mit der 

japanischen Tradition. DvB 

Studio Thus That, ‹Red Mud›, 2019, Keramikobjekte 

aus Rotschlamm, Reststoff aus der 

Aluminiumindustrie 

→ Gewerbemuseum Winterthur, bis 1.9. 

↗ gewerbemuseum.ch 

Yoshinori Mizutani, ‹Tokyo Parrots 056›, 2013, 

Archiv-Pigmentdruck auf Hahnemühle FineArt 

Baryta, 145,6 x 97 cm 

→ Christophe Guye Galerie, bis 1.6. 

↗ christopheguye.com 

HINWEISE // WINTERTHUR / ZÜRICH 

75

Körper im Mittelalter 

Zürich — Ein Sündenfall steht am Anfang 

der christlichen Menschheitsgeschichte. Eva, 

soeben erst von Gott zur Gesellschaft von 

Adam in die Welt gesetzt, lässt sich von einer 

Schlange verführen, einen Apfel vom Baum 

der Erkenntnis zu essen, und Adam tut es ihr 

gleich. Die ersten Menschen können nun Gut 

und Böse unterscheiden, zugleich verlieren sie 

die Unschuld und schämen sich ihrer Nacktheit. 

Kaum erschaffen, ist der menschliche 

Körper also mit Scham und Schuld befrachtet. 

Im Mittelalter bestimmte die Kirche, wie alles 

Körperliche zu sehen und zu behandeln sei. 

Körper wurden kontrolliert und gezüchtigt, gemartert 

und umgebracht. Schwere körperliche 

Arbeit, schlechte Ernährung, Krankheiten und 

Seuchen trugen darüber hinaus zu den Leiden 

der Körper bei. Auf der anderen Seite allerdings 

gab es eine erstaunliche Sorge, ein ausgeprägtes 

und wohl kostenfreies Care-System rund 

um den kranken und toten Körper. Zudem gab 

es das Zelebrieren leiblicher Freuden, dargestellt 

vor allem in Form von Badevergnügungen. 

Teilweise stundenlang hielten sich Frauen 

und Männer im Wasser auf, man trank und 

ass, spielte Karten, hörte Musik, und auch der 

geschlechtliche Austausch kam nicht zu kurz – 

weshalb dann zu Beginn des 16. Jahrhunderts 

wegen des «Sittenzerfalls» und wegen der 

Verbreitung der Syphilis die gemischten Badehäuser 

geschlossen wurden. 

Anhand von vielfältigen visuellen und sprachlichen 

Materialien zeigt das Landesmuseum 

mit ‹begehrt. umsorgt. gemartert› in sieben 

Kapiteln, wie der Köper im Mittelalter, von 

etwa 800 n. Chr. bis zum Ende des 15. Jahrhunderts, 

gesehen und dargestellt wurde. Alte, 

aufgeschlagene Folianten liegen in gläsernen 

Schaukästen, Ölbilder, Skulpturen und Kupferstiche 

begleiten den verwinkelten Parcours 

von der Geburt bis zum Tod. Unbedingt sollen 

Sie sich, geschätzte Leser:innen, Zeit lassen! 

Mit Vergnügen bin ich in die verschiedenen 

Animationen eingetaucht, etwa in die von 

Hieronymus Boschs ‹Garten der Lüste›, in der 

detailliert gezeigt wird, wo die Menschen an 

den roten Früchten der Verführung naschen 

oder welch seltsam wunderbare «Kapseln der 

Fruchtbarkeit» zur Verfügung stehen. Auch 

die Hörstationen sind empfehlenswert. So 

wird zum Beispiel aus dem im 13. Jahrhundert 

verfassten ‹Rosenroman› vorgelesen und an anderer 

Stelle informiert, dass Kleinwüchsige am 

Hof als «Wunder der Natur» gesehen wurden 

und wie die Wunderkammern von der Lust der 

Mächtigen am Exotischen zeugen. BP 

Hans Bock d.Ä., Bad zu Leuk (vermutlich), 

um 1597, Öl auf Leinwand, 78,4 x 109,6 cm, 

Kunstmuseum Basel 

Unbekannt, Die hl. Verena wäscht einem Pestkranken 

die Haare, ca. 1525, Tempera auf Holz, 

63,5 x 49,7 cm, Landesmuseum Württemberg 

→ Landesmuseum Zürich, bis 14.7.; 

mit Begleitkatalog 

↗ landesmuseum.ch 


Cathy Josefowitz 

Zürich — Tizians ‹Venus von Urbino›, Goyas 

‹Nackte Maya›, die ‹Olympia› Manets: die Malerin 

Tänzerin und Performerin Cathy Josefowitz 

(*1957, New York, †2014, Genf) zitiert in drei 

monumentalen Gemälden unbekleideter 

Frauen aus der Kunstgeschichte die ganz 

Gros sen ihrer Zunft. Sie fallen auf in der Reihe 

von 29 Arbeiten, die als repräsentativer Querschnitt 

ihres malerischen Werks in der Galerie 

Hauser & Wirth im Löwenbräukunst-Areal 

Zürich gezeigt werden. 

Wofür stehen diese fröhlichen Appropriationen? 

Sie muten als feministischer Befreiungsschlag 

an. Der weibliche Körper erscheint als 

zeichnerisch-distanzierter Umriss in einer abstrakten 

malerischen Fläche, nicht als lüstern 

dargebotenes Inkarnat des männlichen Blicks 

samt delikater Umgebung. 

Vor dem biografischen Hintergrund Cathy 

Josefowitz’ bietet sich jedoch eine zweite, nicht 

minder spannende Lesart an: die des ‹Dramas 

des begabten Kindes› nach der Psychoanalytikerin 

Alice Miller und seiner künstlerischen 

Verarbeitungsanstrengungen, die Josefowitz 

meiner Ansicht nach zeitlebens unternahm. 

Auch das eine Emanzipationsbewegung. 

Cathy Josefowitz kam als eine von drei Töchtern 

von David Josefowitz aus Charkiw in der 

heutigen Ukraine und seiner Frau Tanya Kagan 

aus Worms, beide jüdisch-stämmig, in den 

USA zur Welt. Ihr Vater war ein hochbegabter, 

kunstsinniger Violinist und Dirigent. Unter anderem 

an der ETH-Zürich als Chemiker ausgebildet, 

avancierte er im britischen Königreich 

zum hochdekorierten Musikproduzenten. Die 

Mutter war eine passionierte Designerin und 

Künstlerin. Die Eltern überleben die Tochter, 

der Vater um ein Jahr. 

Das Werk von Cathy Josefowitz als kraftvolle 

Rebellion gegen die Eltern zu lesen liegt nahe. 

Die frühen Wasserfarben, Gouache-Skizzen à 

la Pechstein/Kirchner, wie ‹Untitled› (ca. 1974 

und ca. 1977), können als Darreichungen einer 

talentierten, im Grunde aber missachteten 

Tochter, die sich wenig um die künstlerischen 

Strömungen, aber umso mehr um die Anerkennung 

ihrer Eltern kümmert, gedeutet und 

gewürdigt werden. Sie malt und tanzt zeitlebens 

als Harlekin wie in ‹Untitled› (ca. 1974) auf 

gemalten, als konkrete Form wahrgenommenen 

Tapisserien, etwa in ‹Patisserie Égyptienne› 

(1999), oder performt clownesk und körperbetont 

in Videos wie ‹Release› (1988). Sie bleibt 

dabei bei sich, aber, so scheint mir, auch in 

ihrem Anerkennungskampf. Das beeindruckt 

in seiner Konstanz, stimmt wohlgemut, macht 

jedoch auch ein wenig traurig. MG 

Cathy Josefowitz, ‹Untitled›, ca. 1974, Öl auf 

Karton, 96,3 x 68 cm. Foto: Sarah Muehlbauer 

Cathy Josefowitz, ‹D’après l’Olympia de 

Manet›, 2004/05, Öl und Pastell auf Leinwand, 

194 x 158,8 x 2,7 cm. Foto: Jon Etter 

→ Galerie Hauser & Wirth, bis 17.5. 

↗ hauserwirth.com 

HINWEISE // ZÜRICH 

77

Tatiana Bilbao Estudio 

Zürich — Man flaniert nicht alle Tage durch eine 

begehbare Collage, aber genau diese Situation 

bietet das Museum für Gestaltung im Toni in der 

Ausstellung ‹Tatiana Bilbao Estudio – Architektur 

für die Gemeinschaft›. Das 2004 in Mexiko- 

Stadt gegründete Architekturbüro verschreibt 

sich ganz dem Credo seiner namensgebenden 

Gründerin, in dem die Architektur der Gemeinschaft 

zu dienen hat und eine interdisziplinäre 

Basis haben sollte. «Everyone is an architect», 

sagt Bilbao. Sie und die gut vierzig Mitarbeitenden 

geben analogem Schaffen den Vorzug und 

bauen Collagen, um Projekte zu visualisieren. 

Computerbasierte Renderings seien sogar 

«gefährlich», weil sie Kund:innen auf bestimmte 

Bilder fixieren würden, von denen sie nicht mehr 

abrücken könnten. 

Und so entwarf das Studio auch die als raumgreifende 

Installation konzipierte Ausstellung 

in bewährter Manier selbst, wie der Begleitfilm 

zeigt. Analog dominiert: von den täuschend 

echten und zum Berühren verführenden 

Bauelementen bis zu den Skizzen und Plänen 

an den Wänden. Sieben «Baustellen» sind zu 

erkunden, Überraschungen nicht ausgeschlossen 

– wer zwischen Treppe und Wandausschnitt 

hindurchgeht, findet sich unversehens 

Auge in Auge mit einem Fisch, der an Dory aus 

‹Finding Nemo› erinnert. 

Die Arbeiten zeigen eine Auswahl aus laufenden 

Projekten. Sie führen uns zu den Überlegungen 

für die Aufwertung eines beliebten 

Pilgerweges in Mexiko, lassen uns zeitgemässes 

Wohnen in Olive West, St. Louis, Missouri, 

erkunden und illustrieren, wie der Jardin 

Botánico in Culiacán sanft modernisiert wurde. 

Sozialer Wohnungsbau ist der Schwerpunkt 

einer Arbeit in Acuña, wo nach einem Tornado 

günstige Wohneinheiten konzipiert wurden, die 

von den Bewohner:innen mit lokalem Material 

selbst gebaut oder erweitert werden konnten. 

In Europa vielleicht eher bekannt ist das grosse 

Bauvorhaben La Confluence in Lyon, wo auf der 

Landspitze beim Zusammenfluss von Rhone 

und Saône ein neuer Stadtteil entsteht. Eine 

leise Tonspur erfüllt den Raum, zwitschernde 

Vögel wechseln sich mit Hufgetrappel ab, und 

manchmal ertönen gregorianische Gesänge. Sie 

erklingen aus einer Nische, in der ein Modell 

des Neubaus des Zisterzienserklosters Maria 

Friedenshort aufgebaut ist. In der anderen 

Nische sind Materialmuster aus dem umfassenden 

Fundus des Studios aufgefächert. 

Exponate aus dessen Archiv komplettieren den 

Rundgang, in dem nicht nur Studierende der Architektur 

manche Inspiration finden können. TS 

Tatiana Bilbao Estudio, Botanischer Garten, 

Culiacán, Sinaloa, Mexiko, 2023. Foto: Onnis 

Luque 

Tatiana Bilbao Estudio, La Confluence 

Bâtiment 8, Lyon, Frankreich, 2018. 

Foto: Jonathan Letoublon 

→ Museum für Gestaltung im Toni-Areal, 

bis 2.6. 

↗ museum-gestaltung.ch 


Where I End and You Begin 

Zürich — Die Galerie Haas zeigt in der Schau 

‹Where I End and You Begin› etwas, das Zürich 

in dieser Intensität schon länger nicht gesehen 

hat: vier Positionen radikaler Malerei, die im 

weitesten Sinne in der Tradition des amerikanischen 

Abstrakten Expressionismus stehen. 

Die vier vorgestellten Künstlerinnen stammen 

aus Deutschland, Südkorea und der Schweiz. 

Begegnet sind sie sich schon in Düsseldorf, 

Berlin oder New York. Dort leben und arbeiten 

sie oder haben sie schon ausgestellt. Über alle 

Grenzen hinweg ist ihnen eines gemeinsam: 

die Vorliebe für das grosse Format und die 

schnelle Geste, mittels der Farbe auf die Leinwand 

gehaucht (Jongsuk Yoon) oder geschleudert 

wird (Anke Weyer). 

Jongsuk Yoon (*1965), kam zum Studium nach 

Europa, unter anderem an die Kunstakademie 

Düsseldorf, wo auch Ina Gerken (*1987) studiert 

hat. Beide leben und arbeiten bis heute 

dort, haben aber längst den Sprung in wichtige 

New Yorker Galerien geschafft. 

Anke Weyer (*1974) absolvierte die Städelschule 

in Frankfurt a. M. und blieb nach einem 

Austauschsemester an der Cooper Union in 

New York hängen. In ihrer urwüchsigen, wildgestischen 

Malerei klingt die amerikanische 

Nachkriegskunst, etwa einer Joan Mitchell, 

wohl am stärksten an. Weyer bevorzugt einen 

deckenden Farbauftrag, bei dem die Linie 

dominiert, wogegen Jongsuk Yoon zarte Farbfelder 

wie Watte über die Leinwand verteilt, 

Fläche gegen Fläche setzt. Die seltenen Linien 

erscheinen wie Relikte einer verschwundenen 

Gegenständlichkeit. 

Ina Gerken hat, dank des renommierten 

Pollock-Krasner Grants, das Jahr 2023 in 

New York verbracht. Ihre luftige, feinstrukturierte 

Malerei entfaltet eine ganz eigene 

Tiefenräumlichkeit. Bei ihr fügt sich die Linie zu 

einem zarten Gewebe. In ‹Hydro› (2024) werden 

Assoziationen an parkähnliche Landschaften 

wach, bleiben aber zunächst im Vagen. Wären 

da nicht die pastos aufgetragenen roten Tupfer 

in der Bildmitte, die in dem wässrig bläulichen 

Ambiente markante Akzente setzen. Die Seerosen 

Claude Monets scheinen nicht fern – wer 

sich überzeugen möchte, sollte den Abstecher 

ins Kunsthaus Zürich, wo sie Teil der Sammlungspräsentation 

sind, nicht scheuen. 

Gabriele Herzog (*1965) studierte in Basel und 

London, lebt und arbeitet jetzt in Berlin. Bei 

ihr bleibt ein Teil der Leinwand unbehandelt, 

nackt. Dort, wo Ölkreide aufgetragen wird, 

geschieht dies ganz gezielt und in grosser 

Dichte. So leuchten fast reine Farbflächen auf 

rohem Leinen und bilden einen maximalen 

Kontrast. MH 

Anke Weyer, ‹Truck›, 2023, Öl und Acryl auf 

Leinwand, 172,7 x 121,9 cm 

Ina Gerken, ‹Hydro›, 2023, Acryl, Pastellkreide 

und Seidenpapier auf Leinwand, 210 x 200 cm 

→ Galerie Haas, bis 25.5. 

↗ galleryhaasag.com 

HINWEISE // ZÜRICH 

79

BESPRECHUNGEN 

Dan Flavin — Summendes Licht 

Josef Helfenstein verabschiedet sich mit einer Ausstellung von 

Dan Flavin aus dem Kunstmuseum Basel. Der US-amerikanische 

Minimal-Art-Künstler schuf sein Œuvre aus Fluoreszenzröhren. 

Im Leuchtstoff liess er aber auch Persönliches anklingen, das in 

seinen titelgebenden Widmungen subtil mitsummt. 

Basel — Von meinem ersten Besuch der Dan-Flavin-Ausstellung nahm ich eine Wolke 

mit. Ich war spontan eine Schleife durch das Kunstmuseum Basel gelaufen, und 

als ich wieder draussen in den Abend spazierte, folgten mir Flavins Lichtschwaden 

aus Gelb, Grün, Rot, Rosa, Blau und Weisstönen. Es ist die Farbpalette, die dem Lichtkünstler 

durch sein Material – normierte Fluoreszenzröhren – zur Verfügung stand. 

Doch erzielte er damit Wirkungen, die weit entfernt waren von der konzeptuellen 

Strenge, der Reduktion und der industriellen Atmosphäre der Minimal Art. Flavin 

mischte die Farben wie ein Maler, etwa zu einem intensiven Violett, schuf Kontraste 

oder monochrome Arbeiten. Das Licht, mal hart glänzend, mal wie aus Watte, enthob 

die Röhren ihrem funktionalen Kontext zugunsten von «schwebenden und anhaltenden 

gasförmigen Bildern» (Flavin). 

‹Widmungen aus Licht› heisst die Ausstellung, die unser Augenmerk auf die Würdigungen 

in den Werktiteln richtet, mit denen Dan Flavin (1933–1996) sein persönliches 

Beziehungs- und Bezugsnetz einbrachte: Kunstschaffende, seine Ehefrau, Galeristen, 

Präsidentschaftskandidaten oder seine Hündin Airily. Der Fokus macht deutlich, 

wie sich die Zeit verändert hat, seit der Autodidakt 1963 seine erste Leuchtstoffröhre 

diagonal in den Raum setzte und damit Furore machte. Wurde er anfänglich im Kontext 

der damals neuen Minimal Art rezipiert, interessiert ein halbes Jahrhundert später die 

«emotionale Dimension», die das Kunstmuseum Basel mit dieser Schau offenlegen will. 

An der Präsentation der Werke ändert dies allerdings nichts. In der unmittelbaren 

Erfahrung entfalten sie noch immer ihre zeitlose Kraft. So war ich bei meinem zweiten 

Besuch nachhaltig beeindruckt vom Frühwerk ‹the diagonal of May 25, 1963 (to 

Constantin Brancusi)›. Es nimmt die Bewegung von Brancusis ‹Unendlicher Säule› 

(1938) auf, führt sie weiter und verstofflicht damit gleichsam den Akt des Gedenkens. 

Insgesamt sind, neben einem Saal mit Arbeiten auf Papier und zwei frühen Gemälden, 

35 Lichtinstallationen zu sehen. Die Formen und Reihungen werden immer 

komplexer, und die Lichter überwältigen einen in der dichten Hängung denn auch zusehends. 

Vielleicht ist das aber auch ein «eingebauter» Sicherungsmechanismus von 

Flavin – der immer mit viel Ironie ans Werk ging –, damit man bei diesen «Widmungen 

aus Licht» nicht in andächtige Ehrerbietung verfällt. Meret Arnold 

→ ‹Dan Flavin – Widmungen aus Licht›, Kunstmuseum Basel, bis 18.8. ↗ kunstmuseumbasel.ch 


Dan Flavin, ‹pink out of a corner (to Jasper Johns)›, 1963, pinke Fluoreszenzröhre, Länge 244 cm, 

The Museum of Modern Art, New York © Stephen Flavin / ProLitteris. Foto: Florian Holzherr 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

81

Sarah Morris — Intensität der Gegensätze 

Mit hochglänzender Farbfeldmalerei und aufwendigen Filmproduktionen, 

die von den Kehrseiten der Metropolen rund um die 

Welt künden, erscheint die bisher grösste Retrospektive der USamerikanischen 

Künstlerin Sarah Morris einnehmend intensiv. 

Nicht ohne Kalkül und beabsichtigte Gegensätze. 

Bern — Klare Konturen und wirkungsvolle Farbkontraste prägten bereits die frühen 

Textbilder auf Papier und Leinwand von Sarah Morris (*1967). Ihr Studium der Semiotik 

und der politischen Philosophie legte die künstlerische Auseinandersetzung 

mit Schlagzeilen aus der Tagespresse oder mit Warnschildern, wie sie in den USA 

weit verbreitet sind, gleichsam nahe. So stehen Werke wie ‹Beware of the Dog› (1994) 

oder ‹Dead End› (1994) auch am Anfang des Ausstellungsrundgangs. Auf gleissend 

weissen Wänden wirken die farbintensiven Bilder der gesamten Retrospektive geradezu 

rauschhaft auf uns ein – ähnlich wie zuvor in den Deichtorhallen in Hamburg, 

der ersten Station der gemeinsam mit Martin Waldmeier vom Zentrum Paul Klee, den 

Kunstmuseen Krefeld und dem Kunstmuseum Stuttgart konzipierten Ausstellung. 

Sie beinhaltet über hundert Werke der Künstlerin sowie einen umfassenden Katalog, 

wobei ihr Titel ‹All Systems Fail› mit einer grundlegenden Systemkritik aufwartet. 

Sarah Morris indes versteht es als konstruktiven Akt, aus dem System heraus Gegebenheiten 

zu hinterfragen. Und geht selber mit der Zeit: Mitte der 1990er-Jahre 

bezieht sie ein Atelier nahe am Times Square und assistiert nebenher bei Jeff Koons. 

Wie er und andere angesagte Künstler:innen damals setzt sie sich mit der Populärkultur 

und der Abstraktion der Nachkriegsmoderne auseinander. Sind es zuerst Motive 

aus der Werbe- und Warenindustrie, so malt sie später abstrahierte Grossstadtbilder, 

inspiriert von ihrem filmischen Schaffen: Hochhausfassaden in Form bunter Rasterbilder 

etwa, wie bei der Serie ‹Midtown› (1998/99). Im gleichnamigen Film richtet sie 

den Blick aber auch hinter die Fassaden, auf den nicht bloss «glänzenden» Alltag der 

Bevölkerung. Für Gegensätze und Verflechtungen von Gesellschaft, Wirtschaft, Politik 

und Macht stehen ebenso ihre weiteren Filme und geometrischen Bilder zu Metropolen 

wie Washington D.C., Los Angeles, Rio de Janeiro oder Abu Dhabi. Dabei wird 

die Malerei zunehmend komplexer, mit gerundeten, ineinander verzahnten oder in 

Rotation versetzten Formen. Bei der Serie ‹Origami› (2009) sind es Faltungen, die metaphorisch 

von der ambivalenten Situation Pekings während der Olympischen Sommerspiele 

2008 zeugen. In ihren jüngsten Arbeiten ‹Lunar› und ‹Spiderweb› aus den 

Jahren 2020 und 2021 verhandelt Morris weiterhin das Ferne wie das Naheliegende: 

den Lauf der Gestirne, aber auch der Spinnen, die beständig ihre Netze weben, weltumspannend, 

wie das Geflecht der Grossstädte rund um den Erdball. Marc Munter 

→ ‹Sarah Morris – All Systems Fail›, Zentrum Paul Klee, bis 4.8. ↗ zpk.org 


Sarah Morris, ‹Industry [Spiderweb]›, 2021, Haushaltslack auf Leinwand, 165,3 x 122 cm. 

Foto: Rolf Siegenthaler 

BESPRECHUNGEN // BERN 

83

Price / Sveta Mordovskaya — Versteckte Erinnerungen 

Das Kunsthaus Pasquart zeigt aktuell vier Ausstellungen, zwei 

davon haben wir uns näher angeschaut: das neue Werk des Manor-Kunstpreisträgers 

Price und die Soloschau der Künstlerin 

Sveta Mordovskaya. Beide Ausstellungen triggern persönliche 

Erinnerungen – auf komplett unterschiedliche Art. 

Biel — In dem hohen Raum hängen an drei Seiten riesige Planen von der Decke und 

schlagen in der zirkulierenden Luft sachte Wellen. Dahinter leuchten Aquarien mit 

grünlichem Wasser, in denen teilweise überdimensionale Parfümflakons versinken. 

Und, was erst nach und nach auffällt: Irgendwie riecht es hier anders. Price (*1986), 

Gewinner des Manor Kunstpreises des Kantons Bern, bespielt mit ‹L’Air du Temps 

(air conditions)› die Salle Poma im Kunsthaus Pasquart. Die Arbeit ist eine installative 

Version einer Performance, die Price im Februar 2024 in Zürich und in Lausanne 

aufgeführt hatte. Der Werktitel bezieht sich auf das bekannte, gleichnamige Parfüm 

von Nina Ricci von 1948. In der Installation wird durch das Lüftungssystem allerdings 

ein anderer, an Desinfektionsmittel erinnernder Geruch zerstäubt. Er bildet quasi die 

Grundnote und vermischt sich mit den süsslichen Dämpfen aus den Aquarien. Von 

einem löst sich deutlich die synthetische Imitation von Tuberose, einer Blume, die 

in der griechischen Mythologie der Liebesgöttin Aphrodite zugeordnet wird. In den 

beiden anderen Aquarien ist das Wasser trüber, der daraus evaporierende Duft wirkt 

süsser, beissender, bis er mich zuletzt an ein verwesendes Tier erinnert. Die Gerüche 

werfen einen auf sich selbst zurück: Welche Erinnerungen und Gefühle evozieren diese 

Düfte? Was stösst mich ab, woran rieche ich länger? Und wie steuern diese diffusen 

Vorlieben meinen Gang durch den Ausstellungsraum – oder durch meinen Alltag? 

Der süssliche Geruch setzt sich in der Nase fest und begleitet mich in die Einzelausstellung 

‹Costume› von Sveta Mordovskaya (*1989) im unteren Geschoss. Die 

in Zürich wohnhafte Künstlerin verhandelt Themen wie Zugehörigkeit, Verfremdung, 

Status und Aneignung. «Kostüme» werden dabei zu eigenständigen, charakterstarken 

Gestalten. Mordovskaya arbeitet für ihre Skulpturen mit gefundenen und gesammelten 

Gegenständen und Materialien. Stofftierteile, Tüll, Bürsten, Spiegel, Schminke 

– vieles erinnert an eine weiblich sozialisierte Kindheit. Das scheint zunächst 

lieblich oder lustig, dann aber fällt auf, wie die unterschiedlichen Komponenten 

teilweise fast gewaltvoll zusammengezurrt und aneinandergezwängt wurden. Den 

skulpturalen Arbeiten werden Fotografien gegenübergestellt, die Einblicke in die Familienalben 

der Künstlerin gewähren. Ein Gruppenfoto unter Teenagerinnen wurde 

in ‹Group Portrait› (2023) radikal vergrössert. Private, intime Momente werden hier 

öffentlich – und erhalten neue Schlagkraft. Ava Slappnig 

→ ‹Price – L’Air du Temps (air conditions)› und ‹Sveta Mordovskaya – Costume›, Kunsthaus Pasquart, 

bis 19.5. ↗ pasquart.ch 


‹Price – L’Air du Temps (air conditions)›, Ausstellungsansicht Kunsthaus Pasquart, Biel. Foto: Lea Kunz 

Sveta Mordovskaya, ‹Untitled›, 2024, Textilien, Plastik, 200 x 100 x 70 cm, Ausstellungsansicht 

Kunsthaus Pasquart, Biel. Foto: Cedric Eisenring 

BESPRECHUNGEN // BIEL 

85

Sonia Kacem — Ein Fest für die Sinne 

Seit Jahren wird die Saison im Schloss Greyerz von Direktor 

Filipe Dos Santos mit viel Fingerspitzengefühl durch zwei Ausstellungen 

mit Gegenwartskunst bereichert. In der heuer ersten 

bringt die Genfer Plastikerin mit tunesischen Wurzeln, Sonia 

Kacem, südländisches Flair in die alten Mauern. 

Greyerz — Sonia Kacem reflektiert die mediterrane Welt nicht nur geografisch. Sie 

erscheint in ihrem Werk auch als Metapher für alternative Lebenshaltungen in Kontrast 

zum vorwärts- und aufwärtsgewandten Blick der Moderne. Ihre Ausstellung 

im Schloss Greyerz, deren Titel ‹La chute› einem Roman von Albert Camus entliehen 

ist, geht sofort ins Gericht mit dem Grossbürgertum, das scheinheilig eine Ökonomie 

aufrechterhält, die bezüglich Ressourcenverschleiss alles andere als rational ist. 

Die Ausstellung beginnt im Keller mit der Installation ‹Amsterdam› (2017). Ein 

hölzernes Gerüst deutet deren ringförmige Stadtarchitektur an, in welcher dem 

Protagonisten aus Camus’ Roman – ein erfolgreicher und angesehener Pariser Anwalt 

– plötzlich klar wird, wie eitel und moralisch oft verwerflich sein Streben nach 

sozialem Aufstieg gewesen ist. Auch das Modell von Tatlins Turm klingt an, den der 

Avantgardekünstler um 1920 den Sowjets als Ausdruck des Triumphs der Moderne 

bauen wollte. Auffällig sind zudem die Stoffbahnen, mit denen Kacems Architektur 

im Raum befestigt ist, sowie deren schlaff herabfallende «chutes», was auf Französisch 

auch Reste oder Abfälle bedeutet. 

In der Küche und den Gemächern des Schloss Greyerz folgt ein Rückblick auf das 

Werk der seit 2012 auftretenden Plastikerin, das tatsächlich oft aus rezykliertem 

Holz und Metall, Textilien und Plastik besteht. Aus Hartem formt sie Gerüste in sehr 

klaren Grund- oder auch mysteriösen Formen. Fliessende Stoffe legt sie entweder in 

Falten darüber oder spannt sie darum herum. Haut- und Fleischfarben betonen dabei 

den Körperbezug. Nicht selten tauchen Streifen auf, die, wie der bekannte Farbund 

Motivhistoriker Michel Pastoureau in seiner Studie zu Streifen analysierte, lange 

ein teuflisches Motiv waren. Man markierte damit Aussenseiter, ehe sie auf – südländisch 

konnotierter – Baumwollwäsche, Sonnenstoren und Liegestühlen auftauchten. 

Auf dem Tisch im Rittersaal steht indes die Skulptur ‹L’écume› (2024) wie eine mit 

Double crème de Gruyère gefüllte Meringue: eine Hülle aus silbrigem, modulierbarem 

Karton, die üppig mit fast gleichfarbiger Folie gefüllt ist. Ornamentale Lithografien, 

die schliesslich am Altar in der Kapelle auftauchen und von Zeichen der teils uralten 

Graffitis im Schloss ausgehen, runden die Ausstellung ab. Sie birgt eine kritische 

Auseinandersetzung mit dem Unterschied zwischen Kunst und Kunstgewerbe, Zentrum 

und Peripherie, Moderne und Tradition, die ein Ideal nahelegt, in dem das Ewig- 

Menschliche über dem Fortschritt-um-jeden-Preis steht. Katharina Holderegger 

→ ‹Sonia Kacem – La chute›, Schloss Greyerz, bis 9.6. ↗ chateau-gruyeres.ch 


Sonia Kacem, ‹Amsterdam›, 2017, Holz, Metall, Stoff, Vinyl, Ausstellungsansicht Schloss Greyerz, 

Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich 

BESPRECHUNGEN // GREYERZ 

87

Grand Nord — Alle im gleichen Boot 

Spitzbergen, Grönland, Alaska: In dieser eisigen Region finden 

Künstlerresidenzen der besonderen Art statt – auf einem 

Segelschiff. Für ‹Grand Nord› hat Alexia Turlin 27 Expeditionsteilnehmer:innen 

eingeladen, ihre vielfältigen Werke im neuen 

Ausstellungsort der Ferme-Asile, La Grenette, zu zeigen. 

Sion — Seit 2015 bieten die Westschweizer Vereinigungen MaréMotrice und Fondation 

Pacifique gemeinsam Artist Residencies auf einem Segelboot rund um den 

Polarkreis an. Diese Expeditionen, die zwei- bis dreimal im Jahr mit jeweils drei bis 

vier Künstler:innen stattfinden, haben zum Ziel, die Auswirkung des Klimawandels 

im Ozean und in der Polarregion künstlerisch subjektiv zu dokumentieren. Das Segelboot, 

das lautlos und fast ohne Umweltverschmutzung reist, dient als Haus, Werkstatt 

und Transportmittel und wird dabei zu einem sozialen Mikrokosmos. Davon 

zeugt die Ausstellung in La Grenette, die von Alexia Turlin, Künstlerin, Kuratorin und 

selbst frühere Expeditionsteilnehmerin, initiiert wurde. 

Die Mitte des ersten Ausstellungsraums dominiert, umgeben von Hockern, ein 

langer, schmaler Tisch. Die Möbel aus Schwemmholz, von Marylaure Décurnex und 

Laure Akkash entworfen, erinnern an das «Carré», den Gemeinschaftsraum des 

Schiffs, der als Wohn- und Esszimmer sowie als Atelier diente. Das Publikum ist eingeladen, 

sich hinzusetzen und in den ausgelegten Notizbüchern voller Zeichnungen, 

Collagen und handgeschriebener Texte zu stöbern. Diese künstlerischen Reisetagebücher 

bieten einen einzigartigen Zugang zu den Beobachtungen, intimen Gedanken 

und spontanen Empfindungen der Künstler:innen. 

Das Segelschiff ist ihnen eine wertvolle Plattform zur Beobachtung einer sich 

verändernden Natur: Schmelzende Eisberge, weite und klare Himmel, ruhiges oder 

raues Meer, einsame Inseln und hier und da Tiere, etwa der majestätische Grönland- 

Seehund in einer Cyanotypie von Fanny Zambaz, sind die Hauptmotive der vielfältigen 

Werke – Zeichnungen, Aquarelle, Fotografien, Wandmalereien, Videos. Die Schau 

soll auch ein totales Eintauchen in diese Meeres- und Eiswüste sein: Viertelstündlich 

wird ein Klangwerk der französischen Musikerin Colline Grosjean aktiviert. Das 

furchterregende Grollen, einem Donner ähnlich, ist eine Aufnahme des Geräuschs, 

das ein zerbrechender Eisberg macht. Die jurassische Künstlerin Laure Gonthier 

schliesslich hat zusammen mit Alexia Turlin und Céline Ducret die Installation ‹Le 

chant des sirènes› geschaffen: Lange, gefärbte Textilien, die mit collagierten Bildund 

Textelementen bedruckt sind, hängen vor den hohen Fenstern im Hauptraum und 

überragen die Besucher:innen wie riesige Eisberge. Sie lassen das natürliche Licht 

durch und verwandeln den Raum in eine sehr helle und doch trübe Szenerie – vielleicht 

eine Erinnerung an die endlosen Polarnächte … Ingrid Dubach-Lemainque 

→ ‹Grand Nord›, La Grenette, Ferme-Asile, bis 26.6. ↗ ferme-asile.ch 


Claire Frachebourg, ‹Le rêve de la pierre›, 2024, Klanginstallation mit Felsen geschliffen durch 

Gletschererosion; Alexia Turlin, Céline Ducret, Laure Gonthier, ‹Le chant des sirènes›, 2024, Farbe, 

Druckcollage und Stickerei auf Textilien, Ansicht La Grenette, Ferme-Asile, Sion. Foto: Olivier Lovey 

‹Grand Nord›, Ausstellungsansicht La Grenette, Ferme-Asile, Sion. Foto: Olivier Lovey 

BESPRECHUNGEN // SION 

89

Aykan Safoğlu — Verletzlichkeit statt Gewissheit 

Aykan Safoğlu bricht mit dem festgehaltenen Moment. Denkmäler 

oder Historienbilder sind für den in Istanbul geborenen 

Künstler keine Sinnbilder für die Ewigkeit, sondern Zeitzeugnisse 

fragiler Zustände. Brüche und Wendepunkte stehen im Zentrum 

seiner Arbeit, die er nun im Kulturhaus Obere Stube zeigt. 

Stein am Rhein — Aykan Safoğlus Schulweg führte ihn täglich durch den Istanbuler 

Tophane-Park. Dort ging er immer an einem steinernen Denkmal vorüber. Es war jenen 

Menschen gewidmet, die seit Anfang der 1960er zu Hunderttausenden von der Türkei 

aus nach Deutschland emigriert waren, um dort zu arbeiten. Die Figur – ein Arbeiter 

mit freiem Oberkörper, einen Hammer in beiden Händen haltend – hatte der Bildhauer 

Muzaffer Ertoran 1973 im Geiste des Sozialismus geschaffen. In den 1990ern wurde 

sie das Ziel zahlreicher rechter Angriffe, bis sie 2016 aus dem Park verschwand. 

Für ‹Wiedervereinigung› (2022) hat Safoğlu aus einem Foto der demolierten Skulptur 

ein Puzzle herstellen lassen. Teilweise sind die Puzzlestücke zusammengesetzt, teilweise 

breiten sie sich lose auf dem Parkett des Ausstellungsraums im Kulturhaus 

Obere Stube aus. Mit dieser Installation leistet der Künstler zweifache Erinnerungsarbeit: 

Einerseits thematisiert er die Zerstörung und das Verschwinden der Figur, und 

andererseits findet er ein Bild für den Einfluss der Migration auf Gemeinschaften. Sie 

lösen sich auf, werden verletzlicher, finden teilweise wieder zueinander. 

Aykan Safoğlu (*1984) hat Film und Fotografie in Istanbul, Berlin und New York 

studiert und geht in seinen Arbeiten oft von Gedächtnisorten und Monumenten aus. 

Die Berliner Siegessäule hat er über Jahre hinweg aufgenommen und gestaltete aus 

diesen Ansichten eine multiperspektivische, digitale Collage. Die Vielansichtigkeit 

verweist auf die Deutungs- und Aneignungsverschiebungen in der Geschichte des 

Wahrzeichens. Auch in Stein am Rhein hat der Künstler visuelle Ausgangspunkte für 

seine Recherchen zu historischen Ereignissen und ihrer Verewigung in Bildwerken 

gefunden. Er hat hier mehrere Monate als «Artist in Residence Chretzeturm» verbracht 

und die reich bemalten Fassaden der kleinen Stadt studiert. So illustriert ein 

Wandbild am Haus zur Sonne die Begegnung zwischen Alexander dem Grossen und 

Diogenes. Safoğlu übersetzt es in eine lang gestreckte Fotografie, die er über mehrere 

Stützen gelegt wellenartig in den Raum gleiten lässt. Die steinernen Dohlendeckel, 

die in Stein am Rhein den Kampf des Heiligen Georg gegen den Drachen abbilden, 

überträgt er ebenfalls in ein Puzzle. Auch in diesen Werken gerät die festgeschriebene 

Geschichte wieder in Bewegung. Gezielt sucht Safoğlu die fragilen Momente 

in der Geschichtsschreibung und in deren Repräsentation und übersetzt sie in eine 

treffende Bildsprache. Kristin Schmidt 

→ ‹Aykan Safoğlu – un·be·son·nen›, Kulturhaus Obere Stube, bis 9.6. ↗ kulturhaus-oberestube.ch 


Aykan Safoğlu, ‹Diogenes_high_res_low_res.jpg›, 2024, Installation, Ausstellungsansicht 

Kulturhaus Obere Stube, Stein am Rhein. Foto: Roberta Fele 

Aykan Safoğlu, ‹Sankt Georg und der Drache, der Sonne entgegen (Stein am Rhein, 15. November 2023, 

15:57 Uhr)›, 2024, Puzzle, Masse variabel. Foto: Roberta Fele 

BESPRECHUNGEN // STEIN AM RHEIN 

91

Mickry 3 / Jeremias Bucher — Gewitzter Ernst und intime Einblicke 

Das Museum Sankturbanhof in Sursee zeigt aktuell zwei Ausstellungen. 

Das Künstlerinnen-Kollektiv Mickry 3 beleuchtet 

mit humorvollen Werken aktuelle gesellschaftliche Themen. 

Derweil nutzt der Surseer Jeremias Bucher das Museum als Arbeitsort 

und gibt einen Einblick in seinen Schaffensprozess. 

Sursee — Im Museum Sankturbanhof steht die Welt Kopf: Ein Hund führt eine nackte 

Frau unterm Arm Gassi, eine Pastinake schlägt lasziv ihre «Beine» übereinander, ein 

Staubsauger trägt Hemd und Krawatte. Dass Kunst nicht immer schwer und verkopft 

daherkommen muss, zeigt das Zürcher Künstlerinnen-Trio Mickry 3 in gewohnter Manier 

in der Ausstellung ‹Sincerely, Mickry 3›. Die Fotografien, Gemälde und Skulpturen 

aus den letzten fünf Jahren sind leichtfüssig, humorvoll und zuweilen absurd. 

Auf das Schmunzeln folgt die Reflexion, und schon bald entpuppen sich die Werke 

von Mickry 3 als pointierte Kommentare zu aktuellen gesellschaftlichen Herausforderungen. 

Ein Ausstellungsraum etwa gehört dem Thema Nachhaltigkeit. Was 

im Atelier normalerweise verstaut oder entsorgt würde, nutzt das seit 1998 aktive 

Kollektiv kurzerhand für eine Installation: alte Pizzaschachteln, ein Staubsauger, ein 

zerknülltes Hemd. Die Gemälde an den Wänden nehmen ausserdem verschiedene 

Motive der Ausstellung auf und recyceln sie so gleichsam – inklusive adrett bekleidetem 

Staubsauger. Einen ernsten Hintergrund hat auch jene amüsante Fotoserie, 

in der Mickry 3 ungewöhnlich geformte, an menschliche Körper erinnernde Karotten 

und Pastinaken beim «Baden» im Spülbecken oder beim lässigen Posieren präsentieren. 

Die Arbeit verweist auf eine mittlerweile abgeschaffte EU-Norm, die für Gurken 

eine maximale Krümmung vorschrieb. Und wer hat sich nicht schon selbst dabei 

ertappt, beim Einkaufen das unförmige Gemüse links liegen zu lassen? Fast beiläufig 

verhandelt die Serie so das Thema Foodwaste und kann gleichzeitig als Plädoyer für 

Toleranz gegenüber allem, was nicht der Norm entspricht, gelesen werden. 

Flankiert wird ‹Sincerely, Mickry 3› vom neuen Format ‹Im Atelier›, das mit dem 

Künstler Jeremias Bucher (*1984) Premiere feiert. Für drei Monate hat der konzeptuell 

arbeitende Surseer seinen Arbeitsplatz in den Sankturbanhof verlegt. Es ist ein 

intimer Einblick: An der Wand hängt ein grosses Mindmap, in dem Bucher über sein 

künstlerisches Schaffen nachdenkt. Auf dem Tisch finden sich Arbeitsmaterialien, 

Notizen, Skizzen – und Zeitungsseiten, deren Strukturen Bucher mit Lineal auf Papier 

überträgt. Daraus resultieren komplexe, geometrisch anmutende und sich überlagernde 

Liniengeflechte, die in einem zweiten Raum ausgestellt sind. Jeweils am 

Donnerstagabend ist er zudem persönlich vor Ort. So lässt sich Buchers Schaffensprozess 

hautnah miterleben – und jeder Besuch ist ein bisschen anders. Tobias Söldi 

→ ‹Sincerely, Mickry 3› und ‹Jeremias Bucher – Im Atelier›, Museum Sankturbanhof, bis 15.9. bzw. 9.6. 

↗ sankturbanhof.ch 


Mickry 3, ‹Karotte mit schwarzen Stiefeln›, 2020, Fotodruck, 59,4 x 42 cm 

BESPRECHUNGEN // SURSEE 

93

Bethan Huws — Rund um Duchamp und Urinal 

Die ‹Artist’s Choice› spielt den Ball den Künstlerinnen und 

Künstlern zu. Das Kunstmuseum Liechtenstein lädt sie ein, 

ihren Blick auf die Sammlung zu zeigen und eine Ausstellung 

zu kuratieren. Bethan Huws realisiert nach Martina Morger die 

zweite Ausgabe dieser Reihe und stellt Duchamp ins Zentrum. 

Vaduz — Eine Ausstellung im richtigen Moment: In den Feuilletons wurde kürzlich 

ausgiebig diskutiert, ob nun Marcel Duchamp tatsächlich Schöpfer des ‹Fountain› 

(1917) sei oder nicht vielmehr Elsa von Freytag-Loringhoven. Das Geraune mündete 

zumeist im Zugeständnis, er – und nicht sie – habe eben doch das Pissoir zum 

Kunstwerk erklärt und ausgestellt. Bethan Huws (*1961) ist von diesen Diskussionen 

unbeeindruckt. Schliesslich hat sie sich intensiv mit dem Werk Duchamps beschäftigt 

und tut dies noch. Sowohl theoretisch als auch in ihrer Kunst – zu trennen ist das 

eine ohnehin nicht vom anderen, wie ihre Ausstellung in der Reihe ‹Artist’s Choice› 

im Kunstmuseum Liechtenstein zeigt. Eigens für die Präsentation hat die in Berlin 

lebende Waliserin vier neue Videos produziert. Sie zeigen die Künstlerin in ihrem 

Atelier, umgeben von Reproduktionen grosser Werke von Antonello da Messina, Caravaggio, 

Matthias Grünewald oder eben Duchamp. Sie referiert über ihre Auseinandersetzung 

mit ‹Fountain›, mit dem Readymade, der Beziehung zwischen Duchamp 

und dem Kunstkritiker Guillaume Apollinaire und fasst schliesslich ihre Recherchen 

zu Duchamp zusammen, die bereits 2014 als Forschungsnotizen veröffentlicht wurden. 

Die vier Videos verstehen sich als eigenständige künstlerische Arbeiten und sind 

zugleich Dokumentationen einer kunsttheoretischen Investigation. Huws erweitert 

Duchamps Gedankengebäude in viele Richtungen ausgehend von seinen bevorzugten 

Farben, von Homonymen, von Zahlensystemen oder dem Schachspiel. Prominent 

platziert ist ‹Winter (or Reason)› (2018), eine Schneekugel mit einer originalgrossen 

Replik des Duchamp’schen Urinals. Es dreht sich in unregelmässigen Abständen 

um die eigene Achse und wirbelt Styroporschnee auf. Bezug nimmt Huws damit beispielsweise 

auf die zahlreichen Verweise auf den Winter in Duchamps Werk. 

Duchamps ‹Boîtes› und ‹Boîtes-en-valises› aus der Sammlung des Kunstmuseum 

Liechtenstein sind ebenso Teil der Schau wie Arbeiten von Thomas Struth, Pablo 

Picasso, Josef Albers oder Lucio Fontana, die von der Künstlerin in Analogie zu 

Duchamp gesetzt werden. Zu ihrer freien und assoziativen Zusammenstellung gehören 

auch kleine Abbildungen von Sammlungswerken, die hier nicht gezeigt werden. 

Mit diesen Hinweisen öffnet Bethan Huws den Denkraum für weitere Werke: Alles, 

was nicht zu sehen ist, gehört trotzdem dazu, wenn es sich mit Duchamp in Verbindung 

bringen lässt. Kristin Schmidt 

→ ‹Artist’s Choice – Bethan Huws›, Kunstmuseum Liechtenstein, bis 1.9. ↗ kunstmuseum.li 

→ ‹Bethan Huws›, Galerie Tschudi, Zürich, bis 25.5. ↗ galerie-tschudi.ch 


Bethan Huws, ‹Reason (or Winter)›, 2018, Acrylkugel, Keramikurinal, Wasser, Polystyrol, Plexiglas, 

Elektromotor, Metall, 146 x 107,5 x 107,5 cm © ProLitteris. Foto: Galerie Tschudi, Zuoz / Zürich 

BESPRECHUNGEN // VADUZ 

95

Bienvenue! — Endlich wieder Villa Flora 

Die Villa Flora ist «ein Haus der gelebten Kunstfreude», das als 

Gesamtkunstwerk beeindruckt. Das erneuerte Museum überzeugt 

mit unaufdringlicher Eleganz, hervorragendem Farbkonzept 

und der Eröffnungsschau ‹Bienvenue! Meisterwerke von 

Cézanne, van Gogh und Manet zurück in Winterthur›. 

Winterthur — Es war ein grosser Tag, als Ende März die Villa Flora wiedereröffnete. 

Endlich wurde das Museumskonzept, das drei Winterthurer Kunsthäuser – das 

Museum Beim Stadthaus, das Reinhart am Stadtgarten und die Villa Flora – vereint, 

sichtbare Wirklichkeit. Und endlich sind die Werke aus der Hahnloser / Jaeggli Stiftung 

nach zehn Jahren zurück in ihrem neu-alten Zuhause. Grossartige Werke, die 

lange nicht in Winterthur zu sehen waren, sondern Kunstinteressierte in Hamburg, 

Paris, Wien erfreuten, bevor sie als befristete Dauerleihgabe im Kunstmuseum Bern 

unterkamen. Bis Anfang 2021 blieb die Flora ein Museum mit durchaus spannendem 

(Fremd-)Ausstellungsbetrieb, dann wurde der Umbau in Angriff genommen. 

Und jetzt? So schön hätten es sich wohl die wenigsten vorgestellt. Das Gebäude, 

1846 als klassizistische Stadtvilla erbaut, ein halbes Jahrhundert später vom Augenarzt 

Arthur Hahnloser und seiner Frau Hedy Hahnloser-Bühler als Domizil und 

Wirkstätte bezogen, hat sich schon immer den Bedürfnissen angepasst, welche die 

zwischen 1907 und 1936 entstandene Sammlung mit sich brachte. Nun ist aus dem 

von 1995 bis 2018 von einem Trägerverein geführten Privatmuseum, das danach samt 

der ebenfalls denkmalgeschützten Gartenanlage vom Kanton Zürich übernommen 

wurde, ein hinreissendes öffentliches Museum geworden. Alles, was den Geist der 

einstigen Bewohner:innen wachhält, wurde bis ins kleinste Detail bedacht. Einiges 

hat sich verändert. Die Ausstellungsfläche ist grösser geworden, weil die im Hause 

wohnenden Nachkommen des Sammlerehepaars ausgezogen sind. Neu betritt man 

die Villa vom Garten her über einen Pavillon. Das Architekturbüro jessenvollenweider 

liess sich dafür von der Pergola inspirieren, wie sie auf Manguins Gemälde von 1912 

zu sehen ist; Manguin, der wie Vallotton häufig in der Flora zu Gast war. Der Anbau 

besticht durch seine filigrane Selbstverständlichkeit, nicht anders als die zurückhaltend 

bespielten, von allem Beiwerk befreiten Ausstellungsräume. 71 Exponate 

umfasst die erste Schau, welche jene Künstler feiert, für welche die Flora berühmt 

ist: Bonnard, Redon, Vuillard, Vallotton, Renoir, Matisse – französische Moderne um 

die Jahrhundertwende, ergänzt durch Vorgänger wie Cézanne oder van Gogh, die die 

Hahnlosers, sonst gern direkt aus dem Atelier kaufend, nicht mehr persönlich kennenlernten. 

Die Hahnlosers, von denen der alte Vollard wusste: «Ils content parmis 

les plus élus propagandistes de l’art français en Suisse.» Angelika Maass 

→ ‹Bienvenue! Meisterwerke von Cézanne, van Gogh und Manet zurück in Winterthur›, 

Kunst Museum Winterthur | Villa Flora, bis 5.1. ↗ kmw.ch 


Villa Flora, Aussenansicht mit Park und Pavillon-Anbau, 2024. Foto: Reto Kaufmann 

‹Bienvenue!›, Ausstellungsansicht Kunst Museum Winterthur | Villa Flora. Foto: Reto Kaufmann 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 

97

NOTIERT // KUNSTRÄUME 

Neues Kunsthaus Baselland auf dem Dreispitz 

Basel — Beim Besuch des Kunsthaus Baselland 

in Muttenz fühlte man sich stets als 

Eingeweihte:r. Am Joggeli vorbei überquerte 

man die Birs, um im verwinkelten Gebäude zwischen 

Automobilclub und einem Geschäft für 

den Heimtierbedarf aufregende und aufstrebende 

zeitgenössische Kunst zu entdecken. 

Nun ist das Museum auf den Dreispitz gezogen 

und damit ins Zentrum eines lebendigen Clusters 

aus Kunst, Bildung und Kreativwirtschaft. 

Es steht in unmittelbarer Nähe zum Haus für 

Elektronische Künste und der Hochschule für 

Gestaltung. Drei Türme, die hinter dem HEK in 

den Himmel ragen, markieren das neue Haus 

und holen Licht ins Innere. Nachdem anfänglich 

auch ein Neubau zur Diskussion stand, wurde 

mit Buchner Bründler Architekten ein Projekt 

entwickelt, das die historische Lagerhalle 

transformierte. Die Verschiedenartigkeit der 

Räume, die den Charme des Gebäudes in 

Muttenz ausmachte, wurde auch hier angestrebt. 

Wie das neue Haus bespielt werden 

kann, zeigt die Eröffnungsschau ‹Rewilding› 

mit über dreis sig Künstler:innen (mehr dazu 

im Juni-Heft). Genauso wichtig ist aber die 

Öffnung hin zum Quartier. Das Foyer soll einen 

niederschwelligen Zugang bieten, mit Raum für 

Veranstaltungen, Bibliothek und einem Aufenthaltsraum, 

der nahtlos in die Kunst übergeht. 

annex 14 

Zollikofen / Bern — Die Galerie annex14 war 

fünf Jahre lang im Zürcher Löwenbräu einquartiert, 

wo sie Künstler:innen vertrat und 

präsentierte, die einen konzeptuellen, tendenziell 

minimalistischen Ansatz verfolgten. Mit 

dem Umzug des Museum Haus Konstruktiv und 

der damit verbundenen Rochade im Löwenbräu 

haben Suzanne Friedli und Andreas Furrer 

ihre Galerie temporär ins ehemalige Haus des 

Künstlerpaars Margrit und Walter Linck verlegt. 

Der Unterschied zum Kunstzentrum in der 

ehemaligen Brauerei könnte grösser nicht sein. 

Das einstige Haus der Lincks liegt umgeben von 

einem grossen Garten an einer Aareschleife 

in Reichenbach nördlich von Bern. Ein intimes 

Setting, das andere Begegnungen mit der 

Kunst ermöglicht. Zwei Malerei-Ausstellungen, 

erst eine von Peter Iseli (*1947), dann von dem 

US-Amerikaner Bret Slater (*1987), sind dort zu 

erleben. Im Frühsommer kehrt die Galerie für 

ein Gastspiel in die Limmatstadt zurück – an 

den Hirschengraben 3 unweit des Kunsthaus 

Zürich, um das sich das aktuelle Kunst- und 

Galerienzentrum herausgebildet hat. Dort stellt 

sie unter anderem neue Arbeiten von Struan 

Teague und Paul Czerlitzki vor. 

Der temporäre Standort von annex14 in 

Zollikofen bei Bern. Foto: Andreas Furrer 

Das Kunsthaus Baselland auf dem Dreispitz. 

Foto: Finn Curry 

→ Eröffnungsausstellung ‹Rewilding›, bis 18.8. 

↗ kunsthausbaselland.ch 

→ Schlossmattweg 7, Zollikofen / Bern: 

‹Peter Iseli›, bis 11.5.; Bret Slater›, 25.5.–29.6., 

Besuch auf Vereinbarung: +41 76 426 98 94 

oder info@annex.com 

↗ annex14.com 


oto sound museum 

Zürich — Ganze 2375 Stunden dauerte der 

Non-Stop-Gottesdienst in der Bethel-Kapelle 

in Den Haag, mit dem die Pfarrer:innen vor 

etwa fünf Jahren die Ausschaffung einer 

armenischen Familie erfolgreich verhinderten. 

Die Künstlerin Margherita Moscardini schuf 

aus dem drei Monate währenden Ritual des 

Widerstands eine Soundarbeit, die nun auf der 

Website des oto sound museum zu hören ist. 

Die digitale Verbreitung ist nur ein Weg des 

2020 gegründeten Kunstraums, Sound Art zu 

fördern. Immer wieder unternimmt er Interventionen 

im urbanen Kontext, mit Vorliebe 

in vernachlässigten Resträumen, die eine 

historische Bedeutung haben. So realisierte 

das kuratorische Kollektiv Zaira Oram, das für 

das Programm zuständig ist, beim Wasserturm 

in Zürich mit Kunstschaffenden verschiedene 

Werke, die auf der Website filmisch dokumentiert 

sind. Nun ist das oto sound museum ins 

Zürcher Zeughausareal gezogen, wo Rahel 

Kraft die erste einer Reihe von Interventionen 

durchführen wird. Ausgehend von Fotografien 

aus den 1960er-Jahren, welche angehende Soldaten 

beim Anziehen der Uniform zeigen, hat 

sie eine ortsspezifische Klanginstallation und 

eine Performance über Kontrolle und Kontrollverlust 

für zwei Trommler entwickelt. 

GROSSANLÄSSE 

Bieler Fototage — Commonplaces 

Biel — In der 27. Ausgabe der Bieler Fototage 

sind unter dem Titel ‹Commonplaces› an elf Orten 

nationale und internationale Positionen zu 

sehen, die ihren Fokus auf Alltägliches richten, 

das sich unseren scannenden und zappenden 

Augen entzieht. Die Bilder der diesjährigen 

Ausgabe seien verlangsamt entstanden und 

brächten eine gewisse Zerbrechlichkeit zum 

Ausdruck. Dies zeigen zum Beispiel die Ergebnisse 

aus der Zusammenarbeit von Rebecca 

Bowring (*1985) mit sechs Seniorinnen. Sorgfalt 

und Aufmerksamkeit sprechen aber auch 

aus Tamara Eckhardts (*1995) Porträts von 

jungen Bewohner:innen des benachteiligten 

Stadtteils St. Mary’s Park im irischen Limerick 

oder aus Léa Habourdins (*1985) Waldbildern, 

die sie mithilfe von Pigmenten aus selbst 

gepflückten Pflanzen gedruckt hat. Auf dem 

Spaziergang durch Biel begegnet man auch 

Werken im Stadtraum, so etwa Lalie Thébault 

Maviels enzyklopädischen Brot-Aufnahmen. 

Das fotografische Bild, so scheint es, kann immer 

noch dazu dienen, der Zeit, den Menschen, 

Tieren, Landschaften und Objekten zu einem 

spezifischen Gewicht zu verhelfen. 

Das oto sound museum auf dem Zeughausareal, 

Zürich. Foto: Sebastian Lendenmann 

→ Margherita Moscardini, ‹Anywhere and 

Anytime›, digitale Ausstellung, bis 19.5. 

→ Rahel Kraft, ‹Changing of the Guard›, Sound- 

Installation / Performance, Zeughausareal, 

11.5., 11–17 Uhr ↗ oto.museum 

Tamara Eckhardt, ‹Jaden in his front yard›, 

Limerick, 2021, aus der Serie ‹Youth of the 

Island Field›, 2019–2021 

→ Diverse Orte, 3.–26.5. 

↗ bielerfototage.ch 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 

99

1. Klima Biennale 

Wien — Temperaturen um die dreissig Grad am 

Eröffnungswochenende Anfang April sind das 

alarmierende Fanal für ein Ausstellungsfestival, 

das sich dem Klimawandel und dessen 

planetarischen Konsequenzen widmet. Die 

Klima Biennale, organisiert von der Stadt Wien 

in Zusammenarbeit mit angekündigten hundert 

Kooperationspartnern, ist ein Versuchsprojekt, 

bei dem Kunst und ökologisches Engagement 

zusammengebracht werden sollen. Ausstellungen 

in Kunstmuseen finden ebenso statt wie 

ein breites Rahmenprogramm mit Vorträgen, 

Workshops und Exkursionen. 

Einer der Hauptaustragungsorte ist das Kunst- 

HausWien, vor Kurzem nachhaltig generalsaniert, 

in dessen Hof ein wiederverwendeter 

Holzpavillon als Klima-Kultur-Pavillon für 

Veranstaltungen im Freien genutzt wird. Das 

Leitungsteam Claudius Schulze und Sithara 

Pathirana scheint es mit Inklusion und 

Nachhaltigkeit ernst zu meinen. So wird ein 

Pay-as-you-wish-Festivalpass angeboten, 

mit dem man seine Unterstützung auch durch 

einen vielmaligen Besuch demonstrieren kann. 

Ein weiteres Festivalgelände befindet sich 

auf einem ehemaligen Güterbahnhof, wo die 

internationale Gruppenschau ‹Songs for the 

Changing Seasons›, kuratiert von Filipa Ramos 

und Lucia Pietroiusti, gezeigt wird: Arbeiten, 

die Formen von Liebe und Wiedergutmachung 

im Angesicht ökologischer Verwüstungen zum 

Inhalt haben. So eine Brot-Installation der 

chilenischen Künstlerin Natalia Montoya mit 

Motiven indigener Heilriten, die in Zusammenarbeit 

mit einer lokalen Bäckerei entstanden 

sind, oder die dystopische Filminstallation mit 

Webcam-Aufnahmen von Adrián Villar Rojas, 

in denen Wildtiere als Akteure erscheinen. Im 

«Ökogarten» wurde der Asphalt aufgebrochen 

und mit invasiven Bäumen bepflanzt, während 

vor der Halle Studierende der Kunstuniversitäten 

mit recycelten Materialien experimentieren. 

Die Biofabrique Vienna, eine Initiative, bei der 

unter anderem das Atelier Luma beteiligt ist, 

startet hier ein Pilotprojekt, um ungenutzte 

Ressourcen im Bauschutt als Ausgangsmaterial 

für neue Bauprodukte zu entwickeln. Weitere 

Museen wie das Belvedere 21 partizipieren 

mit sehenswerten österreichischen Beiträgen 

von Angelika Loderer und Oliver Ressler – einer 

Künstlerin und einem Künstler, die sich in ihrer 

Praxis nicht nur zu Festivalzeiten dezidiert mit 

den vom Menschen verursachten Umweltveränderungen 

und -zerstörungen befassen. PG 

‹Songs for the Changing Seasons›, Ausstellungsansicht 

KunstHausWien. Foto: Joanna Pianka 

→ Diverse Orte, bis 14.7. 

↗ biennale.wien 

AUSSENPROJEKTE 

Bad Ragartz 

Bad Ragaz / Vaduz — Bereits zum neunten 

Mal findet die Schweizerische Triennale der 

Skulptur Bad Ragartz statt. In Bad Ragaz und in 

Vaduz werden Werke von achtzig Künstler:innen 

aus aller Welt gezeigt. Viele kommen aus der 

Schweiz, aus dem südlichen und nördlichen 

Nachbarland, aber auch eine Position aus den 

Niederlanden, aus Kolumbien und China findet 

sich in der Liste. Organisiert wird die Ausstellung 

vom Team um Esther und Rolf Hohmeister, 

in dem bereits ihre Kinder und Enkelkinder 

mitwirken. Für das Fortbestehen dieser Freiluftausstellung 

scheint gesorgt und vielleicht 

auch für den Anteil an weiblichen Kunstschaffenden, 

die noch ziemlich untervertreten sind. 

Eine Plattform erhalten dafür in diesem Jahr 

Künstler:innen unter dreissig Jahren mit dem 

neu eingeführten Labor für junge Kunst. 


uns die ‹Soothsayers›? Den Kopf im Tunnel, ist 

es dunkel: Es bleibt einem zu lauschen und zu 

summen und wieder zu lauschen. 

Micha Aregger, ‹Neuer Fruchtkörper›, 2020, 

diverse Kunststoffe, Holz, Acrylfarbe, 

Höhe 3,2 m, Ausstellungsansicht Bad Ragartz, 

2024. Foto: Armando Bianco 

→ 4.5.–30.10. ↗ badragartz.ch 

Julian Charrière — Soothsayers 

Horgen — Die «Wahrsager» sitzen leicht versteckt 

im Zwischengrün der zwei Wohnhäuser: 

drei grosse Steine, die mit kubischen Stahlgerüsten 

verwachsen zu sein scheinen. Menschgemachte 

Geometrie versus geologische 

Metamorphosen? Rationale Struktur versus 

sinnliche Körperlichkeit? In jeden Stein ist ein 

kreisrundes Loch gefräst, das einen anlockt und 

hineinzieht. Was werde ich erfahren, wenn ich 

meinen Kopf in diesen Tunnel stecke? ‹Soothsayers› 

nennt Julian Charrière diese Skulpturen, 

die im Aussenraum der neuen Wohnanlage 

Wannenthal Platz gefunden haben. Sein Projekt 

wurde aus einem Wettbewerbsverfahren unter 

mehreren Vorschlägen ausgewählt. Doch hier 

wird nicht im Kaffeesatz gelesen; die drei 

Findlinge lassen uns vielmehr in die Tiefe der 

Zeit blicken, um daraus vielleicht eine neue 

Perspektive für die Zukunft zu gewinnen. Jeder 

Findling ist ein mit den Eismassen transportierter 

Reisender. Er ist Ausdruck einer Bewegung, 

die aus dem menschlichen Massstab 

hinaus in geologische Zeitskalen führt. Das 

Gestein, darunter Gneis und Marmor, ist das 

Ergebnis einer langsamen Metamorphose, die 

sich in den Zeichnungen der geschliffenen Innenwände 

ablesen lässt. Aber was prophezeien 

Julian Charrière, ‹Soothsayers›, 2022, 1 von 3 

Werken, Wannenthal, Horgen. Foto: Beat Fühler 

↗ wannenthal.ch 

Kunstkästen 

Schaffhausen — Vielleicht gibt es sie ja 

wirklich, die Insel Lemusa. Ihre geografischen 

Angaben sind akkurat, sie liegt exakt 

auf 33° N und 44° B mitten im Atlantischen 

Ozean. Samuel Herzog hat bereits einiges von 

diesem fiktiven Ort berichtet, nun zeigt er uns 

endemische Käfer, die er auf Lemusa entdeckt 

und studiert hat. Die eigenartigen Insekten 

lassen sich in den Kunstkästen bestaunen, 

die zwischen Bahnhof Schaffhausen und der 

Rheinpromenade installiert sind. So etwa ‹Baula›, 

wissenschaftlich ‹Kuelix sipiens› genannt, 

ein Käfer, der als Rückenpanzer eine bemalte, 

kopfstehende Dessertschale aufweist. Die 

Schau ‹Karabé› macht den Auftakt zur neuen 

Ausstellungsreihe, die für die nächsten zwei 

Jahre von Marianne Burki mit der Assistenz von 

Paula Knill kuratiert wird. Acht Künstler:innen 

präsentieren während jeweils drei Monaten 

Werke, die sich im Zusammenspiel von Kunst 

und Natur bewegen. Auf Herzog folgen der 

in Berlin lebende Künstler Liao Wenfeng, der 

sich mit Pilzen beschäftigt, und Bigna Wehrli, 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 101

die mittels selbst entwickelter Instrumente 

Sonnenlicht in Zeichen übersetzt. Das Projekt 

findet in Zusammenarbeit mit der Initiative 

Sequerciani Arte Clima statt, die Ruedi Gerber 

auf einem Weingut in der Toscana lancierte und 

von Marianne Burki kuratiert wird. 

verändernden Objekte von Simone Steinegger 

in knallbuntem, gelborangem Lackkleid in die 

bestehende Figurengruppe von Ruedi Mösch. 

Die Schau befragt das Gleichgewicht des 

Ökosystems und konstatiert gleichzeitig: «Das 

ist Kunst und kann nicht weg!» Ob bei diesem 

Statement Ironie mitschwingt, bleibt offen. 

Samuel Herzog, ‹Baula (Kuelix sipiens)›, 

erstmals beschrieben im 3. Jh., einer von 

10 Käfern aus Lemusa. Zeichnung: Hana Bosk 

→ ‹Samuel Herzog – Karabé›, bis 22.6. 

→ Liao Wenfeng, 29.6.–21.9. 

↗ vebikus-kunsthalle-schaffhausen.ch 

Depot24 

Steinmaur — Kunst ist wie die Birke eine Pionierpflanze. 

Sie wächst auch dort, wo das Land 

versehrt wurde. Im Skulpturenpark Steinmaur 

wurde einst Kalk abgebaut. Inzwischen ist Gras 

und Wald über den Bauschutt gewachsen. Und 

dazwischen begegnet man Skulpturen aller 

Art. Doch noch immer entwachsen dem Boden 

Ideen. Das Thema für die diesjährige Gruppenausstellung 

zeigte sich beim Einsammeln von 

Müll, der achtlos in den Park geworfen wird. 

Und so heisst die Schau ‹Depot24›, für die der 

Untergrund metaphorisch erneut aufgebrochen 

wird. 16 Kunstschaffende haben die zwei 

Organisator:innen Maja Hürst und Ruedi Mösch 

dazu eingeladen. Die beiden Künstler:innen arbeiten 

in den Ateliers, die sich auf dem Gelände 

befinden, und werden ebenfalls etwas zur Ausstellung 

beitragen. Die «eingesessenen Skulpturen», 

die schon lange im Park zu Hause sind, 

erhalten neue Gegenüber. So integrieren sich 

zum Beispiel die fluiden, sich mit jeder Schau 

Simone Steinegger, ‹nomvula›, 2022–2024, 

Stahl, MDF, EPS, Polyurethan, Epoxidharz, 

Pigmente, versch. Masse; Ruedi Mösch, 

‹Dreiergruppe Homo Sapiens›, 2019–2025, 

Kersantit (Vogesen), Höhe 200 cm 

→ Ateliers und Skulpturenpark, bis 26.10., 

Katalog-Release mit Musik: 15.6., 16 Uhr 

↗ skulpturenpark-steinmaur.ch 

PREISE 

Helvetia Kunstpreis 

Basel — Virginie Sistek (*1999) gewinnt den 

Helvetia Kunstpreis 2024. Sie hat an der 

Fachhochschule Nordwestschweiz in Basel 

den Master Art Nature Gender absolviert. Ihre 

künstlerische Praxis umfasst Installationen, 

Performances und Videos. Inhaltlich setzt sie 

einen besonderen Fokus auf das Thema der Domestikation, 

auf Formen der Unterwerfung und 

deren Selbstlegitimierung. Was das heissen 

kann, zeigt ihr Werk ‹Resurrection Ranch›, welches 

sie jüngst für die Ausstellung Plattform24 

im Kunstmuseum / Kunsthalle Appenzell realisierte. 

Die raumfüllende Installation ist eine 

Hommage an die ausgebeuteten weiblichen 

Pferde in der sogenannten Blutfarm-Industrie. 


Dort werden Stuten in beinahe ununterbrochener 

Zwangsträchtigkeit gehalten, um verschiedene 

Hormone zu extrahieren, die sowohl für 

die Nutztierhaltung als auch in der Humanmedizin 

eingesetzt werden. Der Förderpreis der 

Helvetia Versicherungen richtet sich an junge 

Kunstschaffende im Bereich bildende Kunst 

und Medienkunst, die am Anfang ihrer beruflichen 

Karriere stehen. Er ist mit CHF 15’000 

dotiert und mit der Möglichkeit einer Soloschau 

an der Liste während der Art Basel verbunden. 

Einzelausstellung im KW Institute for Contemporary 

Art in Berlin, für die ein neues Werk und 

eine Begleitpublikation entstehen. 

Sung Tieu. Foto: Nadine Fraczkowski 

Stipendium Vordemberge-Gildewart 

Virginie Sistek 

Schering Stiftung — Preis für künstlerische 

Forschung 

Berlin — Sung Tieu (*1987) erhält den Preis für 

künstlerische Forschung der Schering Stiftung. 

Die in Berlin lebende, deutsch-vietnamesische 

Künstlerin hat sich international einen Namen 

gemacht mit einem Werk, das sich in aufwendigen 

Recherchearbeiten mit wenig beachteten 

soziopolitischen Geschichten auseinandersetzt. 

Häufig stehen diese in Zusammenhang 

mit dem Kalten Krieg, wie auch jüngst im 

Kunst Museum Winterthur am Stadtgarten 

(→ KB 11/2023, S. 96/97). Dort präsentierte sie 

den Umgang der DDR mit vietnamesischen 

Gastarbeiter:innen in Rauminstallationen aus 

Objekten, architektonischen Interventionen, 

Dokumenten, Zeichnungen, Videos und Sounds. 

Sung Tieu hat an der Hochschule für Bildende 

Künste in Hamburg, am Goldsmiths College und 

an der Royal Academy of Arts in London studiert 

und bereits einige Preise erhalten, darunter 

2021 den Frieze Artist Award. Die Schering 

Stiftung hat vor fünf Jahren ihren Kunstpreis 

neu auf künstlerische Forschung ausgerichtet, 

um zu zeigen, auf welche Weise Kunst einen 

Beitrag zum Wissen in der Gesellschaft leistet. 

Der mit € 15’000 dotierte Preis umfasst eine 

Bozen — Monia Ben Hamouda erhält das 

Stipendium Vordemberge-Gildewart 2024. Die 

tunesisch-italienische Künstlerin überzeugte 

die Jury mit ihrem Werk ‹Aniconism as Figuration 

Urgency›, einer sinnlichen Installation aus 

filigranen Eisenskulpturen, Gewürzen, Licht 

und Schatten. Es sei faszinierend, wie sie die 

Tradition der arabischen Kalligrafie würdige 

und gleichzeitig der Dringlichkeit des figurativen 

Ausdrucks trotz islamischen Bilderverbots 

(Anikonismus) eine Form gebe. Monia Ben 

Hamouda hat an der Accademia die Belle Arti di 

Brera in Mailand studiert und in verschiedenen 

europäischen Städten, darunter Wien, Rom und 

Berlin, ausgestellt. Die Künstlerin begreift ihr 

Schaffen als «schamanischen Prozess», in dem 

sie familiäre Einflüsse sowie an sie gestellte 

gesellschaftliche Erwartungen verarbeitet. Der 

mit CHF 60’000 hoch dotierte Preis wird jährlich 

von der Stiftung Vordemberge-Gildewart mit 

Sitz in Rapperswil in Zusammenarbeit mit einer 

europäischen Ausstellungsinstitution an eine:n 

Künstler:in unter 35 Jahren aus der jeweiligen 

Region vergeben. Dieses Jahr war das Museion – 

Museum für moderne und zeitgenössische Kunst 

Bozen an der Reihe. Leonie Radine, Kuratorin 

am Museion, wählte 15 Künstler:innen aus, die 

in der Ausstellung ‹Renaissance› ein Werk präsentierten. 

Diese bildete die Grundlage für die 

Arbeit der Jury unter dem Vorsitz der Schweizer 

Künstlerin Isabelle Krieg, der aus der Schweiz 

auch Alexandra Blättler (Sammlungskonservatorin 

Kunstmuseum Luzern) und Deborah Keller 

(Chefredakteurin Kunstbulletin) angehören. 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / PREISE 103

AUSSCHREIBUNGEN 

Atelier Mondial — Internationale Stipendien 

2025 

Monia Ben Hamouda. Foto: Luca Guadagnini 

Bally Artist Award 2024 

Lugano — Monika Emmanuelle Kazi (*1991, 

Paris) heisst die Gewinnerin des Bally Award 

2024. Die zwischen Pointe-Noire in der Republik 

Kongo und Paris aufgewachsene Künstlerin 

lebt heute in Genf. Dort absolvierte sie nach 

ihrer Ausbildung zur Innenarchitektin ein Studium 

in bildender Kunst an der HEAD, das sie 

2021 mit Auszeichnung abschloss. Kazis Praxis 

umfasst Installationen, Video, Performance und 

Text, die sich mit dem Privaten und Häuslichen 

im Spannungsfeld von ökonomischen und 

sozialen Fragen beschäftigen. In ihrer jüngsten 

Soloschau in der Zürcher Galerie Philipp 

Zollinger überlagerte sie gefundene Fotografien, 

die Innenräume von Luxus-Wolkenkratzern 

zeigten, mit privaten Innenräumen, ersetzte 

die Silhouetten der Models aus den Real- 

Estate-Broschüren mit Personen aus ihrem 

Umfeld. Als Preisträgerin des Kiefer Hablitzel | 

Göhner Kunstpreis 2021 erhielt sie 2022 in der 

Kunsthalle Friart Fribourg eine grössere institutionelle 

Einzelausstellung, zu der auch eine 

Publikation erschien. Der Bally Artist Award 

zeichnet seit 2006 wegweisende Künstler:innen 

in der Schweiz aus. Fünf Persönlichkeiten 

der internationalen Kunstszene nominieren 

eine:n Kunstschaffende:n. Seit 2021 können 

die Preisträger:innen ihr Schaffen in einer 

zweimonatigen Ausstellung im MASI Lugano 

präsentieren, das ausserdem Werke daraus für 

die Sammlung ankauft. 

Basel — Das internationale Austauschprogramm 

Atelier Mondial bietet Kunstschaffenden 

der Region Basel, Südbaden, des Kantons 

Solothurn und dem Elsass die Möglichkeit zu 

einem mehrmonatigen Werkaufenthalt wie 

auch zu einem Reisestipendium im Ausland 

an. Im Austauschprogramm für visuelle Künste 

stehen Destinationen wie Jerewan, Kinshasa, 

Kairo und Tokio offen, dazu ein Atelier in Paris 

und Berlin sowie ein freies Reisestipendium. 

Weiter gibt’s für Autor:innen zwei Stipendien in 

Paris, für Kulturvermittelnde aller Sparten ein 

freies Recherchestipendium, ein Tanzstipendium 

sowie ein Stipendium im Bereich Mode und 

Textil in Oaxaca. 

→ Eingabeschluss: 18.6. 

↗ ateliermondial.com/stipendien 

Jungck Künstlerinnenpreis 

Bern — Der Frauenkunstpreis, dessen Name 

mitunter kontrovers diskutiert wurde, heisst 

neu Jungck Künstlerinnenpreis, in Referenz 

auf Matthias Jungck, den Gründer der Stiftung 

Frauenkunstpreis. Auch dieses Jahr können 

sich Künstlerinnen oder Kollektive mit Werkplatz 

im Kanton Bern für den mit CHF 15’000 

dotierten Preis bewerben. Je nach Eingaben 

kann die Jury zwei weitere Künstlerinnen mit 

einem Förderpreis von je CHF 5000 auszeichnen. 

Berücksichtigt werden Künstlerinnen, die 

über bescheidene Mittel verfügen oder deren 

Projekte aufgrund der fehlenden Mittel nicht 

realisiert werden können. 


↗ jungckkünstlerinnenpreis.ch 

Emerging Photographer Award 

Monika Emmanuelle Kazi. Foto: Pauline Humbert 

Köln — Die Sektion ‹Kunst, Markt und Recht› 

der Deutschen Gesellschaft für Photographie 


DGPh schreibt mit Unterstützung des Fotolabors 

WhiteWall einen Förderpreis für aufstrebende 

Fotokünstler:innen aus. Galerist:innen, 

Sammler:innen und Mitarbeitende von Institutionen 

sind eingeladen, eine künstlerische 

Position aus dem Bereich der Fotografie zu 

nominieren, die nicht länger als drei Jahre am 

Fotokunstmarkt präsent ist. Der Preis ist mit 

€ 3000 dotiert; seine Verleihung findet zur Paris 

Photo in der Leica Galerie in Paris statt. 


↗ dgph.de 

Gebert Stiftung für Kultur — Kurator*in 

Rapperswil-Jona — Die Gebert Stiftung für 

Kultur sucht für 2025/26 junge Kurator:innen, 

die ein persönlich gewähltes Thema während 

16 Monaten vertiefen und einem breiten Publikum 

zugänglich machen. Interessent:innen, die 

bereits über erste Erfahrungen im Kuratieren 

und Vermitteln sowie über einen Studienabschluss 

verfügen, können sich mit ihrem Portfolio 

und kurzen Skizzen zu vier Ausstellungen 

für die erste Runde bewerben. Eine Jury wählt 

die Bewerber:innen für die zweite Runde aus, in 

der diese ihr Vorhaben detaillierter ausarbeiten 

und präsentieren. Im Vorfeld des Stipendiums 

besteht die Möglichkeit, die Diplomausstellung 

der Zürcher F+F Schule zu kuratieren. 

→ Eingabefrist: 31.5., bewerbung@kurator.ch; 

Beginn des Stipendiums: 1.8.2025 

↗ kurator.in 

Gebert Stiftung für Kultur — Designpreis 

Rapperswil-Jona — Im Zweijahresrhythmus 

bietet die Gebert Stiftung für Kultur Schweizer 

Designschaffenden eine Plattform, um aktuelle 

Projekte einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. 

Im Rahmen der Ausstellung vergibt sie 

zudem den mit CHF 10’000 dotierten Christa 

Gebert / Ambiente Designpreis. Professionelle 

Gestalter:innen aus der Schweiz oder seit mindestens 

fünf Jahren hier wohnhaft können sich 

mit Projekten bewerben, die in Realisierung 

oder nicht älter als drei Jahre sind. Zugelassen 

sind die Bereiche Produktdesign, Craft Design 

(Keramik, Glas, Schmuck), Mode und Accessoires 

sowie Textildesign. 

→ Eingabefrist: 31.5. 

↗ gebert-ambiente-designpreis.ch 

Schwyzer Werkbeiträge 

Schwyz — Der Kanton Schwyz schreibt die 

Werkbeiträge für die Sparten bildende Kunst, 

Musik, Tanz und Theater sowie Kurz- und 

Animationsfilm aus. Die Bewerbung kann, 

muss aber nicht an ein Projekt gebunden sein. 

Gefragt ist eine überzeugende künstlerische 

Absichtserklärung. Die Kunstschaffenden 

sollen mit dem Beitrag eine künstlerische Idee 

verfolgen oder künstlerische Kompetenzen 

vertiefen oder entwickeln können. Teilnahmeberechtigt 

sind professionelle Kulturschaffende, 

die seit mindestens zwei Jahren im Kanton 

Schwyz wohnhaft sind oder durch Herkunft 

oder Schwerpunkt des künstlerischen Schaffens 

einen engen Bezug zum Kanton haben. 


↗ sz.ch (Kulturförderung) 

Haus zur Glocke — Call for Artists 

Steckborn — Was reizt uns? Woran reiben 

wir uns? Was zieht uns an? Die Kulturinstitution 

Haus zur Glocke am Bodensee sucht 

Projektvorschläge für die Gruppenausstellung 

‹Reizende Aussichten!? Reizen: verlocken – 

stimulieren – provozieren›, die im nächsten Jahr 

stattfindet. Kunstschaffende sind eingeladen, 

sich mit einem Projektvorschlag oder Statement 

zu den Leitfragen der Ausstellung zu 

bewerben. Die ausgewählten Künstler:innen 

erhalten ein Honorar von CHF 1500 (inklusiv 

Material-, Produktions- und Transportkosten). 


↗ hauszurglocke.ch 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 105

Pro Helvetia — Ko-Kreation 

Zürich — Mit dem Pilotprojekt ‹Ko-Kreation› 

fördert Pro Helvetia die Zusammenarbeit 

zwischen Kunstschaffenden oder Kollektiven 

aus den Regionen der Verbindungsbüros 

von Pro Helvetia und der Schweiz. Es können 

sich Tandems aus allen geförderten Sparten 

bewerben, wobei ein Teil in der Schweiz und ein 

Teil in einer der folgenden Regionen verankert 

ist: arabische Region, Ostasien, Südamerika, 

Südasien, West-, Zentral-, Ost- und Südafrika. 

Eine Liste der Länder findet sich auf der 

Website. Ausserdem muss mindestens ein Teil 

des Tandems eine Recherchereise oder eine 

Residenz absolviert haben (digital, live oder 

hybrid), die von Pro Helvetia unterstützt wurde. 

Alternativ können frühere Kollaborationen 

geltend gemacht werden. 


↗ prohelvetia.ch 

DIES UND DAS 

Bildrausch Filmfest 

Basel — Die 13. Ausgabe des Bildrausch 

Filmfest Basel beleuchtet unter dem Titel 

‹Technology, my Love› den Einfluss der Technologie 

in Form von Computer, Smartphone 

und Applikationen auf unseren Alltag und 

unsere Beziehungen. Es werden internationale 

Langfilme gezeigt, die den Spuren künstlicher 

Intelligenz nachgehen, dem Leben mit Robotern 

und Maschinen. Die ‹Shorts› präsentieren 

Kurzfilme aus der Schweiz. Wie immer werden 

diverse Preise vergeben, dieses Jahr zum ersten 

Mal der Film- und Medienkunstpreis der Region 

Basel. Ein begleitendes Veranstaltungsprogramm 

enthält neben Workshops, Podien und 

Talks auch Performances und Installationen. 

So wird im Foyer des Stadtkino die Videoinstallation 

‹Digital Extensions, Me & Myself› von 

Brigitte Fässler zu sehen sein, die sich in einer 

von Technologie durchdrungenen Realität auf 

die Suche nach der eigenen hybriden Identität 

macht. Ebenfalls im Stadtkino wird der Dokumentarfilm 

‹Last Things› von Deborah Stratman 

gezeigt, der sich um Geologie und ihre Ausformungen 

in Chondriten, Kristallen und Mineralien 

dreht. Danach führt das Schweizer Kollektiv 

unsorted.love eine Live-Coding-Performance 

durch, in der sie mit Ausschnitten aus dem eben 

gesehenen Film generative Muster kreieren. 

Deborah Stratman, ‹Last Things›, 2023, 

Still aus Film, 50’ 

→ Diverse Orte, 29.5.–2.6. 

↗ bildrausch-basel.ch 

Lab in Lab 

Brugg — Das Zimmermannhaus befindet sich 

im Laborzustand. Seit die Stadtbibliothek ausgezogen 

ist, erprobt es verschiedene Formate. 

So war die Institution in gewisser Weise schon 

aufgewärmt, als sie nach einem krankheitsbedingten 

Ausfall in kurzer Zeit eine neue Ausstellung 

auf die Beine stellen musste. Entstanden 

ist ein ‹Lab in Lab›, ein Labor im Labor: Über 

eine Ausschreibung wurden Kunstschaffende 

gesucht, die einen Raum im Zimmermannhaus 

als Laborsituation nutzen. Wichtiges Kriterium 

war, dass die Projekte den direkten Austausch 

mit dem Publikum suchten. Schliesslich wurden 

13 Positionen aus Kunst, Tanz, Theater, Musik 

und Design ausgewählt, die während ein bis drei 

Wochen gemeinsam mit den Besucher:innen 

einer bestimmten Fragestellung nachgehen. 

Die Themen sind vielfältig und reichen von der 

Erforschung des Materials Papier über eine 

Recherche zum Badezimmer oder zur Beziehung 

Tier und Mensch bis zum Experimentieren 


mit Klängen. Eine einzigartige Chance, einem 

künstlerischen Prozess nicht nur beizuwohnen, 

sondern sich auch selbst einzubringen. 

das Bild. Parallel zu den Fotografien zeigt das 

Kunsthaus Interlaken den Film ‹21 Schweizer 

Künstler› (1968) von Herbert Distel, Balthasar 

Burkhard und Peter von Gunten, der 21 einminütige 

Porträts aneinanderreiht. 

Camille Hafner, Katharina Wittenbrink, Marcus 

Morgenstern, ‹Papier›, 2024, Referenzbild. 

Foto: Camille Hafner 

→ Zimmermannhaus, 6.5.–30.6. 

↗ zimmermannhaus.ch 

Schwanden — Santa Monica 

Interlaken — Fotografische Porträts von 

Künstler:innen üben eine eigene Anziehungskraft 

aus. Wie inszenieren sie sich? In Aktion, 

in Denkerpose oder mit direktem Blickkontakt? 

Wie sieht das Atelier aus, der Ort, wo die 

Kunst entsteht? Das Kunsthaus Interlaken 

widmet dem Genre eine eigene Ausstellung 

mit Beispielen von Schwanden bis Santa 

Monica. Gegen hundert Künstlerporträts aus 

den Anfängen der Fotografie bis heute zeigen 

zahlreiche Heroen des 20. Jahrhunderts. Im 

Zentrum stehen Aufnahmen des französischen 

Fotografen Michel Sima (1912–1982), der in 

der Nachkriegszeit mit Picasso, Matisse, Giacometti 

und weiteren das vornehmlich männliche 

Who’s Who der Pariser Kunstszene fotografierte. 

Im Vergleich mit zeitgenössischen 

Porträts zeigen sich die Veränderungen, die 

nicht nur das Medium, sondern auch das Bild 

des Künstlers in der Gesellschaft durchlaufen 

hat. In den gelassenen Aufnahmen, die Yoshiko 

Kusano für das Jubiläum des Frauenkunstpreis 

(heute Jungck Künstlerinnenpreis) aufgenommen 

hat, teilen sich zwei Künstlerinnen 

Peter von Gunten, ‹Lucio Fontana in seinem 

Atelier in Mailand›, Schwarz-Weiss-Fotografie, 

29 x 29 cm, späterer Inkjet-Print auf Fine-Art- 

Papier 

→ Kunsthaus Interlaken, bis 12.5. 

↗ kunsthausinterlaken.ch 

Dear2050 — Entangled Forests 

Langenthal / Lausanne — 2015 schloss sich 

in Zürich eine Gruppe von Klima wissenschaftler:innen 

zusammen, um sich bei den 

Herausforderungen, die der Klimawandel an die 

Gesellschaft stellt, zu engagieren. Sie gründeten 

Dear2050 mit dem Ziel, das neueste Wissen 

aus der Klimaforschung in verständlicher Form 

und mithilfe zeitgenössischer Kunst der Öffentlichkeit 

zugänglich zu machen. Die Initiative ist 

Teil der gemeinnützigen Organisation Climanosco, 

der eine weltweite Gemeinschaft von 

über 200 Wissenschaftler:innen angehört. Das 

jüngste der bisher drei realisierten Projekte ist 

die vom Schweizerischen Nationalfonds geförderte 

Wanderausstellung ‹Entangled Forests›. 

Sie ist in Zusammenarbeit mit dem Plant 

Ecology Research Lab der EPFL entstanden, das 

die Anpassung von Pflanzen unter klimatischem 

Stress untersucht. Die Schau versammelt 

Schweizer und internationale Kunstschaffende 

sowie wissenschaftliche Beiträge zum Thema 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 107

Wald: Dieser bietet nicht nur ein Zuhause für 

mehr als drei Viertel aller Lebewesen an Land, 

sondern leistet auch einen unverzichtbaren 

Beitrag zum Erhalt der Biodiversität und zur 

Regulierung des globalen Klimas. 

Luzern — Vor dem Internet zeigten Enzyklopädien 

das gesammelte Wissen über die Welt. Die 

Herausgabe dieser Bände, die ganze Regalwände 

einnahmen, waren mehrjährige Mammutprojekte. 

Die berühmte Enzyklopädie aus der 

Zeit der Aufklärung, die von Denis Diderot und 

Jean Baptiste le Ron d’Alembert zwischen 1751 

und 1772 herausgegeben wurde, enthält über 

70’000 Beiträge von 142 Enzyklopädisten – dies 

berichtet auf Knopfdruck Wikipedia, die Enzyklopädie 

des digitalen Zeitalters. (Dass unter 

den Autoren eine einzige Frau zu finden ist, gab 

dann erst eine kurze Recherche im Internet 

preis.) Im Vergleich zu den 35 Bänden umfasste 

die ‹Macdonald Illustrated Library› (1960–1965) 

lediglich deren zehn, doch diese durfte alle ein 

einziger Künstler illustrieren, in diesem Fall 

Hans Erni. Das Hans Erni Museum besitzt neben 

einer grossen Zahl an Illustrationsvorlagen 

auch eine Ausgabe der ‹Encyclopédie›. In einer 

Sonderausstellung stellt sie die beiden Publikationen 

einander gegenüber und erweitert 

sie mit Werken der zeitgenössischen Kunst. So 

ist unter anderem Anne Guttormsen Frasers 

Acrylbild ‹Schlangenbibliothek› zu sehen. Die 

farben- und musterreichen Buchrücken zeigen 

nicht nur die Vielfalt von Schlangen auf, sondern 

halfen der Künstlerin auch, ihre Angst vor 

den Reptilien zu überwinden. Auch das kann 

eine Enzyklopädie leisten. 

Krzysztof Wronski, ‹Autonomous Tree›, 2023, 

Ausstellungsansicht ‹Dear2050 – Entangled 

Forests›, Kornhausforum Bern, 2023. 

Foto: Caroline Glock 

→ Forum de l’Hôtel de Ville, Lausanne, bis 10.5. 

→ Kunstraum CRMI im Chrämerhuus, Langenthal, 

18.5.–2.6. ↗ dear2050.org 

Weltwissen — Die Enzyklopädie von Diderot 

über Hans Erni bis heute 

Hans Erni, ‹Die Sprache der Wissenschaft›, 

1964, Vorlage zur Illustration in: ‹The Macdonald 

Illustrated Library, Communication and 

Language›, Bd. 8, 1965, S. 177., Tempera auf 

Papier, 46 x 37,3 cm. Foto: Andri Stadler 

→ Hans Erni Museum, bis 16.6. 

↗ verkehrshaus.ch 

Kobesenmühle — Jubiläumsausstellung 

Niederhelfenschwil — Auf dem Hochplateau 

über dem Thurtal, ausserhalb der Dreitausend- 

Seelen-Gemeinde Niederhelfenschwil liegt die 

Kobesenmühle. Drei Ws stehen hier nicht für 

das World Wide Web, sondern für Weiher, Wiesen 

und Wald. Land und Haus stehen unter Schutz, 

sodass die Zeit im einstigen Kehlhof des Kloster 

St. Gallen tatsächlich stillzustehen scheint. Genau 

diese Abgeschiedenheit suchte der Künstler 

Wilhelm Lehmann (1884–1974), als er 1917 mit 

seiner Frau Klara in die Mühle zog, um sich hier 

seinem Schaffen zu widmen. Nach seinem Tod 

gründeten seine Kinder die Wilhelm-Lehmann- 

Stiftung, die bis heute sein Erbe und die Mühle 

verwaltet. Sie bauten die Mühle zum Ausstel- 


lungsraum um, in dem die Wurzelskulpturen, 

Holzdrucke und Tuffsteinfiguren des Künstlers 

in wechselnden Präsentationen zu besichtigen 

sind. Zum 40-Jahre-Jubiläum der Stiftung öffnet 

sich das Haus, aber auch dies ohne grosses 

Tamtam. Stille lautet das Thema der Gruppenausstellung 

mit Ostschweizer Kunstschaffenden 

und ausgewählten Skulpturen Lehmanns, die 

aus diesem Anlass stattfindet. Sie wird gerahmt 

von Lesungen an lauschigen, sonst nicht zugänglichen 

Orten auf dem Anwesen sowie Yoga- 

Stunden, ebenfalls in freier Natur. 

Die Kobesenmühle mit viel grünem Umschwung. 

Foto: Sharon Holenstein 

→ Kobesenmühle, bis 6.10., jeweils am ersten 

Sonntag des Monats; Natur-Lesung mit 

Gardi Hutter und Denise Schmid: 5.5., 10 Uhr 

↗ kobesenmuehle.ch 

Internationaler Museumstag 

Schweiz — Zum 18. Mal findet der Internationale 

Museumstag statt, dieses Jahr zum Thema 

Bildung und Forschung. Er wurde von ICOM 

(International Council of Museums) ins Leben 

gerufen und dient als Plattform, um die Rolle 

der Museen in der Gesellschaft zu fördern. In 

der Schweiz wird der Anlass von ICOM Schweiz 

und dem Verband der Museen der Schweiz 

VMS organisiert und bietet die Gelegenheit, die 

Vielfalt der hiesigen Museumslandschaft zu 

entdecken. Einige Institutionen bieten Sonderprogramme 

an und spendieren freien Eintritt. 

Einen Überblick bietet die Verbandswebsite. 

→ Diverse Museen, 19.5. 

↗ museums.ch 

Drüüü — Kulturmonat im Müsigricht 

Steinen (SZ) — Ein langgezogenes, klingendes 

«ü» im Ausstellungstitel kündigt den Kulturmonat 

im Weiler Müsigricht an: ‹Drüüü› umspannt 

mit drei Künstlerinnen drei Generationen. Die 

Frauen Elisabetha Günthardt (*1943), Barbara 

Gwerder (*1967) und Andrea Gwerder (*1987) 

haben ihre Wurzeln im Muotatal. Sie leben heute 

nicht mehr dort, aber das Tal oder das Thema 

Heimat taucht doch bei allen in ihrem künstlerischen 

Schaffen auf. Die Ausstellung für Müsigricht 

haben sie in einem kollaborativen Prozess 

entwickelt. Elisabetha Günthardt, die sich 

seit zwanzig Jahren mit der Camera obscura 

beschäftigt, setzte sich in den letzten Jahren 

fotografisch mit ihrem Heimattal auseinander. 

Auf ihren Wunsch reagierte Barbara Gwerder, 

die mit ihrer Pleinairmalerei aus dem Muotatal 

Bekanntheit erlangt hat, malerisch auf die 

Lochkamera-Bilder. Darüber hinaus sorgen 

ihre anatomisch akkuraten Filzherzen und eine 

Toninstallation für den Herzschlag. Die Heimat 

der Jüngsten im Bunde, Andrea Gwerder, liegt 

nicht nur in der Innerschweiz, sondern auch in 

Rumänien. Aus ihren Erinnerungen an die dortige 

Architektur und ihre Zierelemente transformiert 

sie Fragmente davon in Skulpturen, 

indem sie Stuckobjekte auch mal mit Autolack 

bemalt und so das traditionelle Handwerk mit 

industriellen Materialien verbindet. Begleitet 

wird die Ausstellung von einem Darbietungsprogramm 

auf der Müsigricht-Bühne. 

Die drei Künstlerinnen vor dem Müsigricht. 

Foto: Hans-Ulrich Blöchliger 

→ Müsigricht, 18.5.–16.6., Vernissage: 18.5., 

15–17 Uhr ↗ müsigricht.ch 

NOTIERT // DIES UND DAS 109

Protest / Architektur 

Teufen — Wenige Stunden bis mehrere Jahre, 

ein paar Dutzend Menschen oder Tausende – 

Proteste im öffentlichen Raum haben unterschiedliche 

Intensitäten. Und sie manifestieren 

sich mit unterschiedlich grossen baulichen 

Interventionen. Letzteren widmet sich die 

Ausstellung ‹Protest / Architektur›. Sie wurde 

vom Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt 

am Main und dem Museum für angewandte 

Kunst in Wien entwickelt. Derzeit ist sie in einer 

für die Schweiz ergänzten und angepassten 

Variante auch im Zeughaus Teufen zu sehen. 

Die Ausstellung präsentiert einerseits eine 

Chronologie der Proteste von 1830 bis heute und 

setzt andererseits Schwerpunkte bei einzelnen 

Fällen, darunter die Anti-Waffenplatz-Bewegung 

Neuchlen-Anschwilen 1990/91, Shantytown in 

Zürich 2005 oder Occupy Genf 2011. Die analysierten 

Architekturen reichen von der Zeltstadt 

bis zur Jurte, von Barrikaden aus Fernsehgeräten 

wie bei den Jugendrevolten 1981 in Zürich 

bis hin zu Protesten im digitalen Raum: Auch 

Computerspiele werden für Menschenrechts- 

Projekte genutzt. Für die Ausstellung wurde aus 

Holzlatten der vorhergehenden Ausstellung ein 

Gerüst gebaut, an dem die Exponate – Fotografien 

und Infoplakate – montiert sind. Ein Film 

und eine Diainstallation zu juristischen Fragen 

ergänzen diese Präsentation. Sie biedert sich 

den Protestarchitekturen nicht an und wertet 

nicht, sondern leistet einen umfassenden Überblick 

über ein globales Thema. KS 

Kunst Sarganserland-Walensee + VIII 

Walenstadt — Alle drei Jahre zeigt die Kunst 

Sarganserland-Walensee Kunstschaffende 

aus der Region. In dieser achten Ausgabe 

wurde das Gebiet unter anderem auf den 

Kanton Glarus, die Bündner Herrschaft und 

das St. Galler Linthgebiet ausgedehnt und auch 

auswärtige Künstler:innen mit starkem Bezug 

zur Region zugelassen. In der Industriearchitektur 

des museumbickel, einer ehemaligen 

Textilfabrik, sind nun die jurierten Positionen 

in einer sorgfältig kuratierten Ausstellung zu 

sehen. Trotz der Vielfalt kommen die einzelnen 

Werke wirkungsvoll zur Geltung: Objekte aus 

Porzellan, die wie textil erscheinen, farbstarke 

Linolschnitte von alten Bäumen, grafische 

Zeichen als visuelle Codes einer Erinnerung. 

Ein spezieller Fokus liegt auf Aramis Navarro, 

der vor drei Jahren den Forumsplatz erhielt und 

nun sein Werk prominent zeigen darf. Seine 

Installation ‹Supernatural Standby› besteht 

aus vier diversen Arbeiten, die sich als Ganzes 

zu einer einnehmenden Szenografie fügen. Sie 

strahlt eine ambivalente Stimmung aus, ähnlich 

dem titelgebenden Standby-Modus, der 

Abwesenheit und Bereitschaft in einem vereint. 

In drei Jahren wird Evelina Cajacob das Forum 

bespielen, die in der aktuellen Ausstellung 

die Jury mit ihren Zeichnungen von Geweben, 

Schattenwürfen und Gewächsen überzeugte. 

Hüttendorf Startbahn West, Frankfurt am 

Main, 1980/81. Foto: Walter Keber 

→ Zeughaus Teufen, bis 9.6. 

↗ zeughausteufen.ch 

Aramis Navarro, ‹Supernatural Standby›, 

2024 (Ausschnitt), Ausstellungsansicht 

museumbickel, Walenstadt 

→ museumbickel, Finissage: 19.5., 14 Uhr 

↗ museumbickel.ch 


Provenienzforschung — Datenbank zu 

Kunstimporten in die Schweiz 

Zürich — Der Schweizer Maler und Kulturpolitiker 

Sigismund Righini (1870–1937) war 

als Kunstgutachter für das Eidgenössische 

Departement des Innern tätig. Auf seine Anregung 

beschloss der Bundesrat, die Einfuhr von 

Kunst- und Kulturgütern zu beschränken, um 

die prekäre Situation der Schweizer Kunstschaffenden 

nach dem Ersten Weltkrieg zu 

verbessern. 1935 wurde die protektionistische 

Massnahme erneut aktiviert. Righini beurteilte 

die Kunstwerke, die Privatpersonen oder 

Galerien in die Schweiz importieren wollten, 

und gab Empfehlungen über Zulassung oder 

Ablehnung ab. Seine Tätigkeit hat er minutiös 

dokumentiert. Seine Exzerpte und Skizzen, 

die er aus den Gesuchen erstellte, hielt er auf 

grossen braunen Umschlägen fest. Nun hat die 

Stiftung Righini-Fries mit Unterstützung des 

Bundesamts für Kultur die aus den Quellen gewonnenen 

Informationen zu Gesuchstellenden, 

Lieferant:innen und Werken in einer Datenbank 

aufgearbeitet und stellt sie für Recherchezwecke 

frei zur Verfügung. 

Fotoateliers in Zürich 

Zürich — Heute tragen wir ein jederzeit 

verfügbares Fotostudio in der Hand herum, im 

19. Jahrhundert war das noch ganz anders. 

Da ging man «zum Photographen», der seine 

Sujets sorgfältig arrangierte und dann hinter 

der grossen Kamera unter dem schwarzen Tuch 

verschwand. Im ‹Haus zum Rech› am Neumarkt 

bietet eine schmucke kleine Ausstellung des 

Baugeschichtlichen Archivs Einblick in die 

‹Fotoateliers in Zürich› im 19. Jahrhundert. 

Schon im Oktober 1839 gab es in Zürich die 

erste Fotoausstellung, ab 1850 liessen sich 

Wanderfotograf:innen zunehmend in Städten 

nieder und gründeten ihre Ateliers, die helle 

Räume brauchten. Zwischen 1855 und 1915 

sind mehr als hundert solche Standorte in 

Zürich bekannt. Die Ausstellung konzentriert 

sich auf die Geschichte der aus Sachsen stammenden 

Familien Meiner und Schucht, deren 

Nachlässe sich im Baugeschichtlichen Archiv 

befinden. Teile daraus werden hier zum ersten 

Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Begleitende 

Texte zeigen zudem auf, wie gross die 

Rolle der Frauen war. Sie fotografierten nicht 

nur selbst, sondern führten auch teilweise die 

Betriebe. Für eine Reisekamera und die dazugehörende 

Ausrüstung nahm man zu jener Zeit 

aber mit Vorteil ein Packpferd mit. TS 

Exzerpte aus Einfuhrgesuchen von Sigismund 

Righini, 12.11.1936 © Stiftung Righini-Fries, 

Zürich 

↗ righini-fries.ch/die-forschung (Link zur 

Datenbank unter «Provenienzforschung») 

‹Fotoateliers in Zürich›, Ausstellungsansicht 

Haus zum Rech, Zürich, mit einer «Reisekamera» 

für Glasnegative (vorne) 

→ Haus zum Rech, bis 31.5. 

↗ zuercher-museen.ch/museen/haus-zum-rech 

NOTIERT // DIES UND DAS 111

AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Augusto Giacometti – 

–ı 19.5. 

Freiheit | Auftrag 

Hugo Suter – Sammlung im Fokus –ı 24.8. 

Sammlung 24. Kunst aus der 

–ı 26.10. 

Schweiz vom 18. Jahrhundert bis 

in die Gegenwart 

Schau, wie der Gletscher 

–ı 24.8. 

schwindet. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4, *62 822 6511 Residenz Residenz –ı 5.5. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, 

Mensch, Tier! –ı 24.5. 

Ecke Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Adliswil Galerie Kunst Zürich Süd, 1 Zürichstrasse Fantasie pur –ı 1.6. 

Agno Museo plebano, Piazza San Provino Fabiola Di Fulvio –ı 30.6. 

Albinen Galleria Graziosa Giger Albinen, Rosutrukelti Thomas Andenmatten –ı 2.6. 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Irma Ineichen, Edit Oderbolz –ı 19.5. 

Appenzell Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5, 

Allianzen – Arp, Taeuber-Arp, Bill 5.5.–6.10. 

*71 788 1800 

Arbon Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 Cartography of Identities –ı 20.5. 

Ascona Fondazione Rolf Gérard, Via Carrà dei Nasi 1, *91 791 1982 Rolf Gérard, Peter Brook – amicizia 25.5.–27.10. 

e creatività 

Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Die Sammlung der Kulturstiftung 26.5.–29.9. 

Kurt und Barbara Alten 

Karl Hofer – Figuren, Stillleben, 

Landschaften 

26.5.–29.9. 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Kandinsky, Klee, Marc, Münter … 

e altri 

Marianne Werefkin –ı 2.6. 

Galleria Sacchetti, Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 Percezione –ı 15.6. 

Assens Espace culturel Assens, Rte du Moulin 9, *21 881 1677 Armin Göhringer – sculpture –ı 2.6. 

Baar foryouandyourcustomers, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus –ı 14.5. 

Zuger Kantonsspital, Landhausstr. 11 Pat Treyer und Stephan Wittmer –ı 19.5. 

Bad Ragaz Öffentlicher Raum Bad Ragartz, Grossfeldstrasse 10, 9. Triennale der Skulptur 4.5.–30.10. 

*81 330 1433 

Baden Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal Jan Prengel – Wirklichkeiten –ı 4.5. 

Nelly Frei, Guido Gläser – 

16.5.–29.6. 

Gotthardsüd 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 Susanne Hofer – as it happens –ı 23.6. 

Kunstraum Baden, Merker-Areal, Bruggerstrasse, 37, einziehen umräumen 25.5.–1.12. 

*56 200 84 48 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8 Stephanie Grob – wunderlich –ı 19.5. 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, 

Iberer –ı 26.5. 

St. Alban-Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum Basel, St. Alban-Vorstadt 28, 

Dominique Goblet – Untiefen –ı 26.5. 

*61 226 3360 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, The End of Aging –ı 21.7. 

*61 262 01 66 

Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 25 Jahre Baloise Kunst-Preis –ı 30.5. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Ghislaine Leung 17.5.–11.8. 

Klára Hosnedlová – Growth –ı 20.5. 

Nolan Oswald Dennis –ı 11.8. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

–ı 2.6. 

Dan Flavin 

–ı 18.8. 

Geniale Frauen –ı 30.6. 


Arbon — Viviana González Méndez, 

Kunsthalle Arbon 

Basel / Liestal — Franziska 

Baumgartner, Kunsthalle Palazzo 

Bern — Sarah Morris, Zentrum 

Paul Klee 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Made in Japan –ı 21.7. 

When We See Us 25.5.–27.10. 

Basler Fasnacht 

–ı 31.12. 

Memory –ı 5.7. 

Nacht – träumen oder wachen –ı 19.1. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1, *61 681 93 20 La roue = c’est tout –ı 1.2. 

Otto Piene – Wege zum Paradies –ı 12.5. 

Atelier Editions Fanal, St. Alban-Tal 39, *61 272 13 54 Hommage à Vera Molnar – 

32-jährige Zusammenarbeit 

–ı 27.6. 

–ı 7.5. 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23, 

*61 681 6698 

50 Jahre Ausstellungsraum 

Klingental 

ATC –ı 19.5. 

Bildrausch – Filmfest Basel, Theaterstrasse 22 Bildrausch 2024 29.05.–02.06. 

BelleVue – Ort für Fotografie, Breisacherstrasse 50 

Lichtblick – Fotografien 

–ı 16.6. 

politischer Bewegungen in den 

1970ern und heute 

Eleven Ten Studio, Feldbergstrasse 86, *79 171 11 10 Eden of today by Liliya Mano 8.5.–1.6. 

Igigo Wu –ı 4.5. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 507, 

*61 263 70 80 

Fabrizio Ceccardi, 

Hans Georg Müller 

16.5.–22.6. 

Jochen Kitzbihler –ı 11.5. 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 A Group Show 4.5.–16.6. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Atelier McClane – Collective 

Support 

–ı 18.5. 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *(0)61 321 1503 Frank Piasta – Fuzzy –ı 4.5. 

Messeplatz Basel, Messeplatz 22 Utopia Today I – Shared Planet –ı 20.5. 

Utopia Today II – Flower Power 21.5.–11.8. 

Peripherie 8, das Kunstzimmer, Holeestrasse 8 

Angles & Angels, Clemens 

25.5.–21.6. 

Fellmann – Art Basel 2024 

Projektraum M54, Mörsbergerstr. 54, *61 683 0595 Chelsea Galerie Reloaded – 

12.5.–19.5. 

Jeannette Schmid 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Momentum – Nanja Heid –ı 15.6. 

see you next tuesday, Rosentalstrasse 24, *792293306 Therese Weber 16.5.–29.6. 

space25, Rebgasse 25 

Beat Brogle, Gabriele Herzog, 

–ı 24.5. 

Susanne Schwieter 

von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6, *61 322 1000 New Ideas for Other Times –ı 18.5. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37 Seline Burn – Familiarities –ı 25.5. 

Basel / Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Le Sacre du Printemps –ı 23.6. 

Basel / 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Libby Heaney – Quantensuppe –ı 25.5. 

Basel / Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101, *61 645 9700 Sommerausstellung 19.5.–11.8. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71, *61 641 2029 

Entropia – Von den Zeichen der 

4.5.–7.7. 

Irreversibilität 

AGENDA // SCHWEIZ 113

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Leuchtende Farben – 

–ı 19.5. 

Claire Ochsner 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Uwe Gräbner – Fliegen machen 

–ı 26.5. 

Sachen 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 70 Jahre Beat Breitenstein 12.5.–23.6. 

Andreas Durrer – Ausstellung und 

–ı 5.5. 

work in progress 

Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Underground. Ecosistemi da 

–ı 4.8. 

esplorare 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4, 

Check-in Check-out –ı 19.5. 

*31 350 0440 

Grosse Halle, Schützenmattstrasse 7 Kulturesk – Festival der Künste 16.5.–18.5. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1, *31 350 0040 Aeschlimann Corti-Stipendium 4.5.–26.5. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12, *31 328 0944 Albert Anker – Lesende Mädchen –ı 21.7. 

Tracey Rose – Shooting Down 

–ı 11.8. 

Babylon 

Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16, 

*31 357 5555 

Nichts –ı 21.7. 

Bern / 

Wichtrach 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3, 

*31 359 0101 

Kosmos Klee – Hamed Abdalla 

–ı 26.5. 

Sarah Morris – All Systems Fail –ı 4.8. 

Christine Brügger, Kramgasse 31, *31 311 9021 Frühlingsausstellung –ı 11.5. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Reflektionen – Patric Sandri –ı 31.7. 

Bundesgasse 35, *31 389 61 11 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *31 311 4262 Callisthénie – Simon Deppierraz –ı 25.5. 

DuflonRacz/ProjektLinks/, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 311 4262 79 423 75 50 

Sabbatical – Matthias Wyss –ı 25.5. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Martin Kasper – Contained 

17.5.–29.6. 

Sereina Steinemann – Tag im Leben –ı 11.5. 

Galerie Béatrice Brunner, Nydeggstalden 26, *31 312 4012 20 Jahre Galerie Béatrice Brunner –ı 4.5. 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, Willi Müller – Spurensuche –ı 15.6. 

*31 332 11 90 

Galerie Glaab, Gerechtigkeitsgasse, 52, *79 502 01 53 Ona Sadkowsky 17.5.–8.6. 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Michel Loth, Esther Tschudin 11.5.–15.6. 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 

Simply Nature – To the Point 

–ı 5.6. 

of Illusion 

videokunst.ch, PROGR, Waisenhausplatz 30 Jürg Straumann – Transsaturnia 17.5.–29.6. 

Kollektiv Beton – Future // Now, 

–ı 11.5. 


volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 

Maggie Fishell – creature 

features & other stories 

–ı 25.5. 

Galerie Henze und Ketterer, Kirchstrasse 26 

Panta rhei – Alles fliesst 

–ı 20.12. 

Weltkunst für Frieden & Freiheit –ı 20.12. 

XXL Grossformatige Werke der 

–ı 20.12. 

Moderne und Gegenwart 

Eveline Stauffer, Peter Christensen –ı 19.5. 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Biel A13, Faubourg Du Jura / Juravorstadt, 7 Thomas Hauri –ı 4.5. 

Biel / Bienne Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, Seevorstadt 71, Debbie Alagen 

–ı 19.5. 

*32 322 5586 

Price – L’Air du Temps 

(air conditions) 

–ı 19.5. 

Stephen Felton –ı 19.5. 

Sveta Mordovskaya –ı 19.5. 

Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Bieler Fototage 2024 –ı 28.5. 

‹Stammtisch› Collectif 

–ı 25.8. 

Le Salon & Guests 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Beat Breitenstein – 

Holzskulpturen 

–ı 26.5. 


Biel — PRICE, Kunsthaus Pasquart 

Brugg — LAB in LAB, 

Zimmermannhaus Brugg 

Stefan Werthmüller – Bilder –ı 26.5. 

Stöh Grünig – Fotografie –ı 26.5. 

Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Box: Maya Hottarek, Uriel Orlow, 

–ı 2.6. 

Dorian Sari 

Garage: Mohamed Harb – 

–ı 2.6. 

The Epichorus 

Wassertank: Virginie Sistek –ı 2.6. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Folge – Landschaft 25.5.–7.7. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 LAB in LAB 6.5.–30.6. 

«Wunschgarten» Phase 1 – 

12.5.–23.5. 

Offene Präsentation 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Dijan Kahrimanovic –ı 8.6. 

Burgdorf Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Esther Ernst – Verzeichnungen –ı 2.6. 

Franz Gertsch – Rüschegger Erde –ı 1.9. 

Karin Kneffel – Face of a Woman, 

–ı 1.9. 

Head of a Child 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4 Pascal Fehr –ı 13.10. 

Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Mondi Costruiti –ı 25.8. 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *58 122 4252 Fortunato Depero e Gilbert Clavel –ı 5.5. 

Giuliano Vangi – il disegno 26.5.–21.7. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35, 

*81 257 28 70 

Jan Kiefer – Lieber Lachen 

–ı 7.7. 

Wie Sprache die Welt erfindet –ı 28.7. 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Vorbild – Nachbild –ı 20.10. 

Sala Capauliana, Sennhofstrasse 19 Wald! –ı 11.5. 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *81 253 3635 Sag mir, wo die Blumen sind –ı 3.5. 

Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, 

Heydips –ı 26.5. 

Rue de Fer 8, *32 423 4585 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Holy Wow! Den Klostergarten 

–ı 30.11. 

neu entdecken 

Objektinstallation «Die Glocke» 

–ı 31.12. 

mit kuratierten Performances 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Klaus Born – Arbeiten auf Papier –ı 25.5. 

Erlenbach Python Gallery, Dorfstrasse 2 Jill Winnie Moser –ı 9.5. 

Flims Dorf Das Gelbe Haus, Via Nova 60, *81 936 7414 Räumliche Solidaritäten –ı 27.10. 

Frauenfeld Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Ray Hegelbach –ı 5.5. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, 

Rue de Morat 2, *26 305 5140 

Rico Weber –ı 23.6. 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12, 

*26 305 5140 

Sid Iandovka, Anya Tsyrlina, 

18.5.–28.7. 

Leslie Thornton, Thomas Zummer 

200 ans du musée / 200 Jahre des 17.5.–22.9. 

Museums 

Beat Fasel –ı 2.6. 


Genève 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 

Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des Vieux- 

Grenadiers, *22 329 1842 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois, 

*22 310 5170 

Gaby Studer, Regula Verdet-Fierz, 

–ı 1.6. 

Marie-Laure Beun 

Biennale de l’Image en Mouvement –ı 16.5. 


Denis Savary – Quiet Clubbing 17.5.–23.8. 

John M Armleder – Encore Trop –ı 3.5. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle La fête de Méropé – Agnès Ferla –ı 12.5. 

FMAC, Rue du 23-Août 5, *22 418 45 30 

coalitions – ever ever expanding 

–ı 5.5. 

waves 

ever ever expanding waves – 

16.5.–23.6. 

2 e exposition 

MAMCO, 10, rue des Vieux-Grenadiers Hannah Villiger –ı 9.6. 

Manon –ı 9.6. 

Erica Pedretti –ı 9.6. 

Paul Neagu –ı 9.6. 

Paul Thek –ı 9.6. 

Tishan Hsu –ı 9.6. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix, *22 418 5450 Nicolas Muller –ı 22.9. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland, 

*22 418 2600 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, 

*22 310 4102 

galerie lange + pult Geneva, Rue des Bains 22, 

*22 345 22 22 

De bleu, de blanc, de rouge 

–ı 18.8. 

Wim Delvoye –ı 16.6. 

Bastien Gachet –ı 18.5. 

Didier Marcel –ı 4.5. 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Endlich Skulptur 17.5.–5.7. 

Renée Levi –ı 10.5. 

Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 

Retroviseur – Autoportraits 

–ı 20.7. 

Surréalistes 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9, *22 321 6161 

As Close as Possible – As Far as 

–ı 4.5. 

you Know 

Leanne Picthall 17.5.–29.6. 

Wilde | Genève, Boulevard Georges-Favon 19 Charlotte Herzig – Santé menthol 16.5.–19.6. 

Joachim Perez 16.5.–19.6. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Shifts and Phases 16.5.–13.7. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Galleria Nicola Jaeggli –ı 30.6. 

Spazio 2 – Museo: René Moser –ı 30.6. 

Spazio 3 – Museo: Domenico 

–ı 30.6. 

Angelica 

Spazio 4 – Biblioteca –ı 30.6. 

Spazio 5 – Archivio –ı 30.6. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636, 

*55 640 2535 

Emanuel Rossetti – Stimmung 

–ı 30.6. 

Megan Francis Sullivan –ı 30.6. 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

Therese Bertschi 

Grenchen 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

–ı 31.5. 

Ptolemäus – Die Welt im Griff? 

–ı 26.5. 

Qualität verbindet –ı 26.5. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8, *26 921 2102 Sonia Kacem – La chute –ı 9.6. 

Heiden Museum Henry Dunant, Asylstrasse 2, *71 891 44 04 Flagge zeigen –ı 26.5. 

Herrliberg MOOS fine art, Forchstrasse 20 In Touch With The World – 

–ı 16.5. 

Alberto Venzago 

Alberto Venzago — Do you dare? –ı 16.5. 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 project_Objects 5.5.–2.6. 

Hombrechtikon art-noser, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Marcel Schaffner –ı 30.6. 

Huttwil Galerie Artdirekt, Marktgasse 14 Anita Nydegger 30.5.–23.6. 

Serge Nyfeler –ı 26.5. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Schwanden – Santa Monika –ı 12.5. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16, *33 822 4653 Hansueli Urwyler –ı 28.6. 


Castasegna — Isabelle Krieg, 

Sala Viaggiatori © ProLitteris 

Laufenburg — Landra, C. Robbins, 

Rehmann-Museum © ProLitteris 

Luzern — Constanza Giuliani, 

Kunstmuseum Luzern 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100 Hansueli Urwyler –ı 30.6. 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF, *41 310 33 81 Lucius Burckhardt –ı 7.7. 

Ramification –ı 7.7. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Helen Eggenschwiler 24.5.–23.6. 

zehnmal neu –ı 12.5. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, 

Rue des Musées 33, *32 967 6077 

CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, 

rue du Bugnon 46, *21 314 1817 

Temps de Mars –ı 9.6. 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158, *61 706 7676 Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger –ı 3.11. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13, *62 922 6055 Vom Körper im digitalen Leben –ı 23.6. 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Schimelrych bis Chrottehalde –ı 27.9. 

Lausanne 

–ı 9.6. 

Clare Goodwin, Marie Ilse 

Bourlanges, Valérie Alonso, 

Maëlle Gross 

Rafael Kouto –ı 9.6. 

Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2, *21320 5001 Nicolas de Staël –ı 9.6. 

Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17, *21 315 2530 Dialog zwischen einem Kraken und 

einer Zitronenpresse 

–ı 15.3. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

Esther Shalev-Gerz 

–ı 4.8. 

Surrealismus – Le Grand Jeu –ı 25.8. 

Photo Elysée, Place de la gare 17, *21 316 99 11 Aurélie Pétrel –ı 2.6. 

Christian Marclay –ı 2.6. 

Cindy Sherman –ı 4.8. 

Fabienne Levy Lausanne, Avenue Louis-Ruchonnet 6, 

*21 711 43 20 

Anna Fasshauer 

16.5.–29.6. 

From Print to Presence –ı 4.5. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.6. 

Leuk-Stadt Galleria Graziosa Giger, Badnerstrasse 1, *27 473 2442 Thomas Andenmatten –ı 2.6. 

Ligornetto Museo Vincenzo Vela, Largo Vela, *58 481 30 44 Casa d’artista e mostre 

–ı 31.12. 

temporanee 

Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Corrispondenze –ı 7.7. 

Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 

–ı 3.11. 

Locarno- 

Solduno 

Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, 

Max Bill 

Lucerne Max Wandeler Stiftung, Brüggligasse, 2 Die letzte Bohémienne – 

–ı 6.7. 

Eliška Bartek 

Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Arcadia 29.5.–12.1. 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, 

Riva Antonio Caccia 6/a, *91 980 08 88 

Emil Nolde – Herbert Beck –ı 13.7. 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Auge in Auge – Hommage an 

–ı 21.7. 

Ernst Scheidegger 

Black or White –ı 1.12. 

Calder – Sculpting Time 5.5.–6.10. 

Monika Emmanuelle Kazi. 

25.5.–11.8. 

Bally Artist Award 2024 


Luzern 

Luzern- 

Emmenbrücke 

Hans Erni Museum, Haldenstrasse 44, c/o Verkehrshaus 

der Schweiz, *041 370 44 44 

Sentiment and observation – Art in 

Ticino 1850–1950 

Shahryar Nashat – Streams 

of Spleen 

Die Enzyklopädie von Diderot über 

Hans Erni bis heute 

–ı 30.12. 

–ı 18.8. 

–ı 16.6. 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Lukas Hoffmann – Strassenbilder –ı 2.6. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 

Barbara Probst – Subjective 

–ı 16.6. 

Evidence 

Constanza Giuliani – Was steckt –ı 26.5. 

im Körper der Poetin? 

Woher kommst du? –ı 17.11. 

Verkehrshaus, Lidostrasse 5 

Planetarium – Nicole Schmölzer, 

–ı 22.6. 

Bernhard Dittmann 

APROPOS, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 

Marianne Halter & 

–ı 10.5. 

Mario Machisella 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4, *41 420 33 18 Ju Ting –ı 30.7. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4 

Carmela Gander, Sepideh 

–ı 25.5. 

Nourmanesh 

marytwo, Mariahilfgasse 2A The House That Judd Built –ı 8.6. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse Milica Langhart –ı 5.5. 

sic! Raum für Kunst, Elephanthouse / Neustadtstrasse Caroline Ventura – More Beautiful 

Than They Are 

–ı 18.5. 

Hochschule Luzern – Design Film Kunst, Nylsuisseplatz 1, 

745 Viscosistadt, *41 248 64 64 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3, 

*27 721 2230 

Jahresausstellung Gestalterischer 

Vorkurs 

ArtPro Nouvelle génération 

Martigny-Vaison-la-Romaine 

jumelles, Identité·s en question 

8.5.–11.5. 

–ı 12.5. 

–ı 12.5. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, Ramon Feller, Andreas Weber 18.5.–7.7. 

*377 1365 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Banksy at a Glance –ı 31.5. 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1, 

Enrico Castellani –ı 7.7. 

*58 688 3350 

Minusio Centro culturale Elisarion, Via Rinaldo Simen 3 Riccardo Arena –ı 19.5. 

Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, *32 493 36 77 Bernd Nicolaisen, 

–ı 26.5. 

Amedeo Baumgartner 

Muri AG Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Venus von Muri – eine Spurensuche –ı 3.11. 

Münchenstein Kunsthaus Baselland, Helsinki-Strasse, 5, *61 563 15 10 Rewilding –ı 18.8. 

Murten Museum Murten, Ryf 4 Grégory Sugnaux –ı 2.6. 

Neerach Cosmopolitan Art GmbH, Juchstrasse 9 ARTdeSuisse Luzern 2024 30.5.–2.6. 

ARTdeSuisse Zug 2024 –ı 5.5. 

–ı 19.5. 

Neuchâtel Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*58 466 70 60 

Neuhausen am 

Rheinfall 

Niederhelfenschwil 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Dürrenmatt, Hesse, Rilke und 

der Wein 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 31.12. 

Schriftsteller und Maler 

Mouvements –ı 23.1. 

Frédéric Clot – Digital –ı 8.6. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Ma rage est de couleur égarée –ı 31.5. 

Kunstraum Reinart, Laufengasse 17 ForTuna –ı 12.5. 

Kobesenmühle / Stiftung Wilhelm Lehmann, 

Kobesenstrasse, 60 

Stille –ı 6.10. 

Olten IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Vivian Maier –ı 19.5. 

Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 huber.huber – Das Verschwinden –ı 12.5. 


Schatzkammer Sammlung #7 –ı 12.5. 

Ukrainisches Fototagebuch –ı 12.5. 

Kunstverein Olten, Hübelistr. 30 

Christiane Maier Reinhard, 

24.5.–23.6. 

Ruth Berger 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14, *55 416 1125 Was Macht mit uns macht –ı 22.9. 

Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), 

Hot Shots! 4.5.–23.6. 

rue Pierre-Péquignat 9, *32 420 8402 

Pully Musée d’art de Pully, Ch. Davel 2, *21 729 5581 Vivre l’oeuvre –ı 16.6. 

*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 

–ı 16.6. 

Rapperswil- 

Jona 

We the Parasites – A Playbook to 

Complicity Page #2 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1, *55 220 20 80 Benoît Billotte – Humaine Nature –ı 4.5. 

Ein Wiegenlied vom Gold –ı 6.6. 

Karin Schwarzbek – Hilo Glow 26.5.–4.8. 

Mein Garten –ı 6.4. 

Seitenwagen – Felix Stöckle –ı 3.8. 

We the Parasites – A Playbook to 

Complicity Part #3 

26.5.–4.8. 

Galerie Textilaltro an der OST, Gebäude 5, 1. Stock 

(Bibliothek), Oberseestrasse 10, *58 257 45 31 

Fakten und Prognosen zum 

Klimawandel 

–ı 14.6. 

Richterswil Ortmuseum Richterswil, Dorfbachstrasse 12 Artlove 4.5.–12.5. 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67, *31 808 1201 Augentäuschung –ı 10.11. 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

*71 463 1811 

Mayer’s Kulturbad, Kastaudenstr. 11 

Ludwig Demarmels – 

Retrospektive 

Lilian Muheim – Kunst für 

die Blumen 

–ı 31.12. 

26.5.–23.6. 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Markus Kuhn – Variationen –ı 1.6. 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Gunter Damisch –ı 2.6. 

Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2. 

–ı 18.8. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

*41 660 55 83 

Giuseppe Haas-Triverio & 

M.C. Escher 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Einiges Blinzeln – Maximilian 

Lederer 

Savièse 

Espace d’exposition de la collection communale, 

Route de Saint Germain 50, *273951018 

–ı 12.5. 

Alfred Rehfous – Sommets 

–ı 28.7. 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16, *52 633 0777 Moche –ı 26.5. 

Femme Artist Table (FAT) / FATpermanent Art Space, 

Kammgarn West, 4. Stock 

Galerie Artsimone, Grabenstrasse, beim Diebsturm, 

nähe Rhein 

Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof Schaffhausen / 

Bahnhofstrasse, *52 625 2418 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

let’s meet 

–ı 12.5. 

Nebelzeiten – Sandra Becker –ı 10.5. 

Jeannette Keller –ı 25.5. 

Samuel Herzog –ı 22.6. 

Asi Föcker, Cristina Witzig, 

Fank Lüling 

Schüpfheim Entlebucherhaus MuseumKultur, Kapuzinerweg 5 Körperschaften –ı 12.5. 

Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Tourismusplakate vom 

–ı 12.5. 

Berner Oberland 

Urkuh und Kühe 26.5.–25.8. 

Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 You Name It – Sasha Huber –ı 14.7. 

La Grenette de la Ferme-Asile, Rue du Grand-Pont 24, 

*27 203 21 11 

Grand Nord –ı 22.6. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

–ı 5.5. 

Berge versetzen 

–ı 9.3. 

Daniel Schwartz –ı 12.5. 

Yves Netzhammer –ı 12.5. 

Galerie ArteSol, Hauptgasse 50, Altstadt Vigierhof Marianne Emmenegger – Malerei –ı 11.5. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Marius Lüscher –ı 26.5. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 in constant change II 4.5.–15.6. 

Johan Tahon 4.5.–15.6. 


Moutier — B. Nicolaisen, A. Baumgartner, 

MJA. Foto: B. Nicolaisen 

St. Gallen — Erwin Schatzmann, 

open art museum 

Sursee — Mickry 3, 

Museum Sankturbanhof 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *32 622 8171 Jean Pfaff 5.5.–6.7. 

St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40, *71 222 1014 Marta Margnetti, JPP & Alexandra –ı 12.5. 

Sheherezade Salem 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, Arthur Simms – Chair with my Hair –ı 7.7. 

*71 277 8840 

Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32, *71 242 0671 Experimental Ecology –ı 24.11. 

Neuerwerbungen und 

–ı 5.5. 

Schenkungen 

Sammlungsfieber –ı 5.5. 

Vorwärts in die Vergangenheit –ı 5.5. 

open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 collage – collection –ı 4.8. 

versammelt –ı 4.8. 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Verein Geiler Block, Mühlensteg 3 Bock Location 47A 4.5.–26.5. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Arvenskulpturen – Not Bott 

–ı 31.12. 

Das Feuer des Engadiner Winters –ı 31.12. 

Ernestina Abbühl –ı 31.12. 

Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12. 

Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 31.5. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, Alles Theater! Spiellust auf der 

–ı 26.10. 

*618 73 60 

Laienbühne 

Mutig, Trotzig, Selbstbestimmt –ı 26.10. 

–ı 26.5. 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*618 73 60 

Roland Heini – Dimension 

Proportion Rotation 

Selbst und Welt – Werke aus 

–ı 31.12. 

der Sammlung 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 

Anna Margrit Annen – Wo sind 26.5.–30.6. 

die Farben in der Nacht? 

Roland Heini – und sie dreht 

–ı 12.5. 

sich doch 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Staunen und Ordnen –ı 4.5. 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Aykan Safoglu – Unbesonnen –ı 9.6. 

Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Kris Martin – Altar 4.5.–31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Im Atelier – Jeremias Bucher –ı 9.6. 

Sincerely, Mickry 3 –ı 15.9. 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Anu Põder –ı 30.6. 


Thalwil ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, 

Bahnhof Thalwil 

ArtBox#117 

–ı 6.5. 

ArtBox#118 –ı 1.7. 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Giacomo Santiago Rogado – 

All That You See 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, 

*33 223 2462 

Giacomo Santiago Rogado – 

Ausser Sicht 

11.5.–28.7. 

11.5.–1.12. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Christian Helmle –ı 5.6. 

Trun Spazi Spescha, Via Fabrica 13 Espaces Imaginaires – 

11.5.–27.10. 

Matias Spescha, Esther Mathis 

Tschiertschen Aux Losanges, Rözabord 47 Beaux_Losanges Da_Sein –ı 12.5. 

Unterseen bei Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, 

bkbeo – stellen aus –ı 12.5. 

Interlaken Untere Gasse 2 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Karla Black –ı 6.10. 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree 

–ı 31.12. 

with you more 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

akku künstleratelier uster, Zeughausgasse Kunstkiste N° 55 – Željka Marušić –ı 6.6. 

foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Susanne Lyner –ı 30.11. 

Zeughausareal Uster, Berchtoldstrasse 10, *44 244 41 30 Zeughausfest 2024 25.5.–26.5. 

Waldenburg Kulturraum Waldenburg, Hauptstrasse 70/72, 

Ehemaliges Bezirksgerichtsgebäude 

SGBK Gruppen-Ausstellung – 

Weltgeschichte 

Walenstadt museumbickel, Zettlereistrasse 9, *81 710 27 77 Kunst Sarganserland-Walensee+ 

VIII 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

–ı 5.5. 

–ı 19.5. 

Claudio Hils 

–ı 18.4. 

Hans Krüsi –ı 9.6. 

Olga Titus –ı 15.12. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Toni Businger, Antonina Businger 12.5.–30.6. 

Museum Eduard Spörri, Bifangstrasse 17a, *56 221 5353 Wau! – Tiere als Kunst –ı 16.6. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Drift – Kilian Rüthemann –ı 29.6. 

Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Jakob Tuggener – 

–ı 19.5. 

Die 4 Jahreszeiten 

Der Sammlung zugeneigt – 

–ı 20.5. 

Konstellation 1 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Blut & Staub – Wenn Reststoffe zu 

–ı 1.9. 

Werkstoffen werden 

Perfectly Imperfect – Makel, 

–ı 12.5. 

Mankos und Defekte 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Burhan Doğançay –ı 2.6. 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Villa Flora, Tösstalstr. 44, Bienvenue! –ı 5.1. 

*52 212 9966 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Script – Memory –ı 14.7. 

Yverdon-les- 

Bains 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

Maillol und Sintenis 

18.5.–15.9. 

Sammlungsausstellung –ı 31.12. 

Amsel WerkGalerie, Stadthausstrasse 51, *76 411 92 92 Vrendli Amsler –ı 30.11. 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

Alfons Metzler –ı 11.5. 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Pedro Rodrigues –ı 3.6. 

Coalmine – Raum für Fotografie, Turnerstr. 1, *52 268 6868 Laura Bielau – Druck –ı 30.6. 

Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 

Hortus conclusus – im Garten 

26.5.–8.9. 

der Sinne 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz Maja Bringolf – Kneader –ı 9.6. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4, 

*52 316 29 20 

Chanted Water – Angela Anzi 30.5.–28.7. 

Art Contemporain Kaminska & Stocker, 

Andrea Dora Wolfskämpf, 

16.5.–1.6. 

Rue de la Plaine 22, *77 443 99 85 

Max Roth, Pierre Oulevay 


Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 D. Bracher, C. Gähler, S. Lemberg, –ı 26.5. 

S. Peyer 

Zollikofen annex14, Schlossmattweg, 52, *44 202 44 22 Czerlitzki & Teague –ı 1.6. 

Peter Iseli –ı 11.5. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27, *41 725 3344 Friedrich Kiesler – Us, You, Me –ı 25.5. 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8, *711 95 68 Judith Albert – Loop & Layers 18.5.–29.6. 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133, *41 763 1411 Rachel Lumsden – Turn of 

–ı 6.7. 

the Huntress 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 Pianissimo Forte –ı 17.5. 

Strich für Strich – Sira Trinkler –ı 17.5. 

Vivida Brillante – Luzia Imhof, 23.5.–28.6. 

Eva Gratzl 

Zuoz Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, Markus Raetz –ı 13.7. 

*81 868 80 81 

Zürich Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 (Office) Lee Scratch Perry –ı 29.9. 

Monster Chetwynd – 

Head-Less-Ness 

–ı 20.7. 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, 

*44 632 4046 

Im Rausch(en) der Dinge – Fetisch 

in der Kunst 

Intoxicating Objects – Fetishism 

in Art 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Jeannette Muñoz –ı 16.6. 

Roman Selim Khereddine –ı 16.6. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270, *44 272 1515 

Dance after the Revolution, 

–ı 20.5. 

from Tehran to L. A. … 

Dance after the Revolution, from 

–ı 20.5. 

Tehran to L.A., and back / Bondy 

Maggie Lee – Magazine –ı 20.5. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz, *44 253 8484 Apropos Hodler –ı 30.6. 

Barbara Visser – Alreadymade –ı 12.5. 

Eine Zukunft für die Vergangenheit –ı 31.12. 

Kiki Kogelnik –ı 14.7. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

begehrt, umsorgt, gemartert – 

–ı 14.7. 

Körper im Mittelalter 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Swiss Press Photo 24 9.5.–30.6. 

World Press Photo 2024 9.5.–9.6. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, 

Limmatstrasse 270, *44 277 2050 

Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstr. 60, 

*43 446 6767 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25, 

*44 217 70 80 

–ı 7.7. 

–ı 7.7. 

Material Memories 

Tarek Lakhrissi – BLISS 

–ı 20.5. 

–ı 20.5. 

Collection Insights – Sieben 

–ı 1.12. 

Perspektiven 

Oliviero Toscani – Fotografie und 

–ı 15.9. 

Provokation 

Tatiana Bilbao Estudio –ı 2.6. 

Bettina Pousttchi – Progressions 

–ı 5.5. 

Hedi Mertens – Logik und Intuition –ı 5.5. 

Olaf Holzapfel – Zurich Art Prize 30.5.–8.9. 


Stories Written – Zurich Art Prize 30.5.–8.9. 

Winners 2007–2023 

↗ kunstbulletin.ch/abo 


Winterthur — Laura Bielau, Coalmine 

Zürich — Damien Hirst, 

Galerie Thalberg © Pro Litteris 

Zürich — Urs Lüthi, Galerie Urs Meile 

© ProLitteris. Foto: Beat Brechbühl 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 (de)codiert –ı 4.8. 

Nordamerika Native Museum NONAM, Seefeldstr. 317, move – Idigene Kulturen in 

–ı 16.3. 

*44 413 49 90 

Bewegung 

Pavillon le Corbusier, Höschgasse 8 Lucien Hervé – Gebautes Licht –ı 24.11. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, 

Rämistrasse 30 

Dominik Heim 9.5.–13.7. 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 

Plünderware? 5 Fragen an Objekte 

aus China am Ende der Kaiserzeit 

SAY Swiss Architecture Yearbook 

2023 

–ı 12.5. 

a publik, Geroldstrasse 11, *78 634 58 99 Anna Panek –ı 9.6. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Christa Zuberbühler –ı 10.5. 

Ingeborg Haas 10.5.–16.8. 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Dan Flavin, Will Insley –ı 3.5. 

Künstler:innen der Galerie 10.5.–5.7. 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *765646367 Mahroo Movahedi 23.5.–22.6. 

Works on Paper –ı 11.5. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Naomi Tereza Salmon – 

–ı 17.5. 

Trompe-l’œil 

Bernheim Gallery, Rämistrasse 31 Bif Time Shopping Is Here – 

–ı 17.5. 

Shelley Uckotter 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Ilona Langbroek – Terra Incognita –ı 31.5. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Yoshinori Mizutani – Tokyo 

–ı 1.6. 

Whispers 

Edition VFO, Limmatstrasse 268, *44 241 5300 Echoes of Imagination 24.5.–14.9. 

On Thresholds and Boundaries –ı 11.5. 

F+F Schule für Kunst und Design, Flurstrasse 89, 

*44 444 1888 

F+F Diplomausstellung 

Studiengänge HF 2024 

–ı 2.6. 

30.5.–9.6. 

foryouandyourcustomers, Seefeldstrasse 5A Bob Gramsma 16.5.–5.9. 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof), 

*44 242 3727 

Floral unterwegs 

23.5.–29.6. 

Rownak Bose –ı 18.5. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Francesco Cusumano –ı 6.5. 

Katarina Waser-Ouwerkerk 28.5.–3.6. 

Silvain Guignard 7.5.–19.5. 

Victoria Rechsteiner 22.5.–26.5. 

Galerie Anna Bushumova, Renggerstrasse 68 Sternwärts – Nina Vitanova –ı 8.5. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, bass+ (re)modification –ı 18.5. 

*43 444 7050 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse, 

Matthew Angelo Harrison –ı 25.5. 

Waldmannstrasse 6 

Galerie Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Creatures & Masks –ı 25.5. 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 270, *44 271 2444 Diana – Mai-Thu Perret –ı 25.5. 


Zürich — Patrick Tagoe Turkson, 

Le Sud + NGALA 

Zürich — Bruno Jakob, 

Peter Kilchmann 

Zürich — Magali Daniaux & 

Cédric Pigot, We Are AIA 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

Attersee –ı 30.5. 

*44 226 7070 

Galerie Haas, Rämistrasse 35 where I end and you begin –ı 25.5. 

Galerie König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 Karoline Schreiber – Variablen und –ı 11.5. 

Konstanten 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Déclinaisons sur papier –ı 1.6. 

Galerie Lange + Pult Zurich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Beyond the Looking Glass –ı 25.5. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44, *44 211 8155 Then and Now –ı 25.5. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Flavio Micheli –ı 31.5. 

Galerie Thalberg, Rämistrasse 38, *44 251 0124 Jeff Koons & Damien Hirst meet –ı 25.5. 

Pop Art 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Bethan Huws –ı 25.5. 

Galerie Urs Meile, Rämistrasse 33 Urs Lüthi – Hommage to Pier 

–ı 25.5. 

Paolo Pasolini 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift, 

3. Stock, *44 251 2322 

Bernhard Luginbühl – Frühe Grafik –ı 29.6. 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5, 

*44 633 2936 

Hauser & Wirth Zurich, Bahnhofstrasse 1, 

Bahnhofstrasse 1 

Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270, 

*44 446 80 50 

(No) Return – Survived Buildings 

–ı 17.5. 

and Lost Lives 

Beverly Buchanan – I Broke 

–ı 17.5. 

the House 

Accrochage I –ı 25.5. 

Cathy Josefowitz – Release –ı 17.5. 

jevouspropose, Molkenstrasse 21 Maria Ceppi –ı 5.5. 

Kunstsichtbar, 134 Zentralstrasse 4 Frauen Unterwegs 10.5.–25.5. 

Last Tango, Sihlquai 274 Pascale Birchler 24.5.–13.7. 

Le Sud + NGALA, Seestrasse 92, *44 210 0244 From Land to Sea and Back –ı 28.9. 

Lechbinska Gallery, 12 Mühlebachstrasse Chiaki Saito – Everything Flows –ı 1.6. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Sarah Bogner – Freunde des Lichts –ı 30.5. 

loop, Weststrasse 118, *44 200 70 70 Michael Hirschbichler – 

–ı 7.5. 

Plans / Pläne (Annahme) 

Stories Of Reuse 16.5.–24.5. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 

Coste, Furter, Haubensak, 

–ı 25.5. 

Morgenstern, Otsubo u. a. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37, *44 261 6880 

Isabel Nuño de Buen – Garden 

–ı 25.5. 

of Time 

Luigi Ghirri – Nothing Old Under 

–ı 25.5. 

The Sun 

Maud Lecornier, Predigerplatz, 46 Maud Lecornier –ı 30.5. 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Andrea Alteneder, Joseph Egan 22.5.–7.6. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Maja Daniels – Gertrud –ı 11.5. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21, *44 278 1010 Bruno Jakob –ı 1.6. 


Belgien *0032 

Eva Nielsen –ı 25.5. 

ring-ring, Aargauerstrasse 60 Laura Paloma –ı 31.5. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Jan Czwerinski 4.5.–25.5. 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse, 

Ingeborg Haas –ı 6.6. 

Stampfenbachstrasse 31 

Sentiment, Murwiesenstrasse 45 Arnaud Wohlhauser –ı 18.5. 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 ProtoZone14 – Staying Close –ı 26.5. 

Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 Izidora I Lethe –ı 4.5. 

Tanzfestival Steps, Limmatstrasse 270 Steps – zeitgenössischer Tanz –ı 19.5. 

Universität Zürich, Rämistr. 71 Nicolas Buzzi – Carbon –ı 1.6. 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Andrea Alteneder –ı 4.5. 

Rita Maya Kaufmann 23.5.–1.6. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Sensigns – Peter Wallimann –ı 22.6. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Limmatstrasse 268 

More-Than-Planet –ı 15.7. 

Brüssel Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 Jef Geys –ı 19.5. 

Brüssel / Uccle DuflonRacz Bruxelles, Chaussée de Waterloo 690 Propositions 5.5.–29.6. 

Charleroi B.P. S. 22, Boulevard Solvay, 22 Banks Violette –ı 5.5. 

Bulgarien *0359 

Sofia foryouandyourcustomers, 1 Pozitano Square Nevena Ekimova –ı 20.9. 

Deutschland *0049 

Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst, 

Ulrike Müller –ı 9.6. 

Jülicher Strasse 97–109 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24, *2931 21 122 Island Innovator –ı 19.5. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1, *7191 894 477 Arthur Metz – Le jeune européen –ı 26.5. 

Tafelmusik No. 1 – Aufgetischt –ı 14.7. 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b ImPossible –ı 26.5. 

Berlin Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4, 

Bilderkeller –ı 18.12. 

*30 2 0057 1000 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, 

Die Kraft der Melancholie –ı 26.7. 

Potsdamer Straße 98A, *30 2639 2975 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75 Alfred Ehrhardt – Ernst Barlach –ı 30.11. 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Caspar David Friedrich –ı 4.8. 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Closer to Nature –ı 14.10. 

Hans Uhlmann –ı 13.5. 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, 

Hardenbergstraße 22–24 

Deutsches Historisches Museum Berlin, 

Unter den Linden 2, *30 203 040 

Aladin Borioli – Bannkörbe 

–ı 22.5. 

Laia Abril –ı 22.5. 

Valie Export – Retrospektive –ı 22.5. 

Roads not Taken –ı 24.11. 

Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25 Hoda Tawakol 25.5.–13.10. 

Noa Eshkol –ı 25.8. 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7, *30 254 860 Nancy Holt – Circles of Light –ı 21.7. 

Pallavi Paul – How Love Moves –ı 21.7. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51 Alexandra Pirici –ı 6.10. 

Joseph Beuys – Works from the 

–ı 22.9. 

Collection 

Marianna Simnett – Winner 17.5.–3.11. 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30, *30 801 8935 Jenna Bliss / Carol Rhodes –ı 5.5. 

Josephine Pryde 24.5.–18.8. 

HKW Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles- 

Allee 10, *30 397 870 

Echos der Bruderländer 

–ı 20.5. 

Sergio Zevallos –ı 14.1. 

ifa-Galerie Berlin, Linienstraße 139/140, *30 284 491 10 School of Casablanca –ı 12.5. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / BULGARIEN / DEUTSCHLAND 125

Julia Stoschek Collection Berlin, 60 Leipziger Straße 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

Unbound – Performance 

–ı 28.7. 

as Rupture 

Emma Talbot 

–ı 26.5. 

Franz Wanner –ı 14.7. 

Ré-imaginer le passé –ı 28.7. 

This is poor! Patterns of Poverty –ı 14.7. 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Poetics of Encryption –ı 26.5. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2, *30 266 2187 Chronorama –ı 20.5. 

Michael Wesely –ı 1.9. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50 Zerreißprobe –ı 28.9. 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Jill Mulleady & Henry Taylor –ı 19.5. 

Buchmann Galerie, Charlottenstr. 13 Pedro Cabrita Reis –ı 26.6. 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34, 

Frida Orupabo –ı 29.6. 

*30 206 1483 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Volker Stelzmann – Dickicht –ı 8.6. 

Galerie Wedding, Müllerstr. 146/147 In Nobody’s Service –ı 18.5. 

Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 Jan Schoonhoven & Lothar Wolleh –ı 6.9. 

nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst, Karl- 

Liebknecht-Straße 11/13, 1. Etage (Zugang über 

Rolltreppe), *30 616 5130 

Kyiv Perenniale 

–ı 9.6. 

Gastarbeiter 2.0 –ı 16.6. 

Bielefeld Kunsthalle Bielefeld, Artur-Ladebeck-Strasse 5 Stellung beziehen – Käthe Kollwitz –ı 16.6. 

Bochum Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, 

Weltsichten. Landschaft in der 

–ı 1.10. 

Nevelstraße 29C 

Kunst seit dem 15. Jahrhundert 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4, *228 917 1201 Franz Erhard Walther –ı 28.7. 

Interactions 2024 –ı 27.10. 

Kengo Kuma –ı 1.9. 

Macht mit! Demokratie gestalten 30.5.–13.10. 

Braunschweig Kunstverein Braunschweig, Lessingplatz 12 Bärbel Lange –ı 26.5. 

Johanna Hedva –ı 26.5. 

Bremen Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21, *421 500 897 Nika Son – scatter, no turn 11.5.–4.8. 

Kunsthalle Bremen, Am Wall 207, *421 329 080 

Lisa Seebach, Julia Charlotte 

4.5.–4.8. 

Richter 

Three by Chance –ı 28.7. 

Wild! Kinder – Träume – Tiere – 

–ı 14.7. 

Kunst 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 So wie wir sind –ı 30.8. 

Von De Stijl bis Boekie Woekie –ı 2.6. 

Yael Bartana – Utopia Now! 25.5.–24.11. 

Bremerhaven Kunsthalle Bremerhaven, Karlsburg 4, *471 468 38 In ihrer Zeit. Spuren von Gewicht –ı 14.9. 

Brühl Max Ernst Museum, Comesstrasse 42/Max-Ernst-Allee 1 Nevin Aladağ –ı 30.6. 

Chemnitz Kunstsammlungen Chemnitz am Theaterplatz, 

Vier Frauen. Vier Lebensläufe –ı 9.6. 

Theaterplatz 1, *371 488 4424 

Museum Gunzenhauser, Falkeplatz Chemnitz 12.5.–1.9. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A, *6151 132 778 Raumkunst –ı 27.7. 

Dessau Bauhaus Museum Dessau, Mies-van-der-Rohe-Platz 1 Bodies in Sync – Clément Cogitore –ı 2.2. 

Die Geste spricht –ı 2.2. 

Christina Werner –ı 6.10. 

Donaueschingen 

Dortmund 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1, *771 896 6890 

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), 

Leonie-Reygers-Terrasse 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1, *231 820 304 

Museum am Ostwall im Dortmunder U, 

Leonie-Reygers-Terrasse, *231 502 3247 

Nature unlimited 

5.5.–27.9. 

Reinhard Klessinger –ı 2.6. 

Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 4.5. 

Niklas Goldbach – The Paradise 

–ı 11.8. 

Machine 

Raum als Ort – Spielarten 

–ı 19.5. 

räumlicher Wirklichkeiten 

Kopfüber in die Kunst –ı 25.8. 

Dortmunder Kunstverein, Rheinische Str. 1, *231 578 736 Unselfing –ı 12.5. 


Dresden Residenzschloss, Taschenberg 2, *351 49 14 2000 Candida Höfer –ı 21.7. 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Residenzschloss / Revolutionary Romances? –ı 2.6. 

Taschenberg 2 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51, *203 283 2630 Art Family – Vor Ort 2024 –ı 12.5. 

MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, 

Die Sammlung Haniel – 

–ı 5.5. 

Philosophenweg 55 

Der eigene Weg 

Runde Ecke, Adlergasse, 12/Ecke Wachsbleichstrasse Let the Grassroots Grow –ı 9.6. 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, 

Schanzenstrasse 54, *211 585 8840 

Lynn Hershman Leeson –ı 14.12. 

–ı 11.8. 

K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 

*211 8381204 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, 

*211 8381204 

Hilma af Klint und 

Wassily Kandinsky 

Forthcoming 

–ı 4.8. 

Mike Kelley –ı 8.9. 

KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, *211 520 99 596 long time, lung time continuuuum!!! –ı 20.5. 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4, *211 899 6240 Margarete Jakschik, 

–ı 9.7. 

Friedrich Kunath 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Die Kleine 2024 –ı 26.5. 

Size Matters –ı 20.5. 

Tony Cragg – Please Touch –ı 26.5. 

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Ehrenhof 2 Die Kleine 2024 –ı 26.5. 

Sneaker –ı 26.5. 

Tim Berresheim – Neue Alte Welt –ı 26.5. 

foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Aljoscha –ı 26.9. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22, *211 326 566 

Klaus Fussmann – Ein Fest für 

–ı 1.6. 

die Augen 

Neuerwerbungen Frühjahr 2024 –ı 31.8. 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 In Abwesenheit –ı 8.9. 

Sies + Höke Galerie, Poststrasse 2+3, *211 301 4360 Federico Herrero 24.5.–29.6. 

Fragments | mor charpentier 

–ı 11.5. 

at caprii 

Xie Lei 24.5.–29.6. 

Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 Lewis Hammond – This Glass 

–ı 12.5. 

House 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Ferne Länder, Ferne Zeiten –ı 7.7. 

Andreas Slominski –ı 14.7. 

Willi Baumeister –ı 16.6. 

Wolf D. Harhammer –ı 26.5. 

foryouandyourcustomers, 50 Zweigertstraße 

Crossover – Jürgen Pass, 

–ı 1.10. 

Marlon Red 

Frankfurt/M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, 

Schaumainkai 17, *69 2123 4037 

Im Garten der Zufriedenheit 

Meet asian art: Antik? 

–ı 14.7. 

–ı 24.11. 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

*69 2123 0447 

Christelle Oyiri 

–ı 23.6. 

Elizabeth Catlett –ı 16.6. 

There is no there there –ı 29.9. 

Portikus, Alte Brücke 2/Maininsel Iris Touliatou –ı 19.5. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg, *69 299 8820 Cosima von Bonin –ı 9.6. 

Melike Kara –ı 12.5. 

The Culture –ı 26.5. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Honoré Daumier –ı 12.5. 

Kollwitz –ı 9.6. 

basis, Gutleutstrasse 8–12, *69 400 376 17 Toni Schmale – opferblech 16.5.–21.7. 

Freiburg / B PEAC Museum, Robert-Bunsen-Str. 5, *761 510 6606 Zwischen weißen Wänden… –ı 21.7. 

Friedberg Galerie Hoffmann, Görbelheimer Mühle 1, *06031 2443 Raritäten –ı 15.6. 

Friedrichshafen Kunstverein Friedrichshafen, Buchhornplatz 6, 

Tamara Goehringer –ı 23.6. 

*7541 21 950 

Fulda Villa Franz Erhard Walther, Paulustor, 4 Lygia Clark und 

Franz Erhard Walther 

–ı 30.6. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 127

Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str. / Nahrungsberg, Jody Korbach –ı 8.6. 

*641 250 9444 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- It’s all about collecting … –ı 22.6. 

Bach-Platz 5, *345 212 590 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Mythos Spanien –ı 26.5. 

Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2, *40 321 030 Survival In The 21 st Century 17.5.–3.11. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Impressionismus 

–ı 1.1. 

Kathleen Ryan 17.5.–11.8. 

Making History – Hans Makart –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 15.9. 

something desired 

The Ephemeral Lake – Jakob Kudsk –ı 27.10. 

Steensen 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15 Jakob Spengemann, Akinori Tao –ı 5.5. 

Lila-Zoé Krauß 18.5.–7.7. 

Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche Strasse 85 Lucy Beech –ı 5.5. 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz, 

*40 4281 345 353 

Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71, 

*40 3250 6762 

Inspiration Japan 

–ı 20.5. 

Water Pressure –ı 13.10. 

Jakob Lena Knebl und 

–ı 15.9. 

Ashley Hans Scheirl 

Galerie Nanna Preußners, 13 Klosterwall Astrid Busch –ı 4.5. 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11, *511 701 2016 Anna K. E. –ı 30.6. 

Marlena Kudlicka –ı 7.7. 

Rebecca Ackroyd – Mirror Stage –ı 24.11. 

Roger Hiorns – Today –ı 30.6. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Jean Leppien –ı 23.6. 

Pablo Picasso, Max Beckmann –ı 16.6. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 István Csákány –ı 19.1. 

The Myth of Normal 4.5.–14.7. 

Heidelberg foryouandyourcustomers, 37 Hauptstraße Skafte Kuhn –ı 4.7. 

Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Annem işçi –ı 20.5. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*2551 69 4200 

Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, 

*721 20119–322 

Das Kloster Gravenhorst 

–ı 8.9. 

1256–1808 

Jugend gestaltet 15.5.–16.5. 

KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4. 

Badischer Kunstverein, Waldstrasse 3 Lily Greenham –ı 26.5. 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Ulla Wiggen –ı 2.6. 

Kiel Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Str. 31, *431 901 3400 Dissonance –ı 26.5. 

Kleve Museum Kurhaus, Tiergartenstr. 41, *2821 75010 Jan Baegert –ı 23.6. 

Konstanz Kunstgrenze Galerie, Kreuzlinger Straße 56, *79 197 9140 Kulturgut Tarot –ı 31.5. 

Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1, 

*2151 975 580 

Köln 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7, *221 888 950 

Collection Satellite #9 

24.5.–6.10. 

Museum without Borders –ı 8.9. 

Blick in die Zeit – Alter und Altern 

–ı 7.7. 

im photographischen Porträt 

Jem Southam –ı 7.7. 

Kolumba, Kolumbastraße 4 Wort Schrift Zeichen –ı 14.8. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz 

Hier und jetzt – Und gestern und 

–ı 13.10. 

morgen 

Roni Horn –ı 11.8. 

ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale 

Kunstmarktforschung, Im Mediapark 7, *221 470 89230 

Barbara Gross – Women Artists as 

Protagonists 

–ı 30.8. 

↗ kunstbulletin.ch/abo 


Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11, *221 257 8519 Eduardo Chillida 22.5.–20.7. 

Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13 Vivian Greven & Benjamin Houlihan –ı 19.5. 

Galerie für Zeitgenössische Kunst, 

Karl-Tauchnitz-Str. 9–11, *341 140 8125 

Sarah Pierce – Scene of the Myth 

–ı 26.5. 

Tübke und Italien –ı 16.6. 

Lindau/ Kunstmuseum Lindau, Maximilianstr. 52, *8382 27 47 47 Christo und Jeanne-Claude –ı 13.10. 

Bodensee 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a, *591 59 995 Antonia Hirsch – Phenomenal 

–ı 2.6. 

Fracture 

Luckenwalde E-WERK Luckenwalde, Rudolf-Breitscheid-Straße 73, The Sustainable Institution –ı 30.11. 

*33714061780 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5, *6131 126 936 Melanie Bonajo – Schule der 

–ı 16.6. 

Liebenden 

Philipp Gufler – Dis/Identification –ı 16.6. 

Mannheim Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Ugo Dossi – Zeichen und Wunder –ı 30.6. 

Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67, Stefanie Klingemann – Progress –ı 9.6. 

*2365 992257 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Hex –ı 26.5. 

Sebastian Bühler –ı 21.7. 

Wolfgang Niesner –ı 23.6. 

Murrhardt 

–ı 26.5. 

Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, 

Wolkenhof 14 

Videocity x Ein Fenster inmitten 

der Welt – Flower Power 

München Alte Pinakothek, Barer Straße 27 Aktmodell und Tugendheldin –ı 2.6. 

Alte Meister in Bewegung –ı 31.12. 

Von Goya bis Manet –ı 31.12. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9. 

Türkenstraße 15 

ERES Stiftung, Römerstrasse 15, *89 3887 9079 The Bird Show –ı 27.7. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1, 

*89 211 27 113 

Liliane Lijn – Arise Alive 

–ı 19.9. 

Luisa Baldhuber – Afterglow –ı 14.12. 

Martino Gamper – Sitzung –ı 27.10. 

MMMHaus – Meet Make Move 9.5.–11.9. 

Rebecca Horn –ı 12.10. 

Samaneh Atef, Belén Sánches, 16.5.–13.7. 

Desmond Tjonako 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Viktor&Rolf – Fashion Statements –ı 6.10. 

Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude Ursula Neugebauer –ı 12.5. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Flatz –ı 5.5. 

Städt. Galerie Lenbachhaus / Kunstbau, Luisenstrasse 33 / Fragment of an Infinite Discourse –ı 26.5. 

Königsplatz, *89 2333 2000 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

Fremde, die sich am besten kennen 7.5.–22.6. 

*89 220 463 

Galerie J. J. Heckenhauer, Markstr. 13 Vadim Vosters & Michael Aerts –ı 1.6. 

Kunstverein München, Galeriestrasse 4 Carissa Rodriguez 4.5.–18.8. 

SMUDAJESCHECK GALERIE, Schwindstr. 3 Monika Huber –ı 18.5. 

Münster Kunsthalle Münster, Hafenweg 28, *251 492 4191 Forms of the Surrounding Futures 4.5.–4.8. 

LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10, 

*251 590 701 

Esra Ersen – Konrad-von-Soest- 

Preis 2023 

Neuss Skulpturenhalle, Lindenweg / Ecke Berger Weg Thomas Schütte – Prints –ı 28.7. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Gleichklang in Autonomie 18.5.–23.2. 

Gotthard Graubner –ı 3.11. 

Nürnberg Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93, *911 203 110 Unterwegs 1956–2023 –ı 23.6. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz, *911 240 2069 Tapetenwechsel –ı 1.9. 

Paderborn Kunstverein Paderborn, Westernstr. 7 Sabine Autsch, Dorothea Reese- 

–ı 5.5. 

Heim, Therese Weber 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42, *7231 215 25 Gabi Dziuba & Friends –ı 26.5. 

Potsdam Das Minsk Kunsthaus, 17 Max-Planck-Straße Soft Power –ı 11.8. 

–ı 5.5. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 129

Riegel — Enrico Ghinato, 

Kunsthalle Messmer 

Völklingen — Jaune, Weltkulturerbe 

Völklinger Hütte 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9 Cobra nach Cobra –ı 23.6. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, Bernard Aubertin – Rouge et plus 18.5.–20.10. 

*7121 303 2322 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4, *7121 303 2322 

Florian Haas – Historienschnitte 

Holz – Skulptur, Relief und 

Arbeiten auf Papier 

–ı 28.7. 

–ı 23.6. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Bella Italia – Enrico Ghinato & 

–ı 23.6. 

Vespa 

Rostock Kunsthalle Rostock, Hamburger Strasse 40 Clemens Krauss –ı 9.6. 

Damals nicht, jetzt nicht, niemals! –ı 20.5. 

Olaf Heine – Rwandan Daughters –ı 20.5. 

Saarbrücken foryouandyourcustomers, Am Staden 21 Sigrún Ólafsdóttir –ı 31.7. 

Schweinfurt Museum Georg Schäfer, Brückenstrasse 20 Der rote Schirm –ı 16.6. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Decoding the Blackbox –ı 16.6. 

Expression und Geste 4.5.–30.6. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 125 x Singen – Historische 

4.5.–15.9. 

Ausstellung 

Marcus Schwier – Singen 4.5.–15.9. 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, 

*711 216 196 00 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 

Frischzelle_30 – Simone Eisele 

–ı 22.9. 

Kubus – Sparda-Kunstpreis 2024 9.5.–25.8. 

Otto Herbert Hajek –ı 6.10. 

Dokumentarfotografie 

–ı 23.6. 

Förderpreise 14 

Florian Slotawa –ı 16.6. 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87, *711 605 584 Willi Siber –ı 6.6. 

Tuttlingen Galerie der Stadt Tuttlingen, Rathausstrasse 7, 

Lotte Günther 4.5.–2.6. 

*7461 99 318 

Tübingen Kunsthalle Tübingen, Philosophenweg 76 Kunstschätze –ı 15.9. 

–ı 29.9. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1, 

*731 161 4360 

Wolfram Ullrich – Überwindung 

der Schwerkraft 

Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend – Tief unter der 

Erde strahlend 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79, 

*6898 9100 100 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Eva Mayr-Stihl Platz 1, (ehemals 

Weingärtner Vorstadt 12), *7151 5001 1686 

–ı 1.6. 

Der Deutsche Film – 1859 bis Heute –ı 18.8. 

Urban Art Biennale –ı 10.11. 

Ja was denn!? Volker Kriegel – 

–ı 2.6. 

Musiker, Zeichner, Autor 

Weil am Rhein Städt. Galerie Stapflehus, Bläsiring 10 Colette Couleau, Verena Thürkauf, 17.5.–14.7. 

Gabriela Stellino 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, 

Street Seen –ı 31.7. 

Friedrich-Ebert-Straße 7a 

Wilhelmshaven Kunsthalle Wilhelmshaven, Adalbertstr. 28 –162°C, 450 kg/m³ – Fossile 

–ı 28.8. 

Energie, fragile Zukunft 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8, *202 563 6231 Lothar Baumgarten –ı 1.9. 


Nicht viel zu sehen – Wege der 

Abstraktion 1920 bis heute 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 24! – Fragen an die Konkrete 

Gegenwart 

Frankreich *0033 

–ı 1.9. 

–ı 22.9. 

Aix-en- Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Bonnard et le Japon –ı 6.10. 

Provence 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 L’amitié – ce tremble –ı 12.5. 

Amilly 

Annecy 

Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des 

Ponts 

L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 15 Chemin de 

l’Abbaye 

Clément Bagot – Multimondes 

–ı 5.5. 

multiples 

Iris Levasseur –ı 17.12. 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Florent Meng Lechevallier –ı 19.5. 

Jan Kopp – Véranda –ı 19.5. 

Arles LUMA foundation, Parc des Ateliers Grande Halle, 33 Bouchra Khalili –ı 26.5. 

avenue Victor Hugo 

Avignon Collection Lambert, 5, rue Violette Revenir du présent –ı 19.5. 

Blois Fondation du doute, 14 rue de la Paix Benoit Huot – Le peuple qui vient –ı 2.6. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 La Ribot, Attention, on danse ! –ı 27.10. 

Esther Ferrer –ı 27.10. 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Nina Beier – Auto –ı 8.9. 

Musée des arts décoratifs et du Design Bordeaux, 39, Bettina Rheims – Détenues –ı 12.5. 

rue Bouffard 

Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret Valérie Belin –ı 28.10. 

Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24 La maison Georgie –ı 26.5. 

Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers Esprit d’atelier, arp et taeuber, 

–ı 24.11. 

vivre et créer 

Corte FRAC Korsika, La Citadelle Jordi Colomer –ı 15.6. 

Céret Musée d’Art Moderne Céret, 8, Boulevard Maréchal Joffre Teresa Lanceta – la mémoire tissée –ı 2.6. 

Delme 

Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré, 

*3 8701 4342 

Gina Folly – The Simple Life –ı 2.6. 

Douchy-les- 

Mines 

Dunkerque 

Flassans-sur- 

Issole 

Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, 

Place des Nations 

Le parti pris des choses –ı 19.5. 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

José Loureiro – Croque-couleur –ı 1.9. 

*3 28 65 84 20 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, 

Gérard Duchêne – L’Appel du large –ı 13.10. 

Jardin des sculptures 

Commanderie de Peyrassol, Chemin de Peyrassol Bertrand Lavier –ı 3.11. 

Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 Infinite Women –ı 3.11. 

Ivry-sur-Seine Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 

L’amitié – ce tremble –ı 13.7. 

25–29 rue Raspail 

Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Mondes soutterains –ı 22.7. 

Lille Institut pour la photographie, 11 rue de Thionville L’automne à l’Institut –ı 24.12. 

Lyon Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Désordres –ı 7.7. 

Friends in Love and War –ı 7.7. 

Sylvie Selig –ı 7.7. 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme Lacan, die Ausstellung –ı 27.5. 

CS 90490 

Montpellier Musée Fabre, 39, bvd. Bonne Nouvelle Toni Grand –ı 5.5. 

Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans herman de vries –ı 5.1. 

Sartoux 

Nantes HAB/Hangar à Bananes, Quai des Antilles 21 Caroline Mesquita 17.5.–29.9. 

Centre d’art contemporain Zoo, Rue Lamoricière, 12 KAY – Del Coño Sur –ı 4.5. 

Nice La Gaya Scienza, Rue Dalpozzo, 9 bis We Are Happy Here in 

A Happy House 

–ı 13.7. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 131

Musée Matisse Nice, 164, av. des Arènes de Cimiez Djamel Tatah –ı 27.5. 

Villa Arson, 20, av. Stephen Liégeard Parasite 2.0 – gently brut –ı 25.8. 

Noisiel La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme Justin Fitzpatrick, Mary Reid 

–ı 28.7. 

Kelley, Patrick Kelley 

Paris Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Le monde comme il va –ı 2.9. 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, *1 4478 1233 Hannah Villiger –ı 22.7. 

Roberta González –ı 9.3. 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 The Centre for the Less Good Idea 13.5.–20.5. 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours 

Paul Ricard, *1 5330 8800 

Fondation Henri Cartier-Bresson, Rue des Archives 79, 

*1 40 61 50 50 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

*1 4069 9600 

Crumbling the Antiseptic Beauty 7.5.–13.7. 

La société des spectacles –ı 20.5. 

Weegee – Autopsie du spectacle –ı 19.5. 

Henri Matisse, Ellsworth Kelly 7.5.–9.9. 

Institut du Monde Arabe, 1, rue des Fossée-Saint-Bernard Aurélia Zahedi – La Rose de Jéricho –ı 30.6. 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Bertille Bak –ı 12.5. 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Coming soon –ı 12.5. 

Maison de l’Amérique latine, 217, bd Saint-Germain Julio Le Parc –ı 29.6. 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy Annie Ernaux et la Photographie –ı 26.5. 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Deborder l’anthropologie –ı 12.5. 

Myriam Mihindou –ı 10.11. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du 

Président Wilson, *1 5367 4000 

Ari Marcopoulos 

–ı 25.8. 

Jean Hélion – La prose du monde –ı 18.8. 

Présences arabes –ı 25.8. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Mohamed Bourouissa – Signal –ı 30.6. 

Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 13, 

autohistorias –ı 30.6. 

quai Malaquais 

Hauser & Wirth Paris, 26 Rue François 1 er Matsutani –ı 19.5. 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense Marine Peixoto –ı 19.5. 

Poitiers Le Confort Moderne, 185, fbg du pont-neuf, *5 4946 0808 Bocar Niang – Nio Far –ı 5.5. 

Pontault- Centre Photographique d’île-de-France, 107, 

François Bellabas – Blank Memory –ı 21.7. 

Combault av. de la République 

Rennes 40mcube, 48, av. Sergent Maginot Carla Adra – Se perdre sans peur –ı 4.5. 

Frac Bretagne Rennes, 19, avenue André Mussat CS 81123, Ali Cherri –ı 19.5. 

*2 9937 3793 

La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré Commeurec Anne-Charlotte Finel – Respiro –ı 4.5. 

Rochechouart Musée départemental d’art contemporain, 

Natsuko Uchino –ı 15.9. 

Place du Château 

Roubaix Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des 

Gaëlle Choisne –ı 30.6. 

Champs – 23, rue de l’Espérance 

Pascal Barbe –ı 26.5. 

Rouen Musée des beaux-arts Rouen, Square Verdrel David Hockney – Normandism –ı 22.9. 

Rouillé RurArt, Lycée agricole Venours, *5 4943 6259 Julien Salaud –ı 30.6. 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges Power Up –ı 12.5. 

Saint-Ouenl’Aumône 

Saint-Paulde-Vence 

Sottevillelès-Rouen 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour 

Sentience, écouter le parfum de 

–ı 1.9. 

la couleur 

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious Edith Dekyndt –ı 27.10. 

FRAC Haute-Normandie, 3, place des Martyrs-de-la- 

Résistance 

Francis Baudevin –ı 22.9. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Gianni Pettena –ı 20.5. 

Sélestat FRAC Alsace, 1, espace G. Estève, *3 8858 8755 Il était une fuite –ı 2.6. 

Sérignan Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage Fortuna –ı 22.9. 

Jeanne Susplugas –ı 12.5. 

Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines Silvana Mc Nulty –ı 2.6. 

Toulouse Centre culturel Bellegarde, Rue Bellegarde, 17 Jean-Christophe Norman –ı 30.5. 

Les Abattoirs, 76, Allées Ch.-de-Fitte Artistes et paysans –ı 25.8. 


Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Marisa Merz –ı 22.9. 

d’Ascq 

Vitry-sur-Seine MAC/VAL Musée d’art contemporain, Place de la Libération Humain Autonome – Déroutes –ı 22.9. 

Galerie municipale de Vitry, 59, av. Guy-Môquet L’Œil vérité –ı 15.6. 

Wattwiller Fondation François Schneider, 27 rue de la Première 

Armée 

Aqua Terra –ı 22.9. 

Italien *0039 

Alessandria Palazzo del Monferrato, Via S. Lorenzo 21 Alessandria Preziosa –ı 6.10. 

Aosta Centro Saint Benin, Via Bonifacio Festaz 27 Sguardi di intesa –ı 22.9. 

Bagnolo di Villa Pisani Bonetti, Via Risaie 1 Dadamaino –ı 9.6. 

Lonigo 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 Non c’è più tempo –ı 21.7. 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53 Pensare come una montagna 17.5.–22.9. 

Una Galleria, Tante Collezioni –ı 11.1. 

Bologna 

Fondazione Artistica Collegio Venturoli, Via Centotrecento 

4, BO 

Lo sviluppo del talento 

–ı 15.6. 

New Spaces | New Entries –ı 8.12. 

Fondazione MAST, Via Speranza 42 Vertigo –ı 30.6. 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO, 

*51 649 6611 

Frontiera 

–ı 30.6. 

Ludovica Carbotta –ı 5.5. 

Museo Morandi, Palazzo Accursio Mary Ellen Bartley –ı 7.7. 

Museo Ottocento Bologna, Piazza San Michele 4C, BO Mario De Maria detto Marius Pictor –ı 30.6. 

Palazzo Albergati, via Saragozza, 28, BO Animali Fantastici –ı 5.5. 

Raccolta Lercaro, 57 Via Riva di Reno, BO Antonio Violetta –ı 15.9. 

LABS Contemporary Art, Via Santo Stefano 38, BO Metamorfosi –ı 11.5. 

Palazzo Fava, Via Manzoni, 2 Da Felice Giani a Luigi Serra –ı 30.6. 

Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, «I just don’t like eggs!» –ı 22.2. 

BZ, *471 971 626 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ, *471 223 413 Adolf Vallazza –ı 2.6. 

Ezio Gribaudo –ı 1.9. 

Renaissance –ı 1.9. 

Brescia Palazzo Martinengo, Via Musei 30 I Macchiaioli –ı 9.6. 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Namibia –ı 29.6. 

Catania Palazzo della Cultura, via Vittorio Emanuele II, CT Miró – La gioia del colore –ı 7.7. 

Civitella La Serpara, Loc. Serpara 2, SP 5, KM 26, VT 40 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Stefano Tubaro –ı 30.6. 

Villa Manin – Il re, il Kaiser e le oche –ı 2.6. 

Cotignola Palazzo Sforza, 21 Corso Sforza, RA Christian Holstad – Salve –ı 30.6. 

Claudio Montini –ı 5.5. 

Faenza Museo int. delle Ceramiche, Viale Baccarini 19 Gio Ponti – Ceramiche 1922–1967 –ı 13.10. 

Ferrara Palazzo Bonacossi, Via Cisterna Del Follo, 5, FE XX Biennale Donna –ı 30.6. 

Firenze 

Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria 

Novella 10, FI 

André Butzer 

–ı 9.6. 

Jannis Kounellis –ı 9.6. 

Ritorni – Da Modigliani a Morandi –ı 15.9. 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Anselm Kiefer – Angeli caduti –ı 21.7. 

BASE Progetti per L’Arte, Via San Niccolo 18r Mario Dellavedova –ı 11.5. 

Forlì Complesso Monumentale di San Domenico, 2, 

Preraffaelliti –ı 30.6. 

Piazza Guido da Montefeltro 

Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1 Fashion Illustration –ı 1.9. 

Genova 

Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, GE, 

*10 562 440 

Modernità di un sentimento 

–ı 1.9. 

Sebastião Salgado –ı 14.7. 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Alice Ronchi – Amami Ancora –ı 19.5. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 ImagineWorlds –ı 19.5. 

Milano Centro Culturale e Galleria San Fedele, Via Hoepli 3a, MI Diango Hernández –ı 25.5. 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35 Open Studio #2 –ı 19.5. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 133

Modena 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI, 

Pino Pascali –ı 23.9. 

*25 3570 9200 

Fondazione Prada Osservatorio, Galleria Vittorio 

Miranda July – New Society –ı 14.10. 

Emanuele II, MI 

Fondazione Stelline, Corso Magenta 61 Nomadic nuances –ı 18.5. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Erika Verzutti –ı 19.7. 

Formafantasma –ı 19.7. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI Martin Parr –ı 30.6. 

Pablo Picasso –ı 30.6. 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, Masbedo – Ritratto di città –ı 30.6. 

*2 8844 4061 

Museo Diocesano, Corso di Porta Ticinese, 95 Davanti a Bellini –ı 11.5. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Brassaï 

–ı 2.6. 

Cézanne e Renoir –ı 30.6. 

Giuseppe De Nittis –ı 30.6. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Chiara Camoni –ı 21.7. 

Nari Ward –ı 28.7. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Alessandro Mendini –ı 13.10. 

BiM – Dove Bicocca incontra Milano, Viale 

David Horvitz –ı 30.6. 

dell’Innovazione 3, MI 

Giò Marconi, Via Tadino 15 Alex Da Corte –ı 31.7. 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, 

*2901 0068 

Fondazione Modena Arti Visive, Corso Cavour 2, MO, 

*59 203 31 66 

Chung Eun-Mo 

Project Room – Emilio Gola 

–ı 11.5. 

–ı 1.6. 

Corrispondenze 

–ı 5.5. 

Franco Fontana –ı 16.6. 

Lupo Alberto –ı 25.8. 

Napoli MADRE, Via Luigi Settembrini 79, NA Costruire comunità –ı 19.6. 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Valentina Medda –ı 16.6. 

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Siro Cugusi – Chimere –ı 3.6. 

Ortisei Biennale Gherdëina, 8 Pontives, BZ Biennale Gherdëina 9 –ı 1.9. 

Padova Cultural Center Altinate San Gaetano, Via Altinate, 72, PD Claude Monet –ı 4.8. 

Padua Palazzo Zabarella, Via San Francesco 27 Da Monet a Matisse –ı 12.5. 

Palermo Palazzo Branciforte, Via Bara all’Olivella 2 William Kentridge –ı 12.10. 

Villa Zito, 52 Via della Libertà, PA 

Ettore De Maria Bergler e la ricerca –ı 26.5. 

della modernità 

Parma 

Fondazione Magnani Rocca, Via Fondazione Magnani Bruno Munari –ı 30.6. 

Rocca 4, PR 

Pistoia Palazzo de’ Rossi, 26 Via de’ Rossi, PT ’60 Pop Art Italia –ı 14.7. 

Prato 

Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO, Alfredo Volpi –ı 9.6. 

*574 5317 

Museo del Tessuto di Prato, Via Puccetti, 3, PO Walter Albini –ı 22.9. 

Villa Rospigliosi, Via Firenze 83, PO Antonio Fiorentino – ad naturam 12.5.–23.6. 

Ravenna Fondazione Sabe, 31 Via Giovanni Pascoli, RA Massimo Baldini –ı 30.6. 

Reggio Emilia 

Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE, 

*522 382 484 

Manuele Cerutti 

–ı 28.7. 

Silvia Rosi – Disintegrata –ı 28.7. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO, *11 956 522 Exposed – Torino Foto Festival –ı 2.6. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Paolo Pellion di Persano –ı 8.9. 

Rossella Biscotti –ı 25.11. 

Roma Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12. 

intervenzioni – Interventionen 

Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Emotion –ı 31.8. 

Galleria d’Arte Moderna Roma, 24 Via Francesco Crispi La poesia ti guarda –ı 5.5. 

Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *6 420 421 On Love –ı 30.6. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

Alvin Curran 

–ı 16.7. 

Pauline Curnier Jardin –ı 12.5. 


MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Via Aalto – Aino Alvar Elissa –ı 26.6. 

Guido Reni 2, RM, *7350 

Palazzo Merulana, Via Merulana 121, RM Antonio Donghi –ı 26.5. 

Quirinale-Scuderie Papali, Via XXIV Maggio 16, RM, *7500 Napoli Ottocento –ı 16.6. 

Villa Medici, Viale Trinita dei Monti 1, RM, *67 611 Art Brut nella collezione Decharme –ı 19.5. 

Guglielmo Castelli –ı 19.5. 

Le Citron di Édouard Manet –ı 19.5. 

Rovereto MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, 

Poetry in the box –ı 1.9. 

Corso Bettini 43 

Rovigo Palazzo Roverella, Via Laurenti 8 Henri de Toulouse-Lautrec –ı 30.6. 

Sabbioneta Degli Antichi Gallery, Via Galleria 5, MN Georg Baselitz –ı 24.11. 

Termoli MACTE Termoli Museum of Contemporary Art, Via 

Ersilia – Praticare l’altrove –ı 1.6. 

Giappone, CB, *875 808 025 

Torino 

Camera – Centro Italiano per la Fotografia, 

Robert Capa e Gerda Taro –ı 2.6. 

Via delle Rosine 18 

Fondazione Merz, Via Limone 24 Dia Beacon –ı 20.11. 

Museo Ettore Fico, Via Francesco Cigna 114 Afrika Now –ı 30.6. 

Palazzina della Promotrice, Viale Balsamo Crivelli 1 Leonardo da Vinci –ı 26.5. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Ingar Krauss –ı 20.7. 

Trieste Museo Revoltella, Via A. Diaz 27 Vincent van Gogh –ı 30.6. 

Museo Storico e il Parco del Castello di Miramare, 

Kosmos –ı 16.6. 

Viale Miramare, TS 

Venezia Arsenale, Campo Arsenale Massimo Bartolini –ı 24.11. 

Ca’ Corner della Regina, Santa Croce 2215, VE, 

Christoph Büchel –ı 24.11. 

*2 5467 0981 

Espace Louis Vuitton, 1353 Calle Ridotto, VE Ernest Pignon-Ernest –ı 24.11. 

Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di Piazza 

Betsabeé Romero –ı 1.9. 

San Marco 71/c 

Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 A World of Many Worlds –ı 24.11. 

Yoo Youngkuk –ı 24.11. 

Galleria dell’Accademia Venezia, Campo de la Carità 1050, Willem de Kooning e l’Italia –ı 15.9. 

VE, *41 522 2247 

Giardini, Corderia dell’ Arsenale Stranieri Ovunque –ı 24.11. 

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1 

Il Vetro di Murano e la Biennale 

–ı 24.11. 

di Venezia 

Le Stanze della Fotografia, Fondamenta San Giovanni, VE Helmut Newton – Legacy –ı 24.11. 

Patrick Mimran –ı 11.8. 

Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Super Superior Civilizations –ı 24.11. 

Palazzo Fortuny, San Beneto / 3780 San Marco, VE, 

Eva Jospin –ı 14.11. 

*41 520 0995 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Julie Mehretu –ı 6.1. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Jean Cocteau, Jean Cocteau. –ı 16.9. 

Procuratie Vecchie, 119 Piazza San Marco, VE Andrzej Wróblewski (1927–1957) –ı 24.11. 

Robert Indiana –ı 24.11. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Pierre Huyghe –ı 24.11. 

Salone Verde, Sestiere Santa Croce 2258, 

Cosmic Garden –ı 24.11. 

Calle della Regina, VE 

Spazio Berlendis, Calle Berlendis, VE Ydessa Hendeles – Grand Hotel –ı 24.11. 

A plus A Gallery, San Marco 3073 Double Take –ı 15.7. 

Arsenale Institute for Politics of Representation, Riva Dei 

Sette Martiri, Castello 1430/A, VE 

William Kentridge – Self-Portrait 

as a Coffee-Pot 

–ı 24.11. 

Ca’Pesaro, Santa Croce 2076 Armando Testa –ı 15.11. 

Chiara Dynys –ı 15.11. 

Capsule Venice, Sestiere Dorsoduro, 2525, VE Hovering –ı 23.6. 

Istituto Santa Maria della Pietà, Calle Larga De Castelo, 

3701, VE 

Above Zobeide 

–ı 24.11. 

Peter Hujar –ı 24.11. 

La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale La Biennale di Venezia 2024 –ı 24.11. 

AGENDA // ITALIEN 135

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Museo di Palazzo Grimani, Ramo Grimani, 4858 

Karine N’guyen Van Tham, 

–ı 24.11. 

Parul Thacker 

Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209 (San Marco) Yuan Goang-Ming – Everyday War –ı 24.11. 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE I mondi di Marco Polo –ı 29.9. 

Tanarte, Castello 2125, VE Elias Sime –ı 24.11. 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32, *235 0300 

Artist’s Choice – Bethan Huws 

–ı 1.9. 

Barry Le Va – In a State of Flux –ı 29.9. 

Die ganze Palette –ı 27.10. 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 The Mind has Mountains – 

Carol Wyss 

–ı 19.5. 

Luxemburg MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, 

Park Dräi Eechelen, *4537 851 

Monaco *0377 

A Model: Prelude – Rayyane Tabet 

–ı 12.5. 

Billy Bultheel und James Richards –ı 9.6. 

Monaco Villa Sauber, 17 Avenue Princesse Grace Pasolini en clair-obscur –ı 29.9. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz, *5574 485 940 Günter Brus –ı 20.5. 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler Martin Walde 11.5.–23.6. 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10, *5574 42 751 

Dornbirn foryouandyourcustomers, 6/4 Marktstraße Marbod Fritsch –ı 31.8. 

Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Toni Schmale – Tanke –ı 9.6. 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Alicja Kwade @ Sol LeWitt’s Wall –ı 5.5. 

Sol LeWitt’s Wall – Performed –ı 9.6. 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Günter Brus – Ein irrer Wisch 9.5.–6.10. 

Janz Franz 24.5.–27.10. 

Show! Highlights aus der 

–ı 18.8. 

Sammlung 

Grazer Kunstverein, Burggasse 4 Curtis Cuffie –ı 1.6. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Katherine Bradford – 

–ı 19.5. 

American Odyssey 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5, A Place of Our Own – Iris Hassid –ı 25.8. 

*5576 739 89 

Innsbruck Kunstraum Innsbruck, Maria-Theresien-Str. 34, 

When We Move, It’s A Movement –ı 21.5. 

*512 584 000 

Krems 

ZEIT KUNST NIEDERÖSTERREICH Krems, 

Monocolor – Screen – Space –ı 10.11. 

Dominikanerkirche/Körnermarkt 14 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36 aircube 5 selection 2008–2013 –ı 29.6. 

Jorge Adrian Pruna Ginesta –ı 31.10. 

Lustenau DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Planen + Falten: Schwelle 4.5.–27.7. 

Pontenstraße 20 

Salzburg Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 296 Julius Deutschbauer –ı 1.6. 

My Name In 100 Colophons –ı 16.5. 

Wolf Suschitzky Prize –ı 1.6. 

Wien Nitsch Foundation, Hegelgasse 5 Walter Pichler –ı 3.5. 

das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 god’s entertainment –ı 8.6. 

foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 Käthe Schönle –ı 26.9. 

Rumänien *0040 

Timisoara Museum of Art Timisoara, éiata unirii 1 Dieter Mammel – Lifeline 10.5.–4.8. 


Spanien *0034 

Badajoz Meiac, C. Museo, s/n, Badajoz Pablo Reinoso –ı 10.6. 

Stéphane Levallois – Goya-Hellboy –ı 2.6. 

Barcelona 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de 

Domillas 6–8, B, *93 476 8600 

Desde la Frontera 

–ı 24.6. 

Horizonte y límite –ı 8.9. 

Veneradas y temidas –ı 16.6. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 L’altre costat –ı 2.6. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5, B, Suburbia –ı 8.9. 

*93 306 4100 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, B, *93 487 0315 Chiharu Shiota – Fils de memòria –ı 23.6. 

Tàpies – La empremta japonesa –ı 23.6. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, B, *93 443 9470 Inari Sandell – Lògica papallona –ı 7.7. 

Oriol Enguany –ı 9.6. 

Tuan Andrew Nguyen 10.5.–24.9. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, B, *9349 6103 Equipo Crónica –ı 13.7. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, B, 

*932 723 180 

Consuelo Kanaga 

–ı 12.5. 

La càmera domèstica –ı 12.5. 

La Pedrera, Paseo de Gracia 92, B, *93 214 25 76 Barceló – Cerámicas –ı 30.6. 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, B, 

*93 316 1000 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1, B, 

*93 412 0810 

Jeff Wall – Contes possibles 

Totalmente rostro 

23.5.–13.10. 

–ı 26.5. 

Daniel Steegmann Mangrané 

–ı 20.5. 

Jordi Colomer 10.5.–24.9. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Suzanne Valadon –ı 1.9. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, B, 

Bernard Plossu –ı 16.9. 

*93 319 6902 

Sala Parés, Petritxol 5, B Alejandro Quincoces –ı 18.5. 

Adn galería, Enric Granados, 49 Marinella Senatore –ı 11.5. 

We Protect You from Yourselves –ı 11.5. 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Tom Johnson –ı 4.5. 

Galería Zielinsky, 10 Passatge de Mercader, B Vera Chaves Barcellos 9.5.–12.6. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Muntadas – Paratopias –ı 1.6. 

La Capella, Hospital 56 Marta van Tartwijk – Parpella –ı 7.7. 

Sofía Montenegro – Maquinal –ı 7.7. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, B Tomás Saraceno –ı 31.12. 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, B, *93 488 1360 Dora García –ı 2.6. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Giovanni Anselmo –ı 19.5. 

June Crespo – Vascular –ı 9.6. 

Metahaven – Teoría del caos –ı 9.6. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2 Beatriz Carvaggio – Out of Control –ı 10.6. 

Néstor Basterretxea –ı 26.6. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Cristina Ataíde –ı 26.5. 

La conciencia brillante –ı 26.5. 

Ricardo González –ı 26.5. 

Castellon EACC, Plaça de l’Ajuntament 17, Valencia Nicoleta Moise – Reclinar la imatge –ı 15.6. 

Pilar Beltrán – Filtracions –ı 15.6. 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Victoria Gil – Coser el río –ı 1.9. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Calo Carratalá –ı 2.6. 

Gráficax –ı 26.5. 

Cáceres Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Carlos Bunga – Performar la 

–ı 12.5. 

Pizarro 8, CC 

naturaleza 

Córdoba Casa Árabe Córdoba, C / Samuel de los Santos, CO, 

*957 498 413 

María Primo –ı 20.7. 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, 

Los Prados, 121 

Arte Asturiano en Residencia 

–ı 16.11. 

Motores del Clima –ı 25.5. 

Rodrigo Cuevas 17.5.–8.3. 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12 Apories sobre l’aire –ı 19.5. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NORWEGEN / ÖSTERREICH / … 137

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Nicolás de Lekuona 30.5.–15.9. 

Miquel Mont –ı 19.5. 

Huarte Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Zubiarte Ekoiztu 2023 II –ı 8.6. 

Huesca 

Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n, 

HU, *974 239 893 

Javier Vallhonrat 

–ı 13.10. 

Líneas en el tiempo –ı 13.10. 

Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, PM Roni Horn, Eduardo Chillida 11.5.–27.10. 

Las Palmas de CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, Helen Acosta –ı 26.5. 

G.C. 

GC, *92 831 1824 

León 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, LE, *987 090 000 

Ana Mendieta 

–ı 19.5. 

Fenómenos –ı 15.9. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2 Alicia Santamaría – Per amor –ı 26.5. 

Ignasi Aballí – White Pages –ı 26.5. 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, M, 

Arte y Naturaleza –ı 9.6. 

*91 330 7300 

Casa Arabe, Alcalà 62, M, *91 563 30 66 Agitación en el Nilo –ı 23.6. 

Sara Kamalvand –ı 26.5. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11 Las verbenas desiertas –ı 21.7. 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Wet Dreams –ı 5.8. 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42 Colita – Antifémina –ı 5.5. 

Cristina García Rodero 16.5.–18.8. 

Fundación Juan March, Castelló 77 

El pequeño museo más bello 

–ı 30.6. 

del mundo 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23 Chagall –ı 5.5. 

Christer Strömholm –ı 5.5. 

Matadero, Paseo de Chopera 12, M, *91 480 4968 Jenna Sutela –ı 15.12. 

Museo ICO, Zorrila, 3, M, *91 420 1242 Pueblos de Colonización –ı 12.5. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Antoni Tàpies –ı 24.6. 

Olga de Soto –ı 1.7. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Isabel Quintanilla –ı 2.6. 

Stéphanie Comilang –ı 26.5. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro James Lee Byars 10.5.–1.9. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, M Eva Lootz 8.5.–21.7. 

Camara oscura, c / Alameda, 16 Julia Beliaeva –ı 18.5. 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125 Gonzalo Juanes 28.5.–21.7. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, M Gerold Miller –ı 1.6. 

Galeria Pilar Serra, Santa Engracia 6, M, *913 08 15 69 Egdar Martins –ı 8.5. 

Galería Ehrhardt Flórez, 11 Calle de San Lorenzo, M André Butzer –ı 4.5. 

Galería Elvira González, General Castaños, 3 Elena Asins –ı 14.5. 

Galería Marlborough, Orfila 5 Alfonso Albacete –ı 25.5. 

Ángela de la Cruz y Guillermo Mora –ı 25.5. 

Galería Silvestre, 21 Calle del Doctor Fourquet, M, 

Klaas Vanhee –ı 25.5. 

*910594112 

Juan Silió, 20 Calle del Doctor Fourquet, M Núria Fuster –ı 25.5. 

Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, M Lecuona y Hernández –ı 4.5. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, M, *916 217 859 Ishola Akpo –ı 1.6. 

Y si Madrid fuera mi casa –ı 20.5. 

Madrid / 

Mostoles 

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la 

Constitución 23, M, *91 276 0221 

Ana Gallardo 

–ı 7.7. 

Asunción Molinos Gordo –ı 25.8. 

Teresa Solar Abboud –ı 1.9. 

Murcia Centro Párraga, Calle Madre Elisea Oliver Molina, Murcia Clara Carvajal –ı 23.5. 

Málaga Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania, Günther Förg –ı 26.5. 

MA, *95 212 0055 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8 Maria Blanchard –ı 29.9. 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7, Navarra Maite Vélaz –ı 2.6. 

Palma de Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Ana Laura Aláez 

–ı 1.9. 

Mallorca 

Bel Fullana –ı 9.6. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Carla Andrade –ı 23.6. 


Fenómenos –ı 15.9. 

XXVII Premios San Marcos 7.5.–30.6. 

San Sebastián Tabacalera Donostia, Duque de Mandas 52 Larruak eta izurrak –ı 2.6. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, S Retratos – Esencia y Expresión –ı 7.11. 

Shilpa Gupta –ı 8.9. 

Silvia Bächli – Partitura 11.5.–20.10. 

Santiago de 

Compostela 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Antón Lamazares 

–ı 5.5. 

Mayte Vieta – O son do mar 24.5.–8.9. 

Salto Cuántico –ı 2.2. 

Fondación Eugenio Granell, Plaza del Toral s/n. Philip West –ı 15.9. 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, SE, *955 037 070 

Delcy Morelos 

23.5.–13.10. 

Manuel Salinas 9.5.–22.9. 

Territorios – Arte Latinoamericano –ı 1.9. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 El poder con que saltamos juntas 16.5.–29.9. 

Josep Renau –ı 8.9. 

Julio González –ı 12.1. 

La fotografía en medio –ı 2.6. 

Llorenç Barber –ı 16.6. 

Sempere en París (1949–1960) –ı 9.6. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Delhy Tejero –ı 9.9. 

Teresa Lanceta –ı 9.6. 

Turno de réplica – Cuestión de piel –ı 6.10. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Bosco Caride –ı 15.9. 

Daniel Verbis –ı 25.8. 

Jordi Bernadó –ı 26.5. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Ibon Aranberri – Vista parcial –ı 29.9. 

Néstor Basterretxea 10.5.–22.9. 

Patricia Dauder – Unform –ı 29.9. 

Montehermoso, Fray Zacarías Martínez 2 Mikel Otxoteko – El Plano de fondo –ı 26.5. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12. 

Sophie Chapman 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square Dion Kitson – Rue Britannia 10.5.–8.9. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Annual Schools Exhibition –ı 5.5. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road Donald Rodney – Visceral Canker 25.5.–8.9. 

Olu Ogunnaike – Fix Your Face –ı 5.5. 

Young In Hong – Five Acts –ı 5.5. 

Bruton 

Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane, Phyllida Barlow – Unscripted 25.5.–5.1. 

*1749 814 060 

Cardiff g39, Oxford St Romani Cultural & Arts Company –ı 25.5. 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St 

–ı 29.6. 

Derry~ 

Londonderry 

Ieva Kotryna Ski and Roisín 

McGuigan 

Gateshead Baltic, South Shore Road Michael Rakowitz –ı 26.5. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Jennifer Lee Tsai –ı 31.7. 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock, *151 709 3223 Resolve Collective –ı 14.7. 

Fact Liverpool, 88 Wood Street Melanie Crean and Katrina Palmer –ı 2.6. 

Pilvi Takala – On the other side –ı 2.6. 

Walker Art Gallery, William Brown Street Landscapes by Women Artists –ı 18.8. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Soufiane Ababri –ı 30.6. 

Unravel –ı 26.5. 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Andrew Omoding –ı 23.6. 

Matthew Krishanu –ı 23.6. 

Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

Coumba Samba – Capital –ı 2.6. 

*20 241 3600 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Enzo Mari –ı 8.9. 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 139

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Greater London 

Institute of Contemporary Arts London, Carlton House 

Terrace, 12 

Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, 

Greater London 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens, 

*20 7402 6075 

Tea (Chá, Chai, Tea) –ı 7.7. 

Aria Dean – Abattoir –ı 5.5. 

Judy Chicago – Revelations 22.5.–1.9. 

Yinka Shonibare CBE – 

Suspended States 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Acts of Resistance –ı 2.6. 

Tate Britain, Millbank Alvaro Barrington 29.5.–10.11. 

John Singer Sargent –ı 7.7. 

Now You See Us 16.5.–13.10. 

Zeinab Saleh –ı 23.6. 

Tate Modern, Bankside Expressionists –ı 20.10. 

Yoko Ono – Music of the Mind –ı 1.9. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Japan – Myths to manga –ı 8.9. 

Thomas J Price –ı 27.5. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St., *20 7522 7888 Andrew Pierre Hart –ı 7.7. 

Zineb Sedira –ı 12.5. 

CHELSEA space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Rory Pilgrim 17.5.–21.7. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Harmony Korine – Aggressive 

9.5.–17.7. 

Dr1fter Part II 

Isa Genzken – Wasserspeier and 9.5.–17.7. 

Angels 

Iniva (Institute of International Visual Arts), Rivington Place Maria Amidu 4.5.–8.9. 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St. Marcus Coates – Between Stories –ı 18.5. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street, 

*20 7724 2739 

–ı 1.9. 

Accordion Fields 

–ı 4.5. 

Jack Pierson 23.5.–3.8. 

Maureen Paley, 21 Herald Street Anne Hardy –ı 19.5. 

The Approach, 47 Approach Rd. Sam Windett –ı 11.5. 

Manchester Home, 70 Oxford St., *161 228 7621 Matthew Bamber – Dream Home –ı 9.6. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Beyond Form –ı 6.5. 

Ed Clark 25.5.–1.9. 

Middlesbrough mima, Centre Square Jacqueline Poncelet –ı 23.6. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross Claudia Martínez Garay 25.5.–8.9. 

Paul Mpagi Sepuya – Exposure –ı 5.5. 

Focal Point Gallery, Victoria Avenue 

–ı 15.7. 

Southend-on- 

Sea Essex 

Amy Pennington, Gaby Sahhar, 

Maz Murray 

Maz Murray – Principal Boy –ı 15.7. 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton Yukihiro Akama – Basho no 

–ı 30.6. 

Kankaku 

The Hepworth, Gallery Walk Andrew Cranston –ı 2.6. 

Kim Lim – Space, Rhythm & Light –ı 2.6. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square The World That Belongs To Us –ı 9.6. 

Hongkong *0852 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Glenn Ligon –ı 11.5. 

Saudi-Arabien *0966 

Riyadh Diriyah Biennale, King Faisal Road, Ad-Diriyah After Rain – 2. Diriyah Biennale 


–ı 24.5. 

Südafrika *0027 

Kapstadt 

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, V&A Waterfont, 

S Arm Road, *(0)87 350 4777 

Seekers, Seers, Soothsayers –ı 13.10. 


Vereinigte Staaten *0001 

Boston 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Hallyu! The Korean Wave 

–ı 28.7. 

Toshiko Takaezu –ı 29.9. 

Chicago Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue Haegue Yang –ı 24.8. 

Houston The Menil Collection, 1515 Sul Ross Wall Drawing Series – Marc Bauer –ı 25.9. 

Los Angeles Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd Street Catherine Goodman –ı 5.5. 

Jason Rhoades –ı 14.1. 

New York Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway / Brooklyn Artland –ı 5.5. 

Suneil Sanzgiri –ı 5.5. 

Metropolitan Museum, 5 th Av. 82 nd Street The Facade Commission – 

–ı 28.5. 

Nairy Baghramian 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Aki Sasamoto – Point Reflection –ı 4.7. 

Sonia Louise Davis –ı 4.7. 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street Harold Cohen –ı 31.5. 

Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Peter Caine –ı 19.5. 

Peter Blum Gallery, 176 Grand Street, NY, *212 244 6055 Martha Tuttle – Touch / Stone –ı 18.5. 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, Yayoi Kusama – Infinite Love –ı 7.9. 

CA, *415 357 4000 

West Hollywood Hauser & Wirth, West Hollywood, 8980 Santa Monica 

Boulevard, CA 

Pat Steir –ı 4.5. 

Messen und Auktionen 

Basel Riehenstrasse 90b June Art Fair 10.–16.6. 

Kaserne Basel, Klybeckstr. 1b I never read, Art Book Fair Basel 12.6.–15.6. 

Messe Basel, Messeplatz 10, *58 200 2020 Art Basel 13.6.–16.6. 

Liste Art Fair Basel 10.6.–16.6. 

Volkshaus, Rebgasse 12–14 photo basel 10.6.–16.6. 

Volta Basel, 215 Elsässerstrasse Volta Basel 10.6.–16.6. 

Zürich Germann Auktionshaus, Stockerstrasse 38, *44 251 83 58 Auktionen Juni 24.6.–26.6. 

Präsenz im grössten kunst 

journalistischen Netzwerk Europas 

1/3 quer 

Jahresabo für Institutionen: CHF 165.– / € 150.– (inkl. Porto Ausland) 

↗ kunstbulletin.ch 

4 Kunstbulletin 2022 

Füller Agenda — Präsenz 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / HONGKONG / SAUDI-ARABIEN / SÜDAFRIKA / … 141

26.4. –23.6.2024 

as it happens 

Susanne Hofer 

Vernissage, Do 25.4.2024, 18.30 h 

Finissage, So 23.6.2024, 15 –17 h 

Fr 14–17 h, Sa/So 11–17 h 

www.trudelhaus-baden.ch 

ZIMMER 

MANN 

HAUS 

LAB IN LAB 

BRUGG 

KUNST& 

MUSIK 

PROJEKT 

06.05. — 30.06.2024 

EINE LABORANORDNUNG MIT KUNST- 

KOMMUNIKATIVEM ANGEBOT 

MIT LAURA CHIHAIA & R. SEBASTIAN SCHACHINGER, ELIANE 

RUTISHAUSER & BARBARA NAEGELIN, CAMILLE HAFNER & 

KATHARINA WITTENBRINK & MARCUS MORGENSTERN, KOL- 

LEKTIV HOTEL REGINA, CHARLY CIARLA & LIS KLEINER, SABI- 

NE TRÜB, NIKOLA ANTOLKOVIĆ, JACQUELINE WEISS & PRISKA 

PRAXMARER, BETTINA DIEL, ZOZOTRANSISTOR AKA ZOË 

BINETTI, MAJA RENN, CORNELIA ZIERHOFER, RENATE BUCHER 

ZIMMERMANNHAUS BRUGG 

KUNST&MUSIK 

WWW.ZIMMERMANNHAUS.CH 

DO 17–20, FR 14.30–18, SA–SO 13–16 

Kunst 

Raum 

Riehen 

ENTROPIA – Von den Zeichen 

der Irreversibilität 

Rosa Barba, Vanessa Billy, Jérémie Gindre, 

Val Minnig, Adrien Missika, Kilian Rüthemann 

und ein Beitrag von Robert Smithson 

4. Mai – 7. Juli 2024 

Kuratiert von Simone Neuenschwander 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

GRÉGORY SUGNAUX 

Griserie 

Öffnungszeiten/Heures d’ouverture 

24. März/mars – 2. Juni/juin 2024 

Di–Sa/ma–sa 14h–17h 

So/di 10h–17h 

www.museummurten.ch 

Programm: 

• Grusswort: Dr. Elena Filipovic, Direktorin Kunstmuseum Basel 

• Unabhängige Kommission für historisch belastetes 

Kulturerbe in der Schweiz 

Prof. Dr. Felix Uhlmann, Zürich 

• Die Limbach-Kommission (Deutschland) 

Prof. Dr. Benjamin Lahusen, Frankfurt 

• Aktuelle Tendenzen der Provenienz / Forschung im Vergleich 

Prof. Dr. Dr. Antoinette Maget Dominicé, Genf 

• Resale Clauses im Kunsthandel – Sinn, Unsinn und 

Rechtmässigkeit 

Dr. Florian Schmidt-Gabain, Basel / Zürich 

• Zulässige Werknutzungen durch die Museen – 

Relevante Schranken des Urheberrechts 

Dr. Anne Laure Bandle, Genf 

• Fight the Power – using the law to get street 

artists paid for their work 

Alex Watt, London 

Anschliessend fakultativer Besuch der Art Basel 

(kostenlose Eintrittskarte für alle Teilnehmende). 

Tagungsleitung: Dr. Nicolas Mosimann, Basel; 

Prof. Dr. Vanessa Rüegger, Genf; Dr. Lionel Schüpbach, Basel 

Detailliertes Programm & Anmeldung: 

www.recht-aktuell.ch 

Weiterbildungsveranstaltungen 

der Juristischen Fakultät 

der Universität Basel 

Kunst & Recht 2024 / Art & Law 2024 

Freitag, 14. Juni 2024 (parallel zur Art Basel) 

Weitere Auskünfte: Juristische Fakultät der Universität Basel 

Tel. +41 61 207 25 19, recht-aktuell-ius@unibas.ch 


is 26. Mai 2024 

Neubau 

Qualität verbindet 

Die Sammlung 

Danielle und Urs-Peter Müller 

im Kunsthaus Grenchen 

bis 26. Mai 2024 

Villa Girard 

Ptolemäus: Die Welt im Griff? 

Antike Kartographie und 

zeitgenössische Kunst 

Kunsthaus Grenchen 

Bahnhofstrasse 53, Postfach 603 

CH-2540 Grenchen 

info@kunsthausgrenchen.ch 

www.kunsthausgrenchen.ch 

augentäuschung 

Textile Effekte und ihre 

Imitation 28. 4.– 10. 11. 2024 

täglich 14.00 – 17.30 Uhr 

abegg-stiftung 

3132 Riggisberg 

Telefon 031 808 12 01 

www.abegg-stiftung.ch 

Christiane Maier Reinhard 

Ruth Berger 

Alle wichtigen Kunst-Events der Woche, 

kompakt in Deine Mailbox geliefert. 

kostenlos abonnieren 

Ausstellungsraum Hübelistrasse 30 

24. Mai bis 23. Juni 2024 

kunstbulletin.ch/weekly 

AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN 143

GIACOMO 

SANTIAGO 

ROGADO 

AUSSER 

SICHT 

11.5.– 


GIACOMO 

SANTIAGO 

ROGADO 

ALL THAT 

YOU SEE 

11.5.– 


www.kunstmuseumthun.ch 


is 12.5.24 

Yves Netzhammer 

bis 12.5.24 

Fokus Sammlung 

Daniel Schwartz 

ab 26.3.24 

Berge versetzen: 

Landschaften in 

der Sammlung 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

WELTWISSEN 

Die Enzyklopädie 

von Diderot über Hans Erni bis heute 



HANS ERNI 

MUSEUM 

BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 145

ROLAND 

HEINI 

Dimension 

Proportion 

Rotation 

www.sankturbanhof.ch 

SURSEE 

MU SE UM 

SANKTURBANHOF 

IM ATELIER 

JEREMIAS BUCHER 

16. 

03. 

24 

09. 

06. 

24 

Donnerstag 

14:00 – 20:00 

Freitag 

14:00 – 17:00 

Samstag / Sonntag 

11:00 – 17:00 

2. März 

— 26. Mai 


Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

Katja 

Schenker 

Vernissage 

4. Mai 

Die Augen 

der Hand 

4. Mai – 

1. September 2024 

Kunstraum 

Kreuzlingen 

Carfahrt West 

25. Mai 

Spaziergang 

1. Juni 

Carfahrt Ost 

31. August 

Foto: Anne Morgenstern 


Noch bis 5. Mai 

Föcker • Witzig • Lüling 

2. Juni bis 21. Juli 

Who Cares?! 

Aktuelle Perspektiven 

auf Sorgearbeit 

Vernissage: Samstag, 1. Juni 17 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Do 18 – 20 Uhr 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch Fr 16 – 18 Uhr 

CH – 8201 Schaffhausen 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kunstsammlung 9320 Arbon TG 

www.artbon.ch sammlung@artbon.ch 

Besichtigungen auf Anfrage 

Besichtigungen jeden ersten 

Samstag im Monat von April bis 

Oktober oder auf Anfrage. 

Laura Bielau 

DRUCK 

19.4. – 30.6.2024 

Vernissage: Do, 18. April, 18.30 Uhr 

Coalmine, Winterthur 

fotografie.coalmine.ch 

INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 147

Hot Shots! 

04.05 -23.06.2024 

Caroline Bachmann - Balthazar Burkhard 

Lou Cohen - Elise Corpataux - Chloé Delarue 

David Douard - Salomé Engel - Louisa Gagliardi 

Nicolas Ponce - Denis Savary - Grégory Sugnaux 

L’exposition est curatée 

par Nicolas Ponce et Grégory Sugnaux 

espace d’art contemporain 

rue pierre-péquignat 9 

2900 porrentruy 

www.eac-leshalles.ch 

Was malen? 

Franz Wanner mit Francisco de Zurbarán zu 

Gast in der Werner-Weber-Stiftung Rüschlikon 

1. bis 30. Juni 2024, jeweils Samstag und Sonntag 

Franz Wanner, Tisch I, 2012 

Werner-Weber-Stiftung im Brahmshaus 

Säumerstrasse 45 · 8803 Rüschlikon 

www.werner-weber-stiftung.ch 

Bis 16.6.2024 

IM RAUSCH(EN) 

DER DINGE: 

FETISCH IN DER KUNST 

10. APRIL − 7. JULI 2024 

Roman Selim 

Khereddine 

Beiss die Hand 

Jeannette 

Muñoz 

Meere in Körpern 

Graphische Sammlung ETH Zürich 

Mo − So 10 − 17 Uhr, www.gs.ethz.ch 

Die Graphische Sammlung befindet 

sich im Hauptgebäude der ETH Zürich. 

Di–So: 11–18 Uhr 

Do: 11–20 Uhr 

Limmatquai 31 

8001 Zürich 

helmhaus.org 


DIE BANKWERKER 

Die 77. Ausstellung bei foryou 

andyourcustomers präsentiert 

Werke von Bob Gramsma in 

Zürich Stadelhofen. 

Vernissage am 16. Mai 2024, 18 – 21 Uhr 

Seefeldstrasse 5a, 8008 Zürich 

Einführung von Christoph Doswald 

DOMINIK HEIM 

RAUSCHEN 

9. MAI BIS 13. JULI 2024 

Fantasie pur 

Alena Seva • Juyeon Gächter 

Shanna Kuratli-Fröhlich • Julia Kaiser 

VERNISSAGE 

Mi, 8. Mai 2024, 18 bis 20 Uhr 

KONZERT 

Franziska Bruecker & Dave Gisler 

Mi, 5. Juni 2024, 19.30 Uhr 

READING PERFORMANCE 

Dominic Oppliger & Marco Papiro 

Mi, 26. Juni 2024, 19.30 Uhr 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

Hellen Rojas • Yvette Mbenga 

Ursula Sulser • Julia Kaiser 

Ausstellung 

2. Mai bis 1. Juni 2024 

Vernissage: Do. 2. Mai ab 17 Uhr 

Kunstapéro: So. 26. Mai, 16 bis 18 Uhr 

Öffnungszeiten: Do. / Fr. 16 bis 19 Uhr, 

Sa. 11 bis 16 Uhr 

www.kunstzuerichsued.com 

Galerie kunstzürichsüd 

Zürichstrasse 1 • 8134 Adliswil 

Unsere Sponsoren 

ZÜRICH 149

HALT 

– und alles fliesst 

Lithic Alliance 

Mickry 3 

Una Szeemann 

Tim Zulauf/ 

KMUProduktionen 

1.6. – 27.10.2024 

Froh Ussicht 

8833 Samstagern 

Mise au concours du Prix Anne et Robert Bloch 

“La Sarrazine” pour 2025 

La Fondation Anne et Robert Bloch pour la promotion de la création culturelle dans le Jura (FARB) met au 

concours, pour l’année 2025, son Prix destiné à favoriser la création artistique et culturelle en offrant aux artistes 

et chercheurs un lieu privilégié pour travailler, ainsi que les moyens financiers appropriés. 

« La Sarrazine » est une propriété, récemment rénovée, sise à 84360 Lauris (Lubéron – France). 

La durée du séjour est de trois à quatre mois (1 er mars au 30 juin ou 1 er juillet au 31 octobre 2025 ou selon dates 

à convenir). 

Le Prix est ouvert aux personnes d’origine suisse qui s’expriment dans les domaines suivants : la création 

artistique et la mise en valeur du patrimoine suisse. 

Les candidat-e-s devront adresser un dossier complet, comprenant notamment : description du projet, cv et 

références jusqu’au 30 juin 2024 au Conseil de fondation de la FARB, rue de Fer 8, 2800 Delémont. 

Mise au concours et règlement sur www.fondationfarb.ch 

Courriel : info@fondationfarb.ch 

Kanton Zürich 

Baudirektion 

Hochbauamt 

Ausschreibung 

Kunst und Bau – Studienauftrag 

im selektiven Verfahren 

ZHAW Winterthur Campus T 

Einreichung der Bewerbungsunterlagen bis 03. Juni 2024 

Mehr Informationen auf www.zh.ch/wettbewerbe 

150 Kunst 

Kunstbulletin und Bau Campus 

5/2024 

T_Inserat für Kunstbulletin.indd 1 20.03.2024 10:50:20

Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch 

kunstbulletin.ch 

Onlineportal: kunstbulletin.ch 

Web App: artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Meret Arnold (Redaktion) 

Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Joëlle Bischof (Redaktion Kunstbulletin weekly) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

susanne-kreuzer.com 

Büro Deutschland/Lektorat 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

kunstverein.ch 

ABONNEMENTE 

Abo-Service Kunstbulletin 

Saanefeldstrasse 2, CH-3178 Bösingen 

Telefon 0041 (0)58 510 61 08 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi-Abo Print und digital 

(10 Print-Ausgaben plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 95/€ 90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + Online-Präsenz): 

CHF 165/€ 150* 

Für Künstler:innen, Professionals (+ Online-Präsenz): 

CHF 102/€ 98* 

*Auslandspreise inkl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 84 

Für Studierende: CHF 54 

Mit Kulturlegi: CHF 47.50 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

6 Juni 31.05.2024 02.05.2024 

7-8 Juli/August 12.07.2024 12.06.2024 

9 September 30.08.2024 31.07.2024 

10 Oktober 27.09.2024 28.08.2024 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ kunstbulletin.ch/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7000 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6300 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 700 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Kundenberatung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Sachbearbeitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Tiefenaustrasse 2, CH-8640 Rapperswil 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (AS) Ava Slappnig, (BF) Barbara Fässler, 

(BP) Brita Polzer, (BW) Benedikt Wyss, (DvB) Dominique von 

Burg, (HDF) Hans-Dieter Fronz, (JEN) Johann Encrantz, 

(KHO) Katharina Holderegger, (KS) Kristin Schmidt, (MG) Max 

Glauner, (MH) Mechthild Heuser, (PG) Patricia Grzonka, 

(RDR) Roberta De Righi, (RM) Rani Magnani, (SM) Stefanie 

Manthey, (SP) Seraina Peer, (SvF) Sabine von Fischer, 

(TS) Thomas Schlup 

151

EN PASSANT 

Kurzcheck auf der langen Bank 

Daniela Keiser / Arno Hassler, ‹Lange Bank ...›, 2013, Scheibenstrasse, Thun. Foto: Samuel Herzog 

Mit dem Frühling erwacht der Drang zum Spiel. Kaum weicht der Winter, wollen wir 

wissen, wie sich die Welt ausserhalb von Wohnhöhlen, wohltemperierten Workspaces 

und Wollsocken anfühlt. Wir testen, ob unsere Nase draussen wieder Düfte 

registriert, ob man wieder am Boden sitzen, vielleicht gar die Stiefel ausziehen kann. 

Die lange Betonbank, die im Thuner Selve-Park parallel zur Aare verläuft, ist ein 

perfekter Prüfplatz für Primavera. Vor ein paar Minuten hat eine Dame mit lila Haar 

ihren orangen Havaneser auf der Stufe hin und her geführt. Dann hat ein Papa sein 

Söhnchen auf dem Podest bei ersten Gehversuchen begleitet. Und eben hat ein Jogger 

seinen Lauf unterbrochen, um der Schattenkante entlang zu balancieren, welche 

die Sitzfläche zu dieser Stunde exakt hälftig teilt. Hund, Kind und Läufer waren dabei 

mit fünf Hindernissen konfrontiert – Reliefs, die Daniela Keiser und Arno Hassler 

2013 in regelmässigen Abständen in die Sitzfläche montiert haben. Unterschiedliche 

Erinnerungsstücke von Thunerinnen und Thunern wurden so in Messing verewigt. Wie 

der Hund den Luftballon in Form eines Delfins überwunden hat, war ein Zirkusstück. 

Der Bub ist in der leeren Pizzaschachtel herumgestapft, als handle es sich um einen 

Miniatursandkasten. Und der seillose Seiltänzer hat mit der Spitze seines Fusses 

kurz geprüft, ob sich die zwei Eier tatsächlich nicht bewegen lassen. So haben sie 

alle auf ihre Weise mit dem Werk herumgetändelt. Wenn man im Spring die Spiellust 

spürt, ist die Kunst eben eine gute Partnerin. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe zu Kunst im öffentlichen Raum. Weitere Infos zum Werk via QR-Code und artlist.net 


Distribution Piece, Particles and Strips, 1968 (Detail) | Foto: Elaine Mayes | © Estate Barry Le Va, David Nolan, New York 


– 29.09.2024 

BARRY LE VA 

IN A STATE OF FLUX

Kunstbulletin Mai 2024

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