POPSCENE Mai 2024

05 24 

OLIVER KALKOFE 

TITAN DER TRASHFILM TRÜFFELSCHWEINE 

AUCH ALS E-PAPER 

MIT INTERAKTIVEN 

INHALTEN! 

KATE CLOVER 

APOKALYPTISCHE PUNK DIVA 

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

WIR LEBEN VIELFALT! 

MITARBEITER*INNEN 

GESUCHT! 

ALLE INFOS UND 

GANZ EINFACH 

BEWERBEN UNTER: 

SUMMACOM.DE/ 

JOBS 

#SUMMACOMMUNITY – 

Wir leben Wertschätzung, 

Vielfalt, Respekt und 

Zusammenhalt

Lebe deine 

Dreams 

Passend zum Wonnemonat Mai widmen wir 

uns den Träumen. Sie sind wie zarte Samen, die 

darauf warten, gepflanzt und genährt zu werden, 

um zu blühen und unser Leben mit Farben 

zu füllen, die wir uns nicht einmal vorstellen 

können. Freunde des Lateinischen bringen in 

diesem Zusammenhang das Zitat „Carpe diem“, 

landläufig „Nutze den Tag“. In Wirklichkeit lautet 

die Übersetzung jedoch „Pflücke den Tag“. 

Sie bezieht sich darauf, den heutigen Tag sinnlich 

zu erleben, da nicht gewiss ist, ob es denn 

einen nächsten Tag gibt. „Nutze den Tag“ klingt 

eher so, als müsste man schnell alles erledigen, 

bevor man in das Bettchen geht. 

Das Motto erinnert uns jedenfalls daran, dass 

wir Schöpfer unseres eigenen Schicksals sind. 

Leben bedeutet nicht nur, den Erwartungen 

anderer zu entsprechen oder eine Checkliste 

abzuhaken. Es geht darum, unsere innersten 

Sehnsüchte zu erkennen und ihnen zu folgen, 

auch wenn der Weg ungewiss ist. Jeder von uns 

hat eine einzigartige Vision davon, was er erreichen 

möchte - sei es beruflicher Erfolg, persönliche 

Erfüllung oder Abenteuerlust. 

Doch das Träumen allein reicht nicht aus. Wir 

müssen unsere Träume mit Taten verwirklichen, 

indem wir mutig Risiken eingehen und 

Hindernisse überwinden. Es ist ein Akt des 

Glaubens an uns selbst und an die unbegrenzten 

Möglichkeiten, die das Leben bietet. In 

diesem Zusammenhang passt noch ein anderes 

Zitat: „Machen ist wie Wollen, nur krasser!“ 

In diesem Sinne: Macht's gut! 

Markus ixius 

04 TITEL 

Oliver Kalkofe 

Bärchen & die Milchbubis 

Kate Clover 

18 TRAVELS 

Flensburg 

16 GENUSS 

Tiramisu 

22 LESELUST 

Anika Beer 

24 GAMES 

DUNGEONS & DRAGONS: 

Red Dragon’s Tale 

26 HISTORY 

Berlin Gonzo 

28 QUEER 

Pride Index 

30 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

40 TERMINE 

Kultur & Veranstaltungen 

62 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video 

Video 

im 

E-Paper 

E-Paper 

Oliver 

Kalkofe 

MIT SCHLEFFAZ AUF TOUR

Er ist der legendäre Trashfilm-Experte und 

Mitbegründer des ultimativen Film- und Partykults 

#SCHLEFAZ – Oliver Kalkofe! Im Interview 

erfahren wir mehr über die aufregende 

Deutschland-Tournee 2024 und die einzigartige 

Schundfilm-Showdown-Erfahrung, die er 

und sein legendärer Partner, der große Peter 

Rütten, ihren Fans bieten. 

Es gab bislang 2017 eine kleine Tour mit fünf 

Auftritten. Jetzt sind es 16 Vorstellungen. 

Freust du dich darauf, jeden Abend einen 

Kackfilm anschauen zu dürfen? 

Die Idee entstand, weil wir immer wieder gehört 

haben: "Warum kommt ihr nicht zu uns?" 

Da dachten wir uns, warum nicht eine Tour 

machen, die durch ganz Deutschland führt? So 

sind wir nun einmal in jedem Bundesland vertreten, 

damit niemand sich mehr beschweren 

kann. Unser Wunsch dabei war es, allen Fans 

die Möglichkeit zu geben, dabei zu sein. Wir 

alle, Peter, ich und das gesamte Team, freuen 

uns darauf, gemeinsam mit den Fans SchleFaZ- 

Filme zu schauen, vor und nach der Vorstellung 

Aktionen zu machen und einfach zu feiern. 

SchleFaZ lebt von den Emotionen und dem 

Spaß der Fans, und diese gemeinsamen Erlebnisse 

sind einfach großartig. Ursprünglich dachten 

wir mit dem Ende bei Tele5, dass es vorbei 

wäre, aber nun geht es ab Ende August auf 

NITRO und RTL+ weiter und vorher haben wir 

die Chance, es gemeinsam live weiter zu feiern. 

Wir begleiten mit POPSCENE auch zwei Filme, 

und dabei habe ich gelernt, dass es gar 

nicht so leicht ist, an Filmrechte ranzukommen, 

insbesondere wenn sie nicht im Kino, 

sondern im Club gezeigt werden. Wie ist das 

denn mit den Schundfilmen, bekommt ihr da 

noch Geld, wenn die gezeigt werden, oder 

wie läuft das? 

Die Beschaffung der Rechte für SchleFaZ ist 

meistens eine echte Detektivarbeit. Es ist oft 

gar nicht so leicht herauszufinden, wer die 

Rechte überhaupt besitzt und wo sie liegen. 

Manchmal weiß es schlicht niemand mehr oder 

sie sind in komplizierten Rechte-Bündeln versteckt. 

Dieser Prozess ist sehr kompliziert und 

kann recht langwierig sein. Ich schaue unzählige 

Filme, erstelle Listen und durchforste das 

Internet wie ein Trashfilm-Trüffelschwein auf 

der Suche nach guten schlechten Filmen, die 

zu uns passen und trotz Scheißigkeit irgendwie 

Spaß machen. Die landen dann auf einer Liste 

und der Sender versucht, die Rechte dafür zu 

erlangen. Von den 150 Titeln auf meiner Liste 

sind wir bereits froh, wenn wir am Ende zehn 

davon erhalten können. 

Das wäre die nächste Frage gewesen, wie 

man bei der Auswahl vorgeht, ob da ein 

Mensch sich 1000 Filme anschauen muss, 

aber das bist tatsächlich Du? 

Ja, ich bin arme Mensch, der sich das antun 

muss. Dabei bin ich wirklich ein großer Filmfan 

und leidenschaftlicher Sammler. Ich kann inzwischen 

aber ziemlich fix entscheiden, ob ein 

Film für unser Projekt taugt oder nicht. Vollständig 

schaue ich sie mir mittlerweile nicht 

mehr alle an. Stattdessen entscheide ich schon 

nach den ersten 15 bis 20 Minuten, ob es sich 

lohnt, weiterzuschauen. Ist dem nicht so, wandert 

der Film auf die No-SchlefFaZ-Liste. Bei den 

anderen nehme ich mir etwas mehr Zeit und 

prüfe genauer, ob sie es auf die Liste schaffen. 

Wenn wir dann an einem Film arbeiten müssen, 

schaue ich ihn sowieso noch mindestens fünf 

Mal oder öfter. Das Ganze ist schon ziemlich 

anstrengend, aber ich habe gelernt, bei der 

Erstpfrüfung etwas abzukürzen, denn die Filmflut, 

die ich da zu bewältigen habe, ist einfach 

enorm. 

Interpretiere ich das richtig, dass du auch 

selbst in dem Trash noch eine Ästhetik findest? 

Absolut, total! Bei der Arbeit für SchleFaZ 

haben wir gelernt, selbst die miesesten Filme 

irgendwie zu lieben und zu schätzen. Viele verehren 

ja Trashfilme und nehmen das sehr ernst, 

aber wir zeigen, dass man sie auch mit einem 

Augenzwinkern genießen und über sie herzlich 

lachen darf. Das ist überhaupt nicht schlimm, 

denn es gibt nun mal jede Menge Filme, die 

zwar nicht wirklich gut sind, aber trotzdem 

Spaß machen. Am liebsten sind uns deshalb 

solche, die auf absurde Weise unterhaltsam 

5 

TITEL

sind, gerade weil sie so offensichtlich daneben 

gegangen sind. Dieses Scheitern, das uns alle ja 

auch im echten Leben begleitet, spiegelt sich 

auch oft im Film wider. Wer gute Filme mag, 

hat zwangsläufig auch schon viele schlechte 

gesehen. Und bei den schönsten SchleFaZ-Folgen 

merkt man, dass die Macher ernsthaft 

versucht haben, einen guten Film zu drehen, 

es aber einfach nicht geschafft haben. Das hat 

dann so etwas Liebenswertes, und man kann 

es durchaus mögen. Es ist wirklich ein Genuss, 

wenn man die Codes entschlüsselt. Es stellt sich 

immer die Frage: Warum ist dieser Film gescheitert? 

Hätte er Potenzial gehabt? Oder war er 

von Anfang an zum Scheitern verurteilt? Was 

ist eigentlich das Schlimmste daran? Das ist 

eine echt spannende und unterhaltsame Sache. 

Man lernt dadurch Filme auf eine vollkommen 

neue Art und Weise zu betrachten. 

Kommen wir noch auf deinen kongenialen 

Partner Peter Rütten zu sprechen. Ich wundere 

mich ein bisschen, bin auch bisschen 

irritiert, dass noch niemand auf die Idee 

gekommen ist, Peter Rütten als Nachfolger 

für Thomas Gottschalk bei "Wetten, dass..?" 

einzusetzen. Denn speziell sein Interview 

mit Sarah Wagenknecht hat gezeigt, dass er 

auch Talk kann, und er hat ja auch DIE unvergessenen 

„Crash Games“ moderiert. Woran 

hängt es? 

6 

Ich habe keine Ahnung, die Senderverantwortlichen 

sind einfach blind! Momentan macht er 

auch wieder sehr viel wieder als Sprecher und 

ist bei TV Total und vielen anderen Geschichten 

tätig. Aber ich finde auch, dass es generell viel 

mehr Sendungen mit Peter geben müsste. Es 

ist aber traurig, dass die Fernsehmacher immer 

nur nach bekannten Gesichtern suchen. Schle- 

FaZ ist ja im Grunde auch das erste Produkt, bei 

dem er hauptsächlich vor der Kamera richtig 

agiert. Er war zwar auch Chefschreiber und on 

Air bei Harald Schmidt und bei allen möglichen 

anderen Comedy- und Late-Night-Formaten als 

Sprecher oder Autor dabei. Aber dass sie seine 

tolle Präsenz vor der Kamera immer noch 

nicht erkannt haben und sagen, hey, mit dem 

Mann entwickeln wir mal was Neues, gehört 

zu den vielen traurigen Wahrheiten beim Fernsehen. 

Ein großer Fehler, so ein Juwel einfach 

liegenzulassen! Ich bin natürlich auch froh, 

dass ich dadurch mehr von ihm habe und wir 

viele SchleFaZ Folgen machen können, aber ich 

plädiere ganz stark für noch viel mehr große 

Peter-Projekte! 

Interview Markus Brixius 

Bild: Steffen Jänike 

Garage, Saarbrücken 

Di, 28. Mai 2024 // ab 18.00 

Kammgarn, Kaiserslautern 

Mi, 29. Mai 2024 // ab 18.00 

TITEL

7 

TITEL

Video 

im 

E-Paper 

Bärchen & 

die Milchbubis 

AN DER SCHNITTSTELLE 

ZWISCHEN NDW UND POP-PUNK

Zwischen 1979 und 1983 gehörten Bärchen 

& die Milchbubis zu den wichtigsten 

deutschen Bands zwischen NDW 

und Pop-Punk. 1981 erschien ihr Debüt 

„Dann macht es Bumm“, dem Mitte April das 

zweite Album „Die Rückkehr des Bumm!“ 

(Tapete Records) folgte. Grund genug für 

ein ausführliches Gespräch mit dem einzig 

verbliebenen Gründungsmitglied, Sängerin 

Annette Grotkasten (heute Annette Simons). 

Bärchen & die Milchbubis wurden 1979 als 

Quartett in Hannover gegründet. Welche 

Künstler/Bands haben euch damals inspiriert 

und war von Anfang an klar, dass die 

Band auf Deutsch singt? 

Es gab schon in den 70ern viele Bands die 

deutsch gesungen haben, z.B. Udo Lindenberg, 

Nina Hagen, Ton Steine Scherben. Da die Wurzeln 

unserer Hannover-Bubbble in Anti Atomund 

anderen Protest-Songs lagen, war es ganz 

natürlich auf Deutsch zu singen, damit die 

Leute uns verstehen. So gut war unser Englisch 

auch meistens nicht. 

Die EP „Jung kaputt spart Altersheime“ 

(1980) und das Debütalbum „Dann macht es 

Bumm“ (1981) erschienen auf dem Hannoveraner 

Label No Fun Records von Hans-A-Plast 

& Hollow Skai. Hatte eure Auflösung 1983 

auch mit dem Labelende 1983 zu tun oder 

wo lagen die Gründe, denn für eine Band die 

sich stilistisch zwischen NDW und Pop-Punk 

bewegte, wart ihr verhältnismäßig erfolgreich 

zur damaligen Zeit. 

Als wir anfingen waren wir noch sehr jung 

und haben ohne groß nachzudenken Stücke 

rausgehauen. Wir planten eine zweite 

LP aufzunehmen und fingen an zu überlegen, 

was wir eigentlich wollen. Inhaltlich 

und musikalisch. Darauf fanden wir keine 

Antwort. Gleichzeitig überschwemmte die 

Neue Deutsche Welle mit ihrer Gaga-Welt 

den Markt. Es war gar kein Platz mehr für 

uns. Diese Krise erwischte alle Bands des 

No Fun Labels und so löste sich alles gleichzeitig 

auf. 

Hatten zumindest Du (damals Gesang, heute 

Gesang, Gitarre) und Kai Nungesser (Bass, 

Gesang) nach dem Split überlegt in anderer 

Konstellation weiterzumachen? 

Nein. Jeder für sich wollte sein Leben allein auf 

die Kette kriegen und gucken, was das Leben 

noch so zu bieten hat. 

2020 kam es in Trio-Besetzung mit Markus 

Joseph (Schlagzeug, Gesang, ex- Rotzkotz) zu 

einer bis heute andauernden Neugründung 

der Band. Hatten die einzelnen Bandmitglieder 

in der Zeit zwischen 1984 und 2020 beruflich 

mit Musik/Kultur zu tun und wieso kam 

es gerade nach Covid-19 zu einer Neugründung? 

Wer gab den Startschuss dazu? 

Markus und Kai haben konstant weiter Musik 

gemacht, aber nicht beruflich. Markus trommelte 

u. A. bei den Barmbek Gorillas und bei 

Hamburg Ramönes. Kai spielte bei der P Funk 

Band Tom Oz & The Wet. Außerdem veröffentlichte 

er Anfang der 90er einen Soulsong bei 

Yo Mama und machte später Indie-Folk mit 

den Gringostar. Ich fing erst vor ein paar Jahren 

wieder an zu singen, in einem Metal-Chor. 

Der Startschuss zur Wiederbelebung der Band 

erfolgte auf einem Konzert von Der Moderne 

Man 2019. Als wir sahen, wieviel Spaß es 

macht, wurde Andreas Kühne, unser ehemaliger 

Schlagzeuger zum Initiator es auch wieder 

zu versuchen. Durch Covid konnten wir dann 

nicht zusammen proben. In der Zeit haben Kai 

und ich die alten Stücke so vereinfacht, dass 

ich sie auf der Gitarre spielen kann, denn unser 

ehemaliger Gitarrist Rudolf Gimm lebt in Innsbruck 

und mochte auch nicht mehr dabei sein. 

Andreas konnte aus unterschiedlichen Gründen 

weiterhin nicht mit uns proben, so dass wir 

Markus baten bei uns einzusteigen. 

Die frühen Texte stammten vom ersten 

Bassisten Martin Fuchs, wer schrieb danach 

bis 1983? Und wer ist heute für die Texte 

auf dem zweiten Album „Die Rückkehr des 

Bumm!“ verantwortlich? Geht es inhaltlich 

um reines Entertainment, eine Art Infotainment 

oder um eine deutliche Auseinandersetzung 

mit Gesellschaft und Politik? 

9 

TITEL

sehr unterstützt. Außerdem haben wir noch 

Freund:innen ins Studio geholt. 

Die ersten Texte sind von Martin Fuchs. Aber sobald 

ich als Sängerin eingestiegen war, habe ich 

meine eigenen geschrieben. Die Texte sind sehr 

persönlich und wer sie schreibt sollte sie auch 

singen. Auf der neuen LP singt Kai auch seinen 

Song „Lokalrunde“. Überraschend für die Band 

war, welche Bedeutung ihre scheinbar harmlosen 

Texte für Punks in der ehemaligen DDR 

hatten. Insofern weiß man ja nicht, welche Bedeutung 

Songs für die Hörer:innen bekommen. 

Die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen 

Zuständen ist eher subtil. Bei „Katzenvideos“ 

geht es um den Rückzug ins Private. „Mansplainer“ 

muss ich nicht erklären (das überlasse ich 

denen). „Geister“ ist für die Geflüchteten an der 

EU-Außengrenze. Das darf aber jeder für sich 

auch anders interpretieren. 

Gibt es das eine oder andere Stück, dass 

alle Drei als Lieblingstitel auf dem Album 

bezeichnen würden und wenn ja, warum? 

Wir lieben alle „Alles falsch“. Das Gefühl 

kennt jede:r. Und der Song lässt einen damit 

nicht allein. 

Habt ihr das Album selber produziert oder 

Hilfe in Anspruch genommen und wo habt 

ihr aufgenommen? 

Kai hat eine sehr aufwändige Vorproduktion 

gemacht. Damit sind wir zu Ritchy Fondermann 

und Ron Henseler ins K-Klangstudio gegangen. 

Was eine sehr gute Entscheidung war. Die Arbeit 

mit den beiden war toll und sie haben uns 

10 

Als Gäste auf dem Album finden sich Annette 

Benjamin, Sängerin von Hans-A-Plast, 

mit der euch eine lange Geschichte/Freundschaft 

verbindet und Doktor Renz, ex-Fettes 

Brot. Wie kam es zu diesen Kooperationen? 

Mein Gitarrenlehrer Sven Waje, war Tourgitarrist 

bei Fettes Brot und hat für uns Doktor Renz 

bequatscht bei „Fett“ mit zu singen. Denn „an 

Fett wird heute nicht gespart“. Wir haben uns 

riesig gefreut, dass er tatsächlich mitgemacht 

hat. Danke! 

Annette Benjamin haben wir uns einfach gewünscht. 

Sie singt auf dem Rotzkotz Stück 

„Kein Problem“ mit. Markus hat Anfang der 

80er bei Rotzkotz getrommelt. Wir waren alle 

zusammen jung und hemmungslos auf der 

„No Fun Jubel 81“-Tour. Als Erinnerung an diese 

wilde Zeit haben wir das Stück gecovert und 

waren überrascht wie toll der Text immer noch 

ist und wie gut der Song abgeht. 

Der kanadische Musiker Sam-Vance Law veröffentlichte 

2021 die EP „NDW“, auf der er 

den Bärchen & die Milchbubis-Titel „Ich will 

nicht älter werden“ im Duett mit Drangsal 

coverte. Fiel es euch leicht dieser Version eure 

Zustimmung zu geben? 

Na klar. Wir waren begeistert. Was für eine Ehre. 

Das erste Bärchen & die Milchbubis Konzert 

fand 1980 in Offenburg statt. Zahlreiche weitere 

folgten. Werdet ihr jetzt wieder regelmäßig 

auf Tournee gehen und was dürfen 

neue und alte Fans dann von euch auf der 

Bühne erwarten? 

Ob wir regelmäßig auf Tour gehen? Wir machen 

jetzt erstmal eine und hoffen, dass die 

Shows toll werden, die alten, wie die neuen 

Stücke zünden und alle eine gute Zeit haben. 

Text: Frank Keil 

Bilder: Laila Frühsorger (Annette), 

Kevin Winiker (BuM) 

baerchen-und-die-milchbubis.de 

TITEL

SR Klassik am See 2024 

Samstag, 6. Juli, Strandbad Losheim 

»Sueños españoles« 

Spanische Träume 

Erleben Sie die großartige „klassische“ 

Musik des beliebtesten Urlaubslandes 

der Deutschen. Lassen Sie sich mitreißen 

von der Hitze und der Emotionalität, 

dem Stolz und der Tradition, dem 

Rhythmus und der ursprünglichen 

Kraft dieser Musik. 

Deutsche Radio Philharmonie 

Laura Lootens, Gitarre 

Francisco Fullana, Violine 

Trinidad Montero, Gesang 

Musikalische Leitung: Pablo Mielgo 

Moderation: Roland Kunz 

Tickets und Infos auf 

www.musik-theater.de

Video im 

E-Paper 

Kate 

Clover 

IMPULSIVE PUNK-DIVA 

AUS LOS ANGELES 

12 

TITEL

Kate Clover ist eine Songwriterin, Sängerin 

und Musikerin aus Kalifornien/USA. „The 

Apocalypse Dream“ ist das zweite Album der 

Künstlerin, die von vielen Fans und Medien als 

Geheim-Tipp im Punk-Underground der Westküste 

gehandelt wird. Produziert wurde das 

Album von Jonah Falco (Fucked Up, Chubby 

and the Gang, The Chisel) und abgemischt von 

dem Grammy-prämierten Produzenten Carlos 

De La Garza (The Linda Lindas, Paramore). 

Klanglich inspiriert wurde Clover von 1970er 

Punk Rock, Power Pop und britischen Bands 

wie The Kinks. Ihre textlichen Einflüsse sieht 

sie vor allem beim Beat-Poeten Charles Plymell. 

Kate Clover stand der Popscene im Vorfeld 

ihrer ausgedehnten Europa-Tournee von 

Ende April bis Mitte Mai Rede und Antwort. 

Kommen wir zunächst auf Deine musikalische 

Ausbildung zu sprechen. Wie hat Deine Begeisterung 

für Musik angefangen? 

Im Alter von fünf Jahren habe ich Piano spielen 

gelernt. Später kamen Gitarre und Bass hinzu. 

Den Plan professionell Musik zu machen hatte 

ich nie, es hat sich alles nach und nach entwickelt 

und heute bin ich froh, dass ich beruflich 

ausgelastet bin. 

Welchen Einfluss hat Los Angeles im Süden Kaliforniens 

auf Deine Arbeit und Karriere? 

Die Stadt hat mich geformt und ich bin stolz eine 

ángelino´ zu sein. Und sie hat mir gezeigt, was 

ich nicht sein will. 

Hast Du so etwas wie All-time-favourites, also 

KünstlerInnen/Bands, die Dich bis heute inspirieren? 

Iggy Pop, die Davies-Brüder von The Kinks und 

Chrissie Hynde von The Pretenders. 

Inwiefern spielt Punkrock der 1970er Jahre 

aus den USA und Großbritannien eine Rolle 

für Dich? 

Es ist meine DNA, aus der ich meine Musik entund 

weiterentwickelt habe. Punkrock war meine 

erste Liebe und ist es heute auch noch, auch 

wenn ich sonst sehr unterschiedliche Musik mag 

und höre. 

13 

TITEL

2022 erschien Dein Debütalbum „Bleed Your 

Heart Out“. Was gibt es darüber Wissenswertes 

zu erzählen? 

Ich habe das Album komplett alleine geschrieben, 

auch den aktuellen Nachfolger. Brandon 

Welchez und ich teilen uns aber das Schreiben 

der Musik. Es ging darum, mich als Künstlerin 

zu definieren. 

Kommen wir auf „The Apocalypse Dream“ 

zu sprechen. Dafür habt ihr insgesamt zehn 

Stücke zwischen dem titelgebenden Opener 

und „LA Prayer“ aufgenommen. Erzähle 

uns darüber. 

Ich hatte zunächst 30 Stücke geschrieben und 

diese zehn Titel dann ausgewählt, die gut als 

Erzählung funktionieren. Sie wurden innerhalb 

von neun Tagen eingespielt, so bleibt alles frisch. 

Das Team Falco/De La Garza hat produziert 

und gemixt, mit welchem Einfluss? 

Sie haben dem Album Farbe und Form verliehen, 

es war großartig mit ihnen zu arbeiten. 

Daher habe ich auch keinen Favoriten auf der 

LP/CD, ich mag alle Tracks. 

Inhaltlich geht es um Themen wie Selbstzerstörung, 

Politik, Liebe und den Wunsch sich selbst 

in einer verrückt gewordenen Welt zu finden? 

Ja, es geht um Gefühle. Darum an sich und 

seinen Traum zu glauben, auch in einer Stadt 

wie Los Angeles mit ihren Licht- und Schattenseiten. 

Wenn Du diesen Kampf aushältst kannst 

Du Deine Träume verwirklichen. 

Du bist für Deine explosiven Live-Shows bekannt, 

was nicht zuletzt an Deinen Musikern 

liegt. 

Ich lege seit 2019 viel Wert auf Musiker, die 

meine Vision von Punkrock teilen. Ich hatte bei 

meiner ersten Europatournee 2022 schon das 

Gefühl, dass man mir dort sehr viel Aufmerksamkeit 

auf der Bühne entgegenbringt. Daher 

freuen wir uns auf die kommenden Auftritte 

in Spanien, Frankreich, der Schweiz, Dänemark 

und Deutschland. Aber auch in den USA werden 

wir größer, wir hatten schon Support-Shows für 

The Hives und Social Distortion. 

Bist Du jemand, der mit dem Publikum und 

den Fans Privates teilt. 

Nein, Privates bleibt privat. 

Abschließend hast Du sicher den ein oder anderen 

Tipp hinsichtlich von Newcomern der US- 

Punk-Szene, die man im Auge behalten sollte? 

Hört/schaut mal: Off the top of my head, Ingrates, 

Malavista, Trash Bags, Baby Shakes, Dion 

Lunadon, Circulators. 


Bilder: Allan Wan 

Kinnet, Kusel 

Do, 09. Mai 2024 

kateclover.com 

OMA-FRIEDA.COM 

14 

TITEL

Engagement

Video 

im 

E-Paper 

Frank 

Turner 

GILT BEREITS ALS VETERAN 

16 

TITEL

Frank Turner veröffentlicht in diesem Monat 

sein zehntes Album „Undefeated“. Es folgt 

auf sein erstes UK-Nummer-1-Album „FTHC“ 

(2022) und ist das Ergebnis seiner Entscheidung, 

sich von der Welt der Majorlabels zu 

lösen, um die Freiheit der Arbeit als unabhängiger 

Künstler wiederzuentdecken. Wir 

sprachen mit dem sympathischen, tourfreudigen 

Musiker und Sänger. 

Frank, eine schwierige Frage gleich zu Beginn: 

Wie würdest Du jemandem, der noch nie von 

Dir gehört oder Deine Musik gehört hat, beschreiben, 

was für ein Mensch und Musiker Du 

bist. Und worum es in Deiner Musik geht? 

Das ist wirklich knifflig, und ich kann das wohl 

am schlechtesten beantworten. Was die Musik 

angeht, so würde ich mein Smartphone zücken 

und der Person Songs von mir vorspielen. Dann 

kann sich jeder selbst ein Bild davon machen. 

Aber um Deine Frage ernsthaft zu beantworten: 

Ich bin mit Punkrock groß geworden und 

hab dann in meinen Zwanzigern das Songschreiben 

als Konzept entdeckt. Seitdem versuche 

ich, beides zusammenzubringen. Tatsächlich 

mache ich das jetzt schon eine ganze Weile. 

Du zählst tatsächlich Deine Liveauftritte? 

Weißt du, wie viele du bisher gespielt hast? 

Ich habe gelesen, es seien fast 3.000... Das 

ist verrückt. 

Ja, ich habe auf meiner Website eine Liste mit 

all meinen Shows. In meiner alten Band hatte 

der Schlagzeuger damit angefangen. Als wir 

uns aufgelöst hatten, war ich so froh, dass er 

das getan hatte, weil ich mir sowas schlecht 

merken kann. Daher führe ich jetzt auch eine 

Liste. Jeden Abend steht auf der Setlist die 

Nummer des Konzerts. 

Du bist 42 Jahre alt und immer noch „unbesiegt“, 

so der Titel deines neuen Albums. Wie 

oft hast Du Dich im Leben besiegt oder geschlagen 

gefühlt und wie gehst Du mit dieser 

Art von Situationen um? 

Das ist eine gute Frage. Es gibt immer wieder 

Momente, an denen man sich geschlagen fühlt. 

In meinem Privatleben hatte ich etwa mit Drogen 

zu kämpfen, was für einige Tiefs sorgte. 

Das ist sicherlich keine glamouröse Geschichte. 

Ich habe auch schon einige Mal mein Privatleben 

torpediert. Aber aktuell läuft es; ich bin 

glücklich verheiratet. Das ist großartig. Es gab 

in meiner Karriere auch nicht nur gute Phasen, 

sondern auch schlechte. Ich gelte nach all den 

Jahren bereits als Veteran im Musikbusiness. 

Das ist gleichermaßen überraschend als auch 

cool für mich. Ich hätte ich nie gedacht, dass 

ich diesen Status je erreichen würde. 

Text: Kai Florian Becker 

Bild: Shannon Shumaker 

Frank Turner „Undefeated“ 

(Xtra Mile Recordings/Membran) 

Das komplette Interview ist in diesem Monat 

in der Sendung „Tipps4Hits“ auf 

laut.fm/popscene zu hören. 

frank-turner.com 

17 

TITEL

TRAVELS 

Flensburg 

MARITIME ZEITREISE MIT SKANDINAVIEN-FLAIR

Die Rum- und Hafenstadt Flensburg (ehemals 

Dänisch, dann Preußisch. Westindienhandel 

ab 1755, Jamaika-Handel ab 1867) ist mit 

ihren rund 90.000 Einwohnern nach Kiel und 

Lübeck die drittgrößte Stadt in Schleswig-Holstein 

und liegt grenznah zu Dänemark. Sie ist 

Zentrum der dänischen Minderheit, bundesweit 

bekannt durch das Kraftfahrt-Bundesamt 

(´Punkte´). Mit der Europa-Universität hat sich 

Flensburg als Universitätsstadt etabliert und 

sich durch weitere Institutionen einen Namen 

gemacht: Sitz des Erotik-Unternehmens Beate 

Uhse, der Brauerei Flensburger Bier, des Handballvereins 

SG Flensburg-Handewitt und des 

Marinestützpunkts Flensburg-Mürwik. Zu den 

Top-Sehenswürdigkeiten zählen das Nordertor, 

der Hafen mit diversen maritimen Highlights, 

der Oluf-Samson Gang, der Museumsberg, St. 

Marien und St. Nikolai, das Johannisviertel (malerisches 

Kapitänsviertel) sowie die Rote Straße 

(kreative Geschäftsmeile). Bei geführten Stadtrundgängen 

(u.a. Jugendstilweg) erfährt man 

viel Neues. Alle wissenswerten Informationen 

der ganzjährigen Destination mit breitem Gastronomie- 

und Unterkunftsangebot erhält man 

unter: flensburger-foerde.de 

4-Sterne-Hotel Hafen Flensburg 

Geschmack und Ambiente in einem vereint, mit 

den Menschen im Vordergrund als Erfolgsrezept. 

Kirsten Herrmann, ursprünglich aus Rostock, 

wollte „schon als Jugendliche eine Hoteldirektorin 

werden“ und hat sich diesen Traum 

19 

mit einer klassischen 

Ausbildung (zunächst 

bei ihrem 

heutigen Küchenchef 

Bodo Lööck 

als Hotelfachfrau), 

dem Hotelmanagement-Studium 

in 

Hamburg und nachfolgenden 

Stationen im 

In- und Ausland verwirklicht. „Seit der Eröffnung 

Ende 2016 bin ich hier als Hoteldirektorin 

mit einem Team von 65 MitarbeiterInnen tätig 

und habe meine erfolgreiche Bewerbung niemals 

bereut.“ Das Designhotel in traumhafter 

Lage an der Schiffbrücke gegenüber vom Museumshafen 

überzeugt im Mix aus acht historischen 

und modernen Gebäuden, dank beeindruckender 

Architektur und bewegter Historie. 

„Neben dem Restaurant Ćolumbus´, einem 

Wellnessdeck mit Massageangeboten, Sauna/ 

Fitnessgeräten, einem tollen Hofgarten, mehreren 

Veranstaltungsräumen, Co-Working-Space 

in historischem Ambiente und einer Bar-Lounge 

bietet das 4*-Hotel insgesamt 69 hyggelig-designte 

Zimmer und Apartments zwischen 30- 

45 qm2. Den maritimen Charme runden eine 

hauseigene Tiefgarage, freies WLAN und ein 

herrliches Frühstücksbuffet im Ćolumbus´ ab. 

So punktet das Hotel Hafen Flensburg gleichermaßen 

bei Businessgästen und Urlaubern aus 

dem In- und Ausland (vor allem Skandinavien), 

viele davon Stammgäste, welche die internen 

Arrangements schätzen. 

hotel-hafen-flensburg.de 

Columbus Genusswirtschaft 

Als Küchendirektor hat Bodo Lööck eine Reihe 

von renommierten Stationen (u.a. bei Rudolf 

Katzenberger in Rastatt) in seiner beruflichen 

Vita verewigt, bevor er mit seiner Frau in Flensburg 

sesshaft wurde. Seit 2023 ist er Küchenchef 

im Ćolumbus´ und hat zusammen mit 

Hoteldirektorin Kirsten Herrmann dem dortigen 

Restaurant-Konzept eine nordische Brise 

verpasst. „Wir verleihen den norddeutschen 

Klassikern einen modernen Anstrich, leichter, 

aromenstark und raffiniert.“ Er hat ein Team 

TRAVELS

von 12 Leuten um sich geschart und schließt 

mit seiner jungen Mannschaft eine Gastronomielücke 

in Flensburg. „Wir lernen voneinander, 

ohne Frage und zwar täglich und freuen 

uns für die unterschiedlichsten Gäste kochen 

zu dürfen, für Hotelgäste und Einheimische 

gleichermaßen.“ Soweit möglich bezieht er 

dabei seine hochwertigen Produkte und Zutaten 

aus regionaler/lokaler Herkunft und pflegt 

direkte Kontakte zu seinen Zulieferern. Bio ist 

wichtig, diktiert aber nicht die Speisekarte, die 

von vegan über vegetarisch bis hin zu Fleischund 

Fischgerichten unterschiedlicher nicht 

sein könnte. Krabbensuppe, abgeschmeckt mit 

einem Hauch Blutorangensaft, Labskaus mit 

Tafelspitz als Abwandlung, den es extra für Einsteiger 

zum Probieren als Vorspeise gibt. Burger 

vegetarisch mit Plantpatty und ein Angebot, 

dass sich rasch zu einem Klassiker entwickelt 

hat: „Wir präsentieren auf Vorbestellung ein Tomahawk 

Steak für 2 Personen, nach perfekter 

Zubereitung ein exquisiter Genuss von ca. 1,5kg 

mit kreativer Beilagenauswahl.“ Ich entschied 

mich für Labskaus, eine Butterscholle mit Bratkartoffeln 

und Beilagensalat sowie die vegane 

Tonkabohnenschnitte mit Himbeerpüree, was 

den Wunsch zum Wiederkommen weckte. Das 

schließt auch das freundliche Personal um Restaurantleiter 

Alexander von Lanken ein, der das 

Menü mit Weinbegleitung durch einen Hjemkomst-Rum 

veredelte. 

Mit dem fördeXpress nach Dänemark 

Die Reederei Wattenfähren/Watten Fährlinien 

GmbH mit Sitz in Husum ist ein kleines Unternehmen 

mit sechs Personen. Zur Flotte gehört 

neben der Hummel, einem schwimmenden 

Flüssiggaskraftwerk im Hamburger Hafen noch 

das MS Liinsand im Flensburger Hafen. Es ist ein 

Hybridschiff, auf dem 50 Passagiere mit Sitzplatzgarantie 

& 20 Fahrräder auf der Flensburger 

Förde zwischen Flensburg und Sønderborg 

in Dänemark mitgenommen werden können. 

Ca. 90 Minuten dauert eine Fahrt, Montag und 

Mittwoch fährt der fördeXpress zwei Touren, 

Donnerstag bis Samstag sogar drei. Auch Getränke 

sind an Bord erhältlich, zusätzlich werden 

Sonder- und Charterfahrten angeboten. 

foerdeexpress.com 

Flensburger Schifffahrtsmuseum 

Im Flensburger Schiffahrtsmuseum (dem alten 

Zollpackhaus) gegenüber der Museumswerft 

und dem Mastenwald des Museumshafens erfährt 

man alles über mehr als 700 Jahre Handels- 

und Seefahrtsgeschichte der Hafenstadt. 

Es gibt sieben Abschnitte zu besichtigen, gegliedert 

in Hafen & Höfe, Fördeschifffahrt, Zucker-Rum-Sklaverei 

(mit exklusivem Kolonialwarenladen), 

Werft, Schiffstechnik, Tauwerk 

& Takelage sowie im Keller das 1993 eröffnete 

Rum-Museum (Neueröffnung nach Hochwasserschaden 

ca. Mitte 2024). Neben einem Café 

und Museumsladen (www.muse-maritim.de) 

bietet das Museum an der Schiffbrücke zudem 

20 

TRAVELS

Sonderausstellungen, Aktionstage, Kinderaktivitäten, 

Ferienprogramme, Führungen, Stadtrundgänge, 

Konzerte, Lesungen und Vorträge 

an. Beim Schifffahrtsmuseum beginnt der Kapitänsweg 

und die Rum & Zucker Meile (führt zu 

den Spuren, die die Westindienfahrt im Flensburger 

Stadtbild hinterlassen hat). 

schifffahrtsmuseum.flensburg.de 

was man unter Blending (gekonntes Mischen 

unterschiedlicher Rumsorten), die Veredelung 

des ´German Flavoured Rum´, Jamaika-Rum- 

Verschnitt und echtem Rum versteht. Und 

kann für den eigenen Genuss oder zum Verschenken 

in der Hökerei aus mehr als 20 Rumund 

Spirituosen-Spezialitäten auswählen. 

johannsen-rum.de 

REDAKTIONS-TIPPS FÜR 

FLENSBURG 

Braasch Rum Manufatur Museum. 

Wein & Rumhaus Braasch. braasch.sh 

Taucher Museum. Tauchgeschichte erleben. 

tauxchermuseum-flensburg.de 

Ausgehen: Kühlhaus, Kultur am alten Güterbahnhof, 

kuehlhaus.net / Kaffeehaus Le Club. 

kaffeehausleclub.de / TonArt Flensburg, Quartier 

für Keramik und Musik, Kunst und Kultur. 

tonart-flensburg.de / Volksbad. Angesagter 

Live-Club. volxbad.de / Kult- und Szene-Kneipen: 

Peppermint und Porticus. 

Traditionelles Rumhaus Johannsen 

A.H. Johannsen eröffnete das Rumhaus Johannsen 

am 1. Mai 1878 in der Großen Straße 

4. 36 Jahre lang war die Firma dort ansässig 

und zog 1914 in die heute über 300 Jahre alte 

Marienburg in der Marienstraße 6. Mit einer 

146jährigen Geschichte ist man heute der 

Senior unter den Flensburger Rumhäusern 

(ca. 100.000 Flaschen Produktion/Jahr) und 

der älteste noch aktive Vertreter der hiesigen 

Rumkultur unter der Leitung von Martin 

Johannsen. Zu einem unterhaltsamen und 

wissenswerten Erlebnis hat sich die 90minütige 

Rum-Führung mit einem der versierten 

Mitarbeiter entwickelt, die für Einzelpersonen, 

Paare und Gruppen zu unterschiedlichen 

Terminen im Haus angeboten wird. Dabei erlebt 

man trinkbare Kulturgeschichte, erfährt 

wie das karibische Gold nach Flensburg kam, 

wie und wo es bis heute veredelt wird und 

21 

Blackbox Classics. Die Oldtimervermietung 

zum Selberfahren (PKW, VW Bulli) an der Ostseeküste. 

blackbox-classics.de 

Fjord Foiler. Mit dem Surfboard über das Meer 

fliegen. fjordfoiler.com 

Shopping: Musikplast und Records And Style. 

Stadtmatrosen und Nordern Art. 

Flensburger Brauerei. Von der Ernte bis zum 

´Plop´. Brauereibesichtigungen. flens.de 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch Deutschmann 

Kommunikation, Hotel Hafen Flensburg und die 

Tourismus Agentur Flensburger Förde GmbH. 


Bild: Kirsten Hermann, Frank Keil, Martin Johannsen, 

Emit Petersen 

TRAVELS

GENUSS 

Tiramisu 

"ZIEH MICH HOCH" ZUM NACHTISCH 

"Machen Sie das selbst?" Wahlweise: "Ist das 

hausgemacht?" Die Antwort auf diese Frage 

entscheidet gelegentlich darüber, ob ein Essen 

beim Italiener nur ganz nett oder wirklich ein 

wundervolles Erlebnis war. Das Objekt auf der 

Speisekarte, bei dem diese Frage immer sinnvoll 

ist: Tiramisu. "Zieh mich hoch" heißt es übersetzt. 

Wenn es dumm läuft, kann ein Tiramisu 

aber auch ganz schön runterziehen. 

Denn ein Tiramisu ist nicht irgendein Nachtisch. 

Ein Tiramisu ist ein kulinarisches Kunstwerk - 

wenn es richtig zubereitet wird. Die klassische 

Variante besteht aus mit kaltem Espresso beträufelten 

Löffelbiskuits. Je nach Geschmack 

kann man den Kaffee auch mit Likör mischen - 

Amaretto oder Marsala. Es gibt auch Varianten 

mit einem Weinbrand - Cognac zum Beispiel – 

oder Rum. Und sprachlich begabte Freundinnen 

und Freunde von Gebrautem sind auf die Idee 

gekommen, die Spirituose durch ihr Lieblingsgetränk 

zu ersetzen oder zu ergänzen und so zum 

Bieramisu zu machen. 

Der durch Kaffee und Alkohol aromatisierte Biskuit 

wird mit einer Mischung aus Mascarpone, einem 

fetten Frischkäse, Eigelb und etwas Zucker 

geschichtet und gekühlt. Am Ende kommt dann 

ordentlich Kakaopulver drüber. Und weil sich 

das Tiramisu nicht nur schon lange auch jenseits 

der italienischen Grenze etabliert hat, sondern 

22 

auch in nicht-italienischen Restaurants sehr beliebt 

ist, gibt es weitere Varianten: mit Beeren 

zum Beispiel. Auch vegane Varianten sind in 

Umlauf. Die Mascaponecreme wird dabei zum 

Beispiel durch eine Mischung aus Kokosfett, Kartoffelstärke, 

Reismehl und diversen Verdickungsmitteln 

ersetzt. 

Darüber, wer das Original erfunden hat, gibt es 

wie bei fast allen Köstlichkeiten, die es wert sind, 

Streit. Die Zahl der Geschichten über kreative 

Köcke und gewitzte Gastronomen ist lang. Weitestgehend 

Einigkeit scheint immerhin darüber 

zu herrschen, dass das Tiramisu aus Norditalien 

kommt. Dort ist es im August 1969 zum ersten 

Mal auf einer Speisekarte aufgetaucht. Zumindest 

wurde bisher keine ältere Speisekarte mit 

dem beliebten Dessert gefunden. Serviert wurde 

es wohl schon einige Jahrzehnte länger. 

Einigkeit herrscht auch darüber, dass ein gutes 

Tiramisu Zeit braucht, aber dann nicht alle Zeit 

der Welt hat, bevor es verzehrt werden sollte. 

Deshalb werden in manchen Restaurants fertig 

portionierte, gut haltbare und in irgendwelchen 

Fabriken mit Hilfe von diesem und jenem Zusatzstoff 

hergestellte Tiramisu-Varianten auf den 

Tisch gestellt - natürlich niemals beim Italiener 

unseres Vertrauens. 

Text und Foto: Martin Rolshausen 

GENUSS

Unterstützt durch: 

Samstag | 8. Juni | 10 –16 Uhr 

TAG DER 

OFFENEN TÜR 

Uni-Campus Saarbrücken

LESELUST 

Anika 

Beer 

AUTORIN AUS 

BIELEFELD 

Anika Beer, Jahrgang 1983, ist Autorin, Lektorin 

und Neurobiologin – was für sie untrennbar 

miteinander verbunden ist. Sie schreibt nicht 

nur für Jugendliche, sondern auch für Erwachsene 

und hat keine Angst vor Genrewechseln. 

Dabei ist es ihr eine Herzensangelegenheit, 

marginalisierte Gruppen zu repräsentieren. 

Du schreibst in verschiedenen Genres – wie 

entscheidest du, welches Format für eine 

Idee das richtige ist? 

Eigentlich gar nicht. Oder vielmehr ist es umgekehrt. 

Wenn ich eine Idee habe, kommt die 

Einschätzung, für welche Zielgruppe ich sie 

erzählen muss, normalerweise gleich mit. Ein 

oder zweimal habe ich versucht, Ideen für eine 

andere Zielgruppe umzubauen, weil z.B. ein Jugendbuchverlag 

Interesse an einer Idee hatte, 

die eigentlich für Erwachsene gedacht war. Das 

hat aber nicht gut funktioniert. 

Welchen Einfluss hat dein Studium der Neurobiologie 

auf dein Schreiben? 

Kurz gesagt: Ziemlich großen! Am offensichtlichsten 

ist es natürlich in meinen SF-Romanen, 

in denen Laborarbeit und Themen wie Bewusstseinstransfer, 

Gedächtnisforschung etc. immer 

wieder eine Rolle spielen. Aber man lernt in 

einem naturwissenschaftlichen Studium auch 

eine bestimmte Art, zu denken und an Fragestellungen 

heranzugehen, und ich merke oft, 

24 

dass sich das auf meine Arbeitsweise beim Entwickeln 

von Geschichten auswirkt. 

Wie setzt du gewalt- und diskriminierungsfreie 

Sprache in deinen Büchern um? 

Also zuerst mal gebe ich mir Mühe, möglichst 

aktuell informiert zu bleiben, was den Diskurs betrifft: 

Was ist den unterschiedlichen marginalisierten 

Gruppen wichtig, was sind die indiskutablen 

gemeinsamen Nenner? Wenn es Spielräume in der 

Interpretation oder innerhalb einer Gruppe gibt, 

welche sind die wichtigsten Positionen? Welche 

möchte ich in meinem Text mit meiner Wortwahl 

stärken? Und schließlich: Wie lassen sich diese 

Überlegungen in mein jeweiliges Setting und 

durch meine Figuren in die Geschichte transportieren? 

In einem SF-Thriller habe ich da natürlich 

andere Optionen als in einem Sommer-Liebesroman. 

Ich sehe es so, dass ein gut durchdachter 

Sprachgebrauch dem Text mehr Schärfe und Tiefe 

gibt und das Setting sehr bereichern kann. 

Was ist ein Bookblanket? 

Eine Häkeldecke! Ich habe jedem Projekt eine Farbe 

zugeteilt, und jeden Tag häkle ich eine Reihe in 

der Farbe des Buchs, an dem ich geschrieben habe. 

Interview: Tanja Karmann 

Foto: Privat 

anikabeer.de 

LESELUST

LESE 

FESTIVAL2024 

JETZT TICKETS 

BESTELLEN UNTER 

WWW.BUCHMESSE-SAAR.DE 

MIT FREUNDLICHER 

UNTERSTÜTZUNG VON:

GAMES 

DUNGEONS & 

DRAGONS: 

Red Dragon’s 

Tale 

EPISCHES ABENTEUER 

AUS LEGO STEINEN 

Aber es geht hier nicht nur um Bausteine und 

Figuren - es geht um die Gemeinschaft. Das 

Cover der Bauanleitung wurde von einem begeisterten 

Fan gestaltet, der die epische Natur 

des Spiels einfing. Und in einem wahrhaft legendären 

Spieleabend im LEGO House kamen 

bekannte DUNGEONS & DRAGONS-Spieler zusammen, 

um ein aufregendes Abenteuer zu erleben, 

das von der LEGO Group und Wizards of 

the Coast geschaffen wurde. 

Das LEGO® Ideas DUNGEONS & DRAGONS: Red 

Dragon’s Tale Set ist mehr als nur ein Spielzeug 

- es ist eine Hommage an 50 Jahre Abenteuer 

und Fantasie. Inspiriert von der lebendigen 

Welt des ikonischen Tabletop-Spiels, wurde dieses 

Set von einem leidenschaftlichen Fan entworfen 

und von der LEGO Group mit Liebe zum 

Detail zum Leben erweckt. 

Lucas Bolt, ein talentierter LEGO-Baumeister 

aus Amsterdam, hat sich mit seiner kreativen 

Vision gegenüber 600 Mitbewerbern durchgesetzt 

und das Herzstück dieses Sets geschaffen. 

Sein Design, das eine Taverne, einen Dungeon, 

einen Turm und brick-built Monster umfasst, ist 

ein beeindruckendes Meisterwerk der Fantasie. 

Das Set selbst ist bereits erhältlich. Darüber hinaus 

steht ein Abenteuerbuch zur Verfügung, 

das von Fans als digitale Download oder als 

gedruckte Ausgabe erworben werden kann, um 

ein völlig neues Spielerlebnis zu bieten. 

Diese aufregende Partnerschaft verspricht weitere 

Innovationen, einschließlich einer LEGO 

DUNGEONS & DRAGONS Minifigurenserie, die 

im September 2024 erscheinen wird. Die Welt 

von DUNGEONS & DRAGONS trifft auf die 

Kreativität der LEGO-Community, und das Ergebnis 

ist ein wahrhaft episches Abenteuer aus 

Steinen. 

Text: Markus Brixius 

Bild: Lego 

26 

GAMES

Das 

poppige 

kultmedium 

seit 1994 

INSZENE MEDIA, MITGRÜNDER DER BUNDESWEITEN MARKE CITYCARDS 

WWW.IN-SZENE.NET | 0681 95803920

HISTORY 

Berlin Gonzo 

Begegnung mit einem T-Rex 

Nein, der Tyrannosaurus Rex kann mir nicht 

zugezwinkert haben - dem sind schon vor 66 

Millionen Jahren die Augen ausgefallen. Aber es 

ist klar: Der Bursche, den sie hier Tristan Otto 

nennen, will mir etwas sagen. Es klingt nach: 

"Nimm dich nicht so wichtig! Nehmt euch alle 

nicht so wichtig!" Ein Flüstern nur. 

Tristan Otto ist ein Gerippe. Im Dezember 2015 

kam er als erstes originales Tyrannosaurus-Rex- 

Skelett nach Europa - ins Museum für Naturkunde 

in Berlin. Er ist zwölf Meter lang und vier Meter 

hoch. Seine Knochen sind schwarz. Dieser 

Abglanz der Finsternis sei "charakteristisch für 

Fossilien aus der sogenannten Hell-Creek-Formation", 

erklärt das Museum. Die Hell-Creek- 

Formation ist eine fossilienreiche Gesteinsschicht 

im US Bundesstaat Montana, wo dieser 

T-Rex 2010 gefunden wurde. 

Dinosaurier, erklären die Tafeln im Museum, waren 

"eine unglaublich erfolgreiche Tiergruppe". 

Sie bevölkerten die Erde mehr als 150 Millionen 

Jahre lang. "Ihre Herrschaft umfasst drei Erdzeitalter: 

Trias, Jura und Kreide. Sie überstanden 

eines der fünf großen Massenaussterben und 

passten sich an verändernde Umweltbedingungen 

an. Das Ende ihrer Herrschaft kam plötzlich 

und vollzog sich vor 66 Millionen Jahren." 

28 

Vermutlich an einem einzigen Tag sei eine komplette 

Spezies ausgerottet worden. Ein gewaltiger 

Meteorit, der im Norden der mexikanischen 

Halbinsel Yucatán einschlug. Heftige Druckwellen, 

die sich über den ganzen Planeten ausbreiteten. 

Dann verdunkelte der aufgewirbelte 

Staub die Erde und die wenigen Überlebenden 

starben langsam. 

Nach rund 150 Millionen Jahren auf diesem 

Planeten einfach weggewischt. Gestern noch 

die Herren der Welt - und dann: Wumms! Und 

66 Millionen Jahre findet dann eine Spezies, 

die gerade mal angefangen hat, den Planeten 

zu bevölkern, ein paar Überreste und stellt sie 

ins Museum - nicht weit von der Zeittafel, auf 

der gezeigt wird: Würde man die bisherige Geschichte 

der Erde als 24-Stunden-Tag darstellen, 

dann würde der Mensch erst kurz vor Mitternacht 

auftauchen. 

Aber man geht niemals ganz. Hat das der T-Rex 

jetzt gesagt? Nein, das entnehme ich einem 

Schild neben einem kleinen ausgestopften Vogel. 

Die Vögel, steht da, sind die Nachfahren der 

Dinosaurier. Ich drehe mich um und schaue den 

T-Rex an. Ich war sicher, dass er gelacht hat. 

Text und Bild: Martin Rolshausen 

HISTORY

WERBEN WIE EIN 

CITYCARDS GRATISPOSTKARTEN 

DIGITAL SIGNAGE BILDSCHIRMWERBUNG 

POSTERING, FLYERING & MAGAZINE 

FILMPRODUKTION & MEDIENGESTALTUNG 

0681 95803920 WWW.INSZENE.MEDIA

Queer 

Pride 

Index 

WIE IST DER STAND? 

Im Popscene Queer-Interview mit Projektleiterin 

Franziska Kaiser von der Uhlala Group 

spricht unser freier Redakteur Marc Kirch über 

die Ergebnisse des neuen Pride Index und aktuelle 

diesbezügliche Entwicklungen in der 

Arbeitswelt und Gesellschaft: 

ZUM VIDEO 

Um was geht es bei der Pride Index-Erhebung? 

Dieser rückt das Engagement von Unternehmen 

und Organisationen für deren queere Mitarbeitende 

in den Vordergrund. Ziel des Index ist es, 

das LGBTIQ+ und Diversity Management von 

Arbeitgebenden abzubilden und gleichzeitig 

Potenzial für die stetige Weiterentwicklung aufzuzeigen. 

Für Bewerbende und Jobsuchende ist 

der PRIDE Index ein Tool, um das Engagement 

von Unternehmen für LGBTIQ+ zu vergleichen 

und sich einen Eindruck zu verschaffen, welche 

Arbeitgebenden sich besonders für Vielfalt und 

Wertschätzung am Arbeitsplatz stark machen. 

30 

Queere Menschen, die in das Berufsleben einsteigen 

oder auf der Suche nach neuen Karrierewegen 

sind, haben dieselben Bedürfnisse wie 

nicht-queere Personen. Es ist die Erwartung, 

ein sicheres und respektvolles Arbeitsumfeld 

zu haben.Und die Hoffnung, dass persönliche 

Bedürfnisse sowie die eigene Identität 

wahrgenommen werden. Dazu gehört, dass 

Arbeitsplätze frei von Diskriminierung und 

Belästigung sind. Das bedeutet auch, dass 

queere Personen die gleichen Erfolgsmöglichkeiten 

wie ihre straighten Kolleg*innen haben 

und für ihre Leistung anerkannt werden. 

Da es immer noch Räume gibt, in denen 

queere Personen, gerade auch im Arbeitskontext, 

diskriminiert werden, suchen queere 

Personen häufig dort Jobs, in denen sie 

selbst respektiert und anerkannt werden. 

Mit der SUMMACOM GmbH & Co. KG ist auch 

ein saarländisches Unternehmen dabei. 

Text: Marc Kirch 

Bild: Niklas Zimmermann 

Hier gehts zu den Ergebnissen 

des aktuellen Pride Index: 

uhlala.com/de/pride-index 

QUEER

JEDEN MONAT EINE 

NEUE FOLGE! 

Markus Brixius im Gespräch 

mit Kunst- und Kulturschaffenden 

aus dem Saarland. 

Jeden Monat eine neue Folge. 

Kultur Talk mit 

Falk Maria Schlegel 


Claude Adam-Brettar 


S. Böttger und T. Winkler | 

Filmfestival Max Ophüls Preis 


Sascha Neuhardt 

Alle Folgen auf Youtube ansehen

SAIGON SOUL REVIVAL 

VIETNAMESISCHER RETRO-SOUND 

MUSIK-TIPP Nach ihrem Debütalbum „Hoa Am 

Xua“ (2019), u.a. hochgelobt von Iggy Pop, folgt 

mit „Môi Lu,o,ng Duyên“ nun das zweite Album von 

Saigon Soul Revival. Den ersten Vorgeschmack auf 

das Album macht die Single „Ai Thât Lòng Yêu Ai“. 

Durchaus ein nahezu hypnotischer Titel, dem der 

Musiker Nguyen Thi Hai Phu,o,ng durch den Einsatz 

einer vietnamesischen 16-Seiten-Zither einen hohen 

Wiedererkennungswert verschafft. „Môi Lu,o,ng 

Duyên“ ist eine Reise durch acht Originalkompositionen 

und drei mitreißenden Cover Versionen der 

saigonesischen „Nhac Vàng“ oder goldenen Musik: 

der Soundtrack zu einem Saigon der 1960er und 

1970er Jahre. Aber auch westliche Klänge zwischen 

Rock und Jazz, Soul und Bolero finden bei Saigon 

Soul Revival statt, verbinden sich kongenial mit traditionellen 

Instrumentierungen bei den insgesamt 

11 Stücken zwischen „Ai Thât Lòng Yêu Ai“ über „Có 

May Ai Đu,o,c Vui“ bis hin zu „Ngô Nhân“. Und Sängerin 

Nguyen Anh Minhs verführerischer Gesang 

gleitet durch diesen multi-stilistischen Klangteppich, 

den man Ende Juli in Berlin live erleben kann. 

Saigon Soul Revival „Môi Lu,o,ng Duyên” 

(Saigon Supersound) 

saigonsoulrevival.bandcamp.com 

Text: Frank Keil | Bild: Saigon Supersound 

32 

BERND BEGEMANN 

& DIE BEFREIUNG 

UNABHÄNGIGES POP-GENIE 

MUSIK-TIPP Er war, ist und bleibt ein unabhängiges 

Pop-Genie, ein Allround-Entertainer. Die Rede 

ist vom 61jährigen Hamburger Komponisten, Sänger 

und Gitarristen Bernd Begemann. Mit seiner 

ersten Band Die Antwort nahm er die sogenannte 

´Hamburger Schule´ bereits in den späten 1980er 

Jahren vorweg. Das große Lob was Bernd für seine 

Alben erhält (Solo, Duo, mit Band Die Befreiung) 

lässt sich Eins-zu-eins auf seine Konzerte übertragen. 

Zuletzt erschien 2018 das Album „Die Stadt & 

das Mädchen“, auf dem er von Die Befreiung-Keyboarder 

Kai Dorenkamp am Klavier begleitet wurde. 

Jetzt ist Begemann wieder mit dem kompletten 

Trio von Die Befreiung im Studio gewesen und zusammen 

haben sie 14 neue Titel zwischen „Es hat 

einen Vorfall gegeben“ und „Die vielen Anderen“ 

eingespielt. Und sicher hat das ein oder andere 

Stück, allen voran die erste Single „Kann kein Allein 

mehr“ oder „Gemäßigt ist das neue Radikal“ und 

„Scheiße Mann, echt jetzt…?!?“ zu denen es bereits 

Videos gibt, das Zeug zum Klassiker. Oder wie es das 

Info liebevoll nennt: „Feinster vierstimmiger Harmonie-Gesang, 

Crosby Stills und Nash und Bernd.“ 

Bernd Begemann & Die Befreiung „Milieu“ 

(brillJant sounds) bernd-begemann.de 

Text: Frank Keil | Bild: brillJant sounds 

TIPPS

JOEL BECKS 

ZWISCHEN JAZZ UND SOUL 

THE BANDULUS 

ROCKSTEADY & SOUL AUS TEXAS 

MUSIK-TIPP Der Sänger, Pianist und Songwriter 

Joel Becks streift nun seit dem Jahr 2010 gemeinsam 

mit dem Nathan-Birnbaum-Trio durch 

das Saarland und die angrenzenden Ländereien 

und verbreitet mit seiner souligen Stimme 

einen Sound wie aus einem Tarantino-Soundtrack. 

Jetzt ging es nach UK, genauer nach 

London und wieder zurück: Nach ausgiebigem 

Songwriting im Corona-Lockdown und zwei folgenden 

Aufnahmesessions in den legendären 

Abbey Road Studios bringt die Band Joel Becks 

ihre erste Single aus London an den Start. Das 

Stück „Candlelight“ erzählt eine persönliche 

Geschichte von Verlust und der gleichzeitig 

empfundenen wohligen Erinnerung an einen 

geliebten Menschen. Dargeboten mit atmosphärischem 

Sound und emotionaler Wucht, 

aufgenommen an einem der kreativsten Orte 

der Welt. Dort entstanden dann noch fünf weitere 

Titel des Quartetts, darunter „Tell Me Were 

She´s Gone“ und „The Devil Keeps On Running“. 

MUSIK-TIPP Das Sextett The Bandulus stammt 

aus Texas/USA und hat sich der jamaikanischen 

Musik der 1960er Jahre verschrieben, vor allem 

Ska & Rocksteady, die sie mit US-Soul zu einer 

energetischen Mischung zusammenfügen. Die 

Formation um Sänger und Multiinstrumentalist 

Jeremy Pena hat für ihr viertes Album „Tell It 

Like This“ insgesamt 12 Titel zwischen „Not Tonight“ 

über „Sunny Days“ und „Be Your Man“ 

bis hin zu „Honesty Goodbye“ eingespielt. 

Produziert hat Nico Leonard, der ehemalige 

Schlagzeuger der bekannten belgischen Ska- 

, Rocksteady- und early Reggae-Bigband The 

Moon Invaders aus Brüssel. Und er hat die LP 

auch gleich auf seinem Label Badasonic Records 

veröffentlicht. Nico spielt mittlerweile bei 

The Utopians, die gerade mit The Bandulus eine 

ausgedehnte und erfolgreiche Europatournee 

absolviert haben. Und was The Bandulus aus 

dem Gros ähnlicher Bands herausstechen lässt, 

ist vor allem der Gesang von Leah Farmer und 

ihrer Kollegin Emma Bitter. 

Joel Becks “Candlelight” 

(Eigenvertrieb) joelbecks.de 

Text: Frank Keil | Bild: Joel Becks 

33 

The Bandulus “Tell It Like This” 

(Badasonic Records) bandulus.com 

Text: Frank Keil | Bild: Badasonic Records 

TIPPS

ADRIANNE LENKER 

BEKANNT VON BIG THIEF 

KETTCAR 

STARKES, EMOTIONALES COMEBACK 

MUSIK-TIPP Im Herbst 2022 meinte es das 

Schicksal gut mit Adrianne Lenker. Die Frontfrau 

der großartigen Indieband Big Thief hatte 

Glück, dass „drei musikalische Freunde“ für sie 

zwischen ihren Tourneeverpflichtungen Zeit 

hatten. Mit Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin 

Runsteen konnte sie daher in dem im Wald 

gelegenen, komplett analogen Studio Double 

Infinity in aller Abgeschiedenheit an ihrem Soloalbum 

„Bright Future“ arbeiten. Die Frau, deren 

Stimme schon bei Big Thief fasziniert, wollte 

mit Klavier, Gitarre und Geige arbeiten. Auf 

„Bright Future“ finden sich liebevolle Songs, die 

voller kleiner Details stecken und denen die 

Hingabe und der kooperative Schaffensprozess, 

dem scheinbar viel Magie innewohnte, anzuhören 

ist („Real“, „Sadness As a Gift“). Hier ist kein 

Ton zu viel und dennoch sind es keine kargen 

Instrumentationen. Lenker trägt sie alle mit ihrer 

ganz besonderen Stimme. Mit Big Thief sind 

seit 2016 fünf Alben entstanden, dies ist Lenkers 

sechste Soloveröffentlichung seit 2006. Sie darf 

gerne in dem Tempo weitermachen. 

Adrianne Lenker „Bright Future“ 

(Beggars Group/Indigo) adriannelenker.com 

Text: Kai Florian | Bild: 4AD 

34 

MUSIK-TIPP „Wir betraten die Enterprise mit falschen 

Erwartungen“, heißt in dem gleichnamigen 

Song. Da sprechen einem Kettcar aus der Seele. 

Das Gefühl, im falschen Raumschiff (Film) zu 

sein, das hat man heutzutage immer öfter bei all 

dem Wahnsinn in der Welt und im Alltag. Kettcar 

sprechen viele der Gedanken und Themen an, die 

viele Menschen derzeit beschäftigen. Und Marcus 

Wiebusch beschreibt manches banale Alltagsszenarium 

so wunderschön detailliert und treffend, 

man möchte ihn am liebsten dankend umarmen. 

Etwa nachdem man „Einkaufen in Zeiten des 

Krieges“ gehört hat. Nach sieben Jahren das erste 

Kettcar-Album und es ist so nötig wie selten zuvor, 

dass Wiebusch, Erik Langer (Gitarre), Reimer 

Bustorff (Bass), Christian Hake (Schlagzeug) und 

Lars Wiebusch (Keyboard) den Status Quo des 

Lebens in Worten festhalten und in Musik verwandeln 

und in die Welt hinaustragen. Es geht u.a. 

um Alltagsrassismus („München“), Cancel Culture 

(„Kanye in Bayreuth“) oder um die Machtübernahme 

durch Paketbotinnen und Pflegerinnen 

(„Doug & Florence“). 

Kettcar „Gute Laune, ungerecht verteilt“ 

(Indigo) kettcar.net 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Grand Hotel Von Cleef 

TIPPS

THE PILL 

VIELVERSPRECHENDES DEBÜT 

SONS OF ALPHA CENTAURI 

VIERTES ALBUM 

MUSIK-TIPP The Pill, das selbsternannte „Hardcore-Kollektiv“ 

aus Frankfurt, hat einen Start 

nach Maß hingelegt. Ende 2023 spielten sie ihre 

ersten Shows und begeisterten das Publikum. Sie 

konnten beim Reeperbahn Festival in Hamburg, 

beim „Female Fronted Is Not A Genre“-Festival in 

Berlin und beim „Sounds Of Subterrania“-Festival 

beeindrucken. Das Quintett hat einen Nerv getroffen. 

Hinter diesem stecken vier ältere Musiker, 

namentlich Schlagzeuger Sascha, Bassist Jan und 

die Gitarristen Philipp und Tobias, die schon in 

einigen, in der Hardcore-Szene bekannten Bands 

aktiv waren, und Sam, eine jüngere Sängerin, die 

ein echtes Energiebündel zu sein scheint. Auf 

ihrem Debüt „Hollywood Smile“ bieten The Pill 

keinen Dicke-Arme-Hardcore. Sie haben Wert auf 

eingängige Songs gelegt, die gut ins Ohr gehen 

und deren Sahnehäubchen Sams Riot Grrrl-Gesang 

ist. In diesem Monat sind sie auch auf Tour 

und gastieren u.a. am 17.05. im Kammgarn in 

Kaiserslautern. Die Vorfreude ist groß. Nach 21 

Minuten kann man nur sagen: Gimme, gimme 

some more! 

The Pill „Hollywood Smile“ 

(Krasser Stoff) linktr.ee/thepill 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Sounds Of Subterrania 

35 

MUSIK-TIPP Vor drei Jahren erschien ihr Album 

„Push“, nun legen Sons Of Alpha Centauri mit ihrem 

vierten Werk nach. Das haben sie konsequenterweise 

„Pull“ getauft und ist die logische Fortsetzung 

ihres Sounds, der als Kombination aus 

Post-Hardcore und progressivem Alternative Metal 

umschrieben werden kann. Man muss sich nur 

nochmal auf der Zunge zergehen lassen, wer hier 

involviert ist: Sänger Jonah Matranga (Far, New 

End Original, Onelinedrawing, Gratitude), Gitarrist 

Marlon King (auch Solomusiker), Bassist Nick 

Hannon (Yawning Sons) und Schlagzeuger Mitch 

Wheeler (u.a. Ex-Will Haven). Bei der Produktion 

von „Push“! hatten sie jedenfalls so viel Spaß, dass 

sie beschlossen, weiterzumachen. Es wäre auch 

sehr schade gewesen, gäbe es nicht den Nachfolger 

„Pull“. Fans von Far und der Deftones sollten 

sich dieses starke Album mit Songs, die auf Anhieb 

ins Ohr gehen, nicht entgehen lassen – siehe 

den Opener „Ephemeral“, den Titelsong oder „The 

Ways We Were“. Matranga hat aber auch einfach 

eine grandiose Stimme und die Gitarrenriffs dazu 

haben ordentlich Druck und Breite. 

Sons Of Alpha Centauri „Pull“ 

(Cargo Records) sonsofalphacentauri.co.uk 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On Mainstream Records 

TIPPS

THE BEEKEEPER 

VON DER BIENE GESTOCHEN 

TEACHES OF PEACHES 

DAS LEBEN VON PEACHES 

FILM-TIPP Adam Clay (Jason Statham) lebt bei 

der pensionierten Eloise Parker in einer Scheune 

und züchtet auf ihrem Grundstück Bienen. Eines 

Tages wird sie Opfer von Computerhackern, die 

sich ihr Kapitalvermögen und das Geld einer 

Wohltätigkeitsorganisation, für die sie tätig ist, 

unter den Nagel reißen. Daraufhin begeht sie 

Selbstmord. Da kommt Clay ins Spiel, ein ehemaliger, 

bestens trainierter Agent. Er macht sich auf 

die Fährte der Betrüger und parallel dazu auch 

Parkers Tochter, die FBI-Agentin Verona Parker 

(Emmy Raver-Lampman). Es beginnt ein überaus 

brutales Rache-Action-Szenario. Das Drehbuch 

schrieb Kurt Wimmer („Salt“, „Kinder Des 

Zorns“), Regie führte David Ayer („Fury“, „Suicide 

Squad“). Die Musik stammt von Jared Michael Fry 

und David Sardy, der früher bei den Noiserockern 

Barkmarket aktiv war. „The Beekeeper“ ist ein 

sehenswerter Film mit einem Jason Statham in 

Hochform ist. Wer ihn an seiner Seite weiß, verliert 

nicht. Der Film ist als DVD, Blu-ray, 4K Ultra 

HD Blu-ray und limitiertes 4K Ultra HD Blu-ray 

Steelbook sowie digital erhältlich. 

„The Beekeeper“ (LEONINE Studios) 

mgm.com/movies/the-beekeeper 

Text: Kai Florian Becker | Bild: MGM 

36 

FILM-TIPP Philipp Fussenegger und Judy Landkammer 

blicken in ihrem Film „Teaches Of Peaches“ 

anlässlich der „The Teaches Of Peaches 

Anniversary Tour“ auf die Karriere von Merrill 

Nisker, der kanadischen Musikerin Peaches, 

zurück. „The Teaches Of Peaches“, ihr zweites 

Album, erschien im September 2000 auf dem 

Berliner Indielabel Kitty-Yo Records und ist ein 

Meisterwerk des Electroclash-Genres. Peaches, 

heute eine Ikone der LGBTQIA+ Bewegung, war 

ihrer Zeit um Jahre voraus und sprach damals 

schon sexpositive und feministische Themen an. 

Seinerzeit lebte sie mit Leslie Feist in einer Wohnung 

in Berlin, wo auch Jason Beck alias Chilly 

Gonzales seine Zelte aufgeschlagen hatte. Drei 

Kanadier:innen in Berlin. Gonzales kommt neben 

anderen Wegbegleiter:innen von Peaches 

in dem Dokumentarfilm auch zu Wort. Fussenegger 

und Landkammer mixten für diesen neue 

Aufnahmen über die Proben zur Bühnenshow 

der Jubiläumstour mit Archivmaterial. Der Kinostart 

von „Teaches Of Peaches“ ist am 09. Mai. 

„Teaches Of Peaches“ (farbfilm verleih) 

teachesofpeaches.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Avanti Media Fiction 

TIPPS

Gestaltung: Ilka Fugmann 

– 7. 6. 

19.4. 

20 

24

SABINE BOHLMANN 

WILLKOMMEN BEI DEN GRAUSES 

OPHELIA’S DREAM 

ROMANTISCHER GENREMIX VOR TEILWEISE 

HISTORISCHEM HINTERGRUND 

BUCH-TIPP Ottilie freut sich: Endlich zieht im 

Nachbarhaus eine Familie ein. Mit drei Kindern, 

einem Opa und sogar einem … Wischmopp. Nein, 

ein Hund ist das nicht – und eigentlich ist niemand 

so, wie Ottilie das kennt. Muh hat winzige Hörner 

auf dem Kopf, Wolfi liebt Hundespielzeug und dass 

es noch ein drittes Kind gibt, fällt erst später auf. 

Und da ist noch Opa Grause, der in der Schule für 

seltsame Wesen nicht so gut aufgepasst hat und 

nun in der Welt der Normalos ständig auffällt, 

wofür er immer mehr hellgraue Punkte auf einer 

dunkelgrauen Liste erhält … Sabine Bohlmann 

(„Und plötzlich war Frau Honig da“, „Der kleine 

Siebenschläfer“) ist nicht ohne Grund eine sehr 

erfolgreiche Kinderbuchautorin. Der erste Band 

ihrer neuen Reihe bezaubert mit der Botschaft, wie 

wunderbar es sein kann, nicht normal zu sein. Dabei 

überzeugt die Münchnerin mit herrlich skurrilen 

und erfrischend neuen Wesen, Wortwitz und filmreifen 

Bildern, wobei der Synchronsprecherin von 

Lisa Simpson sicher auch ihre Schauspielerfahrung 

zugutekommt. An diesem Buch für Kinder ab neun 

Jahren hat die ganze Familie Freude! 

Planet! 192 Seiten gebunden 

ISBN 978-3522508285 14,00 Euro 

Text: Tanja Karmann | Bild: Planet 

38 

BUCH-TIPP Zeitreisen sind nicht nur dank „Outlander“ 

ein beliebtes Thema. Auch die niedersächsische 

Autorin Jeanine Krock bedient sich gern dieses 

Motivs als Hintergrund für ihre romantischen Geschichten, 

doch mit „Opelia’s Dream“ gelingt es der 

gelernten Kostümbildnerin, das Thema erfrischend 

neu anzugehen: Die abenteuerlustige Ophelia 

nutzt nämlich ihre zufällig entdeckten magischen 

Fähigkeiten, um auf unkonventionelle Weise ihre 

Finanzen aufzubessern: Sie organisiert Reisen in die 

Vergangenheit. Das geheime Business floriert, doch 

dann wird eine Mitreisende verhaftet und durch 

einen außer Kontrolle geratenen Zauber wird ein 

geheimnisvoller Gentleman aus einem historischen 

Porträt befreit … „Ophelia’s Dream“ verknüpft die 

aufkommende Liebesgeschichte – die auf explizite 

Erotikszenen verzichtet - auf charmante Weise mit 

magischen Elementen, einem Hauch Steampunk 

und Spannung, ohne als Gemischtwarenladen daherzukommen. 

Ein besonderes Highlight sind die 

Schilderungen des alten Londons - wer es liebt, in 

historische Szenarien einzutauchen, sollte unbedingt 

zu „Ophelia’s Dream“ greifen. 

516 Seiten Taschenbuch 

ISBN 978-3757965501 19,99 Euro 

Text: Tanja Karmann | Bild: Tolino media 

TIPPS

TICKETS 

15. JUNI 2024 

MESSE, FREIBURG 

TICKETS UNTER MATTHIASREIM-FREIBURG.DE 

Präsentiert von:

DIE LOTTERIE 

- UND ANDERE DUNKLE ERZÄHLUNGEN 

FRANCOISE CACTUS 

OH OH MYTHOMANIE 

BUCH-TIPP Die US-amerikanische Autorin Shirley 

Jackson (1916 – 1965) gilt als „Queen of Horror“. Eines 

ihrer bekanntesten Werke ist der 1959 erschienene 

Roman „Spuk in Hill House“, der mehrfach verfilmt 

wurde. Nun hat der Festa Verlag, der sich auf angloamerikanische 

Genre-Literatur spezialisiert hat, 

einen Erzählband mit achtzehn Geschichten herausgebracht. 

Wenn lesen zur Mutprobe wird … ist der 

Slogan des Unternehmens, doch wer hier spannenden 

Horror oder blutige Szenarios erwartet, wird 

enttäuscht sein. Dabei sind Jacksons Themen durchaus 

nervenaufreibend, wenn auch auf unterschwellige 

Art. Nur wenige Geschichten haben tatsächlich 

übernatürliche Elemente, doch der Horror, den Jackson 

im Alltäglichen oder Zwischenmenschlichen aufdeckt, 

beunruhigt umso mehr. Dabei verarbeitet sie 

psychologische Krankheitsbilder wie Paranoia oder 

Zwangsgedanken, aber auch gesellschaftskritische 

Themen wie die Entfremdung des Menschen und 

die Stellung der Frau in der Gesellschaft der 50er 

Jahre. Zuweilen etwas langatmig erzählt, regen die 

Geschichten dennoch zum Nachdenken an. Anspieltipp: 

„Louisa, bitte komm nach Hause“ 

Festa Verlag 368 Seiten, gebunden ISBN 978- 

3986760878 26,99 Euro 

Text: Tanja Karmann | Cover: Festa Verlag 

40 

BUCH-TIPP Francoise Cactus, gebürtig Francoise Van 

Hove, wurde am 05. Mai 1964 in Frankreich geboren 

und verstarb 2021 an Krebs. Ab ihrer Teenagerzeit 

war sie als Texterin, Sängerin und Schlagzeugerin mit 

ihren Bands Lolitas und Stereo Total aktiv und hat 

über 20 Alben veröffentlicht. Aber sie war auch als 

Autorin tätig. Das Buch „Oh Oh Mythomanie“ enthält 

Auszüge ihres nicht vollendeten Romans „Für immer 

16“ und zahlreiche kurze Texte, viele davon bislang 

unver öffentlicht. Die Texte laden ein, ihre Wahlheimat 

Berlin neu zu erkunden, Lieblingskneipen mit 

ihr zu besuchen oder gemeinsam mit dem Rauchen 

aufzuhören. Daneben finden sich Liebeserklärungen 

an inspirierende Personen von Juliette Greco bis Rimbaud, 

Rezepte und ein Entwurf für eine Kurznovellensammlung. 

All diese Texte zeigen den verblüffenden 

Erfindungsreichtum dieser Ausnahme-Anti-Diva, 

die mit ihrer sprachlichen Phantasie die Welt umgekrempelt 

hat. Kuratiert wird das anlässlich des 60. 

Geburtstags von Françoise Cactus erscheinende „Oh 

Oh Mythomanie“ von Brezel Göring, ihrem ehemaligen 

Lebensgefährten. Und am 05. Mai feiert man ihren 

60.Geburstag mit einer Hommage-Party im SO36. 

288 Seiten, Broschur, 25,- Euro 

ISBN 978-3-95575-225-5 

Text: Frank Keil | Cover: Ventil Verlag 

TIPPS

41 

TIPPS

KAMMGARN ® 

P R Ä S E N T I E R T I M M A I . . . 

03.05. 

PHILIPP DITTBERNER 

04.05. 

FIDDLER'S GREEN 

10.05. 

WILHELMINE 

... AND MANY MORE ... 

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de 

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ® 

P R Ä S E N T I E R T I M M A I . . . 

17.05. 

THE PILL 

18.05. 

MAX PROSA & 

SASCHA STIEHLER 

25.05. 

CALO x MORPHEUZ x LOC 079 x MUFASA069 

... AND MANY MORE ... 

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de 

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

OPEN AIR REIHE 

AM E-WERK 

EXKLUSIVER CYPRESS HILL-AUFTRITT 

Die Saarbrücker Garage, betrieben von der 

Saarvent GmbH, hat für ihre Open-Air-Reihe 

eine beeindruckende Aufstellung von Stars organisiert. 

Zwischen dem 12. und 21. Juli treten 

vor dem E-Werk Sido (mit Tom Hengst als Support) 

und Finch auf, während Jason Derulo am 

17. Juli, Mark Forster am 20. Juli und Loredana 

am 21. Juli folgen. Eine Überraschungskatze aus 

dem Sack ist die Ankündigung, dass am 14. Juli 

die US-Rapper und Weed-Aficionados Cypress 

Hill auftreten werden, ihr einziges Deutschlandkonzert. 

Cypress Hill haben die Popkultur 

seit drei Jahrzehnten geprägt und bewiesen 

mit ihrem aktuellen Album "Back In Black" von 

2022 ihre anhaltende Relevanz. Dank der Garage 

kommen sie am 14. Juli 2024 für ein exklusives 

Open-Air-Konzert nach Saarbrücken, ein 

Ereignis, das kein HipHop-Fan verpassen sollte. 

Vorplatz E-Werk, Saarbrücken 

12. bis 21. Juli 2024 

garage-sb.de 

Text: Peter Parker Bild: Eitan Miskevich 

45 

TERMINE

46. AUSGABE DES 

FESTIVAL PERSPECTIVES 

DEUTSCH-FRANZÖSISCHES FESTIVAL 

DER BÜHNENKUNST (SAAR / MOSELLE) 

Vom 16. – 25. Mai 2024 zieht mit der 46. Ausgabe 

von Perspectives der Sommer in der deutschfranzösischen 

Grenzregion ein. Perspectives ist 

das einzige deutsch-französische Kulturfestival, 

das sich gleichermaßen deutscher wie auch 

französischer Bühnenkunst widmet. 

Auf dem Programm der neuen Ausgabe: Theater, 

Zirkus, Performance, Konzerte und Partys. 

Zwischen Frankreich und Deutschland, wo sich 

Sprachen und Kulturen begegnen, lädt Perspectives 

treue Fans wie auch Festivalneulinge ein, 

sich vom Reichtum und der Vielfalt der Bühnenkunst 

anlocken zu lassen, sie zu bestaunen und 

sich an ihr zu erfreuen. Perspectives empfängt 

sowohl international bekannte als auch junge, 

vielversprechende Talente. Insgesamt warten 

35 Veranstaltungen aus Frankreich, Belgien, 

Deutschland und der Schweiz an 15 verschiedenen 

Spielorten im Saarland und im Departement 

Moselle auf unser Publikum. 

Der Festivalclub Sektor Heimat empfängt die 

Festivalbesucher*innen nach den Stücken in 

entspannter Atmosphäre. Konzerte mit anschließenden 

DJ-Sets laden zum Tanzen bis in 

die frühen Morgenstunden ein. 

Verschiedene Spielstätten 

Do, 16. bis Sa, 25. Mai 

festival-perspectives.de 

Text: Redaktion Bild: Matthieu Edet 

46 

TERMINE

BUCHMESSE SAAR 

FESTIVAL 2024 

HOCHKARÄTIGE AUTOR*INNEN 

AUS DEM IN- UND AUSLAND 

APOLLON 

VISUAL ARTS FESTIVAL 

Das Buchmesse Saar Festival 2024 bringt erneut 

renommierte Autorinnen zusammen, 

darunter Wladimir Kaminer, Nele Neuhaus 

und Ben Aaronovitch. Vom 29. Mai bis zum 8. 

Juni präsentieren sie in Diefflen und Saarlouis 

ihre neuesten Werke in verschiedenen Genres 

wie Fantasy, Krimi und Dark Romance. Die 

Veranstaltungen finden im Gemeindehaus in 

Dillingen-Diefflen und im Theater am Ring in 

Saarlouis statt. Die Buchhandlung Drachenwinkel 

organisiert das Festival mit Unterstützung 

von Partnern wie der Stadt Saarlouis und führenden 

Verlagen wie Knaur, Piper und Limes. 

Die Eintrittspreise variieren je nach Veranstaltung, 

liegen aber zwischen 16€ und 26€. Highlights 

sind Lesungen von Tad Williams, Ursula 

Poznanski und Wolfgang Hohlbein. Im Theater 

am Ring treten Autoren wie Ben Aaronovitch 

und Nele Neuhaus auf. Die Vielfalt der Autoren 

und Genres verspricht ein facettenreiches und 

unterhaltsames Festivalerlebnis für Buchliebhaberinnen 

jeden Alters. 

Das erste internationale Visual Arts Festival im 

Saarland, das Apollon Festival, findet vom 18. 

bis 22. September 2024 statt. Es präsentiert eine 

Vielfalt von Lichtkunstwerken, darunter Fassadenprojektionen, 

3D-Mapping und immersive 

Installationen, am Osthafen der Landeshauptstadt 

Saarbrücken. Internationale und regionale 

Künstler:innen werden historische Gebäude 

visuell transformieren, und die Besucher:innen 

können eine beeindruckende Licht-Show mit 

begleitender Musik erleben. Antaless Visual 

Design, Limelight und Filip Roca sind einige der 

international renommierten Visual Artists, die 

teilnehmen. Darüber hinaus fördert das Festival 

Nachwuchskünstler:innen von der Hochschule 

der Bildenden Künste Saar und dem Campus für 

Gestaltung der Hochschule Trier. Die Studierenden 

werden im Rahmen spezieller Kurse Werke 

für das Festival entwickeln, die am 19. bzw. 22. 

September 2024 präsentiert werden. 

Verschiedene Spielstätten 

Mi, 29. Mai bis Sa, 08. Juni 

buchmesse-saar.de 

Osthafen, Saarbrücken 

Mittwoch, 18. bis Sonntag, 22. September 

apollon-festival.de 

Text: Redaktion Bild: MarijanMurat/Klett-Cotta 

47 

TERMINE

KASI 

SPIELERISCHER FRANKFURTER 

LEONIDEN 

VON NUMMER 1 BEFLÜGELT 

Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht 

es für Kasi direkt weiter: 2024 fährt Kasi auf 

Tour durchs ganze Land! Kasi? Ja, jener Kasi 

ist neuerdings auf der Überholspur. Seine 

erste Headlinertour war restlos ausverkauft. 

Seine erste EP hat über 11 Millionen Streams 

erreicht und sein beschwingt-melancholischer 

Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das 

Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. 

Und dann war da noch seine neuste Veröffentlichung 

„immatrikuliert“, die Mitte November 

erschien und blitzschnell bei TikTok durch die 

Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige 

neue monatliche Hörer:innen bei Spotify 

sind der Beweis. Seit 2022 ergänzt der Frankfurter 

mit seinem rastlosen Indie Sound die 

deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern 

lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später 

entdeckt er HipHop für sich und das hört man. 

Spielerisch bewegt Kasi sich durch Genre. Zusammen 

mit Antonius produziert er seine Musik 

und lässt seine Lyrics fast mühelos über die 

Musik klingen. 

Sie sind nicht nur im Sommer auf großer 

Open-Air-Festival-Tour, die Leoniden kommen 

im Herbst auch auf Clubtournee und machen 

im Zuge derer in der Saarbrücker Garage Station. 

Große Sache, daher besser rechtzeitig die 

Tickets sichern, denn die Leoniden sind sehr 

abgesagt. Nicht dass es nachher heißt, es hätte 

Euch niemand gewarnt! Wer es nicht wusste: 

Leoniden ist eine deutsche Indiepop-Band 

aus Kiel, die für ihre mitreißenden Liveauftritte 

und eingängigen Melodien und Charterfolge 

bekannt ist. ihr zweites Album „Complex 

Happenings Reduced To A Simple Design“ 

stand hierzulande auf Platz eins der Charts. 

Mit ihrem energiegeladenen Sound, geprägt 

von funkigen Rhythmen und facettenreichen 

Arrangements, haben sich die Leoniden einen 

festen Platz in der deutschen Musikszene erobert. 

Ihre Musik ist oft von einer positiven, lebensbejahenden 

Atmosphäre geprägt und hat 

ihnen eine wachsende Fangemeinde beschert. 

Von daher könnte der Run auf die Tickets groß 

werden. 

Sektor Heimat/Osthafen, Saarbrücken 

So, 03. Nov // ab 18.00 

kasi.lnk.to 

Garage, Saarbrücken 

Fr, 08. Nov // ab 18.00 

leonidenmusik.de 

Text: Peter Parker | Bild: Antonius Kauf, Capadol 

48 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

KWAM.E 

13.10.24 GARAGE SAARBRÜCKEN 

KASI 

HOCHVERLEGT 

03.11.24 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN 

LEONIDEN 

08.11.24 GARAGE SAARBRÜCKEN 

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT 

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

SERDAR KARIBIK 

GANZ GROSSES KINO! 

MAZ UNIVERZE 

NEWCOMER AUS DER 

GROSSREGION 

Serdar Karibik, bekannt als Gewinner des 

Quatsch Comedy Hot Shots 2022, ist eine 

Rampensau mit schlagfertigem Humor und 

erfrischender Authentizität. Der schwäbischtürkische 

Comedian begeistert mit Anekdoten 

aus seinem Leben als Pädagoge im Kindergarten 

und seinen gescheiterten Schauspielversuchen. 

Seine spontanen Interaktionen mit dem 

Publikum sind bereits Kult, ebenso wie seine 

millionenfach geklickten Clips in den sozialen 

Medien. Serdar nimmt sein Publikum mit auf 

eine humorvolle Reise, die von der Sauna bis 

zum Scheitern reicht. Seine Bühnenpräsenz ist 

nichts weniger als großes Kino und hat ihn zu 

einem vielversprechenden Newcomer in der 

deutschen Comedy-Szene gemacht. 

Der Luxemburger Künstler MAZ vereint Genres 

wie Emo-Rap, Pop-Punk und Metal auf eine 

einzigartige Weise, die Crossover-Grenzen verschwimmen 

lässt. Seine Musik ist ausdrucksstark 

und authentisch, und thematisiert die 

Suche nach Identität und die Ungerechtigkeiten 

der Gesellschaft. Die Live-Shows sind energiegeladen 

und mitreißend, was ihm den Preis 

für die beste Live-Performance bei den Luxemburger 

Music Awards 2022 sowie Auftritte bei 

Festivals wie ESNS und Sziget einbrachte. Der 

Künstler, der derzeit in Berlin und Brüssel lebt, 

veröffentlichte im Herbst 2023 die "Emo Season" 

EP und arbeitet an seinem kommenden 

Album. Ein Konzertbesuch wird für alle Live- 

Musikliebhaber wärmstens empfohlen, denn 

MAZ Univerze ist absolute next-level-sh!t! 

Don’t sleep! Support: Ninon 

TUFA, Trier 

Do, 09. Mai // 20.00 

serdar-karibik.de 

TUFA, Trier 

Fr, 24. Mai // 20.00 

mazuniverze.com 

Text: Redaktion | Bild: Max Rechtsteiner, Yann Gengler 

50 

TUFA // ANZEIGE

KULTUR 

ERLEBEN 

TUCHFABRIK TRIER 

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM 

VERANSTALTUNGEN 

WORKSHOPS 

AUSSTELLUNGEN 

PARTYS 

Mehr Infos zu unserem Programm: 

Tuchfabrik Trier e.V. 

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier 

info@tufa-trier.de

DOG EAT DOG 

KÖNNEN NOCH BEISSEN 

NOFX 

ABSCHIEDS-OPEN AIR 

Nach einer langen Zeit, in der sie nur getourt haben, 

sind Dog Eat Dog endlich mit ihrem neuen 

Album „Free Radicals“ zurück ... und das Warten 

hat sich gelohnt! Die 14 explosiven und inspirierenden 

Songs vereinen eine Vielzahl zeitgenössischer 

Stile, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. 

Das Album überrascht mit einer Vielzahl von 

Tönen, Stimmungen, Dynamiken und Tempi, begleitet 

von ihrer nie versiegenden Energie und 

positiven Einstellung. Die Singles „Lit Up“, „Never 

Give In“ und „Man's Best Friend“ bieten dem 

Hörer die fetten Gitarren, groovigen Beats und 

eingängigen Refrains, für die sie bekannt sind, 

während „Bar Down“ Neuland für eine Band erschließt, 

die die Grenzen ihrer Fähigkeiten und 

Erfahrungen ausloten will. Die bikontinentale 

Besetzung von Dog Eat Dog und ihre einzigartige 

Herangehensweise an Sound und Performance 

haben sie schon immer zu einem Live-Act 

gemacht, den man gesehen haben muss. Mit 

„Free Radicals“ erinnert die Band die Zuhörer 

daran, warum sie von vielen als einer der Pioniere 

des Crossover-Genres angesehen werden. Und 

im letzten Jahr gastierten sie auf dem Stadtfest 

in Neunkirchen und unterstrichen, dass sie immer 

noch beißen können. Also hingehen! 

Kleiner Klub, Saarbrücken 

Mi, 15. Mai // ab 19.00 

dogeatdogofficial.com 

NOFX haben nach 40 Jahren fertig. Vor dem 

endgültigen Abgang gibt es aber noch den 

ganz, ganz großen Abschied, denn sie gehen 

auf Abschieds-Open Air-Tournee. Dabei machen 

sie auch auf dem Open Air-Gelände am 

E-Werk in Saarbrücken Station und haben zu 

diesem Anlass Circle Jerks, Itchy, Talco, Get 

Dead, The Last Gang und The Meffs fürs Vorprogramm 

auserkoren. Wenn das mal kein 

geiles Package für die Freund:innen des Punkrock 

ist… Das verspricht ein denkwürdiger Tag 

zu werden. Laut „Ox Fanzine“ gelten NOFX 

„als eine der weltweit kontroversesten und 

bedeutendsten Punkbands ihrer Zeit. Es ist 

ihnen nicht fremd, bei ihren Liveshows Grenzen 

zu überschreiten, und das wird auch beim 

zweiten Teil ihrer letzten Tournee nicht anders 

sein“. Mit im Gepäck haben sie Songs ihres 

aktuellen Doppelalbums „Half Album“. Doppelalbum? 

Ja, genau. „Wir haben eine Menge 

Platten. Ich bin mir nicht sicher, wie viele, ich 

glaube, wir haben 15 Studioalben, 10 weitere 

EPs, drei Live-Alben und 45 7-Inches. Ich wollte 

ein Doppelalbum machen, weil es eine Herausforderung 

ist und ich glaube, dass es keine 

wirklich guten Doppelalben gibt“, so Fat Mike. 

Open Air Gelände am E-Werk, Saarbrücken 

Sa, 1. Juni // ab 14.00 

nofxofficialwebsite.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Metalville, Jonathan Weiner 

52 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

PRÄSENTIERT: 

15. MAI KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN 

DOG EAT DOG 

SUPPORT 

01. JUNI OPEN AIR AM E-WERK, SAARBRÜCKEN 

NOFX 

SUPPORT CIRCLE JERKS, ITCHY, TALCO, 

THE LAST GANG, THE MEFFS & GET DEAD 

15.06. GARAGE, SAARBRÜCKEN 

THE DEAD SOUTH 

SUPPORT CORB LUND 


SILVERSTEIN 

SUPPORT DEEZ NUTS & RESOLVEE 


BURY TOMORROW 

SUPPORT HOLDING ABSEMCE & MAKE THEM SUFFER 


FRANK CARTER 

& THE RATTLESNAKES 

SUPPORT 


RICHIE KOTZEN 

SUPPORT 


CRADLE OF FILTH 

SUPPORT MIMI BARKS 


NECK DEEP 

SUPPORT 


MAD CADDIES 

SUPPORT 


BARONESS 

SUPPORT

AWA UND ZIPPO 

SINGEN ERICH KÄSTNER 

ZEITLOSE POESIE 

Awa und Zippo interpretieren die zeitlosen 

Gedichte von Erich Kästner auf eine moderne 

und einnehmende Weise. Kästners Gedichte, 

die fast ein Jahrhundert alt sind, sind immer 

noch aktuell und sprechen ein breites Spektrum 

von Emotionen an: Melancholie, Ironie, 

Zärtlichkeit, Sarkasmus, hoffnungslose Romantik 

und manchmal auch bittere Boshaftigkeit. 

Pianist Zippo Zimmermann hat diese Gedichte 

in Melodien zwischen Pop und Chanson 

gekleidet, während Awa Taban-Shomal sie mit 

viel Charme und Verve singt. Lisa Hahnenwald 

vervollständigt das Ensemble mit eleganten 

Violinen-Linien, die die Stimmung der Gedichte 

perfekt einfangen. 

Theater im Viertel, Saarbrücken 

Sa, 18. Mai // 19.30 

www.dastiv.de 

Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann 

54 

TIV // ANZEIGE

DO, 02., FR, 03., SA, 04. MAI // 19.30 

LADIES NIGHT | IDEEN MUSS MAN HABEN … 

Thunis – deutschsprachige Theatergruppe der Universität des Saarlandes 

SO, 05. MAI // 17.00 

VOM GANZ GROSSEN UND VOM KLITZEKLEINEN GLÜCK 

Ein literarischer Streifzug mit freudevollen Men schen ge schich ten und 

Gedichten. Katharina Fiedler (Autorin) und Peter Tiefenbrunner (Rezitation) 

MI, 08.MAI // 19.30 

EL DIARIO DE DON QUIXOTE (DAS TAGEBUCH DES JUNGEN DON) 

Szenische Lesung nach dem gleichnamigen Film von und mit Walter Schmuck 

SA, 11. MAI // 19.30 

ANTIGONE_ALONE | SZENISCHER MONOLOG MIT KLANGINSTALLATION NACH 

SOPHOKLES ANTIGONE: Maren Röttig, Klanginstallation am 

Percussion-Set: Kaspar Gubala, Fassung / Regie / Ausstattung: Katharina Molitor 

SO, 12. MAI // 17.00 

HENRIK GEIDT: „MENETEKEL“ 

Sinnliche Lieder ... über das Für und Wider an sich 

Henrik Geidt (Gesang, Klavier), Jörg Jenner (Kontrabass) 

SA, 18. MAI // 19.30 

AWA UND ZIPPO SINGEN ERICH KÄSTNER 

Ein Universum der Gefühle mit Awa Taban-Shomal (Gesang), 

Zippo Zimmermann (Piano, Gesang & Komposition), Lisa Hahnenwald (Geige) 

SO, 19. MAI // 17.00 

BLUE MOTIVS 6: SONNTAGSJAZZ IM TIV 

Jonas Maurer „Ehrentrio“: Jonas Maurer (Gitarre), David Rauth (Bass), 

Sebastian Ost (Schlagzeug) 

SPIELPLAN MAI 24 

SO, 26. MAI // 17.00 

KLEINES KINO | VIELSAITIGE ABSEITIGKEIT 

Alexandra Schwarz (Multi Instruments), 

Chris Toff Brill (Multi Instruments) 

unterstützt durch 

INFOS UND TICKETS 

dastiv.de/spielplan

DEATH LENS 

POST-PUNK BAND AUF EUROPA TOUR 

Auf Platte haben Death Lens aus Los Angeles 

die Angewohnheit, eingängigen Rock zu 

schreiben, der Westcoast Surfpunk mit Britrock 

kombiniert, was die Band trügerischer Weise 

als ausschließlich chillig und vibeorientiert 

charakterisiert, während eine Death Lens Show 

live die Energie von Hardcore Konzerten hat. 

Es ist sicherlich der Vibe, wenn Death Lens vor 

einer Menge junger Leute auftreten, der von 

der Attitude an eine Band wie Idles erinnert. 

Geschmeidige Gitarrentöne und zuckersüße 

Gesangsharmonien sind die Grundlage ihres 

Stils, aber in einem vollgepackten Raum mit 

200 Leuten stellt sich heraus, dass Songs wie 

„Dream State“ und „Bombshell“ sich auch gut 

zum Stagediven eignen und sie dieselbe einnehmende 

Mischung mitbringen wie Turnstile 

oder ihre Tourpartner Militarie Gun. Jetzt hat 

die 2011 gegründete Band einen Vertrag bei 

Epitaph Records ergattert, die Anfang Mai ihr 

neues Album „Cold World" veröffentlichen 

werden. Sänger Bryan Torres rechnet in seinen 

Texten mit seinem Platz in der Welt ab, 

untersucht soziale Ungerechtigkeiten, aktuelle 

politische und weltweite 

Unruhen und 

seine emotionalen, 

mentalen und physischen 

Reaktionen 

auf all das. „Wir sind 

uns einig in unserer 

Art zu denken, wir 

glauben alle an ein 

faires System für alle, um ohne Kämpfe und 

mit angemessenen Lebenshaltungskosten leben 

zu können", sagt Torres. „Wir stehen mit 

Stolz auf der Seite der sozialistischen Ideale. 

Wir sind auch sehr pro Latino und drängen darauf, 

mehr hispanische Bands auf der Bühne zu 

sehen, pro LGBTQ, pro Einwanderung und alles 

dazwischen. Eine Welt, eine Gemeinschaft." Als 

Support sind Mrs.anthrope und Bury The Hatchet 

mit von der Partie. 

Stummsche Reithalle Neunkirchen 

Di, 28. Mai // 20.00 

deathlensband.com 

Text: Redaktion | Bild: Robert Nuñez 

56 

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E 

STUMMSCHE REITHALLE 

NO FUN AT ALL 

& THE DROWNS 

MI, 15.05.2024 

FORTUNA EHRENFELD 

FR, 17.05.2024 

KMPFSPRT & SNARESET 

FR, 24.05.2024 

CHRISTIAN EHRING 

SA, 25.05.2024 

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

THE VACCINES 

FALSCH ERINNERT 

USINA24 

WEITERES OPEN AIR 

IN LUXEMBURG 

Mitte Januar kehrten The Vaccines mit dem Album 

„Pick-Up Full Of Pink Carnations“ zurück. 

Es enthält Album zehn Songs voller Hooks, 

Melodien und Pop-Smartness. Es trieft nur 

so vor Spaß und gleichzeitig erforscht es, wie 

das wahre Leben uns im Stich lässt. „Es geht 

um Verlust“, sagt Sänger und Gitarrist Justin 

Young. „Und darum, mit diesem Verlust fertig 

zu werden - nicht unbedingt um ihn zu trauern, 

aber zu versuchen, ein neues Verständnis 

dafür zu entwickeln.“ Der Titel des Albums 

stammt von einem falsch erinnerten Text aus 

Don McLeans „American Pie“, einem Lied, 

das für Young den Tod der Unschuld und den 

amerikanischen Traum treffend beschwört. 

Nach seinem Umzug nach Los Angeles war 

Young gezwungen, sich mit der Desillusionierung 

auseinanderzusetzen, die entsteht, 

wenn Erwartungen, Träume und Realität 

nicht ganz übereinstimmen. Obwohl „Pick-Up 

Full Of Pink Carnations“ ein Album über die 

Versöhnung mit diesem Verlust ist, ist es auch 

voller Dankbarkeit für die Menschen und Orte, 

die wir einst geliebt haben. 

Atelier, Luxemburg 

Do, 30. Mai // ab 19.00 

thevaccines.com 

USINA24 ist das kollaborative Festival in 

Luxemburg. Es bringt die wichtigsten kulturellen 

Akteure der luxemburgischen Kulturlandschaft 

in einem noch nie dagewesenen 

Umfang zusammen. Mehr als ein Dutzend 

Schlüsselfiguren tragen zum Festival bei und 

kuratieren das künstlerische Programm des 

zweitägigen Festivals. Es ist ein Festival für alle 

- und für jeden Geschmack. Wie schon bei den 

vorherigen Ausgaben bietet das USINA24 eine 

Vielzahl von kulturellen Aktivitäten, Theateraufführungen, 

Installationen und ein breites 

musikalisches Programm. Dazu zählen am 

Samstag, 01. Juni 2024, der deutsche Rapper 

Cro, Joris, die aufstrebende Rockband English 

Teacher (s. Foto), Kids With Buns, Chaild, C’est 

Karma, Bartleby Delicate, Ryvage und Culture 

The Kid. Dessen nicht genug gibt es am Tag 

drauf bei freiem Eintritt (!) noch Performances 

von Say Yes Dog, Balming Tiger, Tali, Naft, Nikki 

Ninja & Afrobeathoven, Mambo Schinki, Tal 

Arditi, Bazzookas und der Differdange School 

Of Blues & Neil Black. Ein wirklich beachtliches 

Line-up, das hier zusammengestellt wurde. 

Neischmelz, Dudelange 

Sa, 01. Juni // ab 17.00 

So, 02. Juni // ab 14.00 

usina.lu 

Text: Peter Parker | Bilder: Wrenne Evans, Tatiana Ponzuelo 

58 

DEN ATELIER // ANZEIGE

CHRISTIAN DEATH 

EVIL BECOMES RULE 

TOUR 2024 

RESOLVE 

HUMAN EU/UK TOUR 2024 

Christian Death gehen auf Tour und spielen 

nur 4 exklusive Gigs in Deutschland. Einer 

davon findet in Trier im Mergener Hof statt. 

Derzeit bereitet sich die Band auf die Veröffentlichung 

eines brandneuen Albums über 

Season of Mist vor: „Evil Becomes Rule“. Mit 

der Veröffentlichung ihres 17. Studioalbums 

zeigen Christian Death keine Anzeichen einer 

Verlangsamung. Die Godfathers of Death Rock 

haben ihr Repertoire sowohl perfektioniert als 

auch neu definiert. Ihr Signature-Sound, der 

vielen Bands der Vergangenheit und Gegenwart 

wie Danzig, Celtic Frost und Type O Negative, 

um nur einige zu nennen, als zentrale 

Inspiration gedient hat, verbindet Elemente 

aus Gothic Rock, Post-Punk und Dark Pop. Diese 

kultivieren eine poetische Ästhetik, die mit 

Sicherheit auch die nächste Welle des Gothic 

Rocks beeinflussen wird. 

Mergener Hof, Trier 

Do, 31. Mai // 20.00 

officialchristiandeath.com 

Resolve ist, wie der Name schon sagt, eine unaufhaltsame 

Einheit. Angeführt von Sänger/ 

Songwriter Anthony Diliberto und vervollständigt 

von Gitarrist Antonin Carré sowie den 

Brüdern Nathan und Robin Mariat, Schlagzeuger 

und Bassist, hat das Quartett seit seiner 

Gründung im Jahr 2017 nie auch nur für 

einen Moment gestoppt. Diese Arbeitsmoral 

hat dazu beigetragen, die Band zu einem der 

beliebtesten französischen Exporte des Jahrzehnts 

zu machen. Ihr zweites Album "Human", 

das im Herbst 2023 erscheint, ist eine 

Reise der Selbstakzeptanz, sowohl auf persönlicher 

Ebene als auch in einem größeren Rahmen, 

eine Darstellung dessen, wie wir als Spezies 

verändern, was es bedeutet, ein Mensch 

zu sein. Es ist ebenso abwechslungsreich wie 

eindringlich und zeigt die Liebe zum Detail 

ebenso wie das Gespür der Band für fesselnde 

Refrains. Support: Cane Hill + Acres + Half Me 

Mergener Hof, Trier 

So, 26. Mai // 20.00 

resolveofficial.co 

Text: Redaktion | Bilder: Jeremy Saffer, Anthony Arbet 

60 

MJC // ANZEIGE

SHELTER BOY & 

GOOD LOOKING 

WILSON 

ZWEI AUFSTEIGER IN EINEM 

MAX GIESINGER 

ZU GAST IN TRIER 

Shelter Boys überraschend britischer Sound 

hat ihm in Großbritannien bereits erste Erfolge 

beschert. Von seinem kürzlichen Signing 

beim in Manchester ansässigen Label Scruff 

Of The Neck bis hin zu Live-Slots als Support 

von BILK und verschiedenen Festivalauftritten 

in UK. Er wurde sowohl international als auch 

national von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR 

Puls (GER) sowie von Tastemakern wie Fred 

Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt. Zudem 

erregte Shelter Boy schon als Support von Boy 

Pablo und Gus Dapperton Aufmerksamkeit. 

Nunmehr hat er die Musikszene im Sturm 

erobert und sich in kürzester Zeit eine treue 

Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen 

einer Entschleunigung zeigt. Man wird sicherlich 

von ihm hören! In seinem Vorprogramm 

spielt die Saarbrücker Band Good Looking 

Wilson. Die klingt nach Fernweh und warmen, 

sonnigen Orten. Ihre Songs haben es sogar auf 

die Spotify-Playlist des bekannten Podcasts 

„Fest & Flauschig“ von Jan Böhmermann und 

Olli Schulz geschafft. 

Nach seiner bis dato größten Tournee im letzten 

Jahr legt der Singer-Songwriter Max Giesinger in 

diesem Sommer mit weiteren Terminen nach. 

2023 war ein mehr als erfolgreiches Jahr für Giesinger. 

Bei 27 Clubshows mit insgesamt 65.000 

Zuschauer*innen im Rahmen der „Irgendwann 

ist jetzt“-Tour sowie bei 18 Festivalshows hatten 

seine Fans mehr als nur einmal die Möglichkeit, 

die unglaubliche Liveshow des Künstlers zu erleben. 

Mit seiner Single „More To This Life“, die er 

im Herbst 2022 gemeinsam mit Michael Schulte 

veröffentlicht hatte, konnte der Wahl-Hamburger 

einen echten Hit verbuchen. Der Song landete 

auf Platz 11 der deutschen Airplay-Charts. 

Aber Pause machen und zurücklehnen? Nicht 

mit Max Giesinger. Das Jahr 2023 ließ der Sänger 

mit einem Jahresabschlusskonzert an zwei 

Abenden in Karlsruhe solo, hautnah und akustisch 

ausklingen. Ein intimes Setting, bevor im 

Sommer wieder alles größer und lauter wird. Es 

erwarten die Max Giesinger-Fans viele Konzerte 

auf den großen Bühnen Deutschlands – darunter 

auch vor der Porta Nigra in Trier. 

Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken 

Fr, 24. Mai, ab 19.00 

shelterboy.com 

Porta Nigra Vorplatz, Trier 

Do, 20. Juni // ab 18:30 

maxgiesinger.de 

Text: Peter Parker | Bilder: Philipp Gladsome, Simon Stoeckl 

62 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI 2024 

MY‘TALLICA 03.05. TRIER TUCHFABRIK 

BUMMELKASTEN 05.05. SAARBRÜCKEN GARAGE 

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN 10.05. TRIER MERGENER HOF 

DOG EAT DOG 15.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

SHELTER BOY & GOOD LOOKING WILSON 24.05. 

SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT/KULTURGUT OST 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 2024 

NOFX & GUESTS (OPEN AIR) 01.06. SAARBRÜCKEN VORPLATZ E-WERK 

SILVERSTEIN 18.06. SAARBRÜCKEN GARAGE 

BURY TOMORROW 19.06. SAARBRÜCKEN GARAGE 

TOM GAEBEL & HIS ORCHESTRA - SPECIAL GUEST: JOJA WENDT 

(OPEN AIR) 19.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ 

MAX GIESINGER (OPEN AIR) 20.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ 

JAN DELAY (OPEN AIR/ZUSATZSHOW) 21.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JULI 2024 

NEW MODEL ARMY (OPEN AIR) 19.07. TRIER BRUNNENHOF 

BRICK FEST LIVE! DER #1 FAMILIENEVENT FÜR ALLE BAUMEISTER*INNEN 

19. - 21.07. TRIER MESSEPARKHALLE 

ZEBRAHEAD 28.07. TRIER MERGENER HOF 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• AUGUST 2024 

JESUS PIECE 06.08. SAARBRÜCKEN LOOSE CLUB 

KETTCAR (OPEN AIR) 28.08. TRIER BRUNNENHOF 

DIETER THOMAS KUHN (OPEN AIR) 30.08. LOSHEIM STRANDBAD 

LUCKY LAKE FESTIVAL (OPEN AIR) 31.08. LOSHEIM STRANDBAD 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 2024 

MEHNERSMOOS 06.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

MASUD AKBARZADEH 12.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

LX & MAXWELL 29.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM 

HERAUSGEBER UND REDAKTION 

Markus Brixius 

Dudweiler Landstraße 103-105 

66123 Saarbrücken 

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534 

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710 

Mail: redaktion@popscene.club 

VERLAG 

Inszene Media GmbH 

Netzwerk für Kommunikation 

Dudweiler Landstraße 103-105 

66123 Saarbrücken 

Telefon: +49 (0) 681 - 95803921 

Mail: m.brixius@in-szene.net 

Web: in-szene.net 

CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.) 

Markus Brixius 

VERTRIEB/MARKETING 

redaktion@popscene.club 

LAYOUT 

INSZENE Media GmbH 

artwork.in-szene.net 

COVER 

STEFFEN JÄNICKE 

WIR DANKEN 

Allen Mitarbeitern/Redakteuren, 

unseren Familien und Freunden. 

AUFLAGE / REICHWEITE 

E-Paper mit durchschnittlich 

mindestens 250.000 Aufrufen 

pro Monat 

2.500 Exemplare saarlandweit, 

Trier, Kaiserslautern, Zweibrücken 

ca. 400 Auslagen; 

erscheint zum Monatsanfang 

Redaktions- und Anzeigenschluss: 

Immer der 15. des Vormonats 

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich 

als Stellungnahme des 

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet 

sind, stellen die persönliche 

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt 

eingesendete Manuskripte 

und Illustrationen kann keine Haftung 

übernommen werden. Nachdruck, 

auch auszugsweise, nur mit 

Genehmigung der Redaktion. Für die 

Richtigkeit der Termine übernehmen 

wir keine Gewähr. 

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen 

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen 

entscheidet das Los. Einsendeschluss 

ist der letzte Geltungstag der 

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich 

benachrichtigt. Eine Gewähr 

für die Richtigkeit der Termine kann 

nicht übernommen werden. Änderungen 

sind möglich. 

Medienverteilung erfolgt 

durch INSZENE Media 

in-szene.net 

POPSCENE - das total umsonste 

Popkulturmagazin, seit 2009 

popscene.club 

facebook.com/popsceneclub 

64 

FIN

POPSCENE E-PAPER KIOSK 

KULTUR 

GASTRO 

EVENTS 

& MEHR 

SPANNENDE ERLEBNISSE UND 

AUSFLUGSZIELE IN DEINER REGION 

WWW.ERLEBEDEINEREGION.DE 

Entdecke unsere kostenlosen E-Guides und erlebe Deine Region 

hautnah! Wir bieten Dir interessante Broschüren, Leseproben und 

Magazine aus den Bereichen Tourismus, Kultur und Unterhaltung. 

Unsere Inhalte sind multimedial gestaltet und enthalten Fotos, 

fesselnde Videos und unterhaltsame Audioclips. Tauche ein und 

erhalte einen faszinierenden Überblick über Deine Region.

Perspectives du printemps. 

Frühlingsperspektiven - davon gibt‘s einige im Saarland. Neben 

dem faszinierenden Erwachen der Natur haben auch Sport und 

Kultur wieder vieles zu bieten. Wir fühlen uns den Menschen in der 

Großregion verbunden und geben daher gerne einen Teil unseres 

wirtschaftlichen Erfolges dorthin zurück. Für den Sport, für die Kultur 

und natürlich für die Natur. 

Menschen. Vertrauen. Familie. 

Engagement

POPSCENE Mai 2024

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?