POPSCENE Mai 2024
POPSCENE - Das Popkulturmagazin brandneu im Mai 2024! Oliver Kalkofe erzählt uns alles über das verrückte und beliebte SchleFaZ-Format. Pssst: Auf unserer Website popscene.club gibt es sogar das XXL-Interview! POPSCENE, wie immer mit tollen Bands und Musiker:innen im Interview – Bärchen und die Milchbubis, Frank Turner sowie Kate Clover und vieles mehr. Events, Kultur, Reviews und und und, natürlich völlig kostenlos zum online lesen oder entdecken und mitnehmen! Mehr POPSCENE? Das gibt's natürlich unter www.popscene.club
POPSCENE - Das Popkulturmagazin brandneu im Mai 2024!
Oliver Kalkofe erzählt uns alles über das verrückte und beliebte SchleFaZ-Format. Pssst: Auf unserer Website popscene.club gibt es sogar das XXL-Interview!
POPSCENE, wie immer mit tollen Bands und Musiker:innen im Interview – Bärchen und die Milchbubis, Frank Turner sowie Kate Clover und vieles mehr. Events, Kultur, Reviews und und und, natürlich völlig kostenlos zum online lesen oder entdecken und mitnehmen!
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05 24<br />
OLIVER KALKOFE<br />
TITAN DER TRASHFILM TRÜFFELSCHWEINE<br />
AUCH ALS E-PAPER<br />
MIT INTERAKTIVEN<br />
INHALTEN!<br />
KATE CLOVER<br />
APOKALYPTISCHE PUNK DIVA<br />
DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | <strong>POPSCENE</strong>.CLUB
WIR LEBEN VIELFALT!<br />
MITARBEITER*INNEN<br />
GESUCHT!<br />
ALLE INFOS UND<br />
GANZ EINFACH<br />
BEWERBEN UNTER:<br />
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#SUMMACOMMUNITY –<br />
Wir leben Wertschätzung,<br />
Vielfalt, Respekt und<br />
Zusammenhalt
Lebe deine<br />
Dreams<br />
Passend zum Wonnemonat <strong>Mai</strong> widmen wir<br />
uns den Träumen. Sie sind wie zarte Samen, die<br />
darauf warten, gepflanzt und genährt zu werden,<br />
um zu blühen und unser Leben mit Farben<br />
zu füllen, die wir uns nicht einmal vorstellen<br />
können. Freunde des Lateinischen bringen in<br />
diesem Zusammenhang das Zitat „Carpe diem“,<br />
landläufig „Nutze den Tag“. In Wirklichkeit lautet<br />
die Übersetzung jedoch „Pflücke den Tag“.<br />
Sie bezieht sich darauf, den heutigen Tag sinnlich<br />
zu erleben, da nicht gewiss ist, ob es denn<br />
einen nächsten Tag gibt. „Nutze den Tag“ klingt<br />
eher so, als müsste man schnell alles erledigen,<br />
bevor man in das Bettchen geht.<br />
Das Motto erinnert uns jedenfalls daran, dass<br />
wir Schöpfer unseres eigenen Schicksals sind.<br />
Leben bedeutet nicht nur, den Erwartungen<br />
anderer zu entsprechen oder eine Checkliste<br />
abzuhaken. Es geht darum, unsere innersten<br />
Sehnsüchte zu erkennen und ihnen zu folgen,<br />
auch wenn der Weg ungewiss ist. Jeder von uns<br />
hat eine einzigartige Vision davon, was er erreichen<br />
möchte - sei es beruflicher Erfolg, persönliche<br />
Erfüllung oder Abenteuerlust.<br />
Doch das Träumen allein reicht nicht aus. Wir<br />
müssen unsere Träume mit Taten verwirklichen,<br />
indem wir mutig Risiken eingehen und<br />
Hindernisse überwinden. Es ist ein Akt des<br />
Glaubens an uns selbst und an die unbegrenzten<br />
Möglichkeiten, die das Leben bietet. In<br />
diesem Zusammenhang passt noch ein anderes<br />
Zitat: „Machen ist wie Wollen, nur krasser!“<br />
In diesem Sinne: Macht's gut!<br />
Markus ixius<br />
04 TITEL<br />
Oliver Kalkofe<br />
Bärchen & die Milchbubis<br />
Kate Clover<br />
18 TRAVELS<br />
Flensburg<br />
16 GENUSS<br />
Tiramisu<br />
22 LESELUST<br />
Anika Beer<br />
24 GAMES<br />
DUNGEONS & DRAGONS:<br />
Red Dragon’s Tale<br />
26 HISTORY<br />
Berlin Gonzo<br />
28 QUEER<br />
Pride Index<br />
30 TIPPS<br />
Musik, Filme, Serien<br />
40 TERMINE<br />
Kultur & Veranstaltungen<br />
62 FIN<br />
Comic & Impressum<br />
3<br />
EDITORIAL
Video<br />
Video<br />
im<br />
E-Paper<br />
E-Paper<br />
Oliver<br />
Kalkofe<br />
MIT SCHLEFFAZ AUF TOUR
Er ist der legendäre Trashfilm-Experte und<br />
Mitbegründer des ultimativen Film- und Partykults<br />
#SCHLEFAZ – Oliver Kalkofe! Im Interview<br />
erfahren wir mehr über die aufregende<br />
Deutschland-Tournee <strong>2024</strong> und die einzigartige<br />
Schundfilm-Showdown-Erfahrung, die er<br />
und sein legendärer Partner, der große Peter<br />
Rütten, ihren Fans bieten.<br />
Es gab bislang 2017 eine kleine Tour mit fünf<br />
Auftritten. Jetzt sind es 16 Vorstellungen.<br />
Freust du dich darauf, jeden Abend einen<br />
Kackfilm anschauen zu dürfen?<br />
Die Idee entstand, weil wir immer wieder gehört<br />
haben: "Warum kommt ihr nicht zu uns?"<br />
Da dachten wir uns, warum nicht eine Tour<br />
machen, die durch ganz Deutschland führt? So<br />
sind wir nun einmal in jedem Bundesland vertreten,<br />
damit niemand sich mehr beschweren<br />
kann. Unser Wunsch dabei war es, allen Fans<br />
die Möglichkeit zu geben, dabei zu sein. Wir<br />
alle, Peter, ich und das gesamte Team, freuen<br />
uns darauf, gemeinsam mit den Fans SchleFaZ-<br />
Filme zu schauen, vor und nach der Vorstellung<br />
Aktionen zu machen und einfach zu feiern.<br />
SchleFaZ lebt von den Emotionen und dem<br />
Spaß der Fans, und diese gemeinsamen Erlebnisse<br />
sind einfach großartig. Ursprünglich dachten<br />
wir mit dem Ende bei Tele5, dass es vorbei<br />
wäre, aber nun geht es ab Ende August auf<br />
NITRO und RTL+ weiter und vorher haben wir<br />
die Chance, es gemeinsam live weiter zu feiern.<br />
Wir begleiten mit <strong>POPSCENE</strong> auch zwei Filme,<br />
und dabei habe ich gelernt, dass es gar<br />
nicht so leicht ist, an Filmrechte ranzukommen,<br />
insbesondere wenn sie nicht im Kino,<br />
sondern im Club gezeigt werden. Wie ist das<br />
denn mit den Schundfilmen, bekommt ihr da<br />
noch Geld, wenn die gezeigt werden, oder<br />
wie läuft das?<br />
Die Beschaffung der Rechte für SchleFaZ ist<br />
meistens eine echte Detektivarbeit. Es ist oft<br />
gar nicht so leicht herauszufinden, wer die<br />
Rechte überhaupt besitzt und wo sie liegen.<br />
Manchmal weiß es schlicht niemand mehr oder<br />
sie sind in komplizierten Rechte-Bündeln versteckt.<br />
Dieser Prozess ist sehr kompliziert und<br />
kann recht langwierig sein. Ich schaue unzählige<br />
Filme, erstelle Listen und durchforste das<br />
Internet wie ein Trashfilm-Trüffelschwein auf<br />
der Suche nach guten schlechten Filmen, die<br />
zu uns passen und trotz Scheißigkeit irgendwie<br />
Spaß machen. Die landen dann auf einer Liste<br />
und der Sender versucht, die Rechte dafür zu<br />
erlangen. Von den 150 Titeln auf meiner Liste<br />
sind wir bereits froh, wenn wir am Ende zehn<br />
davon erhalten können.<br />
Das wäre die nächste Frage gewesen, wie<br />
man bei der Auswahl vorgeht, ob da ein<br />
Mensch sich 1000 Filme anschauen muss,<br />
aber das bist tatsächlich Du?<br />
Ja, ich bin arme Mensch, der sich das antun<br />
muss. Dabei bin ich wirklich ein großer Filmfan<br />
und leidenschaftlicher Sammler. Ich kann inzwischen<br />
aber ziemlich fix entscheiden, ob ein<br />
Film für unser Projekt taugt oder nicht. Vollständig<br />
schaue ich sie mir mittlerweile nicht<br />
mehr alle an. Stattdessen entscheide ich schon<br />
nach den ersten 15 bis 20 Minuten, ob es sich<br />
lohnt, weiterzuschauen. Ist dem nicht so, wandert<br />
der Film auf die No-SchlefFaZ-Liste. Bei den<br />
anderen nehme ich mir etwas mehr Zeit und<br />
prüfe genauer, ob sie es auf die Liste schaffen.<br />
Wenn wir dann an einem Film arbeiten müssen,<br />
schaue ich ihn sowieso noch mindestens fünf<br />
Mal oder öfter. Das Ganze ist schon ziemlich<br />
anstrengend, aber ich habe gelernt, bei der<br />
Erstpfrüfung etwas abzukürzen, denn die Filmflut,<br />
die ich da zu bewältigen habe, ist einfach<br />
enorm.<br />
Interpretiere ich das richtig, dass du auch<br />
selbst in dem Trash noch eine Ästhetik findest?<br />
Absolut, total! Bei der Arbeit für SchleFaZ<br />
haben wir gelernt, selbst die miesesten Filme<br />
irgendwie zu lieben und zu schätzen. Viele verehren<br />
ja Trashfilme und nehmen das sehr ernst,<br />
aber wir zeigen, dass man sie auch mit einem<br />
Augenzwinkern genießen und über sie herzlich<br />
lachen darf. Das ist überhaupt nicht schlimm,<br />
denn es gibt nun mal jede Menge Filme, die<br />
zwar nicht wirklich gut sind, aber trotzdem<br />
Spaß machen. Am liebsten sind uns deshalb<br />
solche, die auf absurde Weise unterhaltsam<br />
5<br />
TITEL
sind, gerade weil sie so offensichtlich daneben<br />
gegangen sind. Dieses Scheitern, das uns alle ja<br />
auch im echten Leben begleitet, spiegelt sich<br />
auch oft im Film wider. Wer gute Filme mag,<br />
hat zwangsläufig auch schon viele schlechte<br />
gesehen. Und bei den schönsten SchleFaZ-Folgen<br />
merkt man, dass die Macher ernsthaft<br />
versucht haben, einen guten Film zu drehen,<br />
es aber einfach nicht geschafft haben. Das hat<br />
dann so etwas Liebenswertes, und man kann<br />
es durchaus mögen. Es ist wirklich ein Genuss,<br />
wenn man die Codes entschlüsselt. Es stellt sich<br />
immer die Frage: Warum ist dieser Film gescheitert?<br />
Hätte er Potenzial gehabt? Oder war er<br />
von Anfang an zum Scheitern verurteilt? Was<br />
ist eigentlich das Schlimmste daran? Das ist<br />
eine echt spannende und unterhaltsame Sache.<br />
Man lernt dadurch Filme auf eine vollkommen<br />
neue Art und Weise zu betrachten.<br />
Kommen wir noch auf deinen kongenialen<br />
Partner Peter Rütten zu sprechen. Ich wundere<br />
mich ein bisschen, bin auch bisschen<br />
irritiert, dass noch niemand auf die Idee<br />
gekommen ist, Peter Rütten als Nachfolger<br />
für Thomas Gottschalk bei "Wetten, dass..?"<br />
einzusetzen. Denn speziell sein Interview<br />
mit Sarah Wagenknecht hat gezeigt, dass er<br />
auch Talk kann, und er hat ja auch DIE unvergessenen<br />
„Crash Games“ moderiert. Woran<br />
hängt es?<br />
6<br />
Ich habe keine Ahnung, die Senderverantwortlichen<br />
sind einfach blind! Momentan macht er<br />
auch wieder sehr viel wieder als Sprecher und<br />
ist bei TV Total und vielen anderen Geschichten<br />
tätig. Aber ich finde auch, dass es generell viel<br />
mehr Sendungen mit Peter geben müsste. Es<br />
ist aber traurig, dass die Fernsehmacher immer<br />
nur nach bekannten Gesichtern suchen. Schle-<br />
FaZ ist ja im Grunde auch das erste Produkt, bei<br />
dem er hauptsächlich vor der Kamera richtig<br />
agiert. Er war zwar auch Chefschreiber und on<br />
Air bei Harald Schmidt und bei allen möglichen<br />
anderen Comedy- und Late-Night-Formaten als<br />
Sprecher oder Autor dabei. Aber dass sie seine<br />
tolle Präsenz vor der Kamera immer noch<br />
nicht erkannt haben und sagen, hey, mit dem<br />
Mann entwickeln wir mal was Neues, gehört<br />
zu den vielen traurigen Wahrheiten beim Fernsehen.<br />
Ein großer Fehler, so ein Juwel einfach<br />
liegenzulassen! Ich bin natürlich auch froh,<br />
dass ich dadurch mehr von ihm habe und wir<br />
viele SchleFaZ Folgen machen können, aber ich<br />
plädiere ganz stark für noch viel mehr große<br />
Peter-Projekte!<br />
Interview Markus Brixius<br />
Bild: Steffen Jänike<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Di, 28. <strong>Mai</strong> <strong>2024</strong> // ab 18.00<br />
Kammgarn, Kaiserslautern<br />
Mi, 29. <strong>Mai</strong> <strong>2024</strong> // ab 18.00<br />
TITEL
7<br />
TITEL
Video<br />
im<br />
E-Paper<br />
Bärchen &<br />
die Milchbubis<br />
AN DER SCHNITTSTELLE<br />
ZWISCHEN NDW UND POP-PUNK
Zwischen 1979 und 1983 gehörten Bärchen<br />
& die Milchbubis zu den wichtigsten<br />
deutschen Bands zwischen NDW<br />
und Pop-Punk. 1981 erschien ihr Debüt<br />
„Dann macht es Bumm“, dem Mitte April das<br />
zweite Album „Die Rückkehr des Bumm!“<br />
(Tapete Records) folgte. Grund genug für<br />
ein ausführliches Gespräch mit dem einzig<br />
verbliebenen Gründungsmitglied, Sängerin<br />
Annette Grotkasten (heute Annette Simons).<br />
Bärchen & die Milchbubis wurden 1979 als<br />
Quartett in Hannover gegründet. Welche<br />
Künstler/Bands haben euch damals inspiriert<br />
und war von Anfang an klar, dass die<br />
Band auf Deutsch singt?<br />
Es gab schon in den 70ern viele Bands die<br />
deutsch gesungen haben, z.B. Udo Lindenberg,<br />
Nina Hagen, Ton Steine Scherben. Da die Wurzeln<br />
unserer Hannover-Bubbble in Anti Atomund<br />
anderen Protest-Songs lagen, war es ganz<br />
natürlich auf Deutsch zu singen, damit die<br />
Leute uns verstehen. So gut war unser Englisch<br />
auch meistens nicht.<br />
Die EP „Jung kaputt spart Altersheime“<br />
(1980) und das Debütalbum „Dann macht es<br />
Bumm“ (1981) erschienen auf dem Hannoveraner<br />
Label No Fun Records von Hans-A-Plast<br />
& Hollow Skai. Hatte eure Auflösung 1983<br />
auch mit dem Labelende 1983 zu tun oder<br />
wo lagen die Gründe, denn für eine Band die<br />
sich stilistisch zwischen NDW und Pop-Punk<br />
bewegte, wart ihr verhältnismäßig erfolgreich<br />
zur damaligen Zeit.<br />
Als wir anfingen waren wir noch sehr jung<br />
und haben ohne groß nachzudenken Stücke<br />
rausgehauen. Wir planten eine zweite<br />
LP aufzunehmen und fingen an zu überlegen,<br />
was wir eigentlich wollen. Inhaltlich<br />
und musikalisch. Darauf fanden wir keine<br />
Antwort. Gleichzeitig überschwemmte die<br />
Neue Deutsche Welle mit ihrer Gaga-Welt<br />
den Markt. Es war gar kein Platz mehr für<br />
uns. Diese Krise erwischte alle Bands des<br />
No Fun Labels und so löste sich alles gleichzeitig<br />
auf.<br />
Hatten zumindest Du (damals Gesang, heute<br />
Gesang, Gitarre) und Kai Nungesser (Bass,<br />
Gesang) nach dem Split überlegt in anderer<br />
Konstellation weiterzumachen?<br />
Nein. Jeder für sich wollte sein Leben allein auf<br />
die Kette kriegen und gucken, was das Leben<br />
noch so zu bieten hat.<br />
2020 kam es in Trio-Besetzung mit Markus<br />
Joseph (Schlagzeug, Gesang, ex- Rotzkotz) zu<br />
einer bis heute andauernden Neugründung<br />
der Band. Hatten die einzelnen Bandmitglieder<br />
in der Zeit zwischen 1984 und 2020 beruflich<br />
mit Musik/Kultur zu tun und wieso kam<br />
es gerade nach Covid-19 zu einer Neugründung?<br />
Wer gab den Startschuss dazu?<br />
Markus und Kai haben konstant weiter Musik<br />
gemacht, aber nicht beruflich. Markus trommelte<br />
u. A. bei den Barmbek Gorillas und bei<br />
Hamburg Ramönes. Kai spielte bei der P Funk<br />
Band Tom Oz & The Wet. Außerdem veröffentlichte<br />
er Anfang der 90er einen Soulsong bei<br />
Yo Mama und machte später Indie-Folk mit<br />
den Gringostar. Ich fing erst vor ein paar Jahren<br />
wieder an zu singen, in einem Metal-Chor.<br />
Der Startschuss zur Wiederbelebung der Band<br />
erfolgte auf einem Konzert von Der Moderne<br />
Man 2019. Als wir sahen, wieviel Spaß es<br />
macht, wurde Andreas Kühne, unser ehemaliger<br />
Schlagzeuger zum Initiator es auch wieder<br />
zu versuchen. Durch Covid konnten wir dann<br />
nicht zusammen proben. In der Zeit haben Kai<br />
und ich die alten Stücke so vereinfacht, dass<br />
ich sie auf der Gitarre spielen kann, denn unser<br />
ehemaliger Gitarrist Rudolf Gimm lebt in Innsbruck<br />
und mochte auch nicht mehr dabei sein.<br />
Andreas konnte aus unterschiedlichen Gründen<br />
weiterhin nicht mit uns proben, so dass wir<br />
Markus baten bei uns einzusteigen.<br />
Die frühen Texte stammten vom ersten<br />
Bassisten Martin Fuchs, wer schrieb danach<br />
bis 1983? Und wer ist heute für die Texte<br />
auf dem zweiten Album „Die Rückkehr des<br />
Bumm!“ verantwortlich? Geht es inhaltlich<br />
um reines Entertainment, eine Art Infotainment<br />
oder um eine deutliche Auseinandersetzung<br />
mit Gesellschaft und Politik?<br />
9<br />
TITEL
sehr unterstützt. Außerdem haben wir noch<br />
Freund:innen ins Studio geholt.<br />
Die ersten Texte sind von Martin Fuchs. Aber sobald<br />
ich als Sängerin eingestiegen war, habe ich<br />
meine eigenen geschrieben. Die Texte sind sehr<br />
persönlich und wer sie schreibt sollte sie auch<br />
singen. Auf der neuen LP singt Kai auch seinen<br />
Song „Lokalrunde“. Überraschend für die Band<br />
war, welche Bedeutung ihre scheinbar harmlosen<br />
Texte für Punks in der ehemaligen DDR<br />
hatten. Insofern weiß man ja nicht, welche Bedeutung<br />
Songs für die Hörer:innen bekommen.<br />
Die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen<br />
Zuständen ist eher subtil. Bei „Katzenvideos“<br />
geht es um den Rückzug ins Private. „Mansplainer“<br />
muss ich nicht erklären (das überlasse ich<br />
denen). „Geister“ ist für die Geflüchteten an der<br />
EU-Außengrenze. Das darf aber jeder für sich<br />
auch anders interpretieren.<br />
Gibt es das eine oder andere Stück, dass<br />
alle Drei als Lieblingstitel auf dem Album<br />
bezeichnen würden und wenn ja, warum?<br />
Wir lieben alle „Alles falsch“. Das Gefühl<br />
kennt jede:r. Und der Song lässt einen damit<br />
nicht allein.<br />
Habt ihr das Album selber produziert oder<br />
Hilfe in Anspruch genommen und wo habt<br />
ihr aufgenommen?<br />
Kai hat eine sehr aufwändige Vorproduktion<br />
gemacht. Damit sind wir zu Ritchy Fondermann<br />
und Ron Henseler ins K-Klangstudio gegangen.<br />
Was eine sehr gute Entscheidung war. Die Arbeit<br />
mit den beiden war toll und sie haben uns<br />
10<br />
Als Gäste auf dem Album finden sich Annette<br />
Benjamin, Sängerin von Hans-A-Plast,<br />
mit der euch eine lange Geschichte/Freundschaft<br />
verbindet und Doktor Renz, ex-Fettes<br />
Brot. Wie kam es zu diesen Kooperationen?<br />
Mein Gitarrenlehrer Sven Waje, war Tourgitarrist<br />
bei Fettes Brot und hat für uns Doktor Renz<br />
bequatscht bei „Fett“ mit zu singen. Denn „an<br />
Fett wird heute nicht gespart“. Wir haben uns<br />
riesig gefreut, dass er tatsächlich mitgemacht<br />
hat. Danke!<br />
Annette Benjamin haben wir uns einfach gewünscht.<br />
Sie singt auf dem Rotzkotz Stück<br />
„Kein Problem“ mit. Markus hat Anfang der<br />
80er bei Rotzkotz getrommelt. Wir waren alle<br />
zusammen jung und hemmungslos auf der<br />
„No Fun Jubel 81“-Tour. Als Erinnerung an diese<br />
wilde Zeit haben wir das Stück gecovert und<br />
waren überrascht wie toll der Text immer noch<br />
ist und wie gut der Song abgeht.<br />
Der kanadische Musiker Sam-Vance Law veröffentlichte<br />
2021 die EP „NDW“, auf der er<br />
den Bärchen & die Milchbubis-Titel „Ich will<br />
nicht älter werden“ im Duett mit Drangsal<br />
coverte. Fiel es euch leicht dieser Version eure<br />
Zustimmung zu geben?<br />
Na klar. Wir waren begeistert. Was für eine Ehre.<br />
Das erste Bärchen & die Milchbubis Konzert<br />
fand 1980 in Offenburg statt. Zahlreiche weitere<br />
folgten. Werdet ihr jetzt wieder regelmäßig<br />
auf Tournee gehen und was dürfen<br />
neue und alte Fans dann von euch auf der<br />
Bühne erwarten?<br />
Ob wir regelmäßig auf Tour gehen? Wir machen<br />
jetzt erstmal eine und hoffen, dass die<br />
Shows toll werden, die alten, wie die neuen<br />
Stücke zünden und alle eine gute Zeit haben.<br />
Text: Frank Keil<br />
Bilder: Laila Frühsorger (Annette),<br />
Kevin Winiker (BuM)<br />
baerchen-und-die-milchbubis.de<br />
TITEL
SR Klassik am See <strong>2024</strong><br />
Samstag, 6. Juli, Strandbad Losheim<br />
»Sueños españoles«<br />
Spanische Träume<br />
Erleben Sie die großartige „klassische“<br />
Musik des beliebtesten Urlaubslandes<br />
der Deutschen. Lassen Sie sich mitreißen<br />
von der Hitze und der Emotionalität,<br />
dem Stolz und der Tradition, dem<br />
Rhythmus und der ursprünglichen<br />
Kraft dieser Musik.<br />
Deutsche Radio Philharmonie<br />
Laura Lootens, Gitarre<br />
Francisco Fullana, Violine<br />
Trinidad Montero, Gesang<br />
Musikalische Leitung: Pablo Mielgo<br />
Moderation: Roland Kunz<br />
Tickets und Infos auf<br />
www.musik-theater.de
Video im<br />
E-Paper<br />
Kate<br />
Clover<br />
IMPULSIVE PUNK-DIVA<br />
AUS LOS ANGELES<br />
12<br />
TITEL
Kate Clover ist eine Songwriterin, Sängerin<br />
und Musikerin aus Kalifornien/USA. „The<br />
Apocalypse Dream“ ist das zweite Album der<br />
Künstlerin, die von vielen Fans und Medien als<br />
Geheim-Tipp im Punk-Underground der Westküste<br />
gehandelt wird. Produziert wurde das<br />
Album von Jonah Falco (Fucked Up, Chubby<br />
and the Gang, The Chisel) und abgemischt von<br />
dem Grammy-prämierten Produzenten Carlos<br />
De La Garza (The Linda Lindas, Paramore).<br />
Klanglich inspiriert wurde Clover von 1970er<br />
Punk Rock, Power Pop und britischen Bands<br />
wie The Kinks. Ihre textlichen Einflüsse sieht<br />
sie vor allem beim Beat-Poeten Charles Plymell.<br />
Kate Clover stand der Popscene im Vorfeld<br />
ihrer ausgedehnten Europa-Tournee von<br />
Ende April bis Mitte <strong>Mai</strong> Rede und Antwort.<br />
Kommen wir zunächst auf Deine musikalische<br />
Ausbildung zu sprechen. Wie hat Deine Begeisterung<br />
für Musik angefangen?<br />
Im Alter von fünf Jahren habe ich Piano spielen<br />
gelernt. Später kamen Gitarre und Bass hinzu.<br />
Den Plan professionell Musik zu machen hatte<br />
ich nie, es hat sich alles nach und nach entwickelt<br />
und heute bin ich froh, dass ich beruflich<br />
ausgelastet bin.<br />
Welchen Einfluss hat Los Angeles im Süden Kaliforniens<br />
auf Deine Arbeit und Karriere?<br />
Die Stadt hat mich geformt und ich bin stolz eine<br />
´angelino´ zu sein. Und sie hat mir gezeigt, was<br />
ich nicht sein will.<br />
Hast Du so etwas wie All-time-favourites, also<br />
KünstlerInnen/Bands, die Dich bis heute inspirieren?<br />
Iggy Pop, die Davies-Brüder von The Kinks und<br />
Chrissie Hynde von The Pretenders.<br />
Inwiefern spielt Punkrock der 1970er Jahre<br />
aus den USA und Großbritannien eine Rolle<br />
für Dich?<br />
Es ist meine DNA, aus der ich meine Musik entund<br />
weiterentwickelt habe. Punkrock war meine<br />
erste Liebe und ist es heute auch noch, auch<br />
wenn ich sonst sehr unterschiedliche Musik mag<br />
und höre.<br />
13<br />
TITEL
2022 erschien Dein Debütalbum „Bleed Your<br />
Heart Out“. Was gibt es darüber Wissenswertes<br />
zu erzählen?<br />
Ich habe das Album komplett alleine geschrieben,<br />
auch den aktuellen Nachfolger. Brandon<br />
Welchez und ich teilen uns aber das Schreiben<br />
der Musik. Es ging darum, mich als Künstlerin<br />
zu definieren.<br />
Kommen wir auf „The Apocalypse Dream“<br />
zu sprechen. Dafür habt ihr insgesamt zehn<br />
Stücke zwischen dem titelgebenden Opener<br />
und „LA Prayer“ aufgenommen. Erzähle<br />
uns darüber.<br />
Ich hatte zunächst 30 Stücke geschrieben und<br />
diese zehn Titel dann ausgewählt, die gut als<br />
Erzählung funktionieren. Sie wurden innerhalb<br />
von neun Tagen eingespielt, so bleibt alles frisch.<br />
Das Team Falco/De La Garza hat produziert<br />
und gemixt, mit welchem Einfluss?<br />
Sie haben dem Album Farbe und Form verliehen,<br />
es war großartig mit ihnen zu arbeiten.<br />
Daher habe ich auch keinen Favoriten auf der<br />
LP/CD, ich mag alle Tracks.<br />
Inhaltlich geht es um Themen wie Selbstzerstörung,<br />
Politik, Liebe und den Wunsch sich selbst<br />
in einer verrückt gewordenen Welt zu finden?<br />
Ja, es geht um Gefühle. Darum an sich und<br />
seinen Traum zu glauben, auch in einer Stadt<br />
wie Los Angeles mit ihren Licht- und Schattenseiten.<br />
Wenn Du diesen Kampf aushältst kannst<br />
Du Deine Träume verwirklichen.<br />
Du bist für Deine explosiven Live-Shows bekannt,<br />
was nicht zuletzt an Deinen Musikern<br />
liegt.<br />
Ich lege seit 2019 viel Wert auf Musiker, die<br />
meine Vision von Punkrock teilen. Ich hatte bei<br />
meiner ersten Europatournee 2022 schon das<br />
Gefühl, dass man mir dort sehr viel Aufmerksamkeit<br />
auf der Bühne entgegenbringt. Daher<br />
freuen wir uns auf die kommenden Auftritte<br />
in Spanien, Frankreich, der Schweiz, Dänemark<br />
und Deutschland. Aber auch in den USA werden<br />
wir größer, wir hatten schon Support-Shows für<br />
The Hives und Social Distortion.<br />
Bist Du jemand, der mit dem Publikum und<br />
den Fans Privates teilt.<br />
Nein, Privates bleibt privat.<br />
Abschließend hast Du sicher den ein oder anderen<br />
Tipp hinsichtlich von Newcomern der US-<br />
Punk-Szene, die man im Auge behalten sollte?<br />
Hört/schaut mal: Off the top of my head, Ingrates,<br />
Malavista, Trash Bags, Baby Shakes, Dion<br />
Lunadon, Circulators.<br />
Text: Frank Keil<br />
Bilder: Allan Wan<br />
Kinnet, Kusel<br />
Do, 09. <strong>Mai</strong> <strong>2024</strong><br />
kateclover.com<br />
OMA-FRIEDA.COM<br />
14<br />
TITEL
Engagement
Video<br />
im<br />
E-Paper<br />
Frank<br />
Turner<br />
GILT BEREITS ALS VETERAN<br />
16<br />
TITEL
Frank Turner veröffentlicht in diesem Monat<br />
sein zehntes Album „Undefeated“. Es folgt<br />
auf sein erstes UK-Nummer-1-Album „FTHC“<br />
(2022) und ist das Ergebnis seiner Entscheidung,<br />
sich von der Welt der Majorlabels zu<br />
lösen, um die Freiheit der Arbeit als unabhängiger<br />
Künstler wiederzuentdecken. Wir<br />
sprachen mit dem sympathischen, tourfreudigen<br />
Musiker und Sänger.<br />
Frank, eine schwierige Frage gleich zu Beginn:<br />
Wie würdest Du jemandem, der noch nie von<br />
Dir gehört oder Deine Musik gehört hat, beschreiben,<br />
was für ein Mensch und Musiker Du<br />
bist. Und worum es in Deiner Musik geht?<br />
Das ist wirklich knifflig, und ich kann das wohl<br />
am schlechtesten beantworten. Was die Musik<br />
angeht, so würde ich mein Smartphone zücken<br />
und der Person Songs von mir vorspielen. Dann<br />
kann sich jeder selbst ein Bild davon machen.<br />
Aber um Deine Frage ernsthaft zu beantworten:<br />
Ich bin mit Punkrock groß geworden und<br />
hab dann in meinen Zwanzigern das Songschreiben<br />
als Konzept entdeckt. Seitdem versuche<br />
ich, beides zusammenzubringen. Tatsächlich<br />
mache ich das jetzt schon eine ganze Weile.<br />
Du zählst tatsächlich Deine Liveauftritte?<br />
Weißt du, wie viele du bisher gespielt hast?<br />
Ich habe gelesen, es seien fast 3.000... Das<br />
ist verrückt.<br />
Ja, ich habe auf meiner Website eine Liste mit<br />
all meinen Shows. In meiner alten Band hatte<br />
der Schlagzeuger damit angefangen. Als wir<br />
uns aufgelöst hatten, war ich so froh, dass er<br />
das getan hatte, weil ich mir sowas schlecht<br />
merken kann. Daher führe ich jetzt auch eine<br />
Liste. Jeden Abend steht auf der Setlist die<br />
Nummer des Konzerts.<br />
Du bist 42 Jahre alt und immer noch „unbesiegt“,<br />
so der Titel deines neuen Albums. Wie<br />
oft hast Du Dich im Leben besiegt oder geschlagen<br />
gefühlt und wie gehst Du mit dieser<br />
Art von Situationen um?<br />
Das ist eine gute Frage. Es gibt immer wieder<br />
Momente, an denen man sich geschlagen fühlt.<br />
In meinem Privatleben hatte ich etwa mit Drogen<br />
zu kämpfen, was für einige Tiefs sorgte.<br />
Das ist sicherlich keine glamouröse Geschichte.<br />
Ich habe auch schon einige Mal mein Privatleben<br />
torpediert. Aber aktuell läuft es; ich bin<br />
glücklich verheiratet. Das ist großartig. Es gab<br />
in meiner Karriere auch nicht nur gute Phasen,<br />
sondern auch schlechte. Ich gelte nach all den<br />
Jahren bereits als Veteran im Musikbusiness.<br />
Das ist gleichermaßen überraschend als auch<br />
cool für mich. Ich hätte ich nie gedacht, dass<br />
ich diesen Status je erreichen würde.<br />
Text: Kai Florian Becker<br />
Bild: Shannon Shumaker<br />
Frank Turner „Undefeated“<br />
(Xtra Mile Recordings/Membran)<br />
Das komplette Interview ist in diesem Monat<br />
in der Sendung „Tipps4Hits“ auf<br />
laut.fm/popscene zu hören.<br />
frank-turner.com<br />
17<br />
TITEL
TRAVELS<br />
Flensburg<br />
MARITIME ZEITREISE MIT SKANDINAVIEN-FLAIR
Die Rum- und Hafenstadt Flensburg (ehemals<br />
Dänisch, dann Preußisch. Westindienhandel<br />
ab 1755, Jamaika-Handel ab 1867) ist mit<br />
ihren rund 90.000 Einwohnern nach Kiel und<br />
Lübeck die drittgrößte Stadt in Schleswig-Holstein<br />
und liegt grenznah zu Dänemark. Sie ist<br />
Zentrum der dänischen Minderheit, bundesweit<br />
bekannt durch das Kraftfahrt-Bundesamt<br />
(´Punkte´). Mit der Europa-Universität hat sich<br />
Flensburg als Universitätsstadt etabliert und<br />
sich durch weitere Institutionen einen Namen<br />
gemacht: Sitz des Erotik-Unternehmens Beate<br />
Uhse, der Brauerei Flensburger Bier, des Handballvereins<br />
SG Flensburg-Handewitt und des<br />
Marinestützpunkts Flensburg-Mürwik. Zu den<br />
Top-Sehenswürdigkeiten zählen das Nordertor,<br />
der Hafen mit diversen maritimen Highlights,<br />
der Oluf-Samson Gang, der Museumsberg, St.<br />
Marien und St. Nikolai, das Johannisviertel (malerisches<br />
Kapitänsviertel) sowie die Rote Straße<br />
(kreative Geschäftsmeile). Bei geführten Stadtrundgängen<br />
(u.a. Jugendstilweg) erfährt man<br />
viel Neues. Alle wissenswerten Informationen<br />
der ganzjährigen Destination mit breitem Gastronomie-<br />
und Unterkunftsangebot erhält man<br />
unter: flensburger-foerde.de<br />
4-Sterne-Hotel Hafen Flensburg<br />
Geschmack und Ambiente in einem vereint, mit<br />
den Menschen im Vordergrund als Erfolgsrezept.<br />
Kirsten Herrmann, ursprünglich aus Rostock,<br />
wollte „schon als Jugendliche eine Hoteldirektorin<br />
werden“ und hat sich diesen Traum<br />
19<br />
mit einer klassischen<br />
Ausbildung (zunächst<br />
bei ihrem<br />
heutigen Küchenchef<br />
Bodo Lööck<br />
als Hotelfachfrau),<br />
dem Hotelmanagement-Studium<br />
in<br />
Hamburg und nachfolgenden<br />
Stationen im<br />
In- und Ausland verwirklicht. „Seit der Eröffnung<br />
Ende 2016 bin ich hier als Hoteldirektorin<br />
mit einem Team von 65 MitarbeiterInnen tätig<br />
und habe meine erfolgreiche Bewerbung niemals<br />
bereut.“ Das Designhotel in traumhafter<br />
Lage an der Schiffbrücke gegenüber vom Museumshafen<br />
überzeugt im Mix aus acht historischen<br />
und modernen Gebäuden, dank beeindruckender<br />
Architektur und bewegter Historie.<br />
„Neben dem Restaurant ´Columbus´, einem<br />
Wellnessdeck mit Massageangeboten, Sauna/<br />
Fitnessgeräten, einem tollen Hofgarten, mehreren<br />
Veranstaltungsräumen, Co-Working-Space<br />
in historischem Ambiente und einer Bar-Lounge<br />
bietet das 4*-Hotel insgesamt 69 hyggelig-designte<br />
Zimmer und Apartments zwischen 30-<br />
45 qm2. Den maritimen Charme runden eine<br />
hauseigene Tiefgarage, freies WLAN und ein<br />
herrliches Frühstücksbuffet im ´Columbus´ ab.<br />
So punktet das Hotel Hafen Flensburg gleichermaßen<br />
bei Businessgästen und Urlaubern aus<br />
dem In- und Ausland (vor allem Skandinavien),<br />
viele davon Stammgäste, welche die internen<br />
Arrangements schätzen.<br />
hotel-hafen-flensburg.de<br />
Columbus Genusswirtschaft<br />
Als Küchendirektor hat Bodo Lööck eine Reihe<br />
von renommierten Stationen (u.a. bei Rudolf<br />
Katzenberger in Rastatt) in seiner beruflichen<br />
Vita verewigt, bevor er mit seiner Frau in Flensburg<br />
sesshaft wurde. Seit 2023 ist er Küchenchef<br />
im ´Columbus´ und hat zusammen mit<br />
Hoteldirektorin Kirsten Herrmann dem dortigen<br />
Restaurant-Konzept eine nordische Brise<br />
verpasst. „Wir verleihen den norddeutschen<br />
Klassikern einen modernen Anstrich, leichter,<br />
aromenstark und raffiniert.“ Er hat ein Team<br />
TRAVELS
von 12 Leuten um sich geschart und schließt<br />
mit seiner jungen Mannschaft eine Gastronomielücke<br />
in Flensburg. „Wir lernen voneinander,<br />
ohne Frage und zwar täglich und freuen<br />
uns für die unterschiedlichsten Gäste kochen<br />
zu dürfen, für Hotelgäste und Einheimische<br />
gleichermaßen.“ Soweit möglich bezieht er<br />
dabei seine hochwertigen Produkte und Zutaten<br />
aus regionaler/lokaler Herkunft und pflegt<br />
direkte Kontakte zu seinen Zulieferern. Bio ist<br />
wichtig, diktiert aber nicht die Speisekarte, die<br />
von vegan über vegetarisch bis hin zu Fleischund<br />
Fischgerichten unterschiedlicher nicht<br />
sein könnte. Krabbensuppe, abgeschmeckt mit<br />
einem Hauch Blutorangensaft, Labskaus mit<br />
Tafelspitz als Abwandlung, den es extra für Einsteiger<br />
zum Probieren als Vorspeise gibt. Burger<br />
vegetarisch mit Plantpatty und ein Angebot,<br />
dass sich rasch zu einem Klassiker entwickelt<br />
hat: „Wir präsentieren auf Vorbestellung ein Tomahawk<br />
Steak für 2 Personen, nach perfekter<br />
Zubereitung ein exquisiter Genuss von ca. 1,5kg<br />
mit kreativer Beilagenauswahl.“ Ich entschied<br />
mich für Labskaus, eine Butterscholle mit Bratkartoffeln<br />
und Beilagensalat sowie die vegane<br />
Tonkabohnenschnitte mit Himbeerpüree, was<br />
den Wunsch zum Wiederkommen weckte. Das<br />
schließt auch das freundliche Personal um Restaurantleiter<br />
Alexander von Lanken ein, der das<br />
Menü mit Weinbegleitung durch einen Hjemkomst-Rum<br />
veredelte.<br />
Mit dem fördeXpress nach Dänemark<br />
Die Reederei Wattenfähren/Watten Fährlinien<br />
GmbH mit Sitz in Husum ist ein kleines Unternehmen<br />
mit sechs Personen. Zur Flotte gehört<br />
neben der Hummel, einem schwimmenden<br />
Flüssiggaskraftwerk im Hamburger Hafen noch<br />
das MS Liinsand im Flensburger Hafen. Es ist ein<br />
Hybridschiff, auf dem 50 Passagiere mit Sitzplatzgarantie<br />
& 20 Fahrräder auf der Flensburger<br />
Förde zwischen Flensburg und Sønderborg<br />
in Dänemark mitgenommen werden können.<br />
Ca. 90 Minuten dauert eine Fahrt, Montag und<br />
Mittwoch fährt der fördeXpress zwei Touren,<br />
Donnerstag bis Samstag sogar drei. Auch Getränke<br />
sind an Bord erhältlich, zusätzlich werden<br />
Sonder- und Charterfahrten angeboten.<br />
foerdeexpress.com<br />
Flensburger Schifffahrtsmuseum<br />
Im Flensburger Schiffahrtsmuseum (dem alten<br />
Zollpackhaus) gegenüber der Museumswerft<br />
und dem Mastenwald des Museumshafens erfährt<br />
man alles über mehr als 700 Jahre Handels-<br />
und Seefahrtsgeschichte der Hafenstadt.<br />
Es gibt sieben Abschnitte zu besichtigen, gegliedert<br />
in Hafen & Höfe, Fördeschifffahrt, Zucker-Rum-Sklaverei<br />
(mit exklusivem Kolonialwarenladen),<br />
Werft, Schiffstechnik, Tauwerk<br />
& Takelage sowie im Keller das 1993 eröffnete<br />
Rum-Museum (Neueröffnung nach Hochwasserschaden<br />
ca. Mitte <strong>2024</strong>). Neben einem Café<br />
und Museumsladen (www.muse-maritim.de)<br />
bietet das Museum an der Schiffbrücke zudem<br />
20<br />
TRAVELS
Sonderausstellungen, Aktionstage, Kinderaktivitäten,<br />
Ferienprogramme, Führungen, Stadtrundgänge,<br />
Konzerte, Lesungen und Vorträge<br />
an. Beim Schifffahrtsmuseum beginnt der Kapitänsweg<br />
und die Rum & Zucker Meile (führt zu<br />
den Spuren, die die Westindienfahrt im Flensburger<br />
Stadtbild hinterlassen hat).<br />
schifffahrtsmuseum.flensburg.de<br />
was man unter Blending (gekonntes Mischen<br />
unterschiedlicher Rumsorten), die Veredelung<br />
des ´German Flavoured Rum´, Jamaika-Rum-<br />
Verschnitt und echtem Rum versteht. Und<br />
kann für den eigenen Genuss oder zum Verschenken<br />
in der Hökerei aus mehr als 20 Rumund<br />
Spirituosen-Spezialitäten auswählen.<br />
johannsen-rum.de<br />
REDAKTIONS-TIPPS FÜR<br />
FLENSBURG<br />
Braasch Rum Manufatur Museum.<br />
Wein & Rumhaus Braasch. braasch.sh<br />
Taucher Museum. Tauchgeschichte erleben.<br />
tauxchermuseum-flensburg.de<br />
Ausgehen: Kühlhaus, Kultur am alten Güterbahnhof,<br />
kuehlhaus.net / Kaffeehaus Le Club.<br />
kaffeehausleclub.de / TonArt Flensburg, Quartier<br />
für Keramik und Musik, Kunst und Kultur.<br />
tonart-flensburg.de / Volksbad. Angesagter<br />
Live-Club. volxbad.de / Kult- und Szene-Kneipen:<br />
Peppermint und Porticus.<br />
Traditionelles Rumhaus Johannsen<br />
A.H. Johannsen eröffnete das Rumhaus Johannsen<br />
am 1. <strong>Mai</strong> 1878 in der Großen Straße<br />
4. 36 Jahre lang war die Firma dort ansässig<br />
und zog 1914 in die heute über 300 Jahre alte<br />
Marienburg in der Marienstraße 6. Mit einer<br />
146jährigen Geschichte ist man heute der<br />
Senior unter den Flensburger Rumhäusern<br />
(ca. 100.000 Flaschen Produktion/Jahr) und<br />
der älteste noch aktive Vertreter der hiesigen<br />
Rumkultur unter der Leitung von Martin<br />
Johannsen. Zu einem unterhaltsamen und<br />
wissenswerten Erlebnis hat sich die 90minütige<br />
Rum-Führung mit einem der versierten<br />
Mitarbeiter entwickelt, die für Einzelpersonen,<br />
Paare und Gruppen zu unterschiedlichen<br />
Terminen im Haus angeboten wird. Dabei erlebt<br />
man trinkbare Kulturgeschichte, erfährt<br />
wie das karibische Gold nach Flensburg kam,<br />
wie und wo es bis heute veredelt wird und<br />
21<br />
Blackbox Classics. Die Oldtimervermietung<br />
zum Selberfahren (PKW, VW Bulli) an der Ostseeküste.<br />
blackbox-classics.de<br />
Fjord Foiler. Mit dem Surfboard über das Meer<br />
fliegen. fjordfoiler.com<br />
Shopping: Musikplast und Records And Style.<br />
Stadtmatrosen und Nordern Art.<br />
Flensburger Brauerei. Von der Ernte bis zum<br />
´Plop´. Brauereibesichtigungen. flens.de<br />
Die Presserecherche wurde unterstützt durch Deutschmann<br />
Kommunikation, Hotel Hafen Flensburg und die<br />
Tourismus Agentur Flensburger Förde GmbH.<br />
Text: Frank Keil<br />
Bild: Kirsten Hermann, Frank Keil, Martin Johannsen,<br />
Emit Petersen<br />
TRAVELS
GENUSS<br />
Tiramisu<br />
"ZIEH MICH HOCH" ZUM NACHTISCH<br />
"Machen Sie das selbst?" Wahlweise: "Ist das<br />
hausgemacht?" Die Antwort auf diese Frage<br />
entscheidet gelegentlich darüber, ob ein Essen<br />
beim Italiener nur ganz nett oder wirklich ein<br />
wundervolles Erlebnis war. Das Objekt auf der<br />
Speisekarte, bei dem diese Frage immer sinnvoll<br />
ist: Tiramisu. "Zieh mich hoch" heißt es übersetzt.<br />
Wenn es dumm läuft, kann ein Tiramisu<br />
aber auch ganz schön runterziehen.<br />
Denn ein Tiramisu ist nicht irgendein Nachtisch.<br />
Ein Tiramisu ist ein kulinarisches Kunstwerk -<br />
wenn es richtig zubereitet wird. Die klassische<br />
Variante besteht aus mit kaltem Espresso beträufelten<br />
Löffelbiskuits. Je nach Geschmack<br />
kann man den Kaffee auch mit Likör mischen -<br />
Amaretto oder Marsala. Es gibt auch Varianten<br />
mit einem Weinbrand - Cognac zum Beispiel –<br />
oder Rum. Und sprachlich begabte Freundinnen<br />
und Freunde von Gebrautem sind auf die Idee<br />
gekommen, die Spirituose durch ihr Lieblingsgetränk<br />
zu ersetzen oder zu ergänzen und so zum<br />
Bieramisu zu machen.<br />
Der durch Kaffee und Alkohol aromatisierte Biskuit<br />
wird mit einer Mischung aus Mascarpone, einem<br />
fetten Frischkäse, Eigelb und etwas Zucker<br />
geschichtet und gekühlt. Am Ende kommt dann<br />
ordentlich Kakaopulver drüber. Und weil sich<br />
das Tiramisu nicht nur schon lange auch jenseits<br />
der italienischen Grenze etabliert hat, sondern<br />
22<br />
auch in nicht-italienischen Restaurants sehr beliebt<br />
ist, gibt es weitere Varianten: mit Beeren<br />
zum Beispiel. Auch vegane Varianten sind in<br />
Umlauf. Die Mascaponecreme wird dabei zum<br />
Beispiel durch eine Mischung aus Kokosfett, Kartoffelstärke,<br />
Reismehl und diversen Verdickungsmitteln<br />
ersetzt.<br />
Darüber, wer das Original erfunden hat, gibt es<br />
wie bei fast allen Köstlichkeiten, die es wert sind,<br />
Streit. Die Zahl der Geschichten über kreative<br />
Köcke und gewitzte Gastronomen ist lang. Weitestgehend<br />
Einigkeit scheint immerhin darüber<br />
zu herrschen, dass das Tiramisu aus Norditalien<br />
kommt. Dort ist es im August 1969 zum ersten<br />
Mal auf einer Speisekarte aufgetaucht. Zumindest<br />
wurde bisher keine ältere Speisekarte mit<br />
dem beliebten Dessert gefunden. Serviert wurde<br />
es wohl schon einige Jahrzehnte länger.<br />
Einigkeit herrscht auch darüber, dass ein gutes<br />
Tiramisu Zeit braucht, aber dann nicht alle Zeit<br />
der Welt hat, bevor es verzehrt werden sollte.<br />
Deshalb werden in manchen Restaurants fertig<br />
portionierte, gut haltbare und in irgendwelchen<br />
Fabriken mit Hilfe von diesem und jenem Zusatzstoff<br />
hergestellte Tiramisu-Varianten auf den<br />
Tisch gestellt - natürlich niemals beim Italiener<br />
unseres Vertrauens.<br />
Text und Foto: Martin Rolshausen<br />
GENUSS
Unterstützt durch:<br />
Samstag | 8. Juni | 10 –16 Uhr<br />
TAG DER<br />
OFFENEN TÜR<br />
Uni-Campus Saarbrücken
LESELUST<br />
Anika<br />
Beer<br />
AUTORIN AUS<br />
BIELEFELD<br />
Anika Beer, Jahrgang 1983, ist Autorin, Lektorin<br />
und Neurobiologin – was für sie untrennbar<br />
miteinander verbunden ist. Sie schreibt nicht<br />
nur für Jugendliche, sondern auch für Erwachsene<br />
und hat keine Angst vor Genrewechseln.<br />
Dabei ist es ihr eine Herzensangelegenheit,<br />
marginalisierte Gruppen zu repräsentieren.<br />
Du schreibst in verschiedenen Genres – wie<br />
entscheidest du, welches Format für eine<br />
Idee das richtige ist?<br />
Eigentlich gar nicht. Oder vielmehr ist es umgekehrt.<br />
Wenn ich eine Idee habe, kommt die<br />
Einschätzung, für welche Zielgruppe ich sie<br />
erzählen muss, normalerweise gleich mit. Ein<br />
oder zweimal habe ich versucht, Ideen für eine<br />
andere Zielgruppe umzubauen, weil z.B. ein Jugendbuchverlag<br />
Interesse an einer Idee hatte,<br />
die eigentlich für Erwachsene gedacht war. Das<br />
hat aber nicht gut funktioniert.<br />
Welchen Einfluss hat dein Studium der Neurobiologie<br />
auf dein Schreiben?<br />
Kurz gesagt: Ziemlich großen! Am offensichtlichsten<br />
ist es natürlich in meinen SF-Romanen,<br />
in denen Laborarbeit und Themen wie Bewusstseinstransfer,<br />
Gedächtnisforschung etc. immer<br />
wieder eine Rolle spielen. Aber man lernt in<br />
einem naturwissenschaftlichen Studium auch<br />
eine bestimmte Art, zu denken und an Fragestellungen<br />
heranzugehen, und ich merke oft,<br />
24<br />
dass sich das auf meine Arbeitsweise beim Entwickeln<br />
von Geschichten auswirkt.<br />
Wie setzt du gewalt- und diskriminierungsfreie<br />
Sprache in deinen Büchern um?<br />
Also zuerst mal gebe ich mir Mühe, möglichst<br />
aktuell informiert zu bleiben, was den Diskurs betrifft:<br />
Was ist den unterschiedlichen marginalisierten<br />
Gruppen wichtig, was sind die indiskutablen<br />
gemeinsamen Nenner? Wenn es Spielräume in der<br />
Interpretation oder innerhalb einer Gruppe gibt,<br />
welche sind die wichtigsten Positionen? Welche<br />
möchte ich in meinem Text mit meiner Wortwahl<br />
stärken? Und schließlich: Wie lassen sich diese<br />
Überlegungen in mein jeweiliges Setting und<br />
durch meine Figuren in die Geschichte transportieren?<br />
In einem SF-Thriller habe ich da natürlich<br />
andere Optionen als in einem Sommer-Liebesroman.<br />
Ich sehe es so, dass ein gut durchdachter<br />
Sprachgebrauch dem Text mehr Schärfe und Tiefe<br />
gibt und das Setting sehr bereichern kann.<br />
Was ist ein Bookblanket?<br />
Eine Häkeldecke! Ich habe jedem Projekt eine Farbe<br />
zugeteilt, und jeden Tag häkle ich eine Reihe in<br />
der Farbe des Buchs, an dem ich geschrieben habe.<br />
Interview: Tanja Karmann<br />
Foto: Privat<br />
anikabeer.de<br />
LESELUST
LESE<br />
FESTIVAL<strong>2024</strong><br />
JETZT TICKETS<br />
BESTELLEN UNTER<br />
WWW.BUCHMESSE-SAAR.DE<br />
MIT FREUNDLICHER<br />
UNTERSTÜTZUNG VON:
GAMES<br />
DUNGEONS &<br />
DRAGONS:<br />
Red Dragon’s<br />
Tale<br />
EPISCHES ABENTEUER<br />
AUS LEGO STEINEN<br />
Aber es geht hier nicht nur um Bausteine und<br />
Figuren - es geht um die Gemeinschaft. Das<br />
Cover der Bauanleitung wurde von einem begeisterten<br />
Fan gestaltet, der die epische Natur<br />
des Spiels einfing. Und in einem wahrhaft legendären<br />
Spieleabend im LEGO House kamen<br />
bekannte DUNGEONS & DRAGONS-Spieler zusammen,<br />
um ein aufregendes Abenteuer zu erleben,<br />
das von der LEGO Group und Wizards of<br />
the Coast geschaffen wurde.<br />
Das LEGO® Ideas DUNGEONS & DRAGONS: Red<br />
Dragon’s Tale Set ist mehr als nur ein Spielzeug<br />
- es ist eine Hommage an 50 Jahre Abenteuer<br />
und Fantasie. Inspiriert von der lebendigen<br />
Welt des ikonischen Tabletop-Spiels, wurde dieses<br />
Set von einem leidenschaftlichen Fan entworfen<br />
und von der LEGO Group mit Liebe zum<br />
Detail zum Leben erweckt.<br />
Lucas Bolt, ein talentierter LEGO-Baumeister<br />
aus Amsterdam, hat sich mit seiner kreativen<br />
Vision gegenüber 600 Mitbewerbern durchgesetzt<br />
und das Herzstück dieses Sets geschaffen.<br />
Sein Design, das eine Taverne, einen Dungeon,<br />
einen Turm und brick-built Monster umfasst, ist<br />
ein beeindruckendes Meisterwerk der Fantasie.<br />
Das Set selbst ist bereits erhältlich. Darüber hinaus<br />
steht ein Abenteuerbuch zur Verfügung,<br />
das von Fans als digitale Download oder als<br />
gedruckte Ausgabe erworben werden kann, um<br />
ein völlig neues Spielerlebnis zu bieten.<br />
Diese aufregende Partnerschaft verspricht weitere<br />
Innovationen, einschließlich einer LEGO<br />
DUNGEONS & DRAGONS Minifigurenserie, die<br />
im September <strong>2024</strong> erscheinen wird. Die Welt<br />
von DUNGEONS & DRAGONS trifft auf die<br />
Kreativität der LEGO-Community, und das Ergebnis<br />
ist ein wahrhaft episches Abenteuer aus<br />
Steinen.<br />
Text: Markus Brixius<br />
Bild: Lego<br />
26<br />
GAMES
Das<br />
poppige<br />
kultmedium<br />
seit 1994<br />
INSZENE MEDIA, MITGRÜNDER DER BUNDESWEITEN MARKE CITYCARDS<br />
WWW.IN-SZENE.NET | 0681 95803920
HISTORY<br />
Berlin Gonzo<br />
Begegnung mit einem T-Rex<br />
Nein, der Tyrannosaurus Rex kann mir nicht<br />
zugezwinkert haben - dem sind schon vor 66<br />
Millionen Jahren die Augen ausgefallen. Aber es<br />
ist klar: Der Bursche, den sie hier Tristan Otto<br />
nennen, will mir etwas sagen. Es klingt nach:<br />
"Nimm dich nicht so wichtig! Nehmt euch alle<br />
nicht so wichtig!" Ein Flüstern nur.<br />
Tristan Otto ist ein Gerippe. Im Dezember 2015<br />
kam er als erstes originales Tyrannosaurus-Rex-<br />
Skelett nach Europa - ins Museum für Naturkunde<br />
in Berlin. Er ist zwölf Meter lang und vier Meter<br />
hoch. Seine Knochen sind schwarz. Dieser<br />
Abglanz der Finsternis sei "charakteristisch für<br />
Fossilien aus der sogenannten Hell-Creek-Formation",<br />
erklärt das Museum. Die Hell-Creek-<br />
Formation ist eine fossilienreiche Gesteinsschicht<br />
im US Bundesstaat Montana, wo dieser<br />
T-Rex 2010 gefunden wurde.<br />
Dinosaurier, erklären die Tafeln im Museum, waren<br />
"eine unglaublich erfolgreiche Tiergruppe".<br />
Sie bevölkerten die Erde mehr als 150 Millionen<br />
Jahre lang. "Ihre Herrschaft umfasst drei Erdzeitalter:<br />
Trias, Jura und Kreide. Sie überstanden<br />
eines der fünf großen Massenaussterben und<br />
passten sich an verändernde Umweltbedingungen<br />
an. Das Ende ihrer Herrschaft kam plötzlich<br />
und vollzog sich vor 66 Millionen Jahren."<br />
28<br />
Vermutlich an einem einzigen Tag sei eine komplette<br />
Spezies ausgerottet worden. Ein gewaltiger<br />
Meteorit, der im Norden der mexikanischen<br />
Halbinsel Yucatán einschlug. Heftige Druckwellen,<br />
die sich über den ganzen Planeten ausbreiteten.<br />
Dann verdunkelte der aufgewirbelte<br />
Staub die Erde und die wenigen Überlebenden<br />
starben langsam.<br />
Nach rund 150 Millionen Jahren auf diesem<br />
Planeten einfach weggewischt. Gestern noch<br />
die Herren der Welt - und dann: Wumms! Und<br />
66 Millionen Jahre findet dann eine Spezies,<br />
die gerade mal angefangen hat, den Planeten<br />
zu bevölkern, ein paar Überreste und stellt sie<br />
ins Museum - nicht weit von der Zeittafel, auf<br />
der gezeigt wird: Würde man die bisherige Geschichte<br />
der Erde als 24-Stunden-Tag darstellen,<br />
dann würde der Mensch erst kurz vor Mitternacht<br />
auftauchen.<br />
Aber man geht niemals ganz. Hat das der T-Rex<br />
jetzt gesagt? Nein, das entnehme ich einem<br />
Schild neben einem kleinen ausgestopften Vogel.<br />
Die Vögel, steht da, sind die Nachfahren der<br />
Dinosaurier. Ich drehe mich um und schaue den<br />
T-Rex an. Ich war sicher, dass er gelacht hat.<br />
Text und Bild: Martin Rolshausen<br />
HISTORY
WERBEN WIE EIN<br />
CITYCARDS GRATISPOSTKARTEN<br />
DIGITAL SIGNAGE BILDSCHIRMWERBUNG<br />
POSTERING, FLYERING & MAGAZINE<br />
FILMPRODUKTION & MEDIENGESTALTUNG<br />
0681 95803920 WWW.INSZENE.MEDIA
Queer<br />
Pride<br />
Index<br />
WIE IST DER STAND?<br />
Im Popscene Queer-Interview mit Projektleiterin<br />
Franziska Kaiser von der Uhlala Group<br />
spricht unser freier Redakteur Marc Kirch über<br />
die Ergebnisse des neuen Pride Index und aktuelle<br />
diesbezügliche Entwicklungen in der<br />
Arbeitswelt und Gesellschaft:<br />
ZUM VIDEO<br />
Um was geht es bei der Pride Index-Erhebung?<br />
Dieser rückt das Engagement von Unternehmen<br />
und Organisationen für deren queere Mitarbeitende<br />
in den Vordergrund. Ziel des Index ist es,<br />
das LGBTIQ+ und Diversity Management von<br />
Arbeitgebenden abzubilden und gleichzeitig<br />
Potenzial für die stetige Weiterentwicklung aufzuzeigen.<br />
Für Bewerbende und Jobsuchende ist<br />
der PRIDE Index ein Tool, um das Engagement<br />
von Unternehmen für LGBTIQ+ zu vergleichen<br />
und sich einen Eindruck zu verschaffen, welche<br />
Arbeitgebenden sich besonders für Vielfalt und<br />
Wertschätzung am Arbeitsplatz stark machen.<br />
30<br />
Queere Menschen, die in das Berufsleben einsteigen<br />
oder auf der Suche nach neuen Karrierewegen<br />
sind, haben dieselben Bedürfnisse wie<br />
nicht-queere Personen. Es ist die Erwartung,<br />
ein sicheres und respektvolles Arbeitsumfeld<br />
zu haben.Und die Hoffnung, dass persönliche<br />
Bedürfnisse sowie die eigene Identität<br />
wahrgenommen werden. Dazu gehört, dass<br />
Arbeitsplätze frei von Diskriminierung und<br />
Belästigung sind. Das bedeutet auch, dass<br />
queere Personen die gleichen Erfolgsmöglichkeiten<br />
wie ihre straighten Kolleg*innen haben<br />
und für ihre Leistung anerkannt werden.<br />
Da es immer noch Räume gibt, in denen<br />
queere Personen, gerade auch im Arbeitskontext,<br />
diskriminiert werden, suchen queere<br />
Personen häufig dort Jobs, in denen sie<br />
selbst respektiert und anerkannt werden.<br />
Mit der SUMMACOM GmbH & Co. KG ist auch<br />
ein saarländisches Unternehmen dabei.<br />
Text: Marc Kirch<br />
Bild: Niklas Zimmermann<br />
Hier gehts zu den Ergebnissen<br />
des aktuellen Pride Index:<br />
uhlala.com/de/pride-index<br />
QUEER
JEDEN MONAT EINE<br />
NEUE FOLGE!<br />
Markus Brixius im Gespräch<br />
mit Kunst- und Kulturschaffenden<br />
aus dem Saarland.<br />
Jeden Monat eine neue Folge.<br />
Kultur Talk mit<br />
Falk Maria Schlegel<br />
Kultur Talk mit<br />
Claude Adam-Brettar<br />
Kultur Talk mit<br />
S. Böttger und T. Winkler |<br />
Filmfestival Max Ophüls Preis<br />
Kultur Talk mit<br />
Sascha Neuhardt<br />
Alle Folgen auf Youtube ansehen
SAIGON SOUL REVIVAL<br />
VIETNAMESISCHER RETRO-SOUND<br />
MUSIK-TIPP Nach ihrem Debütalbum „Hoa Am<br />
Xua“ (2019), u.a. hochgelobt von Iggy Pop, folgt<br />
mit „Môi Lu,o,ng Duyên“ nun das zweite Album von<br />
Saigon Soul Revival. Den ersten Vorgeschmack auf<br />
das Album macht die Single „Ai Thât Lòng Yêu Ai“.<br />
Durchaus ein nahezu hypnotischer Titel, dem der<br />
Musiker Nguyen Thi Hai Phu,o,ng durch den Einsatz<br />
einer vietnamesischen 16-Seiten-Zither einen hohen<br />
Wiedererkennungswert verschafft. „Môi Lu,o,ng<br />
Duyên“ ist eine Reise durch acht Originalkompositionen<br />
und drei mitreißenden Cover Versionen der<br />
saigonesischen „Nhac Vàng“ oder goldenen Musik:<br />
der Soundtrack zu einem Saigon der 1960er und<br />
1970er Jahre. Aber auch westliche Klänge zwischen<br />
Rock und Jazz, Soul und Bolero finden bei Saigon<br />
Soul Revival statt, verbinden sich kongenial mit traditionellen<br />
Instrumentierungen bei den insgesamt<br />
11 Stücken zwischen „Ai Thât Lòng Yêu Ai“ über „Có<br />
May Ai Đu,o,c Vui“ bis hin zu „Ngô Nhân“. Und Sängerin<br />
Nguyen Anh Minhs verführerischer Gesang<br />
gleitet durch diesen multi-stilistischen Klangteppich,<br />
den man Ende Juli in Berlin live erleben kann.<br />
Saigon Soul Revival „Môi Lu,o,ng Duyên”<br />
(Saigon Supersound)<br />
saigonsoulrevival.bandcamp.com<br />
Text: Frank Keil | Bild: Saigon Supersound<br />
32<br />
BERND BEGEMANN<br />
& DIE BEFREIUNG<br />
UNABHÄNGIGES POP-GENIE<br />
MUSIK-TIPP Er war, ist und bleibt ein unabhängiges<br />
Pop-Genie, ein Allround-Entertainer. Die Rede<br />
ist vom 61jährigen Hamburger Komponisten, Sänger<br />
und Gitarristen Bernd Begemann. Mit seiner<br />
ersten Band Die Antwort nahm er die sogenannte<br />
´Hamburger Schule´ bereits in den späten 1980er<br />
Jahren vorweg. Das große Lob was Bernd für seine<br />
Alben erhält (Solo, Duo, mit Band Die Befreiung)<br />
lässt sich Eins-zu-eins auf seine Konzerte übertragen.<br />
Zuletzt erschien 2018 das Album „Die Stadt &<br />
das Mädchen“, auf dem er von Die Befreiung-Keyboarder<br />
Kai Dorenkamp am Klavier begleitet wurde.<br />
Jetzt ist Begemann wieder mit dem kompletten<br />
Trio von Die Befreiung im Studio gewesen und zusammen<br />
haben sie 14 neue Titel zwischen „Es hat<br />
einen Vorfall gegeben“ und „Die vielen Anderen“<br />
eingespielt. Und sicher hat das ein oder andere<br />
Stück, allen voran die erste Single „Kann kein Allein<br />
mehr“ oder „Gemäßigt ist das neue Radikal“ und<br />
„Scheiße Mann, echt jetzt…?!?“ zu denen es bereits<br />
Videos gibt, das Zeug zum Klassiker. Oder wie es das<br />
Info liebevoll nennt: „Feinster vierstimmiger Harmonie-Gesang,<br />
Crosby Stills und Nash und Bernd.“<br />
Bernd Begemann & Die Befreiung „Milieu“<br />
(brillJant sounds) bernd-begemann.de<br />
Text: Frank Keil | Bild: brillJant sounds<br />
TIPPS
JOEL BECKS<br />
ZWISCHEN JAZZ UND SOUL<br />
THE BANDULUS<br />
ROCKSTEADY & SOUL AUS TEXAS<br />
MUSIK-TIPP Der Sänger, Pianist und Songwriter<br />
Joel Becks streift nun seit dem Jahr 2010 gemeinsam<br />
mit dem Nathan-Birnbaum-Trio durch<br />
das Saarland und die angrenzenden Ländereien<br />
und verbreitet mit seiner souligen Stimme<br />
einen Sound wie aus einem Tarantino-Soundtrack.<br />
Jetzt ging es nach UK, genauer nach<br />
London und wieder zurück: Nach ausgiebigem<br />
Songwriting im Corona-Lockdown und zwei folgenden<br />
Aufnahmesessions in den legendären<br />
Abbey Road Studios bringt die Band Joel Becks<br />
ihre erste Single aus London an den Start. Das<br />
Stück „Candlelight“ erzählt eine persönliche<br />
Geschichte von Verlust und der gleichzeitig<br />
empfundenen wohligen Erinnerung an einen<br />
geliebten Menschen. Dargeboten mit atmosphärischem<br />
Sound und emotionaler Wucht,<br />
aufgenommen an einem der kreativsten Orte<br />
der Welt. Dort entstanden dann noch fünf weitere<br />
Titel des Quartetts, darunter „Tell Me Were<br />
She´s Gone“ und „The Devil Keeps On Running“.<br />
MUSIK-TIPP Das Sextett The Bandulus stammt<br />
aus Texas/USA und hat sich der jamaikanischen<br />
Musik der 1960er Jahre verschrieben, vor allem<br />
Ska & Rocksteady, die sie mit US-Soul zu einer<br />
energetischen Mischung zusammenfügen. Die<br />
Formation um Sänger und Multiinstrumentalist<br />
Jeremy Pena hat für ihr viertes Album „Tell It<br />
Like This“ insgesamt 12 Titel zwischen „Not Tonight“<br />
über „Sunny Days“ und „Be Your Man“<br />
bis hin zu „Honesty Goodbye“ eingespielt.<br />
Produziert hat Nico Leonard, der ehemalige<br />
Schlagzeuger der bekannten belgischen Ska-<br />
, Rocksteady- und early Reggae-Bigband The<br />
Moon Invaders aus Brüssel. Und er hat die LP<br />
auch gleich auf seinem Label Badasonic Records<br />
veröffentlicht. Nico spielt mittlerweile bei<br />
The Utopians, die gerade mit The Bandulus eine<br />
ausgedehnte und erfolgreiche Europatournee<br />
absolviert haben. Und was The Bandulus aus<br />
dem Gros ähnlicher Bands herausstechen lässt,<br />
ist vor allem der Gesang von Leah Farmer und<br />
ihrer Kollegin Emma Bitter.<br />
Joel Becks “Candlelight”<br />
(Eigenvertrieb) joelbecks.de<br />
Text: Frank Keil | Bild: Joel Becks<br />
33<br />
The Bandulus “Tell It Like This”<br />
(Badasonic Records) bandulus.com<br />
Text: Frank Keil | Bild: Badasonic Records<br />
TIPPS
ADRIANNE LENKER<br />
BEKANNT VON BIG THIEF<br />
KETTCAR<br />
STARKES, EMOTIONALES COMEBACK<br />
MUSIK-TIPP Im Herbst 2022 meinte es das<br />
Schicksal gut mit Adrianne Lenker. Die Frontfrau<br />
der großartigen Indieband Big Thief hatte<br />
Glück, dass „drei musikalische Freunde“ für sie<br />
zwischen ihren Tourneeverpflichtungen Zeit<br />
hatten. Mit Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin<br />
Runsteen konnte sie daher in dem im Wald<br />
gelegenen, komplett analogen Studio Double<br />
Infinity in aller Abgeschiedenheit an ihrem Soloalbum<br />
„Bright Future“ arbeiten. Die Frau, deren<br />
Stimme schon bei Big Thief fasziniert, wollte<br />
mit Klavier, Gitarre und Geige arbeiten. Auf<br />
„Bright Future“ finden sich liebevolle Songs, die<br />
voller kleiner Details stecken und denen die<br />
Hingabe und der kooperative Schaffensprozess,<br />
dem scheinbar viel Magie innewohnte, anzuhören<br />
ist („Real“, „Sadness As a Gift“). Hier ist kein<br />
Ton zu viel und dennoch sind es keine kargen<br />
Instrumentationen. Lenker trägt sie alle mit ihrer<br />
ganz besonderen Stimme. Mit Big Thief sind<br />
seit 2016 fünf Alben entstanden, dies ist Lenkers<br />
sechste Soloveröffentlichung seit 2006. Sie darf<br />
gerne in dem Tempo weitermachen.<br />
Adrianne Lenker „Bright Future“<br />
(Beggars Group/Indigo) adriannelenker.com<br />
Text: Kai Florian | Bild: 4AD<br />
34<br />
MUSIK-TIPP „Wir betraten die Enterprise mit falschen<br />
Erwartungen“, heißt in dem gleichnamigen<br />
Song. Da sprechen einem Kettcar aus der Seele.<br />
Das Gefühl, im falschen Raumschiff (Film) zu<br />
sein, das hat man heutzutage immer öfter bei all<br />
dem Wahnsinn in der Welt und im Alltag. Kettcar<br />
sprechen viele der Gedanken und Themen an, die<br />
viele Menschen derzeit beschäftigen. Und Marcus<br />
Wiebusch beschreibt manches banale Alltagsszenarium<br />
so wunderschön detailliert und treffend,<br />
man möchte ihn am liebsten dankend umarmen.<br />
Etwa nachdem man „Einkaufen in Zeiten des<br />
Krieges“ gehört hat. Nach sieben Jahren das erste<br />
Kettcar-Album und es ist so nötig wie selten zuvor,<br />
dass Wiebusch, Erik Langer (Gitarre), Reimer<br />
Bustorff (Bass), Christian Hake (Schlagzeug) und<br />
Lars Wiebusch (Keyboard) den Status Quo des<br />
Lebens in Worten festhalten und in Musik verwandeln<br />
und in die Welt hinaustragen. Es geht u.a.<br />
um Alltagsrassismus („München“), Cancel Culture<br />
(„Kanye in Bayreuth“) oder um die Machtübernahme<br />
durch Paketbotinnen und Pflegerinnen<br />
(„Doug & Florence“).<br />
Kettcar „Gute Laune, ungerecht verteilt“<br />
(Indigo) kettcar.net<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Grand Hotel Von Cleef<br />
TIPPS
THE PILL<br />
VIELVERSPRECHENDES DEBÜT<br />
SONS OF ALPHA CENTAURI<br />
VIERTES ALBUM<br />
MUSIK-TIPP The Pill, das selbsternannte „Hardcore-Kollektiv“<br />
aus Frankfurt, hat einen Start<br />
nach Maß hingelegt. Ende 2023 spielten sie ihre<br />
ersten Shows und begeisterten das Publikum. Sie<br />
konnten beim Reeperbahn Festival in Hamburg,<br />
beim „Female Fronted Is Not A Genre“-Festival in<br />
Berlin und beim „Sounds Of Subterrania“-Festival<br />
beeindrucken. Das Quintett hat einen Nerv getroffen.<br />
Hinter diesem stecken vier ältere Musiker,<br />
namentlich Schlagzeuger Sascha, Bassist Jan und<br />
die Gitarristen Philipp und Tobias, die schon in<br />
einigen, in der Hardcore-Szene bekannten Bands<br />
aktiv waren, und Sam, eine jüngere Sängerin, die<br />
ein echtes Energiebündel zu sein scheint. Auf<br />
ihrem Debüt „Hollywood Smile“ bieten The Pill<br />
keinen Dicke-Arme-Hardcore. Sie haben Wert auf<br />
eingängige Songs gelegt, die gut ins Ohr gehen<br />
und deren Sahnehäubchen Sams Riot Grrrl-Gesang<br />
ist. In diesem Monat sind sie auch auf Tour<br />
und gastieren u.a. am 17.05. im Kammgarn in<br />
Kaiserslautern. Die Vorfreude ist groß. Nach 21<br />
Minuten kann man nur sagen: Gimme, gimme<br />
some more!<br />
The Pill „Hollywood Smile“<br />
(Krasser Stoff) linktr.ee/thepill<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Sounds Of Subterrania<br />
35<br />
MUSIK-TIPP Vor drei Jahren erschien ihr Album<br />
„Push“, nun legen Sons Of Alpha Centauri mit ihrem<br />
vierten Werk nach. Das haben sie konsequenterweise<br />
„Pull“ getauft und ist die logische Fortsetzung<br />
ihres Sounds, der als Kombination aus<br />
Post-Hardcore und progressivem Alternative Metal<br />
umschrieben werden kann. Man muss sich nur<br />
nochmal auf der Zunge zergehen lassen, wer hier<br />
involviert ist: Sänger Jonah Matranga (Far, New<br />
End Original, Onelinedrawing, Gratitude), Gitarrist<br />
Marlon King (auch Solomusiker), Bassist Nick<br />
Hannon (Yawning Sons) und Schlagzeuger Mitch<br />
Wheeler (u.a. Ex-Will Haven). Bei der Produktion<br />
von „Push“! hatten sie jedenfalls so viel Spaß, dass<br />
sie beschlossen, weiterzumachen. Es wäre auch<br />
sehr schade gewesen, gäbe es nicht den Nachfolger<br />
„Pull“. Fans von Far und der Deftones sollten<br />
sich dieses starke Album mit Songs, die auf Anhieb<br />
ins Ohr gehen, nicht entgehen lassen – siehe<br />
den Opener „Ephemeral“, den Titelsong oder „The<br />
Ways We Were“. Matranga hat aber auch einfach<br />
eine grandiose Stimme und die Gitarrenriffs dazu<br />
haben ordentlich Druck und Breite.<br />
Sons Of Alpha Centauri „Pull“<br />
(Cargo Records) sonsofalphacentauri.co.uk<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On <strong>Mai</strong>nstream Records<br />
TIPPS
THE BEEKEEPER<br />
VON DER BIENE GESTOCHEN<br />
TEACHES OF PEACHES<br />
DAS LEBEN VON PEACHES<br />
FILM-TIPP Adam Clay (Jason Statham) lebt bei<br />
der pensionierten Eloise Parker in einer Scheune<br />
und züchtet auf ihrem Grundstück Bienen. Eines<br />
Tages wird sie Opfer von Computerhackern, die<br />
sich ihr Kapitalvermögen und das Geld einer<br />
Wohltätigkeitsorganisation, für die sie tätig ist,<br />
unter den Nagel reißen. Daraufhin begeht sie<br />
Selbstmord. Da kommt Clay ins Spiel, ein ehemaliger,<br />
bestens trainierter Agent. Er macht sich auf<br />
die Fährte der Betrüger und parallel dazu auch<br />
Parkers Tochter, die FBI-Agentin Verona Parker<br />
(Emmy Raver-Lampman). Es beginnt ein überaus<br />
brutales Rache-Action-Szenario. Das Drehbuch<br />
schrieb Kurt Wimmer („Salt“, „Kinder Des<br />
Zorns“), Regie führte David Ayer („Fury“, „Suicide<br />
Squad“). Die Musik stammt von Jared Michael Fry<br />
und David Sardy, der früher bei den Noiserockern<br />
Barkmarket aktiv war. „The Beekeeper“ ist ein<br />
sehenswerter Film mit einem Jason Statham in<br />
Hochform ist. Wer ihn an seiner Seite weiß, verliert<br />
nicht. Der Film ist als DVD, Blu-ray, 4K Ultra<br />
HD Blu-ray und limitiertes 4K Ultra HD Blu-ray<br />
Steelbook sowie digital erhältlich.<br />
„The Beekeeper“ (LEONINE Studios)<br />
mgm.com/movies/the-beekeeper<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: MGM<br />
36<br />
FILM-TIPP Philipp Fussenegger und Judy Landkammer<br />
blicken in ihrem Film „Teaches Of Peaches“<br />
anlässlich der „The Teaches Of Peaches<br />
Anniversary Tour“ auf die Karriere von Merrill<br />
Nisker, der kanadischen Musikerin Peaches,<br />
zurück. „The Teaches Of Peaches“, ihr zweites<br />
Album, erschien im September 2000 auf dem<br />
Berliner Indielabel Kitty-Yo Records und ist ein<br />
Meisterwerk des Electroclash-Genres. Peaches,<br />
heute eine Ikone der LGBTQIA+ Bewegung, war<br />
ihrer Zeit um Jahre voraus und sprach damals<br />
schon sexpositive und feministische Themen an.<br />
Seinerzeit lebte sie mit Leslie Feist in einer Wohnung<br />
in Berlin, wo auch Jason Beck alias Chilly<br />
Gonzales seine Zelte aufgeschlagen hatte. Drei<br />
Kanadier:innen in Berlin. Gonzales kommt neben<br />
anderen Wegbegleiter:innen von Peaches<br />
in dem Dokumentarfilm auch zu Wort. Fussenegger<br />
und Landkammer mixten für diesen neue<br />
Aufnahmen über die Proben zur Bühnenshow<br />
der Jubiläumstour mit Archivmaterial. Der Kinostart<br />
von „Teaches Of Peaches“ ist am 09. <strong>Mai</strong>.<br />
„Teaches Of Peaches“ (farbfilm verleih)<br />
teachesofpeaches.com<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Avanti Media Fiction<br />
TIPPS
Gestaltung: Ilka Fugmann<br />
– 7. 6.<br />
19.4.<br />
20<br />
24
SABINE BOHLMANN<br />
WILLKOMMEN BEI DEN GRAUSES<br />
OPHELIA’S DREAM<br />
ROMANTISCHER GENREMIX VOR TEILWEISE<br />
HISTORISCHEM HINTERGRUND<br />
BUCH-TIPP Ottilie freut sich: Endlich zieht im<br />
Nachbarhaus eine Familie ein. Mit drei Kindern,<br />
einem Opa und sogar einem … Wischmopp. Nein,<br />
ein Hund ist das nicht – und eigentlich ist niemand<br />
so, wie Ottilie das kennt. Muh hat winzige Hörner<br />
auf dem Kopf, Wolfi liebt Hundespielzeug und dass<br />
es noch ein drittes Kind gibt, fällt erst später auf.<br />
Und da ist noch Opa Grause, der in der Schule für<br />
seltsame Wesen nicht so gut aufgepasst hat und<br />
nun in der Welt der Normalos ständig auffällt,<br />
wofür er immer mehr hellgraue Punkte auf einer<br />
dunkelgrauen Liste erhält … Sabine Bohlmann<br />
(„Und plötzlich war Frau Honig da“, „Der kleine<br />
Siebenschläfer“) ist nicht ohne Grund eine sehr<br />
erfolgreiche Kinderbuchautorin. Der erste Band<br />
ihrer neuen Reihe bezaubert mit der Botschaft, wie<br />
wunderbar es sein kann, nicht normal zu sein. Dabei<br />
überzeugt die Münchnerin mit herrlich skurrilen<br />
und erfrischend neuen Wesen, Wortwitz und filmreifen<br />
Bildern, wobei der Synchronsprecherin von<br />
Lisa Simpson sicher auch ihre Schauspielerfahrung<br />
zugutekommt. An diesem Buch für Kinder ab neun<br />
Jahren hat die ganze Familie Freude!<br />
Planet! 192 Seiten gebunden<br />
ISBN 978-3522508285 14,00 Euro<br />
Text: Tanja Karmann | Bild: Planet<br />
38<br />
BUCH-TIPP Zeitreisen sind nicht nur dank „Outlander“<br />
ein beliebtes Thema. Auch die niedersächsische<br />
Autorin Jeanine Krock bedient sich gern dieses<br />
Motivs als Hintergrund für ihre romantischen Geschichten,<br />
doch mit „Opelia’s Dream“ gelingt es der<br />
gelernten Kostümbildnerin, das Thema erfrischend<br />
neu anzugehen: Die abenteuerlustige Ophelia<br />
nutzt nämlich ihre zufällig entdeckten magischen<br />
Fähigkeiten, um auf unkonventionelle Weise ihre<br />
Finanzen aufzubessern: Sie organisiert Reisen in die<br />
Vergangenheit. Das geheime Business floriert, doch<br />
dann wird eine Mitreisende verhaftet und durch<br />
einen außer Kontrolle geratenen Zauber wird ein<br />
geheimnisvoller Gentleman aus einem historischen<br />
Porträt befreit … „Ophelia’s Dream“ verknüpft die<br />
aufkommende Liebesgeschichte – die auf explizite<br />
Erotikszenen verzichtet - auf charmante Weise mit<br />
magischen Elementen, einem Hauch Steampunk<br />
und Spannung, ohne als Gemischtwarenladen daherzukommen.<br />
Ein besonderes Highlight sind die<br />
Schilderungen des alten Londons - wer es liebt, in<br />
historische Szenarien einzutauchen, sollte unbedingt<br />
zu „Ophelia’s Dream“ greifen.<br />
516 Seiten Taschenbuch<br />
ISBN 978-3757965501 19,99 Euro<br />
Text: Tanja Karmann | Bild: Tolino media<br />
TIPPS
TICKETS<br />
15. JUNI <strong>2024</strong><br />
MESSE, FREIBURG<br />
TICKETS UNTER MATTHIASREIM-FREIBURG.DE<br />
Präsentiert von:
DIE LOTTERIE<br />
- UND ANDERE DUNKLE ERZÄHLUNGEN<br />
FRANCOISE CACTUS<br />
OH OH MYTHOMANIE<br />
BUCH-TIPP Die US-amerikanische Autorin Shirley<br />
Jackson (1916 – 1965) gilt als „Queen of Horror“. Eines<br />
ihrer bekanntesten Werke ist der 1959 erschienene<br />
Roman „Spuk in Hill House“, der mehrfach verfilmt<br />
wurde. Nun hat der Festa Verlag, der sich auf angloamerikanische<br />
Genre-Literatur spezialisiert hat,<br />
einen Erzählband mit achtzehn Geschichten herausgebracht.<br />
Wenn lesen zur Mutprobe wird … ist der<br />
Slogan des Unternehmens, doch wer hier spannenden<br />
Horror oder blutige Szenarios erwartet, wird<br />
enttäuscht sein. Dabei sind Jacksons Themen durchaus<br />
nervenaufreibend, wenn auch auf unterschwellige<br />
Art. Nur wenige Geschichten haben tatsächlich<br />
übernatürliche Elemente, doch der Horror, den Jackson<br />
im Alltäglichen oder Zwischenmenschlichen aufdeckt,<br />
beunruhigt umso mehr. Dabei verarbeitet sie<br />
psychologische Krankheitsbilder wie Paranoia oder<br />
Zwangsgedanken, aber auch gesellschaftskritische<br />
Themen wie die Entfremdung des Menschen und<br />
die Stellung der Frau in der Gesellschaft der 50er<br />
Jahre. Zuweilen etwas langatmig erzählt, regen die<br />
Geschichten dennoch zum Nachdenken an. Anspieltipp:<br />
„Louisa, bitte komm nach Hause“<br />
Festa Verlag 368 Seiten, gebunden ISBN 978-<br />
3986760878 26,99 Euro<br />
Text: Tanja Karmann | Cover: Festa Verlag<br />
40<br />
BUCH-TIPP Francoise Cactus, gebürtig Francoise Van<br />
Hove, wurde am 05. <strong>Mai</strong> 1964 in Frankreich geboren<br />
und verstarb 2021 an Krebs. Ab ihrer Teenagerzeit<br />
war sie als Texterin, Sängerin und Schlagzeugerin mit<br />
ihren Bands Lolitas und Stereo Total aktiv und hat<br />
über 20 Alben veröffentlicht. Aber sie war auch als<br />
Autorin tätig. Das Buch „Oh Oh Mythomanie“ enthält<br />
Auszüge ihres nicht vollendeten Romans „Für immer<br />
16“ und zahlreiche kurze Texte, viele davon bislang<br />
unver öffentlicht. Die Texte laden ein, ihre Wahlheimat<br />
Berlin neu zu erkunden, Lieblingskneipen mit<br />
ihr zu besuchen oder gemeinsam mit dem Rauchen<br />
aufzuhören. Daneben finden sich Liebeserklärungen<br />
an inspirierende Personen von Juliette Greco bis Rimbaud,<br />
Rezepte und ein Entwurf für eine Kurznovellensammlung.<br />
All diese Texte zeigen den verblüffenden<br />
Erfindungsreichtum dieser Ausnahme-Anti-Diva,<br />
die mit ihrer sprachlichen Phantasie die Welt umgekrempelt<br />
hat. Kuratiert wird das anlässlich des 60.<br />
Geburtstags von Françoise Cactus erscheinende „Oh<br />
Oh Mythomanie“ von Brezel Göring, ihrem ehemaligen<br />
Lebensgefährten. Und am 05. <strong>Mai</strong> feiert man ihren<br />
60.Geburstag mit einer Hommage-Party im SO36.<br />
288 Seiten, Broschur, 25,- Euro<br />
ISBN 978-3-95575-225-5<br />
Text: Frank Keil | Cover: Ventil Verlag<br />
TIPPS
41<br />
TIPPS
KAMMGARN ®<br />
P R Ä S E N T I E R T I M M A I . . .<br />
03.05.<br />
PHILIPP DITTBERNER<br />
04.05.<br />
FIDDLER'S GREEN<br />
10.05.<br />
WILHELMINE<br />
... AND MANY MORE ...<br />
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de<br />
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10
KAMMGARN ®<br />
P R Ä S E N T I E R T I M M A I . . .<br />
17.05.<br />
THE PILL<br />
18.05.<br />
MAX PROSA &<br />
SASCHA STIEHLER<br />
25.05.<br />
CALO x MORPHEUZ x LOC 079 x MUFASA069<br />
... AND MANY MORE ...<br />
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de<br />
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10
Kultur<br />
kalender<br />
UNTERSTÜTZT VON
OPEN AIR REIHE<br />
AM E-WERK<br />
EXKLUSIVER CYPRESS HILL-AUFTRITT<br />
Die Saarbrücker Garage, betrieben von der<br />
Saarvent GmbH, hat für ihre Open-Air-Reihe<br />
eine beeindruckende Aufstellung von Stars organisiert.<br />
Zwischen dem 12. und 21. Juli treten<br />
vor dem E-Werk Sido (mit Tom Hengst als Support)<br />
und Finch auf, während Jason Derulo am<br />
17. Juli, Mark Forster am 20. Juli und Loredana<br />
am 21. Juli folgen. Eine Überraschungskatze aus<br />
dem Sack ist die Ankündigung, dass am 14. Juli<br />
die US-Rapper und Weed-Aficionados Cypress<br />
Hill auftreten werden, ihr einziges Deutschlandkonzert.<br />
Cypress Hill haben die Popkultur<br />
seit drei Jahrzehnten geprägt und bewiesen<br />
mit ihrem aktuellen Album "Back In Black" von<br />
2022 ihre anhaltende Relevanz. Dank der Garage<br />
kommen sie am 14. Juli <strong>2024</strong> für ein exklusives<br />
Open-Air-Konzert nach Saarbrücken, ein<br />
Ereignis, das kein HipHop-Fan verpassen sollte.<br />
Vorplatz E-Werk, Saarbrücken<br />
12. bis 21. Juli <strong>2024</strong><br />
garage-sb.de<br />
Text: Peter Parker Bild: Eitan Miskevich<br />
45<br />
TERMINE
46. AUSGABE DES<br />
FESTIVAL PERSPECTIVES<br />
DEUTSCH-FRANZÖSISCHES FESTIVAL<br />
DER BÜHNENKUNST (SAAR / MOSELLE)<br />
Vom 16. – 25. <strong>Mai</strong> <strong>2024</strong> zieht mit der 46. Ausgabe<br />
von Perspectives der Sommer in der deutschfranzösischen<br />
Grenzregion ein. Perspectives ist<br />
das einzige deutsch-französische Kulturfestival,<br />
das sich gleichermaßen deutscher wie auch<br />
französischer Bühnenkunst widmet.<br />
Auf dem Programm der neuen Ausgabe: Theater,<br />
Zirkus, Performance, Konzerte und Partys.<br />
Zwischen Frankreich und Deutschland, wo sich<br />
Sprachen und Kulturen begegnen, lädt Perspectives<br />
treue Fans wie auch Festivalneulinge ein,<br />
sich vom Reichtum und der Vielfalt der Bühnenkunst<br />
anlocken zu lassen, sie zu bestaunen und<br />
sich an ihr zu erfreuen. Perspectives empfängt<br />
sowohl international bekannte als auch junge,<br />
vielversprechende Talente. Insgesamt warten<br />
35 Veranstaltungen aus Frankreich, Belgien,<br />
Deutschland und der Schweiz an 15 verschiedenen<br />
Spielorten im Saarland und im Departement<br />
Moselle auf unser Publikum.<br />
Der Festivalclub Sektor Heimat empfängt die<br />
Festivalbesucher*innen nach den Stücken in<br />
entspannter Atmosphäre. Konzerte mit anschließenden<br />
DJ-Sets laden zum Tanzen bis in<br />
die frühen Morgenstunden ein.<br />
Verschiedene Spielstätten<br />
Do, 16. bis Sa, 25. <strong>Mai</strong><br />
festival-perspectives.de<br />
Text: Redaktion Bild: Matthieu Edet<br />
46<br />
TERMINE
BUCHMESSE SAAR<br />
FESTIVAL <strong>2024</strong><br />
HOCHKARÄTIGE AUTOR*INNEN<br />
AUS DEM IN- UND AUSLAND<br />
APOLLON<br />
VISUAL ARTS FESTIVAL<br />
Das Buchmesse Saar Festival <strong>2024</strong> bringt erneut<br />
renommierte Autorinnen zusammen,<br />
darunter Wladimir Kaminer, Nele Neuhaus<br />
und Ben Aaronovitch. Vom 29. <strong>Mai</strong> bis zum 8.<br />
Juni präsentieren sie in Diefflen und Saarlouis<br />
ihre neuesten Werke in verschiedenen Genres<br />
wie Fantasy, Krimi und Dark Romance. Die<br />
Veranstaltungen finden im Gemeindehaus in<br />
Dillingen-Diefflen und im Theater am Ring in<br />
Saarlouis statt. Die Buchhandlung Drachenwinkel<br />
organisiert das Festival mit Unterstützung<br />
von Partnern wie der Stadt Saarlouis und führenden<br />
Verlagen wie Knaur, Piper und Limes.<br />
Die Eintrittspreise variieren je nach Veranstaltung,<br />
liegen aber zwischen 16€ und 26€. Highlights<br />
sind Lesungen von Tad Williams, Ursula<br />
Poznanski und Wolfgang Hohlbein. Im Theater<br />
am Ring treten Autoren wie Ben Aaronovitch<br />
und Nele Neuhaus auf. Die Vielfalt der Autoren<br />
und Genres verspricht ein facettenreiches und<br />
unterhaltsames Festivalerlebnis für Buchliebhaberinnen<br />
jeden Alters.<br />
Das erste internationale Visual Arts Festival im<br />
Saarland, das Apollon Festival, findet vom 18.<br />
bis 22. September <strong>2024</strong> statt. Es präsentiert eine<br />
Vielfalt von Lichtkunstwerken, darunter Fassadenprojektionen,<br />
3D-Mapping und immersive<br />
Installationen, am Osthafen der Landeshauptstadt<br />
Saarbrücken. Internationale und regionale<br />
Künstler:innen werden historische Gebäude<br />
visuell transformieren, und die Besucher:innen<br />
können eine beeindruckende Licht-Show mit<br />
begleitender Musik erleben. Antaless Visual<br />
Design, Limelight und Filip Roca sind einige der<br />
international renommierten Visual Artists, die<br />
teilnehmen. Darüber hinaus fördert das Festival<br />
Nachwuchskünstler:innen von der Hochschule<br />
der Bildenden Künste Saar und dem Campus für<br />
Gestaltung der Hochschule Trier. Die Studierenden<br />
werden im Rahmen spezieller Kurse Werke<br />
für das Festival entwickeln, die am 19. bzw. 22.<br />
September <strong>2024</strong> präsentiert werden.<br />
Verschiedene Spielstätten<br />
Mi, 29. <strong>Mai</strong> bis Sa, 08. Juni<br />
buchmesse-saar.de<br />
Osthafen, Saarbrücken<br />
Mittwoch, 18. bis Sonntag, 22. September<br />
apollon-festival.de<br />
Text: Redaktion Bild: MarijanMurat/Klett-Cotta<br />
47<br />
TERMINE
KASI<br />
SPIELERISCHER FRANKFURTER<br />
LEONIDEN<br />
VON NUMMER 1 BEFLÜGELT<br />
Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht<br />
es für Kasi direkt weiter: <strong>2024</strong> fährt Kasi auf<br />
Tour durchs ganze Land! Kasi? Ja, jener Kasi<br />
ist neuerdings auf der Überholspur. Seine<br />
erste Headlinertour war restlos ausverkauft.<br />
Seine erste EP hat über 11 Millionen Streams<br />
erreicht und sein beschwingt-melancholischer<br />
Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das<br />
Publikum auf den Festivals im Sturm erobert.<br />
Und dann war da noch seine neuste Veröffentlichung<br />
„immatrikuliert“, die Mitte November<br />
erschien und blitzschnell bei TikTok durch die<br />
Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige<br />
neue monatliche Hörer:innen bei Spotify<br />
sind der Beweis. Seit 2022 ergänzt der Frankfurter<br />
mit seinem rastlosen Indie Sound die<br />
deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern<br />
lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später<br />
entdeckt er HipHop für sich und das hört man.<br />
Spielerisch bewegt Kasi sich durch Genre. Zusammen<br />
mit Antonius produziert er seine Musik<br />
und lässt seine Lyrics fast mühelos über die<br />
Musik klingen.<br />
Sie sind nicht nur im Sommer auf großer<br />
Open-Air-Festival-Tour, die Leoniden kommen<br />
im Herbst auch auf Clubtournee und machen<br />
im Zuge derer in der Saarbrücker Garage Station.<br />
Große Sache, daher besser rechtzeitig die<br />
Tickets sichern, denn die Leoniden sind sehr<br />
abgesagt. Nicht dass es nachher heißt, es hätte<br />
Euch niemand gewarnt! Wer es nicht wusste:<br />
Leoniden ist eine deutsche Indiepop-Band<br />
aus Kiel, die für ihre mitreißenden Liveauftritte<br />
und eingängigen Melodien und Charterfolge<br />
bekannt ist. ihr zweites Album „Complex<br />
Happenings Reduced To A Simple Design“<br />
stand hierzulande auf Platz eins der Charts.<br />
Mit ihrem energiegeladenen Sound, geprägt<br />
von funkigen Rhythmen und facettenreichen<br />
Arrangements, haben sich die Leoniden einen<br />
festen Platz in der deutschen Musikszene erobert.<br />
Ihre Musik ist oft von einer positiven, lebensbejahenden<br />
Atmosphäre geprägt und hat<br />
ihnen eine wachsende Fangemeinde beschert.<br />
Von daher könnte der Run auf die Tickets groß<br />
werden.<br />
Sektor Heimat/Osthafen, Saarbrücken<br />
So, 03. Nov // ab 18.00<br />
kasi.lnk.to<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Fr, 08. Nov // ab 18.00<br />
leonidenmusik.de<br />
Text: Peter Parker | Bild: Antonius Kauf, Capadol<br />
48<br />
4 PLUS 1 // ANZEIGE
4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :<br />
KWAM.E<br />
13.10.24 GARAGE SAARBRÜCKEN<br />
KASI<br />
HOCHVERLEGT<br />
03.11.24 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN<br />
LEONIDEN<br />
08.11.24 GARAGE SAARBRÜCKEN<br />
TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT<br />
(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)
SERDAR KARIBIK<br />
GANZ GROSSES KINO!<br />
MAZ UNIVERZE<br />
NEWCOMER AUS DER<br />
GROSSREGION<br />
Serdar Karibik, bekannt als Gewinner des<br />
Quatsch Comedy Hot Shots 2022, ist eine<br />
Rampensau mit schlagfertigem Humor und<br />
erfrischender Authentizität. Der schwäbischtürkische<br />
Comedian begeistert mit Anekdoten<br />
aus seinem Leben als Pädagoge im Kindergarten<br />
und seinen gescheiterten Schauspielversuchen.<br />
Seine spontanen Interaktionen mit dem<br />
Publikum sind bereits Kult, ebenso wie seine<br />
millionenfach geklickten Clips in den sozialen<br />
Medien. Serdar nimmt sein Publikum mit auf<br />
eine humorvolle Reise, die von der Sauna bis<br />
zum Scheitern reicht. Seine Bühnenpräsenz ist<br />
nichts weniger als großes Kino und hat ihn zu<br />
einem vielversprechenden Newcomer in der<br />
deutschen Comedy-Szene gemacht.<br />
Der Luxemburger Künstler MAZ vereint Genres<br />
wie Emo-Rap, Pop-Punk und Metal auf eine<br />
einzigartige Weise, die Crossover-Grenzen verschwimmen<br />
lässt. Seine Musik ist ausdrucksstark<br />
und authentisch, und thematisiert die<br />
Suche nach Identität und die Ungerechtigkeiten<br />
der Gesellschaft. Die Live-Shows sind energiegeladen<br />
und mitreißend, was ihm den Preis<br />
für die beste Live-Performance bei den Luxemburger<br />
Music Awards 2022 sowie Auftritte bei<br />
Festivals wie ESNS und Sziget einbrachte. Der<br />
Künstler, der derzeit in Berlin und Brüssel lebt,<br />
veröffentlichte im Herbst 2023 die "Emo Season"<br />
EP und arbeitet an seinem kommenden<br />
Album. Ein Konzertbesuch wird für alle Live-<br />
Musikliebhaber wärmstens empfohlen, denn<br />
MAZ Univerze ist absolute next-level-sh!t!<br />
Don’t sleep! Support: Ninon<br />
TUFA, Trier<br />
Do, 09. <strong>Mai</strong> // 20.00<br />
serdar-karibik.de<br />
TUFA, Trier<br />
Fr, 24. <strong>Mai</strong> // 20.00<br />
mazuniverze.com<br />
Text: Redaktion | Bild: Max Rechtsteiner, Yann Gengler<br />
50<br />
TUFA // ANZEIGE
KULTUR<br />
ERLEBEN<br />
TUCHFABRIK TRIER<br />
KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM<br />
VERANSTALTUNGEN<br />
WORKSHOPS<br />
AUSSTELLUNGEN<br />
PARTYS<br />
Mehr Infos zu unserem Programm:<br />
Tuchfabrik Trier e.V.<br />
Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier<br />
info@tufa-trier.de
DOG EAT DOG<br />
KÖNNEN NOCH BEISSEN<br />
NOFX<br />
ABSCHIEDS-OPEN AIR<br />
Nach einer langen Zeit, in der sie nur getourt haben,<br />
sind Dog Eat Dog endlich mit ihrem neuen<br />
Album „Free Radicals“ zurück ... und das Warten<br />
hat sich gelohnt! Die 14 explosiven und inspirierenden<br />
Songs vereinen eine Vielzahl zeitgenössischer<br />
Stile, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen.<br />
Das Album überrascht mit einer Vielzahl von<br />
Tönen, Stimmungen, Dynamiken und Tempi, begleitet<br />
von ihrer nie versiegenden Energie und<br />
positiven Einstellung. Die Singles „Lit Up“, „Never<br />
Give In“ und „Man's Best Friend“ bieten dem<br />
Hörer die fetten Gitarren, groovigen Beats und<br />
eingängigen Refrains, für die sie bekannt sind,<br />
während „Bar Down“ Neuland für eine Band erschließt,<br />
die die Grenzen ihrer Fähigkeiten und<br />
Erfahrungen ausloten will. Die bikontinentale<br />
Besetzung von Dog Eat Dog und ihre einzigartige<br />
Herangehensweise an Sound und Performance<br />
haben sie schon immer zu einem Live-Act<br />
gemacht, den man gesehen haben muss. Mit<br />
„Free Radicals“ erinnert die Band die Zuhörer<br />
daran, warum sie von vielen als einer der Pioniere<br />
des Crossover-Genres angesehen werden. Und<br />
im letzten Jahr gastierten sie auf dem Stadtfest<br />
in Neunkirchen und unterstrichen, dass sie immer<br />
noch beißen können. Also hingehen!<br />
Kleiner Klub, Saarbrücken<br />
Mi, 15. <strong>Mai</strong> // ab 19.00<br />
dogeatdogofficial.com<br />
NOFX haben nach 40 Jahren fertig. Vor dem<br />
endgültigen Abgang gibt es aber noch den<br />
ganz, ganz großen Abschied, denn sie gehen<br />
auf Abschieds-Open Air-Tournee. Dabei machen<br />
sie auch auf dem Open Air-Gelände am<br />
E-Werk in Saarbrücken Station und haben zu<br />
diesem Anlass Circle Jerks, Itchy, Talco, Get<br />
Dead, The Last Gang und The Meffs fürs Vorprogramm<br />
auserkoren. Wenn das mal kein<br />
geiles Package für die Freund:innen des Punkrock<br />
ist… Das verspricht ein denkwürdiger Tag<br />
zu werden. Laut „Ox Fanzine“ gelten NOFX<br />
„als eine der weltweit kontroversesten und<br />
bedeutendsten Punkbands ihrer Zeit. Es ist<br />
ihnen nicht fremd, bei ihren Liveshows Grenzen<br />
zu überschreiten, und das wird auch beim<br />
zweiten Teil ihrer letzten Tournee nicht anders<br />
sein“. Mit im Gepäck haben sie Songs ihres<br />
aktuellen Doppelalbums „Half Album“. Doppelalbum?<br />
Ja, genau. „Wir haben eine Menge<br />
Platten. Ich bin mir nicht sicher, wie viele, ich<br />
glaube, wir haben 15 Studioalben, 10 weitere<br />
EPs, drei Live-Alben und 45 7-Inches. Ich wollte<br />
ein Doppelalbum machen, weil es eine Herausforderung<br />
ist und ich glaube, dass es keine<br />
wirklich guten Doppelalben gibt“, so Fat Mike.<br />
Open Air Gelände am E-Werk, Saarbrücken<br />
Sa, 1. Juni // ab 14.00<br />
nofxofficialwebsite.com<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Metalville, Jonathan Weiner<br />
52<br />
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE
PRÄSENTIERT:<br />
15. MAI KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN<br />
DOG EAT DOG<br />
SUPPORT<br />
01. JUNI OPEN AIR AM E-WERK, SAARBRÜCKEN<br />
NOFX<br />
SUPPORT CIRCLE JERKS, ITCHY, TALCO,<br />
THE LAST GANG, THE MEFFS & GET DEAD<br />
15.06. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
THE DEAD SOUTH<br />
SUPPORT CORB LUND<br />
18.06. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
SILVERSTEIN<br />
SUPPORT DEEZ NUTS & RESOLVEE<br />
19.06. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
BURY TOMORROW<br />
SUPPORT HOLDING ABSEMCE & MAKE THEM SUFFER<br />
20.06. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
FRANK CARTER<br />
& THE RATTLESNAKES<br />
SUPPORT<br />
24.06. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
RICHIE KOTZEN<br />
SUPPORT<br />
28.06. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
CRADLE OF FILTH<br />
SUPPORT MIMI BARKS<br />
04.07. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
NECK DEEP<br />
SUPPORT<br />
31.07. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
MAD CADDIES<br />
SUPPORT<br />
05.08. GARAGE, SAARBRÜCKEN<br />
BARONESS<br />
SUPPORT
AWA UND ZIPPO<br />
SINGEN ERICH KÄSTNER<br />
ZEITLOSE POESIE<br />
Awa und Zippo interpretieren die zeitlosen<br />
Gedichte von Erich Kästner auf eine moderne<br />
und einnehmende Weise. Kästners Gedichte,<br />
die fast ein Jahrhundert alt sind, sind immer<br />
noch aktuell und sprechen ein breites Spektrum<br />
von Emotionen an: Melancholie, Ironie,<br />
Zärtlichkeit, Sarkasmus, hoffnungslose Romantik<br />
und manchmal auch bittere Boshaftigkeit.<br />
Pianist Zippo Zimmermann hat diese Gedichte<br />
in Melodien zwischen Pop und Chanson<br />
gekleidet, während Awa Taban-Shomal sie mit<br />
viel Charme und Verve singt. Lisa Hahnenwald<br />
vervollständigt das Ensemble mit eleganten<br />
Violinen-Linien, die die Stimmung der Gedichte<br />
perfekt einfangen.<br />
Theater im Viertel, Saarbrücken<br />
Sa, 18. <strong>Mai</strong> // 19.30<br />
www.dastiv.de<br />
Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann<br />
54<br />
TIV // ANZEIGE
DO, 02., FR, 03., SA, 04. MAI // 19.30<br />
LADIES NIGHT | IDEEN MUSS MAN HABEN …<br />
Thunis – deutschsprachige Theatergruppe der Universität des Saarlandes<br />
SO, 05. MAI // 17.00<br />
VOM GANZ GROSSEN UND VOM KLITZEKLEINEN GLÜCK<br />
Ein literarischer Streifzug mit freudevollen Men schen ge schich ten und<br />
Gedichten. Katharina Fiedler (Autorin) und Peter Tiefenbrunner (Rezitation)<br />
MI, 08.MAI // 19.30<br />
EL DIARIO DE DON QUIXOTE (DAS TAGEBUCH DES JUNGEN DON)<br />
Szenische Lesung nach dem gleichnamigen Film von und mit Walter Schmuck<br />
SA, 11. MAI // 19.30<br />
ANTIGONE_ALONE | SZENISCHER MONOLOG MIT KLANGINSTALLATION NACH<br />
SOPHOKLES ANTIGONE: Maren Röttig, Klanginstallation am<br />
Percussion-Set: Kaspar Gubala, Fassung / Regie / Ausstattung: Katharina Molitor<br />
SO, 12. MAI // 17.00<br />
HENRIK GEIDT: „MENETEKEL“<br />
Sinnliche Lieder ... über das Für und Wider an sich<br />
Henrik Geidt (Gesang, Klavier), Jörg Jenner (Kontrabass)<br />
SA, 18. MAI // 19.30<br />
AWA UND ZIPPO SINGEN ERICH KÄSTNER<br />
Ein Universum der Gefühle mit Awa Taban-Shomal (Gesang),<br />
Zippo Zimmermann (Piano, Gesang & Komposition), Lisa Hahnenwald (Geige)<br />
SO, 19. MAI // 17.00<br />
BLUE MOTIVS 6: SONNTAGSJAZZ IM TIV<br />
Jonas Maurer „Ehrentrio“: Jonas Maurer (Gitarre), David Rauth (Bass),<br />
Sebastian Ost (Schlagzeug)<br />
SPIELPLAN MAI 24<br />
SO, 26. MAI // 17.00<br />
KLEINES KINO | VIELSAITIGE ABSEITIGKEIT<br />
Alexandra Schwarz (Multi Instruments),<br />
Chris Toff Brill (Multi Instruments)<br />
unterstützt durch<br />
INFOS UND TICKETS<br />
dastiv.de/spielplan
DEATH LENS<br />
POST-PUNK BAND AUF EUROPA TOUR<br />
Auf Platte haben Death Lens aus Los Angeles<br />
die Angewohnheit, eingängigen Rock zu<br />
schreiben, der Westcoast Surfpunk mit Britrock<br />
kombiniert, was die Band trügerischer Weise<br />
als ausschließlich chillig und vibeorientiert<br />
charakterisiert, während eine Death Lens Show<br />
live die Energie von Hardcore Konzerten hat.<br />
Es ist sicherlich der Vibe, wenn Death Lens vor<br />
einer Menge junger Leute auftreten, der von<br />
der Attitude an eine Band wie Idles erinnert.<br />
Geschmeidige Gitarrentöne und zuckersüße<br />
Gesangsharmonien sind die Grundlage ihres<br />
Stils, aber in einem vollgepackten Raum mit<br />
200 Leuten stellt sich heraus, dass Songs wie<br />
„Dream State“ und „Bombshell“ sich auch gut<br />
zum Stagediven eignen und sie dieselbe einnehmende<br />
Mischung mitbringen wie Turnstile<br />
oder ihre Tourpartner Militarie Gun. Jetzt hat<br />
die 2011 gegründete Band einen Vertrag bei<br />
Epitaph Records ergattert, die Anfang <strong>Mai</strong> ihr<br />
neues Album „Cold World" veröffentlichen<br />
werden. Sänger Bryan Torres rechnet in seinen<br />
Texten mit seinem Platz in der Welt ab,<br />
untersucht soziale Ungerechtigkeiten, aktuelle<br />
politische und weltweite<br />
Unruhen und<br />
seine emotionalen,<br />
mentalen und physischen<br />
Reaktionen<br />
auf all das. „Wir sind<br />
uns einig in unserer<br />
Art zu denken, wir<br />
glauben alle an ein<br />
faires System für alle, um ohne Kämpfe und<br />
mit angemessenen Lebenshaltungskosten leben<br />
zu können", sagt Torres. „Wir stehen mit<br />
Stolz auf der Seite der sozialistischen Ideale.<br />
Wir sind auch sehr pro Latino und drängen darauf,<br />
mehr hispanische Bands auf der Bühne zu<br />
sehen, pro LGBTQ, pro Einwanderung und alles<br />
dazwischen. Eine Welt, eine Gemeinschaft." Als<br />
Support sind Mrs.anthrope und Bury The Hatchet<br />
mit von der Partie.<br />
Stummsche Reithalle Neunkirchen<br />
Di, 28. <strong>Mai</strong> // 20.00<br />
deathlensband.com<br />
Text: Redaktion | Bild: Robert Nuñez<br />
56<br />
NK KULTUR // ANZEIGE
N E U E G E B L Ä S E H A L L E<br />
STUMMSCHE REITHALLE<br />
NO FUN AT ALL<br />
& THE DROWNS<br />
MI, 15.05.<strong>2024</strong><br />
FORTUNA EHRENFELD<br />
FR, 17.05.<strong>2024</strong><br />
KMPFSPRT & SNARESET<br />
FR, 24.05.<strong>2024</strong><br />
CHRISTIAN EHRING<br />
SA, 25.05.<strong>2024</strong><br />
Neunkircher Verkehrs GmbH<br />
Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de
THE VACCINES<br />
FALSCH ERINNERT<br />
USINA24<br />
WEITERES OPEN AIR<br />
IN LUXEMBURG<br />
Mitte Januar kehrten The Vaccines mit dem Album<br />
„Pick-Up Full Of Pink Carnations“ zurück.<br />
Es enthält Album zehn Songs voller Hooks,<br />
Melodien und Pop-Smartness. Es trieft nur<br />
so vor Spaß und gleichzeitig erforscht es, wie<br />
das wahre Leben uns im Stich lässt. „Es geht<br />
um Verlust“, sagt Sänger und Gitarrist Justin<br />
Young. „Und darum, mit diesem Verlust fertig<br />
zu werden - nicht unbedingt um ihn zu trauern,<br />
aber zu versuchen, ein neues Verständnis<br />
dafür zu entwickeln.“ Der Titel des Albums<br />
stammt von einem falsch erinnerten Text aus<br />
Don McLeans „American Pie“, einem Lied,<br />
das für Young den Tod der Unschuld und den<br />
amerikanischen Traum treffend beschwört.<br />
Nach seinem Umzug nach Los Angeles war<br />
Young gezwungen, sich mit der Desillusionierung<br />
auseinanderzusetzen, die entsteht,<br />
wenn Erwartungen, Träume und Realität<br />
nicht ganz übereinstimmen. Obwohl „Pick-Up<br />
Full Of Pink Carnations“ ein Album über die<br />
Versöhnung mit diesem Verlust ist, ist es auch<br />
voller Dankbarkeit für die Menschen und Orte,<br />
die wir einst geliebt haben.<br />
Atelier, Luxemburg<br />
Do, 30. <strong>Mai</strong> // ab 19.00<br />
thevaccines.com<br />
USINA24 ist das kollaborative Festival in<br />
Luxemburg. Es bringt die wichtigsten kulturellen<br />
Akteure der luxemburgischen Kulturlandschaft<br />
in einem noch nie dagewesenen<br />
Umfang zusammen. Mehr als ein Dutzend<br />
Schlüsselfiguren tragen zum Festival bei und<br />
kuratieren das künstlerische Programm des<br />
zweitägigen Festivals. Es ist ein Festival für alle<br />
- und für jeden Geschmack. Wie schon bei den<br />
vorherigen Ausgaben bietet das USINA24 eine<br />
Vielzahl von kulturellen Aktivitäten, Theateraufführungen,<br />
Installationen und ein breites<br />
musikalisches Programm. Dazu zählen am<br />
Samstag, 01. Juni <strong>2024</strong>, der deutsche Rapper<br />
Cro, Joris, die aufstrebende Rockband English<br />
Teacher (s. Foto), Kids With Buns, Chaild, C’est<br />
Karma, Bartleby Delicate, Ryvage und Culture<br />
The Kid. Dessen nicht genug gibt es am Tag<br />
drauf bei freiem Eintritt (!) noch Performances<br />
von Say Yes Dog, Balming Tiger, Tali, Naft, Nikki<br />
Ninja & Afrobeathoven, Mambo Schinki, Tal<br />
Arditi, Bazzookas und der Differdange School<br />
Of Blues & Neil Black. Ein wirklich beachtliches<br />
Line-up, das hier zusammengestellt wurde.<br />
Neischmelz, Dudelange<br />
Sa, 01. Juni // ab 17.00<br />
So, 02. Juni // ab 14.00<br />
usina.lu<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Wrenne Evans, Tatiana Ponzuelo<br />
58<br />
DEN ATELIER // ANZEIGE
CHRISTIAN DEATH<br />
EVIL BECOMES RULE<br />
TOUR <strong>2024</strong><br />
RESOLVE<br />
HUMAN EU/UK TOUR <strong>2024</strong><br />
Christian Death gehen auf Tour und spielen<br />
nur 4 exklusive Gigs in Deutschland. Einer<br />
davon findet in Trier im Mergener Hof statt.<br />
Derzeit bereitet sich die Band auf die Veröffentlichung<br />
eines brandneuen Albums über<br />
Season of Mist vor: „Evil Becomes Rule“. Mit<br />
der Veröffentlichung ihres 17. Studioalbums<br />
zeigen Christian Death keine Anzeichen einer<br />
Verlangsamung. Die Godfathers of Death Rock<br />
haben ihr Repertoire sowohl perfektioniert als<br />
auch neu definiert. Ihr Signature-Sound, der<br />
vielen Bands der Vergangenheit und Gegenwart<br />
wie Danzig, Celtic Frost und Type O Negative,<br />
um nur einige zu nennen, als zentrale<br />
Inspiration gedient hat, verbindet Elemente<br />
aus Gothic Rock, Post-Punk und Dark Pop. Diese<br />
kultivieren eine poetische Ästhetik, die mit<br />
Sicherheit auch die nächste Welle des Gothic<br />
Rocks beeinflussen wird.<br />
Mergener Hof, Trier<br />
Do, 31. <strong>Mai</strong> // 20.00<br />
officialchristiandeath.com<br />
Resolve ist, wie der Name schon sagt, eine unaufhaltsame<br />
Einheit. Angeführt von Sänger/<br />
Songwriter Anthony Diliberto und vervollständigt<br />
von Gitarrist Antonin Carré sowie den<br />
Brüdern Nathan und Robin Mariat, Schlagzeuger<br />
und Bassist, hat das Quartett seit seiner<br />
Gründung im Jahr 2017 nie auch nur für<br />
einen Moment gestoppt. Diese Arbeitsmoral<br />
hat dazu beigetragen, die Band zu einem der<br />
beliebtesten französischen Exporte des Jahrzehnts<br />
zu machen. Ihr zweites Album "Human",<br />
das im Herbst 2023 erscheint, ist eine<br />
Reise der Selbstakzeptanz, sowohl auf persönlicher<br />
Ebene als auch in einem größeren Rahmen,<br />
eine Darstellung dessen, wie wir als Spezies<br />
verändern, was es bedeutet, ein Mensch<br />
zu sein. Es ist ebenso abwechslungsreich wie<br />
eindringlich und zeigt die Liebe zum Detail<br />
ebenso wie das Gespür der Band für fesselnde<br />
Refrains. Support: Cane Hill + Acres + Half Me<br />
Mergener Hof, Trier<br />
So, 26. <strong>Mai</strong> // 20.00<br />
resolveofficial.co<br />
Text: Redaktion | Bilder: Jeremy Saffer, Anthony Arbet<br />
60<br />
MJC // ANZEIGE
SHELTER BOY &<br />
GOOD LOOKING<br />
WILSON<br />
ZWEI AUFSTEIGER IN EINEM<br />
MAX GIESINGER<br />
ZU GAST IN TRIER<br />
Shelter Boys überraschend britischer Sound<br />
hat ihm in Großbritannien bereits erste Erfolge<br />
beschert. Von seinem kürzlichen Signing<br />
beim in Manchester ansässigen Label Scruff<br />
Of The Neck bis hin zu Live-Slots als Support<br />
von BILK und verschiedenen Festivalauftritten<br />
in UK. Er wurde sowohl international als auch<br />
national von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR<br />
Puls (GER) sowie von Tastemakern wie Fred<br />
Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt. Zudem<br />
erregte Shelter Boy schon als Support von Boy<br />
Pablo und Gus Dapperton Aufmerksamkeit.<br />
Nunmehr hat er die Musikszene im Sturm<br />
erobert und sich in kürzester Zeit eine treue<br />
Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen<br />
einer Entschleunigung zeigt. Man wird sicherlich<br />
von ihm hören! In seinem Vorprogramm<br />
spielt die Saarbrücker Band Good Looking<br />
Wilson. Die klingt nach Fernweh und warmen,<br />
sonnigen Orten. Ihre Songs haben es sogar auf<br />
die Spotify-Playlist des bekannten Podcasts<br />
„Fest & Flauschig“ von Jan Böhmermann und<br />
Olli Schulz geschafft.<br />
Nach seiner bis dato größten Tournee im letzten<br />
Jahr legt der Singer-Songwriter Max Giesinger in<br />
diesem Sommer mit weiteren Terminen nach.<br />
2023 war ein mehr als erfolgreiches Jahr für Giesinger.<br />
Bei 27 Clubshows mit insgesamt 65.000<br />
Zuschauer*innen im Rahmen der „Irgendwann<br />
ist jetzt“-Tour sowie bei 18 Festivalshows hatten<br />
seine Fans mehr als nur einmal die Möglichkeit,<br />
die unglaubliche Liveshow des Künstlers zu erleben.<br />
Mit seiner Single „More To This Life“, die er<br />
im Herbst 2022 gemeinsam mit Michael Schulte<br />
veröffentlicht hatte, konnte der Wahl-Hamburger<br />
einen echten Hit verbuchen. Der Song landete<br />
auf Platz 11 der deutschen Airplay-Charts.<br />
Aber Pause machen und zurücklehnen? Nicht<br />
mit Max Giesinger. Das Jahr 2023 ließ der Sänger<br />
mit einem Jahresabschlusskonzert an zwei<br />
Abenden in Karlsruhe solo, hautnah und akustisch<br />
ausklingen. Ein intimes Setting, bevor im<br />
Sommer wieder alles größer und lauter wird. Es<br />
erwarten die Max Giesinger-Fans viele Konzerte<br />
auf den großen Bühnen Deutschlands – darunter<br />
auch vor der Porta Nigra in Trier.<br />
Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken<br />
Fr, 24. <strong>Mai</strong>, ab 19.00<br />
shelterboy.com<br />
Porta Nigra Vorplatz, Trier<br />
Do, 20. Juni // ab 18:30<br />
maxgiesinger.de<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Philipp Gladsome, Simon Stoeckl<br />
62<br />
POPPCONCERTS // ANZEIGE
PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI <strong>2024</strong><br />
MY‘TALLICA 03.05. TRIER TUCHFABRIK<br />
BUMMELKASTEN 05.05. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
ACHT EIMER HÜHNERHERZEN 10.05. TRIER MERGENER HOF<br />
DOG EAT DOG 15.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />
SHELTER BOY & GOOD LOOKING WILSON 24.05.<br />
SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT/KULTURGUT OST<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI <strong>2024</strong><br />
NOFX & GUESTS (OPEN AIR) 01.06. SAARBRÜCKEN VORPLATZ E-WERK<br />
SILVERSTEIN 18.06. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
BURY TOMORROW 19.06. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
TOM GAEBEL & HIS ORCHESTRA - SPECIAL GUEST: JOJA WENDT<br />
(OPEN AIR) 19.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ<br />
MAX GIESINGER (OPEN AIR) 20.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ<br />
JAN DELAY (OPEN AIR/ZUSATZSHOW) 21.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JULI <strong>2024</strong><br />
NEW MODEL ARMY (OPEN AIR) 19.07. TRIER BRUNNENHOF<br />
BRICK FEST LIVE! DER #1 FAMILIENEVENT FÜR ALLE BAUMEISTER*INNEN<br />
19. - 21.07. TRIER MESSEPARKHALLE<br />
ZEBRAHEAD 28.07. TRIER MERGENER HOF<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• AUGUST <strong>2024</strong><br />
JESUS PIECE 06.08. SAARBRÜCKEN LOOSE CLUB<br />
KETTCAR (OPEN AIR) 28.08. TRIER BRUNNENHOF<br />
DIETER THOMAS KUHN (OPEN AIR) 30.08. LOSHEIM STRANDBAD<br />
LUCKY LAKE FESTIVAL (OPEN AIR) 31.08. LOSHEIM STRANDBAD<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER <strong>2024</strong><br />
MEHNERSMOOS 06.09. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
MASUD AKBARZADEH 12.09. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
LX & MAXWELL 29.09. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
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eingesendete Manuskripte<br />
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Unsere Inhalte sind multimedial gestaltet und enthalten Fotos,<br />
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Perspectives du printemps.<br />
Frühlingsperspektiven - davon gibt‘s einige im Saarland. Neben<br />
dem faszinierenden Erwachen der Natur haben auch Sport und<br />
Kultur wieder vieles zu bieten. Wir fühlen uns den Menschen in der<br />
Großregion verbunden und geben daher gerne einen Teil unseres<br />
wirtschaftlichen Erfolges dorthin zurück. Für den Sport, für die Kultur<br />
und natürlich für die Natur.<br />
Menschen. Vertrauen. Familie.<br />
Engagement