Sinfonietta Isartal März 2024

MUSIKWERKSTATT
JUGEND
Dienstag
26. März 2024
19:30 Uhr
Wolfratshausen
Loisachhalle
künstlerische Leitung
Sophia Herbig
BELICZAY
Serenade für Streicher op. 36
MENDELSSOHN
BARTHOLDY
Streichersymphonie Nr. 10
NIELSEN
Kleine Suite für Streicher op. 1
GRIEG
Nordische Weisen
in Zusammenarbeit
mit Video- und Lichtkünstler
Stefan Bitterhoff
© Stefan Bitterhoff © Andrej Grilc

GRUSSWORT
Susanne Lange - In memoriam
Susanne Lange, die 1963 in der Lüneburger Heide zur Welt kam, war ihr Leben lang eine große
Liebhaberin der Musik. Als Geisteswissenschaftlerin ausgebildet arbeitete sie für einige Jahre in
Buchverlagen, bevor sie sich beruflich umorientierte und als Heilpraktikerin und Homöopathin tätig
war. Vor allem die klassische Musik, der ihre Leidenschaft galt, war für sie eine Quelle der Freude und
auch der Freundschaft. In dieser Kunstform, die Emotionen, aber keine Bedeutungen außerhalb
ihrer selbst transportiert, fand sie eine intensiv erlebte Gegenwelt zu unserem Alltag – und immer
wieder erfüllte Gegenwart. Auch nachdem sie schwer erkrankte, war es Susanne wichtig, so lange
es nur irgend ging, Konzerte und Opernaufführungen zu besuchen. Die musikalische Entwicklung
unserer Kinder hat sie intensiv begleitet. Und die musikalische Förderung junger Menschen lag ihr sehr
am Herzen. Die Konzerte der Sinfonietta machte sie immer wieder zu Ereignissen, bei denen sich die
ganze Familie, Verwandte und Freunde trafen.
Susanne ist am 10. November 2023 gestorben. Zu ihren letzten Wünschen zählte, dass anlässlich ihrer
Beerdigung Spenden zugunsten der Musikwerkstatt Jugend und der Sinfonietta Isartal gesammelt
werden. Dass ihr das heutige Konzert zum Dank gewidmet ist, hätte sie als Ehre empfunden und es
hätte sie aufrichtig gefreut.
Thomas Rathnow
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PROGRAMM
Dientag, 26. März 2024, 19:30 Uhr
Wolfratshausen | Loisachhalle
Gyula Beliczay (1835-1893)
Serenade für Streicher op. 36
I. Moderato ma non troppo
II. Allegretto vivace
III. Adagio cantabile
VI. Allegro con fuoco - Allegretto vivace
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Streichersymphonie Nr. 10
I. Adagio - Allegro - Più Presto
Carl Nielsen (1865-1931)
Kleine Suite für Streicher op. 1
I. Prelude - Andante con moto
II. Intermezzo - Allegro moderato
III. Finale - Andante con moto - Allegro con brio
Edvard Grieg (1843-1907)
Nordische Weisen
I. Im Volkston
II. Kuhreigen und Bauerntanz
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ICKINGER FRÜHLING 2024
9. Internationales Kammermusik-Festival
© Astrid di Crollalanza
© Vojtěch Havlík
© Maximilian Mann
© Gregor Hohenberg
Sa. 20. April | 16.00 Uhr
Klaviertrio Incendio
A. Panufnik, Klaviertrio op. 1 (1934,
revidiert 1945 und 1985)
B. Martinů, Klaviertrio Nr. 3 C-Dur H. 332
A. Dvořák, Klaviertrio Nr. 2 g-Moll op. 26
Sa. 20. April | 19.30 Uhr
Aris Quartett
F. Mendelssohn, Streichquartett Nr.1 Es-Dur op. 12
G. Ligeti, „Metamorphoses Nocturnes“
L. v. Beethoven, Streichquartett a-Moll op. 132
So. 21. April | 11.00 Uhr
Klaviertrio Sōra
J. Haydn, Klaviertrio Nr. 39 G-Dur „Zigeunertrio“
M. Kagel, Klaviertrio Nr. 2 in einem Satz (2001)
J. Brahms, Trio Es-Dur op. 40 für Klavier, Violine und
Waldhorn in Besetzung eines Klaviertrios
So. 21. April | 16.00 Uhr
Goldmund Quartett
J. Haydn, Streichquartett Nr. 61 d-Moll op.76/2
D. Schostakowitsch, Streichqu. Nr. 7 fis-Moll op. 108
A. Webern, Langsamer Satz Es-Dur (1905)
A. Borodin, Streichquartett Nr. 2 D-Dur (1881)
Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal,
Gymnasium Ulrichstr. 1-7, 82057 Icking
Online-Shop | ticket@klangwelt-klassik.de | Tel. 08178-7171
www.klangwelt-klassik.de
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DER VEREIN MUSIKWERKSTATT JUGEND STELLT SICH VOR
MUSIKWERKSTAT T
JUGEND
Der Verein und seine Ziele
Die Musikwerkstatt Jugend e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der nicht auf die Erzielung von Gewinn
ausgerichtet ist, sondern sich zum Ziel gesetzt hat, junge musikalische Talente umfassend zu fördern,
im Wissen, dass Musik die ganzheitliche Entwicklung des Menschen besonders unterstützt. Die Musikwerkstatt
Jugend bietet ein breit angelegtes Förderkonzept für alle jungen Musizierenden, d.h. eine
differenzierte Orchesterarbeit im Kinderorchester Isartal, im Jugendorchester Sinfonietta Isartal und in
der Neuen Philharmonie München.
Grundgedanke ist die breit angelegte Begleitung vom Kindesalter an, die sich mit den entwickelnden
Fähigkeiten der jungen Musizierenden ausweitet bis zur Förderung spezieller Begabungen. Neben der
professionell betreuten Orchesterarbeit werden auch individuelle Maßnahmen bis hin zu Meisterkursen
angeboten. Renommierte Musizierenden und Ensembles ermöglichen gezielt die Hinführung
zur Kammermusik.
In der Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen wird Musik in ihrer intellektuellen, emotionalen und
spirituellen Dimension erschlossen und durch eine sensibel geführte Gratwanderung zwischen
hohem Anspruch an Qualität und Spaß am Musizieren zum spannenden Erlebnis.
Der Förderverein der Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kontakt:
Spatzenloh 10
82057 Icking
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail:
barbarahubbert@t-online.de
deutsch@musikwerkstattjugend.de
Register:
Amtsgericht München-Registergericht
Registernummer: VR 100864
Geschäftsführender Vorstand:
Franz Deutsch, 1. Vorsitzender
Angela Zahn, Organisation/Sponsoren
Sabine Weinert-Spieß, Öffentlichkeitsarbeit
Daniel Nodel, BR, Dozent
Simon Edelmann, Orchestervertretung
Steffen Kühnel
Beirat:
Prof. Alfredo Perl, Musikhochschule Detmold
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†), HS für Musik
München & Uni Mozarteum Salzburg
Johannes Zahn, Dirigent
Prof. Albrecht Holder, Musikhochschule Würzburg
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DAS ORCHESTER
Sophia Herbig
Violine I (KM)
Ema Almeida
Violine I
Amelie Altena
Violine I
Jakob Fuksik
Violine I
Franziska Gutdeutsch
Violine I
Sophia Gutdeutsch
Violine I
Amrei von Kracht
Violine I
Andrea Santiago
Carrillo
Violine II (SF)
Liora Dinkelbach
Violine II
Lena Maria Farkas
Violine II
Isabella Jellema
Violine II
Valeriia Kustitska
Violine II
Theresa Müller
Violine II
Gina Principi
Violine II
Antonia Rudnik
Violine II
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DAS ORCHESTER
Patrizia Messana
Viola (SF)
Moritz Defregger
Viola
Pauline
Schulte-Beckhausen
Viola
Xinyuan Wang
Viola
Katja Deutsch
Violoncello (SF)
Samuel Dinkelbach
Violoncello
Julia Häring
Violoncello
Alina Holender
Violoncello
Linda Promintzer
Violoncello
Klara Streck
Kontrabass
© Stefan Bitterhoff
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DIE DOZIERENDEN
Sophia Herbig Künstlerische Leitung | Dozentin Violine 1
© Andrej Grilc
Die Geigerin Sophia Herbig widmet sich gleichermaßen der Kammer- sowie
Orchestermusik. So führte sie ihre Orchestertätigkeit zu führenden europäischen
Klangkörpern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
dem Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra und
Utopia.
Seit der Saison 2019/20 ist Sophia als Stimmführerin der 2. Violinen im
Mozarteum-orchester Salzburg engagiert und wurde als Gast in ebendieser
Position zu Orchestern wie u.a. dem Symphoniorchester des Bayerischen Rundfunks,
hr-Sinfonieorchester, dem Stuttgarter Kammerorchester, Münchener
Kammerorchester eingeladen.
Highlights der letzen Jahre waren mehrere solistische Auftritte mit dem
Mozarteumorchester Salzburg, so Vivaldis Frühling unter der Leitung von
Reinhard Goebel, als auch Mozarts Serenata notturna an der Seite von Lorenza
Borrani, Roberto Gonzales-Monjas und unter der Leitung von Manfred Honeck.
Zudem spielte sie Mozarts Violinkonzert KV 219 mit dem Kammerorchester der
Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter der
Leitung von Stefan Schili sowie Violinkonzerte von Brahms, Mendelssohn-
Bartholdy und Kachaturian mit Dirigenten wie Yoel Gamzou, Ulrich Weder,
Simon Edelmann und Johannes Zahn.
Als vielseitige Kammermusikerin trat sie mit Musikern wie Lorenza Borrani, Alina
Pogostkina, Patricia Kopatchinskaja, Dmitry Smirnov und Rainer Schmidt auf.
Zudem verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit mit Patrick Leung und
dem Ensemble Tamangur. Auftritte beim Beethovenfest Bonn, Casals Festival,
den Ludwigsburger Schlossfestspielen und dem Trasimeno Music Festival und in
Sälen wie dem Herkulessaal München, dem Kammermusiksaal der Philharmonie
Berlin, Philharmonie München. Aussendung von Aufnahmen sowie Konzertmitschnitten
durch den ORF, BR, WDR sowie Catalunya Musica.
Prägende Lehrer waren Rainer Schmidt sowie Wonji Kim-Ozim und Igor Ozim.
Die jährliche Zusammenarbeit mit der Sinfonietta Isartal bietet die wunderschöne
Möglichkeit, eigene Erfahrungen weitergeben zu können, aber auch in
Frage zu stellen, neue Konzertformate zu etablieren und die Jugendlichen in
einen kreativen Gestaltungsprozess mit einzubeziehen.
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DIE DOZIERENDEN
Andrea Santiago Carrillo Dozentin Violine 2
Geboren im Jahr 1998, absolvierte Andrea ihre Bachelor bei Professorin Vera
Martínez Mehner an der ESMUC dank des Anna Riera Exzellenzstipendiums.
Sie schließt ihren Master in Interpretation bei Professorin Meesun Hong Coleman
an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz ab, wo sie auch den Wettbewerb
gewinnt und eine Giovanni Battista Guadagnini von 1750 zur Verfügung gestellt
bekommt. Sie erhielt Unterricht von Agustín Leonara, Sergey Teslya, Barnabás
Kelemen, Natalia Prishepenko, Latica Honda Rosenberg und Lily Francis.
Als Solistin erhielt sie eine lobende Erwähnung beim Peregrinos Musicales
Wettbewerb 2021. Sie tritt bei Festivals wie Músics en Residència d'Alella,
DeltaChamber Music Festival und Festival de Musique de Wissembourg auf. Seit
2023 ist sie Künstlerische Leiterin des Festival de Cambra Pòdium Matadepera.
Sie spielt regelmäßig in Kammerorchestern wie dem Orquestra de Cambra
del Penedés, der Haydn Philharmonie, der Spira Mirabilis, Da Camera, beim
Münchener Kammerorchester und sie hat gewonnen ein 6. monate Zeitvertrag
mit dem Mozarteumorchester Salzburg. Sie wurde auch ausgewählt, um an
einem Bildungsprojekt der Berliner Philharmoniker mit Mitgliedern des Orchesters
und dem Dirigenten Sir Simon Rattle am 21. Mai 2018 teilzunehmen.
Als Gründungsmitglied des Quartet Atenea erhielt sie Unterricht von Musikern
wie Heime Müller, Donald Weilerstein, Cuarteto Casals, Heinz Holliger,
William Coleman und dem Kronos Quartet. Außerdem hatte das Atenea Quartet
verschiedene Auftritte in Europa, darunter Konzerte in der Konzertsaal
des Radios von Genéve, l’Auditori in Barcelona, Auditorium Lo Squero in Venezia
und beim Festival Internacional de Musique de Wissembourg.
© Privat
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DIE DOZIERENDEN
Patrizia Messana Dozentin Viola
© Jan Walford
Die deutsch-italienische Bratschistin Patrizia Messana begann im Alter von
fünf Jahren zunächst mit dem Violinspiel. Schon früh gewann sie zahlreiche
erste Preise beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“ und dem Carl-Schröder
Wettbewerb in Erfurt. Nach Violinstudien bei Bartlomiej Niziol und Dora
Bratchkova, absolvierte sie im Anschluss ihre Violastudien in der Klasse von
Jone Kaliunaite an der Hochschule für Musik in Saarbrücken. Aktuell studiert
sie im Master Konzertfach am Mozarteum in Salzburg in der Klasse von
William Coleman.
Angeregt durch Begegnungen mit international anerkannten Künstlern wie
Nobuko Imai, Hariolf Schlichtig, Thomas Riebl, Tatjana Masurenko, Lars Anders
Tomter, Jean Sulem, Ferenc Rados, Günter Pichler, Barbara Westphal, Tabea
Zimmermann, Veit Hertenstein, Oliver Wille, Carol Rodland, Wolfgang Rihm,
Roland Glassl, dem Tana Quartet, dem Jerusalem String Quartet u.a., konnte
sie ihr künstlerisches Potenzial maßgeblich erweitern und vertiefen.
Als Solistin verschiedener Orchester und als Kammermusikpartnerin
konzertierte sie in zahlreichen Ländern Europas, in Südamerika, China und der
Schweiz, und wurde entscheidend durch die Teilnahme an Kammermusikprojekten
geprägt, bei denen sie mit Künstlern wie Patricia Kopatchinskaja,
Joonas Ahonen, Nicolas Altstaedt, Reto Bieri, Andreas Ottensamer, William
Coleman, Rainer Schmidt, Meesun Hong-Coleman, Erika Geldsetzer,
Julia Gallégo, Hans-Peter Hofmann, Lena Neudauer u.a. zu hören war.
Patrizia Messana war zu Gast auf zahlreichen Festivals wie den Salzburger
Festspielen, dem Kammermusikfest Lockenhaus, dem Kissinger Sommer,
dem Musikfestival Bern, dem Herbstgold Festival, der Mozartwoche Salzburg,
dem George Enescu Festival und den Händelfestspielen. Als regelmäßige
Aushilfe spielt sie im Mozarteumorchester Salzburg, der Geneva Camerata
und dem Mahler Chamber Orchestra.
Sie war Solobratschistin der Mannheimer Philharmoniker und ist seither
regelmäßig als Stimmführerin bei der Haydn-Philharmonie, den Salzburg
Chamber Soloists sowie der Camerata Bern zu Gast.
Die Gesamteinspielung der Streichquartette des romantischen Komponisten
Felix Draeseke entstand in Zusammenarbeit mit dem Constanze Quartet bei
dem deutschen Plattenlabel CPO.
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DIE DOZIERENDEN | VIDEO- UND LICHTKUNST
Katja Deutsch Dozentin Violoncello
Die Cellistin Katja Deutsch, geb. 2001, studiert seit Oktober 2019 bei
Prof. Sebastian Klinger und Alexey Stadler an der Hochschule für Musik und
Theater Hamburg.
Bereits im Alter von vier Jahren erhielt sie ihren ersten Cellounterricht,
zunächst bei Michael Weiß, später wechselte Katja zu Hanno Simons,
stellv. Solocellist des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Ab 2008 nahm sie regelmäßig am Wettbewerb „Jugend musiziert“
teil und erhielt zahlreiche erste Preise auf allen Wettbewerbsstufen
in den Kategorien Cello Solo, Kammermusik und Klavierduo. Im April
2017 gewann sie zusätzlich den Sparkassensonderpreis. In frühen Jahren
sammelte sie zudem Orchestererfahrungen. So musizierte sie bereits 2013 bei
den Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker unter Heinrich Klug mit,
war langjähriges Mitglied im bayerischen Landesjugendorchester und nimmt
seit 2016 regelmäßig an Projekten der Neuen Philharmonie München teil.
© Andrej Grilc
Im Jahr 2017 spielte Katja Deutsch mit der Neuen Philharmonie in der
Konzertreihe „Junge Stars in Fürstenfeldbruck“ und konzertierte in Baku
an der Musikhochschule. Ebenfalls als Solistin konzertierte Katja Deutsch
mit der Sinfonietta Isartal, dem Orchesterverein München, der Hamburger
Orchestergemeinschaft, dem Wratislavia Chamber Orchestra und den Bad
Reichenhaller Philharmonikern unter Dirigenten wie Fuad Ibrahimov und
Christian Simonis. Zu einem ihrer jüngsten Erfolge zählt der 1. Preis des
Elise-Meyer-Wettberwerbs in Hamburg im Mai 2022.
Weitere Inspirationen gaben ihr Meisterkurse u.a. bei Prof. Peter Bruns, Prof.
Troels Svane, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt und Prof. Jens Peter Maintz.
Stefan Bitterhoff Video- und Lichtkunst
Stefan Bitterhoff beschäftigt sich seit Anfang der 90er Jahre mit Bewegtbildern
und Licht. Neben der kulturtheoretischen Auseinandersetzung und diversen
Kunstprojekten arbeitete er als Fernsehjournalist und Dokumentarfilmer, als
Musikvideo- und Werbecutter und als Regisseur und Producer für Industriefilme.
Das charakteristische seiner Kunst ist das Zusammenspiel von Bild und Raum,
die Verbindung visueller Komplexität mit der Bedeutungsebene. Es geht Bitterhoff
um die Übersetzung von Filmbildern in Farbe und Bewegung, verbunden
mit Klängen und Musik.
© Privat
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WERKEINFÜHRUNG
Gyula Beliczay
Serenade für Streicher d-moll, op. 36
Gyula – auch Julius von Beliczay genannt – wurde am 10. August 1835 in
Komárom an der Donau in Ungarn geboren als Sohn eines Holzhändlers geboren.
Der deutsche Ortsname lautete in der Donaumonarchie Komorn. Die Stadt wurde
1920 geteilt und das Stadtzentrum mit seinem größeren und bedeutenderen
Teil gehört heute unter dem Namen Komárno zum Staatsgebiet der Slowakei.
Während Gyulas Zeit auf dem evangelischen Lyzeum in Pressburg (heute
Bratislava) erteilte der dortige Kapellmeister des Kirchenmusikvereins Joseph
Kumlik (1801 – 1865) dem vielseitig begabten Schüler Klavier und Musiktheorie.
Sechzehnjährig schrieb er sich 1851 an der Technischen Hochschule in Wien
in Wien ein, wo er Mathematik und der Ingenieurswissenschaften studierte.
Zeitgleich nahm zunächst Unterricht in Komposition bei Joachim Hoffmann
(1784 – 1856) und später noch bei Franz Krenn (1816 – 1897) und dem
Beethovenforscher Gustav Nottebohm (1817 – 1882). Der Klavierpädagoge
Anton Halm (1789 – 1872) erteilte ihm Klavier-Unterricht. 1858 trat er als Ingenieur
in den Dienst der Staatseisenbahn. Dieser Beruf ließ ihm offenbar genügend Zeit,
sich seinen musikalischen Neigungen zu widmen. Am 21. Februar 1864 stellte er
sich wagemutig in einem Konzert einer größeren Öffentlichkeit vor, wie wir einem
Konzert-Bericht von dem berühmten und gefürchteten Musikkritiker Eduard
Hanslick (1825 – 1904) in der Wiener Presse vom 24. Februar entnehmen können:
Protrait von Beliczay, 1835
„Die Erfolge der Pianisten T a u s i g und B e n d e l scheinen einem jungen Ungarn,
Herrn J u l i u s v. B e l i c z a y , den Schlaf geraubt zu haben; derselbe gab
Sonntag ein Concert im Musikvereins-Saale, offenbar ohne eine Ahnung, welche
Ansprüche das Wiener Publicum an einen Clavier-Virtuosen stellen darf und muß.
Herrn B.’s Spiel ist in technischer Hinsicht sehr verwahrlost (er spielte selbst die
kleinsten Stücke aus Noten und dennoch falsch), in Bezug auf geistige Beseelung,
ja gewöhnlichste musikalische Empfindung läßt es noch weit mehr zu wünschen
übrig. Mit vieler Gelassenheit und einiger Bewunderung hörten wir, wie Herr v. B.
das Kunststück fertig brachte, Tondichtungen wie B e e t h o v e n ’ s Es-dur-Phantasie,
S c h u m a n n ’ s ‚Aufschwung’, C h o p i n ’ s Es-dur-Nocturne jede Spur von Geist
auszublasen. Einige kleine Clavier-Compositionen des Concertgebers, und L i s z t ’ s
zweite ‚Ungarische Rhapsodie’ haben wir nicht mehr gehört. Hatten wir doch in
dem ganzen Unternehmen eine Art ‚Rhapsodie hongroise’.“
Wenig später zeigte der Wiener Musikverlag C. A. Spina in der II. Beilage des
Fremden-Blattes vom 16. April 1864 das Erscheinen von je zwei Klavierstücken
Duetto und capriccio op. 1 und Novelette und Romanze op. 2 von Julius von
Beliczay an. Selbstbewusst komponierte er als sein Opus 4 eine Solo-Kadenz
als Einlage für das 3. Klavierkonzert in c-moll op. 37 von Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827), die 1867 bei Haslinger in Wien gedruckt wurde und Franz Liszt (1811
– 1886) dediziert ist. Dieser bedankte sich brieflich mit den folgenden Worten:
13

WERKEINFÜHRUNG
„Geehrter Herr, Aufrichtigen Dank für Ihr sehr freundliches Schreiben und die
Widmung der Beethoven-Cadenz. Dieselbe klingt gut und spielt sich angenehm.
Allerdings könnte man dabei etwas mehr in’s Zeug gehen und gleich von vornherein
andre Tonarten als C moll ergreifen. Doch geziemt es mir weit besser, Kritik
zu erleiden als selbst auszuüben — und für heute will ich Ihnen blos danken
und Sie meiner Theilnahme an Ihren Bestrebungen und Erfolgen versichern.
Freundlichst ergeben 29. April 67. Rom. F. Liszt.“
Beliczays Grabstein auf
dem Kerepesi-Freiedhof
Im Jahre 1871 wurde er in die Direktion der ungarischen Staatseisenbahn
nach Pest in Ungarn versetzt. Auf seinen Dienstreisen bereiste er halb Europa
und studierte neben dem Eisenbahnwesen das musikalische Geschehen in den
Metropolen. Er knüpfte überall Kontakte und fortan erschienen seine Kompositionen
nicht nur in Wien, sondern in Berlin, Budapest, Leipzig, Mainz und Paris,
wo 1875 seine Sérénade im Verlag Durdilly neben weiteren Werken erschien.
1886 in den vorzeitigen Ruhestand versetzt, konnte er sich fortan ausschließlich
der Musik widmen. Sein Biograph, der Komponist August Naubert (1839 – 1897),
schildert im Leipziger Musikalischen Wochenblatt vom 7. Mai 1891 den weiteren
Werdegang seines Kollegen Beliczay:
„Von da an war er nur Musiker, gelangte im Jahre 1888 zu einer Professur an
der ungarischen Landesmusikakademie [in Budapest] und macht dort seine
contrapunctischen Kenntnisse, die er im Unterrichte bei Nottebohm in Wien
sich erworben hat, seinen jungen Landsleuten nutzbar.“
Die viersätzige Serenade für Streichorchester op. 36 bringt laut Naubert aufgrund
ihrer fließend und leicht[en] Erfindung einen höchst freundlichen Eindruck
hervor. Der Musikkritiker Uwe Krusch rezensiert das Werk aufgrund einer CD-
Einspielung eines Eisenbahner-Orchesters in Budapest und analysiert es wie folgt:
„Die Serenade ist nicht nur wegen der reinen Streicherbesetzung leichter [als],
sondern hat auch einen ihrem Werktypus entsprechend charmanteren Charakter.
Das erste Thema schafft in allen Sätzen die zyklische Form. Das zweite Thema
im ersten Satz sowie das im Trio des zweiten haben ungarischen Charakter und
schaffen so ein volkstümliches Kolorit. Trotz der vielen kompositorischen Anhaltspunkte,
die ihn begleiteten, hat Belisczay eine eigene Tonsprache gefunden, mit
der er die Verbindung von Mossonyi und Volkmann zu Dohnanyi ist.“
Gyula von Beliczay starb am 30. April 1893 in Budapest in seinem 58. Lebensjahr
und wurde auf dem dortigen Kerepesi-Friedhof bestattet. Sein Grabmal hat sich
erhalten und nennt auch seine Ehefrau Gyuláné Beliczay (1853 – 1933) geborene
Anna Tarizalonitz, die ihn vierzig Jahre überlebte.
Der ungarische Musikhistoriker Ferenc Bónis (1932 – 2019) charakterisiert seinen
Landsmann in der Enzyklopädie Die Musik in Geschichte und Gegenwart wie
folgt:
14

WERKEINFÜHRUNG
„Niemand war unter den ungarischen Kleinmeistern der 2. Hälfte des 19. Jh.
berühmter und bekannter in den internationalen Musikzentren der Zeit als
Beliczay. Dieser hochgebildete Komponist ohne besondere Originalität hatte
seinen Ruhm der Vermittler-Funktion seiner Musik zu verdanken. Seine unter
dem Einfluß Schuberts komponierten geistlichen Werke sowie die von Schumann
beeinflußte Klavier- und Kammermusik verbreiteten den Geist der deutschen
Romantik in Frankreich und Ungarn, während die im ungarischen Stil
Fr[anz] Liszts und M[ihály] Mosonyis entstandenen Klavierwerke von Beliczay
zur Popularität dieser osteuropäischen Kunst in Westeuropa wesentlich beitrug.“
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Streichersymphonie Nr. 10
Felix Mendelssohn Bartholdy, wurde am 3. Februar 1809 als Sohn des Bankiers
Abraham Mendelssohn (1776 – 1835), Sohn des Philosophen Moses Mendelssohn,
und Lea Mendelssohn (1777 – 1842), Tochter aus vermögender Berliner
Kaufmannsfamilie, in Hamburg geboren. 1811 floh die Familie mit der vier Jahre
älteren Schwester Fanny, Felix und Rebekka (1811 - 1858) vor der napoleonischen
Besatzung nach Berlin. Mit fünf Jahren erhielt Felix den ersten Klavierunterricht
durch seine Mutter. Von 1816 an übernahm der Pianist, Komponist und
Clementi-Schüler Ludwig Berger (1777 – 1839) die pianistische Ausbildung der
musikalisch hochbegabten Mendelssohn-Kinder Fanny und Felix, und drei Jahre
später wurden sie Kompositionsschüler von Carl Friedrich Zelter (1758 – 1832),
der beide Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) vorstellte. Felix erhielt
Unterricht auf der Violine von Carl Wilhelm Henning (1784 – 1867) und auf der
Viola von Eduard Rietz (1767 – 1828). Einem erhaltenen Übungsheft von Felix
zufolge begann der Unterricht bei Zelter mit einfachen Generalbassübungen,
die am 6. Oktober 1819 ihren erfolgreichen Abschluss fanden. Anschließend
wurden Choräle harmonisiert und vom Frühjahr 1820 an Übungen im einfachen
Kontrapunkt aufgegeben bis hin zur Erfindung zweistimmiger Kanons. Zweiund
dreistimmige Fugen gefolgt von freien Kompositionsversuchen schlossen
den Elementarunterricht bei Zelter ab. In einer Besprechung der Uraufführung
der komischen Oper Die Hochzeit des Camacho am 29. April 1827 des gerade
Achtzehnjährigen wird dessen Werdegang kurz gestreift:
Portrait von Mendelssohn-
Bartholdy, 1846
"Obgleich sich Hr. F. Mendelssohn schon als elfjähriger Knabe durch höchst
fertiges, besonders feuriges und energisches Klavierspiel und fertiges Partituren-
Lesen ausgezeichnet, früher meistens mit Schularbeiten bey seinem würdigen
Lehrer Hrn. Professor Zelter, im doppelten Contrapunkte geübt, und zu dem
Ende Symphonien im Bach’schen Styl für blosse Saiten-Instrumente geschrieben
hatte, welche früher im Hause seiner fein gebildeten Eltern aufgeführt wurden,
so ging der Feuergeist des Knaben doch bald zu Compositionen für sein Instrument,
Sonaten, Concerten, Trio’s und Quartetten über, und versuchte sich endlich
15

WERKEINFÜHRUNG
auch in Operetten, die viel Leichtigkeit der Erfindung und natürliche Melodie
zeigten.“ (Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig, Volume 29 (1827), Sp. 411)
Mendelssohn-Bartholdy
mit 12 Jahren
Die hier erwähnten außerordentlichen Begabungen sowohl von Felix als auch
von Fanny (1805 – 1847) hatten sich früh gezeigt. 1823 spielten die Geschwister
die Ouvertüre zur Oper Alimelek von Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864) in
einem öffentlichen Konzert vierhändig aus der Partitur. Eine Fähigkeit, welche
die Mutter mit berechtigtem Stolz als besondere Gabe betonte „dergleichen
vierhändig einzurichten ohne es erst aufzuschreiben.“
Die häuslichen Sonntagsmusiken wurden laut den von Sebastian Hensel (1830 –
1898) gesammelten Familiendokumenten im Jahre 1822 begonnen. Sebastian
Hensel entstammt der 1829 geschlossenen Ehe von Fanny Mendelssohn Bartholdy
und ihrem Ehemann Wilhelm Hensel (1794 – 1861). In diesen Sonntagsmusiken,
zu denen der vermögende Familienvater ein kleines Orchester bestehend aus
den Mitgliedern der Hofkapelle verpflichtete, wurden die Sinfonias genannten
Sätze für Streicher aufgeführt. Auch auswärtige Musiker wurden zur Mitwirkung
eingeladen, wie eine Einladung von Lea Mendelssohn Bartholdy vom
14. November 1824 belegt:
„Ich ersuche Sie freundlich, uns Sonntag zu einem ganz einfachen Mittagsmahl,
dem auch Herr Moscheles beiwohnen wird, Ihre Gegenwart zu schenken,
werter Herr Speyer. Bei diesem Anlaß erlaube ich mir einen kleinen Vorwurf
über ihre neidische Bescheidenheit, die uns den Genuß, Sie zu hören, entziehen
möchte. Herr Arnold sagt mir eben, daß Sie ein ganz vortrefflicher Geiger sind;
wir besitzen ein schönes Instrument, das Rode zugehörte. Fühlen Sie sich
dadurch und durch unsern lebhaften Wunsch nicht angelockt, meine Kinder zu
begleiten? Bestimmen Sie gefälligst einen ihnen genehmen Abend hierzu und
rechnen Sie auf die herzlichste Dankbarkeit Ihrer ergebenen Dienerin.“
Der in Offenbach am Main ansässige Liederkomponist Wilhelm Speyer (1790
– 1878) leistete der Einladung Folge und traf dort auch mit Karl Arnold (1791 –
1875) zusammen, einem Pianisten und Kapellmeister. Über den Abend berichtet
Speyer am 19. November 1824 in einem Brief an den befreundeten Louis Spohr
(1784 – 1859) aus Berlin:
„In diesem hörte ich eine Sinfonie von dem kleinen Felix Mendelssohn, die mich
zur Bewunderung hinriß. Dieser Junge ist eine Erscheinung, wie sie die Natur
nur selten hervorbringt. Diese seine dreizehnte Sinfonie ist so vortrefflich, daß
sie den ersten Meistern zugeschrieben werden dürfte. Phantasie, Originalität,
Symmetrie der Formen, ausgezeichnete Melodien, gepaart mit der strengsten
Schreibart, dem reinsten Satz und kontrapunktischer Kunst. So hörte ich bei ihm
zu Hause ein Doppelkonzert für zwei Klaviere, Quartette, Sonaten, usw. usw.,
lauter Meisterstücke. Und wie herrlich, wie ausdrucksvoll spielt dieser Junge!“
16

WERKEINFÜHRUNG
Die von Speyer so begeistert beschriebene Sinfonia XIII in C wurde am 31. März
1824 beendet und erschien 1834 als Sinfonie Nr. 1 in c-moll op. 11 im Druck.
Die Sinfonias I bis XII blieben zu Lebzeiten von Felix Mendelssohn Bartholdy
Manuskripte und wurden nicht wieder aufgeführt. Er selbst hat sie in seinem
eigenhändigen Verzeichnis als Knabenarbeiten erwähnt. Dem Titel Sinfonias
nach als größer besetzte symphonische Orchesterwerke gedacht, ließen
die häuslichen Verhältnisse nur eine Aufführung in kammermusikalischer
Besetzung zu. Charakteristisch ist die Instrumentation mit zwei Violinen, zwei
Bratschen und Violoncello und Kontrabass im Unisono. Die Aufführungspraxis
ist überliefert. Übereinstimmend berichten die Komponisten und Musikkritiker
Heinrich Dorn (1804 – 1892) und Adolf Bernhard Marx (1785 -1866)
in ihren Lebenserinnerungen, dass die Sinfonias für Streichinstrumente mit
Klavierbegleitung als Bläserersatz musiziert wurden. Auch die 1826 komponierte
Sommernachtstraum-Ouvertüre wurde zunächst in einer vierhändigen Klavierfassung
im häuslichen Bereich aufgeführt, wie der Pianist, Komponist und
Dirigent Ignaz Moscheles (1794 – 1870) berichtete. Als Teil der Schauspielmusik
zum Orchesterwerk instrumentiert, erfolgte die Uraufführung am 20. Februar
1827 in Stettin. In der Aufführung wirkte der Komponist selbst an der Viola mit
und trat mit diesem Werk als gestandener Komponist an die Öffentlichkeit.
Der Vater Abraham Mendelssohn hatte seinen Kindern eine umfassende Bildung
angedeihen lassen, die sich nicht nur auf den Musikunterricht beschränkte. Als
Hauslehrer wurde der spätere Universitätsprofessor Carl Wilhelm Ludwig Heyse
verpflichtet, Vater des Münchner Dichters und Nobelpreisträgers Paul Heyse
( 1830 – 1914). Ein Jugendfreund, der spätere Pfarrer Julius Schubring (1806 –
1889) schrieb 1866 in seinen Erinnerungen:
Aquarell von James
Warren Childe, 1830
„Der Felix war doch ein wunderbar begabter Mensch. Abgesehen von der
Musik, als dem Mittelpunkte seines Lebens, zeigte sich diese Begabung nach
den verschiedensten Richtungen hin, ohne daß er damit eitlen Prunk getrieben
hätte. Er turnte z.B. kräftig und geschickt. Reck und Barren standen unter den
Bäumen des Gartens, und es verschlug ihm wenig, kurz vor den Concerteaufführungen,
welche Sonntags in der Mittagszeit alle vierzehn Tage im Hause
stattfanden, auch wenn er darin Clavier zu spielen hatte, erst eine halbe Stunde
zu turnen.“
Schubring berichtete weiter, dass Felix ausgezeichnet Schach spielte, ein
guter Zeichner war, eine altrömische Komödie des Terenz druckreif aus dem
Lateinischen übersetzte, ausgezeichnet Klavier und Bratsche spielte und die
Partituren der Hauskonzert-Musiken auswendig dirigierte. Die Komposition der
Sinfonia X wurde von Felix laut seinem Eintrag in der Handschrift am 13. März
1823 begonnen und am 18. Mai beendet.
17

WERKEINFÜHRUNG
Carl Nielsen
Kleine Suite für Streicher op. 1
Carl Nielsen im Jahr 1908
Carl August Nielsen gilt heute als der bedeutendste Komponist Dänemarks.
Er wurde am 8. Juni 1863 in Sortelung bei Nørre Lyndelse auf der Ostseeinsel Fyn
(Fünen) als siebtes von zwölf Kindern in eher ärmlichen Verhältnissen geboren.
Sein Vater Niels Jørgensen (1835 – 1916) war Anstreicher und Tagelöhner und
verdiente als Geiger und Kornettist in einem Trio auf Bauernfesten ein Zubrot.
Während seiner Schulzeit hatte er Geigenunterricht und trat mit seinem Vater
als Tanzmusiker auf. In einem um 1874 gegründeten Musikverein Landbomusikforeningen
Braga lernte er als Mitwirkender u.a. Werke von Joseph Haydn (1732
– 1809) und Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) kennen. Sein Einstieg
in den Musikerberuf begann 1879 mit dem Eintritt als Trompeter-Eleve in das
Regimentsmusikkorps in Odense, in dem er bis 1883 diente. Nebenher setzte
er seinen Violinunterricht bei dem dort tätigen Kantor Carl Larsen fort, der
ihn mit der Musik von Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) vertraut machte.
Als Mitglied eines Streichquartetts komponierte der gerade Zwanzigjährige sein
1. Streichquartett in d-moll. Einflussreiche Wohltäter in Odense schickten ihn
nach Kopenhagen auf das Konservatorium, wo er nach bestandener Aufnahmeprüfung
1884 als Stipendiat mit dem Hauptfach Violine aufgenommen wurde.
Während seines zweijährigen Studiums wurde er von Valdemar Tofte (1832 –
1907), einem ehemaligen Schüler von Joseph Joachim (1831 – 1907), auf der Violine
unterrichtet. Sein Klavierlehrer war Gottfred Matthison-Hansen (1832 – 1909),
der neben seiner Lehrtätigkeit das Amt eines Organisten an der deutschen
Kirche in Kopenhagen ausübte. Wichtige Impulse für sein kompositorisches
Schaffen erhielt Carl Nielsen von Johann Peter Emilius Hartmann (1805 – 1900)
und besonders von Orla Rosenhoff (1844 – 1905), dem er bis zu dessen Lebensende
freundschaftlich verbunden blieb. Nach Abschluss seines Studiums war
Nielsen vertretungsweise als Geiger u.a. im Konzertsaal-Orchester des Kopenhagener
Vergnügungspark Tivoli aber auch freischaffend als Musiklehrer
tätig. Als Komponist stellte er sich einer größeren Öffentlichkeit mit der Suite
für Streichorchester op. 1 vor. Das 1843 gegründete Tivoli-Orchester führte
unter der Leitung ihres Dirigenten Balduin Dahl (1834 – 1891) die Suite am
8. September 1888 während der Großen Nordischen Industrieausstellung
erstmals auf. Unter den Mitwirkenden befand sich auch der Komponist selbst.
Die Uraufführung war ein großer Erfolg. Der mittlere Satz musste wiederholt
werden und der Komponist mehreren Hervorrufungen Folge leisten.
Auch die zweite Aufführung in Odense auf Fünen am 16. Oktober 1888 unter
der Leitung des Komponisten selbst wurde enthusiastisch bejubelt, zumal sich
der Komponist auch als Geiger mit Souvenir d’Haydn des belgischen Hubert
Léonard (1819 – 1890) vorstellte. Das Stück ist besser bekannt unter dem Titel
Fantasie sur l’air Gott erhalte Franz den Kaiser. Die 1797 von Joseph Haydn komponierte
Melodie für die alte Kaiserhymne Österreichs hatte August Heinrich
18

WERKEINFÜHRUNG
Hoffmann von Fallersleben (1798 – 1874) im Sinn, als er 1841 Das Lied der
Deutschen dichtete. In einer zeitgenössischen Kritik lesen wir:
„[Carl Nielsens] Suite für Streichorchester, von ihm selbst dirigiert, ist ein sehr
attraktives musikalisches Werk und fand die bestmögliche Aufnahme bei den
Zuhörern. In seiner Wiedergabe von Leonards Souvenir d’Haydn lernten wir
ihn als hochmögenden Violinisten kennen, der bereits über einen hohen Grat
an technischer Fertigkeit verfügt. Nach der Aufführung dieses Musikstückes
brach ein veritabler Beifallsturm von Seiten der Zuhörerschaft los.“ (Fyens
Stiftstidende, 17.10.1888. Übersetzung Gunther Joppig)
Nielsen mit 14 Jahren
Carl Nielsen hatte die drei Sätze seiner Suite mit den fantasievollen Namen
Die Danaiden, Tanz der Chariten und Die Bacchus Prozession überschrieben.
In der Druckfassung wurden dann seitens des Verlages die Bezeichnungen
zunächst die französischen Bezeichnungen Prélude, Intermède und Finale eingeführt,
aber letztendlich in I. Präludium, II. Intermezzo und III. Finale abgeändert.
Nielsen widmete sein Opus 1 dem verehrten Lehrer Orla Rosenhoff.
Der amerikanische Bibliothekar der Western Washington University Libraris,
selbst Geiger, Bratscher, Pianist und Arrangeur, charakterisiert 2011 die Suite in
seinem Vorwort zum verdienstvollen Reprint in der Musikproduktion Höflich in
München:
„Als das Werk eines 23 Jahre alten Komponistenneulings zeigt die Komposition
einen frühreifen Fluss aller Standardtechniken, die zur damaligen Zeiz beim
Schreiben für streicher gebräuchlich waren, darunter Pizzicato, Tremolo, reichlichen,
aber besonnenen gebrauch von divisi und klugen Kontrapunkt. (...)
Das Juwel der Suite ist das Intermezzo, in allem ein Walzer ausser in seiner
Bezeichnung. Man fragt sich, ob die Walzer aus den Streicherserenaden von
Antonín Dvořák (1841 – 1904) und Peter Tschaikowsky (1840 – 1893), komponiert
1875 und1880, Inspirationsquellen für den beeindruckbaren Nielsen waren. Lässt
man diese Mutmassungen beiseite, beschwört die Tonsprache dieses Satzes
ohne Zweifel das Wiener Genre. Einen besonders koketten Geschmack liefert
der Einsatz der Dämpfer während des gesamten Satzes und verleiht ihm einen
Hauch transparenten Charmes. Es verwundert nicht, dass dieses Intermezzo
als Zugabe bei den ersten zwei Aufführungen wiederholt wurde.
Als einen Teil seiner Revision fügte Nielsen dem Finale die langsame Einleitung
hinzu. Indem er das Thema aus dem ersten Satz zitiert, schafft er eine zyklische
Rückbesinnung, die dem Werk eine noch grössere Stringenz verleiht. Später
im allegro con brio dient die Aufnahme des Themas als Wegweiser in diesem
grundlegenden Durchführungsabschnitt, der sich ansonsten durch eine weitschweifige,
mäandernde harmonische Sprache auszeichnet. Insgesamt erinnert
die Ausgelassenheit dieses Finale, und auch in mancher Hinsicht die des ganzen
Stückes, an die heiteren Symphonien des jungen Felix Mendelssohn (1809
– 1847).“
19

WERKEINFÜHRUNG
Im Spätsommer 1889 bestand Carl Nielsen das Probespiel für die zweite Geige in
der Kopenhagener Hofkapelle und empfing im Jahr darauf das Stipendium Det
Anckerske Legat, welches ihm vom September 1890 bis Juni 1891 eine Reise durch
Deutschland, Frankreich und Italien ermöglichte. In Paris lernte er am 2. März
1891 die dänische Bildhauerin Anne Marie Brodersen (1863 – 1945) kennen, die
er auf dieser Reise am 18. April heiratete. Fortan setzte sie ihre Künstlerkarriere
unter dem Namen Anne Marie Carl Nielsen fort. Als Tochter eines Landwirtes
zunächst auf Tierplastiken spezialisiert schuf sie auch Portraitbüsten, darunter
1928 eine solche ihres Mannes, für die ihr nach dem Tod von Carl Nielsen am 3.
Oktober 1831 die Thorvaldsen-Medaille im Jahre 1932 verliehen wurde.
Edvard Grieg
Nordische Weisen
Fotografie von Grieg
um 1900
Edvard Grieg wurde am 15. Juni 1843 in Bergen an der norwegischen Westküste
als Sohn von Alexander Grieg (1806 – 1875) und Gesine Judithe Grieg (1814 –
1875) geb. Hagerup geboren. Der Urgroßvater Alexander Greig (1739 – 1803) war
um 1770 aus Schottland nach Norwegen ausgewandert, hatte hier geheiratet
und wurde 1797 zum britischen Vizekonsul in Bergen ernannt. Dessen Sohn
John Grieg (1772 – 1844), der Großvater von Edvard, war mit Maren Regine Grieg
(1776 – 1835), geb. Haslund verheiratet, der Tochter eines aus Dänemark zugewanderten
Geigers, die das musikalische Element in die Familie einbrachte,
verstärkt durch Edvard Griegs Mutter, die aus einer vermögenden Familie
stammend eine erstklassige Ausbildung erhielt. Die Eltern förderten die
musikalischen Anlagen: Sie erhielt als junges Mädchen Unterricht in Gesang,
Klavier und Musiktheorie bei Albert Gottlieb Methfessel (1785 – 1869) in Hamburg
und war später die angesehenste Klavierlehrerin in Bergen. Mit sechs Jahren
erhielt Edvard von der Mutter den ersten Klavierunterricht und später auf
der Tanks scole – einer Art Realschule – Musikunterricht von dem aus Prag
stammenden Ferdinand Giovanni Schediwy (1804 – 1877) mit dem Grieg bis zu
dessen Lebensende freundschaftlich verbunden blieb. Mit 15 Jahren spielte
Edvard dem berühmten norwegischen Violinvirtuosen Ole Bull (1810 – 1880)
auf dem Klavier eigene Kompositionen vor. In seinen Lebenserinnerungen
beschrieb Grieg das Ergebnis dieses Zusammentreffens mit den folgenden
Worten Ole Bulls: „Du must nach Leipzig gehen und ein Musiker werden.“
Edvard Grieg nahm am 6. Oktober 1858 sein Musikstudium am Leipziger Konservatorium
auf. Nur schwer konnte sich der Jüngling an die dort herrschende
strenge Disziplin gewöhnen. Bei dem von ihm geschätzten ersten Klavierlehrer
Ernst Ferdinand Wenzel (1806 – 1880) erhielt er einen systematischen Unterricht
in Klaviertechnik und war dann Schüler von Ignaz Moscheles (1794 – 1870). Seine
Lehrer in Harmonielehre und Komposition waren zunächst der Thomaskantor
Moritz Hauptmann (1792 – 1868), dessen späterer Nachfolger als Thomaskantor
Friedrich Richter (1808 – 1879) und Robert Papperitz (1826 – 1903). Carl Reinecke
(1824 – 1910) war der Kompositionslehrer in seinem letzten Studienjahr 1861/62.
20

WERKEINFÜHRUNG
Im Abschlusszeugnis vom 23. April 1862 des gerade 18-jährigen ist der folgende
Eintrag von Reinecke zu lesen:
„Daß Herr Edvard Grieg ein höchst bedeutendes musikalisches Talent, namentlich
für die Composition besitzt, und daß es sehr wünschenswert wäre, wenn
demselben Gelegenheit geboten würde, dasselbe nach allen Seiten hin auf’s
vollständigste auszubilden, bezeuge ich demselben mit Freuden.“
Im Mai 1863 ging Edvard nach Kopenhagen, da er im Elternhaus in Bergen keine
Entwicklungsmöglichkeit sah und der Vater ihm ein weiteres Auslandsstudium
nicht finanzieren konnte. Hier machte er die Bekanntschaft des dänischen Komponisten
Nils Gade (1817 – 1890), der ihn anregte eine Symphonie zu komponieren,
und hier lernte er im Haushalt seines Onkels Herman Hagerup (1816 – 1900)
seine damals 18jährige Cousine Nina kennen mit der er sich Weihnachten 1864
heimlich verlobte. Im Sommer dieses Jahres war er wieder Ole Bull begegnet.
In seinem Todesjahr 1907 hat Grieg bekannt, wie ihn dieses Zusammentreffen
bezüglich seiner zukünftigen Kompositionen beeinflusst hat:
Der junge Grieg
im Jahre 1958
„Ole Bull war mein guter Engel. Er öffnete mir die Augen für die Schönheit und
Ursprünglichkeit der norwegischen Musik. Durch ihn lernte ich viele vergessene
Volksweisen und vor allen Dingen meine eigene Natur kennen.“
Gegen den Widerstand beider Elternhäuser heirateten Edvard und Nina am
11. Juni 1867 in Kopenhagen. Das junge Paar zog nach Oslo, wo er seinen
Lebensunterhalt mit Konzertauftritten und Unterrichten bestritt. In dieser Zeit
erschienen seine Lyrischen Stücke opus 12 im Druck, die seine internationale
Popularität begründeten. Am 10. April 1868 wurde die Tochter Alexandra geboren
und während seines Sommeraufenthaltes in dem Dorf Søllerød nördlich von
Kopenhagen entwarf er sein Klavierkonzert in a-moll, opus 16 in enger Zusammenarbeit
mit dem Pianisten Edmund Neupert (1842 – 1888), dem Grieg das Werk
widmete und der auch die Uraufführung am 3. April 1869 unter der Leitung des
Chefdirigenten des Königlichen Theaters in Kopenhagen Holger Simon Paulli
(1810 – 1891) mit überwältigtem Erfolg spielte. Durch die Geburt einer Enkeltochter
hatte sich das Verhältnis zu den jeweiligen Großeltern verbessert. Mitte
Mai 1869 reiste die kleine Griegfamilie nach Bergen, wo die kleine Tochter am 21.
Mai plötzlich verstarb. Nach dem Tod der Tochter suchte und fand Grieg Trost im
Komponieren und wandte sich der Bearbeitung von Volksmusik zu. Als Opus 17
bearbeitete er noch im selben Jahr 25 norwegische Volksweisen und Tänze für
Klavier aus der Sammlung Ældre og nyere norske Fjeldmelodier des Organisten
und Komponisten Ludwig Mathias Lindeman (1812 – 1887).
21

WERKEINFÜHRUNG
1885 bezog das Ehepaar Grieg sein Haus Troldhaugen bei Bergen, von wo aus
Edvard fortan seine Unternehmungen startete:
Portrait gemalt von
Eilif Peterssen, 1891
„Im Oktober 1894 gab Grieg vier gut besuchte Konzerte in seiner Heimatstadt.
Gegen Ende des Monats verließ er Troldhaugen und begab sich über Kristiana
nach Kopenhagen, wo er sich ein halbes Jahr aufhielt. (...) Bevor Grieg Anfang Mai
nach Troldhaugen zurückkehrte, vollendete er ein neues Orchesterwerk, Zwei
nordische Weisen, op.63 für Streichorchester. Wie seine anderen Kompositionen
dieses Genres sind auch diese beiden Stücke sehr wohlklingend. Das erste, »Im
Volkston«, ist eine Bearbeitung einer kleinen Melodie, die ihm vom norwegischschwedischen
Gesandten in Paris, Frederik Due, zugesandt worden war, nachdem
die beiden ein Jahr zuvor in der französischen Hauptstadt zusammengekommen
waren. Das andere Stück enthält zwei Bearbeitungen von Volksliedmelodien
aus op. 17, »Lockruf« (Nr. 22) und »Humoristischer Tanz« (Nr. 18).“
(Fin Benestad und Dag Schjelderup-Ebbe, Edvard Grieg, Mensch und Musiker,
Leipzig 1993, S. 253f.)
Aus Opus 17 begegnet uns also Nr. 18 Humoristischer Tanz und Nr. 22 Lockruf 16
Jahre später in Opus 63 als Nr. 2 wieder. Der Lockruf mutiert 1895 zum Kuhreigen
und der Humoristische Tanz zum Bauerntanz.
Die Komposition mit dem Titel Zwei nordische Weisen ist Seiner Excellenz Herrn
Fr. Due königlich norwegisch-schwedischer Botschafter in Paris gewidmet.
Opus 63, Nr. 1 Im Volkston verarbeitet eine Melodie von Frederik Georg Knut
Due (1833 – 1906), Sohn des norwegischen Premierminister Frederik Gottschalck
Haxthausen Due (1796 – 1873) in Stockholm. Erst 1905 erkämpften sich die
Norweger die Unabhängigkeit von Schweden und entschieden sich mit großer
Mehrheit für eine Monarchie. Grieg äußerte sich dazu am 26. Oktober 1905
gegenüber seinem Biographen Gerhard Schjelderup (1859 – 1933) mit
folgenden Worten:
„Und, so sehr ich auch für die Idee einer Republik bin, zweifle ich nicht einen
Augenblick daran, daß jetzt die Monarchie nötig ist. Nur sie kann uns vor einer
unvermeidbaren ökonomischen und politischen Misere retten (...) Hoffentlich
haben wir Ende november einen König und eine königin und damit die
dringende Ruhe im Lande.“
In den folgenden drei Jahrzehnten bis zum Tod von Edvard Grieg am 4. September
1907 bearbeitete er immer wieder skandinavische Volkslieder. Eines der letzten
diesbezüglichen Werke sind die 1906 komponierten Vier Psalmen op.74 für
gemischten Chor und Baritonsolo. Es handelt sich um eine Bearbeitung von vier
alten norwegischen Kirchenliedern aus der bereits genannten Sammlung Ældre
og nyere norske Fjeldmelodier von Ludwig Mathias Lindeman.
Text: Dr. phil. Gunther Joppig
22
Bilder: Wikipedia

SPONSOREN UND FÖRDERER
Gemeinde Icking
Raiffeisenbank Isartal
Sparkasse Bad Tölz Wolfratshausen
Anja Fichte Stiftung
Freifrau von Schrenck
SPIESZDESIGN, Neu-Ulm
Dr. Gunther Joppig
Der Förderverein der SINFONIETTA ISARTAL /
Musikwerkstatt Jugend e. V.
Marina Holtkamp
Hilfswerk Lions Club München Isartal e. V.
Tonkünstlerverband Bayern e. V.
Nina Gühring
Susanne Lange
Thomas Rathnow
Landkreis Bad Tölz
Wolfratshausen
MUSIKWERKSTATT
MUSIKWERKSTATT
JUGEND
JUGEND
23

VORSCHAU 2024
NEUE
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MÜNCHEN
NPHM Konzertprojekt
Herbst 2024
ROBERT SCHUMANN Manfred Ouvertüre
CLARA SCHUMANN Klavierkonzert
JOHANNES BRAHMS 1. Symphonie
© Andrej Grilc
Simon Edelmann, Dirigent
Freddy Kempf, Klavier
© Sara Porter
25. September 2024 | 20 Uhr,
Silian (A), Kultursaal
27. September 2024 | 20 Uhr,
Wolfratshausen, Loisachhalle
28. September 2024 | 20 Uhr,
München, Herkulessaal
Benefizkonzert in Zusammenarbeit mit Kolibri
24

VORSCHAU 2024
MUSIKWERKSTAT T
JUGEND
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kammermusik
Winter 2024
SCHUBERT Winterreise
Tareq Nazmi, Bariton
Henriette Zahn, Klavier
© Privat
04. Dezember 2024 | 19:30 Uhr,
Wolfratshausen, Loisachhalle
Karten für alle Konzerte
erhältlich bei München Ticket
unter www.muenchenticket.de
© Marco Borggreve
25

Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
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werden ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden kommen den Musikern
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(New York City)
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Dvořák
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