Das Magazin Nr. 2 / 2024

Neun Tage Festival-Vibes 

ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln startet am 4. Mai 

Christian Thielemann 

Der Dirigent und seine »Zauberharfe« garantieren romantisches Orchesterschwelgen 

»MOZART!« 

Rolando Villazón präsentiert ein sinnenfrohes Pasticcio 

NR. 2 

MAI / JUN / JUL 2024

FÜR ALLE, DIE 

NICHT GENUG 

BEKOMMEN. 

DIE 

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Editorial 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

ein Konzert zu genießen und beim Hören 

diesen Sinneseindruck mit Farben oder 

Geruch zu verknüpfen kann eine große 

Bereicherung darstellen. Sich unmittelbar 

vorstellen zu können, dass ein Musikstück 

beispielsweise wie Schokolade riecht – 

gelingt aber nur Synästheten. Was auch 

immer Sie imaginieren oder wahrnehmen, wenn Sie ein Konzert hören, in der Kölner 

Philharmonie bieten wir Ihnen auch in den kommenden Monaten wieder die ganze Breite 

köstlicher Musikgenüsse für jeden Geschmack. 

Anfang Mai findet traditionell das Festival ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln statt. An die 

30 Konzerte stehen in diesem Jahr – nicht nur in der Kölner Philharmonie, sondern auch in 

anderen Kölner Spielstätten – auf dem Programm. Einen unkomplizierten Einstieg in das 

Festival, das sich unter dem Motto »Feine Unterschiede« u. a. Enno Poppe und der Mikrotonalität 

widmet, bietet sich im »Freihafen« am 4. Mai an – bei freiem Eintritt. 

Wachsender Beliebtheit erfreuen sich die konzertanten Aufführungen großer Opernklassiker 

in der Kölner Philharmonie wie Richard Strauss’ Operntragödie Elektra, die 

beträchtliche Anforderungen an die Sängerinnen und Sänger stellt. Die Titelpartie singt 

die Schwedin Iréne Theorin – ihr Elektra-Debüt gab sie bei den Salzburger Festspielen –, 

die Mezzosopranistin Violeta Urmana die Klytämnestra. Richard Strauss gehört zu den 

Lieblingskomponisten des Dirigenten Christian Thielemann. Kein Wunder, dass er u. a. 

dessen Werke für sein Konzert mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden ausgewählt hat 

und mit der Ouvertüre aus Wagners »Tannhäuser« seine Visitenkarte als künftiger Generalmusikdirektor 

der Berliner Staatsoper abgibt. Dem gerade verstorbenen Komponisten 

Aribert Reimann erweisen die Sopranistin Christiane Karg und das Aris Quartett in einem 

Konzert mit von ihm bearbeiteten Klavierliedern der Romantiker Johannes Brahms, Robert 

Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy letzte Ehre. 

Die musikalische Vielfalt des Mozart’schen Kosmos eröffnet sich in vier unterschiedlichen 

Konzerten. Kein Geringerer als Sir Simon Rattle hat Wolfgang Amadeus Mozarts reifes 

Werk, seine letzten drei Sinfonien, für sein Gastspiel mit dem Mahler Chamber Orchestra 

im Programm. Nicht nur als erfolgreicher Tenor, sondern auch als Entertainer ist Rolando 

Villazón, der gerade an der Met in New York den Papageno singt, Garant für einen entspannten 

Abend. Er hat mit dem Countertenor Maarten Engeltjes, künstlerischer Leiter 

des PRJCT Amsterdam, einen unterhaltsamen Abend aus Arien und Orchesterwerken 

Mozarts zusammengestellt. Kammermusikalisch stellt den Salzburger Komponisten der 

vielbegabte Pianist Kit Armstrong mit gleich zwei Quartettformationen in den Mittelpunkt. 

Er begibt sich mit befreundeten Musikerinnen und Musikern, dem Schumann Quartett und 

dem Quatuor Hermès auf eine Mozart-Expedition. Den jungen Hornisten Ben Goldscheider 

können Sie mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von 

Duncan Ward erleben: mit Mozarts Konzert für Horn und Orchester. Vielleicht kommen 

Ihnen jetzt beim Lesen die berühmten Salzburger Schokokugeln in den Sinn? 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

Das Magazin 

3

Überblick 

6 TITELTHEMA 

Mehr Sein als Schein 

Romantisches Orchesterschwelgen ist so etwas wie der rote 

Faden im Programm aus Werken von Carl Maria von Weber, 

Richard Wagner sowie Richard Strauss und wie maßgeschneidert 

für den Dirigenten Christian Thielemann, der mit der Sächsischen 

Staatskapelle Dresden nach zehn Jahren endlich wieder in der 

Kölner Philharmonie zu erleben ist. 


12 NICHT VERSÄUMEN 

Mein Gott heißt Bach 

Er fühlt sich nicht als Exzentriker, obwohl sein Äußeres darauf 

schließen ließe. Schillernd gekleidet wie ein Popstar ist Cameron 

Carpenter nicht anzusehen, dass er nicht mit E-Bass oder Schlagzeug 

das Publikum in den Bann zieht, sondern es mit Orgelklängen 

verführt. In die Kölner Philharmonie bringt er seine Bearbeitung 

von Mussorgskys »Bildern einer Ausstellung« mit. 

Cameron Carpenter 

20 ACHT BRÜCKEN 

Feine Unterschiede 

Das Festival ACHT BRÜCKEN ist in Köln fest etabliert. Bereits zum 

14. Mal findet es 2024 in der Kölner Philharmonie und in vielen 

Spielstätten Kölns statt. Es beginnt am 4. Mai – bei freiem Eintritt – 

mit dem beliebten »Freihafen« und bietet bis zum 12. Mai unter dem 

Motto »Feine Unterschiede – Mikrotonalität« ein abwechslungsreiches 

Programm. Im Mittelpunkt: Porträtkomponist Enno Poppe. 

Enno Poppe 

54 PORTRÄT 

Der wahrgewordene 

Traum 

Ben Goldscheider 

2016 gewann Ben Goldscheider das Finale der BBC Young Musicians. 

Die Jury überzeugte der Londoner durch stupende Technik 

und große Bühnenpräsenz. Als Rising Star zeigte der junge Hornist 

in der vergangenen Spielzeit vor Kölner Publikum seine Virtuosität. 

Mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung 

von Duncan Ward ist er im Juni zu erleben.

MAI / JUNI / JULI 2024 

06 Mehr Sein als Schein 

Christian Thielemann widmet sich Strauss und Wagner 

10 Königsklasse 

Sir Simon Rattle und das Mahler Chamber Orchestra 

12 Mein Gott heißt Bach 

Der Organist Cameron Carpenter 

Quatuor Hermès 

Christiane Karg 

14 Mozart-Expedition 

Kit Armstrong & Friends auf den Spuren von Amadeus 

17 Jugend musiziert 

Das Konzert der Bundespreisträger 2024 aus NRW 

18 Familiäre Dysfunktion 

Die Staatsoper Stuttgart mit »Elektra« 

20 Der Klangsucher 

Enno Poppe ist Porträtkomponist bei ACHT BRÜCKEN 

22 Acht Brücken Freihafen 

Am 4. Mai Festivalkonzerte bei freiem Eintritt erleben! 

23 Der WDR im Festival 

Über Radio und Webstream weltweite Ausstrahlung 

24 Die Erfindung der Welt aus der Diaspora 

Thomas Gläßer fahndet nach einer »neuen Weltmusik« 

26 Wie mag das wohl klingen? 

Dirigent Peter Rundel und das Remix Ensemble 

28 Rising Star Sean Shibe 

Nominiert von The Barbican Centre 

37 Tragödie in einem Akt 

Oper und Titelheldin gesucht 

38 Wiener Glanz und Seele 

Lorenzo Viotti dirigiert die Wiener Philharmoniker 

44 »Mozart!« 

Rolando Villazón mit führenden Mozart-Interpreten 

46 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten 

Mit Bestellcoupon 

48 Flamenco als innere Verpflichtung 

Vicente Amigo ist einer der originellsten Flamenco-Interpreten 

50 Liebe und Vergänglichkeit 

Christiane Karg und Aris Quartett mit Liedzyklen der Romantik 

Belcea Quartet 

Robin Johannsen 

40 Meisterhafte Komposition, brillante Improvisation 

Musik von Georg Friedrich Händel 

42 Ich spiele, also bin ich 

Die Phänomenologie des Grigory Sokolov 

52 Gemischtes Doppel 

Belcea Quartet und Quatuor Ebène zusammen als Oktett 

54 Der wahrgewordene Traum 

Ben Goldscheider und Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

56 Das verkannte Genie 

Alexander Melnikov spielt Klavierwerke von Sergej Rachmaninow 

58 Elektronische Vokalakrobatik 

Die katalanische Experimentalmusikerin Marina Herlop 

60 Alles Trugbilder? 

Eivind Aarset und »Phantasmagoria or A Different Kind of Journey« 

61 Kinderkonzert 

Riesenfete mit Klavier und Trompete! 

62 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis 

Kontaktdaten und Sitzplan

6 Das Magazin 

Christian Thielemann

Mehr Sein 

als Schein 

Christian Thielemann widmet sich Richard Strauss und Richard Wagner – 

seinen Lieblingskomponisten 

Eigentlich ist er gar kein Dirigent. Denn diese Bezeichnung mag 

er gar nicht. »Das klingt wie Ministerialdirigent, schrecklich«, 

gab er einmal in einem Interview zu verstehen. Noch furchtbarer 

sei die Formulierung »unter dem Dirigat von …«. Das klänge 

so widerlich, wie eine Krankheit. Auch »Maestro« liegt ihm 

nicht, da fühle er sich wie beim Friseur. Christian Thielemann 

bevorzugt die schlichte Berufsbezeichnung »Kapellmeister«. 

Moment mal: Haben wir etwa eine völlig falsche Vorstellung 

von diesem wagnerianisch-obsessiven Halbgott, diesem 

durchsetzungsfähigen Weltklasse-Orchesterboss, der – stets 

mit streng gescheiteltem Haar – Urgewalten am Pult entfesselt 

und im Umgang mit seinen Zeitgenossen nicht immer zimperlich 

agiert: Dieser Mann soll nur ein demütiger Diener der Musik 

sein? Für Thielemann ist die Erklärung so naheliegend wie umfassend, 

so präzise wie auch folgerichtig: »Für mich steht Kapellmeister 

für Handwerklichkeit, Technik, Werkkenntnis, hohes 

Können und Hingabe.« Und all dies erfüllt er auf höchstem Niveau, 

seit Jahren. 

Dazu gesellt sich sein Arbeitseifer. Schon als Kind war der 1959 

in Berlin geborene Dirigent – Entschuldigung: Kapellmeister! 

– nicht zu bremsen. Er spielte Klavier, beschäftigte sich stundenlang 

mit Partituren. Weder Vater noch Mutter, beide »enthusiastische 

Wagnerianer«, wie er betont, mussten ihn zum Üben 

anhalten. »Ich war regelrecht arbeitswütig und übte immer bis 

sechs Uhr abends. Das Schlusszeichen war, wenn die Kirchenglocken 

in Schlachtensee läuteten.« Niemals hätte er sich vorstellen 

können, früher aufzuhören, nur weil draußen die Sonne 

schien. Welch absurde Vorstellung! Mit 20 Jahren wurde er 

Herbert von Karajans Assistent, ein Leben auf der Überholspur 

begann. Zur Saison 2024/25 beerbt er nun Daniel Barenboim 

als künftiger Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper, wo 

er zuletzt mehrfach eingesprungen war. Thielemanns aktueller 

Vertrag bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden, die er seit 

2012 leitet, läuft noch bis zum Ende der Spielzeit 2023/24. 


7


Die Bezeichnung Dirigent mag er nicht. 

Noch furchtbarer sei »unter dem Dirigat von …«. 

Das klänge wie eine Krankheit. 

8 Das Magazin

Befragt danach, welchen Komponisten er gerne einmal getroffen hätte, 

lehnt er erstaunlicherweise Richard Wagner ab. Der sei jähzornig 

gewesen, habe stark gesächselt und neigte zum Schwadronieren. An 

erster Stelle rangiere für ihn Richard Strauss, der »Urtyp des angenehmen 

Künstlers«. Das Unprätentiöse an ihm sei geradezu erfrischend. »Er 

sagte nach Proben zu Musikern: ›Und jetzt ein Bier und Skat im Hotel 

gegenüber.‹ Solche Leute mag ich. ›Mehr Sein als Schein‹ ist ein Preußenspruch, 

der mir unglaublich sympathisch ist, auch wenn man ihn 

selbst oft bricht.« 

50. Regierungsjubiläum von König Friedrich August I. von Sachsen uraufgeführt 

wurde. Nach dem Jubel steigert es sich in der zweiten Hälfte 

zunächst ins Monumentale, dann wird es spielerisch-turbulent. Ganz 

Richard Strauss gewidmet, erklingt »Also sprach Zarathustra« und als 

Abschluss die Suite aus der immens erfolgreichen Oper »Der Rosenkavalier«. 

»Ich habe eine unglaubliche Freude an diesem Farbtopfspiel«, 

sagt der derzeit wohl beste Strauss-Dirigent über seinen Liebling. 

Helge Birkelbach 

Vielleicht ist es diese Kombination aus preußischem Selbstbewusstsein 

und Berliner Schnodderigkeit, die Thielemann als Mensch geformt 

hat. Sein musikalischer Blick jedoch richtet sich gen Süden, zum 

überwältigenden Pathos und zur spätromantischen Klangopulenz der 

beiden großen Richards, Wagner und Strauss (Letzterer wirkte zugegebenermaßen 

20 Jahre in Berlin). Beide führt Thielemann in seinem 

Programm in der Kölner Philharmonie zusammen. Die erste Hälfte dient 

im Grunde als Vorspiel, zusammengesetzt aus Wagners Ouvertüre des 

von mittelalterlichen Sagen inspirierten »Tannhäuser« sowie Carl Maria 

von Webers »Jubel-Ouvertüre«, die 1818 im Dresdener Opernhaus zum 

Konzerttermin 

Montag, 27. Mai 2024, 20:00 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

Christian Thielemann Dirigent 

Carl Maria von Weber »Jubel-Ouvertüre« E-Dur op. 59 

Richard Wagner Ouvertüre aus: »Tannhäuser und der Sängerkrieg auf 

Wartburg« WWV 70. Große romantische Oper in drei Akten 

Richard Strauss »Also sprach Zarathustra« op. 30 TrV 176. Tondichtung 

(frei nach Friedrich Nietzsche) für großes Orchester 

Suite aus der Oper »Der Rosenkavalier« TrV 227d für Orchester 


9

Königsklasse 

Sir Simon Rattle und das Mahler Chamber Orchestra mit 

Mozarts drei letzten Sinfonien 

Eigentlich nicht zu glauben: Auf der einen Seite ist da 

dieses internationale Spitzenensemble, hochgerühmt 

für seine ausgereifte Klangkultur und Innovationsfreude, 

dann der weltberühmte und mitreißende Dirigent 

– und beide fanden bislang keine Gelegenheit, 

zusammenzukommen, haben noch nicht miteinander 

musiziert. Das Orchester hatte das sehnlich erwartete 

Ereignis schon lange angekündigt, es sei »endlich an 

der Zeit, dass Rattle sein MCO-Debüt gibt.« Vor vier 

Jahren machte die Pandemie den schönen Plan nur 

vorläufig zunichte. Am 18. Mai nun stehen Sir Simon 

Rattle und das Mahler Chamber Orchestra (MCO) in 

der Kölner Philharmonie gemeinsam auf dem Podium. 

Für sich genommen sind beide hier alles andere 

als Unbekannte, vielmehr Stammgäste. Zuletzt hatte 

Rattle mit dem London Symphony Orchestra in der 

Domstadt brilliert. 

Nicht müde werdende jugendliche Neugier und 

Energie sind seine Antriebsfeder. Diese Begeisterungsfähigkeit 

zeichnete schon den Mitte-Zwanzigjährigen 

aus, der 1980 mit wahrem Feuereifer das City of 

Birmingham Symphony Orchestra übernahm und in 

der Folge zu Höhenflügen anspornte. Ganze sechzehn 

Jahre als Chefdirigent bei den Berliner Philharmonikern 

und sechs bei den Londonern schlossen sich an. 

Aktuell stellt der 69-Jährige seine Lust auf Neues als 

frischgebackener Chef des Symphonieorchesters des 

Bayerischen Rundfunks wieder unter Beweis – und 

durch seine neue Zusammenarbeit mit dem Mahler 

Chamber Orchestra. 

Entdeckergeist und hohe musikalische Expertise sind 

die Eigenschaften, die das Mahler Chamber Orchestra 

ausmachen. Spätestens seit es vor fünfzehn Jahren 

Residenzorchester in Nordrhein-Westfalen war, ist es 

regelmäßig in der Kölner Philharmonie zu hören. Als 

Projektorchester ohne festen Dirigenten 1997 gegründet 

entscheiden seine Mitglieder selbstbestimmt und 

demokratisch über die künstlerischen Inhalte und 

Partner. Die Musiker stammen aus 27 verschiedenen 

Nationen, sind bisher in 40 Ländern auf fünf Kontinenten 

aufgetreten. Gründungsmentor des Mahler 

Chamber Orchestra war Claudio Abbado, Rattles Vorgänger 

bei den Berliner Philharmonikern. 25 Jahre 

nachdem Abbado das Orchester zum ersten Mal dirigiert 

hat, folgt ihm jetzt Simon Rattle aufs Dirigentenpult. 

Wenn sich so also zwei Königskinder beim ersten 

Gipfeltreffen begegnen, wählen sie selbstverständlich 

einen universalen musikalischen Genius für ihr Programm 

aus: Wolfgang Amadeus Mozart trat als Kind 

an verschiedenen Fürsten- und Königshöfen umgeben 

von üppigem Reichtum auf. Er selbst komponierte 

seine letzten drei Sinfonien innerhalb weniger 

Wochen im Sommer 1788 während einer von Geldsorgen 

geprägten Krise. Tatsächlich bilden die Werke in 

ihrer kompositorischen Vollkommenheit und entstehungsgeschichtlichen 

Nähe eine Einheit, während sie 

in ihrem Ausdruck ganz unterschiedliche Welten abbilden: 

Von der feierlichen Einleitung der Es-Dur-Sinfonie 

über den »Sturm-und-Drang-Mozart« (Rattle) 

in der g-Moll-Sinfonie bis zum berühmten jubelnden 

C-Dur-Finale der Jupiter-Sinfonie. »Ja, es ist erstaunlich, 

wenn man diese drei Stücke in die Klammer eines 

Abends stellt«, sagt Rattle. »Da drängen sich dann 

extreme menschliche Emotionen auf engstem Raum. 

Man hat das Gefühl, drei sehr konzentrierte Opern an 

einem Abend zu dirigieren«. Was wir erwarten dürfen? 

Musik, so Rattle weiter, die »zutiefst emotional ist 

und leidenschaftlich und dunkel und gefährlich und 

fröhlich wie keine andere, die je geschrieben wurde.« 

Jan Boecker 

Konzerttermin 

Samstag, 18. Mai 2024, 20:00 

Mahler Chamber Orchestra 

Sir Simon Rattle Dirigent 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Es-Dur KV 543 

Sinfonie g-Moll KV 550 

Sinfonie C-Dur KV 551 »Jupiter-Sinfonie« 


Sir Simon Rattle 

Zutiefst emotional 

und leidenschaftlich 

und dunkel 

und gefährlich 

und fröhlich. 


11

Mein Gott 

heißt Bach 

Der Organist Cameron Carpenter 

Er ist der Mann, der vom Himmel fiel. Der David Bowie der Orgel. Ein 

Paradiesvogel, ein durchtrainiertes Klang-Alien, ein schillernder Popstar 

im Klassikbetrieb. Okay, von Letzteren gibt es viele. Aber eben nicht solche, 

die auf einem derart angestaubten Instrument wie der Orgel brillieren. 

Cameron Carpenter ist einzigartig. Jeder, der ihm einmal begegnet 

ist oder ihn im Konzert erlebt hat, wird das bestätigen. Seine auffällige 

Kleidung, seine krasse Frisur (oft wechselnd), sein »sensationeller 

Fußbass« sein trocken-überzeugter Atheismus, seine demgegenüber 

fast gottgleiche Kontrolle der Registrierung und des Spieltischs, seine 

Begeisterung für technologische Innovationen – all das macht ihn 

unverwechselbar. Ganz lässig präsentiert er sich der Welt in dezidiert 

britischer Punk-Attitüde. Stimmt nicht ganz: Cameron Carpenter ist 

Amerikaner. Und lebt in Berlin (einer Stadt, die auch für David Bowie 

fast drei Jahre lang Lebens- und Schaffensmittelpunkt war). Der 1981 

in Meadville, Pennsylvania geborene Organist, der schon mit elf Jahren 

die »Goldberg-Variationen« tadellos spielte, wundert sich mitunter, wie 

leichtfertig über ihn geurteilt wird: »Ich finde, es ist weder ein Verdienst, 

als Exzentriker zu gelten, noch fühle ich mich selbst so«, sagt er. Und 

fragt nach: »Ist es nicht eher exzentrisch, 30 Jahre an einer Kirchenorgel 

zu verbringen, mit dem immergleichen Repertoire?« 

Weil er beides ablehnt, Kirchen nebst ihrem Orgelrepertoire, mied er 

Gotteshäuser und spielte lieber auf der von ihm konstruierten, 1,4 Millionen 

Dollar teuren digitalen »International Touring Organ«, die er jedoch 

wegen untragbarer Betriebskosten mittlerweile aufgeben musste. 

Die einseitige Fixierung der Orgel auf liturgische Werke ist so gar nicht 

sein Ding. Gerne erläutert er den Sachverhalt: »Bereits in der römischen 

Antike wurde die Hydraulis konstruiert, eine Art Wasserorgel. Also weit 

vor der Entstehung des Christentums und der Etablierung der christlichen 

Liturgie. Die Betrachtung, dass die Orgel das Kircheninstrument 

schlechthin sei, stimmt also nicht.« Tabula rasa: »Es ist die einseitige 

Wahrnehmung der Menschen – ob jetzt an Weihnachten, bei Hochzeiten 

oder Begräbniszeremonien –, die dieses Bild entstehen ließ und 

immer noch projiziert. Dieses Bild ist sentimental. Das entspricht aber 

nicht meiner Wahrnehmung. Denn die ist binär.« 

Huch! Was meint Carpenter damit? »Die digitale Sprache basiert auf 

einem uralten Prinzip, nach dem auch jede Orgel funktioniert. Das binäre 

Prinzip, also Null oder Eins, heißt schlicht übersetzt: Luftzufuhr »on« 

oder »off«. Ich drücke eine Taste auf dem Spieltisch, schalte also die 

Luftzufuhr ein und die entsprechende Pfeife erklingt. Auch der Einsatz 

der Register ist binär: an oder aus. Die Register einzustellen und zu kombinieren, 

kann man in gewisser Weise mit der Programmierung eines 

Computers vergleichen. Es hat viel mit Mathematik zu tun.« Das klingt 

kalt und nüchtern. Trotzdem (oder gerade deswegen?) verehrt der ungestüme 

Musiker die kompositorische Kraft Johann Sebastian Bachs. 

Carpenters Bekenntnis: »Mein Gott heißt Bach.« Die Werke des Thomaskantors 

interpretiert er am liebsten in »Technicolor«, wie er sagt. Für die 

Kölner Philharmonie hat er BWV 552 mitgebracht, Präludium und Fuge 

Es-Dur. Und wieder gibt er zu bedenken: »Bachs Präludien und Fugen 

sagen nichts über Gott aus. Selbst wenn ich die h-Moll-Messe höre, bin 

ich überwältigt, aber ich fange nicht an, über Gott nachzudenken. Das 


Das Wichtigste für mich ist, 

dass ich großartige Musik spiele. 

© Valeria Mitelman 

Annette Frier 

© Anne Wilk 

100 JAHRE 

EPHRAIM KISHON 

100 JAHRE 

KÖLNER KAMMERORCHESTER 

BENEFIZ-GALA 

FÜR DIE KUNST, 

GEGEN DAS VERGESSEN 

SA 22.06.24 20 UHR 

KÖLNER PHILHARMONIE 

Konzerttermin 

Montag, 10. Juni 2024, 20:00 

Cameron Carpenter Orgel 

César Franck Choral II in b-Moll 

François Couperin 6e ordre: Les Barricades mistérieuses 

aus: Pièces de clavecin. Second livre für Cembalo 

Johannes Brahms Sechs Choral-Vorspiele für die Orgel op. 122 

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 

für Orgel – »St. Anne« 

Modest Mussorgsky/Cameron Carpenter Bilder einer Ausstellung, 

Bearbeitung für Orgel 

Wichtigste für mich ist, dass ich großartige Musik spiele. Und vieles, 

was ich spiele, transkribiere ich von anderen Instrumenten, vor allem 

vom Klavier.« 

Genau das hat er mit Modest Mussorgskys Megahit »Bilder einer Ausstellung« 

getan. Die von ihm erstellte Orgelfassung, die den Höhepunkt 

des Konzerts in der Philharmonie markiert, wird unter seinen Händen 

zum klingenden Museumsrundgang mit einem bizarren Gnom, einem 

Abstieg in düstere Katakomben, einer Hexe im dunklen Wald und 

aufgeregt hüpfenden Küken. Carpenter liebt den Tanz, losgelöst von 

seinem Arbeitsplatz auf der harten Orgelbank. »Ich habe viele Jahre 

getanzt, Ballett und Modern Dance, sehr ernsthaft, bis ich etwa 20 war. 

Ballett ist übrigens sehr nützlich fürs Orgelspiel, weil das Instrument den 

ganzen Körper fordert.« 

Michael Kessler 

© Nicci Kuhn 

Michel Friedman 

© HKSinfonietta 

Mit 

Annette Frier 

Michael Kessler 

Michel Friedman 

Konrad Elias-Trostmann Violine 

Kölner Kammerorchester 

Christoph Poppen Leitung 

Mit Werken von 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Annette Frier, Michael Kessler 

und Michel Friedman lesen 

anlässlich des 100. Geburtstags 

von Ephraim Kishon Texte des 

Großmeisters des jüdischen 

Humors, musikalisch eingerahmt 

vom Kölner Kammerorchester, 

das ebenfalls auf 100 Jahre 

zurück blicken kann. 

Mit sechs Jahren begann er mit dem Klavier- und Orgelspiel, später 

studierte er an der renommierten Juilliard School in New York und gab 

erste Konzerte. Die Preise blieben nicht aus: 2012 wurde er mit dem 

Leonard Bernstein Award ausgezeichnet, 2015 erhielt er den ECHO 

Klassik als »Instrumentalist des Jahres«. Bei den Berliner Philharmonikern 

war er Organist in Residence in der Saison 2012/13, als Artist in 

Residence begeisterte er daraufhin in der Saison 2017/18 nur wenig entfernt 

am Gendarmenmarkt beim Konzerthausorchester Berlin auch ein 

junges Publikum. Sein Outfit war gewiss nicht hinderlich. »Ich trage im 

Konzert Kleidung, in der ich auch tanzen könnte«, sagt er. Exzentrisch? 

Nein, göttlich. Helge Birkelbach 

Christoph Poppen 

Kölner Kammerorchester * Robert-Heuser-Str. 15 * 50968 Köln 

Tel. 0221 2508199-0 * info@koelner-kammerorchester.de 

Hotline 

0221 

2801

Kit Armstrong & Friends auf den Spuren von Amadeus 

Mozart-Expedition 

Schumann Quartett 

Wolfgang Amadeus Mozart – Wunderkind, 

Genius, Götterliebling, Freigeist. Mozart – 

»für Kinder zu leicht und für Erwachsene 

zu schwer«, wie der Pianist Artur Schnabel 

feststellte. Mozart – der Frühverstorbene, 

der Rätselhafte, der auf jedem der wenigen 

vorhandenen Porträts anders aussieht. 

Welches Bild haben wir von Mozart? Wir 

besitzen kein Foto, wir können zu keiner 

Grabstätte pilgern. Aber wir haben seine 

Musik. »Mozarts Musik ist zutiefst menschlich, 

das macht sie ja so faszinierend. Er 

konnte zu allen Facetten des Menschseins 

mit seinen musikalischen Mitteln Wesentliches 

aussagen«, so Kit Armstrong, selbst 

eine Ausnahmeerscheinung als Künstler, 

Komponist und Pianist. Mit Freunden und 

Experten der Kammermusik begibt sich Kit 

Armstrong auf eine Mozart Expedition, die 

neue Facetten aufscheinen lässt. 

Zwei Streichquartette, ein Bläserquartett, 

ein Geiger, Kit Armstrong selbst am Klavier 

und als Expeditionsleiter: Das ist die Crew, 

mit der sich neue Abenteuer im Mozart- 

Kosmos erleben lassen. Kit Armstrong hat 

früh erfahren, was es bedeutet, mit dem 

Image des Wunderkindes zu leben. Ab seinem 

fünften Lebensjahr komponierte er 

und spielte Klavier, als Achtjähriger gab er 

sein Konzertdebüt. Neben Musik studierte 

er Biologie, Physik und Mathematik. Alfred 

Brendel war sein Lehrer und staunte über 

den jungen Kit als »größte musikalische 

Begabung, der ich in meinem ganzen Leben 

begegnet bin.« 

Dass Kit Armstrong nicht die Bodenhaftung 

verloren hat, verdankt er vielleicht der Kammermusik, 

die ihm immer wichtiger war 

als die Solokarriere. Und auch jetzt wieder 

sucht er die größtmögliche Intensität in 

der kleineren Besetzung: Da ist zum einen 

das preisgekrönte Schumann Quartett mit 

den drei Schumann-Brüdern Erik, Ken und 

Mark, die seit ihrer frühesten Kindheit zusammen 

musizieren und Veit Hertenstein 

als Bratscher 2022 in ihre Mitte genommen 

haben. Zum Schumann Quartett gesellt 

sich das Quatuor Hermès aus Frankreich, 

benannt nach dem Götterboten der griechischen 

Mythologie. Die Mitglieder fanden 

2008 am Conservatoire in Lyon zusammen, 

ein Jahr nachdem das Schumann Quartett 

in Köln zur Gründung schritt. Vier Bläser 

machen das Kammermusikglück perfekt: 

Oboist Ramón Ortega Quero gewann 2007 

den renommierten ARD-Wettbewerb in 

München und ist Solo-Oboist im Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks. 

Sebastian Manz gewann den ARD-Wettbewerb 

ein Jahr später als Klarinettist und 

ist Solo-Klarinettist im SWR Symphonieorchester. 

Die Fagottistin Sophie Dervaux 

zählte 2013 zu den Preisträgerinnen des 


Kit Armstrong 


15


ARD-Wettbewerbs und ist Solofagottistin der Wiener Philharmoniker, 

und Hornistin Miléna Viotti war Preisträgerin beim Wettbewerb 

des Festivals Prager Frühling und spielt heute im Bayerischen 

Staatsorchester. 

Noah Bendix-Balgley war Primarius beim Athlos Streichquartett 

und ist heute erster Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Er 

übernimmt den Solopart in Mozarts B-Dur-Violinkonzert, das mit 

der Begleitung der Kammermusik-Crew zu einem filigranen Juwel 

gerät. Den Auftakt des Konzerts bildet Mozarts faszinierendes 

Satzpaar Adagio und Fuge, inspiriert durch Werke aus der Feder 

von Bach und Händel. Als weiterer Leckerbissen bezaubert das g- 

Moll-Klavierquartett, ausdrucksstark und kontrastreich. Ein selten 

aufgeführtes Kleinod ist das çeinzige und einzigartige Klavierquintett 

mit Bläsern, über das Mozart äußerte: »Ich selbst halte es für 

das beste was ich noch in meinem leben geschrieben habe.« 

Dorle Ellmers 

Konzerttermin 

Sonntag, 26. Mai 2024, 16:00 

Ramón Ortega Quero Oboe 

Sebastian Manz Klarinette 

Sophie Dervaux Fagott 

Miléna Viotti Horn 

Noah Bendix-Balgley Violine 


Erik Schumann Violine 

Ken Schumann Violine 

Mark Schumann Violoncello 

Veit Hertenstein Viola 


Omer Bouchez Violine 

Elise Liu Violine 

Lou Yung-Hsin Chang Viola 

Yan Levionnois Violoncello 

Kit Armstrong Klavier und Leitung 

Wolfgang Amadeus Mozart Adagio und Fuge c-Moll KV 546 

für zwei Violinen, Viola und Violoncello e Basso 

Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 B-Dur KV 207 

Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott Es-Dur KV 452 

Quartett für Klavier, Violine, Viola und Violoncello g-Moll KV 478 


HUMANISMUS 

— 

Kammermusikfest 

— 

8. bis 11. Mai 2024 

— 

Künstlerische Leitung: Daniel Hope 

— 

www.beethoven.de/woche 

Jugend 

musiziert 

Das Konzert der Bundespreisträger 2024 

aus NRW 

Mehr als eine halbe Million Jugendliche haben seit der Gründung 

des Wettbewerbs »Jugend musiziert« im Jahr 1964 mitgemacht. 

Viele von ihnen spielen heute in renommierten Orchestern oder 

sind berühmte Solistinnen und Solisten geworden. Und manch 

eine mag sich daran erinnern, wie sie mit klopfendem Herzen vor 

die Jury trat. Das Konzert der Bundespreisträgerinnen und -preisträger 

aus NRW ist ein besonderer Höhepunkt, auch für die jungen 

Musikerinnen und Musiker selbst. Denn jetzt gilt es nicht mehr, 

eine Jury, sondern das Publikum zu überzeugen und sich in einem 

großen Konzertsaal zu beweisen. Zur Freude der Zuhörenden, 

denn hier spielen die jungen Stars von morgen. 

In der Solowertung treten u. a. Jugendliche an, die ein Blas- oder 

Zupfinstrument spielen oder als Instrument Bass (Pop), Orgel, Baglama 

oder Hackbrett gewählt haben. Für die Ensemblewertung 

konnten sich u. a. Jugendliche bewerben, die Klavier vier- bis 

achthändig oder an zwei Klavieren spielen, Duos aus Klavier und 

Streichinstrument, aus Singstimme und Klavier sowie Schlagzeug- 

Ensembles. km 

Konzerttermin 

Sonntag, 9. Juni 2024, 11:00 

Jugend musiziert 

Das Konzert der Bundespreisträger 2024 aus NRW 

DAS PROGRAMM DER 

URAUFFÜHRUNG 

7. UND 8. MAI 2024 

Historische Stadthalle Wuppertal 

Tickets an den bekannten Vorverkaufsstellen, 

unter www.bonnticket.de und im Shop des 

Beethoven-Hauses / Weitere Informationen 

unter: www.beethoven.de/bthvn2024

Familiäre 

Dysfunktion 

Die Staatsoper Stuttgart stemmt bei ihrem Gastspiel in Köln 

Strauss’ maßlos-monströse Operntragödie »Elektra« – 

samt einer erlesenen Sängerbesetzung. 


Drei Akkorde, schnörkellos, kalt, fast brutal, wie ein anklagender 

Aufschrei: Mit dem Agamemnon-Motiv wirft 

Richard Strauss uns ohne Vorwarnung mitten hinein in 

seine »Elektra«. Die ist ein maßloses Werk, monströs 

auf allen Ebenen. Da ist zum einen die gewaltige, gigantomanische 

Orchesterbesetzung, eine der größten, 

die es in der Operngeschichte überhaupt jemals gegeben 

hat. Allein 40 Blasinstrumente sieht Strauss vor, 

darunter acht Klarinetten, sieben Trompeten und ein 

Heckelfon (es klingt eine Oktave tiefer als eine Oboe, 

wird von Oboisten gespielt), dazu eine immense Batterie 

an Schlaginstrumenten. All das nutzte Strauss, 

um die beklemmend-grauenvolle Geschichte, die ihm 

sein Lieblingstextdichter Hugo von Hofmannsthal auf 

Grundlage der antiken Tragödie geschrieben hat, in ein 

schauerliches, visionär-kühnes Klanggewand zu kleiden. 

Gewagte Harmonien und harte Dissonanzen beherrschen 

die Partitur, kalte und fahle Klänge hüllen das 

pathologische Geschehen um den genussvollen Muttermord 

in beunruhigende Farben. So modern, so neutönend, 

so kompromisslos radikal wie hier hat Strauss 

danach nie wieder komponiert. 

Maßlos sind aber auch die Anforderungen an die Sängerinnen 

und Sänger, auch wenn Strauss das Riesenorchester 

mit Bedacht einsetzt, seine Stimmen oft 

sogar trägt und stützt, statt sie orchestral zu überfluten 

– die Hand eines wissenden Dirigenten vorausgesetzt. 

Elektras Mutter Klytämnestra zum Beispiel als neurotische 

Fallstudie einer von Träumen und der mörderischen 

Vergangenheit Getriebenen. Oder die Titelpartie 

selbst, deren Interpretin über das dramatische Gespür 

einer echten Tragödin verfügen muss, z. B. für den orgiastischen 

Aufschrei beim Tod der Mutter (»Triff noch 

einmal«) oder die ekstatische Selbstentäußerung beim 

abschließenden Freudentaumel (»Schweig, und tanze«). 

Dramatisch muss hier nicht nur die Stimme sein, 

genügend Volumen und Strahlkraft besitzen, sondern 

auch die psychologische Charakterzeichnung: Der 

ganze Wahnsinn dieser gequälten Kreatur muss sich im 

vibrierenden Klang der Stimme spiegeln. 

Und nicht nur Elektra gehört in Strauss’ Operneinakter 

auf die sprichwörtliche Couch, ist die ganze Tragödie 

doch so etwas wie der Prototyp einer dysfunktionalen 

Familie, psycho-pathologisch zugespitzt. Klytämnestra 

hat mit ihrem Liebhaber Aegisth Elektras Vater 

Agamemnon im Bad gemeuchelt. Eigentlich sollte auch 

Elektras jüngerer Bruder Orest dran glauben, doch den 

konnte sie noch rechtzeitig in Sicherheit bringen. Es folgen 

Jahre des quälenden Wartens am Königspalast von 

Mykene, bis Orest als Rächer zurückkehrt, um den Mord 

am Vater zu sühnen. Nachdem er zunächst Klytämnestra 

und danach Aegisth gerichtet hat, stimmt Elektra ein 

ekstatisches Triumphgeheul an und bricht schließlich 

tot zusammen, ihre Lebensaufgabe hat sich erfüllt. 

Beim Gastspiel der Staatsoper Stuttgart sind dabei vor 

allem die drei zentralen Frauenrollen mit exquisiten Rollenvertreterinnen 

besetzt: Seit ihrem Elektra-Debüt bei 

den Salzburger Festspielen 2010 gehört Iréne Theorin zu 

den führenden Interpretinnen dieser hochdramatischen 

Sopranpartie und bringt ihre ganze Bühnenerfahrung 

in die konzertante Aufführung in Köln mit ein. Als ihre 

jüngere Schwester Chrysothemis, die sich mehr nach 

Liebe und eigenem Mutterglück als nach Rache sehnt, 

ist Simone Schneider mit ihrem klaren und blühenden 

Sopran ideal besetzt. Mit Violetta Urmana gesellt sich 

zu den beiden hohen Frauenstimmen eine Sängerin, die 

eine Zeit lang selbst in hochdramatischen Soprangefilden 

unterwegs war. Mittlerweile ist sie ins Mezzofach 

zurückgekehrt und zeigt ihr ganzes stimmliches und 

darstellerisches Können in der ausgewiesenen Charakterpartie 

der Klytämnestra. Bjørn Woll 

Konzerttermin 

Dienstag, 21. Mai 2024, 20:00 

Iréne Theorin Sopran (Elektra) 

Violeta Urmana Mezzosopran (Klytämnestra) 

Simone Schneider Sopran (Chrysothemis) 

Matthias Klink Tenor (Aegisth) 

Paweł Konik Bariton (Orest) 

Staatsorchester Stuttgart 

Cornelius Meister Dirigent 

Richard Strauss Elektra op. 58 TrV 223 

Tragödie in einem Aufzug. Libretto von Hugo von Hofmannsthal 

Konzertante Aufführung mit deutschen Übertiteln 

19:00 Einführung in das Konzert mit Oliver Binder

Vor allem die 

drei zentralen 

Frauenrollen 

sind exquisit 

besetzt. 

Iréne Theorin 


19

Der Klangsucher 

Enno Poppe ist Porträtkomponist beim Festival ACHT BRÜCKEN 

Enno Poppe ist ein einzigartiger Komponist. Ähnlich beginnen zahlreiche 

Einträge zu ihm in Publikationen und auf Internetseiten von 

Verlagen, Neue-Musik-Ensembles und Musikveranstaltern mit der 

etwas lapidaren Feststellung: »Enno Poppe gehört zu den wichtigsten 

Komponisten in Deutschland.« Poppe hat sich längst etabliert, bei 

seinen von ihm hochgeschätzten Interpreten, auf deren »unglaubliche 

Fähigkeiten« er eingeht, bei den Institutionen und Veranstaltern, 

die ihn mit Preisen auszeichnen und um neue Werke anfragen. Vor 

allem aber beim Publikum, mit dem Poppe es liebt zu kommunizieren. 

Er selbst hat einmal auf die Bitte sich vorzustellen und auf die 

Frage, was ihm im Leben wichtig sei, geantwortet: »Ich hatte eine 

glückliche Kindheit. Ich kämpfe nicht. In der Kunst gibt es keine 

Konkurrenz. Ich bin Mitteleuropäer und kann mir mich nicht traditionslos 

vorstellen.« Die glückliche Kindheit fand ab 1969 im sauerländischen 

Hemer statt. 1990 ging er nach Berlin, um an der Universität 

der Künste bei Friedrich Goldmann und Gösta Neuwirth zu studieren. 

Acht Jahre später kam er als Dirigent zum ensemble mosaik. Inzwischen 

ist er Mitglied der Akademie der Künste Berlin, der Nordrhein- 

Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste sowie 

der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Seit Ende der 1980er 

Jahre komponiert er ein vielfältiges, häufig um elektronische Klänge 

bereichertes Werk, das sich von Miniaturen für kammermusikalische 

Besetzungen über Ensemblestücke, große Vokal- und Orchesterwerke 

bis zum Musiktheater erstreckt. »Arbeit Nahrung Wohnung« heißt 

die »Bühnenmusik für 14 Herren«. Die Oper »IQ« stellt eine Art Teststation 

für Intelligenz in acht Akten dar. Bei allen Neuerungen verliert 

Poppe die Tradition nicht aus dem Blick. Für ihn ist etwa das Ensemblestück 

gattungsgeschichtlich »die Sinfonie des ausgehenden 20. 

Jahrhunderts.« 

Hat man einmal das Vergnügen, Enno Poppe im Gespräch zu begegnen, 

findet sich in ihm das denkbar lebhafteste Gegenüber mit 

scharfsinnigem Blick aus Augen, die hinter einer etwas nerdigen 

Brille und unter dem roten Haarschopf lausbübisch blitzen. Kein 

Kämpfertum, eher souveräne Gelassenheit strahlt das aus. Er leide 

nicht, sagt Poppe, an einem »Sendungsbewusstsein-Syndrom« 

wie die Komponisten fünfzig Jahren vor ihm. »Davon sind wir heute 

befreit.« Vielleicht ist es gerade diese Kombination aus Witz, Kommunikationsfreude 

und Seriosität, die Poppes Kompositionen so einzigartig 

machen. Wenn er mit mikrotonaler Harmonik experimentiert, 

wenn es um Klangsynthese und Algorithmen geht, dann ist Poppe 

der tiefgründige Könner. Wenn er in diesem Prozess »einen tollen 

neuen Klang, den vor mir noch niemand benutzt hat«, entdeckt, will 

er ihn »nicht einfach hinknallen, ohne dass bemerkt würde, dass es 

sich um einen faszinierenden Klang handelt.« Er baut sein Stück dramaturgisch 

so auf, dass er das Publikum darauf hinführt. »Letzteres 

ist ganz wichtig für meine Arbeit.« Darin ist Poppe dann ein großer 

Kommunikator. Auch konkrete, stoffliche Werktitel wie »Rundfunk«, 

»Prozession«, »Speicher« oder »Laub« sind quasi Handreichungen 

an den Zuhörer als Assoziationsräume fürs genaue Hinhören. Die 

Klänge haben eine direkte, haptische, physische Präsenz. 

Mit »Scherben« beginnt das große Enno-Poppe-Komponistenporträt 

in der Kölner Philharmonie, bevor es abends im Klaus-von-Bis 


Konzerttermine 

Samstag, 4. Mai 2024, 11:00, Kölner Philharmonie 

»Scherben« 

consord 

Lautaro Mura Fuentealba Dirigent 

Elnaz Seyedi frames 1 für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon, Horn, Trompete, 

Posaune, Tuba, zwei Schlagzeuger, E-Gitarre, Klavier und Kontrabass 

Samir Odeh-Tamimi Ja - Nári für Trompete, Horn, Bassposaune und Schlagzeug 

Joanna Wozny dià / trans 

Enno Poppe Scherben – Züricher Version 

Gefördert durch die Kunststiftung NRW 

Samstag, 4. Mai 2024, 19:00, Klaus-von-Bismarck-Saal 

ensemble mosaik 

Wolfgang Heiniger Audio-Software 

Enno Poppe Rundfunk – für neun Synthesizer 

Kompositionsauftrag des SWR, rainy days Luxembourg, 

Festival d’Automne à Paris, Huddersfield Contemporary Music Festival, 

Wien Modern, Ultraschall Berlin, Acht Brücken | Musik für Köln und musica viva 


marck-Saal des WDR Funkhauses sinnigerweise mit »Rundfunk für 

neun Synthesizer« weitergeht. Es brummt und summt enorm in dem 

Stück, wie wenn man früher am Frequenzsucher des Radios drehte. 

Mal sind es hohe, piepsige Töne, mal bebt der Klang in tiefsten Regionen. 

Ein Reigen in virtuoser Interaktion wird aufgeführt, zuweilen 

kommt etwas wie ein Störsender dazwischen. Poppe sitzt dann 

selber an einem der Synthesizer. Historische Synthesizer-Musik fand 

Poppe im Vergleich zu dem, was Synthesizer eigentlich können, viel 

zu langweilig. Deshalb habe er die Klänge genommen und sie in 

etwas anderes verwandelt. Als Ausgangspunkt diente ihm elektronische 

Musik der 1970er-Jahre wie Krautrock, Kraftwerk oder Tangerine 

Dream. Letztlich löste er sich dann davon vollständig los, um 

seinen eigenen »Sound« zu finden. »Prozession« – eine Gegenüberstellung 

von klassischen und elektronischen Instrumenten – mit dem 

Ensemble Musikfabrik und »Speicher«, interpretiert vom Ensemblekollektiv 

Berlin, folgen an den nächsten beiden Festivaltagen. Am 

letzten Tag ist das zusammen mit ACHT BRÜCKEN auftraggebende 

Ensemble Recherche »überglücklich«, Poppes neuestes, in diesem 

Jahr entstandenes groß angelegtes Stück »Laub« für sieben 

Interpreten zur Uraufführung zu bringen. »Das neue Kammermusikstück 

soll zart und expansiv sein. Ich beginne mit ganz wenig, den 

Fragmenten einer Melodie, winzigen Elementen, die einander ganz 

ähnlich sind. Aus diesen Keimzellen entsteht ein dichtes Netz von 

Beziehungen, ein Dschungel, ein Traum. Das Stück ist immer auf der 

Schwelle zwischen Ordnung und Unordnung. Es singt, es wartet.« 

Jan Boecker 

Montag, 6. Mai 2024, 20:00, Kölner Philharmonie 

EnsembleKollektiv Berlin 

Enno Poppe Dirigent 

Enno Poppe Speicher – für großes Ensemble 

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW 

19:00 Einführung in das Konzert mit Enno Poppe & Miroslav Srnka 

Enno Poppe Komponist 

Miroslav Srnka Moderator 

Sonntag, 12. Mai 2024, 11:00, Kölner Philharmonie 

Liebe Liebe 

Anna Lucia Richter Mezzosopran 

Ammiel Bushakevitz Klavier 

Gürzenich-Orchester Köln 

François-Xavier Roth Dirigent 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie A-Dur KV 201 (186a) 

»Ch'io mi scordi di te?« – »Non temer, amato bene« KV 505 

Rezitativ und Arie (Rondo) für Sopran, obligates Klavier und Orchester. 

Text aus einer Bearbeitung der Oper »Idomeneo«, Textdichter unbekannt 

Joseph Haydn »Berenice che fai« Hob. XXIVa:10 

Kantate für Sopran und Orchester. Text aus der »Antigone« von Metastasio 

Enno Poppe Strom – Uraufführung 

Kompositionsauftrag von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln, 

gefördert durch die Kunststiftung NRW und Festival Grafenegg 

Sonntag, 12. Mai 2024, 15:00, Wolkenburg, Festsaal 

»In der Bläue der Kachel« 

Ensemble Recherche 

Po-Chien Liu Schattenwurf für Ensemble – Uraufführung 

Kompositionsauftrag von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln 

Farzia Fallah In der Bläue der Kachel für Ensemble 

Enno Poppe Laub – für Septett – Uraufführung 

Kompositionsauftrag von Ensemble Recherche, ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln, 

Cikada und Ensemble Contrechamps 

Das Konzert wird vom WDR für den Hörfunk mitgeschnitten. Der Sendetermin wird zu 

einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. 

Sonntag, 12. Mai 2024, 20:00, Kölner Philharmonie 

Musik der Zeit – »Blut« 

Pierre-Laurent Aimard Klavier 

Sarah Maria Sun Sopran 

Přemysl Vojta Horn 

Saar Berger Horn 

WDR Sinfonieorchester 

Elena Schwarz Dirigentin 

Martin Zingsheim Moderation 

Arnulf Herrmann manische Episode für Orchester 

Enno Poppe Augen – für Sopran und Kammerorchester 

Worte von Else Lasker-Schüler 

Miroslav Srnka Is This Us? für zwei Hörner und Orchester – Uraufführung 

Kompositionsauftrag des WDR 

Clara Iannotta the purple fuchsia bled upon the ground für Klavier 

und Orchester – Uraufführung 



21

Acht Brücken 

Freihafen 

Am Samstag, 4. Mai Festivalkonzerte von 11:00 bis 21:00 

bei freiem Eintritt erleben! 

Einer der gewerkschaftlichen Forderungen am 1. Mai lautet »Mehr 

Freizeit«. Wer die eigene sinn- und genussvoll gestalten will, ist traditionell 

beim Festival ACHT BRÜCKEN richtig: Wenige Tage nach dem 

Maifeiertag bietet der sogenannte »Freihafen« ein überaus vielfältiges 

Programm spannender Gegenwartsmusik zum Nulltarif. 

Zwei Arbeiten des diesjährigen Porträtkomponisten Enno Poppe rahmen 

den Tag: In »Scherben« stürmen, mal parlieren die das Geschehen 

dominierenden Bläsersätze und führen das Festivalmotto »Feine Unterschiede« 

delikat zu einem ersten Höhepunkt. Den Auftakt gibt das 

Münsteraner Ensemble consord um 11:00 aber mit »Frames I« von Elnaz 

Seyedi aus dem Jahr 2019, »Ja – Nári« von Samir Odeh-Tamimi und 

Joanna Woznys »dià/ trans« (2021) – allesamt beeindruckende Kammermusikstücke 

herausragender Komponistinnen und Komponisten. 

Aus Iran, Palästina/Israel und Polen stammend hat sie ihr 

Lebensweg nach Deutschland geführt, wo sie mittlerweile zu einer 

neuen Generation gehören, die die zeitgenössische komponierende 

Avantgarde mit außer- wie innermusikalischen Impulsen ungemein 

bereichert. 

Im Freihafen-Kino werden in den Mittagsstunden zwei Aufzeichnungen 

der hierzulande wenig bekannten Sinawi-Musik gezeigt. Die 

dem traditionellen koreanischen Schamanismus entstammende Musikform 

Sinawi ist theatralisch und wirkt trotz ihrer jahrtausendealten 

Geschichte modern. Sie begleitet mit einem Instrumentarium, in dessen 

Zentrum verschiedene Zither-Arten wie Gayageum, Geomungo 

oder Ajaeng stehen, Schamanenrituale und hat zugleich einen hohen 

improvisatorischen Anteil – kein Wunder, dass sich Enno Poppe 

vom Aspekt der Mikrotonalität in dieser Musik fasziniert zeigt. 


Rituale aus dem Sufi-Mystizismus liefern Onur Türkmen Inspiration für 

seine spirituelle Reise: Zehn seiner durch das NK Ensemble u. a. mit 

der Kastenhalslaute Kemençe und der Längsflöte Ney aufgeführten 

»rituellen Dramen« bilden dabei die Wegstationen. 

Die kurdische Tradition aufblühen zu lassen, ist die Mission von Danûk: 

Mit »Morik« entreißt das Quintett kurdische Lieder dem Vergessen und 

greift dazu auf Wachszylinder-Aufnahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert 

zurück. Mit ihrer Hommage lässt Danûk nicht nur eine großartige 

Musik u. a. mit der klassischen Langhalslaute Saz wiederentstehen, 

sondern erinnert auch an die Kultur eines bis zum heutigen Tag unterdrückten 

Volkes. 

Mit »Rundfunk« für 9 Synthesizer aus dem Jahr 2018, dem zweiten Stück 

des Tages aus dem Repertoire des Porträtkomponisten Enno Poppe, 

schließt der Freihafen sein vielfältiges, fein nuanciertes Programm. 

Poppes Komposition, aufgeführt vom Ensemble Mosaik, will keine nostalgische 

Hommage an das Instrument, das alle anderen Instrumente 

»ersetzt« – den Synthesizer – sein. Auch wenn einem Eskapaden der 

Krautrockära in den Sinn kommen, übt sich der Komponist mehr in 

Grundlagenforschung und versucht dem Prinzip der elektronischen 

Musik kompositorisch auf die Spur zu kommen. Denn »Komponieren 

bedeutet Zerlegen« (Poppe) – und danach natürlich wieder zusammenfügen. 

Das in drei Teile strukturierte »Rundfunk« führt, so könnten man 

meinen, genau dies vor: Auf die Zerlegung im ersten, folgt im zweiten 

die Synthese, im Schlussteil dann wieder eine Neu-Kalibrierung – die 

Töne suchen den Zusammenklang, die Harmonie. Dass es so einfach 

wie hier beschrieben nicht ist, wird der Hörer selbst im Konzert erleben. 

Der elektronischen Musik wohnt ein Eigenleben inne, das sich nur bedingt 

»steuern« lässt. Das Komponieren im »weißen Laborkittel« (Poppe) 

zeugt Musik, die die Fantasie ihres menschlichen Schöpfers übersteigt. 

Bastian Tebarth

»Komponieren 

bedeutet Zerlegen« – 

und danach 

natürlich wieder 

zusammenfügen. 

Der WDR 

im Festival 

Über Radio und Webstream weltweite 

Ausstrahlung 



consord 


Mit Werken von Elnaz Seyedi, Samir Odeh-Tamimi, Joanna Wozny und Enno Poppe 


Samstag, 4. Mai 2024, 13:00 und 15:00, Filmforum 

»Freihafenkino« 

Sinawi-Performance 

Folk Music Group of the National Gugak Center 

Ahn Sook-sun Pansori (Gesang) 

Park Jong-sun Ajaeng (Streichzither) 

Kim Mu-gil Geomungo (Zupfzither) 

Choi Kyung-man Piri (Oboe) 

Won Jang-hyun Daegeum (Bambus-Querflöte) 

Kim Cheong-man Janggu (Trommel) 

Jeong Jun-ho Jing (Gong) 

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes 

Samstag, 4. Mai 2024, 14:00, WDR Funkhaus am Wallrafplatz, Klaus-von-Bismarck-Saal 

NK Ensemble 

Orhun Orhon Dirigent 

Onur Türkmen A Transcendent Journey 


Unterstützt durch das Yunus Emre Enstitüsü 


Danûk 

Morîk Eine Hommage an vergessene kurdische Lieder 


Samstag, 4. Mai 2024, 19:00, WDR Funkhaus am Wallrafplatz, Klaus-von-Bismarck-Saal 

ensemble mosaik 

Enno Poppe Rundfunk für neun Synthesizer, Audio-Software von Wolfgang Heiniger 

Kompositionsauftrag des SWR, rainy days Luxembourg, Festival d’Automne à Paris, 

Huddersfield Contemporary Music Festival, Wien Modern, Ultraschall Berlin, Acht Brücken | 

Musik für Köln und musica viva 



Jorik Bergman And Her Large, Imaginary Big Band Constellation 

Jorik Bergman Leitung, Arrangement, Flöte 

Jorik Bergman The Road With A Thousand Giraffes 

und weitere aktuelle Werke für Big Band von Jorik Bergman 


Clara Iannotta 

»Rundfunk« im Klaus von Bismarck-Saal des WDR Funkhauses – 

dies mag selbstverständlich klingen und ist doch eine Besonderheit: 

Denn die Aufführung von Enno Poppes Musik für neun 

Synthesizer mit dem Titel »Rundfunk« ist nur eine von zahlreichen 

Gelegenheiten, zu denen der WDR die Türen zum Funkhaus 

am Wallrafplatz öffnet, um das Festival ACHT BRÜCKEN | 

Musik für Köln willkommen zu heißen. Auch das Ensemble 

Mosaik, das Trio Abstrakt und das Ensemble musikFabrik mit 

indischen Gastmusikern sind unter den Mikrofonen des Studio 1 

zu erleben. Und der WDR ist natürlich auch an zahlreichen anderen 

– vom Festival stets liebevoll ausgewählten – Spielstätten 

mit von der Partie, um ACHT BRÜCKEN über das Radio und 

den Webstream weltweite Ausstrahlung zu verschaffen. Ob im 

Stadtgarten, der Wolkenburg, dem Filmforum, der Trinitatis- 

Kirche oder natürlich der Kölner Philharmonie. Wo ACHT 

BRÜCKEN ist, ist auch ein Übertragungswagen des WDR meist 

nicht fern. 

Einen abschließenden Höhepunkt lässt es sich WDR 3 nicht 

nehmen, selbst zum Festival beizusteuern. Im »Musik der 

Zeit«-Konzert spielt das WDR Sinfonieorchester gleich zwei 

gespannt erwartete Uraufführungen von Clara Iannotta und 

Miroslav Srnka. Die Solisten Sarah Maria Sun, Pierre-Laurent 

Aimard, Saar Berger und Přemysl Vojta verleihen dem Konzert 

zusätzlichen Glanz und Kabarettist und Moderator Martin 

Zingsheim seine persönliche Note. Alle Informationen zum 

Festival im Radio finden Sie auf wdr3.de. 

Patrick Hahn 


23

Sakir Ozean Uygan 

Die Erfindung der Welt aus 

Als Gastkurator des ACHT BRÜCKEN-Festivals fahndet Thomas Gläßer nach dem, was man 

Angeblich haben einige Plattenlabel-Chefs in den 1980er-Jahren in einem 

Pub in London zusammengesessen und den Begriff »Weltmusik« 

erfunden, um ihre Musik besser vermarkten zu können. Was heute bei 

aller berechtigten Kritik an dem auch neokolonial konnotierten Begriff 

erhaltenswert ist, ist die in ihm eingeschriebene Vorstellung eines 

utopischen Raums. Menschen bilden dort eine Identität aus, die herkömmliche 

»nationale« und »kulturelle Prägungen« hinter sich lässt, 

zugleich aber an Traditionen anknüpft und Unterschiede bewahrt. 

Die Traditionen der durch Krieg und Vertreibung bedrohten Kurden 

weiterzuentwickeln – das ließe sich als Mission des Debüt-Albums 

von Danûk ausmachen. Das syrisch-kurdische Ensemble hat ziemlich 

genau vor einem Jahr, kurz nach dem verheerenden Erdbeben in der 

Türkei, das gemeinsam mit staatlichem Versagen 60.000 Menschen 

das Leben kostete, eine »Hommage an vergessene kurdische Lieder« 

vorgelegt. Vier der neun Titel stammen aus den Archiven der Berliner 

Phonogramm und der österreichischen Akademie der Wissenschaften: 

Wachszylinder-Aufnahmen von Priestern, Hirten und Folklore- 

Gruppen aus der Region an dem syrisch-kurdischen Grenzgebiet. 

Unterstützt wurden Danûk von Michael League. Im Studio des Bandleaders 

der mehrmaligen Grammy-Gewinner Snarky Puppy nahmen 

sie »Morîk« auf, was übersetzt »Perle« oder »Schatz« bedeutet. Ein Teil 

der Einnahmen geht an die Opfer des Erdbebens. Noch immer lebt in 

den Kurdengebieten im Südosten der Türkei und im Norden Syriens 

jedes dritte Kind ein Jahr nach dem Erdbeben in einer Notunterkunft. 

Kemal Dinç charakterisiert sein neues Ensemble selbst als transtraditionell. 

Der in Istanbul geborene und seit seinem zehnten Lebensjahr 

in Deutschland lebende Komponist fokussiert damit auf die künstlerische 

Praxis und löst die Musik vom »Ballast« ihrer kulturellen Herkünfte. 

Wahlkölner Dinç ist ein Meister der Bağlama, er gilt mit seinen 

Lehraufträgen in Rotterdam und Mannheim und seinem Engagement 

als Jury-Mitglied von »Jugend musiziert« als Botschafter der Langhalslaute 

in Westeuropa. Die vor allem im Mittelmeerraum über Jahrhunderte 

mannigfaltig entwickelten Spielweisen der Laute – historisch 

die Vorläuferin der Gitarre – offenbaren Unterschiede wie Gemeinsamkeiten 

in den unterschiedlichen Musiktraditionen. Dinçs Komposition 

»Palimpsest« liegt eine entsprechende Idee zugrunde. Ein 



Samstag, 4. Mai 2024, 16:00 

Danûk 

Ferhad Feyssal Gesang, Gitarre 

Kimia Bani Percussion 

Yazan Ibrahim Gitarre 

Hozan Peyal Saz, Bouzouki 

Ronas Sheikhmous Zurna, Bilûr, Mey 

Morîk – Eine Hommage an vergessene kurdische Lieder 

Kurzkonzert im Rahmen von ACHT BRÜCKEN-Freihafen – Eintritt frei 

Das Konzert wird vom WDR für den Hörfunk mitgeschnitten. Der Sendetermin 

wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. 


Donnerstag, 9. Mai 2024, 18:00 

Palimpsest 

Kemal Dinç Gesang, Bağlama, Leitung 

Ross Daly Lyra 

Arslan Hazreti Kamancha 

Hayden Chisholm Saxophon 

Nathan Bontrager Violoncello 

Antonis Anissegos Klavier, Elektronik 

Şakir Ozan Uygan Percussion 

Ensemble Palimpsest 

Sprechchor Dortmund 

Sänger:innen weiterer Kölner Chöre 

Thomas Gläßer Dramaturgische Beratung 

Kemal Dinç Palimpsest 

für transtraditionelles Kammerensemble, Chor und Sprechchor – 

Uraufführung 

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und das 

Kuratorium KölnMusik e.V. 

ACHT BRÜCKEN | 

Musik für Köln 

Im Festival dreht sich in diesem Jahr 

alles um »Feine Unterschiede« 

Feine Unterschiede 

4. bis 12. Mai 2024 

der Diaspora 

eine neue Weltmusik nennen könnte 

Palimpsest ist eigentlich »ein wieder (über-)beschriebener Papyrus«: 

Die alte Schrift wird abgeschabt, um dann darüber erneut zu schreiben. 

Oft »scheint« das Alte »hindurch« und integriert sich somit in den 

neuen Text. Als Titel von Dinçs Komposition steht Palimpsest einerseits 

– so erläutert es Thomas Gläßer, der Dinç konzeptionell zur Seite 

stand – metaphorisch für eine »geschichtete, werdende, brüchige 

Identität«, in der sich verschiedene »Prägungen, Zugehörigkeiten und 

Entfremdungserfahrungen niemals ganz verbinden« und die »in ihren 

Zwischenräumen den Blick auf etwas Drittes, Traumhaftes und Utopisches 

freilegt«. Gemeinsam mit dem Dortmunder Sprechchor und 

seinem multi-nationalen hochkarätigen Ensemble, in dem jeder Musiker 

einen in verschiedenen Traditionen (Jazz, Folklore, Neue Musik) 

eingebetteten und diese zugleich transzendierenden Ansatz repräsentiert, 

wird Dinç einen Klangraum eröffnen, der die Entfremdung der 

Diaspora zu überwinden vermag. Eine so verstandene produktive Entfremdung 

kann jenseits einer kohärenten Vorstellung von Kultur eine 

besondere Sensibilität für Kreatürlichkeit und Spiritualität und auch 

ein kritisches Bewusstsein befördern. 

Bastian Tebarth 

Die vierzehnte Ausgabe von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln beginnt 

2024 mit dem ACHT BRÜCKEN Freihafen am 4. Mai. In der 

Kölner Philharmonie und weiteren Spielstätten im Kölner Stadtzentrum 

kann von früh bis spät bei freiem Eintritt der Musik von heute 

gelauscht werden. Die Werke von Porträtkomponist Enno Poppe 

und vieler weiterer Künstlerinnen und Künstlern verschiedenster 

Genres und Kulturen werden bis zum 12. Mai in rund 30 Konzerten 

aufgeführt. Das diesjährige Festivalmotto lautet »Feine Unterschiede«. 

Neu: Bei ACHT BRÜCKEN haben wir den Wahlpreis eingeführt. 

Entscheiden Sie in diesem Jahr selbst, welchen Eintrittspreis Sie 

bezahlen – ausgehend vom empfohlenen Normalpreis. Menschen, 

die das Festival unterstützen wollen, sich Kultur leisten können, 

ohne rechnen zu müssen, oder sich solidarisch zeigen möchten mit 

Menschen, die knapper bei Kasse sind als sie, können einen höheren 

Preis wählen. Ein Ermäßigungsnachweis wird nicht verlangt, wie 

z. B. ein Studierendennachweis. Wir vertrauen Ihrer und eurer eigenen 

Einschätzung. 

Das komplette Festival-Programm finden Sie auf der Webseite 

achtbruecken.de. Sie können die Broschüre online lesen oder sie 

sich in gedruckter Form zuschicken lassen. 

Tickets gibt’s online auf achtbruecken.de, telefonisch über die 

ACHT BRÜCKEN-Hotline 0221 280 281 oder persönlich an der Konzertkasse 

der Kölner Philharmonie, Kurt-Hackenberg-Platz/Ecke 

Bechergasse, 50667 Köln – gegenüber der Kölner Philharmonie. 


25

Wie mag 

das wohl klingen? 

Dirigent Peter Rundel und das Remix Ensemble gastieren mit Werken von James Tenney, 

Francesca Verunelli und Klaus Lang in Köln 

Peter Rundel 

Dieser Monsieur kann einem wirklich leidtun. Hundemüde kommt 

er in sein Schlafzimmer und zieht sich in Erwartung der ersehnten 

Nachtruhe aus. Hemd, Hose. Und auch der Hut kommt auf die 

Ablage. Doch kaum hat er sich eines Kleidungsstücks entledigt, 

hat er schon wieder ein anderes an. Genauso ist es bei der Kopfbedeckung. 

Ständig werden ihm von geheimen (Filmtrick-)Händen 

neue Hüte aufgesetzt. Es ist zum Wahnsinnigwerden. Was für 

eine herrliche Slapstick-Nummer, die zu besten Stummfilmzeiten 

dem französischen Regisseur Georges Méliès da im Jahr 1900 mit 

seinem Kurzfilm »Déshabillage impossible« gelungen ist. Als über 

ein Jahrhundert später die italienische Komponistin Francesca 

Verunelli diesen Kultstreifen mit seinem rasant rotierenden Protagonisten 

sah, musste sie diese Bewegungsenergie in Musik übertragen. 

Für ihr siebenköpfiges Ensemble schrieb sie 2016 »Déshabillage 

impossible«. Doch statt eines klassischen Soundtracks (der Originalfilm 

dauert gerade einmal 90 Sekunden!) hat Verunelli eine Filmmusik 

für die innere Leinwand jedes einzelnen Zuhörers komponiert. 

Fantasie ist also gefragt, wenn das portugiesische Remix Ensemble 

Verunellis »Déshabillage impossible« ankurbelt und damit auch die 

unterhaltsamen Wesenszüge der Gegenwartsmusik ausspielt. Überhaupt 

entpuppt sich das Programm, das von Peter Rundel, einem 

absoluten Fachmann für Zeitgenössisches, dirigiert wird, als Wundertüte. 

Schon in Bezug auf die Besetzungen besitzen die zwei weiteren 

Stücke ähnlich unkonventionelle Züge. 

So wird das Gastspiel des in Porto beheimateten Remix Ensembles 

mit James Tenneys »Critical Band« eröffnet, bei dem nicht nur ein 

variables Instrumentarium zum Einsatz kommt. Der amerikanische 

Kompositionsschüler von Edgard Varèse und John Cage appellierte 

1988 mit diesem Stück einmal mehr an die individuelle Gestaltungskraft 

der Live-Interpreten. »Ich schreibe Stücke, weil ich gerne 

wissen möchte, wie sie klingen«, lautete eine von Tenneys Maximen. 

Und mit »Critical Band« wagte er sich dafür ins menschliche Ohr vor. 

Dorthin, wo ein langes Gewebeband die eintreffenden Frequenzen 

verarbeitet und in hörbare Töne umwandelt. Der Titel »Critical Band« 

bezieht sich auf dieses Band, auf seine Breite sowie auf bestimmte 

Frequenzbereiche. Bei der Aufführung dieses auch elektronisch 

unterstützten Werks ist von den Musikerinnen und Musikern ein un 


»Das Programm erweist sich 

als Wundertüte.« 

glaubliches Maß an Intonationsgenauigkeit gefragt, um Klänge im 

menschlichen Ohr auszulösen, die man so nie gehört hat. 

Auch der Österreicher Klaus Lang beschäftigt sich immer wieder 

intensiv mit den Wahrnehmungswelten und ihren Grenzen. Seine 

oftmals markant ultrafiligrane, sich nicht selten am Rande der Stille 

bewegende Klangsprache ist nun in seinem 40-minütigen Werk »der 

pythagoräische fächer« für Orgel und großes Ensemble zu bestaunen 

und zu erleben. 2018 entstand dieses Stück, das sich dem hörenden 

Erforschen von Klang widmet. »Ist eine Partitur wirklich schon 

die Musik?«, fragt Klaus Lang. »Entsteht sie nicht im Moment des Musizierens? 

Oder erst im Moment des Hörens, im Kopf des Zuhörers? 

Meine Werke knüpfen auch in diesem Sinne mehr an die Partituren 

des 16. und 17. Jahrhunderts an: Sie sind sehr einfach und klar, 

rechnen aber mit Musikern, die durch ihre Fähigkeiten dem notierten 

Gerüst während der Aufführung klanglichen Glanz verleihen. […] Es 

geht darum, eine Balance herzustellen, die letztendlich einem Zweck 

dient: der Entfaltung der verborgenen Qualitäten und der Schönheit 

der Klänge.« Man höre, lausche – und staune! Guido Fischer 

Konzerttermin 

Freitag, 10. Mai 2024, 21:00 

»Critical Band« 

Remix Ensemble Casa da Música 

Peter Rundel Dirigent 

James Tenney Critical Band für variables Ensemble mit tape delay system 

Francesca Verunelli Déshabillage impossible für Ensemble 

Klaus Lang der pythagoräische fächer für Orgel und großes Ensemble 

Das Konzert wird vom WDR für den Hörfunk mitgeschnitten. Der Sendetermin 

wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. 

Gefördert durch die Kunststiftung NRW und die Kulturstiftung des Bundes. 


27

HARALD 

LESCH 

Vivaldis Vier Jahreszeiten 

im Klimawandel 

MERLIN ENSEMBLE WIEN 

Di., 30.4.24 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

PLÁCIDO DOMINGO 

Glanzvolle Neujahrs 

Opern-Gala 

Nordwestdeutsche Philharmonie 

Dirigent: N.N. Sopran: N.N. 

Fr., 10.1.25 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

GERMAN 

BRASS 

Jubiläumskonzert 

50 Jahre 

„Brass around the World“ 

So., 12.1.25 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

Tickets und Infos auf: www.hanseatische-konzertdirektion.de 

oder allen bekannten Vorverkaufsstellen, über die Philharmonie-Hotline 02 21 - 280 280 

oder über www.kölnticket.de und der Hotline 02 21 - 28 01 Mo-Fr 8 Uhr bis 20 Uhr I Sa 9 Uhr bis 18 Uhr I So 10 bis 16 Uhr 

Sean Shibe 

Rising Star 

Sean Shibe 

Nominiert von The Barbican Centre 

Unendliche Klangwelten durchmisst er und lädt immer wieder 

dazu ein, Neues zu entdecken. Wenn es über ihn heißt: 

»Unverfroren und radikal«, dann ist das ausnahmslos als Kompliment 

gemeint. Sean Shibe gehört schon jetzt die Zukunft unter 

den Gitarristen. 

Seine Mutter ging immer an einem Geschäft mit Streichinstrumenten 

vorbei, bis dort eines Tages eine Gitarre im Schaufenster 

hing. Damit war die Entscheidung für sein Instrument 

gefallen: Als jüngster Musiker aller Zeiten hat Sean Shibe 

dann an der Royal Scottish Academy studiert. Er gilt als mutig, 

eigenwillig und immer wieder gut für Überraschungen. 

Er interpretiert neu und stellt ungewohnte Zusammenhänge 

her, wie sein breit gefächertes Programm zeigt. Shibe 

wagt sich über gängige Gitarrenhits hinaus, er arrangiert 

Musik von Bach oder gräbt schottische Volksweisen aus – 

und reizt dabei alle Möglichkeiten seines Instruments aus. 

km 

Konzerttermin 


Sean Shibe Gitarre 

Johann Sebastian Bach Präludium C-Moll BWV 999 

Augustin Barrios Mangore La Catedral 

Heitor Villa-Lobos Prelude Nr. 3 aus: 6 Etudes 

Auswahl aus: 12 Etudes für Gitarre solo 

Agustín Barrios Mangoré Julia Florida 

Freya Waley-Cohen Amulet 

Harrison Birtwistle Guitar and White Hand 

Construction with Guitar Player 

Thomas Adès Forgotten Dances 

n · Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen Terminplan zum Heraustrennen · Terminplan zum Heraustrennen · Ter

Rolando Villazón am 22.05. 

koelner-philharmonie.de 

Mai 

Veranstaltungen 

Mai 2024 

Enno Poppe 

MI 

01 

20:00 

Tag der Arbeit 

Vicky Leandros Gesang 

& Band 

»Ich liebe das Leben!« – 

Meine Abschiedstournee 

Semmel Concerts GmbH 

€ 128,25 112,35 95,85 84,25 72,15 20,– | 

Chorempore Z: 95,85 

DO 

02 

12:00 

PhilharmonieLunch 

WD R Sinfonieorchester 

P h i l h a r m o n i e Lunch wird von 

der KölnMusik gemeinsam mit 

dem WDR Sinfonieorchester und 

dem Gürzenich-Orchester Köln 

ermöglicht. 

Westdeutscher Rundfunk 

DO 

02 

20:00 

Ihor Muravyov Violine 

Philipp Scheucher Klavier 

Yann Antonio Tanz 

K&K Opernchor 

Vasyl Yatsyniak Einstudierung 

K&K Philharmoniker 

Matthias Georg Kendlinger 

Dirigent 

Max Kendlinger Dirigent 

SO 

05 

20:00 

Ensemble Musikfabrik 


Enno Poppe 

Prozession 

für großes Ensemble 

19:00 Einführung in das Konzert 

durch Insa Murawski 

Gefördert durch die 

Kunststiftung NRW 

KOTTMAIR Architekten unterstützen 

ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln 

ACHT BRÜCKEN 

Wahlpreise – Normalpreis € 34,– 

Best of Verdi meets Kendlinger 

Da Capo Musikmarketing GmbH 

€ 96,– 89,– 85,– 78,– 45,– 35,– | 

Chorempore Z: 85,– 

MO 

06 

20:00 

EnsembleKollektiv Berlin 


Enno Poppe 

Speicher 


Gefördert vom Ministerium 

für Kultur und Wissenschaft 

des Landes NRW 

ACHT BRÜCKEN 


FR 

10 

21:00 

Remix Ensemble Casa da 

Música 

Peter Rundel Dirigent 

»Critical Band« 

James Tenney 

Critical Band 

für variables Ensemble 

mit tape delay system 

Francesca Verunelli 

Déshabillage impossible 

für Ensemble 

Klaus Langder 

pythagoräische fächer 

für Orgel und großes Ensemble 

u. a. 

Das Konzert wird vom WDR für 

den Hörfunk mitgeschnitten. 


Kunststiftung NRW und die 

Kulturstiftung des Bundes 

ACHT BRÜCKEN 


SO 

12 

11:00 

Anna Lucia Richter Mezzosopran 

Ammiel Bushakevitz Klavier 



Liebe Liebe 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonie A-Dur KV 201 (186a) 

»Ch’io mi scordi di te?« – 

»Non temer, amato bene« KV 505 

Rezitativ und Arie (Rondo) für 

Sopran, obligates Klavier und 

Orchester 

Joseph Haydn 

»Berenice che fai« Hob. XXIVa:10 

Kantate für Sopran und 

Orchester 

Enno Poppe 

Strom 

Kompositionsauftrag von ACHT 

BRÜCKEN | Musik für Köln, gefördert 

durch die Kunststiftung NRW, 

und Festival Grafenegg 


Das Konzert wird für den 

Hörfunk mitgeschnitten. 

MO 

13 / 20:00 

wie So. 12.05. 11 Uhr 

DI 

14 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 

Chorempore Z: € 23,– 

Abo Großes Abo | Montag 

Kleines Abo B | Montag 

FXR-Abo | Montag 

Großes Abo | Dienstag 

Kleines Abo B | Dienstag 

Unerhört 

FXR-Abo | Dienstag 

MI 

09:30 

15 

/ 11:30 



Amadeus – Schulkonzert 


Sinfonie A-Dur KV 201 (186a) 


MI 

15 

20:00 

Daniil Trifonov Klavier 

Orchestra dell’Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia 

Jakub Hrůša Dirigent 

»Treffpunkt New York« 

George Gershwin 

Cuban Overture 

für Orchester 

Concerto in F 

für Klavier und Orchester 

Sergej Rachmaninow 

Sinfonische Tänze op. 45 


Westdeutsche Konzertdirektion Köln 

€ 146,– 129,– 107,– 80,– 58,– 36,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

FR 

17 

20:00 

Blechbläser und Blechbläserinnen 

des WDR Sinfonieorchesters

Sir Simon Rattle am 18.05. 

SA 

18 

20:00 

Mahler Chamber Orchestra 

Sir Simon Rattle Dirigent 

Sir Simon Rattle dirigiert Mozarts 

letzte Sinfonien 


Sinfonie Es-Dur KV 543 

Sinfonie g-Moll KV 550 

Sinfonie C-Dur KV 551 

Grandiose Trias: Wie ein Vermächtnis 

stehen die drei letzten Sinfonien 

Mozarts am Ende seiner rund 40 

Gattungsbeiträge. Bis heute klingt 

in ihnen durch die Jahrhunderte das 

Genie ihres Schöpfers zu uns herüber 

– ebenso meisterhaft wie enigmatisch. 

Gut also, dass Sir Simon 

Rattle sich bestens auskennt mit 

Mozarts sinfonischem Vermächtnis 

und eben diese Sinfonien-Trias 

vor etlichen Jahren bereits mit den 

Berliner Philharmonikern performt 

hat, das Orchester, bei dem er für 

unglaubliche 16 Jahre Chefdirigent 

war. Für seine neuerliche Mozart- 

Exegese hat er sich das Mahler 

Chamber Orchestra als Partner 

ausgesucht. Und obwohl das den 

Namen eines anderen Komponisten 

im Titel trägt, verfügt dieses basisdemokratische 

Orchesterkollektiv 

DI 

21 

20:00 

Iréne Theorin Sopran 

Violeta Urmana Mezzosopran 

Simone Schneider Sopran 

Matthias Klink Tenor 

Paweł Konik Bariton 

Staatsorchester Stuttgart 

Cornelius Meister Dirigent 

Richard Strauss 

Elektra op. 58 TrV 223 

Konzertante Aufführung 

mit deutschen Untertiteln 

Völlige Ekstase, extreme Zustände: 

Das antike Drama rund um Elektra 

reißt Abgründe auf. Doch die 

Erschütterung ist von großer Erhabenheit. 

Richard Strauss hat dazu die 

entsprechende Musik komponiert: 

schrecklich schön, von erschlagender 

Sinnlichkeit. Mit kühnen Harmonien 

und spätromantischer Geste 

gestaltete Richard Strauss diese 

Familientragödie – vom Rachedurst 

der Titelheldin bis zu seiner furchtbaren 

Erfüllung. Elektras Vater ist 

von ihrer Mutter und deren Liebhaber 

erschlagen worden. Nun 

kehrt ihr Bruder Orest zurück und 

ermordet die Mörder. Elektra tanzt 

und bricht im Triumph zusammen. 

Iréne Theorin in der Hauptrolle und 

Violeta Urmana als Klytämnestra 

FR 

24 

20:00 

Bertrand Chamayou Klavier 


Andris Poga Dirigent 

Poga & Schostakowitsch 

Lili Boulanger 

D’un matin de printemps 


Alexander Skrjabin 

Konzert für Klavier und Orchester 

fis-Moll op. 20 

Dmitrij Schostakowitsch 

Sinfonie Nr. 8 c-Moll op. 65 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 


Abo Freitags-Konzert-Abo 8 

WDR Wahl-Abo 

SA 

25 

20:00 

Ukulele Orchestra of Great Britain 

George Hinchliffe’s Ukulele 

Orchestra of Great Britain 

Agathos & Gontram 

Veranstaltungs GmbH 

€ 57,– 49,– 39,– 29,50 23,– 

SO 

26 

11:00 

Silke Ewers Sopran 

Marion Eckstein Alt 

Henning Jendritza Tenor 

Nico Wouterse Bass 

KölnChor 

Staatsorchester Rheinische 

Philharmonie 

Wolfgang Siegenbrink Dirigent 

Georg Friedrich Händel 

Messiah HWV 56 

Bearbeitung für großes Orchester 

Das heute weltberühmte »Hallelujah«, 

komponiert auf einen Text aus 

der Offenbarung des Johannes, 

führte zum phänomenalen Siegeszug 

des »Messiah«. 1742 wurde das 

Oratorium in Dublin uraufgeführt. 

Triumphales D-Dur allein kann 

die Wirkung aber nicht erklären. 

SO 

26 

16:00 

Ramón Ortega Quero Oboe 

Sebastian Manz Klarinette 

Sophie Dervaux Fagott 

Miléna Viotti Horn 

Noah Bendix-Balgley Violine 


Erik Schumann Violine 

Ken Schumann Violine 

Mark Schumann Violoncello 

Veit Hertenstein Viola 


Omer Bouchez Violine 

Elise Liu Violine 

Lou Yung-Hsin Chang Viola 

Yan Levionnois Violoncello 

Kit Armstrong Klavier und Leitung 

Mozart Expedition 


Adagio und Fuge c-Moll KV 546 

für zwei Violinen, Viola und Violoncello 

e Basso 

Konzert für Violine und Orchester 

Nr. 1 B-Dur KV 207 

Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, 

Horn und Fagott Es-Dur 

KV 452 

Quartett für Klavier, Violine, Viola 

und Violoncello g-Moll KV 478 

Seltene Mozart-Begegnung: Mit 

seinen Opern, Sinfonien und Klavierkonzerten 

gehört Mozart zu 

den meistgespielten Komponisten 

überhaupt. Doch seine Kammermusik 

abseits der Streichquartette ist 

nicht so oft zu erleben – auch wegen 

der außergewöhnlichen Besetzung. 

Quartett- und Trio-Formationen gibt 

es zahlreiche, doch der Kombination 

aus Klavier, Oboe, Klarinette, Horn 

und Fagott begegnen wir kaum im 

Konzertsaal. Eine der seltenen Gelegenheiten, 

diese raren Facetten von 

Mozarts Schaffen zu erleben, ist 

die »Mozart Expedition« von Kit 

Armstrong. Eigens für dieses Programm 

hat der vom legendären Alfred 

Brendel geförderte Ausnahmepianist 

eine Reihe Gleichgesinnter 

um sich geschart, um tief einzutauchen 

in den Kammermusik-Kosmos 

Mozarts. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Kammermusik 


am 27.05. 

MO 

27 

20:00 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

Christian Thielemann Dirigent 

Carl Maria von Weber 

Jubel-Ouvertüre E-Dur op. 59 

Richard Wagner 

Ouvertüre zur Oper »Tannhäuser« 


Also sprach Zarathustra op. 30 

TrV 176 

Tondichtung (frei nach Friedrich 

Nietzsche) für großes Orchester 

Suite aus der Oper »Der Rosenkavalier« 

TrV 227d 


Richard Wagner schwärmte einst 

von der »Wunderharfe« und meinte 

damit die Staatskapelle Dresden. 

Bis heute wird sie auf der ganzen 

Welt für ihren besonders warmen, 

dunkel-romantischen Klang bewundert. 

Und den kultiviert Christian 

Thielemann mit einem Programm, 

das wie maßgeschneidert für ihn ist. 

Romantisches Orchesterschwelgen 

ist so etwas wie der rote Faden dieser 

Mischung aus Werken von Carl 

Maria von Weber, Richard Wagner 

und Richard Strauss. Als langjähriger 

Berater der Bayreuther Festspiele 

ist Wagner so etwas wie ein 

Teil von Thielemanns musikalischer 

DNA, aber auch die Opulenz und 

Klangfarbenmagie eines Richard 

Strauss hat er quasi mit der Muttermilch 

aufgesogen. Und so verspricht 

diese nahezu ideale Kombination 

aus Orchester, Dirigent und 

Repertoire ein intensives Konzerterlebnis 

der Extraklasse. 

DO 

30 

19:00 

Fronleichnam 

Grigory Sokolov Klavier 

Gibt es das wirklich, oder ist es 

nur eine Legende, dass herausragende 

Künstler über Jahrzehnte 

hinweg ihre Qualitäten konstant 

hochhalten und jeder einzelne 

ihrer Auftritte zu etwas Besonderem 

gerät? Grigory Sokolov ist 

der Beweis: Das gibt es wirklich. 

Grigory Sokolov darf man gewiss 

zu jener Sorte von Ausnahmemusikern 

zählen, die in jedem ihrer Konzerte 

den Klang ihres Instruments 

zu etwas Magischem machen. Das 

Publikum darf sicher sein, etwas zu 

erleben, was es so zuvor noch nicht 

gehört hat. Auch die Fülle seiner 

Zugaben ist längst legendär. Sie bilden 

ein eigenes Konzert im Konzert. 

KölnMusik 

€ 52,– 36,– 

Bitte beachten Sie auch unsere 

PhilharmonieVeedel Baby- 

Veranstaltungen im Mai!

Cameron Carpenter am 10.06. 


auch über eine beeindruckende 

Mozart-Expertise. 

KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 30,– | 


KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 30,– | 


SO 

19 

11:00 

Pfingstsonntag 

Golda Schultz Sopran 

Abo Internationale Orchester 


Riccardo Minasi Dirigent 

Joseph Haydn 

Sinfonie g-Moll Hob. I:83 


Arien aus Le Nozze di Figaro 

KV 492 

Ludwig van Beethoven 


Zugunsten der Initiative »wir helfen« 

des Kölner Stadt-Anzeigers 


29 

20:00 


€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 13,– | 

MI 


Eivind Aarset Quartet 

Eivind Aarset electric guitar, 

electronics 

Audun Erlien bass 

Erland Dahlen drums 

Wetle Holte drums 

SO 

19 

20:00 


Yundi Klavier 

Yundi plays Mozart 

»Sonatas Project 1« 

Guang Hua Media (Germany) GmbH 

€ 168,45 146,45 124,45 102,45 80,45 

58,45 | Chorempore Z: € 124,45 

MO 

20 

20:00 

P fi n g s t m o n t a g 

Angus & Julia Stone 

Living Room Sessions 

prime entertainment GmbH 

€ 86,– 80,– 74,50 68,50 62,50 

garantieren ein packendes Mutter- 

Tochter-Duell. Zwei Opernweltstars 

zu Gast in Köln! 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 

Abo Klassiker! 

Oper konzertant 

MI 

22 

20:00 

Lenneke Ruiten Sopran 

Maarten Engeltjes Countertenor 

Rolando Villazón Tenor 

Andreas Wolf Bass 

PRJCT Amsterdam 

MOZART! A pasticcio of arias, 

scenes and orchestral works 

Jung, entdeckungsfreudig, virtuos: 

PRJCT Amsterdam ist ein aufsehenerregendes 

neues Ensemble 

für Alte Musik. Mit Leidenschaft 

entwickelt sein Gründer, der 

Counter tenor Maarten Engeltjes, 

abwechslungsreiche Programm- 

Formate mit internationalen Stars. 

»MOZART!« ist der schlichte, aber 

gehaltvolle Titel des aktuellen PRJCT 

Amsterdam-Projekts: ein sinnenfrohes 

Pasticcio aus Arien, Szenen und 

Instrumentalstücken des großen 

Wiener Klassikers. An der Seite von 

Maarten Engeltjes versammelt sich 

eine illustre Schar der führenden 

Mozart-Interpretinnen und Interpreten 

unserer Tage. Der Bass Andreas 

Wolf besticht durch seine dramatische 

Ausdruckskraft, Startenor 

Rolando Villazón ist ein Meister der 

Ausdrucksstärke, die Sopranistin 

Lenneke Ruiten bezaubert durch 

innige Klarheit. 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 

»Phantasmagoria or A Different 

Kind of Journey« 

Abo Divertimento 

Man tut Georg Friedrich Händels 

»Messiah«, seiner zweiten und 

letzten Auseinandersetzung mit 

biblischen Stoffen, sicher Unrecht, 

dieses (wirkungs-)mächtige Werk 

nur auf den Megahit, das strahlende 

»Hallelujah«, zu reduzieren. Lyrische 

und intime Momente umranken die 

jubilierenden Höhepunkte. Händel 

lag es daran, die Nähe des Menschen 

zu seinem Gott und Schöpfer 

musikalisch darzustellen, was dem 

Premierenkritiker der Dubliner Zeitung 

sofort auffiel. Ihn verzückte zu 

gleichen Teilen »das Erhabene, das 

Großartige und das Zarte«. 

KölnChor in Kooperation mit Netzwerk 

Kölner Chöre und KölnMusik 

€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 


Abo Kölner Chorkonzerte 

SO 

26 

20:00 


Corina Belcea Violine 

Suyeon Kang Violine 

Krzysztof Chorzelski Viola 

Antoine Lederlin Violoncello 

Quatuor Ebène 

Pierre Colombet Violine 

Gabriel Le Magadure Violine 

Marie Chilemme Viola 

Yuya Okamoto Violoncello 


Oktett für vier Violinen, zwei Violen 

und zwei Violoncelli Es-Dur op. 20 

George Enescu 

Oktett für Streicher C-Dur op. 7 

für vier Violinen, zwei Violen und 

zwei Violoncelli 

Zweifellos ein Höhepunkt im diesjährigen 

Konzertkalender: Zwei der 

besten Quartette der Welt machen 

gemeinsame Sache und spielen 

zwei der bedeutendsten Oktette 

für Streicher, die die Musikgeschichte 

bereithält. Zwei Topformationen 

verschmelzen zu einer. 

Im Finale, wenn sich bei hohem 

Tempo die Stimmen mehr und mehr 

verdichten, entsteht ein Taumel, 

ein singulärer Sog. Da heißt es sich 

anschnallen, um nicht aus der Kurve 

zu fliegen. Überraschend genug, 

dass eine solch grandiose Musik 

von einem Jugendlichen stammt. 

Felix Mendelssohn hat dieses Werk 

mit nur 16 Jahren geschrieben. Im 

Konzert bekommt man es nur selten 

zu hören, und noch viel seltener mit 

zwei so herausragenden Ensembles 

wie dem Belcea Quartet und 

dem Quatuor Ebène. Ein britischfranzösisches 

Gipfeltreffen. 

Gefördert vom 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Quartetto 


Philharmonie-Hotline 

0221 280 280 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / 

Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

(gegenüber der Kölner Philharmonie) 

Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr 

Hotline 

0221 

2801 

Juni / Juli 

Eine Jazzgruppe mit zwei Schlagzeugern? 

Kann das gutgehen? Wenn 

der Bandleader Eivind Aarset heißt: 

unbedingt! Der experimentierfreudige 

Gitarrist aus Norwegen ist 

immer für eine Überraschung gut, 

die ungewöhnliche Besetzung ein 

weiterer Beleg dafür. »A Different 

Kind of Journey«, auf eine andere Art 

von Reise verspricht uns Eivind Aarset 

in seinem aktuellen Programm 

mitzunehmen. Der Klangtüftler aus 

Norwegen, der seit der Zusammenarbeit 

mit dem Trompeter Nils Petter 

Molvær Ende der 1990er Jahre zur 

Avantgarde des neuen skandinavischen 

Jazz zu zählen ist, mag es, 

ungewöhnlich schräge Geschichten 

auf der Gitarre zu erzählen. 

Sich dabei zu wiederholen, ist dem 

63-Jährigen ein Graus: »Es hat keinen 

Sinn, immer wieder dieselben 

Sachen zu machen.« 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 


Juni/Juli 2024 

SA 

01 

20:00 

Augustin Hadelich Violine 

Konzerthausorchester Berlin 

Joana Mallwitz Dirigentin 

Johannes Brahms 


D-Dur op. 77 


Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 

Kontrapunkt-Konzerte 

€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


Abo Metropolen der Klassik 

Europäische Klassik 

SO 

02 

11:00 

Eleonora Buratto Sopran 

Marie-Nicole Lemieux Alt 

Liparit Avetisyan Tenor 

Giorgi Manoshvili Bass 

Chor der Oper Köln 

Rustam Samedov Einstudierung 

WDR Rundfunkchor 

Michael Alber Einstudierung 


Michele Mariotti Dirigent 

L i c h t w ä r t s 

Giuseppe Verdi 

Messa da Requiem 

für Soli, Chor und Orchester 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 

SO 

02 

16:00 


Rising Stars: Sean Shibe 

Nominiert von The Barbican 

Centre 

Johann Sebastian Bach 

Präludium C-Moll BWV 999 

Agustín Barrios 

La catedral 

Julia Florida 

Heitor Villa-Lobos 

Prelude Nr. 3 aus: 6 Etüden 

SO 

02 

20:00 

Christiane Karg Sopran 

Aris Quartett Streichquartett 

Anna Katharina Wildermuth 

Violine 

Noémi Zipperling Violine 

Caspar Vinzens Viola 

Lukas Sieber Violoncello 

Robert Schumann 

Sechs Gesänge op. 107 

für Singstimme und Klavier 


Streichquartett Es-Dur op. 12 

»... oder soll es Tod bedeuten?« 

Acht Lieder und ein Fragment von 

Felix Mendelssohn Bartholdy für 

Sopran und Streichquartett bearbeitet 

und verbunden mit sechs 

Intermezzi 


Fünf Ophelia-Lieder WoO 22 

Aribert Reimann, feinfühliger Vertreter 

der zeitgenössischen Musik, liebt 

die Romantiker. Einige ihrer Klavierlieder 

kleidete er in kristallenen 

Streicherklang. Christiane Kargs 

Zaubersopran wird sie gemeinsam 

mit dem Aris Quartett zum Leuchten 

bringen. Geradezu feenhaft bettete 

Reimann die Melodien aus fernen 

Zeiten in seine Quartett-Versionen 

ein. »Sechs Gesänge« von Schumann 

und Brahms’ »Ophelia Lieder« 

behandelte er ebenso sensibel wie 

jene Mendelssohn-Auslese, welche 

er zu einem neuen Zyklus ordnete. 

Dafür komponierte er filigrane 

Zwischenspiele, »Reflexionen in 

meiner musikalischen Sprache«, so 

Reimann, »über ein bereits gehörtes 

oder folgendes Mendelssohn-Lied«. 

Mendelssohn pur hingegen ist mit 

dem lebhaftem Es-Dur-Streichquartett 

zu erleben. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

MO 

03 / 20:00 

wie So. 02.06. 11 Uhr 

DI 

04 

20:00 


Fotonachweise: 

Rolando Villazón © Deutsche Grammophon / 

Dario Acosta; Sir Simon Rattle © Mark Allan; 

Christian Thielemann © Mathias Creutzinger; 

Kit Armstrong © Jean-Françoise Mousseau 

Kit Armstrong 

am 26.05. 

DO 

06 

12:00 



Cristian Măcelaru Dirigent 

PhilharmonieLunch wird von 




ermöglicht. 


FR 

07 

19:00 

Renaud Capuçon Violine 



Marlis Schaum Moderation (WDR 2) 

WDR Happy Hour – Capuçon 

Max Bruch 


Nr. 1 g-Moll op. 26 

Mélanie Hélène Bonis 

Salomé op. 100/2 


Don Juan op. 20 TrV 156 

Tondichtung (nach Nicolaus 

Lenau) für großes Orchester 


€ 17,– 

SA 

08 

10:00 

ensemble unterwegs 

Barbara Schachtner Sopran 

Friederike Imhorst Viola 

Anna Betzl-Reitmeier Violoncello 

Johanna Risse Violine 

»Unterwegs mit singenden 

Wanderschuhen« 

Familienworkshop A 

Das erste Mal Musik erleben in der 

Kölner Philharmonie: Gemeinsam 

mit ihren Familien können Kinder 

in einem interaktiven Konzert mit 

begleitenden Workshop-Stationen 

Ensembles erleben, die spannende 

Geschichten mit ihren Instrumenten 

erzählen und das ein oder andere 

Geheimnis über »ihre« Musik lüften. 

Im Workshopteil gibt es interaktive 

Erlebnis-Stationen, die zum 

Christiane Karg am 02.06. 

SO 

09 

11:00 


Das Konzert der Bundespreisträger 

2024 aus NRW 

Mehr als eine halbe Million Jugendliche 

haben seit der Gründung des 

Wettbewerbs »Jugend musiziert« 

im Jahr 1964 mitgemacht. Viele von 

ihnen spielen heute in renommierten 

Orchestern oder sind berühmte 

Solistinnen und Solisten geworden. 

Und manch eine mag sich daran 

erinnern, wie sie mit klopfendem 

Herzen vor die Jury trat. Das Konzert 

der Bundespreisträgerinnen 

und -preisträger aus NRW ist ein 

besonderer Höhepunkt, auch für die 

jungen Musikerinnen und Musiker 

selbst. Denn jetzt gilt es nicht mehr, 

eine Jury, sondern das Publikum 

zu überzeugen und sich in einem 

großen Konzertsaal zu beweisen. 

Zur Freude der Zuhörenden, denn 

hier spielen die jungen Stars von 

morgen. 

KölnMusik in Kooperation mit 

Landesmusikrat NRW e. V. 

€ 14,– | Schüler & Studierende 

unter 29 Jahren: € 7,–

MO 

10 

20:00 

Cameron Carpenter Orgel 

César Franck 

Choral II in b-Moll 

François Couperin 

6e ordre: Les Barricades 

mistérieuses 

aus: Pieces de clavecin 


Sechs Choral-Vorspiele für die 

Orgel op. 122 


Präludium und Fuge Es-Dur 

BWV 552 

Modest Mussorgsky 

Bilder einer Austellung 

Bearbeitung für Orgel 

Er ist der Popstar und Paradiesvogel 

der Orgelszene – der amerikanische 

Organist Cameron Car penter. Denn 

mit seiner irrwitzigen Virtuosität 

entlockt er selbst »heiligen« Klassikern 

wie Johann Sebastian Bach 

eine so noch nie gehörte Energie 

und Sinnlichkeit. »Mein Gott heißt 

Bach«, hat der amerikanische Wahl- 

Berliner Cameron Carpenter einmal 

gestanden. Daher muss in seinem 

Solo-Recital unbedingt ein Werk 

des Thomaskantors erklingen – und 

zwar musikalisch in »Technicolor«, so 

Carpenter. Nicht weniger spektakulär 

farbenreich kommt selbstverständlich 

die Orgelfassung von Mussorgskys 

»Bilder einer Ausstellung« daher. 

An das große Bach-Erbe knüpften 

hingegen die Romantiker César 

Franck und Johannes Brahms mit 

ihren Orgel-Chorälen an. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Orgel Plus 

Philharmonie für Einsteiger 

DI 

11 

20:00 

Tom Gaebel voc 

Big Band der Bundeswehr 

Timor Oliver Chadik Leitung 

Benefizkonzert 

Lions Club Köln Rhenus 

€ 48,– 45,– 41,– 29,– 26,– 

MI 

Lorenzo Viotti am 19.06. 

FR 

14 

18:00 

Anne-Sophie Mutter Violine 

Dallas Symphony Orchestra 

Fabio Luisi Dirigent 

Angélica Negrón 

What Keeps Me Awake 

John Williams 


Nr. 2 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 CS 26 

Westdeutsche Konzertdirektion Köln 

€ 190,– 168,– 135,– 113,– 96,– 52,– | 


Abo Meisterkonzerte A 

SA 

15 

18:00 

Kölner Jugendchor St. Stephan 

Michael Kokott Dirigent 

4 x 10 Jahre Jugendchor St. Stephan 

Kölner Jugendchor St. Stephan e. V. 

€ 38,– 38,– 28,– 28,– 28,– 

SO 

16 

11:00 / 15:00 

Kölner Männer-Gesang-Verein 

Westwood Slickers 

Bergische Symphoniker 

Bernhard Steiner Dirigent 

Thomas Guthoff musikalische 

Arrangements 

Jürgen Nimptsch Moderation 

Simon Wendring Moderation 

Ein kölsches Original, 

weltweit einzigartig 

150 Jahre Cäcilia Wolkenburg 

MI 

19 

20:00 

Wiener Philharmoniker 

Lorenzo Viotti Dirigent 

Nikolaj Rimskij-Korsakow 

Capriccio espagnol op. 34 



Die Toteninsel op. 29 

Antonín Dvořák 

Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 B 141 

Der brillante Geigenklang ist ein 

Markenzeichen der Wiener Philharmoniker 

– und brillant ist auch 

die Instrumentierung im »Capriccio 

espagnol« von Rimskij-Korsakow, 

wenn die Geigen etwa den Klang 

spanischer Gitarren imitieren müssen. 

Doch das ist nur eine Facette 

in diesem reizvollen Programm. In 

beklemmend-mystische Klangwelten 

entführt uns Rachmaninows sinfonische 

Dichtung »Die Toteninsel«, 

nach dem gleichnamigen, düsteren 

Gemälde von Arnold Böcklin. Ernst 

und leidenschaftlich präsentiert 

sich die 7. Sinfonie von Dvořák, in 

der es eine geradezu verschwenderische 

Fülle an ausdrucksstarken 

Melodien gibt. 

KölnMusik 

€ 179,– 153,– 128,– 90,– 53,– 30,– | 



DO 

20 

12:00 






SO 

23 

11:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Kammerchor der Universität 

zu Köln 



Eric Montalbetti 

Ouverture philharmonique 

Camille Saint-Saëns 

Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 5 F-Dur op. 103 

Claude Debussy 

Nocturnes L 91 

für großes Orchester und 

Frauenchor 

Maurice Ravel 

Boléro 




€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Sonntag 

Kleines Abo B | Sonntag 

Familien-Abo B | Sonntag 

SO 

23 

16:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Natalie Chee Violine 

Juta Ounapuu-Mocanita Violine 

Öykü Canpolat Viola 

Bonian Tian Violoncello 

Gesucht gefunden 


Quintett für Klavier, zwei Violinen, 

Viola und Violoncello f-Moll op. 34 


€ 30,– 

MO 

24 

/ 20:00 

DI 

25 

20:00 

wie So. 02.06. 11 Uhr 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


SA 

29 

20:00 

Kölner Bürgerorchester 


Torsten Janicke Violine 

Sergej Prokofjew 

Die Montagues und die Capulets 

Pater Laurentius 

Romeo am Grabe Julias 

Engelbert Humperdinck 

»Abends, will ich schlafen gehn« 

Instrumentalfassung 


Allegro con brio 

Max Bruch 

Prélude. Allegro moderato, attacca 


Nr. 5 g-Moll. Allegro 


Das große Tor von Kiew 


€ 30,– 30,– 18,– 18,– 18,– 11,– 

SO 

30 

11:00 

Simon Höfele Trompete 

Elisabeth Brauß Klavier 

Malte Arkona Moderation 

Riesenfete mit Klavier und 

Trompete! 

Wir feiern mit euch eine große Sause 

ohne Pause, mit zwei gut gelaunten 

musikalischen Freunden: Trompete 

und Klavier. Was die zusammen 

so alles können … eine echte Session 

von Mozart bis Gershwin, von 

Beethoven über Arutiunian bis zum 

berühmten »Dschungelbuch«. 

KölnMusik 

Kinder & Jugendliche unter 17 

Jahren: € 7,– | Erwachsene: € 18,– 

Abo Kinder-Abo 

SO 

30 

16:00 

Stefan Vinke Tenor 

Sabine Vinke Sopran 

Deutz-Chor Köln 

Collegium Cantandi Bonn 

Frauenchor Belcanta Bonn 

Nordwestdeutsche Philharmonie 

umzugehen. Ob Alexander Melnikov 

an einem Cembalo spielt, einem 

Hammerflügel oder einem modernen 

Instrument – immer hat man 

das Gefühl: Dieser Mann fühlt sich 

überall zuhause, ohne dass er dies 

öffentlichkeitswirksam zur Schau 

stellt. Ein stilles Genie. Nun widmet 

sich Melnikov einem anderen stillen 

Genie: Sergej Rachmaninow. 


durch Christoph Vratz 


KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Piano 

DO 

04 

12:00 



Elim Chan Dirigentin 





ermöglicht. 

35. Kölner 

Sommerfestival

12 

20:00 

Jazzchor der Universität Bonn 

Jan-Hendrik Herrmann Leitung 

When I need a friend 


€ 35,– 35,– 30,– 25,– 20,– 16,– | 


DO 

13 

12:00 


Mitglieder der 

Orchesterakademie des 

WDR Sinfonieorchesters 





ermöglicht. 


DO 

13 

21:00 

Marina Herlop lead vocals, keys, 

electronics 

Marta Torella vocals, effects 

Helena Ros vocals, effects 

Toni Llull drums, effects 

Round – Marina Herlop 

Live-Set 

In wahrhaft posthumaner Form vollführt 

Marina Herlop in ihrer Musik 

eine schier außerirdische Vokalakrobatik. 

Auf ihrem aktuellen, hypnotisierenden 

Album »Pripyat« hat 

sich Herlop von der karnatischen 

Musik Südindiens inspirieren lassen. 

Die Kompositionen der in Barcelona 

lebenden Klangforscherin Marina 

Herlop werden vor allem von ihrer 

bemerkenswerten Stimme angetrieben: 

Das Spektrum reicht von 

opernhaften hohen Lagen bis zu 

einem eher verträumten, lieblichen 

Sound. Die katalanische Experimentalmusikerin 

fasziniert mit ihren 

vokalen Manipulationen, Rhythmen 

und digitalen Verzierungen, die die 

menschliche Stimme in scheinbar 

unendliche Richtungen ausdehnt. 

KölnMusik 


unter 29 Jahren: € 12,– 

Abo Round 

Werke aus der 150-jährigen 

Geschichte der Bühnenspielgemeinschaft 

Cäcilia Wolkenburg 

im Kölner Männer-Gesang-Verein 

und des Divertissementchens 

Kölner Männer-Gesang-Verein 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– 20,– 

SO 

16 

19:00 

Anna Herbst Sopran 

Wolfgang Klose Tenor 

Thilo Dahlmann Bass 

Oratorienchor Köln 

Philharmonie Südwestfalen 

Joachim Geibel Dirigent 

Joseph Haydn 

Die Jahreszeiten Hob. XXI:3 

Oratorium in vier Teilen für Soli, 

Chor und Orchester 

Während Antonio Vivaldi 1725 die 

Jahreszeiten rein instrumental 

illustriert hatte, lässt Joseph Haydn 

1801 nun auch die Menschen zu 

Wort kommen. In seinem Oratorium 

erzählen drei Protagonisten 

mit Unterstützung des Chors und 

des Orchesters vom Leben auf dem 

Lande. In der Einleitung lässt Haydn 

bereits die Vorboten des Frühlings 

erahnen. Dann rückt er mit dem 

anmutigen Chor »Komm’, holder 

Lenz« den Menschen ins Bild. Das 

schöne, aber auch mühevolle Leben 

in ländlicher Umgebung, das vom 

Wechselspiel der Natur und deren 

Kräften geprägt ist, entfaltet sich 

im weltlichen Oratorium »Die Jahreszeiten« 

in erfrischender Weise. 

Der junge Bauer Lukas, der Pächter 

Simon sowie dessen Tochter Hanne 

sind Archetypen des einfachen 

Landvolks zwischen Aussaat, Ernte, 

Jagd und Weinfest. 

Oratorienchor Köln in 

Kooperation mit Netzwerk 


€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 





ermöglicht. 


FR 

21 

20:00 

Vicente Amigo Grupo 

Vicente Amigo guitar 

Añil Fernández guitar 

Ewen Vernal bass 

Paquito González cajón 

Rafael de Utrera vocals 

El Choro dance 

Die Musik hat er in Córdoba von 

der Pike auf gelernt, der formidable 

Gitarrist Vicente Amigo. Er ist einer 

der originellsten und modernsten 

Flamenco-Interpreten, scheut er sich 

doch nicht davor, auch Weltmusik- 

Elemente in sein Spiel einzubinden. 

»He is the best guitarist alive«. Das 

Lob kommt von höchster Stelle: 

Wenn Pat Metheny sich so äußert, 

ist klar, dass selbst die Koryphäen 

der Gitarrenzunft von Vicente Amigo 

beeindruckt sind. Der Versuchung, 

den Stil eines Paco de Lucía zu 

kopieren, hat der 57-Jährige widerstanden 

und stattdessen zu einem 

ganz eigenen Ausdruck gefunden. 

Charakteristisch ist die Gestaltung 

von Harmonie und Melodie, die 

Amigo stets in den Dienst des Ausdrucks 

zu setzen vermag, und so nie 

in virtuose Raserei verfällt. 

KölnMusik 

€ 52,– 36,– 

SA 

22 

20:00 

»Für die Kunst, 

gegen das Vergessen« – 

100 Jahre Ephraim Kishon | 

100 Jahre Kölner Kammerorchester 

Annette Frier Rezitation 

Michel Friedman Rezitation 

Michael Kessler Rezitation 

Konrad Elias-Trostmann Violine 


Christoph Poppen Dirigent 


Orchesterwerke 

Preise werden später 

bekanntgegeben 



Kleines Abo B | Montag 

FXR-Abo | Montag 


Kleines Abo B | Dienstag 

Piano Power 

FXR-Abo | Dienstag 

DO 

27 

12:00 



Stanislav Kochanovsky Dirigent 





ermöglicht. 


FR 

28 

20:00 

Frank Peter Zimmermann Violine 


Stanislav Kochanovsky Dirigent 

Ralph Vaughan Williams 

Fantasia on a Theme 

by Thomas Tallis 

für Streichquartett und zwei 

Streichorchester 

Ottorino Respighi 

Concerto gregoriano 

für Violine und Orchester 


Kartinki s vystavki 

(Bilder einer Ausstellung) 

für Klavier. Bearbeitung für 

Orchester von Maurice Ravel 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 

Chorempore Z: € 37,– | Schüler, 

Auszubildende & Studierende 

unter 29 Jahren (Ticket28): € 9,– 

Abo Freitags-Konzert-Abo 8 

WDR Wahl-Abo 


Cameron Carpenter © Dovile Sermoka; 

Christiane Karg © Gisela Schenker; 

Lorenzo Viotti © Dieter Nagl 

Heinz Walter Florin Dirigent 

Die große Richard-Wagner-Gala 

Lohengrin und Tannhäuser neu 

erzählt 

Deutz-Chor Köln e. V. 

€ 59,– 53,– 48,– 42,– 35,– 29,– | 


SO 

30 

20:00 

Antonia Schreiber Harfe 

Paolo Ferraris Flöte 

Tino Plener Klarinette 

Anna van der Merwe Violine 

Anselmo Simini Violine 

Felix Weischedel Viola 

Jee-Hye Bae Violoncello 

Rauschen 

Werke von Jean Cras, Jean 

Françaix, Claude Debussy / Henk 

de Vlieger, Peter Michael Hamel 

und Maurice Ravel 


€ 17,– 

Juli 

MI 

03 

20:00 

Alexander Melnikov Klavier 

Porträt Alexander Melnikov: Solo 


Variations sur un thème de Corelli 

(La Folia) op. 42 

Variations sur un thème de F. Chopin 

op. 22 

Études-Tableaux op. 39 

Wie viele Pianisten von Weltrang 

gibt es, die so vielseitig sind wie 

er? Alexander Melnikov zählt sicher 

zum Kreis der Auserlesenen. In Köln 

präsentiert er etwas mit Seltenheitswert: 

einen Abend ausschließlich 

mit Musik von Sergej Rachmaninow. 

Er kennt die Winkel des Barock, 

findet sich im Erdgeschoss der 

Klassik bestens zurecht, er betritt 

die Etage der Romantik mit großer 

Vertrautheit und er weiß im obersten 

Stockwerk mit neuer Musik 

Bitte beachten Sie auch unsere 

PhilharmonieVeedel Pänz- 

Veranstaltungen im Juni! 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im Juni 

02.06.2024 

Sonntag 

20:00 



Mittwoch 

20:00 

Kristian 

Bezuidenhout 


Sonntag 

18:00 



Mittwoch 

20:00 

Lorenzo Viotti 


Mittwoch 

20:00 

Alexander Melnikov 

Kölner Philharmonie 

Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 


Philharmonie-Hotline: 0221 280 280 

Allegro non troppo – arpejos 

Andantino 

Lent 

Modéré – Lent 

Tres animé aus: 12 Etüden 

Freya Waley-Cohen 

Amulet 

für Gitarre 

Harrison Birtwistle 

Guitar and White Hand 

Construction with Guitar Player 

Thomas Adès 

Forgotten Dances 

Unendliche Klangwelten durchmisst 

er und lädt immer wieder dazu ein, 

Neues zu entdecken. Wenn es über 

ihn heißt: »Unverfroren und radikal«, 

dann ist das ausnahmslos als Kompliment 

gemeint. Sean Shibe gehört 

schon jetzt die Zukunft unter den 

Gitarristen. Seine Mutter ging immer 

an einem Geschäft mit Streichinstrumenten 

vorbei, bis dort eines 

Tages eine Gitarre im Schaufenster 

hing. Damit war die Entscheidung 

für sein Instrument gefallen: 

Als jüngster Musiker aller Zeiten 

hat Sean Shibe dann an der Royal 

Scottish Academy studiert. Er gilt als 

mutig, eigenwillig und immer wieder 

gut für Überraschungen. Denn Shibe 

wagt sich über gängige Gitarrenhits 

hinaus, er arrangiert Musik von Bach 

oder gräbt schottische Volksweisen 

aus – und reizt dabei alle Möglichkeiten 

seines Instruments aus. 

KölnMusik 



Abo Rising Stars – 

die Stars von morgen 


€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 


Kleines Abo A | Montag 


Kleines Abo A | Dienstag 

MI 

05 

20:00 

Robin Johannsen Sopran 

und weitere Solisten 

Zürcher Sing-Akademie 

Freiburger Barockorchester 

Kristian Bezuidenhout Orgel, 

Cembalo und Leitung 

Georg Friedrich Händel 

Silete venti HWV 242 

Motette für Sopran und Orchester 

»Dixit Dominus« HWV 232 

für Sopran, Alt, fünfstimmigen 

Chor und Orchester. Text nach 

Psalm 109 

Kristian Bezuidenhout ist nicht nur 

ein sensibler Tastenkünstler und 

Fachmann für historische Aufführungspraxis, 

immer öfter kann man 

ihn als Dirigent erleben. Derzeit hat 

er die künstlerische Leitung des 

Freiburger Barockorchesters inne, 

mit dem er Händels »Dixit Dominus« 

interpretiert. »Das Wissen und die 

Erfahrung des Freiburger Barockorchesters 

sind wirklich unglaublich«, 

sagt Kristian Bezuidenhout, 

der das Orchester dirigiert und 

am Cembalo begleitet. »Bei einem 

Barockorchester hat man diese 

unendliche Vielfalt von Klangmöglichkeiten.« 

So auch bei Händels 

»Dixit Dominus«, dem frühesten 

erhaltenen geistlichen Werk des 

Komponisten, entstanden während 

seiner Studienreise durch Italien. 

Die Motette »Silete venti« komponierte 

er, als er in London bereits ein 

sehr erfolgreicher Komponist war. 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 

Abo Barock 

Mitmachen einladen. Instrumente 

und unterschiedliche musikalische 

Welten kennen lernen, basteln 

und gemeinsames Musizieren 

stehen im Fokus. Das Highlight des 

Familienworkshops ist ein Konzert 

im Saal der Kölner Philharmonie. 

Die Familienworkshops dauern ca. 

zwei Stunden und beginnen jeweils 

um 10 und 11 Uhr. 

Gefördert durch JaBe-Stiftung 

für Kinder und Jugendliche 

KölnMusik 

€ 7,– 

SA 

08 

20:00 




Măcelaru & Capuçon 





Tod und Verklärung op. 24 TrV 158 

Tondichtung für großes Orchester 

Max Bruch 






Ouvertüre zur Oper »Tannhäuser« 

Dresdner Fassung 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 


Abo Samstags-Konzert-Abo 5 

Kleines Klassik-Abo 

SO 

09 

18:00 

Ben Goldscheider Horn 

Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 

Duncan Ward Dirigent 


Holoubek (Die Waldtaube) op. 110 

B 198 

Zlatý kolovrat (Das goldene 

Spinnrad) op. 109 B 197 


Konzert für Horn und Orchester 

Es-Dur KV 495 

Huw Watkins 

Horn Concerto 

Kompositionsauftrag der Britten 

Sinfonia und Kölner Philharmonie 

(KölnMusik) 

Von allen Blasinstrumenten ist das 

Horn vielleicht das gemeinste. Wie 

schnell hat man sich da »verkiekst«. 

Der Engländer Ben Goldscheider 

bläst aber alle Tücken weg – und 

spielt das Horn, Mozart oder ein 

neues Stück von Huw Watkins einfach 

makellos. 2016 war für Ben 

Goldscheider ein besonderes Jahr. 

Er zog nicht nur mit seinem Horn ins 

Finale des »BBC Young Musician«- 

Wettbewerbs ein. Zudem konnte er 

vor 5000(!) begeisterten Zuhörern 

mit Mozart brillieren. Mit einem 

Hornkonzert des Wiener Klassikers 

ist der von Daniel Barenboim 

geförderte Jungstar mit der Deutschen 

Kammerphilharmonie Bremen 

zu erleben – sowie mit einem 

Hornkonzert, das sein Landsmann 

Huw Watkins für ihn geschrieben 

hat. Duncan Ward dirigiert zudem 

zwei Sinfonische Dichtungen des 

in England so beliebten Böhmen 

Antonín Dvořák. 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 


Abo Kölner Sonntagskonzerte

Cameron Carpenter am 10.06. 


KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 30,– | 



29 

20:00 

Juni / Juli 

MI 


Juni/Juli 2024 

SA 

01 

20:00 

Augustin Hadelich Violine 

Konzerthausorchester Berlin 

Joana Mallwitz Dirigentin 



D-Dur op. 77 


Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


Abo Metropolen der Klassik 

Europäische Klassik 

SO 

02 

11:00 

Eleonora Buratto Sopran 

Marie-Nicole Lemieux Alt 

Liparit Avetisyan Tenor 

Giorgi Manoshvili Bass 

Chor der Oper Köln 

Rustam Samedov Einstudierung 

WDR Rundfunkchor 

Michael Alber Einstudierung 


Michele Mariotti Dirigent 

L i c h t w ä r t s 

Giuseppe Verdi 

Messa da Requiem 

für Soli, Chor und Orchester 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 

SO 

02 

16:00 


Rising Stars: Sean Shibe 

Nominiert von The Barbican 

Centre 


Präludium C-Moll BWV 999 

Agustín Barrios 

La catedral 

Julia Florida 

Heitor Villa-Lobos 

Prelude Nr. 3 aus: 6 Etüden 

SO 

02 

20:00 


Aris Quartett Streichquartett 

Anna Katharina Wildermuth 

Violine 




Robert Schumann 

Sechs Gesänge op. 107 



Streichquartett Es-Dur op. 12 

»... oder soll es Tod bedeuten?« 

Acht Lieder und ein Fragment von 

Felix Mendelssohn Bartholdy für 

Sopran und Streichquartett bearbeitet 

und verbunden mit sechs 

Intermezzi 


Fünf Ophelia-Lieder WoO 22 

Aribert Reimann, feinfühliger Vertreter 

der zeitgenössischen Musik, liebt 

die Romantiker. Einige ihrer Klavierlieder 

kleidete er in kristallenen 

Streicherklang. Christiane Kargs 

Zaubersopran wird sie gemeinsam 

mit dem Aris Quartett zum Leuchten 

bringen. Geradezu feenhaft bettete 

Reimann die Melodien aus fernen 

Zeiten in seine Quartett-Versionen 

ein. »Sechs Gesänge« von Schumann 

und Brahms’ »Ophelia Lieder« 

behandelte er ebenso sensibel wie 

jene Mendelssohn-Auslese, welche 

er zu einem neuen Zyklus ordnete. 

Dafür komponierte er filigrane 

Zwischenspiele, »Reflexionen in 

meiner musikalischen Sprache«, so 

Reimann, »über ein bereits gehörtes 

oder folgendes Mendelssohn-Lied«. 

Mendelssohn pur hingegen ist mit 

dem lebhaftem Es-Dur-Streichquartett 

zu erleben. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

MO 

03 / 20:00 

wie So. 02.06. 11 Uhr 

DI 

04 

20:00 


DO 

06 

12:00 








ermöglicht. 


FR 

07 

19:00 




Marlis Schaum Moderation (WDR 2) 

WDR Happy Hour – Capuçon 

Max Bruch 










€ 17,– 

SA 

08 

10:00 

ensemble unterwegs 

Barbara Schachtner Sopran 

Friederike Imhorst Viola 

Anna Betzl-Reitmeier Violoncello 

Johanna Risse Violine 

»Unterwegs mit singenden 

Wanderschuhen« 

Familienworkshop A 

Das erste Mal Musik erleben in der 

Kölner Philharmonie: Gemeinsam 

mit ihren Familien können Kinder 

in einem interaktiven Konzert mit 

begleitenden Workshop-Stationen 

Ensembles erleben, die spannende 

Geschichten mit ihren Instrumenten 

erzählen und das ein oder andere 

Geheimnis über »ihre« Musik lüften. 

Im Workshopteil gibt es interaktive 

Erlebnis-Stationen, die zum 

Christiane Karg am 02.06. 

SO 

09 

11:00 


Das Konzert der Bundespreisträger 

2024 aus NRW 

Mehr als eine halbe Million Jugendliche 

haben seit der Gründung des 

Wettbewerbs »Jugend musiziert« 

im Jahr 1964 mitgemacht. Viele von 

ihnen spielen heute in renommierten 

Orchestern oder sind berühmte 

Solistinnen und Solisten geworden. 

Und manch eine mag sich daran 

erinnern, wie sie mit klopfendem 

Herzen vor die Jury trat. Das Konzert 

der Bundespreisträgerinnen 

und -preisträger aus NRW ist ein 

besonderer Höhepunkt, auch für die 

jungen Musikerinnen und Musiker 

selbst. Denn jetzt gilt es nicht mehr, 

eine Jury, sondern das Publikum 

zu überzeugen und sich in einem 

großen Konzertsaal zu beweisen. 

Zur Freude der Zuhörenden, denn 

hier spielen die jungen Stars von 

morgen. 

KölnMusik in Kooperation mit 

Landesmusikrat NRW e. V. 



auch über eine beeindruckende 

Mozart-Expertise. 

KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 30,– | 


SO 

19 

11:00 


Golda Schultz Sopran 


Riccardo Minasi Dirigent 

Joseph Haydn 

Sinfonie g-Moll Hob. I:83 


Arien aus Le Nozze di Figaro 

KV 492 



Zugunsten der Initiative »wir helfen« 

des Kölner Stadt-Anzeigers 



€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 13,– | 


SO 

19 

20:00 


Yundi Klavier 

Yundi plays Mozart 

»Sonatas Project 1« 

Guang Hua Media (Germany) GmbH 

€ 168,45 146,45 124,45 102,45 80,45 

58,45 | Chorempore Z: € 124,45 

MO 

20 

20:00 

P fi n g s t m o n t a g 

Angus & Julia Stone 

Living Room Sessions 

prime entertainment GmbH 

€ 86,– 80,– 74,50 68,50 62,50 

garantieren ein packendes Mutter- 

Tochter-Duell. Zwei Opernweltstars 

zu Gast in Köln! 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 

Abo Klassiker! 


MI 

22 

20:00 






MOZART! A pasticcio of arias, 

scenes and orchestral works 

Jung, entdeckungsfreudig, virtuos: 

PRJCT Amsterdam ist ein aufsehenerregendes 

neues Ensemble 

für Alte Musik. Mit Leidenschaft 

entwickelt sein Gründer, der 

Counter tenor Maarten Engeltjes, 

abwechslungsreiche Programm- 

Formate mit internationalen Stars. 

»MOZART!« ist der schlichte, aber 

gehaltvolle Titel des aktuellen PRJCT 

Amsterdam-Projekts: ein sinnenfrohes 

Pasticcio aus Arien, Szenen und 

Instrumentalstücken des großen 

Wiener Klassikers. An der Seite von 

Maarten Engeltjes versammelt sich 

eine illustre Schar der führenden 

Mozart-Interpretinnen und Interpreten 

unserer Tage. Der Bass Andreas 

Wolf besticht durch seine dramatische 

Ausdruckskraft, Startenor 

Rolando Villazón ist ein Meister der 

Ausdrucksstärke, die Sopranistin 

Lenneke Ruiten bezaubert durch 

innige Klarheit. 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 

Abo Divertimento 


Rolando Villazón © Deutsche Grammophon / 

Dario Acosta; Sir Simon Rattle © Mark Allan; 

Man tut Georg Friedrich Händels 

»Messiah«, seiner zweiten und 

letzten Auseinandersetzung mit 

biblischen Stoffen, sicher Unrecht, 

dieses (wirkungs-)mächtige Werk 

nur auf den Megahit, das strahlende 

»Hallelujah«, zu reduzieren. Lyrische 

und intime Momente umranken die 

jubilierenden Höhepunkte. Händel 

lag es daran, die Nähe des Menschen 

zu seinem Gott und Schöpfer 

musikalisch darzustellen, was dem 

Premierenkritiker der Dubliner Zeitung 

sofort auffiel. Ihn verzückte zu 

gleichen Teilen »das Erhabene, das 

Großartige und das Zarte«. 

KölnChor in Kooperation mit Netzwerk 


€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 



SO 

26 

20:00 












Oktett für vier Violinen, zwei Violen 


Eivind Aarset electric guitar, 

electronics 




und zwei Violoncelli Es-Dur op. 20 

»Phantasmagoria or A Different 

Kind of Journey« 

Christian Thielemann © Mathias Creutzinger; 

Kit Armstrong © Jean-Françoise Mousseau 

Kit Armstrong 

am 26.05. 

George Enescu 

Oktett für Streicher C-Dur op. 7 

für vier Violinen, zwei Violen und 

zwei Violoncelli 

Zweifellos ein Höhepunkt im diesjährigen 

Konzertkalender: Zwei der 

besten Quartette der Welt machen 

gemeinsame Sache und spielen 

zwei der bedeutendsten Oktette 

für Streicher, die die Musikgeschichte 

bereithält. Zwei Topformationen 

verschmelzen zu einer. 

Im Finale, wenn sich bei hohem 

Tempo die Stimmen mehr und mehr 

verdichten, entsteht ein Taumel, 

ein singulärer Sog. Da heißt es sich 

anschnallen, um nicht aus der Kurve 

zu fliegen. Überraschend genug, 

dass eine solch grandiose Musik 

von einem Jugendlichen stammt. 

Felix Mendelssohn hat dieses Werk 

mit nur 16 Jahren geschrieben. Im 

Konzert bekommt man es nur selten 

zu hören, und noch viel seltener mit 

zwei so herausragenden Ensembles 

wie dem Belcea Quartet und 

dem Quatuor Ebène. Ein britischfranzösisches 

Gipfeltreffen. 


Eine Jazzgruppe mit zwei Schlagzeugern? 

Kann das gutgehen? Wenn 

der Bandleader Eivind Aarset heißt: 

unbedingt! Der experimentierfreudige 

Gitarrist aus Norwegen ist 

immer für eine Überraschung gut, 

die ungewöhnliche Besetzung ein 

weiterer Beleg dafür. »A Different 

Kind of Journey«, auf eine andere Art 

von Reise verspricht uns Eivind Aarset 

in seinem aktuellen Programm 

mitzunehmen. Der Klangtüftler aus 

Norwegen, der seit der Zusammenarbeit 

mit dem Trompeter Nils Petter 

Molvær Ende der 1990er Jahre zur 

Avantgarde des neuen skandinavischen 

Jazz zu zählen ist, mag es, 

ungewöhnlich schräge Geschichten 

auf der Gitarre zu erzählen. 

Sich dabei zu wiederholen, ist dem 

63-Jährigen ein Graus: »Es hat keinen 

Sinn, immer wieder dieselben 

Sachen zu machen.« 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Quartetto 



0221 280 280 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im Mai 

04. – 12.05.2024 

ACHT BRÜCKEN | 

Musik für Köln 


Samstag 

20:00 

Sir Simon Rattle 


Dienstag 

20:00 

Cornelius Meister 


Mittwoch 

20:00 

Rolando Villazón 


Montag 

20:00 



Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 



SA 

04 

11:00 

consord 


Enno Poppe 

»Scherben« 

u. a. 


Kunststiftung NRW 

A C H T B R Ü C K E N 

SA 

04 

16:00 

Danûk 

Ferhad Feyssal Gesang, Gitarre 

Kimia Bani Percussion 

Yazan Ibrahim Gitarre 

Hozan Peyal Saz, Bouzouki 

Ronas Sheikhmous Zurna, Bilûr, 

Mey 

»Morîk« 

Hommage an vergessene 

kurdische Lieder 

Das Konzert wird vom WDR für 

den Hörfunk mitgeschnitten. 

Kurator dieses Konzertes 

ist Thomas Gläßer. 



ACHT BRÜCKEN 

SA 

04 

21:00 

Jorik Bergman And Her 

Large, Imaginary Big Band 

Constellation 

Jorik Bergman Leitung, Arrangement, 

Flöte 

Jorik Bergman 

The Road With A Thousand 

Giraffes 

und weitere aktuelle Werke für 

Big Band von Jorik Bergman 

Ministerium für Kultur und 

Wissenschaft des Landes NRW 

ACHT BRÜCKEN 

MI 

08 

21:00 

PhilharmonieLunch Late Night 



Auszüge aus: 

Enno Poppe 

Strom 

Kompositionsauftrag von ACHT 

BRÜCKEN | Musik für Köln, gefördert 

durch die Kunststiftung NRW, 

und Festival Grafenegg 


ACHT BRÜCKEN 

DO 

09 

18:00 

Christi Himmelfahrt 

Kemal Dinç Gesang, Bağlama, 

Leitung 

Ross Daly Lyra 

Arslan Hazreti Kamancha 

Hayden Chisholm Saxophon 

Nathan Bontrager Violoncello 

Antonis Anissegos Klavier, 

Elektronik 

Şakir Ozan Uygan Percussion 

Ensemble Palimpsest 

Sprechchor Dortmund 

Sänger:innen weiterer Kölner 

Chöre 

Thomas Gläßer Dramaturgische 

Beratung 

Kemal Dinç 

Palimpsest 

Kurator dieses Konzertes 

ist Thomas Gläßer. 



ACHT BRÜCKEN 


Gürzenich-Orchester Köln in 

Kooperation mit ACHT BRÜCKEN 

€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Sonntag 

Kleines Abo B | Sonntag 

SO 

12 

20:00 

Pierre-Laurent Aimard Klavier 

Sarah Maria Sun Sopran 

Přemysl Vojta Horn 

Saar Berger Horn 


Elena Schwarz Dirigentin 

Martin Zingsheim Moderation 

ACHT BRÜCKEN | Musik der Zeit 

– »Blut« 

Arnulf Herrmann 

manische Episode 


Enno Poppe 

Augen 

für Sopran und Kammerorchester 

Miroslav Srnka 

Is This Us? 

für zwei Hörner und Orchester 


Clara Iannotta 

the purple fuchsia bled upon the 

ground 

für Klavier und Orchester 


Das Konzert wird von WDR 3 

live übertragen und kann im 

Anschluss für 30 Tage auf wdr3.de 

nachgehört werden 

Westdeutscher Rundfunk in 

Kooperation mit ACHT BRÜCKEN 

€ 25,– | Schüler, Auszubildende 

& Studierende unter 29 

Jahren (Ticket28): € 9,– 

Schlagzeuger des 

WDR Sinfonieorchesters 

Eric Crees Leitung 

Symphonic Brass 

Aaron Copland 

Fanfare for the Common Man 

für Blechbläser und Schlagzeug 


Passacaglia c-Moll BWV 582 

Toccata und Fuge d-Moll für Orgel 

BWV 565 

Bearbeitung für 

Blechblasinstrumente 

Samuel Barber 

Mutations from Bach 

für Blechbläserchor und Pauke 

Arnold Schönberg 

Fanfare for a Bowl Concert on 

Motifs of Die Gurrelieder 

für Blasorchester 


Variationen für Orchester über ein 

Thema von Joseph Haydn B-Dur 

op. 56a 

Bearbeitung für Blechblas - 

instrumente 

Leonard Bernstein 

Suite aus dem Musical » 

West Side Story« 

Bearbeitung für Blechblasinstrumente 

und Schlagzeug 



€ 25,– | Schüler, Auszubildende & 

Studierende unter 29 Jahren 

(Ticket28): € 9,– 

SA 

18 

15:00 

Anna Heygster Violine 

Öykü Canpolat Viola 

Gürzenich-Kammerorchester 

Torsten Janicke Leitung 

Überflieger 


Sinfonia concertante Es-Dur 

KV 364 (320d) 

für Violine, Viola und Orchester 


Orchestersuite aus der Musik zum 

»Bürger als Edelmann« des Molière 

op. 60 (IIIa) TrV 228c 


€ 35,– 20,– 11,–

Tragödie 

in einem Akt 

Oper und Titelheldin gesucht 

Das Leid ist groß. Der geliebte Vater ist tot und er starb keines natürlichen 

Todes. Die eigene Ehefrau hat ihn umgebracht, zusammen 

mit ihrem Liebhaber. Die Tochter, zu Hause behandelt wie 

Grimms Aschenputtel, sinnt auf Rache. Ein Stoff wie aus einer griechischen 

Tragödie. Der genau als solche geschrieben wurde, vor 

ungefähr Bild liegt 2500 noch Jahren. nicht vor Anfang des 20. Jahrhunderts greift ein bedeutender 

Dichter und Dramatiker Österreichs den Plot wieder auf 

und entwickelt ein gleichnamiges Theaterstück. Die Uraufführung 

findet, unter der Regie von Max Reinhardt, in Berlin statt. Im Publikum: 

ein bayerischer Künstlerkollege. Komponist und Dirigent. 

Wenige Jahre zuvor hat man sich in Berlin kennengelernt und bei 

einem Wiedertreffen in Paris eine erste Zusammenarbeit ins Auge 

gefasst. Erfolgreich als Kapellmeister nicht nur in Berlin, sondern 

auch in Weimar und München und als Assistent in Bayreuth, hat 

der gebürtige Münchner bereits drei Opern geschrieben. Obwohl 

eigentlich gerade auf der Suche nach einem leichten Stoff drängt 

sich ihm die Operntauglichkeit des Bühnenstücks unmittelbar auf 

und so nimmt die Vertonung der Tragödie ihren Anfang. Das Libretto 

schreibt der Dichter des Bühnenwerks. Es wird im Entstehungsprozess 

an der einen und anderen Stelle den kompositorisch 

begründeten (Extra-)Wünschen des künstlerischen Partners ange 

passt und eine langjährige enge Schaffensgemeinschaft zwischen 

den beiden späteren Mitbegründern der Salzburger Festspiele beginnt. 

Sechs Jahre nach der Uraufführung des Bühnenstücks ist 

die Oper fertig und wird in Dresden aus der Taufe gehoben. Das 

Werk erfordert ein riesig besetztes Orchester, über 100 Musikerinnen 

und Musiker sind mit dem Einakter beschäftigt. Die dramatischen 

Frauenrollen – Mutter und ihre beiden Töchter, darunter 

die Titelheldin (einen Bruder gibt es auch) – sind besonders anspruchs- 

und eindrucksvolle Gesangspartien, Visitenkarten für die 

besten Sopranistinnen und Mezzosopranistinnen. Das Drama endet 

in blutiger Vergeltung und die Titelheldin bricht in einem ekstatischen 

Tanz zusammen. Die Musik ist aufregend genug für eine 

Aufführung im Konzertsaal, z. B. in der Kölner Philharmonie. Meisterhaft 

dirigiert und mit schwäbischer Gründlichkeit musiziert. Wie 

heißen die Oper und Titelheldin? wil 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 21.05.2024 unter dem Stichwort »Rätselhafte 

Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik.de. 

Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für den Klavierabend 

mit Alexander Melnikov am 3. Juli. 

Des letzten Rätsels Lösung: Alma Mahler 

WAS „DAT HÄTZ“ DES FRÜH-FANS 

HÖHER SCHLAGEN LÄSST. 

online Am Hof 18 

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Wiener Glanz 

und Seele 

Lorenzo Viotti dirigiert die Wiener Philharmoniker 

Anfang 1884 machte sich Antonín Dvořák zum ersten Mal auf nach 

England. Und kaum in London angekommen, war er von der Größe 

und Quirligkeit dieser Metropole überwältigt. So berichtete er dem 

Vater: »Damit Sie wenigstens eine kleine Vorstellung haben, wie 

London aussieht und wie riesig es ist, sage ich Ihnen Folgendes: 

Wenn die gesamte tschechische Einwohnerschaft von Böhmen 

aneinandergereiht würde, so wäre es noch nicht so viel, als London 

Einwohner zählt.« Doch nicht nur vom Stadtbild zeigte sich Dvořák 

begeistert, sondern auch von der englischen Bevölkerung und den 

Kritikern, die ihn überschwänglich empfangen hatten. Schon bald 

bedankte er sich dafür mit einem Meisterwerk. Im April 1885 dirigierte 

er die Uraufführung seiner 7. Sinfonie, die im Auftrag der 

London Philharmonic Society entstanden war. Und auch dieses 

Konzert wurde für ihn zum Triumphzug. »Die Sinfonie kam sehr gut 

an«, schrieb er kurz darauf einem Freund. »Das Publikum hat mich 

auf die pompöseste Art und Weise anerkannt und begrüßt. Nach 

jedem Satz gab es einen Tumult, der bis zum Schluss anhielt.« 

140 Jahre später dürfte es vielleicht zu ähnlichen Reaktionen kommen. 

Wenn nämlich die Wiener Philharmoniker unter Lorenzo 

Viotti ihren traditionellen Kölner Konzersaison-Zyklus mit eben 

dieser Sinfonie ausklingen lassen. Von Dvořáks Sinfonien ist es 

gerade diese, in der das Orchester seinen weltweit einzigartigen 

Klang zelebrieren kann. Allein mit dem vor Urzeiten gerühmten, 

runden und weichen, vollen und warmen Klang in den Streichern 

trifft man diesem oftmals nachdenklich und melancholisch daherkommenden 

Werk mitten ins Herz. Wenn die nicht weniger legendären 

Bläser sich im herrlichsten Melos ergehen – das Dvořák sich 

von seinem Mentor Brahms abgelauscht hat –, ist der Zuhörer dem 

Glück ganz nah. 

Bis heute verkörpern die Wiener Philharmoniker das Ideal eines 

Traditionsorchesters. Und wahrscheinlich dürfte sich auch Dvořák 

wie im siebten Himmel gefühlt haben, als er zweimal – 1887 und 

1896 – die Wiener dirigieren konnte. Im Laufe der fast zweihundertjährigen 

Geschichte dieses goldenen Klangkörpers haben aber 

eben nicht nur bedeutende Komponisten das Orchester geleitet, 

sondern bekanntlich von Claudio Abbado bis Bruno Walter alle 

wichtigen Dirigenten. 

In den philharmonischen Annalen findet sich aber noch eine besonders 

ungewöhnliche Personalie. Denn Marcello und Lorenzo 


VON DER HEYDT 

M USEUM WUPPERTAL 

LOTHAR BAUMGARTEN. 

LAND OF THE 

SPOTTED EAGLE 

»… der Zuhörer 

dem Glück ganz nah.« 

24.3.— 1.9.2024 

WERKE AUS DER 

S AMMLUNG 

LOTHAR SCHIRMER 

Konzerttermin 

Mittwoch, 19. Juni 2024, 20:00 

Wiener Philharmoniker 

Lorenzo Viotti Dirigent 

Nikolaj Rimskij-Korsakow Capriccio espagnol op. 34 

Sergej Rachmaninow Die Toteninsel op. 29 

Sinfonische Dichtung für Orchester nach Arnold Böcklin 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 B 141 

Viotti dürfte das einzige Vater-Sohn-Gespann sein, das es an das 

Pult dieses Edel-Orchesters geschafft hat. Im Fall des 34-jährigen 

Lorenzo hatte sich dieser Ritterschlag lange abgezeichnet. Nicht 

nur weil der aus dem schweizerischen Lausanne stammende Junior 

als Absolvent der Akademie der Wiener Philharmoniker aus dem 

eigenen Ausbildungsstall kommt. Seinen Ruf als einer der talentiertesten 

Dirigenten der Gegenwart hat Viotti sich bisher weltweit 

bei den großen Orchestern von Amsterdam, Berlin & Co. erworben. 

Und wie sein bereits 2005 verstorbener Vater Marcello ist er als 

Operndirigent von der Wiener Staatsoper bis zur Mailänder Scala 

international mehr als gefragt. 

Lothar Baumgarten, 

Kultur – Natur, 

1971, Sammlung Lothar 

Schirmer © VG 

Bild-Kunst, Bonn 2024 

Die Ausstellung 

wird gefördert 

durch 

Foto: C. Bechstein Concert B-212 

Nun also kehrt Viotti zu den Wiener Philharmonikern zurück, mit 

denen er als ausgebildeter Schlagzeuger schon in jungen Jahren 

aufgetreten war. Beim Gastspiel in der Kölner Philharmonie bespielt 

er jetzt nicht nur die Seele des Orchesters, anhand der Siebten 

von Dvořák sowie Rachmaninows Sinfonischer Dichtung »Die 

Toteninsel«. Gleich zu Beginn, in Rimskij-Korsakows berühmtem 

»Capriccio espagnol«, zeigt er mit den Wienern, warum der Komponist 

sein Stück als sein »wirkungsvollstes« bezeichnet hat. 

Guido Fischer 

GEHEN SIE MIT UNS 

AUF EINE KLANGREISE 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem 

C. Bechstein Centrum Köln. 

C. Bechstein Centrum Köln GmbH 

Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln 

+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de

Robin Johannsen 

Meisterhafte 

Komposition, 

brillante 

Improvisation 

Musik von Georg Friedrich Händel 

Italien war im frühen 18. Jahrhundert europaweit 

führend im Bereich der Vokal- und 

Instrumentalmusik. Dennoch lag die ganze 

Nation einem jungen Sachsen zu Füßen, 

der dort Ende 1706 auftauchte: Ob in Florenz, 

Neapel, Venedig oder Rom – dreieinhalb Jahre 

lang überhäuften die kultivierten Adelsfamilien 

Georg Friedrich Händel mit Aufträgen, und 

berühmte Komponisten suchten seine Nähe. 

Wer das 1707 entstandene »Dixit Dominus« 

hört, das Hauptwerk des Abends mit der Zürcher 

Sing-Akademie und dem Freiburger Barockorchester 

unter der Leitung von Kristian 

Bezuidenhout, der auch die Cembalopassagen 

übernimmt, kann diese Begeisterung 

verstehen. Die Psalmvertonung beginnt mit einem 

prächtigen Eingangssatz, dessen Wechsel 

von kraftvollen Chorpartien und virtuosen 

Koloraturen verschiedener Solisten an ein 

Gruppenkonzert denken lässt. Anrührende 

Melodien, unerhörte harmonische Kühnheiten 

und höchste kontrapunktische Meisterschaft 

sind in den folgenden Werkteilen zu erleben, 

dazu Beispiele krasser Tonmalerei: etwa 

wenn im Abschnitt »Judicabit in nationibus« 

die Melodielinien einer Fuge langsam zerbröckeln 

und so das Wort »ruinas« illustrieren. 

Erschreckend auch die Interpretation des Wortes 

»conquassabit« (er wird zerschmettern): 

Unter fortwährenden Akkordschlägen gehen 

die Schädel der Feinde zu Bruch. Mit seinem 

»Dixit Dominus« schuf Händel ein stilistisch 

höchst abwechslungsreiches und doch in sich 

geschlossenes Werk. Man kann es ihm kaum 

übelnehmen, dass er Material daraus später 

mehrfach wiederverwertete – so etwa 1713 im 

»Utrechter Te Deum«, 1717/18 in den »Chandos 

Anthems« und noch 1733 im Oratorium 

»Deborah«. 


Konzerttermin 

Mittwoch, 05.06.2024, 20:00 

Robin Johannsen Sopran 

Zürcher Sing-Akademie 

Freiburger Barockorchester 

Kristian Bezuidenhout Orgel, Cembalo und Leitung 

Georg Friedrich Händel Ouvertüre D-Dur HWV 337/338 

für zwei Oboen, Fagott, Streicher und Basso continuo 

Konzert für Orgel und Orchester Nr. 4 d-Moll op. 7,4 HWV 309 

Silete venti HWV 242 Motette für Sopran und Orchester 

»Dixit Dominus« HWV 232 für Sopran, Alt, fünfstimmigen Chor und Orchester 

Text nach Psalm 109 

Ob Händel das zweite Vokalstück des Abends, 

die lateinische Motette »Silete venti«, ebenfalls 

noch in Italien oder in den 1720er Jahren 

in England schrieb, ist unter Musikforschern 

umstritten. In jedem Fall beeindruckt auch dieses 

Stück durch fantastische Einfälle wie etwa 

den ersten Einsatz der Sopransolistin, im Konzert 

übernimmt die junge Amerikanerin Robin 

Johannsen die Partie: Sie bringt mit den Worten 

»Silete venti« (Schweigt, Winde) eine wild 

wirbelnde Instrumentalfuge abrupt zum Stillstand 

– ein eindrucksvoller Effekt, dem bis zum 

abschließenden, hochvirtuosen Alleluia noch 

mancher weitere folgt. 

Zwei kürzere Instrumentalstücke spielt das 

Freiburger Barockorchester vorab. Zunächst 

eine etwas rätselhafte »Ouvertüre«: Ob das 

Largo HWV 337 ursprünglich mit den Sätzen 

Adagio und Allegro HWV 338 zusammenhing, 

weiß man nicht. Doch ob nun separat oder gemeinsam: 

Mit großer Wahrscheinlichkeit kamen 

die drei Stücke im Rahmen Händel'scher 

Opern oder Oratorien zum Einsatz, so wie ja 

fast alle seine Orchesterkompositionen – und 

nicht zuletzt die Orgelkonzerte. 

Dass Händel ein unübertrefflicher Orgelvirtuose 

war, bewies er schon in jungen Jahren 

in Italien, wo er den berühmten Domenico 

Scarlatti in einem Wettstreit besiegte. Sein 

Können machte er sich in den 1730er Jahren 

zunutze, als sein Londoner Opernunternehmen 

in Finanznöte geriet. Zunächst einmal 

stellte er seine Produktion auf die kostengünstigeren 

englischen Oratorien um. Und weil in 

diesen geistlichen Werken mit den italienischen 

Kastratensängern auch das wichtige 

Element der Virtuosität fehlte, sprang er selbst 

ein und brillierte in den Aktpausen mit seinen 

legendären Tastenkünsten. Das Orchester, das 

sonst nur untätig herumgesessen hätte, durfte 

mitspielen – so entstand die neue Gattung des 

Orgelkonzerts. Bemerkenswert an den posthum 

gedruckten Konzerten op. 7 ist die Häufigkeit 

der Anweisung »ad libitum« in der 

Solostimme. Händel improvisierte an diesen 

Stellen – und die Organisten unserer Zeit – hier 

Kristian Bezuidenhout – dürfen es ihm gleichtun. 

Jürgen Ostmann 

Kristian Bezuidenhout 

Chronograph YOHO 

Von RAINER BRAND 

In Köln exklusiv bei 

® 

Di - Fr 

Sa 

10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr

Die Phänomenologie des Grigory Sokolov 

Grigory Sokolov 


Konzerttermin 

Donnerstag 30. Mai 2024, 19:00 (Fronleichnam) 

Grigory Sokolov Klavier 

Johann Sebastian Bach Duette aus Klavierübung III BWV 802–805 

Partita für Klavier c-Moll BWV 826 aus Klavierübung I 

Frédéric Chopin Mazurken op. 30 und op. 50 

Robert Schumann Waldscenen. Neun Clavierstücke op. 82 

So jemanden wie ihn dürfte es heute gar nicht mehr geben. Zumindest 

nicht im Klassikzirkus der Eitelkeiten und Hochglanz-CDs. Grigory 

Sokolov scheint wie aus der Zeit gefallen. Nicht ein tolldreister Tastentiger, 

nicht ein fingerflinker Kadenzkolibri und auch kein sich selbst dirigierender 

Pedalschmeichler betritt die Bühne, sondern ein würdiger Herr 

mit kompakten Außenmaßen und seltsamem Gang, welcher ihn gravitativ 

erstaunlich zielsicher zu seinem Instrument führt, woraufhin er sich 

dann in einer Gleichzeitigkeit von Verbeugung und Hinsetzen völlig der 

Musik widmet.. Nichts als die Musik, fließend-klare Konzentration, kein 

Zwischenapplaus. Die Bühne ist dunkler als gewohnt, es scheint kein 

Publikum zu geben, nur diesen silberhaarigen Mittsiebziger und seinen 

schwarzschimmernden Steinway-Flügel. Umso wundersamer, beglückend 

und innig ist das, was nun erklingt. Subjekt und Objekt scheinen 

eins zu werden. »Ich spiele, also bin ich«, könnte man in Abwandlung 

des philosophischen Geistesblitzes von René Descartes sagen. 

Was Sokolov spielt, ist wundersam, 

beglückend und innig. 

Grigory Sokolov braucht eigentlich kein Publikum. Aber das Publikum 

braucht ihn. Seine Konzerte sind schnell ausgebucht, die Fans sind treu 

und freuen sich auf das jährliche Wiederkehren, wenn der russische Pianist, 

der bereits mit 16 Jahren den begehrten Tschaikowsky-Wettbewerb 

gewann, in Europa unterwegs ist. Auf diesen Tourneen präsentiert 

er jeweils durchgehend das gleiche Programm, oft kurzfristig festgelegt. 

Nun ist es klar: Die erste Hälfte widmet er dem Geist und der kontrapunktischen 

Präzision von Johann Sebastian Bach, die zweite Hälfte 

der romantischen Seele und Innigkeit von Frédéric Chopin und Robert 

Schumann. Und im dritten Teil kommen die Zugaben. Ja, diesen Part 

muss man extra ausloben. Denn der gehört seit jeher zur Dramaturgie 

eines Recitals mit Grigory Sokolov. Immer genau sechs Stücke spielt 

er dann. 

Wer ist dieser Mann? Was treibt ihn künstlerisch an? Die Antwort erschließt 

sich nur über seine Konzerte. Denn der in Sankt Petersburg 

geborene Ausnahmepianist gibt nur ungern Interviews, in den letzten 

Jahren eigentlich gar keine. Wenn man tief gräbt, stößt man auf You 

Tube dann doch auf O-Ton: ein kurzes, aufschlussreiches Gespräch aus 

dem Jahr 2003, auf Deutsch geführt. Mit etwas holpriger Syntax, jedoch 

freundlich zugewandt und sanft-nachdenklich, spricht Sokolov über 

Konzertreisen, schreckliche Schallplattenaufnahmen und seine Version 

von Glück. Ganz Künstler, der in der Musik aufgeht, sagt er eingangs, 

quasi als Grundlage seines Schaffens: »Musik ist kein Beruf, das ist 

eine Seite des Lebens.« Zwar würde man dafür bezahlt, aber als wahrer 

Künstler spiele man nicht für Geld. Das klingt abgehoben, schließlich 

verdient er gut mit seiner Tätigkeit, aber sicher meint er etwas ganz anderes. 

Niemand soll ihm in die Zusammenstellung seiner Recitals reinpfuschen, 

denn diese folgen allein seiner Idee. Auswahl, Architektur, 

Dramaturgie, Zusammenhänge: Der Künstler bestimmt, wo’s langgeht. 

Niemals würde Grigory Sokolov Kompromisse eingehen und auch nur 

den kleinsten Hauch von seiner Idee abrücken, was er auf seinen Tourneen 

präsentiert. 

Das Ergebnis überrascht sogar versierte Kritiker. 

So im vergangenen Jahr: in der ersten 

Hälfte Purcell, in der zweiten Mozart. Am Morgen 

nach dem völlig ausverkauften Konzert in 

der Berliner Philharmonie bemerkte Andreas 

Göbel vom rbbKulturradio in seiner Frühkritik: 

»Darauf muss man erst einmal kommen: Musik 

von Henry Purcell in einem Klavierabend! Das 

sind alles Cembalostücke, klar. Allzu viele hat 

Purcell nicht geschrieben.« Das Ergebnis sei 

verblüffend gewesen. 17 Stücke mit einer Gesamtdauer 

von 37 Minuten spielte der Pianist 

ohne Unterbrechung, wodurch gewissermaßen 

ein Klang-Kontinuum entstand. »Sokolov 

packt das alles mit seinem Anschlag. Exquisit, 

voller Dichte, Funkeln und Leuchten.« Der offizielle 

Teil endete mit Mozarts h-Moll-Adagio, 

eines der traurigsten Werke, die jemals geschrieben 

wurden. »Fast eine Provokation«, so 

versuchte es der Kritiker einzuordnen – und 

war dennoch völlig begeistert. 

Lange Zeit galt Sokolov als Geheimtipp. Bis 

zum Ende der 1980er Jahre beschränkte sich 

seine Karriere allein auf die Sowjetunion, er 

hatte keine Erlaubnis, in den Westen zu reisen. 

Völlig uneitel, wie er war, verzichtete er 

auf PR und Interviews, als sich ihm endlich die 

Welt öffnete. Auch Studioaufnahmen lehnte er 

künftig ab. Konzertmitschnitte akzeptiert er dagegen. 

»Ehrlich gesagt, habe ich nie sehr gern 

Schallplatten gemacht«, gesteht der russische 

Pianist. »Das ist genau derselbe Unterschied 

wie frisches Essen und Konserven. Beim guten 

Künstler sind die Konzerte immer besser als 

Schallplatte. Bei mittelmäßigen Künstlern sind 

die Schallplatten viel besser als Konzerte.« Die 

Konsequenz für echte Musikliebhaber ist klar: 

Nichts geht über den einzigartigen, nicht wiederholbaren 

Moment, das Wunder eines Live- 

Auftritts. Auch für den Ausführenden selbst: 

»Ich kann mir kein Leben ohne Konzerte vorstellen. 

Ich reise nie, wenn keine Konzerte sind, 

nirgends.« Über sich und seine Musikerkollegen 

sagt er: »Wir sind glückliche Leute. Wir 

machen, was wir gern haben.« 

Nun kommt er also wieder. Zählen Sie mit: 

Auch in Köln wird Sokolov exakt sechs Zugaben 

geben. Und wenn es doch mehr sein sollten, 

ist ein weiteres Wunder geschehen. 

Helge Birkelbach 


43

»Mozart!« 

Rolando Villazón kommt mit führenden Mozart-Interpreten 

und dem PRJCT Amsterdam 

Die Geschichte klingt fast zu schön, um wahr zu sein, aber sie stammt 

von ihm selbst. Nur weil er als Zwölfjähriger laut unter der Dusche gesungen 

habe, sei er zufällig entdeckt und in eine Akademie für Jugendliche 

in seiner Heimat Mexiko aufgenommen worden: »Der Leiter 

der Akademie hatte mich gehört, als er auf dem Weg zu einem Fest 

unter unserem Fenster vorbeiging.« Zwischen diesem Initialereignis 

und dem Mozartabend in der Kölner Philharmonie, bei dem Rolando 

Villazón im illustren Quartett zusammen mit der Sopranistin Lenneke 

Ruiten, dem Countertenor Maarten Engeltjes und dem Bassisten 

Andreas Wolf singt, liegt eine der bemerkenswertesten Karrieren, die 

ein Tenor jemals durchlaufen hat. Von Mexiko-Stadt führte ihn dieser 

Weg auf die Bühnen sämtlicher bedeutender Opernhäuser rund um 

den Globus. 1999 gewann Villazón den von seinem Vorbild Plácido 

Domingo ins Leben gerufenen »Operalia«-Wettbewerb. Daran an 

schlossen sich unmittelbar Auftritte als Rodolfo und Macduff an der 

Bayerischen und Berliner Staatsoper, als Rodolfo an der New York City 

Opera, als Alfredo in Los Angeles und an der Metropolitan Opera, als 

Hoffmann in London, als Alfredo in Paris, als Romeo in Wien ... Und spätestens 

als er – wieder in der von ihm mit aller Leidenschaft verkörperten 

Rolle des Alfredo Germont – im August 2005 bei den Salzburger Festspielen 

in »La Traviata« an der Seite von Anna Netrebko auftrat, war der 

Weltruhm begründet. »Stimmpapst« Jürgen Kesting rühmte ihn als »ein 

weicher, lyrischer Tenor mit dem Edelwert eines betörenden und charakteristischen 

Timbre, voluminös, sinnlich einschmeichelnd, mit einer 

reichen Palette an Farben.« 

Auch Mozart war stets bei diesen Triumphen mit dabei, spätestens seit 

Villazón 2012 sein umjubeltes Mozart-Debüt bei den Salzburger Festspielen 

als Alessandro in »Il re pastore« gab. Im selben Jahr erschien 

mit Villazóns sängerischer Beteiligung der »Don Giovanni« unter Dirigent 

Yannick Nézet-Séguin mit dem Mahler Chamber Orchestra. Von 

ihm initiiert waren auch die weiteren Einspielungen von »Così fan tutte«, 

»Die Entführung aus dem Serail« und »Le nozze di Figaro«. Wenig erstaunlich, 

dass der umtriebige Villazón für die Internationale Stiftung 

Mozarteum in Salzburg zur ersten Wahl als ihr künstlerischer Leiter 

wurde. Aktuell ist Villazón gerade wieder an der Met in New York als 

Papageno in der »Zauberflöte« zu hören. Alle diese Partien singt er nicht 

nur, er durchlebt sie regelrecht. Wie Villazón auf seine unnachahmliche 

Weise betört, bestürmt oder sehnsuchtsvoll schmachtet, wurde schon 

oft beschrieben. 

Auch in Köln stehen stimmlicher Wohlklang und darstellerisches Temperament 

im Vordergrund bei »Mozart!« – schlicht so ist der aus Arien, 

Szenen und Orchesterwerken zusammengestellte Abend überschrieben. 

Wie gesagt, Rolando Villazón kommt in ausgezeichneter Begleitung: 

Zunächst ist da Maarten Engeltjes in seiner Doppelfunktion als 

Countertenor und künstlerischer Leiter des jungen Ensembles PRJCT 

Amsterdam. PRJCT Amsterdam spielt mit sanftem Ton, während 

Engeltjes empfindsame und kraftvolle Stimme sich wie ein gespannter 

Faden über die Melodiebögen erstreckt. Mit Mozart-Partien in den großen 

Opernhäusern tritt auch die ebenfalls aus den Niederlanden stammende 

Lenneke Ruiten auf. Ihr eleganter Sopran begegnet nicht zum 

ersten Mal Villazóns »Amoroso«-Tenor. Vor kurzer Zeit hat unter der Regie 

Villazóns Andreas Wolf in einer Semperoper-Inszenierung geglänzt. 

Ideal komplettiert der Bass des Thomas-Quasthoff-Schülers das Quartett 

nun zum homogenen Gesamtklang. 

Jan Boecker 

Konzerttermin 

Mittwoch, 22. Mai 2024, 20:00 






MOZART! A pasticcio of arias, scenes and orchestral works 


»Weicher, lyrischer Tenor mit 

betörendem Timbre, voluminös, 

sinnlich einschmeichelnd und mit 

einer reichen Palette an Farben.« 

Rolando Villazón

Klassiker! 


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INSZENIERUNG: KATHARINA SCHMITT 

PREMIERE 09. JUNI 2024 

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Konzerttermin 

Freitag, 21. Juni 2024, 20:00 

Vicente Amigo Grupo 

Vicente Amigo guitar 

Añil Fernández guitar 

Ewen Vernal bass 

Paquito González cajón 

Rafael de Utrera vocals 

El Choro dance 

Flamenco als 

innere Verpflichtung 

Mit Vicente Amigo kommt einer der originellsten und 

modernsten Flamenco-Interpreten in die Kölner Philharmonie 

Es geht um nichts weniger als das Erbe Paco de Lucías, des Mannes, der 

den Flamenco als Gitarrist, Komponist und Lehrmeister zur Weltmusik 

revolutionierte und dessen Todestag sich 2024 zum zehnten Mal jährt. 

Sein musikalisches Erbe ist längst Teil der DNA des Flamenco, ebenso 

seine Lektionen aus der Einsamkeit mit sechs Saiten. Das Gleiche gilt 

auch für den, den der Meister selbst zu Lebzeiten zu seinem legitimen 

Nachfolger erkor: Vicente Amigo. 

Noch während der Produktion seines letzten Albums »Canción Andaluza« 

bekannte sich Paco de Lucía dazu, der »größte Fan von Vicente« 

zu sein. Ganz schön üppige Vorschusslorbeeren, an denen man auch 

ersticken kann. In der Tat lässt sich dieser Satz nur dann richtig einordnen, 

wenn man Vicente Amigo, den in Guadalcanal in der Nähe von Sevilla 

geborenen, aber bis heute in Córdoba lebenden Virtuosen und die 

anderen Flamenco-Gitarristen genauer unter die Lupe nimmt. Ob nun 

Gerardo Núñez, Niño Josele, Diego del Morao, Juan Gómez »Chicuelo«, 

Antonio Rey oder Dani de Morón: Keiner dieser Großen aus der »Nach- 

Paco-Ära« spielt ausschließlich fremde Werke. Alle kreieren sie etwas 

Eigenes, Authentisches, mal freier, mal strenger im Rahmen der Flamenco-Stilistiken, 

bewahren neben de Lucías Arbeitsethos auch dessen 

Neugier sowie den Mut, Genregrenzen zu überspringen, sich aus 

starren Ritualen zu lösen, ohne die Substanz zu leugnen. Und so sitzt 

Paco de Lucía, der erwiesene Amigo-Fan, wie selbstverständlich auch 

in der Kölner Philharmonie neben seinem designierten Nachfolger auf 

der Bühne; als Spiritus Rector, als mahnender, wohlwollender Duende. 

Denn ihm lag zu Lebzeiten viel daran, die Fackel dieser faszinierenden 

Spielart weiterzutragen. 

Das Wunder ihrer Entstehung hat sich in Andalusien ereignet, einem 

Flecken Erde, der sich über Jahrhunderte hinweg sich oft als blutgefüllter 

Schmelztiegel der Kulturen erwies. Und dort in Südspanien waren 

es vor allem die aus Nordindien stammenden Zigeuner, die Gitanos, 

die diese sehr eigenständige, tief emotionale Kunstform mit ihren Elementen 

»baile« (Tanz), »cante« (Gesang) und »toque« (Gitarrenspiel) zur 

Entfaltung brachten. Weil die Gitanos abseits der Musik selten auf der 

Sonnenseite des Lebens standen, handeln ihre Lieder von Verzweiflung, 

Schmerz und Tod. Für Vicente Amigo ist es eine innere Verpflichtung, 

sich an diese Regeln zu halten, ohne den Verdacht zu erwecken, Paco 

de Lucía und all die anderen Großen kopieren zu wollen. Neben seinem 

hochvirtuosen, flirrenden und betörenden Gitarrenspiel zelebriert Amigo 

in jedem Konzert die Rückkehr zu den Wurzeln des Flamenco. Ein 

Schlüssel dazu war schon immer seine sparsame, traditionelle Instrumentenauswahl 

mit der Cajón, dem klassischen Perkussionsinstrument, 

das der frühere Paco-de-Lucía-Compadre Paquito González bedient, 


Förderverein 

Romanische Kirchen 

Köln e.V. 

© WDR/Peter Adamik 

dem Händeklatschen, dem expressiven Tanz (El Choro), dem Gesang 

(Rafael de Utrera mit typisch rauer, charismatischer Flamenco-Stimme) 

sowie einer weiteren Gitarre (Añil Fernández) und einem Bass (Ewen 

Vernal). Auf Synthesizer oder andere Effekte verzichtet er gänzlich. Für 

ihn geht es einzig darum, die »Memoria de los Sentidos«, das Gedächtnis 

der Sinne, anzuregen. Deshalb hat Vicente Amigo 2017 auch sein 

zweites, mit einem Grammy prämiertes Album so genannt. 

Es mag einen oder gleich mehrere Erklärungen dafür geben, warum 

Kollegen wie Pat Metheny bei der Beschreibung der Kunst von Amigo 

in den Besteckkasten der Superlative greifen. »Alles, was er macht, sein 

Anschlag, sein Sound, seine Ideen, haut mich um!«, urteilt der Mann, 

der selbst regelmäßig als das Nonplusultra der Gitarrenkunst gefeiert 

wird. Aber wo liegt tatsächlich Amigos Geheimnis? Vielleicht in der Mischung 

aus melancholischen, entfernt und berührend zugleich klingenden 

Tönen sowie seinen sauber exekutierten Läufen und Arpeggien, die 

eine neue Tür im Flamenco öffnen? Mit Sicherheit. Aber Vicente Amigo 

beeindruckt vor allem durch seine unerhörte Fingerfertigkeit, die sich 

immer in den Dienst des Ausdrucks stellt und niemals zur bloßen Raserei 

verkommt. Das unterscheidet ihn von den anderen. Noch einmal 

Pat Metheny: »Vicente ist der beste Gitarrist der Welt.« Wenn das einer 

behaupten darf, dann er! Reinhard Köchl 

SYMPHONIC 

BRASS 

FR 17. Mai 2024 


20.00 Uhr 

Aaron Copland 

Samuel Barber 

Arnold Schönberg 

Johann Sebastian Bach/Eric Crees 

Johannes Brahms/Eric Crees 

Leonard Bernstein/Eric Crees 

Blechbläser:innen und Schlagzeuger 

des WDR Sinfonieorchesters 

Eric Crees Leitung

Liebe und 

Vergänglichkeit 

Christiane Karg und das Aris Quartett mit Liedzyklen der Romantik 

Aris Quartett 

Eine Sängerin und ein Streichquartett 

musizieren zusammen als fünf gleichberechtigte 

Stimmen. Das ist keine Standardbesetzung 

in der Kammermusik, sondern 

eine aparte Seltenheit. Christiane Karg und 

das Aris Quartett gestalten gemeinsam ein 

Programm, in dem drei Liedzyklen der Romantik 

erklingen. Der Berliner Komponist 

Aribert Reimann bearbeitete die Lieder, 

die in ihrer Originalgestalt mit Klavierbegleitung 

dargeboten werden, für Singstimme 

und Streichquartett. Reimanns Mutter 

war Sängerin, er selbst agierte jahrelang 

als Liedbegleiter für Sänger wie Dietrich 

Fischer-Dieskau und Brigitte Fassbaender, 

kennt sich also bestens aus mit den Ausdrucksmöglichkeiten 

der Stimme und mit 

der Gewichtung der Lautstärke. Christiane 

Karg, die zu den umtriebigsten Sopranistinnen 

der Gegenwart gehört, ist es gewohnt, 

sich auf der Opern- oder Konzertbühne gegen 

ein Orchester zu behaupten, als feinsinnige 

Kammermusikerin schätzt sie aber 

auch den intimeren Rahmen von Liederabenden 

mit Klavierbegleitung. Mit einem 

Streichquartett zusammenzuarbeiten gehört 

für sie zu den schönsten Erfahrungen 

als Sängerin. 


Konzerttermin 



Aris Quartett 

Anna Katharina Wildermuth Violine 




Robert Schumann / Aribert Reimann Sechs Gesänge op. 107 


Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12 

Johannes Brahms / Aribert Reimann Fünf Ophelia-Lieder WoO 22 

Felix Mendelssohn Bartholdy / Aribert Reimann »... oder soll es Tod bedeuten?« 

Acht Lieder und ein Fragment von Felix Mendelssohn Bartholdy 

für Sopran und Streichquartett bearbeitet und verbunden mit sechs Intermezzi 

Für ihr Konzert in der Kölner Philharmonie 

wird Christiane Karg vom Aris Quartett in 

die Mitte genommen, flankiert von zweiter 

Violine und Viola. Auch die jungen Streicher 

empfinden Reimanns Liedbearbeitungen 

als willkommene Bereicherung für ihr Repertoire 

und Abwechslung im Quartett-Alltag. 

Der Name Aris ist eine Wortschöpfung 

aus den vier Endbuchstaben ihrer Vornamen. 

Seit der Gründung 2009 an der Frankfurter 

Musikhochschule spielen die vier 

unverändert in der ursprünglichen Besetzung. 

Immer wieder suchen die mehrfach 

preisgekrönten Musiker die Zusammenarbeit 

mit anderen Künstlern, um Austausch 

und Inspiration zu erfahren. In den von 

Reimann bearbeiteten Liedzyklen stoßen 

sie dabei auf inhaltlich nicht so leichte 

Kost: Die Lieder konfrontieren uns mit existenziellen 

Themen wie Vergänglichkeit und 

Tod. In den volksliedhaft schlichten Gesängen 

von Schumann geht es um Liebe, um 

Natureindrücke und um Verlust. Die fünf 

Ophelia-Lieder von Brahms beleuchten jenen 

Moment, in dem Ophelia aus Shakespeares 

Drama Hamlet ihren Tod beschließt. 

»Eigentlich sind die Lieder überhaupt 

nicht theatralisch und passen deswegen 

so gut zu dieser verrückten Ophelia«, sagt 

Christiane Karg. »Sie sind total schlicht. Der 

Text ist wirr, es geht ums Leichenhemd und 

um ganz banale Dinge, die ihr durch den 

Kopf gehen.« 

Die »Acht Lieder und ein Fragment« von 

Mendelssohn Bartholdy sind von Aribert 

Reimann eigens zu einem Zyklus zusammengefügt 

worden. »Es ist ein sehr starker 

Zyklus, der noch gewinnt durch die Zwischenspiele 

von Reimann, mit denen er die 

Lieder verbindet. Diese Zwischenspiele sind 

komplett atonal und wahnsinnig schwer«, 

so Christiane Karg. »Das Quartett muss viele 

wirre Rhythmen spielen. Aber es macht 

Sinn und das Ohr wird geputzt, und am 

Ende hört man diesen Mendelssohn kom 


plett anders, und das ist das Spannende für 

mich in diesen Bearbeitungen.« Mendelssohn, 

reiner Mendelssohn erklingt mit dem 

Es-Dur-Streichquartett op. 12 aus der Feder 

des 20-jährigen Felix, dargeboten vom Aris 

Quartett. Gewidmet hat der junge Komponist 

das Werk Betty Pistor, Tochter der 

Berliner Nachbarsfamilie in der Leipziger 

Straße, in der Familie Mendelssohn damals 

wohnte. Felix ließ seine leidenschaftliche 

Liebe zu dieser jungen Dame in seinem 

Quartett zu Tönen werden. Doch ach, auch 

diese Liebe war vergänglich: Betty verlobte 

sich mit einem anderen. Dorle Ellmers 


51


Gemischtes 

Belcea Quartet und Quatuor Ebène spielen zusammen als Oktett 

Ein Gipfeltreffen, bei dem nicht nur Streichquartett-Aficionados 

schwindelig wird vor Glück: Zwei Weltspitzenquartette interpretieren 

auf 32 Saiten zwei der eindrucksvollsten Oktette der Kammermusikliteratur 

– und werden dabei zu einem Klangkörper. 

Die rumänische Primaria Corina Belcea, nach der das Belcea 

Quartet benannt ist, das 1994 am Londoner Royal College of Music 

gegründet wurde, beschreibt, wie es sich anfühlt, Mitglied eines 

Streichquartetts zu sein: »Für uns alle ist die Kammermusik 

der schönste Weg, unzählige Emotionen in der Musik miteinander 

kommunizieren zu lassen. Es fühlt sich nicht nach Arbeit an. Ich 

denke oft daran, wie glücklich wir sein dürfen, das zu tun, wofür 

wir geboren worden sind. Na ja, wir hätten auch einen anderen 

Beruf erlernen können, aber die Wahrheit ist, dass das Schicksal 

uns als ›Botschafter‹ ausgesucht hat. Wir sind stolz und fühlen uns 

privilegiert, diese schöne Form des Musizierens als Tradition weitertragen 

zu dürfen.« 

Gabriel Le Magadure, zweiter Geiger des Quatuor Ebène, gegründet 

1999 am Conservatoire in Boulogne-Billancourt unweit von Paris, 

berichtet vom Quartettspielen aus seiner Perspektive: »Ich habe 

das Gefühl, als Musiker sollten wir uns in gewisser Weise auf einen 

buddhistischen Weg begeben. Wir verfolgen ein bestimmtes Ziel, 

das wir aber nie erreichen werden. Wenn wir das verinnerlichen, 

ist das der erste wichtige Schritt in Richtung einer Beständigkeit, 

denn wenn wir als Künstler das Gefühl haben, wir hätten ein Ziel 

erreicht, dann sind wir im Grunde schon gescheitert. Wir suchen 

immer einen neuen Weg zu denken, einen neuen Weg zu proben 

und miteinander zu spielen.« Wie wertvoll kann es da sein, mit 

einem anderen Quartett zusammenzuarbeiten, Erfahrungen auszutauschen, 

neue Impulse zu erhalten und auch mal aus dem Nähkästchen 

zu plaudern. 

In beiden Quartetten gab es im vergangenen Jahr eine Neubesetzung: 

Die koreanisch-australische Geigerin Suyeon Kang übernimmt 

im Belcea Quartet die Position der zweiten Violine, und der 

Japaner Yuya Okamoto ist neuer Cellist des Quatuor Ebène. Wie 

beide Formationen es geschafft haben, im laufenden Konzertbetrieb 

diesen Wechsel nahtlos zu vollziehen, bleibt ihr Geheimnis. Es 

spricht für ihre Professionalität und Flexibilität und ebenso für das 

gute menschliche Miteinander. 



Doppel 

Dass das Musizieren in Oktett-Besetzung vor allem eines ist, ein 

Riesenspaß, merkt man allen Beteiligten an. Das mag auch an 

den besonderen Werken liegen, denn selbst Spitzenstreichquartetten 

bietet sich nur selten die Gelegenheit, die Juwelen der Oktett-Literatur 

aufs Pult zu legen. Das Oktett von Felix Mendelssohn 

Bartholdy ist Musik eines sechzehn Jahre jungen Mannes voller 

Energie und Enthusiasmus, voller Hoffnung und Lebensfreude. 

Niemand Geringeres als Johann Wolfgang von Goethe inspirierte 

den jungen Komponisten zu seinem frühen Geniestreich: Das satirische 

Intermezzo aus der Walpurgisnacht in Goethes Faust war 

Anregung für den Scherzo-Satz, in dem Elfen, Feen, Kobolde und 

Hexen zu tanzen scheinen. »Ja, man möchte selbst einen Besenstil 

zur Hand nehmen, der luftigen Schar besser zu folgen« schrieb 

Mendelssohns Schwester Fanny über das Scherzo, »am Schlusse 

flattert die erste Geige federleicht auf – und alles ist zerstoben«. 

Konzerttermin 

Sonntag, 26. Mai 2024, 20:00 











Felix Mendelssohn Bartholdy Oktett für vier Violinen, zwei Violen und zwei 

Violoncelli Es-Dur op. 20 

George Enescu Oktett für Streicher C-Dur op. 7 

für vier Violinen, zwei Violen und zwei Violoncelli 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

Der rumänische Komponist und Ausnahmegeiger George Enescu 

schrieb sein Oktett im Jahr 1900 als 19-Jähriger und schuf ein in 

Umfang und spätromantischer Opulenz beeindruckendes Meisterwerk, 

reich an Klangfülle, Farben und Ideen. 

Dorle Ellmers 


53

Der 

wahrgewordene 

Traum 

Hornist Ben Goldscheider musiziert mit der 

Deutschen Kammerphilharmonie Bremen 

Glücklicher Weg des Schicksals. Denn es hätte 

anders kommen können. Fast hätten wir nie 

das zauberhafte Horn-Spiel des Ben Goldscheider 

erleben können, zumal er zunächst 

mit dem Cello begonnen hat. Dann die unerwartete, 

jähe Zäsur. 

»Bronchiektasie«, lautete die Fach-Diagnose. 

Übersetzt: eine Erkrankung der Bronchien als 

Folge von chronischen Infektionen und Entzündungsprozessen. 

Konkret: Bei Ben, sechs 

Jahre alt, ist die Lungenfunktion um ungefähr 

Duncan Ward 

die Hälfte eingeschränkt. Daher beschließen 

seine Eltern: Der Junge muss mehr Sport machen 

und am besten ein Blechblasinstrument 

erlernen. Das scheinbar Unvereinbare nimmt 

seinen Lauf: Ben begeistert sich für den Fußball, 

seine Qualitäten bringen ihn in die Jugend-Akademie 

der Tottenham Hotspurs. 

Bis heute ist für ihn Sport, dazu zählt er auch 

Tennis, ein wesentlicher Baustein. »Es ist für 

mich als Musiker von zentraler Bedeutung, fit 

zu bleiben, da wir einen äußerst anspruchsvollen 

Lebensstil führen, insbesondere wenn 

man viel reist und es fast notwendig ist, fit und 

gesund zu bleiben, um das zu überstehen.« 

Sport steigert, so Goldscheider, »unter anderem 

das allgemeine Wohlbefinden und wirkt 

sich zwangsläufig auf viele Dinge wie Selbstvertrauen 

und Energie aus, die sich dann auch 

auf das Musizieren auswirken.« Zumindest 

unter Spitzenmusikern hört man ein so leidenschaftliches 

Bekenntnis zur sportlichen 

Begeisterung eher selten. 

Ben Goldscheider, geboren 1997 als Sohn eines 

Musikerhaushalts, stammt aus London, wo 

er zunächst auch seine Ausbildung beginnt: 

»Sieben Jahre lang war ich am Junior Department 

des Royal College of Music.« 2016 schafft 

er es ins Finale beim Wettbewerb »BBC Young 

Musician«. Er wechselt an die Berliner Barenboim-Said-Akademie 

zu Radek Baborák – »ein 

wahrgewordener Traum. Sein Spiel war und ist 

mein absolutes Ideal dafür, wie das Horn klingen 

sollte.« Goldscheider kommt nach Berlin, 

ohne ein Wort Deutsch zu sprechen. Er kennt 

niemanden, muss ins kalte Wasser springen. 

Doch er genießt die neuen Erfahrungen: die 

Stadt mit ihren verschiedenen Orchestern, die 

zahlreichen Gastspiele, den lebhaften Austausch 

innerhalb der Akademie. 2020 schließt 

er dort sein Studium ab: »eine unglaubliche 

Zeit und ich könnte nicht dankbarer sein für 

alles, was mir durch den Umzug nach Berlin 

widerfahren ist.« In der Spielzeit 2021/22 stellt 

er sich als »Rising Star« der European Concert 

Hall Organisation in den großen europäischen 

Konzertsälen vor, unter anderem auch in Köln. 

Goldscheider ist erpicht darauf, sein Repertoire 

ständig zu erweitern. Daher findet man in 

seinen Solo-Programmen neben Namen wie 

Beethoven und Schumann auch Stücke von 

Jörg Widmann, Sara Cubarsi und Mark Simpson. 

Auch neue Musik für Horn und Elektronik 

von Zoë Martlew steht auf seinem Programm. 

»Meine Inspiration finde ich auch bei anderen 

Instrumentalisten, die mit ihren Instrumenten 

Großes geleistet und eine große Leidenschaft 

für ihre Kunst gezeigt haben: Mstislaw 

Rostropowitsch ist einer dieser Menschen 

und auch Daniel Barenboim.« Oder bei Dennis 

Brain: »Ungefähr zu der Zeit, als ich anfing, 

Waldhorn zu lernen, erhielt ich seine Einspielung 

der Mozart-Konzerte mit Herbert von Karajan. 

Ich war völlig überwältigt von der Anmut 

und Leichtigkeit seines Spiels.« 

Heute ist Ben Goldscheider selber in der Situation, 

Vorbild zu sein. Ein glücklicher Weg 

des Schicksals, der ihn zum Horn geführt hat. 

Christoph Vratz 


Konzerttermin 


Ben Goldscheider Horn 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Duncan Ward Dirigent 

Antonín Dvořák Holoubek (Die Waldtaube) op. 110 B 198 – Sinfonische Dichtung 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Horn und Orchester Es-Dur KV 495 

Huw Watkins Horn Concerto – Deutsche Erstaufführung 

Kompositionsauftrag der Britten Sinfonia und Kölner Philharmonie (KölnMusik) 

Antonín Dvořák Zlatý kolovrat (Das goldene Spinnrad) op. 109 B 197 

Sinfonische Dichtung für Orchester nach Karel Jaromír Erben

Fast hätten wir nie sein 

zauberhaftes Horn-Spiel erleben 

können, zumal er zunächst mit dem 

Cello begonnen hat. 



55

Das verkannte 

Alexander Melnikov spielt Klavierwerke von Sergej Rachmaninow 

Der Verlagsmanager Richard Sherman (gespielt von Tom Ewell) 

sitzt am Klavier, spielt den Anfang des zweiten Klavierkonzerts 

von Sergej Rachmaninow und fantasiert sich die namenlose Frau, 

die seit Kurzem seine Nachbarin ist, als Femme fatale herbei. Nun 

hat Marilyn Monroe als »Erscheinung«, die bei Shermans Klavierspiel 

höchst erotische Gelüste bekommt, ihren legendären Auftritt. 

Natürlich ist diese Szene aus Billy Wilders Klassiker »Das verflixte 

siebte Jahr« gnadenlos überspitzt, doch sie hat dazu beigetragen, 

dass man die Musik des großen Russen pauschal in die zuckersüße 

Kitschschublade packte – mit dem zweiten Klavierkonzert als 

Sahnehäubchen obenauf. 

Seit jeher scheiden sich an Rachmaninows Musik die Geister: 

Entweder man liebt sie oder man hasst sie. Doch lassen diejenigen, 

die Rachmaninow jegliches Kompositionstalent absprechen, 

zumindest gelten, dass er einer der größten Pianisten der Musikgeschichte 

war. »Wie arrogant müssen wir sein, um ihn zu verwerfen?«, 

fragt stattdessen Alexander Melnikov in seinem Essay 

»Ein Superhirn kunstvoller Bitterkeit«, publiziert im August 2023 in 

der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Anlässlich des Jubiläumsjahres 

2023 – Rachmaninow hätte seinen 150. Geburtstag gefeiert – 

hält Melnikov in der aktuellen Konzertsaison ein flammendes Plädoyer 

für seinen Landsmann und wünscht sich dabei nichts weniger 

als dessen Rehabilitierung. »Ihn [Rachmaninow] zu lieben ist 

kein sündiges Vergnügen«, sagt er. Die Missbilligung seiner Musik 

habe vor allem mit Missverständnissen wie diesem zu tun: »Erstens: 

Einige seiner Werke sind so zugänglich wie Pop.« 

Melnikov, der natürlich genau weiß, dass der Komponist selbst am 

wenigsten für die Verramschung seiner Melodien kann, setzt mit 

seinem Rachmaninow gewidmeten Klavierrezital alles daran, dieses 

gnadenlose Urteil auszuhebeln. Dazu nimmt er zwei seiner nur 

selten im Konzert gespielten Variationszyklen ins Programm auf, 

die »Variations sur un thème de F. Chopin« op. 22 aus den Jahren 

1902/03 und die fast dreißig Jahre später entstandenen »Variations 

sur un thème de Corelli (La Folia)« op. 42 aus dem Jahr 1931. Die 

Chopin-Variationen verblüffen mit ihren kontrapunktischen Verflechtungen, 

und auch in der beinahe sachlichen und entschlackten 

Tonsprache von op. 42 offenbart sich eine immer noch vielfach 

unbeachtete Facette Rachmaninows: Hier wagt der Komponist einen 

neoklassizistisch ironischen Blick auf die Musiktradition. 


Konzerttermin 

Mittwoch, 3. Juli 2024, 20:00 

Alexander Melnikov Klavier 

Sergej Rachmaninow Variations sur un thème de Corelli (La Folia) op. 42 

Variations sur un thème de F. Chopin op. 22 

Études-Tableaux op. 39 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

19:00 Einführung in das Konzert mit Christoph Vratz 


MĂCELARU & 

CAPUÇON 

SA 8. Juni 2024 


20.00 Uhr 


Max Bruch 

Mel Bonis 




Cristian Măcelaru Leitung 

Genie 


240220_RZ_WSO_Marcelaru_und_Capucon_080624_AZ_PhilMag_95x130mm.indd 1 20.02.24 11:3 

»Das zweite Missverständnis lautet: Rachmaninows Musik sei 

rückwärtsgewandt, er selbst ein konventioneller romantischer 

Komponist zu einer Zeit, da sämtliche Grenzen von Visionären wie 

Bartók, Strawinsky oder den Meistern der Zweiten Wiener Schule 

eingerissen wurden«, sagt Melnikov und rückt diese Fehleinschätzung 

zurecht: »Nostalgie ist die Essenz von Rachmaninows Musik«. 

Ein durch und durch nostalgisches Werk sind die in dunkle Melancholie 

getauchten »Études tableaux« op. 39, die Melnikov an 

den Schluss seines Rezitals setzt. Rachmaninow komponierte das 

Opus als eines der letzten Werke vor seiner Emigration in die USA 

im Jahr 1917. In kaum einer anderen Musik ist jenes zwiespältige Lebensgefühl 

des Fin de siècle, welches von einer diffusen Mischung 

aus hoffnungsvollem Aufbruch und Zukunftsangst, Endzeitstimmung 

und Weltschmerz geprägt war, so unmittelbar greifbar. 

Melnikov ist ein Pianist, der stets mit äußerster Sorgfalt, Sensibilität 

und Demut der jeweiligen (Klang-)Historie seines Repertoires 

nachspürt. Zweifellos wird ihm diese Gabe dabei helfen, die wahren 

Schätze von Rachmaninows Musik – die detailreiche musikalische 

Textur mit ihren vielen melodischen Gleichzeitigkeiten – ins 

rechte Licht zu rücken. Miriam Weiss 

POGA & 

SCHOSTA- 

KOWITSCH 

FR 24. Mai 2024 


20.00 Uhr 

Lili Boulanger 

Alexander Skrjabin 

Dmitrij Schostakowitsch 

Bertrand Chamayou Klavier 


Andris Poga Leitung

Elektronische 

Vokalakrobatik 

Die katalanische Experimentalmusikerin Marina Herlop 

in der Reihe »Round« 

Marina Hernández López wurde 1992 in Piera geboren, einem Ort in den 

Barcelona umgebenden Bergen. Schon als Kind hat sie viel Klavier geübt 

– weil es von ihr erwartet wurde. Dann hat sie sich in Barcelona für 

Journalistik eingeschrieben, weil auch das den Erwartungen ihrer Eltern 

entsprach. Es dauerte ein wenig, bis sich die junge Frau darüber klar 

wurde, dass sie sich ihren inneren Wünschen stellen muss. 

Studiert hat sie in Barcelona schließlich klassisches Klavier und Gesang. 

Ihre Kommilitonen haben der katalanischen Pianistin, Sängerin 

und Komponistin ihren Künstlernamen Herlop gegeben. Anfangs hat 

sie ihre Musik ganz klassisch am Klavier komponiert. Ihr Debütalbum 

»Nanook« könnte man am ehesten dem Jazz zuordnen. Auf dem Debüt 

wie auch auf dem folgenden Album »Babasha« von 2018 spielt sie 


BB Promotion GmbH in Zusammenarbeit mit KölnMusik präsentiert: 

Konzerttermin 

Donnerstag, 13. Juni 2024, 21:00 

Round – Marina Herlop 

Marina Herlop lead vocals, keys, electronics 

Marta Torella vocals, effects 

Helena Ros vocals, effects 

Toni Llull drums, effects 

Live-Set 

South Africa meets Mozart 

DIE 

ZAUBERFLÖTE 

IMPEMPE YOMLINGO 

ISANGO ENSEMBLE production 

adapted and directed by MARK DORNFORD-MAY 

Words and Music by MANDISI DYANTYIS, MBALI KGOSIDINTSI, PAULINE MALEFANE and NOLUFEFE MTSHABE developed in association with the YOUNG VIC 

10. - 14.07.24 

Klavier und singt dazu. Ein paar wenige elektronische Verfremdungseffekte 

kann man bereits auf »Babasha« ausmachen. Es mag der berüchtigte 

Leerlauf – oder Freiraum, je nach Perspektive – während der 

Pandemie gewesen sein, der dazu führte, dass sich Herlop nach dem 

zweiten Album vermehrt mit neuen Produktionstechniken auseinandergesetzt 

hat. In dieser Schaffensphase fing sie an, mit der Musiksoftware 

Ableton Live zu improvisieren und zu komponieren. Das führte nicht nur 

zu einem elektronischeren Sound, sondern auch zu einem ganz neuen, 

sehr expressiven Umgang mit ihrer Stimme. 

Wenn man bei Vokalakrobatik an Meredith Monk oder die poppigeren 

Varianten Kate Bush oder Björk denkt, liegt man weder ganz falsch 

noch ganz richtig. Denn spätestens mit ihrem dritten Album »Pripyat«, 

das nach Verzögerungen 2022 endlich bei dem Berliner Plattenlabel 

PAN erscheinen konnte, hat die Spanierin ihre ganz eigene Stimme – im 

doppelten Wortsinn – gefunden. Diese wandelt zwischen folkloristisch 

und archaisch anmutenden Melodien und sich artifiziell verdrehenden, 

mitunter auch verschachtelt wiederholenden Tönen, die durch die Arbeit 

mit der Musiksoftware erst möglich wurden. Zugleich haben sich 

holprige Beats und warme elektronische Basslines in ihre Musik eingeschlichen. 

Mit »Pripyat« geht nicht zufällig ihr internationaler Durchbruch 

einher: Mit dieser Veröffentlichung, auf die sie lange warten 

musste, hat sie ihre musikalische Identität gefunden. Das Stück »Miu« 

steht exemplarisch für diese musikalische Handschrift, für die sie andere 

Musikeinflüsse in ihren ganz eigenen Ausdruck überführt. Hier ist es 

die aus der Hindu-Tradition entwickelte karnatische Vokalmusik Südindiens, 

die zu der immer wieder archaischen Anmutung ihrer Musik 

beiträgt und in einer verführerischen Spannung zu den elektronischen 

Momenten der Produktion steht. 

Ihr im vergangenen Jahr ebenfalls bei PAN erschienenes viertes Album 

»Nekkuja« beschreitet konsequent den mit »Pripyat« beschrittenen Weg 

weiter. Mal wähnt man sich in einer folkloristischen Vergangenheit, mal 

in einer posthumanen Zukunft des Artifiziellen. Verbindendes Element 

ist stets neben der Stimme die Stimmung ihrer Musik, die sich nicht 

aus den Texten herleiten lässt, weil die häufig nur Tonmalerei sind, oder 

– wie es ein Kommentator unter einem ihrer Videos auf YouTube formuliert: 

Next-Level-Kauderwelsch. Denn Marina Herlop will, das sagt sie 

ganz klar, in ihrer Musik keine persönlichen Gefühle oder Geschichten 

transportieren, die Musik soll nur für sich sprechen. Emotionslos ist sie 

deswegen natürlich nicht – ganz im Gegenteil! Live wird Marina Herlop 

(Gesang, Keyboard, Elektronik) unterstützt von Marta Torella und Helena 

Ros (beide Gesang, elektronische Effekte) sowie Toni Llull (Schlagzeug, 

elektronische Effekte). Christian Meyer-Pröpstl 

Foto © Moog Photography 

„Für Ballettfans 

wie Tanzneulinge gleichermaßen 

großartig.“ 

THE NEW YORK TIMES 

DIREKT AUS LAS VEGAS 

TIM FISCHER IN 

CABARET 

Musical von Joe Masteroff, John Kander, Fred Ebb 

„FULMINANTE INSZENIERUNG!“ 

Hamburger Morgenpost 

TICKETS: 0221 - 280 280 

www.koelnersommerfestival.de 

16. - 21.07.24 

23. - 28.07.24 

30.07. - 04.08.24 

Tickethotline: 

02 21-28 01 

MEDIA PARTNER

Eivind Aarset 

Alles 

Trugbilder? 

Eivind Aarset und »Phantasmagoria or A Different Kind of Journey« 

Ein grooveorientiertes Rhythmusgerüst nimmt der norwegische Gitarrist 

Eivind Aarset als Grundlage für hintersinnig ausgestaltete Soundscapes 

und Melodiewendungen abseits des Vorhersehbaren. Dafür 

bringt Aarset, den man insbesondere von seiner Arbeit an der Seite des 

norwegischen Jazztrompeters Nils Petter Molvær Ende der Neunzigerjahre 

und dessen Solodebüt »Khmer« (unlängst übrigens erstmals auf 

Vinyl erschienen) sowie als Sideman von so unterschiedlichen Musikern 

wie Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Cher, Ute Lemper, Rebekka Bakken, 

Dhafer Youssef oder Django Bates kennt, gleich zwei Drummer mit 

auf die Bühne: Erland Dahlen und Wetle Holte. Flankiert werden die beiden 

von Audun Erlien am gerne auch mal ziemlich angezerrten E-Bass. 

Was sich zunächst wie ein potenzieller Albtraum für eine Jazzband anhört 

(zwei Drummer, wo ja einer mitunter schon Alarm genug macht), 

hat beim Eivind Aarset Quartet seinen guten Grund: Gefühlvoll und fein 

austariert ergänzen sich die beiden Rhythmusgeber, die natürlich viel 

mehr sind als das, zur ebenfalls zentralen Hälfte des Quartetts. Dafür erzeugen 

sie jeweils ganz unterschiedliche Sounds, verfolgen individuelle 

gestalterische Ansätze, nehmen changierende Rollen ein und verdichten 

ein oft subtil anhebendes Geflecht mit unbändiger Energie, bis es 

schier über einen hinwegrollen will. 

Über diesem keineswegs abstrakten oder verkopften, sondern sehr 

handfesten und nach vorne schiebenden, manchmal auch in eine 

fast schon technoide Richtung gehenden Rhythmusteppich schichten 

Erlien und Aarset, der sitzend am Rand der Bühne und nicht etwa in 

deren Zentrum positioniert ist, teils bewusst extreme Sounds und Melodiefragmente 

oder sich daraus entwickelnde Arrangements. Hier 

verschwimmen die Grenzen von filigranem Jazz und der Kraft (progressiver) 

Rockmusik à la Pink Floyd, Jimi Hendrix oder Robert Fripp, die 

offenkundig eine der großen Inspirationen des Eivind Aarset Quartet ist. 

Aber auch elektronische Einflüsse wie Kraftwerk, die auf Aarsets aktu 

eller Kollaboration mit Jan Bang (»Last Two Inches of Sky«, 2023) eine 

noch größere Rolle spielen, werden auf eine individuelle und dabei stets 

spannungsreiche Art und Weise eingebunden. 

So also fokussiert Aarset bei einem eher rockigen denn genuin jazzigen 

Ansatz ganz auf die Potenziale des elektrisch erzeugten und verfremdeten 

Klangs und der Textur. Ein ähnliches Gewicht haben die metrischen 

Möglichkeiten der Verschachtelung von Loops und Riffs sowie 

selbstverständlich die kollektive Improvisation des Quartetts. In diesem 

Sinne ‚schräge‘ Geschichten mit der E-Gitarre zu erzählen, das ist erklärtes 

Ziel von Eivind Aarset, der dafür Meditatives mit Zupackendem 

auf ereignisreiche Weise vermischt. Den Kompositionen wird, gerade 

live, zudem viel Raum gegeben, sich zu entfalten und den Zuhörer – sowie 

die Musiker, denn auch für sie ist das alles eine hörbar abenteuerliche 

und inspirierende Unternehmung – dabei auf eine »andere Art von 

Reise« mitzunehmen. Raum und Muße für Entwicklung, für den Sound 

und dessen Möglichkeiten, die leicht weltentrückende Ruhe bei gleichzeitig 

höchster und mitunter kraftvoll zur Schau gestellter Bereitschaft 

zum Risiko stehen im Fokus. Das gerade ist das »Andersartige« an der 

Musik des Eivind Aarset Quartet, von der man sich nur allzu gerne auf 

diese abenteuerliche Reise in eine eigene Welt einladen lässt. Ob Trugbilder 

oder nicht – die Leinen los! Ingo Baron 

Konzerttermin 

Mittwoch, 29. Mai 2024, 20:00 


Eivind Aarset electric guitar, electronics 




»Phantasmagoria or A Different Kind of Journey« 


Herausragende 

NEUHEITEN 

von Sony Classical 

Niklas Liepe 

WDR Funkhausorchester 

Portman: Tipping Points 

niklasliepe.com 

Zwei Weltersteinspielungen: 

„Tipping Points“, das 

berührende Violinkonzert 

von Oscar-Preisträgerin 

Rachel Portman (Chocolat) 

mahnt zur Bewahrung der 

Schönheit der Natur. Und 

Vivaldis berühmte „Die 

vier Jahreszeiten“ in einer 

spannenden filmmusikartigen 

Bearbeitung 

durch Wolf Kerschek. 

Malte Arkona 

Kinderkonzert 

Riesenfete mit Klavier und Trompete! 

Wir feiern mit euch eine große Sause ohne Pause, mit zwei gut 

gelaunten musikalischen Freunden: Trompete und Klavier. Was 

die zusammen so alles können … eine echte Session von Mozart 

bis Gershwin, von Beethoven über Arutiunian bis zum berühmten 

»Dschungelbuch«. Die Kölner Philharmonie wird zur Jazzbar, zum 

alten Ägypten und zur glanzvollen Klassikbühne. 

Kammerakademie Potsdam 

Beethoven: Sämtliche Sinfonien 

kammerakademie-potsdam.de 

Zum 200. Jahrestag 

der Uraufführung von 

Beethovens Neunter 

präsentieren die mit 

dem OPUS Klassik als 

„Orchester des Jahres“ 

ausgezeichnete Kammerakademie 

Potsdam und 

Antonello Manacorda eine 

faszinierende Neuaufnahme 

aller Beethoven- 

Sinfonien auf 5 CDs. 

Erhältlich ab 3.5. 

Der junge Trompeter Simon Höfele gibt als King Louie den Ton an – 

oh, dubiduuuu!! – Elisabeth Brauß saust über die Klaviertasten und 

Malte Arkona wird zum Zeremonienmeister. Auch das Publikum ist 

Teil der Musik und gibt den richtigen Beat. 

km 

Konzerttermin 


Simon Höfele Trompete 

Elisabeth Brauß Klavier 

Malte Arkona Moderation 

Restkarten 

Vittorio Grigòlo 

Verissimo 

vittoriogrigolo.com 

Mit einigen der besten 

und berühmtesten Arien 

des Verismo beweist der 

italienische Tenor seine 

Extraklasse. Begleitet 

wird er bei „Nessun 

Dorma!“, „Addio, fiorito 

asil“, „Non piangere, 

Liù!“ u.v.a. von Pier 

Giorgio Morandi und dem 

Tschechischen Nationalen 

Symphonieorchester. 

sonyclassical.de

T 

KARTENKAUF 

GUT ZU WISSEN 

IMPRESSUM 


Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philharmonie. 


Vorverkaufsstelle 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Danke! 

Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder 

Terminänderungen zu vermeiden. Trotzdem lassen 

sie sich manchmal nicht umgehen. Beachten Sie 

deshalb bitte unsere Mitteilungen in der Tagespresse 

und im Internet (koelner-philharmonie.de). Grundsätzlich 

berechtigen Besetzungs- und Programmänderungen 

nicht zur Rückgabe bereits erworbener 

Eintrittskarten oder Abonnements. 


ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint 

alle zwei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu 

beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus. 

Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere 

Vorteile. 

Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, 

Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur 

Kartenzahlung möglich ist. 

Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie 

Apple Pay und Google Pay. 

Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzertund 

Tageskasse ist barrierefrei. 

Abonnementservice 

Konzertkasse 

Kurt Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

Tel.: 0221 204 08 204 

abo@koelnmusik.de 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inklusive aller Gebühren. 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke 

Bechergasse öffnet 2 Stunden vor Konzertbeginn, dort 

können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. Stehplatzkarten 

sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich, 

auch online auf koelner-philharmonie.de. 

Ermäßigungen 

Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, 

Studierende (unter 29 Jahre), Auszubildende, 

Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel 

25 Prozent Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur 

jeweils eine Preisermäßigung beansprucht werden. 

Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte 

und Einlass in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen. 

Fahrausweise 

Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im 

Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens 

vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung angetreten 

werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10 

Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am 

Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick auf die 

Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und 

nach der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des 

jeweiligen Verkehrsverbunds bzw. Verkehrsunternehmens. 

Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch 

nicht auf andere Personen übertragbar, auch nicht als 

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Datenschutz 

Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren 

Sie auf der Internet-Seite koelner-philharmonie.de/ 

datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und 

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Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutzerklärung 

gerne auch in gedruckter Form zum 

Mitnehmen aus. 

R 

I 

G 

KONZERTSAAL 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln im Schatten des Kölner 

Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller 

ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen! 

Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone 

jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in 

Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten 

Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein. 

I 

II 

B E 

A C D F 

K 

H 

A 

U 

L 

C 

III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

IV I K O P 

V T * º Y * º 

VI U * º X * º 

B 

Z 

Y 

X 

E 

F 

Q 

D 

N 

auch Reihe 32 und 33 LQ 

P 

auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

Balkone 

Z Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

R S 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten. 

M 

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S 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Ingo Baron, Helge 

Birkelbach, Jan Boecker, Dorle Ellmers, Guido Fischer, 

Susanne Göllner, Patrick Hahn, Katherina Knees, 

Reinhard Köchl, Jan Hagen Krüger, Louwrens 

Langevoort, Christian Meyer-Pröpstl, Jürgen Ostmann, 

Bastian Tebarth, Christoph Vratz, Miriam Weiss, Anke 

Wildhusen (wil), Bjørn Woll 

Gesamtdesign 

hauser-lacour kommunikationsgestaltung GmbH 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

www.mwk-koeln.de 

Druck 

Die Wattenscheider Medien Vertriebs GmbH, Bochum 

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MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

Ute Singer, Ralf Zimmermann 

Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925 

Neumarkt 1c, 50667 Köln 

Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter 

www.mwk-koeln.de 

Partner 

Bildnachweis 

Seite 

Rechteinhaber (Motiv) 

Titel: Matthias Creutziger 

S. 26/27: Astrid Ackermann 

S. 3: KölnMusik / Matthias Baus S. 28: Kaupo Kikkas 

S. 4: Matthias Creutziger 

S. 37: Matthias Baus (Foto) 

Dovile Sermoka 

Harald Hoffmann 

S. 38: Dieter Nagl 

für den Wiener Musikverein 

Kaupo Kikkas (v.o.n.u.) S. 40: Tatjana Dachsel 

S. 5: Lyodoh Kaneko (o.l.) 

S. 41: Marco Borggreve 

Gisela Schenker (o.r.) 

Tatjana Dachsel (u.l.) 

S. 42: Deutsche Grammophon / 

Mary Slepkova 

Angelo Guttadauro (u.r.) S. 45: Eric Devillet 

S. 6: Matthias Creutziger 

S. 48/49: Künstleragentur 

S. 8/9: Matthias Creutziger 

S. 50: Oliver Borchert 

S. 11: Oliver Helbig 

S. 51: Gisela Schenker 

S. 12: Dovile Sermoka 

S. 52: Julien Mignot 

S. 14: Harald Hoffmann 

S. 53: Maurice Haas 

S. 15: Marco Borggreve 

S. 54: Simon van Boxtel 

S. 16: Lyodoh Kaneko 

S. 55: Kaupo Kikkas 

S. 17: Landesmusikrat NRW 

S. 56/57: Julien Mignot 

S. 19: Chris Gloag 

S. 58: Angelo Guttadauro 

S. 20: Joern Neumann 

S. 60: soukizy.com 

S. 22: Vanessa Stratmann/Mike Beck S. 61: Nikolaj Lund 

S. 24: Burçin Esin 

S. 25: Vanessa Stratmann / Mike Beck 

(Foto) 

Letzte Aktualisierung 

21. März 2024

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