BRPHIL Orchestermagazin #11

11_april — juli 2024 

DAS ORCHESTER- UND PROGRAMMMAGAZIN DER BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

PICKNICK, POLKA 

UND POSAUNEN 

ZWANZIG JAHRE KULT-OPEN-AIR 

THUMSEE BRENNT 

AUF DER BÜHNE MUSS 

MAN LOSLASSEN KÖNNEN 

DER GEIGER TASSILO PROBST IM INTERVIEW 

BRUCKNERS 

KOSMOS 

BRUCKNERS LEBEN UND WIRKEN 

AUS DER SICHT VON DR. STEPHAN HÖLLWERTH

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente werden 

noch schöner, wenn man sie 

gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns 

in unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge Gänsehautmomente. 

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3 

MUSIK IST NICHT 

NUR ETWAS ZUM 

ANHÖREN. 

ES IST ETWAS ZUM 

FÜHLEN. WENN DU 

DER MUSIK NUR 

ZUHÖRST, ENTGEHT 

DIR DAS BESTE. 

JIMI HENDRIX 

Coverfoto: Julia Grüter © Christian Palm 

ORCHESTERMAGAZIN 11_2024

WIR LEBEN 

FÜR MUSIK 

UND 

MÖCHTEN 

DIESE 

LEIDENSCHAFT 

TEILEN 

DANIEL SPAW

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editorial 

SEHR GEEHRTE FREUNDE, FÖRDERER 

UND INTERESSENTEN DER BAD 

REICHENHALLER PHILHARMONIKER, 

VEREHRTES PUBLIKUM, 

Bilder: Spring by Tinmar Coel / Daniel Spaw © BRPHIL 

Mit der Frische des Frühlings starten wir auf eine 

musikalische Reise, bei der Sie nicht nur neue 

Klänge, sondern auch die Geschichten dahinter entdecken 

können. 

Drei magische Abokonzerte warten auf Sie, geprägt 

von Farbenpracht und Sommerstimmung. Los geht 

es mit Schubert-Liedern und der Vierten Sinfonie 

von Gustav Mahler. Sie erleben unseren Artist in 

Residence 2024, Pianist Joseph Moog, der ein selten 

gehörtes französisches Meisterwerk mit uns präsentiert, 

nachdem er schon im März die Mozart-Tage 

in Bad Reichenhall eröffnet. Mit Geigen-Virtuosen 

Tassilo Probst, Solist des vierten Abokonzerts, haben 

wir ein einzigartiges junges Talent an unserer Seite, 

den eine lange Geschichte mit unserem Orchester 

verbindet. 

Unsere neuen Kino-Konzerte in Zusammenarbeit 

mit Joseph Loibl und dem Park-Kino sind nur der 

Auftakt zu den vielen Sonderkonzert-Formaten, die 

wir aus unserer musikalischen Schatztruhe präsentieren. 

Während wir an seinem See 20 Jahre „Thumsee 

brennt!“ feiern, hat Biber Theo Thumsee unser 

Orchester ganz genau unter die Lupe genommen – 

was er wohl entdeckt hat? Wer neugierig ist wie er, 

kann sich bei unserer Musikalischen Schnitzeljagd 

austoben. Es ist jedenfalls das erste Mal, das ich von 

einem Biber interviewt wurde! 

Auch hinter den Kulissen bleibt es bei uns nie still. 

Zusammen mit Klarinettist Nicolai Pfeffer ist eine 

neue Aufnahme der BRPHIL auf allen Streaming- 

Plattformen erschienen. Mehr zu den Werken bzw. 

zu den Aufnahme-Sessions erfahren Sie wenige 

Seiten weiter. Und Sie können darüber lesen, was 

Posaunist Bruno Fleschhut neben Musik antreibt, 

wie Orchesterwart Rudi Kastner seinen Tag beginnt, 

und wo Solo-Fagottist Francesco Muratori seinen 

Orchesterurlaub verbrachte. Außerdem bekommen 

die Kammerkonzerte einen völlig neuen Rahmen! 

Ich hoffe auf zahlreiche, wertvolle, und musikgefüllte 

Stunden mit Ihnen und den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern und freue mich auf ein baldiges 

Wiedersehen in einem unserer Konzertsäle. 

Ihr 

Daniel Spaw 


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IN 

HA 

LT 

046 So laut kann leise sein 

Metallica und Magie bei den 

BRPHIL unplugged Kammerkonzerten 

048 Mach mal mehr draus 

Nicolai Pfeffer „covert“ Klassik – auch 

für die BRPHIL 

004 Editorial 

Frühlingsklänge 

008 Auf der Bühne muss man 

loslassen können 

Violinist-Wunderkind Tassilo Probst 

über Perfektionismus und große 

Emotionen 

012 Kräftige Farben und 

endlose Weiten 

Die Abokonzerte 2,3 und 4 

016 Dom und Dorf: 

Bruckners Kosmos 

Dr. Stephan Höllwerth im Gespräch 

über ein rastloses Genie 

052 Ciao in Rom 

Im Teatro dell’Opera di Roma fanden 

schon Uraufführungen einiger der 

berühmtesten Opern statt. Solo- 

Fagottist Francesco Muratori hat 

dessen Pracht selbst bestaunt 

054 Express yourself 

Orchesterwart Rudi Kastner im 

Interview ohne Worte 

056 Wunderbar getragen 

Der Verein der BRPHIL 

060 Der letzte Satz 

Harfenistin Karin Reiter reflektiert 

ihre Zeit bei den BRPHIL 

022 Picknick, Polka und Posaunen 

20 Jahre Thumsee brennt 

028 Trittfrequenz statt Taktstock 

Bruno Fleschhut fährt Rad. Und wie ! 

032 Biber auf Abwegen 

Theo Thumsee besucht die BRPHIL 

036 Für alle Kindsköpfe 

Unsere Schnitzeljagd 

064 Konzertkalender 

Die Konzerttermine von 

April — Juli 2024 

Service 

080 Orchester und Mitarbeiter:innen 

082 Unsere Spielstätten 

085 Karten & Preise 

086 Impressum und Verkaufsstellen 

SPOTIFY 

038 Das Imperium schlägt zu 

Joseph Loibl, Park-Kino Bad 

Reichenhall und Daniel Spaw 

über die große Leinwand und 

unsterbliche Melodien 

Wenn Sie Lust haben – hier finden 

Sie die Playlist zur aktuellen 

Magazin-Ausgabe #11/2024 

BRPHIL

7 

028 Trittfrequenz 

statt Taktstock 

Bilder: Bruckner an der Orgel, Silhouette von Otto Böhler / Francesco Muratori © BRPHIL / Nicolai Pfeffer © Fabio Lovino / Tassilo Probst © eigen / RetroCycle © BRPHIL 

016 Bruckners Kosmos 

008 Auf der Bühne muss man loslassen können 

048 Mach mal mehr draus 

052 Ciao in Rom 


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.AUF DER BÜHNE MUSS MAN LOSLASSEN KÖNNEN 

AUF DER 

BÜHNE 

MUSS MAN 

LOSL A S S E N 

KÖNNEN 

Sein Orchesterdebüt gab Tassilo Probst mit den 

Bad Reichenhaller Philharmonikern. Damals war 

er gerade mal 14 Jahre alt. Längst hat sich der 

Violinist einen internationalen Namen gemacht. 

Und kommt trotzdem immer wieder gerne in die 

Alpenstadt zurück. 


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Bild: Tassilo Probst © eigen 


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.AUF DER BÜHNE MUSS MAN LOSLASSEN KÖNNEN 

Wir treffen Tassilo Probst virtuell zum 

Videocall. Er trägt ein lässiges T-Shirt, Armband, 

Halskette, die Haare cool gestylt. Ein bodenständiger 

junger Mann, grundsympathisch. Es ist Dezember 

und Tassilo Probst findet Zeit zum Durchschnaufen. 

Sein Konzertkalender war voll die letzten Monate. 

„Ich war viel unterwegs, in Asien, Australien, 

Amerika, Europa. Jetzt bereite ich mich zu Hause auf 

neue Stücke vor. Ich komme endlich wieder richtig 

zum Üben. Ich mag es, stundenlang zu tüfteln, um 

eine Passage noch besser spielen zu können.“ 

Der 21-Jährige gilt als Ausnahmetalent: Seinen 

ersten Geigenunterricht erhielt er im Alter von vier 

Jahren, nach der sogenannten Suzuki-Methode. Die 

beruht auf der Annahme, dass das Erlernen eines 

Musikinstruments im Kindesalter analog zum 

Spracherwerb ohne Notenlesen und allein durch 

Auswendiglernen mit Hilfe von Hören, Beobachten 

und Nachahmen erfolgen kann. Er sagt: „Ich habe in 

den ersten drei Jahren nur gehört und nachgespielt, 

ohne Noten lesen zu können. Diese Art des Lernens 

hat mir auch in anderen Schulfächern viel geholfen.“ 

Mit 12 Jahren war Tassilo Probst bereits Jungstudent 

an der Hochschule für Musik und Theater München. 

Dort legte er, nachdem er mit 16 Jahren das Abitur 

in der Tasche hatte, in drei Jahren den Bachelor 

hin. Derzeit studiert er im Masterstudiengang am 

Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg. 

Nicht einfach, Konzerte, Proben und Universität 

unter einen Hut zu kriegen. 

Ohne Emotion geht nichts 

Auf seine Auftritte bereitet sich Tassilo Probst 

äußerst akribisch vor. „Ich möchte einfach die beste 

Version meiner selbst sein. Das ist mein Anspruch 

an mich, ich will immer das Optimum bringen.“ 

Lampenfieber ist ihm fremd. Eine gewisse Grundaufregung, 

die kennt er natürlich auch, wenn das 

Adrenalin nach oben schießt. „Aber ich hatte nie 

Angst aufzutreten, ich glaube das hängt eben genau 

damit zusammen, dass ich mehr als 100 Prozent gut 

vorbereitet bin. Das gibt Sicherheit. Wenn man dann 

auf der Bühne steht, muss man aber auch loslassen 

und Musik Musik sein lassen können. Statt sich nur 

auf das Technische zu fokussieren, geht es mir um 

Emotionen und Spaß und darum, dem Publikum 

Freude zu bereiten. Ich glaube, das gibt den Zuhörern 

und Zuhörerinnen viel mehr als technische Tausendprozent. 

Musik ist Leidenschaft. Ohne Emotionen 

ist sie wie ein trockenes Stück Brot, das schmeckt 

einfach nicht.“ Wann er zufrieden ist mit sich selbst? 

„Eigentlich nie. Happy schon, aber ich kann immer 

auch eine Kleinigkeit benennen, die noch besser 

hätte sein können. Ich glaube, das ist normal. Das 

spornt mich an“. 

Fairness bleibt oft auf der Strecke 

Im Laufe seiner noch jungen Karriere hat Tassilo 

Probst bereits zahlreiche Preise und Spitzenplatzierungen 

abgesahnt. Zu viele, um sie alle aufzuzählen. 

Er selbst hebt spontan diesen Bewerb hervor: 

die Internationale ENESCU Competition in Bukarest, 

Rumänien. Als jüngster Teilnehmer heimste er den 

3. Preis ein. Außerdem wurde er mit einem Sonderpreis 

und dem Preis der Kronberg Academy für den 

jüngsten Finalisten ausgezeichnet. „Das war eine 

tolle Erfahrung und die mediale Aufmerksamkeit 

sehr hoch, das hilft einem natürlich.“ Denn wer wie 

Tassilo Probst das Ziel hat, im hart umkämpften 

Markt der klassischen Musik ein bekannter Solist 

zu werden, braucht Auszeichnungen und Publicity. 

Warum er trotzdem beschlossen hat, erstmal keine 

Musikwettbewerbe mehr zu bestreiten? „Dort kommt 

es eben genau auf das an, was ich nicht möchte: Die 

Emotionen herunterzufahren, um technisch 150 

Prozent perfekt zu spielen. Und um ausschließlich 

einer Jury zu gefallen. Ich habe abstruse Sachen mitbekommen, 

was hinter den Vorhängen passiert, da 

geht es viel zu oft nur um Connections. Mir war es 

immer wichtig, dass keiner meiner Professoren in 

der Jury sitzt, so etwas kann nie fair sein.“ 

Was Tassilo Probst dann doch sehr stolz macht: 

Im August 2022 veröffentliche er seine erste CD 

als Solist, begleitet vom gleichaltrigen New Yorker 

Pianisten Maxim Lando und produziert vom 

Bayerischen Rundfunk. Kritiker überschlugen sich, 

das Album „Into Madness“ holte den renommierten 

„International Classical Music Award“ in der Kategorie 

Kammermusik. Probst und Lando sind damit 


11 

die jüngsten Musiker, die diese Auszeichnung je 

gewonnen haben. Im Sommer waren sie zusammen 

auf CD-Tournee: „Wir haben acht Konzerte in neun 

Tagen gespielt und sind durch ganz Deutschland gefahren. 

Das war echt cool. Wir haben schon Pläne für 

eine zweite CD.“ 

Statt sich bei Musikbewerben permanent von einer 

Jury bewerten zu lassen, konzentriert sich Tassilo 

Probst jetzt lieber noch mehr darauf, am eigenen 

Stil zu arbeiten und sein Repertoire zu erweitern. 

Zum Beispiel um Nicolò Paganinis Konzert für 

Violine und Orchester Nr. 1, das er am 28. Juni 

2024 gemeinsam mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

im Rahmen des vierten Abokonzertes, 

#deep.summer spielen wird. Im Alter von 14 Jahren 

stand er das erste Mal mit den BRPHIL und das 

erste Mal überhaupt mit einem Orchester auf der 

MUSIK IST LEIDENSCHAFT. 

OHNE EMOTIONEN IST SIE 

WIE EIN TROCKENES STÜCK 

BROT, DAS SCHMECKT 

EINFACH NICHT. 

TASSILO PROBST 

Bild: Tassilo Probst © eigen 

Bühne. Die Zusammenarbeit hat sich bis heute fortgesetzt. 

„Mit Daniel Spaw macht es wirklich Spaß 

zu arbeiten, er ist ein toller Typ. Ich war gerade in 

Kärnten am Wörthersee, als er mich für das Konzert 

im Juni anfragte. Zuerst habe ich gedacht, Hui 

Paganini, das ist haarig. Aber ich habe ja genug Zeit 

mich vorzubereiten. Ich bin schon fleißig am Üben. 

Das wird ein sehr schönes Konzert.“ Was heute 

neben Einstudieren noch auf dem Programm steht? 

„Eine Bekannte meiner Mutter hat mir eine Geige 

vorbeigebracht, die ich bewerten soll. Aber sie sieht 

nicht so vielversprechend aus.“ Wie er ihr das wohl 

sagen wird? Ein Credo seines Lebens lautet nämlich: 

„Reden ist Schweigen, besser ist Geigen“. 

SPOTIFY 

Tassilo Probst wünscht sich für 

unsere Spotify-Playlist dieses 

Stück: Den dritten Satz aus Nikolai 

Kapustins Konzert für Violine, 

Klavier und Orchester. 


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.KRÄFTIGE FARBEN, ENDLOSE WEITEN 

kräftige 

Farben, 

endlose 

Weiten 

TEXTE 

Konstanze Kaas 


13 

ABO 2 

# HIMMEL. 

ERDE 

Bild: Julia Grüter © Christian Palm 

Mit Schubert und Mahler stehen zwei 

Meister des Kunstliedes im Fokus von 

#himmel.erde. Franz Schubert, der das 

romantische Lied zu seinem Höhepunkt 

führte, ebnete den Weg für Gustav Mahler, 

der das Genre über die Romantik hinaus 

weiterentwickelte. Mahlers Verbindung zu 

Schuberts Liedern und der romantischen 

Instrumentalmusik ist stark, aber Mahler 

beschreitet unmissverständlich den Weg 

in Richtung Moderne hin zu den Grenzen 

der Tonalität. Gemeinsamkeiten zwischen 

den Komponisten finden sich zahlreich. 

Besonders hervorzuheben ist das tiefe 

Verständnis für die Liedtexte und ihre Fähigkeit, 

die Gedichte auf ausdrucksstarke 

und emotionale Weise zu vertonen. Man 

könnte es nahezu akribisch nennen, wie 

einzelne Worte und Phrasen musikalisch 

dargestellt werden – einerseits durch 

Betonungen, musikalische lautmalerische 

Elemente. Doch niemals vergessen beide 

die übergeordneten Spannungsbögen und 

den Subtext. 

Mit seinem Zyklus Des Knaben Wunderhorn 

erfand Mahler das Orchesterlied 

zwar nicht, aber er verhalf der zuvor wenig 

populären Gattung zu einem großen 

Aufschwung. Dies ist sicherlich einer der 

Gründe dafür, dass seine Zeitgenossen und 

Nachfolger Schuberts Lieder orchestrierten. 

Mit ihrer orchestralen Anlage, bei der 

die Klavierstimme ein gleichberechtigter 

Partner für den Gesang mit eigenem Ausdruck 

ist, sind Schuberts Lieder geradezu 

prädestiniert als Orchesterlieder. 

JULIA GRÜTER, SOPRAN 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

FRANZ SCHUBERT 

ALFONSO UND ESTRELLA, OUVERTÜRE, D. 732 

LIEDER UND ARIEN, U.A. „GRETCHEN AM 

SPINNRADE“, D. 118 UND „DER HIRT AUF DEM 

FELSEN“, D. 965 

GUSTAV MAHLER 

„DAS IRDISCHE LEBEN“ 

SINFONIE NR. 4, G-DUR 

(1892-1900 / REV. 1901-1910) 

13.04. – 19.30 

THEATER BAD REICHENHALL 


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ABO 3 

#COULEURS 

JOSEPH MOOG, KLAVIER 

Artist in Residence 2024 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

JACQUES IBERT 

LOUISVILLE CONCERT (1953) 

FRANCIS POULENC 

KONZERT FÜR KLAVIER UND ORCHESTER, 

CIS-MOLL (1949) 

JOSEPH HAYDN 

SINFONIE NR. 86, D-DUR 

17.05. – 19.30 


Besser als mit dem Wort „farbenprächtig“ 

lässt sich #couleurs kaum beschreiben. 

Diese drei Stücke, die unterschiedlicher 

nicht sein könnten, vereint ein französisches 

Je-ne-sais-quoi. Das Louisville 

Orchestra hat sich seit der ersten Hälfte 

des 20. Jhd. zum Ziel gesetzt, Louisville/ 

Kentucky durch eine Reihe an Erstaufnahmen 

bzw. -aufführungen als Zentrum der 

zeitgenössischen Musik zu etablieren. Teil 

dieser Reihe war Jaques Iberts Louisville 

Concerto. Mit seinen schrulligen Dissonanzen 

ruft dieses ouvertürenartige Konzert 

eine fröhliche, jazzige Atmosphäre auf, 

die sich zwischen solistischen Passagen 

und überdrehter Kakophonie erhebt. Wie 

Ibert gehörte auch Poulenc zur Groupe des 

Sixe, die Gruppe jener Komponisten, die im 

Paris des angehenden 20. Jhd. die französische 

Musik fernab von Wagner und Schönberg 

in die Moderne führen wollten. Das 

Klavierkonzert in cis-Moll ist ein Spätwerk 

Poulencs, dass trotz seines großen Erfolges 

bei seiner Uraufführung in Boston sich im 

Konzertrepertoire nicht etablieren konnte. 

Auch hier ist der Einfluss u.a. von Jazz, 

Filmmusik und Musical deutlich. Wo Ibert 

sich aber auf die rhythmischen Elemente 

fokussiert, setzt Poulenc auf eine lyrische 

Sanglichkeit mit schwebender Harmonik. 

In seiner Sinfonie Nr. 86, Teil der sechs 

Pariser Sinfonien, zeigt Haydn seinen 

geistreichen Humor und seine meisterhaften 

Fähigkeiten in der musikalisch-farblichen 

Gestaltung. Haydn schlug mit dieser 

Symphonie neue Wege ein und verband 

klassische Eleganz mit innovativen Ideen 

und einem energiegeladenen Charakter. 

Bilder: Joseph Moog © Thommy Mardo / Foto: Tassilo Probst © eigen 


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ABO 4 

# DEEP. 

SUMMER 

Sommer. Sonne, Wärme, Leichtigkeit und 

Genuss konnotiert man mit dieser Jahreszeit. 

In Libby Larsens „Deep Summer Music“ 

wird der Hörer in die amerikanischen 

Great Plains entführt. Es sind jene Staaten 

inmitten der USA, deren Topografie weite 

Felder und fruchtbare Böden bedeutet. Der 

Horizont ist endlos, die Farben sind satt: 

„ein Gefühl der Fülle, verbunden mit dem 

Wissen, dass diese Fülle nur so groß ist, 

wie die Natur es zulässt.“, schreibt Larsen. 

Man hört den Wind durch die Ähren in 

Wellen streichen, Vögel zwitschern, und 

die heiße Luft am Horizont flirren. Heiß 

her geht es auch bei Nicolò Paganinis 

erstem Violinkonzert – obwohl vielleicht 

eher höllisch als sommerlich. Der Komponist 

und Geigenvirtuose wurde schon 

zeitlebens als Teufelsgeiger bezeichnet. 

Mit seinen rasanten Läufen, Doppelgriffen 

und seiner Virtuosität auf der einen Seite 

und seiner lyrischen Expressivität auf der 

anderen, ist das Violinkonzert ein explosivmitreißendes 

Werk, das aber durch seine 

Leichtigkeit und fröhlichen Gestus auf 

seine Art sommerlich ist. Beethovens 8. 

Sinfonie wird seltener aufgeführt und steht 

im Schatten der 7. sowie der 9. Sinfonie. 

Das Werk strotzt vor Humor, Lebensfreude 

und Ironie – charakterliche Eigenschaften, 

die laut Augenzeugenberichten Beethoven, 

kontrastierend zu seinem schwierigen 

Charakter, ausmachten. Gleich zu Beginn 

der Sinfonie erklingt ein lebhaftes Motiv, 

welches den Ton für das gesamte Werk angibt. 

Während der gesamten Sinfonie verwebt 

Beethoven verschiedene melodische 

Themen und Harmonien in einem breiten 

Spannungsbogen in einer Leichtigkeit miteinander 

– was das Stück perfekt für den 

Sommer macht. 

TASSILO PROBST, VIOLINE 

DIRIGENT: FLORIAN CSIZMADIA 

LIBBY LARSEN 

DEEP SUMMER MUSIC (1983) 

NICOLÒ PAGANINI 

KONZERT FÜR VIOLINE UND ORCHESTER 

NR. 1, OP. 6, D-DUR 

LUDWIG VAN BEETHOVEN 

SINFONIE NR. 8, OP. 93, F-DUR 

28.06. – 19.30 



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.ZWISCHEN DOM & DORF: BRUCKNERS KOSMOS 


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ZWISCHEN 

DOM & DORF 

BRUCKNERS 

KOSMOS 

Bilde: AI-Art / Coverfoto von Anton Bruckner 2024 © BRPHIL 

200 Jahre Anton Bruckner. Anlässlich des Jubiläumsjahres 

des großen österreichischen Komponisten 

sprechen wir mit Musikwissenschaftler und 

Dirigent Dr. Stephan Höllwerth. Er hat sich 

intensiv mit Bruckner beschäftigt und portraitiert 

das sehr persönliche Bild eines Künstlers, 

der erst spät seiner Begabung vertraute. 


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Wer war Anton Bruckner? 

Anton Bruckner wurde 1824 in Ansfelden bei Linz in 

Oberösterreich geboren. Sein Vater war Lehrer und 

Lehrer sein hieß damals automatisch, dass man auch 

Organist in der Kirche ist und den Chor leitet. Die 

Bezahlung war schlecht und Bruckners Vater hatte 

elf Kinder zum Durchfüttern, von denen nur vier 

das Erwachsenenalter erreichten. Als er früh und 

noch vor seinem 50. Geburtstag verstarb, musste 

Anton schnell Verantwortung übernehmen. Er kam 

ins Klosterinternat, hat dort gesungen und eine sehr 

gute kirchenmusikalische Ausbildung bekommen. 

Er wurde ebenfalls Lehrer und hat in kleinen Dörfern 

mit einer Hand voll Schülern unterrichtet. Wie 

sein Vater musste auch er um 5 Uhr in der Früh die 

Kirchenglocken läuten oder den Bauern beim Mist 

ausfahren helfen, so war das damals. Aus irgendeinem 

Grund hat Bruckner aber gespürt, dass die 

Musik für ihn mehr ist, als nur den Kirchenchor zu 

leiten. Es wird berichtet, dass er sich spät abends, 

nachdem alle Arbeit getan und die Kirchentür zugesperrt 

war, noch ans Klavier setzte und stundenlang 

übte. Er muss sehr zäh gewesen sein und von 

einer großen Ur-Natur. 

Hat sich diese Zähigkeit ausgezahlt? 

Ja. Seine Anfänge waren allerdings unspektakulär. 

Bruckner hat viel Unterricht genommen, aber nie 

wirklich etwas komponiert, was Bestand gehabt 

hätte. Er war Schüler von Simon Sechter, bei dem 

sich damals viele begabten Komponisten Ideen und 

Ratschläge holten. Er hat sie gedrillt bis zum Exzess, 

Anton Bruckner hat bei ihm schwierigste Aufgaben 

erfüllen müssen, was ihm ein solides Handwerk 

vermittelt hat. Aber erst nachdem er sich vor einer 

professionellen Jury hat bestätigen lassen, dass er 

die Ausbildung mit hervorragendem Ergebnis abgeschlossen 

hat und damit höchst kompetent ist, erst 

dann hat Bruckner einen Haken gemacht und sich 

als Komponist gefühlt. Trotzdem hat er sein Leben 

lang nach Bestätigung gesucht und sich immer wieder 

Urkunden und Zeugnisse ausstellen lassen, die 

bezeugen, dass er etwas kann. Besonders tragisch 

ist: Drei Monate vor seinem Tod, er war schon bettlägerig 

und 72 Jahre alt, hat er sich von seinem Arzt 

schriftlich belegen lassen, dass er ab jetzt das Recht 

habe, sein Leben in vollen Zügen genießen zu dürfen. 

Am Ende des Lebens hatte Bruckner das Gefühl, nur 

gearbeitet, gerackert, gekämpft, verzichtet zu haben. 

Das sagt schon viel über den Menschen Anton 

Bruckner aus. 

Bruckner wird häufig – und das finde ich sehr 

einseitig – auf einen katholischen Komponisten reduziert. 

Natürlich ist er in einer ländlichen Gegend 

aufgewachsen, kam früh ins Kloster und hatte nur 

klerikale Förderer, aber wenn ich seine Musik höre, 

ist das keine bigotte Kirchenmusik. Seine Sinfonien 

gehen weit darüber hinaus, einen katholischen 

Katechismus in Musik übertragen zu wollen. Ich 

empfinde sie eher als eine Art Verbindung zu seinem 

Innersten, die er dann in Musik übersetzt hat. 

Sehen Sie in Bruckners Werken eine Suche? 

Anton Bruckner hat, neben vielen anderen Stücken, 

neun Sinfonien geschrieben. Die letzte blieb unvollendet. 

Er scheint es gebraucht zu haben, immer an 

einer Sinfonie zu schreiben, was sich über Jahre hinziehen 

kann. Zumal Bruckner bei der leisesten Kritik 

sofort einen Satz neu geschrieben hat, da war er sehr 

anfällig. Deswegen gibt es bei ihm oft mehrere Fassungen 

der gleichen Stücke. Die Beschäftigung mit 

einer Sinfonie hat Anton Bruckner durch das ganze 

Leben getragen, er hätte es sich nicht ohne die Arbeit 

an einem großen Werk vorstellen können. Er fuhr 

praktisch nicht auf Urlaub oder machte einfach mal 

nichts. 

Eine Reise soll er unternommen haben? 

Ja, er war in Frankreich und der Schweiz und hat 

sich dort die Berge angeschaut. Davon war er extrem 

fasziniert: Eiger, Mönch und Jungfrau. Die Einsamkeit 

der Bergwelt hat ihn beeindruckt und das spüre 

ich auch in seinen Sinfonien, eine unglaublich große 

Welt, aber sie ist nicht bevölkert. 

Wie ging seine Karriere weiter? 

Er wurde zunächst Professor und Domorganist 

in Linz und galt als einer der gefragtesten Improvisationsorganisten. 

Er hatte sich auch in 

Salzburg beworben, dort hat man ihn aber nicht 

genommen. In den 1870er Jahren ist er dann nach 

Wien gezogen und hat es tatsächlich geschafft, in den 

kaiserlichen Dienst zu treten. Am Ende seines Lebens 

hat man ihn sogar noch mit dem Ehrendoktorat 

ausgezeichnet. Es gibt ein Foto von ihm, wo er stolz 

erfüllt den Orden trägt. 


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Stimmt es, dass Bruckner neun Heiratsanträge 

gemacht hat und keiner wurde angenommen? 

Das ist ein Trauma seines Lebens. Ich glaube, in 

jungen Jahren gab es für ihn keine Möglichkeiten, 

Erfahrungen zu sammeln und jemanden kennenzulernen. 

Für seine Mutter war er eine Art Ersatzpartner, 

er ist in gewisser Weise ein missbrauchtes 

Kind. Außerdem hat er jede freie Minute komponiert 

und dann war da noch der große Existenzdruck. Er 

musste nicht nur für sich, sondern auch für seine 

Geschwister sorgen. Selbst als er sich später einen gewissen 

Wohlstand erarbeitet hatte, hat sich Bruckner 

nie etwas gegönnt. Bis zum Ende seines Lebens hatte 

er keine richtige Wohnungseinrichtung, sondern nur 

einen Tisch, ein Sessel und immer dasselbe Bett. Mit 

Mitte 40 scheint er Torschlusspanik bekommen zu 

haben und machte jungen Mädchen halbherzige 

Anträge. Es hätte ihm klar sein können, dass das 

nicht klappt. Als er mit 65 Jahren einem 25-jährigen 

Stubenmädchen begegnete, die ihn geheiratet hätte, 

scheiterte es daran, dass sie evangelisch war. Für 

Bruckner war das ein unüberwindliches Hindernis. 

ÄSTHETISCH IST SIE NOCH 

MAL EIN ECHTER SPRUNG 

UND RADIKAL IN DEN MIT- 

TELN. ER SETZT BEWUSST 

MISSKLÄNGE EIN, UND 

ZWAR IN EINER UNGLAUB- 

LICHEN INTENSITÄT. 

STEPHAN HÖLLWERTH ÜBER 

BRUCKNERS NEUNTE 

Kann man die Liebe in der Musik hören? 

Ich bin ein Gegner davon, die Biografie eines Komponisten 

sozusagen eins zu eins auf seine Musik 

umzulegen. Aber natürlich, wenn es eine authentische 

Person ist, kann sie ja gar nicht anders, als ihre 

Persönlichkeit und Lebenserfahrung irgendwie in 

ihre Kunst einfließen zu lassen. Aber man kann nicht 

sagen, bei der oder der Sinfonie war der Künstler gerade 

verliebt, das kann man hören. Ich finde so etwas 

wäre zu einfach gestrickt. 

Zu seinen Studenten soll Bruckner ein sehr 

freundliches Verhältnis gepflegt haben. 

Ja, für ihn waren sie vielleicht ein bisschen wie eine 

Familie. Er hat sie zum Essen eingeladen und sich 

mit ihnen zum Biertrinken getroffen. Ich glaube, es 

war anregend und bereichernd Bruckner zu kennen. 

Außerdem soll er sehr gerne getanzt und am liebsten 

Geselchtes mit Grießknödel und Sauerkraut gegessen 

haben. Bruckner trug zeit seines Lebens immer die 

Organistenkluft: weite schwarze Schlotterhosen, die 

den Knöchel freiließen und einen Überwurf. Damit 

fiel er in Wien optisch sehr auf. Genauso wie mit 

seinem rasierten Kopf, den er sich zur Belustigung 

seiner Studenten an heißen Sommertagen während 

einer Vorlesung unter einen Wasserkrug gehalten 

haben soll. 

Gibt es eine Verbindung zu Wagner? 

Bruckner war ein Anhänger Wagners aber kein Wagnerianer. 

Ihm hat er seine dritte Sinfonie gewidmet. 

Das heißt, Wagner durfte sich eine aussuchen und 

weil Bruckner am Abend zu viel Bier getrunken hatte 

– unter drei Gläsern verließ er nie das Wirtshaus -, 

konnte er sich nicht mehr erinnern, welche Wagner 

gewählt hatte, und musste am nächsten Morgen bei 

ihm nachfragen. Wagner hat sicher erkannt, dass 

Bruckner ein echtes Genie war. Und Bruckner ist 

sogar zu den Wagnerfestspielen nach Bayreuth gereist. 

Mit den Opern konnte er nichts anfangen, aber 

der Orchesterklang der Wagnerschen Musik soll ihn 

zutiefst berührt haben. 

Bruckners Neunte und damit letzte Sinfonie blieb 

unvollendet. Sie überwältigt einen derart, ob man 

will oder nicht. 

Anton Bruckner war sich sicher bewusst, dass er 

seine Neunte Sinfonie wahrscheinlich nicht mehr 

vollenden und dass es sein letztes großes Werk sein 

wird. Ästhetisch ist sie noch mal ein echter Sprung 

und radikal in den Mitteln. Er setzt bewusst Missklänge 

ein, und zwar in einer unglaublichen Intensität. 

Diese Sinfonie ist ein individueller Ausdruck angesichts 

seines Strebens. Er hat sehr genau gewusst, 

wie er schreiben muss, wie instrumentalisieren, um 

diesen Effekt zu bekommen. Für mich ist es eine 

Art Ewigkeits-Aspekt, man sagt, Bruckner habe am 

Rande des Todes über die Schwelle geschaut. 


20 



21 

Wenn jemand erstmals etwas von Anton Bruckner 

hören möchte, welches Werk bietet sich an? 

Die „romantische“ Sinfonie Nr. 4. Es ist eine eher 

heitere, beziehungsweise keine tragische Sinfonie 

mit viel schönen Klängen. Sie packt einen auch, aber 

nicht so metaphysisch. 

Wahrscheinlich habe ich diese Musik an diesem 

Tag so intensiv gespürt, weil ich erkannte, dass es 

Adressaten dafür gibt. Wir führen nicht nur etwas 

auf, sondern Musik kommt an. Musik ist Botschaft, 

Nahrung, Trost. Die Kraft von Musik ist schier unfassbar. 

Sie haben sich intensiv mit Anton Bruckner auseinandergesetzt, 

bleiben Fragen offen? 

Er hatte lebenslang ein Bild seiner Mutter aufgehängt, 

das sie als alte Frau und Witwe zeigt, mit 

einem schwarzen Kopftuch und einem schwarzen 

hochgeschlossenen Kleid. Dieses Mutterbild hat 

Bruckner immer begleitet, vielleicht hat er es auch 

bewacht. Ich frage mich, wie überstark diese Mutter 

war und ob er jemals eine Chance hatte, sich von ihr 

zu lösen. 

Bilder: Bruckner an der Orgel, Silhouette von Otto Böhler / Dr. Stephan Höllwerth © BRPHIL 

Wie haben Sie zu Bruckner gefunden? 

Als ich ein Teenager war, haben wir seine Siebte Sinfonie 

in der Schule gehört und bei mir hat es Klick 

gemacht. Ich habe mir die Aufnahme gekauft und 

mich täglich in diese Musik geflüchtet. Es sind diese 

Orchesterklänge, die man mit nichts anderem vergleichen 

kann, die sind typisch Bruckner, sie finden 

trotz aller Tragik zu einem positiven Ausgang. 

Und was das Eindrucksvollste, was Sie mit Anton 

Bruckners Werk erlebt haben? 

Es gibt ein Erlebnis, das ich tatsächlich nie vergessen 

werde. Ich war ein junger Student, so um die 20 Jahre 

alt, in Wien und wurde von meinem Professor eingeladen, 

in seinem Chor zu singen. Dieser Chor gab 

ein Konzert mit den Wiener Symphonikern, auf dem 

Programm stand die Bruckner f-Moll Messe. Bruckner 

litt damals unter einem Zählzwang, er zählte 

alles und wurde auf Kur geschickt. Danach hat er die 

f-Moll Messe fertiggestellt. Ich erinnere mich an den 

Moment des „Dona nobis pacem“ – Gib uns Frieden. 

Vorne im Publikum saß ein Rollstuhlfahrer, der auf 

die Bühne schaute und ich meinte zu spüren, wie er 

dieses „Dona nobis pacem“, diese Hoffnung direkt 

aufnimmt. Dass er genau weiß, was das bedeutet. 

Dr. Stephan Höllwerth ist Dirigent, 

Musikwissenschaftler und Experte für 

Komponisten-Biografien. An der VHS Salzburg 

hält er regelmäßig den Kurs „Freude 

an Musikgeschichte“. Mehr Infos auch 

unter www.phantes.at 

Am 9. Mai dirigiert er die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker im Sinfoniekonzert 

#9 zusammen mit dem Kammerchor Salzburg. 

Weitere Infos und Programm s.S. 69 

SPOTIFY 

Tipp von Stephan Höllwerth: 

Die 7. Sinfonie von Anton Bruckner, 

gespielt von den Wiener Philharmonikern, 

Dirigent: Herbert von Karajan. 


22 

.PICKNICK, POLKA UND POSAUNEN 

ANFANGS GAB ES WEDER EINE BÜHNE 

NOCH EINE ÜBERDACHUNG. ES SASS 

EINFACH EIN KOMPLETTES PHIL- 

HARMONISCHES ORCHESTER MITTEN 

AUF EINEM PARKPLATZ UND MACHTE 

MUSIK. 20 JAHRE SPÄTER IST DARAUS 

EIN GROSSEVENT MIT LOGISTISCHER 

HÖCHSTLEISTUNG GEWORDEN: 

„THUMSEE BRENNT“. EIN RÜCKBLICK 

AUF DAS BRPHIL OPEN-AIR-SPEKTAKEL. 

Bild: © BRPHIL 


23 

PICKNICK, 

POLKA UND 

POSAUNEN 


24 


Am Thumsee. Das Format „Thumsee brennt“ war 

geboren. Ein Klassikkonzert samt Feuerwerk, unter 

freiem Himmel, an einem Samstagabend im Sommer. 

Es braucht unkonventionelle Ideen, Spinnereien, 

Fantasien, damit etwas Neues entstehen kann. 

Und es braucht Mut. Kein Haben wir noch nie so 

gemacht, kein Geht-so-nicht, sondern ein Probieren 

wir es aus. So ungefähr kann man sich die Situation 

2003 vorstellen. Die Zeiten waren nicht rosig. Die 

Gesundheitsreform setzte dem Kurwesen zu. Die Zukunft 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker schien 

gefährdet. Das Orchester war zu wenig im eigenen 

Ort verwurzelt. Es wurde vor allem als Orchester für 

die anderen, für die Fremden, für die Gäste wahrgenommen. 

Wenn also der Berg nicht zum Propheten 

kommt, muss der Prophet zum Berg gehen. Wenn 

die Menschen nicht ins Konzert kommen, muss das 

Konzert zu den Menschen gebracht werden. Und wo 

treffen sich im Sommer die Einheimischen? 

Obwohl die erste Ausgabe des Open-Airs absolut 

schlicht ausfiel, ohne Bühne, ohne Tonstudio, ohne 

Zelt, mit einem Spendenkorb, der rumgegeben 

wurde, der Erfolg gab den Verantwortlichen recht. 

Das Publikum kam nicht zu Hunderten, es kam zu 

Tausenden. Mit Picknickkörben ausgestattet machten 

es sich die Menschen auf der Madlbauer-Wiese 

gemütlich. Davor das Orchester, im Hintergrund 

der See, der Kranzlstein, der Predigtstuhl. Zwei 

Konzertstunden später waren alle verzaubert. Viele 

hatten die Bad Reichenhaller Philharmoniker zuvor 

nie live gesehen oder gehört. Und dann vor so einer 

Kulisse. Mit einem abschließenden Feuerwerk, dass 

sich im See widerspiegelt. Die Premiere von der 

„Thumsee brennt“ schlug ein. Der Auftakt einer 

Erfolgsgeschichte. 

Zwanzig Jahre später sprengt der Besucheransturm 

fast den Rahmen des Konzertformats. 2023 spielen 

die Bad Reichenhaller Philharmoniker gemeinsam 

mit der bayrischen Kapelle So&So. So gut wie kein 

freier Fleck mehr auf der Zuschauerwiese. Eine 

Wahnsinnsstimmung! Und obendrauf: ein sternenklarer 

Himmel und laue Temperaturen. Das Wetter 

ist das größte Risiko der Veranstaltung. 

Der größte Unsicherheitsfaktor 

„Wir haben wirklich immer Glück gehabt“, sagt Petra 

Spitzauer, Geschäftsführerin. Von Anfang an ist sie 

bei der Organisation von der „Thumsee brennt“ 

mitverantwortlich. Schon Wochen vorher werden 

Langzeitprognosen fürs Wetter gecheckt. Verlässliche 

Wetterdaten bietet vor allem der Flughafen 

Salzburg. „Wenn die Aussichten mit Niederschlag 

oder Gewitter tatsächlich zu schlecht waren, haben 

wir verschoben. Deswegen gibt es von vornherein 

immer einen Ersatztermin“, erzählt Petra Spitzauer. 

Manchmal habe es während des Konzertes ein wenig 

getröpfelt, mehr nicht. Oder Donner grummelte aus 

der Ferne. Alles gut. Wenn, dann zogen Schlecht- 


25 

VIELE HATTEN DIE BAD 

REICHENHALLER PHIL- 

HARMONIKER ZUVOR NIE 

LIVE GESEHEN ODER 

GEHÖRT. UND DANN VOR 

SO EINER KULISSE. 

wetterfronten immer erst nach dem Konzertende 

auf. „Einmal war ein Gewitter schon am Untersberg 

vorbei und wir ganz erleichtert, bis es plötzlich aus 

einer anderen Richtung zurückkam. Dann musste 

mit dem Abbau alles schnell gehen. Wenn der Sturm 

in die Bühnenplanen fegen würde, könnte alles abgerissen 

werden“. 

Alle für eines 

Hinter der Organisation von „Thumsee brennt“ 

steckt eine riesengroße logistische Perfektion. Unzählige 

Kleinigkeiten, an die gedacht werden müssen, 

bis zum Klopapier für die Dixi-Toiletten. Schon 

allein der Aufbau des ganzen Areals dauert zwei 

Tage. So etwas ist nur im Team möglich. Von der 

ersten Veranstaltung an hat sich ein großes Netzwerk 

helfender Hände zusammengefunden. „Es bringt 

Spaß zusammenzuarbeiten, wenn man merkt, wie 

alles perfekt ineinandergreift“, sagt Petra Spitzauer. 

Viele Personen wurden mit ins Boot geholt, allen 

voran die Grundstückseigentümer, die Familie 

Niederberger, der Thumseebesitzer, der Pächter des 

Alpengasthauses Madlbauer. Ohne sie geht nichts. 


26 


Genauso wenig wie ohne die Busshuttles der 

RVO und der Stadtwerke Bad Reichenhall. Von 

der Wasserwacht, dem Roten Kreuz, dem THW 

über die Feuerwehr, den Mitarbeitern der Stadt 

Bad Reichenhall bis zu zahlreichen freiwilligen 

Helfern, so viele packen an. „Für mich ist es fantastisch 

zu wissen, dass längst jeder weiß, was 

zu tun ist, vom Schranke aufsperren bis zum 

letzten Notenpult wegräumen. Ich selbst bin 

zwei Tage vor dem Konzert für meine Familie 

nicht mehr zu ertragen. Am liebsten würde ich 

mein Zelt oben am Thumsee aufstellen. Damit 

ich jederzeit vor Ort bin“, so die Geschäftsführerin 

der BRPHIL. Ihre Highlights aus 20 

Jahren „Thumsee brennt“? Carmina Burana 

2013, der Auftritt mit der Bad Reichenhaller 

Stadtkapelle 2018 und das gemeinsame Konzert 

mit der bayerischen Blaskapelle So&So 2023. Sie 

sagt: „Aber jetzt sind wir an eine Schmerzgrenze 

gekommen, was die Kapazität angeht. Vielleicht 

müssen wir für 2024 erstmalig ein Kontingent 

festlegen. Es sprengt sonst den Platz.“ Auch 

wenn für das Open-Air mittlerweile Eintritt 

verlangt wird, die Unkosten verschlingen alles, 

hängen bleibt nichts, im Gegenteil. „Trotzdem 

machen wir weiter, für uns, für die ganze Region. 

Die Wirkung ist unbezahlbar, wer einmal da war, 

kommt wieder. Und nimmt Freunde mit“. 

SPOTIFY 

BRPHIL 

Tipp von Petra Spitzauer: 

„OANE.MOAN.I.NAM.I.NO“ von der 

Kapelle So&So. „Ich habe den Titel 

vorm Konzert so oft gehört, ich 

kenne jedes Wort auswendig“ 

Bilder: © Roha Mediatek & © BRPHIL 

Bild: Mozart © BRPHIL

27 

ES BRAUCHT UNKON- 

VENTIONELLE IDEEN, 

SPINNEREIEN, FANTASIEN, 

DAMIT ETWAS NEUES 

ENTSTEHEN KANN. 

UND ES BRAUCHT MUT. 


28 

.TRITTFREQUENZ STATT TAKTSTOCK 


29 

TRITT- 

FREQUENZ 

STATT 

TAKTSTOCK 

Bild: Rennrad im Retrostyle © BRPHIL 

Was haben Radsport und Musizieren gemeinsam? 

Rhythmus. Wenn Bruno Fleschhut von den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern nicht gerade 

Bassposaune spielt, tritt er in die Pedale. Auf die Berge, 

über die Berge, mit dem Rennrad oder dem Mountainbike. 


30 

.TRITTFREQUENZ STATT TAKTSTOCK 

Sonntage im Sommer können für Bruno Fleschhut 

mitunter eine Herausforderung sein. Wenn er vormittags 

eine Matinee spielt und am Nachmittag ein 

Kurkonzert, bleiben dem Posaunisten dazwischen 

exakt 3,5 Stunden zum Biken. Dann schnappt er sich 

das Rennrad, fährt zum Aufwärmen nach Marzoll 

hin und zurück. Anschließend über den Saalachsee 

zum Wachterl hinauf. Weiter übers Hochschwarzeck 

und retour nach Bad Reichenhall. 52 Kilometer, 860 

Höhenmeter. Welches der beiden Sonntagskonzert er 

besser spielt? „Das am Nachmittag. Da bin ich echt 

gut drauf. Die Endorphine vom Radfahren pushen.“ 

mit Orchesterkollegen. Anfangs hatte er nur ein einfaches 

Trekkingrad, später dann ein Mountainbike. 

Mit dem hat er lange Straßentouren hingelegt, von 

Reichenhall an den Wolfgangsee und zurück, zum 

Beispiel. „Das Rad ist brutal gut gegangen, ich habe 

damit teilweise Rennradfahrer überholt. Erst letztes 

Jahr habe ich es einem Mädchen aus der Ukraine 

überlassen. Es hatte bestimmt Millionen Höhenmeter 

drauf, aber es war in einem Topzustand“. 

Musik hört Bruno Fleschhut beim Radfahren nicht. 

Er hört lieber den Wind, die Vögel, das Rauschen 

seiner Felgen, das sanfte Surren der Kette, den Klang 

der Schaltung. Mit dem Mountainbike hat er schon 

zwei Mal die Alpen überquert und ging bei vielen 

Rennen an den Start, auch dem BGL-Radmarathon 

oder dem „Glocknerkönig“. „Wenn man in Bruck an 

der Glocknerhochalpenstraße losfährt, mit 3.000 anderen 

Bikern, und irgendwann tauchen die riesigen, 

verschneiten Gipfel der Hohen Tauern vor einem 

auf, das ist ein erhabenes Erlebnis“, schwärmt der 

55-jährige gebürtige Allgäuer. Eins der besten Ergebnisse 

lieferte er beim Bergeinzelzeitfahren vom Gemeindeamt 

Unken hinauf ins Heutal: In 19 Minuten 

toppte er seine eigene Bestmarke um Längen und lag 

nur knapp drei Minuten hinter dem Sieger. 

Streng dich an! 

Es war ein winterlicher Januartag 1995, als Bruno 

Fleschhut sein Probespiel bei den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern hatte. Damals war die Stelle der 3. 

Posaune zu besetzen. „Alles war frisch verschneit, 

ein knallblauer Himmel, Sonnenschein und ich 

dachte nur, ist das schön hier, streng dich an“. Das 

hat er, seit fast 30 Jahren ist Bruno Fleschhut festes 

Orchestermitglied. Weil er seitdem immer irgendwo 

am Berg wohnt und mit der Posaune auf dem 

Rücken in die Arbeit radelt – „was echt mühsam ist, 

aber riesig Spaß bringt“ – wurde Biken sein liebstes 

Hobby – neben Bergsteigen und Laufen, gerne auch 

ANFANGS HATTE ER NUR 

EIN EINFACHES TREKKING- 

RAD, SPÄTER DANN EIN 

MOUNTAINBIKE. MIT DEM 

HAT ER LANGE STRASSEN- 

TOUREN HINGELEGT, VON 

REICHENHALL AN DEN 

WOLFGANGSEE UND ZU- 

RÜCK, ZUM BEISPIEL. 


31 

Rhythmus über den ganzen Körper. Anfangs bin ich 

komplett ohne Tacho gefahren. Den habe ich mir 

erst zugelegt, als ich immer besser wurde. Ich richte 

mich jetzt nach der Trittfrequenz. Wenn ich 100 Umdrehungen 

pro Minute zusammenbringe, dann passt 

das. Bei zu niedriger Frequenz und zu viel Druck besteht 

die Gefahr, dass die Muskeln übersäuern. Dann 

geht gar nichts mehr, dann ist man blau“. 

Bilder: Bruno Fleschhut © eigen 

Einatmen ausatmen 

Wenn Bruno beim Biken an den Punkt kommt, wo es 

wirklich hart wird, wo es weh tut, hilft ihm die richtige 

Atmung. „Als Blechbläser lernt man Atemtechnik. 

Sie hilft bei großer Belastung entspannt zu bleiben 

und gleichmäßig weiter zu atmen. Das funktioniert 

bei der Schwierigkeit von Notenliteratur genauso 

wie bei einer steilen Radpassage“, erklärt er. Beispiel 

„Kitzhorn Challenge“: Sie führt zum Kitzbühler Horn 

hinauf und gilt unter Kennern als das steilste Bergrennen 

Österreichs. Die heftigste Rampe misst 22,3 

Prozent. Bruno legte 2011 bei rund 600 Teilnehmern 

den 25. Gesamtplatz hin. In solchen Passagen ist 

Atmung das eine, Rhythmus das andere. „Radfahrer 

suchen immer den perfekten‚ runden Tritt‘“. Dabei 

geht es darum, die vier Phasen Druck, Zug, Hub und 

Schub so aufeinander abzustimmen, dass maximal 

viel Kraft auf das Pedal übertragen wird. Und das 

wiederum hat mit Rhythmus zu tun. „Ich spüre den 

Sucht er auf dem Bike bewusst die Herausforderung? 

„Ja natürlich“. Lang, steil, anspruchsvoll. Das liebt 

Bruno Fleschhut. „Trotzdem kann ich mich dabei für 

die Natur begeistern, das ist wie Kino, ich genieße den 

Anblick. Und man soll sowieso weniger Puls fahren, 

je älter man wird.“ Reizen würde ihn nochmal das 

„Race Across the Alps“ (RATA): 540 Kilometer und 

13.700 Höhenmeter durch Österreich, die Schweiz, 

Italien. Ziel ist es, innerhalb von 24 Stunden im Ziel 

zu sein. Braucht man mehr als 32 Stunden, wird 

man nicht als Finisher gelistet. Dagegen hören sich 

ein Start beim Ötztal-Radmarathon oder Biken auf 

Teneriffa oder Mallorca fast wie Urlaub an. Apropos 

Urlaub: Hat er das Rad im Urlaub immer dabei? „Ja 

klar“. Die Posaune auch? „Nein, natürlich nicht.“ Ein 

Grinsen. 

SPOTIFY 

Tipp von Bruno Fleschhut: 

Antonín Dvořák, Sinfonie Nr. 9, „Aus 

der neuen Welt“ „Dvořák ging 1892 nach 

New York und entdeckte für sich und mit 

seiner Familie die neue Welt, beim Radfahren 

geht es auch ums Entdecken.“ 


32 

.BIBER AUF ABWEGEN 


33 

Bilder: Theo im Orchester © BRPHIL 

WAS IST ER DOCH FÜR EIN FRECHES KERLCHEN, 

DIESER THEO THUMSEE. NEULICH HAT ER SICH 

DURCH DIE HINTERTÜR REINGESCHLICHEN, DAS 

ORCHESTER WAR GERADE AM PROBEN. THEO IST 

RUCKZUCK AUF DANIEL SPAWS DIRIGENTENPULT GE- 

KLETTERT UND HÄTTE AM LIEBSTEN GLEICH MAL DAS 

KOMMANDO ÜBERNOMMEN. WIR HABEN IHN EIN 

BISSCHEN EINBREMSEN MÜSSEN. DAFÜR DURFTE ER 

UNSEREM DIRIGENTEN EIN PAAR FRAGEN STELLEN. 


34 

.BIBER AUF ABWEGEN 

Theo Thumsee: Was genau macht ein Dirigent 

eigentlich? 

Daniel Spaw: Ein Dirigent ist der Leiter eines Orchesters. 

Ganz einfach gesagt zeige ich mit meinem 

Taktstock den Musikern und Musikerinnen ihre 

Einsätze und das Tempo. Die Kommunikation, die 

zwischen allen Menschen auf der Bühne entsteht, ist 

aber viel differenzierter und schwer zu beschreiben! 

Sie passiert mit den Augen, mit den Ohren, und mit 

dem Gespür für das Atmen. Bei Konzerten sieht mich 

das Publikum nur von hinten; wichtig ist aber, dass 

die Orchestermitglieder mein Gesicht und meine 

Handbewegungen sehen können. 

Sitzen die immer alle so da? 

Fast immer gleich mit kleinen, feinen Änderungen. 

Die Streicher sitzen ganz vorne, in einem Halbkreis 

um einen zentralen Punkt herum, wobei die Sitzordnung 

der Streicher manchmal variieren kann, je 

nach Programm. Die Blechbläser und Schlagwerker 

sitzen am weitesten hinten, und die Holzbläser 

sitzen ungefähr in der Mitte. Das ist so, damit sich 

der Klang der vielen verschiedenen Instrumente am 

besten mischt. 

Mmmhhhh, Holzbläser! Die würden mir schmecken. 

Ich bin ein Biber, ich liiiiiieeeeebe Holz! 

Dass du mir hier nicht das Knabbern anfängst, Theo! 

Sonst hoffe ich, dass du eine gute Versicherung hast, 

wenn du anfangen willst, dein nächstes Haus aus 

einem Fagott zu bauen. Schau lieber, wen du hinter 

den Holzbläsern entdecken kannst: Das sind die 

Blechbläser. Die sind in der Regel lauter, deswegen 

sitzen sie weiter hinten. Von links nach rechts siehst 

du die Hörner, Trompeten, Posaunen, und manchmal 

eine Tuba. 

Die allerlautesten Instrumente im Orchester sind 

die Pauken und das Schlagwerk. Damit sie nicht alle 

anderen übertönen, befinden sie sich ganz hinten. 

Diese Sitzordnung sorgt dafür, dass so viele unterschiedliche 

Instrumente schön zusammenklingen 

und alle gleich gut zu hören sind. 

Warum spielt das Instrument da am Anfang nur 

einen Ton? 

Das ist Jintae Lee mit der Oboe. Manchmal ist es auch 

Susann Král, die diesen Ton angibt! Die Oboe hat 

eine wichtige Aufgabe in einem Orchester. Weil die 

Oboe so besonders klar und durchdringend klingt, 

gibt sie beim Einspielen den Ton an, und zwar das 

A. Die anderen Instrumente richten sich dann alle 

nach ihr. 

Warum blättern nicht alle gleichzeitig ihre Noten 

um? Haben die nicht alle dieselben Noten auf 

ihren Notenständern? 

Nein, jede Musikerin hat nur die Noten vor sich, die 

ihre Instrumentengruppe spielt. Die Geigen haben 

deshalb andere Noten als die Trompeter oder die Flötisten 

und alle anderen auf ihren Pulten. Wenn alle 

die gleichen Noten spielen würden, würde es echt 

langweilig klingen! Viel schöner ist es, wenn die verschiedenen 

Musiker und Musikerinnen verschiedene 

Töne zu unterschiedlichen Zeiten spielen, sodass ein 

schönes, großes Ganzes entsteht. 

Hast du Lieblingsmusikstücke? 

Es gibt so viel bedeutungsvolle Musik, dass es schwierig 

ist, von Lieblingsstücken zu sprechen. Oft ist das, 

woran ich gerade arbeite, mein Lieblingsstück. 

MMMHHHH, HOLZBLÄSER! 

DIE WÜRDEN MIR SCHME- 

CKEN. ICH BIN EIN BIBER, 

ICH LIIIIIIEEEEEBE HOLZ! 

THEO THUMSEE 


35 

Bilder: Theo im Orchester © BRPHIL 


36 

.FÜR ALLE KINDSKÖPFE 

FINDE DIE 7 FEHLER IM UNTEREN BILD 

Wie nennt man einen 

digitalen Kuchen? 

Googlehupf. 

Was essen Autos 

am liebsten? 

Parkplätzchen. 

Welchen Filmtitel 

suchen wir? 

Fluch der Karabik 

Findest Du die 

fogenden Worte 

in unserem 

Buchstabensalat? 

Musik 

Dirigent 

Pult 

Buehne 

Konzert 

Geige 

Harfe 

Posaune 

Orchester 

Noten 

J R O G H L V D J G J V 

M M P O S A U N E I G E 

C D V B N Z R O A V F H 

J M U S I K F T H A N N 

B F D O R C H E S T E R 

L W D D S G J N B V F D 

D R G H I B U E H N E J 

H O J K J R U T E L L I 

O H Z T O A I H Z S W Q 

T Z A M I T E G E I G E 

A V C R I S P I E G U G 

I O P H F C M C E N T V 

P P U L T E U O M O T P 

P O I T G E K I T E A D 

S A F K O N Z E R T K P 

O U T M J K L R W N K L 


Eigentlich wollten wir 

einen Witz über die 

Deutsche Bahn machen. 

Aber auf den warten 

wir noch. 

Wie heißt der Bruder 

von Elvis? Zwölvis. 

Was sagt die Null zur 

Acht? Schicker Gürtel. 

Wie heißt ein Ritter 

ohne Helm? Willhelm. 

Quizfrage: 

Eine elektrische 

Eisenbahn fährt bei 

Gegenwind in Richtung 

Westen. Wohin steigt 

der Rauch? 

Kein Rauch. Elektrolok! 

Wer knabbert uns denn 

da immer die Noten an? 

MUSIKALISCHE 

SCHNITZELJAGD 

23. JUNI, 13:00 UHR 

IM ORTENAUPARK 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

laden euch zu einer aufregenden 

musikalischen Schnitzeljagd ein! Wir 

rätseln, puzzeln, spielen und lernen 

dabei gemeinsam in verschiedenen Teams 

die klassische Musik kennen. Von berühmten 

Komponisten über bedeutende 

Werke und Instrumente werdet ihr euer 

Wissen erweitern und gleichzeitig eure 

Teamarbeit und Kreativität steigern. 

Als Preis winkt ein kostenloser Besuch 

für das anschließende Familienkonzert 

„Die Geschichte von Babar, dem kleinen 

Elefanten“ (s.S. 74)! 

Alle Kinder bis 11 Jahre können mitmachen, 

du solltest aber am besten schon 

lesen können. 

Die Teilnahme ist kostenlos, wir bitten 

allerdings um Voranmeldung, da die Teilnehmerzahl 

begrenzt ist. 

Weitere Infos und Anmeldung 

bitte bis 21.06. an Susanne Pfeilschifter 

s.pfeilschifter@brphil.de, 

Tel. 08651 762 808 16 

Bilder: Theo im Orchester © BRPHIL / Schitzeljagd 2023 © BRPHIL

38 

.DAS IMPERIUM SCHLÄGT ZU 

DAS 

IMPERIUM 

SCHLÄGT 

ZU 

DER EINE LEBT FÜRS KINO, 

DER ANDERE MACHT SEIN 

LEBEN LANG MUSIK: JOSEF 

LOIBL VOM PARK-KINO BAD 

REICHENHALL UND BRPHIL 

CHEFDIRIGENT DANIEL 

SPAW. IHRE SCHNITTSTELLE: 

FILMMUSIK. DARAUS 

HABEN BEIDE EIN NEUES 

KONZERT-FORMAT KREIERT. 

IM GESPRÄCH ERZÄHLEN 

SIE, WAS DER ABSOLUTE KI- 

NO-HIT IST, WAS BEI DANIEL 

SPAW ÜBERM BETT HÄNGT 

UND WEN JOSEF LOIBL 

„BOB“ NENNEN DARF. 

Bild: Eine KI-Interpretation der Filmplakate von Star Wars © BRPHIL 


39

40 


Josef Loibl und Daniel Spaw treffen sich an einem 

Vormittag im Foyer des Park-Kinos. Sie sitzen auf 

dem gemütlichen Sofa. Oben drüber hängt ein auf 

große Leinwand gezogenes Kinoplakat: Samson 

und Delilah aus dem Jahr 1949 mit Hedy Lamarr in 

der Hauptrolle. Josef Loibl: Kennst du die Schauspielerin? 

Daniel Spaw schüttelt den Kopf. 

Josef Loibl: Ihr haben wir das GPS-Signal zu verdanken. 

Sie wurde 1914 als Hedwig Eva Maria Kiesler 

in Wien geboren. Als sie bemerkte, dass ihr Ehemann 

Waffengeschäfte mit den Nazis machte, verließ sie 

ihn und arbeitete für die Alliierten. Sie entwickelte 

eine Funkfernsteuerung für Torpedos, die im Zweiten 

Weltkrieg die US Navy nutzte und zum Patent 

anmeldete. Nach diesem Prinzip funktionieren noch 

heute GPS, Wifi und Bluetooth. 

Lasst uns über Kinofilme und Kinomusik reden. 

Was sind eure liebsten Movies und Soundtracks? 

Daniel Spaw: Ich war sieben oder acht Jahre alt, als 

ich das erste Mal Star Wars, Episode 4, gesehen habe. 

Es ist vielleicht nicht der größte Film aller Zeiten, 

aber die Musik verleiht der Geschichte einen emotionalen 

Tiefgang, den sie sonst nicht hätte. Ich kannte 

als junger Mensch nichts Spannenderes als diesen 

Orchesterklang, komponiert von John Williams. Die 

CD lief bei mir damals rauf und runter. Für mich 

ist damit eine Welt aufgegangen. Star Wars hat 

mich – neben anderen prägenden Aufnahmen, die 

ich hatte – überhaupt erst an die Orchestermusik 

herangeführt. 

Josef Loibl: Bei Filmmusik gibt es für mich auch 

nur einen Namen: John Williams. Regisseur George 

Lucas hat sich damals bei Star Wars bewusst für 

klassische Orchestermusik entschieden, wollte aber 

ursprünglich nichts Eigenes komponieren lassen. 

Er hat einfach Werke zusammengestellt, die ihm 

gefielen und nach seiner Einschätzung zum Film gepasst 

hätten. Steven Spielberg soll ihm John Williams 

empfohlen haben und der überzeugte ihn dann von 

einem Originalsoundtrack. 

DS: John Williams macht bei seiner Filmmusik 

etwas, was schon Richard Wagner auf der Opernbühne 

gemacht hat: Er verbindet jede Figur und 

wichtige Schauplätze mit einem musikalischen 

Thema. Bei jedem Auftauchen einer Figur oder einer 

bestimmten Emotion wiederholt sich dieses Thema 

in variierter Form. Bei Wagner spricht man dabei 

von der Leitmotiv-Technik. 

Kann einem ein Film gefallen, aber die Musik nicht? 

JL: Einen Film nicht zu mögen aber die Musik, so was 

kommt eigentlich nicht vor. Das hängt beides so eng 

miteinander zusammen, ich kann das nicht trennen. 

DS: Also ich habe schon Filme, die mir gefallen, aber 

die Musik überhaupt nicht… 

JL: Doch! Oppenheimer! Was für ein Geschepper, 

diese Musik finde ich schlimm, auch wenn sie einen 

Golden Globe bekommen hat. Der Jury hat das anscheinend 

gefallen, für mich war es einfach nur 

nervig. Aber Oppenheimer ist ein toller Film. 

WENN E.T. AM SCHLUSS 

DAVONFLIEGT UND DIESE 

MUSIK LÄUFT – ÜBRIGENS 

AUCH VON JOHN WILLIAMS 

– DANN MUSS MAN WEI- 

NEN, DAS GEHT GAR NICHT 

ANDERS. 

JOSEF LOIBL 


41 

Bild: Ein Ausschnitt des Filmposters "E.T." © Alamy 

Josef, du hast noch nicht gesagt, was deine liebste 

Filmmusik ist? 

JL: Es fällt mir schwer, mich auf einen festzulegen 

(denkt nach)… E.T. - Der Außerirdische ist schon der 

Wahnsinn, da bin ich mit offenem Mund im Kino 

gesessen. Wenn E.T. am Schluss davonfliegt und 

diese Musik läuft – übrigens auch von John Williams 

– dann muss man weinen, das geht gar nicht anders. 

Kennt ihr euch schon lange? 

DS: Ich habe nicht sehr viele freie Abende, aber 

wenn, dann gehe ich gerne ins Park-Kino. Josef und 

ich trafen uns das erste Mal während der Pandemie, 

damals haben sich Kulturschaffende und Gewerbetreibende 

der Stadt zusammengeschlossen. Ich hatte 

gerade als Chefdirigent bei den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern angefangen. Unsere Spielstätte 

und das Kino sind ja auch nur ein paar Schritte voneinander 

entfernt. 

JL: nickt. 

DS: Das Park-Kino ist ein besonderer Ort, es prägt 

die Identität der Stadt. Ich würde sagen, das tut das 

Orchester auch. Ich habe Josef als jemanden kennengelernt, 

der viel Leidenschaft hat für das, was er 

macht. Damit kann ich mich voll identifizieren. 

Josef sucht nach seinem Handy. 

Josef, seit wann haben du und Max Berger das Kino? 

JL: Über ein Vierteljahrhundert, wir sind im 

26. Jahr. 

DS: Und laut Google 5-Sterne-Bewertung ist es das 

beliebteste in Bayern, Deutschlandweit liegt es auf 

Platz 6! Das beste Orchester aus der Region möchte 

deshalb mit dem besten Kino in der Region kooperieren 

(lacht). Josef: Ich glaube es gibt weltweit 

keinen Ort in unserer Größenordnung, der ein eigenes 

Philharmonisches Orchester hat. 

Josef scrollt über sein Display und zeigt Daniel ein Foto. 

JL: Ich hatte die riesengroße Ehre im Anschluss eines 

Konzertes von Ann Sophie Mutter und dem Pittsburgh 

Symphony Orchestra in Pittsburgh/ Pennsylvania 

mit John Williams persönlich zu sprechen. Er 

hatte zuvor in einer Ansprache ein Loblied auf den 

Erlebnisort Kino losgelassen. Dazu musste ich ihn 


42 


beglückwünschen, das war wirklich Musik in meinen 

Ohren. 

DS: Wow. Dann darf ich mich anschließen. Als ich 

so 15 Jahre alt war, habe ich John Williams in Boston 

backstage treffen können. Ich war mit ihm in einem 

Zimmer und konnte nicht sprechen, weil ich so aufgeregt 

war. Er hat mir ein T-Shirt signiert. Das hängt 

seitdem eingerahmt über meinem Bett in Nashville, 

bis heute. 

JL: Weißt du, wen ich noch persönlich während einer 

Aufführung in London getroffen habe? Robert Sherman. 

Den großartigen Komponisten, der einige der 

unvergesslichsten Melodien der Disney-Geschichte 

geschaffen hat, unter anderem die Musik für The 

Jungle Book und Mary Poppins. Wir plauderten ein 

wenig und am Ende des Gesprächs fragte er mich: 

What's your name, son? I'm Joseph, antwortete ich. Er 

nahm daraufhin meine Hand in seine beiden Hände 

und sagte: Please, call me Bob. Diesen Moment werde 

ich nie vergessen. 

Ist das Kinopublikum anspruchsvoller 

geworden? 

JL: Ja, und seit der Pandemie noch mehr. Es gibt heute 

so viele Möglichkeiten der Filmnutzung: Wir haben 

Streamingdienste, Privatsender, Mediatheken, das 

lineare Fernsehen. Dort laufen Sonntagabend die großen 

Knaller wie Tatort, Blockbuster und neuerdings 

auch noch die National Football League. Deswegen 

haben wir Sonntagabend gar nicht mehr auf. Was ich 

den Menschen klarmachen möchte: Ein Kinobesuch 

ist mehr als nur einen Film anzuschauen. Es ist ein 

besonderes kulturelles und soziales Erlebnis. Sich 

daheim allein eine Klassik-CD anzuhören oder in 

ein Konzert zu gehen, kann man ja auch nicht miteinander 

vergleichen. Da liegen Welten dazwischen. 

Ihr habt euch ein neues Konzert-Format 

ausgedacht. 

DS: Ich habe mein Leben mit Musik verbracht, du 

mit Kino. Warum ist ein Film besonders, warum ein 

Musikstück? Das muss man nicht historisch erklären 

oder wissenschaftlich, oft ist es viel spannender zu 

erzählen, was man damit verbindet, seine eigenen 

Eindrücke und Emotionen. 

Und darum wird es bei den „Kino-Konzerten“ 

gehen. Wir haben in unserem Archiv mehrere Werke 

internationaler Filmmusik sowie deutsche Kompositionen 

aus den 1930er und 1950er Jahren. Daraus 

wählen wir Stücke und Josef erzählt uns etwas über 

den jeweiligen Film, aus dem wir spielen. 

JL: Ich nehme gerne das geflügelte Wort her Nur wer 

selber brennt, kann andere entzünden. Ich versuche 

täglich meine Kinoleidenschaft ans Publikum weiterzugeben 

und freue mich sehr auf die Kino-Konzerte. 

DS: Wir werden auf jeden Fall was von John Williams 

spielen! 

SPOTIFY 

Tipp von Josef Loibl „True To Your 

Heart“ von Matthew Wilder und David 

Zippel aus dem Disney-Film Mulan - 

gesungen von 98 Degrees und Stevie 

Wonder. 

Tipp von Daniel Spaw „May no rash 

intruder“, Act I Schluss, Solomon von 

Georg Friedrich Händel. Gespielt von dem 

Gabrieli Consort & Players, Dirigent: 

Paul McCreesh 

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.SO LAUT KANN LEISE SEIN 

SO 

LAUT 

KANN 

LEISE 

SEIN 

Der räumliche Rahmen ist klein, 

fein, intim. Bühne und Zuschauerraum 

verschmelzen. Näher als bei 

den BRPHIL unplugged Kammerkonzerten 

können sich Musiker 

und Publikum nicht kommen. 


47 

Bild: Kammerkonzert mit Quattro Celli © BRPHIL 

die stimmung ist aufgeheizt, bis 

unter die hohe Stuckdecke. Es fehlt 

nicht mehr viel und der prachtvolle 

Kronleuchter fängt an zu schaukeln. 

Roman Senicky, Barbara Eger, Katja 

Labbow und Daygoro Serón geben alles. 

Die vier Cellisten der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker bilden zusammen das 

„Quattro Celli“. Ihre Bögen rasen über 

die Saiten. Sie klopfen, sie zupfen. 

Immer lauter, intensiver, immer schneller. 

„Creeping Death“ von Metallica tönt 

durch den kleinen Saal. Stakkatoartig, 

rasante Tonfolgen, stark rhythmisiert. 

Vier Celli, die ein Schlagzeug imitieren. 

Heavy Metal auf klassisch. Musikalisch 

eine Höchstleistung − und körperlich. 

Auch das Publikum geht mit. Kaum 

einer sitzt still. 

Der Begriff Kammermusik bezeichnete 

ursprünglich Musik, die tatsächlich 

für die fürstliche Kammer bestimmt 

war. Erst später stand der Begriff für 

ein klein besetztes Musikensemble, 

üblicherweise zwei bis maximal zehn 

Personen. Es gibt Kammerkonzertwerke 

für Streicher-, Bläser- und gemischte 

Ensembles, auch für Gesang. 

Der Großteil wurde aber für Streichquartette 

komponiert. Bei den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern ist die 

Kammermusik-Reihe eine Institution. 

Rund zweimal pro Monat, immer 

Dienstagabend, spielt eine kleine Besetzung 

ein Kammerkonzert. Seit 

heuer finden diese Konzerte im Theresiensaal, 

einem kleineren Seitenraum 

im Königlichen Kurhaus statt. Hier ist 

nur Platz für rund 45 Stühle. Wohlfühlatmosphäre. 

Die Musiker und Musikerinnen 

sitzen etwas erhöht, unmittelbar 

vor der ersten Reihe. Zum Anfassen 

nah. Man sieht die Konzentration in 

ihren Gesichtern. Die kurzen Blicke, das 

Anheben der Schultern, wenn sie sich 

Einsätze geben. Jede Gestik, die Mimik, 

alles hautnah. 

Im Orchester spielen mehrere Personen 

eine Stimme, in einem Kammermusikensemble 

ist jede Stimme nur einmal 

besetzt. Das fordert die Musiker ununterbrochen, 

keiner kann sich in der 

Gruppe verstecken. Aber jeder kann sich 

viel mehr einbringen. Und wie bei kaum 

einem anderen Konzert sind die einzelnen 

Instrumente so klar, so puristisch 

zu hören, egal ob Cello oder Geige oder 

Trompete. 

Zum Abschluss bringt „Quattro Celli“ 

ein Kontrastprogramm zum harten 

Heavy Metal: den Allegro-Satz des 

Cellokonzerts in d-Moll von Édouard 

Lalo – eigentlich nicht gedacht für ein 

Kammerkonzert, sondern ein Stück 

für die große Orchesterbesetzung. Und 

anspruchsvoll, wie Roman Senicky 

dem Publikum zuvor erklärt. Drei Celli 

müssen die Harmonie eines ganzen 

Orchesters simulieren, das vierte spielt 

die Solostimme. Beim Sinfoniekonzert 

#6 im März wird das Lalo Cellokonzert 

ebenfalls auf dem Programm stehen, 

mit Roman Senicky als Solist. 

Gelöste, entspannte Gesichter nach 

dem letzten Ton. Besucher unterhalten 

sich mit den Musikern. „Es stecken 

viel Herzblut, Können und freiwilliges 

Engagement in so einem Abend. 

Kammermusik klingt immer so verstaubt 

und verkopft, seriöses Streichquartett 

und so. Aber das stimmt 

nicht, das ist pure Musizierfreude, wir 

machen das alle freiwillig und wahnsinnig 

gerne und ich finde, das hört und 

spürt man in diesen Konzerten ganz 

besonders“, sagt Cellistin Barbara Eger, 

die nicht nur selbst spielt, sondern die 

Kammerkonzertserie auch organisiert. 

Viele Gäste verabschieden sich an diesem 

Abend persönlich. Kammermusik 

schafft Dialog. Innerhalb des Ensembles 

und mit dem Publikum. 


48 

.MACH MAL MEHR DRAUS! 

Bild: Nicolai Pfeffer © Fabio Lovino 


49 

Nicolai Pfeffer ist Klarinettist 

und Arrangeur. Zusammen 

mit den BRPHIL hat er 

„French Works for Clarinet 

and Orchestra“ aufgenommen, 

und Anfang 2024 ist die Aufnahme 

bei allen bekannten 

Streaming-Anbietern erschienen. 

Drei französische 

Werke, umgeschrieben für 

eine Orchesterbesetzung. Man 

könnte auch sagen „gecovert“. 


50 

.MACH MAL MEHR DRAUS! 

Warum müssen Stücke umgeschrieben, also 

arrangiert werden, damit andere Instrumente 

sie spielen können? 

Nicolai Pfeffer: Wenn alle in einem Orchester 

dieselben Noten, also einstimmig spielen würden, 

würde das unglaublich langweilig klingen. 

Wenn ich beim Arrangieren Stücke für Klarinette 

umschreibe, sie orchestriere, erweitere 

ich die Noten für ein ganzes Orchester und alle 

Instrumentengruppen. Die drei Stücke, die ich 

mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

aufgenommen habe, wurden Ende des 19. 

Jahrhunderts, Anfang des 20. Jahrhunderts 

ursprünglich nur für Klarinette und Klavier 

komponiert. Beim Arrangieren haben wir 

Kammermusik auf die große Bühne gebracht, 

und den Stil der Komponisten weitergedacht. 

Man kann es auch andersherum arrangieren, 

vom Orchesterstück zur Kammermusik. 

Von welchen Komponisten stammen die drei 

Werke? 

Gabriel Pierné, André Messager und Henri 

Rabaud. Sie sind heute relativ unbekannt. Aber 

damals galten diese drei Kompositionen aus 

ihren Federn als wichtige Prüfungsstücke für 

die Klarinette am Pariser Konservatorium. Dort 

war sozusagen das musikalische Epizentrum, 

wo sich alle ausbilden ließen. Die Klarinettenstudenten 

mussten einmal im Jahr vor einer 

großen Jury spielen und speziell sind diese 

Stücke entstanden. 

Ist es trotzdem das gleiche Werk, wenn man 

umschreibt oder dazuschreibt oder sich der 

Farbklang ändert? 

Ja. Das ist dasselbe, wie wenn in der Popmusik 

ein Song gecovert wird, da gibt es manchmal 

hunderte verschiedene Versionen von einem Lied. 

Trotzdem weiß man meist sofort, welches es ist. 

Laut Guinnessbuch der Rekorde soll es von 

Yesterday von den Beatles sogar über 2.000 

Coverversionen geben… 

Im 19. Jahrhunderten waren Bearbeitungen 

gängige musikalische Praxis. Der Verleger hat 

davon profitiert, weil er mehr Noten verkaufen 

konnte und der Komponist, weil sein Werk noch 

bekannter wurde, oder schneller Gehör fand. 

Bis in die 1980/1990er Jahre war es dann eher 

verpönt, Werke zu bearbeiten, das wurde skeptisch 

beäugt. Aber weil es für viele Instrumente 

einfach wenig Repertoire mit Orchester gibt, 

wird mittlerweile gerne darauf zurückgegriffen. 

Darf man jedes Werk arrangieren? 

Sobald die Werke eines Komponisten oder einer 

Komponistin gemeinfrei sind, das heißt, dass 

der Urheber eines Werks seit mehr als 70 Jahren 

verstorben ist und keine weiteren Rechteinhaber 

vorhanden sind, darf man sie bearbeiten. Das 

Notenmaterial für die französischen Stücke ist 

sowohl im Original als auch in meiner neuen 

Fassung für Klarinette und Orchester bei einem 

Münchner Musikverlag erhältlich. 

BEIM ARRANGIEREN HABEN WIR KAMMERMUSIK 

AUF DIE GROSSE BÜHNE GEBRACHT, UND DEN 

STIL DER KOMPONISTEN WEITERGEDACHT. 


51 

ES GEHT BEIM ARRANGIE- 

REN JA NICHT DARUM, 

DIE NOTEN AUFZUBLÄHEN 

UND MÖGLICHST VIELE 

HINZUZUSCHREIBEN – 

ENTSCHEIDEND IST, DIE 

RICHTIGEN FÜR JEDES 

INSTRUMENT UND DESSEN 

SPIELFÄHIGKEIT ZU 

FINDEN. 

NICOLAI PFEFFER 

Wie lange hast du für das Umschreiben 

der drei Stücke gebraucht? 

Ich habe nicht kontinuierlich daran 

gearbeitet, sondern immer wieder 

zwischendurch. Wenn ich mal nicht 

weiterkomme, lasse ich etwas gerne mal 

liegen, oft kommt dann schon irgendwann 

die Idee. Die drei Werke haben 

mich rund ein halbes Jahr beschäftigt. 

Was ist schwieriger: Komponieren 

oder Arrangieren? 

Ich bin überhaupt kein Komponist. 

Meine Versuche etwas zu komponieren 

sind immer kläglich gescheitert. (lacht) 

Mir fällt das Arrangieren viel leichter, da 

habe ich einfach ein Faible für. Ich mag 

es, mich in einen Stil reinzudenken und 

zu überlegen, wie man – in diesem Fall 

– einen Klavierklang auf einen großen 

Orchesterklang übertragen könnte. 

Wieso kannst du sowas? 

Ich habe lange selbst in einem Orchester 

gespielt, da bekommt man ein ziemlich 

gutes Gespür, welche Noten mit 

welchem Klang die einzelnen Instrumente 

in einem Stück brauchen. Es geht 

beim Arrangieren ja nicht darum, die 

Noten aufzublähen und möglichst viele 

hinzuzuschreiben – oder wegzulassen. 

Entscheidend ist, die richtigen für jedes 

Instrument und dessen Spielfähigkeit 

zu finden. Es muss also nicht nur der 

Stil des ursprünglichen Komponisten 

getroffen werden, es muss auch jedes 

Orchestermitglied zufrieden sein. 

Woher kam der Kontakt zu den 

BRPHIL? 

Ich kenne Daniel Spaw vom Studium 

und habe auch schon mal mit den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern im Rahmen 

eines Abokonzertes gespielt. Von 

daher wusste ich, als die Idee mit den 

französischen Komponisten aufkam, 

dass dieses Orchester dafür ideal ist. 

Die drei Stücke brauchen nämlich kein 

großes Orchester, aber eines, was sehr 

gut zuhört. 

SPOTIFY 

Spotify-Tipp von Nicolai 

Pfeffer „French Works for 

Clarinet and Orchestra“, aufgenommen 

von ihm selbst und 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern, 

dirigiert von 

Daniel Spaw. 


52 

.CIAO IN ROM 

CIAO 

IN ROM 

MIT DER POPULARITÄT DER WELTBEKANNTEN MAILÄNDER 

SCALA KANN ES NICHT MITHALTEN, DAS TEATRO DELL’ OPERA 

DI ROMA GEHÖRT TROTZDEM ZU DEN BEDEUTENDSTEN 

OPERNHÄUSERN ITALIENS. TOSCA WURDE HIER EINST UR- 

AUFGEFÜHRT, DER KRONLEUCHTER IST NICHT ZU ÜBER- 

BIETEN, UND MARIA CALLAS SORGTE FÜR EINEN KLEINEN 

SKANDAL. 


53 

Bilder: Teatro dell’ Opera di Roma © ANFOLS 

Das Teatro dell’Opera di Roma befindet sich inmitten 

der pulsierenden italienischen Hauptstadt. Es steht 

auf dem Viminal, dem kleinsten der sieben Hügel, 

auf denen Rom erbaut wurde. Um die wachsende 

Nachfrage nach Opernaufführungen zu bedienen, 

gab es einst der italienische Bauherr Domenico 

Costanzi in Auftrag. Er übernahm auch die Finanzierung 

des Projektes und für die ersten Jahre sogar 

die Leitung des Opernhauses. Das Gebäude im 

Neo-Renaissance-Stil ließ Costanzi vom Mailänder 

Architekten Achille Sfondrini entwerfen. Der konzipierte 

den Theaterinnenraum als Resonanzraum 

in Hufeisenform, was für die die hervorragende 

Akustik sorgt. Außerdem stattete Sfondrini ihn mit 

drei Logenrängen, einem Amphitheater und zwei getrennten 

Galerien aus, die von einer mit prächtigen 

Fresken bemalten Kuppel überragt werden. Nach 

nur 18 Monaten Bauzeit fand 1880 die feierliche Einweihung 

des neuen Opernhauses statt. Aufgeführt 

wurde Rossinis Oper Semiramide. Auch Italiens 

König Umberto I. nebst Gattin Königin Margherita 

waren zugegen. Damals trug das Opernhaus noch 

den Namen Teatro Costanzi, benannt nach seinem 

Gönner. Ihm und später Costanzis Sohn Enrico war 

es zu verdanken, dass Welturaufführungen einiger 

Opern hier stattfanden, die Premiere von Giacomo 

Puccinis Oper Tosca im Januar 1900 beispielsweise. 

Im Lauf der Jahrzehnte wechselte das Opernhaus 

nicht nur mehrmals seinen Namen, sondern wurde 

auch baulich umgestaltet. Etwa 1926, als es die 

Stadt Rom kaufte, in Teatro Reale dell’Opera umbenannte, 

von Architekt Marcello Piacentini den 

Eingang verlegen und aus dem Amphitheater eine 

weitere Logenreihe schaffen ließ. Der Innenraum des 

Theaters wurde mit samtbezogenen Sitzen, goldenen 

Details und verzierenden Gemälden geschmückt. Es 

kamen aufwändige Stuckarbeiten und Dekorationen 

hinzu, allen voran ein gewaltiger Murano-Kristallluster, 

sechs Meter Durchmesser und bestehend aus 

27 000 Kristalltropfen. Er gilt bis heute weltweit als 

der größte seiner Art. Erst als nach dem Ende der 

Monarchie die Italienische Republik entstand, wurde 

das Theater offiziell zum Teatro dell’Opera di Roma. 

Weil das Gebäude im Zweiten Weltkrieg erheblichen 

Schaden genommen hatte und mit Hinblick auf die 

Olympiade 1960, betraute die Stadt Ende der 1950er 

erneut Piacentini mit Ausbau- und Restaurationsarbeiten. 

Es kam ein Foyer hinzu und die Fassade 

wurde im Stil des zwanzigsten Jahrhunderts grunderneuert. 

Seither bietet das Teatro dell’Opera di 

Roma Platz für rund 1.400 Zuschauer. 

Skandal Skandal! 

Als Maria Callas 1958 während der Aufführung von 

Bellinis Norma nach dem ersten Akt einfach die 

Bühne verließ, ging dieser Vorfall als ein kleines 

Drama in die Geschichte des Opernhauses ein. Es 

wurde spekuliert, ob sie gesundheitlich bedingt abbrach 

oder wegen Differenzen mit der Opernleitung. 

Eine Zweitbesetzung ihrer Rolle gab es nicht. Im Jahr 

2013 ist das Teatro dell’Opera di Roma nur knapp an 

der Pleite vorbeigeschrammt. Es hatte einen gigantischen 

Schuldenberg in Höhe von 25 Millionen Euro 

angehäuft. Nur durch einen knallharten Sparkurs 

konnte es vor dem Niedergang bewahrt werden. Der 

wirtschaftliche Erfolg kehrt mit der Aufnahme zeitgenössischer 

Opern in den Spielplan zurück. 

Francesco Muratori, Solo-Fagottist der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Ich durfte vergangenes Jahr von Mitte 

November bis Anfang Dezember im Teatro 

dell'Opera di Roma spielen. Es war die Eröffnung 

der Opernsaison und auf dem Programm 

stand Mefistofele von A. Boito. Eine 

Oper, die auf Goethes Faust basiert und in 

diesem Fall mit einer ziemlich modernen 

Regie aufgeführt wurde. Die Bühnenbilder 

waren sehr minimalistisch und die Kostüme 

modisch. Eine Besonderheit war die Anordnung 

des Orchesters im Orchestergraben, 

wo die Blasinstrumente ganz unüblich links 

vom Dirigenten standen. 

SPOTIFY 

Tipp von Francesco Muratori Ludwig van 

Beethoven Symphony Nr.9 in d-Moll, op. 

125 "Choral": III Adagio molto e 

cantabile - Andante moderato. 


54 

.EXPRESS YOURSELF 

RUDI 

Was bedeutet dir dein Beruf? 


55 

Die gute Seele im Orchester. Ein Mann, der anpacken 

kann. Kraft, Galgenhumor und Freude am Leben 

sind seine Markenzeichen. Einer, der das Herz am 

rechten Fleck hat und einer, auf den man – und Frau 

– sich verlassen kann. Wenn Rudi sagt, dass es wird, 

verlässt sich sogar Gott darauf. Außergewöhnlich, 

dass er sich auf den Fototermin mit mir eingelassen 

hat, denn fotografiert zu werden ist das Seine nicht. 

Ich befürchte, Männer seines Schlages haben etwas 

Besseres mit ihrer Zeit anzufangen. Also bekämpfte 

ich meine Nervosität und freute mich auf Rudi Kastner. 

M. Köppl 

Geboren: 19.03.67 

Ausbildung: Universalgenie 

Status: Josefi Bock 

Lieblingsinstrument? 

Einzigartige Momente 

Tipp an deine Nachfolger? 

Lieblingsbeschäftigung nach der Arbeit? 

Einstellung zum Leben? 

Lieblingsort? 

Bilder: BRPHIL 


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.DER LETZTE SATZ 

DER 

LETZTE 

SATZ 

BEGEGNUNG. ERINNERUNG. 

UNVERGESSENES. ZEITREISE. 

SIGNALWIRKUNG. MUSIK. 

DER LETZTE SATZ 

KANN ALLES SEIN. 

Am 1. Januar 1988 wurde ich als zweitjüngstes 

Orchestermitglied des Philharmonischen 

Orchesters als Harfenistin 

eingestellt. 36 Jahre später bin ich das 

drittälteste Mitglied der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker. In dieser langen 

Zeit habe ich fünf Dirigenten miterlebt 

und viele Kolleginnen und Kollegen kommen 

und gehen sehen. Ein Orchester ist 

keine große Familie, in der sich alle 

mögen. Wie in jedem anderen Betrieb 

treffen ganz unterschiedliche Menschen 

aufeinander. Viele lieben ihren Beruf, 

wenige verdienen damit lediglich ihr 

Geld. 

Erstaunlich, dass man mit so vielen 

verschiedenen Charakteren zu einem 

so guten musikalischen Gesamtergebnis 

kommen und das Publikum begeistern kann. 

Ich betrachte es als Privileg, spielend 

mein Geld zu verdienen, Musikstücke gefühlvoll 

und mit Freude interpretieren 

zu dürfen. Neben dem Unterhaltungsprogramm 

und sinfonischen Werken habe 

ich in all den Jahren so viele Solokonzerte 

und Kammermusikabende spielen 

dürfen, wie ich wollte. In meinen Anfangsjahren 

konnten sich die Orchestermusiker 

für das Wunschkonzert einzelne 

Sätze aus Solokonzerten mit Orchesterbegleitung 

wünschen. Das war eine geniale 

Möglichkeit, sich auf Probespiele 

vorzubereiten. 

Zu meinen Höhepunkten gehörte 

unser Gastspiel auf der Kanareninsel 

La Palma, wo wir 2005 Tosca in einem 

Kloster-Innenhof aufführten. Den ganzen 


61 

ICH BETRACHTE ES ALS 

PRIVILEG, SPIELEND MEIN 

GELD ZU VERDIENEN… 

Bilder: Karin Reiter © Privat 

Tag schien in diesem Innenhof die Sonne, 

sodass wir, um den Lack der Instrumente 

zu schonen, erst nach Sonnenuntergang 

dort spielen konnten. Die Generalprobe 

dauerte bis 01.17 Uhr, wie ein spektakuläres 

Bild vom Mond belegt. Die Aufführungen 

fanden auch erst nach Sonnenuntergang 

statt, sodass wir die Freizeit 

auf der Insel genießen konnten. Ich 

erinnere mich auch gerne an Opern- und 

Operettenabende. Als das Publikum nach 

einem Lehár-Abend mit einem Lächeln im 

Gesicht und Melodien summend nach Hause 

ging, habe ich den Begriff "Schlechte- 

Zeiten-Musik" geprägt. Solche Abende 

lassen Sorgen und Nöte für zwei Stunden 

vergessen und täten den Menschen heute 

bestimmt auch gut. Es gab auch einen 

Tiefpunkt: Einen nicht gerechtfertigten 

Ausschluss von einer CD-Produktion. 

Mein liebster Komponist ist Georg Friedrich 

Händel. Seine Musik berührt mein 

Herz und das musikalische Gerüst bietet 

den Ausführenden die Möglichkeit, Verzierungen 

einzubauen und dadurch die 

Zuhörer zu überraschen. In späteren 

Epochen sind Verzierungen und Kadenzen 

auskomponiert. 

Am 11. Juni 2024 werde ich anlässlich 

eines Kammermusikabends mit dem 

Titel „Harfendämmerung - Die Harfe sagt 

zum Abschluss leise Servus" das letzte 

Mal in der Öffentlichkeit Harfe spielen. 

Das wird mein persönliches Abschieds- 

Wunschkonzert. Aus einer ursprünglichen 

Trio-Besetzung entwickelte sich ein 

Quintett und wir spielen ausschließlich 

Musikstücke, die ich sehr liebe. Zum 

Beispiel: „Jesus bleibet meine Freude“ 

von J.S. Bach, „Der Schwan“ von Camille 

Saint-Saëns, die 8. Sonate von Jean-Marie 

Leclair und Marcel Grandjanys „Aria 

in Classic Style“. Vielleicht erklingt 

auch etwas von Georg Friedrich Händel…? 

Danach freue ich mich auf die Ruhephase 

der Altersteilzeit und drei Jahre später 

auf den neuen Lebensabschnitt als 

Rentnerin. 

SPOTIFY 

Spotify-Tipp von Karin Reiter Georg 

Friedrich Händel: Einzug der Königin 

von Saba 


62 


63 

KURMUSIK KONZERTZEITEN 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

TICKETS 

• Staatsbad Shop und Tickets, 

Wandelhalle im Königlichen 

Kurgarten Bad Reichenhall 

• Tourist-Infos Bad Reichenhall 

und Bayerisch Gmain 

• Abend und Tageskassen 

• info@ticketscharf.de 

Newsletter der Philharmoniker 

Wenn Sie Lust haben mehr von uns zu erfahren, 

melden Sie sich für den Newsletter an. 

brphil.de 


64 

März —April 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

APRIL — 

JULI 2024 

OSTERSONNTAG, 31. MÄRZ 

15:30 UHR KONZERTROTUNDE 

OSTERSONNTAG MIT DEN BRPHIL 

OSTERMONTAG, 1. APRIL 


REISE NACH ITALIEN 


Dirigent: Daniel Spaw 

Joh. Strauss Ouvertüre zur Operette 

Eine Nacht in Venedig 

R. Drigo Serenade aus dem Ballett 

Die Millionen des Harlekin 

Joh. Strauss Wo die Citronen blühn, Walzer 

G. Rossini Fantasie aus Il barbiere di Siviglia 

E. Toselli Serenade Nr. 1 E-Dur op. 6/1 

G. Winkler „Eine Italienreise“, Melodienfolge 

seiner berühmtesten Lieder 



M.-A. Charpentier Intrada aus Te Deum 

Ludwig van Beethoven Fidelio, Ouvertüre 

W. A. Mozart aus dem Konzert für Oboe und 

Orchester in C-Dur, KV 314/285d 

2. Satz: Adagio non troppo – Jintae Lee, Oboe 

Joh. Strauss Frühlingsstimmen-Walzer 

G. Puccini Melodien aus La Bohème 

OSTERMONTAG, 1. APRIL 


MATINÉE AM OSTERMONTAG 

SAMSTAG, 6. APRIL 


WUNSCHKONZERT 



Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen 

Ihre Musikwünsche. 

Schreiben Sie uns gerne an wuenschdirwas@ 

brphil.de oder geben Sie Ihre Wünsche im 

Staatsbad Shop & Tickets i. d. Wandelhalle ab. 



F. Lehár Das Land des Lächelns, Ouvertüre 

R. Heuberger Im chambre separée, Lied 

C. Millöcker Quecksilber, Polka schnell 

Joh. Strauss Wiener Bonbons, Walzer 

Joh. Brahms Ungarische Tänze Nr. 5 und 6 

G. Bizet L’Arlésienne, Suite Nr. 2 

» 

OSTER 

MATINÉE 

MO 01.04. 


65 


19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL 

ABO 2 

#HIMMEL.ERDE 

Julita Grüter, Sopran 



Franz Schubert 

„Gretchen am Spinnrade“, D. 118 

Alfonso und Estrella, Ouvertüre, D. 732 

Arie „Könnte ich ewig hier verweilen“ aus 

Alfonso und Estrella 

„Der Hirt auf dem Felsen“, D. 965 

Gustav Mahler 

„Das irdische Leben“ aus Des Knaben Wunderhorn 

Sinfonie Nr. 4, G-Dur (1892-1900 / Rev. 1901-1910) 

Die Abokonzerte 2024 werden unterstützt von 

Predigtstuhlbahn Bad Reichenhall und Andreas 

Wimmer Württembergische Versicherung 

DONNERSTAG, 18. APRIL 


SINFONIEKONZERT #7 

Seoyoung Lee, Violoncello 



Gabriel Fauré Pelléas et Mélisande: Suite, op. 80 

Camille Saint-Saëns Konzert für Violoncello 

und Orchester Nr. 2, d-Moll, op. 119 

Georges Bizet Auszüge aus Carmen: Suiten 1 & 2 


19:30 UHR, AULA D. BERUFSSCHULE 

TRAUNSTEIN 

GASTSPIEL TRAUNSTEIN 

Programm s. Sinfoniekonzert #7, 18. April 

Kartenvorverkauf in der Tourist-Information 

Traunstein unter 0861 - 65500 oder per Mail 

touristinfo@stadt-traunstein.de. 

April 

DIENSTAG, 16. APRIL 


IT’S SWING-TIME 

Salonorchester der 


Dirigent: Kristian Aleksić 

Klaus Wüsthoff Winnipeg-Rag 

Sholom Secunda Bei mir bist du schön 

Erskine Hawkins Tuxedo Junction 

u. a. 


19:30 UHR, KÖNIGLICHES KURHAUS 

THERESIENSAAL 

KAMMERKONZERT #8 

Bad Reichenhaller Klaviertrio 

Sarah Loh, Klavier 

Zoltan Varga, Violine 

Anke Strohmaier-Varga, Violoncello 

Gabriel Varga, Horn 

Im Mai 2000 wird Zoltan Varga Mitglied der 

Bad Reichenhaller Philharmonie. Im Jahr 

2002 beginnen die Cellistin Anke & der Geiger 

Zoltan mit der Pianistin Sarah Yafet-Loh als 

Klaviertrio Kammermusik zu spielen. Inzwischen 

ist der Sohn Gabriel Varga ein tüchtiger 

Hornist geworden. In diesem Konzert gesellt 

er sich nun zu der älteren Generation. 


67 

DONNERSTAG, 25. APRIL 



SONNTAG, 28. APRIL 


KLASSIKER 

April 


Dirigenten: Studierende der Klasse Prof. 

Fritzsch, Hochschule für Musik und Theater 

München 




München 

Ludwig van Beethoven Egmont, Ouvertüre, 

op. 84 

Max Bruch Konzert für Violine und Orchester, 

Nr. 1, g-Moll 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3, 

a-Moll, „Schottische“ 

F. von Suppè Pique Dame, Ouvertüre 

M. Willson 76 Trombones, Marsch 

F. Liszt Liebestraum 

B. Smetana Die Moldau, aus Mein Vaterland 

Bach/Gounod Ave Maria 

A. L. Webber Melodien aus Phantom der Oper 



WUNSCHKONZERT 




München 



GROSSE KOMPOSITIONEN 

DES TONFILMSCHLAGERS 









Ludwig Schmidseder Links der Isar 

Gerhard Winkler Der kleine Postillon 

Franz Grothe Warum, weshalb und wieso 

u. a. 

» 

WUNSCH 

KONZERT 

WAS DÜRFEN WIR 

FÜR SIE SPIELEN? 


68 

Mai 

MAI 

SONNTAG, 5. MAI 

19:00 UHR STADTPFARRKIRCHE HALLEIN 

GASTSPIEL HALLEIN 


Dirigent: Helmut Zeilner 

MITTWOCH, 1. MAI (TAG DER ARBEIT) 


FEIERTAGSMATINÉE 


Dirigentin: Katharina Morin 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 00, f-Moll 

Anton Bruckner Locus iste 

Helmut Zeilner Gott und die Welt 

Anton Bruckner Psalm 150 

Tickets & weitere Informationen unter 

www.hallein.com/erleben/veranstaltungen 

Joh. Strauss Waldmeister, Ouvertüre 

E. Elgar Larghetto aus seiner Streicherserenade, 

e-Moll 

Jos. Strauss Dynamiden, Walzer 

Joh. Strauss Tik-tak Polka 

Joh. und Jos. Strauss Pizzicato-Polka 

E. Kalman Csardasfürstin-Potpourri 

MITTWOCH, 1. MAI (TAG DER ARBEIT) 


LEHÁR UND DIE ENGLÄNDER 


Dirigentin: Katharina Morin 

DIENSTAG, 7. MAI 


DAS BESTE AUS SWING UND BIG-BAND 

Yinet Rojas, Gesang 

Salonorchester der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker 


W. Ssolowjoff-Ssedoi Moskauer Nächte 

Charles Trenet Beyond the sea 

Henry Mancini Moon River 

u. a. 

F. Lehár Das Land des Lächelns, Ouvertüre 

F. Lehár Jetzt geht’s los, Marsch 

F. Lehár Ballsirenen, Walzer 

A. W. Ketèlby Auf einem persischen Markt, 

Charakterstück 

E. Elgar Chanson de matin 

E. Coates Knightsbridge March 

R. Vaughan Williams English Folk Song Suite 

MITTWOCH, 8. MAI 

19:00 UHR KLOSTERHOF 

REICHENHALLER RESONANZ 

Die gesellschaftliche Bedeutung von Kultur 

am Beispiel der Salzburger Festspiele 

Kristina Hammer, Präsidentin der 

Salzburger Festspiele 

Eine Kooperation der Kunstakademie 

Bad Reichenhall und der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker 

Moderation: Harald Labbow 


69 

DONNERSTAG, 9. MAI (Christi Himmelf.) 



MIT DEM KAMMERCHOR SALZBURG 

Kammerchor Salzburg 


Dirigent: Stephan Höllwerth 

Wolfgang Amadeus Mozart La clemenza di 

Tito, Ouvertüre, KV 621 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 55, Es-Dur 

„Der Schulmeister“ 

Johannes Brahms Nänie, op. 82 

Johannes Brahms Schicksalslied, op. 54 

SONNTAG, 12. MAI (Muttertag) 


WALZERTRAUM 


Dirigent: Julian Pontus Schirmer 

C. M. Ziehrer Der Zauber der Montur, Marsch 

O. Straus Ein Walzertraum, Ouvertüre 

A. Lanner Sperl-Polka 

u. a. 

FREITAG, 17. MAI 


Mai 

SAMSTAG, 11. MAI 


WUNSCHKONZERT 

ABO 3 

#COULEURS 








SONNTAG, 12. MAI (Muttertag) 


LOB DER FRAUEN 



Joseph Moog, Klavier 



Jaques Ibert Louisville Concert (1953) 

Francis Poulenc Konzert für Klavier und 

Orchester, cis-Moll (1949) 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 86 D-Dur 




F. Lehár Wiener Frauen, Ouvertüre 

Joh. Strauss Die Tauben von San Marco, 

Polka française 

Joh. Strauss Schatz-Walzer 

u. a. 


70 

Mai 


19:30 UHR, MARKGRÄFLICHES 

OPERNHAUS BAYREUTH 

GASTSPIEL 

Programm s. 17. Mai 

Tickets: www.musica-bayreuth.de 

ORCHESTER- 

URLAUB 

18. MAI — 

2. JUNI 

Während sich unser Orchester im Urlaub befindet 

spielen unsere zahlreichen Gastensembles für Sie. 

PFINGSTSONNTAG, 19. MAI 


Salzachtaler Blaskapelle 

Echte Böhmisch-Mährische Schmankerl mit vielen 

original Kompositionen 

PFINGSTMONTAG, 20. MAI 


Latin String Quartett 

Klassische und populäre Musik mit Eigenkompositionen 

und Arrangements kolumbianischer 

Vollksmusik, Tangos, Bossa-Novas, Latin Jazz u.a. 

PFINGSTMONTAG, 20. MAI 


Bezirksjugendorchester Linz-Land 

Dirigent: M. Fuchsberger 

NATURKLANGBILDER von und mit 

Lea Anders & Martin Fuchsberger 

…eingebettet in sinfonische Blasorchesterklänge 

rund um das Thema Natur 



Alpengroove Bigband 

In groovigem Bigband Sound ertönt nicht nur 

Swing, sondern auch Bossa-Nova, Shuffle, 

Balladen, Blues, Rock 'n' Roll, Funk und vieles mehr 

DONNERSTAG, 23. MAI 


Haunsberg Böhmische 

Böhmisch-Mährischen Blasmusik erklingt in Polka, 

Walzer und Marsch 



Quadrophonia 

Es müssen nicht immer fünf sein! - 

"Quadrophonia" Salzburg beweist, dass auch vier 

Holzbläser fast alle Bereiche der klassischen und 

Unterhaltungs-Musik abdecken können 



Shanty Chor 

Etwa 30 Sänger, verbunden durch die Freude 

am maritimen Liedgut, singen Shanties, eine 

Vielfalt von Freizeit-, Abenteuer- und Heimwehliedern 

der Fahrensleute bis hin zum maritimen 

Film- und Plattenschlager. 



Trio Tempora 

Drei musikalische Sprachen in einem Klang: 

ein Trio-Konzert voller Leidenschaft, Virtuosität 

und zeitloser Musik für Klarinette, Cello und Klavier 



Salzachtaler Blaskapelle 

Echte Böhmisch-Mährische Schmankerl mit 

vielen Originalkompositionen 


15:30 UHR SONNTAG, 26. MAI 

Silke Aichhorn 

kreative und energiegeladene Harfensolistin 


71 



Chats dans le ciel 

Die Brillanz und Virtuosität der Salonmusik 

Frankreichs und Italiens im Klang der beliebtesten 

Instrumente des 18. Jahrhunderts 



Karolina Böhmische 

Die Musikanten unter der Leitung von Alois 

Biermaier kommen aus dem Berchtesgadener und 

Salzburger Land und spielen Böhmisch-Mährische 

Blasmusik vom Feinsten. 

DONNERSTAG, 30. MAI 


Cappuccino Jazz Band 

Die Cappuccino Jazz Band präsentiert feinsten 

Vocal - Jazz in hochkarätiger instrumentaler 

Verpackung 



Violanjo 

einzigartiger Sound in den Genres Bluegrass, 

Irish-Folk, Ragtime, Pop und Klassik 

SAMSTAG, 1. JUNI 


La Fuente 

Fünf passionierte Musiker präsentieren Weltmusik 

aus den Genres Tango, Standards, Salonmusik und 

Klassik 

DIENSTAG 4. JUNI 

19:30 UHR, KONZERTROTUNDE 

BIG-BAND-SOUND 




Fred Oldörp / W. Tautz 

Hallo, kleines Fräulein Gisela 

Irving Berlin Großes Potpourri: … mit Puttin‘ 

on the ritz 

Count Basie Cute 

u. a. 

MITTWOCH 5. JUNI 


REICH AN HALL MIT RISING STARS 

Welche(r) junge Musiker(in) möchte sich für 

einen gemeinsamen Auftritt mit dem Salonquartett 

Reich an Hall qualifizieren? 

So geht’s: Du spielst ein Stück ein, das Du 

gerne im Konzert aufführen möchtest, und 

schickst es bis 31.04. an Susanne Pfeilschifter 

s.pfeilschifter@brphil.de. Wir werden alle 

Einsendungen sorgfältig prüfen und denjenigen 

auswählen, der am Veranstaltungstag mit 

uns die Bühne teilen wird. 

Wir freuen uns darauf, von euch zu hören! 

Mai—Juni 

SONNTAG, 2. JUNI 


Uniorchester Salzburg 

Sinfonieorchester, zusammengesetzt aus 

Studierenden und Lehrenden der Universität 

Mozarteum Salzburg 

Ab dem 04. Juni freuen wir uns 

Sie wieder in den Konzerten 

begrüßen zu dürfen. 

DONNERSTAG, 6. JUNI 




Dirigent:innen: Studierende der Klasse Prof. 

Rumstadt, Hochschule für Musik Nürnberg 

Carl Maria von Weber Oberon, Ouvertüre 

Carl Stamitz Konzert für Bratsche und 

Orchester, D-Dur 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 5, B-Dur, D. 485 


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Leidenschaft. Mit präventivem 

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Sie uns! 

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Ben McKelvey 

Sa. 6.04. – Konzert 

Eva Karl Faltermeier 

Fr. 12.04. – Kabarett 

Jamaram 

Sa. 13.04 – Konzert 

MMC feat. Anna Buchegger 

Fr. 19.04. – Konzert 

www.instagram.com/magazin3kultur/

73 

DIENSTAG 11. JUNI 

19:30 UHR KÖNIGLICHES KURHAUS 

THERESIENSAAL 

KAMMERKONZERT #9 

HARFENDÄMMERUNG 

Miriam Sonn, Flöte 

Erika Emans, Bratsche 

Karin Reiter, Harfe 

Die Harfe sagt zum Abschied leise servus. 

DONNERSTAG 13. JUNI 


SINFONIEKONZERT #11 


Dirigenten: Studierende der Hochschule 

für Musik und Theater München unter der 

Leitung von Prof. Lancelot Fuhry 

FREITAG, 14. JUNI 


ROSSINI ROCKS 

Martin Sedlmeier, Schlagzeug 



DIENSTAG, 18. JUNI 


THERESIENSAAL 

KAMMERKONZERT # 10 

AroC Quartett 

Cora Stiehler, Violine 

Daniela Beer, Violine 

Thorsten Köpke, Viola 

Julia Ammerer-Simma, Violoncello 

Das Aroc Quartett bestehend aus Musikerinnen 

und Musikern, die im Salzburger und 

Berchtesgadener Raum leben und wirken, 

möchte das Publikum kurzweilig in verschiedenen 

Besetzungen unterhalten. 

Das Aroc Quartett spielt eine breite Palette 

an Musik von Barock über Klassik, Filmmusik 

bis Rock Pop. 


19:30 UHR FAMILIE BECHER 

WOHNZIMMERKONZERT #8 

AroC Quartett 

Cora Stiehler, Violine 

Daniela Beer, Violine 

Thorsten Köpke, Viola 

Julia Ammerer-Simma, Violoncello 

Juni 

Klassik meets Rock 'n' Roll! 

Auszüge aus Opern-Ouvertüren von Gioachino 

Rossini u.a. La gazza ladra, Il barbiere de 

Siviglia und Wilhelm Tell werden von Martin 

Sedlmeier am Drumset kunstvoll ergänzt. 

» 

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ODER TEL 08651 762 80 80 


74 

Juni 

SAMSTAG, 22. JUNI 


WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Andreas Fellner 


Ihre Musikwünsche. Schreiben Sie uns gerne 

an wuenschdirwas@brphil.de oder geben Sie 

Ihre Wünsche im Staatsbad Shop & Tickets in 

der Wandelhalle ab. 



BABAR, DER KLEINE ELEFANT 

FAMILIENKONZERT 


Robert Eller, Sprecher 

Dirigent: Andreas Fellner 

Weißt Du wie der Dschungel klingt? 

Oder wie es sich anhört, wenn ein Elefant 

Heimweh hat? 


13:00 UHR ORTENAUPARK 

MUSIKALISCHE SCHNITZELJAGD 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker laden 

euch zu einer aufregenden, musikalischen 

Schnitzeljagd ein! Wir rätseln, puzzeln, spielen 

und lernen dabei gemeinsam in verschiedenen 

Teams die klassische Musik kennen. Von 

berühmten Komponisten über bedeutende 

Werke und Instrumente werdet ihr euer Wissen 

erweitern und gleichzeitig euere Teamarbeit 

und Kreativität steigern. 

Für weitere Informationen s. S. 37 

In diesem Familienkonzert erzählen die Bad 

Reichenhaller Philharmoniker mit ihrem 

Dirigenten und dem Erzähler Robert Eller die 

Geschichte des kleinen Elefanten, Babar, der 

den Urwald hinter sich lässt, um die Stadt zu 

entdecken. Gemeinsam mit unserem jungen 

Publikum entdecken wir die unterschiedlichsten 

Klänge aus dem Dschungel und der 

Stadt. Und auch kuriose Instrumente werden 

gezeigt, wie die Kontrabassklarinette und das 

Kontrafagott. 

DIENSTAG, 25. JUNI 


RISING STARS III 

Kurkonzert mit dem Gastensemble 

» 

MUSIKALISCHE 

SCHNITZELJAGD 

SO 23.06. 

Junge, hochbegabte Studierende des Pre College 

der Universität Mozarteum Salzburg aus der 

Klasse von Michaela Girardi präsentieren ihr 

Können. 


75 



ABO 4 

#DEEP.SUMMER 

Tassilo Probst, Violine 

Dirigent: Florian Csizmadia 

Libby Larsen Deep Summer Music (1983) 

Nicolò Paganini Konzert für Violine und 

Orchester Nr. 1, op. 6, D-Dur 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 8, 

op. 93, F-Dur 

DIENSTAG, 2. JULI 


DAS BESTE AUS LATEINAMERIKA 

Yinet Rojas, Gesang 




Zequina de Abreu Tico Tico 

Luigi Tenco Quando, quando 

Carlos Gardel Por una cabeza 

u.a. 

Juni—Juli 

Für weitere Infos s. S. 15 




JULI 



SHAKESPEARE IN THE PARK 



O. Nicolai Die lustigen Weiber von Windsor, 

Ouvertüre 

F. Mendelssohn Bartholdy Serenade aus 

Schauspielmusik zu Ein Sommernachtstraum 

F. Mendelssohn Bartholdy Hochzeitsmarsch 

aus Schauspielmusik zu Ein Sommernachtstraum 

R. Binge Elizabethan Serenade 

R. V. Williams Auszüge aus der English Folk 

Song Suite 

L. Bernstein Melodien aus West Side Story 

DONNERSTAG, 4. JULI 



Nikola Curović, Trompete 



Joseph Haydn Sinfonie Nr. 37, C-Dur 

Joseph Haydn Konzert für Trompete und 

Orchester, Es-Dur 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7, 

A-Dur, op. 92 



THERESIENSAAL 

KAMMERKONZERT #11 

Duo Theolin 

Theodora Filipova, Violine 

Venelin Filipov, Klavier 

Musik aus Leidenschaft. 

Eine musikalische Reise durch Europa. 


76 

Juli 


19:30 UHR PARK-KINO 

SAMSTAG, 13. JULI 

20:00 UHR MADLBAUERWIESE 

MISS EVELYNE, DIE BADEFEE 


Salonquartett Reich an Hall 

Fred Ullrich, Violine 

Nelson Diaz, Violine 

Patricia Hawkins, Viola 

Barbara Eger, Violoncello 

Konzert des Salonquartetts mit Musik aus der 

Stummfilmzeit. Anschließend der Stummfilmklassiker 

Miss Evelyne, die Badefee, gedreht in 

Bad Reichenhall mit musikalischer Live-Untermalung 

durch das Salonquartett Reich an Hall 

im Park Kino Bad Reichenhall. 

Karten ausschließlich an der Kasse des Park- 

Kinos. VVK-Start 03.06. um 16:00 Uhr. 

Kapelle So&So 



Ausweichtermin bei schlechtem Wetter: 

Samstag, 20. Juli 

THUMSEE BRENNT – DAS SOMMER-OPEN- 

AIR HIGHLIGHT DER REGION. 

Sie genießen die idyllische Atmosphäre, können 

Ihren eigenen Picknick-Korb mitbringen 

oder sich kulinarisch von den Gastronomieangeboten 

vor Ort verwöhnen lassen. 

Als finaler Höhepunkt beschließt das abschließende 

Feuerwerk zu Händels „Feuerwerksmusik“ 

den unvergesslichen Abend. 

FREITAG, 12. JULI 

20:30 UHR SCHLOSSHOF SCHLOSS DILLINGEN 

SCHLOSSKLASSIK 

Programm s. Sinfoniekonzert #12, 04.07. 

Karten unter www.reservix.de 

WIR FREUEN UNS AUF EUCH UND DEN 

THUMSEE 2024! 

Der Thumsee brennt wird unterstützt von 

Andreas Wimmer/ Württembergische Versicherung, 

Predigtstuhlbahn, Reisebüro Frankl, 

Madlbauer, Brauerei Bürgerbräu, Sparkasse 

BGL, Bürgerstiftung BGL, Bad Reichenhall 

Tourismus & Stadtmarketing, Große Kreisstadt 

Bad Reichenhall, Tonstudio Martin, Seewirt, 

Bayernwelle, RVO 

» 

THUMSEE 

BRENNT 

SA 13.07. 



MUSIK DER 60ER UND 70ER 

GUTE LAUNE GARANTIERT 




Werner Twardy Schön ist es, auf der Welt zu sein 

Horst Jankowski A walk in the black forest 

Ron Goodwin Miss Marple Theme 

Leroy Anderson Serenata u.a. 


77 



KINO-KONZERT 


Joseph Loibl, Park-Kino Bad Reichenhall 


Für weitere Informationen s. S. 38. 


19:30 UHR KÖNIGLICHER KURPARK 

AUSWEICHTERMIN 

HALL ERLEUCHTET 



WUNSCHKONZERT 

Juli 


20:00 UHR MADLBAUERWIESE 









Ihre Musikwünsche. Schreiben Sie uns gerne 

an wuenschdirwas@brphil.de oder geben Sie 

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der Wandelhalle ab. 

Die Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/Bayer. 

Gmain GmbH lässt den Königlichen Kurgarten 

und die Augen der Besucher*innen wieder 

aufleuchten: Lampions, Kerzen und LEDs 

schaffen ein stimmungsvolles Lichtermeer - 

ein Sommernachtstraum im Herzen Bad 

Reichenhalls! 

Live-Musik mit dem Salonorchester der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker und den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern uvm. 

Die vollständige Konzertübersicht finden 

Sie jederzeit auf brphil.de, von wo aus 

Sie auch Karten für die Konzerte kaufen 

können. Änderungen, Irrtümer vorbehalten 

Ausweichtermine bei schlechtem Wetter: 

24. & 25. Juli. 

MITTWOCH, 24. JULI 




» 

ALLE KONZERTE 

AUF BRPHIL.DE 


78 

» ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

HERZLICHEN DANK AN ALLE UNSERE PARTNER 


Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Bild: Melina Duttge, Natalia Vilkhova & Franz Slaboch © BRPHIL 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land

80 

.WIR SIND BRPHIL 

KÜNSTLERISCHER 

LEITER 

& CHEFDIRIGENT 

Daniel Spaw 

BRATSCHEN 

Thorsten Köpke 

Stimmführer 

Stefan Hammermayer 

Stellv. Stimmführer 

FLÖTEN 

Andreas Schmidt 

Solo-Flöte 

Linda Zanetti 

Solo-Flöte 

FAGOTTE 

Pietro Aimi 

Solo-Fagott 

Francesco Muratori 

Solo-Fagott 

1. VIOLINEN 

Patricia Hawkins 

Beatrice Lanaro 

Solo-Flöte 

Andreas Stocker 

Solo-Fagott 

Chanelle Bednarczyk 

Konzertmeisterin 

Sophie Ferge 

Stellv. Konzertmeisterin 

Svetlana Glebova 

Vorspielerin 

Theodora Filipova 

Agnes Haitz 

Yoo-Seon Nam 

Zoltán Varga 

Min-Wei Chen 

2. VIOLINEN 

Fred Ullrich 

Stimmführer 

Melina Duttge 

Stellv. Stimmführerin 

VIOLONCELLI 

Roman Senicky 

Solo-Cello 

Barbara Eger 

Solo-Cello 

Katja Labbow 

Daygoro Serón 

KONTRABÄSSE 

Tibor Jánoška 

Solo-Kontrabass 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

OBOEN 

Susann Král 

Solo-Oboe 

Jintae Lee 

Solo-Oboe 

KLARINETTEN 

Tamás Ferge 

Solo-Klarinette 

Michael Müller 


Karin Nagel-Ulsamer 


HÖRNER 

Stefan Kresin 

1./3. Solo-Horn 

Tibor Szilli 

1./3. Solo-Horn 

Riah Cho 

2. Horn 

Kuan-Ling Lin 

2.. Horn 

Robert Löffelmann 

4. Horn 

Franz Slaboch 

Natalia Vilkhova 

Foto: ABOKONZERT 2023 © BRPHIL 


81 

TROMPETEN 

Luca Luderschmid 

Solo-Trompete 

Rudi Matajsz 

Solo-Trompete 

POSAUNEN 

Theodor E. Schenck 

Solo-Posaune 

Uwe Schummer 

2. Posaune 

Bruno Fleschhut 

Bassposaune 

HARFE 

Karin Reiter 

Solo-Harfe 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

Jani Leban 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Martin Sedlmeier 

1. Schlagzeug 

NOTENWARTE 

Zoltán Varga 

Anke Strohmaier-Varga 

ORCHESTERVOR- 

STAND 


Sprecher 

Luca Luderschmid 

Theodora Filipova 

BETRIEBSRAT 

Natalia Vilkhova 

Vorsitzende 

Jani Leban 

Stellv. Vorsitzender 


Schriftführer 

VEREIN 

Karl Thierauf 

Vorsitzender 

Willi Alt 


MANAGEMENT 

Petra Spitzauer 

Geschäftsführerin 

Nadja Weiß 

Orchesterbüro 

Susanne Pfeilschifter 

Orchesterbüro / 

Kinder & Jugendprogramm 

Maya Neumärker 

PR & Marketing 

Ingo Nagel 

Orchesterinspektor 

Sabine Laibach 

Vergaberecht 

Öznur Yumru 

Auszubildende 

Veranstaltungskauffrau 

Rudi Kastner 

Orchesterwart 

#WIRSINDBRPHIL 

Martin Sedlmeier 



82 

.UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde am 

Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 

83435 Bad Reichenhall 


83 

THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im 

Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



84 

.UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KÖNIGLICHES 

KURHAUS 

Adresse 

Königliches Kurhaus 


Kurstraße 6 



.SERVICE 

85 

KARTEN 

UND PREISE 

KURKONZERTE DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

KAMMERMUSIKKONZERTE 

GASTENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 12,- € 10,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8, 50 € 6, 50 € 

Schüler/Studenten 6,- € 5,- € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 15,- € 13,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 11, 50 € 9, 50 € 

Schüler/Studenten 7, 50 € 6, 50 € 

Veranstalter: 

Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/Bayer. Gmain GmbH 

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BAD-REICHENHALL.DE & 

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EIGENVERANSTALTUNGEN DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

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Einzelkarten 46/40/32/18 € 

Abonnement 230/200/160 € 

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nur buchbar über Ticket Scharf 

Ermäßigungen mit Gast- oder Jahreskarte 

THUMSEE BRENNT (OPEN AIR) 

Regulär 25 € 

Schüler und Studenten 10 € 

Kinder 5 € 

Karten gibt es nur vor Ort, oder über 

das Orchesterbüro +49 8651 762 80 80 

WOHNZIMMERKONZERTE 

inkl. Künstlergespräch und Umtrunk 25 € 

Karten nur im Orchesterbüro erhältlich 

(08651-762 8080, kontakt@brphil.de) 

REICHENHALLER RESONANZ 

Eintritt pro Veranstaltung 15,- €. Tickets unter 

+49 8651 762 80 80, kontakt@brphil.de oder an 

der Abendkasse. 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre alle Karten 10,- € 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

Ermäßigungen gelten nur für Konzerte dieser Spalte mit * 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 


86 

.SO VIEL RECHT MUSS SEIN 

HERAUSGEBER 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de 

www.brphil.de 

GESCHÄFTSFÜHRERIN 

Petra Spitzauer 

IMPRESSUM 

KÜNSTLERISCHE LEITUNG & 

CHEFDIRIGENT 

Daniel Spaw 

VEREIN BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIE E.V. 

Vorsitzender: Karl Thierauf 

Stellv. Vorsitzende: Willi Alt & Martin Sedlmeier 

KARTENVORVERKAUF 

TICKET SCHARF 

Hanserer Weg 10 / 83471 Berchtesgaden 

T. +49 8652 2325 | info@ticketscharf.de 

www.ticketscharf.de 

STAATSBAD SHOP & TICKETS 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 


T. +49 8651 606 286 | shop@staatsbad.gmbh 

TOURIST INFO BAD REICHENHALL 

Wittelsbacherstr. 15 / 83435 Bad Reichenhall 

TOURIST INFO BAYERISCH GMAIN 

Großgmainerstr. 14 / 83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

— gedruckt nach der Richtlinie 

"Druckerzeugnisse" des Österreichischen 

Umweltzeichens, 

Cradle to Cradle Zertifizierung 

UW-Nr. 837 

V.i.S.d.P.: Petra Spitzauer 

Texte: Kathrin Thoma-Bregar 

Layout & Design: dasmQuadrat.de 

Redaktion: Daniel Spaw, Maya Neumärker, 

Kathrin Thoma-Bregar 

Druck: Samson Druck 

SERVICE 

Tagesaktuelle Spielzeiten und das vollständige 

Konzertprogramm finden Sie im Internet unter 

www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 

Stand: Februar 2024. Programm- und Besetzungsänderungen, 

Fehler und Irrtümer vorbehalten. 

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BRPHIL Orchestermagazin #11

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