Deutscher Musikrat - Podium Gegenwart Jahresdokumentation 2023

PROJEKTE
2023

UNSERE PROJEKTE UND FÖRDERPROGRAMME
INHALT
ENSEMBLES
UNSERE PROJEKTE UND FÖRDERPROGRAMME
ENSEMBLES
WETTBEWERBE
WETTBEWERBE
Inhalt 1
Vorwort 2
Edition Zeitgenössische Musik 4
InSzene 18
European Workshop 30
FÖRDERUNG
Team Podium Gegenwart 36
Ausblick und Beiräte 37
FÖRDERUNG
SERVICE
Bildverzeichnis 38
Förderer 39
TEMPORÄRE FÖRDERPROGRAMME
SERVICE
TEMPORÄRE FÖRDERPROGRAMME
Dokumentation des Symposiums
Mittelteil
„Diversität und neue Musik“
WWW.MUSIKRAT.DE
WWW.MUSIKRAT.DE
1

VORWORT
Podium Gegenwart konnte 2023 in besonderer Weise
einlösen, wozu es sich im Namen bekennt: Mit seinem
Symposium zu Vielfalts-Aspekten in der Ensemble-
Arbeit bot es nicht nur ein Forum für Diskussion und
Austausch zum Thema „Diversität und neue Musik“. Es
präsentierte auch mit fünf Konzerten von Ensembles
aus seiner InSzene-Förderung ein beeindruckendes
Panorama der Arbeit junger Akteur:innen aus der experimentellen
Musikszene.
Ein inzwischen seit 20 Jahren etabliertes Podium für den
internationalen Austausch im Bereich aktueller Musik ist
der European Workshop for Contemporary Music. Zwei
Jubiläumskonzerte mit drei Uraufführungen in Köln und
Warschau waren hier die Gelegenheiten zu vertiefenden
Begegnungen von Musiker:innen, Institutionen und
Politik insbesondere zwischen Deutschland und Polen.
In Anknüpfung an die Edition Zeitgenössische Musik
entstanden auch in diesem Jahr neue Vermittlungsaktivitäten.
Erstmals wird ein Projekt aus der EZM-
Amateurförderung veröffentlicht und eröffnet so ein
neues Portal für Amateur-Musiker:innen. Und das kurz
vor der Veröffentlichung stehende Starterkit Abenteuer
Neue Musik stellt in kompakter Form Anleitungen für neue
Musik im Musikunterricht zur Verfügung.
Wir möchten allen Förderern, Partner:innen, Freund:innen
und den Gremienmitgliedern unserer Projekte sowie allen
Verantwortlichen beim Deutschen Musikrat für die Unterstützung
unserer gemeinsamen Arbeit für die neue Musik
sehr herzlich danken. Nicht zuletzt sei hier vor allem in
diesem arbeitsreichen Jahr meinen Kolleg:innen herzlich
gedankt, ohne deren große Einsatzbereitschaft diese Aktivitäten
nicht möglich wären.
Olaf Wegener
Podium Gegenwart
Projektleitung
Gerardo Scheige, Sina Miranda, Insa Murawski und Olaf Wegener (von links)
Teamfoto aus Anlass des Jubiläumskonzerts des European Workshop beim
Festival ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln
2 3

EDITION
ZEITGENÖSSISCHE
MUSIK
Seit 1986 fördert die Edition Zeitgenössische Musik (EZM)
junge Komponist:innen mit der Veröffentlichung einer individuellen
Porträt-CD und dokumentiert so das zeitgenössische
Musikleben in Deutschland. Als musikalische
Visitenkarte bieten die Porträts eine hochwertige Präsentationsmöglichkeit
mit internationaler Reichweite.
Produziert werden die Aufnahmen überwiegend in Kooperation
mit dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk, vor allem mit
Deutschlandfunk und Deutschlandfunk Kultur. Beim Label
WERGO werden die Porträts veröffentlicht. Durch zahlreiche
Ko- und Eigenproduktionen fördert die EZM außerdem
Ensembles und Interpretierende. Zudem bieten ausführli-
che Booklettexte Informationen zu einzelnen Werken
und zur Einordnung in heutige Musikströmungen. Die
Edition fördert damit auch das allgemeine Verständnis
für aktuelle musikalische Ausdrucksformen.
2023 wurden Misha Cvijović, Amen Feizabadi und Sara
Glojnarić vom EZM-Beirat für neue Porträts ausgewählt.
Außerdem konnten zahlreiche Produktionen durchgeführt
und Porträts komplettiert werden. In Koproduktion
mit dem Deutschlandfunk wurde ein Großteil
der Aufnahmen für das Porträt von Elnaz Seyedi produziert.
Zu den Interpret:innen zählten unter anderem
das Ensemble Musikfabrik, das Kommas Ensemble
sowie Musiker:innen des Ensemble Aventure. Für den
in Hamburg ansässigen Benjamin Scheuer wurden
Videoproduktionen im dortigen Resonanzraum mit
Vanessa Porter und Nikolai Rosenberg durchgeführt.
Farzia Fallahs Porträt konnte dieses Jahr finalisiert
werden und erscheint Anfang 2024.
Unsere Porträtfilmreihe wurde ebenfalls fortgeführt
mit Clips zu Genoël von Lilienstern und Jonah Haven.
4 5

EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
CD-PORTRÄT
MARKO
NIKODIJEVIC
geboren 1980 in Serbien
ELEKTRONISCH INSPIRIERTE
ORCHESTERKLÄNGE
Marko Nikodijevic präsentiert sich auf diesem Porträt
mit drei großen Orchesterwerken, die vom Rundfunk-
Sinfonieorchester Berlin (RSB) und dem hr-Sinfonieorchester
Frankfurt interpretiert werden. Die Stücke werfen
auf unterschiedliche Weise einen Blick in die Vergangenheit:
Mal knüpfen sie an musikalische oder kulturelle
Traditionen, mal an persönliche Erinnerungen an.
„ABSOLUTIO“ entfaltet sich wie die meisten Werke des
Komponisten aus einem einfachen, aber strengen formalen
Prinzip, in diesem Fall einem Dreiklang. Später bildet
sich eine spiralförmig wirbelnde Konstruktion eines immer
größer werdenden Gravitationsfeldes mit den entfernten
Umrissen einer Sonatenform. „abgesang“ wiederum
hat ganz persönliche Bezüge zur Vergangenheit
des Komponisten. Das Werk vertont ein symmetrisch
aufgebautes Gedicht seines ehemaligen Klavierlehrers
Mátyás Molcer, welches eine herbstliche Friedhofslandschaft
beschreibt. Es wurde geschrieben im Jahr
1995, als sich die Heimat des Komponisten, das ehemalige
Jugoslawien, im Bürgerkrieg befand.
In „da ispravitsja / gebetsraum mit nachtwache“ geht
Nikodijevic noch weiter in den Erinnerungen zurück und
beschäftigt sich mit dem kulturellen Erbe seiner Heimat,
mit der Musik und Liturgie der serbisch-orthodoxen
Kirche. Mit für ihn charakteristischen, durch elektronische
Musik inspirierten Mitteln wie Hall, Resonanz
und Echo, erschafft er in diesem Werk einen dunklen,
kirchenähnlichen Klangraum.
Marko Nikodijevic studierte Komposition
in Belgrad bei Srdjan Hofman und
in Stuttgart bei Marco Stroppa. Der
Komponist lebt derzeit in Belgrad.
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EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
CD-PORTRÄT
JONAH HAVEN
ZERBRECHLICHE
geboren 1995 in Ohio, USA
SCHÖNHEIT
Extremer Ausdruck und zerbrechliche Schönheit treffen
in der Musik von Jonah Haven aufeinander. Der Komponist
begreift sein Schaffen als Auseinandersetzung
mit seinem eigenen Leben und existenziell menschlichen
Erfahrungen wie Verzweiflung, Verlust und Isolation.
Angetrieben von der steten Suche nach Neuem
schöpft Haven aus einer breiten Klangpalette. In den zumeist
klein besetzten Werken des Porträts finden sich
etwa mikrotonale Verschiebungen im Akkordeon-
Duett „i burn a million years“. An anderer Stelle scheinen
Reste tonaler, traditioneller Musik unter verzerrten
und perforierten Klängen durch, die wesentlich von
Multiphonics erzeugt werden, wie in „slip letting by
hand“, einem Duo für Violine und Violoncello.
Viele der Stücke bringen die Musiker:innen hörbar an
ihre körperlichen Grenzen wie etwa in „aren’t wet“ für
präpariertes Fagott und Violine mit präpariertem Bogen,
in der sich die beiden unähnlichen Instrumente durch
die Präparationen und Verstärkung einander klanglich
annähern. In dem titelgebenden großen Ensemblestück
„gasser“ entsteht durch hohe Lagen und das Fehlen von
Atempausen ein kaum vermeidbares „Schnaufen“ beim
Lufteinsaugen. Bookletautor Gordon Kampe resümiert:
„Auch in ‚gasser‘ kippt, das verbindet fast alle Stücke
miteinander, die vermeintlich strenge Schönheit durch
verschiedenste klangliche Verschmutzungen in eine –
weil nicht perfekte – menschliche.“
Jonah Nuoja Luo Haven, Preisträger
des Bernd-Alois-Zimmermann-Kompositionspreises
2018 der Stadt Köln, ist
Komponist, Improvisator und Pianist. Er
studierte Komposition am Oberlin Conservatory
bei Josh Levine und Aaron Helgeson,
an der Hochschule für Musik und
Tanz in Köln bei Brigitta Muntendorf und
promoviert zurzeit an der Harvard University
bei Chaya Czernowin.
www.jonahhaven.com
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EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
CD-PORTRÄT
VLADIMIR
GRENZENLOS
ÜBERRASCHEND
GUICHEFF BOGACZ
geboren 1986 in Uruguay
Vladimir Guicheff Bogacz‘ Musik lebt von Überraschungen.
Hinter jeder Note verbergen sich unerwartete
Wendungen, die wiederum in ein überschäumendes
Klangmeer münden. Genregrenzen werden dabei bewusst
überschritten oder erst gar nicht anerkannt.
Neue Musik trifft auf Jazz trifft auf südamerikanische
Folklore. Booklet-Autor Rainer Nonnenmann fasst
Guicheff Bogacz‘ musikalischen Ansatz wie folgt zusammen:
„Kaum etwas in seiner Musik ist so, wie man
es bei einer bestimmten Besetzung, Gattung, Sparte
oder Stilistik erwartet. Bestehende Traditionen und
Narrative werden neu befragt, anders gewendet oder
aufgelöst.“
So greift der gebürtige Uruguayer beispielsweise in
„encuentros casuales“ auf Musik des Jazz-Saxofonisten
Eric Dolphy zurück oder lässt das Cello in „igualito,
igualito, igualito“ wie die Gitarre der chilenischen Sängerin
Violeta Parra klingen. „Vos, seguime“ reflektiert
das klassische Klaviertrio, indem seine Erweiterung
zugleich zu dessen Dekonstruktion führt. Schließlich
dürfen die Mitglieder des Kollektiv3:6Koeln in der
Ensemblekomposition „Heimlich“ eine knapp 35-minütige
Tour de Force absolvieren: Darin setzt sich Vladimir
Guicheff Bogacz mit den Restriktionen der Coronapandemie
auseinander, um daraus eine Wundertüte künstlerischer
Möglichkeiten zu entwickeln.
Vladimir Guicheff Bogacz studierte
Komposition u.a. bei Osvaldo Budón,
Johannes Schöllhorn und Brigitta
Muntendorf an der Escuela Universitaria
de Música in Montevideo sowie
an der Hochschule für Musik und Tanz
Köln.
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EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
KOMPOSITIONSAUFTRÄGE
KOMPOSITIONSAUFTRÄGE
Seit 2022 fördert Podium Gegenwart mit
der EZM-Amateurförderung und der EZM-
Orchesterförderung die Präsenz zeitgenössischer
Musik in der Breite des deutschen
Musiklebens. Auch 2023 wurden beide
Fördermaßnahmen erneut ausgeschrieben
und Aufträge an Komponist:innen aus der
Edition Zeitgenössische Musik vergeben.
Philipp Maintz komponiert für das Sinfonieorchester Aachen
EZM-Orchesterförderung
Die EZM-Orchesterförderung vertieft den Austausch
zwischen Komponist:innen und Orchestern, wovon bei-
de Seiten profitieren. Ziel ist es, neue und experimentelle
Musik auch in den regulären Programmen professio-
neller Orchester selbstverständlich erlebbar zu machen.
Das Sinfonieorchester Aachen wird gemeinsam mit
Philipp Maintz an einem neuen Werk arbeiten, das an
Neujahr 2025 in Aachen und am 5. Januar 2025 in der
Kölner Philharmonie aufgeführt werden soll. Der gebür-
tige Aachener wird ein Stück schreiben, das in einem
Programm mit Beethovens 9. Sinfonie erklingt.
Das freie Kammerorchester Eroica Berlin hat ein Kon-
zert mit dem Titel „Strenges Licht“ konzipiert. Hierfür
wird der 28-jährige US-Amerikaner Jonah Haven sein
neues Werk „parhelion“ schreiben, das sich ähnlich wie
die ebenfalls erklingende 3. Sinfonie von Jean Sibelius
mit eindringlichen und mystischen Licht-Erfahrungen
auseinandersetzt. Die Uraufführung ist für November
2025 geplant.
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EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
KOMPOSITIONSAUFTRÄGE
Die Fachjury Amateurförderung traf auch 2023 eine
neue Auswahl: Diesmal wurde dem Chor Cantamus
Gießen die Förderung zugesprochen. Die Sänger:innen
erhalten ebenfalls eine eigens auf sie zugeschnittene
Auftragskomposition und entschieden sich für Oxana
Omelchuk. Die Erarbeitung der Stücke erfolgt wie bei
den vorangegangenen Projekten gemeinsam mit der
Komponistin und wird audiovisuell für das Amateur-
Portal aufbereitet.
Oxana Omelchuk und Cantamus Gießen
Das erste Amateur-Projekt von Dariya Maminova und Triolade steht auf www.vermittlung-neue-musik.de
EZM-Amateurförderung
Die ersten Kompositionen des Jahrgangs 2022 konnten
2023 fertiggestellt werden. Dariya Maminova komponierte
für und mit dem Akkordeontrio Triolade aus
Halle das Werk „Sehen“. Das Trio führte das Werk im
Rahmen des Bundeswettbewerbs Jugend musziert in
Zwickau auf und gewann in der Kategorie Akkordeon-
Kammermusik den ersten Bundespreis. „Sehen“ wurde
von der Jury sowohl in der Tonsprache als auch in dem
Engagement für das Akkordeon und neuer Musik herausgehoben.
Als erste Kooperation mit Amateur:innen
ist das Projekt im Internet dokumentiert, und auch die
Partitur steht zum Download zur Verfügung.
Im Sommer wurde „more something together“ fertiggestellt
– ein Solostück der Komponistin Georgia Koumará
für die junge, in Leipzig lebende Geigerin Alice Grouchman.
Das Werk reflektiert die enge Beziehung zwischen
Musikerin und Instrument, mit allen Höhen und Tiefen. Die
Uraufführung findet in der ersten Jahreshälfte 2024 statt.
Auch das Werk „Takelage“ für das Norddeutsche Zupforchester
konnte 2023 von Birke Bertelsmeier vollendet
werden. Die Erarbeitung wird Anfang 2024 filmisch dokumentiert,
und die Uraufführung findet am 11. Februar
2024 in der Elbphilharmonie in Hamburg statt.
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EDITION ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
VERMITTLUNG
VERMITTLUNG
Die Vermittlungsprojekte zur Edition Zeitgenössische Musik wurden auch 2023
wieder fortgesetzt. Das aktuellste Abenteuer Neue Musik-Projekt mit Clara
Iannotta lädt mit einer umfangreichen, online verfügbaren Materialsammlung
Musikpädagog:innen zum Nachmachen ein. Auch das Starterkit Abenteuer Neue
Musik steht mit zusätzlichen Online-Materialien in den Startlöchern.
Projekten und kam auf die Idee, diesen reichen Fundus an
Konzepten, Spielen und Übungen zu nutzen und daraus
ein Starterkit zu erstellen, mit dem Musikpädagog:innen
auch ohne Vorerfahrung der Weg zur neuen Musik erleichtert
wird.
Abenteuer Neue Musik: Clara Iannotta
Nach eingehender Beratung mit der Musikpädagog:in
Stephanie Pladeck und in gemeinsamer Arbeit mit der
Im Rahmen der Donaueschinger Musiktage findet
alljährlich ein Seminar für Musikpädagog:innen und
Interpret:innen in der Bundesakademie für musikalische
Jugendbildung Trossingen statt. Dabei wird das jüngste
Projekt unserer Vermittlungsreihe Abenteuer Neue
Musik präsentiert. Grundlage der aktuellen Ausgabe
bildet Clara Iannottas Streichquartett „dead wasps in
the jam-jar (iii)“, das mittels präparierter Instrumente
und Elektronik und mit Blick auf den Titel eine ebenso
beklemmende wie faszinierende Klanglandschaft evoziert.
Entwickelt wurde das Vermittlungskonzept mit
den Teilnehmer:innen des letztjährigen Seminars in
Trossingen. Die Erprobung und Durchführung des Projekts
mit einem Musikkurs der Jahrgangsstufe 11 am
Theodor-Heuss-Gymnasium Sulzbach/Saar übernahmen
Prof. Dr. Matthias Handschick und Anika Weyand
(Hochschule für Musik Saar).
Clara Iannotta
Starterkit Abenteuer Neue Musik beim Helbling Verlag
Starterkit Abenteuer Neue Musik
Was lange währt...: Mitten in der Corona-Zeit erteilte
Podium Gegenwart einen Auftrag an Tim Rogasch, ein
Spiel zu entwickeln, mit dem Schüler:innen niedrigschwellig
einen Einstieg in die neue Musik finden können.
Zur Vorbereitung beschäftigte sich der Spiel- und
Lerndesigner intensiv mit den Abenteuer Neue Musik-
Kuratorin der Reihe Abenteuer Neue Musik, Silke Egeler-
Wittmann, entstand ein modulares Baukastensystem,
aus dem Musikpädagog:innen ein eigenes Projekt mit
neuer Musik entwickeln können. Gesammelt wurden
künstlerische Heranführungen an die Stücke, Warm-Ups
und Spiele, Ideen und Beispiele der Klangerzeugung,
viele Anleitungen zum eigenen Experimentieren bis hin
zur Entwicklung und Aufführung einer eigenen Komposition.
Symbole zu zeitlichem Umfang, Sozialform, Zielen
und Tipps geben Hilfestellung bei der Auswahl und verschaffen
einen schnellen Überblick.
Verlinkt sind die Karten mit einer Vielzahl an praktischen
Beispielen, Videos und Arbeitsblättern aus den Abenteuer
Neue Musik-Projekten. Die Veröffentlichung des
Starterkits beim Helbling-Verlag ist für Anfang 2024 geplant.
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INSZENE
Mit dem Förderprogramm InSzene unterstützt das
Podium Gegenwart junge Ensembles sowie solistische
Interpret:innen neuer Musik, um die am Beginn einer
professionellen Laufbahn anfallenden Herausforderungen
zu meistern.
In der Förderung sollen die Voraussetzungen für eine
zukunftsfähige Infrastruktur geschaffen und das dafür
notwendige Know-how vermittelt werden: Podium
Gegenwart dient den Geförderten als beratende Anlaufstelle
für Fragen zu administrativen Themen wie
Projektplanung oder Mittelakquise und bietet entsprechende
Seminare und Coachings.
Die Entwicklung einer optimalen Außenwirkung wird
u.a. durch hochwertige Audio- und Videoaufnahmen
sowie professionelle Webseiten gefördert. Daneben
stehen künstlerische Fragen im Mittelpunkt, z.B. Arbeitsphasen
zur Profilbildung, die Vermittlung von
Ensemble-Patenschaften und die Vergabe von Kompositionsaufträgen.
Die Förderung ist konkret auf den
jeweiligen Bedarf abgestimmt. So werden die Geförderten
ganz individuell in Szene gesetzt.
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INSZENE
SYMPOSIUM UND KONZERTE
SYMPOSIUM
UND KONZERTE
Im Rahmen des Symposiums „Diversität und neue Musik – Vielfalts-Aspekte in der
Ensemble-Arbeit“ am 27. und 28. September 2023 in der Villa Elisabeth in Berlin haben
sich vier durch InSzene geförderte Ensembles und eine Solistin präsentiert. Die Veranstaltung
bildete den Abschluss des Förderzyklus der Ensembles.
Das Broken Frames Syndicate zeigte Vladimir
Guicheff Bogacz‘ Klang-Installation
„Anwesend“. Podium Gegenwart hatte
den EZM-Komponisten 2022 mit dem Werk
beauftragt.
Das Trio Abstrakt spielte u.a. Live-Uraufführungen
von Rachel C. Walkers „Third
Existence“ und der audiovisuellen Komposition
„Diametrale Wahrnehmung“
von Farhad Ilaghi Hosseini und Hassan
Sheidaei. Beide Werke sind 2021 im
InSzene-geförderten Projekt nMTV entstanden.
Außerdem wurde das neue Auftragswerk
„KEEP. ThiS. RooM.“ des EZM-
Komponisten Jonah Haven uraufgeführt.
links: Das Trio Abstrakt mit Hassan Sheidaeis Video „Diametrale Wahrnehmung“
rechts: Peng-Hui Wang vom Broken Frames Syndicate
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INSZENE
SYMPOSIUM UND KONZERTE
Natasha López vom TRIO visà-vis
sprang spontan mit einer
Solo-Performance ein. Sie sang
Werke von Giacinto Scelsi, Margarete
Huber, Georges Aperghis und
Adriana Hölszky.
Unter dem Titel „Contemporary
Insights meets SOMAX2 AI
agent“ hat das erstgenannte Ensemble
in Kooperation mit dem
IRCAM mit einer künstlichen Intelligenz
zusammengespielt. Zuvor
wurden Soloaufnahmen der
Musiker:innen eingespeist und
die KI zu einem weiteren Mitglied
des Ensembles.
The Interstring Project hat mit
„Electric Dreams“ ein interaktives
Gamekonzert auf die Bühne gebracht,
in dem das Publikum über
das Tool „Touchy“ musikalisch
mitgestalten konnte. Integriert in
das Programm waren u.a. Werke
von Sarah Nemtsov, Eigenkompositionen
und die Uraufführung
von Yiran Zhaos „negative space
B- 世 外 桃 源 (shì wài táo yuán)“. Natasha López (links), Contemporary Insights mit Mikhail Malt vom IRCAM (oben) und The Interstring Project (unten)
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INSZENE
INSZENE: VOKAL
Andrea Conangla — Neue Kammer — TRIO vis-à-vis — Viktoriia Vitrenko
VOKAL
Auch für Viktoriia Vitrenko wurden neue Porträtfotos
erstellt. Außerdem konnte durch InSzene
die Vinyl-Pressung des groß angelegten audiovisuellen
Projekts „Limbo“ realisiert werden. Die
Schallplatte erscheint 2024 bei dem neuen ukrainischen
Label „Kyiv Dispatch“.
Viktoriia Vitrenko (unten) und das Cover ihres
Albums „Limbo“ (rechts)
TRIO vis-à-vis
Andrea Conangla wird im kommenden Jahr ein Album
veröffentlichen, das sich um die Poesie von Fernando
Pessoa dreht. Hierfür hat Podium Gegenwart einen
Kompositionsauftrag an Igor C. Silva vergeben.
Außerdem wurde für die Sopranistin ein Videodreh ermöglicht,
bei dem sie Puccinis Arie „Quando m‘en vo“
mit einem viralen YouTube-Video kombinierte, um zum
Weltfrauentag auf Diskriminierung und sexuelle Belästigung
von Frauen aufmerksam zu machen.
Im TRIO vis-à-vis hat es dieses Jahr einen personellen
Wechsel gegeben: Petra Arman ist die neue Flötistin!
Neue Ensemblefotos und Videoproduktionen präsentieren
das Trio in neuer Besetzung.
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INSZENE
NEUE ENSEMBLES
IN DER FÖRDERUNG
Im Sommer wurden drei neue Ensembles ins InSzene-Programm aufgenommen:
ÉRMA Ensemble, Fabrik Quartet und Ensemble uBu
ÉRMA (links), Fabrik Quartet (oben) und
uBu (rechts)
Das ÉRMA Ensemble mit Sitz in Köln definiert sich über kreatives Denken und offene Kommunikation. In ihrer
Arbeit streben sie die Infragestellung und Neudefinition etablierter Normen und Protokolle an. Als Mantra hat
es sich dafür das „schamlose Experimentieren“ gesetzt.
Das Fabrik Quartet aus Frankfurt am Main ist ein Vollzeit-Streichquartett, das die Musik von heute mit dem
Publikum von heute verbinden möchte. Es befasst sich mit dem künstlerischen Ausdruck unserer Zeit und der
Frage, wie sich eine Welt im ständigen Wandel in die Musik überträgt. So möchten die Musiker:innen Konzerterlebnisse
schaffen, die die Fantasie über eine mögliche Zukunft wecken.
Das Kölner Ensemble uBu ist ein multidisziplinäres
Ensemble aus Musiker:innen und
Tänzer:innen, das neue Konzertperformances
an den Reibungsflächen zwischen Musik,
Tanz und anderen Kunstformen entwickelt.
Mit Fokus auf Bewegung und Körperlichkeit
überschreitet es die Grenzen von tradierten
Formaten, Rollenzuschreibungen und Kunstsparten,
um ein heterogenes Publikum zu
erreichen.
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INSZENE
70 Jahre Deutscher Musikrat -
Festkonzert
Im Jahr 2023 feierte der Deutsche Musikrat Geburtstag! Beim Festkonzert am 19.
Oktober im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie präsentierten sich alle Projekte
des Musikrates vor rund 1.000 Gästen.
Für das Podium Gegenwart brachte die Neue Kammer (InSzene) das neue Werk
„Points and Lines on the Plane“ der EZM-Komponistin Anna Korsun auf die Bühne.
Die Neue Kammer beim Festkonzert zum 70. Jubiläum des Deutschen Musikrates in der Berliner Philharmonie
28 29

INSZENE
EUROPEAN
WORKSHOP FOR
CONTEMPORARY
MUSIC
Der European Workshop for Contemporary Music
(EWCM) ist eine Kooperation zwischen Podium
Gegenwart des Deutschen Musikrates und dem international
renommierten Festival Warschauer Herbst.
Hier erarbeiten junge Musiker:innen aus Deutschland,
Polen und weiteren europäischen Ländern bedeutende
Repertoirestücke der zeitgenössischen Musik und
bringen zugleich Werke junger deutscher wie internationaler
Komponist:innen zur Uraufführung. Ziel ist außerdem,
die am Workshop Teilnehmenden zu eigenen
Projekten im Bereich der neuen Musik zu motivieren,
wie beispielsweise das 2014 gegründete und nunmehr
in der europäischen Neue-Musik-Szene fest etablierte
Ensemble Spółdzielnia Muzyczna aus Krakau.
Der besondere Akzent des EWCM beruht auf dem Gedanken
des internationalen Kulturaustausches. So
werden regelmäßig weitere Partner aus dem europäischen
Musikleben in die Organisation der Werkstatt
eingebunden. Kern des Projekts ist die historisch wie
aktuell bedeutsame deutsch-polnische Zusammenarbeit
und deren Stärkung.
Neben der musikalischen Arbeit wird den Teilnehmer:innen
die Möglichkeit geboten, die Musikszenen
der jeweiligen Partnerländer kennenzulernen.
Wechselseitig organisierte Arbeitsphasen, Konzerte,
Festivalbesuche und Gespräche mit Komponist:innen
vertiefen diesen Aspekt, um somit einen nachhaltigen
Beitrag zur internationalen Verständigung und europäischen
Integration zu leisten.
2023 feierte der European Workshop for Contemporary
Music seinen 20. Geburtstag mit Gastspielen bei
den Festivals ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln und Warschauer
Herbst. Im Zentrum des Programms stand
die Einstudierung von Helmut Lachenmanns bereits
im EWCM-Gründungsjahr aufgeführter Komposition
„Mouvement (– vor der Erstarrung)“. Darüber hinaus
erklangen neue, eigens zum Jubiläum in Auftrag gegebene
Werke von Naomi Pinnock und Paweł Malinowski
sowie des ehemaligen, langjährigen Festivalleiters des
Warschauer Herbstes Tadeusz Wielecki.
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EUROPEAN WORKSHOP FOR CONTEMPORARY MUSIC
KONZERTE 2023
PROGRAMM 2023
Naomi Pinnock „(were the ruins still there)“ (2023) Uraufführung Köln
Tadeusz Wielecki „Plakat“ (2023) Uraufführung Warschau
Paweł Malinowski „in dreams begin melodies“ (2023) Uraufführung Köln
Helmut Lachenmann „Mouvement (– vor der Erstarrung)“ (1983/84)
Wenn aus Zusammenarbeit Freundschaft wird: Die erste
Ausgabe des European Workshop fand 2003 in Warschau
statt. Seitdem hat sich das Kooperationsprojekt
vom Deutschen Musikrat und Warschauer Herbst (WH)
nicht nur als Konstante des interkulturellen Austauschs
zwischen Deutschland und Polen etabliert, sondern
sich auch kontinuierlich weiterentwickelt. So gibt es
seit zehn Jahren im Vorfeld zweitägige Coachings mit
renommierten Interpret:innen zeitgenössischer Musik,
beispielsweise dem Ensemble Modern, dem Ensemble
Musikfabrik oder dem Ensemble Recherche. Darüber
hinaus wurden 2013 intensive Kooperationen mit polnischen
Musikhochschulen initiiert, darunter der Städte
Kraków (2013-15), Łódź (2016-17), Wrocław (2018-19)
und Warschau (seit 2020).
basieren auf literarischen Vorlagen und wissen durch
akustische Zartheit zu fesseln. Als besonderes Geburtstagsgeschenk
war im Warschauer Konzert zusätzlich
eine neue, emphatische Komposition von Tadeusz
Wielecki, Mitinitiator des European Workshop, zu hören.
Konzert des European Workshop in Warschau
Die Jubiläumskonzerte des European Workshop for Contemporary
Music 2023 in Köln und Warschau warteten
mit alten Bekannten und freudigen Überraschungen auf:
Vor genau 20 Jahren erblickte mit Helmut Lachenmanns
energiegeladenem und spielerisch höchst anspruchsvollem
„Mouvement (– vor der Erstarrung)“ als Referenzstück
der erste EWCM das Licht der Welt. Für das Festival
ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln hatten der Deutsche
Musikrat, die ACHT BRÜCKEN GmbH und der Warschauer
Herbst zwei Werke in Auftrag gegeben: Naomi Pinnocks
„(were the ruins still there)“ und Paweł Malinowskis „in
dreams begin melodies“. Beide filigrane Klangwelten
Der Künstlerische Leiter des EWCM Rüdiger Bohn &
Assistent Elias Peter Brown (Forum Dirigieren)
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EUROPEAN WORKSHOP FOR CONTEMPORARY MUSIC KONZERTE 2023
JUBILÄUM 2023
Höhepunkte der diesjährigen Arbeitsphasen im Frühjahr und im Herbst waren die jeweiligen Abschlusskonzerte am
30. April in Köln (Wallraf-Richartz-Museum) und 17. September in Warschau (Witold Lutosławski Saal des Polnischen
Rundfunks). Ergänzt wurden beide Veranstaltungen durch festliche Empfänge, im Rahmen derer u.a. der Leiter des
Kulturreferats der Deutschen Botschaft Warschau – Dr. Lorenz Barth – betonte, wie wichtig die gute deutsch-polnische
Zusammenarbeit gerade in der gegenwärtigen Situation in Europa sei. Und Prof. Martin Maria Krüger, Präsident
des Deutschen Musikrates, hob hervor, dass man den EWCM unbedingt jetzt erfinden müsste, wenn es ihn in dieser
Form nicht schon gäbe.
Das Konzertprogramm meisterten die Teilnehmer:innen mithilfe des Experten für neue Musik, Prof. Rüdiger Bohn, der
während der Arbeitsphase in Köln durch Mitglieder des Ensemble Musikfabrik sowie durch den jungen Dirigenten Elias
Peter Brown (Stipendiat Forum Dirigieren) unterstützt wurde. Als besonders nachhaltige Erfahrung erwies sich zudem
der Austausch mit Naomi Pinnock, Paweł Malinowski und Tadeusz Wielecki, bei dem die Komponist:innen aufschlussreiche
Einblicke in ihre Klangvorstellungen und Ästhetik gaben.
Mitglieder des European Workshop for Contemporary Music 2023
Wenn aus Zusammenarbeit Freundschaft wird:
Prof. Martin Maria Krüger (DMR) und Jerzy Kornowicz (WH)
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PODIUM
GEGENWART
AUSBLICK 2024
Fristen
Bis 3. März 2024 Edition Zeitgenössische Musik
ganzjährig
European Workshop for Contemporary Music
BEIRÄTE
TEAM
Ein herzlicher Dank gilt unseren Beiräten 2023 für ihr Engagement und die Mitgestaltung unserer Projekte!
Beirat Podium Gegenwart
Beirat Edition Zeitgenössische Musik
Olaf Wegener
Projektleitung
Insa Murawski
Projektkoordination
InSzene
EZM-Orchesterförderung
murawski@musikrat.de
+49 (0) 228 - 2091 - 144
Sina MIranda
Projektkoordination
Edition Zeitgenössische Musik
EZM-Amateurförderung
miranda@musikrat.de
+49 (0) 228 - 2091 - 170
Gerardo Scheige
Projektkoordination
Edition Zeitgenössische Musik
European Workshop
scheige@musikrat.de
+49 (0) 228 - 2091 - 145
Jens Cording (Vorsitz)
Prof. Susanne Blumenthal
Dr. Julia Cloot
Christine Fischer
Prof. Stefan Fricke
Bernhard Günther
Julia Mihály
Marc Niemann
Leonie Reineke
Tobias Rempe
Lydia Rilling
Ruth Velten
Prof. Wolfgang Rihm (Vorsitz)
Prof. Carola Bauckholt
Mariano Chiacchiarini
Sylvia Freydank
Julia Gerber
Dr. Lydia Jeschke
Frank Kämpfer
Prof. Dr. Ulrich Mosch
Prof. Isabel Mundry
Rainer Pöllmann
Dr. Charlotte Seither

BILDVERZEICHNIS
Cover: Nathan Watts (Broken Frames Syndicate), Symposium „Diversität und neue Musik“ © Anke Steinbeck (DMR)
S. 3 Teamfoto Podium Gegenwart © Heike Fischer
S. 5 Elnaz Seyedi und Gregor A. Mayrhofer im Deutschlandfunk © Rebecca ter Braak
S. 7 Porträtfoto Marko Nikodijevic © Aleksandar Stanojevic | CD-Cover © Wergo/Deutscher Musikrat gGmbH
S. 9 Porträtfoto Jonah Haven © Javad Javadzade | CD-Cover © Wergo/Deutscher Musikrat gGmbH
S. 11 Porträtfoto Vladimir Guicheff Bogacz © Guillermo Urrutia | CD-Cover © Wergo/Deutscher Musikrat gGmbH
S. 12 Philipp Maintz © Philipp Maintz | Sinfonieorchester Aachen © Mathias Baus
S. 13 Eroica Berlin (c) Georg Tedeschi | Jonah Haven © Sina Miranda (DMR)
S. 14 Screenshot www.vermittlung-neue-musik.de
S. 15 Porträtfoto Cantamus Gießen © Cantamus Gießen | Porträtfoto Oxana Omelchuk © Oxana Omelchuk
S. 16 Porträtfoto Clara Iannotta © Astrid Ackermann
S. 17 Cover Starterkit Abenteuer Neue Musik © Helbling Verlag
S. 19 Neue Kammer © Peter Adamik
S. 20 Trio Abstrakt © Insa Murawski (DMR)
S. 21 Peng-Hui Wang (Broken Frames Syndicate) © Anke Steinbeck (DMR)
S. 22 Natasha López © Martin Sigmund
S. 23 Contemporary Insights und The Interstring Project © Dominique Krentscher
S. 24 TRIO vis-à-vis © Martin Sigmund
S. 25 Cover Limbo: Foto © Elena Subach; Layout © Dasha Podoltseva
Viktoriia Vitrenko © Elza Zherebchuk
S. 26 ÉRMA Ensemble (c) Anna Tena
S. 27 Fabrik Quartet (c) Nicolas Rupcich
Ensemble uBu (c) Rebecca ter Braak
S. 28 Neue Kammer © Peter Adamik
S. 31 EWCM in Warschau © Grzegorz Mart
S. 32 EWCM in Warschau © Grzegorz Mart
S. 33 Rüdiger Bohn & Elias Peter Brown © Gerardo Scheige (DMR)
S. 34 EWCM-Ensemble in Köln @ Heike Fischer
S. 35 Martin Maria Krüger & Jerzy Kornowicz @ Heike Fischer
HAUPTFÖRDERER
FÖRDERER
KOOPERATIONSPARTNER
38 39

DEUTSCHER MUSIKRAT
SCHIRMHERR:
BUNDESPRÄSIDENT FRANK-WALTER STEINMEIER
DEUTSCHER MUSIKRAT e.V. · Berlin
Dachverband für rund 100 Organisationen des Musiklebens
und die 16 Landesmusikräte
DEUTSCHER MUSIKRAT gGMBH · BONN
Träger der Projekte und Förderprogramme des Deutschen Musikrates
Mitgliederversammlung
Gesellschafterversammlung
PRÄSIDIUM
GENERALSEKRETÄR
AUFSICHTSRAT
GESCHÄFTSFÜHRER
Prof. Martin Maria Krüger
Präsident
Prof. Christian Höppner
(ab 03/2024 Antje Valentin)
Prof. Martin Maria Krüger
Vorsitzender
Stefan Piendl
ZIELE
— Bewusstsein für den Wert von Musik und des
WIRKUNGSFELDER
— Auffinden und Bearbeiten musikpolitisch
ENSEMBLES
BUNDESJUGENDORCHESTER
BUNDESJUGENDCHOR
FÖRDERUNG
KONZERTFÖRDERUNG
DEUTSCHER MUSIKWETTBEWERB
aktiven Musizierens fördern
relevanter Themen in den Gremien
BUNDESJAZZORCHESTER
FORUM DIRIGIEREN
PODIUM GEGENWART
— Verbesserung, Ausbau und Sicherung der
Rahmenbedingungen für das Musikleben
— Information und Beratung von Zivilgesellschaft,
Politik und Medien
WETTBEWERBE
POPCAMP
JUGEND MUSIZIERT
— Erhalt und Ausbau einer für alle zugänglichen
musikkulturellen Infrastruktur
— Information und Vernetzung der Akteurinnen
und Akteure des Musiklebens
JUGEND JAZZT
DEUTSCHER MUSIKWETTBEWERB
SERVICE
DEUTSCHES MUSIK-
INFORMATIONSZENTRUM (miz)
— Weiterentwicklung der musikalischen Bildung
— Durchführung themenbezogener
GERMAN CONDUCTING AWARD
in Qualität und Vielfalt
Veranstaltungen
DEUTSCHER
ORCHESTERWETTBEWERB
TEMPORÄRE FÖRDERPROGRAMME
NEUSTART KULTUR
DEUTSCHER CHORWETTBEWERB

DEUTSCHER MUSIKRAT gGMBH
Geschäftsführer: Stefan Piendl
www.musikrat.de
PODIUM GEGENWART
Projektleitung: Olaf Wegener
Tel.: 0228 2091 170
pg@musikrat.de
www.podium-gegenwart.de
Weberstr. 59 | 53113 Bonn
Textbeiträge und Redaktion:
Sina Miranda
Insa Murawski
Gerardo Scheige
Olaf Wegener (V. i. S. d. P.)

DOKUMENTATION

DAS SYMPOSIUM
Im Rahmen der InSzene-Förderung des Podium Gegenwart wurde immer wieder deutlich, dass Diversität für junge
Ensembles in vielfacher Hinsicht ein zentrales Thema ist. Dies gab den Anstoß für ein zweitägiges Symposium
in der Berliner Villa Elisabeth, das sich nicht nur an Ensembles neuer Musik aus dem gesamten Bundesgebiet,
sondern an alle im Bereich der neuen Musik Tätigen und Interessierte richtete. Gleichzeitig nahmen hier eingewobene
Konzerte von Ensembles des InSzene-Programms Bezug auf Themen der Vorträge und Panels und verzahnten
so Theorie und Praxis.
DEUTSCHER MUSIKRAT gGMBH
Geschäftsführer: Stefan Piendl
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PODIUM GEGENWART
Projektleitung: Olaf Wegener
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Textbeiträge und Redaktion:
Sina Miranda
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Gerardo Scheige
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Im Symposium ging es weniger darum, den Diversitäts-Diskurs in seiner gesamten Breite und Tiefe fortzusetzen.
Im Vordergrund sollten ganz praktische Fragen und Aspekte stehen, die die Arbeit der jungen Ensembles
betreffen, etwa wie sich Vielfalt aktuell in Konzertprogrammen, Formaten, der Ensemblestruktur oder auch bei
der Gewinnung eines eigenen Publikums spiegeln kann. In einem zweiten Block wurde der Frage nachgegangen,
inwiefern die Fördersituation in der Bundesrepublik auf Fragen der Diversität eingeht. Auch der generelle und
bedeutsame Moment bedarfsgenauer und zielführender Förderung von Ensembles und ihrer Projekte sowie die
Situation der Ensemble-Szene nach den Jahren der Pandemie nahmen breiten Raum ein.
Für all diese Themen bot das Symposium ein Forum, um mit anderen Musiker:innen ebenso wie mit relevanten
Vertreter:innen aus Bund, Land, privaten Stiftungen, Veranstalter:innen und Diversitätsbeauftragten ins Gespräch
zu kommen. Und auch jenseits der Panels und Diskussionen erwies sich die Veranstaltung als gelungener
Ort für die zuvor kaum mögliche persönliche Begegnung und Austausch.
In der vorliegenden Dokumentation sollen Themen, Diskussionen und Ergebnisse kompakt zusammengefasst
und für weitere Überlegungen und Gespräche zur Verfügung gestellt werden. Wir würden uns sehr freuen, wenn
sie auf diesem Wege, wie das Symposium selbst, der Arbeit von und für junge Ensembles neue Impulse geben
und so die Weiterentwicklung der neuen Musik fördern könnten.
Bonn, im Dezember 2023
Podium Gegenwart
1

DIE MODERATOR:INNEN
IMPULS
Sophie Emilie Beha ist multimediale Musikjournalistin. Sie ist Autorin und
Moderatorin für die verschiedenen öffentlich-rechtlichen Sender. Daneben
schreibt sie regelmäßig für Zeitungen wie die neue musikzeitung und verschiedene
Fachmagazine wie die Neue Zeitschrift für Musik oder die Positionen. Auf
Bühnen sowie vor der Kamera moderiert sie Festivals, Konzerteinführungen,
Podcasts und Podiumsdiskussionen.
In ihrem Impulsreferat „Neue Musik, Identität und Diversität“ gab Dr. Gina Emerson einen Überlick über die aktuelle
Studienlage im Bereich Diversität und setzte eigene Impulse für die nachfolgenden Diskussionen. Sie
wies unter anderem darauf hin, dass Werke von Frauen und nicht-binären Personen auf großen Musikfestivals
stark unterrepräsentiert seien. So veröffentlichte „Gender Relations in New Music“, dass seit 1921 92,44%
Werke von Männern in Donaueschingen gespielt wurden (Farnsworth & Lovell, 2023). In der freien Szene sei die
Situation verhältnismäßig besser (Bertolani & Santacesaria, 2020).
Leonie Reineke ist Redakteurin für Neue Musik beim Südwestrundfunk und arbeitet
als freie Autorin und Moderatorin für die Kulturprogramme von ARD und
Deutschlandradio. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.
2015, 2016 und 2020 plante und leitete sie das Festival »nano« für
zeitgenössische Musik in Essen. 2017 Auszeichnung mit dem Folkwang-Preis in
der Sparte Musikwissenschaft. 2018 erhielt sie den Reinhard-Schulz-Preis für
zeitgenössische Musikpublizistik.
Ebenso präsentierte sie Kernaussagen aus ihrer eigenen Veröffentlichung „Audience Expericence and Contemporary
Classical Music“ (Routledge, März 2023). Hier stellte sie unter anderem heraus, dass das Publikum für
neue Musik einer Bildungselite entspricht, dass partizipative und audiovisuelle Formate intensivere Erfahrungen
auslösten und neue Musik ein ausgereiftes Konzept von „Publikumserfahrung“ benötigt.
Die gesamte Präsentation findet sich auf der Webseite
www.podium-gegenwart.de/symposium
Dr. Gina Emerson
(Researcherin, Kuratorin, Kulturmanagerin)
Bastian Zimmermann ist freier Autor, Dramaturg und Kurator im Bereich neu
komponierter Musik, Theater und Performance. Er kuratiert u.a. die Reihe
„Music for Hotel Bars“ und das Festival „Musik Installationen Nürnberg“. Er lebt
in München.
Impulse:
1. (Neue) Musik ist ein soziales Phänomen. Sie hat immer mit Identität zu tun.
2. Neue Musik und Kanon: Den „Ohrenschmalz“ auflösen
3. Eine vermittelnde Rolle einnehmen
4. Die eigenen Motivationen definieren
2 3

PANEL 1
Aktuelle Tendenzen der Konzertplanung –
Diversität von Konzertprogrammen
Die musikalische Praxis war jahrhundertelang wenig divers und von männlich-dominierten Machtgefügen bestimmt.
Erst langsam versuchen Veranstalter:innen das aufzubrechen. Ein Beispiel für die gelungene Einbindung von FLINTA*-
Personen und afrodiasporischen Komponist:innen waren etwa die Darmstädter Ferienkurse 2023.
Neue kuratorische Konzepte und diversere Programme benötigen Zeit, Mut und Durchhaltevermögen. Die eigenen kuratorischen
Ideen sollten hinterfragt und Entscheidungen (teils) abgegeben werden. Korrektivfunktion können etwa
kollektive Entscheidungsprozesse, Austausch mit Musiker:innen, Komponist:innen und Community-Verteter:innen
oder die Einbindung von KI und Quoten sein. Neue Ideen können auch auf bestehenden Studien oder neuen Research-
Projekten aufbauen, wie etwa im Rahmen von Donaueschingen Global 2021, bei dem ein vierköpfiges Researcher-
Team aus verschiedenen Regionen der Welt Programmvorschläge mitbrachte.
„Alle müssen sich immer wieder die Frage stellen, was ist die eigene
Lebensrealität, und wenn sie nicht divers ist, was tue ich, damit sie
diverser wird? Das gilt auch für Hochschulen und die Politik.“
[Cymin Samawatie]
Bei der Ermöglichung von diverseren Konzerten wird auch die Problematik von bestehenden Strukturen aufgeworfen.
So machen feststehende Schubladen (auch Musikrichtigungen wie neue Musik oder Jazz) es für Formationen wie das
Trickster Orchestra schwer, ihre Projekte langfristig zu finanzieren. Zugänge zum Musikschaffen und -hören sollten
für alle gleichermaßen offen stehen. Dazu gehören auch diversere Lehrende an Musikschulen und Musikhochschulen
und eine Sensibilisierung aller Musikschaffenden für das Thema Diversität.
*Das Akronym FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen. Das Sternchen (Asterisk) am Ende soll zusätzlich
weitere Variationen der Geschlechtervielfalt einbeziehen (bpb, siehe https://gleichstellung.tu-dortmund.de/projekte/klargestellt/flinta/).
Handlungsbedarf:
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->
->
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Diversität als Lebensrealität anerkennen
wirkliche Veränderung der Identitätsmatrix neuer Musik
mehr Werke von FLINTA*-Personen und afrodiasporischen Komponist:innen
in Konzertprogrammen
Strukturen müssen sich ändern, gleiche Zugangsmöglichkeiten für alle
Nachhaltigkeit von Diversitätskonzepten
Panel-Teilnehmer:innen:
• Björn Gottstein (Ernst von Siemes Musikstiftung, Kurator Donaueschingen Global)
• Eloain Lovis Hübner (the paranormal φeer group, Kurator:in Musik 21 Festival, Komponist:in)
• Dr. Harald Kisiedu (Musikwissenschaftler, Herausgeber des Buches „Composing while black“, Musiker)
• Cymin Samawatie (Sängerin, Dirigentin, Komponistin | Trickster Orchestra)
4

PANEL 2
„Die meisten Formate kranken daran, dass man ganz schnell sieht, dass
sie aus der Symbolpolitik heraus gedacht sind.“ [Raphael Sbrzesny]
Neue Räume – vielfältige Konzertformate
Wie definieren wir Konzertformate? Entscheidend sind dafür äußere Faktoren, beispielsweise der Aufführungsort, die
Veranstalter:innen und das Zielpublikum. Was gibt der Raum her? Handelt es sich um ein Projekt der freien Szene oder
um den Auftrag eines institutionell geförderten Hauses? Welche ästhetische Sozialisation bringen die Zuhörer:innen
bzw. Zuschauer:innen mit? Ausgehend von diesen Rahmenbedingungen werden unterschiedliche, auf die jeweiligen
künstlerischen, gesellschaftlichen und politischen Bedürfnisse reagierende Formate entwickelt.
Zugleich entstehen Konzertformate nicht schematisch am Schreibtisch, sondern erwachsen organisch aus dem
künstlerischen Prozess, an dem für gewöhnlich mehrere Personen beteiligt sind und auf den vielfältige Einflüsse einwirken.
Und schließlich muss der – bestenfalls auf allen Ebenen barrierefreie – Raum wieder mit Inhalt gefüllt werden,
sowohl seitens der Künstler:innen als auch seitens eines diversen Publikums.
Grundlage für den Erfolg neuer Konzertformate ist zudem die (fehlende) Erwartungshaltung: Anstatt Inhalte für einen
vordefinierten Kanon anzustreben, sollte jedes Projekt als Experiment verstanden und angegangen werden.
Nichtsdestoweniger wird mit jedem neu erarbeiteten Format stets der Versuch unternommen, ein nachhaltiges
ästhetisches Fundament zu etablieren – für die eigene Arbeit und für diejenige anderer Künstler:innen. Letztlich geht
die progressive Kraft jedes Formats bzw. Projekts aber vom kollektiven Zusammenwirken aller im Prozess involvierter
Akteur:innen aus. Um all dies zu ermöglichen, sind wiederum langfristige organisatorische und finanzielle Förderstrukturen
gefordert.
Handlungsbedarf:
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->
->
->
langfristige Zusammenarbeit zwischen Künstler:innen stärken
ergebnisoffen und partizipativ handeln
transdisziplinäre Begegnungen und Ansätze fördern
diverse Räume als Fundament für die Entwicklung neuer Formate schaffen
Sensibilität für Diversität zwischen allen Beteiligten gewährleisten
Panel-Teilnehmer:innen:
• Anna von Gehren (Regisseurin | Deutsche Oper Berlin, Tischlerei)
• Heinrich Horwitz (Choreograf:in, Regisseur:in, Schauspieler:in)
• Clemens Hund-Göschel (Pianist | Zafraan Ensemble)
• Prof. Raphael Sbrzesny (Künstler, Musiker | Hochschule für Künste Bremen)
6

PANEL 3
Diverses Publikum ansprechen, neues Publikum gewinnen
Panel-Teilnehmer:innen:
• Dr. Vera Allmanritter (Institut für Kulturelle Teilhabeforschung)
• Dr. Gina Emerson (Musikwissenschaftlerin | RIFS Potsdam)
• Tobias Rempe (Ensemble Resonanz)
• André Uelner (Agent für Diversitätsentwicklung Staatsphilharmonie RLP)
Das Publikum von Konzerten neuer Musik ist in der Regel nicht sehr divers. In der Diskussion wurde auf den
Differenzierungsbedarf für die verwendeten Begrifflichkeiten hingewiesen. Oft werden etwa in Besucher:innen-
Befragungen soziodemografische Kategorien angeführt, die aber für die kulturelle Nutzung gar nicht entscheidend
sind. Die gleiche ethnische Herkunft kann unter Umständen weniger ausschlaggebend sein als ein gleicher
akademischer Hintergrund. Dass insbesondere ein hoher Bildungsgrad das Publikum in der neuen Musik prägt, hatte
Dr. Gina Emerson in ihrer Studie „Audience Expericence and Contemporary Classical Music“ ermittelt.
Entscheidend sei, dass man das Publikum einbeziehe. Heutzutage ziehe man den Ansatz des Community
Engagement dem Audience Development vor. Der Unterschied sei insbesondere das Mind Set: Anstatt sich zu fragen,
wie man ein Kulturprogramm an ein möglichst breites Publikum „verkaufen“ kann, solle man nachforschen, was in der
Stadtgesellschaft, in der Community los ist und nachhaltige Bindungen aufbauen. Ein gelungenes Beispiel ist etwa
der Resonanzraum des Ensemble Resonanz in St. Pauli, der sowohl Konzertsaal, Bar und Experimentierfläche ist und
verschiedenen Gruppen einen niedrigschwelligen Zugang bietet. Viele verschiedene Kooperationen seien laut Tobias
Rempe besonders hilfreich, um diverse Publika anzusprechen.
André Uelner berichtete aus seiner Praxis, dass Partizipation am wichtigsten sei und dies zum Beispiel durch
Schulprojekte gelingen könne. Ein anderer Aspekt sei die Identifikation mit Musiker:innen: In seiner Studie „0,63 % -
Wie divers sind Orchester?“* hatte er unter anderem darauf hingewiesen, dass die von ihm befragten Musiker:innen
in Bezug auf Publikumsgewinnung und Orchesternachwuchs das Potenzial hätten, auf vielfältige Weise als
Botschafter:innen in migrantische Communities zu wirken.
*Studie online verfügbar auf: https://www.staatsphilharmonie.de/de/wie-divers-sind-orchester
Handlungsbedarf:
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->
->
->
->
Haltung gegenüber Publikum öffnen und es stärker einbeziehen
Programme und Formate müssen partizipativer gedacht werden
Studienlage beachten und neue Studien anstreben
Vorsicht bei Begrifflichkeiten und Handlungen aus Insider-Perspektive
Zugänge müssen offen sein (sowohl für Musiker:innen, als auch für das Publikum)
„Die neue Musik wird als etwas wahrgenommen, was akademisch, was schwer zugänglich ist,
was viel Vorwissen braucht und was ein bisschen ein Insidergeschäft ist, deshalb stellen sich in
diesem Bereich viele Diversitätsfragen.“ [Tobias Rempe]
8

PANEL 4
Diverses Rollenverständnis, Ensembles und ihre Identität –
Profilbildung und Marktnischen
Die drei auf dem Panel vertretenen Ensembles repräsentieren ganz unterschiedliche Ansätze der Profil-
bildung: Das Trio Abstrakt arbeitet klangbasiert und orientiert sich an der reinen Musik, das Broken
Frames Syndicate setzt für seine Konzerte thematische Schwerpunkte aus dem gesellschaftlichen
und politischen Diskurs heraus, und das Kollektiv3:6Koeln entwickelt vornehmlich Konzertformate mit
Bezug zu ihren unkonventionellen Spielstätten. Ein klares Profil sei für die Außenwirkung sehr wichtig,
könne aber auch einschränken.
„Die neue Musik-Szene ist im Allgemeinen von Absolvent:innen westlich oder westlich geprägter
akademischer Ausbildungsinstitute dominiert. Trotz individuell diverser kultureller Hintergründe
und Geschlechteridentitäten wird also nur ein Teil des Spektrums von Diversität abgebildet.“
[Publikumsbeitrag über Tweedback]
Die Identitäten der Ensembles bewegen sich im Spannungsfeld zwischen der Diversität der Besetzung
und der Diversität der Programme. Es stellt sich die Frage, ob von Förderern und Veranstalter:innen nur
eine spezifische Art der Abbildung von Diversität erwünscht sei. Außerdem wurde hinterfragt, welcher
Art von Komponist:in Genietum zugetraut und welcher Art von Musiker:in Kompetenz zugesprochen
wird.
Die Panel-Teilnehmer:innen berichten davon, Unwissenheit und Vorurteile gegenüber Personen mit
Diversitäts-Merkmalen bei Veranstalter:innen erlebt zu haben. Häufig sei noch immer die Haltung anzutreffen,
dass ein höheres Maß an Diversität nur mit Einbußen in der künstlerischen Qualität erreicht
werden könne. Veränderungen im Konzertbetrieb herbeizuführen, sei eine große und langfristige Aufgabe,
die zusätzliche zeitliche und finanzielle Kapazitäten erfordere.
Handlungsbedarf:
->
->
Sensibiltäts-Trainings für Enscheidungsträger:innen
für Veränderungen auf allen Ebenen ansetzen:
> theoretischen Diskurs führen
> Repertoire in der Lehre erweitern
> Diversitäts-Projekte durchführen
> Jugendarbeit machen
Panel-Teilnehmer:innen:
• Moritz Baerens (Bassist | Kollektiv3:6Koeln)
• Salim(a) Javaid (Saxofonist:in | Trio Abstrakt)
• Katrin Szamatulski (Flötistin | Broken Frames Syndicate)
• Bettina Wackernagel (Heroines of Sound Festival)
10

PANEL 5
Diversitätsaspekte in der Förderung
Jedem (neuen) Förderprogramm der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) stehen
auch folgende Fragen vor: Bilden die entsprechenden Maßnahmen die Diversität unserer Gesellschaft ab? Und
wie viele Bereiche – u.a. Geschlechtsidentität, People of Color, Behinderung, Migrationshintergrund, soziale
Herkunft, Religion – werden dadurch abgedeckt? Wesentlich dabei ist der vorgeschaltete Austausch jeweiliger
Institutionen mit Expert:innen und Künstler:innen, die über Mängel und Bedürfnisse im Detail Bescheid wissen.
In einem weiteren Schritt gilt es, immer wieder die eigene Verantwortung fördernder Institutionen zu reflektieren
und zu hinterfragen, um entsprechend mittel- und langfristig – oder wie im Falle der Coronapandemie auch
kurzfristig – darauf reagieren zu können. Neben Diversitätsaspekten betrifft das u.a. die Themen Nachhaltigkeit,
Kulturelle Teilhabe und Bildung. Dass Diversität in den Förderkriterien oft keine explizite Erwähnung findet, wird
einerseits durch dessen selbstverständlichen Anspruch begründet. Andererseits führt die alltägliche Praxis
konstant vor Augen, dass hier noch viel Arbeit geleistet werden muss.
„Warum haben wir an unseren Musikhochschulen nicht ganz selbstverständlich
Professuren z.B. für arabische Musik oder für bestimmte
Instrumente? Das spiegelt sich auch weiter im Musikleben. Unsere
Gesellschaft ist doch mittlerweile eine andere.“ [Beate Baron]
Diversität lässt sich vor allem in künstlerischen Prozessen unterstützen, u.a. durch die Zusammensetzung des
Ensembles, durch eine diverse Themenauswahl, durch ein viefältiges Zielpublikum. Im Umkehrschluss spiegelt
sich eine größere Diversität auf allen Ebenen in den künstlerischen Resultaten wider. Darüber hinaus wäre es
wünschenswert, auch Rahmenbedingungen schon in der Ausbildung divers aufzustellen, beispielsweise indem
deutsche Hochschulen außereuropäische Musiken und Instrumente sowie Studierende mit Behinderung als
selbstverständlichen Bestandteil des Curriculums begreifen.
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Handlungsbedarf:
Agieren auf Augenhöhe sichert künstlerische Qualität UND Diversität
mehr Austausch zwischen Geförderten und Institutionen
Aufholen des Musikbereichs bei Fragen der Diversität und Diskriminierung
Balance zwischen Projekt- und ergebnisoffener Prozessförderung gewährleisten
Diversität professionell in die Hochschulausbildung integrieren
Panel-Teilnehmer:innen:
• Beate Baron (Regisseurin, Kuratorium Fonds Darstellende Künste)
• Martin Eifler (Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien,Leiter des Referats Musik)
• Ulrike Hattendorff (Aventis Foundation)
• Gregor Hotz (Musikfonds)
12

PANEL 6
Konzepte und Schwerpunkte für die Ensembleförderung
In der Diskussionsrunde herrschte weitgehender Konsens darüber, dass Zeit für künstlerische Arbeit und längerfristige
Förderungen besonders nachhaltig für die Entwicklung und Stärkung von Ensembles wirken. Die Jahre
der Corona-Pandemie und die Notwendigkeit entsprechender Förderprogramme (Stipendien, Projektförderungen)
haben erstmals Ensembles neuer Musik und ihre besonderen Bedarfe in den Fokus gerückt. Auch die ganze
Breite der Szene wurde deutlich. Wie es nach den Neustart-Kultur-Programmen mit einer Ensemble-Förderung
des Bundes weitergehen könnte, ist noch offen. Die umfangreichen Unterstützungen werden zunächst einmal
genutzt, um sie in Zusammenarbeit mit FREO e.V. zu evaluieren und Erkenntnisse über Arbeitsweise und Bedarf
der Ensembles zu erhalten. Darauf könnten neue Fördermaßnahmen aufbauen.
„Lasst uns die Ensemble-Förderungen auf den verschiedenen Ebenen, vor allem zwischen
Bund und Ländern, besser koordinieren und voneinander lernen, um das Beste für die Szene
zu erreichen.“ [Martin Eifler]
Martin Eifler (BKM) plädierte ergänzend für eine bessere Abstimmung der Förderungen, vor allem auf der Ebene
von Bund und Ländern, wie es sie im Bereich der darstellenden Künste bereits gibt. Wichtig sei es, sich zum
Beispiel über Details wie Antragsfristen oder Förderkonzepte auszutauschen und diese idealerweise zu koordinieren.
Dazu gehöre die Entwicklung einer bundesweit vergleichbaren, durchlässigen Förderabstufung von
Stipendien über Konzept- und Projektförderungen bis hin zu mehrjährigen und im Einzelfall institutionellen
Förderungen. So werde eine gute Orientierung für die Ensembles geschaffen.
Ulrike Hattendorff (Aventis Foundation) erläuterte, dass private Stiftungen die Förderung durch Bund und Länder
nicht ersetzen können. Vielmehr sehen sie sich als ergänzende Ermutiger und Brückenbauer, die fördern, was von
öffentlicher Seite nicht finanziert werden kann.
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Handlungsbedarf:
Zeit und Freiräume für künstlerische Entwicklungen
Förderung der Professionalisierung (z.B. Neustart Kultur, DMR/InSzene)
Evaluation bisheriger Fördermaßnahmen
übergreifendes, gestaffeltes Förderkonzept
Lösungen für die soziale Absicherung von Ensembles
Panel-Teilnehmer:innen:
• Martin Eifler (Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Leiter des Referats Musik)
• Ulrike Hattendorff (Aventis Foundation)
• Heni Hyunjung Kim (hand werk, S201)
• Dr. Jens Pyper (Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW)
• Irene Schwalb (DMR, Neustart Kultur)
14 15

TISCHGESPRÄCHE
Im Anschluss an Panels und Diskussionen griffen zwei kurze Impulsvorträge noch einmal die Themen „Diversität“
und „Faire Vergütung“ auf. Diese wurden anschließend in kleinen Gruppen der Symposiums-Teilnehmer:innen,
so genannten Tischgesprächen, noch einmal diskutiert. Im Folgenden ein kurzer Überblick über Meinungen
und Forderungen aus diesen Gesprächen. Die ursprünglich zu diesen Tischgesprächen eingeladenen Kultur-
Politiker:innen aus den verschiedenen Fraktionen im Deutschen Bundestag konnten leider aufgrund politischer
Verpflichtungen kurzfristig nicht teilnehmen.
Faire Vergütung
Honorarforderungen versus Realität und Umsetzbarkeit
• Honoraruntergrenzen liegen in der Praxis momentan oft unter 270 Euro, d.h. Honorare müssen
höher werden, auch damit künstlerische Qualität nicht leidet, etwa weil weniger
Konzeptionsphasen und Proben angesetzt werden können
• Um höhere Honorare umsetzen zu können, muss auch für Veranstalter:innen mehr Geld
(größere Fördertöpfe) zur Verfügung stehen. Ansonsten besteht die Gefahr, dass es
weniger Konzerte gibt oder dass kleinere Festivals gar nicht mehr finanzierbar sind
Strukturelle Förderungen für Ensembles als Zusatz
• Künstler:innengrundsicherung
• Arbeitslosenversicherung für Künstler:innen nach dem Vorbild von „Intermittent du spectacle“
(Frankreich)
Fairness/Gleichberechtigung
• momentan: Mangel an Transparenz der Vergütung
• übergreifende Honorare für alle Musiker:innen (auch für junge Ensembles) und für alle
Sparten (Festivals, Einzelkonzerte etc.)
• verpflichtende Honoraruntergrenzen für alle Veranstalter*innen
Diversität
Änderungsvorschläge für Ämter/Institutionen/Veranstalter:innen
• natürlicher Umgang mit Diversität ohne Exotismus in der Politik
• mehr Flexibilität und Entbürokratisierung bei den Ämtern
• mehr Vertrauen und direkter Kontakt (z.B. auch Besuch von Veranstaltungen)
• Workshops für alle Veranstalter*innen zur Sensibilisierung für das Thema „Diversität“
• qualifizierte Diversitätsbeauftragte für Musikhochschulen und Fortbildungen in dem Bereich
für alle Musikhochschul-Mitarbeiter:innen
• keine Notwendigkeit von akademischem Hintergrund für Wettbewerbe/Förderungsrichtlinien
• anonymisierte Bewerbungen können mehr Diversität schaffen
• Antragssprache auch Englisch
• mehr Nachhaltigkeit, z.B. durch Förderung von längerfristigen Projekten
• Aufhebung der Kategorien E- und U-Musik
Änderungsvorschläge für die neue Musik-Szene
• aus den Blasen herausgehen; z.B. auch an andere Orte wie in Techno-Clubs etc.
• Zielgruppen/Publikum müssen diverser werden
• eigene Vorurteile, Klassismus und Rassismus müssen hinterfragt werden
• Studie zur Vertretung unterschiedlicher Gruppen als Überblick zum aktuellen Stand
• ständige praktische Umsetzung von Diversität, damit sie sich etabliert
• alle Musikschaffenden sollten sich engagieren und z.B. zu den Versammlungen der GEMA
gehen und strukturelle Änderungen einfordern
• Aufhebung von Machtstrukturen, z.B. indem Kollektivformen weiter vorangebracht werden
16 17

Fotocredits:
Coverfoto © Dominique Krentscher
S. 2 Porträtfoto Sophie Emilie Beha © Judith Wiesrecker
S. 3, 5, 7, 9 Fotos Symposium © Anke Steinbeck (DMR)
S. 11, 13, 15 Fotos Symposium © Dominique Krentscher
Weitere Infos auf:
www.podium-gegenwart.de/symposium
DANKSAGUNG
Das Podium Gegenwart des Deutschen Musikrates bedankt sich sehr herzlich bei allen Panel-
Teilnehmer:innen für ihren großen Einsatz und ihre Beiträge sowie bei allen Musiker:innen für die
vielfältige künstlerische Bereicherung des Symposiums. Ein besonders herzlicher Dank geht an
die Hauptfördererin des Podium Gegenwart, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und
Medien, für die kontinuierliche Ermöglichung seiner Förderangebote sowie an die Gesellschaft zur Verwertung
von Leistungsschutzrechten (GVL) für die regelmäßige Projekt-Förderung. Ebenso herzlich
danken wir der LOTTO-Stiftung Berlin und der Ernst von Siemens Musikstiftung für deren freundliche
Unterstützung der Durchführung dieses Symposiums. Ein weiterer Dank geht an unsere Kooperationspartner
für die gute Zusammenarbeit: das Generalsekretariat des Deutschen Musikrates, FREO e.V.
und die initiative neue musik berlin / field notes für deren Medienpartnerschaft.
TRÄGER
HAUPTFÖRDERER
MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER