Das Magazin 1/24

Unerhört 

Georges Bizets Oper »Carmen« mit René Jacobs 

»Ich mag den Kontakt zum Publikum« 

Der Pianist Bruce Liu stellt sich solo und mit Orchester vor 

Im Maschinenraum der Kreativität 

Kimmo Pohjonen vereint in seinem Akkordeon ein ganzes Orchester 

NR. 1 

MRZ / APR 2024

29 

März 

Passion 

J. S. Bach: Matthäus-Passion 

Gesangssolisten | Chor des Bayerischen Rundfunks | Peter Dijkstra 

Karfreitag, 29.03. 18 Uhr 

04 

April 

Wetterleuchten 

Mit Werken von Chin, Martinů & Mendelssohn 

François Leleux | Andrés Orozco-Estrada 

Do 04.04. 20 Uhr

Editorial 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

Freiheit – ein ewiges Thema, genauso wie 

die leidenschaftliche und verführerische 

Musik Bizets, welche eben jene Freiheit 

der Titelheldin Carmen, in Leben und 

Liebe, bis zu deren Tod begleitet. 

So dramatisch wie in der Oper Bizets soll 

die Freiheit natürlich nur auf der Bühne zu 

Ende gehen. Frei in seinem künstlerischen 

Ausdruck war Bizet ganz und gar nicht. 

Seine originale »Carmen«-Partitur wurde 

bereits während der ersten Probearbeiten 

stark verändert. Chor und Orchester 

forderten zahlreiche Vereinfachungen, Solistinnen und Solisten äußerten Sonderwünsche, 

und so blieb vom Werk über die Freiheit in Leben und Liebe in den darauffolgenden 

Versionen nicht das übrig, was Bizet ursprünglich zu Papier gebracht hatte. In der Kölner 

Philharmonie können Sie in einer rekonstruierten Fassung auf Grundlage der Originalmanuskripte 

nun unter der Leitung von René Jacobs das erleben, was der Komponist einst 

schrieb, bevor von außen eingegriffen wurde. 

Sich frei genug fühlend, über die Kunstgattungen hinwegzugehen, hat die österreichischenglische 

Sopranistin Anna Prohaska gemeinsam mit Emanuele Soavis preisgekrönter 

Kölner Tanzkompanie und der lautten compagney BERLIN mit dem Programm »Façades« 

eine sagenhafte Performance erarbeitet. Musik aus dem Barock trifft auf zeitgenössische 

Minimal Music und freien Tanz. 

Zwei Meister am Dirigentenstab geben sich eben jenen im April bei uns in die Hand. Sir 

Simon Rattle dirigiert das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, und nur einen 

Tag später kommt Sir Antonio Pappano, gleich zweimal kurz hintereinander, mit dem 

London Symphony Orchestra, jenem Orchester, dessen Chefdirigent Sir Simon bis 2023 

war. Im Mittelpunkt des Konzerts mit Daniel Harding und »seinem« Swedish Radio 

Symphony Orchestra steht diesmal Gustav Mahlers Opus magnum im Mittelpunkt, die 

7. Sinfonie mit all ihren Herausforderungen. 

Die spirituelle Kraft der Musik lässt sich mit meisterhafter Barockmusik zu Ostern in besonderer 

Weise erleben. Lassen Sie sich mitnehmen in den Wechsel vom Licht ins Dunkel, mit 

auf den Weg von der Einkehr der Passion, hin zum österlichen Neubeginn. Eine dagegen 

zutiefst menschliche Geschichte, eine vom Vergessen am Ende des Lebens, eine vom Zusammenhang 

zwischen Erinnerung und Identität, erschuf Michel van der Aa mit »The Book 

of Water«, einem Kammermusiktheater für einen Schauspieler und Streichquartett, bei uns 

mit dem Ensemble Modern. 

»Ich mag den Kontakt zum Publikum.« Das sagt Bruce Liu, der Gewinner des letzten Internationalen 

Chopin-Wettbewerbs. So jung und schon so virtuos ist auch er gleich zweimal 

bei uns zu erleben: mit einem Recital im jährlichen Hans Imhoff Konzert, gefördert von 

der Imhoff Stiftung, und als Solist mit dem Philharmonia Orchestra unter Santtu-Matias 

Rouvali. Und auch ein Künstler ganz anderer Art liebt den Kontakt mit dem Publikum, 

Kimmo Pohjonen. »Die Musik, das Instrument und meine Persönlichkeit bekommen nach 

und nach Energie vom Publikum«, sagt der finnische Musiker, dessen Akkordeon ein ganzes 

Orchester in sich vereint. 

Ich wünsche Ihnen einen Frühlingsbeginn voller Inspiration und seien Sie mit bei den 

Ersten, die im März unsere neuen Abonnements für die kommende Spielzeit entdecken. 

Frohe Ostern und bereichernde und authentische Konzerterlebnisse in der Kölner 

Philharmonie! 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

Das Magazin 

3

Überblick 

6 TITELTHEMA 

Unerhört 

Georges Bizets große Oper »Carmen« ist pure Emotion. Bis heute zählt 

»Carmen« dank Bizets leidenschaftlicher und verführerischer Musik zu 

den meistgespielten Opern weltweit. René Jacobs lässt »Carmen« in 

der Urfassung erklingen. 

René Jacobs 

20 IM FOKUS 

Von Klängen im 

Finstern zum 

strahlenden Jubel 

Maarten Engeltjes 

In der Passions- und Osterzeit lässt sich die spirituelle Kraft der Musik in 

besonderer Weise erleben. Der Wechsel von Dunkel und Licht, von der 

Einkehr und Besinnung der Passion zum jubelnden österlichen Neubeginn 

spiegelt sich in zwei Konzerten mit Meisterwerken der Alten Musik. 

22 PORTRÄT 

Bruce Liu 

Bruce Liu 

»Ich mag den Kontakt zum Publikum.« 

Im März stellt sich Bruce Liu mit einem Recital – gefördert von der 

Imhoff Stiftung – vor und kommt direkt im April wieder, dann als Solist 

mit dem renommierten Philharmonia Orchestra. 

26 INTERVIEW 

Kimmo Pohjonen 

Im Maschinenraum der Kreativität. 

»Mein Instrument ist die Geschichte meines Lebens«. Der finnische 

Akkordeonist hat eine ganz eigene Sprache für das Akkordeon entwickelt. 

Kimmo Pohjonen

MÄRZ / APRIL 2024 

06 Unerhört! 

René Jacobs lässt »Carmen« in der Urfassung erklingen 

10 Welcome 

London Symphony Orchestra unter Sir Antonio Pappano 

13 So viele Dinge 

Brooklyn Rider spielen Streichquartette auf neue Art 

44 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten 

Mit Bestellcoupon 

45 Singen mit Klasse 

Nils Holgerssons wunderbare Reise 

Sir Simon Rattle 

14 Große Gefühlsdichte 

Sir Simon Rattle dirigiert das Symphonieorchester des BR 

17 Ganz natürlich 

Der britische Pianist Benjamin Grosvenor 

18 Eine musikalische Familie 

Daniel Harding & Swedish Radio Symphony Orchestra 

20 Von Klängen im Finstern zum strahlenden Jubel 

Meisterhafte Barockmusik zu Ostern 

22 »Ich mag den Kontakt zum Publikum« 

Der Pianist Bruce Liu stellt sich vor 

Ariane Matiakh 

46 Wien – Paris 

Württembergische Philharmonie Reutlingen unter Ariane Matiakh 

48 Jason Moran 

»Ellington at 125« 

50 Die Gefährten 

Alexander Melnikov, Isabelle Faust und Jean-Guihen Queyras 

52 Herzstück 

Mit »Die Walküre« setzt Kent Nagano die Wagner-Lesarten fort 

55 Mit singenden Wanderschuhen 

Familienworkshop A und B mit anschließendem Konzert 

55 Also sprach Zarathustra 

Wiebke Lehmkuhl, Bundesjugendorchester und Elias Grandy 

Anna Prohaska 

24 Fragmente der Liebe und des Tanzes 

Musik größtmöglicher Opulenz trifft auf Minimalmusic 

26 Im Maschinenraum der Kreativität 

Kimmo Pohjonen im Interview 

28 Rätsel 

In bester Gesellschaft – Komponistin gesucht 

37 Sternstunde des Gesangs 

The Swingles zu Gast in Köln 

38 António Zambujo – »Cidade« 

Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne 

40 »Eine zutiefst menschliche Geschichte...« 

»The Book of Water« 

42 XATAR feat. heavytones 

Live 2024 

Hamilton de Holanda Trio 

56 Hamilton de Holanda 

Die Bossa Nova à la Jobim 

58 Groß denken 

Kirill Gerstein und John Storgårds präsentieren Busoni 

60 Zwölf Stunden für eine einzige Sekunde 

Elisabeth Brauß und Simon Höfele 

54 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis 

Kontaktdaten und Sitzplan

Unerhört! 

René Jacobs lässt »Carmen« in der Urfassung erklingen 

Georges Bizets große Oper »Carmen« ist pure Emotion. Frei will die 

Titelheldin sein, im Leben und in der Liebe – und wird deshalb ermordet. 

Ein Streit bringt alles ins Rollen: In der Zigarettenfabrik verletzt 

Carmen eine Arbeitskollegin, der Unteroffizier Don José muss 

sie arretieren. Sie betört ihn, er lässt sie entkommen. Sie dankt ihm 

mit Hingabe, ihn ruft die Pflicht. Er gerät in Bedrängnis, sie bietet 

ihm einen Ausweg: Gemeinschaft mit den Schmugglern, mit denen 

sie durch die Berge zieht. Er will sie an sich binden, sie lehnt 

jede Bindung ab. Sie beginnt ein Verhältnis mit einem Stierkämpfer, 

er will sie wiedergewinnen. Carmen weist Don José zurück. 

Don José tötet Carmen. 

Den einschlagenden Erfolg seines Meisterwerks (nach der Novelle 

von Prosper Mérimée) konnte Georges Bizet nicht mehr erleben. Er 

starb, erst 38 Jahre alt, nur zwei Monate nach der Uraufführung, die 

am 3. März 1875 in der Pariser Opéra Comique stattgefunden hatte. 

An diesem Abend war freilich die Ratlosigkeit groß. Niemandem 

war klar, gewissermaßen die Geburtsstunde eines neuen Mythos 

erlebt zu haben. Zu groß war die Irritation über den geradezu schockierenden 

Realismus. An eine freiheitsliebende Fabrikarbeiterin 

mit Anbindung an das Schmugglermilieu als gefeierte Titelheldin, 

die sich über alle bürgerlichen Moralvorstellungen und Geschlechterrollen 

hinwegsetzt, musste man sich auf der Opernbühne erst 

gewöhnen. Freilich ließ, nach erstem Erstaunen, der Erfolg nicht 

lange auf sich warten. Bis heute zählt »Carmen«, nicht zuletzt dank 

Bizets leidenschaftlicher und verführerischer Musik, zu den meistgespielten 

Opern weltweit. 

Inzwischen stellt sich allerdings die Frage: Welche Carmen? Im 

Verlag Bärenreiter ist nun eine vom Bizet-Forscher Paul Prévost 

akribisch edierte Ausgabe erschienen, in der die verschiedenen 

Schichten der Werkentstehung nachvollziehbar abgebildet und 

aufbereitet sind. Bizets erste Partitur von 1874 ist weit umfangreicher 

und facettenreicher, durch Melodramen (gesprochene Dialoge 

über Musik) verbunden und lässt die Protagonistin mit einer 

6 Das Magazin

Gaëlle Arquez 


7

»Das Ergebnis von Bizets Inspiration, 

bevor Interpreten, Regisseur, Publikum oder 

Kritik von außen eingriffen.« 

Arie auftreten (statt mit der später auf eine fremde Melodie hinzugefügten 

Habanera). Im Laufe der Probenarbeit forderten Chor und 

Orchester allerdings zahlreiche Vereinfachungen, Solistinnen und 

Solisten äußerten Sonderwünsche. Dieser quasi zweite Stand der 

Dinge ist in der Fassung 1874/75 festgehalten. Schließlich konnte 

Bizet das Ergebnis noch einmal für einen Klavierauszug selbst 

überarbeiten und zum Druck vorbereiten, was zur dritten Fassung 

von 1875 führte. Für die nach seinem Tod von seinem Freund Ernest 

Guiraud anfertigte vierte Version, wofür dieser die Dialoge durch 

neu komponierte Rezitative ersetzte, ist eine eigene kritische Ausgabe 

in Vorbereitung (in dieser Gestalt vor allem war das Werk lange 

bekannt). 

Konzerttermin 

Sonntag, 17.03.2024, 19:00 

Gaëlle Arquez Mezzosopran (Carmen) 

Francois Rougier Tenor (Don José) 

Thomas Dolié Bariton (Escamillo) 

Sabine Devieilhe Sopran (Micaëla) 

Margot Genet Sopran (Frasquita) 

Séraphine Cotrez Mezzosopran (Mercédès) 

Grégoire Mour Tenor (Remendado) 

Emiliano Gonzalez Toro Tenor (Dancaïro) 

Yoann Dubruque Bariton (Moralès) 

Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen 

Hendrik Derolez Chor-Einstudierung 

Choeur de chambre de Namur 

B'Rock Orchestra 

René Jacobs Dirigent 

Georges Bizet Carmen – Opéra comique in vier Akten 

Es ist kein Wunder, dass diese neue, von Prévost edierte, alle 

Ursprungsschichten erfassende »Carmen«-Ausgabe ein wahres 

Geschenk für den Dirigenten René Jacobs darstellt. Als Originalklang-Spezialist 

ist dieser Ausnahmemusiker schon immer 

begeistert davon gewesen, allem tief auf den Grund zu gehen. 

Nach seinen aufführungspraktisch über Jahrzehnte exemplarischen 

Barock- und Klassik-Interpretationen hat er sich zuletzt mit 

Webers »Freischütz« in die Romantik vorgewagt. Nun nimmt er sich – 

gemeinsam mit dem historisch informierten B‘Rock Orchestra – der 

hochromantischen »Carmen« an. Und er greift dabei naturgemäß 

auf jene allererste Fassung von 1874 zurück, die nicht einmal das 

Uraufführungspublikum zu Gehör bekommen hatte. Denn diese 

ist, so der Herausgeber Prévost, »das Ergebnis von Bizets Inspiration, 

bevor Interpreten, Regisseur, Publikum oder Kritik von außen 

eingriffen. Zudem zeugt diese Fassung von einem derart großen 

musikalischen Reichtum – wie er von der Opéra Comique 1875 offenbar 

schwer zu akzeptieren war.« 

Das Unerhörte hat René Jacobs seit je fasziniert, nun bringt er es 

einmal mehr zum Klingen. Dabei ist er auch hier den Verbindungslinien 

zur Barockmusik auf der Spur: »Bizet war auch interessiert 

an früherer Musik«, erläutert er im Magazin des Dortmunder Konzerthauses, 

»Bach zum Beispiel. Es gibt unglaublich gute Kontrapunkte 

in dieser Oper. Was man, wie ich hoffe, besser auf den 

historischen Instrumenten hören wird, mit denen wir diese Musik 

spielen werden.« 

Was für ein Glück zudem, dass für die sinnliche Titelpartie Gaëlle 

Arquez gewonnen werden konnte. Die ausdrucksstarke Mezzosopranistin 

gilt derzeit als Idealbesetzung (die Frankfurter Rundschau 

schrieb begeistert vom »leibhaftigen Traum einer Carmen«). Ihr Rollendebüt 

gab sie 2016 in Barrie Koskys Inszenierung an der Frankfurter 

Oper, dann folgte diese Partie für sie Schlag auf Schlag am 

Londoner Royal Opera House, bei den Bregenzer Festspielen, im 

Teatro Real in Madrid, an der Berliner Staatsoper Unter den Linden 

und in Paris sowohl an der Opéra Bastille als auch an der Opéra 

Comique. Ihr zur Seite stehen François Rougier als strahlender 

Don José, Thomas Dolié als viriler Escamillo und Sabine Devieilhe 

als hingebungsvolle Micaëla. Oliver Binder 


René Jacobs 


9

»Das Orchester verfügt über eine 

emotionale Intelligenz.« 

Sir Antonio Pappano 


Welcome 

Das London Symphony Orchestra erstmals unter seinem designierten 

Chefdirigenten Sir Antonio Pappano 

An jenen Moment, in dem es auf Anhieb zwischen ihm und dem 

London Symphony Orchestra funkte und zündete, kann sich 

Antonio Pappano noch allzu gut erinnern. Es war im Jahr 1996, als 

man sich im legendären Abbey Road Studio Number One für eine 

Opernaufnahme traf. »Ich werde nie vergessen, wie ich den ersten 

Downbeat setzte und das Orchester vor Aktivität, Elan und Tollkühnheit 

geradezu explodierte«, so Pappano. »Ich dachte, ich wäre 

gerade in einen Ferrari gestiegen und hätte das Gaspedal durchgedrückt.« 

Von null auf 180, ach was, von null auf über 200! Wenig 

erstaunlich daher, dass dies einem Musiker einfach gefallen 

musste, der italienisches Blut und Temperament besitzt. Doch das 

war bei der ersten gemeinsamen musikalischen »Spritztour« nur 

die eine Seite, mit der das London Symphony Orchestra (LSO) den 

in Essex geborenen Sohn italienischer Einwanderer beeindruckte. 

»Das Orchester verfügt über eine emotionale Intelligenz. Zwei 

Worte des Dirigenten zur Anleitung, zur Erklärung, und es geht 

los. Sie wissen genau, was ihre Aufgabe ist. Ich denke, dass diese 

Kombination aus Virtuosität und Intuition – und natürlich die 

unglaubliche Musikalität jedes einzelnen Mitglieds – zusammen 

etwas ganz Besonderes ergibt.« Schon damals war Pappano von 

dem Getriebe dieses geschichtsträchtigen Orchesters hellauf begeistert. 

Und diese Bewunderung sollte im Grunde im Laufe der 

nächsten Jahre und Jahrzehnte zunehmen – als Pappano als 

Gastdirigent zurückkehrte und damit auch seinem Ruf als einer 

der international großartigsten Orchesterversteher gerecht wurde. 

Nun war es aber an der Zeit, aus der losen Musikerfreundschaft 

eine feste und zukunftsträchtige Beziehung zu machen. Ab der 

Saison 2024/25 übernimmt er das Orchester ganz offiziell als 

Chefdirigent und folgt damit solchen prägenden Top-Vorgängern 

wie André Previn, Claudio Abbado und Sir Simon Rattle. Bis dahin 

ist Pappano gleich doppelt gefragt. Als Musikdirektor des Royal 

Opera House leitet er seine nunmehr 22. und letzte Spielzeit. Zugleich 

ist er bereits als designierter LSO-Chefdirigent nicht nur vor 

Ort, bei den Konzerten im Londoner Barbican Centre, umfangreich 

aktiv. Zusammen bricht man gemeinsam zu einer Europa-Tournee 

auf, bei der sich erstmals dieses neue Dreamteam hier in der 

Philharmonie vorstellen wird – und gleich mit zwei Programmen 

sowie zwei Weltklassesolistinnen! 

Janine Jansen 


11

Alison Balsom 

Beim ersten Abend rahmen Samuel Barbers berühmtes Streicher- 

»Adagio« und die Fünfte des Engländers Ralph Vaughan-Williams 

das Trompetenkonzert des berühmten Jazz-Trompeters Wynton 

Marsalis ein. Schon früh hat der Grammy-Gewinner bewiesen, 

dass er nicht nur Blues und Jazz im Blut hat, sondern auch die 

Trompetenklassiker etwa von Haydn und Hummel. 2022 schrieb 

er nun ein sinfonisch besetztes Trompetenkonzert mit reichlich 

Jazz-Anteil. Und den Solo-Part übernimmt im Rahmen der LSO- 

Tour keine Geringere als die Engländerin Alison Balsom. Vom 

Sunday Telegraph einmal als »einfach göttlich« bezeichnet, zählt 

Balsom längst zu den Instanzen des klassischen Repertoires. Dabei 

begann für sie alles mit dem Jazz. Als Kind hatte sie sich aus der 

örtlichen Bibliothek einige Platten des Bebop- und Froschbacken- 

Trompeters Dizzy Gillespie ausgeliehen. Und sofort wusste sie, was 

sie für ein Instrument spielen will: »Es war vor allem der unglaubliche 

Gillespie, der mich gelehrt hat, wie fantastisch die Trompete 

sein kann!« Dementsprechend ist diese First Lady der Trompete mit 

ihrem strahlenden Sound und ihrer tollkühnen Virtuosität geradezu 

die ideale Besetzung für das Marsalis-Concerto! 

Auch beim zweiten LSO-Abend ist eine große Instrumentenstimme 

zu erleben. Sie gehört der Niederländerin Janine Jansen und 

damit einer Geigerin, die mit ihrer Stradivari »Shumsky-Rode« 

schon so etwas wie ein philharmonischer Stammgast ist. So war 

sie hier etwa 2022 mit dem Chamber Orchestra of Europe zu hören 

– das damals Sir Antonio Pappano leitete! Nun führt beide das 

Violinkonzert des Amerikaners Samuel Barber wieder zusammen. 

1941 wurde dieses facettenreiche, hochvirtuose und bisweilen die 

ungarische Zigeunermelodik aufgreifende Konzert in Philadelphia 

uraufgeführt. Seitdem gehört es zu den absoluten, u. a. von Isaac 

Stern und Itzhak Perlman gespielten Klassikern der Moderne. 

Den sinfonischen Höhepunkt bildet nach der Pause die 2. Sinfonie 

des späteren Wahl-Amerikaners Sergej Rachmaninow. Und 

anhand ihres dahinströmenden Melos und ihrer überreichen 

Orchesterfarben können Antonio Pappano und das London 

Symphony Orchestra nicht nur ihre schnittige, sondern auch erlesene 

(Hubraum-)Klasse unter Beweis stellen. 

Guido Fischer 

Konzerttermine 

Dienstag, 23.04.2024, 20:00 

Alison Balsom Trompete 

London Symphony Orchestra 

Sir Antonio Pappano Dirigent 

Samuel Barber Adagio for Strings op. 11 

Wynton Marsalis Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur 

Ralph Vaughan Williams Sinfonie Nr. 5 D-Dur 

Donnerstag 25.04.2024, 20:00 

Janine Jansen Violine 



Lili Boulanger D’un matin de printemps für Orchester 

Samuel Barber Konzert für Violine und Orchester op. 14 

Sergej Rachmaninow Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27 


So viele Dinge 

Brooklyn Rider spielen Streichquartette 

auf erfrischend neue Art 

Brooklyn Rider 

Um etwaigen Irritationen vorzubeugen: Ja, es ist ein Quartett. Keine 

Motorradgang, kein neuer Stern am Pophimmel und auch kein TikTok- 

Influencer mit einem dieser komischen Vornamen, wie er in US-amerikanischen 

Kreativfamilien beliebt ist. Und dennoch sollte man Brooklyn 

Rider nicht als ein normtreues klassisches Streichquartett betrachten, 

wie man es von europäischer Provenienz (nicht Provinz, das wäre dann 

doch zu arg!) kennt. 

In Anspielung auf den Blauen Reiter, der Anfang des 20. Jahrhunderts 

verschiedene Künstlerpersönlichkeiten lose verband, 

benannte sich das Ensemble nach seinen Wurzeln in jenem Stadtteil 

New Yorks, der von der Vitalität ganz unterschiedlicher ethnischer 

Communities geprägt ist. »So Many Things« heißt eines 

ihrer zahlreichen Alben, das die vier Amerikaner 2016 mit der schwedischen 

Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter realisierten. Enthalten 

sind Stücke von John Adams, Kate Bush, Björk, Sting und Rufus 

Wainwright. Das Quartett spielte neue Werke von Philip Glass ein und 

feierte 2014 sein zehnjähriges Jubiläum mit dem multidisziplinären Projekt 

»The Brooklyn Rider Almanac« nebst gleichnamigem Album, das 

Auftragswerke zeitgenössischer Komponisten enthält. Nicholas Cords, 

Bratschist des Quartetts, erinnert sich: »Es hat großen Spaß gemacht zu 

sehen, wie alle Komponisten in ihren Werken ihre Vorstellungen vom 

Klang des Streichquartetts zum Ausdruck brachten und dabei die Grenzen 

oft deutlich sprengten.« Nicht Überwindung, sondern eine neue, 

erfrischende Art der Hinwendung zur Tradition eines Beethoven oder 

Schumann steht bei ihm und seinen Mitstreitern auf der Agenda. »Das 

Besondere an der Arbeit mit dieser Musik ist, dass es eine ganze Menge 

großartiger Handwerkskunst gibt«, erklärt Cords. »Wir lieben die jahrhundertealte 

Tradition des Streichquartettspiels und haben sie bei einigen 

der großen Interpreten unserer Zeit studiert. Dennoch hatten wir 

das Gefühl, etwas Einzigartiges zu sagen zu haben. Die Sache ist die: 

Die eigene Stimme zu finden, das ist die Tradition – das war schon immer 

so und sollte immer so sein.« 

Die Kritiker sind sich einig, dass diese Art der selbstbewussten, niemals 

andächtigen Hinwendung voll aufgeht. So bescheinigte der Sender 

NPR den vier Musikern, »die 300 Jahre alte Gattung des Streichquartetts 

als ein lebendiges, schöpferisches Ensemble des 21. Jahrhunderts 

neu geschaffen zu haben«. Das amerikanische Strings Magazine sah in 

ihnen gar die »Zukunft der Kammermusik«. Cords nimmt das Lob ganz 

entspannt und lenkt die Aufmerksamkeit auf einen anderen Aspekt: 

»Ich habe das Gefühl, dass das Ohr etwas Großartiges von Natur aus 

erkennt. Altersgruppe, Hörerfahrung, Hintergrund: Dies sind nicht unbedingt 

Voraussetzungen. Das kann sein, aber manchmal trifft dich ein 

Musikstück eben wie ein Schlag.« 

Großartiges erwartet den Zuhörer auch im aktuellen Programm. Neben 

Streichquartetten von Haydn, Gubaidulina und Schumann haben 

Brooklyn Rider ganz Neues mitgebracht. Denn als Fortsetzung 

des ersten »Almanac« ist nun die Veröffentlichung von »Book II« 

geplant. Beim Konzert in der Philharmonie präsentiert das Ensemble 

Ausschnitte mit Werken von Clarice Assad, Tyshawn Sorey und Giovanni 

Sollima. Helge Birkelbach 

Konzerttermin 

Sonntag, 28. April 2024, 20:00 


Johnny Gandelsman Violine 

Colin Jacobsen Violine 

Nicholas Cords Viola 

Michael Nicolas Violoncello 

Joseph Haydn Streichquartett C-Dur op. 20,2 Hob. III:32 

Sofia Gubaidulina Reflections on the Theme B-A-C-H for string quartet 

Robert Schumann Streichquartett a-Moll op. 41,1 


13

Große 

Gefühlsdichte 

Sir Simon Rattle dirigiert das 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Staunend und begeistert saß einst der 15-jährige Simon Rattle 

als Teenager im Publikum, als in seiner Heimatstadt Liverpool 

das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zu Gast war 

und dessen legendärer Chefdirigent Rafael Kubelík Beethovens 

Neunte dirigierte. Noch heute schwärmt Sir Simon von diesem 

aufwühlenden Klangerlebnis und bekennt: »This changed my life!« 

Seit Beginn dieser Saison steht er nun selbst als Chefdirigent vor 

den schon so lange verehrten Münchner Meistermusikerinnen und 

-musikern und ist glücklich darüber, mit ihnen eine neue Ära beginnen 

zu dürfen. Glückskind war der sympathische Feuerkopf von 

Anfang an und ist es bis heute geblieben: Erst führte er das City of 

Birmingham Symphony Orchestra zur Weltspitze, dann wählten ihn 

die Berliner Philharmoniker zum Chefdirigenten, zuletzt leitete er 

in gleicher Funktion das London Symphony Orchestra. Und Rattle 

hat noch viel vor. »Wenn man zu zufrieden wird mit dem, was man 

erreicht hat«, meint er, »ist das ein Problem.« Jetzt präsentiert sich 

das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks erstmals mit 

seinem neuen Chefdirigenten in der Kölner Philharmonie. 

Den beiden ernsthaften, engagierten und aufwühlenden Stücken 

des Abends wird ein wild-witziger Auftakt vorangestellt: Paul 

Hindemith formte 1921 in seinem kurzen Ragtime (wohltemperiert) 

das Material einer Fuge aus Bachs Wohltemperiertem Klavier kurzerhand 

zum groovenden Marsch. »Glauben Sie, Bach dreht sich 

im Grabe herum?«, fragte Hindemith und meinte: »Er denkt nicht 

dran! Wenn Bach heute lebte, vielleicht hätte er den Shimmy erfunden 

oder zum mindesten in die anständige Musik aufgenommen.« 

Grell und gut gelaunt fliegt dieses auf so vielen Ebenen parodistische 

Orchesterstück dahin. Virtuos trieb Hindemith den Stilmix auf 

die Spitze. 


Grell und gut gelaunt fliegt dieses 

auf so vielen Ebenen parodistische 

Orchesterstück dahin. 


Alexander Zemlinsky hingegen widerstand der naheliegenden 

Versuchung, seine bewegenden Symphonischen Gesänge (1929) 

vordergründig durch Blues- und Jazz-Elemente zu illustrieren. Die 

Texte der sieben Orchesterlieder stammen von den amerikanischen 

Dichtern Langston Hughes, Countee Cullen und Jean Toomer. 

Sie und andere People of Colour prägten mit beeindruckend selbst - 

ermächtigender Lyrik die sogenannte Harlem Renaissance. Ihre 

Verse sprechen von Lynchmorden und rassistischem Terror, vom 

Ghettoleben und von harter Plantagenarbeit, aber auch von Träumen 

einer besseren, gleichberechtigten Zukunft. Zemlinsky hatte 

diese radikale Poesie der im selben Jahr in Wien erschienenen Anthologie 

»Afrika singt« entnommen, einem der ersten Kulturtransfers 

afroamerikanischer Lyrik in den deutschsprachigen Raum 

überhaupt. Möglich, dass er sich als jüdischer Künstler in der 

Zeit des erstarkenden Nationalsozialismus mit dem Schicksal ei- 

ner anderen marginalisierten Gruppe identifizierte. Er vertonte die 

Texte in ihrer deutschen Übersetzung bzw. Nachdichtung mit kühlexpressiver 

Geste ohne jede folkloristische Exotik. 

Als Solist für Zemlinskys eindrücklichen Liederzyklus konnte Lester 

Lynch gewonnen werden, der nicht nur zu den führenden Verdi- 

Baritonen Amerikas zählt (Amonasro, Luna, Jago, Rigoletto, Falstaff 

…), sondern auch ein weltweit gefragter Crown in Gershwins 

»Porgy and Bess« ist. Außerdem erhebt er seine Stimme immer 

wieder für die aktuellen Bürgerrechtsbewegungen und hat kürzlich 

das Spiritual-Album »On my journey now« veröffentlicht, »um 

diejenigen zu ehren, die für die Freiheit gekämpft haben«. 

Zemlinskys ergreifenden Gesängen folgt mit Gustav Mahlers 

sechster Sinfonie (1903/04) ein mächtiges Meisterwerk der vorigen 


15

Mahlers musikalische 

Erschütterungen vermögen 

aufzurütteln. 

Lester Lynch 

Jahrhundertwende. Ihr im Kern tragischer Charakter schließt 

freilich das Schwelgen in Schönheit nicht aus. Der faszinierenden 

Unerbittlichkeit entwachsen absonderlicher Spaß und 

hingebungsvolle Erdenferne. Immer wieder baut sich die Sehnsucht 

nach einer großen Apotheose auf. Tänzerische Leichtfüßigkeit 

mischt sich mit Marschtritt, Munterkeit kann jederzeit in 

die Apokalypse kippen. Dazwischen entfaltet sich bisweilen bei 

fernem Herdenglockenklang ein allem Schmerz entrücktes Panorama. 

Der feierliche, erhebende Choral des Finales bekommt 

keine Chance, am Absturz führt kein Weg vorbei: Zwei Mal ließ 

Mahler die absolute Unerbittlichkeit durch den Schlag eines 

Hammers erklingen und vermerkte dazu: »wie ein Axthieb«. Einmal 

noch scheint alles auf Versöhnung hinauszulaufen – und 

mündet in Trostlosigkeit. Kurz, schmerzlich, dumpf. Und doch: 

Mahlers musikalische Erschütterungen vermögen aufzurütteln! 

»Kein Werk«, sagte Alma Mahler später einmal, »ist ihm so unmittelbar 

aus dem Herzen geflossen wie dieses.« 

Oliver Binder 

Konzerttermin 

Montag, 22.04.2024, 20:00 

Lester Lynch Bariton 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Sir Simon Rattle Dirigent 

Paul Hindemith Ragtime (wohltemperiert) 

Alexander von Zemlinsky Symphonische Gesänge op. 20 für Bariton 

und Orchester 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll »Tragische« 


Ganz 

natürlich 

Der britische Pianist Benjamin Grosvenor 

»Wenn ich die Möglichkeit hätte, mit meinem eigenen Klavier auf Tour 

zu gehen, würde ich das nur ungern tun.« Eine ungewöhnliche Aussage, 

zumal von einem Pianisten. Die meisten seiner Kolleginnen und Kollegen 

würden, wäre es ihnen möglich, am liebsten auf dem Instrument 

spielen, das sie am besten kennen, ihrem eigenen – so wie Geiger beispielweise 

auch. 

Doch Benjamin Grosvenor argumentiert anders: »Es ist jedes Mal etwas 

ganz Spannendes, sich auf eine Bühne zu setzen und etwas Neues zu 

erleben und genau zu erforschen, wie das Instrument reagiert.« Denn: 

»Klaviere unterscheiden sich so sehr voneinander. Sie sind wie Menschen, 

und das ist ein faszinierender Aspekt meiner Arbeit.« Ohnehin 

sieht Grosvenor eine Konzertbühne weniger als Ort, um sich beweisen 

zu müssen, sondern als »eine Art Befreiungsmöglichkeit« – ein Ort der 

Freiheit und der Kommunikation mit dem Publikum. 

Geboren im Sommer 1992, wird Grosvenor zunächst von seiner Mutter, 

einer Klavierlehrerin, unterrichtet. Schon im Kindesalter gewinnt er 

Preise. Als Teenie pendelt er bereits zwischen bedeutenden Musikstädten. 

2004 wird er mit dem »Young Musician of the Year Award« der BBC 

ausgezeichnet, 2011 unterzeichnet er einen Vertrag beim Exklusiv-Label 

Decca – als jüngster Brite, der dort je einen Kontrakt angeboten bekam. 

Ein Jahr später, gerade 20 geworden, ist Grosvenor der jüngste Pianist 

in der Historie, der die Eröffnung der legendären Londoner Proms-Konzerte 

spielen darf. 

Benjamin Grosvenor 

Zu Kopf gestiegen ist ihm dieser fulminante Aufstieg nicht. Wer dem 

jungen Mann begegnet, erlebt ihn natürlich, unverkrampft, offen. Wie 

der freundliche Nachbar von nebenan. Ob in seinem Lachen oder seiner 

Gestik, nie kehrt er einen Künstler heraus, der im Elfenbeinturm oder 

abgeschottet in seiner eigenen Welt lebt. Vielleicht liegt es daran, dass 

er mit vier älteren Brüdern aufgewachsen ist? 

Aus seiner Natürlichkeit erwächst auch eine große musikalische Neugierde. 

Benjamin Grosvenor sieht sich nicht als Enzyklopädist, der 

einen oder zwei Komponisten zum Schwerpunkt seiner künstlerischen 

Arbeit machen möchte: »Ich habe schon immer Spaß an vielseitigen 

Programmen gehabt und versuche daher, mich verschiedenen Herausforderungen 

zu stellen.« Bis vor einigen Jahren hatte er beispielsweise 

eine eher geringe Affinität zur Musik von Sergeij Prokofjew, aber »inzwischen 

spiele ich sehr gern einige seiner Sonaten und Konzerte.« Seine 

Neigung zu den Werken von Chopin ist dagegen schon älter: »Ich 

war ungefähr acht Jahre alt. Seine Gefühlswelt und seine erstaunliche 

melodische Begabung haben mich sofort angesprochen.« Grosvenor 

spricht von »Liebe auf den ersten Blick«, und von daher ist »Chopin ein 

zentraler Bestandteil meines Repertoires.« 

Mit knapp über 30 ist Grosvenor inzwischen eine feste Größe im internationalen 

Musikgeschäft. »Ich habe nur das getan, was ich konnte«, 

kommentiert er seine Laufbahn, »verbunden mit viel Arbeit.« Das klingt 

einfach, spiegelt aber auch seinen Hang zum Understatement. Doch 

was er an den Tasten liefert, ist keine Untertreibung, sondern große 

Kunst. Christoph Vratz 

Konzerttermin 


Benjamin Grosvenor Klavier 

Gürzenich-Orchester Köln 

Elim Chan Dirigentin 

Sergej Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26 

Richard Wagner Vorspiel aus: Tristan und Isolde WWV 90 

»Mild und leise, wie er lächelt« aus: Tristan und Isolde WWV 90 

Alexander Skrjabin Poème de l'extase op. 54 für großes Orchester 

10:10 Uhr: Einführung in das Konzert 


17

Eine 

musikalische 

Familie 

Daniel Harding dirigiert »sein« Swedish Radio Symphony Orchestra 

Es war am 27. April 1997, als ein gerade mal 21-jähriger Dirigent das Podium 

der Kölner Philharmonie betrat. Und mit seinen rotblonden Haaren 

und überhaupt seiner knabenhaften, smarten Ausstrahlung hätte er 

glatt auch die Idealbesetzung für eine Filmrolle bei »Harry Potter« abgeben 

können. Doch schon damals war der berufliche bzw. künstlerische 

Weg von Daniel Harding längst vorgezeichnet. Trotz des jugendlichen 

Alters hatte er bereits Assistenzen bei seinen beiden Mentoren Sir 

Simon Rattle und Claudio Abbado hinter sich. Zudem hatte Harding 

bereits seinen ersten Vertrag als Chefdirigent unterschrieben, beim 

Sinfonieorchester im norwegischen Trondheim. Nun also gab dieser 

englische Wunderknabe in der Philharmonie sein Debüt. Er leitete 

die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Und sogleich verblüffte 

Harding auch mit einem für ihn typischen, kontrastreichen Programm, 

das von Mozart über Ravel bis zur Gegenwart reichte. 

Aus dem damaligen Shooting-Star ist seitdem einer der meistgebuchten 

Top-Dirigenten unserer Zeit geworden. Und auch in der 

Philharmonie ist Harding regelmäßiger Gast. Ob mit dem Königlichen 

Concertgebouw-Orchester Amsterdam, dem Mahler Chamber 

Orchestra oder wie erst im vergangenen Oktober mit den Wiener 

Philharmonikern. Dass er bei all den Erfolgen in Routine verfallen könnte, 

muss man bei ihm aber nicht befürchten. Dafür ist er viel zu neugierig 

und vielseitig. Mit der großen Sinfonik beschäftigt sich der auch ausgebildete 

Pilot genauso wie mit der historischen Aufführungspraxis, wenn 

er etwa mit Concerto Köln zusammenarbeitet. Beim Operndirigenten 

kommt stets auch die klassische bzw. gemäßigte Moderne eines 

Britten oder Dallapiccola zum Zuge. Und Hardings Passion für Zeitgenössisches 

unterstrich er auch 2015 beim Kölner ACHT BRÜCKEN- 

Festival, als er von der Österreicherin Olga Neuwrith die Auftragskomposition 

»Masaot / Clocks without Hands« aus der Taufe hob. 

Nun ist der aus Oxford stammende Anti-Star nach 2021 erneut mit seinem 

Swedish Radio Symphony Orchestra am Rhein. 2007 übernahm er 

das Orchester als Musikdirektor. Und wie es Harding kürzlich gestanden 

hat, ist die Verbindung seitdem in allen Belangen kontinuierlich gewachsen. 

»Es besteht kein Zweifel, dass ich hier in Stockholm meine 

musikalische Familie gefunden habe. Das Band zwischen uns ist immens, 

und der Funke, den wir am Anfang hatten, scheint nur noch heller 

und intensiver zu sein«, so der 48-Jährige. »Es ist eine Art von Arbeit, bei 

der das Ziel nie das Konzert der Woche ist, sondern der langsame und 

sichere Aufbau von etwas, das man erst im Nachhinein voll zu schätzen 

weiß.« 

Kirill Gerstein 

Bei dem Gastspiel in der Philharmonie steht jetzt mit Gustav Mahler 

ein Komponist im Mittelpunkt, mit dem sich Harding seit nunmehr 30 

Jahren beschäftigt. Und bereits beim letzten Konzert mit dem Swedish 

Radio Symphony Orchestra in Köln dirigierte er Mahler. Nach der eher 

luftigen 4. Sinfonie steht jetzt seine 7. Sinfonie auf dem Programm. Es 

ist ein vielschichtiges, bisweilen zirkushaft wild daherkommendes Opus 

magnum, das nicht nur dem Orchester, sondern auch dem Dirigenten 

alles abverlangt. »In dem letzten Satz, da gibt es Sachen, die sind fast 

unspielbar schnell«, hat Harding einmal in einem Interview verraten. 

Aber dann wieder gibt es eine Intimität, die unter die Haut geht. Wie 

in der zweiten Nachtmusik im vierten Satz, in dem man fast der Liebe 

zwischen Gustav und Alma Mahler zu lauschen scheint. »Das ist selten 

bei ihm, dass Mahler so etwas zeigt«, so Harding. »Diese Intimität und 

dieser Humor, das finde ich sehr berührend.« 

Guido Fischer 


»In der zweiten Nachtmusik 

scheint man fast der Liebe 

zwischen Gustav und 

Alma Mahler zu lauschen.« 

Konzerttermin 


Kirill Gerstein Klavier 

Swedish Radio Symphony Orchestra 

Daniel Harding Dirigent 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und 

Orchester C-Dur KV 467 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 7 e-Moll 

19:00 Uhr: Einführung in das Konzert 

durch Oliver Binder 

Daniel Harding

Von Klängen im Finstern 

zum strahlenden Jubel 

Meisterhafte Barockmusik zu Ostern 

PRJCT Amsterdam 

In der Passions- und Osterzeit lässt sich die spirituelle Kraft der Musik in 

besonderer Weise erleben. Die Überlieferung des Leidens und Sterbens 

Jesu und seiner Auferstehung inspirierte Komponisten zu einigen ihrer 

großartigsten Werke – Vertonungen, die auch heutigen Zuhörern zu 

Herzen gehen. Der Wechsel vom Dunkel ins Licht, von der Einkehr und 

Besinnung der Passion zum jubelnden österlichen Neubeginn spiegelt 

sich in der Kölner Philharmonie in zwei erlesenen Konzerten rund um 

die Ostertage, bei denen Meisterwerke der Alten Musik im Fokus stehen. 

Im Paris des 17. Jahrhunderts hatte sich eine eindrückliche musikalische 

Gestaltung der Karwoche etabliert, die selbst Ungläubige in der 

opernlosen Fastenzeit in die Kirchen lockte: An drei aufeinanderfolgenden 

Abenden wurden Passionsmusiken aufgeführt und stimmungsvoll 

inszeniert. Als Textgrundlage dienten die biblischen Klagelieder des 

Propheten Jeremias, die die Gemeinde in die Zeit der Zerstörung Jerusalems 

und der Vertreibung vieler Juden im Jahr 585 v. Chr. zurückversetzten. 

Um den Abschied vom Sohn Gottes zu versinnbildlichen, 

löschte man nach jedem Gesang eine Kerze, bis am Karfreitag die Kirche 

schließlich in völlige Dunkelheit getaucht war. Für die »Leçons de 

Ténèbres«, Lesungen im Finstern, schrieben die bedeutenden Komponisten 

der Zeit; große Stimmen sorgten für eine bewegende Darbietung. 

Das gefeierte Originalklang-Ensemble Le Concert de la Loge um seinen 

Gründer Julien Chauvin führt diese Tradition in die Gegenwart. In 

der Nacht zu Karfreitag erklingen die »Leçons« von Marc-Antoine Charpentier 

bei Kerzenschein in der Kölner Philharmonie und ermöglichen 

so eine Einfühlung in das dramatisch-barocke Zeremoniell. Kontrastiert 

werden sie mit Teilen der mystischen Rosenkranz-Sonate Heinrich Ignaz 

Franz Bibers. Julien Chauvin, als Violinist ein ausgewiesener Fachmann 

der historischen Aufführungspraxis, belebte mit der Gründung 

seines eigenen Orchesters im Jahr 2015 einen glanzvollen Ensemblenamen 

neu: Das 1783 gegründete Concert de la Loge Olympique galt 

als eines der besten in Europa. Ein Vorbild, das verpflichtet und für den 

hohen Anspruch der heutigen Formation steht. 

Die Intensität und Tiefe der Musik Johann Sebastian Bachs verlieh ihm 

eine einzigartige Bedeutung für die evangelische Kirchenmusik. Auch 

zwei österliche Werke des Thomaskantors zeugen von dessen Meisterschaft 

und emotionaler Kraft. Die frühe Kantate »Christ lag in Todes 

Banden« erklang vermutlich erstmals am Ostersonntag 1707, als Bach 

mit Anfang zwanzig Organist in Mühlhausen war. Doch zeigt sich in 

diesem Werk bereits eine bemerkenswerte kompositorische Reife – 

kunstvoll werden verschiedene Verse des zugrundeliegenden Chorals 

von Martin Luther musikalisch ausgedeutet. Im österlichen Leipzig des 

Jahres 1725 hingegen erklang die auch als Oster-Oratorium bezeichnete 

Kantate 249. Sie stellt in Rezitativen, Arien, Chören und Instrumentalsätzen 

die freudig-triumphale Stimmung nach der Auferstehung Christi 

eindrucksvoll dar. 



Donnerstag, 28.03.2024, 21:00 

Le Concert de la Loge 

Julien Chauvin Leitung und Violine 

Marc-Antoine Charpentier Leçon de ténèbres du Mercredi saint, H.135 

Leçon de ténèbres du Mercredi saint, H.120 und H.137 

Heinrich Ignaz Franz Biber Rosenkranz- oder Mysteriensonate XI 

»Auferstehung Christi« und XV »Marienkrönung« 

für Violine und Basso continuo 


Ilse Eerens Sopran 

Fabio Trümpy Tenor 

Vlaams Radiokoor 


Maarten Engeltjes Countertenor und Dirigent 

Johann Sebastian Bach »Christ lag in Todes Banden« BWV 4 

Kantate für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Cornetto und Streicher zum 1. Ostertag 

Oster-Oratorium BWV 249 

Kantate zum Osterfest für Soli, Chor und Orchester 

Maarten Engeltjes ist als Countertenor und Dirigent eine echte Doppelbegabung 

und macht nicht nur mit seiner ausdrucksvollen Stimme, 

sondern auch mit der Leitung seines Barockorchesters PRJCT von sich 

hören. Schon als Vierjähriger begann Engeltjes in einem Knabenchor 

zu singen, mit 16 gab er sein Debüt in Bachs Matthäus-Passion. Jetzt tut 

er sich mit den fantastischen Stimmen von Shira Patchornik und Fabio 

Trümpy sowie mit dem Vlaams Radiokoor zusammen, um Bachs Meisterwerke 

lebendig und farbenreich zu Gehör zu bringen. 

Philipp Möller 

Herausragende 

NEUHEITEN 

von Sony Classical 

Wiener Philharmoniker & Christian Thielemann 

Neujahrskonzert 2024 

Das sensationelle Neujahrskonzert eröffnete das Jahr mit einem 

beschwingten Reigen voller musikalischer Juwelen, erstmals auch 

mit Musik von Anton Bruckner. 

„Christian Thielemann … weiß, wie man diesen genialen Klangkörper 

in Freiheit auf den Gipfel bringt. … und die Philharmoniker? Spielten die 

Sterne vom Himmel. Ein durch und durch großartiger Mitschnitt …“ WAZ 

Erhältlich als Doppel-CD, Blu-ray, DVD und 3 LP 

wienerphilharmoniker.at 

Igor Levit Mendelssohn: Lieder ohne Worte 

Das neue Album mit Musik von Mendelssohn und Alkan ist eine 

persönliche künstlerische Reaktion auf die Anschläge gegen 

israelische Juden und den weltweit zunehmenden Antisemitismus. 

Levit stiftet seinen Erlös zwei Berliner Organisationen, die 

gegen Antisemitismus kämpfen. 

kobekina.info 

igor-levit.de 

Maarten Engeltjes 

Anastasia Kobekina Venice 

Die junge, bereits mehrfach ausgezeichnete Cellistin demonstriert 

ihre stilistische Bandbreite und ihr weites musikalisches Interesse 

auf ihrem ersten Album für Sony Classical. Begleitet von handverlesenen 

Musikern und dem Kammerorchester Basel spielt sie 

von Venedig inspirierte Musik, aus der Renaissance (Monteverdi) und 

dem Barock (Vivaldi) bis hin zu Werken aus dem 21. Jahrhundert. 

Erhältlich ab 2.2. 

sonyclassical.de

Bruce Liu 


Mittwoch, 20.03.2024, 20:00 

Bruce Liu Klavier 

Jean-Philippe Rameau Les tendres plaints d-Moll 

und Les cyclopes d-Moll 

beides aus: Pièces de clavecin avec une méthode 

pour la méchanique des doigts 

Menuet , 2me Menuet, Les Sauvages und La Poule 

aus: Nouvelles Suites de 

pièces de clavecin 

Gavotte et six doubles RCT 5/7 für Tasteninstrument 

Frédéric Chopin Variationen B-Dur op. 2 über 

»La ci darem la mano« von W.A. Mozart 

Maurice Ravel Miroirs für Klavier 

Franz Liszt Réminiscences de Don Juan S 418 

Gefördert von der Imhoff Stiftung 

19:00 Uhr, Empore 

Einführung in das Konzert durch Christoph Vratz 



Philharmonia Orchestra 

Santtu-Matias Rouvali Dirigent 

Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18 

Dmitrij Schostakowitsch Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93 

19:00 Uhr Einführung in das Konzert 


»Ich mag den 

zum Publiku 

Der Pianist Bruce Liu stellt sich vor 

Santtu-Matias Rouvali 

Der traditionsreiche Internationale Chopin- 

Wettbewerb, der alle fünf Jahre in Warschau 

stattfindet, gehört zu den Schlachtschiffen 

unter den Klavierwettbewerben. Wer ihn 

gewinnt, dem liegt nicht nur die Klavierwelt, 

sondern die gesamte Klassikwelt zu 

Füßen. Leicht ist es nicht, als Sieger daraus 

hervorzugehen: Es gibt eine gestrenge Jury, 

und die Konkurrenz ist groß. Bruce Liu hat 

es geschafft, er ist der Gewinner des letzten 

Chopin-Wettbewerbs, der wegen der Covid- 

Pandemie um ein Jahr verschoben und 2021 

ausgetragen wurde. Zu dem Zeitpunkt war 

Bruce Liu 24 Jahre alt. Geboren wurde er 

als Sohn chinesischer Eltern in Paris, aufgewachsen 

ist er im kanadischen Montreal. Er 

spricht fließend Mandarin, Französisch und 

Englisch sowieso. Dass er als Sieger aus 

dem Chopin-Wettbewerb hervorging, kam 

für Liu vollkommen unerwartet. Der Wettbewerb 

hat sein Leben verändert. »Es wurde 

einfach von Schwarz auf Weiß umgestellt«, 

sagt Liu. »Vorher habe ich ein ganz normales 

Studentenleben geführt. Aber ich war wirklich 

dankbar, dass mir das nicht schon mit 17 

passiert ist. In dem Alter wäre ich überhaupt 

nicht darauf vorbereitet gewesen. Mit 24 war 

ich mental in der Lage, diesen Sturm auszuhalten.« 

Diesen Sturm, damit meint er die 

zahlreichen Konzertverpflichtungen rund 

um den Globus, den Plattenvertrag, den auf 

Jahre im Voraus ausgebuchten Kalender … 

Der Druck ist groß. Wie hält Bruce Liu das 

aus? Er hat ein gutes Rezept: »Man sollte 

einfach nur spielen wie zu Hause auch – 

aus Freude. Wenn ich Klavier spiele, vergesse 

ich die Welt um mich. Musik hat eine 

Kraft, die mir hilft, in meiner Seele Klarschiff 

zu machen.« 

Im März stellt sich Bruce Liu dem Kölner Publikum 

in einem Recital vor, gefördert von der 

Imhoff Stiftung. »Ich liebe es, Soloabende 

zu spielen«, sagt Bruce Liu. »Ich habe so viel 

zu erzählen. Ich mag die riesige Bandbreite 

der Stile, die Kontraste, den Kontakt zum 

Publikum. Es ist auch eine Frage der Hingabe. 

Jedes Mal klingt es irgendwie anders. 


Kontakt 

m« 

© Matthias Baus 

Christoph Poppen 

ZAUBERHAFTES HORN 

S0 03.03.24 11 UHR 

KÖLNER PHILHARMONIE 

Felix Klieser Horn 

Kölner Kammerorchester 

Christoph Poppen Dirigent 

HÖCHSTE STUFE 

SO 04.02.24 20 UHR 


Juliane Banse Sopran * Seil Kim Tenor 1 

Thomas Jakobs Tenor 2 * Äneas Humm 

Bass 1 * Manfred Bittner Bass 2 

WDR Rundfunkchor 

Florian Helgath Einstudierung 



Felix Mendelssohn Bartholdy 

Paulus op.36 Oratorium nach Worten der 

Heiligen Schrift – Erster Teil I. Ouvertüre * 

Choralkantate »Verleih uns Frieden gnädiglich« 

* Choralkantate »Ach Gott, vom 

Himmel sieh darein« * 115. Psalm »Non 

nobis Domine« op.31 * Choral kantate 

»Oh Haupt voll Blut und Wunden« * 

42. Psalm »Wie der Hirsch schreit« op.42 

© Maike Helbig 

Ich kann jede noch so kleine emotionale Verschiebung spüren, jedes 

Detail.« Mit Bedacht wählte Liu unter anderem Jean-Philippe 

Rameau für sein Soloprogramm aus. »Rameau betrachte ich als fast 

so etwas wie den Vater der Harmonie in der Musik. Die französische 

Barockmusik wird oft vernachlässigt. Bei Barock denken viele an 

Bach oder Scarlatti und weniger an Rameau oder Couperin. Wenn 

ich mir Stil und Logik der Barockmusik zu eigen mache, muss ich 

vieles anders machen, als ich es gelernt habe. Man kann hören, ob 

ein Pianist die Musik in diesem Sinne versteht.« Im April tritt Bruce 

Liu dann als Solist mit dem renommierten Philharmonia Orchestra 

London auf, unter der Leitung seines finnischen Chefdirigenten 

Santtu-Matias Rouvali, der viel von sich reden macht in der Klassikwelt 

und aus der renommierten finnischen Dirigentenschule in 

Helsinki stammt. Rouvali ist gespannt auf die Zusammenarbeit mit 

Bruce Liu: »Es ist großartig, diese jungen Talente zu treffen!« Gemeinsam 

interpretieren sie Rachmaninows zweites Klavierkonzert, 

das für den russischen Komponisten den Durchbruch zum Weltruhm 

bedeutete. »Der Anfang ist sehr besonders, weil es nur sehr wenige 

Konzerte gibt, die direkt mit dem Klavier beginnen«, sagt Bruce 

Liu. »Die großen Akkorde sind spieltechnisch schwierig, Rachmaninow 

hatte riesige Hände. Man muss sich einfach sehr stark fühlen, 

wenn man auf der Bühne mit sechzig oder achtzig Musikern 

konkurriert. Und das ist nur der Anfang der Herausforderung …« 

Dorle Ellmers 

Benjamin Britten 

Elegy for Strings 

Prelude and Fuge for 18 strings op.29 

Joseph Haydn 

Hornkonzert Nr.1 D-Dur Hob.VIId:3 

Hornkonzert Nr.2 D-Dur Hob.VIId:4 

Sinfonia c-Moll Nr.52 Hob.I:52 

KARTENDIREKTVERSAND: 

Kölner Kammerorchester * Robert-Heuser-Str. 15 * 50968 Köln 

Tel. 0221 2508199-0 * info@koelner-kammerorchester.de 

© Susie Knoll 

Juliane Banse 

Felix Klieser 

SCHUBERTS DRAMEN 

SO 07.04.24 16 UHR 


Juliane Banse Sopran 



Franz Schubert Ouvertüre zu »Der 

Spiegelritter« D.11 * Zwischenaktmusik 

Nr.3 aus Rosamunde * Sinfonie Nr.2 

B-Dur D.125 * Franz Schubert arr. 

Benjamin Britten Die Forelle D.550 * 

Franz Schubert arr. Hector Berlioz An 

Sylvia D.891 * Franz Schubert arr. Max 

Reger Gretchen am Spinnrade D.118 * 

Alexander von Zemlinsky Waldgespräch * 

Franz Schubert arr. Johannes Brahms 

Geheimes * Franz Schubert arr. Max 

Reger Gruppe aus dem Tartarus, 

Im Abendrot 

Hotline 

0221 

2801

Fragmente der Liebe 

und des Tanzes 

Musik größtmöglicher Opulenz trifft auf zeitgenössische Minimalmusic 

Die preisgekrönte österreichisch-englische 

Sopranistin Anna Prohaska gab ihr Debüt im 

Alter von 18 Jahren an der Komischen Oper 

Berlin und bald darauf an der Staatsoper Unter 

den Linden, deren Ensemble sie für mehrere 

Spielzeiten angehörte. Ihre internationale 

Karriere brachte sie bereits an die größten 

Opernhäuser. Sie wurde mit diversen Preisen 

ausgezeichnet, unter anderem 2017 mit dem 

International Classical Music Award. 

Emanuele Soavi begann seine Karriere als 

Tänzer an der Opera Roma und am Teatro La 

Fenice in Venedig. Es folgten Engagements 

beim Ballett Dortmund und bei der holländischen 

Kompanie Introdans, wo er u. a. mit Jiři 

Kylián, Hans van Manen, William Forsythe und 

Mats Ek arbeitete. Seit 2006 arbeitet er international 

als freischaffender Choreograf an großen 

Häusern. 2012 gründete er das Ensemble 

EMANUELE SOAVI INCOMPANY mit Sitz in 

Köln, von wo aus es international an spartenübergreifender, 

struktureller und künstlerischer 

Vernetzung arbeitet. 

Die lautten compagney unter Leitung von 

Wolfgang Katschner zählt seit Jahren zu den 

führenden deutschen Barockensembles; ihr 

Markenzeichen ist neben ihrem spezifischen 

Klang die große Bandbreite an Programmen. 

Im Herbst 2019 wurde sie mit dem OPUS Klassik 

als Ensemble des Jahres ausgezeichnet. Neben 

ihren Auftritten in Berlin tourt die lautten 

compagney mit ca. 100 Konzerten pro Jahr 

durch die Bundesrepublik, Europa und die 

Welt. 

Konzerttermin 

Montag, 25.03.2024, 20:00 

Anna Prohaska Sopran 

Emanuele Soavi incompany 

Emanuele Soavi Choreografie, Leitung 

lautten compagney BERLIN 

Wolfgang Katschner Laute, Leitung 

Werke von Philip Glass, Guilio Caccini, Luzzasco Luzzaschi, 

Francesco Cavalli, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi u. a. 

Eine aufregende Begegnung von Live-Musik und zeitgenössischem 

Tanz prägte bereits die erste Zusammenarbeit der Kölner Philharmonie 

mit dem Kölner Ensemble Emanuele Soavi incompany: »#auferstanden« 

mit dem Vokalensemble Cantus Cölln. In »Façades« begegnen die virtuosen 

Tänzer nun der weltweit erfolgreichen Sopranistin Anna Prohaska 

und den Barockspezialisten der lautten compagney BERLIN. 

Musik aus dem Zeitalter größtmöglicher Opulenz, dem Barock, trifft hier 

auf zeitgenössische Minimal Music, gespielt auf barockem Instrumentarium. 

Während einst genauestens festgelegte Formen den Tanz zur 

höfischen Musik bestimmten, finden heute dazu tanzende Körper zu 

freiem Ausdruck. Arien erzählen Geschichten von Liebe, Leidenschaft, 

Verrat und Intrigen, aber der Tanz dazu bebildert nicht die Geschichten, 

sondern erweitert mit abstrakten Formen und tableaux vivants den 

Assoziationsraum für die Hörenden und Betrachtenden. »Façades« 

steckt voller spannungsreicher Kontraste, die sich gegenseitig befeuern 

und zu einem neuen Ganzen zusammenfinden. Vierter »Akteur« dabei 

ist gewissermaßen der Konzertsaal der Philharmonie Köln, da bei 

dieser Form des »choreografischen Konzerts« Tanz als Bewegung im 

Raum vollkommen anders gedacht werden muss als in der klassischen 

Bühnensituation. 

Wie aber bringt Choreograf Emanuele Soavi die unterschiedlichen 

musikalischen Elemente und die verschiedenen Akteure zusammen? 

Für den Italiener, der seine Arbeit häufig mit einer Recherche über die 

klassischen antiken Mythen beginnt, ist es keine Frage, wo ein überzeitlicher, 

alle Gegensätze verbindender Kern zu finden ist: Es ist das 

ewige Thema der Liebe. Man wird es nicht nur in Anklängen an die Ikonografie 

von Amor bzw. Eros entdecken können. Die sechs Tänzerinnen 

und Tänzer von incompany, neun Musiker und Musikerinnen der lautten 

compagney unter Wolfgang Katschner sowie Sängerin Anna Prohaska 

entwerfen ausgehend von Monteverdis »Lamento della ninfa« mit 

Vokalmusik des Frühbarock und Instrumentalmusik des großen 

zeitgenössischen Komponisten Philipp Glass ein Universum der 

Weiblichkeit, erzählen von Überlebensstrategien und Täuschungsmanövern, 

von unbedingter Liebe, Einsamkeit und dem Risiko, an 

Grenzen und darüber hinaus zu gehen. So entsteht vor unseren Augen 

ein facettenreiches Kaleidoskop aus vielschichtigen tänzerisch-musikalischen 

Miniaturen, ein Wechselspiel von komplexen 

Gruppenchoreografien und hochemotionalen Einzelcharakterstudien, 

ein Spannungsfeld zwischen individuell-psychologischen Porträts 

und universellen, allgemeingültigen Bildern, zwischen revolutionärer 

Kraft und emotionalen Extremen, zwischen archaischem Mythos und 

bedrängender Gegenwart. 

Ein derart harmonisches Zusammenspiel gegensätzlicher Elemente 

durch die Rückbesinnung auf einen gemeinsamen Kern zeitenübergreifender 

Humanität mag in der Sphäre des Gesellschaftlich-Politischen 

eine Utopie bleiben – in der tröstenden Sphäre des Schönen und 

der Kunst wird sie zur Realität. Anne-Kathrin Reif 

24 Das Magazin

Geschichten von 

Liebe, Leidenschaft, 

Verrat und Intrigen 

Anna Prohaska 


25

Konzerttermin 

Samstag, 27.04.2024, 20:00 

Kimmo Pohjonen Akkordeon, Stimme 

»Zone« 

Im Maschinenraum 

der Kreativität 

Kimmo Pohjonen im Interview 

Herr Pohjonen, sagt Ihnen der Name Albert Mangelsdorff etwas? 

Mangelsdorff? Nein, tut mir leid, ich kenne ihn nicht. 

Mangelsdorff war ein wichtiger, innovativer Jazzposaunist, der es wie Sie 

wagte, ein ganzes Konzert allein zu spielen. Was denken Sie, was es dazu 

vor allem braucht: Mut, Selbstvertrauen, Neugier? 

Ich denke, für ein Solokonzert braucht man all diese Dinge. Für mich 

waren und sind Soli auch das Labor, in dem ich mein Instrument erforsche; 

wie man seine Klangoptionen erweitert, wie man neue Spieltechniken 

entwickelt, wie man etwas tut, das mich und natürlich auch das 

Publikum überraschen wird. Wenn Sie eine Solo-Performance machen, 

sind Sie ganz allein auf der Bühne. Klar, es braucht viel Mut, aber auf 

der anderen Seite gibt sie Ihnen auch viel Freiheit, Sie können tun, was 

immer Sie wollen, Sie haben die Möglichkeit, schnell zu reagieren und 

Dinge sehr schnell zu ändern. Ich denke, alle Künstler sollten ihr eigenes 

Solo machen, denn das ist auch der beste Weg, um seine eigene 

Stimme zu finden. Und erst im Spiel alleine kann es mir gelingen, auf 

das rechte Energielevel zu kommen. 

Wie würden Sie die Vorzüge Ihres Instruments beschreiben? 

Das Akkordeon ist ein ganzes Orchester in einem Instrument, eines, das 

im Vergleich zu anderen Instrumenten eine riesige Dynamik hat, vielleicht 

kommt das Schlagzeug dem noch am nächsten. Da ich auch 

Elektronik mit meinem Akkordeon verwende, kann ich musikalisch 

an viele unbekannte Orte gehen und es auch als rein elektronisches 

Instrument einsetzen. In gewisser Weise habe ich dann drei Instrumente 

in einem: das akustische, das elektronische und die Kombination dieser 

beiden. Nicht zu vergessen mein Gesang als zusätzliches Element. 

Akkordeonbälge sind wie riesige Lungen, die auch auf viele andere 

Dinge Einfluss haben – auf meine eigene Lunge und die Atmung. 

Ist es eine Spezialanfertigung? Oder eines, das ein fortgeschrittenes Alter 

hat und daher einen gewissen Wert? 

Nein, das Alter ist gewiss nicht die Spezialität meines Instruments! 

(lacht) Ich habe erst letztes Jahr eine aktualisierte Version erhalten. Mein 

neues Instrument ist alles, was ich jetzt vom Akkordeon will. Es ist die 

Geschichte meines Lebens und stellt alles dar, was ich in den letzten 

30 Jahren solo gespielt habe. Auf diese Weise ist es natürlich ziemlich 

einzigartig. 


© WDR/Frank Wiesen 

»Mein Instrument ist die 

Geschichte meines Lebens.« 

Inwieweit ist es wichtig, dass Sie Ihr Instrument sehr nah am Körper halten, 

d. h. im Bauch-Brust-Bereich? Andere Instrumentalisten, wie ein Saxophonist 

oder ein Klarinettist, haben vergleichsweise wenig »Körperkontakt« mit 

ihrem Instrument. 

Der Körperkontakt ist wirklich wichtig. Ich habe das Gefühl, dass das 

Instrument Teil meines Körpers ist. Das Gewicht beträgt 16 Kilo, was 

bedeutet, dass es Ihre volle Kraft braucht, um es entspannt zu spielen. 

Während ich mich bewege, bewegt sich das Instrument mit mir, und 

auch meine Körperbewegungen wirken sich auf mein Spiel aus. Deshalb 

stehe ich meistens beim Spielen, auch wenn dies wegen des Gewichts 

ziemlich herausfordernd ist. 

BIG BAND 

BIG BAND 

Gehören Sie zu den Musikern, die relativ offen für das sind, was im Konzert 

passiert, oder planen Sie das, was Sie aufführen möchten? 

Das Beste am Solo ist, dass alles passieren kann. Im Solo musst du dir 

nur selbst zuhören und dir dann die Freiheit geben zu tun, was immer 

du fühlst. 

WDR Big Band 

Christian Elsässer 

Leitung und Arrangements 

BEETHOVEN 

BEETHOVEN 

Wie viel passiert dabei eher spontan bei Ihren Solokonzerten, wie hoch ist 

der Anteil des zuvor Durchdachten? 

Natürlich habe ich Kompositionen. Für mich sind das Rahmen, die mir 

die Freiheit geben, zu improvisieren und auch über diesen Rahmen 

zu gehen. Das Beste am Konzert ist immer, wenn etwas Unerwartetes 

passiert. Und ich kann sagen, dass es doch oft passiert! (lacht) 

Bei all der Konzentration, die Ihr Spiel erfordert, können Sie das Publikum 

überhaupt wahrnehmen? Hat dessen Reaktion Einfluss auf Ihr Spiel? 

Das Solo braucht natürlich viel Konzentration, aber auf der anderen Seite 

versuche ich immer, aus der Selbstkontrolle herauszukommen und 

auf diese Weise etwas Neues und Unerwartetes vor dem Publikum zu 

schaffen. Der Improvisationsteil beginnt im Grunde schon dann, wenn 

die Leute in den Saal strömen. Die Musik, das Instrument und meine 

Persönlichkeit bekommen nach und nach Energie vom Publikum, und 

diese Energie spiegelt sich in der Musik wider. Das ist der magische 

Moment, den ich als den besten Teil der Live-Performance bezeichne. 

Für mich der Grund, Live-Konzerte zu spielen. 

Mit Kimmo Pohjonen sprach Tom Fuchs. 

SA 9. MÄRZ 2024 


20 UHR

In bester 

Gesellschaft 

Komponistin gesucht 

Sie kam zur Welt, kurz bevor der sogenannte »Zweibund« zwischen 

dem Deutschen Reich und Österreich-Ungarn geschlossen wurde, 

mit dem sich Deutschland und Österreich gegenseitigen Schutz 

gegen einen möglichen russischen Angriff zusicherten. Ihr Elternhaus 

war musisch geprägt: der Vater ein bedeutender bildender 

Künstler der K.u.K.-Monarchie, die Mutter Sängerin. Nach dem frühen 

Tod des Vaters heiratete ihre Mutter erneut, einen Assistenten 

ihres verstorbenen Gatten, der Übergang war mindestens fließend. 

Die Tochter galt als musikalisch hochbegabt, erhielt Klavier-, Kammermusik- 

und Kompositionsunterricht und war durch ihr Elternhaus 

umgeben von Kunst und Musik – und berühmten Männern. 

Diese zogen sich durch ihr langes Leben. Dreimal schloss sie den 

»Bund fürs Leben«. Der erste Ehemann war Komponist und Dirigent, 

der zweite Architekt, der dritte Schriftsteller. Die erste Ehe schloss 

sie 17-jährig, und sie brachte eine nicht unbeträchtliche Menge an 

von ihr komponierten Liedern (nach eigener Aussage knapp 50) 

mit in diese Lebensgemeinschaft. So viele Männer sie kannte, so 

verhinderten sowohl ihr Stiefvater, der ihr das Klavierstudium untersagte, 

als auch ihr erster Ehemann, der sämtliche kompositorischen 

Ambitionen seiner jungen Frau für nicht vereinbar mit einer 

Ehe mit ihm hielt, das Ausleben und die Weiterentwicklung ihrer 

Begabungen. Nach einer ernsthaften Ehekrise jedoch ließ der Gatte 

selbst einige ihrer Lieder veröffentlichen und widmete ihr seine in 

München uraufgeführte, von ihm selbst als sein wichtigstes Werk 

bezeichnete und bis heute hochgeschätzte Sinfonie, seine vorletzte 

vollendete, die aufgrund der riesigen Besetzung – vor 

allem Chorstimmen – allerdings nicht allzu häufig live zu hören 

ist. Der kulturelle und später auch finanzielle Einfluss der 

Künstlerin, Gesellschafterin und Muse war beachtlich. Sie 

förderte zahlreiche Künstler, darunter Arnold Schönberg und 

Alban Berg, was ihr eine weitere Werk-Widmung einbrachte. 

Ihr sittlich und politisch nicht umumstrittenes Leben – sie starb 

85-jährig in New York – wurde in Filmen, Sachbüchern, Romanen, 

Gemälden und im Theater gewürdigt. Heutzutage sind noch 17 Lieder, 

die sie für Singstimme und Klavier schrieb, bekannt. Bei uns 

sind im April sieben davon in einer Bearbeitung für Orchester zu 

hören. Wie lautete der Name der Komponistin während ihrer ersten 

Ehe? wil 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 02.04.2024 unter dem Stichwort »Rätselhafte 

Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik.de. 

Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für das Konzert mit 

Simon Höfele, Elisabeth Brauß und dem Württembergischen Kammerorchester 

Heilbronn am 21. April um 16 Uhr. 

Des letzten Rätsels Lösung: Idomeneo 

WAS „DAT HÄTZ“ DES FRÜH-FANS 

HÖHER SCHLAGEN LÄSST. 

online Am Hof 18 

www.frueh-shoppen.de 

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Gaëlle Arquez am 17.03. 

koelner-philharmonie.de 

März 

FR 

01 / 20:00 

SA 

02 

20:00 

Christiane Karg Sopran 

Andrè Schuen Bariton 

NDR Vokalensemble 


WDR Sinfonieorchester 

Cristian Măcelaru Dirigent 

Brahms: 

Ein Deutsches Requiem 

Arnold Schönberg 

Kammersinfonie Nr. 2 es-Moll 

op. 38 (1906–08, 1939) 

für kleines Orchester 

Johannes Brahms 

Ein deutsches Requiem nach 

Worten der heiligen Schrift op. 45 

für Sopran, Bariton, gemischten 

Chor und Orchester 

19:00 Einführung in das Konzert 

Westdeutscher Rundfunk 

€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 

Chorempore Z: € 37,– | Schüler, 

Auszubildende & Studierende 

unter 29 Jahren (Ticket28): € 9,– 

Abo WDR Wahl-Abo 

Freitag-Konzert-Abo 12 

Samstags-Konzert-Abo 5 | 8 

Kleines Klassik-Abo 

SA 

10:00 

02 

/ 11:00 

ensemble unterwegs 

Barbara Schachtner Sopran 

Johanna Risse Violine 

Friederike Imhorst Viola 

Anna Betzl-Reitmeier Violoncello 

»Unterwegs mit singenden 

Wanderschuhen« 

Familienworkshop A 

Das erste Mal Musik erleben in der 

Kölner Philharmonie: Gemeinsam 

mit ihren Familien können Kinder 

in einem interaktiven Konzert mit 

begleitenden Workshop-Stationen 

Ensembles erleben, die spannende 

Geschichten mit ihren Instrumenten 

erzählen und das ein oder andere 

Geheimnis über »ihre« Musik lüften. 

Im Workshopteil gibt es interaktive 

Erlebnis-Stationen, die zum 

Mitmachen einladen. Instrumente 

und unterschiedliche musikalische 

Welten kennen lernen, basteln 

und gemeinsames Musizieren 

SO 

03 

16:00 

Iulia Maria Dan Sopran 

Kostas Smoriginas Bariton 

Die Württembergische 

Philharmonie Reutlingen 

Ariane Matiakh Dirigentin 

Marianna von Martínes 

Ouvertüre in C-Dur 

Joseph Haydn 

Sinfonie C-Dur Hob. I:82 

Alexander von Zemlinsky 

Lyrische Symphonie in 7 Gesängen 

nach Rabindranath Tagore op. 18 

für Sopran, Bariton und großes 

Orchester 

Alexander Zemlinskys »Lyrische 

Symphonie« für Sopran, Bariton 

und Orchester ist ein Kleinod der 

Spätromantik und gilt als Pendant 

zu Mahlers »Lied von der Erde«. 

Hier sind die preisgekrönte rumänische 

Sängerin Iulia Maria Dan 

und der litauische Bassbariton Kostas 

Smoriginas in ihrem Element. 

Nach einem 50-jährigen Dornröschenschlaf 

wurde Zemlinskys 

»Lyrische Symphonie« in den 1970er- 

Jahren wiederentdeckt. Sie erzählt 

in einem Dialog zwischen Männerund 

Frauenstimme von Sehnsucht, 

Liebe und Abschied und basiert auf 

Gedichten des indischen Nobelpreisträgers 

Robindranath Tagore. 

Iulia Maria Dan mit ihrem samtigen 

Sopran und Ausnahme-Bassbariton 

Kostas Smoriginas sind eine Traumbesetzung, 

und die aufstrebende 

junge französische Dirigentin Ariane 

Matiakh leitet Die Württembergische 

Philharmonie Reutlingen. 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 

Chorempore Z: € 34,– 

Abo Sonntags um vier 

SO 

03 

20:00 

Nathalie Streichardt Violine 

Eva-Maria Wilms Viola 

Daniela Bock Violoncello 

Johannes Seidl Kontrabass 

Amina Chobanzade Klavier 

Gestrichen scharf 

Ralph Vaughan Williams 

Quintett für Violine, Viola, 

FR 

08 

20:00 

Marleen Lohse Rezitation 

Mariele Millowitsch Rezitation 

Desirée Nosbusch Rezitation 

Claudia Roth Rezitation 

Jocelyn B. Smith voc 

Bettina Böttinger Moderation 

lit.COLOGNE Gala 

Die große Gala mit Literatur 

und Musik 

»Es kann im besten Falle glühen.« 

lit.COLOGNE GmbH 

€ 80,45 73,85 61,75 48,55 39,75 27,65 | 

Chorempore Z: € 39,75 

SA 

09 

20:00 

WDR Big Band 

Christian Elsässer Leitung, Arrangement 

Big Band Beethoven 


€ 42,– 36,– 31,– 21,– 14,– | Schüler, 

Auszubildende & Studierende 

unter 29 Jahren (Ticket28): € 9,– 

SO 

11:00 

10 

/ 14:00 

Vivi Vassileva Percussion 


Ustina Dubitsky Dirigentin 

Trommelwirbel – 

Familienkonzert 


€ 22,– | Kinder & Jugendliche 

unter 17 Jahren: € 11,– 

SO 

10 

20:00 

Maria João Pires Klavier 

Swedish Radio Symphony 

Orchestra 

Daniel Harding Dirigent 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Konzert für Klavier und Orchester 

C-Dur KV 467 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 7 e-Moll 

MO 

11 

20:00 

María Dueñas Violine 

City of Birmingham Symphony 

Orchestra 

Kazuki Yamada Dirigent 

»Doppeltes Debüt« 

Ludwig van Beethoven 

Konzert für Violine und Orchester 

D-Dur op. 61 

Hector Berlioz 

Symphonie fantastique op. 14 

für Orchester 

Westdeutsche Konzertdirektion Köln 

€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

DO 

14 

12:00 

PhilharmonieLunch 

Simone Lamsma Violine 


Robert Trevino Dirigent 

PhilharmonieLunch wird von der 

KölnMusik gemeinsam mit dem WDR 

Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester 

Köln ermöglicht. 


FR 

15 

20:00 

Lucas Jussen Klavier 

Arthur Jussen Klavier 


Cristian Măcelaru Dirigent 

Antonín Dvořák 

Auszüge aus: Legenden op. 59 B 122 

Fassung für Orchester 

Béla Bartók 

Konzert für 2 Klaviere, Schlagzeug 

und Orchester Sz 115 


Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 


Abo Freitags-Konzert-Abo 8

Anna Prohaska am 25.03. 

SO 

17 

11:00 

Simone Lamsma Violine 


Robert Trevino Dirigent 

N e u s t a r t 

Igor Strawinsky 

Symphonies d’instruments à vent 

für 24 Instrumente 

Leonard Bernstein 

Serenade (after Plato’s »Symposium«) 

für Solovioline, Streichorchester, 

Harfe und Schlagzeug 

Dmitrij Schostakowitsch 

Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Sonntag 

Familien-Abo B | Sonntag 

Kleines Abo A | Sonntag 

SO 

17 

19:00 

MO 

18 / 20:00 

wie So 17.03. 11 Uhr 

DI 

19 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Montag 

Kleines Abo A | Montag 

Großes Abo | Dienstag 

Kleines Abo A | Dienstag 

MI 

20 

20:00 

Hans Imhoff Konzert 


Jean-Philippe Rameau 

Les tendres plaints d-Moll 

Les cyclopes d-Moll 

Menuet 

2me Menuet 

Les Sauvages 

La Poule 

Gavotte et six doubles RCT 5/7 

für Tasteninstrument 

Frédéric Chopin 

DO 

21 

20:00 

Samuel West Schauspieler 

Timothy West Schauspieler 

Mary Bevan Sopran 

Ensemble Modern 

Michel van der Aa Regie und 

Libretto 

Michel van der Aa 

The Book of Water 

Kammermusiktheater für einen 

Schauspieler, Streichquartett 

und Film nach der Erzählung »Der 

Mensch erscheint im Holozän« (in 

englischer Übersetzung) von Max 

Frisch 

Kompositionsauftrag von Venice 

Biennale, Muziekgebouw Amsterdam, 

Kölner Philharmonie (KölnMusik), 

Ensemble Modern, Amsterdam 

Sinfonietta und November Music 

Abgeschnitten von der Außenwelt, 

bedroht durch eine Umweltkatastrophe 

ringt ein Mann buchstäblich 

um Fassung. Geiser, so sein Name, 

versucht, sein Leben zu ordnen und 

sich die Zeitenwende begreiflich zu 

machen. Das Kammermusiktheater 

von Michel van der Aa evoziert 

eine bedrohliche Atmosphäre. Der 

niederländische Komponist Michel 

van der Aa beschreibt in »The 

Book of Water« (nach Max Frisch) 

die Versuche eines Mannes, sein 

Leben zu sortieren. Er ist durch eine 

von Wassermassen verursachte 

Umweltkatastrophe von der Außenwelt 

abgeschnitten. Ganz auf sich 

zurückgeworfen beginnt er, seine 

Gedanken im Stile einer Enzyklopädie 

festzuhalten. Aber das Projekt 

entgleitet ihm, Strukturen von 

Erinnerung und Wissen überhaupt 

zerfließen. »The Book of Water« 

beschwört intensiv die Bedrohung 

durch Gedächtnisverlust und die 

Auflösung der Persönlichkeit. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Milchstraße 

FR 

22 

20:00 

António Zambujo vocals, guitar 

João Salcedo piano 

Bernardo Couto portuguese guitar 

Francisco Brito electric bass 

SO 

24 

17:00 

Derek Welton Bassbariton (Wotan) 

Ric Furman Tenor (Siegmund) 

Sarah Wegener Sopran (Sieglinde) 

Christiane Libor Sopran (Brünnhilde) 

Patrick Zielke Bass (Hunding) 

Claude Eichenberger Mezzosopran 

(Fricka) 

Natalie Karl Sopran (Helmwige) 

Chelsea Zurflüh Sopran (Gerhilde) 

Karola Sophia Schmid Sopran 

(Ortlinde) 

Ulrike Malotta Alt (Waltraute) 

Marie Luise Dreßen Mezzosopran 

(Roßweiße) 

Eva Vogel Mezzosopran (Grimgerde) 

Jasmin Etminan Alt (Schwertleite) 

Dresdner Festspielorchester 

Concerto Köln 

Kent Nagano Dirigent 

Richard Wagner 

Die Walküre WWV 86B 

Oper in drei Aufzügen. 

Erster Tag des Bühnenfestspiels 

»Der Ring des Nibelungen« 

WWV 86 (1848 – 74) 

Wagner-Lesarten 

Die Walküre Brünnhilde widersetzt 

sich dem Göttervater Wotan – und 

vollbringt doch seinen Willen: Sie 

rettet den noch ungeborenen Helden 

Siegfried. Nach dem »Rheingold« 

ist nun »Die Walküre« aus Wagners 

»Ring des Nibelungen« im Originalklang-Projekt 

von Kent Nagano zu 

erleben! Als emotionalster Abend 

von Wagners Tetralogie handelt »Die 

Walküre« neben der titelgebenden 

Wotan-Tochter Brünnhilde auch vom 

Zwillingspaar Siegmund und Sieglinde. 

Ihre Liebe ist die innigste und 

folgenreichste im gesamten Ring. Im 

Inzest zeugen sie Siegfried. Wagner- 

Lesarten begann 2018 mit Concerto 

Köln und Kent Nagano. Der gesamte 

Ring wird nun in Dresden bis 2026 in 

einer künstlerischen Zusammenarbeit 

zwischen dem Dresdner Festspielorchester 

und Concerto Köln erarbeitet 

und aufgeführt 

KölnMusik 

€ 106,– 95,– 75,– 53,– 35,– 

Abo Der Ring des Nibelungen 

Kent Nagano am 24.03. 

DO 

28 

21:00 

Le Concert de la Loge 

Julien Chauvin Leitung und Violine 

Tenebrae 

Marc-Antoine Charpentier 

Leçon de ténèbres du Mercredi 

saint, H.135 

Leçon de ténèbres du Mercredi 

saint, H.120 

Leçon de ténèbres du Vendredi 

saint, H.137 

Heinrich Ignaz Franz Biber 

Rosenkranz- oder Mysteriensonate 

Nr. XI »Auferstehung Christi« 


Rosenkranz- oder Mysteriensonate 

XV »Marienkrönung« 


Im Paris des 17. Jahrhunderts strömten 

in der opernlosen Fastenzeit 

selbst die Ungläubigen in die Kirchen. 

Denn hier erklangen dank 

großer Stimmen die bewegenden 

SA 

30 

2 0 : 0 0 

Neue Philharmonie Westfalen 

Kammerchor der Universität 

zu Köln 

Benjamin Pope Dirigent 

Daniel Boschmann Moderation 

The Sound of Hans Zimmer & 

John Williams 

BB Promotion GmbH 

€ 109,90 99,90 89,90 79,90 69,90 

SO 

31 

20:00 

Ostersonntag 

The Simon and Garfunkel Story 

Die Original Tribute-Show 

aus dem Londoner West End 


€ 86,90 76,90 66,90 56,90 46,90

Hamilton de Holanda am 20.04. 


Gaëlle Arquez Mezzosopran 

(Carmen) 





Séraphine Cotrez Mezzosopran 

(Mercédès) 


Emiliano Gonzalez Toro Tenor 

(Dancaire) 

Yoann Dubruque Bariton (Morales) 

Kinderchor Oper Ballet Vlaanderen 



B’Rock Orchestra 


Georges Bizet 

Carmen 

Opera comique in vier Akten. 

Libretto von Meilhac/Ludovic 

Halévy nach Prosper Mérimée 

Die Herzen und die Nerven liegen 

blank. Frei will Carmen sein! Dafür 

wird sie von Don José ermordet. 

Georges Bizets große Oper 

ist pure Leidenschaft im Rausch 

hin- und mitreißender Melodien. 

Und ein Spitzenensemble garantiert 

Spannung und Gänsehaut. 

Die Mezzosopranistin Gaëlle Arquez 

gilt derzeit als Idealbesetzung für 

die faszinierende Titelpartie. Ihr 

zur Seite steht als eifersüchtiger 

Don José François Rougier, ein so 

strahlender wie ausdrucksvoller 

Tenor. Und Sabine Devieilhe ist mit 

ihrem leuchtend-innigen Sopran 

eine Traumbesetzung für das Bauernmädchen 

Micaëla. Am Pult des 

spielfreudigen B’Rock Orchestra 

steht René Jacobs. Er wird »Carmen« 

in einer Fassung aufführen, 

wie sie Bizet vorgesehen hatte, 

bevor ihn der Intendant der Opéra 

comique damals zu weitreichenden 

Änderungen drängte. Die Originalmanuskripte 

der Ur-Fassung 

wurden ausgewertet und auf ihrer 

Grundlage eine »Carmen« rekonstruiert, 

wie man sie bisher noch nicht 

gehört hat. 

Gefördert vom 

KölnMusik 

€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 

Abo Divertimento 

Oper konzertant 

Variationen B-Dur op. 2 über »La ci 

darem la mano« von W.A. Mozart 

in der Fassung für Klavier solo 

Maurice Ravel 

Miroirs 

für Klavier 

Franz Liszt 

Réminiscences de Don Juan S 418 

für Klavier 

Wer einen der berühmtesten Wettbewerbe 

der Klavierwelt für sich 

entscheiden kann, muss über 

außergewöhnliche Fähigkeiten verfügen. 

Als Bruce Liu 2021 den ersten 

Preis beim Chopin-Klavierwettbewerb 

in Warschau gewann, war klar: 

Dieser Mann ist außergewöhnlich. 

Geboren in Paris, ausgebildet in 

Kanada, ausgezeichnet in Polen, 

zuhause inzwischen auf der ganzen 

Welt. Dabei deutete zunächst 

wenig auf diese rasante Karriere 

hin: »Als ich jung war, hatte ich viele 

Hobbys«, sagt Bruce Liu und nennt 

Schach, Schwimmen und weitere 

Sportarten. »Ich war nicht der Typ, 

der immer übte.« Auf diese Weise 

hat er sich nie unter Druck gesetzt 

und in Ruhe seine Wahl treffen können. 

Die fiel glücklicherweise aufs 

Klavier, und heute zählt Liu zu den 

gefragtesten Pianisten der jungen 

Generation. 


durch Christoph Vratz 


KölnMusik 

€ 34,– 

Passionsmusiken »Leçons de Ténèbres«, 

die auch ein Marc-Antoine 

Charpentier für die Karwoche komponiert 

hatte. Einige seiner »Leçons« 

feiert jetzt das französische Originalklang-Ensemble 

Le Concert de 

la Loge. Für die »Leçons de Ténèbres« 

wurden die Klagelieder des 

Jeremias vertont, in denen die 

Verzweiflung über das Leid Christi 

zum Ausdruck gebracht wurde. Und 

ihre Aufführungen erwiesen sich in 

den Nächten zu Gründonnerstag, 

Karfreitag und Karsamstag immer 

Abo Piano 

João Moreira trumpet 

»Cidade« 

Er singt mit jenem einnehmenden 

Charme, den wohl nur ganz 

wenige Sänger Portugals ausstrahlen. 

Wenn António Zambujo 

in kaum zu fassender Demut von 

den Fährnissen des Lebens berichtet, 

vergisst man allzu leicht die 

eigentliche Schwere des Sujets. 

Für António Zambujo stand bereits 

früh fest, dass er einmal Sänger werden 

würde. Wer aus Beja stammt, 

bringt alle Voraussetzungen dafür 

mit, gilt doch die Stadt im Süden 

Portugals als Herzkammer des 

Cante Alentejano, des von der 

UNESCO ausgezeichneten traditionellen 

Gesangstils. In seinen 

Anfängen noch stark dem Fado verpflichtet, 

hat sich Zambujos Spektrum 

längst erweitert: Mit seinem 

vorzüglichen Quartett verbindet 

der 48-Jährige souverän Jazz mit 

Pop, Brasilianisches mit modernem 

portugiesischem Songwriting. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Musikpoeten 

SO 


11:00 

Katharina Leyhe Sopran 

Sharon Carty Alt 

Ulrich Cordes Tenor 

Wolfgang Klose Tenor 

Manfred Bittner Bass 

Richard Logiewa Stojanovic Bass 

Konzertchor Köln 

Consortium Musica Sacra Köln 

Jonas Manuel Pinto Dirigent 

Johann Sebastian Bach 

Johannes-Passion BWV 245 

Oratorium für Soli, Chor und 

Orchester 

Konzertchor Köln in 

Kooperation mit Netzwerk 

Kölner Chöre und KölnMusik 

€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 


Abo Kölner Chorkonzerte 

MO 

25 

20:00 



Emanuele Soavi Choreographie, 

Leitung 

lautten compagney Berlin 


Fa ç a d e s 

Werke von: Philip Glass; Giulio 

Caccini; Luzzasco Luzzaschi; 

Francesco Cavalli; Carlo Gesual do; 

Tarquinio Merula; Barbara Strozzi; 

Giovanni Felipe Sances; Claudio 

Monteverdi und Blondie 

Anna Prohaska bezwingt und betört 

stets mit dem Außerordentlichen. Nun 

gestaltet die Sopranistin gemeinsam 

mit Emanuele Soavis preisgekrönter 

Kölner Tanzcompagnie und dem 

Originalklang-Ensemble lautten compagney 

Berlin eine sagenhafte Performance. 

Ausgehend von Claudio Monteverdis 

expressivem »Lamento della 

ninfa« entwerfen Anna Prohaska und 

ihre künstlerischen Partnerinnen und 

Partner ein Universum der Weiblichkeit 

mit Vokalmusik vom Frühbarock 

(featuring: die große Renaissance- 

Komponistin Barbara Strozzi!) bis ins 

Heute. Mit Gesang und Tanz erzählen 

sie von den Gefühlsstürmen einer 

Liebenden, hin- und hergerissen zwischen 

revolutionärer Kraft und emotionalen 

Extremen, zwischen archaischem 

Mythos und bedrängender 

Gegenwart. 

Gefördert vom Ministerium für 

Kultur und Wissenschaft des 

Landes Nordrhein-Westfalen 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

XATAR Rapper 

heavytones 

DI 

26 

21:00 

XATAR feat. heavytones 


KölnMusik in Kooperation 

mit Budde Talent Agency 

€ 69,– 51,– 34,– 


Philharmonie-Hotline 

0221 280 280 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / 

Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

(gegenüber der Kölner Philharmonie) 

Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr 

Hotline 

0221 

2801 

April 

auch als stimmungsvolle Inszenierungen 

– wenn nach und nach die 

Kerzen gelöscht wurden, um so den 

Abschied vom Sohn Gottes zu versinnbildlichen. 

An diese Tradition 

knüpft auch Ensemble-Gründer 

Julien Chauvin mit seinem gefeierten 

Ensemble Le Concert de la 

Loge an. 

KölnMusik 

€ 34,– 

FR 

29 

18:00 

Karfreitag 

Jeanine De Bique Sopran 

Ulrike Malotta Alt 

Sebastian Kohlhepp Tenor 


Krešimir Stražanac Bassbariton 

Thomas Stimmel Bass 

Chor des Bayerischen Rundfunks 


Peter Dijkstra Dirigent 


Matthäus-Passion BWV 244 

Passion für Soli, zwei Chöre und 

Orchester. Text von Christian 

Friedrich Henrici-Picander 


€ 61,– 51,– 43,– 29,– 17,– 11,– | 


Fotonachweise: 

Gaëlle Arquez © Deutsche Grammophon/ 

Julien Benhamou; Ariane Matiakh © Marco 

Borggreve; Daniel Harding © Heike Fischer; 

Anna Prohaska © Marco Borggreve; Kent 

Nagano © Heike Fischer 

Veranstaltungen 

April 2024 

MO 

15:00 

01 

/ 20:00 

Ostermontag 





€ 86,90 76,90 66,90 56,90 46,90 

DO 

04 

20:00 

François Leleux Oboe 


Andrés Orozco-Estrada Dirigent 


Unsuk Chin 

Operascope 


Bohuslav Martinů 

Konzert für Oboe und kleines 

Orchester B-Dur H. 355 


Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 


€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


FR 

05 

20:00 

Wiebke Lehmkuhl Alt 

Bundesjugendorchester 

Elias Grandy Dirigent 


Vorspiel 

Isoldes Liebestod 

aus Tristan und Isolde 

Alma Mahler 

Sieben Lieder für mittlere Stimme 

und Orchester 

Richard Strauss 

Also sprach Zarathustra op. 30 

TrV 176 

Tondichtung (frei nach Friedrich 

Nietzsche) für großes Orchester 


KölnMusik in Kooperation mit 


€ 34,– | Schüler & Studierende 


SO 

07 

16:00 




Schuberts Dramen 

Franz Schubert 

Ouvertüre aus die Spiegelritter D 11 

Die Forelle op. 32 D 550 

arrangiert für Singstimme und 

Orchester von Benjamin Britten 

(1942). Text von Christian Friedrich 

Daniel Schubart 

An Silvia op. 106,4 D 891 


Orchester von Hector Berlioz. 

Text von William Shakespeare, 

deutsche Fassung von Eduard von 

Bauernfeld 

Gretchen am Spinnrade D 118 


Orchester von Max Reger (1914). 

Text von Johann Wolfgang von 

Goethe 

Rosamunde D 797 

Nr. 3a Entre-Acte nach dem 

2. Aufzug 

Geheimes op. 14,2 D 719 


Orchester von Johannes Brahms 

(1862). Text von Johann Wolfgang 

von Goethe 

Gruppe aus dem Tartarus D 583 



Text von Friedrich Schiller 

Im Abendrot D 799 



Text von Karl Lappe 

Sinfonie Nr. 2 B-Dur D 125 


Waldgespräch 

für Sopran, zwei Hörner, Harfe und 

Streicher. Text von Joseph von 

Eichendorff 


€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 


Abo Das Meisterwerk 

SO 

07 

20:00 

Shira Patchornik Sopran 


DO 

11 

20:00 



Sergej Rachmaninow 


Nr. 2 c-Moll op. 18 



Beide darf man als absolute Shootingstars 

bezeichnen. Der Finne 

Santtu-Matias Rouvali ist seit 2021 

Chefdirigent des Philharmonia 

Orchestra. Und genau in jenem Jahr 

begann für den Kanadier Bruce Liu 

mit dem Sieg beim Warschauer 

Chopin-Wettbewerb die Weltkarriere. 

Zwei russische Klassiker stehen 

jetzt auf dem Programm. Bruce Liu 

spielt Sergej Rachmaninows 2. Klavierkonzert, 

bei dessen 2. Satz 1955 

Marilyn Monroe im Filmklassiker 

»Das verflixte 7. Jahr« dahinschmelzen 

sollte. Leichtes Tschaikowsky- 

Melos besitzt danach sogar die 

10. Sinfonie von Schostakowitsch. 

Komponiert hatte er das Werk 1953 

und damit im Todesjahr von Stalin – 

und dessen »schreckliches Gesicht« 

er laut Schostakowitsch-Sohn 

Maxim sogar im 2. Satz verewigte. 


Bitte beachten Sie auch unsere 

PhilharmonieVeedel Baby- 

Veranstaltungen im März! 

Santtu-Matias Rouvali am 11.04. 

SO 

14 

11:00 




E k s t a s e 

Sergej Prokofjew 


Nr. 3 C-Dur op. 26 


Vorspiel aus »Tristan und Isolde« 

WWV 90 

»Mild und leise, wie er lächelt« – 

Isoldes Liebestod, 3. Aufzug 

Alexander Skrjabin 

Poème de l’extase op. 54 

für großes Orchester 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 




Familien-Abo A | Sonntag 

SO 

14 

18:00 

Kirill Gerstein Klavier

MO 

15 

Studierendenkonzert 

20:00 

DI 

16 

20:00 

wie So 14.04. 11 Uhr 

Am 16.04, 19:00 Einführung in 

das Konzert 


€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Montag 

Kleines Abo A | Montag 

Großes Abo | Dienstag 

Kleines Abo A | Dienstag 

Piano Power 

DO 

18 

19:00 

Anime-Künstlerinnen 

und -Künstler 

Schulchöre aus Nordrhein- 

Westfalen 


WDR Funkhausorchester 

Anime mal anders: 

Symphonic Dreams 


€ 20,– | Schüler, Auszubildende 

& Studierende unter 29 

Jahren (Ticket28): € 9,– 

Abo WDR@Philharmonie 

FR 

19 

20:00 

The Swingles Vokalensemble 

Mallika Bhagwat vocals 

Joanna Goldsmith-Eteson vocals 

Imogen Parry vocals 

Oliver Griffiths vocals 

Jon Smith vocals 

Jamie Wright vocals 

Tom Hartley vocals 

Vocal Journey Vokalensemble 

Festivalband 

Stephan Görg Leitung 

Erik Sohn Leitung 

voc.cologne 


Hochschule für Musik und Tanz Köln 



SA 

SO 

21 

16:00 

Simon Höfele Trompete 

Elisabeth Brauß Klavier 

Württembergisches 

Kammerorchester Heilbronn 

Emmanuel Tjeknavorian Dirigent 

Nino Rota 

Konzert für Streicher 

(1964/65, rev. 1977) 


Konzert für Klavier, Trompete und 

Streichorchester Nr. 1 c-Moll op. 35 

André Jolivet 

Concertino 

für Trompete, Streichorchester und 

Klavier 


Variations on a Theme of Frank 

Bridge op. 10 

für Streichorchester 

Drei Senkrechtstarter präsentieren 

ein Programm mit kurzweiliger 

Musik des 20. Jahrhunderts: 

Nachwuchspianistin Elisabeth 

Brauß konzertiert mit dem jungen 

Startrompeter Simon Höfele, während 

Emmanuel Tjeknavorian als 

charismatischer Dirigent auftritt. 

»Wenn das Publikum bei der Aufführung 

meiner Werke lacht, so bereitet 

mir das große Befriedigung«, soll 

Schostakowitsch gesagt haben. 

Sein 1. Klavierkonzert, bei dem sich 

zum Klavier eine Trompete gesellt, 

ist reich an schrägem Humor. Mit 

der gleichen Besetzung wartet das 

Concertino des Franzosen André 

Jolivet auf und vereint die virtuosen 

Newcomer Simon Höfele an 

der Trompete und Elisabeth Brauß 

am Klavier. Der junge armenischösterreichische 

Dirigent Emmanuel 

Tjeknavorian leitet das Württembergische 

Kammerorchester Heilbronn. 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 


Abo Sonntags um vier 

SO 

21 

20:00 


Sofia Gubaidulina 

Chaconne für Klavier 

Frédéric Chopin 

Sonate für Klavier h-Moll op. 58 

Sir Simon Rattle am 22.04. 

MO 

22 

20:00 

Lester Lynch Bariton 

Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks 

Sir Simon Rattle Dirigent 

Paul Hindemith 

Ragtime (wohltemperiert) 


Sinfonische Gesänge op. 20 

für Bariton (oder Alt) und Orchester. 

Texte aus »Afrika singt«, herausgegeben 

von Anna Nußbaum 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 6 a-Moll 

Witz, Wehklage, Weltschmerz. Sir 

Simon Rattle, stets energiegeladen, 

spannt wieder einen klangmächtigen 

Bogen: von der jazzigen Humoreske 

über ausdrucksstarke Vertonungen 

schwarz-afrikanischer Lyrik 

bis hin zum rauschenden Kollaps 

der Leidenschaften. Lustvoll formte 

Paul Hindemith in seinem »Ragtime 

(wohltemperiert)« eine Bach-Fuge 

zum groovenden Marsch. Mit Hingabe 

goss Alexander Zemlinsky die 

Poesie amerikanischer People of 

Color in Töne: lyrisch, zornig, visionär 

(es singt Lester Lynch). Und 

DO 

25 

20:00 

Janine Jansen Violine 



Lili Boulanger 

D’un matin de printemps 


Samuel Barber 

Konzert für Violine und Orchester 

op. 14 



Seit mehr als 20 Jahren schon leitet 

Sir Antonio Pappano das altehrwürdige 

Royal Opera House in London, 

nun warten neue Aufgaben auf den 

Dirigenten in der englischen Hauptstadt, 

wenn er als Nachfolger von 

Sir Simon Rattle Chefdirigent beim 

London Symphony Orchestra wird. 

Nur wenige Monat nach Pappanos 

Amtsantritt gastiert die vielversprechende 

Künstler-Kombi in Köln mit 

einem Programm, das die ganze 

Vielfalt des Klangkörpers zeigt. Die 

impressionistischen Naturschilderungen 

von Lili Boulanger treffen 

darin auf die schwelgerisch-strömende 

Spätromantik von Sergej 

Rachmaninow. Dazwischen steht 

das Violinkonzert von Samuel 

Barber, das im atemberaubenden 

Schlusssatz ein brillant-virtuoses 

Feuerwerk abbrennt. Bei der für 

ihr delikates Violinspiel gefeierten 

Janine Jansen liegt das in den allerbesten 

Geigenhänden. 

KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 30,– | 


Abo Internationale Orchester 

FR 

26 

20:00 

WDR Big Band 

Alan Broadbent leader 

The Birth Of The Cool 

Kind Of Blue 


€ 42,– 36,– 31,– 21,– 14,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

SA 

27 

20:00 

Janine Jansen am 25.04. 

SO 

28 

16:00 

Sophie Pacini Klavier 

Deutsche Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz 

Michael Francis Dirigent 

»Reichtum melodischer 

E r fi n d u n g « 

Franz Liszt 


Nr. 1 Es-Dur S 124 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 

Kontrapunkt-Konzerte 

€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


Abo Metropolen der Klassik 

Europäische Klassik 

SO 

28 

20:00 


Jonathan Gandelsman Violine 

Colin Jacobsen Violine 

Nicholas Cords Viola 

Michael Nicolas Violoncello 

Joseph Haydn 

Streichquartett C-Dur op. 20,2 

Hob. III:32 

Various: The Brooklyn Rider 

Almanac, Book II (neue Werke 

von Clarice Assad, Tyshawn Sorey, 

Giovanni Sollima) 

Sofia Gubaidulina 

DI 

30 

20:00 

Merlin Ensemble Wien 

Martin Walch Violine und Leitung 

Harald Lesch Erzähler 

Die vier Jahreszeiten 

im Klimawandel 

Antonio Vivaldi 

»Le quattro stagioni« (»Die vier 

Jahreszeiten«): Konzerte für Violine, 

Streicher und Basso continuo 

op. 8, Nr. 1 – 4 

Hanseatische 

Konzertdirektion GmbH 

€ 69,– 65,– 60,– 55,– 40,–

20 

20:00 


Hamilton de Holanda mandolin 

Salomão Soares piano 

Big Rabello drums 

Jobim 

Schon allein das Wort: pure Poesie! 

»Bandolim« heißt Mandoline auf 

Portugiesisch. Und der größte Poet 

unter den zahlreichen Mandolinenspielern 

Brasiliens ist Hamilton de 

Holanda, der wie kein Zweiter dem 

Instrument bislang ungeahnte 

Klänge entlockt. Nur acht Saiten 

auf der Mandoline? Nein, das ist 

nichts für Hamilton de Holanda. 

Dem 47-jährigen Musiker aus Rio 

de Janeiro sind gerade zehn Saiten 

genug, um seine Vorstellung 

von einem Instrument, das sowohl 

harmonische wie auch rhythmische 

Facetten zum Ausdruck bringen soll, 

zu verwirklichen. Das wird dem so 

unglaublich komplexen Werk eines 

Antônio Carlos Jobim, dem sich 

Holanda mit seinem Trio kühn und 

virtuos nähert, nur gerecht. Selten 

lässt sich die Bossa nova à la Jobim 

intensiver erleben. 

Das Konzert wird für einen Stream 

auf philharmonie.tv aufgezeichnet. 

Der Stream wird unterstützt von JTI 

KölnMusik 

€ 34,– 


SO 

21 

11:00 

Ford-Sinfonieorchester 

Steffen Müller-Gabriel Dirigent 

Frühjahrskonzert 

Ford-Sinfonieorchester e. V. 

€ 26,– 21,– 18,– 15,– 12,– 10,– | 



Hamilton de Holanda © Dani Gurgel; 

Santtu-Matias Rouvali © Marco Borggreve; 

Sir Simon Rattle © Mark Allan; Janine Jansen 

© Marco Borggreve 

Barcarolle Fis-Dur op. 60 

für Klavier 

Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23 

für Klavier 


Sonate für Klavier Nr. 7 B-Dur 

op. 83 

Eine glänzende Entscheidung: »Ich 

habe nur das getan, was ich konnte 

– nämlich Klavier spielen.« Der britische 

Pianist Benjamin Grosvenor 

hat seinen Platz im internationalen 

Musikleben erobert – eher still, aber 

nachdrücklich und mit glänzenden 

Perspektiven. Schon als Jugendlicher 

bekam er ungewöhnlich prominente 

Einladungen, kaum war er 20, 

da durfte er als jüngster Pianist der 

Geschichte die legendären Londoner 

Proms-Konzerte eröffnen. Benjamin 

Grosvenor ist eine wohltuende 

Erscheinung im manchmal aufgeregten 

Musikgeschäft: Trägt man 

den Begriff vom Wunderkind an ihn 

heran, lächelt er milde und wiegelt 

ab, als wolle er sagen: Kommt mir 

doch nicht mit so was, nicht bei mir! 

Umso eindringlicher sind die Qualitäten, 

die er an den Tasten beweist. 

Auch seine stilistische Vielfalt stellt 

er in Köln unter Beweis. 



KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Piano 


PhilharmonieVeedel Pänz- 

Veranstaltungen im April! 

Gustav Mahler schwankte in seiner 

6. Sinfonie schwelgerisch zwischen 

Hoffnung und Hoffnungslosigkeit. 

Ein emotionaler Parforceritt mit 

dem Symphonieorchester des Bayerischen 

Rundfunks, dessen Chefdirigent 

seit Beginn der Spielzeit Sir 

Simon Rattle ist. 

KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 30,– | 


Abo Philharmonie Premium 

DI 

23 

20:00 

Alison Balsom Trompete 



Samuel Barber 

Adagio for Strings op. 11 

Wynton Marsalis 

Konzert für Trompete und Orchester 

Es-Dur 

Ralph Vaughan Williams 

Sinfonie Nr. 5 D-Dur 

Westdeutsche 

Konzertdirektion Köln 

€ 146,– 129,– 107,– 80,– 58,– 36,– | 


Abo Internationale Solisten C 

MI 


20:00 

Igor Levit Klavier 

Berliner Barock Solisten 

Carl Philipp Emanuel Bach 

Konzert für Cembalo und Streicher 

d-Moll Wq 23 


Konzert für Cembalo, Streicher 

und Basso continuo d-Moll 

BWV 1052 

sowie weitere Werke von J. S. 

Bach, C. Ph. E. Bach und W. F. Bach 

Westdeutsche 


€ 102,– 91,– 69,– 52,– 47,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

Kimmo Pohjonen Akkordeon, 

Stimme 

Zone 

Der finnische Akkordeonist Kimmo 

Pohjonen ist ein Virtuose auf seinem 

Instrument. Aber »Zone« hat 

nichts mehr mit unseren Vorstellungen 

von Virtuosität zu tun. Für 

das Stück verwandelt es Pohjonen 

in eine hämmernde, rauschende, 

jubilierende Klangmaschine, die 

ihm als Performer alles abverlangt. 

Kimmo Pohjonen hat in den letzten 

zwanzig Jahren seine ganz eigene 

Musiksprache für das Akkordeon 

entwickelt. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Milchstraße 

SO 

28 

11:00 

12 Kölner Grundschulklassen 


Andreas Fellner Dirigent 

Maike Hiller Choreinstudierung 

Johanna Risse Choreinstudierung 

Anna Rizzi Choreinstudierung 

Clara Siegmund Choreinstudierung 

Christoph Bertram Schauspieler 

Eva Marianne Kraiss Schauspielerin 

Michael Mienert Regie 

Cordula Körber Ausstattung 

Familienkonzert: 

Singen mit Klasse! 


Die Geschichte um den kleinen 

Däumling und seine Reise mit den 

Wildgänsen von Selma Lagerlöf 

dient als Grundlage für das Mitmachprojekt 

»Singen mit Klasse!«. 

Über zwei Monate erarbeiten 300 

Zweitklässler unter der Anleitung 

von Gesangsdozierenden das von 

Anno Schreier komponierte Werk. 


Gürzenich-Orchester Köln in 

Kooperation mit KölnMusik 

€ 5 , – 

Reflections on the Theme B-A-C-H 

for string quartet 

Robert Schumann 

Streichquartett a-Moll op. 41,1 

Von wegen: Das Streichquartett, 

eine Formation von gestern. Wer 

nach Gegenbeweisen sucht, wird 

beim Brooklyn Rider fündig, das im 

Jazzclub ebenso heimisch ist wie 

im Konzertsaal. Es steht für eine 

zeitgemäße, moderne Form von 

Quartettspiel. Die Brooklyn Rider, 

deren Name von der Künstlergruppe 

»Der Blaue Reiter« inspiriert 

ist, haben »die 300 Jahre alte Form 

des Streichquartetts neu als ein 

lebendiges, kreatives Ensemble des 

21. Jahrhunderts« geschaffen, so 

befindet das National Public Radio. 

Sie wurden sogar mit »Motocross- 

Draufgängern« verglichen, »denen 

jeder Stunt gelingt«. Jedenfalls 

unterziehen die vier Streicher-Rider 

eine der etabliertesten Gattungen 

der Musikgeschichte allzu gern eine 

Frischzellenkur. Ein Aufführungsstil 

ohne Tabus und ein Versprechen an 

die Zukunft! 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Quartetto 

MO 

29 

20:00 

Alexej Gerassimez Percussion 

Bergen Philharmonic Orchestra 

Edward Gardner Dirigent 

»Gipfelstürmer« 

Paul Dukas 

L’apprenti sorcier 

(Der Zauberlehrling) 

Scherzo für Orchester nach einer 

Ballade von Johann Wolfgang von 

Goethe 

Kalevi Aho 

Sieidi 

Konzert für Percussion und 

Orchester 


Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 B 178 

Westdeutsche 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte A 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im April 

07.04.2024 

Sonntag 

11:00 

Jean-Guihen 

Queyras 


Donnerstag 

20:00 

Santtu-Matias 

Rouvali 


Samstag 

20:00 

Hamilton de Holanda 


Montag 

20:00 



Donnerstag 

20:00 

Janine Jansen 

Kölner Philharmonie 

Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 


Philharmonie-Hotline: 0221 280 280 

Abo Philharmonie für Einsteiger 

SO 

07 

11:00 

Isabelle Faust Violine 

Jean-Guihen Queyras Violoncello 

Alexander Melnikov Klavier 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

Bearbeitung für Violine, Violoncello 

und Klavier (Authentizität der 

Bearbeitung nicht gesichert) 

Elliott Carter 

Epigrams 

für Klavier, Violine und Violoncello 


Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 

Zweite Fassung 

Spannung garantiert: Wenn Isabelle 

Faust, Jean-Guihen Queyras und 

Alexander Melnikov aufeinandertreffen, 

kann sich das Publikum auf 

ganz besondere Konzertmomente 

freuen. Denn die drei sind nicht nur 

für ihre ausgefallenen Programme 

bekannt, sondern auch für Kammermusik 

auf allerhöchstem Niveau. 

Dass sie seit Jahren intensiv miteinander 

arbeiten, ist die Grundlage 

für ihre tiefschürfenden Interpretationen, 

weil jedes noch so kleine 

Zahnrad im feinen Kammermusikuhrwerk 

seinen Platz findet. Voller 

überraschender Stimmungswechsel 

steckt zum Beispiel »Epigrams«, 

das letzte Werk von Elliott Carter, 

ein kleines Kuriosum ist Ludwig 

van Beethovens Sinfonie Nr. 2, die 

in einer Bearbeitung für Klaviertrio 

erklingt. Das großartige Klaviertrio 

von Johannes Brahms erklingt in 

seiner zweiten Fassung, die durch 

die ausdrucksstarke Melancholie 

seines Spätstils geprägt ist. 


KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Kammermusik 


Vlaams Radiokoor 


Maarten Engeltjes Countertenor 

und Dirigent 


»Christ lag in Todes Banden« 

BWV 4 

Kantate für Sopran, Alt, Tenor, 

Bass, Cornetto und Streicher zum 

1. Ostertag. Nach einem Kirchenlied 

von Martin Luther 

Oster-Oratorium BWV 249 

Kantate zum Osterfest für Soli, 

Chor und Orchester 

Maarten Engeltjes hat sich weltweit 

einen Namen gemacht mit seiner 

ausdrucksvollen Stimme als Countertenor. 

Mit dem Vlaams Radiokoor 

und seinem eigenen Barockorchester 

PRJCT Amsterdam, das er auch 

dirigiert, präsentiert er österliche 

Musik von Johann Sebastian Bach. 

Als Vierjähriger begann Maarten 

Engeltjes in einem Knabenchor zu 

singen. Mit 13 kam der Stimmbruch 

und die Entscheidung, sich als 

Countertenor ausbilden zu lassen, 

als solcher gab er 16-jährig sein 

Debüt in Bachs Matthäus-Passion. 

In Köln bietet Engeltjes das Oster- 

Oratorium Bachs und die frühe 

Bach-Kantate »Christ lag in Todes 

Banden« dar, mit seinem eigenen 

Barockorchester PRJCT Amsterdam 

und mit den fantastischen Stimmen 

von Sophie Junker, Fabio Trümpy 

und dem Vlaams Radiokoor. 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 

Abo Barock 

DO 

11 

12:00 

PhilharmonieLunch 




PhilharmonieLunch wird von 

der KölnMusik gemeinsam mit 

dem WDR Sinfonieorchester und 

dem Gürzenich-Orchester Köln 

ermöglicht. 



KölnMusik 

€ 126,– 109,– 93,– 65,– 40,– 30,– | 


Abo Klassiker! 

FR 

12 

20:00 

David Garrett Trio 

David Garrett Violine 

Franck van der Heijden Gitarre 

Rogier van Wegberg Bass 

ICONIC 

»ICONIC«, das aktuelle Album von 

David Garrett mit Musik von Vivaldi, 

Dvořák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart 

und Schumann in neuen Bearbeitungen, 

ist inspiriert von jenen 

legendären Geigern, deren Glanzstücke 

und gefühlvolle Melodien 

Garrett schon als Kind begeisterten. 

COFO Entertainment GmbH & Co. KG 

€ 135,– 119,– 105,– 89,– 73,– 

SA 

13 

20:00 

Jason Moran piano 

»Duke Ellington zum 125sten« 

»It don’t mean a thing, if you ain’t got 

that swing« – ohne Swing gehe gar 

nichts, behauptete Duke Ellington. 

Eine Maxime, der sich jeder Jazzmusiker 

verpflichtet fühlt, so auch 

Jason Moran. Der Pianist würdigt 

den Komponisten zu dessen 

125. Geburtstag mit einem Solokonzert. 

Er sei kein Avantgardist, er 

lade nur alte Dinge mit neuen Ideen 

auf, sagt Jason Moran. So ist denn 

von seiner Hommage an den unvergesslichen 

Duke Ellington nicht die 

übliche Reminiszenz an die gute alte 

Zeit zu erwarten. Der 49-Jährige 

zählt zu den wenigen, die den Hype 

um die »Young Lions« – der jungen, 

konservativen Interpreten des Neo- 

Bop – kreativ verarbeitet und eine 

eigenständige Handschrift entwickelt 

haben. Es steht zu erwarten, 

dass Moran das Œuvre des »Duke« 

in einem ganz neuen Licht erscheinen 

lässt. 

KölnMusik 

€ 34,– 

Chorwerk Ruhr 

Zürcher Sing-Akademie 

SWR Symphonieorchester 

John Storgårds Dirigent 

Busoni: »Klavierkonzert mit 

Männerchor« 

Jean Sibelius 

Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 

105 (1914/15–24) 

In einem Satz 

Ferruccio Busoni 


op. XXXIX BV 247 

mit Männerchor im Finalsatz 

Der russisch-amerikanische Weltklasse-Pianist 

Kirill Gerstein hat ein 

großes Herz für Raritäten. Dazu zählt 

eines der ungewöhnlichsten Klavierkonzerte 

der Musikgeschichte. 

Es stammt von Ferruccio Busoni und 

ist sogar für Männerchor besetzt! 

Der Italiener Ferruccio Busoni war 

ein visionärer Komponist und einer 

der größten Pianisten seiner Zeit. 

Diese Doppelbegabung schlug sich 

auch in seinem riesigen, die Tradition 

sprengenden Klavierkonzert 

nieder, das er 1904 in Berlin aus der 

Taufe hob. Immerhin gesellt sich im 

Finalsatz ein (unsichtbar aufgestellter) 

Männerchor hinzu. Dieses auch 

von Brahms und Liszt beeinflusste 

Opus Magnum hatte Kirill Gerstein 

schon 2019 auf CD eingespielt. Und 

für das »Rondo«-Magazin war klar: 

»Von Busonis Klavierkonzert muss 

man ab sofort Fan sein.« 


KölnMusik 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– 12,– | 


Abo Kölner Sonntagskonzerte

Hamilton de Holanda am 20.04. 


Passionsmusiken »Leçons de Ténèbres«, 

die auch ein Marc-Antoine 

Charpentier für die Karwoche komponiert 

hatte. Einige seiner »Leçons« 

feiert jetzt das französische Originalklang-Ensemble 

Le Concert de 

la Loge. Für die »Leçons de Ténèbres« 

wurden die Klagelieder des 

Jeremias vertont, in denen die 

Verzweiflung über das Leid Christi 

zum Ausdruck gebracht wurde. Und 

ihre Aufführungen erwiesen sich in 

den Nächten zu Gründonnerstag, 

Karfreitag und Karsamstag immer 

April 

Veranstaltungen 

April 2024 

MO 

15:00 

01 

/ 20:00 

Ostermontag 





€ 86,90 76,90 66,90 56,90 46,90 

DO 

04 

20:00 

François Leleux Oboe 


Andrés Orozco-Estrada Dirigent 


Unsuk Chin 

Operascope 


Bohuslav Martinů 

Konzert für Oboe und kleines 

Orchester B-Dur H. 355 


Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 


€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


FR 

05 

20:00 





Vorspiel 

Isoldes Liebestod 

aus Tristan und Isolde 

Alma Mahler 

Sieben Lieder für mittlere Stimme 

und Orchester 

Richard Strauss 

Also sprach Zarathustra op. 30 

TrV 176 

Tondichtung (frei nach Friedrich 

Nietzsche) für großes Orchester 






SO 

07 

16:00 




Schuberts Dramen 

Franz Schubert 

Ouvertüre aus die Spiegelritter D 11 

Die Forelle op. 32 D 550 


Orchester von Benjamin Britten 

(1942). Text von Christian Friedrich 

Daniel Schubart 

An Silvia op. 106,4 D 891 


Orchester von Hector Berlioz. 

Text von William Shakespeare, 

deutsche Fassung von Eduard von 

Bauernfeld 

Gretchen am Spinnrade D 118 



Text von Johann Wolfgang von 

Goethe 

Rosamunde D 797 

Nr. 3a Entre-Acte nach dem 

2. Aufzug 

Geheimes op. 14,2 D 719 


Orchester von Johannes Brahms 

(1862). Text von Johann Wolfgang 

von Goethe 

Gruppe aus dem Tartarus D 583 



Text von Friedrich Schiller 

Im Abendrot D 799 



Text von Karl Lappe 

Sinfonie Nr. 2 B-Dur D 125 


Waldgespräch 

für Sopran, zwei Hörner, Harfe und 

Streicher. Text von Joseph von 

Eichendorff 


€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 



SO 

07 

20:00 

Shira Patchornik Sopran 

Santtu-Matias Rouvali am 11.04. 


DO 

11 

20:00 





Nr. 2 c-Moll op. 18 



Beide darf man als absolute Shootingstars 

bezeichnen. Der Finne 

Santtu-Matias Rouvali ist seit 2021 

Chefdirigent des Philharmonia 

Orchestra. Und genau in jenem Jahr 

begann für den Kanadier Bruce Liu 

mit dem Sieg beim Warschauer 

Chopin-Wettbewerb die Weltkarriere. 

Zwei russische Klassiker stehen 

jetzt auf dem Programm. Bruce Liu 

spielt Sergej Rachmaninows 2. Klavierkonzert, 

bei dessen 2. Satz 1955 

Marilyn Monroe im Filmklassiker 

»Das verflixte 7. Jahr« dahinschmelzen 

sollte. Leichtes Tschaikowsky- 

Melos besitzt danach sogar die 

10. Sinfonie von Schostakowitsch. 

Komponiert hatte er das Werk 1953 

und damit im Todesjahr von Stalin – 

und dessen »schreckliches Gesicht« 

er laut Schostakowitsch-Sohn 

Maxim sogar im 2. Satz verewigte. 


SO 

14 

11:00 




E k s t a s e 



Nr. 3 C-Dur op. 26 


Vorspiel aus »Tristan und Isolde« 

WWV 90 

»Mild und leise, wie er lächelt« – 

Isoldes Liebestod, 3. Aufzug 

Alexander Skrjabin 

Poème de l’extase op. 54 

für großes Orchester 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 




Familien-Abo A | Sonntag 

SO 

14 

18:00 


Gaëlle Arquez Mezzosopran 

(Carmen) 





Séraphine Cotrez Mezzosopran 

(Mercédès) 


Emiliano Gonzalez Toro Tenor 

(Dancaire) 

Yoann Dubruque Bariton (Morales) 

Kinderchor Oper Ballet Vlaanderen 



B’Rock Orchestra 


Georges Bizet 

Carmen 

Opera comique in vier Akten. 

Libretto von Meilhac/Ludovic 

Halévy nach Prosper Mérimée 

Die Herzen und die Nerven liegen 

blank. Frei will Carmen sein! Dafür 

wird sie von Don José ermordet. 

Georges Bizets große Oper 

ist pure Leidenschaft im Rausch 

hin- und mitreißender Melodien. 

Und ein Spitzenensemble garantiert 

Spannung und Gänsehaut. 

Die Mezzosopranistin Gaëlle Arquez 

gilt derzeit als Idealbesetzung für 

die faszinierende Titelpartie. Ihr 

zur Seite steht als eifersüchtiger 

Don José François Rougier, ein so 

strahlender wie ausdrucksvoller 

Tenor. Und Sabine Devieilhe ist mit 

ihrem leuchtend-innigen Sopran 

eine Traumbesetzung für das Bauernmädchen 

Micaëla. Am Pult des 

spielfreudigen B’Rock Orchestra 

steht René Jacobs. Er wird »Carmen« 

in einer Fassung aufführen, 

wie sie Bizet vorgesehen hatte, 

bevor ihn der Intendant der Opéra 

comique damals zu weitreichenden 

Änderungen drängte. Die Originalmanuskripte 

der Ur-Fassung 

wurden ausgewertet und auf ihrer 

Grundlage eine »Carmen« rekonstruiert, 

wie man sie bisher noch nicht 

gehört hat. 


KölnMusik 

€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 

Abo Divertimento 

Oper konzertant 

Variationen B-Dur op. 2 über »La ci 

darem la mano« von W.A. Mozart 

in der Fassung für Klavier solo 

Maurice Ravel 

Miroirs 

für Klavier 

Franz Liszt 

Réminiscences de Don Juan S 418 

für Klavier 

Wer einen der berühmtesten Wettbewerbe 

der Klavierwelt für sich 

entscheiden kann, muss über 

außergewöhnliche Fähigkeiten verfügen. 

Als Bruce Liu 2021 den ersten 

Preis beim Chopin-Klavierwettbewerb 

in Warschau gewann, war klar: 

Dieser Mann ist außergewöhnlich. 

Geboren in Paris, ausgebildet in 

Kanada, ausgezeichnet in Polen, 

zuhause inzwischen auf der ganzen 

Welt. Dabei deutete zunächst 

wenig auf diese rasante Karriere 

hin: »Als ich jung war, hatte ich viele 

Hobbys«, sagt Bruce Liu und nennt 

Schach, Schwimmen und weitere 

Sportarten. »Ich war nicht der Typ, 

der immer übte.« Auf diese Weise 

hat er sich nie unter Druck gesetzt 

und in Ruhe seine Wahl treffen können. 

Die fiel glücklicherweise aufs 

Klavier, und heute zählt Liu zu den 

gefragtesten Pianisten der jungen 

Generation. 




KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Piano 


PhilharmonieVeedel Baby- 

Veranstaltungen im März! 


»Cidade« 

Er singt mit jenem einnehmenden 

Charme, den wohl nur ganz 

wenige Sänger Portugals ausstrahlen. 

Wenn António Zambujo 

in kaum zu fassender Demut von 

den Fährnissen des Lebens berichtet, 

vergisst man allzu leicht die 

eigentliche Schwere des Sujets. 

Für António Zambujo stand bereits 

früh fest, dass er einmal Sänger werden 

würde. Wer aus Beja stammt, 

bringt alle Voraussetzungen dafür 

mit, gilt doch die Stadt im Süden 

Portugals als Herzkammer des 

Cante Alentejano, des von der 

UNESCO ausgezeichneten traditionellen 

Gesangstils. In seinen 

Anfängen noch stark dem Fado verpflichtet, 

hat sich Zambujos Spektrum 

längst erweitert: Mit seinem 

vorzüglichen Quartett verbindet 

der 48-Jährige souverän Jazz mit 

Pop, Brasilianisches mit modernem 

portugiesischem Songwriting. 

KölnMusik 

€ 34,– 


SO 


11:00 

Katharina Leyhe Sopran 

Sharon Carty Alt 

Ulrich Cordes Tenor 

Wolfgang Klose Tenor 

Manfred Bittner Bass 

Richard Logiewa Stojanovic Bass 

Konzertchor Köln 

Consortium Musica Sacra Köln 

Jonas Manuel Pinto Dirigent 


Johannes-Passion BWV 245 

Oratorium für Soli, Chor und 

Orchester 

Konzertchor Köln in 

Kooperation mit Netzwerk 


€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 


Abo Kölner Chorkonzerte 

MO 

25 

20:00 



Emanuele Soavi Choreographie, 

Leitung 

auch als stimmungsvolle Inszenierungen 

– wenn nach und nach die 

Kerzen gelöscht wurden, um so den 

Abschied vom Sohn Gottes zu versinnbildlichen. 

An diese Tradition 

knüpft auch Ensemble-Gründer 

Julien Chauvin mit seinem gefeierten 

Ensemble Le Concert de la 

Loge an. 

lautten compagney Berlin 


Fa ç a d e s 

Werke von: Philip Glass; Giulio 

Caccini; Luzzasco Luzzaschi; 

Francesco Cavalli; Carlo Gesual do; 

Tarquinio Merula; Barbara Strozzi; 

Giovanni Felipe Sances; Claudio 

Monteverdi und Blondie 

Anna Prohaska bezwingt und betört 

stets mit dem Außerordentlichen. Nun 

gestaltet die Sopranistin gemeinsam 

mit Emanuele Soavis preisgekrönter 

Kölner Tanzcompagnie und dem 

Originalklang-Ensemble lautten compagney 

Berlin eine sagenhafte Performance. 

Ausgehend von Claudio Monteverdis 

expressivem »Lamento della 

ninfa« entwerfen Anna Prohaska und 

ihre künstlerischen Partnerinnen und 

Partner ein Universum der Weiblichkeit 

mit Vokalmusik vom Frühbarock 

(featuring: die große Renaissance- 

Komponistin Barbara Strozzi!) bis ins 

Heute. Mit Gesang und Tanz erzählen 

sie von den Gefühlsstürmen einer 

Liebenden, hin- und hergerissen zwischen 

revolutionärer Kraft und emotionalen 

Extremen, zwischen archaischem 

Mythos und bedrängender 

Gegenwart. 

Gefördert vom Ministerium für 

Kultur und Wissenschaft des 

Landes Nordrhein-Westfalen 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

XATAR Rapper 

heavytones 

DI 

26 

21:00 



KölnMusik 

€ 34,– 

KölnMusik in Kooperation 

mit Budde Talent Agency 

€ 69,– 51,– 34,– 

FR 

29 

18:00 

Karfreitag 

Jeanine De Bique Sopran 

Ulrike Malotta Alt 

Sebastian Kohlhepp Tenor 


Krešimir Stražanac Bassbariton 

Thomas Stimmel Bass 

Chor des Bayerischen Rundfunks 


Peter Dijkstra Dirigent 


Matthäus-Passion BWV 244 

Passion für Soli, zwei Chöre und 

Orchester. Text von Christian 

Friedrich Henrici-Picander 



0221 280 280 


€ 61,– 51,– 43,– 29,– 17,– 11,– | 



Gaëlle Arquez © Deutsche Grammophon/ 

Julien Benhamou; Ariane Matiakh © Marco 

Borggreve; Daniel Harding © Heike Fischer; 

Anna Prohaska © Marco Borggreve; Kent 

Nagano © Heike Fischer 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im März 


Sonntag 

16:00 

Ariane Matiakh 


Sonntag 

19:00 

»Carmen« 

20.03.2024 11.04.2024 

Mittwoch Donnerstag 

20:00 20:00 

Bruce Liu 

24.03.2024 

Sonntag 

17:00 

Kent Nagano 


Montag 

20:00 

Anna Prohaska 


Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 



stehen im Fokus. Das Highlight des 

Familienworkshops ist ein Konzert 

im Saal der Kölner Philharmonie. 

Die Familienworkshops dauern ca. 

zwei Stunden und beginnen jeweils 

um 10 und 11 Uhr. 

Gefördert durch JaBe-Stiftung 

für Kinder und Jugendliche 

KölnMusik 

€ 7,– 

SO 

03 

11:00 

Felix Klieser Horn 



Zauberhaftes Horn 


Elegy 

für Streichorchester 

Prelude and Fugue op. 29 

für 18 Solostreicher 

Joseph Haydn 

Konzert für Horn und Orchester 

D-Dur Hob. VIId:3 

Konzert für Horn und Orchester 

D-Dur Hob. VIId:4 

Sinfonie c-Moll Hob. I:52 


€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 



Violoncello, Kontrabass und Klavier 

c-Moll (1903, rev. 1904/05) 

Hermann Goetz 

Quintett für zwei Violinen, Viola, 

Violoncello und Klavier c-Moll 

op. 16 


€ 17,– 

MI 

06 

20:00 

Marie Heeschen Sopran 

Marie Henriette Reinhold Alt 

Markus Francke Tenor 

Ulrich Noethen Sprecher 

Kartäuserkantorei Köln 


Paul Krämer Dirigent 

Königlich – Chorkonzert 

Arthur Honegger 

Le Roi David 

Symphonischer Psalm in drei 

Teilen nach dem Drama von René 

Morax für Sopran, Alt, Tenor, 

Erzähler, gemischten Chor und 

Orchester 

Kartäuserkantorei Köln in 

Kooperation mit Gürzenich- 

Orchester Köln und 

Netzwerk Kölner Chöre 

€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– 

Ariane Matiakh am 03.03. 

Daniel Harding am 10.03. 

Mozart-Glück und Mahler-Wonnen 

verspricht das Gastspiel des Swedish 

Radio Symphony Orchestra. 

Am Pult steht Chefdirigent Daniel 

Harding und damit einer der bedeutendsten 

Mahler-Interpreten der 

Gegenwart. Daniel Harding, der 

einst von Abbado gefördert wurde, 

wird Mahlers 1908 in Prag uraufgeführte 

7. Sinfonie leiten – diesen 

mit seinen Walzer-Rhythmen, Herdenglocken 

und Volksliedanleihen 

facettenreichen Wurf für riesig 

besetztes Orchester. 

KölnMusik 

€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 12,– | 


Abo Klassiker! 

SA 

16 

20:00 

Adréana Kraschewski Sopran 

Stefan Adam Bariton 

Henning Jendritza Tenor 

Christoph Scheeben Bass 

Knaben und Mädchen 

der Kölner Dommusik 

Eberhard Metternich Einstudierung 

Rheinischer Kammerchor Köln 

Neues Rheinisches 

Kammerorchester Köln 

Wolfgang Siegenbrink Dirigent 

Robert Schumann 

Szenen aus Goethes Faust WoO 3 

für Soli, Chor und Orchester 

Wie packt man Goethes Meisterwerk 

»Faust« musikalisch an, wo 

schon das Bühnenstück eine Herausforderung 

ist? Robert Schumann 

biss sich an dem Stoff die 

Zähne aus. Seine Lösung: Er wählte 

13 fragmentarische Szenen und 

brachte sie in eine assoziative Folge. 

Mystisch, rätselhaft, hochphilosophisch: 

Goethes »Faust« hat unzählige 

Komponisten inspiriert. Neben 

Berlioz, Liszt und Gounod wagte 

sich auch Robert Schumann an 

den Stoff, den er schon seit seiner 

Jugend kannte. Volle zehn Jahre 

benötigte der Komponist bis zur 

Vollendung seines literarischen 

Oratoriums. Selbstzweiflerisch wie 

er war, erklärte er: »Man muss Goethe 

sein, um Goethe zu verstehen.« 

Schumann übertrug seine eigenen 

moralischen Leiden in die Gestalt 

des Faust. Das Ringen des Künstlers 

um Erkenntnis und Erlösung 

wird spürbar. 

Rheinischer Kammerchor Köln 

in Kooperation mit Netzwerk 


€ 47,– 41,– 36,– 29,– 21,– 14,– | 


Abo Kölner Chorkonzerte

Sternstunde des Gesangs 

The Swingles zu Gast in Köln 

Konzerttermin 

Freitag, 19.04.2024, 20:00 

voc.cologne 

The Swingles Vokalensemble 

Mallika Bhagwat vocals 

Joanna Goldsmith-Eteson vocals 

Imogen Parry vocals 

Oliver Griffiths vocals 

Jon Smith vocals 

Jamie Wright vocals 

Tom Hartley vocals 

Vocal Journey Vokalensemble 

Festivalband 

Stephan Görg Leitung 

Erik Sohn Leitung 

Sie sind legendär: The Swingles, mitreißendes A-cappella-Ensemble 

mit einer riesigen, weltweiten Fangemeinde, haben im Laufe 

ihrer über 60-jährigen Geschichte nicht weniger als fünf Grammy 

Awards gewonnen. Die aktuelle siebenköpfige Besetzung begeistert 

durch fabelhafte Stimmen und Sängerpersönlichkeiten von 

großer Ausstrahlung. In ihrer Show gibt es keine Unterschiede zwischen 

E- und U-Musik, die Grenzen zwischen Jazz, Klassik, Pop 

und Folk sind fließend, atemberaubend die stilistische und künstlerische 

Vielfalt. Im Rahmen des Festivals für Populäre Vokalmusik 

voc.cologne tun sich The Swingles mit dem hochgelobten Jazzund 

Pop-Chor der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, Vocal 

Journey, zusammen, begleitet von der Festival-Band. Das verspricht 

eine echte Sternstunde des Gesangs zu werden! 

Dorle Ellmers 

HARRY POTTER | DER KÖNIG DER LÖWEN | JURASSIC PARK | STAR WARS 

DUNE | FLUCH DER KARIBIK | INTERSTELLAR | SCHINDLERS LISTE | u. v. m. 

DANIEL BOSCHMANN 

PRÄSENTIERT 

NEUE PHILHARMONIE WESTFALEN 

KAMMERCHOR DER UNIVERSITÄT ZU KÖLN 

BENJAMIN POPE | LEITUNG 

30.03.24 · Kölner Philharmonie 31.03. - 01.04.24 · KÖLNER PHILHARMONIE 

TICKETS: 0221 - 280 280 

Tickethotline: 

02 21-28 01 www.bb-promotion.com

António Zambujo 

»Cidade« 

Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne 

Es ist noch gar nicht so lange her, da galt die Region Alentejo südlich 

von Lissabon eigentlich als unverdächtig, irgendetwas Substanzielles 

zu dem erst im Jahr 2011 als Weltkulturerbe deklarierten Fado 

beigetragen zu haben. Doch wer glaubte, die Melancholie jenes »portugiesischen 

Blues« sei unwiederbringlich nur mit Lissabon, in einer 

Spielart allenfalls noch mit der Stadt Coimbra in Verbindung zu setzen, 

der liegt falsch. Seit einigen Jahren macht ein Fado-Interpret aus eben 

dieser Region mehr und mehr von sich reden. António Zambujo stützt 

sich bei seiner Adaption des Fado auf die Tradition des sogenannten 

»Cante Alentejano«, ursprünglich ein Gesangstil, der auf den Einsatz 

von Instrumenten völlig verzichtet. Rührt es daher, dass man Zambujos 

Stimme trotz ihrer Zurückhaltung als so intensiv wahrnimmt? Deren 

Timbre ist nur als einnehmend zu bezeichnen, sofort ist man seltsam 

berührt von dieser Demut im Vortrag, die bei jedem Ton mitzuschwingen 

scheint. Dem eher hellen als dunklen Klang der Stimme eignet 

eine leicht rauchige Brüchigkeit und Wärme; es ist eine Stimme, der 

man die Texte glaubt. Eine Stimme, die genug Nuancen hat, dass man 

sich nicht satthört an ihr. Deren Schönheit ist frei von Glätte, jedoch 

steht dabei die Perfektion der Spontaneität nie im Weg. Andere Sänger 

kommen einem da in den Sinn, der Cool-Jazz-Trompeter Chet Baker 

etwa, auch er ein Meister des Understatement, oder der Doyen des 

Bossa Nova, Antõnio Carlos Jobim; nicht zu vergessen der kleine große 

Chansonnier nördlich der Pyrenäen, Charles Aznavour. Zambujos 

meist zärtlicher, zuweilen melancholischer, aber immer melodischer 

Gesang scheint mittlerweile wie selbstverständlich zu Lissabon und 

der Baixa zu gehören wie der Fado aus dem Armenviertel Mouraria. 

Im steten Fluss zweier akustischer Gitarren, ergänzt um Klavier, Bass 

und dezenten Einsatz einer Trompete, verliert sich António Zambujo 

im Kosmos portugiesischer Musik, die ihre Quellen zwar eindeutig in 

der Melancholie des Fado hat, aber von dem 48-Jährigen, betrachtet 

man die auf Platten dokumentierte Entwicklung seit rund 20 Jahren, 

immer weiter geführt wird. Die Lieder erzählen meist von Lissabon, 

der Schönheit der Stadt, dem einzigartigen Zusammenspiel von Meer, 

Licht und dem salzigen Geschmack der Luft, der über der Mündung 

des Tejo liegt. Da braucht es auch keine Kenntnisse in Portugiesisch – 

man käme eh nicht weit mit seinem Schulwissen, da Zambujo mit dem 


Foto: C. Bechstein Concert B-212 

Konzerttermin 


António Zambujo vocals, guitar 

João Salcedo piano 

Bernardo Couto portuguese guitar 

Francisco Brito electric bass 


»Cidade« 

GEHEN SIE MIT UNS 

AUF EINE KLANGREISE 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem 

C. Bechstein Centrum Köln. 

C. Bechstein Centrum Köln GmbH 

Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln 

+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de 

Dialekt des Alentejo oft eine altertümliche Form der portugiesischen 

Sprache benutzt – um den Sinn des Gesungenen, eng verbunden mit 

der Instrumentierung, zu verstehen. Mit seinem aktuellen Album und 

Bühnenprogramm »Cidade« (dt. Stadt) unterstreicht António Zambujo 

einmal mehr seinen Anspruch als umfassender Cantautor, der die 

Grenzmarken portugiesischer Musik stetig weiter auszudehnen bereit 

ist. In Zusammenarbeit mit dem Gitarristen und Komponisten Miguel 

Araújo präsentiert Zambujo in einem völlig unspektakulär erscheinenden 

Song-Reigen den Alltag eines Durchschnittsbürgers in einer 

Großstadt. Und man spürt. Je drängender die Probleme, die sich mit 

dem Älterwerden unweigerlich einstellen, desto intimer, zurückhaltender 

der Vortrag aller Beteiligten. »Und bevor die Musik endet, lass uns 

langsam tanzen, tanze langsam«, heißt es in »Dancemos Um Slow«. 

António Zambujo gastierte zuletzt vor drei Jahren in der Philharmonie; 

Besucher des damaligen Konzerts dürfen sich auf ein Wiedersehen 

freuen, für alle anderen gilt das alte Wort Hermann Hesses: Und jedem 

Anfang wohnt ein Zauber inne.« 

Tom Fuchs 

RaderbergKonzerte 

6 Kammermusikabende im 

Deutschlandfunk Kammermusiksaal 

Raderberggürtel 40, 50968 Köln 

Saison 2023/24 

6. Konzert 

Di., 12. 3. 2024, 20.00 Uhr 

Monet Quintett 

Paul Taffanel | Richard Dubugnon 

Gustav Holst | Jean Françaix 

Saison 2024/25 

1. Konzert 

Di., 1. 10. 2024, 20.00 Uhr 

Aris Alexander Blettenberg, Klavier 

Ludwig van Beethoven | August Bungert 

Nikos Skalkottas | Aris Alexander Blettenberg 

Giannis Konstantinidis 

Karten: € 15,– / € 12,– (ermäßigt) 

zzgl. Vorverkaufsgebühr 

bei kölnticket und an der 

Abendkasse 

Änderungen vorbehalten

»Eine zutiefst mensch 

»The Book of Water« - der Zusammenhang von Erinnerung und Identität, 

hier vom Ende des Lebens her erschlossen. 

»Es ist eine zutiefst menschliche Geschichte über einen älteren Mann, 

der in seinem Haus, aber auch in seinem Verstand gefangen ist … Er ist 

ein sehr intelligenter Mann, und die ganze Zeit über versucht er, Dinge 

nicht zu vergessen. Also schreibt er Fakten auf Zettel, heftet Texte 

aus Enzyklopädien an die Wände um sich herum … Das Buch spielt 

in der Schweiz in einem Tal, aber ich habe es vom ursprünglichen 

Handlungsort in eine allgemeinere Umgebung verlegt, wo es immerzu 

regnet. Es gibt Überschwemmungen, es gibt Erdrutsche … Was mir 

gefällt, ist, dass man im Laufe der Geschichte den Eindruck bekommt, 

dass nicht nur der Verstand des alten Mannes innerlich zerfällt, sondern 

auch die Welt außerhalb seines Hauses zunehmend erodiert.« 

Die knappe Zusammenfassung, die der Komponist Michel van der 

Aa von Max Frischs Erzählungen »Der Mensch erscheint im Holozän« 

(1979) gibt, benennt nicht nur deren zentrale Aspekte, sondern verweist 

auch auf Elemente, die ihn dazu bewogen haben, sich in seinem 

jüngsten Projekt »The Book of Water«, einem Kammermusiktheater 

(Chamber Music theatre) für Schauspieler, Streichquartett und Film, 

diesem Sujet zu widmen. Theatraler und filmischer Aspekt des Werks 

sind zentral für eine ästhetische Konzeption, die konsequent auf dem 

aufbaut, was van der Aa seit gut zwei Jahrzehnten entwickelt hat: Es 

geht dem Komponisten um ein unauflösliches Miteinander von akustischen 

und visuellen Bestandteilen, dessen Verlauf durch ein permanent 

im Wandel befindliches Gegenüber und Miteinander von 

Livevortrag und Audio-/Videozuspielungen geprägt ist. Nicht nur in 

seinen abendfüllenden Bühnenwerken, sondern auch in Stücken für 

das Konzertpodium stellt der Komponist immer wieder Bezüge zu verschiedenen 

Formen musikalischen Theaters her. 

Bei »The Book of Water« handelt es sich um ein Melodram, also um 

ein Werk, das einen Erzähler und den von ihm vorgetragenen Text in 

den Vordergrund stellt und diesen Monolog musikalisch beleuchtet. 

Bereits 2008 schuf van der Aa mit »The Book of Disquiet« eine vergleichbare 

Komposition auf Texte des portugiesischen Schriftstellers 

Fernando Pessoa. Mit der Gegenüberstellung von erzählender Darstellung, 

Instrumentalensemble und Film knüpft der Komponist an diese 

ältere Arbeit an, verzichtet aber auf das dortige Ensemble und greift 

stattdessen zum intimeren kammermusikalischen Musizieren und zu 

den reduzierteren klangfarblichen Möglichkeiten eines Streichquartetts. 

Diese Entscheidung lässt sich als kompositorische Reaktion auf 

die formale und sprachliche Reduktion der literarischen Vorlage begreifen, 

berührt aber auch die aufführungspraktische Seite des Stücks: 

Das kompakte Konzept von »The Book of Water« – die geringe Anzahl 

der Ausführenden, das flexible technische Setting – ermöglicht es, die 

Komposition an unterschiedlichsten Orten – »in Konzerthäusern, auf 

Bühnen oder in Industrieräumen« – und vor allem ohne den logistischen 

Aufwand einer großen Musiktheaterproduktion zu realisieren. 

Mithilfe von Film und Soundtrack schafft van der Aa einen alternativen, 

medial vermittelten Aktions- und Erfahrungsraum, den er mit 

dem sich auf der Bühne entfaltenden Geschehen konfrontiert. Dies 

erlaubt ihm, die Geschichte des alten Mannes aus zwei voneinander 


liche Geschichte...« 

abweichenden Perspektiven zu erzählen: Während der Erzähler eine 

jüngere Version des Protagonisten Geiser verkörpert – in der Uraufführung 

verkörpert durch den britischen Schauspieler Samuel West –, 

entwirft der Film eine ältere Version des Protagonisten – in Gestalt von 

Samuels Vater Timothy West. Dass gerade diese beiden Schauspieler 

die Aufspaltung der Hauptfigur übernehmen, ist ein Glückfall, der 

den Eindruck verstärkt, hier zwei Aspekte einer einzelnen Person interagieren 

zu sehen: »Sie sehen sich sehr ähnlich, und ich mag es, dass 

die Bühnenfigur Sam so ist, wie Geiser sich selbst sieht, und die Figur 

im Film so ist, wie wir als Außenstehende Geiser sehen. Ich denke, 

das ist eine dramaturgisch interessante Art des Erzählens.« Als weitere 

Figur kommt, dargestellt von der britischen Sopranistin Mary Bevan, 

Geisers Tochter Corinne hinzu, deren Auftritte ausschließlich auf den 

Film beschränkt sind, wo sie die Ereignisse durch einen kurzen Sprechakt 

und zwei Arien kommentiert. Das live musizierende Streichquartett 

aus Musikerinnen und Musikern des Ensemble Modern (Jagdish 

Mistry, Giorgos Panagiotidis, Megumi Kasakawa, Eva Böcker) verbindet 

beide Ebenen. Es begleitet von Anfang an das Geschehen und bezieht 

dazu auf unterschiedliche Weise musikalisch Stellung. 

All diese Mittel nutzt van der Aa, um einer bereits in früheren Werken 

immer wieder artikulierten Fragestellung nachzuspüren: dem Zusammenhang 

von Erinnerung und Identität, der hier vom Ende des Lebens 

her erschlossen wird. Der Kampf des Protagonisten gegen das ihn 

einholende Vergessen und die Strategien des alten Mannes, seinen 

Erinnerungen Bedeutung zu verleihen, werden zu Kennzeichen ei- 

ner Auflehnung gegen den Verlust der Identität, die, analog zum Verschwinden 

der umgebenden Landschaft im beständigen Regen, dem 

allmählichen Verfall des Verstands nichts entgegenzusetzen vermag. 

Die Herstellung bedeutungstragender Zeichen durch Schreiben, das 

Sammeln gedruckter Artefakte und die daraus resultierende Akkumulation 

von Informationen, die auch in früheren Werken von van der Aa 

immer wieder Gegenstand des audiovisuellen Geschehens ist, dienen 

in »The Book of Water« zwar der Selbstvergewisserung des Protagonisten, 

erweisen sich aber letzten Endes als vergebliche Anstrengung. 

Damit rückt der Komponist – und auch dies ist eine Konstante seiner 

künstlerischen Arbeit – erneut ein zutiefst menschliches Anliegen in 

den Fokus seiner Musik. 

Stefan Drees für das Ensemble Modern Magazin 

Ausgabe Nr. 56, 2022/2 

Konzerttermin 


Samuel West (Geiser young) 

Timothy West (Geiser elderly) 

Mary Bevan Sopran (Corinne) 

Ensemble Modern 

Michel van der Aa The Book of Water 

Kammermusiktheater für einen Schauspieler, Streichquartett und Film nach der 

Erzählung »Der Mensch erscheint im Holozän« von Max Frisch 

Kompositionsauftrag von Venice Biennale, Muziekgebouw Amsterdam, Kölner Philharmonie 

(KölnMusik), Ensemble Modern, Amsterdam Sinfonietta und November 

Music – Deutsche Erstaufführung

Xatar 



Er gehört zu den erfolgreichsten Rap-Artists des Landes, ist Autor, 

Schauspieler und Unternehmer. Giwar Hajabi, besser bekannt 

unter seinem Künstlernamen XATAR. Seine Biografie wurde mit 

dem Titel »Rheingold« verfilmt und findet in ganz Europa Beachtung. 

Die Instrumentalband heavytones begeistert mit ihren Funk-, 

Soul- und Jazz-Arrangements und ist mit Weltstars wie Adele, Kylie 

Minogue und James Brown in Fernsehshows wie »TV Total« und 

zahlreichen weiteren Formaten aufgetreten. 

Konzerttermin 

Dienstag 26.03.2024, 21:00 

XATAR Rapper 

heavytones Band 


Mit ihrem gemeinsamen Programm »Live 2024« sprengen XA- 

TAR und heavytones Genregrenzen und vermengen Soul-, Funkund 

Jazz-Sound mit hartem Rap von der Straße. Wenn explosive 

Bläsersätze, treibende Percussions, funky Gitarren und Vintage- 

Keyboard auf Gangster-Rap mit schonungslosen Lyrics treffen, 

verspricht das nicht weniger als ein neues Level an Hiphop und 

energetischem Live-Entertainment. km 


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MUSIKALISCHE LEITUNG: GEORGE PETROU 

INSZENIERUNG: TED HUFFMAN 

PREMIERE 05. MAI 2024 

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Sonntag 

24. März 2024 

17:00 

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Lastschriften einzulösen. Ich kann in ner halb von 

acht Wochen, beginnend mit dem Belastungsdatum, die 

Erstattung des belasteten Betrags verlangen. Dabei gelten 

die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen. 

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CD gewinnen 

Gustav Mahlers 6. Sinfonie ist »extrem 

(…) und vermittelt eine zerschmetternde 

Botschaft. Doch es 

ist hier wie bei vielen großen Werken: Es gibt 

immer mehrere Wege, sie zu lesen (…) und ich 

habe mit der Zeit gemerkt, dass sie auch Hoffnung 

in sich trägt.«, so Simon Rattle. Wir verlosen 

3 CDs der neuen Einspielung mit dem Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks 

(BR-Klassik/Naxos) an Magazin-Abonnenten! 

CD gewinnen 

Die portugiesische Pianistin Maria 

João Pires hat mit dem Swedish 

Radio Symphony Orchestra unter 

Daniel Harding Beethovens Klavierkonzerte Nr. 

3 und Nr. 4 eingespielt. Zwei Werke, die sie im 

Verlauf ihrer Karriere zwar häufig im Konzert 

gespielt, bislang aber nie aufgenommen hat. 

44 Das Magazin 

Wir verlosen 3 CDs (Onyx Classics/Note 1) an 

Magazin-Abonnenten! 

BluRay gewinnen 

Gaëlle Arquez sang und spielte Bizets 

tragische Heldin bereits 2017 

auf der Seebühne der Bregenzer 

Festspiele. In dieser spektakulären Inszenierung 

erlitt die titelgebende Figur einen ungewohnt 

nassen Tod. Regisseur Holten bezog 

auch den Bodensee selbst in einem bislang 

nicht gekannten Ausmaß in die Handlung ein. 

Wir verlosen 3 BluRays (C Major Entertainment/ 

Naxos) an Magazin-Abonnenten! 

CD gewinnen 

Mit seinem Klavierquintett und 

-quartett ordnete Schumann die 

von Schubert und Beethoven 

überlieferten Formpläne neu. Diese Musik gehört 

mit ihrer Ausdruckskraft zu den Höhepunkten 

im Schaffen des Komponisten. Wir 

verlosen 3 CDs (harmonia mundi) mit Isabelle 

Faust, Antoine Tamestit, Jean-Guihen Queyras, 

Alexander Melnikov und Anne Katharina 

Schreiber an Magazin-Abonnenten! 

CD gewinnen 

Für ihr Album »Monteverdi Memories« 

erhielt die Capella de la Torre 

den OPUS Klassik 2023 für die 

»Chorwerkeinspielung des Jahres«. Das Album 

»Monteverdi – Erinnerungen« kombiniert Monteverdis 

Musik mit fiktiven Briefen des Komponisten, 

gelesen von Schauspieler Joachim Król. 

Wir verlosen 3 CDs (SONY/harmonia mundi) an 

Magazin-Abonnenten! 

Programmheft kostenlos 


Die Walküre 

Magazin-Abonnenten erhalten 

das Programmheft zur konzertanten 

Aufführung von Richard Wagners 

Oper »Die Walküre« am 24.3. 

um 17 Uhr unter der Leitung von 

Kent Nagano kostenlos. Bitte lösen Sie den der 

Abo-Ausgabe beiliegenden Coupon am Konzerttag 

im Foyer der Kölner Philharmonie ein. 

wil

HARALD LESCH 

VIVALDIS VIER JAHRESZEITEN IM KLIMAWANDEL 

Di., 30.4.24 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

MERLIN ENSEMBLE WIEN I Leitung & Solist: Martin Walch 

GERMAN BRASS 

„Brass around the World - Von Bach zu den Beatles“ 

Singen mit 

Klasse 


Der kleine Nils Holgersson ist ein richtiger Quälgeist. Er streitet mit Mutter 

und Vater ebenso wie mit allen Tieren auf dem heimischen Bauernhof. 

Doch als Nils eines Tages einen Wichtel fängt, wendet sich das 

Blatt: Gerade noch lässt er das kleine Männchen zwischen zwei Fingern 

baumeln, da hat sich der Wichtel auch schon befreit und einen wütenden 

Zauber ausgesprochen … 

Die Geschichte vom kleinen Däumling und seiner Reise mit den Wildgänsen 

von Selma Lagerlöf dient als Grundlage für das Mitmachprojekt 

»Singen mit Klasse!«. Über zwei Monate erarbeiten 300 Zweitklässler 

unter der Anleitung von Gesangsdozierenden das von Anno Schreier 

komponierte Werk, welches zum Abschluss in zwei Konzerten mit dem 

Gürzenich-Orchester Köln aufgeführt wird. 

Für interessierte Schulklassen gibt es unter koelnerphilharmonie.de/ 

education nähere Informationen zur Anmeldung. km 

Konzerttermin 


12 Kölner Grundschulklassen 


Andreas Fellner Dirigent 

Maike Hiller Choreinstudierung 

Johanna Risse Choreinstudierung 

Anna Rizzi Choreinstudierung 

Clara Siegmund Choreinstudierung 

Christoph Bertram Schauspieler 

Eva Marianne Kraiss Schauspielerin 

Michael Mienert Regie 

Cordula Körber Ausstattung 

Anno Schreier »Nils Holgerssons wunderbare Reise« 

Bearbeitung des gleichnamigen Romans von Selma Lagerlöf für zwei Schauspieler, 

Kinderchor und Orchester 

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e. V. 

So., 12.1.25 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

Tickets und Infos auf: www.hanseatische-konzertdirektion.de 

oder allen bekannten Vorverkaufsstellen, über die Philharmonie-Hotline 02 21 - 280 280 

oder über www.kölnticket.de und der Hotline 02 21 - 28 01 0,20 Euro/Anruf aus allen dt. Netzen. 

Kurse - Seminare - Vorträge 

Fitness & Prävention 

Rehasport 

Entspannung & Stressbewältigung 

Schwangerschaft & Geburt 

Kinder & junge Familien 

Zentrum für Prävention und Rehabilitation (P.U.R. ® ) 

am Evangelischen Krankenhaus Bergisch Gladbach 

Ferrenbergstraße 24 | 51465 Bergisch Gladbach 

Tel.: 02202/122-7300 | pur@evk-gesund.de 

Zentrum für Sport und Medizin (ZSM) 

am Evangelischen Klinikum Köln Weyertal 

Weyertal 76 | 50931 Köln 

Tel.: 0221/479-7000 | zsm@evk-gesund.de 

EVK- 

GESUND.DE 

Bleiben Sie gesund – Werden Sie fit.

46 Das Magazin 

Ariane Matiakh

Wien – Paris 

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen unter ihrer neuen 

Chefdirigentin Ariane Matiakh 

»Eine Karikatur – kinnlos, klein, mit herausquellenden 

Augen und zu einem verrückten Dirigieren neigend.« 

Mit diesen nicht gerade charmanten Worten hat sich 

einmal Alma Schindler über Alexander von Zemlinsky 

geäußert. Und trotzdem sollte es schon bald zwischen 

ihnen funken, wie die legendäre Wiener Circe 

an anderer Stelle gestand: »Wir küssten uns, dass die 

Zähne schmerzten«. Eine Verbindung fürs Leben wurde 

bekanntlich nicht daraus. Alma Schindler ehelichte 

bald Gustav Mahler. Zemlinsky entwickelte sich hingegen 

mit seinen 30 Jahren zu einem Schwergewicht in 

der Musikszene. Im Jahr 1900 hob Mahler Zemlinskys 

Oper »Es war einmal …« unter riesigem Applaus an der 

Wiener Hofoper aus der Taufe. Und 1922 brachte Otto 

Klemperer in Köln dessen nächsten Opernwurf »Der 

Zwerg« erfolgreich zur Uraufführung. Doch der Stern des 

Wieners, er sollte mit seiner Emigration in die USA lange 

und über seinen Tod hinaus versinken. Und so dauerte es 

bis in die 1990er-Jahre hinein, bis der damalige Kölner 

GMD James Conlon für eine international überfällige 

Zemlinsky-Renaissance sorgte. 

Mit seinem wohl bedeutendsten für den Konzertsaal 

geschriebenen Meisterwerk gastiert nun die Württembergische 

Philharmonie Reutlingen erstmals unter ihrer 

neuen Chefdirigentin Ariane Matiakh in der Kölner 

Philharmonie. Es ist Zemlinskys »Lyrische Symphonie«, 

die mit ihren zwei Gesangsparts für Sopran und Bariton 

an Mahlers »Lied von der Erde« erinnert. Doch 

Zemlinsky erzählt die fernöstliche Liebesgeschichte 

ohne Happy End nicht nur im Stile einer groß angelegten 

Musiktheater-Szene. Seine spätromantisch durchpulste, 

extrem farbenreiche und zugleich immer auch 

von der Moderne geprägte Tonsprache entpuppt sich 

als unvergleichlich einzigartig. Kein Wunder, dass die 

Prager Uraufführung im Jahr 1924 zum großen Erfolg für 

den Komponisten und Dirigenten Zemlinsky wurde. 

Zusammen mit Sopranistin Iulia Maria Dan und Bariton 

Kostas Smoriginas taucht das Traditionsorchester aus 

dem württembergischen Reutlingen also nun in diese 

wunderbar sinnlichen Klangwelten ein. Wobei Zemlinsky 

sich mit dieser »Lyrischen Symphonie« vielleicht gar 

an seine unerfüllte Liebe zu Alma Schindler erinnerte … 

Mit dem zweiten Hauptwerk des Programms bricht das 

Orchester hingegen in die Heimat seiner neuen Dirigentin 

Ariane Matiakh auf. Geboren wurde sie in Frankreich. 

Und hier legte sie nicht nur den Grundstein für ihre phänomenale 

Karriere als viel gefragte Opern- und Orchesterdirigentin. 

Für ihre Verdienste um das Musikleben in 

Frankreich wurde Madame Matiakh 2014 vom Französischen 

Kultusministerium der Ehrentitel »Chevalier de 

l‘Ordre des Arts et des Lettres« und 2022 der Ehrentitel 

»Officier de l‘Ordre des Arts et des Lettres« verliehen. 

Nun also geht es in das Paris des 18. Jahrhunderts, wo 

Joseph Haydn schon früh umschwärmt wurde. Seine 

Sinfonien standen regelmäßig auf den Programmen 

der Konzertgesellschaften wie »Concert spirituel« und 

»Concerts des Amateurs«. 1784 bekam er schließlich 

von dem Finanzier des »Concert de la Loge olympique« 

den Auftrag für seine sechs »Pariser Sinfonien« – von 

denen jetzt die Nr. 82 erklingt, deren Titel »L´Ours« (Der 

Bär) auf den bärentanz-tapsigen Finalsatz zurückgeht. 

Mit einer absoluten Rarität wird dagegen das Gastspiel 

eröffnet. Es ist eine Ouvertüre in C-Dur, die aus der Feder 

der italienischstämmigen Komponistin Marianna 

von Martínes stammt und die in Wien zu Haydns ersten 

Klavierschülerinnen gehörte. Der gerade einmal 18-, 

19-jährige Klavierlehrer muss seine Sache recht ordentlich 

gemacht haben. Als Honorar bekam er nämlich jeden 

Tag ein kostenloses Mittagessen serviert. 

Guido Fischer 

Konzerttermin 


Iulia Maria Dan Sopran 

Kostas Smoriginas Bariton 

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen 

Ariane Matiakh Dirigentin 

Marianna von Martínes Ouvertüre in C-Dur 

Joseph Haydn Sinfonie C-Dur Hob. I:82 (»L’Ours«, »Der Bär«) 

Alexander von Zemlinsky Lyrische Symphonie in 7 Gesängen nach 

Rabindranath Tagore op. 18 für Sopran, Bariton und großes Orchester 


47

Eine Herausforderung, 

vielleicht auch eine Provokation. 

Jason Moran 

»Ellington at 125« 

Auch eine Möglichkeit, wie man sich dem Jazz nähern kann: Als der 

dreizehnjährige Jason Moran mit seinen Eltern vor dem stummgeschalteten 

Fernseher die Ausmaße eines Flugzeugabsturzes sieht, läuft 

im Hintergrund auf dem heimischen Plattenspieler »Solitude«, eines 

der bekannteste Stücke des Komponisten und Big-Band-Leiters Duke 

Ellington. »Mit einem Male war es um mich geschehen, ich ließ meine 

klassischen Klavierstunden sausen. Da trauerten meine Eltern um die 

Opfer des Unglücks, und der Duke lieferte den Soundtrack dazu – lässt 

sich Verlust und Gram besser ausdrücken als in Solitude?« 

Die Faszination des Ellington-Werks scheint für den Pianisten auch 

Jahrzehnte danach ungebrochen. Zum 125. Geburtstag Ellingtons in 

diesem Jahr beschäftigt sich Moran beinahe ausschließlich mit einem 

der größten Jazzmusiker überhaupt. Es mag die stilistische Bandbreite 

und die prinzipielle Offenheit für alles Neue sein, die Moran mit Ellington 

verbindet. Man erinnert sich: Ellington komponierte nicht nur eingängige 

Musik für sein Orchester, sondern arbeitete auch mit Avantgardisten 

wie John Coltrane und Charles Mingus zusammen und experimentierte 

immer wieder mit neuartigen Klangfarben. 


© Marco Borggreve 

Konzerttermin 


Jason Moran piano 

MĂCELARU & 

JUSSEN 

FR 15. März 2024 


20.00 Uhr 


Béla Bartók 


Der Pianist Jason Moran ist eine Herausforderung, ja vielleicht auch eine 

Provokation. Zumindest für all diejenigen, die der Ansicht sind, dass das 

Goldene Zeitalter des Modernen Jazz lange vorbei sei und nach Art 

Tatum, Thelonious Monk und Bud Powell ohnehin nichts Neues mehr 

gespielt werden könne. Dem stellt der heute 49-Jährige eine absolut in 

der Gegenwart verankerte Musik gegenüber – eine Musik, die unwiderruflich 

voranschreitet. Jason Morans kräftiger Anschlag kennt keine weichen 

Kanten und keine »gute alte Zeit«. Sein vor rund 20 Jahren im New 

Yorker Village Vanguard Club mitgeschnittenes Livealbum »The Bandwagon« 

etwa dokumentiert evident, warum bereits damals Moran als 

einer der innovativsten Pianisten des zeitgenössischen Jazz gehandelt 

wurde: Er hat frische Ideen, Überzeugungen und den Mut, beides konsequent 

auf die Bühne zu bringen. Schon immer hat sich der aus Houston, 

Texas stammende Moran als Kind seiner Zeit verstanden. Ob Bartók 

oder Björk, HipHop oder Strawinsky – für den vielseitig interessierten 

Künstler besitzt jedes Ausgangsmaterial eine gleich hohe Legitimation. 

Weil er sich zudem auch für andere künstlerische Disziplinen interessiert, 

hat Moran außerdem eine hohe Affinität zu Montage-Techniken. 

© WDR/Thomas Brill 

Lucas und Arthur Jussen Klavier 


Cristian Măcelaru Leitung 

240109_E_WSO_Macelaru_und_Jussen_150324_AZ_PhilMag_95x130mm.indd 1 09.01.24 10:2 

»Ellington at 125«, jenes Solo-Programm, das nun seine deutsche Premiere 

in Köln erfährt, wird somit auch zu einer klanglichen Collage geraten. 

Das Publikum nimmt an einer Reise teil, die weit zurückreicht in 

das Amerika der strikten Rassentrennung, unter der nicht zuletzt auch 

die Jazzmusiker zu leiden hatten. »Ich bin ein moderner Pianist. Ich bin 

kein Pionier, bin nicht cutting edge, keine Avantgarde. Ich bin modernistisch. 

Ich lade alte Dinge mit neuen Ideen auf«, erklärt Moran. Besonders 

deutlich wird dies bei seiner Bearbeitung zu Ellingtons »Isfahan«, 

das Moran bereits mit dem Saxofonisten Archie Shepp aufgeführt hat. 

Auch die anderen Teile des historischen Diskurses mit Ellington klingen 

alles andere als aufgesetzt, vielmehr subtil und zugleich von erhabener 

Nachdrücklichkeit. »Ich kenne den Duke ja nur von seinen Platten«, 

erzählt Moran, »insbesondere machte er mir die Bedeutung der linken 

Hand bewusst. Das ist, glaube ich, vielen heutigen Pianisten gar nicht 

klar, wie wichtig dies ist. Zudem verfügte er über verschiedene harmonische 

Konzepte und legte sein Spiel von vorneherein über größere 

Intervalle an. Ach, was soll ich versuchen, dies mit Worten zu erklären, 

es ist einfach Ellingtons spezieller Spirit, der mich fasziniert.« 

Tom Fuchs 

BRAHMS: 

EIN DEUTSCHES 

REQUIEM 

FR 1. / SA 2. März 2024 


20.00 Uhr 

Arnold Schönberg 


Christiane Karg Sopran 

Andrè Schuen Bariton 

NDR Vokalensemble 



Cristian Măcelaru Leitung

Die Gefährten 

Alexander Melnikov, Isabelle Faust und Jean-Guihen Queyras verbindet 

die Leidenschaft für Kammermusik 

Alexander Melnikov 

Isabelle Faust 

Kammermusik ist so etwas wie die Königsklasse der Musik: Sie verlangt 

höchste Perfektion der eigenen Fähigkeiten, bei gleichzeitig größer Zurückhaltung 

des eigenen Künstleregos. Es geht um das aufmerksame 

Zuhören, um das sensible Aufeinander-Reagieren, um blindes Vertrauen 

und das gemeinsame musikalische Verständnis. Nicht allen Musikern 

ist das in die Wiege gelegt, während andere in der intimsten Form 

des gemeinschaftlichen Musikmachens ihre wahre Berufung sehen. 

Zu ihnen gehört Alexander Melnikov, der, obwohl er auch solistisch für 

Furore sorgt, zu den interessantesten und passioniertesten Kammermusikern 

auf den Konzertpodien gehört. »Melnikovs feine, hochmusikalische 

Phrasierung, sein brillanter Anschlag und sein Wunsch, mit den 

Musikerinnen und Musikern so eng wie möglich in einen Austausch zu 

treten, machten das Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis«, jubelte 

ein Kritiker erst kürzlich über einen der Kammermusikabende des 

Pianisten, bei dem das Publikum Zeuge eines intensiven, beglückenden 

musikalischen Dialogs wurde. 


Konzerttermin 


Isabelle Faust Violine 

Jean-Guihen Queyras Violoncello 

Alexander Melnikov Klavier 

Robert Schumann Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 2 F-Dur op. 80 

Elliott Carter Epigrams für Klavier, Violine und Violoncello 

Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 – zweite Fassung 

Besonders gerne steht Alexander Melnikov, der in Moskau bei dem berühmten 

russischen Klavierlehrer Lev Naumov studierte, mit engen Vertrauten 

und langjährigen Weggefährten auf der Bühne. Zum Beispiel 

mit der Geigerin Isabelle Faust, die ähnlich wie der Pianist ein besonders 

großes Herz für die Kammermusik hat. Bevor sie als Solistin die 

internationalen Bühnen eroberte, spielte sie sogar mehrere Jahre die 

zweite Geige in einem Streichquartett. Für sie bis heute eine glückliche 

Fügung, denn »so hab ich das Kammermusikspiel gelernt. Ich habe die 

Polyphonie aus den Mittelstimmen heraus verstanden«, hat sie im Interview 

einmal betont. Die gemeinsame Einspielung sämtlicher Violinsonaten 

von Beethoven wurde als neue Referenzaufnahme gelobt, im 

Fachmagazin Fono Forum war etwa zu lesen: »Was Isabelle Faust allein 

mit der Bogenhand wie schwerelos an Farben, Dynamik und Attacke 

hervorbringt, grenzt an ein Wunder. Dies ist eine hellwache, konsequent 

neu durchdachte Beethoven-Interpretation, die in ihrer Art Maßstäbe 

setzt.« Ähnlich euphorisch fiel das Urteil über die Einspielungen der 

Brahms-Sonaten für Violine und Klavier und die Aufnahme mit Sonaten 

für Klavier und Violine von Mozart aus. 

Für ein Schumann-Projekt verbündeten sich Alexander Melnikov und 

Isabelle Faust davor schon mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras, 

dem Dirigenten Pablo Heras-Casado und dem Freiburger Barockorchester, 

um dessen Konzerte und Klaviertrios aufzunehmen. Ähnlich 

wie Isabelle Faust hat auch der französische Cellist Quartett-Erfahrung 

und war Gründungsmitglied des Arcanto Quartetts. Über die Jahre 

sind die drei zu einer verschworenen, festen Trio-Gemeinschaft geworden, 

Brüder und Schwestern im kammermusikalischen Geiste sozusagen. 

Neben der Leidenschaft fürs intime Kammermusikspiel eint 

die drei Künstler aber noch etwas anderes: ihre Neugierde für spannende 

Programme und neues sowie ungewöhnliches Repertoire. Und 

die demonstrieren sie auch beim Konzert in der Kölner Philharmonie. 

Denn neben dem 1. Klaviertrio von Johannes Brahms, einem Klassiker 

des Repertoires, spielt das Trio die geistreichen »Epigrams« von Elliott 

Carter, dem Nestor der amerikanischen Moderne, und Beethovens 

2. Sinfonie – in einer Bearbeitung für Violine, Cello und Klavier. 

Bjørn Woll 

2023 | 2024 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

25 JAHRE SONNTAGSKONZERTE 17H 

m+k e.V. 

25.02.24 17H TRINITATISKIRCHE 

rheinische kantorei 

das kleine konzert 

LEITUNG: hermann max 

„leichtgesinnte flattergeister“ 

bach-kantaten aus dem jahr 1724 

28.04.24 17H WDR-FUNKHAUS 

laila salome fischer MEZZOSOPRAN 

concerto köln 

LEITUNG: max volbers BLOCKFLÖTE 

„ungleiche rivalen“ 

johann sebastian bach und 

johann adolph scheibe 

02.06.24 17H BASILIKA ST. URSULA 

new york polyphony 

„zeit und ewigkeit“ 

geistliche a-cappella-werke aus 

mittelalter, renaissance und barock 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de

Scheinbar Bekanntes im 

mitunter unerhörten Tongewand. 

Kent Nagano 


Herzstück 

Mit Wagners »Die Walküre« setzt Kent Nagano 

die Wagner-Lesarten fort 

Lange und intensiv haben Stardirigent Kent Nagano 

und das Originalklang-Ensemble Concerto Köln 

ihr Projekt vorbereitet, alle vier Teile von Richard 

Wagners Monumentalwerk »Der Ring des Nibelungen« 

als historisch-informiertes Gesamtkunstwerk 

zu erarbeiten. Zunächst näherte man sich in der Kölner 

Philharmonie der Klangwelt des Komponisten 

gleichsam durch Vorstudien (mit dem feingesponnenen 

Siegfried-Idyll, den tristanesken Wesendonck- 

Liedern und dem farbenreichen Tannhäuser-Ballett). 

Dann folgte, eingebettet in erkenntnisreichen musik- 

und kulturwissenschaftlichen Dialog, mit einer 

vielbeachteten konzertanten Aufführung von »Das 

Rheingold« der Auftakt zum Ring. Selten war Wagner 

so klar leuchtend und lustvoll klangredend zu 

hören. Als sich jüngst mit den Dresdner Musikfestspielen 

ein weiterer Partner für das große Vorhaben 

fand, ging es mit frischem Wind neu an den Start. So 

war im vergangenen August »Das Rheingold« noch 

einmal zu erleben und der Kölner Stadtanzeiger berichtete 

begeistert: »Großartig unter Naganos konzissouveränen 

Impulsen entfaltete sich das Riesenorchester 

– nicht als wabernde Suppe, sondern mit 

einer gelegentlich schon an die Grenze zum Spaltklang 

führenden Deutlichkeit und kammermusikalischen 

Transparenz.« 

Nun ist endlich die lang ersehnte Fortsetzung von 

Wagners eindrucksvollem Weltenmythos zu erleben. 

Nachdem im »Rheingold« der Nibelung Alberich die 

Liebe verflucht, den Rheintöchtern ihr Gold entwendet 

und daraus einen alles beherrschenden Ring geschmiedet 

hat; nachdem ihm der Götterchef Wotan 

Schatz und Ring geraubt und damit schuldhaft den 

Bau der Burg Walhall bezahlt hat; nachdem der Nibelung 

daraufhin seinen Ring verflucht (»Tod dem, der 

ihn trägt!«) und diesen samt Hort gezwungenermaßen 

dem Riesen Fafner überlassen hat, geht es nun 

um Wotans vergeblichen Befreiungsschlag. Er selbst 

darf seinen Vertrag mit Fafner nicht brechen. Um den 

Ring zurückzugewinnen, braucht er einen freien, von 

ihm unabhängigen Helden. Dafür hat er in fremder 

Gestalt mit einer menschlichen Mutter das Zwillingspaar 

Siegmund und Sieglinde gezeugt. Sieg- 

mund, so der Plan (von dem dieser nichts weiß), soll 

Wotans Macht mithilfe eines ihm von diesem zugedachten 

Schwertes retten. Um sich gegen einen Angriff 

seines Widersachers Alberich zu wappnen, lässt 

der Gott außerdem von den kriegerischen Walküren 

ein Heer aus gefallenen Soldaten zusammenstellen. 

Seine Lieblingswalküre und -tochter ist Brünnhilde. 

Auf sie bezieht sich der Titel der Oper: »Die Walküre.« 

Eine eindrucksvolle Gewittermusik eröffnet das 

Werk. Siegmund ist auf der Flucht vor feindlichen 

Verfolgern und sucht Schutz im Haus des finsteren 

Hunding. In dessen Frau erkennt er seine eigene 

Schwester Sieglinde. Beide fühlen sich leidenschaftlich 

zueinander hingezogen und zeugen im Inzest 

ein Kind. Das erregt den Zorn von Fricka, der Hüterin 

der Ehe. Sie durchschaut Siegmund als unfreien 

Handlanger ihres Gatten und fordert von Wotan 

dessen Tod im Kampf mit Hunding. Wotan muss sich 

ihrem Willen beugen und trägt seiner Tochter Brünnhilde 

auf, Siegmund sterben zu lassen. Die Walküre 

stellt sich dennoch auf Siegmunds Seite. Doch dessen 

Schwert zerschellt an Wotans Speer. Siegmund 

stirbt von Hundings Hand, Sieglinde wird gerettet 

(deren noch ungeborenem Kind gibt Brünnhilde den 

Namen Siegfried). Als Strafe für ihren Ungehorsam 

will Wotan Brünnhilde dem ersten Mann preisgeben, 

der sie erweckt. Er versetzt sie in Schlaf, schützt sie 

aber durch einen Feuerkreis, den nur zu durschreiten 

vermag, wer seinen vertragswahrenden Speer nicht 

fürchtet. Das wird dann im dritten Teil der Geschichte 

Siegfried sein (der den Ring gewinnt, Wotans Macht 

bricht, Brünnhilde liebt, diese verrät und von ihr 

verraten wird). 

Die »Walküre« enthält eine ganze Reihe musikalischer 

Höhepunkte wie Siegmunds inniges Arioso 

»Winterstürme wichen dem Wonnemond«, Brünnhildes 

eindringliche Todesverkündigung, den martialischen 

Ritt der Walküren, Wotans ergreifenden 

Abschied und den stimmungsvollen Feuerzauber. 

Eingebettet in den Sog der ganzen Erzählung sind 

sie freilich weit mehr als bloße Wunschkonzertnummern. 

Zudem wird die Auseinandersetzung aller

Christiane Libor 

Beteiligten mit einem möglichst originalen Klangbild (Instrumentarium, 

Spielweise, Stimmung, Diktion) selbst scheinbar Bekanntes in 

ein mitunter unerhörtes Tongewand kleiden. 

Unter den Sängerinnen und Sängern findet sich einmal mehr das 

Who's who im Wagnerfach: Der Bassbariton Derek Welton (er war 

bereits als Wotan im ersten »Rheingold« dieses Projekts zu erleben) 

verkörpert nun den mächtigen Wotan der Walküre. Für die beherzte 

Titelrolle konnte die Sopranistin Christiane Libor gewonnen werden, 

die zu den gefeierten und erfahrensten Brünnhilden weltweit zählt. 

Ric Furman, Rising Star unter den Heldentenören, wurde gerade erst 

am Theater Basel als Siegmund bejubelt und wird diese Partie nun 

auch in Köln gestalten. Als dessen Zwillingsschwester Sieglinde, die 

vielleicht innigst liebende Figur im ganzen Ring, gilt Sarah Wegener 

mit ihrem strahlend warmen Sopran geradezu als Idealbesetzung. 

Oliver Binder 

Konzerttermin 

Sonntag, 24.03.2024, 17:00 

Derek Welton Bassbariton (Wotan) 

Ric Furman Tenor (Siegmund) 

Sarah Wegener Sopran (Sieglinde) 

Christiane Libor Sopran (Brünnhilde) 

Patrick Zielke Bass (Hunding) 

Claude Eichenberger Mezzosopran (Fricka) 

Natalie Karl Sopran (Helmwige) 

Chelsea Zurflüh Sopran (Gerhilde) 

Karola Sophia Schmid Sopran (Ortlinde) 

Ulrike Malotta Alt (Waltraute) 

Marie Luise Dreßen Mezzosopran (Roßweiße) 

Eva Vogel Mezzosopran (Grimgerde) 

Jasmin Etminan Alt (Schwertleite) 

Dresdner Festspielorchester 

Concerto Köln 

Kent Nagano Dirigent 

Richard Wagner Die Walküre WWV 86B Oper in drei Aufzügen. 

Erster Tag des Bühnenfestspiels »Der Ring des Nibelungen« WWV 86 

RINGE DUO 

Gold mit Farbedelsteinen 

Von GEORG SPRENG 

® 

Di - Fr 

Sa 

10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr


Wiebke Lehmkuhl 

Mit singenden 

Wanderschuhen 

Familienworkshop A und B 

mit anschließendem Konzert 

Also sprach 

Zarathustra 

Wiebke Lehmkuhl, Bundesjugendorchester 

und Elias Grandy 

Ein Rhythmus geht in die Beine, eine Melodie wandert auf und 

ab, Töne huschen, flitzen, eilen und ein »Walking Bass« schreitet 

beschwingt voran. Musik bleibt einfach nicht stehen, ist Bewegung 

und nimmt die Zuhörenden – egal welchen Alters – mit 

auf eine Reise. Das ensemble unterwegs wird für das Publikum 

die Wanderschuhe schnüren, eine Horde »Baby Elephants« durch 

die Philharmonie ziehen lassen, mit Müllerslust Richtung Bayern 

spazieren und zwischendurch zur Erholung entspannte Pausen 

einlegen. 

Vor dem Konzert kann man an verschiedenen Workshop-Stationen 

musikalisch durch das Foyer wandern. km 

Konzerttermin 


A 10:00 bis 11:00 Uhr: Workshop an verschiedenen Stationen im Foyer 

A 11:00 bis 12:00 Uhr: Konzert 

B 11:00 bis 12:00 Uhr: Workshop an verschiedenen Stationen im Foyer 

B 12:00 bis 13:00 Uhr: Konzert 


Barbara Schachtner Sopran 

Johanna Risse Violine 

Friederike Imhorst Viola 

Anna Betzl-Reitmeier Violoncello 

Edvard Grieg Arietta op. 12,1 für Klavier aus: Lyriske småstykker 

(Lyrische Stücke) op. 12 

Felix Mendelssohn Bartholdy Abschied vom Walde op. 59,3 für vier 

Singstimmen aus: Sechs Lieder im Freien zu singen op. 59 für vier Singstimmen 

Franz Schubert Das Wandern für Singstimme und Klavier aus: 

Die schöne Müllerin op. 25 D 795 für Singstimme und Klavier 

Federico Aluffi Entchentango 

Volksmusik »Kein schöner Land« 

»Aufs Tanzn bin i ganga« 

»I leg alls in dei Hand« 

Gefördert durch JaBe-Stiftung für Kinder und Jugendliche 

Die Komponisten der Spätromantik mochten es monumental, sowohl 

was die Länge ihrer Werke anging als auch die Orchesterbesetzung. 

Das gilt für Wagners Mammutoper »Tristan und Isolde« 

ebenso wie für Strauss’ prächtige Tondichtung »Also sprach Zarathustra«. 

Deren Beginn mit den majestätischen Paukenschlägen, strahlenden 

Trompeten und einem grandiosen Orchestertutti gehört 

zu den bekanntesten Werken der klassischen Musik überhaupt 

und diente schon Stanley Kubrick als Soundtrack für seinen 

Monumental-Streifen »2001: Odyssee im Weltraum«. Und auch 

Wagners Vorspiel zu »Tristan und Isolde« wurde wegen seiner so 

eigentümlichen und intensiven Emotionalität nicht selten als cineastische 

Klangkulisse verwendet, zum Beispiel in der bildgewaltigen 

Eröffnungssequenz von Lars von Triers »Melancholia« 

mit Kirsten Dunst. Eingerahmt von diesen beiden Titanen sind 

sieben Lieder von Mahlers Frau Alma, arrangiert für großes Orchester 

von Colin und David Matthews – auch die »kleine« Form 

bekommt hier also ein »großes« Gewand. km 

Konzerttermin 





Richard Wagner Vorspiel aus: Tristan und Isolde WWV 90 

Handlung in drei Akten. Libretto vom Komponisten 

Isoldes Liebestod aus: Tristan und Isolde WWV 90 

Alma Mahler / Colin Matthews / David Matthews 

Sieben Lieder für mittlere Stimme und Orchester 

Richard Strauss Also sprach Zarathustra op. 30 TrV 176 

Tondichtung für großes Orchester 


55

Hamilton 

Konzerttermin 



Hamilton de Holanda mandolin 

Salomão Soares piano 

Big Rabello drums 

»Jobim« 


de Holanda 

Die Bossa Nova à la Jobim intensiv erlebbar in der 

Bearbeitung durch Hamilton de Holanda 

Hamilton de Holanda ist, was das Bandolim 

und seine Modernisierung angeht, der Jacob 

Pick Bittencourt der Moderne; jener musikalische 

Vorfahre trug, weil er automatisch damit 

identifiziert wurde, sein Instrument später 

sogar in seinem Künstlernamen. In Brasilien 

heißt das hiesige Instrument des Jahres 2023, 

die Mandoline, »Bandolim«. Das hat der in Rio 

de Janeiro lebende Spieler und Komponist 

Jacob do Bandolim damals vorangebracht 

wie kein Zweiter. Mit dem luzide klingenden 

Instrument ist der »Choro«, diese urbrasilianische 

Populärmusik, eine Art Jazzvorläufer, 

stark verbunden und wurde durch Jacob do 

Bandolim um neue Instrumente wie Akkordeon 

und Vibrafon erweitert. 

Der ebenfalls aus Rio stammende Hamilton 

de Holanda greift das Erbe seines großen Vorbildes 

auf und führt es auf seine Weise fort. 

Für den sympathischen, groß gewachsenen 

Lockenkopf mit stets markanter, farbenfroher 

Brille ging es ganz früh, da war er knapp 

ein Jahr alt, von Rio, der historischen Heimstatt 

von Samba und Choro, in die kulturell 

weitschweifige Retortenhauptstadt Brasilia. 

Als Jugendlicher spielte er in einer Rockband 

und war zudem ein früher Bossa-Nova- 

Aficionado. Bereits hier deutet sich an: Das 

musikalische Leben des Bandolimisten halbwegs 

einzufangen, ist zweifellos ein gewagtes 

Unterfangen. Der spiel- und vor allem improvisationsfreudige 

»Jimi Hendrix der Mandoline«, 

wie er mitunter nicht ganz unangemessen 

genannt wird, hat ein denkbar großes Output: 

Um die 45 durchweg gelungene, geschmackssichere 

Alben hat er in nur 25 Jahren eingespielt. 

»Mein erstes Bandolim war ein 

Weihnachtsgeschenk meines Großvaters«, so 

der heute 48-Jährige, »da war ich fünf. In der 

Musikschule in Brasilia gab es keine Mandolinenlehrer. 

Da das Bandolim die gleiche Stim- 

mung hat wie die Geige, lernte ich halt die. 

Unter der Woche Geigenunterricht und am 

Wochenende ging’s zum Choro, um mit den 

Leuten zu spielen, neue Musiker und Musiken 

kennenzulernen. Mein musikalisches Leben 

war also von jeher mit der akademischen 

Lehre wie mit der Populärmusik verbunden.« 

Doch Hamilton de Holanda wollte das damals 

noch achtsaitige Bandolim herausholen aus 

seiner üblichen Rolle innerhalb der Choro- 

Ensembles, dort zuständig vor allem für das 

Spielen der Themen und der Improvisationen 

innerhalb eines Stücks. Er wollte es auch solo 

und in ganz anderen Kontexten als Protagonist 

agieren lassen. »Ich hatte das Bedürfnis, 

mit Polyphonie zu arbeiten, die drei Elemente 

der Musik gleichzeitig zu spielen: Melodie, 

Harmonie und die Rhythmen. Zehn Saiten 

sollten es fortan schon sein.« Kaum ein musikalisches 

Territorium, das der Bandolimist 

seitdem über alle E- und U-Musikgrenzen 

hinweg mittlerweile nicht betreten hätte. Das 

kreative, wagemutige Spiel von Hamilton 

de Holanda atmet den aus Jazz und Avantgarde 

schöpfenden Improvisationsgeist, 

gespeist aus der Liebe zu den heimischen 

vitalen Volksmusiktraditionen, versehen mit 

einer nicht unangenehmen Dosis an Strenge 

und technischer Virtuosität eines klassischen 

Musikers. Seinem Landsmann Antônio 

Carlos Jobim, Komponist zahlreicher Bossa- 

Nova-Klassiker, hat Hamilton de Holanda 

sein neues Programm gewidmet. Für ihn ist 

Jobim eine Konstante, eine Dauerinspiration 

im eigenen Tun. Als Universalisten mit Liebe 

zur eigenen kulturellen »Materia prima« sind 

die zwei durchaus Seelenverwandte. Jobim 

stammt auch aus dem an Stilen und Rhythmen 

reichen Rio de Janeiro. Selten lässt sich 

die Bossa Nova à la Jobim wohl intensiver erleben 

als in der Bearbeitung durch Hamilton 

de Holanda. Tom Fuchs

Kirill Gerstein und John Storgårds präsentieren 

Busonis monumentales Klavierkonzert 

Groß den 

Kirill Gerstein 

»Die ungeheure Vibration, mit der die zweihundert Instrumente die 

Luft erfüllten, erschütterte jeden Nerv«, es entwickelt sich »ein Getöse, 

wie von einer einstürzenden Mauer«. In seinem Roman »Der 

Tunnel« schildert Bernhard Kellermann 1913 ein Konzert von gigantischem 

Ausmaß. Die Schwelle zum 20. Jahrhundert ist eine Zeit, 

in der Monumentalität großgeschrieben ist. Beispiele sind Gustav 

Mahlers »Sinfonie der Tausend«, seine Achte, und das Klavierkonzert 

von Ferruccio Busoni – mit Männerchor: fünf Sätze und rund 

eineinviertel Stunden lang. Allein der dritte Satz dauert so lange 

wie eine frühe Mozart- oder Haydn-Sinfonie. Das Orchester: üppig 

besetzt. Der Charakter: viel Pathos, und, als reiche das nicht aus, im 

Finale mit einem unsichtbaren Männerchor als Steigerung. 

Selten ist dieses Werk im Konzertsaal zu erleben. Daher möchte 

man den vertrackten Solopart auch nicht irgendjemandem anvertrauen, 

sondern einem Pianisten, der sich im Notendickicht 

solch anspruchsvoller Werke zu Hause fühlt. Kirill Gerstein ist so 

jemand. Er hat das Werk bereits vor einigen Jahren mit dem Boston 

Symphony Orchestra aufgenommen und gezeigt, wie – so eine 

2019 erschienene Kritik – »einerseits hochemotional und packend, 

andererseits kompositionstechnisch absolut brillant und durchgefeilt« 

diese Musik klingen kann. »Ich fühle mich zu Busoni hingezogen, 

seit ich 10 oder 11 war«, gestand der Pianist im selben 

Jahr in einem Interview: »Ich bekam von meinem Klavierlehrer in 

der Sowjetunion ein wunderbares Buch geschenkt, zu einer Zeit, 

als es kaum Literatur über ihn gab. Ich erinnere mich, dass ich von 

dieser Persönlichkeit völlig erfasst wurde, und ich glaube, dieses 

Gefühl ist mir seitdem erhalten geblieben.« Schon immer habe er 

dieses Kolossal-Konzert lernen wollen, auch wenn »mir klar war, 

dass es keine Selbstverständlichkeit ist, dass ich das Stück überhaupt 

eines Tages würde spielen können.« Gerstein sieht in diesem 

Werk »eine Sinfonie mit obligatem Klavier« – in Fortführung 

einer Tradition, die Johannes Brahms bereits in seinem zweiten 

Klavierkonzert vorangetrieben hatte. »Man braucht vor allem einen 

sinfonischen Dirigenten, denn es ist kein Konzert, das vom Klavier 

gesteuert wird« 

Diesen Dirigenten findet Gerstein in John Storgårds, der das SWR 

Symphonieorchester leiten wird. Der gebürtige Finne hat bereits 

hinreichend Erfahrung mit groß besetzten orchestralen Werken. 


Konzerttermin 



Chorwerk Ruhr 

Zürcher Sing-Akademie 

SWR Symphonieorchester 

John Storgårds Dirigent 

Jean Sibelius Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105 in einem Satz 

Ferruccio Busoni Konzert für Klavier und Orchester op. XXXIX BV 247 

mit Männerchor im Finalsatz 

p u r e p a s s i o n 

p u r e p a s s i o n 

ken 

Mit dem BBC Philharonic etwa hat er bereits etliches von Schostakowitsch, 

außerdem Sinfoniker wie Carl Nielsen oder George 

Antheil erschlossen. Storgårds ist ein Mann mit Näschen für Werke, 

die nicht in der ersten Reihe stehen, aber auf jeden Fall eine 

intensivere Betrachtung wert sind. »Ich habe meine eigene ‚Liste‘ 

wichtiger Komponisten, die meiner Meinung nach echte Aufmerksamkeit 

verdienen, von denen jeder eine starke und individuelle 

Stimme hat, sei es historisch oder heute.« Dazu zählt Storgårds 

nicht nur Komponisten wie die Finnen Einojuhani Rautavaara und 

Kalevi Aho oder den Schweden Anders Hillborg, die längst kein 

Geheimtipp mehr sind, sondern auch Namen wie Erkki Melartin, 

der bis heute im Schatten von Sibelius steht, oder Ernst Mielck. Insofern 

haben sich mit Gerstein und Storgårds zwei Musiker gefunden, 

die den Mut zur Entdeckung in sich tragen, die beim Publikum 

Neugierde wecken möchten und ausreichend Überzeugungskraft 

besitzen für Werke wie Busonis Klavierkonzert, das etwas mehr 

als hundert Jahre nach seiner Entstehung immer noch ein unterschätzter 

Koloss ist – und zugleich ein Kind seiner Zeit, als man der 

musikalischen Monumentalität gefrönt hat. 

Christoph Vratz 

ERGREIFENDER KANN KLASSIK KAUM SEIN – 

ERGREIFENDER KANN KLASSIK KAUM SEIN MITREISSENDE ERGREIFENDER CHÖRE, KANN KLASSIK SOLISTEN MITREISSENDE CHÖRE, SOLISTEN KAUM UND UND SEIN TANZ 

TANZ – 

MITREISSENDE TREFFEN IN TREFFEN IN CHÖRE, DIESEM KONZERTFORMAT 

DIESEM KONZERTFORMAT 

SOLISTEN UND TANZ 

TREFFEN DER EXTRAKLASSE DER EXTRAKLASSE IN DIESEM KONZERTFORMAT 

AUFEINANDER. 

AUFEINANDER. 

DER EXTRAKLASSE AUFEINANDER. 

» 28 MIO YOUTUBE-AUFRUFE « 

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2. 2. 

MAI MAI 



20 UHR | KÖLNER PHILHARMONIE 

20 UHR KÖLNER PHILHARMONIE 

20 UHR | KÖLNER PHILHARMONIE 

TICKETS: 01806 - 3344 5501 

TICKETS: (0,201806 €/Anruf inkl. - MwSt.) 3344 5501 

(0,20 €/Anruf inkl. MwSt.) 

(0,20 

kkphil.at/k 

€/Anruf inkl. MwSt.) 

kkphil.at/k 

kkphil.at/k 

94 128094 128094

Konzerttermin 

Sonntag 21.04.2024, 16:00 

Simon Höfele Trompete 

Elisabeth Brauß Klavier 

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn 

Emmanuel Tjeknavorian Dirigent 

Nino Rota Konzert für Streicher 

Dmitrij Schostakowitsch Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester Nr. 1 

c-Moll op. 35 

André Jolivet Concertino für Trompete, Streichorchester und Klavier 

Benjamin Britten Variations on a Theme of Frank Bridge op. 10 für Streichorchester 

Als Dmitrij Schostakowitsch sein erstes Klavierkonzert komponierte, 

das eigentlich ein Doppelkonzert für Klavier und Trompete ist, 

konnte er noch nicht an Elisabeth Brauß und Simon Höfele gedacht 

haben – sie waren ja noch lange nicht geboren. Das Werk, das gespickt 

ist mit witzigen Anspielungen und Parodien auf die Meister 

der Wiener Klassik, Haydn und Beethoven, entstand im Jahr 1933. 

Tatsächlich hat der Komponist den Klavierpart bei der Uraufführung 

selbst bestritten. Doch das Konzert passt so verblüffend gut zu dem 

Duo Brauß-Höfele, dass es wie für die außergewöhnlichen jungen 

Musiker gemacht scheint. 

»Simon und ich haben uns auf einer Treppe im Backstage-Bereich 

im Royal Opera House in London kennengelernt, durch Zufall, weil 

ich dort jemanden vertreten habe in einem Konzert«, berichtet Elisabeth 

Brauß, die zu den größten Begabungen der jungen Pianistengeneration 

gehört. Simon Höfele, OPUS-Klassik-Preisträger und 

Trompetentausendsassa, hörte Elisabeth Brauß im Konzert, war begeistert 

und sprach sie an, ob sie mit ihm Duos spielen würde. »Ich 

dachte mir, fragen kann man ja, mehr als nein sagen kann sie nicht«, 

so Simon Höfele. Elisabeth Brauß hat nicht nein gesagt. »Ich habe 

mir Gedanken gemacht, was wohl alles auf mich zukommt, ob ich 

vielleicht noch einmal trainieren gehen muss und richtig Muskeln 

aufbaue, damit ich gegen so einen Trompeter ankomme«, gesteht 

Elisabeth Brauß lachend. »Es stellte sich heraus, dass das alles überhaupt 

nicht so war, wie ich mir das vorher gedacht habe. Mit Simon 

geht es einfach wirklich ums Musikmachen und sonst um nichts.« 

Schon die erste gemeinsame Probe war vielversprechend, und es 

stellte sich heraus, dass beide ähnliche Schwerpunkte setzen. »Man 

kann schnell und hoch auf der Trompete spielen, trotzdem reizt mich 

eher das andere Spektrum, also das leise Spielen, das Innige, das, 

was man der Trompete vielleicht gar nicht richtig zutrauen möchte«, 

sagt Simon Höfele. Bald nahmen die beiden zusammen ein Album 

auf und musizieren regelmäßig gemeinsam. 

Simon Höfele 

Bei ihrem Auftritt in der Kölner Philharmonie steht neben dem Konzert 

von Schostakowitsch noch ein weiteres Stück für die aparte 

Besetzung Trompete und Klavier auf dem Programm: André Jolivet, 

der als Professor für Komposition am Pariser Conservatoire 

wirkte, schrieb 1948 ein unterhaltsames Concertino für die beiden 

Instrumente. Begleitet werden Elisabeth Brauß und Simon Höfele 

von dem exzellenten Württembergischen Kammerorchester Heilbronn 

unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian. Der junge armenisch-österreichische 

Dirigent begann seine Musikerkarriere als 

hervorragender Geiger und ist dank seiner Mehrfachbegabung ein 

besonders einfühlsamer und spontan agierender Dirigent, dessen 

Zugang in der eigenen Musikzierpraxis wurzelt. Mit dieser Herangehensweise 

ist er ungemein erfolgreich und erobert gerade die großen 

Konzertsäle im Sturm. »Idealerweise sollte man Musiker dann 

werden, wenn man ein bisschen verrückt ist. Im positiven Sinne«, 

meint Emmanuel Tjeknavorian. »Es kommt bei meinen Kollegen und 

mir immer wieder mal vor, dass wir an einer Passage, die im Konzert 

nicht mal eine Sekunde dauert, zwölf Stunden arbeiten und üben. 

Das muss man sich vorstellen: zwölf Stunden für eine einzige Sekunde. 

Aber wenn diese eine Passage dann wirklich gelingt im Konzert, 

ist das so ein Glücksgefühl, von dem man lebt.« 

Dorle Ellmers 


Zwölf Stunden 

für eine 

einzige Sekunde 

Elisabeth Brauß und Simon Höfele mit dem 

Württembergischen Kammerorchester Heilbronn unter 

Emmanuel Tjeknavorian 

Elisabeth Brauß 


61

T 

KARTENKAUF 

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alle zwei Monate. 

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beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus. 

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Herausgeber 

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Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens 

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Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am 

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KONZERTSAAL 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln im Schatten des Kölner 

Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller 

ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen! 

Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone 

jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in 

Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten 

Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein. 

I 

II 

B E 

A C D F 

K 

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C 

III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

IV I K O P 

V T * º Y * º 

VI U * º X * º 

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auch Reihe 32 und 33 LQ 

D 

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auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

Balkone 

Z Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

R S 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten. 

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V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Susanne Göllner, mit Beiträgen von Oliver Binder, 

Helge Birkelbach, Stefan Drees, Dorle Ellmers, Guido 

Fischer, Tom Fuchs, Philipp Möller, Anne-Kathrin Reif, 

Christoph Vratz, Bjørn Woll, Anke Wildhusen (wil) 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

www.mwk-koeln.de 

Druck 

Die Wattenscheider Medien Vertriebs GmbH, Bochum 

Anzeigen 

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Ute Singer, Ralf Zimmermann 

Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925 

Neumarkt 1c, 50667 Köln 

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Rechteinhaber (Motiv) 

Titel: Ben Dauchez 

S. 3: KölnMusik/Matthias Baus 

S. 4: Philippe Matsas 

Hans van der Woerd 

Christoph Koestlin 

Egidio Santos (v.o.n.u.) 

S. 5: Oliver Helbig (o.l.) 

Marco Borggreve (o.r. u. u.l.) 

Dani Gurgel (u.r.) 

S. 7: Deutsche Grammophon/ 

Julien Benhamou 

S. 9: Philippe Matsas 

S. 10: Musacchio & Ianniello 

S. 11: Marco Borggreve 

S. 12: Simon Fowler 

S. 13: Marco Giannavola 

S. 14/15: Christian Palm 

S. 16: Rex Lott 



S. 19: Julian Hargreaves 

S. 20: Hans van der Woerd 

S. 21: Hans van der Woerd 

Letzte Aktualisierung 

15. Februar 2024 

S. 22: Camilla Greenwell (u.) 

S. 22/23: Christoph Koestlin 


S. 26: Egidio Santos 

S. 28: Matthias Baus (Foto) 

S. 37: Nedim Nazerali 

S. 38: Kenton Thatcher 

S. 40/41: Michel Schnater 

S. 42: Künstleragentur 

S. 45: KölnMusik/Stefanie Kuppert 


S. 48: Clay Patrick McBride 

S. 50: KölnMusik/Matthias Baus (o.) 

Marco Borggreve (u.) 

S. 52: Antoine Saito 

S. 54: Künstleragentur 

S. 55: Klaus Betzl (l.) 

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S. 56: Dani Gurgel 



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