25 Jahre Galerie U Hrobsky (ed. Feb. 2024)
Ausstellungskatalog zu Werken von || Exhibition catalogue of works by :
Rupert Eder | Angela M. Flaig | Herbert Golser | Larissa Leverenz, Ulrich Plieschnig | Robert Steng | Marco Spitzar | Martina Tscherni | Reinhard Wöllmer
Ausstellungskatalog zu Werken von || Exhibition catalogue of works by :
Rupert Eder | Angela M. Flaig | Herbert Golser | Larissa Leverenz, Ulrich Plieschnig | Robert Steng | Marco Spitzar | Martina Tscherni | Reinhard Wöllmer
Galerie Hrobsky „25 - Spurensuche - Visionen II“ Rupert Eder Angela M. Flaig Herbert Golser Larissa Leverenz Ulrich Plieschnig Robert Steng Marco Spitzar Martina Tscherni Reinhard Wöllmer 2024
- Seite 2 und 3: Wir feiern 25 Jahre Galerie Hrobsky
- Seite 4 und 5: ANGELA M. FLAIG Weidenröschenfläc
- Seite 6 und 7: Hochspannung_2016_Birnenholz_78 x 2
- Seite 8 und 9: LARISSA LEVERENZ The Crack_2024_Mix
- Seite 10 und 11: ULRICH PLIESCHNIG © Bildrecht unde
- Seite 12 und 13: ROBERT STENG Cola-SevenUp-Cola-gelb
- Seite 14 und 15: MARCO SPITZAR Tränenblitzspaltung_
- Seite 16 und 17: About the Edge_2023_Fotografie-UHU
- Seite 18 und 19: MARTINA TSCHERNI ...in search of th
- Seite 20 und 21: REINHARD WÖLLMER „Reinhard Wöll
- Seite 22: Impressum Herausgeber: Galerie Hrob
<strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong><br />
„<strong>25</strong> - Spurensuche - Visionen II“<br />
Rupert Eder<br />
Angela M. Flaig<br />
Herbert Golser<br />
Larissa Leverenz<br />
Ulrich Plieschnig<br />
Robert Steng<br />
Marco Spitzar<br />
Martina Tscherni<br />
Reinhard Wöllmer<br />
<strong>2024</strong>
Wir feiern <strong>25</strong> <strong>Jahre</strong> <strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong> ---<br />
Eine ausgesuchte Werkschau unserer <strong>Galerie</strong>künstler veranschaulicht<br />
den roten Faden des durchgängigen Programms der <strong>Galerie</strong>,<br />
das Zeichnung, Objekt, Malerei, Fotografie und Video verbindet.<br />
Als Vision verstärkt sich der G<strong>ed</strong>anke:<br />
„Wir möchten in diesen stürmischen Zeiten<br />
ein sagenhafter Ort sein, wo der Mensch ein Recht hat,<br />
sich positiv mit der Gegenwart und dem Schönen zu befassen,<br />
ohne die Wirklichkeit auszuschalten!“ - UJ
RUPERT EDER<br />
Landscape‘s Dream_2023_Öl auf Lwd_120 x 160 cm_€ 9.800,-<br />
Rotes Land_2023_Öl auf Lwd_80 x 90 cm_€ 4.600,-<br />
Rotas_2022_Öl auf Lwd_60 x 50 cm_€ 3.000,-<br />
„Meine Bilder haben keine B<strong>ed</strong>eutung. Form und Farbe sind der Inhalt, die Gemälde<br />
sind einfach da, existieren.“ - R. Eder<br />
3
ANGELA M. FLAIG<br />
Weidenröschenfläche_2009_Weidenröschen_51 x 51 x 10,5 cm_€ 2.300,-<br />
„Angela Flaig schafft mit ihren vielschichtigen und berührend, sinnlichen Arbeiten – der Same als<br />
Ursprung des Lebens – Ruhe und Kontemplation – in unserem lauten<br />
und hektischen Leben – einen Ruhepol.“<br />
4
HERBERT GOLSER<br />
© Stefan Zenzmaier © Bildrecht<br />
Auffallend ungleich_2018_Nussholz_<strong>25</strong> x 14 x 123 cm_€ 6.200,-<br />
Spring_2016_Birnenholz_62 x 85 x 172 cm_€ 12.000,-<br />
„Ich kann im Vorhinein nicht wissen, wie sich das Holz verhält – ich habe nicht das letzte Wort,<br />
ich kann eingreifen, unterstützen, aber vieles ist vorgegeben.<br />
Was überhaupt machbar ist, bestimme letztlich nicht ich.“ - H. Golser<br />
5
Hochspannung_2016_Birnenholz_78 x 26 x 53 cm_€ 6.200,-<br />
Einst sehr nahe_2020_Nussholz_ 92 x 176 x 10 cm_€ 17.000,-<br />
6
7<br />
Mezzanin_2016_Kirschholz_26 x 12 x 67 cm_€ 4.900,-<br />
Ohne Titel_2018_Zwetschke_15 x 12 x 98 cm_€ 2.800,-<br />
Ondos_2016_Birnenholz_75 x 33 x 60 cm_€ 14.500,-<br />
Ohne Titel_2018_Birnenholz_40 x 16 x 188 cm_€ 6.200,-
LARISSA LEVERENZ<br />
The Crack_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_170 x 105 cm_€ 6.800,-<br />
Order and Disorder_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_55 x 46 cm_€ 2.300,-<br />
Connect<strong>ed</strong> and Disconnect<strong>ed</strong>_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_65 x 50 cm_€ 2.600,-<br />
„Ich verstehe meine Bilder als „Räume von Möglichkeiten“, in denen oftmals eine existentielle,<br />
tragikomische und poetische Grundstimmung herrscht. Die Fragen kreisen dabei um die großen<br />
Themen des Lebens, auf der Suche nach unserem Wesen, unserer Herkunft und Zukunft<br />
und sind immer wi<strong>ed</strong>er ein Versuch, eine Idee von uns selbst zu vermitteln.“ - L. Leverenz<br />
8
© Bildrecht<br />
Brachland_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_40 x 50 cm_€ 2.100,-<br />
Self Control_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_40 x 50 cm_€ 2.100,-<br />
Die Brücke_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_170 x 105 cm_€ 6.800,-<br />
9
ULRICH PLIESCHNIG<br />
© Bildrecht<br />
under the influence_2009_Öl auf Leinen_155 x 115 cm_€ 7.200,-<br />
(Ich sehe) „Kunst als Lebenseinstellung, Kunst als Lebensmittel,<br />
Kunst als Überlebensmittel“. - U. Plieschnig<br />
10
11<br />
evil tongue_2018_Öl auf Papier_50 x 65 cm_€ 2.400,-<br />
spacecraft heading milky E_2009_Öl auf grundiertem Karton_50 x 65 cm_€ 2.400,-
ROBERT STENG<br />
Cola-SevenUp-Cola-gelb_<strong>2024</strong>_Holz-Kistenteile_42 x 61 cm_€ 3.000,-<br />
2 x Cola-1965_<strong>2024</strong>_Holz-Kistenteile_53 x 55 cm_€ 2.000,-<br />
Grapette_<strong>2024</strong>_Holz-Kistenteile_26 x 59 cm_€ 2.500,-<br />
„Mich interessiert die Schwelle zwischen Skulptur und Bild, zwischen Abstraktion und Figürlichkeit;<br />
denn es ist wie ein Gemälde, das ins Dreidimensionale g<strong>ed</strong>rängt wird.“ - R. Steng<br />
12
13<br />
Sternform_<strong>2024</strong>_Eiche_59 x 24 cm_€ 2.260,-<br />
Sternform_<strong>2024</strong>_Eiche_64 x 37 cm_€ 2.600,-<br />
Kugel mit Bändern_<strong>2024</strong>_Eiche, Stoffbänder_D°50cm_€ 3.500,-<br />
Kleine Treppe_<strong>2024</strong>_Sperrholz, Furnier_15 x 15 cm_€ 450,-
MARCO SPITZAR<br />
Tränenblitzspaltung_2023_ Acryl, Buntstift, UHU auf Schachtel_23,5 x 30,5 x 6 cm_€ 1.500,-<br />
Tropischer Nachtregen_2023_ Acryl, Buntstift, Kleber auf Schachtel_23,5 x 30,5 x 6 cm_€ 1.500,-<br />
Klebeantennen_2022_Buntstift, UHU auf Leinenkarton_30 x 40 cm_€ 1.650,-<br />
Klebepflöcke_2022_Buntstift, UHU auf Leinenkarton_30 x 40 cm_€ 1.650,-<br />
14
„Wir kommen total verklebt auf die Welt.“ - M. Spitzar<br />
Klebezeremonie, Tanz d. Derbische_2023_Buntstift, UHU auf Bucheinband_50 x 65 cm_€ 1.800,-<br />
Klebetanz im Seidennachthemd_2023_Buntstift, UHU auf Bucheinband_50 x 65 cm_€ 1.800,-<br />
Klebeübung am Strand_2023_Buntstift, UHU auf Bucheinband_50 x 65 cm_€ 1.800,-<br />
Elephant‘s Footprint_2023_UHU auf Dibondplatte_18,5 x 22,5 cm_€ 1.200,-<br />
15
About the Edge_2023_Fotografie-UHU Klebstoff auf runder Tischkante_30 x 40 cm_€ 1.200,-<br />
Elephant‘s Foot, Emerging from Darkness_2023_UHU auf Dibondplatte_15 x 15 cm_€ 850,-<br />
16
17<br />
AFRIQUE_2023_UHU auf Karton und Dibond_100 x 70 cm_€ 2.800,-<br />
INRI_2023_UHU auf Karton und Dibond_70 x 100 cm_€ 2.800,-<br />
Atmosphärischer Stand_<strong>2024</strong>_Acryl, UHU auf Karton und Dibond_34 x 49 cm_€ 1.800,-<br />
Befall und Aufstieg_<strong>2024</strong>_Acryl, UHU auf Karton und Dibond_34 x 49 cm_€ 1.800,-
MARTINA TSCHERNI<br />
...in search of the m<strong>ed</strong>iterranean goddess_2023_mp4_4:30 min_Auflage: 3 Stk_€ 1.800,-<br />
.....in search of the m<strong>ed</strong>iterranean goddess<br />
My concept begins where life begins: namely water. Life emerges from the earth like a spring,<br />
moves like a river, and stands like a lake. It is at the same time in eternal calm and endless<br />
motion like the sea. Water is colourless but can take on all colours. It is consider<strong>ed</strong> the primordial<br />
ground and holds an inexhaustible reservoir of cultural symbolic worlds with religious, mythological,<br />
and philosophical interpretations.<br />
Drawing is my passion. In different variations, I decompose the forms, transform them, by shifting<br />
the dimension or using only details. This transformation arises spontaneously when I transfer<br />
them to the paper, drawing ‘one thing after the other.’<br />
Overlaying these drawings are real images taken while swimming in the sea between Malta and<br />
Gozo. When I swim, I am in a bubble and the familiar sounds of breathing out into the water, the<br />
bubbling, give me a feeling of security and safety. The steady movements of swimming create a<br />
flow, a kind of trance that I fall into over the course of the long swim. With these levels of sensation<br />
and representation, personal, imaginary images come to me during the long swim. I reject the<br />
usual conventional structures and go on in search of the M<strong>ed</strong>iterranean deity.<br />
18
I did it_Tarifa (klein)_<strong>2024</strong>_Graphit, Buntstift, Collage_43 x 61 cm_€ 2.500,-<br />
© Bildrecht<br />
….Endlich war es soweit. Ein greller Pfiff, das Abstoßen vom Felsen des Tarifa Island und hinaus<br />
ins Offene. Aber kein Sog, nicht fortgezogen wie im Strom der Donau, auch nichts Trübes wie<br />
dort, sondern Klarheit und Raum. Viel Raum, der sich mit j<strong>ed</strong>em Schlag weiter aufspannte. Wie<br />
eingebettet und davon gehalten fing eine Art Schwebezustand an. Mitten im Wasser, draußen am<br />
Meer. Stundenlang. Geschützt von zwei Begleitbooten unter freiem, wolkenlosem Himmel. Und<br />
plötzlich war sie zu sehen, die Landzunge von Punta Cires. Zug um Zug, Schlag für Schlag, nach<br />
fünf Stunden und achtundvierzig Minuten die Berührung am anderen Ende, Afrika. Zwei Kontinente,<br />
eine Erfahrung, die Getrenntes leibhaftig verbindet. Ohne Wenn und Aber, existentiell, im<br />
milden Licht der 5. <strong>Jahre</strong>szeit, am 13. September 2023 (Dr. Helga Peskoller)<br />
19
REINHARD WÖLLMER<br />
„Reinhard Wöllmer gelingt es, mit einfachen Mitteln komplexe Fragen an den Status des Bild – Objektes<br />
zu stellen. Seine auf geometrische Grundformen r<strong>ed</strong>uzierten Papierobjekte und Schnittwerke<br />
reflektieren wahrnehmungstheoretische B<strong>ed</strong>ingungen und beziehen aktiv den Betrachter mit ein.“<br />
- Antje Buchwald<br />
Gelbblaurotlicht-shady color Nr.5_2023_Siebdruck_30 x 30 x 1,5 cm_€ 600,-<br />
Struktur radial-zitrongelb-blau-weiß_2020_Papier_D-29 x 3,5 cm / Aufl.: 3/5_€ 570,-<br />
Rotlicht-shady color Nr.4_2022_Siebdruck_40 x 30 x 1,5 cm_€ 900,-<br />
Struktur radial-zitronengelb-blau-weiß_2020_Papier_D-29 x 3,5 cm / Aufl.: 2/10_€ 570,-<br />
20
MISSION STATEMENT<br />
Die <strong>Galerie</strong> Ulrike <strong>Hrobsky</strong> (vormals <strong>Galerie</strong> 13) wurde 1993 gegründet, und befindet sich<br />
seit <strong>Feb</strong>ruar 2002 am heutigen Standort, in der Wiener Innenstadt nahe dem Stephansdom:<br />
1010 Wien, Grünangergasse 6, und damit in unmittelbarer Nähe der großen Wiener<br />
Museen.<br />
Von Beginn an widmete sich die <strong>Galerie</strong> der zeitgenössischen Kunst mit einem Fokus auf<br />
rauminhärente Inhalte in Zeichnung, Malerei, Skulptur/Objekt und Fotografie – was zur<br />
bestehenden Auswahl von Künstlern und Künstlerinnen aufgrund der Betonung auf skulpturale/objekt-bezogene<br />
Verarbeitung so unterschi<strong>ed</strong>licher Werkstoffe, wie Stein, Holz, Papier<br />
und L<strong>ed</strong>er, führte.<br />
Dieser so über die <strong>Jahre</strong> gewachsene Künstler*innenstamm umfasst sohin gefestigte Positionen<br />
auf dem Kunstmarkt wie auch junge, aufstrebende Talente.<br />
So wurden mit der Gründung des „EAP“ - European Art Projekt, 2005 - zur Förderung junger<br />
Künstler - mit den Galeristinnen Jeannette Schmid (CH), Doris Clerici (NL) und Ulrike<br />
<strong>Hrobsky</strong>/Jakob (A), die beteiligten Galeristinnen mit dem Preis der Wiener Wirtschaftskammer<br />
für die beste internationale Kooperation 2014 ausgezeichnet!<br />
Kunstschaffende, die mit und auf Papier arbeiteten, stand durch die Ausstellungstätigkeit<br />
und Kuration der <strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong> im Papiermachermuseum Steyrermühl (von 2007 bis<br />
2018) eine rd. 300 m² große Ausstellungsfläche für Papiergroßskulpturen zur Verfügung.<br />
Die Ausstellungen wurden durch einen Katalog („dimensionFRAGILE“, 2008 - Gegenüberstellung<br />
chinesischer und europäischer Papierskulptur) und detaillierte Folder dokumentiert.<br />
Papier ist und bleibt daher in jeglicher Verarbeitung ein Schwerpunkt der <strong>Galerie</strong>.<br />
Ergänzend werden einige dem Kunstmarkt entgangene Positionen und Projekte, immer<br />
wi<strong>ed</strong>er entdeckt, gefördert dem <strong>Galerie</strong>programm hinzugefügt.<br />
Laufend werden in den intimen <strong>Galerie</strong>räumen der Wiener Innenstadt jährlich bis zu sieben<br />
Ausstellungen gezeigt, sowie regelmäßig nationale und internationale Messen beschickt.<br />
Die galerieeigene Publikationsreihe umfasst mittlerweile 20 Kataloge zu Künstler*Innen und<br />
<strong>Galerie</strong>ausstellungen und ist mit ihrem Format und Gestaltung klar erkennbar.<br />
Unseren Showroom ULRIKE HROBSKY,1160 Wien, Grundsteingasse 40, öffnen wir gemeinsam<br />
mit der MASC Foundation während den Festivals „GRUNDSTEIN“ und „MUSAO“<br />
--- gegründet als die Möglichkeit experimentelle Ausstellungskonzepte zu entwickeln und<br />
gleichzeitig die gezeigten Ausstellungen der Innenstadt-<strong>Galerie</strong> zu verlängern.
Impressum<br />
Herausgeber: <strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong><br />
Cover: Marco Spitzar_Elephant‘s Footprint_2023_UHU auf Dibondplatte_18,5 x 22,5 cm<br />
Grafik: Marie-Theres Kölblinger<br />
Alle genannten Preise verstehen sich inklusive<br />
der jeweils gültigen gesetzlichen Mehrwertsteuer.<br />
Druckfehler, Irrtümer, Änderungen vorbehalten.<br />
Diese Ausstellungsbroschüre ist im Zuge der Jubiläumsausstellung<br />
„<strong>25</strong> - Spurensuche - Visionen II“<br />
entstanden.<br />
13.2. – 23.3.<strong>2024</strong><br />
Grünangergasse 6, 1010 Wien | Tel +43 (0) 1 513 76 76<br />
+43 (0) 676 518 32 01 | www.hrobsky.at | e-mail: galerie@hrobsky.at<br />
Öffnungszeiten: Mi – Fr. 12.00 – 18.00 Uhr, Sa 11.00 – 15.00 Uhr<br />
Und nach telefonischer Vereinbarung!