Vorbilder - SüdwestdeutschesKammerorchesterPforzheim

VORBILDER
Sonntag, Sonntag, 4. Februar xx. xx 2021 2024
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
Louis Schwizgebel Klavier
Douglas Bostock Leitung

VORBILDER
3
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Louis Schwizgebel Klavier
Douglas Bostock Leitung
Malcolm Arnold (1921-2006)
Sinfonietta Nr. 3 op. 81
1 Allegro vivace
2 Vivace
3 Andante con moto
4 Allegro con energico
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur KV 414
1 Allegro
2 Andante
3 Allegretto
PAUSE 20 Minuten
Albert Roussel (1869-1937)
Sinfonietta für Streichorchester op. 52
1 Allegro molto
2 Andante
3 Allegro
Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie Nr. 83 g-Moll „La Poule“
1 Allegro spiritoso
2 Andante
3 Menuett, Allegretto
4 Finale, Vivace
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VORBILDER
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Malcolm Arnold
Sinfonietta Nr. 3 op. 81
Kennen Sie die Filmmusik zum Film „Die Brücke am
Kwai“? Sie wissen es nicht? Dann hören Sie sich zu
Hause (im Internet) einmal an, wie sie klingt. Sie werden
zwei Dinge feststellen: a, dass Sie zumindest (ganz sicher)
die Melodie des ersten Teiles (die alle Kunstpfeifer dieser
Welt schon von sich gegeben haben) kennen und b, dass
die Kombination der Melodie („Colonel Bogey March“
von Kenneth J. Alford) mit dem River Kwai March (von
Malcolm Arnold) schon irgendwie genial ist.
Und wenn Sie nun bedenken, dass der gleiche Komponist,
der diese Filmmusik geschrieben hat (und darüber
hinaus noch 131 andere!) auch ganz klassisch konzertant
agieren kann, dann kommen Sie nicht umhin, ihm eine
große Vielseitigkeit zu attestieren.
Aber vermutlich braucht es das alles nicht, denn auch
ohne diese tatsächlich Oscar-prämierte Marschmusik ist
Malcolm Arnold in den Konzerten des SWDKO Pforzheim
dank Douglas Bostock kein Unbekannter mehr.
Erst vor zwei Jahren erklang hier die Sinfonietta Nr. 1
aus dem Jahr 1954. Eine zweite Sinfonietta Arnolds
stammt aus dem Jahr 1958 und die dritte, die unser
heutiges Konzert eröffnet, entstand weitere 6 Jahre
später im Jahr 1964. Alle drei Sinfonietten tragen den
Beisatz „inspiriert durch Beethoven“ und weisen damit
klar auf Malcolm Arnolds auch vorhandene neoklassizistische
Vorlieben (neben denen für Mahler, Sibelius,
Tschaikowsky und … und … und…) hin. Als ehemaliger
Trompeter des London Philharmonic Orchestra war
Malcolm Arnold im wahrsten Sinne des Wortes spielend
mit allen großen Orchesterwerken der Weltliteratur in
Berührung gekommen und also nicht nur durch sein
Studium der Komposition ein exzellenter Kenner der
klanglichen und formalen Spezialitäten seiner verschiedenen
kompositorischen Vorgänger. Als musikalisch
überaus wendiger Geist, der auch vor ausgesprochenen

Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Wir wünschen Ihnen
ein klangvolles Konzert!
Skurrilitäten nicht zurückschreckte, dabei aber über
eine exorbitante Klang- und Form-Begabung verfügte,
konnte er – s. o. – seiner Musik immer wieder neue
Ausrichtungen geben. Seine neun Sinfonien (man beachte
die Zahl neun!), die zwischen den Jahren 1949
und 1986 entstanden, können am ehesten herhalten,
will man eine Entwicklung in Arnolds kompositorischem
Schaffen nachzeichnen. Da aber neben diesen stilistischen
Prinzipalwerken eben auch unzählige andere
entstanden waren – natürlich Filmmusiken, aber auch
Opern, großbesetzte Bläsermusiken, diverse Kammermusiken,
Konzerte, weitere Orchesterwerke, Lieder etc.
– die durchaus nicht immer dem Entwicklungsduktus
der Sinfonien folgten, sondern eher Arnolds immense
Wandlungsfähigkeit belegen, sollte man sich von diesem
besonderen Komponisten, den eine neue Monographie
als „Großbritanniens meist missverstandenen
Komponisten“ nennt, kein zu festes Bild machen.
In die Nähe einer wirklich klassischen Sinfonie rückt
Malcolm Arnold seine dritte Sinfonietta, indem er sie
viersätzig konzipiert und mit einer Flöte, zwei Oboen,
zwei Fagotten, zwei Hörnern und Streichern instrumentiert.
So eignet diesem Werk eine viel größere Ernsthaftigkeit
als den beiden ersten, die noch eher im
spielerischen Divertimento-Modus geschrieben waren.
Der erste Satz gibt sich klangvoll, aber dabei geradezu
zaghaft, auch der zweite ist eher defensiv, aber bereits
lebhafter. Im langsamen dritten Satz tritt der Sänger
Arnold mit einer ebenso bezaubernden wie verloren
wirkenden Melodie über recht harschen Harmonien
hervor um im Schlusssatz zu zeigen, welch rhythmische
Finessen ihm zu Gebote stehen.
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9
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur KV 414
Als Wolfgang Amadeus Mozart 1781 nach Wien zog,
hatte er große Erwartungen. Jahrelang war er, als
Wunderkind durch Europa reisend, vor der internationalen
Musikwelt „ausgestellt“ worden, nun wollte er
als vollgültiger, erwachsener und schon sehr erfahrener
Komponist und Musiker reüssieren. Wien, die große
Musikstadt, war das ersehnte Pflaster, nachdem ihm
die Welt im kirchlichen Dienst am erzbischöflichen Hof
in Salzburg doch viel zu eng geworden war. In Wien
gingen die musikalischen Uhren auch anders. Vor allem
in den Wintermonaten fanden allerorten Konzerte statt,
mittels derer Komponisten sich nicht nur präsentieren,
sondern auch erhebliche Einnahmen erzielen konnten.
Diese sogenannten Akademien fanden sowohl in Privathäusern
der Wiener Oberschicht statt als auch in öffentlichen
Gebäuden, die die Musiker privat mieteten.
Mozart versuchte zunächst erfolgreich mitzumischen, indem
er in Akademien einige seiner älteren Kompositionen
vorstellte. Doch nach zu bescheidenen Anfängen auf
dem Wiener Konzertmarkt, ging er ab 1782 dazu über,
für diese Akademien neue Konzerte zu schreiben, in
denen er nicht nur sein kompositorisches Genie, sondern
auch sein virtuoses Klavierspiel zur Schau stellen
konnte. Nach Monaten der Eingewöhnung entstanden
so im Herbst und Winter 1782 die drei ersten Wiener
Konzerte KV 414, 413 und 415, von denen er seinem
Vater schrieb: „Die Concerten sind eben das Mittelding
zwischen zu schwer und zu leicht. Sie sind sehr brillant
– angenehm in die Ohren – natürlich ohne in das Leere
zu fallen. Hie und da können auch Kenner allein Satisfaction
erhalten – doch so – dass die Nichtkenner damit
zufrieden seyn müssen, ohne zu wissen warum.“
Ganz offensichtlich hatte Mozart mit diesem Rezept
erfasst, wie das Spiel um Anerkennung in der Öffentlichkeit
am lukrativsten funktionierte: Einige neue,
begeisternde Kompositionen schreiben, sie vielleicht
mit einigen bereits bekannten mischen, das Konzert
auf Subskription ankündigen und so bereits im Vorfeld
gesicherte Einnahmen bei den Konzertbesuchern erzielen.
(Bewundernswert bleibt bei all dem, dass es

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offensichtlich eine große Zahl von musikliebenden
Personen gab, die ganz dringend mit neuen, aufregenden
oder schmeichelnden Musikstücken versorgt werden
wollten. Wie anders hätten solche Akademien sonst
wesentlich zum Lebensunterhalt beitragen können …?
Ein Zustand, der heutigen Musikern vermutlich immer
wieder Tränen des Neides in die Augen treibt!).
Diese ersten drei Klavierkonzerte, denen in den nächsten
Jahren elf weitere folgten, konnte Mozart nach einigen
Schwierigkeiten auch einem Verleger zum Druck anempfehlen.
Dafür – der Verlag (Artaria in Wien) musste
ja doch auch eine gewisse Gewähr erkennen, dass die
Noten denn auch Abnehmer finden würden – erklärte
Mozart, dass die Konzerte „sowohl bey großem Orchestre
mit blasenden Instrumenten, als auch nur a quattro,
nämlich mit 2 Violinen, 1 Viole und Violoncello“ aufführbar
wären. (Dass dafür dann der Pianist einiges an
Noten aus den eben doch sehr nötigen Bläserstimmen
ins Klavier übernehmen müsste, offenbarte er dabei
lieber nicht…). Andererseits: Offenbar hatte er ursprünglich
einen anderen Schlussatz für dieses Konzert gedacht
– das Rondo KV 386 – das aber eben, weil es nicht nur
2 Violinen und eine Viola, sondern auch ein Solo-Cello
und einen Bass vorsieht, eben nicht einfach „a quattro“
zu spielen gewesen wäre und also wieder aus dem
Konzert entfernt werden musste.
Insgesamt konnte Mozart mit seinem A-Dur-Konzert
(wie mit den beiden anderen in F und C) die Musikwelt
Wiens in mehrfacher Hinsicht begeistern. Der reizende,
spielerische und dabei gar nicht vordergründige 1. Satz,
der reich an Solothemen daherkommt, schlug die Zuhörer
gleich in seinen Bann. Der zweite Satz mag sie gerührt
haben: Mozart zitiert hier in den ersten vier Takten
das Thema einer Ouvertüre, die Johann Christian Bach,
der „Londoner“ Bach und Sohn Johann Sebastian Bachs,
für eine Galuppi-Oper komponiert hatte und die der
kleine Mozart 1764 in London gehört hatte. Mozart hatte
Bach sehr verehrt und setzte dem Vorbild mit diesem
Andante gerne und gekonnt ein ehrendes Denkmal! Im
letzten Satz „Rondeau“ kommt dann Mozarts unnachahmliches
Geschick zum Tragen, scheinbar ganz simple
und eingängige Musik zu schaffen, die bei näherem
Betrachten aber hochdiffizil und anspruchsvoll ist:
„um beyfall zu erhalten muß man sachen schreiben
die so verständlich sind, daß es ein fiacre nachsingen
könnte, oder so unverständlich – daß es ihnen, eben
weil es kein vernünftiger Mensch verstehen kann,
gerade eben deswegen gefällt.“ (Mozart)

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Albert Roussel
Sinfonietta für Streichorchester op. 52
Ein begeisterter Nachfolger der großen Klassiker, von
denen er Vitalität, Plastizität, Klarheit und Verständlichkeit,
aber auch duftige Leichtigkeit der Harmonik
und eine klassizistische Themengestaltung (nach Thomas
Gartmann) abschaute und in seine Klangsprache
implizierte, war Albert Roussel. Das Schicksal führte
ihn quasi direkt auf Umwegen zur Musik der früheren
Jahrhunderte: Nachdem er erst eine Ausbildung zum
Marineoffizier absolviert hatte und vor allem autodidaktisch
komponiert hatte, konnte er – als er sich
schließlich entschloss, die Musik zu seinem Beruf zu
machen – aus Altersgründen nicht mehr ins Pariser
Conservatoire aufgenommen werden. Also „musste“
er an der „Schola Cantorum“ studieren, die sich die
Musik früherer Jahrhunderte in besonderer Weise auf
die Fahnen geschrieben hatte. Hier wurde der Grundstock
für das gelegt, was Roussel dann ganz langsam
und allmählich als seinen unverwechselbaren Stil
ausbildete. Als Sohn aus vermögendem Hause war er
nie dazu gezwungen, unschöne Brotjobs zu übernehmen,
sondern konnte sich, nachdem er mit schließlich
38 Jahren seine Studien beendete, viel Zeit gönnen,
um weitere Eindrücke zu sammeln. Unter anderem
tat er dies auf ausgedehnten Reisen nach Indien und
Indochina – was musikalisch eine lange Impressionismus-
Phase nachhaltig beeinflusste. Erst kurz vor seinem
60. Geburtstag kehrte er zurück zu den Idolen seiner
Jugend und entwickelte einen sehr eigenen neoklassizistischen
Stil, einen Stil der ihn in seinen letzten Lebensjahren
etliche besonders erfolgreiche Werke komponieren
ließ. Auch die Sinfonietta aus dem Jahr 1934
zählt dazu. Roussel hatte sie für ein Frauen-Streichorchester
(„L`Orchestre feminin de Paris“) in Paris
komponiert – nicht ganz überzeugt, dass die Damen
dieser schnell zum Klassikhit avancierenden kleinen
Sinfonie spieltechnisch auch wirklich gewachsen sein
würden. Er wurde eines Besseren belehrt!
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 83 g-Moll „La Poule“
Wie so viele Haydn-Sinfonien muss auch die Nr. 83 in
g-Moll ertragen, dass spätere Rezipienten ihr einen
Namen gegeben haben, der nicht von Schöpfer Joseph
Haydn stammt, sondern einfach irgendeine Assoziation
bedient. Im Fall von „La Poule“ – „Das Huhn“
wird der Hörer komplett in die Irre geführt, assoziiert
er mit der Musik das bescheidene Leben eines Huhnes…
Lediglich das zweite, aus rhythmisierten Tonwiederholungen
bestehende Thema des Kopfsatzes
scheint irgendwen an die Bewegungen eines pickenden
Hühnerkopfes erinnert zu haben. Ansonsten ist
diese Pariser Sinfonie – sie entstammt einem Sechser-Zyklus,
den der mittlerweile international angesehene
Joseph Haydn für eine Pariser Konzertreihe Mitte
der 1780er Jahre geschrieben hatte – ein
Meisterwerk der Ironie und Skurrilität: Qualitäten, die
nicht unwesentlich Haydns internationalen Ruf
befestigten.
Ruth M. Seiler

14 15
LOUIS
SCHWITZGEBEL
Louis Schwizgebel, der 1987 als Sohn eines Schweizer
Vaters und einer chinesischen Mutter in Genf geboren
wurde, studierte bei Brigitte Meyer in Lausanne und
bei Pascal Devoyon in Berlin. Später wurde er von Emanuel
Ax und Robert McDonald an der New Yorker Juilliard
School unterrichtet, und schließlich holte er sich
den letzten Schliff bei Pascal Nemirovski an der Royal
Academy of Music in London.
2012 gewann Schwizgebel den Zweiten Preis bei der
renommierten «Leeds International Piano Competition»,
im Jahr darauf wurde er von der BBC zum «New
Generation Artist» ernannt. Seither hat Louis Schwizgebel
mit wichtigen internationalen Orchestern zusammengearbeitet:
etwa mit dem London Philharmonic,
dem BBC Symphony, dem City of Birmingham
Symphony, den Wiener Symphonikern, dem Orchestre
National de Lyon und dem Zürcher Tonhalle-Orchester.
Seine Partner am Pult waren dabei Dirigenten wie
James Gaffigan, Edward Gardner, Louis Langrée, Fabio
Luisi, Leonard Slatkin oder Robin Ticciati.
2014 feierte er seinen Einstand bei den BBC Proms mit
einer Aufführung von Prokofjews Erstem Klavierkonzert,
die auch im Fernsehen übertragen wurde. Mit Rezitalen
stellte er sich in der Londoner Wigmore Hall,
beim Klavier-Festival Ruhr, im Münchner Herkulessaal
und in Hongkong, Peking und Shanghai vor. Seine CDs
umfassen Klavierkonzerte von Saint-Saëns und Beethoven
sowie Solowerke von Ravel, Liszt, Holliger und
Schubert.

16 17
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

18 19
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim.
Mit seinem künstlerischen Anspruch und dem internationalen
Renommée macht es sich zum musikalischen
Aushängeschild der Stadt. Seit 2019 prägt der britische
Dirigent Douglas Bostock als künstlerischer Leiter Klang,
Stilistik und Programmatik des Ensembles.
Das 1950 vom Hindemith-Schüler Friedrich Tilegant ins
Leben gerufene Kammerorchester war schon bald nach
seiner Gründung bei Festspielen in Salzburg und Luzern,
in Amerika, Asien und Afrika zu Gast. Es spielte mit
legendären Musikern wie Yehudi Menuhin, Maurice
André und Dietrich Fischer-Diskau. In jüngerer Zeit
musizierte das Orchester mit international bekannten
Solisten wie Nigel Kennedy, Mischa Maisky, Cyprien
Katsaris, Christian Tetzlaff und vielen anderen.
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche Kammerorchester
neben etlichen Rundfunkaufnahmen etwa
300 Schallplatten und CDs eingespielt, von denen eine
ganze Reihe mit internationalen Preisen ausgezeichnet
wurden. Zahlreiche Uraufführungen (Jean Francaix,
Harald Genzmer, Enjott Schneider, Mike Svoboda)
belegen seine Kompetenz auch für die zeitgenössische
Musik.
Klassik ohne Grenzen: Davon zeugen Projekte in den
Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz (Sebastian
Studnitzky) und Crossover (Fools Garden), aber auch
die Kombination von Musik mit Literatur (Senta Berger,
Iris Berben), Tanz, Kabarett, Film und Figurentheater.
Nicht zuletzt durch seine Abonnementreihe im
CongressCentrum Pforzheim, zahlreiche Kooperationen
mit den anderen Pforzheimer Kulturträgern und die
Kinder-, Familien- und Schulveranstaltungen ist das
Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim fest in
der Stadt und der Region verankert. Mit Gastspielreisen
und Tourneen wirkt das Südwestdeutsche Kammerorchester
Pforzheim als Werbe- und Sympathieträger
der Stadt, unterstützt von einem engagierten Förderverein,
namhaften Spendern und Sponsoren.

UNSERE NÄCHSTEN
KONZERTE
IN DER REGION
21
Freitag, 9. Februar 2024, 20 Uhr
Samstag, 10. Februar 2024, 20 Uhr
Stuttgart, Konzertsaal der Musikhochschule
Werke von Mendelssohn Bartholdy
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Studierende der Kirchenmusik, Chorleitung
und Schulmusik
... BEIM
SWDKO
Das Freiwillige Soziale Jahr in der Kultur
Du möchtest
• Konzerte mitplanen und organisieren?
• hinter den Kulissen helfen?
• das Orchester vom Probenraum bis
in die Konzertsäle begleiten?
Dann bewirb dich jetzt:
www.swdko-pforzheim.de/offene-stellen
Dienstag, 27. Februar 2024, 10 Uhr / 12 Uhr
Mittwoch, 28. Februar 2024, 10 Uhr / 12 Uhr
Donnerstag, 29. Februar 2024, 10 Uhr
Pforzheim, Kulturhaus Osterfeld
Sonne, Sturm und Geigenhagel
Konzerte für Schulklassen
A. Vivaldi: Vier Jahreszeiten
Juri Tetzlaff, Erzähler
Johanna Pichlmair, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Anmeldung unter: info@swdko-pforzheim.de
Samstag, 09. März 2024, 19 Uhr
Stuttgart, Leonhardskirche
A. Dvořák: Stabat mater
Stuttgarter Choristen
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Hendrik Haas, Leitung
VORSCHAU:
Sonntag, 14. April 2024, 15 Uhr
Kulturhaus Osterfeld Pforzheim
Familienkonzert
Juri jagt das Musikgespenst
Juri Tetzlaff, Erzähler
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Nähere Informationen auch zu weiteren Konzerten
und Tickets: www.swdko-pforzheim.de

22
DER
FÖRDERVEREIN
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
23
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur,
Jazz, Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und
finanziell mitzutragen. Seien Sie dabei!
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende), Martin Linnebach-von Wedel,
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Michael Hasch, Heidrun Horn-
Martin, Wilfried Staiger
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
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Seien Sie dabei!

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Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Johannes Moesus, Leitung
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Klavierkonzerte
Nataša Veljković, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Johannes Moesus, Leitung
Konzerte für zwei Klaviere
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Tickets: www.swdko-pforzheim.de
LEITUNG
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VIOLINE I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Andrzej Brzecki
Zoltán Martincsek
Yu-Ting Wang
Andrea Langenbacher
VIOLINE II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Dariusz Wasiak, Solo
Cheryl Swoboda
Bradley Johnson
VIOLONCELLO
Nicola Zesch, Solo
Konstanze Bodamer
Josef Dragus
KONTRABASS
Simon Wallinger, Solo
FLÖTE
Veronika Fuchs
OBOE
Kirsty Wilson
Sarah Weinbeer
FAGOTT
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Hikari Sohma
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Mathias Stelzer
Benedict Schultheiß
In Kooperation mit:

HIGHLIGHTS . 02 2024
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BACHORCHESTER PFORZHEIM
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Figurentheater Pforzheim, Sa. 17.02.24
SISTERS IN JAZZ
FRIENDSHIP – KLÄNGE AUS SKANDINAVIEN
Kulturhaus Osterfeld, Sa. 17.02.24
GEDENKTAG „23. FEBRUAR“
Innenstadt Pforzheim, Fr. 23.02.24
MEIN MANN HAT SCHNUPFEN
EINE KOMÖDIE VON PETER FÖRSTER
Uhlandbau Mühlacker, Fr. 23.02.24
IDOMENEO (PREMIERE)
OPER VON WOLFGANG AMADEUS MOZART
Theater Pforzheim, Sa. 24.02.24
ROLLING STONES SHOW
KONZERT MIT BUT STONES
Ko-Ni Zavelstein, Sa. 09.03.24
LICHT UND SCHATTEN
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CongressCentrum Pforzheim, So. 17.03.24
ALTE MUSIK – NEUE KONZERTREIHE
MATTHÄUSPASSION VON HEINRICH SCHÜTZ
Georgskirche, Fr. 29.03.24
KULTUR.NORDSCHWARZWALD.DE
KONTAKT
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Detlef Wagner, Geschäftsführer
Peter Conzelmann, Prokurist
Stephan Popp, Orchesterdirektion
Anne-Katrin Mücke, Chefdisponentin / Leitung KBB
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Hendrik Münchenberg, FSJ Kultur
Paul Rapp, Werkstudent
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
IMPRESSUM
Redaktion
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Peter Adamik, Regine Landauer,
Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
15. Januar 2024
29

DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
17. März 2024, 19 Uhr
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18.00 Uhr: Konzerteinführung
LICHT UND
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Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
Friedemann Breuninger Violine
Douglas Bostock Leitung
Sponsoren, Förderer und Partner
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.
Narongrit Dhamabutra *1962
„Centennial Light“ (Uraufführung)
Pēteris Vasks *1946
Violinkonzert „Distant Light“
Narongrit Dhamabutra
The Portraits of Three Temples (Erstaufführung)
Arvo Pärt *1935
Fratres
Benjamin Britten 1913-1976
Simple Symphony op. 4
www.swdko-pforzheim.de

Musik
macht
das Leben
weniger
kompliziert.
A r l i n g e r
Baugenossenschaft
www.arlinger.de