Art Quarterly - Luxury can be Art

Österreich: € 6,50,– | Deutschland € 7,– | Schweiz, Liechtenstein: SFR. 8,50 

WINTER 2019 

www.art-quarterly.com WINTER 2019 AQ 1

2 AQ WINTER 2019 www.art-quarterly.com 

www.art-quarterly.com 

WINTER 2019 AQ 3



WINTER 2019 AQ 5

ART EDITORIAL 

Und so ist es, nach einem für unser Land doch 

recht turbulenten Jahr, wieder einmal soweit: 

die Weihnachtszeit steht uns mit allen ihren 

wundervollen Momenten bevor. Zu dieser 

Vorfreude möchten wir auch ein ganz klein 

Wenig mit unserer aktuellen Ausgabe von AQ beitragen 

und hoffen, dass Ihnen die zahllosen stilvoll umgesetzten 

Geschenketipps ebenso zusagen mögen, wie 

unsere redaktionell bestens recherchierten Kulturtipps. 

Außerdem finden Sie in der vorliegenden Ausgabe 

auch zwei Artikel über grandiose und wegweisende 

Ausstellungen im Leopold Museum, sowie ein Interview 

mit der hinreißenden Esther Sophie Artner, einer 

jungen Schauspielerin von der man in nächster Zeit 

noch einiges hören wird. Auch dem Maler Peter Jaru 

widmet diese Ausgabe ein Künstlerporträt der besonders 

charmanten Art. Abgerundet wird dieses redaktionelle 

Festtagsbouquet wie gewohnt von Buch-, Filmund 

Spieletipps, die ja mitunter auch noch die eine oder 

andere Geschenkidee in sich bergen. Und wer weiß, 

vielleicht findet sich ja auch schon eine neue Bundesregierung 

unter dem Weihnachtsbaum ein. 

AQ Führungsteam bei der 

europäischen Kulturtagung 

2019 in Bratislava 

Einmal mehr bleibt es an mir, meinen ehrlich empfundenen 

Dank auszusprechen, an mein grandioses, sich 

immer wieder neuen Herausforderungen stellendes 

Team, allen voran an meinen Partner und Assistenten 

Markus Kulawik, dem wir auch unsere pointiert verfassten 

Spieletipps verdanken. Und natürlich gilt einmal 

mehr auch mein Dank unseren Kooperationspartnern, 

Werbekunden und vor allen Ihnen, meinen geschätzten 

Lesern, von denen uns mittlerweile viele bereits seit 

über einem Jahrzehnt die Treue halten. 

Ihnen allen ein wundervolles Christfest und einen 

herrlich beschwingten Jahreswechsel! 

NIKOLAUS IMMANUEL KÖHLER 

HERAUSGEBER/EDITORIAL DIRECTOR 

Mit Gernot im Wahlkampf, 

Gute Stimmung schafft 

gute Wahlergebnisse 

Gemeinsam mit der bezaubernden 

Kira Grünberg am Wahlabend der 

Nationalratswahl 2019 

Portrait: © Simone Fröhlich 

DER NEUE DUFT DER FREIHEIT 



WINTER 2019 AQ 7 

YSLBEAUTY.COM 

DUA LIPA

Impressum 

HERAUSGEBER 

Nikolaus Immanuel Köhler 

ceo@art-quarterly.at 

ART & CREATIVE DIRECTOR 

Kiril Vereshchagin 

artdirector@art-quarterly.at 

CHEFREDAKTEUR 

Nikolaus Immanuel Köhler 

ceo@art-quarterly.at 

VERTRIEBSLEITUNG 

Kiril Vereshchagin 

cso@art-quarterly.at 

MEDIENINHABER 

ART QUARTERLY 

PUBLISHING HOUSE WERBE- 

UND PR-AGENTUR GmbH. 

Gumpendorferstr. 34 / 11, 1060 Wien 


GESCHÄFTSFÜHRENDER 

GESELLSCHAFTER 

Walter Nikolaus Köhler 

GESELLSCHAFTER 

Markus Kulawik 

Zur Zeit gilt die Anzeigenpreiseliste vom 1. Januar 2020. Alle 

Rechte vorbehalten. Die Zeitschrift und alle in ihr enthaltenen 

Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt. Mit 

Ausnahme der gesetzlich zugelassenen Fälle ist eine Verwertung 

ohne Einwilligung des Verlages strafbar. Für bereitgestelltes Bildund 

Textmaterial übernimmt der Verlag keinerlei Copyright- 

Verantwortung. Begriffe, Bezeichnungen und Bedingungen mit 

Personenbezug gelten immer für Personen beiderlei Geschlechts. 

ASSISTENT DER GESCHÄFTSLEITUNG 


marketing@art-quarterly.at 

CHEFIN VOM DIENST 

Eva-Maria Seitenbauer 

office@art-quarterly.at 

AUTOREN DIESER AUSGABE 

Coriolan von Sternberg 

Gabi Krekeler 

Hans-Peter Wipplinger 

Hela Schandelmaier 


Otto Hans Ressler 

Sabine Stoiber 

FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE 

Manfred Baumann 

Simone Fröhlich 

LEKTORAT 

Eveline Proksch 

MARKETINGLEITUNG 

Maria Wirth 

maria.wirth@gmx.at 

DRUCK 

Johann Sandler GesmbH. & Co. KG 

3671 Marbach an der Donau 

VERTRIEB 

Pressegroßvertrieb Salzburg GmbH 

SKIN CAVIAR 

EYE LIFT 

STRAHLEND ∙ GESTRAFFT ∙ NEU DEFINIERT 

FÜR EINEN WIEDERBELEBTEN BLICK 

Die ART QUARTERLY Publishing House Werbe- und PR-Agentur GmbH. ist ein zu hundert Prozent österreichisches 

Unternehmen und finanziert sich zur Gänze ohne Bundes- oder Ländermitteln. 


instagram.com/real_artquarterly 

EIN NEUER BLICK AUF DIE AUGEN. DAS ERSTE AUGENSERUM MIT CAVIAR PREMIER 

– DER BISHER KRAFTVOLLSTEN KAVIAR-KOMPOSITION – 

DAS DEN GESAMTEN AUGENBEREICH, EINSCHLIESSLICH DER AUGENBRAUEN, WIEDERBELEBT, STRAFFT 

UND NEU DEFINIERT. EINE KAVIAR-FUSION, DIE SICH BEI JEDER ANWENDUNG AUFS NEUE VEREINT, 

FÜR EINEN WIEDERBELEBTEN BLICK. 

ANGEREICHERT MIT CAVIAR PREMIER 



WINTER 2019 AQ 9

Contents 

38 

58 42 72 

INVEST 

LAND DER 

20 KÜNSTE 

ZUKUNFTSREICH Österreich 

ist ein Land der Kunst. 

Weltweit geschätzte Künstler 

wie Egon Schiele und Gustav 

Klimt haben mit ihren Werken 

die Moderne mitbegründet. 

Aber auch die Künstler 

der Zeit nach 1945 werden in 

den bedeutendsten Museen 

und Galerien von Paris bis 

New York bis gefeiert. 

58 

GENUSS 

SO EINFACH 

DELIKAT Nicht 

nur allerlei Süßes wandert 

Jahr für Jahr bei STAUD’S 

WIEN ins Glas. Das saure 

Sortiment präsentiert sich 

seit Neuestem im 1,7 Liter 

Großgebinde. Altbewährt 

bleibt die Qualität der Produkte, 

hinter der einiges an 

Arbeit steckt. Wir sind ihr im 

burgenländischen Seewinkel 

auf den Grund gegangen. 

LUXURY 

38 SYNONYM 

FÜR LUXUS 

Exklusiv in Wien. Audrey 

Hepburn, Ernest Hemingway, 

Grace Kelly: Sie alle trugen 

Düfte kreiert von dem Meisterparfümeur 

Krigler. Mit 

dem neuen Store von Krigler 

am Schottenring durchzieht 

nun auch das Palais Hansen 

ein Hauch von Hollywood. 

COVERSTORY 

DER PIONIER 

72 DES EXPRESSI- 

ONISMUS Gerstls Werke 

treten in einen Dialog mit 

Exponaten der klassischen 

Moderne, der internationalen 

Kunst nach 1945 und der 

österreichischen Gegenwartskunst. 

Noch vor Oskar 

Kokoschka und Egon Schiele 

schuf Richard Gerstl ein eigenständiges 

expressives Œuvre 

voller stilistischer Neuerungen, 

die den Konventionen der damaligen 

Zeit widersprachen. 

INTERVIEW 

MEIN LEBEN IST 

42 EURE BÜHNE 

Esther Sophia Artner gilt als 

Geheimtipp der heimischen 

Nachwuchsszene. AQ traf 

das emanzipierte Ausnahmetalent 

zum exklusiven Interview 

bei dem sie über den 

Stellenwert von Feminismus 

ebenso sinnierte, wie über 

den Umstand, dass William 

Shakespeare und Poledancing 

mitunter nur einen 

Wimpernschlag voneinander 

entfernt existieren. 

COLLECTION 

76 

ZWEI UNGLAUB- 

LICHE KOLLEK- 

TIONEN AUF TOUR 

Deutscher Expressionismus 

im Leopold Museum. Die Ausstellung 

präsentiert erstmals 

in Österreich eine Auswahl 

aus rund 100 expressionistischen 

Werken aus zwei 

bedeutenden europäischen 

Kunstsammlungen. 

LUXURY ESTATE 

48 SCHÖNE 

AUSSICHTEN 

BLEIBEN GEFRAGT… 

Ganz gleich ob man den 

finanziellen Aspekt oder 

den tatsächlichen Blick von 

der Dachterrasse meint, 

Investoren und Kunden sind 

zurzeit besonders intensiv 

auf der Suche nach Immobilien, 

die in jeder Hinsicht 

schöne Aussichten bieten. 

STANDARDS 

6 EDITORIAL 

8 IMPRESSUM 

12 THE GUIDE 

14 KULTUR AGENDA 

82 LESENSWERT 

84 SEHENSWERT 

86 SPIELBAR 

90 WEIHNACHTS TIPPS 

100 KULTUR TIPPS 

COVER: RICHARD GERSTL, SELBSTBILDNIS 

ALS HALBAKT, 1902/04, LEOPOLD MUSEUM 

WIEN/MANFRED THUMBERGER 

Fotos: © Manfred Baumann, © Leopold Museum Wien/Manfred Thumberger. 



WINTER 2019 AQ 11

l. 

tss tr. 

str. 

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Uni versitätsri ng 

ilfer Str. 

Uni versitätsring 

Josef Meinrad Platz 

Burgring 

storisches 

seum 

Hörlg. 

Koling. 

Burgring Burgring 

Rahlg. 

Wasag. 

Café 

Lan dtmann 

Burgtheater 

Volksgarten 

Löwelstr. 

Heldenplatz 

Kunsthistorisches 

Museum 

U 

Museum squartier 

Teinfaltsr. 

Schenkenstr. 

Bankg. 

Babenbergerstr. 

52 

Schottentor 

Schotteng. 

U 

Eschen bachg . 

Schottenring 

Schottenbastei 

Min oritenpl. 

Passage 

egring. 

Schottenring Schottenring 

Landhausg. 

Wiener 

Minoritenkirche 

Ballhauspl. 

Hofburg 

Elisabethstr. 

Helferstorferstr. 

Schottenkirche 

Freyung 

48 

Schatzkammer 

Hohenstaufeng. 

Rockhg. 

Café Central 

44 

37 

59 

U 

51 

Wallnerstr. 

Hofburg 

Fahneng. 

Herreng. 

Spanische 

Hofreitschule 

Börse 

Schm etterlingshausterlin 

Burggarten 

Neu torg. 

Börseg. Börseg. 

Goetheg. 

Augustinerstr. 

Han uschg. 

Schulhofg 

Habsburgerg. 

Bräunerstr. 

Gonzagag. 

Jordang. 

Judenpl. 

Steindlg. 

Café 

Hawelka 

Spiegelg. 

Füric hg. 

Salzgries 

Brandstätte 

Salvatorg. 

Jasomirgottstr. 

Goldschmiedg. 

Opernring Opernring Kär ntner Ring 

Schillerpark 

lerpark 

Bank Austria 

Kunstforum 

50 

Schottenring 

54 

Renng. 

Nagl erg. 

Haarhof 

Börsepl. 

Tiefer Graben 

Am H of 

Bognerg. 

4 

11 

Herrengasse 

10 

K&K Hofzuckerbäcker 

Demel 5 

14 

57 

34 

25 

Café 

Griensteidl 

32 

Kohlmarkt 

Österreichische 

Nationalbibliothek 

Albertina 

Zelinkag. 

Färberg. 

Drahtg. 

Eßlingg . 

Seitzerg. 

Tuchlaube n 

Füttererg. 

Kleeblattg. 

Spiegelg. 

Kapuzinergruft 

Hotel Sacher 

12 

Wiener 

Staatsoper 

Heinrichsg. 

Kühfußg. 

Opernring Kärntner Ring 

41 

8 

30 

21 

54 

45 20 

32 

28 

29 

36 

7 

23 

31 

18 

15 

16 

Café 

Brä unerhof 

Graben 

Peterskirche 

Peterspl. 

22 

26 

Pestsäule 

Plankeng. 

Dorotheerg. 

Philharmon ikerstr. 

42 

24 

35 

Kär ntner Str. 

Hoher Ma rkt 

Landskrongasse 

Si ngerstr. 

Franz Josefs Kai 

Gonzagag. 

Weihburgg. 

Himmelpfortgasse 

Wollzeile 

Fleischmarkt 

Weihburgg. 

Johannesg. 

Fichteg. 

Griecheng. 

Sonnenfelsgasse 

Sin gerstr. 

Schulerstr. 

Schwedenpl atz 

Schönlaterng. 

Wollzeile 

Jakoberg. 

Liebenbergg. 


Intercontinental 



Karlsplatz 

Vienna 

Café 

Akademisches 

Bös 

Graben 

Seilerg. 

Kär ntner Str. 

Werdertorg. 

Altes 

Rathaus 

Neu er Ma rkt 

Tuchlauben 

Krugerstr. 

Kärntner Str. 

Michaelerplatz 

46 

Uhrenmuseum 

Kapuzinerkirche 

39 

13 

17 

1 

2 

Maria am 

Gestade 

19 

40 

Walfischg. 

Fischerstiege 

Wildpretmarkt 

Haas-Hau s 

38 

9 

Annag. 

Akademi estr. 

Rudolfsplatz 

Bauernmarkt 

Stephansplatz 

U 

6 

Stephansplatz 

Lilieng. 

Rauensteing. 

Konservatorium 

Wien 

Privatuniversität 

Ringstraßen 

Gale rien 

Vorlaufstr. 

Ma rc Aurel Str. 

Ankeruhr 

Ballg. 

Haus der 

Musik 

58 

43 

Judeng. 

Rotenturmstr. 

Stephansdom 

Rotg. 

Blutg. 

Café 

Schwarzenberg 

l-Bundesstraße 

Ruprechtskirche 

Lugeck 

3 

Mozarthaus 

Vienna 

Etablissement 

Ronacher 

Hegelg. 

Grün angerg. 

Bäc kerstr. 

Obere Donaustr. 


56 

Café Alt Wien 

Kumpfg. 

Rieme rg. 

Seilerstätte 

Schelling gasse 

Dona ukana l 

61 

47 

Palais 

Coburg 

52 

Griechenbe isl 

Wolfeng. 

Donaukanal 

U 

Jesuitenkirche 

Coburgbastei 

Schwedenplatz 

Fleischmar kt 

Kursalon 

Hübner 

Stubenbastei 

Cobdeng. 

Predigerg. 

Zeditzg. 

Johann esg. 

Auwinkel 

Taborstr.Taborstr. 

Untere Donaustr. 


Rosenbursenstr. 

Schubertring Schubertring 

Kantg. 

Lothringerstr. 

Parkring Parkring Stubenring 

Schu bertring Parkring Parkring Stubenring 

Postg. 

60 

Praterstr. 

rkt 

Dominikanerbastei 

Österreichische 

Postsparka ss e 

Falkestr. 

Prückl 

Cafe-Restaurant 

U 

Stadtpark 

U 

49 

Stadtpar 

k 

Stubentor 

Dr. Karl Luegerplatz 

Beatrixg. 

Wien 

Biberstr. 

Restaurant 

Steirereck 

im Stadtpark 

ark 

Am H eumar kt 

Stubenrin g 

Stubenring 

MAK Museum fü r 

angewandte Kunst 

Am Stadtpark 

THE GUIDE 

LUXUS 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

13 

14 

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17 

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19 

20 

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26 

27 

28 

29 

30 

31 

32 

33 

34 

35 

AIRFIELD, Kärntner Straße 51 

AUGARTEN FLAGSHIPSTORE, Spiegelgasse 3 

BABOR BEAUTY SPA, Seilerstätte 18 – 20 

BREGUET, Kohlmarkt 4 

BREITLING BOUTIQUE, Kohlmarkt 3 

BUCHERER, Kärntner Straße 2 

CHANEL, Tuchlauben 1 

CHOPARD, Kohlmarkt 16 

CREED BOUTIQUE, Seilergasse 1 

DIOR, Kohlmarkt 6 

DOLCE & GABBANA, Kohlmarkt 8 – 10 

DOROTHEUM JUWELIER, Kärntner Straße 36 

DOUGLAS HOUSE OF BEAUTY, Kärntner Straße 17 

GIORGIO ARMANI BOUTIQUE, Kohlmarkt 3 

GOLDENES QUARTIER, Tuchlauben / Ecke Bognergasse 

HERMÈS BOUTIQUE, Graben 22 

JUWELIER WAGNER, Kärntner Straße 32 

JUWELIER WAGNER, Graben 21 / Ecke Tuchlauben 

JUWELIER WEMPE, Kärntner Straße 41 

KRIGLER, Schottenring 24 

KUSSMUND, Habsburgergasse 14 

LE PARFUM, Petersplatz 3 

LOUIS VUITTON, Tuchlauben 3 – 7 

MEDICARE WIEN , Schottenring 30, 1010 Wien 

MONCLER, Kohlmarkt 7 

NÄGELE & STRUBELL, Graben 27 

OMEGA BOUTIQUE, Stock-im-Eisen-Platz 3 

PRADA, Bognergasse 4 

R.HORN’S WIEN, Bräunerstraße 7 

ROCHE BOBOIS, Wipplingerstraße 27 

ROLEX-BOUTIQUE BY WAGNER, Tuchlauben 2 

SAINT LAURENT, Bognergasse 4 

SALVATORE FERRAGAMO, Kohlmarkt 7 

TIFFANY & CO, Kohlmarkt 8 – 10 

VERSACE BOUTIQUE, Trattnerhof 1 

HOTEL & GOURMET 

36 

37 

38 

39 

40 

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48 

49 

50 

51 

52 

ALBERTINA PASSAGE, Opernring / Ecke Operngasse 

CAFÈ CENTRAL, Herrengasse 14 

DO & CO STADTHOTEL, Stephansplatz 12 

HOTEL AMBASSADOR, Kärntner Straße 22 

HOTEL BRISTOL, Kärntner Ring 1 

HOTEL LE MERIDIEN, Opernring 13 – 15 

HOTEL SACHER, Philharmonikerstraße 4 

HOTEL TOPPAZZ, Lichtensteg 3 

PALAIS FERSTEL, Strauchgasse 4, 

PALAIS HANSEN KEMPINSKI, Schottenring 24 

PARK HYATT VIENNA, Am Hof 2 

PALAIS COBURG, Coburgbastei 4 

PALAIS DAUN-KINSKY, Freyung 4 

SOFITEL VIENNA STEPHANSDOM, Praterstraße 1 

STEIGENBERGER HOTEL HERRENHOF, Herrengasse 10 

STYLE HOTEL VIENNA, Herrengasse 12 

THE RITZ-CARLTON, VIENNA, Schubertring 5 – 7 

7 FOR ALL MANKIND, Seitzergasse 3 

ALEXANDER MCQUEEN, Tuchlauben 7a 

BAMBINI, Tuchlauben 7 

BOTTEGA VENETA, Tuchlauben 5 

BRIONI, Seitzergasse 2-4 

BRUNELLO CUCINELLI, Bognergasse 4 

CHURCH’S, Seitzergasse 1-3 

EMPORIO ARMANI, Tuchlauben 7a 

ETRO, Tuchlauben 5 

KITON, Seitzergasse 1-3 

MIU MIU, Tuchlauben 7 

MULBERRY, Seitzergasse 2-4 

POMELLATO, Tuchlauben 7a 

VALENTINO, Tuchlauben 5 

LUXURY 

REAL ESTATE 

Werden auch Sie einer unserer ausgewählten AQ-PARTNERN und nutzen Sie das Netzwerk eines seit 

vielen Jahren etablierten Kultur- und Luxusmagazins der Extraklasse. Für Anfragen stehen wir Ihnen jederzeit 

unter marketing@art-quarterly.at sehr gerne zur Verfügung. 

53 

54 

55 

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57 

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59 

60 

61 

AM KAISERFORUM, Nibelungengasse 15 

BÖRSEPLATZ 1, Börseplatz 1 

GOETHEGASSE 1, Goethegasse 1 

GRAND KINSKY, Schellinggasse 7 

PALAIS PALAIS, Herrengasse 19-21 

PALAIS PRINCIPE, Hoher Markt 12 

PALAIS SCHOTTENRING, Schottenring 17 

POST PALAIS, Postgasse 8–12 

STIX + PARTNER, Fleischmarkt 1/6

INTERNATIONAL 

PARIS 

In der fünften Saison zeigt die “Petite 

Galerie” des Louvre - dedizierte 

Räumlichkeiten für Kunst- und 

Kulturbildung - eine Ausstellung mit 

dem Titel “Der Aufbruch des 

Künstlers”. Die diesjährige Auflage 

wurde am 25. September 2019 

eröffnet und fällt mit einem Zyklus 

von Louvre-Ausstellungen zusammen, 

die den Renaissance-Genies Leonardo 

da Vinci, Donatello, Michelangelo und 

Albrecht Altdorfer gewidmet sind 

www.louvre.fr 

VINCENT VAN GOGH, Selbstporträt, 1887, Joseph Winterbotham Collection 

MAKING VAN GOGH 

IM ZENTRUM DER AUSSTELLUNG STEHT DIE ENTSTEHUNG DES 

„MYTHOS VAN GOGH“ UM 1900 SOWIE DIE BEDEUTUNG SEINER KUNST 

FÜR DIE MODERNE IN DEUTSCHLAND. 

LONDON 

William Blake war ein Maler, 

Grafiker und Dichter, der einige der 

bekanntesten Bilder der britischen 

Kunst schuf. Radikal und rebellisch, 

ist er eine Inspiration für bildende 

Künstler, Musiker, Dichter und 

Interpreten auf der ganzen Welt. 

Seine persönlichen Kämpfe in 

einer Zeit des politischen Terrors 

und der Unterdrückung, seine 

technische Innovation, seine Vision 

und sein politisches Engagement 

waren vielleicht noch nie so 

wichtig wie jetzt. www.tate.org.uk 

Die Petite Galerie des Louvre zeigt eine faszinierende Leonardo- 

Ausstellung, die gleichzeitig mit einer Reihe weiterer Ausstellungen 

verschiedener Renaissance-Genies stattfindet. 

Das Aufkommen des Künstlers 

Fotos: © Fondation Beyeler, © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich, © The Art Institute of Chicago 

M 

aking van Gogh thematisiert 

die besondere Rolle, die 

Galeristen, Museen Privatsammler 

und Kunstkritiker 

im Deutschland des frühen 

20. Jahrhunderts für die posthume Rezeption 

van Goghs als „Vater der Moderne“ spielten. 

Knapp 15 Jahre nach seinem Tod wurde 

der niederländische Künstler hierzulande 

als einer der bedeutendsten Vorreiter der 

modernen Malerei wahrgenommen. Van 

Goghs Leben und Schaffen stießen in der 

Öffentlichkeit auf breites und anhaltendes 

Interesse; ungewöhnlich früh wurde seine 

Kunst in Deutschland gesammelt. Schon 

1914 befand sich die enorme Anzahl von 

rund 150 Werken van Goghs in deutschen 

privaten und öffentlichen Sammlungen. 

Zeitgleich begannen deutsche Künstlerinnen 

und Künstler, sich intensiv mit 

seinen Werken auseinanderzusetzen. Insbesondere 

für die jungen Expressionisten 

wurde van Goghs Malerei zum Vorbild und 

zur maßgeblichen Inspirationsquelle – ohne 

seine Kunst ist die Entstehung der Moderne 

in Deutschland kaum denkbar. 

Die Erfolgsgeschichte van Goghs ist eng 

mit dem Städel verbunden. Als eines der 

ersten Museen erwarb das Frankfurter 

Museum für den Aufbau einer modernen 

Kunstsammlung durch den Städelschen 

Museums-Verein 1908 das Gemälde Bauernhaus 

in Nuenen (1885) und die Zeichnung 

Kartoffelpflanzerin (1885). Drei 

Jahre später gelangte eines der berühmtesten 

Gemälde van Goghs in das Museum, 

das Bildnis des Dr. Gachet (1890). In 

drei großen Kapiteln erzählt die Ausstellung 

von der Entstehung und Wirkung 

des „Mythos van Gogh“ in Deutschland. 

Wie kam es, dass van Gogh gerade in 

Deutschland so populär wurde? Wer engagierte 

sich für sein Werk und wie reagierten 

die Künstler auf ihn? Die Ausstellung 

zeigt van Gogh als Schlüsselfigur für 

die Kunst der deutschen Avantgarde und 

leistet damit einen entscheidenden Beitrag 

zum Verständnis der Kunstentwicklung 

in Deutschland zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts. Das Städel vereint in der 

Ausstellung mehr als 120 Gemälde und 

Arbeiten auf Papier. 

MÜNCHEN 

Unter dem Titel „Von Goya bis 

Manet. Das 19. Jahrhundert“ 

umreißen rund 90 Gemälde und 

Skulpturen das Spektrum vom 

ausgehenden 18. bis zum beginnenden 

20. Jahrhundert. Mit dem 

temporären Umzug der Meisterwerke 

aus der Neuen Pinakothek in 

die Alte Pinakothek bietet sich die 

einmalige Gelegenheit, die 

berühmtesten Gemälde dieser 

beiden Häuser vereint unter einem 

Dach zu erleben 

VON GOYA BIS MANET – 

DAS 19. JAHRHUNDERT IN DER 

ALTEN PINAKOTHEK 

Von 25.07.2019 bis 24.07.2020 



WINTER 2019 AQ 15

ART AGENDA 

LONDON Die Galerie wird in dieser 

eindringlichen Ausstellung zu einem 

Malatelier, einer imaginären Kapelle und 

einem Experiment in Raumgröße. Sie führt 

Sie durch die Gedanken von Leonardo da 

Vinci, um sein Meisterwerk „Die Jungfrau 

der Felsen“ zu erkunden. Die Geheimnisse 

von Leonardos Meisterwerk werden in vier 

verschiedenen Räumen enthüllt. Jeder 

Raum lädt dazu ein, die Jungfrau der Felsen 

auf eine neue Art und Weise zu betrachten. 

Leonardo, Experience a Masterpiece, 

9 Nov. 2019 - 12 Jan. 2020 

Hannah Ryggen webt 

Geschichten von verblüffen 

der Aktualität. Ihre 

monumentalen Wandteppiche 

greifen mutig die grundlegen 

den Themen des Lebens in 

unserer Gesellschaft auf: 

Die Gräuel des Krieges, 

Macht missbrauch, unser 

Angewiesen sein auf die 

Natur und die Verbindung zu 

unseren Familien und 

Mitmenschen. 

HANNAH RYGGEN. GEWEBTE MANIFESTE 

26. SEPTEMBER 2019 – 12. JANUAR 2020 

PARIS 

Galerien wurden schnell zu 

unverzichtbaren Vermittlern zwischen 

Künstlern und Publikum: Sie treten als 

Pioniere auf. Einmal im Jahr wird der 

Besuch der Sammlungen des Centre 

Pompidou durch eine neue Reihe von 

Ausstellungsakten unterstrichen, die 

eine thematische Neuinterpretation 

der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts 

ermöglichen. Von Schläfern zu 

Vitrinen, von Vitrinen zu Räumen, diese 

Studien- und Forschungsräume. 

GALLERIES OF THE 20TH CENTURY, 

Centre Pompidou 

Paris, musée d’Orsay © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Photo: Christoph Schmidt, The National Gallery, London 



WINTER 2019 AQ 17

ART INVEST 

DOROTHEUM 

Die Zuschreibung dieses bisher unpublizierten 

Gemäldes an Jusepe de Ribera wurde von 

Professor Nicola Spinosa bestätigt. Es handelt 

sich um eine wichtige und bedeutende 

Ergänzung des Oeuvres des spanischen 

Meisters. Das vorliegende Gemälde zeigt jenen 

Moment, als der mit Dornen gekrönte Christus, 

ausgestattet mit einem Szepter aus Schilfrohr, 

vor Herodes als der König der Juden verspottet 

wird. Ribera hat die biblische Episode mit 

eindrucksvollem Realismus dargestellt und 

verrät, dass er vertraut war mit der Ikonografie, 

die von den Künstlern des Nordens bereits im 

16. Jahrhundert aufgenommen worden und die 

auch den caravaggesken Malern des 17. 

Jahrhunderts in Rom und Neapel geläufig war. 

JOSEPE DE RIBERA, Die Verhöhnung Christi, 

Schätzung: 300.000 – 500.000 EURO 

Erzielter Preis: 711.300,- EURO 

ART INVEST 

Auktionen • Preise • Rekorde 

NEWS 

CHRISTIE’S 

Im Vorfeld der „20th Century Week“ in 

Christie‘s New York waren im September 

und Oktober Highlights aus den Bereichen 

Nachkriegskunst und zeitgenössische 

Kunst sowie Impressionismus und moderne 

Kunst auf Tournee, die in London begann 

und in Miami endete. 

Highlight der Auktion: 

PABLO PICASSO (1881-1973) 

Buste d’homme, 1968 

Aus der Kollektion von Terry Allen Kramer 

Schätzung: $9.000.000 – 12.000.000 

Versteigert in: 

New York, am 11. November 

Erzielter Preis: $9,355,000 

SOTHEBY’S Auf der Leinwand 

von Jean-Michel Basquiats spektakulärem 

Gemälde Pyro bricht eine 

Explosion wilder Farben, frenetischer 

Gesten und emblematischer Bilder aus. 

Das Werk wurde 1984 auf dem 

Höhepunkt der Meteorkarriere des 

Künstlers geschaffen und steckt voller 

Symbolik und schillernder Energie in 

Basquiats einzigartigem und begehrtem 

Bildlexikon. 

Contemporary Art Evening Auction 

JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960 – 1988) 

PYRO (1984) 

Schätzung: > £5.000.000 

Versteigert am 3. Oktober 2019 

Erzielter Preis: £9.879.500 

Fotos: © Getty Images, Sotheby’s Auktionshaus, © Vincent Leroux(2), Artcurial 

Original by Christy Astuy 

-20%* AUF ALLE DÜFTE 

*Die Rabattaktion ist bis 31.12.2019 in allen Nägele & Strubell Parfumerien auf das lagernde Duftsortiment gültig. Ausgenommen Sondergrößen, die Marken 

Escentric Molecules, Saskia Diez und Wackelwasser, Gutscheine und Dienstleistungen. Die Aktion kann nicht in bar abgelöst oder mit anderen Aktionen 

kombiniert werden. Nachlass erfolgt vom angeschriebenen Preis, der Rabatt wird direkt an der Kassa gewährt. 

naegelestrubell.at 



WINTER 2019 AQ 19

ART INVEST 

(OBEN) ARIK BRAUER, Künstliche Gesellschaft, Öl auf Holzplatte, 43 x 94 

cm, 1987, verkauft um € 65.000, (RECHTS) FRANZ WEST, 6 Stühle (in 

Zusammenarbeit mit Mathis Esterhazy), Stahl, Schaumgummi, textile Tapezierung 

(Teppich), je 84 x 45 x 43 cm, 1986 / 1990, verkauft um € 51.000 

Land 

der Künste, zukunftsreich 

Österreich ist ein Land der Kunst. Weltweit geschätzte Künstler wie Egon Schiele und 

Gustav Klimt haben mit ihren Werken die Moderne mitbegründet. Aber auch die 

Künstler der Zeit nach 1945 wie Arnulf Rainer, Erwin Wurm, Franz West, Valie Export, 

Maria Lassnig und Heimo Zobernig werden in den bedeutendsten Museen und Galerien 

von Paris bis New York bis gefeiert. 

Text: OTTO HANS RESSLER 

▶ 

HERMANN NITSCH, Schüttbild mit Malhemd, Öl und Acryl auf Jute, 200 x 300 cm, 1989, verkauft um € 49.000 

Fotos:: 

Österreich genießt in der ganzen Welt 

einen herausragenden Ruf als Land der 

Musik. Aber nicht minder ist es ein 

Land der Kunst. Wenn man aus den nationalen 

Kunstmärkten die Umsätze von 

New York, London und Hongkong herausrechnet, wird 

in keinem anderen Land mehr für Bilder und Antiquitäten 

ausgegeben als in Österreich. 

Es gibt hierzulande mehr als 600 Kunsthandlungen und 

Galerien sowie 26 Auktionshäuser, die Kunst versteigern, 

wobei das Dorotheum mit jährlich 700 Auktion das größte 

Auktionshaus Kontinentaleuropas ist. 

Die Kunst ist einer der wichtigsten Arbeitgeber Österreichs. 

Neben nahezu 10.000 bildenden Künstlern, den 

Kunsthandlungen, Galerien und Auktionshäusern finden 

durch sie tausende Restauratoren, Rahmenhändler, 

Transporteure, Versicherungsmakler und nicht zuletzt 

die Mitarbeiter in den Museen Arbeit und Einkommen. 

Dabei sind die zigtausenden Arbeitsplätze im Fremdenverkehr 

und in der Gastronomie noch gar nicht 

berücksichtigt. Ein großer Teil der Millionen Besucher, 

die jedes Jahr nach Wien reisen, geben als wesentlichen 

Grund für ihre Reise die reiche Museumslandschaft an. 

Als vor ein paar Jahren der Direktor des Metropolitan 

Museums in New York die Museen in ganz Europa besuchte, 

war sein Resümee: Nicht Paris ist die Hauptstadt 

der Kunst in Europa, auch nicht London, sondern Wien! 



WINTER 2019 AQ 21

ART INVEST 

Nicht nur, was die unglaublichen Sammlungen der 

Habsburger anlangt, nicht nur in Bezug auf Schiele 

und Klimt, sondern ebenso in der zeitgenössischen 

Kunst ist Österreich Weltspitze: Artfacts, das elektronisch 

die Ausstellungsintensität von Künstlern weltweit 

misst, listet unter den 50 berühmtesten Künstlern 

(Nr. 1 ist Andy Warhol, Nr. 2 Pablo Picasso) fünf Österreicher 

auf: Franz West, Erwin Wurm, Valie Export, 

Arnulf Rainer und Heimo Zobernig. Mit mehr Künstlern 

vertreten sind nur die USA und Deutschland. 

Nirgendwo sonst also hat man besser verstanden, dass 

das Sammeln von Kunstwerken kein Hobby verrückter 

Sammler oder Millionäre ist; sondern dass die Kunst 

wichtig für jeden Menschen ist. Kunstwerke zu erschaffen 

und zu verstehen, ist, neben der Schriftsprache, 

die einzige menschliche Fähigkeit, die uns von jeder 

anderen Spezies auf diesem Planeten unterscheidet. 

Und das bedeutet, dass die Kunst kein Nebenprodukt 

menschlicher Entwicklung ist, sondern die höchste 

Form menschlichen Ausdrucks. 

Und deshalb ist der Kunstmarkt auch kein Ort des Luxus‘, 

des Geldes, der unersättlichen Gier oder profaner 

Spekulation, sondern ein Ort des permanenten Austausches 

über die Frage, was Kunst ist und was sie für 

uns bedeutet. 

„Kunst ist, was von uns bleibt“, hat vor einhundertsiebzig 

Jahren Gustave Flaubert in seinem Tagebuch 

notiert. Kunst überdauert die Geschichte, weil sie für 

spätere Generationen aufbewahrt wird. Ganze Zeitabschnitte 

tragen die Namen von Kunstepochen, Gotik, 

Renaissance, Barock, Biedermeier, weil die Kunst offenbar 

besser als jede Alternative dazu geeignet ist, uns 

das Denken und Fühlen einer Zeit nahe zu bringen. 

Über Jahrhunderte, ja, Jahrtausende wurden Kunstwerke 

aufbewahrt, weil die Menschen verstanden haben, 

dass sie wichtig für uns sind. Wären sie es nicht, 

gäbe es weder den Stephansdom, noch das Kunsthistorische 

Museum, noch die Venus von Willendorf. 

Sich mit Kunst voller Leidenschaft und Begeisterung 

zu befassen, berührt daher eine zentrale Aufgabe unserer 

Existenz. Diese Aufgabe rührt an die Frage, welchen 

Sinn unser Leben hat, wozu wir da sind. Sie betrifft 

unsere persönliche Freiheit, unsere Fähigkeit zu 

empfinden, unsere Urteilsfähigkeit und damit unsere 

Integrität. Sie berührt, wie das der Literaturnobelpreisträger 

Joseph Brodsky einmal ausgedrückt hat, „das 

Wesen der Bestimmung unserer Art“. 

15.11.2019–20.04.2020 

DEUTSCHER 

EXPRESSIONISMUS 

DIE SAMMLUNGEN 

BRAGLIA UND JOHENNING 

Max Pechstein, Junge Dame mit Federhut, 1910 (Detail), Renate und Friedrich Johenning Stiftung, Foto: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger © Pechstein – Hamburg/Tökendorf/Bildrecht Wien, 2019 

GUNTER DAMISCH, (Ausschnitt) Steher in der Weltendichte, 

Öl auf Leinwand, 110 x 110 cm, 2000, verkauft um € 23.000 

MuseumsQuartier Wien 

Medienpartner 

Förderer 


U2 MuseumsQuartier 

U3 Volkstheater 



www.leopoldmuseum.org 

Partner des Leopold Museum

ART LUXURY 

ART BEAUTY 

EXPLOSION 

der Raffinesse 

• HERRLICH FRECH. 

DIE PACO RABANNE MILLION 

LINIE ERHÄLT MIT DEM NEUEN 

DUFT LADY MILLION EMPIRE EINEN 

WEITEREN MEILENSTEIN. 

In Zusammenarbeit mit Anne Flipo 

entwarf der Designer von Lady Million 

Jean-Christophe Hérault einen 

modernen Chypre, der aufgrund seiner 

Kraft und Raffinesse ausgewählt wurde 

und Patchouli als tragende Elemente 

aufweist. Der Akkord - Magnolienblüte 

taucht in den Duft eines stark süchtig 

machenden Cognacs ein. 

SCHÖNHEIT VOR ALTER 

WIR HABEN IHN NOCH NICHT GEFUNDEN: DEN JUNGBRUNNEN, DER EWIGE JUGEND VERSPRICHT. 

STATT EINES MÄRCHENBRUNNENS SIND WIR JEDOCH AUF EINE REALE BEHANDLUNG GESTOSSEN – 

UND DIESE IST MEHR (ULTRA-)SCHALL ALS RAUCH. 

N 

icht erst seit den großen Hollywoodstars 

des 20. Jahrhunderts 

oder der aktuellen 

Selfie-Kultur spielt sie eine 

wichtige Rolle in der Menschheitsgeschichte 

– die Schönheit beschäftigt 

uns schon seit Jahrtausenden. Bereits die 

Ägypter vor rund 2000 Jahren hatten eine 

genaue Vorstellung davon, was „schön 

sein“ bedeutet: Der „perfekte“ Mensch 

war ohne Makel – und ewig jung. Nicht 

verwunderlich ist es daher, dass man sich 

schon damals mit der Verjüngung der 

Haut durch allerlei Tinkturen und Salben 

auseinandersetzte. Damit ist die Alterung 

der Haut etwas, an dessen Verzögerung 

wir schon seit Menschengedenken arbeiten. 

Wirkliche Erfolge können wir allerdings 

erst seit ein paar Jahren verbuchen 

– die Behandlung mit Ultraschall scheint 

dabei eine vielversprechendste Lösung. 

WESHALB DIE HAUT FALTEN WIRFT 

Im Durchschnitt beginnt der intrinsische, 

biologische Hautalterungsprozess des 

Menschen mit 25 Jahren. Das bedeutet, 

dass zwischen dem 20. und 30. Lebensjahr 

die Reaktivität der Hautzellen abnimmt. 

Dieser Vorgang findet in der Lederhaut 

statt, welche aus den Bindegewebszellen 

der Fibroblasten und den Bindegewebsfasern 

Kollagen und Elastin, die für Stabilität 

und Dehnbarkeit sorgen, besteht. Mit 

fortschreitendem Alter verlangsamt sich 

die Teilung dieser Zellen, zugleich lässt die 

Produktion von feuchtigkeitsspendender 

Hyaluronsäure nach – Falten entstehen. 

Viele der nicht-invasiven Hautbehandlungen 

sind uns meist ins Gesicht 

geschrieben: So üben etwa handelsübliche 

Laser- und Radiofrequenz- 

Geräte viel Hitze auf die Hautober- 

fläche aus – die Behandlungen können oft 

schmerzhaft sein und unliebsame Nebenwirkungen 

wie Fettgewebsnekrose haben. 

Die Alternative: Ultherapy®, ein Original- 

Gerät von Merz Pharma, das äußerst präzise 

mit Ultraschallwellen arbeitet. 

NATÜRLICHE SCHÖNHEIT 

KOMMT VON INNEN 

Bei der nicht-invasiven Methode, welche 

als einziges Lifting-Verfahren eine FDA- 

Zulassung erhalten hat, werden durch 

mikrofokussierten Ultraschall gezielt Kollagen- 

und Elastinzellen angeregt. Ohne 

das Gewebe zu beschädigen, dringt der 

Schall in tiefere Hautschichten von 1,5 bis 

4,5 mm ein und bewirkt, dass vermehrt 

Bindegewebsfasern Kollagen und Elastin 

produziert werden. Da die Fasern nur 

an jenen Stellen angeregt werden, 

an denen sie sich tatsächlich 

befinden, wird ein absolut 

natürliches Ergebnis erzielt. 

Eine Ultherapy®- 

Sitzung dauert etwa 30 bis 90 Minuten – 

je nachdem, ob Gesicht, Hals, Dekolleté 

oder Brauen „beschallt“ werden. Danach 

müssen sich Patienten ein wenig in Geduld 

üben: Das optimale Resultat – straffe, 

pralle Haut – ist erst ab etwa drei bis vier 

Monaten sichtbar. 

Die alten Ägypter haben sich in ihren Reliefs 

als göttlich schöne Menschen verewigt: 

perfekte Proportionen, große Augen, 

makellose Haut. Ob dies der Realität entsprach, 

lässt sich heute nicht mehr mit Bestimmtheit 

sagen. Um den Jungbrunnen 

Ultherapy®, der die Schönheit buchstäblich 

von innen entfaltet, hätten sie uns jedoch 

mit Sicherheit beneidet. 



WINTER 2019 AQ 25

ART SPONSOR 

ART LUXURY 

BIS ANS ENDE 

DER WELT 

LA PRAIRIE IST SPONSOR DER JULIAN-CHARRIÈRE-AUSSTELLUNG IM MASI IN 

LUGANO UND SETZT SO SEINE ZUSAMMENARBEIT MIT DEM KÜNSTLER FORT 

D 

as Schweizer Luxuskosmetikunternehmen 

La Prairie unterstützte 2018 den 

Schweizer Künstler Julian Charrière 

bereits bei der Umsetzung seines 

Projekts «Towards No Earthly Pole», 

eines Films, für den der Künstler abgelegene Orte 

erkundete, an denen extreme Wetterbedingungen 

herrschen. Auf dieser Grundlage produzierte 

Charrière für La Prairie eine Sonderausgabe die 

der Macht des Lichtes huldigen und an der Art 

Basel in Hongkong vorgestellt wurde. 

Mit Stolz unterstützt La Prairie zwei Jahre später 

nun die Premiere von Charrières neuestem 

Werk in Spielfilmlänge im Museo d’arte della 

Svizzera italiana, das diese aussergewöhnliche 

Filminstallation als erstes Museum ausstellt. Die 

Einzelausstellung «Towards No Earthly Pole» 

ist vom 27. Oktober 2019 bis 15. März 2020 

für das Publikum geöffnet. Charrière nutzt die 

auf Expeditionen in die Eislandschaften dieser 

Welt aufgenommenen Szenen als Bühne, um die 

sich ändernde Wahrnehmung dieser faszinierenden 

Orte von der unzähmbaren Wildnis zum 

sensiblen Ökosystem zu betrachten. Mit zwei 

Drohnen, die bei Nacht über Eis und Schnee 

schwebten und mit einer Kamera und einem 

Scheinwerfer ausgestattet waren, erkundete er 

entlegenste Orte, an denen extrem unwirtliche 

Wetterbedingungen herrschen. 

Genau wie La Prairie versucht Charrière stetig, 

die Grenzen des für möglich Gehaltenen zu 

überwinden. „Jede künstlerische Zusammenarbeit 

bietet uns Gelegenheit, eine Geschichte 

über unsere Marke und unsere Kollektionen zu 

offenbaren. Wenn wir uns für eine Zusammenarbeit 

mit einem Künstler entscheiden, ist es für 

uns wichtig, dass dieser mit seiner Kunst den 

Werten und der Ästhetik unserer Marke entspricht. 

Es ist für uns zentral, die Marke ganz 

natürlich mit der Welt des Künstlers zu verbinden.“ 

so Patrick Rasquinet, CEO von La Prairie. 

Vom 16. Mai bis 16. August 2020 wird das Projekt 

in kleinerem Rahmen im Aargauer Kunsthaus in 

Aarau gezeigt, bevor es sich auf den Weg in die 

USA, ins Dallas Museum of Art, begibt. 

www.laprairie.at 



WINTER 2019 AQ 27

GIFT GUIDE 

Die Hohe Kunst 

des Luxus 

Falling in Leaves von ATKINSONS. ein 

himmlisch femininer, holzigorientalischer Duft 

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WINTER 2019 AQ 29

ART LUXURY 

© 2019 Estée Lauder Inc. 

DOLCE GARDEN 

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die Geschichte einer 

betörenden neuen Blüte 

aus den Gärten Siziliens, 

in denen die einfachen 

Freuden und spontanen 

Genüsse den Ton angeben. 

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verschiedenen Hauttönen orientiert 

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Strahlkraft zu verhelfen. Phyto-teint 

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WINTER 2019 AQ 31

GIFT GUIDE 

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Hetzendorf präsentiert 

ihre Konzeption in der 

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WINTER 2019 AQ 33

GIFT GUIDE 

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Der Ruf nach ultimativer 

Leidenschaft: „Eros Flame“ 

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Ultimativer 

Luxus: Haute 

Horlogerie 

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WINTER 2019 AQ 35

ART MALE 

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WINTER 2019 AQ 37

ART LUXURY 

America One 31. In den 1940er Jahren, während des Zweiten 

Weltkriegs, wurde Krigler in ein französisch-amerikanisches 

Unternehmen umgewandelt. In den 1950er Jahren 

wurde das Geschäft noch kurz in Europa weitergeführt. 

1954 verstarb Albert Krigler. 

Synonym für 

Luxus 

• EXKLUSIV IN WIEN. AUDREY HEPBURN, 

ERNEST HEMINGWAY, GRACE KELLY: SIE ALLE 

TRUGEN DÜFTE KREIERT VON DEM MEISTERPARFUMEUR 

KRIGLER. MIT DEM NEUEN STORE VON KRIGLER AM 

SCHOTTENRING DURCHZIEHT NUN AUCH DAS PALAIS 

HANSEN EIN HAUCH VON HOLLYWOOD. 

Geheimnisvoll-verführerische und erlesene 

Düfte der Krigler-Dynastie: Krigler ist das 

historische Parfümhaus mit Kultstatus. Es 

entstand aus dem Wunsch, einzigartige und 

handgemachte Luxus-Düfte aus den besten Inhaltsstoffen 

der Welt zu kreieren. Der in Berlin geborene 

Gründer Albert Krigler war Chemiker und bevor er seine 

eigenen Düfte erschuf, arbeitete er für die französische 

Firma Rallet als Lehrling in ihrer Moskauer Fabrik.1879 

komponierte Albert Krigler seinen ersten Duft als Verlobungsgeschenk 

für seine französische Verlobte: Pleasure 

Gardenia 79. Als er 1904 sein erstes Parfüm-Geschäft im 

russischen Sankt Petersburg eröffnete, war Pleasure Gardenia 

79 das erste Parfüm, das er seinen Kunden verkaufte. 

Wenig später entstand mit Hermitage Heritage 04 der 

erste Herrenduft. 

Aufgrund der in Sankt Petersburg stattfindenden 

Tumulte zog Albert Krigler mit seiner 

Familie 1905 nach Berlin und eröffnete 

ein Geschäft in Unter den Linden. Im gleichen 

Jahr schuf er seinen dritten Duft, Schöne 

Linden 05, als Hommage an diese schöne 

und einzigartige Berliner Allee. 

Im Jahr 1909 zog die Familie in den Süden Frankreichs und 

verbrachte dabei auch einige Zeit in der Champagne. Die 

Parfüms von Krigler erfreuten sich einer stetig wachsenden 

Beliebtheit und verkauften sich in Preußen und Osteuropa 

ebenso gut wie an der französischen Riviera. Bedingt durch 

die Verschiebungen durch den Ersten Weltkrieg wurde 

Krigler 1914 zu einem französischen Unternehmen. Die 

Parfüms von Albert Krigler erlangten Berühmtheit in den 

frühen 1920er Jahren und standen bei den Prominenten 

und Königshäusern der Epoche hoch im Kurs. Führende 

Trendsetter scharten sich um die Düfte von Krigler, die von 

berühmten Orten wie Monte-Carlo, der italienischen Riviera 

oder dem Mittelmeer inspiriert waren. 

1931 begann Krigler mit dem Verkauf seiner Düfte im Plaza 

Hotel in New York City. In diesem Jahr entstand auch 

Oben: CHATEAU 

KRIGLER 12 Ein 

wirklich opulentes 

Parfüm, das von 

Königen und 

Berühmtheiten 

getragen wurde. 

PLEASURE 

GARDENIA 79 

Eine duftende Ode 

an die japanischen 

Gardenien aus Kyoto: 

Ein explosiv 

femininer Duft von 

unglaublicher 

Eleganz. 

Foto: Montage AQ, Hersteller, Getty Images, Shutterstock 

Mit dem neuen Store 

von Krigler am 

Schottenring 

durchzieht nun auch 

das Palais Hansen ein 

Hauch von Hollywood. 

Die vierte Generation der Parfümhersteller von Krigler 

konzentrierte sich auf die maßgeschneiderten Dienstleistungen 

des Hauses, darunter Parfüms und Duftkerzen. 

Die Düfte von Krigler sind meisterhaft zusammengestellt, 

um den Träger zu ergänzen und nicht zu überwältigen. 

Jeder opulente Duft wird mit viel Liebe aus erstklassigen 

natürlichen Inhaltsstoffen handgemacht. Albert Krigler 

pflegte zu sagen, „Wenn wir zu einer Person sagen, ‚Was 

für ein schönes Parfüm’, bedeutet das, dass es das falsche 

Parfüm ist. Wenn wir aber sagen ‚Sie 

riechen gut’, bedeutet das, dass das 

Parfüm perfekt zur Person passt.“ 

2007 setzte Krigler bei der Wiedereröffnung 

im Plaza Hotel in New York 

City – einem Epizentrum der Eleganz 

seit seiner Eröffnung im Jahre 

1931 - auf seine fünf Generationen 

Luxus-Düfte. Mit seinem Angebot 

von klassischen Düften und aktualisierten 

Versionen - spannende Abwandlungen 

der populären Klassiker 

- setzt Krigler seine alte Tradition der 

großen Handwerkskunst in der Welt 

der Düfte fort. 

Die Haute Parfumerie bietet maßgeschneiderte 

Konsultationen an, um 

einen wirklich individuell auf den 

Kunden abgestimmten Duft zu kreieren. 

Kunden können mit der exklusiven 

Unterstützung hauseigenen 

Parfümeure auch Signatur-Düfte oder 

Duftkerzen kreieren. 

INDIVIDUELL 

HERGESTELLTE DÜFTE 

Die Herstellung exquisiter Düfte ist 

ein Handwerk und eine traditionelle 

Kunst. Sie wird von wenigen Hand 



WINTER 2019 AQ 39

ART LUXURY 

Uns liegt daran, 

werkern beherrscht und verlangt die Einsicht, dass man 

den Duft an die Person anpassen muss, und nicht umgekehrt. 

Das Wesen eines Menschen in einem individuell abgestimmten 

Duft auszudrücken ist ein künstlerischer Ausdruck: 

Er bringt das wahre Ich zum Vorschein und lässt 

Seele und Duft zu einer Einheit verschmelzen. 

Räume 

zu schaffen, 

Das Haus Krigler hat sich mit Stolz entschlossen, zu seinen 

Wurzeln der individuell gestalteten Düfte zurückzukehren. 

In Zusammenarbeit mit dem Auftraggeber stellen unsere 

Parfümeure exklusive Düfte her, die auf den Kunden abgestimmt 

und nach den eigenen Wünschen geschaffen 

werden. Der eigens hergestellte Duft verspricht Exklusivität 

und Pracht in einem exquisiten Flakon, und weist allen 

Liebhabern mit offenem Geist den Weg in ein Paradies der 

Düfte. Wir haben uns für den spannenden Weg entschieden, 

einzigartige Elixiere für unsere Kunden zu kreieren, 

die mehr sein möchten, als nur ein angenehmes Parfüm. 

Um jedes dieser exklusiv-delikaten Experimente zu einem 

glücklichen Ende zu bringen, können unsere Parfümeure 

diesen Luxus der Superlative immer nur wenigen Menschen 

auf einmal anbieten. Damit sie in der Lage sind, die 

Nuancen Ihrer Persönlichkeit zu verstehen und Ihr Wesen 

zu erfassen, bitten wir Sie, ein persönliches Treffen mit 

einem Parfümeure zu vereinbaren. 

die das Leben 

tagtäglich 

Sonderkreation ÉDITION PRÉCIEUSE OF 

PLEASURE GARDENIA 79. Es ist der 

romantische Duft, den der Begründer des 

Hauses, Albert Krigler, 1879 für seine 

Verlobte kreiert hatte. 

Der noble, 

würzig-rosige 

Duft des 

ELEGANTER 

SCHWAN 06 

Zusätzlich zur Kreation aromatischer Eleganz in Flaschen 

ist Krigler stolz darauf, seiner Kundschaft maßgefertigte 

Dekanter anzubieten, die speziell für diese Person entworfen 

werden. Unsere talentierten und erfahrenen Handwerker 

arbeiten Hand in Hand mit Ben Krigler, Parfümeur in 

fünfter Generation, um handgefertigte Flakons, Dekanter 

und Truhen herzustellen, in denen Sie Ihre personalisierten 

Düfte sicher aufbewahren können. 

Durch die optimale Kombination eleganter Handwerkskunst, 

feinster Inhaltsstoffe, der besten Materialien und 

echter Hingabe erfüllen unsere talentierten Handwerker 

die Träume unserer Kunden. Wir machen das Unmögliche 

wahr und jeder Traum ist es wert, verwirklicht zu werden. 

KRIGLER BOUTIQUE 

Hotel Palais Hansen Kempinski, 

Schottenring 24, 1010 Wien 

www.krigler.eu 

bereichern. 

Wir sind Akteure des Wohn- und Städtebaus und realisieren 

mittlere bis große Entwicklungen. Unsere Kernkompetenz liegt in 

der Finanzierung und Verwertung von Immobilien: Gewerbe- oder 

Wohnimmobilien, Eigen- oder Drittprojekte. Stets verfolgen wir das 

Ziel, intelligente und überdurchschnittliche Lösungen zu finden, die 

die lokalen Gegebenheiten reflektieren und positiv beeinflussen. 


STIX + PARTNER IMMOBILIEN A - 1010 WIEN, FLEISCHMARKT www.art-quarterly.com 

1 T +43 / 1 / 532 4000 OFFICE@STIX-PARTNER.AT WWW.STIX-PARTNER.AT 

WINTER 2019 AQ 41

ART INTERVIEW 

MEIN LEBEN 

IST EURE BÜHNE 

Esther Sophia Artner, Schauspielerin 

Esther Sophia Artner gilt als Geheimtipp der heimischen Nachwuchsszene für Bühne 

und Film. AQ traf das emanzipierte Ausnahmetalent zum exklusiven Interview bei 

dem sie über den Stellenwert von Feminismus ebenso sinnierte, wie über den 

Umstand, dass William Shakespeare und Poledancing mitunter nur einen 

Wimpernschlag voneinander entfernt existieren. Und das ist wohl auch ganz gut so. 

Text: NIKOLAUS IMMANUEL KÖHLER Fotos: MANFRED BAUMANN 

Könntest Du für unsere Leser in ein paar wenigen Worten 

Dein bisheriges Lebenswerk skizzieren, sofern dies überhaupt 

mit wenigen Worten möglich ist? 

Lebenswerk – das ist ein großes Wort. Ich habe es in meinem 

Erwachsenen-Dasein geschafft, den Dingen näher zu kommen, 

nach denen sich mein Herz und meine Seele sehnen: Die 

Schauspielerei, durch die ich mich kreativ ausdrücken kann, 

sowie Yoga und Ritual Art. 

Doch angefangen hat alles ganz anders. Ich habe zunächst ein 

recht erfolgreiches Start-up-Unternehmen mitgegründet. Dies 

hat mir in einem positiven Sinne gezeigt, was ich definitiv nicht 

will. Dieser Umweg hat mich schließlich zu meiner größten 

Sehnsucht, der Schauspielerei, geführt, vor der ich zugleich 

aber auch sehr große Ehrfurcht hatte. Ich bin in meiner ersten 

Meisner-Klasse – einer Schauspiel-Technik, vor der Türe gesessen 

und habe nur mitgelauscht, weil ich es als absoluten Seelen- 

Exhibitionismus empfunden hatte. 

Dennoch bin ich das Wagnis eingegangen und bin nach New 

York gezogen, um meinem Traum zu folgen. Das war sehr 

vielseitig und ich habe viel gelernt. Zeitweise war es auch total 

verrückt. Etwa als ich einmal in einer Produktion in einem 

Keller mitspielte, in dem der Rauchmelder ausgelöst wurde. 

Da in New York wirklich jeder kreieren und seinen Träumen 

nachgehen kann, boten sich mir noch mehr Möglichkeiten, in 

diversen Theaterstücken, independent Filmproduktionen und 

Pilot-Serien zu spielen. 

Außerdem wurde ich Teil des Schauspiel-Kollektivs „The Box 

Collective“, was definitiv eine der bereicherndsten Erfahrungen 

war. Das gemeinsame Kreieren, spielen und dabei auch Inhalte 

entwickeln, die man interessant findet, wie zum Beispiel diesen 

Sommer am Fringe Festival in Edinburgh teilzunehmen - hier 

konnte ich in eine Traumrolle schlüpfen. Das Stück wurde aus 

Shakespeare´s Worten geformt und war in jeglicher Hinsicht 

eine Herausforderung, vor allem aber eine unbeschreibliche 

Erfüllung! Weiter hatte ich den Mut, durch meinen wirtschaftlichen 

Background meine eigene Produktionsfirma “Piece of 

yourself ” zu gründen. Hier sind wiederum wundervolle Kurzfilme 

entstanden, die gerade auf Festivals gezeigt werden. 

Was war eigentlich sozusagen die Initialzündung für Dich, 

um zu sagen, „Ich werde Schauspielerin?“ 

Als ich mit meinem super erfolgreichen Start-up-Unternehmen 

auf der Technikmesse NAB in Las Vegas vertreten war, aber lieber 

eine der Poledancerinnen gewesen wäre, die dort die Zuschauer 

bespielt haben. (lacht) 

Was waren denn Deine frühesten Vorbilder, kamen diese 

eher vom Film oder von der Bühne? 

Ganz klar vom Film. Mein erster Lieblingsfilm war „Das 

Geisterhaus“ von Isabelle Allende, Regie von Billy August mit 

Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas, Glenn Close 

und Jeremy Irons. Wow, was für eine Besetzung! Meryl Streep 

hat mich damals wie heute unglaublich fasziniert. 

An meine einschneidende Theater-Erfahrung kann ich mich 

ebenfalls noch besonders gut erinnern. Das war, als ich in Berlin 

lebte und neben meinem Start-up-Dasein immer abends in 

die Schaubühne ging. Damals habe ich Lars Eidinger in vielen 

Produktionen bewundert. Der hat wirklich allen die Show gestohlen. 

Das kann man jetzt mögen oder nicht, aber mich hat ▶ 



WINTER 2019 AQ 43

s! 

Bio Jö Honig schaut von 

s: 

Staud s 

, 

, 

INSERAT 

er schwer beeindruckt. Eine weitere ganz besondere Erfahrung 

machte ich in New York, als ich Nirbhaya von Yael Faerber auf 

der Theaterbühne sah. Das war wirklich Theater als Ritual – wow! 

Ich liebe es, wenn das passiert: wenn wir als Publikum wirklich 

Teil werden und so etwas wie eine Transformation stattfindet. 

Hattest Du in Deiner Jugend die klassischen Träume davon, 

einmal ein großer Bühnen- oder Filmstar zu werden? 

Klar! Wer hat das denn nicht? (lacht) 

Denkst Du übrigens, dass heutzutage Bühnenstars überhaupt 

noch große Präsenz besitzen, oder haben die sozialen 

Netzwerke längst die eigentliche Bühne für Ruhm für 

sich beansprucht? 

Ich glaube, das eine nimmt dem anderen nichts. Theater wird 

immer eine ganz besondere Rolle spielen, weil wir es sozusagen 

gemeinsam im jetzigen Moment erleben. Das wirkt! 

Wie wichtig waren und sind die sozialen Netzwerke für Dich 

beim Ausbau Deiner Karriere? 

Ich habe einmal einen gut bezahlten Werbespot nicht bekommen, 

weil sie sich dann für eine Person mit weitaus größeren 

Follower-Zahlen entschieden haben. Das tut natürlich weh. 

Gleichzeitig habe ich nicht wirklich das Interesse, so viel Zeit damit 

zu verbringen. Ich poste schon in sozialen Netzwerken. Aber 

ich mache das so, wie es sich angenehm für mich anfühlt. 

Du bist ja auch so ein wenig dem Sprichwort gefolgt, das da 

heißt: „Der Prophet gilt nichts im eigenen Land“ und bist 

kurzerhand nach Amerika gegangen. Hat das tatsächlich 

den gewünschten Entwicklungsturbo gebracht? 

Ich habe mir während meiner Zeit in New York selbst den 

Raum gegeben, mich selbst kennenzulernen und meine 

Talente durch die Schauspiel-Ausbildung am Actors Studio 

zu entdecken. Ich hatte dort viele tolle Lehrer! Außerdem war 

es auch unglaublich inspirierend, in einer fremden Kultur seinen 

eigenen Weg zu finden. Es hat mir geholfen, meine kreative 

Stimme zu finden. Natürlich hat es mir auch gezeigt, was du alles 

schaffen kannst. In New York City, you hustle. 

Was war der größere Kulturschock, von Österreich nach 

Amerika zu kommen, oder Jahre später wieder von New 

York nach Wien zurückzukehren? 

Definitiv das Zurückkommen. Hier kam mir alles wie in Zeitlupe 

vor. New York ist schon unglaublich schnelllebig! Hat aber beides 

seine Vor- und Nachteile. 

Wo lebst Du lieber, New York oder Wien? 

Muss ich wählen? Ich liebe beide Städte. Und Berlin auch noch dazu! 

Und was führt Dich zu dieser Entscheidung? 

Ich möchte gerne ein Leben in Balance führen. Sozusagen ein ▶ 

VON TOLLEN BIENEN AUS ÖSTERREICH! 

STAUDS.COM 



WINTER 2019 AQ 45

ART INTERVIEW 

ZUR PERSON 

Esther Sophia wuchs in Wien auf, wo sie 

sich schon früh mit Kunst beschäftigte. 

Gleich nach der Schule arbeitete sie für 

PULS TV, sammelte Erfahrungen vor und 

hinter der Kamera und verfeinerte ihre 

Fähigkeiten im Actors Space Berlin, bis sie 

2013 nach NYC zog, wo sie ihren Master of 

Fine Arts am Actors Studio Drama School 

erhielt. Während ihres 5-jährigen Aufenthalts 

in NYC arbeitete sie als Schauspielerin 

und Performerin für das “Box 

Collective”, trat in zahlreichen Off- 

Broadway-Stücken auf und spielte in 

verschiedenen unabhängigen Filmproduktionen. 

Sie trat diesen Sommer beim Fringe 

Festival auf. Sie arbeitet im deutschsprachigen 

Europa und in den USA und freut sich, 

endlich auch mehr in Fernsehen und Film 

einzutauchen. 

Mix aus dem energiegeladenen New York und dem gemütlichen 

Wien. The Best of both Worlds! 

Wo ist es Deiner Meinung nach härter, eine Karriere 

als Schauspielerin zu starten, oder besser noch: Ist der 

Kampf um gute Rollen in beiden Welten vergleichbar? 

Aus meiner Erfahrung ist es sehr schwer, in einem Land als 

Schauspieler zu starten, wenn man einen Akzent mitbringt – 

auch, wenn er nur sehr gering ist. Du kannst natürlich deinen 

Typ pushen und dein Bestes geben, aber hast vermutlich nie 

dieselbe Ausgangsbasis wie jemand, der in seiner Muttersprache 

agiert. Vor allem nicht, wenn das die Rolle verlangt. 

Wie würdest Du die Ausbildungsmöglichkeiten an diesen 

beiden Standorten beschreiben, braucht man tatsächlich in 

den Staaten viel Geld, um gute Ausbildung zu bekommen? 

Es gibt Schulen in allen Preiskategorien. Geld spielt bestimmt eine 

Rolle und ich bin unendlich dankbar, dass ich hierbei die Möglichkeit 

und Unterstützung hatte. Es war für mich aber auf jeden 

Fall der richtige Weg, mit dem Schauspiel-Prozess von innen nach 

außen zu starten - also nach der Theorie von Regisseur und Theaterreformer 

Stanislavski. Mittlerweile habe ich auch eine Master 

Class am RADA in London absolviert und liebe auch die anderen 

Zugangsweisen, wie zum Beispiel mit der Körperlichkeit zu beginnen. 

Ich denke, dass beides seine gute und fordernde Seite hat. 

Der unsterbliche William Shakespeare prägte den Ausspruch: 

„Die ganze Welt ist Bühne“. Da ich weiß, wie sehr 

Du Shakespeares Werk verehrst, meine Frage an Dich: Wie 

viel Bühne ist Dein Leben? 

Das ist eine schöne Frage. Ich liebe es, wenn ich es schaffe, ganz 

präsent zu sein. So wie auf der Bühne. Nicht gekünstelt, aber 

doch manchmal auch zelebriert. Außerdem ist mein Hang zur 

Mode, zu schamanischen Ritualen, zu Yoga und auch zu gutem 

Essen definitiv auch eine Art von Bühne für mich. 

Man sagt über Dich gerne, dass Du eine starke feministische 

und emanzipatorische Grundlinie verfolgst. Wie bringst Du 

diese in Deine Bühnen- und Filmarbeit ein? 

„Feministisch“ und „emanzipatorisch“ sind ja mittlerweile sehr 

geladene Ausdrücke. Mir ist es einfach ein Anliegen, Geschichten 

mit und über Frauen, aus weiblicher Perspektive zu erzählen 

Ich glaube, das begann, als ich mich mehr mit meinen weiblichen 

Vorfahren beschäftigt habe. Ich wollte all diesen Stimmen, die 

sich vielleicht nicht trauten, eine Stimme geben. Das habe ich 

dann zum Beispiel im Kurzfilm „Fire in Water“ geführt. 

Außerdem finde ich es wichtig, einfach auch zu zeigen, dass es 

anders geht. In Bezug auf Rollenverteilungen im beruflichen Alltag 

bis hin zur Art und Weise, wie wir leben. 

Ich versuche etwas dagegen zu tun, so habe ich zum Beispiel 

bei einem meiner Kurzfilme mit einem reinen Frauenteam zusammengearbeitet. 

Aber man glaubt kaum, was ich hier für Geschichten 

erzählt bekommen habe. Beispielsweise von Valentina 

Caniglia, die früher über ihren Gaffer (Oberbeleuchter) kommunizieren 

musste, weil man ihr als Frau gar nicht zugehört hatte. 

Jetzt, da Du wieder in Wien bist, meine Frage: Bist Du gekommen 

um zu bleiben, oder ist es eher wieder nur ein Intermezzo? 

Das kommt ganz darauf an, wohin mich meine nächste Rolle führt. 

Was sind dann Deine zukünftigen Bühnenpläne? Gibt es da 

bereits konkrete Rollen, die sich abzeichnen? 

Wir haben soeben eine Förderung für „Die Revolutionistinnen“ 

von Lauren Gunderson eingereicht – fingers crossed, 

das wäre eine super neue Rolle! Weiters wurde ich gerade für 

ein immersive Theaterstück mit Christopher Fülling gecastet, 

das nächsten Sommer in Berlin stattfindet. Ich habe nächste 

Woche noch mehr Auditions und freue mich darauf! Ich habe 

total Bock, zu spielen. Vor allem hoffe ich, auch etwas in Film/ 

TV zu landen. 

Wie schätzt Du den sozialen Stellenwert des Theaters in 

unserer Gegenwart ein? Wird es mehr und mehr eine Sache 

der gehobenen Mittelschicht, oder ist die Jugend auch 

hier eine treibende Kraft, wie etwa im Bereich der sozialen 

Medien? 

Ich glaube, dass die Jugend oft ein wenig abgeschreckt ist. Ich 

verstehe das sogar – Theater ist der breiten Meinung nach immer 

mit gewissen Richtlinien verbunden: wie man sich verhält, 

wie man sich anzieht und dergleichen. Ich glaube, man müsste 

es lockerer und zugänglicher gestalten, um es für junge Leute 

attraktiver zu machen. 

Ich war auf der W@lz in der Schule und hier haben wir das Theater 

bereits im ersten Jahrgang näher kennenlernen dürfen und 

sind richtig hineingewachsen. Die Art und Weise, wie es den 

Jugendlichen hier nähergebracht wird, ist einfach großartig. Es 

wäre wichtig, wenn das Theater in Schulen mehr Wert bekommen 

würde, ebenso Kunst im Allgemeinen. Ich finde, das Fach 

Kunst ist genauso wichtig und schätzenswert wie Mathe oder Geographie. 

Das würde auch unserer Gesellschaft guttun. 

Gibt es für Dich spannende Schnittstellen zwischen Theater 

und sozialen Medien? 

Die gibt es bestimmt! Ich liebe das Theater in seiner rohen Form 

– was da passiert ist einzigartig! 

Wenn Du Dir eine Epoche aussuchen könntest, in der Du 

ein gefeierter Bühnenstar sein könntest – welche wäre das 

wohl? 

In den roaring 1920s, den goldenen Zwanzigern. 

Und wie sieht es mit Deinen Wünschen an die Zukunft aus? 

Ich würde gerne Traumrollen wie Beatrice (Viel Lärm um Nichts, 

Shakespeare) oder Blanche von Streetcar spielen, aber auch gerne 

für moderne Stücke gecastet werden! Gleichzeitig wäre es mein 

größter Traum mit Darren Arronvosky, Derek Ciamfrance oder 

Sophia Coppola zu arbeiten! Außerdem auch Maria Kreuzer – 

ich habe „Den Boden unter den Füßen“ total gemocht und bin 

ein großer Fan von ihrer Arbeit. 



WINTER 2019 AQ 47

LUXURY 

TRAUMDOMIZILE IMMOBILIEN ALS INVESTITION EXCLUSIVE TOPLAGEN 

EXKLUSIV. ERHABEN. 

GANZ GLEICH OB MAN DEN FINANZIELLEN ASPEKT ODER DEN 

TATSÄCHLICHEN BLICK VON DER DACHTERRASSE MEINT, 

INVESTOREN UND KUNDEN SIND ZURZEIT BESONDERS INTENSIV 

AUF DER SUCHE NACH IMMOBILIEN, DIE IN JEDER HINSICHT 

SCHÖNE AUSSICHTEN BIETEN. 

Foto: ©Shutterstock 



WINTER 2019 AQ 49

LUXURY REAL ESTATE 

BÖRSEPLATZ 1 

Eigentümer & Entwicklung: 

Börseplatz 1 GmbH &Co KG 

Architektur und Planung: ARGE 

Hochform Architekten ZT GmbH 

und ArchitekturConsult ZT GmbH 

Projektmanagement: Bau Consult 

real estate projectmanagement 

Nutzfläche (inkl. Freiflächen): 

ca. 8.800m 2 

Auftakt Hauptbauarbeiten: 

November 2017 

Fertigstellung: 2019 

Bauzeit: ca. 22 Monate 

BÖRSEPLATZ 1 

WO KUNST UND 

HISTORIE AUF 

MODERNE TRIFFT 

Die innere Großzügigkeit 

erweitert sich wie 

selbstverständlich 

hinaus ins Freie, wo man 

den Blick über die 

Dächer Wiens genießt. 

Am Börseplatz 1, Wiens Kronjuwel unter den Immobilien, 

wird der Traum vom Wohnen mit imperialem Charme 

Wirklichkeit. In der geschichtsträchtigen ehemaligen k.k. 

Telegrafen Centrale schreiten unter umfangreichen Auflagen 

des Bundesdenkmalamtes die Revitalisierungsarbeiten zügig 

voran. Und schon jetzt kann man die Einzigartigkeit dieses 

Objektes, das Mitte des kommenden Jahres in neuem Glanz 

erstrahlen wird, klar erkennen. Auf rund 7.800 Quadratmetern 

nehmen exklusive Eigentumswohnungen ebenso Gestalt 

an wie die rund 1.000 Quadratmeter Büroräumlichkeiten im 

Hochparterre. Der Prunkbau vereint imperialen Flair mit 

modernster Technik sowie höchstem Komfort zur Harmonie. 

ATEMBERAUBENDE LOFTS ALS HERZSTÜCK 

Für die „Saal-Etage“ des Projektes Börseplatz 1, die „Imperial 

Loft Collection“, mit ihren 7,5 Metern Raumhöhe findet sich 

in Österreich wohl nichts Vergleichbares. Neben dem schon 

einzigartigen Loft Aurora mit 500 Quadratmetern weiß der 

Fotos: © Free Dimensions 

imposante und völlig frei stehende Bau mit der Imperial 

Loft Collection (bis zu 2.000 m 2 Wohnfläche auf nur einer 

Etage mit einem Kaufpreis von 40 Millionen Euro) 

zu punkten. Eine weitere Besonderheit stellen auch die 

Skyview-Penthouses im Eiffelturm-Stil mit Terrassenblick 

über die Dächer Wiens dar. Die Imperial Lofts und 

Skyview-Penthouses repräsentieren eine Liga für sich 

und für ganz außergewöhnliche Kunden. 

MITTEN IN DER STADT UND DOCH IM GRÜNEN 

Als einzigartig erweist sich auch die Lage: Mitten in der 

Stadt und dank des gegenüber liegenden Parks hinter 

der ehemaligen Börse doch im Grünen. Zudem besticht 

die in den Jahren 1872/73 unter der Leitung von Architekt 

Winterhalder und Baumeister Kaiser errichtete 

frühere Kommunikationszentrale der Donaumonarchie 

– im Gegensatz zu den Projekten am Ring – durch seine 

Ruhelage. Das Baudenkmal im Herzen des alten Stadtkerns 

liegt nahe der Fußgängerzone und doch abseits 

der Touristenpfade. U-Bahn, Straßenbahn und Bus sind 

in wenigen Gehminuten erreichbar, eine Tiefgarage befindet 

sich im Haus. 

INTERNATIONALER STANDARD 

IM SERVICEBEREICH 

Das Gesamtkonzept weiß auch mit Service-Leistungen, 

die dem Luxus- Segment angemessen sind, 

zu überzeugen: Personal-Assistant-Service, höchster 

Haustechnik-Standard (Kühldecken und Heizestrich 

inklusive kontrollierter Wohnraum-Belüftung 

für optimale Behaglichkeit) und ein eigener 

Zen-„Cour-Interieur“. Der Börseplatz 1 bietet höchsten 

Neubau-Standard auf internationalem Niveau 

im imperialen Kleid. 

{ 

Detailinformationen zu den einzelnen 

Penthouse-Einheiten finden Sie ebenfalls auf der 

Projektwebsite WWW.BOERSEPLATZ1.COM 

{ 

In den lichtdurchfluteten, 

weitläufigen Räumen finden 

Sie überall intelligent 

organisierte und harmonisch 

in das Gefüge eingebettete 

Oasen der Ruhe und 

Geborgenheit. Ein lebensund 

liebenswürdiges 

Miteinander von repräsentativer 

Größe und persönlichem 

Rückzugsraum. 



WINTER 2019 AQ 51

{ 


NOCH ZU HABEN 

„TRADITION TRIFFT AUF MODERNE, LUXUS VEREINT SICH MIT 

FUNKTIONALITÄT IN IHRER HÖCHSTEN PERFEKTION.“ 

Im Dachgeschoß des Flatiron Vienna 

eröffnet sich ein spektakulärer Blick 

über die Dächer der Stadt. 

FLATIRON 

CONTEMPORARY 

LIVING 

Das „Flatiron Vienna“, erbaut 1890 vom Wiener Stadtbaumeister 

Georg Löwitsch, erinnert auf den ersten Blick an das spitz 

zulaufende „Flatiron Building“ (Bügeleisengebäude) in New 

York – einem der berühmtesten Wahrzeichen Manhattans. Diese 

Assoziation wurde im Namen aufgegriffen – eine Hommage 

an die New Yorker Ikone aus dem Jahr 1902. Schon von außen 

kündet die elegante Fassade ein Wohnjuwel der Extraklasse an. 

Bei der behutsamen Revitalisierung des stilvollen Gründerzeithauses 

aus dem 19. Jahrhundert wurde besonderer Wert 

auf die Bewahrung der historischen Raffinessen im Einklang 

mit zeitgemäßem Design und den Annehmlichkeiten modernen 

Wohnens gelegt. Die insgesamt 13 Eigentumsobjekte mit 

Wohnflächen zwischen 70 und 130 Quadratmetern erstrecken 

sich über fünf Stockwerke und zwei Ebenen im Dachgeschoß, 

teils mit Terrasse oder Loggia. Außergewöhnliche Raumhöhen, 

durchdachte Grundrisse und hochwertige Markenausstattung 

versprechen ein Wohnerlebnis auf höchstem Niveau. Von Terrasse 

und Loggia im Dachgeschoß eröffnet sich ein sensationeller 

Blick über die Dächer der Stadt. Außergewöhnlich große 

Panorama-Schiebefenster tragen dieses atemberaubende Gefühl 

der Weite auch in die 

besonders großzügig geschnittenen 

Innenräume 

weiter. Eleganz, Freiheit 

und modernster Wohnkomfort 

– vereint in bester 

Citylage. 

AM RATHAUS 

SYNERGIE VON HISTORIE 

UND MODERNEM 

Das reiche kulturelle Angebot, das kosmopolitische Flair 

und die zahlreichen Grünoasen – das sind nur ein paar der 

vielen Gründe, die Wien besonders lebenswert machen. Glamouröse 

Einkaufsviertel, Spitzengastronomie und moderne 

architektonische Highlights sind ebenso anziehend wie das 

breite Bildungs- und Forschungsangebot mit zahlreichen internationalen 

Schulen und Universitäten. In bester Lage im 

Zentrum Wiens in Steinwurfweite zum Rathaus und zum 

Ring werden soeben drei luxuriöse Penthäuser fertiggestellt. 

Das gepflegte und renovierte Renaissance-Eckhaus erwartet 

Sie klassisch Wienerisch mit einem imposantem Entrée und 

Stuckdecken im Eingangsbereich des Hauses. Das pfiffige 

Penthouse mit einer Wohnfläche von ca. 115 m² und einer 

Terrassengröße von insgesamt ca. 45 m² präsentiert sich 

durch die außergewöhnliche Architektur und die hochwertige 

Ausführung sowie durch modernste Raum- und Lichtsteuerung 

als perfektes Wien-Refugium. 

EXTRAVAGANT 

Berggasse 13 (I) 

Liechtensteinstraße 19 (II) 

1090 Wien 

GRÜNDERZEIT-CHARME 

Hohe Decken, schöne Flügeltüren, glänzender 

Fischgrät-Parkett – die Wohnungen 

im Flatiron Vienna versprühen den besonderen 

Charme eines Altbaus aus der Gründerzeit. 

Aufwendig saniert und behutsam 

mit hochwertiger Ausstattung, sowie einer 

Smart-Home-Steuerung auf dem neuesten 

Stand der Technik kombiniert, werden hier 

Wohnträume wahr. Zu den besonderen architektonischen 

Raffinessen zählt der Erker 

im Bad. Im Mix mit der freistehenden Design- 

Badewanne und der modernen Regenwalddusche 

entsteht ein Flair, das an die Atmosphäre 

in einem Luxus-Wellnesstempel erinnert. 

{ 

Detailinformationen zu den 

einzelnen Einheiten finden 

Sie ebenfalls auf der Projektwebsite 

WWW.FLATIRON.AT 

{ 

Fotos: JAMJAM – C. Schön GmbH 

Durch die beeindruckende Raumhöhe - bis zu 5,82 m - sowie die 

großen, spezialbeschichteten Fensterflächen erhält die Wohnung 

eine ganz außergewöhnliche Belichtung. Die exklusive Wohnebene 

des Penthouses bietet neben dem Wohn-Essbereich mit 

Ausgang zur Terrasse auch ein Schlafzimmer mit Ensuite-Badezimmer. 

Der phantastische Ausblick von der Dachterrasse, ist 

beeindruckend. Ihr Blick schweift über das nachbarschaftliche 

Rathaus über den Ring hinweg bis zum Kahlenberg und Bisamberg 

sowie zum Stephansdom und über die Dächer der Innenstadt bis 

über die Donau und den Wienerwald. 

{ 

Detailinformationen zu den einzelnen Einheiten finden 

Sie ebenfalls auf der Projektwebsite WWW.AMRATHAUS.AT 

März 2019 bis Mai 2020 

www.freud-museum.at 



WINTER 2019 AQ 53

{ 


GETREIDEMARKT 10 

IM HERZEN WIENS 

MIT TRADITION 

Das strenghistorische Wohnhaus besticht durch seinen pilastergegliederten 

Mittelerker, den additiven Giebelfenstern und 

seitlich breiteren Ädikulafenstern. Eine Gedenktafel für den 

Klaviervirtuosen und Komponisten Alfred Grünfeld, ein Bronzerelief 

von Florian Jesephu Druot aus 1924 zieren die Fassade. 

Der Getreidemarkt ist Teil des ehemaligen Glacis und liegt im 

Rastersystem der Ringstraßenzone zwischen Kunst- und Naturhistorischem 

Museum, Museumsquartier, Akademie der 

bildenden Künste und der Wiener Secession. 

Die Dachgeschoßwohnung des Objekts 

bietet luxoriösen Komfort, ideale Lage 

und beste Aussichten. 

KÄRNTNER RING 17 

FRÜHHISTORISCHES 

BAUJUWEL 

Dieses Objekt ist nicht nur unmittelbar am historischen 

Schwarzenbergplatz gelegen, sondern beherbergt im Inneren 

auch das berühmte gleichnamige Café Schwarzenberg. Eines 

der luxuriösesten Hotels Wiens, das Hotel Imperial, zählt zur 

hochkarätigen Nachbarschaft. Boutiquen und Restaurants von 

Weltruf sind bequem in wenigen Gehminuten erreichbar. 

Das historische Palais Schwarzenberg entstand lang vor der Anlage des 

Schwarzenbergplatzes am Fuß eines Hügels, der bis zum Landstraßer Gürtel 

reicht und zum Teil vom Garten des Palais eingenommen wird. 

{ 

Detailinformationen zu den 

einzelnen Einheiten finden 

Sie ebenfalls auf der Projektwebsite 

WWW.HALLMANNHOLDING.COM 



WINTER 2019 AQ 55


GUT LÅUDON 

Das Å & Ô von GUT LÅUDON 

sind zwei moderne Wohnhäuser 

mit Wienerwald-Weitblick. Die 

großzügigen Terrassen- und 

Gartenwohnungen mit französischen 

Fenstern öffnen der 

märchenhaften Umgebung 

Tür und Tor. 

GUT LÅUDON 

WOHNEN AM 

WIENERWALD 

Die innere Großzügigkeit 

erweitert sich wie 

selbstverständlich 

hinaus ins Freie, wo 

man den Blick ins 

Wienerwald genießt. 

Sie müssen die Stadt nicht mehr verlassen, um aufs Land 

zu ziehen. Ein Leben in wechselnden Horizonten wartet 

auf Sie, weil GUT LÅUDON verbindet. Der Alltag wird 

zum fließenden Übergang von Stadt, Wald, Fluss: Geschäftigkeit 

in der Stadt, Wohnen im Wienerwald und Entspannen 

am Mauerbach. Für alle, die engen Kontakt zur Metropole 

suchen und gleichzeitig von großer Naturvielfalt 

umgeben leben möchten, bietet sich in Hadersdorf nun 

die Gelegenheit. Mitten im Grünen, südwestlich ausgerichtet, 

mit herrlichem Wienerwald-Ausblick, liegen die 

beiden Häuser Å und Ô harmonisch eingebettet zwischen 

Laudon´schem Wald, Schloss Laudon und dem naturbelassenen 

Wien-Zufluss Mauerbach. 

LAUDON DAMALS UND HEUTE 

1776 erwarb Feldmarschall Ernst Gideon von Loudon – umgangssprachlich 

Laudon – das direkt benachbarte barocke 

Schloss. Er ließ es zeitgemäß ausgestalten und rundherum 

Fotos: © Visuals by Janusch 

einen prächtigen Landschaftsgarten anlegen. Das Wasserschloss 

ist, wie der Name schon sagt, zur Gänze von 

Wasser umgeben und das letzte seiner Art in Wien. Seit 

1976 ist in den Gemäuern die Verwaltungsakademie des 

Bundes und damit das größte berufliche Weiterbildungsinstitut 

des Landes untergebracht. Weiters gibt es 

Ateliers für internationale Künstler. 

2018 entstehen in unmittelbarer Nähe zum historischen 

Schloss zwei zeitgemäße Wohnobjekte mit Wienerwald- 

Weitblick. In Anlehnung an das österreichische Laudon 

wird das dem Schloss näher stehende Gebäude als Haus 

Å bezeichnet, wogegen Haus Ô seiner Ausrichtung und 

Bezeichnung nach die unweit gelegene Loudonstraße 

repräsentieren soll. 

EIN TRAUM WIRD WAHR 

Die beiden mehrgeschossigen Wohngebäude umfassen 

25 Wohneinheiten mit großzügig angelegten Freiflächen 

und unvergleichlichem Ausblick. Zahlreiche Loggien, 

Balkone,Terrassen und Gärten, die ohnehin schon sehr 

hellen Räumlichkeiten, französische Fenster und Verandatüren 

lassen das Licht hereinfluten. Außen und 

Innen scheinen auf traumhafte Weise miteinander verbunden 

zu sein. Die Innenausstattung ist gediegen und 

von hochwertiger Qualität: Die Landhausdielen sind 

aus Eichenholz und die Böden und Wände der Nassbereiche 

aus qualitativ hochwertigem Feinsteinzeug in 

Sandsteinoptik. Die Fenster in den Wohnbereichen sind 

mit einer Dreischeibenisolierverglasung ausgestattet, 

damit einem behaglichen Inneren nichts im Wege steht. 

{ 

Entwickler: STIX UND PARTNER 

sales@stix-partner.at 

Detailinformationen zu den einzelnen 

-Einheiten finden Sie ebenfalls auf der 

Projektwebsite WWW.GUTLAUDON.AT 

{ 

Eingebettet in ein märchenhaftes 

Grün und ein 

unvergleichliches Naturspektakel, 

überzeugen die 

beiden Wohnhäuser 

durch ihre zeitgemäße und 

ästhetische Architektur, ihre 

hochwertige Innen- und 

Außenausstattung 

sowie komfortable und mehr 

als nur alltagstaugliche 

Konzeption. 



WINTER 2019 AQ 57

ART GENUSS 

Die STAUD’S Geschäftsführung mit Hans Staud, Stefan Schauer und Jürgen Hagenauer 

umringt von den Partnern aus St. Andrä am Zicksee 

So einfach delikat. 

Und das im Großformat. 

E 

s ist tatsächlich eine alte Wiener 

Tradition, Gemüse einzulegen 

und dadurch haltbar zu machen. 

Gab es in den 60er Jahren 

noch eine Vielzahl an Betrieben, 

kann man diese heutzutage an 

einer Hand abzählen. Das Traditionsunternehmen 

STAUD’S WIEN setzt 

seit Anbeginn auf seine saure Sparte, die jedes 

Jahr ihre besonderen Herausforderungen mit 

sich bringt. Wie zwischen Wetterkapriolen, extremen 

Arbeitsbedingungen und Bio-Trends 

ein einfach raffiniertes Produkt entsteht, das 

oft unter seinem Wert geschlagen wird – wir 

haben STAUD’S Gründer Hans Staud und die 

beiden Geschäftsführer Jürgen Hagenauer und 

Stefan Schauer aufs Feld begleitet. 

Nur etwa eine Autostunde von Wien entfernt 

liegt das beschauliche Örtchen St. Andrä am 

Zicksee. Endlose Gemüsefelder reihen sich 

aneinander, ein trockener Wind weht uns entgegen, 

die Sonne brennt heiß vom Himmel. 

Es ist ein Klima, das sowohl den Einlegegurken 

als auch den Paprikavariationen gefällt, 

die STAUD’S Jahr für Jahr auf schnellstem 

Wege vom Feld ins achteckige Glas verarbeitet. 

Wie auch in der süßen Sparte legt das 

Traditionsunternehmen hier den Fokus auf 

den Qualitätsanspruch regionaler Produkte. 

Das größte Plus dabei? „Unsere Felder liegen 

direkt vor der Haustüre der Manufaktur, die 

Bauern und Lieferanten sind quasi unsere 

Nachbarn. Durch die kurz gehaltenen Transportwege 

bleibt nicht nur die Qualität der 

Rohware gewahrt, wir können auch kurzfristig 

entscheiden, was geerntet und was noch 

länger am Feld bleiben soll, um die optimale 

Reife zu bekommen“, weiß Jürgen Hagenauer, 

als Geschäftsführer bei STAUD’S für die saure 

Sparte verantwortlich. 

AB AUFS FELD! 

Im Juli und August findet die Haupternte 

statt, wobei die erste Garnitur die schärferen 

Früchte hervorbringt. Es gilt: Je heißer und 

trockener der Sommer, desto schärfer die 

Pfefferoni und Chilis. Diese gehören zu den 

am schwierigsten zu erntenden Gemüsesorten 

überhaupt, da immer noch zur Gänze per 

Hand gepflückt wird. Bei Temperaturen über 

40 Grad, den Kopf vornüber geneigt, müssen 

Nicht nur allerlei Süßes wandert Jahr für Jahr bei STAUD’S WIEN ins Glas. 

Das saure Sortiment präsentiert sich seit Neuestem im 1,7 Liter Großgebinde 

für die Gastronomie und Hotellerie. Altbewährt bleibt die Qualität der 

Produkte, hinter der einiges an Arbeit steckt. Wir sind ihr im burgenländischen 

Seewinkel auf den Grund gegangen. 

Verschiedenste Paprikakulturen 

wachsen am Feld im 

Burgenland nebeneinander. 

Von hier aus geht’s auf dem 

schnellsten Wege hinein ins 

STAUD’S Glas. 



WINTER 2019 AQ 59

ART GENUSS 

Die Familie Berger ist 

einer der langjährigen 

Partner von 

STAUD’S WIEN im 

burgenländischen St. 

Andrä am Zicksee. 

die Erntehelfer außerdem die richtige 

Technik beherrschen. Es muss 

gedrückt und nicht gezupft werden, 

damit der Stängel nicht an der 

Frucht hängen bleibt. 

Never 

Outdated. 

Während es bei Pfefferoni, Chilis 

und Paprika noch keine maschinellen 

Erntehilfen gibt, schafft der 

Gurkenflieger am benachbarten 

Feld der Familie Berger Erleichterung 

– wenn auch nur eine kleine. 

Alle zwei Tage müssen die Gurken 

geerntet werden, sonst sind sie für 

die Weiterverarbeitung zu groß. 40 

bis 50 Prozent kommen als beste 

Ware ins Glas, der Rest muss anders 

verwertet werden. Neben den körperlich intensiven 

Arbeitsbedingungen, die es schwermachen, 

gute Arbeitskräfte zu finden, stellen auch die extremen 

Witterungsbedingungen die Landwirte 

vor Herausforderungen. „Durchwachsen und 

herausfordernd – so könnte man die heurige Saison 

durchaus beschreiben. Aber jedes Jahr hat 

seine Besonderheiten. Ertrag und Qualität sind 

sehr zufriedenstellend und das trotz des schwierigen 

Starts im Frühjahr,“ erzählt uns Jürgen Hagenauer. 

Durch die extreme Hitze im April und 

den Kälteeinbruch im Mai sind viele Kulturen 

bereits in der Keimphase zusammengefault und 

mussten erneut gesetzt werden. Das bedeutet 

doppelte Kosten für die Bauern. „Die finalen Erntewochen 

waren jedoch optimal, die Qualität der 

Rohware stimmt. Das ist für uns als Produzent im 

Premiumsegment sehr wichtig.“ 

Nur beste Ware 

wandert ins 

achteckige STAUD’S 

Glas. Regional 

kommt dabei zuerst, 

wenn es Bio ist, 

noch besser. 

BIO(LOGISCH)? 

STAUD’S setzt vorrangig auf regionale Produkte, 

wo möglich auf Bio-Ware. In der süßen Unternehmenssparte 

wurden erst letztes Jahr 8 Bio- 

Konfitüren ins Regal gebracht. Der Weg dorthin 

ist für die Bauern ein weiter und beschwerlicher, 

denn die Umstiegszeit von der kommerziellen 

zur Bio Landwirtschaft beträgt ganze drei Jahre, 

in der die Ware noch nicht als Bio deklariert ist, 

jedoch preislich bereits in diesen Bereich fallen 

müsste. Neben der Familie Berger ist dieses Jahr 

der Bio Pusztahof - Michlits als STAUD’S Partner 

hinzugekommen. 

„Regional kommt zuerst, wenn es Bio ist, noch 

besser. Die Landwirte in der Umstellungsphase 

zu begleiten und sie so in der Kulturführung zu 

unterstützen, dass die Bio-Standards eingehalten 

werden können, sehen wir als unseren Beitrag 

in diesem Bereich. Der Konsument kann sich in 

jedem Fall sicher sein, dass nur beste Ware ins 

STAUD’S Glas wandert“, verrät Stefan Schauer, 

im Unternehmen für die süßen Produkte federführend. 

In der Manufaktur im burgenländischen Stegersbach 

passiert das noch großteils per Hand. Die 

milden Spiralpfefferoni werden beispielsweise 

einzeln ins Glas gedreht. Hinzu kommt eine feine 

Auswahl an Gewürzen, die jährlich in ihren 

Nuancen der jeweiligen Ernte angepasst und 

ebenfalls händisch hinzugefügt wird. So entsteht 

der charakteristisch süß-saure Geschmack 

der STAUD’S Delikatessen, die nicht nur auf der 

klassischen Brettljaus’n eine gute Figur machen. 

Denken wir nur einmal an eine selbstgemachte 

Sauce Tatar aus feinen Gürkchen, eine feurigscharfe 

Pasta mit Pefferoni oder den eingelegten 

Marchfelder Cocktailspargel als Beilage zu Fisch, 

Fleisch & Co. Und auch die bevorstehenden Festtage 

laden ein, auf STAUD’S saures Sortiment 

zurückzugreifen. Egal ob beim weihnachtlichen 

Fondue, zum Räucherfisch oder Raclette – über 

diesen Geschmack möchten wir lieber nicht 

streiten. 

Für die Gastronomie und Hotellerie gibt es jetzt 7 

STAUD’S Klassiker aus dem sauren Sortiment im 

traditionell achteckigen 1,7 Liter Glas. In kleineren 

Gebinden sind sie im gehobenen Lebensmitteleinzelhandel, 

bei Julius Meinl am Graben, im 

STAUD’S Pavillon am Brunnenmarkt sowie auch 

online unter www.stauds.com erhältlich. 




Kirchengasse 41, 1070 Wien; T +43-1/522 66 66, www.altstadt.at, hotel@altstadt.at

DESTINATION 

Ich fließe 

ALSO BIN ICH 

UNSERE SEHNSUCHT UND AFFINITÄT ZUM FLIESSENDEN ELEMENT IST GANZ TIEF MIT UNSEREM MENSCHSEIN 

VERBUNDEN. WASSER BELEBT, HEILT UND BEREICHERT UNS IN SEINEN UNTERSCHIEDLICHSTEN FORMEN. ES 

IST DER URSPRUNG DES LEBENS – UND TATSÄCHLICH AUCH DER DES HOTEL & SPA DER STEIRERHOF BAD 

WALTERSDORF. WAS DIE WASSERVIELFALT IM HAUS SO BESONDERS MACHT? WIR HABEN BEI GASTGEBER 

WERNER UNTERWEGER NACHGEFRAGT. 

“ 

Entsprungen ist unser Hotel – so darf 

ich es formulieren – anno 1992 aus 

der Thermalwasserquelle in Bad Waltersdorf 

und ihrer heilenden Kraft“, schildert Werner 

Unterweger. 

Dazu gesellt haben sich über die Jahre ein Sportpool, 

ein Solebecken, ein Naturwasser Pool und 

viele andere feine Wasseroasen. Insgesamt 7 Becken 

– gleichsam 7 verschiedene Spielarten – und 

damit eine in Österreich einzigartige Wasservielfalt 

ist aus der kenntnisreichen Leidenschaft der 

Unterwegers für die heilende Wirkung von Wasser 

entstanden. „Denn jedes Wasser bringt uns 

auf eine andere Art näher zu uns selbst.“ 

HEISSES HERZ: DER THERMALWASSER POOL 

Über 10.000 Jahre in einer Tiefe von 1.200 Metern 

gelagert, schlängelt sich das besonders reichhaltige 

und weiche Thermalwasser durch den Stein 

hindurch, bevor es über die heiße Quelle in Bad 

Waltersdorf direkt in den Thermalpool im Steirerhof 

sprudelt. Davor noch auf die Idealtemperatur 

von 36°C abgekühlt, entfaltet es die ihm innewohnende 

Energie, die uns tiefe Entspannung 

und Vergnügen bereiten. Dass das quellfrische 

Wasser in der Tat unser Gemüt aufhellt und eine 

stresshemmende Wirkung besitzt, wird auch in 

der 2017 erschienene Studie der Universitätsklinik 

für medizinische Psychologie und Psychotherapie 

der medizinischen Universität Graz belegt: 

„Durch ein Bad im Thermalwasser werden Antistress-Hormone 

ausgeschüttet und der Stresslevel 

reduziert. Bereits nach einem 25-minütigen 

Bad im Thermalwasser sinkt der Stressindikator 

Cortisol signifikant ab. Vor allem für Hochgestresste 

ist der Erholungseffekt von Thermalwasser 

in Kombination mit Bewegung enorm.“ 

SANFTE SEELE: DER PERLWASSER POOL 

Im Zeichen der Entspannung und Schönheit, bereichert 

der aktuellste Neuzugang die Pool-Vielfalt 

des Steirerhof. Ganzjährig wohltemperiert auf 

34°C spüren wir, wie das pH-neutrale, weiche 

Wasser an der Haut wohltuend perlt, aber nicht 

sprudelt. Das Bad im Perlwasser-Becken hat eine 

nachweislich beruhigende Wirkung auf das vegetative 

Nervensystem, das sich für Blutdruck, Puls 

und Stoffwechsel verantwortlich zeichnet. Sobald 

man ins Perlwasser gleitet, entspannt der Körper. 

Dabei verwöhnt es nicht nur innerlich, sondern 

umschmeichelt in seiner Weichheit auch Haut und 

Haare. Werner Unterweger empfiehlt, „mit einem 

Schaumstoffteil einfach dahin zu floaten, sich nur 

auf den Moment zu konzentrieren und so das Wasser 

seine meditative Wirkung entfalten zu lassen. 

Dem Pool entsteigen wir dann vollkommen erholt, 

mit spürbar weicherer Haut und geschmeidigem 

Haar.“ Dies sind die besonderen Momente, die uns 

anhaltende Entspannung schenken und auch einen 

Kurzurlaub zu einer wertvollen Erholung für Körper 

und Geist machen. 

Mit vier Lilien und 20 Punkten hat im neuen Relax 

Guide Der Steirerhof Bad Waltersdorf bereits zum 

18. Mal in Folge die höchste Auszeichnung erhalten. 

WASSERVIELFALT IM HOTEL & SPA DER STEIRERHOF BAD WALTERSDORF 

ENTLANG DER TEMPERATUR-SKALA: 

THERMAL-HOTWHIRLPOOL ................................................................. 38°C 

THERMAL-AUSSENPOOL ........................................................................ 36°C 

THERMAL-INNENPOOL............................................................................ 36°C 

SOLE-AUSSENPOOL................................................................................. 35°C 

PERLWASSER-AUSSENPOOL ................................................................ 34°C 

SPORTBECKEN (28x10m) IM FREIEN.................................................... 29°C 

NATURPOOL................................................................................................ 20°C 

TAUCHBECKEN........................................................................................... 1 2°C 

HOTEL & SPA 

DER STEIRERHOF BAD 

WALTERSDORF 

ANREISE: 

Wagerberg 125 

A-8271 Bad Waltersdorf 

INFORMATION: 

Tel.: +43 3333 3211 0 

welcome@weissesroessl.at 

www.dersteirerhof.at 



WINTER 2019 AQ 63

DESTINATION 

1 2 

3 

LUXUS: 

PURES CLUBFEELING 

AUF 

Mallorca 

4 

• PURO. STEHT FÜR WEISS PUR, DESIGN PUR, NATUR PUR. DIE 

MALLORQUINISCHE PURO GROUP IST ÜBER DIE SPANISCHEN 

LANDESGRENZEN HINAUS LÄNGST EIN BEGRIFF IN DER SZENE. 

C 

harakteristisch für das Purohotel, 

dem Flaggschiff auf Palma, 

sowie die sechs Purobeach Clubs 

in Spanien und Portugal ist der 

sogenannte „Puro Style“: Eingebettet in 

die schönsten mediterranen Landschaften, 

dominieren hier hauptsächlich Weiß- und 

Erdtöne neben natürlichen Materialien wie 

Stein und Holz. „Puro Oasis“ kann sowohl 

Hotel als auch Beach Club sein und steht für 

einen Ort, in dem man sich zu Hause fühlt. 

Eine „Oasis Urbano“ ist ein Hotel oder Beach 

Club in einem Stadtzentrum, eine „Oasis 

del Mar“ hingegen liegt direkt am Meer. 

DAS ERSTE PUROHOTEL 

und bislang einzige wurde 2004 als Boutique 

Hotel in Palma eröffnet: Es liegt in 

einem alten Stadtpalais aus dem 18. Jahrhundert 

mitten in der Altstadt von Palma 

de Mallorca im beliebten La Lonja Viertel. 

Alte Gebäude und gepflasterte Gassen machen 

das Viertel zu einer der belebtesten 

Gegenden Palmas. 51 stylishe Zimmer, 

davon 11 Suiten im „Private Wing“, einem 

exklusiven Seitenflügel mit eigener Dachterrasse 

und Jacuzzi. 

DER ERSTE PUROBEACH CLUB 

wurde ein Jahr später (2005) ebenfalls in Palma 

eröffnet. Auf einer kleinen Halbinsel in 

der Bucht von Palma gelegen und nur acht 

Kilometer vom Stadtzentrum entfernt, verfügt 

der Club über eine exklusive Lage und 

einen 180-Grad-Meerblick. Für Clubgäste 

stehen 121 Sonnenliegen aus Teakholz und 

fünf balinesische Sonnenbetten am Pool 

bereit. Für Segler und Motoryachten bietet 

der Purobeach Palma eigene Anlegeplätze 

unter diesen Koordinaten: 39°32‘00“ 46N / 

2°42‘31“ 73E. 

NEU IM SOMMER 2019 

Das Purohotel Palma präsentiert diesen 

Sommer Mallorcas neue gastronomische 

In-Location, das Beatnik Restaurant & 

Bar. Inspiriert von der gleichnamigen 

Beatnik-Bewegung unternimmt das neue 

Restaurantkonzept eine Zeitreise ins New 

York der 1950er-Jahre: Pop Art, Neonröhren 

und Metrofliesen bilden eine authentische 

Kulisse für die amerikanischasiatische 

Küche. 

(1) Private Wing - der exklusivste und ruhigste Flügel des 

Hotels; (2) Purobeach - das Wochenende mit einem ganz 

besonderem Brunch mit Meeresblick und Live-Musik ausklingen 

lassen; (3) Sonnenbetten auf der Hotel Dachterrasse; 

(4) Beatnik - Restaurant und Bar im New York Style. 

ANREISE: 

Calle Montenegro 10, 

07012 Palma de Mallorca, 

Spanien 

INFORMATION: 

Tel. +34 971 425 450 

www.purohotel.com 

Bildrechte: Copyright © Puro Group 2019 

www.peterjaru.de 

Man muss die Linie verlassen 

Als Maler und Unternehmer werde ich oft nach 

der Verbindung zwischen der emotionalen 

bildenden Kunst und der rationalen Technik 

gefragt. In beiden Welten benötigt man 

Leidenschaft, um seine Ziele mit Engagement 

zu erreichen und sich – und seine Themen – 

kontinuierlich weiterzuentwickeln. 

CNC-Fertigung 

Aluminiumgießerei 




www.jung-cnc.com 

In beiden Welten muss man geistig großzügig 

sein, um die Linie zu verlassen, die Ebene und 

Perspektive zu ändern und auch außerhalb 

der normalen Strukturen zu denken. Der Rest 

ist Intuition und Mut. Auf diese Weise kann 

man jede Aufgabe lösen – und etwas Neues, 

wirklich Großartiges für die Zukunft schaffen. 

www.pinterguss.de

ART PEOPLE 

PETER JARUSZEWSKI „JARU“ 

Linke Seite: “AZENHAS DO MAR - SINTRA”, 

Öl auf Leinwand - 100 x 80 cm. Oben rechts: 

“BURANO, LAGUNE VON VENEDIG”, Öl auf 

Leinwand - 90 x 70 cm. Unten rechts: 

“ELGOL AND THE CUILLIN HILLS - ISLE OF 

SKYE, SCHOTTLAND”, Öl auf Leinwand, 

90 x 70 cm. Unten: JARU IN SALESBURY 

Seegesichter und 

malerische Reisen 

Johann Wolfgang von Goethe formulierte es so: „Es muss von Herzen kommen, was auf Herzen 

wirken soll“. Dieses Zitat ist eine gelungene Beschreibung dessen, was JARUS Bilder transportieren 

– nämlich die Erinnerungen an schöne Orte, Erlebnisse mit Menschen, Gefühle, Stimmungen und 

all das in einer Farbintensität die ihresgleichen sucht. Kommen Sie mit auf eine kleine Reise durch 

JARUS Welt und lassen Sie sich inspirieren, denn das gelingt ihm auf wunderbare Weise. 

Text: HELA SCHANDELMAIER, SABINE STOIBER UND GABI KREKELER 

Fotos: © R. Kaplenig 

Geboren 1947 im Ruhrgebiet, 

absolvierte Peter 

Jaruszewski nach 

der Schulzeit ein Studium 

der Metallkunde 

und Metallphysik. 

Bis zu seiner Pensionierung 

im Jahr 2017 

führte er als geschäftsführender Gesellschafter 

eine Aluminiumgießerei in Deggendorf 

/ Niederbayern. 

Als Autodidakt begann er erst recht zaghaft 

vor 15 Jahren mit Acryl – und Ölfarben zu 

malen. Bald stellte er fest, dass Kunst und 

Malen eine erholsame Ablenkung vom Alltag 

waren. Auf unzähligen Reisen sammelte 

er Motive, lernte von lebenden Künstlern 

ebenso wie von alten Meistern der Vergangenheit 

und brachte neben eindrucksvollen 

Orten auch Situationen und Menschen 

auf die Leinwände, um das Gesehene und 

Erlebte zum Leben zu erwecken und für 

immer festzuhalten. Wenn man sich darauf 

einlässt, kann man sich mit Jaru noch 

einmal an die wunderbaren Orte träumen, 

die er immer wieder aufsucht oder neu entdeckt. 

Jaru malt sein Leben und seine Reisen 

und er lässt uns daran teilhaben. Dabei 

gibt es drei entscheidende Komponenten in 

seinen Werken: Reisen, Wasser und Leben 

am Wasser. Von jeder Reise entsteht ein 

Zyklus - sei es von Oberitalien, Thailand, 

Südengland, Südfrankreich, dem Millstätter 

See in Kärnten oder von einem der vielen 

anderen Orte, die Jaru mit seiner Frau 

bereist. Meist findet sich ein See, ein Meer 

oder ein Fluss in seinen Werken, die Weiten 

des Himmels in wunderbarem Licht, 

Sonnenuntergänge und ein eher schmaler 

Saum von Zivilisation. Lichterketten 

einer Stadt, Boote, Spiegelungen mit und 

ohne Menschen. Oder faszinierende Ausschnitte 

einer Stadt, seine Hommage an 

Lissabon zum Beispiel. Genauso muss es 

sich anfühlen, mit der Tram die steilen 

Straßen der Alfama hinunter- oder hinaufzufahren, 

die südländische Atmosphäre 

zu spüren und zu sehen. 

Jaru erzählt uns malerisch seine ganz persönliche 

Sicht auf die Welt und setzt sie in 

leuchtenden Farben um - bunt, lebendig 

und kraftvoll, von Herzen der Schönheit 

verpflichtet. Als Malgrund verwendet er 

im Grunde alles, was ihm geeignet erscheint: 

Leinwand, Büttenpapier, Malkarton, 

Spanplatten, ja sogar Dachziegel und 

Holzstücke. Jeder Schritt - von der Motivsuche, 

dem geruhsamen sensiblen Schauen 

und Fühlen, über den Malprozess bis 

hin zur Rahmung - alle kleinen Schritte 

sind ihm gleich wichtig und gehören zum 

künstlerischen Prozess. Mit dem Ergebnis 

möchte er uns dann mitnehmen in seine 

lebensbejahende Weltsicht, uns Freude 

schenken und Zuversicht wecken. So reisen 

wir mit Jaru nach Portugal, nach Westen, 

an die Steilküste nahe Sintra. 



WINTER 2019 AQ 67

ART PEOPLE 

Auf dem Hochplateau erstreckt sich das 

Dorf Azenhas do Mar in gleißendem Licht, 

es scheint Mittag zu sein, kein Mensch ist 

unterwegs. Unten das Meer, ein kleines 

Stück gebändigt in einem offenen Meerwasserschwimmbad. 

Oder wir fahren zu den bunten Häusern 

auf Burano. Man weiß, wo das ist, ohne 

dass es einem gesagt wird. Nirgendwo 

sonst reihen sich die bunten Häuser so 

aneinander, die bunte Wäsche flattert im 

Wind, auf dem Dach zahllose Antennen. 

Die Intensität der Farben aus venezianischen 

Pulverpigmenten strahlt uns schon 

von Weitem entgegen, und wir sind mittendrin 

im italienischen Lebensgefühl. Wir 

reisen weiter in den Norden. Die Farben 

werden etwas gedämpfter, die Himmel 

dunkler, Berge und die Farbe Blau bestimmen 

die Landschaft auf der Isle of Skye in 

Schottland. Jarus Wahrnehmung bleibt jedoch 

gleich. Immer ein wenig von oben, 

das ganze Panorama im Blick, einige wenige 

Hausdächer sind zwischen Wasser und 

Land auszumachen. Es ist windig, der Himmel 

und die Berge spiegeln sich im Wasser. 

Weiter führt uns die Reise nach Schweden, 

nach Värmdö um die Neujahrszeit, eine 

Schäre in der Nähe von Stockholm. Das 

Bild lässt uns die Stimmung spüren: Sonnenschein 

auf glitzerndem, unglaublich 

weißem Schnee und frühe Dunkelheit 

durch die kurzen Tage im Wechselspiel. 

Die Briefkästen - in Wirklichkeit mausgrau 

- treffen seinen künstlerischen Blick. 

“ES IST WUNDERBAR, GLÜCKLICH ZU SEIN! BORA BAZA SER FELIX! 

- ELECTRICO 12 IN DER ALFAMA, LISSABON”, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm 

Da ist es wieder - die Motive finden ihn, 

er muss gar nicht suchen. Sie sprechen mit 

ihm, und das ist dann schon wieder der 

Anfang eines künstlerischen Prozesses - 

ein neues Bild entsteht. Die Briefkästen 

wurden bunt und korrespondieren mit 

den Häusern. Es ist meine Sicht, wird 

er sich gedacht haben, und Recht hat er. 

Spiegelungen üben auf Jaru sichtbar eine 

große Faszination aus. Das Bild vom Rozenhoedkai 

in Brügge ist das beste Beispiel. 

Wir wissen, wir sind nicht im Süden, 

sondern im Norden. Intuitiv wählt 

Jaru die Farben, die die Atmosphäre einer 

Stadt oder einer Gegend genau wiedergeben. 

Zu einem Ort kehren Jaru und seine 

Frau aber immer wieder zurück. Nach 

Seefels am Millstätter See in Kärnten. Zu 

diesem Ort hat Jaru über viele Jahre eine 

besondere Beziehung entwickelt, eine 

Oben: “SEEGESICHT VOM 9. JULI 2014 - MILLSTÄTTER SEE, KÄRNTEN” - Acryl auf Wellpappe - 80 x 68 cm 

Unzahl an Bildern sind entstanden. Vielleicht 

hat er hier sogar „sehen“ gelernt. Jeden 

Tag überlegt er, wie sieht der See heute aus? 

Welches Gesicht trägt er heute? Schöner als 

er selbst kann man es nicht formulieren, darum 

möchte ich Jaru zitieren: „Wenn man 

dann später abends nach Westen in Richtung 

Tauerngebirge schaut und die Sonne langsam 

hinter den Bergen versinkt, wird man hin und 

wieder ein phantastisches Schauspiel erleben, 

das einen in großes Staunen versetzt. Von Minute 

zu Minute ändern See, Wolken und Berge 

ihre Gesichter. Fantastische Farben des gesamten 

Spektrums des Lichts mit Hunderten 

von Zwischentönen verwandeln den Himmel 

in ein Farbenmeer, das sich im See wiederspiegelt 

und die Natur zu einem großen Erlebnis 

werden lässt. Ich nenne das Schauspiel 

dann ein Seegesicht. Irgendwann beschloss 

ich die unterschiedlichen Gesichter des Millstätter 

Sees, ob grimmig oder wohlgesonnen, 

ob melancholisch oder heiter, zu malen.“ 

Es muss ein magischer Ort sein. 

Woher bezieht Jaru seine Inspiration? In erster 

Linie, denke ich, aus seinem eigenen tiefen 

Empfinden und Schauen. Jeder Künstler 

ist ihm allerdings wertvoll, er sieht sich selbst 

als ein Freund unter Freunden, die alle ihre 

eigene Weltsicht malerisch fassen. Am nächsten 

stehen ihm vielleicht die Expressionisten, 

doch festlegen lässt er sich nicht. Jede Zeit, 

jeder Künstler, jedes Motiv hat für ihn seine 

Berechtigung und Notwendigkeit. Großzügig 

unterstützt er auch junge Künstlerinnen und 

Künstler und gibt ihnen Raum, ihre Werke 

zusammen mit seinen auszustellen. 

Wir sind stolz auf unseren Jaru hier in Niederbayern, 

er trägt ein Stück Heimat in die 

Welt und bringt uns immer von seinen Reisen 

viele wunderbare Eindrücke mit, die er in 

Bilder umsetzt und uns daran teilhaben lässt. 

Alle im Artikel beschriebenen Werke, sowie 

weitere Informationen finden Sie aktuell auf 

der Startseite der Homepage unter dem Menü 

ART QUARTERLY. 

“NACHTS AM ROZENHOEDKAAI, BRÜGGE”, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm 

www.peterjaru.de 



WINTER 2019 AQ 69

ART SOCIAL 

Bezahlte Anzeige 

Alljährlich gedenken die Vergissmeinnicht-Mitgliederorganisationen 

ihrer Testamentsspender und sagen gemeinsam Danke. 

Vergissmeinnicht 

Mit dem Nachlass Gutes tun 

Ob Hilfe für Kinder in Not, Umweltschutz, Soziales oder 

Kunst & Kultur: Das Testament für den guten Zweck liegt 

in Österreich im Trend. 

Was Sie rund 

um das Testament 

wissen sollten 

Informationen zu 

Erbrecht und Testament 

vom Notar 

„Warum wir unser Erbe 

einer gemeinnützigen 

Organisation vermachen.“ 

FAMILIE HABERLEITNER 

„Immer mehr Menschen möchten selbst bestimmen, 

was mit ihrem Vermögen nach ihrem 

Tod passiert. 

— Weiß Günther Lutschinger, 

Initiator von Vergissmeinnicht. 

„Eine Testamentsspende ermöglicht es ihnen 

über das eigene Leben hinaus Anliegen zu 

unterstützen, die ihnen schon zu Lebzeiten 

wichtig waren.“ 

R 

und 13 Prozent der über 40-Jährigen 

können sich laut Market- 

Umfrage vorstellen ihr Vermögen 

oder einen Teil davon einer wohltätigen 

Organisation zu hinterlassen. Insgesamt 

spenden die Österreicher etwa 63 Mio. Euro 

pro Jahr über Erbschaften. Ob monetäre 

Hinterlassenschaften oder Kunstwerke und 

Sammlungen, die einem Museum vermacht 

werden – Testamentsspenden leisten auch 

einen nachhaltigen Unterstützungsbeitrag für 

Österreichs Kunst- und Kultursektor. 

SAMEN FÜR NEUES UND 

AUSSERGEWÖHNLICHES 

Während regelmäßige oder einmalige kleinere 

Spendenbeträge häufig laufende Ausgaben 

der Organisationen finanzieren, sind 

größere Projekte oft erst durch eine Erbschaft 

möglich. In den letzten Jahren konnten damit 

unter anderem ein Mutter-Kind Haus in 

Wien oder ein Gnadenhof in Oberösterreich 

geschaffen werden. 

Um potenzielle Testamentsspender bei ihrem 

Vorhaben zu unterstützen und über die Möglichkeiten 

aufzuklären, wurde 2012 „Vergissmeinnicht 

– Die Initiative für das gute Testament“ 

ins Leben gerufen. 

Weitere Informationen über Erbrecht und Testament sowie die teilnehmenden Organisationen 

auf: www.vergissmeinnicht.at Fragen zum guten Testament unter: 01/2765298-16 

DIE INITIATIVE 

Vergissmeinnicht – die Initiative für das gute 

Testament – vereint 86 Organisationen, darunter 

das mumok und das KHM. Die Initiative 

will Bewusstsein dafür schaffen, dass 

man mit seinem Vermächtnis über das eigene 

Leben hinaus Gutes tun kann. 

ERBRECHTSRATGEBER: 

Kostenlos bestellen unter: 

0800 700 111 (Gratis-Hotline) 

oder info@vergissmeinnicht.at 

www.vergissmeinnicht.at 

Fotos: © Ludwig Schedl 

„Mich kümmert’s, 

ich helfe freiwillig.“ 

Mohammed A., Freizeitbetreuer 

„Ich liebe meine Tätigkeit. Ich versuche zu helfen, sooft ich kann! Speziell in der 

Urlaubszeit ist viel zu tun. Gerade dann braucht es viele freiwillige Helferinnen und 

Helfer, die mit Geduld und Herz bei der Sache sind.“ Wien braucht immer neue 

Freiwillige. Zum Beispiel im Sozialbereich. Dich kümmert’s? Werde jetzt freiwillige 

Helferin oder freiwilliger Helfer unter freiwillig.wien.gv.at 

wienkuemmerts.wien.gv.at 



WINTER 2019 AQ 71

ART COLLECTION 

RICHARD GERSTL, 

Selbstbildnis als Halbakt, 1902/04 

Leopold Museum, Wien 

DER PIONIER DES 

EXPRESSIONISMUS 

LEOPOLD MUSEUM WIDMET RICHARD GERSTL 

EINE UMFASSENDE AUSSTELLUNG 

GERSTLS WERKE TRETEN IN EINEN DIALOG MIT EXPONATEN DER KLASSISCHEN MODERNE, DER 

INTERNATIONALEN KUNST NACH 1945 UND DER ÖSTERREICHISCHEN GEGENWARTSKUNST. NOCH 

VOR OSKAR KOKOSCHKA UND EGON SCHIELE SCHUF RICHARD GERSTL EIN EIGENSTÄNDIGES 

EXPRESSIVES ŒUVRE VOLLER STILISTISCHER NEUERUNGEN, DIE DEN KONVENTIONEN DER 

DAMALIGEN ZEIT RADIKAL WIDERSPRACHEN. 

H 

eute, 25 Jahre nach der letzten monografischen 

Präsentation in Österreich 

erforschen die Kuratoren der Ausstellung, 

Hans-Peter Wipplinger und 

Diethard Leopold, künstlerisch-kulturelle Kontexte 

und präsentieren erstmals mittels Gegenüberstellungen 

die intensive Auseinandersetzung 

Gerstls mit der internationalen modernen Malerei 

seiner Zeit. Die Prägung des Œuvres, nicht zuletzt 

durch seine Begeisterung für Musik, Literatur 

und Psychologie, sowie der Einfluss seines Werks 

auf nachfolgende Künstlergenerationen werden 

überdies thematisiert. Die Auswahl der gezeigten 

zeitgenössischen Arbeiten bezieht sich nicht nur 

auf die gestische, sich zur Abstraktion hin öffnende 

Malerei des von KennerInnen geschätzten, 

aber immer noch zu wenig bekannten Malers der 

Wiener Moderne, sondern auch auf die Kompromisslosigkeit 

seiner künstlerischen Haltung. Die 

Ausstellung entstand in Kooperation mit dem 

Kunsthaus Zug, welches die zweitgrößte Gerstl- 

Sammlung im Bestand hat. 

SCHLEIER DES UNGEWISSEN ÜBER 

GERSTLS LEBEN UND WERK 

Aufgrund fehlender Fakten sind Leben und 

Werk Gerstls durchsetzt mit Geschichten und 

Legenden. Immer wieder stieß sich der 1883 in 

Wien geborene, in seiner Persönlichkeitsstruktur 

komplexe Künstler im Laufe seiner Biografie 

an Autoritäten, fand sich schwer im Kreis 

seiner Malerkollegen zurecht oder überwarf 

sich mit Lehrern und Ausstellungsmachern. 

„Erfahrene Zurückweisung und Unverständnis 

in der bildenden Kunst ließ ihn eine Heimat in 

einer anderen künstlerischen Disziplin finden: 

im musikalischen Umfeld des Arnold Schönberg- 

Kreises. Insbesondere mit Schönberg verband ihn 

eine Seelenverwandtschaft – gemeinsame musikalische 

und malerische Interessen bestärkten die 

konsequente ästhetische Haltung beider Künstler 

und forcierten ihren Experimentierwillen. Hier 

Schönberg, der drauf und dran war, den Abschied 

von der Tonalität einzuleiten und damit den Ordnungsverlust 

von Harmonie in Kauf zu nehmen, 

dort Gerstl, der die Umwertung tradierter Werte 

im malerischen Bereich initiierte und in Österreich 

als Erster den Schritt in den Expressionismus 

wagte.“ – Hans-Peter Wipplinger 

„Der jeweilige und fast gleichzeitige Schritt beider 

Künstler über die Schwelle des Herkömmlichen 

im Juli 1908 ist zwar erstaunlich. Aber es darf 

nicht vergessen werden, dass der Schritt ins Neue 

auf beiden Seiten durch jahrelanges Nachdenken 

und Modifizieren des jeweiligen künstlerischen 

Mediums vorbereitet und entwickelt wurde. Der 

Wahrheit des kreativen Prozesses am nächsten 

kommt wohl die Ansicht, dass sich beide Künstler 

gegenseitig zur Freiheit motiviert hatten und dass 

sie ineinander das fanden, was für schöpferische 

Arbeit so wichtig, ja fast unentbehrlich ist: Verständnis 

und Anerkennung.“ – Diethard Leopold 

Auf der Höhe seines malerischen Könnens fand 

Gerstls Leben ein plötzliches Ende. Auslöser war 

eine unglückliche Liebesaffäre mit Mathilde, der 

Frau Arnold Schönbergs. Nachdem das Liebespaar 

ertappt wurde kam es zur vorübergehenden 

Trennung der Schönbergs, nach der Mathilde 

jedoch zu ihrem Ehemann zurückkehrte. Die 

Zurückweisung durch die Geliebte, der folgende 

Ausschluss aus dem Schönberg-Kreis und die fehlenden 

Präsentationen seines Werks trieben den 

psychisch labilen Künstler am 4. November 1908 

in den Selbstmord. 

WIEDERENTDECKUNG NACH 

MEHR ALS ZWEI JAHRZEHNTEN 

Gerstls Schaffen wurde zu Lebzeiten kaum verstanden, 

nach seinem Tod eingelagert und erst 

lange Zeit danach wiederentdeckt: Mehr als zwei 

Jahrzehnte später zeigte sein Bruder Alois dem 

Kunsthistoriker und Galeristen Otto Nirenstein 

(Kallir) das Œuvre, worauf sich der Kunstkenner 

intensiv für dessen Bekanntmachung einsetzte. 

Um 1960 nahm zudem der Kunsthistoriker Otto 

Breicha seine intensiven Forschungen zu Gerstl 

auf. Breicha gilt als einer der ersten Gerstl-Spezialisten 

und hatte eine beratende Funktion in 

der in Wien ansässigen Galerie Würthle inne. 

An diese verkaufte Otto Kallir, der anlässlich 

Foto: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumbergero: Leopold Museum, Wien | Vienna/Manfred Thumberger 



WINTER 2019 AQ 73


(UNTEN) RICHARD GERSTL, Gruppenbild mit Schönberg, 1908, 

Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm (RECHTS) EDVARD 

MUNCH, Harry Graf Kessler, 1906, Staatliche Museen zu Berlin, 

Nationalgalerie. 1950 erworben durch das Land Berlin. 

des Ausbruchs des Zweiten Weltkrieges nach 

New York emigriert war, in den 1950er-Jahren 

18 Werke Gerstls, da der Transport in die USA 

zu riskant gewesen wäre. Die Galerie befand 

sich im Eigentum des in Zug wohnhaften Ehepaars 

Fritz und Editha Kamm und stand unter 

der künstlerischen Leitung von Fritz Wotruba, 

die wesentlich an der Vermittlung von 

Gerstls Œuvre beteiligt waren. Die Familien 

Kamm und Leopold standen von den frühen 

1970er- bis in die 1990er-Jahre in regem Austausch. 

Schließlich war es der Sammler Rudolf 

Leopold, der in Qualität und Umfang die 

weltweit bedeutendste Gerstl-Sammlung zusammentrug 

und durch die Gründung des Leopold 

Museum der Öffentlichkeit zugänglich 

machte. Ergänzt durch neue Dauerleihgaben, 

umfasst der Bestand nun 19 Werke. 

KURZE SCHAFFENSPHASE VOLLER 

BRÜCHE UND UMSCHWÜNGE 

Zahlreiche Widersprüche lassen sich in 

Richard Gerstls Œuvre festmachen: So sind 

die deskriptiv-realistischen Tendenzen seiner 

pointillistischen Phase vermutlich beeinflusst 

von der Impressionisten-Schau 

1903 in der Secession. Im Jahr darauf mag er 

ebendort die Werke von Munch und Hodler 

für sich entdeckt haben, was symbolistische 

Elemente in seiner Malerei vermuten lassen. 

Die Van Gogh Präsentation von 1906 in der 

Galerie Miethke könnte zur impulsiv-dynamisierenden 

Flecken- und Strichmalerei seiner 

zur Abstraktion hinstrebenden Werke ab 

1907 geführt haben. 

„Sein Werk erstreckt sich über rund sechs Jahre 

und ist geprägt von schnell durchlaufenen, 

gegensätzlichen Entwicklungsphasen und stilistischen 

Umschwüngen, die sich durch Vorund 

Rückgriffe auszeichnen. Das Aneignen 

von Vorbildern, was ihn immer wieder auch 

zur Revision seines Umgangs mit Farbe und 

Form zwang, sowie das Konterkarieren stilistischer 

Anregungen schienen seinen ästhetischen 

Weg zu bestimmen. Betrachtet man 

sein Schaffen im Kontext von Wien um 1900, 

in dem die Idee des Gesamtkunstwerks – eingebettet 

im hyperästhetisierten und überkultivierten 

Jugendstil – omnipräsent war, wird 

seine progressive künstlerische Haltung als 

Pionier des Expressionismus offensichtlich. 

Kein Wunder also, dass dieser ungestümwiderständige, 

zugleich mit Talent, Intelligenz 

und seismografischem Gespür ausgestattete 

Mensch und Maler im damaligen Wiener Umfeld 

nicht reüssieren konnte.“ 

– Hans-Peter Wipplinger 

(LINKS) RICHARD GERSTL, Selbstbildnis als Akt, 1908, Leopold Museum, 

Wien (RECHTS) FRANCIS BACON, Study for Female Figure, 1971, Heidi 

Horten Collection. 

GEGENÜBERSTELLUNGEN 

IM LEOPOLD MUSEUM 

Heute ist Gerstl in Wien kein Unbekannter 

mehr, sondern zählt neben Oskar Kokoschka 

und Egon Schiele zum Dreigestirn des österreichischen 

Expressionismus. Der Künstler 

hat sich als zentrale Säule der Avantgarde in 

die Kunstgeschichte eingeschrieben – er hat 

herausragende Gemälde hinterlassen, die auch 

den internationalen Vergleich nicht scheuen 

müssen und Inspiration sind für Gegenwarts- 

KünstlerInnen wie etwa Martha Jungwirth, 

Georg Baselitz oder Günter Brus. Im Leopold 

Museum treten rund 50 Gemälde und Zeichnungen 

Gerstls – bei einem gesicherten Œuvre 

von rund 70 Werken – in einen Dialog 

mit Exponaten der klassischen Moderne (u. a. 

von Vincent van Gogh, Edvard Munch, Pierre 

Bonnard oder Lovis Corinth), der internationalen 

Kunst nach 1945 (u.a. von Willem de 

Kooning, Francis Bacon oder Eugène Leroy) 

und der österreichischen Gegenwartskunst 

(u.a. von Arnulf Rainer, Günter Brus, Herbert 

Brandl oder Martha Jungwirth). Diese Gegenüberstellungen 

ermöglichen neue Sichtweisen 

und Deutungsmuster der Kunst von Richard 

Gerstl.Insgesamt sind 205 Exponate zu sehen, 

darunter Gemälde, Arbeiten auf Papier, Fotografien, 

Skulpturen sowie ein Filmbeitrag. Ein 

Bildrechte: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger | Photoarchiv Heidi Horten Collection © The Estate of Francis Bacon, All rights reserved/Bildrecht Wien, 2019 | Kunsthaus Zug/Alfred Frommenwiler bpk/Nationalgalerie, SMB/Jörg P. Anders 

Ausstellungssaal ist anhand von zahlreichen 

Archivalien der Aufarbeitung von Leben und 

Werk des Künstlers gewidmet. 

KOOPERATION MIT KUNSTHAUS ZUG – 

INTEGRATION DES BREICHA-ARCHIVS 

Der Kernbestand der Präsentationen in Wien 

und Zug ist weitgehend ident, wobei das Leopold 

Museum jene Inspirationen akzentuiert, welche 

die frühe Moderne auf Gerstl ausübte, während 

das Kunsthaus Zug die künstlerische Rezeption 

durch Wiener Informel und Aktionismus betont. 

So bieten beide Museen – jene Häuser, in 

deren Sammlungen sich die umfangreichsten 

Bestände von Werken Gerstls befinden – ergänzende 

Einblicke. Auch künftig haben es sich 

beide Institutionen zum Ziel gemacht, das Œuvre 

Gerstls zu erforschen und zu vermitteln. Im 

Leopold Museum wird zu diesem Zweck 

ein eigenes Archiv eingerichtet; Basis dieses 

Zentrums sind die umfassenden Archivbestände 

des Gerstl-Forschers Otto Breicha, 

die dem Leopold Museum dank der Initiative 

der Familie Breicha zur Verfügung 

gestellt wurden. 

PUBLIKATION 

Begleitend zur Ausstellung ist ein Katalog mit 

Beiträgen von Kamila Gora, Matthias Haldemann, 

Jane Kallir, Leonora Kugler, Diethard 

Leopold, Rainer Metzger, Dominik Papst und 

Hans-Peter Wipplinger erschienen. Das Spektrum 

der Essays reicht von Grundlagen zur 

Künstlerbiografie, zur Werkchronologie, zu 

Provenienzen und zum Malprozess über Fragen 

des bildnerischen Konzepts, des kulturellen 

Kontexts und der künstlerischen Rezeption bis 

zu den eng verknüpften Sammlungsgeschichten 

von Rudolf Leopold und Fritz Kamm. 



WINTER 2019 AQ 75


Zwei unglaubliche 

Kollektionen auf Tour 

(LINKE SEITE) PAUL KLEE, Orient-Fest, 1927, Öl auf Leinwand, Collection Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Lugano; (OBEN, LINKS) AUGUST MACKE, Frauen im Park (mit weißem 

Schirm), 1913, Öl auf Karton, Leopold Museum, Renate und Friedrich Johenning Stiftung; (OBEN, RECHTS) ALEXEJ VON JAWLENSKY, Mädchen mit grüner Stola, 1909/10, Öl auf 

Karton, Renate und Friedrich Johenning Stiftung. 

• Deutscher Expressionismus im Leopold Museum. Die Ausstellung präsentiert 

erstmals in Österreich eine Auswahl expressionistischer Werke aus zwei bedeutenden 

europäischen Kunstsammlungen. Rund 100 Exponate der Schau kommen aus der 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Lugano und der Renate und Friedrich 

Johenning-Stiftung aus Nordrhein-Westfalen. Ergänzend werden rund zehn Werke 

aus weiteren Sammlungen gezeigt, darunter jene der Nolde Stiftung Seebüll und des 

Leopold Museum sowie die Privatsammlung Leopold. 

Text: HANS-PETER WIPPLINGER 

Bildrechte: Christoph Münstermann, Linda Inconi, Manfred Thumberger. 

D 

ie Wege, welche die beiden passionierten 

Sammler zum deutschen 

Expressionismus geführt haben, 

waren unterschiedlich. Erwarb 

Gabriele Braglia bereits 1950 ein 

Werk des Futuristen Mario Sironi, 

entdeckte er den deutschen Expressionismus 

in den 1980er-Jahren für sich. Paul Klees 

Aquarell Erinnerung an Romanshorn (1913) 

bildete den Auftakt dieser Sammeltätigkeit Braglias. 

Bei Friedrich Johenning bewirkte in den 

1960er-Jahren der Erwerb eines Aquarells von 

Emil Nolde eine Initialzündung. Anna Braglia 

und Renate Johenning teilten jahrzehntelang die 

Passion ihrer Ehemänner. Die hohe Qualität der 

Kollektionen beruht in beiden Fällen auf der gemeinsamen 

Auswahl der Kunstwerke. 

DER EXPRESSIONISMUS – 

EINE KUNSTREBELLION 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war eine aufstrebende 

Generation von Kunstschaffenden 

auf der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln. 

In Opposition zur akademischen Tradition und 

in Auflehnung gegen gesellschaftliche Normen 

kämpften sie für die Freiheit des künstlerischen 

Ausdrucks. Sie hinterfragten den Schönheitsbegriff, 

enthoben die Farbe ihrer abbildenden 

Funktion, bevorzugten lapidare Formen und 

bedienten sich einer raschen und impulsiven 

Malweise. Nicht mehr die naturalistische Darstellung 

zählte, sondern die Vermittlung innerer 

Zustände. Anfangs unverstanden oder ignoriert, 

sahen sich die Vertreter der neuen Kunstrichtung 

in der Zwischenkriegszeit zunehmend mit 

Diffamierungen konfrontiert. Die Nationalsozialisten 

beschlagnahmten ihre Werke und 

entfernten sie aus den Museen. Im Deutschland 

der Nachkriegszeit wurde der Expressionismus 

als scheinbar völlig „unbelastete“ Kunstrichtung 

zum Symbol demokratischer, humaner Werte. 

Heute ist die herausragende internationale Bedeutung 

expressionistischer Kunst unumstritten 

und sorgt für Rekordergebnisse am Kunstmarkt. 

„Von ihrer suggestiven Wirkung haben die Werke 

des deutschen Expressionismus bis heute nichts eingebüßt. 

Von diesem Gedanken geleitet, widmet sich 

das Leopold Museum diesem folgenreichen Kapitel 

der europäischen Moderne.“ 

EINE IMPRESSIONISTISCHE 

OUVERTÜRE 

Der fortschrittlich denkende Galerist Paul Cassirer 

bewarb Lovis Corinth, Max Liebermann 

und Max Slevogt als „Dreigestirn des Berliner 

Impressionismus“. Diese zählten zu den Wegbereitern 

des Expressionismus. Der in der Ausstellung 

vertretene Max Liebermann, ein passionierter 

Sammler impressionistischer Kunst aus 

Frankreich, war 1898 Gründungsmitglied und 

erster Präsident der Berliner Secession. 1910 

sprach sich eine Jury unter seinem Vorsitz gegen 

das Ausstellen expressionistischer Werke in der 

Secession aus. Ein Streitbrief von Emil Nolde 

contra Liebermann führte zum Ausschluss 

Noldes aus der Künstlervereinigung. Die jungen 



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1 2 

(1) EMIL NOLDE, Familienbild, 1947. Öl auf Leinwand, Renate und Friedrich Johenning Stiftung; (2) EMIL NOLDE, Frauenkopf, 1920-1925, Aquarell auf Papier, Renate und Friedrich 

Johenning Stiftung; (3) ALEXEJ VON JAWLENSKY, Gewitterstimmung, 1916, Öl auf Leinwand, Collection Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Lugano. 

(4) MARIANNE VON WEREFKIN, Die Allee (L’allée), um 1917, 

Tempera auf Papier auf Karton, Collection Fondazione 

Gabriele e Anna Braglia, Lugano 

3 

Expressionisten gründeten als Reaktion auf die 

Ablehnung die Neue Secession, in deren erster 

Präsentation, der Kunstausstellung Zurückgewiesener 

der Berliner Secession, u.a. Erich Heckel, 

Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller und 

Karl Schmidt-Rottluff ausstellten. Der Neuen 

Secession stand Max Pechstein als Präsident vor, 

Mitglieder waren u.a. Marianne von Werefkin 

und Franz Marc. Liebermann legte aufgrund der 

Konflikte 1911 sein Amt zurück. Lovis Corinth, 

der neue Vorsitzende der Secession, erlitt im selben 

Jahr einen Schlaganfall. Wohl infolgedessen 

wurde sein Werk durch den Einsatz eines freien, 

ungestümen Pinselstriches zunehmend expressiver. 

In der Phase der Genesung entstand das 

Melonenstillleben (1912). Der rekonvaleszente 

Künstler fand vor allem am bayerischen Walchensee 

Erholung und Inspiration. Die in der 

Ausstellung präsentierte Walchenseelandschaft 

aus dem Leopold Museum schuf Corinth 1923. 

DIE SEELENLANDSCHAFTEN DER BRÜCKE 

In der Absicht, neue Wege zu beschreiten, gründeten 

1905 Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, 

Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl in Dresden 

die Künstlergemeinschaft Brücke. Dem Porträt 

Emmi Frisch von Ernst Ludwig Kirchner aus 

dem Jahr 1908 lag eine postimpressionistische 

Sichtweise zugrunde, doch bald fand der Maler 

zu einem eigenständigen Stil. Max Pechstein, der 

1906 zu den Brücke-Künstlern stieß, kam schon 

früh mit der Malerei von Henri Matisse und den 

Fauves in Berührung. Er war der erste Brücke- 

Künstler, der nach Berlin zog. 1910 malte er in 

eruptiven Farben Junge Dame mit Federhut. Vermutlich 

stand seine spätere Frau Lotte Kaprolat 

für das Bild Modell. Seit 1909 fuhr Pechstein im 

Sommer wiederholt in das Fischerdorf Nidden in 

Ostpreußen, 1911 und 1912 gemeinsam mit Lotte. 

Das Gemälde Abends (1911) zeigt weibliche 

Akte in einer paradiesisch-exotischen Vegetation 

und erinnert an die Tahiti-Bilder Paul Gauguins, 

die Pechstein im selben Jahr in der Galerie Paul 

Cassirer gesehen hatte. 

„Das kurzlebige Soziotop Brücke strebte mit Inbrunst 

eine Neubegegnung mit dem Rousseau’schen 

„edlen Wilden“ […] an. Die Mal- und Badeausflüge 

der Brücke-Künstler und ihrer weiblichen Modelle 

[…] entsprangen gänzlich einer Tropensehnsucht. 

Es erforderte nicht viel Fantasie, um sich aus 

der schilfigen Gegen samt versteckten Badeplätzen 

kurzerhand eine gelungene Heteropie zu schaffen.“ 

– Ivan Ristić 

Auch Erich Heckel suchte ein irdisches Paradies 

in freier Natur, etwa in Osterholz an der Flensburger 

Förde, wo 1913 Fördeufer – Badende am 

Förde entstand. Schnell hingeworfene Akte, sich 

im Freien bewegende Figuren und Badende bevölkern 

die Zeichnungen Heckels. Otto Mueller, 

ein weiteres Brücke-Mitglied, kreierte um 1910 

einen unverkennbaren Akttypus. Seine gelängten 

Figuren zeichnen sich durch eckige Gliedmaßen 

aus, die Köpfe weisen ein spitzes Kinn und schräg 

gestellte Augen auf. Das 1925 entstandene Blatt 

Zwei Akte im Walde zeigt nackte weibliche Figuren 

als Geschöpfe im Einklang mit der Natur. 

Neben Akten in freier Natur waren auch landschaftliche 

Konstellationen von Interesse. Vermutlich 

im Zuge seines Sommeraufenthaltes in 

Dangast an der Nordsee im Sommer 1911 malte 

Karl Schmidt-Rottluff in energischen Gesten das 

Aquarell Haus an der Straßenkurve. 

BRAUNE FLECKEN IM FARBENGARTEN 

Emil Nolde und seine Frau Ada nahmen 1913/14 

an einer Expedition nach Deutsch-Neuguinea 

teil. Nolde hielt die Eindrücke der Reise, die 

sie unter anderem durch Russland und China 

führte, in zahlreichen Aquarellen fest. Das Blatt 

Dschunke und kleines Schiff entstand 1913 im 

Zuge der Flussfahrt auf dem Jangtsekiang. Ab 

1916 bewohnte das Ehepaar Nolde ein Bauernhaus 

in Schleswig-Holstein. Das raue Klima, die 

abrupten Wechsel der Witterungsverhältnisse, 

die Wirkung des Lichts, der Übergang vom 

Land zum Wasser oder tief hängende Wolken 

beschäftigen Nolde zeitlebens. Im nordfriesischen 

Seebüll ließ er in den späten 1920er-Jahren 

ein Wohn- und Atelierhaus errichten. Hier 

legten die Noldes einen Blumengarten an, der 

dem Künstler unzählige Bildideen lieferte. Adolf 

Hitler, der den Expressionismus rigoros ablehnte, 

beharrte trotz Interventionen ranghoher 

Fürsprecher auf der Diffamierung von Noldes 

Schaffen als „entartete Kunst“. Umso erstaunlicher 

ist die Tatsache, dass der Künstler ab 1934 

Parteimitglied der NSDAP war und sich antisemitisch 

äußerte. 1937 wurden Noldes Werke 

in der Ausstellung Entartete Kunst in München 

zentral präsentiert. Noldes Hoffnung sich als 

Staatskünstler etablieren zu können, blieb dabei 

ungebrochen. Das kleinformatige Aquarell Sommergäste, 

entstanden zwischen 1938 und 1945, 

zählt zu den sogenannten „Ungemalten Bildern“, 

die der Künstler, angeblich im Verborgenen, in 

den Jahren des Berufsverbots schuf. Tatsächlich 

handelte es sich um kleinformatige Aquarelle, 

die Nolde auch schon 1918/19 als Vorlagen 

für Ausführungen in Öl schuf. Nach dem Krieg 

stilisierte sich Nolde entgegen der Realität zum 

Opfer des nationalsozialistischen Regimes. Der 

problematischen Rolle des Künstlers im Nationalsozialismus 

widmet sich das Leopold Museum 

in einem Podiumsgespräch, das am Tag 

nach der Ausstellungseröffnung stattfindet. 

Bildrechte: Roberto Pellegrini, Leopold Museum - Manfred Thumberger, Nolde Stiftung Seebüll, Linda Inconi. 

KINDERBILDER AUS WORPSWEDE 

Paula Modersohn-Becker lebte und arbeitete mit 

ihrem Mann Otto Modersohn in der Künstlerkolonie 

Worpswede bei Bremen. Sie emanzipierte 

sich zusehends von ihrer künstlerischen 

Umgebung und schuf ungeschönte Kinderdarstellungen, 

wie etwa das Gemälde Drei Kinder 

vor Baum in Landschaft (1901). Im selben Jahr 

entstand das Brustbild Elsbeth mit Blume in den 

Händen vor Landschaft, in dem sie auf innige 

Weise ihr Stiefkind porträtiert, Tochter aus der 

ersten Ehe Otto Modersohns. Ihr Mann unterstütze 

ihren Werdegang, zählte aber auch zu den 

schärfsten Kritikern ihres Werkes, was zu einer 

Entfremdung führte. Paula Modersohn-Becker 

starb 1907 wenige Wochen nach der Geburt ihrer 

Tochter Mathilde im Alter von 31 Jahren. 

EIN RUSSISCHES KÜNSTLERPAAR – MUR- 

NAU – LANDSCHAFTSDARSTELLUNGEN 

1906 unternahm Alexej von Jawlensky mit der 

Künstlerin Marianne von Werefkin, seiner Lebensgefährtin 

und Förderin, eine Frankreichreise. 

Angeregt vom Neoimpressionismus und 

den Werken Paul Cézannes entdeckte das russische 

Künstlerpaar die Flächenmalerei. Im Gemälde 

Stillleben mit Äpfeln, blauer Schale und 

Kanne (1907) verarbeitete Jawlensky diese Einflüsse. 

Mädchen mit grüner Stola (1909) stand 

am Anfang einer intensiven Auseinandersetzung 

des Künstlers mit dem menschlichen Antlitz. 

Bereits 1905 hatten Jawlensky und Werefkin den 

oberbayerischen Ort Murnau am Staffelsee für 

sich entdeckt. Im Sommer 1908 luden sie Wassily 

Kandinsky und Gabriele Münter zur Sommerfrische 

ein. 1909 kaufte Münter in Murnau 

ein Landhaus, das ihr neuer Lebensmittelpunkt 

wurde. Hier trafen einander die dem Blauen Reiter 

nahestehenden KünstlerInnen, die Mitglieder 

der 1909 von Jawlensky gegründeten Neuen 

Künstlervereinigung München (N.K.V.M.), 

Kunstkritiker, Sammler und Musiker, darunter 

der Komponist Arnold Schönberg. 1909 entstand 

Kandinskys Murnau – Zwei Häuser, ein Gemälde, 

für welches das optisch Wahrnehmbare nur mehr 

den Ausgangspunkt bildete. Durch die Auseinandersetzung 

mit den Werken von Werefkin und 

Jawlensky setzte in Gabriele Münters Schaffen 

eine völlig neue Phase ein. Durch den Ausbruch 

des Ersten Weltkriegs fand die Gemeinschaft in 

Murnau ein jähes Ende. „Feindliche Ausländer“ 

mussten Deutschland innerhalb von 24 Stunden 

verlassen. Kandinsky flüchtete mit Münter in die 

Schweiz und kehrte in der Folge nach Russland 

zurück, die private Beziehung ging in die Brüche. 

Werefkin und Jawlensky verlegten zu Kriegsbeginn 

ihren Wohnsitz an den Genfer See. Hier 

rückte die Landschaft ins Zentrum des Interesses, 

etwa in Jawlenskys 1916 entstandener Gewitterstimmung, 

die bereits ein hohes Maß an Abstraktion 

aufweist. Im Herbst des Jahres übersiedelte 

das Künstlerpaar in die Schweizer Hauptstadt. 

Jawlensky begann mit seriellen Bildnissen, den 

Mystischen Köpfen und Heilandsgesichtern. Eine 

Ikone der Moderne ist das 1922 entstandene Heilandsgesicht: 

seelische Melodie. 

DIE SUBJEKTIVE EMPFINDUNG – 

„DER BLAUE REITER“ 

Die Wege der Impressionisten genügten den 

Vorreitern der Moderne um 1910 nicht mehr. 

Sie legten das Hauptaugenmerk auf die Kraft 

der subjektiven Empfindung. Vom Gegenstand 

gleichsam gelöst, wurde die Farbe zu einem 

wesentlichen Faktor in der Bilddramaturgie. 

Im Umkreis der N.K.V.M und des 1911 in 

München ins Leben gerufenen Blauen Reiters 

strebte man eine Synthese des Triebhaften und 

Spirituellen an. Die Promotoren des Blauen 

4 



WINTER 2019 AQ 79


1 2 

(1) AUGUST MACKE, Porträt Mathilde Macke, 1907, Öl, 

Bleistift auf Karton, Renate und Friedrich Johenning Stiftung; 

(2) WASSILY KANDINSKY, Murnau - Zwei Häuser, 

1908, Öl auf Karton, Collection Fondazione Gabriele e 

Anna Braglia, Lugano; (3) LYONEL FEININGER, Mann vor 

hohen Felsen, 1913, Öl auf Leinwand, Collection Fondazione 

Gabriele e Anna Braglia, Lugano 

3 

Reiter, Wassily Kandinsky und Franz Marc, organisierten 

in den Jahren 1911 und 1912 zwei 

Ausstellungen in München, mittels derer ihre 

kunsttheoretischen Vorstellungen belegt werden 

sollten. Die beiden Künstler bildeten auch 

das Redaktionsteam des 1912 publizierten Almanachs 

Der Blaue Reiter, dessen Bedeutung 

für das moderne Kunstverständnis nicht hoch 

genug geschätzt werden kann. 

LEKTIONEN AUS DEM TIERREICH – 

SEHNSUCHT NACH REINEN KLÄNGEN 

Franz Marc, Mitbegründer des Blauen Reiters, 

rückte die Tierdarstellung in das Zentrum seines 

Interesses. 1910 schrieb er an den Verleger Reinhard 

Piper: „Meine Ziele liegen nicht in der Linie 

besonderer Tiermalerei. Ich suche einen guten, 

reinen und lichten Stil, in dem wenigstens ein Teil 

dessen, was wir modernen Maler zu sagen haben 

werden, restlos aufgehen kann.“ 1913 schuf er das 

Aquarell Sitzender Tiger, in dem der Einfluss fernöstlicher 

Kunst erkennbar ist. Im Ersten Weltkrieg 

schrieb Marc, rund ein Jahr vor seinem Tod vor 

Verdun, an seine Frau Maria: „Ich empfand schon 

sehr früh den Menschen als ,häßlich‘; das Tier 

schien mir schöner und reiner; aber auch an ihm 

entdeckte ich so viel Gefühlswidriges und Häßliches, 

so daß meine Darstellungen instinktiv […] 

immer schematischer, abstrakter wurden. […] 

Vielleicht hat unser europäisches Auge die Welt 

vergiftet und entstellt; deswegen träume ich ja von 

einem neuen Europa.“ 

August Macke, später ein enger Freund Marcs, 

verewigte 1907 seine Cousine im Porträt Mathilde 

Macke und 1910 seine Frau Elisabeth mit ihrem 

gemeinsamen Sohn Walter in Mutter und Kind in 

rotem Stuhl. Beide Werke sind vom Impressionismus 

inspiriert, doch kündigen die summarische 

Flächenbehandlung und die klaren Konturen die 

Überwindung der Lichtmalerei an. Bei Lesendes 

Mädchen am Balkon, das im selben Jahr entstand, 

verzichtete Macke auf Details. Im Vordergrund 

stand nun die Farbkomposition, oder wie er es ausdrückte 

– die „Sehnsucht nach reinen Klängen ohne 

Grau und Mischmasch“. Mackes 1913 am Schweizer 

Thunersee entstandenes Gemälde Frauen im Park 

zeigt den Einfluss des französischen Orphisten Robert 

Delaunay, dem der Blaue Reiter 1911 eine Ausstellung 

in München organisiert hatte. 

„PROJIZIERTES ICH“ UND GESTALTEN 

AUS DEM JENSEITS 

In engem Kontakt zur Redaktionsgemeinschaft 

des Blauen Reiter stand Paul Klee. 1911 beschäftigte 

er sich ausgiebig mit dem Thema der Linie 

und Kontur. 1913 malte er düstere Aquarelle 

wie die eingangs erwähnte Erinnerung an Romanshorn. 

Klee erfasste die Häuser am Ufer des 

Bodensees in prismatischen, kristallinen Strukturen. 

Im Blatt Zwei kleine Mädchen spannte er 

die Figuren in ein Netz aus Kreisen und Kegelschnitten. 

In Mutter und Kind verwandelte er ein 

intimes, häusliches Motiv in ein unheimliches 

Bildnis zweier Gliederpuppen. 1914 reiste Klee 

mit Macke und Louis Moilliet nach Tunesien und 

notierte in sein Tagebuch: „Ich lasse jetzt die Arbeit. 

Es dringt so tief und mild in mich hinein, 

ich fühle das und werde so sicher, ohne Fleiß. Die 

Farbe hat mich. […] Sie hat mich für immer, ich 

weiß das.“ 

RHYTHMISCHE KOMPOSITIONEN UND 

SURREALE SYNTHESEN 

Lyonel Feininger, Sohn eines in die USA ausgewanderten 

deutschen Musikerpaares, blieb 1887 

im Zuge seines ersten Deutschlandaufenthaltes 

in Europa. Nach Studien in Berlin und Paris zog 

er 1893 zurück in die deutsche Hauptstadt. Er 

verarbeitete Einflüsse des Kubismus und lernte 

1912 die Brücke-Künstler kennen. 1913 beteiligte 

er sich am Ersten Deutschen Herbstsalon in 

der Berliner „Sturm-Galerie“. Feiningers Schaffen 

wurzelt jedoch in der Karikatur. In der 1912 

entstandenen Gouache 44 elegante Schirm- und 

Zylinderherren übte er auf humorvolle Art subtile 

Gesellschaftskritik, beginnend beim „bürokratisierenden 

Unterton des Werktitels“ (Ivan 

Ristić). Die mystische Landschaft Mann vor hohen 

Felsen aus dem Jahr 1912 zeigt einen Wettstreit 

der Bildebenen. Feininger formt ein „kristallisiertes 

Gefüge aus Mensch, Felsformationen 

und Architektur“ (Ivan Ristić). Auch Heinrich 

Campendonk nahm an den Ausstellungen des 

Blauen Reiters teil. Ein ungewöhnliches ovales 

Format weist sein 1919 in Mischtechnik auf Holz 

gemaltes Bild Kind mit Luftballon auf. Das eine 

übermalte Komposition inkorporierende vielschichtige 

Gemälde ist für Kurator Ivan Ristić 

„eine surreale Synthese des Gewesenen, Seienden 

und Möglichen.“ 

Bildrechte: Christoph Münstermann, Manfred Thumberger 

ICH BIN 

ALLES 

ZUGLEICH 

bis 16. 08. 2020 

lgnoe.at 

Egon Schiele, Selbstporträt mit Pfauenweste, 1911, Ernst Ploil, Wien © Ernst Ploil, Wien 



WINTER 2019 AQ 81

ART BOOKS 

MAGNUM OPUS 

WELTBILDER 

GERNOT PATZELT 

GLETSCHER 

HATJE CANTZ, 2019 

ISBN: 978-3775745352 

H. P. LOVECRAFT 

DAS WERK 

FISCHER TOR, 2017 

ISBN: 978 3596037087 

G 

letscher sind eindrucksvolle Naturerscheinungen, 

die das Landschaftsbild etwa der Alpen 

prägen und Aufschluss über klimatische 

Entwicklungen der Erdgeschichte geben. 

Diese Forschungen wurden maßgeblich von Künstlern angetrieben, 

die im frühen 19. Jahrhundert bis in die alpinen 

Hochregionen vordrangen und als erste detailgetreue 

Landschaftsmalereien der Gletscher anfertigten. Der österreichische 

Geograph, Hochgebirgs- und Polarforscher Gernot 

Patzelt (*1939) nimmt das zum Anlass, in einer 

umfassenden Studie diese Gletschergemälde jüngeren fotografischen 

Aufnahmen gegenüberzustellen und so einen 

Eindruck von den Veränderungen zu vermitteln. 

Ein Hauptanliegen des Buches ist es, die in der ersten 

Hälfte des 19. Jahrhunderts entstandenen Gletscherbilder 

der Maler Thomas Ender und Ferdinand Runk möglichst 

umfassend vorzulegen und damit den Zustand am Ende 

der kleinen Eiszeit mit dem heutigen zu vergleichen. Mit 

dem Rückschmelzen des Eises seit dem Ende der kleinen 

Eiszeit ab Mitte des 19. Jahrhunderts und dann noch 

deutlicher nach 2000 verschwinden große Teile des Eises 

und hinterlassen karge Felslandschaften. Gernot Patzelt 

stellt diese enormen Veränderungen in eindrucksvollen 

Bildpaaren vor und erläutert anhand der Aufnahmen mit 

großer wissenschaftlicher Expertise die Klimaentwicklungen 

der letzten 50.000 Jahre. 

“ 

Der maßgebliche Anstoß für 

die vorliegende Publikation 

war die Möglichkeit, die kunsthistorisch 

bedeutenden Aquarelle von Thomas 

Ender, ergänzt durch Gletscheransichten 

von Ferdinand Runk, qualitätsvoll 

wiederzugeben und damit einen 

Beitrag zur Gletschergeschichte aus 

der Zeit vor Beginn der systematischen 

Gletscherbeobachtung vorzulegen. 

— erläutert Gernot Patzelt. 

Der nun erscheinende Band ist sowohl eine Würdigung 

der künstlerischen Leistungen der Landschaftsmaler als 

auch ein zusammenfassender Abschluss von über 50 

Jahren wissenschaftlicher Forschung eines bedeutenden 

Hochgebirgsexperten. 

LESENSWERT 

Verfasst von: CORIOLAN VON STERNBERG 

OB DAS BEZAUBERNDE ÖSTERREICH MIT SEINEN WUNDERSCHÖNEN GLETSCHER- 

PANORAMEN, DIE WELT DES HORRORGENIES LOVECRAFT, ODER DIE ÄSTHETI- 

SCHEN ABER ZUGLEICH SCHAURIGEN BILDER VON THOMAS WINDISCH — DER ART 

QUARTERLY LESEKULT WAPPNET SIE MIT FEINEM LESEMATERIAL FÜR DEN WINTER. 

GEORG JOCHAM zeigt anhand vieler Praxisbeispiele, wie man zügig Entscheidungen aus der 

Führungsetage bekommt. Denn nur dann können Mitarbeiter in dem Maße zum Unternehmenserfolg 

beitragen, wie es ihren Fähigkeiten entspricht und auch erwartet wird! Gute und schnelle Entscheidungen 

sind für Unternehmen ein starker Wettbewerbsvorteil. Denn nur so können sie in turbulenten Zeiten rasch 

und flexibel auf Anforderungen reagieren. Leider funktioniert das in den wenigsten Fällen und Firmen 

reibungslos. Häufig klagen Arbeitnehmer über die Trägheit ihrer Chefs, und die Chefs ihrerseits beschweren 

sich, dass beispielsweise Entscheidungsvorlagen nicht zu gebrauchen sind. Und so hilft dieses Selbst-Empowerment 

letztlich dem ganzen Unternehmen, vom einfachen Mitarbeiter bis zum Topmanager. Der 

Autor, der selbst lange Jahre für Roland Berger tätig war ist als Managementtrainer und Speaker einer der 

ganz Großen unseres Landes. 

GEORG JOCHAM: SCHNELLER ENTSCHEIDUNGEN BEKOMMEN, 

REDLINE, 2019, ISBN: 978 3868817577 

Foto: Copyright © 2019 Thomas Windisch 

D 

as Werk ist ein aufwändig ausgestatteter 

Prachtband, der alle wichtigen Arkham-Erzählungen 

in sorgfältiger Neuübersetzung 

enthält. Rund 300 oft vierfarbige Abbildungen 

zeigen Originalillustrationen, Cover, Filmplakate, 

Originalschauplätze und vieles mehr. Über 1000 

Anmerkungen beleuchten sämtliche Aspekte von 

Lovecrafts Leben und Werk. Die definitive Ausgabe 

für alle Lovecraft-Fans, Horror-Experten und Freunde 

schöner Bücher. 

H. P. Lovecraft ist neben Edgar Allan Poe DER Klassiker 

der modernen Horrorliteratur. Seine phantastischen 

Erzählungen erscheinen, im Original wie auch 

in zahlreiche Sprachen übersetzt, in hohen Auflagen 

und finden weltweit allergrößte Leserresonanz. Leslie 

S. Klinger präsentiert in »H. P. Lovecraft – Das Werk« 

die besten Erzählungen, reich bebildert und mit einem 

ausführlichen Kommentar versehen. 

Der Neuübersetzung aus der Feder zweier ausgewiesener 

Lovecraft-Kenner gelingt es erstmals, Lovecrafts 

speziellen Stil und die besondere Atmosphäre seiner 

Erzählungen in deutscher Sprache schillern zu lassen. 

“ 

Sowohl dem glücklichen Leser, der sich zum ersten Mal in das verlockende Dickicht von Lovecrafts 

Prosa wagt, als auch dem erfahrenen Verehrer der Älteren Götter garantiert dieses unerlässliche 

Buch eine Fülle neuer Erkenntnisse. Mit dieser Ausgabe lesen wir den vielleicht bedeutendsten 

unheimlich-phantastischen Autor, der je gelebt hat, völlig neu. — Schrieb Alan Moore zu dieser zeitlos 

schönen Prachtausgabe. 

BIOGRAPHIE 

I. SCHEIDL, U. PROKOP UND W.HERZNER 

WILHELM STIASSNY 

BÖHLAU, 2019 

ISBN: 978 3 205 23172 1 

In kaum einer Architektenbiographie des 

ausgehenden 19. Jahrhunderts spiegeln sich 

der strahlende Glanz historistischer Baukunst, 

die dynamische Entwicklung Wiens, jüdische 

Emanzipationsbestrebungen und zunehmender 

Antisemitismus derart konzentriert 

wider wie im Falle Wilhelm Stiassnys. 

Wilhelm Stiassny (1842-1910) war ein vielseitiger 

Architekt der Donaumonarchie, erfolgreicher 

Wiener Kommunalpolitiker sowie 

ambitionierter Vertreter jüdischer Interessen. 

Seine Biographie offenbart einen herausragenden 

Repräsentanten der bewegten 

Epoche des Fin de Siècle und spiegelt das 

zunehmend spannungsgeladene Umfeld 

des erfolgreichen jüdischen Großbürgertums 

wider. Vor der Folie der kulturellen, 

politischen, sozialen sowie städtebaulichen 

Auf- und Umbrüche der Donaumetropole 

wird eine weit über das übliche Schema 

einer Architektenbiographie hinausgehende Analyse 

geboten, die Stiassnys architektonisches Oeuvre in den 

Mittelpunkt stellt. Dazu zählen repräsentativ gestaltete 

Wohn- und Geschäfts-häuser, Villen, Gebäude für soziale 

Einrichtungen, Sy-nagogen, Zeremonienhallen und 

Grabdenkmäler. Vieles entstand in Zusammenarbeit mit 

namhaften jüdi-schen Auftraggebern, deren Bedeutung 

für das Werk Stiassnys ebenso sichtbar wird wie sein 

Verdienst um die Gründung des Jüdischen Museums. 

UNHEIMLICHE WELTEN 

»ILIJA TROJANOWS« UND »THOMAS MACHO« 

WER HAT HIER GELEBT? 

BRANDSTÄTTER, 2019 

ISBN: 978-3710601408 

Was erzählen verlassene Sakralbauten und Bäder, alte 

Schlösser und vergessene Hotels, längst geschlossene 

Bars, stampfende Fabriken, überwucherte Industriebauten 

und stillgelegte Züge, aufgelassene Gefängnisse 

und Krankenanstalten? Die Lust an Ruinen, die 

Faszination am Verfall und am Vergangenen ist etwas 

zutiefst Menschliches. Wann und weshalb haben die Bewohner 

ihre Häuser aufgegeben? Die vielen Jahre der 

Verlassenheit haben ihre Spuren hinterlassen. War es ein 

Ort der Freude und des Lebens? Gibt es dort womöglich 

Geister? War Gewalt 

im Spiel? Eine 

Naturkatastrophe. 

Krieg. Wir wissen 

es meist nicht. Es 

gibt ein immenses 

Interesse an „Lost 

Places“ – die Poesie 

schaurig-schöner 

Orte wird wiederentdeckt. 

Es ist 

diese Stille und Einsamkeit, 

die so sehr 

fesselt, und der Sog 

untergegangener 

Welten. Wer solch 

geheimnisvolle Orte 

entdeckt, fühlt sich, 

als sei er mit einer 

Zeitkapsel gereist. 



WINTER 2019 AQ 83

ART DVD 

SEHENSSWERT 

DER GOLDENE 

HANDSCHUH 

• NEU AUF BLU RAY UND DVD. DIE UMSTRITTENE HBO MINISERIE, DER - EINER KLIMAAKTIVISTIN GLEICHNAMIGE - 

THRILLER (LACH), EIN SERIÖSER SERIENMÖRDER, SOWIE DIE BEREITS BEKANNTE SERIE ÜBER EINEN „EHRLICHEN“ 

DETEKTIV WAREN BEI AQ AUF DEM SCHIRM. 

GRETA 

FACTS 

GRETA 

THRILLER 

CAPELIGHT 2019 

LAUFZEIT: 98 MIN., FSK 16 

REGIE: Neil Jordan 

MIT: Isabelle Huppert, 

Chloë Grace Moretz, Maika 

Monroe, Stephen Rea 

W 

enn Altmeister Neil Jordan sich 

nach Jahren wieder mit einem 

kleinen feinen Thriller zurückmeldet, 

dass verwundert es kaum, dass es sich dabei um 

ganz großes Kino handelt. In Greta bleiben sich 

die beiden Protagonistinnen Isabelle Huppert und 

Chloe Grace Moretz garantiert nichts schuldig. 

Erstere in der Rolle einer psychopatischen Stalkerin 

und Letztere als unschuldiges Opfer. Der 

Film der streckenweise alle Vorzüge eines perfide 

inszenierten Kammerspiels aufweist bleibt bis zur 

letzten Minute spannend ohne dabei unangenehm 

reißerische Züge anzunehmen. In einer Nebenrolle 

begegnet uns übrigens Stephan Rea, der gewisser 

maßen als Jordans Haus- und Hofschauspieler 

gelten darf. Wenngleich die Handlung auch nicht 

unbedingt von unergründlicher Tiefe gesegnet ist, 

so kann sie doch, nicht zuletzt aufgrund der grandiosen 

Leistung von Isabelle Huppert, durchaus 

begeistern. Ein Film, der uns zeigt, dass nichts so 

ist, wie es scheint und dass auch glühende Humanisten 

durchaus böse Menschen sein können. 

Verfasst von: CORIOLAN VON STERNBERG 

TRUE DETECTIVE 

SEASON 3 

Der Ruf der Fans nach 

weiteren Staffeln kann 

für eine Serie durchaus 

auch nach hinten losgehen, 

nämlich wenn man als Zuseher das Gefühl 

nicht loswird, dass es sich bei der Story um eine 

Art von Gewaltakt handelt, die eigentlich per se 

keine wirkliche Existenzberechtigung hat. So ist es 

im Fall der dritten Staffel von True Detectivs, die 

außer über Langatmigkeit kaum über nennenswerte 

Kennzeichen verfügt. Die Handlung ist zäh, wirkt 

CHERNOBYL 

A 

uch so kann Serienkost schmecken! Mit 

der Miniserie Chernobyl beweist HBO 

einmal mehr, dass zeitgenössische Serienkost 

keineswegs per se zwischen reißerisch 

und hirnlos verortet werden muss, vielmehr zeigt 

Drehbuchautor Craig Mazin, dass auch unsere 

jüngste Geschichte das Zeug zu einem packenden 

Serienspektakel haben kann. In unaufgeregten und 

dennoch eindringlichen Szenen schildert er die 

verzweifelten Bemühungen einiger weniger sowjetischer 

Wissenschaftler, das tatsächliche Ausmaß 

der Reaktorkatastrophe von Chernobyl nicht nur 

in ihrem vollen und verheerenden Umfang aufzuzeigen, 

sondern selbst gegen den Widerstand 

des Regimes die eigentlichen Schuldigen zu benennen. 

Regisseur Johan Renck versteht es seinerseits 

die Akteure der Handlung so zu führen, dass der 

menschliche Faktor stets spürbar bleibt, jedoch 

nicht zu Larmoyanz und Rührseligkeit verkommt. 

Chernobyl ist eine intelligente Art sich zu unter- 

FACTS 

CHERNOBYL 

THRILLER 

POLYBAND, 2019 


REGIE: Johan Renck 

MIT: Jared Harris, Emily 

Watson, Paul Ritter, Jessie 

Buckley, Adam Nagaitis 

FACTS 

TRUE DETECTIVES – SEASON 3 

CRIME, DRAMA, MYSTERY 

WARNER HOME VIDEO, 2019 

LAUFZEIT: 480 MINUTEN, FSK 12 

CREATOR: Nic Pizzolatto 

MIT: Mahershala Ali, Stephen Dorff, 

Carmen Ejogo 

stellenweise aufgesetzt und ergeht sich in permanenten 

und meist wirren Vor- und Rückblicken, die 

inhaltlich der Demenz des Hauptakteurs geschuldet, 

dennoch aber wenig glaubhaft dargestellt werden. 

Auch Oscarpreisträger Mahershala Ali kann bei diesem 

seichten und aus vorwiegend aus Überlängen 

bestehendem Verschwörungstheorieplot wenig ins 

Gute wenden. Einziger Lichtblick der Staffel ist das 

durchaus virtuose Spiel von Stephen Dorff, ansonsten 

kann man seine Zeit gewiss besser investieren. 

halten und dabei auch noch eine fundierte Geschichtsstunde 

zu absolvieren. Im großartig agierenden 

Cast stechen vor allem Stellan Skarsgard, 

Jared Harris und Emily Watson durch ihr besonders 

eindringliches Spiel hervor, wenngleich tatsächlich 

selbst die kleinsten Nebenrollen so perfekt besetzt 

sind, dass sie mitunter den Hauptcharakteren um 

nichts nachstehen. Alles in allen ein kleines aber 

feines Gesamtkunstwerk. 

Fotos: Universal Pictures, HBO Home Entertainment 

Mit dem blutig, freierzähltem 

Biopic „Der goldene 

Handschuh“ hat der spätestens seit 

seinem Film „Gegen die Wand“ stets für Skandale 

gute Regisseur Fatih Akin ein Sittengemälde der ganz 

besonderen Art abgeliefert. Akin, der seine filmische 

Laufbahn stets mit der Schilderung von Außenseiterschicksalen 

verwoben hat, erzählt in prägnanten 

Bildern das Leben des deutschen Frauenmörders 

Fritz Honda, der in den frühen 1970er-Jahren Hamburg 

in Angst und Schrecken versetzte. Der Film ist 

eine Milieustudie, die vor allem durch die schonungslose 

Tristesse des dargebotenen Lokalkolorits 

im namengebenden Kiezlokal „Der goldene Handschuh“ 

besticht. 

Basierend auf dem Roman von Heinz Strunk, der mit 

dem Wilhelm-Raabe-Literaturpreis ausgezeichnet 

wurde zeichnet Akin eine düstere Szenerie, die aus 

Alkoholmissbrauch, Sex und Mord besteht und in 

deren Mitte der junge Deutsche Schauspieler Jonas 

Dassler als Frauenmörder Honda brilliert. Mit einem 

an den Rande der Fratzenhaftigkeit verunstalteten 

Gesicht, lehrt Honda nicht nur seinen Opfern das 

Fürchten, sondern versteht es tatsächlich auch im 

Betrachter tiefe Abscheu und Ekel hervorzurufen, 

was dem Film auch den Deutschen Filmpreis in der 

Kategorie bestes Maskenbild einbrachte. 

Der Streifen ist mit Sicherheit ein Juwel des neuen 

deutschen Spielfilms, allerdings auch keine leichte 

Kost, so, dass Zartbesaitete besser davon Abstand 

nehmen sollten. Der Film erhielt in Deutschland keine 

Jugendfreigabe, ein Umstand, der nur sehr selten 

stattfindet. Der Film wurde international von der Kritik 

meist gelobt und konnte in Deutschland knapp 

eine Viertelmillion Kinobesucher für sich verbuchen. 

FACTS 

DER GOLDENE 

HANDSCHUH 

CRIME, DRAMA 

WARNER HOME, 2019 


REGIE: Fatih Akin 

MIT: Jonas Dassler, 

Margarethe Tiesel, 

Hark Bohm 

Ganzjährig geöffnet 

Täglich hausgemacht 

Wir servieren knusprig gesurte Grillstelzen, 

vegetarische und typische Grill-Spezialiäten sowie 

hauseigene Mehlspeisen – in 100% Bio-Qualität. 

In der kalten Jahreszeit finden sich unsere Gäste für 

gemütliche Stunden oder rauschende Feste 

im lichtdurchflutenden Glaspalast, im Wintergarten oder 

in der gemütlichen Gaststube mich Kachelofen ein. 

“Film ab!“ heißt es auf Wunsch unserer kleinen Gäste 

im Kinderkino des Spielzimmers und die original 

LUFTBURG® der Erfinderin Elisabeth Kolarik 

sorgt für Spaß & Spielvergnügen. 

Kolariks LUFTBURG® 

Prater 128, 1020 Wien 

reservierung@kolarik.at 

kolarik.at 

Wir freuen uns auf Sie! 

Familie Kolarik 

Ganzjährig und 

täglich geöffnet 

Mo-Sa: 11 - 23 Uhr 

So: 10 - 22 Uhr 



WINTER 2019 AQ 85

ART GAMES 

SPIELBAR 

Verfasst von: MARKUS KULAWIK 

• GAMES. KAMERADSCHAFTLICHE KAMMERJÄGER, 

KUGELRUNDE KETTENHUNDE UND EIN AUSFLUG IN 

DIE SPHÄREN DES LOVECRAFT´SCHEN WAHNSINNS, 

UNSERE SPIELE KÖNNEN IN DER TAT SO EINIGES... 

BORDERLANDS 3 

Sieben Jahre nach dem Tod von Handsome Jack, 

kommt mit Borderlands 3 eine neue Bedrohung 

auf den Plan: Nämlich dem vom Streamer-Zwillingspaar 

Troy und Tyreen Calypso gegründeten 

Kult der ‚Kinder der Kammer‘. Troy und Tyreen Calypso 

haben es sich zum Ziel gemacht die verstreuten Banditen 

auf Pandora unter einem Banner zu vereinen um 

dann die ‚Große Kammer‘ ausfindig zu machen. Der 

Spieler spielt einen Kammerjäger und unterstützt die 

Crimson Raiders unter der Führung von Lilith dabei dies 

zu verhindern. 

Vier neue Kammerjäger sind verfügbar, FL4K the Beastmaster, 

Moze the Gunner, Zane the Operative und 

Amara the Siren. Während FL4K mit seiner treuen Bestie 

das Schlachtfeld durchpflügt, und Moze mithilfe eines 

temporären Mech-Anzugs namens ‚Iron Bear‘ die Banditen 

zermetzelt, schlägt Amara mit ihren sechs Energiearmen 

auf Gegner ein, und Zane besticht als 

Jack-of-all-Trades mit großer Flexibilität, der jede Rolle 

ausfüllen kann. Was aber alle Klassen gemein haben, ist, 

dass sie ihre Feinde ordentlich zerschießen können, was 

sich in Borderlands 3 besser anfühlt denn je. Am meisten 

bestechen die Soundeffekte der Waffen, die gekoppelt 

mit den schönen Animationen sowie Faden- 

LEGEND OF ZELDA: 

LINK‘S AWAKENING 

Nachdem Nintendo mit‚ „The Legend of Zelda: 

Breath of the Wild“ einen massiven Erfolg feiern 

konnte, folgt nun eine Reise in die Vergangenheit, 

zurück zum Ursprung der Zelda- 

Reihe. Hier finden wir uns in der allersten Geschichte 

unseres Helden Link wieder, wie er auf der Insel Koholint 

gestrandet von einer mysteriösen Eule die Nachricht 

bekommt, dass er die Insel nur verlassen werden 

könne, wenn er das Ei auf der Spitze des Berges zum 

Schlüpfen bringt. Das gesamte Originalspiel ist hier in 

‚Links Awakening‘ eins zu eins enthalten, wo es in knalligen 

Farben und einer wunderbar süßen Spielzeugoptik 

erstrahlt. Die Perspektive, der Grafikstil und eine 

Unschärfe am oberen und unteren Bildschirmrand, lassen 

einen mehr an kleine Actionfiguren aus glänzendem 

Plastik denken als an einen ernsthaft 

abgebildeten Realismus, und genau das ist es was den 

Charm dieses Spieles nur noch weiter steigert. So kann 

man nun sehen wie die Vision hinter dem Kult-Klassiker 

‚tatsächlich‘ ausgesehen hat. 

BORDERLANDS 3: 

Ein klassischer 

Looter-Shooter 

und eine würdige 

Fortsetzung der 

bekannten Story. 

Weiters tauchen auch einige Figuren aus dem Nintendo 

Universum hier auf, wie ein Kettenhund mit dem man 

spazieren geht oder Goombas die es zu zerstampfen gilt. 

Eine wunderbare Reise die uns zurück zum Ursprung einer 

der bekanntesten Spieleserien weltweit führt, liebevoll 

originalgetreu nachgebaut und mit einer unheimlich 

reizenden Optik versehen. 

INFOLEGEND OF ZELDA 

LINK‘S AWAKENING 

ENTWICKLER: Nintendo EAD 

VERÖFFENTLICHT: 20.09.2019 

PLATTFORM: Nintendo Switch 

GENRE: Action-Adventure 

ZU ERWARTENDE SPIELZEIT: 13+ Stunden 

kreuzen, einem die Wucht der Schüsse ausgiebig vermitteln. 

Sanctuary ist in dieser Iteration von Borderlands 

ein Raumschiff, dass zwar mit seinen Aussichten begeistert, 

mitunter aber ein wenig verwirrend zu navigieren 

sein kann. 

Insgesamt ist Borderlands 3 ein ausgenommen gutes 

Spiel, das als der Looter-Shooter schlechthin seinen 

Thron verteidigt. 

INFOBORDERLANDS 3 

ENTWICKLER: Gearbox Software 


PLATFFORMEN: MacOS, Windows, PS4, XBOX ONE 

GENRE: Action-Shooter 


CALL OF CTHULHU: THE 

OFFICIAL VIDEO GAME 

Im Boston des Jahres 1924 findet sich unser 

Protagonist und Ermittler Edward 

Pierce inmitten von Albträumen, Tablettenmissbrauch 

und Alkoholismus. Genau 

da wird er dem Fall der Hawkins Familie 

zugeteilt, die bei einem mysteriösen 

Hausfeuer ums Leben gekommen ist und 

deren seltsame Hinterlassenschaften Edwards einzige 

Hinweise darauf sind was wirklich geschehen ist. Das 

Spiel selbst ist ein sehr atmosphärischer Ausflug in die 

Welt Lovecrafts, in der es um Aberglaube, zerfallende 

Realitäten und den Rand des menschlichen Fassungsvermögens 

geht. Hier muss man sich mit den Leuten 

auseinandersetzen, Detektivarbeit leisten und Hinweise 

finden. All dies geschieht mit Edwards beinahe übersinnlicher 

Fähigkeit die Geschehnisse in einer Art von 

außerkörperlicher Erfahrung zu rekonstruieren und dort 

mehr Hinweise auf die tatsächlichen Vorfälle zu finden. 

All dies ist mit einem RPG-Statuspunkte System versehen, 

in dem man Punkte für verschiedene Eigenschaften 

ausgeben kann. So kann man die Wahrnehmung Edwards 

steigern, um zusätzliche Hinweise zu finden, oder 

seine Kraft, um vielleicht eben doch eine schwere Tür 

aufstemmen zu können. Leider ist dieses System nicht 

gut ausgearbeitet, und es würde einem nicht fehlen 

wäre es ausgespart worden. Eine solide Interpretation 

des Lovecraft-Mythos, welche, wenn auch in Sachen 

Gameplay ein wenig schwach, eine interessante Geschichte 

mit multiplen Enden erzählt. 

INFOCALL OF CTHULHU THE OFFICIAL 

VIDEO GAME 

ENWICKLER: Cyanide 


PLATTFORMEN: Windows, PS4, Switch, XBOX ONE 

GENRE: Role-Playing, Horror 




WINTER 2019 AQ 87

ART GAMES 

Arkham 

Horror 

Das Kartenspiel 

Verfasst von: MARKUS KULAWIK 

“ „ 

Das älteste und stärkste 

Gefühl der Menschheit ist die 

Angst, und die älteste und 

stärkste Art der Angst ist die 

Angst vor dem Unbekannten. 

— H.P. Lovecraft 

• GAMES. Kartenspiele gibt es schon sehr lange, 

und angefangen vom Tarock und dem späteren 

Tarot, in dem Spiel und Weissagung ineinander 

fließend übergingen, bis hin zu den heutigen 

Spielkarten, sowie modernen Versionen wie 

beispielsweise UNO, waren Kartenspiele schon 

immer eine der beliebtesten Arten das Spiel ins 

Leben zu bringen. 

Während die meisten Kartenspiele 

aber im Grunde genommen 

gleich bleiben und nur aufgrund 

von Mischglück variieren, 

sticht Arkham Horror mit einer ganz besonderen 

Eigenschaft heraus: Es ist ein sogenanntes „Living 

Card Game“, also lebendiges Kartenspiel. Das hat 

zu bedeuten, dass die Macher von Arkham Horror 

stets neue Inhalte veröffentlichen, wodurch der 

Wiederspielwert drastisch steigt. Abgesehen von 

mehr Spielkarten beinhalten die Erweiterungen 

auch neue Geschichten, denn Arkham Horror 

hebt sich auch auf eine andere Weise hervor: Hier 

werden nicht nur einzelne Partien gespielt, sondern 

es werden Geschichten erlebt. Diese handeln 

von Ermittlern, den Spielern, die versuchen 

müssen mit ihren Karten und ihrem strategischen 

Geschick der tückischen Welt von Arkham Horror 

stets einen Schritt voraus zu sein. Denn hier spielt 

man „gegen“ das Spiel, das mithilfe von ganz strikten 

Regeln keinen eigenen Mitspieler braucht um 

brenzlige Situationen voller Spannung zu erzeugen. 

So wird der Fortschritt der Ermittler mithilfe 

eines „Szenedecks“ festgehalten, in dem immer 

eine bestimmte Bedingung erfüllt sein muss damit 

fortgeschritten werden darf – Meistens ist diese 

Bedingung dass eine bestimmte Anzahl an Hinweisen 

vorgewiesen werden muss. Gleichzeitig aber 

wird das Voranschreiten der Mächte des Bösen 

mithilfe des „Agendadecks“ festgehalten, welches 

Runde um Runde immer näher an die Vollendung 

ihrer sinisteren Pläne schreitet. 

Das Kernprinzip ist hier ein sehr simples: Die Spieler 

müssen mit ihren Ermittlern Hinweise an verschiedenen 

Orten finden. Jeder Ort ist eine eigene 

Karte, und oft entstehen daraus ziemlich komplexe 

Ortschaften, Tunnelsysteme, Ruinen oder 

was sonst gerade das Setting der gespielten Partie 

ist. Wenn ein Ermittler nun an einem Ort ermitteln 

möchte um einen Hinweis zu erlangen, muss 

er dies mithilfe einer Fertigkeitsprobe machen, 

und genau diese sind eine Schlüsselmechanik des 

Spieles. So hat jeder Ermittler vier Eigenschaften: 

Wille, Intellekt, Stärke und Beweglichkeit. Wenn 

ein Spieler jetzt beispielsweise an einem Ort erfolgreich 

ermitteln will, muss sein Intellektwert 

gleich oder größer als der Schleierwert an diesem 

Ort sein. Ist dies der Fall, deckt der Ermittler einen 

auf diesem Ort platzierten Hinweis auf. Aber ganz 

so einfach wie gerade beschrieben ist es dann 

wieder auch nicht, denn bei jeder Fertigkeitsprobe 

muss ein Chaostoken aus dem passend titulierten 

Chaosbeutel gezogen worden. Diese Chaostoken 

reichen von einfachen Zahlenmodifikatoren die 

von +1 bis -8 reichen, oder besonderen Effekten 

die abhängig vom gerade gespielten Szenario Ist 

dies der Fall, deckt der Ermittler einen auf diesem 

Ort platzierten Hinweis auf. Auch gibt es noch 

zwei besondere Chaostoken, nämlich einmal ein 

Chaostoken das für jeden Ermittler einen eigenen 

starken Effekt hat, und ein Auto-Fail Chaostoken, 

welches die Fertigkeitsprobe automatisch fehlschlagen 

lässt. 

So kommt es oft vor, dass man eine Fertigkeitsprobe 

locker schaffen würde, aber das gezogene 

Chaostoken einem alles vermasselt. Andere Male 

ist das gezogene Chaostoken genau der Bonus 

den man in einer ausweglosen Situation gebraucht 

hat. Der Chaosbeutel lässt einen oftmals 

spüren wie grausam, unpersönlich und kalt die 

Welt von Arkham Horror sein kann. 

Hat man es nun – von mehr oder weniger Erfolg 

gekrönt – geschafft das Szenario abzuschließen, 

erhält man eines von mehreren Enden und liest 

womit die Mühen der Ermittler belohnt werden. 

Nun haben die Szenarios meistens nicht nur zwei 

Enden, sondern abgesehen von Sieg und Niederlage 

gibt es abhängig von den getroffenen Entscheidungen 

oft mehr. 

Ein gutes Beispiel hierfür ist das Szenario ‚Aktivitäten 

außerhalb des Lehrplans, in dem es unter 

anderem darum geht dass eine ungeheuerliche 

Bestie auf einem Universitätskampus ausgebrochen 

ist, und die Ermittler sich nun entweder aus 

dem Staub machen, die Bestie bezwingen, oder 

die auf dem Kampus anwesenden Studenten warnen 

können. Abhängig davon wie man sich entscheidet 

geht das Szenario anders aus, und somit 

auch die Kampagne die gespielt wird! Denn die 

Szenarios in Arkham Horror sind keine kleinen 

Abenteuer die unabhängig voneinander ablaufen, 

sondern immer Teil einer Kampagne, also einer 

größeren Geschichte. Eine solche Kampagne besteht 

aus meistens 8 Szenarien in denen Entscheidungen 

die in vorherigen Szenarien getroffen 

worden sind spätere maßgeblich beeinflussen. 

So kann die Bestie von vorhin später an einem unpassenden 

Moment wieder zurückkehren um den 

Ermittlern das Leben schwer zu machen. Oder 

Charaktere die man in einem früheren Szenario 

gerettet hat können einem in einer kritischen Situation 

von großer Hilfe sein. Der Wiederspielwert 

steigt damit enorm, da hier nicht nur ein binäres 

Sieg/Niederlage System verwendet wird sondern 

die verschiedenen Durchläufe sich maßgeblich 

voneinander unterscheiden. Die Kontinuität zwischen 

Szenarios findet aber nicht nur auf der Ebene 

der erzählten Geschichte statt, sondern auch in 

den Decks der Ermittler. Denn abhängig davon wie 

erfolgreich man ein Szenario abgeschlossen hat, 

bekommt man Siegespunkte die man zwischen 

Spielpartien ausgeben kann um Karten aufzubessern, 

Karten auszutauschen und seine Strategie den 

Umständen entsprechend anzupassen. 

Denn die verschiedenen Arten von Ermittlern zeichen 

sich alle durch ihren eigenen Stärken und 

Schwächen aus, und haben beim Bauen und Verbessern 

des Decks auch verschiedene Richtlinien. 

Genau das ist auch zwingend notwendig, denn die 

übermenschlichen Bedrohungen denen die Ermittler 

hier oft ausgeliefert sind, bedürfen dementsprechend 

guter Strategien, und Ermittlerkarten 

für jeden denkbaren Spielstil gibt es hier genug. 

Die Ermittler selbst sind nämlich in fünf Archetypen 

geteilt: Den Wächtern, die angetrieben vom 

Drang die Menschheit zu beschützen keine Mühen 

scheuen um auch den gefährlichsten Monstern die 

Stirn zu bieten, den Mystikern, die angezogen von 

den überirdischen Mächten mithilfe von Zaubern 

das Universum beeinflussen, den Schurken, die in 

jeder Situation einen Vorteil für sich selbst finden, 

den Suchern, die der Welt alle ihre Geheimnisse 

entlocken möchten, und den Überlebenden, die 

zur falschen Zeit am falschen Ort waren und jedes 

Mittel nutzen um zu überleben. 

So findet sich für jeden Spielstil ein Ermittlerdeck, 

welches dann eben noch ausgebaut werden kann. 

All dies spielt sich in der grausam schrecklichen Welt 

Lovecraft’s ab, in der die Bedrohungen die die Realität 

zu zerstören drohen nie gänzlich besiegt, sondern 

immer nur für eine Zeit gebannt werden können. 

Denn Lovecraft’s Welt, die den bereits weltweit 

bekannten „Cthulhu-Mythos“ beinhaltet, ist eine, 

in der die Menschheit nicht einmal auf den unteren 

Rängen der kosmologischen Einflussskala 

verweilt, sondern selbst mit all ihrer Macht nie 

mehr als ein Staubkorn im Wind des Schicksals 

sein wird. Es ist eine Welt in der „Menschlichkeit“ 

das Allerletzte ist was die kosmischen Ungeheuer 

interessiert, wenn wir überhaupt von ihnen wahrgenommen 

werden. 

Ein schönes Zitat von H.P Lovecraft beschreibt diese 

Welt sehr gut: „Das älteste und stärkste Gefühl 

der Menschheit ist die Angst, und die älteste und 

stärkste Art der Angst ist die Angst vor dem Unbekannten“, 

und genau dem Unbekannten müssen 

die Ermittler in Arkham Horror wieder und wieder 

trotzen, seien es Kultisten die ein lange vergessenes 

Übel herausbeschwören wollen, Wissenschaftler 

deren Erkenntnisse ein wenig über den 

Rand unserer Realität hinausschauen oder lange 

vergessene Zivilisationen deren Entwicklung im 

Verhältnis zum Menschen weiter gewesen ist als 

die einer Ameise verglichen mit einem Menschen.. 

So hat man mit Arkham Horror ein Kartenspiel besonderen 

Kalibers, welches spannende Geschichten 

mit enormen Wiederspielwert erzählt, vom 

Vertreiber weiterhin neue Szenarios und Kampagnen 

veröffentlicht bekommt und den Nervenkitzel 

auf 110 treibt wenn man vor einem Schlüsselmoment 

steht und ein Chaostoken zu ziehen ist. 

Ein ganz besonderes Erlebnis in der unendlichen 

Welt der Kartenspiele. 



WINTER 2019 AQ 89

WEIHNACHTSTIPP / WIEN 

1 

2 

Art Advent 

KUNST UND HANDWERK 

AM KARLSPLATZ 

DER KARLSPLATZ LÄDT ZUM GENIESSEN EIN! 

ERLEBEN SIE ERLESENES KUNSTHANDWERK, 

BIO-KULINARIK AUF HAUBENNIVEAU, EIN 

ABWECHSLUNGSREICHES KINDERPROGRAMM 

UND LIVE-MUSIK AUS ALLEN RICHTUNGEN. 

ERLEBEN SIE DEN ART ADVENT! 

3 

4 

5 

(1) DREAMDANCER erschaffen eine magische Welt des Feuers, des hypnotisierenden Lichts und stilvollen Tanzes; (2) Im Kochtheater zeigt HAUBENKOCH 

JOHANN REISINGER wie man auch im Winter aus saisonalen Zutaten herrliche Gerichte zaubert; (3) In der Strohlandschaft können sich die Kinder so richtig 

austoben! (4) Mit HANS STEFFINS TERMINPLANER wird 2020 sicher aus“gezeichnet“; (5) Damit sich das KARUSELL DER FUNDGEGENSTÄNDE so rasant 

dreht, muss kräftig in die Pedale getreten werden. 

W 

ieder lädt der ART ADVENT ab dem 

22. November zum Flanieren, Sinnieren 

und Gustieren ein – zumal 

heuer alles im Zeichen von Genuss 

und Nachhaltigkeit steht. Neben dem 

gewohnt hochwertigen Angebot an 

Kunsthandwerk, kann man ein Kochtheater 

mit dem Haubenkoch Johann 

Reisinger erleben. Darüber hinaus gibt´s wieder spektakuläres 

Straßentheater, live-Musik aller Richtungen und das 

Einkaufserlebnis für Fußmüde: den fahrbaren Diwan! 

NACHHALTIGER GENUSS 

Divina art legt seit jeher Wert auf Nachhaltigkeit, Regionalität 

und Qualität. Daher ist der ART ADVENT auch der einzige Adventmarkt 

in Österreich mit vollständig bio-zertifizierter Gastronomie. 

Im Rahmen unseres Schwerpunktes Nachhaltigkeit 

bei Lebensmitteln, veranstalten wir heuer ein Kochtheater: 

Der vielfach ausgezeichnete Haubenkoch Johann Reisinger 

wird mit SchülerInnen der Hertha-Fir berg-Schule fantastischen 

Gerichte zubereiten. 

ANREGENDE BEWEGUNG 

Neben den leiblichen Genüssen sorgt divina art auch für ausreichend 

Bewegung: In der Strohlandschaft können sich die Kinder 

austoben und im Draisinenexpress die Schienen zum Glühen 

bringen. Muttis, Vatis, Onkeln und Tanten treiben das Karussell 

der Fundgegenstände per Fahrrad an oder wackeln mit den Hüften 

zu live Musik: auf einen rockigen Auftakt mit „The Untouchables“ 

folgen Wienerlieder von „Ernst Molden und dem Frauenorchester“, 

danach erklingt eine humoristische Mischkulanz aus 

Wienerischem und Amerkanischem mit „weana & yankee“. Es 

folgen u.a. Gastspiele der Crossover-Musiker von „MoZuluART“ 

und der „Wiener Tschuschenkapelle“ sowie viele andere! 

Wer anschließend Erholung braucht, kann auch heuer wieder auf 

dem „fahrbaren Diwan“ Platz nehmen und sich vom livrierten 

Diener die Handwerkserzeugnisse vorführen lassen. 

Bildrechte: Dreamdancer, M. Silveri, A. Soritz, H. Steffin 

LEBENDIGES KUNST-HAND-WERK 

In der Schauwerkstatt zeigen die KunsthandwerkerInnen 

abwechselnd ihre Arbeitstechniken. Was – unter anderem 

– daraus entsteht, kann man auf einer vergrößerten Kunstinsel 

bewundern: Exponate aus Holz, Metall, Ton, Malerei 

und Glas werden dort gezeigt. Die Kunstinsel ist heuer erstmals 

ein wettergeschützter Kunstraum, der von Maler*innen, 

Fotograf*innen und Textilkünstler*innen bespielt wird. Gemäß 

dem Thema „A LIVING ROOM“ entsteht ein lebendiger 

Raum, ein Raum der lebt. 

DUFTENDES SCHULPROJEKT 

Nach dem Vorbild der großen Blumenmalerin Georgia 

O´Keefe sind Wiener Schüler*innen dazu eingeladen ihre 

Lieblingsblume zu gestalten. Die gesammelten Werke werden 

zu einem Kunst-Blumen-Strauß gebunden und auf der Schulprojekt-Insel 

ausgestellt. 

SPEKTAKULÄRE WALKING ACTS & FEUERSHOWS 

Soluna Rising erzählt eine lustige Weihnachtsgeschichte mit 

einem alten Weihnachtsmann, einem Engel und einem „störrischen“ 

Weihnachtsbaum. Dreamdancer entwirft wiederum 

eine magische Welt aus Feuer, hypnotisierendem Licht und 

stilvollem Tanz. 

ES WIRD EIN GENUSSREICHES FEST ZUM MITMACHEN FÜR 

JUNG UND ALT. DIE KUNSTHANDWERKER*INNEN VON DI- 

VINA ART FREUEN SICH AUF SIE! 

FACTS 

ART ADVENT 

ÖFFNUNGSZEITEN 

22.11. bis 23.12.2019, 

täglich von 12:00 bis 20:00 Uhr 

INFORMATIONEN: 

Tel: +43 664 44 57 738 

office@divinaart.at 

facebook.com/artadvent 

instagram.com/artadvent_karlsplatz 

twitter.com/divinaart 

www.divinaart.at 



WINTER 2019 AQ 91


1 

WIENER CHRISTKINDLMARKT 

AM RATHAUSPLATZ 

AB 15. NOVEMBER VERWANDELT SICH DER 

RATHAUSPLATZ IN WIEN ZU EINER 

EINZIGARTIGEN MISCHUNG AUS FEIERLICHER 

ADVENTSTIMMUNG, KULINARISCHER 

SCHMANKERLN UND JEDER MENGE 

GESCHENKIDEEN. 

2 3 

In der nördlichen Parkhälfte bietet der romantische und 

märchenhafte Weihnachtstraum eine Vielzahl an zauberhaften 

und wunderschönen Attraktionen. 

4 

neues Kunsthandwerk, dass die Weihnachtshütten nicht nur 

am Hauptplatz, sondern auch im Park aufgestellt werden. Hier 

findet man dann handgemachte Flöten, Papiersterne oder Holzfiguren 

aus österreichischen Drechslereien. Auf Christkindls 

Bühne, direkt unter dem imposanten Weihnachtsbaum, wird 

es zahlreiche weihnachtliche Veranstaltungen geben. Chöre aus 

Österreich und allen Ecken der Welt werden hier auftreten und 

Weihnachtslieder zum Besten geben. Die traditionellen Turmbläser 

werden mit klaren Klängen Adventstimmung verbreiten. 

Natürlich tritt auf der Bühne auch das Christkind auf und wird 

Weihnachtsgeschichten vorlesen. Tatkräftige Unterstützung bekommt 

es dabei vom Kasperl. 

Ganz wichtig sind am Christkindlmarkt die karitativen Tätigkeiten. 

Viele Standbetreiber spenden Teile ihrer Einnahmen für 

wohltätige Zwecke, zum Beispiel an das St. Anna Kinderspital. ▶ 

(1+2) Neben den klassischen Ständen mit süßen und deftigen Leckereien 

und leckerem Punsch finden wir AM RATHAUSPLATZ Handgemachtes 

aller Art. (3) Vor der Kulisse der Hofburg bieten AM 

MICHAELERPLATZ ein Dutzend Stände Produkte ehemaliger k. u. k. 

Hoflieferanten an. (4) Der K.U.K. WEIHNACHTSMARKT AM MICHAE- 

LERPLATZ ist so außergewöhnlich wie seine noble Adresse. 

Von 15.11. bis 26.12 wird weihnachtliche Stimmung 

am Wiener Rathausplatz geboten, denn 

der Christkindlmarkt verzaubert alle mit seiner 

Atmosphäre. Es gibt wunderschön dekorierte 

Standln, die ein vielfältiges Angebot an Holzspielzeug, 

Handwerkskunst und Weihnachtsbackformen 

präsentieren. Wer gar zu sehr verzaubert 

wurde und sich nicht mehr zurechtfindet, der kann sich 

leicht mit der eigens kreierten App wieder orientieren. Danach 

gibt es dann zur Freude Aller zahlreiche Sorten an Bio-Punsch 

und handgemachten Lebkuchen. 

VON 15. NOVEMBER BIS 26. DEZEMBER 2019 

Der Wiener Christkindlmarkt lässt alle Herzen höherschlagen: 

Hier kann man, neben österreichischem Kunsthandwerk, auch 

gute Speisen und Getränke aus österreichischer Landwirtschaft 

genießen. Aufregende neue Produkte ergänzen das traditionelle 

Angebot in den insgesamt 150 Ständen, sodass jeder Besucher 

etwas Besonderes für sich findet. Dieses Jahr gibt es sogar so viel 

Der Wiener Weihnachtstraum vor dem Rathaus erstrahlt in neuem 

märchenhaften Glanz. 

Fotos: © stadt wien marketing / HechenbergerAnselm Soritz(3), © Matthias 

Silveri(2), © Andreas Mueller 

Mit rund 3.000m 2 

Eisfläche bietet 

der KLEINER 

EISTRAUM ein 

spannendes 

und abwechslungsreiches 

Angebot: 

Zahlreiche 

verschlungene 

Eispfade führen 

durch den 

romantisches 

Rathauspark 

und sorgen für 

ein einzigartiges 

Ambiente. 



WINTER 2019 AQ 93


Bezahlte Anzeige 

Schon von weitem sichtbar ist die Traumlandschaft 

der Weihnachtswelt, wo eine Vielzahl an liebevoll in den 

Rathauspark eingebetteter Attraktionen auf Besucher wartet 

Wiener Rathausplatz 

15.11. bis 26.12. 2019 

Am Ende des Christkindlmarkts spenden obendrein alle Punsch- 

Verkäufer Teile des Erlöses vom eigens kreierten Christkindlmarkt-Punsch 

an eine wohltätige Organisation. 

Der Wiener Weihnachtstraum ist natürlich nicht nur auf den 

Christkindlmarkt selbst beschränkt, sondern erstreckt sich auf 

den ganzen Rathauspark. Die Besucher erwartet eine träumerische 

Lichterwelt, die zum Staunen einlädt. Die jüngsten Gäste können 

hier mit einem historischen Ringelspiel und entzückendem 

Rentierzug auf Schienen fahren. Neben der großen Krippe, bei 

der man andächtig verweilen kann, gibt es 2019 wieder einen 

Krippenpfad. Schon seit über 1.500 Jahren gibt es auf der ganzen 

Welt weihnachtliche Krippendarstellungen und auch in Österreich 

hat der Bau von Krippen ein lange Tradition – Grund genug, dass 

dieses beliebte Brauchtum einen Platz beim Wiener Weihnachtstraum 

bekommt. Heuer steht der Krippenpfad unter dem Thema 

„Italienische Krippen“. 12 verschiedene, in präziser Handarbeit 

hergestellte Krippenszenen sind liebevoll in den Rathauspark eingebettet 

und laden ein, entdeckt zu werden. Genaueres Hinsehen 

und Fotografieren ist dabei ausdrücklich erlaubt! Hergestellt werden 

alle ausgestellten Krippen vom Wiener Krippenverein. 

Ein weiteres Highlight: Der malerische Eislaufplatz neben dem 

Christkindlmarkt inmitten des verträumten Rathausparks. Vor 

traumhafter Kulisse können die Besucher, begleitet von stimmungsvoller 

Weihnachtsmusik, ihre Kreise ziehen. Ein Schlittschuh- 

und Helm-Verleih ist vor Ort. 

FACTS 

WIENER CHRISTKINDLMARKT 

AM RATHAUSPLATZ 

15. November bis 

26. Dezember 2019 

Rathausplatz, 1010 Wien 

ÖFFNUNGSZEITEN: 

Täglich von 10.00 bis 21.30 Uhr 

Fr+Sa bis 22.00 Uhr 

24. Dezember bis 19.00 Uhr 

CHRISTKINDLS BASTELSTUBE 

IN DER VOLKSHALLE 

täglich von 10.00 bis 19.00 Uhr, 

24.12. 10.00 bis 15.00 Uhr 

www.christkindlmarkt.at 

K.U.K. WEIHNACHTSMARKT 

AM MICHAELERPLATZ 

15. November 2019 

bis 6. Jänner 2020 

Michaelerplatz, 1010 Wien 


Täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr 

24. Dezember bis 18.00 Uhr 

Am 31. Dezember von 10.00 

bis 2.00 Uhr früh (1. Jänner 2019) 

Fotos: © stadt wien marketing / HechenbergerAnselm Soritz(3), © Matthias 

Silveri(2), © Andreas Mueller 

WIENER 

WEIHNACHTS 

TRAUM 

Logo 

www.wienerweihnachtstraum.at 



WINTER 2019 AQ 95

WEIHNACHTSTIPP / SALZBURG 

SALZBURG / WEIHNACHTSTIPP 

Weihnachtsmarkt 

am Mirabellplatz 

WEIHNACHTLICHE STIMMUNG, REGIONALE 

KÖSTLICHKEITEN UND UMFANGREICHE 

GESCHENKIDEEN FÜRS CHRISTKIND IN 

TRADITIONELLER ATMOSPHÄRE GENIESSEN. 

H ohenwerfen 

Romantischer Adventmarkt 

auf der Erlebnisburg 

D 

er Weihnachtsmarkt in Salzburg 

hat eine lange Tradition 

und wird als „Tandlmarkt“ 

bereits 1491 erwähnt. Neben 

diesem Tandlmarkt gab 

es auch schon sehr bald einen richtigen 

Vorweihnachtsmarkt, der im 17. Jahrhundert 

als „Nikolaimarkt“ aufscheint. 

Der erste Christkindlmarkt nach dem 

Ende des zweiten Weltkrieges fand am 

Mirabellplatz statt. 

Nach einer langjährigen Pause wurde der 

vor dem idyllischen Schloss Mirabell gelegene 

Weihnachtsmarkt im Jahre 1990 

wieder ins Leben gerufen und gilt seither 

als Geheimtipp. Auf dem überschaulichen 

und schönen Weihnachtsmarkt 

kann man in aller Ruhe über den Markt 

schlendern und bei einer guten Tasse 

Glühwein die weihnachtliche Atmosphäre 

mit ihren schön dekorierten Hütten 

geniessen. Das Angebot reicht von kuscheligen 

Naturfellen über Christbaumschmuck 

und Dekoartikel, kunsthandwerkliche 

Tonprodukte, Schmuck in allen 

Variationen, Kränze, Holzspielzeug, Lederwaren, 

Glaswaren und mollig warmen 

Handschuhen und Schals. Besonders 

stolz sind wir auf unseren Schnitzer der 

in seiner Hütte handgeschnitzte Krippen 

und Figuren anbietet. Nicht zu vergessen 

sind die kulinarischen Köstlichkeiten, die 

den Gaumen erfreuen lassen. Das Rahmenprogramm 

wird jedes Jahr sorgfältig 

ausgesucht und die Besucher kommen 

von weit her, um der weihnachtlichen 

Musik zu lauschen. 

Der im Zentrum gelegene Weihnachtsmarkt 

ist verkehrtechnisch günstig gelegen, 

die Bushaltestelle und das Parkhaus 

befinden sich direkt gegenüber, 

der Bahnhof ist nur einige Gehminuten 

entfernt. 

Der Weihnachtsmarkt in Salzburg am 

Mirabellplatz verzaubert seine Besucher 

mit seinem traditionellen Charme und 

stimmt mit Gerüchen, weihnachtlichem 

Gaumenkitzel und schönen Gaben auf 

das Christfest ein. 

Traditioneller Charme am SALZBURGER WEIHNACHTSMARKT. 

Glühwein, Punsch, handgeschnitzte Krippen, kuschelige Felle, 

ausgesuchter Schmuck — hier ist der Platz, wo Sie in aller Ruhe 

Ihre Geschenke für Weihnachten austauschen können. 

FACTS 

SALZBURGER WEIHNACHTSMARKT 

AM MIRABELLPLATZ 

LAUFZEIT: 

Der Markt beginnt am 21. November 2019 

und endet am 24. Dezember 2019 


Sonntag bis Donnerstag: 10.00 – 20.00 Uhr 

Freitag und Samstag: 10.00 – 21.00 Uhr 

24. Jänner: 10.00 – 15.00 Uhr 

weihnachtsmarkt-salzburg.at 

FACTS 

ERLEBNISBURG HOHENWERFEN 

LAUFZEIT: 

30. November bis 1. Dezember, 

sowie 6. 7. und 8. Dezember 


Von 13.00 –19.00 Uhr 

INFORMATION: 

Tel.: +43 6468 76 03 

office@burg-hohenwerfen.at 

burg-hohenwerfen.at 

Genießen Sie den romantischen Adventmarkt mit dem mittelalterlichen 

Burghof als stimmungsvolle Kulisse und mit traditionellem Pongauer 

Brauchtum, regionalem Kunst-handwerk und heimischen Schmankerln 

als Hauptdarsteller. 

Für die kleinen Besucher gibt es ein betreutes Kinderprogramm mit Basteln, 

Kekse backen und einer Märchenerzählerin. Ein weiteres Highlight ist die Sonderausstellung 

im Kasematten-Gewölbe. Unter dem Motto „Tradition und Vernunft 

zum Brauch“ kann man hier Masken von Schön- und Schiachperchten bewundern. 



WINTER 2019 AQ 97

WEIHNACHTSTIPP / SALZBURG 

Advent 

auf Salzburgs Burgen 

OB WINTERLICHES WEIHNACHTSMÄRCHEN IN DER 

MOZARTSTADT, TRADITIONELLE BERGWEIHNACHT AUF DER 

ERLEBNISBURG HOHENWERFEN ODER VERZAUBERNDER 

ADVENT IN DER BURG MAUTERNDORF, SALZBURGS BURGEN 

UND SCHLÖSSER LADEN IHRE GÄSTE DAZU EIN, DIE SCHÖNSTE 

ZEIT DES JAHRES IN BESONDEREM AMBIENTE ZU ERLEBEN. 

Auch heuer erstrahlt der Festungsadvent 

wieder in vollem 

Glanz. Bereits der Spaziergang 

zur Festung Hohensalzburg 

verspricht Romantik pur: Am 

Weg nach oben tauchen mehr als hundert 

traditionelle Herrnhuter Sterne die 

Festungsgasse in ein Lichtermeer. Im 

Burghof angekommen bietet der Markt 

eine vielfältige Auswahl aus heimischem 

Kunsthandwerk, kreativen Geschenkideen 

und Salzburger Schmankerln. 

Viele Salzburger kommen jedes Jahr 

mindestens einmal auf die Festung, um 

bei einer Tasse Glühwein den wunderschönen 

Ausblick über die weihnachtlich 

beleuchtete Altstadt zu genießen. 

Eine weitere Besonderheit des Festungsadvents 

sind die frischen Flammkuchen 

aus der historischen Pfisterei. Dort wird 

nach modernen Rezepten im Jahrhunderte 

alten Holzofen gebacken. Beliebt 

bei Familien ist auch das Rahmenprogramm 

des Marktes. An allen Öffnungstagen 

gibt es im Atelier Hödlmoser ein 

betreutes Kinderprogramm mit Musik, 

Kekserlbacken und Weihnachtsbasteleien. 

Am Sonntag, den 1. Dezember sind die 

Stefani-Perchten auf der Festung zu Gast. 

Gruselig aber niemals bösartig gestaltet 

sich ihr Besuch, der vielleicht familienfreundlichste 

Krampuslauf Salzburgs. 

Bereits zum dreizehnten Mal findet 

2019 der Romantische Adventmarkt auf 

der Erlebnisburg Hohenwerfen statt. 

Der mittelalterliche Burghof bildet die 

Kulisse für stimmungsvolle Nachmittage 

in familiärer Atmosphäre. Für weihnachtliche 

Vorfreude sorgen ursprüngliches 

Pongauer Brauchtum, Salzburger 

Kunsthandwerk, heimische Schmankerl, 

Hirtenspiel und echte Volksmusik. 

Auch auf der Burg Mauterndorf gibt es 

einen Adventmarkt, der sich bereits seit 

dem ersten Jahr seines Bestehens großer 

Beliebtheit erfreut. Die Besucher dürfen 

sich auf vielfältige, traditionelle Handwerkskunst 

von regionalen Anbietern 

freuen: Handgemachte Töpfer- und Tonprodukte 

reihen sich an außergewöhnliches 

Schmuckdesign, selbstgefertigte 

Handwerksprodukte und vieles mehr. 

Für Feinschmecker bietet der Adventmarkt 

jede Menge regionale Schmankerln 

und wärmende Getränke: vom 

herzhaften Speckbrot, Lungauer Bratwürsten, 

Krapfen bis hin zu feiner 

Weihnachtsbäckerei sowie Punsch und 

Glühwein. Für eine vorweihnachtliche, 

sagenhafte Atmosphäre sorgt die musikalische 

Umrahmung mit Bläsern, 

Musikgruppen und Sängern sowie 

den Kindern der Volksschule und des 

Kindergartens Mauterndorf. Nicht zu 

Letzt sind für die kleinen Besucher das 

Bastelprogramm, die Leseecke und 

das Kekse backen im Felsenkeller die 

absoluten Highlights! 

FACTS 

ADVENT AUF SALZBURGS BURGEN 

FESTUNG HOHENSALZBURG: 

29. November bis 22. Dezember 

jeweils Freitag bis Sonntag, 

von 11:00 – 19:00 Uhr 

ERLEBNISBURG HOHENWERFEN: 

30. November bis 1. Dezember, 


jeweils 13:00 –19:00 Uhr 

BURG MAUTERNDORF: 

7. Dezember und 8. Dezember, 


jeweils 13:00 –19:00 Uhr 

www.salzburg-burgen.at 

Tel.: +43 662 842 430 - 11 

office@festung-hohensalzburg.at 

Tel.: +43 6472 74 26 

office@burg-mauterndorf.at 

Tel.: +43 6468 76 03 

office@burg-hohenwerfen.at 

VERGESSEN 

FRAGMENTE DES ERINNERNS 

13.12.2019 – 8.3.2020 

FERDINANDEUM 

TIROLER-LANDESMUSEEN.AT 




Timm Ulrichs, Selbstauslöschung durch Malerei, 1973/1976 (Foto: Nr. 4) © Bildrecht, Wien 2019

KULTURTIPP / W I E N 

ALBRECHT DÜRER, 

Anbetung der Könige, 1504, 

Öl auf Holz, 

Leihgabe – Florenz, 

Gallerie degli Uffizi © 

Gabinetto Fotografico 

delle Gallerie degli Uffizi 

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG 

S 

eit Jahrzehnten war das Werk Albrecht 

Dürers (1471–1528) nicht in 

dieser Fülle zu erleben: Die Wiener 

ALBERTINA ist Heimat zahlreicher 

weltweit bekannter Ikonen der Zeichnung, 

darunter der Feldhase, die Betenden Hände 

und das Große Rasenstück. Die um wertvolle 

internationale Leihgaben ergänzte Ausstellung 

präsentiert im Herbst 2019 mit über 200 Exponaten 

Dürers zeichnerische, druckgrafische und 

malerische Werke. 

Zu ihrer Wiedereröffnung 2003 konnte die Wiener 

ALBERTINA mit ihrer letzten Dürer-Ausstellung 

eine halbe Million BesucherInnen begrüßen. 

Mit über 100 Zeichnungen, einem Dutzend Ge- 

ALBRECHT DÜRER 

SPEKTAKULÄRE SCHAU DES RENAISSANCE-GENIES 

mälde, persönlichen Aufzeichnungen und anderen 

seltenen Dokumenten wird das Werk des Renaissance-Genies 

nun noch umfassender gezeigt 

als jemals zuvor. 

Mit nahezu 140 Arbeiten besitzt die ALBERTINA 

den weltweit bedeutendsten Bestand an Zeichnungen 

Albrecht Dürers. Die Sammlungsgeschichte 

seines Œuvres in der ALBERTINA ist von 

besonderer Bedeutung: Seine Provenienz lässt sich 

lückenlos bis ins Jahr 1528 zurückverfolgen und 

bildet damit ein seit fast 500 Jahren geschlossen 

erhaltenes Konvolut aus Dürers Werkstatt. 

Die Sammlung bietet daher wie keine andere den 

idealen Ausgangspunkt, um sich auch seiner persönlichen, 

vom Gedankengut des frühen Humanismus 

geprägten Kunstauffassung zu nähern. 

Für die Jahrhundertausstellung konnte die Wiener 

ALBERTINA bedeutende internationale Leihgaben 

gewinnen: Die Anbetung der Könige aus 

den Uffizien, das erschütternde und schonungslose 

Selbstbildnis des nackten Albrecht Dürer aus 

Weimar, Die Marter der zehntausend Christen 

aus dem Kunsthistorischen Museum Wien, Jesus 

unter den Schriftgelehrten aus dem Museum 

Thyssen-Bornemisza und aus dem benachbarten 

Prado Dürers wohl schönstes Männerporträt. Sein 

malerisches Spätwerk der letzten niederländischen 

Reise, den Heiligen Hieronymus, präsentiert die 

ALBERTINA mit allen dazugehörigen Studien. 

(LINKS) ALBRECHT DÜRER, Heiliger Hieronymus, 1521, Öl auf Holz, © Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon, Foto: Luisa Oliveira/José Paulo Ruas (RECHTS OBEN) 

ALBRECHT DÜRER, Bildnis eines bartlosen Mannes mit Barett, 1521, Öl auf Holz, © Museo Nacional del Prado, Madrid: Archivo Fotográfico (RECHTS UNTEN) ALBRECHT 

DÜRER, Flügel einer Blauracke, um 1500, © Albertina, Wien. 

Der Dürer-Spezialist und Kurator der Ausstellung, 

Christof Metzger, hat in den vergangenen 

Jahren den Bestand der ALBERTINA, dem weltweit 

bedeutendsten an Dürer-Zeichnungen und 

-Aquarellen, einer Neubewertung unterzogen. 

Am überraschendsten sind seine Überlegungen 

zu den großen Naturstudien der ersten Jahre des 

16. Jahrhunderts – der Feldhase oder Das Große 

Rasenstück – und zu den Hell-Dunkel-Studien 

auf farbigen Papieren, wie etwa die berühmten 

Betenden Hände, die allesamt an die Grenze des 

mit Feder und Pinsel Machbaren führen. Sie 

sind Demonstrationsstücke, die jedem Besucher 

in Dürers Atelier die vollendeten zeichnerischen 

und malerischen Fähigkeiten des Meisters unter 

Beweis stellten. Nicht Vor-Studien sind sie, sondern 

autonome Bilder, Virtuosenstücke, die das 

stupende Können des Meisters und die geistige 

Tiefe seiner Naturauffassung demonstrieren. 

FACTS 

ALBERTINA MUSEUM WIEN 

INFORMATION: 

Albertinaplatz 1, 1010 Wien 

Tel. +43 (01) 534 83 0 

E-Mail: info@albertina.at 

LAUFZEIT: 

20. September 2019 – 6. Jänner 2020 

www.albertina.at 


Täglich 10 – 18 Uhr 

Mittwoch & Freitag 10 – 21 Uhr 

Am 24. Dezember 2019 geöffnet. 

facebook.com/AlbertinaMuseum 

instagram.com/AlbertinaMuseum 

twitter.com/AlbertinaMuseum 



WINTER 2019 AQ 101

KULTURTIPP / WIEN 

ler Lebensbereiche der Menschen mit Kunst; die 

angewandte Kunst wurde dabei der bildenden 

Kunst gleichgestellt. In diesem Zusammenhang erschließt 

sich das Konzept der Wiener Werkstätte, 

die im Jahr 1903 von Josef Hoffmann, Koloman 

Moser und Fritz Waerndorfer gegründet wurde. 

Oberste Prämisse bei Entwurf und Fertigung war 

neben der Wertschätzung des Materials vor allem 

die künstlerische und handwerkliche Qualität der 

Objekte. Möbel, Schmuck, Gläser, Keramiken, Tafelgeschirr, 

Textilien, Buch- und Plakatgestaltung 

standen auf ihrem Programm. 

1 


BRONCIA KOLLER-PINELL, 1863–1934, Sitzende (Marietta), 1907, Öl auf Leinwand, 107,5 × 148,5 cm, Sammlung Eisenberger, Wien 

Wien 1900. Aufbruch in die Moderne 

• NEU KONZIPIERTE DAUERPRÄSENTATION: WIEN 1900. AUFBRUCH IN DIE MODERNE, UMFASSENDE AUSSTELLUNG 

VERANSCHAULICHT DAS PHÄNOMEN WIEN 1900 IN ALL SEINER KREATIVITÄT UND KOMPLEXITÄT 

Die pulsierende Donaumetropole Wien war 

um 1900 von Gegensätzen geprägt: Sie war 

gleichermaßen die Hauptstadt des Hochadels 

und der liberalen Intellektuellen, der 

prachtvollen Ringstraße und der endlosen Armenviertel, 

des Antisemitismus und des Zionismus, 

des starren Konservativismus und des Aufbruchs 

in die Moderne. Glanz und Elend, Traum und 

Wirklichkeit, Symbolismus und Selbstbefragung 

bezeichnen den existierenden Pluralismus jener 

Zeit und markieren Wien als Versuchsstation und 

Ideenlaboratorium und damit als zentralen Motor 

einer turbulenten Erneuerungsbewegung. In 

diesem heterogenen Milieu fand jene einzigartige 

Verdichtung an Kulturleistungen statt, die uns 

heute von Wien um 1900 als einem Quellgrund 

der Moderne sprechen lassen. 

Der Aufbruch dorthin fand in den unterschiedlichsten 

Disziplinen statt, von Malerei und Literatur 

über Musik, Theater, Tanz und Architektur 

bis hin zu Medizin, Psychologie, Philosophie, 

Rechtslehre und Ökonomie. Der Nährboden für 

ein so fruchtbares Geistesleben war dem Dialog 

wie auch dem durchaus kontroversiellen Austausch 

progressiver Ideen geschuldet, welche in 

den Kaffeehäusern oder Salons der Metropole 

verhandelt wurden. Das Phänomen Wien 1900 

in all seiner verdichteten Kreativität und widersprüchlichen 

Komplexität darzustellen, ist der 

Anspruch der neu konzipierten Dauerpräsentation 

des Leopold Museum. 

Die Ausstellung beginnt die Reise hin zur faszinierenden 

Epoche der Wiener Moderne mit einer 

Ouvertüre zur Blütezeit des Wiener Historismus 

um 1870. In Kunst und Architektur dominierte 

der Eklektizismus: Der Bau der Ringstraße verlieh 

der Stadt ein gänzlich neues urbanes Gesicht, 

und Hans Makart war mit seinen allegorischen 

und mythologischen Darstellungen Wiens unumstrittener 

Malerfürst. Neben dem pompösen 

Historismus dieser Zeit entstehen jene im Sujet 

zurückhaltenden, stimmungsimpressionistischen 

Landschaftsdarstellungen und Milieustudien mit 

stark lyrischen Anklängen von Emil Jakob Schindler, 

Tina Blau oder Rudolf von Alt. Vor diesem 

Hintergrund ist die Gründung der Wiener Secession 

zu sehen, die als veritabler Befreiungsschlag 

die Kunstszene aufrüttelte. Während die Literaten 

des Jung-Wien Hermann Bahr, Hugo von Hofmannsthal 

und Arthur Schnitzler der Untergangsstimmung 

wie dem Neuaufbruch eine Stimme 

gaben, Otto Wagner und Adolf Loos architektonische 

und stadtplanerische Innovationen entwickelten, 

Gustav Mahler und Arnold Schönberg 

die Musik revolutionierten und Sigmund Freud 

bahnbrechende Erkenntnisse in der Psychoanalyse 

lancierte, gilt die Gründung der Secession im 

Jahr 1897 als Geburtsstunde der österreichischen 

Moderne in der bildenden Kunst. Gegen das konservative 

Künstlerhaus revoltierend, schlossen sich 

progressive Künstler wie Gustav Klimt, Koloman 

Moser, Alfred Roller, Carl Moll sowie die Architekten 

Josef Hoffmann und Joseph Maria Olbrich 

zusammen, um eine vitale Plattform für zeitgenössische 

und internationale Kunst zu schaffen. Den 

Wiener Modernen ging es im Sinne der Idee des 

Gesamtkunstwerkes um die Durchdringung al- 

Foto: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger 

Der Jugendstil als ornamental-ästhetisierende 

Über formung der Lebenswelt war für jene Künstler, 

die vor allem die Krise des modernen Subjekts 

reflektierten und damit ein zentrales Thema dieser 

Zeit verhandelten, nicht das geeignete künstlerische 

Ausdrucksmittel. Auf dem Weg zur Daseinserforschung 

beschritten Richard Gerstl, Oskar 

Kokoschka und vor allem Egon Schiele neue Wege 

künstlerischer Identitätserkundungen und begründeten 

damit jene österreichische Ausformung 

des Expressionismus, die sich durch einen 

schwelenden Symbolismus und die künstlerische 

Befragung des Individuums auszeichnet. Die 

Werke dieser österreichischen Expressionisten 

zählen zu den spezifischsten und herausragendsten 

Errungenschaften der österreichischen Kunstgeschichte 

des 20. Jahrhunderts, welche durch den 

Ausbruch und den Verlauf des Ersten Weltkrieges 

eine jähe Veränderung erfuhr. 

Das Jahr 1918 bedeutete durch das Ende des Ersten 

Weltkrieges und den einhergehenden Zusammenbruch 

der Monarchie nicht nur auf politischer 

Ebene eine Zäsur, auch der Tod führender Protagonisten 

der Wiener Moderne wie Gustav Klimt, 

Egon Schiele, Koloman Moser und Otto Wagner 

stellte einen verlustreichen Einschnitt im künstlerischen 

Milieu dar. Die Ausstellung gibt einen 

umfangreichen Einblick in das erste Jahrzehnt der 

jungen Republik mit ihren gemäßigt expressionistischen 

oder neusachlichen Tendenzen. Aufkeimende 

innovative künstlerische und wissenschaftliche 

Entwicklungen wurden in den 1920er-Jahren 

durch die wirtschaftliche Instabilität, die eine 

Etablierung autoritärer und faschistischer Ideen 

begünstigte, zunehmend verhindert. Das Ende der 

parlamentarischen Demokratie, die Kanzlerdiktatur 

des Ständestaates und schließlich die Verbrechen 

des Nationalsozialismus sollten den Nährboden 

Wien um 1900 gänzlich versiegeln. 

Basierend auf den von Rudolf Leopold gesammelten, 

umfassenden Beständen des Leopold 

Museum und ergänzt um ausgewählte Leihgaben 

aus privaten und institutionellen Sammlungen 

gibt die mit rund 1.300 Exponaten bestückte, neu 

konzipierte Präsentation Wien 1900 einen singulären 

Einblick in das Fluidum dieser einstigen 

Weltkulturhauptstadt. 

FACTS 

LEOPOLD MUSEUM 

Ausstellung Wien 1900. 

Aufbruch in die Moderne 

AUSSTELLUNGSSTANDORT: 

MuseumsQuartier Wien | 

Museumsplatz 1 | 1070 Wien 


Tel. +43.1.525 70-0 

E-mail: office@leopoldmuseum.org 

www.leopoldmuseum.org 

2 

(1) GUSTAV KLIMT 1862–1918, Tod und Leben, 1910/11, umgearbeitet 1915/16, Öl auf 

Leinwand, 180,8 × 200,6 cm, Leopold Museum, Wien, Foto: Leopold Museum, Wien/ 

Manfred Thumberger (2) OTTO RUDOLF SCHATZ, 1900–1961, Die Hoffnung, 1930, Öl 

auf Leinwand, 187 × 148 cm, Leopold Privatsammlung, Foto: Leopold Museum, Wien/ 

Manfred Thumberger (3) EGON SCHIELE, 1890–1918 Sitzender Männerakt (Selbstbildnis), 

1910, Öl, Deckfarbe auf Leinwand, 152,5 × 150 cm, Leopold Museum, Wien, Foto: 

Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger 


Täglich 10 – 18 Uhr 

Donnerstags 10 – 21 Uhr 

Dienstags geschlossen! 

facebook.com/LeopoldMuseum 

twitter.com/leopold_museum 

3 

instagram.com/leopold_museum 



WINTER 2019 AQ 103

KULTURTIPP / W I E N 

FACES 

Augenblicke der Porzellankunst seit 1718 

4 


DIE NEUE SONDERAUSSTELLUNG DES PORZELLANMUSEUMS IM AUGARTEN BE- 

TRACHTET GESICHTER. MIT SEINEM GESICHT BEGEGNET DER MENSCH SEINER 

UMWELT, ER ZEIGT ES, VERHÜLLT ES, VERÄNDERT ES. SCHÖNHEIT IST NUR EINE 

MÖGLICHKEIT. JEDE ZEIT ENTWICKELT EINE VIELZAHL VON IDEALEN ODER 

BRICHT SIE, AUS UNTERSCHIEDLICHER MOTIVATION. AUS ERKENNTNIS, OFT 

AUS SEHNSUCHT. EIN GESICHT SPIEGELT SEINE GESCHICHTE, ABER AUCH 

DIE SEINES GEGENÜBERS. 

D 

ie Künstlerin Rita Nowak sensibilisiert 

durch ihre inszenierten Fotoarbeiten die 

Wahrnehmung menschlicher Geheimnisse 

und Offenbarungen. Zwischen 

ihren Werken und den Porzellanen der 

Ausstellung FACES entsteht ein überraschender und 

zugleich vertraulicher Dialog: „Das Wesen des Porzellans 

ist das Zerbrech liche, das Ideale, das Unversehrte“. 

Rita Nowaks Fotografie bezieht sich oft in der 

Art von Tableaux vivants auf historische Kunst, deren 

Intentionen und Inhalten sie mit dem Verständnis 

und der Sprache der Gegenwart nachspürt. 

Seit der Gründung der ersten Wiener Porzellanmanufaktur 

im Jahr 1718 beschäftigen sich ihre Modelleure 

und Maler mit der menschlichen Figur und ihrem 

Antlitz. Das barocke Interesse an Realismus und 

Groteske wird von der galanten Codierung der Plastiken 

des Rokoko abgelöst. Es folgt die Wahrheitssuche 

der Porträts der Aufklärung, ein Jahrhundert 

später stellen die neuen Rollenbilder des Art Déco 

das Selbstbewußtsein ihrer Epoche vor. Der künstlerische 

Zugang zum menschlichen Gesicht ist ein 

komplexes Selbstporträt der Befindlichkeit. 

Der künstlerische Zugang zum menschlichen Gesicht 

ist eine komplexes Selbstporträt menschlicher Befindlichkeit. 

Selbst die kleinformatige Porzellanplastik mit 

ihrer unterhaltsamen Intention wird zum Spiegel einer 

persönlichen oder gesellschaftlichen Grundstimmung. 

In den ersten Jahren nach der Gründung der 

Porzellanmanufaktur Augarten im Jahr 1923 erfuhr 

die Porzellanplastik einen erstaunlichen Impuls durch 

eine neue Generation an Künstlerinnen und Künstlern: 

„In dem neuen Programm steht das Figurale 

neben dem Gebrauchsporzellan, auch der Pflege der 

Porträtkunst wird Aufmerksamkeit geschenkt, denn 

dieses Material erwies sich schon immer dazu besonders 

geeignet.“ (L. W. Rochowanski). 

1 

(1) Kaffehauskelner, c. 1760. (2) Überraschung, c. 1925. (3) 

Rattenfänger, c. 1926. (4) Porzellanmanufaktur Augarten, 

außen. (5) Strandvergnügen, c. 1930. 

2 

Vor allem an der Wiener Kunstgewerbeschule in 

Bildhauerei, Keramik und anderen Fächern ausgebildet, 

lebten sie den zeitgeschichtlich bedingt 

kurzen, aber intensiven Höhenflug einer umfassend 

innovativen Ära. 

Die Gesichter der frühen Porzellanfiguren seit 

1924 spiegeln die Individualität ihrer Schöpferinnen 

und Schöpfer. Dem eigenständigen künstlerischen 

Ausdruck wird Raum gegeben, der Anspruch 

an die Erneuerung der Porzellankunst ist 

hoch. Vor allem sind es Künstlerinnen, die den 

rund 80 neuen Modellen der ersten Jahre ein dem 

Zeitgenössischen verpflichtetes Gesicht geben. 

Die Keramik wird in der Zwischenkriegszeit noch 

immer als weibliches Betätigungsfeld betrachtet, 

Vally Wieselthier wird so eine „keck knetende 

Frauenhand“ bescheinigt durch deren Figuren 

„von fescher Anmut“ Leichtsinn pulsiert. In ihren 

Arbeiten und jenen der kreativsten Porzellanmodelleurin 

der Frühzeit, Mathilde Jaksch, findet 

sich ein Verständnis für das plastische Potential 

des Materials, wie es zuletzt das Rokoko hervorgebracht 

hatte. Übersetzt in die hoffnungsvolle 

Lebenslust der Zwanziger Jahre entstehen Figuren 

aus feinem Humor, imposantem Selbstbewusstsein 

und geradezu zärtlichem Kolorit. 

3 

FACTS 

PORZELLANMUSEUM IM 

AUGARTEN 


Porzellanmanufaktur Augarten, 

Obere Augartenstraße 1, 

1020 Wien 

INFORMATION: 

Tel. +43 1 211 24 200 

E-Mail: augarten@augarten.at 

LAUFZEIT: 

1. Oktober 2019 – 6. Jänner 2020 

facebook.com/Augartenporzellan 

instagram.com/porzellanmanufaktur_augarten 

www.augarten.com 

5 


Montag bis Samstag: 

10.00 bis 18.00 Uhr 

Sonn- und Feiertage geschlossen 

MANUFAKTURFÜHRUNG UND MUSEUM: 

Montag bis Donnerstag 

10.15 bis 11.30 Uhr 

MUSEUMSFÜHRUNG: 

Samstag 14.00 und 15.00 Uhr 



WINTER 2019 AQ 105

KULTURTIPP / WIEN 


moving 

FREUD MUSEUM 

beitszimmer vergegenwärtigen sein Umfeld, seinen 

Alltag und sein Arbeiten. Die Aufstellung der 

originalen Wartezimmermöbel bietet Gelegenheit, 

der Atmosphäre von Freuds Praxis und dem 

Ursprung aller psychoanalytischen Vereinigungen 

nachzuspüren: den Zusammenkünften der 

„Psychologischen Mittwoch-Gesellschaft“ in der 

Berggasse 19. Der Abschluss des Ausstellungsrundgangs 

widmet sich dem vorläufigen Ende der 

psychoanalytischen Bewegung in Wien 1938 und 

dokumentiert Freuds Flucht mit seinem engsten 

Familienkreis vor dem Nationalsozialismus ins 

Londoner Exil am 4. Juni desselben Jahres. 

WÄHREND DAS SIGMUND FREUD MUSEUM RENOVIERT WIRD, 

KOMMEN FANS UND INTERESSIERTE IM „MOVING FREUD MUSEUM“ 

AUF IHRE KOSTEN: ZWEI STANDORTE IN UNMITTELBARER NÄHE DER 

BERGGASSE 19 INFORMIEREN ÜBER LEBEN UND WERK FREUDS, 

ZEIGEN ORIGINALE OBJEKTE UND BIETEN SHOP UND CAFÉ. 

Das Sigmund Freud Museum ist derzeit für 

Renovierung geschlossen und wird nach 

Abschluss der Arbeiten im Mai 2020 erweitert 

und barrierefrei wiedereröffnet. In der 

Zwischenzeit bietet das Museum eine Ausstellung 

an zwei Standorten, die eigens für diese Phase des 

Übergangs konzipiert wurde: moving freud museum 

eröffnet in konzentrierter Form Einblicke in 

Leben und Werk Sigmund Freuds. Der Auftakt der 

Präsentation ist den frühen Jahren des Arztes und 

Neurologen gewidmet, der sogenannten „voranalytischen 

Phase“. Besonderes Augenmerk kommt 

der von Freud entwickelten „Talking Cure“ sowie 

der Wissenschaft vom Unbewussten, die Träume, 

Fehlleistungen, Wunschvorstellungen, Phantasien 

und Erinnerungen zum Untersuchungsgegenstand 

erhebt, zu. Die Präsentation ausgewählter Briefwechsel 

wie beispielsweise mit Wilhelm Fließ, Lou 

Andreas-Salomé und Albert Einstein gibt sowohl 

Aufschluss über die Sprachgewandtheit Freuds als 

auch über seine Netzwerke. Die berühmt gewordenen 

„Home Movies“ aus den 1930er-Jahren, 

zusammengestellt und kommentiert von Anna 

Freud, zeigen den „Vater der Psychoanalyse“ von 

seiner ganz privaten Seite. 

ANTIKEN UND ORIGINALE 

Eine Auswahl von Antiken verweist auf eine der 

großen Leidenschaften Freuds: das Sammeln. Fotografien 

von KollegInnen und Familienmitgliedern, 

aber auch die als Fototapete präsentierten 

Aufnahmen von Freuds Behandlungs- und Ar- 

Ausstellungsfotos: Stephanie Letofsky, Sigmund Freud Privatstiftung 

STARRING SIGMUND FREUD 

Der provisorische Charakter des moving freud 

museums spiegelt sich vor allem in seiner Gestaltung 

wider: Die Displays der Ausstellungsräume 

sind aus schlichten Materialien wie Holz 

und Wellpappe gefertigt und werden so als ein 

„Setting auf Zeit“ kenntlich. Mit dem Aspekt der 

Zeitlichkeit spielt auch der zweite Standort des 

moving freud museums in der Liechtensteinstraße 

19. Hier, im Ambiente eines 50er-Jahre-Cafés, 

befindet sich neben einem Bücher- und Museumshop 

auch ein Filmvorführraum, in dem die 

Filmcollage „Starring Sigmund Freud“ von John 

Menick gezeigt wird: In diesem ursprünglich für 

die documenta13 entstandenen Kurzfilm sind 

Darstellungen Sigmund Freuds in internationalen 

Filmproduktionen gesammelt – Schauspieler wie 

Viggo Mortensen, Montgomery Clift oder Alan 

Arkin verkörpern den Psychoanalytiker. Eine Leseecke 

lädt zum Verweilen und Kaffeetrinken ein. 

Die beiden Standorte bilden inhaltlich wie räumlich 

ein Bindeglied zwischen der Vergangenheit 

und Zukunft des Sigmund Freud Museums und 

binden Freud mit seiner Lebens- und Wirkungsgeschichte 

sichtbar und räumlich über die Berggasse 

19 hinaus in das Stadtviertel ein, in dem er 

fast 50 Jahre lebte und seine Wege ging. 

FACTS 

MOVING FREUD MUSEUM 


Berggasse 13 und 

Liechtensteinstraße 19, 1090 Wien 

4. März 2019 bis Mai 2020 


Telefon: +43-1-319-1596 

office@freud-museum.at 

www.freud-museum.at 


täglich 10-18 uhr 



WINTER 2019 AQ 107

KULTURTIPP / OBERÖSTERREICH 


JEANNE MAMMEN, Aschermittwoch, 

um 1926, Privatbesitz , 

© Bildrecht, Wien 2019, Foto: 

Mathias Schormann 

WOLFGANG GURLITT 

ZAUBERPRINZ 

DIE UMFASSENDE, FUNDIERTE UND FACETTENREICHE PRÄSENTA- 

TION ERZÄHLT ANHAND VON GEMÄLDEN UND GRAFIKEN VON 

GURLITTS INTERNATIONALER TÄTIGKEIT ALS KUNSTHÄNDLER 

UND VERLEGER, VON SEINEN NETZWERKEN MIT MUSEEN UND 

FREUNDSCHAFTEN MIT KÜNSTLERINNEN. 

L 

eben und Wirken des Kunsthändlers 

Wolfgang Gurlitt (1888–1965) und 

die Anfänge des LENTOS Kunstmuseum 

sind eng miteinander verbunden: 

Mit der Sammlung Gurlitt 

verwaltet das Museum ein ebenso glanzvolles 

wie problematisches Erbe. Die Ausstellung im 

LENTOS beleuchtet die bewegte Biografie des 

leidenschaftlichen Sammlers und schillernden 

Kunsthändlers der während der Zeit des Nationalsozialismus 

in den Handel mit beschlagnahmter 

Kunst involviert war. Mit der Gründung 

der Neuen Galerie der Stadt 

Mit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt 

Linz (heute LENTOS Kunstmuseum) begann 

Fotos: © BILDRECHT GmbH, 2018, Foto: Moritz Haase, © BILDRECHT GmbH, 2018 und Pinakothek der Moderne, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Foto: Haydar Koyupinar 

1946 der künstlerische Aufschwung der Stadt 

Linz. Die Leitung übernahm der aus Berlin stammende 

Kunsthändler Wolfgang Gurlitt, eine 

schillernde Kunsthändlerpersönlichkeit, die aus 

einer deutschen Künstlerdynastie mit jüdischen 

Wurzeln stammte. 1952/53 erwarb die Stadt Linz 

den Grundstock des Museums – 84 Gemälde, 33 

Zeichnungen und eine Kubin-Sammlung – aus 

den über den Krieg geretteten Beständen Gurlitts. 

Gurlitt pflegte hervorragende Kontakte zu verschiedenen 

KünstlerInnen, deren Werk er schon 

früh förderte, darunter Eric Isenburger, Jeanne 

Mammen, Lotte Laserstein, Max Pechstein oder 

Clara Siewert. Freundschaften verbanden ihn 

außerdem mit Oskar Kokoschka oder Alfred 

Kubin. Gurlitt galt als ausgezeichneter Netzwerker 

und pflegte beste Kontakte zu Museen im 

deutschsprachigen Raum, darunter die Berliner 

Nationalgalerie, die Albertina, das Belvedere, 

das Museum Kulturspeicher Würzburg, das OÖ 

Landesmuseum, das Leopold Museum oder das 

Museum der Bildenden Künste Leipzig. 

Wolfgang Gurlitt erschloss Hitlers Kunst- und 

Museumspolitik in der Kriegszeit neue Geschäftsfelder 

– sowohl den Verkauf von Werken, die der 

NS-Staat aus deutschen Museen als „entartet“ 

hatte beschlagnahmen lassen, wie auch den Verkauf 

von Kunstwerken an den „Sonderauftrag 

Linz“. Im Gegensatz zu seinem im NS-Raubkunsthandel 

erfolgreichen Cousin Hildebrand 

konnte Wolfgang beim „Sonderauftrag“ nur in 

wenigen Fällen als Vermittler auftreten. Gleichwohl 

zog er erhebliche, vor allem strategische 

Vorteile aus seiner Verbindung zu den Sonderbeauftragten. 

Er schaffte es mit ihrer Unterstützung, 

seine Geschäfts- und Reiseaktivitäten aufrechtzuerhalten, 

bis fast zuletzt nicht zum Kriegseinsatz 

eingezogen zu werden und seine Privatsammlung 

in der Villa in Bad Aussee zu sichern. 

Seit 1999 hat die Stadt Linz 13 Werke jüdischen 

Besitzes aus der GurlittSammlung an 

die rechtmäßigen ErbInnen der ehemaligen 

BesitzerInnen zurückgegeben. Die Ausstellung 

gewährt Einblicke in die Geschichte dieser 

Objekte, die Schicksale der Verfolgten und in 

die Provenienzforschung. 

(LINKS) EGON SCHIELE, Blinde Mutter, 1914, Leopold Museum, Wien; (RECHTS) LOVIS 

CORINTH, Bildnis Wolfgang Gurlitt, 1917, LENTOS Kunstmuseum Linz. 

FACTS 

LENTOS KUNSTMUSEUM LINZ 

INFORMATION: 

Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz 

F +43 0732 7070 3604 

E-Mail: info@lentos.at 

www.facebook.com/lentoslinz 

www.instagram.com/lentoslinz 

www.lentos.at 


Dienstag bis Sonntag 10–18 Uhr 

Donnerstag 10–21 Uhr 

Montag geschlossen 

twitter.com/lentoslinz 



WINTER 2019 AQ 109

KULTURTIPP / STEIERMARK 

Zwischen Tanz und Tod 

EPISODEN DER FRÜHEN NEUZEIT 

DIE ALTE GALERIE ZEIGT IN IHRER 

NEUEN AUFSTELLUNG GLANZ UND 

ELEND EINER FASZINIERENDEN 

EPOCHE – BEREICHERT DURCH 

LEIHGABEN DER KAISERSCHILD- 

STIFTUNG. 

R 

und 30 Meisterwerke des holländischen 

Goldenen Zeitalters bereichern 

seit 2017 die Bestände 

der Alten Galerie. Diese kostbaren 

Dauerleihgaben der Kaiserschild- 

Stiftung bilden nun das Herzstück einer umfassenden 

Neupräsentation der Grazer Altmeistersammlung. 

Gemälde und Skulpturen aus drei 

Jahrhunderten vermitteln darin einen Überblick 

über ein faszinierendes Zeitalter zwischen Glanz 

und Elend. Dieses Doppelgesicht der Epoche 

charakterisieren zwei der kostbarsten Gemälde 

der Alten Galerie: Pieter Brueghels d. J. Flämische 

Kirmes, die Lebensfreude und ungehemmten 

Genuss schildert, wenn auch begleitet von moralischen 

Mahnungen. Im Gegensatz dazu steht 

Der Triumph des Todes, die apokalyptische Vision 

Jan Brueghels von der Ohnmacht der Menschen 

und der Allmacht des Todes. 

Die Jahrhunderte zwischen 1500 und 1800 – wir 

bezeichnen sie als Frühe Neuzeit - markieren 

den Übergang vom christlichen Weltbild des 

Mittelalters hin zur Aufklärung am Vorabend 

der Moderne. Wir verbinden diese Zeit mit der 

Pracht von Renaissance und Barock, doch hinter 

der glänzenden Fassade verbirgt sich eine schonungslose 

Realität. Oberflächlich blenden Prunk 

und Glanz höfischer Feste. Wir sehen Warenströme, 

die in einem ersten Globalisierungsschritt 

aus allen Teilen der Welt nach Europa fließen, 

Gelehrsamkeit, die ganze Bibliotheken füllt. 

In Wahrheit finden wir jedoch eine Periode 

des Umbruchs, der radikalen Veränderungen, 

die mit viel Leid erkauft werden. Es sind Jahrhunderte 

des Kriegs, der gerade in der ersten 

Hälfte des 17. Jahrhunderts den Kontinent an 

den Rand des Abgrunds bringt. Die enormen 

Verwüstungen und Opferzahlen der legendären 

„Eisernen Zeit“ führen dazu, dass sich dieser 

Konflikt tief in das Gedächtnis Mitteleuropas 

eingräbt. Unter dem Vorwand der Religion betreiben 

alle Parteien die gleiche rücksichtslose 

Gewaltpolitik um die Vorherrschaft in Europa 

und - in einem ersten Globalisierungsschritt – 

auch auf den „neuen Kontinenten“. 

(OBEN) GIOVANNI PIETRO DE POMIS, Erzherzog Ferdinand 

als gerechter Streiter, Öl auf Leinwand; 

(UNTEN) PIETER BRUEGHEL DER ÜNGERE, Flämische Kirmes, 

Öl auf Holz. 

FACTS 

UNIVERSALMUSEUM JOANNEUM 


Alte Galerie, Schloss Eggenberg, 

Eggenberger Allee 90, 

8020 Graz 

INFORMATION: 

Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz 

Tel. +43-316/8017-9560 

Mail: altegalerie@museum-joanneum.at 

facebook.com/SchlossEggenberg 

flickr.com/photos/joanneum 

www.museum-joanneum.at 


1. November – 31. März 2020 

1. April 2020 – 31. Oktober 2020 

Di-So, Feiertag 10 - 17 Uhr 

LAUFZEIT: 

Dauerausstellung 

instagram.com/museumjoanneum 

twitter.com/joanneum 

© Universalmuseum Joanneum/N. Lackne, Schloss Eggenberg, Foto: UMJ/N. Lackner 



WINTER 2019 AQ 111

KULTURTIPP / TIROL 

LOIS WEINBERGER, 

aus „Debris Field – Erkundungen im Abgelebten“, 

2010/2016 


SCHÖNHEIT VOR WEISHEIT 

KUNST UND WISSENSCHAFT SIND ZWEI BEREICHE, DIE SICH SOWOHL ERGÄNZEN ALS AUCH IN WETTSTREIT 

MITEINANDER TRETEN. DER GRENZBEREICH, IN DEM SIE AUFEINANDER TREFFEN UND SICH GEGENSEITIG BEEIN- 

FLUSSEN, ERÖFFNET EIN SPANNENDES FELD. IN DER SONDERAUSSTELLUNG „SCHÖNHEIT VOR WEISHEIT“ 

ANLÄSSLICH DES 350-JAHR-JUBILÄUMS DER UNIVERSITÄT INNSBRUCK IN KOOPERATION MIT DEN TIROLER 

LANDESMUSEEN WIRD DIESES BELEUCHTET UND DISKUTIERT. 

D 

ie Werke von mehr als dreißig 

Kunstschaffenden, die in der 

Sonderausstellung gezeigt werden, 

ver-binden die gegenwärtige 

künstlerische Praxis mit der wissenschaftlichen 

Arbeit der letzten Jahrhunderte. 

Dabei werden Gemeinsamkeiten und 

Bruchlinien beleuchtet, die an unterschiedlichen 

Institu-tionen und Orten untersucht 

werden: von der Kunstgeschichte über die 

Psychologie bis zur Biologie und Quantenphysik. 

Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler 

aus den verschiedensten Bereichen 

treten mit Künstlerinnen und Künstlern in 

Das Wissen der Kunst und die Kunst der Wissenschaft 

einen Dialog und stellen eingeübte Denk- und 

Deutungs-muster auf die Probe. Diese Annäherung 

von Kunst und Wissenschaft stellt 

historisch gewachsene Grenzen in Frage, Narrative 

des eigenen Handelns werden destabilisiert. 

Es öffnen sich neue gedankli-che Räume. 

Unterstützt von den vielfältigen Sammlungen 

der Tiroler Landesmuseen und der Universität 

Innsbruck werden diese präsentiert. 

Die intensive Zusammenarbeit zwischen Kunst 

und Wissenschaft ist etwa in der künstlerischen 

Arbeit von Thomas Feuerstein erkennbar, 

dessen Kunstprojekt „FUTUR II“ sich mit 

naturwissenschaftlichen Praktiken auseinandersetzt, 

oder in Lois Weinbergers „Debris 

Field – Erkundungen im Abgelebten“, das aus 

den Bereichen Ethnologie und Archäologie 

schöpft. Weinberger arbeitet für dieses Projekt 

mit Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern 

der Universität Innsbruck zusammen. 

Die Werke des in-ternational renommierten 

Tiroler Konzeptkünstlers werden nach der documenta 

in Athen erstmals in Österreich gezeigt. 

Evelina Domnitch und Dmitry Gelfand 

veranschaulichen Aspekte der Quantenphysik 

auf spannende Weise. Bei all diesen Werken 

verschieben sich die Grenzen zwischen Kunst 

Bildrechte: Paris Tsitsos © Studio Weinberger, © Günter Richard Wett, © Ernst von Glasersfeld Archiv / Forschungsinstitut Brenner-Archiv 

und Wissenschaft permanent. Die Besucherinnen 

und Besucher erwarten eine beeindruckende 

Erzählung beider Bereiche, hervorragende 

künstlerische und wissenschaftliche 

Objekte, Bezüge und Gegensätze und im Begleitbuch 

zur Ausstellung eine methodische 

Durchdringung dieser Fragestellung von den 

derzeit führenden Wissenschaftlerinnen und 

Wissenschaftlern. 

Einige der Räume der Dauerausstellung im 

Ferdinandeum haben sich im Rahmen des 

Projektes verwandelt. Daraus ergeben sich 

etwa neue Aspekte im Dialog zwischen älterer 

und zeitgenössischer Kunst, zwischen den 

Beständen des Museums und aktuellen Positionen. 

Auch wenn es sich dabei zum Teil nur 

um minimale Eingriffe handelt, erzeugen diese 

eine neue Sichtweise auf das historische Material. 

Eine Videoinstallation mit Gesprächen 

zwischen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, 

Künstlerinnen und Künstlern 

verdeutlicht die Dialoge und Brüche. Viele 

Fragen werden aufgeworfen, unterschiedliche 

methodische Ansätze und Sichtweisen auf die 

Welt und das Leben sind zu hören. 

(OBEN LINKS) DIE SCHIMPANSIN LANA vom Yerkes Primatenforschungszentrum in Atlanta (USA) kommunizierte 

um 1974 mit graphischen Symbolen in der Kunstsprache „Yerkish“. (UNTEN LINKS) Blick in die Sonderausstellung 

„SCHÖNHEIT VOR WEISHEIT“, Thomas Feuerstein, FUTUR II, PRAESENS, GADGET, 2013/2016 

(OBEN RECHTS) ARCHITEKTURTHEORIE.EU, 3D-Print, 2019, Installation und Projekt von und mit Studierenden 

(UNTEN RECHTS) Mikroskopische Forschungswelt von Bruno Sander 

FACTS 

LANDESMUSEUM FERDINANDEUM 

INFORMATION: 

Museumsstraße 15, 6020 Innsbruck 

Tel. +43 512 594 89 

E-Mail: info@tiroler-landesmuseen.at 

facebook.com/tirolerlandesmuseen 

instagram.com/tirolerlandesmuseen 

www.tiroler-landesmuseen.at 


Dienstag bis Sonntag 10–17 Uhr 

Bibliothek, Dienstag bis Freitag 10–17 Uhr 

LAUFZEIT: 

27. September 2019 – 1. März 2020 



WINTER 2019 AQ 113

EIN GRAMMY 

MADE IN AUSTRIA 

Der Österreichische Musiktheaterpreis startet 2020 in sein achtes Jahr. Karl-Michael Ebner, der 

den Preis 2012 ins Leben gerufen hat, zeichnet auch seit der ersten Verleihung 2013 als 

Vorsitzender, Präsident und Künstlerischer Leiter für den Preis verantwortlich. Die hochkarätige 

Auszeichnung wird am 13. Juni 2020 erstmals in insgesamt 20 Kategorien verliehen werden. 

D 

er Österreichische Musiktheaterpreis 

wurde seit Anbeginn seines Bestehens 

von kritischen Beobachtern im In- und 

Ausland als „längst überfällige Auszeichnung“ 

beurteilt. Künstlerinnen und Künstler, Verantwortungsträger 

der Theater sowie Medien und 

Kooperations-partner begrüßten die Einführung 

dieses Preises für die Musiktheaterlandschaft 

in Österreich mit großer Begeisterung. 

Die exklusive Glas-Statuette wird zu Ehren des 

österreichischen Theatermachers und Librettisten 

der großen Mozart-Oper „Die Zauberflöte“ 

liebevoll „Goldener Schikaneder“ genannt. Die 

Figur zeigt Emanuel Schikaneder in seiner Paraderolle 

als Papageno. Nach fünf erfolgreichen 

Jahren in Wien hat der Österreichische Musiktheaterpreis 

seinem Namen entsprechend seine 

Reise in die Bundesländer angetreten. Damit rücken 

die Landesbühnen vermehrt in 

den Mittelpunkt der künstlerischen 

und medialen Aufmerksamkeit; 

ein Umstand der dem gesamten 

Vorstand sehr am Herzen liegt und 

der auch die Nachhaltigkeit 

dieser sinn- stiftenden 

Auszeichnung mit gewährleistet. 

Nach den 

Galaveranstaltungen 

an der Oper Graz sowie 

am Landestheater 

Innsbruck gastiert der 

ÖMTP 2020 anlässlich 

„100 Jahre Salzburger 

Festspiele“ im Rahmen 

seiner Österreich-Tournee am 13. Juni mit einem 

Gala-Abend im Landestheater der Mozartstadt. 

DIE TEILNEHMER 

Alle heimischen Landes- und Bundestheater, 

Festivals, sowie Freie Bühnen und Produktionen 

der beiden Vorjahressaisonen. Sowie erstmals 

für die beiden internationalen Kategorien auch 

entsprechende Produktionen und Häuser. 

DIE PREISTRÄGER 

Die Trägerinnen und Träger des Österreichischen 

Musiktheater-preises spiegeln die großartigeheimische 

Musiklandschaft wider. Der 

Bogen spannt sich von Edita Gruberova und 

KS Grace Bumbry über Maestro Zubin Mehta, 

Neil Shicoff, KS Peter Minich, KS Kurt Rydl, 

Dimitri Hvorostovsky, KS Piotr Beczala, KS 

Rene Pape, KS Thomas Hampson, Intendant 

Markus Hinterhäuser bis zu den Hauptpreisträgern 

von Innsbruck Karl Markovics, KS 

Herbert Lippert sowie der Opernlegende KS 

René Kollo. 2020 wird Placido Dominge mit 

dem „Goldenen Schikaneder“ für sein grandioses 

Lebenswerk ausgezeichnet. 



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