BRPHIL Orchester-Magazin #2

02_2021 

DAS ORCHESTER- UND PROGRAMMMAGAZIN DER BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

THE PEOPLE 

DIE WELT IN DER ROTUNDE – 

EINE REISE DURCH UNSER ORCHESTER 

DER TANGO 

REVOLUZZER 

GASTDIRIGENT MARIANO CHIACCHIARINI 

ÜBER SEINEN LANDSMANN UND JUBILAR 

ASTOR PIAZZOLLA 

EIN PRINZ 

AUS TÖNEN 

THOMAS DORSCHS ORCHESTER- 

KOMPOSITION DER KLEINE PRINZ

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente 

werden noch schöner, wenn 

man sie gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns in 

unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge 

Gänsehautmomente. 

www.sparkasse-bgl.de 

BRPHIL | 2

» Auftakt 

LIEBE FREUNDE DER 

BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIKER, 

SEHR VEREHRTES 

PUBLIKUM. 

Ich hätte nicht gedacht, dass meine ersten Begegnungen mit Ihnen, liebes Publikum, 

bisher nur zufällig und einzeln auf den Straßen anstatt in den Konzertsälen 

von Bad Reichenhall stattfinden würden. Dennoch bin ich da! Dennoch sind 

wir da, heißt es richtig. Die publikumsfreie Zeit haben wir mit unseren NETZ- 

KONZERTEN gefüllt: Das 1. Philharmonische Konzert ist in digitaler Form bereits 

für Sie im Netz verfügbar, dazu noch das Programm Mozart in Paris mit der 

wunderbaren Sopranistin Elisabeth Breuer stellvertretend für die Mozart-Tage. 

Und wir haben weitere Programme für Kinder und Schulen eingespielt, darunter 

Der kleine Prinz für Erzähler und Orchester von Thomas Dorsch, basierend auf der 

unvergesslichen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry. 

In der kurzen Zeit seit meinem Start konnte ich unser Orchester näher kennenlernen. 

Ich habe das fantastische Glück, als Künstlerischer Leiter mit so vielen 

begabten und kreativen Musikerinnen und Musikern zusammenarbeiten zu 

dürfen. Bei den Film- und Tonaufnahmen konnten wir gemeinsam feststellen: 

Sie fehlen uns! Es ist manchmal schwierig, ohne Publikum den spontanen 

Geist der Musik hervorzurufen, wenn man ein Mikrofon ansieht und nicht die 

erwartungsvollen Gesichter der Zuhörer. 

Eines ist klar: Wir wollen die digitalen Kanäle offenhalten, bis wir einander 

wiedersehen und in meinem Fall erstmals begegnen und kennenlernen! Schauen 

Sie bis dahin bei uns online vorbei, denn es gibt neue Formate: unsere neue Webseite 

brphil.de, Interviews mit SolistInnen und Gespräche und Einführungen zu 

verschiedenen Programmen auch mit meiner Wenigkeit. Noch kommt unsere 

zu Ihnen ausgestreckte Hand durch Bits und Bytes, aber bald sehen wir uns in 

die Augen und ins Herz. 

Ich freue mich schon. 

Daniel Spaw 

ORCHESTERMAGAZIN 02.2021 | 3

INHALT 

AUFTAKT....................................................................... 03 

DIE WELT IN DER ROTUNDE – 

EINE REISE DURCH UNSER ORCHESTER 

Klingendes Nashville.......................................................... 08 

Gute Nachbarn an großen Seen........................................... 10 

Klassik zur Kirschblüte........................................................ 12 

Sommernächte in Parma.................................................... 14 

Sehnsucht nach dem Meer.................................................. 16 

Marschmusik und Multikulti................................................ 17 

Hochkultur im Flachland..................................................... 18 

Ein saarländischer Domspatz............................................... 19 

Cool wie Kontrabass........................................................... 20 

Hexen und Waldteufel........................................................ 21 

NETZKONZERTE: #MOZART IN PARIS.......................... 24 

PAUKEN NACH WIENER ART........................................ 26 

DER TANGO-REVOLUZZER........................................... 28 

SÜCHTIG NACH BARBER............................................... 30 

EIN PRINZ AUS TÖNEN................................................. 32 

GUNG’LS ZUGABE......................................................... 40 

EIN JAHRHUNDERT FÜR DIE MUSIK............................ 48 

KONZERTKALENDER BIS JULI 2021.............................. 52 

SERVICE 

Orchester und Mitarbeiter.................................................. 74 

Kartenpreise..................................................................... 77 

Unsere Spielstätten........................................................... 78 

Impressum und Verkaufsstellen........................................... 82 

Coverfoto: Elisabeth Breuer, Solistin im 2. Netzkonzert fotografiert von Pia Clodi 


06 

28 

32 

Fotos: Karlsgymnasium, M. Chiacchiarini, BRPHIL 


» Die Welt in der Rotunde - Eine Reise durch unser Orchester 

DIE WELT 

IN DER 

ROTUNDE 

Eine Reise durch 

unser Orchester 

Das Weltläufige ist von Anbeginn Teil der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker. Orchestergründer Josef Gung’l war ein 

Österreicher aus Ungarn, der in der Welt zu Hause war, von 

den USA bis nach Russland. Trotzdem brauchte es mehr als 

152 Jahre, dass mit Daniel Spaw erstmals jemand das Orchester 

leitet, dessen Muttersprache nicht das Deutsche ist. 

„Was könnte interessanter und inspirierender sein als der 

konstante Austausch von Kulturen – insbesondere im Bereich 

der Kunst, wo ständige Inspiration so unerlässlich ist?“, 

sagt der Vorsitzende des Trägervereins der Philharmoniker 

Harald Labbow. Mit der Wahl Daniel Spaws zum neuen 

Chefdirigenten habe das Orchester seine Offenheit für ein 

internationales Wirkungsfeld nochmals unterstrichen. Auch 

Labbows Stellvertreterin Dorothea Biehler findet es immer 

wieder faszinierend, wie problemlos das multikulturelle 

Miteinander in der Musikwelt funktioniert. „Das hat Vorbildcharakter“ 

Während die Pandemie andere Kontinente, Länder, ja zeitweise 

sogar Städte immer noch zu unerreichbaren Inseln 

macht, begeben wir uns auf eine Reise durch unser Orchester, 

in dem 40 Musiker aus 14 Nationen und unzähligen 

schönen Flecken Deutschlands spielen. Einige von ihnen begleiten 

wir in ihre Heimat, von den USA bis nach Japan, von 

Berlin bis ins Badische, wir begeben uns auf eine Weltreise 

und bleiben doch bei uns zu Hause in der Konzertrotunde. 

Aufgeschrieben von Bojan Krstulovic 

Foto: BRPHIL 




Klingendes Nashville 


Der amerikanische Optimismus 

könnte meiner Meinung 

nach verbreiteter sein. 

Daniel Spaw, Tennessee, USA 

Country-Musik ist das erste, was man mit Nashville 

verbindet. Das sagt auch Daniel Spaw, der in der Hauptstadt 

des US-Bundesstaats Tennessee aufgewachsen ist. 

Hier befindet sich das Mekka des Country, das Ryman 

Auditorium, und aus den vielen Honky-Tonk-Bars am 

Broadway und der Second Avenue dringt den ganzen 

Tag Musik. „Wenn man an einem Sommerabend durch 

die Straßen von Nashville geht, kann es einem nur gut 

gehen“, sagt Spaw, für den nichts schöner ist als Live- 

Konzerte, von denen es in seiner Heimatstadt jeden 

Tag Hunderte gibt. „Der größte Country-Fan war ich als 

Jugendlicher nicht“, gesteht der Chefdirigent der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker, doch er habe großen Respekt 

vor den Country-Musikern und dem Genre, dessen 

Wurzeln zum Teil in Schottland und Irland liegen. 

auch schöne Erinnerungen aus der Kindheit, als er oft 

mit seiner Schwester durch diese Gegend fuhr, um 

die Großeltern im Nachbarstaat North Carolina zu besuchen. 

(Ein Foto dieser Landschaft sehen Sie, wenn Sie 

sich unsere Aufzeichnung von Aaron Coplands „Music 

for Movies“ ansehen in Minute 5:48.) 

Spaw sieht die großen Gegensätze, mit denen seine 

Landsleute in den USA täglich konfrontiert sind. Er 

ist aber auch ein wenig stolz auf den amerikanischen 

Optimismus, der seiner Meinung nach verbreiteter sein 

könnte. „Er wird zwar oft als naiv empfunden, doch 

meines Erachtens entsteht er aus einem gemeinsamen 

Glauben daran, dass die Menschen gut sind, dass sie 

in der Lage sind, einander zu helfen, und dass alle dieselben 

Ziele anstreben.“ 

Fotos: D. Spaw, BRPHIL 

Spaw hat Nashville verlassen, um in Deutschland zu 

studieren. Schon als Schüler hatte er sich in die Fremdsprache 

verliebt, was nicht gerade dem Klischee eines 

Amerikaners entspricht. „Viele sprechen nur Englisch, 

weil sie keine zweite Sprache zum Leben brauchen. 

Von der Ostküste bis zur Westküste ist Englisch die 

Hauptsprache, das sind 4500 Kilometer.“ In Europa sei 

das anders, hier lernten die Kinder mehrere Sprachen, 

weil das Leben sonst nicht funktioniere, weiß Spaw, und 

nicht, weil man mehr Wert auf Bildung lege. 

Es gibt aber auch Klischees, denen Spaw zustimmt. Zum 

Beispiel, dass die Amerikaner laut sind, „denn es gibt 

dort so viel Platz“, erklärt er. Und dass sie Burger lieben. 

Er kann dieser Versuchung auch in Bad Reichenhall 

nachgeben, zum Beispiel im Restaurant B306, „wo es 

einen der besten Burger gibt, die ich je gegessen habe“, 

wie er verrät. 

Der schönste Ort in seiner Heimat ist für Spaw die Landschaft 

im Osten von Tennessee. „Die Hügel und Berge 

der Appalachen mit dem Nationalpark Great Smoky 

Mountains sind wunderschön.“ Er verbindet damit 

Daniel Spaw mit seinem Vater Al nach einem Eishockey Spiel 

in Nashville, Tennessee. 



GUTE NACHBARN 

AN GROSSEN SEEN 

Chefdirigent Daniel Spaw ist nicht der einzige US-Amerikaner 

bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern. 

Sein Landsmann Scott Brahier ist schon seit mehr als 30 

Jahren in der Region zu Hause – und vor Heimweh dennoch 

nicht gefeit. Wenn seine Sehnsucht nach Weite 

und Wasser zu schlimm wird, dann fährt Brahier an den 

Chiemsee oder nach Ungarn an den Plattensee. „Dort 

bekomme ich ein ähnliches Gefühl wie am Eriesee.“ In 

seiner Heimat Toledo im Bundesstaat Ohio, nahe der 

Grenze zu Kanada, ist es sehr flach. Doch die Musik 

führte ihn weg von den „Great Lakes“, den Großen Seen: 

Nach dem Bachelorstudium zog der Hornist im Herbst 

1980 nach Salzburg, um sein Masterstudium am Mozarteum 

zu beginnen. „Ich wollte am Ursprungsort der 

großen klassischen Tradition weiterlernen“, erzählt er. 

Zu Hause war Brahier zuletzt vor einem Jahr, um den 

60. Geburtstag seines Bruders mitzufeiern. Wenn er an 

die USA denkt, erinnert er sich gerne an seine Familie 

„und an die großartigen Young People's Concerts im 

Fernsehen mit Leonard Bernstein und dem New York 

Philharmonic Orchestra“. Die Musik seiner Heimat beschreibt 

er mit dem Wort „Vielfalt“ – dazu gehören Folk 

und Pop ebenso wie Musicals und Filmmusik, aber auch 

das Barbershop Quartet oder Klassik von Barber, Bernstein 

und Copland bis hin zu Musik von Franz Waxman 

und John Williams. 

Ein typisches Thanksgiving-Dinner mit Kürbiskuchen 

(Pumpkin Pie) bereitet sich Brahier auch in seiner neuen 

Heimat zu. Was er vermisst, sind dagegen Freunde oder 

Nachbarn, die einfach mal ohne Ankündigung oder Einladung 

vorbeischauen, „auch wenn das den Tag manchmal 

durcheinanderbringen kann“. Seine amerikanischen 

Landsleute beschreibt er als „freundlich, hilfsbereit und 

gute Nachbarn“. In den USA sei es „schon immer wichtig, 

gleich am Anfang eines Kontakts zu wissen, ob das 

Gegenüber einem wohlgesinnt ist“. 

Das Cowboy-Klischee, dass alle Amerikaner Waffen bei 

sich tragen, widerlegt er dagegen: „Aus Angst vor Verrückten 

tragen manche Menschen in den USA Waffen 

bei sich, das ist richtig. Aber nicht jeder. Ich zum Beispiel 

fühle mich auch ohne Waffe immer sicher genug.“ 

Neben der Familie verbindet Brahier auch sein politisches 

Engagement mit der alten Heimat. Er ist bei 

der Organisation „Democrats Abroad“, den Auslands- 

Demokraten, aktiv und daher erleichtert über den 

Ausgang der jüngsten Präsidentschaftswahlen. 

Wer die USA bereisen will, dem empfiehlt Brahier Washington 

D.C. und die zahlreichen Museen, wie z. B. die 

Smithsonian Institution, den größten Museumskomplex 

der Welt, sowie die Umgebung des Shenandoah Valley 

im Herbst mit den flammend roten Ahornbäumen. 

Einen Geheimtipp hat er auch parat: „die artesischen 

Frischwasserquellen von Florida“. Zu seinen persönlichen 

Lieblingsorten zählen neben den Seen seiner 

Heimat auch die unendlichen Kiefernwälder von Minnesota 

– und viele mehr. 

Scott Brahier macht Urlaub am Eriesee in Ohio. 

Fotos: S. Brahier, BRPHIL 


Hier in den bayerischen Bergen 

bekomme ich leicht Heimweh 

nach Weite und Wasser. 

Scott Brahier, Ohio, USA 



KLASSIK ZUR 

KIRSCHBLUETE 

Vom anderen Ende der Welt ist Ikuma Saito nach 

Bayern gekommen. Aufgewachsen ist er in Kanagawa, 

einer japanischen Präfektur südlich von Tokio. In der 

Hauptstadt beendete er ein Bachelorstudium an der 

Musikhochschule. „Klassische Musik ist in Japan extrem 

beliebt“, erklärt der Kontrabassist. Seine Begeisterung 

für das größte Streichinstrument weckte ein Lehrer, 

der selbst in Deutschland studiert hatte. Saito folgte 

seinem Beispiel und ging nach Deutschland, wo er sein 

Musikstudium in Würzburg fortsetzte. Seit 2019 ist er 

stellvertretender Solo Kontrabassist in Bad Reichenhall. 

Wir Japaner sind erzogen, 

immer höflich zu sein. 

Aber dadurch vergisst man 

oft, selbstbewusst zu sein 

oder seine eigene Meinung 

zu sagen. 

Ikuma Saito, Japan 

An seine fast 10.000 Kilometer entfernte Heimat erinnert 

ihn hier so gut wie nichts, „was ich hier sehen 

kann sind japanische Autos.“ Ein bisschen Japan kann 

er sich aber auch in die Küche holen, etwa wenn er 

Okonomiyaki kocht, eine einfache Mehlspeise mit Kohl 

und Rettich – „es gibt in Japan viel mehr gute Gerichte 

als nur Sushi“. Tatsächlich zu Hause bei Familie und 

Freunden war er das letzte Mal vor der Pandemie. Er 

erinnert sich gerne an die Zeit der Kirschblüte und den 

Geschmack von Süßkartoffeleis, das er in der Hafenstadt 

Yokohama probierte, im futuristischen Stadtviertel Minato 

Minai. Sein Lieblingsort in Japan ist mit schönen 

Wolkenkratzern nur so gespickt und heißt auf Deutsch 

„Hafen für die Zukunft“. Wer das Land kennenlernen 

möchte, dem empfiehlt er als Kontrastprogramm Kyoto 

und die südlichste Insel Okinawa: „Dort kann man alte 

japanische Tradition erleben.“ 




SOMMERNÄCHTE 

IN PARMA 

Zwischen Parma und dem Ligurischen 

Meer, befindet sich 

der Apennin. Kaum hat man das 

wenig befahrene Gebirge überquert, 

sieht man das kleine Dorf 

meiner Mutter, getaucht in ein 

Meer aus Kastanienbäumen. Ein 

Spaziergang bergauf und schon 

eröffnet sich der Blick, auf der 

einen Seite die Po-Ebene, auf der 

anderen Seite die unwirklichen 

Spitzen aus weißem Marmor 

der Apuanischen Alpen und ein 

glitzernder Streifen – das Meer. 

Rund herum ein menschenleeres 

Niemandsland, das die 

zwei Welten trennt. Dort bin ich 

am liebsten. 

Pietro Aimi, Italien 


Fotos: BRPHIL, P. Aimi 

Italienern liegt das Auswandern irgendwie im Blut, 

sagt Pietro Aimi. „Man wächst mit diesem Drang seit 

vielen Generationen auf.“ Und für einen Musiker, der 

im Orchester spielen will, gibt es in seinen Augen auf 

der Welt kein attraktiveres Land als Deutschland. Nicht 

umsonst sei die Orchesterlandschaft Deutschlands 

immaterielles Kulturerbe der Unesco. Also verließ der 

Fagottist mit 20 Jahren seine Heimatstadt Parma und 

ging nach Berlin, dann nach Düsseldorf zum Weiterstudieren 

und schließlich nach Bad Reichenhall zu den 

Philharmonikern. 

Hier in der Kurstadt haben er und seine Familie eine 

zweite Heimat gefunden. Diese verbindet mehr mit 

seiner alten Heimat als Pizza und Pasta, weiß Aimi: „St. 

Zeno, St. Nikolaus oder die alte Saline, all diese herrlichen 

Symbole unserer Stadt prägt der italienische, 

romanische Stil. Wenn Sie nach Parma reisen und den 

magischen, tausend Jahre alten romanischen Domplatz 

besuchen, werden Sie ein großes Stück Bad Reichenhall 

finden.“ 

Wie Bad Reichenhall hat auch Parma eine reiche Musiktradition. 

Das erste feste Orchester der Stadt leitete 

Niccolò Paganini und Größen wie Giuseppe Verdi oder 

Arturo Toscanini stammen von dort. Der musikalische 

Reichtum zeigt sich auch in der Volksmusik, berichtet 

er. Im Sommer auf dem Land, auf Dorfplätzen und 

gemähten Feldern, finden überall Volksfeste statt, es 

wird zu leidenschaftlicher und heißblütiger Musik getanzt 

und Lambrusco getrunken. „Dieser besondere 

Sommergeruch, die lachende, tanzende Menge und die 

Orchestrina, die Kapelle mit ihren Helden in Pailletten- 

Anzügen… Das ist das Bild von Parma, das ich in meinem 

Herzen bewahre.“ 

In Parma gibt es aber auch die „strengsten und 

furchterregendsten Opernzuschauer Italiens“, erzählt 

er. Man findet sie im Teatro Regio di Parma, das 

wunderschön, aber vor allem für sein Publikum berühmt 

sei, genauer gesagt für die „Loggionisti“ ganz 

oben in der Galerie auf den billigen Plätzen. „Kleine 

Ungenauigkeiten im Gesang, fehlende Leidenschaft in 

der Interpretation oder kleine Mängel an der Stimme 

reichen schon, um laute Ausdrücke des Entsetzens in 

Kettenreaktion auszulösen und den selbstbewusstesten 

Sänger zu entmutigen“, erklärt der Musiker. 

Im Ausland nahezu unbekannt sei die Küche aus 

Parma, so Aimi. In Italien gelte sie als die beste des 

Landes, und auch wenn er nicht unbescheiden sein 

wolle, „es könnte durchaus stimmen“. Aus Parma und 

der Nachbarstadt Reggio Emilia kommt auch der weltberühmte 

Parmigiano-Reggiano. Er ist allerdings überall 

bloß als Parmesan bekannt, „was die Reggiani uns 

Parmigiani nie verzeihen werden“, meint er. 

Während es Parmesan und Parmaschinken auch in 

Deutschland gibt, fällt Aimi etwas „ganz Unwichtiges“ 

ein, das ihm besonders fehlt: „An warmen Sommerabenden, 

im Stimmengewirr nach dem Konzert, reicht 

ein Blick zwischen unserer italienischen Flötistin Linda 

Zanetti und mir: Die Stille im Hintergrund fühlt sich 

falsch an – wir vermissen den Gesang der Singzikaden.“ 



SEHNSUCHT 

NACH MEER 

Die bulgarische Volksmusik ist 

sehr populär. Sie ist bekannt für 

rhythmische Vielfalt und großen 

musikalischen Farbenreichtum. 

Theodora Filipova, Bulgarien 

Die Sonne und das Schwarze Meer, wunderschöne Berge 

und einzigartige Klöster. Theodora Filipova kommt ins 

Schwärmen, wenn sie von ihrem Bulgarien erzählt. 

Von gefüllter Paprika, gerollten Weinblättern und der 

Alexander-Newski-Kathedrale in Herzen von Sofia. Oder 

vom Elternhaus ihrer Mutter im Trakiatal mit seinem 

prachtvollen Garten. Geboren wurde Filipova in der 

Stadt Pasardschik, doch schon nach wenigen Monaten 

zog die Familie nach Sofia. In der Hauptstadt bekam sie 

mit fünf Jahren zum ersten Mal Geigenunterricht. „Bald 

war mir klar, dass die Violine mein Beruf, mein Leben 

und meine Leidenschaft wird“, sagt sie. Mit ihrem Instrument 

erlebte sie schon in jungen Jahren viele schöne 

Momente auf der Bühne. 

Nach Deutschland kam sie zunächst ohne die Absicht 

zu bleiben – „aber das Schicksal hatte für mich andere 

Pläne und ich bin geblieben“. Jetzt spielt sie 1. Violine 

bei den Philharmonikern. Hier im Berchtesgadener Land 

vermisst sie die bulgarische Sonne und das Meer. Ein 

wenig Heimat kann sie sich im Sommer mit Tarator 

zubereiten, einer kalten Suppe aus Joghurt, frischen 

Gurken, Dill und Knoblauch. Und auch in der Corona- 

Zeit kann sie ihrer Heimat einen Besuch abstatten, im 

bulgarischen Lebensmittelgeschäft in Mitterfelden. 

Hier findet sie echten Schafsjoghurt, Fetakäse und „die 

besten bulgarischen Tomaten“, wie sie sagt. 

Foto: T. Filipova

MARSCHMUSIK 

UND MULTIKULTI 

Berlin ist riesig und vielfältig, 

es stimmen so gut 

wie alle Klischees. 

Katja Labbow, Berlin 

„Berlin ist laut, dreckig und es bläst meistens ein 

kühler Ostwind.“ Doch Katja Labbow liebt ihre Heimatstadt 

trotzdem: „Gleichzeitig ist es die kulturreichste, 

grünste, inspirierendste und multikulturellste Stadt 

Deutschlands.“ Die Cellistin ist in Wilmersdorf aufgewachsen, 

im Westen der Hauptstadt, und wurde 

dort an der Musikschule breit ausgebildet: Klavier, Cello, 

Musiktheorie, Gehörbildung und Orchesterspiel, „die 

Frühförderung hat in Berlin einen hohen Stellenwert“, 

ist sie heute dankbar. 

Zu den Klängen ihrer Kindheit gehörte die heitere 

Blas- und Marschmusik, die sie als typisch für Berlin bezeichnet. 

Sie wurde damals noch vom Polizeiorchester 

gespielt, erinnert sie sich, etwa beim Pfingstfrühkonzert 

im Berliner Zoo. Gerne denkt sie auch an das Viertel 

um den Lietzensee, den Grunewald, die Komische Oper, 

das Café Bilderbuch in Schöneberg, der Schlachtensee… 

Für einen einzigen Lieblingsort kann sie sich schwer 

entscheiden. Nur den Tränenpalast, den muss man auf 

jeden Fall gesehen haben, empfiehlt sie. 

Fotos: K. Labbow 

Mit 20 hat sie die Hauptstadt in Richtung Lübeck 

verlassen, um an der Musikhochschule zu studieren. 

Mittlerweile ist sie an den Alpenrand gezogen, zu 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern. Von ihrer 

Heimat findet sie wenig, höchstens die Krapfen in der 

Faschingszeit, mancherorts auch Berliner genannt. Vieles 

vermisst sie. Trotzdem schätzt sie das Leben in den 

Bergen. „Es tut gut, beides in meinem Leben zu haben.“ 



HOCHKULTUR 

IM FLACHLAND 

Die Norddeutschen sind kühl 

und reserviert, sagt man. Das 

mag der erste Eindruck sein, 

aber das Klischee ist falsch. 

Thorsten Köpke, Niedersachsen 

Aus dem deutschen Norden kommt Thorsten Köpke. 

„Alles flach, keine Berge“, beschreibt der Bratscher 

die Landschaft rund um Hildesheim. Dafür hat seine 

Heimatstadt mit ihren 100.000 Einwohnern überraschend 

viel zu bieten: einen 1000-jährigen Rosenstock, 

den vollständig restaurierten Marktplatz mit seinen 

Fachwerk-Gebäuden, den Dom mit Bernwards-Tür 

und -Säule und die Michaeliskirche mit ihrer berühmten 

bemalten Holzdecke. „Alles Unesco-Weltkulturerbe!“, 

schwärmt er. 

Was es im Norden aber nicht gebe, sei die Tradition 

der Volksmusik wie zum Beispiel in Bayern, so Köpke. 

„Auf jedem Volksfest, bei jeder Feierlichkeit gibt es hier 

bayerische Blasmusik, in meiner Heimat hatte ich das 

nicht.“ Dort gab es die Musikschule mit dem Orchester, 

in dem er schon früh mitspielen durfte. Köpke hatte 

zuerst Geige gelernt, später wechselte er zur Bratsche. 

Im Drei-Sparten-Theater Hildesheim sah er als Schüler 

seine ersten Opern, Konzerte und Musicals. Gleich nach 

dem Abitur verließ er den Norden Richtung Stuttgart, 

um dort seinen Zivildienst zu leisten, danach ging es 

zum Studium an die Musikhochschule in Düsseldorf. 

Heute ist er Stimmführer der Bratschen bei den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern.

EIN SAARLÄNDISCHER 

DOMSPATZ 

Mia kenne scho 

komisch schwetze. 

Andreas Schmidt, Saarland 

Die Nähe zu Frankreich vermisst Andreas Schmidt. 

Aufgewachsen ist er in Neunkirchen im Saarland, einer 

Stadt mit knapp 50.000 Einwohnern. Seine Geschwister 

begeisterten ihn sehr jung für Klavierkonzerte von 

Tschaikowski und Chopin und Sinfonien von Mozart 

und Beethoven. Wegen seiner musikalischen Begabung 

nahmen ihn die Regensburger Domspatzen auf. Als er 

seine Heimat verließ, war er gerade einmal elf Jahre alt. 

In der Donaustadt verbrachte er seine Schulzeit bis zum 

Abitur. Dort lernte er auch sein Instrument: „Der Klang 

der Flöte hat mich schon immer inspiriert.“ 

Das Studium führte den Flötisten nach Salzburg und 

Wien, die Philharmoniker schließlich nach Bad Reichenhall. 

Wenn ihn das Heimweh packt, kocht er sich zum 

Beispiel Dibbelabbes, ein Pfannengericht mit Kartoffeln 

und Dörrfleisch. Besser bekannt ist das Saarland für die 

Lyoner, die Schmidt auch in der Kurstadt finden kann. 

Vor allem aber verbindet ihn mit seiner Geburtsstadt 

die Familie, die er zuletzt an Weihnachten besuchte. 

„Gerne erinnere ich mich an die Plätzchen, die dort zu 

Weihnachten gebacken werden.“ 

Fotos: BRPHIL 



COOL WIE 

KONTRABASS 

Ich dachte immer, ich komme aus Schwaben. Seit ich in Bayern 

lebe und den bayerischen Regierungsbezirk Schwaben 

kenne, würde ich sagen, ich bin aus Württemberg. 

Stephan Hüfner, Württemberg 

Ganz so geizig wie gesagt wird sind die Schwaben zwar 

nicht, sagt Stephan Hüfner. „Aber völlig aus der Luft 

gegriffen ist das Bild von der sparsamen schwäbischen 

Hausfrau auch nicht“, ergänzt er. Hätte Geld keine 

Rolle gespielt, wäre er wohl Kontrabassist geworden. 

„Die Bassisten waren die Coolen im Orchester und vor 

allem bei der Kirchenmusik. Aber mein Vater wollte 

wegen mir kein größeres Auto kaufen.“ Schon mit fünf 

Jahren war Hüfner Chorsänger in der Esslinger Stadtkirche 

und begleitete seinen Vater, der Cellist in einem 

Amateurorchester war, oft zu Konzerten und Proben. 

Sie einigten sich auf das Fagott: „Das war auch cool und 

zerlegbar.“ 

Fagottisten waren gefragt, deshalb hatte er schnell 

viele Auftritte. „Der Großraum Stuttgart hat enorm 

viele Laienorchester und vor allem gibt es dort eine 

unüberschaubar reiche Tradition der evangelischen 

Kirchenmusik.“ Schon bald spielte er auch in den Berufsorchestern 

der Region. 

Nach dem Studium in Stuttgart kehrte er dem 

Schwabenland mit seinen vielen Hügeln, Weinbergen 

und Wäldern, seiner „wunderschönen und stolzen“ 

Geburtsstadt Schwäbisch Hall, sowie Maultaschen und 

Spätzle den Rücken, um 1994 eine feste Stelle als Fagottist 

in Bad Reichenhall anzutreten. Als „Fremder“ sei 

er nach Oberbayern gekommen und werde immer der 

„Zugroaste“ sein, „aber meine Kinder sind überzeugte 

und stolze Bayern, wenn auch mit Migrationshintergrund“. 


HEXEN UND 

WALDTEUFEL 

In der Heimat von Agnes Haitz sind die Berge sanfter 

als die Alpen, das Klima mild, die Mundart liebenswert 

und die Volkslieder reizend, „Mädele ruck, ruck, ruck 

an meine grüne Seite“, und dann noch der Wein… Es 

gibt so einiges, was die Violinistin aus ihrer badischen 

Heimat vermisst. Aufgewachsen ist sie 20 Kilometer von 

Straßburg entfernt, in Offenburg, wo sie an der Musikschule 

ihr Instrument lernte. Als Lieblingsort im westlichen 

Süden Deutschlands nennt sie aber Freiburg, die 

Stadt der Fahrradfahrer, die Studentenstadt. „Kulturell 

ist sehr viel los dort. So lebendig!“ Besuchern empfiehlt 

sie auch die Schwarzwälder Uhrenstraße, „landschaftlich 

sehr schön. Man kann dort die Schwarzwälder 

Kuckucksuhren finden und bewundern.“ 

S gibt Badische 

und Unsymbadische. 

Agnes Haitz, Baden 

In der Gegend gefiel es auch Komponisten wie Brahms, 

Emil Waldteufel oder Charles Kalman, der für die Kurstadt 

Baden-Baden ein Stück geschrieben hat. „Ein Tag 

im Kurort“ ist auch im Repertoire der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker, bei denen Agnes Haitz in den 1. Violinen 

spielt. In die Region zog sie bereits zum Studium 

am Salzburger Mozarteum. In ihrer alten Heimat war 

sie zuletzt an Neujahr, um ihre Familie zu besuchen. 


Heimat, das sind natürlich auch Spätzle jeglicher Art, 

allen voran Käsespätzle, aber auch Spinatspätzle, 

Kürbisspätzle und Leberspätzle. Gerne kocht sie auch 

„Himmel und Erde“: unten Kartoffeln, dann eine 

Lage gut geräucherter Speck, darüber Birnen, alles 

mit Wasser, Salz, Lorbeerblatt und einem Schuss Essig 

gekocht, zu guter Letzt gebratene Zwiebeln darüber. 

„Ganz speziell ist die badische Schneckensuppe... 

Aber die koche ich selbst nicht.“ Etwas Spezielles ist 

auch die badisch-alemannische Fastnacht, an die sie 

sich gerne erinnert. In jedem Dorf gibt eigene Zünfte 

wie Frösche, Biber oder sogenannte Krabbenaze, die 

bei Faschingsumzügen als Gruppen durch die Städte 

ziehen. „In Offenburg gibt es die Hexen, vor denen ich 

mich als Kind wegen ihrer grausigen Masken immer sehr 

gefürchtet habe.“ 



KUNST UND KULTUR 

VERBINDET 

Die langjährige Partnerschaft zwischen der herrschaftlichen 

Residenz, dem Wyndham Grand Bad Reichenhall 

Axelmannstein, und den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

wird immer wieder durch gemeinsame Projekte 

manifestiert – sei es die kulinarische Begleitung der 

Konzerte in der Konzertrotunde durch das hochprofessionelle 

Service- und Küchenpersonal des Wyndham 

Grand Hotels oder die Bereitstellung von Räumlichkeiten 

und Zimmern für Gäste und Künstler. 

Residieren wie ein Kaiser im Herzen 

von Bad Reichenhall 

Das Grandhotel, inmitten der Fußgängerzone und 

eingebettet in die Berchtesgadener Alpen, mit seinen 

insgesamt 130 Zimmern und Suiten, verzaubert Sie 

durch seinen einzigartigen Charme und dem herrlichen 

Blick auf die Berge. Der 30.000 m2 hoteleigene Park mit 

Teich lädt zu einem Spaziergang ein. Entspannen Sie 

sich in unserem Wellnessbereich inkl. Sauna, Schwimmbad, 

Fitnessraum und Solarium. 

„Bad Reichenhall ist eine Hochburg von Kunst und 

Kultur, und wir sind immer gerne bereit unseren 

Beitrag zu leisten, um die Bad Reichenhaller 

Philharmoniker als das kulturelle Aushängeschild 

zu unterstützen.“ 

Jürgen Engelmann 

General Manager 

Kontakt: 

WYNDHAM GRAND Bad Reichenhall Axelmannstein 

Salzburger Str. 2 

83435 Bad Reichenhall 

T: +49 (0)8651 777-0 

E: info@wyndhamgrandbadreichenhall.com 

W: www.wyndhamgrandbadreichenhall.com 

Bad Reichenhall Axelmannstein 


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MIT MOZART 

IN PARIS 

W. A. Mozart war kein typischer „Rokoko-Komponist“, 

dazu ist seine Vision der musikalischen 

Zukunft zu groß. Aber seine Klangwelt ist ohne 

die verspielte Grazie der Ära nicht denkbar. Die 

Reichenhaller Philharmoniker und ihr dynamischer 

Chefdirigent Daniel Spaw musizieren 

diesmal mit der vielseitigen, international gefeierten 

österreichischen Sopranistin Elisabeth 

Breuer, die in der Klassik ebenso daheim ist wie 

in der Operette. Sie wird drei virtuose Mozart- 

Arien interpretieren, in denen es um Freud und 

Leid der Liebe geht. Für Überraschung sorgt ein 

Wahlpariser aus dem 20. Jahrhundert, Monsieur 

Reynaldo Hahn, der eine pikante junge Dame 

vom Varieté mitbringt, die einfach Hosen anzieht 

und Mozart spielt. 

Bei Hahn tändelt dieser Mozart mit seinen 

damals 22 Jahren ein wenig mit den schönen 

Damen. Auch im wahren Leben könnte es gut so 

gewesen sein. Vor allem aber hatte er damals die 

mitreißende „Pariser Symphonie“ geschrieben. 

ERLEBEN SIE DAS GANZE KONZERT UND 

DAS GESPRÄCH MIT FRAU BREUER 

JEDERZEIT ALS VIDEOSTREAM AUF 

brphil.de 


» Pauken nach Wiener Art 

PAUKEN 

NACH WIENER ART 

„WIENER SCHULE“ IST DAS MOTTO DES 2. PHILHARMONISCHEN KONZERTS. DOCH NICHT NUR 

DIE VIER KOMPONISTEN DES ABENDS SIND ENG MIT DER WELTHAUPTSTADT DER KLASSIK VER- 

BUNDEN. DIE VIER NEUEN PAUKEN IN UNSEREM ORCHESTER HABEN EBENFALLS EINE WIENER 

GESCHICHTE, WIE AUCH DER NEUE SOLO-PAUKER. 


Als Pauker ist man der Chef im Ring“, bringt es Martin 

Sedlmeier auf den Punkt. Der Solo-Schlagwerker der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker (seit 2012) bildet 

mit Jani Leban aus Slowenien die erneuerte Paukenabteilung 

des Orchesters. Die Pauker dürfen sich nun 

auf vier neue Wiener Handkurbelpauken freuen. Sie 

stammen aus der Werkstatt des in Oberndorf bei Laufen 

gebürtigen Anton Mittermayr und knüpfen an die 

Tradition von Hans Schnellar an, Paukist und Paukenbauer 

unter Gustav Mahler und Richard Strauss. 

Die Schlaginstrumente waren für Jani Leban (23) die 

dritte Wahl. Statt Trompete durfte er als Kind Blockflöte 

lernen. Fürs nächste Wunschinstrument Akkordeon 

war in der Musikschule kein Platz frei. Sein Cousin, ein 

Schlagzeuger, inspirierte ihn bei der Umorientierung. 

Sein Diplom-Studium in Wien bei Professor Josef Gumpinger 

im Hauptfach Schlaginstrumente schloss Leban 

im Sommer mit Auszeichnung ab. Er gewann zahlreiche 

Wettbewerbe und liebt die Orchesterarbeit, besonders, 

wenn es richtig zur Sache geht, genauso wie das 

Ensemblespiel. Als Solo-Pauker ersetzt er Alfons Panzl, 

der Ende 2020 nach mehr als 40 Jahren in Ruhestand ging. 

TYPISCHER KLANG 

DER WIENER PHILHARMONIKER 

„Ich war ein typisches Blaskapellenkind“, verrät Martin 

Sedlmeier (36). Mit Fünf bekam er seine ersten Schlägel. 

Seine ganze Familie spielte in der Stadtkapelle 

Bad Reichenhall. Deren Dirigent Thomas Hauber, der 

am Mozarteum studiert hatte, begeisterte Sedlmeier 

für klassische Musik und begleitete ihn als Lehrer von 

seinen Anfängen bis zum Musikstudium in Linz. 

Dort lernte er auch die „Wiener Pauken“ kennen 

und war fasziniert: „Sie zeichnen sich dadurch aus, dass 

sie bestechend klar anspielbar sind und eine schöne 

Klangfülle erzeugen, ohne zu dröhnen. Und sie reduzieren 

das Spiel auf seine Ursprünglichkeit: ein Fell, ein 

Kessel, eine Kurbel – fertig. Kein Stimmanzeiger, kein 

Feinstimmer, keine Pedalmechanik.“ 

engagiert. Im fruchtbaren Dialog mit Hofoperndirektor 

Gustav Mahler und Staatsoperndirektor Richard Strauss 

optimierte er mit Akribie seine Pauken. Mahler war von 

diesen so fasziniert, dass er bei seinem Amtsantritt in 

New York 1909 den Ankauf von zwei Paaren Schnellar- 

Pauken veranlasste. 

„DAS LAUTESTE INSTRUMENT IM ORCHESTER 

VERLANGT FINGERSPITZENGEFÜHL“ 

Das Erbe des Paukenbaus wurde bei den Wiener Philharmonikern 

von Pauker zu Pauker weitergegeben – 

über Richard Hochrainer und Wolfgang Schuster bis zu 

Anton Mittermayr. Im Einmannbetrieb wendet dieser 

in seiner Wiener Werkstatt acht bis zwölf Wochen für 

jedes der Unikate auf – mit Fellen aus Ziegenpergament, 

handgehämmertem Kupferkessel und Paukenfüßen aus 

Messing oder Alu. 

Das lauteste Instrument im Orchester verlangt 

Fingerspitzengefühl – auch, was die Tonhöhe betrifft. 

Bei Schwankungen, etwa durch die Witterung, muss 

während des Konzerts nachgestimmt werden, das Ohr 

dicht auf dem Fell. Deswegen handelte sich Mittermayr 

nach der Aufführung von Bruckners Siebter zur „Linzer 

Klangwolke“ die Rüge einer Zuhörerin ein: Sie meinte, 

der Pauker schlafe. 

Zu hoch, zu tief, zu laut, zu leise, zu früh, zu spät, zu 

hart oder zu weich: Diese acht Fehler kann ein Pauker 

machen. An ihm hängt die Dramatik, etwa bei der 

Tripelfuge in Mozarts Jupitersinfonie, bei der Neunten 

von Beethoven oder bei Mahler – um nur einige Favoriten 

der drei Pauker zu nennen. Die vier neuen Pauken 

ergänzen die zwei modernen Pauken-Vierersätze der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker. Das Publikum hat sie 

erstmals bei den Netzkonzerten und dem Live-Stream 

im März hören können – leider nur über die Lautsprecher 

der eigenen Endgeräte. Die Bad Reichenhaller 

Pauker sehnen sich schon nach der baldigen Rückkehr des 

Publikums. Sedlmeier: „Die Leute wollen sehen, wie die 

Musik entsteht.“ 

Veronika Mergenthal 


Die Weiterentwicklung spezifischer Instrumente, die 

das Orchester verwendet, ist einer der Faktoren der legendären 

Erfolgsgeschichte der Wiener Philharmoniker. 

Neben der Wiener Oboe und dem Wiener Horn war 

auch die Pauke verantwortlich für den typischen 

philharmonischen Klang. Der aus Böhmen gebürtige 

Paukenbauer und Musiker Hans Schnellar, der früher 

als freiberuflicher Pauker möglicherweise sogar in Bad 

Reichenhall aufgetreten war, wurde 1894 nach Wien 

Jani Leban, unser neuer Solopauker

» Der Tango Revoluzzer 


DER TANGO 

REVOLUZZER 

GASTDIRIGENT MARIANO CHIACCHIARINI ÜBER SEINEN LANDS- 

MANN UND JUBILAR ASTOR PIAZZOLLA, DESSEN MUSIK IM MITTEL- 

PUNKT DES 3. PHILHARMONISCHEN KONZERTS „TANGO!“ STEHT. 

Im Mai reisen wir mit Astor Piazzolla und den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

in den Süden, nach Lateinamerika. Der Argentinier feiert 

dieses Jahr sein 100. Jubiläum. Als Sohn einer italienischen Familie und 

mit Wurzeln in Buenos Aires, New York und Paris, hat er den Tango revolutioniert. 

Die Schwerpunkte dieses Tanzes wurden in seinen Händen mit 

einem neuen Schwung erneuert; das Gewicht beim 4/4 auf 1 und 3 wurde 

zu einem lebendigen 3+3+2 transformiert. Neue Instrumente und Einflüsse 

haben sich mit dem Tango verschmolzen. Als gebürtiger Argentinier ist 

diese Musik für mich mit vielen Bildern meiner Kindheit verbunden: die 

Farben von Buenos Aires, meine ersten Stücke am Klavier, das Funkgerät 

meiner Eltern, die Melancholie der Tango-Salons in der Stadt und der 

Wunsch, diesen unglaublichen Tanz und seine Geheimnisse zu lernen. Vieles 

entzündet sich in mir, wenn ich diese Musik höre, und noch mehr, wenn ich 

sie dirigieren darf... 

Tangazo („großer Tango“ auf Spanisch) gehört zu der kleinen Auswahl von 

Werken, die er für Sinfonieorchester geschrieben hat, damit und bei seinem 

Highlight Libertango werden wir viel Leidenschaft und Energie einbringen. 

Mit uns spielt beim Aconcagua-Concerto auch ein seltsames Instrument in 

der Welt der klassischen Musik: das Bandoneon, das Instrument des Tangos 

und Argentiniens – ein Instrument, das, obwohl es viele nicht wissen, ursprünglich 

aus Deutschland kommt (aus Krefeld, um präziser zu sein!). Ein 

besonderer Abend mit Piazzollas Jubiläum, wir freuen uns auf euch! 

Mariano Chiacchiarini 

Foto: M. Chiacchiarini 


» Süchtig nach Barber 

SÜCHTIG 

NACH BARBER 

CHEFDIRIGENT DANIEL SPAW SCHILDERT SEINE INNIGE BEZIEHUNG 

ZU SEINEM LANDSMANN SAMUEL BARBER, DESSEN VIOLINKONZERT 

BEIM 4. PHILHARMONISCHEN KONZERT ERKLINGT. 

Samuel Barber lernte ich zuerst durch seine Klavierwerke kennen. Mein 

Klavierlehrer stellte mir seine Excursions, Op. 20 vor – ein tolles Werk, das 

in vier kurzen Sätzen vier unterschiedliche amerikanische Musikgenres 

darstellt. Wie bei so vielen Stücken, die ich als Teenager am Klavier spielte, 

kaufte ich eine CD davon. Dadurch lernte ich weitere Werke von ihm 

kennen, Souvenirs, Op. 28 war das nächste. Daraufhin habe ich Aufnahmen 

seiner Orchesterwerke gekauft und sie rauf und runter gehört – I was 

hooked (ich war süchtig). 

Die unverkennbare Tonsprache, die von Wehmut durchdrungenen langsamen 

Sätze, der innewohnende Gesang, und die durchsichtige, sensible 

Orchestration seiner Musik, das sind alles Merkmale, die ich sehr schätze. 

Darum habe ich seine Musik lieben gelernt. 

Wenn man von Samuel Barber nur ein Stück kennt, ist es wahrscheinlich 

sein Adagio for Strings: ein Werk, das versucht, Zeitlosigkeit zum Ausdruck 

zu bringen. Mit seinem Violinkonzert hat er ein Solokonzert geschaffen, das 

einerseits die Solistin lyrisch wie virtuos glänzen lässt und gleichzeitig eine 

tiefe, persönliche Innigkeit ausdrückt. 

Barber ist meines Erachtens ein Komponist, dessen Werke verdienen, bekannter 

zu sein. Seine Werke haben mir in einigen wichtigen Jahren meiner 

musikalisch-persönlichen Entwicklung die emotionale Kraft der Musik gezeigt. 

Die Sehnsucht in seiner Musik, die mich als Jugendlichen bewegte, 

erweckt in mir heute ähnlich starke Gefühle, wenn ich sie höre. Ich freue 

mich, mit Ihnen dieses Juwel der Solokonzerte des 20. Jahrhunderts neu zu 

entdecken! 

Daniel Spaw 

Zeichnung: BRPHIL 



» Ein Prinz aus Tönen 

EIN PRINZ 

AUS TÖNEN 

IMMER WIEDER ARBEITEN DIE BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER MIT DEM KOMPONISTEN 

UND DIRIGENTEN THOMAS DORSCH ZUSAMMEN. SO NAHMEN SIE IM VERGANGENEN DEZEMBER 

UNTER CHEFDIRIGENT DANIEL SPAW SEINE BEARBEITUNG VON ENGELBERT HUMPERDINCKS HÄN- 

SEL UND GRETEL FÜR SCHULKLASSEN AUF. DIE ZWEITE AUFNAHME IST JETZT DORSCHS EIGENE 

ORCHESTERKOMPOSITION DER KLEINE PRINZ NACH DER BERÜHMTEN ERZÄHLUNG VON ANTOINE 

DE SAINT-EXUPÉRY. 

Unterrichtsmaterial erhalten Sie unter 

s.debuch@philharmonie-reichenhall.de

Warum komponieren Sie 

für Kinder? 

Ich habe selbst welche und liebe es, wie Kinder in 

Fantasiewelten eintauchen können. Auch Musik 

macht ein solches emotionales Erleben möglich, jedoch 

tut sich gerade Musik neueren Datums mit dieser 

Ebene oft schwer. Ich möchte mit meiner Musik 

dazu beitragen, diese besondere Art des Sensoriums 

zu pflegen und auszubilden. Nur wenn wir Kindern 

ein spannendes Erlebnis mit lebendigen Musikern 

bieten, können wir sie an die Musik heranführen. 

Was macht gute Musik 

für Kinder aus? 

Oft wird Musik für Kinder auf simpelste harmonische 

Folgen reduziert, auf einfach zu verstehende 

Inhalte in möglichst fassbaren Formen. Diese Regeln 

beherzige ich natürlich auch, aber meine harmonischen 

Verbindungen gehen an einigen Stellen 

weiter. Meine Inhalte sind klar und auch für Kinder 

gut nachvollziehbar, bieten aber immer viele verschiedene 

Ebenen des Verstehens an. Die Formen 

sind fassbar, aber nicht schematisch und so simpel, 

dass sie langweilig werden. Paradebeispiele für gelungene 

Kompositionen für Kinder kennen wir alle, 

etwa Peter und der Wolf und den Karneval der Tiere. 

Diese Stücke sind zeitlos, weil sie Jung und Alt immer 

neue Ansätze zum Verständnis bieten. Das gilt auch 

für das Buch von Saint-Exupéry und ich suche diese 

Allgemeingültigkeit auch für meine Musik. 

Was ist Ihr Lieblingszitat aus dem 

Kleinen Prinzen? 

Es ist eigentlich die ganze Passage, in der der Fuchs 

dem kleinen Prinzen ein Geheimnis anvertraut. Ein 

Zitat kennen wir alle: „Man sieht nur mit dem Herzen 

gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ 

Und dann sagt der Fuchs noch: „Du bist für immer 

verantwortlich für das, was du gezähmt hast.“ 

Warum arbeiten Sie so gerne 

mit den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern zusammen? 

Sie halten die Tradition der leichten Muse aufrecht, 

schon allein wegen der Kurmusik. Als Komponist 

habe ich genau diese Musik besonders im Blick, 

und die Meisterwerke dieser Gattung verbindet die 

gleiche Vielschichtigkeit wie die des Kleinen Prinzen. 

Und diese Nuancen spiegeln sich eben auch im Klang 

eines Orchesters. Man kann bei den Reichenhaller 

Philharmonikern so wunderbar zwischen den Zeilen 

lesen. Deshalb schätze und verehre ich das Orchester. 

Foto: T. Dorsch (c) Dan Hannen. Bild: Luisa Frauenschuh Q12 

Wie klingt der „Kleine Prinz“ 

bei Ihnen? 

Hoffentlich ein wenig nach Antoine de Saint-Exupéry 

und seiner einzigartigen Sprache, ihrem eleganten 

Fluss. Ich habe mich während der Komposition ausschließlich 

mit dem französischen Text befasst, ihn 

immer wieder gelesen und laut selber vorgelesen. 

Aber auch Eindrücke und Emotionen aus dem Impressionismus 

der bildenden Künste und der Musik 

haben die Komposition und die Gestaltung der instrumentalen 

Klangfarben beeinflusst. 

Der Komponist und Dirigent Thomas Dorsch wurde 

1968 in Hannover geboren. Seit 2013 ist er Generalmusikdirektor 

am Theater Lüneburg. 


BRPHIL | 34 

Niamh Vielreicher 8a Julia Oswald 6c

Katharina Schiller 9a Franziska Koch Q12 


BRPHIL | 36 

Lisa Wilhelm 7a Theresa Schneider 10e

Zeichnung: Oda Debuch 8e 

Die Bilder zu diesem Film stammen aus der Kooperation mit dem Karlsgymnasium, der Patenschule der 

Bad Reichenhaller philharmoniker. Schüler*innen aller Jahrgänge haben sich beteiligt, die Bilder auf diesen 

Seiten und im Film stellen nur eine kleine Auswahl dar. 

ALLE BILDER AUF: BRPHIL.DE

» Die neue Internetauftritt der Philharmoniker 

KLASSIK 

AUF KNOPFDRUCK 

WIR WOLLEN NICHT SPOILERN, ABER UNSERE NEUE SEITE, DIE IM APRIL AN DEN START 

GEHT, WIRD IHNEN SICHER GENAU SO VIEL SPASS MACHEN WIE UNS. BESUCHEN SIE UNS 

LIVE (SO CORONA WILL) UND VIRTUELL. WIR FREUEN UNS DRAUF. BLEIBEN SIE NEUGIERIG. 

brphil.de 

INFOS. NETZKONZERTE. KONZERTGESPRÄCHE. KARTEN. 


© Josefine Unterhauser 

Komm’ vorbei! 

Im Nationalparkzentrum 

»Haus der Berge« 

in Berchtesgaden. 

Haus der Berge 

Nationalparkzentrum 

Hanielstraße 7 

83471 Berchtesgaden 

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hausderberge@npv-bgd.bayern.de 

haus-der-berge.bayern.de 


» Gung'ls Zugabe 

GUNG’LS ZUGABE 

UNVERMUTET SIND VERGANGENES JAHR DIE NOTENBLÄTTER EINES UNBEKANNTEN WALZERS 

VON JOSEF GUNG’L IN BAD REICHENHALL ANS LICHT GEKOMMEN. SEINE „ERINNERUNG AN 

REICHENHALL“ IST SEIT MEHR ALS HUNDERT JAHREN NICHT MEHR AUFGEFÜHRT WORDEN. AM 

21. MAI ERKLINGT DAS STÜCK ZUR FEIER VON „175 JAHRE BADEKUR IN BAD REICHENHALL“ 

ENDLICH WIEDER. 


Es war ein Glück im Unglück. Die Cellistin der Philharmoniker 

Barbara Eger hatte sich die Sehne der linken 

Hand verletzt. Das bedeutete sechs Monate pausieren 

mit dem Cellospiel. Also wollte sie sich anderweitig 

sinnvoll einzubringen und bot sich an, das Papier- und 

Notenarchiv im Dachboden des Orchesterbüros zu 

sortieren. Im gleichen Zug wurden ihr acht mit Noten 

und Schriften gefüllte Umzugskartons zur Sichtung 

übergeben. Sie stammten aus dem Nachlass des im 

April 2020 verstorbenen ehemaligen Fagottisten des 

Orchesters Pavel Limpar. 

Viele Walzer aus dem Orchesterrepertoire fand sie 

darin, aber besonders eine Mappe mit der Aufschrift 

„Gung’l“ und dem handschriftlichen Vermerk „op. 

396“ erregte ihre Aufmerksamkeit. Sie hatte die Notenblätter 

mit den vollständigen Orchesterstimmen zum 

Walzer „Erinnerung an Reichenhall“ in ihren Händen. 

Welch spektakuläre Entdeckung hatte sie gemacht! Das 

Autograf ist es zwar nicht, aber die eindeutig auf Gung‘l 

verweisende handgeschriebene Abschrift von 1888. 

Dass es keine ausgearbeitete Partitur gab, war damals 

nicht unüblich. Oft dirigierten die Kapellmeister aus der 

Geigenstimme. 

28. Juni 1888 wird der Walzer aber erwähnt, in einer 

Ankündigung für „das morgendliche Kurkonzert am 29. 

Juni 1888 auf dem Platz vor dem Gradierwerk“. Eine 

weitere Erwähnung findet sich nur noch für den 23. 

August 1888. Ob es davor bereits eine Aufführung gegeben 

hatte, oder danach, geht nicht daraus hervor, da 

Kurmusikprogramme nur selten detailliert aufgelistet 

wurden. 

Strauss-Spezialist 

mit Edition betraut 

Gung‘l selbst kam 1886 letztmals nach Reichenhall und 

verstarb im Februar 1889. Ein ausgewiesener Kenner des 

Komponisten ist Christian Simonis. Wie der ehemalige 

Chefdirigent der Philharmoniker erklärt, weist die aus 

den Orchesterstimmen ersichtliche Besetzung auf die 

Zusammensetzung des damaligen Reichenhaller Orchesters 

hin: eine Flöte, eine Piccolo-Flöte, eine Oboe, 

zwei Klarinetten in B, zwei Fagotte, zwei Hörner in F, 

zwei Trompeten in F, eine Posaune, eine Tuba, Pauke, 

Harfe und Streicher. Eine große Introduktion und eine 

große Coda lässt das Werk allerdings vermissen. 

Im morgendlichen Kurkonzert am 

29. Juni 1888 auf dem Programm 

1868 hatte Gung‘l das Reichenhaller Orchester gegründet 

und auch diverse Stücke für es geschrieben. 

Aber niemand wusste etwas von der Komposition „Erinnerung 

an Reichenhall“, die nicht identisch ist mit 

dem Repertoirestück „Reichenhaller Erinnerungen“, wie 

rasch festgestellt wurde. Die entdeckten Notenblätter 

tragen das Datum Juni 1888, und besonders stutzig 

machte dabei die Opuszahl 396, während Gung‘ls bisheriges 

Werkverzeichnis mit der Nummer 395 endet. 

Wie Recherchen des Reichenhaller Stadtarchivars Dr. 

Johannes Lang ergaben, fand sich in der damaligen 

Tageszeitung, dem Grenzboten, keinerlei Hinweis auf 

Gung‘ls Komposition. Im Programm der Kurliste vom 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker beauftragten vergangenes 

Jahr Prof. Dr. Wolfgang Dörner von der Universität 

Graz, aus den vorhandenen Orchesterstimmen 

eine Druckausgabe für Partitur und Orchestermaterial 

zu fertigen. Dörner leitet seit über zehn Jahren einen 

Musikverlag und hat mehr als 200 Werke von Josef 

Lanner, der Strauss-Dynastie und anderen Walzerkomponisten 

editiert. Auch ist er der Herausgeber 

jeweils der Neuedition der Neujahrskonzerte der Wiener 

Philharmoniker. Die Reichenhaller Philharmoniker hatten 

bereits mehrfach Werke in seinem Verlag gekauft 

und ihn nun mit der Edition von Gung‘ls Walzer betraut. 

Dörner vermutet, dass der Walzer damals eventuell 

auch anderswo aufgeführt wurde, möglicherweise 

in Kopenhagen oder Berlin. Aber dafür gebe es keine 

Unterlagen. Jedenfalls kommt nach über 130 Jahren ein 

unbekannter Gung‘l in Bad Reichenhall zur Aufführung. 

Elisabeth Aumiller 


KURMUSIK 

KONZERTE 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Künstlerischer Leiter & Chefdirigent: Daniel Spaw 

BAD REICHENHALL Unvergessliche Musikerlebnisse 

in fröhlicher Gelassenheit: Ob leichte Klassik, 

Filmmusik, Musical, Jazz oder bayerische Blasmusik 

- die Kurkonzerte in der Konzertrotunde / im Musikpavillon 

im Königlichen Kurgarten bieten eine große 

Auswahl verschiedenster Musikstile. 

EINMALIG FACETTENREICH… 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind das 

europaweit einzige Sinfonieorchester, das ganzjährig 

Kurkonzerte spielt. Mit viel Liebe und Hingabe 

pflegen die gut 40 Musiker/Innen die stolze Tradition 

dieses Genres und spielen jährlich über 350 Konzerte 

in Bad Reichenhall - mit unterschiedlichen Ensembles 

und Musikstilen: Kurkonzerte, Salonkonzerte, 

Matinéen, Wunschkonzerte, Kammermusikabende 

und Sinfoniekonzerte. 

AKTUELLES PROGRAMM + TICKETS 

• Staatsbad Shop & Tickets, 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 

• Tourist–Infos Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

• Abend-/Tageskassen 

• vorverkauf@bad-reichenhall.de 

VERANSTALTER KURMUSIK 

Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall 

Kur-GmbH Bad Reichenhall/ Bayerisch Gmain 

Wittelsbacherstr. 15 


Spielzeiten 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

WINTER 

1. NOVEMBER - 30. APRIL 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 19:30 



FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 15:30 

www.bad-reichenhall.de 



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» Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V. 

Wunderbar getragen 

Der Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e. V. 

Sie sind Botschafter. Jedes einzelne der 300 Mitglieder 

des gemeinnützigen Trägervereins „Bad Reichenhaller 

Philharmonie e. V.”. Kulturbotschafter eines in Deutschland 

einmaligen Orchesters. Sie kommen nicht nur aus 

Bad Reichenhall, sondern aus allen Teilen Deutschlands, 

aus Österreich, Frankreich und der Schweiz. 

Der Verein „Bad Reichenhaller Philharmonie e. V.” besteht 

seit 60 Jahren. 24 davon ist Vera Holzscheid aus 

Erlangen Mitglied. Aber ihre Liebe zu den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern dauert schon viel länger. Sie 

war vier Jahre alt, als sie 1958 das erste Mal mit ihren 

Eltern ins Staatsbad kam, beide waren große Fans klassischer 

Musik. Eine Leidenschaft, die sie ihrer Tochter 

weitervererbt haben. „Mir gefallen das breite Genre des 

Orchesters und vor allem die schwungvollen Konzerte, 

aus denen ich heiter und glücklich im Walzerschritt 

nach Hause gehe”, schwärmt sie. Man brauche in Bad 

Reichenhall nicht, wie in so vielen großen Konzertsälen 

dieser Welt, ein Fernglas, um die Musiker zu sehen, man 

sitze fast hautnah am Geschehen, so Vera Holzscheid. 

Sie kommt rund zweimal im Jahr nach Bad Reichenhall 

und plant ihren Urlaub nach dem Jahresprogramm der 

Philharmoniker. 

„Als Mitglied will ich unbedingt dazu beitragen, dass das 

Orchester weiter in dieser Formation besteht. Ich finde die 

Förderung junger Künstler etwas ganz Wunderbares und dass 

man ihnen beispielsweise im Rahmen der AlpenKlassik Summer 

School die Möglichkeit bietet, erste Schritte zu machen. 

Auch die Zusammenarbeit mit den Musikschulen und den 

Schulen aus der Region ist toll. Kunst braucht Unterstützung. 

Kunst braucht Gunst”, sagt Vereinsmitglied Vera Holzscheid. 

„Ein Sinfonieorchester ist der sich wiederholende 

Beweis, dass viele unterschiedliche 

Stimmen im Streben um Gemeinsamkeit 

und unter kompetenter Führung am Ende 

einen Wohlklang ergeben. Das kann uns für 

alle Bereiche menschlichen Tuns und Zusammenlebens 

ein eindrucksvolles Beispiel 

sein.” 

Michaela Kaniber, 

Stimmkreisabgeordnete und Bayerische 

Landwirtschaftsministerin 

„Gunst muss man sich erarbeiten. Und 

diese wichtige Leistung erbringen unsere 

Musikerinnen und Musiker jedes Jahr aufs 

Neue. Dafür sprechen wir ihnen unseren 

Dank aus.” 

Harald Labbow und Dorothea Biehler, 

Vereinsvorstände 


Reichenhaller Resonanz 

Als Kulturinstitution sieht der Verein „Bad 

Reichenhaller Philharmonie e. V.” seine 

Aufgaben auch darin, einen gesellschaftlichen 

Diskurs zu führen: Unter der Überschrift 

„Braucht unsere Gesellschaft Kunst und Kultur“ 

planen wir vier bis sechs Reichenhaller 

Resonanz-Gespräche in Zusammenarbeit mit 

der Kunstakademie Bad Reichenhall. 

Als Gäste wollen wir Frau Dr. Johanna Rachinger, 

Generaldirektorin der Österreichischen 

Nationalbibliothek, Herrn Hans Peter Haselsteiner 

(Mäzen Festspiele Erl),Christian 

Stückl(Volkstheater, München),die Betreiber 

des Parkkinos Bad Reichenhall und DAS KINO, 

Salzburg, und weitere einladen. 

Mitglied werden 

Einzelmitglieder: 50,- €, 

Ehepaare: 80,- €, 

Juristische Personen, 

Fördernde Mitglieder: 100,- € 

Spenden werden vollständig zweckgebunden 

verwendet und sind, genau 

wie die Mitgliedsbeiträge, steuerlich 

vergünstigt. 

Alle Termine werden im Newsletter der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker bekannt gegeben. 

Orchesterbüro 

T. +49 8651 762 80 80 

kontakt@philharmonie-reichenhall.de 

www.brphil.de 

Newsletter der Philharmoniker 

Anmeldung für den Newsletter 

unter brphil.de 


» Unsere Abonnenten 

100 

EIN JAHRHUNDERT 

FÜR DIE MUSIK 

Elisabeth Pottmann ist weit gereist, 

in Raum und Zeit. Geboren vor mehr 

als hundert Jahren, hat die Pianistin 

in vielen Ländern gelebt und die Welt 

gesehen. Heute sieht man sie in Bad 

Reichenhall auf ihrem Elektromobil, 

mal in der Stadt, mal bei den Konzerten 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

im Publikum ganz vorne. 

„Da bin glücklich“, sagt die 101-Jährige und denkt wehmütig 

an den vergangenen Sommer, als das Orchester 

fast jeden Tag spielen konnte. „Da lebe ich da oben“, ergänzt 

sie und zeigt dabei mit dem Finger gen Himmel. 

Doch seit November ist es wieder still in der Kurstadt. 

„Das macht mich seelisch krank“ sagt sie und kann nicht 

verstehen, dass es wegen Corona keine Konzerte geben 

darf. Kultur ist kein Luxus, sondern lebensnotwendig. 

Diese Einsicht hat Elisabeth Pottmann ganz vorne in das 

Album mit den Bildern ihres Lebens geschrieben. 

Dort ist auch ihr erstes Klavier verewigt. Ihre Mutter 

kaufte es 1928, nachdem Elisabeth schon zwei Jahre 

bei Nachbarn gespielt hatte. Der Klavierlehrer hatte 

ihr Talent erkannt und den Eltern zur Investition in das 

Instrument geraten. Sie waren beide Tschechen und aus 

Wien nach Budapest gezogen, weil der Vater dorthin 

versetzt wurde. Elisabeth wurde 1920 in Budapest als 

tschechoslowakische Staatsbürgerin geboren, doch sie 

war ein Kind der untergegangenen K. u. K.-Monarchie, 

„ein kleines vereintes Europa“, wie ihre Mutter sagte. 

CHRISTINE DORRER

Als Europäerin im Geiste ist Elisabeth Pottmann aufgewachsen. 

Bei der Aufnahmeprüfung der Akademie in 

Budapest spielte sie ein Stück von Claude Debussy. Eine 

mutige Wahl in jener Zeit, denn der Franzose wurde erst 

später zum Konzertliebling auf der ganzen Welt, wie 

sie heute erzählt. Mut brauchte sie oft in ihrem Leben. 

„Ich war oft in Gefahr, in den zwei Diktaturen“, sagt sie. 

Das Ende des Zweiten Weltkriegs feierte sie in Prag, an 

ihrem Geburtstag. „Da haben wir uns fast betrunken“, 

gesteht die damals 25-Jährige. Im Nachkriegschaos fuhr 

sie auf dem Dach eines überfüllten Zugs nach Hause 

und musste ihr Hab und Gut verteidigen. Sie setzte sich 

auf ihren Koffer, der trotzdem immer dünner wurde: 

Soldaten der Roten Armee hatten ihn von unten aufgeschlitzt. 

Nach dem Krieg lebte Pottmann in der Tschechoslowakei, 

der Heimat ihrer Eltern. Sie heiratete, gab 

Klavierunterricht und arbeitete als Buchhalterin. Als 

sie sich weigerte, in die Kommunistische Partei einzutreten, 

hielt ihr Chef, ein ungarischer Graf, seine 

schützende Hand über sie. 

Unvergessen die erste Reise mit ihrem Mann in den 

Westen, im Campingwagen nach Italien. Jeden Morgen 

deckten die Italiener ihnen den Frühstückstisch, so 

warm wurden die Gäste aus dem Ostblock empfangen. 

Während der Rückreise dann die nächste dramatische 

Wende in ihrem Leben: Sowjetische Panzer setzen dem 

Prager Frühling ein Ende. Wieder zu Hause, bereiten die 

Pottmanns ihre Flucht vor. 

Um Kinder zu bekommen waren diese Zeiten zu unruhig, 

sagt sie. „Dafür haben wir viel erlebt und die ganze 

Welt bereist. Man wird ein anderer Mensch, wenn man 

die Welt so sieht“, sagt sie und bereut nichts. Seit acht 

Jahren ist sie in Bad Reichenhall zufrieden. Mit ihren 

„Auto“, wie sie ihr Elektromobil nennt, kommt sie überall 

hin. „Nur Treppen steigen kann er nicht“, scherzt sie. 

Von Beginn an ist sie Abonnentin der Philharmonischen 

Konzerte und ist treuer Gast der Kurmusik: nachmittags 

und abends, „immer, immer“, betont sie. 

Treu ist Pottmann auch dem Klavier geblieben. „Die 

Finger sind noch normal, sie bewegen sich gut“, sagt sie 

kurz vor ihrem 101. Geburtstag. Die Noten kann sie nicht 

mehr lesen, sie spielt aus dem Gedächtnis, was ihr so 

einfällt. Lieder oder alte Schlager. Wie im vergangenen 

Sommer, als sie vor hunderten Menschen auf dem 

Salzburger Mozartplatz spielte und ihr Lieblingsstück 

darbot, Frank Sinatras „My Way“. Danach genoss sie 

das Nachtleben „mit Sekt und lieben Menschen“. Auch 

dieses Jahr will sie dort auftreten, die Pläne für den 

8. August sind schon fix. Denn der letzte Vorhang ist 

noch nicht gefallen. 

Bojan Krstulovic 

Foto: B. Krstulovic / E. Pottmann 

Auf getrennten Wegen versuchen sie, nach Wien zu gelangen. 

Elisabeth fährt das neue Auto, das sie zu diesem 

Zweck für teure Devisen kaufte. Doch vor der Grenze 

bleibt der schöne Simca stehen. Ihr wird geholfen, sie 

gelangt zur Grenze bei Bratislava. Sie hat Glück, dass 

nicht Russen, sondern ein junger Slowake sie kontrolliert. 

„Der hat es gewusst, aber er ließ mich fahren“, ist 

sie sich sicher. Auf der anderen Seite wirft sie die Skier 

aus dem Wagen, die sie zur Tarnung mitgenommen 

hatte. Sie war in Österreich, wo sie in Wien erwartet 

wurde. Kurz darauf der erlösende Anruf ihres Mannes: 

auch er hat es durch den Eisernen Vorhang geschafft. 

„Wenn man jung ist, dann geht das gut“, blickt sie auf 

dieses Schlüsselereignis ihres Lebens zurück. 49 war sie 

damals. 



#ConcertTime 

Foto: BRPHIL 


APRIL 2021 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

2021 

GRÜNDONNERSTAG, 1. APR 2021 

19:30 UHR KONZERTROTUNDE 

SINFONIEKONZERT 


Dirigent: Daniel Spaw 

OSTERSONNTAG, 04. APR 2021 


FEIERTAGSMATINÉE 



Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper 

Der Schauspieldirektor 

Felix Mendelssohn Bartholdy Notturno aus 

dem Schauspiel Ein Sommernachtstraum 

Wolfgang Amadeus Mozart Menuett aus der 

Sinfonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“ 

Carl Maria von Weber Aufforderung zum Tanz 

Eric Coates Knightsbridge-March 

Ernest Gillet Loin du Bal, Walzer 

Ralph Benatzky Melodien aus dem Singspiel 

Im weißen Rössl 

Wolfgang Amadeus Mozart Maurerische 

Trauermusik c-Moll KV 477 

Jean Sibelius Valse triste op 44/1 

Jean Sibelius Szene mit Kranichen op. 44/2 

Edward Elgar Chanson de matin op. 15/2 

Edward Elgar Chanson de nuit op. 15/1 

Joseph Haydn Sinfonie 44 e-Moll 

„Trauersinfonie“ 

John Adams „Christian Zeal and Activity“ 

Das beliebte Wunschkonzert der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker mit Ihrem ganz persönlichen 

Programm. Bitte geben Sie Ihre Wünsche bis 

Donnerstagvormittag am Staatsbad Shop & Tickets 

in der Wandelhalle ab. Weitere Infos unter 

www.brphil.de/kurmusik. Vielen Dank! 

SA, 03. APR 2021 


WUNSCHKONZERT 

OSTERMONTAG, 05. APR 2021 


MUSIKALISCHE EUROPA-MATINÉE, 

FEIERTAGSKONZERT 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

Marc-Antoine Charpentier Intrada aus Te Deum 

Charles Gounod Faust Walzer 

Edward Elgar Salut d‘amour 

Hans Christian Lumbye Champagner-Galopp 

Edgar Gernet Kalinka, Russisches Lied 

Johann Sebastian Bach 

„Air“ aus Orchestersuite Nr. 3 

Emmerich Kálmán Tanzen möcht ich!, Walzer 

Ruggero Leoncavallo La Mattinata, Lied 

Frantisek Kmoch Muziky, Muziky, Marsch 

Johann Strauss Seid umschlungen Millionen, 

Walzer 



Die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

spielen Ihre Musikwünsche. 

RADIOMATINÉE 

ZU OSTERN 

SO 4. APR 11:00 

BAYERNWELLE

OSTERMONTAG, 05. APR 2021 


MUSICAL ON BROADWAY 

SA, 10. APR 2021 


WUNSCHKONZERT 

APRIL 2021 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

Charles Sayre Broadway Showstoppers – 

That’s Entertainment – Cabaret – Mame – 

There’s No Business like Show Business 

John Kander Thema aus New York, New York 

George Gershwin „I got plenty o’ nuttin’“ & 

„Summertime“ aus Porgy and Bess 

Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar, 

Medley 

Marvin Hamlisch „What I did for love“ 

aus A Chorus Line 

u.a. 


Dirigent: Artem Lonhinov 

Studierender der Dirigierklasse Prof. Marcus 

Bosch/Prof. Georg Fritzsch 

Hochschule für Musik und Theater München 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen 

Ihre Musikwünsche. 

DI, 13. APR 2021 


KAMMERKONZERT 

Klaviertrio Girardi 

DO, 8. APR 2021 



Lucas Spagnolo, Flöte 

Gewinner des Auswahlspiels der Hochschule für 

Musik und Theater München 


Dirigenten: Ina Stoertzenbach, Manuel 

Hartinger, Geunhan Kim, Danyil Ilkiv 

Studierende der Dirigierklasse Prof. Marcus 

Bosch/Prof. Georg Fritzsch 

Hochschule für Musik und Theater München 

Nadja Rubanenko, Klavier 

Michaela Girardi, Violine 

Barbara Eger, Violoncello 

Werke von Ludwig van Beethoven 

Franz Schubert Ouvertüre D-Dur D 556 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte 

und Orchester Nr. 1 G-Dur KV 313 (285c) 

Béla Bartók Rumänische Volkstänze BB 76 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 33 

B-Dur KV 319 

NETZKONZERT 

FÜR FAMILIEN 

DER KLEINE PRINZ 

SO 11. APR 15:30 

AUF BRPHIL.DE 



2 

SO, 18. APR 2021 


MATINÉE ZUM GEDENKEN 

AN DIE CORONAOPFER 

APRIL 2021 

#WIENER SCHULE 

16. / 17.04 

HAYDN. WEBERN. 

MOZART. BEETHOVEN. 

DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2021 

WERDEN IHNEN PRÄSENTIERT VON DER 

PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL 

FR, 16. APR 2021 

16:00 / 19:30 UHR THEATER BAD R'HALL 

PHILHARMONISCHES KONZERT #2 

WIENER SCHULE 

Nicolai Pfeffer, Klarinette 



Joseph Haydn L'anima del filosofo, Ouvertüre 

Anton Webern Symphonie op. 21 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für 

Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 



DI, 20. APR 2021 


MUSIK DER 60ER UND 70ER 

GUTE LAUNE GARANTIERT 

Salonorchester der 


Dirigent: Kristian Aleksić 

Werner Twardy Schön ist es, 

auf der Welt zu sein 

Hans Lang Der Harmonika Hansl 

Horst Jankowski A walk in the black forest 

Heinrich Riethmüller Samba Fugata 

u.a. 

DO, 22. APR 2021 



SA, 17. APR 2021 


PHILHARMONISCHES KONZERT #2 

WIENER SCHULE 

Nicolai Pfeffer, Klarinette 



Joseph Haydn L'anima del filosofo, Ouvertüre 

Anton Webern Symphonie op. 21 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für 

Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 


Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 

Jihyun Cecilia Lee, Sopran 


Dirigent: Wilhelm F. Walz 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouvertüre zur Oper Le nozze di Figaro KV 492 

Exsultate, jubilate, Motette für Sopran und 

Orchester KV 165 

Ouvertüre zur Oper Don Giovanni KV 527 

„Crudele“, Rezitativ und Arie der Donna Anna aus 

der Oper Don Giovanni KV 527 

Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“ 


APRIL / MAI 2021 

SA, 24. APR 2021 


WUNSCHKONZERT 





FR, 30. APR 2021 

TITTMONING 

2 SCHÜLERKONZERTE 

DIE MUSIKALISCHE EISENBAHN 


Moderation: Fred Ullrich 


DI, 27. APR 2021 


KAMMERKONZERT 

4 HÄNDE – 5 KOMPONISTEN 

Piano4Duo 

MAI 2021 

Michaela Unger-Neuhardt 

und Stan Ford, Klavier 

Werke von Nicolai Rimsky- Korsakov, Johann 

Sebastian Bach, Johannes Brahms, Samuel 

Barber und Astor Piazzolla 

SA, 1. MAI 2021 





DO, 29. APR 2021 



Julius Scholz, Trompete 



Michael Haydn Ouvertüre zu 

Andromeda ed Perseo 

Johann Baptist Georg Neruda Konzert für 

Trompete und Orchester 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 98 B-Dur 

Jacques Offenbach Ouvertüre zur Operette 

Orpheus in der Unterwelt 

Franz Schubert Andantino aus der Ballettmusik 

Nr.2 aus dem Schauspiel Rosamunde 

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade G-Dur KV 

525 „Eine kleine Nachtmusik“ 

Ronald Binge Elisabeth-Serenade 

Friedrich Schröder Ich tanze mit dir in den 

Himmel hinein, beliebte Film- und 

Schlagermelodien 

SA, 1. MAI 2021 


WUNSCHKONZERT 






DI, 4. MAI 2021 


MUSIK DER 30ER UND 40ER – 

MUSIK AUS DER HEIMAT 




Heinz Gietz Musik ist Trumpf 

Will Meisel Junger Mann im Frühling 

Gerhard Winkler Schöne Argentina 

Hans Zander Zigeunertanz 

u.a. 

DO, 6. MAI 2021 



Jacques Offenbach Ouvertüre zur Operette 

Die schöne Helena 

Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka française 

Josef Strauss Plappermäulchen, Polka schnell 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 94 

„Mit dem Paukenschlag“ 2. Satz: Andante 

Leroy Anderson The Waltzing Cat 

Charles Kalman Marjorie-Walzer 

Leroy Anderson Melody on Two Notes 

Oscar Strauss Ouvertüre zur Operette 

Rund um die Liebe 

Harold Arlen Over the Rainbow aus dem Musical 

Wizard of Oz 

Jacques Offenbach Cancan und Marsch aus der 

Operette Orpheus in der Unterwelt 

Cole Porter Melodien aus dem Musical 

Kiss Me Kate 

SO, 9. MAI 2021 

19:00 UHR K1 TRAUNREUT 

MAI 2021 

Yung-Tzu Wang, Violoncello 



Melanie Bonis Suite en forme de valses 

Camille Saint-Saëns Konzert für Violoncello und 

Orchester Nr.1 a-Moll op. 33 

Louise Farrenc Sinfonie Nr. 3 g-Moll op. 36 

SA, 8. MAI 2021 

GASTSPIEL IN TRAUNSTEIN 

MUSIKSOMMER 

ZWISCHEN INN UND SALZACH 

GASTSPIEL MUTTERTAGSKONZERT 



Programm siehe 11:00 Uhr 

VVK: T. +49 8669 857444; 

www.k1-traunreut.de 



DO, 11. MAI 2021 


Programm siehe 6. Mai 

VVK: Musikschule Traunstein T. +49 861 164450 

KAMMERKONZERT 

Duo Delibes 

SO, 9. MAI 2021 


MUTTERTAGSKONZERT 

Esther Gutiérrez, Violine 

Sara Gutiérrez, Klavier 

Werke von Franz Schubert, Federico Mosquera 

und Robert Schumann 




G R A F I K . W E R B U N G . F O T O G R A F I E 

MARTIN KÖPPL 

LET'S TALK +49 160 97 77 96 17 


DO, 13. MAI 2021 


FEIERTAGSMATINÉE ZU 

CHRISTI HIMMELFAHRT 

VON DER OPER BIS ZUM MUSICAL 



Georges Bizet aus der Oper Carmen: Vorspiel, 

Sequedille und Lied des Torero 

Pietro Mascagni Intermezzo sinfonico aus der 

Oper Cavalleria rusticana 

Charles Gounod Faustwalzer aus der gleichnamigen 

Oper 

Giuseppe Verdi Preludio zur Oper La Traviata 

George Gershwin Melodien aus der Oper 

Porgy and Bess 

Andrew Lloyd Webber „Memory“ aus dem 

Musical Cats 

L. Bernstein Melodien aus dem Musical 

West Side Story 

Omar Massa, Bandoneon 


Dirigent: Mariano Chiacchiarini 

Astor Piazzolla Tangazo, 

Variationen über Buenos Aires 

Astor Piazzolla Aconcagua, 

Konzert für Bandoneon und Orchester 

Alberto Ginastera Variaciones concertantes op. 23 

Astor Piazzolla 

Libertango 

SA, 15. MAI 2021 


PHILHARMONISCHES KONZERT #3 

TANGO! 

Omar Massa, Bandoneon 


Dirigent: Mariano Chiacchiarini 

MAI 2021 

#TANGO! 

14. / 15.05 

PIAZOLLA. 

GINASTERA. 




FR, 14. MAI 2021 



TANGO! 

3 

Astor Piazzolla Tangazo, 

Variationen über Buenos Aires 

Astor Piazzolla Aconcagua, 

Konzert für Bandoneon und Orchester 



Libertango 

DI, 18. MAI 2021 


IT’S SWING-TIME 




Klaus Wüsthoff Winnipeg-Rag 

Sholom Secunda Bei mir bist du schön 

Duke Ellington It don’t mean a thing 

Erskine Hawkins Tuxedo Junction 

u.a. 



FR, 21. MAI 2021 

GRUNDSCHULE KARLSTEIN 

WORKSHOPS UND KONZERT 

POLKA, PLING & PIZZICATO 

PFINGSTSONNTAG, 23. MAI 2021 


FEIERTAGSMATINÉE - 

GIGANTEN NAH UND FERN 

MAI 2021 

Projektleitung: Dr. Sonja Stibi 



FR, 21. MAI 2021 

FESTKONZERT 175 JAHRE BADEKUR 

IN REICHENHALL 



Johann Strauss Ouvertüre zur Operette 

Der Zigeunerbaron 

Josef Gung’l Elbröschen, Polka française 

Gustav Paepke Auf der Rodelbahn, Polka schnell 

Johann Strauss Wiener Blut, Walzer 

Eduard Strauss Die Träumerin, Polka mazur 

Eduard Strauss Hectograf, Polka schnell 

Emmerich Kálmán Melodien aus der Operette 

Die Csardasfürstin 



PFINGSTMONTAG, 24. MAI 2021 


SA, 22. MAI 2021 


WUNSCHKONZERT 






MIT DEM TRIO TEMPORA 

Marius Birtea, Klarinette 

Madeleine Douçot, Violoncello 

Emese Badi, Klavier 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Max 

Bruch und Nino Rota 


GIGANTEN NAH 

UND FERN 

MO 23. MAI 


MAI 2021 

PFINGSTMONTAG, 24. MAI 2021 


WENN DIE KINDER MIT DEN ELTERN… 

gegründet. In diesem Klangkörper werden 

Musikerinnen und Musiker aus dem gesamten 

Bezirk Kitzbühel zusammengeführt. 

Ein unterhaltsamer Nachmittag, an dem junge 

Talente im Mittelpunkt stehen! Begleitet von 

ihren Eltern musizieren Kinder aus dem Hause 

Curovic, Eger, Hawkins und Ullrich und gestalten 

mit ihren Darbietungen ein abwechslungsreiches 

Konzert für Jung und Alt. 

Nikola Curovic, Trompete 

Veit Eger, Violine 

Kalisa Hawkins, Klavier 

Sara Ullrich, Querflöte 

Robert Ullrich, Violine 

Zoran Curovic, Trompete 

Sladjana Curovic und Fred Ullrich, Violinen 

Patricia Hawkins, Viola 

Barbara Eger, Violoncello 

FR, 28. MAI 2021 


SHOUT IT OUT LOUD – 

IMPRO-KONZERT AUF ZURUF 

MIT ANDRÉ GOLD 

André Philipp Gold befasst sich schon seit seiner 

Kindheit mit der Improvisation, das heißt, die 

Musik entsteht in genau diesem Augenblick und 

lässt sich nicht wiederholen. Als Zuhörerinnen 

und Zuhörer sind Sie also live dabei, wenn aus ein 

paar Tönen ein ganzes Klavierstuck entsteht oder 

ein Kinderlied plötzlich nach einem Menuett von 

Mozart klingt... 

Werke von Johann Schrammel, Georg Friedrich 

Händel, Marc-Antoine Charpentier, Johann 

Baptist Georg Neruda, Joseph Haydn u.a. 

SA, 29. MAI 2021 


MI, 26. MAI 2021 


OLD TIME SWING ORCHESTRA 

Das Old Time Swing Orchestra unter der Leitung 

von Vuki Radul spielt Musik von Count Basie, 

Irving Berlin, Neal Hefti, Walter Donaldson, 

Henry Mancini, Ary Barroso, Duke Ellington, 

Vuki Radul u.a. 

Jumping at the woodside, Puttin' on the Ritz, 

Baby Elephant Walk und viele andere Swing-Hits. 

DO, 27. MAI 2021 


SBO KITZBÜHEL 

CAPPUCCINO JAZZ BAND 

Karin Lischka, Gesang 

Robert v. Siemens, Saxophon 

Bernhard Girlinger, Trompete 

Bruno Backes, Posaune 

Max Pastötter, Gitarre 

Gerhard Herrmann, Bass 

Reinhard Thussbas, Schlagzeug 

Die Cappuccino Jazz Band präsentiert feinsten 

Vocal-Jazz in hochkarätiger instrumentaler 

Verpackung. Jazz Standards von den Anfängen 

bis zur Gegenwart in überraschenden Arrangements 

gewürzt mit Eigenkompositionen. Das 

Repertoire ist von Hardbop und der „Blue-Note” 

Ara geprägt und es wird eine Wiederbegegnung 

mit Art Blakeys Jazz Messengers und auch mit 

Horace Silver geben. Nicht zufällig erscheint 

die gleiche Besetzung, die die Jazz Messenger 

berühmt gemacht hat. 

Das Sinfonische Blasorchester Kitzbühel wurde 

2018 von Dirigent Daniel Neuschmid mit Partnern 


SA, 30. MAI 2021 


TIGER RAG HOT BAND 

Manfred Hendel, Schlagzeug 

Hubert Graßl, Bass 

Ernst Kreutzmeier, Klavier 

Horst Radinger, Trompete 

Ferdl Schmitzberger, Klarinette 

Thomas Höger, Posaune 

Wenn man im Berchtesgadener Land über Jazz 

spricht, kommt man an der „Tiger Rag Hot Band” 

nicht vorbei. Die von Reichenhaller Musikern gegründete 

Formation widmet sich seit den 1960er 

Jahren mit viel Leidenschaft dem legendären 

„Oldtime-Jazz”, fühlt sich also vorwiegend Blues, 

Dixieland und New Orleans-Jazz, dazu Swingmusik 

aus den Dreißiger- und Vierzigerjahren 

des letzten Jahrhunderts verbunden. Unter der 

Leitung von Horst Radinger musiziert die 

Band – benannt nach dem fast einhundert Jahre 

alten „Tiger-Rag” – im klassischen Stil, doch nach 

Bedarf greifen die Künstler schon mal zu Banjo, 

Gitarre oder Sousaphon. 

JUNI 

DI, 1. JUN 2021 


EIN VOLKSMUSIKALISCHER SPARZIERGANG 

MIT DER MUSIKWERKSTATT AUER 

Volksmusikpfleger Hans Auer erzählt über 

„Brauchtum, Natur und Wetter im Monat Juni“. 

Musikalisch begleitet von Volksmusikgruppen aus 

dem Berchtesgadener Land und dem Chiemgau. 

DO, 1. JUN 2021 


KAMMERKONZERT 

Violinsonaten 

Tassilo Probst, Violine 

Johannes Umbreit, Klavier 

MAI / JUNI 2021 

SA, 30. MAI 2021 


Werke von Ludwig van Beethoven, César 

Franck und Franz Waxman 

BIG BAND LEOBENDORF 

Die Bigband Leobendorf spielt seit über zehn 

Jahren unter der Leitung von Klaus Pöhlmann 

traditionellen Swing und Tanzmusik, aber auch 

modernen Pop und Jazz. 

MI, 2. JUN 2021 


TRIO DEL FUEGO - DIE LEICHTE MUSE 

Susanne Hehenberger, Violine 

Andrzej Kucharski, Klarinette 

Peter Wesenauer, Klavier 

TIGER RAG 

HOT BAND 

Ein feuriger Abend mit dem „Trio Del Fuego“. In 

dem unterhaltsamen und abwechslungsreichen 

Konzert spielt das Trio Del Fuego Charakterstücke 

der Genres Musical, Operette bis hin zu Filmmusik. 

SA 30. MAI 


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DO, 3. JUN 2021 


FEIERTAGSKONZERT MIT ELIZABETHAN TRIO 

Marcia Knedlik, Flöte 

Franz Slaboch, Gitarre 

André Gold, Gesang 

Werke von John Dowland 

FR, 4. JUN 2021 


KAMMERKONZERT 

EUCHARIS STRINGS 

SO, 6. JUN 2021 


BLASMUSIK AUS DER REGION – 

MITTERGROM MUSI 

Die Mittergrom Musi besteht seit dem Jahr 2002. 

Gründer und Chef der kleinen Blaskapelle ist 

Josef Aicher. Die böhmisch/mährische Blasmusik 

und dabei der König der Blasmusik, Ernst Mosch, 

begeistern die Musikantinnen und Musikanten, 

die normalerweise in verschiedenen Blaskapellen 

rund um den Högl ihre musikalische Heimat 

haben, und bilden den Schwerpunkt ihres 

Programms. Die Liebe zur Blasmusik und die 

Freude am gemeinsamen Zusammenspiel, sowie 

die Geselligkeit stehen im Vordergrund. 

JUNI 2021 

Dhyani Heath, Violine 

Susila Heath, Violine 

Riana Heath, Violine/Viola 

SO, 6. JUN 2021 


Werke von Antonín Dvořák, 

Johann Svendsen, Wolfgang Amadeus Mozart 

und Zoltán Kodály 

SA, 5. JUN 2021 



MUSIKKAPELLE MARZOLL 

Das Repertoire der im Reichenhaller Ortsteil 

Marzoll beheimateten Musikkapelle reicht von 

traditioneller Blasmusik bis hin zu klassischen 

Konzertstücken und modernen Rhythmen. Seit 

fast drei Jahrzehnten gibt die Musikkapelle 

Marzoll ihr jährliches Frühlingskonzert im Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall, auch bei Konzerten 

in der Konzertrotunde ist sie für ihr Publikum aus 

nah und fern längst eine feste Größe. 


STADTKAPELLE BAD REICHENHALL 

Als Blaskapelle mit „Stadtrecht“ umrahmen 

die derzeit dreißig Musikerinnen und Musiker – 

coronabedingt wird dieses Konzert mit 13 gespielt 

- mit traditionell bayerischer und böhmischer 

Blasmusik wichtige Veranstaltungen in Bad 

Reichenhall. Für die regelmäßig stattfindenden 

Kurkonzerte ergänzen sie unter der Leitung von 

Albert Galimzanov ihr traditionelles Programm 

um typische klassische Literatur, wie Transkriptionen 

von Walzern der Strauss-Dynastie oder 

Arrangements von Operettenmelodien. 

BLASMUSIK 

HIGHLIGHTS 

AUS DER REGION 

5. & 6. JUNI 


JUNI 2021 

DI, 8. JUN 2021 


ESPRIT MIT LATEIN- 

AMERIKANISCHEN RHYTHMEN 




Luigi Tenco Quando, quando 

Hans-Otto Borgmann Tango Notturno 

Jose Manzo Perroni Moliendo Café 

Franz Grothe Ich möchte so gerne 

u.a. 

SO 13. JUN 2021 

19:00 UHR PFARRKIRCHE MARIÄ HIMMEL- 

FAHRT FRIDOLFING 

MUSIKSOMMER 

ZWISCHEN INN UND SALZACH 

Gastpiel 



Programm siehe 10. Juni 

Vorverkauf: www.inn-salzach-ticket.de, 

T +49 (0) 8631 986111 

DO, 10. JUN 2021 





Johannes Brahms Liebeslieder-Walzer 

Philip Glass Company (1984) 


Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

DI, 15. JUN 2021 


KAMMERKONZERT 

Trio Tempora 

Marius Birtea, Klarinette 

Madeleine Douçot, Violoncello 

Emese Wilhelmy, Klavier 

Werke von Ludwig van Beethoven 

und Michail Glinka 

FR, 11. JUN 2021 

HEILPÄDAGOGISCHES ZENTRUM PIDING 

SCHÜLERKONZERT 




BRAHMS. GLASS. 

BEETHOVEN 

DO 10. JUNI 



BEFEUCHTEND 

REIZLINDERND 

SCHÜTZEND 

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4 

Francis Poulenc Sinfonietta FP 141 



Libertango 

JUNI 2021 

#NEO KLASSIK 

ROMANTIK 

18. / 19.06 

MENDELSSOHN. BARBER. 

POULENC. 




SO, 20. JUN 2021 

MARKGRÄFLICHES OPERNHAUS BAYREUTH 

GASTSPIEL 



Programm siehe Philharmonisches Konzert #4 

FR, 18. JUN 2021 



NEOKLASSIK / NEOROMANTIK 

DI, 22. JUN 2021 


KAMMERKONZERT 

Reichenhaller Kammersolisten 

Charlotte Thiele, Violine 



Felix Mendelssohn Bartholdy Die Hebriden, 

Ouvertüre op. 26 

Samuel Barber Konzert für Violine und 

Orchester op. 14 

Francis Poulenc Sinfonietta FP 141 

Zoltán Varga, Violine 

Anke-Strohmaier-Varga, Violoncello 

Stefan Kresin, Horn 

Sarah Yafet-Loh, Klavier 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und 

Johannes Brahms 

SA, 19. JUN 2021 



NEOKLASSIK / NEOROMANTIK 

Charlotte Thiele, Violine 



Felix Mendelssohn Bartholdy Die Hebriden, 

Ouvertüre op. 26 

Samuel Barber Konzert für Violine und 

Orchester op. 14 

GASTSPIEL 

MARKGRÄFLICHES 

OPERNHAUS 

BAYREUTH 

20. JUNI 


JUNI / JULI 2021 

DO, 24. JUN 2021 



Solist/in Klarinette, Gewinner/in des Auswahlspiels 

der Universität Mozarteum Salzburg 


Dirigenten: Studierende der Universität 

Mozarteum Salzburg 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter 

der Leitung von Dr. Alexander Drčar, Universität 

Mozarteum Salzburg 

Franz Schubert Ouvertüre B-Dur D. 470 

Carl Maria von Weber Konzert für Klarinette 

und Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 74 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 56 C-Dur 

Jeremias Pestalozzi, Violine 



Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine 

und Orchester Nr. 4 D-Dur 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 98 B-Dur 

FR, 2. JUL 2021 

KONZERTROTUNDE 

2 SCHÜLERKONZERTE 

DIE MUSIKALISCHE EISENBAHN 



DI, 29. JUN 2021 


FR, 2. JUL 2021 

19:30 UHR BACHSCHMIEDE WALS 

BIG-BAND-SOUND 

GASTSPIEL 

Salonorchester 



Salonorchester 



Fred Oldörp/Werner Tautz 

Hallo, kleines Fräulein Gisela 

Cole Porter Don’t fence me in – Let’s do it 

Count Basie Cute 

Sigmund Romberg Lover, Come back to me 

u.a. 

Vorverkauf: T. +43 662 85 53 29, 

www.diebachschmiede.at 

SO, 4. JUL 2021 


JULI 

GEMEINSCHAFTSKONZERT 

MIT DER STÄDTISCHEN MUSIKSCHULE 

BAD REICHENHALL 



DO, 1. JUL 2021 



DO, 8. JUL 2021 




Christian Zahlten, Violine 

Gewinner des Auswahlspiels der Hochschule für 

Musik Nürnberg 


Dirigenten: Studierende der Hochschule für 

Musik Nürnberg 


der Leitung von Prof. Guido J. Rumstadt, 

Hochschule für Musik Nürnberg 

DO, 22. JUL 2021 


SINFONIEKONZERT* 



der Leitung von Prof. Lancelot Fuhry, Hochschule 

für Musik und Theater München. 

JULI 2021 

Felix Mendelssohn Bartholdy Musik aus 

Ein Sommernachtstraum op. 61 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für 

Violine und Orchester e-Moll op. 64 

SA, 24. JUL 2021 

AUSWEICHTERMIN 

DER THUMSEE BRENNT 

SA, 10. JUL 2021 


WUNSCHKONZERT 





DO, 29. JUL 2021 





DO, 15. JUL 2021 





SA, 17. JUL 2021 

20:00 UHR THUMSEE 

DER THUMSEE BRENNT 

OPEN AIR FÜR DIE GANZE FAMILIE 



Ausweichtermin bei schlechtem Wetter: 24.07.21 

* DURCH MANCHE 

PROGRAMME HAT 

UNS CORONA 

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AKTUELLE TERMINE 

UND PROGRAMME 

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#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

DANK AN ALLE UNSERE PARTNER 


Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land

DIE MENSCHEN 

KÜNSTLERISCHER 

FLÖTEN 

POSAUNEN 

VERWALTUNG 

LEITER 

Andreas Schmidt 

NN 

Felix Breyer 

& CHEFDIRIGENT 

Solo-Flöte 

Solo-Posaune 

Geschäftsführer 

Daniel Spaw 

Tamara Sutonja 

Uwe Schummer 

Petra Spitzauer 

Solo-Flöte 

2. Posaune 

Assistentin Gf. / 

Linda Zanetti 

Bruno Fleschhut 

Ltg. Orchesterbüro 

1. VIOLINEN 

Solo-Flöte 

Bassposaune 

Nadja Weiß 

Yan Zhang 

Orchesterbüro 

1. Konzertmeisterin 

OBOEN 

HARFE 

Sophie Debuch 

Sophie Ferge 

Susann Král 

Karin Reiter 

Orchesterbüro / 

Stellv. Konzertmeisterin 

Solo-Oboe 

Solo-Harfe 

Kinder & Jugendprogramm 

Svetlana Glebova 

Jintae Lee 

Bojan Krstulovic 

Vorspielerin 

Solo-Oboe 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

PR & Marketing 

Theodora Filipova 

Jani Leban 

Ingo Nagel 

Agnes Haitz 

KLARINETTEN 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Orchesterinspektor 

Yoo-Seon Nam 

Tamás Ferge 

Martin Sedlmeier 

Sabine Laibach 

Zoltán Varga 

Solo-Klarinette 

1. Schlagzeug 

Vergaberecht 

Michael Müller 

2. VIOLINEN 


NOTENWARTE 

ORCHESTERMITGLIEDER 

Fred Ullrich 

Karin Nagel-Ulsamer 

Zoltán Varga 

IM RUHESTAND 

Stimmführer 


Ruth Müller 

Nikolaus Bakay 

József Rigó 

Anke Strohmaier-Varga 

Paul Cocoanto 

Stellv. Stimmführer 

FAGOTTE 

Michael Daubner 

Franz Slaboch 

Pietro Aimi 

ORCHESTERVORSTAND 

Oswald Gehring 

Natalia Vilkhova 

Solo-Fagott 

Agnes Haitz 

Manfred Hahnert 

Stephan Hüfner 

Martin Sedlmeier 

Max Hark 

BRATSCHEN 

Solo-Fagott 

Sprecher 

Dieter Horneber 

Thorsten Köpke 

Fred Ullrich 

Werner Horsch 

Stimmführer 

HÖRNER 

Gertrud Huber 

Stefan Hammermayer 

Stefan Kresin 

BETRIEBSRAT 

Thomas Kerber 

Stellv. Stimmführer 

1./3. Solo-Horn 

Roland Burkhardt 

Franz Kerschner 

Patricia Hawkins 

Tibor Szilli 

Natalia Vilkhova 

Marcia Knedlik 

1./3. Solo-Horn 

Yan Zhang 

Hans-Peter Kranzbühler 

VIOLONCELLI 

Alexander Holzmann 

Wolfgang Müller 

Roman Senicky 

2. Horn 

VEREIN 

Edmund Nagel 

Solo-Cello 

Scott Brahier 

Harald Labbow 

Prof. Alfons Panzl 

Barbara Eger 

4. Horn 

1. Vorstand 

Lothar Thiel 

Solo-Cello 

Robert Löffelmann 

Dorothea Biehler 

Barbara Veres 

Katja Labbow 

2./4. Horn 

2. Vorstand 

KONTRABÄSSE 

Tibor Jánoska 

Solo-Kontrabass 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

TROMPETEN 

Roland Burkhardt 

Solo-Trompete 

Zoran Curović 

Solo-Trompete 

Marc Deml 

Solo-Trompete 

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auf Maß geplant. 

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D - 83435 Bad Reichenhall 

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KARTEN UND PREISE 

KURKONZERTE DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

KAMMERMUSIKKONZERTE 

PHILHARMONISCHE ENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 10,- € 8,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 5,- € 3,- € 

Gastkarte der TRBK 9,- € 7,- € 

Schüler/Studenten 5,- € 3,- € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 13,- € 11,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 6, 50 € 5, 50 € 

Gastkarte der TRBK 12,- € 10,- € 

Schüler/Studenten 6, 50 € 5, 50 € 

KONZERTE MIT GÄSTEN 

DER PHILHARMONIKER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 7,- € 5, 50 € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 3, 50 € frei 

Gastkarte der TRBK 6,- € 4, 50 € 

Schüler/Studenten 3, 50 € frei 

EIGENVERANSTALTUNGEN DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

Während der Pandemie finden die Philharmonischen 

Konzerte am FREITAG UND SAMSTAG JEWEILS UM 

16:00 UND 19:30 UHR IM THEATER IM KURGASTZENT- 

RUM STATT (Ausnahme beim 5. Konzert). 

Da die Zahl der Plätze stark begrenzt ist, empfehlen wir, 

die Karten rechtzeitig zu sichern. In diesem außergewöhnlichen 

Jahr freuen wir uns mehr denn je auf Ihren Besuch. 

PHILHARMONISCHE KONZERTREIHE * 

Philh. Konzerte einzeln (FR 19. 30 ) 44/38/30 € 

Philh. Konzerte einzeln (Rest) 39/34/27 € 

Philh. Konzerte Abo (FR 19. 30 ) 189/174/147 € 

Philh. Konzerte Abo 168/156/132 € 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre 

alle Karten 10,- € 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

_ 

Die Ermäßigungen gelten nur für Konzerte dieser Spalte 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 

_ 

Veranstalter: Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall Kur- 

GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

KARTEN DIREKT KAUFEN 

www.BAD-REICHENHALL.DE 


KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde 

am Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 



THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



DIE KUNST DES WOHLBEFINDENS 


Medien 

Von Auftakt bis Zugabe 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind in ihrer Kombination des 

klassischen Sinfonieorchesters und der sinfonischen Unterhaltungsmusik 

einzigartig in der deutschen Orchesterlandschaft. Dieses Or- 

chester lebt seit über 150 Jahren die Idee des „Cross Over“ in all ihren 

Möglichkeiten. Die Konzertprogramme spiegeln über 300 Jahre Mu- 

sikgeschichte wider und verbinden gern Gehörtes mit kostbaren ritäten. Das Programm dieser CD gibt einen kleinen Einblick in das 

außergewöhnlich vielfältige Repertoire dieses einzigartigen Klang- 

Rakörpers. 

„Damals in Bad Reichenhall …“ 

Auf der neuesten CD mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

sind, ähnlich einer musikalischen Zeitreise, ausschließlich Stücke zu 

hören, die von Reichenhallern jener Epoche geschrieben wurden, in 

der das Heilbad seinen Höhepunkt als Weltkurort erlebte: Die Namen 

Gung’l, Hünn, Paepke und Stubenvoll Komponisten – überwiegend 

Orchesterleiter – prägten maßgeblich das Musikleben Bad Reichenhalls 

in der Zeit von 1868 bis etwa 1930. 

„Klangwolke über Südostbayern“ 

Zum Jubiläums-Anlass ist das attraktive und lesenswerte Buch 

„Klangwolke über Südostbayern“ erschienen. Es beschreibt nicht 

nur freundliche Schäfchenwolken. In dem Buch sind in kurzen prägnanten 

Kapiteln die wechselvolle Geschichte sowie die Gegenwart 

des Orchesters miteinander verknüpft. „Ich muss etwas Vorzügliches 

leisten“ lautete der Leitspruch des Gründervaters Josef Gung’l. Durch 

zwei Weltkriege hindurch konnte sich der Klangkörper dieses Credo 

bewahren und blickt nach über 150 Jahren auch heute noch mit eben 

jener Innovationsfreude in die Zukunft wie einst Josef Gung’l. 

Buch und CDs der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

sind erhältlich bei: 

• ReichenhallMuseum, Getreidegasse 4, Bad Reichenhall 

• Staatsbad Shop & Tickets, Wandelhalle im Königlichen Kurgarten, 

Salzburger Straße 7, Bad Reichenhall 

• Buchhandlung Rupprecht, Kaiserplatz 1, Bad Reichenhall 


Impressum 

Kurmusik 

Herausgeber: 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@philharmonie-reichenhall.de 

www.bad-reichenhaller-philharmoniker.de 

Geschäftsführung: Felix Breyer 

Künstlerische Leitung & Chefdirigent: Daniel Spaw 

Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V. 

1. Vorstand: Harald Labbow, 2. Vorstand: Dorothea Biehler 

Tagesaktuelle Spielzeiten und Konzertprogramme finden Sie im 

Internet unter www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 



FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

Kartenvorverkauf: 

Staatsbad Shop & Tickets 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten Bad Reichenhall 

T. +49 8651 606 286 | vorverkauf@kurgmbh.de 

Tourist Info Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstr. 15 


Tourist Info Bayerisch Gmain 

Großgmainerstr. 14 

83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

WINTER 

1. NOVEMBER - 30. APRIL 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 19:30 



FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 15:30 

Layout & Design: Martin Köppl 

Redaktion: Bojan Krstulovic 

Stand: März 2021. Programm- und Besetzungsänderungen, 

Fehler und Irrtümer vorbehalten. 


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BRPHIL Orchester-Magazin #2

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