BRPHIL Orchester-Magazin #6

06_august – november 2022
DIE WELTENWANDERIN
PIANISTIN AURELIA VIŞOVAN ÜBER HEIMAT
UND DAS ABENTEUER HISTORISCHE INSTRUMENTE
PERFORMANCE
UND PERSÖNLICHKEIT
KAI RÖHRIG ÜBER DIE HOHEN ANSPRÜCHE
AN JUNGE SÄNGER*INNEN
DIE SPRACHE
DES FRIEDENS
ASIAN YOUTH ORCHESTRA AUF
EUROPA-TOURNEE IN REICHENHALL
BELCANTO,
KOLORATUREN &
CHAMPAGNER
GROSSE GESANGSKUNST BEIM
NEUEN FESTIVAL LA VOCE

Gänsehaut
schafft man
gemeinsam.
Die schönsten Momente werden
noch schöner, wenn man sie
gemeinsam erlebt.
Daher engagieren wir uns
in unzähligen Kunst- und
Kulturprojekten. Und sorgen
so für jede Menge Gänsehautmomente.
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» AUFTAKT
editorial
VEREHRTES PUBLIKUM!
LIEBE FREUNDE UND FÖRDERER DER
BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER!
Foto: Daniel Spaw © Andres Anasco, Jochen Gnauert
Welch schönen Ort haben wir hier gemeinsam,
besonders in diesen Sommermonaten,
in denen wir uns auch in der
Natur, im aufwändig hergerichteten Kurpark
begegnen können. Es gibt kaum einen
schöneren Weg in die Arbeit als den, den wir
Philharmoniker täglich haben!
Wir ziehen daraus reichlich Inspiration, denn
spannende Monate liegen vor uns, in denen
wir Ihnen zum Beispiel neue Konzertformate
und ein neues Festival präsentieren. Diesen
Herbst starten wir mit unseren neuen Wohnzimmer-Konzerten
und kommen zu Ihnen,
exklusiv in Ihr Wohnzimmer. Damit wollen
wir Verbindungen schaffen und in unmittelbarer
Nähe unseres Publikums musizieren.
Sie werden also die Möglichkeit erhalten uns
hautnah zu erleben.
Ihrem steten Wunsch nach mehr Oper und
Gesang haben wir gerne Rechnung getragen
und das neue Festival LA VOCE gegründet,
dem wir in der vorliegenden Ausgabe
einen Themenschwerpunkt setzen. Wie der
Titel schon verrät, stellt dieses Festival die
menschliche Stimme in den Mittelpunkt.
Dadurch wird so vieles ermöglicht: Heuer
haben wir drei Schwerpunkte: Barockoper,
Belcanto sowie Operette und Sie erleben bei
#BAROCK! zum Beispiel virtuose Arien, die
der berühmteste Sänger des 18. Jahrhunderts,
Farinelli, gesungen hat. Wie wunderbar ist
es, dass dafür der Countertenor von Weltrang,
Antonio Giovannini, zu uns nach Bad
Reichenhall kommt, er wird Sie begeistern.
Wie Sie sehen, haben wir viel vor. Wir freuen
uns auf die vielen Konzerte und den Austausch
mit Ihnen an den besonderen Orten,
die uns jeden Tag inspirieren: den Konzertsälen
in Bad Reichenhall.
Ihre
Daniel Spaw
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter
Jochen Gnauert
Geschäftsführer
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 3

INHALT
014 EIN ENGEL WIDER WILLEN
UND DER BELCANTO
Kastraten in der Blütezeit
der Barockoper
016 DER AKUSTISCHE
FINGERABDRUCK
Das Wunder Stimme aus Sicht von
HNO-Arzt Dr. Peter Hinterkausen
12
020 PERFORMANCE UND
PERSÖNLICHKEIT
Opernklasse-Leiter Kai Röhrig
über die hohen Ansprüche an
junge Sänger*innen
003 EDITORIAL
Gemeinsam noch viel vor
006 DIE WELTENWANDERIN
Pianistin Aurelia Vişovan über
Heimat und das Abenteuer
historische Instrumente
010 SLAWISCHE ROMANTIK UND
ARMENISCHE MUSIK DES
20. JAHRHUNDERTS
Die Philharmonischen Konzerte
#5 und #6
022 MILLIARDEN FÜR KUNST
UND KULTUR
Markus Blume, Bayerischer Staatsminister
für Wissenschaft und
Kunst, übers Netzwerken, Kulturförderung
und die Bedeutung von
Kurmusik
024 LIEBE AUF DEN ERSTEN TON
Solo-Fagottist Pietro Aimi über
Sturheit und Sehnsucht in Sachen
Fagott
026 DIE SPRACHE DES FRIEDENS
Asian Youth Orchestra auf Europa-
Tournee in Reichenhall
012 BELCANTO,
KOLORATUREN &
CHAMPAGNER
Große Gesangskunst beim neuen
Festival LA VOCE
030 WIR LEGEN ENDLICH
GUNG’L AUF!
Den haben Sie noch nie gehört –
spektakulärer Notenfund
BRPHIL | 4

24
032 EINE SCHATZTRUHE
VON MELODIEN
Philharmonische Weihnacht in
Bad Reichenhall
034 HÖRT! HÖRT!
Concertgebouw Amsterdam,
Lieblingsspielstätte von Solobratschist
Thorsten Köpke
036 VOLLER EINSATZ
Bewerben Sie sich für Wohnzimmer-Konzerte,
Probenbesuche und
mit humorigen Ideen
26
038 SO HÄNGT’S ZUSAMMEN
Im Kulturunternehmen Bad
Reichenhaller Philharmoniker
greifen viele Rädchen ineinander
040 WUNDERBAR GETRAGEN
Der Verein der Bad Reichenhaller
Philharmoniker
Coverfoto: Antonio Giovannini © Olaf Struck, Produktion „Giulio Cesare“, Theater Kiel
048 DER LETZTE SATZ
Musikalische Offenbarungen
052 KONZERTKALENDER
Konzerttermine von 08.– 11. 2022
SERVICE
070 Orchester und Mitarbeiter
072 Unsere Spielstätten
077 Karten & Preise
078 Impressum und Verkaufsstellen
30
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 5

» AURELIA VIŞOVAN – DIE WELTENWANDERIN
BRPHIL | 6

DIE
WELTEN
WANDERIN
Foto: Aurelia Vişovan
AURELIA VIŞOVAN IST IN EINER KLEINEN
RUMÄNISCHEN STADT UNWEIT DER UK-
RAINISCHEN GRENZE AUFGEWACHSEN. ALS
PIANISTIN MACHT SIE IM WESTEN KARRIERE,
NICHT NUR AUF DEM MODERNEN KLAVIER.
SEIT LETZTEM JAHR IST SIE AUSSERDEM PRO-
FESSORIN AN DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK
NÜRNBERG. IHRER HEIMAT FÜHLT SIE SICH
STÄRKER VERBUNDEN DENN JE.
Sie sind eine der wenigen Pianisten*innen, die
zwischen dem modernen Flügel, dem Cembalo und
dem Hammerklavier wechselt. Warum?
Je älter das Instrument, desto größer der Unterschied
zu den Instrumenten, auf denen man heutzutage
spielt, ein Cembalo ist zum Beispiel 300 Jahre älter
als das moderne Klavier. Die Tasten sind viel kleiner,
schmaler und leichter. Es hat keine Hämmerchen, der
Klang ist komplett anders. Ich habe ein extra Studium
absolviert, um auf dem Cembalo spielen zu können.
Generell befinden wir uns in der Musik in einer Art
Globalisierungsphase, was ich sehr schade finde. Zur
Zeit von Mozart und Beethoven herrschte eine große
Vielfalt. Jedes Instrument war anders gebaut, man hat
nicht gewusst, wie viele Tasten einen erwarten oder
wie viele Pedale, es lagen Welten dazwischen. Heute
sind die Instrumente der verschiedenen Hersteller alle
sehr ähnlich. Auch wenn ich das moderne Klavier liebe,
es gehen so viel Farben und Klänge verloren. Ich mag
das Abenteuer auf die Bühne zu gehen, und nicht genau
zu wissen, welches Instrument dort auf mich wartet.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 7

» AURELIA VIŞOVAN – DIE WELTENWANDERIN
Wenn ich das Stück dann
auf einem modernen Flügel
spiele, bin ich inspiriert,
ich habe ganz neue Ideen
und Interpretationen.
Inwiefern bereichert das Spiel auf verschiedenen
Instrumenten?
Darüber habe ich in den letzten fünf Jahren eine ganze
Dissertation geschrieben, man könnte so viel dazu
sagen! Aber es gibt zwei wichtige Aspekte. Erstens:
Wenn ich ein Stück von Mozart auf einem Instrument
aus der Zeit spiele, in der er es komponiert hat, kann
ich hören, wie es damals tatsächlich geklungen hat -
nämlich ganz anders. Dadurch verstehe ich, was Mozart
beeinflusst und wie es sich für ihn angefühlt hat. Ich
kann seine Entscheidungen nachvollziehen, warum er
zum Beispiel manche Harmonien oder manche Register
des Flügels ausgewählt hat. Wenn ich das Stück dann
auf einem modernen Flügel spiele, bin ich inspiriert, ich
habe ganz neue Ideen und Interpretationen. Zweitens
kann ich viel intensiver und empfindsamer auf das
Instrument eingehen, das gerade vor mir steht. Ich
verstehe seine Eigenschaften besser und was es mir zu
bieten hat. Wir Pianisten müssen uns sowieso immer
ein Stück weit anpassen. Schließlich können wir unseren
eigenen Flügel ja nicht mitnehmen.
Wie sind Sie zum Klavier gekommen?
Ich habe sehr früh angefangen, mit fünf Jahren. Meine
Lehrerin hat bemerkt, dass ich Talent habe und mich
zu Wettbewerben angemeldet. Sie hat immer gesagt:
Du kannst Pianistin werden und Karriere machen, wenn
du dafür arbeitest. Ich komme aus einer kleinen Stadt
in Rumänien, an der Grenze zur Ukraine. Mit 12 Jahren
bin ich umgezogen, nach Klausenburg, um dort auf
das Musikgymnasium zu gehen. Eine Bekannte meiner
Eltern hat mich aufgenommen. Ich hatte großes Heimweh.
Ich war acht Zugstunden von zuhause weg, ohne
Handy. Die Vorteile einer Stadt habe ich erst als Teenager
erkannt. Aber der Schritt war der richtige, meine
dortige Lehrerin war sehr, sehr gut. Ich war dann noch
zwei Jahre auf der Musikakademie in Klausenburg, von
dort bin ich nach Wien, um dort Klavier und Cembalo
zu studieren. Ich blieb vier Jahre als Assistentin an der
Universität, hab mein Doktorat in Rumänien gemacht
und habe jetzt eine Professur an der Hochschule für
Musik in Nürnberg. Das Unterrichten liebe ich sehr, das
ist wirklich Berufung.
Wie nah sind Sie Ihrer Heimat noch?
Ich versuche so oft wie möglich nach Rumänien zu
kommen, wo ich in einem Ensemble spiele. Ich überlege,
dort auch zu unterrichten. In der Pandemie war
das Hin- und Herreisen schwierig, aber jetzt gehen auch
wieder Flüge. Für mich ist es sehr wichtig, etwas in
meinem und für mein Heimatland zu machen. So viele
junge Leute gehen von dort weg. Seit wir in der EU sind,
ist das Auswandern ganz einfach. Ich fühle mich ein
bisschen schuldig deswegen. Man will raus und seinen
Traum dort leben, wo es finanzielle Mittel gibt und die
Kultur gefördert wird. Auf der anderen Seite haben wir
in Rumänien zwar ein strenges, aber sehr gutes Ausbildungssystem.
Und es gäbe ein so großes Publikum,
das Musik liebt und sich über jedes Angebot freut.
BRPHIL | 8

Foto: Aurelia Vişovan
Sie sind die Solistin des 5. Philharmonischen Konzerts
der Bad Reichenhaller Philharmoniker, das
den Titel #volksLIED trägt. Sie spielen Mozarts
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 24 in c-Moll.
Auf was darf sich das Publikum freuen?
Es ist eines der wenigen Werke in Moll von Mozart. Das
ist meistens sehr dramatische, tiefe Musik, was man
bei ihm nicht vermutet. Dabei finde ich, dass Mozart
seine besten Werke in Moll geschrieben hat. Trotzdem
sieht man ihn immer als Komponisten leichter Musik,
die aufzuheitern versucht. Dieses Stück zeigt, wie tief
Mozart alles fühlte. Ich finde es sehr berührend, es ist
eines meiner Lieblingsstücke. Und es passt sehr gut zu
Tschaikowsky, der dasselbe Gefühl vermittelt, aber in
einer ganz anderen Epoche. Und es passt, leider, in die
aktuelle Zeit.
Welche Musik geht Ihnen noch zu Herzen?
Das ändert sich und hat ein bisschen damit zu tun, in
welcher musikalischen Phase ich gerade bin. Als Kind
mochte ich Mozart noch nicht, da war ich ein großer
Beethoven-Fan. Jetzt habe ich eine ganz neue Liebe
für russische Romantik entdeckt, diese Stücke haben
etwas Tiefes, Großes mit viel Seele und Harmonie. Sie
sind unglaublich gut geschrieben, aber nicht einfach zu
spielen. Ich kann mir vorstellen, dass als nächstes eine
Phase mit zeitgenössischer Musik kommt.
Aurelia Visovan zählt über 25 Wettbewerbspreise
zu ihren Erfolgen, darunter
den 1. Preis beim Klavierwettbewerb
Santa Cecilia in Porto und den 2. Preis
beim Cembalowettbewerb Paola Bernardi
in Bologna und sie gewann den Musica
Antiqua-Wettbewerb in Brügge (Hammerflügel
2019). Sie trat mit Orchestern
wie dem Philharmonischen Kammerorchester
Dresden, dem Rumänischen Radio-Kammerorchester,
dem Seto Philharmonic Orchestra
und dem Sinfonieorchester Berlin auf
und spielte 2017 die Welturaufführung
des Klavierkonzertes von George Enescu.
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» DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE #5 UND #6
05
VOLKSLIED
AURELIA VIŞOVAN, KLAVIER
DIRIGENT: DANIEL SPAW
23.09 – 19.30
THEATER
BAD REICHENHALL
„Im Felde stand ein kleiner Birkenbaum“, ein
altes russisches Volkslied, hat der junge Mili
Balakirew in seiner prachtvollen Ouvertüre
zitiert. Balakirew gilt als Haupt des „Mächtigen
Häufleins“ nationaler Komponisten
im Zarenreich, doch er war dennoch mit
dem „Westler“ Tschaikowsky befreundet.
So fand er nichts dabei, dass der Freund das
einprägsame Liedthema im Finale seiner
farbenreichen und von persönlichem Leid
geprägten 4. Sinfonie ebenfalls verwendete.
Große slawische Romantik umrahmt eines
der schönsten Klavierkonzerte Mozarts, den
Tschaikowsky tief verehrte. Das von Tragik
umwitterte Konzert in c-Moll wird Chefdirigent
Daniel Spaw mit der vielfach preisgekrönten,
jungen rumänischen Pianistin
Aurelia Vişovan musizieren. Auch in Mozarts
Musik gibt es immer wieder Motive aus der
Volksmusik zu entdecken.
Texte von Gottfried Franz Kasparek
DIE PHILHARMONI
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06
SCHUMANN
IN JEREWAN
MATILDA LLOYD, TROMPETE
DIRIGENT: RUBEN GAZARIAN
21.10 – 19.30
THEATER
BAD REICHENHALL
Robert Schumann war nie in Jerewan, aber
auch in Armenien ist der Frühling so schön
und blütenreich, wie ihn der deutsche
Romantiker in seiner 1. Sinfonie in vielen
Klangfarben ausmalt. Davor gibt es Meisterstücke
der bedeutendsten armenischen
Komponisten des 20. Jahrhunderts zu hören,
dirigiert von einem „native speaker“ dieser
Musik. Denn Maestro Ruben Gazarian, GMD
in Altenburg-Gera und vielerorts gefragter
Gast, stammt in der Tat aus Jerewan. Die
schillernde, tänzerische und melodienselige
Musik des Aram Khatschaturjan, wofür die
mitreißende Suite aus der Bühnenmusik zur
Tragödie Masquerade des russischen Dichters
Lermontow ein prächtiges Beispiel ist, erklang
sozusagen schon an seiner Wiege. Dazu
kommt Alexander Arutjunjans berühmtes,
brillantes Trompetenkonzert, gespielt von
Matilda Lloyd, der mit „makellosem Klang
und virtuoser Technik“ begeisternden, jungen
Solistin aus England.
SCHEN KONZERTE
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UNTERSTÜTZT VON

» ITALIENISCHE OPERNNACHT, FEUERWERK UND CHAMPAGNER
Foto: The Diva © Michał Mozolewski / Marina Medvedeva, Antonio Giovannini © Alexander Frydrych, Seho Chang
BRPHIL | 12

LA VOCE
DASOPERNFESTIVAL2022
9. - 11. SEPTEMBER
#BELCANTO
Italienische Opernnacht
Die gefühlvolle Begleitung der menschlichen Stimme
gehört zu den edelsten Aufgaben eines Orchesters.
Und so spielen die Bad Reichenhaller Philharmoniker
im ersten Konzert dieser neuen Reihe unter der Leitung
des gestandenen Opernkapellmeisters und Pädagogen
Kai Röhrig eine „Italienische Opernnacht“ mit hochbegabten
jungen Sängerinnen und Sängern aus der
Opernschmiede der Universität Mozarteum Salzburg.
Der Belcanto, der „schöne Gesang“, steht im Mittelpunkt
der italienischen Oper von Monteverdi bis Puccini.
Im Zentrum dieses Konzerts steht die Belcanto-Ära
der frühen Romantik. Erleben Sie Arien von Rossini,
Donizetti, Bellini und des jungen Verdi, Kleinode der
Gesangs- und der Musiktheaterkunst, welche die Schlager
ihrer Zeit waren und in all ihrer Stilisierung große
Kunst geblieben sind. Denn „das Wahre zu kopieren,
kann gut sein, aber das Wahre zu erfinden, ist besser“,
wie der weise alte Verdi meinte.
#BAROCK!
Feuerwerk mit Farinelli
Barockmusik kann wirklich „rocken“, vor allem dann,
wenn sie von Mr. George Frederic Handel, wie die Briten
„ihren“ Händel nennen, stammt. Chefdirigent Daniel
Spaw verbindet im ersten Teil seines Programms nach
einer buchstäblich feurigen Ouvertüre die festlichen
Klänge des D-Dur Concerto grosso (op. 6/5) mit Höhepunkten
aus Händels Opernschaffen, geschrieben
für die in dieser Zeit gefeierten Kastraten. Carlo Broschi
vulgo Farinelli war deren größter Star und hatte einen
Bruder namens Riccardo, der auch ein mehr als achtbarer
Komponist war. Heutzutage sind es Countertenöre
wie Antonio Giovannini, die in diesen Rollen brillieren.
Nach der Pause folgt mit einem jungen Gesangspaar,
Marina Medvedeva (Sopran) und Seho Chang (Bariton),
Händels frühes Stück Apollo e Dafne. Da träumt die
von Apoll bedrängte Daphne in ihrer lyrischen Arie im
Duett mit der Flöte von der persönlichen Freiheit, die
allein den Frieden bringt. Sie ahnt noch nicht, dass
sie im zweiten Teil der sehr theatralischen Kantate als
Lorbeerbaum unter dem „Himmel mit einem gütigen
Stern“ enden wird, wie es in ihrer zweiten Arie heißt.
#CHAMPAGNER MATINÉE
Perlende Melodien der Operette
Operette ist nicht denkbar ohne Melodie. Und schon
gar nicht ohne singende, spielende, tanzende Menschen,
oft in bunter Mischung aus Opern- und Schauspielensemble.
Die Tradition des Belcanto wirkt darin
fort. In der „goldenen“ Zeit vor 1900, in der „silbernen“
Ära nach 1900? Hat die Operette um die Jahrhundertwende
an Wert verloren? Vergessen wir diese Einteilung
in Schubladen, die übrigens eine Erfindung der Musikwissenschaft
im Nationalsozialismus war. Die Operette
blühte von etwa 1855 bis etwa 1940, vor allem in Paris,
Wien und Berlin, sie eroberte die Welt und zeugte
eigenwillige Kinder wie Zarzuela und Musical. Was sie
heute braucht, ist, dass man sie ernst nimmt in ihrer
besonderen, meist heiteren Qualität, dass sie mit Pep
auf die Bühne gebracht, original musiziert und, ja, in
den Hauptrollen wie Mozart und Puccini, aber mit dem
ihr eigenen Charme gesungen wird. Dann lebt sie nach
wie vor und dazu passt der schönste Walzer Lehárs, der
anno 1902 „Gold und Silber“ zum Klingen brachte.
Gottfried Franz Kasparek
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» EIN ENGEL WIDER WILLEN UND DER BELCANTO
BRPHIL | 14

...Sie wurden wegen ihrer
überirdischen Stimmen
gefeiert...
Bild: Carlo Broschi aka Farinelli auf einem Gemälde von Corrado Giaquinto
Die Geschichte der Kastraten reicht bis in die Spätantike
zurück. Durch eine Kastration von Knaben vor der
Geschlechtsreife wollte man die Schönheit ihrer Stimmen
bewahren, anfangs für geistliche Musik, später für
die Opernbühne, deren Betreten den Frauen zeitweilig
in Italien, aber auch in England nicht gestattet war.
Dargestellt haben die „Engel wider Willen“ in der Blütezeit
der Barockoper allerdings vor allem Männerrollen.
In Italien gab es vom späten 16. bis ins 19. Jahrhundert
eine regelrechte Industrie des „Engelmachens“, die
zwar offiziell verboten war, aber dennoch florierte. Oft
wurden Unfälle vorgetäuscht. Arme Leute, vor allem
im Süden, verkauften ihre Kinder in der Meinung,
ihnen dadurch ein gutes Leben zu ermöglichen. Doch
die meisten litten ihr Leben lang an Krankheiten und
starben früh. Manche schlugen sich mühselig als Chorsänger
durch, schlossen sich fahrenden Gauklergruppen
an oder landeten in der Prostitution. Nur wenige erreichten
Ruhm und Ehre der Opernbühne. Die wurden
allerdings wegen ihrer „überirdischen Stimmen“ gefeiert
und die größten Komponisten schrieben für sie.
Dann wirkten die weiblichen Stimmen mit männlichem
Volumen so elektrisierend auf das Publikum, dass es zu
kultischer Verehrung kam.
Der wohl berühmteste Kastrat war Farinelli. Carlo Broschi,
wie er mit bürgerlichem Namen hieß, wurde 1705
in Andria in Apulien geboren. Er war in vieler Beziehung
eine Ausnahme, denn seine Eltern waren Adelige und
sein Bruder Riccardo ein beachtlicher Komponist. Nicht
Geldmangel, sondern musikalische Begeisterung war
der Grund für die Kastration. Nicola Porpora unterrichtete
den Jungen in Neapel. Als 15jähriger begann
Farinelli – so nannte er sich wegen der Sponsoren-Familie
Farina – seine glanzvolle Karriere, die ihn unter
anderem nach Rom, Wien, London und Paris führte.
Von 1737 bis 1759 lebte er in Madrid, wo er bis 1746
nur als Privatsänger für den kranken König auftrat. Mit
der Sängerin Teresa Castellini verband ihn eine tiefe
Freundschaft. Immer mehr wandte er sich dem Unterrichten
und dem Organisieren italienischer Opern zu.
Der vermögende Künstler setzte sich schließlich ab 1759
in Bologna zur Ruhe, trat allerdings immer noch in privatem
Rahmen auf und war auch als Komponist tätig.
1782 erlag er einem Fieber, im damals hohen Alter von
76 Jahren. Trotz fortschreitender Osteoporose, einer
Folge der Kastration, hat Carlo Broschi, ein hagerer und
freundlicher Mann von 1,90 Metern, wohl das Beste aus
seiner Situation gemacht.
Aber wie sang Farinelli? Die einzige erhaltene Aufnahme
eines Kastraten, des 1922 verstorbenen Kapellsängers
im Vatikan, Alessandro Moreschi, ist nur ein matter
Abglanz vergangener Größe. Farinelli sang reinsten
Belcanto, sicher mit perfekter Technik und dem, was
man „Jahrhundertstimme“ nennen kann. Seine androgyne
Stimmfarbe hat man mit Computertechnik neu zu
erzeugen versucht. Das Ergebnis ist nicht befriedigend.
Der Belcanto, entstanden im rezitativischen Ausdrucksgesang
der späten Renaissance, war im späten Barock
in die feste Form der „Opera seria“ gepresst. Die aneinander
gereihten Solonummern hatten aus Rezitativ,
Arie und Wiederholung zu bestehen (Da-capo-Arie). Ein
Genie wie Händel schaffte es, die Form mit explosivem
Gefühl zu erfüllen. Ein Star wie Farinelli hatte immerhin
die Freiheit, eigene Verzierungen anzubringen, was
er, dem Vernehmen nach, mit Geschmack tat. „Sturm
und Drang“ und Aufklärung brachten eine emotionale
Revolution; vor allem Gluck und Mozart schufen einen
neuen, vom Korsett befreiten Belcanto. Sogar Wagner
wünschte sich im Belcanto geschulte Stimmen und
konzipierte, aus naheliegenden Gründen, ursprünglich
den Klingsor in „Parsifal“ für einen Kastraten. Da
er keinen geeigneten Interpreten mehr fand, nahm er
wieder Abstand davon. Einer von der Qualität Farinellis
hätte es wohl geschafft.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 15

» DER AKUSTISCHE FINGERABDRUCK
BRPHIL | 16

DER
AKUSTISCHE
FINGER-
ABDRUCK
Foto: BRPHIL - Katharina Wittmann / Dr. Peter Hinterkausen
JEDE STIMME KLINGT ANDERS. HOCH, HELL,
TIEF, WARM. SIE IST DAS ÄLTESTE INST-
RUMENT DER WELT – UND DAS SCHÖNS-
TE. HALS-NASEN-OHRENARZT DR. PETER
HINTERKAUSEN AUS KÖLN BERÄT UND BE-
HANDELT SÄNGER UND SÄNGERINNEN BEI
STIMMPROBLEMEN.
Wie geht singen?
Es ist fast unmöglich in wenigen Sätzen zu erklären,
wie die menschliche Stimme beim Singen funktioniert,
es kommen viele Faktoren zusammen. Man braucht in
jedem Fall zwei gesunde Stimmlippen, besser bekannt
als Stimmbänder, und eine gute Muskulatur im Halsbereich,
so dass alles schwingen kann. Beim Singen
beteiligt sind außerdem Zwerchfell, Lunge, Kehlkopf
und der Vokaltrakt oberhalb des Kehlkopfes, die Zunge,
die Lippen, Nebenhöhlen. Alles zusammen formt die
Stimme und die klingt bei jedem anders. Ähnlich wie
bei einem Fingerabdruck kann man Menschen aufgrund
ihrer Stimme identifizieren. Manche können sich
aufgrund ihrer Anatomie noch so sehr bemühen und
werden trotzdem niemals gut singen können.
Was schadet der Stimme?
Das Schlimmste ist: zu laut, zu lange und zu hoch zu
singen. Das passiert vor allem jungen Sängerinnen
und Sängern, denen es noch an Sicherheit und Technik
fehlt - und die sich überschätzen. So eine Überbeanspruchung
schadet der Stimme sehr. Singen trotz Erkältung
ist ebenfalls schlecht für die Stimmbänder und
rächt sich meist.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 17

» DER AKUSTISCHE FINGERABDRUCK
Verändert sich die Stimme im Laufe des Lebens?
Ja, und das hat viel mit Hormonen zu tun. Wenn die
Stimme älter wird, verändert sie ihren Klang. Bei Jungen
ist das etwa vom 9. bis zum 18. Lebensjahr unüberhörbar.
Durch das Hormon Testosteron wird der Kehlkopf
größer, die Stimmbänder länger und dicker. Dadurch
sinkt die mittlere Sprechstimmlage bei Jungen um eine
Oktave, bei Mädchen nur um eine Terz. Bei Sopranistinnen,
die schwanger werden, hört man ebenfalls deutlich,
dass die Stimme größer, runder, voller, schwerer,
tiefer wird. Mit zunehmendem Alter lassen dann sowohl
bei Männern als auch bei Frauen die Festigkeit des Gewebes,
der Muskulatur, der Kollagenfasern nach, was
Auswirkungen auf die Stimme hat. In den Wechseljahren
kann es für Sopranistinnen oft schwierig werden,
die Höhe zu halten. Da ist eine gute Gesangtechnik
umso wichtiger.
stilles Wasser, Salbei- oder Ingwertee. Kamille trocknet
zu sehr aus. Inhalieren mit Salzwasser ist ebenfalls
angenehm. Außerdem ist die Stimme morgens oft
müde, sie braucht eine Weile, bis sie wach und richtig
da ist. Deswegen mögen es Sängerinnen und Sänger
überhaupt nicht, wenn sie am Morgen eine Vorstellung
haben.
Lässt sich Singen mit Leistungssport vergleichen?
Ja, auch beim Singen geht es um ein muskuläres Geschehen.
Wer einige Wochen nicht gesungen hat, verliert
sein Leistungslevel und kann nicht gleich bei 100
Prozent wieder einsteigen. Die Muskeln müssen erst
trainiert werden, man muss sich langsam rantasten.
Woraus ergibt sich die Stimmlage?
Die Stimmlage ist genetisch festgelegt. Die Anatomie
des Kehlkopfes entscheidet, ob man eine hohe oder
tiefe Stimme besitzt. Je länger und je dicker die Stimmbänder
sind, desto weniger schwingen sie miteinander
und umso tiefer ist die Stimme. Schmale und kürzere
Stimmbänder weisen auf höhere Stimmen hin. Es gibt
Stimmen, die sind flexibler, da kann aus einem Mezzo
ein jugendlich dramatischer Sopran werden. Oder aus
einem Tenor ein Bariton.
Was kann man seiner Singstimme Gutes tun?
Nicht zu lang, nicht zu laut und nicht zu hoch singen,
das ist das wichtigste und gilt auch für Laien. Früher
haben Sängerinnen und Sänger vor Konzerten oft einige
Tage komplett geschwiegen, um ihre Stimme zu schonen,
aber das ist Blödsinn. Die Stimme ist ein Muskel,
der trainiert und bewegt werden muss. Aber man sollte
trotzdem Dinge beachten, beispielsweise am Tag vor
dem Auftritt, nicht zu laut zu reden und keinen Alkohol
und Lebensmittel zu konsumieren, die blähen oder
Magenprobleme verursachen können. Viel Flüssigkeit
zu sich zu nehmen, ist immer gut für die Schleimhaut:
Der Bad Reichenhaller Apotheker Matthias
Mack destillierte vor weit über
150 Jahren erstmals Öl aus den frischen
Nadeln und Ästen der Latschenkiefer. In
den 1920er Jahren kamen neuartige Pastillen
aus Gummi arabicum auf den Markt.
Das ätherische Latschenkiefernöl war in
kleinen Tröpfchen eingearbeitet, durch
Lutschen wurde es langsam freigesetzt.
Vor 15 Jahren übernahm das Apothekerpaar
Margit und Stefan Niklas die traditionelle
Rezeptur der Latschengummipastillen
und entwickelte die junge Marke LAGU-
BO. „Unsere Pastillen sind nicht nur
ein Geschmackserlebnis, sie helfen auch
vielseitig. Die flüchtigen Öle werden
langsam und gleichmäßig freigesetzt, es
entsteht quasi eine Mikroinhalation.
LAGUBO ist Balsam für Hals und Stimme,
bekämpft gefürchteten Konzerthusten
und unterstützt die Barrierefunktion
der Schleimhäute nach sportlicher Belastung“,
erklärt Stefan Niklas.
Foto: Stefan Niklas
BRPHIL | 18

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Foto: Aufführungen der Opernklasse der Uni Mozarteum / Kai Röhrig - Professor und musikalischer Leiter der Opernklasse © Christian Schneider
OPER IST NICHT NUR MUSIK UND GESANG.
OPER IST AUCH THEATER UND GANZ GROSSE
EMOTION. WAS DAS FÜR JUNGE SÄNGERIN-
NEN UND SÄNGER BEDEUTET UND WELCHE
FÄHIGKEITEN GEFRAGT SIND, ERKLÄRT DER
MUSIKALISCHE LEITER DER OPERNKLASSE
DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM SALZBURG,
KAI RÖHRIG.
Stimmliches Talent ist für angehende Opernstars Grundvoraussetzung.
Ohne eine gute und formbare Stimme
wird man kein Profisänger. Aber die Stimme muss nicht
nur schön sein, sondern auch kräftig und gesund. Dass
Opernsänger mühelos und ohne Mikrofon riesige Säle
erklingen lassen, ist das Ergebnis jahrzehntelanger
Gesangsarbeit. Die beginnt oft schon im Kindesalter.
Wie wichtig es ist, dass sich eine Singstimme langsam
entwickeln kann, weiß Kai Röhrig. Der Dirigent ist seit
2014 Professor und musikalischer Leiter der Opernklasse
an der Universität Mozarteum in Salzburg. „Bei jungen
Menschen ist große Behutsamkeit erforderlich. Manchmal
kommen Studenten von großen Theatern zurück
und haben eine ganz andere Stimme. Sie schreien
nur noch, weil sie dort das Gefühl hatten, ständig Gas
geben zu müssen. Das ist gefährlich. Damit kann man
seine Stimme kaputt machen.“
Das Gesangsdepartment am Mozarteum zählt rund
100 Studentinnen und Studenten. Kai Röhrig betreut in
seiner Klasse im Department für Oper und Musiktheater
pro Semester zwischen zehn und zwölf angehende
Opernsängerinnen und -sänger.
„Bei uns machen die Studierenden ihren Master. Wir
sind sehr praxisorientiert, pro Semester wird eine
komplette Orchesterproduktion einstudiert und auf die
Bühne gebracht, samt Kostümen und Kulisse. Unsere
Ausbildung ist darauf angelegt, später im Beruf bestehen
zu können, nicht um einen Job zu bekommen.“
Im Opern- und Theaterbetrieb herrscht permanente
Fluktuation. Ein unkündbarer Arbeitsplatz ist mittlerweile
ein absolut selten gewordener Status. Anders als
bei Orchestermusikern werden Opernsängerinnen und
-sänger immer nur für ein oder zwei Jahre engagiert.
Vielleicht wird der Vertrag verlängert, vielleicht auch
nicht. Das erzeugt andauernden Leistungsdruck. Man
hat nie ausgesorgt, muss ständig dranbleiben. „Operngesang
war immer schon ein herausfordernder Beruf
mit hoher Selektion. Es gibt viele Theater, die gerne
junge Sängerinnen und Sänger engagieren, weil sie sehr
gut ausgebildet sind - und weniger kosten. Schwieriger
ist es geworden, sich weiterzuentwickeln und in einem
Engagement zu halten“, sagt Röhrig. Was man in der
Branche braucht, um Karriere zu machen? Ein gut
balanciertes Paket aus mehreren Eigenschaften. Eine
gute Technik, Ehrgeiz und Mut, im richtigen Moment
nein sagen können. Musikalität, Fleiß, Disziplin genauso
wie die Fähigkeit, sich gut vermarkten zu können.
Auf der Opernbühne ist Charisma und Präsenz gefragt,
im Opernbetrieb Ausgeglichenheit und dass man sich
nicht alles zu Herzen nimmt. Kai Röhrig bringt es auf
den Punkt: „Man kann noch so eine schöne Stimme
haben, es noch so sehr wollen, was am Ende darüber
entscheidet, ob man es ganz nach oben schafft, ist die
Persönlichkeit. Das ist in keinem anderen musikalischen
Beruf so extrem, weil beim Gesang das Instrument der
eigene Körper ist. Man kann sich ein besseres Klavier
kaufen oder eine Violine, aber die Stimme ist man
selbst, ist die eigene Persönlichkeit.“
DER HÄRTETEST
Seit Jahren bieten die Bad Reichenhaller Philharmoniker
der Opernklasse von Kai Röhrig eine Bühne. In diesem
Jahr treten Studierende im Rahmen der neuen Konzertreihe
LA VOCE auf.
„Mit Profis zusammenzuarbeiten und abliefern zu müssen,
ist sozusagen ein Härtetest für sie“, sagt Röhrig.
„Ich bin immer wieder fasziniert, wie schnell etwas
präsentabel ist, was wir mit den Philharmonikern einstudieren.
Das Orchester ist imstande sich in kurzer Zeit
viele Noten anzueignen. Gemeinsam haben wir zwei
Probeeinheiten am Tag vorm Auftritt und vorm Konzert
die Generalprobe. An der Universität ist das ganz anders.
Wir arbeiten sehr langsam, wir nehmen uns viel und
gründlich Zeit, schon allein für die Sprache. Italienisch
ist in meiner Klasse für alle eine Fremdsprache. Da kann
man Dinge richtig machen oder falsch. Und es reicht
auch nicht, dass jeder seinen Part beherrscht, man muss
im Ensemble und miteinander funktionieren.“
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 21

» MILLIARDEN FÜR KUNST UND KULTUR
MILLIARDEN
F ü R KUNST
UND KULTUR
MARKUS BLUME, BAYERISCHER STAATS-
MINISTER FÜR WISSENSCHAFT UND KUNST,
ÜBERS NETZWERKEN, KULTURFÖRDERUNG
UND DIE BEDEUTUNG VON KURMUSIK.
Kultur nach Corona: 25 Prozent der Berufsmusiker
haben aufgegeben. Was bedeutet das für die Gesellschaft
und die Zukunft der bayerischen Kultur,
vor allem im ländlichen Raum?
Corona hat viele Wunden geschlagen. Und diese Wunden
müssen heilen können. Wo wir dabei helfen können,
tun wir es, etwa mit unserem millionenschweren
Kulturrettungsschirm. Wir sind noch immer entfernt
vom Normalbetrieb. In den vergangenen zwei Jahren
konnte wegen Corona vieles nicht stattfinden, und jetzt
ist der Weg in die Normalität erneut erschwert, weil mit
dem Krieg in der Ukraine Veranstaltungen aus Solidarität
und Bedrückung abgesagt werden. Umso wichtiger
ist es, dass wir Mittel und Wege finden, dass die Kultur
in ganz Bayern, insbesondere auch im ländlichen Raum,
bald wieder in ihrer ganzen Pracht erblühen kann. Der
Kulturfonds Bayern und unsere Festivalförderung sind
dafür wichtige Hebel. Es freut mich, dass wir in Bayern
unglaublich viele engagierte und motivierte Menschen
haben, die mit Herzblut und Fantasie unermüdlich Ideen
und Programme entwickeln und durchführen, die das
Publikum begeistern. Dieses Engagement brauchen wir
und der Freistaat fördert es. Wichtig ist auch die Nachwuchsförderung.
Die Begeisterung der ganz Kleinen für
die Musik am Leben zu halten, das ist doch essenziell.
Unsere Schulen, Musikschulen und Laienmusikvereine
leisten einen großen Beitrag, Wettbewerbe wie Jugend
musiziert oder Angebote des Jungstudiums an den
bayerischen Musikhochschulen führen das fort.
Welche Bedeutung haben Kulturnetzwerke?
Kulturnetzwerke sind wichtige Impulsgeber. Sie bringen
spartenübergreifend und überregional Akteure
zusammen, bieten kollektives Wissen und schaffen so
Raum für Austausch und Ideen. Gerade an der Schnittstelle
zur Digitalisierung ist im Kulturbereich die Bedeutung
aktiver und kreativer Netzwerke ein zentraler
Faktor. Deshalb unterstützen wir aktiv den Ausbau von
Netzwerken im Kulturbereich.
Was ist für Sie „Kurmusik“? Ist sie zeitgemäß? Muss
sie neu gedacht werden?
Die „Kurmusik“ ist ein wichtiger Bestandteil unserer
bayerischen Kulturtradition. Professionelle Kurkonzerte
sind nach wie vor ein wichtiges gesellschaftliches Ereignis.
Und: Heute wissen wir, dass Musik nicht nur
eine wohltuende, sondern auch eine therapeutische
Wirkung hat. Musik unterstützt Heilungsprozesse und
bietet zugleich Anregung und Entspannung für Körper
und Geist. Kurkonzerte sind daher auch eine wichti-
BRPHIL | 22

Die Coolness von Batman,
gepaart mit den übermenschlichen
Kräften von
Superman – das ist für
mich der richtige Mix!
Foto: Markus Blume © Steffen Böttcher
ge und angenehme Therapiemaßnahme, würde ich
sagen, denn Musik ist gesund und berührt die Seele.
Die Aufgaben der staatlich geförderten Orchester im
Rahmen des Kulturauftrags sind vielschichtig. Dazu
gehört etwa auch die zeitgenössische Musik und die
Präsentation von Nachwuchstalenten. Junge, in Bayern
lebende Dirigenten, Instrumentalsolisten, Sänger und
Komponisten sollen hier auftreten beziehungsweise
ihre Kompositionen zur Aufführung bringen können.
Gerade unserem künstlerischen Nachwuchs bieten wir
ein vielfältiges Förderportfolio mit Stipendien oder
Auslandsaufenthalten. Jedes vom Freistaat geförderte
Orchester hat über die Zeit ein ganz individuelles Profil
entwickelt, das nicht zuletzt von der regionalen Verortung
mitgeprägt ist. Das macht es so spannend.
Was die Bad Reichenhaller Philharmoniker betrifft, beeindruckt
die musikalische Vielfalt, die noch dazu mit
der Zeit geht: Zu den traditionell dargebotenen anspruchsvollen
Werken der sinfonischen Klassik gesellen
sich Operetten- und Walzerliteratur, Musical, Filmmusik
und Jazz sowie die Bearbeitung von Popsongs für
Orchesterbesetzung. Dieses abwechslungsreiche und
breitgefächerte Konzertprogramm macht das Orchester
zu einer wichtigen Kultureinrichtung, die die Menschen
vor Ort – Einheimische und Gäste – begeisternde Musik
erleben lässt.
Wie kann man sich den Arbeitsalltag eines Staatsministers
für Wissenschaft und Kunst vorstellen?
Als sehr abwechslungsreich. Im Ministerium für Wissenschaft
und Kunst sind die Themen angesiedelt, die die
bayerische Einzigartigkeit ausmachen: Tradition und
Fortschritt, Heimat und Hightech. Die Verantwortung
dafür, dass Bayern sich immer wieder neu erfindet und
gleichzeitig seiner Tradition treu bleibt, liegt also gerade
auch in diesem Ministerium. Aktuell haben wir im
Bereich Kultur und Wissenschaft extrem viele und große
Projekte in der Pipeline. Wir investieren Milliarden in
Kunst und Kultur, Wissenschaft und Forschung. Diese
Mischung sorgt für spannende Arbeitstage!
Chefdirigent Daniel Spaw fragt seine Solisten in
Interviews gerne: Batman oder Superman? Was
würden Sie für sich antworten?
Warum für einen entscheiden? Die Coolness von Batman,
gepaart mit den übermenschlichen Kräften von
Superman – das ist für mich der richtige Mix!
Verraten Sie uns Ihren besonderen Musikmoment?
Gibt es vielleicht ein Stück, dass Sie sehr berührt?
Das Erklingen der Bayernhymne – immer wieder ein
besonderer Moment.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 23

Liebe
» LIEBE AUF DEN ERSTEN TON
auf den ersten Ton
WENN SOLO-FAGOTTIST PIETRO AIMI ÜBER
DAS FAGOTT SPRICHT, IST ES FAST WIE POESIE.
DA IST VON ZAUBER DIE REDE, VON MAGIE UND
SEHNSUCHT. ABER AUCH VON STURHEIT, DER
ES DER ITALIENER VERDANKT, DASS ER MIT
DER STIMME SEINES INSTRUMENTES MANCH-
MAL ZU FLIEGEN SCHEINT.
„Das Fagott hat mich schon als Kind verzaubert. In der
Musikschule bin ich seinem besonderen Klang gefolgt,
ganz in die hinteren, versteckten Räume. Es gab dort
nur zwei Schüler, die dieses Instrument gespielt haben.
Ich war so fasziniert von den glänzenden Klappen und
dem Rohr. Am liebsten hätte ich es auseinandergebaut,
um herauszufinden, wie es funktioniert. Das habe ich
auch bei anderen technischen Geräten gemacht, bei
Telefonen zum Beispiel“, erzählt der Solo-Fagottist der
Bad Reichenhaller Philharmoniker. Studiert hat Pietro
Aimi aber zunächst Klavier im italienischen Parma, seiner
Heimatstadt. Dass das Fagott sein Zweitinstrument
werden durfte, hat er seiner Sturheit zu verdanken.
Denn eigentlich war für die Pianisten schon am Musikgymnasium
die Geige vorgesehen. „Aber Geige ist
schwer und es hat furchtbar geklungen. Ich wollte das
auf keinen Fall und habe das ganze Haus bewegt, bis sie
am Ende das Fagott zugelassen haben“.
Solche Sehnsucht
Während des Studiums verbrachte Pietro Aimi viel Zeit
am Fagott, zu Ungunsten des Klaviers - und musste
sich irgendwann entscheiden. „Mein Lehrer meinte,
so schaffe ich den Abschluss nie. Also habe ich Fagott
komplett aufgehört und mich ein Semester nur auf das
Klavier konzentriert. In der Zeit habe ich das Fagott
nicht mehr angerührt und es in einer Art und Weise
vermisst, wie ich es mir nie hätte vorstellen können. Ich
habe es körperlich vermisst so wie man eine Frau vermisst,
mit der man gerne sein Leben lang zusammenbleiben
will“. Und so hat sich Pietro Aimi mit derselben
Entschlossenheit, mit der er sein Klavierstudium erfolgreich
beendete, nach dem Abschluss wieder dem Fagott
zugewendet.
Eigene Handarbeit
Das Fagott ist eines der größten Holzblasinstrumente.
Ein tiefer Ton legt mehr als zwei Meter zurück, bevor er
am anderen Ende rauskommt. Das Fagott ist so was wie
der große Bruder der zwei Oktaven höher klingenden
Oboe und ist in C gestimmt. Erzeugt wird der Ton mit
dem „Doppelrohrblatt“ oder auch nur „Rohr“ genannt.
Es sind zwei übereinanderliegende Holz-Blättchen, die
in den Mund genommen und durch Hineinblasen in
Schwingungen versetzt werden. Unterschiedliche Töne
kann man spielen, indem man die Finger auf den Klappen
und Tonlöchern platziert. Allein der linke Daume ist
für neun verschiedene Klappen zuständig. Fagott wird
im Sitzen oder auch im Stehen gespielt. „Bei einem
Zupfinstrument oder einem Klavier weiß man, dass die
vibrierende Seite klingt. Beim Fagott ist der vibrierende
Gegenstand die Luftsäule im Instrument. Ich empfinde
BRPHIL | 24

Mit dem Fagott lassen sich alle menschlichen Gefühle
darstellen, Zärtlichkeit, Wut, Schmerz, Freude. Am faszinierendsten
sind für mich die Stellen, die den Moment
beschreiben, in dem eine Emotion entsteht...
das wie Magie, seit ich das Fagott das erste Mal gehört
habe“, sagt Pietro Aimi. Handarbeit ist dagegen die
Herstellung des Doppelrohrblattes. Es besteht aus einer
Schilfart, dem Pfahlrohr, und wird vom Spieler selbst
hergestellt und bearbeitet. Schon kleinste Änderungen
in der Verarbeitung des Holzes haben große Auswirkungen
auf das Schwingverhalten und den Klang.
Ein Rohr kann zwischen drei und zehn Wochen gespielt
werden. „Für andere Musiker ist es unvorstellbar, dass
man das wichtigste Teil seines Instrumentes immer
wieder und selbst anfertigen muss. Andererseits kann
man so seinen eigenen Klang ständig verändern und
braucht dafür kein neues Instrument“, weiß Pietro Aimi
die Vorzüge des Fagotts zu schätzen.
Das Fagott besteht aus einem leicht
kegelförmigen Rohr aus Ahornholz oder Palisander.
Es misst rund 2,59 Meter Länge
und ist in zwei parallel verlaufende
Rohre gebogen. Aufgrund seines Gewichtes
(bis zu 3,5 Kilogramm) wird ein Fagott
mit einem Band am Hals oder mit einem
speziellen Gurtsystem gehalten.
Angeblasen wird ein Fagott über das S-
förmig gebogene Metallrohr, auf dem das
Doppelrohrblatt aufgesteckt ist. Ohne
das Doppelrohrblatt könnte kein Ton entstehen.
Foto: Pietro Aimi
Wie fliegen
Ob ein Fagott zu einem passt, hängt viel von der
individuellen Bauart der verschiedenen Hersteller
ab. Viele gute Firmen sitzen in Deutschland, eine der
bekanntesten ist Wilhelm Heckel, die seit über 180
Jahren Holzblasinstrumente fertigt. Die Wartezeit auf
ein hochwertiges Fagott beträgt rund 15 Jahre, die
Preise liegen zwischen 40.000 und 60.000 Euro. Auch
gebrauchte Modelle sind teuer. „In Italien spielt man
während seiner Ausbildung auf Leihinstrumenten,
fast niemand kann sich im Studium ein eigenes Fagott
leisten“, erzählt Pietro Aimi. Seit dreizehn Jahren spielt
er bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern. „Fagottisten
arbeiten eher im Hintergrund. Ihre wichtigste Rolle
ist es, ein obertonreiches Fundament für die Harmonie
zu schaffen und andere Instrumentengruppen zu unterstützen,
beispielsweise die Celli oder die Bässe bei einem
Continuo zu verstärken. Manchmal übernehmen wir auch
die Hauptrolle, wir nennen das Assolo. Ein Fagott ist nicht
laut, deshalb ist es schwer, sich gegen das Orchester
durchzusetzen und die Aufmerksamkeit zu bekommen.
Wenn mir das gelingt, habe ich das Gefühl, durch die
Stimme meines Instruments mit dem Wind zu fliegen“.
Das Fagott verfügt über 19 Tonlöcher und
bis zu neun zusätzliche Löcher, sie dienen
der besseren Intonation und Spielbarkeit.
Vorläufer des heutigen Fagotts – mit dem
schönen Namen Dulzian (von lateinisch
dulcis „süß“) - gab es schon Mitte des
16. Jahrhunderts. Sie bestanden aus
einem Stück mit zwei Klappen und besaßen
bereits ein Doppelrohrblatt. Etwa ein
Jahrhundert später entstand das Barockfagott
aus vier Teilen (Schallstück,
Bassröhre, Flügel, Stiefel) mit vier
Klappen. Johann Adam Heckel reformierte
um 1830 die Bauart mit zusätzlichen Klappen,
die die Chromatik und das Spielen
in höheren Lagen erleichterten. Seine
Bauart wird bis heute verwendet.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 25

» DIE SPRACHE DES FRIEDENS
SEIT DER AMERIKANER RICHARD PONTZIOUS VOR 30 JAHREN
DAS ASIAN YOUTH ORCHESTER INS LEBEN RIEF, BRINGT ES
JUNGE TALENTIERTE MUSIKER UND MUSIKERINNEN AUS
GANZ ASIEN ZUSAMMEN. UND VERMITTELT IHNEN, WOZU
NATIONEN UND POLITIK NICHT IMMER IMSTANDE SIND: DAS
GEFÜHL ZUSAMMENZUGEHÖREN, UNABHÄNGIG VOM HER-
KUNFTSLAND. DIE IDEE VON FRIEDEN.
BRPHIL | 26

DIE SPRACHE
DES FRIEDENS
Foto:Pietro Aimi
Foto:Asian Youth Orchestra
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 27

» DIE SPRACHE DES FRIEDENS
Wir freuen uns, dass mit dem Asian
Youth Orchestra eines der weltweit
besten Jugendorchester zu uns
nach Bad Reichenhall kommt.
Jochen Gnauert, Geschäftsführer BRPHIL
Richard Pontzious arbeitete selbst als Dirigent in Festlandchina,
Taiwan, Hongkong und Japan. Als erster
ausländischer Musiker wurde er nach den turbulenten
Jahren der Kulturrevolution eingeladen, für längere Zeit
in China zu leben. Anfang der 1980er Jahre war er Leiter
am renommierten Shanghai Conservatory of Music.
Die Idee zur Gründung eines Orchesters, das die gesamte
Region vereinen und die talentiertesten jungen Musiker
Ostasiens feiern würde, lag nahe. Ihm zur Seite stand der
angesehene Geiger und Dirigent Yehudi Menuhin. Im
August 1990 gab das Asian Youth Orchestra (AYO) unter
seiner Leitung das erste Konzert in Hongkong. 110 Spitzentalente
zwischen 17 und 27 Jahren, die ein anspruchsvolles
Auswahlverfahren für sich entschieden hatten, beeindruckten
die Kritiker. „Erstaunlich“ schrieb der Seattle Post
Intelligencer. „Das beste unter den Jugendorchestern der
Welt“ urteilte die San Francisco Chronicle.
Seitdem werden Jahr für Jahr im Sommer Aspiranten
für drei Wochen nach Hongkong eingeladen, um Kompositionen
einzustudieren. Sie stammen aus China,
Hongkong, Taiwan, Indonesien, Japan, Korea, Malaysia,
den Philippinen, Singapur, Thailand und Vietnam.
Anschließend geht das Jugendorchester weitere drei
Wochen samt Dirigenten und Solisten auf Tournee
durch die großen Metropolen Asiens. Fast jeden Tag
steht ein Konzert auf dem Programm.
Vor drei Jahren kam der Franzose Joseph Bastian als
Erster Gastdirigent zum Asian Youth Orchestra. „Es
bereichert mich, mit jungen Musikern zu arbeiten. Ihre
Begeisterungsfähigkeit ist riesig. Man muss zwar ein
bisschen mehr erklären und zeigen als bei einem Profiorchester,
aber es macht große Freude und das Ergebnis
ist immer beeindruckend“, sagt er. „Die einzelnen
Länder musizieren sehr unterschiedlich, das ist anders
als bei uns in Europa. Das gilt es zu kanalisieren, was
mitnichten heißt, dass man sich als Individuum nicht
einbringen darf“.
BRPHIL | 28

Wir bringen Jugendliche zusammen
und zeigen ihnen, dass es mit Musik
möglich ist, etwas gemeinsam aufzubauen.
Dass die ganzen politischen
Probleme nichts mit den Menschen
zu tun haben.
Neben allem musikalischen Erfolg ist es vor allem der
menschliche Aspekt, der den Dirigenten sehr berührt.
„Auf dem asiatischen Kontinent gibt es faktisch keinen
Frieden, zwischen den Ländern und Kulturen gibt es
viele Vorurteile. Wir bringen Jugendliche zusammen
und zeigen ihnen, dass es mit Musik möglich ist, etwas
gemeinsam aufzubauen. Dass die ganzen politischen
Probleme nichts mit den Menschen zu tun haben.
Es ist so wundervoll zu sehen, sie lernen sich mit Berührungsängsten
kennen und beim Abschied nach sechs
Wochen liegen sie sich mit Tränen in den Augen in den
Armen“, beschreibt Joseph Bastian, der lange Solobassposaunist
beim Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks war.
Die aktuelle Tournee des AYO ist Teil
der Feierlichkeiten zum 25. Jubiläum
Hongkongs als chinesischer Sonderverwaltungszone
und wird durch diese maßgeblich
unterstützt. Nach Konzerten in
Italien, u.a. in Ravello, Bergamo und
Parma, tritt das Orchester am 12. August
in der Konzertrotunde Bad Reichenhall
auf. Mit auf Tour ist der GEWINNER DES
INTERNATIONALEN PAGANINI-VIOLINWETT-
BEWERBS 2021, GIUSEPPE GIBBONI.
DEBÜT!
Das Asian Youth Orchestra in Bad Reichenhall
Foto: Joseph Bastian © Andrej Grilc & Giuseppe Gibboni
Er hat mittlerweile die künstlerische Leitung des Asian
Youth Orchestra übernommen. Der Gründer Richard
Pontzious ist Anfang 2021 verstorben. Das eigentlich
2020 geplante und dann wegen der Pandemie verschobene
30-jährige Jubiläumskonzert konnte der
Amerikaner nicht mehr erleben. Es soll im Sommer 2023
nachgeholt werden. Für dieses Jahr hat sich das Jugendorchester
geteilt. Die eine Hälfte probt in Hongkong
und hält auch dort Konzerte. Die andere Hälfte trifft
sich für die Probenphase in Italien, tourt dann zwei
Wochen durchs Land und schließt mit zwei Auftritten
in Deutschland ab, einer davon in Bad Reichenhall, was
dem persönlichen Kontakt zu BRPHIL-Geschäftsführer
Jochen Gnauert zu verdanken ist. „Anders ist es im
Moment leider nicht möglich, Covid verhindert immer
noch ein freies Reisen“, bedauert Joseph Bastian, freut
sich aber umso mehr, dass das Asian Youth Orchestra
überhaupt wieder musizieren kann. Die Welt hat junge
Friedensbotschafter nötiger denn je.
Giuseppe Gibboni, Violine
Asian Youth Orchestra
Dirigent: Joseph Bastian
Sergej Prokofjew
Sinfonie Nr. 1 in D-Dur op. 25 „Klassische”
Niccolò Paganini
Violinkonzert Nr. 1 in D-Dur op. 6
Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4 in A-Dur op. 90 „Italienische“
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 29

» WIR LEGEN ENDLICH GUNG’L AUF!
WIR LEGEN
ENDLICH
GUNG’L AUF!
ES IST ZEIT FÜR „ERINNERUNG AN REI-
CHENHALL“. PANDEMIEBEDINGT MUSSTE
DIE AUFFÜHRUNG DES GUNG‘L WALZERS IM
VERGANGENEN JAHR VERSCHOBEN WER-
DEN. DAS BESONDERE AN DIESEM STÜCK?
MAN WEISS WEDER AUS WELCHEM JAHR
ES STAMMT NOCH OB UND WO ES GUNG’L
JEMALS SELBST DIRIGIERT HAT. DER WAL-
ZER WIRFT JEDE MENGE FRAGEN AUF. DASS
ER ÜBERHAUPT ENTDECKT WURDE, IST EIN
GRANDIOSER ZUFALL.
Es war Solo-Cellistin Barbara Eger, die bei der Sichtung
von acht randvoll mit Noten und Schriften gefüllten
Umzugskartons eines privaten Nachlasses auf einen
kleinen Schatz stieß: eine Mappe mit der Aufschrift
„Gung’l“ und der Werknummer „op. 396“. Darin waren
Notenblätter mit vollständigen Orchesterstimmen. Der
Titel des Walzers: „Erinnerung an Reichenhall“. Wenn es
auch nicht die eigenhändige Niederschrift des Komponisten
war, so wird in der Abschrift doch eindeutig auf
ihn verwiesen. Was für eine spektakuläre Entdeckung!
Josef Gung’l war der Gründungsvater der Bad Reichenhaller
Philharmoniker und von 1868 bis 1869 ihr
erster Chefdirigent. Der weltweit gefeierte Komponist
pendelte in diesen Jahren zwischen München und Reichenhall
und schrieb dem Orchester mehrere Stücke
auf den Leib. Ein letztes Mal soll er den Taktstock im
Sommer 1886 geschwungen haben, und zwar in Bad
Reichenhall. Vielleicht weil er dort zu Besuch war, denn
seine älteste Tochter Cajetana war mit Gustav Paepke
verheiratet, und der wiederum einer seiner Nachfolger.
Paepke leitete die Bad Reichenhaller Philharmoniker
über 40 Jahre bis 1921.
Was hat das nun mit dem Notenfund zu tun? Zum einen
ist es die Nummer „op. 396“, denn Gung’ls offizielles
Werkverzeichnis endet mit der Nummer 395 und dem
Stück „Sehnsucht“. Was wiederum die Frage aufwirft,
wann „Erinnerung an Reichenhall“ tatsächlich komponiert
wurde. Die Abschrift trägt zwar das Datum 1888,
was aber nicht zwangsläufig das Datum der Entstehung
gewesen sein muss. Hat es Gung‘l in seiner Reichenhaller
Zeit komponiert? Oder ist es ein Alterswerk? Und
warum wurde es nicht editiert, konnte er vielleicht
keinen Verlag dafür finden?
Recherchen des Bad Reichenhaller Stadtheimatpflegers
Dr. Johannes Lang haben ergeben, dass „Erinnerung
an Reichenhall“ tatsächlich in der Kurstadt aufgeführt
worden ist. In der damaligen Tageszeitung „Grenzbote“
finden sich im Programm zwei Ankündigungen, einmal
für das Kurkonzert am 29. Juni 1888 vor dem Gradierwerk
und ein zweites Mal am 23. August. Dirigiert
wurde es von Schwiegersohn Gustav Paepke. Ob auch
BRPHIL | 30

Gung’l selbst diesen Walzer jemals aufgeführt
hat, vielleicht sogar an anderen Orten, ist unklar.
Professor Dr. Wolfgang Dörner von der Universität
Graz geht davon aus, möglicherweise in
Berlin oder Kopenhagen. Der Experte leitet einen
Musikverlag und hat mehr als 200 Werke editiert.
Im Auftrag der Bad Reichenhaller Philharmoniker
fertigte er aus den gefundenen Notenblättern
eine Druckausgabe für Partitur sowie Orchestermaterial.
Damit der Gung’l Walzer nach über 130
Jahren endlich in Bad Reichenhall wieder aufgeführt
werden kann. Bühne frei für die Nummer
396, für „Erinnerung an Reichenhall“!
Nicht verpassen: In unserer nächsten Ausgabe
#7 BRPHIL lesen Sie mehr über Barbara Egers Recherchen
und ihren Besuch bei Gung’ls Urenkelin,
die bis heute in Bad Reichenhall lebt.
Foto: Zeitgenössische Abschrift des Gung'l Walzers / Originalstempel Josef Gung'ls auf einer Partitur aus seinem Privatbesitz.
Die Wiederaufführung von „Erinnerung
an Reichenhall“ können Sie
miterleben. Die Bad Reichenhaller
Philharmoniker spielen den Gung’l-
Walzer in der Reihe „Musikalische
Schätze aus unserem Archiv“ neben
Werken von Zeitgenossen, wie „Ein
Tag am Kurort“ von Charles Kalman
oder dem „Violetta-Marsch“ des Reichenhaller
Kurarztes Friedrich Beda
Stubenvoll.
Kurkonzert
Musikalische Schätze aus unserem Archiv
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
TERMINE:
27.08.2022, 19:30 UHR
17.09.2022, 19:30 UHR
16.10.2022, 15:30 UHR
jeweils in der Konzertrotunde Bad Reichenhall
Vormerken!
Ab Herbst gibt es in den Vitrinen
der Konzertrotunde eine kleine
Ausstellung, die die 150-jährige
Geschichte der Bad Reichenhaller
Philharmoniker dokumentiert.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 31

» Philharmonische Weihnacht
Philharmonische
WEihnacht
Die Bad Reichenhaller Philharmoniker laden zu ihrer
traditionellen „Philharmonischen Weihnacht“. Den
Beginn der abwechslungsreichen Reihe macht am
7. Dezember ein neues Format: Kulinarik und Musik
treffen zusammen, wenn die Steigenberger Akademie
mit den Philharmonikern zum Dinner-Konzert „Schokoladen-Zauber“
einladen. Ein herzhaftes Dreigang-Menü
widmet sich ganz der Schokolade, musikalisch begleitet
wird es von einem Philharmonischen Ensemble.
Auf dem Programm des 18. Dezembers steht die bekannte
und beliebte Weihnachtsgeschichte in bayerischer
Mundart „Heilige Nacht“ von Ludwig Thoma
(1867-1921). Zur Geschichte erfreut das Trio „CorNoël“
mit stimmungsvollen Weisen für drei Hörner sowie der
Salzburger Dreigesang.
Im Konzert am 20. Dezember folgt die mit dem Weihnachtsfest
innig verbundene Ballettmusik nach E.T.A.
Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker“ in nahezu
vollständiger Form. Diese Musik ist eine wahre Freude
für Menschen jeden Alters und, so Chefdirigent Daniel
Spaw, „eine Schatztruhe von Melodien“. Pjotr Iljitsch
Tschaikowsky, der zweifellos zu den bedeutendsten Melodikern
der Musikgeschichte zählt, hat, eintauchend
in eine funkelnde, romantische Märchenwelt, beim
Komponieren dieses gehaltvollen Stücks wohl auch sein
eigenes Leiden am Leben verdrängen können.
Am 21. Dezember werden sich die frischen Stimmen des
Ensembles „euregio oratorienchor“ mit dem Orchester
zu einer weiteren Feier des Christfestes vereinigen. Im
Zentrum stehen dabei unter der Leitung von André Gold
die nach Menschenmaß unsterblichen Kantaten Nr. 1,
5 und 6 aus dem Weihnachtsoratorium des Johann Sebastian
Bach, der wie kein anderer Komponist das Lob
Gottes und der Schöpfung singen konnte.
Nicht fehlen darf zwischen Untersberg, Predigtstuhl und
Hochstaufen die heimatlich vertraute „Alpenländische
Weihnacht“, die am 22. und 26. Dezember in bewährter
Weise Martin A. Fuchsberger mit den Hammerauer und
Elsätzinger Musikanten und Musikantinnen gestalten
wird. Und auch die Volksmusik ist nicht denkbar ohne die
Ausdruckstiefe und Natürlichkeit der menschlichen Stimme,
welche vielleicht das schönste aller Instrumente ist.
Gottfried Franz Kasparek
BRPHIL | 32

PHILHARMONISCHE
WEIHNACHT
07.-26.12.
KÖNIGLICHES KURHAUS & THEATER BAD REICHENHALL
UNTERSTÜTZT VON
KARTEN UND INFOS
WWW.BRPHIL.DE
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 33

» Hört! Hört!
MAN SCHRIEB DAS JAHR 1881 UND UM DAS
MUSIKLEBEN IN DER NIEDERLÄNDISCHEN
HAUPTSTADT AMSTERDAM WAR ES
SCHLECHT BESTELLT. ES GAB NUR KLEINE
VERANSTALTUNGSORTE MIT MIESER AKUS-
TIK. EINE NEUE, GROSSE KONZERTHALLE
MUSSTE ENDLICH HER: DAS CONCERTGE-
BOUW AMSTERDAM.
Mit dem Bau wurde einer der bedeutendsten Architekten
des Landes beauftragt: Adolf Leonard van
Gendt. Entstehen sollte das neue Concertgebouw,
das Konzertgebäude, auf einer grünen Wiese, die weit
außerhalb der damaligen Stadtgrenzen lag. Streitigkeiten
zwischen Sponsoren und Stadtrat über den Bau
von Zufahrtsstraßen und öffentliche Beleuchtung legten
die Arbeiten zwei Jahre lang lahm. Da waren bereits
2.186 Säulen mit einer Tiefe von zehn bis zwölf Metern
im Boden versenkt. Erst im April 1888 konnte das fertige
Concertgebouw schließlich eingeweiht werden,
mit 120 Musikern, 500 Chorsängern und Werken von
Wagner, Händel, Bach und Beethoven. Architekt Gendt
ließ sich bei seinem Entwurf vom neoklassizistischen
Stil mit seinen Triumphbögen und Säulen inspirieren.
Und vom zwei Jahre zuvor errichteten Leipziger Gewandhaus.
Dort gab es erstmals einen Konzertsaal im
„Schuhschachtel-Prinzip“. Bei dieser Bauform ergibt
sich die Länge des Saals aus der Addition seiner Breite
und Höhe. Der so entstehende Quader ähnelt in seinen
Proportionen denen einer Schuhschachtel und liefert
eine hervorragende Akustik. Entsprechend plante
Architekt Gendt den Großen Saal im Concertgebouw
- den Grote Zaal -, mit 44 Metern Länge, 27,5 Metern
Breite und 17,5 Metern Höhe. Die Nachhallzeit beträgt
2,8 Sekunden ohne Publikum und 2,2 Sekunden mit,
ideal für sinfonisches Repertoire. Auch die reiche Innenausstattung
mit Pilastern und Stuckaturen trägt zur optimalen
Streuung der Klänge bei. Es ist eine Akustik ,die
Kraft verleiht, weil sie den Ton trägt und stärkt. Zwei
Bässe klingen hier wie vier oder fünf. Geigen glänzen
auch bei hohen Tönen. Der Große Saal ist das Herzstück
BRPHIL | 34

HÖRT!
HöRT!
Thorsten Köpke, Solo-Bratschist BRPHIL:
Foto: Concertgebouw- flickr © Michel K / Thorsten Köppke
des Konzerthauses, er bietet über 1.900 Zuschauern
und Zuschauerinnen Platz. Über schmale und steile
Treppen kommen die Orchestermusiker von unten auf
die Bühne. Solisten und Dirigenten müssen von oben
über eine lange Treppe herabsteigen. An der Frontseite
des Saals befindet sich eine imposante Konzertorgel.
Die Amsterdamer lieben ihr Concertgebouw, und jährlich
besuchen über 700.000 Menschen die Konzerte,
etwa 80 im Jahr gibt allein das Concertgebouworkest
oder auch Royal Concertgebouw Orchestra. In den
1980er Jahren fand dank privater Spenden eine Notrettung
des Konzerthauses statt. Die meisten der über
2.000 Holzpfeiler, auf denen das historische Gebäude
errichtet wurde, waren marode und mussten ersetzt
werden. Die Wände waren bereits von Rissen durchzogen.
Andersherum fühlt sich auch das Concertgebouw
den Einwohnern seiner Stadt verpflichtet: Über
40 Lunch-Konzerte werden im Jahr gegeben, bei freiem Eintritt.
Zum 125-jährigen Jubiläum 2013 verlieh Königin Beatrix
dem Concertgebouw den Titel „Koninklijk“, „Königlich“.
Das Concertgebouw Amsterdam ist definitiv
eine meiner Konzert-Lieblingsstätten.
Anfang der 2000er Jahre, in meiner Zeit
beim Nationaal Jeugdorkest, dem Nationalen
Jugendorchester der Niederlande,
habe ich ein paar Mal in diesem wunderschönen,
besonderen Konzertsaal gespielt.
Und vor fünf Jahren hatte ich
mit den Münchner Symphonikern erneut
die Gelegenheit, als Solobratschist dort
aufzutreten. Das Konzerthaus schaut von
außen aus wie ein Schloss und hat ein
ganz besonderes Ambiente, mit dem roten
Samt überall und den schönen Balkonen,
dem Publikum, was um einen herumsitzt,
der riesigen Orgel, der fantastischen
Akustik. Wenn man spielt, gibt es einen
ganz leichten Nachhall, aber eben nur
leicht und nicht zu trocken, und man
kann sich gegenseitig sehr gut hören.
Dieser Saal ist so geschichtsträchtig
mit den vielen Namensschildern der Komponisten
und Dirigenten, die dort schon
alle am Pult stehen durften. Ich hoffe,
dass ich im Concertgebouw irgendwann
wieder spielen darf.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 35

» VOLLER EINSATZ
EIN KONZERT
IN IHREM
WOHNZIMMER?
Ab Herbst 2022 bieten wir – 4 x pro Jahr - ein neues,
exklusives Konzertformat an, bei dem unsere Musiker
in Kammerformationen zu Ihnen in Ihr Wohnzimmer
kommen. Sie erleben die BRPHIL hautnah bei einem
einstündigen Konzert, kommen ins Gespräch mit Künstlern
und Gästen und erfahren in den Moderationen von
Chefdirigent Daniel Spaw oder Geschäftsführer Jochen
Gnauert interessante Hintergründe zu den Werken und
zu unserer Orchesterarbeit. Die Eintrittskarten zu den
WOHNZIMMER-KONZERTEN sind im freien Verkauf – allein
über unser Orchesterbüro – erhältlich.
Wenn Sie ein WOHNZIMMER-KONZERT zu sich nach
Hause holen möchten und Platz haben für mindestens
20 Personen, melden Sie sich bitte gerne bei uns unter:
kontakt@brphil.de. Wir stimmen dann zeitnah einen
passenden Termin und den genauen Ablauf mit Ihnen ab.
Den ersten Termin der Reihe können Sie
in einem außergewöhnlichen Wohnzimmer
erleben:
FREITAG, 30. SEPTEMBER 19:30 UHR
KLEINER SITZUNGSSAAL RATHAUS
WOHNZIMMER-KONZERT
Gastgeber:
Oberbürgermeister Dr. Christoph Lung
Tickets (25.- €)
ausschließlich im Orchesterbüro,
Salzburger Straße 7,
83435 Bad Reichenhall,
08651-762 8080,
kontakt@brphil.de
BRPHIL | 36

HÖRT MAL WIE
WIR ARBEITEN!
Wie sieht ein Konzertsaal aus? Was machen die
Musiker auf der Bühne? Was der Dirigent? - Hautnah
zu erleben, wie ein Orchester arbeitet, wie
unsere Konzerte entstehen, ist (nicht nur) für
Kinder eine spannende Sache. Wenn Sie Interesse
haben, mit Ihrer Klasse einer unserer Proben einen
kurzen Besuch abzustatten, melden Sie sich bitte
bei unserer Ansprechpartnerin für Kinder- und
Jugendveranstaltungen Susanne Pfeilschifter,
08651-762 80816, s.pfeilschifter@bphil.de.
Probenbesuche sind nur mit Anmeldung möglich.
Weitere Infos zu den Konzertformaten für Kinder
und Jugendliche unter brphil.de/kinder-jugend
Wohzimmer-Konzertstimmung / Probenbesuch aus der Grundschule Heilingbrunnerstraße
HUMOR-FESTIVAL
BAD REICHENHALL 2023
Das Netzwerk Kultur veranstaltet vom 1.4.2023 - 30.6.2023 das
1. BAD REICHENHALLER HUMOR-FESTIVAL und SIE können sich beteiligen.
Ob Kulturveranstalter, Verein, Schule, Privatinitiative: Ihre
Ideen und Programme binden wir gerne mit ein und bündeln alle
HUMOR-Programme in diesem Zeitraum zu einem ganz neuen Festival.
Interessenten melden Sie bitte unter: j.gnauert@brphil.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 37

» SO HÄNGT'S ZUSAMMEN
AUCH DIE BAD REICHENHALLER PHIL-
HARMONIKER SIND EIN BETRIEBLICHES
KULTURUNTERNEHMEN, IN DEM VIELE
RÄDCHEN INEINANDERGREIFEN. ABER WIE
FÜGT SICH ALLES ZUSAMMEN UND WER HAT
WELCHE AUFGABEN?
Es macht Freude in so einem starken, motivierten
Team zu arbeiten. Uns geht es um Gerechtigkeit,
Zufriedenheit und Betriebsfrieden.
Natalia Vilkhova, stellvertretende Betriebsratsvorsitzende
DER ORCHESTER-VORSTAND
Die Bad Reichenhaller Philharmoniker wählen alle zwei
Jahre direkt drei ehrenamtliche Orchestervorstände
aus ihren eigenen Reihen. Sie vertreten deren Belange
und Interessen gegenüber dem Dirigenten und der
Geschäftsleitung. Der Orchestervorstand wird beispielsweise
aktiv, wenn es um Dienstpläne geht oder
um künstlerische Abläufe. Er vermittelt, wenn die Kommunikation
hakt, spricht Probleme an, unterstützt bei
der Organisation von Aushilfen und betreut den Ablauf
von Probespielen.
Wir sind jederzeit Ansprechpartner und stellen
damit sicher, dass sich die konzentrierte Arbeit
aller in dem hochqualitativen Gesamtkunstwerk
Bad Reichenhaller Philharmoniker entfalten
kann.
Fred Ullrich für den Orchestervorstand
DER BETRIEBSRAT
Der dreiköpfige Betriebsrat ist ebenfalls ein von der Belegschaft
gewähltes Gremium. Es vertritt die Interessen
der Beschäftigten gegenüber der Geschäftsleitung und
hat in bestimmten betrieblichen Fragen auch rechtliche
Mitbestimmungsrechte. Er kontrolliert unter anderem
Dienstpläne, Tarifverträge und Ruhezeiten, Überstunden
und Erholungsurlaub. Der Betriebsrat sorgt
für faire Arbeitsbedienungen, Gesundheitsschutz und
für Ausgleich bei Konflikten zwischen Arbeitgeber und
Arbeitsnehmer.
DER VEREIN
Die Bad Reichenhaller Philharmoniker werden getragen
von einem gemeinnützigen Trägerverein, dem „Bad
Reichenhaller Philharmonie e. V.“, dessen Mitglieder mit
großem ideellem und auch finanziellem Engagement
den Fortbestand des Orchesters sichern und fördern.
Der Vorstand wird alle zwei Jahre von den Mitgliedern
des Trägervereins gewählt. Er konzentriert sich auf die
Pflege der Kontakte zu Förderern, Unterstützern und
Vereinsmitgliedern und die Vertretung des Vereins
„Bad Reichenhaller Philharmonie e.V.“ nach Innen und
Außen. In der Satzung des Vereins ist außerdem verankert,
dass der Vereinsvorstand für die Bestellung des
Geschäftsführers und der künstlerischen Leitung mit
den damit verbundenen Kontrollfunktionen im Sinne
des Vereinszwecks verantwortlich ist.
Wir sind in der glücklichen Lage, mit Daniel
Spaw, Jochen Gnauert und Petra Spitzauer
als Leiterin des künstlerischen Betriebsbüros
äußerst versierte Kräfte im Haus zu haben,
die es uns erlauben, unsere Tätigkeit aus dem
Hintergrund heraus auszuüben. Das reizvolle
an unserer Aufgabe ist die nahezu Einmaligkeit
des Orchesters, dessen langfristiger Erhalt eine
große Herausforderung ist. Die Bad Reichenhaller
Philharmonie ist ein Leuchtturm für Bad
Reichenhall, für das Berchtesgadener Land und
für ganz Südostbayern. Ohne diese über 150 Jahre
alte Institution wäre Bad Reichenhall nicht mehr
das, was es ist.
Karl Thierauf, 1. Vereinsvorstand,
Martin Sedlmeier, 2. Vereinsvorstand
BRPHIL | 38

DER GESCHÄFTSFÜHRER
Der Geschäftsführer ist – gemeinsam mit dem
Chefdirigenten - verantwortlich für die gesamtkonzeptionelle
Ausrichtung des Orchesters und alleine
für das operative Geschäft, für alle organisatorischen,
juristischen und betriebswirtschaftlichen Belange sowie
für die Vermarktung. Er leitet das gesamte Personal,
strukturiert und überwacht den Haushalt, verhandelt
über Gagen und Entgelte, achtet auf die Einhaltung der
Arbeits- und Tarifverträge, kümmert sich um Nutzungsrechte,
entscheidet über größere Anschaffungen, kontrolliert
die Buchführung und leitet das vielschichtige
Kooperationsmanagement. Grundsätzlich schafft er
damit die Rahmenbedingungen für die erfolgreiche
Umsetzung der künstlerischen Vorstellungen des Chefdirigenten.
Als Geschäftsführer treibt mich zum einen an
die Arbeits- und Rahmenbedingungen für das
Orchester stetig zu verbessern und zum anderen
mittels modernem Musikmanagements dafür zu
sorgen, dass die uns zur Verfügung gestellten
Fördermittel effizient eingesetzt werden und
daraus spannende Konzertangebote entstehen.
Besondere Freude macht es mir, mich hierfür
mit anderen (Kultur-)Akteuren zu vernetzen und
neues auszuhecken.
Jochen Gnauert, Geschäftsführer BRPHIL
DER CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHE LEITER
Der Chefdirigent ist gleichzeitig der Künstlerische Leiter
und gibt mit seinen Programmen, den Besetzungen
und Konzepten die inhaltliche und künstlerische Linie
eines Orchesters vor. Er formt durch seine Probenarbeit
den spezifischen Klang der Philharmoniker, setzt
Schwerpunkte im Repertoire, entwickelt Konzertreihen
und Festivals und dirigiert eine bestimmte Anzahl der
Konzerte selbst.
Wenn ich vor den Bad Reichenhaller Philharmonikern
stehe, stehe ich vor kreativen, begabten
Menschen, die über enorme potenzielle
Energie verfügen. Meine Aufgabe ist es, diese
Energie zu kanalisieren und in eine Richtung
zu führen, sodass wir als Klangkörper ein gemeinsames
künstlerisches Ziel vor Augen (und
Ohren!) haben.
Daniel Spaw, Chefdirigent
DAS ORCHESTERBÜRO
Das Orchesterbüro (auch Künstlerisches Betriebsbüro)
ist ein wichtiger organisatorischer Dreh- und Angelpunkt,
mit dem alle anderen Akteure in Austausch
stehen. Die Mitarbeiter*innen erstellen Jahres- und
Monatsspielpläne sowie Programmhefte und Konzertübersichten.
Sie verpflichten Orchesteraushilfen, betreuen
Gastdirigent*innen und Solist*innen und übernehmen
die technische Ablaufplanung bei Konzerten
und Gastspielreisen. Das Team des Orchesterbüros
macht die Honorarabrechnung von Orchesteraushilfen,
verwaltet Instrumente und bestellt Noten, die nicht
im Archiv sind. Und auch sonst sind sie immer für alle
Fragen da und helfen gern.
In meiner Position bin ich sowohl Ansprechpartnerin
für die Geschäftsleitung als auch für
die Mitarbeiter*innen des Künstlerischen Betriebsbüros.
Damit alles reibungslos läuft ist ein
tolles Team gefragt, welches wir definitiv sind.
Petra Spitzauer, Leitung Orchesterbüro
SO HÄNGT'S
ZUSAMMEN
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 39

» VEREIN BAD REICHENHALLER PHILHARMONIE E.V.
Hallo Herr Meier,
wir sind Ihr Verein
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Mitglied werden
Einzelmitglieder: 50,- €,
Ehepaare: 80,- €,
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Fördernde Mitglieder: 100,- €
Spenden werden vollständig zweckgebunden
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ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 41

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ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 45

Kurmusik
Konzerte
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Künstlerischer Leiter & Chefdirigent: GMD Daniel Spaw
Bad Reichenhall
Unvergessliche Musikerlebnisse in fröhlicher
Gelassenheit: Ob leichte Klassik, Filmmusik,
Musical, Jazz oder bayerische Blasmusik –
die Kurkonzerte in der Konzertrotunde /
im Musikpavillon im Königlichen Kurgarten
bieten eine große Auswahl verschiedenster
Musikstile.
Einmalig facettenreich ...
Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind
das europaweit einzige Sinfonieorchester, das
ganzjährig Kurkonzerte spielt. Mit viel Liebe
und Hingabe pflegen die gut 40 Musiker/
Innen die stolze Tradition dieses Genres und
spielen jährlich über 350 Konzerte in Bad
Reichenhall - mit unterschiedlichen Ensembles
und Musikstilen: Kurkonzerte, Salonkonzerte,
Matinéen, Wunschkonzerte, Kammermusikabende
und Sinfoniekonzerte.
Aktuelles Programm + Tickets
/ Staatsbad Shop & Tickets, Wandelhalle
im Königlichen Kurgarten Bad Reichenhall
/ Tourist–Infos Bad Reichenhall und
Bayerisch Gmain
/ Abend-/Tageskassen
/ vorverkauf@bad-reichenhall.de
Veranstalter Kurmusik
Bayerisches Staatsbad
Bad Reichenhall Kur-GmbH
Bad Reichenhall / Bayerisch Gmain,
Wittelsbacherstraße 15,
83435 Bad Reichenhall
vorverkauf@kurgmbh.de
Tel.: +49 (0) 8651 606-0
Spielzeiten
SOMMER
1. MAI – 31. OKT
Montag
Konzertfrei
Dienstag 15:30 19:30
Mittwoch 19:30
Donnerstag 19:30
Freitag 15:30
Samstag 19:30
Sonntag 11:00 15:30
WINTER
1. NOV – 30. APR
Montag
Konzertfrei
Dienstag 19:30
Mittwoch 19:30
Donnerstag 19:30
Freitag 15:30
staatsbad-bad-reichenhall.de/veranstaltungen
Samstag 19:30
Sonntag 15:30
BRPHIL | 46

Foto: © Schicht
Das Licht- & Klangerlebnis
im Königlichen Kurgarten
Bad Reichenhall
Begrenztes
Kartenkontingent
– Sichern Sie sich
Ihre Tickets im
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Live-Musik auf verschiedenen Bühnen mit
/ den Bad Reichenhaller Philharmonikern
/ der Stadtkapelle Freilassing
/ der Live-Band „Die Partners“
Eindrucksvolle Lichtspiele mit
/ Walking Acts
/ der Akrobatik-Gruppe
Karlsgymnasium Bad Reichenhall
5. JUL
Einlass 18.00 Uhr
Beginn 18.30 Uhr
Umfangreiches Gastronomieangebot
Infos & Tickets:
staatsbad-bad-reichenhall.de/veranstaltungen
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 47

» DER LETZTE SATZ
DER
LETZTE SATZ
Einer meiner schönsten Musikerinnerungen hat nichts
mit Klassik zu tun. Es war beim allerersten Sternenzeltfestival
1990, erst ist der Ostbahn-Kurti mit der
Chefpartie aufgetreten, danach Haindling. Die Sparkassenstiftung
war Hauptsponsor und ich hatte die
Gelegenheit, auch einen Blick hinter die Bühne werfen
zu können. Ich kannte die beiden Bands zwar, aber
ein richtiger Fan war ich erst nach dem Konzert. Der
Ostbahn-Kurti und seine Band Chefpartie waren lauter
Kultfiguren und hervorragende Musiker. Besonders
in Erinnerung geblieben ist mir die Gitarristin Miki
Liebermann, alias „Lilli Marschall“, die vom Kurti so
vorgestellt wurde: „Lilli haben wir heute nur dabei, weil
ihr Onkel Hersteller von Lautsprechern ist.“ Absolutes
Highlight des Konzerts war das Stück „Feia“, wienerisch
abgewandelt von Bruce Springsteens „Fire“. Da ging
im Sternenzelt die Post ab, alle haben mitgesungen.
Genauso wie bei Haindlings Klassiker „Rote Haar“. Einige
Jahre später war der Ostbahn-Kurti dann noch mal
beim Sternenzelt, mit seinen beiden Bands: Chefpartie
und Kombo. Irgendwann gegen ein Uhr nachts stand die
Polizei da, wegen Lärmbelästigung. Als sie wieder weg
waren, haben sie einfach weitergespielt.
Karl Thierauf
(K)EINE ECHTE WIENER LEGENDE
Der Ostbahn-Kurti. Legendäre Kultfigur, erfunden vom
Wiener Musikjournalisten Günter Brödl, knapp 40 Jahre
lang verkörpert von Willi Resetarits. Dessen Karriere
begann 1969 als Teil der Politrock-Gruppe Schmetterlinge.
Der Durchbruch kam in den 1980er Jahren dank
der Bühnenfigur Ostbahn-Kurti. Ein Typ in Leder und
Feinripp, der Rock, Blues, Country im Wiener Dialekt
sang. Das Publikum feierte ihn dafür. Bruce Springsteens
„Fire“ wurde zu „Feia“, der Rhythm-and-Blues-
Klassiker „I Hear You Knocking“ zu „I hea di klopfen“.
Immer wieder trat Ostbahn-Kurti mit Musikern der
Band „Chefpartie“ auf. Auch hier lieferte Autor Günter
Brödl eine nicht reale Bandbiografie. Er stattete jedes
Mitglied mit einer eigenen, detaillierten Geschichte
aus und erstellte Playlisten für fiktive Langspielplatten.
„Der Mann, der an das Gute im Menschen glaubt, aber
es nicht unbedingt verkörpert: der Dr. Kurt Ostbahn“,
ließ Kurti sich bei Konzerten von der Band gerne vorstellen.
Am 24. April 2022 verunglückte Willi Resartaris
bei einem tragischen Sturz in seinem Haus in Wien
tödlich. Er wurde 73 Jahre alt.
BRPHIL | 48

Foto: Brain-Walk, Francisco Sobrino Obra 1985
Ich bin mit Blasmusik großgeworden. Klassik war
für mich eher langweilig. Ich war kein Fan von Philharmonischer
Musik. Aber mein damaliger Lehrer
brauchte eine Aushilfe bei den Festspielen in Erl. Ich
sollte einspringen und er gab mir eine CD, damit ich
mich vorbereiten konnte. Es war die 2. Sinfonie von
Gustav Mahler. Ich war 15 Jahre alt, stand in meinem
Zimmer mit Kopfhörern auf den Ohren und hatte so
etwas wie einen musikalischen Erweckungsmoment.
Die Sinfonie dauert circa 90 Minuten. Sie war für mich
von Anfang an irgendwie interessant. Dann kam der
Schluss vom Finale, der die Auferstehung beschreibt.
Der riesengroße Chor singt „sterben werd‘ ich um zu
leben“, das Orchester spielt wie wahnsinnig und dann
setzt auch noch die Kirchenorgel ein, wie ein ekstatischer
Höhepunkt. In dem Moment weitet sich der ganze
Raum. Als ich das damals zum ersten Mal gehört habe,
habe ich zum Fenster rausgestarrt, mir sind die Tränen
übers Gesicht gelaufen und ich war so glücklich. Auf
einmal war langweilige Klassik brutal und gewaltig und
wirkmächtig und emotional. Ich habe nicht gewusst,
dass Musik solche Gefühle auslösen kann. Mir war klar:
Ich will ins Sinfonieorchester. Ich glaube, ich habe mir
die Sinfonie an dem Tag noch ein Dutzend Mal angehört
– und ich höre sie heute noch gerne.
Martin Sedlmeier
(K)EINE AUFERSTEHUNGSSINFONIE
Gustav Mahler benötigte zur Komposition seiner zweiten
von insgesamt weiteren acht vollendeten Sinfonien
nicht weniger als sechs Jahre. Er schrieb sie zwischen
1888 und 1894. Das war für ihn sehr ungewöhnlich,
Mahler konnte auch eine ganze Sinfonie in einem einzigen
Sommer komponieren, die achte beispielsweise.
Es lag wohl an seiner hohen Arbeitsbelastung, Gustav
Mahler war nicht nur Komponist sondern auch Dirigent.
Seine Sinfonie Nr. 2 sollte jedes damals bekannte Format
sprengen. Sie stellt große Sinnfragen in den Raum
- „Warum hast du gelebt? Warum hast du gelitten? Ist
das alles nur ein furchtbarer Spaß?“ – und führt von
einer ausgedehnten Totenfeier in einen triumphalen
Auferstehungssatz. Ähnliche existentielle Fragen beschäftigten
Mahler ein Leben lang. Die Kritiken nach
der Aufführung der zweiten Sinfonie waren größtenteils
verhalten, teilweise sogar spöttisch. Die Allgemeine
Musik-Zeitung sprach von einem „hohlen Nichts“ und
„brutaler Geschmacklosigkeit“. Das Publikum schien
mit Mahlers radikal neuem Werk und seiner enormen
Klanglichkeit überfordert: Fünfsätzige Gliederung
statt des üblichen viersätzigen Schemas, eine riesige
Besetzung, die Aufführungsdauer von über eineinhalb
Stunden. Heute gilt das Werk als eine der beliebtesten
Sinfonien Mahlers. Der häufig verwendete Beiname
Auferstehungssinfonie stammt übrigens nicht von ihm
selbst.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 49

#ConcertTime
BRPHIL | 50

ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 51
Foto: BRPHIL

AUGUST 2022
KONZERT-
ÜBERSICHT
08-11/2022
DIENSTAG, 2. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
IT‘S SWING-TIME
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Klaus Wüsthoff Winnipeg-Rag
Sholom Secunda Bei mir bist du schön
Duke Ellington It don‘t mean a thing
Erskine Hawkins Tuxedo Junction
u.a.
2. - 7. AUGUST 2022
DAS SALONORCHESTER DER BAD
REICHENHALLER PHILHARMONIKER
Dirigent: Kristian Aleksić
MITTWOCH, 3. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
ESPRIT MIT LATEINAMERIKA-
NISCHEN RHYTHMEN
DIENSTAG, 2. AUGUST
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIK DER 60ER UND 70ER –
GUTE LAUNE GARANTIERT
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Luigi Tenco Quando, quando
Hans-Otto Borgmann Tango Notturno
Jose Manzo Perroni Moliendo Café
Eric Hein Besame mucho
u.a.
Werner Twardy Schön ist es,
auf der Welt zu sein
Hans Lang Der Harmonika Hansl
Horst Jankowski A walk in the black forest
Ron Goodwin Miss Marple Theme
u.a.
DONNERSTAG, 4. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
DAS BESTE AUS BIG-BAND
UND LATEINAMERIKA
DEBÜT! ASIAN
YOUTH ORCHESTRA
FR 12. AUG 15:30
Yinet Rojas, Vocals
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Luigi Tenco Quando, quando
Carlos Gardel Por una cabeza
Michael Bublé Sway
Charles Trenet Beyond the sea
u.a.
BRPHIL | 52

FREITAG, 5. AUGUST
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIK DER 30ER UND 40ER –
MUSIK AUS DER HEIMAT
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Heinz Gietz Musik ist Trumpf
Eldo di Lazzaro Das blonde Käthchen
Will Meisel Junger Mann im Frühling
Gerhard Winkler Schöne Argentina
u.a.
SONNTAG, 7. AUGUST
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
AUS FILM UND MUSICAL
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Sherman Brothers Das Dschungelbuch-Medley
Harold Arlen Somewhere
Sid Tepper Red roses for a blue lady
Henry Mancini Moon River
u.a.
AUGUST 2022
SAMSTAG, 6. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
BIG-BAND-SOUND
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Count Basie Cute
Bert Kaempfert Petula
Jack Bulterman Musik für Mizzi
Joe Dassin Aux Champs-Elysées
u.a.
DONNERSTAG, 11. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 19
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Vinícius Gomes de Oliveira Sousa, Violine
Jean-Françoise Carriere, Violoncello
Daniel Ochoa Gaxiola, Klavier
Dirigent: Martin A. Fuchsberger
Ludwig van Beethoven Konzert für Violine,
Violoncello, Klavier und Orchester in C-Dur, op.
56 „Trippel-Konzert“
Franz Schubert Sinfonie Nr. 2 in B-Dur, D. 125
SONNTAG, 7. AUGUST
11:00 UHR KONZERTROTUNDE
FREITAG, 12. AUGUST
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
GROSSE KOMPONISTEN
DES TONFILMSCHLAGERS
DEBÜT! DAS ASIAN YOUTH ORCHESTRA
IN BAD REICHENHALL
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Giuseppe Gibboni, Violine
Asian Youth Orchestra
Dirigent: Joseph Bastian
Ludwig Schmidseder Links der Isar
Gerhard Winkler Der kleine Postillon
Franz Grothe Warum, weshalb und wieso
Walter Borchert Ufaton-Bomben-Potpourri
u.a.
Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 1 in D-Dur,
op. 25 „Klassische”
Niccolò Paganini Violinkonzert Nr. 1 in D-Dur op. 6
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 in
A-Dur op. 90 „Italienische“
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 53

formvollendet
Pauschalangebote
für die Musiktage der
Bad Reichenhaller
Philharmoniker
Mozart-Tage
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zwei Übernachtungen
inklusive Frühstück
und eine Konzertkarte
ab 148 Euro
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SAMSTAG, 13. AUGUST
19:30 KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Martin A. Fuchsberger
FREITAG, 19. AUGUST
20:00 UHR
PHILHARMONISCHE KLANGWOLKE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
AUGUST 2022
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
SONNTAG, 14. AUGUST
15:30 KONZERTROTUNDE
Endlich wieder tauchen wir die Stadt in eine
Wolke aus Melodien. Das luftig-leichte, schwungvolle
und begeisternde Konzert wird aus der
Innenstadt übertragen, die - wie die das komplette
Sendegebiet der Bayernwelle Südost - zu
den Klängen unserer Musik feiert.
TIME FOR MUSICAL AND FILM MUSIC
Bad Reichenhaller Philharmonikern
Dirigent: Martin A. Fuchsberger
G. Gershwin Melodien aus Porgy and Bess
H. Arlen „Over the Rainbow“ aus The Wizard of Oz
J. Kander Theme from „New York, New York“
R. Djawadi Game of Thrones
u.a.
SAMSTAG, 20. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
MONTAG, 15. AUGUST
11:00 UHR KONZERTROTUNDE
FEIERTAGSMATINÉE ZU
MARIÄ HIMMELFAHRT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Martin A. Fuchsberger
Marc-Antoine Charpentier Intrada, Te Deum
Wolfgang A. Mozart Don Giovanni, Ouvertüre
Emil Waldteufel Tambourin Polka
Emil Waldteufel Prestissimo, Galopp
Johann Strauss Wiener Blut, Walzer
Jacques Offenbach Hoffmanns Erzählungen,
Opernfantasie
August Labitzky In der Kirche St. Zeno – Ave Maria
Eduard Künneke Melodien aus Glückliche Reise
SAMSTAG, 27. AUGUST
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIKALISCHE SCHÄTZE
AUS UNSEREM ARCHIV
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Charles Kalman Ein Tag am Kurort
Josef Gung’l Prinzen-Polka
Friedrich Beda Stubenvoll (geb. 1877,
Kurarzt in Bad Reichenhall) Violetta-Marsch
Josef Gung’l Erinnerung an Reichenhall, Walzer
(Sensationelle Wiederentdeckung!)
u.a.
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 55

SEPTEMBER 2022
SEPTEMBER
LA VOCE
9-11. SEPTEMBER
SAMSTAG, 3. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
DIENSTAG, 6. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
FREITAG, 9. SEPTEMBER
19:30 UHR KÖNIGLICHES KURHAUS
#BELCANTO
Italienische Opernnacht
Solisten: Teilnehmer:innen am internationalen
Gesangsmeisterkurs „Canta“, geleitet von
Prof. Mario Diaz, Universität Mozarteum SBG
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kai Röhrig
Die berühmtesten italienischen Opern-Arien von
Rossini, Donizetti, Verdi und Co.
Viva l‘opera!
KAMMERKONZERT 13
Duo Violine und Klavier
SAMSTAG, 10. SEPTEMBER
19:30 UHR KÖNIGLICHES KURHAUS
Tassilo Probst, Violine
Ron Maxim Huang, Klavier
#BAROCK
Feuerwerk mit Farinelli
Werke von Ludwig van Beethoven, Béla Bartók
und Henryk Wieniawski
Antonio Giovannini, Countertenor
Marina Medvedeva, Sopran
Seho Chang, Bariton
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
LA VOCE
DAS OPERNFESTIVAL
Georg Friedrich Händel Ouvertüre aus
Music for the Royal Fireworks
Georg Friedrich Händel „Or la tromba”
aus Rinaldo
Georg Friedrich Händel Concerto grosso op. 6/5
Georg Friedrich Händel „Mi lusinga il dolce
affetto“ aus Alcina
Riccardo Broschi „Son qual nave ch’agitata”
aus Artaserse
Georg Friedrich Händel Apollo e Dafne
(La terra è liberata)
9. - 11. SEP
BRPHIL | 56

SONNTAG, 11. SEPTEMBER
11 UHR KÖNIGLICHES KURHAUS
#CHAMPAGNER MATINÉE
Perlende Melodien der Operette
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
DIENSTAG, 20. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
Kammerkonzert 14
DUO R & R
Rita Honti, Gitarre
Roland Erhart, Flöte & Panflöte
SEPTEMBER 2022
Die schönsten bekanntesten Arien der Operette
werden von der Orchestersuite In Vino Veritas
umrahmt, die der zauberhaften Feder Ernst
Fischers entstammt. Unterhaltung pur, die sich
über ein Jahrhundert erstreckt!
Werke von Claudio Riffero, Mauro Giuliani,
John Rutter, Celso Machado, Heitor Villa-
Lobos, Benjamin Godard u. a.
DIENSTAG, 13. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
IT‘S SWING-TIME
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Klaus Wüsthoff Winnipeg-Rag
Sholom Secunda Bei mir bist du schön
Duke Ellington It don‘t mean a thing
Erskine Hawkins Tuxedo Junction
u.a.
SAMSTAG, 17. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIKALISCHE SCHÄTZE
AUS UNSEREM ARCHIV
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Charles Kalman Ein Tag am Kurort
Josef Gung’l Prinzen-Polka
Friedrich Beda Stubenvoll Violetta-Marsch
Josef Gung’l Erinnerung an Reichenhall, Walzer
(Sensationelle Wiederentdeckung!)
u.a.
05
VOLKSLIED
FREITAG, 23. SEPTEMBER
19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL
PHILHARMONISCHES KONZERT #05
#05 VOLKSLIED
Aurelia Vişovan, Klavier
Dirigent: Daniel Spaw
Mili Balakirew Ouvertüre über Drei
Russische Volkslieder
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier
und Orchester in c-Moll, KV 491
Pjotr Iljitsch Tschaikowski Sinfonie Nr. 4
in f-Moll, op. 36
Einführungsvortrag um 18:45 Uhr
Raum Hochstaufen
DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2022
WERDEN IHNEN PRÄSENTIERT VON DER
PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 57

G R A F I K . W E R B U N G . F O T O G R A F I E
MARTIN KÖPPL
LET'S TALK +49 160 97 77 96 17
BRPHIL | 58

DIENSTAG, 27. SEPTEMBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
ESPRIT MIT
LATEINAMERIKANISCHEN RHYTHMEN
OKTOBER
OKTOBER 2022
Salonorchester
der Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
SAMSTAG, 1. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
Luigi Tenco Quando, quando
Hans-Otto Borgmann Tango Notturno
Jose Manzo Perroni Moliendo Café
Eric Hein Besame mucho
u.a.
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
DONNERSTAG, 29. SEPTEMBER
19:30 UHR EV. STADTKIRCHE BAD R'HALL
SINFONIEKONZERT 20
MONTAG, 3. OKTOBER
11:00 UHR KONZERTROTUNDE
Matthias Roth, Orgel
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Francis Poulenc Deux marches et un intermède
Arthur Honegger Pastorale d’été
Francis Poulenc Konzert für Orgel
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 45 in fis-Moll
„Abschied“
FREITAG, 30. SEPTEMBER
19:30 UHR KLEINER SITZUNGSSAAL RATHAUS
WOHNZIMMER-KONZERT
Gastgeber: Oberbürgermeister
Dr. Christoph Lung
FEIERLICHE MATINÉE ZUM
TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Franz von Suppé Dichter und Bauer, Ouvertüre
Ernst Fischer Manegenfieber
August Labitzky In der Kirche St. Zeno – Ave Maria
Richard Wagner Steuermannslied und Matrosenchor
aus Der fliegende Holländer
Ludwig van Beethoven Fidelio, Ouvertüre
Josef Gung’l Träume auf dem Ozean, Walzer
Gerhard Winkler Ein Nachmittag bei
Gerhard Winkler
Für weitere Informationen siehe Seite 36
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 59

BRPHIL | 60

SAMSTAG, 8. OKTOBER
19:30 UHR SALZACHHALLE LAUFEN
BESTNOTEN HÖREN
GASTSPIEL
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Der Bezirk Oberbayern veranstaltet in Zusammenarbeit
mit den oberbayerischen Regionalausschüssen
von Jugend musiziert und uns seit
15 Jahren ein Preisträgerkonzert. 2022 findet
dieses Konzert erneut in Kooperation mit dem
Kulturamt der Stadt Laufen und der Musiklehrervereinigung
Laufen statt.
SAMSTAG, 15. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
WUNSCHKONZERT
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Wir spielen Ihre Musikwünsche.
wuenschdirwas@brphil.de
SONNTAG, 16. OKTOBER
15:30 UHR KONZERTROTUNDE
MUSIKALISCHE SCHÄTZE
AUS UNSEREM ARCHIV
OKTOBER 2022
DIENSTAG, 11. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
AUS FILM UND MUSICAL
Salonorchester der
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Kristian Aleksić
Sherman Brothers Das Dschungelbuch-Medley
Harold Arlen Somewhere
Sid Tepper Red roses for a blue lady
Henry Mancini Moon River
u.a.
DONNERSTAG, 13. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 21
Charles Kalman Ein Tag im Kurort
Josef Gung’l Prinzen-Polka
Friedrich Beda Stubenvoll Violetta-Marsch
Josef Gung’l Erinnerung an Reichenhall, Walzer
(Sensationelle Wiederentdeckung!)
u.a.
DIENSTAG, 18. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
KAMMERKONZERT 15
Les anges et la basse
Johanna Hartmann, Flöte
Ingo Nagel, Kontrabass
Verena Meurers-Zeiser, Harfe
Charlotte Thiele, Violine
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Werke von Josquin des Prés,
Giovanni Bottesini und Ingo Nagel
Georges Bizet Carmen Suite Nr. 1
Georges Bizet Carmen Suite Nr. 2
Ludwig van Beethoven Konzert für Violine
und Orchester
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 61

OKTOBER / NOVEMBER 2022
06
SCHUMANN IN
JEREWAN
FREITAG, 21. OKTBER
19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL
PHILHARMONISCHES KONZERT #06
#06 SCHUMANN IN JEREWAN
DONNERSTAG, 27. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
SINFONIEKONZERT 22
Natalia Vilkhova, Violine
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Etienne-Nicolas Méhul Joseph, Ouvertüre
Gabriel Fauré Masques et bergamasques
Camille Saint-Saëns Havanaise, Konzertstück für
Violine und Orchester
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 83 in g-Moll „La
Poule“ („Die Henne“)
Matilda Lloyd, Trompete
Dirigent: Ruben Gazarian
Aram Khatschaturjan Masquerade: Suite
Alexander Arutjunjan Konzert für Trompete
und Orchester (1950)
Robert Schumann Sinfonie Nr. 1 in B-Dur,
op. 38 „Frühling“
Einführungsvortrag um 18:45 Uhr
Raum Hochstaufen
ORCHESTER-
URLAUB VOM
28. OKTOBER BIS
25. NOVEMBER
DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2022
WERDEN IHNEN PRÄSENTIERT VON DER
PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL
DIENSTAG, 25. OKTOBER
19:30 UHR KONZERTROTUNDE
KAMMERKONZERT 16
Aulos Consort
MITTWOCH, 30. NOVEMBER
09:00 UND 10.30 UHR KONZERTROTUNDE
DONNERSTAG, 1. DEZEMBER
09:00 UND 10.30 UHR KONZERTROTUNDE
FREITAG, 2. DEZEMBER
09:00 UND 10.30 UHR KONZERTROTUNDE
SCHULKONZERTE „MUSIK UND GEFÜHLE“
Getrud Krebs, Flöte
Sladjana Curović, Violine
Cornelia Lehfeldt, Violine
Erika Emans, Viola
Anke Strohmaier-Varga, Violoncello
Manfred Perchermeier, Kontrabass
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und
Henry Purcell sowie irische Folklore
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Dirigent: Daniel Spaw
Infos unter
www.brphil.de/kinder-jugend/schulkonzerte
Kontakt: Susanne Pfeilschifter, 08651-762 80816,
s.pfeilschifter@bphil.de
BRPHIL | 62

DAS RUNDUM
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Auf einem Plateau umkreist von einem herrlichen Bergpanorama überschaut Das RUNDUM die Kurstadt
Bad Reichenhall und ihre Hausberge Predigtstuhl und Hochstaufen. 98 hochwertig ausgestattete Zimmer,
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ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 65

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Residenz für Senioren mit gehobenem Anspruch und bietet seinen Bewohnern alle
Annehmlichkeiten unter einem Dach: ein stilvolles Ambiente, eine herzliche
Atmosphäre sowie umfangreiche Dienstleistungen bis hin zu Betreuung und Pflege.
Kulturliebhaber können sich hier ganz besonders wohlfühlen. Sie profitieren von einer
Fülle kultureller Angebote. Die ganzjährig stattfindenden Konzerte der Bad
Reichenhaller Philharmoniker erfreuen sich bei den Bewohnern großer Beliebtheit.
Gerne organisiert das Haus die Eintrittskarten und sorgt für den passenden
Zubringerdienst. Zudem finden im Wohnstift Mozart selbst regelmäßig anspruchsvolle
Konzerte und Veranstaltungen statt.
Weitere Informationen gerne unter:
Wohnstift Mozart • Salzstraße 1• D-83404 Ainring-Mitterfelden/Obb.
Tel.: + 49 (0)86 54 / 5 77-0 • info@wohnstift-mozart.de • www.wohnstift-mozart.de
Wir freuen uns auf Sie!
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 67

#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE
DANK AN ALLE UNSERE PARTNER
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Gefördert durch den Freistaat Bayern
Stadt Bad Reichenhall
Landkreis Berchtesgadener Land

KÜNSTLERISCHER LEITER
& CHEFDIRIGENT
Daniel Spaw
1. VIOLINEN
Yan Zhang
1. Konzertmeisterin
Sophie Ferge
Stellv. Konzertmeisterin
Svetlana Glebova
Vorspielerin
Theodora Filipova
Agnes Haitz
Yoo-Seon Nam
Zoltán Varga
Clemens Böck
2. VIOLINEN
Fred Ullrich
Stimmführer
N.N.
Stellv. Stimmführer
Franz Slaboch
Natalia Vilkhova
BRATSCHEN
Thorsten Köpke
Stimmführer
Stefan Hammermayer
Stellv. Stimmführer
Patricia Hawkins
VIOLONCELLI
Roman Senicky
Solo-Cello
Barbara Eger
Solo-Cello
Katja Labbow
Daygoro Serón
KONTRABÄSSE
Tibor Jánoška
Solo-Kontrabass
Clarissa Bürgschwendtner
Stellv. Solo-Kontrabass
Ikuma Saito
Stellv. Solo-Kontrabass
FLÖTEN
Andreas Schmidt
Solo-Flöte
Linda Zanetti
Solo-Flöte
OBOEN
Susann Král
Solo-Oboe
Jintae Lee
Solo-Oboe
KLARINETTEN
Tamás Ferge
Solo-Klarinette
Michael Müller
Solo-Klarinette
Karin Nagel-Ulsamer
Solo-Klarinette
FAGOTTE
Pietro Aimi
Solo-Fagott
Francesco Muratori
Solo-Fagott
HÖRNER
Stefan Kresin
1./3. Solo-Horn
Tibor Szilli
1./3. Solo-Horn
Riah Cho
2. Horn
Scott Brahier
4. Horn
Robert Löffelmann
2./4. Horn
TROMPETEN
Nedeljko Djordjević
Solo-Trompete
Luca Kraszlán
Solo-Trompete
POSAUNEN
Theodor E. Schenck
Solo-Posaune
Foto: BRPHIL & Charlotte Thiele im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth
BRPHIL | 70

Uwe Schummer
2. Posaune
Bruno Fleschhut
Bassposaune
HARFE
Karin Reiter
Solo-Harfe
PAUKE/SCHLAGZEUG
Jani Leban
Solo-Pauke & Schlagzeug
Martin Sedlmeier
1. Schlagzeug
NOTENWARTE
Zoltán Varga
Anke Strohmaier-Varga
ORCHESTERVORSTAND
Theodora Filipova
Ikuma Saito
Sprecher
Fred Ullrich
BETRIEBSRAT
Petra Spitzauer
Vorsitzende
Natalia Vilkhova
Stellv. Vorsitzende
Jani Leban
VEREIN
Karl Thierauf
1. Vorstand
Martin Sedlmeier
2. Vorstand
VERWALTUNG
Jochen Gnauert
Geschäftsführer
Petra Spitzauer
Assistentin Gf. /
Ltg. Orchesterbüro
Nadja Weiß
Orchesterbüro
Susanne Pfeilschifter
Orchesterbüro /
Kinder & Jugendprogramm
N.N.
PR & Marketing
Sophie Debuch
Red. Orchestermagazin
Ingo Nagel
Orchesterinspektor
Sabine Laibach
Vergaberecht
Rudi Kastner
Orchesterwart
ORCHESTERMITGLIEDER
IM RUHESTAND
Nikolaus Bakay
Roland Burkhardt
Paul Cocoanto
Michael Daubner
Oswald Gehring
Manfred Hahnert
Max Hark
Dieter Horneber
Werner Horsch
Gertrud Huber
Thomas Kerber
Franz Kerschner
Marcia Knedlik
Hans-Peter Kranzbühler
Wolfgang Müller
Edmund Nagel
Prof. Alfons Panzl
Lothar Thiel
Barbara Veres
#WIRSINDBRPHIL
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 71

» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN
KONZERT
ROTUNDE
Adresse
Konzertrotunde
am Königlichen Kurgarten
Salzburgerstraße 7
83435 Bad Reichenhall
BRPHIL | 72

THEATER
IM KURGASTZENTRUM
Adresse
Theater im Kurgastzentrum
Bad Reichenhall
Wittelsbacherstraße 15
83435 Bad Reichenhall
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 73

» UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN
KÖNIGLICHES
KURHAUS
Adresse
Königliches Kurhaus
Bad Reichenhall
Kurstraße 6
83435 Bad Reichenhall
BRPHIL | 74

ergwaldbaden
20. April – 26. Oktober / mittwochs 9 – 12 Uhr
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Anmeldung: jeweils bis Dienstag, 12:00 Uhr
Tourist-Information Bad Reichenhall / Wittelsbacherstr. 15 / Telefon 08651 71511-0
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ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 75

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MINI Vertragshändler
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gleichzeitig eine der teuersten: die Zeit. Wir gönnen unserem
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KARTEN UND PREISE
KURKONZERTE DER
BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER
KAMMERMUSIKKONZERTE
PHILHARMONISCHE ENSEMBLES
Kat. 1 Kat. 2
Regulär 10,- € 8,- €
Staatsbad Jahres-/Gastkarte 5,- € 3,- €
Gastkarte der TRBK 9,- € 7,- €
Schüler/Studenten 5,- € 3,- €
SINFONIEKONZERTE
BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER
EIGENVERANSTALTUNGEN DER
BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER
LA VOCE*
Matinée 35/31/25 €
Abendkonzerte 39/34/27 €
PHILHARMONISCHE WEIHNACHT*
18.12. Heilige Nacht 35/31/25 €
20.12. Nussknacker 39/34/27 €
21.12. Weihnachtsoratorium 44/38/30 €
22+26.12. Alpenll. Weihnacht 44/38/30 €
SILVESTER 44/38/30/16 €
Kat. 1 Kat. 2
Regulär 13,- € 11,- €
Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8,- € 6,- €
Gastkarte der TRBK 12,- € 10,- €
Schüler/Studenten 6, 50 € 5, 50 €
KONZERTE MIT GÄSTEN
DER PHILHARMONIKER
Kat. 1 Kat. 2
Regulär 7,- € 5, 50 €
Staatsbad Jahres-/Gastkarte 2,- € frei
Gastkarte der TRBK 6,- € 4, 50 €
Schüler/Studenten 3, 50 € frei
WOHNZIMMERKONZERTE
inkl. Künstlergespräch und Umtrunk 25 €
Karten nur im Orchesterbüro erhältlich
(08651-762 8080, kontakt@brphil.de)
* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre
alle Karten 10,- €
* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf
alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker
* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass
_
Ermäßigungen gelten nur für Konzerte dieser Spalte mit *
Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker
_
Veranstalter: Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall Kur-
GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain
KARTEN DIREKT KAUFEN
www.BAD-REICHENHALL.DE
ORCHESTERMAGAZIN 06_2022 | 77

Impressum
Herausgeber:
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Salzburger Straße 7
83435 Bad Reichenhall
T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de
www.brphil.de
Geschäftsführung: Jochen Gnauert
Künstlerische Leitung & Chefdirigent: Daniel Spaw
Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V.
1. Vorstand: Karl Thierauf, 2. Vorstand: Martin Sedlmeier
Tagesaktuelle Spielzeiten und Konzertprogramme finden Sie im
Internet unter www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de,
in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen.
Kartenvorverkauf:
Staatsbad Shop & Tickets
Wandelhalle im Königlichen Kurgarten Bad Reichenhall
T. +49 8651 606 286 | vorverkauf@kurgmbh.de
Tourist Info Bad Reichenhall
Wittelsbacherstr. 15
83435 Bad Reichenhall
Tourist Info Bayerisch Gmain
Großgmainerstr. 14
83457 Bayerisch Gmain
T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de
www.bad-reichenhall.de
V.i.S.d.P.: Jochen Gnauert
Texte: Kathrin Thoma-Bregar
Layout & Design: Martin Köppl
Redaktion: Sophie Debuch (Leitung),
Jochen Gnauert, Daniel Spaw,
Kathrin Thoma-Bregar
Stand: Juni 2022. Programm- und Besetzungsänderungen,
Fehler und Irrtümer vorbehalten.
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VORFREUDE IST DIE
SCHÖNSTE FREUDE
BITTE
BEACHTEN SIE
DIE GÜLTIGEN
CORONA-
VORSCHRIFTEN.
Wittelsbacherstraße 17 | 83435 Bad Reichenhall | Tel. 08651 95800
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