jahresbericht 05_IH.xp - Museum Rietberg

jahresbericht 2010 

M U S E U M R I E T B E R G Z Ü R I C H

jahresbericht 2010 

M U S E U M R I E T B E R G Z Ü R I C H

Das Museum Rietberg ist eine Dienstabteilung des Präsidialdepartements der Stadt Zürich. 

Der Druck dieses Jahresberichts wird finanziert durch die Rietberg-Gesellschaft. 

Impressum 

Titelbild 

Türpaneele mit figürlicher Malerei 

Iran, 1620 –1650 

Holz, opake Farben, Lack 

Geschenk Rietberg-Kreis 

Foto: Rainer Wolfsberger 

Autorinnen und Autoren 

Johannes Beltz (JB) 

Helmut Brinker (HB) 

Jorrit Britschgi (JBr) 

Maya Bührer (MBü) 

Katharina Epprecht (KE) 

Eberhard Fischer (EF) 

Walter Frei (WF) 

Christine Ginsberg (CG) 

Lorenz Homberger (LH) 

Andrea Kuprecht (AK) 

Andrea Kuratli ( AKur) 

Axel Langer ( AxL) 

Albert Lutz (AL) 

Alexandra von Przychowski ( AvP) 

Esther Tisa (ET) 

Korrektorat 

Dela Hüttner Hölzer 

Bildredaktion 

Albert Lutz 

Fotos 

Alle Fotos von Rainer Wolfsberger; ausser: 

Willi Kracher (S. 30 unten; S. 31 oben; 

S. 33, S. 34), Christian Beutler (S. 3), 

Alexandra von Przychowski (S. 37), 

Alice Boner (S. 95– 96), Toni Gerber 

(S. 97– 98) 

Gestaltung und Produktion 

Elizabeth Hefti, Winterthur 

Fotolithos 

Walker DTP, Winterthur 

Druck 

werk//zwei Print+Medien Konstanz GmbH 

Herausgeber 

Museum Rietberg Zürich 

Gablerstrasse 15 

CH-8002 Zürich 

T. 044 206 31 31 

F. 044 206 31 32 

www.rietberg.ch

vorwort 

Liebe Freundinnen und Freunde des Museums 

Es gibt für einen Museumsdirektor, der sich nicht, wie oft angenommen, vornehm - 

lich den schönen Dingen wie der Kunst widmen kann, sondern meist vor dem Bildschirm 

in seinem Büro sitzt und sich mit Administrativem die Zeit vertreibt, kaum 

etwas Erfreulicheres, als an einem Sonntag im Rieterpark zu spazieren und mit einer 

gewissen Behaglichkeit und Freude zu beobachten, wie die Menschen das 

Museum besuchen: Sie lauschen den Worten der Führerin, stehen staunend vor 

Vitrinen oder spazieren durch die Hallen. Sie sitzen bei Tee und Kuchen im Schatten 

der Pergola, machen ein Erinnerungsfoto vor dem Smaragd, und Klein und 

Gross arbeitet in der Offenen Werkstatt. Mein erster Dank geht daher an Sie, liebe 

Besucherinnen und Besucher, die immer wieder kommen, unser Haus mit Leben 

erfüllen und als Mitglieder der Rietberg-Gesellschaft uns Ihre Verbundenheit bekunden. 

Dieser Zuspruch ist es, wofür wir alle gerne arbeiten. 

Am meisten belebt war unser Museum während des Mexiko-Festes und der 

Langen Nacht. Emsiges Treiben herrschte auch am letzten Tag der Bhutan-Ausstellung. 

Der Premierminister von Bhutan, Jigme Thinley, beehrte uns mit einem 

Besuch, hielt einen Vortrag und nahm an der Zeremonie der Zerstörung des Sandmandalas 

teil (Fotos). 

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2010 hatten wir das wohl vielfältigste Ausstellungsprogramm seit je: Wir er - 

öffneten Ausstellungen über monumentale Pyramiden und Skulpturen in Mexiko, 

sakrale Kunst aus Bhutan, Tiere im Alten Ägypten, Malerei aus Indien, Elfenbeine 

aus Sri Lanka und das «Rote Buch» von C.G. Jung. Dies ist unser Programm: die 

Vielfalt kultureller Leistungen aus vergangenen Zeiten und fernen Ländern mit den 

Mitteln einer Ausstellung in die heutige Zeit zu bringen. Dann erkennen wir zum 

Beispiel, dass das Thema der Globalisierung schon im 16. Jahrhundert, als die 

Portugiesen Elfenbeinschatullen aus Ceylon nach Europa gebracht haben, ein 

Thema war. Wenn wir dann unsere Ausstellungen noch mit Veranstaltungen wie 

dem grossen Parkfest, vielfältigen Konzerten – Kammermusik, Weltmusik und 

Jazz –, mit Vortragsreihen und einem bunten Vermittlungsangebot bereichern 

können, leisten wir nicht nur einen schönen Beitrag für das kulturelle Leben unserer 

Stadt, sondern auch, wie wir zumindest hoffen, zum besseren Verständnis unserer 

Welt. Der gelungene Mix an Ausstellungen lockte 108’551 Besucherinnen und Besucher 

in unser Museum. Dies sind 22 % mehr als im Jahr 2010. 

Wir danken allen Leihgebern, die uns aus ihren Sammlungen Werke für 

Ausstellungen zur Verfügung gestellt haben: es waren 2010 insgesamt 96 Museen, 

Institutionen und Privatsammlungen, unter ihnen so berühmte wie das Kunsthistorische 

Museum in Wien, der Prado, das Metropolitan Museum of Art und das 

Museo de Antropología in Mexico City. 

Ausstellungen kosten viel Geld und könnten ohne die Hilfe unserer treuen 

Sponsoren und Gönner nicht realisiert werden. Die Liste unserer Gönner ist in diesem 

Jahr besonders lang. Mein bester Dank geht an die Vontobel-Stiftung, ihren 

Präsidenten Dr. Hans-Dieter Vontobel, an Dr. h.c. Thomas Schmidheiny sowie an 

Novartis und ihren Präsidenten, Dr. Daniel Vasella. Ebenfalls herzlich danken wir 

Catharina Dohrn, der Präsidentin der Parrotia-Stiftung, sowie Samih Sawiris, der 

uns über seine Firmen Orascom und Andermatt Swiss Alps die Ägypten-Ausstellung 

ermöglicht hat. Für die vielen Veranstaltungen und Angebote erhielten wir 

weitere bedeutende Mittel: von der Swiss Re für die Lange Nacht, von Novartis 

für die Kunstvermittlung sowie von Elena Probst, die über die Stiftung Accentus 

sowie über die Share Foundation das Tanger-Trance-Projekt finanziert hat. Auch 

der Credit Suisse, die für die Rietberg-Gesellschaft die Vereinsbuchhaltung und 

den Postversand besorgt, danken wir für die Unterstützung. Für unsere neu gegründete 

Multimedia-Abteilung erhielten wir finanzielle Zusagen folgender Stiftungen: 

Ernst Göhner Stiftung, Gebert Rüf Stiftung, Schwyzer-Stiftung, Avina Stiftung 

und Art Mentor Foundation Lucerne. Mit diesen Spenden werden wir ab kommendem 

Jahr unser neues Medialab aufbauen und eine Vielzahl von Projekten realisieren, 

auch in Zusammenarbeit mit Fachhochschulen und Partnern in der Privat- 

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wirtschaft. Wenn wir alle unsere treuen Sponsoren nennen, so dürfen wir schliesslich 

auch die über 4’000 Mitglieder der Rietberg-Gesellschaft nicht vergessen. Ihre Bei - 

träge verwenden wir für unser vielfältiges Programm, für Veranstaltungen, Workshops 

und Ausstellungen. 

Wiederum eine Reihe bedeutender Kunstwerke konnten wir aus den Mitteln 

des Rietberg-Kreises erwerben, und wir danken allen Mitgliedern herzlich für die 

Treue und grosszügige Unterstützung. Von Danielle Porret aus Genf erhiel ten wir 

ein Konvolut von 17 indischen Bildern als Geschenk. Eine Gruppe von 23 archaischen 

Bronzen aus China verdanken wir dem Legat von Charlotte Holliger-Hasler; Prof. 

Dr. Rudolf Schnyder vermittelte uns eine Sammlug persischer Tex tilien, und acht 

peruanische Keramiken gelangten als Geschenk von Prof. Dr. Rudolf E. Siebenmann 

in unsere Sammlung. Wir bedanken uns herzlich für diese bedeutenden 

Neuzugänge. Dank eines ganz bedeutenden Legats eines Mitglieds der Rietberg- 

Gesellschaft, Gabriele Louise Aino Schnetzer (1940 – 2009), konnten wir einen 

Fonds für Anschaffungen äufnen. Aus diesem Fonds kauften wir ein bedeutendes 

indisches Bild. Von Dominik Keller erhielten wir im Andenken an seine verstorbene 

Patin, Harriet Széchény-Bodmer, ebenfalls einen Beitrag an dieses Bild. Heidi und 

Hans Kaufmann aus Wien schliesslich schenkten uns einen bedeutenden Teil ihrer 

umfassenden Sammlung von indischen Stammesbronzen. Einen anderen Teil der 

Sammlung konnten wir mit Mitteln aus dem Legat von Gabriele Schnetzer ankaufen 

(die Sammlungen werden im Jahresbericht 2011 vorgestellt). 

Besonders wertvoll für unseren Museumsbetrieb ist die grosszügige Unter - 

stützung, die wir vom Präsidenten der Rietberg-Gesellschaft, Dr. Eberhard Fischer, 

und seiner Frau Barbara erhalten. Sie finanzierten, wie bereits die Jahre zuvor, 

eine Ausstellungs-Projektstelle sowie eine Stelle für die Aufarbeitung und Inventarisierung 

der indischen Textiliensammlung von Eberhard Fischer, die uns als Geschenk 

versprochen ist. Von dem Sammlerehepaar erhielten wir zudem eine Dan- 

Maske sowie einen indischen Schrein. Die Boner Stiftung für Kunst und Kultur 

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finanzierte uns die Bearbeitung des zeichnerischen und fotografischen Nachlasses 

der Künstlerin Alice Boner (1889 –1981). Schliesslich freut es uns sehr, dass 

wir von privater Seite auch Unterstützung für Restaurierungsprojekte er halten. Wir 

danken Madeleine und Dominik Keller und Chino Roncoroni für die Restaurierung 

von drei indischen Chola-Bronzen aus unserer Sammlung. Yvonne Lang schliesslich 

ermöglichte mit ihrer Spende ein Restaurierungsprojekt in Kamerun. Allen Gönnerinnen, 

Mäzenen, Donatorinnen und Sponsoren gilt unser herz licher Dank! 

Der Tod von drei Personen, die dem Museum besonders nahestanden, hat 

uns alle bewegt und mit Trauer erfüllt. Im Alter von hundert Jahren verstarb Prof. 

Dr. Elsy Leuzinger, die zweite Direktorin unseres Museums, die uns auch eine bedeutende 

Sammlung afrikanischer Kunst hinterlassen hat. Mit Dr. Pierre Uldry, dem 

langjährigen Präsidenten und Ehrenpräsidenten der Rietberg-Gesellschaft, ver - 

loren wir einen grossen Gönner und Förderer unseres Museums. Schliesslich hat 

uns der Tod von Dr. Brigit Bernegger, unserer langjährigen Kollegin, Japan-Spezialistin 

und begeisterten Promotorin unseres Museums, besonders tief getroffen. 

Gedenken möchten wir auch der im Herbst verstorbenen Verena Heck-Rieter, die 

in der Villa Schönberg aufgewachsen ist und uns bei der Restaurierung der Wandmalereien 

im Badezimmer der Villa grosszügig unterstützt hatte. 

Das Museum Rietberg ist eine Dienstabteilung des Präsidialdepartements 

der Stadt Zürich und untersteht der Stadtpräsidentin von Zürich. Die Stadt sorgt 

dafür, dass wir unser Museum betreiben können, dass unsere Löhne bezahlt und 

die Gebäude unterhalten werden. Wir danken dem Gemeinde- und Stadtrat von 

Zürich, aber natürlich vor allem der Zürcher Bevölkerung für die Unterstützung und 

hoffen, dass wir unsere Arbeit auch in Zukunft in ungemindertem Ausmass zum 

Nutzen der Stadt und ihrer Einwohner und ihrer Besucher machen können. 

Mein letzter Dank geht schliesslich an alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. 

Wir alle ziehen an einem Strang. Wir wollen unser Museum noch attraktiver, lebendiger 

und freundlicher machen. Dies bedeutet, gerade in einem so erfolgreichen 

und intensiven Jahr wie 2010, viel Arbeit. Kreative Ideen, Teamarbeit und individuelles 

Engagement sind gefragt – in allen Bereichen. Und dies ist uns gelungen! 

Herzlichen Dank an alle. 

Albert Lutz 

Direktor 

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inhaltsverzeichnis 

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Ausstellungen 

Statistik 2010 

Finanzen 

Mitteilungen, Ereignisse, Neuigkeiten 

Die schönsten neuen Kunstwerke 

Schenkungen, Legate, Stiftungen 

Ankäufe 

Leihgaben aus dem Museum 

Rietberg-Gesellschaft 

Statuten 

Jahresrechnung 2010 

Publikationen 

Veranstaltungen 

Personal 

Kooperationen/Projekte 

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ausstellungen 

Buddhas Paradies: Schätze aus dem antiken Gandhara, Pakistan 

6. September 2009 – 3. Januar 2010, Werner Abegg Saal 

Eintritte: 37’069 (1. bis 3. Januar 2010: 2’247) 

Mexiko: Teotihuacan – Geheimnisvolle Pyramidenstadt 

21. Februar – 30. Mai 2010, Werner Abegg Saal 

2010 feierte Mexiko das 200-Jahre-Jubiläum der Unabhängigkeit und das 100-Jahre-Jubiläum 

der mexikanischen Revolution und stellte aus diesem Anlass eine grosse 

Ausstellung für Europa zusammen, die in Paris, Zürich, Berlin und Rom gezeigt 

wurde. Erstmals überhaupt wurde in diesem Umfang und in dieser hohen Qualität 

die Kultur der berühmten, etwas nördlich von Mexico City gelegenen Py ra mi den - 

stadt Teotihuacan in einer Ausstellung gewürdigt. Zu sehen waren 450 Objekte aus 

zehn mexikanischen Museen und Sammlungen: farbenprächtige Wandmalereien, 

kostbare Tongefässe, monumentale Steinskulpturen, aus Obsidian geschnittene 

Figuren und wunderbarer Schmuck. Die Schau ermöglichte zudem einen ersten 

Blick auf kürzlich entdeckte, spektakuläre Funde wie die prachtvollen Opfergaben 

aus der Sonnen- und Mondpyramide sowie aus dem Tempel der Gefiederten 

Schlange. 

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Der Publikumserfolg der Ausstellung zeigte, dass die Archäologie Mexikos, 

die zumeist nur mit den Maya und Azteken in Verbindung gebracht wird, auch mit 

weniger bekannten Kulturen wie Teotihuacan zu faszinieren vermag./AL 

Mit grosszügiger Unterstützung der Vontobel-Stiftung und von Thomas Schmidheiny. 

Die Ausstellung wurde konzipiert vom Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 

und dem Instituto Nacional de Antropología e Historia, Mexiko, mit Unterstützung der 

Fundación Televisa A.C. 

Eine Gemeinschaftsproduktion des musée du quai Branly, Paris, mit dem Museum Rietberg 

Zürich und dem Martin-Gropius-Bau, Berlin. 

Kurator der Ausstellung in Mexiko: Felipe Solís (1944–2009) 

Projektkoordination: Diego Sapién, Miguel Baez (Foto rechts) 

Projektleitung in Zürich: Andrea Kuprecht 

Wissenschaftliche Betreuung: Judith Rickenbach 

Ausstellungsgestaltung: Martin Sollberger, Judith Rickenbach 

Koordination Ausstellungsaufbau: Andrea Kuprecht 

Beleuchtung: Rainer Wolfsberger 

Ausstellungsgrafik und Werbegestaltung: Jacqueline Schöb, Mirijam Ziegler 

Textredaktion: Axel Langer, Iris Spalinger 

Mediaplanung, Events: Monica Stocker 

Medien und Public Relations: Katharina Epprecht und Christine Ginsberg 

Marketing: Christine Ginsberg 

Finanzen: Valeria Fäh, Heinz Trittibach 

Kunstvermittlung: Maya Bührer, Stefanie Bieri, Christiane Voegeli 

Eintritte: 41’561 

Öffentliche Führungen: 56 

Private Führungen: 197 

Workshops Kunstvermittlung: 73 

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Bhutan – Heilige Kunst aus dem Himalaya 

4. Juli – 17. Oktober 2010, Werner Abegg Saal 

Während der Bhutan-Ausstellung wurden die Räume des Museums für einmal wirklich 

zu den sprichwörtlichen «heiligen Hallen». Über hundert der schönsten Bilder 

und Figuren aus Bhutan gaben einen Einblick in die buddhistische Kultur des kleinen 

Himalaya-Staates. Die spirituelle Ausstrahlung dieser Kunstwerke, die alle aus 

Klöstern und Tempeln stammen und bis heute in religiösem Gebrauch stehen, war 

für alle Besucher und Besucherinnen deutlich zu spüren. Dazu trug auch die Anwesenheit 

der beiden bhutanischen Mönche Lama Thinley und Lopen Nima bei, 

die den Auftrag hatten, die heiligen Objekte religiös zu betreuen. Ihre täglichen 

Zeremonien in der Ausstellung wurden zum Publikumsmagnet. Viele Besucher kamen 

regelmässig zu den Gebetsrezitationen, selbst die lebhaftesten Schulklassen 

wurden mucksmäuschenstill, und unvergessen bleibt das dreijährige Mädchen, 

das wöchentlich den Mönchen lauschte – um dann noch ein bisschen mit Thinley 

zu schäkern. 

Auffallend war, wie lang und intensiv sich die meisten Besucher der Ausstellung 

widmeten. Nicht nur die figurenreichen Bilder mit ihren vielen charmanten 

Details luden zum genauen Betrachten und Entdecken ein, auch die verschie - 

denen Filme und Bilddokumente forderten Zeit und Musse. Erfreulicherweise wurden 

die Angebote von sehr vielen Besuchern wahrgenommen./AvP 

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Mit grosszügiger Unterstützung von Novartis. 

Die Ausstellung wurde organisiert von der Honolulu Academy of Arts und 

dem Kulturdepartement des Ministeriums für Inneres und Kultur der Königlichen Regierung 

Bhutans. 

Projektleitung: Alexandra von Przychowski 

Ausstellungsgestaltung: Martin Sollberger 


Ausstellungsgrafik und Werbegestaltung: Jacqueline Schöb, Mirijam Ziegler 

Textredaktion: Axel Langer, Iris Spalinger 



Marketing: Christine Ginsberg, Martin Hiefner 

Finanzen: Valeria Fäh, Christine Hunziker 

Kunstvermittlung: Maya Bührer, Barbara Fischer 

Katalog 

Text: Alexandra von Przychowski 

Redaktion und Lektorat: Axel Langer, Iris Spalinger 

Gestaltung: Jacqueline Schöb 





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Elfenbeine aus Ceylon – Luxusgüter der Renaissance 

28. November 2010 – 13. März 2011, Werner Abegg Saal 

Nach einer vierjährigen Vorbereitungszeit konnten wir endlich die kostbaren ceylo - 

nesischen Elfenbeinschnitzereien aus dem ehemaligen Besitz der portugiesischen 

Königin Katharina von Österreich (1507–1578) einem internationalen Publikum zugänglich 

machen. 

Eines der faszinierendsten Kunstwerke ist sicher ein kleines ceylonesisches 

Kästchen, auf dem man Dürers Dudelsackpfeifer von 1514 als Schnitzerei wieder - 

finden konnte. Globalisierung auf dem Kunstmarkt ist eben nichts Neues . … 

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Im Mittelpunkt der Medienaufmerksamkeit standen immer wieder zwei Gemälde: 

Das erste, ein Jugendporträt von König Sebastian von Alonso Sánchez 

Coello aus dem Jahr 1562, galt über fünfhundert Jahre als verschollen, bevor es 

die Gastkuratorin Dr. Annemarie Jordan Gschwend im Schloss Schönbrunn entdeckte. 

Das zweite, auch ein Fund der Gastkuratorin, zeigt die Rua Nova dos Merca - 

dores in Lissabon am Ende des 16. Jahrhunderts. Beide Bilder sind sensationelle 

Entdeckungen, die unsere Vorstellung von Lissabon zur Renaissance-Zeit verändern 

werden. Spektakulär für den Besucher war sicher auch die in der Ausstellung 

erzählte Geschichte des Elefanten Süleyman, den Katharina ihrem Neffen Kaiser 

Maximilian II. schicken liess: Er war der erste Dickhäuter, den man in Österreich 

jemals sah! Bis zum Ende blieb die Spannung, ob der Thron aus seinen Knochen 

den Weg ins Rietberg finden würde. 

Da die meisten Objekte bislang weder in dieser Kombination ausgestellt 

noch publiziert wurden, gelang dem Museum auch bezüglich wissenschaftlicher 

Relevanz und Originalität eine bedeutende Ausstellung. Auch in der Vermittlung ging 

das Museum Rietberg neue Wege: Ein interaktiver, projizierter Zeitstrahl ermöglichte 

den Besuchern, durch das 16. Jahrhundert zu streifen und dabei Habsburger Netzwerke 

und Handelsrouten zu erkunden. Die mass stabgetreue Rekonstruktion eines 

Schiffrumpfes erzeugte ein zusätzliches Raumerlebnis: In einer Caravelle dieser 

Grösse reisten damals Gewürze, Edelhölzer, Edelsteine, Textilien, exotische Tiere, 

Mannschaft und ausgewählte Reisende während mindestens sechs Monaten von 

Sri Lanka nach Lissabon – bei schlechtem Wetter konnte die Reise bis zu einem 

Jahr dauern. Schliesslich brachten wir ein für die Ausstellung geschriebenes Theaterstück 

von Michael Hasenfuss auf die Bühne: In der Gestalt einer Kammerzofe 

Vio lante de Távora entführten die hinreissenden Schauspielerinnen Miriam Fiorde - 

ponti und Rachel Braunschweig die Besucher in die Vergangenheit und an den Hof 

Katharinas. 

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Kann man ein schöneres Resümee ziehen, als das eine junge Frau tat, die 

sagte, sie habe nicht nur Zauberhaftes gesehen, sondern auch was gelernt?/JB 

Mit grosszügiger Unterstützung der Parrotia-Stiftung und des Instituto Camões, Portugal. 

Gastkuratorin: Annemarie Jordan Gschwend 

Projektleiter: Johannes Beltz 

Ausstellungsgestaltung: Martin Sollberger 

Registrarin, Koordination Kunstaufbau: Andrea Kuprecht 

Objektmontage: Walter Frei 


Ausstellungsgrafik und Werbegestaltung: Jacqueline Schöb, Carmen Brand 


Marketing und Kommunikation: Christine Ginsberg, Martin Hiefner 

Katalog 

Texte: Annemarie Jordan Gschwend und Johannes Beltz 

Textredaktion: Iris Spalinger 

Grafisches Konzept: Jacqueline Schöb und Mirijam Ziegler 

Eintritte (bis Ende Dezember 2010): 5’671 




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Falken, Katzen, Krokodile – Tiere im Alten Ägypten 

Aus dem Metropolitan Museum of Art, New York, und dem Ägyptischen Museum in Kairo 

25. Juni –14. November 2010, Novartis Saal 

Manchmal planen wir Ausstellungen über mehrere Jahre hinweg, und manchmal 

suchen wir für eine Ausstellung verzweifelt nach einem Sponsor. Ab und an allerdings 

kann es auch schnell gehen, auch mit dem Sponsor. Auf Vermittlung von 

Mahrukh Tarapor, bis 2009 stellvertretende Direktorin für Ausstellungen am Metro - 

politan Museum of Art in New York, bot sich kurzfristig die Gelegenheit, aus dem 

reichen Fundus der Ägypten-Sammlung des New Yorker Museums eine Ausstellung 

über Tiere im Alten Ägypten zu realisieren. Und was für ein Glücksfall: Auch 

ein Sponsor wurde uns vermittelt! Der in der Schweiz als Investor von Andermatt 

bestens bekannte Samih Sawiris erklärte sich spontan bereit, die Ausstellung zu 

unterstützen. Aber nicht nur dies: Auf seine Initiative hin konnte die kleine Schau 

auch noch mit elf zum Teil grossformatigen Werken aus dem Ägyptischen Museum 

in Kairo bereichert werden. Er könne doch nicht, sagte Sawiris, eine Ausstellung 

mit ägyptischer Kunst unterstützen, ohne Leihgaben aus seinem Heimatland 

Ägypten dabei zu haben. Und so kam es, dass wir über den Sommer und Herbst 

hinweg ein vielfältiges ägyptisches Bestiarium bei uns zu Besuch hatten. Die kostbaren, 

äusserst fein und mit hoher künstlerischer Sensibilität gearbeiteten Tiere – 

man erinnere sich nur an den kleinen Jagdhund aus Elfenbein – stiessen allseits 

auf grosse Bewunderung. In der Ausstellung waren die Tiere geordnet nach ihrem 

Habitat: dem Schwemmland, der Wüste und dem Wasser. Erstmals standen bei 

uns auch zoologische Führungen im Angebot. Freilich galt es ob all der vielen flie- 

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genden, schwimmenden und kriechenden Tiere nie zu vergessen, dass diese Wesen 

im Alten Ägypten als Symbole oder Verkörperungen von Gottheiten verehrt 

wurden./AL 

Mit grosszügiger Unterstützung von Andermatt Swiss Alps. 

Konzept: Dorothea Arnold, Judith Rickenbach und Marc Zünd 

Projektleitung: Judith Rickenbach 

Ausstellungsgestaltung: Marc Zünd 

Registrarin, Koordination Kunstaufbau: Andrea Kuprecht 

Objektmontierung: Walter Frei 


Ausstellungsgrafik und Plakatgestaltung: Elizabeth Hefti 

Marketing: Christine Ginsberg, Martin Hiefner 

Kunstvermittlung: Stefanie Bieri, Vera Fischer 


Medien: Katharina Epprecht und Christine Ginsberg 

Katalog 

Autorinnen: Dorothea Arnold, Adela Oppenheim, Janice Kamrin 

Redaktion und Lektorat: Axel Langer, Iris Spalinger 

Gestaltung: István Fata 


Die Zahl bezieht sich auf alle vom 25. Juni bis 14. November 2010 

verkauften Sonder ausstellungstickets. Diese beinhalteten vom 4. Juli bis 17. Oktober 

auch den Besuch der Bhutan-Ausstellung. 




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C.G. Jung: Das Rote Buch 

18. Dezember 2010 – 20. März 2011, Novartis Saal 

Mit der Übernahme einer Ausstellung über das geheimnisumwitterte «Rote Buch» 

von C.G. Jung begab sich das Museum auf ungewohnte Pfade. Doch bei näherer 

Betrachtung ist unser Haus als Ausstellungsort naheliegend: Da das von 1914 bis 

1929 entstandene Buch in vielen Teilen Jungs Auseinandersetzung mit fremden 

Kulturen, Symbolen und Religionen aufzeigt, da er zeitgleich mit der Entstehung 

des «Roten Buches» auf der Suche nach einem neuen Weltbild viele Weltregionen 

bereiste, seine Bibliothek zudem gefüllt war mit einschlägiger Literatur der damals 

aktuellen Ostasienforschung und Ethnografie – unter all diesen Gesichtspunkten 

erscheint das Museum Rietberg als Ausstellungsort geradezu prädestiniert. Das 

«Rote Buch» ist eine Ansammlung von Jungs persönlichsten Notizen und Zeichnungen, 

die seine damalige Unrast und seine Auseinandersetzung mit dem Unbewussten 

mit teilweise furchterregenden Träumen und quälenden Selbsterfahrungen 

dokumentiert. Während sechzehn Jahren fasste er diese Träume und Fantasien 

in einem Bildband zusammen. Jungs Konfrontation mit dem Unbewussten 

war aber nicht nur private Sinnessuche, sondern ein absichtlich getätigtes Experiment, 

um im Kontakt mit dem Unbewussten zu neuen psychologischen Erkenntnissen 

zu gelangen. 

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Das annähernd sieben Kilogramm schwere, in rotes Leder gebundene Werk 

ist in eigenartig feierlicher, deutscher Sprache verfasst, in kunstvoller Kalligrafie 

mittelalterlicher Handschriften gehalten und mit farbenprächtigen Illustrationen 

versehen. 

Während der Arbeit am «Roten Buch» unternahm Jung mehrere Reisen, 

die ihn unter anderem zu den Pueblo-Indianern Neu-Mexikos, in die Oasenstädte 

Nordafrikas und in die Buschsavanne und Bergwälder Ostafrikas führten. Das gesamte 

psychologische Werk von C.G. Jung zeugt von seinem immensen Interes se 

und seiner Neugierde an aussereuropäischen Kulturen. Vor allem asiatische Weltbilder, 

wie Taoismus, Buddhismus und indische Religionsformen, erscheinen immer 

wieder in seinen Werken und bilden die Basis seiner Theorien in der Auseinandersetzung 

mit dem Unbewussten, wie etwa in der «Archetypen-Lehre» und in den 

«Urbildern». Häufig finden sich in seinem zeichnerischen Werk kreisrunde Diagramme, 

ähnlich den Mandalas, die wir aus der tibetischen Kunst kennen. In der 

Ausstellung finden sich verschiedene Mandala-Skizzen, so auch sein allererstes 

Werk dieser Art «Systema mundi totius», eine Darstellung des Mikrokosmos, der 

seinen eigenen Seelenzustand reflektierte. Jung bezeichnete dieses Werk – zusammen 

mit einer Reihe von Skizzen, die er während des Militärdienstes als Feldarzt 

im Ersten Weltkrieg zeichnete – als wichtige Zeugnisse seiner psycho logischen 

und geistigen Entwicklung. 

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Nach Jungs Tod ruhte das «Rote Buch» jahrzehntelang in einem Bank tresor. 

Im vergangenen Jahr ist dieses erstaunliche und rätselhafte Werk im Rubin 

Museum of Art in New York der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden. Die 

Publikation als Faksimile wurde zu einem Grosserfolg. Das für die Erforschung 

der Geschichte der Psychologie bedeutsame Werk wird nun erstmals in Europa 

gezeigt. In Zürich werden Tagebücher, Skizzen, Gemälde und Skulpturen C.G. Jungs 

aus Familien- und Privatbesitz gezeigt, die zeitgleich mit der Arbeit am «Roten 

Buch» entstanden sind; darunter auch bildhauerische Werke, die noch nie öffentlich 

zu sehen waren./LH 

Konzept: Sonu Shamdasani und Marc Zünd 

Projektleitung: Lorenz Homberger 

Beratung: Ulrich Hoerni 

Ausstellungsgestaltung: Marc Zünd 

Registrarin: Andrea Kuprecht 

Objektmontierung: Walter Frei 


Ausstellungsgrafik und Plakatgestaltung: Elizabeth Hefti 



Eintritte: 2’601 (bis Ende Dezember 2010) 

Öffentliche Führungen: – 



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ausstellungen 

Genuss und Rausch 

Betel, Tabak, Wein, Hasch und Opium in der indischen Malerei 

12. Januar – 2. Mai 2010, Park-Villa Rieter 

Nur selten stiess eine Ausstellung in der Park-Villa Rieter auf ein derart grosses 

Interesse. Innerhalb kurzer Zeit besuchten über 5’000 Besucher die Ausstellung 

«Genuss und Rausch», um sich mit aromatisierten Tabakmischungen, Betelpriemen, 

Bhang und Opium im indischen Subkontinent vertraut zu machen. 

Die Bilder vermittelten Eindrücke des Konsums von anregenden und berauschenden 

Substanzen. Fürsten liessen sich von Dienern prachtvoll gestaltete 

Wasserpfeifen vorbereiten, Damen rauchten als Zeitvertreib im Harem oder brachten 

den Göttern Betel als Opfergabe dar, vom Alkohol berauschte Liebespaare 

erfreuten sich an schöner Dichtung und in einen tiefen Opiumrausch verfallende 

Asketen kämpften mit ihren Halluzinationen. 

Dank den Leihgaben aus den Sammlungen Habighorst und Reichart, die mit 

Werken aus eigenem Bestand ergänzt wurden, und dank dem reich bebilderten 

Katalog vermittelte die Ausstellung vielen Besuchern ein ungewohntes Bild von 

berauschenden Substanzen, waren sie doch nicht einfach Rauschmittel, sondern 

daneben auch etablierte Stoffe, die den Göttern geopfert wurden oder halfen, den 

Kontakt zu ihnen herzustellen./JBr 

Ausstellungskonzept: Jorrit Britschgi, in Zusammenarbeit mit Ludwig Habighorst 

Grafische Gestaltung und Plakat: Mirijam Ziegler, Jacqueline Schöb 

Lektorat und Redaktion Ausstellungstexte: Axel Langer 

Führungen: Caroline Widmer, Jorrit Britschgi 

Kunstvermittlung: Barbara Fischer, Vera Fischer 



Marketing: Christine Ginsberg 





PARK-VILLA RIETER 

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Göttliche Verführung 

Krishna in der indischen Malerei 

4. Mai – 28. November 2010, Park-Villa Rieter 

Vishnu inkarniert sich als achte Erscheinungsform in der Gestalt von Krishna, um 

auf der Erde Ordnung zu schaffen und den Dämonen Kamsa zu besiegen. Während 

in den frühen religiösen Texten insbesondere Krishnas Aspekt als Krieger und 

Bewahrer der Welten- und Gesellschaftsordnung betont wird, so liefert seine ausführliche 

Biografie im 10. Kapitel des Bhagavata Purana eine Vielzahl an Episoden, 

welche in der Folge in unterschiedlichen Texten immer wieder aufgegriffen wurden. 

In der Ausstellung «Göttliche Verführung» stand Krishna als Verführer im 

Zentrum; ein Gott, der in einer ländlich-idyllischen Umgebung inmitten von Bauern 

aufwächst und dessen Charme bald alle Dorfbewohner, insbesondere die gopis, 

verfallen. Doch seine vermeintlich irdische Liebe dient einem höheren Zweck, steht 

sie doch in der Tradition der persönlichen Liebe und Hinwendung (bhakti) zu einer 

Heilsgestalt. 

So sind auch die zahlreichen erstklassigen Bilderserien in der Ausstellung 

zu deuten, die von der Verführungskunst des Gottes berichten. Sie zeigen, von einem 

aussergewöhnlich tiefen Verständnis der menschlichen Emotionen zeugend, 

wie die Liebe zum Gott den Weg zur Befreiung bedeuten kann. 

Als Kulminationspunkt des verführerischen Krishna gelten Dichtungen wie 

die Gita Govinda. In diesem Text aus dem 12. Jahrhundert, der zahlreiche Maler 

inspirierte, steht die Hirtin Radha stellvertretend für alle Gläubigen: Sie sucht Einheit 

mit dem Gott, muss aber zuvor das gesamte Spektrum menschlicher Empfindung 

durchlaufen, bis sie sie finden kann./JBr 

Zu den in der Ausstellung gezeigten Gita-Govinda-Illustrationen aus Orissa erschien ein Katalog 

von Eberhard Fischer und Dinanath Pathy. 

Ausstellungskonzept: Jorrit Britschgi 

Grafische Gestaltung und Plakat: Jacqueline Schöb 

Lektorat und Redaktion Ausstellungstexte: Axel Langer 

Führungen: Caroline Widmer, Jorrit Britschgi 

Kunstvermittlung: Barbara Fischer 







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statistik 2010 

Besuchszahlen gesamt 2010: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108’551 

(2005: 35’694 /2006: 25’962 / 2007: 156’528 /2008: 80’613 /2009: 84’042) 

Für die genauen Besuchszahlen der Sonderausstellungen siehe die jeweiligen 

Ein träge unter «Ausstellungen». 

Anzahl Veranstaltungen und Führungen 2010: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1’200 

(2004: 458 /2005: 335 /2006: 342 / 2007: 1655 /2008: 1287 / 2009: 1476) 

— Führungen und Anlässe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 909 

Öffentliche Führungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 

Private Führungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516 

Weitere Anlässe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189 

— Workshops des Teams Kunstvermittlung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291 

Workshops für Schulklassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170 

Offene Werkstatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 

Familienangebote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 

Workshops für Bildungsinstitutionen und Erwachsene . . . . . . . . . . . . . . . 21 

Japanisches Teezimmer: 111 Teezeremonien, 1291 Teilnehmerinnen und Teilnehmer 

Offene Werkstatt: 50 Öffnungstage,1173 Teilnehmerinnen und Teilnehmer 

Lange Nacht: 3016 Besucherinnen und Besucher 

22

finanzen 2010 

Finanzzahlen des Museums Rietberg 

Die öffentlichen Beiträge an das Museum werden ausschliesslich von der Stadt 

Zürich bezahlt. Ziel der Betriebsführung ist es, dass mit dem städtischen Beitrag 

die Besoldung des Personals sowie die Kosten für den Betrieb und den Unterhalt 

der Gebäude bezahlt werden. Die Kosten für die Sonderausstellungen, Veranstaltungen 

und Events sowie für Anschaffungen von Kunstwerken sollen durch die 

Einnahmen aus Billettverkäufen, den Sponsoringbeiträgen und Spenden wieder 

eingespielt werden. Das Museum Rietberg hat eine Vollkostenrechnung, d. h. alle 

Kosten, die das Museum Rietberg verursacht, auch im Bereich Unterhalt der Gebäude, 

Hauswartung etc., sind in die Rechnung integriert. Der Wert der geschenkten 

Kunstwerke hingegen erscheint nicht auf der Rechnung. 

— Total Aufwand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11’956’782 

— Total Erträge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5’616’232 

— Beitrag der Stadt Zürich, Saldo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6’340’550 

— Eigenfinanzierungsgrad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47% 

Bei dieser Darstellung der Finanzzahlen sind die Kosten für die Nettomiete aller 

fünf Gebäude (Neubau, Wesendonck, Schönberg, Park-Villa und Remise) nicht 

eingerechnet. Diese Miete wird stadtintern verrechnet und schlägt mit CHF 2.1 Mio. 

zu Buche (die anderen Querschnittkosten, der Unterhalt der Gebäude sowie die 

Energiekosten hingegen sind eingerechnet). 

23

Weitere Kennzahlen zu den Einnahmen 

— Erträge aus Eintritten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 927’152 

— Erträge aus Shop und Café . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’645’514 

— Erträge aus Spenden und Sponsoring . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’314’547 

— Gesamteinnahmen pro BesucherIn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23.48 

Erträge pro BesucherIn (wie viel Geld gibt eine Person pro Besuch durchschnittlich im Museum 

aus; eingerechnet sind die Einnahmen aus Billettverkäufen, Shop und Café) 

Kennzahlen zum Personal 

Das Museum hat insgesamt 39,4 Stellenprozente. Zusätzlich werden 4,2 Stellenprozente 

privat finanziert. Diese knapp 40 Stellen teilen sich über 100 Personen; 

ihre Namen und Tätigkeitsbereiche sind auf S. 92– 94 aufgelistet. 

— Personalkosten insgesamt (inkl. fremdfinanzierte Stellen) . . . . . . . 5’388’607 

— Anzahl der ehrenamtlich tätigen Mitarbeiterinnen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 

Kennzahlen zu den Ausgaben 

— Kosten für Sonderausstellungen (inkl. Auf- und Abbau, 

Transport etc.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’868’191 

— Energiekosten (Gas, Elektro für alle fünf Häuser) . . . . . . . . . . . . . . . 179’399 

— Anzahl Nennungen des Museums in Medienberichten. . . . . . . . . . . . . . . 721 

24

mitteilungen, ereignisse, neuigkeiten 

Kunstvermittlung 

Wer verspürt nicht manchmal Lust, selbst gestalterisch tätig zu sein? Unsere eigene 

Sammlung als auch die Werke der Sonderausstellungen sind dafür eine reiche 

Inspirationsquelle. So liessen sich die Besucher beispielsweise durch die Aus - 

stellung «Falken, Katzen, Krokodile» dazu anregen, mit unterschiedlichsten Mate - 

rialien, wie Wachs, Gips, weissem Lehm, Goldfolie und Farben, charakteristische 

Züge der sensibel gestalteten Tiere herauszuarbeiten. Die regelmässigen Besuche 

von Kindern und Erwachsenen in der Offenen Werkstatt an Sonntagen sowie die 

Erinnerung an das begeisterte Wirken von Jung und Alt im Novartis Saal im November 

2009 veranlassten uns, diesem Bedürfnis mit zusätzlichen Ateliers an Mittwoch- 

und Samstagnachmittagen gerecht zu werden. 

Höhepunkte 

Zum Auftakt der Ausstellung «Teotihuacan – Geheimnisvolle Pyramidenstadt» 

brachten wir ein weltweit vergriffenes, präkolumbisches Spiel in Verkauf. Es wurde 

von Christiane Voegeli zusammen mit unserem Grafik-Team entwickelt und erfreut 

sich bis über unsere Landesgrenzen hinaus mit bereits sechshundert verkauften 

Exemplaren grosser Beliebtheit. 

25

Ein Strauss an Aktivitäten für Kinder und Familien bereicherte das Mexiko- 

Fest: Milagros (Glücksbringer aus farbigem Metallblech) wurden gestaltet, Pinatas 

(Papiermaché-Figuren mit Bonbons gefüllt) zerschlagen und an grossen Tischen 

das Patolli gespielt. Den Geschichten aus Indien, China, Mali und Mexiko lauschten 

nebst Kindern auch viele Erwachsene und ältere Menschen. 

Besonders charmant zeigten sich die Werkstätten während der Langen 

Nacht: Thinley, ein buddhistischer Mönch aus Bhutan, führte zusammen mit den 

Pädagoginnen die Besucherinnen und Besucher in die traditionelle Herstellung 

von Tormas (Opfergaben aus Buttermehl) ein. 

Unsere Kindervernissagen, die parallel zu den Eröffnungen der grossen 

Sonderausstellungen durchgeführt werden, gehören seit deren Einführung im Herbst 

2010 zum festen Bestandteil unseres Museums. Sie entlocken auch unseren prominenten 

Gästen immer wieder ein Lächeln. 

Gemeinsam mit der Suchtpräventionsstelle der Stadt Zürich konnte in der 

Ausstellung «Genuss und Rausch in der indischen Malerei» eine Workshop-Reihe 

für Oberstufenklassen realisiert werden. Die Darstellungen auf den indischen Bildern 

veranlassten die Schülerinnen und Schüler, sich Gedanken über Suchtverhalten, 

deren Gefahren und Abhängigkeiten, zu machen. 

Mit einem Pilotprojekt starteten wir eine erste Kooperation mit dem Verband 

KKJ, Künste für Kinder und Jugendliche: Mit «Werk-Stadt Kloten», einer Gestaltungsschule, 

wurde während mehr als einem Quartal zu den Inhalten der Mexiko- 

Ausstellung gearbeitet. 

In der Ausstellung «Elfenbeine aus Ceylon. Luxusgüter der Renaissance» 

werden Projekte für Kinder und Schulklassen zusammen mit dem Zoologischen 

und dem Botanischen Garten durchgeführt. 

Neben diesen und weiteren Höhepunkten und unserem reichhaltigen Freizeitangebot 

richten wir uns vor allem auch an Schulen. Je nach Zielgruppe werden 

unterschiedliche Inhalte fokussiert: «Quetzalcoatl, die gefiederte Schlange», «Glanz - 

volles Teotihuacan: Architektur für Götter und Menschen», «Krishna und Su dama», 

«Bhutan – Land der Drachen» oder «Bruttosozialglück im Königreich Bhutan» sind 

Beispiele dafür./MBü 

Sponsoring Novartis 

Novartis unterstützt seit vielen Jahren unsere Kunstvermittlung mit einem namhaften 

Beitrag. Dank diesen zusätzlichen Mitteln können wir die Offene Werkstatt, 

die Teezeremonien für Schulen sowie ein reiches Programm an Workshops anbieten./MBü 

28

Rietberg-Kreis 

Da dem Museum Rietberg schon seit vielen Jahren nur wenig öffentliche Mittel 

zur Verfügung stehen für Ankäufe (und uns im Rahmen der städtischen Sparmassnahmen 

für 2011 alle Ankaufsmittel gestrichen werden), ist für uns der Rietberg- 

Kreis ein wahrer Segen! Nur dank diesen Privatspenden können wir, abgesehen 

von Legaten und anderen privaten Geldmitteln, Jahr um Jahr gezielt Lücken schliessen 

und bedeutende Einzelstücke für unsere Sammlung erwerben. 

Der Rietberg-Kreis-Anlass im November, an dem die Mitglieder abstimmen 

können über die Verwendung ihrer Spenden, ist jeweils, auch für die Kuratorinnen 

und Kuratoren des Museums, der absolute Höhepunkt des Kreis-Jahres. Gleich 

fünf Kunstwerke standen in diesem Jahr zur Auswahl, drei von ihnen wurden angekauft. 

Auch der diesjährige Festanlass entwickelte sich wiederum zu einem 

höchst stimmungsvollen, interessanten und fröhlichen Abend im Muraltengut. 

Der Rietberg-Kreis mit seinen knapp siebzig Mitgliedern ist keine geschlos - 

sene Gesellschaft, sondern wir heissen neue Mitglieder jederzeit herzlich willkommen. 

Die Mitglieder des Kreises, die uns jährlich eine (von der Steuer abzieh bare) 

Spende von 3’000 Franken zukommen lassen, erhalten spezielle Einladungen zu 

unseren Sonderausstellungen (Führungen mit der Kuratorin oder dem Kurator und 

anschliessendem Apéro); sie erhalten alle Ausstellungskataloge gratis und werden 

zum besagten Festanlass am ersten Samstag im November eingeladen. Die 

Mitgliedschaft gilt für zwei Personen und schliesst eine Mitgliedschaft (für zwei) 

in der Rietberg-Gesellschaft mit ein./AL 

Sponsoring – Rietberg & Co. 

Folgende Firmen, Stiftungen, Vereine und Privatpersonen haben uns mit namhaf - 

ten Beiträgen und Spenden unterstützt: Legat Gabriele Louise Aino Schnetzer (1940 

–2009), Novartis, Orascom/Andermatt Swiss Alps, Vontobel-Stiftung, Parrotia-Stiftung, 

Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Thomas Schmidheiny, Barbara und Eberhard 

Fischer, Yvonne Lang, Dominik und Madeleine Keller, Chino Roncoroni, Swiss 

Re, Credit Suisse, Elena Probst sowie die Rietberg-Gesellschaft und der Rietberg- 

Kreis. Die Multimedia-Abteilung wird finanziert von der Ernst Göhner Stiftung, der 

Gebert Rüf Stiftung, der Schwyzer-Stiftung, der Avina Stiftung sowie der Art Mentor 

Foundation Lucerne. Den Firmenmitgliedern Pestalozzi Rechtsanwälte AG, der 

Bank Rahn & Bodmer sowie der Volkart Stiftung danken wir ebenfalls für die langjährige 

Unterstützung als Firmenmitglieder./AL 

29

Ehrenamtlich tätige Mitarbeiterinnen 

Auch in diesem Jahr hat uns das treue Grüppchen ehrenamtlich tätiger Mitarbeiterinnen 

tatkräftig unterstützt bei den Arbeiten im Museumsshop und in der Biblio - 

thek, wofür wir herzlich danken. Im Frühjahr 2011 werden wir den aus terminlichen 

Gründen ausgefallenen Jahresausflug nachholen./AL 

Veranstaltungen 

Das Zürcher Kammerorchester im Museum Rietberg 

7. Mai und 17. September 2010 

Auch in diesem Jahr fanden in der museumseigenen Reihe «klangkunst» zwei Konzerte 

mit dem Zürcher Kammerorchester in unseren Sonderausstellungen statt. Anlässlich 

der Mexiko-Ausstellung mit Werken von Carlos Chávez und Manuel Ponce 

und im Rahmen der Bhutan-Ausstellung mit Werken von Johann Sebastian Bach, 

Arvo Pärt, Philip Glass und Peteris Vasks. Die ZKO-Reihe im Museum Rietberg 

wird auch 2011 weitergeführt und von einem Special Event mit dem grossen Maestro 

Philip Glass «himself» gekrönt./CG 

Fiesta Mexicana 

Am Sonntag, 9. Mai war es endlich so weit: Das sehnsüchtig erwartete, zweijährlich 

stattfindende Rietberg-Fest feierte mit Markt, Musik und Tanz die Ausstellung «Teotihuacan 

– Geheimnisvolle Pyramidenstadt». Bei anfänglich sonnigem Frühlingswetter 

zelebrierten die authentischen Mariachi Quetzal den Festauftakt. Flor y Canto 

bot bei uns wenig bekannte Folklore verschiedener mexikanischer Regionen; 

archaische Instrumente wie Regenrohre, getrocknete Schoten, Okarinas, Teponaztli- 

und Huehuetl-Trommeln versetzten das begeisterte Publikum in die Zeit der 

Azteken. Weitere Folkloregruppen, Musik und Tanz in bunt bestickten Trachten, 

ein reichhaltiges Kinderprogramm und eine Piñata, die an keiner Fiesta Mexicana 

fehlen darf, trugen zu einer ausgelassenen Feststimmung bei. Höhepunkt – vor 

allem punkto pulsierender Energie – war dann am Abend das Konzert der zwölfköpfigen 

Band Los de Abajo. Sie zeichnete ein sozialkritisches Bild des heutigen 

kosmopolitischen Mexikos fernab jeglicher Klischees. Nicht zuletzt dank dieser 

auch in Europa bekannten Kultband, die das letzte Mal 2005 in Zürich zu hören 

war, fanden so viele junge Leute wie nie zuvor den Weg auf den «Grünen Hügel». 

Traut man all den positiven Feedbacks und Rückkehrversprechen, dürfen wir uns 

in Zukunft auf neues, vermehrt auch junges Publikum freuen. Es war ein eindrückliches 

Bild: 6’000 Leute, die sich den ganzen Tag über auf dem Gelände und im 

Museum friedlichst verteilten und vergnügten, assen und tranken; Familienpick- 

30

nicks noch und noch, geselliges Zusammensein mit Freunden, Ausstellungsbesuche 

von rund 2000 Leuten, reger Zulauf an den Führungen – rundum waren 

strahlende Gesichter, feiernde Mexikanerinnen und Mexikaner und überdurchschnittlich 

südländisch anmutende – von Mexiko-Erinnerungen und Festfieber verzückte 

– Schweizerinnen und Schweizer anzutreffen. So stellen wir uns ein gelungenes 

Rietberg-Fest vor – da vermochte auch der gegen Abend eintreffende obligate 

Regen die Stimmung nicht zu trüben!/CG 

31

Lange Nacht der Museen 

4. September 2010 

Die Lange Nacht der Museen stand ganz im Zeichen Bhutans. Zur Eröffnung des 

Abends baten die Mönche Nima und Thinley die Götter um ihre Gunst. Sie müssen 

die Gebete erhört haben. Bis zwei Uhr morgens herrschte bei schönstem Wetter 

eine wunderbar entspannte Stimmung. Mehr als 3’016 Menschen besuchten in dieser 

Nacht das Museum. 

Dank der finanziellen Unterstützung durch die Swiss Re war es uns möglich, 

auch Künstler aus Bhutan einzuladen. Der Regisseur Ugyen Wangdi erzählte mit 

viel Humor über die Arbeit an seinen preisgekrönten Dokumentarfilmen «Price of 

Knowledge» und «Price of Letters». 

Höhepunkt des Programms waren aber die Konzerte der Schweizer Band 

BigSenn gemeinsam mit Sängern aus der Blindenschule von Khaling in Ostbhutan. 

Zu BigSenn fanden sich fünf Bernbieter Musiker und Musikerinnen zusammen, die 

in ihrem künstlerischen Schaffen Einflüsse von Jazz bis Volksmusik aufnehmen. 

Sie tourten 2008 quer durch Bhutan – ihre Begegnungen dokumentiert der Film 

«SMS from Shangrila», der in der Bhutan-Ausstellung zu sehen war. Im abgelegenen 

Ostbhutan trafen sie auf die Sänger der «Khaling School for Visually Impaired», 

und in kurzer Zeit entstand zwischen den innovativen Jazzern aus der Schweiz 

und den traditionellen Sängern aus Bhutan eine tiefe musikalische Freundschaft. 

Auch bei den Konzerten im Museum war zu spüren, wie die Musiker, über alle Barrieren 

hinweg, zu einem intensiven Dialog fanden. Die Intensität der bhutanischen 

Lieder, wunderbar umrahmt, getragen und interpretiert von den Schweizer Musikern, 

aber auch die Authentizität und Ausstrahlung der Sänger berührte die Zuhörer 

zutiefst. So schön kann Kulturaustausch sein!/AvP 

32

Unerhört!-Festival – Mahmoud Turkmani und Barry Guy 

24. November 2010 

Bereits zum zweiten Mal fand die Eröffnung des Zürcher Unerhört!-Festivals im 

Museum Rietberg statt. Der in Libanon geborene Oud-Virtuose und Gitarrenspieler 

Turkmani, ein Neuerer der klassischen arabischen Musik, stimmte ideal auf das 

nachfolgende Festival zum Thema Tanger ein. Gemeinsam mit dem Londoner Barry 

Guy, einem der führenden Bassisten des heutigen Jazz, führte er einen vergnügt 

entspannten Dialog zwischen arabischer und zeitgenössischer europäischer Musik, 

zwischen Barock, Neuer Musik, Flamenco und Jazzimprovisation. Wir setzen 

alles daran, dass die bei uns und unserem Publikum gleichermassen auf Begeisterung 

gestossene Festivaleröffnung zur Haustradition wird./CG 

33

«Tanger Trance»-Festival 

25. November – 2. Dezember 2010 

Novartis Saal und Saal der Israelitischen Cultusgemeinde Zürich 

Am Anfang stand die Idee einer Buchvernissage, mit der das Erscheinen von «Tanger 

Trance» gefeiert werden sollte – am Ende hatte es sich zu einem kleinen, einwöchigen 

Festival mit einem vielfältigen Programm entwickelt. 

In ihrem Buch geben der St. Galler Schriftsteller Florian Vetsch und die Zürcher 

Fotografin Amsel ihrer Faszination für die geschichtsträchtige marokkanische 

Hafenstadt Tanger in Wort und Bild Ausdruck. Etwas Ähnliches sollte auch das 

Festival leisten, dessen erste Ideen bei einem geselligen Lunch in der Wohnung 

von Brigit Bernegger entwickelt wurden. Ziel war es, dem hiesigen Publikum den 

Geist einer Stadt nahezubringen, die durch ihre kulturelle Vielfalt besticht und in 

der Weltoffenheit und Toleranz ein Zusammenleben unterschiedlichster Menschen 

ermöglicht – ganz gleich, ob sie Muslime, Christen oder Juden sind. 

Beginn und Ende des Programms bildete je ein Konzert mit traditioneller 

Musik, einmal arabischer Provenienz in der Interpretation des Ensemble Al-Andalus 

(das 2009 den World Music Award gewonnen hatte), das andere Mal marok- 

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kanisch-jüdischer Herkunft, gesungen von Vanessa Paloma. Einen Ausflug in die 

Gegenwart, und gleichzeitig einen Perspektivenwechsel von der arabischen zur 

europäischen Sicht auf den Maghreb, lieferten die Künstler von Norient, unter der 

Leitung von Musikethnologe Thomas Burkhalter, die auf den «Schallspuren» (Sonic 

Traces, so der Titel ihres Konzerts) der arabischen Welt wandelten. Einen vergleichbaren 

Brückenschlag zwischen der europäischen und der nordafrikanischen 

Kultur boten auf literarischer Ebene die Lesungen mit der Schriftstellerin Souad 

Bahéchar und dem brillanten Intellektuellen Abdelwahab Meddeb einerseits und 

den deutschen Autoren und Dichtern Carl Weissner, Jürgen Ploog, Ulrike Draesner 

und Florian Vetsch. Mit Tanger verbindet alle vier entweder ein längerer Aufenthalt 

oder die intime Auseinandersetzung mit William S. Burroughs, der lange in der 

Hafenstadt lebte. Eine kleine Präsentation von Amsels Fotos rundete die Veranstaltungsreihe 

ab. 

Das Festival wurde in Zusammenarbeit mit dem Benteli Verlag realisiert und 

finanziell massgeblich durch die Share Foundation, den Elena Probst Fonds der 

Stiftung Accentus und die Hamasil Stiftung unterstützt./AxL 

Rietberg persönlich – eine etwas andere Veranstaltungsreihe 

des Rietberg-Teams exklusiv für Mitglieder 

Diese Veranstaltungsreihe wurde im Jahr 2010 ins Leben gerufen. Sie ist den Mitgliedern 

der Rietberg-Gesellschaft vorbehalten und soll ihnen Aspekte der Museumsarbeit 

näherbringen, die üblicherweise eher im Hintergrund ablaufen. Bis Ende 

2010 fanden so unterschiedliche Veranstaltungen statt wie «Die Nachbarn von Teotihuacan 

im Spiegel der Sammlung des Museums Rietberg», bei der die Kuratorin 

Judith Rickenbach den Teilnehmenden die einmalige Gelegenheit bot, einzelne 

Objekte aus dem Schaudepot in die Hand zu nehmen und zu erforschen. In «Planung 

und Aufbau einer Sonderausstellung: Ein Blick hinter die Kulissen» wurden 

den Teilnehmenden die vielschichtigen Arbeiten jenseits der wissenschaft lichen 

Aspekte einer Ausstellung dargelegt. Der Ausstellungsarchitekt Martin Sollberger, 

die Grafikerin Jacqueline Schöb sowie die Registrarin Andrea Kuprecht kamen zu 

Wort, und am Schluss demonstrierte der Beleuchter Rainer Wolfsberger, wie er die 

Werke ins richtige Licht rückt. 

Direktor Albert Lutz’ Vortrag und Führung «Liebe und Trauer im Treibhaus, 

Auf den Spuren von Mathilde Wesendonck und Richard Wagner im Rieterpark» 

zeigte eine ganz andere Seite des «Grünen Hügels» auf. Dieser Beitrag erzeugte 

derart überwältigendes Interesse, dass er dreimal wiederholt werden musste. Im 

Jahr 2011 wird diese erfolgreiche Reihe weitergeführt./AK 

35

Reisen 

Kurzreise nach Rotterdam und Amsterdam 

23.–24. April 2010 

Reiseleitung: Katharina Epprecht 

Die Reise begann in Rotterdam im grandiosen Gebäude am Quai, das ursprünglich 

Prinz Hendrik als Yachtklub diente, bevor es zu einem ethnologischen Museum umgenutzt 

wurde. Letztes Jahr eröffnete das komplett neu eingerichtete Wereldmuseum 

mit einer Sonderausstellung zu den drei Kulturregionen Ozeanien, Melanesien, 

Polynesien und Mikronesien. Doch der eigentliche Grund der Reise war der 

Besuch der eindrücklich präsentierten Sammlungsausstellung, in die eine japanische 

buddhistische Skulptur des Dainichi Nyorai, «Buddha des unermess lichen Lichts», 

als Dauerleihgabe des Museums Rietberg integriert wurde. Die Reiseteilnehmer 

wurden vom Direktor Stanley Bremer und den Mitarbeitern mit grossem Engagement 

durch das neue Museum geführt. Am nächsten Tag führte die Reise vorbei 

an sich unendlich weit ausdehnenden Tulpenfeldern nach Amsterdam. Im Rijksmuseum 

verweilten wir lange vor Meisterwerken des Golden Zeit alters um Rembrandt 

und Vermeer./KE 

Bhutan – Klöster, Kunst und Kultur im Land des Donnerdrachens 

7.–20. und 14.–27. November 2010 

Reiseleitungen: Dawa Siegrist und Alexandra v. Przychowski 

Als das Museum Rietberg die Reise nach Bhutan im April 2010 ausschrieb, waren 

die ersten sechzehn Plätze nach nur einer Woche ausgebucht. Das Interesse an 

der Reise war so gross, dass wir uns entschieden, eine zweite, zeitlich leicht verschobene 

Reise anzubieten. Als Reiseleiter konnten wir Dawa Siegrist, Inhaber des 

Reisebüros Tibet Culture & Trekking Tours und profunden Kenner des Himalayas, 

gewinnen. 

Die Reise durch West- und Zentralbhutan führte durch abwechslungs reiche 

Landschaften, vorbei an Dörfern und Bauernhöfen zu wichtigen Klöstern und Tempeln. 

Wir passierten im Bus und zu Fuss unzählige heilige Stätten, gekennzeichnet 

durch Fahnen, Gebetsmühlen, Stupas und Mani-Mauern, und auch wir spürten 

die spirituellen Kraft und den Zauber dieser Orte. 

In der Hauptstadt Thimphu trafen wir liebgewonnene Freunde. Beim Besuch 

der Choki Traditional Arts School führten uns die jugendlichen Handwerker, 

die im September für zehn Tage zu Gast im Museum waren, durch ihre Werkstätten. 

In den Restaurierungsateliers von Eddie José, der die Ausstellung von Anfang an 

betreut hatte, wurde uns vor Augen geführt, wie wertvoll die Ausbildung einer eige - 

36

nen Restauratorengruppe für die Kunstwerke Bhutans ist. Auch «unsere» Mönche 

Thinley und Nima empfingen uns in ihrem Heimatkloster. Überall spürten wir die 

grosse Gastfreundschaft der Bhutaner, aber auch deren freundschaftliche Verbun - 

denheit mit dem Museum Rietberg. 

Äusserst interessant war es, die Objekte der Ausstellung im Museum Rietberg 

in Bhutans Hauptstadt Thimphu wiederzusehen. Nach der Tour in Amerika 

und Europa wurden die Kunstwerke auch im eigenen Land den Menschen präsentiert. 

Dicht an dicht in einem Theatersaal aufgehängt und aufgestellt, wurden 

sie von den Besuchern weniger betrachtet als verehrt. Über 38’000 Menschen 

strömten in sechs Wochen in die Ausstellung in Thimphu, staunten, bewunderten 

und liessen sich segnen. Hier wurde uns die Bedeutung der Kunstwerke als heilige, 

geweihte Objekte noch einmal eindrücklich vor Augen geführt./AvP 

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Personalia 

Im Hinblick auf die Eröffnung des Erweiterungsbaus haben wir uns 2006 eine neue 

Betriebsstruktur gegeben. Gut drei Jahre nach der erfolgreichen Wiedereröffnung, 

die nicht nur zu einer Verdoppelung der Besuchszahlen führte, sondern auch 

manch neue Aufgabenbereiche erforderte, war es Zeit, sich erneut Gedanken zu 

machen über die Organisation des Museums. Dies hat die Geschäftsleitung getan, 

und seit 1. September 2010 liegt das neue Organigramm vor. Ziel der Reorga ni - 

sa tion war eine bessere interne Kommunikation dank einer erweiterten Geschäftsleitung 

und eine breitere Abstützung der Verantwortlichkeiten. Neu hat unser Museum 

fünf Abteilungen: Kuratorium, Vermittlung, Service, Corporate Design und 

Betrieb. Alle diese Abteilungen sind neu der Vizedirektorin, Dr. Katharina Epprecht, 

unterstellt, die nun für den Grossteil des Museums zuständig ist. Dem Direktor sind 

weiterhin die Stabsstellen, Finanzen, Personal und Marketing, zugeordnet. Die Übersicht 

über die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in diesem Jahresbericht gibt Auskunft 

über das neue Organigramm (S. 92). 

Auf Ende Jahr hat Judith Rickenbach, Kuratorin für die Kunst des präkolumbischen 

und indianischen Amerika, des Mittelmeerraums, des Alten Orients und für Schweizer 

Masken, unser Museum verlassen. Während ihrer 22-jährigen Tätigkeit hat sie 

viel geleistet und erreicht (notabene mit nur einem Halbtagspensum): Beinahe jedes 

Jahr hat sie Ausstellungen gemacht, Kataloge geschrieben oder redigiert sowie 

die ihr zugeordneten Sammlungsbereiche betreut und ausgebaut. Bereits bei 

ihrer ersten Ausstellungsassistenz, «Oxus» (1989), wurde sie mit der Redaktion 

und der Herausgabe des Katalogs betraut. Als klassische Archäologin hielt sie, 

was die Ausstellungen betrifft, nach spannenden Themen in der Archäo logie Altamerikas 

Ausschau, aber auch ethnologische Themen fanden ihr Interesse. Erwähnt 

seien hier die grossen Sonderausstellungen «Sicán», Peru (1997), «Kulturen 

am Golf von Mexiko» (1997), «Nasca», Peru (1999), und «Tlingit», Alaska (2001). 

Als besondere Leistung ist die genannte Golf-von-Mexiko-Ausstellung (1997) zu 

werten, die sie in Zusammenarbeit mit den mexikanischen Kulturbehörden organisiert 

und exklusiv für unser Museum realisiert hat. Unvergesslich ist der monumentale 

Olmeken-Kopf, der im Eingangsbereich der Villa Wesendonck die Ausstellungsbesucher 

begrüsst hat. 2010 redigierte Judith Rickenbach die deutschen 

Katalog-Ausgaben der grossen Mexiko-Ausstellung und der Ausstellung über Tiere 

im Alten Ägypten und zeichnete für die Umsetzung der Ausstellungskonzepte 

verantwortlich. Die Gestaltung der Ausstellungen und der von ihr herausgegebenen 

Bücher, die sie meist in Zusammenarbeit mit der Grafikerin Elizabeth Hefti realisierte, 

lagen ihr sehr am Herzen. Diese Kreativität fand unter anderem in der Wahl 

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der Ausstellungsfarben ihren Ausdruck. Ausgehend von den auszustellenden Objekten, 

entwickelte sie jeweils ein Farbkonzept, das zum einen die Objekte hervortreten 

liess und zum anderen die von ihr gewünschte Stimmung erzeugte. 

Als Luzernerin verbindet Judith Rickenbach auch eine langjährige Liebe 

zur Fastnacht. So machte sie es sich zur Aufgabe, den Bestand an Schweizer 

Fastnachtsmasken aus der Sammlung von Eduard von der Heydt aufzuarbeiten. 

Ausserdem konnte die Schweizer Maskensammlung dank geschickten Neuerwer - 

bungen erweitert werden, und sie gilt nun als die bedeutendste und am besten 

bekannte Sammlung dieser Art in der Schweiz. Systematisch hat Judith Rickenbach 

sich auch um die Aufarbeitung anderer in ihrer Verantwortung liegenden 

Sammlungsbestände gekümmert. Ihre Sammlungspublikationen umfassen unter 

anderen die «Luristan-Bronzen» (1992), die «Kunst Westmexikos» (2005) und «Peruanische 

Textilien aus den Sammlungen der Abegg-Stiftung in Riggisberg und 

des Museums Rietberg» (2007). 

Wir danken Judith Rickenbach von Herzen für alles, was sie für unser Museum 

geleistet hat, und wünschen ihr viel Erfolg bei ihren zukünftigen Tätigkeiten. 

Mit ihrem vor zwei Jahren in Luzern gegründeten Verlag «kauf und lies» veröffent - 

licht sie Sachbücher mit Fokus auf die Zentralschweiz. 

Auch in der Bibliothek gab es einen Wechsel. Katharina Thölen, die Leiterin der 

Bibliothek, und Regula Trauffer haben nach zehnjähriger Tätigkeit unser Museum 

verlassen. Für ihre Arbeit danken wir bestens und schliessen in den Dank auch die 

bis 2010 ehrenamtlich in der Bibliothek tätigen Mitarbeiterinnen Iris Katz, Silvia 

Herzig und Käthe Jordan mit ein./AL 

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In Memoriam 

Prof. Dr. Elsy Leuzinger 

7. Februar 1910 – 27. April 2010 

Ihr Leben umspannte ein ganzes Jahrhundert. Am 27. April 2010 ist Elsy Leuzinger 

kurz nach Vollendung ihres hundertsten Lebensjahrs ungetrübten Geistes von uns 

gegangen. Für die Kunst aussereuropäischer Völker hat sie in aller Welt anerkannte 

Pionierarbeit geleistet, für das Museum Rietberg prägende Akzente im kulturellen 

Leben der Stadt Zürich gesetzt und für die Universität Zürich erfolgreich zur 

Horizonterweiterung der Ethnologie und Kunstgeschichte beigetragen. Die Rietberg-Gesellschaft, 

die sie selbst mitbegründet hatte, ernannte sie 1972 zum Ehrenmitglied, 

und die Universität würdigte ihre Leistungen in Forschung und Lehre 

1980 mit der Ernennung zum Ständigen Ehrengast. 

Durch ihr frühes Interesse an Geografie zog die am 7. Februar 1910 in Glarus 

geborene, von Tatendrang erfüllte junge Frau trotz einer seit Kindheit einschränkenden 

Gehbehinderung in die Welt hinaus, nach Afrika, Zentral- und Südamerika, 

Indien, Kambodscha, Indonesien und Japan. Nach dem Besuch der Fortbildungsklasse 

der Höheren Töchterschule Zürich wurde sie schon 1930 Mitarbeiterin und 

in der Folge Konservatorin am Völkerkundemuseum der Universität Zürich. Berufs - 

begleitend absolvierte sie ein Ethnologie-Studium, das sie 1949 mit einer Dissertation 

über Wesen und Form des Schmuckes afrikanischer Völker abschloss. Und 

als ihr 1956 die Leitung des Museums Rietberg anvertraut wurde, konnte sie bereits 

auf die Berufserfahrung eines Vierteljahrhunderts zurückblicken. Sie war eine der 

ersten Frauen in der Schweiz, die ein Museum führten. Gleichzeitig nahm sie als 

Gründungsmitglied des International Council of Museums ( ICOM) Schweiz als 

erste und lange Zeit einzige Frau Einsitz in einem reinen Männergremium. Sie war 

in ihrer Zeit, ihrem Land, ihrer Gesellschaft, ihrem Fach mehr als nur eine «Pfadfinderin», 

sie war in des Wortes wahrstem Sinn eine «Bahnbrecherin». 

Es ist Elsy Leuzingers Verdienst, in der Schweiz Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts 

zur Kunst aussereuropäischer Völker einen ganz neuen Zugang eröffnet 

zu haben: sie verstand sich als Kunstethnologin, die Kunstwerke fremder Kulturen 

nicht nur aus der Perspektive der Völkerkunde betrachtete, sondern sie auch mit 

Methoden und Kriterien der Kunstwissenschaft studierte und interpretierte, bewertete 

und würdigte. Sie tat dies mit umfassender Kennerschaft, mit Begeisterung 

und Leidenschaft, und sie verstand es, ihr Wissen schriftlich und mündlich prägnant 

und überzeugend in einer Art weiterzugeben, die geprägt war von Bewunderung 

und hoher Achtung vor den berühmten wie den namenlosen Schöpfern eines 

zeitlosen Weltkulturerbes. 

40

Zur geistigen Heimat wurde für Elsy Leuzinger das Museum Rietberg. Hier 

konnte sie nicht zuletzt dank der Unterstützung des Gründungsdonators Eduard 

von der Heydt (1880–1964) ihre wissenschaftliche Neugier, ihre intensive Ausein - 

andersetzung mit Fragen künstlerischer Qualität und Authentizität, der Entwicklung 

historischer, regionaler wie individueller Kunststile ausleben. Auch wenn sie mit 

der Verantwortung für das neue, einzige Weltkunstmuseum der Schweiz ihren Blick 

auf das Kunstschaffen in anderen Kontinenten richtete, stand die Kunst Schwarzafrikas 

doch stets im Zentrum ihrer wissenschaftlichen Arbeit. 1954/55 hatte sie 

unter schwierigsten Bedingungen ihre wegweisenden Feldforschungen im nigeria - 

nischen Hochland durchgeführt bei dem damals kaum bekannten Volk der Afo 

(Foto). Eindrucksvolles Zeugnis dieser intensiven Beschäftigung wurde 1970 die 

epochale Ausstellung «Die Kunst von Schwarzafrika» im Kunsthaus Zürich. Der 

von Elsy Leuzinger verfasste Katalog ist noch heute eines der massgebenden Handbücher 

zur afrikanischen Kunst. Das Gleiche gilt für den 1976 von ihr herausgege - 

benen Supplementband 3 der Propyläen-Kunstgeschichte Kunst der Naturvölker. 

Es gelang Elsy Leuzinger, die Bestände des Museums Rietberg durch grosszügige 

Schenkungen ebenso wie durch gezielte Ankäufe zu bereichern – stets mit 

wachsamem Blick auf Wahrung oder gar Anhebung des Qualitätsniveaus. Mit 

einer sachgerechten Inventarisierung, wissenschaftlichen Bearbeitung und qualifizierten 

Publikation der Sammlungsbestände von internationalem Zuschnitt legte 

sie den Grundstein zu einer Entwicklung, die das sechzehn Jahre von ihr betreute 

Museum von einem lokal geschätzten Kulturinstitut zu einem der weltweit renommiertesten 

Museen aussereuropäischer Kunst gedeihen liess. 1972 trat sie als Rietberg-Leiterin 

in den Ruhestand, blieb aber ihren Nachfolgern stets eine kritische 

und spontane Ratgeberin. 

In der akademischen Lehre konnte Elsy Leuzinger aus der Fülle der Sammlungen 

ihres Museums schöpfen. 1960 erhielt sie die venia legendi für das neue, 

eigens für sie geschaffene Fach «Kunst aussereuropäischer Völker». 1968 wurde 

sie zur Titularprofessorin der Universität Zürich ernannt. 1975 trat sie in den Ruhe - 

stand. Sie hatte ihren anspruchsvollen multidisziplinären Beruf mit Hingabe als 

erfüllte Fügung gelebt. In einem Porträt anlässlich ihrer Wahl zur Leiterin des Museums 

Rietberg in der Zürcher Woche (1956) heisst es zum Schluss: «Betrachten 

wir das Leben dieser besonderen Frau, so erkennen wir, dass sich hier fachliche 

und menschliche Qualitäten die Waage halten und eine Harmonie erzeugen, die 

wenigen Menschen eigen ist.» / HB 

41

Dr. Pierre Uldry 

7. Mai 1914 – 2. November 2010 

Mit Pierre Uldry verliert das Museum Rietberg einen seiner bedeutendsten Mäzene 

und Förderer. Er stammte aus Fribourg, studierte Jura, wurde Anwalt und war zuerst 

in der Westschweiz, dann in Zürich als Bankier tätig. In den 1960er-Jahren begann 

er, Kunst zu sammeln, und stiess dabei auf ein Sammlungsgebiet, das ihn, 

aber auch seine Frau Alice in den Bann zog: das chinesische Email Cloisonné. 

Eine glückliche Fügung war es, dass in jenen Jahren bedeutende frühe Stücke dieses 

farbenprächtigen Kunsthandwerks auf dem internationalen Kunstmarkt auftauchten 

und dass es keine anderen Sammler oder Museen gab, die sich mit so 

grossem Engagement für Cloisonné interessierten wie das Ehepaar Uldry. Die seltenen 

frühen Stücke aus der Mitte des 15. Jahrhunderts stammten vorwiegend aus 

alten europäischen, insbesondere englischen Sammlungen. So kam es, dass das 

Sammlerehepaar in weniger als zwei Jahrzehnten weltweit die bedeutendste chinesische 

Cloisonné-Sammlung sein Eigen nennen konnte. 

Die Faszination für die Kunst Chinas führte Pierre Uldry ins Museum Rietberg, 

wo er sich bald in der Rietberg-Gesellschaft engagierte und wo er 1976 zum 

Präsidenten des Vereins gewählt wurde. Er erwarb auf Vorschlag des Museums 

Kunstwerke, die er dann dem Museum schenkte, wie etwa die japanische Holzskulptur 

eines Jizô aus dem 12. Jahrhundert. Als im Jahr 1980 66 Meisterwerke 

des Museums Rietberg auf Reisen gingen und in New York und San Francisco bewundert 

werden konnten, war Pierre Uldry von der schönen Präsentation der Rietberg-Sammlung 

in New York so angetan, dass er der Stadt Zürich ein Angebot 

machte: Er erklärte sich bereit, die Hälfte eines Erweiterungsbaus zu bezahlen, 

falls die Stadt die andere Hälfte übernehmen würde. Ein Projekt wurde ausge - 

arbeitet, und so erhielt das Museum Rietberg 1985 seinen ersten unterirdischen 

Erweiterungsbau. Damit begann eine neue Epoche in der Geschichte des Museums. 

Ein regelmässiges Programm mit Sonderausstellungen wurde etabliert, und 

die Besuchszahlen stiegen. In der Eröffnungsausstellung zeigte das Museum die 

Cloisonné-Sammlung von Pierre und Alice Uldry, und der dazu erschienene Katalog 

wurde zum Referenzhandbuch für chinesisches Cloisonné. Die Uldry-Sammlung 

wurde auch in Köln, New York und anderen Orten in den USA gezeigt. Nach 

Abschluss dieser Ausstellungstournee suchte Pierre Uldry ein neues Sammelgebiet. 

Er entschied sich für chinesische Gold- und Silberarbeiten. Mit gleicher 

Konse quenz und Leidenschaft baute er auch diese Sammlung auf, die 1998 wiederum 

in einer Sonderausstellung im Museum Rietberg präsentiert werden konnte. 

In den späten 1990er-Jahren schenkte er dem Museum bedeutende frühe chinesische 

Bronzekunstwerke – alles Highlights der heutigen Sammlungspräsentation. 

Es war ihm ein Anliegen, dass das Museum Rietberg dank herausragenden 

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Neuanschaffungen in seiner Entwicklung mit den grossen Museen der Welt mithalten 

konnte. Da keine öffentlichen Mittel für solche Spitzenstücke verfügbar waren, 

kaufte er auf dem internationalen Markt solche Werke und schenkte diese 

dem Museum. Der 2007 eröffnete Erweiterungsbau mit den neuen Sammlungsräumen 

erlaubte es, die bedeutenden von Pierre Uldry dem Museum geschenkten 

Kunstwerke besser zu präsentieren. Auch die vielen Leihgaben aus seinen beiden 

Sammlungen konnten nun, sehr zur Freude des Sammlers, optimal ausgestellt 

werden. Nach dem Tod seiner Frau Alice, die er während Jahren liebevoll betreut 

und gepflegt hatte, lebte Pierre Uldry zurückgezogen in seinem Haus in Küsnacht, 

von seiner Familie gut umsorgt. Pierre Uldrys Liebenswürdigkeit und Grosszügigkeit 

und seine grosse Leidenschaft als Sammler chinesischer Kunst (und als Züchter 

von Rosen) hat uns alle, die wir ihn seit vielen Jahren kennen und begleiten 

durften, einen tiefen Eindruck hinterlassen./AL 

Dr. Brigit Bernegger 

5. Oktober 1937 – 6. Juni 2010 

Brigit Bernegger war von 1982 bis 1997 als Kuratorin für Japan sowie als Medien-, 

Event- und PR-Verantwortliche am Museum Rietberg tätig. Ausserdem war sie 

bis 1997 Vorstandsmitglied der Rietberg-Gesellschaft. Bis 2001 arbeitete sie bei 

Christie’s Zürich als Vizepräsidentin und ab 2002 bei Sotheby’s Schweiz als Expertin 

im Direktionsrang und Verwaltungsratsmitglied. 

Brigit Bernegger versprühte mit ihrer neugierigen und offenen Art, ihrer 

Grösse und ihren auffällig weissen Haaren zeitlebens eine enorme Vitalität. Sie war 

eine charismatische Persönlichkeit mit starker und unvergesslicher Ausstrahlung, 

mit der sie viele Freunde und Mäzene für das Museum Rietberg zu begeistern vermochte. 

Nachdem Brigit Bernegger weder das anfänglich gewählte Studium der Architektur 

noch die westliche Kunstgeschichte wirklich befriedigt hatte, entfachte 

eine Reise mit ihrer Mutter nach Japan den Wunsch in ihr, Japanologie und ostasiatische 

Kunstgeschichte zu studieren. Noch während sie mit ihrer Doktorarbeit 

in der Japanologie beschäftigt war, bot ihr das Museum Rietberg eine Stelle für 

Öffentlichkeitsarbeit an. In diesem Bereich setzte sie sich vor allem für die grossen 

Sommerfeste im Rieterpark ein, die heute zum festen städtischen Veranstaltungs - 

kalender zählen. Schliesslich verdanken wir Brigit Bernegger die Junifestwochen 

«Japan in Zürich» im Jahr 1993. Sie war Initiantin und erfolgreiche Promotorin dieses 

international ausstrahlenden kulturellen Grossereignisses. 

43

Innerhalb ihrer zusätzlichen Tätigkeit als Kuratorin für japanische Kunst galt 

Brigit Berneggers grösstes Interesse den Nô-Masken. Ihr Katalog zur Nô-Masken- 

Sammlung – eine Schenkung von Balthasar und Nanni Reinhart an das Museum 

Rietberg 1991 – gehört zu ihren wichtigsten Publikationen. Nahm Brigit Bernegger 

eine Maske in die Hände, hatte man als danebenstehende Person das Gefühl, es 

entstünde unmittelbar eine intensive Kommunikation zwischen Maske und Betrach - 

terin. Gesichter zu lesen, verborgende Gefühle und Motivationen zu erfragen, gehörte 

zu den besonderen Fähigkeiten von Brigit Bernegger und half ihr ganz bestimmt 

auch im Umgang mit der nicht immer auf den ersten Blick sich erschliessenden 

japanischen Kunst und Kultur. 

Mit bewundernswerter Lebenskraft blieb sie trotz ihrer schweren Krankheit 

bis zuletzt aktiv und zeigte grosses Interesse an den Menschen in ihrem Umfeld 

und an deren Projekten. 

Nur wenige Tage vor ihrem Hinschied nahm sie noch an einem Anlass des 

Rietberg-Kreises teil. Ihr sprühender Enthusiasmus und ihre grosse Passion für die 

Kunst flossen ein in eine Gastfreundschaft von fast grenzenloser Grosszügigkeit. 

So endete mancher Anlass im Museum bei einem gemütlichen Zusammensein bei 

Brigit zu Hause, wo das Netzwerk der Rietberg-Freunde erweitert und verstärkt 

wurde./KE 

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die schönsten neuen kunstwerke 

Iran 

Die Sammlung Emil Alpiger: 

Textilien der Qajarenzeit 

Es passiert nicht alle Tage, dass man als Kurator eingeladen wird, eine Sammlung 

alter persischer Textilien und Metallgefässe zu besichtigen, die über 110 Jahren 

gleichsam unberührt in einer Kiste schlummerten. Entsprechend gehoben war 

meine Stimmung, als ich mich an einem klammen Winternachmittag aufmachte, 

um Rudolf Schnyder, den ehemaligen Konservator am Landesmuseum, zu be - 

suchen, der die nachgelassene Sammlung von Emil Alpiger im Auftrag der Witwe 

von Emils Sohn Alfons über ein Vierteljahrhundert verwahrte. Es war ein aufregender 

Nachmittag, der sich bis spät in die Nacht hineinzog – euphorisch verliess ich 

das Haus, nachdem wir gemeinsam jedes Stück der Sammlung eingehend betrachtet 

und uns beim Abendbrot angeregt und begeistert über die iranische Kultur 

unterhalten hatten. 

Textilien in der Hand zu halten, die sich dem Auge genauso präsentierten 

wie 1896, als sie für den Transport in die Schweiz eingepackt worden waren, ist 

für sich genommen bereits ein seltener Glücksfall. Die Person Emil Alpigers fügt 

dem Ganzen allerdings noch das gewisse Etwas hinzu, das diese Kollektion über 

die Grenzen der islamischen Kunst hinaus interessant macht. Denn sie ist nicht 

nur ein beredtes Zeugnis der persischen Textilproduktion vor 1900, sondern erzählt 

indirekt auch von gründerzeitlichem Unternehmergeist und internationalen Wirtschaftsbeziehungen 

schweizerischer Kaufleute im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. 

Doch der Reihe nach: Ende der 1870er-Jahre reiste der 1841 geborene Emil 

Alpiger für die Firma Ziegler & Cie. in den Iran. Das in Manchester domizilierte 

Unter nehmen, welches von dem Winterthurer Johann Philipp Ziegler gegründet 

worden war, konzentrierte sich zu Beginn auf den Absatz von englischen Tuchen, 

zeigten jedoch auch Interesse am Teppichhandel und an der Teppichproduktion. 

Alpigers Auftrag bestand darin, in der mittelpersischen Stadt Sultanabad (heute 

Arak) Beziehungen zu lokalen Produzenten zu knüpfen und die Manufaktur von 

Teppichen im grösseren Massstab zu organisieren. 1883 eröffnete die Firma ihr 

erstes Kontorgebäude in der Stadt und begann mit der Herstellung und dem Export 

von Teppichen. Der Erfolg der Firma lässt sich schon alleine an den für sie tätigen 

Heimarbeitern ablesen: Während Alpiger bei seiner Ankunft gerade einmal vierzig 

Webstühle vorfand, waren 1894 nicht weniger als 2700 Knüpferinnen und Knüpfer 

mit ihren Gehilfen für Ziegler tätig. Das Dessin der noch heute begehrten Ziegler- 

Teppiche kann man als europäische Interpretation klassisch persischer Muster 

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ezeichnen – eine Idee, wie sich dieser «europersische» Stil ausnimmt, vermittelt 

unter anderem ein von Alpiger erworbenen Wandbehang mit zentralen Medaillon 

auf einfarbigem Grund (Inv.-Nr. 2010.133). 

Während seiner Jahre in Sultanabad bis zu seiner Rückkehr in die Schweiz 

legte Alpiger seine Sammlung persischer Textilien an. Das 69 Objekte zählende 

Konvolut enthält Beispiele aus fast allen Gebieten damaliger Produktion und reicht 

von Stickereien aus Rasht und Kerman über Weissstickereien und bedruckte sowie 

bemalte Stoffe bis hin zu Wollgeweben und Accessoires. Ein grosser Teil der Objekte 

entstand im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, allerdings befinden sich 

auch ältere Stücke darunter. Besondere Aufmerksamkeit widmete Alpiger der einheimischen 

Tracht, sodass wir heute in der glücklichen Lage sind, jeweils eines 

oder mehrere Beispiele für die Ober- und Unterbekleidung von Frauen und Männern 

zu besitzen. Aber nicht nur Textilien interessierten ihn. Zu der uns überlassenen 

Sammlung gehören auch 28 Metallgefässe, weitere Objekte aus Stein, Holz 

und Keramik sowie vier Alben mit Fotografien von Sultanabad, Stadt- und Naturansichten, 

unzähligen Gruppenporträts von Kurden, Armeniern, Bauern, Soldaten, 

Beamten, Mullahs, dem Schah und hohen Würdenträgern wie auch drei Aufnahmen 

des am Galgen hängenden Mirza Reza Kermani, der Naser al-Din Shah 1896 

ermordet hatte. (Die Fotos wie die Metall-, Stein- und Holzobjekte harren noch 

der Inventarisierung und werden im Jahresbericht 2011 aufgeführt.) 

Es ist nicht auszuschliessen, dass Alpigers Sammeltätigkeit im Zusammen - 

hang mit der «Mittelschweizerischen Geographisch-Commerciellen Gesellschaft» 

zu sehen ist, einem in Aarau beheimateten Verein, dem er spätestens seit 1889 

als ordentliches Mitglied angehörte. Ziel der Gesellschaft war «einerseits die Hebung 

des wissenschaftlichen Studiums der Geographie, insbesondere an den Mittelschulen; 

andererseits die Förderung des Gewerbes und der Exportindustrie». 

Demgemäss unterhielt die Gesellschaft in Aarau seit 1886 ein eigenes Gewerbemuseum 

und seit 1888 ein «Photographisches Museum» und veranstaltete regelmässig 

Vorträge. 

Weil die Textilien in den meisten Fällen neuwertig konserviert wurden, lassen 

sich heute Erkenntnisse und Einsichten gewinnen, die bei Objekten, die über 

längere Zeit gebraucht worden sind, häufig nicht mehr gemacht werden können. 

Ein Beispiel bietet die mit Kettenstichstickerei verzierte Mütze (Inv. Nr. 2010.107 

a–c). Fest mit dem Saum verbunden ist ein halbmondförmiges Lederfutteral, wie 

es sich häufig in Sammlungen persischer Textilien findet. Da die Futterale oder 

Täschchen meist lose gesammelt wurden und leer sind, ist es im Nachhinein unmöglich, 

Genaueres über ihre Funktion auszusagen. In diesem Fall war sie jedoch 

klar, sobald die Klappe zurückgeschlagen war: Das Futteral dient der Aufbewah- 

46

ung eines einfachen Holzkamms. Mehr Kopfzerbrechen bereiteten scheinbar falsch 

zusammengenähte Bahnen aus mehrfarbig bedrucktem Stoff. Was sich wie eine 

überdimensionierte, über dreieinhalb Meter lange Möbiusschlaufe ausnahm, entpuppte 

sich nach einiger Überlegung nicht als Hose, sondern als die ungeraffte 

Version eines kurzen Röckchens, eines sogenannten saliteh. Diese Röckchen gehen 

auf die Tutus der Pariser Oper zurück, die Naser al-Din Shah von einer seiner 

drei Europareisen zurückgebracht hatte und in der Folge die Mode am persischen 

Hof beeinflussten. Auch in einem dritten Fall löste sich die anfängliche Verwunderung: 

Bei der langen Bahn aus weisser Baumwolle, an deren Enden je zwei mit 

einem achsensymmetrischen Muster bestickte Rechtecke angenäht waren (Inv.- 

Nr. 2010.75), handelt es sich aller Wahrscheinlichkeit nach um ein kamerband, 

eine Schärpe, mit der die Männer ihr Obergewand zubanden. Obwohl das Muster 

in der für Kerman typischen Form und Farbwahl gestickt ist und die charakteristischen 

boteh aufweist, handelt es sich um einen späten Nachfahren der im 17. Jahrhundert 

gewobenen Bauchbinden, die damals in grösserer Stückzahl nach Polen 

exportiert worden waren. 

Die Sammlung besticht nicht nur durch die grosse Breite, die einen Überblick 

über die meisten Zweige textiler Produktion während der späten Qajarenzeit 

erlauben, sondern auch durch die sehr hohe Qualität der Arbeiten und den perfekten 

Erhaltungszustand, der gelegentlich vergessen lässt, wie alt die Stücke sind. 

Diese Gründe sprechen zwingend für eine kleine Ausstellung, um eine Auswahl 

der schönsten Stücke einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen./AxL 

Literatur: 

Schnyder, Rudolf, «Ziegler-Teppiche. Ein Beitrag zum Thema: Europa und der Orient», 

Reprint aus: Forschungen zur Kunst Asiens (In Memoriam Kurt Erdmann), Istanbul, 1970. 

Nabholz-Kartaschoff, Marie-Louise und Axel Langer, Pfauen, Blüten & Zypressen: 

Persische Textilien der Qajaren-Zeit (1788 –1925), Zürich: Museum Rietberg, 2005. 

Fernschau: Jahrbuch der Mittelschweizerischen Geographisch-Commerciellen Gesellschaft, 

dritter Band, Aarau: H. R. Sauerländer, 1889. 

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Wandbehang 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanell, mit hellem rostbraunem Seidentaft (iranisch?) hinterfüttert; Stickerei (rasht-duzi): 

Kettenstich (Tambourierarbeit), 232�122,5 cm; 2010.133 

Provenienz: Emil Alpiger und Nachfahren (ab 1896); verwahrt durch Dr. Rudolf Schnyder 

(1984–2010) 

Sammlung Emil Alpiger 

Die am Kaspischen Meer gelegene Stadt Rasht war lange Zeit berühmt für eine 

spezielle Form von Textilien, bei der Patchworktechnik und Stickerei verknüpft wurden. 

Der Untergrund besteht aus importierten Wollflanellstoffen, aus dem je nach 

Dessin gewisse Formen ausgeschnitten und durch andersfarbigen Wollflanellstoff 

ersetzt werden; kleinere Motive können auch appliziert sein. Eine Vielzahl weiterer 

Muster und Elemente sind mithilfe einer Häkchennadel in Kettenstichtechnik (sogenannte 

Tambourierarbeit) eingestickt. 

Das für Arbeiten aus Rasht charakteristische Dessin besteht aus einem von 

einen oder mehreren Borten gesäumten Mittelfeld, das von einem zentralen Medaillon 

dominiert wird und dessen Ecken gefüllt sind. Auch der vorliegende Wandbehang 

folgt in den Grundzügen dieser Komposition, allerdings wurde auf die 

sonst übliche Füllung der Binnenräume verzichtet. Zudem wurde das persische 

Motivrepertoire um europäische Elemente wie Girlanden, «Säulenrillen» und Bandelwerk 

erweitert. Es ist nicht auszuschliessen, dass dieser europäisierte Stil in 

einem Zusammenhang mit den von der schweizerisch-britischen Firma Ziegler & 

Cie. für den europäischen Markt produzierten Teppiche steht, denn deren Dessin 

zeigt meist ein «bereinigtes», mit Ausnahme des zentralen Medaillons leeres Mittelfeld. 

Deshalb kann dieses Objekt erst nach 1880 entstanden sein./AxL 

Mütze mit Täschchen für Haarkamm und Kamm 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanell, Seidengarn, Patchwork-Technik; Stickerei (rasht-duzi): Kettenstich (Tambourier - 

arbeit); Leder, Wollgarn; Stickerei: Kettstich, Stielstich; Holz; 2010.107a–c 


(1984–2010) 


Obwohl Rasht vor allem für seine grossflächigen Wandbehänge berühmt war, wurden 

auch kleinere Objekte wie diese Mütze in derselben Technik hergestellt. Das 

Besondere an dieser Mütze ist, dass sich das angenähte Täschchen und der darin 

versorgte Kamm erhalten haben./AxL 

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Wollgewebe (termeh) 

Iran, Kerman (?), 2. Hälfte 19. Jahrhundert 

Wolle, Wollgarn, Köperbindung, broschiert, Grundschuss durchlaufend, 140�90 cm; 2010.71 


(1984–2010) 


Bei diesem in Persien als termeh bezeichneten Stoff handelt es sich um ein feines 

Wollgewebe in Köperbindung, das vom 16. Jahrhundert bis in die zweite Hälfte des 

19. Jahrhunderts vor allem in Kerman, aber auch in Yazd, hergestellt wurde. In 

Europa bekannter als die persische Variante wurde in Europa sein indischer Verwandter, 

der Kaschmirschal. 

Das Dessin besteht aus Ketten von Blütenköpfen und boteh-Motiven (bei 

uns auch als Paisley-Muster bekannt), zwischen die unzählige Füllmotive eingewoben 

sind. Trotz der Kleinteiligkeit der Muster und der hohen Fülldichte bleibt 

das Dessin jedoch klar lesbar. Vergleiche mit Porträts von Würdenträgern aus der 

frühen Regierungszeit von Nasir al-Din Shah (1848–1896), die als Zeichen ihres 

besonderen Rangs ein Übergewand aus termeh tragen, lassen vermuten, dass 

dieser Stoff zwischen 1850 und 1870 entstanden sein dürfte. Wie die eingewobenen 

Bänder in Längs- und Querrichtung vermuten lassen, war dieses Stück von Anfang 

an als Decke geplant und nicht als Kleidungsstoff./AxL 

Bauchbinde (kamarband) 

Iran, Kerman, 1880 –1896 

Wolle, Köperbindung, Wollgarn; Stickerei (pateh-duzi): Stielstich, Schrägstich, 278�47 cm; 2010.75 


(1984–2010) 


Neben der termeh-Weberei war die Wollstickerei eine weitere Spezialität der süd - 

iranischen Provinz Kerman. Laut Marco Polo gehörte die feine Nadelarbeit bereits 

im 13. Jahrhundert zu den Besonderheiten dieser Region, allerdings scheint sie 

im 15. Jahrhundert langsam verschwunden und dann erst ab dem 18. Jahrhundert 

wieder in Schwang gekommen zu sein. 

In der Sammlung Emil Alpiger befinden sich gleich drei Exemplare, eine 

kleine Decke, ein Gebetsumhang für Frauen und diese Bauchbinde. Während das 

lange Mittelfeld des kamarband, das um den Körper geschlungen wurde, nur eine 

schlichte Borte aufweist, sind die sichtbaren Enden reich bestickt. Beeindruckend 

ist neben der Feinheit der Stickerei auch die absolute Farbharmonie./AxL 

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Ein Paar bemalter und lackierter Türpaneele mit figürlicher Malerei 

Iran, 1620–1650. Holz, opake Farben, Lack, 80,8�19,9 cm; 2010.108a+b 

Provenienz: Privatsammlung England (1950er-Jahre–2010); Christie’s, London (2010) 


Die zwei hochrechteckigen, grüngrundigen Paneele dienten ursprünglich als Mittelfelder 

zweier Türblätter. Mehrlappige Bogenabschlüsse mit freier Ornamentik in 

Gold auf Schwarz schliessen die Paneele an den Enden ab. Sofort ins Auge springen 

die jeweils drei Kartuschen mit figürlicher Malerei. Die grossen, spitzovalen 

Mittelfelder zeigen jeweils eine zeittypische Szene mit zwei Figuren beim Weintrinken 

unter einem Baum. Die flankierenden kleineren Kartuschen präsentieren 

kniende oder entspannt auf einem Kissen ruhende Figuren. Die Darstellungen 

orientieren sich an den Einzelblattminiaturen, die seit der Zeit um 1600 zum vorherrschenden 

Genre der persischen Malerei wurden. Der stilbildende Meister jener 

Zeit war Reza-ye ‘Abbasi, der sich nach 1620 verstärkt mit der Darstellung so eleganter 

wie unbeschwerter junger Höflinge auseinandersetzte. Anders als in der 

Malerei auf Papier üblich, sind die Figuren hier jedoch auf schwarzem Grund gezeigt. 

Diese Tatsache zusammen mit den goldenen Konturlinien, die jede Farbfläche 

von der anderen trennen, ist typisch für die Lackmalerei, die damals bereits auf 

eine mehr als hundertjährige Tradition zurückblicken konnte. 

Die zwei Paneele sind aus mehreren Gründen von grossem kunsthistorischem 

Interesse: Auffallend sind neben den rein persisch gekleideten Figuren 

jene in europäischer Tracht mit breitrandigem Hut, Halskrause und – in einem Fall 

– kurzem Umhang gewandeten Jünglinge. Diese neuen Elemente in der persischen 

Malerei schulden ihre Entstehung zweifellos der wachsenden Anwesenheit 

europäischer Kaufleute, Missionare und Lustreisender in Isfahan seit der Zeit von 

Schah ‘Abbas (1571–1629). Auch hier stand Reza-ye ‘Abbasi am Anfang einer Entwicklung, 

die von einigen seiner Schüler und Nachfolger mit Begeisterung weitergeführt 

wurde und bis gegen 1660 andauerte. Neben Einzelblättern für Malerei - 

alben waren europäisch gekleidete Figuren vor allem als architektonischer Schmuck 

in Form von Wandgemälden oder Fliesenbildern beliebt und verbreitet. Die wohl 

berühmtesten Beispiele finden sich am Vierzig-Säulen-Palast in Isfahan. Holz - 

paneele wie dieses sind jedoch vergleichsweise selten./AxL 

Literatur: 

Robinson, Basil William und Tim Stanley, Lacquer of the Islamic Lands, 

The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art, Bd. 22, London: The Nour Foundation, 1996/97. 

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Indien 

Die Schenkung Danielle Porret 

Im Frühjahr 2010 erhielt das Museum Rietberg den ersten Teil (17 Bilder; 2010.3– 

2010.19) einer grösseren Schenkung von indischen Malereien aus dem Besitz von 

Danielle Porret. 

Danielle Porrets Interesse an Asien nahm im Wohnzimmer ihrer Gross eltern 

seinen Anfang, wo eine chinesische Schale in Cloisonné-Technik – unerreichbar 

für Kinderhände – aufgestellt war. Während sie ihre Ausbildung zur Dolmetscherin 

in Genf absolvierte, besuchte sie Vorlesungen von Jean Herbert, dem Lehrstuhl - 

inhaber für Östliche Mythologie an der Universität Genf, der das Interesse an der 

Philosophie und Kunst des Ostens vollends erweckte. 

Doch erst bei ihrer ersten Anstellung als Übersetzerin in der Internationalen 

Kaffee-Organisation in London kam sie direkt in Kontakt mit indischer Malerei. 1966 

besuchte sie die Ausstellung der berühmten Sammlung Archer an der Bond Street. 

Während sie bis anhin ihr Auge mit persischer Malerei geschult hatte, faszi nierten 

sie die indischen Bilder unmittelbar und auf eine ganz neue Art und Weise. Fortan 

begann sie systematisch, die britischen Sammlungen zu studieren, und besuchte 

jede Ausstellung, die Indien gewid met war. In den späten 60er-Jahren war allerdings 

das generelle Interesse an indischer Malerei noch sehr beschränkt. 

Als Danielle Porret als frei arbeitende Simultanübersetzerin nach Genf zurückkehrte, 

stand die erste Reise nach Indien um 1972 kurz bevor. Ausgangspunkt 

war der Sammler und Händler Bharany, der ihr Türen zu indischen Sammlungen 

öffnete und ihre Kenntnis indischer Malerei erweiterte. Zahlreiche weitere Indienreisen 

folgten. 

Seit dem Beginn ihrer Sammlungstätigkeit verpasste sie keine wichtige 

Auktion und erweiterte durch geschickte Zukäufe ihre Sammlung. Als sie jedoch 

einem Kurator im Louvre durch eine gemeinsame Freundin als «Sammlerin» vorgestellt 

wurde, wehrte sie sich gegen diese Bezeichnung. Danielle Porret betrach - 

tet die indischen Bilder in ihrem Besitz als einen «geheimen Garten», den sie nach 

ihrem Gefühl und Gusto erweitert und nicht etwa, wie viele Sammler der 70er- 

Jahre, auf Vollständigkeit und Repräsentativität hin ausrichtete. Ihr Bilderkonvolut 

ist eine Studiensammlung, die mit einem bescheidenen Budget wuchs. Sie ist ein 

«persönliches Abenteuer». 

Der Ankauf eines grossformatigen Bildes des Künstlers Tara von 1844 lenkte 

ihr Interesse an indischer Malerei auch auf technischere Bahnen: Das Bild war beschädigt 

und musste restauriert werden. In Folge besuchte Danielle Porret Konferenzen 

und bildete sich in der Papierrestaurierung weiter. 

51

Teile des «geheimen Gartens» wurden erstmals 1980 im Musée d’ethnographie 

von Neuchâtel öffentlich gezeigt, in einer Ausstellung, in der das Museum 

Rietberg ebenfalls als Leihgeber vertreten war. Dort lernte Danielle Porret den ehemaligen 

Direktor und Indienkurator Eberhard Fischer kennen, der ihre Passion für 

indische Malerei teilte und einige Jahre zuvor mit dem Aufbau der Sammlung für 

das Museum Rietberg begonnen hatte. 

Umso schöner ist es nun, dass Danielle Porret, dreissig Jahre nach der 

Neuenburger Ausstellung, einen Teil ihrer Sammlung dem Museum schenkt. Das 

Museum Rietberg bereitet einen Katalog mit den schönsten Bildern aus der Sammlung 

vor und plant eine Sonderausstellung./JBr 

Radha bittet Krishna zu sich 

Folio aus einer Gita-Govinda-Serie 

Meister der ersten Generation nach Nainsukh und Manaku von Guler 

Indien, Pahari-Region, Guler, um 1775 

Pigmentmalerei mit Gold auf Papier, Blattmass: 18�28,5 cm; bemalte Fläche: 16�26 cm; 2010.56 

Provenienz: Maharaja Manvindra Shah von Tehri-Garhwal, Delhi; Privatsammlung, England 

(1960er Jahre–2010); Sotheby’s New York (September 2010) 

Ankauf aus Legat Gabriele Louise Aino Schnetzer und Geschenk Dominik Keller im Gedenken 

an Harriet Széchényi-Bodmer 

«[Bring ihn] mir, der mit lieblichem Lächeln Begrüssten, ihn, 

der dies Gewand macht loser, Freundin.» 

Wenn Blicke Kleider öffnen können, dann diejenigen Krishnas. Wir befinden uns 

im zweiten Teil der wohl erotischsten Dichtung der bhakti-Literatur, der Gita Govinda 

(12. Jahrhundert). Radha hat erfahren, dass sich ihr sorgloser Angebeteter 

mit anderen Hirtenfrauen vergnügt, und bittet ihre Dienerin, den verführerischen 

blauen Gott zu sich zu bringen. 

Selten nur kommen noch Blätter aus dieser berühmten, ursprünglich 151 

Folios umfassenden Serie auf den Markt, und noch seltener Folios von der Qualität 

des hier abgebildeten. Ohne Zweifel ist das Museum Rietberg wie weltweit kein 

weiteres Museum in der Lage, den Entstehungsprozess dieser exzeptionellen Serie 

zu dokumentieren. Neben drei kleinen, rasch auf das Papier gebrachten Kompositionsskizzen 

(RVI 1329b) besitzt das Museum 16 Entwurfszeichnungen zu der 

Serie, das Kolophonblatt und – den bedeutenden Neuzugang mit eingerechnet – 

17 fertige Bilder. Obschon die in diesem grossen Projekt involvierten Künstler aus 

der Familie von Nainsukh und Manaku von Guler kunsthistorisch nicht richtig greif- 

52

ar sind, so zeugen die überlieferten Serien (so beispielsweise auch das Ramayana, 

die Usha-Aniruddha-Serie, die Illustrationen zu den Satsai und zum Bhagavata 

Purana) von der ausgesprochenen stilistische Kohärenz innerhalb des grösseren 

Familienkreises. 

Die beiden im neu erworbenen Bild noch räumlich Getrennten tauschen 

Blicke aus, Krishna etwas scheu («verlegenes Lächeln um den Mund ihm spielt»), 

Radha in zurückhaltender Vorfreude. Eine grossartige Landschaft eröffnet sich dem 

Betrachter jenseits der Hügelkante, welche die momentane physische Distanz der 

beiden Protagonisten verdeutlicht. Der in parallelen Strichen geführte Fluss ist leicht 

gebogen und lässt den Blick auf die Reiher und die dahinter perspektivisch verkleinerten 

und zunehmend kursorisch gestalteten Bäume schweifen. Die Hauptszene 

im Vordergrund schafft durch die äusserst fein gearbeiteten Blüten, das 

Blätterwerk und einem Vogelpaar («von Kuckucks Girren umschwirrt») die Kulisse 

für den in safrangelben Kleidern gewandeten Krishna und für seine Angebetete, 

Radha./JBr 

Publiziert: 

Randhawa, M.S., Kangra Paintings of the Gita Govinda, Delhi: National Museum, 1965, S. 42, Fig. 11. 

53

Eine Dame besucht einen Tempel 

Indien, Mogul, um 1740 

Muhammad Faqirullah Khan zugeschrieben 

Pigmentmalerei mit Gold auf Papier, Blattmass: 31,6�23,2 cm; bemalte Fläche: 24,4�17 cm; 

2010.54 

Provenienz: Sammlung David Swope, New York (1966–1978); Privatsammlung Schweiz 

(1978–2010); Koller Auktionen, Zürich (März 2010) 

Anonymes Geschenk 

Damen, die mit Opfergaben einen hinduistischen Tempel besuchen, sind in der 

indischen Malerei ein häufig anzutreffendes Thema. Im vorliegenden Bild bleibt 

allerdings der religiöse Kontext ausgeblendet, denn obschon im Vorbereich der 

Stätte Opfergaben niedergelegt sind, ist der Blick in das eigentliche Sanktum, wo 

man beispielweise eine Shiva-Linga erwarten dürfte, versperrt. 

Gerade in der Regierungszeit des Kaisers Muhammad Shah (1719 –1748), 

aus der dieses Bild stammt, sind immer wieder klassische hinduistische Themen 

in der für muslimische Auftraggeber angefertigten Malerei belegt. Es ist also gut 

denkbar, dass hier eine hinduistische Dame gezeigt wird, die mit einer kleinen Öllampe 

vorsichtig über den Innenhof zwischen Palast und Schrein schreitet. Während 

der Vordergrund durch die strengen architektonischen Elemente definiert ist, 

ist der Hintergrund mit dem Abendrot, dem Vogelpaar und dem exquisit gemalten 

Laubwerk des Baumes (und auch der äusserst feinen Tempelornamente) ein wahres 

Feuerwerk an technischem Können und Raffinesse. Die auffällig starke Verschattung 

der Figur und die architektonischen Anordnungen lassen auf den Künstler 

Muhammad Faqirullah Khan schliessen (ich danke Prof. John Seyller für diesen 

Hinweis). Vom besagten Künstler sind einige signierte Werke bekannt, am augenfälligsten 

sind die Gemeinsamkeiten im Bild Dipak Raga (ehemals Sammlung E. 

Binney), wo ein Liebespaar vor einem Palast ruht. Die spätere Mogul-Malerei stellt 

eine faszinierende visuelle Welt dar, die zwischen den traditionellen Mogul-Stilen 

und der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten oszilliert. Das vorliegende 

Bild erweitert unseren Sammlungsbestand spätmogulzeitlicher Malerei hervorragend./JBr 

Literatur: 

Binney, Edwin, Indian Miniature Painting from the Collection of Edwin Binney, 3rd: 

The Mughal and Deccani Schools with Some Related Sultanate Material, Oregon: Portland Art 

Museum, 1973, Kat. 84. 

Losty, J.P and Linda York Leach, Mughal Paintings from the British Library, London: Pasricha 

Fine Arts, 1998, Kat. 18. 

54

Kavad 

Indien, Rajasthan, 21. Jahrhundert 

Holz bemalt, H. 42 cm; 2010.2 

Geschenk Barbara und Eberhard Fischer 

Kavads sind tragbare Schreine mit mehrflügeligen, ausklappbaren, Türen. Sie gehören 

zusammen mit den Stoffbildern aus Rajasthan (devnarayan pad), den Garo - 

da-Papierrollbildern aus Nord-Gujarat, der Santal-Malerei aus Bihar und Bengalen 

oder den Muttergöttinnentüchern aus Gujarat zur Gruppe von religiös-narrativen 

Werken, die bis auf den heutigen Tag von professionellen Geschichtenerzählern, 

Priestern und Sängern verwendet werden. 

In Rajasthan treten die Geschichtenerzähler (bhopa) mit Altären dieser Art 

auf: Während der Vorstellung öffnen sie, der fortlaufenden Handlung entsprechend, 

Flügeltür für Flügeltür und verweisen im Laufe ihrer Erzählung auf die jeweiligen 

Szenen. Kavads gibt es in verschiedenen Grössen – heute werden sie für Touristen 

zunehmend auch in Miniaturform angefertigt. 

In der Regel sind im Innern des Schreins die Figuren der Jagannatha-Trias, 

also Baladeva, Subhadra und Krishna, aufgestellt. Der zeitgenössische Schrein 

aus der Sammlung Fischer illustriert die Geschichte von Rama und von Krishna. 

Einer der eindrucksvollsten heute noch erhaltenen Klappaltäre wurde 1733 

vom evangelischen Missionar Sartorius aus Südindien als Anschauungsmaterial 

an die Franckeschen Stiftungen nach Halle gesandt, wo er sich noch heute befindet. 

Das Museum Rietberg besitzt einen weiteren sehr schönen Schrein (RVI 437) aus 

der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ebenfalls eine Schenkung von Barbara und 

Eberhard Fischer./JB / EF 

Literatur: 

Icke-Schwalbe, Lydia (Hrsg.), Die Erzählungen von Vishnu: Indische Mythen und Legenden 

aus dem Bhagavata Purana und Überlieferungen aus Tamilnadu und Orissa, Leipzig/Weimar: 

Gustav Kiepenheuer, 1989, S. 103–115. 

Kreisel, Gerd (Hrsg.), Rajasthan: Land der Könige, Ausstellungskatalog des Linden-Museums 

Stuttgart, Wechmar: Kunstverlag Gotha, 1995, Kat. 219, S. 248. 

55

China 

Bronzeobjekte aus dem Legat Charlotte Holliger-Hasler 

Aus dem Nachlass von Charlotte Holliger-Hasler erhielt das Museum Rietberg 23 

Bronzeobjekte aus dem Alten China. Dies war nicht das erste Geschenk von Frau 

Holliger-Hasler, die zeit ihres Lebens dem Museum Rietberg freundschaftlich verbunden 

war. Schon im Jahre 1972 übergab sie dem Museum vierzig chinesische 

Jadeobjekte und drei chinesische Fächerbilder von namhaften Künstlern des 

16. und 17. Jahrhunderts. Neun Jahre später schenkte sie dem Museum mehrere 

japanische Keramiken und Bronzen. Die Objekte stammten aus der Sammlung 

ihrer Mutter, Gret Hasler, die vor allem in den 1950er-Jahren mit grosser Begeisterung 

und Kennerschaft verschiedene Werke der ostasiatischen Kunst erworben 

hatte. Einige der archaischen chinesischen Bronzen wurden schon 1960 im dreibändigen 

Übersichtswerk Chinesische Kunst des Atlantis Verlags veröffentlicht. 

Alle 23 Bronzeobjekte waren 1975 Teil der Ausstellung «Bronzen aus dem alten 

China», einer der ersten Sonderausstellungen des Museums Rietberg im Haus 

zum Kiel. 

Literatur: 

Lion-Goldschmidt, Daisy und Jean-Claude Moreau-Gobard, Chinesische Kunst: Bronze, Jade, 

Skulptur, Keramik, Bd. 3, Zürich: Atlantis Verlag, 1965, S. 48, 110; 

Brinker, Helmut, Bronzen aus dem alten China, Ausstellungskatalog, Museum Rietberg Zürich, 1975. 

Weinkelch vom Typ gu 

China, späte Shang-Dynastie, um 12. Jh. v. Chr. 

Bronze, H. 27,4 cm, 2010.30 

Provenienz: Sammlung Gret Hasler, Winterthur 

Legat Charlotte Holliger-Hasler 

Zu der Gruppe von fünf Ritualgefässen gehört der Weinkelch vom Typ gu. Seine 

schlanke, elegante Form ist typisch für die späte Shang-Zeit. Fuss und der Mittel - 

teil sind durch vier leicht gezackte Grate gegliedert, die gleichzeitig die Symmetrie - 

achsen für den spiegelgleichen Dekor bilden. Das taotie-Motiv, eine Art Monstermaske, 

das auf fast allen rituellen Bronzegefässen der Shang-Zeit zu finden ist, 

ist hier noch sehr abstrakt. Deutlich abgehoben vom Spiralgrund sind vor allem 

die Augen und die c-förmigen Hörner. In abgewandelter Form erscheint das Motiv 

auch auf den lanzettenförmigen Dekorfeldern im oberen Bereich des Kelches. Daran 

lässt sich die Anpassungsfähigkeit des Motivs an verschiedene Dekorflächen 

erkennen. Weinkelche wurden gemeinsam mit anderen Wein- und Speisegefässen 

56

in den Gräbern der Oberschicht gefunden. Die Gefässe dienten zu Lebzeiten als 

Behälter für die Speiseopfer an die Ahnen und zeugen vom Glauben, dass man 

nach dem Tod auch die Möglichkeit haben sollte, das Leben in ähnlicher Weise fortzusetzen. 

Zylindrischer Jochgabelbeschlag 

China, Östliche Zhou-Dynastie, späte Zhanguo-Periode, um 3. Jh. v. Chr. 

Bronze mit Gold- und Silbereinlagen, H. 5,4 cm, 2010.50 



Pferde waren in China seit je ein Statussymbol und ihre Verwendung ein Privileg 

der Oberschicht. Sie wurden nie in der Landwirtschaft eingesetzt, sondern zogen 

die Reise- und Jagdwagen der Adeligen sowie die leichten Streitwagen der Armee. 

Ausgrabungen belegen, dass Pferde, Wagen und auch Wagenlenker mindestens 

seit dem 13. Jahrhundert v. Chr. den Toten in die Gräber mitgegeben wurden. 

Im Laufe der Zeit ging man aber dazu über, echte Lebewesen und Gebrauchsgegenstände 

durch Nachbildungen aus Ton, Holz oder Bronze zu ersetzen. Von 

der hohen Wertschätzung der Pferdewagen zeugen die vielen, reich verzierten Beschläge 

von Wagen und Zaumzeug, die man in den Gräbern gefunden hat. Scheinbar 

dienten solche Beschläge auch allein als Grabbeigaben – sozusagen «pars 

pro toto» für das gesamte Ensemble aus Pferden und Wagen. 

Dieser kleine zylindrische Beschlag am Ende der Jochgabel ist mit seinem 

schwungvollen, kurvig-linearen Dekor aus eingelegten Gold- und Silberbändern 

ein schönes Beispiel für die aufwendige Verzierung der Pferdewagen./AvP 

57

Japan 

Kannon Bosatsu, Bodhisattva des Mitgefühls 

Anonymer Bildhauer 

Edo-Periode, um 1800 

Holz lackiert und vergoldet, H. Figur 104 cm, Sockel 30,5 cm; 2010.109 

Provenienz: Kunsthandel, Kyoto (bis 1981), Privatsammlung, Amsterdam (bis 2007), 

Kunsthandel, Amsterdam (bis 2010) 


Die ohne Sockel einen Meter hohe buddhistische Figur stellt ein Erleuchtungs - 

wesen dar, einen Bodhisattva. Kannon Bosatsu verkörpert das göttliche Mitgefühl 

und richtet seine ganze Aufmerksamkeit auf die bedürftigen Wesen. Der japanische 

Name Kannon bedeutet, «der, der die Töne (der Welt) wahrnimmt». Das heisst, 

wenn Gläubige in Not um Hilfe rufen, hört Kannon ihr Wehklagen und eilt unverzüglich 

herbei. Kannon (skr. Avalokiteshvara, chin. Guanyin) tritt als einer der in 

Asien am meisten verbreiteten Bodhisattvas auf. Das Museum Rietberg besitzt 

hervorragende indische, chinesische und tibetische Beispiele. Es ist eine wertvolle 

Bereicherung, dass dieser ikonografische Typus nun auch in der Skulpturen samm - 

lung der Japan-Abteilung vertreten ist. 

Die Figur stellt den sogenannten Sho-Kannon oder Heiligen Kannon dar. 

Dies ist die menschlichste Erscheinungsform Kannons ohne zusätzliche Arme und 

Köpfe. Kannon trägt ein einfaches, um die Hüften geschlungenes Tuch und einen 

diagonal um den Oberkörper gelegten Schal. Sein Haupt zieren ein hochgesteck - 

ter Haarknoten und eine Krone. Oberarme und Hangelenke sind mit Armreifen geschmückt. 

In der erhobenen Linken trägt Kannon sein wichtigstes Symbol, die 

Lotosblüte, als Zeichen der vollkommenen Reinheit. Auf der Höhe der Knie sind 

Bänder zu einer Schlaufe geknotet. Die Form dieser Schlaufe und die etwas steife 

Wiedergabe des auf Brusthöhe untergeschlagenen Schals bestätigen die Datierung 

der Figur um 1800, was unter anderem auf eine Einschätzung eines japanischen 

Kunsthändlers zurückgeht, der sie Anfang der Achtzigerjahre nach Europa verkauft 

hatte. 

Insgesamt folgt die blockhafte Gestaltung des Körpers mit seiner streng 

frontal und ohne Biegung wiedergegebenen Haltung dem Stil der Heian-zeitlichen 

(9.–12. Jahrhundert) Skulpturen. Diesen haftet grundsätzlich eine archaische 

Schwere an, nicht zuletzt deshalb, weil sie noch aus einem Stück Holz geschaffen 

wurden. Da der spätere Stil der Kamakura-Zeit (13.–14. Jahrhundert), der bezüglich 

Schnitztechnik raffinierter und Formgebung anmutiger ist, seit dem 17. Jahrhun - 

dert sehr viel häufiger reproduziert wurde, liegt die Vermutung nahe, dass es sich 

58

ei unserem Kannon um eine Figur handelt, die eine verlorengegangene Skulptur 

aus der Heian-Zeit ersetzen sollte. Die künstlerische Qualität unseres Kannons 

manifestiert sich in erster Linie in seinem lieblichen und seelenvollen Gesichtsausdruck, 

der den Sanftmut und das umfassende Mitgefühl dieses Bodhisattvas 

aufs Schönste zu zeigen vermag./KE 

Literatur: 

Epprecht, Katharina Hrsg., Kannon. Göttliches Mitgefühl: Frühe buddhistische Kunst aus Japan, 

Zürich: Museum Rietberg, 2007. 

Afrika 

Deangle-Maske 

Werkstatt des Dan-Bildhauers Son, Liberia, Dorf Nuopie, um 1940 

Holz, Aluminiumzähne, 25�15,5�9,2 cm, 2010.1 

Provenienz: Sammlung Westermann, vor 1960 


Die Maskengestalten deangle, «lächelndes Gesicht einer schönen Frau», werden 

hauptsächlich im Zusammenhang mit den Beschneidungslagern der Knaben verwendet. 

Sie treten ohne Musiker auf und sammeln im Dorf gekochte Nahrung für 

die Initiierten. Die stets aus Holz hergestellten Masken werden vor der Einberufung 

eines solchen Lagers bei Schnitzern in Auftrag gegeben und oft nur während ein 

bis zwei Jahren verwendet. In der Hierarchie stehen sie – trotz ihrer Schönheit – 

im untersten Rang. Die streng symmetrische Maske zeigt unterhalb einer vorkragenden 

Wulstfrisur eine fein gezeichnete Stirnnarbe. Breite Lippen sind eines von 

vielen Stilmerkmalen des unten beschriebenen Schnitzers. 

Die vorliegende Maske wurde von dem Dan-Bildhauer Son, dem wichtigsten 

Schüler des lokal weitherum berühmten Wè-Bildhauers Sra («Schöpfer») im 

Dorf Nuopie (südwestlich von Tapite, im Grenzgebiet zwischen Liberia und Côte 

d’Ivoire) geschnitzt. Neben Masken schnitzte dieser Meister auch figurale Spielbretter 

und grosse Löffel. Sein Werk wurde von Eberhard Fischer während seiner 

ersten Feldforschung im Jahre 1960 ausführlich dokumentiert./LH / EF 

Literatur: 

Fischer, Eberhard, «Künstler der Dan», in: Baessler Archiv, Berlin, Bd. 10.2, 1963, S. 161–262. 

Himmelheber, Hans, Masken und Beschneidung, Zürich: Museum Rietberg, 1979. 

60

Holzgefäss in Form eines Hahns mit Figurengruppe 

Yoruba-Werkstatt der Region um Osi Ilurin, Nigeria, um 1920 

Holz, 39�50 cm, 2010.58 

Provenienz: Sammlung van Rijn (vor 1970); Ludwig Bretschneider 

Publiziert: Leuzinger, Elsy, Die Kunst Kunst von Schwarzafrika, Recklinghausen, 1970/71. 


Ein auf den ersten Blick ungewöhnliches Kunstwerk ist dieses Gefäss in Form 

eines Hahns. Das Tier wird von zwei zwergenhaften Männern flankiert, die es von 

hinten mit Seilen festhalten beziehungsweise mit einem Maiskolben gefügig machen 

wollen. Beide Figuren sind mit geballter Konzentration an der Arbeit und 

scheinen mit ihren Anstrengungen die Bedeutung der Schale hervorzustreichen. 

Ein solchermassen verziertes Gefäss dient bei den Yoruba der Darbietung 

von Kolanüssen. Die wertvollen Nüsse werden sowohl in einem heiligen Schrein 

bei gewissen Ritualen als Opfergaben an die Götter (orishas) verteilt als auch gewöhnlichen 

Besuchern angeboten. Für die Aufbewahrung von Palmnüssen anläss - 

lich von Wahrsagesitzungen werden häufig ebenfalls schön geschnitzte Schalen 

verwendet. 

61

Das Bild dieser Opferschale strahlt Energie aus; es ist ein kraftvolles (ase) 

Gefäss und damit eine Quelle des Lebens für jeden Menschen, der es hält. Die 

schöpferische Vorstellungskraft und das Gespür für die richtige Form (oju-ona) 

des Yoruba-Schnitzers vereinen sich hier mit einem vertieften Verständnis der traditionellen 

Ausdrucksformen (oju-ina). Zweck und Schönheit der Form müssen 

sich gleichermassen ergeben: Der ästhetische Reiz des Objektes ist also nicht 

nur das Ergebnis der künstlerischen Gestaltung, sondern zugleich auch des Gebrauchs. 

Der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt, und so hat unser Gefäss 

zusätzlich eine auf wunderbare Art humorvolle Note./LH 

Literatur: 

R. Abiodun, H.J. Drewal, J. Pemberton III, Yoruba – Kunst und Ästhetik in Nigeria, Zürich: 

Museum Rietberg, 1991. 

62

Legat Elsy Leuzinger 

Elsy Leuzinger (1910–2010) leitete das Museum während sechzehn Jahren. Schon 

in den 1930er-Jahren, während ihrer Tätigkeit als Kuratorin der Sammlung für Völkerkunde, 

vermochte sie bedeutende Werke aus Afrika zu erwerben. Auch auf 

ihren Feldforschungen in Côte d’Ivoire, Mali und Nigeria sammelte sie verschiedene 

Skulpturen und Masken. Das Museum Rietberg wurde von Frau Leuzinger 

immer wieder mit einem schönen Objekt beschenkt, und nun erhielt das Museum 

im vergangenen Jahr testamentarisch den grössten Teil ihrer Sammlung. In der 

Folge soll eine kleine Auswahl dieser Werke vorgestellt werden./LH 

Männliche Figur (nlo byeri) 

Fang-Meister der Ntoumou-Region, Gabun, 19. Jahrhundert 

Holz, H. 46 cm, 2010.22 

Provenienz: Han Coray, vor 1928. Legat Elsy Leuzinger 

Aufgabe solcher Skulpturen war es, die Reliquien der Ahnen einer Lineage oder 

eines Kultbundes zu bewachen. Dadurch wurden die Nachkommen im Dorf geschützt 

und der Fortbestand der Familie gesichert. Um ihre Schutzkräfte zu aktivie - 

ren, wurden die Skulpturen regelmässig mit Palmöl eingerieben. 

Diese Figur kann einem Meister der westlichen Fang zugeordnet werden. 

Sie wird von dem mächtigen Kopf dominiert. Fast die Hälfte des Gesichts, das im 

Profil stark konkav gearbeitet ist, nimmt die hohe Stirn ein. Die Augen sind in der 

Form von Kaffeebohnen gestaltet, die kleine Nase tief gesetzt, und der Mund beschliesst 

die nahezu kinnlose untere Gesichtshälfte. Am Hinterkopf sitzt eine kaskadenartige 

Frisur, die das Haupt wie ein Helm umfasst. 

Die Hände der kurzen Arme berühren sich vor der Brust. Etwas eigenartig 

wirken die kurzen Oberschenkel gegenüber den überlangen Unterschenkeln, doch 

scheint der Bildhauer die Sitzhaltung der Figur durch perspektivische Verkürzung 

betont zu haben. Die blockartigen Füsse sind nur marginal durch strichartige Zehen 

gezeichnet. 

Aus der Fortsetzung des Rückens ragt ein Holzstab nach unten, mit dem 

die Figur ursprünglich auf dem Deckel einer Büchse aus Holz oder Rinde befestigt 

war. In solchen Deckelgefässen, die byeri genannt werden, befanden sich Knochen 

– häufig auch Schädelteile – von verstorbenen Notablen. Die Vorderseite 

der Figur überzieht eine glänzende, klebrig-feuchte Patina, die von der erwähnten 

Beopferung mit Palmöl stammt. 

Die Bildhauer der Fang haben Skulpturen geschaffen, die zu den grossen 

Meisterwerken Afrikas zählen. Auffallend sind insbesondere der in strenger Sym- 

63

metrie entwickelte Aufbau dieser Werke sowie die radikale Absage an spielerische 

Elemente. Fang-Werke sind in aller Regel auf die wesentlichen Teile des Körpers 

oder Kopfes reduziert und von einer tiefernsten, würdevollen Aura umgeben. Deutlich 

lassen sich regionale Unterschiede in den Werken erkennen. Die Schönheit 

des nebenstehenden Kopfes liegt in seiner grossen Schlichtheit, die das Werk zart 

und dennoch kraftvoll erscheinen lässt. 

Die Kunstwerke der Fang haben wie kaum ein anderes Volk die Künstler 

der europäischen Avantgarde bewegt. Entsprechend ihrer Bekanntheit gehören 

Fang-Figuren heute zu den höchstbezahlten Werken afrikanischer Kunst auf dem 

Kunstmarkt./LH 

Literatur: 

Perrois, Louis, Byeri Fang. Sculptures d’ancêtres en Afrique, Marseille, 1992. 

Ritualfigur (deble oder doogele) 

Senufo-Werkstatt der Korhogo-Region, Côte d’Ivoire, Senufo, erste Hälfte 20. Jahrhundert 

Holz; 2010.24 

Provenienz: 1952 in situ erworben von Emil Storrer 


Der poro, ein als Geheimbund bezeichneter, durch Altersklassen zusammengesetzter 

Verband von Männern, ist die politisch wichtigste Instanz eines Senufo- 

Dorfes. Zum poro-Bund gehören zahlreiche grosse, tiergesichtige Helmmasken; 

neben diesen Masken werden weitere Skulpturen im sogenannten heiligen Hain 

aufbewahrt. Deble-Figuren werden bei Beerdigungen von Angehörigen des poro 

sichtbar: Nachdem beim Haus des Verstorbenen verschiedene rituelle Handlungen 

durchgeführt wurden, wird der in Baumwolltücher eingenähte Leichnam zur 

Grabstätte getragen. Männer aus der Altersklasse des Verstorbenen stampfen mit 

den deble-Figuren auf den Boden, um die Ankunft eines Bund-Mitglieds im «Dorf 

des Jenseits» zu künden. 

Gesammelt in den frühen 1950er-Jahren in der zentralen Senufo-Region, 

ist diese Skulptur ein Meisterwerk afrikanischer Bildhauerei: Die Körperlinien scheinen 

in einem die ganze Skulptur umfassenden Rhythmus einzufliessen. Durch eine 

leichte Drehbewegung der Körperachse wirkt die Figur bewegter als die üblicherweise 

streng symmetrische gehaltene Skulptur der Senufo-Bildhauer. Der Ausdruck 

des kleinen Gesichtes zeigt Würde und wird betont durch die Reduktion der 

wesentlichen Züge: Nase, Augen und Mund stehen in einem durch Ziernarben 

veredelten, ovalen Gesicht. Um den Hals finden sich Spuren von organischem 

Material, das ursprünglich der Befestigung von Kaurimuscheln diente./LH 

65

Weisse Tanzmaske 

Afo-Werkstatt der Benue-Region, Nigeria, um 1920 

Holz, Kalkfarbe, H. 30 cm 

Provenienz: 1954 gesammelt in situ von Elsy Leuzinger und Jolantha Neukom-Tschudi 


In der Literatur ist bis heute wenig bekannt über die Verwendung dieser weissen 

Gesichtsmaske. Dank Informationen von Elsy Leuzinger sind wir allerdings über 

die Kulte mit weissen und schwarzen Totenmasken in der Region des Benue, eines 

grossen Seitenflusses des Niger, bestens informiert. So schrieb sie im beschreibenden 

Katalog der Sammlung des Museums: «Bei den Afo und benachbarten 

Regionen herrscht die Sitte, dass die kürzlich Verstorbenen in verwandelter Gestalt 

zurückkehren, um mit den Hinterbliebenenen nochmals in Kontakt zu treten. Ich 

hatte bei den Afo persönlich Gelegenheit, einem solchen Totengeist-Zeremoniell 

beizuwohnen. Das Schauspiel begann damit, dass hoch oben, zwischen den Felsen, 

in weisser Maske und rotem Königsmantel, plötzlich der Toten geist erschien, 

dem die Frauen des Dorfes unter wildem Trommelwirbel und in ekstatischer Erregung 

entgegentanzten. Der Priester trieb sie indessen immer wieder zurück, um 

zu verhüten, dass die Unvorsichtigen ein Opfer des Todes würden. Dem Geistwesen 

wurden Gaben dargebracht, dann sprach er mit hoher quietschender Stimme 

durch ein Geheiminstrument. Die gleichen Totengeister treten übrigens auch bei 

Erntedankfeiern in Szene.»/LH 

Grosse Tanzmaske (goli) 

Werkstatt der Baule-Region, Côte d’Ivoire, Baule, erste Hälfte 20. Jh. 

Holz; 2010.26 

Provenienz: 1952 in situ erworben von Elsy Leuzinger 


Begleitet von Trommeln, Hornbläser und Glockenspiel, erscheinen die monumen - 

tal wirkenden Büffelmasken, die horizontal auf dem Kopf als Aufsatz getragen werden. 

Dieser Tanz, der wie die grosse Maske selbst als goli bezeichnet wird, besteht 

aus mehreren Maskentypen, die eine «Familie der Wildnis» repräsentieren. Die 

grosse Helmmaske stellt den alten Mann, den Würdenträger dar, während eine 

runde scheibenförmige Maske den jungen kraftvollen Krieger mimt. Die weiblichen 

Maskengestalten werden mit schmalen und naturalistisch gefertigten Gesichtsmasken 

als schöne Frauen erkennbar. Der goli-Maskenträger wird von Männern 

des Geheimbundes begleitet, die mit Büffelgebrüll die Stimme des mächtigen Wesens 

des Busches wiederzugeben suchen./LH 

67

Amerika 

Steigbügelgefäss in Form eines Frosches 

Peru, Nordküste, Lambayeque-Kultur, ca. 600–1000 

Gebrannter Ton, 21�14 cm, 2010.82 

Provenienz: erworben in Peru vor 1939 

Geschenk Rudolf E. Siebenmann 

Der Glaube an ein Weiterleben nach dem Tod prägte das Bestattungsritual der altamerikanischen 

Völker. Die Verstorbenen wurden entsprechend ihrem gesellschaftlichen 

Rang mit mehr oder weniger prunkvollen Grabbeigaben bestattet. 

Keramikgefässe, die Speise und Trank für die Reise ins Jenseits enthielten, gehören 

neben Textilien und Schmuck zu den häufigsten Grabfunden. Der perfekte Erhaltungszustand 

der meisten Grabbeigaben – darunter auch dünnwandige Tongefässe 

– lässt sich auf die extreme Trockenheit an der peruanischen Wüstenküste 

und den Salpetergehalt des Sandbodens zurückführen. Dadurch wurden auch organische 

Stoffe wie Holz oder Textilien auf natürliche Art konserviert. Ausserdem 

wurden die Gefässe für die Verstorbenen jeweils neu hergestellt und haben somit 

keinerlei Gebrauchsspuren. 

Typisch für die Keramik der nördlichen Küstenregion ist ein Gefässtyp mit 

einem oder zwei Ausgüssen, die durch einen bandförmigen Bügel oder Steg verbunden 

sind. 

Froschfiguren zählen zu den häufigsten Tierdarstellungen bei den figürlichen 

Gefässen. Ob sie als Regentiere im Zusammenhang mit Fruchtbarkeitsritualen 

Verehrung genossen oder ob sie symbolisch als Speise für die Verstorbenen geschaffen 

wurden, entzieht sich unserer Kenntnis. 

Die Beine des Frosches sind plastisch abgesetzt vom voluminösen Körper, 

der aufgebläht, wie beim Quaken, geformt ist. Die überhöhten Wülste über den 

Augen betonen den glotzenden Blick des Frosches. Aussergewöhnlich ist das kleine 

Äffchen, das am Bügel vollplastisch appliziert wurde. Dies ist typisch für die 

Verspieltheit der Lambayeque-Keramik, die sich dadurch vom verwandten Moche- 

Stil unterscheidet./LH 

68

schenkungen, legate, stiftungen 

Iran 

Ein Paar bemalter und lackierter 

Türpaneele mit figürlicher Malerei 

Iran, wohl Isfahan, 1620–1650 

Holz, opake Farben, Lack (Lackmalerei); 

2010.108a+b 

Provenienz: Privatsammlung, England 

(1950er-Jahre–2010); Kunsthandel, 

London (2010) 


Frauenumhang (chador) 

Iran, Yazd (?), 1880–1896 

Zwei schwarze Stoffbahnen, horizontal 

zusammengenäht. Seide, Goldfaden, 

Leinwandbindung; Saumpartie: Eintragrips 

mit zusätzlichen lancierten Goldfäden, 

Fransenabschluss; Kante: aufgenähtes 

Ripsband mit aneinandergereihten stilisierten 

boteh; 2010.59 

Provenienz: Emil Alpiger und Nachfahren 

(ab 1896); verwahrt durch Dr. Rudolf Schnyder 

(1984–2010) 


Frauenumhang (chador) 

Iran, 1880–1896 

Zwei nachtblaue Stoffbahnen, horizontal 

zusammengenäht. Baumwolle, Leinwandbindung; 

Saumpartie: Fransenabschluss; 

Herstellerstempel (iranische Sonne und 

Angabe «amal-e kar...»); 2010.60 



(1984–2010) 


Frauenhosen (Überhosen) 

Iran, 1880–1896 

Dunkelblaue Baumwolle, Leinwandbindung, 

getschinzt; abgesteppter Saum; 2010.61 



(1984–2010) 


Ein Paar Beinlinge (Überhosen) 

Iran, 1880 –1896 

Mittelblaue Baumwolle, Leinwandbindung, 

getschinzt; angesetzter Füssling, innen 

verstärkt mit grobem Baumwollstoff; 

2010.62a+b 



(1984–2010) 


Männerobergewand 

Iran, 1880–1896 

Mittelblauer Baumwollstoff, Leinwandbindung, 

getschinzt; partielle Fütterung (Rumpf und 

Ärmel) mit europäischem Druckstoff (Meterware); 

2010.63 



(1984–2010) 


Knaben- oder Männerhemd 

Iran, 1880–1896 

Weisser Baumwollstoff, Leinwandbindung, 

getschinzt; 2010.64 



(1984–2010) 


Mädchen- oder Frauenhemd 

Iran, 1880–1896 

Baumwollstoff bedruckt (qalamkar), 

Leinwandbindung, getschinzt; 2010.65 

70 



(1984–2010) 


Knaben- oder Männerobergewand 

Iran, 1880–1896 

Seide (Changeant, dunkelblaue Kette, 

mittelroter Schuss), Leinwandbindung; 

partielle Fütterung: europäischer Druckstoff 

(Meterware); Einfassung der Ärmel: Wollgewebe 

(termeh); Kragen: Stickerei mit 

Vor–, Stepp- und Festonstich; 2010.66 



(1984–2010) 


Frauenjäckchen 

Iran, Isfahan, 1880–1896 

Baumwolle, bedruckt (qalamkar), Leinwandbindung; 

Futter: europäischer Druckstoff 

(Meterware); Messing, Seidenfaden; 2010.67 



(1984–2010) 



Iran, 1880–1896 



(Meterware); Messing, Seidenfaden; 2010.68 



(1984–2010) 

Sammlung Emil Alpiger


Iran, 1880–1896 



(Meterware); Messing (überlackiert?), 

Seidenfaden; 2010.69 



(1984–2010) 



Iran, 1880–1896 


Futter: Baumwolle, bedruckt 

(qalamkar); Seidenfaden; 2010.70 



(1984–2010) 


Wollgewebe (termeh) 

Iran, Kerman (?), 1850–1870 

Wolle, Wollgarn, Köperbindung, broschiert, 

Grundschuss durchlaufend (termeh); 2010.71 



(1984–2010) 



Iran, 1880–1896 

Europäischer Druckstoff (Meterware); 

Futter: Baumwolle, bedruckt (qalamkar), 

Leinwandbindung; Seidenfaden; 2010.72 



(1984–2010) 



Iran, 1880–1896 

Seidensamt, geschoren; Futter: Wollgewebe 

(termeh), Wollgewebe in Köperbindung 

(Termeh-Imitation, europäisch?), europäischer 

Druckstoff (Meterware); Seidenfaden; 

Metalllegierung (Knöpfe); 2010.73 



(1984–2010) 


Quadratische Decke 

Iran, Kerman, 1880–1896 

Wolle, Köperbindung (2 Bahnen zusammengenäht), 

Wollgarn; Stickerei (pateh-duzi): 

Stielstich, Schrägstich; 2010.74 



(1984–2010) 


Bauchbinde (kamarband) 


Wolle, Köperbindung, Wollgarn; Stickerei 

(pateh-duzi): Stielstich, Schrägstich; 2010.75 



(1984–2010) 


Gebetsumhang für Frauen 


Wolle, Köperbindung, Wollgarn; Stickerei 

(pateh-duzi): Stielstich, Schrägstich; 2010.76 



(1984–2010) 


Männermütze 

Iran, 1880–1896 

71 

Baumwolle, Leinwandbindung, Baumwollgarn 

( ?); Stickerei: Spannstich, Festonstich; 

2010.77 



(1984–2010) 


Männermütze 

Iran, 1880–1896 


(?); Stickerei: Plattstich, Steppstich, 

Festonstich; 2010.78 



(1984–2010) 


Männermütze 

Iran, 1880–1896 


(?); Stickerei: Steppstich, Plattstich, 

Festonstich; 2010.79 



(1984–2010) 


Männermütze 

Iran, 1880–1896 


(?); Stickerei: Steppstich, Festonstich; 

2010.80 



(1984–2010) 


Männermütze 

Iran, 1880–1896 

Baumwolle, Leinwandbindung, Baumwollgarn; 

Stickerei: Kettenstich; 2010.81 



(1984–2010) 


Quadratisches Tuch (Fragment) 

Iran, 1880–1896 

Baumwolle, Leinwandbindung, Seidengarn; 




(1984–2010) 


Quadratisches Tuch (Fragment) 

Iran, 1880–1896 





(1984–2010) 


Längsrechteckige Zierdecke (?) 

Iran, 1880–1896 

Leinen, Leinwandbindung, Seidengarn; 

Weissstickerei in A-jour-Technik (sokmehduzi); 

2010.92 



(1984–2010) 


Längsrechteckige Zierdecke (?) 

Iran, 1880–1896 

Leinen, Leinwandbindung, Seidengarn; 


2010.93 



(1984–2010) 


Zierdecke (Fragment) 

Iran, 1880–1896 



2010.94 




(1984–2010) 


Quadratische Zierdecke 

Iran, 1880–1896 


Weissstickerei in A-jour-Technik (sokmehduzi), 

Plattstich; 2010.95 



(1984–2010) 


Quadratisches Zierdeckchen 

Iran, 1880–1896 






(1984–2010) 



Iran, 1880–1896 

72 






(1984–2010) 



Iran, 1880–1896 






(1984–2010) 



Türkei (?), 1880–1896 

Baumwolle, Leinwandbindung, Seidengarn, 

Silberlamellen, Silberfaden; Stickerei: 

Spannstich, Plattstich, Stielstich; 2010.99 



(1984–2010) 


Kopfputz (?) 

Iran (?),1880–1896 

Baumwolle, Leinwandbindung, Silberfadentresse, 

Seidenfadentresse (Futterstoff: Seide 

Köperbindung; Stickerei); 2010.100 



(1984–2010) 


Ein Paar Mädchenschuhe 

Iran, 1880–1896 

Leder, Eisen, Baumwolle, Silberfaden, 

Seidengarn (?); Stickerei: Stielstich, 

Spannstich, Plattstich; 2010.101a+b 



(1984–2010) 


Täschchen mit Haarkamm 

Iran, 1880–1896 

Leder, Wollgarn; Stickerei: Kettstich, 

Stielstich; Holz; 2010.102a+b 



(1984–2010) 


Teilstück einer Schärpe (kamarband) 

Iran, 1880–1896 

Baumwolle, Seide, Leinwandbindung, 

Seidengarn; Stickerei: Kettenstich; 2010.103 



(1984–2010) 


Teilstück einer Schärpe (kamarband) 

Iran, 1880–1896 

Baumwolle, Seide, Leinwandbindung, 

Seidengarn; Stickerei: Kettenstich; 2010.104 



(1984–2010) 


Mütze 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanell, Seidengarn, Patchwork-Technik; 

Stickerei (rasht-duzi): Kettenstich 

(Tambourierarbeit); 2010.105 



(1984–2010) 


Mütze (kolah-e termeh) 

Iran, Isfahan (?), 1880–1896 

Wolle, Köperbindung, broschiert (termeh); 

Baumwollstoff, bedruckt (Meterware); 

Stickerei: Kettenstich (Tambourierarbeit); 

2010.106 



(1984–2010) 


Mütze mit Täschchen für Haarkamm 

und Kamm 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanell, Seidengarn, Patchwork-Technik; 


(Tambourierarbeit); Leder, Wollgarn; 

Stickerei: Kettstich, Stielstich; Holz; 

2010.107a–c 



(1984–2010) 


Sog. Röckchen (saliteh) 

Iran, 1880–1896 

Baumwolle, bedruckt (qalamkar); 2010.110 



(1984–2010) 


Gürtel 

Iran (?),1880–1896 

Samt, Stahl; 2010.111 

73 



(1984–2010) 


Frauentäschchen 

Iran, 1880–1896 

Baumwolle, Strickarbeit; 2010.112 



(1984–2010) 


Ein Paar Socken 

Iran, 1880–1896 

Wolle, Strickarbeit; 2010.113a+b 



(1984–2010) 


Ein Paar Socken 

Iran, 1880–1896 

Wolle, Strickarbeit; 2010.114 a+b 



(1984–2010) 


Deckchen (?) 

Iran, 1880–1896 

Wolle; 2010.115 



(1984–2010) 


Ein Paar Ledergamaschen 

Iran, Rasht (?), 1880–1896 

Leder, Baumwolle, Seidengarn; Stickerei 

(qolab-duzi): Kettenstich (Tambourierarbeit); 

2010.116a+b 



(1984–2010) 


Stoff 

Iran, 1880–1896 

Seide (?), Baumwollbindung; 2010.117 



(1984–2010) 


Sog. Röckchen (saliteh) 

Iran, 1880 –1896 

Seidentaft, Baumwolle, bedruckt (euro päische 

Meterware), Metallfaden, Metalllamellen, 

Metallpailletten; 2010.118 



(1984–2010) 


Band 

Iran, 1880 –1896 

Baumwolle (?); 2010.119 



(1984–2010) 


Wandbehang (Höfisches Liebespaar) 


Baumwolle, bedruckt und bemalt (qalamkar-e 

taswiri); mit grünem Baumwollstoff hinter - 

füttert, Metallringe; 2010.120 



(1984–2010) 


Wandbehang 


Baumwolle, bedruckt (qalamkar); mit rotem 

Baumwollstoff hinterfüttert; 2010.121 



(1984–2010) 


Wandbehang oder Vorhang (pardeh) 


Baumwolle, bedruckt (qalamkar); mit rotem 

Baumwollstoff hinterfüttert, Metallringe; 

2010.122 



(1984–2010) 


Wandbehang (?) 





(1984–2010) 


Wandbehang (?) 





(1984–2010) 


Decke oder Speisetuch (sofreh) 



74 



(1984 –2010) 



Iran, Isfahan, 1880 –1896 




(1984–2010) 







(1984–2010) 


Doppelkissen 

Iran, Rasht, 1880 –1896 

Baumwolle, Leinwandbindung, mit Seidentaft 

hinterfüttert; Stickerei (rasht-duzi): 

Kettenstich (Tambourierarbeit); 2010.128 



(1984–2010) 


Wandbehang 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanel, mit hellbraunem Baumwollstoff 

(Leinwandbindung, europäische?) hinter - 

füttert; Stickerei (rasht-duzi): Kettenstich 

(Tambourierarbeit); 2010.129 



(1984–2010) 


Wandbehang 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanel, mit kariertem Baumwollstoff 

(Leinwandbindung, europäisch) hinter - 





(1984–2010) 


Kissenbezug 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanel, mit kariertem Seidenstoff 

(Köperbindung, iranisch?) hinterfüttert; 





(1984–2010) 


Decke 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanel, mit Baumwollstoff (Leinwandbindung, 

europäische Meterware) hinter - 





(1984–2010) 


Wandbehang 

Iran, Rasht, 1880–1896 

Wollflanel, mit hellem rostbraunem Seidentaft 

(iranisch?) hinterfüttert; Stickerei (rasht-duzi): 

Kettenstich (Tambourierarbeit); 2010.133 



(1984–2010) 


Decke 

Iran, Kerman (?), 1880–1896 

Wolle, Köperbindung; Stickerei (pateh-duzi): 

Stielstich, Schrägstich; 2010.134 



(1984–2010) 


Wandbehang (Werkstück) 

Iran, Isfahan, 1880 –1896 

Baumwolle, Leinwandbindung, bedruckt 

(qalamkar); 2010.135 



(1984–2010) 


Gebetsmatte (?) 

Iran, 1850–1896 


Stickerei: Steppstich, Kettenstich, 

Schrägstich (?); 2010.136 



(1984–2010) 


Decke 

Iran, 1880–1896 

Wolle; 2010.137 



(1984–2010) 


Ring 

Yemen, 17. Jahrhundert 

Karneol; 2010.55 

Provenienz: Ursula Schürmann (1970er- 

Jahre–2010) 

Geschenk Ursula Schürmann 

Indien 

Kavad 

Indien, Rajasthan, 21. Jahrhundert 

Holz, bemalt; 2010.2 


Porträt eines Höflings 

Indien, Rajasthan, Jodhpur, 18. Jh. 

Pigmentmalerei mit Gold auf Papier; 2010.3 

Provenienz: Kunsthandel, 1975 

Geschenk Sammlung Danielle Porret 

Devi im Kampf 

Folio eines Devi-Mahatmya-Manuskriptes 

Indien, Rajasthan, Sirohi, um 1710 

Pigmentmalerei auf Papier; 2010.4 



Porträt von Misr Mohan 

Von Nihal Chand 

Indien, Rajasthan, Kishangarh, um 1750 




Porträt von Akbar 

Indien, Rajasthan, Bikaner, um 1750 




Krishna als Kuhhirte 

Illustration zu einer Bhagavata-Purana-Serie 

Indien, Madhya Pradesh, Datia, um 1770 




Ein Fürst beim Musikgenuss 

Indien, Rajasthan, Jodhpur, um 1750 




75

Porträt von Rao Sri Ramchandraji 

Indien, Rajasthan, Devgarh, um 1820 




Ein Elefant auf der Flucht 

Indien, Rajasthan, Kota, datiert 1823 


Provenienz: Christie’s, April 1979 


Ein Treiber auf seinem Elefant 

Indien, Rajasthan, Kota, um 1760 


Provenienz: Christie’s, April 1979 


Gauri Ragini 

Folio einer Ragamala-Serie 

Indien, Rajasthan, Bundi, um 1660 




Porträt von Abhi Singh 

Indien, Rajasthan, Jodhpur, um 1730 




Sechs Zeichnungen zu einer ovalen 

Gita-Govinda-Serie 

Indien, Pahari-Region, Kangra, um 1825 

Pigmentmalerei auf Papier; 2010.14–2010.19 



Eine Dame besucht einen Tempel 

Muhammad Faqirullah Khan zugeschrieben 

Indien, Mogul, um 1740 


Provenienz: Sammlung David Swope, 

New York (1966–1978); Privatsammlung 

Schweiz (1978–2010); Koller Zürich (März 

2010) 

Anonymes Geschenk 

Radha bittet Krishna zu sich 

Folio aus einer Gita-Govinda-Serie 

Indien, Pahari-Region, Guler, um 1775 


Provenienz: Maharaja Manvindra Shah 

von Tehri-Garhwal, Delhi; Privatsammlung, 

England (1960er-Jahre–2010); Sotheby’s 

New York (September 2010) 

Ankauf aus Legat Gabriele Louise Aino 

Schnetzer und Geschenk Dominik Keller im 

Gedenken an Harriet Széchényi-Bodmer 

China 

76 

Weinkelch vom Typ gu 

China, späte Shang-Dynastie, um 12. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.30 



Weingefäss vom Typ jue 

China, späte Shang-Dynastie, ca. 11. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.31 

Provenienz: Sammlung Gret Hasler, Winter thur 


Weingefäss vom Typ yu 

China, späte Shang-Dynastie, ca. 12. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.32 



Weingefäss vom Typ zhi 

China, späte Shang- bis frühe Westliche 

Zhou-Dynastie, um 11. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.33 



Speisegefäss vom Typ ding 

China, späte Shang-Dynastie, 

um 12./11. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.34 



Zwei Ringhaltermasken 

China, Östliche Zhou-Dynastie, Zhangguo- 

Periode, um 4. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.35 


Legat Charlotte Holliger-Hasler

Panlong- oder «Gewundener Drachen»- 

Spiegel mit Inschrift 

China, Östliche Han-Dynastie, spätes 1./2. Jh. 

Bronze; 2010.37 



Qianhua- oder «Bleiblume»-Spiegel 

mit Inschrift 

China, späte Westliche Han-Dynastie, 

Ende 1. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.38 



TLV-Spiegel mit Inschrift 

China, frühe Östliche Han-Dynastie, 1. Jh. 

Bronze; 2010.39 



Gürtelhaken 

China, Östliche Zhou-Dynastie, 

späte Zhanguo-Periode, 3. Jh. v. Chr. 

Bronze mit Gold- und Silbereinlagen; 2010.40 



Gürtelhaken 


späte Zhanguo-Periode, um 3. Jh. v. Chr. 

Bronze mit Gold- und Türkiseinlagen; 2010.41 



Gürtelhaken 



Bronze mit Goldeinlagen; 2010.42 



Achtkantiger Gürtelhaken 

China, Westliche Han-Dynastie, 

2./1. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.43 



Gürtelhaken mit Tierrelief 



Vergoldete Bronze mit Schmucksteineinlagen; 

2010.44 



Gürtelhaken in Form eines Tierkopfes 

China, Westliche Han-Dynastie, 

2.–1. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.45 



Zierbuckel für Riemenbesatz 


Chunqiu-Periode, um 8./7. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.46 



Abschlusskappe vom Stutzen einer 

Armbrust 



Bronze mit Gold- und Elfenbeineinlagen; 

2010.47 



Hellebarde vom Typ ge 

China, Östliche Zhou-Dynastie, späte 

Zhanguo-Periode, um 4./3. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.48 



77 

Schaftspitze vom unteren Ende einer 

Hellebarde, Typ tun 



Bronze; 2010.49 



Zylindrischer Jochgabelbeschlag 



Bronze mit Gold- und Silbereinlagen; 2010.50 



Scheibenknebelpaar in Form von 

Tigerköpfen 

China, Späte Westliche Zhou-Dynastie, 

um 9./8. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.51 



Beschlagstück mit vier ineinander - 

verschlungenen Drachen 



Bronze; 2010.52 



Glocke vom Typ zhong 



Bronze; 2010.53 



Gürtelhaken in Form eines Elefantenkopfes 

China, Östliche Zhou-Dynastie, ca. 3. Jh. v. Chr. 

Bronze; 2010.57 


Legat Charlotte Holliger-Hasler

Japan 

Kyo miyage, Higashiyama no bu 

(Geschenke aus Kyôto, der Higashiyama- 

Teil), 2 Bde. 

Hanzan Matsukawa (1818–1882) 

Sukeharu Nishikawa 

Japan, 1866 

Schwarz-Weiss-Druck auf Papier; 2010.20 

Geschenk Ingrid Stucki-Brasch 

Uta sugata 

(Gedicht-Gestalt), zweite Auflage. 

Verlag Heiwa. 5. Jahr der Taishô-Ära 

Eiho Hirezaki (1880–1968) 

Japan, 1916 

Schwarz-Weiss-Druck auf Papier; 2010.21 

Geschenk Ingrid Stucki-Brasch 

Kannon Bosatsu 

Japan, Edo-Zeit 

Holz, lackiert und vergoldet; 2010.109 

Provenienz: Kunsthandel Kyoto bis 1981, 

Privatbesitz Amsterdam bis 2007, 

Kunsthandel Amsterdam bis 2010 


Afrika 

Deangle-Maske 

Werk des Son, Dorf Nuopie, Dan-Region, 

Liberia, 1920–1935 

Holz, Aluminiumzähne; 2010.1 

Provenienz: Dr. Engels vor 1950 

Geschenk Barbara und Eberhard Fischer 2010 

Byeri-Figur 

Werkstatt der Fang-Region, Gabun, Fang, 19. Jh. 

Holz; 2010.22 

Provenienz: Han Coray (vor 1928) 


Weisse Maske 

Werkstatt der Afo-Region, Nigeria, 19./20. Jh. 

Holz, Textilien, weisse und schwarze Farbe; 

2010.23 

Provenienz: 1954 im Dorf Kana, Benue- 

Region, Nigeria, erworben von 

Elsy Leuzinger und Jolantha Tschudi 


Ritualfigur, deble 

Werkstatt der Senufo-Region, Côte d’Ivoire, 

Senufo, erste Hälfte 20. Jh. 

Holz; 2010.24 

Provenienz: 1952 in situ erworben von 

Emil Storrer 


Figur mit Schale 

Werkstatt der Bamileke-Region, Kamerun, 

19. Jh. 

Holz; 2010.25 

Provenienz: Slg. Han Coray (vor 1928) 


Goli-Maske 

Werkstatt der Baule-Region, Côte d’Ivoire, 

erste Hälfte 20. Jh. 

Holz; 2010.26 


Elsy Leuzinger 


Webrollenhalter mit Büffelkopf 

Baule-Werkstatt von Kanhankro, Côte d’Ivoire, 

erste Hälfte 20. Jh. 

Holz, Schnur; 2010.27 


Elsy Leuzinger 


Maske 

Werkstatt der Dan-Region, Côte d’Ivoire oder 

Liberia, erste Hälfte 20. Jh. 

Holz; 2010.28 

Provenienz: Pierre Vérité (vor 1954) 


Nackenstütze mit Vögeln 

Werkstatt der Rotse-Region, Tansania 

oder Südafrika, 19. Jh. 

Holz; 2010.29 

Provenienz: Slg. Han Coray (vor 1928) 


Schale für Kolanüsse 

Nigeria, Yoruba-Werkstatt der Region um 

Osi Ilurin, 1920–1940 

Holz; 2010.58 

Provenienz: Lode van Rijn (vor 1968) 


78

Amerika 

Steigbügelgefäss in der Form eines 

Frosches, mit Äffchen am Bügel 

Peru, Nordküste, Lambayeque, Lambayeque- 

Kultur (ca. 600–1000) 

Gebrannter Ton; 2010.82 

Provenienz: vor 1937, aus dem Nachlass von 

Robert E. Siebenmann, von Aarau, Bankier in 

Lima von 1919 bis 1941 


Steigbügelgefäss in Form eines Kürbisses 

mit Vogel am Bügel 

Peru, Nordküste, Chimu-Kultur (ca. 1000–1500) 






Gefäss in Form eines Kürbisses 

Peru, Nordküste, Chimu-Kultur (ca. 1000–1500) 






Gefäss mit schlichter Verzierung 

Peru, Nordküste, Chimu-Kultur (?) 






Figurengefäss in Form einer Schlange 

Peru, Nordküste, Chimu- oder Huari- 

Norteño-Kultur (ca. 600–1000) 






Polychromes Nasca-Gefäss 

Peru, Südküste, Nasca-Region, Mittlere 

Nasca-Kultur (ca. 300–500) 






Gefäss in Form einer exotischen Frucht 

Peru, Nordküste, Lambayeque, Lambayeque- 

Kultur (ca. 600–1000) 






Figürliches Gefäss 

Peru, Nordküste 






ankäufe 

China 

Leuchter in Form eines liegenden 

Gaustieres 


Zhangguo-Periode, um 4. Jh. v. Chr. 

Bronze, 2010.36 

79 


Sammlung Charlotte Holliger-Hasler

leihgaben aus dem museum 

Im Jahr 2010 wurden aus den Sammlungsbeständen 

des Museums Rietberg insgesamt 

172 Objekte an andere Institutionen ausgeliehen: 

Historisches und Völkerkundemuseum 

St. Gallen 

«Indiens Tibet – Tibets Indien» 

September 2009 – April 2010 

Acht tibetische Objekte 

(Linden-Museum Stuttgart, 

Oktober 2010 – Mai 2011) 

Musée d’Ethnographie Neuchâtel (MEN ) 

«Helvetia Park» 

September 2009 – Mai 2010 

Eine Schweizer Fastnachtsmaske 

(Castelgrande, Bellinzona, 

Oktober 2010 – Januar 2011) 

Rubin Museum, New York 

«Victorious Ones: Jain Images of Perfection» 

September 2009 – Februar 2010 

Eine indische Bronze 

Musée Dapper, Paris 

«L’art d’être un homme: Afrique, Océanie» 

Oktober 2009 – Juli 2010 

Ein melanesischer Zeremonialstuhl 

ING-Ausstellungshalle, Brüssel 

«Europalia, China: Die drei Träume des 

Mandarin» 

Oktober 2009 – Februar 2010 

Sieben chinesische Werke 

Museum für Ostasiatische Kunst, Köln 

«Surimono: Die Kunst der Anspielung 

im japanischen Farbholzdruck» 

Oktober 2009 – Januar 2010 

118 japanische Holzdrucke (Surimono) 

Museum für Ostasiatische Kunst, Köln 

«Das Herz der Erleuchtung: 

Buddhistische Kunst aus China (550–600)» 

Oktober 2009 – Januar 2010 

Zehn chinesische Skulpturen 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich 

«Die Kunst des Fälschens» 

Januar 2010 – Mai 2010 

Drei chinesische Kunstobjekte als Leihgaben 

National Portrait Gallery, London 

«The Indian Portrait 1560–1860» 

März 2010 – Juni 2010 

Drei indische Malereien 

Detroit Institute of Arts, Detroit 

«The European in African Art, 1500–Present» 

April 2010 – August 2010 

Eine afrikanische Skulptur 

(Nelson Atkins Museum, Kansas City, 

September 2010 – Januar 2011) 

Deutsches Hygiene-Museum, Dresden 

«Kraftwerk Religion. Über Gott und 

die Menschen» 

Oktober 2010 – Juni 2011 

Eine zeitgenössische Gipsfigur von 

Gott Ganesha 

Los Angeles County Museum of Art, 

Los Angeles 

«Captured Hearts: The Lure of Courtly 

Lukhnow» 

Dezember 2010 – März 2011 

Eine indische Malerei 

Dauerleihgaben 

Wereldmuseum Rotterdam 

Eine japanische Skulptur 

Zoo Zürich 

«Die Kulturgeschichte des Menschen und 

die Ausrottung der Löwen» 

Ein afrikanischer Ring 

Antikenmuseum Basel und 

Sammlung Ludwig 

Sechs Hauptwerke der Ägyptensammlung 

Museum für Asiatische Kunst – 

Staatliche Museen zu Berlin 

Zwei buddhistische chinesische Skulpturen 

Medizinhistorisches Institut und Museum, 

Zürich 

Drei Werke afrikanischer Kunst 

Deutsches Hygiene-Museum, Dresden 

Ein Lehnstuhl der Chokwe-Werkstatt, Angola 

Kunsthaus Zürich 

Drei gotische Skulpturen, eine weibliche 

Skulptur von Alexander Archipenko 

80

ietberg-gesellschaft 

Die 53. Generalversammlung der Rietberg-Gesellschaft fand am 30. April 2010, 

die 64. Vorstandssitzung am 15. Dezember 2010 statt. 

Mitglieder 2010 

Korrespondierende Mitglieder 4 

Lebenslängliche Mitglieder 196 

Fördermitglieder 127 

Ordentliche Mitglieder 1’984 

Mitgliedschaft für Zwei 919 

Juniormitglieder 84 

Total 4’233 

Mitglieder 2009: 4’113 

Vorstand 

Dr. Eberhard Fischer, Präsident 

Dr. Ulrich Albers 

Regula Brunner-Vontobel 

Catharina Dohrn 

Dr. Martin Escher 

Christian Gut, Quästor 

Dr. Susanne Hürlimann 

Dr. Albert Lutz, Aktuar 

Dr. Daniel Vasella 

Bruno Widmer 

Dr. Robert E. Züllig 

RechnungsrevisorIn 

Annemarie Homberger 

Dominik Keller 

Ehrenmitglieder 

Eduard von der Heydt (1882–1964) 

Johannes Itten (1888–1967) 

Ernst Gamper (1890–1982) 

Dr. Martin Hürlimann (1897–1982) 

Prof. Dr. Wilhelm Keller (1909–1987) 

Dr. Georgette Boner (1903–1998) 

Balthasar Reinhart (1916–2005) 

Berti Aschmann (1917–2005) 

Prof. Dr. Elsy Leuzinger (1910–2010) 

Dr. Pierre Uldry, Ehrenpräsident 

(1914–2010) 

Korrespondierende Mitglieder 

Prof. Dr. Helmut Brinker, Zürich 

Prof. Dr. Roger Goepper, Köln 

Prof. Dr. B. N. Goswamy, Chandigarh 

Prof. Dr. Milo C. Beach, Dartmouth 

Sekretariat 

Annelis Huber 

Monica Stocker 

81

statuten 

§ 1 Name und Zweck 

Die Gesellschaft für das Museum Rietberg, kurz «Rietberg-Gesellschaft» 

genannt, ist ein Verein gemäss Art. 60ff. des ZGB, mit Sitz in Zürich. Sie 

bezweckt, einen weiteren Kreis von Kunstfreunden am Museum Rietberg 

der Stadt Zürich zu interessieren und es seiner Bestimmung gemäss zu 

fördern. 

§ 2 Mitgliedschaft 

a) Die Aufnahme als Mitglied erfolgt durch den Vorstand 

b) Es bestehen die folgenden Mitgliederkategorien: 

1. Ehrenmitglieder 

2. Einzelmitglieder 

3. Förderermitglieder 

4. Lebenslängliche Mitglieder 

5. Mitgliedschaft für Zwei 

6. Korrespondierende Mitglieder 

7. Junioren-Mitglieder 

§ 3 Organe 

Die Organe der Gesellschaft sind: 

a) die Generalversammlung 

b) der Vorstand 

c) die Rechnungsrevisoren 

RIETBERG-GESELLSCHAF T ZÜRICH 

82

§ 4 Generalversammlung 

a) Die ordentliche Generalversammlung findet alljährlich oder nach Beschluss 

der Generalversammlung alle zwei Jahre statt und wird durch 

den Vorstand einberufen. 

b) Sie wählt den Vorstand, der aus wenigstens drei Mitgliedern bestehen 

soll, und zwei Rechnungsrevisoren oder an deren Stelle eine Treuhand - 

gesellschaft für eine Amtsdauer von vier Jahren. 

c) Die Generalversammlung nimmt den Jahresbericht und die Jahresrech - 

nung ab, welche letztere jeweils auf den 31. Dezember abzuschliessen 

ist. 

d) Die Generalversammlung bestimmt die Höhe der Jahresbeiträge und 

der einmaligen Zahlung der lebenslänglichen Mitglieder. 

§ 5 Vorstand 

Der Vorstand konstituiert sich selbst. Er kann einen Sekretär bestellen, der 

nicht Mitglied des Vorstandes sein muss. Der Vorstand vertritt die Gesellschaft 

nach aussen und bestimmt die Unterschriftsberechtigungen. Er führt 

die Geschäfte der Gesellschaft. 

§ 6 Auflösung der Gesellschaft 

Im Falle einer Auflösung der Gesellschaft wird ihr Vermögen der Direktion 

des Museums Rietberg zur Verfügung gestellt zum Zwecke des Ankaufs 

neuer Ausstellungsobjekte. Vorstehende Statuten wurden in der konstituie - 

ren den Versammlung vom 19. November 1952 angenommen. Die Änderung 

in § 2, Absatz b) 5 wurde in der Versammlung vom 23. August 1985 angenommen. 

83

jahresrechnung 2010 

Erfolgsrechnung 

vom 1. 1.– 31.12. 2010 ( in CHF) 

Einnahmen 2010 2009 

Mitgliederbeiträge 313’520.00 333’201.01 

Weitere Beiträge und Spenden 128’636.70 — 

Zinsen und Wertschriftenertrag 6’969.70 5’087.84 

Übertrag Schweiz.-Ind. Gesellschaft 26’673.31 — 

475’799.71 338’288.85 

RIETBERG-GESELLSCHAF T ZÜRICH 

Ausgaben 2010 2009 

Veranstaltungen, Ausstellungen - 31’331.00 288’130.55 

Sekretariat 21’878.65 37’028.10 

Portospesen 24’411.20 31’054.85 

Diverse Ausgaben 300’398.60 1’157.30 

Ausgaben-/Einnahmenüberschuss 160’442.26 19’081.95 

475’799.71 338’288.85

Bilanz 

per 31.12. 2010 ( in CHF) 

Aktiven 2010 2009 

Kassa 1’963.80 1’963.80 

Postcheck 21’292.50 25’754.50 

Bank 970’155.84 975’068.40 

Verrechnungssteuer 2’431.97 1’782.08 

Transitorische Aktiven - 210.00 — 

Debitoren 2’200.00 170.00 

997’834.11 1’004’738.78 

Passiven 2010 2009 

Vorauszahlungen Mitgliederbeiträge — 268’840.00 

Kreditoren/Erweiterungsbau 87’441.12 19’836.70 

Rückstellungen Veranstaltungen, 

Ausstellungen 333’888.65 300’000.00 

Eigenkapital 576’504.34 416’062.08 

Legat Elsa Maria Luchsinger 

Die Gesellschaft verfügt aus dem Legat von Elsa Maria Luchsinger per 31.12.2010 

über zusätzliche Vermögenswerte von CHF 462’862 (Vorjahr: CHF 462’233). 

Spenden für den Erweiterungsbau 

Das Konto konnte nach einer Überweisung von CHF 87’441.12 an die Rietberg-Gesellschaft 

saldiert werden. 

85 

997’834.11 1’004’738.78

publikationen 

Verlag Museum Rietberg Zürich 

Mit fünf Publikationen war 2010 einmal mehr ein äusserst produktives Jahr, das ohne 

ein verlässliches Team von Übersetzern, Grafikern, Lithografen und Druckern nicht 

zu meistern gewesen wäre. Das wird nur schon klar, wenn man bedenkt, dass für 

den Katalog zur Ägypten-Ausstellung nur gerade einmal knappe vier Monate zur 

Verfügung standen von der Übersetzung des englischen Originaltextes bis hin zur 

rechtzeitigen Auslieferung. Besonders erwähnt sei an dieser Stelle Iris Spalinger, 

die Wesentliches bei der Redaktion der Texte leistete und den Verlagsleiter tatkräftig 

unterstützte. 

Ein unerwarteter Erfolg war dem Bhutan-Katalog beschieden, der sowohl 

in Zürich als auch in Köln, dem zweiten deutschsprachigen Ausstellungsort, verkauft 

wurde und vor allem in Deutschland auf sehr grosses Interesse stiess./AxL 

Dorothea Arnold 

Falken, Katzen, Krokodile – Tiere im Alten Ägypten 

Aus den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New York, und des Ägyptischen 

Museums, Kairo 

2010, 104 S., 105 Abb., Bibliografie, Klappbroschur, 30,5�23 cm 

ISBN 978–3-907077–47–4 

Eberhard Fischer und Dinanath Pathy (Hrsg.) 

Gita Govinda – Ein illustriertes Palmblattmanuskript aus Orissa im Museum Rietberg Zürich 

2010, 172 S., 90 Farb- und 3 S / W-Abb., gebunden, 22,5�21 cm 

ISBN 978–3-907077–45–0 

Annemarie Jordan Gschwend und Johannes Beltz 

Elfenbeine aus Ceylon – Luxusgüter für Katharina von Habsburg (1507–1578) 

2010, 164 S, 108 Farb- und 9 S / W-Abb., 1 Karte, Bibliografie und wissenschaftlicher Anhang, 

fadengeheftet, Broschur, 30�23 cm 

ISBN 978–3-907077–49–8 

Museum Rietberg Zürich (Hrsg.) 

Mit Texten von Alix von Przychowski 


2010, 64 S., 45 Farb-Abb., Broschur, 30,5�23 cm 

ISBN 978–3-907077–46–7 

John Seyller mit Konrad Seitz 

Mughal and Deccani Paintings – Eva and Konrad Seitz Collection of Indian Miniatures 

2010,156 S., 61 Farbabb., 1 Karte, ausführliche Bibliografie, gebunden, Leineneinband, 

30,5�26,5 cm 

ISBN 978–3-907077–48–1 

86

Artibus Asiae Publishers 

Unter der redaktionellen Leitung von Padma Kaimal und unter Mithilfe von Anne 

McGannon erschienen 2010 in kurzen Zeitabständen die Hefte 69.2 und 70.1. Beide 

Journale waren als zweiteilige Festschrift für das langjährige Redaktionsmitglied 

von Artibus Asiae, Joanna Gottfried Williams (Emeritierte Professorin für die Kunst 

Indiens und Südostasiens and der University of California, Berkeley), konzipiert 

und wurden unter dem Titel «To my Mind» veröffentlicht. 

Für die grosse Ausstellung indischer Malerei, die ab Ende April 2011 in Zürich 

und anschliessend im Metropolitan Museum of Art in New York zu sehen ist, 

laufen die redaktionellen Vorbereitungen auf Hochtouren. Unter Mithilfe von Julie 

Pickard und Caroline Widmer wird Artibus Asiae ein zweibändiges Standardwerk 

zu den wichtigsten Malern Indiens publizieren, das in der Supplementreihe als 

Band 48 ab Ende April 2011 verfügbar sein wird./JBr 

Verlagsleitung: Eberhard Fischer, Jorrit Britschgi 

Finanzen und Abonnements: Barbara Hefti 

Produktion und Gestaltung: Elizabeth Hefti 

Editor-in-Chief: Amy McNair 

Manuscript Editor: Anne McGannon 

87

Publikationen von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Museums 

Johannes Beltz 

(Hrsg. mit Bettina Bäumer) Bhima Bhoi: 

Verses from the Void Mystic Poetry of an 

Oriya Saint, Anthologie mit Einleitung und 

Audio-CD, New Delhi: Manohar 2010. 

Peter Fux 

«UAV Photogrammetry Project Drapham 

Dzong, Bhutan» 

Zusammen mit Armin Grün, Institut für 

Geodäsie und Photogrammetrie, ETH Zürich. 

In: Jahresbericht der Schweizerisch-Liech - 

tensteinischen Stiftung für archäologische 

Forschungen im Ausland, SLSA, 2009, 

S. 61–70. 

Lorenz Homberger 

«Braucht ein Museum eine 

Sammlungspolitik?» 

in: museums.ch – Die Schweizer Museums - 

zeitschrift, n° 5/2010, S. 115–117. 

«Buchbesprechung: Restitution von 

Kulturgut» 

in: museums.ch – Die Schweizer Museums - 

zeitschrift, n° 5/2010, S. 92–93. 

«Die Kunst von Schwarzafrika – 

zum 100. Geburtstag von Elsy Leuzinger» 

In: A4 Magazin für aussereuropäische Kunst 

und Kultur, Nr. 10, 01/2010, S. 54–59. 

Axel Langer 

Foreword 

Zu: Ahmad Hamid, Hassan Fathy and 

Continuity in Islamic Arts and Architecture: 

The Birth of a New Modern, Cairo and 

New York: The American University in Cairo 

Press, 2010, S. XV – XVIII. 

«Matali Crasset: Design zwischen Popkultur, 

Avantgarde und Rokoko» 

In: Camenzind, Nr. 8, 2011, S. 89–103. 

Esther Tisa 

«Im Spannungsfeld zwischen privater 

und öffentlicher Institution. Das Städelsche 

Kunstinstitut und seine Direktoren 1933– 

1945» 

In: Uwe Fleckner und Max Hollein (Hrsg.), 

Museum im Widerspruch: Das Städel und der 

Nationalsozialismus, Schriftenreihe der 

Forschungsstelle für «Entartete Kunst», Band 

6, Berlin: Akademie Verlag 2011, S. 93–145. 

«Zur Provenienz von vier chinesischen 

Kunstwerken aus dem Eigentum von 

Rosa und Jakob Oppenheimer im Museum 

Rietberg Zürich» 

In: Kerstin Odendahl, Peter Johannes Weber 

(Hrsg.), Kulturgüterschutz – Kunstrecht – 

Kulturrecht, Festschrift für Kurt Siehr zum 

75. Geburtstag aus dem Kreis des Doktoranden- 

und Habilitandenseminars «Kunst und 

Recht», Schriften zum Kunst- und Kulturrecht, 

Band 8, Baden-Baden 2010, S. 313–329. 

88

Vorträge von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Museums 

Johannes Beltz 

Der Alltag, die Feste und das Leben von 

der Geburt bis zum Abschied: 

Hinduismus und Buddhismus 

Vortragszyklus in der Reihe «Religionen 

verstehen – Brücken bauen», Fachschule 

Viventa in Zusammenarbeit mit dem Zürcher 

Lehrhaus, 14, 21. und 28. Januar 2010. 

Ananda Coomaraswamy, Alice Boner, and 

the Symbolic Dimension of Indian Art 

Vortrag im Panel «Ananda Coomaraswamy’s 

Legacy and Influence on Twentieth-Century 

Art», CAA 98th Annual Conference, Chicago, 

13. Februar 2010. 

Shiva Nataraja: Südindische Kultfigur, 

museales Kunstwerk und universelle Ikone 

Vortrag, Philipps-Universität Marburg, 

Fachgebiet Religionswissenschaft, Arbeitstreff 

des Arbeitskreises «Religionsästhetik» der 

Deutschen Vereinigung für Religions - 

wissenschaft, 18. März 2010. 

Wege aus der Unberührbarkeit ? 

Dr. B. R. Ambedkar, Buddhismus und die 

indische Zivilgesellschaft 

Vortrag, Deutsch-Indische Gesellschaft 

Hannover, 19. März 2010. 

Zwischen Kastenbewegung und universaler 

Zivilreligion: Dr. B. R. Ambedkar und 

die buddhistische Bewegung im heutigen 

Indien 

Vortrag, Universität Würzburg, Institut für 

Kulturwissenschaften Ost- und Südasiens, 

28. Juni 2010. 

Jorrit Britschgi 

Das Arbeitsfeld eines Kurators 

Kurzvortrag an der Jubiläumsfeier der Kuffner- 

Stiftung, Zunfthaus zur Saffran, 18. Juni 2010. 

Göttliche Verführung: Krishna in der 

indischen Malerei 

Vortrag, Volkshochschule des Kantons Zürich, 

28. Oktober 2010. 

Katharina Epprecht 

Strategies to attract visitors. 

The importance of place, display, 

supporting program and the 

collaboration with creative industries. 

Vortrag auf Einladung des Bunkachô 

(Amt für Kulturelle Angelegenheiten) am 

Nationalmuseum Tokyo, 23. Februar 2010. 

Tischrede zu zwei japanischen und 

einer indonesischen Theater-Produktion 

Tafelrunde am Zürcher Theater Spektakel, 

Landiwiese, 21. August 2010. 

Symposion zu Wort und Bild 

Diskussionsteilnehmerin auf Einladung 

des EKÔ-Haus der Japanischen Kultur in 

Düsseldorf, 10. bis 12. September 2010. 

Main pieces of the Museum Rietberg’s 

collection of Japanese art 

Vortrag an der internationalen Konferenz 

«Art of Japan, Japanisms and Polish-Japanese 

Art Relations» am Manggha Museum of 

Japanese Art and Technology 

in Krakau, 21. bis 23. Oktober 2010. 

Kultur – Business – Frauen 

Gesprächspartnerin u. a. mit Hedy Graber, 

Direktorin Migros-Kulturprozent, Grieder, 

Zürich, 26. Oktober 2010. 

Axel Langer 

Vorwärts in die Vergangenheit 

Vortrag im Rahmen der vierten BHSF-Werkstattgespräche 

zum Thema 

«Back to the Future», BHSF Architekten 

Zürich, 28. September 2010. 

Alexandra v. Przychowski 


Vortrag auf Einladung des Rotary Club 

Thalwil, 12. Juli 2010. 


Vortrag am Lunch & Learn für Swiss-Re-Mitarbeitende, 

25. August 2010. 

Buddhistische Tradition und Kunst 

in Bhutan 

Vortrag im Rahmen des Weiterbildungs - 

programmes der Lotos-Yoga-Schule, 

11. September und 2. Oktober 2010. 

Das Geschenk des Drachens: Religiöse 

Bilder und Figuren aus Bhutan 

Vortrag in der Reihe «Bhutan – Heilige Kunst 

aus dem Himalaya» an der Volkshochschule 

des Kantons Zürich, 7.Oktober 2010. 

Esther Tisa 

Im Spannungsfeld zwischen privater 

und öffentlicher Institution. 

Das Städelsche Kunstinstitut und seine 

Direktoren 1933–1945 

Vortrag anlässlich der Präsentation 

der Ergebnisse des Forschungsprojektes 

«Städel im Nationalsozialismus», 

Städel Museum, Frankfurt am Main, 

19. Februar 2010. 

89

veranstaltungen 

31. Januar 

Die Betelkultur in Süd- und Südostasien 

Vortrag von Peter Reichart 

14. Februar 

Satiren und Karikaturen in der indischen 

Malerei 

Vortrag von Ludwig Habighorst 

28. Februar 

Klassische Musik aus Südindien 

Konzert mit Madhurya Karthik, Gesang, 

Tripti Abhijatha, Gesang, Chidambaram 

Narayanan (Mridangam), Mathan (Ghatam) 

und Nerujan Sehasothy (Violin) 

21. März 

Jesus und Maria in der indischen Malerei 

Vortrag von Friederike Weis 

11. April 

Ragas aus Nordindien 

Konzert mit Ronu Majumdar (Bansuri) 

und Indranil Mallick (Tabla) 

23.–24. April 

Reise mit der Rietberg-Gesellschaft 

Reise nach Rotterdam und Amsterdam, 

Besuch des Wereldmuseum, des van Loon 

Museum und des Rijksmuseum 

24. April 

Rietberg persönlich 

«Die Nachbarn von Teotihuacan im Spiegel 

der Sammlung des Museums Rietberg», 

Besuch im Schaudepot, mit Judith Rickenbach 

30. April 

53. Ordentliche Generalversammlung 

der Rietberg-Gesellschaft 

7. Mai 

Das Zürcher Kammerorchester 

im Museum Rietberg 

Anlässlich der Ausstellung «Mexiko: 

Teotihuacan – Geheimnisvolle Pyramidenstadt» 

Unter der Leitung von Willi Zimmermann, 

mit Theresia Bothe, Vocals 

9. Mai 

Fiesta Mexicana 

Markt, Musik und Tanz im Rahmen der 

Ausstellung «Teotihuacan» 

6. Juni 

Gita Govinda 

Buchvernissage von Eberhard Fischer 

und Dinanath Pathy 

9. Juni 

Ein anderes Gesicht des Islam 

Lesung aus dem Buch «Am Schrein des 

roten Sufi: Fünf Tage und Nächte auf 

Pilgerfahrt in Pakistan» von Jürgen Wasim 

Frembgen 

13. Juni 

Zwei Künstlerinnen zwischen Europa 

und Indien: Amrita Sher-Gil (1913–1941) 

und Alice Boner (1889–1981) 

Vortrag und Filmvorführung mit Navina 

Sundaram 

27. Juni 

Alice Boners Zugang zur indischen Kunst 

Vortrag von Prof. Dr. Bettina Bäumer 

Anschliessend indisches Konzert mit Manju 

Sundaram und Shrirang Mirajkar 

3. Juli 

Tanabata-Teezeremonie 

Mit Soyu Mukai, Teemeisterin der Urasenke- 

Schule 

4. Juli 

Continuity and Sustainability: A Ten Year 

Thangka Conservation Program 

Vortrag in englischer Sprache von Ephraim 

Jose 

23. und 24. August 

Vollmond-Teezeremonie 

Mit Isshin-An, Soyu Mukai, Teemeisterin der 

Urasenke-Schule 

29. August 

Indisches Konzert 

Mit Shri Ravikiran, Chitravina, 

Jyotsna Srikanth, Violine, und 

Chidambaram Narayanan, Mridangam 

4. September 

Lange Nacht der Museen 

16. September 


«Planung und Aufbau einer Sonderausstellung: 

Ein Blick hinter die Kulissen» 

Veranstaltung mit Martin Sollberger, Aus - 

stellungsarchitekt, Jacqueline Schöb, 

Grafikerin, Andrea Kuprecht, Registrarin, 

Rainer Wolfsberger, Beleuchter 

17. September 

Das Zürcher Kammerorchester 


Anlässlich der Ausstellung «Bhutan – 

Heilige Kunst aus dem Himalaya», 

unter der Leitung von Willi Zimmermann, 

mit Nicola Mosca, Violoncello 

25. September – 3. Oktober 

Kunststudenten aus Bhutan zu Gast 


Studierende der Choki Traditional Art School 

in Thimphu zeigen ihre Fertigkeiten 

90

6. Oktober 

Lausbub, Liebhaber und Herrscher: 

Krishna-Bilder und ihre Funktionen 

Vortrag von Annemarie Mertens 

24. Oktober 

Indisches Konzert 

Mit Sawani Shende, Gesang, 

Shubhangi Rajan Bhawsar, Harmonium, 

und Shrirang Mirajkar, Tabla 

24. Oktober, 14. und 21. November 


«Liebe und Trauer im Treibhaus» 

Auf den Spuren von Mathilde Wesendonck 

(1828–1902) und Richard Wagner (1813–1883) 

Veranstaltung mit Albert Lutz, Direktor 

30. Oktober 

«Von der Habsburg nach Lissabon» 

Klosterkiche Königsfelden 

Höfische Musik für zwei Königinnen mit 

dem Bläserensemble «Les haulz et les bas» 

Gesine Bänfer (Schalmei, Pommer, 

Dudelsack), Ian Harrison (Schalmai, Dudel - 

säcke), David Yacus (Busine, Posaune), 

Christian Brau (Busine, Posaune), Michael 

Metzler (Pauken, Perkussion), Andrea Piccioni 

(Tamburello, Tamorra, Gesang) 

Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem 

Museum Aargau anlässlich der Ausstellungs - 

eröffnung «Elfenbeine aus Ceylon – Luxusgüter 

der Renaissance» 

7. – 20. und 14.–27. November 

Bhutan-Reise der Rietberg-Gesellschaft 

(wegen grosser Nachfrage wurden zwei 

Reisen durchgeführt) 

24. November 

Eröffnungskonzert des Unerhört!-Festivals 

Konzert mit Mahmoud Turkmani und 

Barry Guy 

25.–30. November 

Tanger-Trance-Festival 

Veranstaltungsreihe des Museums Rietberg 

und der Israelitischen Cultusgemeinde 

25. November: 

Konzert mit dem Ensemble Al-Andalus 

Mit Tarik Banzi (Oud, Komposition) 

Julia Banzi (Gitarre) und Emily Miles 

26. November: 

Sonic Traces – From the Arab World 

Audiovisuelle Performance mit Thomas 

Burkhalter (Text, Musik), Simon Grab 

(Musik, Audio-Mix), Michael Spahr (Video, 

Geräusche) 

28. November: 

Lecture – avec Souad Bahéchar 

et Abdelwahab Meddeb 

Moderation: Victor Kocher 

28. November: 

Filmvorführung «En attendant Pasolini» 

und Podiumsdiskussion 

30. November: 

Lesung mit Carl Weissner, 

Jürgen Ploog und Ulrike Draesner 

Moderation: Florian Vetsch 

28. November 

Krieg und Frieden im Garten Eden 

Zur Rolle von Elfenbeinkunst in den frühen 

Beziehungen Portugals mit Sri Lanka 

Vortrag von Prof. Zoltan Biedermann 

19. Dezember 

Liber Novus: C. G. Jung and the «Art» 

of Psychology 

Jung’s ‹Intensive Unconscious Relation 

to India› in the Red Book 

Zwei Vorträge in englischer Sprache 

von Prof. Sonu Shamdasani 

91

personal 

Das Museum Rietberg ist eine Dienstabteilung des Präsidialdepartements der 

Stadt Zürich und verfügt über insgesamt 39,4 Stellen. 

4,2 Stellen werden privat finanziert. 

Direktion 

Dr. Albert Lutz 

Direktor 

Dr. Katharina Epprecht 

Stellvertretende Direktorin 

Stabstellen 

(Finanzen, Personal, Marketing und 

Kommunikation, Registrar/Direktions - 

assistenz) 

Dr. Albert Lutz (Leitung) 

Finanzen 

Valeria Fäh (Leitung) 

Heinz Trittibach 

Christine Hunziker 

Personal 

Jacqueline Allemann (Leitung) 

Marianne Senti (Leitung) 

Marketing und Kommunikation 

Christine Ginsberg (Leitung) 

Registrar/Direktionsassistenz 

Andrea Kuprecht 

Abteilungen 

(Kuratorium, Kunstvermittlung, 

Corporate Design, Service, Betrieb/ 

Sicherheit) 

Dr. Katharina Epprecht (Leitung) 

Kuratorium 

Dr. Johannes Beltz (Leitung) 

Koordination Sonderausstellungen 

Dr. Albert Lutz 

Indien- und Südostasien-Abteilung 

Dr. Johannes Beltz, Kurator 

Japan-Abteilung 

Dr. Katharina Epprecht, Kuratorin 

Afrika- und Ozeanien-Abteilung 

Lorenz Homberger, Kurator 

Neuer Orient 

Axel Langer, Kurator 

Amerika/Vorderer Orient/ 

Schweizer Masken 

Judith Rickenbach, Kuratorin 

Indische Malerei 

Dr. Jorrit Britschgi, Kurator 

China-Abteilung 

Alexandra von Przychowski, Kuratorin 

Wissenschaftliche Projekte 

Nanny Boller, Inventarisierung «Indische 

Textilien» 

Peter Fux, Ausstellung «Peru» 

Andrea Kuratli, Inventarisierung «Alice Boner» 

Esther Tisa, Provenienzforschung 

Christof von Waldkirch, Ausstellung «Mystik» 

Caroline Widmer, Ausstellung «Indische 

Malerei» 

92

Bibliothek 

Josef Huber (Leitung) 

Simon Hürlimann 

Katharina Thölen (Leitung) 

Daniel Geiger 

Regula Trauffer 

Restaurierung 

Walter Frei 

Verlag Museum Rietberg 

Axel Langer 

Verlag Artibus Asiae 

Dr. Jorrit Britschgi (Leitung) 

Barbara Hefti (Finanzen und Abonnements) 

Kunstvermittlung 

Maya Bührer (Leitung) 

Museumspädagogische Angebote 

Stefanie Bieri 

Maya Bührer 

Vera Fischer Ambauen 

Barbara Fischer 

Christiane Voegeli Peyer 

Offene Werkstatt 

Anna-Katharina Mahler 

Daniela Schuler 

Gabriel Studerus 

Corporate Design 

Martin Sollberger (Leitung) 

Ausstellungstechnik und -gestaltung 

Martin Sollberger 

Grafik 

Jacqueline Schöb 

Fotografie und Beleuchtung 

Rainer Wolfsberger 

Multimedia 

Masus Meier 

Shop 

Régine Illi 

Service 

Urban Högger (Leitung) 

Events/Führungen/Mediaplanung 

Monica Stocker 

Veranstaltungsassistenz 

Daniel André 

Rietberg-Gesellschaft 

Monica Stocker (Leitung) 

Annelis Huber (Sekretariat) 

Monika Willi (Reisen) 

Empfang/Kasse/Telefon 

Serenella Zafferani (Teamleitung) 

Baiba Bondare 

Alessia Della Torre 

Stephanie Fellmann 

Birte Graff 

Annelis Huber 

Christina Hunziker 

Régine Illi 

Davide Pellandini 

Agnieszka Puderecki 

Brigitte Riesco 

Christiane Ruzek 

Esther Strickler 

Simone Torelli 

Maya von Muralt 

Young-Zu Welser-Yang 

Café 

Urban Högger (Leitung) 

Gabriela Christen (Teamleitung) 

Carmen Bay 

Karin Marty 

Philipp Schlienz 

Daniela Tau 

Daniela Zgraggen 

Betrieb/Sicherheit 

Silvan Bosshard (Leitung) 

Technische Hauswartung/IT 

Silvan Bosshard 

Aufsicht/Sicherheit 

Angelika Fernández (Teamleitung) 

Fatima Atmani 

Manuela Baer 

Raphael Biolley 

Fani Buchholz 

Randolph Egg 

Eun-Cho Han 

Xi Hu 

Martin Hiefner 

Kerron Imhof 

Mesut Kara 

Ozgür Karatas 

Christian Maduz 

Maka Mamporia 

Valda Mehri 

Davide Pellandini 

Jennifer Riedener 

Milena Schärer 

Noorjahan Haupt 

Tanya Steiner 

Esther Strickler 

93

Lager/Versand/Betrieb 

Margrit Bisig 

Peter Manz 

Reinigung 

Janja Perisic (Teamleitung) 

Gönül Akalin 

Aljbine Bajrami 

Pashije Hamidi 

Bedrije Hamiti 

Zejnije Sherifi 

Lita Zawrzykraj 

Praktikumsstellen 

Carmen Brand (Grafik) 

Delphine Desoutter (Sammlungsbearbeitung 

Schenkung Toni Gerber) 

Martin Hiefner (Marketing und 

Kommunikation) 

Silja Meyer (Restaurierung) 

Mirijam Ziegler (Grafik) 

Künstler-Engagement 

Rachel Braunschweig (Elfenbein-Ausstellung) 

Miriam Fiordeponti (Elfenbein-Ausstellung) 

Berufserfahrungsjahr 

Stella Greif (Café) 

Mesut Kara (techn. Hauswartung) 

Brahim Nrecaj (techn. Hauswartung) 

Ausstellungsführungen 

Alexandra von Przychowski (Leitung) 

Edelgard Bangert-Winands 

Linda Briendl 

Monika Bühlmann 

Damian Christinger 

Linda Christinger 

Séline Dänzer 

Vincente Luis De Moura 

Eva Dietrich 

Benedikt Gehr 

Claudia Geiser Prem 

Gabriela Kamp 

Fabienne Haas Dantes 

Daniel Läderach 

Chonja Lee 

Antonella Masotto Leimer 

Isabelle Meier 

Barbara Schlumpf 

Daniel Schneiter 

Sylvia Seibold 

Renate Siegmann 

Farida Stickel 

Penelope Tunstall 

Caroline Widmer 

Monika Willi 

Monique Wulkan Koch 

Jarmila Wunderlin 

Lukas Zingg 

Ehrenamtliche Mitarbeiterinnen 

Silvia Herzig (Bibliothek) 

Käthe Jordan (Bibliothek) 

Iris Katz (Bibliothek) 

Esther Broggi 

Frauke Freitag 

Liselotte Hartmann 

Nelly Jeanne Kockel 

Theres Marty 

Gertrud Reiter 

94

kooperationen/projekte 

Uday Shankar 

Alice Boner, 1927–1928. 

S / W-Positiv, DOP Gelatinesilberpapier 

Baryt. H. 10,4 cm; ABF 6–16 

Legat Alice Boner 

Uday Shankar 

Alice Boner, erste Hälfte 20. Jh. 

Pastellkreide/Sepia auf Papier, H. 26 cm; 

ABF 773 


Boner-Stiftung für Kunst und Kultur 

Als 2009 der Nachlass von Alice Boner ans Museum Rietberg gelangte, entstand 

ein neuer Sammlungs- und Forschungsschwerpunkt, in dessen Rahmen Frau Prof. 

Bettina Bäumer für einen Vortrag am 27. Juni 2010 zum Thema «Alice Boners Zugang 

zur indischen Kunst» gewonnen werden konnte. Bettina Bäumer führte zwischen 

1979 und 2000 als Research Director das Alice Boner Institute in Varanasi. 

Nachdem im letzten Jahr schon das zeichnerische Werk von Alice Boner 

durch unsere Praktikantin Katja Pawlica inventarisiert werden konnte (siehe Jahresbericht 

2009, S. 100–102), lag der Fokus in diesem Jahr auf dem fotografischen 

Nachlass der Schweizer Künstlerin. Dank der grosszügigen Unterstützung der Boner-Stiftung 

für Kunst und Kultur konnten wir die Praktikantin Andrea Kuratli für 

dieses wichtige Projekt anstellen. 

Beim fotografischen Nachlass von Alice Boner handelt es sich um ein sehr 

vielfältiges Konvolut. Zum einen sind sehr unterschiedliche Bildmaterialien und 

Formate vorhanden, und zum anderen werden inhaltlich sehr viele Themen abgedeckt. 

Eine erste Bestandssichtung und Strukturierung der Sammlung liess den 

beträchtlichen Umfang an Materialien erkennen. Hochrechnungen ergaben eine 

ungefähre Bildmenge von 22’000 Einzelbildern. Der Umfang und die materielle 

Vielfältigkeit der Sammlung verlangten nach einem durchdachten Konzept, das die 

Registrierung (Vergabe von Signaturen), die Erfassung in der Datenbank, die Digi - 

95

talisierung und die konservatorische Lagerung abdeckt. Dieses Konzept dient nun 

als Grundlage zur Erschliessung der fotografischen Materialien und wird zu einem 

Teil auch auf Folgeprojekte ähnlichen Charakters angewandt werden können. 

Obwohl Alice Boner die Fotografie scheinbar nicht als ein künstlerisches 

Ausdrucksmittel verstand, ist ihr Stellenwert im Leben der Künstlerin beträchtlich. 

Die Fotografie kann als gemeinsamer Nenner aller Lebensbereiche gesehen werden. 

Sie diente sowohl als Arbeitsmittel zur Dokumentation ihres künstlerischen 

Schaffens, als Mittel zur Erinnerung an Ereignisse in ihrem privaten Leben sowie 

an ihre weitreichenden Kontakte. Alice Boner bewegte sich sowohl in indischen 

wie auch in kolonial geprägten Kreisen und wurde von vielen hoch geschätzt. Die 

wissenschaftliche Aufarbeitung dieser (teils engen) Beziehungen anhand der ins 

Museum gelangten Materialien (Fotografien und Handschriften) ist Teil eines Folge - 

projektes, aufbauend auf die Erschliessung des fotografischen Nachlasses. Im 

Zentrum stehen werden Persönlichkeiten wie Uday Shankar oder sein jüngerer Bruder 

Ravi Shankar. 

Wie die Beispiele des Kalbträgers und die Tanzstudie von Uday Shankar 

verdeutlichen, waren Fotografien ein wichtiges Hilfsmittel bei der Entstehung von 

Alice Boners Bildern, Zeichnungen und Skulpturen. Die enorme Anzahl von Fotografien 

von Tempelanlagen und Reliefs dienten ihrem Studium der Kompositions - 

prinzipien, aus dem 1962 das Buch Principles of Composition in Hindu Sculpture, 

Cave Temple Period hervor ging. Daneben dokumentierte Alice Boner auch den 

indischen Alltag zu einer Zeit, in der aufgrund des Zweiten Weltkriegs nur wenige 

Europäer auf Reisen waren. Ihre Fotografien sind daher spannende und wichtige 

Zeitzeugen mit grossem ethnologischem Wert. 

Die geplante Erschliessung und Aufarbeitung des gesamten fotografischen 

Nachlasses von Alice Boner wird helfen, das Leben und Wirken von Alice Boner 

als Ganzes zu erfassen und einem breiten Publikum bekannt zu machen./JB / AKur 

Kalbträger im Rieterpark 

Zoe Binswanger, nicht datiert 


Baryt, H. 23,8 cm 


Marokko 1926 

Alice Boner, 1926 


Baryt, H. 9,4 cm 


96

Der Buddha mit Almosenschale 

Birma, Pyu, 7./8. Jh. 

Ton, gebrannt, H. 9,5 cm; TG 15 

Geschenk Toni Gerber 

Abschlussinventar der Sammlung Toni Gerber 

Im Oktober 2010 konnte unsere Praktikantin Delphine Desoutter die Inventarisierung 

der Sammlung Toni Gerber abschliessen (siehe Jahresbericht 2009, S. 43– 

44 und S. 77). Die Sammlung umfasst insgesamt 1’509 Kunstwerke aus Südostasien. 

Die Keramik, die Buddha-Figuren aus verschiedenen Kupferlegierungen 

und Terrakottatafeln bilden eine ungewöhnlich interessante Sammlung. Denn während 

frühere Sammler sich vor allem für monumentale Bildhauerei interessierten 

und kleinere Objekte aus «wertlosen» Materialen wie Terrakotta ignorierten, widmete 

Toni Gerber gerade diesen scheinbar unbedeutenden Objekten seine ganze 

Sammleraufmerksamkeit. 

Die Keramik stammt aus den wichtigen Produktionszentren in Thailand, 

Kambodscha und Vietnam (TG 752) und ist für diese Region repräsentativ. Besonders 

eindrucksvoll sind die lebhaften zoomorphen Töpfe in Form von Eulen, 

Elefanten, Kaninchen oder Katzen. In der Bronzesammlung überzeugen die Buddha- 

Figuren, welche die wichtigsten Episoden aus dem Leben des historischen Buddhas 

illustrieren (TG 1244, TG 568). 

Die Sammlung enthält etwa 600 buddhistische Votivtafeln (u. a. TG 15). Auf 

den meisten ist eine Figur abgebildet, ein Buddha oder ein Bodhisattva, in vielen 

Fällen sind eine Triade (der Buddha und zwei Bodhisattvas) oder mehrere Gottheiten 

dargestellt, die ein Mandala bilden. Diese Figuren werden gelegentlich 

durch einen Thron mit seiner Ausschmückung ergänzt. Nur selten werden Erzählungen 

aus dem Leben des Buddhas abgebildet: Lediglich eine Tafel hat narra - 

tiven Charakter. Sie stellt den Auszug in die Hauslosigkeit dar: Der junge Siddhar - 

tha verlässt heimlich den Familienpalast und zieht zu Pferd mit seinem Stallknecht 

hinaus (TG 1077). Die Votivtafeln stammen aus verschiedenen Regionen Südostasiens: 

Myanmar, Thailand und Malaysia. Ihre Ikonografie variiert von Fall zu Fall 

stark, sie lässt sich dem Theravada-, Mahayana- oder auch Vajrayana-Buddhismus 

zuordnen. 

Der Verwendungszweck der Tafeln ist mit einer religiösen Praxis verbunden. 

Der Erwerb einer Tafel bringt den Menschen der Erleuchtung näher. Wir wissen 

heute allerdings noch sehr wenig über die wirkliche Verwendung dieser Tafeln. Auch 

ist nicht klar, wer diese überhaupt produzieren durfte. War es dem König oder den 

Mönchen vorbehalten, oder durften auch Laien diese Tafeln prägen? Von archäologischen 

Feldstudien und vergleichenden Forschungen dürfen wir bald Antworten 

erwarten. Wir freuen uns deshalb, dass Delphine Desoutter eine Doktor arbeit über 

buddhistische Votivtafeln unter der Leitung der Pariser Professorin Claudine Picron 

schreiben wird. Wir drücken Frau Desoutter die Daumen und hoffen auf eine weitere 

fruchtbare Zusammenarbeit./JB 

97

Auszug in die Hauslosigkeit 

Birma, 18./19. Jh. 

Kupferlegierung, H. 20 cm; TG 1077 


Am Sterbelager des Buddhas 

Birma, 18./19. Jh. 

Kupferlegierung, vergoldet, H. 20 cm; TG 568 


Sitzender Buddha 

Birma, 16.–18. Jh. 

Kupferlegierung, H. 46 cm; TG 1244 


Gefäss 

Kambodscha, 11./12. Jh. 

Ton, gebrannt, H. 9 cm; TG 752 


98

Provenienzforschung: 

Zur Herkunft von vier chinesischen Kunstwerken und der Entschädigung 

an die Vertreterin der jüdischen Erben 

Der Gründungsdonator des Museums Rietberg, Eduard von der Heydt (1882–1964), 

sammelte vorwiegend in den 1920er–, 1930er- und 1940er-Jahren. Besonders die 

Erwerbungen aus der Epoche des Nationalsozialismus müssen kritisch auf ihre 

Her kunft überprüft werden. Bei fünf Kunstwerken, von denen heute noch vier im 

Museum Rietberg sind, hat sich herausgestellt, dass sie auf einer Zwangsverstei - 

gerung erworben wurden. Es handelt es sich um eine Büste eines militärischen 

Beamten (RCH 158), einen grossen stehenden Bodhisattva (Foto/RCH 305) und 

zwei Tongefässe (RCH 2001 und 2003). Die Auktion in Berlin vom 22. und 23. März 

1935 brachte die Bestände der Firma Dr. Otto Burchard & Co. unter den Hammer 

und fand im Auftrag des Finanzministeriums statt. Die Versteigerung weckte das 

Interesse sehr vieler Händler, Sammler und Museen. Los für Los wurde in der Weltkunst 

über die Preise berichtet, kein Stück blieb unverkauft. Die Veräusserung der 

Bestände erfolgte unlimitiert, das heisst, es gab keine Mindestpreise – ein Umstand, 

der zu «normalen Zeiten» nicht eingetreten wäre, handelte es sich doch um 

bedeutende, während Jahren zusammengetragene Bestände. 

Die Eigentümer Rosa und Jakob Oppenheimer, die neben der Firma Burchard 

noch weitere Galerien besassen, hatten von 1912 bis Anfang 1933 äusserst 

erfolgreich ein eigentliches «Kunsthandelsimperium» betrieben, welches von den 

Nationalsozialisten vollständig aufgelöst und damit zerstört wurde. Das Ehepaar 

Oppenheimer war bereits im Frühling 1933 geflohen, hatte keinen Zugriff mehr auf 

seine Konten und erhielt somit nie den Erlös für die verkauften Objekte. In der unmittelbaren 

Nachkriegszeit wurden die Erben der Oppenheimers mit einer pauschalen 

Entschädigungszahlung für Schaden an Vermögen und Eigentum abgegolten. 

Durch Unterzeichnung der «Washingtoner Richtlinien» 1998 verpflichtete 

sich neben 43 anderen Staaten auch die Schweiz zu «fairen und gerechten» Lösungen 

bei unrechtmässigen Erwerbungen aus der nationalsozialistischen Zeit. 

In diesem Sinne hat das Museum Rietberg nach gründlicher historischer Abklärung 

der Faktenlage beschlossen, die Vertreterin der Oppenheimer Erben zu kontaktieren 

und den Verbleib der Werke im Museum zu klären. Es wurde eine für beide 

Seiten akzeptable Lösung gefunden: Die Erben entsprachen dem Wunsch des 

Museums, die Objekte behalten zu können. Das Museum wiederum zahlte den 

Erben den aktuellen handelsüblichen Gegenwert der vier Objekte. Damit hat das 

Museum Rietberg Anfang 2010 definitiv das Eigentum an diesen Stücken erworben./ET 

99

Literatur: 

Esther Tisa Francini, Zur Provenienz von vier chinesischen Kunstwerken aus dem Eigentum von 

Rosa und Jakob Oppenheimer im Museum Rietberg Zürich, in: Kerstin Odendahl und Peter 

Johannes Weber (Hrsg.), Kulturgüterschutz – Kunstrecht – Kulturrecht. Festschrift für Kurt Siehr 

zum 75. Geburtstag aus dem Kreis des Doktoranden- und Habilitandenseminars «Kunst und 

Recht», Schriften zum Kunst- und Kulturrecht, Bd. 8, Baden-Baden: Nomos Verlag, 2010, 

S. 313–329. 

Restaurierung indischer Bronzen 

Mit grosser Freude konnten wir 2010 drei unser schönsten und bedeutendsten 

indischen Bronzen aus der Chola-Zeit in neuem Licht zeigen (RVI 504, 506 und 

507). Diese frühen Stücke aus der Sammlung Eduard von der Heydts wurden in 

der Pariser Galerie C. T. Loo in den Zwanzigerjahren des letzten Jahrhunderts gekauft. 

Bei allen drei Objekten dürfte es sich allesamt um Bodenfunde handeln, deren 

originale Oberfläche nur noch teilweise erhalten und partiell mit aktiven Korrosions - 

produkten und Erdablagerungen verunstaltet war. Die drei Bronzen waren offensichtlich 

noch nie restauratorisch-konservatorisch behandelt worden und befanden 

sich seit ihrem Ankauf sozusagen im «In-situ-Zustand». Dank einer Spende 

von Madeleine und Dominik Keller sowie von Chino Roncoroni konnten wir die drei 

grossen Bronzen restaurieren. Der jüngst verstorbene, international bekannte 

Pariser Restaurator Allal Rachedi und seine Frau Isabell Rachedi entfernten die 

Korrosion und reinigten die Oberfläche behutsam. Wir danken den Restauratoren 

für ihre grosse Leistung und den Sponsoren für ihr grosszügiges Engagement. 

JB / WF 

100

Restaurierung von Kunstwerken im Palastmuseum Fumban, Kamerun 

101 

Seit den frühen 1970er-Jahren unterstützen Schweizer Museen Projekte mit Regionen, 

aus denen das Sammelgut ursprünglich ausgeführt wurde. Das Museum 

Rietberg war mit Kooperationen in Indien, an der Elfenbeinküste, in Burkina Faso 

und in Kamerun, aber auch mit Sonderausstellungsprojekten in Asien und Südamerika 

engagiert. Unser jüngstes Projekt betrifft eine Zusammenarbeit mit dem 

Palastmuseums von Fumban im Königreich Bamum, mit dem wir seit der Kamerun- 

Ausstellung (Frühjahr 2008) enge Beziehungen pflegen. Dieses Kooperationsprojekt 

konnten wir dank der finanziellen Unterstützung unserer langjährigen Gönnerin 

Yvonne Lang realisieren. 

Das Palastmuseum besitzt einen einzigartigen Schatz an Kunstobjekten. 

Aufgrund ihres Alters – viele Werke sind im 19. Jahrhundert entstanden – sind 

eine grosse Zahl der perlenbestickten Objekte heute stark gefährdet. Es sei ferner 

erwähnt, dass viele dieser Meisterwerke heute noch rituell verwendet werden. 

Walter Frei, Restaurator, und der Schreibende besuchten vom 19. bis 25. 

Januar 2010 das Palastmuseum, um einerseits die Prioritäten der Restaurierungen, 

andererseits die benötigten Werkzeuge (Materialbedarf) zu evaluieren. Mit hälftigen 

Mitteln des Bundesamtes für Kultur (BAK ) und von privater Seite konnten die Arbeiten 

im November 2010 mit drei Fachfrauen vor Ort angegangen werden. Die 

Direktion der Abegg-Stiftung in Riggisberg vermittelte die Restauratorinnen, die 

alle an dieser Fachhochschule ihre Ausbildung absolviert hatten. Stefanie Göcke - 

ritz, Petra Czerwinske und Karin Brettschneider (im Foto von links nach rechts, 

mit Seiner Majestät dem Sultan von Fumban) verbrachten drei Wochen in ungewohnter 

Umgebung im Grasland und konnten in dieser Zeit, einen grossen per - 

lenbestickten Leopardenhocker – Thron einer Königinnenmutter – vor Ort zu restaurieren. 

Dies bedeutete knochenharte Arbeit: Der Sitz mit einer Holzbasis war 

in vier Teile zerbrochen und musste von einem ortsansässigen Tischler fachgerecht 

geleimt werden. Die beschädigten Perlenstränge wurden nähtechnisch ge - 

sichert, Fehlstellen im Grundgewebe mit eingefärbten Baumwollstoffen unterlegt 

und ebenfalls nähtechnisch stabilisiert. Herabhängende Stoffteile wurden gestützt 

und wieder am Objekt befestigt und sowohl Perlen als auch Gewebe mehrfach 

gereinigt. Das in seinem Bestand gesicherte Objekt ist nun wieder in seiner ursprünglichen 

Form und Farbenpracht in einer Vitrine des Palstmuseums zu bewundern. 

Die Freude über diese Arbeit hat der Sultan in seinem Dankesschreiben 

folgendermassen formuliert: «Je voudrais vous adresser mes sincères remerciements 

et la profonde gratitude de tout le peuple Bamoun pour les efforts des trois 

restauratrices qui viennent de réaliser avec brio et professionalisme la restauration 

du trône de la Reine Mère Njapndounke.»/LH

Schweizerisch-Liechtensteinische Stiftung für archäologische Forschungen 

im Ausland ( SLSA) 

Auch 2010 haben Schweizer Archäologen-Teams, finanziert von der SLSA (und damit 

subventioniert von der Schweizer Eidgenossenschaft), in Syrien, Kroatien, 

Mali, Burkina Faso, Bhutan und der Ukraine geforscht. 

Im Berichtsjahr wurde nicht nur die grossartige Ausstellung «Bhutan – Heilige 

Kunst aus dem Himalaya» mit religiösen Werken im Museum Rietberg gezeigt, 

welche die Regierung von Bhutan aus Klöstern und Tempeln zusammengezogen 

hatte, sondern auch noch die Informationsschau über das Archaeologie-Projekt, 

das die SLSA zusammen mit Helvetas und der Denkmalpflege des Kulturdepartments 

von Bhutan auf Anregung des Premierministers organisiert hat. Dieses Bhutan 

Swiss Archaeology Project hat zum Ziel, Archäologie in Bhutan bekannt zu 

machen und als Disziplin in Verwaltung und Lehre zu verankern. Bislang war das 

«Ausgraben» von Zeugnissen aus vergangenen Zeiten ausschliesslich buddhistischen 

Mönchen vorbehalten, die intuitiv – auf Grund von Wissen aus früheren Inkarnationen 

– fündig werden konnten. In der ersten Dreijahres-Phase (2008–2010) 

sollte deshalb eine Burgruine erforscht und partiell ausgegraben werden. Dem erfahrenen 

Mittelalter-Historiker und Spezialisten für Burgen-Archäologie Prof. Werner 

Meyer gelang es, nach einer ersten Prospektion in drei jeweils zwei Monate 

dauernden Grabungskampagnen die Zitadelle der im 16. Jahrhundert errichteten 

und schon bald darauf zerstörten Burganlage Draphan dzong auf einer Felskuppe 

von fast 200 m Ausdehnung in grossem Masse freizulegen. Zwischen Oktober und 

November 2010 fand die abschliessende Grabung durch das Basler Team statt. 

Ein monumentaler, von mächtigen Mauern umzogener Bau ist nun weithin sichtbar, 

seine Baugeschichte kann von den Archäologen abgelesen und in der nun zu erstellenden 

Monographie dargestellt und interpretiert werden. 

Diese sehr beeindruckende Leistung von Prof. Werner Meyer und seinem 

Basler Team hat die bhutanische Regierung veranlasst, eine weitere Phase des 

Bhutan-Swiss Archaeology Projects mit der Schweizer Entwicklungsgesellschaft 

Helvetas für weitere drei Jahre zu vereinbaren. Dank diesem archäologischen Vorzeige-Werk, 

das in Bhutan Aufsehen erregt hat, ist die Zeit gekommen, mit Hilfe 

von weiteren Schweizer Experten die bhutanische Öffentlichkeit für archäologische 

Probleme zu sensibilisieren. Das ist äusserst wichtig, denn auch in diesem Hima - 

laya-Land werden Strassen gebaut, neue Häuser auf alten Siedlungsplätzen errichtet, 

Staudämme gezogen, und schrumpfende Gletscher legen uralte Pass - 

wege frei. Aber in Bhutan gibt es keine Behörde, die Informationen sammelt und 

Zonenpläne anlegt. Auch gibt es in Bhutan noch keine rechtlichen Grundlagen, 

um archäologische Fundstellen zu schützen oder erhalten, ja, kaum jemand ist 

102

Die Kommission für das Bhutan-Swiss Archaeology Project, beim Treffen im November 2010. 

sich im Klaren, wie viel Wissen um die nationale Geschichte verloren geht, solange 

die Archäologie im Land fehlt. Deshalb hat sich Helvetas in Zusammenarbeit mit 

der SLSA bereit erklärt, Bhutan bei der Einrichtung eines Archäologischen Büros 

innerhalb der Denkmalpflege zu unterstützen. Im Frühjahr 2011 werden Prof. Philippe 

Della Casa (Ordinarius für Prähistorische Archäologie an der Universität 

Zürich), Peter Fux (Archäologe am Museum Rietberg) und Andreas Mäder (Leiter 

der Unterwasser-Archäologie, Stadt Zürich) einen mehrtägigen Einführungskurs 

in Archäologie in Bhutan geben, und im Herbst sollen praktische archäologische 

Trainings folgen. 

Bei diesem von der Regierung von Bhutan erbetenen archäologischen Wissenstransfer 

wird das Museum Rietberg federführend sein, gilt es doch zukünftig, 

archäologische Fundplätze zu sichern, partiell dem – sanften – Tourismus zugänglich 

zu machen, Lokalmuseen zu errichten und die Bevölkerung in diese Prozesse einzubeziehen. 

Das Museum Rietberg freut sich auf diese neue Art von archäologischer 

Zusammenarbeit mit einem vom Buddhismus geprägten Land. 

103

Seit 1996 ist das Generalsekretariat der Schweizerisch-Liechtensteinischen Stiftung 

für archäologische Forschungen im Ausland (SLSA ) im Museum Rietberg 

domiziliert. Diese Stiftung führt in Ländern der Dritten Welt archäologische Projekte 

durch und verfolgt das Ziel, im Rahmen der Entwicklungszusammenarbeit zur Rettung 

von kulturellem Erbe in den Gastländern beizutragen. 

Das Präsidium übt Dr. Hans Heinrich Coninx aus, Gründungs- und Ehrenpräsident 

der Stiftung ist S. D. Fürst Hans-Adam II. von und zu Liechtenstein. 

Generalsekretariat: 

Dr. Eberhard Fischer (ehrenamtlich) 

Claudia Zürcher, Sekretärin 

104

jahresbericht 05_IH.xp - Museum Rietberg

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