OCG Journal 4/23 Zukunftsmusik - Der Einfluss der Künstlichen Intelligenz in der Musik

weise nicht unähnlich zu jener Methodik
ist, welche in der Komponist*innen-Ausbildung
verwendet wird (Harmonielehre
und Kontrapunkt). Bemerkenswert ist,
dass der/die User*in bei Constraints Programming
nicht einen konstruktiven
Weg angeben muss, WIE man zum gewünschten
Ergebnis kommt. Das System
findet selbst – durch Permutieren – eine
Lösung. In diesem Sinne wirken Expert
Systems „intelligent“. Andererseits ist diese
Vorgangsweise durchaus transparent.
Der Mensch ist durch das Aufstellen der
Regeln für das Ergebnis verantwortlich
und die Beschaffenheit der Ergebnisse ist
nachvollziehbar und überprüfbar.
NEURONALE NETZE –
ERGEBNISSE NICHT MEHR
NACHVOLLZIEHBAR
Bei aktuellen KIs aus künstlichen neuronalen
Netzen ist das eher nicht der Fall.
Durch viele tausend Trainingsdurchgänge
sedimentiert sich eine Art von statistischem
Wissen im Netzwerk, wie man von
Fragen zu Antworten kommt. Wie aber
eine spezielle Antwort zustande kam, ist
kaum nachvollziehbar. Bei Inputs, welche
von den Trainingsdaten nicht gut abgedeckt
wurden, führt das möglicherweise
zu Antworten, welche durch Interpolation
zwischen denen der Trainingsdaten
liegen. Dabei ist zu bedenken, dass
es Gebiete gibt, wo dieses Interpolieren
Sinn macht (z. B. Handschrifterkennung),
während es in anderen Bereichen problematisch
ist. In tonaler Musik sind z. B.
parallele Quint-, Oktav- und Prim-Intervalle
verboten, parallele Terzen und Sexten
beliebt, und gewisse parallele Intervallfortschreitungen
kommen aus anderen
Gründen nicht in Frage (Dissonanzen).
Bei der Frage, ob ein Intervall parallel geführt
werden darf, wäre die Interpolation
zwischen Beispielsdaten also fatal, weil in
dieser Domaine sehr diskrete, nicht interpolierbare
Prinzipien herrschen.
EIN EXPERIMENT
Folgendes Experiment hat der Autor
selbst durchgeführt. Dabei wurde in
ChatGPT4 folgender Prompt eingegeben:
Hi ChatGPT, I would like you to help me
and my colleagues with an artistic performance.
Can you create a structure for
this performance. There are 3 performers
involved: Soroosh is playing a traditional
Iranian instrument called setar, and also
another electric setar. He is also singing,
requiring lyrics for this. Mahdieh is a visual
artist, and Johannes is playing live
electronics. The performance should last
8 minutes in total. Soroosh can play on
his instrument in various styles, ranging
from traditional Iranian music over rock
music to very experimental avant-garde
style. He can switch between setar and
electric setar and also sing to lyrics given
to him by you. Mahdieh will do live charcoal
drawing during the performance
on a canvas. The canvas will also have
contact microphones capturing sound
from the actions from Mahdieh‘s painting.
Johannes will play live electronics,
either by capturing and transforming
the sounds of Soroosh and/or Mahdieh
with various electronic effects, but he
can also play sound files with any kind
of sound and/or music. Please generate
a structure in several sections, telling,
what each performer should do in which
section, defining for example the style,
the intensity, the characteristics for each
performer.
ERGEBNIS VON CHATGPT 4:
Section 1: Introduction
(Duration: 1 minute)
• Soroosh: Begins with a slow, melodic
traditional Iranian setar piece, setting
a reflective tone.
• Mahdieh: Starts with broad, gentle
strokes on the canvas, creating abstract
shapes, capturing the mood of
Soroosh‘s music.
• Johannes: Utilizes minimal electronic
effects, subtly amplifying the setar‘s
natural sound.
Section 2: Transition
(Duration: 1.5 minutes)
• Soroosh: Transitions to a rhythmic
piece with elements of rock. Begins
singing with soft, lyrical voice:
Verse 1: „In the echoes of ancient
strings, / Through the halls of
time it rings. / Melodies of ages past, /
In modern chords, they‘re recast.“
Chorus: „Bridges span from
old to new, / In every note, a journey
through. / Where tradition and tomorrow
meet, / In harmony, they entwine
and greet.“
• Mahdieh: Responds to the rhythm
shift with more dynamic, expressive
strokes, adding texture.
• Johannes: Starts capturing Mahdieh‘s
canvas sounds, blending them with
Soroosh‘s music.
Section 3: Exploration
(Duration: 2 minutes)
• Soroosh: Switches to the electric setar,
diving into an experimental avant-garde
style, creating an intriguing
soundscape.
• Mahdieh: Intensifies her drawing,
using aggressive, rapid strokes to reflect
the chaotic energy of the music.
• Johannes: Processes the sounds from
both performers, adding electronic
distortions and ambient sound files to
enhance the avant-garde atmosphere.
Section 4: Climax
(Duration: 1.5 minutes)
• Soroosh: Combines elements of all
previous styles into a crescendo, blending
traditional, rock, and experimental
sounds.
• Mahdieh: Reaches the peak of her visual
performance, her movements becoming
almost performative, in sync
with the music‘s intensity.
• Johannes: Fully integrates the sound
collage, creating a powerful, immersive
audio-visual experience.
Section 5: Resolution
(Duration: 2 minutes)
• Soroosh: Returns to the traditional setar,
playing a soothing, meditative melody,
signaling a return to the roots.
• Mahdieh: Slows down her drawing, adding
final touches, bringing a sense of
closure to the visual narrative.
• Johannes: Gradually fades out the
electronic elements, leaving the pure,
unaltered sound of the setar to conclude
the performance.
Obiges wirkt auf den ersten Blick so, als
ob ChatGPT durchaus wüsste, wovon
28 OCG Journal | 04 • 2023