Das Magazin JAN / FEB 2024
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<strong>Das</strong> Chicago Symphony<br />
Orchestra<br />
Riccardo Muti und sein Weltklasse-Orchester huldigen<br />
musikalisch dem Traumland Italien<br />
<strong>Das</strong> Glück des Moments<br />
<strong>Das</strong> Piano//Duo EnsariSchuch mit Musik von Schubert und Messiaen<br />
Die Welt etwas schöner machen<br />
Die Kölner Pianistin Olga Scheps verzaubert das Publikum<br />
NR. 6<br />
<strong>JAN</strong> / <strong>FEB</strong> <strong>2024</strong>
Die<br />
Jan<br />
<strong>2024</strong><br />
Soldaten<br />
Bernd Alois Zimmermann<br />
Ensemble und Gäste der Oper Köln<br />
François-Xavier Roth | Calixto Bieito<br />
In Koproduktion mit Oper Köln<br />
18.01.24 Kölner Philharmonie<br />
21.01.24 Elbphilharmonie Hamburg<br />
28.01.24 Philharmonie de Paris<br />
Tickethotline: 0221 22 12 84 00
Editorial<br />
Liebe Besucherinnen und Besucher,<br />
liebe Freundinnen und Freunde der<br />
Kölner Philharmonie,<br />
ich wünsche Ihnen ein gutes neues Jahr!<br />
<strong>Das</strong> Jahr <strong>2024</strong> wird uns gesellschaftlich<br />
wieder fordern. Die Katastrophen, die<br />
derzeit die Welt beherrschen, wirken sich<br />
auch direkt oder indirekt auf uns aus, auf<br />
unser Miteinander und auf unseren Zusammenhalt.<br />
Ich wünsche Ihnen deshalb<br />
auch eine große Portion Zuversicht. Denn<br />
nur mit dieser wird es uns möglich sein,<br />
Gräben zu überwinden und offen zu sein<br />
für Neues, anderes und andere. Mit dieser<br />
Zuversicht hat man auch ein wenig Gewissheit,<br />
dass sich die Dinge zum Guten wenden und erneuern können. Und die Musik ist<br />
das beste Mittel, um diese Zuversicht zu nähren. Gleich am ersten Tag des Jahres können<br />
Sie bei uns vielleicht genau das tun. Wir haben das Kölner Subway Jazz Orchestra zu<br />
einem jazzigen Neujahrskonzert eingeladen. Als Gast wird der wunderbare Akkordeonist<br />
Vincent Peirani dabei sein. Ein weiteres Neujahrskonzert finden Sie bei uns in guter<br />
Tradition am 6. Januar mit dem Ensemble Modern. Dieses Mal werden die Musikerinnen<br />
und Musiker des Ensembles gemeinsam mit dem libanesischen Sänger Rabih Lahoud<br />
und dem Jazz-Pianisten Florian Weber unter dem Titel »transforming now« auf die Suche<br />
und Reise nach der Offenheit des musikalischen Entstehens gehen. Eine Reise auf eine<br />
andere Art unternimmt auch das exzellente Chicago Symphony Orchestra mit seinem zum<br />
»Musikdirektor Emeritus auf Lebenszeit« ernannten Chefdirigenten Riccardo Muti. <strong>Das</strong> Gespann<br />
hat sich unter der Überschrift »Aus Italien« überwiegend Werke mit der Assoziation<br />
an dieses südeuropäische Land ausgesucht. Mendelssohns »Italienische Sinfonie« und<br />
die selten zu hörende Sinfonische Fantasie »Aus Italien« von Richard Strauss werden die<br />
Kölner Philharmonie mit großem Klang erfüllen.<br />
Während Maestro Muti das altehrwürdige Spitzenorchester aus den USA dirigiert, hat<br />
Dirigentin Barbara Hannigan einen anderen Weg eingeschlagen und für ihr Projekt der<br />
halbszenischen Aufführung von Strawinskys Oper »The Rake’s Progress« junge, am Anfang<br />
ihrer Karrieren stehende Gesangsolistinnen und -solisten ausgewählt, die sie mit diesem<br />
Projekt fördert.<br />
Der Januar birgt darüber hinaus noch zahlreiche bemerkenswerte Kammerkonzerte: Elena<br />
Bashkirova kommt mit dem Jerusalem Chamber Musik Festival Ensemble und Musik der<br />
Mendelssohn-Geschwister und der neue Star am Himmel des Orgelfirnaments, Sebastian<br />
Heindl, hat mit Bachs Orgelmusik und mit eigenen Kompositionen ein ebenso hörenswertes<br />
Programm ausgewählt.<br />
Der Februar, wie jedes Jahr karnevalistisch geprägt, hat an Weiberfastnacht bei uns einen<br />
Kontrapunkt zu bieten: Musik von Matthias Pintscher und Robert Schumann (die »Rheinische«)<br />
mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem dirigierenden Komponisten<br />
Pintscher am Pult, der sein kürzlich entstandenes Violinkonzert aufführen wird.<br />
Solistin ist die Kanadierin Leila Josefowicz.<br />
In der Schlussredaktion dieses Heftes erreichte uns noch eine sehr traurige Nachricht:<br />
Franz Xaver Ohnesorg, der Gründungsintendant der Kölner Philharmonie, ist plötzlich<br />
verstorben. Wir sind erschüttert. Wir haben einen Freund und Gast verloren, der uns und<br />
der Kölner Philharmonie auch nach seiner aktiven Zeit im Haus immer eng verbunden war.<br />
Lesen Sie eine Würdigung auf Seite 43.<br />
Ich hoffe, unsere Artikel erleichtern Ihnen die Gestaltung Ihrer Konzertmonate.<br />
Ihr<br />
Louwrens Langevoort<br />
Intendant<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
3
Überblick<br />
6 TITELTHEMA<br />
Perfektion und<br />
Emotionen<br />
Riccardo Muti<br />
Ihm heftet das Etikett des letzten Maestro an; als einem, der seinen<br />
Beruf beherrscht und ihm dient, also im positivsten Sinne: dem<br />
Dirigenten Riccardo Muti. Bedeutende Orchester wie das Chicago<br />
Symphony Orchestra hat er zur Weltklasse geführt. Als dessen Musikdirektor<br />
auf Lebenszeit kehrt der Italiener in die Kölner Philharmonie<br />
zurück.<br />
18 INTERVIEW<br />
Die Welt etwas<br />
schöner machen<br />
Olga Scheps<br />
Die Wahlkölnerin liebt Live-Auftritte und sorgt für volle Konzertsäle:<br />
Die Pianistin Olga Scheps zieht mit einem nuancenreichen,<br />
emotionalen Spiel ein breites Publikum in den Bann. Ihre Motivation:<br />
Gänsehautmomente entstehen lassen und glückliche Menschen<br />
nach dem Konzert sehen.<br />
22 IM FOKUS<br />
Quartett mit Herz<br />
Leonkoro Quartett<br />
Die Kammermusikszene erhält durch viele aufstrebende Quartettformationen<br />
eine Verjüngungskur. Gerade macht das in Berlin<br />
ansässige Leonkoro Quartett von sich reden. Besonders hervorgehoben<br />
werden seine starke Bühnenpräsenz und hohen klanglichen<br />
Ansprüche. Nun gibt das Quartett, dessen Name auf Esperanto<br />
»Löwenherz« bedeutet, sein Debüt in der Kölner Philharmonie.<br />
54 PORTRÄT<br />
Als Kind entflammt<br />
Martijn Dendievel<br />
2021 zeichneten ihn die Juroren einstimmig mit dem Deutschen<br />
Dirigentenpreis (heute German Conducting Award) aus. Auf so<br />
einen Moment arbeitete Martijn Dendievel seit seiner Jugend<br />
hin. Bereits im Alter von 14 Jahren wurde er – als Ausnahme – am<br />
Königlichen Konservatorium Brüssel aufgenommen, Abschluss<br />
mit Auszeichnung. Nicht versäumen!
<strong>JAN</strong>UAR / <strong>FEB</strong>RUAR <strong>2024</strong><br />
06 Perfektion und Emotionen<br />
Riccardo Muti mit »seinem« Chicago Symphony Orchestra<br />
10 Schwäche und Verführbarkeit<br />
Barbara Hannigan führt »The Rake’s Progress« auf<br />
Franz Xaver Ohnesorg<br />
Gustavo Gimeno<br />
12 »Cello ist ein Ganzkörper-Sport«<br />
J. Moser und Orchestre Philharmonique du Luxembourg<br />
14 <strong>Das</strong> MCO gleich zweimal<br />
Die Mahler Chamber Academy<br />
17 Neujahrskonzert<br />
Subway goes Philharmonic!<br />
22 Quartett mit Herz<br />
Leonkoro gibt sein Debüt in der Kölner Philharmonie<br />
24 Der Solitär<br />
<strong>Das</strong> Erfolgsduo Christian Gerhaher und Gerold Huber<br />
26 Die Geige als Zauberin<br />
Leila Josefowicz und Matthias Pintscher<br />
28 Festliche Faschingsmusik<br />
Oper gesucht<br />
37 Helge Schneider<br />
Katzeklo auf Räder!<br />
38 Alfredo Rodríguez<br />
Ein Flügel zwischen zwei Welten<br />
43 Unendlich dankbar<br />
Zum Tod von Franz Xaver Ohnesorg<br />
44 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten<br />
Mit Bestellcoupon<br />
45 FF - Fastelovend Ferkeet<br />
Die etwas andere Matinee<br />
46 Im Flow der Musik<br />
Rabih Lahoud, Florian Weber und das Ensemble Modern<br />
48 Selbstreflektierte Traditionalistin<br />
Sona Jobarteh mit ihrem Programm »Badinyaa Kumoo«<br />
Elena Bashkirova<br />
Gülru Ensari und Herbert Schuch<br />
40 <strong>Das</strong> Glück des Moments<br />
<strong>Das</strong> Klavierduo Gülru Ensari und Herbert Schuch<br />
42 Axelle Fanyo<br />
Ihr Herz schlägt für das Lied<br />
50 Familiensache<br />
Mehr Mendelssohn geht nicht!<br />
53 Kinderkonzert<br />
Fünf gewinnt<br />
54 Als Kind entflammt<br />
Der preisgekrönte Dirigent Martijn Dendievel<br />
56 Orgelspiel über Grenzen hinweg<br />
Sebastian Heindl ist Vermittler der Königin der Instrumente<br />
58 Liebeserklärung an die Bratsche<br />
Antoine Tamestit und die Akademie für Alte Musik<br />
60 Traditionslinien<br />
<strong>Das</strong> Jerusalem Quartet<br />
62 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis<br />
Kontaktdaten und Sitzplan
6 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
Riccardo Muti
Perfektion und<br />
Emotionen<br />
Als »Musikdirektor Emeritus auf Lebenszeit« kehrt<br />
Maestro Riccardo Muti mit seinem Chicago Symphony Orchestra<br />
in die Philharmonie zurück.<br />
Am 23. Juni bebte die in der South Michigan Avenue gelegene<br />
Heimstätte des Chicago Symphony Orchestra, die<br />
»Orchestra Hall«, in ihren Grundfesten. Mit tosendem Applaus<br />
feierte das Publikum mehr als nur eine gelungene<br />
Aufführung von Beethovens »Missa solemnis«. Mit dem<br />
letzten Ton erhob man sich, um Riccardo Muti nach seinem<br />
Abschiedskonzert als Musikdirektor zu feiern, zu würdigen,<br />
ja, ihm auch zu huldigen. Und was machte Muti? Er<br />
schaute mit ernster, fast eisiger Miene in die strahlenden<br />
Gesichter. So, als ob er sich noch vollkommen entrückt im<br />
Beethoven-Kosmos bewegen würde. Doch kaum hatten<br />
sich seine Gesichtszüge gelöst, betrat schon eine Orchesterdelegation<br />
das Podium. Jedoch nicht mit einem dicken<br />
Blumenstrauß, sondern mit einer Urkunde: <strong>Das</strong> Chicago<br />
Symphony Orchestra ernannte ihn zum »Musikdirektor auf<br />
Lebenszeit«! Und wie reagierte Muti diesmal? Er griff lächelnd<br />
zum Mikro, um augenzwinkernd zu Bedenken zu<br />
geben, ob das wirklich so eine gute Idee sei. Denn vielleicht<br />
würden schon bei seinem nächsten Konzert alle aufstöhnen<br />
und ausrufen: »Oh, er ist schon wieder da.« Um zumindest<br />
optisch für etwas Abwechslung zu sorgen, könne er<br />
aber dann ja statt schwarzem Frack mal kurze Hosen und<br />
einen gelben Hut tragen.<br />
Mutis Befürchtung, dass man ihn hier in Chicago nach 13<br />
Amtsjahren satthaben könnte, war natürlich nur ein Scherz.<br />
Denn spätestens seit seinem Antrittskonzert als neuem<br />
Chef befindet sich nicht nur das amerikanische Weltklasseorchester<br />
in einer regelrechten Muti-Mania. Auch das<br />
Chicagoer Publikum war von Beginn an von dem italieni-<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
7
Konzerttermin<br />
Samstag, 20. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Aus Italien<br />
Chicago Symphony Orchestra<br />
Riccardo Muti Dirigent<br />
Philip Glass The Triumph of the Octagon<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«<br />
Richard Strauss Aus Italien op. 16 TrV 147<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
schen Maestro und seinem elektrisierenden Musizierstil so begeistert,<br />
dass alleine in den ersten drei Spielzeiten von 2010/2011 bis<br />
2012/2013 die Konzertticketverkäufe sowie die Sponsoren-Einnahmen<br />
durch die Decke gingen und ständig neue Rekorde aufstellten.<br />
Ihr allererstes Programm spielten Muti und das Chicago Symphony<br />
Orchestra 1973 beim Ravinia Festival. Und tatsächlich sollten 34<br />
Jahre bis zum nächsten Auftritt vergehen. Doch kaum war man<br />
2007 gemeinsam auf Europatournee gegangen, war man sich im<br />
Orchester einig: Muti muss der nächste, in der Geschichte dieses<br />
Traditionsorchesters dann 10. Musikdirektor werden. Inzwischen<br />
hat man weit über 500 Konzerte in der ganzen Welt gegeben.<br />
Und bei seinem Kölner Philharmonie-Debüt Anfang 2020 brillierte<br />
dieses Gespann mit einem reinen Prokofjew-Programm. Wobei<br />
unüberhörbar war, dass das CSO sich unter der Leitung des neapolitanischen<br />
Perfektionisten längst zur Nr. 1 unter den US-amerikanischen<br />
Big Five-Orchestern entwickelt hatte.<br />
Großen Wert hat Riccardo Muti von Beginn an auf die Balance<br />
zwischen den Instrumentengruppen gelegt. »Chicago war schon<br />
immer ein großes Orchester”, so der 82-Jährige im Gespräch mit<br />
dem Online-Portal »Bachtrack«. »Ich konnte es aber nicht mehr ertragen,<br />
von den berühmten Chicagoer Blechbläsern zu hören! Was<br />
ist mit den Streichern? Was ist mit den Holzbläsern?« Bei Muti kann<br />
das legendäre Chicagoer Blech selbstverständlich weiterhin zeigen,<br />
was es kann. »Aber ich habe auch eine fantastische Gruppe<br />
von Holzbläsern – alle von mir selbst ausgewählt – und die Streicher<br />
singen jetzt. Ich meine nicht, dass sie vorher nicht gesungen<br />
haben, aber ich habe den Klang der Streicher verändert, indem ich<br />
mehr Opern im Konzert gespielt habe.«<br />
8 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Riccardo Muti<br />
Mutis Heimat Italien bildet nun den musikalischen Schwerpunkt<br />
beim Kölner Gastspiel, mit dem er sich im Rahmen einer Europa-<br />
Tournee zwar in neuer Funktion vorstellt. Aber auch als »Music<br />
Director Emeritus for Life« (»klingt very grandioso«, so Muti über<br />
diesen Ehrentitel) garantiert er jene Mischung aus Perfektion und<br />
Emotionalität, aus moderner Orchesterkultur und mediterraner<br />
Entspanntheit, für die dieser kompromisslose Orchestererzieher<br />
seit über einem halben Jahrhundert bewundert wird. Ausgewählt<br />
hat man neben der melodienseligen »italienischen« Sinfonie von<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy auch Richard Strauss’ sinfonische<br />
Fantasie »Aus Italien«, die zu klingenden Ausflügen aufs Land,<br />
zu den Ruinen in Rom sowie an die Strände von Sorrent einlädt.<br />
Und gleich zu Beginn erklingt vom Minimal Music-Guru Philip<br />
Glass das Orchesterstück »The Triumph of the Octagon«, das Muti<br />
und das CSO bei ihrem Eröffnungskonzert der Chicagoer Saison<br />
2023/<strong>2024</strong> aus der Taufe gehoben haben. Dazu inspiriert wurde<br />
Glass von einem Foto in Mutis Büro. Es zeigt jenes achteckige, vom<br />
Stauferkaiser Friedrich II. in Apulien gebaute Castel del Monte aus<br />
dem 13. Jahrhundert, das Muti schon als Fünfjähriger besuchte.<br />
»Ich sah dieses unglaubliche, magische Schloss. Und von diesem<br />
Moment an wurde es ein Teil meines Lebens«, so Muti. »Wenn ich<br />
in den Ruhestand gehe, möchte ich dorthin gehen und mich hinsetzen<br />
und über dieses geheimnisvolle Schloss nachdenken.« Sein<br />
Ruhestand liegt zum Glück noch in weiter Ferne. Dafür kann er sich<br />
musikalisch und dank Philip Glass diesem Erinnerungs- und Zauberort<br />
nähern – zusammen mit seinem »geliebten« Chicago Symphony<br />
Orchestra. Guido Fischer<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
9
Barbara Hannigan<br />
10 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Schwäche und<br />
Verführbarkeit<br />
Barbara Hannigan führt »The Rake’s Progress« auf<br />
Man muss schon von einer besonders innigen, einer<br />
jedenfalls höchst persönlichen Beziehung ausgehen,<br />
die Barbara Hannigan mit Igor Strawinsky verbindet.<br />
Die Anne Trulove in »The Rake's Progress« war im Alter<br />
von 23 Jahren die erste große Opernrolle der kanadischen<br />
Sopranistin und damit zugleich der Auftakt zu<br />
einer beispiellosen internationalen Solistenlaufbahn.<br />
Mit Strawinskys »Renard« gelang ihr dann der Einstieg<br />
in eine nicht weniger glanzvolle Parallelkarriere als Dirigentin.<br />
<strong>Das</strong> war 2010 in Paris am Théâtre du Châtelet<br />
und seither gefolgt von zahllosen Auftritten mit den bedeutendsten<br />
Orchestern der Gegenwart.<br />
Für ihr erstes Operndirigat im Dezember 2018 mit den<br />
Göteborger Symphonikern kam sie dann wieder zurück<br />
auf »The Rake's Progress«, und das in einer für das<br />
kurzatmige Musikbusiness dieser Tage seltenen Intensität<br />
und Ausführlichkeit. Aus mehr als 350 Bewerbungen<br />
hatte Hannigan Sängerinnen und Sänger für die<br />
halbszenische Aufführung ausgewählt, bei sechs Terminen<br />
zum Vorsingen in vier europäischen Städten. Nicht<br />
nur stimmliche Qualität und Ausdruckskraft waren entscheidend,<br />
auch Erscheinungsbild, Bühnenpräsenz und<br />
schauspielerisches Talent hatten dabei ihren Vorstellungen<br />
zu entsprechen. Hannigan versteht Musik in ihrem<br />
szenisch-dramatischen Kontext. Da muss es ihr eine<br />
unwiderstehliche Herausforderung gewesen sein, in der<br />
Funktion der Dirigentin den Gesamtzusammenhang zu<br />
gestalten, nicht nur von innen heraus als ein Teil des<br />
Ganzen, sondern aus der ordnenden Distanz und Übersicht.<br />
Aber damit nicht genug. Mit jeder Aufführung ergeben<br />
sich neue Aspekte, neue Ideen, die erprobt sein<br />
wollen. Während der darauffolgenden Spielzeiten entwickelte<br />
Hannigan weitere Interpretationen, mit den<br />
Münchner Philharmonikern und mit dem niederländischen<br />
LUDWIG Orchestra bei Gastspielen in Paris und<br />
Amsterdam, in Dresden, Dortmund oder Hamburg.<br />
In Köln wird man nun in kurzer Folge den bereits vierten<br />
Entwurf erleben dürfen, mit einem vierten Ensemble,<br />
dem Swedish Radio Choir and Orchestra. Auch die<br />
Besetzung der Gesangsrollen wird sich wieder weitestgehend<br />
unterscheiden, und zeugt in einem ent-<br />
scheidenden Punkt dann doch von einer vorbildlichen<br />
Kontinuität. Alle Interpretinnen und Interpreten genießen<br />
die systematische Förderung durch Equilibrium<br />
Young Artists, ein Projekt auf Initiative Hannigans, das<br />
sich zur Aufgabe gemacht hat, jungen Künstlerinnen<br />
und Künstlern nach Abschluss ihrer Ausbildung den<br />
Einstieg in eine professionelle Laufbahn zu ebnen.<br />
Wie so manch andere Opernhandlung mag auch die<br />
Story von »The Rake’s Progress« hölzern und befremdlich<br />
wirken. Ein eher krudes Flickwerk aus Faust-Motiv,<br />
antikem Venus-Mythos und einer Referenz an Orpheus<br />
und Eurydike. Auch Don Juan lässt grüßen. Die stereotypen<br />
Geschlechterrollen könnte man im woken Zeitgeist<br />
dieser Tage gar als offenen Affront empfinden,<br />
zumal Strawinskys Musik in ihrer expliziten Anlehnung<br />
an Mozart und die Tradition des klassischen Musiktheaters<br />
eine Ironie im Umgang mit dem Sujet nicht<br />
leicht erkennen lassen will. Befragt nach ihrem persönlichen<br />
Zugang, plädiert Hannigan dagegen für ein<br />
grundsätzlicheres Verständnis. Die Geschichte handelt<br />
von menschlicher Schwäche und Verführbarkeit, und<br />
von der Macht einer wahren Liebe als Gegenpol zu allen<br />
charakterlichen Defiziten. Ein unbestritten zeitloser<br />
Aspekt. Und wenn am Ende dann Anne Trulove dem<br />
Mann, den sie liebt und der ihr Herz gebrochen hat,<br />
zum Abschied ein Wiegenlied singt, wer möchte nicht<br />
beseelt in den anschließenden Chor einstimmen: »Sing<br />
on! Forever sing! Release our frantic souls and bring us<br />
peace.« Manfred Müller<br />
Konzerttermin<br />
Mittwoch, 7. Februar <strong>2024</strong>, 19:00<br />
Tamara Bounazou Sopran (Anne)<br />
Elgan Llŷr Thomas Tenor (Tom Rakewell)<br />
Douglas Williams Bariton (Nick Shadow)<br />
Robin Bailey Tenor (Sellem)<br />
Tristan Hambleton Bass (Trulove)<br />
Maggie Renee Mezzosopran (Baba the Turk)<br />
Swedish Radio Choir<br />
Swedish Chamber Orchestra<br />
Barbara Hannigan Dirigentin<br />
Igor Strawinsky The Rake's Progress<br />
Oper in drei Akten und Epilog für Soli, Chor und Orchester.<br />
Libretto von Wystan Hugh Auden und Chester Simon Kallman<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
11
»Cello ist ein<br />
Ganzkörper-Sport«<br />
Johannes Moser konzertiert mit dem<br />
Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter<br />
Gustavo Gimeno<br />
Johannes Moser<br />
12 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Konzerttermin<br />
Sonntag, 21. Januar <strong>2024</strong>, 18:00<br />
Johannes Moser Violoncello<br />
Orchestre Philharmonique du Luxembourg<br />
Gustavo Gimeno Dirigent<br />
Antonín Dvorák Othello op. 93 B 174 Konzertouvertüre für Orchester<br />
Detlev Glanert Konzert für Violoncello und Orchester<br />
Europäische Erstaufführung<br />
Kompositionsauftrag von Elizabeth und Justus Schlichting sowie von<br />
Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Kölner Philharmonie (KölnMusik) und<br />
Toronto Symphony Orchestra<br />
Johannes Brahms Variationen für Orchester über ein Thema von Joseph Haydn<br />
B-Dur op. 56a<br />
Leoš Janácek Sinfonietta JW VI/18 für Orchester<br />
Was bedeutet es, zur Cello-Weltspitze zu gehören, wie kommt man<br />
da hin und wie fühlt es sich an, ein Leben als Konzert-Cellist zu<br />
führen? Johannes Moser stammt aus einer Musikerfamilie: Seine<br />
Eltern waren Berufsmusiker, seine Tante ist die renommierte Sopranistin<br />
Edda Moser, sein Bruder der erfolgreiche Konzertpianist<br />
Benjamin Moser und sein Urgroßvater hatte noch Unterricht bei<br />
dem berühmten Geiger Joseph Joachim, der ein Freund von Johannes<br />
Brahms war. Johannes Moser selbst studierte bei David<br />
Geringas, der wiederum Schüler von Mstislaw Rostropowitsch war.<br />
Da laufen also viele Traditionslinien zusammen. Und für Johannes<br />
Moser, der als »einer der spektakulärsten Cellisten dieser Zeit« bezeichnet<br />
wurde, ist es eine wichtige Aufgabe, die Fackel weiterzureichen:<br />
Seit 2012 hat er eine Professur für Violoncello an der<br />
Hochschule für Musik und Tanz in Köln.<br />
Die ersten musikalischen Schritte machte Johannes Moser mit der<br />
Geige, doch im Alter von acht Jahren wechselte er zum Cello. »Der<br />
runde Klang und das Körperliche des Cellos haben mich sofort angesprochen«,<br />
so Johannes Moser. »<strong>Das</strong> Cello ist ein Ganzkörper-<br />
Sport, es nimmt einen mit dem Klang mit. Allein dieses physische<br />
Erleben hat mich fasziniert, der ganze Körper kommt in Schwingung.«<br />
Zahlreiche Wettbewerbe ebneten den Weg, unter anderem<br />
gewann Johannes Moser den renommierten Tschaikowsky-Wettbewerb<br />
in Moskau. Seine Aufnahmen wurden mit dem Preis der<br />
Deutschen Schallplattenkritik und zweimal mit dem ECHO Klassik<br />
ausgezeichnet. Bei aller Routine als reisender Konzert-Cellist nutzt<br />
sich das Glück des Musizierens für Johannes Moser nicht ab: »Jedes<br />
einzelne Konzert stellt für mich einen Höhepunkt dar. Natürlich<br />
übe ich hauptsächlich und reise und sitze im Flugzeug und langweile<br />
mich im Flughafen, und wenn es dann endlich zum Moment<br />
des Konzerts kommt, dann ist das ein besonderer Höhepunkt, den<br />
ich sehr schätze – es gibt nichts Besseres.« Die großen Werke aus<br />
Barock, Klassik und Romantik sind fest verankert in Johannes Mosers<br />
Repertoire, einen besonderen Fokus richtet er aber auch auf<br />
zeitgenössische Musik. Zahlreiche Werke sind eigens für ihn komponiert<br />
worden, so auch das Cellokonzert von Detlev Glanert, der<br />
bei Hans Werner Henze studierte und in seiner Musik traditionelle<br />
Formen mit zeitgenössischen Klangfarben verbindet. »Ich finde,<br />
ein Cellokonzert muss dramatisch sein und es muss gesanglich<br />
sein, das Cello ist ein wunderbar singendes Instrument, und es<br />
müssen gewisse Kriterien erfüllt sein, sodass ich mich persönlich<br />
angesprochen fühle«, sagt Johannes Moser. »Es ist wichtig, dass<br />
ich das Konzert nicht nur lerne, sondern auch gleichzeitig eine Art<br />
Fürsprecher für diese Musik bin, damit das Werk dann auch ein<br />
weiteres Leben hat.« Seinen Zuhörern möchte Johannes Moser<br />
vermitteln, »dass Musik ein Anstoß ist für die Fantasie«.<br />
Gustavo Gimeno<br />
Die europäische Erstaufführung des Cellokonzerts von Detlev Glanert<br />
bestreitet Johannes Moser zusammen mit dem Orchestre<br />
Philharmonique de Luxembourg und dem spanischen Dirigenten<br />
Gustavo Gimeno, mit dem er schon mehrfach zusammengearbeitet<br />
hat und dem es ebenso wie Johannes Moser ein Anliegen<br />
ist, lebende Komponisten zu unterstützen. Seit 2015 wirkt Gustavo<br />
Gimeno als Musikdirektor des Orchestre Philharmonique de<br />
Luxembourg, in Köln präsentiert er mit seinen Musikerinnen und<br />
Musikern ein besonderes musikalisches Bonbon: Die berühmten<br />
»Haydn-Variationen« von Brahms erklingen neben der tänzerischen<br />
Musik von Janáčeks »Sinfonietta« mit festlichen Bläserfanfaren<br />
und mitreißendem Schwung.<br />
Dorle Ellmers<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
13
<strong>Das</strong> MCO<br />
gleich<br />
zweimal<br />
Mahler Chamber Orchestra<br />
<strong>Das</strong> Mahler Chamber Orchestra mit<br />
Musik von Mozart und Prokofjev<br />
Zum Beginn des Jahres ist das Mahler Chamber Orchestra – kurz<br />
MCO genannt – gleich zweimal in der Kölner Philharmonie zu Gast.<br />
Im Januar wird das renommierte Ensemble, das 1997 von jungen<br />
Musikern gegründet wurde, zusammen mit Alexander Melnikov<br />
das zweite Klavierkonzert von Felix Mendelssohn Bartholdy interpretieren.<br />
In der laufenden Spielzeit ist der russische Pianist als<br />
Porträtkünstler in Köln zu erleben. Beim zweiten Konzert des MCO<br />
im Februar richtet sich die Aufmerksamkeit dann nicht auf einen<br />
Solisten, sondern auf ganz neue Gesichter im Orchester. Denn dieses<br />
wird ergänzt durch junge Musiker, die bei der MCO Academy<br />
wertvolle Erfahrungen sammeln konnten.<br />
Kian Soltani<br />
Praxis, Coaching und Vernetzung: Die MCO Academy, die 2009 in<br />
Zusammenarbeit mit dem Orchesterzentrum|NRW in Dortmund<br />
gegründet wurde, fußt auf der Idee, Studierende in sinfonische und<br />
kammermusikalische Projekte des Orchesters direkt einzubinden,<br />
sie in Einzelcoachings individuell zu fördern und es ihnen ganz<br />
früh zu ermöglichen, wichtige Kontakte zu knüpfen, die für ihre<br />
künftige professionelle Karriere unerlässlich sind. Ohne Vitamin B<br />
14 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
und den intensiven persönlichen Austausch bleiben nicht nur Türen<br />
verschlossen, auch für die künstlerische Entwicklung vergibt<br />
man sich eventuell Chancen. »Es ist ein Projekt, bei dem Bindungen<br />
zwischen den Studierenden entstehen«, sagt Mark Hampson,<br />
Posaunist und Gründungsmitglied des Mahler Chamber Orchestra.<br />
»Auch untereinander bleiben sie noch lange darüber hinaus im<br />
Kontakt.« Nach Vorspielen, die meist im November des Vorjahres<br />
abgeschlossen sind, wählt Hampson zusammen mit seinen Mitspielerinnen<br />
und Mitspielern eine Gruppe geeigneter Kandidaten<br />
aus. »Wir denken sorgfältig über die Mischung nach, um dies so<br />
interessant wie möglich zu gestalten, denn die kulturelle Vielfalt im<br />
Austausch mit ihnen ist nicht nur für uns wichtig.« Die Chemie zwischen<br />
den Teilnehmenden muss stimmen. Ob die Mischung passt,<br />
fühlt nicht nur das Orchester, sondern schlussendlich auch das<br />
Publikum bei den Konzerten. »Gegenseitiges Zuhören ist enorm<br />
wichtig«, betont Hampson. »<strong>Das</strong> haben wir von unserem Gründungsvater<br />
Claudio Abbado gelernt. Und natürlich ist es für uns<br />
sehr wichtig, uns an unsere Wurzeln zu erinnern und wo wir herkommen.«<br />
<strong>Das</strong> MCO entstand aus dem Gustav Mahler Jugendor-<br />
chester, das von Abbado geleitet wurde. Einige Mitglieder hatten<br />
die Altersgrenze erreicht und griffen die Idee des Dirigenten gerne<br />
auf, einen Nachfolger zu gründen. Den Enthusiasmus und die<br />
Energie, die damals herrschten, weiterzutragen und künftigen Generationen<br />
zu vermitteln, ist Hampson ein Herzensanliegen. »Die<br />
Academy ist zu einem wichtigen Teil unserer Arbeit und unserer<br />
Identität geworden.«<br />
Die Academy ist zu einem<br />
wichtigen Teil unserer Arbeit und<br />
unserer Identität geworden.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
15
Alexander Melnikov<br />
Studierenden der vier Musikhochschulen des Landes Nordrhein-<br />
Westfalen (Köln, Düsseldorf, Essen und Detmold) bietet die MCO<br />
Academy die Chance, sich als Teil dieses Klangkörpers auf vielfältige<br />
Weise weiterzuentwickeln. Aber auch internationale Musikhochschulen<br />
gehören mittlerweile zu den Partnern. Studierende<br />
aus Spanien, Australien, Kolumbien und dem Vereinigten Königreich<br />
heben nochmals das ohnehin hohe Qualitätslevel. In jährlich<br />
wechselnden Programmen kann man den aufstrebenden Talenten<br />
in den Konzerthäusern Nordrhein-Westfalens begegnen. 2023<br />
stand die halbszenische Aufführung von George Benjamins Oper<br />
»Lessons in Love and Violence« auf dem Spielplan. In diesem Jahr<br />
bringt das MCO mit seiner Akademie zwei Meister der Instrumentierungskunst<br />
auf die Bühne: Antonín Dvořák und Sergej Prokofjew. Solist<br />
bei Dvořáks berühmtem Cellokonzert ist Kian Soltani. Über seine<br />
eigene Erfahrung als Solist sagt Soltani bescheiden, dass er im Orchester<br />
ja lediglich einen von vielen Teilen beitrage. »Ich bin nur ein<br />
einzelner Cellist. Und ein Cello ist kein lautes Instrument. Aber ein Orchester<br />
ist ein sehr, sehr mächtiger Klangkörper.« Und deshalb sei es<br />
wichtig, wenn sich ein Orchester zurücknehmen könne. »<strong>Das</strong> schätze<br />
ich sehr. Und ein Dirigent oder eine Dirigentin, der/die Wert darauf<br />
legt, dass das Orchester leise spielt, das schätze ich unheimlich.« Die<br />
Belohnung: stürmischer Applaus. In einem großen Konzertsaal sei<br />
das natürlich ein unvergleichliches Erlebnis, das einen weiterträgt.<br />
Und für den Tag der Aufführung hat er noch einen Tipp parat. Jedenfalls<br />
funktioniere es bei ihm gut, wie er unlängst in einem Interview<br />
erzählte: »Am Tag des Konzerts ist Schlafen sehr wichtig. Ich schlafe<br />
eine Stunde, manchmal ein bisschen mehr. Manchmal schlafe ich<br />
gar nicht ein, aber ich liege trotzdem einfach so da. Und dann langsam<br />
üben. Langsames Üben ist wichtig vor dem Konzert.«<br />
Übung macht den Meister, so heißt es. Sogar für einen gestandenen<br />
Orchestermusiker wie Mark Hampson ist das keine Plattitüde.<br />
»Man kann nie genug lernen!«, bestätigt der Posaunist, der auch als<br />
Hochschullehrer und Tutor sein Wissen teilt. Bei seinen Schülern<br />
merkt er schnell, wer große Schritte macht. Und er weiß auch, wie<br />
und wann man besonderen Talenten eine noch größere Chance einräumen<br />
sollte. Nach den Konzerten der MCO Academy kann es nämlich<br />
passieren, dass einzelnen Teilnehmern in Folge ein Stipendium<br />
angeboten wird, um sie in reguläre Projekte einzubinden und erneut<br />
einzuladen. »Sie sind Teil von dem geworden, was wir tun.«<br />
Helge Birkelbach<br />
Konzerttermine<br />
Mittwoch, 10. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Alexander Melnikov Klavier<br />
Mahler Chamber Orchestra<br />
Maxim Emelyanychev Dirigent<br />
Wolfgang Amadeus Mozart Ballettmusik zur Oper »Idomeneo«<br />
KV 367 für Orchester<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Klavier und Orchester<br />
Nr. 2 d-Moll op. 40<br />
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92<br />
Sonntag, 25. Februar <strong>2024</strong>, 18:00<br />
Kian Soltani Violoncello<br />
MCO Academy<br />
Mahler Chamber Orchestra<br />
Tugan Sokhiev Dirigent<br />
Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 B 191<br />
Sergej Prokofjew Romeo und Julia. Auszüge aus den Sinfonischen Suiten<br />
op. 64a und b<br />
16 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
GALA-KONZERT MIT ORCHESTER, BAND & SOLISTEN<br />
LIEBESGRÜSSE AUS MOSKAU<br />
GOLDFINGER<br />
FEUERBALL<br />
MAN LEBT NUR ZWEIMAL<br />
DIAMANTENFIEBER<br />
LEBEN UND STERBEN LASSEN<br />
GOLDENEYE<br />
CASINO ROYALE<br />
SKYFALL<br />
KEINE ZEIT ZU STERBEN<br />
U. V. M.<br />
02.01.24 · KÖLNER PHILHARMONIE<br />
Vincent Peirani<br />
Neujahrskonzert<br />
Subway goes Philharmonic!<br />
03. – 04.01.24 · Kölner Philharmonie<br />
www.theharlemgospelsingers.de<br />
Zum zehnjährigen Jubiläum des innovativen Kölner Klangkörpers<br />
wechseln die Jazzer des Subway Jazz Orchestra aus den engen<br />
Mauern des namengebenden Clubs in die Weite des Konzertsaales.<br />
Mit dabei: Akkordeon-Virtuose Vincent Peirani.<br />
Ganz schön ambitioniert: <strong>Das</strong> Vorhaben, nahezu jeden Monat ein<br />
komplett neues Programm aufzuführen, hat in dem zehnjährigen Bestehen<br />
des Subway Jazz Orchestra (SJO) bereits zu einer imposanten<br />
Menge an hochwertiger Big-Band-Musik geführt. Der Clou dabei:<br />
Häufig werden externe Musiker zu den Projekten eingeladen. An Neujahr<br />
präsentiert sich mit dem französischen Akkordeonisten Vincent<br />
Peirani ein Seelenverwandter der Kölner Big Band, ist er doch ebenso<br />
offen für neue Klangexkursionen wie das 18-köpfige Ensemble.<br />
Vincent Peirani ist ein Zauberer am Akkordeon. Man darf gespannt<br />
sein, wie der 43-jährige Musiker aus Nizza mit seinem virtuosen Spiel<br />
und der Klangfülle seines Instruments die Big Band herausfordert.<br />
km<br />
13.02.24 · Kölner Philharmonie<br />
Konzerttermin<br />
Montag, 1. Januar <strong>2024</strong>, 20:00 (Neujahr)<br />
Subway Jazz Orchestra<br />
Stefan Karl Schmid Leitung<br />
Vincent Peirani Akkordeon<br />
31.03. - 01.04.24 · KÖLNER PHILHARMONIE<br />
TICKETS: 0221 - 280 280<br />
www.bb-promotion.com<br />
Tickethotline:<br />
02 21-28 01
18 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
Olga Scheps
Olga Scheps ist eine Magierin mit vielen Facetten. Ist »Klavierpoetin«,<br />
Träumerin, Klangmalerin. Virtuosin. Die 1986 in Moskau als Tochter eines<br />
Konzertpianisten und einer Klavierlehrerin geborene Pianistin lebt<br />
seit 1992 in Deutschland. Gefördert u. a. von Alfred Brendel schloss sie<br />
2014 ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ab. 10<br />
gefeierte CDs legte sie bislang vor, und auf der Bühne findet ihr nuancenreicher,<br />
emotionaler Dialog mit dem Flügel sofort den Weg zum<br />
Publikum. Im Interview sagt sie, was es für sie bedeutet, Menschen mit<br />
Musik zu begeistern.<br />
Welche Ereignisse und Entwicklungen haben Sie als Künstlerin am meisten<br />
geprägt?<br />
Meine ersten Auftritte als Kind, als meine Eltern noch mitgereist sind,<br />
bei »Jugend Musiziert« zum Beispiel. Meine Eltern danach glücklich<br />
zu sehen, wenn der Auftritt gut gelaufen war, hat mich auch sehr froh<br />
gemacht. Bis heute liebe ich dieses Gefühl, glückliche Menschen nach<br />
dem Konzert zu treffen. Dann habe ich das Gefühl, die Welt etwas schöner<br />
gemacht zu haben.<br />
Die Welt etwas<br />
schöner machen<br />
Ein Gespräch mit der Pianistin Olga Scheps<br />
Wann bzw. wodurch wurde Ihnen klar, dass Sie Pianistin werden würden?<br />
Ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich über einige Qualitäten verfüge,<br />
die dieser Beruf erfordert. Ich kann diszipliniert sein und mit Stress-<br />
Situationen gut umgehen. Ich habe Geduld und lerne schnell, wenn<br />
ich am Klavier bin. Leidenschaft für Musik allein reicht nicht aus, um<br />
sie zum Beruf zu machen. Man muss auch damit zurechtkommen, viel<br />
zu reisen, oft alleine zu sein und keinen geregelten Tagesablauf zu haben.<br />
Damit kann ich gut leben, auch wenn es manchmal hart ist. Es gibt<br />
mir aber ein Gefühl, etwas Sinnvolles zu tun, und dafür nehme ich die<br />
schweren Seiten gerne in Kauf.<br />
Haben Sie künstlerische Vorbilder? Welche Rolle spielen diese heute für Sie?<br />
Zu meinen Vorbildern am Klavier zählen Alfred Brendel, Mitsuko Ushida,<br />
Jewgenij Kissin, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov. Ihre Aufnahmen<br />
sind eine große Inspirationsquelle.<br />
Wo sehen Sie sich im Spannungsfeld zwischen Individualität und Authentizität<br />
des Werks?<br />
Ich denke, das ist die Kernfrage, wenn es darum geht, ein Werk aufzuführen,<br />
welches von jemand anderem komponiert wurde. Ich orientiere<br />
mich an der Frage nach der musikalischen und emotionalen Aussage<br />
dieser Musik. Was wollte der Komponist genau mit dieser Musik darstellen<br />
und erzählen? Dieser Frage gehe ich permanent nach. Dabei<br />
spielt nicht nur die Geschichte des Werkes eine Rolle, sondern auch<br />
meine eigene Intuition, mein Gefühl, und mein Hineinversetzen in die<br />
Zeit und den Zustand des Komponisten. …<br />
Konzerttermin<br />
Donnerstag, 11. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Olga Scheps Klavier<br />
Mit Werken von Ludwig van Beethoven und<br />
Frédéric Chopin<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
19
»Es gibt keine ideale<br />
Aufführung.<br />
Es gibt gute und fantastische<br />
Aufführungen oder eben<br />
langweilige.«<br />
Olga Scheps<br />
Gibt es die ideale Interpretation?<br />
Ich denke, es gibt keine ideale Aufführung. Es gibt gute und fantastische<br />
Aufführungen oder eben langweilige. Mein Ziel bei jedem Konzert<br />
ist, dass die Musik die Menschen bewegt, Emotionen hervorruft, nicht<br />
einfach nur ideal oder perfekt ist. Perfektion gibt es sowieso nicht. Ich<br />
denke, das Wichtigste ist das Gefühl, die Stimmung, die Gänsehaut-<br />
Momente, das Bewegende in der Musik, welches uns alle verbindet.<br />
<strong>Das</strong>, was man nicht mit Worten sagen kann.<br />
Woher rührt Ihre besondere Vorliebe für die Romantik und insbesondere<br />
Chopin?<br />
<strong>Das</strong> kann ich gar nicht genau sagen; es ist die Sprache der Musik, die<br />
ich irgendwie verstehe, ohne mir viele Fragen dabei zu stellen. Ich fühle<br />
mich, als würde ich improvisieren und im Moment kreieren, wenn ich<br />
Chopin spiele; auch denke ich, dass ich bei wenigen anderen Komponisten<br />
so ehrlich und offen durch die Musik erzählen kann, was in mir<br />
vorgeht. Cyrill Stoletzky<br />
Armspange LOOP<br />
Gold oder Platin<br />
aus unserer Meisterwerkstatt<br />
®<br />
Di - Fr<br />
Sa<br />
10.00 - 18.00 Uhr<br />
10.00 - 16.00 Uhr
Konzerttermin<br />
Dienstag, 30. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
David Timm Orgel<br />
Capella de la Torre<br />
Katharina Bäuml Schalmei und Leitung<br />
Mitreißend<br />
heutig<br />
Capella de la Torre und David Timm<br />
deuten William Byrd neu<br />
Die Capella de la Torre kommt erstmals in die<br />
Kölner Philharmonie. Dieser eine Satz reicht<br />
vermutlich nicht allein bei Alte-Musik-Liebhaberinnen<br />
und -Liebhabern schon aus, um sie<br />
ins Schwärmen zu bringen. Schließlich zählt<br />
die Capella zu den internationalen Spitzenensembles<br />
für Bläsermusik der Renaissance<br />
und darüber hinaus. Zuletzt stand das Ensemble<br />
im Oktober im Rampenlicht, als ihm der<br />
Opus Klassik für die Einspielung »Monteverdi-<br />
Memories« verliehen wurde. Bereits 2016 bis<br />
2018 hatte es drei Echo- bzw. Opus Klassik-<br />
Auszeichnungen gegeben. Gut zehn Jahre<br />
des Heranreifens waren bis dahin und bis zu<br />
heute 34 CD-Aufnahmen vorausgegangen.<br />
2005 fing alles an: Damals gründete die Oboistin<br />
und Schalmeispezialistin Katharina Bäuml,<br />
die sich ihren letzten Schliff an der Schola<br />
Cantorum in Basel holte, die Capella de la Torre.<br />
Nach wie vor ist sie Kopf und Ideengeberin<br />
für die verschiedensten Konzertprojekte. Diese<br />
können »Monteverdi’s Musical Diaries«, »Praetorius<br />
Dances« oder »Händels iPod« heißen<br />
und stellen immer eine Verbindung zwischen<br />
dem Damals und dem Hier und Jetzt her.<br />
Oberster Grundsatz ist bei aller Spiel- und Experimentierfreudigkeit<br />
der ernsthafte Umgang<br />
mit dem historischen Notenmaterial und die<br />
Umsetzung in einen höchst ausdifferenzierten<br />
und doch aktuellen musikalischen Klang. Auf<br />
solch souveräner Grundlage stehend kann und<br />
soll es dann schon einmal jazzig grooven.<br />
Die Namensgebung bezieht sich zum einen<br />
auf den Spanier Francisco de la Torre, der Anfang<br />
des 16. Jahrhunderts das wohl berühmteste<br />
Stück für Bläserbesetzung, die »Danza<br />
Alta« komponierte. Zum anderen verweist sie<br />
auf die alte Turmbläserpraxis des »Vom Turm<br />
herab«-Musizierens.<br />
Jazz-Liebhaber horchen bei dem Wort »Birdland«<br />
auf und mögen an Joe Zawinuls Fusionjazz-Titel<br />
aus dem Jahr 1977 beziehungsweise<br />
an Charlie Parker (»Bird«) und den New Yorker<br />
Jazz-Club denken. Damit liegen sie vermutlich<br />
richtig, denn die Jazz-Assoziation des gleichklingenden<br />
Kölner Programmtitels »Byrd-<br />
LAND« ist von der Capella de la Torre sicher<br />
gewollt. Byrd und Jazz? Ja! Wahrscheinlich<br />
hätte es der englische Renaissance-Komponist<br />
William Byrd sehr gemocht, wenn er bei<br />
der Transformation seiner Werke ins Heute<br />
durch die Capella zuhören könnte. Byrd galt<br />
sowohl als Dissident wie visionärer Pionier: Als<br />
führender Komponist von Vokalmusik im England<br />
des Elisabethanischen Zeitalters, der auch<br />
eine Vielzahl von innovativen Stücken für Tasteninstrumente<br />
schrieb, machte er nie einen<br />
Hehl daraus, dass er dem Katholizismus treu<br />
blieb. Vermutlich bewahrte ihn nur sein internationaler<br />
Ruf vor Verfolgung durch die anglikanische<br />
Staatskirche. In »ByrdLAND« vereint<br />
die Capella de la Torre alte und neue Klänge,<br />
die sich bis hin zum Jazz bewegen – Vokalmusik<br />
von William Byrd sowie Instrumentalstücke<br />
für Bläserensemble mit Schalmeien, Posaune,<br />
Dulzian, Laute, Percussion und – Orgel.<br />
David Timm<br />
Katharina Bäuml<br />
Beim Stichwort »Orgel« kommt noch ein ganz<br />
besonderer Musiker ins Spiel, der zuvorderst<br />
mitgenannt werden muss, nämlich der herausragende<br />
Organist David Timm. Der ehemalige<br />
Thomaner Timm ist Leipziger Universitätsmusikdirektor,<br />
tritt weltweit als Organist, Pianist,<br />
Chorleiter und Dirigent auf; nicht zuletzt ist der<br />
Gründer der LeipzigBigBand und eines eigenen<br />
Jazz-Duos auch dem Jazz verpflichtet.<br />
Wenn also Timm als »hellster Stern zurzeit an<br />
Leipzigs Musikhimmel« (Die Zeit) und die Capella<br />
de la Torre in Köln »uralte« Renaissancemusik<br />
aus England miteinander spielen, klingt<br />
das, prophezeit Deutschlandfunk Kultur, »mitreißend<br />
heutig«. Jan Boecker<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
21
Quartett<br />
mit Herz<br />
Leonkoro gibt sein Debüt in der Kölner Philharmonie<br />
Leonkoro – das sind die Brüder Jonathan und Lukas Schwarz, die<br />
an der ersten Violine und am Cello den Rahmen des Quartetts bilden,<br />
sowie Amelie Wallner und Mayu Konoe, die mit 2. Violine und<br />
Viola die Mittelstimmen besetzen. Der Name der Formation spielt<br />
ebenfalls auf ein Brüderpaar an: <strong>Das</strong> Wort aus dem Esperanto<br />
bedeutet »Löwenherz«, was sich auf den berühmten Roman von<br />
Astrid Lindgren beziehen lässt. Wie in der Romanhandlung geht<br />
es auch beim Musizieren im Streichquartett nicht selten um die<br />
Gegenüberstellung von Leid und Trost.<br />
Alle vier Musiker kennen sich schon seit ihrer frühen Jugend, doch<br />
erst 2019 – während des Studiums in Berlin – reifte der Entschluss<br />
zur Gründung eines Quartetts. Ausgebildet und gefördert wurde<br />
das Ensemble von Lehrern, deren Namen sich wie das Who’s who<br />
der internationalen Kammermusikszene lesen: Heime Müller,<br />
Eckart Runge und Gregor Sigl vom Artemis Quartett zählen ebenso<br />
zu ihren Mentoren wie Günter Pichler vom Alban Berg Quartett und<br />
der Pianist Alfred Brendel.<br />
Nachdem sie die Pandemiezeit genutzt hatten, um mit Ruhe und<br />
Hingabe am Ensembleklang zu arbeiten, legten die vier jungen<br />
Musiker in atemberaubendem Tempo eine beachtliche Karriere<br />
hin. Im Jahr 2022 etablierte sich Leonkoro als eines der derzeit<br />
spannendsten und gefragtesten Ensembles: Die vier Künstler wurden<br />
mit Auszeichnungen geradezu überhäuft, so im März mit dem<br />
Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung. Die sich anschließende<br />
Konzerttermin<br />
Montag, 8. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Leonkoro Quartett<br />
Jonathan Schwarz Violine<br />
Amelie Wallner Violine<br />
Mayu Konoe Viola<br />
Lukas Schwarz Violoncello<br />
Franz Schubert Streichquartett g-Moll D 173<br />
Wolfgang Rihm 9. Streichquartett »Quartettsatz«<br />
Robert Schumann Streichquartett A-Dur op. 41,3<br />
Teilnahme beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in der<br />
Londoner Wigmore Hall wurde zu einem Triumph, der neben dem<br />
1. Preis nicht weniger als neun Sonderpreise hervorbrachte. Im Mai<br />
entschied Leonkoro dann den renommierten Wettbewerb »Quatuor<br />
à Bordeaux« für sich. Teil des Gewinns war eine CD-Produktion<br />
– dieses 2023 erschienene Debütalbum mit Werken von Ravel<br />
und Schumann wurde von der Kritik hoch gelobt. Eine ganz besondere<br />
Auszeichnung stellte im November 2022 der Merito String<br />
Quartet Award dar: Über ein Jahr hatte eine Jury aus namhaften<br />
Streichquartett-Mitgliedern das Ensemble ohne dessen Wissen<br />
bei Konzerten beobachtet und zeigte sich beeindruckt von der<br />
»menschlichen Wärme und Ausstrahlung«.<br />
Auch in den Feuilletons wird das aufstrebende Quartett mit Lob<br />
überschüttet: Von »jugendlicher Klanglust und feuriger Vitalität«<br />
schwärmte die Süddeutsche Zeitung, die Bühnenpräsenz und das<br />
musikalische Einfühlungsvermögen begeisterten die Frankfurter<br />
Allgemeine Zeitung. Ihre hohen klanglichen Ansprüche setzen<br />
die Mitglieder auf erstklassigen historischen Instrumenten um, die<br />
ihnen von Förderern anvertraut wurden.<br />
Nun gibt das junge Spitzenensemble sein Debüt in der Kölner<br />
Philharmonie und hat ein anspruchsvolles und abwechslungsreiches<br />
Programm im Gepäck. Mit dem Streichquartett g-Moll<br />
bringen die vier ein sprühendes Jugendwerk Franz Schuberts zu<br />
Gehör, das ursprünglich für das Musizieren im Familienkreis gedacht<br />
war. <strong>Das</strong> klangschöne Violinsolo im Triosatz soll Franz seinem<br />
Bruder Ferdinand auf den Leib geschrieben haben. Eine Welt<br />
für sich ist Wolfgang Rihms atemberaubendes 9. Streichquartett.<br />
Mal tänzerisch, mal meditativ zeigt die 1993 uraufgeführte Komposition<br />
verschiedenste Gesichter und steckt voller verfremdeter<br />
Klänge und geheimnisvoller Andeutungen. Robert Schumanns<br />
drei Streichquartette entstanden im Anschluss an intensive Studien<br />
der Werke Haydns, Mozarts und Beethovens und gelten als<br />
wegweisend für eine romantische Neubelebung der Gattung.<br />
Leonkoro interpretiert das Quartett A-Dur, dessen Adagio als einer<br />
der ausdrucksstärksten langsamen Sätze Schumanns gilt.<br />
Philipp Möller<br />
22 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
<strong>Das</strong> Wort aus dem Esperanto<br />
bedeutet »Löwenherz«.<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
23
Christian Gerhaher und Gerold Huber<br />
Romantische Lieder<br />
<strong>Das</strong> Erfolgsduo Christian Gerhaher und Gerold Huber widmet sich dem<br />
Liedschaffen von Johannes Brahms<br />
Christian Gerhaher ist der wichtigste Liedsänger unserer Zeit. Große<br />
Worte angesichts derart herausragender Fachkollegen wie Matthias<br />
Goerne oder – ein Senkrechtstarter der jungen Generation – Konstantin<br />
Krimmel. Gerhahers Rang schmälert deren Verdienste auch keineswegs,<br />
aber die Universalität des 1969 in Straubing geborenen Baritons,<br />
der als Opernsänger ebenso wie auf dem Liedpodium Maßstäbe setzt,<br />
führt doch zu einem Sonderrang. Auch dass er sich immer wieder für<br />
abseitiges Repertoire einsetzt, wie etwa für Othmar Schoecks »Elegie«<br />
für Stimme und Kammerorchester, oder sich mit einer schier enzyklopädischen<br />
Obsession ins Werk eines Komponisten gräbt wie mit seiner<br />
Schumann-Gesamtaufnahme, macht ihn zu einem Solitär unter den<br />
modernen Liedinterpreten.<br />
Apropos Schumann: Rund 300 Lieder auf elf Alben umfasste diese Edition,<br />
ein Mammut-Projekt, wie es Seltenheitswert im Klassikbetrieb<br />
hat, – und mit dem Christian Gerhaher in die Fußstapfen eines anderen<br />
Liedenzyklopädisten tritt, bei dem er als noch junger Sänger in die Meisterlehre<br />
ging: Dietrich Fischer-Dieskau, dem wichtigsten Liedsänger<br />
des 20. Jahrhunderts. »Der Gesang von Christian Gerhaher eröffnet mit<br />
seiner klaren Diktion, die eingebettet ist in einen ungemein sinnlichen<br />
Klang, in jeder Phrase ganze Bedeutungshorizonte. Natürlichkeit und<br />
durchdachte Ausdeutung befinden sich in einer vollendeten Balance«,<br />
urteilte ein Kritiker über die Schumann-Gesamtschau.<br />
Grundlage für diesen Erfolg ist sein nobler, dynamisch und farblich<br />
überaus nuancierter Bariton, vor allem aber, wie er diesen zur Gestaltung<br />
einsetzt: Mal wispert, säuselt oder schmeichelt die Stimme, kann<br />
aber auch knurren, flüstern und drohen. Die Palette an Ausdrucksmöglichkeiten<br />
scheint schier unbegrenzt. Dabei geht es dem Bariton nie um<br />
den Effekt, sondern immer nur um den Affekt, um die gelebte Emotion<br />
hinter dem gesungenen Wort. Am Lied mag er besonders »das Abstrakte,<br />
nie ganz Fassbare«, erklärte er seine Leidenschaft einmal. »Lieder<br />
entziehen sich dem vollkommenen Erfassen, und das ist auch ihr<br />
Charme. Deswegen sollte der Text gar nicht so übertrieben deutlich<br />
präsentiert werden – einfach, weil es nicht möglich ist, ein Lied in drei<br />
Minuten als Musikstück zu begreifen und dann auch noch den ganzen<br />
textlichen Inhalt zu erfassen. Man muss Text und Musik als Einheit<br />
sehen, verbunden zu einem Klang, der seine eigene Semantik entwickelt«,<br />
so sein künstlerisches Lied-Credo.<br />
Es gibt aber noch einen weiteren Grund für den Erfolg Gerhahers – und<br />
das ist der Mann am Klavier: Gerold Huber (dessen Vater übrigens der<br />
24 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Mal wispert, säuselt oder<br />
schmeichelt die Stimme,<br />
kann aber auch knurren, flüstern<br />
und drohen.<br />
HERBST/WINTER 2023<br />
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FORUM ALTE MUSIK KÖLN<br />
25 JAHRE SONNTAGSKONZERTE 17H<br />
m+k e.V.<br />
Geigenlehrer des jungen Christian Gerhaher war und auf dessen stimmliches<br />
Talent aufmerksam wurde). Hier haben sich zwei Künstlerseelenverwandte<br />
gefunden, die bereits früh erste gemeinsame Liedschritte<br />
gegangen sind: in der Liedklasse der Musikhochschule in München bei<br />
Friedemann Berger, einer Koryphäe in Sachen Liedgestaltung. Diese<br />
Vertrautheit wurde zum idealen Nährboden, denn im subtilen aufeinander<br />
Hören und aufeinander Reagieren wirken die beiden Künstler wie<br />
ein einziger atmender Organismus. Gute Voraussetzungen also für die<br />
Lieder von Johannes Brahms, denen die beiden ihr aktuelles Konzert<br />
widmen. Denn ebenso vielfältig wie das Ausdrucksspektrum des Duos<br />
sind die Lieder von Brahms, vom einfachen Volkslied bis hin zur Vertonung<br />
anspruchsvoller Gedichte, in einer einzigartigen Synthese aus<br />
Kunstlied-Anspruch und Volkslied-Ideal.<br />
Bjørn Woll<br />
Konzerttermin<br />
Donnerstag, 25. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Christian Gerhaher Bariton<br />
Gerold Huber Klavier<br />
Mit Liedern von Johannes Brahms<br />
17.12.23 17H TRINITATISKIRCHE<br />
la venexiana<br />
„barocke weihnacht beiderseits<br />
der alpen“<br />
28.01.24 17H NEUER ORT: WDR-FUNKHAUS<br />
daniel ahlert MANDOLINE<br />
léon berben CEMBALO<br />
„virtuos gezupft“<br />
25.02.24 17H TRINITATISKIRCHE<br />
rheinische kantorei<br />
das kleine konzert<br />
LEITUNG: hermann max<br />
„leichtgesinnte flattergeister“<br />
bach-kantaten aus dem jahr 1724<br />
Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR)<br />
m.spering@musik-und-konzept.de<br />
Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de
Die Geige<br />
als Zauberin<br />
Leila Josefowicz spielt das neue Violinkonzert von<br />
Matthias Pintscher unter der Leitung des Komponisten<br />
Als Leila Josefowicz um die zwanzig Jahre<br />
alt war, entschied sie, sich von wenigen<br />
Ausnahmen abgesehen ausschließlich<br />
der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts zu<br />
widmen. Die kanadische Geigerin mit polnisch-englischen<br />
Wurzeln spielt zeitgenös-<br />
Matthias Pintscher<br />
sische Musik mit atemberaubender Energie<br />
und unnachahmlichem Feuer. Zahlreiche<br />
Violinkonzerte wurden eigens für Leila Josefowicz<br />
komponiert – sie ist auch Widmungsträgerin<br />
von Matthias Pintschers<br />
Violinkonzert »Assonanza«, das sie im Februar<br />
unter der Leitung des Komponisten<br />
zusammen mit der quirligen Deutschen<br />
Kammerphilharmonie Bremen präsentiert.<br />
In jungen Jahren eroberte Leila Josefowicz<br />
als Wunderkind die Bühnen und ließ die<br />
Musikwelt durch ihren kraftvollen Ton und<br />
ihre eindrucksvolle Virtuosität aufhorchen.<br />
»Ich habe das Standard-Repertoire aufge-<br />
nommen, als ich Kind war, und ich hatte<br />
Glück, dass ich diese Aufnahmen damals<br />
machen konnte«, sagt Leila Josefowicz.<br />
»Aber ich erinnere mich, wie ich, kurz bevor<br />
ich zwanzig wurde, dachte: ›Beethoven,<br />
Mendelssohn etc., das ist fantastische<br />
und großartige Musik, aber es ist nichts,<br />
das mich im Innersten stark genug berührt,<br />
um das noch jahrzehntelang zu machen.‹«<br />
<strong>Das</strong> war Mitte der Neunzigerjahre. Damals<br />
herrschte noch nicht der offene Geist im<br />
Bereich der zeitgenössischen Musik, wie es<br />
ihn heute gibt. »Aber als mir bewusst wurde,<br />
dass sich da eine ganze Welt auftut, ein riesiges<br />
Universum mit völlig neuen Klängen,<br />
wollte ich die Komponisten kennenlernen,<br />
und ich wollte ihre Musik spielen«, erinnert<br />
sich Leila Josefowicz. »Ich konnte es kaum<br />
erwarten, ein neues Kapitel in meinem Leben<br />
aufzuschlagen und Ausdruck auf all<br />
diesen Ebenen zu finden.« Eine wichtige<br />
Erkenntnis erschloss sich Leila Josefowicz,<br />
sobald sie begann, zeitgenössische Musik<br />
aufzuführen: »Die Kraft, die ein Interpret<br />
insbesondere in einem Werk entwickeln<br />
kann, das die Zuhörer noch nicht kennen,<br />
ist so groß und so wichtig. Bei den Standardwerken<br />
gibt es immer den Vergleich<br />
mit anderen Aufführungen und Aufnahmen,<br />
aber neue Werke sind frei von diesem<br />
Vergleichsdenken.«<br />
Für Matthias Pintscher, der während des<br />
Entstehungsprozesses seines Violinkonzerts<br />
»Assonanza« in kontinuierlichem Austausch<br />
mit der Geigerin stand, war es das<br />
erste Mal in seinem Leben als Komponist,<br />
dass ein Werk aus einer so engen Zusammenarbeit<br />
heraus entstanden ist, wie er be-<br />
richtet. <strong>Das</strong> schlägt sich auch im Titel des<br />
Werks nieder: »›Assonanz‹ steht für den<br />
Wunsch zu verschmelzen, eine Farbe, eine<br />
Phrase und das Tempo des Atems zu teilen,<br />
während man gleichzeitig erkennt, dass das<br />
nicht möglich ist, denn zwei Körper bleiben<br />
immer zwei Körper mit zwei Identitäten«, so<br />
Matthias Pintscher. Auch für Leila Josefowicz<br />
gehörte die Zusammenarbeit mit dem<br />
Komponisten zu den spannendsten Projekten<br />
ihres Lebens. »Matthias ist einer meiner<br />
engsten Freunde und einer der großen<br />
Komponisten unserer Zeit. Dieses Stück ist<br />
ein sehr spirituelles, existenzielles Werk, in<br />
dem die Geige als Zauberin auftritt.« Eingebettet<br />
wird dieses besondere Violinkonzert<br />
in ein farbenreiches Programm: Als Auftakt<br />
spielen die engagierten Musiker der Deutschen<br />
Kammerphilharmonie Bremen den<br />
vielgestaltigen Zyklus »Ma mère l’oye«, zu<br />
dem Ravel sich durch Märchen inspirieren<br />
ließ. Nach der Pause erklingt Schumanns<br />
»Frühlingssinfonie«, die »in feuriger Stunde<br />
geboren wurde«, wie Schumann zugab,<br />
und aus seiner eigenen Frühlingssehnsucht<br />
entstand. Dorle Ellmers<br />
Konzerttermin<br />
Donnerstag, 8. Februar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Leila Josefowicz Violine<br />
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen<br />
Matthias Pintscher Dirigent<br />
Maurice Ravel Ma mère l'oye<br />
Cinq Pièces enfantines für Klavier zu vier Händen.<br />
Fassung für Orchester<br />
Matthias Pintscher Assonanza für Violine und<br />
Kammerorchester<br />
Robert Schumann Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38<br />
»Frühlingssinfonie«<br />
26 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Leila Josefowicz<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
27
Festliche<br />
Faschingsmusik<br />
Oper gesucht<br />
Nach dem Tod des Kurfürsten Max III. Joseph von Bayern wurde<br />
der pfälzische Kurfürst Karl Theodor, ein Förderer der Wissenschaft<br />
und Künste, pfalz-bayerischer Kurfürst und verlegte<br />
seine Residenz von Mannheim nach München. Ihm folgte das<br />
Mannheimer Opernorchester, welches einen ausgezeichneten<br />
Ruf genoss. Gut für Mozart und die Komposition einer Fes t-<br />
oper, die alljährlich vom Kurfürsten zur Eröffnung des Münchner<br />
Faschings in Auftrag gegeben wurde. Während eines mehrmonatigen<br />
Aufenthalts in Mannheim hatte Mozart den zu der Zeit noch<br />
dort residierenden Karl Theodor kennengelernt. Als nun Fürst und<br />
Orchester nach München gingen, machte sich Mozart Hoffnung auf<br />
eine Anstellung, doch es kam nur zu einem Kompositionsauftrag.<br />
Schwierig genug für Mozart, denn er war in Salzburg angestellt<br />
und konnte den Auftrag nur annehmen, weil ihm der Salzburger<br />
Erzbischof Colloredo – schon länger verärgert über Mozarts häufige<br />
Abwesenheiten – einen 6-wöchigen Urlaub genehmigte. Der<br />
nicht ausreichte, Mozart überzog ihn um fast 3 Monate. In den<br />
Mannheimer Musikern fand er begabte und willige Ausführer seiner<br />
anspruchsvollen orchestralen Einfälle. Dem Rat seines Vaters,<br />
er solle auch an das »ohnmusika ische« Publikum denken und es<br />
nicht überfordern, folgte er nicht, zu groß war seine Komponierlaune.<br />
Der grobe musika lische Rahmen war vom Hof vorgegeben<br />
online Am Hof 18<br />
worden: eine Opera seria im italienischen Stil auf der Grundlage<br />
einer französischen Tragédie lyrique. Der Stoff: ein mythologisches<br />
Drama, angesiedelt vor und auf einer Mittelmeerinsel. Die Handelnden:<br />
der König und sein Thronfolger, zwei Prinzessinnen<br />
als mögliche Bräute des Königssohns, ein Priester, ein Orakel,<br />
das Volk und der Gott des Meeres. Ende gut, alles gut<br />
– das Volk hat Grund zum Singen und Tanzen. Bei der Besetzung<br />
der Rollen hatte Mozart kein Mitspracherecht, jedoch<br />
kannte er einige der für die Uraufführung ausgewählten Sänger<br />
und deren Stimmen (und stimmliche Grenzen). So konnte<br />
er ihnen die Arien quasi in den Kehlkopf schreiben, zum Beispiel<br />
dem Sänger in der Rolle des Königs, ein Tenor aus der Nähe von<br />
Bonn. In der Kölner Philharmonie ist im Januar Ballettmusik zu hören,<br />
die Mozart als programmatischen Anhang zu seiner chorgesang-<br />
und tanzreichen Oper schrieb. Wie heißt die Oper?<br />
wil<br />
Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 28.01.<strong>2024</strong> unter dem Stichwort »Rätselhafte<br />
Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln<br />
oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik.de.<br />
Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für das Konzert mit<br />
dem Jerusalem Quartet am 28.02.<strong>2024</strong> um 20 Uhr.<br />
Des letzten Rätsels Lösung: Heinrich Band<br />
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Riccardo Muti<br />
am 20.01.<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Januar<br />
MO<br />
01<br />
20:00<br />
Neujahr<br />
Subway Jazz Orchestra<br />
Vincent Peirani Akkordeon<br />
Neujahrskonzert<br />
Subway goes Philharmonic! Zum<br />
zehnjährigen Jubiläum des innovativen<br />
Kölner Klangkörpers wechseln<br />
die Jazzer des Subway Jazz<br />
Orchestra aus den engen Mauern<br />
des namengebenden Clubs in die<br />
Weite des Konzertsaales. Mit dabei:<br />
Akkordeon-Virtuose Vincent Peirani.<br />
Ganz schön ambitioniert: <strong>Das</strong> Vorhaben,<br />
nahezu jeden Monat ein komplett<br />
neues Programm aufzuführen,<br />
hat in dem zehnjährigen Bestehen<br />
des Subway Jazz Orchestra (SJO) zu<br />
einer imposanten Menge hochwertiger<br />
Big-Band-Musik geführt. Der<br />
Clou dabei: Häufig werden externe<br />
Musiker zu den Projekten eingeladen.<br />
An Neujahr präsentiert sich mit dem<br />
französischen Akkordeonisten Vincent<br />
Peirani ein Seelenverwandter der<br />
Kölner Big Band, ist er doch ebenso<br />
offen für neue Klangexkursionen wie<br />
das 18-köpfige Ensemble.<br />
KölnMusik<br />
€ 52,– 36,–<br />
DI<br />
02<br />
20:00<br />
Tertia Botha voc<br />
Dennis LeGree voc<br />
Neue Philharmonie Westfalen<br />
Christian Schumann Dirigent<br />
Dietmar Wunder Moderation<br />
The Sound of James Bond<br />
Licenced to thrill<br />
BB Promotion GmbH<br />
€ 109,90 99,90 89,90 79,90 69,90<br />
MI<br />
03 / 20:00<br />
04<br />
DO<br />
20:00<br />
The Harlem Gospel Singers<br />
and Band<br />
BB Promotion GmbH<br />
€ 99,90 89,90 79,90 69,90 59,90<br />
FR<br />
05<br />
20:00<br />
SO<br />
07<br />
11:00<br />
Luca Quintavalle Cembalo<br />
Kölner Kammerorchester<br />
Raphael Christ Violine und Leitung<br />
Mit Bach ins neue Jahr<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Brandenburgisches Konzert Nr. 3<br />
G-Dur BWV 1048<br />
für drei Violinen, drei Violen, drei<br />
Violoncelli und Basso continuo<br />
Konzert für Cembalo, Streicher<br />
und Basso continuo d-Moll<br />
BWV 1052<br />
Konzert für Violine, Streicher und<br />
Basso continuo a-Moll BWV 1041<br />
Brandenburgisches Konzert Nr. 5<br />
D-Dur BWV 1050<br />
für Traversflöte, Violine solo<br />
(Violino principale), Violine, Viola,<br />
Violoncello, Violone und Cembalo<br />
(concertato)<br />
Kölner Kammerorchester e. V.<br />
€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– |<br />
Chorempore Z: € 43,50<br />
Abo <strong>Das</strong> Meisterwerk<br />
SO<br />
07<br />
16:00<br />
Ilse Eerens Sopran<br />
Marie Seidler Mezzosopran<br />
Markus Schäfer Tenor<br />
Daniel Ochoa Bariton<br />
Chorus Musicus Köln<br />
<strong>Das</strong> Neue Orchester<br />
Christoph Spering Dirigent<br />
»Freude, schöner Götterfunken«<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125<br />
für vier Solostimmen, Chor und<br />
Orchester mit Schlusschor über<br />
Friedrich Schillers Ode »An die<br />
Freude«<br />
Kontrapunkt-Konzerte<br />
€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– |<br />
Chorempore Z: € 46,–<br />
Abo Europäische Klassik<br />
Elena Bashkirova am 09.01.<br />
DI<br />
09<br />
20:00<br />
Jerusalem Chamber Music<br />
Festival Ensemble<br />
Pascal Moragues Klarinette<br />
Andreas Langenbuch Bassetthorn<br />
Michael Barenboim Violine<br />
Mohamed Hilber Violine<br />
Madeleine Carruzzo Viola<br />
Ivan Karizna Violoncello<br />
Elena Bashkirova Klavier<br />
Fanny und Felix auf der Spur<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Drei Stücke für Klarinette, Violoncello<br />
und Klavier<br />
Konzertstück d-Moll op. 114<br />
für Klarinette, Bassetthorn und<br />
Klavier<br />
Konzertstück f-Moll op. 113<br />
für Klarinette, Bassetthorn und<br />
Klavier<br />
Fanny Hensel<br />
Trio für Klavier, Violine und Violoncello<br />
d-Moll op. 11<br />
Streichquartett Es-Dur<br />
So ist das unter Geschwistern: Ihr<br />
Verhältnis ist oft ebenso innig wie<br />
schwierig. Nicht anders war es<br />
bei Fanny und Felix Mendelssohn,<br />
dem bekanntesten Geschwisterpaar<br />
der Musikgeschichte. Nur<br />
langsam konnte Fanny dabei aus<br />
dem übermächtigen Schatten<br />
des berühmten Bruders treten.<br />
Sie war bereits 40, als sie ihr erstes<br />
Werk veröffentlichte. Gegen den<br />
Willen des jüngeren Bruders, der<br />
das damals noch das gängige Klischee<br />
vertrat, dass Frauen höchstens<br />
kleine, lyrische Stücke zu komponieren<br />
in der Lage waren, für größere<br />
Formen fehle ihnen hingegen die<br />
Kraft. Was für ein Missverständnis!<br />
Mit dem Klaviertrio op. 11 und dem<br />
Streichquartett Es-Dur, das in diesem<br />
Programm mit Kammermusikwerken<br />
von Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
DO<br />
11<br />
12:00<br />
PhilharmonieLunch<br />
Tanja Ariane Baumgartner<br />
Mezzosopran<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Ingo Metzmacher Dirigent<br />
PhilharmonieLunch wird von<br />
der KölnMusik gemeinsam mit<br />
dem WDR Sinfonieorchester und<br />
dem Gürzenich-Orchester Köln<br />
ermöglicht.<br />
Westdeutscher Rundfunk<br />
Eintritt frei<br />
DO<br />
11<br />
20:00<br />
Olga Scheps Klavier<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sonate für Klavier Nr. 8 c-Moll<br />
op. 13<br />
Sonate für Klavier Nr. 31 As-Dur<br />
op. 110<br />
Frédéric Chopin<br />
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23<br />
Ballade Nr. 2 F-Dur/a-Moll op. 38<br />
Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47<br />
Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52<br />
»Gesang ist das A und O beim<br />
Klavierspiel«, sagt Olga Scheps.<br />
»Daher überlege ich mir immer, wie<br />
es mir gelingen kann, dass dieser<br />
schwarze Kasten wie die menschliche<br />
Stimme klingt.« Die Werk von<br />
Chopin sind daher sehr verlockend.<br />
Eigentlich ist es kein zusammenhängender<br />
Zyklus, und doch gehören<br />
die vier Balladen von Frédéric Chopin<br />
irgendwie zusammen, zumal<br />
sie zu den bedeutendsten Werken<br />
zählen, die er komponiert hat. <strong>Das</strong><br />
gilt auch für die achte Klaviersonate<br />
von Ludwig van Beethoven,<br />
die »Pathétique« – ein Meilenstein<br />
der Musikgeschichte. Olga Scheps<br />
hat sich mit ihrem ungewöhnlich<br />
breiten Repertoire ein sehr großes<br />
Publikum erschlossen, nun kehrt die<br />
Wahl-Kölnerin dahin zurück, wo sie<br />
sich immer besonders wohlfühlt: ins<br />
Zentrum der Romantik.<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
durch Christoph Vratz
DO<br />
18<br />
20:00<br />
Solistinnen, Solisten<br />
sowie Schauspielerinnen<br />
und Schauspieler siehe<br />
koelnerpilharmonie.de<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
François-Xavier Roth Dirigent<br />
Calixto Bieito Regie<br />
Bernd Alois Zimmermann<br />
Die Soldaten<br />
Oper in vier Akten. Libretto vom<br />
Komponisten nach dem gleichnamigen<br />
Schauspiel von Jakob<br />
Michael Reinhold Lenz<br />
Eine Koproduktion von Oper Köln<br />
und Gürzenich-Orchester Köln<br />
SA<br />
20<br />
20:00<br />
Gustavo Gimeno am 21.01. Christian Gerhaher und Gerold Huber am 25.01.<br />
Chicago Symphony Orchestra<br />
Riccardo Muti Dirigent<br />
Aus Italien<br />
DO<br />
25<br />
12:00<br />
PhilharmonieLunch<br />
WD R Sinfonieorchester<br />
Cristian Măcelaru Dirigent<br />
SA<br />
20<br />
16:00<br />
Sebastian Heindl Orgel<br />
Rising Stars: Sebastian Heindl<br />
»CoNtRAsTes /// cOLLisION«<br />
Nominiert von Konzerthaus<br />
Dortmund und Festspielhaus<br />
Baden-Baden<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Toccata<br />
»Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ«<br />
BWV 639<br />
Konzert für zweimanualiges<br />
Cembalo F-Dur BWV 971<br />
Bearbeitung für Orgel<br />
von Sebastian Heindl<br />
»Wachet auf, ruft uns die Stimme«<br />
BWV 645<br />
Philip Glass<br />
The Triumph of the Octagon<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90<br />
Richard Strauss<br />
Aus Italien op. 16 TrV 147<br />
Sinfonische Fantasie für großes<br />
Orchester<br />
Lichtvolle Klänge wecken die<br />
Sehnsucht nach dem Süden. Mit<br />
jugendfrischen Werken der deutschen<br />
Romantik huldigen Maestro<br />
Riccardo Muti und sein gewandtes<br />
Chicago Symphony Orchestra dem<br />
Traumland Italien: musikalische<br />
Erinnerungen an glückliche Zeiten!<br />
Auf Goethes Spuren reisten sie,<br />
beide jeweils 22 Jahre jung, bis ins<br />
sonnige Neapel und hielten ihre heiteren<br />
wie erhabenen Empfindungen<br />
in Tönen fest: Felix Mendelssohn<br />
Bartholdy begann bereits während<br />
der Studienfahrt mit der Komposition<br />
seiner euphorischen »italienischen«<br />
Sinfonie. Richard Strauss<br />
schuf seinen klangvollen Reisebericht<br />
»Aus Italien« in der Rückschau<br />
als prachtvolle »sinfonische Fantasie«,<br />
die Sinneseindrücke von Landschaft,<br />
Architektur und Lebensart<br />
verarbeitet.<br />
Gefördert vom<br />
KölnMusik<br />
€ 179,– 153,– 128,– 90,– 53,– 30,– |<br />
Chorempore Z: € 111,–<br />
Abo Philharmonie Premium<br />
SO<br />
21<br />
11:00<br />
Karnevalistische Matinee<br />
zugunsten des Kölner<br />
Rosenmontagszuges<br />
KölnMusik in Kooperation<br />
mit Festkomitee des Kölner<br />
Karnevals von 1823 e. V.<br />
€ 51,– 45,– 38,– 31,– 22,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 38,–<br />
PhilharmonieLunch wird von der<br />
KölnMusik gemeinsam mit dem WDR<br />
Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester<br />
Köln ermöglicht.<br />
Westdeutscher Rundfunk<br />
Eintritt frei<br />
DO<br />
25<br />
20:00<br />
Christian Gerhaher Bariton<br />
Gerold Huber Klavier<br />
Lieder von Johannes Brahms<br />
Sie musizieren zusammen seit<br />
Jugendtagen. Der Tagesspiegel<br />
nannte Christian Gerhaher (Bariton)<br />
und Gerold Huber (Klavier) »ein<br />
gemeinsam schlagendes Herz mit<br />
zwei Kammern«. Nun sind die beiden<br />
Weltklassekünstler mit Werken<br />
von Johannes Brahms zu Gast.<br />
Vielleicht hatte die eigene Sehnsucht<br />
Johannes Brahms dazu bewogen,<br />
sein Liedschaffen vorrangig Liebesfreud<br />
und -leid zu widmen. Diesem<br />
großen Thema und seinen facettenreichen<br />
Gefühlen gilt auch das<br />
Programm von Christian Gerhaher<br />
und Gerold Huber. Von der glücklichen<br />
Erinnerung bis zum Abschiedsschmerz<br />
bildet es die Vielfalt der<br />
Leidenschaften und Befindlichkeiten<br />
ebenso ab wie die stilistische<br />
Bandbreite des Komponisten: vom<br />
kunstfertig-volkstümlichen Tonfall<br />
bis zur zarten romantischen Geste.<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Lied<br />
FR<br />
26 / 20:00<br />
Julia Fischer Violine<br />
SA<br />
27<br />
20:00<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Cristian Măcelaru Dirigent<br />
Julia Fischer & Tschaikowsky<br />
Josef Suk<br />
Fantasie für Violine und Orchester<br />
g-Moll op. 24<br />
SO<br />
28<br />
20:00<br />
Lukas Sternath Klavier<br />
Bamberger Symphoniker<br />
Jakub Hrůša Dirigent<br />
»Klangparallelen«<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
Nr. 5 Es-Dur op. 73<br />
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67<br />
Westdeutsche Konzertdirektion Köln<br />
€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– |<br />
Chorempore Z: € 74,–<br />
Abo Meisterkonzerte A<br />
MO<br />
29<br />
20:00<br />
Antoine Tamestit Viola<br />
Akademie für Alte Musik Berlin<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Concerto grosso d-Moll op. 6,10<br />
HWV 328<br />
für Streicher und Basso continuo<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Konzert für Viola, Streicher und<br />
Basso continuo G-Dur TWV 51:G9<br />
Ouverture burlesque für Streicher<br />
und Continuo TWV 55:B8<br />
Konzert für zwei Violen, Streicher<br />
und Basso continuo G-Dur TWV<br />
52:G3<br />
DI<br />
30<br />
20:00<br />
David Timm Orgel<br />
Capella de la Torre<br />
Katharina Bäuml Schalmei und<br />
Leitung<br />
Orgel Plus ...<br />
Renaissance Ensemble<br />
Werke von William Byrd<br />
Mal ist David Timm Chorleiter. Dann<br />
wieder wechselt er ans Jazz-Klavier.<br />
Und als international gefragter<br />
Organist erweist sich dieser<br />
musikalische Allrounder als Top-<br />
Teamplayer – wenn er etwa auf die<br />
Capella de la Torre trifft, deren Spezialität<br />
die Renaissancemusik ist.<br />
Schalmei, Pommer, Dulzian, Posaune<br />
und Zink – auf diesen historischen<br />
Blasinstrumenten erweckt die aus<br />
München stammende Capella de la<br />
Torre Musik des 15. bis 17. Jahrhunderts<br />
zu aufregend neuem Leben.<br />
Die Leidenschaft und Liebe zu den<br />
vielen Facetten dieser Alten Musik<br />
teilt das 2005 von Katharina Bäuml<br />
gegründete und mit vielen Preisen<br />
ausgezeichnete Ensemble mit dem<br />
Organisten David Timm. Mit dem<br />
in Leipzig wirkenden Musiker feiert<br />
man jetzt die Renaissancemusik<br />
mit all ihren auch volkstümlichen<br />
Rhythmen und kontrapunktischen<br />
Kunstwerken.<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Orgel Plus
Sona Jobarteh am 03.02.<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 13,–<br />
Abo Unerhört<br />
FR<br />
19<br />
20:00<br />
Beatrice Rana Klavier<br />
Academy of St Martin in the Fields<br />
Adam Fischer Dirigent<br />
»Tradition und Neubeginn«<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Ouvertüre E-Dur zu Shakespeares<br />
»Sommernachtstraum« op. 21<br />
für Orchester<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Sonate für Viola da Gamba und<br />
Cembalo g-Moll BWV 1029<br />
Bearbeitung für zwei Violen, zwei<br />
Gamben, Violoncello, Violone und<br />
Cembalo<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
Nr. 1 g-Moll op. 25<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
d-Moll KV 466<br />
Sinfonie C-Dur KV 551<br />
Westdeutsche Konzertdirektion Köln<br />
€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– |<br />
Chorempore Z: € 74,–<br />
Abo Meisterkonzerte B<br />
SA<br />
20<br />
10:00/11:00<br />
Eternum Saxophonquartett<br />
Mari Ángeles del Valle Casado<br />
Sopransaxophon<br />
Eva Kotar Altsaxophon<br />
Ajda Antolovič Tenorsaxophon<br />
Filip Orlović Baritonsaxophon<br />
»Die Farben in mir«<br />
Familienworkshop A<br />
KölnMusik<br />
€ 7, –<br />
Fotonachweise:<br />
Riccardo Muti © Todd Rosenberg Photography;<br />
Elena Bashkirova © Nikolaj Lund;<br />
Olga Scheps © Thomas Rabsch; Gustavo<br />
Gimeno © Marco Borggreve; Christian<br />
Gerhaher und Gerold Huber © Nikolaj Lund;<br />
Antoine Tamestit © Matthias Baus<br />
Sofia Gubaidulina<br />
Hell und dunkel/Svetloe i tëmnoe<br />
für Orgel<br />
Sebastian Heindl<br />
Etüde für Orgel »Hypnotic Beats«<br />
Rock-Toccata and Blues-Fugue in<br />
c-Moll<br />
Moritz Eggert<br />
Neues Werk<br />
für Orgel<br />
Kompositionsauftrag von Konzerthaus<br />
Dortmund, Festspielhaus<br />
Baden-Baden und European Concert<br />
Hall Organisation<br />
DIE ZEIT schrieb 2021: »Sebastian<br />
Heindl spielt die Orgel nicht einfach<br />
nur. Er kann sein Publikum in den<br />
Himmel heben oder ins Elend versenken<br />
– ein Leipziger Wundermusiker.«<br />
Jetzt kommt dieser hochtalentierte<br />
Organist in die Kölner Philharmonie.<br />
Eigentlich stammt er aus Gera. Doch<br />
in Leipzig hat er alle seit Jahrhunderten<br />
bedeutenden Ausbildungsstätten<br />
durchlaufen: als Mitglied des<br />
Thomanerchores und Student des<br />
einst von Felix Mendelssohn gegründeten<br />
Konservatoriums. »Von Anfang<br />
an hat mich Bach sehr begeistert«,<br />
gesteht der 1997 geborene Sebastian<br />
Heindl. Natürlich darf auch Bachs<br />
Musik bei seinem Kölner Recital<br />
nicht fehlen. Ergänzt wird sein Programm<br />
mit zeitgenössischer Musik<br />
– und einer eigenen Komposition.<br />
»Kunst muss live präsentiert werden«,<br />
lautet sein Credo.<br />
Brandenburgisches Konzert Nr. 6<br />
B-Dur BWV 1051<br />
für zwei Violen, zwei Gamben,<br />
Violoncello, Violone und Basso<br />
continuo<br />
KölnMusik<br />
€ 29,– | Schüler & Studierende<br />
unter 29 Jahren: € 12,–<br />
Zu einem barocken Gipfeltreffen<br />
im Namen der Viola laden Antoine<br />
Tamestit und die Akademie für Alte<br />
Musik Berlin ein. Der französische<br />
Ausnahmebratschist spielt ein Instrument<br />
Stradivaris von 1672 – äußerst<br />
passend für die Konzerte und Sonaten<br />
von Bach, Händel und Telemann.<br />
Telemann schuf ein Konzert für<br />
Viola, für das ihn die Bratschisten<br />
lieben. Auch von Bach existierte<br />
einst ein Konzert für Viola, das<br />
heute verschollen ist, sich aber in<br />
Bearbeitungen erhalten hat, die von<br />
Bach selbst stammen. Die Rekonstruktion<br />
nach handschriftlichen<br />
Quellen Bachs ist eine großartige<br />
Entdeckung – und in der Interpretation<br />
des vielseitigen Bratschisten<br />
Antoine Tamestit und der quirligen<br />
Akademie für Alte Musik Berlin eine<br />
Liebeserklärung an die Bratsche.<br />
Abo Rising Stars –<br />
die Stars von morgen<br />
SO<br />
21<br />
18:00<br />
Johannes Moser Violoncello<br />
Orchestre Philharmonique du<br />
Luxembourg<br />
Gustavo Gimeno Dirigent<br />
Antonín Dvořák<br />
Othello op. 93 B 174<br />
Konzertouvertüre für Orchester<br />
Detlev Glanert<br />
Konzert für Violoncello und<br />
Orchester<br />
Kompositionsauftrag von Elizabeth<br />
und Justus Schlichting sowie von<br />
Orchestre Philharmonique du<br />
Luxembourg, Kölner Philharmonie<br />
(KölnMusik) und Toronto Symphony<br />
Orchestra<br />
Europäische Erstaufführung<br />
Johannes Brahms<br />
Variationen für Orchester über ein<br />
Thema von Joseph Haydn B-Dur<br />
op. 56a<br />
Leoš Janáček<br />
Sinfonietta JW VI/18<br />
für Orchester<br />
Zwei Orchester-Ohrwürmer von<br />
Johannes Brahms und Leoš<br />
Janáček hat das Orchestre Philharmonique<br />
du Luxembourg im<br />
Gastspielkoffer – und ein neues<br />
Cellokonzert, das Detlev Glanert<br />
für den Münchner Cellovirtuosen<br />
Johannes Moser komponiert hat.<br />
Natürlich liebt Johannes Moser die<br />
Musik von Bach und Co. Zugleich ist<br />
er ein großer Fan der Gegenwartsmusik.<br />
»<strong>Das</strong> ist die Musik, die uns<br />
in dieser Zeit anspricht.« Wie im<br />
Fall des Cellokonzerts des Henze-<br />
Schülers Detlef Glanert, dessen<br />
Europäische Erstaufführung Moser<br />
jetzt spielt. Nach der Pause dirigiert<br />
Gustavo Gimeno dann die berühmten<br />
»Haydn-Variationen«, mit denen<br />
Brahms dem Wiener Klassiker seine<br />
Reverenz erwies, sowie die blechbläsergesättigte<br />
Sinfonietta des<br />
Tschechen Leoš Janáček.<br />
KölnMusik<br />
€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 47,–<br />
Abo Kölner Sonntagskonzerte<br />
Peter Iljitsch Tschaikowsky<br />
Sérénade mélancolique b-Moll<br />
op. 26 CS 58<br />
für Violine und Orchester<br />
Antonín Dvořák<br />
Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 B 141<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
Westdeutscher Rundfunk<br />
€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 37,– | nur SA<br />
Schüler, Auszubildende &<br />
Studierende unter 29 Jahren<br />
(Ticket28): € 9,–<br />
Abo Freitags-Konzert-Abo 8 / 12<br />
Samstags-Konzert-Abo 8<br />
WDR Wahl-Abo<br />
SO<br />
28<br />
11:00<br />
FF – Fastelovend Ferkeet<br />
Karnevalistische Matinee zugunsten<br />
der Schull- un Veedelszöch<br />
KölnMusik in Kooperation<br />
mit Freunde und Förderer des<br />
Kölnischen Brauchtums e. V.<br />
€ 51,– 45,– 38,– 31,– 22,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 38,–<br />
SO<br />
28<br />
16:00<br />
Benjamin Beilman Violine<br />
Deutsche Radio Philharmonie<br />
Saarbrücken Kaiserslautern<br />
Michael Schønwandt Dirigent<br />
»Erinnerungen und Träumereien«<br />
Camille Saint-Saëns<br />
Konzert für Violine und Orchester<br />
Nr. 3 h-Moll op. 61<br />
Peter Iljitsch Tschaikowsky<br />
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 CS 24<br />
Kontrapunkt-Konzerte<br />
€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– |<br />
Chorempore Z: € 46,–<br />
Abo Metropolen der Klassik<br />
Europäische Klassik<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Philharmonie-Hotline<br />
0221 280 280<br />
Konzertkasse<br />
Kurt-Hackenberg-Platz /<br />
Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
(gegenüber der Kölner Philharmonie)<br />
Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr<br />
Hotline<br />
0221<br />
2801<br />
Februar<br />
KölnMusik<br />
€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,–<br />
Abo Barock<br />
Antoine Tamestit am 29.01.<br />
DO<br />
01<br />
12:00<br />
PhilharmonieLunch<br />
Jan Lisiecki Klavier<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Tarmo Peltokoski Dirigent<br />
PhilharmonieLunch wird von der<br />
KölnMusik gemeinsam mit dem WDR<br />
Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester<br />
Köln ermöglicht.<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Eintritt frei<br />
DO<br />
01<br />
20:00<br />
Diego Garcia Conde Flöte<br />
Serafina Jaffé Harfe<br />
Anna Gertsel Violine<br />
Junge Philharmonie Köln<br />
Volker Hartung Dirigent<br />
Feuerwerksmusik – spannende<br />
Musik von Händel bis Mozart<br />
Junge Philharmonie Köln e. V.<br />
€ 69,– 66,– 59,– 39,– 30,– 19,– |<br />
Chorempore Z: € 59,–<br />
SA<br />
03<br />
20:00<br />
Sona Jobarteh kora, vocals<br />
Eric Appapoulay guitars<br />
Andi McLean bass, vocals<br />
Mamadou Sarr percussion, vocals<br />
Yuval Wetzler drums<br />
»Badinyaa Kumoo«<br />
Eigentlich bleibt es nur Männern<br />
vorbehalten, den Beruf des Griots<br />
auszuüben, eine in Westafrika hochangesehene<br />
Form des Geschichtenerzählens<br />
mit musikalischer Begleitung.<br />
Doch Sona Jobarteh wuchs in<br />
Großbritannien auf und konnte sich<br />
schon sehr früh den strengen Regeln<br />
der Griot-Tradition entziehen.<br />
Ein fundiertes Musikstudium in London<br />
ermöglichte es ihr, die traditionelle<br />
Musik Gambias mit Einflüssen<br />
der klassischen und modernen<br />
Musik zu verbinden. Sona Jobarteh<br />
spielt die harfenähnliche, 21-saitige<br />
Kora, die sie virtuos beherrscht. Ein<br />
monströs anmutendes Instrument,<br />
mit ungewöhnlichem Sound: Sofort<br />
ist man eingenommen von dem<br />
SO<br />
04<br />
16:00<br />
Tobias Koch Hammerflügel<br />
Concerto Köln<br />
Martijn Dendievel Dirigent<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Ouvertüre E-Dur zu Shakespeares<br />
»Sommernachtstraum« op. 21<br />
für Orchester<br />
Notturno. Andante tranquillo<br />
Scherzo. Allegro vivace<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
Nr. 3 e-Moll<br />
rekonstruiert und vervollständigt<br />
von R. Larry Todd<br />
Robert Schumann<br />
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97<br />
Eine der schönsten Freundschaften<br />
der Musikgeschichte ist die<br />
zwischen Mendelssohn und Schumann.<br />
In der Kölner Philharmonie<br />
begegnen sie sich wieder: <strong>Das</strong><br />
Originalklang-Ensemble Concerto<br />
Köln macht’s möglich und begleitet<br />
den Pianisten und Fachmann für<br />
historische Klaviere Tobias Koch.<br />
Schumanns lebensfrohe »Rheinische<br />
Sinfonie« soll von dem<br />
Eindruck inspiriert sein, den der<br />
Kölner Dom auf ihn machte. Die findigen<br />
Mitglieder von Concerto Köln<br />
kombinieren sie mit Musik aus Mendelssohns<br />
»Sommernachtstraum«,<br />
während der Pianist und Spezialist<br />
für historische Aufführungspraxis<br />
Tobias Koch das dritte Klavierkonzert<br />
Mendelssohns zum Leben<br />
erweckt. Am Dirigentenpult steht<br />
der junge Belgier Martijn Dendievel,<br />
der den Deutschen Dirigentenpreis<br />
2021 gewann.<br />
KölnMusik<br />
€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 34,–<br />
Abo Sonntags um vier<br />
SO<br />
04<br />
20:00<br />
Juliane Banse Sopran<br />
u. a.<br />
WDR Rundfunkchor<br />
Kölner Kammerorchester<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Höchste Stufe<br />
MO<br />
05 / 20:00<br />
wie So 04.02. 11 Uhr<br />
DI<br />
06<br />
20:00<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 23,–<br />
Abo Großes Abo | Montag<br />
Kleines Abo A | Montag<br />
Piano Power<br />
MI<br />
07<br />
19:00<br />
Tamara Bounazou Sopran<br />
Elgan Llŷr Thomas Tenor<br />
Douglas Williams Bariton<br />
Robin Bailey Tenor<br />
Tristan Hambleton Bass<br />
Maggie Renee Mezzosopran<br />
Swedish Chamber Choir<br />
Swedish Chamber Orchestra<br />
Barbara Hannigan Dirigentin<br />
Igor Strawinsky<br />
The Rake’s Progress<br />
Oper in drei Akten und Epilog für<br />
Soli, Chor und Orchester. Libretto<br />
von Wystan Hugh Auden und<br />
Chester Simon Kallman<br />
Geniale Doppelbegabung: Als dirigierende<br />
Sängerin hat sich Barbara<br />
Hannigan einen Namen gemacht.<br />
Mittlerweile konzentriert sie sich<br />
immer stärker auf das Dirigieren.<br />
Ihre Lust an besonderen Programmen<br />
hat sie dabei jedoch nicht verloren,<br />
mit Strawinskys »The Rake’s<br />
Progress« präsentiert sie erneut<br />
ein durchaus besonderes Werk.<br />
In der »Geschichte eines Wüstlings«<br />
geht es um den Lebemann Tom<br />
Rakewell. Der ist nicht nur ein Spieler,<br />
der sein Geld verprasst, und ein<br />
Frauenheld mit zahllosen Affären.<br />
Auch das Wohl seiner Mitmenschen<br />
liegt ihm nicht wirklich am Herzen.<br />
Kurzum ein nicht gerade sympathischer<br />
Charakter, der dafür am Ende in<br />
der Psychiatrie landet. Für diese bissige<br />
Satire auf den frühen Kapitalismus<br />
hat Strawinsky eine raffinierte,<br />
fantasievolle Musik komponiert, die<br />
deutlich an sein Vorbild, den Klassiker<br />
Mozart erinnert.<br />
KölnMusik<br />
€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,–<br />
Abo Internationale Orchester<br />
Mnozil Brass<br />
DI<br />
13<br />
20:00<br />
»Jubelei – 30 Jahre«<br />
BB Promotion GmbH<br />
€ 69,90 65,20 58,20 51,10 44,10<br />
MI<br />
14<br />
20:00<br />
Piano//Duo EnsariSchuch<br />
Gülru Ensari Klavier<br />
Herbert Schuch Klavier<br />
Johannes Brahms<br />
Variationen über ein Thema von<br />
Robert Schumann Es-Dur op. 23<br />
für Klavier zu vier Händen<br />
Franz Schubert<br />
Fantasie f-Moll op. 103 D 940<br />
für Klavier zu vier Händen<br />
Olivier Messiaen<br />
3 Stücke aus Visions de l’Amen<br />
für zwei Klaviere<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Große Fuge op. 134<br />
Bearbeitung der »Großen Fuge« für<br />
Streichquartett op. 133 für Klavier<br />
zu vier Händen von Ludwig van<br />
Beethoven<br />
Klavierspielen ist eine hohe Kunst,<br />
aber zu zweit Klavier zu spielen<br />
birgt zusätzliche Herausforderungen<br />
und Reize. Nichts ist so einfach,<br />
wie es scheint. <strong>Das</strong> Piano//<br />
Duo EnsariSchuch zählt inzwischen<br />
zu Deutschlands führenden<br />
und vielseitigsten Klavier-Duos.<br />
Im 19. Jahrhundert, als es noch keine<br />
Möglichkeiten der Tonaufzeichnung<br />
gab, zählte vierhändiges Klavierspiel<br />
zu den beliebtesten Formen häuslichen<br />
Musizierens. Heute gilt es eher<br />
als Spezialdisziplin, denn zwei gute<br />
Einzelpianisten ergeben noch lange<br />
kein herausragendes Duo. Daher<br />
sind viele erfolgreiche Duo-Interpreten<br />
entweder Geschwister oder<br />
privat liiert. So wie bei Gülru Ensari<br />
und Herbert Schuch. Er liebt an ihr<br />
ihre musikalische Spontaneität, sie<br />
an ihm seine Disziplin. Eine ideale<br />
Konstellation.<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
durch Christoph Vratz<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Piano
Gülru Ensari & Herbert Schuch am 14.02.<br />
FR<br />
16<br />
20:00<br />
SO<br />
18<br />
16:00<br />
Daniel Hope Violine und Leitung<br />
Zürcher Kammerorchester<br />
Dance! – die Geschichte des<br />
Tanzes in all seinen Facetten, von<br />
der Renaissance bis zum Walzer,<br />
Tango und Foxtrott<br />
Westdeutsche Konzertdirektion Köln<br />
€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– |<br />
Chorempore Z: € 52,–<br />
Abo Internationale Solisten C<br />
SA<br />
17<br />
20:00<br />
Alfredo Rodriguez Trio<br />
Alfredo Rodriguez piano, vocals<br />
Michael Olivera drums<br />
Yarel Hernandez bass<br />
Einem Schmachtfetzen wie »Guantanamera«<br />
noch etwas Neues, Unerhörtes<br />
abzugewinnen, das heißt<br />
schon etwas. Die Grammy-Nominierung<br />
2015 für das beste Instrumental-Arrangement<br />
katapultierte<br />
den kubanischen Jazzpianisten<br />
Axelle Fanyo Sopran<br />
Kunal Lahiry Klavier<br />
Rising Stars: Axelle Fanyo & Kunal<br />
Lahiry »Hear one, choose one«<br />
Nominiert von Cité de la Musique –<br />
Philharmonie de Paris und Auditorium<br />
de Lyon<br />
Werke von Arnold Schönberg,<br />
Aaron Copland, Maurice Ravel,<br />
Sofia Avramidou u. a.<br />
Sie wird immer wieder als Ausnahme-Sopranistin<br />
bezeichnet,<br />
ihre dramatisch-kraftvolle Stimme<br />
herausgehoben. Doch neben ihren<br />
Erfolgen auf der Opernbühne widmet<br />
sich Axelle Fanyo auch der<br />
Gattung Lied. An ihrer Seite: der<br />
amerikanische Pianist Kunal Lahiry.<br />
Drei Worte, die sie charakterisieren?<br />
»Neugierig, humorvoll und großherzig.«<br />
Ihre Konzerte sollen möglichst<br />
»sinnlich und reichhaltig« sein.<br />
Am Tag eines Konzerts lässt sie es<br />
langsam angehen. »Ich fühle mich,<br />
als wäre alle Energie aus mir rausgesaugt.«<br />
Doch dann öffnet sie ihre<br />
Kanäle, lässt die eigene Kraft wieder<br />
zu und geht gestärkt auf die Bühne.<br />
DO<br />
22<br />
12:00<br />
PhilharmonieLunch<br />
James Ehnes Violine<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Juanjo Mena Dirigent<br />
PhilharmonieLunch wird von der<br />
KölnMusik gemeinsam mit dem WDR<br />
Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester<br />
Köln ermöglicht.<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
DO<br />
22<br />
20:00<br />
Öykü Canpolat Viola<br />
Martina Horejsi-Kiefer Viola<br />
Antje Kaufmann Viola<br />
Maria Scheid Viola<br />
Felix Weischedel Viola<br />
Daniel Finkernagel Moderation<br />
Philipp Matthias Kaufmann Arrangement<br />
Matthias Kiefer Arrangement<br />
Violas Go Wild<br />
Michael Jackson<br />
Billy Jean<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Arrival of the Queen of Sheeba<br />
John Dowland<br />
»If my complaints could passions<br />
move«<br />
für Viola und Streicher arrangiert<br />
von Lawrence Power<br />
Duke Ellington<br />
It don’t mean a thing<br />
Stevie Wonder<br />
Sir Duke<br />
Arcangelo Corelli<br />
La Follia<br />
Paul Hindemith<br />
Sonate für Viola solo op. 25,1<br />
Metallica<br />
Master of Puppets<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Contrapunctus IX a 4 alla<br />
Duodecima<br />
Marco Uccellini<br />
Bergamasca<br />
Lou Reed<br />
Take a walk on the wild side<br />
Queen<br />
Killer Queen<br />
Richard Wagner<br />
SA<br />
24<br />
20:00<br />
Hilary Hahn Violine<br />
National Symphony Orchestra<br />
(Washington D.C.)<br />
Gianandrea Noseda Dirigent<br />
»Rock ’n’ Roll & Revolution«<br />
Alban Berg<br />
Drei Stücke [II, III, IV] aus der »Lyrischen<br />
Suite« für Streichquartett<br />
Fassung für Streichorchester<br />
Erich Wolfgang Korngold<br />
Konzert für Violine und Orchester<br />
D-Dur op. 35<br />
Dmitrij Schostakowitsch<br />
Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47<br />
»Quasi Rock ’n’ Roll« sei der Finalsatz<br />
von Erich Wolfgang Korngolds<br />
Violinkonzert, schwärmt Hilary<br />
Hahn. Und vielleicht war Korngold<br />
im Herzen ja tatsächlich ein Rock<br />
’n’ Roller? Denn so wie der Rock ’n’<br />
Roll in den 1950er-Jahren die Tanzmusik,<br />
revolutionierte Korngold in<br />
den 1930er-Jahren in Hollywood die<br />
noch junge Filmmusik. <strong>Das</strong>s auch<br />
Dmitrij Schostakowitsch Revolution<br />
konnte, bewies schon seine<br />
ideensprühende erste Sinfonie – in<br />
der Fünften allerdings sah er sich<br />
zur Zurückhaltung genötigt. Auf<br />
dem Höhepunkt des stalinistischen<br />
Terrors schuf Schostakowitsch ein<br />
Werk, das mit seinem heroischen<br />
Gestus und dem triumphalen<br />
Schluss noch den kritischsten Zensurbeamten<br />
zufriedenstellte.<br />
Westdeutsche Konzertdirektion Köln<br />
€ 146,– 129,– 107,– 80,– 58,– 36,– |<br />
Chorempore Z: € 91,–<br />
Abo Meisterkonzerte A<br />
SO<br />
25<br />
11:00<br />
James Ehnes Violine<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Juanjo Mena Dirigent<br />
Nachthell<br />
Johannes Brahms<br />
Konzert für Violine und Orchester<br />
D-Dur op. 77<br />
Edward Elgar<br />
Sinfonie Nr. 2 Es-Dur op. 63<br />
10:00 Einführung in das Konzert<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Kian Soltani am 25.02.<br />
MO<br />
26<br />
/ 20:00<br />
DI<br />
27<br />
20:00<br />
wie So 25.02. 11 Uhr<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 23,–<br />
Abo Großes Abo Montag / Dienstag<br />
Kleines Abo B Montag /<br />
Dienstag<br />
MI<br />
28<br />
20:00<br />
Jerusalem Quartet<br />
Alexander Pavlovsky Violine<br />
Sergei Bresler Violine<br />
Ori Kam Viola<br />
Kyril Zlotnikov Violoncello<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Streichquartett Es-Dur op. 12<br />
Paul Ben Haim<br />
Streichquartett Nr. 1 op. 21<br />
Claude Debussy<br />
Streichquartett g-Moll op. 10 L 85<br />
Benannt nach ihrem gemeinsamen
Alfredo Rodriguez ins Rampenlicht.<br />
Zu eng wurde es ihm auf der Zuckerinsel,<br />
der Weg in die USA war für den<br />
damals 20-jährigen Pianisten Alfredo<br />
Rodriguez daher nur folgerichtig. Die<br />
Zusammenarbeit mit berühmten Kollegen<br />
wie Wayne Shorter, Richard<br />
Bona oder Lionel Loueke schärften<br />
das eigene Profil und ermöglichten<br />
Rodriguez einen unverstellten Blick<br />
auf das reiche musikalische Erbe<br />
seiner karibischen Heimat. Kaum<br />
einem anderen Klaviertrio gelingt es,<br />
die Essenz kubanischer Musik wirksamer<br />
darzustellen als dem Alfredo<br />
Rodriguez Trio.<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands<br />
SO<br />
18<br />
11:00<br />
Uwaga!<br />
Christoph König Violine<br />
Maurice Maurer Violine<br />
Miroslav Nisic Akkordeon<br />
Jakob Kühnemann Kontrabass<br />
Zufit Simon Tanz<br />
Mareile Krettek Bühne, Kostüme<br />
Anselm Dalferth Regie<br />
Kinderkonzert<br />
Fünf gewinnt<br />
KölnMusik<br />
Kinder & Jugendliche unter 17<br />
Jahren: € 7,- | Erwachsene: € 18,-<br />
Abo Kinder-Abo<br />
Alfredo Rodriguez am 17.02.<br />
Axelle Fanyo, die in Paris aufgewachsen<br />
ist, bekennt: »Mein Herz schlägt<br />
für Liederabende«, auch wenn die<br />
Verlockungen der Opernbühne groß<br />
sind.<br />
KölnMusik<br />
€ 29,– | Schüler & Studierende<br />
unter 29 Jahren: € 12,–<br />
Abo Rising Stars –<br />
die Stars von morgen<br />
MO<br />
19<br />
20:00<br />
Hagen Rether Klavier<br />
L I E B E !<br />
Agathos & Gontram<br />
Veranstaltungs GmbH<br />
€ 52,– 45,– 38,– 29,50 23,–<br />
MI<br />
21<br />
20:00<br />
Anna Naomi Schultsz Violine<br />
Polnische Kammerphilharmonie<br />
Wojciech Rajski Dirigent<br />
»Wiener Charme und Heiterkeit«<br />
Franz Schubert<br />
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485<br />
Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Konzert für Violine und Orchester<br />
Nr. 4 D-Dur KV 218<br />
Kontrapunkt-Konzerte<br />
€ 58,– 52,– 47,– 40,– 32,– 20,– |<br />
Chorempore Z: € 42,–<br />
Abo Europäische Klassik<br />
Fotonachweise:<br />
Sona Jobarteh © African Guild; Helge<br />
Schneider © Till Oellerking; Gülru Ensari &<br />
Herbert Schuch © Felix Broede; Kian Soltani<br />
© Marco Borggreve; Alfredo Rodriguez ©<br />
Anna Webber<br />
»Winterstürme wichen dem<br />
Wonnemond«. Liebeslied des<br />
Siegmund, 1. Akt<br />
Johnny Cash<br />
The ring of fire<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
€ 1 7, –<br />
FR<br />
23<br />
21:00<br />
Filmforum<br />
Richard Ojijo Electronics<br />
Jennifer Trees Visuals<br />
Tasso Treis Visuals<br />
Round – Richard Ojijo<br />
20 Years Of Music For Marcel<br />
Odenbach<br />
Richard Ojijo<br />
MO_RO_20<br />
20 Years Of Music For Marcel<br />
Odenbach<br />
Seit nunmehr 20 Jahren arbeiten<br />
der Kölner Musiker Richard Ojijo<br />
und der Künstler Marcel Odenbach<br />
zusammen. Im Rahmen von<br />
ROUND wird das Projekt »MORO<br />
20 – 20 Years Of Music For Marcel<br />
Odenbach« erstmals als audiovisuelles<br />
Konzert live aufgeführt.<br />
Die Musik von Richard Ojijo für die<br />
Videoarbeiten von Marcel Odenbach<br />
ist ein eindrucksvolles Beispiel<br />
dafür, wie Klänge Bilder nicht<br />
nur untermalen, sondern neben<br />
dem Visuellen ein Eigenleben entwickeln,<br />
das auf das Gesamterlebnis<br />
des Films zurückwirkt. Anlässlich<br />
der Odenbach-Retrospektive<br />
im Düsseldorfer K21 hat Ojijo seine<br />
musikalischen Arbeiten unter dem<br />
Titel »MORO 20 – 20 Years Of Music<br />
For Marcel Odenbach« für das Kölner<br />
Label <strong>Magazin</strong>e veröffentlicht.<br />
Nun werden sie erstmals als A/V-<br />
Konzert live aufgeführt.<br />
KölnMusik<br />
€ 22,– | Schüler & Studierende<br />
unter 29 Jahren: € 12,–<br />
Abo Round<br />
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 23,–<br />
Abo Großes Abo | Sonntag<br />
Kleines Abo B | Sonntag<br />
SO<br />
25<br />
18:00<br />
Kian Soltani Violoncello<br />
MCO Academy<br />
Mahler Chamber Orchestra<br />
Tugan Sokhiev Dirigent<br />
Antonín Dvořák<br />
Konzert für Violoncello und<br />
Orchester h-Moll op. 104 B 191<br />
Sergej Prokofjew<br />
Romeo und Julia. Auszüge aus den<br />
Sinfonischen Suiten op. 64a und b<br />
Antonín Dvořák konnte ganz schön<br />
über das Violoncello herziehen. So<br />
bezeichnete er es als ein »Stück<br />
Holz«, das »oben kreischt und<br />
unten brummt«. Seine wahre, echte<br />
und tiefe Liebe zum Cello spiegelt<br />
aber das von Kian Soltani meisterhaft<br />
gespielte Solokonzert wider.<br />
<strong>Das</strong> 1894/1895 entstandene, auch<br />
von herrlichem Melos geprägte<br />
Violoncellokonzert von Antonín<br />
Dvořák zählt zu den Meilensteinen<br />
des Repertoires. Und dessen Ausdrucksreichtum<br />
spürt Kian Soltani<br />
nach, der von der Cello-Legende<br />
Ivan Monighetti ausgebildet wurde.<br />
<strong>Das</strong> zweite Hauptwerk des vom Russen<br />
Tugan Sokhiev dirigierten Programms<br />
ist ein klangfarbenprächtiger<br />
und effektvoll pulsierender<br />
Querschnitt durch die Orchestersuiten,<br />
die Sergej Prokofjew aus<br />
seinem großen Shakespeare-Ballett<br />
»Romeo und Julia« zusammengestellt<br />
hat.<br />
KölnMusik<br />
€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 53,–<br />
Abo Kölner Sonntagskonzerte<br />
Studienort zeichnen sich die vier<br />
Mitglieder des Jerusalem Quartet<br />
durch ihre Leidenschaft und Präzision,<br />
aber vor allem durch eine<br />
ungewöhnliche Wärme des Klangs<br />
aus, obwohl ihre Instrumente aus<br />
drei Jahrhunderten stammen.<br />
Zurückhaltung? Nicht auf der Bühne.<br />
<strong>Das</strong> Jerusalem Quartet wird regelmäßig<br />
dafür gefeiert, dass es sich<br />
nie mit Teilerfolgen zufriedengibt. In<br />
der Musik sucht es nach möglichst<br />
maximalen Antworten auf umfassende<br />
Fragen. Angetrieben von<br />
Energie und Neugierde erschließen<br />
sich die vier Streicher auch gern<br />
ganze Werkzyklen. Und egal welche<br />
Epoche sie gerade bereisen: Dieses<br />
Ensemble ist nicht umsonst in allen<br />
bedeutenden Konzertsälen der Welt<br />
ein gern gesehener Stammgast,<br />
glücklicherweise auch in Köln.<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Quartetto<br />
DO<br />
29<br />
12:00<br />
PhilharmonieLunch<br />
WD R Sinfonieorchester<br />
Cristian Măcelaru Dirigent<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
PhilharmonieLunch wird von der<br />
KölnMusik gemeinsam mit dem WDR<br />
Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester<br />
Köln ermöglicht.<br />
Westdeutscher Rundfunk<br />
Eintritt frei<br />
Bitte beachten Sie auch unsere<br />
PhilharmonieVeedel Pänz-<br />
Veranstaltungen im Februar!<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Philharmonie-Hotline<br />
0221 280 280<br />
Konzertkasse<br />
Kurt-Hackenberg-Platz /<br />
Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
(gegenüber der Kölner Philharmonie)<br />
Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr<br />
Hotline<br />
0221<br />
2801
Highlights im Februar<br />
03.02.<strong>2024</strong><br />
Samstag<br />
20:00<br />
Sona Jobarteh<br />
09.02.<strong>2024</strong> 10.02.<strong>2024</strong> 11.02.<strong>2024</strong><br />
Freitag Samstag Sonntag<br />
20:00 20:00 20:00<br />
Helge Schneider<br />
14.02.<strong>2024</strong><br />
Mittwoch<br />
20:00<br />
Gülru Ensari<br />
Herbert Schuch<br />
17.02.<strong>2024</strong><br />
Samstag<br />
20:00<br />
Alfredo Rodriguez<br />
25.02.<strong>2024</strong><br />
Sonntag<br />
18:00<br />
Kian Soltani<br />
Kölner Philharmonie<br />
Bischofsgartenstraße 1<br />
50667 Köln<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Philharmonie-Hotline: 0221 280 280<br />
zarten Kora-Klang, den Jobarteh,<br />
begleitet von einem formidabel<br />
auftrumpfenden Quintett, mit heller<br />
Stimme unterlegt. Einfach nur<br />
faszinierend!<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
SO<br />
04<br />
11:00<br />
Jan Lisiecki Klavier<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Tarmo Peltokoski Dirigent<br />
Nordwind<br />
Esa-Pekka Salonen<br />
Helix<br />
für Orchester<br />
Edvard Grieg<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
a-Moll op. 16<br />
Jean Sibelius<br />
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43<br />
10:00 Einführung in das Konzert<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 23,–<br />
Abo Großes Abo | Sonntag<br />
Kleines Abo A | Sonntag<br />
Familien-Abo A | Sonntag<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
»Verleih uns Frieden«<br />
Choral für gemischten Chor,<br />
kleines Orchester und Orgel. Text<br />
von Martin Luther<br />
»Ach Gott, vom Himmel sieh’<br />
darein«<br />
Choralkantate für Soli, Chor und<br />
Orchester<br />
Der 115. Psalm<br />
(»Non nobis Domine«) op. 31<br />
für Soli, gemischten Chor und<br />
Orchester<br />
Der 42. Psalm »Wie der Hirsch<br />
schreit« op. 42<br />
für Soli, gemischten Chor, Orchester<br />
und Orgel<br />
Arvo Pärt<br />
Silouan’s Song (›My soul yearns<br />
after the Lord...‹)<br />
für Streichorchester. Nach einem<br />
Text des Heiligen Siluan<br />
Festina lente<br />
für Streichorchester und Harfe ad<br />
libitum<br />
Psalom<br />
für Streichorchester<br />
Kölner Kammerorchester e. V.<br />
€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– |<br />
Chorempore Z: € 43,50<br />
Helge Schneider vom 09. – 11.02.<br />
DO<br />
08<br />
20:00<br />
Weiberfastnacht<br />
Leila Josefowicz Violine<br />
Die Deutsche Kammerphilharmonie<br />
Bremen<br />
Matthias Pintscher Dirigent<br />
»Frühlingssinfonie«<br />
Maurice Ravel<br />
Ma mère l’oye<br />
Cinq Pièces enfantines für Klavier zu<br />
vier Händen. Fassung für Orchester<br />
Matthias Pintscher<br />
Assonanza<br />
für Violine und Kammerorchester<br />
Robert Schumann<br />
Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38<br />
»Mein Denken als Dirigent ist entscheidend<br />
beeinflusst vom eigenen<br />
Komponieren, und umgekehrt.« So<br />
hat Matthias Pintscher einmal sein<br />
musikalisches Credo beschrieben.<br />
Und in dieser Doppelfunktion<br />
spannt Pintscher den Bogen von<br />
Schumann über Ravel bis zum<br />
eigenen Violinkonzert »Assonanza«.<br />
<strong>Das</strong> 2022 uraufgeführte, auch hochvirtuose<br />
Violinkonzert ist mit der<br />
phänomenalen Widmungsträgerin<br />
Leila Josefowicz zu erleben.<br />
KölnMusik<br />
€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 47,–<br />
Abo Klassiker!<br />
Helge Schneider<br />
FR S O<br />
09 –<br />
20:00<br />
11<br />
20:00<br />
KölnMusik in Kooperation mit<br />
meine Supermaus GmbH<br />
€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 49,–<br />
DO<br />
15<br />
19:00<br />
Josef Špaček Violine<br />
Hugo Ticciati Violine<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Kristiina Poska Dirigentin<br />
Jan Malte Andresen<br />
WDR2 Moderation<br />
WDR Happy Hour – Arvo Pärt<br />
Arvo Pärt<br />
Tabula rasa<br />
Doppelkonzert für Violine, Viola,<br />
Streichorchester und präpariertes<br />
Klavier<br />
Auszüge aus:<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Die Kunst der Fuge BWV 1080<br />
Dmitrij Schostakowitsch<br />
Kammersinfonie op. 110a<br />
Bearbeitung des Streichquartetts<br />
Nr. 8 c-Moll op. 110 für Streichorchester<br />
durch Rudolf Barschai<br />
Musik ist mehr als angenehmer<br />
Klang: Schon bei den Werken von<br />
Johann Sebastian Bach bekommt<br />
man das Gefühl, dass in den kunstvollen<br />
Verstrickungen der Melodien<br />
ewige Harmonie wirkt, ein universales<br />
Gesetz der Schönheit. Besonders<br />
deutlich ist dies in der »Kunst<br />
der Fuge« zu erleben – einem Fest<br />
der musikalischen Mathematik, in<br />
dem die Musik in der Strenge eines<br />
Kristalls erstrahlt. Als moderner<br />
Nachfolger Bachs gilt Arvo Pärt: Mit<br />
seinen asketischen, aber trotzdem<br />
hochkonzentrierten Werken schuf<br />
der aus Estland stammende Komponist<br />
eine tönende Welt der Ruhe<br />
und feinsten Spannungen, die ihn<br />
zu einer Kultfigur der New-Age-<br />
Bewegung gemacht hat.<br />
Westdeutscher Rundfunk<br />
€ 1 7, –
Sona Jobarteh am 03.02.<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Sonate für Viola da Gamba und<br />
Cembalo g-Moll BWV 1029<br />
Bearbeitung für zwei Violen, zwei<br />
Gamben, Violoncello, Violone und<br />
Cembalo<br />
Brandenburgisches Konzert Nr. 6<br />
B-Dur BWV 1051<br />
für zwei Violen, zwei Gamben,<br />
Violoncello, Violone und Basso<br />
continuo<br />
Zu einem barocken Gipfeltreffen<br />
im Namen der Viola laden Antoine<br />
Tamestit und die Akademie für Alte<br />
Musik Berlin ein. Der französische<br />
Ausnahmebratschist spielt ein Instrument<br />
Stradivaris von 1672 – äußerst<br />
passend für die Konzerte und Sonaten<br />
von Bach, Händel und Telemann.<br />
Telemann schuf ein Konzert für<br />
Viola, für das ihn die Bratschisten<br />
lieben. Auch von Bach existierte<br />
einst ein Konzert für Viola, das<br />
heute verschollen ist, sich aber in<br />
Bearbeitungen erhalten hat, die von<br />
Bach selbst stammen. Die Rekonstruktion<br />
nach handschriftlichen<br />
Quellen Bachs ist eine großartige<br />
Entdeckung – und in der Interpretation<br />
des vielseitigen Bratschisten<br />
Antoine Tamestit und der quirligen<br />
Akademie für Alte Musik Berlin eine<br />
Liebeserklärung an die Bratsche.<br />
Februar<br />
KölnMusik<br />
€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,–<br />
DO<br />
01<br />
12:00<br />
PhilharmonieLunch<br />
Jan Lisiecki Klavier<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Tarmo Peltokoski Dirigent<br />
PhilharmonieLunch wird von der<br />
KölnMusik gemeinsam mit dem WDR<br />
Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester<br />
Köln ermöglicht.<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
Eintritt frei<br />
DO<br />
01<br />
20:00<br />
Diego Garcia Conde Flöte<br />
Serafina Jaffé Harfe<br />
Anna Gertsel Violine<br />
Junge Philharmonie Köln<br />
Volker Hartung Dirigent<br />
Feuerwerksmusik – spannende<br />
Musik von Händel bis Mozart<br />
Junge Philharmonie Köln e. V.<br />
€ 69,– 66,– 59,– 39,– 30,– 19,– |<br />
Chorempore Z: € 59,–<br />
SA<br />
03<br />
20:00<br />
Sona Jobarteh kora, vocals<br />
Eric Appapoulay guitars<br />
Andi McLean bass, vocals<br />
Mamadou Sarr percussion, vocals<br />
Yuval Wetzler drums<br />
»Badinyaa Kumoo«<br />
Eigentlich bleibt es nur Männern<br />
vorbehalten, den Beruf des Griots<br />
auszuüben, eine in Westafrika hochangesehene<br />
Form des Geschichtenerzählens<br />
mit musikalischer Begleitung.<br />
Doch Sona Jobarteh wuchs in<br />
Großbritannien auf und konnte sich<br />
schon sehr früh den strengen Regeln<br />
der Griot-Tradition entziehen.<br />
Ein fundiertes Musikstudium in London<br />
ermöglichte es ihr, die traditionelle<br />
Musik Gambias mit Einflüssen<br />
der klassischen und modernen<br />
Musik zu verbinden. Sona Jobarteh<br />
spielt die harfenähnliche, 21-saitige<br />
Kora, die sie virtuos beherrscht. Ein<br />
monströs anmutendes Instrument,<br />
mit ungewöhnlichem Sound: Sofort<br />
ist man eingenommen von dem<br />
SO<br />
04<br />
16:00<br />
Tobias Koch Hammerflügel<br />
Concerto Köln<br />
Martijn Dendievel Dirigent<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Ouvertüre E-Dur zu Shakespeares<br />
»Sommernachtstraum« op. 21<br />
für Orchester<br />
Notturno. Andante tranquillo<br />
Scherzo. Allegro vivace<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
Nr. 3 e-Moll<br />
rekonstruiert und vervollständigt<br />
von R. Larry Todd<br />
Robert Schumann<br />
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97<br />
Eine der schönsten Freundschaften<br />
der Musikgeschichte ist die<br />
zwischen Mendelssohn und Schumann.<br />
In der Kölner Philharmonie<br />
begegnen sie sich wieder: <strong>Das</strong><br />
Originalklang-Ensemble Concerto<br />
Köln macht’s möglich und begleitet<br />
den Pianisten und Fachmann für<br />
historische Klaviere Tobias Koch.<br />
Schumanns lebensfrohe »Rheinische<br />
Sinfonie« soll von dem<br />
Eindruck inspiriert sein, den der<br />
Kölner Dom auf ihn machte. Die findigen<br />
Mitglieder von Concerto Köln<br />
kombinieren sie mit Musik aus Mendelssohns<br />
»Sommernachtstraum«,<br />
während der Pianist und Spezialist<br />
für historische Aufführungspraxis<br />
Tobias Koch das dritte Klavierkonzert<br />
Mendelssohns zum Leben<br />
erweckt. Am Dirigentenpult steht<br />
der junge Belgier Martijn Dendievel,<br />
der den Deutschen Dirigentenpreis<br />
2021 gewann.<br />
KölnMusik<br />
€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 34,–<br />
Abo Sonntags um vier<br />
SO<br />
04<br />
20:00<br />
Juliane Banse Sopran<br />
u. a.<br />
WDR Rundfunkchor<br />
Kölner Kammerorchester<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Höchste Stufe<br />
MO<br />
05 / 20:00<br />
wie So 04.02. 11 Uhr<br />
DI<br />
06<br />
20:00<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 23,–<br />
Abo Großes Abo | Montag<br />
Kleines Abo A | Montag<br />
Piano Power<br />
MI<br />
07<br />
19:00<br />
Tamara Bounazou Sopran<br />
Elgan Llŷr Thomas Tenor<br />
Douglas Williams Bariton<br />
Robin Bailey Tenor<br />
Tristan Hambleton Bass<br />
Maggie Renee Mezzosopran<br />
Swedish Chamber Choir<br />
Swedish Chamber Orchestra<br />
Barbara Hannigan Dirigentin<br />
Igor Strawinsky<br />
The Rake’s Progress<br />
Oper in drei Akten und Epilog für<br />
Soli, Chor und Orchester. Libretto<br />
von Wystan Hugh Auden und<br />
Chester Simon Kallman<br />
Geniale Doppelbegabung: Als dirigierende<br />
Sängerin hat sich Barbara<br />
Hannigan einen Namen gemacht.<br />
Mittlerweile konzentriert sie sich<br />
immer stärker auf das Dirigieren.<br />
Ihre Lust an besonderen Programmen<br />
hat sie dabei jedoch nicht verloren,<br />
mit Strawinskys »The Rake’s<br />
Progress« präsentiert sie erneut<br />
ein durchaus besonderes Werk.<br />
In der »Geschichte eines Wüstlings«<br />
geht es um den Lebemann Tom<br />
Rakewell. Der ist nicht nur ein Spieler,<br />
der sein Geld verprasst, und ein<br />
Frauenheld mit zahllosen Affären.<br />
Auch das Wohl seiner Mitmenschen<br />
liegt ihm nicht wirklich am Herzen.<br />
Kurzum ein nicht gerade sympathischer<br />
Charakter, der dafür am Ende in<br />
der Psychiatrie landet. Für diese bissige<br />
Satire auf den frühen Kapitalismus<br />
hat Strawinsky eine raffinierte,<br />
fantasievolle Musik komponiert, die<br />
deutlich an sein Vorbild, den Klassiker<br />
Mozart erinnert.<br />
KölnMusik<br />
€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,–<br />
Abo Internationale Orchester<br />
Mnozil Brass<br />
DI<br />
13<br />
20:00<br />
»Jubelei – 30 Jahre«<br />
BB Promotion GmbH<br />
€ 69,90 65,20 58,20 51,10 44,10<br />
MI<br />
14<br />
20:00<br />
Piano//Duo EnsariSchuch<br />
Gülru Ensari Klavier<br />
Herbert Schuch Klavier<br />
Johannes Brahms<br />
Variationen über ein Thema von<br />
Robert Schumann Es-Dur op. 23<br />
für Klavier zu vier Händen<br />
Franz Schubert<br />
Fantasie f-Moll op. 103 D 940<br />
für Klavier zu vier Händen<br />
Olivier Messiaen<br />
3 Stücke aus Visions de l’Amen<br />
für zwei Klaviere<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Große Fuge op. 134<br />
Bearbeitung der »Großen Fuge« für<br />
Streichquartett op. 133 für Klavier<br />
zu vier Händen von Ludwig van<br />
Beethoven<br />
Klavierspielen ist eine hohe Kunst,<br />
aber zu zweit Klavier zu spielen<br />
birgt zusätzliche Herausforderungen<br />
und Reize. Nichts ist so einfach,<br />
wie es scheint. <strong>Das</strong> Piano//<br />
Duo EnsariSchuch zählt inzwischen<br />
zu Deutschlands führenden<br />
und vielseitigsten Klavier-Duos.<br />
Im 19. Jahrhundert, als es noch keine<br />
Möglichkeiten der Tonaufzeichnung<br />
gab, zählte vierhändiges Klavierspiel<br />
zu den beliebtesten Formen häuslichen<br />
Musizierens. Heute gilt es eher<br />
als Spezialdisziplin, denn zwei gute<br />
Einzelpianisten ergeben noch lange<br />
kein herausragendes Duo. Daher<br />
sind viele erfolgreiche Duo-Interpreten<br />
entweder Geschwister oder<br />
privat liiert. So wie bei Gülru Ensari<br />
und Herbert Schuch. Er liebt an ihr<br />
ihre musikalische Spontaneität, sie<br />
an ihm seine Disziplin. Eine ideale<br />
Konstellation.<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
durch Christoph Vratz<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Piano<br />
Gürzenich-Orchester Köln<br />
€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 13,–<br />
Abo Unerhört<br />
FR<br />
19<br />
20:00<br />
Beatrice Rana Klavier<br />
Academy of St Martin in the Fields<br />
Adam Fischer Dirigent<br />
»Tradition und Neubeginn«<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Ouvertüre E-Dur zu Shakespeares<br />
»Sommernachtstraum« op. 21<br />
für Orchester<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
Nr. 1 g-Moll op. 25<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
d-Moll KV 466<br />
Sinfonie C-Dur KV 551<br />
Westdeutsche Konzertdirektion Köln<br />
€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– |<br />
Chorempore Z: € 74,–<br />
Abo Meisterkonzerte B<br />
SA<br />
20<br />
10:00/11:00<br />
Eternum Saxophonquartett<br />
Mari Ángeles del Valle Casado<br />
Sopransaxophon<br />
Eva Kotar Altsaxophon<br />
Ajda Antolovič Tenorsaxophon<br />
Filip Orlović Baritonsaxophon<br />
»Die Farben in mir«<br />
Familienworkshop A<br />
KölnMusik<br />
€ 7, –<br />
Fotonachweise:<br />
Riccardo Muti © Todd Rosenberg Photography;<br />
Elena Bashkirova © Nikolaj Lund;<br />
Olga Scheps © Thomas Rabsch; Gustavo<br />
Sofia Gubaidulina<br />
Hell und dunkel/Svetloe i tëmnoe<br />
für Orgel<br />
Sebastian Heindl<br />
Etüde für Orgel »Hypnotic Beats«<br />
Rock-Toccata and Blues-Fugue in<br />
c-Moll<br />
Moritz Eggert<br />
Neues Werk<br />
für Orgel<br />
Kompositionsauftrag von Konzerthaus<br />
Dortmund, Festspielhaus<br />
Baden-Baden und European Concert<br />
Hall Organisation<br />
DIE ZEIT schrieb 2021: »Sebastian<br />
Heindl spielt die Orgel nicht einfach<br />
nur. Er kann sein Publikum in den<br />
Himmel heben oder ins Elend versenken<br />
– ein Leipziger Wundermusiker.«<br />
Jetzt kommt dieser hochtalentierte<br />
Organist in die Kölner Philharmonie.<br />
Eigentlich stammt er aus Gera. Doch<br />
in Leipzig hat er alle seit Jahrhunderten<br />
bedeutenden Ausbildungsstätten<br />
durchlaufen: als Mitglied des<br />
Thomanerchores und Student des<br />
einst von Felix Mendelssohn gegründeten<br />
Konservatoriums. »Von Anfang<br />
an hat mich Bach sehr begeistert«,<br />
gesteht der 1997 geborene Sebastian<br />
Heindl. Natürlich darf auch Bachs<br />
Musik bei seinem Kölner Recital<br />
nicht fehlen. Ergänzt wird sein Programm<br />
mit zeitgenössischer Musik<br />
– und einer eigenen Komposition.<br />
»Kunst muss live präsentiert werden«,<br />
lautet sein Credo.<br />
KölnMusik<br />
€ 29,– | Schüler & Studierende<br />
unter 29 Jahren: € 12,–<br />
Abo Rising Stars –<br />
die Stars von morgen<br />
SO<br />
21<br />
18:00<br />
Johannes Moser Violoncello<br />
Orchestre Philharmonique du<br />
Luxembourg<br />
Gustavo Gimeno Dirigent<br />
Antonín Dvořák<br />
Othello op. 93 B 174<br />
Konzertouvertüre für Orchester<br />
Detlev Glanert<br />
Konzert für Violoncello und<br />
Orchester<br />
Kompositionsauftrag von Elizabeth<br />
und Justus Schlichting sowie von<br />
Orchestre Philharmonique du<br />
Luxembourg, Kölner Philharmonie<br />
(KölnMusik) und Toronto Symphony<br />
Orchestra<br />
Europäische Erstaufführung<br />
Johannes Brahms<br />
Variationen für Orchester über ein<br />
Thema von Joseph Haydn B-Dur<br />
op. 56a<br />
Leoš Janáček<br />
Sinfonietta JW VI/18<br />
für Orchester<br />
Zwei Orchester-Ohrwürmer von<br />
Johannes Brahms und Leoš<br />
Janáček hat das Orchestre Philharmonique<br />
du Luxembourg im<br />
Gastspielkoffer – und ein neues<br />
Cellokonzert, das Detlev Glanert<br />
für den Münchner Cellovirtuosen<br />
Johannes Moser komponiert hat.<br />
Natürlich liebt Johannes Moser die<br />
Musik von Bach und Co. Zugleich ist<br />
er ein großer Fan der Gegenwartsmusik.<br />
»<strong>Das</strong> ist die Musik, die uns<br />
in dieser Zeit anspricht.« Wie im<br />
Fall des Cellokonzerts des Henze-<br />
Schülers Detlef Glanert, dessen<br />
Europäische Erstaufführung Moser<br />
jetzt spielt. Nach der Pause dirigiert<br />
Gustavo Gimeno dann die berühmten<br />
»Haydn-Variationen«, mit denen<br />
Brahms dem Wiener Klassiker seine<br />
Reverenz erwies, sowie die blechbläsergesättigte<br />
Sinfonietta des<br />
Tschechen Leoš Janáček.<br />
KölnMusik<br />
€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 47,–<br />
Abo Kölner Sonntagskonzerte<br />
Peter Iljitsch Tschaikowsky<br />
Sérénade mélancolique b-Moll<br />
op. 26 CS 58<br />
für Violine und Orchester<br />
Antonín Dvořák<br />
Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 B 141<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
Westdeutscher Rundfunk<br />
€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 37,– | nur SA<br />
Schüler, Auszubildende &<br />
Studierende unter 29 Jahren<br />
(Ticket28): € 9,–<br />
Abo Freitags-Konzert-Abo 8 / 12<br />
Samstags-Konzert-Abo 8<br />
WDR Wahl-Abo<br />
SO<br />
28<br />
11:00<br />
FF – Fastelovend Ferkeet<br />
Karnevalistische Matinee zugunsten<br />
der Schull- un Veedelszöch<br />
KölnMusik in Kooperation<br />
mit Freunde und Förderer des<br />
Kölnischen Brauchtums e. V.<br />
€ 51,– 45,– 38,– 31,– 22,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 38,–<br />
SO<br />
28<br />
16:00<br />
Benjamin Beilman Violine<br />
Deutsche Radio Philharmonie<br />
Saarbrücken Kaiserslautern<br />
Michael Schønwandt Dirigent<br />
»Erinnerungen und Träumereien«<br />
Camille Saint-Saëns<br />
Konzert für Violine und Orchester<br />
Nr. 3 h-Moll op. 61<br />
Peter Iljitsch Tschaikowsky<br />
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 CS 24<br />
Kontrapunkt-Konzerte<br />
€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– |<br />
Chorempore Z: € 46,–<br />
Abo Metropolen der Klassik<br />
Europäische Klassik<br />
Abo Barock<br />
Antoine Tamestit am 29.01.<br />
Gimeno © Marco Borggreve; Christian<br />
Gerhaher und Gerold Huber © Nikolaj Lund;<br />
Antoine Tamestit © Matthias Baus<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Philharmonie-Hotline<br />
0221 280 280<br />
Konzertkasse<br />
Kurt-Hackenberg-Platz /<br />
Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
(gegenüber der Kölner Philharmonie)<br />
Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr<br />
Hotline<br />
0221<br />
2801
Highlights im Januar<br />
09.01.<strong>2024</strong><br />
Dienstag<br />
20:00<br />
Elena Bashkirova<br />
11.01.<strong>2024</strong><br />
Donnerstag<br />
20:00<br />
Olga Scheps<br />
20.01.<strong>2024</strong><br />
Samstag<br />
20:00<br />
Chicago Symphony<br />
Orchestra<br />
Riccardo Muti<br />
25.01.<strong>2024</strong><br />
Donnerstag<br />
20:00<br />
Christian Gerhaher<br />
Gerold Huber<br />
Kölner Philharmonie<br />
Bischofsgartenstraße 1<br />
50667 Köln<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Philharmonie-Hotline: 0221 280 280<br />
Susanne Serfling Sopran<br />
Xavier Moreno Tenor<br />
Philharmonisches Orchester Hagen<br />
Rodrigo Tomillo Dirigent<br />
»Tanz um die Welt«<br />
Kontrapunkt-Konzerte<br />
€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– |<br />
Chorempore Z: € 46,–<br />
SA<br />
06<br />
20:00<br />
Rabih Lahoud Gesang<br />
Florian Weber Klavier<br />
Ensemble Modern<br />
Dietmar Wiesner Flöte<br />
Sava Stoianov Trompete<br />
Rainer Römer Schlagzeug<br />
Giorgos Panagiotidis Violine<br />
Eva Böcker Violoncello<br />
Paul Cannon Kontrabass<br />
Norbert Ommer Klangregie<br />
Florian Weber<br />
transforming now<br />
Pianist Florian Weber und Sänger<br />
Rabih Lahoud schaffen – kongenial<br />
unterstützt vom Ensemble<br />
Modern – eine musikalische Struktur,<br />
die sich für Improvisation öffnet<br />
und unterschiedlichsten Erfahrungen<br />
Platz bietet. Mit »transforming<br />
now« feiern sie Musik<br />
als Ausdruck kreativen Wandels.<br />
Von Jazz über traditionelle Musik<br />
aus dem Libanon bis neue Musik:<br />
Florian Weber hat mit »transforming<br />
now« eine Folge von Stücken<br />
geschaffen, die allesamt wie<br />
ein Speicher von Emotionen und<br />
Erfahrungen funktionieren. Sie<br />
sind offen für Improvisationen und<br />
leben ganz von der künstlerischen<br />
Selbstermächtigung. Denn für den<br />
libanesischen Sänger Rabih Lahoud<br />
ist »transforming now« auch ein<br />
Medium, um sich mit der chaotischen<br />
und prekären Situation in<br />
seiner Heimat auseinanderzusetzen.<br />
Lahoud und Weber werden bei der<br />
Realisierung des Stückes begleitet<br />
vom Ensemble Modern.<br />
Gefördert vom<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Milchstraße<br />
SO<br />
07<br />
20:00<br />
K&K Philharmoniker<br />
Matthias Georg Kendlinger Dirigent<br />
Wiener Johann Strauß<br />
Konzert-Gala<br />
Werke der Strauß-Dynastie<br />
Da Capo Musikmarketing GmbH<br />
€ 96,– 89,– 85,– 78,– 45,– 35,– |<br />
Chorempore Z: € 85,–<br />
MO<br />
08<br />
20:00<br />
Leonkoro Quartett<br />
Jonathan Schwarz Violine<br />
Amelie Wallner Violine<br />
Mayu Konoe Viola<br />
Lukas Schwarz Violoncello<br />
Franz Schubert<br />
Streichquartett g-Moll D 173<br />
Wolfgang Rihm<br />
9. Streichquartett<br />
»Quartettsatz«<br />
Robert Schumann<br />
Streichquartett A-Dur op. 41,3<br />
Mit atemberaubender Geschwindigkeit<br />
hat sich das in Berlin gegründete<br />
Leonkoro Quartett in die Reihe<br />
der Spitzenensembles gespielt.<br />
Daher gibt es auch keine Zurückhaltung<br />
bei der Programmauswahl:<br />
Nur das Beste ist den vier Leonkoro-Instrumentalisten<br />
gut genug.<br />
Ob sie sich noch an das Jahr 2022<br />
erinnern? Mit Sicherheit, denn es<br />
gab international hoch dekorierte<br />
Auszeichnungen wie am Fließband,<br />
darunter den Ersten Preis beim<br />
berühmten Wettbewerb »Quatuor<br />
à Bordeaux«. Auch die Namen der<br />
Lehrer lesen sich wie das Who’s<br />
who, darunter Mitglieder des Artemis<br />
Quartett, von den Quartetten<br />
Alban Berg, Hagen und Kuss sowie<br />
von Quatuor Ysaÿe. Jetzt gibt das<br />
Leonkoro Quartett in der Kölner<br />
Philharmonie sein Debüt.<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Quartetto<br />
kombiniert wird, demonstrieren die<br />
Musikerinnen und Musiker des Jerusalem<br />
Chamber Music Festival rund<br />
um die Pianistin und Festivalleiterin<br />
Elena Bashkirova auf eindrucksvolle<br />
Weise, wozu die Komponistin Fanny<br />
Mendelssohn imstande war.<br />
Gefördert vom<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Kammermusik<br />
MI<br />
10<br />
20:00<br />
Alexander Melnikov Klavier<br />
Mahler Chamber Orchestra<br />
Maxim Emelyanychev Dirigent<br />
Porträt Alexander Melnikov:<br />
Klavier und Orchester<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Ballettmusik zur Oper »Idomeneo«<br />
KV 367<br />
für Orchester<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
Nr. 2 d-Moll op. 40<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92<br />
Robert Schumann bezeichnete<br />
seinen Freund Felix Mendelssohn<br />
Bartholdy einmal als »Mozart des<br />
Jahrhunderts«. Speziell dessen<br />
2. Klavierkonzert bewunderte Schumann<br />
als »reife, süße Frucht«. Alexander<br />
Melnikov spielt jetzt dieses verlockend<br />
klangduftende Klavierkonzert.<br />
<strong>Das</strong> Mahler Chamber Orchestra<br />
präsentiert außerdem mit seinem<br />
russischen Gastdirigenten Maxim<br />
Emelyanychev zwei äußerst rhythmusbetonte<br />
Orchesterwerke. In<br />
Mozarts Oper »Idomeneo« finden<br />
sich zahlreiche Tanznummern, die<br />
zu einer eigenständigen Ballettmusik<br />
zusammengestellt wurden. Und<br />
Beethovens 7. Sinfonie, die 1813 bei<br />
ihrer Uraufführung überschwänglich<br />
gefeiert wurde, bezeichnete Richard<br />
Wagner einmal wegen ihrer Impulsivität<br />
als »Apotheose des Tanzes«.<br />
Gefördert vom<br />
KölnMusik<br />
€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 12,– |<br />
Chorempore Z: € 57,–<br />
Abo Klassiker!<br />
Philharmonie für Einsteiger<br />
Olga Scheps am 11.01.<br />
KölnMusik<br />
€ 3 4 , –<br />
Abo Piano<br />
FR<br />
12 / 20:00<br />
SA<br />
13<br />
20:00<br />
Tanja Ariane<br />
Baumgartner Mezzosopran<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Ingo Metzmacher Dirigent<br />
Franz Schreker<br />
»Nachtstück« für Orchester<br />
(Zwischenspiel 3. Akt)<br />
Arnold Schönberg<br />
Erwartung op. 17<br />
Monodram in einem Akt für<br />
Sopran und großes Orchester.<br />
Libretto von Marie Pappenheim<br />
Alexander von Zemlinsky<br />
Die Seejungfrau<br />
Fantasie in drei Sätzen für Orchester<br />
nach einem Märchen von<br />
Andersen (Originalfassung)<br />
19:00 Einführung in das Konzert<br />
Westdeutscher Rundfunk<br />
€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– |<br />
Chorempore Z: € 37,–<br />
Abo Freitags-Konzert-Abo 8 | 12<br />
Samstags-Konzert-Abo 8<br />
WDR Wahl-Abo<br />
Kleines Klassik-Abo
GEDENKKONZERT FÜR<br />
FRANZ XAVER OHNESORG<br />
SA 09.12.23 20 UHR<br />
KÖLNER PHILHARMONIE<br />
Janina Fialkowska Klavier<br />
Seil Kim Tenor<br />
Kölner Kammerorchester<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Helge Schneider<br />
Helge Schneider<br />
Katzeklo auf Räder!<br />
Joseph Haydn<br />
Sinfonie Nr.64 A-Dur Hob. I:64<br />
»Tempora mutantur«<br />
Gerald Finzi Dies natalis op.8<br />
Frédéric Chopin<br />
Klavierkonzert Nr.2 f-Moll op.21<br />
© Geofrey Schied<br />
Raphael Christ<br />
© Maja Arglakijeva<br />
Franz Xaver Ohnesorg †<br />
SONDERKONZERT<br />
MIT BACH INS NEUE JAHR<br />
SO 07.01.24 11 UHR<br />
KÖLNER PHILHARMONIE<br />
Luca Quintavalle Cembalo<br />
Kölner Kammerorchester<br />
Raphael Christ<br />
Konzertmeister und Leitung<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Brandenburgisches Konzert<br />
Nr.3 G-Dur BWV 1048<br />
Cembalokonzert Nr.1 d-Moll BWV 1052<br />
Violinkonzert a-Moll BWV 1041<br />
Brandenburgisches Konzert<br />
Nr.5 D-Dur BWV 1050<br />
Er ist laut Selbstauskunft alles in einer Person: »Super-Helgi«,<br />
»Extremcomposer«, »Special-Dance, Music & Entertainment-<br />
Guru«. Und genau aufgrund seiner unverwechselbaren Talente und<br />
seiner künstlerischen Gesamtperformance hat er just in diesen<br />
Tagen den Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen bekommen,<br />
Glückwunsch!<br />
Aber natürlich ist Helge Schneider noch vielmehr. Etwa an den<br />
Karnevalstagen Stammgast in der Kölner Philharmonie! Warum<br />
sollte sich daran etwas ändern! Weshalb er an gleich drei Tagen<br />
hintereinander hier sein »Katzeklo auf Rädern« parkt. Und das<br />
Beste ist: es passt auch noch eine komplette Band drauf! Nämlich<br />
Helges »Travelling Stars«, die nicht nur mit ihm romantische Lieder<br />
wie den 93er-Monsterhit »Katzeklo« auffahren. Zwischendurch<br />
verwandelt sich der einzigartige Schlangentänzer Sergej Gleitman<br />
doch glatt in ein Pferd! Auch das muss man gesehen und gehört<br />
haben! km<br />
Konzerttermin<br />
Freitag, 9. Februar <strong>2024</strong>, 20:00, Kölner Philharmonie<br />
Samstag, 10. Februar <strong>2024</strong>, 20:00, Kölner Philharmonie<br />
Sonntag, 11. Februar <strong>2024</strong>, 20:00, Kölner Philharmonie<br />
Helge Schneider<br />
Katzeklo auf Räder!<br />
KölnMusik in Kooperation mit meine Supermaus GmbH<br />
Luca Quintavalle<br />
HÖCHSTE STUFE<br />
SO 04.02.24 20 UHR<br />
KÖLNER PHILHARMONIE<br />
Juliane Banse Sopran * Seil Kim Tenor 1<br />
Thomas Jakobs Tenor 2 * Äneas Humm<br />
Bass 1 * Manfred Bittner Bass 2<br />
WDR Rundfunkchor<br />
Florian Helgath Einstudierung<br />
Kölner Kammerorchester<br />
Christoph Poppen Dirigent<br />
Arvo Pärt<br />
Silouan’s Song * »My soul yearns after<br />
the Lord...« * Festina lente * Psalom<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Choralkantate<br />
»Verleih uns Frieden gnädiglich«<br />
Choralkantate<br />
»Ach Gott, vom Himmel sieh darein«<br />
115. Psalm »Non nobis Domine« op.31<br />
42. Psalm »Wie der Hirsch schreit« op.42<br />
© Matthias Baus<br />
Christoph Poppen<br />
KARTENDIREKTVERSAND:<br />
Kölner Kammerorchester * Erlengrund 8 A * 50321 Brühl<br />
Tel. 02232 944220 * info@koelner-kammerorchester.de<br />
Hotline<br />
0221<br />
2801
Alfredo Rodríguez<br />
Ein Flügel zwischen zwei Welten<br />
Es ist schon lange her, dass ein junger Pianist so viel Unterstützung<br />
von einem »Old Lion« des Geschäfts erfahren hat wie dereinst<br />
Alfredo Rodríguez. In mehreren Schleifen schickte der Promoter<br />
des Kubaners Statements und Briefe von Quincy Jones herum,<br />
nachdem dieser ihn 2006 beim Montreux Jazz-Festival entdeckt<br />
und dem Newcomer daraufhin ohne große Umwege einen Thron<br />
auf dem Olymp des Jazz zugewiesen hatte. Mag sein, dass da ein<br />
wenig Altersmilde mitschwang, aber der spätestens seit Michael<br />
Jackson für seine Spürnase bekannte Jones sollte Recht behalten.<br />
Im Laufe der vergangenen 17 Jahre erwies sich Rodríguez tatsächlich<br />
als ein mit allen instrumentalen Wassern gewaschener,<br />
inspirierter und vor allem nachhaltiger Künstler, ein würdiger Erbe<br />
Gonzalo Rubalcabas, der die große Tradition des kubanischen<br />
Jazzklaviers auf intelligente wie kreative Weise bewahren, aber<br />
auch fortzuschreiben versteht.<br />
Warum soll ein Piano auf Kuba anders klingen als zum Beispiel in<br />
Köln, Bratislava oder Helsinki? Weil Musiker des Inselstaates die 88<br />
Tasten inklusive der Pedale behandeln wie ein Schlaginstrument –<br />
das es nun mal ist! Alfred Rodríguez gelingt es als einem der wenigen,<br />
an seinem Instrument eine intensive Flut von Noten über seinem<br />
Publikum auszuschütten und sie im Laufe eines Abends mit<br />
seinem Trio zu einer intensiven, feurigen, gehaltvollen und dennoch<br />
erstaunlich leicht konsumierbaren Melange aus melodischen<br />
und rhythmischen Ingredienzien zu verdichten. Wer genau hinhört,<br />
der spürt die Hauptschlagader, diese erhabene Note aus europäischer<br />
Lyrik und dem afro-kubanischen Rhythmusgeflecht, dessen<br />
Balance in den Händen von Rodríguez’ Partnern, des Schlagzeugers<br />
Michael Olivera und des Bassisten Yarel Hernandez, liegt.<br />
Alfredo Rodríguez schafft es, mit jedem Song eine Geschichte zu<br />
erzählen. Etwa die von Tocoroco, dem Wahrzeichen Kubas, einem<br />
Vogel, der an Trauer zugrunde geht, weil er eingesperrt ist. Für den<br />
38-Jährigen steht der Vogel als Metapher für Freiheit und Unabhängigkeit,<br />
auch für das Vermischen verschiedenster, musikkultureller<br />
Ansätze. Sein Hang zur Rastlosigkeit, seine beständige Suche<br />
nach dem perfekten Klang befeuert seine schier unerschöpfliche<br />
Kreativität. Die in Westafrika beheimatete spirituelle Tradition der<br />
38 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Julia Fischer © Uwe Arens<br />
Wer genau hinhört, der spürt die<br />
Hauptschlagader, diese erhabene<br />
Note aus europäischer Lyrik<br />
und dem afro-kubanischen<br />
Rhythmusgeflecht.<br />
JULIA<br />
FISCHER &<br />
TSCHAIKOWSKY<br />
FR 26. / SA 27. Januar <strong>2024</strong><br />
Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr<br />
Josef Suk<br />
Peter Tschaikowsky<br />
Antonín Dvořák<br />
Konzerttermin<br />
Samstag 17.02.<strong>2024</strong>, 20:00<br />
Julia Fischer Violine<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Cristian Măcelaru Leitung<br />
Alfredo Rodriguez Trio<br />
Alfredo Rodriguez piano, vocals<br />
Michael Olivera drums<br />
Yarel Hernandez bass<br />
Santería schwingt allgegenwärtig im kubanischen Alltag und in<br />
der Kultur des Landes mit. Und so huldigt auch der Pianist Yemená,<br />
der Göttin des Ozeans und aller Gewässer, er, Olivera und Hernandez<br />
beten, oder besser: flirten sie auf charmante Weise an; charmant,<br />
unaufdringlich, fein, virtuos, verträumt und allemal tanzbar.<br />
Und dann noch der fast zwingende Querverweis zu Quincy Jones:<br />
Rodríguez und Co. müssen nur an ein paar Stellschrauben drehen,<br />
um die Handlung von Michael Jacksons Jahrhunderthit »Thriller«<br />
relativ glaubhaft nach Kuba zu verlegen. Jede Wette: Wenn dem<br />
»King of Pop« diese Version zu Ohren gekommen wäre, er hätte<br />
das legendäre Video sofort neu verfilmen lassen – in Havanna.<br />
Dazu passen dann auch kubanische Klassiker wie »Guantanamera«,<br />
»Bésame mucho« oder »Quizás, quizás, quizás« sowie eigene<br />
Kompositionen auf beinahe organische Weise. Für sein Arrangement<br />
von »Guantanamera« wurde Alfredo Rodríguez, der seit 2009<br />
in Los Angeles lebt, sogar für einen Grammy nominiert.<br />
»Wenn man in seinem eigenen Land lebt, taucht man in diese Realität<br />
ein und ist sich nicht unbedingt der verschiedenen Elemente<br />
bewusst, für die es steht. Ich atmete kubanische Musik. Aber außerhalb<br />
dieser Realität zu sein verleiht mir eine andere Perspektive.«<br />
Ein spannender Prozess, die Metamorphose eines jungen<br />
Weltstars zu beobachten, der sich und seine Musik neu erfindet.<br />
Deshalb dürfte auch für das Konzert in der Kölner Philharmonie<br />
mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit gelten: Alfredo<br />
Rodríguez, ein Name, den man nicht mehr so schnell vergessen<br />
wird. Reinhard Köchl<br />
© WDR/Peter Adamik<br />
231027_RZ_WSO_Fischer_und_Tschaikowsky_26-270124_AZ_PhilMag_95x130mm.indd 1 27.10.23 12:2<br />
HONECK &<br />
BEETHOVEN<br />
FR 15. / SA 16. Dezember 2023<br />
Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr<br />
Erwin Schulhoff<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Franz Schmidt<br />
Yulianna Avdeeva Klavier<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Manfred Honeck Leitung
<strong>Das</strong> Glück<br />
des Moments<br />
<strong>Das</strong> Klavierduo Gülru Ensari und Herbert Schuch<br />
Eine Autobahnauffahrt ist jedes Mal heikel. Stets ist es eine Frage des<br />
Timings: Wie viel Beschleunigung und Risiko dürfen oder müssen es<br />
sein, um sicher die Fahrspur zu wechseln? Ähnlich geht es zu in mehreren<br />
der »Ungarischen Tänze« von Johannes Brahms. Nehmen wir den<br />
vierten Tanz in der Fassung für Klavierduo: Der Beginn wirkt noch verhalten,<br />
doch schnell wird die Lage komplizierter. Von mehreren Seiten<br />
kommen einzelne Stimmen hinzu, kommentierender Diskant, Melodie<br />
in der Mittellage, dazu der Bass. Dann unvermutet ein kurzes, hohes Tremolo.<br />
Anschließend setzt die Beschleunigung ein. Nun heißt es aufpassen,<br />
sich gemeinsam einfädeln, bis die Endgeschwindigkeit erreicht ist.<br />
Eine Kollision lässt sich nie ganz ausschließen, doch letztlich erreicht<br />
man sicher die gemeinsame Spur und kann davonziehen.<br />
Klavierduo-Spiel ist eben eine heikle Disziplin. In der Einspielung mit<br />
Gülru Ensari und Herbert Schuch lassen sich all diese Herausforderungen<br />
sehr gut nachhören. Mehr als zehn Jahre liegen die Anfänge ihres<br />
gemeinsamen Pas de deux nun zurück. Beide haben sich gesucht und<br />
gefunden, erst privat und dann beruflich: »Klavier vierhändig hatte ich<br />
damals gar nicht auf dem Schirm«, so Schuch. Kennengelernt haben<br />
sie sich in Salzburg, als Meisterkurs-Schüler am Mozarteum.<br />
Gülru Ensari stammt aus der Türkei, ist in Istanbul aufgewachsen, der<br />
pulsierenden Metropole am Bosporus, wo sie auf die deutsche Schule<br />
gegangen ist. In ihrem Freundeskreis allerdings gibt es damals niemanden,<br />
der Klavier spielt. Wohl aber ihre Mutter, selbst Pianistin und<br />
»extrem streng«: »Ich kam von der Schule, durfte nicht einmal die<br />
Uniform ausziehen und musste sofort mit dem Üben anfangen. Währenddessen<br />
wurde ich gefüttert.« Schließlich führt ihr Weg nach<br />
Deutschland. Sie studiert an der Musikhochschule in Köln, ihrer heutigen<br />
gemeinsamen Wahlheimat mit Mann und Tochter.<br />
Herbert Schuch ist in Timișoara (früher Temeswar) geboren und während<br />
der 1980er Jahre in Rumänien aufgewachsen. Allerdings: »Obwohl<br />
es in meiner Familie keine direkte ungarische Abstammung gab, spielten<br />
die Sprache und die Kultur Ungarns eine wichtige Rolle in unserem<br />
Leben. Umgekehrt hatten wir, obwohl wir in Rumänien waren, praktisch<br />
keine Berührungspunkte mit der rumänischen Kultur.« Fernsehen<br />
kennt er anfangs nur als offizielles Staatsfernsehen, alles schwarz-weiß<br />
und auf Parteilinie getrimmt: »Propaganda-Videos von Bauern, die ihre<br />
Äcker bestellten und ab und zu gab es Musik. Die Musik war dann vor<br />
diesem Hintergrund unglaublich spannend.« Der frühe Besuch einer<br />
»Nussknacker«-Aufführung wird für Schuch zu einem musikalischen<br />
Erweckungserlebnis. Die Begeisterung ist geweckt. Kuriosum am Rande:<br />
»Beinahe wäre ich in Rumänien auf die Ballettschule geschickt worden,<br />
bevor ich mit Klavier anfing.« Mit neun Jahren zieht die Familie<br />
ins bayerische Rosenheim, Schuch bekommt bereits drei Jahre später<br />
Unterricht bei Karl-Heinz Kämmerling, der eine ganze Pianisten-Generation<br />
prägt: von Lars Vogt über Markus Becker bis zu Igor Levit und den<br />
Ott-Schwestern.<br />
40 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Anlässlich eines Fragebogens hat Schuch einmal auf die Frage, was er<br />
an seiner Lebenspartnerin am meisten schätze, geantwortet: »Direktheit,<br />
Emotionalität, Teilhabe an allem, was passiert.« Nun ist die Partnerin<br />
in diesem Fall auch Kollegin. Was er musikalisch an Gülrü achtet?<br />
»<strong>Das</strong>s sie eine unglaubliche Spontaneität hat, sehr spielerisch ist und<br />
auch etwas Freches hat. <strong>Das</strong> sind alles Elemente, die ich dankbar aufnehme<br />
und wo ich das Gefühl habe, sie bereichern mich, unabhängig<br />
von unserem gemeinsamen Spiel, auch wenn ich mal alleine, mal mit<br />
Orchester oder mit anderen Musikern auf der Bühne bin.« Gülrü weiß,<br />
dass sie selbst wegen dieser Lust am Spielerischen manchmal nicht<br />
auf den Punkt kommt und schätzt daher an Herbert besonders seine<br />
»Disziplin«. »Und das ist das Schöne, dass er mich auch immer wieder<br />
zurück zur Erde bringt. <strong>Das</strong> ist es auch, wo wir dieses Spielerische verwirklichen<br />
können.« Gülrü weiß, dass sie sich auf ihn verlassen kann.<br />
Diese Erdung wiederum erlaubt ihr Freiheiten. Dennoch hat sich ihre<br />
gemeinsame Arbeit im Laufe der Zeit verändert: »Wir haben festgestellt,<br />
dass es anfangs schwieriger war. Jetzt fangen wir nicht gleich an zu<br />
diskutieren, sondern probieren die Vorschläge des anderen einfach<br />
mal aus«, und der Ehemann ergänzt: »Beim Vierhändig-Spielen lernt<br />
man, dass es immer mehrere Wahrheiten gibt. Und die sind dann auch<br />
außerhalb des eigenen Horizonts.«<br />
Die Familie wohnt heute in Niehl im Kölner Norden. Zwei Übezimmer<br />
mit je einem Instrument, dazu ein Flügel im gemeinsamen Wohnzim-<br />
mer. Er war 2005 der Preis für Schuchs Gewinn des Wiener Beethoven-<br />
Wettbewerbs. Möglichkeiten zu räumlicher Trennung gibt es in ihrem<br />
Zuhause ebenso wie die Chance zum vierhändigen Miteinander. Vor<br />
der Geburt ihrer Tochter hat sich Herbert gern in sein Zimmer zurückgezogen<br />
und dort stundenlang allein mit sich und der Musik verbracht.<br />
Doch diese Zeiten sind seit rund vier Jahren vorbei. Kein Wunder, dass<br />
er auf die Frage nach dem größten Glück eine zweigeteilte Antwort gibt:<br />
»Immer wieder: mit anderen befreundeten Musikern auf der Bühne zu<br />
stehen. Zeit mit der Familie genießen. Was beides miteinander verbindet:<br />
im Moment zu sein.« Dieses Im-Moment-Sein ist auch eine der zentralen<br />
Herausforderungen beim Klavierduo. Fast so wie beim Auffahren<br />
auf eine Autobahn … Christoph Vratz<br />
Konzerttermin<br />
Mittwoch, 14. Februar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Piano//Duo EnsariSchuch<br />
Gülru Ensari Klavier<br />
Herbert Schuch Klavier<br />
Johannes Brahms Variationen über ein Thema von Robert Schumann Es-Dur<br />
op. 23 für Klavier zu vier Händen<br />
Franz Schubert Fantasie f-Moll op. 103 D 940 für Klavier zu vier Händen<br />
Olivier Messiaen 3 Stücke aus Visions de l'Amen für zwei Klaviere<br />
Ludwig van Beethoven Große Fuge op. 134<br />
Bearbeitung der »Großen Fuge« für Streichquartett op. 133 für Klavier zu vier<br />
Händen von Ludwig van Beethoven
HARALD LESCH<br />
VIVALDIS VIER JAHRESZEITEN<br />
IM KLIMAWANDEL<br />
Di., 30.4.24 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie<br />
MERLIN ENSEMBLE WIEN<br />
Leitung & Solist: Martin Walch<br />
Tickets und Infos auf: www.hanseatische-konzertdirektion.de<br />
oder allen bekannten Vorverkaufsstellen, über die Philharmonie-Hotline 02 21 - 280 280<br />
oder über www.kölnticket.de und der Hotline 02 21 - 28 01 0,20 Euro/Anruf aus allen dt. Netzen.<br />
Axelle Fanyo<br />
© WDR / Peter Adamik<br />
Axelle Fanyo<br />
Ihr Herz schlägt für das Lied<br />
METZMACHER &<br />
ZEMLINSKY<br />
FR 12. / SA 13. Januar <strong>2024</strong><br />
Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr<br />
Franz Schreker<br />
Arnold Schönberg<br />
Alexander von Zemlinsky<br />
Tanja Ariane Baumgartner Mezzosopran<br />
WDR Sinfonieorchester<br />
Ingo Metzmacher Leitung<br />
Sie wird immer wieder als Ausnahme-Sopranistin bezeichnet, ihre dramatisch-kraftvolle<br />
Stimme herausgehoben. Doch neben ihren Erfolgen<br />
auf der Opernbühne widmet sich Axelle Fanyo auch der Gattung Lied.<br />
An ihrer Seite: der amerikanische Pianist Kunal Lahiry.<br />
Drei Worte, die sie charakterisieren? »Neugierig, humorvoll und großherzig.«<br />
Ihre Konzerte sollen möglichst »sinnlich und reichhaltig« sein.<br />
Am Tag eines Konzerts lässt sie es langsam angehen. »Ich fühle mich,<br />
als wäre alle Energie aus mir rausgesaugt.« Doch dann öffnet sie ihre<br />
Kanäle, lässt die eigene Kraft wieder zu und geht gestärkt auf die Bühne.<br />
Axelle Fanyo, die in Paris aufgewachsen ist, bekennt: »Mein Herz<br />
schlägt für Liederabende«, auch wenn die Verlockungen der Opernbühne<br />
groß sind. km<br />
Konzerttermin<br />
Sonntag, 18. Februar <strong>2024</strong><br />
Axelle Fanyo Sopran<br />
Kunal Lahiry Klavier<br />
Axelle Fanyo & Kunal Lahiry »Hear one, choose one«<br />
Nominiert von Cité de la Musique – Philharmonie de Paris und<br />
Auditorium de Lyon<br />
Werke von<br />
Arnold Schönberg, Aaron Copland, Maurice Ravel, Sofia Avramidou u.a.
»Als Intendant sollte<br />
man sich als großer<br />
›Ermöglicher‹ begreifen.«<br />
Franz Xaver Ohnesorg<br />
Unendlich dankbar<br />
Zum Tod des Gründungsintendanten der Kölner Philharmonie Franz Xaver Ohnesorg<br />
Mit großer Bestürzung haben wir vom plötzlichen Tod unseres Gründungsintendanten<br />
Franz Xaver Ohnesorg am Abend des 14. November<br />
erfahren. Unsere Gedanken sind bei seiner Frau Franziska und den<br />
beiden gemeinsamen Kindern.<br />
Franz Xaver Ohnesorg war ausgebildeter Flötist und Betriebswirt, beste<br />
Voraussetzungen für einen Musikmanager, der als Netzwerker und<br />
Macher Jahrzehnte in der Musikwelt lebte und wirkte.<br />
Mit gerade einmal 30 Jahren wurde Ohnesorg Orchesterdirektor der<br />
Münchner Philharmoniker und gewann 1979 Sergiu Celibidache als<br />
neuen Generalmusikdirektor. Nach fünf Jahren zog es den gebürtigen<br />
Bayern nach Köln, zunächst als Direktor, danach als Intendant der neu<br />
gebauten und 1986 eröffneten Kölner Philharmonie. Ohnesorg prägte<br />
ihr unverwechselbares Profil als Konzerthaus für die Weltelite ebenso<br />
wie für Nachwuchsmusikerinnen und -musiker und vor allem als Haus<br />
für jeden Kölner und jede Kölnerin und das interessierte Publikum aus<br />
dem Umland. Mit der Gründung der MusikTriennale Köln 1994 gelang<br />
es Ohnesorg, ein Festival für zeitgenössische Musik in Köln zu etablieren,<br />
das das Publikum neugierig auf viele verschiedene musikalische<br />
Formen machte. In Dreijahresabständen holte er die großen amerikanischen<br />
und europäischen Orchester aus Chicago, New York, Berlin,<br />
Wien, Amsterdam und vielen anderen Musikmetropolen nach Köln.<br />
»Als Intendant eines solchen Hauses sollten Sie sich als großer ›Ermöglicher‹<br />
begreifen«, sagte Ohnesorg über seine Aufgabe in Köln.<br />
Seinen hervorragenden Kontakten in die internationale Musikwelt<br />
verdankte Ohnesorg 1999 den Ruf an die New Yorker Carnegie Hall,<br />
sodass er Köln und seine Kölner Philharmonie nach 16 Jahren verließ.<br />
2002 zog es ihn zurück nach Europa, er wurde Intendant der Berliner<br />
Philharmoniker. Schon seit 1996 war Franz Xaver Ohnesorg künstlerischer<br />
Leiter des Klavierfestival Ruhr; eine Aufgabe, der er sich nach<br />
Beendigung seiner Tätigkeit in Berlin 2003 mit ganzer Euphorie und<br />
Energie widmete.<br />
Professor Franz Xaver Ohnesorg war uns und der Kölner Philharmonie<br />
immer eng verbunden. Regelmäßig besuchte er Konzerte in der Kölner<br />
Philharmonie, besonders die seines Kölner Kammerorchesters, das erst<br />
im März dieses Jahres ein Gala-Konzert zu seinem 75. Geburtstag veranstaltete.<br />
Louwrens Langevoort: »Ich bin Franz Xaver Ohnesorg unendlich dankbar<br />
für den Grundstein, den er als Gründungsintendant der Kölner Philharmonie<br />
gelegt hat und auf den ich, ebenso wie meine Vorgänger,<br />
aufbauen konnte. Er hat das Fundament geebnet für die Offenheit der<br />
Stadtgesellschaft für unser musikalisches Angebot, sodass wir hier die<br />
Festivals ACHT BRÜCKEN und FEL!X erschaffen konnten und mit unseren<br />
Musikvermittlungsprojekten wie z. B. PhilharmonieVeedel in den<br />
Kölner Stadtvierteln präsent sein können. Er wird uns als Freund und<br />
Gast fehlen.« km<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
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wienerphilharmoniker.at<br />
Wiener Philharmoniker Neujahrskonzert <strong>2024</strong><br />
Eine Traumkombination für das Neujahrskonzert: Christian<br />
Thielemann und die Wiener Philharmoniker präsentieren<br />
besondere musikalische Preziosen zum neuen Jahr.<br />
Erhältlich ab 12.1. als 2 CD und digital sowie ab 26.1.<br />
als Blu-ray, DVD & 3 LP-Vinyl.<br />
FF - Fastelovend<br />
Ferkeet<br />
Die etwas andere Matinee<br />
jonaskaufmann.com<br />
Jonas Kaufmann The Sound of Movies<br />
<strong>Das</strong> hochgelobte Bestseller-Album mit legendären Songs<br />
aus Filmklassikern. Mit Singin’ in the Rain, Maria, Strangers<br />
in the Night, What a Wonderful World u.v.a.<br />
„…ein hoch-künstlerisch gestaltetes Album…“ Opernglas<br />
Erhältlich als CD in Schmuckausgabe und als Doppel-Vinyl.<br />
Kurz vor Beginn der fünften Jahreszeit veranstalten die Freunde<br />
und Förderer des Kölnischen Brauchtums erneut eine besondere<br />
karnevalistische Matinee in der Philharmonie. Wo sonst klassische<br />
Musik zu erleben ist, wird an diesem Vormittag auf voll besetzten<br />
Rängen gelacht, geschunkelt, gesungen und geklatscht.<br />
Unter dem Titel »FF - Fastelovend Ferkeet« treten natürlich nicht<br />
nur gestandene Lokalgrößen auf, sondern auch der Nachwuchs<br />
wie das Kinderdreigestirn. Und wie es beste Tradition ist, verzichten<br />
erneut alle auf ihre Gage: der Reinerlös der Veranstaltung<br />
kommt den Schull- un Veedelszöch zu Gute!<br />
Konzerttermin<br />
Sonntag, 28. Januar <strong>2024</strong>, 11:00<br />
FF - Fastelovend Ferkeet<br />
Karnevalistische Matinee zugunsten der Schull- un Veedelszöch<br />
KölnMusik in Kooperation mit<br />
Freunde und Förderer des Kölnischen Brauchtums e. V.<br />
opusklassik.de<br />
Opus Klassik Best of Klassik 2023<br />
<strong>Das</strong> Beste der Klassik 2023 auf einem Doppel-Album mit<br />
allen OPUS Klassik-Preisträgern. Mit Anne-Sophie Mutter,<br />
Víkingur Ólafsson, den Wiener Philharmonikern, Jakub Józef<br />
Orliński, Xavier de Maistre, Eldbjørg Hemsing, Asmik<br />
Grigorian, Abel Selaocoe, Herbert Blomstedt u.v.a.<br />
SONYCLASSICAL.DE
»Verstehen, warum das Fließen oft<br />
nicht funktioniert und es nicht<br />
mehr dem Zufall überlassen.«<br />
Rabih Lahoud<br />
Im Flow der Musik<br />
Rabih Lahoud, Florian Weber und das Ensemble Modern<br />
In der Psychologie gibt es die Flow-Theorie, die einen mentalen<br />
Zustand der völligen Vertiefung und eines restlosen Aufgehens in<br />
eine Tätigkeit beschreibt. Im Zustand des Flow hat man den Eindruck,<br />
alles gehe bei der Arbeit wie von selbst von der Hand und<br />
man fühle sich wie in Trance. Zuerst wurde dieses völlige Vertiefen<br />
bei Kindern im Spiel beobachtet, aber auch Erwachsene können<br />
diesen mentalen Zustand erreichen, wenn sie sich in eine Situation<br />
zwischen leichter Über- und Unterforderung versetzen. Im Flow<br />
strebt man einerseits nach Kontrolle, andererseits ist man sich bewusst,<br />
dass nichts vorhersehbar und kontrollierbar zu sein scheint.<br />
Dieser Zustand ist auch und gerade für kreative Menschen erlebbar,<br />
für Künstler und Kulturschaffende also – und natürlich für Improvisations-<br />
und Jazzmusiker.<br />
Der 1982 im Libanon geborene Sänger und Komponist Rabih<br />
Lahoud hat kürzlich ein Buch, »Stimme im Flow«, veröffentlicht, in<br />
dem er die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse zur Flow-<br />
Theorie zusammenfasst und erläutert, um diese dann in einem<br />
Praxisteil für Gesangsschüler und -Studierende erfahrbar und<br />
lernbar zu machen. Für den Vokalisten ist Flow kein Mythos, sondern<br />
ein realer Prozess kreativen Gestaltens, den man bewusst einleiten<br />
und lenken kann. Lahoud: »Ich wollte verstehen, warum das<br />
Fließen im Unterricht und auf der Bühne oft nicht funktionierte und<br />
wollte es nicht mehr dem Zufall überlassen, wann ich mit meiner<br />
Stimme im Fluss war.«<br />
Ein vergleichbares Konzept verfolgt seit geraumer Zeit auch der<br />
1977 in Detmold geborene Pianist und Komponist Florian Weber<br />
mit seiner »polyphonic intuition«. Die kompositorischen Vorgaben<br />
sind dabei oftmals mehrere ausformulierte musikalische Ideen, die<br />
gleichzeitig passieren und den Instrumentalisten die Freiheit der<br />
Wahl lassen. Zum Beispiel kann es in einem Stück einen Rhythmus<br />
geben, in dem ein Siebener mit einem Dreier-Metrum parallel läuft.<br />
»Es ist dann die Gleichzeitigkeit von beiden Metren, die den Musikern<br />
neue Impulse zur Improvisation vermittelt«, erläutert Weber.<br />
»<strong>Das</strong> gibt ihnen die Freiheit, sich entweder in beiden Metren auf<br />
einmal zu bewegen oder in eine von beiden Taktarten zu wechseln.«<br />
46 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Mit seinem »Transforming Now« führt Weber diese zwei Konzepte<br />
gleichsam zusammen. Dieses Stück, das 2021 mit ihm, Lahoud und<br />
sechs Musikern des renommierten Ensemble Modern für aktuelle<br />
und Neue Musik beim Festival »This Is Not Lebanon« in Frankfurt<br />
Premiere hatte und im Sommer 2023 beim Morgenland Festival in<br />
Osnabrück erneut aufgeführt worden ist, nimmt den Titel in gewisser<br />
Weise wörtlich. Darin werden gut eine Stunde lang kompositorische<br />
und improvisatorische Prozesse von den acht Musikern<br />
nebeneinandergestellt, um in der Parallelität der kreativen Formung<br />
und Gestaltung dieser Prozesse die Musik stilistisch entgrenzen<br />
zu können.<br />
Der jeweilige Hintergrund der Musiker bleibt durchaus präsent.<br />
Webers Basis als Pianist sind auch der Jazz und die Improvisationsmusik<br />
amerikanischer und europäischer Prägung, während<br />
Lahoud seine Wurzeln als Vokalist unter anderem in der Mikrotonalität<br />
der arabischen Musik hat und die Ensemble-Modern-Mitglieder<br />
oftmals auf kompositorische Anforderungen der Neuen<br />
Musik rekurrieren. <strong>Das</strong> Faszinosum von »Transforming Now« ist jedoch<br />
zu beobachten, wie im Zusammenspiel nach Verbindungen<br />
und Brücken zwischen den Welten gesucht wird, um immer wieder<br />
neue, ästhetische Zusammenhänge herzustellen – mit dem Ziel,<br />
die wie ungehört klingende Musik in »real-time« vor Publikum zu<br />
erforschen. Martin Laurentius<br />
Konzerttermin<br />
Samstag, 6. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Rabih Lahoud Gesang<br />
Florian Weber Klavier<br />
Ensemble Modern<br />
Dietmar Wiesner Flöte<br />
Sava Stoianov Trompete<br />
Rainer Römer Schlagzeug<br />
Giorgos Panagiotidis Violine<br />
Eva Böcker Violoncello<br />
Paul Cannon Kontrabass<br />
Norbert Ommer Klangregie<br />
Florian Weber<br />
transforming now<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
Florian Weber<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
47
Sona Jobarteh ist die erste Frau,<br />
die Kora professionell spielt.<br />
Sona Jobarteh<br />
48 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Selbstreflektierte<br />
Traditionalistin<br />
Sona Jobarteh mit ihrem Programm »Badinyaa Kumoo«<br />
Im September 2022 erschien »Badinyaa Kumoo«, das lang erwartete<br />
neue Album von Sona Jobarteh – ganze elf Jahre nach ihrem<br />
letzten Album »Fasiya«. Sona Jobarteh, geboren 1983 in London,<br />
hat sich schon früh der Musik gewidmet. Der urbane Sound aus<br />
London – Hip-Hop oder Klubmusik jeglicher Art – von all dem ist<br />
die Musik von Sona Jobarteh allerdings sehr weit entfernt. Nach<br />
Anfängen in der Klassik widmet sie sich seit vielen Jahren der<br />
Kora, jener großen, 21-saitigen Stegharfe mit einem fellbespannten<br />
Korpus, die man im Stehen spielt und deren sanfter Klang an<br />
die europäische Harfe erinnert. Tatsächlich zieht es die Musikerin,<br />
die nicht nur Cello, Klavier und Cembalo am Royal College of<br />
Music und Komposition an der Purcell School, sondern auch Afrikanistik<br />
studiert hat, musikalisch auf den afrikanischen Kontinent,<br />
beziehungsweise dessen kleinsten Staat Gambia. Dort lebt ein Teil<br />
von Jobartehs Familie, hier lebte auch ihr Großvater, der bekannte<br />
Griot- und Kora-Musiker Amadu Bansang Jobarteh. Die Griots<br />
in Westafrika sind verantwortlich für die Überlieferung der Tradition<br />
– der Geschichte, der Literatur oder der Musik. Anders als die<br />
unter Griots weit verbreitete ein- bis siebensaitige Langhalslaute<br />
Ngoni oder die einsaitige Goge ist es bei den Jobartehs die Kora.<br />
Auch Sona Jobartehs Vater Sanjally Jobarteh und ihr Bruder Tunde<br />
Jegede sind bekannte Kora-Spieler. Von ihnen hat Sona Jobarteh<br />
das Instrument erlernt, auf dem sie inzwischen eine wahre Meisterin<br />
ist, und das, obwohl das Spielen der Kora traditionell nur vom<br />
Vater zum Sohn weitergegeben wird. Sie ist die erste Frau in der<br />
Familie, die Kora spielt und die erste Frau überhaupt, die sie professionell<br />
spielt. Gitarre, Bass und Percussions hat sie sich selbst<br />
beigebracht. Seit vielen Jahren singt sie nun auch.<br />
Noch mehr als auf »Fasiya« oder in der Filmmusik, die sie regelmäßig<br />
komponiert, hat sie auf dem neuen Album neben Gesang und<br />
Kora auch fast alle anderen Instrumente eingespielt – Gitarre, Bass,<br />
Cello, Percussions – und zudem alle Stücke geschrieben. <strong>Das</strong>s das<br />
Album in dieser Form entstehen konnte, schreibt das Multitalent<br />
der zurückliegenden Pandemie zu, denn da habe sie endlich genügend<br />
Zeit gehabt, das neue Album nach so vielen Jahren zu<br />
vollenden. Nun ist ihre Zeit wieder knapp, denn Jobarteh ist nicht<br />
nur als Musikerin tätig, sondern auch als Lehrerin, um das Kora-<br />
Spiel weiterzuverbreiten – vor allem an Frauen, die 80 Prozent ihrer<br />
Schülerinnen ausmachen. Ihr Engagement erstreckt sich außerdem<br />
auf die Gründung der »Gambia Academy«, wo Musik und<br />
Allgemeinbildung an die nächste Generation weitergegeben werden.<br />
Und nicht nur die Musik, sondern jegliches schulische Wissen<br />
jenseits der kolonialen Bürde für eine bessere Zukunft Afrikas. Als<br />
Botschafterin für diese Idee reist sie um die Welt, gerade wird ein<br />
neuer, erweiterter Campus in Gambia gebaut.<br />
All das erklärt, warum seit Sona Jobartehs letztem Album elf Jahre<br />
vergangen sind. Aber das Warten hat sich für die Fans ihrer Musik<br />
gelohnt. In gut 70 Minuten versucht sie, auch in den Texten ihre beiden<br />
Seiten – die Musikerin und die engagierte Kämpferin für eine<br />
gute Ausbildung einer jungen Generation in Afrika – miteinander<br />
zu verbinden. Auf den wunderbar fließenden Songs ihres Albums<br />
»Badinyaa Kumoo« findet man auch Kooperationen mit solch<br />
legendären Musikern aus den Nachbarländern Gambias wie dem<br />
senegalesischen Sänger Youssou Ndour, dem malischen Koraspieler<br />
Ballaké Sissoko und vielen anderen. Live wird sie mit ihrem<br />
Quintett aus Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussions und natürlich<br />
Kora die Kölner Philharmonie verzaubern.<br />
Christian Meyer-Pröpstl<br />
Konzerttermin<br />
Samstag, 3. Februar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Sona Jobarteh kora, vocals<br />
Eric Appapoulay guitars<br />
Andi McLean bass, vocals<br />
Mamadou Sarr percussion, vocals<br />
Yuval Wetzler drums<br />
»Badinyaa Kumoo«<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
49
Familiensache<br />
Mehr Mendelssohn geht nicht!<br />
Elena Bashkirova<br />
Fanny Hensel hatte ein gleich doppeltes Problem. Nicht nur, dass<br />
es für die hochbegabte Pianistin und Komponistin unschicklich<br />
war, ihre Rolle als Frau im Großbürgertum des 19. Jahrhunderts<br />
zu überschreiten, um ausschließlich als Musikerin wahrgenommen<br />
und akzeptiert zu werden. Nein, sie hatte noch ein ganz anderes<br />
Problem – und das hieß Felix Mendelssohn Bartholdy. Der<br />
war ihr Bruder. Ein Genie, bereits als Wunderkind geschätzt und<br />
berühmt, weit gereist, gut vernetzt, ein Weltmann von höchster gesellschaftlicher<br />
Anerkennung. Dagegen sollte eine Frau wie Fanny<br />
sich als Zierde für den heimischen Salon bescheiden, still hinter<br />
den Männern in ihrem jetzigen und künftigen Leben verschwinden.<br />
Zum guten Ton gehörte es in dieser Epoche, die »schönen Hände«<br />
der Töchter musikalisch zu formen, diesen aber später lediglich<br />
im Privatgebrauch künstlerischen Raum zu gewähren. Auch Fanny<br />
musste sich diesem Diktat unterwerfen. <strong>Das</strong> blieb zunächst in ihrer<br />
Ehe mit Wilhelm Hensel, den sie 1829 heiratete (und der postum für<br />
50 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
die Veröffentlichung einiger ihrer Werke sorgte), genauso bestehen.<br />
Bruder Felix wertschätzte offenbar Fannys Kompositionen –<br />
aber sollten sie auch veröffentlicht werden? 1837 schrieb er der<br />
Mutter: »Wenn sich Fanny aus eignem Antriebe oder Hensel zu Gefallen<br />
dazu entschließt, bin ich, wie gesagt, bereit ihr behülflich zu<br />
sein, soviel ich nur vermag, aber ermuntern zu etwas das ich nicht<br />
für recht halte, das kann ich nicht.«<br />
Fanny Hensel war bereits 40 Jahre alt, als sie endlich ihr erstes<br />
Werk Druck geben durfte. »Die verkannte Schwester« nannte<br />
sie Françoise Tillard in ihrer gleichnamigen Biographie, die 1994<br />
erschien. Die Wortwahl ist deutlich: »Eine Frau, die sich offen zu<br />
ihrem schöpferischen Talent bekennen würde – welche Gefahr für<br />
die Gesellschaft!«<br />
Zum Glück haben sich die Zeiten geändert, nicht nur in der schlichten<br />
Wahrnehmung, sondern auch in der Bewertung der Musik von<br />
Mendelssohns großer Schwester (sie war vier Jahre älter als ihr<br />
Bruder). Die Forschung erschloss erst spät ihr Werk, die Herausgabe<br />
und Rezeption ihres gesamten Schaffens befindet sich immer<br />
noch in den Anfängen. Derzeitiger Kenntnisstand: Wir haben<br />
es mit einer außergewöhnlich fortgeschrittenen (und fortschrittlichen!)<br />
Komponistin zu tun. Es ist nicht vermessen zu behaupten,<br />
dass Fanny Hensel sich durchaus mit der Klasse ihres Bruders<br />
messen kann. Auch wenn sie nie eine Sinfonie geschrieben hat,<br />
kann sie mit ihrem Liedwerk und ihrem kammmusikalischen Output<br />
punkten. Ganz vorneweg ist es das Trio für Klavier, Violine und<br />
Violoncello d-Moll op. 11, das die Fachwelt begeistert. »Ich habe sie<br />
erst in den letzten Jahren verstärkt kennengelernt und mich, offen<br />
gestanden, ein bisschen in sie und ihre Musik verliebt«, schwärmt<br />
die Pianistin Elena Bashkirova. »Sie ist eine so interessante, wunderbare<br />
Musikerin, fantastisch. Dabei ganz anders als ihr Bruder.«<br />
<strong>Das</strong> Konzert im Januar lässt den direkten Vergleich zu. Was unter-<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
51
Michael Barenboim<br />
scheidet Fanny von Felix? »Ihre Musik ist nach meiner Ansicht weiter<br />
nach vorn gerichtet, sie orientiert sich mehr an Schumann und<br />
weniger rückwärtsgewandt«, meint Bashkirova. »Von ihr führt der<br />
Weg zu Liszt und Wagner und später zu Mahler.« Dennoch habe<br />
sich Mendelssohns Schwester nach außen nicht als stürmisch Vorpreschende<br />
gezeigt: »Zu ihren Lebzeiten folgte sie den Gewohnheiten<br />
der Zeit, und Fanny war gut erzogen, sie hat nicht gegen die<br />
Eltern, nicht gegen bestehende Traditionen rebelliert. Ihre Werke<br />
aber sind erstaunlich progressiv.« Die Reibungspunkte sind musikalischer<br />
Art. So entsteht Energie. <strong>Das</strong> zeigt sich auch in der Zusammenstellung<br />
des Ensembles, mit dem Elena Bashkirova diesen<br />
Abend gestaltet. »Wir Künstler sind eine große Familie«, sagt sie.<br />
Seit der Gründung ihres Kammermusikfestivals Jerusalem Chamber<br />
Music Festival im Jahr 1998 arbeitet sie regelmäßig mit einem<br />
festen Stamm von Musikern zusammen. Ihr Sohn Michael Barenboim<br />
gehört auch dazu. Wie ist es eigentlich, mit der eigenen Mutter<br />
aufzutreten? Wird es persönlich bei den Proben, wenn man mal<br />
unterschiedlicher Meinung ist? Der Violinist, der seit 2003 Konzertmeister<br />
des West-Eastern Divan Orchestra ist, kann beruhigen:<br />
»Eine Probe ist eine Probe, da wird über nichts anderes als Musik<br />
gesprochen. Die Hierarchie ergibt sich durch die Musik und nicht<br />
durch das Verhältnis der Menschen zueinander.«<br />
Helge Birkelbach<br />
Konzerttermin<br />
Dienstag, 9. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Fanny und Felix auf der Spur<br />
Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble<br />
Pascal Moragues Klarinette<br />
Andreas Langenbuch Bassetthorn<br />
Michael Barenboim Violine<br />
Mohamed Hilber Violine<br />
Madeleine Carruzzo Viola<br />
Ivan Karizna Violoncello<br />
Elena Bashkirova Klavier<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Drei Stücke für Klarinette, Violoncello und Klavier<br />
Konzertstück d-Moll op. 114<br />
Konzertstück f-Moll op. 113 für Klarinette, Bassetthorn und Klavier<br />
Fanny Hensel Trio für Klavier, Violine und Violoncello d-Moll op. 11<br />
Streichquartett Es-Dur<br />
Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.<br />
52 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Kinderkonzert<br />
Fünf gewinnt<br />
Foto: C. Bechstein Concert B-212<br />
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AUF EINE KLANGREISE<br />
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem<br />
C. Bechstein Centrum Köln.<br />
C. Bechstein Centrum Köln GmbH<br />
Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln<br />
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Bewegung nach dem Stillstand. Ein Spiel, bei dem sich fünf Leute<br />
gegenseitig locken und herausfordern, beschnuppern und manchmal<br />
auch erschrecken. Zunächst gibt es nur ganz leise Klänge,<br />
dann eine vorsichtige Melodie und am Ende steigert sich das Ganze<br />
zu einem wilden Tanz, bei dem alle spüren, wie schön es ist,<br />
wieder zusammen zu sein: 1! und 2! und 1, 2, 3, 4 …<br />
<strong>Das</strong> Kinderkonzert »Fünf gewinnt« findet anstelle der ursprünglich<br />
geplanten Programme »Tuba Ahoi!« bzw. »Die große Pinguin- und<br />
Bananenshow« statt. km<br />
Konzerttermin<br />
Sonntag, 18. Februar <strong>2024</strong>, 11:00<br />
Fünf gewinnt<br />
Uwaga!<br />
Christoph König Violine<br />
Maurice Maurer Violine<br />
Miroslav Nisic Akkordeon<br />
Jakob Kühnemann Kontrabass<br />
Zufit Simon Tanz<br />
Mareile Krettek Bühne, Kostüme<br />
Anselm Dalferth Regie<br />
RaderbergKonzerte<br />
Saison 2023/24<br />
6 Kammermusikabende im<br />
Deutschlandfunk Kammermusiksaal<br />
Raderberggürtel 40, 50968 Köln<br />
4. Konzert<br />
Di., 16. 1. <strong>2024</strong>, 20.00 Uhr<br />
Barbican Quartet<br />
Leoš Janáček | Joy Lisney | Robert Schumann<br />
5. Konzert<br />
Di., 20. 2. <strong>2024</strong>, 20.00 Uhr<br />
Alina Wunderlin, Sopran<br />
Ulrich Eisenlohr, Klavier<br />
Teodor Rusu, Violoncello<br />
Lieder von Lili Boulanger | André Previn | Lee Hoiby u.a.<br />
6. Konzert<br />
Di., 12. 3. <strong>2024</strong>, 20.00 Uhr<br />
Monet-Quintett<br />
Paul Taffanel | Richard Dubugnon<br />
Gustav Holst | Jean Françaix<br />
Karten: € 15,– / € 12,– (ermäßigt)<br />
zzgl. Vorverkaufsgebühr bei kölnticket<br />
und an der Abendkasse<br />
Änderungen vorbehalten<br />
deutschlandfunk.de
Als Kind entflammt<br />
Der preisgekrönte Dirigent Martijn Dendievel<br />
Er hat Geige gespielt. Dann Cello. Er hat<br />
ebenso Schlagzeug gelernt und Cembalo.<br />
Was für eine Mischung! Warum aber ist<br />
Martijn Dendievel jetzt als Dirigent im Munde<br />
all derer, die nach großen Namen für die<br />
Zukunft Ausschau halten? »Einen genauen<br />
Zeitpunkt hat es für diese Entscheidung<br />
nicht gegeben«, gibt der Belgier zu, »denn<br />
in den Sommerferien bin ich mit meiner<br />
Mutter, die auch Musikerin ist, oft zu Proben<br />
und Aufnahmen mitgegangen und war fasziniert<br />
von dem, was der Dirigent da vorne<br />
gemacht hat.« Doch bei einem Konzertbesuch<br />
in Brügge hat es dann Klick gemacht:<br />
Beim Auftritt des Symfonieorkest Vlaanderen<br />
stand das erste Cellokonzert von<br />
Schostakowitsch auf dem Programm. »Ich<br />
Tobias Koch<br />
erinnere mich noch genau an den Stuhl,<br />
auf dem ich gesessen habe. Meine Großmutter<br />
war mit mir gegangen. Wie der Dirigent<br />
dann den markanten Paukenschlag<br />
im ersten Satz dirigiert hat, wie er mit einer<br />
minimalen Bewegung eine solche Energie<br />
entfacht hat – das hat mich gepackt. Zu<br />
meiner Mutter habe ich später gesagt: <strong>Das</strong><br />
möchte ich auch.«<br />
Die ersten Dirigier-Versuche startet der<br />
1995 geborene Dendievel dann während<br />
eines Ferienkurses in England mit einem<br />
Blasorchester. In Belgien erhält er früh ein<br />
Stipendium, studiert in Brüssel, wo er mit<br />
18 Jahren bereits einen ersten Abschluss<br />
macht. »Doch die Auftrittsmöglichkeiten<br />
für junge Dirigenten gibt es in Belgien nicht<br />
wie Sand am Meer, daher war mir schnell<br />
klar, dass mein Weg zunächst ins Ausland<br />
führen wird.« So beginnt Dendievel an der<br />
Musikhochschule Franz Liszt in Weimar einen<br />
Masterstudiengang. »Da habe ich eigentlich<br />
erst so richtig mit dem Studium<br />
begonnen«, gibt er rückblickend zu. »Dort<br />
sind Opern-Dirigat und sinfonisches Dirigieren<br />
voneinander getrennt. Man hat also<br />
zwei gleichwertige Studienwege vor sich.<br />
Außerdem ist man so eng in die Praxis eingebunden<br />
wie vielleicht nirgends sonst in<br />
Europa. Es gibt allein drei Partnerorchester,<br />
mit denen die Hochschule kooperiert.« Die<br />
Orchester begleiten die Nachwuchs-Dirigenten<br />
Schritt für Schritt, »sie erlauben uns<br />
auch, Fehler zu machen – und das ist ganz<br />
wichtig«.<br />
Inzwischen ist Dendievel wieder dort, wo<br />
er als Kind die Idee zu seinem beruflichen<br />
Traum geboren hat: Beim Symfonieorkest<br />
Vlaanderen ist er aktuell »Associate Conductor«.<br />
Doch bald schon tritt er sein erstes<br />
Fest-Engagement in Deutschland an.<br />
Mehr als zwanzig Jahre lang hatten die<br />
Hofer Symphoniker keinen eigenen Chefdirigenten.<br />
Ab Sommer <strong>2024</strong> wird Martijn<br />
Dendievel dieses Amt bekleiden. Dann ist<br />
er 28 Jahre alt und damit im ständig sich<br />
weiterdrehenden Dirigenten-Karussell immer<br />
noch ein Jungspund.<br />
Seit rund zwei Jahren wird er 2021 außerdem<br />
als »Maestro von Morgen« durch das<br />
Forum Dirigieren des Deutschen Musikrats<br />
gefördert, denn im selben Jahr hat Dendievel,<br />
noch in der Corona-Hochphase, den<br />
Deutschen Dirigentenpreis, neuerdings<br />
German Conducting Award, in Köln für<br />
sich entscheiden können. In der Finalrunde<br />
punktet er mit Ravels »Le tombeau de<br />
Couperin« und dem Sextett »Alla bella Despinetta«<br />
aus Mozarts »Così fan tutte«.<br />
»Quasi einstimmig« sei die Entscheidung<br />
der Jury gefallen, wie Markus Stenz anschließend<br />
erklärte. »Die Einteilung der zur<br />
Verfügung stehenden Zeit, die Verteilung<br />
von zeitgenössischem Repertoire, Oper,<br />
Konzert – also all die Dinge, die in diesem<br />
Beruf auf einen zukommen, hat Martijn<br />
Dendievel aufs Schönste gebündelt.« Jetzt<br />
kehrt der Belgier, der sich so uneitel gibt<br />
und in sechs Sprachen unterwegs ist, in die<br />
Kölner Philharmonie, also den Ort seines<br />
vielleicht wichtigsten Erfolges, zurück. Diesmal<br />
leitet er Concerto Köln. Der Solist ist<br />
Tobias Koch am Klavier.<br />
Christoph Vratz<br />
Konzerttermin<br />
Sonntag 04.02.<strong>2024</strong>, 16:00<br />
Tobias Koch Klavier<br />
Concerto Köln<br />
Martijn Dendievel Dirigent<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre E-Dur<br />
Notturno. Andante tranquillo<br />
Scherzo. Allegro vivace aus: Bühnenmusik zu<br />
»Ein Sommernachtstraum« op. 61<br />
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 e-Moll<br />
rekonstruiert und vervollständigt von<br />
R. Larry Todd<br />
Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97<br />
»Rheinische«<br />
54 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Martijn Dendievel<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
55
Orgelspiel<br />
über Grenzen<br />
hinweg<br />
Sebastian Heindl ist<br />
Vermittler der Königin der Instrumente<br />
Sebastian Heindl<br />
Auch wenn es einfach so großartig klingt, Sebastian Heindl spielt<br />
die Orgel nicht nur mal eben so mit links. Unter den Instrumentalisten<br />
sind es vielleicht die Organistinnen und Organisten, an deren<br />
körperliche Koordinationsfähigkeiten die höchsten Anforderungen<br />
gestellt werden: Schließlich bedienen sie mit ihren Händen gleich<br />
mehrere übereinanderliegende Tastenreihen (die Manuale), mit<br />
den Füßen das Pedal (das die tiefen Basstöne erzeugt), und zwischendurch<br />
muss an vorher festgelegten Stellen eine Hand oder<br />
ein Fuß blitzschnell den Setzer drücken oder einen Tritt, um der<br />
Königin der Instrumente (Mozart über die Orgel) eine neue Registerkombination<br />
und somit eine neue Klangfarbe zu entlocken. Bei<br />
Sebastian Heindl sieht das alles spielend leicht aus. <strong>Das</strong> soll es<br />
auch. Kein Wunder, dass er von der ECHO (European Concert Hall<br />
Organisation, in der die Kölner Philharmonie seit langen Jahren<br />
Mitglied ist) zum »Rising Star« berufen wurde. Heindl, in Gera geboren<br />
und als Thomaner seit seiner Kindheit professionell musikalisch<br />
ausgebildet, kommt aus der Schule des großen Leipziger<br />
Orgellehrers Martin Schmeding. Sein junger Stern geht wahrhaftig<br />
gerade in der Orgelszene auf. <strong>Das</strong> zeigt sich rein äußerlich: 2019<br />
gewann er den weltweit renommierten Orgelwettbewerb Longwoodgardens<br />
in den Vereinigten Staaten. Als Ergebnis wurde er<br />
von den Berliner Philharmonikern in den darauffolgenden Spielzeiten<br />
zu Solokonzerten in die Philharmonie eingeladen und spielte<br />
für die Digital Concert Hall. Auch in der Kölner Philharmonie war<br />
Heindl bereits in der letzten Saison zu hören. Konzertreisen führen<br />
ihn inzwischen quer durch Europa, in die USA und nach Kanada.<br />
Sein Repertoire reicht dabei vom Vorbarock bis zur Moderne.<br />
Heindl ist ein ebenso großer Improvisationskünstler wie seine Vorliebe<br />
außerdem dem Jazz und Ensemble-Spiel gilt. In Videos auf<br />
seinem YouTube-Kanal vermittelt Heindl einem breiten Publikum<br />
die vielfältigen Möglichkeiten seines Lieblingsinstruments. Und<br />
erst im März wurde der 26-Jährige zum Organisten und Kirchenmusiker<br />
an einer der bekanntesten Kirchen Deutschlands berufen,<br />
der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin. »Es ist eine Stelle,<br />
bei der man auf Augenhöhe mit der Zeit ist und kreativ sein kann«,<br />
sagt Heindl.<br />
56 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
»Ich finde es immer interessant,<br />
an die Grenzen zu gehen«<br />
Sollte jemand glauben, die Orgel sei nur auf Alte Meister festgelegt,<br />
der lasse sich durch Heindl von ihrer Aktualität überzeugen.<br />
Sein Programm in der KÖlner Philharmonie bestimmen abwechslungsreiche<br />
Kontraste zwischen Alt und Neu: Eine Bach’sche<br />
Toccata steht neben Sofia Gubaidulinas »Hell und dunkel«, eine<br />
Heindl’sche Bach-Bearbeitung neben einer neuen Auftragskomposition<br />
der ECHO des Münchner Komponisten Moritz Eggert. Und<br />
der selbst als origineller Komponist schöpferisch tätige Heindl<br />
beschließt sein virtuoses Konzert mit einer »Rock-Toccata and<br />
Blues-Fugue«, in der in traditionelle Formen neue Klänge einfließen.<br />
Erneuerung ist Heindl wichtig. »Ich finde es immer interessant,<br />
an die Grenzen zu gehen«, sagt er. Seine Antwort auf die Frage, wie<br />
Musik von vor 200 Jahren in unsere heutige Zeit zu transportieren<br />
sei, lautet: »Zum Beispiel mit Improvisation und kreativem Umgang<br />
mit dem musikalischen Material. Mir ist es wichtig, eine breite Ausdruckspalette<br />
in alle Richtungen zu haben.« Über allem steht: »Der<br />
direkte Kontakt zum Publikum ist sowieso eines der wichtigsten<br />
Dinge, die wir angehen müssen.« Treten wir also in Kontakt mit der<br />
Königin über ihren Vermittler Sebastian Heindl. Jan Boecker<br />
Konzerttermin<br />
Samstag, 20. Januar <strong>2024</strong>, 16:00<br />
Rising Stars – die Stars von morgen<br />
Sebastian Heindl »CoNtRAsTes /// cOLLisION«<br />
Nominiert von Konzerthaus Dortmund und Festspielhaus Baden-Baden<br />
Sebastian Heindl Orgel<br />
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Sofia Gubaidulina,<br />
Sebastian Heindl und<br />
Moritz Eggert<br />
Neues Werk für Orgel<br />
Kompositionsauftrag von Konzerthaus Dortmund, Festspielhaus Baden-Baden und<br />
European Concert Hall Organisation<br />
Sei kein<br />
Fossil.<br />
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nachhaltig um, jetzt!<br />
www.linden-team.de<br />
0221 126 064-0
Liebeserklärung<br />
an die Bratsche<br />
Antoine Tamestit und die Akademie für alte Musik<br />
Bereits sein Name klingt wie Musik. Der französische Bratschist<br />
Antoine Tamestit ist seit vielen Jahren als international gefeierter Solist<br />
und Kammermusiker unterwegs, der quer durch die Epochen und<br />
Stile vor allem für seine Vielseitigkeit, seine unübertroffene Technik<br />
und die Schönheit seines farbenreichen Klangs geschätzt wird. Die<br />
Liebe zur Bratsche war für den Musiker Liebe auf den ersten Ton. Als<br />
er zum ersten Mal eine Bratsche in der Hand hatte, verliebte er sich<br />
auf Anhieb und hatte das Gefühl, dass er mit ihr alles vereinen konnte,<br />
was er an einer Geige und am Cello so sehr mochte.<br />
In Werken von Händel, Telemann und Bach kann man Antoine<br />
Tamestits satten Bratschenklang nun bei einem barocken Gipfeltreffen<br />
ausgiebig erleben, wenn der französische Musiker sich die Bühne<br />
mit den Musikerinnen und Musikern der Akademie für Alte Musik<br />
Berlin teilt. Mit seiner Stradivari-Viola aus dem Jahr 1672 setzt der Solist<br />
diese Werke in Szene, während das renommierte Barockensemble<br />
ihm mit historisch informierter Gewandtheit die Bälle zuspielt.<br />
Antoine Tamestit<br />
Die Begleitstimmen in Georg Philipp Telemanns Konzert in G-Dur<br />
TWV 51:G9 sind feinsinnig auf die verschiedenen Lagen der Bratsche<br />
abgestimmt. Es ist das einzige Violakonzert aus Telemanns Feder und<br />
gleichzeitig eines der frühesten Solokonzerte für Viola überhaupt.<br />
Heute gehört es zum Standardrepertoire eines jeden Bratschers und<br />
verzückt durch die Souveränität, mit der Telemann die klanglichen<br />
und spieltechnischen Eigenheiten des Instruments zur Geltung bringt:<br />
Die leeren Saiten werden an wichtigen Stellen wirkungsvoll eingesetzt,<br />
die Ausschmückungen liegen gut und grifftechnisch günstig,<br />
die Klangschönheit der tiefen sowie die schlanke Eleganz der hohen<br />
Lagen des Instruments kommen wunderbar zum Ausdruck.<br />
58 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Akademie für alte Musik Berlin<br />
Auch von Bach existierte einst ein Konzert für Viola, das heute<br />
verschollen ist, sich aber in Bearbeitungen erhalten hat, die von<br />
Bach selbst stammen. Die Rekonstruktion nach handschriftlichen<br />
Quellen Bachs ist eine großartige Entdeckung. Damals konnte der<br />
große Thomaskantor nicht ahnen, dass man seine Sonaten für Viola<br />
da gamba und Cembalo einmal auf Viola bzw. Cello spielen würde,<br />
und doch hätte er gegen diese Besetzungsvarianten sicher keine<br />
Einwände gehabt. Bachs instrumentales Œuvre ist von einem<br />
Netzwerk aus Querverbindungen zwischen Stücken durchzogen,<br />
die einem mal in der einen, mal in der anderen Besetzung begegnen,<br />
ohne dabei ihre kompositorische Substanz im Wesentlichen zu<br />
verändern. Insofern ist Antoine Tamestits Auseinandersetzung mit<br />
Bachs Sonate für Viola da Gamba und Cembalo g-Moll BWV 1029<br />
ein echter Ohrenschmaus, den man sich gar nicht schöner wünschen<br />
könnte.<br />
Über den Solisten hinaus überzeugt die Akademie für Alte Musik<br />
Berlin in den Ensemblewerken mit sattem Bassregister und lebendigen<br />
Violinen und bringt die barocke Musik bis in den kleinsten<br />
Winkel des letzten Takts mit viel Freude am Detail zum Leuchten. Ob<br />
in Telemanns Ouverture burlesque für Streicher und Continuo TWV<br />
55:B8, mit der die zweite Konzerthälfte beginnt, im Brandenburgischen<br />
Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051 für zwei Violen, zwei Gamben,<br />
Violoncello, Violone und Basso continuo zum krönenden Abschluss<br />
oder mit dem 1739 komponierten Concerto Grosso op. 6,10 von<br />
Georg Friedrich Händel, das das Konzert bereits mit überraschenden<br />
Klangfarben eröffnet – sicher ist: So seelenvoll und tiefgehend<br />
wie an diesem Abend hat man Musik des 18. Jahrhunderts lange<br />
nicht gehört. Katherina Knees<br />
Konzerttermin<br />
Montag, 29. Januar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Antoine Tamestit Viola<br />
Akademie für Alte Musik Berlin<br />
Georg Friedrich Händel Concerto grosso d-Moll op. 6,10 HWV 328<br />
für Streicher und Basso continuo aus: [12] Concerti grossi op. 6 HWV 319–330<br />
Georg Philipp Telemann Konzert für Viola, Streicher und Basso continuo<br />
G-Dur TWV 51:G9<br />
Ouverture burlesque für Streicher und Continuo TWV 55:B8<br />
Konzert für zwei Violen, Streicher und Basso continuo G-Dur TWV 52:G3<br />
Johann Sebastian Bach / John Hsu Sonate für Viola da Gamba und Cembalo<br />
g-Moll BWV 1029<br />
Bearbeitung für zwei Violen, zwei Gamben, Violoncello, Violone und Cembalo<br />
Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051<br />
für zwei Violen, zwei Gamben, Violoncello, Violone und Basso continuo<br />
aus: Brandenburgische Konzerte BWV 1046–1051<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
59
Jerusalem Quartet<br />
Traditionslinien<br />
<strong>Das</strong> Jerusalem Quartet mit Werken von Mendelssohn, Ben Haim und Debussy<br />
Als Felix Mendelssohn Bartholdy sich 1829 an sein neues Streichquartett<br />
in Es-Dur op. 12 setzte, kam er nicht um eine Reverenz an den Halbgott<br />
Beethoven herum. Und so spickte er die lyrische Einleitung des Eröffnungssatzes<br />
mit melodischen Gesten aus dessen »Harfenquartett«<br />
op. 74. Von solchen musikalischen Rückbezügen und Ehrerbietungen<br />
war Mendelssohns alter Kompositionslehrer Carl Friedrich Zelter so gar<br />
nicht angetan. Doch der 20-Jährige konterte selbstbewusst mit den<br />
Worten: »Freilich kann mir niemand verbieten, mich dessen zu erfreuen<br />
und an dem weiterzuarbeiten, was mir die großen Meister hinterlassen<br />
haben. Aber es soll auch ein Weiterarbeiten nach Kräften sein, nicht<br />
ein totes Wiederholen des schon Vorhandenen.« Mendelssohn wusste<br />
eben, dass man neue musikalische Horizonte dann entdeckt, wenn<br />
man sich auf die Schultern solcher Riesen wie Beethoven hinaufwagt.<br />
Nicht nur große Komponisten haben erkannt, wie wichtig Tradition für<br />
die eigene erfolgreiche Zukunft sein kann. Auch große Interpreten wären<br />
ohne entsprechende Idole nicht zu dem geworden, was sie heute<br />
sind. Genau das trifft auf das Jerusalem Quartet zu. Denn dieses<br />
1996 gegründete und längst selbst Maßstäbe setzende Streichquartett<br />
verdankt sein gestalterisches Können, seine Ausdruckstiefe und<br />
»staunenerregende Virtuosität« besonders zwei Quartettformationen.<br />
Es waren das Amadeus Quartett und das Alban Berg Quartett, deren<br />
unterschiedliche Musizierphilosophien sich im Klang(denken) des Jerusalem<br />
Quartet niederschlagen sollten. »Von beiden Quartett-Teams<br />
besuchten wir Meisterklassen«, so der 2. Geiger Sergei Bresler. »Wir<br />
studierten mit ihnen das Substanzielle des Quartett-Spiels hinsichtlich<br />
Vibrato, Artikulation, Dynamik und Balance der Stimmen.« Und abseits<br />
der spieltechnischen Finessen erarbeiteten sie sich mit diesen beiden<br />
legendären Formationen eine musikalische Bandbreite, die sämtliche<br />
Meisterwerke des klassischen Repertoires ebenso umfasst wie zeitgenössische<br />
Musik. So bestellt das Quartett immer wieder auch bei<br />
israelischen Komponisten neue Werke. »Uns liegt sehr daran, unserem<br />
Publikum eine stilistische Vielfalt zu präsentieren.«<br />
Während etwa das Eröffnungsstück zumeist ein klassisches Werk aus<br />
dem 18. oder frühen 19. Jahrhundert ist, widmen sich die Vier danach<br />
den unterschiedlichen Facetten der Moderne. Dieser Dramaturgie folgt<br />
denn auch das Programm, mit dem das Jerusalem Quartet in die Kölner<br />
Philharmonie zurückkehrt. Zunächst gibt es Mendelssohns genial<br />
eigenständige Beethoven-Hommage op. 12, bevor es mit dem<br />
1. Streichquartett des deutsch-israelischen Komponisten Paul Ben Haim<br />
indirekt den Bogen zu einem der ultimativen Klassiker der Moderne, zu<br />
Debussys Streichquartett schlägt. Denn in seinem 1937 entstandenen<br />
Kammermusikwerk sollte Ben-Haim nicht etwa die jüdisch-arabische<br />
60 <strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong>
Jerusalem Quartet –<br />
gestalterisches Können,<br />
Ausdruckstiefe und<br />
staunenerregende<br />
Virtuosität.<br />
Konzerte <strong>2024</strong><br />
Januar-Februar<br />
—<br />
Sonntag I 14.1.<strong>2024</strong> I 18 Uhr | Kammerkonzert<br />
Barbican Quartet | Amadeus Wiesensee, Klavier<br />
Werke von J. Haydn, J. Brahms und<br />
D. Schostakowitsch<br />
—<br />
Samstag | 20.1.<strong>2024</strong> | 20 Uhr | Klavierrecitals<br />
Sophie Pacini, Klavier<br />
Werke von F. Chopin, A. Skrjabin, C. Schumann,<br />
F. Hensel und R. Wagner<br />
—<br />
Freitag | 26.1.<strong>2024</strong> | 20 Uhr | Aspekte: Jazz<br />
Eyolf Dale, Piano Solo<br />
Solo Excursions<br />
—<br />
Sonntag | 25.2.<strong>2024</strong> | 18 Uhr | Kammerkonzert<br />
Raphaela Gromes, Violoncello | Julian Riem, Klavier<br />
Werke von L.A. Le Beau, C. Schumann,<br />
P. Viardot-Garcia, E. Kuyper, L. Boulanger<br />
und N. Boulanger<br />
—<br />
Kammermusiksaal<br />
Bonngasse 24-26 | 53111 Bonn<br />
www.beethoven.de<br />
Musik seiner neuen Heimat Palästina aufgreifen und verarbeiten. Vielmehr<br />
lehnte sich der Komponist mit seinem Streichquartett an Debussys<br />
Meisterwerk an. Mit dem selten zu hörenden, viersätzigen Opus<br />
lernt man so einen Komponisten kennen, der 1897 als »Paul Frankenburger«<br />
in München geboren wurde und schon bald eine erfolgreiche<br />
Karriere als Kapellmeister einschlug. Doch wie viele deutsche Juden<br />
musste er 1933 seine Heimat verlassen. In Tel Aviv fand er sein neues<br />
Zuhause. Und unter seinem neuen Namen Paul Ben Haim sollte er im<br />
späteren Israel zu einem der wichtigsten Komponisten aufsteigen und<br />
von Größen wie Leonard Bernstein und Yehudi Menuhin gespielt werden.<br />
Jetzt erinnert das Jerusalem Quartet an diesen wunderbaren, 1984<br />
verstorbenen Komponisten. Guido Fischer<br />
DAS PROGRAMM DER<br />
URAUFFÜHRUNG<br />
7. UND 8. MAI <strong>2024</strong><br />
Historische Stadthalle Wuppertal<br />
Konzerttermin<br />
Mittwoch, 28. Februar <strong>2024</strong>, 20:00<br />
Jerusalem Quartet<br />
Alexander Pavlovsky Violine<br />
Sergei Bresler Violine<br />
Ori Kam Viola<br />
Kyril Zlotnikov Violoncello<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12<br />
Paul Ben Haim Streichquartett Nr. 1 op. 21<br />
Claude Debussy Streichquartett g-Moll op. 10 L 85<br />
Tickets an den bekannten Vorverkaufsstellen,<br />
unter www.bonnticket.de und im Shop des<br />
Beethoven-Hauses / Weitere Informationen<br />
unter: www.beethoven.de/bthvn<strong>2024</strong>
T<br />
KARTENKAUF<br />
GUT ZU WISSEN<br />
IMPRESSUM<br />
koelner-philharmonie.de<br />
Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philharmonie.<br />
Philharmonie-Hotline: 0221 280 280<br />
Vorverkaufsstelle<br />
Konzertkasse<br />
Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
gegenüber der Kölner Philharmonie<br />
Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr<br />
und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn<br />
Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur<br />
Kartenzahlung möglich ist.<br />
Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie<br />
Apple Pay und Google Pay.<br />
Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzertund<br />
Tageskasse ist barrierefrei.<br />
Abonnementservice<br />
Konzertkasse<br />
Kurt Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln<br />
Tel.: 0221 204 08 204<br />
abo@koelnmusik.de<br />
Vorverkauf<br />
Seit dem 23. März sind die Abonnements buchbar.<br />
Alle weiteren frei verkäuflichen Konzerte der KölnMusik<br />
werden am 17. Mai veröffentlicht.<br />
25. Mai: Vorverkaufsstart für die Konzerte von August<br />
bis Oktober.<br />
9. Mai: Vorverkaufsstart für die Veranstaltungen des<br />
Originalklang-Festivals FEL!X<br />
Kartenpreise<br />
Alle Preise sind Endpreise, inklusive aller Gebühren.<br />
Tages- / Abendkasse<br />
Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke<br />
Bechergasse öffnet 2 Stunden vor Konzertbeginn, dort<br />
können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. Stehplatzkarten<br />
sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich,<br />
auch online auf koelner-philharmonie.de.<br />
Danke!<br />
Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder Terminänderungen<br />
zu vermeiden. Trotzdem lassen sie<br />
sich manchmal nicht umgehen. Beachten Sie deshalb<br />
unsere Mitteilungen in der Tagespresse und im<br />
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Besetzungs- und Programm änderungen<br />
nicht zur Rückgabe bereits erworbener Eintrittskarten<br />
oder Abonnements.<br />
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manchmal kurzfristige Änderungen und Konzertabsagen<br />
unvermeidlich. Auch gelten aktuell besondere<br />
Vorschriften für den Konzertbesuch.<br />
Die regelmäßig aktualisierten Informationen finden<br />
Sie auf unserer Webseite unter<br />
koelner-philharmonie.de/konzertbesuch.<br />
R<br />
I<br />
G<br />
KONZERTSAAL<br />
Adresse<br />
Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße<br />
1, 50667 Köln im Schatten des Kölner<br />
Doms.<br />
Plätze<br />
Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller<br />
ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen!<br />
Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone<br />
jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in<br />
Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten<br />
Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein.<br />
K<br />
H<br />
A<br />
L<br />
C<br />
B<br />
E<br />
F<br />
Q<br />
D<br />
N<br />
P<br />
M<br />
O<br />
S<br />
<strong>Das</strong> <strong>Magazin</strong><br />
ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint<br />
alle zwei Monate.<br />
<strong>Das</strong> Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu<br />
beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus.<br />
Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere<br />
Vorteile.<br />
Herausgeber<br />
Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH,<br />
Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln<br />
V.i.S.d.P.<br />
Louwrens Langevoort, Intendant<br />
Redaktion<br />
Gesa Köhne, mit Beiträgen von Helge Birkelbach, Jan<br />
Boecker, Dorle Ellmers, Guido Fischer, Reinhard<br />
Köchl, Martin Laurentius, Sebastian Loelgen, Christian<br />
Meyer-Pröpstl Philipp Möller, Manfred Müller, Cyrill<br />
Stoletzky, Christoph Vratz, Anke Wildhusen (wil), Björn<br />
Woll<br />
Gestaltung und Layout<br />
MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln<br />
www.mwk-koeln.de<br />
Druck<br />
Die Wattenscheider Medien Vertriebs GmbH, Bochum<br />
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MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln<br />
Ute Singer, Ralf Zimmermann<br />
Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925<br />
Neumarkt 1c, 50667 Köln<br />
Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter<br />
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Ermäßigungen<br />
Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler,<br />
Studierende (unter 29 Jahre), Auszubildende,<br />
Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel<br />
25 Prozent Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur<br />
jeweils eine Preisermäßigung beansprucht werden.<br />
Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte<br />
und Einlass in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen.<br />
U<br />
Z<br />
Y<br />
X<br />
Partner<br />
Fahrausweise<br />
Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im<br />
Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens<br />
vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung angetreten<br />
werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10<br />
Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am<br />
Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick auf die<br />
Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und<br />
nach der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des<br />
jeweiligen Verkehrsverbunds bzw. Verkehrsunternehmens.<br />
Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch<br />
nicht auf andere Personen übertragbar, auch nicht als<br />
Fahrausweis.<br />
Datenschutz<br />
Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren<br />
Sie auf der Internet-Seite koelner-philharmonie.de/<br />
datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und<br />
welche Ansprüche und Rechte Ihnen nach den<br />
datenschutzrechtlichen Regelungen zustehen. In der<br />
Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutzerklärung<br />
gerne auch in gedruckter Form zum<br />
Mitnehmen aus.<br />
I<br />
II<br />
B E<br />
A C D F<br />
III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D *<br />
IV I K O P<br />
V T * º Y * º<br />
VI U * º X * º<br />
auch Reihe 32 und 33 LQ<br />
auch Seitenplätze GM<br />
Reihe 29 und 30 IKOP<br />
Balkone<br />
Z Chorempore mit Rollstuhlplätzen<br />
(Reihe 4 º )<br />
R S<br />
Stehplätze und Rollstuhlplätze<br />
* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben.<br />
º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten.<br />
Bildnachweis<br />
Seite<br />
Rechteinhaber (Motiv)<br />
Titel: Todd Rosenberg Photography<br />
S. 3: KölnMusik/Matthias Baus<br />
S. 4: Todd Rosenberg Photography,<br />
Thomas Rabsch, Nikolaj Lund,<br />
Guido Werner (v.o.n.u.)<br />
S. 5: Marco Borggreve (o.l.), Peter<br />
Wieler (o.r.), Nikolaj Lund (u.l.),<br />
Monika Rittershaus (u.r.)<br />
S. 6: Todd Rosenberg Photography<br />
S. 8/9: Todd Rosenberg Photography<br />
S. 10: Marco Borggreve<br />
S. 12: Manfred Esser<br />
S. 13: Marco Borggreve<br />
S. 14: Marco Borggreve (u.)<br />
S. 14/15: Molina Visuals<br />
S. 16: KölnMusik/Matthias Baus<br />
S. 17: Stanislas Augris<br />
S. 18: Thomas Rabsch<br />
S. 20: Uwe Arens<br />
S. 21: Anna-Kristina Bauer (o. u. u.l.),<br />
Sebastian de Vries (u.r.)<br />
S. 23: Nikolaj Lund<br />
S. 24: Nikolaj Lund<br />
Letzte Aktualisierung<br />
20. November 2023<br />
S. 26: Felix Broede<br />
S. 27: Tom Zimberoff<br />
S. 28: Matthias Baus (Foto)<br />
S. 37: Helge Schneider<br />
S. 38/39: Anna Webber<br />
S. 40/41: Felix Broede<br />
S. 42: Capucine de Chocqueuse<br />
S. 43: Peter Wieler<br />
S. 45: Erik Brolin/Unsplash<br />
S. 46: Andy Spyra<br />
S. 47: Christoph Bombart<br />
S. 48: Rob O'Connor<br />
S. 50/51: Nikolaj Lund<br />
S. 52: Neda Navaee<br />
S. 53: KölnMusik/Kuppert<br />
S. 54: Marion Koell/<br />
Avi-Service for music<br />
S. 55: Guido Werner<br />
S. 56: Christian Ditsch<br />
S. 58: lenaka.net<br />
S. 59: Uwe Arens<br />
S. 60/61: Felix Broede
WOLFGANG AMADEUS MOZART<br />
IDOMENEO<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG: RUBÉN DUBROVSKY<br />
INSZENIERUNG: FLORIS VISSER<br />
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