Das Magazin JAN / FEB 2024

Das Chicago Symphony 

Orchestra 

Riccardo Muti und sein Weltklasse-Orchester huldigen 

musikalisch dem Traumland Italien 

Das Glück des Moments 

Das Piano//Duo EnsariSchuch mit Musik von Schubert und Messiaen 

Die Welt etwas schöner machen 

Die Kölner Pianistin Olga Scheps verzaubert das Publikum 

NR. 6 

JAN / FEB 2024

Die 

Jan 

2024 

Soldaten 

Bernd Alois Zimmermann 

Ensemble und Gäste der Oper Köln 

François-Xavier Roth | Calixto Bieito 

In Koproduktion mit Oper Köln 

18.01.24 Kölner Philharmonie 

21.01.24 Elbphilharmonie Hamburg 

28.01.24 Philharmonie de Paris 

Tickethotline: 0221 22 12 84 00

Editorial 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

ich wünsche Ihnen ein gutes neues Jahr! 

Das Jahr 2024 wird uns gesellschaftlich 

wieder fordern. Die Katastrophen, die 

derzeit die Welt beherrschen, wirken sich 

auch direkt oder indirekt auf uns aus, auf 

unser Miteinander und auf unseren Zusammenhalt. 

Ich wünsche Ihnen deshalb 

auch eine große Portion Zuversicht. Denn 

nur mit dieser wird es uns möglich sein, 

Gräben zu überwinden und offen zu sein 

für Neues, anderes und andere. Mit dieser 

Zuversicht hat man auch ein wenig Gewissheit, 

dass sich die Dinge zum Guten wenden und erneuern können. Und die Musik ist 

das beste Mittel, um diese Zuversicht zu nähren. Gleich am ersten Tag des Jahres können 

Sie bei uns vielleicht genau das tun. Wir haben das Kölner Subway Jazz Orchestra zu 

einem jazzigen Neujahrskonzert eingeladen. Als Gast wird der wunderbare Akkordeonist 

Vincent Peirani dabei sein. Ein weiteres Neujahrskonzert finden Sie bei uns in guter 

Tradition am 6. Januar mit dem Ensemble Modern. Dieses Mal werden die Musikerinnen 

und Musiker des Ensembles gemeinsam mit dem libanesischen Sänger Rabih Lahoud 

und dem Jazz-Pianisten Florian Weber unter dem Titel »transforming now« auf die Suche 

und Reise nach der Offenheit des musikalischen Entstehens gehen. Eine Reise auf eine 

andere Art unternimmt auch das exzellente Chicago Symphony Orchestra mit seinem zum 

»Musikdirektor Emeritus auf Lebenszeit« ernannten Chefdirigenten Riccardo Muti. Das Gespann 

hat sich unter der Überschrift »Aus Italien« überwiegend Werke mit der Assoziation 

an dieses südeuropäische Land ausgesucht. Mendelssohns »Italienische Sinfonie« und 

die selten zu hörende Sinfonische Fantasie »Aus Italien« von Richard Strauss werden die 

Kölner Philharmonie mit großem Klang erfüllen. 

Während Maestro Muti das altehrwürdige Spitzenorchester aus den USA dirigiert, hat 

Dirigentin Barbara Hannigan einen anderen Weg eingeschlagen und für ihr Projekt der 

halbszenischen Aufführung von Strawinskys Oper »The Rake’s Progress« junge, am Anfang 

ihrer Karrieren stehende Gesangsolistinnen und -solisten ausgewählt, die sie mit diesem 

Projekt fördert. 

Der Januar birgt darüber hinaus noch zahlreiche bemerkenswerte Kammerkonzerte: Elena 

Bashkirova kommt mit dem Jerusalem Chamber Musik Festival Ensemble und Musik der 

Mendelssohn-Geschwister und der neue Star am Himmel des Orgelfirnaments, Sebastian 

Heindl, hat mit Bachs Orgelmusik und mit eigenen Kompositionen ein ebenso hörenswertes 

Programm ausgewählt. 

Der Februar, wie jedes Jahr karnevalistisch geprägt, hat an Weiberfastnacht bei uns einen 

Kontrapunkt zu bieten: Musik von Matthias Pintscher und Robert Schumann (die »Rheinische«) 

mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem dirigierenden Komponisten 

Pintscher am Pult, der sein kürzlich entstandenes Violinkonzert aufführen wird. 

Solistin ist die Kanadierin Leila Josefowicz. 

In der Schlussredaktion dieses Heftes erreichte uns noch eine sehr traurige Nachricht: 

Franz Xaver Ohnesorg, der Gründungsintendant der Kölner Philharmonie, ist plötzlich 

verstorben. Wir sind erschüttert. Wir haben einen Freund und Gast verloren, der uns und 

der Kölner Philharmonie auch nach seiner aktiven Zeit im Haus immer eng verbunden war. 

Lesen Sie eine Würdigung auf Seite 43. 

Ich hoffe, unsere Artikel erleichtern Ihnen die Gestaltung Ihrer Konzertmonate. 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

Das Magazin 

3

Überblick 

6 TITELTHEMA 

Perfektion und 

Emotionen 

Riccardo Muti 

Ihm heftet das Etikett des letzten Maestro an; als einem, der seinen 

Beruf beherrscht und ihm dient, also im positivsten Sinne: dem 

Dirigenten Riccardo Muti. Bedeutende Orchester wie das Chicago 

Symphony Orchestra hat er zur Weltklasse geführt. Als dessen Musikdirektor 

auf Lebenszeit kehrt der Italiener in die Kölner Philharmonie 

zurück. 

18 INTERVIEW 

Die Welt etwas 

schöner machen 

Olga Scheps 

Die Wahlkölnerin liebt Live-Auftritte und sorgt für volle Konzertsäle: 

Die Pianistin Olga Scheps zieht mit einem nuancenreichen, 

emotionalen Spiel ein breites Publikum in den Bann. Ihre Motivation: 

Gänsehautmomente entstehen lassen und glückliche Menschen 

nach dem Konzert sehen. 

22 IM FOKUS 

Quartett mit Herz 

Leonkoro Quartett 

Die Kammermusikszene erhält durch viele aufstrebende Quartettformationen 

eine Verjüngungskur. Gerade macht das in Berlin 

ansässige Leonkoro Quartett von sich reden. Besonders hervorgehoben 

werden seine starke Bühnenpräsenz und hohen klanglichen 

Ansprüche. Nun gibt das Quartett, dessen Name auf Esperanto 

»Löwenherz« bedeutet, sein Debüt in der Kölner Philharmonie. 

54 PORTRÄT 

Als Kind entflammt 

Martijn Dendievel 

2021 zeichneten ihn die Juroren einstimmig mit dem Deutschen 

Dirigentenpreis (heute German Conducting Award) aus. Auf so 

einen Moment arbeitete Martijn Dendievel seit seiner Jugend 

hin. Bereits im Alter von 14 Jahren wurde er – als Ausnahme – am 

Königlichen Konservatorium Brüssel aufgenommen, Abschluss 

mit Auszeichnung. Nicht versäumen!

JANUAR / FEBRUAR 2024 

06 Perfektion und Emotionen 

Riccardo Muti mit »seinem« Chicago Symphony Orchestra 

10 Schwäche und Verführbarkeit 

Barbara Hannigan führt »The Rake’s Progress« auf 

Franz Xaver Ohnesorg 

Gustavo Gimeno 

12 »Cello ist ein Ganzkörper-Sport« 

J. Moser und Orchestre Philharmonique du Luxembourg 

14 Das MCO gleich zweimal 

Die Mahler Chamber Academy 

17 Neujahrskonzert 

Subway goes Philharmonic! 

22 Quartett mit Herz 

Leonkoro gibt sein Debüt in der Kölner Philharmonie 

24 Der Solitär 

Das Erfolgsduo Christian Gerhaher und Gerold Huber 

26 Die Geige als Zauberin 

Leila Josefowicz und Matthias Pintscher 

28 Festliche Faschingsmusik 

Oper gesucht 

37 Helge Schneider 

Katzeklo auf Räder! 

38 Alfredo Rodríguez 

Ein Flügel zwischen zwei Welten 

43 Unendlich dankbar 

Zum Tod von Franz Xaver Ohnesorg 

44 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten 

Mit Bestellcoupon 

45 FF - Fastelovend Ferkeet 

Die etwas andere Matinee 

46 Im Flow der Musik 

Rabih Lahoud, Florian Weber und das Ensemble Modern 

48 Selbstreflektierte Traditionalistin 

Sona Jobarteh mit ihrem Programm »Badinyaa Kumoo« 

Elena Bashkirova 

Gülru Ensari und Herbert Schuch 

40 Das Glück des Moments 

Das Klavierduo Gülru Ensari und Herbert Schuch 

42 Axelle Fanyo 

Ihr Herz schlägt für das Lied 

50 Familiensache 

Mehr Mendelssohn geht nicht! 

53 Kinderkonzert 

Fünf gewinnt 

54 Als Kind entflammt 

Der preisgekrönte Dirigent Martijn Dendievel 

56 Orgelspiel über Grenzen hinweg 

Sebastian Heindl ist Vermittler der Königin der Instrumente 

58 Liebeserklärung an die Bratsche 

Antoine Tamestit und die Akademie für Alte Musik 

60 Traditionslinien 

Das Jerusalem Quartet 

62 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis 

Kontaktdaten und Sitzplan

6 Das Magazin 

Riccardo Muti

Perfektion und 

Emotionen 

Als »Musikdirektor Emeritus auf Lebenszeit« kehrt 

Maestro Riccardo Muti mit seinem Chicago Symphony Orchestra 

in die Philharmonie zurück. 

Am 23. Juni bebte die in der South Michigan Avenue gelegene 

Heimstätte des Chicago Symphony Orchestra, die 

»Orchestra Hall«, in ihren Grundfesten. Mit tosendem Applaus 

feierte das Publikum mehr als nur eine gelungene 

Aufführung von Beethovens »Missa solemnis«. Mit dem 

letzten Ton erhob man sich, um Riccardo Muti nach seinem 

Abschiedskonzert als Musikdirektor zu feiern, zu würdigen, 

ja, ihm auch zu huldigen. Und was machte Muti? Er 

schaute mit ernster, fast eisiger Miene in die strahlenden 

Gesichter. So, als ob er sich noch vollkommen entrückt im 

Beethoven-Kosmos bewegen würde. Doch kaum hatten 

sich seine Gesichtszüge gelöst, betrat schon eine Orchesterdelegation 

das Podium. Jedoch nicht mit einem dicken 

Blumenstrauß, sondern mit einer Urkunde: Das Chicago 

Symphony Orchestra ernannte ihn zum »Musikdirektor auf 

Lebenszeit«! Und wie reagierte Muti diesmal? Er griff lächelnd 

zum Mikro, um augenzwinkernd zu Bedenken zu 

geben, ob das wirklich so eine gute Idee sei. Denn vielleicht 

würden schon bei seinem nächsten Konzert alle aufstöhnen 

und ausrufen: »Oh, er ist schon wieder da.« Um zumindest 

optisch für etwas Abwechslung zu sorgen, könne er 

aber dann ja statt schwarzem Frack mal kurze Hosen und 

einen gelben Hut tragen. 

Mutis Befürchtung, dass man ihn hier in Chicago nach 13 

Amtsjahren satthaben könnte, war natürlich nur ein Scherz. 

Denn spätestens seit seinem Antrittskonzert als neuem 

Chef befindet sich nicht nur das amerikanische Weltklasseorchester 

in einer regelrechten Muti-Mania. Auch das 

Chicagoer Publikum war von Beginn an von dem italieni- 


7

Konzerttermin 

Samstag, 20. Januar 2024, 20:00 

Aus Italien 

Chicago Symphony Orchestra 

Riccardo Muti Dirigent 

Philip Glass The Triumph of the Octagon 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische« 

Richard Strauss Aus Italien op. 16 TrV 147 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

schen Maestro und seinem elektrisierenden Musizierstil so begeistert, 

dass alleine in den ersten drei Spielzeiten von 2010/2011 bis 

2012/2013 die Konzertticketverkäufe sowie die Sponsoren-Einnahmen 

durch die Decke gingen und ständig neue Rekorde aufstellten. 

Ihr allererstes Programm spielten Muti und das Chicago Symphony 

Orchestra 1973 beim Ravinia Festival. Und tatsächlich sollten 34 

Jahre bis zum nächsten Auftritt vergehen. Doch kaum war man 

2007 gemeinsam auf Europatournee gegangen, war man sich im 

Orchester einig: Muti muss der nächste, in der Geschichte dieses 

Traditionsorchesters dann 10. Musikdirektor werden. Inzwischen 

hat man weit über 500 Konzerte in der ganzen Welt gegeben. 

Und bei seinem Kölner Philharmonie-Debüt Anfang 2020 brillierte 

dieses Gespann mit einem reinen Prokofjew-Programm. Wobei 

unüberhörbar war, dass das CSO sich unter der Leitung des neapolitanischen 

Perfektionisten längst zur Nr. 1 unter den US-amerikanischen 

Big Five-Orchestern entwickelt hatte. 

Großen Wert hat Riccardo Muti von Beginn an auf die Balance 

zwischen den Instrumentengruppen gelegt. »Chicago war schon 

immer ein großes Orchester”, so der 82-Jährige im Gespräch mit 

dem Online-Portal »Bachtrack«. »Ich konnte es aber nicht mehr ertragen, 

von den berühmten Chicagoer Blechbläsern zu hören! Was 

ist mit den Streichern? Was ist mit den Holzbläsern?« Bei Muti kann 

das legendäre Chicagoer Blech selbstverständlich weiterhin zeigen, 

was es kann. »Aber ich habe auch eine fantastische Gruppe 

von Holzbläsern – alle von mir selbst ausgewählt – und die Streicher 

singen jetzt. Ich meine nicht, dass sie vorher nicht gesungen 

haben, aber ich habe den Klang der Streicher verändert, indem ich 

mehr Opern im Konzert gespielt habe.« 

8 Das Magazin

Riccardo Muti 

Mutis Heimat Italien bildet nun den musikalischen Schwerpunkt 

beim Kölner Gastspiel, mit dem er sich im Rahmen einer Europa- 

Tournee zwar in neuer Funktion vorstellt. Aber auch als »Music 

Director Emeritus for Life« (»klingt very grandioso«, so Muti über 

diesen Ehrentitel) garantiert er jene Mischung aus Perfektion und 

Emotionalität, aus moderner Orchesterkultur und mediterraner 

Entspanntheit, für die dieser kompromisslose Orchestererzieher 

seit über einem halben Jahrhundert bewundert wird. Ausgewählt 

hat man neben der melodienseligen »italienischen« Sinfonie von 

Felix Mendelssohn Bartholdy auch Richard Strauss’ sinfonische 

Fantasie »Aus Italien«, die zu klingenden Ausflügen aufs Land, 

zu den Ruinen in Rom sowie an die Strände von Sorrent einlädt. 

Und gleich zu Beginn erklingt vom Minimal Music-Guru Philip 

Glass das Orchesterstück »The Triumph of the Octagon«, das Muti 

und das CSO bei ihrem Eröffnungskonzert der Chicagoer Saison 

2023/2024 aus der Taufe gehoben haben. Dazu inspiriert wurde 

Glass von einem Foto in Mutis Büro. Es zeigt jenes achteckige, vom 

Stauferkaiser Friedrich II. in Apulien gebaute Castel del Monte aus 

dem 13. Jahrhundert, das Muti schon als Fünfjähriger besuchte. 

»Ich sah dieses unglaubliche, magische Schloss. Und von diesem 

Moment an wurde es ein Teil meines Lebens«, so Muti. »Wenn ich 

in den Ruhestand gehe, möchte ich dorthin gehen und mich hinsetzen 

und über dieses geheimnisvolle Schloss nachdenken.« Sein 

Ruhestand liegt zum Glück noch in weiter Ferne. Dafür kann er sich 

musikalisch und dank Philip Glass diesem Erinnerungs- und Zauberort 

nähern – zusammen mit seinem »geliebten« Chicago Symphony 

Orchestra. Guido Fischer 


9

Barbara Hannigan 


Schwäche und 

Verführbarkeit 

Barbara Hannigan führt »The Rake’s Progress« auf 

Man muss schon von einer besonders innigen, einer 

jedenfalls höchst persönlichen Beziehung ausgehen, 

die Barbara Hannigan mit Igor Strawinsky verbindet. 

Die Anne Trulove in »The Rake's Progress« war im Alter 

von 23 Jahren die erste große Opernrolle der kanadischen 

Sopranistin und damit zugleich der Auftakt zu 

einer beispiellosen internationalen Solistenlaufbahn. 

Mit Strawinskys »Renard« gelang ihr dann der Einstieg 

in eine nicht weniger glanzvolle Parallelkarriere als Dirigentin. 

Das war 2010 in Paris am Théâtre du Châtelet 

und seither gefolgt von zahllosen Auftritten mit den bedeutendsten 

Orchestern der Gegenwart. 

Für ihr erstes Operndirigat im Dezember 2018 mit den 

Göteborger Symphonikern kam sie dann wieder zurück 

auf »The Rake's Progress«, und das in einer für das 

kurzatmige Musikbusiness dieser Tage seltenen Intensität 

und Ausführlichkeit. Aus mehr als 350 Bewerbungen 

hatte Hannigan Sängerinnen und Sänger für die 

halbszenische Aufführung ausgewählt, bei sechs Terminen 

zum Vorsingen in vier europäischen Städten. Nicht 

nur stimmliche Qualität und Ausdruckskraft waren entscheidend, 

auch Erscheinungsbild, Bühnenpräsenz und 

schauspielerisches Talent hatten dabei ihren Vorstellungen 

zu entsprechen. Hannigan versteht Musik in ihrem 

szenisch-dramatischen Kontext. Da muss es ihr eine 

unwiderstehliche Herausforderung gewesen sein, in der 

Funktion der Dirigentin den Gesamtzusammenhang zu 

gestalten, nicht nur von innen heraus als ein Teil des 

Ganzen, sondern aus der ordnenden Distanz und Übersicht. 

Aber damit nicht genug. Mit jeder Aufführung ergeben 

sich neue Aspekte, neue Ideen, die erprobt sein 

wollen. Während der darauffolgenden Spielzeiten entwickelte 

Hannigan weitere Interpretationen, mit den 

Münchner Philharmonikern und mit dem niederländischen 

LUDWIG Orchestra bei Gastspielen in Paris und 

Amsterdam, in Dresden, Dortmund oder Hamburg. 

In Köln wird man nun in kurzer Folge den bereits vierten 

Entwurf erleben dürfen, mit einem vierten Ensemble, 

dem Swedish Radio Choir and Orchestra. Auch die 

Besetzung der Gesangsrollen wird sich wieder weitestgehend 

unterscheiden, und zeugt in einem ent- 

scheidenden Punkt dann doch von einer vorbildlichen 

Kontinuität. Alle Interpretinnen und Interpreten genießen 

die systematische Förderung durch Equilibrium 

Young Artists, ein Projekt auf Initiative Hannigans, das 

sich zur Aufgabe gemacht hat, jungen Künstlerinnen 

und Künstlern nach Abschluss ihrer Ausbildung den 

Einstieg in eine professionelle Laufbahn zu ebnen. 

Wie so manch andere Opernhandlung mag auch die 

Story von »The Rake’s Progress« hölzern und befremdlich 

wirken. Ein eher krudes Flickwerk aus Faust-Motiv, 

antikem Venus-Mythos und einer Referenz an Orpheus 

und Eurydike. Auch Don Juan lässt grüßen. Die stereotypen 

Geschlechterrollen könnte man im woken Zeitgeist 

dieser Tage gar als offenen Affront empfinden, 

zumal Strawinskys Musik in ihrer expliziten Anlehnung 

an Mozart und die Tradition des klassischen Musiktheaters 

eine Ironie im Umgang mit dem Sujet nicht 

leicht erkennen lassen will. Befragt nach ihrem persönlichen 

Zugang, plädiert Hannigan dagegen für ein 

grundsätzlicheres Verständnis. Die Geschichte handelt 

von menschlicher Schwäche und Verführbarkeit, und 

von der Macht einer wahren Liebe als Gegenpol zu allen 

charakterlichen Defiziten. Ein unbestritten zeitloser 

Aspekt. Und wenn am Ende dann Anne Trulove dem 

Mann, den sie liebt und der ihr Herz gebrochen hat, 

zum Abschied ein Wiegenlied singt, wer möchte nicht 

beseelt in den anschließenden Chor einstimmen: »Sing 

on! Forever sing! Release our frantic souls and bring us 

peace.« Manfred Müller 

Konzerttermin 

Mittwoch, 7. Februar 2024, 19:00 

Tamara Bounazou Sopran (Anne) 

Elgan Llŷr Thomas Tenor (Tom Rakewell) 

Douglas Williams Bariton (Nick Shadow) 

Robin Bailey Tenor (Sellem) 

Tristan Hambleton Bass (Trulove) 

Maggie Renee Mezzosopran (Baba the Turk) 

Swedish Radio Choir 

Swedish Chamber Orchestra 

Barbara Hannigan Dirigentin 

Igor Strawinsky The Rake's Progress 

Oper in drei Akten und Epilog für Soli, Chor und Orchester. 

Libretto von Wystan Hugh Auden und Chester Simon Kallman 


11

»Cello ist ein 

Ganzkörper-Sport« 

Johannes Moser konzertiert mit dem 

Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter 


Johannes Moser 


Konzerttermin 

Sonntag, 21. Januar 2024, 18:00 

Johannes Moser Violoncello 

Orchestre Philharmonique du Luxembourg 

Gustavo Gimeno Dirigent 

Antonín Dvorák Othello op. 93 B 174 Konzertouvertüre für Orchester 

Detlev Glanert Konzert für Violoncello und Orchester 

Europäische Erstaufführung 

Kompositionsauftrag von Elizabeth und Justus Schlichting sowie von 

Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Kölner Philharmonie (KölnMusik) und 

Toronto Symphony Orchestra 

Johannes Brahms Variationen für Orchester über ein Thema von Joseph Haydn 

B-Dur op. 56a 

Leoš Janácek Sinfonietta JW VI/18 für Orchester 

Was bedeutet es, zur Cello-Weltspitze zu gehören, wie kommt man 

da hin und wie fühlt es sich an, ein Leben als Konzert-Cellist zu 

führen? Johannes Moser stammt aus einer Musikerfamilie: Seine 

Eltern waren Berufsmusiker, seine Tante ist die renommierte Sopranistin 

Edda Moser, sein Bruder der erfolgreiche Konzertpianist 

Benjamin Moser und sein Urgroßvater hatte noch Unterricht bei 

dem berühmten Geiger Joseph Joachim, der ein Freund von Johannes 

Brahms war. Johannes Moser selbst studierte bei David 

Geringas, der wiederum Schüler von Mstislaw Rostropowitsch war. 

Da laufen also viele Traditionslinien zusammen. Und für Johannes 

Moser, der als »einer der spektakulärsten Cellisten dieser Zeit« bezeichnet 

wurde, ist es eine wichtige Aufgabe, die Fackel weiterzureichen: 

Seit 2012 hat er eine Professur für Violoncello an der 

Hochschule für Musik und Tanz in Köln. 

Die ersten musikalischen Schritte machte Johannes Moser mit der 

Geige, doch im Alter von acht Jahren wechselte er zum Cello. »Der 

runde Klang und das Körperliche des Cellos haben mich sofort angesprochen«, 

so Johannes Moser. »Das Cello ist ein Ganzkörper- 

Sport, es nimmt einen mit dem Klang mit. Allein dieses physische 

Erleben hat mich fasziniert, der ganze Körper kommt in Schwingung.« 

Zahlreiche Wettbewerbe ebneten den Weg, unter anderem 

gewann Johannes Moser den renommierten Tschaikowsky-Wettbewerb 

in Moskau. Seine Aufnahmen wurden mit dem Preis der 

Deutschen Schallplattenkritik und zweimal mit dem ECHO Klassik 

ausgezeichnet. Bei aller Routine als reisender Konzert-Cellist nutzt 

sich das Glück des Musizierens für Johannes Moser nicht ab: »Jedes 

einzelne Konzert stellt für mich einen Höhepunkt dar. Natürlich 

übe ich hauptsächlich und reise und sitze im Flugzeug und langweile 

mich im Flughafen, und wenn es dann endlich zum Moment 

des Konzerts kommt, dann ist das ein besonderer Höhepunkt, den 

ich sehr schätze – es gibt nichts Besseres.« Die großen Werke aus 

Barock, Klassik und Romantik sind fest verankert in Johannes Mosers 

Repertoire, einen besonderen Fokus richtet er aber auch auf 

zeitgenössische Musik. Zahlreiche Werke sind eigens für ihn komponiert 

worden, so auch das Cellokonzert von Detlev Glanert, der 

bei Hans Werner Henze studierte und in seiner Musik traditionelle 

Formen mit zeitgenössischen Klangfarben verbindet. »Ich finde, 

ein Cellokonzert muss dramatisch sein und es muss gesanglich 

sein, das Cello ist ein wunderbar singendes Instrument, und es 

müssen gewisse Kriterien erfüllt sein, sodass ich mich persönlich 

angesprochen fühle«, sagt Johannes Moser. »Es ist wichtig, dass 

ich das Konzert nicht nur lerne, sondern auch gleichzeitig eine Art 

Fürsprecher für diese Musik bin, damit das Werk dann auch ein 

weiteres Leben hat.« Seinen Zuhörern möchte Johannes Moser 

vermitteln, »dass Musik ein Anstoß ist für die Fantasie«. 


Die europäische Erstaufführung des Cellokonzerts von Detlev Glanert 

bestreitet Johannes Moser zusammen mit dem Orchestre 

Philharmonique de Luxembourg und dem spanischen Dirigenten 

Gustavo Gimeno, mit dem er schon mehrfach zusammengearbeitet 

hat und dem es ebenso wie Johannes Moser ein Anliegen 

ist, lebende Komponisten zu unterstützen. Seit 2015 wirkt Gustavo 

Gimeno als Musikdirektor des Orchestre Philharmonique de 

Luxembourg, in Köln präsentiert er mit seinen Musikerinnen und 

Musikern ein besonderes musikalisches Bonbon: Die berühmten 

»Haydn-Variationen« von Brahms erklingen neben der tänzerischen 

Musik von Janáčeks »Sinfonietta« mit festlichen Bläserfanfaren 

und mitreißendem Schwung. 

Dorle Ellmers 


13

Das MCO 

gleich 

zweimal 

Mahler Chamber Orchestra 

Das Mahler Chamber Orchestra mit 

Musik von Mozart und Prokofjev 

Zum Beginn des Jahres ist das Mahler Chamber Orchestra – kurz 

MCO genannt – gleich zweimal in der Kölner Philharmonie zu Gast. 

Im Januar wird das renommierte Ensemble, das 1997 von jungen 

Musikern gegründet wurde, zusammen mit Alexander Melnikov 

das zweite Klavierkonzert von Felix Mendelssohn Bartholdy interpretieren. 

In der laufenden Spielzeit ist der russische Pianist als 

Porträtkünstler in Köln zu erleben. Beim zweiten Konzert des MCO 

im Februar richtet sich die Aufmerksamkeit dann nicht auf einen 

Solisten, sondern auf ganz neue Gesichter im Orchester. Denn dieses 

wird ergänzt durch junge Musiker, die bei der MCO Academy 

wertvolle Erfahrungen sammeln konnten. 

Kian Soltani 

Praxis, Coaching und Vernetzung: Die MCO Academy, die 2009 in 

Zusammenarbeit mit dem Orchesterzentrum|NRW in Dortmund 

gegründet wurde, fußt auf der Idee, Studierende in sinfonische und 

kammermusikalische Projekte des Orchesters direkt einzubinden, 

sie in Einzelcoachings individuell zu fördern und es ihnen ganz 

früh zu ermöglichen, wichtige Kontakte zu knüpfen, die für ihre 

künftige professionelle Karriere unerlässlich sind. Ohne Vitamin B 


und den intensiven persönlichen Austausch bleiben nicht nur Türen 

verschlossen, auch für die künstlerische Entwicklung vergibt 

man sich eventuell Chancen. »Es ist ein Projekt, bei dem Bindungen 

zwischen den Studierenden entstehen«, sagt Mark Hampson, 

Posaunist und Gründungsmitglied des Mahler Chamber Orchestra. 

»Auch untereinander bleiben sie noch lange darüber hinaus im 

Kontakt.« Nach Vorspielen, die meist im November des Vorjahres 

abgeschlossen sind, wählt Hampson zusammen mit seinen Mitspielerinnen 

und Mitspielern eine Gruppe geeigneter Kandidaten 

aus. »Wir denken sorgfältig über die Mischung nach, um dies so 

interessant wie möglich zu gestalten, denn die kulturelle Vielfalt im 

Austausch mit ihnen ist nicht nur für uns wichtig.« Die Chemie zwischen 

den Teilnehmenden muss stimmen. Ob die Mischung passt, 

fühlt nicht nur das Orchester, sondern schlussendlich auch das 

Publikum bei den Konzerten. »Gegenseitiges Zuhören ist enorm 

wichtig«, betont Hampson. »Das haben wir von unserem Gründungsvater 

Claudio Abbado gelernt. Und natürlich ist es für uns 

sehr wichtig, uns an unsere Wurzeln zu erinnern und wo wir herkommen.« 

Das MCO entstand aus dem Gustav Mahler Jugendor- 

chester, das von Abbado geleitet wurde. Einige Mitglieder hatten 

die Altersgrenze erreicht und griffen die Idee des Dirigenten gerne 

auf, einen Nachfolger zu gründen. Den Enthusiasmus und die 

Energie, die damals herrschten, weiterzutragen und künftigen Generationen 

zu vermitteln, ist Hampson ein Herzensanliegen. »Die 

Academy ist zu einem wichtigen Teil unserer Arbeit und unserer 

Identität geworden.« 

Die Academy ist zu einem 

wichtigen Teil unserer Arbeit und 

unserer Identität geworden. 


15

Alexander Melnikov 

Studierenden der vier Musikhochschulen des Landes Nordrhein- 

Westfalen (Köln, Düsseldorf, Essen und Detmold) bietet die MCO 

Academy die Chance, sich als Teil dieses Klangkörpers auf vielfältige 

Weise weiterzuentwickeln. Aber auch internationale Musikhochschulen 

gehören mittlerweile zu den Partnern. Studierende 

aus Spanien, Australien, Kolumbien und dem Vereinigten Königreich 

heben nochmals das ohnehin hohe Qualitätslevel. In jährlich 

wechselnden Programmen kann man den aufstrebenden Talenten 

in den Konzerthäusern Nordrhein-Westfalens begegnen. 2023 

stand die halbszenische Aufführung von George Benjamins Oper 

»Lessons in Love and Violence« auf dem Spielplan. In diesem Jahr 

bringt das MCO mit seiner Akademie zwei Meister der Instrumentierungskunst 

auf die Bühne: Antonín Dvořák und Sergej Prokofjew. Solist 

bei Dvořáks berühmtem Cellokonzert ist Kian Soltani. Über seine 

eigene Erfahrung als Solist sagt Soltani bescheiden, dass er im Orchester 

ja lediglich einen von vielen Teilen beitrage. »Ich bin nur ein 

einzelner Cellist. Und ein Cello ist kein lautes Instrument. Aber ein Orchester 

ist ein sehr, sehr mächtiger Klangkörper.« Und deshalb sei es 

wichtig, wenn sich ein Orchester zurücknehmen könne. »Das schätze 

ich sehr. Und ein Dirigent oder eine Dirigentin, der/die Wert darauf 

legt, dass das Orchester leise spielt, das schätze ich unheimlich.« Die 

Belohnung: stürmischer Applaus. In einem großen Konzertsaal sei 

das natürlich ein unvergleichliches Erlebnis, das einen weiterträgt. 

Und für den Tag der Aufführung hat er noch einen Tipp parat. Jedenfalls 

funktioniere es bei ihm gut, wie er unlängst in einem Interview 

erzählte: »Am Tag des Konzerts ist Schlafen sehr wichtig. Ich schlafe 

eine Stunde, manchmal ein bisschen mehr. Manchmal schlafe ich 

gar nicht ein, aber ich liege trotzdem einfach so da. Und dann langsam 

üben. Langsames Üben ist wichtig vor dem Konzert.« 

Übung macht den Meister, so heißt es. Sogar für einen gestandenen 

Orchestermusiker wie Mark Hampson ist das keine Plattitüde. 

»Man kann nie genug lernen!«, bestätigt der Posaunist, der auch als 

Hochschullehrer und Tutor sein Wissen teilt. Bei seinen Schülern 

merkt er schnell, wer große Schritte macht. Und er weiß auch, wie 

und wann man besonderen Talenten eine noch größere Chance einräumen 

sollte. Nach den Konzerten der MCO Academy kann es nämlich 

passieren, dass einzelnen Teilnehmern in Folge ein Stipendium 

angeboten wird, um sie in reguläre Projekte einzubinden und erneut 

einzuladen. »Sie sind Teil von dem geworden, was wir tun.« 

Helge Birkelbach 

Konzerttermine 

Mittwoch, 10. Januar 2024, 20:00 

Alexander Melnikov Klavier 


Maxim Emelyanychev Dirigent 

Wolfgang Amadeus Mozart Ballettmusik zur Oper »Idomeneo« 

KV 367 für Orchester 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 2 d-Moll op. 40 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

Sonntag, 25. Februar 2024, 18:00 

Kian Soltani Violoncello 

MCO Academy 


Tugan Sokhiev Dirigent 

Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 B 191 

Sergej Prokofjew Romeo und Julia. Auszüge aus den Sinfonischen Suiten 

op. 64a und b 


GALA-KONZERT MIT ORCHESTER, BAND & SOLISTEN 

LIEBESGRÜSSE AUS MOSKAU 

GOLDFINGER 

FEUERBALL 

MAN LEBT NUR ZWEIMAL 

DIAMANTENFIEBER 

LEBEN UND STERBEN LASSEN 

GOLDENEYE 

CASINO ROYALE 

SKYFALL 

KEINE ZEIT ZU STERBEN 

U. V. M. 

02.01.24 · KÖLNER PHILHARMONIE 

Vincent Peirani 

Neujahrskonzert 

Subway goes Philharmonic! 

03. – 04.01.24 · Kölner Philharmonie 

www.theharlemgospelsingers.de 

Zum zehnjährigen Jubiläum des innovativen Kölner Klangkörpers 

wechseln die Jazzer des Subway Jazz Orchestra aus den engen 

Mauern des namengebenden Clubs in die Weite des Konzertsaales. 

Mit dabei: Akkordeon-Virtuose Vincent Peirani. 

Ganz schön ambitioniert: Das Vorhaben, nahezu jeden Monat ein 

komplett neues Programm aufzuführen, hat in dem zehnjährigen Bestehen 

des Subway Jazz Orchestra (SJO) bereits zu einer imposanten 

Menge an hochwertiger Big-Band-Musik geführt. Der Clou dabei: 

Häufig werden externe Musiker zu den Projekten eingeladen. An Neujahr 

präsentiert sich mit dem französischen Akkordeonisten Vincent 

Peirani ein Seelenverwandter der Kölner Big Band, ist er doch ebenso 

offen für neue Klangexkursionen wie das 18-köpfige Ensemble. 

Vincent Peirani ist ein Zauberer am Akkordeon. Man darf gespannt 

sein, wie der 43-jährige Musiker aus Nizza mit seinem virtuosen Spiel 

und der Klangfülle seines Instruments die Big Band herausfordert. 

km 

13.02.24 · Kölner Philharmonie 

Konzerttermin 

Montag, 1. Januar 2024, 20:00 (Neujahr) 

Subway Jazz Orchestra 

Stefan Karl Schmid Leitung 

Vincent Peirani Akkordeon 

31.03. - 01.04.24 · KÖLNER PHILHARMONIE 

TICKETS: 0221 - 280 280 

www.bb-promotion.com 

Tickethotline: 

02 21-28 01


Olga Scheps

Olga Scheps ist eine Magierin mit vielen Facetten. Ist »Klavierpoetin«, 

Träumerin, Klangmalerin. Virtuosin. Die 1986 in Moskau als Tochter eines 

Konzertpianisten und einer Klavierlehrerin geborene Pianistin lebt 

seit 1992 in Deutschland. Gefördert u. a. von Alfred Brendel schloss sie 

2014 ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ab. 10 

gefeierte CDs legte sie bislang vor, und auf der Bühne findet ihr nuancenreicher, 

emotionaler Dialog mit dem Flügel sofort den Weg zum 

Publikum. Im Interview sagt sie, was es für sie bedeutet, Menschen mit 

Musik zu begeistern. 

Welche Ereignisse und Entwicklungen haben Sie als Künstlerin am meisten 

geprägt? 

Meine ersten Auftritte als Kind, als meine Eltern noch mitgereist sind, 

bei »Jugend Musiziert« zum Beispiel. Meine Eltern danach glücklich 

zu sehen, wenn der Auftritt gut gelaufen war, hat mich auch sehr froh 

gemacht. Bis heute liebe ich dieses Gefühl, glückliche Menschen nach 

dem Konzert zu treffen. Dann habe ich das Gefühl, die Welt etwas schöner 

gemacht zu haben. 

Die Welt etwas 

schöner machen 

Ein Gespräch mit der Pianistin Olga Scheps 

Wann bzw. wodurch wurde Ihnen klar, dass Sie Pianistin werden würden? 

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich über einige Qualitäten verfüge, 

die dieser Beruf erfordert. Ich kann diszipliniert sein und mit Stress- 

Situationen gut umgehen. Ich habe Geduld und lerne schnell, wenn 

ich am Klavier bin. Leidenschaft für Musik allein reicht nicht aus, um 

sie zum Beruf zu machen. Man muss auch damit zurechtkommen, viel 

zu reisen, oft alleine zu sein und keinen geregelten Tagesablauf zu haben. 

Damit kann ich gut leben, auch wenn es manchmal hart ist. Es gibt 

mir aber ein Gefühl, etwas Sinnvolles zu tun, und dafür nehme ich die 

schweren Seiten gerne in Kauf. 

Haben Sie künstlerische Vorbilder? Welche Rolle spielen diese heute für Sie? 

Zu meinen Vorbildern am Klavier zählen Alfred Brendel, Mitsuko Ushida, 

Jewgenij Kissin, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov. Ihre Aufnahmen 

sind eine große Inspirationsquelle. 

Wo sehen Sie sich im Spannungsfeld zwischen Individualität und Authentizität 

des Werks? 

Ich denke, das ist die Kernfrage, wenn es darum geht, ein Werk aufzuführen, 

welches von jemand anderem komponiert wurde. Ich orientiere 

mich an der Frage nach der musikalischen und emotionalen Aussage 

dieser Musik. Was wollte der Komponist genau mit dieser Musik darstellen 

und erzählen? Dieser Frage gehe ich permanent nach. Dabei 

spielt nicht nur die Geschichte des Werkes eine Rolle, sondern auch 

meine eigene Intuition, mein Gefühl, und mein Hineinversetzen in die 

Zeit und den Zustand des Komponisten. … 

Konzerttermin 

Donnerstag, 11. Januar 2024, 20:00 

Olga Scheps Klavier 

Mit Werken von Ludwig van Beethoven und 

Frédéric Chopin 


19

»Es gibt keine ideale 

Aufführung. 

Es gibt gute und fantastische 

Aufführungen oder eben 

langweilige.« 

Olga Scheps 

Gibt es die ideale Interpretation? 

Ich denke, es gibt keine ideale Aufführung. Es gibt gute und fantastische 

Aufführungen oder eben langweilige. Mein Ziel bei jedem Konzert 

ist, dass die Musik die Menschen bewegt, Emotionen hervorruft, nicht 

einfach nur ideal oder perfekt ist. Perfektion gibt es sowieso nicht. Ich 

denke, das Wichtigste ist das Gefühl, die Stimmung, die Gänsehaut- 

Momente, das Bewegende in der Musik, welches uns alle verbindet. 

Das, was man nicht mit Worten sagen kann. 

Woher rührt Ihre besondere Vorliebe für die Romantik und insbesondere 

Chopin? 

Das kann ich gar nicht genau sagen; es ist die Sprache der Musik, die 

ich irgendwie verstehe, ohne mir viele Fragen dabei zu stellen. Ich fühle 

mich, als würde ich improvisieren und im Moment kreieren, wenn ich 

Chopin spiele; auch denke ich, dass ich bei wenigen anderen Komponisten 

so ehrlich und offen durch die Musik erzählen kann, was in mir 

vorgeht. Cyrill Stoletzky 

Armspange LOOP 

Gold oder Platin 

aus unserer Meisterwerkstatt 

® 

Di - Fr 

Sa 

10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr

Konzerttermin 

Dienstag, 30. Januar 2024, 20:00 

David Timm Orgel 

Capella de la Torre 

Katharina Bäuml Schalmei und Leitung 

Mitreißend 

heutig 

Capella de la Torre und David Timm 

deuten William Byrd neu 

Die Capella de la Torre kommt erstmals in die 

Kölner Philharmonie. Dieser eine Satz reicht 

vermutlich nicht allein bei Alte-Musik-Liebhaberinnen 

und -Liebhabern schon aus, um sie 

ins Schwärmen zu bringen. Schließlich zählt 

die Capella zu den internationalen Spitzenensembles 

für Bläsermusik der Renaissance 

und darüber hinaus. Zuletzt stand das Ensemble 

im Oktober im Rampenlicht, als ihm der 

Opus Klassik für die Einspielung »Monteverdi- 

Memories« verliehen wurde. Bereits 2016 bis 

2018 hatte es drei Echo- bzw. Opus Klassik- 

Auszeichnungen gegeben. Gut zehn Jahre 

des Heranreifens waren bis dahin und bis zu 

heute 34 CD-Aufnahmen vorausgegangen. 

2005 fing alles an: Damals gründete die Oboistin 

und Schalmeispezialistin Katharina Bäuml, 

die sich ihren letzten Schliff an der Schola 

Cantorum in Basel holte, die Capella de la Torre. 

Nach wie vor ist sie Kopf und Ideengeberin 

für die verschiedensten Konzertprojekte. Diese 

können »Monteverdi’s Musical Diaries«, »Praetorius 

Dances« oder »Händels iPod« heißen 

und stellen immer eine Verbindung zwischen 

dem Damals und dem Hier und Jetzt her. 

Oberster Grundsatz ist bei aller Spiel- und Experimentierfreudigkeit 

der ernsthafte Umgang 

mit dem historischen Notenmaterial und die 

Umsetzung in einen höchst ausdifferenzierten 

und doch aktuellen musikalischen Klang. Auf 

solch souveräner Grundlage stehend kann und 

soll es dann schon einmal jazzig grooven. 

Die Namensgebung bezieht sich zum einen 

auf den Spanier Francisco de la Torre, der Anfang 

des 16. Jahrhunderts das wohl berühmteste 

Stück für Bläserbesetzung, die »Danza 

Alta« komponierte. Zum anderen verweist sie 

auf die alte Turmbläserpraxis des »Vom Turm 

herab«-Musizierens. 

Jazz-Liebhaber horchen bei dem Wort »Birdland« 

auf und mögen an Joe Zawinuls Fusionjazz-Titel 

aus dem Jahr 1977 beziehungsweise 

an Charlie Parker (»Bird«) und den New Yorker 

Jazz-Club denken. Damit liegen sie vermutlich 

richtig, denn die Jazz-Assoziation des gleichklingenden 

Kölner Programmtitels »Byrd- 

LAND« ist von der Capella de la Torre sicher 

gewollt. Byrd und Jazz? Ja! Wahrscheinlich 

hätte es der englische Renaissance-Komponist 

William Byrd sehr gemocht, wenn er bei 

der Transformation seiner Werke ins Heute 

durch die Capella zuhören könnte. Byrd galt 

sowohl als Dissident wie visionärer Pionier: Als 

führender Komponist von Vokalmusik im England 

des Elisabethanischen Zeitalters, der auch 

eine Vielzahl von innovativen Stücken für Tasteninstrumente 

schrieb, machte er nie einen 

Hehl daraus, dass er dem Katholizismus treu 

blieb. Vermutlich bewahrte ihn nur sein internationaler 

Ruf vor Verfolgung durch die anglikanische 

Staatskirche. In »ByrdLAND« vereint 

die Capella de la Torre alte und neue Klänge, 

die sich bis hin zum Jazz bewegen – Vokalmusik 

von William Byrd sowie Instrumentalstücke 

für Bläserensemble mit Schalmeien, Posaune, 

Dulzian, Laute, Percussion und – Orgel. 

David Timm 

Katharina Bäuml 

Beim Stichwort »Orgel« kommt noch ein ganz 

besonderer Musiker ins Spiel, der zuvorderst 

mitgenannt werden muss, nämlich der herausragende 

Organist David Timm. Der ehemalige 

Thomaner Timm ist Leipziger Universitätsmusikdirektor, 

tritt weltweit als Organist, Pianist, 

Chorleiter und Dirigent auf; nicht zuletzt ist der 

Gründer der LeipzigBigBand und eines eigenen 

Jazz-Duos auch dem Jazz verpflichtet. 

Wenn also Timm als »hellster Stern zurzeit an 

Leipzigs Musikhimmel« (Die Zeit) und die Capella 

de la Torre in Köln »uralte« Renaissancemusik 

aus England miteinander spielen, klingt 

das, prophezeit Deutschlandfunk Kultur, »mitreißend 

heutig«. Jan Boecker 


21

Quartett 

mit Herz 

Leonkoro gibt sein Debüt in der Kölner Philharmonie 

Leonkoro – das sind die Brüder Jonathan und Lukas Schwarz, die 

an der ersten Violine und am Cello den Rahmen des Quartetts bilden, 

sowie Amelie Wallner und Mayu Konoe, die mit 2. Violine und 

Viola die Mittelstimmen besetzen. Der Name der Formation spielt 

ebenfalls auf ein Brüderpaar an: Das Wort aus dem Esperanto 

bedeutet »Löwenherz«, was sich auf den berühmten Roman von 

Astrid Lindgren beziehen lässt. Wie in der Romanhandlung geht 

es auch beim Musizieren im Streichquartett nicht selten um die 

Gegenüberstellung von Leid und Trost. 

Alle vier Musiker kennen sich schon seit ihrer frühen Jugend, doch 

erst 2019 – während des Studiums in Berlin – reifte der Entschluss 

zur Gründung eines Quartetts. Ausgebildet und gefördert wurde 

das Ensemble von Lehrern, deren Namen sich wie das Who’s who 

der internationalen Kammermusikszene lesen: Heime Müller, 

Eckart Runge und Gregor Sigl vom Artemis Quartett zählen ebenso 

zu ihren Mentoren wie Günter Pichler vom Alban Berg Quartett und 

der Pianist Alfred Brendel. 

Nachdem sie die Pandemiezeit genutzt hatten, um mit Ruhe und 

Hingabe am Ensembleklang zu arbeiten, legten die vier jungen 

Musiker in atemberaubendem Tempo eine beachtliche Karriere 

hin. Im Jahr 2022 etablierte sich Leonkoro als eines der derzeit 

spannendsten und gefragtesten Ensembles: Die vier Künstler wurden 

mit Auszeichnungen geradezu überhäuft, so im März mit dem 

Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung. Die sich anschließende 

Konzerttermin 

Montag, 8. Januar 2024, 20:00 


Jonathan Schwarz Violine 

Amelie Wallner Violine 

Mayu Konoe Viola 

Lukas Schwarz Violoncello 

Franz Schubert Streichquartett g-Moll D 173 

Wolfgang Rihm 9. Streichquartett »Quartettsatz« 

Robert Schumann Streichquartett A-Dur op. 41,3 

Teilnahme beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in der 

Londoner Wigmore Hall wurde zu einem Triumph, der neben dem 

1. Preis nicht weniger als neun Sonderpreise hervorbrachte. Im Mai 

entschied Leonkoro dann den renommierten Wettbewerb »Quatuor 

à Bordeaux« für sich. Teil des Gewinns war eine CD-Produktion 

– dieses 2023 erschienene Debütalbum mit Werken von Ravel 

und Schumann wurde von der Kritik hoch gelobt. Eine ganz besondere 

Auszeichnung stellte im November 2022 der Merito String 

Quartet Award dar: Über ein Jahr hatte eine Jury aus namhaften 

Streichquartett-Mitgliedern das Ensemble ohne dessen Wissen 

bei Konzerten beobachtet und zeigte sich beeindruckt von der 

»menschlichen Wärme und Ausstrahlung«. 

Auch in den Feuilletons wird das aufstrebende Quartett mit Lob 

überschüttet: Von »jugendlicher Klanglust und feuriger Vitalität« 

schwärmte die Süddeutsche Zeitung, die Bühnenpräsenz und das 

musikalische Einfühlungsvermögen begeisterten die Frankfurter 

Allgemeine Zeitung. Ihre hohen klanglichen Ansprüche setzen 

die Mitglieder auf erstklassigen historischen Instrumenten um, die 

ihnen von Förderern anvertraut wurden. 

Nun gibt das junge Spitzenensemble sein Debüt in der Kölner 

Philharmonie und hat ein anspruchsvolles und abwechslungsreiches 

Programm im Gepäck. Mit dem Streichquartett g-Moll 

bringen die vier ein sprühendes Jugendwerk Franz Schuberts zu 

Gehör, das ursprünglich für das Musizieren im Familienkreis gedacht 

war. Das klangschöne Violinsolo im Triosatz soll Franz seinem 

Bruder Ferdinand auf den Leib geschrieben haben. Eine Welt 

für sich ist Wolfgang Rihms atemberaubendes 9. Streichquartett. 

Mal tänzerisch, mal meditativ zeigt die 1993 uraufgeführte Komposition 

verschiedenste Gesichter und steckt voller verfremdeter 

Klänge und geheimnisvoller Andeutungen. Robert Schumanns 

drei Streichquartette entstanden im Anschluss an intensive Studien 

der Werke Haydns, Mozarts und Beethovens und gelten als 

wegweisend für eine romantische Neubelebung der Gattung. 

Leonkoro interpretiert das Quartett A-Dur, dessen Adagio als einer 

der ausdrucksstärksten langsamen Sätze Schumanns gilt. 

Philipp Möller 


Das Wort aus dem Esperanto 

bedeutet »Löwenherz«. 


23

Christian Gerhaher und Gerold Huber 

Romantische Lieder 

Das Erfolgsduo Christian Gerhaher und Gerold Huber widmet sich dem 

Liedschaffen von Johannes Brahms 

Christian Gerhaher ist der wichtigste Liedsänger unserer Zeit. Große 

Worte angesichts derart herausragender Fachkollegen wie Matthias 

Goerne oder – ein Senkrechtstarter der jungen Generation – Konstantin 

Krimmel. Gerhahers Rang schmälert deren Verdienste auch keineswegs, 

aber die Universalität des 1969 in Straubing geborenen Baritons, 

der als Opernsänger ebenso wie auf dem Liedpodium Maßstäbe setzt, 

führt doch zu einem Sonderrang. Auch dass er sich immer wieder für 

abseitiges Repertoire einsetzt, wie etwa für Othmar Schoecks »Elegie« 

für Stimme und Kammerorchester, oder sich mit einer schier enzyklopädischen 

Obsession ins Werk eines Komponisten gräbt wie mit seiner 

Schumann-Gesamtaufnahme, macht ihn zu einem Solitär unter den 

modernen Liedinterpreten. 

Apropos Schumann: Rund 300 Lieder auf elf Alben umfasste diese Edition, 

ein Mammut-Projekt, wie es Seltenheitswert im Klassikbetrieb 

hat, – und mit dem Christian Gerhaher in die Fußstapfen eines anderen 

Liedenzyklopädisten tritt, bei dem er als noch junger Sänger in die Meisterlehre 

ging: Dietrich Fischer-Dieskau, dem wichtigsten Liedsänger 

des 20. Jahrhunderts. »Der Gesang von Christian Gerhaher eröffnet mit 

seiner klaren Diktion, die eingebettet ist in einen ungemein sinnlichen 

Klang, in jeder Phrase ganze Bedeutungshorizonte. Natürlichkeit und 

durchdachte Ausdeutung befinden sich in einer vollendeten Balance«, 

urteilte ein Kritiker über die Schumann-Gesamtschau. 

Grundlage für diesen Erfolg ist sein nobler, dynamisch und farblich 

überaus nuancierter Bariton, vor allem aber, wie er diesen zur Gestaltung 

einsetzt: Mal wispert, säuselt oder schmeichelt die Stimme, kann 

aber auch knurren, flüstern und drohen. Die Palette an Ausdrucksmöglichkeiten 

scheint schier unbegrenzt. Dabei geht es dem Bariton nie um 

den Effekt, sondern immer nur um den Affekt, um die gelebte Emotion 

hinter dem gesungenen Wort. Am Lied mag er besonders »das Abstrakte, 

nie ganz Fassbare«, erklärte er seine Leidenschaft einmal. »Lieder 

entziehen sich dem vollkommenen Erfassen, und das ist auch ihr 

Charme. Deswegen sollte der Text gar nicht so übertrieben deutlich 

präsentiert werden – einfach, weil es nicht möglich ist, ein Lied in drei 

Minuten als Musikstück zu begreifen und dann auch noch den ganzen 

textlichen Inhalt zu erfassen. Man muss Text und Musik als Einheit 

sehen, verbunden zu einem Klang, der seine eigene Semantik entwickelt«, 

so sein künstlerisches Lied-Credo. 

Es gibt aber noch einen weiteren Grund für den Erfolg Gerhahers – und 

das ist der Mann am Klavier: Gerold Huber (dessen Vater übrigens der 


Mal wispert, säuselt oder 

schmeichelt die Stimme, 

kann aber auch knurren, flüstern 

und drohen. 

HERBST/WINTER 2023 

DESIGNED AND PRODUCED IN COLOGNE 

GROSSE BRINKGASSE 31 | 50672 KÖLN | WWW.ILSE-STAMMBERGER.DE FOTOGRAFIE VIOLA HALFAR 

2023 | 2024 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

25 JAHRE SONNTAGSKONZERTE 17H 

m+k e.V. 

Geigenlehrer des jungen Christian Gerhaher war und auf dessen stimmliches 

Talent aufmerksam wurde). Hier haben sich zwei Künstlerseelenverwandte 

gefunden, die bereits früh erste gemeinsame Liedschritte 

gegangen sind: in der Liedklasse der Musikhochschule in München bei 

Friedemann Berger, einer Koryphäe in Sachen Liedgestaltung. Diese 

Vertrautheit wurde zum idealen Nährboden, denn im subtilen aufeinander 

Hören und aufeinander Reagieren wirken die beiden Künstler wie 

ein einziger atmender Organismus. Gute Voraussetzungen also für die 

Lieder von Johannes Brahms, denen die beiden ihr aktuelles Konzert 

widmen. Denn ebenso vielfältig wie das Ausdrucksspektrum des Duos 

sind die Lieder von Brahms, vom einfachen Volkslied bis hin zur Vertonung 

anspruchsvoller Gedichte, in einer einzigartigen Synthese aus 

Kunstlied-Anspruch und Volkslied-Ideal. 

Bjørn Woll 

Konzerttermin 

Donnerstag, 25. Januar 2024, 20:00 

Christian Gerhaher Bariton 

Gerold Huber Klavier 

Mit Liedern von Johannes Brahms 

17.12.23 17H TRINITATISKIRCHE 

la venexiana 

„barocke weihnacht beiderseits 

der alpen“ 

28.01.24 17H NEUER ORT: WDR-FUNKHAUS 

daniel ahlert MANDOLINE 

léon berben CEMBALO 

„virtuos gezupft“ 

25.02.24 17H TRINITATISKIRCHE 

rheinische kantorei 

das kleine konzert 

LEITUNG: hermann max 

„leichtgesinnte flattergeister“ 

bach-kantaten aus dem jahr 1724 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de

Die Geige 

als Zauberin 

Leila Josefowicz spielt das neue Violinkonzert von 

Matthias Pintscher unter der Leitung des Komponisten 

Als Leila Josefowicz um die zwanzig Jahre 

alt war, entschied sie, sich von wenigen 

Ausnahmen abgesehen ausschließlich 

der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts zu 

widmen. Die kanadische Geigerin mit polnisch-englischen 

Wurzeln spielt zeitgenös- 

Matthias Pintscher 

sische Musik mit atemberaubender Energie 

und unnachahmlichem Feuer. Zahlreiche 

Violinkonzerte wurden eigens für Leila Josefowicz 

komponiert – sie ist auch Widmungsträgerin 

von Matthias Pintschers 

Violinkonzert »Assonanza«, das sie im Februar 

unter der Leitung des Komponisten 

zusammen mit der quirligen Deutschen 

Kammerphilharmonie Bremen präsentiert. 

In jungen Jahren eroberte Leila Josefowicz 

als Wunderkind die Bühnen und ließ die 

Musikwelt durch ihren kraftvollen Ton und 

ihre eindrucksvolle Virtuosität aufhorchen. 

»Ich habe das Standard-Repertoire aufge- 

nommen, als ich Kind war, und ich hatte 

Glück, dass ich diese Aufnahmen damals 

machen konnte«, sagt Leila Josefowicz. 

»Aber ich erinnere mich, wie ich, kurz bevor 

ich zwanzig wurde, dachte: ›Beethoven, 

Mendelssohn etc., das ist fantastische 

und großartige Musik, aber es ist nichts, 

das mich im Innersten stark genug berührt, 

um das noch jahrzehntelang zu machen.‹« 

Das war Mitte der Neunzigerjahre. Damals 

herrschte noch nicht der offene Geist im 

Bereich der zeitgenössischen Musik, wie es 

ihn heute gibt. »Aber als mir bewusst wurde, 

dass sich da eine ganze Welt auftut, ein riesiges 

Universum mit völlig neuen Klängen, 

wollte ich die Komponisten kennenlernen, 

und ich wollte ihre Musik spielen«, erinnert 

sich Leila Josefowicz. »Ich konnte es kaum 

erwarten, ein neues Kapitel in meinem Leben 

aufzuschlagen und Ausdruck auf all 

diesen Ebenen zu finden.« Eine wichtige 

Erkenntnis erschloss sich Leila Josefowicz, 

sobald sie begann, zeitgenössische Musik 

aufzuführen: »Die Kraft, die ein Interpret 

insbesondere in einem Werk entwickeln 

kann, das die Zuhörer noch nicht kennen, 

ist so groß und so wichtig. Bei den Standardwerken 

gibt es immer den Vergleich 

mit anderen Aufführungen und Aufnahmen, 

aber neue Werke sind frei von diesem 

Vergleichsdenken.« 

Für Matthias Pintscher, der während des 

Entstehungsprozesses seines Violinkonzerts 

»Assonanza« in kontinuierlichem Austausch 

mit der Geigerin stand, war es das 

erste Mal in seinem Leben als Komponist, 

dass ein Werk aus einer so engen Zusammenarbeit 

heraus entstanden ist, wie er be- 

richtet. Das schlägt sich auch im Titel des 

Werks nieder: »›Assonanz‹ steht für den 

Wunsch zu verschmelzen, eine Farbe, eine 

Phrase und das Tempo des Atems zu teilen, 

während man gleichzeitig erkennt, dass das 

nicht möglich ist, denn zwei Körper bleiben 

immer zwei Körper mit zwei Identitäten«, so 

Matthias Pintscher. Auch für Leila Josefowicz 

gehörte die Zusammenarbeit mit dem 

Komponisten zu den spannendsten Projekten 

ihres Lebens. »Matthias ist einer meiner 

engsten Freunde und einer der großen 

Komponisten unserer Zeit. Dieses Stück ist 

ein sehr spirituelles, existenzielles Werk, in 

dem die Geige als Zauberin auftritt.« Eingebettet 

wird dieses besondere Violinkonzert 

in ein farbenreiches Programm: Als Auftakt 

spielen die engagierten Musiker der Deutschen 

Kammerphilharmonie Bremen den 

vielgestaltigen Zyklus »Ma mère l’oye«, zu 

dem Ravel sich durch Märchen inspirieren 

ließ. Nach der Pause erklingt Schumanns 

»Frühlingssinfonie«, die »in feuriger Stunde 

geboren wurde«, wie Schumann zugab, 

und aus seiner eigenen Frühlingssehnsucht 

entstand. Dorle Ellmers 

Konzerttermin 

Donnerstag, 8. Februar 2024, 20:00 

Leila Josefowicz Violine 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Matthias Pintscher Dirigent 

Maurice Ravel Ma mère l'oye 

Cinq Pièces enfantines für Klavier zu vier Händen. 

Fassung für Orchester 

Matthias Pintscher Assonanza für Violine und 

Kammerorchester 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 

»Frühlingssinfonie« 


Leila Josefowicz 


27

Festliche 

Faschingsmusik 

Oper gesucht 

Nach dem Tod des Kurfürsten Max III. Joseph von Bayern wurde 

der pfälzische Kurfürst Karl Theodor, ein Förderer der Wissenschaft 

und Künste, pfalz-bayerischer Kurfürst und verlegte 

seine Residenz von Mannheim nach München. Ihm folgte das 

Mannheimer Opernorchester, welches einen ausgezeichneten 

Ruf genoss. Gut für Mozart und die Komposition einer Fes t- 

oper, die alljährlich vom Kurfürsten zur Eröffnung des Münchner 

Faschings in Auftrag gegeben wurde. Während eines mehrmonatigen 

Aufenthalts in Mannheim hatte Mozart den zu der Zeit noch 

dort residierenden Karl Theodor kennengelernt. Als nun Fürst und 

Orchester nach München gingen, machte sich Mozart Hoffnung auf 

eine Anstellung, doch es kam nur zu einem Kompositionsauftrag. 

Schwierig genug für Mozart, denn er war in Salzburg angestellt 

und konnte den Auftrag nur annehmen, weil ihm der Salzburger 

Erzbischof Colloredo – schon länger verärgert über Mozarts häufige 

Abwesenheiten – einen 6-wöchigen Urlaub genehmigte. Der 

nicht ausreichte, Mozart überzog ihn um fast 3 Monate. In den 

Mannheimer Musikern fand er begabte und willige Ausführer seiner 

anspruchsvollen orchestralen Einfälle. Dem Rat seines Vaters, 

er solle auch an das »ohnmusika ische« Publikum denken und es 

nicht überfordern, folgte er nicht, zu groß war seine Komponierlaune. 

Der grobe musika lische Rahmen war vom Hof vorgegeben 

online Am Hof 18 

worden: eine Opera seria im italienischen Stil auf der Grundlage 

einer französischen Tragédie lyrique. Der Stoff: ein mythologisches 

Drama, angesiedelt vor und auf einer Mittelmeerinsel. Die Handelnden: 

der König und sein Thronfolger, zwei Prinzessinnen 

als mögliche Bräute des Königssohns, ein Priester, ein Orakel, 

das Volk und der Gott des Meeres. Ende gut, alles gut 

– das Volk hat Grund zum Singen und Tanzen. Bei der Besetzung 

der Rollen hatte Mozart kein Mitspracherecht, jedoch 

kannte er einige der für die Uraufführung ausgewählten Sänger 

und deren Stimmen (und stimmliche Grenzen). So konnte 

er ihnen die Arien quasi in den Kehlkopf schreiben, zum Beispiel 

dem Sänger in der Rolle des Königs, ein Tenor aus der Nähe von 

Bonn. In der Kölner Philharmonie ist im Januar Ballettmusik zu hören, 

die Mozart als programmatischen Anhang zu seiner chorgesang- 

und tanzreichen Oper schrieb. Wie heißt die Oper? 

wil 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 28.01.2024 unter dem Stichwort »Rätselhafte 

Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik.de. 

Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für das Konzert mit 

dem Jerusalem Quartet am 28.02.2024 um 20 Uhr. 

Des letzten Rätsels Lösung: Heinrich Band 

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Riccardo Muti 

am 20.01. 

koelner-philharmonie.de 

Januar 

MO 

01 

20:00 

Neujahr 

Subway Jazz Orchestra 

Vincent Peirani Akkordeon 

Neujahrskonzert 

Subway goes Philharmonic! Zum 

zehnjährigen Jubiläum des innovativen 

Kölner Klangkörpers wechseln 

die Jazzer des Subway Jazz 

Orchestra aus den engen Mauern 

des namengebenden Clubs in die 

Weite des Konzertsaales. Mit dabei: 

Akkordeon-Virtuose Vincent Peirani. 

Ganz schön ambitioniert: Das Vorhaben, 

nahezu jeden Monat ein komplett 

neues Programm aufzuführen, 

hat in dem zehnjährigen Bestehen 

des Subway Jazz Orchestra (SJO) zu 

einer imposanten Menge hochwertiger 

Big-Band-Musik geführt. Der 

Clou dabei: Häufig werden externe 

Musiker zu den Projekten eingeladen. 

An Neujahr präsentiert sich mit dem 

französischen Akkordeonisten Vincent 

Peirani ein Seelenverwandter der 

Kölner Big Band, ist er doch ebenso 

offen für neue Klangexkursionen wie 

das 18-köpfige Ensemble. 

KölnMusik 

€ 52,– 36,– 

DI 

02 

20:00 

Tertia Botha voc 

Dennis LeGree voc 

Neue Philharmonie Westfalen 

Christian Schumann Dirigent 

Dietmar Wunder Moderation 

The Sound of James Bond 

Licenced to thrill 

BB Promotion GmbH 

€ 109,90 99,90 89,90 79,90 69,90 

MI 

03 / 20:00 

04 

DO 

20:00 

The Harlem Gospel Singers 

and Band 


€ 99,90 89,90 79,90 69,90 59,90 

FR 

05 

20:00 

SO 

07 

11:00 

Luca Quintavalle Cembalo 

Kölner Kammerorchester 

Raphael Christ Violine und Leitung 

Mit Bach ins neue Jahr 

Johann Sebastian Bach 

Brandenburgisches Konzert Nr. 3 

G-Dur BWV 1048 

für drei Violinen, drei Violen, drei 

Violoncelli und Basso continuo 

Konzert für Cembalo, Streicher 

und Basso continuo d-Moll 

BWV 1052 

Konzert für Violine, Streicher und 

Basso continuo a-Moll BWV 1041 


D-Dur BWV 1050 

für Traversflöte, Violine solo 

(Violino principale), Violine, Viola, 

Violoncello, Violone und Cembalo 

(concertato) 

Kölner Kammerorchester e. V. 

€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 

Chorempore Z: € 43,50 

Abo Das Meisterwerk 

SO 

07 

16:00 

Ilse Eerens Sopran 

Marie Seidler Mezzosopran 

Markus Schäfer Tenor 

Daniel Ochoa Bariton 

Chorus Musicus Köln 

Das Neue Orchester 

Christoph Spering Dirigent 

»Freude, schöner Götterfunken« 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

für vier Solostimmen, Chor und 

Orchester mit Schlusschor über 

Friedrich Schillers Ode »An die 

Freude« 

Kontrapunkt-Konzerte 

€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 

Chorempore Z: € 46,– 

Abo Europäische Klassik 

Elena Bashkirova am 09.01. 

DI 

09 

20:00 

Jerusalem Chamber Music 

Festival Ensemble 

Pascal Moragues Klarinette 

Andreas Langenbuch Bassetthorn 

Michael Barenboim Violine 

Mohamed Hilber Violine 

Madeleine Carruzzo Viola 

Ivan Karizna Violoncello 

Elena Bashkirova Klavier 

Fanny und Felix auf der Spur 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Drei Stücke für Klarinette, Violoncello 

und Klavier 

Konzertstück d-Moll op. 114 

für Klarinette, Bassetthorn und 

Klavier 

Konzertstück f-Moll op. 113 

für Klarinette, Bassetthorn und 

Klavier 

Fanny Hensel 

Trio für Klavier, Violine und Violoncello 

d-Moll op. 11 

Streichquartett Es-Dur 

So ist das unter Geschwistern: Ihr 

Verhältnis ist oft ebenso innig wie 

schwierig. Nicht anders war es 

bei Fanny und Felix Mendelssohn, 

dem bekanntesten Geschwisterpaar 

der Musikgeschichte. Nur 

langsam konnte Fanny dabei aus 

dem übermächtigen Schatten 

des berühmten Bruders treten. 

Sie war bereits 40, als sie ihr erstes 

Werk veröffentlichte. Gegen den 

Willen des jüngeren Bruders, der 

das damals noch das gängige Klischee 

vertrat, dass Frauen höchstens 

kleine, lyrische Stücke zu komponieren 

in der Lage waren, für größere 

Formen fehle ihnen hingegen die 

Kraft. Was für ein Missverständnis! 

Mit dem Klaviertrio op. 11 und dem 

Streichquartett Es-Dur, das in diesem 

Programm mit Kammermusikwerken 

von Felix Mendelssohn Bartholdy 

DO 

11 

12:00 

PhilharmonieLunch 

Tanja Ariane Baumgartner 

Mezzosopran 

WDR Sinfonieorchester 

Ingo Metzmacher Dirigent 

PhilharmonieLunch wird von 

der KölnMusik gemeinsam mit 

dem WDR Sinfonieorchester und 

dem Gürzenich-Orchester Köln 

ermöglicht. 

Westdeutscher Rundfunk 

Eintritt frei 

DO 

11 

20:00 

Olga Scheps Klavier 


Sonate für Klavier Nr. 8 c-Moll 

op. 13 

Sonate für Klavier Nr. 31 As-Dur 

op. 110 


Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23 

Ballade Nr. 2 F-Dur/a-Moll op. 38 

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47 

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52 

»Gesang ist das A und O beim 

Klavierspiel«, sagt Olga Scheps. 

»Daher überlege ich mir immer, wie 

es mir gelingen kann, dass dieser 

schwarze Kasten wie die menschliche 

Stimme klingt.« Die Werk von 

Chopin sind daher sehr verlockend. 

Eigentlich ist es kein zusammenhängender 

Zyklus, und doch gehören 

die vier Balladen von Frédéric Chopin 

irgendwie zusammen, zumal 

sie zu den bedeutendsten Werken 

zählen, die er komponiert hat. Das 

gilt auch für die achte Klaviersonate 

von Ludwig van Beethoven, 

die »Pathétique« – ein Meilenstein 

der Musikgeschichte. Olga Scheps 

hat sich mit ihrem ungewöhnlich 

breiten Repertoire ein sehr großes 

Publikum erschlossen, nun kehrt die 

Wahl-Kölnerin dahin zurück, wo sie 

sich immer besonders wohlfühlt: ins 

Zentrum der Romantik. 

19:00 Einführung in das Konzert 

durch Christoph Vratz

DO 

18 

20:00 

Solistinnen, Solisten 

sowie Schauspielerinnen 

und Schauspieler siehe 

koelnerpilharmonie.de 

Gürzenich-Orchester Köln 

François-Xavier Roth Dirigent 

Calixto Bieito Regie 

Bernd Alois Zimmermann 

Die Soldaten 

Oper in vier Akten. Libretto vom 

Komponisten nach dem gleichnamigen 

Schauspiel von Jakob 

Michael Reinhold Lenz 

Eine Koproduktion von Oper Köln 

und Gürzenich-Orchester Köln 

SA 

20 

20:00 

Gustavo Gimeno am 21.01. Christian Gerhaher und Gerold Huber am 25.01. 

Chicago Symphony Orchestra 

Riccardo Muti Dirigent 

Aus Italien 

DO 

25 

12:00 


WD R Sinfonieorchester 

Cristian Măcelaru Dirigent 

SA 

20 

16:00 

Sebastian Heindl Orgel 

Rising Stars: Sebastian Heindl 

»CoNtRAsTes /// cOLLisION« 

Nominiert von Konzerthaus 

Dortmund und Festspielhaus 

Baden-Baden 


Toccata 

»Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ« 

BWV 639 

Konzert für zweimanualiges 

Cembalo F-Dur BWV 971 

Bearbeitung für Orgel 

von Sebastian Heindl 

»Wachet auf, ruft uns die Stimme« 

BWV 645 

Philip Glass 

The Triumph of the Octagon 


Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 

Richard Strauss 

Aus Italien op. 16 TrV 147 

Sinfonische Fantasie für großes 

Orchester 

Lichtvolle Klänge wecken die 

Sehnsucht nach dem Süden. Mit 

jugendfrischen Werken der deutschen 

Romantik huldigen Maestro 

Riccardo Muti und sein gewandtes 

Chicago Symphony Orchestra dem 

Traumland Italien: musikalische 

Erinnerungen an glückliche Zeiten! 

Auf Goethes Spuren reisten sie, 

beide jeweils 22 Jahre jung, bis ins 

sonnige Neapel und hielten ihre heiteren 

wie erhabenen Empfindungen 

in Tönen fest: Felix Mendelssohn 

Bartholdy begann bereits während 

der Studienfahrt mit der Komposition 

seiner euphorischen »italienischen« 

Sinfonie. Richard Strauss 

schuf seinen klangvollen Reisebericht 

»Aus Italien« in der Rückschau 

als prachtvolle »sinfonische Fantasie«, 

die Sinneseindrücke von Landschaft, 

Architektur und Lebensart 

verarbeitet. 

Gefördert vom 

KölnMusik 

€ 179,– 153,– 128,– 90,– 53,– 30,– | 


Abo Philharmonie Premium 

SO 

21 

11:00 

Karnevalistische Matinee 

zugunsten des Kölner 

Rosenmontagszuges 

KölnMusik in Kooperation 

mit Festkomitee des Kölner 

Karnevals von 1823 e. V. 

€ 51,– 45,– 38,– 31,– 22,– 12,– | 


PhilharmonieLunch wird von der 

KölnMusik gemeinsam mit dem WDR 

Sinfonieorchester und dem Gürzenich-Orchester 

Köln ermöglicht. 


Eintritt frei 

DO 

25 

20:00 

Christian Gerhaher Bariton 

Gerold Huber Klavier 

Lieder von Johannes Brahms 

Sie musizieren zusammen seit 

Jugendtagen. Der Tagesspiegel 

nannte Christian Gerhaher (Bariton) 

und Gerold Huber (Klavier) »ein 

gemeinsam schlagendes Herz mit 

zwei Kammern«. Nun sind die beiden 

Weltklassekünstler mit Werken 

von Johannes Brahms zu Gast. 

Vielleicht hatte die eigene Sehnsucht 

Johannes Brahms dazu bewogen, 

sein Liedschaffen vorrangig Liebesfreud 

und -leid zu widmen. Diesem 

großen Thema und seinen facettenreichen 

Gefühlen gilt auch das 

Programm von Christian Gerhaher 

und Gerold Huber. Von der glücklichen 

Erinnerung bis zum Abschiedsschmerz 

bildet es die Vielfalt der 

Leidenschaften und Befindlichkeiten 

ebenso ab wie die stilistische 

Bandbreite des Komponisten: vom 

kunstfertig-volkstümlichen Tonfall 

bis zur zarten romantischen Geste. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Lied 

FR 

26 / 20:00 

Julia Fischer Violine 

SA 

27 

20:00 



Julia Fischer & Tschaikowsky 

Josef Suk 

Fantasie für Violine und Orchester 

g-Moll op. 24 

SO 

28 

20:00 

Lukas Sternath Klavier 

Bamberger Symphoniker 

Jakub Hrůša Dirigent 

»Klangparallelen« 


Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 5 Es-Dur op. 73 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

Westdeutsche Konzertdirektion Köln 

€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte A 

MO 

29 

20:00 

Antoine Tamestit Viola 

Akademie für Alte Musik Berlin 

Georg Friedrich Händel 

Concerto grosso d-Moll op. 6,10 

HWV 328 

für Streicher und Basso continuo 

Georg Philipp Telemann 

Konzert für Viola, Streicher und 

Basso continuo G-Dur TWV 51:G9 

Ouverture burlesque für Streicher 

und Continuo TWV 55:B8 

Konzert für zwei Violen, Streicher 

und Basso continuo G-Dur TWV 

52:G3 

DI 

30 

20:00 

David Timm Orgel 

Capella de la Torre 

Katharina Bäuml Schalmei und 

Leitung 

Orgel Plus ... 

Renaissance Ensemble 

Werke von William Byrd 

Mal ist David Timm Chorleiter. Dann 

wieder wechselt er ans Jazz-Klavier. 

Und als international gefragter 

Organist erweist sich dieser 

musikalische Allrounder als Top- 

Teamplayer – wenn er etwa auf die 

Capella de la Torre trifft, deren Spezialität 

die Renaissancemusik ist. 

Schalmei, Pommer, Dulzian, Posaune 

und Zink – auf diesen historischen 

Blasinstrumenten erweckt die aus 

München stammende Capella de la 

Torre Musik des 15. bis 17. Jahrhunderts 

zu aufregend neuem Leben. 

Die Leidenschaft und Liebe zu den 

vielen Facetten dieser Alten Musik 

teilt das 2005 von Katharina Bäuml 

gegründete und mit vielen Preisen 

ausgezeichnete Ensemble mit dem 

Organisten David Timm. Mit dem 

in Leipzig wirkenden Musiker feiert 

man jetzt die Renaissancemusik 

mit all ihren auch volkstümlichen 

Rhythmen und kontrapunktischen 

Kunstwerken. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Orgel Plus

Sona Jobarteh am 03.02. 



€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 13,– 

Abo Unerhört 

FR 

19 

20:00 

Beatrice Rana Klavier 

Academy of St Martin in the Fields 

Adam Fischer Dirigent 

»Tradition und Neubeginn« 


Ouvertüre E-Dur zu Shakespeares 

»Sommernachtstraum« op. 21 

für Orchester 


Sonate für Viola da Gamba und 

Cembalo g-Moll BWV 1029 

Bearbeitung für zwei Violen, zwei 

Gamben, Violoncello, Violone und 

Cembalo 


Nr. 1 g-Moll op. 25 

Wolfgang Amadeus Mozart 


d-Moll KV 466 

Sinfonie C-Dur KV 551 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

SA 

20 

10:00/11:00 

Eternum Saxophonquartett 

Mari Ángeles del Valle Casado 

Sopransaxophon 

Eva Kotar Altsaxophon 

Ajda Antolovič Tenorsaxophon 

Filip Orlović Baritonsaxophon 

»Die Farben in mir« 

Familienworkshop A 

KölnMusik 

€ 7, – 

Fotonachweise: 

Riccardo Muti © Todd Rosenberg Photography; 

Elena Bashkirova © Nikolaj Lund; 

Olga Scheps © Thomas Rabsch; Gustavo 

Gimeno © Marco Borggreve; Christian 

Gerhaher und Gerold Huber © Nikolaj Lund; 

Antoine Tamestit © Matthias Baus 

Sofia Gubaidulina 

Hell und dunkel/Svetloe i tëmnoe 

für Orgel 

Sebastian Heindl 

Etüde für Orgel »Hypnotic Beats« 

Rock-Toccata and Blues-Fugue in 

c-Moll 

Moritz Eggert 

Neues Werk 

für Orgel 

Kompositionsauftrag von Konzerthaus 

Dortmund, Festspielhaus 

Baden-Baden und European Concert 

Hall Organisation 

DIE ZEIT schrieb 2021: »Sebastian 

Heindl spielt die Orgel nicht einfach 

nur. Er kann sein Publikum in den 

Himmel heben oder ins Elend versenken 

– ein Leipziger Wundermusiker.« 

Jetzt kommt dieser hochtalentierte 

Organist in die Kölner Philharmonie. 

Eigentlich stammt er aus Gera. Doch 

in Leipzig hat er alle seit Jahrhunderten 

bedeutenden Ausbildungsstätten 

durchlaufen: als Mitglied des 

Thomanerchores und Student des 

einst von Felix Mendelssohn gegründeten 

Konservatoriums. »Von Anfang 

an hat mich Bach sehr begeistert«, 

gesteht der 1997 geborene Sebastian 

Heindl. Natürlich darf auch Bachs 

Musik bei seinem Kölner Recital 

nicht fehlen. Ergänzt wird sein Programm 

mit zeitgenössischer Musik 

– und einer eigenen Komposition. 

»Kunst muss live präsentiert werden«, 

lautet sein Credo. 


B-Dur BWV 1051 

für zwei Violen, zwei Gamben, 

Violoncello, Violone und Basso 

continuo 

KölnMusik 

€ 29,– | Schüler & Studierende 

unter 29 Jahren: € 12,– 

Zu einem barocken Gipfeltreffen 

im Namen der Viola laden Antoine 

Tamestit und die Akademie für Alte 

Musik Berlin ein. Der französische 

Ausnahmebratschist spielt ein Instrument 

Stradivaris von 1672 – äußerst 

passend für die Konzerte und Sonaten 

von Bach, Händel und Telemann. 

Telemann schuf ein Konzert für 

Viola, für das ihn die Bratschisten 

lieben. Auch von Bach existierte 

einst ein Konzert für Viola, das 

heute verschollen ist, sich aber in 

Bearbeitungen erhalten hat, die von 

Bach selbst stammen. Die Rekonstruktion 

nach handschriftlichen 

Quellen Bachs ist eine großartige 

Entdeckung – und in der Interpretation 

des vielseitigen Bratschisten 

Antoine Tamestit und der quirligen 

Akademie für Alte Musik Berlin eine 

Liebeserklärung an die Bratsche. 

Abo Rising Stars – 

die Stars von morgen 

SO 

21 

18:00 


Orchestre Philharmonique du 

Luxembourg 


Antonín Dvořák 

Othello op. 93 B 174 

Konzertouvertüre für Orchester 

Detlev Glanert 

Konzert für Violoncello und 

Orchester 

Kompositionsauftrag von Elizabeth 

und Justus Schlichting sowie von 


Luxembourg, Kölner Philharmonie 

(KölnMusik) und Toronto Symphony 

Orchestra 


Johannes Brahms 

Variationen für Orchester über ein 

Thema von Joseph Haydn B-Dur 

op. 56a 

Leoš Janáček 

Sinfonietta JW VI/18 


Zwei Orchester-Ohrwürmer von 

Johannes Brahms und Leoš 

Janáček hat das Orchestre Philharmonique 

du Luxembourg im 

Gastspielkoffer – und ein neues 

Cellokonzert, das Detlev Glanert 

für den Münchner Cellovirtuosen 

Johannes Moser komponiert hat. 

Natürlich liebt Johannes Moser die 

Musik von Bach und Co. Zugleich ist 

er ein großer Fan der Gegenwartsmusik. 

»Das ist die Musik, die uns 

in dieser Zeit anspricht.« Wie im 

Fall des Cellokonzerts des Henze- 

Schülers Detlef Glanert, dessen 

Europäische Erstaufführung Moser 

jetzt spielt. Nach der Pause dirigiert 

Gustavo Gimeno dann die berühmten 

»Haydn-Variationen«, mit denen 

Brahms dem Wiener Klassiker seine 

Reverenz erwies, sowie die blechbläsergesättigte 

Sinfonietta des 

Tschechen Leoš Janáček. 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 


Abo Kölner Sonntagskonzerte 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Sérénade mélancolique b-Moll 

op. 26 CS 58 

für Violine und Orchester 


Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 B 141 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 

Chorempore Z: € 37,– | nur SA 

Schüler, Auszubildende & 

Studierende unter 29 Jahren 

(Ticket28): € 9,– 

Abo Freitags-Konzert-Abo 8 / 12 

Samstags-Konzert-Abo 8 

WDR Wahl-Abo 

SO 

28 

11:00 

FF – Fastelovend Ferkeet 

Karnevalistische Matinee zugunsten 

der Schull- un Veedelszöch 


mit Freunde und Förderer des 

Kölnischen Brauchtums e. V. 

€ 51,– 45,– 38,– 31,– 22,– 12,– | 


SO 

28 

16:00 

Benjamin Beilman Violine 

Deutsche Radio Philharmonie 

Saarbrücken Kaiserslautern 

Michael Schønwandt Dirigent 

»Erinnerungen und Träumereien« 

Camille Saint-Saëns 

Konzert für Violine und Orchester 

Nr. 3 h-Moll op. 61 


Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 CS 24 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


Abo Metropolen der Klassik 

Europäische Klassik 


Philharmonie-Hotline 

0221 280 280 

Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / 

Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

(gegenüber der Kölner Philharmonie) 

Montag – Samstag 12:00 – 20:00 Uhr 

Hotline 

0221 

2801 

Februar 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 

Abo Barock 

Antoine Tamestit am 29.01. 

DO 

01 

12:00 


Jan Lisiecki Klavier 


Tarmo Peltokoski Dirigent 






Eintritt frei 

DO 

01 

20:00 

Diego Garcia Conde Flöte 

Serafina Jaffé Harfe 

Anna Gertsel Violine 

Junge Philharmonie Köln 

Volker Hartung Dirigent 

Feuerwerksmusik – spannende 

Musik von Händel bis Mozart 

Junge Philharmonie Köln e. V. 

€ 69,– 66,– 59,– 39,– 30,– 19,– | 


SA 

03 

20:00 

Sona Jobarteh kora, vocals 

Eric Appapoulay guitars 

Andi McLean bass, vocals 

Mamadou Sarr percussion, vocals 

Yuval Wetzler drums 

»Badinyaa Kumoo« 

Eigentlich bleibt es nur Männern 

vorbehalten, den Beruf des Griots 

auszuüben, eine in Westafrika hochangesehene 

Form des Geschichtenerzählens 

mit musikalischer Begleitung. 

Doch Sona Jobarteh wuchs in 

Großbritannien auf und konnte sich 

schon sehr früh den strengen Regeln 

der Griot-Tradition entziehen. 

Ein fundiertes Musikstudium in London 

ermöglichte es ihr, die traditionelle 

Musik Gambias mit Einflüssen 

der klassischen und modernen 

Musik zu verbinden. Sona Jobarteh 

spielt die harfenähnliche, 21-saitige 

Kora, die sie virtuos beherrscht. Ein 

monströs anmutendes Instrument, 

mit ungewöhnlichem Sound: Sofort 

ist man eingenommen von dem 

SO 

04 

16:00 

Tobias Koch Hammerflügel 

Concerto Köln 

Martijn Dendievel Dirigent 





Notturno. Andante tranquillo 

Scherzo. Allegro vivace 


Nr. 3 e-Moll 

rekonstruiert und vervollständigt 

von R. Larry Todd 

Robert Schumann 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 

Eine der schönsten Freundschaften 

der Musikgeschichte ist die 

zwischen Mendelssohn und Schumann. 

In der Kölner Philharmonie 

begegnen sie sich wieder: Das 

Originalklang-Ensemble Concerto 

Köln macht’s möglich und begleitet 

den Pianisten und Fachmann für 

historische Klaviere Tobias Koch. 

Schumanns lebensfrohe »Rheinische 

Sinfonie« soll von dem 

Eindruck inspiriert sein, den der 

Kölner Dom auf ihn machte. Die findigen 

Mitglieder von Concerto Köln 

kombinieren sie mit Musik aus Mendelssohns 

»Sommernachtstraum«, 

während der Pianist und Spezialist 

für historische Aufführungspraxis 

Tobias Koch das dritte Klavierkonzert 

Mendelssohns zum Leben 

erweckt. Am Dirigentenpult steht 

der junge Belgier Martijn Dendievel, 

der den Deutschen Dirigentenpreis 

2021 gewann. 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 


Abo Sonntags um vier 

SO 

04 

20:00 

Juliane Banse Sopran 

u. a. 

WDR Rundfunkchor 


Christoph Poppen Dirigent 

Höchste Stufe 

MO 

05 / 20:00 

wie So 04.02. 11 Uhr 

DI 

06 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Montag 

Kleines Abo A | Montag 

Piano Power 

MI 

07 

19:00 

Tamara Bounazou Sopran 

Elgan Llŷr Thomas Tenor 

Douglas Williams Bariton 

Robin Bailey Tenor 

Tristan Hambleton Bass 

Maggie Renee Mezzosopran 

Swedish Chamber Choir 



Igor Strawinsky 

The Rake’s Progress 

Oper in drei Akten und Epilog für 

Soli, Chor und Orchester. Libretto 

von Wystan Hugh Auden und 

Chester Simon Kallman 

Geniale Doppelbegabung: Als dirigierende 

Sängerin hat sich Barbara 

Hannigan einen Namen gemacht. 

Mittlerweile konzentriert sie sich 

immer stärker auf das Dirigieren. 

Ihre Lust an besonderen Programmen 

hat sie dabei jedoch nicht verloren, 

mit Strawinskys »The Rake’s 

Progress« präsentiert sie erneut 

ein durchaus besonderes Werk. 

In der »Geschichte eines Wüstlings« 

geht es um den Lebemann Tom 

Rakewell. Der ist nicht nur ein Spieler, 

der sein Geld verprasst, und ein 

Frauenheld mit zahllosen Affären. 

Auch das Wohl seiner Mitmenschen 

liegt ihm nicht wirklich am Herzen. 

Kurzum ein nicht gerade sympathischer 

Charakter, der dafür am Ende in 

der Psychiatrie landet. Für diese bissige 

Satire auf den frühen Kapitalismus 

hat Strawinsky eine raffinierte, 

fantasievolle Musik komponiert, die 

deutlich an sein Vorbild, den Klassiker 

Mozart erinnert. 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 

Abo Internationale Orchester 

Mnozil Brass 

DI 

13 

20:00 

»Jubelei – 30 Jahre« 


€ 69,90 65,20 58,20 51,10 44,10 

MI 

14 

20:00 

Piano//Duo EnsariSchuch 

Gülru Ensari Klavier 

Herbert Schuch Klavier 


Variationen über ein Thema von 

Robert Schumann Es-Dur op. 23 

für Klavier zu vier Händen 

Franz Schubert 

Fantasie f-Moll op. 103 D 940 


Olivier Messiaen 

3 Stücke aus Visions de l’Amen 

für zwei Klaviere 


Große Fuge op. 134 

Bearbeitung der »Großen Fuge« für 

Streichquartett op. 133 für Klavier 

zu vier Händen von Ludwig van 

Beethoven 

Klavierspielen ist eine hohe Kunst, 

aber zu zweit Klavier zu spielen 

birgt zusätzliche Herausforderungen 

und Reize. Nichts ist so einfach, 

wie es scheint. Das Piano// 

Duo EnsariSchuch zählt inzwischen 

zu Deutschlands führenden 

und vielseitigsten Klavier-Duos. 

Im 19. Jahrhundert, als es noch keine 

Möglichkeiten der Tonaufzeichnung 

gab, zählte vierhändiges Klavierspiel 

zu den beliebtesten Formen häuslichen 

Musizierens. Heute gilt es eher 

als Spezialdisziplin, denn zwei gute 

Einzelpianisten ergeben noch lange 

kein herausragendes Duo. Daher 

sind viele erfolgreiche Duo-Interpreten 

entweder Geschwister oder 

privat liiert. So wie bei Gülru Ensari 

und Herbert Schuch. Er liebt an ihr 

ihre musikalische Spontaneität, sie 

an ihm seine Disziplin. Eine ideale 

Konstellation. 


durch Christoph Vratz 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Piano

Gülru Ensari & Herbert Schuch am 14.02. 

FR 

16 

20:00 

SO 

18 

16:00 

Daniel Hope Violine und Leitung 

Zürcher Kammerorchester 

Dance! – die Geschichte des 

Tanzes in all seinen Facetten, von 

der Renaissance bis zum Walzer, 

Tango und Foxtrott 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 


Abo Internationale Solisten C 

SA 

17 

20:00 

Alfredo Rodriguez Trio 

Alfredo Rodriguez piano, vocals 

Michael Olivera drums 

Yarel Hernandez bass 

Einem Schmachtfetzen wie »Guantanamera« 

noch etwas Neues, Unerhörtes 

abzugewinnen, das heißt 

schon etwas. Die Grammy-Nominierung 

2015 für das beste Instrumental-Arrangement 

katapultierte 

den kubanischen Jazzpianisten 

Axelle Fanyo Sopran 

Kunal Lahiry Klavier 

Rising Stars: Axelle Fanyo & Kunal 

Lahiry »Hear one, choose one« 

Nominiert von Cité de la Musique – 

Philharmonie de Paris und Auditorium 

de Lyon 

Werke von Arnold Schönberg, 

Aaron Copland, Maurice Ravel, 

Sofia Avramidou u. a. 

Sie wird immer wieder als Ausnahme-Sopranistin 

bezeichnet, 

ihre dramatisch-kraftvolle Stimme 

herausgehoben. Doch neben ihren 

Erfolgen auf der Opernbühne widmet 

sich Axelle Fanyo auch der 

Gattung Lied. An ihrer Seite: der 

amerikanische Pianist Kunal Lahiry. 

Drei Worte, die sie charakterisieren? 

»Neugierig, humorvoll und großherzig.« 

Ihre Konzerte sollen möglichst 

»sinnlich und reichhaltig« sein. 

Am Tag eines Konzerts lässt sie es 

langsam angehen. »Ich fühle mich, 

als wäre alle Energie aus mir rausgesaugt.« 

Doch dann öffnet sie ihre 

Kanäle, lässt die eigene Kraft wieder 

zu und geht gestärkt auf die Bühne. 

DO 

22 

12:00 


James Ehnes Violine 


Juanjo Mena Dirigent 






DO 

22 

20:00 

Öykü Canpolat Viola 

Martina Horejsi-Kiefer Viola 

Antje Kaufmann Viola 

Maria Scheid Viola 

Felix Weischedel Viola 

Daniel Finkernagel Moderation 

Philipp Matthias Kaufmann Arrangement 

Matthias Kiefer Arrangement 

Violas Go Wild 

Michael Jackson 

Billy Jean 

Georg Friedrich Händel 

Arrival of the Queen of Sheeba 

John Dowland 

»If my complaints could passions 

move« 

für Viola und Streicher arrangiert 

von Lawrence Power 

Duke Ellington 

It don’t mean a thing 

Stevie Wonder 

Sir Duke 

Arcangelo Corelli 

La Follia 

Paul Hindemith 

Sonate für Viola solo op. 25,1 

Metallica 

Master of Puppets 


Contrapunctus IX a 4 alla 

Duodecima 

Marco Uccellini 

Bergamasca 

Lou Reed 

Take a walk on the wild side 

Queen 

Killer Queen 

Richard Wagner 

SA 

24 

20:00 

Hilary Hahn Violine 

National Symphony Orchestra 

(Washington D.C.) 

Gianandrea Noseda Dirigent 

»Rock ’n’ Roll & Revolution« 

Alban Berg 

Drei Stücke [II, III, IV] aus der »Lyrischen 

Suite« für Streichquartett 

Fassung für Streichorchester 

Erich Wolfgang Korngold 


D-Dur op. 35 

Dmitrij Schostakowitsch 

Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 

»Quasi Rock ’n’ Roll« sei der Finalsatz 

von Erich Wolfgang Korngolds 

Violinkonzert, schwärmt Hilary 

Hahn. Und vielleicht war Korngold 

im Herzen ja tatsächlich ein Rock 

’n’ Roller? Denn so wie der Rock ’n’ 

Roll in den 1950er-Jahren die Tanzmusik, 

revolutionierte Korngold in 

den 1930er-Jahren in Hollywood die 

noch junge Filmmusik. Dass auch 

Dmitrij Schostakowitsch Revolution 

konnte, bewies schon seine 

ideensprühende erste Sinfonie – in 

der Fünften allerdings sah er sich 

zur Zurückhaltung genötigt. Auf 

dem Höhepunkt des stalinistischen 

Terrors schuf Schostakowitsch ein 

Werk, das mit seinem heroischen 

Gestus und dem triumphalen 

Schluss noch den kritischsten Zensurbeamten 

zufriedenstellte. 


€ 146,– 129,– 107,– 80,– 58,– 36,– | 


Abo Meisterkonzerte A 

SO 

25 

11:00 

James Ehnes Violine 


Juanjo Mena Dirigent 

Nachthell 



D-Dur op. 77 

Edward Elgar 




Kian Soltani am 25.02. 

MO 

26 

/ 20:00 

DI 

27 

20:00 

wie So 25.02. 11 Uhr 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo Montag / Dienstag 

Kleines Abo B Montag / 

Dienstag 

MI 

28 

20:00 

Jerusalem Quartet 

Alexander Pavlovsky Violine 

Sergei Bresler Violine 

Ori Kam Viola 

Kyril Zlotnikov Violoncello 


Streichquartett Es-Dur op. 12 

Paul Ben Haim 

Streichquartett Nr. 1 op. 21 

Claude Debussy 

Streichquartett g-Moll op. 10 L 85 

Benannt nach ihrem gemeinsamen

Alfredo Rodriguez ins Rampenlicht. 

Zu eng wurde es ihm auf der Zuckerinsel, 

der Weg in die USA war für den 

damals 20-jährigen Pianisten Alfredo 

Rodriguez daher nur folgerichtig. Die 

Zusammenarbeit mit berühmten Kollegen 

wie Wayne Shorter, Richard 

Bona oder Lionel Loueke schärften 

das eigene Profil und ermöglichten 

Rodriguez einen unverstellten Blick 

auf das reiche musikalische Erbe 

seiner karibischen Heimat. Kaum 

einem anderen Klaviertrio gelingt es, 

die Essenz kubanischer Musik wirksamer 

darzustellen als dem Alfredo 

Rodriguez Trio. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

SO 

18 

11:00 

Uwaga! 

Christoph König Violine 

Maurice Maurer Violine 

Miroslav Nisic Akkordeon 

Jakob Kühnemann Kontrabass 

Zufit Simon Tanz 

Mareile Krettek Bühne, Kostüme 

Anselm Dalferth Regie 

Kinderkonzert 

Fünf gewinnt 

KölnMusik 

Kinder & Jugendliche unter 17 

Jahren: € 7,- | Erwachsene: € 18,- 

Abo Kinder-Abo 

Alfredo Rodriguez am 17.02. 

Axelle Fanyo, die in Paris aufgewachsen 

ist, bekennt: »Mein Herz schlägt 

für Liederabende«, auch wenn die 

Verlockungen der Opernbühne groß 

sind. 

KölnMusik 





MO 

19 

20:00 

Hagen Rether Klavier 

L I E B E ! 

Agathos & Gontram 

Veranstaltungs GmbH 

€ 52,– 45,– 38,– 29,50 23,– 

MI 

21 

20:00 

Anna Naomi Schultsz Violine 

Polnische Kammerphilharmonie 

Wojciech Rajski Dirigent 

»Wiener Charme und Heiterkeit« 


Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485 

Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200 



Nr. 4 D-Dur KV 218 


€ 58,– 52,– 47,– 40,– 32,– 20,– | 


Abo Europäische Klassik 


Sona Jobarteh © African Guild; Helge 

Schneider © Till Oellerking; Gülru Ensari & 

Herbert Schuch © Felix Broede; Kian Soltani 

© Marco Borggreve; Alfredo Rodriguez © 

Anna Webber 

»Winterstürme wichen dem 

Wonnemond«. Liebeslied des 

Siegmund, 1. Akt 

Johnny Cash 

The ring of fire 


€ 1 7, – 

FR 

23 

21:00 

Filmforum 

Richard Ojijo Electronics 

Jennifer Trees Visuals 

Tasso Treis Visuals 

Round – Richard Ojijo 

20 Years Of Music For Marcel 

Odenbach 

Richard Ojijo 

MO_RO_20 

20 Years Of Music For Marcel 

Odenbach 

Seit nunmehr 20 Jahren arbeiten 

der Kölner Musiker Richard Ojijo 

und der Künstler Marcel Odenbach 

zusammen. Im Rahmen von 

ROUND wird das Projekt »MORO 

20 – 20 Years Of Music For Marcel 

Odenbach« erstmals als audiovisuelles 

Konzert live aufgeführt. 

Die Musik von Richard Ojijo für die 

Videoarbeiten von Marcel Odenbach 

ist ein eindrucksvolles Beispiel 

dafür, wie Klänge Bilder nicht 

nur untermalen, sondern neben 

dem Visuellen ein Eigenleben entwickeln, 

das auf das Gesamterlebnis 

des Films zurückwirkt. Anlässlich 

der Odenbach-Retrospektive 

im Düsseldorfer K21 hat Ojijo seine 

musikalischen Arbeiten unter dem 

Titel »MORO 20 – 20 Years Of Music 

For Marcel Odenbach« für das Kölner 

Label Magazine veröffentlicht. 

Nun werden sie erstmals als A/V- 

Konzert live aufgeführt. 

KölnMusik 



Abo Round 

€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Sonntag 

Kleines Abo B | Sonntag 

SO 

25 

18:00 

Kian Soltani Violoncello 

MCO Academy 


Tugan Sokhiev Dirigent 



Orchester h-Moll op. 104 B 191 

Sergej Prokofjew 

Romeo und Julia. Auszüge aus den 

Sinfonischen Suiten op. 64a und b 

Antonín Dvořák konnte ganz schön 

über das Violoncello herziehen. So 

bezeichnete er es als ein »Stück 

Holz«, das »oben kreischt und 

unten brummt«. Seine wahre, echte 

und tiefe Liebe zum Cello spiegelt 

aber das von Kian Soltani meisterhaft 

gespielte Solokonzert wider. 

Das 1894/1895 entstandene, auch 

von herrlichem Melos geprägte 

Violoncellokonzert von Antonín 

Dvořák zählt zu den Meilensteinen 

des Repertoires. Und dessen Ausdrucksreichtum 

spürt Kian Soltani 

nach, der von der Cello-Legende 

Ivan Monighetti ausgebildet wurde. 

Das zweite Hauptwerk des vom Russen 

Tugan Sokhiev dirigierten Programms 

ist ein klangfarbenprächtiger 

und effektvoll pulsierender 

Querschnitt durch die Orchestersuiten, 

die Sergej Prokofjew aus 

seinem großen Shakespeare-Ballett 

»Romeo und Julia« zusammengestellt 

hat. 

KölnMusik 

€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 12,– | 



Studienort zeichnen sich die vier 

Mitglieder des Jerusalem Quartet 

durch ihre Leidenschaft und Präzision, 

aber vor allem durch eine 

ungewöhnliche Wärme des Klangs 

aus, obwohl ihre Instrumente aus 

drei Jahrhunderten stammen. 

Zurückhaltung? Nicht auf der Bühne. 

Das Jerusalem Quartet wird regelmäßig 

dafür gefeiert, dass es sich 

nie mit Teilerfolgen zufriedengibt. In 

der Musik sucht es nach möglichst 

maximalen Antworten auf umfassende 

Fragen. Angetrieben von 

Energie und Neugierde erschließen 

sich die vier Streicher auch gern 

ganze Werkzyklen. Und egal welche 

Epoche sie gerade bereisen: Dieses 

Ensemble ist nicht umsonst in allen 

bedeutenden Konzertsälen der Welt 

ein gern gesehener Stammgast, 

glücklicherweise auch in Köln. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Quartetto 

DO 

29 

12:00 


WD R Sinfonieorchester 








Eintritt frei 

Bitte beachten Sie auch unsere 

PhilharmonieVeedel Pänz- 

Veranstaltungen im Februar! 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im Februar 

03.02.2024 

Samstag 

20:00 

Sona Jobarteh 

09.02.2024 10.02.2024 11.02.2024 

Freitag Samstag Sonntag 

20:00 20:00 20:00 

Helge Schneider 


Mittwoch 

20:00 

Gülru Ensari 

Herbert Schuch 


Samstag 

20:00 

Alfredo Rodriguez 


Sonntag 

18:00 

Kian Soltani 

Kölner Philharmonie 

Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 


Philharmonie-Hotline: 0221 280 280 

zarten Kora-Klang, den Jobarteh, 

begleitet von einem formidabel 

auftrumpfenden Quintett, mit heller 

Stimme unterlegt. Einfach nur 

faszinierend! 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

SO 

04 

11:00 




Nordwind 

Esa-Pekka Salonen 

Helix 


Edvard Grieg 


a-Moll op. 16 

Jean Sibelius 

Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Sonntag 

Kleines Abo A | Sonntag 

Familien-Abo A | Sonntag 


»Verleih uns Frieden« 

Choral für gemischten Chor, 

kleines Orchester und Orgel. Text 

von Martin Luther 

»Ach Gott, vom Himmel sieh’ 

darein« 

Choralkantate für Soli, Chor und 

Orchester 

Der 115. Psalm 

(»Non nobis Domine«) op. 31 

für Soli, gemischten Chor und 

Orchester 

Der 42. Psalm »Wie der Hirsch 

schreit« op. 42 

für Soli, gemischten Chor, Orchester 

und Orgel 

Arvo Pärt 

Silouan’s Song (›My soul yearns 

after the Lord...‹) 

für Streichorchester. Nach einem 

Text des Heiligen Siluan 

Festina lente 

für Streichorchester und Harfe ad 

libitum 

Psalom 

für Streichorchester 

Kölner Kammerorchester e. V. 

€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– | 

Chorempore Z: € 43,50 

Helge Schneider vom 09. – 11.02. 

DO 

08 

20:00 

Weiberfastnacht 

Leila Josefowicz Violine 

Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 

Matthias Pintscher Dirigent 

»Frühlingssinfonie« 

Maurice Ravel 

Ma mère l’oye 

Cinq Pièces enfantines für Klavier zu 

vier Händen. Fassung für Orchester 

Matthias Pintscher 

Assonanza 

für Violine und Kammerorchester 


Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 

»Mein Denken als Dirigent ist entscheidend 

beeinflusst vom eigenen 

Komponieren, und umgekehrt.« So 

hat Matthias Pintscher einmal sein 

musikalisches Credo beschrieben. 

Und in dieser Doppelfunktion 

spannt Pintscher den Bogen von 

Schumann über Ravel bis zum 

eigenen Violinkonzert »Assonanza«. 

Das 2022 uraufgeführte, auch hochvirtuose 

Violinkonzert ist mit der 

phänomenalen Widmungsträgerin 

Leila Josefowicz zu erleben. 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 


Abo Klassiker! 


FR S O 

09 – 

20:00 

11 

20:00 

KölnMusik in Kooperation mit 

meine Supermaus GmbH 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– 12,– | 


DO 

15 

19:00 

Josef Špaček Violine 

Hugo Ticciati Violine 


Kristiina Poska Dirigentin 

Jan Malte Andresen 

WDR2 Moderation 

WDR Happy Hour – Arvo Pärt 

Arvo Pärt 

Tabula rasa 

Doppelkonzert für Violine, Viola, 

Streichorchester und präpariertes 

Klavier 

Auszüge aus: 


Die Kunst der Fuge BWV 1080 

Dmitrij Schostakowitsch 

Kammersinfonie op. 110a 

Bearbeitung des Streichquartetts 

Nr. 8 c-Moll op. 110 für Streichorchester 

durch Rudolf Barschai 

Musik ist mehr als angenehmer 

Klang: Schon bei den Werken von 

Johann Sebastian Bach bekommt 

man das Gefühl, dass in den kunstvollen 

Verstrickungen der Melodien 

ewige Harmonie wirkt, ein universales 

Gesetz der Schönheit. Besonders 

deutlich ist dies in der »Kunst 

der Fuge« zu erleben – einem Fest 

der musikalischen Mathematik, in 

dem die Musik in der Strenge eines 

Kristalls erstrahlt. Als moderner 

Nachfolger Bachs gilt Arvo Pärt: Mit 

seinen asketischen, aber trotzdem 

hochkonzentrierten Werken schuf 

der aus Estland stammende Komponist 

eine tönende Welt der Ruhe 

und feinsten Spannungen, die ihn 

zu einer Kultfigur der New-Age- 

Bewegung gemacht hat. 


€ 1 7, –

Sona Jobarteh am 03.02. 



Sonate für Viola da Gamba und 

Cembalo g-Moll BWV 1029 

Bearbeitung für zwei Violen, zwei 

Gamben, Violoncello, Violone und 

Cembalo 


B-Dur BWV 1051 

für zwei Violen, zwei Gamben, 

Violoncello, Violone und Basso 

continuo 

Zu einem barocken Gipfeltreffen 

im Namen der Viola laden Antoine 

Tamestit und die Akademie für Alte 

Musik Berlin ein. Der französische 

Ausnahmebratschist spielt ein Instrument 

Stradivaris von 1672 – äußerst 

passend für die Konzerte und Sonaten 

von Bach, Händel und Telemann. 

Telemann schuf ein Konzert für 

Viola, für das ihn die Bratschisten 

lieben. Auch von Bach existierte 

einst ein Konzert für Viola, das 

heute verschollen ist, sich aber in 

Bearbeitungen erhalten hat, die von 

Bach selbst stammen. Die Rekonstruktion 

nach handschriftlichen 

Quellen Bachs ist eine großartige 

Entdeckung – und in der Interpretation 

des vielseitigen Bratschisten 

Antoine Tamestit und der quirligen 

Akademie für Alte Musik Berlin eine 

Liebeserklärung an die Bratsche. 

Februar 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 

DO 

01 

12:00 










Eintritt frei 

DO 

01 

20:00 

Diego Garcia Conde Flöte 

Serafina Jaffé Harfe 

Anna Gertsel Violine 

Junge Philharmonie Köln 

Volker Hartung Dirigent 

Feuerwerksmusik – spannende 

Musik von Händel bis Mozart 

Junge Philharmonie Köln e. V. 

€ 69,– 66,– 59,– 39,– 30,– 19,– | 


SA 

03 

20:00 







Eigentlich bleibt es nur Männern 

vorbehalten, den Beruf des Griots 

auszuüben, eine in Westafrika hochangesehene 

Form des Geschichtenerzählens 

mit musikalischer Begleitung. 

Doch Sona Jobarteh wuchs in 

Großbritannien auf und konnte sich 

schon sehr früh den strengen Regeln 

der Griot-Tradition entziehen. 

Ein fundiertes Musikstudium in London 

ermöglichte es ihr, die traditionelle 

Musik Gambias mit Einflüssen 

der klassischen und modernen 

Musik zu verbinden. Sona Jobarteh 

spielt die harfenähnliche, 21-saitige 

Kora, die sie virtuos beherrscht. Ein 

monströs anmutendes Instrument, 

mit ungewöhnlichem Sound: Sofort 

ist man eingenommen von dem 

SO 

04 

16:00 

Tobias Koch Hammerflügel 








Scherzo. Allegro vivace 


Nr. 3 e-Moll 

rekonstruiert und vervollständigt 

von R. Larry Todd 



Eine der schönsten Freundschaften 

der Musikgeschichte ist die 

zwischen Mendelssohn und Schumann. 

In der Kölner Philharmonie 

begegnen sie sich wieder: Das 

Originalklang-Ensemble Concerto 

Köln macht’s möglich und begleitet 

den Pianisten und Fachmann für 

historische Klaviere Tobias Koch. 

Schumanns lebensfrohe »Rheinische 

Sinfonie« soll von dem 

Eindruck inspiriert sein, den der 

Kölner Dom auf ihn machte. Die findigen 

Mitglieder von Concerto Köln 

kombinieren sie mit Musik aus Mendelssohns 

»Sommernachtstraum«, 

während der Pianist und Spezialist 

für historische Aufführungspraxis 

Tobias Koch das dritte Klavierkonzert 

Mendelssohns zum Leben 

erweckt. Am Dirigentenpult steht 

der junge Belgier Martijn Dendievel, 

der den Deutschen Dirigentenpreis 

2021 gewann. 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 


Abo Sonntags um vier 

SO 

04 

20:00 

Juliane Banse Sopran 

u. a. 




Höchste Stufe 

MO 

05 / 20:00 

wie So 04.02. 11 Uhr 

DI 

06 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– | 


Abo Großes Abo | Montag 

Kleines Abo A | Montag 

Piano Power 

MI 

07 

19:00 

Tamara Bounazou Sopran 

Elgan Llŷr Thomas Tenor 

Douglas Williams Bariton 

Robin Bailey Tenor 

Tristan Hambleton Bass 

Maggie Renee Mezzosopran 

Swedish Chamber Choir 



Igor Strawinsky 

The Rake’s Progress 

Oper in drei Akten und Epilog für 

Soli, Chor und Orchester. Libretto 

von Wystan Hugh Auden und 

Chester Simon Kallman 

Geniale Doppelbegabung: Als dirigierende 

Sängerin hat sich Barbara 

Hannigan einen Namen gemacht. 

Mittlerweile konzentriert sie sich 

immer stärker auf das Dirigieren. 

Ihre Lust an besonderen Programmen 

hat sie dabei jedoch nicht verloren, 

mit Strawinskys »The Rake’s 

Progress« präsentiert sie erneut 

ein durchaus besonderes Werk. 

In der »Geschichte eines Wüstlings« 

geht es um den Lebemann Tom 

Rakewell. Der ist nicht nur ein Spieler, 

der sein Geld verprasst, und ein 

Frauenheld mit zahllosen Affären. 

Auch das Wohl seiner Mitmenschen 

liegt ihm nicht wirklich am Herzen. 

Kurzum ein nicht gerade sympathischer 

Charakter, der dafür am Ende in 

der Psychiatrie landet. Für diese bissige 

Satire auf den frühen Kapitalismus 

hat Strawinsky eine raffinierte, 

fantasievolle Musik komponiert, die 

deutlich an sein Vorbild, den Klassiker 

Mozart erinnert. 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 

Abo Internationale Orchester 

Mnozil Brass 

DI 

13 

20:00 

»Jubelei – 30 Jahre« 


€ 69,90 65,20 58,20 51,10 44,10 

MI 

14 

20:00 





Variationen über ein Thema von 

Robert Schumann Es-Dur op. 23 



Fantasie f-Moll op. 103 D 940 


Olivier Messiaen 

3 Stücke aus Visions de l’Amen 

für zwei Klaviere 


Große Fuge op. 134 

Bearbeitung der »Großen Fuge« für 

Streichquartett op. 133 für Klavier 

zu vier Händen von Ludwig van 

Beethoven 

Klavierspielen ist eine hohe Kunst, 

aber zu zweit Klavier zu spielen 

birgt zusätzliche Herausforderungen 

und Reize. Nichts ist so einfach, 

wie es scheint. Das Piano// 

Duo EnsariSchuch zählt inzwischen 

zu Deutschlands führenden 

und vielseitigsten Klavier-Duos. 

Im 19. Jahrhundert, als es noch keine 

Möglichkeiten der Tonaufzeichnung 

gab, zählte vierhändiges Klavierspiel 

zu den beliebtesten Formen häuslichen 

Musizierens. Heute gilt es eher 

als Spezialdisziplin, denn zwei gute 

Einzelpianisten ergeben noch lange 

kein herausragendes Duo. Daher 

sind viele erfolgreiche Duo-Interpreten 

entweder Geschwister oder 

privat liiert. So wie bei Gülru Ensari 

und Herbert Schuch. Er liebt an ihr 

ihre musikalische Spontaneität, sie 

an ihm seine Disziplin. Eine ideale 

Konstellation. 


durch Christoph Vratz 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Piano 


€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 13,– 

Abo Unerhört 

FR 

19 

20:00 

Beatrice Rana Klavier 

Academy of St Martin in the Fields 

Adam Fischer Dirigent 

»Tradition und Neubeginn« 






Nr. 1 g-Moll op. 25 



d-Moll KV 466 

Sinfonie C-Dur KV 551 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

SA 

20 

10:00/11:00 

Eternum Saxophonquartett 

Mari Ángeles del Valle Casado 

Sopransaxophon 

Eva Kotar Altsaxophon 

Ajda Antolovič Tenorsaxophon 

Filip Orlović Baritonsaxophon 

»Die Farben in mir« 

Familienworkshop A 

KölnMusik 

€ 7, – 


Riccardo Muti © Todd Rosenberg Photography; 

Elena Bashkirova © Nikolaj Lund; 

Olga Scheps © Thomas Rabsch; Gustavo 

Sofia Gubaidulina 

Hell und dunkel/Svetloe i tëmnoe 

für Orgel 


Etüde für Orgel »Hypnotic Beats« 

Rock-Toccata and Blues-Fugue in 

c-Moll 

Moritz Eggert 

Neues Werk 

für Orgel 

Kompositionsauftrag von Konzerthaus 

Dortmund, Festspielhaus 

Baden-Baden und European Concert 

Hall Organisation 

DIE ZEIT schrieb 2021: »Sebastian 

Heindl spielt die Orgel nicht einfach 

nur. Er kann sein Publikum in den 

Himmel heben oder ins Elend versenken 

– ein Leipziger Wundermusiker.« 

Jetzt kommt dieser hochtalentierte 

Organist in die Kölner Philharmonie. 

Eigentlich stammt er aus Gera. Doch 

in Leipzig hat er alle seit Jahrhunderten 

bedeutenden Ausbildungsstätten 

durchlaufen: als Mitglied des 

Thomanerchores und Student des 

einst von Felix Mendelssohn gegründeten 

Konservatoriums. »Von Anfang 

an hat mich Bach sehr begeistert«, 

gesteht der 1997 geborene Sebastian 

Heindl. Natürlich darf auch Bachs 

Musik bei seinem Kölner Recital 

nicht fehlen. Ergänzt wird sein Programm 

mit zeitgenössischer Musik 

– und einer eigenen Komposition. 

»Kunst muss live präsentiert werden«, 

lautet sein Credo. 

KölnMusik 





SO 

21 

18:00 



Luxembourg 



Othello op. 93 B 174 

Konzertouvertüre für Orchester 

Detlev Glanert 


Orchester 

Kompositionsauftrag von Elizabeth 

und Justus Schlichting sowie von 


Luxembourg, Kölner Philharmonie 

(KölnMusik) und Toronto Symphony 

Orchestra 



Variationen für Orchester über ein 

Thema von Joseph Haydn B-Dur 

op. 56a 

Leoš Janáček 

Sinfonietta JW VI/18 


Zwei Orchester-Ohrwürmer von 

Johannes Brahms und Leoš 

Janáček hat das Orchestre Philharmonique 

du Luxembourg im 

Gastspielkoffer – und ein neues 

Cellokonzert, das Detlev Glanert 

für den Münchner Cellovirtuosen 

Johannes Moser komponiert hat. 

Natürlich liebt Johannes Moser die 

Musik von Bach und Co. Zugleich ist 

er ein großer Fan der Gegenwartsmusik. 

»Das ist die Musik, die uns 

in dieser Zeit anspricht.« Wie im 

Fall des Cellokonzerts des Henze- 

Schülers Detlef Glanert, dessen 

Europäische Erstaufführung Moser 

jetzt spielt. Nach der Pause dirigiert 

Gustavo Gimeno dann die berühmten 

»Haydn-Variationen«, mit denen 

Brahms dem Wiener Klassiker seine 

Reverenz erwies, sowie die blechbläsergesättigte 

Sinfonietta des 

Tschechen Leoš Janáček. 

KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 




Sérénade mélancolique b-Moll 

op. 26 CS 58 

für Violine und Orchester 


Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 B 141 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 

Chorempore Z: € 37,– | nur SA 

Schüler, Auszubildende & 

Studierende unter 29 Jahren 

(Ticket28): € 9,– 

Abo Freitags-Konzert-Abo 8 / 12 


WDR Wahl-Abo 

SO 

28 

11:00 

FF – Fastelovend Ferkeet 

Karnevalistische Matinee zugunsten 

der Schull- un Veedelszöch 


mit Freunde und Förderer des 

Kölnischen Brauchtums e. V. 

€ 51,– 45,– 38,– 31,– 22,– 12,– | 


SO 

28 

16:00 

Benjamin Beilman Violine 

Deutsche Radio Philharmonie 

Saarbrücken Kaiserslautern 

Michael Schønwandt Dirigent 

»Erinnerungen und Träumereien« 

Camille Saint-Saëns 


Nr. 3 h-Moll op. 61 


Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 CS 24 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


Abo Metropolen der Klassik 

Europäische Klassik 

Abo Barock 

Antoine Tamestit am 29.01. 

Gimeno © Marco Borggreve; Christian 

Gerhaher und Gerold Huber © Nikolaj Lund; 

Antoine Tamestit © Matthias Baus 



0221 280 280 

Konzertkasse 





Hotline 

0221 

2801

Highlights im Januar 


Dienstag 

20:00 



Donnerstag 

20:00 

Olga Scheps 


Samstag 

20:00 

Chicago Symphony 

Orchestra 

Riccardo Muti 


Donnerstag 

20:00 

Christian Gerhaher 

Gerold Huber 

Kölner Philharmonie 

Bischofsgartenstraße 1 

50667 Köln 



Susanne Serfling Sopran 

Xavier Moreno Tenor 

Philharmonisches Orchester Hagen 

Rodrigo Tomillo Dirigent 

»Tanz um die Welt« 


€ 66,– 58,– 50,– 43,– 37,– 20,– | 


SA 

06 

20:00 

Rabih Lahoud Gesang 

Florian Weber Klavier 

Ensemble Modern 

Dietmar Wiesner Flöte 

Sava Stoianov Trompete 

Rainer Römer Schlagzeug 

Giorgos Panagiotidis Violine 

Eva Böcker Violoncello 

Paul Cannon Kontrabass 

Norbert Ommer Klangregie 

Florian Weber 

transforming now 

Pianist Florian Weber und Sänger 

Rabih Lahoud schaffen – kongenial 

unterstützt vom Ensemble 

Modern – eine musikalische Struktur, 

die sich für Improvisation öffnet 

und unterschiedlichsten Erfahrungen 

Platz bietet. Mit »transforming 

now« feiern sie Musik 

als Ausdruck kreativen Wandels. 

Von Jazz über traditionelle Musik 

aus dem Libanon bis neue Musik: 

Florian Weber hat mit »transforming 

now« eine Folge von Stücken 

geschaffen, die allesamt wie 

ein Speicher von Emotionen und 

Erfahrungen funktionieren. Sie 

sind offen für Improvisationen und 

leben ganz von der künstlerischen 

Selbstermächtigung. Denn für den 

libanesischen Sänger Rabih Lahoud 

ist »transforming now« auch ein 

Medium, um sich mit der chaotischen 

und prekären Situation in 

seiner Heimat auseinanderzusetzen. 

Lahoud und Weber werden bei der 

Realisierung des Stückes begleitet 

vom Ensemble Modern. 


KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Milchstraße 

SO 

07 

20:00 

K&K Philharmoniker 

Matthias Georg Kendlinger Dirigent 

Wiener Johann Strauß 

Konzert-Gala 

Werke der Strauß-Dynastie 

Da Capo Musikmarketing GmbH 

€ 96,– 89,– 85,– 78,– 45,– 35,– | 


MO 

08 

20:00 


Jonathan Schwarz Violine 

Amelie Wallner Violine 

Mayu Konoe Viola 

Lukas Schwarz Violoncello 


Streichquartett g-Moll D 173 

Wolfgang Rihm 

9. Streichquartett 

»Quartettsatz« 


Streichquartett A-Dur op. 41,3 

Mit atemberaubender Geschwindigkeit 

hat sich das in Berlin gegründete 

Leonkoro Quartett in die Reihe 

der Spitzenensembles gespielt. 

Daher gibt es auch keine Zurückhaltung 

bei der Programmauswahl: 

Nur das Beste ist den vier Leonkoro-Instrumentalisten 

gut genug. 

Ob sie sich noch an das Jahr 2022 

erinnern? Mit Sicherheit, denn es 

gab international hoch dekorierte 

Auszeichnungen wie am Fließband, 

darunter den Ersten Preis beim 

berühmten Wettbewerb »Quatuor 

à Bordeaux«. Auch die Namen der 

Lehrer lesen sich wie das Who’s 

who, darunter Mitglieder des Artemis 

Quartett, von den Quartetten 

Alban Berg, Hagen und Kuss sowie 

von Quatuor Ysaÿe. Jetzt gibt das 

Leonkoro Quartett in der Kölner 

Philharmonie sein Debüt. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Quartetto 

kombiniert wird, demonstrieren die 

Musikerinnen und Musiker des Jerusalem 

Chamber Music Festival rund 

um die Pianistin und Festivalleiterin 

Elena Bashkirova auf eindrucksvolle 

Weise, wozu die Komponistin Fanny 

Mendelssohn imstande war. 


KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Kammermusik 

MI 

10 

20:00 

Alexander Melnikov Klavier 


Maxim Emelyanychev Dirigent 

Porträt Alexander Melnikov: 

Klavier und Orchester 


Ballettmusik zur Oper »Idomeneo« 

KV 367 




Nr. 2 d-Moll op. 40 


Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

Robert Schumann bezeichnete 

seinen Freund Felix Mendelssohn 

Bartholdy einmal als »Mozart des 

Jahrhunderts«. Speziell dessen 

2. Klavierkonzert bewunderte Schumann 

als »reife, süße Frucht«. Alexander 

Melnikov spielt jetzt dieses verlockend 

klangduftende Klavierkonzert. 

Das Mahler Chamber Orchestra 

präsentiert außerdem mit seinem 

russischen Gastdirigenten Maxim 

Emelyanychev zwei äußerst rhythmusbetonte 

Orchesterwerke. In 

Mozarts Oper »Idomeneo« finden 

sich zahlreiche Tanznummern, die 

zu einer eigenständigen Ballettmusik 

zusammengestellt wurden. Und 

Beethovens 7. Sinfonie, die 1813 bei 

ihrer Uraufführung überschwänglich 

gefeiert wurde, bezeichnete Richard 

Wagner einmal wegen ihrer Impulsivität 

als »Apotheose des Tanzes«. 


KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 12,– | 


Abo Klassiker! 

Philharmonie für Einsteiger 

Olga Scheps am 11.01. 

KölnMusik 

€ 3 4 , – 

Abo Piano 

FR 

12 / 20:00 

SA 

13 

20:00 

Tanja Ariane 

Baumgartner Mezzosopran 


Ingo Metzmacher Dirigent 

Franz Schreker 

»Nachtstück« für Orchester 

(Zwischenspiel 3. Akt) 

Arnold Schönberg 

Erwartung op. 17 

Monodram in einem Akt für 

Sopran und großes Orchester. 

Libretto von Marie Pappenheim 

Alexander von Zemlinsky 

Die Seejungfrau 

Fantasie in drei Sätzen für Orchester 

nach einem Märchen von 

Andersen (Originalfassung) 



€ 59,– 49,– 37,– 24,– 20,– 11,– | 


Abo Freitags-Konzert-Abo 8 | 12 


WDR Wahl-Abo 

Kleines Klassik-Abo

GEDENKKONZERT FÜR 

FRANZ XAVER OHNESORG 

SA 09.12.23 20 UHR 

KÖLNER PHILHARMONIE 

Janina Fialkowska Klavier 

Seil Kim Tenor 






Joseph Haydn 

Sinfonie Nr.64 A-Dur Hob. I:64 

»Tempora mutantur« 

Gerald Finzi Dies natalis op.8 


Klavierkonzert Nr.2 f-Moll op.21 

© Geofrey Schied 

Raphael Christ 

© Maja Arglakijeva 

Franz Xaver Ohnesorg † 

SONDERKONZERT 

MIT BACH INS NEUE JAHR 

SO 07.01.24 11 UHR 


Luca Quintavalle Cembalo 


Raphael Christ 

Konzertmeister und Leitung 


Brandenburgisches Konzert 

Nr.3 G-Dur BWV 1048 

Cembalokonzert Nr.1 d-Moll BWV 1052 

Violinkonzert a-Moll BWV 1041 

Brandenburgisches Konzert 

Nr.5 D-Dur BWV 1050 

Er ist laut Selbstauskunft alles in einer Person: »Super-Helgi«, 

»Extremcomposer«, »Special-Dance, Music & Entertainment- 

Guru«. Und genau aufgrund seiner unverwechselbaren Talente und 

seiner künstlerischen Gesamtperformance hat er just in diesen 

Tagen den Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen bekommen, 

Glückwunsch! 

Aber natürlich ist Helge Schneider noch vielmehr. Etwa an den 

Karnevalstagen Stammgast in der Kölner Philharmonie! Warum 

sollte sich daran etwas ändern! Weshalb er an gleich drei Tagen 

hintereinander hier sein »Katzeklo auf Rädern« parkt. Und das 

Beste ist: es passt auch noch eine komplette Band drauf! Nämlich 

Helges »Travelling Stars«, die nicht nur mit ihm romantische Lieder 

wie den 93er-Monsterhit »Katzeklo« auffahren. Zwischendurch 

verwandelt sich der einzigartige Schlangentänzer Sergej Gleitman 

doch glatt in ein Pferd! Auch das muss man gesehen und gehört 

haben! km 

Konzerttermin 

Freitag, 9. Februar 2024, 20:00, Kölner Philharmonie 

Samstag, 10. Februar 2024, 20:00, Kölner Philharmonie 

Sonntag, 11. Februar 2024, 20:00, Kölner Philharmonie 



KölnMusik in Kooperation mit meine Supermaus GmbH 

Luca Quintavalle 

HÖCHSTE STUFE 

SO 04.02.24 20 UHR 


Juliane Banse Sopran * Seil Kim Tenor 1 

Thomas Jakobs Tenor 2 * Äneas Humm 

Bass 1 * Manfred Bittner Bass 2 


Florian Helgath Einstudierung 



Arvo Pärt 

Silouan’s Song * »My soul yearns after 

the Lord...« * Festina lente * Psalom 


Choralkantate 

»Verleih uns Frieden gnädiglich« 

Choralkantate 

»Ach Gott, vom Himmel sieh darein« 

115. Psalm »Non nobis Domine« op.31 

42. Psalm »Wie der Hirsch schreit« op.42 

© Matthias Baus 

Christoph Poppen 

KARTENDIREKTVERSAND: 

Kölner Kammerorchester * Erlengrund 8 A * 50321 Brühl 

Tel. 02232 944220 * info@koelner-kammerorchester.de 

Hotline 

0221 

2801

Alfredo Rodríguez 

Ein Flügel zwischen zwei Welten 

Es ist schon lange her, dass ein junger Pianist so viel Unterstützung 

von einem »Old Lion« des Geschäfts erfahren hat wie dereinst 

Alfredo Rodríguez. In mehreren Schleifen schickte der Promoter 

des Kubaners Statements und Briefe von Quincy Jones herum, 

nachdem dieser ihn 2006 beim Montreux Jazz-Festival entdeckt 

und dem Newcomer daraufhin ohne große Umwege einen Thron 

auf dem Olymp des Jazz zugewiesen hatte. Mag sein, dass da ein 

wenig Altersmilde mitschwang, aber der spätestens seit Michael 

Jackson für seine Spürnase bekannte Jones sollte Recht behalten. 

Im Laufe der vergangenen 17 Jahre erwies sich Rodríguez tatsächlich 

als ein mit allen instrumentalen Wassern gewaschener, 

inspirierter und vor allem nachhaltiger Künstler, ein würdiger Erbe 

Gonzalo Rubalcabas, der die große Tradition des kubanischen 

Jazzklaviers auf intelligente wie kreative Weise bewahren, aber 

auch fortzuschreiben versteht. 

Warum soll ein Piano auf Kuba anders klingen als zum Beispiel in 

Köln, Bratislava oder Helsinki? Weil Musiker des Inselstaates die 88 

Tasten inklusive der Pedale behandeln wie ein Schlaginstrument – 

das es nun mal ist! Alfred Rodríguez gelingt es als einem der wenigen, 

an seinem Instrument eine intensive Flut von Noten über seinem 

Publikum auszuschütten und sie im Laufe eines Abends mit 

seinem Trio zu einer intensiven, feurigen, gehaltvollen und dennoch 

erstaunlich leicht konsumierbaren Melange aus melodischen 

und rhythmischen Ingredienzien zu verdichten. Wer genau hinhört, 

der spürt die Hauptschlagader, diese erhabene Note aus europäischer 

Lyrik und dem afro-kubanischen Rhythmusgeflecht, dessen 

Balance in den Händen von Rodríguez’ Partnern, des Schlagzeugers 

Michael Olivera und des Bassisten Yarel Hernandez, liegt. 

Alfredo Rodríguez schafft es, mit jedem Song eine Geschichte zu 

erzählen. Etwa die von Tocoroco, dem Wahrzeichen Kubas, einem 

Vogel, der an Trauer zugrunde geht, weil er eingesperrt ist. Für den 

38-Jährigen steht der Vogel als Metapher für Freiheit und Unabhängigkeit, 

auch für das Vermischen verschiedenster, musikkultureller 

Ansätze. Sein Hang zur Rastlosigkeit, seine beständige Suche 

nach dem perfekten Klang befeuert seine schier unerschöpfliche 

Kreativität. Die in Westafrika beheimatete spirituelle Tradition der 


Julia Fischer © Uwe Arens 

Wer genau hinhört, der spürt die 

Hauptschlagader, diese erhabene 

Note aus europäischer Lyrik 

und dem afro-kubanischen 

Rhythmusgeflecht. 

JULIA 

FISCHER & 

TSCHAIKOWSKY 

FR 26. / SA 27. Januar 2024 

Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr 

Josef Suk 

Peter Tschaikowsky 


Konzerttermin 

Samstag 17.02.2024, 20:00 

Julia Fischer Violine 


Cristian Măcelaru Leitung 

Alfredo Rodriguez Trio 

Alfredo Rodriguez piano, vocals 

Michael Olivera drums 

Yarel Hernandez bass 

Santería schwingt allgegenwärtig im kubanischen Alltag und in 

der Kultur des Landes mit. Und so huldigt auch der Pianist Yemená, 

der Göttin des Ozeans und aller Gewässer, er, Olivera und Hernandez 

beten, oder besser: flirten sie auf charmante Weise an; charmant, 

unaufdringlich, fein, virtuos, verträumt und allemal tanzbar. 

Und dann noch der fast zwingende Querverweis zu Quincy Jones: 

Rodríguez und Co. müssen nur an ein paar Stellschrauben drehen, 

um die Handlung von Michael Jacksons Jahrhunderthit »Thriller« 

relativ glaubhaft nach Kuba zu verlegen. Jede Wette: Wenn dem 

»King of Pop« diese Version zu Ohren gekommen wäre, er hätte 

das legendäre Video sofort neu verfilmen lassen – in Havanna. 

Dazu passen dann auch kubanische Klassiker wie »Guantanamera«, 

»Bésame mucho« oder »Quizás, quizás, quizás« sowie eigene 

Kompositionen auf beinahe organische Weise. Für sein Arrangement 

von »Guantanamera« wurde Alfredo Rodríguez, der seit 2009 

in Los Angeles lebt, sogar für einen Grammy nominiert. 

»Wenn man in seinem eigenen Land lebt, taucht man in diese Realität 

ein und ist sich nicht unbedingt der verschiedenen Elemente 

bewusst, für die es steht. Ich atmete kubanische Musik. Aber außerhalb 

dieser Realität zu sein verleiht mir eine andere Perspektive.« 

Ein spannender Prozess, die Metamorphose eines jungen 

Weltstars zu beobachten, der sich und seine Musik neu erfindet. 

Deshalb dürfte auch für das Konzert in der Kölner Philharmonie 

mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit gelten: Alfredo 

Rodríguez, ein Name, den man nicht mehr so schnell vergessen 

wird. Reinhard Köchl 

© WDR/Peter Adamik 

231027_RZ_WSO_Fischer_und_Tschaikowsky_26-270124_AZ_PhilMag_95x130mm.indd 1 27.10.23 12:2 

HONECK & 

BEETHOVEN 

FR 15. / SA 16. Dezember 2023 


Erwin Schulhoff 


Franz Schmidt 

Yulianna Avdeeva Klavier 


Manfred Honeck Leitung

Das Glück 

des Moments 

Das Klavierduo Gülru Ensari und Herbert Schuch 

Eine Autobahnauffahrt ist jedes Mal heikel. Stets ist es eine Frage des 

Timings: Wie viel Beschleunigung und Risiko dürfen oder müssen es 

sein, um sicher die Fahrspur zu wechseln? Ähnlich geht es zu in mehreren 

der »Ungarischen Tänze« von Johannes Brahms. Nehmen wir den 

vierten Tanz in der Fassung für Klavierduo: Der Beginn wirkt noch verhalten, 

doch schnell wird die Lage komplizierter. Von mehreren Seiten 

kommen einzelne Stimmen hinzu, kommentierender Diskant, Melodie 

in der Mittellage, dazu der Bass. Dann unvermutet ein kurzes, hohes Tremolo. 

Anschließend setzt die Beschleunigung ein. Nun heißt es aufpassen, 

sich gemeinsam einfädeln, bis die Endgeschwindigkeit erreicht ist. 

Eine Kollision lässt sich nie ganz ausschließen, doch letztlich erreicht 

man sicher die gemeinsame Spur und kann davonziehen. 

Klavierduo-Spiel ist eben eine heikle Disziplin. In der Einspielung mit 

Gülru Ensari und Herbert Schuch lassen sich all diese Herausforderungen 

sehr gut nachhören. Mehr als zehn Jahre liegen die Anfänge ihres 

gemeinsamen Pas de deux nun zurück. Beide haben sich gesucht und 

gefunden, erst privat und dann beruflich: »Klavier vierhändig hatte ich 

damals gar nicht auf dem Schirm«, so Schuch. Kennengelernt haben 

sie sich in Salzburg, als Meisterkurs-Schüler am Mozarteum. 

Gülru Ensari stammt aus der Türkei, ist in Istanbul aufgewachsen, der 

pulsierenden Metropole am Bosporus, wo sie auf die deutsche Schule 

gegangen ist. In ihrem Freundeskreis allerdings gibt es damals niemanden, 

der Klavier spielt. Wohl aber ihre Mutter, selbst Pianistin und 

»extrem streng«: »Ich kam von der Schule, durfte nicht einmal die 

Uniform ausziehen und musste sofort mit dem Üben anfangen. Währenddessen 

wurde ich gefüttert.« Schließlich führt ihr Weg nach 

Deutschland. Sie studiert an der Musikhochschule in Köln, ihrer heutigen 

gemeinsamen Wahlheimat mit Mann und Tochter. 

Herbert Schuch ist in Timișoara (früher Temeswar) geboren und während 

der 1980er Jahre in Rumänien aufgewachsen. Allerdings: »Obwohl 

es in meiner Familie keine direkte ungarische Abstammung gab, spielten 

die Sprache und die Kultur Ungarns eine wichtige Rolle in unserem 

Leben. Umgekehrt hatten wir, obwohl wir in Rumänien waren, praktisch 

keine Berührungspunkte mit der rumänischen Kultur.« Fernsehen 

kennt er anfangs nur als offizielles Staatsfernsehen, alles schwarz-weiß 

und auf Parteilinie getrimmt: »Propaganda-Videos von Bauern, die ihre 

Äcker bestellten und ab und zu gab es Musik. Die Musik war dann vor 

diesem Hintergrund unglaublich spannend.« Der frühe Besuch einer 

»Nussknacker«-Aufführung wird für Schuch zu einem musikalischen 

Erweckungserlebnis. Die Begeisterung ist geweckt. Kuriosum am Rande: 

»Beinahe wäre ich in Rumänien auf die Ballettschule geschickt worden, 

bevor ich mit Klavier anfing.« Mit neun Jahren zieht die Familie 

ins bayerische Rosenheim, Schuch bekommt bereits drei Jahre später 

Unterricht bei Karl-Heinz Kämmerling, der eine ganze Pianisten-Generation 

prägt: von Lars Vogt über Markus Becker bis zu Igor Levit und den 

Ott-Schwestern. 


Anlässlich eines Fragebogens hat Schuch einmal auf die Frage, was er 

an seiner Lebenspartnerin am meisten schätze, geantwortet: »Direktheit, 

Emotionalität, Teilhabe an allem, was passiert.« Nun ist die Partnerin 

in diesem Fall auch Kollegin. Was er musikalisch an Gülrü achtet? 

»Dass sie eine unglaubliche Spontaneität hat, sehr spielerisch ist und 

auch etwas Freches hat. Das sind alles Elemente, die ich dankbar aufnehme 

und wo ich das Gefühl habe, sie bereichern mich, unabhängig 

von unserem gemeinsamen Spiel, auch wenn ich mal alleine, mal mit 

Orchester oder mit anderen Musikern auf der Bühne bin.« Gülrü weiß, 

dass sie selbst wegen dieser Lust am Spielerischen manchmal nicht 

auf den Punkt kommt und schätzt daher an Herbert besonders seine 

»Disziplin«. »Und das ist das Schöne, dass er mich auch immer wieder 

zurück zur Erde bringt. Das ist es auch, wo wir dieses Spielerische verwirklichen 

können.« Gülrü weiß, dass sie sich auf ihn verlassen kann. 

Diese Erdung wiederum erlaubt ihr Freiheiten. Dennoch hat sich ihre 

gemeinsame Arbeit im Laufe der Zeit verändert: »Wir haben festgestellt, 

dass es anfangs schwieriger war. Jetzt fangen wir nicht gleich an zu 

diskutieren, sondern probieren die Vorschläge des anderen einfach 

mal aus«, und der Ehemann ergänzt: »Beim Vierhändig-Spielen lernt 

man, dass es immer mehrere Wahrheiten gibt. Und die sind dann auch 

außerhalb des eigenen Horizonts.« 

Die Familie wohnt heute in Niehl im Kölner Norden. Zwei Übezimmer 

mit je einem Instrument, dazu ein Flügel im gemeinsamen Wohnzim- 

mer. Er war 2005 der Preis für Schuchs Gewinn des Wiener Beethoven- 

Wettbewerbs. Möglichkeiten zu räumlicher Trennung gibt es in ihrem 

Zuhause ebenso wie die Chance zum vierhändigen Miteinander. Vor 

der Geburt ihrer Tochter hat sich Herbert gern in sein Zimmer zurückgezogen 

und dort stundenlang allein mit sich und der Musik verbracht. 

Doch diese Zeiten sind seit rund vier Jahren vorbei. Kein Wunder, dass 

er auf die Frage nach dem größten Glück eine zweigeteilte Antwort gibt: 

»Immer wieder: mit anderen befreundeten Musikern auf der Bühne zu 

stehen. Zeit mit der Familie genießen. Was beides miteinander verbindet: 

im Moment zu sein.« Dieses Im-Moment-Sein ist auch eine der zentralen 

Herausforderungen beim Klavierduo. Fast so wie beim Auffahren 

auf eine Autobahn … Christoph Vratz 

Konzerttermin 





Johannes Brahms Variationen über ein Thema von Robert Schumann Es-Dur 

op. 23 für Klavier zu vier Händen 

Franz Schubert Fantasie f-Moll op. 103 D 940 für Klavier zu vier Händen 

Olivier Messiaen 3 Stücke aus Visions de l'Amen für zwei Klaviere 

Ludwig van Beethoven Große Fuge op. 134 

Bearbeitung der »Großen Fuge« für Streichquartett op. 133 für Klavier zu vier 

Händen von Ludwig van Beethoven

HARALD LESCH 

VIVALDIS VIER JAHRESZEITEN 

IM KLIMAWANDEL 

Di., 30.4.24 I 20 Uhr I Kölner Philharmonie 

MERLIN ENSEMBLE WIEN 

Leitung & Solist: Martin Walch 

Tickets und Infos auf: www.hanseatische-konzertdirektion.de 

oder allen bekannten Vorverkaufsstellen, über die Philharmonie-Hotline 02 21 - 280 280 

oder über www.kölnticket.de und der Hotline 02 21 - 28 01 0,20 Euro/Anruf aus allen dt. Netzen. 

Axelle Fanyo 

© WDR / Peter Adamik 

Axelle Fanyo 

Ihr Herz schlägt für das Lied 

METZMACHER & 

ZEMLINSKY 

FR 12. / SA 13. Januar 2024 


Franz Schreker 

Arnold Schönberg 

Alexander von Zemlinsky 

Tanja Ariane Baumgartner Mezzosopran 


Ingo Metzmacher Leitung 

Sie wird immer wieder als Ausnahme-Sopranistin bezeichnet, ihre dramatisch-kraftvolle 

Stimme herausgehoben. Doch neben ihren Erfolgen 

auf der Opernbühne widmet sich Axelle Fanyo auch der Gattung Lied. 

An ihrer Seite: der amerikanische Pianist Kunal Lahiry. 

Drei Worte, die sie charakterisieren? »Neugierig, humorvoll und großherzig.« 

Ihre Konzerte sollen möglichst »sinnlich und reichhaltig« sein. 

Am Tag eines Konzerts lässt sie es langsam angehen. »Ich fühle mich, 

als wäre alle Energie aus mir rausgesaugt.« Doch dann öffnet sie ihre 

Kanäle, lässt die eigene Kraft wieder zu und geht gestärkt auf die Bühne. 

Axelle Fanyo, die in Paris aufgewachsen ist, bekennt: »Mein Herz 

schlägt für Liederabende«, auch wenn die Verlockungen der Opernbühne 

groß sind. km 

Konzerttermin 

Sonntag, 18. Februar 2024 

Axelle Fanyo Sopran 

Kunal Lahiry Klavier 

Axelle Fanyo & Kunal Lahiry »Hear one, choose one« 

Nominiert von Cité de la Musique – Philharmonie de Paris und 

Auditorium de Lyon 

Werke von 

Arnold Schönberg, Aaron Copland, Maurice Ravel, Sofia Avramidou u.a.

»Als Intendant sollte 

man sich als großer 

›Ermöglicher‹ begreifen.« 

Franz Xaver Ohnesorg 

Unendlich dankbar 

Zum Tod des Gründungsintendanten der Kölner Philharmonie Franz Xaver Ohnesorg 

Mit großer Bestürzung haben wir vom plötzlichen Tod unseres Gründungsintendanten 

Franz Xaver Ohnesorg am Abend des 14. November 

erfahren. Unsere Gedanken sind bei seiner Frau Franziska und den 

beiden gemeinsamen Kindern. 

Franz Xaver Ohnesorg war ausgebildeter Flötist und Betriebswirt, beste 

Voraussetzungen für einen Musikmanager, der als Netzwerker und 

Macher Jahrzehnte in der Musikwelt lebte und wirkte. 

Mit gerade einmal 30 Jahren wurde Ohnesorg Orchesterdirektor der 

Münchner Philharmoniker und gewann 1979 Sergiu Celibidache als 

neuen Generalmusikdirektor. Nach fünf Jahren zog es den gebürtigen 

Bayern nach Köln, zunächst als Direktor, danach als Intendant der neu 

gebauten und 1986 eröffneten Kölner Philharmonie. Ohnesorg prägte 

ihr unverwechselbares Profil als Konzerthaus für die Weltelite ebenso 

wie für Nachwuchsmusikerinnen und -musiker und vor allem als Haus 

für jeden Kölner und jede Kölnerin und das interessierte Publikum aus 

dem Umland. Mit der Gründung der MusikTriennale Köln 1994 gelang 

es Ohnesorg, ein Festival für zeitgenössische Musik in Köln zu etablieren, 

das das Publikum neugierig auf viele verschiedene musikalische 

Formen machte. In Dreijahresabständen holte er die großen amerikanischen 

und europäischen Orchester aus Chicago, New York, Berlin, 

Wien, Amsterdam und vielen anderen Musikmetropolen nach Köln. 

»Als Intendant eines solchen Hauses sollten Sie sich als großer ›Ermöglicher‹ 

begreifen«, sagte Ohnesorg über seine Aufgabe in Köln. 

Seinen hervorragenden Kontakten in die internationale Musikwelt 

verdankte Ohnesorg 1999 den Ruf an die New Yorker Carnegie Hall, 

sodass er Köln und seine Kölner Philharmonie nach 16 Jahren verließ. 

2002 zog es ihn zurück nach Europa, er wurde Intendant der Berliner 

Philharmoniker. Schon seit 1996 war Franz Xaver Ohnesorg künstlerischer 

Leiter des Klavierfestival Ruhr; eine Aufgabe, der er sich nach 

Beendigung seiner Tätigkeit in Berlin 2003 mit ganzer Euphorie und 

Energie widmete. 

Professor Franz Xaver Ohnesorg war uns und der Kölner Philharmonie 

immer eng verbunden. Regelmäßig besuchte er Konzerte in der Kölner 

Philharmonie, besonders die seines Kölner Kammerorchesters, das erst 

im März dieses Jahres ein Gala-Konzert zu seinem 75. Geburtstag veranstaltete. 

Louwrens Langevoort: »Ich bin Franz Xaver Ohnesorg unendlich dankbar 

für den Grundstein, den er als Gründungsintendant der Kölner Philharmonie 

gelegt hat und auf den ich, ebenso wie meine Vorgänger, 

aufbauen konnte. Er hat das Fundament geebnet für die Offenheit der 

Stadtgesellschaft für unser musikalisches Angebot, sodass wir hier die 

Festivals ACHT BRÜCKEN und FEL!X erschaffen konnten und mit unseren 

Musikvermittlungsprojekten wie z. B. PhilharmonieVeedel in den 

Kölner Stadtvierteln präsent sein können. Er wird uns als Freund und 

Gast fehlen.« km 


43

Philharmonie Premium 

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sie zu den Besten: die 

Blockflötistin Dorothee Oberlinger 

und der Bratscher Nils 

Mönkemeyer. Immer wieder suchen sie nach 

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Auf ihrem Album FAMILY kombiniert 

die Pianistin Olga 

Scheps Klavierwerke von 

Haydn, Beethoven, Mozart und 

Debussy, Arrangements bekannter Werke von 

Grieg und Vivaldi, Kompositionen von Christopher 

von Deylen (aka Schiller) und Chilly 

Gonzales sowie Piano-Arrangements von Familienfilm-Soundtracks. 

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Gustav Mahler schrieb »Das 

Lied von der Erde«, diese Synthese 

von Lied und Sinfonie, 

eine Reflexion über Leben, Tod, 

Abschied und Erlösung nach dem Tod seiner 

ältesten Tochter, seiner Kündigung an der Wiener 

Staatsoper und der ärztlichen Offenbarung, 

er selbst sei dem Tode nahe. Wir verlosen drei 

CDs der Version für Bariton, Tenor und Klavier 

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In dieser Produktion der 

Strawinsky-Oper »The Rake’s 

Progress« gab Barbara Hannigan 

ihr Debüt als Operndirigentin. 

Das Projekt war eine 

Herzensangelegenheit für die 

Sopranistin und Dirigentin, hat sie die Rolle der 

Anne Trulove viele Male selbst gesungen. Als 

Bonus: der Dokumentarfilm »Taking Risks« von 

Maria Stodtmeier über die Produktion. Wir verlosen 

eine Doppel-DVD (NAXOS) an Magazin- 

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Chicago Symphony 

Orchestra 

Riccardo Muti 

Samstag 

20. Januar 2024 

20:00 

Programmheft kostenlos 

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das Programmheft zum Konzert 

mit dem Chicago Symphony 

Orchestra und Riccardo Muti 

am 20.01. um 20 Uhr kostenlos. 

Bitte lösen Sie den der Abo- 

Ausgabe beiliegenden Coupon am Konzertabend 

im Foyer der Kölner Philharmonie ein. 

wil

Herausragende 

NEUHEITEN 

von Sony Music 

von Sony Music 

wienerphilharmoniker.at 

Wiener Philharmoniker Neujahrskonzert 2024 

Eine Traumkombination für das Neujahrskonzert: Christian 

Thielemann und die Wiener Philharmoniker präsentieren 

besondere musikalische Preziosen zum neuen Jahr. 

Erhältlich ab 12.1. als 2 CD und digital sowie ab 26.1. 

als Blu-ray, DVD & 3 LP-Vinyl. 

FF - Fastelovend 

Ferkeet 

Die etwas andere Matinee 

jonaskaufmann.com 

Jonas Kaufmann The Sound of Movies 

Das hochgelobte Bestseller-Album mit legendären Songs 

aus Filmklassikern. Mit Singin’ in the Rain, Maria, Strangers 

in the Night, What a Wonderful World u.v.a. 

„…ein hoch-künstlerisch gestaltetes Album…“ Opernglas 

Erhältlich als CD in Schmuckausgabe und als Doppel-Vinyl. 

Kurz vor Beginn der fünften Jahreszeit veranstalten die Freunde 

und Förderer des Kölnischen Brauchtums erneut eine besondere 

karnevalistische Matinee in der Philharmonie. Wo sonst klassische 

Musik zu erleben ist, wird an diesem Vormittag auf voll besetzten 

Rängen gelacht, geschunkelt, gesungen und geklatscht. 

Unter dem Titel »FF - Fastelovend Ferkeet« treten natürlich nicht 

nur gestandene Lokalgrößen auf, sondern auch der Nachwuchs 

wie das Kinderdreigestirn. Und wie es beste Tradition ist, verzichten 

erneut alle auf ihre Gage: der Reinerlös der Veranstaltung 

kommt den Schull- un Veedelszöch zu Gute! 

Konzerttermin 

Sonntag, 28. Januar 2024, 11:00 

FF - Fastelovend Ferkeet 

Karnevalistische Matinee zugunsten der Schull- un Veedelszöch 

KölnMusik in Kooperation mit 

Freunde und Förderer des Kölnischen Brauchtums e. V. 

opusklassik.de 

Opus Klassik Best of Klassik 2023 

Das Beste der Klassik 2023 auf einem Doppel-Album mit 

allen OPUS Klassik-Preisträgern. Mit Anne-Sophie Mutter, 

Víkingur Ólafsson, den Wiener Philharmonikern, Jakub Józef 

Orliński, Xavier de Maistre, Eldbjørg Hemsing, Asmik 

Grigorian, Abel Selaocoe, Herbert Blomstedt u.v.a. 

SONYCLASSICAL.DE

»Verstehen, warum das Fließen oft 

nicht funktioniert und es nicht 

mehr dem Zufall überlassen.« 

Rabih Lahoud 

Im Flow der Musik 

Rabih Lahoud, Florian Weber und das Ensemble Modern 

In der Psychologie gibt es die Flow-Theorie, die einen mentalen 

Zustand der völligen Vertiefung und eines restlosen Aufgehens in 

eine Tätigkeit beschreibt. Im Zustand des Flow hat man den Eindruck, 

alles gehe bei der Arbeit wie von selbst von der Hand und 

man fühle sich wie in Trance. Zuerst wurde dieses völlige Vertiefen 

bei Kindern im Spiel beobachtet, aber auch Erwachsene können 

diesen mentalen Zustand erreichen, wenn sie sich in eine Situation 

zwischen leichter Über- und Unterforderung versetzen. Im Flow 

strebt man einerseits nach Kontrolle, andererseits ist man sich bewusst, 

dass nichts vorhersehbar und kontrollierbar zu sein scheint. 

Dieser Zustand ist auch und gerade für kreative Menschen erlebbar, 

für Künstler und Kulturschaffende also – und natürlich für Improvisations- 

und Jazzmusiker. 

Der 1982 im Libanon geborene Sänger und Komponist Rabih 

Lahoud hat kürzlich ein Buch, »Stimme im Flow«, veröffentlicht, in 

dem er die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse zur Flow- 

Theorie zusammenfasst und erläutert, um diese dann in einem 

Praxisteil für Gesangsschüler und -Studierende erfahrbar und 

lernbar zu machen. Für den Vokalisten ist Flow kein Mythos, sondern 

ein realer Prozess kreativen Gestaltens, den man bewusst einleiten 

und lenken kann. Lahoud: »Ich wollte verstehen, warum das 

Fließen im Unterricht und auf der Bühne oft nicht funktionierte und 

wollte es nicht mehr dem Zufall überlassen, wann ich mit meiner 

Stimme im Fluss war.« 

Ein vergleichbares Konzept verfolgt seit geraumer Zeit auch der 

1977 in Detmold geborene Pianist und Komponist Florian Weber 

mit seiner »polyphonic intuition«. Die kompositorischen Vorgaben 

sind dabei oftmals mehrere ausformulierte musikalische Ideen, die 

gleichzeitig passieren und den Instrumentalisten die Freiheit der 

Wahl lassen. Zum Beispiel kann es in einem Stück einen Rhythmus 

geben, in dem ein Siebener mit einem Dreier-Metrum parallel läuft. 

»Es ist dann die Gleichzeitigkeit von beiden Metren, die den Musikern 

neue Impulse zur Improvisation vermittelt«, erläutert Weber. 

»Das gibt ihnen die Freiheit, sich entweder in beiden Metren auf 

einmal zu bewegen oder in eine von beiden Taktarten zu wechseln.« 


Mit seinem »Transforming Now« führt Weber diese zwei Konzepte 

gleichsam zusammen. Dieses Stück, das 2021 mit ihm, Lahoud und 

sechs Musikern des renommierten Ensemble Modern für aktuelle 

und Neue Musik beim Festival »This Is Not Lebanon« in Frankfurt 

Premiere hatte und im Sommer 2023 beim Morgenland Festival in 

Osnabrück erneut aufgeführt worden ist, nimmt den Titel in gewisser 

Weise wörtlich. Darin werden gut eine Stunde lang kompositorische 

und improvisatorische Prozesse von den acht Musikern 

nebeneinandergestellt, um in der Parallelität der kreativen Formung 

und Gestaltung dieser Prozesse die Musik stilistisch entgrenzen 

zu können. 

Der jeweilige Hintergrund der Musiker bleibt durchaus präsent. 

Webers Basis als Pianist sind auch der Jazz und die Improvisationsmusik 

amerikanischer und europäischer Prägung, während 

Lahoud seine Wurzeln als Vokalist unter anderem in der Mikrotonalität 

der arabischen Musik hat und die Ensemble-Modern-Mitglieder 

oftmals auf kompositorische Anforderungen der Neuen 

Musik rekurrieren. Das Faszinosum von »Transforming Now« ist jedoch 

zu beobachten, wie im Zusammenspiel nach Verbindungen 

und Brücken zwischen den Welten gesucht wird, um immer wieder 

neue, ästhetische Zusammenhänge herzustellen – mit dem Ziel, 

die wie ungehört klingende Musik in »real-time« vor Publikum zu 

erforschen. Martin Laurentius 

Konzerttermin 


Rabih Lahoud Gesang 

Florian Weber Klavier 

Ensemble Modern 

Dietmar Wiesner Flöte 

Sava Stoianov Trompete 

Rainer Römer Schlagzeug 

Giorgos Panagiotidis Violine 

Eva Böcker Violoncello 

Paul Cannon Kontrabass 

Norbert Ommer Klangregie 

Florian Weber 

transforming now 


Florian Weber 


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Sona Jobarteh ist die erste Frau, 

die Kora professionell spielt. 

Sona Jobarteh 


Selbstreflektierte 

Traditionalistin 

Sona Jobarteh mit ihrem Programm »Badinyaa Kumoo« 

Im September 2022 erschien »Badinyaa Kumoo«, das lang erwartete 

neue Album von Sona Jobarteh – ganze elf Jahre nach ihrem 

letzten Album »Fasiya«. Sona Jobarteh, geboren 1983 in London, 

hat sich schon früh der Musik gewidmet. Der urbane Sound aus 

London – Hip-Hop oder Klubmusik jeglicher Art – von all dem ist 

die Musik von Sona Jobarteh allerdings sehr weit entfernt. Nach 

Anfängen in der Klassik widmet sie sich seit vielen Jahren der 

Kora, jener großen, 21-saitigen Stegharfe mit einem fellbespannten 

Korpus, die man im Stehen spielt und deren sanfter Klang an 

die europäische Harfe erinnert. Tatsächlich zieht es die Musikerin, 

die nicht nur Cello, Klavier und Cembalo am Royal College of 

Music und Komposition an der Purcell School, sondern auch Afrikanistik 

studiert hat, musikalisch auf den afrikanischen Kontinent, 

beziehungsweise dessen kleinsten Staat Gambia. Dort lebt ein Teil 

von Jobartehs Familie, hier lebte auch ihr Großvater, der bekannte 

Griot- und Kora-Musiker Amadu Bansang Jobarteh. Die Griots 

in Westafrika sind verantwortlich für die Überlieferung der Tradition 

– der Geschichte, der Literatur oder der Musik. Anders als die 

unter Griots weit verbreitete ein- bis siebensaitige Langhalslaute 

Ngoni oder die einsaitige Goge ist es bei den Jobartehs die Kora. 

Auch Sona Jobartehs Vater Sanjally Jobarteh und ihr Bruder Tunde 

Jegede sind bekannte Kora-Spieler. Von ihnen hat Sona Jobarteh 

das Instrument erlernt, auf dem sie inzwischen eine wahre Meisterin 

ist, und das, obwohl das Spielen der Kora traditionell nur vom 

Vater zum Sohn weitergegeben wird. Sie ist die erste Frau in der 

Familie, die Kora spielt und die erste Frau überhaupt, die sie professionell 

spielt. Gitarre, Bass und Percussions hat sie sich selbst 

beigebracht. Seit vielen Jahren singt sie nun auch. 

Noch mehr als auf »Fasiya« oder in der Filmmusik, die sie regelmäßig 

komponiert, hat sie auf dem neuen Album neben Gesang und 

Kora auch fast alle anderen Instrumente eingespielt – Gitarre, Bass, 

Cello, Percussions – und zudem alle Stücke geschrieben. Dass das 

Album in dieser Form entstehen konnte, schreibt das Multitalent 

der zurückliegenden Pandemie zu, denn da habe sie endlich genügend 

Zeit gehabt, das neue Album nach so vielen Jahren zu 

vollenden. Nun ist ihre Zeit wieder knapp, denn Jobarteh ist nicht 

nur als Musikerin tätig, sondern auch als Lehrerin, um das Kora- 

Spiel weiterzuverbreiten – vor allem an Frauen, die 80 Prozent ihrer 

Schülerinnen ausmachen. Ihr Engagement erstreckt sich außerdem 

auf die Gründung der »Gambia Academy«, wo Musik und 

Allgemeinbildung an die nächste Generation weitergegeben werden. 

Und nicht nur die Musik, sondern jegliches schulische Wissen 

jenseits der kolonialen Bürde für eine bessere Zukunft Afrikas. Als 

Botschafterin für diese Idee reist sie um die Welt, gerade wird ein 

neuer, erweiterter Campus in Gambia gebaut. 

All das erklärt, warum seit Sona Jobartehs letztem Album elf Jahre 

vergangen sind. Aber das Warten hat sich für die Fans ihrer Musik 

gelohnt. In gut 70 Minuten versucht sie, auch in den Texten ihre beiden 

Seiten – die Musikerin und die engagierte Kämpferin für eine 

gute Ausbildung einer jungen Generation in Afrika – miteinander 

zu verbinden. Auf den wunderbar fließenden Songs ihres Albums 

»Badinyaa Kumoo« findet man auch Kooperationen mit solch 

legendären Musikern aus den Nachbarländern Gambias wie dem 

senegalesischen Sänger Youssou Ndour, dem malischen Koraspieler 

Ballaké Sissoko und vielen anderen. Live wird sie mit ihrem 

Quintett aus Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussions und natürlich 

Kora die Kölner Philharmonie verzaubern. 

Christian Meyer-Pröpstl 

Konzerttermin 

Samstag, 3. Februar 2024, 20:00 








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Familiensache 

Mehr Mendelssohn geht nicht! 


Fanny Hensel hatte ein gleich doppeltes Problem. Nicht nur, dass 

es für die hochbegabte Pianistin und Komponistin unschicklich 

war, ihre Rolle als Frau im Großbürgertum des 19. Jahrhunderts 

zu überschreiten, um ausschließlich als Musikerin wahrgenommen 

und akzeptiert zu werden. Nein, sie hatte noch ein ganz anderes 

Problem – und das hieß Felix Mendelssohn Bartholdy. Der 

war ihr Bruder. Ein Genie, bereits als Wunderkind geschätzt und 

berühmt, weit gereist, gut vernetzt, ein Weltmann von höchster gesellschaftlicher 

Anerkennung. Dagegen sollte eine Frau wie Fanny 

sich als Zierde für den heimischen Salon bescheiden, still hinter 

den Männern in ihrem jetzigen und künftigen Leben verschwinden. 

Zum guten Ton gehörte es in dieser Epoche, die »schönen Hände« 

der Töchter musikalisch zu formen, diesen aber später lediglich 

im Privatgebrauch künstlerischen Raum zu gewähren. Auch Fanny 

musste sich diesem Diktat unterwerfen. Das blieb zunächst in ihrer 

Ehe mit Wilhelm Hensel, den sie 1829 heiratete (und der postum für 


die Veröffentlichung einiger ihrer Werke sorgte), genauso bestehen. 

Bruder Felix wertschätzte offenbar Fannys Kompositionen – 

aber sollten sie auch veröffentlicht werden? 1837 schrieb er der 

Mutter: »Wenn sich Fanny aus eignem Antriebe oder Hensel zu Gefallen 

dazu entschließt, bin ich, wie gesagt, bereit ihr behülflich zu 

sein, soviel ich nur vermag, aber ermuntern zu etwas das ich nicht 

für recht halte, das kann ich nicht.« 

Fanny Hensel war bereits 40 Jahre alt, als sie endlich ihr erstes 

Werk Druck geben durfte. »Die verkannte Schwester« nannte 

sie Françoise Tillard in ihrer gleichnamigen Biographie, die 1994 

erschien. Die Wortwahl ist deutlich: »Eine Frau, die sich offen zu 

ihrem schöpferischen Talent bekennen würde – welche Gefahr für 

die Gesellschaft!« 

Zum Glück haben sich die Zeiten geändert, nicht nur in der schlichten 

Wahrnehmung, sondern auch in der Bewertung der Musik von 

Mendelssohns großer Schwester (sie war vier Jahre älter als ihr 

Bruder). Die Forschung erschloss erst spät ihr Werk, die Herausgabe 

und Rezeption ihres gesamten Schaffens befindet sich immer 

noch in den Anfängen. Derzeitiger Kenntnisstand: Wir haben 

es mit einer außergewöhnlich fortgeschrittenen (und fortschrittlichen!) 

Komponistin zu tun. Es ist nicht vermessen zu behaupten, 

dass Fanny Hensel sich durchaus mit der Klasse ihres Bruders 

messen kann. Auch wenn sie nie eine Sinfonie geschrieben hat, 

kann sie mit ihrem Liedwerk und ihrem kammmusikalischen Output 

punkten. Ganz vorneweg ist es das Trio für Klavier, Violine und 

Violoncello d-Moll op. 11, das die Fachwelt begeistert. »Ich habe sie 

erst in den letzten Jahren verstärkt kennengelernt und mich, offen 

gestanden, ein bisschen in sie und ihre Musik verliebt«, schwärmt 

die Pianistin Elena Bashkirova. »Sie ist eine so interessante, wunderbare 

Musikerin, fantastisch. Dabei ganz anders als ihr Bruder.« 

Das Konzert im Januar lässt den direkten Vergleich zu. Was unter- 


51

Michael Barenboim 

scheidet Fanny von Felix? »Ihre Musik ist nach meiner Ansicht weiter 

nach vorn gerichtet, sie orientiert sich mehr an Schumann und 

weniger rückwärtsgewandt«, meint Bashkirova. »Von ihr führt der 

Weg zu Liszt und Wagner und später zu Mahler.« Dennoch habe 

sich Mendelssohns Schwester nach außen nicht als stürmisch Vorpreschende 

gezeigt: »Zu ihren Lebzeiten folgte sie den Gewohnheiten 

der Zeit, und Fanny war gut erzogen, sie hat nicht gegen die 

Eltern, nicht gegen bestehende Traditionen rebelliert. Ihre Werke 

aber sind erstaunlich progressiv.« Die Reibungspunkte sind musikalischer 

Art. So entsteht Energie. Das zeigt sich auch in der Zusammenstellung 

des Ensembles, mit dem Elena Bashkirova diesen 

Abend gestaltet. »Wir Künstler sind eine große Familie«, sagt sie. 

Seit der Gründung ihres Kammermusikfestivals Jerusalem Chamber 

Music Festival im Jahr 1998 arbeitet sie regelmäßig mit einem 

festen Stamm von Musikern zusammen. Ihr Sohn Michael Barenboim 

gehört auch dazu. Wie ist es eigentlich, mit der eigenen Mutter 

aufzutreten? Wird es persönlich bei den Proben, wenn man mal 

unterschiedlicher Meinung ist? Der Violinist, der seit 2003 Konzertmeister 

des West-Eastern Divan Orchestra ist, kann beruhigen: 

»Eine Probe ist eine Probe, da wird über nichts anderes als Musik 

gesprochen. Die Hierarchie ergibt sich durch die Musik und nicht 

durch das Verhältnis der Menschen zueinander.« 

Helge Birkelbach 

Konzerttermin 

Dienstag, 9. Januar 2024, 20:00 

Fanny und Felix auf der Spur 

Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble 

Pascal Moragues Klarinette 

Andreas Langenbuch Bassetthorn 

Michael Barenboim Violine 

Mohamed Hilber Violine 

Madeleine Carruzzo Viola 

Ivan Karizna Violoncello 

Elena Bashkirova Klavier 

Felix Mendelssohn Bartholdy Drei Stücke für Klarinette, Violoncello und Klavier 

Konzertstück d-Moll op. 114 

Konzertstück f-Moll op. 113 für Klarinette, Bassetthorn und Klavier 

Fanny Hensel Trio für Klavier, Violine und Violoncello d-Moll op. 11 

Streichquartett Es-Dur 



Kinderkonzert 

Fünf gewinnt 

Foto: C. Bechstein Concert B-212 

GEHEN SIE MIT UNS 

AUF EINE KLANGREISE 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem 

C. Bechstein Centrum Köln. 

C. Bechstein Centrum Köln GmbH 

Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln 

+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de 

Bewegung nach dem Stillstand. Ein Spiel, bei dem sich fünf Leute 

gegenseitig locken und herausfordern, beschnuppern und manchmal 

auch erschrecken. Zunächst gibt es nur ganz leise Klänge, 

dann eine vorsichtige Melodie und am Ende steigert sich das Ganze 

zu einem wilden Tanz, bei dem alle spüren, wie schön es ist, 

wieder zusammen zu sein: 1! und 2! und 1, 2, 3, 4 … 

Das Kinderkonzert »Fünf gewinnt« findet anstelle der ursprünglich 

geplanten Programme »Tuba Ahoi!« bzw. »Die große Pinguin- und 

Bananenshow« statt. km 

Konzerttermin 

Sonntag, 18. Februar 2024, 11:00 

Fünf gewinnt 

Uwaga! 

Christoph König Violine 

Maurice Maurer Violine 

Miroslav Nisic Akkordeon 

Jakob Kühnemann Kontrabass 

Zufit Simon Tanz 

Mareile Krettek Bühne, Kostüme 

Anselm Dalferth Regie 

RaderbergKonzerte 

Saison 2023/24 

6 Kammermusikabende im 

Deutschlandfunk Kammermusiksaal 

Raderberggürtel 40, 50968 Köln 

4. Konzert 

Di., 16. 1. 2024, 20.00 Uhr 

Barbican Quartet 

Leoš Janáček | Joy Lisney | Robert Schumann 

5. Konzert 


Alina Wunderlin, Sopran 

Ulrich Eisenlohr, Klavier 

Teodor Rusu, Violoncello 

Lieder von Lili Boulanger | André Previn | Lee Hoiby u.a. 

6. Konzert 


Monet-Quintett 

Paul Taffanel | Richard Dubugnon 

Gustav Holst | Jean Françaix 

Karten: € 15,– / € 12,– (ermäßigt) 

zzgl. Vorverkaufsgebühr bei kölnticket 

und an der Abendkasse 

Änderungen vorbehalten 

deutschlandfunk.de

Als Kind entflammt 

Der preisgekrönte Dirigent Martijn Dendievel 

Er hat Geige gespielt. Dann Cello. Er hat 

ebenso Schlagzeug gelernt und Cembalo. 

Was für eine Mischung! Warum aber ist 

Martijn Dendievel jetzt als Dirigent im Munde 

all derer, die nach großen Namen für die 

Zukunft Ausschau halten? »Einen genauen 

Zeitpunkt hat es für diese Entscheidung 

nicht gegeben«, gibt der Belgier zu, »denn 

in den Sommerferien bin ich mit meiner 

Mutter, die auch Musikerin ist, oft zu Proben 

und Aufnahmen mitgegangen und war fasziniert 

von dem, was der Dirigent da vorne 

gemacht hat.« Doch bei einem Konzertbesuch 

in Brügge hat es dann Klick gemacht: 

Beim Auftritt des Symfonieorkest Vlaanderen 

stand das erste Cellokonzert von 

Schostakowitsch auf dem Programm. »Ich 

Tobias Koch 

erinnere mich noch genau an den Stuhl, 

auf dem ich gesessen habe. Meine Großmutter 

war mit mir gegangen. Wie der Dirigent 

dann den markanten Paukenschlag 

im ersten Satz dirigiert hat, wie er mit einer 

minimalen Bewegung eine solche Energie 

entfacht hat – das hat mich gepackt. Zu 

meiner Mutter habe ich später gesagt: Das 

möchte ich auch.« 

Die ersten Dirigier-Versuche startet der 

1995 geborene Dendievel dann während 

eines Ferienkurses in England mit einem 

Blasorchester. In Belgien erhält er früh ein 

Stipendium, studiert in Brüssel, wo er mit 

18 Jahren bereits einen ersten Abschluss 

macht. »Doch die Auftrittsmöglichkeiten 

für junge Dirigenten gibt es in Belgien nicht 

wie Sand am Meer, daher war mir schnell 

klar, dass mein Weg zunächst ins Ausland 

führen wird.« So beginnt Dendievel an der 

Musikhochschule Franz Liszt in Weimar einen 

Masterstudiengang. »Da habe ich eigentlich 

erst so richtig mit dem Studium 

begonnen«, gibt er rückblickend zu. »Dort 

sind Opern-Dirigat und sinfonisches Dirigieren 

voneinander getrennt. Man hat also 

zwei gleichwertige Studienwege vor sich. 

Außerdem ist man so eng in die Praxis eingebunden 

wie vielleicht nirgends sonst in 

Europa. Es gibt allein drei Partnerorchester, 

mit denen die Hochschule kooperiert.« Die 

Orchester begleiten die Nachwuchs-Dirigenten 

Schritt für Schritt, »sie erlauben uns 

auch, Fehler zu machen – und das ist ganz 

wichtig«. 

Inzwischen ist Dendievel wieder dort, wo 

er als Kind die Idee zu seinem beruflichen 

Traum geboren hat: Beim Symfonieorkest 

Vlaanderen ist er aktuell »Associate Conductor«. 

Doch bald schon tritt er sein erstes 

Fest-Engagement in Deutschland an. 

Mehr als zwanzig Jahre lang hatten die 

Hofer Symphoniker keinen eigenen Chefdirigenten. 

Ab Sommer 2024 wird Martijn 

Dendievel dieses Amt bekleiden. Dann ist 

er 28 Jahre alt und damit im ständig sich 

weiterdrehenden Dirigenten-Karussell immer 

noch ein Jungspund. 

Seit rund zwei Jahren wird er 2021 außerdem 

als »Maestro von Morgen« durch das 

Forum Dirigieren des Deutschen Musikrats 

gefördert, denn im selben Jahr hat Dendievel, 

noch in der Corona-Hochphase, den 

Deutschen Dirigentenpreis, neuerdings 

German Conducting Award, in Köln für 

sich entscheiden können. In der Finalrunde 

punktet er mit Ravels »Le tombeau de 

Couperin« und dem Sextett »Alla bella Despinetta« 

aus Mozarts »Così fan tutte«. 

»Quasi einstimmig« sei die Entscheidung 

der Jury gefallen, wie Markus Stenz anschließend 

erklärte. »Die Einteilung der zur 

Verfügung stehenden Zeit, die Verteilung 

von zeitgenössischem Repertoire, Oper, 

Konzert – also all die Dinge, die in diesem 

Beruf auf einen zukommen, hat Martijn 

Dendievel aufs Schönste gebündelt.« Jetzt 

kehrt der Belgier, der sich so uneitel gibt 

und in sechs Sprachen unterwegs ist, in die 

Kölner Philharmonie, also den Ort seines 

vielleicht wichtigsten Erfolges, zurück. Diesmal 

leitet er Concerto Köln. Der Solist ist 

Tobias Koch am Klavier. 

Christoph Vratz 

Konzerttermin 

Sonntag 04.02.2024, 16:00 

Tobias Koch Klavier 



Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre E-Dur 


Scherzo. Allegro vivace aus: Bühnenmusik zu 

»Ein Sommernachtstraum« op. 61 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 e-Moll 

rekonstruiert und vervollständigt von 

R. Larry Todd 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 

»Rheinische« 


Martijn Dendievel 


55

Orgelspiel 

über Grenzen 

hinweg 

Sebastian Heindl ist 

Vermittler der Königin der Instrumente 


Auch wenn es einfach so großartig klingt, Sebastian Heindl spielt 

die Orgel nicht nur mal eben so mit links. Unter den Instrumentalisten 

sind es vielleicht die Organistinnen und Organisten, an deren 

körperliche Koordinationsfähigkeiten die höchsten Anforderungen 

gestellt werden: Schließlich bedienen sie mit ihren Händen gleich 

mehrere übereinanderliegende Tastenreihen (die Manuale), mit 

den Füßen das Pedal (das die tiefen Basstöne erzeugt), und zwischendurch 

muss an vorher festgelegten Stellen eine Hand oder 

ein Fuß blitzschnell den Setzer drücken oder einen Tritt, um der 

Königin der Instrumente (Mozart über die Orgel) eine neue Registerkombination 

und somit eine neue Klangfarbe zu entlocken. Bei 

Sebastian Heindl sieht das alles spielend leicht aus. Das soll es 

auch. Kein Wunder, dass er von der ECHO (European Concert Hall 

Organisation, in der die Kölner Philharmonie seit langen Jahren 

Mitglied ist) zum »Rising Star« berufen wurde. Heindl, in Gera geboren 

und als Thomaner seit seiner Kindheit professionell musikalisch 

ausgebildet, kommt aus der Schule des großen Leipziger 

Orgellehrers Martin Schmeding. Sein junger Stern geht wahrhaftig 

gerade in der Orgelszene auf. Das zeigt sich rein äußerlich: 2019 

gewann er den weltweit renommierten Orgelwettbewerb Longwoodgardens 

in den Vereinigten Staaten. Als Ergebnis wurde er 

von den Berliner Philharmonikern in den darauffolgenden Spielzeiten 

zu Solokonzerten in die Philharmonie eingeladen und spielte 

für die Digital Concert Hall. Auch in der Kölner Philharmonie war 

Heindl bereits in der letzten Saison zu hören. Konzertreisen führen 

ihn inzwischen quer durch Europa, in die USA und nach Kanada. 

Sein Repertoire reicht dabei vom Vorbarock bis zur Moderne. 

Heindl ist ein ebenso großer Improvisationskünstler wie seine Vorliebe 

außerdem dem Jazz und Ensemble-Spiel gilt. In Videos auf 

seinem YouTube-Kanal vermittelt Heindl einem breiten Publikum 

die vielfältigen Möglichkeiten seines Lieblingsinstruments. Und 

erst im März wurde der 26-Jährige zum Organisten und Kirchenmusiker 

an einer der bekanntesten Kirchen Deutschlands berufen, 

der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin. »Es ist eine Stelle, 

bei der man auf Augenhöhe mit der Zeit ist und kreativ sein kann«, 

sagt Heindl. 


»Ich finde es immer interessant, 

an die Grenzen zu gehen« 

Sollte jemand glauben, die Orgel sei nur auf Alte Meister festgelegt, 

der lasse sich durch Heindl von ihrer Aktualität überzeugen. 

Sein Programm in der KÖlner Philharmonie bestimmen abwechslungsreiche 

Kontraste zwischen Alt und Neu: Eine Bach’sche 

Toccata steht neben Sofia Gubaidulinas »Hell und dunkel«, eine 

Heindl’sche Bach-Bearbeitung neben einer neuen Auftragskomposition 

der ECHO des Münchner Komponisten Moritz Eggert. Und 

der selbst als origineller Komponist schöpferisch tätige Heindl 

beschließt sein virtuoses Konzert mit einer »Rock-Toccata and 

Blues-Fugue«, in der in traditionelle Formen neue Klänge einfließen. 

Erneuerung ist Heindl wichtig. »Ich finde es immer interessant, 

an die Grenzen zu gehen«, sagt er. Seine Antwort auf die Frage, wie 

Musik von vor 200 Jahren in unsere heutige Zeit zu transportieren 

sei, lautet: »Zum Beispiel mit Improvisation und kreativem Umgang 

mit dem musikalischen Material. Mir ist es wichtig, eine breite Ausdruckspalette 

in alle Richtungen zu haben.« Über allem steht: »Der 

direkte Kontakt zum Publikum ist sowieso eines der wichtigsten 

Dinge, die wir angehen müssen.« Treten wir also in Kontakt mit der 

Königin über ihren Vermittler Sebastian Heindl. Jan Boecker 

Konzerttermin 


Rising Stars – die Stars von morgen 

Sebastian Heindl »CoNtRAsTes /// cOLLisION« 

Nominiert von Konzerthaus Dortmund und Festspielhaus Baden-Baden 

Sebastian Heindl Orgel 

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Sofia Gubaidulina, 

Sebastian Heindl und 

Moritz Eggert 

Neues Werk für Orgel 

Kompositionsauftrag von Konzerthaus Dortmund, Festspielhaus Baden-Baden und 

European Concert Hall Organisation 

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Liebeserklärung 

an die Bratsche 

Antoine Tamestit und die Akademie für alte Musik 

Bereits sein Name klingt wie Musik. Der französische Bratschist 

Antoine Tamestit ist seit vielen Jahren als international gefeierter Solist 

und Kammermusiker unterwegs, der quer durch die Epochen und 

Stile vor allem für seine Vielseitigkeit, seine unübertroffene Technik 

und die Schönheit seines farbenreichen Klangs geschätzt wird. Die 

Liebe zur Bratsche war für den Musiker Liebe auf den ersten Ton. Als 

er zum ersten Mal eine Bratsche in der Hand hatte, verliebte er sich 

auf Anhieb und hatte das Gefühl, dass er mit ihr alles vereinen konnte, 

was er an einer Geige und am Cello so sehr mochte. 

In Werken von Händel, Telemann und Bach kann man Antoine 

Tamestits satten Bratschenklang nun bei einem barocken Gipfeltreffen 

ausgiebig erleben, wenn der französische Musiker sich die Bühne 

mit den Musikerinnen und Musikern der Akademie für Alte Musik 

Berlin teilt. Mit seiner Stradivari-Viola aus dem Jahr 1672 setzt der Solist 

diese Werke in Szene, während das renommierte Barockensemble 

ihm mit historisch informierter Gewandtheit die Bälle zuspielt. 

Antoine Tamestit 

Die Begleitstimmen in Georg Philipp Telemanns Konzert in G-Dur 

TWV 51:G9 sind feinsinnig auf die verschiedenen Lagen der Bratsche 

abgestimmt. Es ist das einzige Violakonzert aus Telemanns Feder und 

gleichzeitig eines der frühesten Solokonzerte für Viola überhaupt. 

Heute gehört es zum Standardrepertoire eines jeden Bratschers und 

verzückt durch die Souveränität, mit der Telemann die klanglichen 

und spieltechnischen Eigenheiten des Instruments zur Geltung bringt: 

Die leeren Saiten werden an wichtigen Stellen wirkungsvoll eingesetzt, 

die Ausschmückungen liegen gut und grifftechnisch günstig, 

die Klangschönheit der tiefen sowie die schlanke Eleganz der hohen 

Lagen des Instruments kommen wunderbar zum Ausdruck. 


Akademie für alte Musik Berlin 

Auch von Bach existierte einst ein Konzert für Viola, das heute 

verschollen ist, sich aber in Bearbeitungen erhalten hat, die von 

Bach selbst stammen. Die Rekonstruktion nach handschriftlichen 

Quellen Bachs ist eine großartige Entdeckung. Damals konnte der 

große Thomaskantor nicht ahnen, dass man seine Sonaten für Viola 

da gamba und Cembalo einmal auf Viola bzw. Cello spielen würde, 

und doch hätte er gegen diese Besetzungsvarianten sicher keine 

Einwände gehabt. Bachs instrumentales Œuvre ist von einem 

Netzwerk aus Querverbindungen zwischen Stücken durchzogen, 

die einem mal in der einen, mal in der anderen Besetzung begegnen, 

ohne dabei ihre kompositorische Substanz im Wesentlichen zu 

verändern. Insofern ist Antoine Tamestits Auseinandersetzung mit 

Bachs Sonate für Viola da Gamba und Cembalo g-Moll BWV 1029 

ein echter Ohrenschmaus, den man sich gar nicht schöner wünschen 

könnte. 

Über den Solisten hinaus überzeugt die Akademie für Alte Musik 

Berlin in den Ensemblewerken mit sattem Bassregister und lebendigen 

Violinen und bringt die barocke Musik bis in den kleinsten 

Winkel des letzten Takts mit viel Freude am Detail zum Leuchten. Ob 

in Telemanns Ouverture burlesque für Streicher und Continuo TWV 

55:B8, mit der die zweite Konzerthälfte beginnt, im Brandenburgischen 

Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051 für zwei Violen, zwei Gamben, 

Violoncello, Violone und Basso continuo zum krönenden Abschluss 

oder mit dem 1739 komponierten Concerto Grosso op. 6,10 von 

Georg Friedrich Händel, das das Konzert bereits mit überraschenden 

Klangfarben eröffnet – sicher ist: So seelenvoll und tiefgehend 

wie an diesem Abend hat man Musik des 18. Jahrhunderts lange 

nicht gehört. Katherina Knees 

Konzerttermin 

Montag, 29. Januar 2024, 20:00 

Antoine Tamestit Viola 

Akademie für Alte Musik Berlin 

Georg Friedrich Händel Concerto grosso d-Moll op. 6,10 HWV 328 

für Streicher und Basso continuo aus: [12] Concerti grossi op. 6 HWV 319–330 

Georg Philipp Telemann Konzert für Viola, Streicher und Basso continuo 

G-Dur TWV 51:G9 

Ouverture burlesque für Streicher und Continuo TWV 55:B8 

Konzert für zwei Violen, Streicher und Basso continuo G-Dur TWV 52:G3 

Johann Sebastian Bach / John Hsu Sonate für Viola da Gamba und Cembalo 

g-Moll BWV 1029 

Bearbeitung für zwei Violen, zwei Gamben, Violoncello, Violone und Cembalo 

Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051 

für zwei Violen, zwei Gamben, Violoncello, Violone und Basso continuo 

aus: Brandenburgische Konzerte BWV 1046–1051 


59


Traditionslinien 

Das Jerusalem Quartet mit Werken von Mendelssohn, Ben Haim und Debussy 

Als Felix Mendelssohn Bartholdy sich 1829 an sein neues Streichquartett 

in Es-Dur op. 12 setzte, kam er nicht um eine Reverenz an den Halbgott 

Beethoven herum. Und so spickte er die lyrische Einleitung des Eröffnungssatzes 

mit melodischen Gesten aus dessen »Harfenquartett« 

op. 74. Von solchen musikalischen Rückbezügen und Ehrerbietungen 

war Mendelssohns alter Kompositionslehrer Carl Friedrich Zelter so gar 

nicht angetan. Doch der 20-Jährige konterte selbstbewusst mit den 

Worten: »Freilich kann mir niemand verbieten, mich dessen zu erfreuen 

und an dem weiterzuarbeiten, was mir die großen Meister hinterlassen 

haben. Aber es soll auch ein Weiterarbeiten nach Kräften sein, nicht 

ein totes Wiederholen des schon Vorhandenen.« Mendelssohn wusste 

eben, dass man neue musikalische Horizonte dann entdeckt, wenn 

man sich auf die Schultern solcher Riesen wie Beethoven hinaufwagt. 

Nicht nur große Komponisten haben erkannt, wie wichtig Tradition für 

die eigene erfolgreiche Zukunft sein kann. Auch große Interpreten wären 

ohne entsprechende Idole nicht zu dem geworden, was sie heute 

sind. Genau das trifft auf das Jerusalem Quartet zu. Denn dieses 

1996 gegründete und längst selbst Maßstäbe setzende Streichquartett 

verdankt sein gestalterisches Können, seine Ausdruckstiefe und 

»staunenerregende Virtuosität« besonders zwei Quartettformationen. 

Es waren das Amadeus Quartett und das Alban Berg Quartett, deren 

unterschiedliche Musizierphilosophien sich im Klang(denken) des Jerusalem 

Quartet niederschlagen sollten. »Von beiden Quartett-Teams 

besuchten wir Meisterklassen«, so der 2. Geiger Sergei Bresler. »Wir 

studierten mit ihnen das Substanzielle des Quartett-Spiels hinsichtlich 

Vibrato, Artikulation, Dynamik und Balance der Stimmen.« Und abseits 

der spieltechnischen Finessen erarbeiteten sie sich mit diesen beiden 

legendären Formationen eine musikalische Bandbreite, die sämtliche 

Meisterwerke des klassischen Repertoires ebenso umfasst wie zeitgenössische 

Musik. So bestellt das Quartett immer wieder auch bei 

israelischen Komponisten neue Werke. »Uns liegt sehr daran, unserem 

Publikum eine stilistische Vielfalt zu präsentieren.« 

Während etwa das Eröffnungsstück zumeist ein klassisches Werk aus 

dem 18. oder frühen 19. Jahrhundert ist, widmen sich die Vier danach 

den unterschiedlichen Facetten der Moderne. Dieser Dramaturgie folgt 

denn auch das Programm, mit dem das Jerusalem Quartet in die Kölner 

Philharmonie zurückkehrt. Zunächst gibt es Mendelssohns genial 

eigenständige Beethoven-Hommage op. 12, bevor es mit dem 

1. Streichquartett des deutsch-israelischen Komponisten Paul Ben Haim 

indirekt den Bogen zu einem der ultimativen Klassiker der Moderne, zu 

Debussys Streichquartett schlägt. Denn in seinem 1937 entstandenen 

Kammermusikwerk sollte Ben-Haim nicht etwa die jüdisch-arabische 


Jerusalem Quartet – 

gestalterisches Können, 

Ausdruckstiefe und 

staunenerregende 

Virtuosität. 

Konzerte 2024 

Januar-Februar 

— 

Sonntag I 14.1.2024 I 18 Uhr | Kammerkonzert 

Barbican Quartet | Amadeus Wiesensee, Klavier 

Werke von J. Haydn, J. Brahms und 

D. Schostakowitsch 

— 

Samstag | 20.1.2024 | 20 Uhr | Klavierrecitals 

Sophie Pacini, Klavier 

Werke von F. Chopin, A. Skrjabin, C. Schumann, 

F. Hensel und R. Wagner 

— 

Freitag | 26.1.2024 | 20 Uhr | Aspekte: Jazz 

Eyolf Dale, Piano Solo 

Solo Excursions 

— 

Sonntag | 25.2.2024 | 18 Uhr | Kammerkonzert 

Raphaela Gromes, Violoncello | Julian Riem, Klavier 

Werke von L.A. Le Beau, C. Schumann, 

P. Viardot-Garcia, E. Kuyper, L. Boulanger 

und N. Boulanger 

— 

Kammermusiksaal 

Bonngasse 24-26 | 53111 Bonn 

www.beethoven.de 

Musik seiner neuen Heimat Palästina aufgreifen und verarbeiten. Vielmehr 

lehnte sich der Komponist mit seinem Streichquartett an Debussys 

Meisterwerk an. Mit dem selten zu hörenden, viersätzigen Opus 

lernt man so einen Komponisten kennen, der 1897 als »Paul Frankenburger« 

in München geboren wurde und schon bald eine erfolgreiche 

Karriere als Kapellmeister einschlug. Doch wie viele deutsche Juden 

musste er 1933 seine Heimat verlassen. In Tel Aviv fand er sein neues 

Zuhause. Und unter seinem neuen Namen Paul Ben Haim sollte er im 

späteren Israel zu einem der wichtigsten Komponisten aufsteigen und 

von Größen wie Leonard Bernstein und Yehudi Menuhin gespielt werden. 

Jetzt erinnert das Jerusalem Quartet an diesen wunderbaren, 1984 

verstorbenen Komponisten. Guido Fischer 

DAS PROGRAMM DER 

URAUFFÜHRUNG 

7. UND 8. MAI 2024 

Historische Stadthalle Wuppertal 

Konzerttermin 



Alexander Pavlovsky Violine 

Sergei Bresler Violine 

Ori Kam Viola 

Kyril Zlotnikov Violoncello 

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12 

Paul Ben Haim Streichquartett Nr. 1 op. 21 

Claude Debussy Streichquartett g-Moll op. 10 L 85 

Tickets an den bekannten Vorverkaufsstellen, 

unter www.bonnticket.de und im Shop des 

Beethoven-Hauses / Weitere Informationen 

unter: www.beethoven.de/bthvn2024

T 

KARTENKAUF 

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Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philharmonie. 


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Konzertkasse 

Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur 

Kartenzahlung möglich ist. 

Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie 

Apple Pay und Google Pay. 

Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzertund 

Tageskasse ist barrierefrei. 

Abonnementservice 

Konzertkasse 

Kurt Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

Tel.: 0221 204 08 204 

abo@koelnmusik.de 

Vorverkauf 

Seit dem 23. März sind die Abonnements buchbar. 

Alle weiteren frei verkäuflichen Konzerte der KölnMusik 

werden am 17. Mai veröffentlicht. 

25. Mai: Vorverkaufsstart für die Konzerte von August 

bis Oktober. 

9. Mai: Vorverkaufsstart für die Veranstaltungen des 

Originalklang-Festivals FEL!X 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inklusive aller Gebühren. 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke 

Bechergasse öffnet 2 Stunden vor Konzertbeginn, dort 

können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. Stehplatzkarten 

sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich, 

auch online auf koelner-philharmonie.de. 

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KONZERTSAAL 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln im Schatten des Kölner 

Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller 

ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen! 

Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone 

jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in 

Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten 

Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein. 

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M 

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ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint 

alle zwei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu 

beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus. 

Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere 

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Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, 

Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Helge Birkelbach, Jan 

Boecker, Dorle Ellmers, Guido Fischer, Reinhard 

Köchl, Martin Laurentius, Sebastian Loelgen, Christian 

Meyer-Pröpstl Philipp Möller, Manfred Müller, Cyrill 

Stoletzky, Christoph Vratz, Anke Wildhusen (wil), Björn 

Woll 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

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Druck 

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Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925 

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Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter 

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Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, 

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Fahrausweise 

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I 

II 

B E 

A C D F 

III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

IV I K O P 

V T * º Y * º 

VI U * º X * º 

auch Reihe 32 und 33 LQ 

auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

Balkone 

Z Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

R S 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten. 

Bildnachweis 

Seite 

Rechteinhaber (Motiv) 

Titel: Todd Rosenberg Photography 

S. 3: KölnMusik/Matthias Baus 

S. 4: Todd Rosenberg Photography, 

Thomas Rabsch, Nikolaj Lund, 

Guido Werner (v.o.n.u.) 

S. 5: Marco Borggreve (o.l.), Peter 

Wieler (o.r.), Nikolaj Lund (u.l.), 

Monika Rittershaus (u.r.) 

S. 6: Todd Rosenberg Photography 

S. 8/9: Todd Rosenberg Photography 

S. 10: Marco Borggreve 

S. 12: Manfred Esser 

S. 13: Marco Borggreve 

S. 14: Marco Borggreve (u.) 

S. 14/15: Molina Visuals 

S. 16: KölnMusik/Matthias Baus 

S. 17: Stanislas Augris 

S. 18: Thomas Rabsch 

S. 20: Uwe Arens 

S. 21: Anna-Kristina Bauer (o. u. u.l.), 

Sebastian de Vries (u.r.) 

S. 23: Nikolaj Lund 

S. 24: Nikolaj Lund 

Letzte Aktualisierung 

20. November 2023 

S. 26: Felix Broede 

S. 27: Tom Zimberoff 

S. 28: Matthias Baus (Foto) 

S. 37: Helge Schneider 

S. 38/39: Anna Webber 

S. 40/41: Felix Broede 

S. 42: Capucine de Chocqueuse 

S. 43: Peter Wieler 

S. 45: Erik Brolin/Unsplash 

S. 46: Andy Spyra 

S. 47: Christoph Bombart 

S. 48: Rob O'Connor 

S. 50/51: Nikolaj Lund 

S. 52: Neda Navaee 

S. 53: KölnMusik/Kuppert 

S. 54: Marion Koell/ 

Avi-Service for music 

S. 55: Guido Werner 

S. 56: Christian Ditsch 

S. 58: lenaka.net 

S. 59: Uwe Arens 

S. 60/61: Felix Broede

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

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MUSIKALISCHE LEITUNG: RUBÉN DUBROVSKY 

INSZENIERUNG: FLORIS VISSER 

PREMIERE 17. FEB. 2024 

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