Tango Serenade - SüdwestdeutschesKammerorchesterPforzheim

TANGO
SERENADE
Sonntag,12. Sonntag, November xx. xx 2021 2023
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
Theodore Kerkezos Saxofon
Nodoka Okisawa Leitung

TANGO
SERENADE
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Theodore Kerkezos Saxofon
Nodoka Okisawa Leitung
3
Anton Stephanovic Arensky (1861-1906)
Variationen über ein Thema von Tschaikowsky op. 35a
1 Thema. Moderato
2 Un poco piu mosso
3 Allegro non troppo
4 Andantino tranquillo
5 Vivace
6 Andante
7 Allegro con spirito
8 Andante con moto
9 Coda. Moderato
Astor Piazzolla (1921-1992)
Tango Suite für Saxofon, Streichorchester und Klavier
Arr. Theodore Kerkezos
1 Prelude (Prologue). Maestoso, molto marcato
2 Escualo. Allegretto (Arr. Sami Amiris / Theodore Kerkezos)
3 Milonga del Angel. Andante
4 Adios Nonio. Molto marcato
5 Oblivion. Tristamente e cantabile
6 Libertango. Allegro vivace
PAUSE 20 Minuten
Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)
Serenade C-Dur op. 48
1 Pezzo in forma di sonatina.
Andante non troppo - Allegro moderato
2 Valse. Moderato - Tempo di Valse
3 Élégie. Larghetto elegiaco
4 Finale (Thema Russo). Andante - Allegro con spirito
Mit freundlicher Unterstützung durch

TANGO
SERENADE
5
Anton Stephanovic Arensky
Variationen über ein Thema von Tschaikowsky op. 35
Anton Stephanovic Arensky ist heute nicht mehr sehr
bekannt, aber in der Entwicklung der russischen Musik
des ausgehenden 19. Jahrhunderts spielte er eine
durchaus wichtige Rolle. Und: Mit seinen „Variationen
über ein Thema von Tschaikowsky op. 35a landete er
einen echten Klassikhit – wenn auch ziemlich ungewollt.
Arensky wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren,
die über genug Begabung, Willen und finanzielle
Mittel verfügte, sich eine reiche Musikpflege zu
leisten. Folgerichtig wurde Arensky bereits als Schüler
auf die Musikschule in Petersburg geschickt, wo er
eine fundierte Ausbildung genoss. Mit dem Eintritt ins
Musikstudium am Konservatorium von St. Petersburg,
das er mit 18 Jahren aufnahm, wurde er mitten hinein
katapultiert in den Inner circle nationaler russischer
Musik, den dort das sogenannte „Mächtige Häuflein“
etwa 17 Jahre früher gebildet hatte. Die fünf Komponisten
Cui, Balakirex, Borodin, Rimski-Korsakow und
Mussorgsky wollten sich befreien von der jahrhundertelangen
Überwestlichung der russischen Musik und
machten sich – wie andere Komponisten in anderen
Ländern für ihre Traditionen auch – auf, der echt russischen
Volksmusik nachzuspüren. Sie grenzten sich bewusst
ab von Moskau, wo am großen „Haupt“-Konservatorium
des russischen Reiches zwar auch russische
Musik gelehrt wurde, nicht aber mit einer ähnlich
leidenschaftlichen Betonung auf nationale Tradition.
Arensky studierte in St. Peterburg u. a. bei Rimski-
Korsakow Komposition und schloss sein Studium zügig
und mit Erfolg ab. Pikanterweise erhielt er sofort anschließend
eine Stelle als Dozent für Harmonielehre
und Kontrapunkt – am Moskauer Konservatorium.
Hier unterrichtete er im Laufe seiner Dienstjahre
etliche der ganz großen russischen Komponisten wie
etwa Rachmaninow und Skriabin und setzte damit

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Maßstäbe für die Entwicklung der russischen Musik im
ausgehenden 19. Jahrhundert.
Zu seinen direkten Kollegen gehörte der 20 Jahre ältere
und bereits berühmte Peter Tschaikowsky. Tschaikowsky
war – aus heutiger Sicht – sicher weit mehr „russischer“
Komponist, als ihm seine Konkurrenten damals vielleicht
zugestanden haben mögen, aber er war eben auch
überzeugter Europäer, reiste viel und ließ sich überall
zu seinen Werken inspirieren. Für Arensky wurde er so
etwas wie der bewunderte Mentor. Zudem lag Tschaikowskys
romantische Klangsprache Arensky viel näher
als die Rimski-Korsakows - der ihm denn auch prophezeite,
keinen bleibenden Erfolg erlangen zu können.
Arensky war kein Reformer, sondern ein überzeugter
Romantiker; dabei war er aber eben auch ein exzellenter
Komponist, der durchaus in der Lage war, hochkarätige
Musik zu schreiben.
Als sein Idol Tschaikowsky 1893, gerade einmal 53jährig
plötzlich starb, war das für Arensky ein Schock und er
setzte sich hin, um Tschaikowsky ein musikalisches
Denkmal zu erschaffen. Das Ergebnis war das Streichquartett
a-Moll op. 35 in der seltenen Besetzung Violine,
Viola und 2 Celli. Im ersten Satz zitierte Arensky Klänge
aus der russisch-orthodoxen Totenliturgie, im zweiten
Satz machte er ein Liedthema Tschaikowskys zum Gegenstand
von ausgedehnten Variationen und im kurzen
Finalsatz integrierte er neben den Requiemklängen eine
bekannte russische Krönungshymne, die eindrücklich
Tschaikowskys Bedeutung für die Musikwelt unterstreicht.
Der zweite Satz vor allem begeisterte seine Hörer so,
das Arensky ihn aus dem Streichquartett extrapolierte
zu einem eigenständigen Werk, das in seiner Orchesterfassung
zwar zwei Violinstimmen, aber eben auch zwei
Cellostimmen (plus Kontrabass) vorsieht.
Arensky folgt mit der Form seiner Variationen ganz
denen Tschaikowskys, die dieser seinem Freund Nikolai
Rubinstein zu Ehren komponiert hatte. Die Wahl ihres
Liedthemas mag am Inhalt des Liedes liegen – eine
amerikanische Dichtung, die Tschaikowsky in einer
russischen Übersetzung kennen lernte und die erzählt
von dem jungen Jesus, der bereits als Kind sich in seinem
Rosengarten zwar vor allem Gutes und Schönes hervorbrachte,
davon aber nur die Dornen behielt, die
ihm zur Dornenkrone als Vorbote seines Heilsopfers
werden sollten. Arensky vollführte in seinen Variationen
das Kunststück, Tschaikowksys reiche Facetten zu

Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
widerspiegeln. In der Coda, einem Zitat des syllabisch-akkordischen
Liturgiegesanges aus dem ersten
Streichquartettsatz, singt er ihm ein Requiem – R.i.p.
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Astor Piazzolla/Arr. Kerkezos
Tango Suite für Saxofon, Streichorchester und Klavier
Astor Piazzolla gehört zu den erstaunlichsten Musikerpersönlichkeiten
des 20. Jahrhunderts. Nicht nur, weil
sein Werdegang so ungewöhnlich war, sondern vor
allem deshalb, weil er zeitlebens immer wieder neu
und beharrlich Grenzen überwand, Unvereinbares
miteinander verknüpfte.
Als Nachfahre italienischer Immigranten in Argentinien
wurde er in eine Tango-begeisterte Familie hinein geboren,
was aber in frühen Jahren eher abschreckende
Wirkung für ihn hatte.
1925 zog die Familie nach New York, in der Hoffnung,
dort finanziell größere Möglichkeiten zu haben. Man
wohnte in Manhattan in eher bescheidenen Verhältnissen
– aber Tür an Tür mit einer bunten Mischung
von unterschiedlichsten Menschen und Professionen.
Im Falle Astor Piazzollas war der direkte Nachbar, der
ungarische Pianist und Rachmaninow-Schüler Béla Wilda,
wichtig, den er täglich üben hörte. Als er mit acht
Jahren von seinem Vater – der seinerseits täglich (aus
Heimweh?) Tango-Platten hörte - ein Bandoneon geschenkt
bekam, nutzte er es nicht etwa dazu, ein Tango-
König zu werden, sondern ließ sich von Wilda in dessen
Musik, den großen Werken Bachs, Mozarts, Chopins
mittels Arrangements für Bandoneon unterrichten.
Nach der Rückkehr der Familie nach Argentinien im
Jahr 1937 stellte Astor Piazzolla fest, dass der Tango
in Argentinien eine enorme Entwicklung hinter sich
gebracht hat – allerorten gab es nun hochkarätige
Ensembles, die nicht weniger hochkarätige Tangomusik
spielten. Piazzolla war absolut elektrisiert und verschlang
nun alles, was er an neuer Tangomusik hören, lesen,

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erleben konnte. Dazu erhielt er eine Stelle in einem
sehr renommierten Tango-Orchester als Bandoneonist.
Sein Wunsch aber blieb, „klassischer“ Musiker zu
werden und so begann er 1940 bei dem argentinischen
Komponisten Alberto Ginastera Harmonielehre, Orchesterierung,
Kontrapunkt und Dirigieren zu studieren.
1946 gründete er sein eigenes Ensemble, in dem er
seine eigenen Kompositionen spielen konnte, die nur
selten am Tango, viel mehr an der neuen Musik eines
Prokofiew, Strawinsky oder Bartók orientiert waren.
Und in der Tat hatte er damit auch zumindest einigen
Erfolg. So viel, dass er 1953 für seine „Sinfonia Buenos
Aires“ einen Preis erhielt, der ein Stipendium für ein
einjähriges Studienjahr bei Nadja Boulanger in Paris beinhaltete.
Sie war es, die Piazzolla dazu ermutigte, sich
als neuer Tango-Komponist zu verstehen und seinen
„Tango nuevo“ zur Vollendung zu bringen. Die Eindrücke,
die Piazzolla in Paris von klassischer Musik und
vom Jazz, der ihn zunehmend fesselte hatte, aufgesogen
hatte, begann er daraufhin in seine Tango-
Kompositionen zu integrieren. Das Ergebnis war und
ist eine Musik, die international ihre Hörer fesselt,
anrührt, mitreißt.
Für besondere Instrumentationen war der Bandoneonist
Piazzolla immer offen – in seinem eigenen Ensemble
nach dem Paris-Aufenthalt integrierte er sogar eine
E-Gitarre – ein echter Frevel in argentinischen Augen
resp. Ohren!
Und so, wie Piazzolla aus den verschiedensten Einflüssen,
seine Klangsprache allmählich gefunden hatte, konnte
Theodore Kerkezos, der tatsächlich einmal mit Piazzolla
zusammengespielt hatte und ihn also nicht nur durch
Noten und Aufnahmen erlebt hatte, aus einigen der
berühmten Piazzolla-Tangos eine ganz neuartige Suite
zusammenstellen. Als Instrumentarium nutzt er – wie
im Tango üblich – Streicher und Klavier, nur das dazugehörige
Bandoneon wird nun durch „sein“ Blasinstrument
ersetzt. Und so wie es zu Piazzollas Gepflogenheiten
in seinen eigenen Ensembles gehörte, dass
jedes Instrument Freiraum zur Improvisation erhielt,
entfaltet er nun auf der Basis der Piazzollaschen Klänge
weite, ganz eigene freie Passagen des Saxophons. Im
Prologue freilich wird der Einstieg noch „bläserfrei“
gestaltet. Doch bereits in „Escualo“ wird deutlich, zu
welchen virtuosen Höhenflügen Kerkezos sich und alle
anderen Saxophonisten in die Pflicht nimmt. So übernimmt
das Saxophon immer wieder Solo-Passagen, die
im Original die Solo-Violine gespielt hatte – egal wie

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bläserisch die nun im Original waren. In „Milonga del
angel“ ist hingebungsvolle Klangkunst gefragt. In
„Adios Noniño“, Piazzollas erstem großen Erfolg (geschrieben
zum Andenken an seinen verstorbenen Vater),
gibt sich Kerkezos Raum für freie Improvisationen.
„Oblivion“ beweist in dieser Klanggestalt einmal mehr
seine große Ausdruckskraft und Wandelbarkeit und
im Libertango kann nun endgültig noch einmal entfesselte
Rhythmik und Virtuosität sich entfalten!
13. Oktober 2023. Konzert im Musikverein Wien
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Serenade C-Dur op. 48
Im Winter 1880/81 komponierte Peter Iljitsch Tschaikowsky
seine Streicherserenade op. 48, in der er den
überzeugenden Spagat zwischen der rokoko-haften
Eleganz der Wiener Klassik – der Hochzeit der Serenaden-
Komposition – und der tiefen Gefühligkeit russischer
Volksmusik schafft. Er selbst schrieb darüber an seine
langjährige Gönnerin Nadeshda von Meck: „Der erste
Satz darf als Tribut für meine Mozartverehrung angesehen
werden; er ist eine absichtliche Nachahmung
seines Stils, und ich würde mich glücklich schätzen, wenn
man fände, dass ich meinem Vorbild einigermaßen
nahegekommen bin“. Der zweite und der dritte Satz –
bezeichnender Weise Walzer und Elegie, also durchaus
gegensätzlich in ihrem Gestus – sind thematisch eng miteinander
verknüpft – wie die zwei Seiten einer (ambivalenten)
Medaille. Im letzten Satz lässt Tschaikowsky
dann tatsächlich russische Volksweisen aufklingen, mit
dem Kunstgriff, dass die zweite sich als Ursprung der
Einleitung zu dieser Serenade entpuppt. So begeistert
der Komponist selbst von seiner Serenade war, so seltsam
nahm seine Gönnerin von Meck das Werk auf. Sie
schrieb ihm dazu „Ihre Serenade für Streichorchester
ist wirklich reine Musik. Sie ist herrliche Musik, wirkt
aber nur auf den Verstand. Sie bewegt nicht das Herz
und erregt nicht.“ Es bleibt dem heutigen Publikum
überlassen, auf welche Seite es sich beim Hören dieser
immerhin überaus berühmt gewordenen Serenade
schlagen will….
Ruth M. Seiler

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THEODORE
KERKEZOS
Theodore Kerkezos wurde auf Kreta geboren, machte
seinen Abschluss in der Klasse von Babis Farantatos am
Athener Konservatorium und setzte seine Studien in
Bordeaux bei Jean-Marie Londeix und in Paris bei Daniel
Deffayet fort. Er wurde zweimal für die 50th Annual
Grammy Awards in den Kategorien „Best Instrumental
Soloist Performance with Orchestra“ und „Best Classical
Album“ nominiert.
Er hat das gesamte Saxophonrepertoire mit Orchestern
wie dem London Symphony, dem London Philharmonic
Orchestra, den St. Petersburger Philharmonikern, dem
Tschaikowsky-Sinfonieorchester des Moskauer Rundfunks,
den Berliner Symphonikern, dem Bukarester Radiosinfonieorchester,
der Slowakischen Philharmonie, dem Zürcher
Sinfonieorchester und dem Ensemble Modern (Frankfurt)
auf die Bühne gebracht.
Er konzertierte in den renommiertesten Konzertsälen
Europas, Amerikas und Asiens. Führende Komponisten
wie Iannis Xenakis und Mikis Theodorakis haben ihm
Werke gewidmet.
Theodore Kerkezos ist Professor am Athener Konservatorium
und hat Meisterkurse an den Konservatorien
in Moskau und Boston, an den Universitäten Princeton
und Boston sowie an den Akademien von Chopin
(Warschau), Gnessin (Moskau) und Kiew gegeben.
In Pforzheim war er zuletzt in der Saison 1998/1999
zu Gast.

16 17
NODOKA
OKISAWA
Seit 2023 leitet Nodoka Okisawa als 14. Chefdirigentin
das renommierte City of Kyoto
Symphony Orchestra.
Geboren im japanischen Aomori, spielt sie seit
früher Kindheit Klavier, Cello und Oboe. Sie
studierte Dirigieren an der Tokyo University of
the Arts bei Ken Takaseki und Tadaaki Otaka
sowie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler
Berlin, bei Christian Ehwald und Hans-Dieter
Baum, wo sie 2019 das Studium ebenfalls mit
einem Master abschloss.
Von 2020 bis 2022 war sie Stipendiatin der
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
und Assistentin von Kirill Petrenko. Neben
eigenen Konzertprojekten zusammen mit den
Akademisten der Berliner Philharmoniker leitete
sie im März 2022 das Solidaritätskonzert für die
Ukraine mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker
auf Einladung von Bundespräsident
Frank-Walter Steinmeier im Schloss Bellevue.
Ein weiterer Höhepunkt war das gemeinsame
Jubiläumskonzert mit Kirill Petrenko zum
50-jährigen Bestehen der Karajan-Akademie
im Mai 2022.
Sie ist Gewinnerin des renommierten Concours
international de jeunes chefs d’orchestre de
Besançon 2019, bei dem sie neben dem „Grand
Prix“ auch mit dem Orchester- sowie Publikumspreis
ausgezeichnet wurde. Bereits 2018 gewann
sie mit dem Tokyo International Music
Competition for Conducting einen der wichtigsten
internationalen Dirigierwettbewerbe.
2023 wurde Nodoka Okisawa mit dem „Hideo
Saito Memorial Fund Award” der Sony Music
Foundation ausgezeichnet.

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DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim.
Mit seinem künstlerischen Anspruch und dem internationalen
Renommée macht es sich zum musikalischen
Aushängeschild der Stadt. Seit 2019 prägt der britische
Dirigent Douglas Bostock als künstlerischer Leiter Klang,
Stilistik und Programmatik des Ensembles.
Das 1950 vom Hindemith-Schüler Friedrich Tilegant ins
Leben gerufene Kammerorchester war schon bald nach
seiner Gründung bei Festspielen in Salzburg und Luzern,
in Amerika, Asien und Afrika zu Gast. Es spielte mit
legendären Musikern wie Yehudi Menuhin, Maurice
André und Dietrich Fischer-Diskau. In jüngerer Zeit
musizierte das Orchester mit international bekannten
Solisten wie Nigel Kennedy, Mischa Maisky, Cyprien
Katsaris, Christian Tetzlaff und vielen anderen.
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche Kammerorchester
neben etlichen Rundfunkaufnahmen etwa
300 Schallplatten und CDs eingespielt, von denen eine
ganze Reihe mit internationalen Preisen ausgezeichnet
wurden. Zahlreiche Uraufführungen (Jean Francaix,
Harald Genzmer, Enjott Schneider, Mike Svoboda)
belegen seine Kompetenz auch für die zeitgenössische
Musik.
Klassik ohne Grenzen: Davon zeugen Projekte in den
Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz (Sebastian
Studnitzky) und Crossover (Fools Garden), aber auch
die Kombination von Musik mit Literatur (Senta Berger,
Iris Berben), Tanz, Kabarett, Film und Figurentheater.
Nicht zuletzt durch seine Abonnementreihe im
CongressCentrum Pforzheim, zahlreiche Kooperationen
mit den anderen Pforzheimer Kulturträgern und die
Kinder-, Familien- und Schulveranstaltungen ist das
Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim fest in
der Stadt und der Region verankert. Mit Gastspielreisen
und Tourneen wirkt das Südwestdeutsche Kammerorchester
Pforzheim als Werbe- und Sympathieträger
der Stadt, unterstützt von einem engagierten Förderverein,
namhaften Spendern und Sponsoren.

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Montag 8.30-13.00 bis Freitag Uhr 8.30-13.00 Uhr / 14.30-18.30 75172 Pforzheim Uhr
Samstag 9.00-13.00 Uhr
Montag 14.30-18.30 bis Freitag Uhr Westliche 07231/451132
257 a
8.30-13.00 Westliche 257a, Uhr 75172 Pforzheim
Sa: 9.00-13.00 Uhr 75172 Pforzheim 07231/4438523
14.30-18.30 07231/451132 Uhr und 07231/4438523 07231/451132
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Neuer Termin:
Sonntag, 5. Dezember 2023, 19 Uhr
Hochschule Pforzheim
Beethoven in Jeans
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung und Moderation
Sonntag, 31. Dezember 2023, 18 Uhr
CongressCentrum Pforzheim
Dinner for One - Silvesterkonzert
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
in großer sinfonischer Besetzung
Douglas Bostock, Leitung und Conferencier
Samstag, 6. Januar 2024, 11 Uhr
CongressCentrum Pforzheim
Dreikönigskonzert
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
DESIGN MANAGEMENT
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
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www.landauer-design.de
Nähere Informationen auch zu weiteren Konzerten
und Tickets: www.swdko-pforzheim.de

22
DER
FÖRDERVEREIN
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
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Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur,
Jazz, Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und
finanziell mitzutragen. Seien Sie dabei!
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende), Martin Linnebach-von Wedel,
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Michael Hasch, Heidrun Horn-
Martin, Wilfried Staiger
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
Seien Sie dabei!

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Neuer Termin!
Dienstag, 5. Dezember 2023, 19 Uhr
12. November 2023, 19 Uhr
Hochschule Pforzheim, AudiMax (Walter-Witzenmann-Saal)
SILVESTER
KONZERT
(nicht nur)
für Junge Leute
DINNER
FOR ONE
BEETHOVEN
IN JEANS
Beethoven wie Sie ihn
bisher nicht kannten!
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock Leitung und Moderation
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Eintritt frei
Nähere Informationen: www.swdko-pforzheim.de
In Zusammenarbeit mit der Hochschule Pforzheim
Mit freundlicher Unterstützung der Werner-Wild-Stiftung
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Douglas Bostock
CongressCentrum Pforzheim
Tickets: www.ws-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de

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KONTAKT
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Detlef Wagner, Geschäftsführer
Peter Conzelmann, Prokurist
Stephan Popp, Orchesterdirektion
(Interimistisch: Konzerte & Projekte)
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Hendrik Münchenberg, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
HEUTIGE CD-AUSWAHL:
TSCHAIKOWSKY
UND MEHR
Tschaikowsky – Variationen
Peter I. Tschaikowsky:
Serenade C-Dur op. 48
Anton S. Arensky: Variationen über
ein Thema von Tschaikowsky
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
David Geringas, Violoncello und
Leitung
Tschaikowsky:
Die Jahreszeiten & Cellowerke
Peter I. Tschaikowsky:
Die Jahreszeiten op. 37a
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
David Geringas, Violoncello und
Leitung
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Erhältlich heute im Foyer, über die Geschäftsstelle
des Kammerorchesters und im Internet:
www.swdko.de/cd/
IMPRESSUM
Redaktion
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Peter Adamik, Regine Landauer, Hendrik
Münchenberg, Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
30. Oktober 2023

HIGHLIGHTS . 11 2023
KARTENBÜRO . 07231 - 1 442 442
IN DEN SCHMUCKWELTEN PFORZHEIM
NEW YORK - NEUENBÜRG
AUSSTELLUNG SYLVIA WITZENMANN
Schloss Neuenbürg, Fr. 06.10. - So. 05.11.23
TANGO-SERENADE
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM
CongressCentrum Pforzheim, So. 12.11.23
TINTENHERZ (PREMIERE)
FAMILIENSTÜCK VON CORNELIA FUNKE
Theater Pforzheim, Mi. 15.11.23
CERVANTES
EIN KAMPF GEGEN WINDMÜHLEN
Figurentheater Pforzheim, Fr. 17.11. + Sa. 18.11.23
SOPHIE & ICH
EIN SPANNENDES UND MUTIGES THEATERSTÜCK
Uhlandbau Mühlacker, Fr. 17.11.23
THE STEVIE WONDER STORY
DIE BESTE STEVIE WONDER DER WELT
Kulturhalle Remchingen, Mi. 29.11.23
WEIHNACHTSMARKT MAULBRONN
Klosterhof Maulbronn, Sa. 09.12.23 + So. 10.12.23
ZAVELSTEINER BURGWEIHNACHT
WEIHNACHTSMARKT MIT ALLERLEI WÄRMENDEM
Zavelstein, Städtle und Burgruine, Sa. 09.12. + So. 10.12.23
URBAN PRIOL
TILT! · DER JAHRESRÜCKBLICK
CCP Pforzheim, So. 10.12.23
14. ORTSZEIT
Stadtmuseum Pforzheim, Sa, 17.12.23 – 04.02.24
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: MESSIAH
MOTETTENCHOR, SOLISTEN U. BACHORCHESTER PF
Stadtkirche Pforzheim, So. 17.12.23
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6. JANUAR 11.00 UHR
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Matinee mit anschließendem Sekt-Empfang
und einem kräftigen „Singermahl“,
unterhaltsam moderiert durch Douglas Bostock
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PFORZHEIM

DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
LEITUNG
Nodoka Okisawa
VIOLINE I
Michael Ewers, Konzertmeister
Andrzej Brzęcki
Zoltán Martincsek
Marie-Helene Leonhardi
Yu-Ting Wang
VIOLINE II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Dariusz Wasiak, Solo
Cheryl Swoboda
Thomas Gerlinger
VIOLONCELLO
Dominik Manz, Solo (Gast)
Konstanze Bodamer
Malte Jonas
KONTRABASS
Simon Wallinger, Solo
KLAVIER
Janis Pfeifer
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Sponsoren, Förderer und Partner
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.

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das Leben
weniger
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