Diese Lust auf Farben

Josef Georg Miller

Impressum:
ISBN: 978-3-98219-377-9
Galerie und Kunsthandel
Martin Mayer
Bergsteig 1
93183 Kallmünz
info@bergsteig1.de
www.bergsteig1.de
Tel.: 0176 306 83747 (Martin Mayer)
Satz und Druck:
Hofmann Druck & Verlag
Werner-von-Siemens-Straße 1
93128 Regenstauf
www.beeindrucken.com
Mit Unterstützung vom Landkreis Regensburg

Diese Lust auf Farben
Josef Georg Miller
Retrospektive zum 40. Todestag
Katalog zur Ausstellung im Alten Rathaus in Kallmünz
25.11. – 17.12.2023
Layout: Martin Mayer
Texte: Martin Mayer (Galerist und Kurator)
Maya Brückl (Studium der Kunstgeschichte)
Satz: Lillian Zellmer

Inhalt
1. Inhalt 7
2. Vorbemerkung 9
3. Kurzbiographie 10
4. Biographie 12
· Kindheit und Lehre 12
· Der Weg zur Kunst 13
· In der Zeit des Nationalsozialismus 15
· Miller in Kallmünz 18
· Der verschollene Künstler 21
5. Selbstportrait und Portrait 23
6. Kallmünz und Landschaft 29
7. Stillleben 51
8. Kinder, Kinder, Kinder 67
9. Mutter und Kind 83
10. Menschen im Alltag 95
11. Akte 115
12. Experimente 123
13. Das Ende 127
14. Literatur und Bildnachweise 130

8

Vorbemerkung
Am 6. November 1983 abends wollte Josef Georg Miller entgegen seiner Gewohnheit noch einmal ums Haus gehen.
Es war Nacht und Nebel. Wegen seiner Schwerhörigkeit konnte er das Auto nicht bemerken, als er die Straße überquerte.
Er war sofort tot.
Die Ausstellung „Diese Lust auf Farben“ erinnert zum 40. Todestag an einen der bedeutendsten Künstler der Region.
Fritz Gebhardt, heute bekannt als Eugen Oker, besucht als Redakteur der Mittelbayerischen Zeitung 1948 Josef Georg
Miller in seinem Atelier in Kallmünz. Er rückt noch respektvoll seine Krawatte zurecht und glättet seine Haare, bevor er ins
Atelier eintritt und einen Maler in Lederschürze trifft. Über den Künstler schreibt er:
„Jedes einzelne (Bild) ein Kunstwerk und wert, in einer Ausstellung zu hängen… In der Ausdrucksform möchten wir ihn
zwischen Van Gogh und Schmidt-Rottluff festlegen, doch sprengt seine Eigenwilligkeit jeden Rahmen. Ein Expressionist mit
einem unerhörten Können… Wir glauben nicht falsch zu urteilen, wenn wir ihn neben XAVER FUHR als den bedeutendsten
Maler in unserem Heimatgebiet betrachten.“
Dem können wir uns ohne Einschränkung anschließen. Die aktuelle Ausstellung ergänzt und erweitert das Bild von Miller,
das 2019 im Alten Rathaus in Kallmünz in der Präsentation „Unser Miller“ gezeigt wurde. Jetzt zeigen wir in einer Retrospektive
einen Querschnitt von Millers Schaffens. Die Themenbereiche seiner künstlerischen Tätigkeit in verschiedenen
Arbeitstechniken und Schaffensphasen: Portrait und Selbstportrait, Stillleben, Landschaft, Kinder, Mütter mit Kindern,
Menschen in ihrem Alltag, Akte und das Ende durch den Autounfall.
„Diese Lust auf Farben“ spiegelt einen meist heiteren, frohen, sehr lebendigen Maler. Lassen Sie sich von seiner Lust anstecken!
Martin Mayer
Galerie Bergsteig 1
9

Kurzbiographie
14.10.1905 in Augsburg geboren
Volksschule in Augsburg
1924 – 26 Lehre als Zimmerer
1925 – 29 Studium an Akademie der bildenden Künste Stuttgart und
an der Staatlichen Akademie in Leipzig
1930 – 31 Studium in Stuttgart bei Prof. Altherr und Prof. Spiegel,
zwei erste Preise an der Akademie
Ab 1932
Ab 1933
freier Maler in Leipzig
Broterwerb vermutlich als Zimmermann
1937 Vernichtung von drei „entarteten“ Arbeiten von Miller,
die im Museum der bildenden Künste in Leipzig ausgestellt waren
1941 Freistellung vom Kriegsdienst wegen Schwerhörigkeit
Ab 1941
Keramikstudium an der Akademie für angewandte Kunst in
München
1944 Übernahme der Kunsttöpferei Glötzl in Kallmünz zusammen
mit Erna Brückner
1946 Beitritt zum Berufsverband der Bildenden Künstler
Regensburg
1945 - 49 hauptsächlich keramische Arbeiten
Ab 1950
Maler und Zeichner in Kallmünz
06.11.1983 Tod durch Verkehrsunfall
10

Kat. 1
Selbst mit Malerpinseln,
Öl auf Hartfaserplatte,
78,5 x 60 cm, 1957

Kindheit und Lehre
Josef Georg Miller wurde am 14. Oktober 1905 in Augsburg geboren. Der Vater war Eisendreher. Die Familie wohnte in der
Reisingerstraße 25. Zwei Brüder und eine Schwester gehörten mit zur Familie.
Als Kind hat man ihn während eines Besuches bei einem Onkel
einmal vermisst. Er wurde überall gesucht und schließlich auf dem
Dachboden gefunden, wo er so in seine Zeichentätigkeit vertieft
war, dass er das Schreien nach ihm nicht gehört hatte.
Sein Zeichentalent wurde schon früh erkannt. Ein Lehrer lobte einmal
eine Zeichnung von ihm und zeigte sie als Musterbeispiel in
der Klasse herum. Er gab ihm aber nur die Note zwei, weil die Ausführung
„schlampig“ sei.
Wer aus der Arbeitswelt kommt, legt Wert auf eine gute berufliche
Ausbildung. Josef Georg Miller machte zuerst von 1921 bis 1924
eine Lehre als Zimmerer im Betrieb seines Onkels, die er mit der
Gesellenprüfung abschloss. Abb. 1: Gesellenbrief 1924
12

Der Weg zur Kunst
Ein Stipendium ermöglichte Josef Georg Miller 1925 das Studium
an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart. Dort war Alexander
Eckener der Direktor und wahrscheinlich auch einer seiner
Lehrer. Er bescheinigte Miller: „Er ist ein begabter und fleißiger
Student.“
Ab 1926 studierte Miller an der Staatlichen Akademie in Leipzig.
Von seiner Heimatstadt Augsburg hatte er ein weiteres Stipendium
bekommen, das ihm das Studium ermöglichte. Er musste abwechselnd
ein Semester als Zimmerer arbeiten, das nächste Semester
konnte er studieren.
Abb. 2: Studienbescheinigung Stuttgart 1924
Seine Lehrer in Leipzig waren der Graphiker und Zeichner Prof. Hans Soltmann
und ab 1927 Prof. Willi Geiger. Wahrscheinlich kam Miller 1929 zurück
nach Stuttgart, wo er 1931 zwei erste Preise an der Akademie der bildenden
Künste erhielt, einen für einen Wettbewerb, den anderen für seine Jahresleistung.
Wie lange er genau dort studiert hat, ist nicht bekannt.
Anfang der 30er Jahre kehrte er nach Leipzig zurück. Miller bekam eines der
acht sehr begehrten Ateliers im Künstlerhaus am Nikischplatz. Das Haus war
Anfang des 20ten Jahrhunderts im Jugendstil vom Kunstverein Leipzig erbaut
worden und Zentrum der zeitgenössischen Kunst in Leipzig. Unter anderen
waren dort Ausstellungen von Emil Nolde, Lovis Corinth und Edvard Munch
zu sehen, und Miller war buchstäblich mittendrin in der Kunstavantgarde der
1930er Jahre.
Abb. 3: Künstlerhaus am Nikischplatz ca. 1930
13

Die Räume boten neben Versammlungs- und Festsälen auch Ateliers und Wohnungen für Künstler.
1933 entstand ein Band mit 70 Holz- und Linolschnitten, den Miller seinem Lehrer Professor Willi Geiger widmete. Ein
Exemplar bei einem Kunstsammler in Berlin ist bekannt. Von der geplanten Auflage von 20 Stück sind wahrscheinlich nur
drei Probeexemplare gedruckt worden.
Die politischen Äußerungen von Willi Geiger gegen Partei und Führer, er bezeichnete Hitler schon 1926 als den „größten
Desperado des Jahrhunderts“, führten zu politischen Denunziationen. Geiger wurde gleich nach der Machtübernahme
Hitlers 1933 fristlos aus seinem Lehramt entlassen. Dass er gerade diesem Lehrer seine Publikation widmet, lässt auch auf
Millers politische Haltung Rückschlüsse ziehen.
Abb. 4: Beispielseite aus dem Buch mit Holz- und Linolschnitten, gewidmet Prof. Willi Geiger
14

In der Zeit des Nationalsozialismus
Aus den 1930er Jahren sind nur wenige Zeichnungen und einzelne Holzschnitte
bekannt.
Vor allem seine frühen Arbeiten haben einen stark expressionistischen
Charakter.
Das Stillleben zeigt einen schön gestalteten Korbstuhl vor einem kleinen
Tischchen, auf dem drei Vasen und ein Topf stehen. Im Hintergrund ist
ein verzierter Bilderrahmen angeschnitten, der beim Betrachter die Fantasie
weckt, was dort wohl zu sehen sein könnte und zu immer neuen
Betrachtungen einlädt.
Abb. 5: Stillleben, Holzschnitt, ca. 1932
Als Hitlers Kunstvorstellung durch die deutschen Museen wütete,
war Miller persönlich betroffen. Auf der Liste der „entarteten
Kunst“ finden sich auch drei Arbeiten von ihm, die aus
dem Museum der bildenden Künste in Leipzig entfernt und vernichtet
wurden.
Abb.6: Ausschnitt aus der Liste der „entarteten Kunst“
15

Die Situation für die Künstler, die der neuen Kunstauffassung
nicht folgen wollten, war aussichtslos geworden. Viele gingen ins
Exil, erhielten Malverbot oder zogen sich komplett zurück. Über
Miller in den 30er Jahren, ist zu vermuten, dass er zu seinem
Brotberuf als Zimmerer zurückkehrte. Eine Lohnsteuerbescheinigung
einer Zimmerei in Leipzig von 1940 ist erhalten geblieben.
Miller wollte keine „rosaroten Akte malen“, wie er es formulierte.
Hitler war ihm verhasst.
Vom Militär- und Kriegsdienst wurde er wegen seiner Schwerhörigkeit
freigestellt. 1941 kam Miller schließlich nach München
und begann das Studium der Keramik. Professor Richard Klein,
dem er Zeichnungen vorlegte, soll ihn gefragt haben: „Was wollen
Sie bei mir noch lernen?“ Miller wollte Töpfern lernen und
kam als Gaststudent in die Keramikklasse der Akademie für Angewandte
Kunst in München. Hier lernte er Erna Brückner kennen,
mit der er zusammen 1944 eine Töpferei zum Betreiben suchte.
Abb. 7: Lohnsteuerkarte 1940, 28.12.39 – 2.8.40,
Arbeitslohn 1208,51 Reichsmark
1941 sehen wir den Maler vor einer Leinwand in Augsburg.
Das Bild, das er gerade malt, hat die Zeiten überdauert. Es zeigt seinen
expressiven Gestus in der Darstellung des Platzes mit den harten
schwarzen Linien, die die Konturen sichtbar machen und die Farben
abgrenzen.
Abb. 8: Miller beim Malen in Augsburg
16

17
Kat. 2
Augsburg – Imhofstraße, Öl auf Hartfaserplatte, 49 x 62 cm, 1941

Miller in Kallmünz
Als Josef Georg Miller im April 1944 in den Ferienort Kallmünz kam, konnte von „Ferien“ keine Rede sein. Er hatte an der
Akademie in München Erna Brückner kennengelernt. Dem Kriegsbombardement und vermutlich einer politischen Verfolgung
wollten sie entkommen und suchten eine Töpferei, die sie übernehmen konnten. Neugründungen waren in Kriegszeiten
nicht erlaubt.
Der Regensburger Autor Josef Berlinger hat einen Bericht über Miller überschrieben mit: „Der Maler, der Hitler zum ‚Sauhund‘
machte“. Miller soll sich in München im Umfeld der „Weißen Rose“ bewegt haben und auch deshalb eine „politikfreie
Zone“ auf dem Land gesucht haben. Erna Brückner musste als Sanitätshilfe mit ansehen, wie ihre Studienkolleginnen
im BMW-Werk, das regelmäßig bombardiert wurde, zu Tode kamen.
Nach langem Suchen in ganz Bayern wurden sie schließlich in Kallmünz fündig und konnten die Töpferei Glötzl übernehmen,
in der übrigens Wassily Kandinsky während seines Aufenthalts im Sommer 1903 schon getöpfert hatte.
In ihrem berührenden Buch „Mehr als 50 Kallmünzer Jahre“ beschreibt Erna Miller die Anreise: „Auf halbem Weg (von
Burglengenfeld) kam uns dann die Burgruine von Kallmünz über dem Naabtal entgegen, und alle Mühe war in Freude
verwandelt. Es war ein herrlicher Frühlingstag, der 4.4.44.
Wir waren wieder froh, unsere Schritte wurden länger und unser
Freuen immer größer. Häuser duckten sich geborgen an den
Felsen, wie eine Henne ihre Kücklein zusammenhält. Die Kirche
thronte etwas erhöht vor dem Felsen…“ (S. 5). Im Gasthaus Walter
fand das Paar Unterkunft und war freudig überrascht, dass
man hier auch in Kriegszeiten Fleisch und Wurst kaufen konnte.
Das Haus und den Ofen der Töpferei konnten sie nicht kaufen.
Zumindest hatten sie aber die Betriebsgenehmigung für
600 Mark erhalten. Jetzt standen sie da mit der Konzession aber
ohne Möglichkeit zu arbeiten. „ Wir legten das Geld hin und verließen
recht kleinlaut das Glötzl-Haus“ (S. 6). Das Paar schaffte
es trotz der Kriegszeiten einen Brennofen zu organisieren, einen
Bauplatz zu finden und schließlich konnten sie ein Haus bauen.
Abb. 9: Erlaubnis zur Weiterführung der Töpferei, 15.04.1944
18

Sie begannen ihr Leben in Kallmünz; zuvor verlangte
aber der Pfarrer noch, dass sie ihr Verhältnis in Ordnung
brachten. Also heirateten sie am Josefitag 1945. „Nach
all dem furchtbaren Geschehen in München bis April
1944 waren wir hier im Paradies“ (S. 22).
Die Töpferarbeiten, die Erna und Sepp Miller herstellten,
waren sehr gefragt und wurden bis nach München
verkauft. Dank Ihres großen Fleißes konnten die Millers
an das kleine Häuschen, das sie noch 1944 bauten, bald
einen größeren Anbau anschließen. Jetzt war Platz für
Wohnen und Arbeiten!
Abb. 10: „Unser Haus am 16.Nov. 1947“
Die Wohnungsnot nach dem 2. Weltkrieg war groß und Millionen Flüchtlinge strömten aus den ehemaligen deutschen
Ostgebieten ins zerstörte Land. Josef und Erna Miller sollten Flüchtlinge in ihrem Haus beherbergen, das für nur zwei Personen
als zu groß erachtet wurde. Erna Miller, die einen Erzieherinnenabschluss hatte, bot deshalb an, lieber Waisenkinder
aufzunehmen in der Hoffnung, dass die Kinder nach einigen Jahren das Haus wieder verlassen würden. Es kam anders,
mit 71 Jahren übergab sie nach 30 Jahren die Leitung des Kinderheims an ihre Schwiegertochter. Das Kinderheim sicherte
den Lebensunterhalt und Sepp Miller konnte wieder Malen. Sein Leben in Kallmünz ist schnell erzählt: Er bleibt hier und
ist nicht mehr wegzubringen. Nur ganz selten kann ihn seine Frau Erna zu einem Verwandtenbesuch an einen anderen Ort
bewegen. Vor Autos hat er panische Angst und will nirgends hinfahren. Von der Umgebung wird Miller eher skeptisch betrachtet
und als Sonderling beurteilt. Auf angemessene Kleidung legt er keinen Wert.
Miller arbeitet, malt wie ein Besessener. Erna Miller schreibt: „Man sieht, er wollte nicht malen, er musste“ (S. 30). Es
entstehen viele Ölgemälde, Hunderte von Arbeiten auf Papier in Aquarell- oder Temperafarben und Tausende von Zeichnungen
und Skizzen. Miller vergisst selten seine Arbeiten mit einem „M“ zu monogrammieren, weggeworfen wird kein
Stück Papier.
19

Den Alltag gestaltet er sehr strukturiert. Er erstellt für jeden Tag
einen Arbeitsplan. (Schönschrift ist nicht seine Stärke.)
Alle, die Miller näher kennengelernt haben, beschreiben ihn als
liebenswürdigen Menschen. Die Kommunikation ist allerdings
schwierig, man behilft sich mit Notizzetteln, auf die man die Fragen
schreibt.
Abb. 11: Tagesplan
Mittwoch d. 30. Mai 50
4 ½ - 6 Malen, 6-7 Zeichnen
7-8 Anatomie, 8-11 Keramik
11-12 Kartoffel
12 – 1 Mittag, 1- 3 Kartoffel
3-6 Keramik, 6 – 8 Zeichnen
Die Künstlerkollegen schätzen ihn. Regelmäßig besucht ihn Erik Mailick,
der DDR-Maler, der zum Angeln nach Kallmünz kommt oder Rupert
Preißl, ein großer Freund von Kallmünz. Mit Hermann Böbel, der sein
Atelier in Burglengenfeld hat, pflegt er freundschaftlichen Austausch.
Constantin Gerhardinger, der seit 1924 bis 1969 jedes Jahr zum Malen
nach Kallmünz kam, besuchte ihn wahrscheinlich nur einmal. Die Kunstvorstellungen
und Lebensentwürfe sind zu unterschiedlich. Immerhin
konstatierte dieser: „Bist a Moderner, aber gut“.
Miller ist viel im Ort zu sehen. Er zeichnet, malt Skizzen vom Ort, Gassen,
Häuser, Kinder beim Baden, Spielen usw. Wie er malt, entspricht noch
nicht den Sehgewohnheiten der Zeit. Wegen seiner Schwerhörigkeit ist
es schwer, mit ihm in Kontakt zu treten. Aber er scheint das auch nicht zu
brauchen. Die Welt ist sowieso voll von zuviel Geschwätz.
Abb. 12: Miller links mit Künstlerkollegen Hermann
Böbel (Mann mit Augenbinde), und Friedrich
Graf, ca. 1950 im Fotoatelier von Böbel
20

Der verschollene Künstler
Die Vorgaben der Kulturpolitik des Hitlerregimes, der Krieg und schließlich die Not nach dem Krieg, behinderten den Weg
des Künstlers, aber sie konnten ihn nicht verhindern. Die Kunstgeschichte hat den Begriff der „verschollenen Generation“
geprägt, zu der auch Josef Georg Miller zu rechnen ist.
Der Kunsthistoriker Rainer Zimmermann besucht nach dem 2.
Weltkrieg Kurt von Unruh, der sich nach Roding zurückgezogen
hatte. In dem Buch „Die Kunst der verschollenen Generation“
erzählt er davon, genauso gut hätte er Miller in Kallmünz besuchen
können. Die Künstler dieser Generation waren von 1933
bis 1945 in ihrer freien Entwicklung zumindest behindert. Malund
Ausstellungsverbote gehörten zum Alltag, Bilder wurden
als entartet verhöhnt und zum Teil vernichtet.
Die Stilrichtungen der Moderne, Expressionismus, neue Sachlichkeit,
Dadaismus, Surrealismus, Symbolismus, konnten nicht
weiterentwickelt werden. Erst nach dem 2. Weltkrieg wurden
sie von den Malern wieder aufgegriffen und fortgeführt.
Abb. 13: Erna und Sepp Miller ca. 1950
Der Mensch, das Menschenbild ist das große Thema der Nachkriegskunst. Die Barbarei des Krieges und die Verbrechen
des Rassenwahns hatten auch bei den Künstlern ein tiefes Trauma hinterlassen. Nach dem Verlust der humanistischen
Werteordnung musste das Thema neu bearbeitet werden.
Nach Ausschwitz sei es barbarisch, Gedichte zu schreiben, formulierte provozierend der Philosoph und Soziologe Theodor
W. Adorno. Das hat auch die bildende Kunst beeinflusst. Es war nicht mehr möglich unbefangen zu malen wie vor der Zeit
des Nationalsozialismus. Der Weg in die Abstraktion (von Kandinsky und anderen vorbereitet) bot sich als eine Möglichkeit
an, weiterzuarbeiten.
21

An Miller ist diese Diskussion nicht vorbeigegangen. Im Nachlass finden sich Experimente mit verschiedenen Kunststilen.
Er probiert abstrakte Bilder, die er meistens durch einen Titel festlegt („Streit, Aufbäumen, verschiedene Zustände, Regierung“
usw.), kubistische Darstellungen, die in der Komposition an Paul Klee oder Lyonel Feininger erinnern. Er malt aber
auch surrealistische Bilder. All diese Arbeiten scheinen ihn nicht zu überzeugen. Er geht den Weg nicht weiter. Es geht
Miller nicht darum, das Gesehene oder das Erlebte künstlerisch zu reproduzieren, wie es die Kunstideologie der Nationalsozialismus
forderte. Kunst ist für ihn nicht, was aussieht wie die Wirklichkeit. Wichtig für ihn ist es, ein lebensnahes Bild
der Menschen und der Welt zu zeigen, so wie er sie wahrnimmt.
„Wir brauchen keine Dichter mit guter Grammatik. Zu guter
Grammatik fehlt uns Geduld. Wir brauchen die mit dem heißen
heiser geschluchzten Gefühl. Die zu Baum Baum sagen und zu
Weib Weib sagen und ja sagen und nein sagen: laut und deutlich
und dreifach und ohne Konjunktiv“, forderte Wolfgang Borchert
für die Nachkriegsautoren.
Miller übersetzt diese Forderung an die Schriftsteller für seine
Bilder: Sie sind ungekünstelt, deutlich, klar. Sie brauchen keine
Erklärung, sie sprechen für sich. Die Kunstgeschichte hat dafür
den Begriff der autonomen Kunst geprägt. Miller konzentriert
sich auf die klassischen Themen und Motive der Malerei: Portrait
und Selbstportrait, Landschaft, Stillleben, Akte und Menschen.
Er malt ohne Umschweife (vgl. Titel der Ausstellung des
Lenbachhauses zu Gabriele Münter).
Abb. 14: Miller in seinem Atelier, ca. 1965
22

Selbstportrait und Portrait

Portraits und Selbstportraits sind ein fester Bestandteil
der akademischen Bildung eines Künstlers. Für Miller
und andere Künstler seiner Zeit, mit zwei erlebten
Weltkriegen, sind Portraits sicherlich auch ein Mittel
um in der Kunst den Menschen, das sich wandelnde
Menschenbild und sich selbst zu erforschen.
Wer bin ich? Nach den Erfahrungen der Nazidiktatur
und des Krieges geht es beim Selbstbildnis auch um
Selbstvergewisserung. Interessant ist in diesem Zusammenhang,
dass seit 1960 keine Selbstportraits
mehr entstehen. Miller hat zu sich selbst gefunden. Er
ist Maler.
Kat. 3
Selbst, Öl auf Malerpappe, 77 x 35 cm
24

Den Weg dorthin zeigt Miller in diesem Dreifachportrait, auf dem der Künstler in drei verschiedenen Lebensabschnitten zu
sehen ist. In der Mitte der junge Maler, der mit frischem, fragendem Blick in die Zukunft schaut. Auf der linken Seite blickt
der Maler den Betrachter direkt an. Er trägt nun Brille und seine Wollmütze schief über die linke Stirn gezogen. Zufrieden, so
als hätte er sich Selbst und seinen künstlerischen Ausdruck gefunden. Miller hat tatsächlich eine zeitlang Brille getragen. Auf
der rechten Seite blickt ein etwas älterer Miller aus der rechten Bildhälfte heraus, er schaut jetzt ernst, er hat ja auch schon
viel erlebt. Er modelliert sein Gesicht mit tiefen Furchen und mischt viel Gelb, Grün und Grau, um ihm Farbe zu geben. Sein
Hauptton ist nun weniger grünlich und sieht somit wieder etwas gesünder aus. Miller hat zu sich selbst gefunden.
Kat. 4
Selbst im Wandel, Öl auf Malerpappe, 50 x 70 cm
25

Kat. 5
Selbstbildnis, Bleistift auf Papier, 29,5 x 21 cm, 1949
Mit dicht gesetzten Bleistift-Schraffuren
modelliert der Künstler sein Portrait. Auf
diesem schaut er mit ernstem wachsamem
Blick aus der rechten Bildhälfte heraus.
Diese Art Seitenblick hat auch etwas
schelmisches, der portraitierte Künstler
weist den Betrachter mit seinem Blick
auf etwas hin, das außerhalb der Zeichnung
liegt und somit in der Realität des
Betrachters.

27
Kat. 6
Selbstportrait, Öl auf Hartfaserplatte, 44,5 x 36,5 cm

Kat. 7
Erna Miller, Öl auf Papier, 39,5 x 36,5
28

Kallmünz und Landschaft

Kallmünz und seine Landschaft hat die Maler spätestens seit Anfang des 20ten Jahrhunderts angezogen. Charles Palmié
hatte 1901 den Ort für die Künstler entdeckt. Die Landschaft, das intakte Landleben und das besondere Licht hat die Künstler
hierher gelockt. Nicht nur Kandinsky und Münter, auch Karl Schmidt-Rottluff und viele andere haben die Variationen
der Landschaft bei verschiedenen Lichtverhältnissen gesehen und gemalt. Wir haben bisher knapp 300 Maler dokumentiert,
die in Kallmünz waren und gemalt haben.
Miller hat die Besonderheiten von Kallmünz mit seinem akademisch geschulten Auge erkannt. Er hat den Ort in allen nur
denkbaren Licht- und Farbkompositionen gemalt. Als er seine Frau Erna während der Kur nach Bad Wörishofen begleiten
sollte, ging er dort spazieren und taxierte die Gegend. „Ich sehe da nichts“, kommentierte er und fuhr am gleichen Abend
wieder in sein Kallmünz zurück. Seine frühen Ortsansichten sind von eher monochromer Farbigkeit und noch von einer
realistischen Darstellung mit starken Konturen gezeichnet. Die Farben entsprechen der realen Wahrnehmung und spiegeln
die Stimmung einer Jahreszeit. Bei späteren Darstellungen werden die Konturen deutlicher, stärker, die schwarzen Umrandungen
dicker, die Formen flächiger, kantiger und die Farben orientieren sich nicht mehr am Gesehenen. „Die Farben
sind uns nicht gegeben, um die Natur nachzuahmen, sondern um das Eigenleben des Malers darzustellen“, wird er zitiert.
Kallmünz ist „sein“ Motiv: er malt es aus allen Perspektiven und in allen Farben. Je älter er wird, umso freier komponiert
er die Gassen im Farbenspiel der Natur und der eigenen Empfindungen.
Dieses Werk Millers wurde nicht ohne Grund, als Titelmotiv für die Ausstellung „Diese Lust auf Farben“ gewählt. Es repräsentiert
Millers Kunstschaffen und verdeutlicht, wie wichtig leuchtende, ungetrübte Farben für seine Werke waren. Die
strahlend rote Brücke fängt den Blick des Betrachters sofort ein und lässt ihn weiter über das tiefblaue Wasser gleiten. In
diesem spiegeln sich die bunten Farben der Umgebung und vermengen sich zu einem besonderen Farbenspiel.
30

31
Kat. 8
Rote Brücke, Temperafarben, 49,5 x 72,5 cm

Dieses frühe Aquarell von Miller zeigt Kallmünz
im Herbstlicht. Die dezente Farbgebung
spiegelt eindrucksvoll die herbstliche
Stimmung.
Kat. 9
Kallmünz im Herbstlicht, Aquarell, 57 x 48 cm
32

33
Kat. 10
Kallmünz im Herbst, Aquarell, 47,5 x 71,5

Kat. 11
Kallmünz, Öl auf Hartfaserplatte, 66 x 84 cm
34

35
Kat. 12
Kallmünz, Aquarell, 49 x 65 cm

Kat. 13
Kallmünz im Abendrot, Temperafarben, 49,5 x 76 cm
36

Kat. 14
Kallmünz, Temperafarben, 49,5 x 71,5 cm
Kat. 15
Kallmünz, Temperafarben, 50 x 73 cm
37

Kat. 16
Alte Regensburger Straße, Temperafarben, 51 x 73 cm
38

Kat. 17
Krachenhausener Weg, Temperafarben, 50,5 x 70,5 cm
Kat. 18
Krachenhausener Weg, Temperafarben, 50,5 x 73 cm
39

Miller malt die gleichen Motive in
unterschiedlichen Farbvarianten,
je nach Wetter oder Stimmungslage.
Dieses Motiv wurde vom
Künstler in zwei sehr ähnlichen
Ausführungen gemalt, was recht
ungewöhnlich ist. Zu sehen ist ein
sonnenbeschienener Hinterhof an
einem Sommertag. Weiße Wäsche
trocknet zwischen Schuppen und
Häusern mit ziegelroten Dächern
und tiefgrünen Bäumen. Miller verwendete
für das eine Werk Tempera-
und für das andere Ölfarben.
Bei beiden ist es ihm gelungen ein
wohlig-warmes Gefühl einzufangen
und abzubilden.
Kat. 19
Hinterhof mit Wäsche, Temperafarben, 65 x 50 cm
40

Kat. 20 Hinterhof mit
Wäsche, Öl auf
Hartfaserplatte,
84 x 67,5 cm

Für das Bild „Dorf im Winter“ verwendete der Künstler weniger leuchtende Farben wie gewohnt, um die durch den Schnee
gedämpfte Landschaft abzubilden. Die dunkelrot und gelb gestrichenen Häuser, heben sich vom tiefblauen Himmel ab. Die
warmen Farbtöne erzeugen eine ruhige, fast heimelige Atmosphäre, trotz der kalten Jahreszeit. Man fühlt sich zurückversetzt
in Winterzeiten in denen noch tiefer Schnee lag. Man möchte den Schnee in die Hand nehmen, so weich wirkt er.
Kat. 21
Dorf im Winter, Öl auf Hartfaserplatte, 67,5 x 67,5 cm
42

43
Kat. 22
Haus im Grünen (Schöberlhaus), Öl auf Hartfaserplatte, 60 x 80 cm

Dieses vor Farben leuchtende Werk Millers fängt die beeindruckende Atmosphäre eines Sonnenaufgangs in der Oberpfälzer
Landschaft ein. Das Bild lädt den Betrachter dazu ein, auf den Horizont zu wzugehen und dem verträumten Feldweg
folgen zu wollen. Durch die schweren blauen Wolken schiebt sich kraftvoll das zuhelle Licht des Sonnenaufgangs und
verdrängt die Wolkenmasse Stück für Stück. Dabei fällt das Sonnenlicht bereits auf Teile der grünen Wiesen und des von
Steinen gesäumten Feldwegs, wobei der linke untere Teil des Bildes noch im dunklen liegt, und darauf wartetet auch gleich
vom frischen, neuen, Tageslicht durchflutet zu werden. „Morgen in der Oberpfalz“ hat Miller das Bild selbst bezeichnet.
Christlich sozialisierte Menschen assoziieren vielleicht auch das Osterlied: „Der Morgen erwacht!“
Kat. 23
„Morgen in der Oberpfalz“, Öl auf Hartfaserplatte, 68 x 98 cm, 1947
44

Kat. 24
Wolken über Kallmünz, Temperafarben: 50 x 72 cm
Kat. 25 Gewitterstimmung, Temperafarben, 48,5 x 70,5 cm
45

Kat. 26
Die Sonne bricht durch, Temperafarben, 50 x 70 cm
46

47
Kat. 27
An der Naab, Aquarell, 47 x 60 cm

Kat. 28
Grünes Tal, Aquarell, 38 x 57,5 cm
Kat. 29 Felsige Landschaft, Aquarell, 46 x 71 cm
48

In den für ihn so typisch bunten Farben, gelingt dem Künstler die harmonische Abbildung einer Landschaftsszene, die sich
im Wasser spiegelt. Miller verwendet Komplementärkontraste, wie Rot und Grün oder Blau und Orange, die die Leuchtkraft
der Farben zusätzlich steigern. Dazu konturiert er die Objekte mit dicken schwarzen Linien, die im Expressionismus
häufig verwendet werden.
49
Kat. 30
Turm am Wasser, Temperafarben, 51 x 72,5 cm

50

Stillleben

Kat. 31
Stillleben mit Äpfeln, Aquarell, 48,5 x 67,5 cm, 1947
52

53
Kat. 32
Tisch mit Apfelschüssel, Temperafarben, 49 x 64 cm

Kat. 33
Stillleben mit Äpfel und grüner Decke, Aquarell, 49 x 76 cm
54

55
Kat. 34
Stillleben mit Orangen und bunter Tischdecke, Temperafarben, 49 x 64 cm

Kat. 35
Stillleben mit roter Keramik, Temperafarben, 49 x 72,5 cm
56

Keramik in einem Stillleben ist vielleicht nichts Ungewöhnliches für einen Künstler, hat bei Miller aber trotzdem einen
besonderen Bezug zu seinem Leben. Er studierte in den 1940er Jahren Keramik und übernahm kurze Zeit später die Kunsttöpferei
Götzl in Kallmünz. In dieser Ölmalerei bildet er ausschließlich blaue Gefäße ab und setzt sie vor einen gelblichen
Hintergrund, vor dem sie wunderbar zur Geltung kommen. Gekonnt arbeitet er mithilfe wohl gesetzter Pinselstriche und
Lichtreflexen plastisch die runden Formen der Objekte heraus.
57
Kat. 36
Blaue Keramik, Öl auf Malerplatte, 49 x 41 cm

Kat. 37
Farbige Keramik, Temperafarben, 48,5 x 62,5 cm
58

Kat. 38
Stillleben mit Glaskrügen, Temperafarben, Temperafarben, 48 x 72 cm
Kat. 39 Äpfel und Glasvasen, Temperafarben, 50,5 x 71,5 cm
59

Prächtig quellen die roten Tulpen aus der kleinen dunkelblauen Vase und werden von ihren satt-grünen Blättern eingerahmt.
Durch den abgebildeten Blickwinkel scheint es als würden sie aus dem Bild herausragen und als könnte man nach
ihnen greifen und sich am Blumenduft erfreuen. Wünscht man sich nicht den Blumenschmuck ins Wohnzimmer?
Kat. 39
Stillleben mit Mohn, Temperafarben, 49 x 72,5 cm
60

61
Kat. 40
Stillleben mit Tulpen, Öl auf Hartfaserplatte, 58,5 x 78,5 cm

Kat. 41
Mohn in gelber Vase, Temperafarben, 49 x 67,5 cm
62

Kat. 42
Chrysanthemen in Glasvase,
Temperafarben, 79 x 48 ,5 cm

Dieses frühe Stillleben stammt noch aus Millers Zeit von in Leipzig. Es ist bei einer Auktion dort aufgetaucht.
Kat. 43
Stillleben, Linolschnitt, 48 x 48 cm, ca. 1932
64

Kat. 44
Korb-Stillleben, Bleistiftzeichnung, 20 x 29 cm, 1949
Kat. 45 Bettstatt, Bleistiftzeichnung, 28 x 36 cm, 1945
65

66

Kinder, Kinder, Kinder

In seinem Alltag war Miller ständig von Kindern
umgeben. Kein Wunder also, dass Darstellungen
von Kindern eines seiner häufigsten
Motive sind. In dem Kinderheim, das zum
Teil bis zu 50 Buben und Mädchen aufnahm,
fand er sie jederzeit: Buben beim Lesen,
Mädchen beim Spiel, Kinder ins Gespräch vertieft,
beim Stricken, Spielen oder über Hausaufgaben
brütend.
Die Bilder sind stark fokussiert auf eine Haltung,
Pose oder Geste. Miller erreicht mit Mitteln
der Reduktion auf eine Handlung ohne
störende Nebeneffekte eine starke Wirkung.
Mit perspektivischen Übertreibungen und oft
auch Körpern und Körperteilen, die von natürlichen
Proportionen abweichen, schafft er
es, den Blick des Betrachters zu fokussieren.
Seine Bilder sprechen eine Sprache der liebevollen
Zuwendung und Anteilnahme.
Kat. 46
Kind mit Puppen, Temperafarben, 72 x 48 cm, 1957
68

In di esem Werk stellt Miller ein Mädchen und einen Jungen im ungefähr selben Alter dar. Die beiden sitzen sommerlich
gekleidet auf einer Bank. Das Mädchen blickt etwas schüchtern zum rechten Bildrand, wobei der Junge den Betrachter
direkt ansieht. Das Bild wird dominiert von einem leuchtend roten Roller mit blauen Schutzblechen, den der Junge stolz
festhält. „Der gehört mir“, oder ist er doch bereit zu teilen?
69
Kat. 49
Kinder mit Roller, Öl auf Malerplatte, 98 x 102 cm

Erna Miller erzählt in ihren Erinnerungen über Weihnachten im Kinderheim: „Horst, der Älteste wünschte sich so sehr eine
Eisenbahn und fragte mich immer wieder, ob ich nicht zum Einkaufen fahren muss. Er verzweifelte fast, als ich einfach nicht
fahren musste. Am Schluss meinte er, aber neue Farbstifte wünsche ich mir auf jeden Fall.“ Frau Miller hatte die Eisenbahn
schon besorgt und Horst konnte sich schließlich doch über das richtige Geschenk freuen. Und Miller hatte ein weiteres
Motiv: Ganz versunken sind die beiden in ihr Spiel.
Kat. 48
Eisenbahn spielende Kinder, Holzschnitt, 39,5 x 50 cm, Posthumer Druck
70

71
Kat. 47
Kinder mit Eisenbahn, Öl auf Malerplatte, 69 x 100 cm 1957

Kat. 50
„Spielende“, Temperafarben, 43 x 61 cm, 1956
72

Kat. 51
Spielender Junge, Temperafarben, 42 x 59 cm
Kat. 52 „Spielende“, Temperafarben, 42 x 59 cm
73

Darstellungen von Kindern, finden häufig Einzug in Millers Oeuvre. Der hier abgebildete Junge ist konzentriert in ein
Schulheft vertieft. Miller lässt im Bild die drei Grundfarben, Rot, Gelb und Blau dominieren und rundet die Komposition
mit schwarzen Konturen und weißen Akzenten ab.
Kat. 53
Hausaufgaben, Temperafarben, 59,5 x 42 cm, 1957
74

Kat. 54
Lesender Junge, Bleistiftzeichnung, 21 x 30 cm
Kat. 55 Ganz schön schwer, die Hausaufgabe, Bleistiftzeichnung, 21 x 30 cm, 1948
75

Kat. 56
Lesende, Bleistiftzeichnung, 30 x 21 cm, 1949
Kat. 57 Schlafendes Mädchen, Bleistiftzeichnung, 30 x 41,5 cm, 1948
76

Mit neugierig-kritischem Blick beäugt ein junger Mann in gelber Jacke eine kleine Katze mit schwarz-weißem Fell. Mit
sichtbaren und dynamischen Pinselstrichen modelliert Miller die Szene gekonnt. Beim Betrachten ist man gespannt, was
wohl als nächstes passieren wird. Wird sich die Katze wehren oder ist es der Beginn einer Freundschaft?
77
Kat. 58
Beißt die?, Öl auf Malerpappe, 52 x 50 cm

Kat. 59
Sitzender Junge, Temperafarben, 74 x 47,5 cm
78

79
Kat. 60
Junge mit Stock, Temperafarben, 74 x 47,5 cm

Kat. 61
Junge mit Hase, Bleistiftzeichnung, 30,5 x 21 cm
80

81
Kat. 62
Junge am Tisch, Temperafarben, 75 x 50 cm

82

Mutter und Kind

Erna Miller zitiert in ihren Erinnerungen einen
Brief ihrer Mutter. Sie hatte ihr geschrieben,
dass sie ein Kinderheim aufmachen wolle. „Ich
wünsch Dir Glück, wenn ihr schon selber keine
Kinder bekommen könnt. Sei von einer Natürlichkeit,
Religiosität, Intelligenz und Energie
mit mütterlicher Liebe gepaart.“ Viele schlimme
Berichte über Kinderheime, auch in Kallmünz
haben die Runde gemacht, nicht so über
das Millersche. Sepp und Erna Miller haben
wohl den Rat der Mutter beherzigt. Und der
Maler vermittelt in seinen Bildern oft genau
das: die liebevolle, zärtliche Zuwendung der
Eltern zum Kind. Mit expressivem Ausdruck,
der die Gesten manchmal überzeichnet entsteht
ein Bild, das eine enge, zärtliche und oft
schützende Beziehung beschreibt.
Die Darstellung von Maria mit dem Kinde hat
eine lange Tradition in der christlichen Malerei.
Maria und das Jesuskind werden in verschiedensten
Varianten abgebildet. Besonders
das typisch blaue Gewand der Dargestellten
lässt die Verbindung zu. Die Mutter küsst das
nackte Kind und so verschmelzen die Köpfe
der beiden und bilden eine Einheit. Auffällig ist
zudem, dass die äußeren Konturen der Mutter
dick und kräftig gestaltet wurden, wie eine Art
Schutzschild. Die inneren Konturen zum Kind
hin, sind feiner und bilden eine schützende
Einheit um dieses.
Kat. 63
Innige Verbindung, Temperafarben, 49 x 33,5 cm
84

Kat. 64
Mutter mit Kind am Schoß, Bleistiftzeichnung, 28 x 20 cm, 1950
Kat. 65 Mutter mit am Arm, Bleistiftzeichnung, 28 x 20 cm, 1948
85

Kat. 66
Zuwendung, Bleistiftzeichnung, 28 x 20 cm, 1954
86

Kat. 67
Zärtliche Mutter, Öl auf Hartfaserplatte, 52 x 24 cm

Kat. 68
Mutter mit Kind, Öl auf Hartfaserplatte, 53 x 30 cm
88

89
Kat. 69
Mutter mit Kind, 80 x 60 cm, Holzschnitt, posthumer Druck

Kat. 70
Vater mit Kind, Bleistiftzeichnung, 21,5 x 30,5 cm, 1952
90

Die Zeichnung zeigt eine nackte auf dem Rücken liegende Frau, die entspannt die Arme hinter dem Kopf verschränkt. Sie
blickt auf ihr Kind das fröhlich von ihren angewinkelten Beinen auf ihren Bauch rutscht. Interessant ist, dass der Künstler es
mit wenigen Strichen schafft die runden Formen der Mutter und ihres Kindes einzufangen und ein inniges Gefühl zwischen
den beiden zu vermitteln.
91
Kat. 71
Mutter mit Kind, Bleistiftzeichnung, 21,5 x 30,5 cm, 1952

Kat. 72
Mutter mit Kind, Bleistiftzeichnung, 21,5 x 30,5 cm, 1954
Kat. 73 Mutter mit Kind, und Katzenskizzen, Bleistift und Filzstift, 20 x 28 cm, 1948
92

Kat. 74
Zwei Mütter mit Kindern
Öl auf Hartfaserplatte,
60 x 40 cm

94
Kat. 75
Ich will zur Tante, Holzschnitt, 80 x 60 cm, posthumer Druck

Menschen im Alltag

Menschen im Alltag
„Der Menschenfreund aus Kallmünz“ hat der Regensburger Journalist Ulrich Kelber die Besprechung einer Miller-Ausstellung
betitelt. Die Kinderheimszenen, die Bilder mit Müttern mit Kindern sprechen da eine eindeutige Sprache: Miller stellt
aber auch Menschen in ihrem Umfeld in ihrem täglichen Arbeiten dar. Oft bildet er sie in ihrer Gefühlswelt ab, als „Streitende,
Denkende, Sinnende“ usw.
Die Bilder sprechen von Nöten, Ängsten, Sorgen, aber immer vermitteln sie seinen „menschenfreundlichen“, verständni
vollen Blick auf die dargestellten Personen.
Miller portraitiert auf dieser Malerei mit Ölfarbe eine Frau vor rotem Hintergrund. Die Frau Blick selbstsicher aus dem
linken Bildrand, dabei wird ihr rundliches Gesicht von einem blauen Hut mit breiter Krempe eingerahmt. Dazu trägt sie
ein dunkelgrünes Gewand. Miller kommt wie so oft, mit wenigen aber kräftigen Farben aus und komponiert mit Hilfe der
schwarzen Konturierung ein stimmiges Bild.
Kat. 76
Frau mit blauem Hut, Öl auf Hartfaserplatte, 43 x 47 cm
Kat. 77
Frau mit weißem Hut, Öl auf Hartfaserplatte, 43 x 47 cm
96

97
Kat. 78
Die Zuhörer, Öl auf Hartfaserplatte, 47,5 x 63,5 cm

Kat. 79
Frauen, Temperafarben, 42 x 58,5 cm
98

Kat. 80
„Unterhaltung“, aquarellierte Bleistiftzeichnung, 21 x 28 cm, 1948
Kat. 81 Mienenspiel, Bleistiftzeichnung, 20 x 29 cm
99

Kat. 82
Gespräch am Tisch, Temperafarben, 48 x 76 cm
100

101
Kat. 83
Neuigkeiten, Temperafarben, 45 x 60 cm

Der Künstler bildet in diesem Gemälde
einen Mann in einem Innenraum
mit Temperafarben ab. Dieser blickt
aus einem Fenster und hält seinen
rechten Arm abgewinkelt über sein
Gesicht, vielleicht um besser nach
draußen sehen zu können. Von dem
Geschehen im Außenbereich sieht
der Betrachter nur den blauen Himmel
und ein strahlend gelbes Gebäude.
Im Innenraum dominieren zwei
verschiedene Brauntöne, die der
Künstler für die Haare und die Jacke
des Mannes und die Holzverkleidung
verwendet. Der mit einem Komplementärkontrast
gestaltete Vorhang
in Rot und Grün, wurde zur Seite geschoben
und gibt dem Zimmer einen
Farbakzent. Das Bild verleitete dazu,
sich Geschichten zu überlegen, was
der Mann vor dem Fenster wohl sehen
könnte.
Kat. 84
Blick aus dem Fenster, Temperafarben, 49 x 63 cm
102

103
Kat. 85
Wartende, Öl auf Hartfaserplatte, 64 x 49 cm

Zu sehen ist ein Mann zwischen zwei starken Pferden, die sich ästhetisch-dynamisch bewegen, so als würde der Mann sie
vorführen und anpreisen. Die Energie der vor Kraft strotzenden Pferde wird durch die gewählten Farben, Rot und Orange
repräsentiert. Die Malweise macht die Gefühlswelt sichtbar, so dass der Betrachter sie durch die Übersetzung in der Malerei
spüren kann. Das ist einer der wichtigsten Bestandteile des Expressionismus. Josef Georg Miller gelingt das ungemein
gut. Mancher mag aufgrund der Farbigkeit an die Pferdedarstellungen von Franz Marc denken, die Miller sicher bekannt
waren.
Kat. 86
Mann mit zwei Pferden, Aquarell, 32,5 x 39 cm, 1948
104

105
Kat. 87
Mann mit scheuendem Pferd, Temperafarben, 46,5 x 34,5 cm

Durch die Aquarellierung des Bildes entstehen Verwischungen und Farbübergänge, die die Dynamik der gewählten Szene
betonen. Die galoppierenden Pferde erscheinen dadurch in Bewegung und weniger starr, trotz der schwarzen, dicken, expressiven
Konturen. Die Szene wird in eine Landschaft gebettet, die vor Farben nur so leuchtet. Der strahlende Himmel in
lila und gelb, gibt dem Bild eine angenehme Atmosphäre, fast romantisch und ein wenig heroisch bahnen sich die Reiter
den Weg durchs Bild.
Kat. 88
Reiter, Aquarell, 47,5 x 72 cm
106

107
Kat. 89
Torjubel, Temperafarben, 49 x 74 cm

Kat. 90
Schwimmerinnen, Temperafarben, 47 x 72 cm
108

Kat. 91
Bei der Wäsche, Bleistiftzeichnung, 29 x 20 cm
Kat. 92
Beim Pflanzen setzen, Bleistiftzeichnung, 26 x 22 cm, 1952
109

Kat. 93
Beim Schweine Füttern, Bleistiftzeichnung, 26 x 22 cm, 1951
110

Kat. 94
Sich Kämmende, Mischtechnik,
29 x 20,5 cm

Kat. 95
Mann mit Katze, Holzschnitt, 49,5 x 36 cm, Posthumer Druck
112

Gerade in den frühen Arbeiten, so wie bei dem Linolschnitt hier, kommt der expressive Charakter der Werke von MIller
wunderbar zum Vorschein.
Ein Liebespaar bei der Umarmung: Sie schlingt ihre Arme um seinen Nacken und streckt sich zum Kuss zu ihm hoch. Er
umfasst sie mit seinen groben Händen und zieht sie an sich. Trotz der groben Gestaltung spricht eine große Zärtlichkeit
aus dem Bild.
113
Kat. 96
Umarmung, Linolschnitt, 47 x 47 cm, ca. 1933

Kat. 97
Ratlosigkeit, Linolschnitt, 47 x 47 cm, rechts unten signiert 1932
114

Akte

Miller beschäftigt sich mit allen Genres
der klassischen Künstlerausbildung, zu
der die Aktdarstellung gehört. Im Vergleich
zu Landschaften oder Stillleben ist
sie in seinem Werk eher unterrepräsentiert.
Dennoch entwickelt er eine ganz
eigenständige Darstellung des Aktes.
Die Frauen sind bei sich, scheu und
ungekünstelt. Der Betrachter sieht die
Akte in ihrer Natürlichkeit, beim Baden
in der Naab, beim Waschen, sinnierend
auf dem Bett liegend, in Gespräch versunken
oder eher ganz natürlich im
Wasser schwimmend, oder schlafend
auf dem Bett.
Kat. 98
Sich Waschende, Temperafarben,
73 x 49 cm

117
Kat. 99
Drei Badende, Temperafarben, 49 x 71,5 cm

Kat. 100
Roter und blonder Akte, Öl auf
Hartfaserplatte, 56,5 x 34 cm

119
Kat. 101
Liegender Akt mit Blumen, Öl auf Hartfaserplatte, 46,5 x 55 cm

Kat. 102
Sitzender Akt, Tempera auf Buchseite, 28,5 x 22 cm
Die hiervorliegende Skizze ist in einen
interessanten Malgrund integriert,
eine Seite aus einem Buch, respektive
einer Satire-Zeitschrift namens
„Punch Almanack“ aus dem Jahr
1944. Auf der Rückseite des bemalten
Blattes sind kritische Cartoons
abgebildet. Miller nutzt die andere
Seite, um auf die gedruckten Buchstaben
mit schwungvollen rot-schwarzen
Pinselstrichen einen weiblichen
Akt darzustellen. Die Dame sitzt im
Schneidersitz und blickt etwas melancholisch
zum Boden herab.

121
Kat. 103
Liegender Akt, Temperafarben, 50 x 69 cm

Kat. 104
Akt auf Sofa, Zeichnung, Aquarell, 21 x 30 cm, 1953
Kat. 105 Zwei Badende, Tempera, 22 x 31,5 cm, 1953
122

Experimente

Miller war in Leipzig mit der Kunst-Avantgarde der Zeit zusammen und mit den aktuellen Kunststilen vertraut. Die Menschendarstellungen
der Holzschnitte Anfang der 30er Jahre zeigen ihn als stark expressionistisch geprägten Künstler, der
die Gesten kantig überzeichnet. Die Landschaften sind geprägt von einer Sachlichkeit, die an Lyonel Feininger erinnert. Er
kennt den Stil der Neuen Sachlichkeit, die Arbeiten der Kubisten und die Anfänge des Surrealismus.
Mit der von Hitler durchgesetzten Kunstpolitik verschwanden diese Stilrichtungen in Deutschland aus der öffentlichen
Wahrnehmung. Die Entwicklung der Künstler wurde beschnitten. Zwölf verlorene Jahre für die Kunst und für die Künstler.
Wie weitermalen nach der Katastrophe musste sich auch Miller fragen? Er hat immer wieder experimentiert, Stilrichtungen
ausprobiert. Im Nachlass befinden sich eine Vielzahl von Skizzen und Zeichnungen mit Versuchen verschiedenster Art.
Miller hat wohl gespürt, dass es seine Kunst ist, sich auf das Bild und die Komposition zu beschränken, nicht auf eine Bildaussage,
die gedeutet werden will. Er ist ein Vertreter der autonomen Kunst.
Dass dem Künstler die Experimente außerhalb seiner gewohnten Malweise gelingen, kann man wunderbar an diesem
Werk erkennen. Auf surrealistische Weise setzt er den Oberkörper und den Unterkörper eines weiblichen Akts mit blonden
Haaren zusammen. Dabei lässt Miller dennoch vertraute Elemente seiner Malerei einfließen, wie die schwarzen Konturen,
die er hier jedoch reduziert. Oder das leuchtende Rot und Grün im Hintergrund, die sich komplementär gegenüberstehen.

Kat. 106
Akt mit goldenem
Blumen,
Temperafarben,
50 x 70 cm, 1969

Kat. 107
Zwei Frauen, kubistische Zeichnung aquarelliert, 41 x 32 cm
126

Das Ende

Lange vor seinem Tod hat Miller immer wieder Unfallszenen skizziert, gezeichnet, gemalt, ja sogar ein großes Bild in Öl
ausgeführt. Auch Begräbnisszenen und Leichenzüge sind in seinem Nachlass zu finden.
Nur äußerst ungern und selten stieg Miller in ein Auto, er hasste Autos. Auf seinen späteren Bildern nehmen Straßen immer
mehr Platz ein, teilweise sind sie von vielen Verkehrszeichen dominiert.
Kurz vor seinem Tod ist er noch auf dem Friedhof gesehen worden. „Ich will sehen, wo ich beerdigt werde“, soll er gesagt
haben. Sein ganzes Leben zuvor ist er nicht auf Friedhöfe gegangen.
Josef Georg Miller kam bei einem Autounfall am 6. November 1983 ums Leben. Der schwerhörige Maler wollte am Abend
noch einmal „ums Haus“ gehen. Er hatte im Nebel ein Auto nicht gesehen und gehört. Er wurde überfahren und war sofort
tot.

Trotz der leuchtend bunten Farben kommen die Tragik und das Chaos der dargestellten Szene zur Geltung. Die Rückenfiguren
verdeutlichen dem Betrachter hier könnte auch ich stehen. Die anderen abgebildeten Personen zeigen alle verzweifelte
oder erschrockene Gesichter, einer guckt gen Himmel, vielleicht um den Herrn zu fragen: Wieso? Der Künstler
kam bei einem Autounfall ums Leben.
Kat. 108
Unfall, Öl auf Hartfaserplatte, 70 x 99 cm

Quellen u.a.
Erna Miller: Mehr als 50 Kallmünzer Jahre
Josef Berlinger: Der Maler, der Hitler zum „Sauhund“ machte, Mittelbayerische Zeitung 19.04.1997
Berta Rathsam: Josef Georg Miller, in „Die Oberpfalz“ 1957
Ulrich Kelber: Der Menschenfreund aus Kallmünz, Mittelbayerische Zeitung 11.09.2017
Martin Mayer: Josef Georg Miller, Katalog zur Ausstellung „unser Miller“ 2018
Rainer Zimmermann: Die Kunst der verschollenen Generation. Deutsche Malerei des expressiven Realismus von 1925 bis 1975
Bildnachweis
Dokumente und Fotos aus dem Nachlass: Michael Miller: Martin Mayer, Bergsteig1.de
Bilder aus dem Katalog Josef Georg Miller, 2019: Wolfram Schmidt, wsfoto.de
Alle anderen Bilder der Ausstellung: Martin Mayer, bergsteig1.de
Künstlerhaus am NIkischplatz
https://mapio.net/pic/p-43012556/
Beschlagnahmeinventar
http://emuseum.campus.fu-berlin.de/eMuseumPlus?service=RedirectService&sp=Scollection&sp=SfieldValue&sp=0&sp=1&sp=3&sp=SdetailList&sp=0&sp=Sdetail&sp=0&sp=F

ISBN: 978-3-98219-377-9
9 783982 193779