POPSCENE November 11/23

11
23
Foto : Christof Graf
MARILLION
BLICKEN NACH VORNE
OMD
BLICKEN ZURÜCK
MODEL MADNESS
ZIEHT BLICKE AUF SICH
AUCH ALS E-PAPER
MIT INTERAKTIVEN
INHALTEN!
DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

Wir lotsen Sie durch
den Dschungel an
Möglichkeiten.
Bankenunabhängig.
sk-sb.de/baufinanzierung

Support Your
Local Veranstalter
– Rechtzeitig!
Das große C-Virus hat das Kaufverhalten von
Tickets für Veranstaltungen erheblich beeinflusst.
Viele Menschen neigen dazu, Tickets erst
spät oder sogar am Abend der Veranstaltung
zu kaufen. Dies mag bequem sein, hat jedoch
schwerwiegende Auswirkungen auf die Veranstalter.
Sie können den Erfolg einer Veranstaltung
nicht vorhersehen und laufen Gefahr,
Stornofristen nicht einzuhalten, was zu finanziellen
Einbußen führt und ihre Existenz gefährden
kann. Die Gründe für dieses verzögerte
Ticketkaufen sind vielfältig und angesichts der
aktuellen Großwetterlage nachvollziehbar.
Selbst feierwütige Menschen möchten ihr Geld
nicht leichtfertig ausgeben und behalten es lieber
zurück. Dennoch sollten wir die Perspektive
der Veranstalter nicht aus den Augen verlieren.
Sie tragen ein erhebliches finanzielles Risiko,
wenn sie Events planen, und ein spätes Ticketkaufen
macht es für sie schwierig, dieses Risiko
zu bewältigen. Unser Appell lautet daher:
Wenn Du eine Veranstaltung wirklich besuchen
möchtest, solltest Du deine Tickets frühzeitig
kaufen, sobald der Entschluss steht. Dies hilft
nicht nur den Veranstaltern, sondern unterstützt
auch die Kultur- und Unterhaltungsbranche.
Ein rechtzeitiger Ticketkauf kann dazu beitragen,
dass unsere Lieblingsveranstaltungen
auch in Zukunft stattfinden können.
Fang doch damit jetzt an und suche dir eine
Veranstaltung aus dieser Ausgabe aus.
Marku ixius
04 TITEL
Marillion
OMD
Patrice
Gringo Mayer
20 TRAVELS
Reiseziel Westpommern
in Polen
24 GENUSS
Professor Claus-Christian
Carbon
26 LESELUST
Tommy Krappweis
28 FANTASTIK
Tales of the Valiant
30 FASHION
Fashion TikTok
32 NEXT
Augmented Reality
im Einzelhandel
3
EDITORIAL
34 QUEER
Queerlender
36 TIPPS
Musik, Filme, Serien
46 TERMINE
Kultur & Veranstaltungen
72 FIN
Comic & Impressum

Marillion,
Montreal und
Leonard Cohen
EIN NEUES BUCH ÜBER EINEN SPAGAT
ZWISCHEN PROG-ROCK UND ROCK-POESIE

Video
im
E-Paper
Marillion-Frontmann Steve Hogarth im Gespräch
mit dem Buchautor Prof. Dr. Christof Graf
Zeitnah zum Album- und Tour-Comeback
der britischen Prog Rock-Band „Marillion“
erscheint das Buch „Marillion, Montreal &
Leonard Cohen“ des Saarbrücker Autors
Christof Graf. Es ist der sechste Band der sogenannten
„The Cohenpedia Series“, die sich
mit unterschiedlichsten Aspekten des Lebens
und Werks des kanadischen Rockpoeten beschäftigt.
Der sechste Band beschreibt den
Spagat zwischen Prog-Rock und Rock-Poesie
und die Affinität von Marillion zu Leonard
Cohens Heimatstadt Montreal.
Bevor Marillion im November 2023 erneut auf
Tournee gehen, fand in Montreal zum sechsten
Mal das „Marillion Weekend“-Festival statt. Neben
dem Besuch dieser Konzertreihe begab sich
Graf auch auf Spurensuche nach ehemaligen
Wirkungsstätten Leonard Cohens und erstellte
einen bilingualen und interaktiven Stadtführer
für Leonard Cohens Heimatstadt. Wegeskizzen
(mit QR-Codes und GOOGLE MAP-Links), Adressen,
unveröffentlichte Fotos, Interviews, Künstler-Timelines
& Geschichten rund um „Marillion,
Montreal & Leonard Cohen“ komplettieren den
500-seitigen informationsreichen „Leonard Cohen
Montreal City Guide“. Auf dem aktuellen
Marillion-Album „An Hour Before It`s Dark“ ist
mit „The Crow And The Nightingale“ sogar ein
Liebeslied für Leonard Cohen. Über „Marillion,
Montreal & Leonard Cohen“ unterhielt sich
Christof Graf für sein Buch auch mit dem Marillion-Sänger
Steve Hogarth.
Was verbirgt sich hinter dem Albumtitel?
Er entstammt aus den letzten vier Worten des
Liedes „Be Hard On Yourself“. Im Englischen
handelt es sich dabei um die letzte Stunde, in
der man als Kind draußen spielen darf. Diese
Worte stehen aber auch für die Reflektion unserer
Zeit. Für mich ist es auch eine Anspielung
auf den Kampf gegen die Zeit in der Klimakrise.
Wenn wir so weitermachen, töten wir nicht nur
den Planeten, auf dem wir leben, sondern auch
uns selbst.
5
TITEL

treal auf Tour gewesen, hätte ich wohl Leonard
Cohens Konzert in London besucht. Die Zeilen
entstanden im Anflug auf Montreal, als ich meine
Gedanken dazu in mein Tagebuch schrieb.
Buchautor Prof. Dr. Christof Graf und Steve Hogarth
Fühlst du dich eher als musizierender Poet
oder mehr als schreibender Musiker?
Die Texte entstehen zuerst, ohne dass ich mich
dabei als einen Poeten bezeichnen würde. Irgendwann
im Studio treffen meine „Gedichte“ dann
auf die Marillion-Musik, die wiederum auf der
Grundlage von täglichen Jam-Sessions basiert.
Was hat es mit dem Song „The Crow And The
Nightingale” auf sich?
Wenn du selbst Singer/ Songwriter bist, gibt es
eigentlich nur zwei andere, in die du dich verlieben
kannst. Bob Dylan und Leonard Cohen.
Sie sind die lyrischen Genies. Ich liebe die Musik
von Leonard Cohen liebe und spiele in meinen
„h“ – Solo-Konzerten schon seit fast 20 Jahren
immer wieder meinen Lieblingssong „Famous
Blue Raincoat“. Ich liebe die Art, wie er Texte
schreibt und Songs strukturiert. Ich liebe es,
wenn ich mich beim Anhören eines Liedes wie
in einer Kurzgeschichte fühle. Darin ist Cohen
ganz groß, darin kann ihn keiner schlagen. Für
den Song „The Crow And The Nightingale“ ließ
ich mich von Cohens Gedichtband „Book Of
Longing” inspirieren, aber ich denke, ich bin die
Krähe und Cohen die Nachtigall.
In dem Song „Montreal“ auf dem Marillion-
Album „Sounds That Can’t Be Made“ (2012)
schriebst Du schon einmal eine Art frühe
Hommage an den kanadischen Songwriter?
Wäre ich zu jener Zeit nicht mit Marillion in Mon-
6
Auf dem Album wechseln sich Melancholie
und Optimismus ab. Zufall oder Kalkül?
Wir wollten auf keinen Fall ein Album machen,
das sich auf die Pandemie bezieht. Andererseits
haben wir festgestellt, dass in Zeiten einer Pandemie
nichts passiert, was nicht von ihr tangiert
wird. Ich bin niemand, der eine Verschwörungstheorie
bildet, aber vielleicht gibt es zu viele
Menschen auf diesem Planeten und er reinigt
sich selbst. Vielleicht gibt es einfach zu viel von
allem, was nicht dorthin gehört, wo es gerade
ist. Zu viel Müll in den Meeren, zu viele Abgase
in der Luft, etc.
Hast Du Dich jemals als Ersatz vom früheren
Sänger Fish gefühlt?
In den Jahren nach Fish kam ich mir wirklich etwas
wie der Ersatzmann vor. Vielleicht hätten
wir uns damals wirklich nicht mehr „Marillion“
nennen sollen und mit einem neuen Namen
weitermachen sollen. Was nach meinem Einstieg
passierte, klang wirklich nach einer neuen
Band. Marillion sind keine Band, die zurückschaut,
aus welchem Grund wir uns über solche
Fragestellungen eigentlich keine Gedanken machen.
Jedes unserer Alben ist eine Art Reflexion
unserer jeweils aktuellen Zeit; das ist, was für
uns mehr zählt als die Vergangenheit. Marillion
schätzt den Beginn ihrer eigenen Geschichte
sehr, schreibt aber von Album zu Album an
dieser fort und fügt Kapitel für Kapitel hinzu.
Interview und Bilder Prof. Dr. Christof Graf
Marillion, Montreal & Leonard Cohen
COD-Verlag, Saarbrücken, 2023
Ca. 500 Seiten, Euro: 29,90.-
ISBN 978-3-945329-21-4
cohenpedia.de
info@cod.de
marillion.com
TITEL

Video
im
E-Paper
Orchestral
Manoeuvres
in the Dark
MIT EINGÄNGIGEM SYNTHIE-POP-STATEMENT ZURÜCK
8
TITEL

Nur wenige Musiker können auf eine 45jährige,
zumeist erfolgreiche Karriere zurückblicken.
Andy McCluskey ist einer davon.
Zusammen mit Paul Humphreys hat er 1978
das Orchestral Manoeuvres in the Dark,
kurz OMD, in der Nähe von Liverpool gegründet.
Die Band gehörte in den 1980er
Jahren mit ihrem Synthesizer-Pop zu den
weltweit erfolgreichsten Vertretern der New
Wave-Bewegung, nicht zuletzt durch die Single
„Enola Gay“. Ende Oktober erschien mit
„Bauhaus Staircase“ ein neues Studioalbum
der Gruppe, die im Januar/Februar 2024 auf
eine große Deutschland-Tournee kommt. Zusammen
mit Frontmann Paul lassen wir die
Geschichte von OMD Revue passieren.
Welche Künstler, Künstlerinnen und Bands
haben Dich und Paul inspiriert um Ende der
1970er Jahre selber Musik zu machen?
Das waren Slade, T-Rex, David Bowie, Roxy Music,
Brian Eno, The Velvet Underground und vor
allem Kraftwerk aus Düsseldorf.
Eure Anfänge und ersten Erfolge fielen in die
Zeit von Punk und New Wave. Ihr hattet aber
immer auch eine Pop-Seite, oder?
Wenn man unter Pop populär versteht, dann ist
das richtig. Es kam uns immer auf eingängige
Melodien und Rhythmen an. Die elektronische
Musik hat sich ja immer wieder verändert und
als ich 1975 in Liverpool/Empire Kraftwerk gesehen
habe, hat das mein Leben verändert. Ich
saß auf Sitz Q36 und von da an wollte ich nur
noch Synthesizer-Pop machen. Da hatten wir
noch vor Punk unsere Berufung gefunden.
Der Erfolg stellte sich rasch ein und das dritte
Album „Architecture & Morality“ aus dem Jahr
1981 gilt bis heute als Genre-Meilenstein. Eine
der darauf enthaltenen Singles, „Maid of Orleans“
erreichte eine Top 1-Platzierung in den
deutschen Charts. Ist es auch für Dich eines der
besten OMD-Alben?
Ich denke schon. Das erfolgreichste ist es auf jeden
Fall. Fans und Medien lieben es. Und es nimmt
auch für uns einen ganz besonderen Stellenwert
innerhalb unserer umfangreichen Diskografie ein.
In den Folgejahren gab es Besetzungswechsel
und OMD erlebten Höhen und Tiefen. Trotz
musikalischer Veränderungen bliebt ihr bis
1988 zusammen, dann folgte eine Zeit in der
Du bis 2001 alleine weitergemacht hast.
Paul und ich konnten uns Ende der 1980er Jahre
nicht mehr auf einen gemeinsamen musikalischen
Kurs einigen. Ich machte weiter und hatte
unter anderem mit dem Album „Sugar Tax“
Erfolge. Aber die Anforderungen der Platenfirmen
war enorm, es war immer eine harte Gradwanderung
zwischen künstlerischem Anspruch
und Erfolgsdruck. Das hat sich nach dem Neustart
seit 2005 zum Guten verändert, wir können
jetzt selbstbestimmt Musik machen.
Eine kurze Zwischenfrage sei erlaubt. Du
warst 1998 aktiv an der Gründung der weltweit
erfolgreichen Girl Group Atomic Kitten
beteiligt. Wie kam es dazu und was hast Du
bei ihnen gemacht?
1996 schrieb ich den Song „Walking on the Milky
Way“, den ich für einen der besten von mir halte.
Trotzdem war er ´out of date´ und ich zweifelte
an mir und OMD. Mein Freund Karl Bartos,
bis 1991 Mitglied von Kraftwerk, ermutigte mich
weiterzumachen indem er sagte: „Kreiere eine
eigene Band. So wurde die Idee einer Girl Group
geboren und Atomic Kitten ins Leben gerufen.
Ich war Songwriter & Produzent und habe die
Formation bis 2002 begleitet.
2005 kam es durch den deutsch TV-Sender
RTL zu einer Reunion von OMD. Sie hatten
euch für eine 80er Jahre-Chartshow nach
Köln eingeladen. Und ihr wart zurück?
Ja, sechs Minuten Probe, 3 Minuten Auftritt,
alles bezahlt. Und unzählige Fans in der Hotelbar,
die auf uns gewartet haben. Es gab wieder
Tourneen und wir haben Alben eingespielt,
darunter „The Punishment of Luxury“ 2017, mit
dem wir wieder ganz oben angekommen sind.
9
TITEL

Es ist sicher nicht einfach den eigenen Ansprüchen
gerecht zu werden, neue Titel in
der einen Hand, die umfangreiche 45jährige
Historie in der anderen. Dieser Spagat
scheint mit den neuen 12 Stücken zwischen
dem titelgebenden Opener „Bauhaus Staircase“
und „Healing“ gut gelungen.
Danke. Ja, wir denken, das Album ist ´up to
date´. Inhaltlich wie musikalisch. Das Songwriting
während Covid-19 weckte Erinnerungen an
früher, meine Mutter unten vor dem Fernseher,
ich oben in meinem Zimmer vor einem Blatt Papier.
Ich hatte genug Zeit unseren Ideenvorrat
zu überarbeiten und auf den Punkt zu bringen.
Du bist Kunstliebhaber, malst auch selber.
Ist die Bauhaus-Ära, die Kunst und Handwerk
zusammenführte eine Inspiration für Dich?
Auf jeden Fall, ich finde die Architektur und das
Design großartig. Wir spielen am 29. Januar in
Jena. Von dort ist es nicht weit nach Weimar.
Da möchte ich mir gerne das 2019 neu eröffnete
Bauhaus Museum anschauen.
Wenn Du von „Bauhaus Staircase“ nur einen
Lieblingstitel nennen dürftest, welcher wäre es?
„Healing“, auch wenn der Titel nicht von mir, sondern
von einer Freundin, der Livepooler Sängerin/Songwriterin
Caroline England geschrieben
10
wurde. Die Produktion stammt von Uwe Schmidt
(Senior Coconut/Atom TM), der daraus einen fantastischen
Ambient-Elektro-Track geschaffen hat.
Demgegenüber stehen härtere Titel wie
„Slow Train“ und „Kleptocracy“, ein Protestsong
gegen Autokraten, voller nach wie vor
aktueller Anspielungen.
Sie wurden von dem erfolgreichen Produzenten
David Watts betreut, der durch seine Arbeit
mit den Kaiser Chiefs und The Reytons bekannt
wurde. Er hat OMD einen passenden Rocktouch
verliehen.
Wie erholst Du Dich vom Wechsel zwischen
Bühne und Studio am besten?
Mit der Familie, mit meiner Frau und den drei
Kindern. Ich male, gehe gerne spazieren und
bin ehrenamtlich im Verwaltungsrat des National
Museums in Liverpool tätig. Kunst und
Kultur kamen während der Pandemie zu kurz,
wurden politisch beschnitten. Das muss sich
wieder dauerhaft zum Positiven wenden.
Text: Frank Keil
Bilder: Ed Miles
omd.uk.com
TITEL

Der Saarbrücker
Weihnachtsgarten
im Deutsch-Französischen Garten
Le jardin de Noël dans le Jardin franco-allemand
01. - 03.12.
2023
www.saarbruecken.de/weihnachtsgarten
Präsentiert von:
In Kooperation mit
Tanzschule
Bootz
Ohlmann

Video im
E-Paper
Patrice
UNABHÄNGIGE ROOTS MUSIK
12
TITEL

Bis heute ist es vor allem sein unverkennbarer
Gesangsstil, der einen sofort in den Bann
zieht. Die Rede ist von Patrice, dem 1979 in
Köln geborenen Songwriter, Sänger und Musiker.
Als Sohn deutsch-afrikanischer Eltern
wuchs er nach dem Tode seines Vaters zeitweise
in einem Internat am Bodensee auf, wo
er auch Abitur machte. Seine Liebe zu Reggae
und Hip Hop prägte maßgeblich das Debüt
„Ancient Spirit“ (2000). Aktuell veröffentlicht
er mit „9“ sein neuntes Album, auf dem
der zweifache Vater erneut Jazz, Soul, Funk
mit Hip Hop und der Musik Jamaikas mischt.
Als Kind und Jugendlicher waren Kerpen-
Brüggen und Salem Deine Heimat. Wo lebst
Du heute?
Auf Jamaika, wo ich seit 2016 quasi ein Studio
mit Selbstversorger-Hintergrund aufbaue. Ich
war vor allem während der Covid-19-Zeit dort.
Mein Partner ist Jamaikaner und die örtliche
Community ist in das noch nicht fertige Projekt
eingebunden. Dann in Berlin sowie in Paris.
Seit „Ancient Spirit“ bist Du ein musikalischer
Grenzgänger. Mit stilistischen Schwerpunkten?
Zunächst Reggae und Hip Hop. Ich denke nicht
in Schubladen und schere mich bis heute nicht
um Genre. Durch das Gitarrenspiel war Rock
und Pop auch wichtig. Musik kommt aus mir
heraus und wird durch meine Stimme zusammengehalten.
In Deutschland erscheint Deine Musik auf
dem eigenen Label Supow Music mit Vertrieb
durch Universal Music, in Frankreich auf Because
Music.
Das ist richtig. Aber das Label ist auch offen für
andere KünstlerInnen. Selah Sue, deren Debüt
in Frankreich mehrfach ausgezeichnet wurde,
ist eine davon. Var, Mitglied der Reggae-Veteranen
von Inna De Yard wird demnächst auf dem
Label erscheinen.
Es gibt verschiedene Ebenen um das Album zu
lesen. Meinen Geburtstag, die Anzahl von Studioalben,
die Geburt nach 9 Monaten Schwangerschaft,
die Zahl an sich und viele mehr. Und
die 9 steht für Vollkommenheit.
Wo würdest Du das Album in Deiner bisherigen
Diskografie einordnen, welchen Stellenwert
nimmt es ein? Welche anderen Alben
waren Meilensteine für Dich?
Ich ordne nicht gerne ein, sehe mich selber mit
einem anderen Blick als Außenstehende. Was
reine Chartplatzierungen angeht, war zum Beispiel
„Nile“ aus dem Jahr 2005 das bisher erfolgreichste,
auch wegen der Single „Soulstorm“.
Und im Hinblick auf die Zahlensymbolik würde
ich die Alben 3, 6 und 9 als wichtigste Veröffentlichungen
nennen, also „Nile“, „One“ (2010)
und „9“.
Wo, mit wem und über welchen Zeitraum
hinweg wurde „9“ aufgenommen?
Für „9“ habe ich mir sieben Jahre Zeit gelassen
um die Aufnahmen zu beenden. „Life´s Blood“
erschien ja bereits 2016, „Super“ nur als Best Of-
LP in Frankreich. Es geht beim Machen für mich
mehr darum, ein neues, herausforderndes Level
zu erreichen, egal wie lange es dann dauert. Mit
diesem Bewusstsein sind viel mehr Songs entstanden,
als letztlich auf „9“ gelandet sind. Ein
Laptop und ein gutes Mikrophon ist auch unterwegs
immer zur Hand. Die Endauswahl haben
dann zwei befreundete Produzenten mit mir
innerhalb von einer Woche fertiggestellt.
Hast Du den ein oder anderen Lieblingstitel
auf dem neuen Album?
Die bereits im September ausgekoppelte erste
Single „Sun is out“ entwickelt sich gerade sehr
gut. Dann „Stamina“, „Such is love“, „Celebrate“
und „Sentinel“. Das ist dann eine eher formatgebundene
Marketing-Reihenfolge. Und ich
mag, wie das Album mit „Become who you are“
anfängt.
Mit „9“ veröffentlichst Du Anfang November
Dein neuntes Studioalbum. Welche Bedeutung
kommt der Zahl 9 zu?
13
TITEL

Live-Shows waren immer wichtig für Dich.
Brauchst Du den direkten Kontakt zum Publikum,
wie aktuell auf Deiner Frankreich-
Tournee?
Neue Stücke zu präsentieren ist immer spannend.
Wie werden sie von alten und neuen Fans
aufgenommen? Ein herausfordernder Spagat.
Natürlich bin ich dankbar, für die treue Fanbase
in Frankreich, denn das Album erscheint ja erst
am 03. November.
Wo liegt der Unterschied zwischen Band-
Shows und den Akustik-Shows wie den Sunrise-
und Full Moon-Konzerten?
Diese Akustik-Shows sind Alleingänge mit Gitarre,
zunächst nur für Sonnenaufgänge geplant.
Zur Show auf dem französischen Vulkan Puy de
Dôme in der Auvergne kamen 3.000 BesucherInnen.
Aber auch das letzte Full Moon-Set in
Bad Neuenahr war unglaublich, voll schön. Alleine
zu spielen ist für mich definitiv einfacher
als mit Band.
14
Du stehst seit Beginn Deiner Karriere für kulturelle
Vielfalt. Gibt es Projekte/NGO´s, die
Du aktive unterstützt?
Ich bin kein politischer Künstler, aber politisch
als Privatperson. Ich engagiere mich primär
durch meine Musik und belehre das Publikum
nicht. Nehmen sie von einem Konzert etwas
mit, um so besser. Reine Spenden finde ich da
weniger geeignet, eher Mikrokredite, mit denen
Leute in ärmeren Ländern ihre eigenen Ideen
anschieben können.
Es gibt auch einen privaten Patrice. Wie erholst
Du Dich, wie bekommst Du Abstand
vom Musikbusiness?
Ich liebe meinen kreativen Job und alleine zu
sein, mich zu bilden, zu reisen und Musik zu
mache. Das ist Luxus, für den ich dankbar bin.
Text: Frank Keil
Bilder: Universal Music
patrice.net
TITEL

Talk
In diesem neuen Format im POPSCENE Studio 1 führt unser Host
Markus Brixius spannende Gespräche mit Werbern, die CityCards
Gratispostkarten als Werbemedium genutzt haben. Erfahre, wie die
„Kampagne hinter den beliebten Postkarten funktioniert im
brandneuen CityCards Talk!
CityCards Talk
mit Dr. med. Ulrich Seidl
CityCards Talk
mit Ralf Linzmeier
Alle Folgen
auf Youtube
ansehen
unter:
POPSCENE
TV

Gringo Mayer
MIT KURPFÄLZISCHEM DIALEKT ZUM ERFOLG
Video
im
E-Paper
16
TITEL

Der gebürtige Ludwigshafener Songwriter
und Sänger Gringo Mayer, Wahlheimat Mannheim,
hat mit „Ihr liewe Leit“ (Olwer Records)
kürzlich sein zweites Album veröffentlicht.
Wie man dem Albumtitel entnehmen kann,
singt Gringo Mayer im kurpfälzischen Dialekt,
während seine Band stilsicher zwischen
Indie, Pop und Folk wandelt. Und Mayer, dessen
Karriere zunächst mit englischsprachiger
Musik begann, hat einiges zu erzählen. Allem
voran steht der Wunsch mit seinen Liedern
gesellschaftliche Gräben zu überbrücken.
Wie wurde aus Tim Gerhard Mayer der Künstler
Gringo Mayer?
Ich wurde von Bekannten und Freunden immer
so genannt, weil ich gerne Cowboystiefel getragen
habe. Der Name hat mir gut gefallen und so
habe ich ihn dann angenommen.
Wann wurde bei Dir der Wunsch geweckt Musiker
zu werden und davon zu leben?
Als Jugendlicher im Alter von 13/14 Jahren habe
ich Gitarre gelernt und als ich zwei Akkorde beherrschte,
hielt ich mich schon für einen Rockstar.
Letztendlich hat es aber natürlich länger
gedauert, als ich es mir damals vorgestellt
hatte. Zunächst hab ich’s auf Englisch versucht,
dann auf Deutsch. Immer in einer Band - seit
einigen Jahren nun schon mit der großartigen
Kegelband, mit denen ich auf der Bühne stehe,
die aber auch in den Entstehungsprozess der
Songs involviert sind. Ich komme mit Texten
und Musik und die Band, bestehend aus Bassist
Juri Schweizer, Trompeter Julian Maier-Hauff
und Schlagzeuger Jeremy Dhôme verfeinern
diese Songideen dann final.
Ein Aufenthalt in Freiburg im Breisgau hatte
weitreichende Folgen für Deine Karriere. Was
ist dort passiert?
Der Wechsel von Englisch auf Deutsch gab
meiner Karriere nicht den wirklich erhofften
Schwung. Ich hatte viel Ton Steine Scherben,
Rio Reiser, Tocotronic und Element Of Crime gehört
und mich meiner Bestimmung angenähert,
aber es fühlte sich immer noch nicht richtig an.
Also musste ein Ortswechsel her. Das idyllische
Freiburg ist so ganz anders als Ludwigshafen,
das hat mich inspiriert. Ich war ein Jahr dort,
habe gearbeitet und Musik gemacht. Und in
einer Schwarzwaldhütte kam mir die Inspiration
es mit Mundart-Pop zu versuchen, im kurpfälzischen
Dialekt mit dem ich aufgewachsen bin.
Mundart-Pop ist ja nichts Neues, Voodoo
Jürgens in Österreich, Phenomden in der
Schweiz, Django 3000, BAP, die Rodgau Monotones,
um nur einige Beispiele zu nennen.
Alle erfolgreich auf ihre Art und Weise. Und
selbst in Mannheim gab es ja mit Joy Fleming
(„Neckarbrückenblues“, 1972) eine Mundart-
Ikone. Für Dich also auch die richtige Entscheidung?
Auf jeden Fall. Damit hatte ich die richtige
Sprache zu meiner Musik gefunden. In Freiburg
entstanden erste Songs für mein Debütalbum
„Nimmi normal“, dass ich Ende 2021 in Eigenregie
veröffentlicht habe. Die Titel des am 01.
September veröffentlichten Nachfolgers „Ihr
liewe Leit“ sind dann nach meiner Rückkehr in
Mannheim entstanden.
Du folgst dem Beispiel vieler KollegInnen und
veröffentlichst auf einem eigenen Label. Wie
sieht es diesbezüglich mit dem Vertrieb aus?
Ja, ich habe Olwer Records gegründet, um
eine Spielwiese für meine unabhängigen Ideen
zu haben. Der Vertrieb und der Shop mit den
Alben, T-Shirts und Konzertkarten wird über tickettoaster.de
abgewickelt. Was zukünftig wird,
halte ich mir aber offen. Ich habe letztes Jahr
die Gastronomie an den Nagel gehängt und
kann seitdem meinen Lebensunterhalt durch
die Musik bestreiten.
Mit Deinen Titeln wie „Ahjoo“, „Mo´gugge“,
„Äni rache“ oder „Oh jesses“ triffst Du den
Nerv der Zeit und bei Deinem Publikum ins
Schwarze. Um was geht es in Deinen Texten?
Es sind Geschichten aus den schattigsten Ecken
einer verrückten Welt. Ich schaue mit augenzwinkernder
Leichtigkeit auf meine Umgebung
und schreibe über die Absurditäten des gesellschaftlichen
Alltags.
17
TITEL

Reines Entertainment, eine Art Infotainment
oder gar Politisches Liedgut wie bei Biermann,
Degenhardt oder Wader?
Ich sehe mich als Entertainer, der Leute versöhnen
und zusammenbringen möchte. Dafür
setze ich meinen Dialekt über alle sozialen
Schichten hinweg ein. Nimm zum Beispiel „Des
is brudal!“. Das Stück handelt von der wachsenden
Kluft zwischen Armen und Reichen und ist
also politisches Entertainment. Mit einem Augenzwinkern,
mit Witz und viel Interaktion mit
dem Publikum.
Deine Videos haben Dir in den letzten zwei
Jahren überregionale Popularität verschafft.
Ein Medium, dass Dich auch persönlich stark
interessiert?
Videos kosten Geld und spielen heutzutage
nichts mehr ein. Aber sie sind dennoch wichtige
Promotion-Tools. Und es macht Spass sie zu
drehen. Ich habe mit Gerry Brosius einen versierten
Partner an meiner Seite, auf dessen tolle
Ergebnisse ich mich absolut verlassen kann.
Deine kommende Deutschland-Tournee ist
auf 16 Daten angewachsen. Hat Dich das große
Interesse überrascht?
Musik funktioniert unabhängig von der Sprache,
aber mein Dialekt und der Entertainer
Gringo Mayer scheinen anzukommen. Ich freue
mich, dass bereits jetzt viele Shows, nicht nur
das Heimspiel in Mannheim/Capitol, ausverkauft
sind. Ich habe es mir gewünscht, aber es
nicht erwartet. Das motiviert mich bereits jetzt
am dritten Album zu schreiben.
Text: Frank Keil
Bilder: Fabian Hensel
Tufa, Trier, Do 02. Nov
Räng Teng Tang, Fr, 24. Nov
Gasthaus Sutter, Zweibrücken, Sa, 25. Nov
Studio 30, Saarbrücken, So, 26. Nov
Schlachthof, Wiesbaden, Mo, 13. Dez
gringomayer.de
18
TITEL

WERBEN WIE EIN
CITYCARDS GRATISPOSTKARTEN
DIGITAL SIGNAGE BILDSCHIRMWERBUNG
POSTERING, FLYERING & MAGAZINE
FILMPRODUKTION & MEDIENGESTALTUNG
0681 95803920 WWW.INSZENE.MEDIA
19
TITEL

TRAVELS
Westpommern
in Polen
SEHENSWERTE GROSSSTADT SZCZECIN

Szczecin (ehemals Stettin) mit seinen rund
400.000 Einwohnern ist die Hauptstadt von
Westpommern und die siebtgrößte Stadt
Polens. Der sternförmig angelegte Stadtkern
der Universitätsstadt mit bewegter Geschichte
seit dem Mittelalter erinnert mit seinen zahlreichen
Plätzen, Kreisen, Alleen und Grünanlagen
an Paris. Von Szczecin mit seinen Flussinseln
(Stadtstrand), wo die Oder in das Stettiner Haff
mündet, ist es nicht weit zur Ostsee. Das Aushängeschild
der Metropolregion hat zahlreiche
Sehenswürdigkeiten zu bieten, allen voran die
Waly Chrobrego, die Hakenterrasse mit Blick
auf die Oderboulevards. Teil des Ensembles
sind das Nationalmuseum, das Woiwodschaftsamt
und die Seefahrtshochschule. Ein paar
Minuten sind es von hier zur neuen Philharmonie
mit Platz der Solidarität, zum Schloss der
Pommerschen Herzöge, der Jakobskathedrale,
dem alten Stadttor Brama Portowa mit empfehlenswertem
Café und dem Heumarkt mit
Altem Rathaus. Zu den weiteren Top-Tipps zählen
das Morski Centrum Nauki, das Museum für
Technik und Kommunikation, das Kino Pionier
(seit 1907 ununterbrochen in Betrieb), die historische
Villa/Kulturinstitution Lentza sowie der
Zentralfriedhof, der größte Polens. Zum reichhaltigen
touristischen Angebot gehören vielfältige
Übernachtungsmöglichkeiten, ganzjährige
Sport- und Kulturangebote sowie internationale
Events und Kongresse. Ein breites gastronomisches
Angebot zeichnet die ganzjährige Destination
aus. Der Tourismusverband der Stadt
und der Region bietet auch unterschiedliche
Stadtführungen an. Wir empfehlen einen lehrreichen
Rundgang mit Herrn Przemek Jackowski,
einem deutschsprachigen Guide. Alle wissenswerten
Informationen für einen Aufenthalt
erhält man unter: visitszczecin.eu und zrot.pl
21
Ibis Styles Szczecin Stare Miasto
Das in der Altstadt gelegene 3*-Hotel des
französischen Accor-Unternehmens ist definitiv
eine sehr gute Wahl für Touristen und Geschäftsreisende.
Man empfängt die Gäste auf
vier Etagen im originellen, farbenfrohen Zirkus-Stil
und bietet dabei fünf unterschiedlichen
Zimmerkategorien. Die zweckmäßig eingerichteten
Zimmer, viele davon mit Blick auf das
Altstädtische Rathaus, laden zum Verweilen
ein. Das Frühstücksbüffet bietet für die Klassifizierung
ein überdurchschnittliches Angebot.
Die Winebar und das Restaurant Winestone erfüllen
gehobene gastronomische Anforderungen.
Zusätzlich verfügt das Altstadthotel über
Möglichkeiten für Konferenzen, einen Fitnessraum
im Untergeschoss sowie eine hauseigene
Tiefgarage. Zahlreiche Restaurants, die Jakobskathedrale,
das Schloss der Pommerschen Herzöge
und der Hauptbahnhof sind fußläufig gut
zu erreichen. all.accor.com
TRAVELS

Morskie Centrum Nauki –
Maritimes Wissenschaftszentrum
Das dreistöckige, maritime Wissenschaftszentrum
am Lasztownia-Kai ist ein 2022 eröffnetes
Museum und ein Science Center für Kinder, Jugendliche
und Erwachsene mit Themenschwerpunkt
Technik und Meer. Auf einer Gesamtfläche
von knapp 11.000m2 wird in dieser Art
´Schiffsrumpf´ mit Dachterrasse und Altstadtblick
in erster Linie eine Dauerausstellung zum
Thema Wasser unter vielfältigen Mitmachaspekten
(u.a. Modellbauwerkstatt, diverse Labore)
präsentiert. Ein kugelförmiges Planetarium,
eine Ruhezone im Untergeschoss und Verwaltungsräume
sind ebenfalls Teil des Maritime
Science Center. An Wochenendabenden erstrahlt
das Gebäude mit beleuchteter Fassade.
Ausstellungen, Science-Shows, Vorträge und
Workshops machen das Morski CentrumNauki
zu einem interessanten Ort für Begegnungen
und Dialoge. Wer ein Faible für Wissenschaft
und Technik hat, ist hier bei den über 200 Exponaten,
darunter das Kajak des Atlantiküberquerers
Doba sowie eine alte Tauchglocke, richtig.
centrumnauki.eu
Museum für Technik und Kommunikation
Das Museum für Technik und Kommunikation
befindet sich in einem ehemaligen Straßenbahndepot.
Zu den preisgekrönten Ausstellungsstücken
in den generalsanierten Event-
Hallen zählen alte Tram-Bahnen und-Waggons
sowie Motorfahrzeuge (Busse, LKW, PKW und
Motorräder/Motorroller, u.a. von Smyk) die zur
Zeit der Volksrepublik Polen von 1945 bis 1989
in Szczecin gebaut wurden. Das Herzstück des
Museums bildet die 2019 erworbene Sammlung
des in Stettin geborenen deutschen Manfried
Bauer. Er beschäftigte sich 35 Jahre mit der
Geschichte der berühmtem Stettiner Fabrikantenfamilie
Stoewer zwischen 1858 und 1945.
Damals wurde die Fabrik samt Maschinenausstattung
in die UDSSR verlegt. Die wechselvolle
Firmenhistorie von Bernhard Stoewer sen. und
seinen Söhnen Emil und Bernhard wird anhand
von Nähmaschinen, Schreibmaschinen, Fahrrädern
und Autos dargestellt. In der Sammlung
befinden sich u.a. ein C-2 aus dem Jahr 1913, die
weltweit einzig erhaltenen Modelle S8 und V5
Sport-Roadster, der Stettiner Greif, ein Arkona
Phaeton und eine Sedina Limousine aus dem
Jahr 1939. Insgesamt ein Stück absolut sehenswerter,
unwiederbringlicher Industriegeschichte,
die man hier erleben kann.
muzeumtechniki.eu
22
TRAVELS

die lokalen Paprika-Fisch-Paste Paprykarz
szczeciński. karczmapodkogutem.pl
Kulinarik-Tipps in Szczecin
Das lokale Gastronomie-Angebot entspricht
dem einer Großstadt, in der Fischliebhaber
schon seit der Hansezeit auf ihre Kosten kommen.
Unsere Empfehlungen:
• Die Familienbrauerei Wyszak in den Kellerräumen
vom Alten Rathaus mit Backsteingotik-Saal.
Seit 2015 gehört das mehrfach
prämierte Restaurant zum europäischen
Netzwerk des regionalen kulinarischen Erbes
von Westpommern. Neben vor Ort gebrauten
Bieren, sollte man u.a. unbedingt das
schmackhafte Matjesfilet mit Zwiebeln und
Dill probieren. browarwyszak.pl
Westpommern und seine
touristischen Höhepunkte
Westpommern liegt im Nordwesten Polens
und ist gut mit dem Rest des Landes sowie mit
Europa verbunden. Sehenswert sind vor allem
Koszalin, Swinoujscie, Stargard und Kolobrzeg.
Die Nationalparks, Gärten, der Mix aus Strand,
Meer, See und Haff lädt ebenso wie das Hinterland
gleichermaßen Erholungssuchende und
Aktive ein. Auch das Thema Kuren und SPA
rückt immer mehr in den Fokus der Gäste, die
ebenfalls wegen der zahlreichen interessanten
Themenwege (u.a. Europäischer Weg der Backsteingotik,
der Pommersche Jakobsweg, der
Templerweg) und der zahlreichen Geschichts-
Events anreisen. Nicht zuletzt bietet die regionale
Kulinarik zahlreiche Höhepunkte zu der
u.a. Fischgerichte, Biersuppe und Mohnstrudel
gehören. pomorzezachodnie.travel
Die Presserecherche wurde unterstützt vom Polnischen
Fremdenverkehrsamt Berlin (Frau Magdalena Korzeniowska,
polen.travel) sowie durch ZROT Szczecina (Herrn Artur
Pomianowski und Frau Magdalena Olejniczak, zrot.pl).
Text: Frank Keil
Bilder: Frank Keil, Ibis/Accor, ZROT, Damian Róż
• Das international ausgezeichnete (u.a. Gault
Millau) Restaurant Pub Radecki setzt auf
eine überzeugende Fusion aus polnischer
& italienischer Küche, die auch zahlreiche
Prominente schätzen. Was die Fleischgerichte
angeht, blieben beim Lendenspieß und
den Rinderrouladen keine Wünsche offen.
radecki.com.pl
• Typisch polnische Küche. Im Karczma Polska
Pod Kogutem findet man sie. Von der
klassischen Mehlsuppe Žurek über Pierogi,
schmackhaften Teigtaschen mit unterschiedlichsten
Füllungen bis hin zum Eisbein Golonka.
Und das hausgemachte Kultgericht,
23
TRAVELS

Auch einmal
GENUSS
die Fünf gerade
sein lassen
Professor Claus-
Christian Carbon
über den Unterschied
zwischen Gesundheit
und Wohlbefinden.
Du bist Professor für Psychologie an der Universität
Bamberg und hast Dir da nicht nur Gedanken
zum Thema Genuss, Wohlbefinden und Gesundheit
gemacht, sondern auch viel geforscht.
"Wohlbefinden ist nicht nur Gesundheit", sagst
Du. Wie meinst Du das?
In der Psychologie denken wir differenziert und
gerade psychologisch relevante Dinge versuchen
wir sauber zu trennen. Gesundheit ist was ganz
Wichtiges, keine Frage. Wer sehnt sich nicht nach
Gesundheit und einem langen Leben. Aber es wird
meist eine wichtige Komponente beim Fokus auf
Gesundheit vergessen: Wellbeing, also das Wohlbefinden.
Wellbeing ist anders als Gesundheit,
aber nicht minder wichtig. Nehmen wir an, wir
würden uns optimal schützen wollen vor einem
Krankheitserreger. Das geht recht gut, wenn man
sich komplett separiert, mit niemandem mehr
spricht und sich nicht mehr trifft, weil es potentiell
zu Krankheitsübertragungen kommen könnte.
Wir ziehen uns immer mehr zurück, am besten
in einem luftgereinigten Atombunker 30 Meter
unter der Erde... Was gewinnen wir: Zweifelsohne
die Abwesenheit von Krankheit, aber: höchstwahrscheinlich
wird unser Wohlbefinden stark darunter
leiden. Wir sehen unsere Freunde nicht mehr, bekommen
keine Sonne ab, lachen und scherzen
nicht mehr mit anderen, sitzen nicht mehr gemeinsam
am Tisch und essen und trinken alleine,
vereinsamt, ohne echte Freude und Vision.
"Das Leben sollte keine Reise zum Grab sein,
die mit dem Vorsatz angetreten wird, in einem
schönen und gut erhaltenen Körper anzukommen.
Im Gegenteil, man sollte mit blockierten
Rädern in einer Rauchwolke ins Ziel schleudern,
vollkommen verbraucht, total am Ende und
laut ausrufen: ‚Wow! Was für ein Trip!'" So
hat der Schriftsteller und Journalist Hunter S.
Thompson das Leben beschrieben, das er dann
auch gelebt hat. Liegt er damit vollkommen
daneben, oder kannst Du diesem Ansatz etwas
abgewinnen?
Raubbau am Körper ist vermutlich NICHT der richtige
Weg, aber eben auch nicht der Weg, der singulär
nach Gesundheit strebt. Gesundheit ermöglicht uns
Vieles aber es ist nicht die essentielle Qualität, die
wir im Leben anstreben. Wir benötigen Wellbeing,
damit wir uns in unserem Körper in unserer Welt
wohlfühlen. Aber ganz ohne Gesundheit geht es
nicht, und wenn wir es maßlos übertreiben, werden
wir schnell in große Abhängigkeiten geraten, die uns
vom echten und langfristigen Genuss abhalten.
Die Patentrezepte gibt es vermutlich auch im
Ausloten zwischen einem gesunden und einem
genussreichen Leben nicht. Aber hast Du da zumindest
einen Tipp? Wie kann man das angehen?
Achtet darauf, von allem nicht zu viel zu machen:
beim Ungesunden ist das selbst-evident, beim Gesunden
wird das aber oft unterschätzt. Wenn Du
nicht auch einmal feiern kannst, wenn Du nicht
einmal die Fünf g’rade sein lassen kannst, dann
steuerst Du vermutlch am Leben vorei. Wenn Du
aber nur feierst, dann verheizt Du Dein Leben, und
wir haben eben nur eines.
Text: Martin Rolshausen
Foto: CCC
24
GENUSS

Tommy
Krappweis
AUTOR AUS MÜNCHEN
LESELUST
Komiker, Regisseur, Produzent, Musiker – kaum
ein Bereich, in dem Tommy Krappweis nicht irgendwie
mitmischt. 2009 erschien mit „Mara
und der Feuerbringer“ das erste Buch des
Münchners, der unter anderem als Stuntman in
der Westernstadt „No name city“ und Comedian
bei „RTL Samstag Nacht“ arbeitete. Seitdem ist
der Erfinder von „Bernd das Brot“ auch aus dem
deutschen Buchmarkt nicht mehr wegzudenken.
Wenn du dein Berufsbild beschreiben müsstest,
was würdest du antworten?
Ich würde mich als „Kreativling“ bezeichnen,
glaube aber, dass das nicht als offizielle Bezeichnung
für einen Lehrberuf gilt.
Was würdest du sagen, ist der gemeinsame
Nenner deiner vielzähligen Aktivitäten?
Ich habe irgendwann festgestellt: Mir ist wichtig,
dass „irgendwas dabei rauskommt“. Etwas,
das man fotografieren, abfilmen, drucken, aufnehmen
und dann veröffentlichen oder vorführen
kann, damit es Menschen Spaß macht.
Sowohl dein Debüt „Mara und der Feuerbringer“
als auch die (bei Paramount verfilmte)
Hörspielreihe „Kohlrabenschwarz“ sind von
traditionellen Motiven wie der nordischen
Mythologie und Grimms Märchen inspiriert
– warum?
Ich habe durch die Arbeit an „Mara“ einen
26
Zugang zu diesem „kollektiven Erinnerungsschatz“
gefunden und das lässt mich einfach
nicht los. Es fasziniert und bewegt mich auf
eine seltsame, fast spirituelle Art. Und das sage
ich als atheistischer Wissenschaftsfan.
Du bist auch auf vielen Events anzutreffen.
Wie wichtig ist dir der Kontakt zu deinen Fans?
Es ist einfach der Wahnsinn, zu sehen, wie viele
Menschen inzwischen Freude an meinen diversen
Aktivitäten haben. Und bei den Lesungen
bekomme ein unvergleichlich direktes Gefühl
dafür, was richtig gut funktioniert und wo ich
wohl nochmal ran muss.
An was arbeitest du aktuell?
Gerade habe ich ein Pummeleinhorn-Hörspiel
geschrieben, das jetzt aufgenommen wird und
es wurde ein neues Ghostsitter Hörspielabenteuer
finalisiert. Zwischendurch schreibe ich
immer mal wieder am ersten Band der zweiten
„Mara“ Trilogie und nach wie vor streame
ich jeden Dienstag Abend live das Talkformat
#nachsitzen bei WildMics auf Twitch. Mir ist
nicht langweilig.
Interview: Tanja Karmann
Bild: Joris Kleinbongard
www.tommykrappweis.de
LESELUST

JEDEN 2. MONTAG
EINE NEUE FOLGE
Markus Brixius im Gespräch
mit Kunst- und Kulturschaffenden
aus dem Saarland.
Jeden zweiten Montag um 18.30 Uhr
erscheint eine neue Folge.
Kultur Talk mit
Evelyn Kreb
Kultur Talk mit
Peter Meyer
Kultur Talk mit
Bianca Blum
Kultur Talk mit
Jochen Maas
Alle Folgen auf Youtube ansehen

FANTASTIK
Tales of the Valiant
WIE D&D, NUR ANDERS
Kobold Press präsentierte kürzlich das Black
Flag Roleplaying Reference Document, in dem
die erste Version von Tales of the Valiant vorgestellt
wird. Dies geschah nach ihrer Ankündigung
während der OGL-Kontroverse von 2023,
bei der sie ursprünglich ihr Projekt unter dem
Namen "Project Black Flag" vorstellten, welches
später zu Tales of the Valiant wurde. Nach
einer sehr erfolgreichen Kickstarter-Kampagne
wurde nun das Regelwerk als Alpha-Version
veröffentlicht, das einen Einblick in das bietet,
was Black Flag derzeit zu bieten hat. Das
Dokument beinhaltet Material aus früheren
Spieltests, jedoch in verfeinerter Form. Wer mit
mit 5E D&D vertraut ist, dem werden viele Ähnlichkeiten
auffallen. Während Kobold Press das
Rad nicht neu erfindet, bietet das Spiel erweiterte
Auswahlmöglichkeiten und Optionen für
die Charakterentwicklung. Die Grundmechanik
bleibt im Einklang mit dem traditionellen D&D:
Ein Wurf mit einem W20, das Hinzufügen von
Modifikatoren und die Anwendung von Proficiency-Boni.
Die Grundlagen, einschließlich der
sechs Attribute und der Grundklassen, ähneln
sich zwischen 5E und Black Flag. Das Besondere
an Black Flag liegt in seinen einzigartigen
Merkmalen. Bemerkenswerte Unterschiede umfassen
Klassenmerkmale wie die Kampfaktion
der Kämpfer, die einzigartige Bonusaktionen
bieten. Zauberer verfügen beispielsweise über
angeborene magische Detektionsfähigkeiten,
ähnlich wie "Detect Magic". Tief im Spiel finden
sich weitere Unterscheidungsmerkmale. Hierbei
ersetzen Talente herkömmliche Fähigkeiten
und werden in Verbindung mit Charakterhintergründen
und auf den Stufen verliehen, auf
denen Charaktere normalerweise Fähigkeiten
erwerben würden. Diese Talente sind in der Regel
vielseitiger als herkömmliche Fähigkeiten.
Obwohl Black Flag verschiedene Änderungen
in den Grundregeln einführt, bleibt es den
Wurzeln des "Fantasy-Spiels" von D&D treu. Es
revolutioniert das System nicht, bietet jedoch
frische Optionen für die Charakterentwicklung
und das Spielerlebnis.
Text: Markus Brixius
Bild: Kobold Press
koboldpress.com
28
FANTASTIK

Sei dabei!
#Nachhaltig
#Solidarisch
#Zukunftsstark
SA, 4. NOV 2023, 10 - 16 Uhr
Saarrondo, Europaallee 4a, 66113 Saarbrücken
Weitere Infos: www.fes.de/barcamp-frauen-saar
@barcampfrauensaar

Fashion
TikTok
Vielfältige Palette
von Stilen
und Inspirationen
FASHION
Fashion TikTok ist ein aufstrebender Raum, der Stil
und Selbstausdruck verbindet und mehr als eine Milliarde
Nutzer begeistert. Von aufstrebenden Kreatoren
bis hin zu etablierten Influencern bietet TikTok Inspiration
für jeden, der seinen persönlichen Stil sucht.
Kate Bartlett (@katebartlett) ist ein bemerkenswerter
Fashion TikToker, der realistische Stilinspiration
bietet und erfolgreiche Kooperationen mit Marken
wie Tiffany & Co. und YSL Beauty vorweisen kann.
Franziska Nazarenus (@franziskanazarenus) zeigt
die Welt der französischen Mode und Luxusmarken
aus der Sicht einer deutschen TikTokerin in Paris.
Katerinne Heer (@katerinneheer) verkörpert den
Cool-Girl-Look mit schicken, minimalistischen Outfits,
die Capsule-Garderoben fördern.
Brigette Pheloung, auch bekannt als Acquired Style
(@acquiredstyle), ist eine New Yorker Fashion TikTokerin,
die mit DIY-Frisur-Tutorials und Kooperationen
mit Luxy Hair für Aufsehen sorgt.
Nava Rose (@the.navarose) experimentiert mit verschiedenen
Ästhetiken und inspiriert ihre Follower,
Mode als Mittel des Selbstausdrucks zu nutzen.
Hannah Harrell (@hannahharrell) beeindruckt mit
ihrer monochromen Garderobe und Liebe zu Glitzer
und Chanel.
Leonie Hanne (@leoniehanne) ist eine deutsche Fashion
TikTokerin, Model und Social-Media-Unternehmerin
mit Einfluss auf die globale Modeszene.
30
Emili Sindlev (@emilisindlev) aus Kopenhagen ist
für ihre lebhafte Mode und Liebe zu Farben bekannt.
Karen Blanchard (@karenbritchick) excelt im Streetstyle
und bietet Beauty-Tipps und Stilinspiration.
Alejandro Zwartendijk (@alijhali) hat sich von
einem Balletttänzer zu einem Mode-Star entwickelt.
Julieta Padrós (@julietapadros) verkörpert den
europäischen Sommerstil und von Sonnenuntergängen
inspirierte Outfits.
Madeleine White (@madeleine_white) aus England
fordert Modenormen mit ihrem eklektischen Stil
heraus.
Milan Mathew (@milan.mathew) fördert südindische
Mode und Schmuck.
Shay Sullivan (@shaysullivann) wurde durch virale
Frisur-Tutorials bekannt und arbeitet mit Top-Marken
zusammen.
Pierrah (@pierrahh) unterstützt schwarze Beautyund
Modemarken.
Viviane Audi (@vivianeaudi) bietet kostengünstige
Stilinspiration und Empfehlungen für
Beauty-Produkte.
Hodan Yousuf (@hdnsnotarnd) aus Berlin betont
bescheidene Mode und innovative Hijab-Stylings.
Text: Markus Brixius
Bild: tiktok @franziskanazarenus, freepik/user11472009
MODE

Augmented
Reality im
Einzel
handel
Nicht nur
gucken
auch kaufen!
NEXT
Im Einzelhandel steht die Herausforderung im
Vordergrund, ein nahtloses Einkaufserlebnis zu
schaffen. Bisherige Ansätze wie QR-Codes und
Hyperlinks bieten hierbei begrenzte Unterstützung,
während Augmented Reality (AR) neue
Möglichkeiten eröffnet. Moderne Anwendungen
wie die Indoor-Navigation aryve nutzen
AR, um Kunden bei der Produktsuche zu helfen.
Durch die Einblendung von Navigationshinweisen
auf dem Smartphone-Display können
Kunden leicht zu ihren gewünschten Produkten
geführt werden und gleichzeitig ihre Umgebung
auf innovative Weise erkunden. Die Vorteile
dieser Technologie sind vielfältig. Kunden
finden Produkte schneller, und das Personal,
das normalerweise viel Zeit darauf verwendet,
Kunden im Geschäft zu helfen, wird entlastet.
Besonders die Generation Z zeigt Interesse an
AR-Navigation, wobei 74 Prozent der Deutschen
laut einer Snapchat-Studie AR für die Navigation
verwenden möchten. Die erfolgreiche
Implementierung von AR im Hybrid Commerce
erfordert einige Überlegungen:
Text und Bild: Redaktion
32
1. AR sollte nicht nur als Ergänzung, sondern
als integraler Bestandteil des Einkaufsprozesses
betrachtet werden. Es soll ein immersives Einkaufserlebnis
bieten, das Kunden das Leben
erleichtert.
2. Digitale Räume wie virtuelle Showrooms
und Pop-up-Stores bieten Unternehmen die
Möglichkeit, Kaufanreize zu schaffen und die
Aufenthaltsqualität zu verbessern. Personalisierung
ist entscheidend, um relevante Werbung
und Angebote anzuzeigen.
3. AR-Navigationssysteme sollten nicht nur den
Kunden, sondern auch den Mitarbeitenden Vorteile
bieten. Sie können Wartungsroutinen und
die Lokalisierung von defekten Teilen effizienter
gestalten.
4. Die Wahl einer benutzerfreundlichen AR-
Plattform, die auf iOS und Android verfügbar
ist und skalierbar ist, ist von großer Bedeutung,
um eine breite Zielgruppe anzusprechen und
zukünftiges Wachstum zu unterstützen.
NEXT

laisse-chanter-les-filles
www.unionstiftung.de/
19 Uhr | Aula der
Universitat des
Saarlandes
Billets : : 12 12 €/ €/ 4€ 4€
Saarbrucken
19h | Salle des Fetes de
l’Universite de la Sarre
Sarrebruck
: / 4€
Karten : 12€ / 4€
Karten : 12€ / 4€
Sarrebruck
de la Sarre
l’Universite de la Sarre
19h | Salle des 19h | Salle des Fetes de de
Billets : 12 €/ 4€
Saarbrucken
Saarlandes
des
Universitat des
Uhr | der
19 Uhr | Aula der
19
www.unionstiftung.de/
laisse-chanter-les-filles

QUEER
Queerlender
TERMINE FÜR EINEN BUNTEN JAHRESENDSPURT
6. BIS 12. NOVEMBER
Winter Pride Maspalomas, Gran Canaria
11. NOVEMBER
Warme Nächte, Garage SB
18. NOVEMBER
Gottesdienst der saarländischen Queergemeinde
in der Kirche Maria-Hilf in Saarbrücken-Brebach
22. BIS 26. NOVEMBER
Bear Pride, Köln
25. NOVEMBER
Himbeerparty, Mannheim
25. NOVEMBER BIS 23. DEZEMBER
Heavenue Cologne,
Queerer Weihnachtsmarkt, Köln
9. DEZEMBER
Warme Nächte, Garage SB
16. DEZEMBER
Gottesdienst der saarländischen Queergemeinde
in der Kirche Maria-Hilf in Saarbrücken-
Brebach
16. DEZEMBER
Queerlactica, Mannheim
31. DEZEMBER
Queer New Year, Basel
So., 05.11.2023/17.00 Uhr
Gemeinschaftshaus „Gudd Stubb“, Weiskirchen
Mo., 20.11.2023/14.30 Uhr
AWO Seniorenhaus Alex Müller, Kaiserslautern
OMA-FRIEDA.COM
QUEER

WIR TRAGEN UNSERE
KOLLEG*INNEN AUF HÄNDEN!
KUNDENBETREUER*INNEN
UND AUSZUBILDENDE
(M/W/D) GESUCHT!
ALLE INFOS UND
GANZ EINFACH
BEWERBEN UNTER:
SUMMACOM.DE/
JOBS
#SUMMACOMMUNITY –
Wir leben Wertschätzung,
Vielfalt, Respekt und
Zusammenhalt

MYRKUR
ERSTAUNLICH ABWECHSLUNGSREICH
SIX DAYS OF CALM
CINEASTISCHE KLANGWELTEN
MUSIK-TIPP Die Dänin Amalie Bruun, besser
bekannt unter ihrem Künstlernamen Myrkur,
hat sich für ihr viertes Album wieder mit dem
Produzenten Randall Dunn zusammengetan.
Die Arbeit an „Spine“ fand in Sigur Rós’ Studio
auf Island statt. Geprägt von der Geburt ihres
Kindes und dem Sturm der Gefühle, der seitdem
in ihr herrscht, erschuf die Sängerin und
Multiinstrumentalistin ihr bis dahin abwechslungsreichstes
Werk. Zu ihren bisherigen Einflüssen
aus den Bereichen Black Metal, Gothic
und skandinavischem Folk gesellen sich stellenweise
poppige Elemente, mit denen sie in Richtung
Kate Bush („Like Humans“, „Spine“) oder
Florence + The Machine („Mothlike“) zu blicken
scheint. Beides gilt aber nur für Passagen der
genannten Lieder - nicht falsch verstehen. Diese
stilistische Öffnung mag anfangs die Fans
früherer Veröffentlichungen irritieren, letztlich
kommt sie dem Album zugute. Im Titelsong
stellt sie einen Frauenchor neben Black Metal
und das ist schlicht großartig.
Bereits erschienen.
Myrkur „Spine“ (Membran)
myrkurmusic.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Relapse Records
36
MUSIK-TIPP Marc Fischer denkt nicht in Tönen,
sondern in bewegten Bildern. Diesen Eindruck
kann man gewinnen, hört man das zweite Album
des Würzburger Postrock-Instrumentalisten. Zudem
scheint er sich immer weiter vom Rock in
Postrock zu entfernen. Auf „My Little, Safe Place“
schwebt er durch sieben cineastische Klangwelten,
deren Töne phasenweise so dezent sind, dass das
eigene Schlucken zum Störgeräusch gerät. Es gibt
Momente, da ist die Gitarre als solche zu hören (in
„Distance“ oder „Awakening“); meistens klingt sie
aufgrund der Effekte wie ein Synthesizer, der einen
flauschigen, breiten Sound-Flokati ausrollt, auf
dem man sich beim Lauschen entspannen kann.
Dass Erstaunlichste ist, dass „My Little, Safe Space“
- abgesehen von der Produktion (Nikita Kamprad),
dem Mastering (Philipp Welsing) und dem Gastbeitrag
von circle&wind in „Sorrow“ - alleinig Fischers
Leistung ist. Großen Respekt dafür. Zusammen mit
dem fantastischen Artwork von Oliver Hummel
(Hummelgrafik) hat er als Six Days Of Calm erneut
Großes erschaffen.
Bereits erschienen.
Six Days Of Calm „My Little, Safe Place“ (Cargo)
linktr.ee/SixDaysOfCalm
Text: Kai Florian Becker | Bild: Midsummer Records
TIPPS

TAUSEND AUGEN
TREIBEND UND GROOVIG
WAYFARER
VOLLTREFFER INS SCHWARZE HERZ
MUSIK-TIPP Das Saarbrücker Trio Tausend Augen
legt mit seinem zweiten Album nach. Auf ihr vielversprechendes
Debüt „Westend“ folgt „Schock“.
Ein solcher ist das Album indes nicht. Es macht
Spaß, wenn die drei Musiker ihren experimentellen,
mit elektronischen bzw. Synthie-Sounds angereicherten
Spacerock spielen. Es groovt und wabert
wie zu besten Krautrock- und Psychedelic Rock-Zeiten.
Laid back ist das aber nicht, zumindest nicht
immer. In „Zone“ treiben sie einen mit einem an den
Stoner Rock erinnernden Groove an und sorgen dafür,
dass man nicht auf die Idee kommt, sich entspannt
zurückzulehnen. Das zappelige „Black Box“
ruft einem die großartige Instrumental-Band Salaryman
in Erinnerung, die Ende der Neunziger zwei
beeindruckende Alben über City Slang veröffentlicht
hatte - nur eben im Fall von Tausend Augen
mit dem außergewöhnlichen Gesang von Oliver
Becker (auch Gitarre und Synthie). Dieses Adjektiv
trifft generell auf die Musik von Becker, Bassist Max
Ludwig und Schlagzeuger Alexander Schimetzky
zu. Nichts für zwischendurch!
Bereits erschienen.
Tausend Augen „Schock“ (Cargo Records)
tausendaugen.org
Text: Kai Florian Becker | Bild: This Charming Man Records
MUSIK-TIPP Wayfarer stammen aus Denver,
Colorado, und „American Gothic“ ist schon ihr
fünftes Album. Da ist also wieder eine Band,
die man jahrelang überhört bzw. nicht wahrgenommen
hat. Bitter, denn dieses Album ist fantastisch.
Es vereint das Beste von Paradise Lost
zu „Gothic“-Zeiten mit dem Gothic-Glam-Metal
der innig geliebten Unto Others und dem Dark-
Southern-Gothic-Folk von Wovenhand bzw.
David Eugene Edwards (Ex-16 Horsepower).
Produziert wurde „American Gothic“ von dem
begehrten, aufstrebenden Arthur Rizk (Power
Trip, Kreator), der selbst auch Musiker ist. Er hat
den vier Herren das perfekte schwarze Soundgewand
übergestülpt. Wayfarers Musik ist einzigartig
und düster, mal episch („Black Plumes
Over God's Country“), mal rasant („The Cattle
Thief“), mal balladesk („A High Plains Eulogy“)
oder tief in den Südstaaten verwurzelt („Reaper
On The Oilfields“). Diese Platte ist ein Volltreffer
ins schwarze Herz. Und jetzt ist es dringend an
der Zeit, die anderen vier zu hören.
Bereits erschienen.
Wayfarer „American Gothic“ (Sony Music)
wayfarercolorado.bandcamp.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Century Media Records
37
TIPPS

ED MOTTA
KOLOSS VON RIO´ KEHRT
EINDRUCKSVOLL ZURÜCK
KLAUS HOFFMANN
LEGENDÄRES BERLINER MULTITALENT
MUSIK-TIPP Der 1971 in Rio de Janeiro geborene
Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist Ed
Motta kam als Neffe des bekannten brasilianischen
Künstlers Tim Maia zur Musik. Motta, der
vor allem durch seinen Mix aus Jazz, Soul, Funk
und Pop international bekannt wurde, präsentiert
aktuell sein 14. Studioalbum. Der ´Koloss
von Rio´, wie er von Fans und Medien gerne liebevoll
genannt wird, hat für „Behind The Tea Chronicles
11 Stücke zwischen „Newsroom Costumers“
und „Confrere´s Exile“ komponiert, arrangiert
und produziert. An den durchweg englischsprachigen
Aufnahmen waren zahlreiche versierte
GastmusikerInnen beteiligt. Zu den einprägsamen
Melodien des neuen Albums gehören in lyrischer
Hinsicht Inhalte, die auf zahlreiche TV-Serien
und Filme verweisen, die Ed Motta inspiriert
haben. Sein letztes Album „Criterion Of The Senses“
stammt bereits aus dem Jahr 2018. Doch das
Warten auf neue Musik des Plattensammlers und
Gourmets, der mit seiner Frau zurückgezogen in
der Nähe des Jardim Botânico in Rio de Janeiro
lebt, hat sich voll und ganz gelohnt.
Ed Motta „Behind The Tea Chronicles “
(MPS Records/Edel) edmotta.com
Text: Frank Keil | Bild: MPS Records
38
MUSIK-TIPP Klaus Hoffmanns neues Album
„Flügel“ hat alles, was den Künstler seit seinem
Karrierebeginn 1975 auszeichnet. Längst gehört
der mittlerweile 72jährige zu den bedeutendsten
Liedermachern und Chansoniers des Landes, ausgezeichnet
mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik.
Zusammen mit seiner namhaften und
zugleich äußerst versierten Band lässt uns der
Songwriter, Sänger und Gitarrist an 14 Geschichten
voller Liebe, Hoffnung, Fernweh und Poesie
teilhaben. Zusätzlich unterstützt durch Sängerin
CvB, Caroline von Brünken auf drei Stücken. Der
im Herzen Junggebliebene fühlt sich zwischen
Chanson, Pop, Jazz und Folk nach wie vor sichtlich
wohl. Die in München aufgenommenen Titel
zwischen „Neuer Morgen“ und „Manchmal“
wurden in den Weryton-Studios eingespielt und
von Klaus Hoffmann produziert. „Flügel“ ist das
nunmehr 50. Album seiner Karriere. Auch damit
bleibt der Berliner ein großer Geschichtenerzähler
und feinsinniger Beobachter, was Anspieltipps
wie „Oh Mein Gott Ist Weit“ und „Was Machst Du
Mit Dem Rest Deiner Zeit“.
Klaus Hoffmann „Flügel“
(Stille Musik/Indigo) stille-musik.de
Text: Frank Keil | Bild: Stille Musik
TIPPS

JOY DENALANE
BERLINER QUEEN OF SOUL
MAIIAH & THE ANGELS OF LIBRA
ZWISCHEN SOUL & RHYTHM´N´BLUES
MUSIK-TIPP Seit Joy Denalane 2002 mit „Mamani“
debütierte, hat sich die Soul- & R&B-Sängerin
fest in der internationalen Musiklandschaft etabliert,
zuletzt mit „Let Yourself Be Loved“, einer Soul-
Hommage im Jahr 2020. Mit „Willpower“ hat sie
kürzlich ihr sechstes Album veröffentlicht, produziert
von Roberto Di Gioia und Ehemann Max Herre.
„Zwischen „Can´t We Smile“ und „Happy“ hat
sich die Künstlerin aus der Hauptstadt erneut von
der Geschichte des amerikanischen Soul inspirieren
lassen. Inhaltlich sind die zentralen, emotionalen
Pole des Albums Geburt, Tod (ihres Vaters), Ende,
Abschied (räumlich von ihren zwei erwachsenen
Söhnen) und Neuanfang. Dies alles auf Englisch.
Insgesamt fällt es schwer den ein oder anderen der
erstklassigen Songs zu empfehlen, aber die erste
Single „Hideaway“ ist mit Sicherheit ein Tipp. Eine
wohltemperierte Soulballade mit eingängigem Refrain
und sanftem Disco-Touch. Und vielleicht ist es
bald auch mal wieder Zeit für deutsche Texte, denn
der Klassiker „Mit Dir“ aus dem Jahr 1999 bleibt bis
heute unvergessen.
Bereits erschienen.
Joy Denalane “Willpower” (Four Music/Sony
Music) joydenalane.com
Text: Frank Keil | Bild: Take Four Music
39
MUSIK-TIPP Das gleichnamige Album ist das Debüt
der Sängerin Maiiah, eingespielt mit den Musikern
der Band Angels of Libra. Ausgehend von ihren
Wurzeln auf dem Balkan hat die Künstlerin ihre Liebe
zu Soul & Rhythm´n´Blues entdeckt und in dem
Hamburger Produzenten, Musiker und Komponisten
Dennis Rux einen kongenialen Partner für ihre
musikalischen Pläne gefunden. Als Team mit Band
wurden insgesamt 10 Titel eingespielt, darunter die
Singles und Anspieltipps „Obey“ sowie „No No No
(I´m So Broke)“. Stark auch die Cover-Version von
„I´m A Good Woman“ (Barbara Lynn), die Maiiah
zu Düsseldorfer Zeiten von dem mittlerweile verstorbenen
DJ und Labelbetreiber (Unique Records)
Henry Storch als Single geschenkt bekam. Carsten
Meyer aka Erobique ist zudem als Gast auf „Kava“
und „Plenty Of Life“ zu hören. Insgesamt wird man
damit wohlwollend an die goldenen Zeiten von US-
Labels wie Stax und Motown erinnert. Und dahinter
braucht man sich mit diesen authentischen Arrangements
auf keinen Fall zu verstecken.
Bereits erschienen.
Maiiah & the Angels of Libra “S/T” (Waterfall
Records/Broken Silence)
angelsoflibra.bandcamp.com
Text: Frank Keil | Bild: Waterfall Records
TIPPS

BREEDERS
KEINE „ELTERN DES JAHRES“
DJANGO
WESTERN VON HEUTE
SERIEN-TIPP Der geschäftige britische Schauspieler
Martin Freeman hat zusammen mit
Chris Addison (u.a. Regie für „Veep“) und Simon
Blackwell (u.a. Autor für „Veep“) die Dramedy-
Serie „Breeders“ kreiert. Darin geht es um ein
Paar (Daisy Haggard als Ally Grant und Freeman
als Paul Worsley), das versucht, Beruf, Alltag
und vor allem das Leben als Eltern zweier
Kinder unter einen Hut zu bekommen. So viel
sei gespoilert: Den Preis „Eltern des Jahres“
werden sie NIE bekommen. In „Breeders“ wird
geflucht, geschrien, gelogen, gelacht, geweint
und erneut mehrfach geflucht - hier lohnt sich
die englische Originalfassung. Einige Szenen
tuen weh vor Fremdscham, weil man so (hoffentlich)
nie reagieren würde. Aber wer weiß
schon. Die Balance aus Comedy und Drama
passt; es gibt eigentlich immer einen Grund,
in der nächsten Szene gleich wieder zu lachen.
Auf Disney+ sind aktuell drei Staffeln verfügbar.
In Großbritannien lief dieses Jahr bereits
die vierte Staffel im Fernsehen.
Bereits erschienen.
„Breeders: Staffel 1-3“ (Disney+)
fxnetworks.com/shows/breeders
Text: Kai Florian Becker | Bild: FX
40
SERIEN-TIPP 1966 erschien Sergio Corbuccis Italo-
Western „Django“ mit Franco Nero in der Hauptrolle.
Es folgten viele weitere Verfilmungen dieses Western-Themas
- u.a. „Django Unchained“ von Quentin
Tarantino aus dem Jahr 2012. Für die brandaktuelle
Serie „Django“ haben Leonardo Fasoli und Maddalena
Ravagli das Drehbuch und Francesca Comencini
die Regie übernommen. Die basiert auf besagtem
1966er Film und folgt Revolverheld Django (Matthias
Schoenaerts), dessen Familie acht Jahre zuvor
getötet wurde. Er trifft in der Stadt New Babylon
völlig unerwartet auf seine für tot geglaubte Tochter
Sarah (Lisa Vicari aus „Dark“), die als Hebamme
tätig ist. Sie lebt mit John Ellis (Nicholas Pinnock aus
„For Life“) in besagter Stadt, einem Zufluchtsort für
Outlaws, den diese gemeinsam gegründet haben.
Doch der „Sündenpfuhl“ New Babylon ist der fanatisch
religiösen Elizabeth (Noomi Rappace) und ihrer
Truppe ein Dorn im Auge. Sie ist mit Ellis verfeindet,
der jetzt jedoch einen neuen Verbündeten auf seiner
Seite weiß: Django. Diese beeindruckend harte Serie
ist eine modernisierte Adaption des alten Stoffs mit
willkommenem feministischem Touch.
Bereits erschienen. „Django: Staffel 1“
(Studiocanal) sky.de/serien/django
Text: Kai Florian Becker | Bild: Sky
TIPPS

MOSES PELHAM
REZEPTBUCH – 57 EINFACHE,
LECKERE VEGANE REZEPTE
AUS STERNEN UND STAUB
SCIENCE-FICTION DER ANDEREN ART
BUCH-TIPP Moses Pelham ist ein Multitalent. Der
Songwriter, Rapper, Produzent und Labelbetreiber
aus Frankfurt/Main hat mit seiner Plattenfirma
3p mehr als zehn Millionen Tonträger verkauft.
Und hat vielfach ausgezeichnet, Musikgeschichte
geschrieben, u.a. mit dem Rödelheim Hartreim
Projekt, mit Glashaus, seiner Zusammenarbeit mit
Xavier Naidoo und Sabrina Setlur sowie als Solist.
Zuletzt erschien 2021 das Album „Nostalgie Tape“.
Zweifelsohne hat Moses Pelham die deutsche
Musikszene beeinflusst, verändert und geprägt.
Und jetzt macht er als amüsanter Autor auf sich
aufmerksam. Seit 1999 ernährt er sich vegetarisch
und seit 2014 rein pflanzlich. Für sein „Rezeptbuch“
hat er jetzt 57 einfache, leckere vegane Rezepte
zusammengestellt. Einfach zu kochen und
gleichermaßen schmackhaft, die Antwort auf die
Frage, was er denn so kocht, wenn er zuhause ist/
isst. Angefangen bei „Oma Ohligs Käsenudeln“,
über „In Frieden gelassene Hühner-Frikassee“ bis
hin zu „Geiles Gulasch“. Dazu ein Glas Moses Pelham
Rot (3-p.de) und dem Genuss steht nichts
mehr im Weg. Guude Abbo!
Panini Books, Hardcover, farbig, 176 Seiten,
33,- Euro, ISBN 978-3-8332-4404-9
Text: Frank Keil | Bild: Panini Books
41
BUCH-TIPP Mit „Mr. Parnassus' Heim für magisch
Begabte“ gelang T. J. Klune der Durchbruch als internationaler
Bestsellerautor. Seine (queeren) Liebesgeschichten
begeistern insbesondere durch außergewöhnliche
Settings. Dabei beginnt sein neuer Roman
recht bodenständig: Journalist Nate Cartwright will
in einer einsamen Hütte sein Leben neu ordnen,
doch dort trifft er auf den ehemaligen Marine Alex
und die zehnjährige Artemis. Die beiden scheinen auf
der Flucht zu sein und es wird immer deutlicher, dass
sie ein Geheimnis mit sich tragen, dessen Ausmaß
Nates Vorstellung übertreffen wird. Während der
Autor die beiden männlichen Protagonisten Nate
und Alex gut einfängt, bleibt die Figur der Artemis
seltsam fremd, was durchaus Symbolcharakter hat.
Insgesamt ein sehr leises und nicht immer einfaches
Buch, das zwar alle Zutaten für ein spannendes
Roadmovie hat, in dem aber viel weniger passiert, als
man meinen könnte – und doch so viel mehr, denn
wie so oft in Science-Fiction-Romanen geht es auch
hier weniger um die Frage, wie außerirdische Lebensformen
aussehen könnten, sondern mehr darum,
was das Menschsein ausmacht.
Heyne, gebunden, 480 Seiten, 22,00 Euro
ISBN 978-3453274457
Text: Tanja Karmann | Bild: Heyne
TIPPS

DARF MAN EIGENTLICH
ZOMBIES TÖTEN?
RECHTSBEISTAND FÜR
AUSNAHMESITUATIONEN
DER EISBÄRPRINZ
ZAUBERHAFTE GRAPHIC NOVEL
BUCH-TIPP Auch, wenn der Titel zunächst anderes
nahelegt: Der witzige Ratgeber „Darf
man eigentlich Zombies töten. Unverzichtbares
Rechtswissen für Film- und Serienjunkies“ beantwortet
nicht nur Fragen zur Untotenapokalypse,
sondern bietet umfassenden Rechtsbeistand
für alle Fandoms: Fällt Groot unter
die Baumschutzverordnung? Warum dürfen
Jon Snow und Daenerys, aber Jamie und Cersei
nicht? Und ist der Orden des Phoenix eine
rechtswidrige Vereinigung? Thorsten Schleif,
passionierter Cineast und Richter im Dienst des
Landes Nordrhein-Westfalen, beantwortet diese
lebenswichtigen und „verrückten Rechtsfragen
mit allem nötigen Ernst und juristischem Hintergrund“
und erklärt, warum „ein vollständiges
Leersaugen des Blutspenders ohne Zweifel als
sittenwidrig“ einzustufen ist und ob Mandalorianer,
die im Kindergarten arbeiten, dort ihren
Helm abnehmen müssen. Eine lustige und zugleich
informative Lektüre für alle Serienjunkies
mit genügend Gesprächsstoff für die nächste
Party!
Heyne, Taschenbuch, 192 Seiten, 12,00 Euro
ISBN 978-3453428522
Text: Tanja Karmann | Cover: Heyne
42
BUCH-TIPP Für Kinder ab acht Jahren konzipiert,
bietet die Graphic Novel mit wertiger Goldfolien-Veredelung
ein zauberhaftes Lesevergnügen für alle Altersstufen
– und das nicht nur für Comic-Liebhaber. Erzählt
wird die Geschichte von dem abenteuerlustigen
Mädchen Liv, das einem mysteriösen weißen Bären
begegnet und ihm neugierig in sein eisiges Bergreich
folgt. Zwischen den beiden entwickeln sich bald tiefe
Freundschaft und echte Zuneigung, denn Liv spürt,
dass in dem Bären mehr steckt, als man von außen
sehen kann. Tatsächlich ist er kein gewöhnliches Tier,
sondern Prinz Valemon – verflucht von einer bösen
Königin. Damit Liv ihn retten kann, muss sie sich auf
eine gefährliche Reise begeben. Bestsellerautorin
Maja Lunde hat die traditionellen Märchen „Der weiße
Bär“, „König Valemon“ und „Östlich von der Sonne
und westlich vom Mond“ aus der Sammlung von Peter
Christen Asbjørnsen und Jørgen Engebretsen Moe, die
Motive aus „Die Schöne und das Biest“ enthalten, neu
erzählt, ohne seinen ursprünglichen Zauber zu verlieren.
Hauptsächlich überzeugt das Werk jedoch durch
die märchenhaften und ausdrucksstarken Illustrationen
von Hans Jørgen Sandnes.
cbj, Taschenbuch, 232 Seiten, 22,00 Euro
ISBN 978-3570181188
Text: Tanja Karmann | Cover: Lunde
TIPPS

KAMMGARN ®
PRÄSENTIERT IM NOVEMBER...
10.11.
KOCHKRAFT DURCH KMA
... AND MANY MORE ...
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ®
PRÄSENTIERT IM NOVEMBER...
11.11.
SHE PAST AWAY
17. + 18.11.
VÖLKERBALL
AUSVERKAUFT!
... AND MANY MORE ...
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur
kalender
UNTERSTÜTZT VON

MODEL MADNESS 2023
BURLESQUE, PUNKROCK UND EINE PRISE VERRÜCKTHEIT
Saarbrücken wird am 25. November 2023 zur Bühne
für ein außergewöhnliches Event, das Schönheitsideale
auf den Kopf stellt und kulturelle Grenzen sprengt.
In der Baker Street im Hirsch erwartet die Besucher
eine Kombination aus Burlesque, Punkrock und
einem Showcase des legendären Wettbewerbs Model
Madness. Die Neo Boheme präsentiert stolz den Auftakt
ihrer neuen Partyreihe, und das mit einem wahren
Knall. Live aus Stuttgart sorgt die Punkrock-Band
"The Average" für ordentlich Stimmung und zeigt,
dass Schönheit auch in der Rebellion liegt. Burlesque-
Tänzerinnen wie Lucille Spielfuchs und Inga Salome
aus Berlin sowie die lokale Heldin ChouChou Magique
aus Saarbrücken entführen das Publikum in eine Welt
jenseits der Konventionen.
Besonders aufregend verspricht der Model Madness
Contest zu werden, der unter dem Motto "All genders
welcome. Alles kann, nix muss. Je oller, desto doller"
steht. Hier sind Individualität und Vielfalt Trumpf,
und die Teilnehmer können zeigen, dass Schönheit
nicht nur in der Jugend liegt. Die Party geht nach
den Auftritten weiter, denn eine ausgelassene After-
Show-Party mit Halligalli in Dosen zu Punkrock, 90er
und 20er Hits verspricht eine unvergessliche Nacht.
Das Event findet in der glamourösesten Location
Saarbrückens, der Baker Street im Hirsch, statt. Tickets
gibt es im Vorverkauf für 29 Euro, Restkarten
sind an der Abendkasse erhältlich. Model Madness
2023 - ein Event, das man nicht verpassen sollte.
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken
Sa, 25. Nov // ab 18.00
model-madness.de
Text: Redaktion Bild:
47
TERMINE

LUMINESCENCES
DER ZOO LEUCHTET
IHR LIEBEN, ALLZU
WEIT ENTFERNTEN …
BRIEFE VON LOUISE JACOBSON
AN IHRE FAMILIE 1942—1943
Der Zoo von Amneville präsentiert die zweite
Ausgabe seines Lichterfestivals "Luminescences"
unter dem Motto "Welcome to Paradise".
Der Erfolg aus dem Vorjahr mit über 110.000
Besuchern hat die Erwartungen für diese Saison
hochgeschraubt. Der 1,4 Kilometer lange
Rundgang führt durch neun paradiesische
Lichterwelten, jede mit eigener musikalischer
Untermalung. Neu gestaltete Laternen und
über 10.000 Lampions schaffen eine märchenhafte
Atmosphäre. Besucher beginnen im "Tropical
Plaza", gefolgt von "Welcome to Paradise"
und "Paradise Mysteries". "Rainbow Dreams"
beeindruckt mit einer farbenfrohen Welt, "Flowers
and Birds" bietet eine blumige Erfahrung.
"What a Wonderful World" erinnert an ein Fantasie-Reich.
Im "Tropical Garden" dominieren
riesige Früchte und exotische Pflanzen. "Magic
Beach" entführt in die Karibik, und "Undersea
Paradises" verzaubert mit illuminierten Wasserfällen
und marinen Wundern.
Zoo d‘Amnéville, Amnéville
Bis Mo, 01. Apr 2024
zoo-amneville.com/de/luminescences2023
Die siebzehnjährige Louise Jacobson schreibt 1942-
1943 berührende Briefe an ihre Familie. Verhaftet,
weil sie keinen Judenstern trägt, durchlebt sie das
Grauen im Gefängnis Fresnes und im Sammellager
Drancy, bevor sie im Februar 1943 nach Auschwitz
deportiert wird und in die Gaskammer geschickt
wird. Louise beginnt voller Zuversicht, doch bald
überwiegen düstere Vorahnungen. Sie versucht,
ihre Familie aufzubauen und Sehnsucht nach
Neuigkeiten von der Schule zu stillen. Die mehr
als elftausend jüdischen Kinder, die während der
deutschen Besetzung Frankreichs getötet wurden,
hinterließen kaum Spuren. Louises Briefe, trotz der
Umstände von Optimismus geprägt, sind ein rührendes
Zeugnis ihrer Liebe und Reife. Ihre Schwester,
Herausgeberin Nadia Kaluski-Jacobson, veröffentlichte
die Briefe, als der Holocaust in Frankreich
geleugnet wurde. Die Aufführung mit Christine
Manami Münster-Domke (Rezitation) und Thorsten
Gand (Piano) wird von Bob Ziegenbalg moderiert.
Andrew Wakeford steuerte Fotos junger geflüchteter
Menschen bei. Louise Jacobs Briefe holen die
toten Kinder aus der Vergessenheit und lassen ihre
Stimmen wiedererklingen.
Theater im Viertel, Saarbrücken
Mi, 15. Nov // 11.30 und 16.00
Do, 16. Nov // 11.30
dastiv.de
Text: Redaktion Bild: Zoo von Amneville, Andrew Wakeford
48
TERMINE

TERMINE

PETER DOHERTY
STRANGER IN MY OWN SKIN
Dokumentarfilm über das Leben des englischen
Rockstars Peter Doherty und den
anhaltenden Kampf mit seiner Drogenabhängigkeit.
Die Regisseurin und Musikerin
Katia deVidas, die auch die Lebensgefährtin
von Peter Doherty ist, filmte den Künstler
über einen Zeitraum von 10 Jahren.
Dieses ungeschönte und intime Material ist
die Quelle für diesen 90-minütigen Film, der
den Absturz des Libertines-Sängers und -Lyrikers
in seine persönliche Hölle dokumentiert,
gerade als seine Popularität ihren Höhepunkt
erreichte. Durch Dohertys eigene Worte und
Emotionen erleben wir den mutigen und oft
poetischen Kampf des Künstlers, seine inneren
Dämonen zu überwinden.
Filmhaus, Saarbrücken
Fr, 24. Nov
filmhaus-sb.de
Text: Kinostar Bild: Fédération Studio France-Wendy Productions
50
FILMHAUS // ANZEIGE

PROPRIEDADE
(Property)
DO 09.11., 19:00 Uhr,
OmeU
--------------------------
la memoria infinita
(Die unendliche
Erinnerung)
SA 11.11., 18:00 Uhr +
DI 14.11., 20:00 Uhr, OmU
--------------------------
TÓTEM
SO 12.11., 20:00 Uhr+ DI
14.11., 18:00 Uhr, OmU
--------------------------
EL ROSTRO DE
LA MEDUSA
(The Face of
the Jellyfish)
FR 10.11., 18:00 Uhr,
OmeU
--------------------------
TRAVESfA TRAVESTI
(Travesti Odyssey)
SA 11.11., 20:00 Uhr,
OmeU
--------------------------
LA HIJA DE TODAS LAS
RABIAS
(Daughter of Rage)
MO 13.11., 18:00 Uhr,
OmeU
--------------------------
EL ROBO DEL SIGLO
(Der Jahrhundertraub)
FR 10.11., 20:00 Uhr, OmU
--------------------------
EL REINO DE D10S
(The Realm of God)
SO 12.11., 18:00 Uhr,
OmeU
--------------------------
AJENOS A LA PAZ
(Strangers to Peace)
MO, 13.11., 20:00 Uhr,
OmeU
--------------------------

BERLIN CALLING
DER WAHNSINN – JETZT IM KINO
Die zweite Aufführung aus der Filmreihe „Der
Wahnsinn – Jetzt im Kino“ in Zusammenarbeit
mit den SHG-Kliniken Sonnenberg, Camera
Zwo und POPSCENE. Im Anschluss: Diskussionsrunde
mit Priv.-Doz. Dr. med. Ulrich Seidl,
"Party – Pillen – Psychiatrie!!"
In "Berlin Calling" ist DJ Ickarus mit seiner
Managerin Mathilde auf Welttournee für sein
neues Album. Sein exzessiver Drogenkonsum
führt jedoch zu einem Zusammenbruch und
seiner Einlieferung in eine Berliner Nervenklinik
unter der Leitung von Prof. Dr. Petra Paul.
Trotz der ernsten Diagnose bleibt Ickarus
scheinbar unbesorgt und komponiert in der
Klinik weiter. Er freundet sich mit Mitpatienten
an, erlebt Flashbacks und verlässt die Klinik,
um Drogen zu konsumieren. Dies führt zu
Spannungen zwischen ihm und Mathilde, die
sich ihrerseits in die Arme ihrer Ex-Freundin
Corinna flüchtet. Ickarus gerät außer Kontrolle,
schlägt Mathilde und sabotiert seine Karriere
beim Plattenlabel. Zurück in der Klinik
setzt er sich mit der leitenden Ärztin Prof. Dr.
Paul auseinander, wird auf die geschlossene
Station verlegt und isoliert. Mathilde kämpft
für seine Freilassung, doch Ickarus' Zukunft ist
ungewiss, während er weiter an seinem Album
arbeitet.
Camera Zwo, Saarbrücken
Mi, 06. Dez // 18.30
Text: Redaktion Stils: Saul Zaentz Company
52
CAMERA ZWO // ANZEIGE

ENNIO
ERFOLGREICHES JAHR
HINTER SICH
01099
DRESDNER ÜBERFLIEGER
2022 war Ennios Debütjahr - und was für eines!
Angefangen hat alles mit seiner ersten
Single („Blaulicht“) und ersten Supportslots
für Bands wie Provinz oder Jeremias. Schnell
stiegen seine Social Media-Zahlen und Musikgrößen
wie Casper, Majan, Paula Hartmann
oder Jeremias bekennen sich als Fans. Wenig
später veröffentlicht der Münchner seine Single
„Kippe“ und festigt mit diesem Song seine
Ambitionen, die deutsche Musiklandschaft
aufzumischen. Ab da verging es wie im Flug:
Ennios erste Headlinertour musste mehrfachhochverlegt
werden und war restlos ausverkauft.
Er veröffentlichte die EP „stundenull“,
knackte die Millionen-Streams-Marken, spielte
einen großen Festivalsommer, hatte TV-Auftritte,
gewann den New Music Award 2022 und
veröffentlichte sein eigenes Magazin „Popsternchen“.
Nach seiner ersten Headliner Tour
macht Ennio keine Pause und geht dieses Jahr
wieder auf Tour. Die Stunde Null ist vorbei, Indiefans
sind vorbereitet, schnallt euch an und
seid bereit für Ennio.
Garage, Saarbrücken
Do, 09. Nov // ab 19.00
enniomusik.com
01099 sind der HipHop Act der Generation
Nachhaltigkeit. Sexismus, Beleidigungen und
Hass finden in ihren Text kein Platz - stattdessen
wird ein Lebensgefühl vermittelt, das
den Nerv unserer Zeit trifft: Leichtigkeit und
Moshpits. Das Trio bestehend aus Gustav, Paul,
und Zachi verbindet ihre erstklassige musikalische
Ausbildung, den Anspruch, Rap neu zu
interpretieren und die Dresdner Neustadt, deren
Postleitzahl der Gruppe ihren Namen verleiht.
2020 erschien „Frisch“ und die Rapcrew
katapultierte sich innerhalb kürzester Zeit über
Dresdens Grenzen hinaus in die Playlisten des
Landes. Dass sie der Newcomer Act des Jahrzehnts
sind, steht seit spätestens 2021 fest: Die
Dachfenster EP chartete. Mit über 250 Millionen
Streams auf allen Plattformen, liessen sich
die Jungs auch in 2022 nicht bremsen. Im März
2022 veröffentlichten sie ihr langersehntes Album
„Altbau“, dass auf Rang sieben der Albumcharts
landete. 01099 live bedeutet: Euphorie
und wilde Moshpits. Nach einer ausgiebige Festival-Saison
voller Headliner Slots, ausverkaufte
Tourneen mit über 50.000 Besuchenden ist es
an der Zeit, jetzt noch eins drauf zu legen!
Garage, Saarbrücken
Mo, 19. Feb 2024 // ab 18.00
01099-tickets.de
Text: Peter Parker | Bild: Jenrick-Mielke, Chimperator
54
4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :
ENNIO
09.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN
OLLI SCHULZ
10.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN
GOLDROGER
20.01.24 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN
01099
19.02.24 GARAGE SAARBRÜCKEN
NINA CHUBA
01.05.24 GARAGE SAARBRÜCKEN
TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT
(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

JOHANNES FLÖCK
SCHÖNER SCHONEN
JULIA REIDENBACH
JUST SING
Kabarettist Johannes Flöck präsentiert "Schöner
schonen - Humor für Hektikverweigerer",
eine humorvolle Auszeit vom Alltagsstress.
Er beleuchtet Stolperfallen des Lebens mit
einzigartigem Humor, von Achtsamkeit bis
zu aktuellen Themen wie Ernährung und E-Bike-Hype.
Mit philosophischen Denkanstößen
und Anekdoten sorgt er für ein lachendes,
entspanntes Publikum.
Flöck, selbst Hektikverweigerer, teilt Tipps,
wie man das Leben leichter nehmen kann und
jung bleibt. Sein Motto: "Nichts macht jünger
als die Verschwendung an Dinge, die lustvoll
sind." Als Urgestein der deutschen Comedyszene
beweist er seine Gagdichte auch in
abendfüllenden Programmen.
Erwartet Lachmuskelkater und eine einzigartige
humorvolle Reise durch den Alltag.
Julia Reidenbach präsentiert "Just Sing" - ein
Abend voller Gesang und Gemeinschaft. Ob
du im Chor singst, unter der Dusche oder
im Auto, hier findest du Spaß am Singen. In
entspannter Atmosphäre im großen Saal der
Tufa erhältst du einen Textzettel (Notenlesen
ist nicht erforderlich) und stimmst in einen
neuen, mitreißenden Popsong ein. Begleitet
von Gitarre und Percussion wird der Abend zu
einem unvergesslichen Gemeinschaftserlebnis
mit Gänsehautgarantie. Komm vorbei und sei
Teil dieses musikalischen Events, bei dem viele
Stimmen zu einem Song verschmelzen!
Tufa, Trier
Fr, 03.Nov // 20.00
johannesfloeck.de
Tufa, Trier
Montag, 27. Nov // 20.00
julia-reidenbach.de
Text: Redaktion | Bild: Robert Recker
56
TUFA // ANZEIGE

KULTUR
ERLEBEN
TUCHFABRIK TRIER
KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM
VERANSTALTUNGEN
WORKSHOPS
AUSSTELLUNGEN
PARTYS
Mehr Infos zu unserem Programm:
Tuchfabrik Trier e.V.
Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier
info@tufa-trier.de

DEATH ANGEL
THRASH METAL-FEST
THE ROCK’N‘ROLL
WRESTLING BASH
AB IN DIE ARENA!
Anfang der 80er Jahre entstand in San Franciscos
Bay Area eine der bis heute bedeutendsten
Thrash-Metal-Bands. Gegründet unter dem Namen
Dark Theory von den Jugendlichen Rob
Cavestany, Dennis Peppa und dem nur neun
Jahre alten Andy Galeon, begann die Band sich
an die Klassiker der Metallegenden Judas Priest,
Iron Maiden und Ozzy Osbourne heranzuwagen.
Schon bald änderten die Musiker ihren Namen
in Death Angel um, zwei neue Mitglieder
schlossen sich der Band an und das Line Up war
perfekt. Rob und Dennis Bruder Gus waren die
Gitarristen, Mark Osegueda der Sänger, Andy
übernahm das Schlagzeug und Dennis den Bass.
Zusammen mit Produzent Kirk Hammet wurde
die thrashige Demoscheibe „Kill As One“ produziert,
die von dem Label Enigma Records veröffentlicht
wurde. Als Vorband von Bands wie
Slayer und Megadeth begannen sich die Jungs
als Death Angel einen Namen zu machen. Der
Rest ist Geschichte. Nun touren Death Angel
mit Sacred Reich und Angelus Apatrida unter
dem Motto „Night Of The Living Thrash“ durch
Europa und gastieren auch in Saarbrücken. Das
wird ein Thrash Metal-Fest.
Garage, Saarbrücken
So, 12. Nov // ab 18.00
deathangel.us
Macht Euch bereit für das größte Wrestling-
Spektakel des Jahres! Seid dabei, wenn die
20-Jahre-Jubiläumstour des Rock 'n' Roll
Wrestling Bash gefeiert wird, eine einzigartige
Mischung aus Lucha Libre und Heavy Meta. Erlebt
die Welt des Lucha Libre mit atemberaubender
High-Flying-Action und unglaublichen
akrobatischen Manövern. Aber das ist noch
nicht alles, denn die Show geht übers Wrestling
hinaus. Sie kombiniert zudem den energiegeladenen
Sound des Heavy Metal mit der
unverwechselbaren Atmosphäre eines Konzerts.
Spürt, wie der donnernde Beat und die
elektrisierenden Melodien mit den epischen
Kämpfen auf der Bühne verschmelzen und
Euch eine unvergessliche Show bieten. Dieser
Abend verspricht hochkarätige Kämpfe,
spannende Storylines und unvorhersehbare
Wendungen, die Euch in Atem halten werden.
Mit der intensiven Energie des Heavy Metal
und der unvergleichlichen Leidenschaft der
Wrestler wird dies zu einem unvergesslichen
Erlebnis.
Garage, Saarbrücken
Fr, 24. Nov // ab 19.00
therocknrollwrestlingbash.com
Text: Peter Parker | Bilder: Nuclear Blast, Bjørn Jansen
58
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

MARION DEMME-ZECH
DER KRIMINELLE HEIMAT-ABEND
„Mord am Saar-Hunsrück-Steig“ – in ihrem
neuen Regionalkrimi nimmt die saarländische
Autorin Marion Demme-Zech ihre Leserschaft
mit auf einen der beliebtesten Fernwanderwege
Deutschlands. Dass hierbei die schönsten
Stellen zu Tatorten werden, gehört bei Marion
Demme-Zech, die auch Reiseführer verfasst,
zur Kür mit dazu. Auf diese Weise dezimiert
sich die Zahl der Teilnehmer der Wandergruppe,
von Etappe zu Etappe und die Frage, wer
hinter all den Anschlägen steckt, bleibt weiterhin
offen – denn erschreckenderweise könnte
es jeder, der noch Verbliebenen sein.
Kochformat des Saarländischen Rundfunks
auf dem Weiskircher Kurparksee oder eine Abfahrt
auf dem Erbeskopf – es steht einiges auf
dem Programm.
Sogar das passende kulinarische Verwöhnprogramm,
denn zwischen den Akten wird …
„aus dem Buch“ gereicht. Zudem sind auch die
Ermittlungsfähigkeiten der Zuschauer gefragt,
wer sich beim Bespitzeln und Kombinieren als
besonders findig erweist, kehrt bestenfalls am
Ende des ganzen Schauspiels mit einem außergewöhnlichen
Saarlandgewinn nach Hause.
Das dreiköpfige Krimi-Theater-Team um Marion
Demme-Zech macht am Freitag, dem 10.
November 2023, im Saarbrücker Theater im
Viertel um 19:00 Uhr Station. In fünf Akten
führt das Saarbotage-Team auf ausgefallene
Weise über den Saar-Hunsrück-Steig und
lässt dabei ausgewählte Episoden des Krimis
lebendig werden. Ob nun Überraschungsparty
für die Kollegin Kuppertz vom LKA, ein neues
Theater im Viertel, Saarbrücken
Fr, 10. Nov // ab 19.30
dastiv.de
Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann
60
TIV // ANZEIGE

DO, 02. NOV // 19.30
THEMA VERFEHLT 2 | Ein weiteres Kein-Theaterstück mit Christian von Aster
und Germaine Paulus.
SA 04. NOV //19.30
CELAN UND DIE ANDEREN | Die „Todesfuge“ und verwandte
Gedichte Lesung mit Norbert Gutenberg
DO, 09. NOV // 19.30
TANJA SILCHER | Liederabendoetisch. Ehrlich. Echt. Tanja Silcher, Benedikt Schweigstill
FR, 10. NOV // 19.30
DER KRIMINELLE HEIMAT-ABEND | Krimi-Theater mit Marion Demme-Zech
SA, 11. NOV // 19.30
DAS LEBEN IST KEIN KARNEVAL | Musik, Comedy und Kabarett von und mit
Manuel Sattler, Marc Ingenhaag und Tommy le Rouge.
SO 12. NOV // 19.30
DUO INTERMEZZO: LADY LEGENDS OF SONG | Suzanne Dowaliby (Gesang),
Achim Schneider (Piano)
MI, 15. NOV // 11.30 UND 16.00, DO, 16. NOV // 11.30
„IHR LIEBEN, ALLZU WEIT ENTFERNTEN“ |
Briefe von Louise Jacobson an ihre Familie 1942–1943. Es liest Christine Manami
Münster-Domke, begleitet von Thorsten Gand am Piano.
FR, 17. NOV // 19.30
TRIO PURA VIDA | RHYTHMUS, POESIE UND LEIDENSCHAFT
Eliza Montes de Oca (Gesang Perc.), Héctor Zamora (Gitarre, Gesang, Perc.) und
Franco Jaqués (Gitarre, Gesang, Cajón)
SA, 18. NOV // 19.30
VOM GANZ GROSSEN UND VOM KLITZEKLEINEN GLÜCK |
Ein literarischer Streifzug mit freudevollen Men schen ge schich ten und Gedichten.
Katharina Fiedler (Autorin) und Peter Tiefenbrunner (Rezitation)
FR 24. NOV, SA, 25. NOV // 19.30
HORIZONT | FARBE UND EMOTION ALS TANZPROJEKT.
Luiza Braz Batista (Tanz), Paul Hess (Tanz),
Lucyna Zwolinska (Tanz + Künstlerische Leitung), Gabriel Basilico (Musik)
SO, 26. NOV // 11.00
SCHON GEHÖRT? | Opernmatinée mit Teresa Mertz Echaurie (Mezzosopran)
und Tobias Ripplinger (Bass)
HAUSSPIELPLAN
NOVEMBER 23
unterstützt durch
INFOS UND TICKETS
dastiv.de/spielplan

THOMAS KUNDT
WAS AM ENDE BLEIBT
ÁRSTÍÐIR
BLIK TOUR 2023
Thomas Kundt, Deutschlands bekanntester
Tatortreiniger und Desinfektor, fesselt mit
seinen Geschichten aus dem Berufsalltag das
Publikum im ganzen Land. Sein Spiegel-Bestseller
"Nach dem Tod komm ich" erschien
2021, und in seinem Audible-Podcast "Was
sonst niemand sieht" enthüllt er tragische
Schicksale hinter verschlossenen Türen. Mit
fast einem Jahrzehnt Berufserfahrung teilt er
traurige, skurrile und unvorstellbare Tatorte
und Geschichten. In seinem Bühnenprogramm
"Was am Ende bleibt" berichtet Kundt von
schicksalsschweren Lebensgeschichten und
echten Kriminalfällen, die auch sein eigenes
Leben geprägt haben. Ob getrocknetes Blut
auf Teppichen, verschmierte Fäkalien an Türrahmen
oder lebendige Maden in Wohnungen
– hinter jedem Tatort stehen Menschen mit
einer bewegten Vergangenheit. Kundt möchte
pietätvoll aufklären und soziale Botschaften
vermitteln. Er gewährt Einblicke in das kleine
1x1 seines Berufs, beantwortet Fragen zur Entfernung
von Leichenflüssigkeit und dem Umgang
mit dem Tod. Ein Abend, der bleibende
Eindrücke hinterlässt.
Im November geht die isländische Band
Árstíðir auf Europatour, um die Veröffentlichung
ihres neuen Albums "BLIK" zu feiern,
das Mitte September herauskam. Die Musik
von Árstíðir basiert auf der Chemie zwischen
den Mitgliedern Daníel, Gunnar und Ragnar,
die Popmusik mit fesselnden Refrains und geschmeidigen
Arrangements vereinen. Die Band
hat nie Angst vor Experimenten und arbeitete
mit Künstlern wie Ólafur Arnalds zusammen.
Während der Pandemie schrieb das Trio über
30 neue Songs, die zu den Alben "Pendúll" und
"BLIK" führten. Das Album "BLIK" ist ihr erstes,
das komplett auf Englisch gesungen ist und
wurde mit Hilfe des färöischen Produzenten
Sakaris produziert. Die Band ermutigt die Hörer,
ihre Tanzschuhe anzuziehen und Gin Tonic
zu genießen. Ihr Album "Nivalis" wurde 2019
bei den Independent Music Awards von einer
Jury, zu der Tom Waits, Robert Smith und Beth
Gibbons gehörten, zum "Indie-Album des Jahres"
gekrönt.
Stummsche Reithalle Neunkirchen
Mit, 08. Nov // 20.00
thomaskundt.de
Neue Gebläsehalle Neunkirchen
So, 26. Nov // 20.00
arstidir.com
Text: Redaktion | Bild: Lenny Rothenberg, Lisa Nowinski
62
NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E
STUMMSCHE REITHALLE
BLITZKID,
CRIMSON GHOSTS & 1428
DO, 09.11.2023
OKU - OQMANSOLO & NU
BREEZE PROJECT
FR, 10.11.2023
PREDATORY VOID
& TURIN HORSE
DO, 23.11.2023
FROM FALL TO SPRING
SA, 02.12.2023
Neunkircher Verkehrs GmbH
Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

DANKO JONES
ERZBISCHÖFE DER AMPLIFIKATION
THE PRODIGY
ZURÜCK AUF TOURNEE
Vom stacheligen Blues auf "Born A Lion"
(2002) über den verrückten Power-Pop des
Nachfolgers "We Sweat Blood" (2003) bis
hin zum perfekten "Below The Belt" (2010)
hat die Band ihr Talent, den Sweet Spot des
Rock zu treffen, nie verloren. Gegründet 1996
in Toronto, haben DANKO JONES im letzten
Vierteljahrhundert so ziemlich alles gesehen
und getan. Angetrieben vom DIY-Punkrock-
Geist und inspiriert vom Guten, Großen und
Grotesken des elektrifizierten Rock'n'Roll,
haben sie sich kontinuierlich eine riesige internationale
Fangemeinde erspielt und sind
zu einer der am meisten gefeierten Live-Bands
geworden. Seitdem sich Frontmann Danko
und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox
zusammengetan haben, lodert das kreative
Feuer der Band heller denn je. Mit ihrem neuen
Album „Electric Sounds“ beweisen Torontos
Erzbischöfe der Amplifikation, dass selbst eine
globale Pandemie sie nicht aufhalten könnte.
Mit einem weiteren eiskalten Klassiker bewaffnet,
sind Danko Jones auf einer erneuten Mission,
jedem, der mitfeiern will, das Licht aus
den Augen zu rocken.
Mit weltweit über 20 Millionen verkauften
Alben sind The Prodigy die unbestrittenen
Superstars der britischen Clubkultur. Ihre
einzigartige Mischung aus Techno, Rave, Big
Beat, Jungle, Drum’n‘Bass, Acid House, Punk
und elektronischem Hardcore findet seit drei
Jahrzehnten szeneübergreifend Millionen von
Fans. Als einzige haben sie im gleichen Jahr
einen MTV Music Award sowohl als „Best Alternative
Act“ als auch „Best Dance Act“ gewinnen
können. 2018 meldete sich das britische
Trio eindrucksvoll mit seinem siebten Studioalbum
„No Tourists“ zurück, das prompt die
internationalen Hitlisten aufmischte. Im Zuge
des tragischen Todes von Keith Flint wurde ein
Teil der geplanten Tournee zum letzten Album
2019 abgesagt, und die Band nahm sich eine
längere Auszeit. Nach einigen Festival-Shows
kehren The Prodigy nun auch in die europäischen
Hallen zurück und machen auf ihrer Tour
auch im luxemburgischen Esch Station. Seid
ihr bereit für „Firestarter“ und all die anderen
vielen Hits?
Atelier, Luxemburg
Fr, 17. Nov // ab 19.00
dankojones.com
Rockhal, Esch-sur-Alzette
Di, 28. Nov, ab 19.00
theprodigy.com
Text: Peter Parker | Bilder: Daniel Berbig, Rahul Singh
64
DEN ATELIER // ANZEIGE

GEOFF TATE
CELEBRATING 35 YEARS OF
OPERATION:MINDCRIME TOUR 2023
JO QUAIL
EUROPEAN TOUR 2023
2023 feiert Geoff Tate mit "Operation: Mindcrime"
35 Jahre Musikgeschichte auf Tour. Tate
ist ein legendärer Metal-Sänger, dessen Stimme
von Kritikern und Fans weltweit geschätzt
wird. Seine Karriere begann in den USA, nachdem
er Stuttgart verlassen hatte. Er war Teil
von "Queensrÿche", die in den 80ern und
90ern weltweite Erfolge feierten. Nach 30 Jahren
trennte sich die Band von Tate, der daraufhin
sein eigenes "Queensrÿche" gründete, das
später in "Operation: Mindcrime" umbenannt
wurde. Sichern Sie sich Tickets, um dieses Metal-Ikone
live zu erleben und die Geschichte
seiner Musik zu feiern.
Mergener Hof, Trier
So, 05. Nov // 20.00
geofftate.com
JO QUAIL, die renommierte Londoner Komponistin
und Cello-Virtuosin, begeistert weltweit
als Solistin und in Kooperationen mit
verschiedenen Ensembles. Ihre meisterhafte
Instrumentenbeherrschung und innovative
Loop-Techniken prägen ihre emotionale Musik,
die von Künstlern wie Barbara Hepworth,
Georgia O'Keefe und Komponisten wie Debussy,
Pärt, Tool und Trent Reznor inspiriert ist. Jo
Quail sprengt Genregrenzen und gewinnt Fans
in der zeitgenössischen Klassik, Post-Rock, Metal
und Electronica. Ihr jüngstes Album "The
Cartographer" aus dem Vorjahr wurde von
Kritikern gefeiert und markiert einen weiteren
Höhepunkt in ihrer Karriere. Ihr leidenschaftlicher
Auftrittsstil nimmt das Publikum bei
jeder Show mit auf eine neue musikalische
Reise, und sie bleibt eine einflussreiche Figur
in der modernen Musikwelt.
Mergener Hof, Trier
DI, 14.Nov // 20.00
joquail.co.uk
Text: Redaktion | Bilder: Scott Dudelson/Getty Images, Simon Kallas
66
MJC // ANZEIGE

VARIETÉ
SURPRISE NUIT
ÜBERRASCHENDER ABEND
PUNKROCK BURLESQUE
FEATURING MODEL
MADNESS
LEGENDÄRER ABEND
Die Varieté Surprise Nuit verspricht einen besonderen
Abend voller Überraschungen im
festlichen Ambiente. Diese Varieté-Show im
Stil des Vaudeville Theaters präsentiert bekannte
und aufstrebende Künstler aus dem
Saarland und der Großregion. Gäste erwartet
eine vielseitige Show mit Magie, Artistik, Gesang,
Tanz, Burlesque, Comedy und einer Live-
Showband. Die Veranstaltung setzt bewusst
auf Newcomer und bietet eine Bühne für
ungewöhnliche und außergewöhnliche Acts
aus der Region. Dies verspricht eine abwechslungsreiche
Überraschungsshow, bei der das
Publikum sowohl auf bekannte als auch unbekannte
Talente gespannt sein kann. Genießen
Sie einen abendlichen Ausflug in die Welt des
Varietés mit Varieté Surprise Nuit.
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken
Sa, 18. Nov // 20.00
bakerstreetsb.de
Die Neo Boheme beginnt ihre eigene Party-
Reihe mit einer ordentlichen Portion Wildheit
und Lautstärke. Für die Auftaktveranstaltung
erwarten Sie Live-Punkrock von "The Average"
aus Stuttgart sowie verführerische Burlesque-
Künstlerinnen aus Berlin und Saarbrücken.
Doch das ist noch nicht alles! Als besondere
Gäste begrüßen wir die Popscene, die ihren
legendären Model Madness Alternative Model
Contest in unsere Heimatbasis, die Baker
Street, verlegt hat. Erleben Sie die Fusion
von Punkrock, Burlesque und alternativen
Modellen in einer aufregenden Nacht, die
die Neo Boheme gebührend einläutet. Dieses
Event verspricht eine explosive Mischung aus
Musik, Sinnlichkeit und innovativem Styling,
bei der die Baker Street zum Epizentrum der
Kreativität wird. Sei dabei und feiere mit uns
diesen unvergesslichen Abend!
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken
Sa, 25. Nov // 18.30
bakerstreetsb.de | model-madness.de
Text: Text: Redaktion | | Bilder: Veranstalter, Agentur Erlebnisraum Jochen Prang
68
BAKER TERMINE STREET // ANZEIGE

CHRISTIN NICHOLS
MÜDEN KOPF FREI BLASEN LASSEN
CHUCK RAGAN AND
THE CAMARADERIE
SOLO - MIT BAND
Früher war Christin Nichols Frontfrau des Duos
Prada Meinhoff und schrie Zeilen wie „Fick dich
und deinen Ratschlag!“ Heute ist die Deutsch-
Britin allein unterwegs und hat im letzten Jahr
ihr erstes Soloalbum „I’m Fine“ veröffentlicht.
Nun kommt sie erstmals nach Saarbrücken - in
Begleitung einer Liveband. „I’m Fine“ (mit Gästen
wie Julian Knoth von Die Nerven oder Rapper
Fatoni) ist genau das Album, das die Gitarrenmusik
in Deutschland dringend gebraucht
hat: gnadenlos souverän, aber immer auch
durchlässig und zart, wütend und wehmütig,
dazu voller großer Melodien und Songs, die
von der Netz-und Popkultur der Gegenwart
genauso beeinflusst sind wie von Post-Punk
und Wave. Publikationen wie Spiegel Online,
Zeit Online, der Musikexpress, Vogue oder Cosmopolitain
waren voll des Lobes, und das mit
allem verdammten Recht der Welt: „I‘m Fine“
blies einem den müden Kopf frei, weil man das
Gefühl hatte, einer Frau zuhören zu können,
die gerade ihre ganz eigene Definition von
Stärke findet.
Hot Water Music-Frontmann Chuck Ragan
kommt dieser Tage erneut auf Europatournee:
diesmal zusammen mit seiner Band The Camaraderie.
In seinem musikalischen Schaffen,
das sich über fast drei Jahrzehnte erstreckt,
hat Ragan stets sein Herz auf der Zunge getragen
und sich dabei eine musikalische
Nische geschaffen. Zunächst mit den Post-
Hardcore-Pionieren von Hot Water Music. Seit
ihrer Gründung im Jahr 1994 ist die Band eine
treibende Kraft in der Punk-Rock-Szene und
begeistert Fans auf der ganzen Welt mit ihrer
rohen Energie und ihren gefühlvollen Texten.
Dann hat er allein ein umfangreiches und einzigartig
kraftvolles Werk geschaffen, dessen
Ehrlichkeit, Unmittelbarkeit und Wärme ihm
die Loyalität einer treuen internationalen Fangemeinde
eingebracht haben, die ihn in seinen
verschiedenen musikalischen Inkarnationen
unterstützt hat. Ob er selbst weiß, wie oft er
schon in Saarbrücken gastierte? Es muss zweistellig
sein…
Studio 30, Saarbrücken
Fr, 01. Dez // ab 19.00
linktr.ee/christinnichols
Garage, Saarbrücken
Di, 12. Dez // ab 19.00
chuckraganmusic.com
Text: Peter Parker | Bilder: Lia Kalka, Kingstar
70
POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2023
AMEWU 03.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
SALÒ 13.11. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB
LUVRE47 23.11. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB
JOCHEN DISTELMEYER 28.11. TRIER TUCHFABRIK
GRINGO MAYER 29.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2023
CHRISTIN NICHOLS 01.12. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
BONEZ MC 02.12. TRIER SWT ARENA
DIKKA 02.12. TRIER EUROPAHALLE
DONOTS 08.12. SAARBRÜCKEN GARAGE (ZUSATZSHOW UM 14:00)
BECKS 09.12. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE 12.12. SAARBRÜCKEN GARAGE
RAUM27 13.12. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB
TIEFBASSKOMMANDO 16.12. SAARBRÜCKEN GARAGE
WEIHNACHTEN MIT GUILDO HORN 17.12. SAARBRÜCKEN GARAGE
ZUSATZSHOW: 22.12. TRIER EUROPAHALLE
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2024
JUPITER JONES UNPLUGGED 14.01. SAARBRÜCKEN
SEKTOR HEIMAT / KULTURGUT OST
FJØRT 20.01. SAARBRÜCKEN GARAGE
MY‘TALLICA 26.01. SAARBRÜCKEN GARAGE
15.03. KAISERSLAUTERN KAMMGARN
03.05. TRIER TUCHFABRIK
WIRTZ 02.02. SAARBRÜCKEN GARAGE
PATRICK SALMEN 21.02. TRIER TUCHFABRIK
OUR MIRAGE 23.02. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB
VERSENGOLD 02.03. TRIER EUROPAHALLE
OK.DANKE.TSCHÜSS 20.03. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB
NORTHCOTE & MATZE ROSSI 21.03.
NEUNKIRSCHEN STUMMSCHE REITHALLE
ACHT EIMER HÜHNERHERZEN 10.05. TRIER MERGENER HOF
LUCKY LAKE FESTIVAL 31.08. LOSHEIM STRANDBAD
TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM
HERAUSGEBER UND REDAKTION
Markus Brixius
Dudweiler Landstraße 103-105
66123 Saarbrücken
Telefon: +49 (0) 681 - 39680534
Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710
Mail: redaktion@popscene.club
VERLAG
Inszene Media GmbH
Netzwerk für Kommunikation
Dudweiler Landstraße 103-105
66123 Saarbrücken
Telefon: +49 (0) 681 - 95803921
Mail: m.brixius@in-szene.net
Web: in-szene.net
CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.)
Markus Brixius
VERTRIEB/MARKETING
redaktion@popscene.club
LAYOUT
INSZENE Media GmbH
artwork.in-szene.net
COVER
Christof Graf
WIR DANKEN
Allen Mitarbeitern/Redakteuren,
unseren Familien und Freunden.
AUFLAGE
5.000 Stück saarlandweit,
Trier, Kaiserslautern, Freiburg,
Zweibrücken, Luxemburg;
ca. 700 Auslagen;
erscheint zum Monatsanfang
Auch als E-Paper abrufbar.
Reichweite 200.000 Aufrufe
pro Monat
Redaktions- und Anzeigenschluss:
Immer der 15. des Vormonats
Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich
als Stellungnahme des
Herausgebers und Verlages gekennzeichnet
sind, stellen die persönliche
Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt
eingesendete Manuskripte
und Illustrationen kann keine Haftung
übernommen werden. Nachdruck,
auch auszugsweise, nur mit
Genehmigung der Redaktion. Für die
Richtigkeit der Termine übernehmen
wir keine Gewähr.
Der Rechtsweg ist bei Verlosungen
ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen
entscheidet das Los. Einsendeschluss
ist der letzte Geltungstag der
Ausgabe. Gewinner werden schriftlich
benachrichtigt. Eine Gewähr
für die Richtigkeit der Termine kann
nicht übernommen werden. Änderungen
sind möglich.
Medienverteilung erfolgt
durch INSZENE Media
in-szene.net
POPSCENE - das total umsonste
Popkulturmagazin, seit 2009
popscene.club
facebook.com/popsceneclub

festival loostik #11
7.– 12.11.2023
s a a r brüc k e n / for b ac h
Festival jeune public franco-allemand
Deutsch-französisches Festival für junges Publikum
www.loostik.eu
Théâtre Theater • Danse Tanz • Cirque Zirkus • Cinéma Kino…

Süßes statt Saures.
In Zeiten, in denen die Hiobsbotschaften nicht abreißen, kann einem
das eine oder andere schon mal sauer aufstoßen. Als wirtschaftlich
erfolgreiches Familienunternehmen engagieren wir uns deshalb genau
dort, wo es uns am dringendsten scheint. Wir geben denen etwas
zurück, denen das Leben Saures gibt. Und wir freuen uns, wenn wir
diesen Menschen damit ein Lächeln ins Gesicht zaubern können.
Nicht mehr, aber auch nicht weniger.
Menschen. Vertrauen. Familie.
Engagement