Neue Musik mit Jan Pas, Violoncello in Heilbronn

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
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JAN PAS (STUTTGART),
VIOLONCELLO
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Montag, 27. November 2023, 19:30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn

»PERSPEKTIVEN HEILBRONN«
KONZERTREIHE FÜR NEUE MUSIK
—
Konzert II
—
Montag, 27. November 2023, 19.30 Uhr
Städtische Museen Heilbronn
—
JAN PAS (STUTTGART),
VIOLONCELLO
Programm:
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER (1644 - 1704)
Passacaglia
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)
1. Suite BWV 1007
1. Prelude 2. Allemande 3. Courante
4. Sarabande 5. Menuet I und II
PAUL HINDEMITH (1895 - 1963)
Sonate für Violoncello op. 25/3 (1922)
1. Lebhaft 2. Mäßig schnell 3. Langsam
4. Lebhafte Viertel 5. Mäßig schnell
GYÖRGY LIGETI (1923 - 2006)
Sonate für Violoncello solo (1948/53)
ARIBERT REIMANN (*1936)
Solo (1981)
LOTHAR HEINLE (*1965)
lichtverzicht (2019)
Vier kurze Stücke für Violoncello
Gefördert:

JAN PAS, geboren 1962 in Belgien, war bereits mit 18
Jahren Solocellist im Orchester des Théâtre La Monnaie.
Ab 1985 Tätigkeit am Nationaltheater Mannheim
und seit 1988 Mitglied im Staatsorchester Stuttgart. Seit
1995 spielt er auch im Bayreuther Festspielorchester.
In 15 Sonaten für Violine und Basso continuo beschrieb
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER die „fünfzehn heiligen
Mysterien“ der Gottesmutter, und zwar als persönliche
Huldigung an seinen Erzbischof, einen glühenden
Verehrer eben jener marianischen Mysterien. Gewidmet
sind die Sonaten den fünf freudenhaften, fünf schmerzhaften
und fünf glorreichen Mysterien der Gottesmutter.
Im handschriftlichen Prachtexemplar des Werkes ist
das jeweilige Mysterium durch eine kleine Federzeichnung
vor jeder Sonate angezeigt. Am Ende der Serie
steht als 16. Stück eine Passacaglia für Violine solo. In
der Handschrift geht ihr die Darstellung eines Schutzengels
voran. Man kann die Passacaglia also durchaus
als „Schutzengel-Sonate“ verstehen, wodurch auch ihre
Struktur zum Symbol wird. Wie der Schutzengel den
Menschen auf allen seinen Wegen geleitet, so geleitet
der immer gleiche Bass die Violine durch alle harmonischen
Höhen und Tiefen. Man darf dabei auch an
den Ursprung des Wortes Passacaglia denken, nämlich
„passar le calle“ – „durch die Straßen gehen“. Biber
hat diese Passacaglia wie die 15 anderen Sonaten vermutlich
selbst in den Privatandachten seines Bischofs in
einer kleinen Loreto-Kapelle gespielt. Dort vollzog sich,
40 Jahre vor Bachs Chaconne, das erste Mysterium solistischer
Geigenkunst über einem gleichbleibenden Bass.
PAUL HINDEMITH (* 16. November 1895 in Hanau;
† 28. Dezember 1963 in Frankfurt am Main) schockierte
in seiner frühen Schaffensperiode das klassische
Konzertpublikum mit provozierend neuartigen Klängen,
schroffen Rhythmen und Einbezug von Jazz-Elementen.
Während des Nationalsozialismus kam es zu einem Aufführungsverbot
seiner Werke, auf das er schließlich mit
Emigration reagierte, zunächst in die Schweiz, dann in
die USA. Unterdessen entwickelte sich seine Kompositionsweise
hin zu einem neoklassizistisch geprägten
Stil, der sich auf neue Weise mit klassischen Formen
wie Sinfonie, Sonate und Fuge auseinandersetzte. Dabei

distanzierte er sich vom romantischen Künstlerbild des
allein durch Inspiration beflügelten Genies und betonte
die Bedeutung der Beherrschung von kompositorischer
Technik als unabdingbarer Voraussetzung für den
Komponisten. Betonung des Handwerklichen spiegelt
sich auch in seinen theoretischen Schriften, insbesondere
der Unterweisung im Tonsatz. Sein theoretisches
System kann kurz als freie Tonalität beschrieben werden,
die sich sowohl von der traditionellen Dur-Moll-Tonalität
als auch von der zwölftönigen Atonalität Schönbergs
abgrenzt. Er plädierte für „Gebrauchsmusik“ und sah es
als Pflicht des Komponisten an, sich sozialen Herausforderungen
zu stellen und nicht zum reinen Selbstzweck
zu komponieren.
Die Sonate für Cello solo op. 25/3 entstand 1922 in
Donaueschingen. Hier fand im Jahr zuvor erstmals das
Donaueschinger Kammermusikfest zur Förderung der
zeitgenössischen Musik statt. Die Veranstaltung begründete
eine Musikfestivaltradition, die bis heute am selben
Ort fortgeführt wird. Hindemith schrieb über die Entstehung
seiner Sonate für Cello solo op. 25 Nr. 3: „Eines
Abends veranstalteten wir in Donaueschingen einen
Wettbewerb zur Schaffung von Cellosonaten und es
gelang mir, an einem einzigen Abend vier Sätze zu komponieren.“
Wir wissen nicht, wer sonst noch an diesem
Wettbewerb beteiligt war. Einige Tage später fügte Hindemith
der Sonate einen fünften Satz hinzu. Er widmete
das Werk Maurits Frank, dem Cellisten des Quartetts, in
dem Hindemith in den 1920er Jahren die Bratsche spielte,
und der auch die Uraufführung der Sonate in Freiburg/Br.
im Mai 1923.
GYÖRGY LIGETI war der Sohn der Augenärztin Ilona
Somogyi und des Nationalökonomen Sándor Ligeti.
Die Familie seines Vaters, zu der auch der berühmte
Geiger Leopold Auer gehörte, hieß ursprünglich Auer,
hatte aber um die Jahrhundertwende aus Gründen der
Assimilierung ihren Namen von Auer zu Ligeti magyarisiert.
Dasselbe gilt für die Familie seiner Mutter, die sich
ursprünglich Schlesinger nannte. Die Eltern Ligetis waren
jüdischer Herkunft, jedoch nicht religiös. Sein Vater, der
im Ersten Weltkrieg hoch dekoriert und zum Leutnant
befördert wurde, wurde im April 1945 im Konzentrations-

lager Bergen-Belsen ermordet, sein jüngerer Bruder
Gábor im März 1945 im KZ Mauthausen; die Mutter
überlebte das KZ Auschwitz-Birkenau. György Ligeti
begann eine musikalische Ausbildung bei Sándor Veress,
Pál Járdányi, Lajos Bárdos und Ferenc Farkas in
Musiktheorie und Orgel am Konservatorium von Cluj,
das durch den Zweiten Wiener Schiedsspruch von
1940 inzwischen wieder zu Ungarn gehörte. Er setzte
sein Studium später in Budapest fort, musste es
aber unterbrechen, da er 1944 zum Arbeitsdienst in
die ungarische Armee einberufen wurde. Nach dem
Krieg nahm er seine Studien wieder auf und schloss
sie 1949 ab. Ein Jahr lang arbeitete er als Musikethnologe
über rumänische Volksmusik, wie schon vor ihm
Béla Bartók oder Cécile Lauru, kehrte dann an seine
ehemalige Schule in Budapest zurück, diesmal als
Lehrer für Harmonielehre, Kontrapunkt und Musikanalyse.
Nach dem Ende des Volksaufstands in Ungarn
floh er im Dezember 1956 nach Wien. 1957–1958
arbeitete Ligeti im Studio für elektronische Musik des
Westdeutschen Rundfunks in Köln und traf dort wichtige
Vertreter der Avantgarde wie Karlheinz Stockhausen
und Gottfried Michael Koenig. Auch wenn er sich
später ausschließlich auf Instrumental- und Vokalmusik
konzentrierte, enthielt diese doch häufig Denkweisen
der elektronischen Musik. Von 1973 bis 1989 war
er Professor für Komposition an der Hochschule für
Musik und Theater Hamburg. Der mehrsprachige Kosmopolit
verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in
Wien und starb dort am 12. Juni 2006.
Bevor sich Ligeti 1956 in den Westen absetzte, komponierte
er eine ganze Reihe von Frühwerken in der
Nachfolge Béla Bartóks - also noch ganz folkloristisch
geprägte, teilweise fast neoromantische Stücke. Zu
ihnen gehört die Solosonate für Cello, die zwischen
1948 und 1953 entstand. Ihre zwei Sätze „Dialogo“
und „Capriccio“ lassen den „Volkston“ Bartóks noch
ungebrochen erkennen.

ARIBERT REIMANN ist der jüngere Sohn des Kirchenmusikers
Wolfgang Reimann (1887–1971) und
der Altistin Irmgard Rühle (1894–1972). Bereits als
Zehnjähriger komponierte Reimann erste Klavierlieder.
Nach dem Abitur nahm er eine Tätigkeit als Korrepetitor
an der Städtischen Oper Berlin auf. Außerdem
begann er das Studium in den Fächern Komposition,
Kontrapunkt und Klavier (unter anderem bei Boris Blacher
und Ernst Pepping) an der Hochschule für Musik
Berlin. Von 1983 bis 1998 übernahm er eine Professur
an der Hochschule der Künste Berlin im Fachgebiet
Zeitgenössisches Lied. Reimann schrieb Kammermusik,
Orchesterwerke, Opern sowie breit gefächerte
Vokalmusikwerke vom unbegleiteten Sologesang bis
zur Chorsinfonik und wurde so zu einem bedeutenden
Komponisten der Gegenwart. Den Anfang seiner Karriere
markierten Kooperationen Aribert Reimanns mit
Günter Grass für das Ballett. In erster Linie hat sich
Reimann als Komponist wichtiger (Literatur-)Opern
hervorgetan.
LOTHAR HEINLE wurde 1965 in Heilbronn geboren.
Intensive Beschäftigung mit elektronischer und
zeitgenössischer Musik ab 1984. Seit 1991 freie Mitarbeit
als Musikkritiker bei der Tageszeitung HEIL-
BRONNER STIMME. 1995 bis 2003 verantwortlich für
Programm-redaktion und Festival-Koordination beim
Internationalen Pianoforum „…antasten…“ Heilbronn.
Während des Studiums der Musikwissenschaft war
Lothar Heinle für die Medienabteilung an der Universität
Tübingen im Bereich Veranstaltungstechnik tätig
und kuratierte dort auch das wissenschaftliche Filmarchiv.
Wichtige Impulse für die eigene kompositorische
Arbeit erhielt er u. a. von Ernst Helmuth Flammer,
Georg Katzer und Diego Minciacchi. Lothar Heinle
realisierte elektronische Klangkonzepte für Ausstellungen
der Vogelmann-Preisträger Roman Signer (2008),
Franz Erhard Walther (2011) und Thomas Schütte
(2014) in den Städtischen Museen Heilbronn und
der Kunsthalle Vogelmann. Internationale Aufführungen
erfolgten in Schweden (Midvinterfestivalen Pitea
2012), Italien (Italian Composers Forum Milano 2013)
und der Ukraine (International Music Festival Karkhiv
2014). 2014 Klanginstallation >stunde 0 / geh…den-

ken< aus Anlaß des 70. Jahrestages der Zerstörung Heilbronns
in der städtischen Ehrenhalle. Von 24. April bis
19. Juni 2016 war die Klanginstallation quasi cinis in der
Marienkirche von Frankfurt (Oder) zu hören, begleitend
zur Ausstellung „brennend“ des Künstlerbund Heilbronn.
Am 4. Dezember 2016 Uraufführung von Homo fugit
für Chor und Violoncello durch den Philharmonischen
Chor Heilbronn in der Kilianskirche. Seit Januar 2010 ist
Lothar Heinle künstlerischer Leiter der >Perspektiven
Heilbronn - Konzertreihe für Neue Musik< des Kulturring
Heilbronn e.V.
Die vier kurzen Stücke unter dem Titel „lichtverzicht“
wurden durch des Celan-Gedichtbands „Eingedunkelt“
(Suhrkamp 1992) angeregt. Die Uraufführung spielte der
Dresdner Cellist Matthias Lorenz am 29. November 2021
in Heilbronn.
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstr. 13 / Tel. 0 71 31/62 40-0
Texte: Lothar Heinle / Die Komponisten
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-Saal
des Konzert- und Kongresszentrums Harmonie Heilbronn,
Beginn 19.30 Uhr
1. Veranstaltung
Dienstag,
24. Oktober 2023
Klavierabend
ROBERT NEUMANN
2. Veranstaltung*
Donnerstag,
23. November 2023
3. Veranstaltung
Dienstag,
23. Januar 2024
4. Veranstaltung
Dienstag,
06. Februar 2024
5. Veranstaltung*
Donnerstag,
21. März 2024
6. Veranstaltung
Dienstag,
16. April 2024
7. Veranstaltung*
Donnerstag,
02. Mai 2024
Streichquartett I
LEONKORO QUARTETT
Ensemblekonzert
SPARK
Die klassische Band
Orchesterkonzert I
FREIBURGER BAROCK-ORCHESTER
Leitung: Gottfried von der Goltz
Klavierduo
HANS-PETER & VOLKER
STENZL
Streichquartett II
LOTUS QUARTETT
Orchesterkonzert II
RUNDFUNK-SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn« in
den Städtischen Museen Heilbronn im Deutschhof,
Beginn 19.30 Uhr
Montag,
23. Oktober 2023
Montag,
27. November 2023
Montag,
04. März 2024
Mittwoch,
15. Mai 2024
ELEKTRONISCHE MUSIK
von und mit RAINER BÜRCK
(Bad Urach) zum 70. Geburtstag
JAN PAS (Stuttgart),
Violoncello
ANDREA NAGY (Freiburg),
Bassklarinette
NATASHA LÓPEZ (Stuttgart),
Sopran