Katalog Willi SIBER "Barocke Pracht", 2023

Effekte in Kauf nehmen, die gewisse ästhetische Reize haben. Mein Weg
ist ein umgekehrter. Ich gehe von der vorgegebenen Form aus. Zuerst gibt
es eine Zeichnung und dann entsteht die dreidimensionale Form. Und erst
danach kommt sozusagen der Schlussakkord, nämlich ihr über die Oberflächen
Farbigkeit und eine Würde zu geben.
Neuerdings gibt es Tafelbilder, die einen Teil der Oberfläche des Mondes
abformen. Diese Arbeiten knüpfen mit ihren reliefierten Flächen an die
bekannten Arbeiten mit ovalen bzw. eiförmigen Strukturen in konkaver
und konvexer Ausformung an. Was reizt dich an solchen Motiven bzw.
wie findest du sie? Da sind zwei Dinge. Zum einen ist da der Mond als ferner
Himmelskörper, und meine Arbeiten sollen ja ein Stück weit entrücken
vom alltäglich Gesehenen. Es ist eine Wegbeschreibung, ein Anreiz, sich
wegzudenken von unseren irdischen Gegebenheiten. Zum zweiten hat die
Mondoberfläche eine fantastische Struktur und Farbe. Das ist ja sowieso
etwas, was mich grundlegend interessiert. So hat auch dieses Motiv Eingang
gefunden in mein Werk.
Die »Freiheit des Schönen«, wie du es einmal für dein Schaffen genannt
hast, ist das auch deine Lebensmaxime, schätzt du schöne Dinge? Ja, natürlich!
Aber ich war und bin noch immer politisch breit interessiert, habe
allerdings im Lauf der Jahrzehnte lernen müssen, dass die Auseinandersetzung
damit nicht ergiebig genug für mich ist, weil sich nie eine Antwort auf
die Frage nach dem zentralen, finalen Sinn des Menschseins findet. Daraus
resultiert für mich ganz persönlich die Frage: Wie verbringe ich meine
Lebenszeit? Reibe ich mich mein Leben lang auf mit Dingen, die ich ganz
schwer ändern kann? Oder gönne ich mir sozusagen ein Stück weit eine
eigene Welt, die stimmig ist? Ich persönlich brauche das, um mein Inneres
zu beruhigen und auch mal wegzuführen von dem, was uns ständig
belastet.
Es ist ja auch so: Man darf die Schlagkraft von einem Bild nicht überschätzen.
Ich kann nicht alles Komplexe in ein Bild hineinpacken, sonst wendet
sich der Betrachter ab, weil es ihn überfordert. Dafür gibt es die Schriftstellerei,
es gibt den Film, es gibt andere Medien, die sich komplexen Fragestellungen
vielschichtiger und geeigneter widmen können. Die Stärke der
Bildenden Kunst liegt für mich darin, dass sie für das Auge Phänomene
bietet, in denen man sich verlieren, auf die man sich einlassen kann. Im
Übrigen kann man auch über ein hochgradig ästhetisches Objekt nachdenklich
werden.
Ich stelle mir die Frage, so wie unsere Lebenswelt abläuft, wie weit weg wir
eigentlich sind von der Fähigkeit, überhaupt noch das Schöne wahrnehmen
und genießen zu können. Schönheit und Ästhetik sind ein wesentlicher
Teil unseres irdischen Daseins; sie können für Glücksmomente sorgen oder
andere angenehme Empfindungen auslösen. In jedem Fall sind sie eine
wichtige Energiequelle, um die Herausforderungen des Lebens zu meistern,
und damit essenziell.
Wie würdest du die Wirkung deiner Werke selbst beschreiben? Ich will faszinieren,
was die Ästhetik und die Sinnlichkeit, was die Wechselwirkung
von Licht und Raum, was den Zauber angeht, der uns wegführt von unserer
funktionalen, nüchternen Welt, in der wir jeden Tag eingepackt sind. Ich
versuche einen kleinen Spalt in der Tür zu öffnen, die in andere Sphären
weist, weg von diesem Alltäglichen. (...)
Wir sind heute in einer Zeit, die unendlich viele neue Möglichkeiten bietet.
Ich glaube, das war noch nie zuvor so. Es hat sich alles unheimlich
schnell entwickelt. Die Mittel sind wesentlich umfangreicher und von daher
sind auch die Ausdrucksmöglichkeiten unendlich vielfältig, wenn man die
Chance wahrnehmen möchte, sich einzubringen. Diese Möglichkeitserweiterung
kann ich ganz gezielt für meine künstlerische Intention verwenden.
Das war in der ganzen Kulturgeschichte so. Dass Van Eyck die altmeisterliche
Technik der Lasurmalerei erfinden konnte, war nur möglich, weil es auf
einmal Malmittel gab, die vorher nicht zur Verfügung gestanden hatten,
und weil er genug Mut hatte, mit ihnen zu experimentieren. In diesem
Kontext sehe ich auch meinen Umgang mit Materialien. Ich bin frei von
Berührungsängsten, was neue technische Möglichkeiten und Entwicklungen
angeht. Für mich ist es immer spannend, mit neuen Dingen konfrontiert
zu werden.
Wenn man dein Werk der vergangenen Jahre betrachtet, kann man dich
nur beglückwünschen. Die Freude, jeden Tag etwas Neues entdecken zu
können, ist für dich – wie man sieht – ungebrochen. Ja, das macht mich
natürlich mit aus. Es gibt so eine innere Neugierde und es gibt sehr viele
Einfälle, die nach Lösungen rufen. Der Weg ist oft beschwerlicher, als ich mir
das vorstelle, aber ich bin nach wie vor jeden Tag dabei, mir im Tagesablauf
etwas Zeit für experimentelle Dinge zu reservieren – so, dass meine Arbeiten
sich stetig und immer wieder leicht verwandeln. Das wird so bleiben.
Denn das macht auch ein jahrzehntelanges Arbeiten im Atelier spannend.
Es darf nicht zur Routine werden!
Du lebst ja auf dem Land in deinem Elternhaus. Brauchst du diese Ruhe in
der Natur? Ich brauche auch immer wieder die Reibungsfläche der Großstadt
als Gegenpart zur Ruhe und Beschaulichkeit meiner Umgebung.
Nach wie vor finde ich es faszinierend, was Kunst leisten kann. Wie sie in
Gefilde vordringen kann, die uns im rational geprägten Alltag verschlossen
bleiben. Das merke ich an mir selbst. Und das ist es auch, was die meisten
Menschen, die mit Kunst umgehen, berührt.
Das Gespräch mit Willi Siber führte Sabine Heilig am 17. Mai 2023.
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