Katalog Willi SIBER "Barocke Pracht", 2023

4 Johann Gottfried Herder, Kalligone. Vom Angenehmen und Schönen, Bd. 1, Leipzig 1800, S. 37. /
5 Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Vorlesungen über die Ästhetik I, Werke in zwanzig Bänden, hrsg. von Eva
Moldenhauer und Karl Markus Michel, Frankfurt am Main 1970, Bd. 13, S. 151. / 6 Stendhal, De L’Amour, Edition
établie et commentée par Henri Martineau, Paris 1957, S. 39. / 7 Friedrich Nietzsche, Werke in drei Bänden,
Band 2: Genealogie der Moral, München 1954, S. 846. / 8 Wittgenstein, Werkausgabe, Bd. 1, Tractatus logicophilosophicus,
Tagebücher 1914-1916, Philosophische Untersuchungen, Frankfurt am Main, 9. Auflage, S. 181. /
9 Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, Frankfurt am Main, 1995, S. 205. / 10 Walter Benjamin, Gesammelte
Schriften, Bd. 1.1., hrsg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser, Frankfurt am Main 1974, S.
195. / 11 Dieter Brunner, in: Willi Siber. Exakte Phantasie, Ausstellungskatalog, hrsg. u. a. vom Städtischen
Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen 1996, S. 8. / 12 Willi Siber im Gespräch mit Dr. Sabine Heilig, zitiert in: Textheft
zur Ausstellung der weg – Willi Siber 1980-2020, 3.11.2019 - 2.2.2020 im Museum Villa Rot, Burgrieden-
Rot, hrsg. von der Hoenes-Stiftung und Marco Hompes 2019, S.4.
könne und »die Schönheit für den Empfindenden gerade das höchste Interesse«
4 habe. In der Ästhetik von Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831)
wiederum, der den eigentlichen Ort des Schönen in der Kunst sieht, bestimmt
es sich als »das sinnliche Scheinen der Idee.« 5
Als eine Art Leitmotiv der Ästhetik von Nietzsche über Adorno und Wittgenstein
bis heute darf ein Satz von Stendhal (1783-1842) gelten, bei dem der
Schönheitsbegriff eine Wendung erfährt. In seinen 1822 im Auslauf der Romantik
verfassten Reflexionen De l’amour (Über die Liebe) bringt der französische
Schriftsteller, versteckt in einer Fußnote, den Charakter des Schönen
auf die berühmt gewordene Formel: »La beauté n‘est que la promesse
de bonheur« (Die Schönheit ist nur ein Versprechen des Glücks) 6 . An Stendhal
anknüpfend, aber ohne den Vorbehalt des »Nur« schreibt Friedrich Nietzsche
(1844-1900) in der Genealogie der Moral: »Das Schöne verspricht
Glück.« 7 . Wie Nietzsche betont auch Ludwig Wittgenstein (1889-1951) das
Verbindende zwischen Schönheit und Glück, wenn er lapidar bemerkt:
»Und das Schöne ist eben das, was glücklich macht.« 8 Dass das ästhetische
Erlebnis mit Momenten des Glücks zu tun hat, wenn auch mit leicht melancholischer
Färbung, sieht nicht zuletzt auch Theodor W. Adorno (1903-
1969), der meint: »Kunst ist das Versprechen des Glücks, das gebrochen
wird.« 9 Gebrochen wird die Glücksverheißung zum einen, weil die Erfahrung
des Schönen und damit das Glück nicht dauerhaft währt, und zum
anderen, weil es zwar Aufgabe der Kunst ist, die Realität zu korrigieren –
durch das Aufzeigen von etwas Besserem, Schönerem, Anderem –, aber
die Realisierung dieses Besseren, Schöneren, Anderen nicht mehr in den
Bereich der Kunst fällt.
Eine prägnante, weitergehende Nuancierung des Schönheitsbegriffs geht auf
Walter Benjamin (1892-1940) zurück. In seiner Auseinandersetzung mit Goethes
Wahlverwandschaften schreibt er: »Nicht Schein, nicht Hülle für ein
anderes ist die Schönheit« … »Das Schöne ist weder die Hülle noch der verhüllte
Gegenstand, sondern das Schöne ist der Gegenstand in seiner Hülle.« 10
Das Schöne als Geheimnis teile sich, so Benjamin weiter, weder unmittelbarer
Einfühlung noch naiver Betrachtung mit. In diesen Gedanken kristallisiert
sich, dass das Schöne in seiner Tiefe und Bedeutung etwas Substantielles
voraussetzt, ein gehaltvolles Etwas, das sich aus einer ebenso sinnigen wie
sinnlich ansprechenden Form-Inhalt-Beziehung des Kunstwerkes ergibt.
Genau diesen Anspruch lösen die Werke von Willi Siber ein. Ihre Schönheit
generiert sich aus der Stimmigkeit von Form und Inhalt, von künstlerischer
Absicht, Idee und nicht zuletzt aus ihrer Qualität. Dazu gehören Erfindungsgabe
und Imaginationskraft ebenso wie der Mut, Materialien auszuprobieren
und etwas authentisch Neues zu schaffen und in Szene zu setzen.
Diese Stimmigkeit zeigt sich in den frühen archaischen, mit Noppen und
Splittern besetzten Holzarbeiten der 1990er Jahre, in denen der Künstler
die Materialität des Holzes durch Farbe und Emulsionen tilgt und die Skulptur
gleichsam in einen »plastischen Malkörper« 11 umformt, der stark und
verletzlich zugleich wirkt. Sie zeigt sich weiter in der Werkgruppe der Tafelobjekte
mit Nägeln und Beschichtungen aus farbpigmentiertem Epoxidharz,
einem Werkstoff, den der Künstler anfangs der 2000er Jahre für sich neu
entdeckt hat: Im Spiel von Zeigen und Verhüllen, Anschein und Sein entstehen
illusionistische, sinnlich-ästhetisierende Oberflächen. Und sie zeigt
sich nicht zuletzt in den seit 2011 entstehenden Wand- und Bodenobjekten
aus Industriestahl, einem kraftvollen, schweren Material, dessen Energie
der Künstler durch Knicken und eine Beschichtung aus Chrom- oder
Interferenzlack wandelt und in eine ungekannte Eleganz und Leichtigkeit
überführt. Mit ihrer makellos changierenden Oberfläche, die sich in ihrer
Erscheinung je nach Lichteinfall und Betrachterperspektive verändert, entfalten
diese Arbeiten unzählige Farbnuancen – fotografisch nicht fassbare,
unwiederbringliche Augenblicke flüchtiger Einmaligkeiten.
In ihrem Gemachtsein übersetzen die Tafel-, Wand- und Bodenobjekte von
Willi Siber in überzeugender Weise die Intention des Künstlers, »Phänomene
von Raum, Licht und Farbe aufzeigen« sowie die Themen »Veränderbarkeit,
Auflösung von Materie und Körperhaftigkeit« 12 behandeln zu wollen.
Immer sucht er nach neuen Möglichkeiten, die Grundlagen sinnlicher
Wahrnehmung zu hinterfragen und das Wechselspiel von Zwei- und Dreidimensionalität,
von Licht und Schatten, Masse und Entkörperlichung auszuloten
und weiterzuentwickeln. Im Spiel mit der Wesenhaftigkeit seiner
Materialien, im Spiel von Hart und Weich, Schwer und Leicht, Transparenz
und Opazität, Verschleiern und Enthüllen, Anschein und Sein fordern
seine Arbeiten unsere Wahrnehmung heraus, eröffnen Assoziationen und
Stimmungen. Diese sinnliche Bedeutungsfreiheit verdankt sich höchster
handwerklicher Perfektion, die allen Arbeiten letztlich ihre Souveränität
verleiht.
Die Objekte von Willi Siber beglaubigen ihre Schönheit zum einen aus
ihrem substantiellen künstlerischen Gehalt. Hinzu kommt auf der anderen
Seite »das höchste Interesse«, um es mit Herder zu formulieren,
das seine Arbeiten beim Betrachter wecken. Sie erweisen sich uns als schön,
weil sie sich als etwas Kostbares, Rares präsentieren und Momente des
Glücks eröffnen.
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