VISION.salzburg 2023_3

halb auf Englisch, weil wir dachten, auf
Deutsch könne man solche Songs, wie
wir sie wollten, nicht schreiben, weil der
Sound der Sprache nicht passen würde.
Sobald wir merkten, dass das nicht
stimmte, gab es kein Halten mehr.
≈ Es gibt diesen Moment beim Schreiben,
wenn sich alles wie von selbst
ergibt, nennen wir es »Mojo«. Verfügen
Sie über dieses Schreib-Mojo immer
im gleichen Ausmaß oder müssen
Sie etwas dafür tun, es »streicheln«?
Wenn ja, wie?
Beim Songschreiben geht es bei mir immer
um Musik, auch beim Text. Und Musik
kommt irgendwie von selber.
≈ Man kann, denke ich, die Bedeutung
von EoC, was den unverkrampften
Umgang mit der deutschen Sprache
in der Musik anbelangt, gar nicht
hoch genug einschätzen. Gibt es Junge
MusikerInnen, die deshalb auf Sie
zukommen, den Austausch suchen?
Vielleicht, aber niemand sagt das so explizit
und deshalb würde ich das auch
niemandem unterstellen wollen. Die sind
eigentlich alle immer sehr nett zu uns,
aber das sind Musiker untereinander fast
immer und das ist auch richtig so.
≈ Auf dem letzten, tollen Album »Morgens
um vier« zitieren Sie in »Liebe
ist nur ein Wort« den gleichnamigen
Roman von Johannes Mario Simmel.
Und auch in »Glitterschnitter« wird
Simmel mit »Niemand ist eine Insel«
zitiert. Warum diese Simmel-Häufung?
Ehrliche Begeisterung?
Ja klar. Simmel hat auf manische Weise
ein gewaltiges Werk geschaffen, das ist
schon toll und auch sehr speziell. Man
könnte auch einen auf kritische Distanz
oder Ironie machen, aber das wäre albern.
Wahrscheinlich ist auch Sentimentalität
im Spiel, ich habe das ja alles als
Jugendlicher gelesen, in den 70er Jahren,
als Simmel ganz oben war und er genau
in die Zeit und ihre Konflikte hineinpasste.
≈ In »Wiener Straße« und »Glitterschnitter«
geht es u.a. um ein Österreichisches
Künstlerkollektiv, das die
Wiener Melange und das anarchistische
Element von Kunst gleichermaßen
hochhält. Sie scheinen einen Faible
für uns Ösis zu haben. Weshalb?
In Österreich, so mein Eindruck, liebt man
die Kunst und lebt ganz eng mit ihr zusammen.
Man liebt (und hasst) auch die Künstler.
In Deutschland ist das anders. Die
Deutschen sind doch eher ein Volk von Ingenieuren
und wollen immer von der Kunst
wissen, wofür sie »eigentlich« gut sei, was
sie zu bedeuten habe und so weiter und
so fort. Man fordert von der Kunst Bildung,
Aufklärung, Erziehung, moralische Aufrüstung,
politische Agitation, – alles Dinge, die
anderswo viel besser bedient werden können!
– und dann wundert man sich, warum
das Leben so langweilig ist!
≈ Gibt es auch etwas, das sie überhaupt
nicht leiden können an uns Österreichern
bzw. der österreichischen Lebensart?
Wenn es so wäre, würde ich es nicht sagen.
Das gehört sich nicht. Da bin ich
ganz Deutscher. Österreich beschimpfen
dürfen nur Österreicher.
≈ Vor einem knappen Jahr ist euer langjähriges
Bandmitglied David Young
gestorben. Seine Rolle ging weit
über die eines Bassisten hinaus. Habt
ihr damals übers Aufhören nachgedacht?
David Young war mein bester Freund.
Und er fehlt mir sehr. Aber das ist natürlich
kein Grund, mit dem Musikmachen
aufzuhören!
≈ Ist das Stück »Dann kommst du wieder«
als Abschieds-Song bzw. als
Hommage an den alten Freund gedacht
oder ist das albern, dass ich
den Song so verstanden habe?
Nein, das ist nicht albern, man kann
den Song auch so verstehen. Aber man
muss nicht.
≈ Warum haben Sie sich als Junge die
Trompete ausgesucht? Es gab damals
sicher »logischere« Instrumente.
Um Frauen zu beeindrucken wären
Gitarre oder das Saxophon wohl naheliegender
gewesen.
Gitarre konnte ich schon, als ich mit
Trompete anfing. Ich habe Musik auch
nicht in erster Linie gemacht, um Frauen
zu beeindrucken. An der Trompete gefielen
mir immer der Sound und die Lautstärke,
das Unmittelbare auch. Es gibt
eigentlich kein Instrument, das näher an
der menschlichen Stimme ist.
≈ »Man hat nur eine richtige Band in seinem
Leben« haben Sie neulich mal gesagt.
Trotzdem touren Sie auch mit dem
Jazz-Trio durch die Landen. Wieso?
Das ist keine Band, das ist eher ein Projekt.
Ich spiele gerne Trompete und ich
liebe Jazzmusik.
≈ Was ist es, das Sie am Jazz so lieben?
Was macht ihn aus Ihrer Sicht
besonders?
Das Besondere am Jazz ist neben seinem
musikalischen Wesen vor allem das
Element der Improvisation. Wir haben es
mit Regener Pappik Busch besonders
mit Klassikern des modernen Jazz’ aus
den 40er- bis 60er-Jahren zu tun und
können uns durch die Improvisationen
auf unsere Weise damit auseinandersetzen.
Wir treten gewissermaßen in Kontakt
mit einer anderen Welt und können
darin kommunizieren.
≈ In Ihrem aktuellen Buch »Glitterschnitter«
geht es um die Zeit, von
der sie vorhin gesprochen haben. Alles
scheint möglich. Die Grenzen zwischen
Konzert, Performance und Ausstellung
verschwimmen. Es herrscht
ein spielerischer Umgang mit Kunst.
Wie ernst soll man sich und die eigene
Kunst nehmen?
Man kann sich und seine Kunst so ernst
nehmen, wie man will, die Sache hat
trotzdem auch immer ihre komische Seite.
Wie bei Macbeth oder Kafka.
≈ Hat Melancholie etwas Tröstliches für
Sie?
Nein. Melancholie ist immer schmerzhaft.
Aber die Kunst tröstet, gerade auch
die melancholische.
Vielen Dank für das Gespräch
Sven Regener (*1961 in Bremen) ist ein deutscher
Musiker, Schriftsteller und Drehbuchautor. Bekannt
geworden ist er zunächst durch die Band
Element of Crime, später mit seinem Roman »Herr
Lehmann«und dem Drehbuch zum gleichnamigen
Film sowie mit den weiteren Romanen der »Lehmann-Serie«,
»Neue Vahr Süd«, »Der kleine Bruder«,
»Magical Mystery«, »Wiener Straße« und »Glitterschnitter«.
Seine Lieblings-Jazz-Alben sind »Another
Side of John Coltrane« und »Clifford Brown
And Max Roach«.
Element of Crime spielen Sonntag,
24. September 2023 um 19.00 Uhr
in der SZENE Salzburg
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