Aurum 999,9 MagBook – Autumn 2023

AUTUMN 2023

T H E A R T O F F U S I O N 

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Gehäuse aus Magic Gold, eine 

kratzfeste 18-Karat Goldlegierung, 

die von Hublot entwickelt und 

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EDITORIAL 

L Liebe AURUM 999,9-Community! 

LHerzlich willkommen im Herbst – für mich 

Ldie schönste Jahreszeit in unseren Breiten- 

graden. Wie lange das noch so bleibt, wird 

die Zukunft zeigen. Denn wie wir in den letzten Monaten gesehen 

haben, unser Klima befindet sich im Umbruch. Nicht die einzige 

Herausforderung unserer Zeit. Schenken wir William Brian Arthur, 

einem der renommiertesten Wissenschaftler am Santa Fe Institute in 

den USA, oder anderen weltweit führenden Experten Glauben, steht 

der Menschheit mit dem Thema „Künstliche Intelligenz“ die größte 

gesellschaftliche Veränderung seit der Erfindung des Buchdrucks 

bevor. Wir sind also am Beginn des sogenannten KI-Zeitalters. 

Ehrlicherweise habe ich mich persönlich bis vor wenigen Monaten 

nicht wirklich damit auseinandergesetzt, bis es mir von allen Seiten 

zu Ohren gekommen ist. Egal ob während des Business-Lunchs, 

beim Smalltalk vor Beginn einer Fashionshow oder auf einem 

Immobilien-Event – KI ist in aller Munde und damit natürlich auch in 

meiner Gedankenwelt verankert. Deshalb haben wir beschlossen, 

diesem Hot Topic in unserer aktuellen Ausgabe Raum zu geben, den 

Anfang macht gleich das Cover unserer Herbstausgabe. Kreiert in 

einer kreativen Kooperation durch das KI-Programm Midjourney 

und unseren Head of Design Florian Reichel, der mit den thematischen 

Schwerpunkten unserer großen Geschichten durch sogenanntes 

Prompt Engineering die Text-zu-Bild-Software in die richtige 

Richtung lenkte. So dienten der künstlichen Intelligenz Informationen 

über Kleopatra, die bekannteste Königin Ägyptens, den Amauris- 

Falter aus der Gattung der Nymphalis-Schmetterlinge, prächtige 

Skelettuhren, Altes und Neues aus der Ewigen Stadt 

Rom sowie unsere AURUM 999,9 MagBook-DNA als Design-Hilfe – 

das extravagante Ergebnis vereint Vergangenheit und Zukunft. 

Liebe AURUM 999,9-Community! 

„ Mein engagiertes 

Redaktionsteam werde 

ich sicher nicht durch 

KI-Programme wie 

ChatGPT ersetzen“ 

Auch unsere geschätzten Kolumnisten Tatjana Lackner und Wolfgang 

Hutter haben sich intensiv damit auseinandergesetzt und analysieren 

Chancen, Auswirkungen und mögliche Risiken. Sie sehen, 

egal wie wir persönlich zu der Entwicklung stehen, aufhalten werden 

wir sie nicht. Ob die Menschheit jedoch das richtige Maß finden wird, 

mit den neuen technologischen Optionen umzugehen, und sich nicht 

gedankenlos der Bequemlichkeit hingeben wird, sehen wir wohl erst 

in einigen Jahren. Trotzdem, wir finden den Diskurs spannend, vor 

allem auch notwendig, und freuen uns, wenn wir auch Sie zum Nachdenken 

anregen können. Aber eines ist für mich gewiss, mein engagiertes 

Redaktionsteam werde ich sicher nicht durch KI-Programme 

wie ChatGPT ersetzen und Ihnen damit emotionslosen Einheitsbrei 

vorsetzen. Deshalb haben wir uns auch dieses Mal wieder aufgemacht, 

faszinierende Geschichten zu entdecken und ins Rampenlicht zu 

rücken. Zum Beispiel wagen wir einen Blick nach Spanien, wo 1846 

in Madrid eine Gruppe von Handwerkern ein Lederverarbeitungskollektiv 

gründete. Heute ist Loewe, nach der aktuellen Umfrage der 

Londoner Einkaufsplattform „Lyst“, an der Spitze der angesagtesten 

Luxusmarken. Auch einen Abstecher nach Italien zur Mille Miglia, 

dem wohl schönsten Autorennen der Welt, haben wir unternommen. 

Hier stehen nicht die Geschwindigkeit oder das Gewinnen an erster 

Stelle, sondern edle Oldtimer, Handwerk, verlässliche Partnerschaften 

und natürlich eine Portion Glück. Glücklich können 

sich auch jene schätzen, die für die großen Yacht-Ausfahrten den 

Wettergott auf ihrer Seite haben und so auf hoher See unvergesslichen 

Momenten, weit weg vom Alltag, entgegensteuern. Sollten Sie 

für eine Auszeit lieber festen Boden unter den Füßen haben wollen – 

wir kuratierten atemberaubende, geschichtsträchtige Hideaways, die 

den Glanz von einst mit dem Luxus der Moderne kombinieren. 

Jetzt wünsche ich Ihnen aber erst einmal wunderbare Herbsttage, 

eine gute Zeit und natürlich viel Freude beim Eintauchen in Ihr 

smartes AURUM 999,9 MagBook! 

Ihr Reinhard Neussner 

Foto: Jürgen Hammerschmid 

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AUTUMN 2023 9

38 

16 

FASHION & ACCESSOIRES 

16 PORTRAIT 

Für Loewe geht es hoch hinaus 

36 LUXURY PIECE for Women 

38 ACCESSOIRES 

Unter die Haut 

44 PORTRAIT 

Taschen zum Verlieben: Ina Kent 

48 LUXURY PIECE for Men 

58 EDITOR’S CHOICE 

ART & CULTURE 

50 TIME OF YOUR LIFE 

Bei der Mille Miglia ticken die Uhren anders 

60 SURREALES UNIVERSUM 

Helmut Grill 

HISTORY 

78 KLEOPATRA 

Die bekannteste und letzte Königin von Ägypten 

ARCHITEKTUR 

88 EIN BLICK IN DIE ZUKUNFT 

Künstliche Intelligenz formt Architektur 

98 IMMOBILIEN ROUND TABLE 

Ein Stimmungsbild zum Megatrend „Smart Living“ 

100 DIE TOP 7 

Intelligente Luxus-Residenzen 

110 HIGHLIGHT 

Hand in Hand 

LIVING 

126 SHOWROOM INTERNATIONAL 

Smarte Lösungen bei Rimadesio 

128 MODERNE MULTITALENTE 

Wohnzimmer, Küche, Esszimmer, Schlafzimmer, Bad, Outdoor 

138 SHOWROOM NATIONAL 

Raum für kunstvollen Stilmix: Rooms Vienna 

142 PORTRAIT 

Natuzzi Italia kreiert Interior mit Leib und Seele 

148 NEUE PERSPEKTIVEN IM PENTHOUSE 

Innenarchitekt Dominik Petz schafft moderne Verbindungen 

BEAUTY 

154 ALL EYES ON US 

Wie unsere Augen ein Blickfang bleiben 

158 INDIAN SUMMER 

In Your Face: Look für den strahlenden Herbst 

160 A SHOT OF FRESHNESS 

Olfaktorische Kreationen, die den Sommer verlängern 

162 HAARSCHARF 

Die Haarpracht muss man pflegen wie Freundschaften 

MOBILITY 

172 FAHRT INS BLAUE 

Yachten, die träumen lassen 

KULINARIK 

184 ZU BESUCH BEI 

Flower-Power 

187 MENU À LA CHEF 

Bonjour am Ring 

Fotos: LOEWE, Hublot, Feadship, Chopard, Natuzzi Italia, Atchain/ZHA 

10 AUTUMN 2023

INHALT 

AUTUMN 2 0 2 3 

172 

88 

142 

50 

KOLUMNEN 

68 TATJANA LACKNER 

KI und die menschliche Sprache 

86 WOLFGANG HUTTER 

Künstliche Intelligenz – Beautiful New Work? 

PHOTOGRAPHY 

70 PORTRAIT PAUL GRAVES 

116 PORTRAIT RANKIN 

164 PORTRAIT STEFAN MILEV 

COFFEE TABLE BOOK 

200 IMPERIUM DER PÄPSTE 

Der Vatikan bietet Stoff für Legenden und Mythen 

TRAVEL 

192 HISTORY RELOADED 

Elisabeth Muth über die Symbiose von Alt und Neu 

194 FARE UNA BELLA FIGURA 

Rom ist auch auf den zweiten Blick eine Augenweide 

206 ZEITLOSE ELEGANZ 

Sieben Refugien erzählen ihre Geschichte 

222 TRAVEL WITH THE STARS 

Iconic Red 

224 NEW PLACES 

IMPRESSUM 

Medieninhaber: Reinhard Neussner Management und Beteiligungs GmbH, Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien, office@aurum-magbook.com 

Verlags- und Redaktionsadresse: Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien 

Herausgeber, Chefredakteur, Geschäftsführer: Reinhard Neussner. Redaktionsteam: Barbara Jahn, Bernhard Musil, Brigitte R. Winkler, Christoph Kulmer, 

Elisabeth Habitzl, Elisabeth Muth, Percival Pachta-Rayhofen, Reinhard Neussner, Rosemarie Pescheck. Redaktionsassistentin: Marily Elmezoglou. 

Chef vom Dienst: Christoph Kulmer. Head of Design: Florian Reichel. Art Direction: Anton-Georg Kiener. Grafik: Doris Wegener. 

Lektorat: Hildegard Atzinger, Julia Friehs. Autoren dieser Ausgabe: Alice Mandel, Tatjana Lackner, Wolfgang Hutter. 

Anzeigen: Angela Kindermann Projektagentur, Armin Zitter. Kontakt: office@aurum-magbook.com 

Herstellungsort: Wien. Druck: Holzhausen/Gerin Druck GmbH. 

Blattlinie: AURUM 999,9 MagBook ist eine Verschmelzung der Genres Coffee Table Book & Magazin. Das Redaktionsteam berichtet 4-mal jährlich 

für seine exklusive Member-Community über Wissenswertes, Exklusives und Aufregendes. Die Luxus-Lifestyle-Themen reichen von Architektur, 

Design, Fotografie, Kunst, Mode, Genuss, Reisen und Mobilität bis hin zu Business und History. 

Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial wird keine Haftung übernommen. 

202223019 

Alle angegebenen Preise sind Richtpreise, 

redaktionelle Sonderwerbeformen sind mit dem Wort Advertorial gekennzeichnet. 

Offenlegung: www.aurum-magbook.com/impressum 

11

FASHION | PORTRAIT 

HOCH 

HINAUS 

Bekannt und gefeiert wurde das 1846 in Madrid gegründete 

Luxushaus Loewe zunächst wegen seiner Taschen und der damit 

verbundenen Handwerkskunst. Seit 2013 weht ein neuer Wind 

durch das spanische Traditionshaus: Seitdem ist Jonathan 

Anderson Kreativdirektor. Durch den jungen Iren stiegen Ansehen 

und Begehrlichkeit von Loewe-Produkten ins Unermessliche 

Von Brigitte R. Winkler 

16

Fotos: Molly Lowe (2) 

Ein abendliches, 

raffiniertes, 

bodenlanges Kleid aus 

der aktuellen Loewe 

Herbst/Winter- 

Kollektion: Die kunstvoll 

drapierte Stoffmenge 

schmiegt sich in der 

Mitte des Brustkorbs 

oder Oberkörpers um ein 

goldiges Schmuckstück, 

dessen Befestigung auch 

noch ein interessantes 

Rätsel aufgibt 

AUTUMN 2023 

17

k 

Durch ihn wurde das 

spanische Modehaus Loewe 

zur gefeierten Marke: 

Beifall für Jonathan 

Anderson nach seiner 

Männermodeschau im Juni 

Gerade erst waren die 

Männermode-Shows 

für das Frühjahr 2024 

vergangenen Juni in 

Mailand und Paris über 

die Laufstege gegangen, und schon waren 

sowohl Einkäufer als auch wir Medienleute 

uns einig, dass es eine der stärksten Saisonen 

seit Jahren war. Mit überzeugenden Trends, 

die vom neuen Anzug über eine entspanntere 

Silhouette und viel Transparenz bis hin zu 

stärkeren Farbakzenten reichten. Und welche 

der unzähligen gezeigten Kollektionen war 

die beste? Wenn man es nicht selbst sofort 

nach der Show gewusst hätte, dann bekam 

man es danach mehrfach zu lesen – jene von 

J.W. Anderson für Loewe. 

O 

Kam zur Loewe- 

Damenmodeschau: 

Der neue globale 

Markenbotschafter 

Taeyong, Star der 

südkoreanischen 

Boyband NCT 

Vor allem die radikal hoch 

taillierten Hosen und Jeans 

begeisterten und lassen den 

Träger oder die Trägerin jünger 

aussehen. Zu tollen Hemden 

und Anzügen gab es nicht eine 

einzige Krawatte. Fast über 

alles hatte Anderson winzige 

Kristalle fixieren lassen, die die 

Modelle zu einem geheimnisvollen 

Glitzern bringen – von 

den Hemden und Hosen bis zu 

den Chelsea-Stiefeln und den 

superflachen Ballerinas. (Loewe 

hat schon 2007 begonnen, 

die kostspielige neue Chaton- 

Ledertechnik von Swarovski 

zu verwenden. Dabei werden 

die diamantgeschliffenen Kristalle 

in vorgestanzte Löcher 

versenkt, die dann mit einem Trägerstoff an Ort und Stelle befestigt 

werden. Der Effekt ist eine – trotz Kristallen – flache Oberfläche.) 

Doch dem nicht genug. Kaum hatte man das neuerliche Lob über 

Anderson gelesen, erfuhr man weitere mit ihm zusammenhängende 

Top-News. Die in London ansässige Einkaufsplattform Lyst gab 

bekannt: Loewe landete im zweiten Quartal 2023 zum ersten Mal auf 

dem Spitzenplatz der Liste der angesagtesten Marken des Lyst-Index. 

Die dort gesammelten Daten zeigen, dass die Suchanfragen die spanische 

Marke betreffend in diesem Zeitraum um 19 Prozent gestiegen 

waren. Die Ursache sieht Lyst darin, dass Loewe „die Fantasie verschiedener 

Kundengruppen“ durch sein „Engagement für Handwerkskunst 

und Kreativität“ anregt. Dazu beigetragen hat sicher auch eine 

weitere geniale Idee des Hauses. Im Laufe des Quartals verpflichtete 

die Marke die K-Pop-Sensation Taeyong, Mitglied und Anführer der 

südkoreanischen Boyband NCT, als neuen globalen Markenbotschafter 

– neben Josh O’Connor, Tang Wei, Taylor Russell, Leo Wu, 

Stephane Bak und der südkoreanischen Girlgroup Nmixx. Schon sein 

Besuch der Herrenmodeschau in Paris sorgte für großes Aufsehen. 

Da saß er neben Supermodel Emily Ratajkowski, und jeder wollte ein 

Foto mit dem K-Pop-Star (Sammelbegriff für koreanischsprachige 

Popmusik) machen. Zusammen mit dem Designer Anderson wurde 

er nach der Show von Fans und Fotografen überrollt. 

Es war nicht seine erste Loewe-Show. Taeyong besuchte sie – nach 

eigenen Angaben – letzte Saison auch schon. Er sei ein langjähriger 

Fan der Marke, sagte er und gestand, dass er bei seiner allerersten 

Reise nach Paris einen Ausflug zum Loewe-Laden gemacht habe, um 

eine der beliebten „Puzzle“-Taschen zu erstehen. Sein Bekenntnis: 

„Da meine Musik mit vielen Bühnenauftritten verbunden ist, spielt 

Mode eine große Rolle. Abgesehen davon hatte ich schon immer 

großes Interesse an Mode.“ Lee Tae-yong – wie er tatsächlich heißt – 

ist ja auch bekannt für seine energiegeladenen und komplizierten 

Tanzdarbietungen sowie seine Kostüme und farbenfrohen Haare. An 

diesem Show-Nachmittag trug er nach hinten gekämmte lila Locken. 

Sehr gescheit, dass Loewe ihn wählte, was ihn sehr freut und was er 

auch selbst begründen kann: „Unsere Fangemeinde ist stark in der 

jüngeren Generation verwurzelt, und hier entwickeln die Menschen 

ihre eigenen Leidenschaften und Stile. Als K-Pop-Künstler können wir 

viele Menschen, insbesondere Teenager, dazu inspirieren, ihre eigenen 

Leidenschaften anzunehmen, und wir versuchen, dies durch Auftritte 

zu erreichen. Ich denke, all diese verschiedenen Gründe erklären, 

warum Menschen sich von Natur aus zu K-Pop hingezogen fühlen.“ 

Fotos: LOEWE (3) 

18 



Ein Modell aus der 

Männermode-Kollektion 

Frühjahr/Sommer 2024, 

gezeigt im Juni in Paris: 

Am auffallendsten 

waren die radikal hoch 

taillierten Hosen, die 

begeistert aufgenommen 

wurden und nächstes Jahr 

sicher zu den Bestsellern 

der Saison gehören werden, 

wie auch die langen Mäntel 

und Loewes Brillen mit den 

auffallenden Rahmen 

19

LOVE IS IN 

THE AIR 

Bereits nach den aktuellen Herbstmodeschauen 

im Februar waren Loewes Entwürfe 

zur „Lieblingskollektion der Saison“ ernannt 

worden. Gaben doch alle wichtigen Einkäuferinnen 

und Einkäufer der Welt, wenn sie 

nach den Shows nach ihren Lieblingskollektionen 

gefragt wurden, auch und meist sogar 

an erster Stelle an: Loewe! So zum Beispiel 

die Einkaufschefin für Mode und Accessoires 

bei Samaritaine am Pariser Pont Neuf. Sie 

begründete es auch: Andersons Herbstmodeschau 

für Loewe sei eine „Demonstration 

purer Schönheit“ gewesen. Kreativdirektor 

Jonathan Anderson wurde immer wieder 

hervorgehoben, und seine neue Tragetasche 

für Loewe wurde auf vielen Listen als Musthave 

angehakt. Das passiert seit der Einführung 

der „Puzzle Bag“ im Jahr 2015 immer 

wieder. Gerade erst wurde sie in der britischen 

„Vogue“ unter die „14 Designer-Handtaschen, 

die den Test der Zeit bestehen werden“, 

gereiht. (Neben Loewes „Puzzle Bag“ 

wird darin auch JW Andersons „Bumper Bag“ 

genannt.) 

Und womit erreicht Anderson diesen 

Hype? Offenbar gerade durch seine Liebe 

zum „Weniger ist mehr“! Trotz dieses Bestrebens, 

Mode auf die einfachsten, schnörkellosesten 

Elemente zu reduzieren, gelingen ihm 

die interessantesten Hingucker. Gleich zur 

Eröffnung der Show kam da ein weißes Seidenkleid 

mit einem verschwommenen, 

aber wunderschönen Musterfarbkleid- 

Aufdruck auf den Laufsteg. Als hätte 

Weltmeistermaler Gerhard Richter es 

bemalt. Da wurde Pannesamt über 

einen Messingstift in der Mitte des 

Brustkorbs drapiert oder einfach um 

den Körper geschmiegt. Schlichte 

weiße Federn wurden zum verträumtesten 

Sweatshirt, das man sich vorstellen 

kann, arrangiert. Leder wurde 

zu Hemden versteift oder fließend wie 

heiße Schokolade zu weiten Mänteln, 

lässigen Taschen und zusammenklappbaren 

Stiefeln geformt. Ein übergroßes 

weißes Hemd bekam durch einen 

einfachen Trick eine kunstvolle Wellenform. 

Eine zarte Kette war im Saum befestigt und 

dann über die Schulter des Models gehängt 

worden. Anderson gelingt es, selbst schlichtem 

grauem Strick ein modisches Feuerwerk 

zu entlocken. Das Gleiche gilt für flauschige 

Umhüllungen in Form von Veilchen oder für 

T-Shirts aus Lammfell, in die die Geometrie 

der über alles begehrten „Puzzle“-Tasche von 

Loewe eingraviert ist. Kleidung, Taschen und 

Schuhe fesselten beim Zuschauen von 

Anfang bis Ende. 

Als Show-Location hatte Anderson einen 

ganz speziellen Ort gewählt. Einkäufer, wir 

Medienleute und die Ehrengäste mussten 

E 

Jonathan Anderson ist 

überzeugt von „Weniger 

ist mehr“: Was auch bei 

diesem Herbst-Modell 

nicht zu übersehen ist 

W 

Loewes Kreativdirektor 

liebt Ballerinas auch 

für Männer: für die 

Frühjahrskollektion 

2024 überzogen mit 

Glitzer 

weit hinaus zu einer Festung aus dem 

14. Jahrhundert, dem Château de Vincennes, 

fahren. Was zu erheblichen Sorgen 

führte, ob man es wegen der Streiks und 

sonstigen Verkehrsbehinderungen rechtzeitig 

schaffen würde. Dort musste man 

auch noch eine Zugbrücke überqueren 

und dann eine große weiße „Schachtel“ 

im Innenhof betreten. In deren Inneren 

lagen 21 bunte Würfel, die über das 

gesamte Set verstreut waren. Es handelte 

sich um Skulpturen der italienischen 

Künstlerin Lara Favaretto, die aus zehn 

Tonnen Papierkonfetti gefertigt waren. Manchmal zerfielen sie ein 

wenig durch die leichte Erschütterung, wenn die Gäste und dann die 

Models daran vorbeigingen, was der Show zusätzliche Spannung verlieh. 

Gleichzeitig konnte man es aber auch als Metapher für Anderson 

interpretieren, der offenbar wieder einmal bis zum Rand mit Modeideen 

gefüllt war, diese aber nur langsam heraussickern ließ. Nach der 

Show wurde natürlich alles eingesammelt, um es für zukünftige 

Favaretto-Installationen wiederzuverwenden. Es war keine Überraschung, 

dass auch diese Gestaltung der Show-Location für die 

Loewe-Herbstkollektion am Ende der Damenmodewochen im März 

von wichtigen Medien zur besten der Saison erklärt wurde. 

Backstage erfuhr man nach der Show von Anderson, dass für ihn 

die Location, also die Schlosskulisse, eine Metapher für das 1846 

gegründete Traditionshaus Loewe war. Mit dieser Geschichte musste 

er sich auseinandersetzen, als er 2013 Kreativdirektor wurde. „Und 

plötzlich steht man vor einer weißen Schachtel“, sagte er und bezog 

Fotos: LOEWE (2), Molly Lowe (2) 



sich dabei auf die Gestaltung des Laufstegs, aber auch auf 

die leere Seite, auf die er vor einem Jahrzehnt gestoßen war. 

Denn die spanische Marke verfügte über jede Menge Lederwaren-Know-how, 

hatte aber ein schwaches Mode-Erbe. „Es 

hat etwas Besonderes, Kleidung auf diese Weise zu präsentieren“, 

erklärte er. „Man wird gezwungen, sich die Kleidung 

anzusehen. Ich bin immer noch nicht über die Idee hinausgekommen, 

den weißen Kasten zu verlassen, weil ich immer 

noch über Silhouetten nachdenke.“ Er erwähnte, dass zum 

ersten Mal in seiner Zeit bei Loewe alle auf dem Laufsteg 

gezeigten Handtaschen, darunter die weiche „Squeeze“- 

Tasche und eine weitere, die einem Vogelnest ähnelt, von 

Stilen der 1970er-Jahre aus dem Loewe-Archiv inspiriert 

waren. „Als ich bei Loewe angefangen habe, habe ich alles 

abgelehnt. Und es ist das erste Mal, dass ich die Idee des historischen 

Lederhauses sozusagen annehme“, gestand er und 

schwärmte: „Das ist die Schönheit der Mode, die man neu 

betrachten, neu interpretieren und umgestalten kann.“ 

Nicht viel weniger aufregend, ja atemberaubend und 

zum Nachdenken anregend war es ja schon im Jänner bei den Männershows 

für den Herbst zugegangen. Während sich viele europäische 

Designer in dieser Saison auf das Wesentliche konzentrierten, 

wagte Jonathan Anderson, das Unbekannte in der Herrenmode zu 

erkunden. Er begeisterte durch Unverblümtheit und Unorthodoxes, 

durch experimentelle Silhouetten, von denen einige an die Renaissance 

erinnerten. In einer Herbstsaison, in der maßgeschneiderte 

Wollmäntel im Vordergrund standen, zeichneten sich die Modelle von 

Anderson allein schon durch ihre unglaublich lang gestreckte 

Schlankheit aus. Manche wirkten noch faszinierender, wenn sie etwas 

lockerer und knopflos geschnitten waren und vorn eine tiefe V-Öffnung 

hatten, in der die Models eine Hand ruhen ließen, als ob ihr 

Arm in einer Schlinge steckte. Kein Wunder, muss man schon wieder 

sagen, dass im Herbst anstelle der Mode vor allem die Gesten in den 

Vordergrund rückten, ja zum wichtigen Trend wurden. Entscheidend 

ist, wie wir unsere Kleidung tragen. Ein Model umklammerte ein 

Seidencape. Die subtilen und vielseitigen Gesten waren bei Loewe 

jedenfalls nicht zu übersehen. Ebenfalls nicht zu übersehen: Da gab 

es ein aus Kupfer gehämmertes Oberbekleidungsstück oder ein 

lockeres Samthemd, das hinten 

offen getragen wird wie ein Krankenhauskittel, 

sodass Metallflügel 

Platz zum Entweichen hatten. War 

das jetzt ein Regenmantel oder ein 

Engel? Für aufregende Momente 

sorgten weiße und rote Kontaktlinsen, 

die einige der Models trugen. 

Für hemmungslose Begeisterung 

hingegen drei großformatige 

Gemälde des amerikanischen 

Künstlers Julien Nguyen, die als 

Showhintergrund auf einer strahlend 

weißen Bühne standen. Auf 

der Einladung war bereits eine 

Miniatur des von Anderson sehr 

geschätzten Künstlers zu sehen. 

So aufregend und verführerisch 

diese experimentellen Silhouetten. 

Da gab es Pullover mit Rundhalsausschnitt, 

die sich an den Seitennähten 

bauschten und so bauchige 

neue Formen bildeten. Während 

Trenchcoats wattiert und auch 

gebauscht waren wie die Gewänder 

auf Gemälden alter Meister. Ein 

silberfarbenes Oberteil, das sich am 

Saum wölbte, enthielt Sand, wie 

sich backstage herausstellte. 

h 

Handwerk gehört 

zu Loewes Essenz: 

Wie auch dieser 

schöne Pullover 

aus der Frühjahrskollektion 

2024 

für Männer zeigt 

Drei Models 

backstage mit drei 

der typischsten 

Loewe-Kennzeichen: 

Leder, auffallende 

Brillen und bald 

Hosen mit hoher 

Taille 

x 

Dort erklärte Anderson: „Hutmacher 

stellen Mäntel her, Buchmacher 

stellen Kleidung her.“ Was seine 

papierähnlichen Hemden erklärte. 

Und: „Ich denke, dass Herrenmode 

eine so spannende Plattform sein 

kann. Es ist die beste Möglichkeit, 

Dinge auszuprobieren. Ich bin jetzt 

in diesem Moment, in dem ich an 

die Grenzen gehen möchte. Ich habe 

tatsächlich das Gefühl, dass weniger 

mehr ist – aber auf eine neue Art 

und Weise.“ Unübersehbar auch bei 

den interessanten Schuhversionen 

für Damen und Herren. Zu sehen 

waren erst einmal bequeme Fußbekleidungen, 

die an Hauspatschen 

erinnerten. Sozusagen orthopädische 

Loewe-Slipper-Haus-Clogs. 

(Bei seiner eigenen Show zeigte Anderson 

gar keine Schuhe, ließ die Models in weißen 

Socken paradieren.) Sehr markant waren 

dann Schuhe mit großen Maschen. Zum 

schlichten schwarzen Abendkleid trug das 

Model ansonsten schlichte goldfarbene 

Schuhe, deren abgerundete Spitzen aber mit 

einer übergroßen Schleife, die links und 

rechts vom Schuh sogar den Laufsteg 

berührte, verziert waren. Auch an Absätzen 

gab es ungewöhnliche Verzierungen, sowohl 

beim zarten Schuhwerk als auch bei den 

Stiefeln. Entweder in Form von Miniskulpturen 

oder so, als wäre das Model mit dem 

hauchdünnen hohen Absatz auf etwas draufgestiegen, 

das nun mitgetragen wird. Stiefel 

waren darüber hinaus oft mit übergroßen, 

lässig in sich zusammenfallenden Schäften 

ausgerüstet. 

21


O 

Das neu gestaltete Vier-L-Logo: 

Als gerade von Loewe engagierter 

Kreativchef ließ Anderson es 2015 

verändern 

I 

Typisch für die Frühjahrskollektion 

2024: Anderson lässt auch die 

Sonnenbrillen – außer das 

Logo – glitzern 

U 

Vieles an der Männergarderobe 

ist mit gefärbten Kristallen überzogen 

ANDERSON 

UND LOEWE 

Begonnen hat die Zusammenarbeit von 

Loewe und Jonathan William Anderson 2013. 

Er galt in der Londoner Modeszene bereits als 

Geheimtipp. Der gebürtige Nordire studierte 

Herrenbekleidung am London College of 

Fashion, wo er 2005 seinen Abschluss machte. 

Anschließend arbeitete er bei Prada und als 

Berater anderer Marken, bevor er 2008 seine 

eigene Marke JW Anderson gründete und 

seine erste Herrenkollektion auf den Markt 

brachte. Im Jahr 2010 expandierte er in den 

Bereich Damenbekleidung. Mit seinen androgyn-verspielten 

Entwürfen prägte er damals 

schon maßgeblich das Bild der britischen 

Mode und weitete Geschlechtergrenzen 

immer wieder aus. Man kann ihn auch den 

prototypischen Designer des Instagram-Zeitalters 

nennen. Mit Entschlossenheit verwischt 

er radikal die Grenzen zwischen 

Männer- und Frauenmode. 

Dieser besondere Blick auf 

die Mode entging offenbar auch 

einem Branchenriesen nicht, und 

so begann sich der französische 

Luxuskonzern LVMH (Louis 

Vuitton Moët Hennessy) für das 

Nachwuchstalent zu interessieren. 

Im Jahr 2013 übernahm LVMH 

eine Minderheitsbeteiligung an 

Andersons Marke. Im selben Jahr 

wurde er zum Kreativdirektor des 

Traditionshauses Loewe ernannt, 

das bereits seit 1996 zum 

LVMH-Konzern gehört. Damals 

meinten führende Medien, es 

x 

Backstage nach der 

Damen-Herbstmodeschau: 

Jonathan 

Anderson mit 

Naomi Campbell, 

einem seiner 

Stargäste 

bleibe abzuwarten, wie Anderson seine ganz eigene Ästhetik mit der 

von Loewe verbinden werde. Sicher sei: Mit diesem Schritt manifestiere 

sich J. W. Anderson als einer der wichtigsten Designer der Zukunft. 

Anderson ließ gleich einmal den Markenschriftzug und das Vier-L- 

Logo von Loewe erneuern. Nur zwei Jahre später schrieb er Modegeschichte, 

als er als erster Modeschöpfer bei den British Fashion 

Awards sowohl als Damen- als auch als Herrenbekleidungsdesigner 

des Jahres ausgezeichnet wurde. Das 

einhellige Kritikerlob und wohl auch sein kommerzieller 

Erfolg führten dazu, dass er von Loewe 2018 in den 

Vorstand berufen wurde. 

2015 zeigte er vor dem Pariser UNESCO-Hauptsitz 

seine erste Kollektion für das Haus – damals schon mit 

ungewöhnlichen Looks. Da gab es ein Wildlederkleid, das 

mit losen, grob geschnittenen Stücken und Drapierungen 

aus demselben sandfarbenen Leder verziert war. Zu sehen 

waren auch eine weite rote Lederhose und ein T-Shirt mit 

Flügelärmeln aus Latex, das mit einer Retrolandschaft mit 

Enten, die auf einem Teich landen, bedruckt war. Anderson 

dazu: „Ich glaube, Loewe war schwer geworden, und 

ich wollte, dass es leichter wird. Ich wollte, dass es sich 

frischer und schärfer anfühlt.“ Und: „Ich will nicht nur das 

spanische Haus modernisieren, sondern auch eine neue 

Fotos: Molly Lowe (3), LOEWE (3) 

22

Schlichte Mode, auffallende 

Accessoires 

auch bei der 

Herbstkollektion 2023 

für Damen: Für die 

neue „Squeeze“-Tasche 

ließ sich Kreativchef 

Anderson von historischen 

Taschen 

aus dem Loewe- 

Archiv inspirieren. 

Hergestellt wird sie 

aus butterweichem 

Leder, verziert mit 

einer Donut-Kette – 

so genannt, weil die 

kleinen Ringe der Kette 

die Form eines Donuts 

haben. Typisch Loewe 

auch die überweiten 

Stiefelschäfte 


23


Vorstellung von Luxus vermitteln: ungeschminkt, 

unmittelbar und persönlich.“ 

Und über Loewe: „Als diese Marke anfing, 

hatten sie nicht vor, Vintage-Taschen zu 

produzieren. Sie machten sich daran, 

moderne Taschen herzustellen. Es muss 

also immer Modernität geben, egal, in 

welchem Jahrzehnt man sich befindet.“ 

Schon damals war er fest davon überzeugt, 

dass Bekleidung, obwohl sie heute nur 

noch einen kleinen Prozentsatz des 

Geschäfts von Loewe ausmacht, ein 

wesentlicher Bestandteil der Entwicklung 

der Marke im neuen Look sein sollte. Seine 

eigene Marke sah er als ein „jüngeres 

Mädchen“, obwohl er auch „junge Elemente“ 

in die Marke Loewe einbringen 

wollte. Und über Leder schwärmte er 

damals schon: „Das ist ein so unglaublich 

vielseitiges Material. Mit Leder kann man 

Dinge machen, die man mit Anzugstoffen oder Baumwolle nicht 

machen kann.“ Abgesehen davon, wie gezielt er das spanische Traditionslabel 

mit Mode und Accessoires umkrempelte, war Anderson von 

Beginn an auch für andere Dinge aktiv. Während sich die 143 Filialen 

von Loewe hauptsächlich auf Spanien und Japan konzentrierten, 

bezeichnete er den ersten US-Store im Miami Design District als sein 

„Lieblingsprojekt“. Er wolle „diese Marke grundsätzlich vervierfachen“, 

sagte er über Loewe und stellte klar, dass es sich um eine persönliche 

Mission und nicht um ein ihm von LVMH gesetztes Ziel handle. „Ich 

schaue mir jeden Morgen die Verkäufe an. Wenn ich an einem Flughafen 

bin, bin ich im Geschäft. Wenn ich in Paris bin, bin ich im Laden. 

Ich möchte wissen, was verkauft wird, in welcher Menge, an wen, und 

warum sie es gekauft haben.“ 

Auch außerhalb der Modewelt ist Anderson ein engagierter 

Anhänger von Kunst und Handwerk. 2016 gründete er den LOEWE 

FOUNDATION Craft Prize, den weltweit ersten internationalen Preis 

für zeitgenössisches Kunsthandwerk. Dazu das Haus auf seiner 

Homepage loewe.com: „Der Handwerkspreis der LOEWE FOUNDA- 

TION wurde ins Leben gerufen, um Exzellenz, Innovation und künstlerische 

Vision im zeitgenössischen Handwerk hervorzuheben. Die 

Finalisten repräsentieren Macher aller Altersgruppen, Kulturen und 

Disziplinen und werden von Experten ausgewählt, die Einreichungen 

aus über 100 Ländern prüfen. Besuchen Sie unsere Onlineplattform 

The Room, die sich der Erkundung des gesamten Katalogs der Werke 

früherer und aktueller Craft-Prize-Nominierter 

widmet.“ 

Bei der sechsten Ausgabe des Preises 

waren 2.700 Einsendungen aus 117 Ländern 

und Regionen eingegangen. Eine 

fachkundige internationale Jury (besetzt 

mit von Loewe als führende Persönlichkeiten 

aus den Bereichen Design, Architektur, 

Kritik und Museum Bezeichneten) wählte 

30 Werke von Künstlern aus 16 Ländern 

aus, die in die engere Auswahl kamen. 

P 

„Metanoia“, 

Kunstwerk 

aus Keramik von 

der japanischen 

Künstlerin Eriko 

Inazaki: Damit 

gewann sie den 

LOEWE FOUNDATION 

Craft Prize 2023 

W 

„The Watchers“, 

Kunstwerk des 

Nigerianers 

Dominique Zinkpè: 

Dafür gab es 

eine spezielle 

Erwähnung 

E 

Ebenfalls 

eine spezielle 

Erwähnung bei der 

Preisverleihung 

gab es für 

das Kunstwerk 

„Transfer Surface“ 

der Japanerin 

Moe Watanabe 

Jedes der Werke aus Textilien, Glas, Metall, 

Holz, Schmuck, Lack und Papier wurde im 

Studio von Isamu Noguchi im Noguchi 

Museum in Queens, New York, ausgestellt. 

An einem Abend im Mai, umgeben von all 

diesem aufwendigen Kunsthandwerk, wurde 

der Preis an die japanische Keramikerin Eriko 

Inazaki verliehen. 

Dazu Sheila Loewe, Präsidentin der Loewe-Stiftung, 

während der Preisverleihung: 

„Er ist eine Hommage an Loewes Wurzeln als 

kollektive Handwerkswerkstatt seit 1846 und 

eine Möglichkeit, Exzellenz und künstlerische 

Verdienste in der modernen Handwerkskunst 

zu würdigen und die Bedeutung des 

Handwerks in der heutigen Kultur anzuerkennen. 

Während sich der Preis dem Erhalt 

von Traditionen widmet, geht es auch um 

Innovation und Kreativität. Die Künstler, die 

wir heute hier haben, sind ein großartiges 

Beispiel dafür. Die heute Abend ausgestellten 

Werke, die in die engere Wahl kamen, zeigen 

den kunstvollen Umgang mit den Materialien 

und deren Beherrschung.“ 

k 

Preisverleihung im Mai 2023: 

Ins Leben gerufen hat den 

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 

Jonathan Anderson 2016 

Fotos: LOEWE (6) 


Von Palmen umgeben, eröffnet im Jahr 2022: 

Loewe-Geschäft am Rodeo Drive, der 

Luxus-Einkaufsstraße in Beverly Hills 

Casa Loewe in Chengdu: Die Metropole 

mit rund 20 Millionen Einwohnern zählt zu den 

lebenswertesten Städten in China 

25

Drei Modelle aus der 

aktuellen Herbstkollektion, 

gezeigt im März in Paris: 

weißer Seidenduchesse, 

bedruckt mit einem Kleid 

mit Blumenmotiven. 

Daneben ein Modell in 

Schwarz mit einem perfekt 

schlicht geschnittenen 

Lederoberteil und einer 

neuen Tasche. 

Ein bodenlanger Mantel 

gehört zu den Must-haves 

der Saison. Getragen 

wird er mit einer 

strengen Geste, dem 

allerwichtigsten Trend 


26


DNA-ANALYSE 

Dank der perfekten Kombination aus Technik und Präzision, gepaart 

mit viel Kreativität und dem richtigen Gespür für Sinnlichkeit, ist 

Loewe mittlerweile weltweit für seine Mode und die exklusiven 

Lederwaren aus Handarbeit bekannt. Das Haus wurde ursprünglich 

1846 von einer Gruppe spanischer Handwerker in Madrid als Lederverarbeitungskollektiv 

gegründet. Fast 30 Jahre später, im Jahr 1872, 

kam der technisch begabte Ledermacher Heinrich Loewe Rössberg 

aus Deutschland nach Madrid. Dort übernahm er als Enrique Loewe 

das Ruder und konsolidierte den Betrieb unter einem einheitlichen 

Banner. Er gab dem Unternehmen seinen Namen, und die Marke, wie 

wir sie heute kennen, war geboren. Im selben Jahr eröffnete Loewe 

sein erstes Verkaufsgeschäft für Lederwaren in Madrid. Bereits 1905 

wurde die Firma unter der Leitung von Enrique Loewe Hinton (1879– 

1934), Sohn des Gründers, zum spanischen Hoflieferanten. Loewe 

Hinton vermachte das Unternehmen seinen Söhnen Enrique Loewe 

Knappe (1912–2016) und Germán Loewe Knappe. Ersterer konzentrierte 

sich von Madrid aus auf die internationale Expansion, Letzterer 

steuerte die spanischen Geschäfte von Barcelona aus. In den folgenden 

Jahren wurden zahlreiche Geschäfte in Spanien eröffnet. 1965 trat der 

Urenkel des Gründers, Enrique Loewe Lynch (geboren 1941), in das 

Unternehmen ein. Ab Ende der 1960er-Jahre wurden auch im Ausland 

Filialen eröffnet, zunächst in London im damals neu eröffneten 

Hilton-Hotel an der Park Lane (1963), in der Jermyn Street (1966) und 

schließlich in der Old Bond Street (1969). In den 1970ern öffneten 

Loewe-Ladengeschäfte in Tokyo und Hongkong ihre Türen. 

Von den bescheidenen Anfängen als Lederherstellungskollektiv 

bis hin zur Entwicklung zu einer weltweit führenden Marke war der 

Weg des Hauses immer von einem obsessiven Fokus auf Handwerkskunst 

und einer unübertroffenen Expertise im Lederbereich geprägt. 

Immer noch wird Wert auf handwerkliche Techniken und auf den 

eigenen Ansatz für modernes Design und raffinierte Fertigung gelegt. 

Die Meisterhandwerker haben ihren Sitz nach wie vor in der Loewe- 

Hauptwerkstatt in Madrid, die bis heute in Betrieb ist. Sie kombinieren 

ihr gesammeltes Handwerkswissen mit neuen Technologien und 

innovativen Denkweisen, um wirklich moderne Objekte der Begierde 

herzustellen. „Handwerk ist die Essenz von Loewe. Als Haus geht 

es bei uns um Handwerk im wahrsten Sinne des Wortes. Darin liegt 

unsere Modernität, und sie wird immer relevant sein“, so auch Jonathan 

Anderson, Loewes Kreativdirektor. 

Ein Sprecher des Hauses: „Bei Loewe sind unsere Handwerker das 

Lebenselixier des Unternehmens. Unsere Meisterhandwerker kombinieren 

traditionelle Techniken mit neuartigen Technologien und bewerten 

die Beziehung zwischen Form und Material ständig neu, um Objekte 

von dauerhafter Schönheit zu schaffen. Einige unserer Lederhandwerker 

sind schon seit 50 Jahren bei uns, während die Loewe School of Leather 

Craft in Madrid dafür sorgt, dass diese altehrwürdigen Fähigkeiten an 

neue Generationen weitergegeben werden.“ Und: „Durch die Weitergabe 

unseres Wissens von einer Generation von Meisterhandwerkern an 

die nächste bleibt unser reiches Erbe an Handwerkskunst die lebendige 

Seele des Hauses. Diese Grundwerte spiegeln sich in unserem Glauben 

an die Bedeutung des Handwerks in der heutigen Kultur, in unseren 

modernen Interpretationen historischer künstlerischer Errungenschaften 

und in unserem Engagement für die Unterstützung von zeitgenössischer 

Kunst, Handwerk und Kultur auf der ganzen Welt wider.“ 

Und über den Kreativdirektor: „Das jüngste Kapitel unserer Geschichte 

markiert die Ernennung von Jonathan Anderson zum Kreativdirektor 

im Jahr 2013. Seitdem er das Ruder übernommen hat, hat er eine 

umfassende Erneuerung des Hauses vorangetrieben. Durch eine frische 

Neugestaltung der Markenidentität, eine moderne Artikulation unseres 

Engagements für Handwerkskunst mit der Einführung von Plattformen 

wie dem LOEWE FOUNDATION Craft Prize und durch die von der Kritik 

gefeierten Damen- und Herrenkollektionen wurde das Haus weiter 

aufgewertet als einflussreiche und globale kulturelle Kraft.“ Dabei geht 

es auch um Möbel. So präsentierte Anderson im Jahr 2017 in Mailand 

zum ersten Mal eine Möbelserie aus der Reihe Loewe Home. 


27


Denn, so der Sprecher weiter: „In den letzten 

Jahren manifestierte sich diese Hingabe an die 

Handwerkskunst in der Aufnahme spezialisierter 

Kooperationen. Jedes Projekt gipfelt in der 

Schaffung von Originalwerken und Neuinterpretationen 

von Loewe-Produkten und stellt einen 

einzigartigen Austausch des handwerklichen 

Erbes und der Expertise des Hauses mit Fähigkeiten 

aus anderen kreativen Disziplinen dar. Wir 

sind stolz darauf, eine fortlaufende Reihe von 

Ausstellungen und Kapselkollektionen auf dem 

Mailänder Salone del Mobile, einer der weltweit 

führenden Designveranstaltungen, zu ermöglichen. 

Jedes Projekt bekräftigt das Engagement 

der Marke für zeitgenössische Handwerkskunst 

durch die Neugestaltung traditioneller Praktiken 

in einem modernen Umfeld und erforscht in 

Zusammenarbeit mit spezialisierten Kunsthandwerkern 

aus der ganzen Welt ein bestimmtes 

Handwerksthema oder eine bestimmte Handwerkstechnik.“ 

Dazu gehören auch einige Preise. 

Bereits 1988 gründete Enrique Loewe Lynch die 

Kulturstiftung LOEWE FOUNDATION, deren 

Vorsitz er 2013 an seine Tochter Sheila übergab. 

Die Stiftung betätigt sich in den Bereichen Lyrik, 

Tanz, Fotografie, Kunst und Handwerk. Der im 

Gründungsjahr der Stiftung ins Leben gerufene Loewe Award (Premio 

Loewe bzw. Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe) ist eine 

der renommiertesten Auszeichnungen der aktuellen spanischen Dichtkunst, 

die von der Fundación Loewe gesponsert und jährlich vergeben 

wird. Das Preisgeld für den Gewinner beträgt 25.000 Euro. Die erste 

Vergabe fand 1988 statt. Die Stiftung erhielt für ihr Wirken zur Förderung 

der Kultur 2002 die Medaille in Gold für Verdienste um die 

schönen Künste (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes) des spanischen 

Kulturministeriums. Die Auszeichnung wurde dem Ehrenvorsitzenden 

der Stiftung, Enrique Loewe Lynch, im September 2003 von 

Juan Carlos I. für das spanische Königshaus überreicht. Über die Loewe- 

Stiftung gründete Anderson 

wie erwähnt 2016 den Craft 

Prize für Kunsthandwerk, 

der jährlich vergeben wird 

und mit einem Preisgeld von 

50.000 Euro für den Gewinner 

sowie mit je 5.000 Euro 

für zwei weitere Prämierte 

dotiert ist. 

Loewe Weaves erforscht 

den Akt des Webens als 

dekoratives Handwerk mit 

einer Sammlung einzigartiger, 

handwerklich gefertigter 

Objekte, darunter von Künstlern 

verzierte galizische 

Kastanienröster, die aus 

überschüssigen Materialien 

aus früheren Loewe-Kollektionen 

gefertigt wurden. Die 

Ergebnisse treiben das Handwerk 

auf die Spitze, erforschen 

neue Wege, Objekte 

zum Leben zu erwecken, 

und verwandeln traditionelle 

Techniken in etwas Unerwartetes, 

während sie gleichzeitig 

Kunsthandwerkern auf 

der ganzen Welt und vor Ort 

eine Stimme geben. 

W 

Jonathan Anderson 

möchte gern zum 

Nachdenken anregen: 

Ist das jetzt ein Kleid 

aus Leder? 

„Puzzle Tote Bag“: 

Andersons erste, 

inzwischen gehypte 

Tasche gibt es seit 

2015 immer wieder in 

neuen Varianten 

x 

Wer will, kann auch 

nach Loewe duften. 1972 

erschien das erste Parfum 

von Loewe, genannt „L“, 

für Damen. Der erste 

Herrenduft, „Loewe para 

Hombre“ (später umbenannt 

in „Loewe pour 

homme“), folgte 1978. 

Beide Düfte sind bis heute 

erhältlich. Die Parfum- 

Serie mit Damen- und 

Herrendüften wurde im 

Lauf der Jahre um unzählige 

Düfte erweitert. Allein 

in den 2010er-Jahren 

wurden über 50 neue oder 

Variationen vorheriger 

Düfte auf den Markt 

gebracht. Natürlich ist 

auch Jonathan Anderson 

involviert. Gemeinsam mit 

Núria Cruelles, der hauseigenen 

Parfümeurin, feilt 

er seither an jedem neuen 

Duft: vom Konzept über 

die Komposition bis hin zum Finale. Und 

auch bei den Fläschchen redet er mit. 

Und wie spricht man den Namen Loewe 

korrekt aus? Hier bemüht sich die Homepage 

um Klarstellung: „Angesichts unseres 

spanischen Erbes könnte man annehmen, 

dass unser Name und die Art und Weise, wie 

er ausgesprochen wird, vom Kastilischen 

abstammen. Die wahre Herkunft geht 

tatsächlich auf Deutschland zurück. Durch 

den Ledermacher Heinrich Loewe Rössberg, 

geboren in der Stadt Kassel in Hessen. Von 

diesem Zeitpunkt an genoss das Haus beispiellosen 

Beifall, doch zu diesem Zeitpunkt 

begann auch die Verwirrung. Wir sind eine 

spanische Marke mit einem deutschen 

Namen geworden, und im Deutschen hat 

‚w‘ einen ‚v‘-Laut. Trotz der Versuchung, es 

phonetisch auszudrücken, ist die korrekte 

Aussprache also tatsächlich ‚lo-weh-vay‘. Einfach, 

wenn man weiß, wie es geht, schwierig, 

wenn man es nicht kann.“ 

Trifft man in Deutschland auf den Namen 

Loewe, muss man – abgesehen von den 

Loewe-Modegeschäften – vorsichtig sein. 

Denn der Name ist dort noch immer stark 

vertreten. Angeblich leben in Deutschland 

1.596 Loewes. Noch mehr gibt es in der USA, 

nämlich 1.598. An dritter Stelle liegt Brasilien 

mit 97 Loewes, in Spanien sind es 34 und in 

Österreich 16. Wie berühmt der Name einst 

schon war, zeigt die Tatsache, dass es in 

Berlin einen „Loewe-Saal“ gibt. Die jetzige 

wunderschöne Event-Location geht auf die 

Gebrüder Loewe aus Düsseldorf zurück. In 

Lüneburg ist eine Straße nach ihnen benannt, 

die Gebrüder-Loewe-Straße. Kein Wunder, 

haben sie doch in den 1930er-Jahren das 

Fernsehen miterfunden, Maschinenfabriken 

gegründet usw. Aber zurück zum spanischen 

Modehaus! 

Fotos: Molly Lowe (2) 



Natürlich gibt es die 

beliebteste Tasche des 

Hauses Loewe auch für 

Männer: Gezeigt wurde 

dieses wunderschöne 

Exemplar der „Puzzle Bag“ 

bei der Männershow für 

das Frühjahr 2024 in Paris. 

Ob das Exemplar dann nur 

von Männern oder auch von 

Frauen getragen werden 

wird, bleibt jedem – ganz im 

Sinne Jonathan Andersons – 

selbst überlassen 


30

O 

Großen Applaus bei 

der Frühjahrsshow 

2024 für Männer gab 

es nicht nur für die 

hoch taillierten Jeans, 

sondern auch für 

die „Puzzle Tote Bag“: 

Sie ist farblich 

wunderbar auf die 

Mode abgestimmt 

MUST-HAVES 

Taschen waren lange Zeit das alleinige Markenzeichen 

von Loewe. Die Kunsthandwerker der 

spanischen Ateliers bearbeiten die feinsten Leder 

der Welt mit traditionellen Techniken und innovativen 

Technologien und fertigen Taschen und 

Lederaccessoires, die jeweils das Markenzeichen 

höchster Qualität und künstlerischen Geistes 

tragen. Auch jetzt werden sie nach wie vor in der 

Nähe von Madrid und in Barcelona produziert. 

Etwa 30 Prozent des Umsatzes wurden Anfang 

der 2010er-Jahre mit dem seit 1975 angebotenen 

Handtaschenmodell „Amazona“ erzielt. Es wurde 

aus Wildleder gefertigt und mit dem damals gerade 

vom Designer Vicente Vela entwickelten ikonischen Four-L-Logo 

versehen. Natürlich ist die Tasche mit Kultcharakter in raffinierten 

Proportionen und mit exquisit gefertigten Details weiterhin im 

Angebot. 2021, zum 175-Jahr-Jubiläum von Loewe, brachte Jonathan 

Anderson zwei neue Versionen auf den Markt, die „Amazona 19 

Square“ und die „Amazona 28“. Inspiriert vom griechischen Mythos 

der Amazonen, symbolisiert die „Amazona“ kraftvolle Weiblichkeit. 

Man kann sie zu jeder Tages- und Nachtzeit tragen, egal, ob zum 

Candle-Light-Dinner oder zum Business-Meeting. Die „Flamenco“- 

Clutch wurde ebenfalls in den 1970er-Jahren auf den Markt gebracht 

und 2010 wiedereingeführt. Für diejenigen, die einen klassischeren 

Stil bevorzugen, ist sie eine zeitlose Option. Sie verfügt über einen 

Kordelzugverschluss und ein charakteristisches Knotendetail und 

ist in verschiedenen Farben und Materialien erhältlich, darunter 

Bast, Lammfell oder mongolische Ziege. Zu einer der kultigsten 

W 

Model Tang Wei, die als 

Schauspielerin bekannt 

und 2022 von Loewe als 

globale Botschafterin 

engagiert wurde, wird 

backstage für die Show 

eingekleidet und mit 

einer neuen „Paseo 

Bag“ aus Kalbsleder 

ausgestattet 

W 

Gezeigt wurde diese 

Tasche aus strahlend 

weißem Leder mit 

goldfarbiger Kette bei 

der Herbst/Winter- 

Show im Februar 

Loewe-Taschen ist die „Puzzle Bag“ 

geworden. Es war die erste Tasche, die 

Anderson für seine erste Kollektion 

für Loewe 2015 selbst entworfen hat. 

Ihr einzigartiges Design besteht aus 

geometrischen Lederstücken, die von 

Hand zusammengenäht werden, um 

eine dreidimensionale, Puzzle-ähnliche 

Struktur zu schaffen. Das Ergebnis ist 

eine Tasche, die sowohl auffällig als auch 

funktional ist, mit mehreren Fächern und 

einer vielseitigen Form, und sie kann auf 

verschiedene Arten getragen werden. Kein 

Wunder, dass Andersons Debüttasche heute 

das bekannteste Design der Marke geworden 

ist. Eine It-Bag, die auch von Beyoncé, 

Sienna Miller und Julianne Moore geliebt 

wird. Die „Puzzle“-Tasche hat eine markante 

Quaderform und lässt sich bequem komplett 

flach zusammenfalten. Auch sie ist in verschiedenen 

Farben und Größen und sowohl 

für Männer als auch Frauen erhältlich. Bei 

der Männermodeschau für den Herbst stach 

die geschmeidige „Puzzle Fold Tote“ immer 


31


O 

Unwiderstehlich: Andersons faltbarer 

Taschenentwurf von 2015, die „Puzzle Bag“, 

ist in allen Varianten ein Bestseller 

x 

Neben der großen „Puzzle Tote Bag“ (links) 

gibt es natürlich auch einige Miniversionen 

wieder an den Schultern der Models hervor. Eine weitere begehrte 

Tasche ist die „Woven Basket“. Sie wird aus überschüssigem Leder 

gefertigt – Leder, das sonst weggeworfen würde. Die „Pochette Tote“ 

ist ein zuverlässiger Begleiter, wenn die Sonne scheint. Das Modell 

aus Raffiabast aus Madagaskar zeichnet sich durch ein gestreiftes 

Design, einen Schulterriemen aus Leder und einen geprägten Logo- 

Aufnäher aus. Die „Gate“-Tasche hat sich ihren Namen aufgrund des 

Metallscharniers verdient, das den Lederverschluss sichert, was nur 

einer der Gründe ist, warum sie zu einem Modefavoriten geworden 

ist. Mit ihrer zurückhaltenden Eleganz und ihrem stillen Glanz ist sie 

keine Tasche, die sofort Aufmerksamkeit erregt – und das ist ihrem 

Design geschuldet. Sie ist in verschiedenen Ausführungen für jeden 

Geschmack erhältlich, egal, ob man eine Volllederversion oder eine 

Kombination aus Leder und Korb bevorzugt; ebenso gibt es sie in 

verschiedenen Farben. Und für diejenigen, die sich nicht entscheiden 

können, gibt es zweifarbige Taschen. Die kleine „Gate“-Tasche von 

Loewe ist eine Investition, die sich lohnt. Sie ist nicht nur ein stilvolles 

Accessoire, das jedes Outfit aufwertet, sondern auch ein vielseitiges 

Stück, das zu einer Vielzahl von Anlässen getragen werden kann. 

Nicht zu vergessen die „Hammock“-Tasche mit ihrem multifunktionalen 

Stil und ihrer originellen Silhouette. Sie verfügt über einen 

wiegenförmigen Körper und geschmeidige Kordelzug-Seitenteile, 

die Komfort und Zweckmäßigkeit maximieren. Zu seiner aktuellen 

Herbstmode hat Anderson die neue „Paseo Satchel“ im Angebot, 

eine weiche und bauschige Version der „Paseo“-Tasche mit den charakteristischen 

Falten und Spiralknotendetails der Linie. Getaucht in 

lebendige Farben, inspiriert von der spanischen Malerin Maruja Mallo 

aus dem 20. Jahrhundert. Deren reichhaltige Farbpalette gibt den 

Ton auch für die anderen Taschen der neuen Saison an, darunter die 

„Puzzle“- und die „Font“-Tasche, die in tiefen, belebenden Farbtönen 

wie Aubergine, Orange und Pink strahlen. 

W 

Auch eine Art, die „Puzzle“ zu 

tragen: Hier bei der Männer- 

Show Frühjahr 2024 

O 

Wie man eine Loewe-Tasche 

trägt, bleibt der Trägerin und 

dem Träger selbst überlassen 



CHARLIZE THERON 

NAVITIMER 

FOR THE JOURNEY


O 

Loewe-Kostüm von Jonathan 

Anderson mit Swarovski-Kristallen, 

das Beyoncé zur Eröffnung ihrer 

„Renaissance World Tour“ im Mai 

in Stockholm trug 

c 

Ebenfalls für Beyoncé in der 

Loewe-Werkstatt angefertigt: 

Satin-Jersey mit durchgehend 

applizierten goldfarbenen 

Kristallen, darauf ein schwarzer 

Latexhandschuh 

U 

Hier sieht man Beyoncé 

bei ihrem Auftritt in Stockholm: 

Dabei trug sie den goldglänzenden 

Body mit den körperumfassenden 

Handmotiven von Anderson 

GANZ 

GROSSES 

KINO 

Und gibt es Stars, die Loewe tragen? Natürlich! 

Im Jahr 1905 verliehen König Alfons XIII. 

und Königin Victoria Eugenia Loewe den 

Titel „Lieferant des königlichen Hofes“. Kein 

Wunder also, dass die einzigartigen Taschen 

nicht nur von adeligen Fans wie Königin 

Sophia und Königin Letizia getragen werden. 

Begehrt wurden sie schon in den 50er-Jahren 

vor allem von großen Hollywoodstars. Ernest 

Hemingway soll Ava Gardner eine braune 

„Amazona“-Tasche geschenkt haben. Weitere 

berühmte Kunden sind Marlene Dietrich, 

Rita Hayworth, Sophia Loren und Cary 

Grant. Dadurch wurden die Taschen weltberühmt 

und noch begehrter. Die „Puzzle“ 

bringt selbst Stars wie Taeyong dazu, sich 

um eine Loewe-Tasche zu reißen. In der Zwischenzeit 

– dank Jonathan Anderson – nicht 

nur um die Taschen. Im Juli kam Gal Gadot 

in Los Angeles zur Premiere von „Barbie“ 

in einem ärmellosen, schokoladenbraunen 

Minikleid mit vertikalen weißen Streifen und 

einem gebauschten Rock von JW Anderson. 

Beyoncé ließ sich für ihre „Renaissance 

World Tour“, die sie im Mai 2023 begann, 

von Anderson einige Kostüme entwerfen. 

Die maßgeschneiderten Stücke wurden 

von den Kunsthandwerkern in den Ateliers 

von Loewe in Frankreich und Spanien hergestellt. 

In Zusammenarbeit mit der Kostümdesignerin 

Shiona Turini verbinden die Looks 

futuristische Konzepte mit theatralischer Disco-Ästhetik. 

Roboter und Maschinen treffen 

auf hochglänzende Kristalle, Latex und 3D-gedruckte Lederstücke. 

Die surrealistischen Arm- und Handmotive aus der Herbstkollektion 

2022, die sich wie Selbstumarmungen um den Körper schmiegen, 

wurden auf Bodys neu gemischt, und eine Farbpalette aus Chrom, 

Silber, Schwarz, Weiß und Grau wurde mit kräftigen Rot- und Goldtönen 

kontrastiert. 

Sogar in Österreich gibt es prominente Loewe-Fans. So zeigte sich 

die Juristin Corinne Flick, Ehefrau des Daimler-Erben Gert-Rudolf 

Flick, im Juli bei den Salzburger Festspielen in einem Loewe-Kleid. 

Lang dauert es nicht mehr, dann feiert Loewe seinen 180. Geburtstag. 

Man darf gespannt sein, welche Stars sich bei diesem Jubiläum im 

Jahr 2026 in und mit Loewe zeigen werden! 

p 

Fotos: LOEWE (2), Parkwood Entertainment 

34 


LUXURY PIECE | WOMEN 

LOVE 

LIGHT 

Nathalie Verdeille, ein glänzender Name in der Schmuckbranche, hat sich mit ihrer ersten High-Jewelry-Kollektion für das Traditionshaus 

Tiffany& Co. selbst übertroffen. „Out of the Blue“ war für sie aber keineswegs eine Reise ins Blaue, vielmehr folgte die Perfektionistin 

präzise ihren Visionen. Dafür dienten ihr die schillernden Designs von Jean Schlumberger als Vorbild, der es wie kein anderer verstand, 

Flora und Fauna für die Maison kunstvoll zum Leben zu erwecken. Geschickt ehrt Verdeille damit den Großmeister, drückt den 

Kreationen jedoch auch ihren ganz persönlichen, innovativen Stempel auf. Das Ergebnis ist eine strahlende Ode an das Wasser in sechs 

Kapiteln: Muscheln, Korallen, Fische, Seesterne, Seeigel und diese leuchtende Quallen-Brosche, welche die anmutenden Bewegungen 

der Tentakel nachahmt. Gefertigt wurde dieses Meisterwerk aus Platin sowie 18-karätigem Gelbgold und ist mit kräftigen, blauen 

Tansaniten, schimmernden Mondsteinen und unzähligen Diamanten besetzt. 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller 


www.sisley-paris.com 

sisleyparisofficial

tntn n t 

ndie Haut 

2 

R 

RStück für Stück und Schraube für Schraube konzipieren Manufakturen in 

Rstundenlanger Detailarbeit grandiose Zeitmesser. Insbesondere Skelettuhren 

Rlassen tief in das Innere dieser Meisterwerke blicken, die nicht selten 

Rzu lebenslangen Begleitern avancieren 

38R 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller

ACCESSOIRES 

1 | Cartier 

Die aktuelle „Santos-Dumont“- 

Kreation orientiert sich am Erbe 

des Originals von 1904 und ist 

unverkennbar eine Hommage an 

die brasilianische Fluglegende. 

So zeigt das innovative, skelettierte 

Uhrwerks eine Miniatur 

des Flugzeugs „Demoiselle“, das 

der Pilot 1907 selbst gebaut hat. 

Die elegante Formensprache 

wurde bei allen drei Modellen 

perfektioniert, aber das Nonplusultra 

ist die limitierte Edition aus 

Gelbgold mit zahlreichen marineblauen 

Details. 


39

ACCESSOIRES 

2 

1 

4 

1 | Patek Philippe 

Ein elegantes Statement setzt 

die „Calatrava“ aus Roségold mit 

dem berühmten ultraflachen 

Automatikuhrwerk Kaliber 240, 

das 2023 bereits sein 46-Jahr- 

Jubiläum feiert. Das Modell wird 

vollständig von Hand skelettiert, 

dekoriert und graviert, allein für 

die Gravur sind etwa 130 Arbeitsstunden 

erforderlich. 

2 | Blancpain 

Von der virtuosen Uhrenschmiede 

ist man Kunstwerke gewohnt. 

Auch das Glanzstück „Squelette 

8 Jours“ aus der „Villeret“-Kollektion 

hält diese Tradition hoch, da 

es von Hand dekoriert sowie graviert 

wurde. Gefertigt aus 18-karätigem 

Roségold, besticht die 

Uhr mit funkelnden Diamanten 

und einem stilvollen rot-braunen 

Armband aus Alligatorleder. 

40 

3 

R 

3 | Breguet 

Nur drei Millimeter dick präsen- 

tiert sich das roséfarbene Uhr- 

werk mit Tourbillon der „Classi- 

que Tourbillon Extra-Plat 

Squelette 5395“, eine technische 

und handwerkliche Meisterleis- 

tung der Maison. Das minimalis- 

tische Design wird durch die 

gebläuten „Pomme“-Zeiger und 

ein Zifferblatt aus edlem Saphir- 

glas geadelt. 

4 | Bulgari 

Als Inspiration diente die unver- 

gängliche römische Architektur. 

Der brandneue Zeitmesser „Octo 

Roma Naturalia“ verfügt über ein 

fliegendes Tourbillon sowie ein 

oktogonales Gehäuse aus sati- 

niertem 18-karätigem Roségold 

und ist, wenn man einmal abtau- 

chen möchte, bis auf 50 Meter 

wasserdicht. 


Platz für fünf. 

Und unzählige Abenteuer. 

DER NEUE CAYENNE. JETZT IN IHREM PORSCHE ZENTRUM. 

Cayenne – Kraftstoffverbrauch kombiniert: 10,8 – 12,1 l/100 km; CO₂-Emissionen kombiniert: 246 – 275 g/km. Stand 08/2023. 

Die angegebenen Werte wurden nach dem vorgeschriebenen Messverfahren VO (EG) 715/2007 (in der jeweils gültigen Fassung) im 

Rahmen der Typengenehmigung des Fahrzeugs auf Basis des neuen WLTP-Prüfverfahrens ermittelt.

ACCESSOIRES 

2 

3 

4 

E 

1 

5 

3 | Chanel 

Bei der „Première Squelette Camélia“ 

entdeckt man die Kamelie 

als poetische Symbolik der 

Marke. Das von der Manufaktur 

entworfene Uhrwerk „Calibre 

2 Haute Horlogerie“ ist mit einem 

dreidimensionalen, floralen, 

geometrischen Muster und 

unzähligen Diamanten verziert. 

Gefertigt aus 18 Karat Weißgold. 

4 | Girard-Perregaux x 

Bucherer Blue 

Es ist ein wahrlich gelungener 

Brückenschlag zwischen zwei 

Traditionshäusern: die „Bridges“ 

mit blauen Akzenten. Als Basis 

diente das seit den 1860er-Jahren 

unverändert gebliebene Uhrwerk, 

das im Gehäuse zu schweben 

scheint und ihm den Namen 

„Flying Bridges“ einbrachte. 

1 | Hublot 

Die Schweizer Uhrenmanufaktur 

ist bekannt für den progressiven 

Stilbruch, und auch bei der 

„Square Bang Unico Sapphire“ 

bleibt sie diesem Markenzeichen 

treu: Transparentes Kautschuk- 

armband vereint sich mit noblen 

Gehäuse aus Saphirglas. 

2 | Rado 

Nicht nur optisch auf den Punkt, 

sondern auch technisch. Denn 

eine antimagnetische Spiralfeder 

sorgt in der neuen „DiaStar Original 

Skeleton“ für Präzision und 

Zuverlässigkeit. Ein stilvoller 

Begleiter mit einer Gangreserve 

von 80 Stunden. 

5 | Louis Vuitton 

Angetrieben wird das leuchtend 

gelbe Modell „Tambour Moon 

Tourbillon Volant Poinçon de 

Genève“ von einem fliegenden 

Tourbillon. Neu ist die Verwendung 

von synthetischem Saphir, 

der aufgrund seiner Härte die 

Langlebigkeit der Uhr fördert. 

42 


www.die3.eu 

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Palais Schottenring 

Schottenring 18 

1010 Wien 

T: +43 1 512 38 80 0 

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TASCHEN 

ZUM VERLIEBEN 

Fast durch Zufall hat alles begonnen, heute sind Ina Kents Taschen 

aus der Fashionwelt nicht mehr wegzudenken. 

Ihr nützliches und trotzdem bezaubernd schönes Design 

ist einfach zum Verlieben 

Von Brigitte R. Winkler 

Ein Topseller im 

Angebot von 

Ina Kent seit Beginn: 

„MOONLIT ed.1“, 

hier in der 

Farbvariation 

„crackled yolk“. 

In Pink ein Handvoll 

Täschchen: 

„X.LOMI ed.2“ 

Am Anfang ging 

es ums Geldverdienen. 

Ina Kent 

hatte ein Kind 

bekommen, und 

diese Bereicherung 

ihres Lebens 

musste sie sich 

erst einmal leisten können. Dass durch diese 

Lebensumstellung Taschen entstanden, war 

allerdings kein Zufall. Hatte die Wienerin 

doch schon vor ihrem relativ späten Studienbeginn 

für diverse Kundinnen und 

Unternehmen in ihrer eigenen Werkstatt 

Hüllen hergestellt – in Form von Auftragsarbeit. 

Für einen Kontrabass zum Beispiel. 

Oder für Schmuck aus winzigen Perlen der 

Wiener Werkstätte – das waren sogar schon 

Täschchen geworden. Für das Wien Museum 

tapezierte sie hingegen Ausstellungshocker. 

Gürtel in allen möglichen Farben entstanden 

ebenfalls. Meist war da Leder im Spiel. Und 

zu diesem Ausgangspunkt kehrte Ina Kent 

im Jahr 2007 wieder zurück. 

Und was hatte sie mit 33 Jahren zu 

studieren begonnen? „Ernährungswissenschaften“, 

antwortet Ina Kent beim Interview 

mit AURUM 999,9. Das hat jetzt aber nicht 

unmittelbar etwas mit Lederhüllen zu tun. 

Ina Kent: „Ich wollte etwas in eine kreative 

Richtung studieren. Ernährung hat etwas 

mit dem Körper und mit Medizin zu tun. Das 

hat mich interessiert. Physik finde ich total 

spannend, da bin ich ein Riesenfan. Physik 

hat für mich den Zauber von Philosophie. 

Ein Gespräch mit einem Quantenphysiker 

würde ich superspannend finden.“ 

Zum Abschluss kam es dann aber doch 

nicht. Da wurde Tochter Loleth zu wichtig. 

Ina Kent wollte flexibler mit ihrer Zeiteinteilung 

umgehen können, um sich quasi 

jederzeit auch um das Kind kümmern zu 

können. Also besann sie sich auf die Werkstatt 

in der Lindengasse, wo sie all das Werkzeug 

und Material aus ihrer Zeit vor dem 

Studium untergebracht hatte. Sogar ein paar 

Taschen lagerten dort. Freundinnen empfahlen 

ihr, diese doch in die Auslage zu stellen. 

Kaum war sie diesem Tipp gefolgt, wollten 

Passantinnen gleich einmal ihre Taschen 

haben. Ina Kent war überrascht. Bereits eine 


Diese Tasche bietet Platz für alle 

Ausgeh-Essentials und mehr: 

Schultertasche „ORNAMENT ed.2“ 

aus schimmerndem Leder in 

„crackled antra“ und mit 

multioptionaler Kugelkette 

„BALL’N’CHAIN ed.1“ 

Fotos: Marlene Mautner (2), Martina Lajczak 

STorecaestem autemolum hil 

maiorem ipit, et eiciisti dolo 

conescium eatur sitae moluptaquia 

nulparum nuscien imoluptiore 

volorecta dolo venihil iquiae 

porestia doloreporestia 

45

h 

Gründete im Jahr 2007 ihr eigenes 

Taschenlabel: Ina Kent, hier vor ihrem 

Geschäft in der Wiener Neubaugasse, 

wo man ihre begehrten Tragwerkzeuge 

bekommt 

O 

Alles zum Kombinieren – wenn gewünscht: 

Mini-Bag „X.MOG ed.1“ mit Kugelkette 

und schlankem Portemonnaie 

ihrer ersten Taschen, die „MOONLIT6“, eine 

kleine Tasche, die es immer noch gibt, verkaufte 

sich sofort so gut, dass Ina Kent mit 

der Produktion kaum nachkam. Dazu trug 

auch ihre Teilnahme an der damals noch 

üblichen Modeveranstaltung, dem „Modepalast“ 

im Museumsquartier in Wien, bei. Ab 

diesem Zeitpunkt ging sie dann strategisch 

an die Sache heran, stellte Mitarbeiter ein 

und lagerte die Produktion aus. Sie nahm 

an wichtigen Modemessen im Ausland teil, 

wie der „Premiere Classe“ in Paris oder der 

„Premium“ in Berlin. „Als Corona ausbrach, 

habe ich damit aufgehört“, erzählt Ina Kent. 

Und dass in der Zwischenzeit 15 Leute für sie 

arbeiten. Nein, die Tochter gehört – noch? – 

nicht dazu. Ina Kent stolz: „Sie studiert in 

London Politikwissenschaften, Business und 

Economics.“ 

Schön, zeitlos, multifunktional, so kann man 

Ina Kents Taschen am besten beschreiben. 

Als die Design-Autodidaktin im Oktober 

2007 ihr gleichnamiges Label in Wien gründete, 

hatte sie weder Statussymbole noch 

saisonale Statement-Taschen im Sinn. Ihr 

Gegenentwurf? Weniger kann mehr. Minimalistische 

Ästhetik, hochwertige Materialien 

und smarte Details zu einem adäquaten 

Preis kennzeichnen seither den unverkennbaren 

Stil von Ina Kent. Ihre Taschen unterstreichen 

die Persönlichkeit, anstatt sie zu 

dominieren. Sie werden getragen – nicht 

präsentiert. So bezeichnend und vielsagend 

auch ihr Slogan: Bags tell stories. Wer hat 

diesen genialen Spruch erfunden? „Schon 

ganz am Anfang mein damaliger Texter. Der 

Markenstratege und Designer Peter Deisenberger 

hat mir Vorschläge gemacht. Dieser 

hat mir am besten gefallen“, blickt Ina Kent 

zurück. Dass ihre Taschen so begehrt sind, ist 

kein Wunder. Sie kreiert moderne Klassiker, 

die mit zeitlos-lässiger Eleganz und funktionalem 

Design perfekt in die Lebenswelt 

moderner Frauen passen und alle Generationen 

gleichsam ansprechen. Die hohe Qualität 

bei der Verarbeitung und die exquisite 

Materialauswahl machen sie zu Lieblings- 

Items, die auch nach vielen Jahren noch mit 

Freude getragen werden. Das ist Nachhaltigkeit 

im ursprünglichsten Sinn. Gleichzeitig 

sind die Taschen wie geschaffen für die 

komplexen Anforderungen des Alltags: Je 

nach Stimmung und Anlass bieten sich die 

meisten Modelle mühelos und flexibel für 

mehrere Tragevarianten an, wie zum Beispiel 

Clutches, Crossbody-Bags oder Rucksäcke. 

Dazu bietet ihr durchdachtes Innenleben 

Raum für Dinge, die wichtig sind: Handy, 

Tablet, Regenschirm – alles findet seinen 

Platz. Auch genderfluide Ästhetik beschäftigt 

die Designerin schon seit Längerem. Im 

Februar brachte sie nun eine Tasche abseits 

geschlechterbezogenen Designs auf den 

Markt, benannt nach einem langjährigen 

Freund: „THE MILLER“. Es ist eine sleeke 

Alltagstasche, die keine Geschlechtergrenzen 

kennt. Die Unisex-Bag besteht aus robustem, 

pflanzlich gegerbtem und hautfreundlichem 

Büffelleder in subtil glänzendem Schwarz 

und ist ausgestattet mit abnehmbaren, längenverstellbaren 

Trageriemen, die besonders 

schonend zur Kleidung sind. Man kann sie 

als Schultertasche, Crossbody-Bag, Seesack 

und Handtasche tragen. Eine eigene Herrenlinie 

ist für die Zukunft geplant. 

46


Fotos: Martina Lajczak, Gianmaria Gava, Marlene Mautner 

Und wie beschreibt Ina Kent ihre Arbeit 

selbst? Dazu fallen ihr gleich einmal ein paar 

bezeichnende Schlagworte ein: „Wandelbarkeit, 

Wiedererkennbarkeit, aber nicht durch 

Auffälligkeit, sondern durch Schlichtheit. 

Mein Fokus liegt auf den Materialien.“ 

Heuer gibt es zwar kein rundes Jubiläum, 

aber der fantasiegeladenen Künstlerin ist 

trotzdem etwas Tolles eingefallen. Da es 

in diesem Jahr den 16. Geburtstag ihrer 

Taschenmarke zu feiern gilt, lancierte sie im 

April die Jubiläumskampagne „sweet16“. Die 

Motive wurden mittels Wildplakatierung 

oder Flyer in Szene gesetzt. Das Kreativkonzept 

mit Visuals, Shootings und Layout kam 

und kommt das ganze Jahr weiterhin in 

Eigenregie von der Designerin selbst. In drei 

limitierten Taschenkollektionen ließ sie das 

einzigartige Lebensgefühl der Teenagerzeit 

wiederaufleben. Alle unter dem Motto „Sweet 

Sixteen“ – der Lebensperiode, die geprägt 

ist von starken Emotionen und Comingof-Age-Momenten. 

Im Juni kam die zweite 

„sweet16“-Kollektion auf den Markt, ganz im 

Zeichen von „PLURR“, das seinen Ursprung 

in der 1990er-Rave-Kultur hat, die heute zwar 

mit den gleichen Sounds, aber neuen Perspektiven 

ihr Comeback erlebt. Jetzt geht es 

um Rave als Safe Space, in dem Gemeinschaft, 

Inklusivität und Freiheitsgefühl im Vordergrund 

stehen. Ina Kent griff diese auch 

ihr sehr wichtige Entwicklung hin zu mehr 

sozialem Bewusstsein und Verantwortungsgefühl 

auf und kreierte mit ihrer „sweet16“- 

Kampagne eine Utopie, in der P(eace), L(ove), 

U(nity), R(espect) und R(esponsibility) für 

alle an erster Stelle stehen. 

Im Oktober folgt die dritte Kampagne, in 

der Ina Kent wieder ihren Sinn für Gemeinschaft 

mit einer warmherzigen, integrativen 

Bildsprache zum Ausdruck bringen will. 

Das eigens kreierte „sweet16“-Key-Visual – 

ein geflügeltes Herz – wird sich auf allen 

Pieces der Herbst-Edition wiederfinden. 

Der Topseller „MOONLIT ed.1“ erschien im 

Juni in der Farbvariante „rainbow ice“, einem 

kühlen, holografisch schimmernden Silber, 

das Lust auf Sommer macht und das gewisse 

Etwas zur Festival-Wardrobe beisteuern soll. 

Groß genug für das Wichtigste, ohne beim 

Tanzen im Weg zu sein. Die beliebte Tasche 

kann nach wie vor als Schultertasche, Crossbody-Bag, 

Hüfttasche und Clutch erstanden 

werden. In der dritten Edition werden es 

Herbstfarben sein, die das Taschenbild ausmachen. 

Seit Juni gibt es auch das Newcomer- 

Schlüsseletui „KARLY ed.1“ mit integriertem 

Lanyard. Es bildet eine perfekte Balance zwischen 

Vergnügen und Funktionalität, weil es 

genug Platz für Schlüssel, Geldscheine und 

Karten bietet. Mittels Kordelband und Karabiner 

kann es als Bag-Charm um den Hals 

und an der Gürtelschlaufe getragen werden. 

Ideal für alle, die ihre Essentials gern ganz 

„Wir wollen vermitteln, 

für welche Werte wir 

stehen. Wir stellen ja 

etwas dar als Brand 

und wollen das auch. 

Gender-Fluidity ist 

einfach einer davon. Es 

reicht ja nicht zu sagen: 

Wir machen Taschen. 

Mir wäre das zu wenig!“ 

Ina Kent 

Typisch schlichte 

Alltagsbegleiter von Ina Kent 

in dem pudrig-goldigen 

Anthrazitton „crackled anthra“. 

Eine praktische Everyday-Bag 

mit Außenfach ist die 

„MOONLIT ed.2“, dazu 

die Handtasche „ROVE ed.3“ 

mit maximalem Wiedererkennungswert 

nah bei sich tragen, um unbeschwert durch 

den Alltag zu schreiten. Die Hände bleiben 

dabei immer frei. „KARLY ed.1“ ist in den 

Farben „rainbow ice“, „dark metallic anthra“ 

und „eco buffalo black“ erhältlich und jetzt 

zusätzlich in Herbstfarben. 

Und wo bekommt man Ina-Kent-Taschen? 

Sämtliche Modelle sind in ihren beiden 

Wiener Geschäften in der Siebensterngasse 

und in der Neubaugasse erhältlich. Dazu 

natürlich im Online-Store www.inakent.com 

sowie in ausgewählten Partner-Stores in der 

Schweiz, in Deutschland und weiteren EU- 

Ländern. (Endkunden gibt es aber auch in 

Japan, Australien und in den USA.) Immer 

in Verbindung mit einer ausführlichen 

Beschreibung der verschiedenen Trage- und 

Kombinationsmöglichkeiten sowie der Produkt- 

und Materialbesonderheiten. p 


47

LUXURY PIECE | MEN 

SATTEL 

FEST 

Fahrräder feiern im Großstadttrubel ein umjubeltes Comeback. Lange mussten sie den Autos Platz machen, heute prägen sie 

endlich wieder die Metropolen rund um den Globus. Ob sich Baron Karl von Drais bewusst war, wie genial und zeitlos seine 

Erfindung war, als er die „Laufmaschine“, das erste zweirädrige, vom Menschen angetriebene, lenkbare Transportmittel der 

Welt, 1818 patentieren ließ? Man kann nur mutmaßen, aber wahrscheinlich nicht. Die französische Luxusmarke Hermès, 

heute vor allem berühmt für noble Couture, hochwertige Taschen, Uhren und Parfums, hat eine ähnlich lange Tradition 

vorzuweisen. Eröffnete doch der gelernte Sattler, Thierry Hermès, bereits 1837 sein erstes Geschäft in Paris und legte damit 

den Grundstein für ein Imperium. Mit diesem Veloziped „Odyssée Terre“, das mit einem hellen Eschenholzrahmen und klaren 

Linien von kompakten japanischen Modellen inspiriert ist, haben sie wieder den Finger am Puls der Zeit. Leichtigkeit, breite 

Reifen, vier Gänge, eingebautes Licht und ein verstellbarer Sattel aus Spad-Jungstierleder bieten Komfort im urbanen Alltag. 


48 


Mailand 

Brescia 

Parma 

TIME 

OF YOUR 

LIFE 

Rom 

Die Mille Miglia hat eine bewegte Geschichte. 

1927 gegründet, fand sie 30 Jahre später ein jähes Ende, 

um 1977 wie der Phoenix aus der Asche ein Comeback als 

Oldtimer-Rallye zu feiern. Seither ticken die Uhren anders: 

Im Mittelpunkt stehen historische Autos, Fahrspaß und 

Freundschaften fürs Leben 

Von Christoph Kulmer 

Cervia/ 

Milano Marittima 

Eine wunderschöne 

Aufnahme von Olindo 

Deserti und Maurizio 

de Marco aus diesem 

Jahr, in ihrem Alfa 

Romeo 6C 2500 S 

Cabriolet Pinin 

Farina. Sie sind von 

Rom nach Parma 

unterwegs, nahe dem 

Dorf Capodimonte 


CULTURE 

Die berühmte Mille 

Miglia in Italien gilt als 

das „schönste Autorennen 

der Welt“. Und wer 

einmal das Spektakel 

live vor Ort verfolgen konnte, wenn 

die auf Hochglanz polierten Oldtimer 

endlos scheinende Landstraßen 

entlangbrausen, sich schmale 

Küsten-Serpentinen hinaufschlängeln, 

historische Sehenswürdigkeiten 

hinter sich lassen oder 

gekonnt durch enge italienische 

Gassen navigieren, der wird bestätigen: 

Dem Ganzen haftet etwas 

Besonderes an. Deshalb strömen 

jedes Jahr über eine Millionen Zuschauer aus 

aller Herren Länder nach Italien, um einen 

Blick auf die historischen Schmuckstücke zu 

werfen. Während die Piloten zu jeder Zeit 

hoch konzentriert sein müssen, schwingt 

das Emotionspendel der Besucher stets 

zwischen Nostalgie und Tradition. 2023 war 

das natürlich nicht anders. Zum ersten Mal 

in der Geschichte dauerte das Rennen heuer 

sogar fünf anstatt der üblichen vier Tage, insgesamt 

haben die 405 Teams zwischen dem 

13. und 17. Juni dabei über 2.200 Kilometer 

zurückgelegt. Gestartet wurde wie immer in 

Brescia, von wo aus die Teilnehmer am ersten 

Tag über den Gardasee bis Cervia/Milano 

Marittima an der Adria brausten. Schon am 

nächsten Morgen steuerten sie weiter über 

Der italienische Rennfahrer Umberto Maglioli belegte in seinem Porsche 550 beim letzten 

Mille-Miglia-Rennen 1957 den fünften Platz 

den Kleinstaat San Marino, durch die Städtchen 

Macerata und Ascoli Piceno, bevor sie 

abends in Rom, entlang der berühmten Via 

Veneto, einfuhren – selbstverständlich unter 

dem tosenden Applaus tausender Schaulustiger. 

Einen Tag später führte die längste 

Etappe des Rennens von Rom nach Parma, 

hier muss auch der Passo dell’Abetone auf 

1.300 Meter Seehöhe überquert werden. Am 

vierten Tag ging es erst einmal ins Piemont, 

über Stradella, Pavia und Alessandria dann 

bis nach Mailand. Und beim letzten Streckenabschnitt 

an Tag fünf passierten die Teams 

Bergamo und kleinere Orte wie Ospitaletto 

und Gussago, um nach einer Stadtrundfahrt 

in Brescia am Ziel in der Viale Venezia einzurollen. 

Heuer konnten sich auf den ersten 

sieben Rängen ausschließlich italienische 

Teams platzieren. Andrea Vasco auf seinem 

Alfa Romeo aus dem Jahr 1929 triumphierte 

bereits zum vierten Mal in Folge, absoluter 

Rekord! Zweifellos, die Mille Miglia avancierte 

seit ihrer Neuauflage 1977 zu einer 

umjubelten Touristenattraktion und einem 

Laufsteg der internationalen High Society. 

Persönlichkeiten aus der Welt des Sports, 

der Politik und Wirtschaft sowie Schauspieler 

und Musiker sind begeisterte Fahrer 

und präsentieren dabei ihre beachtlichen 

Oldtimersammlungen. Zum Beispiel nennt 

der amerikanische Late-Night-Show-Moderator 

Jay Leno mehr als 200 dieser Klassiker 

sein Eigen und überzeugte 2014 auf einem 

Jaguar XK 120 Sports „Ecurie Ecosse“ aus 

k 

Chopard-Ambassadors: Der französische 

Rennfahrer Romain Dumas am Steuer und der 

chinesische Schauspieler Zhu Yilong als 

Beifahrer 2023 beim Start in Brescia auf 

einem Porsche 356 1500 Speedster 

Fotos: Mille Miglia, Chopard 

O 

1927 gewann Ferdinando Minoia zusammen mit seinem 

Co-Piloten Giuseppe Morandi die erste Mille Miglia 

in einer Rennzeit von 21 Stunden, 4 Minuten und 

48 Sekunden 

51

CULTURE 

Es ist wohl eine der 

schönsten, aber auch 

anspruchsvollsten Etappen 

der Mille Miglia: Tag zwei, 

die Strecke von Cervia/ 

Milano Marittima nach Rom 

dem Jahr 1951 mit seinen Fahrkünsten. Auch 

den Modezar Ralph Lauren ziehen exquisite 

Oldtimer in den Bann, seine einzigartige 

Sammlung wird auf ungefähr 200 Millionen 

Euro geschätzt, darunter das wahrscheinlich 

teuerste Auto der Welt: der Bugatti 57 SC 

Atlantic für kolportierte 40 Millionen. Auf 

die Frage, warum er sie sammelt, soll er 

einmal geantwortet haben: „Weil man mit 

Gemälden nicht fahren kann.“ Sie sind 

also nicht nur luxuriöse Statussymbole, 

sondern auch lukrative Geldanlagen. Eine 

Faszination, die der Co-Präsident der Uhrenund 

Schmuckmanufaktur Chopard, Karl- 

Friedrich Scheufele, höchstwahrscheinlich 

versteht und teilt. Das Schweizer Traditionshaus 

ist seit 1988 nicht nur globaler Sponsor 

und offizieller Zeitnehmer der Veranstaltung, 

sondern 1989 gab Scheufele auch persönlich 

sein Debüt als Pilot. Seither hat er keine 

Mille Miglia ausgelassen und schwärmt: „Die 

Leidenschaft für klassische Rennen und 

Oldtimer wurde mir bereits in jungen Jahren 

von meinem Vater vermittelt, der selbst ein 

großer Oldtimer-Liebhaber ist. Ich war schon 

immer von diesen prächtigen Fahrzeugen 

fasziniert, und als Junger war Porsche meine 

Lieblingsmarke. Seitdem sammle ich sie und 

habe sogar angefangen, sie zu restaurieren. 

Was mich daran am meisten beeindruckt, 

ist die traditionelle Handwerkskunst und 

die Tatsache, dass man genau weiß, was 

unter der Motorhaube steckt. Moderne 

Autos dagegen haben oft zu viele elektronische 

Komponenten und sind nicht wirklich 

sammelwürdig.“ Heuer glänzte er mit dem 

Mercedes-Benz 300 SL „Gulliwing“, genau 

wie schon vor 35 Jahren. Andere prominente 

Teilnehmer in der letzten Dekade waren der 

deutsche Sänger Herbert Grönemeyer 2013 

W 

Vor dem Start in Brescia 

werden die Klassiker noch 

einmal inspiziert 

R 

Zum vierten Mal in Folge 

gewinnt 2023 Andrea Vesco 

auf seinem Alfa Romeo 6C 

1750 SS Zagato von 1929 

auf einem 1927er-Bentley, der Schauspieler 

und Oscar-Preisträger Adrien Brody 2014 auf 

einem Mercedes 300 SL W 198 aus dem Jahr 

1956 oder die Fußballikone Javier Zanetti 

2015 auf einem Alfa Romeo 1900 Sport 

Spider von 1954. Angeblich aus Sicherheitsgründen 

werden seit 2016 keine prominenten 

Teilnehmernamen mehr veröffentlicht, 

wenn aber auf der Starterliste der Pilotenname 

fehlt, kann man davon ausgehen, 

dass es sich um eine Berühmtheit handelt. 

Wie so oft im Leben beflügelt Konkurrenz 

die Kreativität und lässt etwas Neues, Einzigartiges 

entstehen. Das originale Mille- 

Miglia-Rennen ist ein Paradebeispiel dafür, 

geht es doch auf die Rivalität zweier Städte 

52

Die Sonne strahlte über 

Mailand, als die 

Oldtimer heuer das 

erste Mal auch durch 

die norditalienische 

Metropole rollten. Hier 

zu sehen Michele 

Cibaldi und Andrea 

Costa auf einem 

hellblauen Bugatti T40 

aus dem Jahr 1929 

Chopard, die berühmte 

Schweizer Uhren- und 

Schmuckmanufaktur, ist 

seit 1988 Sponsor und 

offizieller Zeitnehmer. 

Jedes Jahr erscheint 

eine neue Mille-Miglia- 

Uhr, mittlerweile sind 

es begehrte 

Sammlerstücke 

Fotos: Mille Miglia, Chopard 


53

CULTURE 

Loris Beghetto und 

Gianpietro Didone 

fahren auf einem 

Mercedes-Benz 300 SL 

(W198) durch die Via 

delle Caiole in Viterbo 

Der Niederländer 

Matthias Joel Laqueur 

und sein Beifahrer 

Etienne Schroijen 

genießen das Rennen 

auf einem Lagonda 

M45 Rapide aus dem 

Jahr 1934 

x 

zurück. Als Mitte der 1920er-Jahre bekannt 

wurde, dass der „Große Preis von Italien“ 

nicht mehr in Brescia, sondern auf dem 

neuen „Circuito di Monza“ in der Nähe von 

Mailand stattfinden sollte, spornte das Graf 

Franco Mazzotti, Graf Aymo Maggi, Renzo 

Castagneto und Giovanni Canestrini an, ihre 

Heimat wieder zum Motorsportmekka zu 

machen. Am 21. März 1927 fiel der Startschuss 

für ein Straßenrennen – zumeist über 

unbefestigte Landstraßen –, das in Brescia 

seinen Anfang nahm und dort auch endete. 

Gefahren wurde damals die 1.600 Kilometer 

lange Strecke, was 1.000 Meilen entspricht, 

immer in einem Stück. Warum dieses für 

Europa eher ungewöhnliche Längenmaß 

als Name gewählt wurde, erklärten die 

vier jungen Männer damit, dass schon die 

alten Römer in Meilen gemessen hätten. 

1955 schrieb die Triumphfahrt des Engländers 

Stirling Moss auf einem Mercedes- 

Benz SLR Geschichte: In nur zehn Stunden, 

sieben Minuten und 48 Sekunden, was einer 

Durchschnittsgeschwindigkeit von knapp 

160 Stundenkilometern entspricht, bewältigte 

der Ausnahmesportler das Rennen. Dafür 

wurde er 2000 von Prinz Charles, dem damaligen 

Prince of Wales und nunmehrigen 

König von England, zum Ritter geschlagen. 

Bereits 1957 sollte die Ära des wichtigsten 

Autorennens der Welt aufgrund eines 

schrecklichen Unfalls ein jähes Ende finden. 

1977 feierte die Mille Miglia ein fulminantes 

Comeback als Oldtimer-Rallye. Geschwindigkeit 

und das Streben, zu gewinnen, sind nun 

nebensächlich, die Präsentation der edlen 

Karossen, die allesamt ein Baujahr zwischen 

1927 und 1957 verbindet, und der Fahrspaß 

stehen im Mittelpunkt. Um teilnehmen zu 

können, müssen einige glückliche Umstände 

zusammentreffen, bewerben sich doch jedes 

Jahr über 1.500 Teams – starten können 

allerdings nur knapp 400. Um die Wahrscheinlichkeit 

für eine Zulassung zu erhöhen, 

sollte der Oldtimer eine spannende Historie 

oder einen berühmten Vorbesitzer haben – 

schlussendlich entscheidet ein Komitee. 

Gehört man zu den Auserwählten, ist noch 

ein Startgeld von ungefähr 6.000 Euro 

fällig, bevor man wirklich ans Steuer darf. 

Als Sponsor und leidenschaftlicher Fahrer 

kennt Karl-Friedrich Scheufele dieses 

Prozedere natürlich in all seinen Details und 

erlebte in den letzten 35 Jahren unzählige 

magische Augenblicke, besonders mit einem 

seiner Co-Piloten, der Motorsportlegende 

Jacky Ickx: „Es gab viele tolle Momente, 

wie zum Beispiel, als ich das erste Mal mit 

Jacky Ickx als Beifahrer fuhr. Ich erinnere 

mich noch gut daran, wie er plötzlich während 

der Fahrt einschlief. Es bedeutete für 

mich, dass er sich mit meinen Fahrkünsten 

Fotos: Mille Miglia 


To those who strive 

for new horizons 

occhio.com 

Occhio gallery by WienLicht 

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Tel. +43 1 533 86 70 0 

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CULTURE 

sicher und wohl fühlte. Das empfand ich 

als großes Kompliment.“ An dieser Stelle 

sollte man mit dem Vorurteil aufräumen, 

dem Co-Piloten käme keine wichtige Rolle 

zu, denn das Gegenteil ist der Fall – er hält 

dem Fahrer den Rücken frei, beruhigt und 

navigiert. So sind sich Experten auch einig, 

dass Stirling Moss 1955 die Rekordzeit ohne 

seinen Beifahrer Denis Jenkinson nicht 

geschafft hätte. Das sieht auch Scheufele 

so: „Bei jedem Rennen muss sich der Fahrer 

auf seinen Beifahrer verlassen können, und 

umgekehrt. Ich kenne Jacky schon lange, 

und er ist nicht nur für mich, sondern auch 

für Chopard ein enger Freund geworden. Es 

ist großartig, mit ihm die Mille Miglia zu 

bestreiten, denn er verkörpert den wahren 

Geist eines Gentleman-Fahrers, und ich bin 

sicher, dass unsere gemeinsame Reise noch 

viele Jahre weitergehen wird.“ Aber Karl- 

Friedrich Scheufele wäre nicht der kreative 

Visionär, der er nun einmal ist, würde er den 

unvergleichlichen Spirit dieser nostalgischen 

Veranstaltung nicht auch in einem Schmuckstück 

einfangen. Deshalb erscheint jedes 

Jahr eine Uhr von Chopard, welche die automobile 

Leidenschaft, den Wettbewerbsgeist 

und die Emotionen aufleben lässt. Der Initiator 

erklärt: „Präzision, Handwerkskunst, 

Mechanik, Eleganz und Zeitmessung – es 

gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen klassischen 

Autorennen und der Uhrmacherei. 

Die Mille Miglia, die als das schönste Rennen 

der Welt gilt, ist der perfekte Ort, um 

diese gemeinsamen Werte ins Rampenlicht 

zu rücken, und passt daher perfekt zu 

Chopard. Die langjährige Partnerschaft mit 

dem Rennen ist sogar Teil des Vermächtnisses 

von Chopard geworden und hat es uns 

ermöglicht, in den letzten 

35 Jahren einzigartige 

Mille-Miglia-Zeitmesser 

zu kreieren. Liebhaber von 

Oldtimern haben eine Leidenschaft 

für Handwerk 

und fühlen sich natürlich 

zu mechanischen Uhren 

hingezogen.“ Beim neuen 

Mille-Miglia-Chronografen 

erinnern die Farben 

an die Lackierung und das Interieur von 

Oldtimern und wurden von Karl-Friedrich 

Scheufele selbst ausgewählt. Die Modelle 

aus Lucent Stahl strahlen mit Zifferblättern 

in den Farbtönen „Verde Chiaro“, „Rosso 

Amarena“ und „Nero Corsa“, das Zifferblatt 

der Bicolor-Kreation aus Lucent Stahl und 

ethischem Gold in der graublauen Nuance 

„Grigio-Blue“. Noch nie währte eine Zusammenarbeit 

zwischen einer Uhrenmarke und 

einer Motorsportveranstaltung länger. Die 

Mille Miglia ohne Chopard oder Chopard 

ohne die Mille Miglia ist schlichtweg nicht 

vorstellbar. 

p 

W 

Karl-Friedrich Scheufele, 

Co-Präsident von Chopard, 

hat seit seinem ersten 

Rennen 1989 keines mehr 

verpasst. Damals wie auch 

heuer hat er es auf einem 

Mercedes-Benz 300 SL 

„Gulliwing“ absolviert 

E 

Die Motorsportlegende 

Jacky Ickx (re.) und 

Karl-Friedrich Scheufele 

(li.) nahmen 1989 zum 

ersten Mal gemeinsam an 

der Mille Miglia teil, daraus 

entwickelte sich eine echte 

Freundschaft. Auch 2023 

bestritten sie das Rennen 

gemeinsam 

k 

2023 erschien der 

Mille-Miglia-Chronograf 

von Chopard in vier Farben, 

die von den Lackierungen 

der Oldtimer inspiriert sind 

Fotos: Chopard 


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Energie zu tanken. Einfach nur Ich sein … 

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Redakteur 

Christoph Kulmer 

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Artistry-Kollektion „A Journey on the 

Orient Express“ selbst übertroffen. 

Beim Unikat „Limited Edition 1 

Papillon“ breitet beim Öffnen eines 

kleinen Fensters ein emaillierter 

Schmetterling seine Flügel aus, dessen 

Silhouette an die Glasarbeiten von 

René Lalique für den Orientexpress 

erinnert. Der Korpus besteht aus Gold 

und ist mit Diamanten sowie Rubinen 

besetzt. montblanc.com 

STRAHLKRAFT. Die Kerze „Roma“ 

überrascht mit einem eleganten 

Duftbouquet aus Petersilie und Rote 

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Witz dem Annus 

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definitiv mehr als nur klassische Kopfhörer – sie sind Accessoires 

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UR EAL 

UNIVERSUM 

So bezeichnet der grandiose Medienkünstler Helmut Grill selbst seine Werke. 

Er kreiert spektakuläre neue Welten, indem unterschiedlichste digitale Fundstücke 

zu intensiven Bildern vereint werden und als Spiegel einer 

marken- und medienorientierten Gesellschaft dienen 

Von Elisabeth Muth 

60

„terraversum“, 2022, 90 x 120 cm, 

mixed media on photo 

ART 

Fotos: Simon Grill 


61

O 

„knowing about freedom“, 

2020, 120 x 120 cm, 


„eat, play, suck – la 

grande bouffet“, 

2023, 150 x 200 cm, 


U 

„rocketfish 40“, 2022, 200 x 125 cm, 

constructed photography 

„Think 

the opposite“ 

62

„rocketfish 41“, 2022, 100 x 135 cm, 


ART 


63

ART 

b 

„palace nr 4“, 2023, 

Größe variabel, 


W 

„palace Nr 2“, 2023, 



O 

„palace Nr 1“, 2023, 




Fotokünstler, Landschaftsgärtner, Architekt: 

All das trifft auf das Mediengenie Helmut 

Grill zu, der sich selbst als Komponist 

bezeichnet. Der Künstler war früher in der 

Werbebranche tätig, absolvierte eine Ausbildung 

zum Reprofotografen und Lithografen 

und arbeitete sozusagen als „Fotomanipulator“, 

in einer Kunstform, die ihn 

nicht mehr loslassen wollte. Woraufhin er 

beschloss, sich ihr hauptberuflich zu widmen. 

Er löst winzige Details aus ihrem gewohnten 

Kontext und stellt sie in seinen Bilderwelten 

in einen völlig neuen Dialog. So entstehen 

keine Abbilder der Wirklichkeit, sondern 

Bilder von fiktiven Wahrheiten und einer 

Welt, die nicht existiert. Der Medienkünstler 

verführt zum genauen Betrachten, versteckt 

kleine Details und Botschaften, lässt einen 

immer wieder Neues finden und erkennen, 

so schildert er: „Einige meiner Kunden rufen 

mich noch Monate später an, um mir zu 

sagen, was sie wieder gefunden haben, sie 

entdecken damit auch ihre ganz eigene 

„Ich schaffe 

einen völlig 

neuen Dialog“ 

Geschichte.“ Man erkennt einen echten Grill 

auch sofort, die außergewöhnlich schönen 

Bilder entführen den Betrachter in Tempel, 

Häuser, Landschaften und auf Berge, sie 

lassen einen tief eintauchen und ganz genau 

hinschauen. Und dann, unverhofft, findet 

man sie, die kleinen Botschaften, die der 

Künstler hinterlassen hat und die sich meist 

mit den Themen Kommerz und Macht der 

Konzerne beschäftigen. Aber wie kann man 

sich nun den Entstehungsprozess seiner 

Werke vorstellen? Der Mastermind schildert: 

„Ich gehe vor wie ein Maler, starte auf einer 

weißen Leinwand, baue alles neu 

zusammen.“ Er greift nicht in Bilder ein, er 

gestaltet Fotocollagen aus Gefundenem, 

selbst Fotografiertem und setzt sie zu seinen 

„Gemälden“ zusammen. Seine Tempel zum 

Beispiel sind eine faszinierende Mischung 

aus Kirche und Moschee, die er mit kommerziellen 

Dingen befüllt, die die Menschen 

anbeten, seien es High Heels, Konzernlogos 

oder üppige Product-Placements. Personen 

sind keine zu sehen in seinen Werken, nur 

die Spuren, die sie hinterlassen: ihre Sprache, 

die sie an die Wände schreiben, ihre Schuhe, 

die sie ausziehen, den Liegestuhl, in dem sie 

gerade gesessen sind. Auf den ersten Blick 

wirkt alles fast normal, wagt man einen 

tiefergehenden Blick, weiß man, dass man 

sich gedanklich in einem „Grill-Gemälde“ 

befindet, und erst dann beginnt man 

seine ganz persönliche Reise. In seiner 

„Rocketfish“-Serie wird ein kleiner Fisch zum 

Senkrechtstarter, der wie eine Rakete abhebt, 

um aus seinem flüssigen Lebensraum auszubrechen. 

Immer und immer wieder, er gibt 

nicht auf und schwimmt unermüdlich auf 

das Licht zu, das Helmut Grill mit einer 

Unterwasserkamera selbst eingefangen und 

daraufhin mit einem nuancenreichen, 

„geschummelten“ Blau umgeben hat – 

visionär, einfühlsam und atmosphärisch. Einfach 

realistisch. Und am Ende schafft es der 

kleine Fisch und bricht auf zu neuen Ufern. 

Grill experimentiert mit einer Vielzahl von 

Materialien, kombiniert Naturkautschuk mit 

Metall, überzieht Gegenstände mit Flüssiggummi, 

meist komponiert er virtuelle Landschaften 

aus digitalen Bildern. Der Künstler 

lebt und arbeitet in Wien, wo er an die 

15 Bilder pro Jahr kreiert. Manche davon 

gleichzeitig, andere brauchen wiederum 

etwas länger in der Entstehung, aber jedes 

inspiriert ihn auf besondere Weise. Durch 

Übermalung entstehen auch Unikate, die bei 

seinen Fans besonders begehrt sind. In den 

letzten 25 Jahren wurden seine Werke im 

Rahmen von rund 80 internationalen Ausstellungen, 

auf Festivals und Messen gezeigt 

und befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen 

wie vom Museum der Moderne 

in Salzburg und dem mumok in Wien. 

helmutgrill.com 

W 

„nature isn’t perfect“, 2018, 150 x 160 cm, 


R 

Medienkünstler Helmut Grill schafft neue 

Welten und begeistert damit die internationale 

Kunst-Community immer wieder aufs Neue 

65

KI und die 

menschliche 

Sprache 

Von Dr. Tatjana Lackner 

Kommunikations- & Verhaltens-Profilerin 

I 

ndustrie 4.0 hat unsere Lebensumstände, aber auch die Art, 

wie wir kommunizieren, studieren und denken, verändert. 

Technischen Analphabetismus kann sich heute niemand 

mehr leisten. Ein Studium ohne Computer oder iPad ist kaum 

noch zu organisieren. Die Art, wie wir durch die neuen Medien denken 

gelernt haben, beeinflusst auch unsere Sprache. Das Rennen hat 

längst begonnen: Sprechen Computer unsere Sprache oder wir langsam 

ihre? Wie lernen zukünftige Generationen ihre Muttersprache? 

Von der Computersoftware im Laufstall? Baby-Spiele-Software gibt es 

bereits heute zuhauf. Die Avatar-Technologie hat in den letzten Jahren 

enorm aufgeholt, und Metaverse steht bald für alle erlebbar vor der Tür. 

Es wird uns noch in Staunen versetzen! Alles, was die Gedanken beeinflusst, 

wirkt direkt weiter auf unsere Sprache. 

KI zwingt uns dazu, analog besser zu werden! 

Wer undeutlich spricht, wird von seiner Alexa im Wohnzimmer nicht 

verstanden. So paradox es klingt: Die Digitalisierung zwingt uns, dass 

wir deutlicher, direktiver und klarer sprechen. Dabei lernen ChatGPT 

und andere künstliche Intelligenzen täglich dazu. KI wird in der 

Servicewüste Österreich deshalb bereits im Tourismus erfolgreich 

eingesetzt – wie man in einem Ö1-„Morgenjournal“ erfährt –, weil es 

überall an fachkundigem Personal fehlt. Ein weiterer Vorteil ist wohl 

auch, dass viele in unserem Land wenig „service-minded“ mit ihrer 

Klientel umgehen. Hier wirkt die künstliche Intelligenz im ersten 

Durchgang deutlich charmanter und ist mancherorts stärker auf 

Kundenorientierung trainiert als mancher menschliche Betreuer. 

Welche Auswirkungen hat die künstliche 

Intelligenz auf die menschliche Sprache? 

Zum einen hilft sie bei automatisierten Übersetzungen: 

Informationen sind in Echtzeit über Ländergrenzen hinweg zugänglich. 

Verwende zum Beispiel DeepL und lass deinen Lebenslauf ins 

Englische übersetzen! Note: Sehr gut! 

Auch die Spracherkennung ist hilfreich: gesprochene Sprache in Text 

umzuwandeln. Auf dem Smartphone kann jeder dank der Diktierfunktion 

Texte aller Art verschriftlichen. Immer wieder sind dabei 

Korrekturen nötig. Note: Befriedigend! 

Chatbots und virtuelle Assistenten führen bereits menschenähnliche 

Konversationen und können einfache Fragen beantworten. 

Note: Geht so! 

Textgenerierung rockt: kreative und personalisierte Texte verfassen. 

Der nächste Liebesbrief oder das Geburtstagsgedicht lässt sich kinderleicht 

verfassen. Note: Sehr gut! 

Foto: Die Schule des Sprechens GmbH 

68

KOLUMNE 

„Wer künstliche Intelligenz 

verdammt, ist ignorant. 

Wer künstliche Intelligenz 

verklärt, ist naiv. 

Je artifizieller die Daten, 

umso wichtiger 

wird persönliche Bildung.“ 

Sprachinteraktion bei Alltagsgegenständen bedeutet mit 

Geräten interagieren und Funktionen durch Sprache steuern. 

Beispiel: Du hast die Hände voll mit Einkäufen und möchtest 

dein Smart Home aufgesperrt bekommen. Wearable Devices kannst 

du Befehle erteilen und wirst mit Convenience belohnt. Alexa 

kann heute auch schon telefonieren, Licht ein- und ausschalten etc. 

Note: Ausbaufähig! 

Der Begriff „künstliche Intelligenz“ wurde vor 70 Jahren vom Informatiker 

John McCarthy ersonnen, weil er Fördermittel für einen 

Forschungsantrag einholen wollte. Als Teildisziplin der Mathematik 

bedeutet Informatik den Ursprungsquell der „Artificial Intelligence“. 

Heute ist KI (AI) in aller Munde und wirft neben einem hippen 

Lebensdesign noch viele Fragen rund um Urheberrechte, KI als 

Plagiator bis hin zur Lehrmittelerlaubnis bei Prüfungen und dem 

korrekten Umgang mit falschen Antworten auf. Nach dem gestarteten 

Prozess können selbst die Programmierer nicht mehr kontrollieren, 

was der Algorithmus hinter der künstlichen Intelligenz aus der 

bereitgestellten Lernliteratur für eigene Schlüsse gezogen hat. 

Wie gefährlich die Verbreitung von Fake News bereits im Kleinen 

ist, zeigt sich bei der einfachen Frage: „Wer ist Tatjana Lackner?“ 

ChatGPT: „Tatjana Lackner wurde am 13. August 1972 in Wien, 

Österreich, geboren.“ Falsch! Es stimmen weder Tag noch Monat 

noch Jahr. Selbst die Stadt und das Land sind falsch! Einzig stimmt, 

dass ich geboren wurde. ChatGPT: „Sie absolvierte eine Ausbildung 

zur Diplomierten Legasthenietrainerin und die „Lackner University“ 

und entwickelte das „Lackner-System®“. Hier stimmt übrigens inhaltlich 

gar nichts mehr! 

Fazit: Niemand weiß, wie die jeweiligen Ergebnisse „selbstlernend“ 

entstehen. Das sollte uns nachdenklich stimmen. Was, zugegeben, 

bei komplexen Maturabeispielen in Mathematik noch überprüfbar 

richtig ist, stimmt bei personenbezogenen Daten oft gar nicht mehr. 

Bislang galten Wikipedia & Co nicht als verlässliche Quellen im 

akademischen Kreis. Im Vergleich zur einen oder anderen KI mutet 

jedoch selbst Wikipedia verlässlich an. Richard David Precht warnt in 

diesem Zusammenhang zu Recht davor, dass KI nichts mit „freiem 

Willen“, „verstehen“ oder „Intelligenz“ zu tun hat. Und Albert Einstein 

hat uns zu Lebzeiten den Satz mitgegeben: „Ich fürchte mich vor 

dem Tag, an dem die Technologie unsere Menschlichkeit übertrifft. 

Auf der Welt wird es nur noch eine Generation aus Idioten geben.“ 

Wir werden uns um Recherche, Gegencheck und vor allem die finale 

Kontrolle besser noch eine Weile selber kümmern. 

sprechen.com 


69

70

O 

„stoned“ 

Chanel Haute Joaillerie 

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Paul Graves, Porträtfoto: A. Pertemov 

Paul Graves 

E 

gal, ob er Luftballons Gesichter gibt, Kleidungsstücke 

so drapiert, dass sie an die Moai – die Steinstatuen der 

Osterinsel – erinnern, aus Hermès-Taschen ein 

Schweinchen baut oder Swatch-Armbändern einen Fetischcharakter 

verleiht: Paul Graves haucht unbeweglichen Objekten Leben ein. Im 

Vordergrund steht für ihn aber stets, seinen Kreationen eine kräftige 

Portion Humor unterzumischen. So bekundet er: „Wenn ich meinem 

Publikum mit meinen Bildern kein Schmunzeln entlocke, habe ich 

meine Arbeit nicht richtig gemacht.“ 

Der Produktfotografie hat sich Graves jedoch nicht von Anfang 

an verschrieben. In den 90ern zählte der 1969 in den Vereinigten 

Staaten geborene Künstler zu den angesagtesten Musikvideodirektoren 

des deutschsprachigen Raums. Seine unverkennbare Handschrift 

zeigte sich schon in Videoclips von H-Blockx, Nina Hagen oder Sin 

with Sebastian. Doch dann wandte er sich vom Bewegtbild ab und 

fokussierte sich auf die Königsdisziplin der Fotografie: das Stillleben. 

Graves Bilder fallen auf. Nicht verwunderlich also, dass in Kürze 

internationale Marken wie Hermès, Absolut Vodka und Nike auf ihn 

aufmerksam wurden und ihre Produkte von ihm in Szene setzen 

lassen wollten – legendär auch seine Editorials in Magazinen wie 

„Elle“, „AnOther Magazine“, „Purple“ und „Le Monde“. 

Paul Graves ist ein gieriger Ästhet; ein Grenzgänger, dessen 

Werke eine Schnittstelle zwischen Malerei, Fotografie und performativer 

Installation darstellen. Seine konzeptionelle Herangehensweise 

ist akribisch geplant. Die detailverliebte Handarbeit, die Graves’ Bildern 

zugrunde liegt, ist ihm mindestens ebenso wichtig, wie seine 

Kreationen ins richtige Licht zu setzen. Im Zeitalter der digitalen 

Bildbearbeitung ist es ihm dabei ein Anliegen, auf diese Möglichkeit 

zu verzichten und mit klassischen Techniken wie Mise en Scène und 

Beleuchtung bahnbrechende Bilder zu generieren. So kann es mitunter 

vorkommen, dass er Schuhe fotografiert, diese dann zwei Meter 

groß ausdruckt, um sie zusammen mit Models abzulichten, die nur 

mit denselben Schuhen bekleidet sind. 


71

h 

„bondage“ 

Swatch 

v 

„piggy“ 

Hermès 

h 

„root chakra“ 

Louis Vuitton High Jewelry 

k 

„stoned“ 

Cartier 

72


„jump rope“ 

Harry Winston 


73

74 

„mellow yellow“ 

Chanel Haute Joaillerie


„plastic fantastic“ 

Prada Eyewear 


75


v 

„hand full of …“ 

x 

„lollipop“ 

Chaumet 

c 

„view of the times“ 

xx 

„shoe fetish“ 

Jean Paul Gaultier 


TOBACCO HONEY 

DAS NEUE EAU DE PARFUM

Frederick Arthur Bridgman: 

„Kleopatra auf den 

Terrassen von Philae“, 

19. Jahrhundert 


HISTORY 

Fotos: Alamy 

KLEOPATRA 

DIE BEKANNTESTE UND 

LETZTE KÖNIGIN VON ÄGYPTEN 

Mehr Griechin als Ägypterin, mehr intelligent und gebildet als 

schön, mehr klug abwägende Regentin als raffinierte Verführerin, 

mehr geschickte Diplomatin als zartfühlende Geliebte … 

Von Percival Pachta-Rayhofen 

79

HISTORY 

Wer war Kleopatra 

wirklich? Unser Bild 

einer der schillerndsten 

Frauenpersönlichkeiten 

der Geschichte 

wurde verzerrt durch 

romantisierende Literatur und vor allem 

zahlreiche Verfilmungen, aber auch schon 

zu ihrer Zeit durch gehässige Propaganda 

römischer Geschichtsschreiber, die auch vor 

– modern ausgedrückt – „fake news“ nicht 

zurückschreckten. 

Unmittelbar nach dem unerwartet 

frühen Tod Alexanders des Großen begann 

der Kampf um sein Erbe, ein riesiges Reich, 

das sich etwa vom heutigen Griechenland 

im Westen bis Indien im Osten erstreckte 

und auch Ägypten umfasste. Jahrzehntelang 

bekämpften sich die Diadochen, 

Alexanders prominenteste Feldherren, um 

seine Nachfolge anzutreten. Schließlich 

einigten sich die siegreichen Diadochen auf 

eine Aufteilung des Reiches, wobei Ptolemaios 

Ägypten erhielt. Seitdem regierten 

seine Nachfolger als Dynastie der Ptolemäer, 

hellenistisch-makedonisch geprägte Herrscher 

und gleichzeitig ägyptische Pharaos, 

über Ägypten. Zur Zeit Kleopatras also 

bereits etwa 250 Jahre. 

Die Welt der Kleopatra, die 70 v. Chr. zur 

Welt kam, war geprägt von der aufstrebenden 

Macht der Republik Rom, die den Mittelmeerraum 

dominierte. Ihr Vater Ptolemaios 

XII., König und Pharao von Ägypten, hatte 

bedeutende Summen bezahlt, um Roms 

Schutz zu gewinnen. Und zwar derart viel, 

dass die Eintreibung der deswegen erhobenen 

Steuern zu inneren Unruhen führte, 

sodass er zeitweilig sein Land verlassen 

musste. Insbesondere Gnaeus Pompeius, 

einer der mächtigsten römischen Feldherren 

und Politiker, war ein Patron der Ptolemäer. 

Innenpolitisch blickte das ptolemäische 

Ägypten auf eine bewegte Geschichte mit 

zahlreichen Thronstreitigkeiten zurück, 

wobei politische Morde keine Seltenheit 

Gnaeus Pompeius Magnus, 

Gipskopie einer antiken Büste, 

Rom 

waren. Ägypten selbst war nicht nur aufgrund 

seiner uralten Kultur, sondern auch 

aufgrund seiner Größe und vor allem wegen 

seiner reichen Getreideanbauten von besonderer 

Bedeutung. Rom war nämlich von 

ägyptischen Getreideimporten abhängig. 

Blieben diese aus, kletterte der Brotpreis in 

gefährliche Höhen, was unausweichlich zu 

Unruhen und politischer Instabilität in Rom 

führte. 

KLEOPATRA VII. 

PHILOPATOR 

Kleopatra, die VII. ihres Namens, deren Beiname 

griechisch so viel wie „die Vaterliebende“ 

bedeutet, war die Älteste von vier Kindern 

des Ptolemaios XII. und seiner zweiten 

Gemahlin, die aus einer der einflussreichsten 

ägyptischen Priesterfamilien stammte. Deshalb 

und möglicherweise auch, weil sie sich 

als besonders intelligent und gebildet zeigte, 

baute der König sie schon zu seinen Lebzeiten 

als Co-Regentin auf und setzte sie 

testamentarisch als seine Nachfolgerin ein. 

Weil eine Pharaonin zumindest in der ägyptischen 

Kultur jedoch nicht möglich war, sah 

er ihren jüngeren Bruder Ptolemaios XIII. als 

Mitregenten vor. 

Kleopatra ist gerade einmal 18 Jahre alt, 

als ihr Vater stirbt. Nun sieht sich die junge 

Frau, die zahlreiche Sprachen spricht, sich 

viel Wissen erworben hat, der sogar medizinische 

und alchemistische Kenntnisse zugeschrieben 

werden, plötzlich an vorderster 

Front der politischen Bühne. Dabei werden 

ihr einerseits ihr scharfer Intellekt, andererseits 

aber auch ihr Verständnis sowohl für 

die hellenistische als auch die ägyptische 

Kultur gute Dienste erweisen. Denn sehr 

bald versucht ihr 13-jähriger Bruder und Mitregent, 

angestachelt von seinen Beratern, 

Kleopatra zu entmachten. Sie sieht sich 

gezwungen, nach Syrien zu fliehen. 

POMPEIUS UND 

DER RÖMISCHE 

BÜRGERKRIEG 

Nun beginnen die Entwicklungen in Rom 

starken Einfluss auf die Geschicke Ägyptens 

zu nehmen: Gaius Iulius Caesar kehrt 

siegreich aus Gallien nach Italien zurück 

und überschreitet mit seinen Legionen den 

Grenzfluss Rubikon mit den berühmten 

Worten „Die Würfel sind gefallen!“. Es war 

nämlich römischen Feldherren verboten, 

mit ihrem Heer Italien zu betreten. Damit 

beginnt ein Bürgerkrieg, bei dem Caesar 

gegen die Senatspartei, geführt von Gnaeus 

Pompeius, steht. Bei Pharsalos treffen die 

beiden prominentesten römischen Feldherren 

mit ihren Truppen aufeinander. Es 

gelingt Caesar, seinen Gegner in der Schlacht 

trotz deutlich unterlegener Truppen mittels 

eines geschickten taktischen Manövers entscheidend 

zu schlagen. Pompeius flieht, 

folgerichtig dorthin, wo er beste Beziehungen 

zu haben glaubt, nämlich nach Ägypten. 

Schließlich hatte ja der römische Senat auf 

sein Betreiben den jungen Ptolemaios XIII. 

als Alleinherrscher anerkannt. 

Kleopatra dachte allerdings nicht daran, 

auf die Herrschaft zu verzichten, hatte inzwischen 

eine Armee in Syrien versammelt und 

steht nun den Truppen ihres Bruders kampfbereit 

an der ägyptischen Grenze gegenüber. 

Just dort landet der glücklose Pompeius, um 

bei seinem Protegé Schutz zu suchen. Weil 

aber Caesar offenbar im Bürgerkrieg auf der 

Siegerstraße zu sein scheint und man sich 

in Ägypten überhaupt aus diesem Konflikt 

heraushalten will, wird Pompeius mit Billigung 

des Ptolemaios XIII. ermordet. 

Tempel von Dendera, 

die Regenten Kleopatra VII. 

und Ptolemaios XIII. opfern 

der Göttin Hathor 

Fotos: Alamy, Shutterstock 

80 


Alexandre Cabanel: 1887, 

Kleopatra lässt tödliche Gifte 

an Verurteilten testen 

IULIUS CAESAR 

UND MARCUS 

ANTONIUS 

Caesar verfolgte Pompeius, trifft zwei Tage 

später in Ägypten ein und zeigt sich überraschenderweise 

entsetzt über den Mord 

an diesem gefeierten Römer, der obendrein 

sein Schwiegersohn war. Er beschließt, in 

Alexandria zu bleiben und als Vermittler 

im ägyptischen Thronstreit aufzutreten. 

Nun ergreift Kleopatra die Initiative und 

arrangiert eine geheime Zusammenkunft 

mit Caesar, indem sie sich – nach manchen 

Quellen in einen Teppich oder Kleidersack 

eingewickelt – heimlich in den Palast tragen 

lässt. Dieses vielbesungene Treffen wird 

nun entscheidend für das weitere Schicksal 

Ägyptens und der beiden Gesprächspartner. 

Es gelingt Kleopatra, Caesar davon zu überzeugen, 

ihre Sache zu unterstützen. Nicht so 

sehr durch Schönheit gewinnt die 22-Jährige 

den um 30 Jahre älteren erfahrenen Feldherrn 

und gewieften Politiker, sondern 

durch kluge Argumente und Charme. Denn 

nach den objektiveren antiken Autoren war 

Kleopatra keine betörende Schönheit, jedoch 

von außergewöhnlicher Intelligenz und Ausstrahlung. 

Silbermünze, geprägt 

während ihrer 

Regierungszeit, 

Kleopatra darstellend 

Caesar entscheidet sich also für Kleopatra, 

besiegt mithilfe von Kleopatras Heer sowie 

angeforderten römischen Verstärkungen die 

Rebellen unter Ptolemaios, wobei dieser fällt. 

Kleopatra ist nun alleinige Regentin und heiratet 

ihren jüngsten Bruder, Ptolemaios XIV., 

um die weibliche Regentschaft aus ägyptischer 

Sicht zu legitimieren. 

Zur Demonstration ihrer gemeinsamen 

Macht begeben sich Kleopatra und Caesar 

mit dem pompösen Staatsschiff auf eine 

mehrmonatige Nilfahrt, wobei sich herausstellt, 

dass Kleopatra mit einem gemeinsamen 

Sohn schwanger ist, der demgemäß 

Caesarion heißen wird. Damit genießt die 

gewiefte Königin den Schutz Roms, während 

Caesar Zugriff auf die politisch wichtigen 

ägyptischen Getreidelieferungen hat. 

Nach Caesarions Geburt reist sie auf Caesars 

Einladung nach Rom und wohnt dort in 

seiner Villa, vermutlich zum Verdruss von 

Caesars Ehefrau Calpurnia. Sie erreicht 

ihr erstes Ziel, nämlich die Anerkennung 

Caesarions als gemeinsamer Sohn mit 

Caesar. Das zweite Ziel, eine Eheschließung 

mit ihm, bleibt ihr verwehrt, da das weder 

nach römischen noch nach ägyptischen 

Rechtsvorstellungen möglich ist. 

Sie gewinnt jedoch die römische Gesellschaft 

mit außergewöhnlicher Bildung, Intelligenz 

und Redegewandtheit, veranstaltet 

spektakuläre Feste, lässt Künstler auftreten 

und diskutiert mit Philosophen, sodass sogar 

der berühmte Redner Cicero zum Kreis der 

Gäste gehören möchte. Offenbar hatte sie 

auch großen Einfluss auf Caesar, denn beispielsweise 

die Einführung des julianischen 

Kalenders in Rom geht auf ihre Initiative 

zurück. Dieser gilt für die orthodoxe Kirche 

bis heute, in Europa wurde erst im 18. Jahrhundert 

stattdessen der gregorianische 

Kalender eingeführt. Auch die Gründung 

einer öffentlichen Bibliothek in Rom nach 

dem Vorbild Alexandrias geht auf sie zurück. 

Im Jahre 44 v. Chr. passiert das Undenkbare: 

Der mächtige Caesar, der Rom zunehmend 

autokratisch regiert, wird während einer 

Senatssitzung von mehreren politischen 

Gegnern erdolcht. 

81

HISTORY 

Ermordung des Pompeius, aus: Ward and Lock’s Illustrated History of the World, 

erschienen ca. 1882 

Mit diesem blutigen Ereignis hat Kleopatra 

ihren Schutzherrn verloren und muss in 

dem nun folgenden politischen Chaos genau 

abwägen, wer an seine Stelle treten sollte. 

Sie entschied sich für Marcus Antonius, der 

als enger Vertrauter und General Caesars 

auch dessen Testamentsverwalter war und 

als römischer Konsul das höchste Amt in der 

Republik bekleidete. Außerdem hatte er sie 

auch zuvor schon unterstützt. 

Erbe Caesars wird nun Octavian, der 

gemeinsam mit Marcus Antonius den Kampf 

gegen die Caesarmörder aufnimmt. Allerdings 

umfasst sein Erbe nicht Ägypten, das 

keine römische Provinz, sondern eher eine 

Art römisches Protektorat bildete. Daher 

plant Kleopatra nun ihren nächsten Schachzug: 

Der Erbe Caesars in Ägypten ist ihr 

gemeinsamer Sohn Caesarion, den sie nun 

zum Mitregenten erhebt. Bezeichnenderweise 

ist ihr bisheriger mitregierender Brudergemahl 

Ptolemaios XIV. etwa zu dieser Zeit 

verstorben, angeblich von ihr vergiftet. Nach 

dem Sieg über die Caesarmörder bei Philippi 

teilen die Partner Octavian und Marcus Antonius 

die Reichsverwaltung auf, wobei Letzterer 

den römischen Osten erhält. Wieder 

bewerkstelligt Kleopatra, diesmal begleitet 

von orientalischem Prunk und großem Gefolge, 

ein richtungweisendes Treffen, indem sie 

Marcus Antonius von den beiderseitigen Vorteilen 

eines Bündnisses zu überzeugen versteht. 

Auch diesmal geht das Zweckbündnis 

über das rein Politische hinaus, denn Marcus 

Antonius folgt ihr als De-facto-Prinzgemahl 

nach Ägypten und das Paar wird mit Zwillingen 

gesegnet. Auch eine formale Heirat 

erreicht Kleopatra sowie die Anerkennung 

ihrer Kinder. Allerdings mit einem Schönheitsfehler: 

Marcus Antonius trennt sich 

dazu von seiner römischen Ehefrau Octavia, 

der Schwester seines Rivalen Octavian. Damit 

hat Königin und Pharaonin Kleopatra den 

Höhepunkt ihrer Macht erreicht, aber gleichzeitig 

den Grundstein für ihren eigenen 

Untergang gelegt. In Rom beginnt nun eine 

richtiggehende Schmutzkübelkampagne 

der Octavian-Anhänger, die sich zunehmend 

gegen Kleopatra als Feindin Roms, 

die Caesar und Marcus Antonius behext und 

verführt habe, richtet. Die Scheidung von 

Marcus Antonius von seiner Schwester nutzt 

Octavian zum offenen Bruch mit ihm. Es folgt 

ein erbitterter Krieg zwischen Octavian und 

dem römischen Senat auf der einen und Marcus 

Antonius und seinen Anhängern sowie 

Kleopatra auf der anderen Seite. 

Vincenzo Camuccini (1771– 1844): 

„Ermordung Caesars“ 

Fotos: Alamy 


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HISTORY 

ENTSCHEIDUNG 

BEI ACTIUM UND 

DAS ENDE EINER 

DYNASTIE 

Bei Actium an der griechischen Adriaküste 

treffen die beiden Kriegsflotten zur Entscheidungsschlacht 

aufeinander. Kleopatra ließ 

es sich nicht nehmen, das Kommando über 

einen Flottenteil zu führen. Offenbar war 

der Plan des ägyptischen Herrscherpaares 

weniger, eine siegreiche Schlacht zu schlagen, 

als vielmehr den versorgungstechnisch 

problematischen Ankerplatz zu verlassen 

und einen Durchbruch zu wagen. Anders ist 

es auch schwer erklärbar, warum Kleopatras 

Flottenabteilung plötzlich bei gutem Wind 

die Schlachtordnung verließ und Richtung 

Heimat segelte, während die Kriegsgaleeren 

beider Seiten gerade miteinander rangen 

und die Seeschlacht in Schwebe war. Als 

dann auch Marcus Antonius seiner Gemahlin 

nacheilte und die restliche Flotte im Stich 

ließ, war der Kampf entschieden. 

Nach der Kapitulation der Seestreitkräfte 

lief auch das Landheer zu Octavian über 

und nacheinander die einzelnen Provinzen 

Kleinasiens. Marcus Antonius verfiel in 

eine Depression, während Kleopatra versuchte, 

Ägypten zu verteidigen, aber auch 

diplomatische Fühler in Richtung Senatspartei 

auszustrecken. Nachdem Alexandria 

von Octavians Truppen eingenommen 

worden war, ließ Kleopatra ihren Gemahl 

Marcus Antonius benachrichtigen, dass sie 

den Freitod gewählt habe – möglicherweise 

um sich Optionen für einen Seitenwechsel 

offenzuhalten? Jedenfalls stürzt sich der 

Trauernde in sein Schwert und wird noch 

sterbend zu ihr gebracht, um in ihren Armen 

zu sterben. Kleopatra aber will Octavians 

letzten Triumph, sie als Gefangene in Rom 

Lorenzo a Castro: „Seeschlacht von Actium“, 1672 

vorzuführen, unbedingt vereiteln. So lässt sie 

sich angeblich in einem Obstkorb eine Giftschlange 

bringen und stirbt gemeinsam mit 

ihren beiden treuen Dienerinnen. 

Das bedeutete nicht nur das Ende Ägyptens 

als unabhängiges Königreich, sondern 

auch das Ende der Römischen Republik. 

Gleichzeitig war es jedoch auch der Beginn 

des glänzenden Aufstiegs Roms als Kaiserreich. 

Denn der siegreiche Octavian ließ sich 

als Princeps und Kaiser ausrufen und herrschte 

weitere 45 Jahre als Kaiser Augustus. p 

Jean André Rixens: 

„Der Tod der Kleopatra“, 1874 

Fotos: Alamy 


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Künstliche 

Intelligenz – 

beautiful 

New Work? 

Von Dr. Wolfgang Hutter 

Information-Governance-Forscher 

Schon seit vielen Jahren erfährt das Thema künstliche 

Intelligenz (KI) eine rasante Entwicklung. 

Doch erst seit November 2022 ist es durch die Veröffentlichung 

von ChatGPT, Dall-E, Midjourney 

und Bluewillow medial in den Vordergrund gerückt. ChatGPT ist ein 

Chatsystem, das sehr komplexe strukturierte Antworten in einer bisher 

nicht vorhandenen Qualität liefert und in kürzester Zeit von über 

100 Millionen Usern als Hilfe bei der Erstellung von Präsentationen, 

Diplomarbeiten, Vorträgen, Hausaufgaben und vielen weiteren Textsorten 

benutzt wird. 

Was genau bedeutet künstliche Intelligenz (KI)? 

KI bezeichnet die Fähigkeit von Maschinen, mithilfe von Algorithmen 

Aufgaben selbstständig auszuführen und flexibel auf unbekannte 

Situationen zu reagieren. KI-Systeme ähneln menschlichem Verhalten, 

da sie nicht nur repetitive Aufgaben erledigen, sondern auch aus 

Erfolgen und Misserfolgen lernen und ihr Verhalten anpassen können. 

So können sie menschliche Fähigkeiten wie logisches Denken, Lernen, 

Planen und Kreativität nachahmen. 

Bei den neuen Anwendungen wie ChatGPT und Co wird ein 

Large Language Model (LLM) eingesetzt. Das ist ein Sprachmodell, 

das mit großen Datenmengen umgehen und sich selbstständig anpassen 

und verbessern kann. Dabei zerlegt es Texte, Bilder, Musik oder 

Videos in Wortbestandteile in Form von Zahlen-IDs (Token) und vergleicht 

und kategorisiert diese dann. Damit können Texte neu generiert 

und klassifiziert, Fragen in Form von Gesprächen beantwortet 

oder Texte übersetzt werden. Aus diesem maschinellen Lernmodell 

kann eine Vielzahl von Aufgaben im täglichen Leben unterstützt werden, 

wie das Erstellen, Übersetzen und Klassifizieren von Texten oder 

die Analyse von Stimmungen. Die Konversation mit Chatbots von 

einem Nutzer kann so auf einer wesentlich natürlicheren Weise erfolgen, 

welche mit der Kommunikation mit Menschen vergleichbar ist. 

Im Folgenden werden aus einer Vielzahl von möglichen Anwendungen 

einige dargestellt. Online-Shopping wird wesentlich einfacher. 

Dabei kann eine unabhängige KI als Berater dienen, welcher für die 

individuellen Bedürfnisse maßgeschneiderte Vorschläge macht, sofort 

entsprechende günstige Angebot einholt und vergleicht und dann die 

Bestellung ausführt. In der Medizin kann KI in der Entwicklung von 

neuen Medikamenten und sowohl bei der Diagnose als auch bei der 

Behandlung Ärzte unterstützen und eine personalisierte Medizin 

trotz Fachkräftemangels ermöglichen, in der wesentlich individueller 

auf den Patienten eingegangen werden kann. In kreativen Bereichen 

wie Kunst, Architektur, Bauwesen, Bild- und Videodesign kann künstliche 

Intelligenz durch das Erkennen von Mustern und Zusammenhängen 

in Daten neue Lösungsansätze darstellen. In der Kommunikation 

von Teams und Arbeitsgruppen können Unstimmigkeiten 

erkannt und auf Ursachen hingewiesen werden. 

Wie wird die Arbeitswelt durch den verstärkten 

Einsatz von KI unmittelbar verändert? 

Da so gut wie alle großen Softwarehersteller, wie zum Beispiel Adobe, 

Google, Microsoft oder Meta, sich nun beeilen, entsprechende KI- 

Komponenten ihren Lösungen hinzuzufügen, wird jeder IT-Anwender 

diese auch nutzen und damit seine Arbeitsweise grundlegend 

verändern. So können etwa automatisierte Präsentationen auf der 

Basis von Kennzahlen aus Buchhaltung und Controlling, Reports, 

E-Mails, Notizen und Chats erstellt werden. 

Foto: Robert Becksteiner 

86

KOLUMNE 

„Künstliche Intelligenz 

wird die Arbeitswelt in den 

kommenden Jahren 

grundlegend verändern“ 

Im Add-on „Copilot“ von Microsoft für Office-Anwendungen kann 

für PowerPoint neben ChatGPT der Bildgenerator Dall-E von 

OpenAI integriert werden, wodurch sich Präsentationen schnell mit 

Bildern anreichern lassen. 

Der Boom der signifikanten Verbesserungen der beschriebenen KI- 

Modelle basiert auf der Optimierung der Verarbeitung menschlicher 

Sprache und wird auch als Typ-2-KI bezeichnet. Typ-2-KI, mit begrenzter 

Speicherkapazität (Limited Memory) und auch als schwache KI 

bezeichnet, sind auch jene Softwarelösungen, wie sie in selbstfahrenden 

Autos, Chatbots und digitalen Assistenten verwendet werden. 

Künftige Weiterentwicklungen von KI werden zum Typ 3 der KI: 

Theorie des Geistes oder Geisteshaltung (theory of mind) gehören. 

Diese werden über soziale Intelligenz verfügen und menschliche 

Emotionen verstehen. Diese Art von KI wird als starke KI bezeichnet 

und würde uns Menschen verstehen, was unsere Gefühle, Motive 

und Absichten betrifft. Sie wäre daher sogar in der Lage, menschliche 

Absichten zu erkennen und Verhalten vorherzusagen. Solche 

KI-Modelle existieren derzeit nur in Science-Fiction-Filmen, wie 

zum Beispiel „Star Wars“ oder „Star Trek“. 

Künstliche Intelligenz wird die Arbeitswelt in den kommenden Jahren 

grundlegend verändern. KI-Anwendungen werden in immer 

mehr Bereichen eingesetzt, von der Automatisierung von Aufgaben 

bis hin zur Entscheidungsfindung. Dies wird zu einem Verlust 

von Arbeitsplätzen führen, da KI-Anwendungen viele Aufgaben 

übernehmen können, die derzeit von Menschen ausgeführt werden. 

Manche Tätigkeiten, langweilige und unspektakuläre, können 

von Maschinen effizienter erledigt werden. Diese Arbeiten können 

durch die Hilfe der KI oft schneller erledigt werden. Somit kann die 

Produktivität, die durch den Einsatz von Software schon in den letzten 

Jahrzehnten massiv gesteigert wurde, weiter verbessert werden. 

Dies wiederum kann auf der anderen Seite viele Arbeitsplätze retten, 

weil Unternehmen dadurch im internationalen Wettbewerb besser 

bestehen können. 

Es werden auch neue Berufsbilder entstehen. Diese neuen Tätigkeiten 

werden eher hochqualifiziert sein und einen hohen Grad 

an Kreativität und Problemlösungsfähigkeit erfordern. Ein aktuelles 

Beispiel ist die neue hochbezahlte Tätigkeit des sogenannten 

Prompt-Designers. Dieser füttert eine KI mit passenden Befehlen 

(Prompts), um die gewünschte Qualität an Antworten/Ergebnissen 

zu erhalten. Menschen werden in Zukunft mehr denn je zuvor 

darauf angewiesen sein, sich weiterzubilden und ihre Fähigkeiten 

an die sich rasant verändernden technischen Herausforderungen der 

Arbeitswelt anzupassen. Die Zukunft der Arbeit wird von KI-Lösungen 

geprägt sein. Nichtsdestotrotz werden Menschen weiterhin eine 

wichtige Rolle spielen. Unsere Fähigkeit zu denken, zu lernen und zu 

kommunizieren wird entscheidend sein, um sich in der neuen, sich 

verändernden Arbeitswelt erfolgreich zu behaupten. 

Die neuen KI-Technologien sind eine Chance, die Arbeit für 

Menschen zu erleichtern und sinnvoller zu gestalten. Sie können 

einfache Routinearbeiten übernehmen, während die Menschen die 

herausfordernden Aufgaben, die mit mehr Denkarbeit, Fantasie und 

Inspiration und bestimmt auch mit mehr Freude und Spaß an der 

Arbeit verbunden sind, erfüllen. 


87

EIN BLICK 

IN DIE ZUKUNFT 

Künstliche Intelligenz ist weniger Schreckgespenst 

als hilfreiches Tool. In den nächsten Jahren wird sie die 

Architektur prägen, indem sie Bauwerke formt, ganze Skylines 

verändert und auch in unseren vier Wänden Einzug hält 


Foto: Atchain 

88

ARCHITEKTUR 

Das Science-Fiction- 

Museum in der chinesischen 

Metropole Chengdu scheint 

auf dem Jingrong-See zu 

schweben. Konzipiert wurde 

es mithilfe einer digitalen 

Modellanalyse von Zaha 

Hadid Architects 


89

U 

nsere Welt ist voller Skeptiker. Alles Neue wird 

zuerst einmal infrage gestellt – und das ist auch 

gut so! Trotzdem, wirft man einen Blick in die 

Vergangenheit, entdeckt man eine Vielzahl von 

berühmten Fehleinschätzungen visionärer Erfindungen, die heute 

aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken sind. 1891 hat Gottfried 

Daimler prognostiziert: „Die weltweite Nachfrage nach Kraftfahrzeugen 

wird eine Million nicht überschreiten, allein schon aus Mangel 

an verfügbaren Chauffeuren.“ Auch Thomas Watson, damaliger 

Chef von IBM, hatte es nicht auf dem Schirm, dass sein Produkt ein 

Bestseller werden könnte, und meinte 1943: „Ich denke, dass es einen 

Weltmarkt für vielleicht fünf Computer gibt.“ Ähnlich der Gründer 

von Microsoft, Bill Gates, der 1993 das Internet als einen vorübergehenden 

Hype abtat, oder der spätere Microsoft-Boss Steve Ballmer, 

der mit dem ersten Smartphone 2007 nur wenig anzufangen wusste 

und dazu kommentierte: „Das iPhone spricht Business-Nutzer überhaupt 

nicht an, weil es keine Tastatur hat.“ Alle diese Zweifler mussten 

sich eines Besseren belehren lassen und haben es schlussendlich 

nicht bereut. Gehören doch Marken wie Daimler, IBM und Microsoft 

bis heute zu Weltmarktführern in ihrem Metier und haben sogar den 

Weg für eine neue, technologische Zeitenwende geebnet: das Zeitalter 

der künstlichen Intelligenz, kurz KI. Und Sie ahnen es bereits, 

wieder einmal wird gezweifelt! Der Grund ist in der komplexen Psyche 

von uns Menschen zu finden. Für manche Personen ist Neues 

faszinierend, anderen macht der Fortschritt Angst, und sie sehen 

darin keine Chance, sondern nur Gefahren, auch deshalb, weil sie sich 

oft nicht damit auseinandersetzen. Dabei ist die KI ein hilfreiches 

Tool in vielen Bereichen unseres Lebens. Sie ermöglicht technischen 

Systemen, ihre Umwelt wahrzunehmen, mit dem Wahrgenommenen 

umzugehen und Probleme zu lösen, um ein bestimmtes Ziel zu 

erreichen, und sind sogar in der Lage, ihr Handeln anzupassen, 

indem sie die Folgen früherer Aktionen analysieren. Im Kontext von 

Architektur und Design kann die künstliche Intelligenz als ein Instrument 

betrachtet werden, dass dabei unterstützt, Bauprojekte schnell 

zu inspizieren und angemessene Antworten auf komplexe Probleme 

mit minimalem menschlichem Eingriff zu liefern. Das Nonplusultra 

im Planungsprozess ist die Integration eines sogenannten „Building 

Information Modeling“, es stellt die Grundlage für die digitale Transformation 

in der Architektur, im Ingenieur- und im Bauwesen dar. 

Diese Werkzeuge sind in der Lage, riesige Mengen an Informationen 

Fotos: Atchain, ZHA 

90 


ARCHITEKTUR 

h 

Fließende Formen 

erinnern an einen Stern 

in einer Nebelwolke. Auf 

dem Dach wurde eine 

Photovoltaikanlage 

eingebettet 

R 

Die Räumlichkeiten des 

Museums umfassen 

verschiedene 

Ausstellungsgalerien, 

ein Theater und einen 

Konferenzsaal 

91

ARCHITEKTUR 

zu sammeln, welche wiederum die KI nutzt, um jeden Aspekt des 

Bauvorhabens zu untersuchen und, viel schneller als der menschliche 

Verstand, detailorientierte Ergebnisse zu liefern. Ziel ist es, eine digitale 

Darstellung über den gesamten Lebenszyklus des Gebäudes 

hinweg zu erstellen – von der Planung über den Entwurf bis hin zum 

Bau und den späteren Betrieb. Ähnlich revolutionär ist die „Parametrische 

Architektur“, eine interaktive Entwurfsmethode, die es 

ermöglicht, mit einzelnen Parametern zu variieren, um verschiedene 

Outputs zu erhalten. Das Modell wird automatisch aktualisiert, der 

Planer kann unterschiedliche Lösungen begutachten, das Gebäude je 

nach Anforderung mehrmals umgestalten und im Vergleich zu 

manuellen Verfahren erspart er sich viel Zeit. Ein berühmtes Beispiel 

für so einen Entstehungsprozess sind die über 10.000 individuellen 

Akustikpaneele im Konzertsaal der Elbphilharmonie in Hamburg. 

Eine weitere Methode ist „Generatives Design“. Hier erzeugt die 

Software aus den Vorgaben des Architekten schnell nicht nur eine 

einzige, sondern eine Vielzahl von Konstruktionsvarianten, schlussendlich 

entscheidet der Mensch, welche am meisten seinen Vorstellungen 

entspricht. Schritt für Schritt nähert man sich der optimalen 

Designlösung. Wieder andere Tools unterstützen beispielsweise bei 

der Konzeption von Renderings oder geben mithilfe von Virtual und 

Augmented Reality realistische Einblicke in die neue Immobilie, aber 

auch selbstfahrende Maschinen und Roboter werden in Zukunft Baustellen 

schmücken, den Fortschritt beschleunigen und für mehr 

Sicherheit sorgen, indem sie risikoreiche Aufgaben erledigen. Hat 

man sein neues Heim erst einmal bezogen, werden die modernen 

Komponenten meist über Smart-Home-Systeme gesteuert, die den 

Energieverbrauch optimieren, für Sicherheit sorgen und den Komfort 

der Bewohner verbessern. Auch hier sind es Algorithmen, die der 

KI-Software zugrunde liegen. 

Vorreiter in Sachen digitaler Unterstützung ist das berühmte Architekturbüro 

Zaha Hadid Architects, das immer wieder aufs Neue mit 

seinen futuristischen Entwürfen überrascht und begeistert. Gründerin 

Zaha Hadid, die 2016 im 66. Lebensjahr in ihrer Wahlheimat Miami 

verstarb, war berühmt für ihren kinetischen Baustil. Hadids langjähriger 

Geschäftspartner Patrik Schumacher definiert ihn als parametrisch 

und spricht von einer „Eleganz geordneter Komplexität und 

dem Eindruck nahtloser Fluidität“. Künstliche Intelligenz hat hier 

längst Einzug in den kreativen Arbeitsalltag gehalten, so auch beim 

Design des Science-Fiction-Museums in der chinesischen Stadt 

Chengdu. Der Standort ist kein Zufallstreffer, schon seit 1979 wird in 

der 20-Millionen-Einwohner-Metropole die Zeitschrift „Science- 

Fiction World“ herausgegeben, die weltweit beliebteste Lektüre ihres 

Genres. Das Bauwerk glänzt durch programmatische und funktionale 

Klarheit, geht aber auch eine magische Symbiose mit der Umgebung 

ein und scheint über dem Wasser des Jingrong-Sees zu schweben. Die 

fließenden Formen des Daches gehen von einem zentralen Punkt im 

Inneren aus und ahmen eine sich ausdehnende Nebelwolke mit einem 

Stern im Zentrum nach, beim Betreten des Museums sollen gelebte 

Erfahrungen mit Vorstellungen der Zukunft kollidieren. Erschaffen 

wurde das Meisterwerk mithilfe einer detaillierten digitalen Modellanalyse, 

um die Effizienz in Bezug auf die Zusammensetzung, Stand- 

W 

Alle Gebäude im „Innovation Park Artificial 

Intelligence“ sind in einem Kreis angeordnet. Das 

schärft das Profil und macht ihn auf Google Maps 

sofort erkennbar. Kreiert hat den Campus MVRDV 

Grünflächen in der Umgebung werden als 

Testfelder für KI-Technologien dienen 

c 

Fotos: © MVRDV 

92 


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ARCHITEKTUR 

W 

Großzügige Außenflächen mit 

eigenen Pools sorgen für 

Entspannung und reichlich 

Privatsphäre 

k 

Das Design der „Bugatti 

Residences“ spiegelt die 

ikonischen Markenelemente und 

luxuriösen Designinnovationen 

der Brand wider. Entstanden in 

einer Kooperation mit den 

Entwicklern Binghatti 

94

ortbedingungen, Sonneneinstrahlung und Struktur zu maximieren. 

Dabei hat das KI-Programm die Abmessungen des Daches so berechnet, 

dass die verglasten Fassaden im Sommer beschattet werden, 

natürlich befindet sich darauf auch eine Photovoltaikanlage zur 

Deckung des Energiebedarfs. Fertigstellung ist noch 2023. 

Nicht minder zukunftsweisend zeigt sich der Masterplan von 

MVRDV für den „Innovation Park Artificial Intelligence“ im deutschen 

Heilbronn. Angedacht ist eine Mischung aus Unternehmenscampus, 

Labors, einem Start-up-Innovationszentrum, Wohnungen, 

einem Kommunikationszentrum und Infrastruktureinrichtungen wie 

einem Restaurant oder auch einem Kindergarten. Der Wunsch der 

Initiatoren, unter der Leitung der Stadt Heilbronn und der Dieter 

Schwarz Stiftung, war ein Campus für die Entwicklung von KI- 

Technologien, der es mit weltweiten Technik-Hotspots wie dem Silicon 

Valley oder Shezhen aufnehmen kann. Dabei sind die einzelnen 

Gebäude in einem Kreis mit einem Durchmesser von 400 Metern 

organisiert, zudem sollen in einem Teil des Heilbronner Grünlands 

Wälder, Obstwiesen und Weiden wachsen, die als Testfelder für biologische 

und landwirtschaftliche KI-Technologien dienen werden. 

Bioklimatische Fassaden und energieeffiziente Haustechnik tragen 

dazu bei, den Energiebedarf für den Betrieb zu minimieren, während 

erneuerbare Energie vor Ort durch Windturbinen und Sonnenkollektoren 

erzeugt und mithilfe von Batterien gespeichert wird. Der Heizund 

Kühlbedarf wird durch Geothermie und Wärme- und Kältespeicher 

im Boden gedeckt. Ausgeklügelte Systeme wie diese wären 

ohne die Hilfe von künstlicher Intelligenz schlichtweg nicht möglich. 

Jacob van Rijs, Gründungspartner von MVRDV, bringt es auf den 

Punkt: „Die Entwicklungen, die wir in letzter Zeit im Bereich der 

künstlichen Intelligenz gesehen haben, erfordern die Aufmerksamkeit 

von Menschen aus allen Bereichen des Lebens, und mit diesem 

Entwurf tragen wir dazu bei.“ 

k 

Technisch auf der Höhe der Zeit, gepaart mit 

Komfort und Eleganz: Wie die Sportwagen 

präsentieren sich auch die Wohnungen 

Fotos: Bugatti Residences 

W 

Die Landmark in Dubai ist das erste 

Immobilienprojekt des Traditionsunternehmens 

Bugatti 

k 

Insgesamt umfasst das Bauwerk 171 Wohnungen 

und elf Penthouses 


95

ARCHITEKTUR 

R 

Über Smart-Home- 

Systeme steuert und 

beobachtet man auf dem 

Tablet oder Smartphone 

die Technik beim Projekt 

„Oceanix“ 

U 

Viele Städte sind durch 

den steigenden 

Meeresspiegel 

gefährdet. Die Lösung 

von BIG und SAMOO: 

Leben auf dem Wasser 

Einzelne Plattformen können je nach 

Bedarf miteinander verbunden werden. 

Der Prototyp „Oceanix“ liegt vor der 

Küste von Busan in Südkorea 

U 

Aber auch andere Architektur-Visionäre widmen sich den Herausforderungen 

unserer Zeit und profitieren vom technischen Fortschritt. 

So haben sich die Büros BIG aus Kopenhagen und SAMOO aus Seoul 

zusammengetan, um eine Lösung für urbane Zentren zu finden, die 

dem Anstieg des Meeresspiegels aufgrund des Klimawandels hilflos 

ausgeliefert sind. Bis Ende des Jahrhunderts dürfte dieser zwischen 

0,6 und 2,1 Meter betragen, viele Millionen Menschen werden 

dadurch ihre Heimat verlieren. Die Antwort der Experten: Städte 

schwimmen in Zukunft auf dem Wasser. Die miteinander verbundenen 

Plattformen des Prototyps „Oceanix“ etwa liegen vor der Küste 

von Busan in Südkorea und umfassen insgesamt 15,5 Hektar für eine 

Gemeinschaft von 12.000 Menschen. Sie sind über Brücken mit dem 

Festland verbunden. Daniel Sundlin von BIG erklärt: „Jede Plattform 

wird einen Mobilitätspavillon haben, wo man zwischen Land- und 

Wasserfahrzeugen wechseln kann. Von seinem Haus kann man zu 

Fuß gehen oder ein Boot, ein Kajak oder eine Fähre benutzen, um sich 

zwischen den Elementen zu bewegen, während die Stadt wächst.“ Als 

Steuermodul für die Technik stehen heutzutage nicht nur in „Oceanix“ 

Smart-Home-Systeme zur Verfügung, die meistens über ein Tablet 

oder das eigene Smartphone bedient werden. Damit kann man beispielsweise 

die Energieproduktion der Photovoltaikanlange beobachten, 

das Licht ein- und ausschalten, die Heizung und Kühlung 

regeln oder wie bei den „Bugatti Residences“ in Dubai sogar den Aufzug 

bedienen, der sein Fahrzeug in das eigene Penthouse befördert. 

Gebaut wird das erste Immobilienprojekt der bekannten Automarke 

von den Entwicklern Binghatti, der raffiniert geschwungene Turm mit 

vielen Glasflächen, die für ausreichend Licht in den Innenräumen 

sorgen, wird demnach 171 Apartments sowie elf Penthouses 

beheimaten. Und trumpft mit luxuriösen Annehmlichkeiten wie 

Swimmingpool, Jacuzzi-Spa, Fitnessclub, Parkservice und Concierge 

auf – natürlich bucht man seine Wünsche über eine App, die im 

Smart-Home-System integriert ist, die sich auch unsere Präferenzen 

merkt und proaktiv darauf reagiert. Künstliche Intelligenz ist somit 

nicht nur in der Architekturbranche angekommen, sondern macht es 

sich auch bei uns zu Hause bequem – wer es noch nicht getan hat, 

sollte sich also dringend mit ihr anfreunden. 

p 

Fotos: OCEANIX/BIG-Bjarke Ingels Group 


Weil schöne Dinge besser sind 

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IMMOBILIEN 

Round Table 

Technologien aller Art versprechen unsere vier Wände smarter zu machen. 

Dabei steht vor allem im Fokus, die Wohn- und Lebensqualität der Bewohner 

sowie deren Sicherheit zu steigern, aber auch die Energienutzung auf Basis 

vernetzter Geräte effizienter zu gestalten. AURUM 999,9 hat mit Technik- 

Experten und Immobilieninsidern gesprochen, um ein aktuelles Stimmungsbild 

zu diesem Megatrend einzufangen 


Alfred Mölzer 

Geschäftsführer Gira Austria GmbH 

Smart Home ist in aller Munde. Nun die 

Frage an Sie als Experten: Was ist heutzutage 

wirklich Standard in diesem 

Bereich? 

Intelligente Gebäudetechnik bringt mehr 

Komfort, Energieeffizienz und Sicherheit. 

Das sind auch die wichtigsten Motive, um 

sich smarte Technik ins Gebäude zu holen. 

Außerdem: die Frage, wie ich eine neu 

gebaute Immobilie zukunftsfit mache, um 

auch für zukünftige Technologien gerüstet und 

flexibel zu sein. Dabei geht es am Ende des Tages 

auch darum, mit der richtigen Technologie für den Werterhalt 

eines Gebäudes zu sorgen. Daher ist es aus meiner Sicht 

schlicht nicht mehr zeitgemäß, Neubauten heutzutage ohne intelligente 

Gebäudetechnik zu planen. Der Individualisierungsgrad 

der smarten Ausstattung hängt von den jeweiligen Anforderungen 

und Bedürfnissen ab. Die Möglichkeiten sind sehr vielseitig – von 

Türkommunikation, Raumklimatechnik und Heizungssteuerung bis 

hin zu Licht- oder Musiksteuerung. 

Die Entwicklung schreitet rasant voran, das brauchen wir Ihnen 

nicht erzählen. Wie sieht es nun aus, wenn man sein System nachrüsten 

und auf den neuesten Stand bringen möchte? 

Auch beim Nachrüsten von Smart-Home-Technik sehen wir tatsächlich 

in den letzten Jahren eine hohe Dynamik im Markt. Bestandsgebäude 

nachträglich smart zu machen ist etwa in Mietwohnungen und Altbauwohnungen 

ein riesiges Thema. Der Clou: Die Installation funktioniert 

heute sehr einfach und vor allem ohne große Baustelle im Gebäude, 

ohne Wände aufzustemmen, ohne Staub, ohne Dreck. Möglich ist das 

durch moderne RF-Technologie, also das kabellose Vernetzen via Funksignal. 

Die wichtigste Grundvoraussetzung ist in der Regel immer 

schon da: eine gewöhnliche 230-V-Installation für Steckdosen oder 

Lichtschalter. Bei uns heißt dieses Produkt Gira KNX RF. Je nach individuellen 

Wünschen und Bedürfnissen lässt sich die Wohnung intelligent 

und – dank KNX Secure – mit dem höchsten Sicherheitsstandard vernetzen. 

So schafft man sich einfach neue 

Möglichkeiten für Jalousie-, Licht- oder 

Heizungssteuerung genauso wie Medien-, 

App- oder Sprachsteuerung. Wie können 

Fehler beim Kauf oder Bau vermieden 

werden? Erstens: planen und installieren 

ausschließlich mit und durch einen zertifizierten 

Elektrofachbetrieb. Zweitens: auf den 

KNX-Standard setzen, der garantiert auch in 

Zukunft herstellerübergreifend Flexibilität und 

Kompatibilität. Drittens: sich nur für Systeme und 

Produkte von Herstellern entscheiden, die auch für erstklassige 

Qualität, Vertrauen und Sicherheit stehen! 

Auf welche technologischen Highlights in Bezug auf Smart Home 

dürfen wir uns in Zukunft freuen, oder müssen wir uns eher fürchten 

– Stichwort künstliche Intelligenz? 

Österreich wird täglich smarter, Gira beobachtet das als Smart- 

Home-Pionier und Themenführer aus der ersten Reihe und hilft 

dabei mit. Der Anteil von smarten Produkten und Lösungen nimmt 

stetig zu, gleichzeitig wächst auch die Akzeptanz. Im Breitenmarkt 

für meinen Geschmack allerdings zu langsam – gut Ding braucht bei 

uns manchmal Weile. Intelligente Türkommunikation, Sicherheitssysteme 

rund ums Haus oder Gebäude wie auch effiziente Heizungsund 

Lichtsteuerung werden weiter stark an Bedeutung gewinnen, 

auch angetrieben durch das Thema Energieeffizienz. Die Technik ist 

da, sie sollte allerdings deutlich schneller in die Fläche. Ich bin davon 

überzeugt, dass auch Entwicklungen im Bereich Artificial Intelligence 

einen positiven Beitrag leisten werden, dass Gebäudetechnik 

und -automation noch komfortabler, energieeffizienter und sicherer 

werden. Der Mensch wird sich Innovationen mittels künstlicher 

Intelligenz zunutze machen, ich sehe das durchwegs positiv. Allerdings, 

das Thema Sicherheit und Datensicherheit bleibt von höchster 

Priorität, daher ist es auch so wichtig, sich nur für Systeme und Produkte 

von Herstellern zu entscheiden, die auch für erstklassige 

Qualität, Vertrauen und Sicherheit stehen. 

Fotos: Gira, AIRA, Karin Gornik 

98 


ARCHITEKTUR 

Roman Ascherov 

Geschäftsführender Gesellschafter von 

AIRA Development Group GmbH 

Sie entwickeln Neubauten, revitalisieren 

aber auch Altbauten. Gibt es hier Unterschiede 

in Bezug auf die Implementierung 

von Smart-Home-Systemen? 

Grundsätzlich möchte ich erwähnen: Weniger 

ist mehr. Das bedeutet, bei uns werden Vorkehrungen 

in gewissen Teilen des Hauses getroffen, um 

dem Kunden die Möglichkeit zu geben, seine persönlichen 

Wünsche und Träume zu verwirklichen. Bis dato konnten wir aus 

Kundengesprächen nicht herausfiltern, dass für unsere Klientel 

Smart-Home-Technologien einen wesentlichen Mehrwert darstellen 

würden. Es wird eher generell auf Professionalität und Qualität des 

Hauses geachtet. Insbesondere auf die Qualität der Ausstattung: 

Sind Wärmepumpen vorhanden, welches Parkett wurde verlegt, oder 

wie effizient ist der Grundriss der Wohnung? Ein Gebäude smarter 

zu machen verkauft meiner Meinung nach keine Wohnungen, denn 

es gibt nur wenige Menschen, die das als Kaufkriterium sehen. 

Smart-Home-Lösungen entwickeln sich in den letzten Jahren rasant 

weiter. Häufig liegen zwischen Planung und Fertigstellung eines 

neuen Gebäudes Jahre – stellt dadurch eine derartige Ausstattung 

für den Immobilienentwickler auch ein Risiko dar? 

Das ist der wesentliche Faktor, weshalb ich kein großer Freund von 

solchen Systemen bin. Etwas, was man heute entwickelt, ist morgen 

schon wieder out. Es ist wie beim Handy, alle zwölf Monate kommt 

ein neues Gerät auf den Markt, das uns das 

Leben einfacher gestalten sollte, aber 

gleichzeitig wird alles komplizierter. Das 

heißt natürlich nicht, wir sollten back to the 

roots, sondern es ist einfach unsere Aufgabe, 

ein Haus mit Geschichte zu entwickeln, das eine 

gesunde Zukunft vor sich hat. Eine Anlage, die wir 

fertigstellen, hat in der Regel eine Zeitschiene von fünf 

Jahren ab Ankauf, in der Zeit tummeln sich hunderte neue Systeme 

am Markt. 

Immobilien mit Smart-Home-Systemen bedeuten zweifelsfrei höhere 

Kosten in der Entstehung. Werden sie deshalb nur bei Projekten im 

Premiumsegment angedacht und umgesetzt, oder ist es in allen Preissegmenten 

mittlerweile sozusagen State of the Art? 

State of the Art, denke ich, sollte eher die Architektur, die Wohnung 

itself beziehungsweise die Ausstattung sein. Als ausschlaggebend im 

Premiumbereich sehen wir, zum Beispiel bei einem Projekt von uns 

am Wolfersberg in Wien, dass die Garagenstellplätze breiter als üblich 

sind, Einlagerungsräume mindestens die Größe von fünf Quadratmetern 

haben oder es gemütliche Gartenflächen gibt, die Einfamilienhaus-Charakter 

versprühen. Unnötige Kosten wie für Smart Home, 

das eher als Spielzeug dient, haben mich bis dato noch nicht überzeugen 

können, aber wer weiß: Die Zukunft bleibt spannend und 

interessant. 

Karin Gornik 

Geschäftsführende Gesellschafterin bei 

Gornik Immobilien GmbH 

Sie sind Maklerin, welche Features im Smart- 

Home-Bereich werden aktuell von Ihren Klienten 

besonders gewünscht und nachgefragt? 

Smart Home bedeutet bei unseren Bauträgerprojekten 

in erster Linie Tablet-Applikationen, die auch über Smartphones 

abruf- und steuerbar sind. Dazu gehören vorwiegend die 

Überwachung der Heizung und Innenraumkühlung, Licht-, Musikund 

Bewässerungstools, Zutrittssysteme, Alarmanlagen mit Kameraüberwachung, 

Steuerung der Außenjalousien und Ähnliches. Diese 

Tools sind heutzutage im gehobenen Immobilienbereich 

Standard und werden von den 

Kunden vorausgesetzt. 

Welche Tools wären aus Ihrer Sicht sinnvoll, die aber noch nicht 

angeboten werden, und warum? 

Die Elektronikindustrie bringt permanent neue Funktionen für 

Smart Home auf den Markt, da gibt es kaum etwas, was es noch nicht 

gibt. Der Bedarf der Kunden richtet sich nach dem Angebot. 

99

DieTop 

7 

DieTop 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: © Sangreal Properties 

100 


ARCHITEKTUR | DIE TOP 7 

Hightech-Systeme und 

nachhaltige Materialien, 

aber auch innovative Ideen 

wie Carsharing-Modelle 

oder Urban Gardening 

lassen unsere Residenzen 

zu futuristischen 

Wunderwelten mutieren. 

AURUM 999,9 hat sich 

auf die Suche nach Österreichs 

smarten Luxus-Hideaways 

gemacht und wurde fündig 

6th Sense Residences 

Stubenring 2 | 1010 Wien 

Wohnflächen: 130 m2 bis 390 m2 

Smarte Features: Exzellente Fenster in 

Hinblick auf UV-, Wärme- und Schallschutz, 

Smart-Home-System, über das 

zum Beispiel Beschattung, Raumtemperatur 

und Licht gesteuert werden, 

verschiedene Lichtstimmungen sind 

programmierbar, Alarmanlage mit 

Kamera, verdeckte Klimaanlage 

Fertigstellung: Herbst 2024 

sixthsense-residences.at 

101


Deck Zehn 

Laxenburger Straße 2D | 1100 Wien 


Smarte Features: Co-Working-Space 

erfüllt alle nötigen Homeoffice- 

Anforderungen, die Energieversorgung 

mittels Fernwärme und 

Bauteilaktivierung wird durch eine 

Photovoltaikanlage ergänzt, Urban 

Gardening, Outdoor-Fitness-Zone 

Fertigstellung: Ende 2023 

deckzehn.buwog.at 

k 

v 

Winternitzgasse 

2391 Kaltenleutgeben 


Smarte Features: Alle zwölf Häuser sind 

energieautark via Photovoltaikanlage, 

smarte Home-Stations zur intelligenten 

Energienutzung, zwei E-Car-Sharing- 

Fahrzeuge für alle Bewohner der Anlage 

Fertigstellung: in Planung 

egbon-group.at 

Fotos: © BUWOG / Pic My Place, Egbon Group 

102 


Am Opernring • Opernring 10 • Wien 

Telefon: (01)5126084 • e-mail:opernring@ligne-roset.at


vx 

Grand Park Residence 

Widerhoferplatz 1 | 1090 Wien 


Smarte Features: Smart-Home- 

System – alle Funktionen von der 

Beleuchtung bis zur Raumtemperatur 

können über ein Tablet gesteuert 

werden, Fußbodenheizung, Klimaanlage, 

das ganze Gebäude ist 

barrierefrei zugänglich 

Fertigstellung: Ende 2023 

3si.at 

v 

Lebe die Zukunft 

Ferdinand-Waldmüller-Gasse 7 

2531 Mödling 


Smarte Features: Nachhaltigkeit 

und Atmungsaktivität durch 

Schafwolldämmung, Klimadämmung 

aus Holzfaser, Smart- 

Home-System, hauseigene 

Photovoltaikanlage inklusive Notstromfunktion 

im Fall eines Blackouts, 

E-Ladestationen mit elf Kilowatt 

Fertigstellung: nach Vereinbarung 

lebediezukunft.at 

Fotos: © 3SI Immogroup | JAMJAM, techwoodhomes / immovob 

104 



WR 

Bauernhaus 2.0 

Kirchberg in Tirol 

Wohnnutzfläche: 720 m2 

Smarte Features: 200 Jahre altes 

Bauernhaus, nachhaltig saniert, Heizung 

über Erdwärme, Bus-System, steuerbar 

mit Smart-Geräten wie Tablet oder 

Smartphone, nachhaltige Materialien 

Fertigstellung: bezugsfertig 

kitzimmo.at 

v 

Mira Laa 

Laaer-Berg-Straße 100 | 1100 Wien 


Smarte Features: Geothermie, 

Sole/Wasser-Wärmepumpe, Heizung 

und Kühlung mittels Bauteilaktivierung, 

Paketboxenanlage, Möglichkeit für 

Urban Gardening 

Fertigstellung: 2025 

miralaa.at 

Fotos: © Christian Pichlkastner, Kitz Immo 

106 


ADVERTORIAL 

NUR NICHT 

oberflächlich 

Fotos: MW-Architekturfotografie 

NEUNZIG° verschmilzt echtes 

Handwerk und feinste Materialien 

und erschafft mit einzigartigen 

Unikatoberflächen eine 

unvergleichbare Atmosphäre. 

Der Name NEUNZIG° beschreibt den Ursprung des Konzeptes der 

beiden Unternehmensgründer Martin Sternath und Markus Pranger. 

Er definiert den Winkel zwischen Boden und Wand – mit diesen elementaren 

Flächen im Innenraum beschäftigt sich NEUNZIG°. 

Der Boden erdet, die Wand gibt dem Raum Struktur. 

Man sieht sich als rechte Hand und Partner für Architekten, 

Designer sowie für Bauherren und berät und unterstützt in den 

Bereichen Naturholzböden, fugenlos gespachtelte Oberflächen, 

Keramik, Stein und weiterer außergewöhnlicher Designmaterialien. 

Was als Vision entsteht, wird mit NEUNZIG° zum Werk. Dies 

beginnt mit der personalisierten Auswahl und Kreation besonderer 

Materialien und führt über die Planung der Details und die Abstimmung 

am Projekt vor Ort bis hin zur fachgerechten verlässlichen 

Umsetzung und Vollendung. Die Basis bilden die langjährige Erfahrung 

der Unternehmensgründer und ihr kreatives Team. Das Knowhow 

umfasst alle Bereiche der Oberflächengestaltung und Bearbeitung. 

107

108

ADVERTORIAL 

Living Materials for Design and 

Architecture 

„NEUNZIG° Living Materials“ sind eine neue Generation von Baumaterialien, 

die für eine unvergleichliche Atmosphäre sorgen. Oberflächen 

wie beispielsweise ein Naturholzboden werden in einem 

gemeinsamen Prozess personalisiert und somit zu individuellen 

Unikaten. Farbe, Struktur, Sortierung und Haptik sind genau auf die 

Ansprüche des Kunden abgestimmt. Das Ergebnis ist ein einzigartiges 

Bespoke-Material, das es so nur einmal gibt. Dieser Zugang setzt 

sich nicht nur am Boden, sondern auch an der Wand fort – in den 

fugenlos gespachtelten Oberflächen oder in skulpturalen Designwänden, 

die aus Tausenden von Einzelteilen bestehen. Als Impulsgeber 

werden einzigartige Materialien, Oberflächen und Strukturen, 

abseits von bekannten Standards, in Szene gesetzt. In jedem Projekt 

wird danach gestrebt, etwas Außergewöhnliches zu kreieren. Sei es 

beim Material selbst oder bei den Details in der Umsetzung. Durch 

die Individualität und die Handschrift der Meister werden unvergleichliche 

Unikate geschaffen. Ein weiterer Fokus liegt auch auf der 

Langlebigkeit und Regenerierbarkeit der Oberflächen. Es wird für 

Generationen gebaut, und auch die Oberflächen sollen nicht alle paar 

Jahre ausgetauscht werden, sondern durch fachgerechte Auswahl und 

Servicierung Bestand haben. 

Concept-Stores in Wien und Innsbruck 

In den beiden Showrooms steht dem Besucher ein Archiv aus vielfältigen 

und sorgfältig kuratierten Materialien und Oberflächen zur 

Verfügung, das dazu einlädt, mit Farben, Strukturen und Texturen zu 

experimentieren. Hier können herausragende Oberflächen, Möglichkeiten 

und auch die Menschen dahinter kennengelernt werden. Die 

Stores sind Treffpunkt und Inspirationsquelle für alle designbegeisterten 

Menschen, die das Besondere schätzen. Ein Besuch lohnt sich! 


Concept Store Wien 

Parkring 12/3 

1010 Wien 

+43 1 934 62 41 

office@neunziggrad.at 

www.neunziggrad.at 

Showroom Innsbruck 

Haller Straße 125 

6020 Innsbruck 

+43 676 942 29 94 

alps@neunziggrad.at 

109

110 

Natur pur: So 

präsentiert sich 

Vollebak Island im 

kanadischen 

Nova Scotia. Die 

Architekten von BIG 

haben die Baukörper 

„Earth House“ 

und „Wood House“ 

im Einklang mit der 

Umwelt kreiert

ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT 

HAND IN 

HAND 

Die vielfältigen 

Herausforderungen, 

die in Zukunft auf uns 

warten, werden wir nur 

gemeinsam bewältigen. 

Vollebak Island in Kanada 

zeigt, wie harmonisch und 

smart Architektur sein 

kann, wenn Design und 

Natur eine Einheit bilden 


Fotos: Vollebak 


111

„BEI VOLLEBAK ISLAND HABEN WIR 

LOKALE TRADITIONEN MIT GLOBALEN 

INNOVATIONEN VERBUNDEN“ 

Bjarke Ingels 

Bei der Konzeption 

der Design-Idee 

wurde darauf 

geachtet, dass 

jeder Raum aus 

einem eigenen, 

einzigartigen 

Material gefertigt 

wird: von Seegras 

und verdichteter 

Erde über Hanf bis 

hin zu Steinen 

W 

ir bewegen uns auf 

eine Welt zu, die 

von Klimawandel, 

Ressourcenknappheit 

und der Kolonisierung des Weltraums 

geprägt ist. Wir schauen uns um und fragen 

uns, warum sich niemand sonst darauf einstellt.“ 

Das sind die mahnenden Worte der 

Zwillingsbrüder Nick und Steve Tidball – 

zwei Athleten, die sich mit dem futuristischen 

Modelabel Vollebak in den letzten Jahren 

einen Namen gemacht haben. Seit 2016 

stellen sie sich mit ihren Entwürfen den 

grundlegenden Herausforderungen unserer 

Zeit und produzieren nach eigener Aussage 

nicht für die nächste Saison, sondern für 

das nächste Jahrhundert. Aber abgesehen 

von den Designs sind auch die verwendeten 

Materialien zukunftsweisend, wie die Gründer 

präzisieren: „Heute arbeiten wir mit den fortschrittlichsten 

Materialien der Welt – ganz 

gleich, ob sie ihren Ursprung bei der NASA 

oder in der Natur haben.“ Nun hat das Duo 

auch die perfekte Umgebung gefunden, wo 

seine Kleidung auf Herz und Nieren getestet 

werden kann. Die elf Hektar große Insel 

Vollebak Island liegt in Nova Scotia, Kanada, 

nur knapp 400 Meter vom neuschottischen 

Festland entfernt. Zusammen mit dem 

renommierten Architekturbüro BIG aus 

Kopenhagen konzipierten die beiden Brüder 

eine autarke, netzunabhängige Design-Vision. 

Bjarke Ingels, Gründer und Kreativdirektor 

von BIG, erklärt: „Vollebak nutzt Innovationen, 

um Kleidung zu kreieren, die ebenso nachhaltig 

und widerstandsfähig wie schön ist. Mit 

anderen Worten, das modische Äquivalent 

zu unserer architektonischen Philosophie, 

der hedonistischen Nachhaltigkeit.“ So soll, 

wenn es nach dem Mastermind geht, in Bälde 

das 597 Quadratmeter große „Earth House“, 

welches aus neun miteinander verbundenen 

Gebäuden besteht, das Eiland zieren und 

auch eine 88 Quadratmeter große, freistehende 

Gartensuite namens „Wood House“ 

an der Ostküste. Herzstück der Planung ist 

das Wohn- und Esszimmer des „Earth House“. 

Vollständig aus witterungsbeständigem und 

natürlich isoliertem Stroh gefertigt, wird 

eine sechs Meter lange Wikinger-Feuerstelle 

als zentraler Treffpunkt im Haus für 

Behaglichkeit sorgen. Ebenso beeindruckend 

sind die vier Schlafzimmer aus feuerfestem 

Hanfbeton, 3D-gedrucktem Beton und 

Steinen aus der direkten Umgebung sowie 

das Badehaus im japanischen Stil, wo man 

sich in Wasserbecken, die aus dem Felsen 

geschlagen wurden, erholen kann. Aber 

das ist noch nicht alles, was sich die Genies 

aus Kopenhagen für Vollebak Island überlegt 

haben: Lebensmittel werden in einem 

Gewächshaus aus Glasbausteinen angebaut, 

die Energie stammt aus Offshore-Windkraft, 

Geothermie und Solarpaneelen, wobei sie 

zudem in Tesla-Powerwalls gespeichert wird, 

das Bootshaus folgt einer lokalen Tradition, 

bei der nachwachsende Algen zur Isolierung 

dienen, Dächer sollen mit Sträuchern 

bepflanzt werden, um den Abfluss von Regenwasser 

zu reduzieren und die Belastung der 

Kanalisation und der Wasseraufbereitung zu 

verringern. Jedes noch so kleine gestalterische 

Detail sollte eine möglichst enge Verbindung 

zur Natur herstellen, das eine geht also mit 

dem anderen Hand in Hand. Hut ab vor 

Bjarke Ingels und seinem Kreativteam, die 

sensationelle Lösungen für aktuelle und 

künftige Herausforderungen aufzeigen. 

Wann aber die Visionen auf Vollebak Island 

tatsächlich realisiert werden, steht noch in 

den Sternen. 

112 


ARCHITEKTUR FASHION | | HIGHLIGHT 

PORTRAIT 

k 

Erholung findet man in einem 

Badehaus im japanischen Stil. 

Das Wasserbecken wurde direkt 

aus dem Fels geschlagen 

v 

Möchte man die Seele baumeln 

lassen, kann man sich auch in 

den Sternenbeobachtungs- und 

Meditationsraum zurückziehen 

c 

Das Wohn- und Esszimmer 

besteht vollständig aus 

witterungsbeständigem Stroh 

l 

Ergänzt wird das „Earth House“ 

durch das „Wood House“, mit 

einer Außenhülle aus Holz 

113

www.dermayrhofer.at 

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MIT DEN HÖCHSTEN 

DESIGNANSPRÜCHEN

116 

„Crowning Glory“ 

Hunger, Issue 9, 2015


Rankin 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: © Rankin 

Mein Weg mag nicht der beste sein, aber es ist mein Weg“, 

erklärt Rankin. Eine offensichtlich fruchtbare Herangehensweise, 

denn Rankin zählt zu den einflussreichsten 

Fotografen unserer Zeit. Anfangs strebte er an, sich dem 

dokumentarischen Fotorealismus zu verschreiben, und nennt 

W. Eugene Smith als eine seiner frühesten Inspirationsquellen. Doch 

schnell wurde ihm klar, dass sein Talent mehr in der inszenierten 

Fotografie liegt als im Einfangen des Alltäglichen. Sein Interesse für 

soziale und kulturelle Themen blieb dennoch Triebfeder seiner Fotografie. 

Er ist bekannt dafür, weder Konfrontation noch Provokation 

zu scheuen, auch wenn er stets bemüht ist, seinen Werken eine 

gehörige Note von britischem Humor unterzumischen. So entstand 

ein unverkennbarer Stil, der von quietschbunten, dynamischen 

Beautyaufnahmen bis hin zu einfühlsamen, reduzierten Porträts in 

Schwarz-Weiß reicht. 

Die mannigfaltigen Facetten des Fotografen zeigen sich auch in 

seinem Werdegang. 1966 in der Nähe von Glasgow geboren, studierte 

er zuerst Betriebswirtschaft, erwarb anschließend einen Bachelor in 

Technologie sowie einen Abschluss am London College of Printing, 

erst dann verschrieb er sich vollends der Fotografie. Rankin gilt als 

Fixstern der britischen Kreativszene. Er porträtierte nicht nur Persönlichkeiten 

wie Queen Elizabeth II, Vivienne Westwood und David 

Bowie, er rief auch provokante Zeitgeistmagazine wie „Dazed & 

Confused“ und „Hunger“ mit ins Leben. 

Obwohl die Medien ihn gern als Ikone der Modefotografie handhaben, 

sieht Rankin selbst das ambivalenter: „Ich habe keine Obsession 

bezüglich Mode, ich habe eine Obsession bezüglich Menschen.“ 

Eben diese Leidenschaft, sein Gegenüber bestmöglich in Szene zu 

setzen, ist der rote Faden in Rankins breit gefächertem Œuvre. Seine 

Bilder sind intime Einblicke, die eine Verbindung zwischen Bild und 

Betrachter aufbauen sollen. Dem Starfotografen widmet das Ernst 

Leitz Museum in Wetzlar die Ausstellung „Rankin – Zeitsprünge“. 

Noch bis zum 27. September 2023 ist dort ein Auszug aus Rankins 

Schaffen aus über drei Jahrzehnten zu bewundern. 

rankin.co.uk 


117

k 

„Heidi Klum“ 

Italian GQ, 2003 

v 

„Scream“ 

Hunger, Issue 12, 2016 

vv 

„Oasis“ 

Q Magazine, 2002 

v 

„The Wilderness“ 

S Magazine, Issue 3, 2012 


Fotos: Courtesy Studio Semotan @ Elfie Semotan 

119

„Glow“ 

Hunger, Issue 11, 2016 

120


h 

„Nailed it“ 

Hunger, The Beauty Issue, 2019 

v 

„Ayami Nishimura“ 

Rankin Publishing, 2012 


121


„Antithesis“ 

S Magazine, Issue 3, 2012 


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rsee 

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Millstätter See 

Wörthersee

Der Stockholmer Store zeigt ein 

Best-of von Rimadesio wie das 

„Modulor“-Paneelwandsystem, die 

Schiebetür„Maxi“ und den Tisch 

„Manta“ von Giuseppe Bavuso 

Klares Design für smartes 

Wohnen: Die Schiebetür „Sail“ 

verbirgt den begehbaren 

Schrank „Dress Bold“, davor 

ein Sideboard aus der 

„Alambra“-Kollektion 

126

LIVING | SHOWROOM INTERNATIONAL 

SMARTE LÖSUNGEN 

Rimadesio Showroom Stockholm 

Für jeden Raum die perfekte Lösung: Rimadesio verleiht modernen Wand-, Schrankund 

Schiebetürsystemen italienische Eleganz. Technische Brillanz und präzises 

Handwerk schaffen vielseitige Verwandlungskünstler aus Aluminium, Glas und Holz 

Von Alice Mandel 

Fotos: Rimadesio 

Einfach und durchdacht statt kompliziert, Ordnung 

statt Chaos, mehr (Stau-)Raum zum 

Leben: Rimadesio organisiert das Wohnen mit 

intelligenten Interiorkonzepten chic und effizient. 

Darin bündeln sich exzellentes Knowhow, 

technische Innovationen, Präzision und 

die stringente Designsprache von Giuseppe 

Bavuso. Seine Entwürfe prägen vorrangig die 

Produktrange des 1956 gegründeten Unternehmens 

in der Brianza. Konzentriert auf das 

Wesentliche, bilden Funktionalität, Ästhetik 

und Exaktheit eine Einheit und transportieren 

Klarheit. Zudem orientiert man sich an den 

Bedürfnissen und Ansprüchen der Zeit, von 

Kunden, Architekten und Interiordesignern. 

Für diesen Zirkel ist der jüngste Rimadesio- 

Showroom in Stockholm ein weiterer Anziehungspunkt. 

Im Monobrandstore in der lebhaften 

Linnégatan 12 sieht man die Essenz 

des Portfolios: smarte Lösungen für Wohnund 

Schlafbereiche, Schrank- und Wandsysteme, 

Einrichtungsgegenstände, Tische, Türen 

und Schiebetüren. Im Fokus stehen etwa das 

neue „Modulor“-Boiserie-System in grauer, 

gestreifter Litech-Ausführung, „Modulor Storage“ 

in elegantem „Nussbaum Sahara“-Finish 

sowie Möbelstücke aus der „Alambra“-Serie. 

Diese interpretiert die Klassiker Sideboard, 

Vitrine und Kommode neu und modernisiert 

sie auf Wunsch mit technischem Zubehör. 

Denn natürlich sind individuelle Maßeinrichtungen 

und zahllose Konfigurationsmöglichkeiten 

ein wichtiger Grundpfeiler des renommierten 

Designlabels. „Wir sind fest überzeugt, 

dass der Rimadesio-Stil der genaue Ausdruck 

unseres Verständnisses von Wohnräumen ist: 

konkret, funktional, zeitgenössisch und 

formal einwandfrei“, definiert CEO Davide 

Malberti die DNA der italienischen Topmarke. 

Es ist nicht die einzige Synergie. Sie ergibt 

sich auch bei den Kernmaterialien Aluminium 

und Glas, deren Einsatz- und Kombinationsoptionen 

beständig ausgelotet, erforscht und 

erweitert werden. Mit seiner konsequenten 

Strategie war Rimadesio gerade in diesem Jahr 

erfolgreicher denn je. 

rimadesio.com 

Die Schiebetür „Sail“ 

lässt sich wie das 

„Dress Bold“- 

Schranksystem mit 

Materialien wie 

Aluminium, Glas oder 

Nussbaum 

individuell 

konfigurieren 

k 

Schaustück der 

Kommode „Alambra 

Isola“ aus Aluminium 

mit Schubladen in 

Nussbaum ist der 

Vitrinenteil mit 

transparenter 

Glasplatte 

x 


127

2 

1 

3 

4 

5 

1 Multimedial: TV-Ständer „Ptolomeo TV Smart“ aus weißem Carrara-Marmor von Bruno Rainaldi für Opinion Ciatti, opinionciatti.com 

2 Skulptural: Extravagant gestaltet ist die Kommode „Maglia“ aus Holz und Metall mit gerundeten Schubladen, Design: Atelier Oï. 

Von Fendi Casa, fendicasa.com 3 Individuell: Die Lichtringe der Pendelleuchte „Pallana“ aus stoffumhülltem Metall sind verstell- und 

dimmbar, von Ideo für Moooi, moooi.com 4 Rockig: Steine nahm das Design-Duo Front als Vorbild für das außergewöhnliche modulare 

Sofa „Pebble Rubble“ von Moroso, moroso.it 5 Standfest: Klassische Handarbeit und ausgesuchtes Holz machen das Tafelparkett „Elegance“ 

in „Leinen hell“ exkluisv und exquisit. Von Schotten & Hansen, schotten-hansen.com 6 Formvollendet: Mehrere Formen und Materialien 

wie Marmor und Holz verbindet Carlo Ballabio für seinen ausgefallenen Coffeetable „Callisto Mix Wood“. Von Porada, porada.it 

6 

Fotos: Alessandro Paderni / Moroso, Simone Barberis / Zanotta, Hersteller 

128

SMART LIVING 

13 

12 

MODERNE 

MULTITALENTE 

Wohnzimmer 

7 

11 

8 

9 

10 

7 Drehturm: Die multifunktionale, drehbare Anrichte „Babel“ überrascht mit vielen Details, von Storagemilano für Fratelli Boffi, fratelliboffi.it 

8 Erhellend: Huang Quans elegantes Sideboard „Pinnacle“ mit beleuchtetem Fach von Turri, turri.it 9 Zukunftsblick: Designpreisgekrönt ist das 

„ThinkReality VRX“-Headset für Mixed-Reality-Anwendungen von Lenovo, lenovo.com 10 Freestyle: Den Teppich „Miroo" gibt es in mehreren 

Farben und smarten Formen, hier die Version „Wabe“, von Landegger, landegger.at, miroo.at 11 Rampenlicht: Modulare, satinierte Nickelelemente 

prägen die Stehleuchte „Veronica“ im 40s-Stil von Studio 63 für Marioni, marioni.it 12 Wandelbar: „Galeotta“ besteht aus aufklappbaren Kissen 

und verwandelt sich vom Sessel zur Chaiselongue oder Daybed, Design: De Pas, D'Urbino, Lomazzi. Von Zanotta, zanotta.com 13 High Art: Die 

Anden verewigt Cristián Mohaded im Beistelltisch „Apacheta“ aus Eichenholz, Textilien und Keramik von Loro Piana, loropiana.com 


129

1 2 

3 

4 

SMART 

DINING 

Küche & Esszimmer 

6 

8 

5 

1 Lichtblick: Giuseppe Viganò verlieh der Holzvitrine „Blues“ Glastüren und eine integrierte Beleuchtung. Von Turri, turri.it 

2 Aufstrebend: Dank Elektroantrieb wird das makellos glänzende Sideboard „Lift Daquacryl“ zur edlen Bar, von Sacha Lakic für Roche 

Bobois, roche-bobois.com 3 Agil: Die drei Bögen der Leuchte „Elo“ aus Glas und Aluminium kann man unterschiedlich positionieren. 

Von Filippo Mambretti für Brokis, brokis.cz 4 Floral: Mode, Kunst und Design verbindet die handbemalte Geschirrkollektion 

„Midnight Flowers“ von Marni-Kreativdirektor Francesco Risso für Serax, serax.com 5 Sit up: Philippe Starcks Sessel „Adela Rex“ lässt 

sich einfach zusammensetzen und recyceln. Von Andreu World, andreuworld.com 6 Flexibel: Esstisch „Atlas“ mit ausgeklügeltem 

Ausziehmechanismus und Naturstein, Entwurf: Georg Appeltshauser, von Draenert, draenert.de 7 Two-in-one: „Norr“ von 

Ditte Buus Nielsen ist Holzbrotbox und Schneidbrett in einem. Von Skagerak, skagerak.com 

7 

Fotos: © Martin Chum / Brokis, Artedona AG, Salva Lopez / Arper, Hersteller 

130

SMART LIVING 

13 

14 

12 

11 

10 

9 

8 Teamwork: Salz- und Pfeffermühlen-Duo „Granville“ aus versilbertem Messing und Walnussholz von Grégoire de Lafforest für Puiforcat über 

Artedona, artedona.com, puiforcat.com 9 Gut verstaut: García Cumini kreierten das modulare und individuell konfigurierbare Schranksystem 

„Semiton“ mit Regal- und Lagerelementen und Kabelmanagement. Von Arper, arper.com 10 Grün & fashionable: Philippe Starck kleidet seinen 

Sesselentwurf „Eleganza Nia“ in exklusive Jacquardstoffe von Missoni, das Gestell besteht aus recycelten Illy-Kaffeekapseln. Von Kartell, 

kartell.com 11 Beständig: Ein Designklassiker ist Toyo Itos Bank „Ripples“ aus fünf verschiedenen Hölzern mit ausgeschnitzten Sitzflächen. 

Von Horm, horm.it 12 Hideaway: Bei der Luxusküche „Duncan“ verschwindet der Marmor-Holz-Küchenblock diskret und unsichtbar hinter 

einer Schiebewand mit Metallfliesen, Design: Alessandro La Spada. Von Visionnaire, visionnaire-home.com 13 Coole Brise: Der innovative 

Hightech-Luftreiniger „PuriCare Aero Furniture“ fungiert auch als Beistelltisch inklusive Ladestation von LG, lg.com 


131

2 

1 

3 

6 

4 

5 

1 Glatt: Danilo Radices elegant gerundete Kommode „Tylsa Night 4“ aus Holz und Marmor verbirgt vier Schubladen. Von Porada, porada.it 

2 Vielseitig: Wandschirm „Shield“ von Pietro Russo ist ein Paravent aus Holz mit stylishem Innenleben und Messingdetails. Von Gallotti&Radice, 

gallottiradice.it 3 Antikes Vorbild: handgetufteter Teppich „CoDeco CD 01“ mit goldfarbenem Rand aus Neuseelandwolle und Tencel von 

Marcante-Testa für Carpet Edition, carpetedition.com 4 Beauty-Tempel: Spiegel, raffinierte Ablagen, Stahl und Marmor bilden den mondänen 

Schminktisch „Vanitoso“, ein grandioser Entwurf von Atelier Oï für Fendi Casa, fendicasa.com 5 Wegweisend: beiges quadratisches Kissen 

„Plan de Paris“ mit Straßenkartenmotiven von Dior Maison, dior.com 6 Leuchtend: Magisches Mondlicht zitiert Ilenia Viscardi in 

„Chiaro di Luna“, das runde Möbel aus Metallgeflecht kombiniert Nachttisch und Leuchte in einem. Von Flou, flou.it 

Fotos: Hersteller 

132

SMART LIVING 

12 

11 

10 

QUIET 

LUXURY 

Schlafzimmer 

9 

7 

8 

7 Standlicht: Ein Wassertropfen beflügelte Valeria Giuva zur Stehleuchte „Perpetua“ aus mundgeblasenem Glas, gehämmertem Messing und 

Travertin mit Tischchen. Von Bronzetto, bronzetto.com 8 Cozy Chic: Das überdimensionale Samtflechtwerk des puderfarbenen Armsessels „Azul“ 

hat modischen Appeal und ist handgefertigt, von Paola Navone für Turri, turri.it 9 Grazil: Leichtigkeit strahlt das modulare Regalsystem „Radice“ 

aus, für das Sebastiano Tosi Metall, Holz und verschiedene Accessoires verbindet. Von Natuzzi Italia, natuzzi.com 10 Slow Motion: Für die Me-Time 

perfekt ist Jonathan Saunders’ Unisex-Pyjama „Sweet“ mit üppigem Blumendesign und Liebesliedzitaten für Magniberg, magniberg.com 11 Zeitgeist: 

Smart-Watch „Ultra“ mit Titangehäuse und „Trail Loop“-Armband von Apple, apple.com 12 Stoff zum Träumen: Das Bett „Horizonte“ begeistert 

mit dem Cinemascope-Format, dem breiten Kopfteil und integrierten Konsolen von Marcio Kogan/Studio mk27 für Minotti, minotti.com 


133

SMART LIVING 

9 

10 

1 

2 

3 

THINK 

TANK 

Badezimmer 

8 

4 

7 

5 6 

1 Auf Linie: Unisex-Bademantel „Carlyle“ mit Velours- und Schlingenfrottee-Seite von Missoni Home über Artedona, missoni.com, 

artedona.com 2 Durchdacht: Giulia Liverani stattete die Wandleuchte „Tell Me Stories“ mit Spiegeln und Ablagen aus, von DCWéditions, 

dcw-editions.fr 3 Wasserfarben: Armatur „Alto“ in Messing mit Griffelementen in 28 Nuancen von Kast, kastconcretebasins.com 4 Raffiniert: 

Die „Active Surfaces“ beim Feinsteinzeug „Calacatta Active“ und „Pietra Grey Active“ sind antibakteriell, antiviral, selbstreinigend, bauen 

Schadstoffe ab und neutralisieren Gerüche. Von Fiandre, granitifiandre.de 5 Elegant: Sinnvolle Regalfächer hat die Wanne „Hug“ aus Marmor 

und Edelholz von Matteo Nunziati für Kreoo, kreoo.com 6 Tierlieb: Handtücher „Dodo Pavone“ mit Federnmotiv von Moooi, moooi.com 

7 Ergonomisch: Relax-Liege „Bridge Lounger“ aus Eichenholz von Starpool, starpool.com 8 Wasserkraft: handgefertigter, indirekt beleuchteter 

Marmorwaschtisch mit Zackenrand von Paolo Ulian für Antoniolupi, antoniolupi.it 9 Interaktiv: Smart-Mirror „Malin“ mit Touchscreen 

von Mues-Tec,mues-tec.de 10 Klug verschachtelt: Kommode „Totu 6“ aus Lärchenholz von Nendo für Bisazza, bisazza.com 

Fotos: Hersteller, Artedona AG 


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SMART LIVING 

9 

9 

1 

8 

FREI- 

GEISTER 

Outdoor 

2 

6 

3 

7 

6 

4 

5 

1 Sportlich: Open-Air-Fitnessstudio „Out-Fit“ aus Holz, Metall und Leder von Studio Adolini für Ethimo, ethimo.com 2 All-in-one: Nendos 

Kreation „Pinch“ mit ovalem Zedernholztablett ist Ablage, Servier- oder Beistelltisch. Von Cappellini, cappellini.com 3 Helles Köpfchen: 

LED-Stehleuchte „Plisy Up“ mit Plisseeschirm und Akku von Alejandra Gandía-Blasco für Diabla, diablaoutdoor.com 4 Stilikone: Stardesigner 

Gio Ponti schuf 1954 den Armsessel „D.154.2“, nun als Outdoorversion von Molteni & C, molteni.it 5 Zusammenspiel: Francesco Rota entwarf 

die Bank „Concreto“ mit Nerikomi-Mosaiken der Künstlerin Simona Sporchia. Von Paola Lenti, paolalenti.it 6 Heiß: Feuerkorb „Baron“ aus Eisen 

von Anders Norgren für Röshults, roshults.com 7 Eat out: Die exzellente Küche „AH01“ aus Edelstahl und Iroko-Holz hat einen Teppanyaki- 

Grill und mehr. Von Alessandro Andreucci & Christian Hoisl für Boffi, boffi.com 8 Warm: Sesselklassiker „Rio R50“ im Jacquardstrickkleid von 

Modemacherin Lorena Antoniazzi für Emu, emu.it 9 Flexibel: recycelbares Raumteiler-Regal „Opus Incertum“ von Casamania, casamania.it 

Fotos: Hersteller, Sergio Chimenti / Paola Lenti 


SHOWROOM WIEN 

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Abelegasse 10 | 1160 Wien 

M: +43 664 105 64 64 

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LIVING | SHOWROOM NATIONAL 

Raum für 

KUNSTVOLLEN STILMIX 

Klassik und Moderne, angewandte Kunst und smarte Funktionalität: Das Rooms 

Vienna erschafft seit 2017 ausgeklügelte Wohnkonzepte, deren individueller Charakter 

zu fühlen und zu sehen ist – nun auch in der neuen Beletage des Wiener Stores 


v 

Art of living: Das Sofa „Roger“ stammt 

ebenso wie der Sessel von Minotti. 

Dahinter hängt ein Werk von 

Kiki Kogelnik 

c 

Hochgenuss: Die elegante Küche 

kombiniert kerngeräucherte Eiche mit 

Calacatta-Viola-Naturstein 

x 

Die Sprossenglaswand im klassischen 

Industrialstil ist mit Glimmerlack 

beschichtet und eine Eigenanfertigung. 

Links ein Bild von Peter Krawagna 

Funktion, Nachhaltigkeit, Design: Diese drei 

Leitmotive stehen beim Interior-Spezialisten 

Rooms, der 2006 in Klagenfurt gegründet 

wurde, im Zentrum jeder Einrichtungsplanung. 

Und ebendiese Gestaltungsmaximen 

prägen auch den exklusiven Store am Wiener 

Schwarzenbergplatz, der ein eleganter Cocktail 

aus Atelier, Showroom und einzigartiger 

Wunderkammer ist. In diesem Jahr wurde er 

umgestaltet und um eine auf nun drei Etagen 

erweitert. Das Obergeschoß spiegelt die 

firmeninterne Philosophie perfekt wider und 

macht sie auf bravouröse Weise anschaulich 

und greifbar. Es ist die ideale repräsentative 

Bühne für die luxuriösen Wohnkonzepte 

von Rooms. Als geschmackvolles Refugium 

angelegt, empfängt die Besucher ein eklektischer 

Stilmix von ausgesuchten Produkten, 

Premium-Brands und feinsinnig kuratierten 

Vintage-Elementen. Doch die Philosophie 

von Rooms geht noch viel weiter. Alle 

Konzepte werden selbst geplant, und viele 

Objekte werden auch selbst produziert. Die 

hohe Kunst zeigt sich in smarten Kombinationen, 

bei denen edle Wandlösungen, 

gediegenes Mobiliar, opulente Barschränke, 

der großzügige Einsatz von Marmor sowie 

von Kunstwerken in ausgeklügelter Manier 

auf Hightech-Ausstattung, die adäquate 

Beleuchtung und moderne Klima- und 

Medientechnik treffen. Dabei ist es vorrangig 

der individuelle Charakter, der bei jedem 

Interieur und im gesamten Showroom zählt. 

Deshalb sind in der Beletage des Rooms 

Vienna antike Fischgrätböden und Stuckdecken 

ebenso erhalten geblieben wie ein 

Kamin und Wandvertäfelungen. Als extravaganter 

Mittelpunkt sorgt eine Bar aus 

beleuchtetem Marmor, der dank raffinierter 

Schnitttechnik wie minimalistische Sterne 

funkelt, für Furore. Das groß dimensionierte 

Büro zeigt eine Akustikdecke, einen textilen 

Raumteiler und flächenbündig integrierte 

Teppichböden. Einen Vorschlag für ein 

Luxusbad liefert etwa der indirekt beleuchtete 

Waschtisch, der komplett aus Naturstein 

besteht. Dieser, genauer das Vulkangestein 

Porphyr, veredelt auch die Küche im unteren 

Showroombereich. Mit ihrer ungewöhnlichen, 

archaischen Form verdeutlicht sie 

exemplarisch das Credo von Rooms: Sie ist 

designstark, funktional, nachhaltig. Und 

natürlich eine Pracht. 

rooms.co.at 

Fotos: © Philipp Schuster | Rooms GmbH 

138

Elegante Komposition: 

Der Teppich von Jan Kath 

interpretiert traditionelle 

Knüpfkunst neu, das 

Farbkonzept ist abgestimmt 

mit dem Gemälde von Julia 

Thesenfitz. Sessel „Daiki“ 

und Sofa von Minotti. 

Luster „Nimbus“ von CTO 

Lighting, Blauer Sessel: 

Vintage 


139

BEL ATRIUM 

Wohnen in der Donaustadt 

Bel Atrium erhebt sich über der blauen Donau 

und setzt ein klares Statement für einen außerordentlichen 

Lifestyle in der Donaustadt. 

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Büroraum zur Homeoffice-Nutzung werden für 

das Leben, Arbeiten und Wohnen im Morgen 

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LIVING | PORTRAIT 

Mit Leib und Seele 

Ethik, Innovation, Handwerkskunst und Tradition – diese vier 

Begriffe sind in der DNA von Natuzzi Italia tief verankert. 

Aber auch in die apulische Seele des Unternehmens lassen 

seine Kollektionen tief blicken. Vor allem sie ist es, 

die die Menschen verzaubert 

Von Barbara Jahn 

Um eine Sache wirklich gut zu machen, 

braucht es einige wichtige Dinge, die nach 

rationalen und mathematischen Maßstäben 

nicht messbar sind. Zum Beispiel 

Leidenschaft, das Wissen, woher man 

kommt, und die Sensibilität dafür, was 

einem geschenkt wird. Pasquale Natuzzi 

ist so ein Mensch, der diesen Gefühlen Ausdruck verlieh, als er vor 

mehr als 60 Jahren die Entscheidung traf, Natuzzi in einer Region 

Italiens zu gründen, in der es nicht sehr viel gab außer jede Menge 

Steine und Schafe. Und doch war da etwas, das bis heute in den 

Kollektionen des Unternehmens mitschwingt: Das Blau des Meeres, 

das Beige des Sandes und das Grau der Steine – all das fließt als Emotion 

mit ein und verleiht Räumen ein ganz besonderes Lebensgefühl. 

Vom Handwerk zum Lifestyle 

Seit 1959 ist das süditalienische Santeramo in Colle in der Provinz 

Bari Schauplatz einer großen Erfolgsgeschichte. Pasquale Natuzzi 

verhalf der Region aus eigener Kraft und eigenem Tatendrang zu 

wirtschaftlichem Aufschwung, indem er sich entschied, zu bleiben 

und nicht zu gehen. Er überstürzte nichts, investierte besonnen und 

machte erst aus dem Handwerks- einen industriellen Betrieb, bis er 

in den 1990er-Jahren den Sprung hinaus in die Welt wagte. Heute 

umfasst das Natuzzi-Imperium mehr als 650 Monobrand-Stores 

und mehr als 560 weitere Ausstellungsflächen weltweit. „Er war 

gerade volljährig geworden, als mein Vater seine erste Werkstatt in 

Taranto eröffnete. Von diesem Moment an begann eine lange Reise 

h 

Auf Sofa „Wellbe“ kann man 

richtiggehend die Wellen, 

die Landschaft und die 

Leichtigkeit spüren, die 

Natuzzi fest in seine 

Philosophie integriert hat 

c 

Leuchte „Germoglio“ von 

Designer Marcantonio 

verkörpert die Wiedergeburt 

der Natur 

142

W 

Sofa „Splash“ ist eines der 

Highlights aus der 

Kollektion 2023 und 

stammt aus der Feder des 

Spaniers Enrique Martí 

O 

Er hat in Zukunft die Fäden 

in der Hand: Pasquale 

Junior Natuzzi, heute Chief 

Creative Officer, wird in die 

Fußstapfen seines Vaters 

treten 

Fotos: Natuzzi Italia 

W 

Wie ein Stück Heimat: 

Tisch „Uragano“ ist aus 

Olivenholz gefertigt und 

beeindruckt mit einer Form, 

wie vom Wind geschliffen 


143


O 

Mann mit Visionen: Pasquale Natuzzi 

gründete das Unternehmen 1959 und 

definierte das Sofa völlig neu 

R 

Rätselhaftes grünes Kaninchen: 

Stuhl „Green Rabbit“ entstand anlässlich 

des 20-Jahr-Jubiläums der Rockband 

Negramaro, präsentiert von Pasquale 

Junior Natuzzi, Giuliano Sangiorgi und 

Fabio Novembre 

Auf nach Amerika: In den 1980er-Jahren 

setzte Natuzzi Italia zum internationalen 

Höhenflug an 

l 

des Wachstums, die auf einer außergewöhnlichen Qualität 

von Produkten made in Italy beruht, kombiniert 

mit einer starken internationalen Ausrichtung und der 

Fähigkeit, eine konstante stilistische Forschung auf 

der Grundlage von Innovation zu betreiben. Meinem 

Vater gelang es, das Ledersofa, das bis dahin als elitäres 

Produkt galt, das sich auf ein altbackenes Muster und 

wenige Farben beschränkte, neu zu erfinden. Natuzzi 

gab dem Leder Farbe und produzierte Hunderte von 

Modellen mit einem informellen Design, das in vielen 

Farben und zu einem außerordentlich wettbewerbsfähigen 

Preis erhältlich war“, erzählt Sohn Pasquale Junior 

Natuzzi. „Heute sind wir ein globales Unternehmen, das 

seine Produkte in mehr als 120 Ländern der Welt vertreibt. 

Wir verfügen über ein hohes Maß an handwerklichem 

und industriellem Know-how, denn wir produzieren und verarbeiten 

alle Sofakomponenten, vor allem das Leder, direkt vor Ort. 

In den letzten 20 Jahren haben wir ein starkes Imageprojekt rund um 

Natuzzi Italia aufgebaut, eine Lifestyle-Marke, die in der ganzen Welt 

bekannt ist und die innersten Werte des Unternehmens verkörpert.“ 

Alte Werte, neue Ideen 

Seit 2018 leitet PJ – wie Pasquale Junior Natuzzi auch genannt 

wird – die Marken- und Kreativstrategie des Unternehmens und 

tritt immer mehr in die Fußstapfen seines Vaters, in dessen Sinn er 

das Unternehmen weiterführen will. Schon in seiner Kindheit verbrachte 

er, der als erster Sohn nach dem Vater benannt wurde, viel 

Zeit in den Produktionshallen, schaute zu, roch das Leder und sog 

auf diese Weise den Geist von Natuzzi in sich auf. Auch das Kommen 

und Gehen von Geschäftspartnern, Designern und Gästen war 

bereits damals Teil seines jungen Lebens. Und irgendwie war immer 

schon klar, dass er eines Tages das Unternehmen weiterführen würde. 

„Damit bin ich aufgewachsen“, sagt der heute 32-Jährige, der als 

nächste Generation ein neues Kapitel für Natuzzi aufgeschlagen hat. 

Nicht etwa, dass er keine eigenen Pläne gehabt hätte: Das Studium 

in Mailand und ein Aufenthalt in den USA eröffneten dem jungen 

Mann neue Perspektiven, wohl auch 

jene, selbst ein Start-up zu gründen. 

Gleichzeitig befand sich Natuzzi 

gerade in einem großen Umbruch. 

Alles sollte überarbeitet und neu 

gedacht werden, von der internen 

Struktur bis hin zum Auftritt nach 

außen. „Genau an diesem Punkt 

dachte ich mir: Wenn ich jetzt nicht 

zurückgehe und von meinem Vater, 

der auch nicht jünger wird, alles, was 

es braucht, lerne, mache ich es wahrscheinlich 

nie“, erinnert sich PJ an 

den wohl entscheidendsten Moment 

in seinem Leben. Und während er 

viele bewegte Momente Revue passieren lässt, verleiht er der Bewunderung 

für das Lebenswerk seines Vaters Ausdruck: „Es war eine 

der unglaublichsten Phasen, die wir die erste ‚Natuzzi-Revolution‘ 

nennen – die einzigartige Geschichte eines Unternehmens in einer 

kleinen Stadt im Süden Italiens, das es geschafft hat, von hier aus die 

ganze Welt zu erobern.“ In den 1970er-Jahren beschloss sein Vater, 

den amerikanischen Markt zu erschließen: Er konzentrierte sich auf 

New York und präsentierte seine Kollektionen in den großen Kaufhäusern. 

Dort gelang es ihm, die Menschen davon zu überzeugen, 

dass sein Produkt besser war als das, was sie bereits besaßen – von 

höherer Qualität, mit einer ansprechenden Ästhetik, dazu ungeheuer 

bequem und mit unschlagbaren Lieferzeiten. „Von diesem Moment 

an haben wir nicht mehr aufgehört, die Erfolgsleiter hinaufzuklettern. 

Unser unermüdlicher Einsatz wurde im Jahr 1993 mit dem 

Börsengang an der Wall Street gekrönt. Seitdem hat es viele weitere 

‚revoluzioni Natuzziane‘ gegeben, die alle notwendig waren, um 

die Marke entsprechend den verschiedenen Wirtschaftskontexten, 

die wir seit den 1990er-Jahren erlebt haben, zu positionieren.“ 

Ohne die traditionellen Pfade zu verlassen, strebt er danach, 

seine eigene Handschrift einzubringen. „Seit ich zwölf Jahre alt war, 

habe ich dieses Unternehmen mitgedacht und mitgefühlt. Ich habe 

zugehört und verstanden, ich habe mitgearbeitet, bin gescheitert 

144

hE 

Für die Konzeption und 

Gestaltung des neuen 

Mailänder Schauraums 

zeichnet Designer Fabio 

Novembre 

verantwortlich 

k 

Universo Natuzzi: 

Der neue Showroom in 

Mailand wurde 2022 zum 

Salone del Mobile 

eröffnet 

Fotos: Natuzzi Italia, Andrea Matiradonna 

und hatte Erfolge. Auch wenn vieles vordefiniert war: Das war die 

Gelegenheit, mein persönliches Potenzial zu nützen, meine eigene 

Energie einzubringen, vielleicht das Unternehmen in ‚meine‘ Richtung 

zu lenken.“ Ihm zur Seite stehen die loyalen Mitarbeiter, die PJ 

zum Teil haben aufwachsen sehen. Das prägt und verbindet, daran 

besteht auch für den jungen Unternehmer kein Zweifel. „Meiner 

Meinung nach gibt es keine so klare Trennung zwischen dem eher 

‚historischen‘ Teil und dem ‚neuen Kurs‘ der Marke. Natürlich hat 

sich der Stil im Lauf der Jahre weiterentwickelt, die Marktbedürfnisse 

und Produktionsprozesse haben sich verändert. Aber wir haben 

unsere DNA nie untergraben. Als Chief Creative Officer versuche 

ich jeden Tag, unser Erbe mit Innovation in Einklang zu bringen: 

Was wir waren und was uns ausgemacht hat, leitet uns immer noch. 

Wir sehen die Welt auf eine Art und Weise, die mit unseren Kerneigenschaften 

grundlegend übereinstimmt“, sagt PJ. „Die Suche 

nach Harmonie – im Design und im Leben im Allgemeinen – repräsentiert 

den Geist der Marke, der unser Handeln seit fast 65 Jahren 

prägt. Es ist Harmonie, verstanden als das richtige Gleichgewicht 

zwischen Körper und Geist, zwischen Mensch und Natur, zwischen 

verschiedenen Völkern und Kulturen, als ein Mittel, einander zu 

bereichern und zu ergänzen. So wie es seit Jahrtausenden nicht nur 

in unserem ‚Mutterland‘ Apulien, sondern auch im gesamten Mittelmeerraum, 

wo die ständigen Überschneidungen zwischen den verschiedenen 

Kulturen immer intensiver geworden sind, Tradition hat.“ 

Frischer Wind von außen 

An Ideen und Kreativität mangelt es dem jungen, mondänen Italiener 

keinesfalls. Dazu gehört unter anderem ein Markenauftritt mit 

einem neuen Showroom-Konzept, das er gemeinsam mit Designer 

Fabio Novembre kreiert hat. So präsentiert sich heute auch der neue 

Schauraum in der Wiener Innenstadt, der am 20. Mai 2022 in der 

Mahlerstraße 7 eröffnet wurde. Das Extra des Concept-Stores ist 

ein eigenes Designstudio, das gemeinsam mit den Kunden maßgeschneiderte 

Einrichtungslösungen erarbeitet. Das apulische Flair 

ist kaum zu übersehen, auch wenn die Möbelentwürfe, etwa von 

Lorenza Bozzoli, Marcel Wanders oder Manzoni & Tapinassi, die 

Blicke auf sich ziehen. Die Herkunft und die tiefe Verbundenheit 

spiegeln sich nicht nur in den deckenhohen Fotografien und Bögen, 

sondern auch in Stoffen, Farben und Materialien wider. Im Mittelpunkt 

jedoch steht die Kollektion „The Circle of Harmony“, zu der PJ 

acht hochkarätige Designer eingeladen hat, darunter Claudio Bellini, 

Mauro Lipparini, Paola Navone, Nika Zupanc sowie Marcantonio und 

Fabio Novembre. „Alles läuft über unsere Einzelhandelsgeschäfte auf 

der ganzen Welt, in denen wir das neue Ladenkonzept umsetzen. 

Der Natuzzi Italia Shop ist die Bühne, auf der die Geschichte und 

die Darstellung der Marke zu einem Erlebnis für den Verbraucher 

werden, als Protagonist eines multisensorischen italienischen Lifestyle-Events. 

Wir arbeiten auch ständig an Kollaborationen mit 

Designern. Insbesondere bei der ‚The Circle of Harmony‘-Kollektion, 


145


die seit 2020 in unserem Sortiment ist und die Natuzzi Italia mit den 

Designern verbindet, begleiten uns einige der größten internationalen 

Kreativen auf Schritt und Tritt. Darüber hinaus konzentrieren wir 

uns auch stark auf die Erforschung neuer nachhaltiger Materialien, 

wobei wir das Ziel anstreben, eine Produktion zu etablieren, die 

den Bedürfnissen unseres Planeten mehr Aufmerksamkeit schenkt.“ 

R 

Für die „Posidonia“- 

Kollektion hat Natuzzi 

Italia mit Designerin 

Elena Salmistraro 

zusammengearbeitet. 

Ein Stück daraus ist 

Spiegel „Anemonia“, der 

geometrische mit 

organischen Elementen 

kombiniert 

Mehr als ein Möbel 

Heute ist Natuzzi Italia eine Lifestyle-Marke, die mit Stolz die apulische 

und mediterrane Kultur in die Welt trägt. Sie basiert auf einer 

Philosophie, die sogar die Aufmerksamkeit regionaler Regierungsstellen 

auf sich zieht, mit denen gemeinsame Projekte, Interessen 

sowie Kommunikations- und Marketingstrategien 

diskutiert werden. „Apulien ist unsere Muse, unsere 

Heimat. Aus diesen Wurzeln entspringt unsere Idee 

von Harmonie und Gastfreundschaft. Ich bin der festen 

Überzeugung, dass Natuzzi einen der Eckpfeiler in der 

Geschichte der Unternehmen aus Apulien darstellt. Die 

Produktion hat sich von Anfang an auf die Region konzentriert 

und war sozusagen der Geburtshelfer des Sofaviertels. 

Dem Beispiel meines Vaters Pasquale Natuzzi 

folgend, sind viele andere Unternehmen entstanden, 

die unser Geschäftsmodell nachempfunden haben, und 

auch sie haben ihren Weg auf die internationalen Märkte 

gefunden“, ist PJ stolz. „Jede neue Strategie ist stets 

vom festen Willen getragen, die DNA und das Erbe von 

Natuzzi zu bewahren, auch wenn die jeweilige Entscheidung 

ganz offensichtliche wirtschaftliche Risiken bergen 

könnte. Heute ist es uns dank dieser Vision gelungen, 

eine tiefe und dauerhafte Beziehung zu unseren Kunden 

aufzubauen, die sich auch in Zukunft für uns entscheiden, 

weil sie die Marke Natuzzi mit ihrer Art und Weise, 

das Zuhause, den Stil und den Komfort zu verstehen, 

schätzen. Natuzzi Italia hat beschlossen, diese Idee der 

Harmonie in die Welt des Innendesigns zu integrieren, 

indem es die Kluft zwischen zeitgenössischer Ästhetik 

und Funktionalität, zwischen Materialien und Farben, 

zwischen Texturen und Grafiken auffüllt, mit der Vision, 

Räume und Wohnungen zu schaffen, die Gleichgewicht, 

Eleganz und Schönheit aus jeder Pore ausstrahlen.“ p 

„Das Vermächtnis von Natuzzi ist nicht etwas, auf dem 

wir uns ausruhen, sondern ein Leitfaden, der kontinuierlich 

Innovationen für die Zukunft hervorbringt.“ 

Pasquale Junior Natuzzi 

b 

Sofa „Colle“, entworfen von Bjarke Ingels Group, wurde von den 

ersten Natuzzi-Modellen inspiriert 

Fotos: Natuzzi Italia 


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Lebensraum Küche: Die Kochinsel aus 

„Sky Gold Marble“ und Pinienholz 

stammt von Boffi, die exklusiven 

Metallfronten von De Castelli. 

Maßgefertigte Hochschränke der 

Tischlerei Ecker mit Geräten von 

Gaggenau, Barhocker „Catifa“ von 

Arper, Leuchte „Simbiosi“ von 

Davide Groppi (links). Leuchte 

„Elementi" über dem Tisch „Imperial 

Family“ aus der „Time & Style Edition“ 

von DePadova. Fußboden: „Kerakoll 

Warm Collection Cementoresina“ im 

Farbton „WR02“ (rechts) 

148

LIVING 


NEUE PERSPEKTIVEN 

IM PENTHOUSE 

Alte Strukturen aufbrechen und neue Verbindungen schaffen: Beim Umbau eines 

Wiener Penthouse setzte Innenarchitekt Dominik Petz auf durchdachte Details 

und holte das Optimum an Wohnraum für eine Familie heraus 



149

Klug wandeln: Im Wohnzimmer stehen das Sofa 

„Square 16“, die drehbaren Lounge-Chairs „Ripamonti“ 

und Tische von DePadova. Das Highlight ist der 

Stufenverbau mit Bibliothek, verstaubarem TV-Gerät 

und Ethanol-Kamin, realisiert von Tischlerei Ecker 

Ein Traum von Schlafzimmer: 

Die Stoffbespannung des 

Betts „Imera“ von DePadova 

und der Schrankraum sind 

Maßarbeiten der Tischlerei 

Ecker. Pouf „Capitonné“, 

Armsessel „Blendy Lounge“ 

und Couchtisch „Sen“ von 

DePadova. Teppich: Kvadrat 

150

LIVING 

v 

Lieblingstreff der Familie ist der 

Essbereich. Am runden Tisch 

„Mawari“ von Gunther Pelgrims für 

DePadova laden die Drehstühle „Duna 

02“ von Arper (Design: Lievore Altherr 

Molina) zu gemütlichen Essen ein im 

Licht der Leuchte „Sun – Light of Love“ 

von Tord Boontje für Foscarini 

Intelligente 

Raumnutzung: 

Regalsystem von 

MA/U Studio, 

Stauraum mit 

handgemachter 

„Kerakoll Warm 

Collection“- 

Oberfläche 

beschichtet von 

Tischlerei Ecker. 

Möbel: DePadova, 

Teppich: Kvadrat 

Großes beginnt meist im Kleinen. So auch 

bei diesem weitläufigen Penthouse in der 

Wiener Innenstadt, bei dem zunächst nur 

ein minimaler Umbau geplant war. Nachdem 

die Kinder großteils flügge geworden 

waren, wollte das Bauherren-Ehepaar das 

Familiendomizil auf seine eigenen Bedürfnisse 

abstimmen lassen. Ein erster Versuch 

verfehlte sein Ziel und jede Wirkung. Doch 

der ursprünglich nur für Einrichtungsfragen 

beigezogene Innenarchitekt Dominik Petz 

– seines Zeichens Geschäftsführer des namhaften 

Concept-Stores Ecker am Schubertring 

– erkannte das enorme Potenzial des 

exklusiven City-Apartments. Der erfahrene 

Interiordesign-Experte entwickelte für die 

350 Quadratmeter große Wohnfläche ein 

durchdachtes und nachhaltiges Konzept, 

das alle Wünsche berücksichtigte und intelligent 

alles im Detail ausschöpfte, was das 

Penthouse zu bieten hatte. Dessen beide 

Etagen wurden mit der hauseigenen Bauund 

Möbeltischlerei Ecker einer grundlegenden 

und professionellen Umgestaltung 

unterzogen. Nach intensiven Arbeiten 

ist das Ergebnis absolut geglückt. 


Als prägnanteste Veränderung sichtbar ist, 

dass die vorherige Raumaufteilung komplett 

aufgelöst und durch einen modernen, 

smarten Grundriss ersetzt ist. Der Haupteingang 

wurde verlegt und ist jetzt im 

Untergeschoß der Wohnung und somit 

im dritten Stockwerk des Gebäudes. Hier 

befinden sich nun das Entree des Penthauses, 

zwei Schlafzimmer mit Badezimmer en 

suite sowie ein eigener Ankleidebereich. 

Zudem gibt es ein Jugendzimmer und ein 

Bad für die Tochter des Paares. Er- und eingerichtet 

wurden auch ein Gästezimmer 

und ein praktischer Hauswirtschaftsraum. 

Ein ehemaliges Kinderzimmer hat sich in 

ein weiteres Highlight verwandelt: das private 

Gym mit einer begehbaren Garderobe 

inklusive wandhoher Stauräume. Und 

überall lassen sich smarte Extras entdecken, 

so ist etwa im Stiegenaufgang ein versteckter 

Schuhschrank integriert. 


151

LIVING 

Das Bad schließt nahtlos ans 

Schlafzimmer an. Glasschiebetür 

von ADL, Badewanne „Fisher 

Island“ von Boffi, Sessel „Blendy 

Lounge“ von DePadova 

Im Gästebad wirken der Waschtisch 

„Sabbia“ und die Armatur „Pipe“ von 

Boffi harmonisch zur fugenlosen 

„Kerakoll Warm Collection“-Oberfläche 

Die einstige 

Raumaufteilung 

wich einem 

modernen 

Grundriss mit 

intelligenten 

Übergängen und 

Verbindungen 

Die Treppe führt in die obere Etage im vierten 

Stockwerk. Durch die Verspiegelung des ehemaligen 

Eingangsbereichs wirkt er nun größer, 

der Gang ist durch eine Tür geschlossen und 

lässt die Wand ruhiger aussehen. Fast unsichtbar 

ist ein trickreich verborgener Vorratsraum, 

in dem eine natürlich kühle Temperatur 

herrscht. Das Wohnzimmer liegt rechts neben 

der Küche, als Attraktion entpuppt sich die 

eindrucksvolle Treppe auf die Dachterrasse, 

die wie ein raumumfassendes Möbel wirkt. Ein 

schmuckloses Fenster in den Innenhof fügt 

sich nun als Teil in die Bücherwand ein, der 

TV-Flatscreen verschwindet hinter einer Wand, 

die mit handgemachten Fliesen von Domenico 

Mori verkleidet ist. Für behagliches Wohlgefühl 

sorgt ein Ethanol-Kamin. 

Fließender Übergang ins 

Büro mit der Pivot-Tür aus getöntem Glas 

von ADL. Die Einrichtung besteht aus 

Maßanfertigungen von Ecker. Sessel „The 

Sensitive Light Chair“ aus der „Time & Style 

Edition“ von DePadova 

Eine durchgehende Einheitlichkeit zwischen 

den Ebenen und Räumen bilden Oberflächen 

und Fußböden aus der „Kerakoll Warm Collection“ 

im Farbton „WR02“, die von Hand und 

schichtweise angelegt sind. Weitere verbindende 

Elemente stellen die eleganten High- 

End-Möbel der Premiummarken Boffi und 

DePadova dar. Sie dominieren auch Küche und 

Esszimmer, etwa die Boffi-Kücheninsel in „Sky 

Gold Marble“-Ausführung, die perfekt mit 

Kerakoll-gespachtelten Komponenten korrespondiert. 

Das Herz- und Lieblingsstück ist ein 

runder Esstisch, an dem sich die ganze Familie 

trifft. Vom Wohnbereich abgegrenzt und dennoch 

mit ihm in Verbindung sind ein Gästebad 

und das Büro des Bauherrn. Ebenso flexibel 

ist die Pivot-Tür ins Untergeschoß, die der 

Grundidee des Penthouse entspricht: offen für 

Neues, ein Mix aus Angekommen-Sein und 

In-Bewegung-Bleiben. 



ADVERTORIAL 

EDITORIAL 

Die Kunst, 

BEWAHRENSWERTES 

BEIZUBEHALTEN 

UND NEUES ZU SCHAFFEN 

Fotos: Fotos: Lorem ©PicMyPlace ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor. Aenean massa. 

Das wunderschöne Wiener Zinshaus 

aus dem Jahr 1904 wurde liebevoll 

und ohne Kosten und Mühen zu 

scheuen komplett revitalisiert. 

In bester Döblinger Lage liegt es direkt 

am Wertheimsteinpark und bietet 

einen unverbaubaren Weitblick auf 

die Weinberge 

5 elegante Altbauwohnungen 

96 m2 bis 135 m2 mit großzügigen Grundrissen, Salons bis zu 48 m2, 

Balkon oder Terrasse 

2 exklusive Dachgeschoß-Wohnungen 

191 m2 sowie 200 m2 mit tollem Raumkonzept, uneinsehbar und 

mit Parkblick-Terrassen mit ca. 45 m2 

Top-Ausstattung, Fußbodenheizung, Klimaanlage, hochwertige 

Materialien, 4 Stellplätze in hauseigener Tiefgarage. Provisionsfrei 

für den Käufer ab € 930.000,– 

Energiewerte: Dachgeschoß – HWB 35,6, fGEE 0,76; Altbau – HWB 211, fGEE 3,91 

Elisabeth Rist, B.A., M.Sc. 

+43 680 160 07 31 

elisabeth@rist.immo 

www.rist.immo 

SPRING 2022 

153 85

BEAUTY 

Das A und O ist die richtige 

Pflege, damit die Augen 

möglichst lange frisch, 

straff und munter wirken 

Fotos: Chiara Milo 


ALL 

E Y E S 

ON 

US 

Umwelteinflüsse, Stress, zu wenig Schlaf und 

vieles mehr nagen an der jugendlichen Frische 

unserer Augen. Schenken wir ihnen also die 

Aufmerksamkeit, die sie verdienen, denn man 

kann einiges tun, damit sie ein Blickfang bleiben 


Wussten Sie eigentlich, dass unsere Augen 

wie eine Kamera funktionieren? Sie fangen 

das Licht aus der Umgebung ein, das wird 

auf der Hornhaut gebündelt, als Bild weiter 

über den Sehnerv an das Gehirn geleitet 

und dort weiterverarbeitet – das erleben wir 

als „Sehen“. Ebenso spannend ist, dass die 

Merkmale der Iris einzigartiger sind als ein 

Fingerabdruck, das menschliche Auge bis zu 

10.000 Farben erkennen kann, der Augapfel 

nur etwa 28 Gramm wiegt, Braun die weltweit 

häufigste Augenfarbe ist, der Wimpernschlag 

als schnellste Körperbewegung gilt – um nur 

ein paar Fakten zu nennen. Ein faszinierendes 

Wunderwerk der Natur also, das uns ein 

visuelles Tor zur Welt öffnet, damit wir die 

volle Pracht und bunte Vielfalt bewundern 

können. Und das ist Schwerstarbeit, wofür wir 

dem Auge viel zu selten danken. Denn nicht 

nur das Sehorgan an sich wird durch Umwelteinflüsse 

und stundenlange Bildschirmarbeit 

beansprucht, sondern auch die unvergleichlich 

dünne Haut um das Auge. Hier sitzt das 

Bindegewebe sehr locker, und es sind auch 

keine Fettpölsterchen zu finden, deshalb 

führt sie einen täglichen Kampf gegen UV- 

Strahlung, Hitze, Kälte, Stress, zu wenig Schlaf, 

ungesunde Ernährung oder Alkoholkonsum, 

bei dem sie unsere Unterstützung braucht. 

Denn sonst müssen wir als unschönes Ergebnis 

Fältchen, hängende Lider, Augenringe, 

Tränensäcke oder Schwellungen ertragen, die 

das Gesicht müde, fahl und antriebslos wirken 

lassen. Kurz gesagt: Sie nehmen uns die 

jugendliche Frische. Dabei gelten die Augen 

sozusagen als Visitenkarte und bestimmen 

den ersten Eindruck, den das Gegenüber von 

uns hat. Nicht grundlos wandert bei vielen 

Menschen der erste Blick genau dorthin. 

Unverständlicherweise lassen wir diesen 

155

BEAUTY 

W 

Setzt auf eine intensive 

Essenz aus Kirschblüten: 

„Ultimate The Eye Cream“ 

von Sensai 

R 

Mit Kamille und Rose: 

„Eye Cream“ von JK7 

x 

Für strahlende Augen, 

erhältlich ab Oktober 

2023: „Future Solution LX 

Legendary Enmei Eye 

Cream“ von Shiseido 

empfindlichen Bereich bei der täglichen 

Beauty-Routine oft links liegen – ein großer 

Fehler, wie die Fachärztin für ästhetische Dermatologie, 

Dr. med. Sibylle Rosenberg, verdeutlicht: 

„Natürlich spielt die Genetik immer 

eine Rolle. Die Tendenz zu Augenringen, 

Schlupflidern und Ähnlichem ist uns schon in 

die Wiege gelegt, allerdings können wir den 

Zeichen der Zeit sehr wohl entgegensteuern.“ 

Es liegt also in unserer Hand! Das Nonplusultra 

ist die richtige Pflege, und zwar wirklich 

eine, die speziell für diese ungemein sensiblen 

Hautstellen konzipiert wurde. Hier schafft die 

Kosmetikindustrie eine fruchtbare Symbiose 

zwischen wissenschaftlichem Know-how und 

hochwertigen Inhaltsstoffen aus der Natur. 

Shiseido brilliert mit der brandneuen „Future 

Solution LX Legendary Enmei Eye Cream“, 

die ab Oktober 2023 erhältlich sein wird. 

Geschickt werden wertvolle japanische Wirkstoffe 

wie Enmei, ein seltenes Kraut, das die 

Zellfunktionen aktiviert, oder das Extrakt der 

Akoya-Perle kombiniert, um die Augenpartie 

wieder zum Strahlen zu bringen. Zusätzlich 

sorgt ein feines Massagegerät aus Porzellan 

für Entspannung und einen angenehmen 

Kühleffekt. Bei Sensai setzt man bei „The Eye 

E 

Anti-Aging-Wunderwerk 

dank Algen: „Genaissance 

De La Mer Eye Expression 

Cream“ von La Mer 

W 

Gegen die ersten Zeichen 

der Hautalterung: „Supreme 

Eye Cream“ von Master Lin 

Dr. med. Sibylle Rosenberg verfügt über 

20 Jahre Erfahrung im Bereich ästhetischer 

Dermatologie. Mit Expertise und 

Fingerspitzengefühl macht sie müde Augen 

wieder munter 

Cream“ auf eine innovative Essenz aus Kirschblüten, 

Master Lin mischt Lotus und Jasmin 

in die „Supreme Eye Cream“, La Mer reichert 

die „Genaissance De La Mer Eye Expression 

Cream“ mit Algenextrakten an, und die „Eye 

Cream“ von JK7 begeistert mit einem pflegenden 

Potpourri aus Arnika, Kamille und Rose. 

Was alle Produkte eint: Sie versorgen die Haut 

mit ausreichend Feuchtigkeit und stärken 

mit einem wunderbaren Anti-Aging-Effekt. 

Außerdem sollte stets auf einen umfassenden 

UV-Schutz geachtet werden. Entweder man 

benutzt eine klassische Sonnencreme oder 

greift zu einer Augenpflege mit integriertem 

Lichtschutzfaktor. Bei der Anwendung ist die 

Konsistenz nicht unwesentlich. Üblicherweise 

überzeugt eine Tagescreme mit leichter Textur 

und zieht schnell ein, damit das Make-up 

problemlos hält. Die Variante für die Nacht 

darf durchaus etwas fetthaltiger sein. Wenn 

es nun an das Eincremen geht, profitiert die 

empfindliche Augenpartie von der richtigen 

Technik. Oberstes Gebot sind kreisförmige 

Bewegungen ohne zu viel Druck, um 

starke Reibungen und damit einhergehende 

Schwellungen zu vermeiden. Sollten wider 

Erwarten doch welche auftreten, empfiehlt 

es sich, einige Minuten vor dem Schlafengehen 

ein kaltes Tuch aufzulegen. Beim Auftragen 

beginnt man innen am Augenwinkel 

und bewegt sich langsam um das Auge, über 

die Augenbraue zum äußeren Augenwinkel 

und anschließend vom äußeren Augenwinkel 

unter dem Auge wieder zurück zum 

inneren Augenwinkel. Klingt vielleicht kompliziert, 

aber der Aufwand ist es wert. 

Sollten Cremes, Gels, Seren und Masken 

irgendwann doch nicht mehr helfen, 

schafft Dr. med. Sibylle Rosenberg, die über 

20 Jahre Erfahrung im Bereich ästhetischer 

Dermatologie vorweisen kann, Abhilfe. In 

ihrer Ordination „Jugendstil“ in der Lehárgasse 

3a, 1060 Wien, macht sie müde Augen 

wieder munter. Dafür steht heutzutage eine 

Vielzahl an Methoden zur Verfügung. Wann 

und vor allem was im Detail gemacht wird, 

entscheidet die Expertin nach einer eingehenden 

Anamnese. Die Bandbreite reicht 

von Botulinumtoxin, Hyaluronsäure oder 

einem Fadenlift bei Falten über Bleachings 

und Laserbehandlungen bei Pigmentflecken 

oder durchscheinenden Blutgefäßen bis zu 

chirurgischen Lidstraffungen. Ein natürliches 

Ergebnis hängt dabei immer „von der Technik 

und einem guten Augenmaß ab. Oft ist auch 

eine dezente Kombination aus verschiedenen 

Methoden notwendig, um den gewünschten 

Effekt zu erzielen.“ Der Heilungsprozess hält 

sich in Grenzen und dauert, je nach Eingriff, 

zwischen ein bis zwei Wochen. Natürlich wird 

dieser von Nachkontrollen begleitet, um das 

Resultat bestmöglich zu beeinflussen. Anders 

als etwa bei den Lippen gibt es für diese Eingriffe 

keine Primärzielgruppe, denn für beide 

Geschlechter gilt: „Sympathische, leuchtende 

Augen als Tor zur Welt können durch nichts 

ersetzt werden.“ Und damit spricht uns die 

Medizinerin aus der Seele. 

p 

Fotos: Hersteller, Chiara Milo 


Indian 

Summer 

Magie, so weit das Auge reicht. Leuchtendes Rot, sattes Gelb, faszinierendes Orange 

und frisches Grün lassen den Herbst in seiner ganzen Pracht erstrahlen. 

Die Zeit für den Indian-Summer-Look ist gekommen 

W 

er einmal im Herbst in Nordamerika war, wird wahrscheinlich 

aus dem Schwärmen nicht herauskommen, 

denn der sogenannte Indian Summer macht jeden Spaziergang 

zu einem unvergesslichen Erlebnis. Beginnen 

sich doch ab Anfang September die Blätter der endlosen Laubwälder 

in ein Farbenmeer aus intensivem Gelb, Orange und Blutrot zu färben, 

begleitet meist von einem strahlend blauen Himmel und angenehm 

warmen Temperaturen. Doch beschränkt sich dieses Phänomen 

nicht auf die USA und Kanada, in Japan etwa nennt man es 

Momijigari, in Finnland Ruska-Aika und im deutschsprachigen Raum, 

weniger klingend und schmeichelhaft, Altweibersommer. Angeblich 

leitet sich dieser Name von Spinnfäden her, mit denen junge Baldachinspinnen 

im Herbst durch die Luft segeln. Der Flugfaden, den sie 

dabei produzieren, soll eben an das graue Haar älterer Frauen erinnern. 

Wie dem auch sei und wie immer man es betitelt, unbestritten 

ist das magische, fast schon mystische Flair, das mit diesem Naturschauspiel 

einhergeht – egal, wo auf der Welt man es bestaunen darf. 

Deshalb sollte diese wunderbare Farbenwelt im Herbst auch beim 

Styling nicht fehlen. Als Basis dient immer ein hochwertiger Primer 

wie der „Parure Gold 24K“ von Guerlain. Zartes Blattgold wird in 

einer transparenten Geltextur gelöst, die der Haut ausreichend 

Feuchtigkeit verleiht, Unregelmäßigkeiten korrigiert und optimal auf 

das Make-up vorbereitet. Erst dadurch kommen die leuchtenden 

Indian-Summer-Farben richtig zur Geltung. Für den verführerischen 

Augenaufschlag sorgen der „Noir Allure“ von Chanel in einem elektrisierenden 

„Rouge Grenat“-Rotton sowie der Lidschatten „Diorshow 

– 5 Couleurs“ in Khaki von Dior. Die Lippen setzen wir mit der 

Farbe „Orange Boîte“ nicht minder ikonisch in Szene, einem zeitlosen 

Hermès-Klassiker seit 1942. Für das glamouröse Finish ist der Nagellack 

„Vernis à Ongles“ von Gucci die perfekte Wahl. Der frische, aber 

auch kräftige Farbakzent „Melinda Green“ vereint die Gegensätze der 

Herbstmonate, wie Aktivität und Passivität oder Wärme und Kälte. 


158

BEAUTY | PFLEGE 

1 

2 

3 4 

5 

6 

7 

9 

8 

10 

1 / Cremiges Gefühl, hohe Pigmentierung und langer Halt adeln 

diesen Lidschatten: „Diorshow – 5 Couleurs“ in Khaki von Dior 

2 / Smokey Eyes de luxe mit Provitamin B5 sowie Reis- und 

Bienenwachs: „Noir Allure“ in „Rouge Grenat“ von Chanel 

3 / Für ein samtweiches und mattes Finish: „Tatouage Couture 

Velvet Cream Liquid Lipstick“ in „Rouge Rebel“ von YSL Beauty 

4 / Auf pflanzlicher Basis, er trocknet schnell und glänzt intensiv: 

„Vernis à Ongles – Nagellack“ in „Melinda Green“ von Gucci Beauty 

5 / So leuchtend wie die goldene Herbstsonne präsentiert sich diese 

Make-up-Base: „Parure Gold 24K“ von Guerlain 

6 / Die pudrige Formel verspricht unkompliziertes Auftragen für den 

Wow-Look im Herbst: „Lidschatten“ in „Chrome Yellow“ von Mac 

7 / Eine ikonische Farbe seit 1942 mit feiner Textur für angenehmen 

Tragekomfort: „Lippenstift“ in „Orange Boîte“ von Hermès 

8 / Inspiriert von feiner Seide verleiht sie der Haut einen 

strahlenden Teint: „Luminous Silk Foundation“ von Armani Beauty 

9 / Aloe-Vera-Extrakt und Jojoba-Öl sorgen für zarte Feuchtigkeit: 

„Phyto-Lèvres Perfect Lippenkonturenstift“ in „Coral“ von Sisley 

10 / Leichte Gelformel für lange Haltbarkeit: „Double Wear 24H 

Waterproof Gel Eye Pencil“ in „Burgundy“ von Estée Lauder 


159

A Shot 

of Freshness 

Zitrusfrüchte wie Orange, Mandarine, Bergamotte oder Zitrone sind ein Garant für 

spritzige Duftkreationen, die, egal zu welcher Jahreszeit, das Fenster weit aufmachen 

und die Sonne hereinlassen. Verlängern wir also den Sommer 

Spritzige Zitrusfrüchte bereichern jeden noch so trüben Herbsttag 

mit angenehmen Sommerschwingungen. Sieht man sich 

doch urplötzlich wieder durch eine Pergola an der Riviera spazieren, 

an der große, reife Früchte hängen, während in die Nase 

eine charakteristisch salzige Meeresbrise steigt und warme Sonnenstrahlen 

durch das dichte Blattwerk blinzeln. Gemeinhin werden die 

über 1.600 Arten von Zitrusfrüchten in vier Gruppen eingeteilt: Grapefruits, 

Mandarinen, Orangen und Zitronen. Der Geschmack reicht 

dabei von bitter wie bei der Grapefruit über süßlich wie bei Mandarinen 

oder Orangen bis hin zu sauer wie bei den Zitronen. Auch Parfümeure 

haben deren Leichtigkeit schon lange für sich und ihre olfaktorischen 

Kreationen entdeckt. Beispielsweise waren dem jungen 

Globetrotter und Adelsspross Carlo Magnani die Düfte, die Anfang des 

20. Jahrhunderts in Metropolen wie Paris, London oder New York 

erhältlich waren, zu schwer. Er sehnte sich nach der lebendigen Frische 

seiner italienischen Heimat. Kurzerhand ließ er sich 1916 ein 

Duftwasser ganz nach seinen Vorstellungen mischen, dominieren 

sollten Essenzen von Zitrone, Bergamotte und Orange – noch heute 

ist das berühmte „Colonia“ von Acqua di Parma unverändert in seiner 

Rezeptur. Trotzdem beweist die Maison immer wieder aufs Neue, was 

unaufdringlicher Luxus bedeutet, wie bei ihrer aktuellen Version von 

„Zafferano“, die mit Kopfnoten aus Bergamotte, Mandarine und Orange 

sowie einem Herz aus Safran überzeugt. Jacques Cavallier-Belletrud, 

Meisterparfümeur von Louis Vuitton, entführt dagegen dieses 

Jahr bereits zum fünften Mal an die Westküste der USA. Im Zentrum 

von „Pacific Chill“ steht die Zitrone, damit sie ihre volle Pracht entfalten 

kann, wird sie gerahmt von schwarzer Johannisbeere, Basilikum, 

Pfefferminze, Koriander- sowie Karottensamen. 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller, Hintergrundbild: Shutterstock 

160

BEAUTY | DUFT 

1 7 

6 

8 

2 

3 

5 

9 

4 

10 

1 / Spritzige Symbiose aus süßem Fenchel, Verbena und Bergamotte: 

„Aqua Media Cologne Forte“ von Maison Francis Kurkdjian 

2 / Olfaktorischer All-time-Klassiker mit fruchtiger Mandarine, 

Seerose und Zimt: „L’eau d’Issey Pour Homme“ von Issey Miyake 

3 / Außergewöhnliche und hypnotische Kombination aus frischer 

Bergamotte und starkem Oud: „Oud & Bergamotte“ von Jo Malone 

4 / Füreinander bestimmt: Die Wärme des Safrans verbindet sich 

mit belebenden Zitrusakkorden: „Zafferano“ von Acqua di Parma 

5 / Energiegeladene Komposition aus Grapefruit, Johannisbeere und 

Maiglöckchen: „The Scent of Peace“ von Bond No. 9 

6 / Ode an die Herbstsonne mit Zitrone, aromatischem Neroli, 

Jasmin, cremiger Vanille und Sandelholz: „Solaris“ von Penhaligon’s 

7 / Zitrusfrüchte, Vetiver, Vanille und Moschus vereinen sich zu 

einer kraftvollen Essenz: „Valaya“ von Parfums de Marly 

8 / Hier verschmelzen Mandarine und Basilikum zu einer magischen 

Duftkreation: „Mandarine Basilic Harvest“ von Guerlain 

9 / Lebendig, erfrischend und gleichzeitig etwas holzig. Im Fokus 

stehen Mandarine und Mastix: „Infusion de Figue“ von Prada 

10 / Erfrischend wie ein Tag am Meer. Dafür sorgen Zitrone, 

Koriander und Johannisbeere: „Pacific Chill“ von Louis Vuitton 


161

BEAUTY | MEN 

Viele Herren können ein Lied davon singen, wie über die Jahre das Kopfhaar 

immer dünner und weniger wird. Doch, liebe Männerwelt, lass dir eines 

gesagt sein: Unsere Haarpracht müssen wir pflegen wie Freundschaften, 

damit sie für möglichst lange Zeit wächst und gedeiht 

Haar scharf 

2 

3 

1 

4 

1 | La Biosthetique Homme 

„Hair&Scalp Tonic“ 

Wird das Tonic direkt nach der Wäsche ins feuchte oder handtuchtrockene 

Haar sowie auf die Kopfhaut aufgetragen, wirkt es wie ein 

Booster und fördert das Haarwachstum. Dafür sorgt ein innovativer 

Algenkomplex, das enthaltene Menthol verspricht einen Kühleffekt. 

2 | Kérastase Genesis Homme 

„Instant Thickening Molding Clay“ 

Welcher Mann kennt es nicht: Das Haar wirkt nach dem Styling eher 

dünn und kraftlos. Dieses starke „Clay“ ist speziell für geschwächtes 

Haar, es verbessert die Haarfaser und verleiht dadurch sichtbar mehr 

Volumen. Ein stylishes Finish, wie man es sich wünscht. 

3 | Acca Kappa 

„Fluid Protecting“ 

Superfood für das Haar, anders kann man es nicht sagen! Das kostbare 

Fluid enthält Inka-Öl mit außergewöhnlich restrukturierenden 

Anti-Aging-Eigenschaften. Dadurch schützt es vor Umwelteinflüssen, 

spendet Feuchtigkeit und stellt die Elastizität wieder her. 

4 | Sebastian Professional – Seb Man 

„Purifying Shampoo“ 

Dieses tiefenreinigende Shampoo, angereichert mit Guarana-Extrakt, 

Bergamotte und rosa Pfeffer, zaubert Sommer-Vibes in den Herbst. 

Das enthaltende Zink wirkt effektiv gegen Schuppen und lindert 

gereizte und juckende Kopfhaut. Für normales bis fettendes Haar. 

5 | Salt Grooming 

„Marine Mist – Volumising Sea Salt Spray“ 

Definitiv eines der am meisten unterschätzten Stylingprodukte für 

Männer. Das Herzstück des Sprays ist Meersalz, das dem Haar den 

Look eines unbeschwerten Tages am Strand verleiht und es ganz 

nebenbei mit wichtigen Mineralien und Provitamin B5 nährt. 

5 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller, Hintergrundbild: istockphoto.com 


seit 

März 2023 

auch in Mödling 

www.largilla.at 

FLIESE 

WIEN 

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164


v 

„7 Deaths of Maria Callas“ 

Marina Abramovic´ 

München, 2020 

Stefan Milev 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Stefan Milev 

Selbstporträt 

Doppelbelichtung mit Lochkamera 

Stuttgart, 2022 

Einerseits behauptet Stefan Milev: „Alles, was andere 

Fotografen können, kann ich besser.“ Andererseits sagt 

er auch: „Fehler bringen mich voran.“ Das mag als Oxymoron 

gedeutet werden, zeigt aber genau die Gegensätzlichkeit, die 

die Genialität von Milevs Fotografien ausmacht. In anderen Worten: 

Die Bilder dieses Fotokünstlers stellen einen Widerspruch in sich dar. 

Milevs Arbeiten knüpfen an die Anfänge der Fotografie an, als dieses 

Medium schier unendliche Möglichkeiten zu haben schien. Er untermalt 

seine Inspirationsquellen aber mit derart viel Zeitgeist, dass althergebrachte 

Techniken in neuem Licht erscheinen. 

1981 in Sofia geboren, emigrierte Stefan Milev 1995 nach 

Deutschland und lebt mittlerweile in Freiberg. Neben Ausstellungen 

in London, Paris und New York arbeitete er für Marken wie Augustin 

Teboul und 22/4 Hommes Femmes. Seine Bilder erschienen unter 

anderem in „Vogue“, „Madame“, „AD“ und „REVS Magazine“. Den 

Grundstein für seine Karriere als Fotograf setzte eine Doppelbelichtung, 

die ein Jugendfreund seiner Mutter erstellt hatte. Seither fasziniert 

ihn die Magie der Anfangsphase der Fotografie, allen voran 

George Seeley und Alvin Langdon Coburn, der als Schlüsselfigur des 

Piktorialismus gilt. Nicht verwunderlich also, dass Milev vorrangig 

analog arbeitet und sich fotografischer Ausdrucksmittel bedient, die 

sich bereits in der Moderne großer Beliebtheit erfreut haben. Doch 

Milev kopiert nicht, vielmehr interpretiert er die Stilmittel der 

Impressionisten, Expressionisten sowie Surrealisten neu, wirkt als 

Schnittstelle zwischen Fotografie und Malerei und führt Vergangenes 

gekonnt in die Gegenwart über. 

„Mentale Freiheit ist die Luft, die ich atme“, sagt Milev. Er arbeitet 

intuitiv, sucht das Besondere in seiner Darstellung der menschlichen 

Form, lässt das Unterbewusste an die Oberfläche treten und würzt 

seine Ästhetik gern mit Elementen der Groteske. So entsteht eine 

manierierte Wirklichkeit, die sowohl als befremdlich und träumerisch 

als auch als in sich ruhend wahrgenommen werden kann. 

stefanmilev.com 


165

k 

„Thinking your mind was my own in a dream“ 

Freiberg, 2023 

„Gedankenwanderung“ 

Lys Inger 

Paris, 2016 

x 

h 

„Greta accidentally with the burned tree“ 

Katalonien, Spanien, 2016 

k 

„Am See mit Marie Enecita & Alpha Dia“ 

K21, Düsseldorf, 2022 

„Benjamin Kühnemund“ 

Berlin, 2022 

166



167

168


h 

„Toros Blumengruß“ 

München, 2016 

v 

„Silence after green flash“ 

Bird at House of Cards N° VI – SMPH Series 

Friederike Engel 

Leipzig, 2022 


169


h 

„Embrione“ 

Kollaboration mit Valter Polleggioni – SMPH Series 


Greifswald-Loissin, 2018 

h 

„Der Vogel (Bird)“ 

Transformation N° IX – SMPH Series 


Greifswald-Loissin, 2018 

k 

„Plateau I“ 

Flo Gennaro 

Normandie, 2011 

Berlin, 2022 


ADVERTORIAL 

STATEMENT PIECE 

Anlässlich des 110-Jahr-Jubiläums 

des Unternehmens und des 

75-jährigen Bestehens der schillernden 

DB-Modellreihe feiert Aston Martin 

den brandneuen DB12. 

Als die Gründer Lionel Martin und Robert Bamford offiziell jene 

Partnerschaft vereinbarten, aus der Aston Martin hervorging, war 

das der Startschuss für ein Jahrhundert aufregender automobiler 

Leidenschaft, technischer Innovation und beeindruckender Erfolge 

im Spitzenrennsport. Nun bilden die Kernwerte des neuen DB12 – 

Hochleistung und Ultraluxus – die Speerspitze der nächsten 

Sportwagengeneration von Aston Martin. Als komplettestes und 

vollendetstes DB-Modell setzt er ein klares, konsequentes Zeichen 

und strahlt das Selbstbewusstsein eines Fahrzeugs aus, das in 

3,6 Sekunden von 0 auf 100 km/h beschleunigt, einen Top-Speed 

von 325 km/h erreicht und mit seinem 4,0-Liter-Biturbo-V8-Motor 

führende Leistung in seiner Klasse bietet. Dieser außergewöhnliche, 

handgefertigte Motor wurde von den Aston Martin-Ingenieuren so 

abgestimmt, dass er beeindruckende 680 PS bei 6.000 U/min und 

800 Nm zwischen 2.750 bis 6.000 U/min liefert und damit eine Steigerung 

von 34 Prozent im Vergleich zum Vorgänger DB11 erreicht. 

Das ultraluxuriöse Interieur verwöhnt die Insassen mit moderner 

Opulenz und wird vervollständigt durch klassische Handwerkskunst, 

feinste Materialien, ein spektakuläres Surround-Sound-System des 

neuen Audio-Partners Bowers & Wilkins, ein brandneues Navigationssystem 

sowie das erstmals von Aston Martin selbst entwickelte 

Infotainment-System mit Anbindung an die völlig neue und bahnbrechende 

Aston Martin-App, mit der DB12-Besitzer mit ihrem Auto 

kommunizieren und interagieren können. 

Roberto Fedeli, seit 2022 Group Chief Technology Officer bei 

Aston Martin, bringt das neue Konzept auf den Punkt: „Der DB12 ist 

ein Statement-Wagen. Ein Auto, das die Position von Aston Martin 

als führendes Unternehmen in Sachen Performance, Dynamik, 

Technik und Technologie unterstreicht. Jeden Aspekt dieses Wagens 

haben wir klassenführend gemacht. Das Ergebnis sind mehr Kraft 

und Leistung als seine Konkurrenten, ohne Kompromisse in Sachen 

Eleganz, Komfort und Luxus.“ 

Aston Martin Wien – Vertrieb 

Faradaygasse 1, 1030 Wien, Österreich 

Der DB12 ist mehr 

als ein GT: Das ist 

der weltweit erste 

Supertourer. 

Foto: Aston Martin 

171

Für das elegante Exterieur 

der „Madsummer“ von 

Lürssen zeichnet niemand 

Geringeres als das 

Designstudio Harrison 

Eidsgaard verantwortlich, 

es ist trotz seiner 

zeitlosen Anmutung 

zukunftsweisend 

k 

Die „Madsummer“ kann 

auch gechartert werden. 

Es beginnt bei 267.000 

Dollar am Tag, die Woche 

kostet knapp 1,5 Millionen 

172

MOBILITY 

FAHRT 

INS BLAUE 

„Man darf das Schiff nicht an einen einzigen Anker und das Leben 

nicht an eine einzige Hoffnung binden“, schrieb der antike Philosoph 

Epiktet einst in sein Logbuch. AURUM 999,9 hat Juwele der Meere 

kuratiert, die nicht nur hoffen, sondern auch träumen lassen 

Fotos: Jeff Brown 

Von Reinhard Neussner 


173

MOBILITY 

h 

Wer Abkühlung sucht, 

hat die Wahl zwischen 

einem Sprung in den 

Ozean oder in den Pool. 

Bequeme Lounge-Möbel 

laden in diesem Bereich 

zum Verweilen ein 

x 

Das grandiose Team von 

Designexpertin Laura 

Sessa bringt die 

Harmonie des Meeres 

nach drinnen. Auch im 

Schlafzimmer dominiert 

kräftiges Blau 

R 

Auf dem Hauptdeck 

lassen sich unvergessliche 

Feste feiern. Hier 

befindet sich nicht nur 

der Esstisch, sondern 

auch eine Bar, die keine 

Wünsche offenlässt 

l 

Im Wohnzimmer 

begeistern große 

Fenster, die viel Licht 

in den Raum lassen. 

Auch unsere vierbeinigen 

Freunde fühlen 

sich hier pudelwohl 

LÄNGE 

95 METER 

MARKE 

LÜRSSEN 

FERTIGSTELLUNG 2019 

KABINEN 10 

PASSAGIERE 12 

CREW 28 

174

Fotos: Giorgio Baroni, Jeff Brown 

h 

95 Meter misst dieses 

Flaggschiff, es schafft 

maximal 17 Knoten. 

Die „Madsummer“ ist ein 

echtes Juwel, das elegant 

und erhaben durch 

die Weltmeere gleitet 

MADSUMMER 

Diese Luxusyacht steht für zeitlose Eleganz. 

Dafür verantwortlich zeichnen unter anderem 

die virtuosen Designer Ben Harrison 

und Peder Eidsgaard, die traditionelle Handwerkskunst 

mit einer modernen Ausstattung 

verbinden. Anspruchsvolle Gäste werden den 

über zwölf Meter langen Swimmingpool und 

den großzügigen Spa-Bereich zu schätzen 

wissen, außerdem versteckt sich im Bug ein 

Hangar für den Hubschrauber. Das Interieur 

glänzt durch die Handschrift des renommier- 

ten Studios Laura Sessa. Kombiniert werden 

klare Linien mit einem maritimen Farben- 

semble, dass die Harmonie des Ozeans auch 

im Inneren widerspiegelt. 

luerssen.com 


175

MOBILITY 

Dieses futuristische 

Meisterwerk kommt auf 

eine Länge von knapp 

27 Metern und erreicht 

Spitzen von 21 Knoten 

k 

Nicht nur die 

Eignerkabine ist 

etwas Besonderes. 

Auch die Gästezimmer 

sind komfortabel 

ausgestattet, mit 

angrenzendem Bad 

x 

Das Nonplusultra ist 

bestimmt das grandiose 

Sonnendeck. Hier lassen 

sich viele tolle Stunden 

mit der Familie oder 

Freunden verbringen 

WALLYWHY200 

Die kühne Ästhetik ähnelt mehr einem 

futuristischen Raumschiff als einer Yacht. 

Beeindruckend ist die großzügige Eignersuite, 

die im breiten Rumpf zu finden ist und 

auf dem Wasser zu schweben scheint. Zudem 

konstruierte Wally eine hohe Glasfront, die 

sich um das Hauptdeck schlängelt und einen 

atemberaubenden Panoramablick auf das 

Wasser garantiert. Verbunden sind alle Decks 

mit einer markanten Treppe aus Kohlefaser, 

als krönender Abschluss wurde eine Kuppel 

aus Glas und Carbon auf das Oberdeck 

gesetzt, dadurch dringt viel Licht ins Innere. 

wally.com 

LÄNGE 

MARKE 

27 METER 

WALLY 

FERTIGSTELLUNG 2023 

KABINEN 4 

PASSAGIERE 8 

CREW 5 

Fotos: Ferretti Group 


WLTP: 20.1-23.1 kWh/100 km und CO₂: 0 g/km. Vorläufige Daten. Vorbehaltlich der endgültigen Zertifizierung.

SAKURA 

Inspiriert vom japanischen Namen für die 

Kirschblüte, ist diese Yacht eine Design- 

Symbiose aus Ost und West: Skandinavische 

Wärme trifft auf japanischen Minimalismus. 

So zeichnen helle Räume, zurückhaltende 

Farben, Form und Funktion dieses harmonische 

Refugium auf dem Wasser aus. Privatsphäre 

par excellence verspricht, auch wenn 

man Gäste beherbergt, das Eignerdeck mit 

der Hauptkabine, einem persönlichen Frühstücksbereich 

und Whirlpool. Besucher sind 

auf dem Hauptdeck untergebracht, wobei 

die vier Zimmer und zwei VIP-Kabinen zu 

einer großen Suite zusammengelegt werden 

können. 

feadship.nl 


MOBILITY 

O 

Bei Sonnenuntergang 

zeigt die „Sakura“ ihre 

volle Pracht – man kann 

sich der Magie kaum 

entziehen. So wie einem 

duftenden Meer aus 

Kirschblüten im Frühling 

c 

Das italienische 

Designstudio FM 

Architettura zeichnet 

für den Innenraum 

verantwortlich. Helle 

Farben sind im Fokus, 

wie im Schlafzimmer 

x 

Zukunftsfit: Gekoppelt 

sind die Dieselmotoren 

der 72-Meter-Yacht 

mit elektrischen 

Strahlrudern. 

Das reduziert den 

Kraftstoffverbrauch 

h 

Imposant ist auch der 

Wohnbereich. Hier trifft 

Skandinavien auf Japan: 

klare Linien, helle 

Räume, zurückhaltende 

Farben. Harmonisch 

entsteht eine Einheit 

Fotos: Feadship 

LÄNGE 

72 METER 

MARKE 

FEADSHIP 

FERTIGSTELLUNG 2025 

KABINEN 7 

PASSAGIERE 14 

CREW 18 

179

h 

Im offen konzipierten 

Wohn-/Essbereich 

genießt man einen 

wunderbaren Ausblick 

R 

Auch wenn einmal Gäste 

an Bord sein sollten, 

bietet der große 

Esstisch genügend Platz 

für zwölf Personen 

x 

Eine elegante Mischung 

aus hellen Beige- und 

dunklen Brauntönen 

dominiert in den 

Schlafräumlichkeiten 

h 

Oquae nonsequi idus 

debitiam natem. Nam 

idiaepel mo corempossed 

maiorem 

faccaboria q uis pa 

P 

Oquae nonsequi idus 


idiaepel mo corempossed 

maiorem 

faccaboria quis pa 

O 

Aquae nonsequi idus 


idiaepel mo idiaepel mo 

core mpossed maiorem 

faccaboria quis 

LÄNGE 

35 METER 

MARKE 

PERSHING 


KABINEN 5 

PASSAGIERE 10 

CREW 5 

Fotos: Ferretti Group 


MOBILITY 

GTX116 

Immer wieder aufs Neue begeistert Pershing 

mit sportlichen, dynamischen Modellen. 

Auch bei der neuesten Kreation hat man das 

Augenmerk auf eine perfekte Kombination 

aus Geschwindigkeit, Wohlbefinden und 

Komfort gelegt. Das Konzept ist ausgewogen 

in Form und Raum, Außen- und Innenbereiche 

gehen harmonisch ineinander über. 

Für das richtige Fahrerlebnis sorgen standardmäßig 

drei MAN-V12-1800-Motoren mit 

einer Leistung von je 1.800 PS, ein Upgrade 

auf drei MAN-V12-2000-Motoren ist möglich. 

pershing-yacht.com 

h 

Die 35-Meter-Yacht 

besticht durch ihre 

sportliche Silhouette 

sowie ihre 

Alltagstauglichkeit 

b 

Komfort de luxe bieten 

die Badezimmer, mit 

großen, ebenerdigen 

Duschen und genügend 

Ablageflächen 

R 

Auf zwei 1.800 PS 

starken MAN-Motoren 

beruhen Kraft und 

Dynamik der „GTX116“ 

181

MOBILITY 

THE ICON 

Zwei Experten haben sich zusammengetan, 

um uns die Zukunft der Mobilität auf dem 

Wasser ein kleines Stück näherzubringen. Die 

Rede ist vom Autobauer BMW und dem Bootshersteller 

Tyde. Mit dieser batteriebetriebenen 

Yacht ist es möglich, den Energiebedarf um bis 

zu 80 Prozent zu reduzieren. Nicht eingespart 

wird stattdessen bei Design und Technologie. 

Die sogenannten Foils dienen als Tragflächen, 

deren „Flügel“ sind unter Wasser, während der 

Rumpf darüber zu schweben scheint. Inspiriert 

wurde das Exterieur von Origami, große 

Fenster und edle Materialien kreieren eine 

Wohlfühlatmosphäre auf hoher See. 

O 

Ein batteriebetriebenes 

Wasserfahrzeug, 

die grandiose 

Zusammenarbeit 

von BMW und Tyde, 

wurde 2023 bei den 

Filmfestspielen von 

Cannes der Welt 

präsentiert 

x 

Nahezu komplett 

verglast ist der 

Aufbau. Er ähnelt 

einer luxuriösen 

Hotel-Lobby, in Form 

von Origami 

bmw.com | tyde.one 

O 


debitiam 

natem. Nam ididiaepel 

mo corempossed 

maiorem faccaboria 

quiaepel mo corempossed 

m 

x 



idiaepel mo idiaepel mo 

core mpossed maiorem 

faccaboria quis 

LÄNGE 

13,5 METER 

MARKE 

BMW UND TYDE 


KABINEN - 

PASSAGIERE - 

CREW - 

O 

„The Icon“ erhebt sich wie 

eine Insel aus dem Wasser 

Fotos: © BMW 


184 

Olfaktorische 

Erlebnisse 

schaffen die 

Duftkerzen von 

Trudon in großer 

Auswahl. Wahrhaft 

erlebbar gemacht 

werden sie in 

der Zweigstelle: 

Porzellangasse 4-6, 

1090 Wien

Bereits 20 Jahre lang kann man 

die wunderbaren Kreationen im 

Hotel Sacher in Wien bewundern, 

so sieht eine Partnerschaft auf 

Augenhöhe aus, bei der man 

einander vertraut und die 

Kreativität fließen darf. Die 

Inszenierungen von Andreas 

Bamesberger sind eindrückliche 

Eye-Catcher, fast Teil des 

Interiordesigns, mutig, wild 

und unzähmbar. Kompositionen, 

die seine unverwechselbare 

Handschrift tragen und 

Gemälden gleichen 

KULINARIK | ZU BESUCH BEI 

Flower- 

POWER 

Kühn, eindringlich und passioniert sind die Blumenkreationen 

des Floristen Andreas Bamesberger, der mit seinem Team der Zweigstelle 

einzigartige Stillleben und florales Interiordesign kreiert 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Katharina Schiffl, Trudon, Alexander Tuma, Zweigstelle 

Das Auge isst mit, deshalb gehört zu jedem köstlichen Festmahl eine 

ebenso stilvoll dekorierte Tafel. Einer der Besten, wenn es darum geht, 

diese mit prächtigen Blumenarrangements zu schmücken, ist zweifellos 

Andreas Bamesberger. Er ist jemand, der gerne gewohnte und vertraute 

Pfade verlässt, sich selbst niemals kreative Grenzen setzt und 

schon als Kind wusste, dass er Florist werden möchte. Damals hatte er 

im Garten seiner Eltern seine Leidenschaft entdeckt, die er später zum 

Beruf gemacht hat. Bamesberger versteht es als gelernter Gärtner wie 

kein anderer, die Floristik zum Leben zu erwecken und damit Welten 

zu kreieren, die man so schnell nicht vergisst. 24 Jahre gibt es seine 

Homebase, die Zweigstelle, jetzt schon, 24 Jahre voller Kreativität, 

mutiger Visionen und natürlich auch Rückschlägen sowie mit einem 

begabten Team, das den Vorzeige-Floristen auf seinem Weg begleitet. 

20 Jahre davon besteht auch die blumige Zusammenarbeit mit dem 

Wiener Traditionshaus Sacher und dessen Inhaberin Alexandra Gürtler, 

die die Kreativität von Andreas Bamesberger nie einschränkte und ihm 

stets freie Hand gewährte. Seine modern inszenierten Kreationen 

haben dem traditionsreichen Hotel, bei aller Wertschätzung, einen frischen 

Blumenanstrich verliehen und auf unkonventionelle Art und 

Weise für ein beliebtes Fotomotiv der Gäste gesorgt. So auch die in der 

Lobby inszenierte Jubiläumsinstallation, eine dreistöckige „Original 

Sacher-Torte“, der 1.200 Blüten entspringen. Auch die Nationalbibliothek 

unter der Leitung von Dr. Johanna Rachinger, die Juweliere Reinhard 

und Felix Köck, die Schauspielerin Maxi Blaha, die Generaldirektorin 

des Naturhistorischen Museums Wien, Dr. Katrin Vohland, und 

das Park Hyatt Vienna zählen zu den begeisterten Kunden der Zweigstelle, 

um nur einige zu nennen. Andreas Bamesberger war der Erste, 

der, als die große Eventkultur in den 2000er-Jahren ihren Höhepunkt 

fand, mit floralen Innovationen und mutigen Inszenierungen punktete. 

Seine Werke sind eindrücklich, kühn, passioniert und wurzeln in einem 

stringenten Konzept auf handwerklich höchstem Niveau. „Die Schönheit 

der Kunst liegt darin, einen Schritt wegzugehen von der normalen 

Art, die Dinge zu sehen“, so der Blumenkünstler, der hinzufügt: „Florale 

Inszenierungen sind für mich ein architektonisches Element bei 

Empfängen und Veranstaltungen. Sie sollen berühren und in Erinnerung 

bleiben.“ In seiner Zweigstelle im Wiener Servitenviertel werden 

Blumen, Wohnaccessoires, Kunst und Kunsthandwerk perfekt in Szene 

gesetzt. Die älteste Wachsmanufaktur der Welt, Trudon, zeigt hier das 

umfassendste Angebot außerhalb Frankreichs, mit mehr als 30 Duftkompositionen. 

Ein Besuch wird zur Inspiration für alle Sinne! 


185

FÜR EINEN VERANTWORTUNGSVOLLEN GENUSS.

KULINARIK | MENU À LA CHEF 

Bonjour 

am Ring 

Wien ist um einen gastronomischen Hotspot reicher. Der in Frankreich geborene 

Executive Chef Alexandru Simon kocht im „Glasswing“, dem kulinarischen Herzen 

des „The Amauris Vienna“, mit viel Liebe zu Detail und Perfektion 

h 

Executive Chef Alexandru Simon 

ist der perfekte Gastgeber, 

seine Kreationen sind emotionale 

Erlebnisse, die einen bleibenden 

Eindruck hinterlassen 

h 

Die Gäste im „Glasswing“ 

erwartet eine stylishe 

Wohnzimmeratmosphäre mit 

viel Raum für gute Gespräche 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: The Amauris Vienna 

S 

chmetterlinge haben eine vielschichtige Bedeutung, aber sie 

stehen vor allem für eines: Schönheit. So sieht das auch das 

Team vom „The Amauris Vienna“, hat es doch nicht nur das 

Hotel, sondern auch das dazugehörige Restaurant „The 

Glasswing“ nach diesen wunderschönen Tieren benannt. 

Die Erklärung: „Wir sehen unsere Gäste als diese besonderen 

Schmetterlinge, als Besucher, die die raffinierte Qualität unserer 

Stadt und unseres Hotels erkunden, um sie verändert zu verlassen, um 

ihre eigenen Geschichten zu erzählen.“ 

Transparente Glastüren, viel Licht, ein ausgedehnter Schanigarten 

und die angenehme Leichtigkeit der Gerichte, die Küchenchef 

Alexandru Simon kreiert, machen das „Glasswing“ zum neuen Kulinarik-Hotspot 

für Wiener Kosmopoliten und internationale Gäste. Dem 

Spitzenkoch ist es dabei ein persönliches Anliegen, Kochkunst zu 

zelebrieren, sich auf das kulinarische Erbe Österreichs einzulassen, es 

in seiner Quintessenz wiederzugeben und zeitgemäß zu interpretieren. 

Kompromisslos gelingt es ihm, seine saisonalen Sieben-Gang-Menüs 

und die À-la-carte-Gerichte zu emotionalen Erlebnissen avancieren zu 

lassen, die, man kann es nicht anders sagen, für Wow-Effekte sorgen. 

„Nicht wie viel, sondern was man isst, ist ausschlaggebend, jeder Gang 

ist eine Steigerung im Geschmack“, so das Ausnahmetalent, das regionale 

Produkte, mediterrane Einflüsse und französische Küchentechnik 

perfekt in Einklang bringt. Verarbeitet wird das, was gerade von seinen 

lokalen Lieblingslieferanten vorbeigebracht wird, das Amouse-Bouche 

ist somit per se eine kleine Überraschung und kann täglich variieren. 

Gelebt wird eine Zero-Waste-Kreislaufwirtschaft – alles soll zur Gänze 

genutzt und verarbeitet werden, ein Dachgarten für Kräuter und 

Gemüse ist ebenso in Planung. Ein weiteres Highlight ist das elegante 

gleichnamige Bistro mit Bar zum entspannten Verweilen, egal ob nach 

ausgedehnten Shoppingtouren, für geschäftliche Besprechungen oder 

den After-Work-Drink mit Freunden. Wunderbare Snacks, großartige 

Weine und ausgesuchte Cocktails sowie die herzliche Gastfreundschaft 

machen dieses urbane Hideaway am Wiener Ring zu einem ganz 

besonderen Place-to-be. Man darf also gespannt sein, welche kulinarischen 

Erlebnisse Executive Chef Alexandru Simon noch kredenzen 

wird. Im nachfolgenden Menü à la Chef gibt er AURUM 999,9 einen 

köstlichen Vorgeschmack, doch sollte man die Fine-Dining-Küche im 

„Glasswing“ unbedingt persönlich genießen. 

theamauris.com 


187

Kaviar 

Cheesecake, 

Störmousse, 

Kohlrabi 

Kaisergranat, 

Karfiol, 

Vadouvan Hollandaise, 

Kaviar 



Raviolo, 

Waldpilze, 

Topinambur, 

Zitronenmelisse 

189

Donauland-Lamm, 

Schmorzwiebel, Eiergraupen 



Blüten, 

Rauchmilch, 

Karamell 

191

TRAVEL 

History 

reloaded 

I 

ch muss gestehen, in der Schule hat 

mich der Geschichtsunterricht 

immer am meisten fasziniert, in 

Kombination mit der jeweiligen Mode, 

Architektur und Kunst. Einzutauchen 

in altertümliche Welten und Traditionen, um 

das Beste daraus ins Jetzt mitzunehmen, ist 

etwas, das ich immer noch gerne mache. 

Ich liebe es, auf Flohmärkten und in Antiquitätengeschäften 

herumzustöbern, nicht nur in 

Wien. Ich „finde“ gerne Sachen, die mich auch 

noch Jahre später an bestimmte Situationen 

oder Länder erinnern, wo ich sie einst entdeckt 

habe. Zu Hause mische ich dann aktuelles 

Design mit ausgesuchten alten Stücken 

und habe viel Freude daran. Natürlich ziehen mich auch historische Häuser in 

den Bann, in denen die Zeit fast ein wenig stillzustehen scheint, man spürt den 

Spirit und kann sich oft sogar vorstellen, wie der jeweilige Ort zu seiner Blütezeit 

ausgesehen haben muss. Und wenn man dann auch noch weiß, wer die 

Eigentümer waren und wer darin gelebt hat, welche Schicksale sich hier oft 

erfüllt haben, wird man neugierig und will noch mehr erfahren. Das gilt nicht 

nur für Bauwerke, sondern auch für ganze Landstriche, die ebenso von der 

jeweiligen Historie geprägt werden. Wie beispielsweise die Normandie, die für 

immer mit der Landung der Alliierten 1944 verwoben sein wird – ein Ereignis, 

das mich bis heute zutiefst bewegt. Gerade bei einer Reise tauchen wir oft in die 

jahrhundertealte Kultur der Destinationen ein, aber auch viele Unterkünfte 

leben von einer lange zurückreichenden Geschichte. Wenn Häuser wie diese 

Emotionen und Erinnerungen wecken, dann ist es ein Ort, der lebt. Man tritt ein 

und fühlt sofort die Vertrautheit, Behaglichkeit und den Spirit der damaligen 

Bewohner. Egal ob es sich dabei um ein ehemaliges Schloss, ein Kloster, ein altes 

Grand Hotel oder eine Familienvilla handelt. Wir haben nun wunderbare, 

historische Luxus-Anwesen mit Geschichte für Sie entdeckt. Und eines kann ich 

Ihnen schon verraten: Wenn man den alten Gemäuern genau zuhört, erzählen 

sie von ihren Abenteuern, ihren Bewohnern, ihrer Entstehung und lassen uns 

eintauchen in eine vergangene Ära, eine für uns unbekannte Welt. 

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Erkunden und hoffen, Sie ein wenig 

inspirieren zu können! 

Ihre Elisabeth Muth 

Foto: Juergen Hammerschmid 


FARE 

UNA 

BELLA 

FIGURA 

Der erste Eindruck zählt, heißt es, aber auch auf den zweiten 

Blick ist Rom eine Augenweide. Trotz ihrer fast 3.000 Jahre 

alten Geschichte ist die Metropole am Tiber mehr als ein 

gigantisches Museum – seine Bewohner füllen es mit Leben 

und machen dabei stets eine gute Figur 


194 


TRAVEL 

O 

Die Figur zeigt eine Wölfin, 

die die ausgesetzten Zwillinge 

Romulus und Remus säugt. Sie 

gehört zur berühmten Legende 

der Entstehung Roms 

Fotos: Mattia Aquila / Palazzo Vilòn / Shedir Collection, Shutterstock, Hotel Maalot / Shedir Collection 

Es ist eine der berühmtesten 

Sagen der 

römischen Mythologie: 

jene über die Entstehung 

der Stadt Rom. 

Angefangen hat alles damit, dass 

Amulius seinen Bruder Numitor 

vom Thron gestürzt und dessen 

Tochter Rhea Silvia gezwungen 

haben soll, Priesterin zu werden, 

damit sie keinen Nachwuchs 

bekommt. Als sie trotzdem vom Kriegsgott 

Mars schwanger wurde, veranlasste Amulius, 

dass die Zwillinge Romulus und Remus in 

einem Weidenkorb auf dem Fluss Tiber ausgesetzt 

wurden. Eine Wölfin entdeckte die 

Neugeborenen und säugte sie, beobachtet 

vom Hirten Faustulus, der die Kinder bei sich 

aufnahm und großzog. Als die Zwillingsbrüder 

viele Jahre später von ihrer wahren 

Herkunft erfuhren, halfen sie ihrem Großvater 

Numitor, den Tyrannen Amulius ein 

für alle Mal zu entmachten. Als Dank wurde 

es Romulus und Remus gestattet, dort, wo 

sie ausgesetzt worden waren, eine Stadt zu 

errichten. Doch sie gerieten schnell in Streit, 

O 

Im Barockstil 

präsentiert sich der 

Innenhof des „Palazzo 

Vilòn“. Die beiden 

Statuen gehören zum 

Brunnen Fontana di 

Flora und sind ein 

prächtiges Werk des 

Künstlers Filippo 

Carcani. Abgesehen von 

den beiden Teilen, die 

zur Shedir Collection 

gehören, befindet sich 

der Palast großteils 

immer noch im Besitz 

der Familie Borghese 

k 

Das Hotel „Maalot“ wird 

als Rockstar der Shedir 

Collection gefeiert. 

Nobel und unkonventionell 

werden 

dunkle Töne mit 

Zebraprints gemischt 

kT 

Die Zimmer im „Maalot“ 

strahlen in leuchtenden 

Farben und vermitteln 

ein behagliches Gefühl 

von Geborgenheit 

wer nun Namensgeber werden sollte, und 

als Remus versuchte, verbotenerweise über 

die Stadtmauer zu klettern, erschlug ihn 

Romulus. Das war die Geburtsstunde von 

Rom: 753 vor Christus. So will es zumindest 

die Legende. Historiker gehen vielmehr 

davon aus, dass der Wortstamm „Roma“ auf 

das Etruskergeschlecht Rumina zurückgeht, 

die damals das Gebiet des heutigen Rom 

beherrschten und die ersten Siedlungen aufbauten. 

Wie dem auch sei, aus dem beschaulichen 

Dörfchen entwickelte sich eine Megacity 

mit drei Millionen Einwohnern und einer 

fast 3.000 Jahre alten Geschichte, die auch 

gekonnt in Szene gesetzt wird. 

So protzt Rom nicht wie andere 

Metropolen mit gigantischen 

Glastürmen und diversen pseudomodernen 

Bauwerken, sondern 

mit dem Flair eines historischen 

Freilichtmuseums. An jeder Ecke 

finden sich Überreste der römischen 

Kaiserzeit und verweisen 

auf das Erbe der einst mächtigsten 

Stadt der Welt. Eine lebendige 

Essenz aus altertümlichen Schätzen, exzellenter 

Kulinarik, mediterranem Klima, Lebensfreude 

sowie der unvergleichlichen Gastlichkeit 

und Ästhetik der Italiener zieht jedes 

Jahr eine Schar von Besuchern in die Ewige 

Stadt. Und solch ein Besuch war, auch durch 

die erstklassigen Nachtzugverbindungen von 

und nach Rom, noch nie einfacher als jetzt. 

Denn sind wir uns ehrlich, es muss nicht für 

jede Kurzstrecke immer das Flugzeug sein. 

Seit ein paar Jahren sind die Österreichischen 

Bundesbahnen wahre Pioniere auf diesem 

Gebiet. Nach Europa gebracht hat die Idee 

des Schlafwagens mit bezogenen Betten, 

Waschgelegenheiten und Toiletten Georges 

Nagelmackers. Schon 1872 nahm seine 

Compagnie Internationale des Wagons-Lits, 

kurz CIWL, zwischen Wien und Paris ihren 

Betrieb auf, sie gilt sogar als Vorbild für den 

berühmten Orientexpress. Das Erfolgsrezept 

von einst ist gleich geblieben: Abends legt 

man sich in ein bequemes Bett und wacht 

am nächsten Tag ausgeschlafen auf, gönnt 

sich noch ein köstliches Frühstück und 

genießt die Landschaft, während der Zug die 

letzten Kilometer zur Wunschdestination 

zurücklegt – komfortabel ohne umzusteigen 

und vor allem, in Zeiten des Klimawandels, 

umweltbewusst quer durch Europa. Noch 

2023 nimmt die neue Generation der 

195

TRAVEL 

Die Höhe der Decken in 

den Zimmern des Hotels 

„Umiltà 36“ wurde durch 

Massivholzvertäfelungen 

an den Kopfenden der 

Betten betont 

R 

Im „Umiltà 36“ 

verschmilzt im 

Restaurantbereich der 

raffinierte Minimalismus 

exzellent mit der Vielfalt 

der Einrichtung 

l 

Beim Design im 2022 

eröffneten „Umiltà 36“ 

hat man sich vom Stil der 

römischen Wohnzimmer 

der 1950er-Jahre 

inspirieren lassen 

ÖBB-Nightjets auf der Strecke von Wien 

nach Rom ihren Dienst auf. Das Reisen im 

Schlafwagen wird somit noch bequemer, 

verfügen doch künftig alle Abteile über 

eine eigene Toilette und Duschmöglichkeit 

sowie eine gemütliche Sitzgelegenheit, die 

ein entspanntes Arbeiten, Lesen oder Essen 

während der Fahrt ermöglicht. 

Spätestens wenn man langsam im Bahnhof 

Roma Termini einfährt, zieht einen die 

Magie der Stadt in den Bann. Das passende 

Ambiente, um voll und ganz in das viel 

besungene italienische „bella vita“ einzutauchen, 

bieten die luxuriösen Hideaways der 

Hotelgruppe Shedir Collection – inspiriert 

vom Schedir, dem hellsten Stern im Sternbild 

Kassiopeia. Wie die Himmelskörper präsentiert 

sich jedes der vier Häuser als Unikat, 

das italienisches Design hochhält und mit 

einer hervorragenden Lage im historischen 

Zentrum punktet. Geschäftsführer Claudio 

Ceccherelli beschreibt die Philosophie so: 

„Jedes Hotel der Shedir Collection ist auf seine 

Weise einzigartig, verfolgt wird aber ein 

gemeinsames Ziel: den Gästen mit außergewöhnlichem 

Service und höchster Aufmerksamkeit 

das Gefühl zu geben, zu Hause 

zu sein.“ Nahtlos fügt sich hier das 2022 

eröffnete Meisterwerk „Umiltà 36“ ein. Es 

zeichnet sich durch seine pulsierende Atmosphäre 

sowie einen noblen, eklektischen 

Retrostil aus und ist das optimale Domizil für 

aufgeschlossene Weltenbummler, Geschäftsleute 

und Unternehmer. Das Boutiquehotel 

mit seinen 47 Zimmern ist in einem historischen 

Gebäude untergebracht, das aufwendig 

saniert wurde, bevor es seine Pforten 

W 

Roms größtes Amphitheater, 

das Kolosseum, wurde 80 n. 

Chr. feierlich eröffnet 

R 

Mit dem ÖBB-Nightjet reist 

man komfortabel und 

umweltfreundlich direkt von 

Wien nach Rom 

öffnete. Von hier aus sind viele bedeutende 

Sehenswürdigkeiten, wie das Kolosseum, 

unkompliziert zu Fuß zu erreichen. Dieses 

Monument gilt als das größte römische 

Amphitheater, mit einer ellipsenförmigen 

Struktur von 188 Metern Länge, einer 

Breite von 156 Metern und einer Höhe von 

57 Metern. Es wurde nach dreijähriger Bauzeit 

80 nach Christus fertiggestellt und mit 

einem Fest, das 100 Tage andauerte, gebührend 

eingeweiht. Noch heute beeindruckt es 

durch seine Größe und Schönheit, weshalb 

es seit 2007 zu den „sieben neuen Weltwundern“ 

zählt. Nur ein paar Gehminuten 

entfernt, in einer Senke zwischen den drei 

196

W 

Im Hotel „Vilòn“ weht 

ein angenehm frischer 

Wind: Auffällige Farben, 

zeitgenössische Kunst, 

Stoffe mit markanten 

Mustern und bemalte 

Wände veredeln das 

Ambiente 

Fotos: Hotel Umiltà 36 / Shedir Collection, ÖBB, Shutterstock, Hotel Vilòn / Shedir Collection 

R 

Der charmante 

Außenbereich des 

„Vilòn“ kombiniert 

urbanes Flair mit 

einer stilvollen 

Boheme-Atmosphäre 


197

W 

Prächtige Gänge und 

Treppen verbinden die drei 

Etagen des „Palazzo Vilòn“ 

k 

Authentizität war das 

Schlüsselwort bei der 

Restaurierung dieses 

Schmuckstücks. Seit 2023 

kann der „Palazzo Vilòn“ 

als ganze Residenz gebucht 

werden. Startpreis: 

25.000 Euro pro Nacht, 

je nach Saison 

kk 

Der Fußboden setzt sich 

aus Carrara-, Bardiglio-, 

Marquina-, gelbem 

Siena- und mediceischem 

Breccia-Marmor zusammen 


TRAVEL 

Stadthügeln Kapitol, Palatin und Esquilin, 

versteckt sich das Forum Romanum. Die 

spektakulären Ruinen zeugen vom ehemaligen 

Mittelpunkt des politischen, wirtschaftlichen, 

kulturellen und religiösen Lebens 

der Stadt und sind wirklich sehenswert. Auf 

dem Rückweg sollte man unbedingt noch 

einen Abstecher auf den Hügel des Kapitols 

unternehmen. Schon von der Weite ist das 

Vittoriano an der Piazza di Venezia nicht zu 

übersehen, rechts davon führt ein eindrucksvoller 

Weg hinauf über die Cordonata, eine 

von Michelangelo im 16. Jahrhundert geplanten 

Rampe. Der Ausblick entschädigt für den 

Aufstieg, versprochen! 

Das zweite Refugium der Shedir Collection, 

das „Maalot“, zeigt sich fast ebenso 

majestätisch und befindet sich im ehemaligen 

Wohnhaus des italienischen Komponisten 

Gaetano Donizetti, der Anfang des 

19. Jahrhunderts zusammen mit Gioacchino 

Rossini und Vincenzo Bellini zu den 

bedeutendsten Meistern der sogenannten 

Belcanto-Oper zählte. Das hauseigene Restaurant 

„Don Pasquale“ wurde nach einem 

seiner berühmtesten Werke benannt und 

ist ein ausgezeichneter Rückzugsort, um die 

köstlichen Gerichte von Küchenchef Domenico 

Boschi, der in Rom geboren und aufgewachsen 

ist, in vollen Zügen zu genießen. 

Die Kreationen sind als eine kulinarische 

Hommage an seine Heimat zu verstehen 

und überzeugen als Potpourri zeitgemäßer 

Interpretationen römischer Rezepte. Bei den 

Zimmern und Suiten werden Design und 

Mode in den Fokus gerückt, zwei Dinge, die 

in Italien untrennbar zusammengehören. 

Auch nicht entgehen lassen sollte man sich 

das Eis des benachbarten Salons „Il maestro 

del gelato“ – es ist wohl eines der besten der 

Stadt. Nur einen Steinwurf entfernt thront 

der Trevi-Brunnen, der in den Jahren 1732 

bis 1762 vom Architekten Nicola Salvi für 

Papst Clemens XII. konzipiert wurde und als 

Glanzstück des Barocks gilt. Mythen ranken 

sich seit jeher um das Bauwerk, zum Beispiel 

besagt ein Volksglaube, dass es Glück bringe, 

Münzen über die Schulter in den Brunnen zu 

werfen. Eine Münze führe zu einer sicheren 

Rückkehr nach Rom, zwei Münzen dazu, 

dass man sich in einen Römer oder eine 

Römerin verliebe, drei Münzen münden 

sogar in einer Heirat mit der entsprechenden 

Person. Durchschnittlich landen auf diese 

Weise 4.000 Euro täglich im Wasser, was in 

etwa einer Summe von 1,5 Millionen Euro 

im Jahr entspricht. Früher war das Geld Allgemeingut, 

trotzdem haben es die Verantwortlichen 

nie gern gesehen, wenn man sich 

daran bediente. Erst 2001 hat man offiziell 

beschlossen, dass die Münzen der Stadt 

gehören, derselbe Beschluss legt auch fest, 

dass es der römischen Caritas für wohltätige 

Zwecke gespendet werden muss. 

Wunderschön gelegen, nur wenige Meter 

vom Ufer des Tibers, von der Spanischen 

Treppe, dem Pantheon und der Vatikanstadt 

entfernt, in einer ruhigen, typisch italienischen 

Gasse mit Kopfsteinpflaster, ruht 

der verborgene Star der Shedir Collection: 

das „Vilòn“. In dem intimen Haus mit nur 

17 Zimmern und Suiten wird nichts dem 

Zufall überlassen, jedes Detail zeugt von 

Wertschätzung und umarmt den Gast mit 

einer warmen, ehrlichen und behaglichen 

Atmosphäre. Das startet schon elitär mit der 

Glocke, die geläutet werden muss, um dieses 

kleine Juwel betreten zu können, gefolgt 

von einem herzlichen Lächeln des diskreten 

Personals. Im Inneren prägen auffällige 

Farben, zeitgenössische Kunst und Säulen 

im Rokoko-Stil das Ambiente. Das Wohlfühlkonzept 

zieht sich wie ein roter Faden auch 

durch die großzügigen Zimmer des „Vilòn“, 

die Terrassen ermöglichen sogar einen Blick 

auf die versteckten Gärten des ehemaligen 

Palazzo Borghese, des Palasts der nobelsten 

und einflussreichsten Aristokratenfamilie 

Roms. Und exakt dort kann man seit Anfang 

des Jahres in die Noblesse vergangener Tage 

eintauchen. Im „Palazzo Vilòn“ reiht sich 

ein Superlativ an den nächsten, er kann mit 

seinen über 1.000 Quadratmetern Wohnfläche 

auf drei Etagen als komplette Residenz 

gebucht werden. Die hauseigene Küche wird 

vom weltweit bekannten Chefkoch Gabriele 

Muro bedient, zudem wartet das Schmuckstück 

mit vier exklusiven Suiten, einem Pool 

und Wellnessbereich sowie einem Butler auf, 

damit kein Wunsch unerfüllt bleibt. Eine 

monumentale Marmortreppe führt die Gäste 

in eine Welt der Opulenz, zudem ziehen 

einen atemberaubende, mit Fresken bemalte 

Decken und Wände aus dem Jahr 1600, zahlreiche 

Bibliotheken, Salons und ein Ballsaal 

in den Bann. Hier lassen sich unvergessliche 

Feste mit der nötigen Privatsphäre zelebrieren. 

So wie die Stadt Rom selbst hebt sich 

auch jedes der luxuriösen Boutiquehotels 

der Shedir Collection vom Einheitsbrei ab. 

Trotzdem ist irgendwann der Zeitpunkt 

der Heimreise gekommen. Wehmütig 

packt man seine Sachen, lässt prächtige 

Palazzi, Kopfsteinpflaster, an das man sich 

gewöhnt hat, antike Säulen, Barockbrunnen 

und modische Italiener hinter sich, steigt 

wieder in den Nachtzug Richtung Wien und 

realisiert, während die Sonne langsam hinter 

dem Horizont verschwindet, um wie viele 

unbezahlbare Eindrücke man reicher ist – 

Übergepäck, das man gerne schleppt! p 

Fotos: Mattia Aquila / Palazzo Vilòn / Shedir Collection 

k 

Mehrere Salons 

schmücken den 

„Palazzo Vilòn“. 

Beeindruckende, mit 

Fresken bemalte 

Decken und kostbare 

Gemälde an den 

Wänden ziehen einen 

sofort in den Bann 

kk 

Die Opulenz des 

Speisezimmers kommt 

bei gedeckter Tafel 

und im Kerzenschein 

erst so richtig zur 

Geltung 

199

IMPERIUM DER 

PÄPSTE 

Der Vatikan bietet Stoff für Legenden und Mythen, für dunkle Gerüchte und 

Verschwörungstheorien, er beflügelt die Fantasie der Menschen seit Jahrhunderten. 

„A Private Visit to a Secret World“, ein spektakulärer Bildband, gewährt nun tiefe 

Einblicke in diese so geheimnisvolle Welt 


Fotos: © Sergey Nezhinkiy / Alamy Stock, Abaca Press / Alamy Stock, Eric Vandeville 

200


Briefmarke mit der päpstlichen 

Schweizergarde und Trommlern, 

produziert von der Schweiz, 2005 

h 

h 

300.000 

Menschen 

versammelten 

sich auf dem 

Petersplatz zur 

Amtseinführung 

von Papst 

Johannes Paul I. 

am 3. September 

1978 

OO 

Die Kardinäle legen 

in der Sixtinischen 

Kapelle einen 

Schweigeeid ab, bevor 

das Konklave zur Wahl 

des nächsten Papstes 

beginnt 

O 

Ein Schweizergardist 

im Dienst im 

Apostolischen Palast 

Der „kleinste Staat der Welt“ ist nicht größer als circa 62 Fußballfelder 

und liegt in der italienischen Hauptstadt Rom. Seit jeher fasziniert 

dieser komplexe Stadtstaat mit seiner fast 2.000 Jahre langen 

Geschichte, seiner Spiritualität, seinen Skandalen und seinen Rätseln. 

Als Zentrum der katholischen Kirche ist er eine der ältesten Institutionen 

der Welt. Vatikanstadt beherbergt neben der Wohnung des 

Papstes unter anderem eine der bedeutendsten Kunstsammlungen 

und das berühmte vatikanische Archiv. 1929 unterzeichneten Papst 

Pius XI. und der italienische Staatschef Benito Mussolini die sogenannten 

Lateranverträge, die Vatikanstadt zu einem unabhängigen 

Staat erklärten, Staatsoberhaupt ist der jeweils regierende Papst. Die 

große Verführungskraft hat auch die Filmwelt inspiriert, von Federico 

Fellinis „Roma“ über Francis Ford Coppolas „Der Pate III“ bis zu Paolo 

Sorrentinos „The New Pope“. 

Aber was ist der wahre Vatikan? Der handgefertigte Bildband der 

„Ultimate Collection“ von Assouline ist mit Archivbildern und noch nie 

gesehenen Fotografien illustriert und enthält aufschlussreiche Texte 

der Journalistin Caroline Pigozzi, einer Spezialistin für die Geschichte 

des Vatikans, und des Historikers Giovanni Maria Vian, ehemaliger 

Chefredakteur der renommierten Zeitung „L’Osservatore Romano“, 

die den verborgenen Geschichten nachspüren, die sich in den labyrinthischen 

Gängen abgespielt haben. 

Caroline Pigozzi ist eine französische Schriftstellerin, Journalistin 

und Chefreporterin von „Paris Match“, Vatikanologin und Preisträgerin 

des Prix de la Fondation Mumm für die Printpresse sowie Trägerin 

der Médaille de Vermeil der Académie française. Giovanni Maria Vian 

ist ordentlicher Professor für patristische Philologie an der Universität 

La Sapienza in Rom und Mitglied des Päpstlichen Komitees für 

Geschichtswissenschaften. Als angesehener Gelehrter, Historiker und 

Journalist hat Vian zahlreiche Artikel und Essays über die christliche 

Geschichte und das gegenwärtige Papsttum veröffentlicht. Lassen Sie 

sich mit diesem wunderbaren Band in eine beeindruckende wie auch 

geheimnisvolle Welt entführen. 

assouline.com 


201

Blick in die Sala Regia, einen Vorraum zwischen der 

Sixtinischen und der Paulinischen Kapelle, der in den 

späten 1500er-Jahren von verschiedenen Künstlern 

mit Fresken verziert wurde 

Fotos: © Eric Vandeville, Philippe Le Tellier / Getty, DEA / E. Lessing / De Agostini / Getty, Bernhard Moosbrugger / Gamma-Raplo / Getty Images 

202


Alliierte Truppen auf dem 

Petersplatz während des 

Zweiten Weltkriegs 

Nonnen lesen die Zeitungsmeldung über den Tod von 

Papst Pius XII., in „Paris Match“, Oktober 1958 

x 

Jacques-Louis David, 

„Le Sacre de Napoléon“ (Detail), 1806/07, Öl auf 

Leinwand, Museum Louvre, Paris 

Versammlung der Bischöfe auf dem Petersplatz 

während des Zweiten Vatikanischen Konzils, um 1962 

„Der kleinste 

Staat 

der Welt 

wird nur von 

Männern 

regiert“ 


203


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Das kosmopolitische College der Kardinäle bestand zum größten 

Teil aus italienischen Prälaten 

hh 

Papst Franziskus öffnet die Heilige Pforte des Petersdoms am 

8. Dezember 2015 und leitet damit das Jubiläumsjahr der 

Barmherzigkeit ein 

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Drei Prälaten in der Zweiten Loggia des Apostolischen Palasts, 

ungefähr 2011: im Vordergrund Kardinal Jean-Louis Tauran (links) 

und Kardinal Walter Brandmüller, im Hintergrund Erzbischof 

Angelo Becciu, stellvertretender Staatssekretär 

„Vatican – A Private 

Visit to a Secret 

World“ ist erschienen 

im Assouline Verlag 

Foto: © Courtesy of Assouline 

204 


TRAVEL 

ZEITLOSE 

ELEGANZ 

Foto: Marc Anthony Fox 


Sieben herrschaftliche Anwesen und sieben glorreiche 

Geschichten auf einer Reise durch die Jahrhunderte: 

AURUM 999,9 hat elitäre Prachthotels kuratiert, wo 

die Zeit fast stillzustehen scheint und sich auf 

faszinierende Weise der Glanz von einst mit dem 

Luxus der Moderne vereint 


Die Küste von 

Montenegro ist immer 

einen Besuch wert, 

wie hier auf Mamula 

Island vor dem Hafen 

von Kotor 

207

TRAVEL 

LASTAVICA, MONTENEGRO 

Reif für die Insel 

MAMULA ISLAND 

Fotos: Mark Anthony Fox 

208 


Die fast spartanisch anmutenden Suiten 

bieten jeden erdenklichen Luxus 

h 

Die gesamte Bausubstanz wurde 

behutsam renoviert und ins Jetzt 

transferiert 

x 

Die einzigartige Architektur 

verspricht bleibende Erinnerungen 

Strategisch perfekt am Eingang der Bucht von Kotor gelegen, präsentiert 

sich die kleine Insel Lastavica mit einem Fort, das während der 

österreichischen Herrschaft von Admiral Lazar von Mamula 1853 zur 

Verteidigung errichtet wurde. Es ging jedoch niemals in Betrieb und 

durchlebte während des Zweiten Weltkrieges ein dunkles Kapitel, 

wurde es doch vom faschistischen Italien unter Benito Mussolini als 

Gefängnis benutzt. Danach verschlechterte sich der bauliche Zustand 

des Forts zusehends. Erst Jahre später wurde das Gebäude mit Passion 

von der Orascom Development Holding zu neuem Leben erweckt mit 

dem Ziel, eine Oase der Ruhe und friedvollen Entspannung zu schaffen. 

Aus Respekt vor der Geschichte hat man eine Gedenkstätte 

errichtet und in die Revitalisierung integriert. Seither begeistern 

32 edle Zimmer und Suiten, drei Restaurants, vier Bars, ein Spa, drei 

Pools, Sonnenterrasse und Strand Ruhesuchende aus aller Herren 

Länder. Der aus Polen stammende Designer Piotr Wisniewski von 

weStudio Berlin ließ den einzigartigen Charakter des Forts bestehen 

und durch sein Interieur-Design mit ausgewählten Materialien und 

Farben, lokalem Handwerk und kultureller Authentizität neu aufleben. 

Die architektonische Einzigartigkeit und die Vielfalt der umliegenden 

Natur lassen einen zur Ruhe kommen. Die Bucht von Kotor 

eignet sich für Erholungssuchende und Aktivurlaubende gleichermaßen 

und ist Ausgangspunkt für zahlreiche Ausflüge in die Umgebung. 

mamulaisland.com 

209

h 

Der einzigartige Blick von der Klippe auf das Meer 

verspricht Erholung pur in wunderbarer Stille 

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Die Terrasse lädt zu jeder Tageszeit zum 

entspannten Verweilen ein: egal ob mit einem 

spannenden Buch oder einem Plausch mit Freunden 

Fotos: Monastero Santa Rosa, Bruno Bruchi 

210

TRAVEL 

AMALFIKÜSTE, ITALIEN 

Fünf-Sterne-Luxus 

im historischen 

Kloster 

MONASTERO SANTA ROSA 

In majestätischer Einsamkeit thront das „Monastero Santa Rosa“ auf 

einer Klippe der Amalfiküste und lässt uns seine Geschichte hautnah 

erleben. Ursprünglich im späten 17. Jahrhundert erbaut, wurde das 

Kloster vor allem durch die Mittel und den Ehrgeiz von Schwester 

Rosa Pandolfi, einer Nachfahrin der Adelsfamilie Pontone di Scala, 

zum Leben erweckt. Sie finanzierte den Ausbau für die „heiligen 

Jungfrauen“, 1681 wurde es der glorreichen heiligen Rosa von Lima 

geweiht. Die Schwestern waren für ihre Backkünste bekannt, vor 

allem für die himmlischen „Sfogliatelle“, ein muschelförmig gefülltes 

Gebäck. Zu Ehren der Schwestern kredenzt es die heutige Besitzerin, 

Bianca Sharma, ihren Gästen. Denn im ehemaligen Kloster befindet 

sich mittlerweile ein charmantes Luxus-Boutiquehotel, das fast 

schwebend mit Blick auf den Golf von Salerno, umrahmt von 

wunderschönen Terrassengärten, seine majestätische Schönheit 

bewahrt hat. 20 Suiten und ein Restaurant, das mit den besten 

Gerichten der mediterranen gastronomischen Tradition überzeugt, 

laden Gäste zum entspannten Verweilen mit geschichtlichem Flair 

ein. Das 1924 in ein Hotel transformierte Gebäude wurde unter 

Wahrung der ursprünglichen historischen Elemente behutsam restauriert, 

und das sieht man. Jede der Suiten bietet einen spektakulären 

Blick auf das Meer, und die antiken Möbel ergänzen sich mit allen 

modernen Annehmlichkeiten eines Fünf-Sterne-Hauses perfekt. Ein 

Infinity-Pool auf den Klippen, bezaubernde Gärten und ein großartiges 

Spa runden das Angebot ab. In jedem Winkel kann man die 

historische Atmosphäre spüren und auf sich wirken lassen. 

monasterosantarosa.com 

Die kleine Kirche wurde generalrestauriert 

und ist spiritueller Rückzugsort 

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Im hauseigenen Restaurant werden ganz 

wunderbare landestypische Gerichte 

kredenzt 


211

TRAVEL 

SEVILLA, SPANIEN 

Opulenz mit königlichem Service 

HOTEL ALFONSO XIII, A LUXURY COLLECTION, SEVILLE 

Fotos: Hotel Alfonso XIII, a Luxury Collection Hotel, Seville 

212 


Das charmante Hotel hat eine 

beeindruckende Architektur 

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Die im maurischen Stil gehaltene 

Lobby ist ein Stück beeindruckende 

Geschichte 

x 

Im wunderbaren Innenhof versteckt 

sich das hoteleigene Restaurant 

Prachtvoll und königlich zeigt sich das „Hotel Alfonso XIII, a Luxury 

Collection“ in der andalusischen Hauptstadt Sevilla, das 1916 bis 1928 

auf Anweisung des Königs errichtet wurde, um für die Ibero-Amerikanische 

Ausstellung von 1929 eine luxuriöse Logiermöglichkeit zu 

bieten. Es befindet sich direkt neben dem Königspalast „Alcázar“ und 

besticht mit Bögen im arabischen Stil, Keramikfliesen und einem 

Reichtum an Verzierungen. Eingeweiht wurde es am 28. April von 

König Alfonso XIII persönlich, 1991 wurde es renoviert, um für die 

Weltausstellung 1992 in frischem Glanz zu erstrahlen. Internationale 

Persönlichkeiten wie Fürst Rainier und Fürstin Gracia Patricia von 

Monaco, Prinz Charles und Lady Diana, Ernest Hemingway, Audrey 

Hepburn, Plácido Domingo, Brad Pitt und Shakira waren hier zu Gast 

und schätzten die luxuriöse Atmosphäre und die einzigartige Ausstrahlung. 

126 Zimmer und 22 prächtige Suiten spiegeln die 

Geschichte und den Charme der Stadt wider, sind im maurischen 

oder andalusischen Stil dekoriert und mit allem erdenklichen Luxus 

und Komfort ausgestattet. Deshalb begeistern Suiten wie die „Reales 

Alcázares“ mit ihrem einzigartigen Blick auf die Stadt oder die „Royal“ 

mit Kunstwerken von unschätzbarem Wert nach wie vor Gäste aus 

aller Welt. Der Aufenthalt in diesem schönen Haus ist ein echtes 

Erlebnis und voll von außergewöhnlichem, geschichtlichem Flair! 

mariott.com 

213

TRAVEL 

HANOI, VIETNAM 

Ein Jahrhundert 

voller Geschichten 

SOFITEL LEGEND METROPOLE HANOI 

Hanoi, dessen Name „Stadt innerhalb der Flüsse bedeutet“, wurde 

bereits 1010 gegründet und 1889 zum Verwaltungssitz Französisch- 

Indochinas, woraufhin die Kolonialherren ihr geliebtes Frankreich 

nachbauen ließen. Im Herzen des Old Quarter gelegen, befindet sich 

seit 1901 das „Metropole Hanoi“, das Gäste auf höchstem Niveau 

beherbergt. Der damalige Bildungsbeauftragte Gustave-Émile 

Dumoutier eröffnete gemeinsam mit seinem Geschäftspartner André 

Ducamp das geschichtsträchtige Haus mit französischer Eleganz und 

asiatischen Stilelementen. Nordvietnam war damals mit seiner 

Halong-Bucht eine Traumdestination für betuchte Reisende aus aller 

Welt, unter anderem auch für William Somerset Maugham, Jeffrey 

Amherst, Charlie Chaplin und Graham Green, der bei Ausbruch des 

Vietnamkrieges als Kriegsreporter arbeitete. 1968 errichtete man im 

Innenhof einen Schutzbunker, in dem auch die US-amerikanische 

Folk-Sängerin und Bürgerrechtlerin Joan Baez die Bombenangriffe 

der Amerikaner überdauerte. 2009 wurde das Hotel von der Sofitel- 

Hotelgruppe als erstes Mitglied ihrer „Legend-Collection“ ausgewählt 

und mit fünf Sternen ausgezeichnet. Das imposante Haus besticht 

mit authentisch prächtigem Flair, bewahren doch die Zimmer und 

Suiten bis heute den eleganten französischen Stil. Im Gegensatz dazu 

werden im Restaurant „Spices Garden“ köstliche vietnamesische 

Spezialitäten serviert. Ein legendäres Anwesen, das seine Gäste in die 

Opulenz einer vergangenen Epoche entführt. 

sofitel-legend-metropole-hanoi.com 

h 

Sehen und gesehen werden ist das Motto auf der 

großartigen Terrasse 

Die „Grand Prestige“-Suite besticht mit luxuriösem 

Charme im Kolonialstil 

x 

Fotos: Sofitel Legend Metropole Hanoi 


TRAVEL 

LLANDUDNO, NORDWALES,GROSSBRITANNIEN 

Historische 

Gartenlandschaften 

erkunden 

BODYSGALLEN HALL AND SPA 

Fotos: Bodysgallen Hall 

216 


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In der hauseigenen Bibliothek finden sich auch Bücher über die 

Geschichte des Anwesens 

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Das ehemalige Turmhaus fügt sich perfekt in die wunderbare 

Landschaft und in die spektakuläre Parkanlage ein, die als die 

schönste in Wales bezeichnet wird 

„Bodysgallen Hall“ ist ein denkmalgeschütztes Herrenhaus in der 

Grafschaft Conwy, Nordwales, das größtenteils aus dem 17. Jahrhundert 

stammt. Es wurde im Mittelalter als Turmhaus der nahegelegenen 

Burg „Conwy Castle“ errichtet. Die berühmte Festung diente als 

Verteidigungsanlage, um die wilden Bergregionen von Snowdonia zu 

beherrschen. Der Überlieferung nach war „Bodysgallen“ im fünften 

Jahrhundert nach Christus das Zuhause von Cadwallon Lawhir, dem 

König von Gwynedd, der weitreichende Taten bis nach Northumberland 

vollbrachte. Die Ruinen der Residenz von Cadwallon Lawhir 

befinden sich auf einer bewaldeten Anhöhe oberhalb der jetzigen 

„Bodysgallen Hall“. Heute betreten die Gäste den ältesten Teil des 

Hauses über die Haupthalle, in der sich der wunderschöne Kamin mit 

den Familienwappen der Mostyns, Wynns und Vaughans befindet. 

Die Gärten werden als die spektakulärsten in Wales bezeichnet, die 

220 Hektar große Parklandschaft mit Buchsbaumhecken aus dem 

17. Jahrhundert, einem Steingarten mit Wasserfall und einem 

ummauerten Rosengarten sowie mehreren Laubengängen verführt 

zu langen gemütlichen Streifzügen. Die luxuriösen 14 Zimmer bieten 

alle einen bezaubernden Blick auf ebendiese Pracht, im stilvollen 

Dining-Room genießt man großartige britische Küche, und in der 

Bibliothek den traditionellen walisischen Nachmittagstee. Entspannung 

findet man, neben den Gartentouren, im hauseigenen Fitnesscenter 

mit Indoor-Pool und im Spa-Bereich, der nur einen kurzen 

Fußweg vom Hotel entfernt liegt. 

bodysgallen.com 

217

W 

Aus weißem Marmor 

errichtet, repräsentiert 

der Palast den Reichtum 

und die Macht vergangener 

Generationen 

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Der ehemalige 

Sommerpalast liegt 

malerisch in der Mitte 

des Pichhola-Sees 

Fotos: Taj Lake Palace, Udaipur, Rajasthan, India 

218 


TRAVEL 

UDAIPUR, INDIEN 

Auf den Spuren 

der Maharadschas 

TAJ LAKE PALACE 

Der außergewöhnliche Seepalast „Taj Lake Palace“, früher „Jan Niwas“ 

genannt, wurde zwischen 1743 und 1746 unter der Leitung des Maharana 

Jagat Singh II. als Sommerpalast errichtet und in die Mitte des 

Pichhola-Sees gesetzt. Der Palast wurde mit verschwenderischer 

Pracht ausgestattet, die Außenfront ist überwiegend aus weißem 

Marmor gefertigt, das gesamte Design zeugt von dem luxuriösen 

Lebensstil der damaligen Herrscher. Während des Sepoyaufstands im 

Jahr 1857 flohen mehrere europäische Familien auf die Insel und 

erhielten Asyl von Maharana Swaroop Singh. In der zweiten Hälfte 

des 19. Jahrhunderts forderten Zeit und Wetter ihren Tribut von den 

außergewöhnlichen Wasserpalästen, und der „Jan Niwas“ verfiel. Der 

damalige Herrscher, Bhagwat Singh, beschloss daraufhin, den Palast 

in das erste Luxushotel Udaipurs umzubauen (1961 bis 1969). Das derzeitige 

Oberhaupt der Mewar-Dynastie führte das „Lake Palace Hotel“, 

als es seine Fünf-Sterne-Bewertung erhielt. Im Jahr 1971 übernahm 

die Hotelkette „Taj Hotel Resorts and Palaces“ die Leitung und erweiterte 

auf 65 weitere einzigartige und luxuriöse Zimmer und 18 großartige 

Suiten. Der spektakuläre Palast ist in seiner ursprünglichen 

Pracht wiederhergestellt worden und erlangte Weltruhm, als Teile des 

James-Bond-Films „Octopussy“ vor Ort gedreht wurden. Seine unvergleichliche 

Lage, die eleganten Restaurants und der großartige „Jiva 

Spa“ spiegeln den sagenhaften Lebensstil und das Savoir-vivre der 

indischen Könige wider. Die „königlichen Butler“ in diesem Luxus- 

Palast sind Nachkommen der ursprünglichen Palastbediensteten und 

lesen den Besuchern jeden Wunsch von den Augen ab. 

tajhotels.com 

k 

Luxus auf höchstem 

Niveau erleben Gäste in 

der „Grand Royal“-Suite, 

sie bekommen einen 

Eindruck davon, wie die 

Maharadschas damals 

gelebt haben 

219

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Das prachtvolle Anwesen liegt auf dem höchsten Punkt 

von Long Island und verzaubert damals wie heute 

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Selbstverständlich verfügt die Residenz über eine 

adäquate Bibliothek, in die man sich auch nur für 

einen Drink nach dem Dinner zurückziehen kann 

Fotos: Stefen Turner, Brett Matthews, Elliot Kaufmann, , Philipp Enis 

220

TRAVEL 

HUNTINGTON, NEW YORK, USA 

Ein historisches 

Herrenhaus in 

Privatbesitz 

OHEKA CASTLE HOTEL & ESTATE 

Vor einem Jahrhundert erbaute der Finanzier und Philanthrop Otto 

Hermann Kahn das „Oheka Castle“ inmitten eines 443 Hektar großen 

Grundstücks auf dem höchsten Punkt von Long Island in Cold Spring 

Harbor, 158 Millionen Dollar in heutiger Währung investierte er in 

den Prachtbau. Zum damaligen Zeitpunkt war es die zweitgrößte 

Privatresidenz, die in Amerika je konzipiert wurde. Er nutzte das 

109.000 Quadratmeter große Anwesen mit 127 Zimmern als 

Sommerhaus, in dem er ausgelassene Feste feierte und Könige, 

Staatsoberhäupter und Hollywood-Stars empfing. Nach seinem Tod 

1934 wechselte das Anwesen mehrmals den Besitzer, bis 1984 der 

Bauunternehmer Gary Melius Schloss und Garten erwarb und damit 

anfing, alles authentisch wiederherzustellen. So wurden zum Beispiel 

mehr als 222 Fenster und Türen durch maßgefertigte Nachbildungen 

ersetzt. Er zog Spezialisten hinzu, die nach Originalvorlagen mit 

Originalmaterialien restaurierten. 40 Millionen Dollar später war das 

„Oheka Castle Hotel & Estate“ auf der Liste des National Register of 

Historic Places und diente unter anderem als Kulisse für viele großartige 

Filme wie „Citizen Kane“ von Orson Welles, „Xanadu“ und 

noch viele mehr. Alle 34 luxuriös gestalteten Gästezimmer und 

Suiten sind individuell eingerichtet, was das Haus zu einem der 

schönsten Hotels in New York macht. Das Refugium strahlt den 

Luxus der alten Welt aus und bietet einen überaus charmanten 

Rahmen für exklusive sowie extravagante Veranstaltungen aller Art. 

oheka.com 

k 

In der „Fairbanks“-Suite wird das 

Dinner auch in den eigenen Living-Room 

serviert, wird doch im ganzen Haus die 

Privatsphäre der Gäste hochgehalten 

AUTUMN 2023 221

Das Interiordesign spiegelt den 

Geschmack des Ausnahmedesigners 

faszinierend wider 

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Die Symbiose aus verschiedenen 

Stilen macht das ikonische 

Boutiquehotel so interessant 

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Der portugiesische Barockstil wird 

luxuriös in Szene gesetzt 

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Sein Markenzeichen, die ikonische 

Farbe Rot, findet sich in allen 

Räumlichkeiten 

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Das Kleinod „Vermelho“ ist außen 

und innen ein perfekt gestyltes 

Kunstwerk 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Marugal 

222 


TRAVEL | WITH THE STARS 

Die Kreationen der Schuhlegende 

Christian Louboutin stehen für 

authentischen Luxus und die Farbe Rot. 

Ingredienzien, mit denen der Designer 

jetzt, in einem verträumten Ort in 

Portugal, auch sein erstes Fünf-Sterne- 

Boutiquehotel eröffnet 

ICONIC 

RED 

Zweifellos, seine nagellackroten Schuhsohlen haben die Modewelt auf 

den Kopf gestellt und sind zum Must-have jeder Fashionista avanciert. 

Das Design-Genie dahinter: natürlich Christian Louboutin – und wer 

ihn kennt, weiß, er ist ein Mann mit vielen Freunden. Deshalb hat er 

es sich auch zur Lebensaufgabe gemacht, intime Orte auf der ganzen 

Welt zu schaffen, um seine Liebsten würdig zu empfangen. Nun wagt 

sich der Mastermind an ein neues Abenteuer und eröffnet mit dem 

„Vermelho“ sein erstes Hotel. Beim Konzept blieb er wie immer seinen 

Prinzipien treu, Gastfreundschaft mit Design und Handwerkskunst zu 

kombinieren. Melides, ein kleines, mehr als 500 Jahre altes Dorf, das 

verträumt an einer Verlängerung der portugiesischen Küste liegt, ist 

nun um dieses zauberhafte Kleinod reicher. Das „Vermelho“, mit seinen 

13 luxuriösen Zimmern, fügt sich elegant in den historischen 

Dorfkern ein und präsentiert sich als wahres Kunstwerk im portugiesischen 

Barockstil, bei dem jedes noch so kleine Detail sorgfältig 

durchdacht wurde. So ist die Dekoration eine extravagante Mischung 

aus Louboutins persönlichem Geschmack und der Handwerkskunst 

aus der ländlichen Umgebung. Wichtig ist ihm stets, eine Wohlfühlatmosphäre 

zu kreieren. Er war es auch, der 1991, als er seinen ersten 

Shop in Paris eröffnete, kostenlos Kaffee zur Verfügung stellte und 

seine Kundinnen in spannende Gespräche verwickelte. 

Wie schon damals, darf auch heute eines nicht fehlen: sein 

Markenzeichen, die Signalfarbe Rot. Das Hotel präsentiert sich als 

Hommage an diese Farbe, heißt sie doch auf Portugiesisch „vermelho“ 

und zieht sich durch die ganze Gestaltung. Behilflich waren Christian 

Louboutin dabei seine Künstler-Freunde, das Resultat ist eine 

meisterhafte Symbiose aus verschiedenen Kulturen und Stilen, mit 

roten Akzenten. Wenn man so möchte, hat der Ausnahmedesigner 

nun einen perfekten Showroom für die Sammlung seiner Möbel und 

Kunstwerke, die er im Laufe der Zeit auf seinen Reisen erstanden hat. 

Gäste aus aller Welt können sich davon inspirieren lassen, genauso 

wie es der Meister schätzt. Und wer weiß, vielleicht ergibt sich ja einmal 

die Möglichkeit, Monsieur Louboutin selbst vor Ort anzutreffen 

– ausgeschlossen ist es zumindest nicht. 

vermelhohotel.com 

223

TRAVEL 

New 

Places 

AURUM 999,9 ist immer auf der Suche nach brandneuen 

Top-Destinationen. Auch in dieser Ausgabe präsentieren wir wieder 

einige nationale und internationale Highlights und Hideaways 

Bulgari Hotel Tokyo 

Italienisches Flair trifft japanische Tradition 

Anspruchsvolle Reisende wissen, Bulgari-Hotels glänzen mit zeitgenössischem 

Design, Handwerkskunst und Liebe zum Detail. Die 

soeben eröffnete Depandance in Tokio wird dieser Vision mit einem 

japanischen Twist mehr als gerecht. Sie erstreckt sich vom 40. bis 

45. Stockwerk des „Tokyo Midtown Yaesu“-Wolkenkratzers, mit sensationellem 

Blick über die Stadt, auf die Gärten des Kaiserpalastes und 

sogar bis zum Berg Fuji. Die 98 edlen Zimmer und Suiten trumpfen 

mit italienischem Luxus-Design, gepaart mit japanischen Einflüssen 

und modernster Technik auf, so wie auch die 400 Quadratmeter große 

„Bulgari-Suite“ – sie ist sogar eine der größten in ganz Tokio. Selbstredend, 

dass auch der umfangreiche Wellness- und Spa-Bereich samt 

einem 25-Meter-Indoorpool neue Wohlfühl-Maßstäbe setzt. 

bulgarihotels.com 

The Ritz-Carlton, Vienna, Symphony Suite 

Eine Komposition der Luxusklasse 

Musik liegt in der Luft! In der soeben eröffneten, fast hundert Quadratmeter 

großen „Symphony Suite“ des Hauses „The Ritz-Carlton, 

Vienna“ spürt man die tiefe Verbundenheit Wiens mit berühmten 

Künstlern wie Mozart, Beethoven oder Schubert. Die großzügig, als 

One-Room angelegte Bleibe verbindet Tradition und Moderne auf 

feinfühlige Weise und ist in verschiedene Bereiche gegliedert, die den 

Elementen der Sonatenform folgen. Klassik-Liebhaber kommen voll 

auf ihre Kosten, sogar Musikstücke, die eigens von den Wiener Symphonikern 

komponiert wurden, sind über die Musikanlage exklusiv 

verfügbar. Eine Übernachtung in der „Symphony Suite“ des „Ritz- 

Carlton, Vienna“ kann also getrost als Erlebnis bezeichnet werden, sie 

verzaubert ihre Gäste mit der reichen Geschichte und künstlerischen 

Magie der österreichischen Bundeshauptstadt. 

Weissenhaus Private Nature Luxury Resort 

Oase der Ruhe an der Ostsee 

Menschen, die einen ruhigen Rückzugsort suchen, werden sich im 

„Weissenhaus Private Nature Luxury Resort“ im deutschen Wangels an 

der Ostsee wohlfühlen. Großzügige Suiten, liebevoll gestaltete Zimmer, 

Zwei-Sterne-Gastronomie im Restaurant „Courtier“ und das 

2.500 Quadratmeter große Luxus-Spa sorgen für Entspannung und 

Ruhe. Das Wohnensemble wurde nun um ein in dieser Form an der 

Küste einmaliges und luxuriöses Highlight ergänzt: die „Weissenhaus 

Signature Villa“. Das Refugium setzt sich aus zwei klassischen Suiten 

mit je zwei Schlaf- und Badezimmern sowie zwei Junior-Terrassen- 

Suiten mit je einem Badezimmer zusammen. Mit 400 Quadratmeter 

Wohnfläche bietet dieses private Hideaway Platz für bis zu zwölf Personen 

und fügt sich harmonisch in das ursprüngliche Anwesen ein. 

Hier kann man luxuriöse Abgeschiedenheit voll und ganz genießen. 

weissenhaus.de 

ritzcarlton.com 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Bulgari, The Ritz-Carlton, Vienna, Weissenhaus

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