Kunstbulletin September 2023
Unsere September Ausgabe für 2023 mit Beiträgen zu Alice Channer, Cardiff & Miller, KiöR Stadt Zürich, Maude Léonard-Contant, uvm.
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<strong>September</strong> <strong>2023</strong> Fr. 10.– / € 8.–
FOKUS<br />
32 Alice Channer — Tauchgang in tiefsinnige Oberflächen. Julia Schmidt<br />
42 Janet Cardiff & George Bures Miller — Vom Spuk des Wirklichen. Isabel Zürcher<br />
52 KiöR Stadt Zürich — Kunst für die postdigitale Öffentlichkeit. Brita Polzer<br />
58 Maude Léonard-Contant — Grasklingen. Meret Arnold<br />
68 Interstellaire — Rêver l’immensité de l’espace. Laurence Schmidlin<br />
72 Teres Wydler — Indagini sul terzo paesaggio. Regaida Comensoli<br />
HINWEISE<br />
74 Animation — Logorama / Basel — Siren Songs / Sinister Sirens<br />
75 Bozen — David Lamelas<br />
76 Göschenen — Chalet5<br />
77 La Chaux-de-Fonds / Neuchâtel — L. und A. Robert / Gina Proenza / Sandrine Pelletier<br />
78 Lausanne — Vuillard et l’art du Japon<br />
79 Lausanne — Mîrkan Deniz<br />
80 Le Châble / Fionnay — Dove Allouche<br />
81 Peccia — Marcel Dupertuis / Rorschach — Wasser, Wolken, Wind<br />
82 Samstagern — Gift — Toxische Geschenke<br />
83 Schaffhausen — Andrea Ehrat / Dorian Sari<br />
84 St. Gallen — Melike Kara / Stuttgart — Wolfgang Laib<br />
85 Teufen — Lang/Baumann<br />
86 Venedig — Let’s talk about the weather<br />
87 Vevey — Session 7 / Vevey — Gardiens du silence<br />
88 Zürich — Arthur Jafa / Zürich — Plakate aus dem Iran<br />
89 Zürich — Der Modulor<br />
BESPRECHUNGEN<br />
90 Baden — Forever Young — Die Langmatt plant für die Zukunft<br />
92 Basel / Münchenstein — Out of the Box — Zeitbasierte Medienwerke und Architektur<br />
94 Genua — Letizia Battaglia — Eindringliche Bilder einer mutigen Kämpferin<br />
96 Lausanne — Magdalena Abakanowicz / Elsi Giauque — Am Faden<br />
98 London — Herzog & de Meuron — Vom Modell zur Welt<br />
100 Luzern — Zanele Muholi — Fotografie als Selbstermächtigung<br />
102 Mulhouse — Omar Ba — Machtgefüge<br />
104 St. Gallen — Camille Henrot — Kind und Knigge<br />
106 Trun — Spazi Spescha — Von der Tuchfabrik zum Kunstort<br />
108 Winterthur — Timur Si-Qin — Digitalisierte Natur<br />
110 Winterthur — Das imaginäre Haus — Handwerk und Transzendenz<br />
NOTIERT<br />
112 IN EIGENER SACHE / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE<br />
118 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS<br />
129 AGENDA<br />
175 IMPRESSUM, MEDIADATEN<br />
176 EN PASSANT<br />
1
26.8.– 19.11.<strong>2023</strong><br />
Caspar David Friedrich, Wanderer über dem Nebelmeer, um 1817, Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 1970
Editorial — Menschliches, allzu Menschliches<br />
Es lässt sich nicht mehr schönreden: Wissenschaftler:innen haben<br />
jüngst den Beginn des Anthropozäns datiert. Eine Sedimentprobe<br />
vom Grund eines kleinen Sees in Kanada soll die Demarkationslinie<br />
zwischen natürlich «gewachsener» und menschlich geformter<br />
Umwelt beim Jahr 1950 ausweisen. Daran muss ich denken,<br />
während ich die Werke von Alice Channer betrachte – metallisierte<br />
Krebspanzer, von einer massiven Industrievorrichtung gehalten,<br />
in Aluminium nachgebildete Ammoniten, Straussenfedern, welche<br />
kreisförmig aufgefächert Stahlketten umrunden. Dabei bricht<br />
Channer das Verhältnis Mensch / Natur keinesfalls auf einfache<br />
Formeln herunter. Die Britin, die jetzt umfangreich in Appenzell<br />
zu sehen ist, macht keine Kunst mit dem Zeigefinger – höchstens,<br />
um ihn hundertfach abgegossen und rot getüncht Komplexitäten<br />
im Weltgefüge anzeigen zu lassen: die Prozesse hinter den makellos<br />
glatten Oberflächen unserer technologisierten Welt etwa, oder<br />
Formen und Materialien, geprägt von geologischen Vorgängen, die<br />
im Grunde ja Basis sind für so vieles Menschgemachtes.<br />
An diesen Zusammenhang erinnert auch Heiko Schmid, wenn er<br />
von unserem Bildschirmkonsum spricht: «Da wird Kohlestrom verbraucht,<br />
das ist hochphysikalisches Material.» Der Vorsitzende von<br />
Zürichs Fachgruppe Kunst im öffentlichen Raum erläutert im Interview<br />
das neue Leitbild der KiöR, das auf die postdigitale Realität fokussiert.<br />
Ganz analog an die Hand nehmen uns wiederum Cardiff &<br />
Miller im Museum Tinguely in Basel und Maude Léonard-Contant im<br />
Kunstmuseum Luzern. Getarnt von Alltäglichem bei Ersteren, eingefaltet<br />
in wunderliche Skulpturen bei Letzterer, erhält hier das Poetische<br />
eine Bühne, das zwischen den Zeilen stets den Menschen<br />
im Spannungsfeld der Jetztzeit mitführt. Deborah Keller<br />
TITELBILD · Alice Channer · Mechanoreceptor, Icicles (red, red) (triple spring, triple strip), 2018 (Detail),<br />
Mischtechnik (u. a. Aluminium, PVC, rostfreier Stahl), Courtesy Konrad Fischer Galerie. Foto: R. Merz<br />
3
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Laila Kaletta, Cilia in the net of analogies, 2022, Videoinstallation<br />
Natacha Donzé, Feeding on mud, 2021, Acryl auf Leinwand<br />
Vicente Lesser, Another gate to Llano del Rio, <strong>2023</strong>, Installationsansicht
Ash<br />
Keating<br />
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Abb.: Ash Keating in<br />
seinem Studio in Melbourne<br />
Foto: Michael Pham
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Janet Cardiff & George Bures Miller, The Muriel Lake Incident, 1999 (Video still)<br />
© <strong>2023</strong> Courtesy the artists, Luhring Augustine Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Gallery Koyanagi, Tokio
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23.–24.09.<strong>2023</strong><br />
Joseph Baan<br />
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ATKINSON / ALEXANDRE BABEL / BARBEZAT-<br />
VILLETARD / ÉRIC BAUDELAIRE / FRANCIS BAUDEVIN<br />
/ DOMINIQUE BLAIS / CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT<br />
& ARIANE MICHEL / ULLA VON BRANDENBURG / GAVIN<br />
BRYARS / VALENTIN CARRON / JULIAN CHARRIÈRE<br />
/ ANTOINE CHESSEX / CHAOS CLAY / CLÉMENT<br />
COGITORE / CRYS COLE / COLLECTIF FACTEUR /<br />
AXEL CRETTENAND / ALVIN CURRAN / MANON DE BOER<br />
/ CATERINA DE NICOLA / MARCELLINE DELBECQ /<br />
DIANITA / MAX EASTLEY & STEVE BERESFORD & JOHN<br />
BUTCHER / LATIFA ECHAKHCH / EKLEKTO / CLAIRE<br />
FRACHEBOURG / EVA FRAPICCINI / JOHN GIORNO /<br />
ISABELLE GIOVACCHINI / DOMINIQUE GONZALEZ-<br />
FOERSTER / ROMAIN IANNONE / JUDITH HAMANN<br />
& JAMES RUSHFORD / DEBORAH-JOYCE HOLMAN /<br />
DAVID HORVITZ / KASSEL JAEGER / TOM JOHNSON<br />
/ DOMINIQUE KOCH / TOBIAS KOCH / REBECCA<br />
KRESSLEY / NINO LAISNÉ / ISABEL LEWIS /<br />
CHRISTIAN MARCLAY / AUGUSTIN MAURS / ANGELICA<br />
MESITI / HAROON MIRZA / ADRIEN MISSIKA /<br />
LAURA MORIER-GENOUD / MAX NEUHAUS / CAMILLE<br />
NORMENT & DAVID TOOP / KATIE PATERSON / HANNAH<br />
RICKARDS / MARINA ROSENFELD / SÉBASTIEN ROUX<br />
/ ANRI SALA / ROMAN SIGNER / GIORGINA STARR<br />
/ CATHERINE SULLIVAN / SHIMABUKU / THE YOUNG<br />
GODS & MUSIQUE DE LANDWEHR FRIBOURG / DAFNE<br />
VICENTE-SANDOVAL & CHARLES CURTIS<br />
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SION / MARTIGNY / SIERRE / BOTYRE / VERCORIN<br />
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29. OKTOBER<br />
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Kulturstiftung Basel H. Geiger Spitalstrasse 18, Basel kbhg.ch
Andrea Büttner, Erntender (Detail), 2021 © Andrea Büttner / <strong>2023</strong>, ProLitteris, Zurich, Foto: Ralph Feiner, Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz
Franziska Furter<br />
Making Waves<br />
16.09.– 26.11. <strong>2023</strong>
RÉMY<br />
MARKOWITSCH<br />
WE ALL (EXCEPT<br />
THE OTHERS)<br />
© Foto: Rémy Markowitsch<br />
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31.10.<strong>2023</strong>
ROMAN SIGNER<br />
9. SEPT 23 – 10. MÄRZ 24<br />
Kindly supported by Ursula Hauser Collection, Photo: Stefan Rohner / Design: TGG
–<br />
28. <strong>September</strong>–<br />
1. Oktober<br />
ART FORUM UTE BARTH- Zürich<br />
Art Stübli Gallery- Basel<br />
Art System HAN- Seoul<br />
Arte Giani- Frankfurt am Main<br />
Bechter Eva & Kastowsky- Vaduz + Wien<br />
Bildhalle- Zürich + Amsterdam<br />
DaMihi- Bern<br />
edition und schauraum multipleart- Zürich<br />
ENNIK FINE ART- Zürich<br />
Fabian & Claude Walter Galerie- Zürich<br />
Galerie & Edition Stephan Witschi- Zürich<br />
Galerie Albrecht- Berlin<br />
Galerie Alex Schlesinger- Zürich<br />
Galerie am Lindenplatz- Vaduz<br />
Galerie Andres Thalmann- Zürich<br />
Galerie Bernhard Bischoff & Partner- Bern<br />
Galerie Obrist- Essen<br />
Galerie Robert Drees- Hannover<br />
Galerie Soon- Zürich<br />
Gallery Bastejs- Riga<br />
Kunstforum Solothurn- Solothurn<br />
Kuntbrocker Gabriel S.R. Müller- Goldach<br />
Migrant Bird Space- Berlin<br />
Nachlass Lenz Klotz- Basel<br />
NFT Projekt- Zürich<br />
Peter Bichsel- Zürich<br />
Python Galerie- Zürich<br />
sam scherrer contemporary- Zürich<br />
Vijon Art Gallery- Ortisei<br />
WOS Galerie- Zürich<br />
<strong>2023</strong><br />
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Werkstadt-Zürich<br />
Halle D, Süd<br />
Hohlstrasse 400<br />
8048 Zürich
Francisco Sierra, Clown II (aus: Facebook), 2008, Öl auf Karton, 21 × 15.5 cm, Kunstmuseum Bern, Sammlung Stiftung GegenwART
08.07. 22.10. <strong>2023</strong><br />
SINCERELY,<br />
WALTER<br />
PFEIFFER<br />
Walter Pfeiffer, Untitled, 1978/2018, C-Print, 40 × 60 cm (Detail), Courtesy of the Artist and Gregor Staiger, © <strong>2023</strong>, ProLitteris, Zürich
ART FLOW – THE LIMMATTAL(ERS)<br />
ESTER VONPLON & GLORIA GALOVIC<br />
3. <strong>September</strong> – 1. Oktober <strong>2023</strong><br />
Vernissage: Sonntag, 3. <strong>September</strong>, 11.30 Uhr<br />
Begrüssungen: Philippe Rey, Präsident Kulturkommission<br />
Gemeinde Wettingen; Christoph Doswald, künstlerischer Leiter ART FLOW<br />
Einführung: Sarah Merten, Leiterin Galerie im Gluri Suter Huus<br />
Zeit für Gespräche: Sonntag, 10. <strong>September</strong>, 13 – 17 Uhr<br />
Anna Ninck, Kunstvermittlerin, beantwortet im Einzelgespräch<br />
spontane Fragen oder führt durch die Ausstellung<br />
Finissage: Sonntag, 1. Oktober, 15 Uhr<br />
Ausstellungsrundgang und Gespräch mit Ester Vonplon, Gloria Galovic<br />
und Sarah Merten<br />
Parallele Ausstellung: «Urban Sketchers – 360° Wettingen»<br />
Galerie im Gluri Suter Huus<br />
Bifangstrasse 1, 5430 Wettingen<br />
www.glurisuterhuus.ch<br />
Mi – Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 17 Uhr<br />
Abb.: Ester Vonplon, o.T. Dietikon, Polaroid, <strong>2023</strong><br />
Grafik: aorta.design, Baden
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www.kunsthalle8000.ch<br />
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TIME WILL TELL<br />
MAGDALENA BARANYA<br />
MONSTER CHETWYND<br />
REGULA HUMM<br />
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16. 9. – 2. 12.<br />
Vernissage<br />
Samstag, 16. Sept., 18 Uhr<br />
Kunsthalle<br />
8000<br />
Kunsthalle<br />
8000<br />
Telos Stiftung<br />
Zugerstrasse 180<br />
8820 Wädenswil<br />
Mi & Fr 13.00 – 18.00<br />
Sa 11.00 – 17.00<br />
(Eintritt frei)
FRANZ UND HOHLER<br />
Vier Ausstellungen und viel mehr<br />
Kunstmuseum Olten<br />
Stadtkirche Olten<br />
Historisches Museum Olten<br />
6. Mai bis 5. November <strong>2023</strong><br />
www.franzundhohler.ch<br />
ZUM ACHTZIGSTEN<br />
OLTEN<br />
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«Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht.»<br />
Zeitgenössische Kunst für Franz Hohler<br />
Schatzkammer Sammlung #6<br />
Franz Hohler kuratiert<br />
in der Stadtkirche<br />
«Den Blick etwas nach oben, bitte...»<br />
Franz Hohler fotografiert<br />
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kunstbulletin.ch/weekly<br />
Abb.: Tschabalala Self, Kunstmuseum St. Gallen, <strong>2023</strong>
FOKUS<br />
Alice Channer — Tauchgang in tiefsinn<br />
Alice Channer · Body Shop; Cold Metal Bodies, beide <strong>2023</strong>, Straussenfedern, Edelstahl, Masse variabel,<br />
Courtesy Konrad Fischer Galerie, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Appenzell. Foto: Roman Merz<br />
32 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
ige Oberflächen<br />
FOKUS // ALICE CHANNER<br />
33
Mit ihrer bislang grössten Soloschau bespielt Alice Channer sowohl<br />
das Kunstmuseum als auch die Kunsthalle in Appenzell.<br />
Skulpturen der letzten zwölf Jahre sind mit aktuellen Produktionen<br />
angereichert: Die Britin lädt ein zum Rückblick und Ausblick<br />
auf ihr Schaffen, das sich den Oberflächen, ihren Herstellungsprozessen<br />
und ihrer Politik verschrieben hat. Julia Schmidt<br />
Hin und wieder bieten die grosszügigen Fenster des Kunstmuseums und der Kunsthalle<br />
Aussicht auf Appenzeller Szenerien. Geschwungene Hügel und bewegte Gebirgslinien<br />
bestimmen den Horizont dieser voralpinen Gegend, die beim Betreten der<br />
zweiteiligen Schau ‹Heavy Metals / Silk Cut› vorerst in weite Ferne rückt: Mit Alice<br />
Channer (*1977, Oxford) hat Stefanie Gschwend – seit letztem Jahr Direktorin und<br />
Kuratorin beider Ausstellungshäuser – eine künstlerische Position jenseits jeglicher<br />
Naturdramatik in die Ostschweiz geholt. Industriell verarbeitete Metalle und Steine,<br />
Gewebe und Kunststoffe verströmen eine hochtechnisierte Abgeklärtheit. Doch<br />
der minimalistische, serielle und anonymisierte Eindruck täuscht – bei näherer Betrachtung<br />
offenbart das skulpturale Werk der britischen Künstlerin, dass sie kühle<br />
Ästhetik mit organischen Elementen, Repetition mit irregulären Auswüchsen und intakte<br />
Oberflächen mit Spuren ihrer Entstehungsprozesse vermengt. Die Appenzeller<br />
Berge, reich an fossilen Schätzen und sichtbarem Faltenbau, liegen doch ganz nah.<br />
Multiple Materialität<br />
Den Auftakt in diese doppelbödige Ausstellung macht eine Skulptur aus drei<br />
ausgelegten Kalksteinscheiben. Ihre geschliffene Oberfläche ist von kleinen Fossilabdrücken<br />
übersät und stellenweise von gebohrten Versenkungen durchsetzt. Die<br />
urzeitlichen Spuren im Gestein hat Channer punktuell zu metallgegossenen Kleinstplastiken<br />
abgeformt, die zurück in die filigranen Hohlräume gelegt wurden: Nur deren<br />
flache Unterseiten bleiben für uns sichtbar – sie zieren die steinige Oberfläche<br />
wie schmucke Glanzapplikationen. In den grossen Bohrlöchern erblickt man unterdessen<br />
sowohl in Aluminium gegossene Ammoniten als auch maschinell plissierten<br />
Kreppsatin, der durch seine gewickelte Faltenlegung mit der Rippenstruktur und Spiralform<br />
der prähistorischen Tiere korreliert. ‹Starship (Super Heavy)› – so der überraschend<br />
astronautische Titel dieser 2022 geschaffenen Bodenskulptur – führt in<br />
Widersprüchlichkeiten ein, die sich in Channers Œuvre vereinen.<br />
Die Verschränkung von natürlichen und synthetischen Stoffen, von biogenen und<br />
maschinellen Strukturen sowie von geologischen, handwerklichen und industriellen<br />
Prozessen zieht sich als Konstante durch die Exponate. In ‹Heavy Metals / Silk Cut›<br />
erwägen wir eine Verwandtschaft zwischen Oberschenkelknochen, Kabelschutzrohren<br />
und Ammonitversteinerungen (‹Ammonite›, 2019). Wir verwechseln maschinelle<br />
Frässpuren mit Gesteinsschichten (‹Burial›, 2016) oder blicken an einer Stoffbahn<br />
hoch, die sowohl Meterware der Textilindustrie als auch zum Trocknen aufgehäng-<br />
34 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Alice Channer · Megaflora, 2021 (vorne), Aluminium, 330 x 72 x 47 cm, Courtesy Large Glass,<br />
Ausstellungsansicht Kunstmuseum Appenzell. Foto: Roman Merz<br />
FOKUS // ALICE CHANNER<br />
35
Alice Channer · Planetary System (Kolzer DGK63''), 2019, horizontales Vakuum-Metallisierungskarussell-System<br />
Kolzer DGK63'', vakuum-metallisierte Seespinnen und Taschenkrebsschalen,<br />
Edelstahlvorrichtung, 160 x 150 x 210 cm, Courtesy Konrad Fischer Galerie. Foto: Roman Merz<br />
36 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
FOKUS // ALICE CHANNER<br />
37
te Reptilienhaut bedeuten könnte (‹Soft Sediment Deformation [Iron Bodies]›, <strong>2023</strong>).<br />
Und wenn wir durch ein knöchelhohes Bad aus Plastikpellets zu einer Insel aus gefalteten<br />
Snake-Print-Leggings waten (‹Birthing Pool›, 2019), hinterlassen wir Abdrücke,<br />
mit denen wir uns in die vielgliedrige Produktionskette von Channers Schaffen einreihen.<br />
Urtiere und Erdkruste, Maschinenarme und Industriearbeitende, Künstlerin<br />
und Publikum bilden einen produktiven Verbund, aus dem nicht nur multimateriale,<br />
sondern auch vielstimmige Werke hervorgehen. «Meine Arbeiten werden von verschiedenen<br />
Wesen hergestellt», sagt Channer. «Nur eines davon bin ich.»<br />
Tiefe Oberflächen<br />
Mit dem Titel ‹Starship (Super Heavy)› der Bodenskulptur im ersten Raum des<br />
Kunstmuseums spielt Channer auf das Grossraketenprojekt SpaceX von Elon Musk<br />
an, dessen Raumschiffe sie als «wunderschöne, furchterregende, phallische Monolithen<br />
aus glattem, undurchdringlichem, gleichgültigem Metall» beschreibt. Während<br />
man rätselt, ob die durchgehend länglichen Metallapplikationen im Kalksteinwerk<br />
als kleine, glänzende Raketen durchgehen, wird einem bewusst, dass die Steinscheiben<br />
mit ihren flimmernden Mustern biogener Abdrücke wohl als Channers Gegenentwurf<br />
zu Musks Umgang mit dem Himmelsgewölbe zu lesen sind: Wo der Tesla-Gründer<br />
davon träumt, in den Weltraum vorzudringen, gilt ihre Faszination den irdischen<br />
Dingen, deren Material, Struktur und Zusammenhänge ihre künstlerische Praxis zu<br />
begreifen sucht. Statt abzuheben, will sie «in die tiefen Oberflächen eintauchen, die<br />
Prozesse auf und in Objekten hinterlassen».<br />
‹Crustacean Satellites›, 2018, im Kunstmuseum und ‹Planetary System (Kolzer<br />
DGK63’’)›, 2019, in der Kunsthalle sind weitere Arbeiten, deren Titel trotz mariner<br />
Elemente Assoziationen zum Weltall wecken. In beiden Skulpturen sind vakuummetallisierte<br />
Krebspanzer auf zylinderförmigen Stahlvorrichtungen angebracht,<br />
die Beschichtungswerken entstammen. Als Gerüste in luftleeren Kammern – so das<br />
Konzept der Vakuum-Metallisierung – lassen die Vorrichtungen Gegenstände ganz im<br />
Sinne von Himmelskörpern durch Aluminiumdampf kreisen, um sie mit einem gleichmässigen<br />
Glanz zu umhüllen. Was bei der Veredlung von glatten Automobilkomponenten<br />
aus Kunststoff funktionieren mag, will bei der Metallisierung von Krebspanzern<br />
nicht gelingen. Löcher und Höcker, Stacheln und Härchen werden durch das<br />
lichtreflektierende Material betont. Zwischen Glamour und Gewalt schillernd, verweisen<br />
diese funkelnden Tierkrusten auf das, was sie sind: körperliche Elemente, die<br />
in industriellen Verfahren zu vereinheitlichen versucht werden.<br />
Eher Momente eines dynamischen Prozesses als fertige Produkte, stehen diese<br />
zwei Skulpturen exemplarisch für Channers «Prozesskunst des 21. Jahrhunderts»,<br />
mit der sie ihr eigenes Schaffen meint, «das in kapitalistischer Zeit absichtlich verdeckte<br />
Produktionsprozesse sichtbar macht». Ihre Arbeiten sollen «Löcher und Brüche<br />
in glatte, harte, zusammenhängende, vollständige und totalisierende Oberflächen<br />
stanzen». Die Arbeit ‹Mechanoreceptor, Icicles (red, red), (double spring, single<br />
strip)›, 2018, mutet wie eine Verbildlichung dieser künstlerischen Strategie an: In ins-<br />
38 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Alice Channer · Starship (Super Heavy), 2022 (Detail), Kalkstein, Aluminium, satinierte Kreppseide,<br />
Edelstahl, 3-teilig, hier: 120 x 120 x 9 cm, Courtesy Konrad Fischer Galerie. Foto: Roman Merz<br />
FOKUS // ALICE CHANNER<br />
39
Alice Channer (1977, Oxford) lebt in London<br />
2006 Bachelor in Fine Arts, Goldsmiths College, London<br />
2008 Master in Sculpture, Royal College of Art, London<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
2021 ‹Worms›, Quartz Studio, Turin<br />
2019 ‹Man-made›, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf<br />
2018 ‹Carapaces›, Large Glass, London<br />
2015 ‹Rockfall›, Aspen Art Museum<br />
2014 ‹Pool›, Kestner Gesellschaft, Hannover<br />
2013 ‹Invertebrates›, The Hepworth Wakefield, Yorkshire<br />
Gruppenausstellungen (Auswahl)<br />
<strong>2023</strong> ‹Atmen›, Kunsthalle Hamburg<br />
2022 ‹Look – Enthüllungen zu Kunst und Fashion›, Marta Herford<br />
2021 ‹The Stomach and The Port›, Liverpool Biennial<br />
2020 ‹60 Years›, Tate Britain, London<br />
2018 ‹Creating Ourselves – Art, the body and subjectivity›, White Chapel Gallery, London<br />
2017 ‹Rest in the Furrows of My Skin›, Kunsthaus Hamburg<br />
2014 ‹nature after nature›, Fridericianum, Kassel<br />
2013 ‹The Encyclopedic Palace›, 55. Biennale von Venedig<br />
Alice Channer. Foto: Thierry Bal<br />
40 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
gesamt 210-facher Ausführung wurde der digital gestreckte, in Aluminium gegossene<br />
Zeigefinger der Künstlerin in rotes Thermoplast getaucht. Immer noch an der dafür<br />
verwendeten Industrievorrichtung angebracht, ziehen die umhüllten Fingerspitzen<br />
als Truppenformation durch die Appenzeller Kunsthalle und verkünden, dass sie zur<br />
Punktierung bereit sind.<br />
Untergründige Metaphorik<br />
Ebenso gut ausgerüstet ist ‹Megaflora›, 2021: eine mit Dornen besetzte, stelenartige<br />
Skulptur. Anhand der unbeseitigten Scanspuren und Fräsgrate lässt sich der<br />
kleine Brombeerzweig erahnen, der, digital erfasst, stark vergrössert und zum Modell<br />
ihrer monumentalen Gussform geworden, dieser Säule als Ausgangspunkt diente.<br />
Beim Umschreiten der sich inmitten des Raums aufbäumenden Skulptur entdeckt<br />
man einen klaffenden Spalt in ihrer Oberfläche, der die Hohlfigur offenlegt und damit<br />
auch ihr metaphorisches Spiel: Aufgrund des leeren Innern eines Edward-Colston-<br />
Denkmals war es Aktivist:innen 2020 möglich, die Repräsentation des Sklavenhändlers<br />
vom Sockel zu reissen und in das Hafenbecken von Bristol zu schleudern – eine<br />
symbolische Geste gegen gesellschaftliche Machtverhältnisse, die man lange für unmöglich<br />
hielt. Über Jahrhunderte hatte die intakte Hülle der seit jeher umstrittenen<br />
Bronzestatue Solidität und Schwere vermittelt. ‹Megaflora› ist von diesem umstürzlerischen<br />
Akt inspiriert: Die durchlässigen Oberflächen in Channers Werk erzählen<br />
von innerer Beschaffenheit und Herstellungsprozessen und sprechen auch von Offenlegung<br />
und Umwandlung gesellschaftlicher Systeme.<br />
Wenn Channer über die aktuellen Werke ‹Body Shop›, <strong>2023</strong>, und ‹Cold Metal Bodies›,<br />
<strong>2023</strong>, spricht, wird spürbar, dass soziale Metaphern für ihr Schaffen weiterhin<br />
von Bedeutung sein werden. Für die beiden installativen Skulpturen hat sie über einen<br />
Automobilhersteller mit Straussenfedern bestückte Metallscheiben bestellt, die<br />
sie an Ketten zwischen Boden und Decke zu floral anmutenden Reihen gehängt hat. In<br />
der Industrie dienen diese tierischen Produkte – vorzugsweise weiblicher Sträusse –<br />
zur Reinigung der Blechkarosserien: Metallene Körper schieben sich durch emsig<br />
drehende, anschmiegsame Gefiederwalzen. Man kann hier über arbeitspolitische<br />
und geschlechtsspezifische Metaphern nachdenken. Den Bogen zum Zusammenspiel<br />
zwischen Biogenem und Maschinellem, zum Schillern zwischen Glamour und<br />
Gewalt und zu Elon Musks phallischen Raketen schlagen. Oder den Blick in die Höhe<br />
schweifen lassen und sich vorstellen, wie sich ein Tauchgang durch diese seltsamen<br />
Seeanemonen aus Metall und Federn wohl auf der eigenen Haut anfühlen würde.<br />
Die Zitate sind übersetzt aus dem englischen Gespräch mit der Künstlerin in Appenzell am 1.7.<strong>2023</strong> sowie<br />
aus ihrem Text ‹Sand in Vaseline›, 2022.<br />
Julia Schmidt, Kunsthistorikerin und Filmwissenschaftlerin, arbeitet als freie Autorin, Texterin und<br />
Projektleiterin in Zürich. julia.schmidt@gmx.ch<br />
→ ‹Alice Channer – Heavy Metals / Silk Cut›, Kunstmuseum und Kunsthalle Appenzell, bis 8.10.;<br />
mit umfassender Monografie, Berlin: Distanz-Verlag ↗ kunstmuseum-kunsthalle.ch<br />
FOKUS // ALICE CHANNER<br />
41
Janet Cardiff & George Bures<br />
Miller — Vom Spuk des Wirklichen<br />
Janet Cardiff & Georges Bures Miller. Foto: Zev Tiefenbach<br />
Janet Cardiff & George Bures Miller verwandeln die Ausstellungsräume<br />
im Museum Tinguely in eine Black Box und verkabeln<br />
darin die ganz reale Gegenwart mit Erinnerung, Traum und<br />
Projektionen. Das kanadische Künstlerpaar ist längst bekannt<br />
für seine Liebe zu Klang und zur Stimme. Nun bietet die erste,<br />
grössere Übersichtsausstellung in Basel eine ganze Kette intimer<br />
Abenteuer. Isabel Zürcher<br />
42 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Cardiff & Miller · Escape Room, 2021 (Detail), interaktive Mulitmedia-Installation mit Bewegungssensoren,<br />
Licht, Geräuschen, Modellen, Ausstellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Matthias Willi<br />
FOKUS // CARDIFF & MILLER<br />
43
Cardiff & Miller · Opera for a Small Room, 2005, Mixed-Media-Installation mit Ton und synchronisiertem<br />
Licht, 20’, Loop, Ausstellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Daniel Spehr<br />
44 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Asynchron bewegen sich der reale Körper und die Apparatur, die ihn umschliesst.<br />
Zwei hüpfende Füsse in einem schaukelnden Monitor treiben die Idee vom Gewicht<br />
und seiner Wirkung in zwei Richtungen. Und während sich das technologische Setting<br />
gegen alle Überprüfbarkeit sperrt, umgibt uns schon zum Auftakt jene heitere<br />
Magie, die wie eine Komplizin des Künstlerduos dessen ganze Schau im Museum<br />
Tinguely bewohnt. Wer löst was aus? Woher kommt der Sound, und was hat er mit<br />
uns zu tun? Eine Glühbirne als Pendel zieht den Raum und uns selbst mit ins Schattenspiel.<br />
George Bures Millers kinetisches Diptychon ‹Imbalance.1›, 1994, geht vor<br />
die Zusammenarbeit zurück, die das Paar Janet Cardiff und Georges Bures Miller seit<br />
den späten 1990er-Jahren auch künstlerisch zusammenhält.<br />
Illusionsmaschinen<br />
Das Aufregendste in ihrem ebenso grosszügig wie präzis ausgelegten Parcours<br />
bleibt, in welch entspannter Beiläufigkeit uns die beiden in ihre Mitte nehmen. Nur,<br />
um uns immer wieder mit unserer eigenen Fantasie ganz allein zu lassen. Die Diapositive<br />
von Georges Grossvater in ‹Road Trip›, 2004, die dieser von seiner Reise von<br />
Calgary nach New York hinterlassen hat, versetzen uns in Vereinslokale oder alte<br />
Stuben, wo das regelmässige «click» des Karussells die Reiseberichte rhythmisierte.<br />
Die unspektakulären, weil von Stereotypen geprägten Bilder tragen Altersspuren<br />
und werden untermalt vom leisen Zwiegespräch des Künstlerpaars. Mit Blick in<br />
ein privates Bildarchiv sitzen wir am Nerv jener spekulativen Nachdenklichkeit, die<br />
Vergangenes im eigenen Kopf wieder aufleben lässt. Intimität stellt sich ein – ein<br />
Schlüsselfaktor in Cardiff & Millers Illusionsmaschinen: «Es ist mir super wichtig,<br />
dass Betrachterinnen und Betrachter versuchen, in meine Fussstapfen zu treten.<br />
Dass sie meinem Atem folgen und meiner Stimme», sagt Janet Cardiff, auch angesprochen<br />
auf die Audio Walks, die in Münster 1997 und Kassel 2012 der Stadt eine<br />
akustische Landschaft hinzugefügt hatten. «Durch die Technologie entwickelt sich<br />
eine Beziehung zwischen mir als Künstlerin und dem Betrachtenden.»<br />
Die Installationen im Museum Tinguely nisten sich in den Ohren ein, machen uns<br />
zu Akteuren und zu Beobachterinnen und weisen vor allem nach, dass sie sich erst<br />
mit unserem Dasein ganz vollenden. In ‹To Touch›, 1993, wecken unsere Hände über<br />
dem hölzernen Tischblatt Stimmen aus Lautsprechern rundum. ‹The Instrument of<br />
Troubled Dreams›, 2018, lässt uns unabhängig von Notenkenntnis, geschweige denn<br />
Virtuosität einen subjektiven Soundtrack erfinden. In ‹Sad Waltz and the Dancer Who<br />
Couldn’t Dance›, 2005, taumelt, von Robotik diktiert, die Marionette im Takt von trauriger<br />
Klaviermusik. Die Schausteller schon früherer Generationen wussten es: Musik<br />
geht direkt ans Herz. Und legt umso deutlicher offen, wie die Gefühle von Gefangenschaft<br />
und Sehnsucht einander bedingen.<br />
In der ersten, grösseren Übersichtsausstellung von Cardiff & Miller führt das Museum<br />
Tinguely zahlreiche Arbeiten seit den 1990er-Jahren zusammen. Basel ist die<br />
zweite Destination nach dem Lehmbruck Museum in Duisburg. Die Pandemie hat der<br />
Schau den ‹Escape Room›, 2021, hinzugefügt. Denn aus der unfreiwilligen Introspek-<br />
FOKUS // CARDIFF & MILLER<br />
45
Cardiff & Miller · The Killing Machine, 2007, Mixed-Media-Installation, 5’, Courtesy Luhring Augustine,<br />
New York, Gallery Koyanagi, Tokio, und Fraenkel Gallery, San Francisco. Foto: Seber Urgate, Lorena López<br />
46 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
FOKUS // CARDIFF & MILLER<br />
47
Janet Cardiff & George Bures Miller (*1957, Brussels, CA / *1960, Vegreville, CA)<br />
leben in British Columbia<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
2022 Lehmbruck Museum, Duisburg<br />
2019 Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey<br />
2017 21 st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa<br />
2015 ‹The Infinity Machine›, Menil Collection, Houston<br />
2014 ‹The Marionette Maker›, Museo Reina Sofía, Madrid<br />
2013 ‹The Cloisters›, Metropolitan Museum of Art, New York<br />
2005 ‹The Secret Hotel›, Kunsthaus Bregenz<br />
2001 ‹The Paradise Institute›, 49. Biennale von Venedig, Kanadischer Pavillon<br />
Gruppenausstellungen (Auswahl)<br />
2017 ‹Cinéma mon amour›, Aargauer Kunsthaus, Aarau<br />
2014 19. Biennale von Sydney<br />
2012 documenta 13, Kassel<br />
1997 Skulptur Projekte Münster<br />
tion des Lockdowns keimte im Studio Cardiff & Miller ein ebenso desparater wie verspielter<br />
Futurismus: Durch eine schliessbare Tür betreten wir ein Laboratorium, das<br />
Modell einer Stadt im Stadium des Making-of und zugleich das Raunen einer Gegenwart,<br />
die Schutz und Überwachung nicht mehr auseinanderhält. Möblierte Hochhäuser<br />
erheben sich über Tischen, Pfahlbauten und die Skyline einer architektonischen<br />
Utopie sind mit Bewegungsmeldern ausgestattet, sodass wir unabsichtlich Lichter<br />
anwerfen, von Stimmen oder beweglichen Elementen überrascht werden. Durchgeistert<br />
von Technologie trägt die menschenleere Stadt Versatzstücke einer langen<br />
Kulturgeschichte zusammen. Das Gefühl des Eingeschlossenseins kontert dieses<br />
Interieur mit kurzen Narrativen offenen Ausgangs. Dabei outet sich das Künstlerduo<br />
gar nicht erst als genialischer Erfinder, sondern folgt – do it yourself – mit seiner verspielten<br />
Lust einem weit verbreiteten Bedürfnis: «Sehr viele Leute lieben es, eigene<br />
Welten zu schaffen. Das hat mit Kontrolle zu tun und mit der Möglichkeit, in eine<br />
andere Wirklichkeit zu entkommen.»<br />
Im Geist des Spiels<br />
Das Gespräch mit den beiden macht erlebbar, wie eng ihre individuelle Könnerschaft<br />
verwoben ist und wie innig sie sich herauszufordern, zu korrigieren und zu<br />
ergänzen wissen. «Wir haben gegenseitig an unseren Werken mitgearbeitet», erinnert<br />
sich Janet Cardiff an ihre frühe gemeinsame Praxis. Der Verzicht auf sofortige Zensur<br />
sei wichtig auf dem Weg zwischen Idee und Umsetzung und das Aufgeschlossensein<br />
gegenüber marginalen Ergebnissen. «Wir lieben es, uns Ideen zuzuspielen und sie zu<br />
entwickeln», meint sie. Und George: «Sie hat den grössten Teil der Walks geschrieben,<br />
ich habe sie ediert.» Janet: «Er nennt mich eine verrückte Macherin.» Und George: «In<br />
ihrem Atelier sieht es aus wie in einer Puppenfolterkammer.»<br />
48 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Janet Cardiff · To Touch, 1993, Holztisch, Lichtsensoren, Glühbirnen, Audiosystem (18 Lautsprecher),<br />
Courtesy Luhring Augustine, New York, Gallery Koyanagi, Tokio, und Fraenkel Gallery, San Francisco<br />
FOKUS // CARDIFF & MILLER<br />
49
Cardiff & Miller · Sad Waltz and the Dancer Who Couldn’t Dance, 2015 (Detail), Holztisch, Marionetten,<br />
Robotertechnik, Ton, Licht, 4’, Loop, Aus stellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Daniel Spehr<br />
50 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Eine für ihn frustrierend formalistische Malerei hatte George Bures Miller schon<br />
in den 1980er-Jahren zur Film- und Medienkunst getrieben. «Ich wollte, dass Dinge<br />
sich bewegen, um selbst in der Malerei zu sein.» Janet Cardiff sollte damals den<br />
Sound für sich entdecken und die Möglichkeit ortsspezifischen Erzählens übers Ohr.<br />
Und während heute jedem neuen Werk eine unerbittlich exakte Programmierung zugrunde<br />
liegt, bleibt doch zunächst und vor allem ein verspielter Humor, ein «spirit of<br />
play» Triebwerk des gemeinsamen Schaffens.<br />
Die Installationen von Cardiff & Miller führen dosiert die grosse Geschichte von<br />
Kino, Audio- und Bühnenkunst mit. Dabei hören und schauen wir manchmal verwundert,<br />
manchmal angerührt zu, wie sie uns im analytischen Zugriff überlisten und teilhaben<br />
lassen am Speicher kollektiver Träume. «Wir leben in einer Welt der Analysen,<br />
es gibt immer weniger Raum für die Magie.» Darum sollen und dürfen bei ihnen Musik,<br />
Licht und Sprache auch in ganz realen Dingen wohnen. Eine Kommode wird zum<br />
Hör-Archiv, und Lautsprecher versammeln sich, klein und gross, wie Schüsseln auf<br />
einem Markttisch. ‹Opera for a Small Room›, 2005, konstruiert aus Requisiten das<br />
Refugium eines Sammlers, eine räumliche und akustische Partitur formt aus der Abwesenheit<br />
einen fiktiven Bewohner – einen Geist, vernarrt in Musik.<br />
Wie Tinguelys Kinder<br />
Jean Tinguelys Maschinen, Kleinplastiken oder auch seine Altarvisionen aus Altmetall<br />
und Schädelknochen stiften den Rahmen zu Cardiff & Millers Basler Auftritt.<br />
In der unmittelbaren Nachbarschaft wird ein Generationensprung erlebbar. Tinguelys<br />
Arbeit rasselt analog, ist elektrisch und mit Motoren angetrieben. Bildeten Fasnacht,<br />
die Euphorie für Tempo und Explosionen oder die Erinnerung an die Todeskammern<br />
des NS-Regimes das Hintergrundrauschen seiner Assemblagen, war der Folterskandal<br />
von Abu Ghraib ein Trigger für Cardiff & Millers ‹The Killing Machine›, 2007. Zwei<br />
metallene Arme stechen über einer beweglichen Liege auf einen Körper ein, den nur<br />
unserer Vorstellung zu sehen gibt. Was der Mensch erfunden hat, schlägt auf ihn zurück.<br />
Die Grenze zwischen Unterhaltung und Folter ist dünn geworden und die Eventisierung<br />
von Gewalt längst Teil unserer medialen Kultur. Per Knopfdruck geht die<br />
Verantwortung für die perfide Operation an uns über. Die Apparatur können wir nicht<br />
stoppen. Doch ist ihr Handlungsraum begrenzt, während die Fantasie weiterrasselt,<br />
auf Widerstand pocht und unbedingt aufruft zum Spiel.<br />
Isabel Zürcher, freie Kunstwissenschaftlerin und Autorin in Basel. mail@isabel-zuercher.ch<br />
→ ‹Janet Cardiff & George Bures Miller – Dream Machine›, Museum Tinguely, Basel, bis 24.9.<br />
↗ tinguely.ch<br />
→ Extra muros: Janet Cardiff, ‹The Forty Part Motet›, 2001, Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 21,<br />
bis 10.9. ↗ druckereihalle.ch<br />
FOKUS // CARDIFF & MILLER<br />
51
KiöR Stadt Zürich — Kunst für die<br />
postdigitale Öffentlichkeit<br />
Aram Bartholl · 12 V / 5 V / 3 V, 2017 (Detail), Skulptur Projekte<br />
Münster. Foto: LWL-Museum / Skulptur Projekte Archiv / H. Rogge<br />
52 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Gordan Savičić, Felix Stalder,<br />
Vladan Joler · Infrastructure<br />
of a Migratory Bird, 2022,<br />
Ausstellungsansicht We Are<br />
AIA, Zürich<br />
Joana Moll · A Silent Opera for Anthropogenic Mass,<br />
<strong>2023</strong>, transmediale, Berlin. Foto: Juan Saez<br />
Constant · Techno-disobedience,<br />
<strong>2023</strong>, Worksession, Brüssel<br />
FOKUS // KIÖR STADT ZÜRICH<br />
53
KiöR heisst eine Fachgruppe, die im Auftrag der Stadt Zürich<br />
Strategien und Modelle für Kunst im öffentlichen Raum ausarbeitet.<br />
2006 wurde sie gegründet, <strong>2023</strong> von einer neuen Kommission<br />
mit einem neuen Leitbild versehen. Wie hat sich der Blick auf<br />
Kunst und Stadt verändert? Der Vorsitzende Heiko Schmid und<br />
die Fachstellenleiterin Sara Izzo geben Auskunft. Brita Polzer<br />
Brita Polzer: Seit Januar 2022 gibt es eine neue externe Fachgruppe KiöR. Voraus<br />
gingen 14 Jahre, in denen die Zürcher Stadträume recht klassisch mit Kunstwerken<br />
bespielt wurden und zum Leitbild auch Stadtmarketing oder Standortförderung<br />
gehörten. Die neue KiöR hat nun gut ein Jahr an einer neuen Ausrichtung<br />
gearbeitet. Welches sind die grundlegenden Unterschiede zum früheren Konzept?<br />
Heiko Schmid: Wir wollen Kunst aus dem Stadtmarketing lösen. Uns interessieren Projekte,<br />
die auf soziale Prozesse und die Herstellung von Gemeinschaft und Öffentlichkeit<br />
zielen. Dabei sehen wir den öffentlichen Raum nicht mehr vor allem als physischen<br />
Raum, wie das bis anhin geschehen ist, sondern als politischen und sozialen<br />
Raum. Öffentlichkeit verstehen wir als soziale Struktur, die sich in Form von Vernetzungen<br />
entfalten kann. Menschen erzeugen gemeinsam Öffentlichkeiten. Das wollen<br />
wir deutlich machen, und das soll sich auch als Forderung an Infrastrukturen aussprechen.<br />
Diesbezüglich sind Begrifflichkeiten wie «Infrastructuring» interessant.<br />
Wie sind Infrastrukturen und die Entstehung von Öffentlichkeiten verflochten?<br />
Ein weiterer Schwerpunkt der KiöR liegt neu auf dem postdigitalen Raum. Öffentlichkeit<br />
wird heute vom Digitalen transformiert. Jeder Mensch, der irgendwo sitzt,<br />
kann mit seinem Smartphone eine Form von Öffentlichkeit erzeugen. Zugleich gibt<br />
es vermehrt in Erscheinung tretende digitale Abbilder, das heisst am analogen Raum<br />
orientierte Strukturen, die im Umfeld von Augmented-Reality- und Virtual-Reality-<br />
Technologien relevant werden.<br />
Polzer: Bisher ging man weitgehend davon aus, dass ein Kunstwerk im öffentlichen<br />
Raum – im Unterschied zu einem Werk im Museum – potenziell für alle sichtbar<br />
ist. In einen digitalen Raum muss man sich bewusst einklinken, das hat eine andere<br />
Art von Begegnungsstruktur. Was heisst das für euch?<br />
Schmid: Uns interessiert der hybride Raum, wo sich Digitalität ins Analoge einschreibt,<br />
wo beispielsweise jemand Maps benutzt oder andere Tools, um sich zu bewegen. Der<br />
analoge Raum ist längst digital, er ist permanent unterfüttert von digitalen Technologien.<br />
Das wollen wir erfahrbar und verhandelbar machen.<br />
Sara Izzo: Dabei geht es uns aber nicht vorrangig darum, Kunst in den digitalen Raum<br />
zu versetzen. Kunstwerke können weiterhin materialisiert im öffentlichen Raum auftreten,<br />
aber wir wollen, dass solche Situationen reflektiert werden.<br />
Schmid: Ein gutes Beispiel für das Ineinanderfliessen von digitalem und analogem<br />
Raum ist eine auf der transmediale <strong>2023</strong> in Berlin gezeigte Arbeit von Joana Moll,<br />
‹A Silent Opera for Anthopogenic Mass›. Man konnte sich auf einem spezifischen<br />
54 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Platz in diese Klangkunstinstallation einloggen und dann mithilfe des Smartphones<br />
eine Tour machen.<br />
Wir trennen nicht mehr zwischen digital und analog. So sind auch Rezeptionsräume,<br />
die sich vor Displays auftun, nicht einfach abstrakt. Da wird Kohlestrom verbraucht,<br />
das ist hochphysikalisches Material. Wir müssen uns dieser Vernetzungen bewusst<br />
werden. Es geht um Hybridität, um Überschneidungen. Nicht nur unsere Mentalität,<br />
sondern unsere ganze Umwelt ist inzwischen so stark von technologischen Strukturen<br />
geprägt, dass man mit diesen umgehen lernen muss. Das ist zentral! Das Subjekt<br />
steht insofern auch nicht mehr für sich, entscheidend sind die Interaktionen mit den<br />
Strukturen. Beispielsweise im Projekt ‹Infrastructure of a Migratory Bird›, 2022, thematisieren<br />
Felix Stalder und Gordan Savičić Auswilderungsversuche des eigentlich<br />
bereits ausgestorbenen Waldrapps. In diesem Projekt wird gezeigt, wie auch digitale<br />
Strukturen genutzt werden, um so einen Vogel wieder «wild» zu machen. Virtualisierung,<br />
digitale Abbilder, Hybridisierung – die Öffentlichkeit steht unter starkem Transformationsdruck.<br />
Das wollen wir antizipativ angehen. Was kommt da auf uns zu?<br />
Von der Kunst lernen<br />
Izzo: Kritisch befragen werden wir auch, wie sehr der digitale Raum von Privaten und<br />
der Privatwirtschaft dominiert wird. Ein Beispiel: Die Stadt Zürich hat begonnen, die<br />
Kunstwerke im öffentlichen Raum auf Google Maps zu kennzeichnen, weil sich die<br />
meisten Leute ja via Google im Stadtraum bewegen. Zu ‹Ganymeds Schwester›, 2003,<br />
von Christoph Haerle gibt es aber unter den entsprechenden Koordinaten bereits einen<br />
Standorteintrag, in dem die Arbeit als «Kannibalentopf» bezeichnet wird. Seit<br />
zwei Jahren versuchen wir, diesen Eintrag zu ändern. Wer entscheidet über die im<br />
Web vermittelten Informationen zum öffentlichen Raum?<br />
Schmid: Digitaltechnologien erzeugen Vernetzungen. Wir interessieren uns für die<br />
Tools, die genutzt werden, um User:innen zu steuern. Wie können Künstler:innen mit<br />
diesen umgehen? Wie können wir Technologien und Infrastrukturen bauen, um Leute<br />
in ihren Rezeptionsprozessen zu emanzipieren?<br />
Izzo: Zu solchen Fragestellungen gibt es noch nicht viele künstlerische Arbeiten im<br />
Sinne von «Best Practices». Ziel der KiöR ist es, diesbezüglich mit den entsprechenden<br />
Kunstschaffenden zusammenzuarbeiten, um solche Arbeiten zu entwickeln.<br />
Polzer: Könnt ihr weitere Beispiele nennen?<br />
Schmid: Interessant ist beispielsweise das feministische Server-Projekt des belgischen<br />
Kollektivs Constant, das aus dem techno-feministischen Umfeld stammt. Dieses<br />
Kollektiv thematisiert verborgene ideologische Ebenen von Infrastrukturen und<br />
entwickelt mit Communities kritische Perspektiven auf Technologien, wobei sie fragen,<br />
wie und unter welchen Bedingungen Öffentlichkeit gestaltet werden kann, gestaltet<br />
werden muss. Interessant ist weiterhin Aram Bartholl, der 2017 an den Skulptur<br />
Projekten Münster teilgenommen hat. Er untersucht die Beziehungen zwischen<br />
der digitalen und der physischen Welt, etwa indem er digitale Tokens von Google<br />
Maps im analogen Raum nachbaut.<br />
FOKUS // KIÖR STADT ZÜRICH<br />
55
Fachgruppe KiöR — Chronologie<br />
2004 Beschluss des Zürcher Stadtrats zur Zusammenarbeit mit dem Forschungsprojekt ‹Kunst<br />
Öffentlichkeit Zürich› der Hochschule für Gestaltung und Kunst (heute ZHdK)<br />
2006 erstmaliger Einsatz der AG KiöR<br />
2006–2009 Vorsitzende Dorothea Strauss (damals Direktorin Museum Haus Konstruktiv)<br />
2009–2020 Vorsitzender Christoph Doswald (Kurator und Publizist)<br />
Mitglieder der externen Fachgruppe seit Anfang 2022: Heiko Schmid (Vorsitz); Mîrkan Deniz;<br />
Studer / van den Berg; Hanna Hilbrandt; Bärbel Küster; Jörg Scheller<br />
Struktur und Leitbilder<br />
Zusammensetzung der Arbeitsgruppe KiöR: jeweils sechs für vier Jahre gewählte externe<br />
Fachpersonen und fünf Delegierte verschiedener Ämter der Stadt Zürich (Amt für Hochbauten,<br />
Abteilung Kultur, Amt für Städtebau, Grün Stadt Zürich, Tiefbauamt)<br />
Aufgabenbereich: Umsetzung strategischer Ziele; Planung und Realisierung von Kunstprojekten im<br />
öffentlichen Raum; Bewirtschaftung und Pflege des Bestands<br />
Leitbild 2006–2012: Fokus auf Stadtmarketing und organisatorische Fragen<br />
Leitbild 2013–2021: Standortförderung mit Akzent auf Kunstmarkt und Kreativindustrie<br />
Leitbild seit 2022: Die bildenden Künste in der postdigitalen Gegenwart; Befragung ihrer Rolle bei<br />
der Förderung gesellschaftlicher Teilhabe an diversen Öffentlichkeiten und ökologischer und<br />
sozialer Gerechtigkeit<br />
Christoph Haerle · Ganymeds Schwester, 2003, Beton, 225 x 290 x 290 cm, General-Guisan-Quai,<br />
Zürich. Foto: Stadt Zürich KiöR / Lucrezia Zanetti<br />
56 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Polzer: Es gibt also konkrete Vorstellungen, wie eine Kunst im postdigitalen Raum<br />
aussehen kann, aber wo sollen solche Arbeiten eingebracht werden?<br />
Izzo: In ihrer Anfangszeit wurde die KiöR vor allem im Rahmen von städtischen Vorgaben<br />
aktiv. Es hiess: Die Kunst begleitet die Transformationen der Stadt, womit vor allem<br />
bauliche Veränderungen gemeint waren. Das wird man auch jetzt nicht aufgeben.<br />
So macht man sich bei den neu zu schaffenden städtischen Zentren, beispielsweise<br />
in Altstetten, stark für die Stadt der kurzen Wege. Kunst und Kultur werden hier von<br />
Beginn an mitgedacht.<br />
Schmid: Aber wir wollen auch dort aktiv werden, wo wir spannende Konflikte feststellen,<br />
wo Urbanität entsteht, wo etwas «bottom up» in Bewegung ist. Es wird keinen<br />
Stadtkurator mehr geben, wir machen strategische Arbeit, wir öffnen Diskursräume.<br />
Polzer: Neben der KiöR gibt es schon lange die Fachstelle Kunst und Bau, die –<br />
nachvollziehbar – beim Hochbauamt angesiedelt ist. Warum ist die KiöR, auch<br />
wenn sie nun nicht mehr vor allem städtische Transformationsprozesse begleitet,<br />
weiterhin beim Tiefbau und nicht bei der Kulturabteilung verankert?<br />
Izzo: Die KiöR ist ja auch zuständig für die im Stadtraum schon vorhandenen 400<br />
Kunstwerke – und die gehören dem Tiefbauamt. Strategisch könnte die KiöR auch<br />
beim Kulturdepartement untergebracht sein, aber beim Tiefbau sind die städteplanerischen<br />
Prozesse verankert, und weil es um die Umsetzung des Stadtraums geht,<br />
ist die KiöR hier weit besser aufgehoben.<br />
Polzer: Man könnte wohl sagen, die KiöR ist «embedded». Aber diese im herkömmlichen<br />
Sinn eher negative Konnotation kann sich als Gewinn herausstellen, da<br />
Zürich – um mit Philip Ursprung zu sprechen (→ KB 9/2012, S. 46) – mit der KiöR ein<br />
Instrument hat, das hilft, «langfristige städtische Planung und städtisches Zusammenleben<br />
zu reflektieren und in einzelnen Punkten zu verbessern». Mit der<br />
neuen KiöR, die nicht mehr vor allem affirmativ als Begleitaktion der Stadterweiterung<br />
agiert, scheint das tatsächlich möglich zu sein – obwohl ich eine digitale<br />
Banausin bin.<br />
Izzo: Die Stadt ist offener geworden, sie ist bereit, von der Kunst zu lernen. Jedenfalls<br />
liegt jetzt ein wirklich kritisches Leitbild vor.<br />
Schmid: Uns geht es darum zu zeigen, dass die Stadt gestaltbar ist. Wir wollen Machtstrukturen<br />
aufzeigen, aber auch die Möglichkeit ihrer Transformation. Wenn hoffentlich<br />
der Gemeinderat Ende Jahr das für die KiöR festgelegte Budget genehmigt,<br />
werden wir beginnen.<br />
Brita Polzer, Dozentin, Autorin, lebt in Zürich. britapolzer@swissonline.ch<br />
↗ stadt-zuerich.ch/kioer<br />
→ Buchtipps von Heiko Schmid: Craig J. Saper: Networked art, University of Minnesota Press, 2001;<br />
Cornelia Sollfrank, Felix Stalder, Shusha Niederberger: Aesthetics of the Commons, Zürich: Diaphanes,<br />
2021; Magdalena Tyżlik-Carver: Curating in/as commons – Posthuman Curating and Computational<br />
Culture, PhD Dissertation, Aarhus University, 2016<br />
FOKUS // KIÖR STADT ZÜRICH<br />
57
Maude Léonard-Contant —<br />
Grasklingen<br />
Maude Léonard-Contant. Foto: Karin Salathé<br />
Sprache und Skulptur durchdringen sich im Werk von Maude<br />
Léonard-Contant. Sie liess die Möglichkeiten des Publikationspreises<br />
‹spot on› der Stadt Luzern nicht ungenutzt, das Buch<br />
mit der Ausstellung im Kunstmuseum Luzern zu verbinden. Im<br />
stummen Skulpturenreigen ist die Sprache unterdrückt. Doch<br />
tritt sie ein über die sprechenden Namen der Pflanzen, welche<br />
die Künstlerin in ihrer ursprünglichen Heimat Kanada und der<br />
Schweiz gesammelt und den Werken angefügt hat. Eine höchst<br />
inspirierende Ausstellung über Verschwinden und Erscheinen,<br />
Welt und Sprache. Meret Arnold<br />
58 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Maude Léonard-Contant · The night rules, <strong>2023</strong> (Detail), Satin, Crêpesatin, Holz, Leder, Stahl, Rosshaar,<br />
Seiden kokons, Schmalblättriger Rohrkolben, Blütenblätter verschiedener Irisarten (Blackout,<br />
Dracula’s Kiss, Anvil of Darkness, Tabu, Blackbeard, The Night Rules), Klatsch- und Schlafmohnknospen.<br />
Foto: Marc Latzel<br />
FOKUS // MAUDE LÉONARD-CONTANT<br />
59
Maude Léonard-Contant · Mes ancolies, <strong>2023</strong>, Satin, Tüll, Holz, Leder, Stahl, Magnete, Seidenkokon,<br />
Akelei Schneekönigin (ancolie snowqueen), Schwarzviolette Akelei (ancolie noirâtre), Kaktusdornen,<br />
Wald-Veilchenblätter, Stachelschweinnadel. Foto: Marc Latzel<br />
60 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
«Écoute», ruft mir das gross anschwellende Wort auf der Titelseite von Maude Léonard-Contants<br />
Monografie zu, die pünktlich zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern<br />
erschienen ist: Wenn du über diese Bildhauerin schreibst, achte nicht nur auf<br />
Form und Material. Du musst auch zuhören, wie die Sprache ihre Skulpturen beseelt.<br />
Der vollständige Satz lautet «écoute, la croûte se fend» und ist auf Französisch,<br />
Englisch und Deutsch aufs Cover geschrieben: «Listen, the crust is cracking». «Hör<br />
hin, die Kruste reisst». Es sind die drei Sprachen, in denen sich Léonard-Contant<br />
bewegt. Aufgewachsen im wahrsten Sinne des Wortes im Wald in der französischsprachigen<br />
Region Québec in Kanada, hat sie auf Englisch in Montreal und später im<br />
schottischen Glasgow studiert. Seit zehn Jahren lebt sie in der Schweiz, wo Deutsch<br />
und das Potpourri schweizerdeutscher Dialekte hinzugekommen sind.<br />
«Wo esch das wo?» gruben sich 2020 die Worte denn auch in breitem Luzerner<br />
Dialekt in den Ölsand der grossflächigen Installation ‹No Edit Can Fail Tint›, die aufgrund<br />
der Pandemie insgesamt nur zwei Wochen im Kunstmuseum Luzern zu sehen<br />
war. 2022 schloss Léonard-Contant in ihrer Einzelausstellung ‹Digs› im Kunsthaus<br />
Baselland daran an und realisierte eine begehbare Landschaft aus Sand und Sprache<br />
(→ KB 11/2022, S. 82/83). Schaut man sich frühere Arbeiten wie diejenige in der Jahresausstellung<br />
im Kunstmuseum Luzern 2019 an, scheint dort Schrift bereits in den<br />
zeichenhaften Spuren angelegt gewesen zu sein, die Léonard-Contant aus der Landschaft<br />
in ihre Skulpturen übertragen hat.<br />
Erscheinen und Verschwinden<br />
Eine Sprache erlernen bedeutet heimisch werden an einem Ort und in einer Kultur.<br />
Doch ist die Künstlerin auch in Spalten gefallen, in denen sie «lost in translation»<br />
war, oder die Leerstellen sah, die zwischen der Sprache und der Welt bestehen.<br />
Im Schreiben habe sich ihr die Spannung zwischen Erscheinen und Verschwinden<br />
offenbart, sagt sie mir, eine Spannung, die auch in ihrem bildhauerischen Werk von<br />
Bedeutung ist.<br />
Ich schlage das Buch auf. Seine beidseitig bedruckten Papierbögen wurden gefaltet<br />
und an ihren offenen Enden gebunden. Ein Teil des Buches bleibt mir verborgen.<br />
Will ich ihn sehen, muss ich die Seiten aufreissen. Noch kann ich mich nicht dazu<br />
entscheiden, das Objekt zu verletzen, und klappe stattdessen den äussersten Umschlag<br />
aus. Ein randabfallendes Bild einer textilen Struktur aus schwarz gefärbter,<br />
plissierter Seide breitet sich über das Buch aus und verschluckt seine Worte.<br />
Im Kunstmuseum Luzern treffe ich den Stoff wieder, nun als Teil eines Werks mit<br />
dem Titel ‹Herbe aux chantres› (Weg-Rauke, Sängerkraut). Die Sprache hat sich auf<br />
die Beschriftungstafel zurückgezogen, von wo aus sie nicht weniger kraftvoll ausschwärmt.<br />
Jede der sieben Skulpturen, die Léonard-Contant für die Ausstellung<br />
geschaffen hat, trägt den sprechenden Namen einer Pflanze. Zum Sängerkraut gesellen<br />
sich ‹Cattails› (Rohrkolben) und ‹Racines froides› (Butterblume). Und auch die<br />
Materialzeilen laufen über mit üppigen Worten: Baumwolle, Königskerzenblätter,<br />
Wildschweinstacheln, Seifenkraut und Süssgras, Kaktusdornen und Tüll. Angesichts<br />
FOKUS // MAUDE LÉONARD-CONTANT<br />
61
Maude Léonard-Contant · Herbe aux chantres, <strong>2023</strong> (Detail), Baumwolle, plissierter Organza, Holz,<br />
Leder, Stahl, Weg-Rauke (herbe aux chantres), Stachelschweinnadeln. Foto: Marc Latzel<br />
62 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
FOKUS // MAUDE LÉONARD-CONTANT<br />
63
dieser sprachlichen Überfülle lässt sich erahnen, was die Künstlerin meint, wenn sie<br />
sagt, dass das Schreiben – es ersetzt bei ihr das Skizzieren – auch mal eine Skulptur<br />
zum Verschwinden bringen könne.<br />
Doch die Werke sind da, still und schweigend. Die Ausstellung sollte ein Gegenstück<br />
zum redseligen Buch sein, sagt die Künstlerin. Der Ausdruck «en voie<br />
d’extinction», vom Aussterben bedroht, war ihre Skizze. Er bezieht sich auf den<br />
Stimmverlust («extinction de voix»), den Léonard-Contant als Kind öfters erlebte,<br />
aber auch auf gefährdetes Handwerk wie das Plissieren oder auf bedrohte Pflanzen.<br />
Die Atmosphäre im Ausstellungsraum ist denn auch kühl. Die auf Graustufen reduzierte<br />
Farbigkeit harmoniert mit der harten Architektur, deren Deckenlichter brutal<br />
den Raum durchschneiden. Es herrscht eine Glätte, wie sie nur der Traum kennt,<br />
klar, aber voller unterdrückter Gefühle und Spannungen. Die Werke bilden mit einem<br />
Repertoire aus Formen und Materialien immer wieder andere rätselhafte Konfigurationen.<br />
Eine graue Lederskulptur dreht sich in wechselnden Positionen und Konstellationen<br />
durch den Raum, zeigt sich stets verschlossen, mal als Faust, als Muschel<br />
oder Graburne. Auch der rauchende Kopf einer Figur von Philip Guston wurde schon<br />
gesichtet – selbst der Humor hat bei Léonard-Contant etwas Melancholisches.<br />
«Mise sous presse», Drucklegung, ist ein zweites Leitwort, unter dem die Künstlerin<br />
für ‹spot on› das Buch mit der Ausstellung verschränkt. Druck ist in den Skulpturen<br />
präsent in der Art, wie Formen und Materialien erzeugt wurden. Er findet sich<br />
im gespannten Leder, in den Stoffen, die der Maître Plisseur Karen Grigorian in Paris<br />
mit hohen Temperaturen und Wasserdampf in Falten legte, oder in der Spinnmasse,<br />
welche die Seidenraupe aus sich herausgepresst hat.<br />
Maude Léonard-Contant (*1979, Joliette, CA) lebt in Basel und im Puschlav<br />
2007 BA, Université du Québec, Tiohtià:ke / Mooniyang / Montreal<br />
2012 MA, Concordia University, Tiohtià:ke / Mooniyang / Montreal, und The Glasgow School of Art<br />
2013 Residency Atelier Mondial, Umzug in die Schweiz<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
2022 ‹Digs›, Kunsthaus Baselland, Basel / Muttenz<br />
2021 ‹Knuckles down›, Mayday, Basel, mit Marta Margnetti<br />
2020 ‹No Edit Can Fail Tint›, Kunstmuseum Luzern; ‹Bahnhofstrasse›, Münchenstein, kuratorisches<br />
Projekt des Kollektivs or nothing, mit Ernesto Sartori<br />
2019 ‹Figures›, Terrain, Bern<br />
2018 ‹Ein eigenes Zimmer›, Kunstplattform akku, Emmenbrücke, mit Irma Ineichen<br />
2016 ‹Chatty lot›, Alpineum Produzentengalerie, Luzern<br />
Gruppenausstellungen (Auswahl)<br />
2021 ‹Jahresausstellung der Bündner Künstlerinnen und Künstler›, Bündner Kunstmuseum, Chur<br />
2019 ‹Step out! Aufbruch in den Raum›, Regionale 20, Kunsthaus Baselland, Basel / Muttenz;<br />
‹Splendid Isolation – Not in our Name›, Kunstraum Riehen; ‹The words we live in›, Binz39, Zürich<br />
2016 ‹Beyond the real›, Regionale 17, Kunsthalle Basel; ‹L*›, Darling Foundry, Montreal<br />
2015 ‹Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen›, Kunstmuseum Luzern<br />
64 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Maude Léonard-Contant · Cattails, <strong>2023</strong>, Organza, Rohseide, Satin, Seidentaft, Holz, Leder, Stahl,<br />
Magnete, Schmalblättriger Rohrkolben, Feigenblätter, Königskerzenblätter, Seifenkraut, Stachelschweinnadeln.<br />
Foto: Marc Latzel<br />
FOKUS // MAUDE LÉONARD-CONTANT<br />
65
Maude Léonard-Contant · Racines froides, <strong>2023</strong> (Detail), Baumwolle, plissierte Baumwolle,<br />
Organza, Holz, Leder, Stahl, verschiedene Süssgräser, Magnete, Magnolien, Scharfer Hahnenfuss,<br />
Stachelschwein nadel, Weissdornblüten. Foto: Moritz Schermbach<br />
66 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Die schönste Korrespondenz zwischen Buch und Ausstellung bilden die zahlreichen<br />
(Blüten-)Blätter, die Léonard-Contant mit höchster Sorgfalt zwischen die Stofffalten<br />
gelegt oder mit Pferdehaar angenäht hat und die sie bis in den Spätsommer<br />
ergänzen und verändern wird. Sie sammelt sie selbst und presst sie in Büchern, früher<br />
waren es Wörterbücher, heute meist Romane, die eine literarische Verbindung zur<br />
jeweiligen Pflanze aufweisen. «Diese Bezüge sind für mich wie kleine Witze, die ich<br />
mir erzähle, oder Lesesouvenirs, die ich reaktiviere», sagt sie.<br />
Grasklingen und Süssgräser<br />
Die Pflanzen erzählen wiederum zahlreiche Geschichten, die Léonard-Contant<br />
aufschreibt und auf der Website des Museums zu lesen geben wird: von den Wald-<br />
Veilchen, aus denen die Mutter den Sirup als Medizin gegen ihre Stimmausfälle kochte,<br />
oder von den Mohnblumen, die immer vor den langen Ferien blühten und welche<br />
die Kinder als rituelles Geschenk zum Jahresende für die Lehrer:innen pflückten. Die<br />
dunkelste Erzählung verbirgt sich in der nach der Schwarzen Schwertlilie benannten<br />
Skulptur ‹The night rules›, die ihr weisses Satinkleid wie Schwingen auf dem Boden<br />
ausbreitet. Die Blume war der Stolz ihrer Mutter, die diese züchtete. Umso grausamer<br />
der Akt, als die Tochter in einem alkoholisierten, jugendlichen «act manqué», wie sie<br />
sagt, die Blume aus Imponiergehabe und dem Wunsch nach Emanzipation zerstörte.<br />
Die Schwertlilie ist nicht die einzige Pflanze, die eine Waffe im Namen trägt. Auch<br />
die «blades of grass», Grashalme, haben scharfe Klingen, die im Deutschen zugleich<br />
schneiden und klingen. Léonard-Contant hat sie in Form von Süssgräsern in die Werke<br />
integriert. Lange hatte sie in der Schweiz nach dem «Sweetgrass» gesucht, eine<br />
von den First Nations in Nordamerika verehrte Pflanze, und sich zugleich gefürchtet,<br />
sie zu finden – zu gross ist ihr Respekt, sich diese heilige Pflanze anzueignen. Durch<br />
ein Missverständnis in der Übersetzung hat sie schliesslich eine ganze Pflanzenfamilie<br />
entdeckt. Denn, nur das Mariengras entspricht dem «Sweetgrass», während<br />
Süssgräser im Deutschen zahlreiche Pflanzen umfassen.<br />
In der Ausstellung hat die Künstlerin ein Bündel Süssgräser in die Stoffrollen von<br />
‹Racines froides› gelegt, eine behutsame Geste, die sowohl all den vernachlässigten<br />
Gräsern als auch der Autorin Robin Wall Kimmerer Tribut zollt, deren Buch «Braiding<br />
Sweetgrass» indigenes Wissen mit wissenschaftlichen Erkenntnissen verwebt. Gefässe<br />
wie die Rollen finden sich an so vielen Stellen dieser Skulpturen – seien es<br />
Falten oder ein zum Schoss aufgespannter Stoff. Was sie fassen können, bleibt unausgesprochen.<br />
Aber plötzlich meint man es in der Stille knistern und knacken zu<br />
hören. Und dies ist nicht der Druck, der etwas gewaltsam niederhält, sondern jener,<br />
der etwas wachsen und sich entfalten lässt: «Écoute, la croûte se fend.»<br />
Die Zitate stammen aus dem E-Mail-Verkehr mit Maude Léonard-Contant im Juli <strong>2023</strong>.<br />
Meret Arnold, freie Autorin und Redaktorin beim <strong>Kunstbulletin</strong>. arnold@kunstbulletin.ch<br />
→ ‹spot on Maude Léonard-Contant›, Kunstmuseum Luzern, bis 17.9.; Monografie mit Texten<br />
von Claire Hoffmann, Maude Léonard-Contant, Jeremy Narby und Camilla Paolino, Zürich: Mousse<br />
Publishing, <strong>2023</strong> ↗ kunstmuseumluzern.ch<br />
FOKUS // MAUDE LÉONARD-CONTANT<br />
67
Interstellaire — Rêver l’immensité<br />
de l’espace<br />
Todd Bienvenu · Camping Cosmos, 2016, acrylique sur toile, 182 x 132 cm, WK Archipel Collection,<br />
Courtesy Galerie Sébastien Bertrand<br />
68 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Loin de l’idéologie qui a porté à ses débuts la conquête spatiale,<br />
loin aussi de tout enjeu scientifique ou géopolitique, ‹Interstellaire›<br />
explore les imaginaires sur notre place dans l’univers et<br />
notre perception du cosmos. Elle le fait au moyen des œuvres de<br />
plus de 60 artistes contemporains aborigènes d’Australie et internationaux,<br />
confrontant mythes et récits. Laurence Schmidlin<br />
Dédiée à l’art aborigène contemporain, la Fondation Opale fêtera ses cinq ans en<br />
décembre. Son programme d’expositions monographiques et thématiques met en<br />
perspective, sans hiérarchie, les œuvres de la collection conservée in situ, celle de<br />
sa présidente Bérengère Primat, et des œuvres d’artistes internationaux modernes<br />
et contemporains empruntées à l’extérieur. Cette approche, désormais courante<br />
compte tenu de la volonté aujourd’hui généralisée de considérer les formes d’art extra-occidentales,<br />
est aussi stimulante que délicate, puisqu’elle consiste à rapprocher<br />
des conceptions de l’art très éloignées. Là où les pratiques de l’art contemporain<br />
occidental mobilisent des références disparates (y compris l’art traditionnel<br />
d’autres cultures) jusqu’à l’autoréférence, l’art aborigène reflète une dimension spirituelle<br />
qui se fonde sur la représentation et la transmission de récits mythologiques.<br />
Organisée en collaboration avec artgenève, l’exposition ‹Interstellaire› tire judicieusement<br />
parti de l’inévitable dynamique comparative – qui peut être féconde<br />
mais se révèle souvent insatisfaisante –, en faisant état de la diversité des visions<br />
créatrices plutôt qu’en cherchant à les concilier. En dépit de quelques parallèles formels<br />
trop appuyés introduits dans l’accrochage (par exemple, les pièces ajourées<br />
chez Jean-Marc Bustamante et Ganbilpil White Ganyidjinu), les œuvres sélectionnées<br />
offrent autant de représentations de l’espace céleste, formidable machine à<br />
rêves quelles que soient notre position géographique et notre identité culturelle.<br />
‹Interstellaire› offre aussi un bon complément à la récente exposition ‹Cosmos Archaeology<br />
– Explorations in Time and Space›, à l’EPFL Pavilions, Lausanne, qui, à l’intersection<br />
des arts et des sciences, présentait des installations traduisant visuellement,<br />
de façon à les rendre intelligibles, des données complexes produites par les<br />
technologies d’astronomie.<br />
Voyages par la pensée<br />
L’exposition à Lens se déploie sur deux étages de la Fondation Opale en déroulant,<br />
sans le signaler explicitement, des thèmes, comme le soleil, traités par groupes<br />
d’œuvres. L’ensemble du parcours met ainsi au contact formes, motifs et images, en<br />
constante mutation, alors que chaque œuvre renferme une conception spécifique du<br />
sujet donné. Bien entendu, la culture aborigène est relativement uniforme, au sens<br />
où elle repose sur des croyances et des récits ancestraux partagés, tel le « Temps<br />
du Rêve » (« Tjukurrpa » – période mythique qui précède la création de la Terre et qui<br />
demeure toujours accessible), et ses artistes ont pour vocation de perpétuer cette<br />
FOKUS // INTERSTELLAIRE<br />
69
cosmogonie à travers leurs œuvres. Au contraire, les artistes internationaux appréhendent<br />
chacun, au moyen de l’humour, de la contemplation, de l’utopie, de l’inquiétude<br />
ou encore de la fascination, le potentiel propre aux mystères de l’univers, à la<br />
puissance narrative de l’espace, à la splendeur du ciel et des astres qui l’habitent, à<br />
ce qui ne s’explique pas entièrement.<br />
Les étoiles comme boussole<br />
Le thème de la navigation constitue l’un des ensembles forts de l’exposition. Il<br />
revisite l’un des liens les plus étroits entre les êtres humains et la nature. Les étoiles<br />
revêtent une grande importance chez les Aborigènes – elles donnent lieu à de nombreuses<br />
histoires, comme celle des « Sept Sœurs », et sont au fondement de calendriers<br />
(notamment pour la cueillette) –, alors qu’elles ont plutôt perdu de leur influence<br />
dans la société occidentale. Se situer et s’orienter en les observant demeure<br />
néanmoins une pratique encore commune à toutes les populations. La carte en bambou<br />
de Gail Mabo, suspendue dans l’espace, permet de circuler en suivant la constellation<br />
Tagai. Elle domine deux représentations de bateaux à mâts (Nandabitta Maminyamandja,<br />
Karen Kilimnik) et l’une du Serpent Arc-en-ciel, ‹Ngalyod› (Bardayal<br />
« Lofty » Nadjamerrek), qui toutes interagissent entre elles, produisant une sorte de<br />
narration. La navigation se comprend au propre comme au figuré. Elle illustre non<br />
Michael Cook ·Salt Lake, <strong>2023</strong>, pigment d’archives sur papier Hahnemühle, 80 x 120 cm, courtoisie de<br />
Jan Murphy Gallery, Brisbane<br />
70 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
seulement la notion de voyage (entre les lieux, entre les cultures, à travers le temps<br />
et l'espace, etc.) centrale au propos de l'exposition, mais aussi la façon dont un motif<br />
peut dériver d'une forme à une autre. La perception du monde à notre échelle s'enrichit<br />
grâce à l'appel du large qui déploie un horizon infini sur le plan tant horizontal<br />
(en avant) que vertical (au-dessus).<br />
Le désert, les photométéores, les phénomènes météorologiques, les astres, l’univers<br />
: finalement, l’exposition ne nous situe pas tant entre les étoiles qu’entre ciel et<br />
terre. Si certains regards sont clairement tournés en direction de la voûte céleste et<br />
de ce qui nous surplombe, un renversement de point de vue est régulièrement opéré,<br />
si bien que nous nous observons nous-mêmes. D’une part, comme Bérengère Primat<br />
l’explique, les peuples autochtones d’Australie considèrent que la Terre se reflète<br />
dans le ciel, mais aussi l’inverse. D’autre part, plusieurs œuvres nous rappellent que<br />
le plus énigmatique se trouve aussi parmi nous.<br />
Retour sur Terre<br />
Ainsi les sculptures nous ramènent-elles véritablement au sol : une tête surdimensionnée<br />
en acier inox se laisse percevoir comme une masse tombée du ciel, tout<br />
en reflétant son environnement (Not Vital) ; un piano à queue recouvert de fausse<br />
fourrure bleue et affublé d’une paire d’yeux tel Cookie Monster de Sesame Street<br />
se tient face à nous, sur ses trois pattes, comme un animal de compagnie (Stefan<br />
Tcherepnin) ; une échelle crée un passage vers l’au-delà, tout en redéfinissant l’espace<br />
immédiat grâce aux miroirs insérés entre les barreaux (Jim Lambie) ; un buggy<br />
enguirlandé d’ampoules nous invite à un voyage immobile à travers les territoires<br />
de nos rêves (Blair Thurman). De même, la série de photographies ‹Fake›, <strong>2023</strong>, de<br />
Michael Cook situe le récit d’un couple aborigène et de leur enfant adoptif dans le<br />
désert central australien, famille qui va progressivement renoncer aux vêtements et<br />
objets de luxe pour se concentrer sur l’essentiel. Ces mises en scènes grinçantes<br />
jouent du contraste entre un environnement sec et dépouillé et l’exubérance des tenues<br />
et des attitudes – l’image de la famille se déplaçant en Segway est aussi décalée<br />
et drôle que cynique.<br />
Les différents registres de l’exploration et de l’extraordinaire se juxtaposent<br />
dans cette exposition, dont les commissaires se permettent de parachuter quelques<br />
œuvres, grâce à la force fédératrice de l’étrange qui prévient quasi tout hors sujet,<br />
pour le simple plaisir de les partager avec le public.<br />
Laurence Schmidlin, historienne de l’art et directrice du Musée d’art du Valais, Sion.<br />
laurence.schmidlin@gmail.com<br />
→ ‹Interstellaire›, Fondation Opale, Lens / Crans-Montana, jusqu’au 12.11.<br />
↗ fondationopale.ch<br />
FOKUS // INTERSTELLAIRE<br />
71
Teres Wydler — Indagini sul terzo<br />
paesaggio<br />
Teres Wydler · Artifice In Nature / Nature In Artifice, 2002/23, legno, piastrelle, tappeto erboso, specchi<br />
curvati a mano, 69 x 90 x 100 cm © ProLitteris<br />
72 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona presenta una personale<br />
di Teres Wydler a cura di Mara Folini. L’artista svizzera<br />
sviluppa cinque ambienti site-specific che, coerentemente con<br />
la sua pratica pluridecennale, prendono forma dallo studio dei<br />
rapporti complessi tra natura e cultura. Regaida Comensoli<br />
Cos’hanno in comune un temporale, il parto e la migrazione degli uccelli? Sono considerati<br />
eventi naturali, apparentemente. Un meteorologo e un poeta osserveranno e<br />
descriveranno il temporale in modo diverso, non si partorisce come cento anni fa e il<br />
cambiamento climatico sta modificando radicalmente la migrazione degli uccelli. La<br />
definizione stessa di natura e di ciò che è considerato naturale è un atto culturale a<br />
tutti gli effetti. Fin dagli anni Ottanta, Teres Wydler ha individuato nella natura il suo<br />
campo d’indagine o meglio: l’esplorazione del contrasto tra la natura come forza primitiva<br />
che si oppone e sfugge all’uomo, e la natura come spazio artificiale e ibrido, che<br />
costituisce il nostro paesaggio di riferimento e lo spazio all’interno di cui ci muoviamo.<br />
L’esposizione si apre con un’installazione verticale ‹Rosas›, 1987/<strong>2023</strong>, composta<br />
da 30 rose essiccate fissate al muro con nastro adesivo nero che disegna un piano<br />
cartesiano. Le rose sono diventate delle coordinate, un insieme di punti su una superficie;<br />
l’effetto mortifero, vuoi per i fiori essiccati vuoi per il nero del nastro, domina<br />
la composizione. È una natura post-mortem anche quella dell’opera ‹Nat.Hist›, <strong>2023</strong>,<br />
un reportage fotografico sugli animali imbalsamati dell’American Museum of Natural<br />
History di New York, inseriti nello spazio museale che riproduce il loro habitat. Gli<br />
scatti, modificati in post-produzione dall’artista, presentano delle aree geometriche<br />
bianche che vanno a celare in parte l’immagine. Non è però la natura morta ad essere<br />
il collante dell’esposizione: l’installazione ‹Artifice in Nature / Nature in Artifice›,<br />
2002/<strong>2023</strong>, prende la forma di una casa ricoperta da un prato verde, situata tra<br />
frammenti di specchi. Il riferimento al paesaggista Gilles Clément e al terzo paesaggio<br />
– tutti quegli spazi abbandonati dall’uomo e di cui la natura si è riappropriata – è<br />
inevitabile. La natura riproduce se stessa nonostante l’intervento dell’essere umano.<br />
La mostra si chiude con l’installazione video ‹Aeons of Accumulations›, <strong>2023</strong>, in<br />
cui si vede un ammasso di alghe dalle infinite sfumature di colore, le prime forme di<br />
vita vegetale a popolare la terra. Uscita dall’esposizione mi sono ripromessa di rileggere<br />
un passo dell’autore Tomas Tranströmer che mi era tornato alla mente: «… la<br />
baia si è fatta strana – oggi per la prima volta da anni pullulano le meduse, avanzano<br />
respirando quiete e delicate … vanno alla deriva come fiori dopo un funerale sul mare,<br />
se le si tirano fuori dall’acqua scompare in loro ogni forma, come quando una verità<br />
indescrivibile viene fatta uscire dal silenzio e formulata in morta gelatina». L’unica<br />
cosa che possiamo fare, almeno qui nel museo, è osservare in silenzio.<br />
Regaida Comensoli, storica dell’arte. regaida.comensoli@usi.ch<br />
→ ‹Teres Wydler – Nature In Transit›, Museo Comunale d’Arte Moderna, Ascona, fino al 1.10.<br />
↗ museoascona.ch<br />
FOKUS // TERES WYDLER<br />
73
HINWEISE<br />
Logorama<br />
Animation — ‹Logorama› beginnt mit einer<br />
Grossaufnahme des Malibu-Logos. Wie auch in<br />
Spielfilmen üblich, zoomt die Kamera langsam<br />
weg und enthüllt die eigentliche Kulisse des<br />
Films. Ganz nach dem Motto «as seen on TV»<br />
sind die Palmen vor dem Sonnenuntergang Teil<br />
der animierten Realität. ‹Logorama› spielt in<br />
einer Welt besiedelt von Marken, deren Logos<br />
und Maskottchen. So zeigt die erste Aufnahme<br />
ein Panorama von Los Angeles, in dem alle<br />
Gebäude und Figuren dem einen oder anderen<br />
Markenauftritt entsprungen sind. Da fliegen<br />
MSN-Schmetterlinge durchs Bild, kurz bevor<br />
das Pringles-Maskottchen an der roten «Stop &<br />
Shop»-Ampel hält. Die Telefonmasten sind Telekom-Logos,<br />
Energizer beleuchtet die Strassen,<br />
und etwas später fallen Apple-Macintosh-Äpfel<br />
vom Baum. Das vordergründige Narrativ des<br />
Films folgt einer Verbrecherjagd, in die mehrere<br />
Michelin-Männchen, Ronald McDonald und<br />
das ehemalige Haribo-Kind verwickelt sind.<br />
Dabei jagt ein Wortspiel das andere und treibt<br />
die Geschichte voran oder verleiht ihr subtile<br />
Zweideutigkeit. ‹Logorama› spielt gekonnt mit<br />
den Logos, die sich schleichend in unserem<br />
Alltag eingenistet haben. Der Film scheut nicht<br />
davor zurück, die Bedeutung dieser Logos zu<br />
verdrehen und unsere Assoziationen infrage zu<br />
stellen. Dominique Marconi<br />
François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic<br />
Houplain · Logorama, 2009, 16’04’’<br />
↗ https://vimeo.com/10149605<br />
Siren Songs / Sinister Sirens<br />
Basel — Die Auseinandersetzung mit Sprache<br />
ist wie ein Sirenengesang: Unzählige<br />
Philosoph:innen, Linguist:innen, Sprach- und<br />
Sozialwissenschaftler:innen haben sich im<br />
Verlauf der Jahrhunderte mit ihr beschäftigt<br />
und danach gefragt, welcher Logik sie folgt, wie<br />
sie mit dem Denken und dem Handeln zusammenhängt<br />
und in was für einem Verhältnis sie<br />
zur Umgebung, zum Körper, zum Emotionalen<br />
oder Unartikulierten steht. Auch aktuell ist die<br />
Sprache wieder in aller Munde: Streitereien<br />
rund ums Gendern und darüber, was man alles<br />
noch sagen darf, dominieren den öffentlichen<br />
Diskurs, genauso wie Fake News und Verschwörungstheorien.<br />
Wie David gegen Goliath<br />
stellt sich die Ausstellung ‹Siren Songs / Sinister<br />
Sirens› im Kunstforum Baloise Park diesem<br />
theoretischen Koloss.<br />
Die Gastkuratorinnen Arianne Gellini und Linda<br />
Jensen vom Zürcher Kunstraum Last Tango haben<br />
sich für einen Ansatz entschieden, in dem<br />
sie der «Handlungsfähigkeit» oder «agency»<br />
von Sprache nachgehen. Darunter verstehen sie<br />
die «Fähigkeit … nach eigenen Kräften zu handeln<br />
und sich mit den dringlichen Realitäten,<br />
die uns umgeben, auseinanderzusetzen». Deutlich<br />
wird dieser Aspekt etwa in Nicole Bachmanns<br />
Arbeit ‹shell of hope, in cycles›, 2022.<br />
In der auf Video dokumentierten Performance<br />
sprechen und singen vier Performer:innen,<br />
während sie körperlich miteinander und mit<br />
der sie umgebenden Landschaft interagieren.<br />
Sie benennen und deklinieren Emotionen und<br />
lassen Schlagworte fallen wie «no center»,<br />
«sediments», «accept my multitude», «defeating<br />
ourselves» oder «care». Letzteres wird<br />
unangenehm oft wiederholt: «Do we really<br />
really really care?» Während in Bachmanns<br />
Arbeit die Handlungsfähigkeit in Bezug auf die<br />
Klimaerwärmung und Umweltverschmutzung<br />
im Zentrum zu stehen scheint, rückt Fiona<br />
Banner aka The Vanity Press mit ‹Bones›, 2002,<br />
die Sprache als Mittel der Gewalt und Diskriminierung<br />
in den Fokus: Unter einer zerbrochenen<br />
Glasscheibe ist eine Grafitzeichnung über und<br />
über mit Beleidigungen beschrieben, welche<br />
74 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
die Künstlerin selbst erfahren hat. Eine Referenz<br />
auf Sprache als häufig diskutiertes Mittel<br />
zur Erlangung von Selbstbewusstsein findet<br />
sich dagegen in Vittorio Santoros Arbeit ‹A<br />
Clear Scraped Mirror (Le miroir; Le psycopathe;<br />
La normalité)›, 2022: In Anlehnung an Jacques<br />
Lacans Spiegelstadium setzt der Künstler die<br />
Worte «Not I» und «Not Me» in ein verwirrendes<br />
Verhältnis zueinander und lenkt damit die Aufmerksamkeit<br />
auf das Selbstbewusstsein, die<br />
Verantwortung und das eigene Handeln. MV<br />
Marlene McCarty · Untitled (Bend Over Become<br />
Salvation), 1993; Mitchell Anderson · Join<br />
(the Great Peace March [Keith Haring, 1986]),<br />
<strong>2023</strong>, Ausstellungsansicht Kunstforum Baloise<br />
Park. Foto: Kilian Bannwart<br />
Vittorio Santoro · A Clear Scraped Mirror (Le<br />
miroir; Le psychopathe; La normalité), 2022,<br />
2 Spiegel, einer mit teils abgekratzter Silberbeschichtung,<br />
Bleistift auf Wand und Spiegelrückseite,<br />
36 x 32 x 0,6 cm. Foto: Kilian Bannwart<br />
→ Kunstforum Baloise Park, bis 27.10.<br />
↗ art.baloise.com<br />
David Lamelas<br />
Bozen — Die Fondazine Antonio Dalle Nogare<br />
hat durch ein ambitioniertes Programm mit<br />
Schwerpunkt auf internationaler, zeitgenössischer<br />
Konzeptkunst auf sich aufmerksam<br />
gemacht. Auf der Nord-Süd-Achse gelegen,<br />
befindet sie sich in einem 2018 eröffneten<br />
Neubau ausserhalb Bozens. Ein unglaublich<br />
inspirierender Ort, an dem die Architektur sich<br />
auf ebenso leichte wie durchdachte Weise<br />
mit der Kunst verschränkt. Der moderne Bau<br />
des Südtiroler Architekten Walter Angonese<br />
in Kooperation mit Andrea Marastoni vereint<br />
museale und private Räumlichkeiten. Die in den<br />
Hang gebaute Kubatur verschwindet praktisch<br />
im Fels, von aussen sichtbar sind kantige<br />
Einschnitte und grosse Fensteröffnungen. Die<br />
stimmige Farblage des Gebäudes verdankt sich<br />
dem verwendeten Gestein: Der ausgehobene<br />
Porphyr wurde vermahlen und als Beton für die<br />
Aussenwände wiederverwendet.<br />
Aktuell zeigt das Museum mit ‹I have to think<br />
about it› die erste institutionelle Soloschau<br />
in Italien von David Lamelas (*1946, Buenos<br />
Aires). Es ist der Versuch einer Retrospektive,<br />
doch Lamelas hat sich der Aufgabe durch das<br />
ironische titelgebende Motto entzogen, indem<br />
er einen Dialog mit Werken aus der Sammlung<br />
der Fondazione eingeht. Dennoch finden sich<br />
einige von Lamelas bekanntesten Stücken:<br />
‹Office of Information about the Vietnam War<br />
on Three Levels: The Visual Image, Text and<br />
Audio›, ein kritischer Kommentar zum Vietnam-<br />
Krieg, mit dem Lamelas 1968 auf der Biennale<br />
Venedig schlagartig bekannt wurde, wird mit<br />
Archivmaterial und einigen Objekten vergegenwärtigt.<br />
‹Gente di Milano›, bestehend aus<br />
einem 16mm-Farbfilm und elf Schwarz-Weiss-<br />
Fotografien, wird heute vielleicht weniger als<br />
das Zeit-Raum-Experiment wahrgenommen,<br />
als das es konzipiert war, denn als historisches<br />
Dokument eines bestimmten Zeitpunkts aus<br />
dem Jahr 1970: Lamelas stellte vor die Galerie<br />
eine Kamera, die vier Minuten lang alles aufnahm,<br />
was sich da ereignete. Dazu schoss er in<br />
regelmässigen Abständen elf Fotos, die uns in<br />
ihrer unaufgeregten Beiläufigkeit buchstäblich<br />
HINWEISE // ANIMATION / BASEL / BOZEN<br />
75
an ein anderes Jahrhundert erinnern. Lamelas<br />
versucht, unseren Blick auf Raum und Zeit zu<br />
schärfen und unsere Wahrnehmung damit zu<br />
sensibilisieren. Das gelingt ihm manchmal auch<br />
mit fast nichts, wie es im Booklet zur Schau<br />
heisst. Seine ortsspezifischen Arbeiten wie<br />
‹Corner Piece› (Umgestaltung einer Raumecke)<br />
oder ‹Pared Doblada› (Verwandlung einer Wand<br />
in ein verformbares Blatt Papier) wirken auf<br />
einer feinstofflichen Ebene und bleiben dafür<br />
umso länger in Erinnerung. PG<br />
David Lamelas · Office of Information About<br />
the Vietnam War on Three Levels: Visual Image,<br />
Text, and Audio, 1968, Biennale Venedig,<br />
Fotografie der Installation, Sammlung MoMA,<br />
New York, Courtesy Jan Mot, Brüssel<br />
David Lamelas · Corner Piece, 1965/<strong>2023</strong>,<br />
Ausstellungsansicht Fondazione Antonio Dalle<br />
Nogare, Bozen. Foto: Hannes Ochsenreiter<br />
→ Fondazione Antonio Dalle Nogare,<br />
bis 24.2.2024<br />
↗ fondazioneantoniodallenogare.com<br />
Chalet5<br />
Göschenen — Im zweiten Teil des Kunst- und<br />
Kulturprojekts ‹Ur(i)hütte› (→ KB 10/2022,<br />
S. 71/72) konstruieren Karin Wälchli (*1960) und<br />
Guido Reichlin (*1959) von Chalet5 inmitten der<br />
Alten Kirche von Göschenen ein Hüttenhotel<br />
der spielerischen Art. Göschenen schrieb 1882<br />
mit dem Bau des damals längsten Eisenbahntunnels<br />
der Welt Geschichte. Ein Tourismusstrom<br />
brachte Gäste aus Nah und Fern in<br />
eine stattliche Anzahl Dorfhotels mit noblen<br />
Namen wie De la Gare oder Grand Hotel. Aus<br />
dem stillgelegten Hotel Löwen liehen sich die<br />
Kunstschaffenden Mobiliar und Gemälde. Für<br />
ihr Hotel sprengten sie diese Zeitkapsel und<br />
vermengen nun das gastfreundliche Klima mit<br />
eigenen künstlerischen Projekten. In diesem<br />
Vorgehen entspinnt sich die soziologische<br />
Frage nach der Identität einer Bergbewohnerschaft,<br />
die mit dorfbaulichen Veränderungen<br />
konfrontiert wird.<br />
Das ‹Hüttenhotel Löwen› von Chalet5 ist aus<br />
Abfallholz gebaut. Durch ein plastisch bekröntes<br />
Portal mit einem marmorimitierenden<br />
Versatzstück aus der Serie ‹Gatekeeper›, 2009<br />
in Kairo entstanden, wird den Besucher:innen<br />
Einblick auf Bettvolants aus dem Hotel Löwen<br />
gewährt. Neugierig geht man an alten, bemalten<br />
Waschschüsseln entlang und erblickt die<br />
weitere Ausstattung: Ölgemälde und Lithografien,<br />
die orientalische Szenerien, Motive aus<br />
der Oper ‹Die Entführung aus dem Serail› sowie<br />
idealisierte antike Naturschilderungen zeigen.<br />
Diese für Gäste gedachten Sehnsuchtsorte<br />
kombiniert Chalet5 provokant mit brieflichen<br />
Bittstellungen aus dem Staatsarchiv, welche<br />
die schwierige ökonomische Lage der Hotellerie<br />
nach dem Ersten Weltkrieg spiegeln. Das<br />
Eintauchen in das ‹Hüttenhotel Löwen› wird<br />
mit dem Hinabsteigen in die Baustelle der<br />
zweiten Gotthardröhre verbunden. Analog der<br />
im Prozess begriffenen Fotoserie ‹Karin steht<br />
dazu›, ab 2006, zeigt die Installation an der<br />
Hüttenaussenwand stolze Mineure, die neben<br />
imposanten Verkabelungen oder dem Tunnelausgang<br />
posieren. Nach Antworten auf die<br />
lokale Identitätsfrage sucht das Künstlerduo<br />
76 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
nicht nur über die reiche Geschichte und Tradition,<br />
sondern auch über kulturelle Teilhabe, die<br />
sich unter anderem mit dem Thema Essen verbindet.<br />
So konnten Kinder aus der Region Teller<br />
mit lustvollen, fantasiereichen Menüs bemalen.<br />
Kätzchendonuts und Sushi hängen jetzt an der<br />
hölzernen Chorwand und erinnern an das internationale<br />
Flair, aber auch an die Solidarität,<br />
was beides schon immer in Göschenen existiert<br />
hat. Es ist zu hoffen, dass diese künstlerische<br />
Aufarbeitung auch in anderen Bergregionen<br />
Fuss fasst und nicht nur, so wie im Geschäftsmodell<br />
von Andermatt, Utopie bleibt. UM<br />
Chalet5 · Ur(i)hütte, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansichten<br />
Alte Kirche Göschenen<br />
→ Alte Kirche Göschenen, bis 1.10.<br />
↗ urihuette.ch<br />
L. und A. Robert / Gina<br />
Proenza / Sandrine Pelletier<br />
La Chaux-de-Fonds / Neuchâtel — Der Titel der<br />
Doppelausstellung des Neuenburger Maler-<br />
Brüderpaars Léopold und Aurèle Robert im<br />
Musée d’art et d’histoire in Neuenburg und im<br />
Musée des beaux-arts in La Chaux-de-Fonds<br />
spielt auf den unvollendeten Jahreszeitenzyklus<br />
von Léopold Robert (1794–1835) an, der<br />
vier verschiedene Orte in Italien umfasst hätte.<br />
Ausgebildet in Paris, etwa beim Klassizisten<br />
Jacques-Louis David, lebte der Künstler ab<br />
1818 in Italien, wo er «in romantischer Manier»<br />
wegen einer unerwiderten Liebe Suizid beging.<br />
Seinen Ruhm verdankt er auch seinem Bruder<br />
Aurèle (1805–1871), dessen Werk hier erstmals<br />
umfassend gewürdigt wird.<br />
Namhafte Leihgeber wie der Louvre bereichern<br />
die beiden Ausstellungen und zeigen die Qualität<br />
zeittypischer Sujets: Ein blumenbekränzter<br />
Wagen mit musizierendem Landvolk rollt durch<br />
das Frühlingsbild ‹Le Retour de la fête de la<br />
Madone de l’Arc, près de Naples› von 1827;<br />
beim Sommer ‹L’arrivée des moissonneurs<br />
dans les marais Pontins› von 1830 gruppieren<br />
sich vergnügte Erntehelfer. In ‹Le départ des<br />
pêcheurs de l’Adriatique›, dem 1834 entstandenen<br />
Winter, bangen hingegen Frauen dramatisch<br />
am Hafen.<br />
Zwischen dem Sommer- und dem Wintersaal<br />
in Neuenburg hat Sandrine Pelletier (*1976) ein<br />
zeitgenössisches ‹Intermezzo› geschaffen. Gewölbtes<br />
Parkett im oktogonalen Durchgangsraum<br />
gleicht entfernt einem Schiff, Spiegel<br />
evozieren eine Wasserfläche. Im ergänzenden<br />
‹Prélude› hat sie zerrissene Tapeten gemalt,<br />
welche die römischen Szenen rahmen. Im<br />
Abschlussraum ‹Epilogue› reichert sie die<br />
druckgrafischen Reproduktionen mit reingeschmuggelten<br />
Blättern an, die das damalige<br />
Schönheitsideal hinterfragen.<br />
In La Chaux-de-Fonds begibt sich Gina Proenza,<br />
(*1994, Bogotá) auf eine Spurensuche<br />
nach San Gimignano, wo der Herbst verortet<br />
gewesen wäre. In der Hügelstadt fiel ihr Blick<br />
auf die stets geschlossenen Fensterläden der<br />
HINWEISE // BOZEN / GÖSCHENEN / LA CHAUX-DE-FONDS/NEUCHÂTEL<br />
77
erühmten Türme. Dieses Motiv, das für sie<br />
das Gegenteil vom Gemälde als Fenster zur<br />
Welt darstellt, applizierte sie etwa auf einen<br />
Drachen, der in ihrem Video gen Himmel steigt,<br />
begleitet von den Klängen einer Kapelle, die<br />
Proenza durch den leeren Museumsraum paradieren<br />
liess – das Video davon entdeckt man in<br />
einer der grossen Raumplastiken.<br />
Kunsthistorisch ist es ein Gewinn, die Gebrüder<br />
Robert mit Katalog derart fundiert und gross<br />
auszustellen. Die zeitgenössischen Inserts<br />
haben hingegen eher atmosphärischen Charakter<br />
– so solide beide auch sind. AD<br />
Gina Proenza · L’Automne au Printemps,<br />
Ausstellungsansicht Musée des beaux-arts,<br />
La Chaux-de-Fonds. Foto: Gaspard Gigon<br />
Vuillard et l’art du Japon<br />
Lausanne — Édouard Vuillard (1868–1940)<br />
wäre begeistert: Das dichte Blattwerk der<br />
Kastanienbäume wirft ein ornamentales Schattenmuster<br />
auf den Rasen der Fondation de<br />
l’Hermitage. Die Bilder des Franzosen beinhalten<br />
häufig just solche dekorativen Flächen. Sie<br />
erinnern nicht zufällig an japanische Ukiyo-e-<br />
Drucke, die sich durch Negation der Tiefe, Einfachheit<br />
der Formen, flächige Ornamente und<br />
kräftige Farben auszeichnen. Für Vuillard, der<br />
viele solche Farbholzschnitte besass (selbst<br />
aber nie nach Japan reiste), war die japanische<br />
Kunst Anstoss, um neu über das Bilder-Machen<br />
nachzudenken. In Lausanne werden Vuillards<br />
Gemälde und Druckgrafiken nun Seite an Seite<br />
mit japanischen Werken, etwa von Utagawa<br />
Kunisada (1786–1864) und Utagawa Hiroshige<br />
(1797–1858), ausgestellt. Letztere eröffnen ein<br />
frisches Verständnis für den Avantgardisten<br />
und seine Handhabung von Flächigkeit. Die<br />
gezeigten Arbeiten von Vuillard geben seinen<br />
tastenden Blick gut wieder. In ‹Die blauen<br />
Hügel›, 1890, findet er die formale Einfachheit<br />
in einer Schweizer Landschaft und setzt die<br />
Bildebenen «à la japonaise» als akzentuierte<br />
Komposition in subtilen Grün- und Blautönen<br />
um. Das Resultat ist eine bemerkenswerte<br />
Synthese aus europäischen und fernöstlichen<br />
Gestaltungsprinzipien. So zeigt die Schau<br />
eindrücklich, was es heisst, wenn sich ein tiefer<br />
Eindruck in Ausdruck verwandelt. RD<br />
Sandrine Pelletier · Prélude, Intermezzo,<br />
Epilogue, Ausstellungsansicht Musée d’art et<br />
d’histoire, Neuenburg. Foto: Maciej Czepiel<br />
→ Musée des beaux-arts, La Chaux-de-Fonds,<br />
bis 12.11. ↗ mbac.ch<br />
→ Musée d’art et d’histoire, Neuchâtel,<br />
bis 12.11. ↗ mahn.ch<br />
Édouard Vuillard · Die blauen Hügel, 1900, Öl<br />
auf Karton, 42,5 x 68 cm, Kunsthaus Zürich.<br />
Foto: Kunsthaus Zürich<br />
→ Fondation de l’Hermitage, bis 29.10.<br />
↗ fondation-hermitage.ch<br />
78 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Mîrkan Deniz<br />
Lausanne — Schlau ist das, was Mîrkan Deniz<br />
in der Ausstellung ‹Frontières› zeigt. Schlau –<br />
das Wort kommt in meinen Notizen gleich<br />
zwei Mal vor. Ja, warum genau? Die Ausstellung<br />
im Musée Historique Lausanne nimmt<br />
den hundertsten Jahrestag des «Vertrags von<br />
Lausanne» zum Anlass, das komplexe Erbe<br />
des Friedensvertrags aufzuzeigen, mit dem die<br />
türkische Republik als souveräner Staat anerkannt<br />
wurde. Im Rahmen einer Präsentation,<br />
die geopolitische Zusammenhänge und Abläufe<br />
anhand von Bildern und Texten vermitteln<br />
muss, kommt den drei aktuellen Werken von<br />
Mîrkan Deniz die Rolle einer künstlerischen<br />
Intervention zu.<br />
Die Arbeit ‹Untitled (Out of place)› besteht<br />
aus einem Teppich, der vorgibt, die exakte<br />
Grösse des Perserteppichs nachzubilden, auf<br />
dem 1923 der Friedensvertrag unterzeichnet<br />
wurde. In Deniz’ Ausführung ist er in samtenem<br />
Schwarz gehalten und mit langen Fransen versehen.<br />
Inmitten der Ausstellungsfläche ähnelt<br />
der in Falten hingeworfene Tapis einer Tierhaut,<br />
die wie eine Beute darauf wartet, aufgeteilt zu<br />
werden, während die ausfransenden Seiten<br />
deutlich machen, dass auch vermeintlich klare<br />
Grenzen lange Fäden ziehen. Material, Textur<br />
und Farbe vermitteln auf emotionale Weise,<br />
was die nüchternen Worte und Jahreszahlen<br />
im Raum nicht schaffen. Es ist eine geglückte<br />
Koppelung, in der die thematische Abhandlung<br />
vom künstlerischen Zugang ebenso wie das<br />
Kunstwerk von der historischen Kontextualisierung<br />
profitiert.<br />
Die Intelligenz der Arbeiten von Deniz zeigt sich<br />
indessen nirgends deutlicher als bei ‹Masa›,<br />
einer Replik des Tisches, auf dem der Friedensvertrag<br />
damals unterzeichnet wurde. Das Original<br />
hatte Bundespräsident Pascal Couchepin<br />
2008 an die Türkei verschenkt. 2015 liess Deniz<br />
eine Kopie anfertigen, welche sie der Schweiz<br />
(bisher erfolgslos) als Geschenk anbot. Drei<br />
Antwortschreiben veranschaulichen, in welcher<br />
Rolle sich die offizielle Schweiz hinsichtlich<br />
des Lausanner Vertrags gern verstanden sehen<br />
möchte. So schreibt Bundesrat Didier Burkhalter,<br />
dass die Schweiz «weder an diesem<br />
Weltkrieg noch an den Verhandlungen beteiligt»<br />
gewesen sei und «lediglich als Gastgeber»<br />
der Gespräche fungiert habe. Die bemühte<br />
Distanzierung macht deutlich, dass der Vertrag<br />
von Lausanne weiterhin politische Sprengkraft<br />
besitzt. Geschickt verknüpft Deniz historische<br />
Gegebenheiten mit aktueller Politik. Eindrücklich<br />
demonstriert sie dabei das Potenzial von<br />
bildender Kunst – nicht als zahme Intervention,<br />
kleinlaute Fussnote oder übertriebene Persiflage,<br />
sondern als eigenständige und präzise<br />
Auseinandersetzung. RD<br />
Mîrkan Deniz · Masa, 2015/16; Untitled<br />
(300), Ausstellungsansicht Musée Historique<br />
Lausanne. Foto: Arnaud Conne<br />
Mîrkan Deniz · Untitled (Out of place), <strong>2023</strong>,<br />
Teppich, 350 x 350 cm, Ausstellungsansicht<br />
Musée Historique Lausanne. Foto: A. Conne<br />
→ Musée Historique, bis 8.10.<br />
↗ lausanne.ch/mhl<br />
HINWEISE // LA CHAUX-DE-FONDS/NEUCHÂTEL / LAUSANNE<br />
79
Dove Allouche<br />
Le Châble / Fionnay — Der französische Künstler<br />
Dove Allouche (*1972) erarbeitet seit Mitte<br />
der 1990er-Jahre ein Werk von wissenschaftlicher<br />
Präzision, das zwischen dem Sichtbaren<br />
und dem Unsichtbaren spielt. Er hat sein<br />
eigenes Periodensystem der Elemente in Form<br />
von 96 Farbfotografien erstellt. Inspiriert wurde<br />
er von den Worten des Arztes und Schriftstellers<br />
Oliver Sachs, der das Periodensystem als<br />
eine kosmische Treppe beschrieb, deren Stufen<br />
sowohl in den pythagoreischen Himmel als<br />
auch wieder hinunterführen. Unterstützt vom<br />
amerikanischen National Institute of Standards<br />
and Technology, erstellte der Künstler die Fotografien<br />
für sein Projekt ‹Tableau Périodique›<br />
mittels Spektroskopie, um die chemischen<br />
Elemente mit dem Licht, das sie aussenden, in<br />
Verbindung zu bringen. Die Lichtspektren der<br />
ersten dreissig Elemente werden diesen Sommer,<br />
auf Einladung des Musée de Bagnes und<br />
kuratiert von Jean-Paul Felley, als Fotografien<br />
auf Plakatwänden rund um das Ausgleichsbecken<br />
in Fionnay gezeigt.<br />
Durch langsame und wohlüberlegte Prozesse,<br />
in denen oft Technologien aus der Wissenschaft<br />
eine Rolle spielen, versucht der Künstler, das,<br />
was sich an der Grenze des Wahrnehmbaren<br />
befindet, zu materialisieren: «Wenn Materie<br />
verdampft wird, erzeugt sie eine kontinuierliche<br />
Energie, die sich in Form einer charakteristischen<br />
Wellenlänge ausbreitet. So<br />
hat jedes chemische Element sein eigenes<br />
Emissionsspektrum, das wie ein Fingerabdruck<br />
einzigartig ist. Daraus resultiert eine deutlich<br />
ausgeprägte monochromatische Strahlung, die<br />
als feine, farbige Streifen sichtbar wird, unterbrochen<br />
von schwarzen Bändern.» So erläutert<br />
Dove Allouche sein Interesse an den Strahlungswellen<br />
der Elemente. Daraus konstruiert<br />
er eine Reihe von Bildern mit feinen Lineamenten,<br />
geometrische Kompositionen, die an Codes<br />
erinnern. Ja, die Tafeln seines Periodensystems<br />
lassen sich im Kontext der Ausstellung am<br />
Damm des Wasserbeckens von Fionnay als<br />
eine kosmische Schrift lesen. Auch wenn die<br />
farbigen Linien von ‹Tableau Périodique› einem<br />
strengen wissenschaftlichen Prozess entspringen,<br />
sind sie vor allem als abstrakte Werke zu<br />
betrachten, die für die Vorstellungskraft jedes<br />
Einzelnen offen sind. Die Farben, die in den<br />
Spektren der Ausstellung in Fionnay visualisiert<br />
werden, finden sich – wenn wir den Kopf<br />
nach hinten neigen – über dem Himmel vom Val<br />
de Bagnes wieder. SO<br />
Dove Allouche · Tableau Périodique, <strong>2023</strong>,<br />
Ausstellungsansicht, Ausgleichsbecken<br />
Fionnay. Foto: Olivier Lovey<br />
Dove Allouche · Œuvre1 – Tableau Périodique,<br />
<strong>2023</strong>, Plakatdruck, 260 x 220 cm<br />
→ Ausgleichsbecken von Fionnay, bis 1.10.; mit<br />
Publikation ‹Dove Allouche – Periodic Table›,<br />
Amsterdam: Roma Publications, <strong>2023</strong><br />
↗ museedebagnes.ch<br />
80 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Marcel Dupertuis<br />
Peccia — Wie verhält sich die Materie zur<br />
Skulptur und diese sich zum Umraum? Mit<br />
Marcel Dupertuis hat das Centro Internazionale<br />
di Scultura in Peccia die richtige Person<br />
eingeladen, um für diese existenzielle Auseinandersetzung<br />
mit der Diversität der Materialien,<br />
ihren Manipulationsmöglichkeiten und<br />
ihrer Interaktion mit dem umliegenden Raum<br />
Antworten zu suchen. Der Künstler aus Vevey,<br />
den es früh nach Paris, Carrara, Milano und<br />
schliesslich Lugano und in die Bretagne zog,<br />
hat die Spielarten des zwei- und dreidimensionalen<br />
Experimentierens mit allen erdenklichen<br />
Materien erkundet wie wohl kaum ein anderer.<br />
Von linearen Chromstahlskulpturen über filigrane<br />
Gipsgeschöpfe zu Keramikfiguren oder mit<br />
Eisen versetzten Papiermaché-Gebilden, ohne<br />
natürlich den Marmor, die Malerei oder die Fotografie<br />
auszulassen, hat er sowohl Klassisches<br />
wie Unkonventionelles ausprobiert. Seine Expeditionen<br />
ins Reich des Raumes sind geprägt<br />
durch eindrückliche Offenheit, variantenreiche<br />
Schöpfungskraft und furchtloses Vorgehen<br />
eines Abenteurers, der sich weder um Konventionen<br />
noch um schnelle Erfolge schert, sondern<br />
konzentriert im Flow seiner persönlichen<br />
Interessen bleibt. Jüngster Beweis dieser tiefen<br />
Widmung ist das während der Residenz im CIS<br />
entstandene Werk ‹La Sinfonia di Peccia›: ein<br />
monumentales «Steinmännchen», das dem<br />
gegenüberliegenden Berg stolz trotzt. BF<br />
Wasser, Wolken, Wind<br />
Rorschach — ‹Wasser, Wolken, Wind› ist der Titel<br />
der Jubiläumsausstellung im Forum Würth,<br />
mit der sie elementare Wetterphänomene<br />
erkundet und zugleich der Frage nachgeht, wie<br />
Kunstschaffende in starren Medien Bewegung<br />
darstellen. So zeigt die kräftig flatternde,<br />
zum Trocknen aufgehängte Bettwäsche in der<br />
Malerei von Jonathan Green (*1955, Gardens<br />
Corner, US) den Wind, während Nicolas de Staël<br />
(1914–1955) mit einem veritablen Sandsturm<br />
am Strand alle Konturen verwischt und Wasser<br />
wie Wolken nur erahnen lässt. Und so unbarmherzig<br />
die Wellen um die schroffen ‹Westmännerinseln›<br />
von Werner Knaupp (*1936,<br />
Nürnberg) tosen, so beschaulich und frei von<br />
Verbauungen ist die ‹Bachszene bei Appenzell›<br />
von Carl Walter Liner (1914–1997). Nur ein<br />
Lichtfleck auf dem dunklen Wasser lässt Carl<br />
August Oesterby (1839–1930) zu, denn Wolken<br />
über schneebedeckten Bergen dominieren die<br />
‹Ansicht des Reundalfjord› – ein Föhntag am<br />
Urnersee? Unter die Wasseroberfläche begeben<br />
wir uns im beunruhigenden ‹Aquarium› von<br />
Norbert Tadeusz (1940–2011) mit perplexen<br />
Eisbären und verzweifelt strampelnden Menschen.<br />
Bei Jürgen Schmidt (*1955, Karlsruhe)<br />
ist die Unterwasserwelt hingegen farbenprächtig<br />
und wunderbar verschlungen. Wer daraus<br />
auftaucht, findet ein paar Schritte vom Haus<br />
entfernt die Uferpromenade, den Bodensee,<br />
Wolken und Wind. TS<br />
Marcel Dupertuis · La sinfonia di Peccia, <strong>2023</strong>,<br />
Ausstellungsansicht CIS, Peccia<br />
→ Centro Internazionale di Scultura, bis 31.10.<br />
↗ centroscultura.ch<br />
‹Wasser, Wolken, Wind›, Ausstellungsansicht<br />
Forum Würth, Rorschach. Foto: Würth Haus<br />
Rorschach<br />
→ Forum Würth, bis 16.2.2025<br />
↗ forum-wuerth.ch<br />
HINWEISE // LE CHÂBLE/FIONNAY / PECCIA / RORSCHACH<br />
81
Gift — Toxische Geschenke<br />
Samstagern — Stehen vier Sofas in der<br />
Landschaft. Aufrecht, wie Finger oder Handy-<br />
Antennen erheben sie sich senkrecht über<br />
der Wiese der Frohen Ussicht und geben dem<br />
in der Werbung so gerne verwendeten Begriff<br />
«Wohnlandschaft» eine ganz neue Interpretation.<br />
‹Quattro Stagioni of Compensation› heisst<br />
die Installation von Markus Müller (*1970) und<br />
ist Teil der Ausstellung ‹Gift› auf dem Hof von<br />
Martin Blum. Das Sofa, Zentrum des Wohnzimmers,<br />
Kirchenbank vor dem Fernsehaltar, Träger<br />
feierabendlicher Sitzkuhlen, die Welt nur ein<br />
Klick auf der Fernbedienung entfernt. Einst Teil<br />
der Aussteuer, ist es heute schnell wechselnden<br />
Moden unterworfen und wird entsorgt oder<br />
als «gratis zum Mitnehmen» auf das Trottoir<br />
gestellt. Vom «gift» (engl. für «Geschenk») zum<br />
Gift (für die Umwelt).<br />
Drei Positionen erweitern die schon bestehende<br />
und langsam wachsende Dauerausstellung<br />
auf dem aktiv bewirtschafteten Bio-Bauernhof.<br />
Nebst den Sofas begrüssen uns im Treibhaus<br />
die an Minions gemahnenden acht Larven von<br />
Pedro Wirz (*1981). Er hat sie dort für ‹The Long<br />
Nap› platziert, und sie harren unbeweglich<br />
ihres unvermeidlichen Endes. Ihre Körper aus<br />
ungebranntem Lehm vom Grund des hofeigenen<br />
Teiches bröckeln, sie könnten sich nur<br />
mit einer Häutung befreien. Sie bleiben aber<br />
Larven, so wie in der Landwirtschaft Larven von<br />
Insekten mit chemischen Häutungshemmern<br />
an ihrer Entwicklung gehindert werden.<br />
Ein eher flüchtiges Geschenk haben Tina<br />
Willimann (*1982) und Mayumi Arai (*1988)<br />
hinterlassen. In ‹The gift exercise / Invitation 8:<br />
Nitrogen› liessen sie Weltformat-Plakate im<br />
Diazotypie-Verfahren durch die Ammoniakdämpfe<br />
im hofeigenen Hühnerstall entwickeln.<br />
Die nicht lichtechten Drucke verblassen<br />
schnell, einzig die Schrift auf dem Exemplar im<br />
Hofladen ist noch schwach sichtbar.<br />
Das Wechselspiel zwischen den Bedeutungen<br />
des Wortes «Gift» gilt insbesondere für die<br />
Landwirtschaft. Sind künstliche Dünger und<br />
Insektizide ein Geschenk oder eine Bedrohung?<br />
Einerseits sind die heutigen Erträge ohne<br />
Chemie gar nicht mehr erreichbar, andererseits<br />
bleiben deren Hinterlassenschaften noch über<br />
Generationen im Boden oder im Trinkwasser<br />
zurück. Immer wichtiger werden daher neue<br />
Entwicklungen wie Permakultur oder Gründüngung,<br />
beides Bereiche, in denen erst wenig<br />
geforscht wird. Geschenke oder Gaben können<br />
also nicht immer gefahrlos entgegengenommen<br />
werden, und so sollte einem geschenkten Gaul<br />
vielleicht doch ins Maul geschaut werden. TS<br />
Markus Müller · Quattro Stagioni of Compensation,<br />
<strong>2023</strong>, vier Wohnlandschaften, Stahl,<br />
Masse variabel, Ausstellungsansicht Froh<br />
Ussicht. Foto: André Springer<br />
Pedro Wirz · The Long Nap, <strong>2023</strong>, Lehm vom<br />
Teichgrund, Textilien, Stroh, Kunststoff, Masse<br />
variabel, Ausstellungsansicht Froh Ussicht<br />
→ Froh Ussicht, Hof Blum, bis 29.10.<br />
↗ frohussicht.ch<br />
82 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Andrea Ehrat / Dorian Sari<br />
Schaffhausen — Kontraste prägen das Bild:<br />
Weiss kontra Schwarz. Wandarbeiten kontra<br />
Plastiken. Gegenständliche Abbilder und Objekte<br />
kontra abstrahierte Formen. Die Arbeiten<br />
von Dorian Sari (*1989) und Andrea Ehrat<br />
(*1971) haben wenig Gemeinsamkeiten. Sie in<br />
einer Ausstellung miteinander zu kombinieren<br />
ergibt dennoch Sinn. Das Ausstellungsformat<br />
‹Doppio› im Museum zu Allerheiligen Schaffhausen<br />
entlehnt seinen Titel dem doppelten<br />
Espresso, und so wie dort das Koffein zweifach<br />
enthalten ist, wirkt auch die Zusammenschau<br />
der Positionen für beide als Verstärker von<br />
Form und Aussage.<br />
Andrea Ehrats Arbeitsmaterial ist Gips. Ein wiederkehrendes<br />
Element sind abstrahierte, meist<br />
einzelne, weibliche Brüste. Sie ragen hoch auf<br />
oder sind zu einer Dolde verwachsen, werden<br />
mit Stricken aus Naturmaterialien gebündelt,<br />
geknebelt, abgebunden. Auf den menschlichen<br />
Körper beziehen sich auch die verlängerten,<br />
deformierten Gliedmassen. Ein Haus auf<br />
Schlittschuhkufen oder auf einem Knie setzt<br />
deutliche Referenzen an den Surrealismus. Die<br />
in Zürich lebende Künstlerin mit Schaffhauser<br />
Wurzeln schöpft aus ihrer persönlichen Gedankenwelt<br />
und liefert dennoch allgemeingültige<br />
Kommentare zu den Zwängen und der Fragilität<br />
der menschlichen Existenz.<br />
Hier findet sich eine Schnittstelle zu Dorian<br />
Sari: Von dem in der Türkei geborenen, in Basel<br />
und Genf lebenden Künstler ist unter anderem<br />
eine schwarze Lederjacke zu sehen, der eine<br />
Pistole im Rücken sitzt. In der zehnteiligen<br />
Fotoserie ‹Surrender› trägt ein Mann eine<br />
Mütze mit einem kleinen Propeller. Dieser ist<br />
in verschiedenen Positionen abgelichtet, als<br />
könne er sich drehen, aber der Mann hebt nicht<br />
ab. Zu stark ist die Erdhaftung. Leichtigkeit<br />
und Fliegen bleiben eine Utopie. Der zu einer<br />
monumentalen, schwarzen Fläche erweiterte<br />
Oberkörper unterstützt die Schwere. Und<br />
die Reihung wiederholt das im Titel genannte<br />
«Aufgeben» immer aufs Neue. Auf noch fatalere<br />
Weise der Schwerkraft unterworfen ist der<br />
an einem Fuss aufgehängte Mann: In einem<br />
Schwarz-Weiss-Video baumelt er kopfüber<br />
endlose sieben Minuten unmerklich langsam.<br />
Das ausgelieferte Individuum wird bei Sari wie<br />
auch bei Ehrat in einer starken Ästhetisierung<br />
thematisiert. Die Reduktion auf Weiss bei ihr<br />
und auf Schwarz bei ihm sowie die Entrücktheit<br />
trotz der einwirkenden Kräfte sind die<br />
Schnittstellen zwischen den Welten der beiden<br />
Kunstschaffenden. KS<br />
‹Doppio V›, Ausstellungsansicht Museum zu<br />
Allerheiligen Schaffhausen. Foto: Dominik<br />
Zietlow<br />
→ Museum zu Allerheiligen Schaffhausen,<br />
bis 17.9.<br />
↗ allerheiligen.ch<br />
HINWEISE // SAMSTAGERN / SCHAFFHAUSEN<br />
83
Melike Kara<br />
St. Gallen — Grosseltern zu haben kann etwas<br />
Wunderbares sein. Wenn sie aus ihrer Kindheit<br />
und Jugend berichten, erklingt eine lange vergangene<br />
Zeit; sie beherrschen Kulturtechniken,<br />
die verloren gegangen sind; oft erzählen sie aus<br />
einer Heimat, die eine andere ist als die der<br />
Enkelgeneration. Auch für Melike Kara (*1985)<br />
ist ihre inzwischen verstorbene Grossmutter<br />
eine besondere Persönlichkeit – ihr hat sie die<br />
Ausstellung in der Kunst Halle Sankt Gallen<br />
gewidmet: ‹Emine’s Garden› wurzelt in Karas<br />
kurdischer Familiengeschichte und reicht weit<br />
darüber hinaus. Die in Köln lebende Künstlerin<br />
sammelt Fotografien aus ihrem familiären und<br />
erweiterten Netzwerk. Sie trägt damit einerseits<br />
zu einem Archiv der bisher nicht systematisch<br />
erfassten kurdischen Traditionen bei<br />
und generiert andererseits einen Bilderfundus<br />
für ihre eigene Arbeit. Ausgewählte Fotografien<br />
hat sie für die Ausstellung grossformatig<br />
ausgedruckt und auf dem Boden ausgelegt.<br />
Weisse Farbe überzieht wie ein milchiger<br />
Schleier die Bilder und gleicht sie einander an.<br />
So richtet sich die Aufmerksamkeit stärker auf<br />
die darüber ausgelegten Gipsornamente und<br />
die ebenfalls in der Horizontalen präsentierten,<br />
ungegenständlichen Gemälde. Aus der gesamten<br />
Installation spricht die Freude am eigenen<br />
kulturellen Erbe – mit spielerischer und doch<br />
grosser Geste verwandelt es die Künstlerin in<br />
eine zeitgemässe Form. KS<br />
Melike Kara · Emine’s Garden, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansicht<br />
Kunst Halle Sankt Gallen<br />
Foto: E. Sommer<br />
→ Kunst Halle Sankt Gallen, bis 24.9.<br />
↗ k9000.ch<br />
Wolfgang Laib<br />
Stuttgart — Kunst oder Heilkunst? So lauteten<br />
die Alternativen. Doch auch als Künstler hat<br />
Wolfgang Laib nie etwas anderes gemacht als<br />
das, «was ich als Arzt machen wollte – und<br />
nicht machen konnte. Ich denke, ich habe nie<br />
meinen Beruf gewechselt». Noch vor seinem<br />
Abschluss als Medizinstudent in den 1970ern<br />
hatte Laib begonnen, parallel zum Studium<br />
künstlerisch zu arbeiten. Früh erkannte er für<br />
sich, dass der Anspruch von Kunst nur sein<br />
könne, «die Welt zu verändern: hin zu etwas<br />
ganz anderem». Im Titel der grossen, in enger<br />
Zusammenarbeit mit dem Künstler entstandenen<br />
Retrospektive im Kunstmuseum Stuttgart<br />
klingt dieses Anliegen an: ‹The Beginning of<br />
Something Else›.<br />
Kunst als andere Heilkunst also: als eine Art<br />
ganzheitliche Medizin und als ein Tun im Einklang<br />
mit der Natur, in dem das menschliche<br />
Mass wieder zur Geltung gelangt. In Stuttgart<br />
markiert das ‹Reisfeld›, <strong>2023</strong> (wie eins auch<br />
2022 in Laibs Ausstellung im Kunstmuseum<br />
Chur zu sehen war) den Beginn des Parcours,<br />
der ausnahmsweise von oben nach unten<br />
verläuft. Tausende kleine Reishaufen – jeweils<br />
nur eine Handvoll Körner und eine Handspanne<br />
voneinander entfernt, ausgelegt von Laib<br />
persönlich –überziehen im dritten Stockwerk<br />
des Kunst-Kubus am Stuttgarter Schlossplatz<br />
in geometrischer Anordnung den riesigen Saal.<br />
Man kann die Installation, die ungeachtet ihrer<br />
Ausdehnung in der reduzierten Formensprache<br />
ganz nebenbei die Nähe von Laibs Kunst zur Minimal<br />
Art veranschaulicht, nur an den Rändern,<br />
entlang der Aussenmauern umgehen.<br />
Die Schau versammelt Arbeiten der wichtigsten<br />
Werkgruppen aus sämtlichen Schaffensphasen<br />
zu einer Art Gesamtkunstwerk. Beispielsweise<br />
hat Laib in die Installation mit den Reishaufen<br />
zwei seiner Treppenskulpturen und eine seiner<br />
Zikkurrats integriert. An anderer Stelle lässt<br />
sich ein grossflächiges Rechteck aus Kiefernblütenstaub<br />
auch aus einiger Höhe betrachten.<br />
Die ‹Stadt des Schweigens›, 2018–<strong>2023</strong>, versammelt<br />
in Form von Wachsskulpturen Architekturen<br />
aus unterschiedlichsten Kulturen.<br />
84 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Auch ein ‹Milchstein› von 1993 bereichert die<br />
Schau. Dazu Zeichnungen sowie auf zahlreichen<br />
Reisen entstandene Fotografien – und<br />
nicht zu vergessen der ‹Wachsraum› von 1989<br />
im Untergeschoss, einer von weltweit nur<br />
sieben Räumen dieser Art. Neben anderen<br />
Werken erweist sich der seit 2005 dauerhaft<br />
installierte, mit Bienenwachsplatten ausgekleidete<br />
Raum als synästhetisches, nämlich<br />
gleichermassen visuelles wie olfaktorisches<br />
Erlebnis. HDF<br />
Wolfgang Laib · Reisfeld, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansicht<br />
Kunstmuseum Stuttgart. Foto: Gerald<br />
Ulmann<br />
Lang/Baumann<br />
Teufen — Lang/Baumann arbeiten ortsspezifisch,<br />
in grossen oder sogar monumentalen<br />
Formaten und nicht selten mit permanenten<br />
Installationen. Eine Überblicksschau des<br />
Duos L/B alias Sabina Lang (*1972) und Daniel<br />
Baumann (*1967) ist also kaum möglich. Im<br />
Zeughaus Teufen funktioniert die Retrospektive<br />
trotzdem: Statt der Kunstwerke selbst<br />
sind 96 Modelle zu sehen. Sie leben von ihrer<br />
Materialität, dem Spiel zwischen Holz, Gips,<br />
Kunststoff, Pappe oder Metall, von den Spuren<br />
der Zeit und ihrem Stellvertretercharakter. Hier<br />
muss nichts perfekt sein, da dürfen auf den<br />
Rückseiten auch Notizen oder Klebstoffreste<br />
sichtbar sein. Eine eigens gefertigte, goldfarbene<br />
Installation ‹Comfort #21› wiederum<br />
bildet die Folie und die Bühne für die Modelle:<br />
Zwischen Decke und Boden eingepasst liegen<br />
den Wänden entlang drei luftgefüllte Schläuche<br />
übereinander. Sie lassen Fensternischen<br />
und Heizkörperverkleidungen verschwinden<br />
und bilden eine egalisierende Kulisse, sodass<br />
den Modellen der ungestörte Auftritt zukommt.<br />
Letztere entstehen seit 33 Jahren. An ihnen<br />
lassen sich Werkgruppen ablesen, es werden<br />
Farb- und Formvorlieben deutlich oder der<br />
Fokus auf den öffentlichen Raum. Es zeigt sich:<br />
Die Modelle sind mehr als nur ein Ersatz für die<br />
Originale, sie sind geeignete Anschauungs- und<br />
Studienobjekte «en miniature». KS<br />
Wolfgang Laib · Wachshaus, 1989, Kunstmuseum<br />
Stuttgart. Foto: Elisa Müller<br />
→ Kunstmuseum Stuttgart, bis 5.11.<br />
↗ kunstmuseum-stuttgart.de<br />
Lang/Baumann · 96 Modelle, Ausstellungsansicht<br />
Zeughaus Teufen. Foto: Daniel Ammann<br />
→ Zeughaus Teufen, bis 1.10.<br />
↗ zeughausteufen.ch<br />
HINWEISE // ST. GALLEN / STUTTGART / TEUFEN<br />
85
Let’s talk about the weather<br />
Venedig — Gewittrig, sintflutartig apokalyptisch,<br />
eisig und von schwefelhaltigen Emissionen<br />
industrieller Produktion eingetrübt kommt<br />
Natur in Hauptwerken von Giorgione, Poussin,<br />
Caspar David Friedrich und William Turner vor.<br />
Reproduktionen dieser Werke hängen an starkfarbigen<br />
Zwischenwänden im Erdgeschoss der<br />
Fondazione Prada, flankiert von Farbkarten,<br />
Graphen, Kurvendiagrammen und schriftlichen<br />
Auswertungen naturwissenschaftlicher Forschung.<br />
Die Ausstellung ‹Let’s talk about the<br />
weather›, die parallel zur Biennale Architettura<br />
läuft, versammelt all dieses Material, um die<br />
historischen Gemälde sowie zeitgenössische<br />
Kunst von Hans Haacke, Ursula Bieman,<br />
Goshka Macuga oder Paolo Cirio aus meteorologischer<br />
Perspektive zu betrachten.<br />
Damit führt die Fondazione Prada den Dialog<br />
und die Zusammenarbeit zwischen Kunst und<br />
Wissenschaft fort. Wie sehr dazu Publikationen,<br />
Vorlesungen, Gespräche sowie Kooperationen<br />
mit Szenografen und Hochschulen wie<br />
dem New Institute Centre for Environmental<br />
Humanities NICHE gehören, wird im Hauptsaal<br />
des ersten Obergeschosses deutlich. Eine<br />
themenspezifische Auswahl ist auf einem<br />
allseitig zugänglichen, rundum verspiegelten<br />
Tisch ausgebreitet, ergänzt um Laptops für<br />
Recherchen. In der Verlängerung dieser Achse<br />
mit Blick über den Canal Grande hängen ein<br />
Objekt des Künstlers Nick Raffel von der Decke,<br />
dessen Lamellen aus Balserholz einen sanften<br />
Luftzug erzeugen, sowie dicht an dicht Vivian<br />
Suters ungespannte Leinwände mit Spuren<br />
von Farbe, Erde und Pigmenten. Sie bringen<br />
eine Atmosphäre in das Piano nobile, die an<br />
das Reinigen und Trocknen von Wäsche erinnert,<br />
ein Ritual, das mit den über die Gassen<br />
gespannten Wäscheleinen auch im Stadtraum<br />
Venedigs präsent ist. Bei Suter handelt es sich<br />
um Baumwollstoffe, an denen die Natur und<br />
das Wetter Guatemalas mitgeschafft haben.<br />
Pointiert und selbstbewusst behauptet sich<br />
diese Form der Malerei in dem auf Repräsentation<br />
ausgerichteten Palazzo Ca’Corner della<br />
Regina – ein Palazzo, der wie ganz Venedig auf<br />
Stelzen steht und wechselnden Wasserständen<br />
zunehmend bedrohlich ausgesetzt ist.<br />
Trotzdem hängt das Original von Giorgiones<br />
‹Tempesta› aus dem frühen 16. Jahrhundert<br />
immer noch in der Galleria dell’ Academia. Die<br />
Ausstellung greift auf, wie kostbar und gefährdet<br />
zugleich Venedig als Lebensraum, Tourismusdestination<br />
und Ausstellungsort für eine<br />
Weltgemeinschaft ist. Darin liegt eine gemeinsame<br />
Verantwortung, in der die Kunstwelt nach<br />
Einschätzung von Kurator Dieter Roelstraete<br />
noch einiges aufzuholen hat. SM<br />
Goshka Macuga · Who Gave Us a Sponge to<br />
Erase the Horizon?, 2022, Ausstellungsansicht<br />
Fondazione Prada © ProLitteris. Foto: Marco<br />
Cappelletti<br />
Vivian Suter · Untitled, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansicht<br />
Fondazione Prada. Foto: Marco Cappelletti<br />
→ Fondazione Prada, bis 26.11.<br />
↗ fondazioneprada.org<br />
86 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Session 7<br />
Vevey — Die Fotobiennale Images Vevey<br />
betreibt seit 2016 auch ein Fotozentrum. Im<br />
L’Appartement im 2. Stock des Bahnhofs richtet<br />
es laufend Ausstellungen aus. Eine Reise<br />
in die «Ville des Images», die in der ‹Session 7›<br />
Arbeiten von vier Fotograf:innen zeigt, lohnt<br />
sich nur schon für Jeff Walls ‹A Sudden Gust of<br />
Wind (after Hokusai)›, 1993. Das Werk wird in<br />
der Edition von TBW Books noch genialer, als<br />
es schon ist! Das Motiv erscheint hier nicht in<br />
einem Leuchtkasten, sondern gedruckt auf 98<br />
blockartig formierten Blättern, die nur lose an<br />
der Wand befestigt sind. Wie im Bild die vier<br />
in eine Böe geratenen Figuren – darunter eine<br />
Dame mit Manuskript in der Hand –, werden sie<br />
hin und wieder selbst vom Wind erfasst.<br />
Anregend sind aber auch die komplementäre<br />
Bild-Text-Recherche Laia Abrils (*1986) ‹On<br />
Menstruation Myths›, 2021, und vor allem die<br />
intime Dokumentation ‹Each Poison, A Pillow›,<br />
2020, von Stefanie Mooshammer (*1998), in der<br />
sie sich mit der Alkoholsucht ihrer Mutter auseinandersetzt.<br />
Durch die gleissende Unschärfe<br />
ihrer Fotodrucke auf Textilfahnen bringt sie<br />
die Verführung des Alkoholrauschs eindrücklich<br />
zur Anschauung. Weiter zu sehen ist die<br />
gescheite Arbeit ‹Container›, 2022, von August<br />
Lignier (*1995): per Selbstauslöser lichtete er<br />
sich in einem Kubus ab und hielt so die Distanz<br />
zwischen Foto und Fotograf bildlich fest. KHO<br />
Gardiens du silence<br />
Vevey — Irgendwo muss man anfangen. Die<br />
Sommerschau des Musée Jenisch Vevey zu<br />
Bäumen als ‹Gardiens du silence› tut es bei<br />
Adam und Eva. Im Stich von Albrecht Dürer<br />
geht es jedoch um den Baum der Erkenntnis,<br />
der diese zwei ersten Menschen noch paradiesisch<br />
umfängt. Nach der Vertreibung aus<br />
dem Garten Eden wurde ihre Beziehung zur<br />
Natur komplizierter. In chronologischer Folge<br />
kann nachempfunden werden, wie Bäume bei<br />
Rembrandt noch in den Zusammenhang einer<br />
Landschaft eingebettete Erscheinungen waren<br />
und zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert,<br />
so bei Cézanne und Giacometti, zu Orten des<br />
Sublimen gerieten. Gegen den Schluss dann die<br />
klare Botschaft eines Giuseppe Penone oder<br />
Barthélémy Toguo: Es braucht nun Erkenntnis<br />
für unsere Interdependenz! Bestückt vor allem<br />
mit Druckgrafik aus den Eigenbeständen des<br />
Museums, die gemeinsam mit Literaturzitaten<br />
auf nachtblauen Wänden gehängt sind, ist<br />
‹Gardiens du silence› eine der bewegendsten<br />
Ausstellungen zurzeit. Sie wird im Pavillon de<br />
l’estampe mit der Schau ‹Figures du vivant› von<br />
Astrid de La Forest (*1962, Paris) wunderbar<br />
ergänzt. Angesiedelt zwischen Malerei und<br />
Druck, sind ihre Darstellungen auf Silhouetten<br />
von Landschaften, Flora und Fauna reduziert –<br />
jedoch höchst lebendig und evokativ. KHO<br />
Jeff Wall · A Sudden Gust of Wind (after<br />
Hokusai), 1993, Edition: TWB Books<br />
→ L’Appartement – Espace Images, bis 5.11.<br />
↗ images.ch<br />
Rembrandt van Rijn · Landschaft mit drei<br />
Bäumen, 1642, Radierung, Kaltnadel und<br />
Stichel auf Velinpapier, Musée Jenisch Vevey.<br />
Foto: Antonio Maniscalco<br />
→ Musée Jenisch Vevey, bis 29.10.<br />
↗ muséejenisch.ch<br />
HINWEISE // VENEDIG / VEVEY<br />
87
Arthur Jafa<br />
Zürich — Die Grenzen zwischen Assoziation,<br />
Suggestion und Evokation sind fliessend,<br />
besonders in Bezug auf bewegte Bilder. Bestimmte<br />
Sequenzen bleiben uns im Gedächtnis<br />
haften, entwickeln eine besondere Bedeutung.<br />
Der Hund im Pixar-Film ‹Up›, der sich von den<br />
Eichhörnchen ablenken lässt, ein abbrechender<br />
Eisberg, der tosend ins Wasser stürzt.<br />
Andere brennen sich ins kollektive Gedächtnis<br />
ein: JFK erschossen in seinem Wagen, die<br />
explodierende Challenger, Mickey Mouse als<br />
Zauberlehrling mit Eimer und Besen. Doch<br />
welche Bildfolgen sind persönlich, welche<br />
kennen wir im globalen Norden, welche sind<br />
kulturell prägend, aber nicht unbedingt universal?<br />
Arthur Jafa unterläuft diese Trennungen in<br />
seinen Werken konsequent, schafft Bildessays<br />
von hypnotischer Kraft, in denen er mittels<br />
gefundenem Material radikal Subjektives mit<br />
dem kollektiven Erfahrungszusammenhang des<br />
Schwarzen Amerika kollidieren lässt. Bereits<br />
vor zehn Jahren montierte er so ein schnell<br />
geschnittenes Assoziationsmonster namens<br />
‹Apex›. Aus den damaligen 8 Minuten hat er nun<br />
eine stark verlangsamte Version von 30 Minuten<br />
geschaffen. ‹SloPEX› im Luma Westbau ist<br />
nicht weniger herausfordernd, weniger monumental,<br />
weniger hermetisch. Die Entdeckung<br />
der Langsamkeit in den Assoziationsketten<br />
erlaubt den Besucher:innen jedoch ein tieferes<br />
Eintauchen in die Suggestionen und Evokationen<br />
der Bildwelten. DCH<br />
Plakate aus dem Iran<br />
Zürich — Der jüngste Aufstand der Zivilgesellschaft<br />
und dessen brutale Unterdrückung<br />
im Iran ist auch ein Kampf der Bilder. Memes<br />
und TikTok-Videos sind wichtige Elemente des<br />
Widerstandes, illegale Plakate und Propagandaposter<br />
werden an Wände geklebt und wieder<br />
entfernt, offizielle Porträts des herrschenden<br />
Klerus mit der Spraydose kritisiert. Das Museum<br />
für Gestaltung Zürich hat eine der grössten<br />
Sammlungen von historischen und zeitgenössischen<br />
Plakaten aus dem Iran und zeigt ihre<br />
transkulturelle Kraft in einer Schau, die in den<br />
zeithistorischen Rahmen passt. Die Tiefe der<br />
persischen Geschichte, islamische Kalligrafie<br />
und Miniaturmalerei amalgamieren in der<br />
dicht gehängten Ausstellung mit westlichen<br />
Elementen und Typografien, mit Einflüssen aus<br />
Ostasien und visuellen Anordnungen, die aus<br />
dem religiösen Spannungsfeld von Bild-Tabu<br />
und -Opulenz entstehen. Erstaunlich, dass sich<br />
aus diesem Tohuwabohu so etwas wie eine<br />
gestalterische Handschrift herauslesen lässt,<br />
dass grafische Welten und eine Poetik entstehen,<br />
die für postmigrantische, transkulturelle<br />
Gesellschaften wie die unsere zukunftsweisend<br />
sein könnten. Der Kampf der Bilder, der<br />
sich in der Ausstellung auf den Bildschirmen in<br />
Social-Media-Kanälen aus dem Iran darstellt,<br />
müsste eigentlich auch der unsere sein. DCH<br />
Arthur Jafa · SloPEX, 2022, Video, 33’8’’,<br />
Ausstellungsansicht Luma Westbau, Zürich.<br />
Foto: Nelly Rodriguez<br />
→ Luma Westbau, bis 17.9. ↗ westbau.com<br />
Pedram Harby · Where Were You on January<br />
8 th ? By Amir Reza Koohestani, 2008<br />
→ Museum für Gestaltung, Toni-Areal,<br />
bis 29.10. ↗ museum-gestaltung.ch<br />
88 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Der Modulor<br />
Zürich — Aus den Regeln der Natur liessen<br />
sich für alle Dinge dieser Welt die richtigen<br />
Proportionen ableiten: Daran glaubte Le Corbusier,<br />
als er sein eigenes Masssystem ‹Modulor›<br />
propagierte. Dieses System, entwickelt ab<br />
1943, mehrheitlich 1945, wendete er für Tische,<br />
Stühle und seine eigenen Bauten an, auch für<br />
das berühmte Heidi Weber Museum / Centre<br />
Le Corbusier (so der Name bis 2014) am Zürichhorn,<br />
das die Galeristin Heidi Weber basierend<br />
auf seinen und ihren eigenen Ideen bauen liess.<br />
Dieses Jahr zeigt der Pavillon Le Corbusier, wie<br />
der Bau heute heisst, eine Ausstellung über<br />
ebendieses Thema.<br />
Die Schau greift auf alle möglichen Medien und<br />
Referenzen aus: Im Obergeschoss beispielsweise<br />
zeigt ein kleiner, aber feiner Bereich<br />
Fotografien von René Burri, der mit seiner<br />
Kamera eine Vielzahl von Le Corbusiers Werken<br />
eingefangen hat. Ebenfalls gibt es dort eine Replik<br />
des Männerkörpers des Kouros von Volomandra,<br />
auch bekannt als Attika, der 560 v. Chr.<br />
einem exakten Proportionengitter folgend<br />
konstruiert wurde und nun mit abgebrochenem<br />
Penis auf eine Erklärtafel des Corbusianischen<br />
Systems von 1951 blickt. Richtig üppig wird es<br />
im Erdgeschoss, wo sieben mehr oder weniger<br />
lebensgrosse und sechs kleinere figürliche,<br />
allesamt vollbusige Plastiken die Referenz der<br />
menschlichen Physiognomie illustrieren – alle<br />
aus dem benachbarten Atelier von Hermann<br />
Haller, das gerade renoviert wird und deshalb<br />
eine Dépendance brauchte. Le Corbusier hätte<br />
bestimmt nichts gegen diese füllige Ergänzung<br />
der ansonsten didaktisch ausgerichteten Ausstellung<br />
gehabt.<br />
Die Hauptsache allerdings wird im Untergeschoss<br />
abgewickelt, wo die Wände viel Platz für<br />
das klassische Ausstellungsformat bieten: Hier<br />
wird die Herleitung und Anwendung des Modulors<br />
in allen ästhetischen Aspekten wunderbar<br />
anschaulich gemacht. Erst in der Bibliotheksnische<br />
findet Ernst Neufert Erwähnung: Dessen<br />
Oktameter, eine rigide und allumfassende<br />
Mass ordnung im 1,25-Meter-Raster, wurde im<br />
nationalsozialistischen Deutschland sozusagen<br />
verordnet. Er stellt den historischen Kontext.<br />
Le Corbusiers Modulor war an antiken Vorbildern,<br />
der Natur und dem goldenen Schnitt angelehnt,<br />
und gleichzeitig war er ein Gegenentwurf<br />
zur Nazi-Massordnung. Hier verpasst die<br />
Ausstellung die Chance, den Modulor in seiner<br />
politischen Dimension zu zeigen. Obwohl sich<br />
Le Corbusier dem Vichy-Regime anbiederte und<br />
seine politische Haltung wechselhaft war, hätte<br />
dieser Bezug der ästhetisch inspirierten Schau<br />
eine weiterreichende Bedeutung gegeben. SvF<br />
Le Corbusier · Le Modulor, 1950/1956, Lithografie,<br />
Steindruckerei Wolfensberger, Zürich<br />
© FLC/ProLitteris<br />
Karl Blossfeldt · Wurmfarn (Aspidium filix mas),<br />
Junge gerollte Blätter in 4-facher Vergrösserung,<br />
aus: Urformen der Kunst, Berlin 1928<br />
→ Pavillon Le Corbusier, bis 26.11.<br />
↗ pavillon-le-corbusier.ch<br />
HINWEISE // ZÜRICH<br />
89
BESPRECHUNGEN<br />
Forever Young — Die Langmatt plant für die Zukunft<br />
Ein Kunst- und Wohnmuseum, das vom Charme des Privaten<br />
zehrt: Das ist die Langmatt, wo dank dem Sammlerehepaar<br />
Brown ab 1908 die französischen Impressionisten einzogen. Vor<br />
der Sanierung und dem Rettungsverkauf von ein bis drei Bildern<br />
treten sie – ‹Forever Young› – nochmals ungeschmälert auf.<br />
Baden — Eine Entdeckung, ein Traumhaus, un lieu exceptionel: So haben es Besucher:innen<br />
ins Gästebuch der Langmatt geschrieben. Von aussen erscheint die<br />
1901 von Karl Moser erbaute und wenig später um die Bildergalerie erweiterte Villa,<br />
eingebettet in einen prächtigen Garten, noch immer wie aus einem Guss. Innen präsentiert<br />
sie sich als Konglomerat, zusammengewachsen aus den Sammelleidenschaften<br />
von Sidney und Jenny Brown-Sulzer – Steingut, Silber, Porzellan, Möbel,<br />
Bücher, allem voran Gemälde –, und spiegelt den Wandel vom verhältnismässig formstrengen<br />
Moser zur eher verspielten Französisierung einzelner Räume.<br />
Dieses Viele, intim Beseelte, liebevoll Gepflegte in überschaubarem Rahmen erleben<br />
zu können kommt bei den Menschen an, seit 33 Jahren; dank Direktor Markus<br />
Stegmann seit 2015 immer mehr. Doch das Haus, das nicht als Museum gebaut und<br />
noch nie grundlegend saniert wurde, ist in die Jahre gekommen. Dass es und mit ihm<br />
eine der ersten und bedeutendsten Impressionismus-Kollektionen der Schweiz bewahrt<br />
werden muss, steht ausser Frage. Dass das vorhandene Geld dazu nicht ausreicht,<br />
leider auch. Die Pläne für Sanierung, Umbau und Erweiterung (2024/25) haben<br />
alle Hürden genommen, nur für die Betriebsjahre danach fehlt, allen Anstrengungen<br />
zum Trotz, das Kapital. Letztes Mittel, um das Stiftungskapital zu äufnen und 40 Millionen<br />
Franken für die nächsten zehn Jahre aufzutreiben: der Verkauf eigener Werke.<br />
Höchstens drei sollen es sein und keine Hauptwerke der Sammlung.<br />
Vor dem Bilderverkauf und der Gesamtsanierung zieht, wie im Jahresbericht angekündigt,<br />
«die Langmatt noch einmal alle Register», mit Veranstaltungen, Ausstellungen<br />
zeitgenössischer Kunst – und der Präsentation ihrer bedeutendsten Werke –<br />
Cézanne, Pissarro, Monets Eistreiben, Degas’ Frauenakt, Kleines und Grosses von<br />
Renoir, den die Browns besonders liebten. Renoir ist reich vertreten mit Zauber- und<br />
Zuckerwerk; gut denkbar, dass von ihm etwas verkauft werden könnte. Notfalls liessen<br />
sich auch ein paar Äpfel von Cézanne entbehren. Ob damit die Rechnung aufgeht?<br />
Empörung ist angesichts der speziellen Umstände jedenfalls nicht angesagt.<br />
Ein Bilderverkauf scheint die vernünftigste, ehrlichste Lösung. Die fehlenden Originale?<br />
Die liessen sich in der neuen Sammlungspräsentation einbauen und würden,<br />
anwesend abwesend, die Geschichte der Langmatt fortschreiben. Angelika Maass<br />
→ ‹Forever Young – Die bedeutendsten Bilder der Langmatt›, Museum Langmatt, bis 10.12. ↗ langmatt.ch<br />
90 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Forever Young, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansicht Museum Langmatt, Baden<br />
BESPRECHUNGEN // BADEN<br />
91
Out of the Box — Zeitbasierte Medienwerke und Architektur<br />
Zwanzig Jahre nach Eröffnung des Schaulagers bieten die zwei<br />
Ausstellungsgeschosse Raum für Varianten von White Cubes<br />
und Black Boxes, um vorrangig zeitbasierte Sammlungswerke<br />
zu zeigen. Ausgangspunkt der Präsentation sind die Lagerräume<br />
als eigens für das Schaulager konzipierter Raumtypus.<br />
Basel / Münchenstein — Schlicht und funktional kommen die Lagerräume daher, die<br />
in den drei Obergeschossen des Schaulagers einheitlich entlang von Korridoren angeordnet<br />
sind: Betonboden, weisse Wände und ein Deckenraster mit Leuchtstoffröhren<br />
als Grundausstattung, um Kunst offen zu lagern. Aktuell aber offenbart sich beim<br />
Betreten des Gebäudes auf den ersten Blick eine Vielzahl von aussen weiss gestrichenen<br />
Raumquadern. Keine «Box» ist identisch mit der anderen puncto Volumen,<br />
Höhe, Eingangssituation. Orientierung bietet ihre Anordnung zueinander als stadtähnliches<br />
Gefüge aus Gassen und Plätzen. Alle Boxen und Anordnungen im räumlichen<br />
Setting entwickelten die Kurator:innen gemeinsam mit den insgesamt 25 international<br />
renommierten Künstler:innen, von denen Werke für die Gruppenausstellung<br />
‹Out of the Box› ausgewählt wurden. Leitend war der Impuls, sich forschend mit den<br />
Installationsanweisungen vertraut zu machen und im Wissen um jüngste Präsentationen<br />
mit den Künstler:innen auszutauschen.<br />
So wurde etwa entschieden, Tacita Deans Film ‹Paradise›, 2021, in einem Rundbau<br />
zu präsentieren und zwei Bühnenbild-Entwürfe für ihr ‹Dante Project› – eine Ballettaufführung<br />
– in nächster Nähe dazu: auf der Front der Box, in der Jane und Louise<br />
Wilsons Videoinstallation ‹Gamma›, 1999, erstmals in digitalisierter Version gezeigt<br />
wird, und auf der Fläche direkt unter dem monumentalen Foyer. Klara Lidéns Performance-basierte<br />
Arbeiten sind unter anderem als Projektion unter der Treppe zu sehen,<br />
was das anarchische Moment ihres Einsatzes von Körper im öffentlichen Raum<br />
verstärkt. Die 2013 angekaufte Arbeit ‹Ravel, Ravel› von Anri Sala wird auf Vorschlag<br />
des Künstlers in der adaptierten Fassung ‹Ravel, Ravel Interval› von 2017 gezeigt:<br />
Anders als bei der Erstpräsentation im Deutschen Pavillon auf der Venedig-Biennale<br />
2013 sind die zwei Projektionsleinwände nicht übereinander, sondern hintereinander<br />
angeordnet, sodass der Echo- und Paarlauf zwischen zwei Interpretationen von<br />
Maurice Ravels ‹Sonate für die linke Hand› akustisch erfahrbar wird. Der Eingang der<br />
schallreduzierten Box führt jede Person gezielt in diesen «Raum» gesteigerter Gegenwart<br />
und der Erfahrung von Differenz, die zum kritischen Denken anregt.<br />
Dieser Einsatz des Schaulagers für massgeschneiderte Projektionsräume kontrastiert<br />
mit dem Ansatz, Video als Medium globaler Kommunikation zu verstehen und<br />
zeitbasierte Medienkunst wie anlässlich der Schau ‹Signals› im New Yorker MoMA in<br />
einem Grossraum und im Streaming zu zeigen. Stefanie Manthey<br />
→ ‹Out of the Box›, Schaulager, bis 19.11. ↗ schaulager.org<br />
92 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Anri Sala · Ravel Ravel Interval, 2017, 2-Kanal HD-Videoprojektion, 2 transparente Leinwände,<br />
14-Kanal-Toninstallation, Farbe, 20’45’’ © ProLitteris, Ausstellungsansicht Schaulager. Foto: Gina Folly<br />
Gary Hill · Circular Breathing, 1994, 5-Kanal-Video, s/w, Stereoton, Emanuel Hoffmann-Stiftung,<br />
Depositum in der Öffentlichen Kunstsammlung Basel © ProLitteris. Foto: Victor & Simon / Joana Luz<br />
BESPRECHUNGEN // BASEL/MÜNCHENSTEIN<br />
93
Letizia Battaglia — Eindringliche Bilder einer mutigen Kämpferin<br />
Brutal ermordete Cosa-Nostra-Opfer, Staatsbegräbnisse, Mafia-Maxiprozesse.<br />
Jungs beim Killerspiel, Mädchen und Mütter<br />
mit melancholischem Blick. Kaum eine Fotografin rückt die Widersprüche<br />
der blutigen Mafiakriege in den 1970ern, 1980ern<br />
prägnanter und unerschrockener ins Bild als Letizia Battaglia.<br />
Genua — 2017 reihte die New York Times Letizia Battaglia unter die elf einflussreichsten<br />
Frauen der Welt ein. Der Palazzo Ducale in Genua widmet ihr nun, ein<br />
Jahr nach ihrem Ableben, eine grosse Ausstellung. Battaglia bedeutet Schlacht: ein<br />
Name, ein Programm! Die Fotojournalistin aus Palermo war schon als Kind feinfühlig<br />
und kämpferisch zugleich. Als sie im von Männergewalt dominierten Sizilien von<br />
ihrem Vater eingesperrt wurde, flüchtete sie mit 16 Jahren ins Familienleben mit<br />
drei Töchtern und später aus dem Gefängnis der Ehe nach Mailand, wo sie die Fotografie<br />
entdeckte. Von einer steten inneren Unruhe gehetzt, raste Battaglia während<br />
Jahrzehnten als Reporterin der Tageszeitung L’Ora mit ihrer Vespa durch Palermo<br />
und lichtete von der Mafia ermordete Richter, Polizisten, Mafiosi, Unternehmer und<br />
Politiker in ihrer frischen Blutlache liegend ab. Sie dokumentierte mutig Mafia-<br />
Monsterprozesse und Beerdigungen der Cosa-Nostra-Opfer. Aber Battaglia zeigte<br />
auch die humane, melancholische und poetische Seite Palermos. Sie tauchte tief in<br />
die Armenquartiere ein, wo sie mit Vorliebe die Mädchen ablichtete: beim Anprobieren<br />
von Kleidern, beim Ballspielen, in der Strasse posierend. Und die Familien: eine<br />
Frau, die mit ihren Kindern das Bett nie verlässt, das Kleinkind, dem eine Ratte den<br />
Finger abgeknabbert hat, mit Pistolen hantierende Jungs. Battaglias soziales Engagement<br />
ging über die Fotografie hinaus. Sie gründete die Zeitschrift Grandevù wie<br />
auch die Edizione della Battaglia, und sie politisierte im Gemeinderat von Palermo<br />
und später als Regionalabgeordnete.<br />
Ihre schwarz-weissen Bilder sind streng komponiert. Weitwinkel wechseln ab mit<br />
Nahaufnahmen; oft dominieren schräge Linien, welche die permanente Instabilität<br />
der gesellschaftlichen Situation zum Ausdruck bringen. Der Kurator Paolo Falcone<br />
meint im Katalogtext, Battaglias Bilder hätten «die visuelle Potenz von Weegee und<br />
die expressive Humanität von Dorothea Lange». Battaglia hat einige weltberühmte<br />
Bilder geschossen. Der Blick durch das Auto fenster auf den vor Frau und Tochter ermordeten<br />
sizilianischen Regionalpräsidenten Piersanti Mattarella, Bruder des aktuellen<br />
Staatspräsidenten, ist eines. Ein anderes das des später auch ermordeten<br />
Richters Giovanni Falcone am Begräbnis des Mafiaopfers General Dalla Chiesa vor<br />
einer Reihe strammstehender Carabinieri. Für Battaglia war Fotografie ein Instrument<br />
im Gesellschaftskampf, an dem sie fast zerbrach. «Ich bin eine von jenen, die<br />
es auch hätte nicht schaffen können.» Barbara Fässler<br />
→ ‹Letizia Battaglia – sono io›, Palazzo Ducale, bis 1.11. ↗ palazzoducale.genova.it<br />
94 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Letizia Battaglia · Der Richter Giovanni Falcone an der Beerdigung des Generals Carlo Alberto Dalla<br />
Chiesa, Palermo, 1982. Foto: Archivio Letizia Battaglia<br />
Letizia Battaglia · Die Kinder spielen mit den Waffen, die sie am 2. November, dem Tag der Toten, von<br />
den Eltern geschenkt bekommen haben, Palermo, 1986. Foto: Archivio Letizia Battaglia<br />
BESPRECHUNGEN // GENUA<br />
95
Magdalena Abakanowicz / Elsi Giauque — Am Faden<br />
Magdalena Abakanowicz war bekannt für riesige dreidimensionale<br />
Textilarbeiten. Die in Kooperation mit der Londoner Tate<br />
organisierte Schau in Lausanne zeigt nun weit mehr von dieser<br />
beeindruckenden Karriere einer Künstlerin und assoziiert mit ihr<br />
einen grossen Namen der Schweizer Textilkunst: Elsi Giauque.<br />
Lausanne — Wussten Sie das? Lausanne war einst ein internationales Schaufenster<br />
für zeitgenössische Textilkunst. Dank dem französischen Textilkünstler Jean Lurçat<br />
und dem Kunstliebhaber- und Galeristenpaar Pierre und Alice Pauli fand zwischen<br />
1962 und 1995 in der Waadtländer Hauptstadt eine Biennale der Tapisserie statt.<br />
Zehnmal nahm die polnische Künstlerin Magdalena Abakanowicz (1930–2017) daran<br />
teil, wodurch dauerhafte Kontakte und Freundschaften mit dem lokalen Sammlerund<br />
Mäzenatenmilieu entstanden. Heute bewahrt allein die Fondation Toms Pauli,<br />
die ihren Sitz im MCBA Lausanne hat, 50 Werke von Abakanowicz auf – eines der<br />
wichtigsten Konvolute der Künstlerin ausserhalb Polens. Es wird nun zusammen mit<br />
internationalen Leihgaben in einer Ausstellung vorgestellt.<br />
Die ersten Räume sind Abakanowiczs frühen Arbeiten aus den 1950er- und<br />
1960er-Jahren und ihren experimentellen Webarbeiten – vor allem Wandarbeiten –<br />
gewidmet, die aussergewöhnliche Formen, Strukturen und Materialien aufweisen.<br />
Nach und nach lösten sich ihre Werke von der Wand und nahmen ihren Platz im Raum<br />
ein, bis ihre ‹Abakan› ihr in den 1970ern zu internationaler Bekanntheit verhalfen:<br />
Die gewebten, hängenden Skulpturen mit organischen Formen wirken kraftvoll und<br />
geheimnisvoll, vermitteln aber auch ein Gefühl von Schutz. Bevor sie sich an der<br />
‹Raumskulptur› versuchte, wandte sich Abakanowicz der Darstellung des Menschen<br />
zu: Ihre Abgüsse aus Leinenstoff von kopflosen Körpern, Rücken, Beinen oder Armen<br />
bilden in Lausanne ein faszinierendes Ensemble.<br />
Spontan würde man das Werk von Elsi Giauque (1900–1989) als Kontrapunkt zu<br />
Abakanowiczs Welt empfinden: Die bunten geometrischen Kompositionen dieser<br />
wichtigen Vertreterin der Neuen Schweizer Tapisserie, die im ersten Stock präsentiert<br />
werden, spielen mit Transparenz und Leichtigkeit. Giauque übertrug die konstruktivistischen<br />
Prinzipien ihrer Lehrer:innen Sophie Taeuber-Arp und Otto Morach<br />
auf Textilien. Als sie 1969 auf der 4. Biennale in Lausanne ihr ‹Elément virtuel spatial›,<br />
eine Installation mit variabler Konfiguration aus mit Ketten bespannten Rahmen,<br />
vorstellte, zeigte Abakanowicz ihren ‹Abakan rouge›, eine ganz andere Richtung<br />
der Textilkunst. Doch verbindet die befreundeten Künstlerinnen ihre Pionierarbeit,<br />
ihr leidenschaftliches Spiel mit den unterschiedlichsten Texturen und Materialien<br />
(Maisblätter für Giauque, Rosshaar für Abakanowicz) und ihre unendliche Suche<br />
nach Licht und Schatten in der Kunst der Tapisserie. Ingrid Dubach-Lemainque<br />
→ ‹Magdalena Abakanowicz – Territoires textiles›, Musée cantonal des Beaux-Arts, bis 24.9. ↗ mcba.ch<br />
96 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Magdalena Abakanowicz · Abakan – Situation variable II, 1971 (im Vordergrund), Sisal und Seil,<br />
400 x 250 x 100 cm, Sammlung Stadt Biel, Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne. Foto: Jonas Hänggi<br />
Elsi Giauque · Elément virtuel spatial, 1968–1979 (im Vordergrund), Masse variabel, mudac /<br />
Sammlung Stadt Lausanne, Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne. Foto: Jonas Hänggi<br />
BESPRECHUNGEN // LAUSANNE<br />
97
Herzog & de Meuron — Vom Modell zur Welt<br />
Herzog & de Meuron haben die Architektur der letzten Jahrzehnte<br />
geprägt wie kaum ein anderes Büro. Wie die Basler ihre<br />
Projekte angehen, wie sie auf die Welt schauen und entwerfen,<br />
zeigt ihre grosse Werkschau in London. Modelle spielen dabei<br />
eine zentrale Rolle, der Gesundheitsbereich steht im Zentrum.<br />
London — Das Volumen ist ein einfacher Quader. Stützen und Decken bilden an der<br />
Fassade Kreuzformen. Die Zwischenräume sind mit Feldsteinen ausgefacht. Das<br />
Gebäude in den Bergen von Ligurien ist minimalistische Skulptur und pragmatische<br />
Architektur in einem. Herzog & de Meuron haben das Wohnhaus in Tavole 1988 entworfen<br />
und gebaut. In ihrer Werkschau in der Royal Academy of Arts in London nimmt<br />
es mit Modell, Foto und Doppelseite im Skizzenbuch von Jacques Herzog nur wenig<br />
Raum ein und zeigt doch viele der Qualitäten, welche die Arbeiten der Basler Weltstars<br />
bis heute ausmachen: Da ist der ausgeprägte Sinn für die Potenziale des Ortes,<br />
die Neugierde auf Materialien und auf die Weltwahrnehmung anderer Disziplinen,<br />
allen voran der Kunst, und ein Sensorium für das, was die eigene Zeit von der Architektur<br />
verlangt, wenn sie mehr bieten soll als Funktionspläne. Beim Haus in Tavole<br />
war es ein Umweltbewusstsein, lange bevor dieses schick wurde. «Warum sollten wir<br />
die Steine des Bauplatzes wegräumen und neue vom Tal hochbringen lassen? Das<br />
ist weder ökonomisch noch ökologisch», sagte Pierre de Meuron im Gespräch bei der<br />
Eröffnung der Londoner Ausstellung.<br />
Wie Ökologie das Bauen verändern kann, testen die Architekten gerade in Allschwil<br />
mit ihrem Bürogebäude ‹Hortus›. Wie sie mehr aus einer Bauaufgabe herausholen als<br />
das, was die Funktionen erfordern, zeigen sie in London anhand zahlreicher Projekte.<br />
Drei Vitrinen aus dem eigenen Archiv, das sie Kabinett nennen, wurden nachproduziert<br />
und mit rund vierhundert Modellen kleiner und grosser Projekte gefüllt. Dabei ergeben<br />
sich sprechende Nachbarschaften zwischen Hochhäusern in London und New<br />
York und Einblicke in nie realisierte Projekte, wie etwa das Auditorium du Jura, das<br />
der Elbphilharmonie in Hamburg nahesteht. Das Denken am Modell, die Liebe zum<br />
Handwerk und die Offenheit für neueste Techniken zeigt sich auch in den folgenden<br />
Ausstellungsräumen. Da werden mithilfe von Film, Animation, 3D-Modell, 1:1-Modell<br />
eines Patientenzimmers, mit Apps, Plänen und Fotos Bauten im Gesundheitsbereich<br />
vorgestellt. Mit dem Rehabilitationszentrum in Basel hat man 2002 einen völlig neuen<br />
horizontalen Spital typus entwickelt, der für das Kinderspital in Zürich, das 2024<br />
mit seinen 2500 Räumen eröffnet wird, erweitert und verfeinert wurde. Die Sorgfalt,<br />
Weitsichtigkeit und Empathie für Patienten und Angehörige, die aus dieser als Stadt<br />
organisierten Anlage sprechen, sind schlichtweg berührend. Bleibt zu hoffen, dass<br />
dieses Denken bei weiteren künftigen Spitalbauten zum Zug kommt. Gerhard Mack<br />
→ ‹Herzog & de Meuron›, Royal Academy of Arts, bis 15.10. ↗ royalacademy.org.uk<br />
98 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Herzog & de Meuron · Ausstellungsansicht Royal Academy of Arts, London, <strong>2023</strong>. Foto: David Parry<br />
Herzog & de Meuron · Ausstellungsansicht Royal Academy of Arts, London, <strong>2023</strong>, mit Archiv-Vitrinen<br />
sowie Architekturfotografien von Thomas Ruff und Andreas Gursky, Courtesy Sprüth Magers<br />
© ProLitteris. Foto: David Parry<br />
BESPRECHUNGEN // LONDON<br />
99
Zanele Muholi — Fotografie als Selbstermächtigung<br />
In einem Township geboren, ist Zanele Muholi heute eine international<br />
beachtete Fotokünstler:in. Den Ruhm teilt sie mit ihren<br />
Modellen, die sie als Mitstreiter:innen begreift. So eröffnete sie<br />
in Luzern ihre erste Schweizer Soloschau gemeinsam mit zwei<br />
prominenten Transpersonen aus ihrer LGBTQIA+-Community.<br />
Luzern — Wer als Teil der weissen Mehrheitsgesellschaft in einer europäischen Demokratie<br />
aufgewachsen ist, wird sich kaum vorstellen können, wie es war, als Person<br />
of Colour in einem totalitären Apartheid-Staat wie dem früheren Südafrika unterdrückt<br />
worden zu sein. Die Schwarz-Weiss-Fotografien von Zanele Muholi (*1972,<br />
Durban) im Kunstmuseum Luzern reflektieren die anhaltende Last dieser Vergangenheit<br />
anhand von Porträts Schwarzer Menschen. Nicht irgendwelcher Menschen,<br />
sondern einer Gruppe, die auch in der heutigen Republik Südafrika als Minderheit<br />
stigmatisiert wird: die LGBTQIA+-Community, zu der auch Muholi gehört. Als queere<br />
Aktivist:in und Fotograf:in hat sie sich einen internationalen Ruf erarbeitet. Neben<br />
dem grossen Konvolut dokumentarischer Aufnahmen aus ihrer Community sind es<br />
die inszenierten, überaus kunstvoll stilisierten Selbstporträts, die sich nachhaltig<br />
einprägen. Auch sie tragen eine politische Botschaft.<br />
Unter dem Titel ‹Somnyama Ngonyama› (Gepriesen sei die dunkle Löwin) inszeniert<br />
sich Zanele Muholi seit 2012 selbst vor der Kamera und spielt in ästhetisch<br />
perfekt gestalteten Bildern subversiv auf Diskriminierungen an. Dafür bemüht sie oft<br />
von Weissen geprägte Klischees und wendet sie bildsprachlich in ihr Gegenteil. Sie<br />
schwärzt Gesicht und Körper so lange mittels Photoshop nach, bis eine maximale<br />
Dunkelheit erreicht ist, und hellt ihre Augen ebenso künstlich auf. Durch entsprechende<br />
Kleidung, die, oft mit einfachsten Mitteln kreiert, auf historische Kostüme<br />
anspielt, lässt Muholi Kunstfiguren entstehen, wie man sie aus dem Unterhaltungsformat<br />
der US-amerikanischen «Minstrel Shows» des 18. und 19. Jahrhunderts und<br />
auch aus Filmen des frühen 20. Jahrhunderts noch kennt. Dort malten sich weisse<br />
Schauspieler das Gesicht schwarz an, um Schwarze Stereotypen darzustellen, die<br />
das weisse Publikum belustigen sollten – auf Kosten der entmündigten Schwarzen,<br />
die durchwegs als naive, faule, dumme Sklaven gebrandmarkt wurden. Muholi führt<br />
also das Weissen vorbehaltene, sogenannte Blackfacing ad absurdum, indem sie es<br />
als Person of Colour an sich selbst re-inszeniert. Die Rollen, in die sie schlüpft, zeugen<br />
von einem reflektierten Selbstverständnis, das Ohnmacht in Macht umzumünzen<br />
vermag. Muholi zeigt Akteur:innen, die genau wissen, was sie tun und warum sie<br />
es tun. Personen in selbstbewussten Körperhaltungen, voller Stolz und Schönheit.<br />
Subjekte, die zurückschauen und ihr Publikum selbstbewusst in den Blick nehmen.<br />
Nicht jede:r hält diesem Blick lange stand … Mechthild Heuser<br />
→ ‹Zanele Muholi›, Kunstmuseum Luzern, bis 22.10. ↗ kunstmuseumluzern.ch<br />
100 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Zanele Muholi · Bester I, Mayotte, 2015, Silbergelatineabzug, Courtesy Muholi Art Institute<br />
BESPRECHUNGEN // LUZERN 101
Omar Ba — Machtgefüge<br />
Märchenhafte Traumwelten und unbequeme Realitäten: In seiner<br />
stark metaphorischen Bildsprache befasst sich Omar Ba<br />
mit den globalen Themen unserer Zeit. La Kunsthalle Mulhouse<br />
gewährt in ihrer aktuellen Ausstellung Einblicke in das jüngste<br />
Schaffen des in Genf und Dakar lebenden Künstlers.<br />
Mulhouse — In seiner Kindheit hörte Omar Ba (*1977) viele Märchen und Volkserzählungen<br />
seiner senegalesischen Heimat. Diese biografische Komponente ist in der<br />
visuellen Sprache seiner Werke verschiedentlich wiederzufinden. So prägen Fantasiewesen,<br />
schemenhafte Figuren und ausschnitthafte Miniaturdarstellungen die<br />
halb traumhaften, halb realistischen Szenen seiner Bilder. Die charakteristische, den<br />
Bildraum durchziehende Ornamentik aus Fauna und Flora fungiert dabei als verbindendes<br />
Element. Mal in organisch weicher, mal in stachelig spitzer Manier gestaltet,<br />
lässt sie in haptisch anmutender Optik die Grenzen der unterschiedlichen Bildebenen<br />
verschwimmen. Im Zentrum der Kompositionen steht stets der Mensch, sowohl<br />
gestalterisch – meist in Form von Halb- oder Ganzkörperporträts – als auch metaphorisch<br />
in der Auseinandersetzung mit der Beziehung des Menschen zur Welt.<br />
Nach seinem Kunststudium in Dakar zog es den Künstler weiter an die École Supérieure<br />
des Beaux-Arts (heutige HEAD) in Genf, wo er noch immer ein Atelier besitzt.<br />
Verwurzelt in Afrika, versteht sich Ba als Weltenbürger, der sich zwischen den Kontinenten<br />
bewegt und in seiner Malerei mannigfaltig globale Themenkomplexe unserer<br />
Zeit verhandelt. ‹Destins Communs› (gemeinsame Schicksale), – so der Titel der aktuell<br />
in Mulhouse gezeigten Schau – präsentiert Werke, die in den letzten drei Jahren<br />
entstanden sind, in einer Zeit also, in der es vorübergehend schien, als rücke die<br />
Weltgemeinschaft durch die geteilte Erfahrung der Pandemie zusammen. Ohne den<br />
moralischen Zeigefinger zu heben, entlarven die Exponate dies als Trugschluss und<br />
setzen sich mit globalen Machtstrukturen und deren Auswirkung auf Natur, Gesellschaft<br />
und Individuum auseinander. So thematisieren etwa die zwei Gemälde ‹Superman<br />
and the Constitution› die Entscheidungsgewalt einzelner Personen über sehr<br />
viele Menschen, während sich ‹Shadow II› dem noch immer sehr ungleich verteilten<br />
Zugang zu Wissen als Identitäts- und Machtmerkmal widmet.<br />
Einen direkten Bezug zur Schweiz schafft das Werk ‹Fortification› – das Herzstück<br />
der Ausstellung. Erstmals arbeitet der Künstler hier installativ: Hunderte Sand säcke<br />
der Schweizer Armee hat er zu einer Wand gestapelt und darauf eine filigrane Zeichnung<br />
hinterlassen. Die vom Künstler auf den Säcken applizierten, unterschiedlichen<br />
Länderflaggen stehen für das heutige, durch Konflikte erlangte geografische Weltbild,<br />
was die typische Symbolkraft von Bas Darstellungen in dieser skulpturalen<br />
Form noch einmal auf ein neues Level hebt. Rani Magnani<br />
→ ‹Omar Ba – Destins Communs›, La Kunsthalle, bis 29.10. ↗ kunsthallemulhouse.com<br />
102 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Omar Ba · Monde parallèle I, <strong>2023</strong>, Tinte, Acryl, Öl, Bleistift und Gouache auf Kraftkarton, 240 x 150 cm.<br />
Foto: Jean-Jacques Delattre<br />
BESPRECHUNGEN // MULHOUSE 103
Camille Henrot — Kind und Knigge<br />
In St. Gallen zeigt Camille Henrot eine Ausstellung, die sich um<br />
bezahlte und unbezahlte Care-Arbeit, um Hausarbeit, Pflege<br />
und Kinderbetreuung dreht. Genauso sehr geht es aber ums<br />
Kindsein und ums Kindbleiben und damit verbunden um Erwartungen<br />
und das sich Eingliedern in Normen und Konventionen.<br />
St. Gallen — Das Thema der Ausstellung in der Lokremise hat nicht nur gesellschaftliche<br />
Relevanz, sondern auch ganz persönliche Dringlichkeit für Camille Henrot (*1978,<br />
Paris): Seit der Geburt ihres Sohnes macht sie ihr Erleben rund um Mutterschaft und<br />
Kinderbetreuung wiederholt zum Thema ihrer Kunst. Geschickt und mit Leichtigkeit<br />
schlägt sie dabei humorvolle Brücken zum Kanon der westlichen Kunstgeschichte<br />
sowie zu Normen und Erwartungen der sogenannt erwachsenen Gesellschaft.<br />
Die Ausstellung selbst wirkt wie eine Mischung aus Spielplatz, Wohnung und<br />
konventioneller musealer Präsentation. An den Wänden hängen Gemälde, am Boden<br />
finden sich Skulpturen aus Bronze, Kalkstein oder Stahl. Bewusst lässt Henrot die<br />
Materialien und Formsprachen klassischer Kunst zusammenprallen mit einer Motivwahl,<br />
die dieser entgegensteht: So erinnert etwa die auf einem Sockel platzierte<br />
Kalksteinskulptur ‹Hide and Seek›, <strong>2023</strong>, wahlweise an Minimal Art, eine Madonnenstatue,<br />
eine griechische Skulptur oder eine Gesetzestafel. Tatsächlich stellt sie einfach<br />
ein Kind dar, das sich unter einem Bettlaken versteckt. Anstelle von Inschriften<br />
zur historischen Bedeutung sind auf der Skulptur Buchstaben in Form eines Wortsuchrätsels<br />
eingraviert. Entziffern lassen sich dort Begriffe, die sonst eher selten in<br />
Stein gemeisselt werden: gugusdada, LaLaLaLa, DNA oder Placenta.<br />
Das Kindliche ist bei Henrot oft auch das Rebellische: Eine bewusste Verweigerung<br />
gesellschaftlicher oder «erwachsener» Normen stellen das Objekt ‹Misfits›,<br />
2022, sowie die Collagen aus der Serie ‹Dos and Don’ts›, 2022, dar. ‹Misfits› ist ein<br />
Bronzewürfel in der Art eines Kinderspielzeugs, mit Löchern in Dreieck-, Kreis- und<br />
Quadratform, durch die man entsprechende Figuren einwerfen kann. In Henrots<br />
Skulptur ist ein Zylinder gewaltvoll in die quadratische Öffnung gerammt – wobei der<br />
Würfel mit seinen anthropomorph anmutenden Löchern buchstäblich leidend aussieht.<br />
In Collagen wie ‹L’art de la table›, ‹Courtesy counts› oder ‹Unfold your napkin›,<br />
alle 2022, verarbeitet Henrot Seiten aus Knigge-Büchern mit Aquarell, Tinte und Acryl<br />
zu abstrakten, zerfliessenden Bildern. Henrots Schau ist damit weit mehr als einfach<br />
nur die Darstellung des Alltags mit Kindern und Care-Arbeit. In ihrer Auseinandersetzung<br />
mit Kinderbetreuung und -erziehung spricht sie gleichzeitig von Normen und<br />
Systemen, von Wertvorstellungen, Lern- und Anpassungsprozessen, die das Zusammenleben<br />
in unserer Gesellschaft konstant prägen. Martina Venanzoni<br />
→ ‹Camille Henrot – Sweet Days of Discipline›, Lok, Kunstmuseum St. Gallen, bis 5.11.<br />
↗ kunstmuseumsg.ch<br />
104 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Camille Henrot · Sweet Days of Discipline, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansichten Lok, Kunstmuseum St. Gallen<br />
© ProLitteris. Foto: Sebastian Stadler<br />
BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 105
Spazi Spescha — Von der Tuchfabrik zum Kunstort<br />
Einst machte Matias Spescha in der Tuchfabrik Truns eine<br />
Schneider lehre, heute hat der Nachlass des Bündner Künstlers<br />
ebendort ein Zuhause gefunden. Im neu gegründeten Spazi<br />
Spescha in Trun ist wortwörtlich ein Raum für sein Œuvre entstanden,<br />
und ein Ort für Dialoge mit zeitgenössischen Positionen.<br />
Trun — Die gelungene Eröffnung im Juni machte deutlich, dass der Spazi Spescha auf<br />
Interesse stösst. Ob Kunstfreund:innen oder ehemalige Fabrikarbeiter:innen, weit<br />
gereiste Gäste oder Nachbar:innen: Die Neugier auf den neu geschaffenen Kunstort<br />
war gross. Und die Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Die von Peter Fischer, Markus<br />
Hilfiker und Venice Spescha kuratierte Auftaktausstellung zum Werk von Matias<br />
Spescha (1925–2008) fokussiert auf die Zeit von 1990 bis zum Tod des Künstlers mit<br />
Arbeiten, die in der Schweiz noch nie zu sehen waren. Ruhe und Präsenz der Werke<br />
spiegeln sich in der 1000 m² grossen, lichtdurchfluteten Halle, die von den Innenarchitekten<br />
Carmen Gasser und Remo Derungs feinfühlig saniert wurde. Die natürliche<br />
Lichtkomposition durch die ursprünglichen Glasbausteinfenster und Bodenbeläge<br />
unterstreicht das industrielle Ambiente der ehemaligen Textilfabrik, die für die Präsentation<br />
von Speschas Werken wie massgeschneidert scheint. In grossen Formaten<br />
konzipierte er Variationen von Linien, Flächen und Formen in nuancierten Schwarz-,<br />
Grau-, Braun- oder Ockertönen. Mit Blick auf die klare Lineatur der Gemälde und<br />
Skulpturen und im Wissen um Speschas Ausbildung zum Schneider meint man fast,<br />
das Rattern der Maschinen, das Schneiden von Stoffen zu hören. Von seiner Herkunft<br />
in Trun über die vielen Jahre, die er in Frankreich lebte, schliesst sich in der Tuchfabrik<br />
der Kreis: Matias Speschas Nachlass kehrt mit 1000 Gemälden, Skulpturen,<br />
Modellen, Gouachen, Collagen, Zeichnungen und Druckgrafiken – wie der Ausstellungstitel<br />
vorwegnimmt – nach Hause zurück: ‹Retuorn a Trun – Retuorn a Casa›.<br />
Das Thema der Variation, das Speschas Schaffen prägt, findet auch im kuratorischen<br />
Konzept Anwendung: In jährlich wechselnden Ausstellungen und im Zusammenspiel<br />
mit Speschas 2013 in Trun posthum errichteter, monumentaler Freilichtskulptur<br />
‹Ogna› sollen Nuancen seines Werks formuliert sowie Erweiterungen<br />
vorgeschlagen und der Künstler damit immer wieder aus neuen Perspektiven entdeckt<br />
werden. Initiiert vom 2020 gegründeten Verein Trun Cultura, ist der Spazi<br />
Spescha das erste von mehreren Vorhaben: Es gibt Pläne, die Casa Carigiet – das<br />
Geburtshaus des Malers Alois und des Schauspielers Zarli Carigiet – zu einem Kulturhaus<br />
zu machen sowie die Casa Desax, ein national geschützter Rokokobau, der<br />
romanischen Literatur zu widmen und in eine Künstlerresidenz zu transformieren.<br />
Spätestens seit diesem Sommer sollte man die Surselva auf dem Bündner Kunstkompass<br />
haben. Seraina Peer<br />
→ ‹Matias Spescha: Retuorn a Trun – Retuorn a Casa›, Spazi Spescha, bis 29.10. ↗ trun-cultura.ch<br />
106 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Matias Spescha · Paravent, 2008 (vorne), Installation mit 7 Acryl-Malereien, 2,2 x 16 m, Ausstellungsansicht<br />
Spazi Spescha, Trun. Foto: Ralph Feiner<br />
Matias Spescha · Triptychon, 2001 (Wand rechts), Acryl auf Leinwand, 2,7 x 10 m, Ausstellungsansicht<br />
Spazi Spescha, Trun. Foto: Ralph Feiner<br />
BESPRECHUNGEN // TRUN 107
Timur Si-Qin — Digitalisierte Natur<br />
Timur Si-Qin thematisiert die Grenzbereiche zwischen unterschiedlichen<br />
Systemen. Das können Ökosysteme sein, aber auch<br />
die beiden Pole Technik und Natur. In der Kunsthalle Winter thur<br />
zeigt der deutsche Künstler drei digitale Transformationen von<br />
Naturbeispielen.<br />
Winterthur — Walter Benjamins Überlegungen zum Kunstwerk im Zeitalter seiner<br />
technischen Reproduzierbarkeit werden bald 100 Jahre alt. Und sie sind aktueller<br />
denn je in Zeiten der digitalen Bild- und Filmwiedergabe im Hosentaschenformat<br />
und der sogenannten Sozialen Medien. Zudem berühren sie Fragen, die nicht nur<br />
für das Kunstwerk gelten, sondern neuerdings auch für die Natur: Welchen Einfluss<br />
hat die Reproduzierbarkeit auf Naturerlebnisse? Was passiert, wenn digital erzeugte<br />
Bildwelten das Original nachahmen? Gibt es Wechselwirkungen?<br />
Timur Si-Qin interessiert sich für Übergangsbereiche zwischen dualistischen<br />
Konzeptionen. So versteht der 1984 in Berlin geborene Künstler Technik und Zivilisation<br />
nicht als Gegenspieler zu Natur, sondern sieht Interaktionen und Durchdringung.<br />
Seine Ausstellung in der Kunsthalle Winterthur stellt er unter den Titel ‹Ecotone<br />
Dawn› und bezieht sich damit auf die Zone zwischen zwei Ökosystemen oder Biotopen.<br />
Sie sorgt für Austausch und Artenvielfalt, aber auch für Druck auf beiden Seiten,<br />
wenn neue Einflüsse wie etwa der Klimawandel dazukommen.<br />
Das Ökoton dient Timur Si-Qin als inhaltliche Klammer für die Ausstellung. Er<br />
übersetzt drei Naturbeispiele aus verschiedenen Weltgegenden in Digitalisate: Die<br />
Abendstimmung über der saudiarabischen Oase al-’Ula ist als gerendertes Panorama<br />
in vier querformatigen Leuchtkästen zu sehen. Ein Baumstrunk an einem Pilgerweg<br />
in Thailand wurde eingescannt, per 3D-Verfahren ausgedruckt und bemalt. Basierend<br />
auf Pflanzen im Bundesstaat New York simulieren Renderings ein Waldstück.<br />
Über die statischen Bilder sind bewegte Schattenwürfe projiziert, sodass eine lebendige<br />
Stimmung entsteht. Die drei Werke sind technisch perfekte Transformationen.<br />
Das gilt auch dort, wo sich der Künstler entscheidet, notwendige Übersetzungshilfen<br />
stehen zu lassen. So hat er beim Baumstrunk die Materialstege nicht entfernt, die<br />
für die Stabilität beim 3D-Druck notwendig sind. Sie sorgen für Kippmomente in der<br />
Natursimulation. Die perfekte Illusion per Rendering ist möglich, wird aber von Timur<br />
Si-Qin gezielt vermieden. Das Original als Referenzobjekt wird nicht abgelöst, sondern<br />
ist wie bei der Mona Lisa noch stärker in den Fokus gerückt: Sich eine hochaufgelöste<br />
Abbildung aus dem Netz herunterzuladen gilt nicht als Ersatz für eine Reise<br />
oder für den eigenen Augenschein. Im Gegenteil: Nur das selbst aufgenommene Foto<br />
vom Original zählt. Kristin Schmidt<br />
→ ‹Timur Si-Qin – Ecotone Dawn›, Kunsthalle Winterthur, bis 17.9. ↗ kunsthallewinterthur.ch<br />
108 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Timur Si-Qin · Etching the Path to the Sea Within, <strong>2023</strong> (vorne); Sharaan Sunbreak South, <strong>2023</strong><br />
(rechts), Ausstellungsansicht Kunsthalle Winterthur. Foto: Christian Schwager<br />
BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 109
Das imaginäre Haus — Handwerk und Transzendenz<br />
Ausgehend vom japanischen Filmklassiker ‹Ugetsu monogatari› –<br />
zu Deutsch ‹Erzählungen unter dem Regenmond› – vereinigt die<br />
Ausstellung ‹Das imaginäre Haus› unter einem Dach im Gewerbemuseum<br />
drei Positionen, die poetisch nach dem vermeintlich<br />
Einfachen in der Kunst suchen.<br />
Winterthur — Das Gewerbemuseum Winterthur erweitert unter Direktorin Susanna<br />
Kumschick seit einigen Jahren die gängigen Begrifflichkeiten von Handwerk, Kunst<br />
und Gegenstand. Die Schau ‹Das imaginäre Haus›, die Arbeiten auf Papier von Uwe<br />
Wittwer (*1954), Steinzeugobjekte von Aiko Watanabe (*1971) und Kurzgedichte von<br />
Jürg Halter (*1980) zeigt, fügt sich wunderbar in diese Reihe ein. Ein wenig didaktisch<br />
werden wir als Besucher:innen von einem Video begrüsst, das uns in das Schaffen<br />
der Keramikerin Aiko Watanabe einführt. Die Autodidaktin arbeitet als eine der wenigen<br />
Frauen in Japan mit holzbefeuerten Keramiköfen, lernen wir, nach einer Technik,<br />
wie sie auch schon am Biwa-See des 16. Jahrhunderts gebräuchlich war – in jener<br />
Zeit also, in der ‹Ugetsu monogatari› angesiedelt ist. Der Film von 1953 gilt als Meisterwerk<br />
des Regisseurs Kenji Mizoguchi. Er war der erste in Europa populäre Film des<br />
japanischen Nachkriegskinos. Seine Erzählung ist nicht linear, von übernatürlichen<br />
Gegebenheiten geprägt und in einer Bildsprache gehalten, die auf starke Schwarz-<br />
Weiss-Akzente sowie den subtilen Einsatz von Nebel und Unschärfen setzt. Im Zentrum<br />
steht eine Töpferfamilie, und dem Handwerk wird eine tragende Rolle zuteil.<br />
Hier setzt die Ausstellung an. Bei den Übergängen zwischen dem Objekt, seiner<br />
Bedeutung, Vermittlung und den Erinnerungen, die es evoziert. Uwe Wittwer hatte<br />
sich bereits früher mit Filmstills auseinandergesetzt und Fragen nach Bildgedächtnis,<br />
Funktion, Original und Kopie gestellt. Ein Pfeiler des «imaginären Hauses» sind<br />
seine Kohlezeichnungen, die nicht nur das Chiaroscuro des Filmes widerspiegeln,<br />
sondern auch das Spektrale, Verwunschene der frühen Kinoerfahrung transportieren.<br />
Das Schwebende, Ungefähre, Poetische eines Augenblicks, künstlich-künstlerisch<br />
suchend dargestellt, steht im Zentrum der Serie. Diese ephemeren Qualitäten<br />
kollidieren aufs Fruchtbarste mit den sehr konkreten Oberflächen der Keramik von<br />
Watanabe. Die an Haiku erinnernde Texte von Halter – bildhaft, als Projektion oder<br />
gesprochen präsent – schwingen mit ein.<br />
Ein Begriff aus der japanischen Ästhetiktheorie, «Yūgen» , kommt zum Vorschein.<br />
Yūgen ist eine Stimmung, die Andeutungen einer Transzendenz eröffnet – jedoch<br />
nicht jener unsichtbaren Welt hinter der sichtbaren, sondern einer innerweltlichen<br />
Tiefe des Erfahrbaren. Dieses Yūgen wird erlebbar an der Schnittstelle zwischen<br />
gezeigtem Handwerk, Kunst und Gegenständlichkeit. Damian Christinger<br />
→ ‹Das imaginäre Haus – Uwe Wittwer, Aiko Watanabe, Jürg Halter›, Gewerbemuseum, bis 22.10.<br />
↗ gewerbemuseum.ch<br />
110 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
‹Das imaginäre Haus›, Ausstellungsansicht Gewerbemuseum Winterthur, mit Werken von<br />
Aiko Watanabe (Objekte) und Uwe Wittwer (Kohlezeichnung). Foto: Milad Ahmadvand<br />
BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 111
NOTIERT // IN EIGENER SACHE<br />
<strong>Kunstbulletin</strong> weekly — Launch Event<br />
Zürich — Bei Erscheinen dieses Hefts wird das<br />
<strong>Kunstbulletin</strong> weekly bereits mehr als zehn Mal<br />
erschienen sein. Anfang Juni starteten wir das<br />
kostenlose eJournal, das jede Woche handverlesene<br />
News und Tipps sowie kompakte Kurzkritiken<br />
und Hintergrundinformationen zum<br />
Kunstbetrieb direkt in die Mailbox liefert. Der<br />
schnelle Rhythmus unseres jüngsten Formats<br />
im Bunde unserer Publikationskanäle ermöglicht<br />
uns, auch Ausstellungen und Projekte<br />
mit kürzeren Laufzeiten zu berücksichtigen<br />
sowie auf einzelne Events hinzuweisen. Darauf<br />
möchten wir mit Ihnen, liebe Leser:innen, anstossen!<br />
Wir feiern im Kunstraum Walcheturm<br />
mit Drinks und Kunst – um Anmeldung wird<br />
gebeten. An diesem Anlass werden wir auch<br />
mehr verraten zu unserer neuen Website, die<br />
Anfang <strong>September</strong> online geht. In zeigemässem<br />
Design lädt sie zum Lesen unserer breiten<br />
Kunstberichterstattung und zu Entdeckungen<br />
rund um den Kunstbetrieb ein: Institutionen,<br />
Künstler:innen, Autor:innen und Kurator:innen<br />
können die Plattform weiterhin zur Ankündigung<br />
und Verbreitung ihrer Programme und<br />
Projekte nutzen. Allen Abonnent:innen steht<br />
zudem das Heftarchiv zum Stöbern oder zur<br />
Recherche offen. Altbewährte Qualität in neuen<br />
Gewändern, das wollen wir mit Ihnen feiern!<br />
GROSSANLÄSSE<br />
Fantoche<br />
Baden — Fantoche, das Internationale Festival<br />
für Animationsfilm geht in die 21. Runde. Den<br />
Kern bilden wie immer die acht Wettbewerbsprogramme,<br />
darunter der Internationale, der<br />
Schweizer und der Kinderfilm-Wettbewerb.<br />
Das Selektionsteam hat aus insgesamt 2703<br />
Einreichungen 61 animierte Kurzfilme ausgewählt.<br />
Im Internationalen Wettbewerb<br />
konkurrieren 25 Filme, darunter zwei Beiträge<br />
aus der Schweiz: Charlotte Waltert und<br />
Alvaro Schoeck lassen in ‹Die graue March›,<br />
<strong>2023</strong>, ausgehend von Motiven des Schweizer<br />
Schriftstellers Meinrad Inglin, an der Wende<br />
von Herbst und Winter die Grenzen zwischen<br />
Traum, Einbildung und Realität verschwimmen.<br />
Elodie Dermange nähert sich in ‹Armat›, 2022,<br />
ihren armenischen Wurzeln an. Der diesjährige<br />
Festivalschwerpunkt ‹Punk Is Not Dead› dreht<br />
sich um Punk, Südkorea und Gamedesign, Letzteres<br />
eine Industrie, die immer mehr Talente<br />
und Mittel beansprucht. In der Ausstellung<br />
‹Animation multimedial› werden am Festival<br />
die neusten Entwicklungen in diesem Bereich<br />
gezeigt. Ausserdem wird es einen Talk rund<br />
ums Thema «Machinima» geben, also Filme, die<br />
mithilfe von Spiel-Engines inszeniert werden.<br />
Das Schaffen aus Südkorea wird, anlässlich der<br />
60 Jahre diplomatischer Beziehungen mit der<br />
Schweiz, anhand vier thematischer Kurzfilmprogramme<br />
und zweier Langfilme präsentiert.<br />
<strong>Kunstbulletin</strong> weekly auf Besuch im Kunstmuseum<br />
Luzern, mit Werken von Ben Vautier,<br />
Aldo Walker und Helmut Federle © ProLitteris<br />
→ Kunstraum Walcheturm, 1.9., ab 18 Uhr<br />
Anmeldung: info@kunstbulletin.ch<br />
↗ kunstbulletin.ch/weekly<br />
Charlotte Waltert, Alvaro Schoeck · Die graue<br />
March, <strong>2023</strong>, Filmstill<br />
→ Merker-Areal und diverse Kinos, 5.–10.9.<br />
↗ fantoche.ch<br />
112 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Berlin Art Week / Positions Berlin Art Fair<br />
Berlin — Mit der Berlin Art Week meldet sich<br />
die Berliner Kunstszene aus der Sommerpause<br />
zurück. Über 50 Museen, Ausstellungshäuser,<br />
Privatsammlungen und Projekträume sowie<br />
zahlreiche Galerien präsentieren in dieser<br />
Woche ihr geballtes Programm. Politiken von<br />
Repräsentation werden unter anderem im<br />
Haus der Kulturen der Welt untersucht. Die<br />
Digitalisierung erhält mit der neuen digitalen<br />
Bühne des HAU Hebbel Aufmerksamkeit. Als<br />
Partner der Berlin Art Week findet zeitgleich<br />
die 10. Ausgabe der Positions Berlin Art Fair<br />
statt. 100 ausgewählte Galerien aus 20 Ländern<br />
präsentieren ihr Programm. Aus der Schweiz ist<br />
die Lechbinska Gallery aus Zürich dabei. Zum<br />
30-jährigen Bestehen der Partnerschaft zwischen<br />
Berlin und Mexico-City liegt ein Schwerpunkt<br />
auf mexikanischen Galerien. Ausserdem<br />
gibt es Sonderpräsentationen wie die Academy<br />
Positions, in der Absolvent:innen nationaler<br />
und internationaler Kunsthochschulen ihre<br />
Arbeiten zeigen.<br />
Ausgabe – das Festival hat sich etabliert. Sein<br />
Erfolgsrezept ist nicht zuletzt die einzigartige<br />
Kombination: Holzscheunen, die Ausserrhodische<br />
Moorlandschaft, das Schützenhaus an<br />
der Schiessanlage treffen auf internationale<br />
Soundexperimente. Oft entstehen diese vor Ort.<br />
So hat in diesem Jahr das Schweizer Kollektiv<br />
Zaira Oram eine Carte blanche erhalten und<br />
erweitert sein interdisziplinäres ‹Oto Sound<br />
Museum› um eine Künstlerresidenz in Gais. Der<br />
Spanier Juan José López und der Schweizer<br />
Ludwig Berger eröffnen mit ihrer Installation<br />
‹Insect Rhythmic Union› einen Zugang zu den<br />
im Moor lebenden Insekten. Das US-amerikanische<br />
Kollektiv MSHR entwickelt eine ortsspezifische<br />
Installation auf der Basis digitaler<br />
Räume, analoger Hardware und Performances.<br />
In der Arbeit dieses Duos spielt wie bei vielen<br />
der zwei Dutzend Teilnehmenden hochspezialisierte<br />
Technik eine wichtige Rolle; geerdet wird<br />
deren Klangforschung am Festival durch die<br />
Natur, das genaue Hinhören auf die Töne vor Ort<br />
und durch den Einbezug vorhandener Materialien<br />
– auch die Bretterwände eines Schopfes<br />
können zum Klingen gebracht werden. KS<br />
Positions Berlin Art Fair, 2022<br />
→ Diverse Orte, Infos am Festivaltreffpunkt<br />
BAW Garten, 13.–17.9. ↗ berlinartweek.de<br />
→ Positions, Flughafen Tempelhof, Hangar 5–6,<br />
14.–17.9. ↗ positions.de<br />
Klang Moor Schopfe 2021. Foto: Markus Wicki<br />
→ 31.8.–10.9.<br />
↗ klangmoorschopfe.ch/<strong>2023</strong><br />
Klang Moor Schopfe<br />
Gais — Dreimal hat das Festival bereits<br />
stattgefunden: Dreimal haben die Klang Moor<br />
Schopfe das Hochmoor Gais für jeweils zehn<br />
Tage in ein Labor für soundkünstlerische<br />
Erkundungen verwandelt. Nun gibt es die vierte<br />
(re)connecting.earth — Biennale de l’Art et de<br />
la Nature Urbaine<br />
Genf — Zum zweiten Mal findet die Biennale<br />
de l’Art et de la Nature Urbaine ‹(re)connecting.<br />
earth› statt. Getragen vom gemeinnützigen<br />
Verein art-werk in Genf, will sie für die Natur<br />
NOTIERT // IN EIGENER SACHE / GROSSANLÄSSE 113
in der Stadt sensibilisieren und sich für die<br />
biologische Vielfalt einsetzen. Dieses Jahr<br />
befasst sie sich unter dem Titel ‹Beyond Water›<br />
mit dem Thema Wasser und der Biodiversität<br />
des Genfersees. 32 Künstler:innen wurden zur<br />
Teilnahme eingeladen, darunter Schweizer<br />
Kunstschaffende wie Caroline Bachmann,<br />
Julian Charrière, Monika Ursina Jäger und<br />
Hemauer / Keller, aber auch internationale<br />
Positionen, unter anderem einige aus Lateinamerika.<br />
Die Austragungsorte finden sich rund<br />
um das Genfer Seebecken, so beispielsweise in<br />
Les Bains des Pâquis, an den Landungsstegen<br />
der Mouettes genevoise und dem Naturschutzgebiet<br />
Pointe à la Bise, aber auch im Botanischen<br />
Alpengarten von Meyrin oder dem Lac<br />
des Vernes. ‹(re)connecting.earth› zeigt Kunst,<br />
versteht sich aber auch als Bildungsprogramm<br />
an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft.<br />
Während der ganzen Zeit finden Screenings<br />
statt, die gemeinsam mit dem Green Film<br />
Festival organisiert werden, ein internationales<br />
Festival aus Polen, das sich ökologischen Themen<br />
widmet. Zum Programm gehören zudem<br />
ein Symposium, Lesungen sowie zahlreiche<br />
Workshops zwischen Kunst und Umwelt.<br />
neu lancierte Geneva Art Week – eine Woche<br />
voller Kunst. Über 50 Museen, Institutionen,<br />
Galerien und unabhängige Kunsträume nehmen<br />
daran teil. Jeden Abend findet in einem<br />
anderen Quartier ein Eröffnungsreigen statt:<br />
am Mittwoch in der Altstadt, am Donnerstag im<br />
Quartier des Bains und am Freitag in Carouge.<br />
Ausserdem gibt es über 100 Veranstaltungen,<br />
darunter Eröffnungen, Artist Talks, Atelier-Besuche,<br />
Führungen und Konzerte. So können die<br />
Besucher:innen mit der iranischen Künstlerin<br />
Hannah Darabi (*1981, Teheran) ins Gespräch<br />
kommen oder in einer «taktilen Führung» die<br />
Keramiken und Glasarbeiten aus der Sammlung<br />
des Musée Ariana anders erfahren. Beim<br />
Spaziergang durch die Stadt lässt sich die<br />
Kunst im öffentlichen Raum neu entdecken, so<br />
zum Beispiel die Arbeiten des Neon-Parallax-<br />
Projekts rund um das Plainpalais. Die Geneva<br />
Art Week soll der Kunst Sichtbarkeit verleihen<br />
und neues Publikum mit ins Boot holen.<br />
Deshalb gewähren die Institutionen während<br />
dieser Woche freien Eintritt.<br />
Les Bains des Pâquis, Genf, einer der Austragungsorte.<br />
Jean-François Vercasson<br />
→ Diverse Orte, 1.9.–1.10.<br />
↗ reconnecting.earth<br />
Geneva Art Week<br />
Genf — Die Genfer Kulturszene verfügt dank<br />
dem Verein geneve.art nicht nur über einen<br />
neuen visuellen Auftritt, sondern auch über die<br />
Olaf Nicolai · «ALDEZBF?» Sublime<br />
Imagination, 2022, Neonarbeit, Genf<br />
© ProLitteris. Foto: Serge Fruehauf<br />
→ Diverse Orte, 12.–17.9.<br />
↗ geneve.art<br />
International Performance Art Giswil<br />
Giswil — Das zweitägige Internationale Performance<br />
Festival Giswil untersucht dieses Jahr<br />
unter dem Titel ‹Translokal› das Lokale und seine<br />
globalen Verflechtungen sowie die verschiedenen<br />
Wahrnehmungen und Perspektiven, die<br />
114 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
sich im «Hier» treffen. Der Länderfokus liegt<br />
auf den Niederlanden, insbesondere Rotterdam<br />
und Amsterdam, und deren Bezügen zu den<br />
ehemaligen Kolonien. Moe Satt, der ursprünglich<br />
aus Myanmar stammt, widmet sich in seiner<br />
Arbeit dem Ausdruckspotenzial der Hände;<br />
die sri-lankische Künstlerin Venuri Perera den<br />
Machtdynamiken des Blicks. Aus der Schweiz<br />
partizipieren Kunstschaffende, welche Benjamin<br />
Sunarjo, der dieses Jahr das Programm<br />
konzipiert, und der Mitorganisatorin Andrea<br />
Saemann letztes Jahr beim Performancepreis<br />
Schweiz in Luzern und bei der grossen Überblicksausstellung<br />
zur Performancekunst ‹Bang<br />
Bang› im Museum Tinguely aufgefallen sind. So<br />
ist unter anderem die ursprünglich aus Südafrika<br />
stammende Rhoda Davids Abel zu Gast, die<br />
in ihren Arbeiten die nichtlineare Zeit erforscht,<br />
mit Erinnerung und Traumsymbolik spielt und<br />
dabei auf ihre eigene lückenhafte Biografie<br />
verweist. Am ersten Tag finden in der grossen<br />
Turbinenhalle die Performances statt. Am zweiten<br />
Tag wird das Gesehene in Gesprächen mit<br />
den Performer:innen reflektiert und partizipativ<br />
vermittelt. Die Veränderung des Lokalen zeigt<br />
sich dabei auch in einem Workshop für ukrainische<br />
Kinder, die gegenwärtig im Hotel Krone in<br />
Giswil untergebracht sind.<br />
steirischer herbst — Humans and Demons<br />
Graz — In der 56. Ausgabe des steirischen<br />
herbst begegnen sich ‹Humans and Demons›.<br />
Das Herzstück bilden vier Gruppenausstellungen,<br />
die an ungewöhnlichen Orten stattfinden<br />
und sich um jeweils eine historische Figur<br />
aufbauen. So geht es in einem verlassenen<br />
Callcenter um Dr. Jazz, auch bekannt als<br />
Dietrich Schulz-Köhn, einen überzeugten Nazi<br />
und Offizier der Luftwaffe, der aber auch ein<br />
Fan und Sammler der von der eigenen Partei<br />
verbotenen Jazzmusik war. Die Ausstellung<br />
im Minoritenkloster beschäftigt sich mit der<br />
Künstlerin Mira Schendel aus einer katholischen<br />
Schweizer Familie jüdischer Herkunft,<br />
die im Zweiten Weltkrieg in Graz einen kroatischen<br />
Pass erhielt und damit nach Brasilien<br />
emigrierte. Schliesslich wird in einem ehemals<br />
flutgefährdeten Bezirk in einem verlassenen<br />
Supermarkt und ehemaligen Tanzsaal mit<br />
‹Submarine Frieda› der fiktiven pazifistischen<br />
Heldin Frieda gedacht. Des Weiteren finden<br />
zahlreiche Performances statt, ein Symposium<br />
zur europäischen Verantwortung für<br />
den Ukraine-Krieg sowie ein Streitgespräch<br />
zwischen den Philosophen Peter Sloterdijk und<br />
Slavoj Žižek.<br />
Meg Stuart · Videoinstallation für den<br />
steirischen herbst <strong>2023</strong>, Still<br />
→ Diverse Orte, 21.9.–15.10.<br />
↗ steirischerherbst.at<br />
Emma Bertuchoz · Embracet, 2022.<br />
Foto: Ricardo Caldas<br />
→ Turbinenhalle, 9./10.9.<br />
↗ performanceart-giswil.ch<br />
FATart Fair<br />
Schaffhausen — Die internationale Ausstellungsplattform<br />
und Kunstmesse FATart Art Fair<br />
geht in die sechste Runde. Da die Zwischennut-<br />
NOTIERT // GROSSANLÄSSE 115
zung aufgrund von Bauverzögerungen noch einmal<br />
um ein Jahr verlängert worden ist, kann sie<br />
erneut in den Räumlichkeiten der ehemaligen<br />
Kammgarnfabrik stattfinden. Kunstwerke und<br />
Performances von über 100 Künstlerinnen und<br />
FLINTA-Kunstschaffenden sind zu sehen. Special<br />
Guest ist die Galerie Bøwie aus Genf, die<br />
sich ebenfalls im Bereich Gender und LGBTIQ+<br />
engagiert. Ausserdem finden zwei Panels statt,<br />
wovon das erste den Einfluss des Menstruationszyklus<br />
auf die Alltagsrealität diskutiert und<br />
das zweite die Sichtbarkeit von Künstlerinnen<br />
im medialen Raum. Die FATart Fair findet<br />
dieses Jahr zeitgleich und als offizieller Teil der<br />
Museumsnacht Hegau-Schaffhausen statt.<br />
Teufen diskutiert zum Beispiel, ob Normen die<br />
Wiederverwendung von Bauteilen verhindern.<br />
Im Alterthümer-Magazin in Zürich werden<br />
die Reisen von Bauteilen nacherzählt, die in<br />
Zürcher Baudenkmälern ein neues Zuhause<br />
gefunden haben. In Winterthur kann das Gebäude<br />
K.118 auf dem Winterthurer Sulzer-Areal<br />
besichtigt werden, das vom Büro in situ der<br />
Pionierin Barbara Buser aus wiederverwendeten<br />
Bauteilen erstellt wurde und als Statement<br />
gegen die Wegwerfarchitektur grossen<br />
Einfluss auf das zirkuläre Bauen ausübt. Die<br />
vom Europarat initiierten europäischen Tage<br />
des Denkmals finden gleichzeitig in 50 Ländern<br />
statt mit dem Ziel, das Bewusstsein für unser<br />
Kulturerbe zu stärken.<br />
Ausstellungsansicht FATArt Fair 2021, Kammgarn,<br />
Schaffhausen. Foto: Irem Gungez<br />
→ Kammgarn West, 15.–17.9. ↗ fatart.ch<br />
Europäische Tage des Denkmals<br />
Schweiz — «Kulturerbe entdecken» lautet<br />
ab diesem Jahr die Einladung zu den Europäischen<br />
Tagen des Denkmals in der Schweiz.<br />
Eine neue Online-Plattform präsentiert alle<br />
Veranstaltungen, die ein Wochenende lang an<br />
den unterschiedlichsten Orten in der ganzen<br />
Schweiz stattfinden. Aus dem Angebot aus<br />
mehreren hundert Führungen, Vorträgen,<br />
Workshops und Ausstellungen kann man sich<br />
sein persönliches Programm zusammenstellen.<br />
Dieses steht in der 30. Ausgabe unter dem Titel<br />
‹Reparieren und Wiederverwenden›: Ein grosses<br />
Thema bildet darin das Recycling von Bauteilen,<br />
in das jüngst viel Bewegung gekommen<br />
ist. Ein Podiumsgespräch im appenzellischen<br />
Zürcher Einbaugeschichten im Alterthümer-<br />
Magazin, Zürich. Foto: Urs Siegenthaler<br />
→ Diverse Orte schweizweit, 9./10.9.<br />
↗ kulturerbe-entdecken.ch<br />
Biennale du son<br />
Sion / Martigny — Im Wallis findet zum ersten<br />
Mal die international ausgerichtete Biennale<br />
du son statt. Sie will sich ganz dem Klang in<br />
der zeitgenössischen Kunst widmen und ihn<br />
in all seinen künstlerischen Ausprägungen<br />
präsentieren. Gestemmt wird die Biennale<br />
vom Trägerverein und der Plattform artgenève/<br />
musique der Genfer Kunstmesse. Die erste<br />
Ausgabe wird von einem vierköpfigen Team<br />
kuratiert bestehend aus Sylvie Zavatta, Direktorin<br />
von FRAC France-Comté, dem Künstler<br />
Christophe Fellay, Jean-Paul Felley, Kurator und<br />
116 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Direktor der Kunsthochschule EDHEA, sowie<br />
dem Direktor der Künstlerresidenz La Becque,<br />
Luc Meier. Das Programm konzentriert sich<br />
hauptsächlich auf Orte in Sion, wobei das<br />
ehemalige Wasserkraftwerk La Centrale de<br />
Chandoline das Zentrum für Performances und<br />
Konzerte bildet, und auf Martigny, wo unter anderem<br />
eine Auswahl von Klangarbeiten aus der<br />
FRAC-Sammlung präsentiert wird. Insgesamt<br />
finden während der sechs Wochen Events mit<br />
über 70 Künstler:innen und Musiker:innen an<br />
18 Orten in fünf Walliser Dörfern statt. Zu den<br />
Austragungsorten zählen neben Museen auch<br />
Kirchen, Burgen und Theater. Auf der Website<br />
werden fortlaufend Podcasts mit Interviews<br />
aufgeschaltet. Bis zum Redaktionsschluss<br />
waren bereits Gespräche mit Félicia Atkinson<br />
und Saâdane Afif verfügbar.<br />
30 Galerien aus acht Ländern. Gezeigt werden<br />
mehrheitlich jüngere Positionen von aufstrebenden<br />
Künstler:innen aus Zürich, der Schweiz<br />
und aller Welt. Zugleich sind klassische Werke<br />
von international bedeutenden Kunstschaffenden<br />
an der Messe vertreten, und es gibt eine<br />
NFT-Lounge. Aus dem Bereich Künstlernachlässe<br />
gibt es in dieser zweiten Ausgabe den<br />
Nachlass von Lenz Klotz zu entdecken. Das<br />
<strong>Kunstbulletin</strong> ist erneut mit einem eigenem<br />
Stand präsent.<br />
Art Salon Zürich, 2022<br />
→ Werkstadt, Hohlstrasse 400, 28.9.–1.10.<br />
↗ artsalonzurich.com<br />
La Centrale de Chandoline, Sion, ehem.<br />
Wasser kraftwerk und Zentrum der<br />
Biennale du son, <strong>2023</strong>. Foto: Pablo Felley<br />
→ 16.9.–29.10. ↗ biennaleson.ch<br />
Art Salon Zürich<br />
Zürich — Die im letzten Jahr lancierte Kunstmesse<br />
‹Art Salon Zürich› geht weiter. Der<br />
erfolgreiche Start hat die beiden Messeorganisatoren<br />
Fabian Walter (Fabian & Claude Walter<br />
Galerie, Zürich) und Sven Eisenhut (Gründungsdirektor<br />
der photo basel) ermutigt, die Messe<br />
in Zürich zu etablieren. Erneut erwarten sie auf<br />
dem SBB-Areal zwischen dem Bahnhof Hardbrücke<br />
und Altstetten, einem grossen städtischen<br />
Entwicklungsgebiet, 6000 oder mehr<br />
Besucher:innen. Wieder beteiligen sich über<br />
AUSSENPROJEKTE<br />
Kunstwege Pontresina / Silvia Buol —<br />
hidden traces<br />
Pontresina / Bernina — Nach fünf Ausstellungen<br />
in Pontresina gehen die ‹Kunstwege› in die<br />
Landschaft der Region Bernina. Die Triennale<br />
für zeitgenössische Kunst führt entlang der<br />
UNESCO-Weltkulturerbe-Linie der Rhätischen<br />
Bahn von Punt Muragl über den Berninapass<br />
bis Cavaglia im Val Poschiavo. An jedem Bahnhof<br />
wird man eingeladen, einen Halt einzulegen<br />
und gemäss dem Titel ‹Rethink Destinations›<br />
das Ziel und die Bestimmung der eigenen Reise<br />
auch im Kontext der globalen Entwicklungen<br />
neu zu überdenken. Zwanzig Kunstschaffende<br />
aus allen Sprachregionen der Schweiz<br />
haben ortsspezifische Werke geschaffen, die<br />
spazierend, wandernd, per Mountain Bike<br />
NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 117
oder Zug besucht werden können. Im Rahmen<br />
der Ausstellung finden ausserdem Satellitenprojekte<br />
statt: So zeigt die Basler Künstlerin<br />
Silvia Buol (*1954) ihr Projekt ‹hidden traces›,<br />
das zwei Interventionen in der Landschaft der<br />
Berninaseen, ein Wandbild an einer Hausfassade<br />
in Pontresina und zwei Performances<br />
umfasst. Auf Landkarten macht sie zeichnend<br />
die inneren Verbindungen der Berge und der<br />
Wasserläufe sichtbar, verbindet reale und<br />
imaginierte Spuren, Erinnerungen der Landschaft<br />
mit ihrem gegenwärtigen Zustand. In der<br />
Installation ‹inside the stone› aus Fotografien,<br />
Zeichnungen und Texten am Fussweg des Bernina<br />
Hospiz befragt Buol das Wesen der Steine.<br />
In ihren Performances übersetzt die Künstlerin,<br />
die seit den 1980er-Jahren an der Schnittstelle<br />
von Tanz, Performance und bildender Kunst<br />
arbeitet, die von ihr erfahrenen Dynamiken<br />
des Bergs in eigene Bewegungen. Alle, die es<br />
nicht bis auf den Berninapass schaffen, können<br />
Silvia Buols Erkundungen am Berg im bei<br />
Scheidegger & Spiess erschienenen Buch ‹Lago<br />
Bianco, Morteratsch, Bernina› nacherleben.<br />
Jahre Kommunikationsleiterin der Schaubühne<br />
Berlin. In dieser Funktion hat sie wiederholt<br />
am programmatischen Brückenschlag zur bildenden<br />
Kunst mitgewirkt und sich dabei auch<br />
mit der Berliner Kunstszene vernetzt. Ruder<br />
studierte Kulturwissenschaft, Kunstgeschichte<br />
und Germanistik und arbeitete danach als<br />
Referentin für Bildende und Darstellende Kunst<br />
im Kulturkreis der deutschen Wirtschaft e.V.<br />
Sie betreute den Kunst-Nachwuchspreis ‹ars<br />
viva› kuratorisch und war an der Gründung des<br />
Arbeitskreises Corporate Collecting beteiligt.<br />
Für die BMW Group war sie für die internationalen<br />
Kooperationen verantwortlich. Ruder<br />
wird ihre Position ab November wahrnehmen.<br />
Das nächste Gallery Weekend Berlin wird im<br />
April stattfinden.<br />
Antonia Ruder. Foto: Anne Morgenstern<br />
Raphael Gygax<br />
Silvia Buol · multiple directions, <strong>2023</strong>, Teil von<br />
hidden traces, 3 Landkartenbilder auf Blachen,<br />
je 150 x 206 cm, Wasserscheide Berninapass<br />
→ Engadin, Berninapass und Val Poschiavo,<br />
bis 19.10. ↗ kunstwege-pontresina.ch<br />
NAMEN<br />
Antonia Ruder<br />
Berlin — Die Nachfolgerin von Maike Cruse<br />
als Direktorin des Gallery Weekend Berlin ist<br />
Antonia Ruder. Sie war zuletzt über mehrere<br />
Chicago — Raphael Gygax ist zum ersten<br />
Gastkurator von ‹Art on The Mart› ernannt<br />
worden. Das Programm, eine Public-Private-<br />
Partnership, zeigt seit fünf Jahren bewegte<br />
Bild-Projektionen an der Uferfassade des<br />
Warenhauses The Mart in Chicago. Das Art-<br />
Déo-Gebäudes von Alfred P. Shaw entstand in<br />
den von Wachstum und Wohlstand geprägten<br />
1920er-Jahren und war bei seiner Fertigstellung<br />
1930 mit 372’000 m 2 das grösste Gebäude<br />
der Welt. Seine Fassade, die seit 2018 bespielt<br />
wird, misst 2,5 Hektare, was ungefähr der<br />
Grösse von zwei Fussballfeldern entspricht. Jeweils<br />
von April bis <strong>September</strong> zeigt die Fassade<br />
in Chicago Werke lokaler, nationaler und internationaler<br />
Künstler:innen wie Barbara Kruger<br />
oder Charles Atlas und bietet darüber hinaus<br />
ortsansässigen Institutionen oder Schulklassen<br />
eine Plattform. Raphael Gygax (*1980), der<br />
aktuell das Ausstellungsprogramm des Museo<br />
118 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Casa Rusca in Locarno kuratiert, wird im neu<br />
geschaffenen Gastkurator:innen-Programm<br />
für nächstes Jahr ein Set an künstlerischen<br />
Projektionen kuratieren. Der promovierte<br />
Schweizer Kunsthistoriker war von 2003 bis<br />
2019 Kurator am Migros Museum für Gegenwartskunst<br />
in Zürich. Danach wurde er zum<br />
Studienleiter und stellvertretenden Departementsleiter<br />
der Fine Arts an der ZHdK ernannt.<br />
Als freischaffender Kurator und Autor war er<br />
neben zahlreichen Mandaten in verschiedenen<br />
Funktionen für die Frieze Art Fair in London und<br />
New York tätig.<br />
der Luma Westbau in Zürich und die Biennale<br />
Elevation 1049 in Gstaad. Maja Hoffmann ist<br />
Präsidentin des Swiss Institutes in New York<br />
und der Stiftung Vincent van Gogh in Arles.<br />
Ausserdem ist sie Vizepräsidentin der Emanuel<br />
Hoffmann Foundation Collection in Basel, Verwaltungsrätin<br />
der Serpentine Gallery in London,<br />
der Kunsthalle Zürich sowie des New Museum<br />
und des Center for Curatorial Studies des Bard<br />
College, beide in New York.<br />
Maja Hoffmann. Foto: Annie Leibovitz<br />
Raphael Gygax. Foto: Nicolas Duc<br />
Maja Hoffmann<br />
Locarno — Maja Hoffmann wird neue Präsidentin<br />
des Locarno Film Festival. Der Verwaltungsrat<br />
folgte der Empfehlung der Findungskommission<br />
und wird sie in seiner nächsten<br />
Generalversammlung formell nominieren.<br />
Ausserdem wird er dann auch über die neuen<br />
Strukturen abstimmen, die unter anderem eine<br />
Verringerung des Verwaltungsrats von 27 auf<br />
sieben Mitglieder sowie den Einsatz zweier<br />
Advisory Boards vorsehen. Maja Hoffmann folgt<br />
auf Marco Solari, der das Festival seit über<br />
zwanzig Jahren geleitet hat und sich mit der<br />
diesjährigen Ausgabe verabschiedet. Erstmals<br />
geht das Präsidium in die Hände einer Baslerin<br />
und an eine Frau. Die Roche-Erbin Maja<br />
Hoffmann (*1956) ist Teil des Aktionärspools,<br />
der das Schweizer Unternehmen Hoffmann-La<br />
Roche kontrolliert. Sie ist Kunstsammlerin und<br />
Kunstmäzenin und zählt zu den einflussreichsten<br />
Persönlichkeiten im Kunstbetrieb. 2004<br />
gründete sie die Luma Stiftung, die künstlerisches<br />
Schaffen in den visuellen Künsten zu<br />
Themen wie Natur, Kultur und Ökologie unterstützt.<br />
Zu den Projekten der Stiftung gehören<br />
PREISE<br />
Prix de la Société des Arts de Genève<br />
Genf — Bea Schlingelhoff erhält den mit<br />
CHF 50’000 dotierten Prix de la Société des<br />
Arts de Genève. Der Preis wird seit 2009<br />
alle zwei Jahre an in der Schweiz ansässige<br />
Künstler:innen verliehen, die bereits nationale<br />
und internationale Beachtung gefunden haben.<br />
Der Förderbeitrag stellt die finanziellen Mittel<br />
bereit, um das Schaffen fortzusetzen.Die in Zürich<br />
wohnhafte Bea Schlingelhoff (*1971, Waiblingen,<br />
DE) studierte in Bremen, Los Angeles<br />
und New York. Zu ihren wichtigen Einzelausstellungen<br />
der letzten zwanzig Jahre gehören ihre<br />
Auftritte in der Essex Street Gallery New York<br />
2016 und im Cherish Genf 2020. Besondere<br />
Beachtung fand 2021 ihre Ausstellung ‹No River<br />
to Cross› im Kunstverein München. Darin stellte<br />
sie mithilfe von grünen Platzhaltern die von den<br />
Nationalsozialisten inszenierte Ausstellung<br />
«Entartete Kunst» von 1937 nach, in der diese<br />
600 beschlagnahmte Werke aus über dreissig<br />
deutschen Museen verfemten. Die Jury schätzte<br />
denn auch die Art und Weise, wie sich Schlingelhoff<br />
in die Geschichte der Institutionskritik<br />
und des Feminismus einbringt. Der Preis wird<br />
ergänzt mit einer Einzelausstellung im Palais<br />
NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / NAMEN / PREISE 119
de l’Athénée sowie einer Publikation, wobei die<br />
Künstlerin die 1776 gegründete Société des Arts<br />
einer kritischen Untersuchung unterziehen wird.<br />
↗ societedesarts.ch<br />
Maria Lassnig Preis<br />
Peking / Wien — Der Maria Lassnig Preis <strong>2023</strong><br />
geht an Lubaina Himid (*1954, Sansibar). Himid<br />
ist eine britische Künstlerin, Kuratorin und<br />
emeritierte Professorin für zeitgenössische<br />
Kunst an der University of Central Lancashire<br />
in Preston, wo sie bis heute lebt. Seit den<br />
1980er-Jahren setzt sich die Malerin, die erst<br />
Bühnenbild studiert hatte, mit Themen wie<br />
Kolonialismus, Sklaverei, Geschichte, Identität<br />
und Geschlecht auseinander, lange bevor<br />
diese in den Mittelpunkt des zeitgenössischen<br />
Diskurses gerieten. Als Kuratorin setzte sie<br />
sich für Kunstschaffende aus der afrikanischen<br />
Diaspora ein. 2017 gewann sie als erste<br />
Schwarze Frau den Turner Prize. Anschliessend<br />
wurde sie zum Royal Academician gewählt und<br />
2018 mit einem Ritterorden dritter Stufe, dem<br />
Commander of the Order of the British Empire<br />
CBE, geehrt. Es folgten grosse internationale<br />
Einzelausstellungen, unter anderem in der Tate<br />
Britain und Tate Modern oder im New Museum<br />
in New York. In der Schweiz war ihr Werk 2022<br />
in einer umfangreichen Einzelausstellung im<br />
Musée cantonal des Beaux-Arts in Lausanne<br />
zu sehen ( → KuBu 1-2/<strong>2023</strong>, S. 90). Der Preis, der<br />
seinerzeit noch von Maria Lassnig selbst mit<br />
angedacht wurde, ist mit CHF 50’000 dotiert<br />
und wird gemeinsam mit Ausstellungshäusern<br />
alle zwei Jahre vergeben. Er beinhaltet eine<br />
Ausstellung in der jeweiligen Partnerinstitution<br />
– für diese Ausgabe im UCCA Center for<br />
Contemporary Art in Peking. Es wird die erste<br />
Ausstellung von Lubaina Himid in Asien sein.<br />
Roswitha Haftmann-Preis<br />
Zürich — Cildo Meireles (*1948, Rio de Janeiro)<br />
erhält den mit CHF 150’000 höchstdotierten<br />
europäischen Kunstpreis. Dieser wird seit 2001<br />
vom Stiftungsrat der Roswitha Haftmann-<br />
Stiftung unter dem Vorsitz der Direktion des<br />
Kunsthaus Zürich verliehen. Meireles gehört zu<br />
den bedeutendsten Kunstschaffenden Brasiliens<br />
und zu jener Generation, die in den späten<br />
1960er-Jahren die brasilianische Kunst veränderte.<br />
Sein Werk umfasst Skulpturen, Installationen<br />
und Performances. Zu seinen bekanntesten<br />
Arbeiten gehört die Reihe ‹Insertions in<br />
ideological Circuits›, in der er unter anderem<br />
Coca-Cola-Flaschen mit Phrasen versah und<br />
diese in den Warenkreislauf zurückspielte. Meireles<br />
studierte in Brasilia, lebte einige Jahre in<br />
New York und zog 1973 nach Rio de Janeiro, wo<br />
er bis heute lebt. Er hatte Einzelausstellungen<br />
2008 in der Tate Modern in London und 2013 im<br />
Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. Viermal<br />
nahm er an der Biennale von Venedig teil. 2011<br />
war er an der documenta in Kassel mit dem<br />
Werk ‹Disappearing Element / Disappeared<br />
Element (Imminent Past)› präsent, in dem er<br />
auf dem Gelände Wassereis am Stiel mit der<br />
Beschriftung «Verschwindendes / Verschwundenes»<br />
verkaufte. Der Künstler erhielt zahlreiche<br />
Preise: 2005 verlieh ihm San Francisco die<br />
Ehrendoktorwürde, Frankreich ernannte ihn<br />
zum Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres,<br />
2008 bekam er den Velázquez-Preis, der auch<br />
seinen Beitrag an die spanisch-südamerikanischen<br />
Beziehungen würdigte.<br />
Cildo Meireles. Foto: Everton Balardin<br />
Zurich Art Prize<br />
Lubaina Himid. Foto: Magda Stawars<br />
Zürich — Olaf Holzapfel (*1967, Dresden) heisst<br />
der 17. Gewinner des Zurich Art Prize, den das<br />
Museum Haus Konstruktiv jährlich gemeinsam<br />
120 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
mit der Zurich Insurance Company Ltd vergibt.<br />
Der Preis ist mit CHF 100’000 dotiert, wovon<br />
CHF 80’000 für die Produktion einer Einzelausstellung<br />
im Museum Haus Konstruktiv reserviert<br />
sind. Der in Dresden geborene und heute in<br />
Berlin lebende Künstler setzt sich in unterschiedlichen<br />
Medien, darunter Installation,<br />
Skulptur und Film, mit Orten und Räumen auseinander.<br />
Er arbeitet prozessbasiert, häufig im<br />
interkulturellen Austausch mit Künstler:innen<br />
und Handwerker:innen, beispielsweise mit<br />
den Weber:innen der Wichí-Gemeinde aus dem<br />
Gran Chaco in Argentinien. Seine Werke werfen<br />
substanzielle Fragen auf, sagt die Jury, sei es zu<br />
Produktionsmechanismen oder zum Verhältnis<br />
von Kultur und Natur, ohne dabei an poetischer<br />
Leichtigkeit einzubüssen. Olaf Holzapfel<br />
studierte von 1996 bis 2001 Malerei an der<br />
Hochschule für Bildende Künste in Dresden und<br />
war bis 2003 Meisterschüler bei Ralf Kerbach.<br />
Es folgten Aufenthalte in Indien am National<br />
Institute of Design in Ahmedabad und als Artist<br />
in Residence an der Columbia University in New<br />
York. Sein Werk wurde international in Ausstellungen<br />
unter anderem in Argentinien und Israel<br />
gezeigt. 2017 nahm Holzapfel an der documenta<br />
14 und 2011 auf der Biennale in Venedig teil.<br />
In der Schweiz kennt man ihn von Einzelausstellungen<br />
2021 im Bündner Kunstmuseum in<br />
Chur und 2018 im Kloster Schönthal.<br />
Wohnsitz seit zwei Jahren im Kanton haben,<br />
durch Werk und Tätigkeit im Aargauer Kulturleben<br />
präsent sind – mindestens drei Einzeloder<br />
relevante Gruppenausstellungen in den<br />
letzten zehn Jahren – oder in einer früheren<br />
Lebensphase 15 Jahre durchgehend im Aargau<br />
wohnhaft waren. Neu entscheidet eine Jury in<br />
der ersten Bewerbungsrunde über die Aufnahme<br />
in die Ausstellung, um damit mehr Klarheit<br />
in den Entscheidungsabläufen zu schaffen.<br />
Die eingereichten Arbeiten, die nicht älter als<br />
zwei Jahre sein dürfen, werden im Original in<br />
der Ausstellung bewertet.<br />
→ Eingabeschluss: 1.9.<br />
↗ aargauerkuratorium.ch<br />
Werk- und Förderbeiträge Uri<br />
Altdorf — Die Kunst- und Kulturstiftung Uri<br />
lädt ein, sich für das Urner Werkjahr oder<br />
Förder- und Projektbeiträge zu bewerben.<br />
Teilnahmeberechtigt sind Kulturschaffende,<br />
die seit mindestens drei Jahren in Uri wohnen,<br />
in Uri aufgewachsen sind oder acht Jahre im<br />
Kanton Uri wohnhaft waren. Beiträge werden<br />
in den künstlerischen Sparten Bildende Kunst,<br />
Musik, Literatur, Tanz, Theater, Film, Foto und<br />
Neue Medien gewährt.<br />
→ Eingabeschluss: 5.10.<br />
↗ ur.ch (Kunst- und Kulturstiftung)<br />
TaDA — Textile and Design Alliance<br />
Olaf Holzapfel. Foto: Maria Sturm<br />
AUSSCHREIBUNGEN<br />
Auswahl 23<br />
Aarau — Aargauer Kunstschaffende können<br />
sich für die Ausstellung ‹Auswahl 23› und die<br />
Vergabe der Werk- und Förderbeiträge im Bereich<br />
Bildende Kunst und Performance bewerben.<br />
Zugelassen sind Kunstschaffende, die den<br />
St. Gallen — Die Textile und Design Alliance, ein<br />
Kulturförderprogramm mehrerer Ostschweizer<br />
Kantone und Partnern aus der Wirtschaft,<br />
vergibt insgesamt sechs Residencies für das<br />
Jahr 2024. Nationale und internationale Kulturschaffende,<br />
die in den Bereichen Design, Textil<br />
Design, Architektur, Kunst, Literatur, den performativen<br />
Künsten oder interdisziplinär tätig<br />
sind, sind eingeladen, sich mit einem Projekt zu<br />
bewerben. Es soll einen klaren Bezug zur Ostschweizer<br />
textilen Produktion aufweisen, auf<br />
Nachhaltigkeit setzen und gerne experimentell<br />
angelegt sein. Textil- und Designunternehmen<br />
NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 121
unterstützen die Kunstschaffenden während<br />
des Aufenthalts mit ihrem Know-how und stellen<br />
ihnen ihre Technologie zur Verfügung.<br />
→ Eingabeschluss: 1.10.<br />
↗ tada-residency.ch<br />
Dezemberausstellung<br />
Winterthur — Das Bewerbungsfenster für<br />
die Dezemberausstellung ist offen. Kunstschaffende,<br />
die einen Bezug zur Region<br />
Winterthur aufweisen, und Aktiv-Mitglieder<br />
der Künstler:innengruppe Winterthur können<br />
sich mit maximal drei Werkvorschlägen<br />
für die Ausstellung bewerben. Die Auswahl<br />
erfolgt durch eine Jury, die sich unter anderem<br />
aus den organisierenden Institutionen,<br />
Kunst Museum Winterthur, Kunsthalle und<br />
Künstler:innengruppe, zusammensetzt.<br />
→ Eingabeschluss: 4.9.<br />
↗ kmw.ch<br />
Pro Helvetia<br />
Zürich — Nur noch kurze Zeit können sich<br />
Kunsträume und Kunstschaffende um Beiträge<br />
bewerben: zum einen für Projekte und<br />
Jahresprogramme von selbstorganisierten<br />
Kunsträumen, kleinen und mittleren Kunstinstitutionen,<br />
die Nachwuchspositionen in ihren<br />
Programmen haben, zum anderen für Werkbeiträge<br />
im Bereich Visuelle Künste, Fotografie<br />
und Architektur.<br />
war mindestens eine Wand schief! Im realen<br />
Ritterhaus Bubikon ist auch nicht alles rechtwinklig,<br />
und enge Treppen bieten auch gelenkigen<br />
Personen etliche Herausforderungen. Ein<br />
Rundgang in den seit 1959 denkmalgeschützten<br />
Gebäuden stellt uns deren über 800-jährige<br />
Geschichte vor, während zwei Räume im Alten<br />
Bruderhaus den Rahmen für die sorgfältig<br />
aufgebaute Sonderausstellung ‹Das farbige<br />
Mittelalter› bilden. Adel, Klerus und Bürgertum<br />
nutzten Farben nicht nur als Schmuck, sondern<br />
mittels Kleider auch als Ausdruck von Standesunterschieden.<br />
Das Tragen farbiger Gewänder<br />
war eine Sache, deren Herstellung eine andere:<br />
Färbereien befanden sich ihres Wasserverbrauchs<br />
und der Geruchsimmissionen wegen<br />
ausserhalb von Siedlungen. Für einen intensiven<br />
Blauton wurde beispielsweise ein Sud aus<br />
Urin verwendet. Farben waren ein wichtiges<br />
Handelsgut, wie eine grosse Karte zeigt, und<br />
fanden unter anderem bei der Illumination von<br />
Büchern, bei farbigem Glas und der zunehmend<br />
weltlich geprägten Tafelmalerei Verwendung.<br />
Die Ausstellung zeigt uns geschichtliche<br />
Zusammenhänge, Details zu zeitgenössischen<br />
Werkzeugen und fächert ein faszinierendes<br />
Kaleidoskop einer Epoche auf. Auf der Südseite<br />
des Ritterhauses befindet sich der durch<br />
Freiwillige gepflegte und nach Epochen unterteilte<br />
Kräutergarten, für den, ebenso wie für<br />
das Museum, Führungen angeboten werden.<br />
Im als Kasse fungierenden Bistro sind nebst<br />
Erfrischungen eine kleine Auswahl Souvenirs<br />
erhältlich, darunter auch der Bastelbogen. TS<br />
→ Eingabeschluss: 1.9.<br />
↗ prohelvetia.ch<br />
DIES UND DAS<br />
Ritterhaus Bubikon<br />
Bubikon — Wer erinnert sich noch an die<br />
Bastelbögen von historischen Gebäuden, mit<br />
denen manch regnerischer Sonntag verbracht<br />
wurde? Schneiden, falzen, kleben – und immer<br />
‹Das farbige Mittelalter›, Ausstellungsansicht<br />
Ritterhaus Bubikon. Foto: Noemi Bearth<br />
→ Ritterhaus Bubikon, bis 30.9. ↗ ritterhaus.ch<br />
122 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
La Vitrina<br />
Curaglia / Medel — Im Val Medel, das mit dem<br />
Lukmanierpass einst als eine der wichtigsten<br />
Nord-Süd-Verbindung galt, eröffnete im Juli<br />
in einem alten Heustall das vom ehemaligen<br />
Rietberg-Direktor Albert Lutz initiierte Kulturprojekt<br />
‹La Vitrina›. Kein Heimatmuseum ist<br />
es, sondern eine Mischung aus künstlerischer<br />
und dokumentarischer Auseinandersetzung<br />
mit der Kulturgeschichte des Tals. Herzstück<br />
der auf mehrere Jahre angelegten Ausstellung<br />
ist eine zwölfteilige Filmchronik, die von dieser<br />
Geschichte erzählt: von Abenteuern aus dem<br />
Mittelalter, über die Erschliessung des Tals mit<br />
einer Strasse oder vom touristischen Aufschwung<br />
von Curaglia als «Luftkurort». Eingebunden<br />
in die Kurzfilme, gedreht von Lutz, sind<br />
über 600 Fotografien aus dem frühen 20. Jahrhundert,<br />
die aus Schweizer Bildarchiven zusammengetragen<br />
wurden. Sie inszenieren das<br />
Bergtal als bäuerliche, auf Selbstversorgung<br />
angewiesene Welt, unberührt von der modernen<br />
Zivilisation. Ihnen zur Seite gestellt werden<br />
in La Vitrina zeitgenössische Fotografien von<br />
Ester Vonplon, die in der Surselva ansässig ist.<br />
Wie einst ist sie mit einer analogen Grossbildkamera<br />
durch die Val Medel gestreift und hat<br />
verborgene Naturlandschaften in malerischen<br />
Farbfotografien festgehalten. Das Prättigauer<br />
Künstlerpaar Gabriela Gerber & Lukas Bardill<br />
umkreist mit ihrer Zeichenanimation eine Bergskulptur<br />
des einstigen Bewohners Vigeli Pally.<br />
Erna Schillig<br />
Klausenpass — Die Urner Künstlerin Erna Schillig<br />
(1900–1993) stand zeitlebens im Schatten<br />
der gefeierten Künstlerfreunde August Babberger<br />
und Heinrich Danioth. Dies, obwohl sie ein<br />
vielfältiges Œuvre aus Ölmalerei, Zeichnung,<br />
Hinterglasmalerei, Putzmalerei, Wandteppichen<br />
und textiler Kunst geschaffen hat. Ausserdem<br />
leitete sie zwischen 1947 und 1967 die Textilabteilung<br />
an der Kunstgewerbeschule Luzern. Doch<br />
nun wird ihr Werk aufgearbeitet. Für die Schau<br />
im Haus für Kunst Uri mit dem kecken Titel ‹Erna<br />
Schillig und ihre Musen› wurde ihr Nachlass aus<br />
dem Staatsarchiv Uri ans Licht geholt. Wer die<br />
Ausstellung verpasst hat, dem bietet sich im<br />
Hotel auf dem Klausenpass noch eine Chance:<br />
Im von den Eltern geführten Hotel verbrachte<br />
die Künstlerin regelmässig die Sommer, und dort<br />
lernte sie auch Babberger kennen, bei dem sie<br />
als Meisterschülerin studierte. Mitte Juli eröffnete<br />
das Team um Felix Schenker, Chefredaktor<br />
von art.tv, sowie Martin und Marie-Ann Arnold,<br />
die bereits 120 Werke in der ganzen Schweiz<br />
ausfindig gemacht haben, mit einem Kunstdinner<br />
eine Ausstellung in den Hotelräumen. Mit<br />
dabei ist ausserdem die SRF-Fernsehmoderatorin<br />
Sabine Dahinden, die mehrere Videobeiträge<br />
zum Leben von Erna Schillig realisiert. Diese sind<br />
abrufbar auf der Projektwebsite, die auch die<br />
Lebensgeschichte vermittelt und eine laufend<br />
ergänzte Werkschau präsentiert.<br />
Ausstellungsansicht La Vitrina. Foto: Daniela<br />
Kienzler<br />
↗ lavitrina.ch<br />
Erna Schillig · Schächental mit Schärhorn<br />
und Gross Windgällen, undatiert, Pastell,<br />
30 x 46 cm, Privatbesitz. Foto: Martin Arnold<br />
→ Hotel Klausenpass, bis Mitte Oktober<br />
↗ ernaschillig.ch<br />
NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 123
Art Ufnau<br />
Ufnau — Die grösste Insel der Schweiz lädt<br />
auch dieses Jahr wieder zu einem Besuch, der<br />
Geschichte und Kunst verbindet. ‹Lichtblicke›<br />
heisst die Ausstellung mit Fotografien, die an<br />
fünf Standorten mit teilweise wechselnden<br />
Positionen aufgebaut sind. Zwei Werke bleiben<br />
bis Herbst stehen. Joni Hedinger zeigt uns mit<br />
‹Von oben› eine Perspektive auf die Insel, die<br />
uns so meist verborgen bleibt. 22 Aufnahmen<br />
an einem frühen Morgen tauchen sie in ein weiches<br />
Licht, die Konturen hervorgehoben durch<br />
Raureif, die blätterlosen Zweige der Bäume als<br />
filigrane Strichzeichnung betonend. Die Bilder<br />
sind in der Kapelle St. Martin aufgehängt.<br />
Unsere Welt mit ihren klaren Proportionen und<br />
Konturen dreht Ueli Alder mit seiner begehbaren<br />
‹Camera obscura› auf den Kopf. Auch<br />
wenn das Phänomen bekannt ist, fasziniert<br />
es doch immer wieder von neuem, wenn im<br />
weissen Container die grünen Wiesen von der<br />
Decke grüssen und die Wolken auf dem Boden<br />
dahinziehen. Seit Ende Juli stellen Sandra<br />
Winiger ihre schwebenden Landschaftsbilder,<br />
Paula Schwarz ihre Iris-Lichtblicke und Ferit<br />
Kuyas sein ‹Digital Diary› vor. Die Insel ist mit<br />
normalen Kursschiffen erreichbar und bietet<br />
wie die Kunstwerke sowohl Ein- als auch Ausblicke:<br />
Kontemplation in der Kapelle, Weitsicht<br />
am Ufer – und flinke Eidechsen in den Trockenmauern.<br />
TS<br />
Chasa Jaura — Esther Schena<br />
Val Müstair — Im äussersten Osten der<br />
Schweiz, zwischen Engadin und Südtirol<br />
befindet sich das Münstertal. Dort liegt die<br />
Chasa Jaura, ein historisches Bauernhaus, in<br />
dem jedes Jahr eine zeitgenössische Kunstausstellung<br />
stattfindet. Zum 50. Jubiläum hat<br />
das Museum die im Val Müstair aufgewachsene<br />
und heute in Zürich lebende Künstlerin Esther<br />
Schena (*1976) eingeladen. In der Ausstellung<br />
‹visibel – invisibel› untersucht sie die Verbindung<br />
von Sichtbarem und Unsichtbaren, indem<br />
sie das ganze Haus bearbeitet. Mit einer Druckwalze<br />
bemalt sie Teile von Wänden, Böden<br />
und Gegenständen, die sie im Haus vorfindet,<br />
und überträgt sie auf Papier. Dabei sammelt<br />
sie Abdrücke der Oberflächen und setzt sie in<br />
Druckunikate um. Es ist ein experimenteller<br />
Prozess, bei dem Intuition, Unbewusstes oder<br />
der Zufall mitspielen. Bisweilen ist es harte<br />
körperliche Arbeit, so zum Beispiel, wenn sie<br />
die vielen Segmente der Fensterscheiben<br />
wiederholt mit verschiedenen Farben bedruckt<br />
und dabei vielschichtige Bilder entstehen lässt,<br />
die sich erst im Lichteinfall offenbaren. Zur<br />
Ausstellung hat Schena ausserdem verschiedene<br />
Veranstaltungen organisiert, die sich mit<br />
Druckverfahren auseinandersetzen. So hat<br />
sie mit Nou, die Naturfarben herstellt, einen<br />
Siebdruckkurs durchgeführt. Und drei für sie<br />
wichtige Künstlerinnen, Christine Bänninger,<br />
Pascal Lampert und Caroline Singeisen, hat sie<br />
für eine Performance eingeladen.<br />
Ueli Alder · Camera obscura, <strong>2023</strong>, begehbare<br />
Camera obscura im Baucontainer<br />
Foto: Thomas Schlup<br />
→ Insel Ufnau, bis 15.10.<br />
↗ art-ufnau.ch<br />
Esther Schena · visibel – invisibel, <strong>2023</strong>, Video,<br />
Polyestergewebe, Chasa Jaura Val Müstair<br />
→ ‹visibel – invisibel›, bis 14.10.; Performance,<br />
9.9., Finissage, 14.10. ↗ chasajaura.ch<br />
124 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
1200° – Musik Theater Kunst<br />
Völklingen — Die Völklinger Hütte, Industriedenkmal<br />
und Weltkulturerbe, feiert dieses<br />
Jahr die Premiere des Festivals ‹1200° – Musik<br />
Theater Kunst›, ein In-Situ-Programm aus<br />
transdisziplinären Werken, die sich mit dem<br />
Ort und seiner Geschichte auseinandersetzen.<br />
Im Zentrum steht ‹862 – Eine Orakelmaschine›,<br />
die der Frankfurter Musik-Theater-Künstler<br />
Heiner Goebbels eigens für die Kohlenstampfmaschine<br />
entwickelt hat. Die performative<br />
Installation evoziert mittels Klängen, Licht,<br />
Videobildern, Text und Stimmen verborgene<br />
Zeit- und Erfahrungsschichten im einstigen<br />
Eisenwerk. Parallel zum Festival wird in der<br />
Hängewagenwerkstatt die Multimedia-Installation<br />
‹We All (Except the Others)› von Rémy<br />
Markowitsch gezeigt. Anhand verschiedener<br />
Protagonist:innen untersucht der Schweizer<br />
Schlüsselthemen wie die Kontamination von<br />
Natur, Zwangsarbeit einst und jetzt sowie<br />
die Familie Röchling, die über Jahrzehnte die<br />
Geschicke des Stahl- und Eisenwerks prägte.<br />
Ausserdem findet mit ‹Torture Never Stops›<br />
ein musikalisches Programm für Orgel und<br />
Stimmen von Rainer Oster und den Moorsoldatinnen<br />
statt, das die Versöhnungskirche von<br />
Völklingen als ambivalenten Ort der Stadt- und<br />
Hüttengeschichte vor Augen und Ohren führt.<br />
Welches andere Gotteshaus hat schon eine im<br />
Eisenwerk vor Ort gegossene Soldatenfigur mit<br />
Handgranate an der Fassade aufzuweisen?<br />
Castell Art Weekend<br />
Zuoz — Im Hotel Castell verbindet sich Kunst<br />
und Architektur. Feste Installationen, Bilder<br />
und Objekte wurden von Ruedi Bechtler, Besitzer<br />
des Hotels, Kunstkenner und Sammler,<br />
meist gemeinsam mit den Kunstschaffenden<br />
inszeniert. An wiederkehrenden Castell Art<br />
Weekends bietet sich darüber hinaus die<br />
Gelegenheit zur Vertiefung. Für das diesjährige<br />
Programm hat Ruedi Bechtler ‹Drei Inseln im<br />
Kunstmeer› kuratiert. Aus den USA reist der<br />
Künstler Oscar Tuazon (*1975, Seattle) an, der<br />
bekannt ist für seine grossformatigen architektonischen<br />
Skulpturen. Er wird begleitet<br />
von Lynn Kost, Kurator am Kunst Museum<br />
Winterthur, der Anfang Jahr eine Retrospektive<br />
des Künstlers zeigte. Als junge Position ist die<br />
französische Künstlerin Sarah Benslimane<br />
(*1997) dabei, die in Genf lebt und dort im<br />
Centre d’Art Contemporain letztes Jahr eine<br />
Einzelausstellung hatte. In skulpturalen Gemälden<br />
reflektiert sie den Überfluss an Informationen,<br />
die jederzeit für alle verfügbar sind. Ihr<br />
Tandem fürs Gespräch ist der freischaffende<br />
Genfer Autor und Kurator Fabrice Stroun, der<br />
die Ausstellung mitorganisierte. Die dritte Insel<br />
schliesslich wird bespielt von Magda Drozd,<br />
deren Arbeit sich von Musik über Klangkunst<br />
bis hin zu Kompositionen für Film, Videokunst,<br />
Theater und Radio erstreckt. Für das Castell Art<br />
Weekend ist ein Pauschalangebot buchbar.<br />
Rémy Markowitsch · We All (Except the Others),<br />
<strong>2023</strong>, Filmstill<br />
→ Völklinger Hütte, 1.–17.9.<br />
↗ voelklinger-huette.org<br />
Sarah Benslimane · Tic Tac Toe, 2022 (Detail),<br />
Kunststoff-Efeugirlanden, holografische Papiere,<br />
Tapeten, Spiegelkleber, Perlen, Glycerinlack,<br />
Acryl, Holz, 245 x 205 cm. Foto: Niels Hung<br />
→ Hotel Castell, 22.–24.9. ↗ hotelcastell.ch<br />
NOTIERT // DIES UND DAS 125
Kunststipendien der Stadt Zürich<br />
Zürich — Einmal jährlich schreibt die Stadt<br />
Zürich Kunststipendien für Werke oder Atelieraufenthalte<br />
in verschiedenen Städten aus.<br />
Dieses Jahr gingen 192 Bewerbungen ein, aus<br />
denen die Jury, die sich aus der Kommission für<br />
Bildende Kunst und externen Gästen zusammensetzt,<br />
35 Positionen ausgewählt hat. Die<br />
eingegebenen Werke formen die Ausstellung im<br />
Helmhaus Zürich, aus der die Jury in einer zweiten<br />
Stufe die Werkstipendien und Atelierplätze<br />
vergeben wird. Es ist eine gute Möglichkeit,<br />
einen Einblick in das Zürcher Kunstschaffen zu<br />
gewinnen, auch wenn 157 Positionen unberücksichtigt<br />
geblieben sind – ein Fakt, dem sich<br />
Barbara Basting, Leiterin des Ressorts Bildende<br />
Kunst, sehr bewusst ist. «Fair» geordnet sind<br />
die Namen in der Ausstellungsbroschüre: Was<br />
sich den Besucher:innen erst als Ärgernis<br />
präsentiert, da keine alphabetische Ordnung<br />
vorherrscht, entpuppt sich als künstlerische<br />
Arbeit von Rimon Risi. Er hat von einem Physiker<br />
die Namen nach einer neu entwickelten<br />
Formel sortieren lassen. Die Schau versammelt<br />
Malerei, Installation, Skulptur, Video, Fotografie<br />
und Neue Medien, Künstlerinnen, Künstler<br />
und Kollektive. Es sind bekannte und jüngere<br />
Kunstschaffende dabei, die mit ihrer Teilnahme<br />
im Helmhaus Zürich eine weitere Ausstellungsstation<br />
in ihrem CV auflisten können und damit<br />
ihre Chancen bei den nächsten Bewerbungen<br />
im Kunstbetrieb erhöht.<br />
Werkschau Kanton Zürich<br />
Zürich — Zum achten Mal feiert die Fachstelle<br />
Kultur des Kantons Zürich ihre jährliche<br />
Werkschau im Museum Haus Konstruktiv,<br />
dieses Jahr mit einigen Neuerungen: Zur Ausstellung<br />
zugelassen – ausgewählt von einer<br />
sechsköpfigen Fachjury – sind neu 24 statt<br />
wie bisher 30 künstlerische Positionen. Wie<br />
gehabt erhalten alle Teilnehmenden einen<br />
Produktionskostenbeitrag von CHF 2000, und<br />
zur Eröffnung werden die zwölf Gewinner:innen<br />
eines Werkbeitrags à CHF 24’000 verkündet.<br />
Die anderen zwölf Künstler:innen erhalten<br />
neu einen Förder- und Anerkennungsbeitrag<br />
von CHF 8000. So kommt allen Teilnehmenden<br />
eine finanzielle Hilfe zu, um ihre künstlerische<br />
Tätigkeit weiterzuentwickeln oder ein konkretes<br />
Projekt auszuarbeiten. Wie schon 2022 findet<br />
eine Kooperation mit dem <strong>Kunstbulletin</strong> statt.<br />
Unsere Nachwuchsautor:innen haben zu den<br />
Werken Texte verfasst, die in der Publikation zur<br />
Ausstellung erscheinen. Zudem organisieren<br />
wir ein ‹Softdating›, eine entspannte Form des<br />
Speeddating, die den persönlichen Austausch<br />
mit Künstler:innen und Autor:innen ermöglicht.<br />
‹Werkschau Kanton Zürich 2022›, Ansicht<br />
Museum Haus Konstruktiv. Foto: Peter Baracchi<br />
→ Museum Haus Konstruktiv, 28.9.–8.10.<br />
→ ‹Softdating› in Kooperation mit <strong>Kunstbulletin</strong>,<br />
6.10., 17–19 Uhr ↗ zh.ch/werkschau<br />
‹Kunststipendien der Stadt Zürich›,<br />
Ausstellungs ansicht Helmhaus Zürich, mit<br />
Werken von Karoline Schreiber, Eva Gadient<br />
und Dominic Michel. Foto: Zoe Tempest<br />
→ Helmhaus, bis 17.9. ↗ helmhaus.org<br />
Edition VFO in der Kunsthalle<br />
Zürich — Ende 2022 ist die Edition VFO ins<br />
Löwenbräukunst-Areal gezogen. Der neue<br />
Standort eröffnet dem Verein für Originalgra-<br />
126 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
phik, der dieses Jahr sein 75-jähriges Jubiläum<br />
feiert, die Möglichkeit für hausinterne Kooperationen.<br />
Eine solche findet nun mit der Kunsthalle<br />
Zürich statt, in deren Räumen die Edition VFO<br />
während fünf Tagen gastiert. ‹Monotypes› heisst<br />
das Gastspiel mit Happening-Charakter, für das<br />
die eingeladenen Künstler:innen eine Monotypie<br />
produzieren. Die Technik bewegt sich zwischen<br />
Malerei, Zeichnung und Druckgrafik: Das Motiv<br />
wird auf eine glatte Platte gemalt oder gezeichnet<br />
und, so lange die Farbe noch feucht ist,<br />
mit Druck auf einen Bildträger übertragen. Mit<br />
der Ausstellung, an der Künstler:innen aus der<br />
Schweiz, aber auch zahlreiche internationale<br />
Maler:innen teilnehmen, möchte der VFO Druckgrafik<br />
einem breiteren Publikum vermitteln und<br />
sie mit Malerei und Zeichnung in Dialog bringen.<br />
und den Wandel der Zürcher Kunstszene aufzuzeigen<br />
und zu fördern. Die Website fasst alle<br />
bisherigen Versionen des Zurich Art Space Guides<br />
zusammen, stellt sie als PDF zum Download<br />
zur Verfügung und dient als Archiv der<br />
Aktivitäten und Veränderungen in der Zürcher<br />
Kunstraumszene. Ausserdem zeigt sie auf, wie<br />
sich die Kunstraumprojekte neu organisieren<br />
und an Veränderungen in der Förderpolitik und<br />
der Stadtentwicklung, wie zum Beispiel steigende<br />
Mieten, anpassen. Die Plattform wurde<br />
2013 von Anne-Laure Franchette, Fabio Kunz<br />
und Andreas Marti gegründet und mit Patrizia<br />
Mazzei und Badesaison weiterentwickelt. Im<br />
Juni lancierten sie die Edition <strong>2023</strong>/24 mit<br />
mehr Projekten denn je.<br />
Henni Alftan · Snowball I, <strong>2023</strong>, Öl auf Papier,<br />
Monotypie, 53,5 x 64 cm © ProLitteris<br />
→ Kunsthalle Zürich, bis 24.9.<br />
↗ kunsthallezurich.ch ↗ edition-vfo.ch<br />
10 Jahre Art Space Guide<br />
Zürich — Der Zurich Art Space Guide feiert<br />
sein 10-jähriges Jubiläum: Er dokumentiert ein<br />
Jahrzehnt unabhängiger, selbstorganisierter<br />
und von Künstler:innen betriebener Räume<br />
der Stadt Zürich. Das Verzeichnis bietet einen<br />
Überblick über alternative Ausstellungsräume,<br />
die derzeit in Zürich parallel zu den Aktivitäten<br />
von Galerien und Museen aktiv sind. Der gemeinnützige<br />
Verein des Zurich Art Space Guide<br />
hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Vielfalt<br />
Zurich Art Space Guide Edition <strong>2023</strong>/24<br />
↗ artspaceguide.ch<br />
DZG und Löwenbräu — Saisoneröffnung<br />
Zürich — Nach den grossen Sommerferien<br />
läutet der Verein Die Zürcher Galerien das neue<br />
Kunstjahr mit gemeinsamen Eröffnungstagen<br />
ein. Jeden Abend laden Quartiere der Limmatstadt<br />
zu einem Rundgang durch die Galerien<br />
ein. Den Auftakt macht Zürich Aussersihl, gefolgt<br />
von der Innenstadt und dem Löwenbräu-<br />
Areal am dritten Tag. Unter dem Motto «Summerscapes»<br />
feiert auch die Löwenbräukunst<br />
ihr grosses Fest zur Saisoneröffnung: Der Flyer<br />
verspricht einen bunten Mix an Ausstellungen,<br />
Konzerten, DJ Sets, Performances, Workshops,<br />
Food & Drinks.<br />
NOTIERT // DIES UND DAS 127
Performance Reihe Neu-Oerlikon<br />
Janet Mueller · Was vom Tage übrig bleibt,<br />
Februar <strong>2023</strong>, Ausstellungseröffnung Galerie<br />
König Büro. Foto: Michel Gilgen<br />
→ 30.8.–1.9.<br />
↗ dzg.ch<br />
Fritz Pauli — Schenkung an Zentralbibliothek<br />
Zürich — Der Künstler Fritz Pauli (1891–1968)<br />
war einer der grossen Vertreter des Schweizer<br />
Expressionismus. Mit seinem druckgrafischen<br />
Schaffen fand er früh internationale Anerkennung.<br />
Zu seinen Förderern und Sammlern<br />
gehörte der Berner Buchbinder Franz Schatzmann<br />
(1914–1961), dessen Sammlung auch<br />
seltene Probedrucke umfasst. Nun schenken<br />
die Erben der Zentralbibliothek ein grosses<br />
Konvolut an Zeichnungen, Grafiken und Briefen<br />
mit wichtigen Hinweisen zu seinem Werk.<br />
Zürich / Oerlikon — In den beiden Parkanlagen<br />
nördlich des Bahnhofs Oerlikon findet jährlich<br />
die Performance Reihe Neu-Oerlikon statt. Die<br />
14. Ausgabe trägt den Titel ‹Coexisting: beyond<br />
frames and borders – Switzerland / North<br />
Macedonia›. Maricruz Peñaloza hat in Zusammenarbeit<br />
mit Bilijana Tanurovska-Kjulavkovski<br />
aus Skopje ein Programm kuratiert, das dazu<br />
einlädt, Grenzen zu überdenken und zu<br />
überwinden. Das Augenmerk richtet sich nicht<br />
nur auf physische Grenzen, sondern auch auf<br />
die Rahmen, in denen wir kommunizieren und<br />
zusammenarbeiten. Es stehen Fragen im<br />
Zentrum, wie wir zusammenkommen, was uns<br />
verbindet und wie wir uns in Zeiten von Krieg,<br />
Massenmigration und Ungleichheit verstehen<br />
können. Unter organisatorischer Mitarbeit von<br />
Gisela Hochuli wurden Performance-<br />
Künstler:innen aus der Schweiz und Skopje<br />
eingeladen. Ausserdem besteht dieses Jahr<br />
eine Kooperation mit la_cápsula, einem<br />
kuratorischen Projekt aus Zürich, das den<br />
Dialog zwischen Schweizer und lateinamerikanischen<br />
Kunstschaffenden anstrebt. Auch mit<br />
dabei ist Andrea Marioni von der Lumpen<br />
Station aus Biel, die live von der Performance<br />
Reihe Neu-Oerlikon senden wird.<br />
Maya Zéco · In Search of the Sun, Performance<br />
Reihe Neu-Oerlikon, 2022. Foto: Markus Goessi<br />
Fritz Pauli · Drohende Wolke, 1937, Radierung,<br />
Kaltnadel, Probedruck IV<br />
→ La_cápsula, 14.9., 18 Uhr<br />
→ Oerliker Park, Wahlenpark, 15./16.9., 15 Uhr<br />
↗ performancereihe.com<br />
↗ zb.uzh.ch<br />
128 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
AGENDA<br />
Schweiz *0041<br />
Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Sammlung 23 3.9.–12.11.<br />
Stranger in the Village 3.9.–7.1.<br />
Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 remise! Aurora Muse –ı 27.8.<br />
Let’s fêtes galantes! 9.9.–7.1.<br />
Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke<br />
Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44<br />
Curators Choice – Kunsthaus<br />
Aussersihl<br />
2.9.–26.10.<br />
Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4.<br />
Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Work-Work-Balance 26.8.–8.10.<br />
Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Marianne Halter, Mario Marchisella 9.9.–19.11.<br />
Andermatt Öffentlicher Raum Andermatt, Zentrum Art Trail <strong>2023</strong> –ı 31.10.<br />
Appenzell Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Alice Channer –ı 8.10.<br />
Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Alice Channer –ı 8.10.<br />
Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Bignia Corradini,<br />
26.8.–23.9.<br />
Charles Boetschi<br />
Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 Eric Hattan 27.8.–8.10.<br />
Argnou (Ayent) Association Biennale Son, Route de la Madeleine 48 Biennale Son 16.9.–29.10.<br />
Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos –<br />
–ı 29.10.<br />
Christopher Lehmpfuhl<br />
Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Das Stillleben im Wandel der Zeit –ı 10.9.<br />
Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34,<br />
*91 759 81 40<br />
Stiftung Ignaz und Mischa Epper, Via Carrà dei Nasi 1,<br />
*91 791 1942<br />
Teres Wydler<br />
–ı 1.10.<br />
Marianne Werefkin –ı 1.10.<br />
Richard Seewald –ı 1.10.<br />
Tamaro – 1992–1995 –ı 29.10.<br />
Assens Espace culturel Assens, Rte du Moulin 9, *21 881 1677 Parcours d’art en paysage 24.9.–24.9.<br />
Sandro Godel, Michel Mouthon –ı 24.9.<br />
Parcours d’art en paysage 6 ème<br />
–ı 24.9.<br />
édition<br />
Baar foryouandyourcustomers Baar, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus –ı 14.5.<br />
Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Raumfahrt VII – Natacha Donzé,<br />
–ı 24.9.<br />
Laila Kaletta, Vicente Lesser<br />
Forever Young – Die bedeutendsten<br />
–ı 10.12.<br />
Bilder der Langmatt<br />
Ash Keating –ı 10.12.<br />
Geisterhaus Langmatt – Eine<br />
–ı 10.12.<br />
unsichtbare Ausstellung<br />
Fantoche, Bruggerstr. 37A Fantoche <strong>2023</strong> 5.9.–10.9.<br />
Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Janik Bürgin – I saw a shooting star 7.9.–21.10.<br />
and thought of you<br />
Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 in situ –ı 22.10.<br />
Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Cornelia Egli 8.9.–5.11.<br />
Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Kaspar Flück – With my bare<br />
–ı 10.9.<br />
hands<br />
Basel Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Chris Ware – Paper Life –ı 29.10.<br />
Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Experimental Ecology –ı 29.10.<br />
*61 262 01 66<br />
Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 Siren Songs – Sinister Sirens –ı 27.10.<br />
Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 P. Staff –ı 10.9.<br />
Phung-Tien Phan –ı 12.11.<br />
Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Andrea Büttner –ı 1.10.<br />
Vivian Suter –ı 1.10.<br />
Gina Folly –ı 1.10.<br />
NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 129
Adligenswil — Pat Treier, zsuzsa’s<br />
Galerie<br />
Arbon — B. Corradini, C. Boetschi,<br />
Galerie Adrian Bleisch © ProLitteris<br />
Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban-<br />
Graben 16/20, *61 206 62 62<br />
Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20,<br />
*61 266 56 00<br />
Matisse, Derain und ihre Freunde 2.9.–21.1.<br />
Erleuchtet!<br />
–ı 21.1.<br />
Nacht – träumen oder wachen –ı 21.1.<br />
Memory –ı 5.7.<br />
Basler Fasnacht –ı 31.12.<br />
Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Janet Cardiff, George Bures Miller –ı 24.9.<br />
Roger Ballen –ı 19.10.<br />
La roue = c’est tout –ı 8.2.<br />
RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 ARTconcret –ı 27.8.<br />
Artachment Art Space Basel, Hochbergerstr. 165 Raphael Bottazzini 26.8.–26.10.<br />
Artstübli, Steinentorberg 28, *79 287 9923 Artyou Installation – Mark Jenkins –ı 27.8.<br />
Ausstellungsraum balagan Arts, Allschwilerstrasse 101 Flow Edition – Das Zusammenspiel 2.9.–10.9.<br />
verschiedener Welten<br />
Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23,<br />
*61 681 6698<br />
aMás –ı 27.8.<br />
Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29,<br />
*61 556 4066<br />
Filiale Basel, Hammerstrasse 91, & Sperrstrasse 61,<br />
*78 609 15 88<br />
Meeting SilverFuture –<br />
–ı 28.8.<br />
Aline Stalder<br />
Tausend Seiten – Annette Barcelo 6.9.–17.9.<br />
Nightprayers –ı 27.8.<br />
Galerie Carzaniga, Unterer Heuberg 2, 4051 Basel Adrien Jutard — Neue Werke 31.8.–28.10.<br />
Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946,<br />
*61 263 70 80<br />
Basler Künstlergesellschaft<br />
–ı 27.8.<br />
Josua Wechsler, Reinhard Voss 31.8.–7.10.<br />
Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Emmanuelle Castellan –ı 23.9.<br />
Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines,<br />
Yummy Industries – Body’s<br />
–ı 30.9.<br />
Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62<br />
Electrics<br />
Hebel_121, Hebelstrasse 121, *61 321 1503 Yuka Miyazaki, Shuhei Fukuda 26.8.–14.10.<br />
Mayday, Hafenstrasse 25 Chloé Delarue, Denis Savary 3.9.–15.10.<br />
Messeplatz Basel, Messeplatz 22 Eye/View Hidden –ı 30.9.<br />
Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Maria Magalena ZGraggen –ı 21.10.<br />
PF25 cultural projects, Pfeffergässlein 25 On the Ground 25.8.–27.8.<br />
Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Snatch the wind – Isabella Sedeka –ı 30.9.<br />
SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Franziska Burkhardt –ı 2.9.<br />
Esther Tschudin 8.9.–23.9.<br />
STAMPA, Spalenberg 2, *61 261 79 10<br />
Katja Aufleger – Fruits and<br />
–ı 21.10.<br />
other Planets<br />
Vitrine, Basel, Vogesenplatz Ebun Sodipo –ı 3.9.<br />
Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Carmen Perrin – Voir venir 26.8.–13.10.<br />
Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Coniunctio 2.9.–29.10.<br />
Basel/<br />
Münchenstein<br />
HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9,<br />
*61 283 60 50<br />
Public Art @ Freilagerplatz #1 –<br />
Jeppe Hein<br />
Schaulager Basel, Ruchfeldstrasse 19 Out of the Box – 20 Jahre Schaulager –ı 19.11.<br />
–ı 3.9.<br />
130 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Balsthal — Kaspar Flück,<br />
Galerie Rössli<br />
Basel — Michelle-Marie Letelier,<br />
KBH.G © ProLitteris<br />
Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Appearing Rooms – Jeppe Heins<br />
–ı 3.9.<br />
Wasserpavillon in Basel<br />
El Gran Grito 26.8.–10.9.<br />
R. Sebastian Schachinger –<br />
17.9.–1.10.<br />
Notizen zur 13. Stunde<br />
Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Basquiat – The Modena Paintings –ı 27.8.<br />
The Mind’s Eye – Claude Monet<br />
–ı 27.8.<br />
bis Otobong Nkanga<br />
Doris Salcedo –ı 17.9.<br />
Niko Pirosmani 17.9.–28.1.<br />
Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 L’autre c’est moi – Gustav Stettler 2.9.–5.11.<br />
Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Verzauberte Windspiele –<br />
–ı 19.11.<br />
Claire Ochsner<br />
Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, **61 641 09 09 Sommeraccrochage –ı 10.9.<br />
Bertrand Thomassin 17.9.–12.11.<br />
Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678<br />
Nicole A. Wietlisbach – Objekte,<br />
–ı 10.9.<br />
Zeichnungen, Malereien, Collagen<br />
Beatriz von Eidlitz 17.9.–29.10.<br />
Bellelay Fondation de l’Abbatiale, Abbatiale de Bellelay, *32 484 7272 Daniela Keiser –ı 3.9.<br />
Bern Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Anekdoten des Schicksals –ı 7.1.<br />
Markus Raetz – oui non si no yes no 8.9.–25.2.<br />
Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Monika Sosnowska –ı 10.9.<br />
Paul Klee – Alles wächst –ı 22.10.<br />
art+château, Kramgasse 54 The Mountain of Advanced Dreams 28.9.–31.10.<br />
–ı 24.9.<br />
Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum,<br />
Bundesgasse 35<br />
Georges Wenger – Transformations<br />
Future<br />
Isabelle Krieg – Wie viele Erden –ı 24.9.<br />
DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Dramatic License –ı 23.9.<br />
Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für<br />
Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666<br />
Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40,<br />
*31 332 11 90<br />
Christian Denzler – Back to the<br />
Roots<br />
Katia Bourdarel, Sylvain<br />
Ciavaldini – Nocturnes<br />
Pat Noser, Yannick Lambelet –<br />
Peinture épistolaire<br />
–ı 16.9.<br />
22.9.–21.10.<br />
–ı 21.10.<br />
Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 Utopie im Heute – Dios te salve –ı 31.8.<br />
Utopie im Heute – Kinderbewegung –ı 4.10.<br />
Videocity zu Gast in der Rex Box 31.8.–4.10.<br />
Bern<br />
videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Donia Jornod – ifeltitonce –ı 16.9.<br />
Frantiček Klossner – Mess Up 22.9.–21.10.<br />
Your Mind<br />
volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 Ariane Lugeon & Ana Vujić –<br />
Face 2 Face<br />
26.8.–23.9.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 131
Basel — Adrian Jutard,<br />
Galerie Carzaniga<br />
Basel — Maria Magdalena Z’Graggen,<br />
Nicolas Krupp. Foto: S. Hasenböhler<br />
Bern / Hettiswil<br />
b. Hindelbank<br />
Museum/Galerie Illusoria-Land, Sandro Del-Prete, Rest.<br />
Kreuz, Hindelbankstr. 33, *079 354 55 90<br />
Bern/Wichtrach Galerie Henze und Ketterer, Kirchstrasse 26<br />
Bex Bex & Arts, Domaine de Szilassy/Rte du Signal 14–16,<br />
*79 765 2726<br />
Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15,<br />
*32 672 29 89<br />
Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71,<br />
*32 322 5586<br />
Sandro Del-Prete – optische<br />
–ı 23.12.<br />
Täuschungen und Holographien<br />
Expressionismus – Insbesondere –ı 31.12.<br />
Ernst Ludwig Kirchner<br />
XXL Grossformatige Werke der<br />
–ı 31.12.<br />
Moderne und Gegenwart<br />
George Grosz in Amerika –ı 31.12.<br />
Triennale de sculpture<br />
–ı 24.9.<br />
contemporaine <strong>2023</strong><br />
Hanspeter Bärtschi, Albert Suana, 2.9.–24.9.<br />
Dani Misteli – was zufällt<br />
Liz Craft – Me Princess –ı 27.8.<br />
Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Esther-Lisette Ganz –ı 23.9.<br />
Nick Röllin –ı 23.9.<br />
Petr Beránek –ı 23.9.<br />
Krone Couronne, Obergasse 1, *79 523 15 42 The Gleaners –ı 26.8.<br />
Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Back Up The Future –ı 27.8.<br />
Binn Twingi, Steinmatten, *27 971 5050 Twingi 23 –ı 15.10.<br />
Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Lara und Noa Castro –ı 3.9.<br />
Golnaz Hosseini –ı 3.9.<br />
Fallen Angels –ı 3.9.<br />
Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 Julia Steiner, Heiko Blankenstein –ı 15.10.<br />
Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Erhard Sigrist –ı 2.9.<br />
Martina Kalchofner 16.9.–11.11.<br />
Bruzella<br />
–ı 8.10.<br />
Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via<br />
Municipio), *77 474 0549<br />
Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15,<br />
*79 665 08 47<br />
Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3<br />
Albert Renger-Patzsch, Ruth<br />
Hallensleben – a dialogue<br />
Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert,<br />
Ondine Jung, Caroline Vitelli –ı 26.8.<br />
*78 300 25 01<br />
Büren a.A. ARTis Galerie, Hauptgasse 32, Postfach 1, *32 351 3046 Gabriela Gfeller-Woodtli 2.9.–24.9.<br />
–ı 17.12.<br />
Bernhard Luginbühl, Werner Ignaz<br />
Jans<br />
Franz Gertsch – Der Zeit die<br />
Zeit geben<br />
Maja Rieder – Yakari –ı 3.9.<br />
Transformationen –ı 3.9.<br />
Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Mario Comensoli, Gabriela<br />
–ı 27.8.<br />
Gerber & Lukas Bardill,<br />
Roman Signer<br />
Castagno – Carmen Müller,<br />
3.9.–24.3.<br />
Zilla Leutenegger<br />
Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *58 122 4252 Orio Galli – Grafica e grafismi –ı 8.10.<br />
–ı 3.9.<br />
132 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Dieter Roth – Gepresst gedrückt<br />
–ı 27.8.<br />
gequetscht<br />
Alberto Giacometti –ı 19.11.<br />
Franziska Furter – Making Waves 16.9.–26.11.<br />
Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Lotte – Erlebte Landschaften –ı 1.10.<br />
Sala Capauliana, Sennhofstrasse 19<br />
Highlights aus der Fundaziun<br />
–ı 9.9.<br />
Capauliana<br />
Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Nach der Natur 9.9.–7.10.<br />
Corcelles/NE Galerie Artemis, Rue de la Cure 2, *32 731 12 63 Barbara Biaggio 2.9.–23.9.<br />
Marinette Kohler 2.9.–23.9.<br />
Davos<br />
–ı 24.9.<br />
Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig<br />
Kirchner Platz<br />
Expressionismus! Werke aus der<br />
Sammlung Horn<br />
Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Aus dem Programm –ı 30.9.<br />
Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, Rue de Fer 8 Résidence artistique ouverte aux<br />
–ı 30.9.<br />
artistes suisse<br />
Dietikon Galerie Ellf, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a, *43 322 58 80 Biel – Stockholm –ı 18.4.<br />
Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Glocke mit kuratierten<br />
–ı 31.12.<br />
Performances<br />
Ebnat-Kappel Museum Ackerhus, Ackerhusweg 20 Sammler, Entdecker und<br />
–ı 29.10.<br />
Künstler – Albert Edelmann<br />
Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Marc Elsener 27.8.–7.10.<br />
Elsau Kunsthaus Elsau, Strehlgasse 10, *52 363 21 14 Landschaft in Sicht 1.9.–30.9.<br />
Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Ohne Haut – ohne Haus 26.8.–29.10.<br />
Engelberg Tal Museum Engelberg, Dorfstrasse 6, *637 0414 Annemie Lieder –ı 15.10.<br />
Kultur.Spuur, Standseilbahn Gerschnialp<br />
Landart Pfad Gerschnialp,<br />
–ı 21.10.<br />
Engelberg <strong>2023</strong><br />
Ennenda Anna Göldi Museum, Fabrikstrasse 9 Bunte Tücher, Geteilte Geschichte –ı 31.10.<br />
Ernen Zur frohen Aussicht , diverse Orte im Dorf S. Salzmann, R. Stucky, Willimann/ –ı 17.9.<br />
Arai, Feminist Alpine Club<br />
Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Gedächtnispalast mit Kollektiv<br />
–ı 22.9.<br />
Streunender Hund<br />
GedächtnisPalast –ı 22.9.<br />
Fribourg Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Museoscope – Flaviano Salzani –ı 15.10.<br />
Genève Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Sólo Tú – RM –ı 16.9.<br />
Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Aleix Plademunt –ı 27.8.<br />
Hannah Darabi 13.9.–19.11.<br />
MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers été <strong>2023</strong> –ı 3.9.<br />
Agora –ı 15.10.<br />
Musée Ariana, 10, av. de la Paix Margareta Daepp – Simply radical –ı 24.9.<br />
Yan Zoritchak – Windows on the<br />
–ı 21.3.<br />
Universe<br />
Musée Croix-Rouge et Croissant Rouge, 17, av. de la Paix, Petrit Halilaj –ı 17.9.<br />
*22 748 9528<br />
Geneva Art Week, différents lieux Geneva Art Week <strong>2023</strong> 12.9.–17.9.<br />
Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle En tous lieux 24.9.–12.12.<br />
FMAC, Rue du 23-Août 5, *22 418 45 30 Teaser II – Mises en scènes 14.9.–10.12.<br />
Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Bilico –ı 2.9.<br />
Kafila – M’hammed Kilito 13.9.–11.11.<br />
Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 De la perspective pour la peinture 12.9.–12.11.<br />
Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Summer Exhibition –ı 26.8.<br />
Bon anniversaire Monsieur Bulatov 15.9.–28.10.<br />
Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Katlego Tlabela – Feels Like Summer –ı 31.8.<br />
Lena Hilton – Single Grid,<br />
–ı 31.8.<br />
Trame Simple<br />
Khaled Jarrar – All The Wounds 14.9.–2.11.<br />
To Close<br />
Xippas, Rue des Sablons 6 Karishma D’Souza 15.9.–28.10.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 133
Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Galleria Gottlieb Kurfiss –ı 14.10.<br />
Spazio 2 – Museo Franz<br />
–ı 14.10.<br />
Eggenschwiler<br />
Spazio 3 – Museo Philippe Schibig –ı 14.10.<br />
Spazio 4 – Museo Biblioteca –ı 14.10.<br />
Spazio 5 – Museo Archivio –ı 14.10.<br />
Giswil Turbine, Unteraa, *666 6407 Internationale Performance Art 9.9.–10.9.<br />
Giswil<br />
Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636 Sammlung Marc Egger –ı 19.11.<br />
Hélène Fauquet –ı 19.11.<br />
Flora Klein –ı 19.11.<br />
Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Zeitreise 2.9.–22.10.<br />
*44 867 3972<br />
Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo<br />
–ı 31.8.<br />
Hans Grunder<br />
Schaufenster Intermezzo –<br />
1.9.–30.11.<br />
Kurt Hediger<br />
Göschenen Alte Kirche Göschenen, Unterdorf 57, 6487 Göschenen Chalet5 – Ur(i)hütte –ı 1.10.<br />
Grenchen Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis<br />
André Thomkins<br />
10.9.–28.1.<br />
Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22<br />
Ein Unikat in Serie – 75 Jahre VFO 10.9.–28.1.<br />
Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.9.<br />
Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Myriam Mechita –ı 15.10.<br />
Herblingen Verein Kulturort Höfli 7, Im Höfli 7, *79 711 00 25 WaHrNeHmUnG 9.9.–16.9.<br />
Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 foto_Medium 27.8.–24.9.<br />
Horw Raum K, 24 Altsagenstrasse Verena Voser – Im Einklang –ı 17.9.<br />
Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Werte im Wandel –ı 27.8.<br />
Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.9.<br />
JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 30.9.<br />
Isenthal igmaisander kultur&natur, Gitschenen, *792257411 BeeCity – Florian Maritz,<br />
–ı 30.10.<br />
Petra Gisler<br />
Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF, *41 310 33 81 Photo I Brut 26.8.–19.11.<br />
Katharina Amrein, Elvira Bättig 26.8.–14.1.<br />
Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Happy Birthday Galerie Kriens –ı 17.9.<br />
Küsnacht Grieder Contemporary Küsnacht, Lärchentobelstrasse 25, Gregor Hildebrandt –ı 22.9.<br />
*43 818 5607<br />
La Brévine Lac de Taillères 7 ème Festival de photographie<br />
Alt.+1000<br />
27.8.–28.9.<br />
La Chaux-de-<br />
Fonds<br />
Quartier Général, Rue du Commerce 122, *32 924 41 65<br />
Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des<br />
Musées 33, *32 967 6077<br />
Dépasser les bornes –ı 1.10.<br />
Sebastián Dávila. Tierra rota se<br />
–ı 10.9.<br />
hace el día<br />
Gina Proenza. L’automne au<br />
–ı 1.10.<br />
printemps<br />
Léopold et Aurèle Robert –<br />
–ı 12.11.<br />
Ô saisons …<br />
Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Ulrich Rückriem –ı 29.10.<br />
Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Your Voice, Keep Breathing 2.9.–19.11.<br />
Hunter Longe – Various Lambent 2.9.–19.11.<br />
Portals<br />
Laufenburg Rehmann-Museum , Schimelrych 12, *62 874 4270 Schildkrötentempel 2.9.–4.2.<br />
Lausanne Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 Dialog zwischen einem Kraken und<br />
einer Zitronenpresse<br />
–ı 15.3.<br />
–ı 27.8.<br />
Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10,<br />
Place de la Gare 16, *21 318 44 00<br />
CAYC-Gruppe: Buenos Aires –<br />
Lausanne<br />
Emily Jacir – We Ate The Wind –ı 27.8.<br />
Magdalena Abakanowicz und<br />
–ı 24.9.<br />
Hommage an Elsi Giauque<br />
134 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Musée historique Lausanne, Place de la Cathédrale 4<br />
Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz),<br />
*21 601 4170<br />
Frontières – Le Traité de Lausanne,<br />
1923–<strong>2023</strong><br />
La grande songerie – Corentin<br />
Canesson, Benjamin Husson, ...<br />
–ı 8.10.<br />
15.9.–28.10.<br />
EPFL – Rolex Learning Center, Route Cantonale Vanessa Billy – La Matrice –ı 27.8.<br />
Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2 Vuillard et l’art du Japon –ı 29.10.<br />
La Pharmacie, Rue du Valentin 16 Yann Cistac – Mirage 14.9.–14.10.<br />
CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du<br />
Bugnon 46<br />
Patricia Araujo, Romain Deriaz,<br />
Camille Dudan u. a.<br />
–ı 24.9.<br />
Support –ı 3.12.<br />
Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6, *21 711 43 20 Ben Arpéa – As the days go by –ı 31.8.<br />
Tang Shuo – Shadows of<br />
14.9.–18.11.<br />
Boulder Hill<br />
Le Châble Musée de Bagnes, Chemin de l’Eglise 13, *27 776 1525 Tableau Périodique. Dove Allouche –ı 1.10.<br />
Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Le plaisir du texte –ı 18.9.<br />
*32 933 8950<br />
Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Interstellaire –ı 12.11.<br />
Lenzburg Stapferhaus , Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.10.<br />
Leuk-Stadt Galleria Graziosa Giger, Badnerstrasse 1, *27 473 2442 Céline Salamin –ı 24.9.<br />
Lichtensteig Dogo Residenz für Neue Kunst, Hauptgasse 12 Frida –ı 31.12.<br />
Locarno la rada, Via alla Morettina 2 Con Carols Casas, Sandar Tun Tun –ı 10.9.<br />
Unseen Reconstructions 23.9.–22.10.<br />
Carlos Casas — Fieldworks –ı 10.9.<br />
Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Martín Soto Climént – La danza<br />
–ı 5.11.<br />
del fiume<br />
Xanti Schawinsky – Pittura<br />
–ı 5.11.<br />
processuale<br />
Una Szeemann –ı 5.11.<br />
Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Arp – Viaggio in Oriente –ı 5.11.<br />
Solduno<br />
Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Un Lac Inconnu –ı 24.9.<br />
Luzern<br />
MASI Lugano , Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10,<br />
*58 866 4230<br />
Zellweger Arte Contemporanea, Piazza Molino Nuovo 7,<br />
*91 995 2080<br />
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 1,<br />
*91 921 4632<br />
Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia<br />
6/a, *91 980 08 88<br />
Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der<br />
Schweiz, *41 370 44 44<br />
Hedi Mertens<br />
Stimmung und Beobachtung –<br />
Kunst im Tessin 1850–1950<br />
Von Dürer bis Warhol – Graphische<br />
Sammlung ETH Zürich<br />
–ı 15.10.<br />
–ı 31.12.<br />
10.9.–7.1.<br />
Isa Barbier –ı 23.9.<br />
Balla ’12 Dorazio ’60. Dove la luce 24.9.–14.1.<br />
Emil Nolde, Herbert Beck 21.9.–16.12.<br />
Rachmaninoff in Luzern<br />
–ı 14.1.<br />
Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12.<br />
Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Colabor–ation 27.8.–1.10.<br />
Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Spot on Maude Léonard-Contant –ı 17.9.<br />
Zanele Muholi –ı 22.10.<br />
Sincerly – Walter Pfeiffer –ı 22.10.<br />
ABC der Bilder –ı 19.11.<br />
Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Abenteuer Arktis –ı 31.8.<br />
Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2.<br />
Ahoi-Space, Furrengasse 11<br />
Esther Leupi (Kunsthoch Luzern 26.8.–26.8.<br />
<strong>2023</strong>)<br />
APROPOS, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Laura Winistörfer –ı 9.9.<br />
B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 Black – Momentum –ı 9.9.<br />
Elephanthouse, Neustadtstrasse Shannon Zwicker 27.8.–30.9.<br />
Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Giorgio Avanti – Zauberberg 26.8.–28.10.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 135
La Brévine — Natela Grigalashvili,<br />
Festival de photographie Alt.+1000<br />
Meggen — Maurin Bisig, Benzeholz<br />
Raum für zeitgenössische Kunst<br />
Luzern-<br />
Emmenbrücke<br />
Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Cao Yu – I Was Born To Do This –ı 26.8.<br />
Mirko Baselgia – structura / sistem –ı 3.9.<br />
Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233<br />
Lichtbildkunst – Alex und Allan 26.8.–14.10.<br />
Porter<br />
Galleria Edizioni Periferia, Unterlachenstrasse 12,<br />
Miroslav Tichy – Screenshots 27.8.–28.10.<br />
*410 8879<br />
Harlekin Art AG, Löwengraben 14, *41 248 46 56 Spuren –ı 16.9.<br />
Kali Gallery, Lädelistraße 4 The Incident Ray –ı 22.9.<br />
Keinraum, Bireggstrasse 36<br />
Leonie Brandner – Cosmology<br />
–ı 31.8.<br />
of Dogs<br />
Kunst im Fluss, unter dem Autobahnviadukt Reussegg im Fluss I –ı 26.8.<br />
marytwo, Mariahilfgasse 2A, *79 959 47 07 Klodin Erb – Elf Hauben –ı 30.9.<br />
Peterskapelle Luzern, Kapellplatz 1a Fernrohre 26.8.–20.9.<br />
Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse, *79 311 80 84 Heleen Schröder –ı 15.9.<br />
sic! Raum für Kunst, Elephanthouse/Neustadtstrasse Shannon Zwicker 27.8.–30.9.<br />
Hochschule Luzern – Design & Kunst, Nylsuisseplatz 1,<br />
745 Viscosistadt, *41 248 64 64<br />
Männedorf Galerie Bruno Bischofberger AG, Weissenrainstr. 1,<br />
*44 250 7777<br />
Collect K++V (Kunsthoch Luzern 26.8.–26.8.<br />
<strong>2023</strong>)<br />
Basquiat X Warhol – À quatre mains –ı 28.8.<br />
Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3 Da-Là –ı 3.9.<br />
Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, Flurin Bisig, Maurin Bisig –ı 15.10.<br />
*377 1365<br />
Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1 From Tag to Art –ı 20.9.<br />
Edoardo Ettorre 7.9.–20.10.<br />
Dieci 23.9.–25.12.<br />
Montricher Fondation Michalski, En Bois Désert 10 Vladimir Nabokov –ı 3.9.<br />
Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729,<br />
*32 493 36 77<br />
Dani Jehle<br />
–ı 10.9.<br />
Atelier Gravure Moutier –ı 10.9.<br />
Muri AG Museum Caspar Wolf, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Wolf Wolf Wolf – 1 Künstler – 3<br />
–ı 21.4.<br />
ganz unterschiedliche Bilder<br />
Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11<br />
Landschaftsveränderung im<br />
–ı 12.11.<br />
Blickfeld der Kunst<br />
Murten Ex-SAIA-Gebäude Murten, Bahnhofstrasse 18,<br />
*79 416 27 44<br />
ArtPosition <strong>2023</strong> 1.9.–3.9.<br />
Neuchâtel Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74,<br />
*58 466 70 60<br />
Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château,<br />
*32 724 5700<br />
Friedrich Dürrenmatt –<br />
Schriftsteller und Maler<br />
–ı 31.12.<br />
Simon Edmondson 14.9.–28.10.<br />
Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Pause estivale –ı 13.9.<br />
Chaque nuit 14.9.–4.11.<br />
Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade<br />
Léopold-Robert 1, *32 717 79 20<br />
Léopold et Aurèle Robert<br />
Permanent – Les automates<br />
Jaquet-Droz<br />
–ı 12.11.<br />
–ı 31.12.<br />
136 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Mouvements –ı 23.1.<br />
Nidau Étage 19, Schulgasse 19 F. Graf, S. Koscevic, P. Léchot,<br />
–ı 27.8.<br />
M. Martin<br />
Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Fenstertheater – Helen Dahm,<br />
–ı 29.10.<br />
Gianni Kuhn<br />
Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Franz Hohler. Hallo. Guten Tag.<br />
–ı 5.11.<br />
Oder Gute Nacht.<br />
Schatzkammer Sammlung #6 –ı 5.11.<br />
Den Blick etwas nach oben, bitte ... –ı 5.11.<br />
Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 Baro & Co 15.9.–8.10.<br />
Peccia<br />
Centro Internazionale di Scultura (CIS), Via Cantonale, Marcel Dupertuis –ı 31.10.<br />
6695 Peccia<br />
Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Humor – geliebt, verpönt,<br />
–ı 17.9.<br />
gefürchtet<br />
Pontresina Kunstweg, Via Maistra, *81 838 8312 Kunstwege – Vias d’Art Pontresina –ı 19.10.<br />
<strong>2023</strong><br />
Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre-<br />
Baker Wardlaw – quartz crisis<br />
–ı 3.9.<br />
Péquignat 9, *32 420 8402<br />
Mahtola Wittmer 23.9.–19.11.<br />
Pully ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12.<br />
Rapperswil-<br />
Jona<br />
*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74<br />
Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1<br />
Rheinfelden Trinkhalle Kurbrunnenanlage, Habich Dietschy-Str. 14,<br />
*61 835 5208<br />
Riedholz Retrospektive Attisholz23, MUVA Museum,<br />
Attisholzstrasse 10, *079 603 17 57<br />
Strangely Familiar 2.9.–29.10.<br />
frei – Gastausstellung IG Halle 27.8.–5.11.<br />
Rapperswil<br />
Seitenwagen – Fernando Obieta, 27.8.–28.1.<br />
Gregor Vogel<br />
Intuitiv – Zwei Sammlungen<br />
–ı 7.4.<br />
begegnen sich<br />
Offene Ateliers <strong>2023</strong> 23.9.–24.9.<br />
Retrospektive Attisholz23 –ı 29.10.<br />
Rifferswil Park Seleger Moor, *44 764 1119 MoorArt23 –ı 31.10.<br />
Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Grabfunde aus der Höhle Assi el- –ı 12.11.<br />
Hadath im Libanon<br />
Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44,<br />
Ludwig Demarmels –<br />
–ı 22.12.<br />
*71 463 1811<br />
Retrospektive<br />
Mayer’s Kulturbad, Kastaudenstr. 11, *79 445 3411 Larry Peters –ı 10.9.<br />
Simply Two – 2. Ausgabe 22.9.–1.10.<br />
Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Lan Nguy·ªÖn –ı 29.9.<br />
Romont Vitromusée Romont, Rue du Château 108b Baldwin Guggisberg – Dans le<br />
–ı 21.1.<br />
labyrinthe : un voyage liminal<br />
Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Gunter Damisch –ı 2.6.<br />
Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2.<br />
Roveredo openArt, Trii openArt <strong>2023</strong> –ı 14.10.<br />
Saanen Gagosian Gstaad, Promenade 79 Setsuko – Into Nature –ı 10.9.<br />
Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4,<br />
Gestaltet! –ı 1.11.<br />
*41 660 55 83<br />
Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Gift – toxische Geschenke –ı 29.10.<br />
Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Anna Raselli 2.9.–1.10.<br />
Savièse<br />
Espace d’exposition de la collection communale, Route de<br />
Saint Germain 50, *273951018<br />
Alfred Rehfous – Sommets<br />
23.9.–28.7.<br />
Saisons –ı 28.7.<br />
Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Andrea Ehrat, Dorian Sari –ı 17.9.<br />
Reto Müller –ı 15.10.<br />
–ı 8.10.<br />
Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19,<br />
*52 625 2418<br />
Christine Camenisch/Johannes<br />
Vetsch, Othmar Eder, Cath Brophy<br />
S-chanf Galerie Peter Vann, Via Maistra 123 Reflection – Art and Engadine by<br />
Peter Vann<br />
–ı 3.9.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 137
Solothurn — Akio Takamori,<br />
Kunstforum Solothurn<br />
St. Gallen — Melike Kara, Kunst Halle<br />
Sankt Gallen. Foto E. Sommer<br />
Stans — Pi Ledergerber, Galerie Stans<br />
Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Christof Rösch – Eine<br />
–ı 11.11.<br />
Lebensarchitektur<br />
Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Künstler der Galerie 10.9.–29.10.<br />
Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Biennale Son – Anri Sala 16.9.–29.10.<br />
Biennale Son – Deborah-Joyce 16.9.–29.10.<br />
Holman<br />
Lemme, 45 Rue de Lausanne Walking with the Rhone –ı 9.9.<br />
Martina-Sofie Wildberger 16.9.–11.11.<br />
–ı 27.8.<br />
Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30,<br />
*32 626 93 80<br />
Fokus Sammlung – André<br />
Thomkins<br />
Ja, wir kopieren! –ı 27.8.<br />
Dimitra Charamandas 17.9.–31.12.<br />
Hannah Weinberger 17.9.–31.12.<br />
Kunstverein Solothurn – Lex Vögtli 17.9.–31.12.<br />
Augen zeugen – Ferdinand Hodler, –ı 10.3.<br />
Cuno Amiet und Co.<br />
Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Roland Flück –ı 23.9.<br />
Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Zwischen 26.8.–8.10.<br />
Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Islands of desire (Queer Worlds) –ı 23.9.<br />
Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 Visarte Biel / Bienne zu Gast – V2 –ı 3.9.<br />
Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 das war s. dann – Mental Health Art –ı 15.10.<br />
St. Gallen Architektur Forum Ostschweiz, Davidstr. 40, *71 242 0675 Lukas Schneeberger 8.9.–1.10.<br />
Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Melike Kara – Emine’s Garden –ı 24.9.<br />
Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32 Unerwartete Begegnungen –ı 5.11.<br />
Jiajia Zhang –ı 27.8.<br />
Camille Henrot –ı 5.11.<br />
Haris Epaminonda –ı 14.1.<br />
Roman Signer 9.9.–10.3.<br />
Vorwärts in die Vergangenheit 26.8.–5.5.<br />
Sammlungsfieber 26.8.–5.5.<br />
–ı 5.11.<br />
Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7,<br />
*76 325 8251<br />
Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn,<br />
Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09<br />
Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8,<br />
*76 458 11 52<br />
Camille Henrot – Sweet Days of<br />
Discipline<br />
Hans Josephsohn –ı 31.12.<br />
Jubiläumsfest 50 Jahre<br />
26.8.–26.8.<br />
Flavio Hodel – Windungen 8.9.–1.10.<br />
Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Carl Kirsch, Regula Engeler –ı 5.9.<br />
Benjamin Hanimann,<br />
7.9.–26.9.<br />
Martina Böttiger<br />
Stefanie Koemeda, Marlis Pekarek 28.9.–31.10.<br />
Verein Geiler Block, Mühlensteg 3, *79 395 56 23 Die Klause – Sonja Rüegg 26.8.–24.9.<br />
Himmel Helvetia 9.9.–1.10.<br />
Visarte Ost & Auto<br />
138 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Visarte Ost & Auto, Linsebühlstrasse Bernard Tagwerker 13.–26.10.<br />
–ı 31.12.<br />
–ı 31.12.<br />
St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A,<br />
*81 830 0070<br />
Graubünden pur – Patrick Nyfeler<br />
Reliefs Structuras Alpinas da<br />
l’Engiadina – Ernestina Abbühl<br />
Arvenskulpturen – Not Bott –ı 31.12.<br />
Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12.<br />
Das Feuer des Engadiner Winters – –ı 31.12.<br />
Renzo Papini<br />
Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Dokoupil – Schaumbilder –ı 8.9.<br />
Accrochage – Künstler der Galerie 18.9.–8.12.<br />
Hauser & Wirth St. Moritz, Via Serlas 22, *44 446 80 50 Fabric Works –ı 9.9.<br />
Roth Bar –ı 9.9.<br />
St. Niklausen GSBM Gilde Schweizer Bergmaler, GSBM Gilde Schweizer Über den Wolken 26.8.–10.9.<br />
Bergmaler, Stutzrain 55, *79 275 31 59<br />
Stäfa Ortsmuseum zur Farb, Dorfstrasse 15 Goethe in Stäfa –ı 15.10.<br />
Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23,<br />
*618 73 60<br />
Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A,<br />
*618 73 60<br />
Ja, Nein, Weiss nicht –<br />
–ı 29.10.<br />
Musterdemokratie Schweiz?<br />
Sommer im Museum<br />
–ı 10.9.<br />
Wilhelm Hanauer 30.8.–28.1.<br />
Selbst und Welt – Werke aus der<br />
–ı 31.12.<br />
Sammlung<br />
Galerie Stans, Dorfplatz 11 Daniel Bühler, Pi Ledergerber 27.8.–1.10.<br />
Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Vorbilder und Abbilder – Zugänge 23.9.–21.10.<br />
zu Kunst<br />
Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Didactic Poetry –ı 16.9.<br />
Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Im Spiegel der Zeit 24.9.–31.10.<br />
Das sitzt. –ı 31.10.<br />
Im Spiegel der Zeit –ı 31.10.<br />
Stone in Three Phases 2022 –<br />
–ı 31.12.<br />
Jamie North<br />
Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park Kunstsymposium und Ausstellung –ı 28.10.<br />
Sünikon<br />
Strada im Buchdruck- und Kulturmuseum, Stradun, *81 866 3224 Fat es fat – Not Vital –ı 28.10.<br />
Engadin<br />
Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Sammlung im Dialog II –ı 17.9.<br />
Regional Luzern –ı 17.9.<br />
Sursee – erleben –ı 31.12.<br />
Tarasp fundaziun Not Vital, Chastè da Tarasp Numbers –ı 3.9.<br />
Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 96 Modelle –ı 1.10.<br />
Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Reena Saini Kallat – Deep Rivers<br />
–ı 3.9.<br />
Run Quiet<br />
Ticket zur fremden Welt –ı 1.12.<br />
Not My Circus, Not My Monkeys 15.9.–3.12.<br />
Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, Das Rundbild von Marquard<br />
–ı 1.12.<br />
*33 223 2462<br />
Wocher<br />
Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Dual Architekten 31.8.–11.10.<br />
Trun Spazi Spescha, Via Fabrica 13 Matias Spescha: Retuorn a Trun – –ı 29.10.<br />
retuorn a casa<br />
Unterseen<br />
–ı 10.9.<br />
Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, Untere<br />
Gasse 2, *033 826 64 64<br />
Franziska Venrath, Nathalie Frick,<br />
Clément Marion<br />
Uster akku künstleratelier uster Betrilla Spinas, Lukas Roth –ı 31.8.<br />
Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Ein Ruheloses Universum –<br />
–ı 17.9.<br />
Peter Fischli und David Weiss<br />
Walter de Maria – The 2000<br />
–ı 31.12.<br />
Sculpture<br />
Pipilotti Rist – I couldn’t agree with<br />
you more<br />
–ı 31.12.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 139
Wettingen — Gloria Galovic,<br />
Galerie im Gluri Suter Huus<br />
Zug — Gabi Fuhrimann, Galerie<br />
Carla Renggli<br />
Zuoz — Linda Fregni Nagler,<br />
Galleria Monica Cardenas<br />
foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist –ı 14.12.<br />
akku künstleratelier uster, Zeughausareal,<br />
Kunstkiste Nr 53 Fotomuseum 14.9.–7.12.<br />
Berchtoldstrasse 10<br />
Uster<br />
Valais ALTER-, différents lieux, Val d’Anniviers Atmosphères Sensibles – Nous<br />
–ı 31.8.<br />
sommes les Temps<br />
Vevey Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 Laia Abril, Augustin Lignier,<br />
–ı 5.11.<br />
Stefanie Moshammer, Jeff Wall<br />
Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Astrid de La Forest – Figures du<br />
–ı 29.10.<br />
vivant<br />
Kokoschka – Animaux totems –ı 29.10.<br />
Gardiens du silence –ı 29.10.<br />
Vinelz Galerie Vinelz, Dorfstrasse 8, *79 654 68 48 River –ı 10.9.<br />
Visp<br />
Galerie zur Schützenlaube, Ecke<br />
Raphael Wernli, Jonas Wyssen –ı 10.9.<br />
Schützenhausgasse / Stapfengasse, *792788994<br />
Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Altherr/Weiss – Elephant Guard 16.9.–2.12.<br />
Table<br />
Marianne Mueller – Chasing<br />
16.9.–2.12.<br />
Waterfalls<br />
Time Will Tell 16.9.–2.12.<br />
Walenstadt museumbickel, Zettlereistrasse 9, *81 710 27 77 Massiv – Barbara Gwerder,<br />
Karl Bickel<br />
–ı 27.8.<br />
Warth<br />
Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause<br />
Ittingen, *58 345 1060<br />
Peter Somm<br />
–ı 17.9.<br />
Kostbarkeiten von Adolf Dietrich –ı 17.9.<br />
Rachel Lumsden –ı 17.12.<br />
Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12.<br />
Rachel Lumsden –ı 17.12.<br />
Claudio Hils –ı 18.4.<br />
Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Urban Sketchers – 360° Wettingen 3.9.–1.10.<br />
Art Flow – The Limmattal(ers) 3.9.–1.10.<br />
Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Ausgemustert – Andrea Vogel 2.9.–15.10.<br />
Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Werner Bischof – Unseen Colour 26.8.–21.1.<br />
Rosellina – Leben für die<br />
26.8.–21.1.<br />
Fotografie<br />
Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Uwe Wittwer, Aiko Watanabe,<br />
Jürg Halter<br />
–ı 22.10.<br />
Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus,<br />
Museumstrasse 52, *52 267 51 62<br />
Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten,<br />
Stadthausstr. 6, *52 267 5172<br />
Sung Tieu<br />
16.9.–19.11.<br />
Franz Erhard Walther –ı 3.12.<br />
Jan Vorisek 16.9.–7.1.<br />
Geschichten in Gesichtern<br />
–ı 15.11.<br />
Caspar David Friedrich 26.8.–19.11.<br />
Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Timur Si-Qin –ı 17.9.<br />
Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz» ,<br />
Im Bad der Farben – Renoir und<br />
–ı 17.9.<br />
Haldenstr. 95, *58 466 77 40<br />
Monet an der Grenouillère<br />
140 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Zürich — Mandy El-Sayegh,<br />
Tichy Ocean Foundation<br />
Zürich — Roger Ballen, Christophe<br />
Guye Galerie<br />
Zürich — Sonia Kacem, Edition VFO<br />
Yverdon-les-<br />
Bains<br />
Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang,<br />
Stadthausstrasse 57, *52 212 7488<br />
Sammlungsausstellung –ı 31.12.<br />
Matthias Gabi – Fotografien 26.8.–7.10.<br />
AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Rebekka Steiger –ı 6.11.<br />
im ofen, offene halle 142 artONboard – 9. Zyklus 16.9.–16.9.<br />
Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32<br />
Biennale Weiertal <strong>2023</strong> – Common –ı 10.9.<br />
Ground<br />
Konfrontation –ı 10.9.<br />
Ulla Rohr – Wandlungen 16.9.–8.10.<br />
kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78<br />
Supporting Structures – A Social<br />
–ı 27.8.<br />
Fabric<br />
Jonas Etter 3.9.–22.10.<br />
oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Aleks Weber 1.9.–22.10.<br />
Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, Place Peintres –ı 27.8.<br />
Pestalozzi, *24 423 63 80<br />
Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Raumgebung 26.8.–29.10.<br />
Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Lust auf Farbe –ı 10.9.<br />
Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Gabi Fuhrimann 26.8.–30.9.<br />
Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 Christopher Lehmpfuhl –<br />
7.9.–21.10.<br />
Engadin …<br />
Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 We Care – Only One World 30.8.–7.10.<br />
Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Balthasar Burkhard –ı 23.9.<br />
donna Kukama – transcendence –ı 23.9.<br />
Augustas Serapinas –ı 23.9.<br />
Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, Linda Fregni Nagler –ı 9.9.<br />
*81 868 80 81<br />
Zürich Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Monster Chetwynd – Profusion<br />
–ı 17.9.<br />
Protrusion<br />
Monster Chetwynd – Head-Less-<br />
–ı 20.7.<br />
Ness<br />
Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, *44 632 4046 Fokus Tessin –ı 12.11.<br />
Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77<br />
Kunststipendien der Stadt Zürich –ı 17.9.<br />
<strong>2023</strong><br />
Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Christopher Kulendran Thomas –ı 10.9.<br />
Kunsthaus Zürich, Heimplatz Marcel Broodthaers –ı 1.10.<br />
Stellung beziehen – Käthe Kollwitz –ı 12.11.<br />
Zeit 22.9.–14.1.<br />
Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Erfahrungen Schweiz –ı 22.10.<br />
Rote Zora und Schwarze Brüder –ı 12.11.<br />
Einfach Zürich –ı 31.1.<br />
wild und schön – Mode von<br />
–ı 31.3.<br />
Ursula Rodel<br />
Geschichte Schweiz –ı 31.12.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 141
Zürich — Rebekka Steiger, Galerie<br />
Urs Meile<br />
Zürich — Simeun Moravac,<br />
Jedlitschka Gallery<br />
Die Sammlung –ı 31.12.<br />
Archäologie Schweiz –ı 1.1.<br />
Luma/Westbau, Limmatstrasse 270 Hans Ulrich Obrist Archive –<br />
–ı 17.9.<br />
Chapter 1: Édouard Glissant<br />
Slopex – Arthur Jafa –ı 17.9.<br />
Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Acts of Friendship – Akt 3 –ı 17.9.<br />
Pilvi Takala – Close Watch –ı 17.9.<br />
Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Life happens! –ı 23.12.<br />
Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Akris – Mode – selbstverständlich –ı 24.9.<br />
Museum für Gestaltung – Schaudepot,<br />
Pfingstweidstrasse 96<br />
Repair Revolution!<br />
Visuelle Poesie – Zeitgenössische<br />
Plakate aus dem Iran<br />
–ı 15.10.<br />
–ı 29.10.<br />
Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Salvatore Emblema –ı 10.9.<br />
Chiharu Shiota –ı 10.9.<br />
Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Poesie im Pinselstrich –ı 10.9.<br />
Look Closer –ı 17.9.<br />
Kimono 8.9.–7.1.<br />
Wege der Kunst –ı 24.3.<br />
Nordamerika Native Museum NONAM, Seefeldstr. 317,<br />
*44 413 49 90<br />
Sedna – Mythos und Wandel in<br />
der Arktis<br />
–ı 17.9.<br />
Pavillon le Corbusier, Höschgasse Der Modulor – Mass und Proportion –ı 26.11.<br />
Stiftung Binz, Sihlquai 133 Donkey Years –ı 30.9.<br />
Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg,<br />
Rämistrasse 30<br />
Simone Monstein 1.9.–11.11.<br />
Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich,<br />
Lessingstrasse 9, *44 250 43 63<br />
Völkerkundemuseum der Universität Zürich,<br />
Pelikanstr. 40, *44 634 90 11<br />
In-Session Part I – Mandy El-<br />
–ı 30.11.<br />
Sayegh<br />
Geschäftsidee? 5 Fragen an ...<br />
–ı 21.1.<br />
Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1.<br />
Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5.<br />
aus China am Ende der Kaiserzeit<br />
ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Landschaftstadt Zürich –ı 3.9.<br />
a publik, Geroldstrasse 11, *78 634 58 99 Chantal Küng 2.9.–20.10.<br />
A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Heidi Miserez –ı 14.9.<br />
Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Earthly Delights – Jessica Craig-<br />
–ı 26.8.<br />
Martin<br />
Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Sommer –ı 25.8.<br />
Will Insley (1929–2011) 27.9.–11.11.<br />
annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Lukas Hoffmann 1.9.–30.9.<br />
Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Machina Imaginis – Felix Natalis –ı 25.8.<br />
Hanga Séra 15.9.–10.11.<br />
Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Rhythm – Bastiaan Woudt –ı 26.8.<br />
Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Roger Ballen –ı 2.9.<br />
142 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Zürich — Esther Mathis, Livie Gallery Zürich — Regenerative Energy<br />
Communities, We Are AIA<br />
Edition VFO, Limmatstrasse 268 From Object to Ornament –<br />
Part II<br />
Espace Diaphanes Zürich, Löwenbräukunst, Ebene A,<br />
Limmatstrasse 270<br />
Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18,<br />
*44 440 40 18<br />
–ı 7.10.<br />
Convex Thoughts – Yves<br />
–ı 25.8.<br />
Netzhammer<br />
Responsive Painting<br />
–ı 9.9.<br />
Kira Speiser – Reflecting Moments 14.9.–14.10.<br />
Friends, Zweierstrasse 43 Salon des Refusés 13.9.–18.9.<br />
Galerie 16b, Ausstellungsstr. 16 Michael Eul, Philipp Wyrsch 2.9.–30.9.<br />
Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Sandra Schawalder –ı 28.8.<br />
Silvia Strobos 30.8.–10.9.<br />
Daniela Gauch 12.9.–18.9.<br />
Guido Lötscher 19.9.–2.10.<br />
Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Sam Falls 1.9.–28.10.<br />
*43 444 7050<br />
Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse,<br />
Sue Williams 1.9.–28.10.<br />
Waldmannstrasse 6<br />
Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2,<br />
Marjorie Strider –ı 30.9.<br />
*44 226 7070<br />
Galerie Gmurzynska Talstrasse, Talstrasse 37,<br />
Marjorie Strider –ı 1.9.<br />
*44 226 7070<br />
Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Espace – Lumière 16.9.–4.11.<br />
Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Der zweibeinige Stuhl 1.9.–14.10.<br />
Galerie Philippzollinger, Rämistrasse 5 Renée Levi – Briana 1.9.–14.10.<br />
Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Filmstreifen 8.9.–21.10.<br />
Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Callum Innes 2.9.–4.11.<br />
Urs Meile Zürich, Rämistrasse 33 Rebekka Steiger 1.9.–14.10.<br />
Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift,<br />
3. Stock, *44 251 2322<br />
Robert Huot – Systemic Paintings 31.8.–30.9.<br />
Hauser & Wirth Zurich, Bahnhofstrasse 1,<br />
Bahnhofstrasse 1<br />
Louise Bourgeois, Barnett<br />
Newman, Mark Rothko<br />
–ı 16.9.<br />
Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270 Cindy Sherman –ı 16.9.<br />
Roni Horn – An Elusive Red<br />
–ı 16.9.<br />
Figure …<br />
Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, Summer Insert –ı 1.9.<br />
*43 810 0426<br />
Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 11. Skulpturengarten –ı 28.10.<br />
KOBO Art Space, Manessestrasse 170 Angela Baumgartner, Pascal Sidler –ı 24.9.<br />
König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 Michael Noser 2.9.–14.10.<br />
Last Tango, Sihlquai 274 Hunter Longe & Paulo Wirz 15.9.–11.11.<br />
Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Austin Eddy – In the Off-Hours –ı 31.8.<br />
The Armory Show 7.9.–10.9.<br />
Esther Mathis – Fenster 16.9.–27.9.<br />
Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Clare Goodwin 1.9.–21.10.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 143
Belgien *0032<br />
nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Dominik His, René Fahrni 8.9.–22.9.<br />
New Leonardo, Thurgauerstrasse 80 Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2.<br />
Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Nobuyoshi Araki 1.9.–28.10.<br />
Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Adjei Tawiah 2.9.–7.10.<br />
Simon Martin 1.9.–14.10.<br />
Provence, Hagenholzstrasse 106 Dan Mitchell – Studio Visit –<br />
–ı 31.8.<br />
presented by Jenny’s<br />
ring-ring, Aargauerstrasse 60 Denis Savi –ı 30.9.<br />
sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Valentin Magaro – Into the<br />
8.9.–23.9.<br />
Monastary<br />
Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse,<br />
Bewegung –ı 31.8.<br />
Stampfenbachstrasse 31<br />
Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone12 15.9.–5.11.<br />
Tobias Mueller Modern Art AG, Waldmannstr. 8,<br />
Neil Jenney – Bad Paintings –ı 2.9.<br />
*44 272 5000<br />
Universität Zürich, Rämistr. 71 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3.<br />
Who’s Calling Can You Hear 1.9.–5.5.<br />
Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Kathrin Blaser –ı 27.8.<br />
Carlos Edwards 31.8.–2.9.<br />
Michelle Maddox 7.9.–9.9.<br />
Mirjam Blanka Inauen / Valentina Pini 14.9.–16.9.<br />
Eleonora Meier 21.9.–24.9.<br />
Laura Badetscher 28.9.–30.9.<br />
WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Pure Photography –ı 26.8.<br />
We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst,<br />
Limmatstrasse 268<br />
Energy Giveaway at the<br />
Humuspunk Library ...<br />
–ı 23.9.<br />
Zürcher Theater Spektakel, Landiwiese, Mythenquai Zürcher Theater Spektakel <strong>2023</strong> –ı 3.9.<br />
Brüssel Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 Niele Toroni –ı 29.10.<br />
Centrale for contemporary art Bruxelles, Place sainte Mehdi-Georges Lahlou & Candice<br />
–ı 17.9.<br />
catherine, 44, *279 6435<br />
Breitz – EXTRA<br />
contretype, 1, avenue de la Jonction Dissonances visuelles –ı 27.8.<br />
Bruxelles Musée Juif de Belgique, 21 Rue des Minimes Four Sisters –ı 27.8.<br />
VITRINE by Centrale for contemporary art, 13 Rue Sainte-<br />
Catherine<br />
Antoine Waterkeyn –ı 5.11.<br />
iMAL, 30 Quai des Charbonnages<br />
–ı 24.9.<br />
Molenbeek-<br />
Saint-Jean<br />
Bulgarien *0359<br />
Christa Sommerer & Laurent<br />
Mignonneau<br />
Sofia foryouandyourcustomers, 1 Pozitano Square Nevena Ekimova 20.9.–20.9.<br />
Deutschland *0049<br />
Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst,<br />
Illiberale Leben –ı 27.8.<br />
Jülicher Strasse 97–109<br />
Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Silver Boom –ı 3.9.<br />
wechselnde Ausstellungen 22.9.–31.10.<br />
Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Stefan Szczesny, Elvira Bach –ı 24.9.<br />
Marion Eichmann 28.9.–19.11.<br />
Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Riecker-Raum – À la mode No. 2:<br />
–ı 5.11.<br />
Der letzte Schrei<br />
Kathrin Sonntag 16.9.–19.11.<br />
Bad Homburg Kurpark Bad Homburg, Kurpark Bad Homburg Blickachsen 13 –ı 1.10.<br />
–ı 8.10.<br />
Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b,<br />
*7221 398 9831<br />
Der König ist tot, lang lebe<br />
die Königin<br />
Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a Auditions for an Unwritten Opera –ı 3.9.<br />
144 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Begräbnisstätte, Erinnerungsort<br />
und Naturraum – 500 Jahre<br />
Taucherfriedhof in Bautzen<br />
Berlin<br />
Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer<br />
Straße 98A<br />
Schatten aus Licht – Lothar<br />
Wolleh, Alexander Camaro<br />
9.9.–26.11.<br />
–ı 6.10.<br />
Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 Mensch und Landschaft –ı 10.9.<br />
Fritz Schleifer – Küstenland 16.9.–23.12.<br />
Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Secessionen – Klimt, Stuck,<br />
–ı 22.10.<br />
Liebermann<br />
Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Edvard Munch 15.9.–22.1.<br />
Nasan Tur – Hunted –ı 1.4.<br />
Deutsche Guggenheim, Unter den Linden 13/15 Oskar Kokoschka –ı 3.9.<br />
Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken –ı 24.11.<br />
Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 General Idea 22.9.–14.1.<br />
Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Christina Quarles –ı 17.9.<br />
Fred Sandback – Simple Facts –ı 17.9.<br />
Eva Fàbregas – Devouring Lovers –ı 7.1.<br />
Nadia Kaabi-Linke – Seeing<br />
8.9.–24.3.<br />
Without Light<br />
Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Tolia Astakhishvili –ı 24.9.<br />
HKW Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles-<br />
Allee 10<br />
James-Simon-Galerie, Bodestraße<br />
Neues Museum Berlin, Bodestraße<br />
O Quilombismo — Von Widerstand<br />
und Beharren<br />
Archäologische Schätze aus<br />
Usbekistan<br />
Archäologische Schätze aus<br />
Usbekistan<br />
Corinthium Aes – Das Geheimnis<br />
des schwarzen Kupfers<br />
–ı 17.9.<br />
–ı 14.1.<br />
–ı 14.1.<br />
–ı 27.8.<br />
Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Maya Schweizer – Sans histoire –ı 27.8.<br />
KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Am Sudhaus 3,<br />
*30 8 3215 9120<br />
Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8<br />
Etel Adnan, Simone Fattal<br />
27.8.–1.1.<br />
Poly — A Fluid Show 17.9.–25.2.<br />
Emma Talbot – In the End,<br />
17.9.–26.5.<br />
the Beginning<br />
Dürer für Berlin – Eine Spurensuche<br />
–ı 27.8.<br />
im<br />
Kupferstichkabinett<br />
Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Der Fotograf – Ein Blickwechsel –ı 17.9.<br />
Alice Springs – Retrospektive –ı 19.11.<br />
Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Judit Reigl – Centers of Dominance –ı 8.10.<br />
Isa Genzken –ı 27.11.<br />
Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 If the Berlin Wind Blows My Flag 13.9.–14.1.<br />
PalaisPopulaire, Unter den Linden 5 The Struggle of Memory (Part 1) –ı 3.10.<br />
La Chola Poblete 6.9.–5.2.<br />
Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Shayne Oliver –ı 2.9.<br />
The Assault of the Present on the 14.9.–7.1.<br />
Rest of Time<br />
Schloss Köpenick, Schlossinsel 1<br />
Elektrisierend! Galvanoplastische –ı 1.10.<br />
Nachbildungen von<br />
Goldschmiedekunst<br />
C/O Berlin Foundation. Amerika Haus,<br />
Jochen Lempert –ı 7.9.<br />
Hardenbergstraße 22–24, *30 284 4416 0<br />
Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Sophie Reinhold – Träum weiter –ı 26.8.<br />
Lap-See Lam – Tales of the<br />
15.9.–28.10.<br />
Altersea<br />
Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Ginstergrund. Eric Keller – Malerei 8.9.–28.10.<br />
König Galerie Berlin, Alexandrinenstraße 118–121,<br />
*30 261 030 8252<br />
Alexander Wertheim<br />
–ı 3.9.<br />
Ayako Rokkaku –ı 3.9.<br />
Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 René Magritte –ı 22.12.<br />
AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / BULGARIEN / DEUTSCHLAND 145
max goelitz Berlin, 26 Rudi-Dutschke-Straße five – Rindon Johnson 13.9.–11.11.<br />
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Nora Turato 16.9.–11.11.<br />
Bernd und Hilla Becher 16.9.–11.11.<br />
Pamela Rosenkranz 16.9.–11.11.<br />
Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Karina Bisch und Nicolas Chardon –ı 10.9.<br />
Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum,<br />
Nevelstraße 29C<br />
Diving Into Art<br />
Weltsichten — Landschaft in der<br />
Kunst seit dem 15. Jahrhundert<br />
–ı 8.10.<br />
–ı 1.10.<br />
Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Interactions –ı 15.10.<br />
Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25,<br />
Becoming Landscape –ı 4.11.<br />
*01723832161<br />
Braunschweig Kunstverein Braunschweig, Lessingplatz 12 Words Don’t Go There –ı 1.10.<br />
Daniel Lie & Juliana dos Santos –ı 1.10.<br />
Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Generation* – Jugend trotz(t) Krise –ı 10.9.<br />
Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69 Rodrigo Hernández – Carrés –ı 3.9.<br />
Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 From De Stijl to Boekie Woekie –ı 10.9.<br />
Hannah Villiger – Ich bin die<br />
–ı 8.10.<br />
Skulptur<br />
Brühl Max Ernst Museum, Comesstrasse 42/Max-Ernst-Allee 1 Surreal Futures 27.8.–28.1.<br />
Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Float –ı 24.9.<br />
Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7.<br />
Donaueschingen<br />
Museum Art.Plus, Museumsweg 1 Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 12.11.<br />
Dortmund Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 love/love –ı 1.10.<br />
Museum am Ostwall im Dortmunder U, Leonie-Reygers- Nam June Paik – I Expose the<br />
–ı 27.8.<br />
Terrasse<br />
Music<br />
Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Kaleidoscope of (Hi)stories –ı 10.9.<br />
The Missed Seminar –ı 24.9.<br />
Kunstgewerbemuseum Dresden, Schloss Pillnitz Plant Fever –ı 31.10.<br />
Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Alicja Kwade 23.9.–25.2.<br />
–ı 27.8.<br />
MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst,<br />
Philosophenweg 55<br />
Norbert Kricke – Bewegung<br />
im Raum<br />
Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Norbert Kricke – Sammlung DKM –ı 27.8.<br />
Katsuhito Nishikawa – Werke –ı 26.11.<br />
Watanabe Sado – Schenkung<br />
–ı 26.11.<br />
Ruth Hetcamp<br />
Düren<br />
Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren,<br />
Blank. Raw. Illegible … –ı 3.9.<br />
Hoeschplatz 1<br />
Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung –ı 10.12.<br />
der Julia Stoschek Collection<br />
K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, *211 8381204 Isaac Julien 23.9.–14.1.<br />
Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Phantoms and Other Illusions –ı 3.9.<br />
Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4<br />
Die unhintergehbare Verflechtung –ı 17.9.<br />
aller Leben<br />
Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Cornelius Völker 31.8.–7.1.<br />
Tod und Teufel 14.9.–21.1.<br />
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Chaïm Soutine 2.9.–14.1.<br />
*211 8381204<br />
foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Christoph Gesing –ı 1.12.<br />
Galerie Ludorff, Königsallee 22 Neuerwerbungen Frühjahr <strong>2023</strong> –ı 31.8.<br />
The Armory Show NY 8.9.–10.9.<br />
Christopher Lehmpfuhl –ı 7.10.<br />
↗ kunstbulletin.ch<br />
146 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen,<br />
Calling –ı 10.9.<br />
Grabbeplatz 4<br />
Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 High Five – Die Sammlung in<br />
–ı 28.1.<br />
Bewegung<br />
Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Rafał Milach – Archive of Public 22.9.–1.1.<br />
Protests<br />
Chagall, Matisse, Miró 1.9.–7.1.<br />
Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Surface Treatments –ı 22.10.<br />
Eutin Stiftung Schloss Eutin, 5 Schlossplatz Symptom – Barock –ı 8.10.<br />
Frankfurt/M Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10,<br />
Cameron Rowland –ı 15.10.<br />
*69 2123 0447<br />
Portikus, Alte Brücke 2/Maininsel Simone Fattal –ı 24.9.<br />
Schirn Kunsthalle, Römerberg Martha Rosler –ı 24.9.<br />
Plastic World –ı 1.10.<br />
Maruša Sagadin 21.9.–14.1.<br />
Städel Museum, Schaumainkai 63 Italien vor Augen –ı 3.9.<br />
Herausragend! –ı 17.9.<br />
Philipp Fürhofer –ı 8.10.<br />
Ugo Rondinone –ı 5.11.<br />
basis, Gutleutstrasse 8–12 hit pay dirt –ı 27.8.<br />
Structural Stowaway 15.9.–10.12.<br />
Frankfurter Kunstverein, Markt 44 Eva & Franco Mattes – Fake Views –ı 10.9.<br />
Friedberg Galerie Hoffmann, Görbelheimer Mühle 1, *06031 2443 Helmut Dirnaichner und<br />
–ı 27.8.<br />
Klaus Staudt<br />
Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Into the deep – Minen der Zukunft –ı 5.11.<br />
–ı 27.8.<br />
Kunstverein Friedrichshafen, Buchhornplatz 6,<br />
*7541 21 950<br />
Madeleine Boschan, Adrian<br />
Altintas<br />
Goslar Mönchehaus Museum, Mönchestrasse 1 Birgit Dieker – Housewarming –ı 17.9.<br />
Halle<br />
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- Halle am Meer<br />
–ı 17.9.<br />
Bach-Platz 5<br />
Gertraud Möhwald, Otto Möhwald –ı 17.9.<br />
Hamburg Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Gute Aussichten – Junge deutsche<br />
Fotografie 2021/2022/<strong>2023</strong><br />
–ı 17.9.<br />
Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5,<br />
*40 428 131 200<br />
Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15, *40 335 803<br />
Vija Celmins, Gerhard Richter<br />
–ı 27.8.<br />
Periskopisch! – Werner Nöfer –ı 24.9.<br />
1923 –ı 24.9.<br />
Keine Illusionen –ı 22.10.<br />
Walid Raad –ı 12.11.<br />
Hans Makart –ı 31.12.<br />
Impressionismus –ı 31.12.<br />
something new, something old,<br />
–ı 18.2.<br />
something desired<br />
Speaking back – Decolonizing<br />
–ı 1.10.<br />
Nordic Narratives<br />
Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Ima-Abasi Okon 9.9.–7.1.<br />
Museum der Natur Hamburg – Zoologi, Bundesstraße 52 Das Ganze der Natur –<br />
–ı 27.8.<br />
Wissenschaft trifft Kunst<br />
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz Valentina Karga – Well Beings –ı 3.9.<br />
The F*word – Guerrilla Girls und<br />
–ı 17.9.<br />
feministisches Grafikdesign<br />
Be With the Revolution –ı 31.3.<br />
Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71,<br />
Ernsthaft?! Albernheit und<br />
–ı 27.8.<br />
*40 3250 6762<br />
Enthusiasmus in der Kunst<br />
Galerie Nanna Preußners, 13 Klosterwall Anton Quiring 22.9.–14.10.<br />
Karin Guenther, Admiralitätstr. 71 Berta Fischer 8.9.–4.11.<br />
Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Der neue Mensch, der Ansager, der –ı 1.10.<br />
Konstrukteur.<br />
Ella Walker –ı 1.10.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 147
Heidenheim an<br />
der Brenz<br />
Marlena Kudlicka –ı 7.7.<br />
Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Welche Moderne? –ı 17.9.<br />
Elementarteile –ı 31.12.<br />
Museum Schloß Hellenstein, Schloß Hellenstein Ausgepackt –ı 31.10.<br />
Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10,<br />
*02551 69 4200<br />
Historische Präsentationen –<br />
Geschichte hinterm Giebel<br />
–ı 10.9.<br />
Iphofen Knauf-Museum Iphofen, Marktplatz Glanz & Geheimnis – Pracht<br />
–ı 5.11.<br />
und Macht des orientalischen<br />
Schmucks<br />
Karlsruhe Naturkundemuseum Karlsruhe, 13 Erbprinzenstraße Von Sinnen –ı 10.9.<br />
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4.<br />
*721 20119–322<br />
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8.<br />
Skin 3.0 – Tristan Schulze –ı 8.10.<br />
Driving the Human –ı 26.11.<br />
Ulrike Rosenbach – heute ist morgen –ı 7.1.<br />
Renaissance 3.0 –ı 7.1.<br />
Mack im ZKM 16.9.–7.4.<br />
Badischer Kunstverein, Waldstrasse 3 Margaret Raspé –ı 17.9.<br />
Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Kerstin Brätsch – Mimikry –ı 31.12.<br />
Tauba Auerbach – Tide –ı 14.1.<br />
Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, *561 316 800 Bergpark Reloaded –ı 17.9.<br />
Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes — –ı 19.2.<br />
Natur im Fokus der Sammlung<br />
Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Lena Anouk Philipp – Dating Hybrids –ı 26.8.<br />
Nora Hansen – Subconscious 7.9.–14.10.<br />
Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im<br />
Mediapark 7<br />
Domschatzkammer, Domkloster 4<br />
Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz<br />
Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud,<br />
Obenmarspforten/Kölner Rathaus<br />
Sora Park – Bei mir, Bei Dir<br />
8.9.–5.11.<br />
August Kotzsch 8.9.–21.1.<br />
Simone Nieweg 8.9.–21.1.<br />
Begegnungen – Käthe Kollwitz<br />
–ı 10.9.<br />
zu Gast<br />
Hier und Jetzt – Ukrainische<br />
–ı 24.9.<br />
Moderne<br />
Sternstunden niederländischer<br />
–ı 21.4.<br />
Barockkunst<br />
Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 Hommage à Pierre Soulages 1.9.–21.10.<br />
Temporary Gallery Cologne, Mauritiuswall 35 Cooking as performance –ı 10.9.<br />
Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 Dies ist kein Baum — 1.9.–14.10.<br />
Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Wandel & Krise –ı 3.9.<br />
My Ullmann 16.9.–7.1.<br />
–ı 10.9.<br />
Krefeld Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97,<br />
*2151 9755 8126<br />
Productive Spaces – Art and<br />
Design from Krefeld<br />
Landshut Neue Galerie Landshut , 4 Badstraße Elvira Lantenhammer, Inge<br />
8.9.–1.10.<br />
Jakobsen<br />
Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, *341 3557 3793 Sophia Süßmilch –ı 10.9.<br />
Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Things That Were Are Things Again –ı 20.10.<br />
Meine Wunderkammern –ı 28.1.<br />
–ı 10.9.<br />
MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig,<br />
Katharinenstr. 10<br />
Re-Connect – Kunst und Kampf im<br />
Bruderland<br />
Kerstin Flake –ı 8.10.<br />
Hito Steyerl – Stadt der<br />
–ı 15.10.<br />
zerbrochenen Fenster<br />
Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Christian Odzuck – Casa Senze 23.9.–31.12.<br />
Moma<br />
Magdeburg Kulturhistorisches Museum Magdeburg,<br />
Otto-v.-Guericke-Str. 68–73, *391 540 3508<br />
Welche Taten werden Bilder? –ı 8.10.<br />
148 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Olga Fröbe-Kapteyn – Tiefes Wissen –ı 1.9.<br />
Cadoro, August-Horch-Straße 14 20 Jahre van der Koelen Stiftung –ı 21.12.<br />
Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Itamar Gov –ı 24.9.<br />
1,5 Grad – Verflechtungen von<br />
–ı 8.10.<br />
Leben, Kosmos, Technik<br />
Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Ugo Dossi – Zeichen und Wunder –ı 30.6.<br />
Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67 Textiles Areal –ı 8.10.<br />
Nam June Paik Award <strong>2023</strong> 27.8.–15.10.<br />
Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 KinderKunstLabor –<br />
–ı 14.1.<br />
Geheimnisvolle Schatten<br />
München BlackBox, Georg-Muche-Str. 4, *89 5527 3060 Industrial Rhapsody –ı 24.11.<br />
So Much Love and Compassion –ı 24.11.<br />
Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Fantasie und Wirklichkeit –ı 26.11.<br />
Villa, Karl-Theodor-Straße 27 So Much Love and Compassion –ı 24.11.<br />
Die Neue Sammlung – The International Design Museum,<br />
Türkenstraße 15, *89 2380 5253<br />
Ashraf Hanna – Shararah, 2021<br />
–ı 24.9.<br />
Das Fahrrad –ı 22.9.<br />
ERES Projects, Theresienstraße 48, *89 388 79 079 Worlds Away 8.9.–14.10.<br />
ERES Stiftung, Römerstrasse 15 It’s a World Machine –ı 10.9.<br />
Solar Breath 28.9.–27.1.<br />
Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Katalin Ladik – Ooooooooo-pus –ı 10.9.<br />
Archiv 451 – Trikont Verlag –ı 18.2.<br />
Archives in Residence –ı 18.2.<br />
In anderen Räumen 8.9.–10.3.<br />
Martino Gamper – Sitzung –ı 1.4.<br />
WangShui – Toleranzraum 8.9.–14.4.<br />
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Flowers Forever – Blumen in Kunst –ı 27.8.<br />
und Kultur<br />
Mythos Spanien – Ignacio Zuloaga 15.9.–4.2.<br />
Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude<br />
Santiago Sierra, Franz Erhard 10.9.–15.10.<br />
Walther<br />
Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13 On Listening 8.9.–12.11.<br />
Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 München Displaced –ı 7.1.<br />
Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1.<br />
(K)ein Puppenheim –ı 7.1.<br />
Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Nicole Eisenman – What Happened –ı 10.9.<br />
La vie en rose – Brueghel, Monet, –ı 22.10.<br />
Twombly<br />
Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7.<br />
Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Alfredo Jaar – One Million German –ı 27.8.<br />
Passports<br />
Paula Scher – Type is Image –ı 22.9.<br />
Schönheit und Gefährdung –<br />
–ı 24.9.<br />
Menschenbilder<br />
Friedrich Seidenstücker – Leben<br />
–ı 24.9.<br />
in der Stadt<br />
Ungekämmte Bilder –ı 3.10.<br />
Mix & Match – Die Sammlung neu<br />
–ı 14.1.<br />
entdecken<br />
Sammlung Goetz, Oberföhringer Str. 103<br />
Jianling Zhang – Medienkunstpreis 7.9.–21.9.<br />
<strong>2023</strong><br />
(K)ein Puppenheim –ı 7.1.<br />
Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/<br />
Königsplatz<br />
Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60<br />
Charlotte Salomon – Life? or<br />
–ı 10.9.<br />
Theater?<br />
Natascha Sadr Haghighian –ı 8.10.<br />
Fragment of an Infinite Discourse –ı 26.5.<br />
Marinella Senatore – We Rise by<br />
–ı 10.9.<br />
Lifting Others<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 149
Heidrun Sandbichler –<br />
–ı 1.10.<br />
Nachtgesang<br />
foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1.<br />
Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42,<br />
*89 220 463<br />
Beyond the Matter – Impressions<br />
of Eva Hesse<br />
Debutant*innen <strong>2023</strong> 5.9.–1.10.<br />
Galerie Thomas / Thomas Modern, Türkenstr. 16 Impulse 9.9.–21.10.<br />
Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45<br />
YeunHi Kim – Transparenz-<br />
8.9.–30.11.<br />
Transzendenz, Malerei<br />
Kunstverein München, Galeriestrasse 4 The Archive as ... –ı 27.8.<br />
Noor Abuarafeh 9.9.–19.11.<br />
max goelitz München, 35 Maximilianstraße failed transcendence 8.9.–21.10.<br />
Quittenbaum Gallery, 58 Theresienstraße<br />
Danni Schwaag – Rebellious<br />
–ı 30.8.<br />
Geometry<br />
Rudolf Kämmer – Rebellious<br />
–ı 30.8.<br />
Geometry<br />
Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Slawomir Elsner 1.9.–28.10.<br />
Maximilian Rödel 1.9.–28.10.<br />
Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Positions Berlin 14.9.–17.9.<br />
Christoph Dahlhausen, Lev Khesin 8.9.–7.10.<br />
Münster Kunsthalle Münster, Hafenweg 28 Pedro Barateiro – Crying in Public –ı 1.10.<br />
LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Sommer der Moderne –ı 3.9.<br />
Konrad-von-Soest-Preis <strong>2023</strong> 1.9.–1.9.<br />
Stadthausgalerie, Platz des Westfälische Friedens Off the Pedestals –ı 28.8.<br />
Neuss Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Norbert Prangenberg 1.9.–3.3.<br />
Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000<br />
In neuem Licht – Schwitters und<br />
–ı 28.1.<br />
Arp im Atelierhaus<br />
Farbe Bild Raum – Bart van der<br />
–ı 25.2.<br />
Leck im Dialog<br />
Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1,<br />
Werkstatt Mittelalter –ı 1.10.<br />
*911 133 1103<br />
Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Alex Müller – Bis die Zeit vergeht –ı 1.10.<br />
Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Material + Zukunftsfragen im Design –ı 24.9.<br />
Institut für moderne Kunst im Atelier- und Galeriehaus Marie Jeanne Turnea-Luncz –ı 10.9.<br />
Defet, Gustav-Adolf-Str. 33<br />
Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 Lucy Beech – Working with Waste –ı 1.10.<br />
Landesmuseum Oldenburg, Prinzenpalais, Damm 1 Kraft und Lebendigkeit –<br />
–ı 17.9.<br />
Keramiken von Sebastian Scheid<br />
Kabinettschau – Künstlerinnen<br />
–ı 29.10.<br />
zeichnen<br />
Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Ibrahim Mahama –ı 1.10.<br />
Bist du bereit? –ı 25.2.<br />
Aram Bartholl –ı 25.2.<br />
Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 (Wahl-)Familie. Die, die wir sind –ı 5.11.<br />
Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 Marianne Berenhaut 26.8.–12.11.<br />
–ı 10.9.<br />
Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14,<br />
*7121 303 2322<br />
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus,<br />
Spendhausstrasse 4<br />
Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14,<br />
*7121 303 2322<br />
Home@Museum – Eine Privatsammlung<br />
wohnlich ausgestellt<br />
Hochdruck Now<br />
Der Vieux – Werke von HAP<br />
Grieshaber 1958 – 1964<br />
Klaus Rinke – Ein Grad weniger<br />
im Turnus<br />
–ı 27.8.<br />
–ı 22.10.<br />
–ı 19.11.<br />
–ı 15.10.<br />
Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 André Evard – Erleben –ı 15.10.<br />
Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1,<br />
*271 405 7710<br />
Katja Novitskova<br />
1.9.–14.1.<br />
Philipp Timischl –ı 14.1.<br />
Neu-Entdeckungen –ı 11.2.<br />
Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 De Profundis – Pascal Marcel Dreier –ı 10.9.<br />
150 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
#KunstInSindelfingen –ı 10.9.<br />
An Inner Place – Jan-Hendrik Pelz –ı 10.9.<br />
Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Krieg und Frieden – Das Wandbild –ı 10.9.<br />
von Otto Dix im Rathaus Singen<br />
Like it! –ı 8.10.<br />
Stuttgart Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 Niloufar Emamifar – Ex gratia –ı 10.9.<br />
Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1,<br />
*711 / 216 196 00<br />
Frischzelle_29 – Hannah J. Kohler –ı 17.9.<br />
Wolfgang Laib –ı 5.11.<br />
Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Cycling Circles –ı 10.9.<br />
Cindy Sherman –ı 17.9.<br />
foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Mariano Fernàndez –ı 10.11.<br />
Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG,<br />
*711 640 5989<br />
Escape with the Homeland –<br />
Naqsh Raj<br />
–ı 16.9.<br />
Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 Toygiants –ı 14.9.<br />
pieces of paint 23.9.–2.11.<br />
Tübingen Eyegenart Augenoptik am Marktplatz, Kronenstraße 7 Videocity x Tübingen – Flower Power –ı 14.11.<br />
Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Dynamic –ı 12.11.<br />
Vorsicht Umbau! –ı 12.11.<br />
Museum Ulm, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 23. Triennale Ulmer Kunst –ı 12.11.<br />
Kunststoff – Zauberstoff –ı 7.1.<br />
Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend –Tief unter der<br />
Erde strahlend<br />
–ı 1.6.<br />
Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79,<br />
*6898 9100 100<br />
Waiblingen<br />
Galerie Stihl Waiblingen, Eva Mayr-Stihl Platz 1, (ehemals<br />
Weingärtner Vorstadt 12), *7151 5001 1686<br />
Julian Rosefeldt – When we<br />
3.9.<br />
are gone<br />
Rémy Markowitsch –ı 28.9.<br />
1. Stipendium für Zeichnung und<br />
–ı 8.10.<br />
Papierkunst der Stadt Waiblingen<br />
Waldenbuch Museum Ritter, Alfred-Ritter-Strasse 27 Camill Leberer – Aus dem Echoraum –ı 17.9.<br />
Colours in a Square –ı 17.9.<br />
–ı 3.10.<br />
Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1,<br />
*7621 702 3200<br />
Garden Futures – Designing with<br />
Nature<br />
Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- Accrochage –ı 30.11.<br />
Ebert-Straße 7a<br />
Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Freundschaften –ı 24.9.<br />
Kapwani Kiwanga 16.9.–7.1.<br />
Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Franziska Holstein –<br />
–ı 24.9.<br />
Freundschaftsanfrage No. 2<br />
Ein neuer Blick –ı 7.1.<br />
Pablo Picasso, Max Beckmann 17.9.–7.1.<br />
Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Gottfried Jäger –ı 10.9.<br />
Frankreich *0033<br />
Aix-en-<br />
Provence<br />
Fondation Vasarely, 1, av. Marcel Pagnol<br />
Vasarely avant l’op art –ı 15.10.<br />
Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Max Ernst –ı 8.10.<br />
Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Beatriz Santiago Muñoz –Ottilia –ı 17.9.<br />
Ottilia – Beatriz Santiago Muñoz –ı 17.9.<br />
Amboise Centre d’art Le Garage, 37 Rue du Général Foy Nec mergitur –ı 17.9.<br />
Amilly<br />
Annecy<br />
Arles<br />
Les Tanneries, centre d’art contemporain,<br />
234 rue des Ponts<br />
Fondation Salomon Art Contemporain, 34 avenue de<br />
Loverchy, *4 5002 8752<br />
L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 15 Chemin<br />
de l’Abbaye<br />
Fondation Vincent Van Gogh , 35, rue du docteur Fanton,<br />
*490 930 808<br />
Hèlène Delprat –Twist and die<br />
–ı 27.8.<br />
Les registres du jeu –ı 27.8.<br />
Glen Baxter –ı 16.9.<br />
Marc Desgrandschamps –ı 27.8.<br />
Action, Geste, Peinture –ı 22.10.<br />
Les Rencontres d’Arles, 10, rond point des Arènes Les Rencontres d’Arles <strong>2023</strong> –ı 24.9.<br />
Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 Les Figures du Vide –ı 29.10.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 151
Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Kapwani Kiwanga –ı 7.1.<br />
Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1.<br />
Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret, All feathered! –ı 5.11.<br />
*5610 2056<br />
Bourges Château d’eau – Château d’art, Place Séraucourt Thierry Cheyrol & Esther Hoareau –ı 17.9.<br />
Transpalette/L’antre-Peaux, 26, route de la Chapelle, Esther Ferrer & Brandon Gercara –ı 17.9.<br />
*2 4850 3861<br />
Caen FRAC Basse-Normandie, 9, rue Vaubenard Pauline Rima –ı 3.9.<br />
Mémorial de Caen, Esplanade Général Eisenhower<br />
Années pop, années choc,<br />
–ı 31.12.<br />
1960–1975<br />
Musée des Beaux-Arts Caen, Le Château Sous le regard de Méduse –ı 17.9.<br />
Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24, Edi Dubien –ı 27.8.<br />
*5 6540 7819<br />
Cassel Musée de Flandre, 26 Grand’ Place Hans Op de Beeck –Silence et<br />
–ı 3.9.<br />
résonance<br />
Chambord<br />
–ı 17.9.<br />
Domaine national de Chambord, Maison des Réfractaires,<br />
*54 504 000<br />
Lionel Sabatté–Pollens<br />
clandestins<br />
Châteaugiron FRAC Bretagne, 3, rue de Noyal Jeremy Deller – art is magic –ı 17.9.<br />
Chaumont-sur- Domaine régional de Chaumont-sur-Loire, *5420 9922 Yves Zurstrassen –ı 23.10.<br />
Loire<br />
Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers sophie taeuber-arp –plastique.<br />
–ı 10.12.<br />
multiple.unique<br />
Clermont- FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail, *4 7331 8500 Beautés –ı 5.11.<br />
Ferrand<br />
Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Pierre-Olivier Arnaud, Denis<br />
–ı 1.10.<br />
Savary – Josy’s Club<br />
Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic L’Almanach 23 –ı 17.9.<br />
Dole<br />
Musée des Beaux-Arts Dole, 85, rue des arènes,<br />
Anthony Cudahy –Conversation –ı 10.9.<br />
*8479 2585<br />
Douchy-les- Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, En Creux –ı 17.9.<br />
Mines<br />
Place des Nations, *2731 3193<br />
Gaillac<br />
–ı 5.11.<br />
Muséum d’histoire naturelle Philadelphe Thomas, 2 place<br />
Philadelphe Thomas<br />
Laurent Le Deunff –Phil Tom<br />
Python<br />
Ginals<br />
Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Abbaye de Beaulieuen-Rouergue<br />
Johan Creten –ı 1.10.<br />
Grenoble Magasin, 155, cours Berriat Waiting for Omar Gatlato: Epilogue –ı 15.10.<br />
Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette<br />
Cy Twombly –Œuvres sur papier<br />
–ı 24.9.<br />
(1973–1977)<br />
Hyères<br />
La Banque, musée des Cultures et du Paysage, 14 Avenue Man Ray, le beau temps –ı 5.11.<br />
Joseph Clotis<br />
Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 L’île intérieure –ı 5.11.<br />
Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage Diplomaties terrestres –ı 5.11.<br />
LIsle-Adam Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam, Marie Ouazzani & Nicolas Carrier –ı 17.9.<br />
31 Grande Rue<br />
Lémeré Château du Rivau, 9 Rue du Château Enchanter la terre –ı 12.11.<br />
Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Bertille Bak –Power Coron –ı 25.9.<br />
Marseille Frac Sud, 20, Boulevard de Dunkerque Hamish Fulton –A walking artist –ı 29.10.<br />
Martha Wilson – Invisible –ı 4.2.<br />
Musée des civilisations de l’Europe et de la Mediterranée,<br />
Espace Georges Henri Rivière, *4 9613 8090<br />
Barvalo –ı 4.9.<br />
Metz<br />
Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme<br />
CS 90490, *3 8715 3939<br />
Suzanne Valadon – Un monde à soi –ı 11.9.<br />
La Répétition –ı 27.1.<br />
Elmgreen & Dragset –Bonne<br />
–ı 1.4.<br />
chance<br />
Milly-la-fôret Le Cyclop de Jean Tinguely, Le bois des pauvres Murmures en fractales –ı 5.11.<br />
Montbéliard Centre Régional d’Art Contemporain, 19, av. des Alliés The Outsiders–La Ville en jeux –ı 27.8.<br />
152 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Montpellier FRAC Occitanie Montpellier, 4–6, rue Rambaud Fiorenza Menini – Walk Man Walk –ı 21.10.<br />
like a Woman<br />
La Panacée – Centre de Culture Contemporaine, 14, rue de Ana Mendieta –ı 10.9.<br />
l’École de Pharmacie, *4 3488 7979<br />
MOCO, Montpellier Contemporain, Rue Yéhudi Ménuhin 130 Neo Rauch –Le songe de la raison –ı 15.10.<br />
Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Impact –ı 29.10.<br />
Sartoux<br />
Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Destins Communs – Omar Ba –ı 29.10.<br />
Omar Ba–Destins Communs –ı 29.10.<br />
Nice<br />
–ı 1.10.<br />
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice,<br />
Promenade des Arts<br />
Thu Van Tran –Nous vivons dans<br />
l’éclat<br />
Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Suzanne Lafont –Regard sur la<br />
collection<br />
Paris<br />
Bibliothèque nationale/Richelieu, 5, rue Vivienne,<br />
*1 5379 5959<br />
Centre Pompidou, Place Georges Pompidou<br />
Degas en noir et blanc–dessins,<br />
estampes, photographies<br />
Lynne Cohen / Marina Gadonneix–<br />
Laboratoires / Observatoires<br />
–ı 17.9.<br />
–ı 3.9.<br />
–ı 28.8.<br />
Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, *1 45 38 51 15 Benjamin Hochart – Pulp•e –ı 16.9.<br />
Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Ron Mueck –ı 5.11.<br />
Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Do You Believe in Ghosts? 12.9.–28.10.<br />
Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi,<br />
Basquiat X Warhol –ı 28.8.<br />
*1 4069 9600<br />
Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo,<br />
Anne Wenzel –ı 17.12.<br />
9 Rue Monte-Cristo<br />
Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Annette en plus infiniment –ı 27.9.<br />
Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Johan van der Keuken –ı 17.9.<br />
Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Pol Taburet –ı 3.9.<br />
Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de<br />
Rineke Dijkstra – I See You –ı 1.10.<br />
Fourcy, *1 4478 7522<br />
Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan Françoise Petrovich – Love. Break. –ı 10.9.<br />
Musée de Montmartre, 12, rue Cortot, *1 4925 8935 Surréalisme au féminin? –ı 10.9.<br />
Musée du quai Branly, 37, quai Branly Anne Eisner –ı 3.9.<br />
Senghor et les arts — Réinventer –ı 12.11.<br />
l’universel<br />
Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly Graver la lumière –ı 17.9.<br />
Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson<br />
Laura Lamiel, Marie-Claire<br />
–ı 10.9.<br />
Messouma Manlanbien<br />
mountaincutters –ı 10.9.<br />
Pavillon Carré de Baudouin, 119–121 rue de Ménilmontant,<br />
*1 5853 5540<br />
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris,<br />
Avenue Winston Churchill<br />
Galeries Lafayette Haussmann, Boulevard Haussmann<br />
40, 1. Stock<br />
Le Bal, 6, Impasse de la Défense, *1 4470 7550<br />
Taysir Batniji–Quadrillages et<br />
–ı 21.10.<br />
bifurcations<br />
Sarah Bernhardt – Et la femme<br />
–ı 27.8.<br />
créa la star<br />
Pol Taburet – Opera III –ı 3.9.<br />
Harry Gruyaert – La part des<br />
choses<br />
–ı 24.9.<br />
Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries Philippe Cognée –ı 4.9.<br />
Poitiers Le Confort Moderne, 185, fbg du pont-neuf, *5 4946 0808 Lise Haller Baggesen –<br />
–ı 27.8.<br />
Apocalypstick<br />
Reims<br />
Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud,<br />
Experiénce Pommery #17 –ı 28.11.<br />
*3 26 61 62 58<br />
Le Cellier, 4 bis Rue de Mars Stéphane Couturier –ı 3.9.<br />
↗ kunstbulletin.ch/abo<br />
AGENDA // FRANKREICH 153
Rennes<br />
Rochechouart<br />
La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré<br />
Commeurec<br />
Musée départemental d’art contemporain, Place du<br />
Château, *5503 7777<br />
Jeremy Deller — Art is Magic –ı 17.9.<br />
Alex Cecchetti — Je suis un<br />
monstre marin<br />
–ı 15.12.<br />
Rodez Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo Les derniers Soulages — 2010–2022 –ı 7.1.<br />
Roubaix Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des<br />
René Iché — l’art en lutte –ı 4.9.<br />
Champs – 23, rue de l’Espérance, *3 2069 2360<br />
Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges, *2 4022 3766 Souvenir nouveau –ı 10.9.<br />
Saint-Ouenl’Aumône<br />
L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour,<br />
*1 3464 3610<br />
Félicie d’Estienne d’Orves –<br />
Khépri, sortir au jour<br />
–ı 3.9.<br />
Saint-Paul-de-<br />
Vence<br />
Saumur<br />
Sérignan<br />
Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious<br />
Centre d’art contemporain Bouvet Ladubay,<br />
Stationnement au 1 rue de l’Abbaye<br />
Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage,<br />
*67 323 305<br />
Niele Toroni – 723 empreints de<br />
–ı 29.10.<br />
pinceau n° 50<br />
Cécile Bart – rappels –ı 1.10.<br />
John Armleder –Yakety Yak<br />
–ı 24.9.<br />
Le Retour –ı 29.1.<br />
Sète Paul Valéry, Rue François Desnoyer Martial Raysse – œuvres récentes –ı 5.11.<br />
Sotteville-lès- FRAC Haute-Normandie, 3, place des Martyrs-de-la- Images –ı 3.9.<br />
Rouen<br />
Résistance<br />
Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines, *4 7380 2656 Nicolas Pirus –Mémoires des<br />
–ı 17.9.<br />
plantes<br />
Penser comme une montagne –ı 17.9.<br />
Tourcoing Musée des Beaux-Arts Tourcoing, 2, rue Paul Doumer Valérie Belin – L’incertaine beauté –ı 27.8.<br />
du monde<br />
Tours Château de Tours, 25 avenue André Malraux, *2 4761 7555 Julien Magre–En vie –ı 29.10.<br />
Vitry-sur-Seine Galerie municipale de Vitry, 59, av. Guy-Môquet,<br />
L’Œil vérité –ı 15.6.<br />
*1 4682 8322<br />
Vosne-<br />
Académie Conti, 3 Rue de la Goillotte GaHee Park –ı 24.9.<br />
Romanée<br />
Wattwiller<br />
–ı 24.9.<br />
Fondation François Schneider, 27 rue de la Première<br />
Armée, *3 8982 1010<br />
Abdelkader Benchamma – géologie<br />
des déluges<br />
Yerres Propriété Caillebotte, 10 Rue de Concy Figuration — un autre art<br />
d’aujourd’hui<br />
Italien *0039<br />
–ı 22.10.<br />
Aosta Centro Saint Benin, Via Bonifacio Festaz 27, *165 272 687 Roberto Capa –ı 24.9.<br />
Bagnolo di Villa Pisani Bonetti, Via Risaie 1, *444 831 104 Rodolfo Aricò –ı 5.11.<br />
Lonigo<br />
Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 La Collezione Impermanente #4 –ı 29.10.<br />
Vivian Suter –ı 29.10.<br />
Rachel Whiteread –ı 29.10.<br />
Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27, *15 28 400 Arte al Centro <strong>2023</strong> –ı 30.4.<br />
Bologna Fondazione MAST, Via Speranza 42, *51 647 4345 Andreas Gursky –ı 7.1.<br />
Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Muna Mussie –ı 10.9.<br />
Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Elisabetta Sirani –ı 26.9.<br />
Palazzo Fava, Via Manzoni, 2 Lucio Saffaro –ı 24.9.<br />
Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, David Lamelas – I Have to Think<br />
–ı 24.2.<br />
BZ, *0471 971 626<br />
About It<br />
Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Dan Graham – Sonic Youth Pavilion –ı 3.9.<br />
Asad Raza – Plot –ı 3.9.<br />
Lucia Marcucci – Poesie e no –ı 3.9.<br />
Shimabuku. Me, We –ı 3.9.<br />
Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b, *30 8 0076 2811 Plessi sposa Brixia –ı 7.1.<br />
Palazzo Martinengo, Via Musei 30, *30 297 551<br />
David LaChapelle per Giacomo<br />
–ı 10.11.<br />
Ceruti<br />
Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Arte di una giovane generazione<br />
nella Collezione Würth<br />
–ı 14.10.<br />
154 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Caserta Palazzo Reale, *8 2332 1247 Mimmo Paladino –ı 3.10.<br />
Castelbuono Museo Civico di Castelbuono, 3 Piazza Castello, PA Beatrice Gibson – Dreaming Alcestis –ı 10.9.<br />
Catania Museo Civico Castello Ursino, Piazza Federico di Svevia, PA Ferdinando Scianna –ı 20.10.<br />
Civitella<br />
d’Agliano<br />
La Serpara , Loc. Serpara 2, VT, *0761 914 071<br />
U.N.A United Nations of Artists<br />
–ı 30.9.<br />
39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12.<br />
Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Luciano Bellet –ı 17.9.<br />
Roberto Capucci –ı 17.9.<br />
Cortina Farsettiarte, Piazza Roma 10, BL Flavio Favelli –ı 10.9.<br />
d’Ampezzo<br />
Ferrara PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo Massari, Piero Guccione –ı 8.10.<br />
*532 244 949<br />
Palazzo dei Diamanti, Piazza del Municipio 2 Guido Harari –ı 1.10.<br />
Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Lucio Fontana – L’origine du monde –ı 13.9.<br />
Novella 10, FI<br />
Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Yan Pei-Ming – Pittore di storie –ı 3.9.<br />
Forlì EXATR, Via Ugo Bassi 16, FC Ipercorpo – InPresenza 14.9.–17.9.<br />
Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1,<br />
*33 170 6011<br />
Il Profilo dell’Immagine<br />
–ı 22.10.<br />
Fashion Report – da Alfa a Missoni –ı 22.10.<br />
Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, *10 562 440 Letizia Battaglia –ı 1.11.<br />
Karthaus Kartause Allerengelberg, 16 Karthaus, BZ Manfred Alois Mayr, Carmen Müller –ı 27.8.<br />
L’Aquila MAXXI L’Aquila, 15 Piazza Santa Maria Paganica, AQ Marisa Merz / Shilpa Gupta –<br />
–ı 1.10.<br />
visibileinvisibile<br />
Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Premio Lissone <strong>2023</strong> –ı 17.9.<br />
Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Vielheit [molteplicità] –ı 24.9.<br />
Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ<br />
Burgansichten – Impressionen aus –ı 29.10.<br />
dem Burggrafenamt<br />
Milano<br />
Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Stephan Balkenhol 21.9.–18.11.<br />
*2901 0068<br />
Armani/Silos, Via Bergognone 40, MI Guy Bourdin –ı 31.8.<br />
Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Cina – La nuova frontiera dell’arte –ı 8.10.<br />
Sebastião Salgado – Amazônia –ı 19.11.<br />
Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, *25 3570 9200 Dara Birnbaum –ı 25.9.<br />
Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI,<br />
Suzanne Jackson 15.9.–17.12.<br />
*2 8846 7748<br />
Le Gallerie d’Italia Milano, 6 Piazza della Scala, MI Una collezione inattesa –ı 21.10.<br />
Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI,<br />
*2 8844 4061<br />
Museo Diocesano, Corso di Porta Ticinese, 95,<br />
*2 8942 0019<br />
FuturLiberty<br />
–ı 3.9.<br />
Mario Nigro – Opere 1947–1992 –ı 17.9.<br />
Robert Doisneau –ı 15.10.<br />
Museo Pecci, Ripa Di Porta Ticinese 113, *2 0574 5317 Lina Pallotta – Eccentrica –ı 1.10.<br />
Palazzo Morando, Via Sant’Andrea 6 FuturLiberty –ı 3.9.<br />
Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI,<br />
*2 3646 1394<br />
Omar Galliani<br />
–ı 24.9.<br />
Leandro Erlich –ı 4.10.<br />
Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Thao Nguyen Phan 14.9.–14.1.<br />
Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Text –ı 17.9.<br />
Siamo foresta –ı 29.10.<br />
Building, Via Monte di Pietà 23, MI<br />
Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e<br />
–ı 9.1.<br />
altre acque ancora)<br />
Gaggenau DesignElementi Hub, 2 Corso Magenta, MI H. H. Lim – No No? No. No! –ı 13.10.<br />
spazioSERRA, 43 Viale Vincenzo Lancetti, MI Joykix / Rossella Moratto 21.9.–26.10.<br />
Napoli<br />
Le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano,<br />
Mario Schifano –ı 29.10.<br />
177 Via Toledo, NA<br />
Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Picasso e l’antico –ı 27.8.<br />
Alessandro Magno e l’Oriente –ı 28.8.<br />
Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Alice Guareschi –ı 17.9.<br />
Maria Lai e Jorge Eielson –ı 12.10.<br />
Matisse –ı 12.11.<br />
AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 155
Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Bona de Mandiargues 6.9.–5.2.<br />
Palermo Oratorio San Lorenzo, 5 Via Immacolatella, PA Vanessa Beecroft – Next 2022 –ı 17.12.<br />
Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, PA,<br />
Omar Hassan –ı 1.10.<br />
*91 705 1111<br />
ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA Mario Merz – My home’s wind –ı 24.9.<br />
Pavia Castello Visconteo, Viale XI Febbraio 35, *38 224 376 Spazio Dato –ı 3.9.<br />
Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Anna Franceschini,Nanda Vigo –<br />
–ı 15.9.<br />
Passeggiate Intergalattiche<br />
Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Andriu Deplazes –ı 19.10.<br />
Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Artisti in guerra –ı 19.11.<br />
La Collezione Cerruti –ı 30.4.<br />
Rom Quirinale-Scuderie Papali, Via XXIV Maggio 16, *96 7500 L’Italia è un desiderio –ı 3.9.<br />
Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412<br />
25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12.<br />
intervenzioni – Interventionen<br />
Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Michelangelo Pistoletto –ı 15.10.<br />
Fondazione Memmo Arte Contemporanea, Via del Corso, Sin Wai Kin – Dreaming the End –ı 29.10.<br />
RM, *687 2276<br />
Galleria d’Arte Moderna Roma, 24 Via Francesco Crispi Osvaldo Peruzzi –ı 15.10.<br />
Il Mattatoio, 4 Piazza Orazio Giustiniani, RM Terra animata –ı 27.8.<br />
MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM,<br />
*6 7107 0400<br />
MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo,<br />
Via Guido Reni 2, RM, *96 7350<br />
Pauline Oliveros<br />
–ı 27.8.<br />
Jochen Klein –ı 27.8.<br />
Leonard Koren –ı 27.8.<br />
In Prima Persona Plurale –ı 24.9.<br />
Daniel Dewar & Grégory Gicquel –ı 29.10.<br />
Enzo Cucchi –ı 24.9.<br />
Palazzo Bonaparte, 5 Piazza Venezia, RM Sembra vivo! –ı 8.10.<br />
Palazzo della Civiltà Italiana, Quadrato della Concordia, Arnaldo Pomodoro – Il Grande<br />
–ı 1.10.<br />
RM<br />
Teatro delle Civiltà<br />
Rovereto MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea,<br />
Leonor FinieFabrizio Clerici –ı 29.10.<br />
Corso Bettini 43<br />
Termoli Termoli Museum of Contemporary Art, Via Giappone, CB, 63 Premio Termoli –ı 17.9.<br />
*875 808 025<br />
Torino COMBO Torino, 128 Corso Regina Margherita, TO Face To Face – Architetti in contatto –ı 9.11.<br />
Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Palermo Mon Amour –ı 24.9.<br />
Dia Beacon –ı 20.11.<br />
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 The Butterfly Affect –ı 15.10.<br />
Ambera Wellmann – Antipoem –ı 15.10.<br />
Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO VideotecaGAM – Giuseppe<br />
–ı 1.10.<br />
Gabellone<br />
Musei Reali Galleria Sabauda, Piazzetta Reale 1, TO Ceramiche Lenci –ı 31.12.<br />
Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Seda Hepsev 12.9.–14.10.<br />
Trento Palazzo delle Albere, Via R. da Sanseverion 45 Giostra della Vita –ı 29.10.<br />
Trivero-<br />
Fondazione Zegna, 23 Via Guglielmo Marconi, BI Roberto Coda Zabetta –ı 12.11.<br />
prativero-<br />
ponzone<br />
Varese Villa Panza, Piazzale Litta Ex Natura — Nuove opere dalla<br />
–ı 1.10.<br />
Collezione Panza di Biumo<br />
Venezia Arsenale, Campo Arsenale Spaziale — Ognuno appartiene a –ı 26.11.<br />
tutti gli altri<br />
Basilica di San Giorgio Maggiore, Isola Di San Giorgio Helga Vockenhuber – Belonging –ı 26.11.<br />
Ca’ Corner della Regina, Santa Croce 2215, VE,<br />
*2 5467 0981<br />
Everybody Talks About the<br />
Weather<br />
–ı 26.11.<br />
Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 DoorScape –ı 26.11.<br />
Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1,<br />
Bohemian Glass – great masters –ı 26.11.<br />
*41 523 0869<br />
Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Cento anni di NasonMoretti –ı 6.1.<br />
156 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Neighbours –ı 26.11.<br />
Palazzo Bonvicini – Fondation Valmont, 2161 Calle Agnello Valverde | Guillon | Kyris e Georgiev –ı 25.2.<br />
Palazzo Fortuny, San Beneto/ 3780 San Marco, VE,<br />
*41 520 0995<br />
Giovanni Soccol – Riflessioni<br />
notturne<br />
Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1.<br />
Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992, *41 721 798 Matthias Schaller –ı 26.11.<br />
Palazzo Mora, Strada Nova 3659/Raum 210/211 EUmies Awards. Young Talent <strong>2023</strong> –ı 26.11.<br />
Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Edmondo Bacci –ı 18.9.<br />
Procuratie Vecchie, 119 Piazza San Marco, VE A World of Potential –ı 26.11.<br />
Arthur Duff – The Hungriest Eye –ı 26.11.<br />
Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Icônes –ı 26.11.<br />
Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127<br />
La donazione Gemma De Angelis<br />
–ı 17.9.<br />
Testa<br />
La donazione Sironi-Straußwald –ı 17.9.<br />
AFRICA 1:1 Cinque artisti africani –ı 1.10.<br />
Ca’Rezzonico, Dorsoduro 3136, *41 522 4543 Lino Tagliapietra –ı 25.9.<br />
La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale, *41 521 8711 Biennale Architettura <strong>2023</strong> –ı 26.11.<br />
La Galleria, S. Marco 2566 Blue – The Colour of the Place –ı 26.9.<br />
Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Contemporaneo non stop – Aqua –ı 28.10.<br />
Liechtenstein *0423<br />
Vaduz<br />
Luxemburg *0352<br />
Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation,<br />
Städtle 32<br />
Paco Knöller – Unter mir der<br />
Himmel<br />
–ı 1.10.<br />
–ı 15.10.<br />
Parlament der Pflanzen II –ı 22.10.<br />
Clemens von Wedemeyer 1.9.–28.1.<br />
Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Agnes Fuchs –ı 8.10.<br />
Luxemburg<br />
Monaco *0377<br />
MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi<br />
Eechelen, *4537 851<br />
Michel Majerus – The Sense<br />
Machine<br />
Peter Halley – Conduits. Paintings<br />
from the 1980s<br />
–ı 15.10.<br />
–ı 15.10.<br />
Monaco Villa Paloma, 54, blv. du Jardin Exotique, *98 981 962 George Condo – L’Humanoïde –ı 1.10.<br />
Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino<br />
John Chamberlain –The Poetics<br />
–ı 2.9.<br />
of Scale<br />
Österreich *0043<br />
Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Anna Jermolaewa –ı 29.10.<br />
Michael Armitage – Pathos of the –ı 29.10.<br />
Twilight and the Idle<br />
Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Chiharu Shiota – Who am I<br />
–ı 12.11.<br />
Tomorrow?<br />
Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Plamen Dejanoff –ı 27.8.<br />
Body and Territory –ı 27.8.<br />
Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Tarwuk –ı 10.9.<br />
Fantastic Surrealists –ı 10.9.<br />
Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 A Place of Our Own –ı 10.3.<br />
Innsbruck Kunstraum Innsbruck, Maria-Theresien-Str. 34 Ayrson Heráclito –ı 4.11.<br />
Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45,<br />
*512 508 3178<br />
die Wissen –ı 8.10.<br />
Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36,<br />
*69988796723<br />
Lustenau<br />
DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein,<br />
Pontenstraße 20<br />
Künstlerbücher<br />
Collection Wuensch – Ivan<br />
Contreras-Brunet<br />
Sophie Gogl – I just want to make<br />
you suede<br />
–ı 31.8.<br />
–ı 30.9.<br />
–ı 9.9.<br />
AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / ÖSTERREICH 157
Innsbruck — Nooshin Askari und Elif<br />
Saydam, Taxispalais Kunsthalle Tirol<br />
Lustenau — Sophie Gogl, Dock 20<br />
Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch – Das 6-Tage-Spiel –ı 26.11.<br />
Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41/6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3.<br />
Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Yoshitomo Nara –ı 1.11.<br />
Diversity in Sex, Race and Gender 1.9.–4.2.<br />
Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Götter, Helden und Verräter –ı 27.8.<br />
Georg Baselitz –ı 17.9.<br />
Valie Export –ı 1.10.<br />
Michelangelo und die Folgen 14.9.–7.1.<br />
Joel Sternfeld – American Prospects 28.9.–21.1.<br />
Kunst Haus Wien, Untere Weissgerberstr. 13 Close/d –ı 31.10.<br />
–ı 8.10.<br />
Schweden *0046<br />
mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien,<br />
Museumsplatz 1<br />
Agnes Fuchs – Her Eyes Were<br />
Green<br />
Adam Pendleton – Blackness,<br />
–ı 7.1.<br />
White, and Light<br />
Elisabeth Wild – Imagination<br />
–ı 7.1.<br />
Factoryen<br />
Oberes Belvedere, Prinz Eugenstr. 27, *1 795 570 Public Matters –ı 1.10.<br />
Wiener Secession, Friedrichstrasse 12<br />
Lazar Lyutakov, Delaine Le Bas,<br />
–ı 3.9.<br />
Chen Chieh-Jen<br />
SoiL Thornton, Mai Ling, Mykola 15.9.–12.11.<br />
Ridnyi<br />
foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 Siggi Hofer, Ute Müller, Tina Lechner –ı 1.2.<br />
Malmö Konsthall Malmö, St. Johannesg. 7 Roman Signer –ı 10.9.<br />
Spanien *0034<br />
Almería Centro Andaluz de la Fotografía, 9 Calle Pintor Díaz Molina Martin Parr –ı 15.10.<br />
MECA: Mediterráneo Centro Artístico, 11 Calle Navarro No Limits – Fotografía<br />
15.9.–5.12.<br />
Darax, Almería<br />
contemporánea<br />
Badajoz Meiac João Fonte Santa –ı 17.9.<br />
Barcelona Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas La imagen humana –ı 22.10.<br />
6–8, Barcelona<br />
Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Ple de forats –ı 25.9.<br />
Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Sade. La llibertat o el mal –ı 15.10.<br />
Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Roman Ondak – Infinitum –ı 22.11.<br />
Tàpies – Fustes, papers i collages –ı 22.11.<br />
Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, Barcelona,<br />
*93 443 9470<br />
Amics imaginaris<br />
–ı 11.9.<br />
Shehera Grot – Gent de Rotterdam –ı 17.9.<br />
El terratrèmol està intacte –ı 22.10.<br />
Obrir l’arxiu 02 –ı 29.10.<br />
Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, *9349 6103 Eva Lootz 28.9.–17.2.<br />
158 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, Barcelona,<br />
*932 723 180<br />
La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona,<br />
*93 316 1000<br />
Tina Modotti<br />
Jule Ainaud (1871–1872)<br />
–ı 3.9.<br />
–ı 3.9.<br />
Miralda – Miralda y Elle<br />
–ı 1.10.<br />
John Berger – Permanent Red –ı 15.10.<br />
Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Josep Grau-Garriga – Diàleg de llum –ı 11.9.<br />
Laura Lima –ı 25.9.<br />
Corpus Infinitum –ı 25.9.<br />
Nancy Holt – Dentro fuera –ı 7.1.<br />
Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Mey Rahola –ı 11.9.<br />
Laia Estruch – Trena –ı 16.9.<br />
Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, Barcelona,<br />
*93 319 6902<br />
Carmen Calvo<br />
–ı 3.9.<br />
Hélène Delprat –ı 24.9.<br />
Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Dis Berlín – Laberinto de soledades 14.9.–21.10.<br />
Adn galería, Enric Granados, 49 Helena Vinent – Con cuidado –ı 1.9.<br />
Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Biel Llinàs –ı 9.9.<br />
Joan Fontcuberta 14.9.–4.11.<br />
Galería Marlborough Barcelona, 68 Carrer d’Enric Granados Irene Royo –ı 9.9.<br />
Galería Zielinsky, 10 Passatge de Mercader, Barcelona Sandra Monterroso 14.9.–30.11.<br />
Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Lola Lasurt 14.9.–11.11.<br />
L&B Gallery, 58 Carrer d’Àlaba, Barcelona Anna Ill – A(r)mour –ı 15.9.<br />
La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Ángel peligrosamente búho –ı 24.9.<br />
Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona –<br />
–ı 31.12.<br />
Tomás Saraceno<br />
ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Luce – Creuant Llocs –ı 2.9.<br />
Patricia Dauder 14.9.–21.10.<br />
Senda, 32 Carrer de Trafalgar, Barcelona Robert Mapplethorpe 16.9.–4.11.<br />
Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Lynette Yiadom-Boakye –ı 10.9.<br />
Yayoi Kusama –ı 8.10.<br />
Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Garazi Etxebarria Azurmendi –ı 3.9.<br />
Ertibil Bizkaia <strong>2023</strong> –ı 17.9.<br />
Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Robert Ferrer i Martorell –ı 24.9.<br />
Rosa Rubio –ı 24.9.<br />
Simon Callery –ı 24.9.<br />
Cáceres Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Escribir todos tus nombres –ı 1.10.<br />
Pizarro 8, Cáceres<br />
Castellón Espai d’Art Contemporani , Carrer Prim s/n, Castellón Sneckdown –ı 3.9.<br />
Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Redes do país –ı 3.9.<br />
Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Laura Torrado –ı 3.9.<br />
Pilar Carpio –ı 10.9.<br />
Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Cristóbal Hara –ı 22.10.<br />
Gijón<br />
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados,<br />
121, *985 185 577<br />
Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12,<br />
*97 222 3305<br />
El mundo es bosque<br />
–ı 2.9.<br />
Barricadas en los hielos –ı 9.9.<br />
Bethan Hughes –ı 19.9.<br />
Volver a pasar por el corazón –ı 18.11.<br />
Més lloc per a la fosca<br />
–ı 17.9.<br />
Fer créixer plantes en l’obscuritat –ı 8.10.<br />
Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n Maravilla –ı 17.9.<br />
Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, Baleares After the Mediterranean –ı 23.10.<br />
Las Palmas de<br />
G.C.<br />
León<br />
CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13,<br />
Las Palmas<br />
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de<br />
los Reyes Leoneses 24, León<br />
Sue Williamson<br />
–ı 29.10.<br />
Carlos Nicanor –ı 29.10.<br />
Hildegard Hahn –ı 29.10.<br />
Nabil Boutros –ı 29.10.<br />
Exotermia<br />
–ı 7.1.<br />
Tatiana Pancero –ı 7.1.<br />
Juan Ugalde –ı 7.1.<br />
Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Afectes Sónics –ı 1.10.<br />
Oriol Miró –ı 1.10.<br />
AGENDA // ÖSTERREICH / SCHWEDEN / SPANIEN 159
Marc Herrero –ı 1.10.<br />
Madrid Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 Shifting Sand –ı 24.9.<br />
Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 José Vera Matos – Dos islas vecinas –ı 2.9.<br />
Martín Chambi y sus<br />
–ı 2.9.<br />
contemporáneos<br />
CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Los océanos. La gran pregunta –ı 17.9.<br />
Edward Burtynsky – African<br />
–ı 1.10.<br />
Studies<br />
Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Marie Høeg & Bolette Berg –ı 27.8.<br />
Orlan –ı 3.9.<br />
Marina Abramović – Vanitas –ı 3.9.<br />
Fina Miralles –ı 3.9.<br />
Miralda – Cowboy’s Dream –ı 17.9.<br />
El Águila, RamÍrez de Prado 3, *91 720 8226 Bernard Plossu –ı 17.9.<br />
Madrid/<br />
Mostoles<br />
Málaga<br />
Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23,<br />
*91 581 6100<br />
Louis Stettner<br />
–ı 27.8.<br />
Anastasia Samoylova –ı 27.8.<br />
Medardo Rosso 22.9.–7.1.<br />
Mathieu Pernot 22.9.–7.1.<br />
Los veranos de Sorolla 22.9.–7.1.<br />
Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Bleda y Rosa –ı 10.9.<br />
Museo Lázaro Galdiano, 122 Calle de Serrano, Madrid Una visión propia –ı 27.8.<br />
Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Picasso y el Greco –ı 17.9.<br />
Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Maquinaciones –ı 28.8.<br />
Angela Melitopoulos –ı 18.9.<br />
Un acto de ver que se despliega –ı 2.10.<br />
Something Else Press – Inc<br />
27.9.–22.1.<br />
(1963–1974)<br />
Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 André Butzer –ı 10.9.<br />
Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Luis Gordillo 27.9.–14.1.<br />
Camara oscura, c/ Alameda, 16, *91 1429 1734 Elina Brotherus – Artist as Clown 14.9.–23.12.<br />
Casado Santapau , 10 Calle de Piamonte, Madrid David Renggli 14.9.–28.10.<br />
Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Gina Arizpe 13.9.–28.10.<br />
Galería Elvira González, General Castaños, 3 Chema Madoz 13.9.–4.11.<br />
Galería Marlborough, Orfila 5 Rayuela / El orden Falso 14.9.–18.11.<br />
Helga de Alvear Madrid, Doctor Fourquet, 12, Madrid Jürgen Klauke – Kreuz & Queer 14.9.–18.11.<br />
La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, Madrid Marta María Pérez Bravo –ı 1.9.<br />
La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Naomi Rincón Gallardo –ı 17.9.<br />
Los rótulos de Paco Graco –ı 1.12.<br />
Picasso – Sin Título –ı 7.1.<br />
Leandro Navarro, Amor de Dios 1 Darío Villalba 14.9.–10.11.<br />
Marta Cervera, Plaza de las Salesas 2 Bob Smith 14.9.–18.10.<br />
NoguerasBlanchard, 4 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Nancy Spero 14.9.–11.11.<br />
PHotoEspaña, Alameda 9 International Photography Festival –ı 3.9.<br />
Rosa Santos, 11 Calle San Cosme y San Damián, Madrid Maria Tinaut 14.9.–11.11.<br />
Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Paolo Lisboa 14.9.–28.10.<br />
Jong Oh 14.9.–4.11.<br />
–ı 7.1.<br />
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la<br />
Constitución 23, Madrid, *91 276 0221<br />
Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux<br />
s/n. 29016 Muelle Uno, Málaga, *95 192 62 00<br />
Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania,<br />
Málaga<br />
Susana Solano – Con la mano<br />
1979–1980<br />
Cristina Garrido – El origen de las<br />
–ı 7.1.<br />
formas<br />
Juan Muñoz – En la hora violeta –ı 7.1.<br />
Sheila Hicks – Hilos que viajan<br />
–ı 10.9.<br />
Un tiempo propio –ı 15.10.<br />
Devan Shimoyama – Tell me<br />
–ı 27.8.<br />
Jorge Galindo – Las flores salvajes –ı 3.9.<br />
Juan Ángel González de la Calle –ı 17.9.<br />
Tao Hui –ı 10.10.<br />
160 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Picasso escultor. Materia y cuerpo –ı 10.9.<br />
Metamorfosis perpetua –ı 19.9.<br />
Diálogos con Picasso –ı 31.12.<br />
Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 Xabier Salaberria –ı 19.11.<br />
Palma de<br />
Mallorca<br />
Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10<br />
Museu Fundación Juan March Palma , Sant Miquel 11,<br />
Baleares<br />
Maria Lai – La escritura tejida<br />
–ı 3.9.<br />
Álvaro Perdices –ı 1.10.<br />
Sin Rumbo. Confrontar la Imago<br />
–ı 21.1.<br />
Mundi<br />
Picasso – la Suite Vollard<br />
–ı 4.11.<br />
De nuestro museo hermano –ı 27.1.<br />
Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Mitsuo Miura –ı 17.9.<br />
Silvia Zayas –ı 1.10.<br />
Maria Svarbova –ı 29.10.<br />
Santa Cruz de<br />
Tenerifa<br />
Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San<br />
Sebastian 10, *92 284 9057<br />
Óscar Domínguez<br />
–ı 29.10.<br />
Histeria –ı 29.10.<br />
Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Roni Horn –ı 10.9.<br />
Eva Fàbregas –ı 15.10.<br />
Retratos: esencia y expresión –ı 15.10.<br />
Santiago de<br />
Compostela<br />
Segovia<br />
Sevilla<br />
CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán<br />
s/n<br />
Fondación Eugenio Granell, Plaza del Toral s/n.<br />
Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de<br />
Bellas Artes s/n<br />
CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,<br />
Monasterio de la Cartuja, Sevilla<br />
Asghar Farhadi<br />
–ı 10.9.<br />
Almudena Fernández Fariña –ı 10.9.<br />
Traballo en equipo –ı 7.1.<br />
Colmeiro y Granell – Surrealismo<br />
–ı 10.9.<br />
en exilio<br />
Willy Ramos –ı 1.10.<br />
Gala Porras-Kim<br />
–ı 3.9.<br />
Barbadillo –ı 8.10.<br />
Fuentesal Arenillas –ı 22.10.<br />
Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Aref El Rayess –ı 10.9.<br />
La Nave –ı 10.9.<br />
Art i Context I –ı 15.10.<br />
Otobong Nkanga –ı 7.1.<br />
Juana Francés –ı 14.1.<br />
Julio González –ı 21.1.<br />
Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Coreografías –ı 10.9.<br />
Victoria Civera –ı 17.9.<br />
David Bestué – Pajarazos –ı 7.1.<br />
Manolo Laguillo 23.9.–4.2.<br />
Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Luis Lleó –ı 24.9.<br />
Concha Martínez Barreto –ı 14.1.<br />
Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Alejandro Cesarco –ı 24.9.<br />
Laida Lertxundi & Ren Ebel –ı 24.9.<br />
Juan Spínola –ı 10.12.<br />
Montehermoso, Fray Zacarías Martínez 2 Pablo Milicua –ı 1.10.<br />
Vereinigtes Königreich *0044<br />
Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12.<br />
Sophie Chapman<br />
Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708<br />
Melati Suryodarmo – Passionate<br />
–ı 3.9.<br />
Pilgrim<br />
Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Louise Bourgeois –ı 9.9.<br />
Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Asmaa Jama with Gouled Ahmed –ı 10.9.<br />
Flo Brooks – Harmonycrumb –ı 10.9.<br />
Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Gruppenausstellung –ı 1.1.<br />
Cardiff g39, Oxford St Commonground –ı 3.9.<br />
CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St<br />
–ı 9.9.<br />
Derry~<br />
Londonderry<br />
Michaela Nash, Yarli Allison, Suds<br />
McKenna<br />
AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 161
Gateshead Baltic, South Shore Road Chris Killip – retrospective –ı 3.9.<br />
Larry Achiampong – Wayfinder –ı 29.10.<br />
Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Egon Altdorf –ı 26.11.<br />
The Weight of Words –ı 26.11.<br />
The Tetley, Hunslet Road Afra Eisma – splashdown tender –ı 22.10.<br />
Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Liverpool Biennale –ı 17.9.<br />
Tate Gallery Liverpool, Albert Dock JMV Turner with Lamin Fofana –<br />
–ı 24.9.<br />
Dark Waters<br />
Ugo Rondinone – Liverpool<br />
–ı 31.10.<br />
Mountain<br />
Fact Liverpool, 88 Wood Street Belinda Kazeem-Kamiński –ı 17.9.<br />
LuYang – Arcade Liverpool –ı 17.9.<br />
Walker Art Gallery, William Brown Street Flower Fairies –ı 5.11.<br />
Tom Wood – Photie Man –ı 7.1.<br />
London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Carrie Mae Weems – Reflections<br />
–ı 3.9.<br />
for Now<br />
Camden Arts Centre, Arkwright Road Martin Wong – Malicious Mischief –ı 7.9.<br />
Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road,<br />
Ksenia Pedan 14.9.–19.11.<br />
*20 241 3600<br />
Design Museum London, 224–238 Kensington High St The Offbeat Sari –ı 17.9.<br />
Rebel – 30 Years of London Fashion 16.9.–11.2.<br />
Horniman Museum and Gardens, London Road 100,<br />
Brick Dinos –ı 29.10.<br />
Greater London<br />
ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Moki Cherri – Here and Now –ı 3.9.<br />
Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive,<br />
Gabriel Massan and collaborators –ı 22.10.<br />
Greater London<br />
Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadelly, W1J 0BD, Herzog & de Meuron –ı 15.10.<br />
London<br />
Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Tomás Saraceno In Collaboration – –ı 10.9.<br />
Web(s) of Life<br />
South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Lagos, Peckham, Repeat –ı 29.10.<br />
Tate Britain, Millbank The Rosettis –ı 24.9.<br />
Tate Modern, Bankside<br />
Forms of Life – Hilma Af Klint &<br />
–ı 3.9.<br />
Piet Mondrian<br />
Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Between Two Worlds – Vanley<br />
–ı 31.12.<br />
Burke and Francis Williams<br />
Thomas J Price –ı 27.5.<br />
Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Life Is More Important Than Art –ı 3.9.<br />
Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Hamishi Farah – London, UK –ı 30.8.<br />
Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Gregor Sailer – The Polar Silk Road –ı 26.11.<br />
CHELSEA space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2.<br />
Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Benoît Piéron 15.9.–12.11.<br />
Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Kent Chan –ı 10.9.<br />
Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Holding Space –ı 16.9.<br />
Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Florian Meisenberg 15.9.–21.10.<br />
Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Devon Turnbull –ı 26.8.<br />
Matt’s Gallery , 92 Webster Road, *20 8983 1771 Lawrence Lek – Nepenthe Rifts –ı 8.9.<br />
Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Chioma Ebinama –ı 10.9.<br />
Manchester Home, 70 Oxford St. Balmy Army –ı 17.9.<br />
Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Beatriz Milhazes – Maresias –ı 10.9.<br />
Middlesbrough mima, Centre Square Gail Henderson –ı 31.10.<br />
People Powered –Stories from the<br />
–ı 7.1.<br />
River Tees<br />
Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Abbas Zahedi – Holding a Heart in<br />
–ı 3.9.<br />
Artifice<br />
Eva Koťátková –ı 3.9.<br />
Kresiah Mukwazhi – Kirawa –ı 3.9.<br />
162 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Southend-on-<br />
Sea Essex<br />
Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108<br />
Rebecca Moss – Unstable<br />
Condition<br />
–ı 16.9.<br />
Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Lindsey Mendick – Where The<br />
–ı 3.9.<br />
Bodies Are Buried<br />
Takahashi McGil and Emma<br />
–ı 22.10.<br />
Lawrenson<br />
Erwin Wurm – Trap of the Truth –ı 28.4.<br />
The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 If Not Now, When? –ı 24.9.<br />
Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Karla Black –ı 29.10.<br />
Australien *0061<br />
Melbourne foryouandyourcustomers, Lvl 18, 31 Queen Street, VIC Kate Mitchell –ı 16.9.<br />
Norwegen *0047<br />
Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12.<br />
Vereinigte Staaten *0001<br />
Boston<br />
Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA,<br />
*617 267 9300<br />
Painted Tintypes – Photography<br />
for the People<br />
–ı 15.10.<br />
Chicago Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago Av. Duane Linklater – mymothersside –ı 3.9.<br />
Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Imagining Rama’s Journey –ı 17.9.<br />
Egyptomania – Fashion’s<br />
–ı 28.1.<br />
Conflicted Obsession<br />
Houston Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose Blvd. Ming Smith – Feeling the Future –ı 1.10.<br />
The Menil Collection, 1515 Sul Ross Hyperreal – Gray Foy –ı 3.9.<br />
Si Lewen – The Parade –ı 3.9.<br />
Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY,<br />
*718 784 2084<br />
Los Angeles<br />
Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd<br />
Street, CA<br />
Daniel Lind-Ramos<br />
Elysia Crampton Chuquimia,<br />
Joshua Chuquimia Crampton<br />
–ı 3.9.<br />
–ı 2.10.<br />
Stefan Brüggemann – White Noise 15.9.–31.12.<br />
Nonmemory 15.9.–31.12.<br />
Harmony Korine 15.9.–31.12.<br />
Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving – Archaeology –ı 21.1.<br />
of the Present<br />
New York Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Tracey Rose – Shooting Down<br />
–ı 10.9.<br />
Babylon<br />
Aliza Nisenbaum – Queens,<br />
–ı 10.9.<br />
Lindo y Querido<br />
S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Gego – Measuring Infinity –ı 10.9.<br />
Sarah Sze – Timelapse –ı 10.9.<br />
Hauser & Wirth New York, 22 nd Street, 548 West 22 nd<br />
Street, NY<br />
Nicolas Party<br />
7.9.–21.10.<br />
Ed Clark 7.9.–21.10.<br />
Messen und Auktionen<br />
Schaffhausen Femme Artist Table (FATart), Kammgarn Westflügel<br />
6. FATart Fair <strong>2023</strong> 15.9.–17.9.<br />
2. & 3. Etage<br />
Zürich Kongresshaus, Claridenstrasse 5/Eingang K, *44 206 3636 Art International Zürich <strong>2023</strong> 13.10.–15.10.<br />
Werkstadt-Zürich, 400 Hohlstrasse Art Salon <strong>2023</strong> 28.9.–1.10.<br />
Paris Grand Palais Éphémère, Place Joffre Paris + par Art Basel <strong>2023</strong> 19.10.–22.10.<br />
AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / AUSTRALIEN / NORWEGEN / VEREINIGTE STAATEN / MESSEN … 163
25.8. – 22.10.<strong>2023</strong><br />
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Patrick Graf<br />
Tom Fellner<br />
Nathanael Gautschi<br />
Mikki Levy-Strasser<br />
Tom Fellner<br />
Nathanael Gautschi<br />
Mikki Levy-Strasser<br />
Claudio Näf<br />
Claudio Thi My Lien Näf<br />
Nguyen<br />
Quartett PLUS 1<br />
& Verena Ries<br />
Thi My Lien Nguyen<br />
Quartett PLUS 1<br />
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164 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
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Wir freuen uns auf Sie!<br />
Kunsthaus Grenchen<br />
Bahnhofstrasse 53, Postfach 603<br />
CH-2540 Grenchen<br />
info@kunsthausgrenchen.ch<br />
www.kunsthausgrenchen.ch<br />
Ma vie, les autres: der Maler<br />
Gustav Stettler (1913–2005)<br />
2. <strong>September</strong> bis 5. November <strong>2023</strong><br />
Ausstellung zusammengestellt von:<br />
Jean-Claude Freymond-Guth und Isabel Zürcher<br />
Freitag, 1. <strong>September</strong>, 19 Uhr: Vernissage<br />
Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr<br />
Kunst Raum Riehen<br />
Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29<br />
kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch<br />
25.08. —<br />
15.10.<strong>2023</strong><br />
Benzeholz<br />
Raum für<br />
zeitge nöss ische<br />
Kunst<br />
Die Dinge singen<br />
hör’ ich so gern<br />
Flurin Bisig<br />
Maurin Bisig<br />
Benzeholzplatz 2<br />
6045 Meggen<br />
www.benzeholz.ch<br />
Jonas Scheidegger 2020 (Ausschnitt)<br />
Stiftung Wohin Spiez<br />
Psychiatrie-Museum Bern<br />
Kunstwerkstatt Waldau<br />
www.schloss-spiez.ch<br />
17/06 – 15/10/<strong>2023</strong><br />
«Das war s. dann»<br />
Mental Health Art<br />
Kunstausstellung | Exposition d’art | Art Exhibition<br />
AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 165
a ku Kunstplattform<br />
ohne Haut<br />
ohne Haus<br />
26. August –<br />
29. Oktober <strong>2023</strong><br />
Eva Borner, Ishita Chakraborty, Judith Albert,<br />
Lea Fröhlicher, Ruth Baettig, Sabine Hertig,<br />
Silvia Bächli & Eric Hattan, Timo Ullmann<br />
& Marco Baltisberger, Ursula Palla<br />
Raum: Otto Heigold<br />
Freitag/Samstag 14:00 – 17:00<br />
Sonntag 10:00 – 16:00<br />
Gerliswilstrasse 23, 6020 Emmenbrücke<br />
www.akku-emmen.ch<br />
SELBST<br />
UND WELT<br />
Werke<br />
aus der<br />
Sammlung<br />
Shannon Zwicker<br />
27.08. – 30.09. <strong>2023</strong><br />
sic! Elephanthouse<br />
Neustadtstrasse, 6003 Luzern<br />
Do/Fr 16:00 – 19:00, Sa 14:00 – 17:00<br />
Ab<br />
23. August<br />
<strong>2023</strong><br />
166 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong><br />
Nidwaldner<br />
Museum<br />
Winkelriedhaus<br />
Dorfpl. 11, 6370 Stans<br />
Do / Fr 15 bis 18 Uhr<br />
Sa / So 13 bis 16 Uhr<br />
www.galeriestans.ch<br />
Daniel Bühler,<br />
Pi Ledergerber<br />
Fotografie, Steinskulpturen<br />
26. August bis<br />
1. Oktober <strong>2023</strong>
Lukas Schneeberger Tote Winkel, blinde Flecken 8. <strong>September</strong> bis 1. Oktober <strong>2023</strong><br />
Städtische Ausstellung im Lagerhaus, Architektur Forum Ostschweiz, Davidstrasse 40, 9000 St.Gallen,<br />
Dienstag bis Sonntag 14–17 Uhr<br />
Camenisch | Vetsch<br />
noch bis 8. Oktober<br />
Von bedingtem Erwartungswert<br />
Die Stadt in den Augen<br />
Othmar Eder<br />
Cath Brophy<br />
Contrafforte<br />
Do 18 – 20 Uhr<br />
Fr 16 – 18 Uhr<br />
Sa / So 12 – 16 Uhr<br />
Kulturzentrum Kammgarn<br />
Baumgartenstrasse www.vebikus.ch<br />
CH – 8201 Schaffhausen<br />
CASTELL<br />
ART WEEKEND<br />
22. – –24. 9.<strong>2023</strong><br />
OSCAR TUAZON<br />
begleitet von Lynn Kost<br />
SARAH BENSLIMANE<br />
begleitet von Fabrice Stroun<br />
MAGDA DROZD<br />
DITESHEIM & MAFFEI<br />
Fine Art<br />
8, rue du Château, 2000 Neuchâtel<br />
SIMON EDMONDSON<br />
oeuvres récentes<br />
vernissage le 14 septembre de 17 h à 20 h<br />
en présence de l’artiste<br />
exposition du 15 septembre au 28 octobre <strong>2023</strong><br />
+41 32 724 57 70<br />
info@galerieditesheim.ch<br />
ma–ven 14 –18 h, sa 10 –12/14 –17 h<br />
Bernard Tagwerker<br />
28. <strong>September</strong>–26. Oktober <strong>2023</strong><br />
Vernissage: 28. <strong>September</strong><br />
<strong>Kunstbulletin</strong>_Inserat_62x59mm_ArtWeekend<strong>2023</strong>_PF.indd 1 20.03.23 18:59<br />
Visarte Ost und AUTO werden unterstützt von:<br />
Kulturförderung Appenzell Ausserrhoden, Kulturstiftung des Kantons Thurgau,<br />
Stiftung für Ostschweizer Kunstschaffen, Kulturförderung Kanton St.Gallen,<br />
Hans &Wilma Stutz Stiftung, Kulturförderung Stadt St.Gallen, GOBA, Lienhard Stiftung,<br />
Arnold Billwiller Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Innerrhoder Kunststiftung<br />
autosg.ch<br />
Auto, Linsebühlstrasse 13<br />
9000 St.Gallen<br />
INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ 167
Landschaft<br />
in sicht<br />
im Kunsthaus<br />
Elsau<br />
Rafael Grassi<br />
Emily Hildebrand<br />
ManÙ Hophan<br />
Wojtek Klakla<br />
Michelle Maddox<br />
Pierre-Alain Morel<br />
Thomas Rutherfoord<br />
Louis Schlumberger<br />
Vernissage: Freitag, 1. Sept. <strong>2023</strong>, 17 Uhr. Ausstellung: 2. – 30. Sept., Samstag/Sonntag,<br />
14 – 18 Uhr. Künstler*innen-Matinée: Sonntag, 17. Sept., 11 Uhr. Finissage: Samstag,<br />
30. Sept., 14 – 17 Uhr. Kunsthaus Elsau, Strehlgasse 10, 8352 Elsau<br />
Helmhaus<br />
Kunststipendien<br />
der<br />
Stadt Zürich<br />
<strong>2023</strong><br />
15.7.–17.9.<strong>2023</strong><br />
Dienstag, 5.9.<strong>2023</strong><br />
17.30 Uhr<br />
Crashkurs «Wie bitte,<br />
zeitgenössische Kunst?»<br />
Donnerstag, 7.9.<strong>2023</strong><br />
18.30 Uhr<br />
Performance von<br />
Stella Glitter und A.C. Kupper<br />
«Flucht» und «Havarie»<br />
FOKUS TESSIN.<br />
KÜNSTLER:INNEN IN DER<br />
ITALIENISCHEN SCHWEIZ<br />
23. AUGUST –12. NOVEMBER <strong>2023</strong><br />
Di–So: 11–18 Uhr<br />
Do: 11–20 Uhr<br />
Limmatquai 31<br />
8001 Zürich<br />
helmhaus.org<br />
Graphische Sammlung ETH Zürich<br />
Mo − So 10 − 17 Uhr, www.gs.ethz.ch<br />
Die Graphische Sammlung befindet<br />
sich im Hauptgebäude der ETH Zürich.<br />
168 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
SIMONE<br />
MONSTEIN<br />
1.9. - 11.11.23<br />
Michael Eul<br />
Objekte<br />
Philipp Wyrsch<br />
Malerei<br />
2. <strong>September</strong> – 30. <strong>September</strong> <strong>2023</strong><br />
Vernissage<br />
Samstag<br />
2. <strong>September</strong><br />
ab 16.00 Uhr<br />
Finissage<br />
Samstag<br />
30. <strong>September</strong><br />
ab 16.00 Uhr<br />
Galerie 16b<br />
Ausstellungstrasse 16<br />
CH-8005 Zürich<br />
galerie16b@gmail.com<br />
Mi-Sa 17.30 – 20.30<br />
VERNISSAGE<br />
31.8.23, 18-20 UHR<br />
Rämistrasse 30, 8001 Zürich<br />
www.kunstsammlung-ruegg.ch<br />
ZÜRICH 169
SYMPTOM:BAROCK<br />
KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN<br />
Margret Eicher, Simone Demandt,<br />
Rebecca Stevenson und Myriam Thyes<br />
10.6. – 8.10.<strong>2023</strong> · Schlossplatz 5 · 23701 Eutin<br />
Sweet Meat, Detail<br />
©Rebecca Stevenson, Marianne Wie<br />
www.schloss-eutin.de<br />
AKKU_inserat_kunstbulletin_62x59 cm.indd 2 19.07.23 16:23<br />
Altdorf: Kunst- und Kulturstiftung Uri<br />
Der Verein Schloss Werdenberg<br />
sucht ab 2025<br />
KÜNSTLERISCHE<br />
LEITUNG<br />
SCHLOSSMEDIALE<br />
WERDENBERG<br />
Die Schlossmediale ist ein kleines Festival<br />
für Neue (aktuelle) und Alte Musik und<br />
zeitgenössische Kunst im und um Schloss<br />
Werdenberg.<br />
Wir suchen ab 2025 für das Festival eine<br />
Nachfolge in der künstlerischen Leitung<br />
für Musik und Kunst. Es sind Bewerberin nen<br />
und Bewerber gesucht mit entsprechender<br />
höherer Ausbildung in Musik einerseits<br />
und in Kunst unter schiedlicher Facetten<br />
anderer seits; es wird also eine Leitung<br />
oder Co-Leitung als Intendanz für das<br />
musikalische Festivalprogramm sowie eine<br />
Kuration für Kunst in ihrer vielfältigsten<br />
Ausprägung gesucht. Es können sich ein -<br />
zelne Bewerberinnen und Bewerber für<br />
das eine oder/und das andere melden.<br />
WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE AUF<br />
SCHLOSS-WERDENBERG.CH/<br />
SERVICE-UND-TICKETS/FREIE-STELLEN<br />
schloss-werdenberg.ch<br />
170 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong><br />
AUSSCHREIBUNG:<br />
WERKJAHR UND FÖRDERUNGSBEITRÄGE<br />
Die Kunst- und Kulturstiftung Uri lädt ein, sich für das<br />
Urner Werkjahr oder Förderungs- und Projektbeiträge zu<br />
bewerben. Teilnahmeberechtigt sind Kulturschaffende,<br />
die seit mindestens 3 Jahren in Uri wohnen, in Uri aufgewachsen<br />
sind oder 8 Jahre im Kanton Uri wohnhaft waren.<br />
(Ausschreibungsunterlagen: www.ur.ch, Suchbegriff: Kunst- und<br />
Kulturstiftung).<br />
Bewerbungen bis 5. Oktober <strong>2023</strong> in elektronischer Form an:<br />
Kunst- und Kulturstiftung Uri, Veronika Volkart, Klausenstrasse 4,<br />
6460 Altdorf, veronika.volkart@ur.ch.<br />
Weitere Auskünfte erteilt Geschäftsführer Ralph Aschwanden:<br />
Tel. 041 875 20 96 oder Mail: ralph.aschwanden@ur.ch<br />
ORIGINALDRUCKGRAPHIK<br />
aus dem Nachlass der Edition CESTIO von:<br />
Martin Assig / Silvia Buonvicini /<br />
Ernst Caramelle / Pascal Danz / Daniela Erni /<br />
Suzan Frecon / Urs Frei / Theo Gerber /<br />
Stefan Gritsch / Pierre Haubensak /<br />
Monika Huber / Cécile Hummel / Leiko Ikemura /<br />
Rolf Iseli / Werner Leuenberger / Urs Lüthi /<br />
Gaspare Melcher / Matt Mullican /<br />
Peter Roesch / Ilona Ruegg / Klaudia Schifferle /<br />
Anselm Stalder / Thomas Stalder /<br />
Annelise Strba / Hugo Suter / Franz Wanner /<br />
Cécile Wick / Duane Zaloudek / Jerry Zenuik /<br />
Kontakt: wmmanoch@gmail.com
Mise au concours<br />
Bourse arts plastiques<br />
dotée d’un montant de 20’000 francs<br />
En complément des soutiens accordés aux artistes plasticiennes et plasticiens essentiellement au<br />
stade de la promotion et de la diffusion de leurs œuvres, le Canton de Vaud tient à appuyer celles<br />
et ceux qui se trouvent dans la phase d’élaboration d’un projet d’envergure ou qui opèrent un<br />
virage important dans leur démarche artistique, soit à un moment décisif de leur carrière.<br />
Peuvent prétendre à une bourse les artistes plasticiennes et plasticiens professionnels d’origine<br />
vaudoise – ou domiciliés durablement dans le canton – et ayant de solides attaches avec les milieux<br />
culturels vaudois et actifs dans le domaine des arts visuels ou le domaine des arts plastiques<br />
Délai de dépôt : samedi 30 septembre <strong>2023</strong><br />
Conditions de participation : Le dépôt de candidatures s’effectue uniquement sur le portail des<br />
prestations en ligne de l’Etat de Vaud à l’adresse suivante : https://www.vd.ch/se-connecter<br />
Informations : vd.ch/culture-appels-projets, 021 316 07 43 ou vaudculture@vd.ch.<br />
Gemeinde Horgen<br />
Förderpreis <strong>2023</strong> der Gemeinde Horgen<br />
Die Gemeinde Horgen richtet einen Förderpreis aus.<br />
Bewerben können sich Künstlerinnen und Künstler aus allen Kultursparten zwischen<br />
dem 22. und 35. Altersjahr. Die Ausrichtung des Preises geht als Motivation an:<br />
– Kulturgestaltende (Künstler/innen)<br />
– Kunstvermittelnde und/oder Kulturbewahrende<br />
Die Kandidaten müssen entweder in Horgen Wohnsitz haben, das Horgner<br />
Bürgerrecht besitzen oder einen besonderen Bezug zur Gemeinde haben.<br />
Der Bewerbung sind ein Nachweis (Fotokopie) über die Teilnahmeberechtigung,<br />
ein kurzer Lebenslauf und eine Dokumentation in deutscher Sprache über das<br />
bisherige Schaffen beizulegen.<br />
Bitte senden Sie Ihre Bewerbung bis spätestens 31. Oktober <strong>2023</strong> (Poststempel)<br />
an: Abteilung Präsidiales der Gemeinde Horgen, Bahnhofstrasse 10,<br />
Postfach, 8810 Horgen.<br />
Weitere Informationen unter www.horgen.ch<br />
ZÜRICH / DEUTSCHLAND 171
Ausschreibung<br />
ZENTRALSCHWEIZER ATELIER in NEW YORK<br />
für den Zeitraum Januar bis Dezember 2025<br />
Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus den Kantonen SCHWYZ, NIDWALDEN<br />
und ZUG können sich um einen viermonatigen Aufenthalt im Zentralschweizer Atelier in<br />
New York bewerben. Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers<br />
sowie einen Reise- und Lebenskostenzuschuss.<br />
Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen: www.zg.ch/kultur<br />
041 728 39 65, info.kultur@zg.ch<br />
Anmeldeschluss: Freitag, 29. <strong>September</strong> <strong>2023</strong><br />
Ausschreibung<br />
ZUGER ATELIER in BERLIN<br />
für den Zeitraum Januar bis Dezember 2025<br />
Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus dem Kanton ZUG können sich um einen<br />
mehrmonatigen Aufenthalt im Zuger Atelier in Berlin bewerben. Die Zusprechung umfasst<br />
die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers sowie einen Lebenskostenzuschuss.<br />
Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen:<br />
www.zg.ch/kultur<br />
041 728 39 65, info.kultur@zg.ch<br />
Anmeldeschluss: Freitag, 29. <strong>September</strong> <strong>2023</strong><br />
Ausschreibung<br />
ATELIER FLEX<br />
Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus dem Kanton ZUG können sich um<br />
das Reisestipendium ‹Atelier Flex› bewerben. Destination(en), Zeitpunkt und Dauer des<br />
Aufenthalts sind frei wählbar. Es gibt keine Betreuung vor Ort. Die Reise, Unterkünfte<br />
oder andere Räumlichkeiten sind durch die Kunstschaffenden selber zu organisieren.<br />
Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen:<br />
www.zg.ch/kultur<br />
041 728 39 65, info.kultur@zg.ch<br />
Anmeldeschluss: Freitag, 29. <strong>September</strong> <strong>2023</strong><br />
172 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Ausschreibung<br />
ZENTRALSCHWEIZER ATELIER in BERLIN<br />
für den Zeitraum Februar 2025 bis Januar 2026<br />
Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus den Kantonen LUZERN, OBWALDEN<br />
und SCHWYZ können sich um einen viermonatigen Aufenthalt im Zentralschweizer Atelier<br />
in Berlin bewerben. Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers<br />
sowie einen Lebenskostenzuschuss.<br />
Anmeldeformulare und Teilnahmebedingungen:<br />
www.sz.ch/kultur<br />
Kulturförderung Kanton Schwyz, Bahnhofstrasse 20, Postfach 2202, 6431 Schwyz<br />
041 819 19 48, kulturfoerderung.afk@sz.ch<br />
Anmeldeschluss: Freitag, 29. <strong>September</strong> <strong>2023</strong> (Datum des Poststempels)<br />
Ausschreibung<br />
ZENTRALSCHWEIZER ATELIER in WIEN<br />
für Aufenthalte im Jahr 2024<br />
Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus den Kantonen LUZERN, SCHWYZ und<br />
URI können sich um einen dreiwöchigen Aufenthalt im Zentralschweizer Atelier in Wien<br />
bewerben. Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers sowie<br />
einen Lebenskostenzuschuss.<br />
Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen: www.zg.ch/kultur<br />
041 728 39 65, info.kultur@zg.ch<br />
Anmeldeschluss: Freitag, 29. <strong>September</strong> <strong>2023</strong><br />
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173
La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève un poste de :<br />
Professeur-e HES associé-e<br />
Responsable du département Arts visuels (80%-100%)<br />
Classe 25, échelle des salaires de la République et Canton de Genève<br />
Très engagée dans la vie culturelle de la cité, la HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art<br />
et de design et rayonne internationalement. Elle accueille environ 750 étudiant-e-s de 40 pays différents dans<br />
ses formations Bachelor et Master.<br />
Son département Arts Visuels propose une formation Bachelor composée de cinq options. Le cursus explore la<br />
diversité des pratiques, thématiques et méthodologies artistiques en articulant savoir-faire technique et<br />
connaissances théoriques. Le département offre également trois formations Master axées sur le développement<br />
d’une pratique professionnelle dans le champ de l’art considéré dans une perspective large et en développement<br />
permanent (artiste / auteure, médiateur-rice, chercheur-euse, curateur-rice, etc.).<br />
Chaque jour, ce sont ainsi près de trois cents étudiant-e-s, cinquante enseignant-e-s – artistes, théoricien-ne-s<br />
et curateurs-rices – et de nombreux-euses invité-e-s internationaux-ales qui font de ce département l’un des<br />
plus importants lieux de formation artistique de Suisse.<br />
Vos missions :<br />
- Assurer la gestion des équipes, la coordination des enseignements et la conduite stratégique, artistique,<br />
pédagogique, managériale et administrative du département<br />
- Conduire un projet pédagogique collectif, tourné vers le monde professionnel, à l’écoute de ses<br />
mutations<br />
- Développer et mettre en œuvre, en collaboration avec l’équipe enseignante, les objectifs et cursus de<br />
formation<br />
- Coconcevoir et coordonner les activités culturelles du département : expositions, projets éditoriaux,<br />
colloques, conférences, partenariats locaux et internationaux avec des institutions culturelles et les<br />
milieux artistiques<br />
- Participer à la conduite stratégique et au rayonnement de la HEAD – Genève<br />
- Dans la mesure du temps disponible, dispenser des enseignements et conduire et/ou encadrer des<br />
projets de recherche artistique ou théorique<br />
Votre profil :<br />
- Expérience de 10 ans dans le champ de l’art contemporain (artiste) / ou de 5 ans dans le domaine des<br />
arts visuels (curateur-rice, / critique d’art / historien-ne de l’art / conservateur-rice) au niveau national<br />
et/ou international<br />
- Compétences avérées dans la direction d’équipes<br />
- Succès démontré dans la conduite de projets artistiques, curatoriaux et/ou de recherche dans le<br />
domaine des arts visuels<br />
- Expérience de l’enseignement des arts au niveau tertiaire<br />
- Personnalité engagée, dynamique, inventive, rassembleuse et bienveillante<br />
- Excellentes capacités organisationnelles et aptitudes à gérer simultanément de multiples missions<br />
- Très bonnes connaissances du français et bonnes connaissances de l’anglais<br />
- Intérêt pour les outils digitaux<br />
- Formation de niveau Master ou équivalente dans le domaine des arts visuels<br />
Nous offrons :<br />
- Un environnement dynamique, cosmopolite, inclusif et ouvert sur les milieux artistiques et<br />
professionnels locaux, nationaux et internationaux, avec des conditions de travail attractives<br />
Entrée en fonction : 1er février 2024 ou à convenir<br />
Délai de candidature : 15 octobre <strong>2023</strong><br />
Le 1 er tour d’entretiens est prévu le 6 et le 7 novembre, le 2 nd tour le 21 novembre.<br />
Contact :<br />
Pour toute question, vous pouvez vous adresser à la directrice de la HEAD – Genève, Lada Umstätter<br />
(lada.umstatter@hesge.ch).<br />
Les dossiers complets (lettre de motivation, CV, liste des références, certificats, portfolio) sont à adresser sous<br />
forme électronique à : rh.head@hesge.ch. A l’attention de Lada Umstätter, directrice<br />
174 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich<br />
Telefon 0041 (0)44 298 30 30<br />
info@kunstbulletin.ch<br />
kunstbulletin.ch<br />
Onlineportal: kunstbulletin.ch<br />
Web App: artlist.net<br />
Redaktion<br />
Deborah Keller (Chefredaktion)<br />
Meret Arnold (Redaktion)<br />
Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda)<br />
Ariane Roth (Administration, Vertrieb)<br />
Joëlle Bischof (Redaktion <strong>Kunstbulletin</strong> weekly)<br />
Françoise Ninghetto (Rédaction romande)<br />
Elisa Rusca (Redazione ticinese)<br />
Layout/Satz<br />
Nicole Widmer Meyer<br />
directarts.ch<br />
Druck/Papier<br />
Druckerei Odermatt AG<br />
Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset<br />
(FSC zertifiziert)<br />
Designkonzept/Artdirektion<br />
Susanne Kreuzer<br />
susanne-kreuzer.com<br />
Büro Deutschland/Lektorat<br />
Miriam Wiesel<br />
Fontanepromenade 3<br />
D-10967 Berlin<br />
Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16<br />
kunstbulletin@t-online.de<br />
Herausgeber<br />
Schweizer Kunstverein<br />
Neufrankengasse 4<br />
CH-8004 Zürich<br />
kunstverein.ch<br />
ABONNEMENTE<br />
Abo-Service <strong>Kunstbulletin</strong><br />
Saanefeldstrasse 2, CH-3178 Bösingen<br />
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(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper)<br />
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Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services):<br />
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*Auslandspreise zzgl. Porto<br />
Kombi-Abo reduziert:<br />
Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76<br />
Für Studierende: CHF 49/€ 40.90*<br />
Mit Kulturlegi: CHF 43<br />
ERSCHEINUNGSTERMINE<br />
Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss<br />
10 Oktober 29.09.<strong>2023</strong> 30.08.<strong>2023</strong><br />
11 November 27.10.<strong>2023</strong> 27.09.<strong>2023</strong><br />
12 Dezember 01.12.<strong>2023</strong> 01.11.<strong>2023</strong><br />
1-2 Januar/Februar 05.01.2024 29.11.<strong>2023</strong><br />
Mediadaten (Inserate im Heft und online)<br />
↗ kunstbulletin.ch/media<br />
Auflage<br />
Druckauflage: ca. 7500 Exemplare<br />
Abonnemente: ca. 6500 Exemplare<br />
Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk)<br />
ANZEIGENVERWALTUNG<br />
Claudio Moffa, Kundenberatung<br />
Telefon 0041 (0)44 928 56 31<br />
Sandra Verardo, Sachbearbeitung<br />
Telefon 0041 (0)44 928 56 35<br />
kunstbulletin@fachmedien.ch<br />
FACHMEDIEN<br />
Zürichsee Werbe AG<br />
Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa<br />
ISSN 1013 – 69 40<br />
Autor:innenkürzel dieser Ausgabe<br />
(AD) Adrian Dürrwang, (BF) Barbara Fässler, (DCH) Damian<br />
Christinger, (HDF) Hans-Dieter Fronz, (KHO) Katharina<br />
Holderegger, (KS) Kristin Schmidt, (MV) Martina Venanzoni,<br />
(PG) Patricia Grzonka, (RD) Rebecka Domig, (SM) Stefanie<br />
Manthey, (SO) Sibylle Omlin, (SvF) Sabine von Fischer,<br />
(TS) Thomas Schlup, (UM) Ursula Meier<br />
175
EN PASSANT<br />
Alles und noch etwas mehr<br />
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Maskenball der Biodiversität, 2021, Kongresshaus Zürich. Foto: SH<br />
Vor dem langen Fenster des Kongresshauses zanken sich zwei Spatzen um einen<br />
Paprikachip. Als ich nähertrete, hüpfen sie zur Seite, flattern davon, kehren zu dritt<br />
zurück. Ich schaue in die Vitrine, direkt vor mir schwebt eine Art Tulpe mit Orchideenblättern,<br />
eine manipulierte Kunstblume, die mir ebenfalls wie ein Spätzchen vorkommt.<br />
Der Tulpenpiepmatz ist ein Objekt von Hunderten, die Gerda Steiner und Jörg<br />
Lenzlinger in dem «Schaufenster» installiert haben. Dahinter dämmert das riesige<br />
Gartensaalfoyer in gelblichem Licht vor sich hin, menschenleer. Ganz am Ende des<br />
Saals passieren dann und wann Kellner:innen, schwarz-weiss und klein wie Käfer. In<br />
einer gläsernen Schüssel, die neben dem Blumenvogel hängt, spiegelt sich die Strasse.<br />
Auch ich werde hier in Tulpengrösse abgebildet – mit den wie Mücken um mich<br />
flatternden Spatzen, nun sind es fünf. Karl Valentins Panoptikum kommt mir in den<br />
Sinn, der sagenhafte Grusel- und Lachkeller, in dem der Kabarettist im Juni 1940 seine<br />
letzte Vorstellung gab. Auch diese Vitrine ist ein Panoptikum, in dem man alles in<br />
neuen Dimensionen sieht – alles, und bei jedem Blick noch etwas mehr.<br />
Ich drehe mich um und trete dabei aus Versehen auf den Paprikachip. Es knirscht.<br />
Fünf Augenpaare starren mich an. «Dummkopf», sagt der kleinste Piepser. Ja, wer die<br />
Vitrine von Steiner & Lenzlinger gesehen hat, versteht danach die Sprache der Vögel.<br />
Also wären wir nun sechs. Und hungrig! Wenn die Käfer das wüssten! Samuel Herzog<br />
Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net<br />
Eine Textreihe in Kooperation mit der Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, Stadt<br />
Zürich. Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und artlist.net<br />
176 <strong>Kunstbulletin</strong> 9/<strong>2023</strong>
Charamandas<br />
Dimitra<br />
Hannah<br />
Weinberger 17.9. – 31.12.23