POPSCENE August 08/23

08 

23 

AUCH ALS E-PAPER 

MIT INTERAKTIVEN 

INHALTEN! 

MODEL MADNESS 

WIEDER DA! 

FIDDLER'S GREEN 

WAREN NIE WEG! 

LOUKA 

SIND AM KOMMEN! 

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

Verwirrende Zeiten 

brauchen 

klare Finanzen. 

Behalten Sie Ihre finanziellen 

Ziele im Blick. Wir unterstützen 

Sie dabei. 

sk-sb.de 

Weil , s um mehr als Geld geht.

Model Madness 

ist wieder da! 

Zehn Jahre haben wir uns Zeit gelassen, um das 

erfolgreiche Veranstaltungsformat neu aufzulegen. 

„Schön ist anders“ lautet das Motiv des 

außergewöhnlichen Wettbewerbs, der mit einer 

prickelnden und sehr bunten Show garniert 

wird. Bei Model Madness kommt es nicht auf 

die Größe, das Gewicht oder das Alter (>18) der 

Contestanten an, sondern lediglich auf die Ausstrahlung 

und die Bühnenpräsenz. Auch werden 

die Teilnehmer und Teilnehmerinnen nicht 

in die Klamotten eines Modekunden gesteckt, 

sondern präsentieren sich in ihrem höchst persönlichen 

Stil. In diesem Jahr pfeifen wir auch 

explizit auf das Geschlecht. „All genders welcome“ 

lautet das Motto. Auch wenn das heimlich 

schon immer so war, nicht wahr, Sheila Wolf? 

Die Show um den Contest nimmt ebenfalls so 

langsam Gestalt an. Wir freuen uns wie Bolle 

auf den 24. November. Kommt rum. Es wird ein 

Spektakel! 

Markus 

ixius 

04 TITEL 

Fiddler's Green 

Louka 

12 TRAVELS 

Slowenisches Istrien 

16 GENUSS 

Helmut Barro 

18 LESELUST 

Christopher Abendroth 

20 FANTASTIK 

Neverwinter 

22 MODE 

Der Barbie-Hype ist da 

24 KULTUR 

Heiner Goebbels 

26 NEXT 

Kandinskys Kaleidoskop 

28 QUEER 

FrauenGenderBibliothek Saar 

30 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

40 TERMINE 

Kultur & Veranstaltungen 

62 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video im 

E-Paper 

Fiddler's 

Green 

MIT IRISH SPEEDFOLK VON FRANKEN AUS IN DIE WELT

Mit Irish Speedfolk von Franken aus in die 

Welt Seit dem Gründungsjahr 1990 ist das 

Sextett aus dem Großraum Erlangen absoluter 

Trendsetter in Sachen ´Musik von der 

grünen Insel´. Über die Jahre hinweg haben 

es Fiddler´s Green immer wieder verstanden 

dem traditionellen irischen Genre eine Frischzellenkur 

zu verpassen. Nachzuhören auf „3 

Cheers For 30 Years“, einer 11 Titel umfassende 

Jubiläums-CD auf dem bandeigenen Label 

Def Shepherd, veröffentlicht im Dezember 

2020. Zusammen mit Bassist Rainer Schulz 

blicken wir auf ihre langjährige Karriere. 

Die Zeit hat auch bei Fiddler´s Green nicht 

vor personellen Umbesetzungen Halt gemacht. 

Wer außer Dir gehört heute noch zu 

den Gründungsmitgliedern der Band? 

Nur Sänger Ralf Álbi´ Albers, die anderen vier 

Musiker kamen zwischen 1991 und 2006 dazu. 

Die aktuelle Besetzung mit Pat Prziwara (Gitarren, 

Gesang), Tobias Heindl (Geige, Gesang), 

Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran) und Frank 

Joos (Schlagzeug, Percussion) ist also auch 

schon seit 17 Jahren unverändert zusammen. 

Wie viel Folk ist bei euch noch vorhanden, da 

die Einflüsse über die Jahre immer mehr wurden 

und sich zu einer Art Ńu Folk´ verbinden? 

Wir interpretieren Folk einfach anders als andere 

und haben daher mit Írish Speedfolk´ 

unser eigenes Genre ins Leben gerufen. Aber 

traditionelle irische Musik und Irish Folk wird 

trotz Ska, Reggae, Punk, Rock und Pop immer 

den größten Einfluss haben. Es kommt darauf 

an, eine konsequente, kreative Entwicklung mit 

Mut zu Neuem zu kombinieren. Und durch das 

Instrumentarium, wir haben ja neben der Rockfraktion 

auch stets Geige, Akkordeon, Mandoline 

und Akustikgitarre im Gepäck, bleiben wir 

dem Folk sowieso treu. 

Werfen wir einen Blick auf eure letzten Veröffentlichungen 

der äußerst umfangreichen 

Diskografie und sprechen wir über neue 

Aufnahmen. 

Unser letztes reguläres Studioalbum war 

„Heyday“ aus dem Jahr 2019. Dann erschien 

„Acoustic Pub Crawl II“ – Live in Hamburg“, ein 

Live-Akustikalbum im April 2020. Im Dezember 

des gleichen Jahres auch noch „3 Cheers For 30 

Years“, eine Sammlung der traditionsreichsten 

Songs des Irish Folk. Und im Dezember 2022 

haben wir „Seven Holy Nights“ herausgebracht, 

13 Tracks, bekannt Weihnachtslieder, auf einer 

limitierten dunkelgrünen Vinyl-LP. Und mit 

neuen Studioaufnahmen sieht es derzeit auch 

sehr gut aus, es wird wohl zur Jahreswende eine 

Veröffentlichung mit typischen Eigenkompositionen 

auf unserem eigenen Label anstehen. 

In Zusammenarbeit mit dem Concertbüro 

Franken veranstaltet ihr seit 2016 jährlich 

im Juli das zweitägige Shamrock Castle, 

ein Celtic & New Folk Festival, bei dem ihr 

selbstverständlich immer auch auftretet und 

befreundete Bands einladet. Wann habt ihr 

aussetzen müssen? 

2020 und 2021 gab es das Festival nicht, seit 

2022 sind wir wieder am Start. In diesem Jahr 

waren wir wie gewohnt in Bammersdorf auf 

Schloss Jägersburg in der Fränkischen Schweiz 

zu Gast. In wunderbar entspannter Atmosphäre 

hatten wir viele Freunde und Bekannte vor und 

hinter der Bühne und konnten tolle Bands, wie 

unter anderem Uncle Bard & The Dirty Bastards 

aus Italien, erleben. Ein Highlight mit rund 

2.000 BesucherInnen pro Tag bei perfektem 

Sommerwetter. 

Wie sehen denn aktuell eure Tourneepläne 

aus, die einzigartige Bühnenenergie der 

Band ist ja jetzt wieder zurück. 

Bis ca. Mitte September sind wir noch als Headliner 

im In- und Ausland (Frankreich, Italien, 

Schweiz) unterwegs. Nach einer Pause geht es 

dann mit der Eisheilige Nacht-Festivaltournee 

weiter, wo wir Co-Headliner bei Subway To Sally 

sind. Daneben spielen noch Letzte Instanz und 

Manntra auf den Shows zwischen Mitte und 

Ende Dezember mit. 

Zu Folkpunk/Folkrock gehört traditionell 

auch immer eine ausgelassene Party. Wie 

sieht es denn mit Wein, Weib & Gesang im 

gesetzten Alter aus? 

5 

TITEL

Da wir fast alle Familie haben, haben sich die 

Exzesse reduziert. Es muss nicht immer bis zum 

Maximum gehen und trotzdem können Band 

und Fans ausgelassen feiern. Aber wenn wir im 

Nightliner unterwegs sind und Tobias seine illuminierte 

Jägermeistereisgekühltmaschine auspackt, 

weiß man meist, was kommt… 

Hört sich interessant an und führt uns zum 

Fanshop Shepherd´s Jumble. Neben Ticktes, 

CD´s/DVD´s, Klamotten und weiteren Produkten 

gibt es dort sogar einen Whiskey zu 

erwerben? 

Ja, es handelt sich um den Single Malt Whiskey 

Green Oak. Der Winzer und Whiskey-Destillateur 

Thomas Sippel aus Rheinlad-Pfalz hatte 

uns bereits zu unserem 30jährigen Jubiläum 

mit sechs hervorragenden Whiskeys versorgt, 

die schnell ausverkauft waren. Nun ist mit 

Green Oak ein ganz besonderer Tropfen im 

Eichenfass gereift und abgefüllt worden. 

Um den Erfolg der Formation weiterhin zu 

garantieren muss man sich heutzutage auch 

vermehrt mit dem Thema Videodreh und Social 

Media auseinandersetzten. 

Das gehört auch zu unserer kreativen Entwicklung 

und auch da bringen wir viel Herzblut ein. 

Ende Juli haben wir schon den ersten Videodreh 

für unsere kommende Single absolviert. Und 

6 

das Video zu „The Drunken Sailor“, mit Szene- 

Größen wie Eric Fish (Subway To Sally), Malte 

Hoyer (Versengold), Chris Lennon (Mr. Irish 

Bastard) und Micha Rhein (In Extremo) war ein 

Renner. Und auch auf den Social Media-Kanälen 

sind wir präsent, das ist heute letztendlich ein 

Muss in Sachen Bandpromotion. Auch da haben 

wir bandintern eine gute Lösung gefunden. 

Stichwort Ausland: Im deutschsprachigen 

Raum seid ihr eine feste Größe, Europa habt 

ihr vielfach bespielt. Wie weit seid ihr denn 

schon gekommen? 

Wir haben gezeigt, dass wir musikalische und 

geografische Grenzen hinter uns lassen können. 

Die Japan-Tourneen sind uns allen für 

immer im Gedächtnis. Ebenso Norwegen zur 

Mittsommer-Wende. Und wenn man es dann 

schafft, Tausende von Menschen zu begeistern, 

die Dich nicht kennen, dann befriedigt 

dies ungemein. 

Text: Frank Keil 

Bilder: Alexander Schlesier / Holger Fichtner 

Mittelalterlich Phantasie Spectaculum, 

Speyer 

Sa, 26. Aug 2023 

www.fiddlers.de 

TITEL

WIR TRAGEN UNSERE 

KOLLEG*INNEN AUF HÄNDEN! 

KUNDENBETREUER*INNEN 

UND AUSZUBILDENDE 

(M/W/D) GESUCHT! 

ALLE INFOS UND 

GANZ EINFACH 

BEWERBEN UNTER: 

SUMMACOM.DE/ 

JOBS 

#SUMMACOMMUNITY – 

Wir leben Wertschätzung, 

Vielfalt, Respekt und 

Zusammenhalt

Louka 

POP-DUO ZWISCHEN 

BESCHEIDENHEIT UND 

ZUVERSICHT 

Video im 

E-Paper 

8 

TITEL

Mit „Bis auf Weiteres lebendig“ legt das 

Berliner Alternative Pop-Duo Louka seinen 

neuen, zweiten Longplayer (FerryHouse) 

vor. Louka bestehen aus Sängerin Lisa und 

Musiker Johann, die sich an der Popakademie 

Baden-Württemberg in Mannheim kennen- 

und liebengerlernt haben. Privat sind 

sie mittlerweile zu viert, denn das Paar hat 

zwei kleine Kinder. Nach einer vielbeachteten 

EP und ihrem 2017 erschienenen Debütalbum 

„Lametta“ machen Louka nun mit 

den zehn neuen Titeln zwischen „Alles was 

ich nicht bin“ bis hin zu „Stell Dir vor“ auf 

sich aufmerksam. 

Kommt ihr beide aus Baden-Württemberg 

und habt Berlin dann später zu eurer Wahlheimat 

erklärt? 

Johann: Lisa stammt aus St. Ingbert im Saarland 

und ich bin gebürtiger Berliner. Nach 

unserer Zeit in Mannheim war klar, wir gehen 

nach Berlin um dort unsere einzelnen und die 

gemeinsame Karriere fortzusetzen. 

Ihr habt also schon vor und dann neben Louka 

mit anderen und für andere KünstlerInnen 

gearbeitet? 

Lisa: Ja, genau.Vor Louka hatten wir schon eine 

andere, englischsprachige Band und uns dann 

2015 entschlossen auf Deutsch mit Louka neu 

durchzustarten. Johann ist Multiinstrumentalist 

und produziert in seinem Studio neben Louka 

weitere KünstlerInnen wie u.a. Paula Carolina 

oder Kaffkiez, war mit Lena und Cro auf Tour. 

Ich habe an Theaterproduktionen mitgewirkt, 

schreibe Kindermusik und habe u.a. schon mit 

Jeanette Biedermann zusammengearbeitet. 

Wie sieht denn die Aufgabenteilung bei Louka 

aus, gibt es da eine strikte Trennung? 

Johann: Das Songwriting kommt vorwiegend 

von Lisa, Melodie, Akkordfolge und die Texte. 

Dann komme ich meistens dazu und erschließe 

die Soundwelt. Aber oft treffen wir uns dann 

im Studio und feilen final gemeinsam an den 

einzelnen Stücken. 

Wie es scheint rückt Louka als Band mehr in 

den Vordergrund und die Arbeit abseits davon 

tritt zurück. 

Johann: Ja, es gibt monatelange Arbeitsphasen, 

die entweder Louka oder Fremdprojekten 

gewidmet sind. Aber Louka ist das Thema mit 

dem wir uns auch abends noch beschäftigen. 

Lisa: Louka ist einfach unser Herzthema. 

Inwiefern gleichen sich „Lametta“ und „Bis 

auf Weiteres lebendig“, wo gibt es markante 

Unterschiede? 

Johann: Unser Debüt war deutlich rockiger 

ausgerichtet, das neue Album ist mehr Pop. 

Weicher, organischer und orchestraler. Und in 

textlicher Hinsicht ist Lisa direkter geworden. 

Lisa: Ich mag unseren Soundmix aus Alternative 

Pop, Shoegaze, Cahnson und Film Noir. 

Ich erzähle von neuen Freiheiten, und tiefempfundener 

Melancholie, von Selbstbespiegelung 

und der Sicht auf die Welt um uns herum. Von 

Veränderung und der Besinnung auf das Wesentliche 

in einer unberechenbaren Zeit, denn 

die zahn Titel sind vorwiegend während der 

Pandemie entstanden. Der Plattentitel stand 

schon vor Beginn der Aufnahmen fest und gab 

eine Art Rahmen vor, an dem ich mich textlich 

orientiert habe. Geholfen hat dabei auch das 

unterwegs sein mit Johann und den beiden 

Kindern, in einer Waldhütte in Oppen und 

einem Strandhaus in Dänemark. 

Habt ihr den ein oder anderen Lieblingstitel 

auf dem Album und wenn ja, was macht das 

jeweilige Stück so besonders? 

Johann: Der eher unkonventionelle Song „Tier“ 

aufgrund seiner Dynamik und der Produktion. 

Das unserem Sohn gewidmete Schlaflied „Hallelujah 

Fritz“. 

Lisa: „Nur dein Kopf“. Es war so eine Art Standortbestimmung 

für das Album und ein Motivationslied 

für uns und andere Künstler. Und 

„Stell dir vor“, eine Art Hommage an John 

Lennon. 

9 

TITEL

Video 

im 

E-Paper 

Datashock 

MANIPULIERTE KOLLEKTIVARBEIT 

10 

TITEL

Das siebenköpfige, 2003 in Saarlouis gegründete 

Krautrock-Avantgarde-Kollektiv 

Datashock meldet sich mit seinem achten Album 

„Geltungsbereich Universum“ (11.08.) 

zurück. Eine beachtliche Sammlung spaciger, 

hypnotischer und verspielter Songs. Wir 

sprachen mit dem in Köln lebenden Multiinstrumentalisten 

Ronnie Oliveras. 

Um Datashock war es zuletzt recht ruhig 

oder täuscht der Eindruck? Was ist seit der 

Veröffentlichung von „Kräuter Der Provinz“ 

aus dem Jahr 2018 passiert? 

„Das stimmt und täuscht wahrscheinlich zugleich. 

Zum einen toben wir uns noch in anderen 

Bands aus, und da gab es einige Veröffentlichungen: 

Ulf Schütte z.B. mit Phantom Horse, 

Jan Werner mit Yagow, Pascal Hector mit 

Elfenbeinturm, Sebastian Haas und Christian 

Berghoff mit Pretty Lightning und Ruth-Maria 

Adam und ich mit der Bunten Truppe. Zudem 

spielten wir mit Datashock ein paar schöne 

Konzerte und waren kurz vor Corona im Wattn 

Sound Studio und haben dort ein paar Tage 

aufgenommen. Während Corona haben sich 

Jan und ich dann an das wirklich stundenlange 

aufgenommene Material gewagt und mit der 

Arbeit daran begonnen.“ 

albern, aber wo wir sonst alles unter Konzertbedingungen, 

also im Wust an Sound über Monitore 

eingespielt hatten, wurde es durch die 

Kopfhörer differenzierter und weitaus direkter 

und intimer im Spielen. Das hat sicherlich zu 

einer größeren Sensibilität und Aufmerksamkeit 

geführt, die man vielleicht hören kann. Zudem 

hatten sich Jan und ich während Corona 

einmal in der Woche virtuell über die Distanz 

Saarbrücken-Köln getroffen und sind mit viel 

Zeit und Ruhe an die Bearbeitung des Materials 

gegangen. Auch hier lässt sich im Vergleich zu 

den anderen Alben sagen, dass wir dieses Mal 

Lust darauf und Interesse daran hatten, etwas 

stärker ins Material einzugreifen. Sowohl durch 

das Ausblenden von vorhandenen Spuren als 

auch das Ergänzen neuerer Spuren durch weiteres 

Einspielen wollten wir die Jams stärker 

konturieren, also ausgehend vom improvisierten 

Material dessen Bewegung und Stimmung 

schärfen und betonen.“ 

Text: Kai Florian 

Becker Foto: Datashock 

Datashock „Geltungsbereich 

Universum“ (Bureau B/Indigo) 

datashock.bandcamp.com 

Inwieweit hat sich Eure Musik seit „Kräuter 

Der Provinz“ verändert? 

„Da muss ich etwas ausholen und auch betonen, 

dass das jetzt nur meine subjektive Wahrnehmung 

darstellt. Sicherlich hätten da die 

anderen unterschiedliche Assoziationen und 

Zugänge. Zunächst unterscheidet sich die gesamte 

Produktion im Vergleich zu den älteren 

Aufnahmen. Wo wir sonst üblicherweise im 

tiefsten Winter in der Oettinger Villa in Darmstadt 

im Konzertraum saßen, waren wir jetzt 

im Hochsommer im Wattn Sound Studio bei 

Emmelsbüll-Horsbüll an der Nordsee. Das Studio 

ist ein toller Ort, viel Platz, sehr ruhig, viel 

Grün, viel Licht und eben am Meer. Zudem hatte 

sich Jan, der mittlerweile ausgebildeter Tontechniker 

ist, um die Aufnahmetechnik gekümmert. 

Zum ersten Mal hatten wir alle Kopfhörer 

bei der Aufnahme auf. Klingt vielleicht etwas 

11 

TITEL

Stichwort Videodreh. Daran scheint ihr sehr 

interessiert, siehe „In meinem Wagen“. Was 

hat es damit auf sich? 

Lisa: Videos öffnen generell eine weitere Erzählebene 

und wir haben gottseidank tolle 

Leute in unserem Umfeld, die für schmales 

Geld qualitativ hochwertige Videos mit uns 

umsetzen können. „In meinem Wagen“ enstand 

unter Federführung einer ukrainischen 

Kreativzelle in Berlin. Im Song, inspiriert durch 

den Film „Drive“ mit Ryan Gossling, lassen wir 

unsere Gedanken auf einer langen Autofahrt 

fließen. Das Auto als eigener Kosmos. In dem 

alles sich alles irgendwie etwas anders anfühlt 

und scheint. Die Entstehungsgeschichte des 

Videos ist eine ganz besondere: Vom Krieg 

in seiner Heimat Kiew nach Berlin getrieben, 

trafen der mehrfach ausgezeichnete Regisseur 

Igor Stekolenko und wir in der Kita unserer Kinder 

aufeinander. Schnell war die Idee geboren 

gemeinsam etwas auf die Beine zu stellen. Igor 

vernetzte sich neu mit anderen ukrainischen 

Kreativen in Berlin, übernahm das Steuer unseres 

Autos und drehte ein wunderbares Kurzfilm-Video 

zur neuen Single. 

12 

Im September steht eine Deutschland-Tournee 

auf dem Programm, als Duo oder als Band? 

Lisa: Wir sind dann als Quartett unterwegs, die 

beiden Mitmusiker waren auch an den Aufnahmen 

zum neuen Album beteiligt. Aber es geht 

auch als Duo oder Trio. 

Johann: Unser älterer Sohn bleibt dann bei 

Opa und Oma in Berlin, das Mädchen, noch ein 

Baby, geht mit auf Tournee, dafür kommt die 

andere Oma als Betreuung mit zu den Shows 

zwischen Hamburg und der Haupstadt. 

Leben entsteht aus dem lebendig sein. Jeder 

neue Tag gibt uns die Gelegenheit etwas 

Gutes aus unserem Leben zu machen. Bleibt 

in diesem Zusammenhang neben Projekten, 

Louka und zwei Kindern noch Zeit für Hobbies? 

Johann: Ehrliche Antwort, ein klares Nein. 


Bilder: Eric Nagel 

Stummsche Reithalle, Neunkirchen 

Dienstag, 12. Sep 2024 // 20.00 Uhr 

fb.com/loukamusik 

TITEL

13 

TITEL

TRAVELS 

Slowenisches 

Istrien 

UNVERGESSLICHER AUFENTHALT AM MEER

Izola – Historische Fischerstadt 

Izola (ehemalige Insel) mit seinen knapp 16.000 

Einwohnern ist eine Stadt in der Region Primorska 

an der adriatischen Küste Sloweniens 

(nur 46,6km lang) und rund eineinhalb Stunden 

von der Hauptstadt Ljubljana entfernt. 

Zu den Sehenswürdigkeiten der zu allen Jahreszeiten 

attraktiven istrischen Fischerstadt 

zählen die mittelalterliche Altstadt mit engen 

Gassen und der St. Mauro-Kirche (begehbarer 

Glockenturm), der Binnenfischerhafen und 

die moderne Marina, der spätbarocke Palast 

Besenghi degli Ughi sowie das Museum der 

Schmalspurbahn Parenzana und das Meereshaus 

Izolana. Außerhalb der Stadt mit ihren 

zahlreichen Parks und Stränden finden sich 

zahlreiche Wein-und Olivenanbaugebiete, man 

kann Wandern und Radfahren. Das touristische 

sowie kulinarische Angebot lässt in und um 

Izola keine Wünsche offen. Alle wissenswerten 

Informationen für einen Aufenthalt erhält man 

über den TIC Izola: visitizola.com 

4-Sterne-Hotel Haliaetum 

Das San Simon Resort in Izola gehört zur slowenischen 

Sava Hotels & Resorts-Gruppe. Die ca. 

15min fußläufig vom Stadtzentrum entfernte 

Hotelsiedlung, zu der auch das Hotel Mirta (mit 

Fokus auf Wellness & Spa) und Dependancen 

gehören, befindet sich mitten im üppigen mediterranen 

Grün am Meer. Das Hotel Haliaetum 

mit zentraler Rezeption wurde 2019 komplett 

renoviert und überzeugt durch sein modernes 

Design. Alle 52 komfortablen Zimmer (Zweibett, 

Dreibett) des familienfreundlichen Hotels 

sind mit begehbarer Dusche, Föhn, Telefon, 

Sat-TV, Wi-Fi, Kühlschrank, Klimaanlage und 

Balkon ausgestattet. Frühstück bzw. Abendessen 

werden in Büffetform im zentralen nur 

5min entfernten Hauptrestaurant San Simon 

mit Meerblick angeboten. Das Hotel Haliaetum 

verfügt zudem über ein renoviertes Hallenbad. 

Rund 200m sind es zum neuen Strandrestaurant 

Bistro mit Bar und der generalüberholten, 

einzigen Wasserrutsche an der slowenischen 

Küste. Spielplätze, eine Minigolfanlage, Volleyball- 

und Tennisplätze, weitere Sport-Angebote 

und Animation stehen täglich zur Verfügung. 

15 

Der Strand an der Bucht besteht zum Teil aus 

Sand, Kieselsteinen und Beton. Das Meer lädt 

besonders am frühen Morgen und späten 

Abend zum relaxten Schwimmen ein. 

hoteli-bernardin.si/de/unterkunfte/san-simonresort/hotel-haliaetum 

Marina Restaurant – 

Kulinarischer Klassiker am Meer 

Der gebürtige Kroate Ivica Ívek´ Evačić absolvierte 

die Gastronomie- und Tourismusschule 

in Izola und begann seine Kochkarriere 1989. 

„2003 übernahm ich die Führung des Marina 

Restaurants mit einem kleinen Team und hatte 

die Vision, mit Leidenschaft und Ausdauer ein 

ausgezeichnetes Gourmetrestaurant zu schaffen. 

Heute haben wir rund 25 MitarbeiterInnen 

im Restaurant.“ Direkt am Meer entstand mit 

Hilfe von lokalen sowie regionalen Lieferanten 

eine hochgelobte Jahreszeitenküche bei der die 

Tradition Istriens eine große Rolle spielt. „Unsere 

Menükarte ist geprägt von Fisch und Fleisch, 

aber auch das vegetarische Angebot lässt keine 

Wünsche offen. Sogar Veganer gehen bei uns 

nicht hungrig nach Hause.“ Überhaupt folgt 

Ivek beständig seine Prinzipien: „Kein Aufwärmen, 

alle Gerichte frisch zubereiten, nur bestes 

Olivenöl aus dem eigenen Hain verwenden.“ 

Diese erfolgreichen Bemühungen sind auch 

dem Guide Michelin nicht entgangen, 2020, 

2021 und 2022 erhielt das Marina die Auszeichnung 

´The Plate´. Was uns zum Menü führt, 

einer Kombination aus tropischer Nacht, leich- 

TRAVELS

ter Meeresbrise, exzellenter Weinbegleitung 

(u.a. Bjana Brut, Pinela, Malvazija) und einem 

hervorragenden 6-Gänge-Menü zu dem u.a. ein 

Kalter Teller mit Meeresfrüchten, gratinierte 

Polenta mit Stockfisch und Trüffel, Scholle mit 

saisonaler Beilage, Scampi auf Kraut und zum 

Nachtisch Mangoeis/Schokotorte gehörten. 

Absolutes Hghlight: Die gebackene Jakobsmuschel 

mit gegrillten Garnelen und Pfifferlingen! 

„Unser Klientel besteht zu 50% aus Einheimischen 

und zu 50% aus Touristen, viele davon 

Hausgäste in unserem 4-Sterne-Hotel mit seinen 

50 bestens ausgestatteten Zimmern. Eine 

optimale Ausgangslage um auch in Zukunft 

erfolgreich das Marina Restaurant zu führen.“ 

hotelmarina.si 

dafür, dass ihre Produkte seit Jahren international 

ausgezeichnet werden. Auch im Handbuch 

(Flos Olei) der weltweit besten nativen 

Öle werden Vater & Sohn seit Jahren beständig 

aufgelistet. Verkostungen vor Ort werden nach 

vorheriger Absprache angeboten, von Miran 

bestens organisiert in seiner Oase der Ruhe. 

Natürlich kann man auch die Olivenöle in 

unterschiedlicher Größe erwerben, neben dem 

Cuvée u.a. auch Bestseller mit Orangen- oder 

Zitronennote. roncaldo.si 

Roncaldo – Natives Olivenöl 

In einer Art natürlich entstandenem Amphitheater 

oberhalb von Izola (Baredi) befindet 

sich das Anbaugebiet des Olivenölproduzenten 

Miran Adamič. Unter dem Namen Ronkaldo 

vermarktet Miran und Sohn Martin ihr extra 

natives, zahlreich prämiertes Bio-Öl. Die rund 

800 Bäume mit unterschiedlichen Sorten werden 

unter Bewahrung von Tradition in Kombination 

mit modernsten wissenschaftlichen 

Erkenntnissen angebaut, vorwiegend von Hand 

geerntet und weiterverarbeitet. Der geschützten 

Ursprungsbezeichnung des slowenischen 

Istriens verpflichtet, werden die kaltgepressten 

Öle nicht filtriert, um alle charakteristischen 

Eigenschaften zu erhalten. Sicher ein Grund 

16 

Piran – Salinengeprägtes Juwel 

Mit ihrer Lage, ihrer Altstadt und venezianischen 

Architektur ist die ca. 15min (PKW) von 

Izola entfernte Küstenstadt eines der bekanntesten 

Touristenzentren des Landes. Zu den 

Sehenswürdigkeiten des mediterranen Piran 

mit seinen verwinkelten Gassen und stufenförmig 

emporstrebenden Häusern zählen der 

Tartini-Platz mit dem Geburtshaus des Geigers 

Giuseppe Tartini, die Pfarrkirche St. Georg, die 

Stadtmauer und die Meerespromenade. Das 

salinengeprägte Piran verfügt über ein breites 

touristisches & kulinarisches Angebot. 

portoroz.si 

Čakola Bar 

Durch eine Freundin, Milka Sinkovič (UP Fakulteta 

za turistične študije Turistica, Portoroz), 

war ich bereits im letzten Jahr auf das 

Čakola in Piran aufmerksam geworden. In der 

Nähe das Tartini-Platz gelegen, ist das Lokal 

TRAVELS

die perfekte Mischung aus Café, Weinbar und 

Bistro. Mit Außenbestuhlung und neuem Verkostungsraum 

für 6 Personen haben die beiden 

Besitzer Luka Hren und Gorazd Britovšek 

ihr vor 16 Jahren eröffnetes Čakola beständig 

weiterentwickelt. Ihnen ist der Spagat zwischen 

Touristen und Einheimischen gelungen. „Mit 

8 Mitarbeitern Im Sommer schaffen wir es die 

ausgeglichene Kombination aus beiden Gruppen 

zu bedienen und können uns im Winter auf 

die Einheimischen konzentrieren“ erzählt Luka. 

Was das gastronomische Angebot angeht, gehören 

die kalte Fischplatte (Stockfischcrem, 

Sardellen, marinierter Fisch) und die gemischte 

Karstplatte (Schinken, Käse, Oliven, Mixed Pickles) 

zu den Bestsellern. „Unser Weinangebot, 

vorwiegend aus Slowenien, ergänzt sich damit 

perfekt.“ Was wir bestätigen können, denn die 

Weine aus Brda, Vipavska Dolina, Kras und Slovenska 

Istra brauchen internationale Vergleiche 

nicht zu scheuen, was der Malvazija Pivol von 

Zaro nachhaltig unterstreicht. 

Facebook @Cakola 

Bistro 11 – Kulinarisches Erlebnis 

Das seitlich vom Tartini-Platz gelegene Bistro 

11mit überzeugendem Interieur ist ohne Zweifel 

ein erstklassiges Lokal. Chef Sebastijan Kovacic 

und seine Frau Andreja waren zuvor 11 Jahre im 

renommierten Restaurant Hiša Torkla im nahen 

Korte aktiv, bevor sie aus den Bergen dem 

Küstenleben näherkommen wollten. Für das 

Art Hotel Tartini, dem das Bistro 11 angeschlossen 

ist, übernimmt man das Frühstücksbuffet, 

bietet Lunch und Abendessen auf höchstem 

Niveau. Sebastijan lässt es sich bei unserem 

Besuch nicht nehmen, selbst in der Küche zu 

stehen, seine mediterranen Menü-Kreationen 

lassen uns von den kulinarischen Highlights 

des Slowenischen Istrien schwärmen. Ein Auszug: 

Kalte Fischplatte mit Tintenfischsalat, Garnelen, 

Thunfischtartar und Barsch-Carpaccio 

mit Erdbeerstückchen hat das Zeug zu einem 

Klassiker. „Für meine Art Verschiedenartigkeit 

zu schmecken, stehen auch die Teigwaren. 

Fuži mit Shrimps, Parmesan und schwarzen 

Trüffeln sind sehr beliebt bei den Gästen.“ Aber 

auch auf Fleischgerichte und Desserts versteht 

sich das Team, wie man mit dem hausgemachten 

Vanilleeis mit Apfeltarte unterstreicht. „Das 

Bistro 11 wird nicht unsere letzte Station bleiben“ 

gibt uns Sebastijan mit auf den Nachhauseweg. 

„Wir bauen gerade ein neues Restaurant 

direkt am Meer um, wo ich zukünftig meine 

kulinarischen Kreationen präsentieren werde.“ 

bistro11.si 

17 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch Mojca Vakselj, 

PR and Content Creator, Sava Turizem d.d., die vorgestellten 

Restaurants und Roncaldo. 


Bild: Branko FurlaniÄ, Sava Turizem, 

Frank Keil, Marion Ort 

TRAVELS

Eine 

Spirituose 

muss 

nicht nur 

knallen 

DER BLOGGER HELMUT 

BARRO KENNT SICH AUS 

MIT SCHLIMMEM DURST. 

Du betreibst sei knapp zehn Jahren den Blog 

"schlimmerdurst.net", bist auch weltweit als 

Juror bei Spirituosen-Prämierungen unterwegs. 

Beruflich machst Du aber etwas ganz 

anderes. Warum eigentlich? 

Die Frage muss ich umdrehen, denn das „Andere“ 

war lange da, bevor ich überhaupt mit Spirituosen 

groß Kontakt hatte. Schon als Zehnjähriger 

habe ich mit meinem Onkel BASIC-Programme 

auf grünen Röhrenmonitoren geschrieben, und 

als sich das vielsemestrige Literatur- und Sprachwissenschaftsstudium 

nicht wirklich zu einem 

monetär lohnenden Ziel entwickelte, hatte ich 

das alte Hobby wieder aufgegriffen und bin nun 

Softwareentwickler. Bei Gesprächen mit den 

Schnapskollegen bei anderen Spirituosenblogs 

stelle ich aber fest, dass ich diesbezüglich nicht 

allein bin, ein erstaunlicher Anteil hat einen 

technischen Hintergrund. Wahrscheinlich ist das 

aber nur natürlich, in der trockenen, emotionslosen 

und von Projektplänen und Algorithmen 

getriebenen IT-Branche braucht man wohl 

schlicht einen kreativen Ausgleich, um nicht 

deppert zu werden. Mein Blog ist für mich darum 

eine Erholung, und die Geschmackssinne 

zu erfreuen gleicht alles aus, was man im Job 

so an Ärger und Stress runterschlucken musste. 

GENUSS 

Und der Nebeneffekt der Jurorentätigkeit, dass 

man ein bisschen was von der Welt sieht und unglaublich 

faszinierende Menschen kennenlernt, 

von Chile über Georgien bis China, ist etwas, das 

ich gegen nichts eintauschen würde. 

Du sagst, dass Du in Deiner "Tätigkeit als 

Schnapsblogger auch einen gewissen Bildungsauftrag" 

siehst. Was willst Du denen, 

die Deine Beiträge lesen, denn vermitteln? 

Wenn ich so drüber nachdenke, klingt das 

schon etwas herablassend, dafür entschuldige 

ich mich. Dennoch will ich nicht belanglose, 

banale Kaufempfehlungen veröffentlichen, 

sondern dem Leser auch vermitteln, dass eine 

Spirituose nicht nur knallen muss, sondern eine 

Geschichte, Tradition und Handwerkskunst darstellt. 

Kleine Details über die Produktionsweise, 

die Menschen, die den Schnaps herstellen, oder 

besondere Eigenheiten fließen darum immer in 

meine Artikel ein. Es gibt so unendlich viel zu 

erzählen über diese Kulturgüter, die über den 

unanspruchsvollen Konsum hinausgehen, und 

wenn ich nur ein paar Leute dazu bringe, genussvoll 

und in Maßen Qualität zu trinken, statt 

billigen Fusel auf den Effekt hin zu saufen, bin 

ich zufrieden. Alkohol hat heutzutage keinen 

18 

GENUSS

esonders guten Ruf, und es ist schade, wenn 

hervorragende Produkte, die in jahrhundertealter 

Tradition mit Herzblut hergestellt werden, 

mit industriellen Massenprodukten in einen 

Topf geworfen werden. Wie man das eine vom 

anderen unterscheidet, warum das wichtig für 

sich selbst wie auch für die Weiterentwicklung 

der Branche ist, und warum sich etwas Schnapsbildung 

gerade in einem Land mit so alter und 

weitverbreiteter Brenntradition wie Deutschland 

für jeden einfach so lohnt, das lernt man 

hoffentlich bei mir. 

Wie bewertest Du Spirituosen? Auf dem Niveau, 

das Du erreicht hast, geht ja ein einfaches 

"Schmeckt mir oder schmeckt mir nicht" 

wohl kaum. 

Natürlich habe ich auch einen persönlichen 

Geschmack, doch die erste Übung für einen 

Rezensenten ist eben, diese Subjektivität von 

objektiveren Kriterien zu trennen, das ist nicht 

anders als bei Musik oder Literatur. Ich versuche 

dennoch grundsätzlich lieber, Spirituosen 

eher zu beschreiben als zu bewerten, denn viele 

Dinge sind von derart vielen Seitenfaktoren abhängig, 

dass eine absolute Zahl oder Sternchen 

oder ähnliches vielen Spirituosen nicht gerecht 

wird – die Außentemperatur, was man zuvor 

gegessen hat, und ob man gut ausgeschlafen 

ist oder am Tag zuvor erst um 3 ins Bett gekommen 

ist. Messbar ist bei Spirituosen außer 

dem Alkoholgehalt eh kaum etwas Sinnhaftes, 

darum gaukeln zahlenbasierte Bewertungen oft 

etwas vor, was sich manchmal beim Eigenversuch 

nicht reproduzieren lässt. Das heißt nicht, 

dass ich alles hinnehme – jede Spirituosenkategorie 

hat ihre definitorischen und stiltypischen 

Eigenheiten und Qualitätsmerkmale, die erfüllt 

sein sollten. Ein Tequila, der nur am Rande 

nach Agave schmeckt? Ein Wodka mit wässrigem 

Mundgefühl? Das führt auch bei mir zu 

Kritik, nur eben ausformuliert, statt willkürlich 

reduzierten Punkten. Ich erzähle in meinen Artikeln 

stattdessen von meinen Geschmackseindrücken, 

von Assoziationen und Gefühlen, und 

hoffe dann, dass das alles nicht zu esoterisch 

und laberig rüberkommt. Das ist für den Leser 

manchmal vielleicht etwas schwieriger, weil 

man kein vorgekautes, leicht zu konsumierendes 

Endergebnis präsentiert bekommt, sondern 

selbst mitdenken und das für die eigene Person 

Interessante extrahieren muss, doch diese Mitarbeit 

fordere ich dann halt von meinen Lesern. 

Mit welchem Getränk gegen den schlimmen 

Durst kommt man denn gut durch den 

Sommer? 

Persönlich mag ich ja gerne starke Spirituosen 

und komplexe Cocktails, aber in der Sommerhitze 

empfehlen sich einfach etwas leichtere 

Drinks, bei denen man sich auch nicht schon 

bei der Zubereitung einen Wolf arbeiten muss. 

„Low-ABV“, also Cocktails mit niedrigem Alkoholgehalt, 

sind ein genereller Trend, und ich 

schließe mich dem einfach mal an. Gin & Tonic 

kennt ja jeder, aber letztlich kann man eigentlich 

fast alles, was man zuhause im Schränkchen 

stehen hat, zu einem trinkigen Longdrink mit 

Tonic Water mischen: besonders gerne mag ich 

einen Williams & Tonic mit einem vernünftigen 

Birnenlikör oder -brand; für den, der es herber 

mag, ist ein Mezcal & Tonic sicherlich ein Augenöffner 

für eine eher seltenere Spirituosenkategorie. 

Aber auch einen Amaro wie Ramazotti 

kann man hervorragend mit Tonic aufgießen. 

Dazu braucht man nicht einmal Ausrüstung: ein 

hohes Glas mit Eiswürfeln füllen, einen guten 

Schuss der Spirituose rein, ganz entspannt aus 

der Lamäng, und dann toppen mit dem Tonic 

Water der Wahl - man mache sich darüber in dieser 

besonderen Situation ausnahmsweise lieber 

weniger Gedanken als mehr, der Sommer ist zu 

kurz, um stickige Läden abzuklappern nach dem 

„einen, perfekt passenden“ Tonic. Wer Lust hat, 

legt noch einen frisch gepflückten Rosmarinzweig 

aus dem eigenen Kräutergärtchen oder 

eine sauber abgezogene Zeste einer Biolimette 

für die ätherischen Öle mit rein. Fertig, und die 

Hitze ist direkt leichter ertragbar. Alternativ 

habe ich immer mindestens ein belgisches Dubbel 

oder Tripel im Kühlschrank liegen! 

Interview: Martin Rolshausen 

Bild: Jürgen Schmücking 

schlimmerdurst.net 

19 GENUSS

LESELUST 

Christopher 

Abendroth 

AUTOR AUS 

FRANKFURT AM MAIN 

Ferne Kulturen und Naturwunder sind die 

Interessen des Informatikers, die sich auch in 

seinen Werken widerspiegeln. In „Der salzige 

Geschmack unserer Freiheit“ erzählt er einfühlsam 

die Geschichte der Leopardenfrau 

Ashari und ihres Besitzers David Blake. Für 

dieses Debüt wurde der Familienvater mit 

dem SERAPH 2023 ausgezeichnet. 

Warum hast du dich fürs Selfpublishing entschieden? 

Weil Tiermenschen ein Nischen-Thema sind. Verlage 

mögen keine Nischen. Und ich liebe die Freiheit, 

alles an der Gestaltung des Buches selbst 

zu bestimmen. 

Welche Bedeutung hat die Auszeichnung mit 

dem Literaturpreis SERAPH für dich? 

Sie macht mich glücklich. Jeden Tag. Vor allem 

aber war es gleich bei meinem Debüt der Ritterschlag, 

dass gut ist, was ich schreibe. Wie viele 

Autoren habe ich stets mit Selbstzweifeln zu 

kämpfen. Auch ist der SERPAH jetzt quasi ein 

Gütesiegel an meinem Namen. Die deutschen 

lieben Gütesiegel. :-) 

Du bist Diplominformatiker - würdest du sagen, 

dass deine Arbeit dein Schreiben beeinflusst? 

*lacht* Kein bisschen, auch weil ich die Informatik 

(fast) an den Nagel gehängt habe. Aber meine 

Arbeit im Kundenservice, der Austausch mit 

und das Führen von Menschen, liefert ganz viele 

Samen die beim Schreiben aufgehen. In Büchern 

20 

gibt es unzählige Dialoge und Charaktertypen – 

die fallen mir leichter wegen meiner Arbeit. 

Sowohl dein Debüt als auch dein kommender 

Roman handeln von Tiermenschen - was fasziniert 

dich daran? 

Die Vorstellung, wie sich geschärfte Sinne, geschmeidige 

Kraft und ausgeprägte Instinkte von 

Puma- oder Leopardenmenschen anfühlen müssen, 

begeistert mich. Dieses näher-am-Tier-sein 

in Verbindung damit, dass ich Tiere für die besseren 

Menschen halte, ist es wohl. Auch unterstelle 

ich ihnen eine engere Verbindung zur Natur, 

die dem modernen Menschen zunehmend abhandenkommt. 

Deine Frau schreibt ebenfalls - wie darf man 

sich den Alltag im Hause Abendroth/-stern 

vorstellen? 

Bis unsere Tochter im Bett ist, sind wir fast eine 

normale Familie. Die Gespräche am Essenstisch 

drehen sich jedoch schon häufiger um unsere aktuellen 

Schreibprojekte. Aber der Abend gehört 

bei uns dem Schreiben. Wir machen gemeinsame 

Sprints – Fokuszeiten, wo alle Ablenkungen 

tabu sind. Die Energie, die wir dabei freisetzen 

und was dabei rauskommt, ist bemerkenswert. 

Interview: Tanja Karmann 

Bild: Steffen Bresemann 

abendwelten.de 

LESELUST

JEDEN 2. MONTAG 

EINE NEUE FOLGE 

Markus Brixius im Gespräch 

mit Kunst- und Kulturschaffenden 

aus dem Saarland. 

Jeden zweiten Montag um 18.30 Uhr 

erscheint eine neue Folge. 

Kultur Talk mit 

Dagmar Schwan 


John Never 


Fabian Theobald 


Andy Warhol 

Alle Folgen auf Youtube ansehen

FANTASTIK 

Neverwinter 

NEUE ERWEITERUNG: DEMONWEB PITS 

Der Name "Neverwinter" löst bei vielen RPG- 

Fans sofort Begeisterung aus. Die Stadt im High- 

Fantasy-Setting "Forgotten Realms" dient seit 

Jahrzehnten als Kulisse zahlreicher Computerspiele 

und Pen-&-Paper-Module. Seit nunmehr 

einem Jahrzehnt fesselt das Action-MMORPG 

Neverwinter die Spieler mit dynamischen Kämpfen 

und epischen Dungeons, in denen sie mit 

ihren Helden die weitläufige Stadt Neverwinter 

und ihre angrenzenden Landstriche erkunden. 

Nun führt uns die Erweiterung "Demonweb 

Pits" noch tiefer unter die Erde. Hier stellen sich 

die tapferen Abenteurer der Spinnengöttin der 

Drow, Lolth, entgegen, um sie aus der Materiellen 

Ebene zurückzudrängen und die Stadt Menzoberranzan 

ein für alle Mal zu retten: Nach den 

Ereignissen von Menzoberranzan hat Gromph 

Baenre, der Erzmagier der Stadt, seinen verlorenen 

Folianten über Dämonenbeschwörungen 

namens Zhaun’ol’leal wiedererlangt. Durch das 

22 

Durchforsten uralter Texte in der Sorcere, entdeckte 

der Erzmagier einen Weg in die Dämonennetzgruben 

- Lolths Reich im Abyss. Dies 

führte zur Materialisierung eines Zaubers, der 

unter seinem eigenen Gewicht zerbrach und 

die Materielle Ebene mit den Dämonennetzgruben 

verband. Dadurch konnten Dämonen, 

einschließlich Lolth, ins Unterreich eindringen, 

und eine Flut von abyssischer Magie wurde im 

Narbondellyn-Viertel freigesetzt. Um zu verhindern, 

dass Menzoberranzan auseinandergerissen 

wird, müssen sich die tapferen Abenteurer 

mit Noori, einer brillanten Magierin der Sorcere, 

zusammenschließen. Gemeinsam müssen sie 

den Riss zwischen den Ebenen verschließen und 

Lolth zurück in den Abyss schicken! 

Text: Markus Brixius 

Bild: Wizards of the Coast LLC 

playneverwinter.com 

FANTASTIK

TICKETS: 

www.saarland-hurricanes.com 

TITEL

Der 

Barbie- 

Hype 

ist da 

PINKE PUPPE EROBERT 

KINOS UND DEN 

SAMMLERMARKT 

Die Nachfrage nach Barbie-Auktionen ist auf 

dem Online-Marktplatz stark gestiegen. Barbara 

Bieshaar, Spielzeugexpertin bei Catawiki, 

kennt die gefragtesten Barbies und ihre Merkmale, 

die den Wert steigern. Einige Modelle 

erzielen hohe Preise: Eine American Girl Barbie 

aus den 1960er-Jahren wechselte für 2.000 Euro 

den Besitzer, eine seltene Fabergé-Barbie von 

1998 wurde für 1.510 Euro verkauft und eine 

Francie aus dem Jahr 1967 erzielte über 1.000 

Euro. Sogar sechsstellige Summen wurden für 

besondere Modelle gezahlt. 

MODE 

einen höheren Wert. Über 70 Designer:innen, 

von Dior über Armani und Versace bis Oscar 

de la Renta, haben Barbie bereits eingekleidet. 

Auch Kooperationen mit Prominenten haben 

einen hohen Wert. So fand beispielsweise eine 

Karl Lagerfeld-Barbie für 1.500 Euro ein neues 

Zuhause. Eine aktuelle Kollektion, die schon 

jetzt das Interesse der Sammler:innen weckt, 

sind die „Día De Los Muertos"-Barbies. Benannt 

nach einem der wichtigsten mexikanischen 

Feiertage, stechen sie durch ihre fantasievolle 

Gesichtsbemalung heraus. 

Wie erkennt man eine wertvolle Vintage-Barbie? 

Je älter die Barbie, desto höher ihr Wert, vor 

allem in neuwertigem Zustand. Merkmale der 

ersten Barbie-Stilepoche: Löcher an den Füßen 

und "Made in Japan" Prägung auf der Rückseite. 

Der Zustand der Puppe ist entscheidend für den 

Preis, auch die Originalverpackung ist wichtig. 

Gut erhaltene Barbies haben unbeschädigten 

Nagellack und klackende Knie. Grüne Ohren 

oder beschädigter Nagellack mindern den 

Wert. Sondereditionen mit ungewöhnlichen 

Designs oder Promi-Kooperationen haben oft 

24 

Barbies Status als ikonische Puppe und begehrtes 

Sammlerstück ist unbestritten. Mit dem 

Kinostart erwarten Expert:innen eine Welle des 

Interesses an Barbie. Wer eine alte Barbie hat, 

sollte jetzt nach einem verborgenen Schatz suchen 

und seine Kindheitserinnerungen neu begutachten. 

Barbies sind nicht nur zeitlose Spielzeuge, 

sondern auch wertvolle Sammelobjekte, 

die Sammlerherzen höherschlagen lassen. 


Bild: Catawiki 

MODE

KULTUR 

Heiner Goebbels 

862 – EINE ORAKELMASCHINE 

Kunst und Geschichte verschmelzen: Heiner 

Goebbels' "862 – Eine Orakelmaschine" verwandelt 

die Kohlenstampfmaschine der Völklinger 

Hütte in eine einzigartige Installation. 

Im September 2023 präsentiert der Frankfurter 

Künstler eine faszinierende Arbeit aus Sound, 

Licht, Video, Text und Stimmen. Die Maschine, 

einst Symbol menschlicher Schaffenskraft, 

wird durch die Performance lebendig und regt 

zu neuer Sichtweise an. 

"862 – Eine Orakelmaschine" lädt zu einer Reise 

des Sehens und Hörens ein. Historische Aufnahmen 

und Klänge aus verschiedenen Ländern 

erzeugen eine vielschichtige Erfahrung. 

Heiner Goebbels, bekannt als Komponist, 

Regisseur und Professor, präsentiert hier ein 

außergewöhnliches Gesamtkunstwerk. 

Die Premiere ist der Höhepunkt des in-situ- 

Formats "1200° – MUSIK THEATER KUNST" im 

Weltkulturerbe Völklinger Hütte. Die ehemalige 

Kokerei wird zu einem Ort der Imagination 

und Reflektion. Dank Unterstützung des Ministeriums 

für Bildung und Kultur des Saarlandes 

26 

sowie von Saartoto konnte dieses Projekt verwirklicht 

werden. 

"862 – Eine Orakelmaschine" verspricht eine 

unvergessliche Erfahrung. Die Besucher:innen 

tauchen in eine eindrucksvolle Kulisse ein und 

erleben einen kraftvollen Dialog zwischen Vergangenheit 

und Gegenwart. Die Kunstwerke 

Goebbels' verändern auf poetische Weise das 

Verständnis von "Mensch, Maschine und Natur". 

Ein magisches Zusammenspiel aus Klängen 

und Bildern erwartet die Gäste. 

Text: Redaktion 

Bild: Heiner Goebbels 

Weltkulturerbe Völklinger Hütte, 

Völklingen 

9 Aufführungen an drei 

Wochenenden 

1. bis 17. September 2023 Jeweils 

Freitag, Samstag, Sonntag 

um 20.15 Uhr 

voelklinger-huette.org 

KULTUR

1200° 

MUSIK 

THEATER 

KUNST 

1.– 17.9.2023

NEXT 

Kandinskys 

Kaleidoskop 

HISTORISCHES MUSEUM SAAR 

MIT IMMERSIVER AUSSTELLUNG 

Der Elysée-Vertrag, der ursprünglich am 22. Januar 

1963 unterzeichnet wurde, markiert einen 

bedeutenden Meilenstein in der deutsch-französischen 

Geschichte. Er war ein Abkommen, 

das von den damaligen Staatschefs Charles de 

Gaulle und Konrad Adenauer unterzeichnet 

wurde und die Versöhnung zwischen Deutschland 

und Frankreich nach den verheerenden 

Ereignissen des Zweiten Weltkriegs vorantrieb. 

Der Vertrag legte den Grundstein für eine intensive 

politische Zusammenarbeit und eine 

enge Partnerschaft zwischen den beiden Ländern, 

die bis heute von großer Bedeutung ist. 

Mit dem Projekt "Kandinskys Kaleidoskop" 

wird dieses historische Ereignis gewürdigt und 

in einem immersiven Erlebnisraum zum Leben 

erweckt. Der russisch-deutsche Künstler Wassily 

Kandinsky, bekannt für seine wegweisenden 

Werke in der abstrakten Kunst, wurde symbolisch 

in das Projekt integriert. Seine Kunstwerke 

spiegeln die Idee der Versöhnung und 

des Zusammenkommens von verschiedenen 

Elementen wider, ähnlich wie es durch den 

Elysée-Vertrag zwischen Deutschland und 

Frankreich geschah. Das Projektionsmapping, 

28 

das im historischen Museum des Saarlandes 

stattfindet, nutzt die bestehende Architektur 

geschickt, um die Besucherinnen und Besucher 

in eine faszinierende Erfahrungswelt einzutauchen. 

Die dynamische Projektion schafft 

einen Raum, in dem die Kunstwerke von Kandinsky 

mit der Thematik des Elysée-Vertrags 

verschmelzen, um eine tiefgreifende und emotionsgeladene 

Reise für die Besucher zu gestalten. 

Professor Burkhard Detzler und das Team 

aus Medienkünstlern und Komponisten haben 

"Kandinskys Kaleidoskop" in Zusammenarbeit 

mit dem K8 Institut für strategische Ästhetik 

gGmbH ins Leben gerufen. Die Kooperation 

zwischen dem Historischen Museum Saar und 

dem K8 Institut ermöglicht es, Kunst, Geschichte 

und Technologie auf innovative Weise 

zu verbinden und den Besuchern ein einzigartiges 

Erlebnis zu bieten. 


Bild: Historisches Museum Saar, Oliver Dietze 

Historisches Museum Saar 

Bis Don, 31. Aug 2023 

historisches-museum.org 

KULTUR

WERBEN WIE EIN 

CITYCARDS GRATISPOSTKARTEN 

DIGITAL SIGNAGE BILDSCHIRMWERBUNG 

POSTERING, FLYERING & MAGAZINE 

FILMPRODUKTION & MEDIENGESTALTUNG 

0681 95803920 WWW.INSZENE.MEDIA

QUEER 

FrauenGender 

Bibliothek Saar 

ANGEBOTE NICHT NUR FÜR FRAUEN 

Die FrauenGenderBibliothek Saar ist eine Fachbibliothek 

mit Schwerpunkt auf Frauen- und 

Genderforschung. Sie organisiert regelmäßig 

Diskussionsrunden wie "queergelesen", feministische 

Lesungen und Workshops. Ihr vorrangiges 

Ziel ist die Förderung eines gleichberechtigten 

Miteinanders der Geschlechter und 

die Unterstützung umfassender Minderheitenrechte. 

Kürzlich wurde Petra Stein, eine Mitarbeiterin 

der Bibliothek, im POPSCENE QUEER 

Podcast mit Marc Kirch über ihre Arbeit und ihr 

Engagement interviewt. Die FrauenGenderBibliothek 

Saar wird unterstützt vom Ministerium 

für Arbeit, Soziales, Frauen und Gesundheit, der 

Landeshauptstadt Saarbrücken, der ARBEIT + 

KULTUR Saarland gGmbH und dem Förderver- 

ein der FGBS. 

Für Interessierte gibt es einige Datenbanken, 

in denen sie nach relevanten Medien stöbern 

können: 

Katalog aller Frauen- und Lesbenarchive und 

Bibliotheken im deutschsprachigen Raum: 

meta-katalog.eu 

Queere Medien (inkl. Filme und Serien): 

queermdb.de 

Queere Bücher: 

queerbooks.ch 


Bild: Photodesign MB Professional 

frauengenderbibliothek-saar.de 

GLADIATOR 

AM ROLLATOR 

„TURNE BIS ZUR URNE“ 

SA., 05.08.23 19.00 UHR 

Troll-Bühne, Bingen am Rhein 

Tel.: 06721 4900977 

www.oma-frieda.com 

30 

QUEER

der Landeshauptstadt Saarbrücken 

im Deutsch-Französischen Garten 

Sonntag 27.8.2023 

11 bis 18 Uhr 

UNICEF 

Weltkindertag 

Gestaltung: FBO GmbH • Marketing und Digitales Business 

Unterstützt durch

KING GIZZARD 

& THE LIZARD WIZARD 

WAHNSINNIGE AUSTRALIER 

PJ HARVEY 

DEN ZWEIFELN GETROTZT 

MUSIK-TIPP Das sind sie schon wieder, diese 

wahnsinnigen Australier King Gizzard & The Lizard 

Wizard, die ein Studioalbum nach dem anderen 

raushauen, meist mehrere pro Jahr und ein jedes 

klingt anders als der Vorgänger. Dazwischen platzieren 

sie gerne noch Livealben. Irre, komplett irre. 

Das neueste heißt in voller Länge: „PetroDragonic 

Apocalypse; Or, Dawn Of Eternal Night: An Annihilation 

Of Planet Earth And The Beginning Of Merciless 

Damnation“. Was zur Hölle…! Diesmal haben sie sich 

von ihrem letztjährigen Album „Ice, Death, Planets, 

Lungs, Mushrooms And Lava“ inspirieren lassen. Stu 

Mackenzie sagt dazu: „Wir sind ohne Riffs, Melodien 

und Ideen in den Proberaum gekommen und haben 

gejammt, alles aufgenommen und die Songs dann 

daraus zusammengesetzt. Ich hatte die Geschichte, 

die die Tracks erzählen sollten, skizziert und sie in 

sieben Songtitel aufgeteilt.“ Die große Herausforderung 

war, dem Ganzen im Nachhinein einen roten 

Faden zu geben. Aber die Mühe hat sich gelohnt: Ihr 

24. Studioalbum (seit 2012!!!) ist ein wilder Ritt mit 

Thrash Metal-Riffs und vielem mehr. 

King Gizzard & The Lizard Wizard „PetroDragonic 

Apocalypse…“ (Universal Music) 

kinggizzardandthelizardwizard.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Virgin Music 

32 

MUSIK-TIPP Man könnte meinen, sie hätte lange 

pausiert, dem war aber nicht so. Im April 2022 

etwa veröffentlichte PJ Harvey ihren Gedichtband 

„Orlam“. Danach arbeitete sie am Soundtrack 

für die Serie „Bad Sisters“ mit. Ende April 

2023 kündigte sie dann ihr erstes Studioalbum 

für Partisan Records (u.a. Idles) und ihr erstes reguläres 

Album in sieben Jahren an: „I Inside The 

Old Year Dying“. Nachdem sie jahrelang im Album-Tour-Album-Tour-Zyklus 

gefangen war, hatte 

sie den Kontakt zu ihrer Musik verloren. Nach 

der Veröffentlichung von „Orlam“ und dank der 

Ermunterung durch den Filmemacher Steve 

McQueen und das Spielen ihrer Lieblingssongs 

anderer Künstler (Nina Simone, The Stranglers) 

spürte sie wieder Inspiration für neue Musik. Innerhalb 

von drei Wochen entstanden die Songs 

des Albums, die sie mit ihrem langjährigen 

Partner John Parish und Flood aufnahm. Entgegen 

aller Zweifel, ob sie es noch drauf habe, 

ist „I Inside The Old Year Dying“ ein brillantes, 

intensives Album geworden, in das man sich mit 

Genuss stundenlang reinhören will. 

PJ Harvey „I Inside the Old Year Dying“ 

([PIAS]/Rough Trade) pjharvey.net 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Partisan Records 

TIPPS

SAINT AGNES 

STARKES ZWEITES ALBUM 

SIGUR RÓS 

ERSTES REGULÄRES ALBUM SEIT 2013 

MUSIK-TIPP Gerade waren sie mit Monster Magnet 

auf Tour. Der Autor dieser Zeilen hat sie allerdings 

verpasst, weil er daheim vergeblich auf 

einen Zoom-Interviewpartner wartete. So ein Mist. 

Denn je öfter „Bloodsuckers“ läuft, desto größer 

ist die Enttäuschung über die verpasste Chance, 

Saint Agnes live gesehen zu haben. Angeführt 

wird das englische Quartett von Kitty A. Austen, 

die viel Wut und Energie hat und sich alles von 

der Seele schreit - wie einst der bei Downset leider 

ausgestiegene Sänger Rey Oropeza. So ein wenig 

haben sich Saint Agnes auch von deren Crossover- 

Sound inspirieren lassen. Aber ihre Musik ist noch 

mehr: Punk, Nu Metal und Garage Rock haben 

sich ebenfalls eingeschlichen. Dabei geholfen haben 

ihnen Nine Inch Nails-Kollaborateur Sean Beavan 

und die Doom-Trapperin Mimi Barks („Body 

Bag“). So ganz entfernt hört man also auch Nine 

Inch Nails raus sowie White Zombie. Das sind alles 

nostalgische Referenzen, das Ergebnis klingt 

jedoch modern, tritt mächtig Arsch und kann jede 

noch so brutal grunzende und polternde Metalcore-Band 

mit Pyros wegfegen. 

Saint Agnes „Bloodsuckers“ ([PIAS]/Rough 

Trade) wearesaintagnes.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Spinefarm 

MUSIK-TIPP Die Isländer, die im September 

1999 mit dem Song „Svefn-g-englar“ ihren Siegeszug 

antraten, haben nach zehn Jahren wieder 

ein Studioalbum veröffentlicht: „Átta“. Und 

da ist sie wieder: die magische Anziehungskraft 

ihrer Songs, diese emotionale Dichte, die einzigartigen 

Klänge, Jón Þór Birgissons knabenhafte 

Stimme und diese nicht zu entschlüsselnden 

mystischen Texte - diesmal in orchestraler Version. 

Denn dieses Album wurde mit dem London 

Contemporary Orchestra unter der Leitung 

von Robert Ames (u.a. Radiohead und Belle & 

Sebastian) und mit dem isländischen Bläserensemble 

Brassgat í Bala aufgenommen. Es markiert 

obendrein die Rückkehr von Keyboarder 

Kjartan Sveinsson (1998-2012). Laut ihm war die 

Intention des Trios, „etwas Schönes“ zu erschaffen. 

Genau das ist „Átta“, dessen isländischer 

Titel „acht“ bedeutet - es ist das achte Studioalbum 

von Sigur Rós und auch dieses ist keine Enttäuschung. 

Es steht für die heilsame Ruhe nach 

dem Sturm. „Átta“ ist bereits digital erhältlich; 

CD und Vinyl sollen im September folgen. 

Sigur Rós „Átta“ (Warner) 

sigurros.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: BMG 

33 

TIPPS

NANNY ASSIS 

ELEGANTER SOUND ZWISCHEN 

BRASIL UND JAZZ 

SARAH STRAUB 

MUTMACHER-ALBUM 

MUSIK-TIPP Der Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist 

Nanny Assis stammt aus Salvador 

da Bahia im Nordosten Brasiliens. Der 

studierte Schriftsteller machte zunächst mit 

der US-amerikanischen Band Rolling Thunder 

als Perkussionist Karriere und zog 1999 nach 

New York. Dort legte er seinen Schwerpunkt 

auf brasilianische Musik und Jazz und veröffentlicht 

seit 2006 auch Soloalben. Seine aktuellen 

Aufnahmen auf „Rovanio“ (sein eigentlicher 

Vorname) sind ein sehr persönlicher Mix, der 

gleichermaßen Brasilien als Schmelztiegel verschiedener 

Kulturen präsentiert. Für die insgesamt 

zehn Titel hat sich der Künstler 20 Gäste 

(unter anderem Bassist Ron Carter, Gitarrist 

Chico Pinheiro und Trompter Randy Brecker) 

sowie das St. Petersburg Studio Orchestra eingeladen. 

Das Album wartet mit einigen Anspieltipps 

auf, darunter „No Agora“ der Klassiker 

„Manha de Carnaval“ und „Intimate Acquaintances“. 

Insgesamt ist ein hörenswertes Album 

entstanden, das hervorragend zu Sommer, 

Strand und lichtdurchfluteter Bar passt. 

Nanny Assis „Rovanio“ 

(In+Out Records/Edel Music) nannyassis.com 

Text: Frank Keil | Bild: In+Out Records 

34 

MUSIK-TIPP Liedermacherin, Buchautorin und 

viel gebuchten Demenzexpertin Mit „Keine 

Angst“ veröffentlicht das bekannte Multitalent 

Sarah Straub ihr sechstes Album. Mit dem 

neuen Stücken möchte Sarah Straub vor allem 

eines: Mut machen. Mit 13 abwechslungsreichen 

Titeln, der Spannbreite von einfühlsam 

bis wütend reicht, versöhnt sich Sarah Straub 

hoffnungsfroh mit dem Leben. Die Sängerin eroberte 

in den vergangenen Monaten durch ihre 

Zusammenarbeit mit dem Liedermacher Konstantin 

Wecker, ihre Konzertlesungen für Angehörige 

von Demenz-Erkrankten sowie durch 

zahlreiche Radio- und TV-Sendungen ein breites 

Publikum. Songs wie „Schokoeis mit Sahne“, 

Du bist so schön, wenn Du lachst“ oder „Bumerang“ 

packt sie beherzt die Themen Tod, Einsamkeit, 

Ungerechtigkeit und sogar Missbrauch 

an. Ihr Botschaft an alle HörerInnen lautet 

Ńiemals Aufgeben´ da wir im Leben alle Tiefen 

durchwandern können und dabei nicht alleine 

sind. Respekt für dieses Mutmacher-Album. 

Sarah Straub “Keine Angst“ 

(Sturm & Klang/Alive) 

sarah-straub.de T 

Text: Frank Keil | Bild: Sturm & Klang 

TIPPS

LORENZ AMBEEK 

GEFÜHLE OHNE HERBSTDEPRESSION 

BERLIN DISKRET 

BERLINER PUNKINSTITUTION 

MUSIK-TIPP Der gebürtige Salzburger Lorenz 

Ambeek ist ein ambitionierter Sänger/Songwriter 

mit Wahlheimat Wien und Amsterdam, der 

mit „Look At Me Know“ sein Debütalbum vorlegt. 

Aufgenommen wurden die aktuellen 10 

Stücke wie „Linoleum“, „Macgyver“ oder „Black 

& Blue“ mit dem Amadeus-nominierten Produzenten 

Lukas Klement und Ross Stanciu. Die Texte 

beschreiben eine Coming of Age-Story, leichtfüßig 

und doch reflektiert. Musikalisch trifft der 

Mix aus Pop, Folk und Americana den Nerv einer 

jungen Generation. Streams jenseits der Millionengrenze 

und Rotationen auf namhaften Radiosendern 

unterstreichen dass der Newcomer 

durchaus die Qualität besitzt sich langfristig 

zu etablieren. Auch die aktuelle Single „Good 

Thing“ samt dazugehörigem Video bestätigt diese 

Vermutung. Und da sich Ambeek selbst auch 

nie so ganz ernst nimmt, siehe „Alienated“ über 

den Kampf mit der eigenen Spießbürger-Moral, 

macht ihn umso sympathischer. Für den Herbst 

sind auch Auftritte in Deutschland in Planung, 

voller Gefühle ohne Depression. 

Lorenz Ambeek „Look At Me Now” 

(Matches Music/recordjet) lorenzambeek.com 

Text: Frank Keil | Bild: Matches Music 

35 

MUSIK-TIPP Punk und Postpunk aus der Hauptstadt 

Berlin, der vor stilistischen Ausflügen in Richtung 

NDW keinen Halt macht. Die Rede ist von 

Berlin Diskret, einem Quartett, bestehend aus Don 

Lotze, Asphalt Tiger, The Artist Formerly Known 

As Metal Warrior und Frontfrau Elli. Textlich nehmen 

Berlin Diskret kein Blatt vor den Mund, was 

der bunte Reigen zwischen „Gott der Straße“ über 

„Scheissegal“ und „Die Lady ist schlecht drauf“ bis 

hin zu „Eidechsenmann“ nachhaltig unterstreicht. 

„Erinnere Dich“ ist das dritte Album der Formation, 

die über Berlin hinaus sttig bekannter wurde. 

Sie brauchen Vergleiche mit Bands wie Östro 430, 

Hans-A-Plast oder Bärchen & die Milchbubis nicht 

scheuen. Der Mix aus messerscharfen Gitarrenlicks, 

wummernden Bassläufen, knackiger Schießbuden- 

Action und markanten Vocals hat es in sich. Ach ja 

– mit dem gleichnamigen Berliner Erotikportal hat 

die Band nichts zu tun., sind dafür aber bei Facebook 

und ähnlichen Portalen vertreten. P.S.: Das 

Album erscheint am 18. August, aber zum Opener 

gibt es schon ein älteres Video. 

Erscheint am 18. August 2023 Berlin Diskret 

„Erinnere Dich“ Flight 13 Records/Indigo 

berlindiskret.wordpress.com 

Text: Frank Keil | Bild: Flight 13 Records 

TIPPS

BLACK MIRROR 

ENDLICH DIE 6. STAFFEL 

DER PASS 

DRITTE STAFFEL 

SERIEN-TIPP Vier Jahre nach der dreiteiligen 

fünften Staffel ist Charlie Brookers dystopische, 

beklemmende und satirische SciFi-Anthologieserie 

endlich zurück. Der Schöpfer und Drehbuchautor 

der Serie serviert uns dieses Mal fünf Episoden 

mit hochkarätiger Besetzung. Mit dabei 

sind u.a. Samla Hayek, Michael Cera, Ben Bames, 

John Hannah, Aaran Paul und Josh Hartnett. Die 

Stories sind wieder famos und überraschend und 

lassen einen über die technischen und sozialen 

Entwicklungen unserer Zeit grübeln. In „Joan 

Is Awful“, der ersten Folge, stellt besagte Joan, 

eine junge Frau mit Macken und einem Job in 

einem modernen Hightech-Unternehmen (gespielt 

von Annie Murphy aus „Schitt‘s Creek“), 

eines Abends mit ihrem Freund Krish (Avi Nash) 

fest, dass ihr Leben als Dramaserie verfilmt wurde. 

Darin wird sie von Hollywoodstar Salma Hayek 

verkörpert. Serie und Realität spielen nur um 

wenige Stunden (manchmal Minuten) zeitversetzt. 

Komplett surreal und daher ganz typisch 

für Brooker, der seine Fans mit dieser Staffel 

nicht enttäuschen wird. 

„Black Mirror: Staffel 6“ (Netflix) 

netflix.com/de/title/70264888 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Netflix 

36 

SERIEN-TIPP „Der Pass“ ist eine Erfolgsgeschichte 

und umso mehr ist man schockiert, dass Sky 

demnächst alle Eigenproduktionen stoppen will. 

Wahnsinn! Denn allein mit „Der Pass“ hat Sky 

etwas Großartiges geschaffen. Die erste Staffel 

wurde mit dem Grimme-Preis und dem Deutschen 

Fernsehpreis („Beste Dramaserie“) ausgezeichnet. 

Obendrein gab es die Goldene Kamera und den österreichische 

Film- und Fernsehpreis Romy (jeweils 

„Beste Serie“). Die zweite Staffel wurde mit dem 

Deutschen Fernsehpreis („Beste Regie Fiktion“ und 

„Beste Kamera Fiktion“) gewürdigt. Und die aktuelle 

dritte und letzte Staffel ist ein Anwärter auf 

weitere Preise. Die Macher habe es nämlich erneut 

geschafft, Julia Jentsch (die deutsche Hauptkommissarin 

Ellie Stocker) und Nicholas Ofczarek (der 

österreichische Kriminalinspektor Gedeon Winter) 

eine Bühne zu bauen, auf der beide glänzen können. 

Sie, die Fleißbiene, die sich nicht von anderen 

die Butter vom Brot nehmen lassen will. Er, der 

einsame, eigenbrötlerische und kaputte Polizist. 

Zusammen versuchen sie, eine Serie an brutalen 

Morden aufzudecken. Leider zum letzten Mal. 

„Professor T“ (edel:motion) sky.de/serien/professor-t 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Sky Deutschland/ 

W&B Television/Sammy Hart 

TIPPS

THANK YOU FOR A LOVELY DAY 

A11 THE GO-BETWEENS SONGCOMICS 

DER FINSTERMANN 

EIN NEUER FALL FÜR DAS 

ERMITTLERDUO SPEER UND BOGNER 

BUCH-TIPP The Go-Betweens war eine der in 

der Independent-Musik international einflussreichsten 

australischen Pop-Bands. Gegründet 

wurde sie 1977 in Brisbane von Robert Forster 

und Grant McLennan . Nach dem Tod McLennans 

im Jahre 2006 löste sich die Band auf. Später 

haben ihnen zahlreiche Bands Songs gewidmet 

und ihre Stücke gecovert. Seit 17 Jahren pflegt 

Robert Forster nun das Erbe der Band, hat 2015 in 

zwei Boxsets das Frühwerk der Band auf Domino 

Records neu herausgebracht, in seiner Autobiografie 

»Grant and I« die Geschichte der Go-Betweens 

als Geschichte einer Freundschaft erzählt 

und daneben zahlreiche Soloalben vorgelegt. 

Nun wird dieser Pflege der Bandgeschichte eine 

weitere Facette hinzugefügt: Elf internationale 

ComiczeichnerInnen haben sich jeweils einen 

Lieblingssong vorgenommen, um ihn in ganz 

individuellen Zugängen als Comicstrip zu neuem 

Leben zu erwecken. Mit dabei sind u.a. Philip 

Waechter („Karen“), Noah von Sciver („Love Goes 

On“), Matthias Lehmann („Right Here“) und Katharina 

Kuhlenkampff („Lee Remick“). 

Ventil Verlag, gebundene Ausgabe, farbig, 128 Seiten, 

25,00 Euro ISBN 9783955751821 ventil-verlag.de 

Text: Tanja Karmann | Bild: Ventil Verlag 

37 

BUCH-TIPP Wer auf Thriller steht, die unter die 

Haut gehen, kommt an dem saarländischen Autor 

Chris Karlden kaum noch vorbei. Bereits 2017 

erschien mit „Der Totensucher“ (damals noch 

im Aufbau Taschenbuch Verlag) der erste Band 

rund um die Berliner Ermittler Adrian Speer und 

Robert Bogner, deren Fälle besonders grausame 

Verbrechen beinhalten. Kein Wunder, denn als 

studierter Jurist kann Karlden auf reichlich Inspiration 

zurückgreifen. In ihrem siebten Fall werden 

die beiden Kommissare mit dem brutalen 

Mord an einem alten Ehepaar konfrontiert: Die 

beiden Eheleute werden gefoltert und mit einem 

Pentagramm gebrandmarkt, dann schneidet der 

Täter, der sich hinter einer Teufelsmaske verbirgt, 

ihnen die Kehlen durch. Der Tat wird ein satanistisches 

Motiv zugeordnet, doch dann geschieht 

ein weiterer bestialischer Mord und eine VHS-Kassette 

legt eine neue Spur, die weit in die Vergangenheit 

zurückreicht und schließlich nicht nur 

Speer, sondern Oberkommissarin Tina Jeschke in 

Gefahr bringt. „Der Finstermann“ kann unabhängig 

von den anderen Bänden gelesen werden. 

independently published, Taschenbuch, 268 Seiten, 

12,99 Euro ISBN 979-8850609658 

Text: Tanja Karmann | Bild: Chris Karlden 

TIPPS

DER KNOCHENSPLITTERPALAST 

AUFTAKT ZUR HIGH-FANTASY- 

TRILOGIE MIT ASIATISCHEM SETTING 

DAS GLÜCK IST NUR EINE 

INSEL ENTFERNT 

LIEBESROMAN ABSEITS KLISCHEES 

BUCH-TIPP Andrea wuchs in den USA auf, wo sie 

ihren Leidenschaften – Star Trek und alte Bücher – 

nachging. Nach einem Dutzend Kurzgeschichten 

hat sie ab 2020 die Trilogie „The Drowning Empire“ 

veröffentlicht, deren drei Bände alle in diesem Jahr 

bei penhaligon erscheinen und in der sie die beiden 

Themen ihrer Kindheit – zukunftsweisende Technologien 

und altes Wissen – miteinander verknüpft: Im 

Phönixreich schuldet jeder Untertan dem Kaiser einen 

Knochensplitter, mit deren Hilfe der Herrscher schreckliche 

Monster erschafft. Seine Tochter Lin soll ihm auf 

den Thron folgen, doch durch eine Krankheit hat sie 

ihr Gedächtnis verloren. Heimlich will sie sich die Magie 

wieder zu eigen machen und kommt dabei schrecklichen 

Geheimnissen auf die Spur. „Der Knochensplitterpalast“ 

wird hoch gehandelt, kann dem Hype 

aber nicht ganz gerecht werden. Von dem exotischen 

Setting ist innerhalb der Palastmauern kaum etwas zu 

spüren, und die Handlung braucht lange, um Fahrt 

aufzunehmen. Auch dann bleiben viele der Figuren 

blass, die Handlung oft unmotiviert und den „schrecklichen 

Monstern“ fehlt es an Glaubwürdigkeit, was sicher 

auch der nüchternen Übersetzung geschuldet ist. 

Penhaligon, Paperback, 544 Seiten, 17,00 Euro 

ISBN 978-3764532604 

Text: Tanja Karmann | Cover: Penhaligon 

38 

BUCH-TIPP Wer auf der Suche nach einem unterhaltsamen 

Buch für den Strand ist, sollte sich den 

Roman von Jette Jacobson einpacken: „Das Glück 

ist nur eine Insel entfernt“ spielt nicht nur auf der 

Nordsee-Insel Amrum, sondern handelt auch von 

Neuanfang und Liebe und ist durch den humorvollen 

Schreibstil eine sommerleichte Lektüre, 

denn „wo der Strand bis zum Horizont reicht, ist 

die Liebe nie weit“. Erzählt wird humorvoll und 

jenseits vieler gängiger Klischees die Geschichte 

von Rosalie Burg, die für ihre Tochter bei einem 

Aushilfsjob auf der Insel einspringt. Die Auszeit 

kommt hier gerade Recht, denn die 50jährige hat 

sich gerade von ihrem Mann getrennt und sucht 

nach einem Job. Doch die Nordseeinsel entpuppt 

sich als stürmischer als gedacht, und die viel zu 

dünnen Kleider bleiben nicht Rosalies einziges 

Problem. Zum Glück gibt es charmante Inselbewohner 

wie Justus, der ihr auf der Fähre seine 

Jacke anbietet und ein Feuerwerk der Gefühle 

bei ihr auslöst. Als sich auch noch beruflich eine 

neue Chance auftut, scheint der Neuanfang perfekt 

– wäre da nur nicht Rosalies altes Leben … 

ullstein, Taschenbuch, 416 Seiten, 11,99 Euro 

ISBN 978-3548066080 

Text: Frank Keil | Cover: ullstein 

TIPPS

KAMMGARN ® 

PRÄSENTIERT IM SEPTEMBER... 

09.09. 

EDEN WEINT IM GRAB 

29.09. 

NIKITA MILLER 

30.09. 

HEAVYSAURUS 

... AND MANY MORE ... 

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de 

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ® 

C O M I N G U P F O R Y O U 

13.10. 

HELDMASCHINE 

21.10. 

STAHLMANN 

31.10. 

MADELINE JUNO 

16.12. 

HERZLOS 

17. + 18.11. 

VÖLKERBALL 

... AND MANY MORE ... 

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de 

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

MODEL MADNESS 2023 

SCHÖN IST ANDERS! 

Sie ist wieder da! Die wildeste Show des Jahres. 

Eine Dekade nach der letzten Sause heißt es in 

diesem Jahr wieder M-M-M-M-Model Madness! 

Die eigentlich unmögliche Mischung aus Varieté, 

alternativem Modelcontest, Livekonzert und 

Burlesque verspricht ein unvergessliches Erlebnis 

in einer neuen, (noch) geheimen Location 

in Saarbrücken. 

In diesem Jahr steht der Modelcontest unter 

dem Motto. „All genders welcome“. Alles kann, 

nix muss. Je oller, desto doller. Das war eigentlich 

schon immer so, aber diesmal sind alle 

denkbaren Geschlechtervarianten (auch heute 

noch unbekannte) eingeladen, sich auf der 

Bühne mit anderen Beauties zu messen. 

Nationale und internationale Burlesque-Acts 

werden euch die Zeit zwischen den Runs versüßen. 

Bislang bestätigt sind: Inga (Salomé Berlin), 

Lucielle Spieluchs (Berlin), Masha Champanskya 

(Hamburg). Musikalisch geht Model 

Madness den Weg des größten Widerstandes. 

Die Punktband „The Average“ wird gastieren 

und die Hütte abbrennen. 

Ob das alles überhaupt auf eine Bühne passt, 

wissen wird sich wohl erst Minuten vor der 

Show abzeichnen. Denn Model Madness 2023 

findet in einen nigelnagelneuen Club statt, der 

gerade für euch feini gemacht wird. 

Als ob das alles noch nicht genug wäre, zünden 

wir nach der Show noch eine After Show Party 

mit Halligalli in Dosen. 

Saarbrücken 

Freitag, 24. November 2023 

model-madness.de 

fb.me/e/ZpSeqhIv 

Text: Redaktion Bild: Veranstalter 

43 

TERMINE

KETTENJAZZ 

KETTENFABRIK BRINGT EXZELLENTEN JAZZ NACH ST. ARNUAL 

Die ehemalige Kettenfabrik in St. Arnual verwandelt 

sich zum sechsten Mal in ein Zentrum für 

exzellenten Jazz. Unter dem Namen KettenJAZZ 

präsentiert Klaus Kühn und sein engagiertes Team 

Bands aus aller Welt, die das Beste zeitgenössischer 

Jazzmusik bieten. Von Georgien bis Spanien 

sind Musiker vertreten, die in ihren Heimatländern 

bereits Anerkennung erlangt haben. 

Das Festival bietet eine einzigartige Nähe zwischen 

Künstlern und Publikum, abseits des kommerzialisierten 

Musikbetriebs mit VIP-Lounges und Fanartikeln. 

Die Jazzmusiker schätzen die unmittelbare 

Begegnung mit dem aufgeschlossenen Publikum 

und zeigen großes Interesse, immer wieder in der 

Kettenfabrik aufzutreten. 

Das Programm verspricht ein facettenreiches Erlebnis. 

Am Eröffnungsabend beeindrucken Paul 

Albrecht, Max Gerl und Beka Gochiashvili mit einer 

erfrischenden Neuinterpretation des Pianotrios, 

die Elemente moderner Musik einbezieht und 

virtuos mit Beats verschmilzt. Am zweiten Abend 

steht der spanische Pianist Daniel Garcia im Fokus. 

Sein Trio verbindet gekonnt die Kultur seiner iberischen 

Heimat mit der Sprache des Jazz und schafft 

ein fesselndes Musikerlebnis. Der dritte Abend 

mit Nicole Johänntgen und ihrer Band Robin verspricht 

kubanische Rhythmen und lateinamerikanisches 

Flair, das das Publikum begeistern wird. 

Ehemalige Kettenfabrik St. Arnual, Saarbrücken 

05. Okt bis 07. Okt // jeweils 20.00 

ketten-fabrik.de 

Text: Redaktion Bild: Veranstalter: Daniel Bernet 

44 

TERMINE

SAARCON 2023 

ELFTE AUSGABE DER FANTASTIK CONVENTION 

Vom 28. Oktober um 9 Uhr bis Sonntagabend 

um 18 Uhr verwandelt sich die Aula der Universität 

Saarbrücken in den Mittelpunkt der Gamingund 

Fantasy-Welt. Die elfte SaarCon verspricht 

ein unvergessliches Wochenende, vollgepackt 

mit Spielspaß und kreativen Abenteuern. 

Das Programm startet mit fesselnden Tabletopturnieren. 

Hier haben Teilnehmer die Möglichkeit, 

meisterhaft bemalte Miniaturen in actionreichen 

Schlachten zu präsentieren und sich mit 

Gleichgesinnten zu messen. Liebhaber von Rollenspielen 

können sich in epischen Runden auf 

abenteuerliche Quests begeben und spannende 

Geschichten mit neuen Freunden erleben. 

Für Taktiker stehen anspruchsvolle Brett- und 

Kartenspiele bereit. Strategisches Geschick 

wird bei der Vielfalt an Spielen auf die Probe 

gestellt, sodass keine Langeweile aufkommt. 

Cosplay-Fans können ihrer Fantasie freien Lauf 

lassen und in die Rolle ihrer Lieblingscharaktere 

schlüpfen. Besucher haben die Möglichkeit, ihre 

besten Kostüme oder authentische Gewandungen 

zu präsentieren und die SaarCon in einem 

bunten Farbenmeer erstrahlen zu lassen. 

Neben den Spielen bietet die SaarCon auch 

Workshops an, in denen Interessierte ihre 

kreativen Fähigkeiten im Malen, Basteln und 

Modellieren ausprobieren und neue Techniken 

erlernen können. 

Aula der Universität Saarbrücken 

Sa 28. Okt bis So 29. Okt 

saarcon.info 

fb.com/SaarConvention 

instagram.com/Saarcon 

Text: Redaktion Bild: Photodesign MB Professional 

45 

TERMINE

ROCCO DEL SCHLACKO 

WEITERE ACTS & TAGESTICKETS 

Seit Ende Juni gibt es auch Tagestickets für das 

große Festival-Spektakel auf den Sauwasen: 

das Rocco Del Schlacko. Wer sich also gezielt 

den Tag mit seinen meisten Lieblingsbands 

rauspicken will, der hat nun die Chance. Aber 

beeilt euch, bevor das Festival ausverkauft 

ist. Alle Wildcards- und Blindes-Huhn-Tickets 

sind längst ausverkauft. Zumal in Sachen 

Programm gerade nachgelegt wurde. Nachdem 

im Frühjahr die Acts 01099, Schmyt, Zebrahead, 

Kaffkiez, Fjørt, Disarstar, Blond, Rikas 

und die Lokalmatadoren von From Fall To 

Spring hinzu gekommen waren und mit Peter 

Fox und Tokio Hotel zwei dicke fette Überraschungen 

bekannt wurden, gab es just weitere 

Neuankündigungen. Zum reichhaltigen Festivalprogramm 

gesellten sich auch die großartigen 

The Subways (siehe Foto), Kwam.E, 100 

Kilo Herz, Van Holzen, Drei Meter Feldweg, Anoki, 

Fashioned From Bone und Good Looking 

Wilson. Geil, oder? Zusammen mit den bereits 

veröffentlichten Bands (u.a. Broilers, Sido, 

Marteria, Donots, Electric Callboy, While She 

Sleeps, Engst, Deine Cousine, Frank Turner & 

The Sleeping Souls und Me First & The Gimme 

Gimmes) wird auch in diesem Jahr wieder nahezu 

kein musikalischer Wunsch offenbleiben. 

Das genreübergreifende Line-Up überzeugt ein 

weiteres Mal mit einer spannenden Auswahl an 

nationalen und internationalen Acts. Und die 

Tagesverteilung steht mittlerweile auch. 

Sind wir mal ehrlich: Rocco ist nur einmal im 

Jahr! Über 20.000 Rock- und Partyverrückte 

werden im August auf den Sauwasen nach 

Püttlingen pilgern, wenn das Rocco Del Schlacko 

Festival in seiner 25. Ausgabe wieder einmal 

das Beste aus Rock, Punkrock, Alternative 

und HipHop vereinen wird. Das Programm ist 

vielversprechend und überraschend… Am besten 

zeitnah euer Ticket sichern, nicht dass ihr 

nachher leer ausgeht und am Ende nur aus der 

Ferne der Livemusik lauschen könnt, anstatt 

auf den Sauwasen mitzufeiern. 

Sauwasen, Püttlingen 

Do, 10. bis Sa 12. Aug 2023 

rocco-del-schlacko.de 

Text: Peter Parker | Bild: Debbie Ellis 

46 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

NINA CHUBA 

01.05.24 EWERK SAARBRÜCKEN 

MONTEZ 

15.09.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

GOLDROGER 

08.10.23 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

ENNIO 

09.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

01099 

19.02.24 GARAGE SAARBRÜCKEN 

AUSVERKAUFT 

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT 

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

SUKINI – 

SCHMETTERLINGSKACKE 

KINDER-KONZERT 

LAMMBOCK 

OPEN-AIR-KINO 

Kann man zu jung sein für philosophische und 

politische Gedanken? Kann man zu alt sein 

für Kindermusik? Die Rapperin und Aktivistin 

Sukini beantwortet beide Fragen ganz klar 

mit einem lauten „Nein“! Mit den 12 Liedern 

ihres Albums „Schmetterlingskacke“ widmet 

Sukini ihren jungen Hörer*innen Geschichten 

und Liebeserklärungen voller Trost und Mut. 

Für Sukini ist es nämlich das Schönste, wenn 

Erwachsene sich trotz stressigen Alltags und 

eigener Sorgen Zeit für die Kleinen nehmen 

und mit ihnen in die grenzenlosen Weiten 

kindlicher Phantasie und Lebensfreude abtauchen. 

Sukini lädt mit ihrer Musik dazu ein, 

gemeinsam die Welt zu entdecken, zu kichern, 

zu spielen, zu streiten, zu philosophieren und 

zu kuscheln. 

TUFA, Trier 

So, 13. Aug 2023 // 15.00 

tufa-trier.de 

Erst mal einen durchziehen, so lautet die Philosophie 

der beiden Freunde Stefan (Lucas Gregorowicz) 

und Kai (Moritz Bleibtreu), wenn sie sich 

mit den großen Themen des Lebens: Frauen, Sex 

und Mehmet Scholl befassen. Und weil man ja 

auch von irgendwas leben muss, haben sie den 

Pizza-Express Lammbock gegründet. Die Spezialität 

des Hauses: „Pizza Gourmet“ mit Käse, 

Salami, Tomaten sowie einer „Portion“ Cannabis 

vom Feinsten – aus eigenem Anbau versteht 

sich. Das durchdachte Geschäftsmodell funktioniert 

auch hervorragend, bis die ersten Probleme 

auftauchen: Stefan kommen zunehmend 

Zweifel und er beginnt ernsthaft über seine 

Zukunft nachzudenken, eine hartnäckige Blattlausplage 

bringt die kommende Ernte in Gefahr 

und ein verdeckt ermittelnder Drogenfahnder 

ist ihnen auch schon dicht auf den Fersen … 

Bei schlechtem Wetter im großen Saal! 

TUFA, Trier 

Mi, 16. Aug 2023 // 21.30 

tufa-trier.de 

Text: Redaktion | Bild: Teresa Nanni, Wild Bunch 

48 

TUFA // ANZEIGE

OPEN AIR KINO 

Bei schlechtem Wetter im großen Saal! 

02.08.23 

EINGESCHLOSSENE 

GESELLSCHAFT 


DIE KÄNGURU 

VERSCHWÖRUNG 


LAMMBOCK 

23.08.23 

FREIBAD 

+ SPECIAL IM ORIGINALTON 

AM 30.08.23 

(Der Film wird noch unter tufa-trier.de 

bekannt gegeben) 

FILMSTART UM JEWEILS 21:30 UHR! 

TICKETS UNTER TICKET-REGIONAL.DE 

Eintritt: VVK & AK: 8/9 € 

Veranstalter: Tuchfabrik Trier e.V. 

TUCHFABRIK TRIER e.V. | KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM | WECHSELSTR. 4-6 | 54290 TRIER | WWW.TUFA-TRIER.DE

PENNYWISE 

PUNKROCK-LEGENDEN 

KILLSWITCH ENGAGE 

MITTEN IN DER ALBUMARBEIT 

Gegründet wurden Pennywise 1988 in der 

South Bay von Los Angeles, einem Viertel 

mit einer großen Punkrock-Geschichte. Mit 

ihrem unermüdlichen Touren und ihrem 

melodischen, energiegeladenen Sound, der 

klassischen Punk, Surf-Punk und knallharten 

Hardcore vereint, hat sich die Band eine internationale 

Anhängerschaft erspielt. Im Laufe 

der Jahre haben Pennywise ihren Platz in der 

Punkgeschichte mit ikonischen Songs wie 

„Fuck Authority“, „Alien“ und „Bro Hymn“, ihre 

zeitlose Ode an Brüderlichkeit und verstorbene 

Freunde, gefestigt. Pennywise haben in den 

letzten drei Jahrzehnten zwölf Studioalben 

veröffentlicht, darunter: „Pennywise“ (1991), 

„Unknown Road“ (1993), „About Time“ (1995), 

„Full Circle“ (1997), „Straight Ahead“ (1999), 

„Land Of The Free?“ (2001), „From The Ashes“ 

(2003), „The Fuse“ (2005), „Reason To Believe“ 

(2008), „All Or Nothing“ (2012), „Yesterdays“ 

(2014) und „zuletzt“ „Never Gonna Die“ im 

Jahr 2018. Die Band, die entschlossen abseits 

des Mainstreams arbeitet, hat sich zu einem 

beständigen und lebendigen Fixpunkt in den 

Radiowellen von Kalifornien entwickelt und 

sich weltweit einen Stammplatz auf den Festivals 

und in den Clubs gesichert. 

Garage, Saarbrücken 

Mo, 07. Aug 2023 // ab 18.00 

pennywisdom.com 

Killswitch Engage gelten als kompromisslose 

und einflussreiche Protagonisten des Modern 

Metal. Zwischen Bodenhaftung und Grammy- 

Nominierung verbindet das US-Quintett Härte 

und Melodie wie keine andere Band. Nun gibt es 

deutliche Anzeichen dafür, dass man in absehbarer 

Zeit mit einem neuen, dem nunmehr neunten 

Studioalbum rechnen darf. 1999 wurden Killswitch 

Engage im US-Bundesstaat Massachusetts 

gegründet. Schon mit ihrem selbstbetitelten Debüt 

sorgte die Band für Aufsehen, bevor ihr mit 

dem 2002er Album „Alive Or Just Breathing“ der 

endgültige Durchbruch gelang. Heute sind Killswitch 

Engage die treibende Kraft der Modern 

Metal Szene in den USA und gelten offiziell als 

Gründer des Metalcore. Nach einer umjubelten 

US-Tournee zusammen mit Lamb Of God im vergangenen 

Herbst begannen Killswitch Engage 

mit den Aufnahmen für ihr nächstes Album. Im 

Februar postete Sänger Jesse Leach auf Instagram, 

dass die Vorproduktionen abgeschlossen 

seien und man nun „in medias res“ gehe. Wann 

genau das Album erscheint, ließ er allerdings offen. 

Hoffen wir, dass es bald kommt! 

Garage, Saarbrücken 

Mi, 16. Aug 2023 // ab 18.30 

killswitchengage.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Epitaph Records, Travis Shinn 

50 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

PRÄSENTIERT: 

07. AUGUST GARAGE, SAARBRÜCKEN 

PENNYWISE 

SUPPORT BAD COP/BAD COP, SCREAM & CIGAR 



SUPPORT HERETOIR & HORIZON BURNS WILD 


STICK TO YOUR GUNS 

SUPPORT SCOWL & BACKSTABBED 


SEPULTURA 

SUPPORT GATECREEPER & DRAIN 

18. AUGUST KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN 

FROZEN SOUL 

SUPPORT GEISTERFAUST & SATANATICS 


YOU ME AT SX 

SUPPORT 

12. SEPTEMBER KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN 

BEING AS AN OCEAN 

SUPPORT OF VIRTUE & SENNA 

21. SEPTEMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

CHRISTIAN STEIFFEN 

27. SEPTEMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

TEAM SCHEISSE 

SUPPORT 

28. SEPTEMBER KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN 

RANTANPLAN 

SUPPORT 

30. SEPTEMBER E-WERK, SAARBRÜCKEN 

FROG LEAP 

20. OKTOBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

BUKAHARA 

SUPPORT

1833 schrieb der französische Schriftsteller 

Victor Hugo sein Drama in drei Akten. In ihm 

erfindet er einen Günstling der englischen Königin 

Maria Tudor mit Namen Fabiano Fabiani. 

Das Drama untersucht vor allem Marias (Mary 

I, auch genannt „the Bloody“) Ringen mit 

Fabianis Aufstieg, Fall und schließlich seiner 

„notwendigen“ (?) Hinrichtung. 

Wie kann sich das Schicksal eines Menschen, 

verknüpft mit dem eines Staates, verändern? 

Und andersherum: Wie kann das innere Leben 

einer Frau die gesellschaftlichen und politischen 

Vorgänge wandeln? 

An Hugos Drama über eine britische Herrscherin 

in einer von Männern dominierten Welt, 

interessieren die Regisseurin Lucia Reichard 

MARIA TUDOR 

DRAMA VON VICTOR HUGO 

vor allem Fragen nach dem Zusammenhalt der 

weiblichen Protagonistinnen. Finden sie am 

Ende – Entgegen der Erwartungen der sie umgebenden 

Männer – zu einer Form der weiblichen 

Ermächtigung? 

In einer Übersetzung von Georg Büchner. Schauspiel 

Eva Kammigan, Regie: Lucia Reichard 

Ausstattung: Mengqi Huang. 

Text: Redaktion | Bild: Bernd Brundert 

Theater im Viertel, Saarbrücken 

Fr, 22. Sep // 19.30 

Sa, 23. Sep // 19.30 

Sa, 07. Okt // 19.30 

So, 22. Okt // 17.00 

dastiv.de 

52 

TIV // ANZEIGE

HAUSSPIELPLAN 

SEPTEMBER 23 

SO, 10. SEPTEMBER // 15.00 BIS 20.00 

SPIELZEITERÖFFNUNG | FESTIV UND THEATERFEST 

FR, 22. SEPTEMBER // 19.30 

PREMIERE MARIA TUDOR | 

Drama von Victor Hugo in einer Übersetzung von Georg Büchner. Schauspiel: 

Eva Kammigan, Regie: Lucia Reichard. Erste szenische Produktion zum 

Spielzeitthema „Vom VerWANDELn“. 

SA, 23. SEPTEMBER // 19.30 

MARIA TUDOR | 

Drama von Victor Hugo in einer Übersetzung von Georg Büchner. Schauspiel: 

Eva Kammigan, Regie: Lucia Reichard. Erste szenische Produktion zum 

Spielzeitthema „Vom VerWANDELn“. 

SO, 24. SEPTEMBER // 17.00 

TISCH UND WASSERGLAS 1: Vom VerWANDELn mit Ovids Metamorphosen 

Christiane Motter (Stimme), Sebastian Voltz (Klavier) 

Konzept & Dramaturgie: Katharina Molitor 

FR, 29. SEPTEMBER // 19.30 

PREMIERE EINE REISE MIT STEFAN ZWEIG | 

Episoden des Lebens mit Gabriele Bernstein, Dieter Hofmann, Jessica Schultheis, 

Robert Sonnenburg. 

SA, 30. SEPTEMBER // 19.30 

EINE REISE MIT STEFAN ZWEIG | 

Episoden des Lebens mit Gabriele Bernstein, Dieter Hofmann, 

Jessica Schultheis, Robert Sonnenburg. 

unterstützt durch 

INFOS UND TICKETS 

dastiv.de/spielplan

CAPRA 

US METALCORE BAND AUF EUROPA TOUR 

Capra aus Lafayette, Louisiana, USA, kommen 

im Sommer erstmals auf Tour nach Deutschland 

und machen dabei auch einen Abstecher 

nach Neunkirchen in die Stummsche Reithalle. 

Capra spielen metallischen Hardcore, inspiriert 

durch Bands wie Converge oder Every 

Time I Die. Gegründet wurde die Band 2016 

von Gitarrist Tyler Harper und Schlagzeuger 

Jeremy Randazzo, nachdem sie zuvor in mehreren 

anderen Bands zusammengearbeitet 

hatten. Hinter Harper lag gerade ein 90-tägiger 

Aufenthalt in der Reha, woraufhin er 

etwas Neues in Angriff nehmen wollte. Die 

ursprüngliche Idee bestand darin, etwas Frisches 

zu schaffen, das dennoch Nostalgie 

im Geiste des Hardcore und Punk der späten 

1990er bzw. frühen 2000er Jahre vermittelte. 

Nach einigen Besetzungswechseln war die Besetzung 

mit Bassist Ben Paramore und Sängerin 

Crow Lotus komplett. Ihr Debütalbum „In 

Transmission" wurde von Jai Benoit (Golgatan, 

Pater Rust) aufgenommen und von Taylor 

Young (Nails, Twitching Tongues) abgemischt. 

Hierbei wurden Teile des Albums erst während 

der Pandemie im Lockdown gefertigt, was das 

erscheinen und die Produktion nicht einfacher 

machte. Allen Widrigkeiten zum Trotze wurde 

„In Transmission" schließlich 2021 beim renommierten 

Label Metal Blade Records veröffentlicht 

und räumte zurecht diverse Lobpreisungen 

aus der Szene ab. 

Endlich geht es mit dem Tourneegeschäft 

langsam bergauf und Capra können ihre ersten 

Shows in Europa spielen. 

Als Support sind die Newcomer Inherit The 

Ashes mit dabei. Die Band wurde im November 

2022 von Mitgliedern von Rage Of Samedi 

gegründet. Im April wurde die erste Single 

„Florida Man“ veröffentlicht, die von den Headbanger 

News als „der Sound von Old School 

Death Metal mit Black Metal Feeling gepaart 

mit einer guten Portion modernem, technischem 

Metal“ beschrieben wurde. Support: 

Inherit The Ashes 

Stummsche Reithalle, Neunkirchen 

Fr, 25. Aug 2023 // 20.00 

capraband.bandcamp.com 

Text: Redaktion | Bild: Simon Volz 

54 

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E 

STUMMSCHE REITHALLE 

CAPRA 

+ INHERIT THE ASHES 

FR, 25.08.2023 

LOUKA 

DI, 12.09.2023 

CLEMENS BROCK 

„DER VADDER“ 

DO, 14.09.2023 

SALIM SAMATOU 

SA, 16.09.2023 

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

MACKLEMORE 

GANZ BEI SICH SELBST 

5 SECONDS OF SUMMER 

IMMER RICHTUNG OBEN 

Macklemore hat Anfang März sein Album 

„Ben“ veröffentlicht. „Ich wollte schon immer 

ein Album machen, das Ben heißt“, erzählt 

er. „Ein selbstbetiteltes Album hat etwas, 

einen Hauch von Voyeurismus. Ich lasse die 

Leute teilhaben, aber auf eine Art und Weise, 

die mir vorher nicht geheuer war, nun ist die 

Zeit gekommen“. In der Zeit der Pandemie 

hatte Macklemore, der gebürtig Benjamin 

Hammond Haggerty heißt, eine seltene Gelegenheit 

zur Selbstbeobachtung. Etwas, das 

einem dreifachen Vater und tourenden Musiker 

normalerweise nicht vergönnt ist. „Ich habe 

eine Ebene der Reflexion erlebt, die ich in der 

Vergangenheit wohl nicht wirklich nutzen 

konnte“, bestätigt er. „Diese Zwangspause 

und die Zeit haben ein Maß an Intimität 

geschaffen, die es sonst nicht gegeben hätte, 

wäre die Welt so weitergelaufen wie bisher.“ 

Wer „Ben“ hört, wird Macklemore nie wieder 

auf dieselbe Weise betrachten. „Songwriting 

ist der Klebstoff für meine gesamte Karriere“, 

sagt er. „Wenn man keine Worte mehr schreibt, 

die ankommen, hat die Musik keine Tiefe, 

kein Gewicht oder Langlebigkeit. Auf diesem 

Album bin ich authentisch, so wie ich bin.“ 

Die Australier Luke Hemmings, Calum Hood, 

Michael Clifford und Ashton Irwin, besser 

bekannt als 5 Seconds Of Summer, sind im September 

und Oktober auf Europatournee. Anlass 

für die Tour ist ihr am 14. Juli erschienenes 

Album „The Feeling Of Falling Upwards – Live 

From The Royal Albert Hall“. Dabei handelt es 

sich um einen Mitschnitt ihres ikonischen Auftritts 

anno 2022 in der weltbekannten Royal 

Albert Hall in London. Darunter befinden sich 

nicht nur neu interpretierte Versionen von 

Liedern aus ihrer elfjährigen Bandkarriere, 

sondern auch mehrere Songs aus dem aktuellen 

Album „5SOS5“. Begleitet wurden sie 

von einem zwölfköpfigen Streichorchester 

und einem zwölfköpfigen Gospelchor. Kennengelernt 

hatten sich die vier Mitglieder in 

der Schule. Wie damals nicht unüblich begann 

die Karriere der Band auf YouTube mit dem 

Hochladen von Musik-Covern wie beispielsweise 

des Mega-Hits „Teenage Dirtbag“ von 

Wheatus. Schnell wurde Louis Tomlinson von 

One Direction auf sie aufmerksam, woraufhin 

mehrere gemeinsame Welttourneen folgten. 

Der Rest ist Geschichte. 

Rockhal, Esch-sur-Alzette 

Mit, 16. Aug 2023 // ab 19.00 

macklemore.com 

Rockhal, Esch-sur-Alzette 

Sa, 07. Okt 2023 // ab 19.00 

5sos.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Jake Magraw, Universal Music 

56 

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT 

AUGUST & 

SEPTEMBER 2023 

MACKLEMORE 

16TH AUG 

ROCKHAL 

14TH AUG DEN ATELIER 



KING GIZZARD & 

THE LIZARD WIZARD 


FROG LEAP 

10TH SEP DEN ATELIER 

MARTERIA 


SEED TO TREE 


GRANDSON 

21ST SEP 

B.I 

26TH SEP 

DEN ATELIER 

DEN ATELIER 

BAXTER DURY 

INFOS & TICKETS ON ATELIER.LU

DECAPITATED 

CANCER CULTURE TOUR 2023 

INFECTED RAIN 

HEYDAY TOUR 2023 

Die polnischen Death Metal-Meister Decapitated 

haben gerade ihr hochgelobtes Album 

Cancer Culture veröffentlicht, das sie in ihrem 

Heimatland Polen auf Platz 4 der Charts katapultierte. 

Jetzt ist es an der Zeit, wieder auf die 

Bühnen zu gehen und ihren Fans ein halsbrecherisches 

Set feinster Death Metal-Perlen zu 

präsentieren. Special Guest: Die Australier Caligula's 

Horse haben sich in den letzten Jahren 

als wichtiger Teil der Progressive Metal-Szene 

etabliert, mit einem spektakulären Auftritt 

beim Euroblast-Festival, als Opener für Bands 

wie Opeth, Mastodon und Dillinger Ecape Plan 

und nicht zuletzt mit fünf zunehmend ausgereiften 

Alben. 

Infected Rain sind zweifelsohne einer der aufstrebenden 

modernen Metal-Sterne in der 

Welt der Heavy Music. Die moldawische Band 

um die multitalentierte Frontfrau Lena Scissorhands 

elektrisiert mit mitreißenden Riffs, 

kosmischer Elektronik, Lenas stimmlicher 

Vielfalt und intensiven lyrischen Themen, die 

von Depression und Verlassenheit bis hin zur 

Auseinandersetzung mit der Realität reichen. 

Sie sind auf keinem großen Metalfestival mehr 

wegzudenken, aber wer sie live in einem Club 

erleben kann, der darf die energiegeladene 

Shoe auf keinem Fall verpassen. 

Mergener Hof, Trier 

Di, 15. Aug 2023 // 19.30 

decapitatedband.net 

Mergener Hof, Trier 

Do, 24. Aug 2023 // 20.00 

infectedrain.com 

Text: Redaktion | Bilder: Pressefoto, Promopic | Support: Built the Sky 

58 

MJC // ANZEIGE

JAZZ-JAMSESSION 

IM HIRSCH 

MAGIE DER IMPROVISATION 

VARIETÉ 

SURPRISE NUIT 

ÜBERRASCHUNG! ÜBERRASCHUNG! 

Den Auftakt zu dem Abend gestaltet eine 

hochkarätige Opener-Band. Danach ist die 

Bühne für jeden offen, um in lockerer Atmosphäre 

zu improvisieren. Danach ist die Bühne 

für jeden offen, der sein musikalisches Können 

unter Beweis stellen möchte. In einer lockeren 

und freundschaftlichen Atmosphäre erhalten 

erfahrene Jazzmusiker und talentierte 

Neulinge gleichermaßen die Möglichkeit, sich 

auszuprobieren und mit anderen Musikern zu 

improvisieren. Es entsteht eine einzigartige 

Magie, wenn Menschen mit unterschiedlichen 

Hintergründen und Stilrichtungen zusammenkommen, 

um gemeinsam Musik zu schaffen. 

Der Eintritt ist frei, jedoch sind Hutspenden für 

die Künstler willkommen. 

Ein besonderer Abend voller Überraschungen! 

Im mondänen Festsaal wird eine verruchte 

und aufregende Varieté-Show im Geiste des 

Vaudeville Theaters, mit bekannten Acts und 

Newcomern aus dem Saarland und der Großregion 

präsentiert. Die Gäste erwartet eine 

vielseitige Show mit Magie, Artistik, Gesang, 

Tanz, Burlesque, Comedy und einer Live-Showband. 

Beim Varieté Surprise Nuit können sich 

die Gäste auf eine abwechslungsreiche Überraschungsshow 

mit bekannten, aber auch noch 

unbekannten Künstlern aus der Region freuen. 

Varieté Surprise Nuit unterstützt bewusst 

Newcomer und bietet ungewöhnlichen, außergewöhnlichen 

Acts eine Bühne. 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Di, 15. Aug 2023 // 20.00 

bakerstreetsb.de 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Fr, 18. Aug 2023 // 20.00 

bakerstreetsb.de 

Text: Text: Redaktion Redaktion | Bild: | Bilder: Veranstalter, Veranstalter, Agentur Jochen Erlebnisraum Prang 

60 

BAKER TERMINE STREET // ANZEIGE

tasting 

cocktails 

comedy 

03.08.23 Rum-Tasting 

24.08.23 Sundowner 

13.09.23 Kinan Al 

18.08.23 Varieté Surprise 

09.09.23 Frank the Baptist 

14.09.23 Cocktail-Tasting 

tasting konzert variete 

T i c k e t s u n d w e i t e r e V e r a n s t a l t u n g e n 

u n t e r w w w . b a k e r s t r e e t s b . d e

ALVARO SOLER 

MULTIKULTI-STAR 

LUCKY LAKE FESTIVAL 

ELECTRO FÜR ALLE 

Alvaro Soler ist ein Weltstar mit zig Gold- und 

Platin-Alben; seine Musik sprüht vor Lebensfreude. 

Geboren in Barcelona, aufgewachsen 

in Japan, lebt der Popmusiker heute zwischen 

Berlin und Barcelona, spricht fünf Sprachen 

und ist in der Welt zu Hause. Schon früh lernte 

er, wie Musik Menschen und Kulturen verbindet, 

Grenzen überwinden lässt. Spätestens 

seit der Sendung „Sing meinen Song“ ist seine 

deutsche Fangemeinde riesig. Der international 

gefeierte Star legte mit seiner Single „El 

mismo sol“ den Grundstein seiner Karriere. Mit 

seinen drei Studioalben „Eterno Agosto“, „Mar 

de colores“ und „Magia“ sowie reihenweise Hitsingles 

wie „Sofia“, „La Cintura“ und „Magia“ 

meldet er insgesamt mehr als fünf Milliarden 

Streams und wurde weltweit mit über 150 

Gold- und Platin-Awards gefeiert. 2022 war Alvaro 

Soler auf großer „Magia European Tour“ 

mit Arena-Konzerten in Deutschland, Schweiz, 

Frankreich, Österreich, Italien, Polen, Tschechien 

und Spanien, bei denen er überall ein 

begeistertes Publikum hinterließ. Jetzt kommt 

er mit Leony ins Losheimer Strandbad. 

Strandbad, Losheim 

Do, 31. Aug 2023 // ab 17.30 

alvarosoler.com 

Sommer, Sonne, „Lucky Lake“ – das freundliche 

Electro-Festival für alle meldet sich 

zum siebten Mal zurück. Die Besucher*innen 

können sich auf ein gigantisches Line-up aus 

regionalen, überregionalen und internationalen 

Plattenkünstler*innen auf zwei Bühnen 

freuen. Unter anderem stehen Amelie Lens, 

Pan-Pot und Fritz Kalkbrenner an den Decks. 

Seit der Premiere 2015 hat sich das „Lucky Lake 

Festival“, organisiert von einem Netzwerk aus 

Veranstalter*innen, DJ*anes und Musikaktivist*innen, 

vom Geheimtipp zum Must-have- 

Musikevent im Saarland gemausert. Wer einen 

wundervollen Spätsommertag mit qualitativ 

hochwertiger elektronischer Musik erleben 

will, dabei tanzen und sich einfach wohlfühlen 

möchte, ist bei „Lucky Lake“ genau richtig. 

Von 12 bis 22 Uhr stehen die Plattenteller nicht 

still. Im entspannten, nachhaltig dekorierten 

Strandbad-Ambiente treffen druckvolle Techno-Beats 

und tanzbare Electro-Sounds mit 

großartiger Licht- und Soundtechnik auf ein 

feierhungriges Publikum, das die Location in 

bewährter Partykultur in einen riesigen Open- 

Air-Club verwandeln wird. 

Strandbad, Losheim 

Son, 03. Sep 2023 // ab 12.00 

luckylakefestival.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Cristina Góngora, Nasua Music 

62 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• AUGUST 2023 

CRO 25.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

FEINE SAHNE FISCHFILET 26.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

ANNENMAYKANTEREIT 27.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

ALVARO SOLER + LEONY 31.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 2023 

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE 01.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

LUCKY LAKE FESTIVAL 03.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

KINAN AL 12.09. TRIER MERGENER HOF 

13.09. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH 

PABLO BROOKS 17.09. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

ONE VISION OF QUEEN FT. MARC MARTEL 29.09. TRIER ARENA 

FROG LEAP 30.09. SAARBRÜCKEN E-WERK 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2023 

JEREMIAS 02.10. SAARBRÜCKEN GARAGE 

DANIEL WOLFSON 17.10. TRIER MERGENER HOF 

18.10. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH 

QUERBEAT 21.10. TRIER EUROPAHALLE 

DAS LUMPENPACK 22.10. SAARBRÜCKEN GARAGE 

LET‘S GET LOST TOUR 2023 25.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2023 

FATONI 02.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

GRINGO MAYER 02.11. TRIER TUCHFABRIK 

29.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

AMEWU 03.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

SALÒ 13.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

JOHNNY5 & FERGY53 16.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

LUVRE47 23.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

JOCHEN DISTELMEYER 28.11. TRIER TUCHFABRIK 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2023 

CHRISTIN NICHOLS 01.12. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

BONEZ MC 02.12. TRIER ARENA 

PÖBEL MC 08.12. TRIER MERGENER HOF 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM 

HERAUSGEBER UND REDAKTION 

Markus Brixius 

Dudweiler Landstraße 103-105 

66123 Saarbrücken 

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534 

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710 

Mail: redaktion@popscene.club 

VERLAG 

Inszene Media GmbH 

Netzwerk für Kommunikation 

Dudweiler Landstraße 103-105 

66123 Saarbrücken 

Telefon: +49 (0) 681 - 95803921 

Mail: m.brixius@in-szene.net 

Web: in-szene.net 

CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.) 

Markus Brixius 

VERTRIEB/MARKETING 

redaktion@popscene.club 

LAYOUT 

INSZENE Media GmbH 

artwork.in-szene.net 

COVER 

pixitive / Getty Images 

WIR DANKEN 

Allen Mitarbeitern/Redakteuren, 

unseren Familien und Freunden. 

AUFLAGE 

5.000 Stück saarlandweit, 

Trier, Kaiserslautern, Freiburg, 

Zweibrücken, Luxemburg; 

ca. 700 Auslagen; 

erscheint zum Monatsanfang 

Auch als E-Paper abrufbar. 

Reichweite 200.000 Aufrufe 

pro Monat 

Redaktions- und Anzeigenschluss: 

Immer der 15. des Vormonats 

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich 

als Stellungnahme des 

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet 

sind, stellen die persönliche 

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt 

eingesendete Manuskripte 

und Illustrationen kann keine Haftung 

übernommen werden. Nachdruck, 

auch auszugsweise, nur mit 

Genehmigung der Redaktion. Für die 

Richtigkeit der Termine übernehmen 

wir keine Gewähr. 

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen 

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen 

entscheidet das Los. Einsendeschluss 

ist der letzte Geltungstag der 

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich 

benachrichtigt. Eine Gewähr 

für die Richtigkeit der Termine kann 

nicht übernommen werden. Änderungen 

sind möglich. 

Medienverteilung erfolgt 

durch INSZENE Media 

in-szene.net 

POPSCENE - das total umsonste 

Popkulturmagazin, seit 2009 

popscene.club 

facebook.com/popsceneclub 

Wilkommen Neuling! 

Dies ist die Wohnung, in die 

alle Pflanzen zum 

Sterben kommen. 

Bald sind wir alle 

an einem besseren Ort. 

Ein Ort so herrlich 

und grün, 

wie die Gärtnerei aus 

der wir kamen.

Gechillt genießen. 

Sommerferien. Für viele bedeutet das eine Auszeit vom stressigen 

Alltag. Ob Relaxen oder Adrenalin spüren, wichtig ist, den Akku 

aufzuladen. Auch unsere Partner bieten viele Möglichkeiten, 

den Sommer zu genießen. Schauen Sie mal rein und entdecken 

Sie unser Engagement für Sport, Kultur und Soziales sowie die 

Angebote unserer Partner. www.ursapharm-engagement.de. 

Menschen. Vertrauen. Familie. 

Engagement

POPSCENE August 08/23

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?