rik August / September

AUGUST / SEPTEMBER 2023 | HEFT 427
KÖLN І DÜSSELDORF
REISE
RAUS
AUS DEM
ALLTAG
SZENE
PORNOS
UND JUGENDSCHUTZ
EMANUELE CRIALESE | ANDRÉ EISERMANN
KERSTIN OTT | VANESSA VANJIE MATEO

Grüner
Strom
für bunte
Vielfalt.

INTRO 3
Inhalt
FOTO: SOFRA – QUEER MIGRANTS E. V.
FOTO: BPK / ADOC-PHOTOS
LIEBE LESER*INNEN,
in den letzten Wochen haben
Hunderte Pornokünstler*innen und
Content Creators Briefe von der
Polizei erhalten. Sie hätten unrechtmäßig
Pornos im Internet geteilt
und müssten mit einem Strafverfahren
rechnen. Konkrete Verstöße
wurden selten genannt, die Briefe
und Polizeiaktionen signalisieren
aber eine Verschärfung des deutschen
Vorgehens gegen Pornos.
Auch Tim und Julian haben einen
solchen Brief erhalten. Ihr Gastbeitrag
ist Erfahrungsbericht und
Ratgeber zugleich.
Viel Spaß beim Lesen –
euer rik-Team!
www.rik-magazin.de
KOMPASSNADEL
AUSSTELLUNG
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online und
als App!
Was 2015 als Willkommensinitiative für queere
Geflüchtete begann, entwickelte sich in den letzten
Jahren zur ersten queer-spezifischen migrantischen
Selbstorganisation in NRW. Dafür wurde SOFRA –
Queer Migrants e. V. mit der diesjährigen Kompassnadel
des Queeren Netzwerks ausgezeichnet.
Josephine Baker ist gemeinhin als Revuetänzerin
mit freizügigen Auftritten bekannt. Die Bundeskunsthalle
hat der Künstlerin eine Ausstellung
gewidmet, in der auch Bakers politische und
karitative Tätigkeit als Mitglied der französischen
Résistance und als Bürgerrechtlerin zutage tritt.
IMPRESSUM
Herausgeber: Christian Fischer (cf) &
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Chefredakteur: Michael Rädel (rä) (V.i.S.d.P.)
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4 SZENE
LAUFEN
Run of Colours feiert 2023 Jubiläum
FOTO: VEIT SZPAK
Was 2009 klein angefangen hat, findet
dieses Jahr bereits zum 15. Mal statt! Am
16. September startet mit dem Run of
Colours wieder eine der Top-10-Laufveranstaltungen
in der Kölner Region.
Seit 2009 wird der Lauf unter dem Motto
„Ich lauf‘ mir die Füße bunt“ von der
Lebenshaus-Stiftung zugunsten der Aidshilfe
Köln veranstaltet. Der Slogan steht für
Vielfalt und Akzeptanz. Jedes Jahr starten
über 1.000 Läufer*innen im Rheinauhafen
Köln für den guten Zweck und setzen
ein Zeichen für mehr Akzeptanz für
Menschen mit HIV und Aids. Ein Startplatz
kostet 19,50 Euro, für Gruppen beginnt
das Startgeld bei 15 Euro. Die Erlöse der
Veranstaltung kommen den Angeboten
der Aidshilfe Köln zugute.
2022 haben noch mehr Leute die Möglichkeit
des Staffellaufs genutzt. Hier steht
noch mehr der Spaß im Vordergrund. Eine
Staffel besteht aus drei Leuten, jede*r legt
nacheinander 5 km zurück und übergibt
den Staffelstab, im Ziel wird gemeinsam
gefeiert. Vor allem Mixed-Staffeln sind
herzlich willkommen. Für Staffeln beträgt
das Startgeld 50 Euro.
Für alle, die am 16. September pickepacke
verplant oder nicht in Köln sind, gibt es
auch bei der Jubiläumsausgabe die Möglichkeit,
einen virtuellen Run of Colours
zu absolvieren. Ihr könnt auf der ganzen
Welt am Lauf zugunsten der Aidshilfe
Köln teilnehmen. Ob privat oder in kleinen,
vertrauten Laufgruppen, ob in eurem Dorf
oder am Strand in der Karibik, alles ist
möglich. Dafür ist Donnerstag bis Sonntag
Zeit (14. bis 17. September). Ihr könnt
5 km laufen oder walken, 10 km laufen
oder 20 km mit dem Rad fahren. Ein
Startplatz für den virtuellen Lauf kostet
17,50 Euro.
16.9., Rheinauhafen Köln. Hier geht es
zur Anmeldung: www.aidshilfe-koeln.de/
events/run-of-colours
WANDERN
Queer wandern in Köln
Wenn die Kraft der Sonne fühlbar
geringer und die Abende wieder etwas
kühler werden, nähert sich der Herbst.
Die farbigste aller Jahreszeiten eignet
FOTO: ACBAHN / CC BY-SA 3.0 / WIKIMEDIA.ORG FOTO: STEP BY STEP KÖLN E.V.
sich perfekt für eine Wandertour – zum
Beispiel mit dem queeren Wanderverein
Step by Step Köln e. V.
Im August findet
die Sonntagswanderung
am
6. August statt. Mit
Detlef und Gerd geht es von Vogelsang
über die Urfttalsperre und den Kermeter
nach Gemünd. Im September 2023 ist
die Monatswanderung am 10. September
angesetzt. Wo genau hingewandert wird,
erfahrt ihr etwa eine Woche vorher.
Auch die „Herbst Zeitlosen“, die
Wandergruppe für Senioren (ohne
Altersbegrenzung), treffen sich einmal im
Monat zu Wanderungen von bis zu 15 km.
Die nächsten Termine sind am 16. August
und 20. September.
Um mitzuwandern, müsst ihr kein Vereinsmitglied
sein. Von Gästen wird lediglich
eine Anmeldung auf der Website erbeten.
Anmeldung und Wanderinfos unter
www.step-by-step-koeln.de

TURNIER
Queer Games
Cologne
Der Kölner Verein SC Janus e. V. lädt im
August erstmals zu den „Queer Games
Cologne“. Das Multisport-Turnier startet
am 18. August mit einem Eröffnungsabend
und endet am 20. August mit einem großen
Brunch im Kölner Stadtgarten.
Bereits im Jahr 2010 führte der SC Janus
e. V. die „Gay Games“ erfolgreich durch, mit
den Queer Games Cologne möchte der
Verein nun ein jährlich wiederkehrendes
Turnier in Köln etablieren. Erwartet werden
mehr als 500 Teilnehmende aus über sechs
Ländern.
Den Eröffnungsabend am 18. August auf
der ExCorner Terrasse am Rudolfplatz
moderieren Erika Laste und Chrystal Math.
Neben Auftritten von Planschemalöör und
PinkPoms werden auch die Spiele für den
Wettbewerb im Badminton ausgelost.
Der Samstag, 19. August, gilt als Spieltag.
Die Wettbewerbe in den Sportarten
Volleyball, Badminton, Fußball, Laufen und
Kampfsport finden in verschiedenen Kölner
Sporthallen statt. Mit einer Sportparty im
Quater 1 klingt der Samstag aus. Ab 22 Uhr
sorgen die DJs D-JPG, DJ Blues, Skippo und
SZENE 5
Alalkih auf zwei Floors für Stimmung.
Zum Abschluss des Turniers wird am
Sonntag, 20. August, im beliebten Kölner
Stadtgarten ein Drag-Brunch ausgerichtet.
Die Dragqueens Miss Anna Stood und Ripley
Myers begrüßen euch als Special Guests.
Tickets für die Sportparty (15 Euro) und
den Brunch (30 Euro) sowie weitere
Infos auf queergamescologne.de.
FOTO: FOLCO MASI / UNSPLASH
FOTO: BAR JEDER SICHT
Lust, mit anderen Queers zu
radeln? Wer im Raum Mainz zu
Hause ist, dem seien die queeren
Radtouren des LGBTIQ*-Kultur- und
Kommunikationszentrums Bar jeder
Sicht ans Herz gelegt.
RADFAHREN
Queere
Radtouren
in Mainz
Die Touren verlaufen entlang eines schönen
Rundweges um Mainz herum wieder zurück.
Jede Tour startet von der Bar jeder Sicht
aus, dauert ca. 1,5 Stunden und ist knapp
16 km lang. Die nächsten Termine sind am
17., 24. und 31. August, Treffpunkt ist jeweils
19 Uhr. Eine Anmeldung ist nicht nötig.
Unabhängig von den Radtouren veranstaltet
die Bar jeder Sicht auch Workshops,
Film-, Karaoke- und Barquiz-Abende.
Das Programm richtet sich explizit an
alle Menschen unabhängig von ihrer
sexuellen und geschlechtlichen Identität.
Der Eintritt ist bei allen Veranstaltungen
frei. Außerdem verfügt die Bar jeder Sicht
über eine Bibliothek mit LGBTIQ*-Inhalten
aus wissenschaftlichen, politischen und
belletristischen Genres. Die Ausleihe ist
kostenlos.
Sichtbar Mainz e. V., Hintere Bleiche 29,
Mainz. www.barjedersicht.de,
www.facebook.com/BarjederSicht,
www.instagram.com/barjedersicht
CHRIS UND HEIKE WISSEN,
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sos-kinderdoerfer.de

6 SZENE
FOTO: QUEERES NETZWERK E.V.
FUSION
Auf dem Bild zu sehen sind Vorständ*innen
und Geschäftsführung des Queeren
Netzwerks NRW zusammen mit dem neuen
Ehrenmitglied Steff*an Meschig.
Gemeinsam für Sichtbarkeit und Selbstbestimmung
Die LAG Lesben in NRW und das
Queere Netzwerk NRW haben sich
zusammengeschlossen und sind nun ein
Verband: Seit Juni treten sie gemeinsam
unter dem Namen Queeres Netzwerk
NRW auf. Über 15 Jahre nach den ersten
Verhandlungen hatten sich die Mitgliedsorganisationen
aus ganz NRW mehrheitlich
für die Fusion der beiden Landesverbände
ausgesprochen.
Es sei „ein historischer Schritt für eine
starke, streitbare Community,“ erklärte
Heike Kivelitz, Vorständin der LAG Lesben
und nun im neuen Queeren Netzwerk
NRW, die schon 2007 bei den ersten
Verhandlungen über eine Vereinigung
der Verbände dabei war. „Die Vereine, die
sich heute zu einer Fusion entschlossen
haben, sind im Vergleich zu damals nicht
mehr wiederzuerkennen“, so Kivelitz, die
sich dabei auf die intensiven Prozesse der
Verbandsentwicklung bezog, in denen
Themen wie das Selbstverständnis
queerer Community-Arbeit, die
Sichtbarkeit queerer Frauen und die
trans*- und inter*inklusive Gestaltung
von Vereinsstrukturen im Mittelpunkt
standen. Erarbeitet wurden in diesem
Zusammenhang etwa ein Leitbild, in dem
sich der Anspruch intersektionaler Arbeit
für Selbstbestimmung und Akzeptanz
niederschlagen, und eine Wahlordnung,
die eine Geschlechterquotierung vorsieht.
„Durch diese intensive Entwicklung haben
wir es geschafft, den Grundstein für eine
vertrauensvolle und authentische Zusammenarbeit
als EINE Community zu legen.“
Auch Neo Argiropoulos, Vorstandssprecher
des Queeren Netzwerks NRW betonte,
dass man gemeinsam stärker sei. „We are
family. Das heißt: wir sind in vielen Dingen
unterschiedlich, wir erleben auch schon
mal Reibereien und harte Diskussionen
– aber uns vereint der gemeinsame Einsatz
für Akzeptanz und Selbstbestimmung.“
Das neue Queere Netzwerk sei ideal
ausgestattet, um ein starkes Dach für
solidarische Communities zu bilden.
„Wir erleben immer wieder, wie laut und
wie stark vernetzt diejenigen auftreten,
die queere Menschen für ihr Queersein
hassen. Unsere Botschaft lautet darum
ganz klar: Wir lassen uns nicht spalten!“
Neo Argiropoulos
Durch die Fusion besitzt der neue große
Landesverband Queeres Netzwerk nun
zwei Standorte – an der unter diesem
Namen bereits bekannten Adresse
in Köln und in der Landeshauptstadt
Düsseldorf – und besteht aus insgesamt
80 Mitgliedsorganisationen.
www.queeres-netzwerk.nrw
TRAVEL
PROUD
In der Travel-Proud-Studie beleuchtet
Booking.com Fortschritte und
Herausforderungen für die LGBTIQ*-
Community rund um das Thema Reisen.
So geben fast drei Viertel deutscher
LGBTIQ*-Reisender an, dass sie bei der
Auswahl eines Reiseziels ihre Sicherheit
und ihr Wohlbefinden bedenken müssen.
69 % haben das Gefühl, dass ihre
Zugehörigkeit zur Community sie als
Reisende selbstbewusster macht. Damit
Reisen inklusiver wird, hat Booking.com
2021 das Travel-Proud-Programm ins
Leben gerufen: Ziel ist es, dafür zu sorgen,
dass LGBTIQ*-Reisende an so vielen Orten
wie möglich einen wirklich willkommenden
Aufenthalt erwarten. Damit sie sich
darauf konzentrieren, die volle Freude am
Reisen zu erleben, ganz gleich, woher sie
kommen, wen sie lieben oder wie sie sich
identifizieren.
www.booking.com/proud.de.html

ADVERTORIAL 7
FRANKFURT
FOTO: ©#VISITFRANKFURT, HOLGER ULLMANN FOTO: ©#VISITFRANKFURT, HOLGER ULLMANN
FOTO: TOURISMUS & CONGRESS FRANKFURT
In der Mainmetropole heißt es im Sommer: Raus uff de Gass‘! Hier sind unsere Tipps für
die schönsten Open-Air-Plätze Frankfurts, die kein*e Besucher*in verpassen sollte.
Chillen am Mainufer
Die Frankfurter*innen lieben ihr Mainufer. „Hibb de Bach“ meint die nördliche Frankfurt-
Seite, „Dribb de Bach“ die südliche Seite mit dem quirligen Stadtteil Sachsenhausen und
viel Nachmittgassonne. An den dortigen Uferwiesen liegt das beliebte Maincafé. Originell
in die Kaimauer eingebaut bewirtet es die Gäste im Sommer vor allem draußen. Von
hier hat man den besten Blick auf die Frankfurter Skyline. Ebenfalls am Hibb-de-Bach-
Mainufer liegen die Gastro-Schiffe Freigut und Frau Rauscher, beide direkt am Eisernen
Steg, sowie der Yachtklub an der Alten Brücke. Im Yachtklub finden am Wochenende
auch regelmäßig Partys und Konzerte statt
Wochenmärkte
Hier findet man mehr als frische Lebensmittel: Die Frankfurter Wochenmärkte haben sich
zu beliebten Treffs etabliert, wo alle Frankfurter*innen nach dem Einkauf oder Afterwork
unprätentiös auf ein Getränk zusammenkommen. Man bestellt Äppler (Apfelwein), der
pur oder „sauer gespritzt“ mit einem Schuss Wasser serviert wird. Auch Winzerstände
schenken hier ihre Weine aus. Die Wochenmarkt-Tipps: donnerstags und samstags auf
der Konstablerwache, freitags in der Schillerstraße. Samstags steigt in einem Hof samt
Halle in der Sachsenhäuser Wallstraße der „Dribbdemarkt“, ein Genießermarkt für Essen
und Trinken aus kleinen Manufakturen. Auch der Kleinmarkthalle sollte man einen Besuch
abstatten. An ihren Ständen bekommt man täglich Spezialitäten aus aller Welt. Samstags
ist vor der Halle und auf der Terrasse im ersten Stock der Treffpunkt für Jung und Alt auf
ein Glas Wein oder Sekt
Frankfurt von oben
In der Stadt der Hochhäuser will man natürlich hoch hinaus – also rauf auf die
Rooftopbars! Unsere Tipps: Die höchste Rooftopbar Deutschlands ist die NTF Skybar
und Restaurant im Entrance Hotel nhow an der Messe. Elegant und schick ist die Gaia
Bar und Restaurant in unmittelbarer Nähe der Luxus-Einkaufsmeilen Fressgass und
Goethestraße. Ebenfalls in diesem Areal lädt das neue Hotel Ruby Louise auf seine
stylische Skybar-Terrasse. Lässig ist der City Beach in der Nähe der Konstablerwache; hier
kann man die Drinks und den Ausblick mit echtem Sand unter den Füßen genießen. Mit
urban-chilliger Atmosphäre punktet das Chicago Rooftop in der Nähe der Messe.
FOTO: ©#VISITFRANKFURT, HOLGER ULLMANN
Raus aus der Stadt: der Lohrberg
Ein ganz besonders hübscher Sommertipp und beliebtes Ausflugsziel ist der Frankfurter
Lohberg. Ihn kann man zu Fuß, per Rad oder bequem mit dem Bus und einem kurzen
Spaziergang erreichen. Oben angekommen wird man mit einem Wiesenplateau samt
Obstbäumen belohnt. – und natürlich einem sensationellen Blick auf Frankfurt! Die
traditionelle Lohrberg-Schänke und das MainÄpplerHaus versorgen die Besucher*innen
mit Frankfurter Spezialitäten.

8 SZENE
GENDER
FOTO: SOS-KINDERDÖRFER WELTWEIT
KIKO:
„Ich bin vor allem Mensch“
Kiko bezeichnet sich als genderfluid
– was bedeutet, dass Kiko beides ist:
männlich und weiblich. Oder weder noch.
Sich dazu zu bekennen, erforderte großen
Mut.
„Natürlich kann man sich in Skopje
anziehen, wie man will“, sagt Kiko, „aber
niemand kann garantieren, dass man dann
nicht in der Notaufnahme eines Krankenhauses
landet.“ Heute geht Kiko durch
Skopje, die Hauptstadt Nordmazedoniens,
in Jeans, Pullover. Die Haare sind kurz
geschnitten, die Seiten rasiert. Auf den
ersten Blick einer jener jungen Männer, wie
man sie in Skopje sieht. Aber später hat
Kiko noch eine Verabredung mit Martina.
Sie wird Kiko schminken. Zum ersten Mal
wird Kiko sich heute anderen als Frau
zeigen. Als Kiko elf Jahre alt war, verlor
er_sie seine Mutter: „Ich war plötzlich
ganz alleine.“ Was danach kam, darüber
möchte er_sie nicht sprechen. Nur so viel:
Es war eine Zeit, in der er_sie viel Gewalt
erlebte. Mit sechzehn – dann,
wenn man vieles infrage stellt
und auch die eigene Identität
hinterfragt – kam die Krise: „Ich
hatte das Gefühl, dass mit mir etwas
nicht stimmt, aber ich wusste nicht, was.
Ich bin wirklich fast verrückt geworden.
Ich hatte Selbstmordgedanken.“ Er_sie
meldete sich beim Jugendamt, kämpfte
sich durch die Behörden und Institutionen.
„Mir war klar, dass ich diesen Zustand
unbedingt ändern und die Sache selbst
in die Hand nehmen muss.“ Schließlich
kam er_sie mit 16 Jahren in die betreute
Jugend-WG des SOS-Kinderdorfs Skopje:
„Mit der Hilfe der pädagogischen sowie
psychologischen Beratung dort wurde
dann alles besser.“ Kiko besuchte eine
psychologische Beratung, in der er_sie sich
mit Geschlechtsidentität beschäftigte.
„Ich habe einen Begriff entdeckt, in dem
ich mich selbst wiederfinde: genderfluid.
Das bedeutet, dass ich mich auf kein
Geschlecht festlegen kann. Ich war etwas
verwirrt. Aber“, lacht Kiko, „genderfluide
Menschen sind immer ein bisschen verwirrt.“
Mit 18 Jahren schrieb Kiko sich an
der Universität Skopje für Psychologie ein.
„Ich werde weiter forschen und herausfinden,
wie die Psychologie das sieht. Einiges
habe ich schon begriffen: Wir müssen
dringend an der Akzeptanz arbeiten. Eltern
sollten die Ausdrucksmöglichkeiten ihrer
Kinder nicht blockieren.“ Was ihm_ihr half,
war die Unterstützung der Betreuer*innen
und natürlich auch der besten Freundin
Martina. „Ich kam mit schon zwei Jahren ins
SOS-Kinderdorf“, erzählt sie. „Und später
habe ich Kiko in der betreuten WG kennengelernt.
Wir sind schnell Freunde geworden,
weil wir so viel gemeinsam haben.“ Martina
schminkt sich gerne, und heute besucht
sie Kiko, um ihn_sie zu verwandeln. Kiko
hatte sich schon öfter als Frau gekleidet,
aber immer heimlich. Heute will er_sie
sich zum ersten Mal zeigen, wie er_sie ist.
Martina grundiert das Gesicht mit einem
hellen Make-up, bis Kikos Haut ganz zart
wirkt und man die Bartstoppeln kaum noch
sieht. Danach legt sie viel Lippenstift auf
und blauen Lidschatten. Kiko betrachtet
sich zufrieden im Spiegel. Und dann zieht
er_sie das schwarze Kleid an, Handschuhe
bis zum Ellenbogen und eine lange, dunkle,
lockige Perücke. Kiko ist nicht mehr der
junge Mann von vorhin, sondern eine Diva.
Und sein_ihr Gesicht strahlt, die Gesten
werden frei, einladend und er_sie lacht. „Es
bedeutet mir viel, Teil von Kikos Geschichte
zu sein“, sagt Martina. „Ich denke, es ist
sehr wichtig, dass sich die Menschen
so zeigen, wie sie sich fühlen. Kiko hat
meine ganze Unterstützung, weil ich es
nicht wichtig finde, wie jemand aussieht,
sondern, dass man ein guter, ehrlicher und
positiver Mensch ist.“
sos-kinderdoerfer.de

SORGERECHTSENTZUGSZENE 9
bei lesbischen Müttern zwischen 1946 und 2000
Queere Familien müssen bis heute
um ihre rechtliche Gleichstellung
kämpfen – etwa beim Sorgerecht und der
damit verbundenen rechtlichen Absicherung
der Kinder. Bis in die 1990er Jahre
mussten Mütter, die eine lesbische
Beziehung führten, sogar damit rechnen,
das Sorgerecht für ihre Kinder zu verlieren
– eine neue Studie in NRW widmet sich
diesem Thema und gibt Zeitzeug*innen
erstmals eine Stimme.
Durchgeführt wird das Forschungsprojekt
von der Historikerin Dr. Kirsten Plötz in
Trägerschaft des Queeren Netzwerks NRW.
Das Ministerium für Kinder, Jugend, Familie,
Gleichstellung, Flucht und Integration des
Landes Nordrhein-Westfalen fördert die
Studie.
Bisher bekannte Quellen weisen darauf hin,
dass Gerichte und Institutionen in NRW
durchaus unterschiedliche Entscheidungen
trafen. Der Großteil der zurückliegenden
Gerichtsentscheidungen über das
Sorgerecht lesbisch lebender Mütter ist
jedoch gar nicht bekannt. Auch juristische
Publikationen dokumentierten solche Fälle
kaum. Das hat vielfach damit zu tun, dass
lesbische Beziehungen im 20. Jahrhundert
in der Öffentlichkeit oft unsichtbar waren.
„Manche betroffene Mutter wird bis heute
befürchten, der Entzug des Sorgerechts
sei ihr persönliches Versagen – obwohl es
eine Folge von Diskriminierung war,“ so Dr.
Kirsten Plötz, die seit über 30 Jahren zu
lesbischer Geschichte forscht.
Die Studie will deshalb das Wissen von
STUDIE
Zeitzeug*innen einbeziehen – und damit
Erkenntnislücken schließen und die Erfahrungen
einzelner Menschen und Familien
aussprechbar machen. „Als Interessensvertretung
der queeren Communities ist es
unsere Aufgabe, queere Lebensrealitäten
sichtbar zu machen – auch dort, wo
sie von Diskriminierung und Schmerz
geprägt sind,“ betont Dr. Vera Uppenkamp,
Vorstandsmitglied des Queeren Netzwerks
NRW.
„Ohne Stigma über diese Erfahrungen
reden zu können, ist unfassbar wichtig.
Betroffene erfahren durch diese Sichtbarkeit,
dass sie nicht allein sind – und für die
politische Arbeit unserer Communities wird
die Diskriminierung deutlich, gegen die wir
als Gesellschaft laut und deutlich eintreten
müssen.“
Das Queere Netzwerk bittet alle, die mit
solchen Sorgerechtsverfahren direkt oder
indirekt zu tun hatten, sich zu melden.
Dazu gehören die betroffenen Mütter, aber
auch deren Lebensgefährtinnen, die Kinder,
die Väter, die Jugendamtsmitarbeiter*innen,
Familienrechtsanwält*innen, Richter*innen;
andere Verwandte der Kinder,
Mitbewohner*innen, Erzieher*innen
und andere, in deren Umfeld um das
Sorgerecht von lesbisch lebenden Müttern
gestritten wurde. Für den Kontext sind
zudem Zeitzeug*innen über Verfahren um
das Sorge- oder Umgangsrecht von schwul
lebenden Vätern und von trans* Eltern
gesucht.
Zeitzeug*innen wenden sich bitte an
sorgerecht@queeres-netzwerk.nrw.
FOTO: MODODEOLHAR / PEXELS.COM
Paris ab 32€
IMMER
WILLKOMMEN
BEI UNS
THALYS.COM
Verantwortlicher Herausgeberin: Gwendoline Cazenave, CEO THI FACTORY SA
Place Marcel Broodthaers 4 – 1060 Bruxelles, Belgique – BE0541.696.005

10 SZENE
PREIS-
VERLEIHUNG
SOFRA – Queer Migrants e. V. erhält
Kompassnadel 2023
FOTOS: QUEERES NETZWERK NRW E. V.
Seit 2001 verleiht das Queere
Netzwerk NRW die „Kompassnadel“
als Auszeichnung für einzigartiges
Engagement für queere Communities.
Mit SOFRA – Queer Migrants e. V. wurde
in diesem Jahr NRWs erste queere
Migrant*innenselbstorganisation ausgezeichnet.
Die Preisverleihung fand im Rahmen
des CSD-Empfangs am ColognePride-
Samstag im Kölner Gürzenich statt. Unter
den rund 650 Gästen des Empfangs
befanden sich zahlreiche Vertreter*innen
queerer NGOs und Communities in NRW
sowie Verbündete aus Zivilgesellschaft
und Politik, darunter NRW Familienministerin
Josefine Paul, Staatsministerin
für Kultur und Medien Claudia Roth und
Sven Lehmann, Queer-Beauftragter der
Bundesregierung.
„Wir sind stolz auf das, was wir queere
Migrant*innen schon erreicht haben.
SOFRA ist ein wichtiger Treffpunkt für
LSBTIQ-Geflüchtete und -Migrant*innen
und ihre Unterstützerinnen. Aus einer
Willkommensinitiative wurde eine
migrantische Selbstorganisation, die
Mehrfachzugehörigkeit und Pluralität zum
Thema macht“, erklärte der Vorstand von
SOFRA – Queer Migrants, Ibrahim Willeke,
zur Bedeutung von SOFRA für die queeren
Communities in NRW.
„Unsere Vision ist, dass
wir dazu beitragen, dass
Rassismus und LSBTIQ-
Feindlichkeit abgebaut
wird und unsere
monatlichen Treffen
ein Anlaufort und Platz
für Empowerment und
Lebensfreude bleiben.“
Im Jahr 2015 hatte sich die Willkommensinitiative
„Rainbow Refugees
Cologne – Support Group“ gegründet und
Begleitungs- und Unterstützungsarbeit
für LSBTIQ-Geflüchtete geleistet. Aus der
Initiative wurde ein gemeinnütziger Verein,
der auch das selbstorganisierte Projekt
„SOFRA Cologne“ als monatlichen Treffpunkt
ermöglichte. Acht Jahre nach der
Gründung haben sich die Schwerpunkte
der Arbeit verändert: Der Verein hat sich zur
ersten queer-spezifischen migrantischen
Selbstorganisation in NRW entwickelt und
trägt als Safer Space und Empowerment-
Ort für Queers of Color mit Rassismus-,
Flucht- und Migrationserfahrung zur
Sichtbarkeit queerer BIPoC bei, etwa
durch die gemeinsam mit der Stadt Köln
entwickelte Kampagne #RichtigHier. Die
neuen Aufgaben spiegeln sich auch in der
Namensänderung wider, die im Mai 2022
offiziell beschlossen wurde.
„Die Kompassnadel ist auch eine Auszeichnung
für Vorbilder, für Empowerment
und Zugehörigkeit, und für den Mut,
erste Schritte zu tun. Alles das verkörpert
SOFRA,“ so Birgit Bungarten, Vorständin
des Queeren Netzwerks NRW. „SOFRA
bedeutet übersetzt so viel wie: der
gedeckte Tisch. Und genau das ist es, was
dort passiert. Es wird gemeinsam gegessen,
gefeiert und sich gegenseitig empowert.
Dadurch ist SOFRA auch ein Raum, um
Kraft zu sammeln für den gemeinsamen
Kampf für Respekt und Selbstbestimmung.“
Solche Räume speziell von und für
Menschen, die Mehrfachdiskriminierung
erfahren, müsse es noch viel mehr
geben. Denn auch innerhalb von queeren
Communities gäbe es viele Bereiche, in
denen Menschen Rassismuserfahrungen
machen. „Damit muss Schluss sein! Queere
Organisationen können nicht für Akzeptanz
einstehen, wenn sie gleichzeitig Platz bieten
für menschenfeindliche Einstellungen.“
SOFRA - Queer Migrants e. V.,
Lindenstr. 20, Köln. www.sofra.cologne
Weitere Informationen zur Kompassnadel
unter www.queeres-netzwerk.nrw/
unsere-arbeit/#kompassnadel

Brian lädt Utahs
queere Community
zum Gay Rodeo.
The world says
yes to you.
Überall auf der Welt gibt es Orte, an denen
sich queere Reisende willkommen und
sicher fühlen können. Brians Gay Rodeo in
Utah ist ein solcher LGBTQIA+ Safe Space.
Entdecke weitere Orte weltweit.
lufthansa.com/pride

12 SZENE
GASTBEITRAG
Jugendschutz
und Sexarbeit
im Netz
FOTO: LUDOVIC TOINEL / UNSPLASH
Im Frühling veröffentlichten
wir einen ersten Gastbeitrag zu
einer Welle von Jugendschutzverfahren,
die unter anderem
die Landesmedienanstalt NRW gegen
Twitter-Nutzer losgetreten hatte und
die für reichlich Verunsicherung sorgten.
Darf ich trotz Hinweis auf Ü-18-Content,
solchen nicht posten? Wenn doch, was
droht? Warum wird nicht Twitter selbst
erst einmal tätig bzw. zur Tat getragen?
Fragen über Fragen, zu denen unsere
Gastautoren Tim und Julian von BLESH
jetzt vertiefend Auskunft geben.
KURZER REMINDER: NEHMT EUCH
EINEN ANWALT! IMMER!
Im März erhielten wir einen Brief von der
Berliner Polizei und fanden darin den Vorwurf
der Verbreitung pornografischer Schriften
– ein Vergehen nach §184 Strafgesetzbuch.
Wir möchten uns als Beschuldigte doch bitte
binnen 14 Tagen äußern. Leider hatte der
bearbeitende Polizist komplett ausgelassen,
um welchen Tathergang und um was also
genau es eigentlich ging. Das dafür vorgesehene
Feld wurde einfach leer gelassen, so
dass wir zunächst dort anrufen mussten, um
Informationen zu erhalten. Eine Aussage zur
Tat haben wir natürlich nicht getätigt. Denn
als Beschuldigte in einem Strafverfahren ist
man tunlichst besser beraten, zuerst einen
Anwalt zu befragen.
DIE RECHTSGRUNDLAGEN UND DEREN
ANWENDUNG DURCH BEHÖRDEN
Was ist der Paragraf 184 aus dem Strafgesetzbuch
eigentlich? Was sind bei einem
Vergehen dieser Art die Konsequenzen?
Natürlich hatten wir viele Fragen. Dieser
Paragraf besagt im übertragenen Sinn
zunächst, dass niemand pornografische
Inhalte veröffentlichen darf, wenn nicht
sichergestellt ist, dass Minderjährige
diese nicht einsehen können. Was wir
nun wussten, war in jedem Falle, dass
die Landesmedienanstalten unseren
Twitter-Account @tim_blesh ins Visier
genommen und darauf pornografische
Bilder und Videos gefunden hatte. Weil es
gänzlich an einer wirksamen Altersverifizierungskontrolle
vor Zugriff auf die Inhalte
fehlte, wurde unser Profil auf eine Liste
gesetzt und schlussendlich zur Anzeige
gebracht. Die Ermittlungsbehörden hatten
nun aktiv einen Auftrag auch gegen uns
zu ermitteln. Die Landesmedienanstalten
haben die Aufgabe alle verfügbaren und
gängigen, vor allem nunmehr Tele-Medien
stets auf kinder- und jugendgefährdende
Inhalte zu kontrollieren. Die Landesmedienanstalt
aus Nordrhein-Westfalen setzt
hierfür sogar eine eigene Software ein,
welche sie sich von einer Berliner Firma hat
entwickeln lassen. In unserem Falle wurde
behauptet, dass es nicht zum Einsatz dieser
Software gekommen sei. Studentische
Aushilfskräfte würden seit jeher täglich
das Internet nach gefährdenden Inhalten
durchsuchen. Natürlich glauben wir das
nicht, denn die Möglichkeiten, durch ein
automatisiertes Programm gezielt nach
Schlüsselworten, Bildern oder Ähnlichem
suchen zu können, bietet nicht nur
Einsparungen bei Zeit und Personal,
sondern ist sicherlich nicht zuletzt auch
ein Quotenschlager und ein Grund mehr,
Medienanstalten die finanzielle Grundlage
zu bieten. Wir Steuerzahler finanzieren
somit unsere eigene, ausgiebige
Internet-Überwachung.
Nun gut. KI hin oder her, das Ergebnis ist
das Gleiche. Im besten Falle endet ein
Verfahren durch Einstellung ohne eine
Geldauflage – also ohne die Zahlung eines
bestimmten Geldbetrages an den Staat
oder ggf. einer Opfereinrichtung. Es gibt
bei solchen Erstvergehen somit auch
keinen Bundeszentralregister-Eintrag und
man ist natürlich auch nicht vorbestraft.
Man sollte aber nicht vergessen, dass die
ermittelnde Behörde – unsere Polizei –
natürlich erworbene Erkenntnisse niemals
löschen. So kann es passieren, dass man
bei späteren zufälligen Personenkontrollen
oder sonstigen Kontakten mit der Polizei,
wo eigene Personendaten den Beamten
angezeigt werden, schief angeschaut
oder intensiver befragt wird. Es kann also
zu einer Stigmatisierung kommen. Die

Landespolizeigesetze machen es möglich,
dass gewisse Daten, Erkenntnisse,
Verfahren und Ermittlungen zur künftigen
„Gefahrenabwehr“ nicht gelöscht
werden. Noch besser, die Politik arbeitet
jetzt bereits an neuem Prozedere,
damit Landespolizei und Bundespolizei
noch mehr Informationen uneingeschränkt
und schnell teilen können.
Macht auf den ersten Blick sicherlich
Sinn, doch dies wäre eine andere Story.
Wir mussten nun zunächst also die
sogenannte Akteneinsicht abwarten.
SCHLAND IST ÜBERALL, ZUMINDEST
SEIN JUGENDSCHUTZ
In der Zwischenzeit konnten wir uns
mit anderen Betroffenen vernetzen und
auch über die Landesgrenzen Berlins
hinaus austauschen. Für uns stand
zunächst die Frage im Raum, wer trägt
eigentlich bei so einem gelagerten Fall
die reale Verantwortung. Als einfache
nutzende Person einer in den USA
ansässigen Plattform wie Twitter ist
man selbst doch nicht in der Lage
auch nur ansatzweise Jugendschutz zu
betreiben oder irgendeine Software auf
deren Systeme zu installieren. Zudem
verbietet dieser Anbieter in seinen
Richtlinien zur Nutzung nirgendwo das
Uploaden von einfachem pornografischen
Inhalt, so dass für die anwendenden
Personen nicht sichtbar
ist, dass ein Upload ohne
Alterssperre
strafrechtliche
Konsequenzen
nach sich ziehen
könnte. Doch
die Landesmedienanstalten
von Deutschland
sehen
dies genau
wie auf den
Webseiten von
anbieten dürfen. Es drohen Netzsperren
(google: 27.04.2023, Spiegel-Bericht
„Gericht verpflichtet Pornoportale zur
Altersüberprüfung“)!
ORGANISIERT EUCH, ERREGT EUCH!
Uns beiden, Tim und Julian – dem
reisenden, pornoschaffenden Paar aus
Deutschland, wurde nunmehr sehr
deutlich vor Augen geführt, worum es
im Kern dieser Politik geht. Natürlich
respektieren wir geltende Gesetze und
akzeptieren bei Vergehen auch die
Konsequenzen. Jedoch muss gerade
jetzt eine weitere Diskussion in der
Gesellschaft und Politik angestoßen
werden, damit nicht am Ende doch
wieder der einzelne Mensch unter dem
Ping-Pong der Regeln leiden muss,
so wie es derzeit ist. Nur als Beispiel:
Wenn der Twitterboss blaue Haken
für verifizierte Profile verkauft, warum
macht er es nicht gleich auch mit roten
Haken für Pornoprofile? Warum werden
die großen Social-Media-Unternehmen
nicht auch in die Lage versetzt, nur
altersverifizierten Profilen Zugang zu
(privat) pornoschaffenden Persönlichkeiten
zu gewähren? Durch die seit
November 2022 laufenden polizeilichen
Ermittlungen gegen hunderte Personen
(jeden Monat aufs Neue bis heute)
aus dem gesamten Bundesgebiet,
welche Pornoinhalte unwissentlich
dem Gesetz
widersprechend
ohne Altersschutz
veröffentlichen,
werden
Menschen eingeschüchtert,
kriminalisiert
und eventuell
weiter stigmatisiert.
Uns sind
Fälle bekannt
aus Hamburg, wo
pornhub, xhamster,
xvideos und Co eben
ganz anders. Egal, woher ein
Tim und Julian
Staatsanwaltschaften
Verfahren ohne
auferlegte Geldzahlungen
Anbieter stammt, er hat Sorge dafür zu
tragen, dass eben in Deutschland der
Jugendschutz gewahrt wird. Seit Jahren
schon gibt es zwischen den deutschen
Landesmedienanstalten und den
großen Playern in der Pornobranche, wie
Pornhub, xhamster und eben Twitter,
Streit wegen der Missachtung des
deutschen Jugendschutzes. Deutschland
nimmt in Europa also auch eine
Vorreiterrolle in Sachen Jugendschutz
ein. Es gibt jüngst die Bestätigung
eines Urteils am Verwaltungsgericht
Düsseldorf gegen einige große Pornoportale,
demnach diese für deutsche
User und in Deutschland generell keine
frei zugänglichen Pornoinhalte mehr
eingestellt haben. Hier bedurfte
es wohl nicht einmal eines Anwaltes
für die betroffenen Personen. In den
Ländern Berlin und Brandenburg sind
Fälle bekannt, wo Verfahren mit anwaltschaftlicher
Begleitung nur gegen
Zahlung von 300 Euro eingestellt worden
sind. Jüngst erfuhren wir aus dem
Lande Bayern, dass sich mindestens
ein betroffener Mensch ohne vorherige
Anhörung durch die dortige Polizei
sogleich einer Hausdurchsuchung mit
Herausgabe aller elektronischer Geräte
konfrontiert sah. Dies macht der Föderalismus,
also die sog. „Ländersache“ zu
verschiedenen Themenfeldern möglich.
Es gibt in Bayern derzeit tatsächlich

FOTO: FREEPIK.COM
14 SZENE
das stärkste Polizeigesetz bundesweit,
welches die ermittelnden Behörden dazu
veranlasst, auch bei kleinerem Vergehen
sofort alle Register zu ziehen – so werden
alle verfügbaren Methoden bei den
Ermittlungen eingesetzt. Man will damit,
verdachtsunabhängig oder auf begründeten
Verdacht, einen „Beifang“ generieren
– also das Aufdecken vermeintlich weiterer
Straftaten ermöglichen. Dieses Vorgehen
ist höchst problematisch und für die einzelne
Person womöglich eine unaushaltbar,
belastende Situation.
VOR DEM GESETZ SIND ALLE …
UNGLEICH?
So verschieden unsere aufgezeigten
Fälle auch sind, alle haben sie gemein:
„Es mutet an, dass wir alle mitnichten vor
dem Gesetz gleich sind, wie es in unserem
Grundgesetz (Art 3. (1)) festgeschrieben
steht.“ Staatlich gefördert mit softwaregestützten
Überwachungsmethoden
wie aus alten bekannten und dunklen
Zeiten. Unseres Wissens nach wurde also
ein gleicher klar definierter Sachverhalt
(Vergehen nach § 184 StGB), bei gleichen
Voraussetzungen (Person ist nicht vorbestraft
oder etwa polizeilich aufgefallen,
Beweismittel war zumeist ein Screenshot
durch zuständige Landesmedienanstalt
angefertigt und zur Anzeige gebracht)
in drei Bundesländern mit persönlichen,
oftmals psychischen Folgen für den
betreffenden Menschen, komplett anders
behandelt. Der allgemeine Gleichheitssatz
verbietet, Gleiches ungleich zu
behandeln. Ebenso darf Ungleiches nicht
gleichbehandelt werden. Kurz gefasst
könnte man sagen: Gleiches Recht für
alle: Wo gilt dies? Im Ermittlungsverfahren,
also am Anfang eines Verfahrens wohl
schon mal nicht. Vor Gericht? Bisher gibt
es niemanden, der ein Verfahren vor ein
deutsches Gericht brachte und sich gegen
das Jugendschutzgesetz wehren wollte.
Das macht eigentlich auch keinen Sinn,
da es durchaus sinnvoll ist, Kinder und
Jugendliche vor Gefahren des Internets zu
schützen. Aber in so einer Art und Weise
der Unterschiedlichkeit, mit vollkommen
unterschiedlichen, vermeintlich willkürlichen
Polizeimethoden und ungleichem
Verfahrensende?
SEXPOSITIVE LÖSUNGEN SCHAFFEN!
Die Anwendung von KI zur Überwachung
des Internets, die daraus resultierenden
polizeilichen Ermittlungsverfahren sind
einerseits sicherlich sinnvoll und richtig,
doch muss genauer auf die Verhältnismäßigkeit
geschaut werden. Wir – Tim und
Julian – und sehr, sehr viele andere Pornoschaffende
wollen keine Gesetze brechen,
Kinder und Jugendliche gefährden oder
unwissentlich etwas tun, was eine andere
Person schädigt. Warum also entwickeln
die Landesmedienanstalten nicht selbst,
neben ihrem vom Steuerzahler teuer
bezahlten KI-Programm „KIVI“, auch eine
eigene Software zur Altersverifizierung
für Sexarbeitende im Pornobusiness oder
mindestens einen Leitfaden für Pornoproduzierende
und in der Sexwelt arbeitende
Menschen? Ach ja – weil das Thema
eigene Sexualität und Pornokonsum in
Deutschland immer noch an sehr vielen
Stellen ein großes Tabuthema ist: Nicht
zuletzt gibt es auf der ganzen Welt immer
wieder auch gesellschaftliche und politische
Kräfte, welche gegen Pornografie
ankämpfen, sie regelrecht vernichten
wollen. Welch ein großer Selbstbetrug
angesichts der Statistiken zum Pornokonsum
allein in Deutschland, denn Sexarbeit,
Prostitution und Pornos gehören schon
immer zum menschlichen Dasein, wie Sex
zum Spaß oder zur Fortpflanzung z. B.
innerhalb einer Partnerschaft.
PLATTFORM-ANBIETER IN DIE PFLICHT
NEHMEN!
Zu unserem Thema der „einfachen Pornografie“
sollte die Gesellschaft schon heute
erkennen, dass es in Zeiten von Selbstvermarktung
durch OnlyFans/JustForFans
und anderen nicht allein im Auftrag der
pornoschaffenden Privatpersonen liegen
kann, den Jugendschutz zu wahren.
Einfache Nutzer von Internet-Plattformen
Superreicher sollten nicht am Ende die
Rechnung bezahlen müssen, wenn eine
große Internet-Plattform mit ihrer ganzen
technischen Infrastruktur in der Lage
ist, Schutzmechanismen einzubauen.
Individuen sollten auch nicht daran gehindert
werden, sich frei zu entfalten, das
Bewusstwerden von Sexualität und Freiheit
gerade mit dem eigenen Körper zu leben.
Unsere Gesellschaft muss anfangen, oben
Benanntes zu akzeptieren, und sollte einen
nicht zerstörerischen Weg gehen, damit es
aufhört, Sexarbeitende zu kriminalisieren.
Diese Forderung bedeutet nicht, Gesetze
gänzlich aufzuweichen und keinerlei
Konsequenzen für Fehlverhalten mehr
auszusprechen, aber es muss der aktuellen
Lebensrealität von Menschen angepasst
sein und fair ablaufen. *Tim & Julian
Dies ist eine redaktionell gekürzte
Fassung. Wie es mit Tim und Julian
weitergegangen ist und ob die beiden
mit einem blauen Auge davongekommen
sind, lest ihr auf www.maenner.media/
gesellschaft/community.

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16 SZENE
PORNO
SXRank
PORNO
FOTOS: SXRANK
SXRank
Wie ihr im vorangegangenen
Beitrag erfahren habt, drohen
strengere Richtlinien bezüglich pornografischer
Inhalte, einschließlich Zensur und
möglicher Sperrungen. Die neue Sex-Web-
App SXRank bietet eine Plattform, die den
Jugendschutz respektiert.
SXRank ist wie OnlyFans eine Content-
Sharing-Plattform, auf der pornografische
Inhalte konsumiert werden können – und
das auf respektvolle und einvernehmliche
Weise. SXRank hat sich zum Ziel gesetzt,
einen sicheren und integrativen Raum
für schwule Menschen zu schaffen,
Diskriminierung oder jegliche Form von
Respektlosigkeit wird nicht geduldet:
„Bei SXRank setzen wir uns für die
Menschenrechte und die Förderung
der Gleichstellung ein, weshalb wir für
#ONELOVE stehen. Wir glauben, dass
jeder Mensch es verdient, mit Respekt und
Würde behandelt zu werden, unabhängig
davon, woher er kommt oder wen er liebt.“
Außerdem strebt die Plattform danach,
„ein Umfeld zu schaffen, in dem sich
jeder akzeptiert und geschätzt fühlt,
unabhängig von seinem Hintergrund oder
seinen persönlichen Vorlieben“. Wo wir
bei den Vorlieben wären. Bei SXRank habt
ihr die Möglichkeit, Lieblingskategorien
auszuwählen und jenen Creators zu folgen,
die ihr am besten findet. So werden euch
nur Videoinhalte angezeigt, die euren
Wünschen und Vorlieben entsprechen.
Wie der Name schon sagt, geht es bei
SXRank vor allem auch um Rankings. Die
Ranking-Funktion verschafft jedem einzelnen
hochgeladenen Video die Chance auf
eine hohe Platzierung. Indem sich Creators
z. B. mit Freunden oder anderen Creators
messen und im S*X Battle um das beste
Video auf der Plattform kämpfen, können
sie eine hohe Sichtbarkeit erlangen.
WORIN UNTERSCHEIDET SICH SXRANK
VON ANDEREN ANBIETERN?
Pornografische Inhalte dürfen erst ab
einem Alter von 18 Jahren genutzt werden.
Diese Altersgrenze gilt sowohl für Darsteller
als auch für Betrachter.. Auf vielen
Plattformen findet für Fans jedoch keine
Alterskontrolle statt, mit der gewährleistet
wird, dass wirklich nur Erwachsene die
geteilten Inhalte konsumieren können.
SXRank positioniert sich klar gegen
diesen Weg. Deshalb müsst ihr auch als
End-Nutzer einen ID-Verifizierungsprozess
durchlaufen, bevor ich euch auf der
Plattform herumtummeln könnt.
Einzigartig ist auch der Ghost-Creator-
Modus. Mit der Funktion namens „Ghost
Creator“ können Mitglieder ihre Videos
anonym hochladen. Das soll einzigartige
Interaktionen und völlig neue Möglichkeiten
für Fan-Creator-Beziehungen
eröffnen.
Neu ist auch der Blog-Bereich für die
Community. Pornodarsteller sind Pornodarsteller,
klar. Aber eben auch Menschen.
SXRank ist es wichtig, auch die Person
hinter der Sache zu zeigen. Dafür steht
der Blog-Bereich zur Verfügung. Dort habt
ihr die Möglichkeit, die Creators besser
kennenzulernen, außerdem findet ihr
Stories zu allem, was in der Szene wichtig
ist.
Das Mitgliedschaftspaket kostet 5 Euro im
Monat und gewährt euch Zugang zu allen
Funktionen und Features. Nach erfolgreicher
Anmeldung und Verifizierung könnt
ihr die Creator-Inhalte uneingeschränkt
genießen, euch selbst beim Hochladen
von Inhalten ausprobieren und an Ranking-Wettbewerben
teilnehmen. Aktuell
gucken neue Mitglieder noch lebenslang
kostenlos. Die kostenlose Anmeldung
ist auf 10.000 Mitglieder begrenzt, um
Founding-Member zu werden, solltet ihr
euch also beeilen. *sah
sxrank.com,
www.instagram.com/sxrank.official

SZENE 17
MODE
Lederkerls
aufgepasst!
Die aktuelle Mode des Fetisch-Leder-
Labels FS MAN aus Kiew strotzt nur
so vor Erotik – sicherlich für manche(n) die
passende Mode für das nächste Folsom-
Straßenfest oder gar den CSD.
Ganz egal, ob du auf Pup Play,
Macho-Nächte oder Lederspaß
stehst, die Mitarbeiter*innen von
FS MAN haben sicherlich etwas
im Angebot, das du besitzen willst,
um dich zu präsentieren. Wer hier
einkauft, unterstützt Menschen
in der von Russland angegriffenen
Ukraine. #Mensch tut aber auch
so etwas Gutes und pflegt das
Handwerk: „Wir sind ein schwuler
Familienbetrieb und produzieren
in Handarbeit. Jeden Tag ändern
wir etwas, wir tun unser Bestes,
um die Qualität unserer Produkte
noch weiter zu verbessern“, verrät
das (auch) queere Team auf seiner
Homepage www.fsman.net. *rä
FOTOS: @_SVPHOTOGRAPHER

18 NACHTRADAR
GUYZ - PRIDE EDITION
Veranstalter und DJ Lion Ayoo hatte als Gast-Star DJ Rashad Miraz aus Barcelona
eingeladen, der die Gäste im Domhof ausrasten ließ.
NACHTRADAR
Fotos: Stefan Kraushaar
FOTO: ULLI PRIDAT
SEXY - PRIDE WORLD
Bei praller Sonne und mit Temperaturen von mehr als 30 Grad war man mit einem Sonnenschirm
bestens ausgerüstet.
Eine Produktion der Superlative war die SEXY in der Halle Tor 2 mit ca. 5000
Gästen auf 3 Dancefloors und riesiger Outdoor Area mit Fun Park.
FOTO: ULLI PRIDAT
1,4 Millionen Besuchende verzeichnete der CSD, am Demonstrationszug selbst nahmen
laut Veranstalterangaben 230 Wagen und fast 60.000 Menschen teil.
FOTO: CONDOR
Auch in diesem Jahr war die Ferienfluggesellschaft Condor mit einem Truck beim CSD
unterwegs. Ganz im Sinne einer hilfreichen Präventionsbotschaft wurden dabei auch
Kondome verteilt.

NACHTRADAR 19
BABYLON POOLPARTY
Zum Abschluss des ColognePride aktivierten die Gäste ihre letzten Reserven
und gaben nochmal alles bei der legendären inoffiziellen Closing Party in der
Babylon Sauna.
GAYBOYS
LIVE AM
TELEFON
RUF AN!
NAUGHTY
NUR
14
AUCH MOBIL
Cent/ Min.
DJ Chris Bekker & Co heizten im Diamonds kräftig ein, sodass bei den meisten
Gästen die Hüllen fielen und sie bis zum Morgen durchfeierten.
LERNE HEISSE
MÄNNER KENNEN
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20 WOHNEN
FOTO: FEESCHREIBER
DESIGN
MÖBELMESSE
zurück in Köln
FOTO: BOFFI
Die imm Cologne gilt neben Mailand als
eine der wichtigsten Einrichtungsmessen.
2023 konnte die Messe nach den letzten
von Lockdowns und Corona geprägten
Jahren endlich wieder ihren gewohnten
Lauf nehmen, wurde vom sonst üblichen
Januar in den Juni verlegt.
In diesem Rahmen präsentierten auch
in der Stadt viele Möbelhäuser und
Einrichtungsboutiquen ihre neuen
Designs. Giorgetti, ein italienisches Einrichtungshaus
mit traditionellen Wurzeln,
lud in ein angenehmes Wohnzimmer-
Ambiente mit Live-Musik und Häppchen
ein, während diverse neue Designs durch
avantgardistische und moderne Züge
bestechen. Der Ursprung der Marke liegt
in einem Familienbetrieb, der mit Holz
als Leitmotiv rustikale und funktionale
Möbelstücke kreiert. Die neuen Mobiliar-
Kreationen präsentieren sich in kantigen
und schwungvollen Konturen mit edlen
Materialien wie Leder und Marmor, ohne
jedoch den Ursprung der Marke und
die Wurzeln in der Schreinerei aus den
Augen zu verlieren. Hauchdünn wirkende
Marmorscheiben als Tischplatte und
filigrane Arbeiten an Stühlen und Regalen
versprechen individuelle Designs und
hochwertige Möbel, die das beste von

Tradition und Innovation in
sich vereinen. Schlichte und
zugleich hochwertig anmutende
Sofa-Arrangements
sorgen für ein behagliches
Klima im stilvollen Format. Das
Schöne: die Filiale auf dem
Kölner Kaiser-Wilhelm-Ring
ist wohnlich und einladend
konzipiert und erinnert an
einen Rundgang durch eine
fertig eingerichtete Wohnung.
Generell entspricht es eher
dem Konzept von Giorgetti,
ganze Raumentwürfe und
innenarchitektonische
Pläne zu entwickeln und
den Kund*innen ein ganzes
Konzept vorzustellen.
Ein weiteres Einrichtungslabel,
Boffi, zeigt ein paar
Häuser weiter auf dem
Kaiser-Wilhelm-Ring seine
neuen Designs. Im Fokus liegen
hier die klaren und direkten
Küchensysteme, die gekonnt
verschiedene Material-Stile
miteinander verschmelzen lassen. So
präsentiert sich eine moderne, dunkle
Arbeitsplatte aus Marmor kombiniert mit
einem schlichten, fast einfachen Regal
aus Holz – der Bruch rundet das Design
unerwartet, aber passend ab. Aus den
klaren, direkten Regal-Kreationen für
Wohnzimmer spricht die Tradition des
WOHNEN 21
italienischen Hauses und der
Familie Boffi.
Ein echtes Highlight stellt die
neue Kollektion von Roche Bobois
dar, die in Zusammenarbeit mit
der Designerin Joana Vasconcelos
entstand. Bunte Pastelltöne und
verspielte Konturen rechtfertigen
hier den Namen dieser neu
im Showroom ausgestellten
BomBom-Kollektion. Die Möbel
sind auf individuelle Wünsche
der Kund*innen je nach Farbe
und Größe anpassbar. Obgleich
es sich hierbei um ein Outdoor-
Ensemble handelt, können die
bunten Sofas auf Wunsch auch
an Wohnzimmer-Gegebenheiten
angepasst werden. Thematisch
passend zur visuell im Gedächtnis
bleibenden Kollektion wurden
farblich abgestimmte Macarons
und Champagner gereicht, die
die Begegnung mit den neuen
Stücken zu einem Erlebnis der
Sinne beförderten. Die feministisch
inspirierten Designs können
noch bis Ende des Sommers bei Roche
Bobois auf dem Hohenstaufenring in Köln
betrachtet werden.
*Text: Aaron Königs
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Breslauer Platz/
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Roonstraße
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Lütticher Straße
Aachener Straße
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Richard-Wagner-Straße
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1. Barcelon Colonia,
Pipinstraße 3
2. Baustelle 4U,
Vor St. Martin 12
3. Casino Eck,
Kasinostr. 1a
4. Coco Schmitz,
Aachener Str. 28
5. Era Bar,
Friesenwall 26
6. Ex-Corner,
Schaafenstr. 57-59
7. Exile on Mainstreet,
Schaafenstr.
61a
8. Gentle-Bears,
Mühlenbach 53,
gentle-bears.de
9. Hühnerfranz,
Hühnergasse 5-7
10. Iron, Schaafenstr. 45
11. Mariechen,
Am Rinkenpfuhl 51
12. Marsil, Marsilstein 27
13. Die Mumu,
Schaafenstr. 51
14. My Lord,
Mühlenbach 57
15. Schampanja,
Mauritiuswall 43
16. Zum Pitter,
Alter Markt 58-60
Zülpicher Straße
41
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20. Café Rico,
Mittelstr. 31
21. inSide Cafe,
Am Rinkenpfuhl 46,
www.inside-cafe.com
22. Zentral Garderobe,
Schaafenstr. 49
4
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Lindenstraße
55
30
Brabantner Straße
54
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Mozartstraße
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Party-Locations
30. Rich Club
U
Cologne,
Barbarossaplatz
Brabanter Str. 15 am
Rudolphplatz
31. Sartory Säle,
Friesenstr. 44
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Zollhafen,
Im Zollhafen 2
Moltkestraße
Friesenplatz
Beethovenstraße
50
52
Hohenstaufenring Habsburgerring Hohenzollernring
61
53
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• Saint Louis,
Deutzer Freiheit 89
23. Diner‘s,
Neumarkt 16
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Cruising-Bars
35. Pullermans,
Mathiasstr. 22
36. Deck 5,
Mathiasstr. 5
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37. Phönix Sauna,
Richard-Wagner-
Str. 12
38. Sauna Babylon
Cologne,
Friesenstr. 23-25
39. Sauna Vulcano,
Marienplatz 3-5
U
7
Schaafenstraße
15
Zülpicher
Platz
Friesenstraße
Magnusstraße
Einkaufen
40. Brunos,
Kettengasse 20
41. COLOGNE DOME
House of Fetish,
Händelstraße 27
42. Gay Sex Messe,
Mathiasstr. 13
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Händelstr. 53
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Mathiasstr. 23
U
Friesenwall
Rudolfplatz
Mauritiuswall
6
5
Ehrenstraße Breite Straße
Kettengasse
45
40
22
Pfeilstraße
Mittelstraße
20
13
31
Hahnenstraße
10 17 11
Rubensstraße
Marsilstein
74
21
38
12
U
60. Philharmonie,
Bischofsgartenstr. 1
61. Scala,
U
Hohenzollernring Severinstraße
48
• Schauspielhaus:
Depot 1, Depot 2,
Grotte,
Schanzenstraße 6-20
62. Theater am Dom,
Glockengasse 11,
Opern Passagen
Mauritiussteinweg
BUSINESS
Apotheken
23
dem Berlich
Auf
Neumarkt
Thieboldsgasse
50. Birken-Apotheke,
Hohenstaufenring 59,
Tel. 2402242
• Flora-Apotheke,
Neusser Str. 192,
Tel. 0221 733535
• Paradies Apotheke,
Severinstr. 162a,
Tel. 329215,
www.paradies-apo.de
51. Westgate-
Apotheke,
Habsburgerring 2,
Tel. 2402243
Ärzte
• Dr. Jochen May,
Zahnarzt, Sülzburgstr.
21-23, Tel. 9411222,
www.praxis-may.com
53. Praxis am Ring,
Dr. med. Ochana,
Hohenzollernring 26,
Tel. 255522,
www.praxis-amring.com
• Praxis am
Eberplatz,
Dres. med. Kümmerle,
Theisen, Wyen, Voigt,
Ebertplatz 1,
Tel. 7604648,
www.praxis-ebertplatz.de
54. Dr. Stefa Scholten,
HIV-Schwerpunktpraxis,
Richard-Wagner-
Str. 9-11,
Tel. 35505450
Zeughausstraße
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Neumarkt
70
Waisenhausgasse
Krebsgasse
Cäcilienstraße
Poststraße
• Zahnarzt Tobias
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Kirchstraße 1-3,
Tel. 0221 – 392 580,
www.zahnarztfuchte.de
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55. Duftkunsthandlung,
Brabanter Str. 27,
0221 - 97 76 59 85,
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Tel. 0175 2852891,
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bergmann-anwalt.de
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www.ateliertheater.de
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Tel. 0221 22128400
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Kamekestr. 14,
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e.V.), Rubensstr. 8-10,
Tel. 27669990,
www.rubicon-koeln.de
75. Queeres Netzwerk
NRW, Lindenstr. 20,
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Museen
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Hohe Straße
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Kunst Köln, An
der Rechtschule, Tel.
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64. Museum Ludwig,
Bischofsgartenstr. 1,
Tel. 22122370
• Rosa Archiv,
Salierring 4,
Tel. 78 98 60 19,
Mo-Fr nach Vereinbarung,
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RAT & TAT
Pipinstraße
Gesundheit
70. Aids- und STD-
Beratung,
Gesundheitsamt,
Neumarkt 15-21,
Tel. 22124602
71. Lebenshaus-
Stiftung,
Beethovenstr. 1,
Tel. 202030,
www.lebenshausstiftung.de
Hohe Pforte
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Am Hof
Obenmarspforten
Stephanstr. Marienplatz
Alter Markt
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Augustinerstraße
Mathiasstraße
An der Malzmühle
72. Aidshilfe Köln e.V.,
Pipinstraße 7, 50667
Köln, KVB: Heumarkt,
Tel. 0221 202030
73. Looks e.V.,
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44
42
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Rathaus
U
Heumarkt
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Party-Locations
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Herzogstraße
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KULTUR
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Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15
West-Eastern Divan Orchestra
Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Gefördert vom
Martha Argerich
Klavier
Daniel Barenboim
Dirigent
Foto: Tito Herrera
Foto: Daniel Federico Kaplun
Samstag
12.08.2023
20:00
»Tomorrow comes the Harvest«
Jeff Mills
electronics, drum machine
Prabhu Edouard
tabla
Jean-Philippe Dary
keyboards
Foto: Jakob Krist
4
Samstag
16.09.2023
20:00
koelner-philharmonie.de
0221 280 280
Konzertkasse der Kölner Philharmonie
Kurt-Hackenberg-Platz/Ecke Bechergasse

Foto: Marco Borggreve
Carlos Simon
Four Black American Dances
Igor Strawinsky
Petrushka – Burleske Szenen in vier
Bildern für Orchester
George Gershwin
Concerto in F – für Klavier und Orchester
Maurice Ravel
La Valse – Poème chorégraphique
pour orchestre
Boston Symphony Orchestra
Andris Nelsons
Dirigent
Jean-Yves Thibaudet
Gefördert vom
Klavier
4
Sonntag
03.09.2023
20:00
PHILHARMONIE
Werke von Thierry Escaich , Stanley Friedman,
George Enescu , Peter Eötvös,
Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach
und Naji Hakim
Gábor B oldoczki Trompete
Gefördert vom
Iveta Apkalna
Orgel
Foto: Aiga Redmane
Montag
25.09.2023
20:00

26 KULTUR
SPOKEN WORD PERFORMANCE
GOETHE. WERTHER.
EISERMANN.
Am 16. September liest der Schauspieler
André Eisermann, bekannt
aus Filmen wie „Kaspar Hauser“ und
„Schlafes Bruder“, im AltenPfandhaus in
Köln aus „Die Leiden des jungen Werther“,
eindrucksvoll begleitet von Jakob Vinje am
Klavier. Zwei weitere Matinée-Veranstaltungen
am 17. September in der Lutherkirche
Südstadt runden die „Trilogie mit André
Eisermann“ ab.
„Die Leiden des jungen Werther“ machte
den jungen Johann Wolfgang von Goethe
1774 auf einen Schlag berühmt. Bis heute
berührt der Briefroman über die unglückliche
und tragisch endende Liebesbeziehung
des jungen Rechtspraktikanten Werther
zu der mit einem anderen Mann verlobten
Lotte zahllose Leser*innen.
Bei André Eisermann erlebt der junge
Werther seine allabendliche Auferstehung.
Wenn der Schauspieler aus Goethes „Die
Leiden des jungen Werther“ vorträgt, kann
man dies nicht mehr als Lesung bezeichnen.
Auf der Bühne, angestrahlt von blauem
Licht, wird Eisermann zu Goethes Werther.
Er interpretiert die leidenschaftlichen Worte
des unglücklich verliebten Mannes mit einer
Intensität, die ihresgleichen sucht. Die Musik
stammt von Jakob Vinje, der den Schauspieler
mit der eigens für die Performance
komponierten Musik am Klavier begleitet.
16.9., Altes Pfandhaus, Kartäuserwall 20,
Köln, 20 Uhr (Einlass 19:30 Uhr). Tickets
für 29 Euro gibt es unter www.altespfandhaus.de/event/goethe-werthereisermann-spoken-word-performance
und an der Abendkasse ab 19 Uhr.
„Trilogie mit André
Eisermann“
Tags darauf findet in der Lutherkirche
Südstadt ein Talk zwischen André
Eisermann und Pfarrer Hans Mörtter
statt. Zuvor jedoch liest Eisermann zwei
Kapitel aus seiner Autobiografie „1. Reihe
Mitte – Ein Schaustellerleben“, erschienen
bei Kiepenheuer & Witsch.
17.9., Lutherkirche Südstadt, Martin-
Luther-Platz 4, Köln. 11 Uhr: Lesung aus
„1. Reihe Mitte – Ein Schaustellerleben“.
12 Uhr: „Vergebung leben – die Narren
Gottes“ mit André Eisermann und Pfarrer
i.R. Hans Mörtter.
Nachgefragt bei André Eisermann
Goethe. Werther. Eisermann – wie
kam es dazu? Warum Goethe,
warum der „Werther“?
1999 wurde ich gebeten, zur
Wiedereröffnung des Lotte-Hauses,
dem Elternhaus der Charlotte Buff, der
Goethe im Werther ein literarisches
Denkmal setzte, aus „Die Leiden des
jungen Werther“ zu lesen. Eigentlich als
einmalige Veranstaltung geplant, wurde
die Performance zu einem Publikumshit.
Heute, nach 24 Jahren und 600 Aufführungen
weltweit, macht es meinem
Pianisten Jakob Vinje und mir noch
immer tierischen Spaß. Anders als bei
Drehbüchern oder Projekten, die man
sonst so angeboten bekommt, haben
wir es hier mit einem echt guten und
zeitgemäßen Stoff zu tun. Außerdem
kann ich dabei als Schauspieler so
richtig „die Sau rauslassen“. Da gehts
ab! Da ist ein verknallter junger Mann,
der nicht wahrhaben will, dass seine
große Liebe an einen anderen Mann
vergeben ist und bitter enttäuscht
wird. Geht es nicht vielen so, dass sie all
FOTOS: FABIAN HANIS

ihre Sehnsüchte in einen Partner hinein
projizieren und dabei Gefahr laufen, eines
Tages aus ihrer Täuschung aufzuwachen,
weil sie ent-täuscht werden!? Eigentlich
etwas Positives, denn dadurch kann man
die Dinge wieder so sehen wie sie sind
und nicht wie man sie haben will. Die
Leiden, die damit einhergehen, sind uns
nicht unbekannt. Wie heißt es doch an
einer Stelle: „Wenn wir uns selbst fehlen,
dann fehlt uns doch alles.“ Goethes
„Werther“ ist Pathos pur, das ist Popkultur.
Am Tag darauf sprichst du in
der Lutherkirche Südstadt mit
einem Pfarrer, davor liest du aus
deiner Autobiografie. Du hast die
drei Veranstaltungen als Trilogie
bezeichnet. Was ist das Verbindende
daran?
Die Initiative, dass ich neben dem
„Werther“ tags darauf um 11 Uhr in der
Lutherkirche auch noch aus meiner
Autobiografie „1. Reihe Mitte - Ein
Schaustellerleben“ lese und mich mit
Pfarrer Hans Mörtter in eine kontroverse
Gesprächssituation begebe, kam von
Petra Junk und ihrem Institut „24/7“,
ein „Institut für Seminare, die den Geist
kultivieren“. Klingt das nicht toll? Den
Geist kultivieren. Als Kulturschaffender
strebe ich doch auch nach nichts anderem:
Kultur verbindet uns miteinander.
Das Wort Kultur stammt aus dem
lateinischen und bedeutet „Ackerbau“.
Was wir dort säen, das werden wir
ernten. Kultur ist somit systemrelevant
und sollte uneingeschränkt gefördert
werden. Besonders in Zeiten, wo immer
mehr Menschen sich von künstlichen
Intelligenzen beeinflussen lassen und
KULTUR 27
den Mut nicht mehr aufbringen, „sich
ihres eigenen Verstandes zu bedienen“,
um es mal mit den Worten von Emanuel
Kant auszudrücken.
„Kaspar Hauser“ und „Schlafes
Bruder“ haben dich einem breiten
Publikum bekannt gemacht. Wann
werden wir dich wieder mal auf der
Leinwand sehen?
Auf der Leinwand gerade nicht, aber
im Fernsehen. Die Dreharbeiten zur
Literaturverfilmung des Romans „Ein
Mann seiner Klasse“ von Christian Baron,
haben wir vor wenigen Tagen erfolgreich
abgeschlossen und im Herbst wird ein
neuer „Tatort“ aus Ludwigshafen (Gold)
ausgestrahlt, für den ich gemeinsam mit
Heino Ferch vor der Kamera stand.
Wer bis dahin aber nicht warten möchte,
kann sich gerne auf Netflix den Film „Isi &
Ossi“ anschauen, wo ich den Mannheimer
Boxtrainer „Spasti“ spiele. Das ist sehr
lustig und mal was anderes als diese
großen „Brocken“, die ich zu Beginn
meiner Karriere stemmen musste.
Interview: Sabine Hannakampf
3|4|5
Sep
Angekommen
Franz Liszt | Béla Bartók | Joseph Haydn
Alexandre Kantorow | François-Xavier Roth

28 KULTUR
Lischka,
Romina
FOTO: MARISA VRANJES
Nagano,
Kent
FOTO: ANTOINE SAITO
Daucé,
Sébastien
FOTO: JOSEP MOLINA
Benali,
Ghalia
FOTO: GRIET HENDRICKX
Arditti,
Jake
FOTO: CLEMENS TIEFENTHALER
KLASSIK
FEL!X 2023:
Dem Original auf der Spur
Musik aus England, die zwischen
1570 und 1930 komponiert
wurde, bildet den Schwerpunkt
der Konzertprogramme
des Festivals FEL!X vom 15. bis 20. August.
International renommierte Künstler*innen
bringen Musik im Originalklang in die
Kölner Philharmonie und weitere Spielstätten,
darunter erstmals auch in den
Kölner Dom.
Thomas Tallis schrieb 1570 eine Motette
für acht Chöre zu je fünf Stimmen a
cappella „Spem in alium“, die Terry Wey
und Ulfried Staber zu zweit in einer ganz
besonderen Weise aufführen. Tallis gehörte
ebenso wie William Byrd und Thomas
Weelkes zu den führenden Komponisten
im Elisabethanischen Zeitalter, die die
Vokalpolyphonie zur Blüte brachten.
Werke von Byrd und Weelkes bringt das
Vokalensemble Voces Suaves gemeinsam
mit dem Lautenisten Ori Harmelin in St.
Mariä Himmelfahrt zu Gehör. Mitte des
17. Jahrhunderts bildete sich in England
die musikalische Form der „semi opera“.
Zu den ersten Bühnenwerken dieser
Form gehört Matthew Lockes ‚Psyche‘
aus dem Jahr 1675, das zur Eröffnung
von FEL!X 2023 durch das Ensemble
Correspondances und Sebastien Daucé in
der Kölner Philharmonie aufgeführt wird.
Georg Friedrich Händel erblickte 1685
das Licht der Welt und reiste 1710 vom
Kurfürstlichen Hof in Hannover erstmalig
nach London. Werke des ‚Londoner‘
Händels nehmen Domorganist Winfried
Bönig in sein Orgel-Late-Night im Kölner
Dom und Dame Emma Kirkby und Philipp
Mathmann in ihr Programm „Strawberry
Hills“ im Wallraf-Richartz-Museum auf. Im
Elisabethanischen Zeitalter wirkte auch
William Shakespeare: Für FELI!X 2023
hat Romina Lischka ein Programm aus
Lamenti, Liedern und Tänzen aus dessen
Schauspielen zusammengestellt.
Einen Ausblick nach Schottland und Irland
des 18. Jahrhunderts bieten The Curious
Bards mit gälischen Klängen im Baptisterium.
Das Elisabethanische Zeitalter, auch
Goldenes Zeitalter genannt, ist Teil eines
Mythos über „merry old England“.
Der gewaltige Mythos des griechischen
Titanen Prometheus hat immer wieder
Dichter, Denker, Maler und Musiker
angeregt. Beethoven schrieb 1801 die
Musik zu einer Prometheus-Handlung. Das
Freiburger Barockorchester beschäftigt
sich in einem moderierten Familienkonzert
und im Abschlusskonzert mit Beethovens
„Die Geschöpfe des Prometheus“. Libretto
und Choreografie stammten von Salvatore
Vigano.
Sagenumwoben ist auch der Nibelungenschatz.
Richard Wagner hat sich mehr als
30 Jahre lang mit ihm beschäftigt. „Das
Rheingold“ bildet den Auftakt der epochalen
Erzählung. Kent Nagano, Concerto
Köln, das Dresdner Festspielorchester und
ein namhaftes Sängerensemble führen
es aus der Perspektive der historisch
informierten Aufführungspraxis im Festival
FEL!X 2023 auf.
Zwei weitere Programmpunkte runden das
Festivalprogramm ab: Das Bach Consort
Wien führt Agostino Steffanis „La lotta
d’Ercole con Acheloo“ unter der Leitung
von Rubén Dubrovsky auf. Unter dem Titel
„Ich sah einen Blitz im Osten“ wird das
Festival FEL!X 2023 politisch: Ghalia Benali
und die Accademia del Piacere beschäftigen
sich mit den Themen Frieden, Liebe,
Religionen und „Romanzen zwischen Ost
und West“.
15.–20.8., Kölner Philharmonie und
weitere Spielstätten. Programm,
Tickets und Festivalpass unter
www.felix-originalklang.koeln.

HOUSE
JVXTA aus London: „Euston Blues“
KULTUR 29
Mal melancholisch, mal uplifting: Das
(wohl) nach einem Londoner Bahnhof benannte
Album „Euston Blues“ von #Charles
aka JVXTA ist ein wahres Meisterwerk.
Es beginnt recht gechillt, das erste Lied
„No One Needs to Know“ ist ein fast
sechs Minuten langes getragenes Chillout-Werk,
das Hörende sanft an die Hand
nimmt und ins Nachtleben entführt.
Schon bei Lied Nummer zwei wird
#mensch zum Tanzen aufgefordert. „Hold
On“ ist ein klasse Vocal-House-Stück mit
starker Stimme und eingestreuten Jazz-
Piano-Akkorden, die schnell für beste
Stimmung und volle Dancefloors sorgen.
Ein bisschen erinnert der Track auch an
Black Box, Inner City oder S'Express.
Ein weiterer bemerkenswerter Track ist
die Single „Water Temple“, die ungleich
dubbiger entgegenstampft und mit
eingestreuten (gesprochenen!) Vocals
überrascht. Ein Lied, das mit etwas
entferntem Saxofon perfekt wäre
für eine After-Hour. Auch ans Herz
legen wollen wir dir „Lost in Place“. Ein
treibender Track mit etwas Dream House
und warm-wohliger Stimmung. Ganz
anders dann eine weitere Komposition,
„The Stolen Child“, das Thema ernst, die
gesampelte Stimme ebenso, die Effekte
kosmisch, märchenhaft, albtraumhaft ...
Große Kunst! Vor allem mit Kopfhörern.
Das dem Album seinen Namen gebende
Lied „Euston Blues“ beginnt langsam,
steigert sich dann immer mehr zu einem
letztendlich groovigen House-Track – aber
auch ihm wohnt ein Schuss Melancholie
inne. Und das ist so gewollt, denn der
Producer verrät über das Album: „Euston
Blues synthetisiert tiefe Akkorde, klassische
House-Rhythmen und jazzgeladene
Einflüsse, um eine intime Reise der
physischen und psychischen Isolation
aufzuzeichnen.“ Du willst mehr hören?
Dann klick mal hier: soundcloud.com/
jvxta. *rä
BAKERBIS 24.
SEPTEMBER 2023
IN BONN
JOSEPHINE
FREIHEIT
GLEICHHEIT
MENSCHLICHKEIT
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland
www.bundeskunsthalle.de
Josephine Baker in einem Abendkleid des französischen
Modeschöpfers Pierre Balmain, 1951 © ullstein bild
0234
13003
09. September - 05. November 2023
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland
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SHOWS: Do. u. Fr. 20 Uhr | Sa. 16 & 20 Uhr | So. Brunch & 19 Uhr o. Satt & Lustig
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30 KULTUR
Dragqueens in Arenen –
VANESSA VANJIE MATEO
INTERVIEW
FOTO: MARCO OVANDO
Wer hätte das noch in den
1990ern gedacht, dass es
Dragqueens einmal auf die allergrößten
Bühnen schaffen würden?
Wunderbar, die Zeit ist reif dafür.
Der graue elfte Monat des Jahres
wird glitzernd-schrill, die „RuPaul's
Drag Race – Werq The World Tour“
kommt nach Deutschland. Am
3. November ist es in Hamburg,
am 4. November in Köln und am
5. November in Berlin so weit: die
Bunten übernehmen die Macht.
Angekündigt werden glamouröse
Sterne wie Jaida Essence Hall,
Angeria Paris VanMicheals,
Aquaria, Bosco, Daya Betty, Kandy
Muse, Rosé und Ginger Minj. Wir
chatteten mit Vanessa Vanjie
Mateo.
Du reist um die ganze Welt.
Welches Land gefällt dir am
besten?
Schwer zu sagen. Ich liebe alle
Länder aus unterschiedlichen
Gründen. Aber im Moment
möchte ich zurück nach Japan
– und dieses Mal meine Mutter
mitbringen! Ich ging dort mit zwei
anderen Drag-Race-Puppen zu
einer Show namens Opulence. Da
muss ich wieder hin!
Welche Stadt in Deutschland
gefällt dir hier am besten?
Ich liebe jeden Halt, den wir
machen, um Sehenswürdigkeiten
zu besichtigen. Also ich habe
Berlin auf der Tour geliebt! Wir
können hier alle zusammen als
Gruppe etwas machen und es
ist normalerweise eine unserer
größeren Shows!
Eure Show ist wirklich
glamourös. Woher kommt die
Inspiration?
Ich und ein Team von Freunden
erfinden die Geschichte und
erwecken sie mithilfe von
Kostümtänzern, Inszenierungen
und Requisiten zum Leben.
Welche Nummer machst du
am liebsten?
Alles Energiegeladene mit Gags!
Ich zehre von der Reaktion des
Publikums.
*Interview: Michael Rädel
3.–5.11., „RuPaul's Drag
Race – Werq The World Tour
2023“, Barclay Arena Hamburg,
LANXESS arena Köln,
Mercedes-Benz Arena Berlin,
www.eventim.de
OUTTV
Andy Warhol „Fluorescent“
Wer Prime-Kund*in bei amazon ist, kann
diese Dokumentation über einen der ganz
großen Queers der Pop-Art-Bewegung
bei OUTtv gucken, wann immer die Lust
auf #Kunst aufkommt. „Fluorescent“
unterhält, begeistert und bringt rasant
geschnitten queere Kunstgeschichte nah.
Der Künstler war der jüngste Sohn einer
Bauernfamilie, die aus der heutigen Slowakei
(damals: Königreich Ungarn) in die
USA gekommen war. Andy Warhol wurde
am 6. August 1928 geboren, er verstarb
am 22. Februar 1987 an bis heute
ungeklärten Umständen an den Komplikationen
einer Gallenblasenoperation.
Was bleibt und was für immer die
Werbe- und Kunstwelt veränderte, sind
seine Grafiken, die Porträts von Weltstars
wie Diana Ross, Aretha Franklin
und Marilyn Monroe. Weltberühmt,
stilprägend. Wer hätte das gedacht,
als Andy Warhol als Student der
Gebrauchsgrafik am Carnegie
Institute of Technology begann?
Denn in den 1950ern lebte er noch
von Gelegenheitsjobs als Grafiker,
Andy hielt aber immer an seinem
Traum fest. Einige Jahre später war
es dann so weit: 1956 hatte Andy Warhol
seine erste – wichtige – Einzelausstellung
im New Yorker Museum of Modern Art.
Dann ging es Schlag auf Schlag! Seine
Kunst wurde geliebter Hype, war im Trend
und revolutionär. Ab den 1960ern widmete
sich Warhol auch immer mehr dem Film,
machte Happenings in seiner Factory und
wurde vor allem durch seine Siebdrucke
weltberühmt, das Jetset lag ihm zu Füßen.
In den 1970ern und frühen 1980ern
liebte Andy Warhol Disco, frühes House
und Klubbesuche, etwa im legendären
Studio 54 war er Dauergast und feierte
mit Promis wie Liza Minnelli. Der Film
„Fluorescent“ zeigt dir sein spannendes
und ungewöhnliches Leben auf OUTtv via
amazon. *rä
www.out.tv
FOTO: M. RÄDEL

FILM
Regenbogen-
Filmabend
Im Rahmen des 10. Filmsommer-Festivals
Mainz
vom 18. bis 26. August
veranstaltet die Kulturei in
Kooperation mit Bar jeder
Sicht, Schwuguntia und
QueerNet RLP am 22. August
einen Regenbogen-
Filmabend – open air,
Eintritt frei!
Ab 18 Uhr sorgt DJane Genie mit eingängigen FemPop-
Hymnen, Disco-Grooves, Hip-Hop, House und Electronica
für Live Musik. Um 20:30 Uhr wird der Film „Die Mitte der
Welt“ (D/A 2016) gezeigt. In dem mehrfach ausgezeichneten
Coming-of-Age-Drama ergründet der 17-jährige Phil (Louis
Hofmann) die Geheimnisse seiner Familie und erlebt die
erste große Liebe mit seinem Mitschüler Nicholas (Jannik
Schümann). Regisseur Jakob M. Erwa gelang mit seiner
Verfilmung der gleichnamigen Romanvorlage von Andreas
Steinhöfel ein einfühlsamer wie zauberhafter Film ganz ohne
Kitsch oder Rührseligkeit.
22.8., Kulturei, Zitadelle Mainz, Zitadellenweg, Mainz. Der
Eintritt ist frei. Weitere Infos findet ihr in Kürze auf
www.filmsommer-mainz.de
OUTTV
„Seitenspiel“ – jetzt streamen
Der Rugby-Film
„Seitenspiel“ ist eine
spannende und berührende
Geschichte über
zwei Männer, die sich in
einem schwulen Sportverein
verlieben und vor
einer schwierigen Entscheidung
stehen. Mark
und Warren sind beide
attraktiv, talentiert und
vergeben, als sie sich
bei einem Klubabend
näherkommen. Was als
harmloser Flirt beginnt,
entwickelt sich zu einer leidenschaftlichen Affäre, die ihr
Leben auf den Kopf stellt. Der Film zeigt eindrucksvoll
die Herausforderungen und Konflikte, die eine solche
Situation mit sich bringt, ohne dabei ins Melodramatische
oder Klischeehafte abzurutschen. Die Charaktere sind
vielschichtig und glaubwürdig gezeichnet, die Chemie
zwischen den Hauptdarstellern ist spürbar, und die Rugby-
Szenen sind packend inszeniert. „Seitenspiel“ ist ein Film,
der sowohl das Herz als auch den Verstand anspricht und
einen Einblick in eine Welt gibt, die oft übersehen oder
missverstanden wird. Ein Film, der Mut macht, seinen
eigenen Weg zu gehen und seine Gefühle zu leben.
www.out.tv
FOTO: N. SCHWARZ
FOTO: CINEMIEN
2023.24
DIE FRAU
OHNE SCHATTEN
RICHARD STRAUSS
PREMIERE 17. SEP. 2023
COSÌ FAN TUTTE
WOLFGANG AMADEUS MOZART
WIEDERAUFNAHME 24. SEP. 2023
THE STRANGERS
FRANK PESCI
URAUFFÜHRUNG 30. SEP. 2023
PETER GRIMES
BENJAMIN BRITTEN
WIEDERAUFNAHME 22. OKT. 2023
DER LIEBESTRANK
GAETANO DONIZETTI
PREMIERE 05. NOV. 2023
DIE BREMER
STADTMUSIKANTEN
ATTILA KADRI ŞENDIL
PREMIERE 18. NOV. 2023
WWW.OPER.KOELN
VORVERKAUF
AB 14.08.2023

32 KULTUR
FOTO: HOLGER TALINSKI
KLASSIK
SAISONSTART
beim Gürzenich-Orchester
Alexandre Kantorow
FOTO: SASHA GUSOV
Das Gürzenich-Orchester Köln mit seinem
Stammsitz in der Kölner Philharmonie gehört
zu den traditionsreichsten Sinfonie-
Orchestern in Deutschland. Zum
Saisonstart legen wir euch
zwei Veranstaltungen
besonders ans Herz.
Seit nunmehr acht
Jahren arbeitet
das Gürzenich
Orchester mit
François-Xavier
Roth zusammen.
Der Chefdirigent
eröffnet mit Mut und
sicherem Gespür neue
Klangwelten und realisiert
Uraufführungen bedeutender
Komponisten der Jetztzeit, verliert dabei
aber niemals die eigene große Tradition
aus dem Blick.
KÖLNER BÜRGERORCHESTER UND
KÖLNER BÜRGERCHOR
Ein wichtiger Teil seiner Arbeit besteht für
François-Xavier Roth darin, Musik einer
breiten Allgemeinheit und allen Schichten
Francois-Xavier Roth
der Gesellschaft zugänglich zu machen.
Neben dem 2020 von ihm gegründete
Bürgerorchester ist dem Gürzenich-
Kapellmeister insbesondere auch der
Kölner Bürgerchor eine Herzensangelegenheit.
Die ebenfalls
von François-Xavier Roth
ins Leben gerufene
Initiative wendet sich
an sangesfreudige
Kölner*innen. Auch ihr
habt die Gelegenheit,
an Projekten des
Gürzenich-Orchesters
mitzuwirken! In der
kommenden Saison ist der
Bürgerchor am 27. August
im Rahmen des Festkonzerts
„Hinauf“ zu hören. Auf dem Programm
stehen Igor Strawinskys Symphonie de
psaumes (Psalmensinfonie, 1930/48)
sowie Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 4 in
G-Dur (1899–1901).
FOTO: JULIA SELLMANN
Festkonzert „Hinauf“: 27.8., 11 Uhr, Kölner
Philharmonie, Bischofsgartenstr. 1.
Einführung mit Dr. Christoph Vratz eine
Stunde vor Konzertbeginn.
ARTIST IN RESIDENCE
Der junge französische Pianist Alexandre
Kantorow ist in der Saison 2023/24 Artist
in Residence des Gürzenich-Orchesters.
Kantorow, der 2019 als 19-Jähriger
mit seinem Gewinn des Moskauer
Tschaikowsky-Wettbewerbs für eine
Sensation sorgte und seither eine kometenhafte
Karriere macht, ist ein Spezialist
für das große Virtuosen-Repertoire des
19. Jahrhunderts. Am 3. September
zeigt Kantorow im Sinfoniekonzert
„Angekommen“ sein fulminantes Können
in Franz Liszts Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 2 A-Dur (1830–61). Auch die
Tanz-Suite Sz. 77 (1923) von Béla Bartók
und die Sinfonie Nr. 104 D-Dur Hob. I:104
London (1795) von Joseph Haydn werden
zu hören sein.
Sinfoniekonzert „Angekommen“: 3.9.,
11 Uhr, Kölner Philharmonie, Bischofsgartenstr.
1. Einführung mit Michael
Struck-Schloen eine Stunde vor
Konzertbeginn. Weitere Termine: 4.9.,
20 Uhr, sowie 5.9., 20 Uhr.
www.guerzenich-orchester.de

VARIETÉ
WAT WILLSE WOANDERS?
Ruhrpott – dat hat wat mit‘n Herz zu tun. Eine einzigartige
und liebenswerte Region, die insbesondere für die Industriekultur
und den Fußball bekannt ist. Im Varieté et cetera
erwartet euch getreu dem Motto „Wat willse woanders?“
eine äußerst humorvolle Ruhrpott-Show, bei der ihr euch
garantiert beömmeln werdet!
KULTUR 33
Helmut Sanftenschneider
Für eine wohlig prickelnde Atmosphäre sorgt die ukrainische
Künstlerin Nataliia Vorona mit ihrer Performance am Luftring.
Mit klassischen Fußball Tricks, wie sie vom Bolzplatz
bekannt sind, begann die Karriere von Mencho Sosa. Im
et cetera begeistert der Argentinier mit einer einmaligen
Kombination aus Freestyle Fußball und klassischer Jonglage.
Die Artistin Cronopia verzaubert das Publikum mit ihrer
unglaublichen Körperbeherrschung und Flexibilität, Steve
Eleky sorgt mit seiner schottischen Comedy-Jonglage für
herzhaftes Lachen. Die Darbietung des ukrainischen Duos
Iryna und Veronika strotzt vor Kraft, Schönheit, Stärke und
Körperbalance, die waghalsige Artistik-Kunst des Trio Bokafi
aus Ungarn hingegen ist voller Spannung und Nervenkitzel.
Durch den Abend führt der Bochumer Vollblut-Entertainer
Helmut Sanftenschneider, der aus der Comedy- und Kabarettszene
des Ruhrgebiets nicht mehr wegzudenken ist.
Seid mit dabei, wenn spanische Leidenschaft auf trockenen
Ruhrgebietshumor und atemberaubende Artistik trifft!
Aktuelle Club- & Dance-Hits aus den Charts.
www.GAYFM.de
9.9.–5.11., Varieté et cetera, Herner Str. 299, Bochum.
www.variete-et-cetera.de
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downloaden
FOTOS: VARIETÉ ET CETERA
Steve Eleky
Hor
GAYFM
immer &
uberall.

34 KULTUR
AUSSTELLUNG
JOSEPHINE
BAKER
FOTO: SIMON VOGEL, 2023 © KUNST- UND AUSSTELLUNGSHALLE DER BUNDESREPUBLIK DEUTSCHLAND GMBH
Freiheit – Gleichheit –
Menschlichkeit
Freda Josephine McDonald, genannt Josephine Baker
(1906–1975), US-amerikanische Sängerin, Tänzerin und
Revueleiterin, um 1940, © bpk / adoc-photos
Josephine Baker (1906–1975),
französische Tänzerin Paris, 1940, © bpk
Studio Harcourt, Joséphine Baker, Paris, 1948, © bpk |
Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine,
Dist. RMN-Grand Palais | Studio Harcourt
Josephine Baker die 1906 in St. Louis
am Mississippi in einem armen Schwarzenviertel
geboren wurde, hat als Kind
Rassenunruhen und Rassentrennung erlebt.
Nach einem Karrierestart in Amerika
ging Baker nach Europa und wurde
in Paris zum ersten schwarzen Weltstar
und zur höchstbezahlten Revuetänzerin
der Welt. Die Bundeskunsthalle hat der
Ausnahmekünstlerin eine Ausstellung
gewidmet.
Der Armut und der unglücklichen Kindheit
entkam Josephine Baker (eigentlich:
Freda Josephine McDonald) dank ihres
Showtalents. Es war der Beginn des Jazz
Age. Die experimentellen, oft improvisierten
Musikstücke und Tanzshows
eroberten in den 1920er Jahren den
Broadway – und von dort den Rest der
Welt. Ein Weg, den auch Josephine Baker
ging: Aus kleinen Clubs nach New York
und 1925 nach Paris. In Europa wurde
Josephine Baker nicht ausgegrenzt, sondern
als „Exotin“ zum umjubelten Star.
Das Privileg dieser Freiheit war ihr immer
bewusst und so begann sie ihren Ruhm
dafür zu nutzen, andere zu befreien.
Während des Zweiten Weltkrieges war
Josephine Baker im Widerstand tätig,
tanzte für die Truppen und spionierte für
Frankreich. Zu ihrem Geburtsland Amerika
hatte sie ein gespaltenes Verhältnis,
kehrte aber immer wieder in USA zurück,
zuletzt 1963, um Martin Luther King
auf seinem Marsch nach Washington zu
begleiten und an seiner Seite eine Rede
zu halten.
Schon früh begann Josephine Baker,
große Wohltätigkeitveranstaltungen
zu organisieren, sie spendete die
Honorare aller Konzerte, die sie
während der Kriegsjahre gegeben hatte
und adoptierte später zwölf Kinder
aus zwölf Nationen. Ihr Leben lang
engagierte sie sich gegen Rassismus und
Antisemitismus.
Am 30. November 2021 wurde Josephine
Baker als sechste Frau überhaupt
ins Panthéon aufgenommen, die letzte
Ruhestätte großer Französinnen und
Franzosen. Ein Grund, der zu Recht
Geehrten in der Bundeskunsthalle
eine Ausstellung in der Frauenreihe
zu widmen. Die Ausstellung knüpft
an die große Präsentation „1920er! Im
Kaleidoskop der Moderne“ an, die noch
bis 30. Juli zu sehen ist. Im Fokus stehen
neben den spektakulären Auftritten
insbesondere die politische und karitative
Tätigkeit Josephine Bakers als
Résistancemitglied und Bürgerrechtlerin.
bis 24.9., Bundeskunsthalle, Museumsmeile
Bonn, Helmut-Kohl-Allee 4,
Bonn (Di: 10–19 Uhr; Mi: 10–21 Uhr; Do
bis So und an Feiertagen: 10–19 Uhr).
Tageskarte: 13 Euro (6,50 Euro ermäßigt).
Bis einschließlich 18 Jahre ist der
Eintritt frei. www.bundeskunsthalle.de

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MUSIK
NACHGEFRAGT
FOTO: AMELIA TROUBRIDGE
GABRIELS:
Beängstigend brillant
Das amerikanisch-englische Trio
hat mit „Angels & Queens“ eines der
bisher außergewöhnlichsten und besten
Alben des Jahres abgeliefert. Wir unterhielten
uns mit dem Sänger Jacob Lusk.
Jacob Lusk wuchs in einem Umfeld auf,
in dem Pop verpönt war. „Meine Mutter
und meine Großmutter haben weltliche
Musik im Haus nicht gestattet“, sagt der
Sänger von Gabriels, dessen Stimme
man nicht mehr vergisst, sobald man sie
auch nur einmal gehört hat. „Es ist keine
Übertreibung zu sagen, dass meine Familie
wirklich sehr, sehr christlich war. Ich wurde
praktisch in die Kirche hineingeboren.“
Lusk, der für das Gespräch um 9 Uhr morgens
per Video aus London zugeschaltet
ist, macht trotz der frühen Stunde einen
sehr lebhaften Eindruck. Ein lustiger Kerl,
fast schon übersprudelnd vor Begeisterung
und Leidenschaft, hochmotiviert, um über
sich selbst und seine Band zu sprechen.
„Mein Spielplatz war der Kirchenchor. Ich
sang drei, vier Mal die Woche, und das noch
bevor ich überhaupt zur Schule ging.“
Lusk, der sein Alter nicht verrät, wuchs
im berühmt-berüchtigten Compton auf,
einem Stadtteil von Los Angeles, der
gleichermaßen für Banden- und Drogenkriminalität
sowie als eine der bedeutendsten
Standorte für Rapmusik und Hip-Hop-Kultur.
Das 1988 veröffentlichte Debütalbum
„Straight Outta Compton“ der Rap-Gruppe
N.W.A. ist beispielsweise legendär. Auch
Kendrick Lamar kommt aus Compton, er
ging sogar auf dieselbe High School wie
Jacob. „Ich selbst fing an, Popmusik zu
hören und zu lieben, als ich fünfzehn war“,
sagt er. „Ich war ganz verrückt nach Beyoncé,
nach Jessica Simpson und ich liebte
Stimme und Look von Gwen Stefani.“
2011 entscheidet sich Jacob Lusk für eine
Teilnahme in der Talentshow „American
Idol“, er wird immerhin Fünfter und stellt
fest, dass ihm das Leben außerhalb der
Gospelchorblase zunehmend Freude
bereitet. Als Backgroundsänger etwa von
Nate Dogg hatte er sich zuvor bereits einen
Namen gemacht, und eines Tages im Jahr
2015 machte er die Bekanntschaft des
kalifornischen Musikkomponisten und
Multiinstrumentalisten Ari Balouzian sowie
des in England geborenen Regisseurs und
Produzenten Ryan Hope. Für ein Projekt
suchten die beiden einen Chor und fanden
– nach einigen Irrungen und Wirrungen –
Jacob Lusk. „Wir sind drei
sehr unterschiedliche
Charaktere“, sagt dieser,
„aber es gibt definitiv
mehr Gemeinsamkeiten
als Unterschiede
zwischen uns. Wir drei
zusammen, wir sind
Gabriels.“
Erst probten sie nur
unregelmäßig, Jacob war
inzwischen Leiter seines
Kirchenchors, 2018
aber trugen sie ihren Song „Loyalty“ für
einen Werbefilm von Prada bei, und seither
ist der Aufstieg von Gabriels geradezu
atemberaubend. „Ich versuche, mich von
dem Druck und dem Hype nicht zu sehr
beeindrucken zu lassen“, sagt Lusk, „und
ich habe es auch bisher nur ein einziges
Mal geschafft, mir unser Album anzuhören.
Irgendwie habe ich Angst davor.“ Dabei ist
„Angels & Queens“, das Debütwerk von
Gabriels vor allem eins: beängstigend brillant.
Die Songs bieten eine vollumfängliche
Betörungserfahrung, sehr geschickt
wandeln die drei zwischen einem leichten
Vintage-Gefühl, cineastisch ausgeklügelten
Arrangements, mitreißenden Melodien
und einer durch und durch modernen
Produktion (für die Kendrick-Mitarbeiter
Sounwave mitverantwortlich war). Genres
bedeuten hier nicht viel, Gospel, Soul, Jazz
und Pop sind die stilistischen Leitplanken,
zwischen denen die Stimme von Jacob
Lusk funkelt und stahlt. Zu den Bewunderern
von Gabriels zählen bereits Koryphäen
wie Steven Tyler von Aerosmith („Ich muss
weinen, wenn ich dich singen höre“) und
Elton John. In seinen Texten beschäftigt
sich der Fashion-vernarrte Lusk (aktuell
liebt er vor allem die
Kombi aus Smoking und
Käppi) indes nicht nur
mit göttlichen, sondern
auch sehr weltlichen
Überlegungen. In „Taboo“
etwa geht es um „die
vertrackten Situationen,
wenn du etwas mit
einem Menschen
anfängst, mit dem du
besser nichts anfangen
solltest“, der Titelsong
ist eine warmherzige Ode an ein gefallenes
Model (Lusk sagt nicht, wen er konkret im
Sinn hatte), und die bislang bekannteste
Nummer, das grandiose „Love And Hate
In a Different Time“, schlägt einen weiten
Bogen von Trauerfällen im Freundeskreis
des Sängers bis zu den „Black Lives
Matter“-Protesten und einer grundsätzlich
hoffnungsvollen Einstellung bezüglich des
Glaubens an eine Entwicklung hin zu mehr
Gerechtigkeit und Diversität.
*Interview: Steffen Rüth

VIP
MUSIK
Alles Gute zum 65. Geburtstag, Madonna!
2023 ist Madonna besonders
umtriebig und an der Seite von
Künstler*innen wie The Weeknd und
Christine and the Queens in den Charts.
Ans Aufhören denkt die US-Künstlerin
noch lange nicht, zu groß der Drang,
Kunst zu machen, zu groß der Erfolg.
Alben wie „Madame X“, „Rebel Heart“
und „MDNA“ schafften es auch in den
letzten Jahren auf Platz eins wichtiger
Charts. Die am 16. August 1958 geborene
Sängerin ist eine starke Fürsprecherin der
LGBTIQ*-Community, Frauenrechtlerin
und Pop-Ikone.
Los ging alles Ende der 1970er in New York
als Tänzerin in Discos und Sängerin in einer
Punkband. 1982 dann der erste Kluberfolg
mit der Single „Everybody“, 1983 der
erste Chart-Erfolg mit „Holiday“. Ab 1984
(bis heute!) folgten dann Hits wie „Like a
Virgin“, „Into the Groove“, „Express Yourself“,
„Justify My Love“ sowie „Frozen“, „4
Minutes“ **, „Ghosttown“, „American Pie“,
„Music“, „Give It 2 Me“ und natürlich ihre
Klassiker „Like a Prayer“, „Vogue“, „Hung
Up“ und „La Isla Bonita“. Bisher wurde sie
28 Mal für einen Grammy nominiert, 7
Trophäen bekam sie.
Die Sängerin war (und ist immer wieder …)
auch in der Filmwelt aktiv, meist hämisch
kommentiert, aber durchaus mit Erfolg,
1985 etwa mit „Susan … verzweifelt
gesucht“. 1996 gab es Lob und Preise für
ihre Darstellung der Evita im gleichnamigen
Musical-Film, „You Must Love Me“ aus
dem Kinoerfolg bekam 1997 einen Golden
Globe. 2012 gab es einen weiteren Golden
Globe für „Masterpiece“ aus dem Film
„W.E.“.
Zu ihrem 65. Geburtstag wünschen wir der
Sängerin nur das Beste und sagen Danke
dafür, dass sie die LGBTIQ*-Community
sichtbar macht und sich engagiert für sie
einsetzt!
Passend zur „Pride“-Saison erscheint jetzt
ihr 2022er-Top-10-Album „Finally Enough
Love: 50 Number Ones“ neu auf Vinyl.
In Regenbogenfarben! Sechs LPs voller
legendärer Musik, dazu noch Bilder und
Infos. Was will #mensch mehr? *rä
** Das Duett mit Justin Timberlake war
2008 Platz 1 in über 20 Ländern.
FOTOS: WARNER MUSIC, UNIVERSAL MUSIC, @MADONNA
Georgia
Euphoric
Das dritte Album der Indie-Pop-Musikerin
erscheint am 28.Juli auf CD, LP und digital
dominomusic.com
George FitzGerald
Not As I
Die brandneue EP Not As I von George
FitzGerald enthält unter anderem eine
Kollaboration mit SYML und erscheint
am 11.August auch als 12!
Bonnie Prince Billy
Keeping Secrets
Will Destroy You
Bonnie Prince Billy veröffentlicht am
11.August sein erstes neues Studioalbum
seit 2019 auf CD, LP und digital

MUSIK
AVANTGARDE
„Paranoïa, Angels, True Love“
und Madonna
Christine and the Queens ist
frühmorgens aus Paris nach
Berlin geflogen. Nun sitzt der nichtbinäre
Sänger in einem Konferenzraum
seines Labels, gekleidet in einen
schwarzen Anzug. Seine Haare
sind streng nach hinten gegelt. Er
wirkt erstaunlich munter, als er über
sein neues Album „Paranoïa, Angels,
True Love“ redet.
Dieses Werk, sagt er, sei wie ein Triptychon.
Es bestehe aus drei Teilen: Paranoia, Engel,
wahre Liebe. In mehreren Liedern mimt
Madonna eine der abstrakten Engelsfiguren
namens Big Eye: „Sie ist die allwissende
Stimme – ambivalent und mysteriös.“ In
dieser Rolle singt sie nicht etwa, sie spricht:
„Statt ihr Refrains zum Singen zu schicken,
gab ich ihr Zeilen zum Einsprechen.
Ich wollte die Schauspielerin Madonna
einbinden.“ Das Ergebnis ließ nicht lange
auf sich warten. Im buchstäblichen Sinne
über Nacht lieferte die Queen of Pop ihren
Beitrag. Dabei blieb es aber nicht. Nach
dieser Kooperation lud Madonna ihren
Kollegen zu sich nach Hause ein. Das
war ein unvergessliches Erlebnis für den
35-Jährigen. „Madonna“, schwärmt er, „hat
das Flair eines britischen Dandys. Obwohl
sie ein großer Popstar ist, beobachtet sie
die Gesellschaft genau.“
Neben Madonna gibt es noch einen
weiteren Albumgast: die Rap-Elektro-
Künstlerin 070 Shake. Sie stößt bei dem
Lied „True Love“ zu Chris. Es lebt von
einer vibrierenden Synthesizer-Melodie
und einem immer druckvoller werdenden
Basslauf. Christine-and-the-Queens-
Songs sind meistens zeitgemäß, teilweise
sogar futuristisch. Aber nicht nur. Ein
Sample aus Marvin Gayes „Feel All My
Love Tonight“ schlängelt sich durch die
Nummer „Tears Can Be So Soft“. Sie
schlägt musikalisch einen Bogen zum
Triphop, vor allem zu Portishead. Inhaltlich
geht es um die befreiende Wirkung von
Tränen: „Manchmal reichen Worte nicht,
dann muss Wasser fließen.“
Es taucht mehrfach auf der neuen Platte
auf, nicht nur in Form von Tränen, denn
für Chris hat Wasser eine besondere
Bedeutung: „Es birgt Wissen in sich und
sorgt dafür, dass man anders denkt.“
Der Musiker hat sogar schon im Wasser
gebetet. Etwa nach dem Tod seiner
FOTO: JASA MULLER
Mutter: „Sie zu verlieren, das war mit
das Schmerzhafteste, was mir jemals
widerfahren ist.“ Seitdem sie nicht mehr
lebt, verwendet Chris, geboren als Héloise
Letissier, das Pronomen er: „Ich bin nun
mehr ich selbst.“ Das brachte einige
Veränderungen mit sich: „Zuvor konnte ich
mich nicht genug lieben, um zu glauben,
dass ich Liebe verdient haben könnte.
Jetzt sehe ich wahre Liebe durchaus als
Möglichkeit für mich.“
Was entscheidend zu seinem Selbstfindungsprozess
beigetragen hat: immer wieder
eine andere Persona vorzustellen – von
Christine and the Queens über Chris bis
zu Redcar: „Mit jedem neuen Namen bin
ich ein Stück weiter bei mir angekommen.“
Jeder Mensch, glaubt er, habe viele Gesichter:
„Sprechen wir genauso mit unserer
Mutter wie mit unserem Bäcker? Nein.“
Eine gewisse Wandlungsfähigkeit ist im
Alltag also allen Menschen zu eigen. Und
doch hat man es nicht leicht, wenn man
deutlich aus der Masse heraussticht – sei
es als Transsexueller oder als Homosexueller.
„Es macht mich manchmal richtig
wütend, dass wir in unserer Gesellschaft
immer noch keine wirkliche Gleichberechtigung
haben“, ereifert sich Chris. „Politiker
sind einfach zu wankelmütig. Mal gehen
sie einen Schritt vor, dann machen sie
plötzlich einen Rückschritt. Alles bewegt
sich so langsam.“ *Dagmar Leischow

ELEKTRO/DISCO
Daft Punk – was für ein
schönes Jubiläum!
Das französische Producer-
Duo Daft Punk bestand
von 1993 bis 2021. Als Vorbilder
nannten Guy-Manuel de Homem-
Christo und Thomas Bangalter
unter anderem Giorgio Moroder
und Nile Rodgers von Chic – mit
denen sie auch zusammenarbeiteten.
Unlängst erschien
die Jubiläumsausgabe
ihres wohl
wichtigsten (Pop-)
Albums „Random
Access Memories“.
Das Werk vereint
den Klassiker „Get Lucky“ mit
Nile Rodgers und Pharrell
Williams, „Infinity Repeating“ mit
THE-STROKES-Sänger Julian
Casablancas sowie unter anderem
35 Minuten bisher unveröffentlichte
Musik und Demos. Unser
Anspieltipp ist der Chart-Hit
„Lose Yourself to Dance“ feat.
Pharrell Williams (Producer, DJ
und seit 2023 auch Kreativchef
der Männerlinie der französischen
Luxus-Modemarke Louis Vuitton).
Wissenswertes über Daft Punk:
Die beiden in den 1990ern
groß gewordenen Musiker, die
mit Technolektro-,
French-House- und
Disco-Hits wie „Da
Funk“, „Around the
World“, „Harder, Better,
Faster, Stronger“ und
„Starboy“ zusammen
mit The Weeknd
die Welt bewegten,
begeisterten 2010
auch mit dem Soundtrack zum
Kinostreifen „TRON: LEGACY“.
Und der Daft-Punk-Klassiker „One
More Time“ basiert auch etwas auf
dem gleichnamigen Lied von Sister
Sledge. „Random Access Memories
10th Anniversary Edition“
ist als 3LP, 2 CD, Streaming und
Download erschienen. *rä
FOTO: J. RAKETE
MUSIK
TOUR
„BABYBLUE
LIVE“ –
Annett Louisan
Die kommende Tournee der Sängerin
und ihrer Band wird verlängert.
Aufgrund der großen Nachfrage wird es zusätzliche
Konzerte in Hamburg (29.11.2023), Zürich
(27.4.2024) und München (28.4.2024) geben.
Annetts aktuelles Studioalbum trägt den Namen
„Babyblue“ und ist, das wird gleich klar, ein Album
über den Blues in der Mitte des Lebens und das
Älterwerden. Voller Hingabe und Humor, augenzwinkernd
und aufrichtig zugleich, erzählt Annett
Louisan über Angst, aber auch das Annehmen
dieses Lebensabschnittes. Vom Glück und vom
Unglück, wie sich beides bedingt und wie nicht
nur Menschen kommen und gehen, sondern auch
man selbst. Solange, bis man schließlich wieder
zu sich findet. Produziert wurde Annett Louisans
„Babyblue“ von Tim Tautorat, der sich mit seinen
Arrangements der gemeinsamen Kompositionen
vor den Chansons der späten 1960er- und frühen
1970er-Jahre verbeugt und die Melancholie von
„Babyblue“ auch musikalisch gekonnt einfängt.
www.semmel.de
„Berlin hat eine neue
Hörenswürdigkeit!“
Berliner Zeitung
„Das mutigste und beste
Musical aller Zeiten“
queer.de
„Absolut
mitreißend!“
B.Z.
„Ein Musical mit Weltformat
wie am Broadway“
BUNTE
„Shakespeare
hätt’s gefallen“
Die Welt
„Berlin im siebten
Musical-Himmel“
Berliner Morgenpost
Schon
über 100.00
Besucher
Von den Machern von Rosenstolz
Peter Plate & Ulf Leo Sommer!
„Liebe, Sex , Tod – so haben Sie
Romeo & Julia noch nie gesehen!“
DAS M U S I CA L
Tickets:
www.musicalsberlin.com
Jet zt im Stage Theater des Westens - Berlin

MUSIK
GEORGIA:
Die große Euphorie
Ihr letztes Album „Seeking
Thrills“ kümmerte um Klänge,
die die klassische elektronische
Musik der Tanzflächen zum Vorbild
hatten. Denn Georgia selbst tanzte
damals durch die europäischen
Klubs, ohne sich um irgendetwas
zu kümmern. Und wenn man u. a. in
Berlin feiert, dann bleibt das nicht
ohne Wirkung: „Total!“ blickt sie
zurück.
NACHGERFAGT
„Wir waren in der Renate
und im Berghain und
dann wieder in der Renate
… ich habe vier Tage
nicht geschlafen. Dabei
war ich nüchtern! Aber
das geht dort, denn alle
sind wirklich da, um zu
tanzen.“ Dass sich das
auf ihre Musik auswirken
wurde, hat Georgia nicht
überrascht, auch wenn
es auf subtile Weise
durchscheint. „Seeking Thrills“ war kein
Techno-, sondern ein Popalbum, dass auf
einem massiven Fundament von Beats
aufblühte, die sich auf die Wurzeln dieser
Szene beziehen, dem funkelnden House der
1980er. „Popmusik lebt heute auf den Beats,
die damals entstanden sind. Wenn du einen
Dua-Lipa-Song hörst, dann geht der auf
Frankie Knuckles zurück.“
Ihr neues Album „Euphoric“ geht diesen
Weg weiter, lässt aber es aber erheblich
lockerer angehen. Bei „Seeking Thrills“ war
es ihr sehr wichtig, sich der Geschichte der
elektronischen Musik bewusst zu sein, der
Ursprünge in den schwarzen und queeren
Communitys. Dieses Mal scheint sie all diese
Verantwortung nicht mehr auf den Schultern
gespürt zu haben. „Beim Produzieren von
,Seeking Thrills’ wollte ich voll und ganz
respektvoll sein, im Bewusstsein was diese
Genres besonders für diese Gemeinschaften
bedeuten und in welchen Zusammenhang
sie stehen. Es war als würde ich ein Klassik-
Album machen – ich wollte die Gründer
ehren, die Orte, an denen es entstanden ist“,
erklärt sie ihren Ansatz. „Dieses Mal hatte
ich gar nicht diese klare Vision, kein Konzept,
dass sich so deutlich auf etwas bezog.
Ich war einfach sehr offen. Das Mantra
war, einfach zu experimentieren. Was sehr
befreiend war.“
Zusammen mit ihrem Produzenten Rostam
(Carly Rae Jepsen, Haim, Vampire Weekend)
entstanden in L.A. deswegen Tracks, die
sich ganz dem Pop verschreiben und das
außergewöhnlich leicht erscheinen lassen.
Die Basis sind weiterhin Beats und elektronische
Effekte, aber echte Instrumente
fanden jetzt auch ihren Raum. Vielleicht
spielte dabei eine besondere Erfahrung eine
Rolle, denn Georgia ist mittlerweile Teil eines
Nummer-eins-Albums, der letzten Platte
von Shania Twain. Eine Erfahrung, die ein
paar Perspektiven veränderte. „Es war eine
große Sache! Wenn jemand das meinem
siebenjährigen Ich prognostiziert hätte, dass
ich neben Shania Twain sitzen würde, um
mit ihr an Liedern zu schreiben, mein Herz
wäre geschmolzen. Es war wundervoll!“, lacht
sie. „Wir waren drei Tage zusammen im Studio
und ich konnte sie wirklich kennenlernen.
Eine unfassbare Frau! Immer die erste im
Studio und die Letzte die geht. Ich war sehr
froh, als das Album auf Nummer eins ging,
denn sie verdient es. Und es ist ziemlich
surreal, ein Teil davon zu sein.“ Wie kam es
dazu? „Neben meinem Dasein als Georgia
bin ich einfach auch Songwriterin. Der
Produzent, Mark Ralph, der mit beim Mixen
des letzten Albums half, wollte Shania mit
jungen Künstlern in Verbindung bringen und
schlug auch mich vor.“ So euphorisch wie
all diese Erfahrungen klingt „Euphoric“ dann
auch. Es ist keine Klubplatte mehr, sondern
wie ein Tanz mit sich selbst auf der Spitze
eines Berges. Sie wollte nach den Dramen
der letzten Jahre farbenfrohe, optimistische
Lieder schreiben. Musik, zum Loslassen. Und
um den simplen Fakt zu feiern, dass man
lebt. *Christian K. L. Fischer
FOTO: WILL SPOONER

KULT
„Let Me Entertain You“ –
Amanda Lear
MUSIK
Unlängst ist das 2016er-Album
des queeren Sterns mit einigen
neuen Liedern neu erschienen.
„Let Me Entertain You“ ist
damals wie heute ein Album,
auf dem sich die Diva der
Lieder erneut angenommen
hat, die ihr etwas bedeuten.
Also sind auch viele Cover auf dem – echt guten – Werk zu
finden. Und zwei ihrer Klassiker: „Fashion Pack (Studio 54)“,
ihr Lied über die New Yorker Disco und den Jetset von 1979,
sowie Amandas – von Johann Wolfgang von Goethes „Faust“
inspiriertes – „Follow Me“ aus dem Jahr 1978, das gerade durch
einen Werbeclip für „COCO MADEMOISELLE“ von CHANEL
erneut populär und in die Charts gekommen ist.
Nur Disco-Euro-Pop? Nein. Besonders die Chansons sind herausragend
und zeigen, dass Amanda Lear diese Art von Musik
besonders gut kann – und dass sie auch ohne die Hilfe der
(tollen und wichtigen!) Sänger*innen, wie sie etwa bei früheren
Hits wie „Love Your Body“ oder „Queen of China-Town“ extrem
wichtig waren, beim Refrain Musik abliefert, die #mensch
sich gerne anhört. Am 28. April erschien das Album „Let Me
Entertain You“ neu, unsere Anspieltipps sind „More“, „Catwalk
(A Model)“, „Prima del tuo cuore“ (Amanda Lear & Gianluca
De Rubertis), „Si tu savais ma belle“ und ihr Cover des Village-
People-Hits „Macho Man“. Über die Künstlerin: Bekannt wurde
Amanda Lear als Model und als Muse des Malers Salvador Dalí,
berühmt wurde sie dann als Sängerin von Hits wie „Blood and
Honey“, „The Sphinx“ und „Diamonds“. Bei einigen Versionen
von „From Here to Eternity“ von Giorgio Moroder hört man
Amanda – auch ihre Version von „Lili Marleen“ ist bis heute
populär. Seit den 1980er-Jahren ist Amanda Lear vor allem in
Italien und Frankreich als TV-Moderatorin erfolgreich, landet
aber immer wieder Chart-Erfolge. Geboren wurde die Künstlerin
(vermutlich) am 18. November 1939 in Hongkong. *rä
DAS NEUE ALBUM
AB SOFORT ÜBERALL ERHÄLTLICH
FOLK
„Folkocracy“ –
Rufus Wainwright
Berlin-Fan Rufus Wainwright meldet
sich im Juni mit einem neuen Werk
zurück. Über die kommende
Veröffentlichung verrät der Musiker
schriftlich: „Dieses Album ist fast wie eine aufgezeichnete
Geburtstagsfeier und ein Geburtstagsgeschenk für mich
selbst. Ich habe einfach alle Sänger*innen eingeladen, die
ich sehr bewundere und mit denen ich schon immer singen
wollte ...“ Und das sind einige! So werden unter anderem John
Legend, David Byrne, Sheryl Crow, Nicole Scherzinger (ja, sie
sang einst bei der Truppe Pussycat Dolls), Chaka Khan, Andrew
Bird, ANOHNI, Susanna Hoffs, Van Dyke Parks und Madison
Cunningham! Besonders von der Zusammenarbeit mit John
Legend schwärmt er: „Ich liebe es, einen Song von ihm zu
hören, der so ganz anders klingt als sein sonstiges Output. Man
hört richtig, wie wir uns gegenseitig anspornen. Auch in der
Welt des Folk gibt es so etwas wie Sparringpartnerschaften, die
sich ergeben – und davon profitiert die Musik auf jeden Fall.“ *rä
16.11.23 Zwickau 26.11.23 Köln
17.11.23 Leipzig
20.11.23 Kempten
21.11.23 Nürnberg
23.11.23 Erfurt
24.11.23 Frankfurt/M.
25.11.23 Stuttgart
28.11.23 Bielefeld
29.11.23 Flensburg
01.12.23 Schwerin
02.12.23 Berlin
03.12.23 Hamburg
19.02.24 Chemnitz
20.02.24 Dresden
21.02.24 Cottbus
23.02.24 Regensburg
25.02.24 Trier
27.02.24 Krefeld
29.02.24 Rostock
01.03.24 Magdeburg
02.03.24 Oberhausen
03.03.24 Kiel
05.03.24 Neubrandenburg
06.03.24 Hannover
07.03.24 Münster
08.03.24 Braunschweig
09.03.24 Oldenburg

MUSIK
NACHGEFRAGT
FOTO: SONY MUSIC
TOM GRENNAN:
Geil und direkt
Der englische Popmusiker
zerbricht sich nicht den Kopf,
sondern genießt mit seinem neuen
Album „What Ifs & Maybes“ lieber
das Leben.
Tom Grennan, im englischen Bedford
geboren und mittlerweile gemeinsam
mit der Freundin in London lebend, ist
keiner dieser Menschen, die alles immer in
Grund und Boden durchdenken müssen.
Insofern ist es wenig verwunderlich, dass
der 27-jährige Sänger und Songschreiber
die Dinge auch in seinen Liedern gern
schnörkellos und mit so wenig Firlefanz
wie möglich auf den Punkt bringt. Über
„All These Nights“, die erste Nummer auf
„What Ifs & Maybes“, Grennans drittem
Album nach „Lightning Matches“ (2018)
und der UK-Nummer-1 „Evering Road“
(2021), könnte er also theoretisch
irgendwelche romantischen Litaneien
loswerden, während er beim Gespräch im
Berliner Büro seiner Plattenfirma auf dem
Sofa herumfläzt, doch er entscheidet sich
für den direkten Weg.
„Der Song dreht sich um Sex“, sagt Tom
mit einem mehr als nur angedeuteten
Grinsen. „Es geht einfach darum, die
Wärme eines anderen Körpers zu
spüren und um das euphorische Gefühl,
miteinander zu verschmelzen. Es steckt
nichts weiter hinter dem Lied, als dass ich
darin über Spaß, Geilheit und Leidenschaft
singe.“
Eigentlich hatte Tom Grennan ja gar nicht
vorgehabt, einmal als Popstar durch die
Welt zu ziehen. Der ursprüngliche Plan
lautete: Fußballprofi. „Ich hatte als Junge
diesen Traum, und ich war gut. Aber nicht
gut genug.“ Als mit 16, 17 absehbar wurde,
dass es für eine der ersten Ligen nicht
reichen würde, orientierte sich der Teenager
um und begann
nach der Schule ein
Schauspielstudium in
London. Doch dann,
mit 18, die nächste
Kehrtwende. Tom trat,
unterstützt von ein
paar Bier, in seinem
Heimatort im Pub „The
Bear“ auf, wo er bis
heute hin und wieder
anzutreffen ist, die
Eltern leben nach wie
vor in Bedford. „Ich
hätte vorher nicht
geglaubt, wie viel Spaß mir das Singen
macht, doch ich fand tatsächlich sehr
schnell heraus, dass ich es liebe“, sagt
Grennan. Also nimmt er sich der Sache
intensiver an und landet 2016 einen
ersten Hit als Gaststimme auf der Chase
& Status-Single „All Goes Wrong“. Für ihn
nicht, denn ab da läuft es immer besser
für den unbeschwerten Burschen mit
der ausdrucksstarken Stimme. „Ich habe
zwei Eigenschaften, die mir geholfen
haben, Fuß zu fassen“, so Tom. „Ich bin
ein neugieriger Mensch, der immer wissen
möchte, was sich hinter der nächsten
geschlossenen Tür verbirgt. Und ich bin
ziemlich selbstbewusst und habe ein
großes Mundwerk. Ich war nie jemand,
der Angst hat vor großen Auftritten oder
überhaupt vor Menschen. Ich mag die
Aufmerksamkeit.“
Dass die neuen Songs, die mit ihren
mitreißenden Melodien niemanden
unberührt lassen, im Hinblick auf mögliche
Stadionshows komponiert
wurden, gibt er
sehr gern zu. „Ja, klar
ist das so. Ich will alle
wegblasen mit meiner
Musik. Ich habe nicht
vor, so zu tun, als sei
ich ein bescheidener
Junge.“ Die neuen
Songs wie „Remind
Me“ oder die neue
Single „Here“ klingen
entsprechend motivierend
und mitreißend
und stehen damit in
bester Tradition von „Little Bit of Love“,
also dem Song, mit dem Tom Grennan vor
zwei Jahren der große Durchbruch gelang.
„Als das Lied explodierte, war gerade voll
Corona und ich lümmelte auf dem Sofa bei
meinen Eltern, wo ich zu der Zeit wieder
eingezogen war, um nicht so allein zu sein,
und verfolgte sozusagen im Liegen, was
plötzlich passierte.“ Das Feiern, sagt Tom
Grennan, und lacht ein weiteres Mal, habe
er inzwischen nachgeholt. „Aber ich trinke
nicht mehr so viel wie früher und halte
mich so gut ich kann von Drogen fern.
Ich bin glücklich, so fit wie nie und freue
mich auf einen richtig fröhlichen Sommer.“
*Interview: Steffen Rüth

MUSIK
COUNTRY
Noch mehr Großartiges von
Nancy und Lee
DIE 1960er-Pop-Flower-Power-
Country-Ikone Nancy Sinatra landete
zusammen mit Lee Hazlewood
(1929 – 2007) eine Reihe bis heute
bekannter Chart-Erfolge. „Summer
Wine“ zum Beispiel, „Jackson“ oder
„Some Velvet Morning“. Die beiden
veröffentlichten aber auch erst
in den Jahren danach zu Klassikern gewordene Nummern wie
„Down from Dover“, „Arkansas Coal“ und „Elusive Dreams“.
29.10.23 Nürnberg
31.10.23 Frankfurt/M
02.11.23 Leipzig
ANNETT LOUISAN
LIVE
BABYBLUE 2023
10.11.23 Bochum
12.11.23 Stuttgart
15.11.23 Rostock
16.11.23 Köln
17.11.23 Hannover
21.11.23 Dresden
26.11.23 Berlin
29.11.23 Hamburg
und weitere Städte
Die meisten Duette der beiden Musiker*innen sind auf dem
Album „Nancy & Lee“ aus dem Jahr 1968 zu finden, das vor
einiger Zeit mit Bonustracks wiederveröffentlicht wurde. Aber
eben nicht alle, denn 1971 taten sich die zwei begnadeten
Künstler*innen erneut zusammen und veröffentlichten die
Single „Did You Ever“, die in England ein großer Erfolg wurde und
bis auf Platz zwei kletterte.
1972 folgte das Album dazu, in den USA unter dem Titel „Nancy
& Lee Again“ veröffentlicht, in UK selbstverständlich „Did You
Ever“. Neben den bereits erwähnten Liedern „Arkansas Coal“,
„Down from Dover“ und „Did You Ever“ vereint es eine Fülle an
poppigen Country-Stücken mit einer großen Portion Drama,
Sehnsucht und Melancholie. Das Album erschien unlängst neu
und mit Bonustracks wie „Think I’m Coming Down“. Unbedingt
anhören sollte #mensch sich aber auch „Paris Summer“. *rä
09.11.23 Köln 10.11.23 Dortmund 23.11.23 Leipzig 24.11.23 Hamburg 25.11.23 Berlin
www.nancysinatra.com
DANCE
Aktuelle Klubmusik und
Remixe
DJ Jerome, Markus Gardeweg und
Merlin mischten für das Hamburger
Label Kontor die aktuellen Hits der
Klubs auf drei CDs. CD Nummer vier
von „TOP OF THE CLUBS VOL. 96“
versammelt dann einige der Hits in
voller Länge und ungemischt. Unsere
Anspieltipps sind unter anderem
„Never Die“ von Sono, „Hold Me
Closer (Joel Corry Remix)“ von Elton
John und Britney Spears, „Freedom“
von Alle Farben sowie „Wishlist“ von Felix Jaehn und „Dolce &
Gabbana“ von Picco. Bald ist die 100 voll! Wer hätte das schon
gedacht, als die Sampler-Reihe in den 1990ern an den Start
ging? Aber so beständig und erfolgreich wie House und Dance
an sich, sind eben auch die hier versammelten Interpret*innen
wie Tom Grennan, Leony und Interactive – dieses legendäre
Projekt landete einst Charthits wie „Living Without Your
Love“ und „Who Is Elvis“, hier präsentiert es einen seiner
größten Hits: „Forever Young (Reloaded)“. Und ja, diesmal
liegt der Fokus (etwas) mehr auf EuroDANCE, ganz passend
zum spaßigen und erfolgreichen 1990er-Revival. Trotzdem:
Neunzig Prozent der Lieder sind neu, aber eben mit zum Teil
deutlichen Eurodance-Zitaten. Macht beste Laune! *rä
FOTOS: @ARTISTJEROME
DAS NEUE ALBUM
09/06/23
kontorrecords.de

MUSIK
INTERVIEW
FOTO: NONA STUDIOS
NACHGEFRAGT BEI
KERSTIN OTT
Seit einigen Jahren schon
räumt die Singer-Songwriterin
mit ihrem Deutsch-Pop in den
Album-Charts und live ab. Für uns
hatte die Sängerin trotzdem Zeit
für ein Interview.
Nach einer kleinen Pause bist du
beim Schlagerfest in Hamburg
wieder aufgetreten, und es gab
einen Vorfall, bei dem du ein Lied neu
beginnen musstest. Was ist passiert?
Es dauerte einige Sekunden, bis ich merkte,
dass etwas nicht stimmte, ich habe auf
dem falschen Klick angefangen. Am Ende
ist alles gut ausgegangen.
Es gab ja sogar Applaus, niemand hat
es Dir übel genommen …
Das kann jedem passieren. Aber um auf
deine Frage zurückzukommen, mein erster
Auftritt nach der Pause fand nicht beim
Schlagerfest statt, sondern bei einer Schlagernacht.
Ich erinnere mich nicht genau,
in welcher Stadt das war, aber es war auf
jeden Fall ein schöner Neuanfang.
Wie bringst du Familie, Ehefrau,
Kinder, das Leben als Star und
öffentliche Person im Schlagerbusiness
sowie deine Rolle als LGBTIQ*-
Galionsfigur unter einen Hut?
Ich mache es wie jeder andere auch. Wenn
ich meine Ruhe haben möchte, wird man
mich nicht irgendwo in der Öffentlichkeit
antreffen oder Beiträge von mir sehen.
In den letzten vier Monaten habe ich
einfach eine Pause eingelegt. Aber jetzt
freue ich mich, dass es wieder losgeht. Es
ist eine Herausforderung, all diese Rollen
zu vereinen, aber ich finde Wege, um
einen Ausgleich zu schaffen. Natürlich
gibt es Momente, in denen ich mich auf
meine Familie konzentriere und privat Zeit
genieße.
Woran arbeitest du derzeit?
Ich habe eine Sommer-Open-Air-Tour,
bei der ich auch auf Festivals auftrete. Es
gibt auch einzelne Auftritte, bei denen ich
alleine auf der Bühne stehe. Das geht bis
zum Jahresende so weiter. Ich bin aber
auch schon wieder im Studio und arbeite
an neuen Projekten. Momentan habe ich
also ziemlich viel zu tun, aber ich finde
auch Zeit für meine Familie. Es ist eine Art
Homeoffice-Situation.
Wo findest du Inspiration für deine
Songs?
Die Inspiration kommt oft aus meiner
eigenen Lebenssituation. Ich habe selbst
pubertierende Kinder zu Hause, von
denen eines bereits erwachsen ist. Aber
ich bin immer noch jung im Kopf. Meine
Songs entstehen oft aus persönlichen
Eindrücken, Erzählungen von Freunden
oder spontanen Ideen, die mir kommen,
wenn ich etwas Cooles im Fernsehen sehe.
Auch wenn es momentan viele
schwierige Themen gibt, wie Krieg,
Umweltzerstörung und Klimawandel,
wo findest du Zuversicht?
Ich glaube, das liegt einmal schon daran,
dass ich schon immer sehr optimistisch
gewesen bin. Ich arbeite mich nicht an
irgendetwas Negativem ab, betrachte so
was nicht immer und immer wieder. Ich
glaube, es ist wichtiger daran zu arbeiten,
sich selbst zu stärken. Trotzdem haben wir
viele Sachen gerade auf dem Zettel, die wir
wirklich bearbeiten müssen. Das ist ja klar!
Tierschutz zum Beispiel ist dir
wichtig …
Ja, das ist mir wirklich wichtig. Tierschutz
berührt mich persönlich, und ich finde, dass
wir uns nicht verschließen sollten, sondern
aktiv etwas tun sollten. Auch mit den
finanziellen Mitteln, die uns zur Verfügung
stehen. Es gibt wirklich viele Dinge, die wir
angehen müssen.
Gibt es Pläne, dich auch auf anderen
CSDs zu sehen?
Im Moment ist nichts konkret geplant, aber
warum nicht?
*Interview: Michael Rädel / Christian Knuth

Bastian tobt sich gerne modisch aus und
hat mit George seine Muse gefunden.
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dir passt.
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FILM
INTERVIEW
EMANUELE CRIALESE –
L’IMMENSITÀ
Schon lange gehört Emanuele
Crialese, geboren 1965 in
Rom und Absolvent der renommierten
Tish School of Arts in New York,
zu den international meistbeachteten
Regisseuren Italiens. 1997 kam
sein erster Spielfilm „Once We Were
Strangers“ in die Kinos, anschließend
wurden Werke wie „Lampedusa“,
„Golden Door“ oder „Terraferma“ bei
den Festivals in Cannes und Venedig
mit Preisen bedacht. Doch noch
nie wurde einem seiner Filme so
viel Aufmerksamkeit entgegengebracht
wie nun „L’immensità – Meine
fantastische Mutter“. Was einerseits
an Oscar-Gewinnerin Penélope Cruz
in der (erwachsenen) Hauptrolle
liebt. Aber andererseits auch daran,
dass Crialese mit dieser autobiografischen
Geschichte über ein Kind
im Italien der 1970er Jahre, das mit
seiner Genderidentität ringt, auch
sein öffentliches Coming-out als
trans Mann hatte. Wir trafen ihn in
Venedig zum Interview.
Herr Crialese, Sie drehen seit
über 25 Jahren Filme. Warum
erzählen Sie erst jetzt diese sehr
persönliche Geschichte, um die es in
„L’immensità“ geht?
Tja, mit der Zeit ist das so eine Sache, man
weiß nie, wann sie reif ist. Natürlich hatte ich
über die Jahre immer wieder den Gedanken,
Teile meiner eigenen Jugend in einen Film zu
verwandeln. Und ich habe nie daran gezweifelt,
dass es eines Tages so weit sein würde.
Aber ich wusste auch immer, dass ich für
diesen Film der bestmögliche Regisseur
sein musste. Ich wollte so viel Erfahrung
wie möglich haben, um die Geschichte
möglichst überzeugend erzählen zu können.
Mit 30 Jahren hätte ich mir diese wirklich
delikate, zarte Thematik einfach noch nicht
zugetraut.
Interessanterweise setzen Sie, was
Bilder und Atmosphäre angeht,
nicht nur auf Wahrhaftigkeit und
Realismus, sondern kombinieren das
mit einer bewussten Künstlichkeit.
Warum?
Dafür gab es verschiedene Gründe, angefangen
damit, dass ich mittels der Songs
und Fernsehshows, die mich als Kind massiv
geprägt haben, auch das Innenleben unserer
jungen Protagonistin Adri erzählen wollte.
Außerdem ging es mir dieses Mal darum,
ein Gefühl von Klaustrophobie einzufangen,
weswegen ich nicht wie sonst überwiegend
draußen und mit natürlichem Licht, sondern
im Studio und mit Scheinwerfern gedreht
habe. Und letztlich ist ja auch die Besetzung
schon ein Aufeinanderprallen von Realität
und Fiktion, schließlich habe ich auf der
einen Seite junge Laiendarsteller*innen, die
noch nie vor einer Kamera und nicht einmal
auf einer Schultheater-Bühne standen, und
auf der anderen jemanden wie Penélope
Cruz, die ein echter Superstar ist und
natürlich alles spielen kann.
Wo Sie gerade Kinder erwähnen: wie
fanden Sie die ideale Besetzung für
Adri, immerhin ja so etwas wie Ihr
Alter Ego?
Im Casting haben wir sicherlich 3.000 junge
Mädchen gesehen. Anfangs suchten wir erst
einmal in Rom, wo wir ja auch drehten. Aber
ich merkte bald, dass heutige Großstadtkinder
ganz anders ticken als wir damals
in den 70er-Jahren. Deren Horizont hat
sich wahnsinnig verengt, in jeder Hinsicht,
sowohl weil sich das Stadtbild verändert hat
als auch weil alle viel zu viel auf ihre Telefone
und andere Bildschirme gucken. Ich hatte
nicht den Eindruck, dass ich da jemanden
finden würde, der die nötige Konzentration
mitbringt. Oder das Gefühl von Freiheit
kennt, mit dem ich aufgewachsen bin,
diesem neugierig-explorierenden Bewegen
durch die Natur. Also verlagerten wir die
Suche mehr in ländliche Regionen und nicht
zuletzt an Orten und in Milieus, die nicht so
eindeutig von einer Geschlechterbinarität
geprägt waren. In einem Dorf südlich von
Rom stießen wir dann auf Luana Giuliani, die
neben der Schule Motocross-Rennen fährt
und dabei gegen Jungs antritt. Ein echter
Tomboy, was für diese Rolle natürlich ideal
war. Ich musste das Drehbuch für sie ein
wenig anpassen, weil sie ein kleiner wenig
älter und schon weiterentwickelt war als ich
Adri ursprünglich angelegt hatte. Aber das
war es wert, denn ansonsten brachte sie
alles mit, wonach ich suchte.
Und wie kreierten Sie zwischen
Luana und Penélope Cruz die richtige
Mutter-Kind-Beziehung?
Penélope war sehr großzügig mit ihrer Zeit,
was für mich wirklich wichtig war. Meine
Art der Arbeit mit Schauspieler*innen,
gerade wenn sie Laien sind, erfordert viele
Proben. Wir reisten also alle nach Madrid
und verbrachten etliche Tage bei Penélope
und ihrer Familie. Wir probten, arbeiteten an

den Dialogen, spielten, kochten und kamen
uns vor allem einfach näher. Nach und nach
entwickelten wir dort die Familiendynamik,
die ich im Sinn hatte.
Warum haben Sie sich überhaupt
für Cruz statt einer italienischen
Schauspielerin entschieden?
Ursprünglich schrieb ich die Rolle für eine
Engländerin. Mir war wichtig, dass die Mutter
eine Außenseiterin in dieser Welt ist, weil
sich dadurch ihr Gefühl noch verstärkte, in
dieser Umgebung und dieser Ehe gefangen
und isoliert zu sein. Denn sie hat offenkundig
weder Eltern noch alte Freundinnen
in der Nähe, nur ihren Mann und dessen
Großfamilie. Und natürlich ihre Kinder, mit
denen sie eine Sprache sprechen kann, die
alle anderen um sie herum nicht verstehen.
Das war auch wichtig! Irgendwann jedenfalls
kam ich mit Penélope in Kontakt, die ja sehr
gut Italienisch spricht, und merkte, dass sie
die Idealbesetzung ist. Denn springe nicht
zuletzt auf das Visuelle an – und Penélope
ist in dieser Hinsicht fast so etwas wie der
Archetypus einer Frau. Sie funktioniert als
Frau der Vergangenheit, der Gegenwart und
der Zukunft; sie könnte meine Großmutter
genauso sein wie meine Mutter oder meine
Tochter. Sie umweht die Aura des Zeitlosen,
was für meinen Film perfekt ist.
Was sagt eigentlich Ihre Familie
dazu, dass „L’immensità“ so nah dran
ist an Ihren tatsächlichen Erfahrungen
von damals?
Die sind das immer schon gewohnt,
dass ich sie und unser Leben als
Inspiration für meine Filme
nehme. Jede meiner
Geschichten handelt
immer auch irgendwie
von mir und
ist deswegen ein
bisschen autobiografisch.
Die Frau
in „Lampedusa“
zum Beispiel war
ebenfalls eine Version
meiner Mutter. Genau
wie auch Penélopes Figur
nun lediglich eine Version meiner
Mutter ist. Hätte ich einfach nur unseren
Familienalltag von damals verfilmt, würden
Sie sich im Kino jetzt zu Tode langweilen.
Ich werde nicht im Detail verraten, welche
Elemente der Geschichte in „L’immensità“
tatsächlich wahr sind und welche nicht.
Aber selbst die, die nicht so passiert
sind, stehen zumindest repräsentativ für
meine Gefühle und Ängste von damals.
Und sind damit im Grunde also fast noch
persönlicher.
Eine letzte Frage noch: Sie verwenden
bisweilen die weiblichen Pronomen,
wenn Sie über Adri sprechen, obwohl
die Figur sich selbst dezidiert als
Junge fühlt. Wie kommt das?
Das hat in diesem Fall viel damit zu tun,
dass ich dabei an Luana denke, die
nun einmal ein Mädchen ist. Aber
ich muss auch sagen, dass die
Sache mit den Pronomen für
mich nicht die allerwichtigste
ist, zumal bei Kindern
und Personen, die noch
mitten in der Selbstfindung
sind. Wir befinden uns
gerade in einem Prozess der
sprachlichen Neufindung und
Weiterentwicklung, den ich richtig
und wichtig finde, weil wir nun Worte
und Definitionen finden für Dinge, die sich
früher nicht benennen und definieren ließen.
Aber so etwas geschieht nicht von heute
auf morgen, da ist vieles im Fluss und ich
finde, wir alle müssen ein wenig flexibel und
nachsichtig sein. Beleidigungen und Provokationen
gehen natürlich gar nicht und man
sollte unbedingt Rücksicht nehmen auf das,
was sich eine Person wünscht. Doch nicht
jedes Pronomen ist gleich ein Politikum.
FOTOS: PROKINO
*Interview: Patrick Heidmann
FILM
„ ich weiß, wie
ich mit hiv
gelassen
alt werde
NX-DE-HVU-ADVT-230001; April 2023
wissen fürs leben
findest du hier!
Mach dich schlau - mit
der digitalen HIV-Broschüre

FILM
KINO
FOTOS: PATTI PERRET/A24 FILMS
THE INSPECTION
Ellis French (Jeremy Pope, „Pose“) ist ganz
unten angekommen: Von seiner streng
religiösen Mutter Inez (Gabrielle Union)
aufgrund seiner Homosexualität verstoßen,
landet er auf der Straße. Den Weg aus
der Obdachlosigkeit und die Hoffnung, den
Respekt seiner Mutter wiederzuerlangen,
sieht er ausgerechnet bei den US-Marines.
Im Bootcamp spürt er schnell, dass
diese Gemeinschaft einen queeren
Afroamerikaner vor gegensätzlichste
Herausforderungen stellt: Schikanen und
Ausgrenzung muss er in gleichem Maße
ertragen wie sein muslimischer Mitrekrut
Ismael. Einzig Drill Sergeant Rosales (Raúl
Castillo) scheint Ellis zugewandt zu sein
und übt eine starke sexuelle Anziehungskraft
auf ihn aus. Die offene Feindseligkeit
und Ausgrenzung nimmt weiter zu, dennoch
gewinnt Ellis an Selbstbewusstsein
und findet in dieser neuen Gemeinschaft
Stärke und Anerkennung, die sein Leben
und auch die Beziehung zu seiner Mutter
verändern. Regisseur und Autor Elegance
Bratton erzählt mit diesem intensiven
Drama seine persönliche Lebensgeschichte.
Mit spürbarer Authentizität,
wahrhaftigen Figuren sowie dynamischen
und immer wieder humorvollen Tönen
geht „THE INSPECTION“ tief unter die
Haut und erzählt die Geschichte eines
Außenseiters, der seinen Platz in der Welt
findet. Der Kinostart ist am 24. August.
GEWINNE
Verlosung: „ANIMA – Die Kleider meines Vaters“
Das queere, humorvolle und gesellschaftlich
wichtige Kinodebüt von Regisseurin
Uli Decker erschien unlängst auf DVD.
Eine wahre (!) Geschichte über Queerness,
das Heranwachsen und tragikomische
Momente in der bayrischen Provinz.
Im Mittelpunkt des Films steht Uli. Die
will entweder Papst oder Pirat werden.
Und sie will irgendwann einen Bart haben,
denn alle, die etwas Spannendes erlebten,
trugen einen Bart. Auf gar keinen Fall will
Uli aber die Erwartungen ihrer Umgebung
erfüllen, sie verlässt die Provinz, um freier
zu leben. Sie wollte in die Welt hinaus, was
erleben, sie wollte unter solchen Bedingungen
kein Mädchen sein. Nach dem Tod
ihres Vaters übergibt ihr die Mutter das
Erbe, eine geheim gehaltene Kiste, die Ulis
Sicht auf ihre Familie grundlegend verändern
wird: Der Vater war ein Transvestit,
seit 1946, heimlich erst in den Kleidern
seiner Mutter vorm Spiegel ... Heute und
vor allem in Großstädten nichts Skandalöses,
im 20. Jahrhundert allerdings – und
auch heute noch in der Provinz – etwas,
das leider immer noch viele provoziert und
gar gefährlich werden kann.
„Lieber Papa, seit deinem Tod habe ich
den Eindruck, Du verfolgst mich …“, diese
FOTO: FLARE FILM
große Schwere droht Uli erst zu erdrücken,
doch dann fährt sie zurück und nimmt
ihr Erbe an. Sie erzählt ihre Geschichte,
die ihres Vaters, obwohl der Papa ja nie
im Mittelpunkt stehen wollte. Auch das
merken die hier zu sehenden Wegbegleiter
an. Aber es muss sein. „Ich frage mich, was
für ein Theaterstück wir vier eigentlich
aufgeführt haben?“, merkt die Regisseurin
im Film an – und erzählt von ihrer Wut auf
den Ort, die manchmal hochkommt.
„Wir müssen die Väter und Mütter auch
verraten, damit wir mit unserer Vergangenheit
in Frieden leben können“ – eine
Tagebuchzeile, die sie von ihrem Vater
als an sie gerichtet interpretiert. „ANIMA
– Die Kleider meines Vaters“ feierte auf
dem 43. Filmfestival Max Ophüls Preis im
Wettbewerb seine Weltpremiere und
wurde als „Gewinner Publikumspreis
Dokumentarfilm“ und „Gewinner Bester
Dokumentarfilm“ geehrt. *rä
Wir verlosen fünf DVDs:
www.maenner.media/gewinne

KUNST
AUSSTELLUNG
PIERRE
ET GILLES:
„Les couleurs du temps“
Pierre et Gilles: « Doudou d‘amour (Sophia Lang) », 2021,
Ink-jet photograph printed on canvas and painted
159 × 125 cm — 62 5/8 × 49 1/5 in. Unique
Pierre et Gilles: « La planète rouge (Tahar Rahim) », 2022,
Ink-jet photograph printed on canvas and painted
162 × 114 cm— 63 3/4 × 44 7/8 in. Unique
Das seit den 1970ern weltweit gefeierte
Künstlerpaar aus Frankreich
kehrt mit seiner neuen Ausstellung „Les
couleurs du temps“ zum ersten Mal seit
seiner spektakulären Retrospektive 2017
im Musée d’Ixelles nach Brüssel zurück.
Pierre et Gilles: « La promesse (Bogdan Romanovic) », 2022, ink-jet photograph printed on canvas and
painted, 165 × 115 cm — 65 × 45 ¼ in. Unique
Ihre glamouröse, auch mal kitschige, zeitlose
und wunderschöne Kunst ist Malerei und
Fotografie gleichermaßen. Die ikonischen
Bilder werden immer gemeinsam von den
beiden Queers, von Fotograf Pierre und Maler
Gilles, erschaffen.
Es gibt kaum jemanden, der ihre Kunst nicht
kennt. Ihr künstlerischer Output gehört
zum kollektiven Gedächtnis der westlichen
Welt, ist zugleich Pop-Art, Kult und Legende.
Und das niemals flach! Umweltschutz,
Frauen- und Queer-Rechte werden ebenso
thematisiert wie das Altern, der Tod, der
Krieg. Ganz aktuell zum Beispiel der russische
Angriffskrieg gegen die Ukraine.
Ihre Hommage an das leidende Land, „La
promesse“ („Das Versprechen“), wird nun
Teil der neuen Ausstellung in der Galerie
Templon in Brüssel. Schriftlich verrät das
Team der Galerie via E-Mail an uns dazu:
„Sorgfältig inszeniert und komplexer denn
je zeigen die Porträts unbekannte und
bekannte Gesichter, von Tahar Rahim
bis Silly Boy Blue. Gemeinsam erfinden
die Künstler neue Archetypen: Apollo
umgeben von rosa Flamingos, erotisierte
biblische Gestalten, verfluchte Liebende
und nostalgische Seefahrer. Dezent, fast
unmerklich, provozieren Pierre et Gilles
zahlreiche gesellschaftliche Fragen: von
Fragen der sexuellen Identität bis hin zu
Phänomenen der sozialen Ausgrenzung,
der religiösen Toleranz, des Krieges in der
Ukraine, der globalen Erwärmung und der
Verschmutzung der Ozeane. Die Mehrdeutigkeit
ihrer Kunst – angesiedelt irgendwo
zwischen Malerei und Fotografie, Illusion
und Realismus – bietet ein nuanciertes
Vehikel, um in einer von Konflikten und
Ungleichheiten zerrissenen Zeit eine Botschaft
der Toleranz zu vermitteln.“ Pierre et
Gilles sind Meister der Kunst, stilprägend
und einflussreich. Auch 2023 verstehen
die beiden es immer noch, zu überraschen
und zu begeistern. Wer die Möglichkeit hat,
sollte sich diese neue Ausstellung ansehen.
Ein Katalog ist ebenfalls erschienen. *rä
4.5. – 22.7., Pierre et Gilles „Les couleurs
du temps“, Galerie Templon, 13A Veydtstraat,
1060 Brüssel, www.templon.com

REISE
Wörthersee
PINK LAKE 2023
Es gilt als Höhepunkt der LGBTIQ*-Sommersaison
in Österreich: Vom 24. bis 27.
August wird in Pörtschach am Wörthersee
wieder das Pink Lake Festival gefeiert. Der
Wörthersee in Kärnten entwickelt sich
mit Veranstaltungen wie den „See.Ess.
Spielen“, dem Yoga-Festival „Namaste am
See“ oder dem „Krimifest Kärnten“ auch
für Gäste aus der LGBTIQ*-Community
mittlerweile das ganze Jahr über zum
attraktiven Reiseziel. Der Top-Szenetreff
ist und bleibt aber das Pink Lake LGBTQ*
Festival. Viele Gäste des Festivals nutzen
inzwischen die gesamte Pink-Lake-
Woche und die Tage danach, um die
Region ganz entspannt zu genießen.
Daher wird das Angebot vor und nach
dem Festival ebenfalls kontinuierlich
erweitert. Auf dem Programm stehen
neben dem Strand auf der Insel „Pink
Island“ unter anderen eine Drag-Quiz-
Night, die „Almdudler Almrausch-Party“,
eine Klubnacht in der „Fabrik“ sowie die
Boat Cruise Party am 26. August. *dax
www.woerthersee.com/pinklake
MEHR KOMFORT
IN ALLEN KLASSEN
FOTO: PINK LAKE / HOFBAUER / KIDIZINSANE
Wen es im Sommer nach Los Angeles verschlägt
und wer dazu queere Kunst liebt, kann schon
mal ein paar Tage mehr einplanen: Bis 20.
August zeigt das Getty Center die Ausstellung
„Wonderful Things“ mit Werken des schwulen
britischen Modefotografen Tim Walker, der sich
von Ausstellungsstücken des Londoner Victoria
and Albert Museum sowie des Getty Museum
für ziemlich campe Fotoserien inspirieren ließ. In
Downtown LA locken zwei weitere Ausstellungen
mit Werken von schwulen Künstlern: Bis 8. Oktober
zeigt das Museum The Broad unter dem Titel
„Keith Haring: Art Is For Everybody“ über 120 Bilder
des 1990 verstorbenen Pop-Art-Künstlers. Auf
der gegenüberliegenden Straßenseite wird im The Grand LA anhand von über 200 zum Teil
nie zuvor gezeigten Gemälden, Zeichnungen, Multimedia-Präsentationen und Artefakten
die Geschichte von Jean-Michel Basquiat aus einer intimen Perspektive erzählt, in der sein
künstlerisches Schaffen mit seinem persönlichen Leben, seinen Einflüssen und der Zeit, in
der er lebte, verwoben wird. *dax
www.discoverlosangeles.com
Air France
SCHWULES KUNST-MEKKA
Los Angeles
FOTO: AIR FRANCE FOTOS: TIM WALKER / GETTY CENTER
Air France setzt in der Business-,
Premium-Economy- und Economy-
Kabine die Einführung ihres neuen Reisestandards
fort, der ein Höchstmaß an
Komfort und Technologie bietet. Dieser
neue Standard ist bereits in einer Reihe
von Boeing 777-300 ER verfügbar und
wird ab Juli 2023 schrittweise auch in der
künftigen Airbus-A350-Flotte des Unternehmens
zum Einsatz kommen. Diese
Flugzeuge verfügen über den breitesten
Bildschirm in der gesamten Air-France-
Flotte und einen großen Touchpad-
Bildschirm zum einfachen Steuern der
Sitzumgebung in der Businessclass sowie
neue Pairing-Funktionen zum Anschluss
persönlicher Geräte an den Bildschirm in
allen Reiseklassen. Der neue Business-
Sitz von Air France im Airbus A350
basiert auf den gleichen Standards wie
die, die derzeit in zwölf Boeing 777-300
ER eingeführt werden. Das Design der
Sitze basiert auf dem 3F-Konzept:
Full Flat, d. h. der Sitz verwandelt sich
in ein echtes Bett mit 53 Zentimeter
Breite und fast zwei Meter Länge. Full
Access: Alle Passagiere haben direkten
Zugang zum Gang. Full Privacy: Für eine
optimale Privatsphäre verschafft eine
Schiebetür den Passagieren einen völlig
privaten Raum. Der voll vernetzte Sitz
verfügt über USB-A- und -C-Anschlüsse
sowie ein Induktionsladegerät. Eine
Wi-Fi-Verbindung ist auch während des
Fluges verfügbar. Mit einer weiteren
neuen Funktion können die Passagiere
ihr persönliches Gerät direkt an den
Bildschirm anschließen und als Fernbedienung
verwenden. Ebenso können sie
die verfügbaren Programme durchsuchen
und die interaktive Karte neben den
auf dem Hauptbildschirm angezeigten
Inhalten betrachten. *dax
www.airfrance.de

REISE
Kopenhagen
CØME AS YOU ÅRE
Es ist das erste skandinavische 25hours
Hotel und präsentiert alles andere als
Scandi Chic. Das 25hours Hotel Indre By
befindet sich in einem Haus aus dem 19.
Jahrhundert, beherbergte einst eine Porzellanfabrik
und wurde später als Universitätsgebäude
genutzt. Dem Designteam
ist es gelungen, die architektonische
Qualität der Gebäude aufzuspüren und
zu beleben. So bewegen sich die Gäste
konstant durch einen Teil der Geschichte
Kopenhagens und können sich in eine
verschwundene Zeit zurückversetzen –
egal, ob im Innen- oder Außenbereich.
Ob Vinyl Lounge oder Love Library,
überall befinden sich versteckte Orte,
die es zu erforschen gilt. The Assembly
Hall bildet den zentralen Treffpunkt und
den perfekten Ort für einen schnellen
Kaffee am Morgen, einen Snack nach
dem Stadtbummel oder einen Drink,
bevor man sich in das Kopenhagener
Nachleben stürzt. Das NENI Restaurant
und das Café Duse sind Anlaufstelle für
Hotelgäste und Locals gleichermaßen
und die Boilerman Bar im Untergeschoss
eignet sich besonders für gemütliche
Abende bei Musik und guten Drinks. Die
243 Zimmer in den Designs „Passion“
und „Knowledge“ reichen von Small bis
Gigantic und bieten für jeden Reisenden
und seine Bedürfnisse einen passenden
Rückzugsort. Einige der Zimmer haben
sogar eine kleine Terrasse und Zugang
zum Secret Garden – dies ist so gut wie
einzigartig in Kopenhagen.
Wir verlosen ein Wochenende im
25hours Hotel Indre By in Kopenhagen.
2 Nächte im Doppelzimmer mit
Frühstück. Lust auf Kopenhagen?
Einfach online auf www.maenner.
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persönlich per E-Mail benachrichtigt.
Einsendeschluss ist der 31. August 2023.
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REISE
FOTO: MONROE COUNTY TOURIST DEVELOPMENT COUNCIL
USA
QUEER DURCH FLORIDA
Auch wenn Floridas Gouverneur Ron
DeSantis einen Feldzug gegen die
LGBTIQ*-Community seines Staates
führt, lassen sich zahlreiche Städte
und Regionen nicht davon abbringen,
queere Urlauber willkommen zu heißen.
Zwischen politischer Agenda und
der tatsächlich vor Ort herrschenden
Vielfalt und Akzeptanz scheinen
Welten zu liegen, wovon man sich bei
einer Rundreise durch Florida selbst
überzeugen kann.
Fort Lauderdale
Mit ihrer Kampagne für Trans*-
Urlauber*innen setzte die gut 45
Autominuten nördlich von Miami gelegene
Metropole Greater Fort Lauderdale
Maßstäbe in Hinblick auf Inklusion. Der
aktuelle Slogan „Everyone under the sun“
drückt klar und deutlich aus, dass hier
wirklich alle willkommen ist. Das gilt nicht
nur für queere Urlauber, die sich gerne
am Sebastian Beach in die Sonne legen,
sondern auch für viele Amerikaner, die
während der Pandemie aus Großstädten
wie New York nach Florida zogen – mit
der Folge, dass Fort Lauderdales queeres
Zentrum Wilton Manors wächst und
gedeiht wie kaum eine andere LGBTIQ*-
Community der USA. Entlang des Wilton
Drive haben in letzter Zeit neue Lokale wie
das mexikanische Restaurant Tulio’s oder
die Bar DrYnk eröffnet, die alteingesessene
Favoriten wie Rosies, Village Pub oder den
immer weiter expandierenden Nachtklub
Hunters ergänzen. Dazu kommen Bars wie
The Eagle, die sogar so etwas wie einen
kleinen Darkroom besitzt, und Johnsons,
wo Stripper um die Dollarnoten der Gäste
buhlen. Da sich alles in unmittelbarer
Nachbarschaft befindet, kann man abends
leicht von Bar zu Bar schlendern und sich
einfach dort amüsieren, wo es einem
gerade am besten gefällt. Kein Wunder,
dass man hier vor allem an den Wochenenden
auch auf viele Leute aus Miami trifft,
die das Nachtleben in Wilton Manors in
vollen Zügen genießen.
Key West
Die Fahrt nach Key West gilt als eine
der schönsten Strecken Floridas. Über
zahlreiche Brücken, die die einzelnen
Inseln („Keys“) miteinander verbinden,
führt die Straße vorbei am türkis
leuchtenden Wasser des Golfs von Mexiko
und zahlreichen Naturschutzgebieten wie
dem John Pennekamp Cora Reef State
Park oder dem Bahia Honda State Park.
Ein weiterer Stopp lohnt sich in dem in
Marathon gelegenen Turtle Hospital, wo
verletzte Meeresschildkröten wieder aufgepäppelt
werden. Das Sehnsuchtsziel von
Stand-Up-Paddling in Key West
LGBTIQ*-Urlaubern liegt jedoch am Ende
des Overseas Highways US 1. Seit jeher gilt
Key West als Rückzugsort der Community,
der durch seine Offenheit und Toleranz
an seiner Anziehungskraft nichts verloren
Hunters Nightclub Wilton Mantors
hat. In FKK-Resorts wie dem Island House
oder Equator entspannen schwule Männer
in der Sonne und feiern regelmäßig
Poolpartys, bevor es am Abend in die Bars
entlang der Duval Street geht. Und kein
Besuch in Key West wäre vollständig, ohne
hinaus aufs Meer zu fahren – sei es mit
dem Katamaran Blu Q, auf dem man sich
ebenfalls all seiner Klamotten entledigen
kann, oder bei einem Schnorchel- oder
Tauchausflug, um das bunte Korallenriff
mit einer Vielzahl an Fischen und anderen
marinen Lebewesen zu erkunden.
FOTO: DAX

REISE
FOTO: DAX
FOTO: DAX
Street Art in Wilton Manors
Paradise Coast
Dank des Key West Express, der in der
Wintersaison täglich zwischen Key West
und Marco Island an der Westküste
Floridas verkehrt, liegt die Paradise Coast
rund um das Städtchen Naples nur etwa
drei Stunden entfernt. Die Bootsfahrt
spart nicht nur Zeit, sondern ermöglicht
es mit etwas Glück auch, Delfine zu
beobachten. Während Marco Island
mit seinem langen Sandstrand zum
Baden einlädt, lockt Naples mit kleinen
Boutiquen, schicken Restaurants und
Attraktionen wie dem Botanischen Garten
oder dem Revs Institute, das mit seiner
Sammlung historischer Automobile aus
den Jahren 1896 bis 1995 zu den besten
Automuseen der USA zählt. Von Naples
ist es zudem nur ein kurzer Weg in den
Everglades-Nationalpark. Im Everglades
National Park Gulf Coast Visitor Center
erhält man alle Informationen zu dem riesigen
Sumpfgebiet, das hier auf die Küste
trifft. Auf Boots- oder Kajaktouren kann
man das Ökosystem der Mangrovenwälder
erkunden und Delfine sowie zahlreiche
Vögel beobachten. Airboat-Touren im Landesinneren
haben dagegen nicht nur einen
gewissen Fun-Faktor, sondern bieten die
Möglichkeit zur Begegnung mit Alligatoren.
Naturliebhaber kommen auch im Ten
Thousand Islands Preserve auf ihre Kosten:
Auf der abgelegenen, aber noch mit dem
Auto zu erreichenden Insel Chokoloskee
betreibt das schwule Paar Aaron und David
die Parkway Marina samt Motel. Von hier
aus lassen sich die zahlreichen Inseln
ebenfalls gut auf dem Wasser erkunden,
Wander- und Radwege in der Umgebung
führen durch die faszinierende Landschaft
der Everglades.
Miami
Von der Paradise Coast erreicht man
in weniger als zwei Stunden Floridas
Ostküste mit Miami über den Tamiami
Trail (U.S. Highway 41), der einmal
quer durch die Everglades führt. Das
Kontrastprogramm könnte kaum größer
sein, schließlich gelten Miami und das
auf einer Insel vorgelagerte Miami Beach
zu den beliebtesten Urlaubsorten der
LGBTIQ*-Szene innerhalb der USA. Das
liegt zum einen an einem prall gefüllten
Event-Kalender, auf dem Termine wie
das queere Latinofestival Gay8 (Februar),
die Winter Party (März), der Pride (April),
Sizzle (Mai) oder das Circuit Weekend
URGE (November) stehen. Daneben wird
in Bars wie Palace, Twist, R House oder
Kill Your Idol kräftig gefeiert. Das Hôtel
Gaythering gehört aufgrund seiner coolen
Atmosphäre, seiner queeren Bar und einer
Sauna ebenfalls zu den beliebten Treffpunkten
der Community. Und dann sind da
natürlich noch Miamis Strände: Während
am breiten Sandstrand von South Beach
und dem dort gelegenen Gay Beach auf
Höhe der 11th und 12th Street das Motto
„Sehen und gesehen werden“ gilt, können
FKK-Fans am gut zwanzig Autominuten
entfernten Haulover Beach die Hüllen
fallen lassen. Der schwule Strandabschnitt
befindet sich am nördlichen Ende des
Haulover Beach Park und ist in der Regel
gut besucht. Dank einiger Sandbänke kann
man weit ins warme Wasser waten oder
sich einfach mit den Wellen treiben lassen.
Tipp: Sonnenschirm und Getränke nicht
vergessen – auf die Badehose kann man
verzichten. *dax
www.visitflorida.de
Strand von Naples
FOTO: PARADISECOAST.DE

REISE
FOTO: DAX
und Gemüse findet. Fans finnischen
Designs sollten im queerfreundlichen
Konzept-Store PUF vorbeischauen, der
neben Mode auch Wohnaccessoires wie
die Stoffkreationen aus Hanf von Saana
& Olli anbietet. Das Design-Duo hat
zudem eine ganz persönliche Beziehung
zu Tom of Finland, denn sie wohnen samt
Nachwuchs in Laaksonens Geburtshaus
und haben das aus dem Ende des 19.
Jahrhunderts stammende Holzhaus so
aufwendig und stylish restauriert, dass es
bei einem TV-Wettbewerb als schönstes
Haus Finnlands ausgezeichnet wurde und
daher nicht nur Tom-of-Finland- sondern
auch Designfans anlockt.
Queere Hauptstadt
Finnland
HALLO TOM
Lange hat es gedauert, bis Finnland
nun einen seinen berühmtesten
Künstler ehrt: Die Ausstellung „Tom
of Finland: Bold Journey“, die noch
bis Ende Oktober in der finnischen
Nationalgalerie Kiasma zu sehen
ist, bietet eine gute Gelegenheit,
Helsinki, das benachbarte Turku und
die wilde Südküste des Landes besser
kennenzulernen.
Mit der größten Einzelausstellung, die
jemals in einem Museum zu sehen
war, widmet sich die Finnische Nationalgalerie
seit Ende April den Werken von Touko
Valio Laaksonen (1920 – 1991), besser
bekannt als Tom of Finland. Der Künstler,
dessen Zeichnungen von Holzfällern,
Polizisten, Motorradfahrern und Matrosen
das schwule Männerbild über Jahrzehnte
prägte, gilt als einer der berühmtesten
Künstler seines Landes. Die Ausstellung
zeichnet anhand von über 300 Werken
die Lebensgeschichte von Laaksonen
nach, der viele Jahre in Los Angeles lebte
und dessen Œuvre auch andere Künstler
wie Robert Mapplethorpe oder Jean Paul
Gaultier beeinflusste.
Design in Turku
Geboren wurde Touko als Sohn eines
Lehrerehepaares in einem Schulgebäude
unweit des Stadtzentrums von Turku, im
dem seine Eltern wohnten und arbeiteten.
Die an der Westküste Finnlands gelegene
Stadt ist von Helsinki aus in gut zwei
Stunden mit dem Zug zu erreichen und
gilt als die älteste
Stadt des Landes.
Dominiert wird Turku
von der aus dem Ende
des 13. Jahrhunderts
stammenden und
am Hafen gelegenen
Burg sowie dem im 14.
Jahrhundert erbautem
Dom, die beide am
Ufer des Flusses Aurajoki liegen. Dessen
Uferpromenade lädt das ganze Jahr zu
ausgedehnten Spaziergängen ein und
lockt mit Party- und Restaurantbooten,
die am Ufer festmachen. Ebenfalls
lohnenswert ist ein Besuch der 1896
eröffneten Markthalle, in der man
traditionelle Fisch- und Fleischgerichte,
aber auch Backwaren, Süßigkeiten, Obst
Auch in der Hauptstadt Helsinki stößt man
noch auf Spuren von Touko Laaksonen.
Auf einer queeren Stadttour mit dem
schwulen Guide Juhu von Yoo-hoo! Tours
kommt man nicht nur am Esplanade-Park
vorbei, auf dessen öffentlicher Toilette
sich wohl auch Laaksonen während seiner
Zeit beim Militär mit dem ein oder anderen
Soldaten vergnügte, sondern man kann
auch einen Blick auf die letzte Wohn- und
Arbeitsstätte in der Fredrikinkatu 43
werfen, in der er von 1986 bis zu seinem
Tod 1991 lebte. Auf der Tour stehen
zudem zahlreiche Orte, die für Finnlands
LGBTIQ*-Bewegung von besonderer
Bedeutung sind oder waren – seien es
ehemalige Szenetreffpunkte wie die
Disco Vanha Poli oder Läden wie Keltainen
Ruusu und Street Pride Bar, die heute
zum festen Bestandteil der Community
gehören. Nicht unerwähnt bleibt auch das
Leben und Werk der lesbischen Autorin
und Mumins-Erfinderin Tove Jansson, einer
weiteren finnischen Ikone, die bereits in
den 1950er-Jahren aus ihren Liebesbeziehungen
zu Frauen kein Geheimnis machte.
Legalisiert wurde Homosexualität in
Finnland allerdings erst 1971, 2017 wurde
die Ehe für alle eingeführt.
Heute gilt Finnland
überwiegend als
LGBTIQ*-freundliches
Reiseland – Initiativen
wie „We Speak Gay“
listen eine Reihe von
LGBTIQ*-freundlichen
Hotels, Restaurants,
Shops und Events auf.
Darunter befindet sich etwa auch das an
der Südküste zwischen Helsinki und Turku
gelegene The Barö, ein exklusives Designhotel
mitten im Wald, von dem aus man
die wilde Natur der vorgelagerten Inseln
erkunden oder einfach nur in der Sauna
mit Meerblick entspannen kann. *dax
FOTO: PETRI VIRTANEN / KIASMA
www.visitfinland.com

Liverpool
MUSIK IST TRUMPF
Im Mai stand die englische Hafenstadt
Liverpool ganz im Zeichen des
Eurovision Song Contest (ESC). Der
Austragungsort war gut gewählt, denn
Musik ist in Liverpool allgegenwärtig.
Selbst in den queeren Bars der Altstadt
kommt man in den Genuss von
Live-Gesang.
Samstagabend im Zentrum von Liverpool:
Gleich neben dem berühmtesten Ausgehviertel
Cavern Quarter, in dem aus vielen
Bars und Klubs ein bunter Livemusik-Mix
von Folk, Blue, Rock oder Jazz dröhnt, liegt
das Herz von Liverpools queerer Szene.
Im Pride Quarter rund um die Stanley
Street finden sich traditionelle Pubs wie
Liverpools älteste Gay-Bar The Lisbon, aber
auch populäre Klubs wie OMG und The
Navy Bar. Vor allem an den Wochenenden
wird hier drinnen wie draußen ausgiebig
gefeiert – dank kurzer Wege kann man
mühelos von Bar zu Bar wandern. Auch aus
der campen Bar The Masquerade klingt an
diesem Abend Livemusik. Als Zwischen-Akt
einer Dragshow unterhält eine stimmlich
exzellente Sängerin das Publikum mit
Musical-Hits und queeren Hymnen,
während aus dem regenbogenfarbigen
Zapfhahn englisches Bier fließt. Dass die
musikalische Qualität hier stimmt, ist kein
Wunder. Liverpool gilt als die britische
Musikstadt schlechthin, was natürlich nicht
zuletzt an den berühmtesten Söhnen der
Stadt liegt: Prominent am Ufer des Mersey
River hat man den Beatles ein fotogenes
Denkmal gesetzt.
Historisch & modern
Das Hafenviertel drumherum gilt als das
Aushängeschild der 500.000 Einwohner
zählenden Handelsmetropole. Hier treffen
historische Bauten wie das Albert Dock
und die imposanten, als „drei Grazien“
bezeichneten Hochhäuser Royal River Building,
Cunard Building und Port of Liverpool
Building auf futuristische Gebäude wie
das Museum of Liverpool und die Liverpool
Arena, in der der ESC stattfand. Neben zahlreichen
Restaurants lockt das Hafenviertel
mit einem Ableger der Tate Modern, der
Walker Art Gallery, dem Sklavereimuseum,
dem Merseyside Maritime Museum sowie
dem British Music Experience und der The
Beatles Story. Anhand von zahlreichen
Exponaten und O-Tönen, die per Audio-
Guide eingespielt werden, wird dort das
Leben von John Lennon, Paul McCartney,
George Harrison und Ringo Starr von den
Anfängen in Liverpool über die Hamburger
Jahre und den internationalen Durchbruch
bis zur Auflösung 1969 erzählt. Ein eigener
Raum ist ihrem schwulen Manager und
„Erfinder“ Brian Epstein gewidmet, der 1967
an einer Medikamenten-Überdosis verstarb
– auch ihm wurde in der Fußgängerzone ein
lebensgroßes Denkmal gesetzt.
FOTO: DAX
REISE
Boy George als Hologramm
Dass Liverpool und Großbritannien
weit mehr zur internationalen Musikgeschichte
beigetragen haben als die
Beatles, will die im Cunard Building
untergebrachte Ausstellung British Music
Experience zeigen. Ob Kostüme von
David Bowie, originale Songtexte von
Freddie Mercury oder Memorabilia von
Bands wie den Rolling Stones, Oasis oder
den Spice Girls – es gibt jede Menge zu
sehen und zu hören. Einmal pro Stunde
ist zudem ein Hologramm-Auftritt von
Boy George zu erleben. Das neuste
Exponat der British Music Experience
steht zudem ganz im Zeichen des ESC:
Schick ausgeleuchtet funkelt auf einem
Podest der Glitzeranzug von Sam Ryder,
dessen Song „Space Man“ beim ESC
2022 in Turin den zweiten Platz belegte.
Kreativer Hub
Nur etwa 15 Minuten zu Fuß vom
Hafenviertel entfernt liegt in einem ehemaligen
Industriegebiet Liverpools derzeit
spannendster Stadtteil. Das Baltic Triangle
hat sich in den letzten Jahren zum kreativen
Hub Liverpools entwickelt. Man findet
neben bunter Street-Art zahlreiche Büros
von Start-ups und damit verbunden coole
Cafés, alternative Boutiquen und zahlreiche
Bars. Die meisten davon gruppieren sich
um das riesige Backsteingebäude der Cains
Brewery. Hier lohnt es sich, dem Baltic
Market einen Besuch abzustatten: In einer
ehemaligen Lagerhalle haben sich kleine
Stände angesiedelt, die Streetfood von
Pizza über Halloumi bis Dumplings und Thai-
Currys anbieten. Und natürlich darf dort an
Wochenenden Livemusik nicht fehlen. *dax
www.visitbritain.com
www.visitliverpool.com
Baltic Triangle
FOTO: DAX

ADVERTORIAL
FOTOS: MOTORBOYS
Deutschland
KERLE UND KAROSSEN
Die Motorboys, Deutschlands größter
schwuler Autoclub, veranstalten einmal
im Jahr eine bundesweite Trophy. Doch
nicht nur dort triffst Du die queeren
Autoliebhaber.
Über 100 „Gipfelstürmer“ erklommen
während Fronleichnam die österreichischen
Alpen rund um Zugspitze
und Hahntennjoch. Ob in den flachen
Alleen Brandenburgs (2019) oder in den
hübschen Hügeln des Sauerlands („Mille
Montagne“, 2022): Die jährliche Trophy
haben viele Motorboys fest im Kalender
stehen. Das ist geliebte Tradition, seit
2005 die Elfentour zwei Tage lang
zwischen Rennsteig und Wartburg durch
Thüringen führte.
Schwul und Schraubenschlüssel?
Passt!
Stoppuhren und Concours-Gewinner
gibt es woanders. Die Motorboys gehen
ihre Trophys trotz des sportlichen Titels
entspannt an. Während Pausen bleibt
genügend Zeit zum Quatschen, Motorhauben
öffnen und Probesitzen.
Neben dem Fahren geht es immer auch
ums Schrauben und bei Pannen zeigen die
Motorboys: Tunten und Technik, das passt!
Denn ein bisschen Öl am Blaumann kann
ganz schön sexy sein und wer sein Auto
selbst repariert, kommt seinem rollenden
Schätzchen viel näher. Bei Stammtischen
und Ausfahrten entstehen Schrauberfreundschaften,
die länger halten
als eine Tankfüllung.
Von 30 auf 335 in 20 Jahren
Die Motorboys, am 10. August 2002, ins
Vereinsregister eingetragen, haben 335
Mitglieder und sind damit der größte
schwule Autoclub des Landes. Die beiden
autobegeisterten Freunde Uli und Aschwin
hatten sich vor über 20 Jahren gedacht:
„Es muss doch möglich sein, Gleichgesinnte
zu finden.“ Gesagt, gemacht: Auf
Anzeigen im Gayforum kamen die ersten
Reaktionen. „Bei der Gründungsversammlung
waren wir schon 30 Leute. Und es
wurden schnell mehr“ erinnert sich Uli, der
zehn Jahre im Vorstand war.
„Viele Gesichter gibt es
heute noch“, sagt er. Manche
hätten bei den Motorboys
ihr Coming-Out gehabt.
Dabei stand Politisches nie
im Vordergrund: „Wir machen
das, was uns Spaß macht und
sind zufällig schwul“ fasst der
Gründungsvorsitzende das
damalige Motto zusammen.
Im Prinzip gilt das immer
noch. Heute haben die Motorboys 335
Mitglieder und sind damit etwas größer als
die Queerlenker - die dieses Jahr 25 Jahre
alt werden. Glückwunsch an dieser Stelle!
In fünf Regionen - Baden-Württemberg,
Bayern, Berlin, Hamburg und Nordrhein-
Westfalen - treffen sich die Motorboys zu
monatlichen Stammtischen, Ausfahrten
oder ganz spontan privat. Bundesweite
Freundschaften sind entstanden, das
gemeinsame Thema ist nicht nur die
Begeisterung für alles, was sich dreht
und bewegt, sondern auch das Leben, die
Männer und der ganze Rest.
Arbeiter oder Arzt?
Willkommen!
Willkommen ist jeder, ob er Fiat fährt,
Mercedes sammelt oder auf Exoten steht.
Eine Baujahresgrenze gibt es nicht - coole
Neuwagen sind ebenso dabei wie ältere
Semester mit historischem Kennzeichen.
Der Besitz eines Autos ist nicht Voraussetzung,
es gibt genügend Beifahrerplätze.
Ob Arzt oder Arbeiter, Bäcker oder Bänker.
Egal, ob Du lieber die Hosen anhast
oder Röcke trägst: Du bist in der bunten
Gemeinschaft willkommen.
Das nächste Mal triffst Du die Motorboys
am ersten August-Wochenende bei den
Classic Days in Düsseldorf: Vom 4. bis 6.
August hat der Club dort einen Stand mit
bis zu 12 Autos. Und wer weiß, vielleicht
bist Du schon im kommenden Jahr bei der
Trophy im Süden von Baden-
Württemberg dabei? *motorboys

HERZLICHES WILLKOMMEN
Mit über 15 einzigartigen Veranstaltungen im Jahr ist für jeden etwas dabei.
VisitMiamiLGBTQ.com
© Greater Miami Convention & Visitors Bureau - The Official Destination Sales & Marketing Organization for Greater Miami & Miami Beach. CS-04306

REISE
Tel Aviv
GAY CRUISE NACH TEL AVIV
Im Oktober 2024 führt die Spartacus
Cruise auf eine einmalige Route, die
Christentum, Islam und Judentum
kulturhistorisch verbindet. Einmalig ist
die Reise auch deshalb, weil die Vasco
da Gama zu den wenigen verbliebenen
kleinen Schiffen gehört und mit
eleganten Innenbereichen sowie einem
verschließbaren Innenpool verzaubert.
Ebenfalls einmalig ist die Mischung von
Szenekünstlern und DJs aus dem deutschen
und europäischen Sprachraum.
Die Route führt bei angenehmen
Durchschnittstemperaturen von 24
Grad auf Kreta bis 26 Grad in Tel Aviv an
traumhafte Strände und in pulsierende
Szene-Hotspots, die in Mykonos bis 3:00
Uhr morgens erkundet werden können.
Am anderen Tag wird Larnaka an der
Südküste Zyperns angelaufen. Die Stadt
ist für ihren Stadtstrand und die palmengesäumte
Uferpromenade bekannt. Von
hier aus führen Ausflüge beispielsweise ins
antike Salamis. In Haifa steht der ganze
Tag für Besuche in das nur eine Stunde
entfernte Tel Aviv mit seiner dynamischen
Szene zur Verfügung. Ebenso kann man
von hier aus Jerusalem oder weitere Ziele
erkunden. Haifa bezaubert durch die
„Hängenden Gärten“, an deren Fuß die
deutsche Kolonie mit Geschäften, Galerien
und Restaurants in Gebäuden des 19.
Jahrhunderts liegt. Die Cruise endet auf
Kreta, das mit seinen zahllosen Stränden
zur Verlängerung des Urlaubs einlädt. Ein
günstiges Ausflugspaket ermöglicht es
dabei, sich ganz individuelle Erlebnisse
zusammenzustellen.
Schwules Tel Aviv
In Israels cooler Partystadt Tel Aviv liegt
der LGBTIQ*-Anteil bei schätzungsweise
25 Prozent der Bevölkerung. Kein Wunder
also, dass das Nachtleben von Tel Aviv als
eines der besten der Welt gilt. Ein Grund
dafür, dass das schwule Nachtleben in
Tel Aviv so aufregend ist, liegt darin, dass
sich die schwule Szene in Tel Aviv um
wöchentliche Partys dreht und nicht wie
in den meisten Städten der Erde um
bestimmte Bars oder Klubs. Das soll aber
nicht heißen, dass bestimmte Schwulenbars
in Tel Aviv nicht äußerst beliebt
sind: Shpagat ist eine der populärsten
Szenebars in Tel Aviv, in der sieben Tage
in der Woche ein reges Treiben herrscht.
Gegen 21:00 Uhr kann man hier ein paar
kleine Snacks und einen Drink genießen,
bevor die Nacht losgeht. Zwei weitere der
angesagtesten Spots der Szene sind das
La Boheme und das Gagarin. Die Partys
in Tel Aviv sind meist sehr groß – einer
der wildesten Veranstaltungsorte ist das
Bloq, eine große Arena in der Nähe des
Busbahnhofs der Stadt.
Tel Avivs Nachtleben ist nicht der einzige
Grund, warum jedes Jahr Millionen von
Touristen aus aller Welt hierherströmen.
Auch die unglaublichen Mittelmeerstrände
der Stadt haben internationales Ansehen
erlangt und bestechen durch kristallklares
Wasser, weißen Sand und erstaunlich
viele attraktive Menschen, die die Sonne
genießen. Der inoffizielle Schwulenstrand
ist Hilton Beach direkt vor dem Hotel Hilton
Tel Aviv. Freitags und samstags ist es hier
in der Regel am vollsten, da der Strand von
jedem Ort aus schnell mit dem Taxi zu
erreichen ist.
Entertainment
Neben dem bordeigenen Showprogramm
werden wieder zahlreiche Highlights für
Begeisterung sorgen. Für die abwechslungsreichen
Bars und Lounges sind
kleine Acts wie Karaoke, Lesungen, Quiz,
Instrumentalkünstler oder Akrobaten vorgesehen.
Jeder kann einen eigenen Beitrag
zum bunten Programm einbringen, indem
er sich an dem Contest zur Dekoration der
Kabinentüren beteiligt. Höhepunkt werden
die Pool Games mit der Wahl des Mr. Cruise
am Seetag sein. Die Kandidaten müssen
hier verschiedene sportliche Herausforderungen
meistern und sich im Mehrkampf
fast jugendfreien Spielen unterziehen. Auf
vielfachen Wunsch hin werden die beliebten
Themenpartys ausgeweitet, bei denen die
Gäste ihrer Fantasie für Kostüme freien
Lauf lassen können. Als Themen stehen
White, Drag, Uniform, Disco, Sports, Kinky
und Rainbow fest. Wer sich danach noch
austoben möchte, kann dies auf dem FKK-
Deck tun, das auch nachts geöffnet ist …
www.spartacus.cruises

Männer. Und Meer.
Deine Gay Cruise
9. – 16. Oktober 2024
Athen • Mykonos • Zypern •
Tel Aviv (über Nacht) • Kreta
bereits ab
934,– €
pro Person
Medienpartner:
Info-Hotline: 030 443 198-50 (Mo – Do 11 – 17 Uhr)
www.spartacus.cruises

REISE
FOTOS: GOTHAIBEFREE.COM
THAILAND
ABENTEUER & SPORT
Jeder, der auf seiner Reise Herausforderungen
und neue Erlebnisse sucht, ist
in Thailand genau richtig: Eine riesige
Auswahl an Outdoor-Aktivitäten in
atemberaubender natürlicher Umgebung
sowie zahlreiche Möglichkeiten
zu Spaß und Unterhaltung machen
Thailand zum ultimativen Reiseziel für
Abenteurer und Entdecker!
RADFAHREN &
MOUNTAINBIKE
Das Fahrrad ist für einen Thailandurlaub
nicht nur eine umweltfreundliche
Alternative, sondern ermöglicht eine viel
intensivere Erfahrung als die üblichen
Touren in motorisierten Gefährten. Egal
ob man die weitreichenden Ruinen
von Ayutthaya, Sukhothai und andere
historische Stätten erkunden oder die
wunderschöne Küstenstrecke zwischen
Krabi und Phang-nga entlangradeln, das
Fahrrad ist das ideale Transportmittel um
Thailands Kulturschätze und Naturschönheiten
zu entdecken. Wer lieber etwas
mehr Action mag, für den bietet eine
Mountainbike Tour im Norden Thailands
die nötige Herausforderung. Vor allem die
Bergregionen der nördlichen Provinzen
Chiang Mai, Chiang Rai und Mae Hong
Son eignen sich mit Nationalparks und
unberührten Waldgebieten für eine
abenteuerliche Abfahrt.
KANU & KAJAK
An Popularität unter umweltbewussten
Reisenden gewinnt das Kanufahren, das
Abenteuer bietet und dabei die Umwelt
nicht belastet. Unvergessliche Kanufahrten
in nahegelegenen Buchten durch
spektakuläre Landschaften wie riesige
Höhlen, die man nur auf dem Wasserweg
erreichen kann gibt es vor allen Dingen
in den Regionen um Phuket und Krabi.
Auch die Similan Islands oder der Ang
FOTO: ISTOCKPHOTO.COM
Thong Marinenationalpark nahe Koh Samui
bieten eine atemberaubende Kulisse für
eine Erkundungstour mit einem eigenen
Paddelboot, bei der man die Natur viel
intensiver erleben kann als gewöhnlich.
THAI-BOXEN
Die traditionelle thailändische Kampfsportart
„Muay Thai“ zählt zu den komplexesten
und härtesten Kampfkünsten der
Welt - und ist gleichzeitig ein Teil der
thailändischen Identität. In ihrem Ursprung
ist die Sportart eng mit dem Buddhismus
verbunden, denn bevor es entsprechende
Schulen gab, lehrten Mönche in den
Tempeln die Urform des Muay Thai und
brachten ihren Schülern gleichzeitig religiöse
Traditionen und Rituale bei. Ähnlich wie
beim Kickboxen dürfen nicht nur Fäuste,
sondern auch Füße, Arme und sogar Ellbogen
und Knie im Kampf eingesetzt werden.
Professionelle Kämpfer trainieren enorm
intensiv und verfügen über eine außergewöhnliche
Stärke und Fitness. Offizielle
Muay Thai-Kämpfe finden mehrmals pro
Woche, beispielsweise in Bangkok, Chiang
Mai, Phuket oder Koh Samui statt. Auch
unter Besuchern Thailands erfreut sich der
Nationalsport großer Beliebtheit: Vielerorts
gibt es zahlreiche Schulen und Camps,
die Schnupperkurse, aber auch ganze
Trainingsperioden über mehrere Wochen
oder Monate anbieten.

TREKKING & WANDERN
Die bekanntesten Ausgangspunkte für eine
Wandertour sind nordthailändische Provinzen
wie Chiang Mai, Chiang Rai oder Mae
Hong Son. Unberührter Regenwald und
tropische Natur tragen ebenso zur Faszination
einer Erkundungstour per pedes bei
wie die vielen Dörfer in denen Bergvölker
noch nach jahrhundertealten Traditionen
leben. Auch im Süden Thailands gibt es
großartige Trekkingmöglichkeiten, wie
beispielsweise im Khao Sok Nationalpark,
einem Naturreservat mit Wasserfällen, Höhlen
und einem großen Stausee, gesprenkelt
mit über 100 Inseln. Auch Nationalparks wie
Khao Yai im Zentrum des Landes oder Phu
Kradung im Nordosten sind beliebte Ziele
für Trekkingfans.
TAUCHEN
Mit über 2.500 Kilometer Küstenlinie am
Golf von Thailand und der Andamanensee
sowie Hunderten von Inseln ist Thailand
ein wahres Paradies für Taucher und
Schnorchler. Das ganze Jahr über herrschen
REISE
dafür ideale Bedingungen, denn bei
konstanten 28 Grad Wassertemperatur
können Taucher die Wunder der Natur am
Meeresboden auch ohne Neoprenanzug
genießen. Die hohe Wassertemperatur
ist nicht nur für ein reges Meeresleben
förderlich, sondern auch für das Wachstum
von Korallenriffen. Im klaren, türkisblauen
Wasser herrschen dazu oft Sichtweiten
von bis zu 25 Metern - ein Vorteil, von
dem auch Schnorchler profitieren. Wo
zu welcher Zeit in Thailand die besten
Bedingungen zum Tauchen und
Schnorcheln bestehen, hängt von der
geografischen Lage und den unterschiedlichen
Klimabedingungen ab. Während
Phuket und die Inseln an der Westküste
zwischen Juni und Oktober teilweise vom
Sommermonsun betroffen sind, ist es an
der Ostküste, beispielsweise auf den Inseln
Koh Samui und Koh Tao, trocken und klar.
Der amerikanische LGBTIQ*-Tauchurlaub-
Veranstalter Undersea Expeditions bietet
über Silvester 2023/24 eine „Best of
Thailand“-Tauchexpedition ab Phuket rund
um die Similan und Surin Inseln sowie in
der Bucht von Phang-Nga mit den Phi-Phi
Inseln an. *dax
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Eine Kooperation mit der
Deutschen Aidshilfe
Fair, vegan, nachhaltig und ein Teil
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GESUNDHEIT
GESCHICHTE
40 JAHRE HIV:
Die Chronologie
FOTO: MYCHELE DANIAU / AFP
Bis heute sind weltweit 40,1 Millionen
Menschen an Aids gestorben – aber auch
bedeutende Fortschritte in der Bekämpfung
der Krankheit gemacht worden:
1981: ERSTER ALARM
Am 5. Juni 1981 meldet die US-Gesundheitsbehörde
CDC eine seltene Form der
Lungenentzündung bei jungen Homosexuellen
in Kalifornien. Ende 1981 stellen
die Gesundheitsbehörden dieselben
Infektionen bei Drogenkonsumenten fest,
Mitte 1982 auch bei Blutern, sowie bei in
die USA eingewanderten Haitianern.
Entsprechend wird zunächst von der
„4H“-Krankheit gesprochen, was für
Homosexuelle, Heroin-Abhängige, Haitianer
und „Hemophiles“, also Bluter, steht.
Der Name Aids wird 1982 geprägt und
ist die Abkürzung von „acquired immune
deficiency syndrome“.
1983: ENTDECKUNG
DES VIRUS
Im Januar 1983
isolieren die
Forscherin Françoise
Barré-Sinoussi und
ihr Kollege Jean-
Claude Chermann ein
neues Virus, das sie LAV
nennen und das aus ihrer
Sicht an Aids „beteiligt sein
könnte“. Am 23. April 1984 verkünden
die USA, dass der US-Virologe Robert
Gallo den „wahrscheinlichen“ Aids-Erreger,
ein HTLV-III getauftes Virus, gefunden hat.
LAV und HTLV-III erweisen sich schließlich
als derselbe Erreger, der 1986 den Namen
Humanes Immundefizienz-Virus erhält,
kurz HIV. Der 2008 für die Entdeckung
verliehene Medizin-Nobelpreis geht
allerdings nur an Montagnier und
Barré-Sinoussi.
1987: ERSTE BEHANDLUNG
Am 20. März 1987 wird in den USA
mit Zidovudin (AZT) die erste antiretrovirale
Therapie zugelassen. Sie ist
kostspielig und verursacht bedeutende
Nebenwirkungen.
ANFANG DER 90ER JAHRE: AIDS ZIEHT
IMMER WEITERE KREISE
Der US-Schauspieler Rock Hudson ist im
Oktober 1985 der erste Star, der an
Aids stirbt. Es folgen Queen-
Frontmann Freddie Mercury
im November 1991 und
Ballett-Star Rudolf Nurejew
im Januar 1993.
1994 wird Aids zur
häufigsten Todesursache
bei Menschen in den USA
zwischen 25 und 44 Jahren.
FOTO: JOEL SAGET/ AFP
1995-96: BEGINN DER
KOMBINATIONSTHERAPIEN
In den Jahren 1995 und 1996
markiert die Einführung zweier
Medikamententypen einen Wendepunkt in
der Aids-Therapie: Proteasehemmer und
Reverse-Transkriptase-Inhibitoren (RTI).
Das ist der Beginn der antiretroviralen
Kombinationstherapien.
1996 geht die Zahl der Aids-Opfer in
den USA erstmals zurück. Heutzutage
hat ein HIV-Infizierter, der früh mit der
antiretroviralen Therapie beginnt, eine
ähnliche Lebenserwartung wie der Rest
der Bevölkerung. Und: Unter Therapie
kann der infizierte Mensch das HI-Virus
nicht mehr beim Sex übertragen. Ein
Gamechanger, der aber erst 2008 seinen
Siegeszug startete.
2001: GENERIKA
Nach der Unterzeichnung eines Abkommens
zwischen UN-Aids-Programms
(UNAIDS) und fünf Pharmariesen im
Jahr 2000 zur Verteilung erschwinglicher
Aids-Medikamente in armen Ländern
wird im folgenden Jahr ein Kompromiss
in der Welthandelsorganisation (WTO)
erzielt. Entwicklungsländer dürfen nun
kostengünstige Nachahmer-Produkte
von Aids-Medikamenten herstellen.
2008: EKAF-STATEMENT
Es besagt, dass Menschen mit HIV, die
eine wirksame antiretrovirale Therapie
einnehmen und keine anderen sexuell
übertragbaren Infektionen haben, das
Virus nicht mehr sexuell übertragen
können.

2010: „BERLINER PATIENT“
Der aus den USA stammende Timothy Brown wird von HIV
geheilt, als ihm wegen
einer Leukämie-Erkrankung Knochenmark eines genetisch
gegen HIV immunen Menschen transplantiert wird. Dem Fall
des sogenannten Berliner Patienten folgen weitere derartige
Heilungen, eine reguläre HIV-Therapie lässt sich dadurch
aber nicht entwickeln.
2012: ERSTE VORSORGE-BEHANDLUNG PREP
Am 16. Juli 2012 wird in den USA die PrEP gegen HIV
zugelassen.
2017: Therapie für gut 50 Prozent der Infizierten
2017 werden erstmals mehr als die Hälfte der Träger von
HI-Viren antiretroviral behandelt. Bis heute ist der Anteil auf
rund drei Viertel gestiegen: 28,7 Millionen von 38,4 Millionen
Infizierten weltweit erhielten im Jahr 2021 eine geeignete
Therapie.
Verführt
euch
spielerisch.
FOTOS: C. KNUTH
2018 AIDS2018 / PARTNER2
Auf der Konferenz AIDS2018 in Amsterdam geben die
Macher*innen der PARTNER II Studie ihre bahnbrechenden
Ergebnisse bekannt. Menschen mit HIV, die eine antiretrovirale
Therapie einnehmen und eine anhaltende Virusunterdrückung
erreichen, können das Virus nicht sexuell
übertragen. Fast 1000 schwule Paare aus 14 europäischen
Ländern, bei denen ein Partner HIV-positiv und der andere
HIV-negativ war hatten insgesamt mehr als 77.000 Mal
ungeschützten Sex, ohne dass es zu einer Übertragung von
HIV kam. Dies bestätigt die Botschaft „U=U" (Undetectable
equals Untransmittable) endgültig und mit einer für
wissenschaftliche Studien fast undenkbaren Sicherheit von
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BIS HEUTE
In Deutschland und anderen Ländern, in denen die PrEP
niedrigschwellig verfügbar ist und das Wissen um HIV hoch,
sinken die Neuinfektionszahlen in der Hauptrisikogruppe
von schwulen Männern stetig. Sorgen macht in Deutschland
ein Anstieg unter jüngeren Menschen.
Der Kampf gegen HIV ist auch nach 40 Jahren noch nicht
endgültig gewonnen. Obwohl die Werkzeuge dafür vorhanden
sind. *AFP/ck
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ADVERTORIAL
Stigmatisierung und Diskriminierung
aufgrund des HIV-Status
Was kann HIV-positiven Menschen im Umgang damit helfen?
Menschen mit HIV können
mittlerweile ein gesundes und
langes Leben führen. Auch wenn
sich ihre Lebensqualität in den
letzten Jahren aufgrund der innovativen
Therapien enorm verbessert
hat, besteht nach wie vor eine
große Herausforderung: Im Alltag
sind HIV-positive Menschen häufig
mit Stigmatisierung und Diskriminierung
konfrontiert.
WAS SIND STIGMATISIERUNG UND
DISKRIMINIERUNG?
In Bezug auf HIV spricht man von Stigmatisierung,
wenn Menschen ausschließlich
aufgrund ihrer HIV-Infektion in eine
negative Schublade gesteckt und verurteilt
werden. Beispiele für eine solche Stigmatisierung
sind die pauschalen Annahmen,
dass HIV nur schwule Männer betrifft oder
alle HIV-positiven Menschen promiskuitiv
wären – also Sex mit häufig wechselnden
Partner*innen haben – und ihre HIV-
Infektion dadurch selbst verschuldet ist.
Der Begriff Diskriminierung ist etwas
konkreter und beschreibt die persönliche
Benachteiligung einzelner Menschen
aufgrund der HIV-Infektion. Häufig ist
diskriminierendes Verhalten eine Folge der
Stigmatisierung. Beispielsweise spricht man
von Diskriminierung, wenn ein/e Zahnärzt*in
jemanden aufgrund des HIV-Status nicht
behandeln will.
WOHER KOMMT DIESE PAUSCHALE
NEGATIVBEWERTUNG VON MENSCHEN
MIT HIV?
Die Ursache liegt häufig darin, dass ein
großer Teil der Gesellschaft noch immer die
veralteten Bilder aus den 1980er-Jahren im
Kopf hat: Schwule HIV-positive Menschen,
die an Aids erkrankten, damals nicht
angemessen behandelt werden konnten
und verstarben.
Das Wissen über die aktuellen Möglichkeiten
der innovativen HIV-Therapien und
darüber, was Leben mit HIV heutzutage
eigentlich bedeutet, ist noch nicht bei allen
Menschen angekommen. Daher setzen
manche eine HIV-Infektion immer noch mit
einer stark eingeschränkten Lebensqualität,
dem Ausbruch von Aids und damit einem
Todesurteil gleich, was sie heute aber nicht
mehr ist. Dank innovativer Medikamente
können Menschen mit HIV heutzutage gut
und lange leben.
STIGMATISIERUNG AUS DEM EIGENEN
INNEREN
Stigmatisierung kann aber nicht nur von
außen erfolgen, sondern in HIV-positiven
Menschen auch aus dem eigenen Inneren
heraus entstehen. Macht man sich selbst
Vorwürfe, empfindet Scham oder verurteilt
sich selbst für die HIV-Infektion, nennt
man das Selbststigmatisierung.
WELCHE AUSWIRKUNGEN
HABEN STIGMATISIERUNG UND
DISKRIMINIERUNG?
Die Ergebnisse des kürzlich veröffentlichten
Forschungsprojekts „positive stimmen
2.0“ der Deutschen Aidshilfe zeigen, dass
sich Stigmatisierung und Diskriminierung
von Menschen mit HIV auch auf deren
Lebensqualität auswirken können. So
berichteten mehr als die Hälfte der
HIV-positiven Menschen, dass Vorurteile
gegenüber HIV ihr eigenes Leben
beeinträchtigen 1 .
Viele Menschen mit HIV haben Angst
davor, dass Personen im Umfeld von ihrer
Infektion erfahren. Das kann zu bestimmten
Handlungen führen, die dazu dienen,
den HIV-Status zu verheimlichen.
Dies kann zu einer andauernden, unbewussten
Belastung führen und damit die
Lebensqualität und mentale Gesundheit
negativ beeinflussen. Spätestens hier
sollte einem bewusst werden, dass dieser
Umgang langfristig nicht förderlich für das
eigene psychische Wohlbefinden ist.
EINEN GUTEN UMGANG MIT HIV
FINDEN
Es ist vorteilhaft, wenn man als HIVpositiver
Mensch offen und selbstbewusst
mit der eigenen Infektion umgehen
kann und sich so Stigmatisierung und
Diskriminierung entgegenstellt. Nicht alle
können oder möchten das, was absolut in
Ordnung ist. Sobald allerdings Sorgen und
Ängste ins Spiel kommen, gilt es wachsam
zu sein und darüber offen mit dem/r
Ärzt*in zu sprechen.
Außerdem kann man sich als HIV-positiver
Mensch zusammen mit dem/r Ärzt*in
die vielfältigen Therapiemöglichkeiten
ansehen und besprechen, ob es eine
Therapie gibt, die besser zum eigenen
Leben passt und sich leichter in den Alltag
integrieren lässt.
Weitere Informationen zum Leben mit
HIV sowie persönliche Geschichten von
HIV-positiven Menschen findest du
unter www.livlife.de
Unterstützt von ViiV Healthcare
QUELLEN:
1. Deutsche Aidshilfe, „positive stimmen 2.0“
Umfrage zu HIV-bezogener Diskriminierung,
https://hiv-diskriminierung.de/sites/default/files/
documents/broschuere_finale_version.pdf
Letzter Zugriff: August 2022
NP-DE-HVU-ADVR-230013

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Emission kombiniert 0 g/km; elektrische Reichweite (EAER) 420 – 310 km,
innerorts (EAER city) 653 – 462 km. Werte nach WLTP.**
** Alle Angaben wurden nach den gesetzlich vorgeschriebenen Messverfahren VO (EG) 715/2007, VO (EU) 2018/1832
ermittelt. Der WLTP-Prüfzyklus hat den NEFZ-Prüfzyklus vollständig ersetzt, sodass für dieses Fahrzeug keine
NEFZ-Werte und keine CO2-Effizienzklassen vorliegen. Die tatsächlichen Werte hängen ab von individueller Fahrweise,
Straßen- und Verkehrsbedin gungen, Außentemperatur, Klimaanlageneinsatz etc.; dadurch kann sich der
Verbrauch erhöhen und die Reichweite reduzieren. Weitere Informationen unter ora-motor.de • Veröffentlichung
der O! Automobile GmbH, Emil-Frey-Straße 2, 61169 Friedberg