hinnerk August / September 2023

HAMBURG І BREMEN І HANNOVER 

AUGUST / SEPTEMBER 2023 | HEFT 330 

CSD 

HAMBURG & 

BREMEN 

auf der Straße 

MUSIKGESCHICHTE 

BOYTRONIC 

Interview und 

Konzert 

QUEERNESS 

TOM GRENNAN | CHRISTINE & THE QUEENS | MADONNA 

PIERRE ET GILLES | GABRIELS | GEORGIA | KERSTIN OTT 

im Gespräch

FEIERE MIT UNS DIE SCHÖNHEIT DER VIELFALT! 

Am 05. August auf der Christopher Street Day (CSD)- 

Parade in Hamburg und ab Frühjahr 2024 im Westfield 

Hamburg-Überseequartier! Denn bei Unibail-Rodamco- 

Westfield, dem Projektentwickler und künftigen Betreiber 

des Westfield Hamburg-Überseequartier, beruht unser 

unternehmensweites „Be You at URW“-Engagement für 

Vielfalt und Integration auf der Prämisse, dass bei uns 

alle ganz sie selbst sein können und stolz darauf sein 

können, wer sie sind. 

ueberseequartier.de 

/westfieldhamburg

Intro 3 

Inhalt 

MOIN! 

Immer noch TSG, immer noch 

kein Selbstbestimmungsgesetz, 

TERFS (Trans Exclusive 

Radical Feminists) schreiben 

Minister Buschmann (FDP) 

und Ministerin Lisa Paus 

(Grüne) ihre abstrusen und 

menschenverachtenden 

Horrormärchen in den Entwurf 

und: immer noch kein 

Selbstbestimmungsgesetz. 

Aber nach der Sommerpause. 

Bestimmt. Wenn wir es schon 

nicht mehr hören können, 

wie muss es denen gehen, 

die aktuell in der Transition 

stehen und immer noch mit 

ehrabschneidenden Fragen 

über ihr Sexleben oder ihre 

Masturbationsträume malträtiert 

werden? „Selbstbestimmung 

jetzt! Verbündet gegen 

Trans*Feindlichkeit“! 

Happy Pride! 

Eure hinnerk Redaktion 

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Telefon: +49 (0) 40 – 25 41 51 61 

www.han-bestatter.de

4 CSD 

Hamburg pride 

29.juli – 6.august 

Pride house 2023 

Lesungen, Diskussionsveranstaltungen, Workshops: Das Pride House erwartet 

euch zwischen dem 30. Juli und 3. August mit zahlreichen Veranstaltungen in den 

Räumen des Integrations- und Familienzentrums (IFZ) und der Kinder-, Jugend- u. 

Familieneinrichtung SCHORSCH in der Rostocker Straße 7. Die Teilnahme ist 

kostenfrei. Drei Schnuppertermine geben wir euch hier mit: 

Workshop Voguing – für Anfänger bis Fortgeschrittene 

Das Jugendzentrum Schorsch bietet ein eigenes Angebot zur Pride Week für 

Jugendliche. 

31.7., Pride House, IFZ, Rostocker Straße 7, Veranstaltungssaal, 16 – 18 Uhr 

Pink Channel live aus dem Pride House Foyer 

Das tägliche Pink Channel CSD Radio mit Berichten und Interviews rund um den 

Hamburger CSD live aus dem Pride House. 

1.8., Pride House, IFZ, Rostocker Straße 7, Hamburg, Eingangsfoyer, 19 – 20 Uhr 

Die 

Demo 

Die CSD Demo 2023 findet am 

5. August statt. Sie soll um 12 Uhr 

an der Langen Reihe beginnen 

und am Neuen Jungfernstieg 

beim CSD Straßenfest enden. 

Der CSD findet dieses Jahr unter 

dem Motto „Selbstbestimmung 

jetzt! Verbündet gegen 

Trans*feindlichkeit“. 

5.8., CSD Demonstration, 

Start: Lange Reihe / 

Schmilinskystraße, 12 Uhr 

Sexarbeit ist Arbeit - Recht und Respect! 

enby:galactic+trans:tastic laden zur Podiumsdiskussion: Über Sexarbeit gibt es viel 

Desinformation und Fehlinformationen, Sexarbeit ist nicht anerkannt und Sexarbeitende 

werden diskriminiert. Wie können die Arbeitsbedingungen für Sexarbeitende 

verbessert werden und wie bekommen sie Rechte und Schutz? Darüber diskutieren 

Hamburgs Justizsenatorin Anna Gallina, die Aktivistin Undine de Rivière, und die 

Geschäftsführerin von Ragazza, Gudrun Greb. 

1.8., Pride House, IFZ, Rostocker Straße 7, Veranstaltungssaal, 20 – 21:30 Uhr 

Alle Termine findet ihr auf hamburg-pride.de/pride-week/veranstaltungen 

ILLU: HAMBURG PRIDE 

ÄSTHETISCHE DERMATOLOGIE 

Botox, Filler (Gesicht und Körper) und Fadenlifting 

Ästhetische Chirurgie: Schlupflider, Tränensäcke, 

Body Contouring (operativ, Laser, Fettwegspritze) 

Lasermedizin: dauerhafte Haarentfernung, 

Hautverjüngung, Skin Glow, Entfernung von Couperose, 

Rosacea, Altersflecken, Tätowierungen, Narben 

Ästhetische- und Medizinische Kosmetik 

HAMBURG 

Hohe Bleichen 10 Hemmingstedter Weg 168 

20354 Hamburg 

22609 Hamburg 

Tel.: 040 – 40 11 353 00 E-Mail: info@derma-hamburg.de 

WWW.DERMA-HAMBURG.DE 

MÜNCHEN 

Sendlinger Str. 29 

80331 München 

Tel. 089-238874321 

info@hautarzt-muenchen-sendlinger-tor.de

CSD 5 

Der Regenbogentag 

Zum mittlerweile siebten Mal läutet der 

Regenbogentag auf dem Hamburger 

Sommer-DOM das CSD-Wochenende 

ein. Am 3. August finden sich hunderte 

Queens und Allys hinter dem rollenden 

Riesenrad im Miniaturformat in einer 

fröhlichen Parade über das Gelände auf 

dem Heiligengeistfeld ein und sorgen 

für queere Sichtbarkeit auf dem größten 

Volksfest des Nordens. Treffpunkt 

um 18:30 Uhr vor dem (echten) Riesenrad. 

Start der Parade ist um 19 Uhr. 

Danach Get-together mit Partyklängen 

von DJ Pauli. 

Tipp: Schon ab 15 Uhr winken Überraschungen 

und Vergünstigungen der 

DOM-Schausteller für Familien. 

3.8., Regenbogentag, DOM, 

Heiligengeistfeld, Beginn 15 Uhr, 

Parade um 19 Uhr 

FOTO: ROMAN HOLST 

Das Strassenfest 

Endlich wieder ganz normal völlig übertrieben 

die Innenstadt queeren. Endlich 

wieder nfo-, Verkaufs- und Gastrostände 

ansteuern, feiern, essen, informieren, 

treffen, entspannen, genießen, sichtbar 

sein. Die Musikinseln der Hamburger 

Klubs und Bars verwandeln die City 

in einen einzigen großen open-Air- 

Dancefloor. Die CSD-Bühne gegenüber 

vom Alex am Jungfernstieg bietet neben 

musikalischen Perlen mit Künstler*innen 

wir ATC, Hilla, Yunus, Aymz, Aka Kelzz 

und vielen mehr auch Raum für die ernsten 

Themen, die unsere Communitys 

nach wie vor umtreiben. Das Hamburg 

Pride Team dazu: 

„Auf der CSD-Bühne gibt es am Freitag 

um 20 Uhr eine Kundgebung von Hamburg 

Pride e.V.. Nach Eintreffen der Demo 

am Samstag spricht um 17 Uhr die trans 

Bundestagsabgeordnete Tessa Ganserer 

(Grüne) ein Grußwort. Um 17:30 Uhr 

startet die Wahl zum Mr. Leather Man, 

um 18 Uhr folgt die Schweigeminute 

der Hamburger Aidshilfe. Anschließend 

ab 18:10 Uhr berichten internationale 

queere Gäste des Hamburg Pride über 

die Erfahrungen in ihren Heimatländern.“ 

Für Unisextoiletten und behindertengerechte 

WCs ist wie immer gesorgt und 

wer Fragen hat, Probleme, oder einfach 

Karten für Pink Pauli, die große CSD- 

Abschlussparty braucht: Das Pride-Zelt 

am Jungfernstieg ist immer die richtige 

Anlaufstelle. 

4. – 6.8., CSD Straßenfest, 

Jungfernstieg und Ballindamm, 

Fr 12 – 24 Uhr, Sa 11 – 24 Uhr, 

So 11 – 22 Uhr, Programm und Infos 

unter hamburg-pride.de 

CHRIS UND HEIKE WISSEN, 

WIE WICHTIG EIN LIEBE- 

VOLLES ZUHAUSE IST. 

DAS WOLLEN SIE 

WEITERGEBEN. 

Gib notleidenden Kindern eine Familie 

und Zukunft - mit Deinem Testament: 

sos-kinderdoerfer.de/ hinnerk 

sos-kinderdoerfer.de

6 CSD 

JACK the Party 

Noch mehr Nachtasyl und noch mehr 

gute Musik: Bei Jack stehen die Vinyl 

Junkies vom DJ-Kollektiv Nick & Nutty 

an den Decks: House, Acid, Deep, 

Garage, Electro, am liebsten aus den 

1980ern und 1990ern. Das ist aber kein 

Gesetz, auch in den 2000ern fanden 

die beiden laut eigenen Angaben „gutes 

Zeug“, so jedenfalls verriet es Franky 

Dare, der auch an dieser Party beteiligt 

ist, gegenüber hinnerk. 

4.8., Jack, Nachtasyl, Thalia Theater, 

Alstertor, 21 Uhr 

UEBEL & GEFÄHRLICH 

Tanzen bis die 

Demo kommt 

Der Electro Pride ist DER Klassiker in der Freitagnacht 

des CSD-Wochenendes, eine musikalische Nachtschicht 

zwischen Straßenfest und Demostart. Headliner Lexer 

rockt das Uebel & Gefährlich und begeistert mit seinen 

DJ-Sets, die eine fesselnde Reise des Loslassens, Frei-Seins 

und Glücks erzählen. Die Verbindung zwischen Künstler 

und Publikum ist magisch, denn Lexer ist einer von uns und 

die Musik steht im Mittelpunkt. Seine Leidenschaft und 

Hingabe machen ihn zu einem der besten Geschichtenerzähler 

in der elektronischen Musik. 

SUZé, die ihre zweite Heimat im Hamburger Soundhafen 

gefunden hat, begeistert mit ihren Sets aus Progressive 

House und Melodic Techno. Durch ihre weltoffene und 

warmherzige Art, geprägt von Auslandsaufenthalten, 

nimmt sie das Publikum auf eine musikalische Reise mit. 

Als dritter Act bringt Matchy seine neuesten Tracks ins 

Uebel & Gefährlich. Mit Hits wie „Beyond the Horizon“, 

„Keep feat. Paludoa“ und „High on Emotions“ gehört er zu 

den erfolgreichsten Künstlern im Genre Melodic House & 

Techno weltweit und hat sich international einen Namen 

gemacht. Die Bühne ist bereit für eine unvergessliche 

Nacht voller elektronischer Klänge und 

mitreißender Melodien. 

4.8., Electro Pride, Uebel & Gefährlich, 

Feldstraße 88, 23 Uhr, Tickets: https://bit.ly/3pViXtH 

ABSCHLUSSPARTY 

PINK PAULI 

Hamburg bekommt die größte CSD-Party aller Zeiten und 

versammelt unter dem Titel PINK PAULI alle namhaften 

Partyveranstalter, DJs, Künstler, Drag Queens, Influencer 

und Blogger der Hamburger Szene auf dem Kiez. 

Endlich eine Party im Entertainment-Herzen der Stadt: 

auf dem Spielbudenplatz der Hamburger Reeperbahn, 

mitten auf St. Pauli. 

Alle wichtigen Partymacher der Stadt haben ihre Köpfe 

zusammengesteckt und ein spektakuläres Festival 

ersonnen: In 15 Locations rund um den Spielbudenplatz 

auf dem Kiez: Docks – Hollywood Tramp Floor,, Prinzenbar 

– Superfan Floor, Sommersalon – Flinta Floor, Bahnhof 

Pauli – 136 Grad Floor, Schmidtchen – 2000er Floor, 

Uwe-Lastertag – Babylon Floor - Men Only, Alte Liebe – 

80 er / 90er Floor, Schmidt Hausbar – Drag Karaoke Floor, 

Spielbudenplatz – Outdoor Pride Stage, Schmidts Tivoli 

-–Pink Inc Floor, Angies Nightclub -–Black / R&B Floor, 

Glanz und Gloria ESC Floor, Wunderbar – Pop Floor. 20 

internationalen Top DJs, Live Acts, Pop bis Techno, heißen 

Gogos und Tänzer*innen und Shows von Drag-Karaoke bis 

Burlesque. Entstaub deinen Glitzerumhang und be pride. 

Ob Schwul, Lesbisch, Bi, Pan, Trans, Nonbinary – 

Monogam, Poly, Kink? 

5.8., Pink Pauli, Spielbudenplatz, Reeperbahn, 

ein Ticket für alle Floors im VVK schon für 25 Euro 

auf pinkpauli.de

LET’S 

HAVE FUN 

100% ELEKTRISCH. 

ORA-MOTOR.DE 

ORA FUNKY CAT Stromverbrauch kombiniert 16,8 – 16,5 kWh/100 km; CO2- 

Emission kombiniert 0 g/km; elektrische Reichweite (EAER) 420 – 310 km, 

innerorts (EAER city) 653 – 462 km. Werte nach WLTP.** 

** Alle Angaben wurden nach den gesetzlich vorgeschriebenen Messverfahren VO (EG) 715/2007, VO (EU) 2018/1832 

ermittelt. Der WLTP-Prüfzyklus hat den NEFZ-Prüfzyklus vollständig ersetzt, sodass für dieses Fahrzeug keine 

NEFZ-Werte und keine CO2-Effizienzklassen vorliegen. Die tatsächlichen Werte hängen ab von individueller Fahrweise, 

Straßen- und Verkehrsbedin gungen, Außentemperatur, Klimaanlageneinsatz etc.; dadurch kann sich der 

Verbrauch erhöhen und die Reichweite reduzieren. Weitere Informationen unter ora-motor.de • Veröffentlichung 

der O! Automobile GmbH, Emil-Frey-Straße 2, 61169 Friedberg

8 CSD 

FOTOS: SONY MUSIC 

INTERVIEW 

Purple Disco Machine- 

Queere Wurzeln 

Dieses Jahr bekam der DJ und Producer 

Purple Disco Machine einen Grammy, 

den weltweit wichtigsten Musikpreis. 

Den Sommer über wird er uns mit Musik 

versorgen – zum Beispiel mit „Substitution“ 

zusammen mit Kungs und Sänger 

Julian Perretta. 

Wer auf Disco oder High Energy 

steht, kommt an Sylvester, Patrick 

Cowley oder natürlich auch 

Divine nicht vorbei. Als wie queer 

empfindest du denn Disco und 

High Energy? 

Ich habe mir darüber zuerst keine 

Gedanken gemacht, aber je mehr ich 

mich damit auseinandergesetzt habe, 

desto mehr wurde mir bewusst, dass 

diese Musik aus der queeren Szene 

kommt, dass die Community einen 

großen Einfluss auf diese Musik hatte. 

Je erfolgreicher Purple Disco Machine 

wurde, desto mehr habe ich auch die 

positiven Aspekte bemerkt, die diese 

Musik und Queerness angehen. Es ist 

einfach ein großer Unterschied, ob du 

für eine queere Party auflegst oder ob 

du auf einem gemischten Festival bist. 

Es macht superviel Spaß zu sehen, dass 

sich die Leute Mühe gegeben haben 

bei ihren Outfits. Glitter und Glamour 

passen zu Purple Disco Machine! Aber 

natürlich mache ich Musik für alle Menschen, 

wichtig ist mir, dass die Leute 

aus einem Grund zusammen feiern: die 

Musik zusammen zelebrieren. 

Vor allem High Energy entstand ja, 

so sagen zumindest Zeitzeugen, in 

einer Zeit, als die heterosexuelle 

Mehrheitsgesellschaft Disco 

ablehnte. In der queeren Szene 

entstanden Charthits, die zu 

Klassikern wurden. Gibt es 

Produktionen, die dir besonders 

am Herzen liegen? 

Die Musik von Patrick Cowley hat mich 

schon sehr, sehr beeinflusst. Auch 

Bobby O … Giorgio Moroder … Es gibt 

jede Menge alter Lieder, die ich noch 

in meinen Sets einsetze und auch zu 

Hause anhöre. 

Kann ein Lied für deine Ohren zu 

kitschig sein? 

Sagen wir so: Überall, wo mein Name 

draufsteht, soll es so sein, dass ich den 

Song auch als DJ spielen würde. Wenn 

es um Klassiker geht: „YMCA“ zum Beispiel 

ist ein super Lied, aber es würde

CSD 9 

nicht zu meinen Sets passen. Ich habe auch schon Nico 

Santos produziert, das Lied, der Mix, ist auch super, aber 

er würde nicht in meine Sets passen. 

GESUNDHEIT 

IN HAMBURG 

Deine Musik ist neu, aber du arbeitest sehr 

gerne mit alten Synthesizern, richtig? Ist das 

immer problemlos? 

Leider nein. (grinst) Ich produziere siebzig bis achtzig 

Prozent meiner Musik mit analogen Synthesizern, 

leider gehen die auch mal kaputt oder klingen plötzlich 

anders. So habe ich schon seit einem Jahr einen DX-7 

und eine LinnDrum im Studio stehen, die leider nicht 

funktionieren. Ich selber habe technisch wenig Ahnung, 

auch findet man recht schwer Leute, die diese Geräte 

reparieren können. An mir ist definitiv kein Elektromechaniker 

verloren gegangen! 

Du hast gerade mit Kungs zusammengearbeitet. 

Ja, wir kennen uns schon einige Jahre, wollten immer 

etwas gemeinsam machen. 2019 haben wir die Idee 

erstmals entwickelt, dann haben wir es wieder schleifen 

lassen. Aber 2022 haben wir es dann wirklich in Angriff 

genommen. Vor einigen Monaten kam er zu mir in mein 

Studio in Dresden und wir haben das Lied „Substitution“ 

zusammen aufgenommen. 

Bei „Glitterbox“ bist du auch beteiligt. 

Ja, schon lange, der Sound von „Glitterbox“ ist dabei 

eher soulig, funkig, er funktioniert super in Klubs. Meine 

Italo-Disco-Tracks funktionieren allerdings wesentlich 

besser auf großen Festivals. „Glitterbox“ passt perfekt in 

kleinere, schwitzigere Locations. (grinst) Ich liebe aber 

beides! 

Stichwort KI, die kann ja auch Musik 

komponieren. 

Ich verfolge das, aber da würde für mich das wegfallen, 

was mir am meisten Spaß macht: das Jammen im Studio. 

Synthesizer anzufassen, auszuprobieren, Ideen zu 

entwickeln. Es geht bei mir nicht darum, schnell etwas 

fertig zu machen, schnell Geld zu verdienen. Für mich ist 

eine KI bei der Musik nicht relevant. 

*Interview: Michael Rädel 

purplediscomachine.com 

ÄRZTE 

■ Andreas Britz, 

Dr. med.Praxisklinik am Rothenbaum, 

Privatpraxis, Haut- und Geschlechtskrankheiten, 

Lasertherapie, 

Kosm.-ästhet. Behandlungen, 

Allergologie, 

Heimhuder Str. 38, & 44809812, 

www.dr-britz.de 

■ Dammtorpraxis, Dr. Linnig, 

Allgemeinmedizin, Reise-Medizin, 

HIV, Hepatitis, STD, 

Damnmtorstr. 27, & 35715638, 

www.dammtorpraxis.de 

■ ICH Grindel, 

Dr. med. Thomas Buhk, 

Dr. med. Stefan Fenske, 

Dr. med. Guido Schäfer, 

All gemeine und Innere Medizin, 


Grindelallee 35, & 4132 420, 

www.ich-hamburg.de 

■ ICH Stadtmitte, 

Dr. med. Axel Adam, 

Stefan Hansen, 

PD Dr. med. Christian Hofmann, 

Dr. med. Michael Sabranski, 

Dr. med. Carl Knud Schewe, 

Allgemeine und Innere Medizin, 


Glockengießerwall 1, 

& 28004200, 

www.ich-hamburg.de 

■ Medizinisches Versorgungszentrum 

Hamburg, 

Prof. Andreas Plettenberg, 

Dr. Albrecht Stoehr, 

Prof. Jörg Petersen, 

Dr. Peter Buggisch, 

HIV, Hepatitis, STD, Infek tiologie, 

Lohmühlenstr. 5, Am AK St. Georg 

Haus L, & 28407600, 

www.ifi-medizin.de 

■ Urologische Praxis 

Oliver Neubauer, 

Facharzt für Urologie, 

Herthastr. 12, & 64224500, 

www.urologe-hamburg.com 

■ Josef Stuch, Dr. 

All gemeinmedizin, 

Ida-Ehre-Platz 12, & 37510060 

■ Dr. med. Martin Eichenlaub, 

Facharzt für Neurologie, 

Nervenheilkunde, Psychiatrie u. 

Psychotherapie, 

Elbgaustr. 112., & 841084, 

www.nervenarzt-eichenlaub.de 

■ Dr. Roy Heller, 

Facharzt für Innere und Allgemeinmedizin, 

Suchtmedizin, Psychotherapie, 

HIV, Hepatitis, STD, Juliusstr. 36, 

& 4300890 

■ Dr. med. Welf Prager & Partner, 

Dermatologie, 

ästhetische Dermatologie, 

operative Dermatologie, 

Allergologie, Phlebologie, 

Lasermedizin, 

Hemmingstedter Weg 168, 

& 040 81 991 991 

www.derma-hamburg.de 

ZAHNÄRZTE 

■ Martin Schuh, 

Eidelstedter Platz 6a, & 5709385, 

www.zahnaerzte-eidelstedt.de 

■ Zahnarztpraxis Rainer Witt, 

Holsteiner Chausee 267, & 55505962, 

www.zahnaerzte-schnelsen.de 

COACHING 

■ Markus Bundschuh, 

Gestalttherapeut-Psychotherapie 

(HPG), Müggenkampstr. 29, 

& (0179) 5270700, 

www.therapie.de/psychotherapie/ 

bundschuh 

■ Ruthemann Coaching, 

Heilpraktiker f. Psychotherapie, 

Professor-Brix-Weg 4, & 31171492, 

www.ruthemann-coaching.de 

■ Dipl Päd. Volkmar Suhr, 

Systemischer Berater&Therapuet 

DSGF, Neue Str. 24, 22942 Bargteheide, 

& 04532-2045500, 

www.familyspirits.de 

APOTHEKEN 

■ Apotheke am H auptbahnhof, 

Steindamm 2, Ecke Adenauerallee, 

& 241241 

■ Apotheke Zum Ritter St. Georg, 

Lange Reihe 39, & 245044 

■ Epes Apotheke, 

Lange Reihe 58, & 245664 

■ Engel Apotheke, 

Steindamm 32, 20099 Hamburg, 

& 245350, info@engelapotheke.net 

PSYCHOTHERAPIE 

■ Sebastian Fichtner, 

Heilpraktiker für Psychotherapie, 

Bindungsorientierte Einzel- und 

Paartherapie, Poststraße 3, Itzehoe, 

& 0157 5209344, 

Psych.Fichtner@gmail.com, 

www.psych-fichtner.de 

■ Stefan Rozyczka, 

Heilpraktiker für Psychotherapie, 

direkt am Bahnhof Altona, 

Schmarjestraße 52, 

& 040 65 0 66 77 0, 

www.traumapraxis-hamburg.de 

■ Markus Bundschuh, 

Gestalttherapeut-Psychotherapie 

(HPG), Müggenkampstr. 29, 

& (0179) 5270700, 

www.therapie .de/psychotherapie/ 

bundschuh 

■ Christian Perro, Dr. med., 

Psychiatrie, Eppendorfer Landstr. 37, 

& 464554 

■ Kurt Strobeck, 

Dr. med. Facharzt Psychiatrie und 

Psychotherapie, Ferdinandstr. 35, 

& 32527214 

Buchen Sie ihren Listing Eintrag: 

christian.fischer@blu.fm

10 SZENE 

PARTY 

DREI MAL DARE! 

Im zauberhaften Nachtasyl des ehrwürdigen Thalia Theaters in Hamburg 

entfaltet sich eine magische Reise in die Vergangenheit - Dare! 

Die Party, die eine Hommage an die glanzvolle Ära der 1980er Jahre Schwulenszene 

ist. Taucht ein in eine Welt aus Pop & Wave, Italo Disco und Dance 

Classics. Und das könnt ihr in den Spätsommermonaten gleich drei mal! 

HAPPY BIRTHDAY! 

Unglaublich. Schon 16 Jahre Dare! 

Und das auch noch zum Pride! Lasst 

euch verführen von den Klängen 

legendärer Künstler wie ERASURE, 

JIMMY SOMERVILLE, MADONNA, PET 

SHOP BOYS und ABBA und feiert das 

Jubiläum beim Hamburg Pride. 

5.8., „DARE! @ Nachtasyl - 16 Jahre 

Jubiläum - Lay All Your Love On 

Pride“, 22:30 Uhr 

FLYKE IST DRAN! 

Die Theater-Bar des Nachtasyls 

wird am 2. September erneut zum 

Treffpunkt für alle Liebhaber der 

1980er Jahre Musik. Diesmal sorgt DJ 

Chris Flyke für seine ganz spezielle 

Hommage an diese Hochzeit der 

schwulen Tanzkultur und ihr könnt 

schwelgen. 

2.9., „Dare! @ Nachtasyl – Notorious 

Temptation“, 22:30 Uhr 

DREI MAL X? 

Eine letzte Gelegenheit, die Zeit zurückzudrehen 

und den Zauber der 80er Jahre erneut zu erleben. 

DJ Wobo entführt euch mit den besten Hits aus 

Pop & Wave, Italo Disco und Dance Classics in eine 

Nacht voller Glitzer und Glamour. 

30.9., „Dare! @ Nachtasyl – xxx“, 22:30 Uhr 

Die Dare! im Nachtasyl des Thalia Theater ist 

mehr als nur eine Party – sie ist eine schillernde 

Zeitreise. Auf wievielten wirst du dabei sein? 

SCHLAGER 

„Für mich gibt’s nur dich“ 

Arno Verano präsentiert seine neueste 

Single. Der Song stammt von Erfolgsautor 

Dr. Bernd Meinunger, bekannt für den 

ESC-Gewinnertitel „Ein bisschen Frieden“ 

von Nicole sowie Hits für Andrea Berg und 

Peggy March. Die Komposition von „Für 

mich gibt’s nur Dich“ kommt von Markus 

Hölzl, der bereits mit den Schlagerpiloten 

und G.G.Anderson Erfolge feierte. Es ist 

das erste Mal, dass Arno Verano einen 

Song eines anderen Künstlers interpretiert, 

bisher war er immer selbst Autor und 

Komponist seiner Veröffentlichungen. 

Der Song ist eine tiefgründige Liebeserklärung 

mit poetischen Textpassagen wie „Du 

bist mir begegnet, es hat Glück geregnet 

und ich fühlte du bist mein Herzensmann“. 

Mit seinem unverwechselbaren Gesangsstil 

verleiht Arno Verano dem Titel eine 

ganz eigene Note. Produziert wurde die 

brillante und moderne Schlager-Nummer 

von Marvin Trecha, mit dem Arno Verano 

bereits in der Vergangenheit erfolgreich 

zusammengearbeitet hat. Der Song versprüht 

gute Laune und lässt Hörer*innen 

auf Wolke 7 schweben. 

Die Single „Für mich gibt’s nur dich“ ist auf 

allen Download- und Streaming-Portalen 

erhältlich. Hört mal rein! Oder schaut auf 

YouTube das stimmungsvolle Video! 

fans.arno-verano.de 

MICHAEL 

§ 

LEIPOLD 

RECHTSANWALT 

Fachanwalt für Familienrecht 

Fachanwalt für Migrationsrecht 

• Strafrecht 

• Familien- und Partnerschaftsrecht 

• Migrations- und Asylrecht 

Steindamm 62 • 20099 Hamburg 

Tel.: (040) 357 147 34 

Fax: (040) 357 147 37 

www.kanzlei-leipold.de 

Freie Therapieplätze 

Direkt am Bahnhof Altona 

040 65 0 66 77 0 

www.traumapraxis-hamburg.de

Nuala gibt Brasiliens 

queerer Surfszene 

ein Zuhause. 

The world says 

yes to you. 

Überall auf der Welt gibt es Orte, an denen sich 

queere Reisende willkommen und sicher fühlen 

können. Nualas Surfschule Todas Para o Mar in 

Maracaípe ist ein solcher LGBTQIA+ Safe Space. 

Entdecke weitere Orte weltweit. 

lufthansa.com/pride

12 SZENE 

FOTO: @ REEPRESTAURANT 

NEUERÖFFNUNG 

Reeps Deli im Schmidt Theater 

Ja! Corny Littmann eröffnete unlängst 

das Reeps Deli im Schmidt- 

Erdgeschoss. Was es hier gibt? „Echtes 

norddeutsches Streetfood auf die Hand“ 

– wir freuen uns! 

Auf Social Media wurde kurz vor der 

Eröffnung das Konzept verraten: „Durchs 

Fenster gereicht werden frisch zubereitete 

Fischbrötchen mit warmem Backfisch, 

fangfrischen Krabben, Matjesfilet und Co., 

eine ehrliche Portion Fish & Chips (auch als 

Scampi & Chips) oder hausgemachte Frikadellen, 

wahlweise aus Fisch, Kalbfleisch 

oder in der veganen Variante. Knusprige 

Fritten gibt’s natürlich auch – alles zum 

Mitnehmen oder zum Verzehr in der Hausbar 

vom Schmidt Theater.“ Es gibt aber 

noch ein Restaurant dazu, das Reep. Hier 

bekommt #mensch „Klassiker der Hamburger 

Küche und feine norddeutsche 

Hausmannskost. Ehrliche, bodenständige 

und perfekt zubereitete Leibgerichte aus 

besten regionalen Zutaten“. 

Über Corny Littmann: Der queere Aktivist 

und Wahl-Hamburger, geboren am 21. 

November 1952 in Münster, wurde 1980 

zu einem DER Schwulenvorkämpfer 

überhaupt in Deutschland. Er zerschlug 

in einer öffentlichen Toilette (Klappe) 

Spiegel. Warum? Dahinter hatte die Polizei 

eine Überwachungskamera installiert. Der 

spätere Theatermacher, Schauspieler, 

Lilo-Wanders-Förderer und Regisseur 

Littmann machte mit dieser Aktion 

schlagartig öffentlich, dass Homosexuelle 

in Deutschland diskriminiert, verfolgt und 

staatlich erfasst wurden. *rä 

Reeps Deli, Spielbudenplatz 24 – 25, 

Hamburg, Do – Sa ab 16 Uhr, 

www.reep.de 

SPASS 

Daniel's Company: Nina Queers „Glamourquiz“ 

Im Sommer heißt es: Auf, auf in den Kreuzweg 6, 

zu Daniel's Company – die Berliner Dragqueen 

Nina Queer startet dort mit ihrem im „dicken 

B“ so erfolgreichen „Glamourquiz“ in unserer 

schönen Hansestadt. 

Nina Queer stellt dir und allen Gästen knifflige 

Fragen aus der Welt der Erfolgreichen, 

Populären, Operierten und Gehypten – und 

du hast die Chance, alles Eingezahlte (der 

Antwortbogen kostet 1 Euro) zu gewinnen. 

Über die Quiz-Moderatorin: Die „Radio 

Energy“-Kolumnistin, Buchautorin, „Comedy Central“- 

Moderatorin und Klubgröße ist für immer 35 Jahre 

jung und hat immer ein fröhliches „Griaß di'“ auf 

den Lippen. Dieses Jahr erscheinen zwei neue 

Bücher von der Glamourösen: eines davon 

überzeugt mit Penissen. Es heißt auch ganz 

simpel „Meine schönsten Schwänze 1999 – 

2004“. An den Fortsetzungen sitzt die Frivole 

schon. *rä 

FOTO: M. RÄDEL 

2.8. „Glamourquiz“, Daniel's Company, 

Kreuzweg 6, Hamburg, 20 Uhr 

TRAVEL 

PROUD 

In der Travel-Proud-Studie beleuchtet 

Booking.com Fortschritte und 

Herausforderungen für die LGBTIQ*- 

Community rund um das Thema Reisen. 

So geben fast drei Viertel deutscher 

LGBTIQ*-Reisender an, dass sie bei der 

Auswahl eines Reiseziels ihre Sicherheit 

und ihr Wohlbefinden bedenken müssen. 

69 % haben das Gefühl, dass ihre 

Zugehörigkeit zur Community sie als 

Reisende selbstbewusster macht. Damit 

Reisen inklusiver wird, hat Booking.com 

2021 das Travel-Proud-Programm ins 

Leben gerufen: Ziel ist es, dafür zu sorgen, 

dass LGBTIQ*-Reisende an so vielen Orten 

wie möglich einen wirklich willkommenden 

Aufenthalt erwarten. Damit sie sich 

darauf konzentrieren, die volle Freude am 

Reisen zu erleben, ganz gleich, woher sie 

kommen, wen sie lieben oder wie sie sich 

identifizieren. 

www.booking.com/proud.de.html

AUCH Hamburger Hof Jungfernstieg: My Mexiko City & Bullfrog Flagshipstore 

SUMMERSALE 

Sofa ALEGRA 1.790,- -10 % 

Sofa ALUNA 799,20 statt 1.499,- 

HERRLICH. Unsere Sommer Oase 

mit 1000 m2 Dachterrasse 

Terracotta-Figur SELETTI 129,- -10 % 

Sofa SOBER 719,20 statt 1.190,- 

Tischleuchte BAMBI rosa 49,90 -10 % DAS WÄSCHEREI Restaurant 

Sessel MOLINA 499,- statt 699,- 

Fußmatte BETTER LATE 19,90 -10 % Dreh-Sessel ESSEX 999,- -10 % 

Sessel SENORE Leder 479,- statt 699,-

14 SZENE 

PORNO 

SXRank 

Wie ihr im vorangegangenen Beitrag 

erfahren habt, drohen strengere Richtlinien 

bezüglich pornografischer Inhalte, 

einschließlich Zensur und möglicher Sperrungen. 

Die neue Sex-Web-App SXRank 

bietet eine Plattform, die den Jugendschutz 

respektiert. 

SXRank ist wie OnlyFans eine Content- 

Sharing-Plattform, auf der pornografische 

Inhalte konsumiert werden können – und 

das auf respektvolle und einvernehmliche 

Weise. SXRank hat sich zum Ziel gesetzt, 

einen sicheren und integrativen Raum 

für schwule Menschen zu schaffen, 

Diskriminierung oder jegliche Form von 

Respektlosigkeit wird nicht geduldet: 

Worin unterscheidet sich SXRank von 

anderen Anbietern? 

Pornografische Inhalte dürfen erst ab 

einem Alter von 18 Jahren genutzt werden. 

Diese Altersgrenze gilt sowohl für Darsteller 

als auch für Konsumenten. Auf vielen 

Plattformen findet für Fans jedoch keine 

Alterskontrolle statt, mit der gewährleistet 

wird, dass wirklich nur Erwachsene die 

geteilten Inhalte konsumieren können. 

SXRank positioniert sich klar gegen 

diesen Weg. Deshalb müsst ihr auch als 

End-Nutzer einen ID-Verifizierungsprozess 

durchlaufen, bevor ich euch auf der 

Plattform herumtummeln könnt. 

Einzigartig ist auch der Ghost-Creator- 

Modus. Mit der Funktion namens „Ghost 

Creator“ können Mitglieder ihre Videos 

anonym hochladen. Das soll einzigartige 

Interaktionen und völlig neue Möglichkeiten 

für Fan-Creator-Beziehungen 

eröffnen. 

Neu ist auch der Blog-Bereich für die 

Community. Pornodarsteller sind Pornodarsteller, 

klar. Aber eben auch Menschen. 

SXRank ist es wichtig, auch die Person 

hinter der Sache zu zeigen. 

Das Mitgliedschaftspaket kostet 5 Euro im 

Monat und gewährt euch Zugang zu allen 

Funktionen und Features. Nach erfolgreicher 

Anmeldung und Verifizierung könnt 

ihr die Creator-Inhalte uneingeschränkt 

genießen, euch selbst beim Hochladen von 

Inhalten ausprobieren und an Ranking- 

Wettbewerben teilnehmen. Aktuell 

gucken neue Mitglieder noch lebenslang 

kostenlos – die kostenlose Anmeldung 

ist auf 10.000 Mitglieder begrenzt, um 

Founding-Member zu werden, solltet ihr 

euch also beeilen. *sah 

https://sxrank.com, 

www.instagram.com/sxrank.official 

FOTO: LAUNCH FOTOSTUDIO 

TALK 

Hans kommt! 

Deutschlands bekanntester Porno-Star 

Hans Berlin berichtet mit viel Spaß und 

nur für Erwachsene von seinen Erfahrungen 

als HIV-positiver Mann. 

Im Mai 2017 hatte Hans Berlin bei den 

„Grabby Porn Awards“ in Chicago sein 

öffentliches Coming-Out als HIV-positiver 

Mann. Seitdem macht er sich stark im 

Kampf gegen HIV/Aids und das damit verbundene 

Stigma. Seine „Hans hilft“-Tour 

ist so ziemlich das coolste und sexpositivste, 

was uns bisher an Präventionsveranstaltung 

untergekommen ist. Wer Lust hat, 

sich vor den beiden leider schon wieder 

letzten Terminen Braunschweig (2. August) 

und Hamburg (4. August) in Stimmung zu 

bringen, oder seine Scheu abzubauen, dem 

sei unbedingt die Facebook-Seite der S'AG 

Safety-Gruppe aus München (facebook. 

com/safetyaktionsgruppe/) empfohlen. Die 

hatte mit Hans bei seinem Besuch zum 

CSD München sichtlich Spaß. Es könnte 

sein, dass das bei Hein & Fietes nicht 

anders aussehen wird zum schönsten 

CSD in der schönsten Stadt der Welt. 

Zwinkersmiley. Grundsätzlich Hans über 

sein Leben als offen HIV-positiver Pornodarsteller, 

über Schutz durch Therapie 

und PrEP, über das Älterwerden und über 

das, was euch bewegt sprechen. Ihr wollt 

lieber über Musical sprechen? Tja: www. 

shootingstarmusical.com stammt auch 

von Hans. Und soll nach New York auch in 

London durchstarten. *sah/ck 

2.8., Hans hilft – Talk, Braunschweiger 

AIDS-Hilfe, Eulenstraße 5, 

Braunschweig, Anmeldung: 

braunschweig@svenkommt.de, 18 Uhr 

4.8., Hans hilft – Talk, Hein & Fiete, 

Pulverteich 21, Hamburg, 19 Uhr

16 SZENE 

HINNERK 

PRÄSENTIERT 

FOTO: HOLGER WPBKER 

BOYTRONIC: 

„Unsere seltsame Karriere feiern" 

Als wir gefragt wurden, ob 

hinnerk den Gig von BOYT- 

RONIC in Hamburg präsentieren 

möchte, waren wir begeistert. Als 

dann auch noch Mastermind Holger 

Wobker einem Interview zustimmte, 

rasteten Teile der Redaktion ein 

wenig aus. Eine DER queeren Ikonen 

einer Musikrichtung, die einige unsere 

Leser*innen zwar noch selbst 

erlebten, die aber für viele auch unwirklich 

und dennoch seltsam nah 

in den Nebeln der Jahrzehnte immer 

wieder auftauchte und verschwand, 

genau wie Holger Wobker und 

BOYTRONIC. Mit einer gehörigen 

Portion Dankbarkeit hier also unser 

Ritt durch 40 Jahre Band- und Musik- 

und Lebensgeschichte(n). 

Bevor wir über eure Gegenwart 

sprechen, möchte ich gerne einen 

kleinen Rückblick machen. In den 

ersten Jahren von Boytronic, von 

1983 bis etwa 1988, hattet ihr 

neben eurem Hit „You“ eine Zusammenarbeit 

mit Bobby Orlando. Das 

war ungefähr zur gleichen Zeit, als 

die Pet Shop Boys ebenfalls mit ihm 

gearbeitet haben. Wie groß oder 

klein war damals die Hi-NRG und 

Synthpop-Szene? Wie funktionierten 

Kollaborationen ohne Zoom und 

Internet? 

Holger: Ich würde sagen, sie war groß. 

Es war die Musik, die man zu dieser Zeit 

gehört und getanzt hat. 

Beherrschend in den 

Charts, im Radio, in 

Clubs oder Diskotheken, 

wie wir es damals 

nannten. Bobby O. war 

einer meiner Lieblingsproduzenten, 

nicht 

so sehr wegen seiner 

Arbeit mit den Pet 

Shop Boys, sondern 

wegen The Flirts. Ich 

liebte und liebe immer 

noch „Passion“ von The Flirts. Es ist einer 

meiner All-Time-Favoriten. Also fragten 

wir ihn, ob er mit uns arbeiten möchte und 

zu dieser Zeit musste man nach New York 

fliegen, um ihn persönlich zu treffen. 

Einer der Vorteile der 

Vergangenheit. Man traf 

echte Menschen. 

Wir nahmen ein paar Tracks auf, und ich 

werde mich immer daran erinnern, wie 

er auf seinem Heimtrainer-Bike saß und 

gleichzeitig Unmengen von Karottenkuchen 

aß, während er die Pedale bediente. 

Wenn man genau hinhört, kann man im 

Hintergrund von „X Rated Phone Calls“, 

der B-Seite von „Man in 

a Uniform“, Neil Tennant 

hören übrigens. 

Für uns als queeres 

Magazin auch ein 

Thema: In diesen 

Jahren blicken wir auf 

40 Jahre HIV zurück. 

Du wurdest für deine 

Arbeit zu diesem 

Thema kritisiert. 

Kannst du uns eine 

kleine Rückschau geben, worin das 

Problem bestand? 

Holger: Oh je. Gehen wir zurück in harte 

Zeiten? Das Problem dabei war, dass einige 

Leute dachten, dass es nicht angemessen 

oder politisch korrekt sei, dieses Thema 

in einen Dance-Song einzubringen. Was 

meiner Meinung nach wirklich dumm ist. 

Ich meine, worüber schreibt man Songs. 

In meinem Fall und bei den meisten 

anderen Künstlern sind es Dinge, die

SZENE 17 

einen betreffen. Und in meinem Fall war es keine Fantasie. 

Der Kampf war real. Ich habe unzählige Freunde verloren, 

einschließlich meiner ersten beiden Freunde und Menschen 

in den 1980er bis Anfang der 1990er Jahre. 

Es waren so viele, dass man nur noch registrierte, wenn 

jemand weg war, und mit seinem Leben weitermachte, um 

sich zu schützen und nicht verrückt zu werden wegen der 

Hilflosigkeit, in der man sich befand. Und ja, ich habe einen 

Disco-Beat darunter gelegt. 

Man muss nicht glücklich sein, 

wenn man tanzt. 

Holger, du hast Boytronic danach verlassen. Metronome 

Records hat den Bandnamen genutzt, um 

einige Musik zu produzieren – jedoch ohne großen 

Erfolg. Kannst du uns ein wenig Einblick geben, wie 

du das damals und heute betrachtest? Du warst 

fast ein Jahrzehnt lang auf einer spirituellen Reise. 

Gibt es eine Verbindung zwischen der Enttäuschung 

über die Musikindustrie und dem? 

Holger: Nein, es hat nichts mit der Musikindustrie zu tun. 

Das ist einfach nur Geschäft und hatte nie einen großen 

Einfluss auf mein Leben. Auch wenn ich am Anfang 

etwas naiv war, als wir begannen, entdeckte ich bald, dass 

Freundschaft und Vertrauen außerhalb des Geschäfts 

besser aufgehoben sind. Also war ich nicht so enttäuscht. Es 

kamen einige Dinge zusammen, die dazu führten, dass ich 

ging. Zuerst muss ich sagen, dass ich im Allgemeinen eine 

eher schüchterne Person bin und zu der Zeit einen Einblick 

bekam, was es bedeutet, berühmt zu sein. Die Menschen 

begannen, mich zu erkennen, besonders dort, wo ich lebte, 

in Hamburg. Ich hasste das und entschied, dass ich das 

keinesfalls wollte. Zweitens wollte das Plattenlabel uns in 

eine musikalische Richtung drängen, die weder Peter noch 

ich wollten. Und es gab einige rechtliche Probleme bezüglich 

des Namens. 

Das Label war clever und hat den Namen als Marke für 

sich registriert. Später haben wir ihn zurückbekommen, 

weil es illegal war, aber das dauerte eine Weile. So oder so, 

das ist lange her und fast vergessen. Letztendlich war der 

Grund, warum ich nicht weitermachen wollte, dass ich ein 

Leben ohne Wiedererkennung haben wollte. Und es hat 

funktioniert. Der Grund für meine, wenn du es so nennen 

möchtest, spirituelle Reise war mein generelles Thema im 

Leben, das „Verlust“ ist und mehr mit den anderen Dingen 

zu tun hat, über die ich zuvor gesprochen habe, über die 

HIV-Pandemie und den Verlust von Freunden, aber auch in 

meiner Familie. 

Als du Boytronic mit dem Original-Bandmitglied 

Peter wieder ins Leben gerufen hast und er kurz 

danach tragischerweise verstorben ist, was hat dir 

die Kraft gegeben, weiterzumachen und „Autotunes“ 

zu veröffentlichen? 

Holger: Nur um das klarzustellen: Wir hatten beide auch 

Spaß in unserem Leben. Viel Sex, sehr viel, vielleicht zu viel, 

Hunde, Alkohol, Drogen, liebenswerte Begleiter und viel 

Kuchen. Was kann man mehr verlangen? Nur weil du nach 

all dem Drama fragst. (Lacht) 

Aber tatsächlich hatte Peters Tod nicht viel mit dem 

„Autotunes“-Album zu tun. Ja, wir haben einige neue 

Songs gemacht, weil wir es wollten. Am Ende liebten wir 

es, neue Musik zu schreiben und aufzunehmen. Das war 

immer der lustige Teil für uns. Aber nachdem bei ihm Krebs

18 SZENE 

diagnostiziert wurde, haben wir aufgehört. 

Eines Tages bekam ich ein Paket von ihm, 

das er nach Berlin geschickt hatte. Es hieß 

„Kleine Schatzkiste“ und war mit allem 

gefüllt, was wir zusammen gemacht hatten. 

Alle Demos, Songs und Fragmente. Und ein 

Brief. Darin stand: 

„Bewahre es sicher auf 

und mach etwas Sinnvolles 

damit“. 

Das war das letzte, was ich von ihm hörte. 

Eine Woche oder zwei später rief mich sein 

Partner an und teilte mir mit, dass er verstorben 

war. Ich war sehr traurig, aber es war 

anders bei Peters Tod. Immerhin machte 

er sich nicht so viele Gedanken darüber, 

weil er in seiner Jugend nach einem Unfall 

schon einmal kurzzeitig tot war. Er hat auch 

während seiner Krankheit Scherze darüber 

gemacht. Er erwähnte, dass endlich seine 

alte Jeans wieder passten und so weiter. Am 

Tag seines Abschieds aß er auch Tonnen 

von Schokocroissants. Vielleicht gibt es 

keine Croissants im Himmel? Aber ich habe 

seinem Rat folgend das „Autotunes“-Album 

gemacht. Ich denke, es war etwas Sinnvolles. 

Es enthält viele Songs aus dem Paket. 

Also hat es nicht viel mit Stärke zu tun. Aber 

mittlerweile halte ich mich für eine starke 

Person. Ich habe immer gedacht, dass ich es 

nicht bin, aber das Leben hat gezeigt, dass 

ich es bin. 

Das letzte Jahrzehnt ist ein wenig 

verwirrend, wenn man deinen 

Wikipedia-Eintrag liest, aber vielleicht 

könnt ihr uns ein kurzes Update 

geben: Wann und wie habt ihr euch 

das erste Mal getroffen? 

Holger: Das letzte Jahrzehnt war für mich 

auch ein wenig verwirrend. Tatsächlich hatte 

ich nach dem Album „Dependence“ von 

2007 keine Pläne, neue Musik zu veröffentlichen. 

Ich habe meinen Partner Frank 

getroffen und wir haben beschlossen, Dackel 

zu züchten, eine gesündere und erfüllendere 

Tätigkeit. Also haben wir das gemacht. Und 

dann sah er eines Tages ein neues Video von 

Boytronic auf YouTube. Ich dachte, er macht 

Witze, aber nein. Die Band, die uns in den 

1980ern ersetzt hatte und nichts mit dem 

Original zu tun hat, kam aus der Versenkung 

und veröffentlichte ein neues Boytronic- 

Album mit James Knights als Sänger. Also 

dieselbe Geschichte nochmal… Anwälte, 

Gerichtsstreitigkeiten… erschöpfender Mist … 

Und wie kam es dazu, dass ihr jetzt 

beide wieder Boytronic seid - was ist 

passiert? 

Holger: James rief mich an oder schickte mir 

eine Nachricht. Ich kann mich nicht genau 

erinnern. Und er wollte sich treffen. Ich war 

neugierig, also haben wir das gemacht. Er war 

unglücklich mit der Situation… aber vielleicht 

kann er es erklären: 

James: Ich wollte ein paar Dinge verstehen, 

die damals in der Band passierten. Holger 

und ich trafen uns auf einen Kaffee, und ich 

konnte Holger sagen, was Boytronics Musik 

für mich bedeutete, was längst überfällig war. 

Boytronic ohne ihn zu führen, war schwierig. 

Nach der zweiten Show schwand meine 

Freude, und es fühlte sich wie ein Fehler 

an. Es fühlte sich nicht richtig an, dass er 

nicht da war. Die Fans waren von Anfang an 

großartig zu mir, aber nicht zu wissen, ob 

Holger einverstanden war, fühlte sich seltsam 

an. Nach unserem Treffen sagte Holger mir, 

dass ich einen guten Job machte und er mir 

nicht die Schuld gab, dass ich das übernommen 

hatte. Er schlug vor, dass wir, sobald 

ich die Boytronic-Promotour für „Jewel“ 

abgeschlossen hätte, etwas gemeinsam 

machen, etwas, das eher wie der echte 

Boytronic-Sound klang. Seitdem haben wir 

zwei Alben gemacht und unsere Live-Shows 

mit Justin auf der Bühne gespielt! Die Zeit 

vergeht schon! 

Die Energie ist jetzt 

gut, und wir haben eine 

Menge Spaß, wenn wir 

da oben unser Ding 

machen. 

Also hat es ein paar Jahre gedauert, 

bis die Stadt des originalen Boytronic 

diese Geschichte und Gegenwart 

zum ersten Mal zusammen feiern 

kann. Könnt ihr uns ein paar Informationen 

geben, wie ihr euren Auftritt 

im Nochtspeicher plant? 

Holger: Ja, ich freue mich, zum ersten 

Mal in Hamburg aufzutreten. Lustig, es ist 

eigentlich unsere Heimatstadt und es hat 

so lange gedauert, zurückzukommen. Ich 

habe einen Tweet über eine unserer kommenden 

Shows in Schweden gelesen, und 

jemand sagt: „Oh, großartig, lass uns gehen 

und das Drama und die Tanzmaus vielleicht 

zum letzten Mal erleben!“ Ich glaube, das 

beschreibt es am besten, auch wenn ich 

nicht weiß, wer das Drama ist und wer die 

Tanzmaus. Ich denke, ich bin die Tanzmaus. 

James schreit immer viel herum. Wir hoffen, 

dass wir eine gute Zeit haben werden mit 

allen, die kommen, unsere Tanzschuhe 

rausholen und unsere seltsame Karriere 

feiern … 

Gibt es weitere Pläne für mehr 

Auftritte und neue Musik? 

Holger: Ja, wir haben ein paar Shows später 

in diesem Jahr und ein abschließendes 

Album in Arbeit. 

Ganz herzlichen Dank für dieses 

Interview! 

*Interview: Christian Knuth 

16.9., BOYTRONIC – erstmals live in 

Hamburg, Nochtspeicher, Bernhard- 

Nocht-Straße 69a, Hamburg, 20 Uhr, 

Tickets im VVK: https://www.tixforgigs. 

com/Event/48804 

FOTO: THOMAS KUNZEL 

AFTERSHOW PARTY 

Nach einem historischen Konzert folgt eine 

ebenbürtige Aftershow Party. Die LOVE 

PARASITE-Jungs machen das. Mit 80s 

SynthPop, Minimal Synth Wave, Dark Italo 

Disco und Retro EBM. 

16.9., LOVE PARASITE Aftershow Party, 

Nochtwache, Bernhard-Nocht-Straße 

69a, Hamburg, 22 Uhr

CHARAKTER SEIT 1845 

Englisches Kleidermagazin Ladage & Oelke | Alter Wall 22 | 20457 Hamburg 

www.ladage-oelke.de | ladage.oelke

20 Norddeutschland 

Community 

ZONE 283 FEIERET 

Am 18. August steigt ab 22 

Uhr der nunmehr bereits 27. 

Geburtstag der Zone 283. 

Wie üblich und jedes Jahr 

wieder gibt ein Fass-Freibier, 

getanzt wird zu Sounds 

des Haus-DJs, und da 

erwartungsgemäß sehr viele 

Freunde der Zone mitfeiern 

wollen, werden wieder Zelte 

aufgestellt, damit ihr euch 

nicht auf die Füße tretet. 

Außer ihr habt Bock drauf 

natürlich. Und eine ganz 

fette Überraschung haben 

die Zonenengel auch noch in 

Petto. Wir verraten nichts! *ck 

zone283.de 

FOTOS: M. RÄTZ 

CSD BREMEN 

THE FIRST PRIDE WAS A RIOT 

GRILLEN IN DER BRONX 

Am 20.8., 17.9. und 19.11. 

lädt Heinz zum Grillnachmittag 

in seine Bronx. Große 

selbstgemachte Salate in 

verschiedensten Variationen 

und natürlich auch eine 

Wurstauswahl warten nicht 

nur auf Urgestein Rudi (Foto). 

Der freut sich immer über 

entspannten Klönschnack 

mit Heinz und Gästen. Los 

gehts immer um 15 Uhr. Wer 

die Bronx lieber ganz normal 

besucht, kann das Dienstags 

bis Samstags von 20 bis 1 Uhr. 

FOTO: M. RÄTZ 

Der CSD Bremen 2023 steht unter dem 

Motto „The first pride was a riot.“ 

Dieses Motto erinnert an die Ursprünge 

der LGBTIQA+-Bewegung, die 1969 mit 

den Stonewall-Riots gegen Gewalt und 

Diskriminierung aufbegehrte. Es mahnt 

zur Wachsamkeit, da die Akzeptanz für 

die Community gefährdet ist. Trotz des 

Kampfes für gleiche Rechte und individuelle 

Freiheiten werden immer noch Gewalttaten 

gegen queere Menschen verzeichnet. Das 

Motto erinnert daran, dass der CSD eine 

politische Aktion ist und wir als Community 

zusammenstehen müssen, um für unsere 

PARTY 

Pride Night Weekend 

Wir stellen vor: Deine ultimative Party um den CSD Bremen 

2023: Planet Queer, Tower Musikclub und White Pearl Beach 

Club haben sich zusammengetan und zwei Tage in drei 

Locations voller Spaß und guter Laune für euch geplant. Am 

25.8. geht es los im White Pearl Beachclub, am 26.8. erwarten 

euch dann der Tower Bremen und The 8 Club Bremen! Erlebt 14 

Acts auf mehreren Bühnen, und lasst euch von CO2-Kanonen, 

Konfetti-Regen, Dragshows und Feuerspuckern verzaubern! 

Rechte einzustehen. Es betont auch die 

Bedeutung der Polizei als Schutzinstanz, 

jedoch fordert es eine bessere Polizei, die 

die Rechte der LGBTIQA+-Gemeinschaft 

respektiert. Obwohl Fortschritte erzielt 

wurden, gibt es noch viele Ziele zu erreichen, 

wie das Selbstbestimmungsgesetz und 

den Schutz queeren Lebens. Trotz aller 

Herausforderungen feiern wir uns selbst als 

bunte, liebenswerte und starke Community, 

die weiterhin rebellisch für ihre Selbstbestimmung 

eintritt. 

26.8., CSD Bremen, alle Infos unter csdbremen.org/2023 

25.8., White Pearl Beachclub, 17 Uhr 

26.8., Tower Bremen & The 8 Club Bremen, Tickets unter 

linktr.ee/planetqueer_de

UNBESCHWERT 

LEBEN? 

Mit Sicherheit! 

Eine erfolgreiche HIV-Therapie schützt deine Gesundheit – so kannst du 

entspannte Momente genießen. Welche Rolle ein nachhaltiger Behandlungserfolg 

dabei spielt, erfährst du bei deinem*r Ärzt*in. Mehr über den 

nachhaltigen Behandlungserfolg findest du auch auf NOCHVIELVOR.de 

DE-UNB-1624-04-2023 | ©We are, GettyImages. Agenturfoto mit Model gestellt. 

Gilead Sciences GmbH, Fraunhoferstr. 17, 82152 Martinsried b. München, info@gilead-sciences.de, www.gileadsciences.de

22 EYECANDY 

EROTIK 

DENNIZ aus Schweden 

FOTOS: J. NORÉN 

Der skandinavische Fotograf Jonas Norén inszenierte 

diesen sympathischen, muskelbepackten 

und tätowierten Kerl in der sommerlichen schwedischen 

Natur. 

19.08.23 • 19UHR 

23.09.23 • 19UHR 

Eintritt: 20 € 

Jonas Norén ist in seiner Heimat einer der populärsten 

Fotografen. Neben starken Jungs wie Denniz inszeniert 

er aber auch Hochzeiten und produziert Kunst wie das 

Memospiel „Human Behind the Penis – The Memo“. „Ich 

finde meine Models im Fitnessstudio, auf Facebook und 

auf Instagram. Und manchmal finden sie mich ...“, verriet 

uns Jonas Norén einmal im Chat. Wer von dem Künstler 

abgelichtet werden will, der kann sich zum Beispiel via 

Social Media bei ihm melden. *rä 

www.instagram.com/jonasnoren.se, 

www.facebook.com/jonasnoren.se

23 

Aktuelle Club- & Dance-Hits aus den Charts. 

www.GAYFM.de 

GAYBOYS 

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24 EYECANDY 

MODE 

FOTOS: @_SVPHOTOGRAPHER 

Lederkerls 

aufgepasst! 

Die aktuelle Mode des Fetisch- 

Leder-Labels FS MAN aus Kiew 

strotzt nur so vor Erotik – sicherlich für 

manche(n) die passende Mode für das 

nächste Folsom-Straßenfest oder gar 

den CSD. 

Ganz egal, ob du auf Pup Play, Macho- 

Nächte oder Lederspaß stehst, die 

Mitarbeiter*innen von FS MAN haben 

sicherlich etwas im Angebot, das du besitzen 

willst, um dich zu präsentieren. Wer 

hier einkauft, unterstützt Menschen in 

der von Russland angegriffenen Ukraine. 

#Mensch tut aber auch so etwas Gutes 

und pflegt das Handwerk: „Wir sind ein 

schwuler Familienbetrieb und produzieren 

in Handarbeit. Jeden Tag ändern wir etwas, 

wir tun unser Bestes, um die Qualität 

unserer Produkte noch weiter zu verbessern“, 

verrät das (auch) queere Team auf 

seiner Homepage www.fsman.net. *rä

DEMNÄCHST IN 

BOCHUM 

ROTTSTRASSE 16 

KINO & SHOP 

NEW 

MAN 

TAGESKARTE 10 € 

FOTO: HENRIMEILHAC / UNSPLASH /CO0 

HAMBURG 

PULVERTEICH 8 

www.newman-hamburg.de 

NÜRNBERG 

LUITPOLDSTRASSE 11

26 KULTUR 

FESTIVAL 

ÜBER ALLE 

GRENZEN 

FOTO: BLANDINE SOULAGE 

Wie kann ein Festival gleichzeitig mit Fußball, 

Intimitäts-Coaching und Madonna 

zu tun haben? In dem es sich viel Zeit lässt 

– und so ziemlich jeden Rahmen sprengt. 

Genau wie das Internationale Sommerfestival, 

dessen dreiwöchiges Programm 

mal eben 19 Bühnenproduktionen, satte 

37 Konzerte, 12 Lesungen und sechs Ausstellungen 

umfasst. Das alles wird ab dem 

9. August das „internationale Zentrum 

für schönere Künste“ Kampnagel wieder 

zum unbestrittenen Kulturmittelpunkt 

Hamburgs machen. Seit der Gründung 

Mitte der 1980er Jahre zählt das Internationale 

Sommerfestival zu den wichtigsten 

und größten europäischen Festivals für 

zeitgenössische performative Künste und 

wird seine innovative Vielfalt auch in diesem 

Jahr mit einem Programm, das einen 

besonderen Fokus auf die Verschränkung 

von Popkultur und Avantgarde legt, unter 

Beweis stellen. Extreme sind willkommen 

und neue Synergien ergeben von selbst, 

denn die Ausweitung von Genregrenzen 

bis hin zu deren Auflösung erzeugen 

einen besonderen Reiz. Dank vielfältiger 

Arbeiten von Künstler*innen, die sich mit 

Themen der Gegenwart beschäftigen und 

radikale ästhetische Sprachen sprechen, 

wird das Entdecken neuer Horizonte ganz 

einfach sein. Ob Videokunst oder Ballett, 

Popkultur und Literatur, Gospel-Chor 

oder Ethno-Jazz – wirklich jeder wird hier 

eine Veranstaltung für sich finden. Zu 

den Highlights gehören die multimediale 

Performance über afrokubanische Kultur 

und Empowerment in der Diaspora von 

Antonya Silva, die Auftritte des Bossa- und 

MPB-Meisters Marcos Valle und des 

Techno-Urvater Jeff Mills, sowie der 

Eröffnungsabend mit 

(LA)HORDE, die 

unter anderem 

Choreographien 

für 

FOTO: MOHAMMAD POORI 

Madonna entwickeln und hier mit dem 

Ballet national de Marseille arbeiten. Den 

Schlusspunkt werden Graindelavoix in der 

Elbphilharmonie mit einer Erdbebenmesse 

aus dem 16. Jahrhundert setzen. Wer in 

diesem Sommer also Urlaub außerhalb von 

Hamburg macht, ist selber Schuld. 

9. August bis 27. August, 

www.kampnagel.de

MUSICAL 

Der King lebt! 

So langsam bekommt man das Gefühl, 

dass die Strahlkraft der Legende von Elvis 

Presley nachlässt. Für die jüngsten Generationen 

ist er oft kaum mehr als ein Echo 

aus einer fernen Vergangenheit. Aber man 

sollte sich nicht täuschen lassen, denn der 

King lebt noch immer! 

KULTUR 27 

Nicht nur die erfolgreiche Filmbiografie aus 

dem letzten Jahr beweist die anhaltende 

Faszination, die der revolutionäre Musiker 

weiterhin erzeugt, auch eine intensive, 

rund zweistündige Live-Show feiert Elvis’ 

Erbe zur Zeit in der Hansestadt: „Elvis – 

Das Musical“ ist ein Musikerlebnis ganz 

besonderer Art, das im St. Pauli Theater 

Elvis’ musikalisches Leben Revue passieren 

lässt. Man erlebt den Meister mit all seinen 

Einflüssen, von Gospel über Blues bis 

hin zum hemmungslosen Rock’n’ Roll. 

Höhepunkt ist dabei das Konzert aus dem 

Jahr 1973 auf Hawaii, mit dem Elvis ein 

weiteres Mal ein Stück Musikgeschichte 

geschrieben hat. So ein Erlebnis steht und 

fällt dabei natürlich mit dem Darsteller, 

der die Rolle des Mr. Presley übernimmt, 

doch der gebürtige Ire Grahame Patrick 

sieht seinem Vorbild nicht nur verblüffend 

FOTO: ESTREL 

ähnlich, er ist auch ebenso wandlungsfähig 

und kann Elvis in jeder seiner Phasen 

doubeln. Vor allem die Stimme überzeugt 

mit täuschender Echtheit. Begleitet wird 

er vom The Stamps Quartet, der Gospelgruppe 

um Originalmitglied Ed Enoch, 

der den King von 1971 bis 1977 bei über 

1.000 Konzerten begleitete und zudem bei 

seiner Beerdigung sang. Kein Wunder also, 

dass dieses Musical so dicht am Original 

ist. Näher kann man dem King nicht mehr 

kommen. 

Bis zum 30.7, www.st-pauli-theater.de 

Premiereneinblicke, 

Werkstattführungen, 

Aftershowparty 

uvm. 

T H E AT E R N AC H T 

H A M B U R G 

09.09.2023 

Foto: G2 Baraniak 

theaternacht-hamburg.org

28 KULTUR 

AUSSTELLUNG 

ZWISCHEN KUNST 

UND GLAMOUR 

FOTO: ULRICH PERREY 

Das Werk einer außergewöhnlichen Frau, 

die sich weder privat noch professionell an 

Konventionen hielt, wird zur Zeit im Bucerius 

Kunst Forum präsentiert: Lee Miller. 

Sie war eine der vielseitigsten Fotografinnen 

und Fotojournalistinnen des 

20. Jahrhunderts, die in ihrem Œuvre 

gegensätzlichen Genres wie Surrealismus, 

Mode-, Porträt- und Reisefotografie sowie 

Kriegsberichterstattung vereinte. Als 

Fotografin zwischen Krieg und Glamour, 

als Künstlerin und Kriegsreporterin ging 

sie ihren eigenen Weg, sowohl inhaltlich 

als auch formal. Jetzt kann man das erste 

Mal in Hamburg ihr Lebenswerk in seiner 

ganzen Breite entdecken: die Ausstellung 

präsentiert 150 Aufnahmen aus der Zeit 

von 1929 bis 1973 und umfasst viele 

Schaffensphasen, die in zehn Kapiteln 

geordnet wurden und die regelrecht 

aberwitzige Vielfältigkeit von Millers Talenten 

darlegen: „Fotomodell“, „Mode und 

Porträts“, „Surrealismus“, „Frauen im Krieg“, 

„Millers Krieg“, „Befreites Paris“, „Konzentrationslager“, 

„Food, Friends & Farley 

Farm“ und „Kochkunst“. Miller, die in den 

1920er Jahren selbst den bekanntesten 

Fotografen der Zeit Modell stand, bis sie 

nach zwei Jahren selbst hinter die Kamera 

wechselte, lernte in Paris den Surrealisten 

Man Ray kennen, arbeitete gemeinsam 

mit ihm an Fotoprojekten und entwickelte 

daraufhin ihre eigene künstlerische 

Sprache. Später begleitete sie die Alliierten 

während der Befreiung der Normandie und 

dokumentierte alles mit unerschrockenem 

Blick für die Vogue. Ihre Bilder wirken 

absurd, zeigen aber die Gräuel des Krieges 

teilweise unzensiert. Nach dem Ende des 

Kriegs ging Miller – traumatisiert von ihren 

Erlebnissen – nach England und legte ihre 

Arbeit als professionelle Fotografin nieder. 

Sie entdeckte das Kochen für sich, kreierte 

Rezepte und empfing die Kunstszene 

Europas in ihrem Haus in East Sussex. So 

zeigt die Ausstellung einen Menschen, der 

mehr als zehn Leben in sich vereint hat 

und vor allem dazu in der Lage war, daraus 

ein einzigartiges Werk zu erschaffen. Ein 

Pflichtbesuch. 

Bis zum 24.9., 

www.buceriuskunstforum.de 

KLEINKUNST 

Wilder Wortwettkampf 

FOTO: STEFAN REHSE 

Es ist ein Wettbewerb der Kleinkunst-Titanen, 

ein Abend an dem die Besten der 

Besten aufeinandertreffen, um herauszufinden 

wer wirklich die Bühne und das 

Mikrofon dominiert: 

Einmal im Jahr finden die Hamburger 

Stadtmeisterschaften im Poetry Slam 

statt und am 16. August wird es wieder so 

weit sein. Über mehrere Halbfinals treffen 

die Starter*innen aller Hamburger Poetry 

Slams aufeinander und die überzeugendsten 

Sechs kommen in das große Finale. 

Anwesenheit für Hamburger ist Ehrensache, 

denn die Person, die sich hier den 

Titel holt, wird die Stadt bei den deutschsprachigen 

Poetry Slam-Meisterschaften 

2023 in Bochum vertreten. Ob Lyrik oder 

Prosa, Politisches oder Klamauk – auf 

dieser Bühne ist alles erlaubt. Moderiert 

wird der Abend von niemand geringerem 

als dem Meister im Poetry Slam 2021 

David Friedrich, doch am Ende entscheidet 

eine siebenköpfige Publikumsjury, wer als 

Sieger*in von der Bühne geht und sich ein 

Jahr lang der oder die beste Slam Poet*in 

der Stadt nennen darf – und vielleicht auch 

bald des ganzen Landes. 

26.8., www.fabrik.de

AUSSTELLUNG 

Der junge Blick 

Die schönen Künste gehören den jungen Menschen. Weil 

intensive Werke nur dann entstehen, wenn man altes in 

Frage stellt, neue Perspektiven sucht und frische Ideen 

präsentiert, die alles Dagewesene herausfordern. 

Es braucht Menschen, die 

den Hunger haben, neue 

Horizonte zu entdecken. 

Im Phoxxi, dem Haus der 

Photografie kann man sich 

bis zum 24. September solchen 

Visionen stellen, denn 

hier wird unter dem Motto 

„Gute Aussichten“ die 

junge deutsche Fotografie 

zelebriert. Und das in einem 

Double Feature: Gleich zwei 

Jahrgänge werden in der 

diesjährigen Ausstellung 

präsentiert. Es handelt 

sich um inhaltsstarke Werke von 14 Preisträger*innen des 

renommierten Nachwuchspreises für Absolvent*innen von 

Fotografiestudiengängen. Sie öffnen thematisch weite 

Felder und zeigen das ganze Spektrum der zeitgenössischen 

Fotografie von der Reportage bis zur Kunstinstallation, 

und bewegen sich dabei gleichermaßen durch Gegenwart, 

Vergangenheit und Zukunft. Das Spektrum reicht von natürlich 

erzeugten Fotogrammen über Dokumentationen und 

Porträts bis hin zu komplexen filmischen, installativen und 

narrativen Umsetzungen. Gleichzeitig spiegelt sich in den 

Themen der jungen Fotograf*innen das Unbehagen wider, 

das sie täglich bewegt, um- und antreibt – sowie ihr Bestreben, 

sich auf ganz unterschiedliche Art und Weise damit 

auseinanderzusetzen und künstlerische Strategien der 

Bewältigung zu erarbeiten. Eine junge Generation, die sich 

im ständigen Zweifel mit sich selbst und der Welt befindet, 

begibt sich auf die Suche nach konstruktiven bildnerischen 

Lösungen – und die sind für alle Generationen wertvoll. 

FOTOS: MAX DAUVEN, WWW.GUTEAUSSICHTEN.ORG 

Tickets 

04 

AUG 

23.00 Uhr 

Bis zum 24.9, www.deichtorhallen.de 

Lexer 

Oddity, Einmusika, Atlant 

+ Matchy 

+ SUZé 

Beyond Now, 

Katermukke 

Movement Recordings, 

Katermukke 

Uebel & Gefährlich | Feldstraße 66 

Bunker | Hamburg | VVK 15€ | AK 20€ 

Tickets unter www.hamburg-pride.de

30 KULTUR 

KONZERT 

FOTO: JENS HERRNDORFF 

FETTES BROT: 

Ein letztes Ahoi! 

Diese drei Jungs waren immer 

Hamburgs Beste – selbst wenn 

sie eigentlich aus Pinneberg 

und Umgebung stammen. 

Nordisch von Natur aus brachten sie das 

Lebensgefühl der Hansestadt und den 

Flow der Küste in den Rest der Republik. 

Sie lieferten dabei immer die überraschendsten 

und unkonventionellsten Hits 

für die Charts ab und erfreuten in schöner 

Regelmäßigkeit mit den besten HipHop- 

Shows alle Bühnen, ob kleinster Club oder 

größte Halle. 

Dass sie dabei mal eben Partybretter und 

den derbsten Blödsinn kreieren konnten, 

und doch gleichzeitig subtil und ironisch 

die Untiefen der Gesellschaft ausloteten, 

ohne dass sie je Gefahr liefen, jemanden 

zu nerven, kann man ihnen nicht hoch 

genug anrechnen. Es gibt wohl kaum 

eine Band, die über so lange Zeit so viel 

Sympathie auf sich zog. Neun Studioalben 

sind über die Jahre entstanden, und wie 

nebenbei haben Fettes Brot so ziemlich 

alle Preise abgeräumt, von den MTV Music 

Awards bis zum Echo, vom der 1LIVE Krone 

bis zum Hamburger Musikpreis HANS. 

Kurz: Fettes Brot sind seit 30 Jahren eine 

Institution. Doch nun haben König Boris, 

Doktor Renz und Björn Beton beschlossen, 

dass genug irgendwann genug ist und das 

Ende von Fettes Brot angekündigt. Ein 

knallharter Schlag für Szene, Fans und 

bestimmt auch ein bisschen für die Drei 

selbst. Deswegen sollte eine letzte Tour 

den Abschied versüßen und so waren 

sie unter dem Motto „Gebäck in the Days“ 

noch einmal unterwegs gewesen. Wie sie 

diese Auftritte selbst beschreiben: „Was 

für eine wilde, deepe, bewegende Reise 

das war. Seufz.“ Nur, um nun zum großen 

Finale und zu den beiden wirklich letzten 

Shows einzuladen. 

Und wo sonst sollten diese stattfinden 

als hier, Zuhause in Hamburg! Am 01. und 

02 September werden die drei Helden auf 

der Hamburger Trabrennbahn bei ihren 

„Brotstock“-Shows noch einmal alles 

geben – und die Fans werden jede Zeile 

mitrappen. Es gilt, noch einmal die derbsten 

Tracks zusammen zu feiern, sich noch 

einmal zusammen zu erinnern und noch 

einmal dankbar zu sein für all die Musik, die 

mindestens zwei Generationen durch das 

Leben begleitet hat. Dementsprechend 

schnell waren die Karten ausverkauft – wer 

wollte das schon verpassen? Fettes Brot 

konnten daraufhin das Gelände der Trabrennbahn 

noch einmal ein wenig erweitern 

lassen, so dass 

ein paar Tickets nachgeschoben 

wurden, doch sehen wir den Tatsachen 

ins Auge: Wer das hier ließt, ist sicherlich 

zu spät, um noch etwas aus diesem 

Kontingent abzubekommen. 

Tja, und wenn die Jungs dann also 

demnächst 50 werden, dürfen sie auch 

endlich keine Jungs mehr sein, sondern 

Männer, die alles erreicht haben. Egal was 

die Brote also anstellen werden wenn am 

3. September alles vorbei ist: Wir wüschen 

ihnen nur das Beste und hoffen einfach, 

dass man weiter von ihnen hören wird, in 

welcher Form auch immer. Und dass es 

vielleicht – irgendwann, in ein paar Jahren 

– doch noch einmal ein paar wirklich 

aller-allerletzte Konzerte gibt. Immerhin 

wissen war ja, dass man von ihnen auf die 

Frage danach, sicherlich ein klares „Jein“ 

bekommen wird. 

1.9 und 2.9., www.fettesbrot.de

DREI FRAGEN 

„One Drawing a Day“ – 

Boris Krivec 

Auf Facebook entdeckten wir die 

Zeichnungen von Boris Krivec. 

Und fragten bei dem Hamburger 

Künstler nach. 

Seit wann widmest du dich 

der Zeichenkunst? 

Nach Jurastudium, Dissertation 

und 17 Jahren Gastronomie im 

eigenen Restaurant, war es an der Zeit, 

dem Leben eine vernünftige Richtung zu geben. Und was 

bietet sich da mehr an als das Zeichnen? Der Pride Month 

war eine schöne Gelegenheit, sich der Aufgabe zu stellen. 

Eine Zeichnung pro Tag. Das war eine Herausforderung, hat 

aber großen Spaß gemacht. 

Am liebsten Männerporträts? 

Gerne Männerporträts … 

Woran arbeitest du gerade? 

Eine Sammlung von Zeichnungen von Personen/Dingen, 

die mein Leben in irgendeiner Art berührt haben. Auch 

wieder als kleine Herausforderung. Eine Zeichnung pro Tag. 


www.instagram.com/boris.krivec

32 Kultur 

Dragqueens in Arenen: 

VANESSA VANJIE MATEO 

INTERVIEW 

FOTO: MARCO OVANDO 

Wer hätte das noch in den 

1990ern gedacht, dass es 

Dragqueens einmal auf die allergrößten 

Bühnen schaffen würden? 

Wunderbar, die Zeit ist reif dafür. 

Der graue elfte Monat des Jahres 

wird glitzernd-schrill, die „RuPaul's 

Drag Race – Werq The World Tour“ 

kommt nach Deutschland. Am 

3. November ist es in Hamburg, 

am 4. November in Köln und am 

5. November in Berlin so weit: die 

Bunten übernehmen die Macht. 

Angekündigt werden glamouröse 

Sterne wie Jaida Essence Hall, 

Angeria Paris VanMicheals, 

Aquaria, Bosco, Daya Betty, Kandy 

Muse, Rosé und Ginger Minj. Wir 

chatteten mit Vanessa Vanjie 

Mateo. 

Du reist um die ganze Welt. 

Welches Land gefällt dir am 

besten? 

Schwer zu sagen. Ich liebe alle 

Länder aus unterschiedlichen 

Gründen. Aber im Moment 

möchte ich zurück nach Japan 

– und dieses Mal meine Mutter 

mitbringen! Ich ging dort mit zwei 

anderen Drag-Race-Puppen zu 

einer Show namens Opulence. Da 

muss ich wieder hin! 

Welche Stadt in Deutschland 

gefällt dir hier am besten? 

Ich liebe jeden Halt, den wir 

machen, um Sehenswürdigkeiten 

zu besichtigen. Also ich habe 

Berlin auf der Tour geliebt! Wir 

können hier alle zusammen als 

Gruppe etwas machen und es 

ist normalerweise eine unserer 

größeren Shows! 

Eure Show ist wirklich 

glamourös. Woher kommt die 

Inspiration? 

Ich und ein Team von Freunden 

erfinden die Geschichte und 

erwecken sie mithilfe von 

Kostümtänzern, Inszenierungen 

und Requisiten zum Leben. 

Welche Nummer machst du 

am liebsten? 

Alles Energiegeladene mit Gags! 

Ich zehre von der Reaktion des 

Publikums. 


3.–5.11., „RuPaul's Drag 

Race – Werq The World Tour 

2023“, Barclay Arena Hamburg, 

LANXESS arena Köln, 

Mercedes-Benz Arena Berlin, 

www.eventim.de 

OUTTV 

Andy Warhol „Fluorescent“ 

Wer Prime-Kund*in bei amazon ist, kann 

diese Dokumentation über einen der ganz 

großen Queers der Pop-Art-Bewegung 

bei OUTtv gucken, wann immer die Lust 

auf #Kunst aufkommt. „Fluorescent“ 

unterhält, begeistert und bringt rasant 

geschnitten queere Kunstgeschichte nah. 

Der Künstler war der jüngste Sohn einer 

Bauernfamilie, die aus der heutigen Slowakei 

(damals: Königreich Ungarn) in die 

USA gekommen war. Andy Warhol wurde 

am 6. August 1928 geboren, er verstarb 

am 22. Februar 1987 an bis heute 

ungeklärten Umständen an den Komplikationen 

einer Gallenblasenoperation. 

Was bleibt und was für immer die 

Werbe- und Kunstwelt veränderte, sind 

seine Grafiken, die Porträts von Weltstars 

wie Diana Ross, Aretha Franklin 

und Marilyn Monroe. Weltberühmt, 

stilprägend. Wer hätte das gedacht, 

als Andy Warhol als Student der 

Gebrauchsgrafik am Carnegie 

Institute of Technology begann? 

Denn in den 1950ern lebte er noch 

von Gelegenheitsjobs als Grafiker, 

Andy hielt aber immer an seinem 

Traum fest. Einige Jahre später war 

es dann so weit: 1956 hatte Andy Warhol 

seine erste – wichtige – Einzelausstellung 

im New Yorker Museum of Modern Art. 

Dann ging es Schlag auf Schlag! Seine 

Kunst wurde geliebter Hype, war im Trend 

und revolutionär. Ab den 1960ern widmete 

sich Warhol auch immer mehr dem Film, 

machte Happenings in seiner Factory und 

wurde vor allem durch seine Siebdrucke 

weltberühmt, das Jetset lag ihm zu Füßen. 

In den 1970ern und frühen 1980ern 

liebte Andy Warhol Disco, frühes House 

und Klubbesuche, etwa im legendären 

Studio 54 war er Dauergast und feierte 

mit Promis wie Liza Minnelli. Der Film 

„Fluorescent“ zeigt dir sein spannendes 

und ungewöhnliches Leben auf OUTtv via 

amazon. *rä 

www.out.tv 

FOTO: M. RÄDEL

Kultur 33 

THEATER 

WAS FÜR 

EINE 

NACHT! 

Während es scheint als würden die 

meisten Bühnen der Stadt gerade 

eine verdiente Pause nehmen, wird in 

Wirklichkeit hinter den Kulissen bereits alles 

für die kommende Saison vorbereitet. 

Und den besten Start in die neue Spielzeit 

stellt die Theaternacht Hamburg 2023 

dar, die unter dem Motto „Deine Stadt, 

deine Bühnen, deine Nacht!“ am 9. 

September 2023 mit großen Fanfaren 

dazu einlädt, die vielfältige Hamburger 

Theaterlandschaft erneut zu entdecken. 

Der Hamburger Theater e.V. und rund 40 

Theater eröffnen die Saison gemeinsamen 

und eine wunderbare Nacht lang dürfen 

sich die vielen, ganz unterschiedlichen 

Häuser von ihrer besten und jeweils 

besonderen und markanten Seite zeigen. 

Das ist die perfekte Gelegenheit, die 

bunte Vielfalt und die Einzigartigkeit jeder 

Bühne zu entdecken, um so vielleicht 

sogar seinem neuen Lieblingsensemble 

zu begegnen. Die Besucher*innen 

erhalten dabei Einblicke in die aktuellen 

Produktionen, ob es nun aufwändige 

oder puristische Inszenierungen sind, 

ob ganz traditionell und klassisch oder 

neu, wild und avantgardistisch. Es gibt 

Gesprochenes und Gesungenes, Tragisches 

und Komödiantisches, Getanztes 

und Improvisiertes – wirklich jeder wird 

an diesem Tag eine Veranstaltung nach 

seiner Vorstellung finden. Dabei werden die 

Programme nicht nur in den Sälen selbst 

stattfinden, sondern auch in den Foyers, 

auf den Fluren, in den Bars und sogar vor 

der Türen der Theater. Und mit nur einem 

einzigen Ticket kann man in dieser Nacht 

alle besuchen. 

9.9., www.theaternacht-hamburg.org

34 Kultur 

COMEDY 

The Power of Gay 

Im KENT Club wird im September ein besondere Gast die 

Bühne beehren: Daniel-Ryan Spaulding – der weitgereiste 

Comedian, der sich nach Auftritten in über 50 Ländern in 

der vordersten Reihe der globalen Comedy-Szene etabliert 

hat – bringt seine „The Power Gay“-Tour nach Hamburg. 

Respektlos und trotzdem immer charmant nimmt er sich die 

bunte Gesellschaft unserer Gegenwart vor und entblößt ihre 

Schwächen und grotesken Muster, beschäftigt sich mit Kultur, 

Identität, Sexualität, Stereotypen und hat auch keine Scheu, 

persönlichen Bekenntnissen abzugeben. Kein Wunder, dass 

ihn die Huffington Post als „brillant subversiv“ beschreibt. 

Dem mittlerweile in Berlin lebenden Daniel, der mit seiner 

YouTube-Serie „It's Berlin!“ zu weit mehr als nur einer lokalen 

Berühmtheit geworden ist, ist kein Thema zu heiß, um es 

nicht anzusprechen. Das beweist schon sein legendäres Video 

„If Gay Guys Said the Shit Straight People Say“. Außerdem 

dürfte Daniel den meisten dank seine Gastauftritte im „ZDF 

Magazin Royale“ mit Jan Böhmermann nicht unbekannt sein. 

Ein mittlerweile erfahrender Meister seines Fachs ist er also, 

dieser Herr Spaulding: Von sexy schwuler Satire-Comedy über 

deutsche Politiker bis hin zum PR-Manager des britischen 

Königshauses – es wird ein amüsant wilder Abend. 

FOTO: GOODLIFE ARTISTS 

3.9., www.kentclub.de 

B ERGSTRASSE 

GRUNDS TÜC KSGE S ELLSCHAF T 

OUTTV 

„Seitenspiel“ – 

jetzt streamen 

FOTO: CINEMIEN 

MIT VERANTWORTUNG UND FREUDE 

LIEGT UNS ST. GEORG AM HERZEN 

KARL-HEINZ RAMKE · SLAVA DROZDOV · FRANK FINKE 

GRUNDSTÜCKSGESELLSCHAFT BERGSTRASSE MBH 

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WWW.GGBERGSTRASSE.DE MAIL@GGBERGSTRASSE.DE 

Der Rugby-Film „Seitenspiel“ ist eine spannende und 

berührende Geschichte über zwei Männer, die sich in 

einem schwulen Sportverein verlieben und vor einer 

schwierigen Entscheidung stehen. Mark und Warren sind 

beide attraktiv, talentiert und vergeben, als sie sich bei 

einem Klubabend näherkommen. Was als harmloser Flirt 

beginnt, entwickelt sich zu einer leidenschaftlichen Affäre, 

die ihr Leben auf den Kopf stellt. Der Film zeigt eindrucksvoll 

die Herausforderungen und Konflikte, die eine solche 

Situation mit sich bringt, ohne dabei ins Melodramatische 

oder Klischeehafte abzurutschen. Die Charaktere sind 

vielschichtig und glaubwürdig gezeichnet, die Chemie 

zwischen den Hauptdarstellern ist spürbar, und die Rugby- 

Szenen sind packend inszeniert. „Seitenspiel“ ist ein Film, 

der sowohl das Herz als auch den Verstand anspricht und 

einen Einblick in eine Welt gibt, die oft übersehen oder 

missverstanden wird. Ein Film, der Mut macht, seinen 

eigenen Weg zu gehen und seine Gefühle zu leben. *rä 

www.out.tv

© Inter IKEA Systems B.V. 2023 

Du bist anders. 

Na und? Wir auch. 

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und was dir Freude bereitet. 

Darum bewirb dich doch bei uns: 

Dann arbeiten wir gemeinsam an 

deiner Zukunft! 

Mehr als ein Job. 

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MUSIK 

NACHGEFRAGT 

FOTO: AMELIA TROUBRIDGE 

GABRIELS: 

Beängstigend brillant 

Das amerikanisch-englische Trio 

hat mit „Angels & Queens“ eines der 

bisher außergewöhnlichsten und besten 

Alben des Jahres abgeliefert. Wir unterhielten 

uns mit dem Sänger Jacob Lusk. 

Jacob Lusk wuchs in einem Umfeld auf, 

in dem Pop verpönt war. „Meine Mutter 

und meine Großmutter haben weltliche 

Musik im Haus nicht gestattet“, sagt der 

Sänger von Gabriels, dessen Stimme 

man nicht mehr vergisst, sobald man sie 

auch nur einmal gehört hat. „Es ist keine 

Übertreibung zu sagen, dass meine Familie 

wirklich sehr, sehr christlich war. Ich wurde 

praktisch in die Kirche hineingeboren.“ 

Lusk, der für das Gespräch um 9 Uhr morgens 

per Video aus London zugeschaltet 

ist, macht trotz der frühen Stunde einen 

sehr lebhaften Eindruck. Ein lustiger Kerl, 

fast schon übersprudelnd vor Begeisterung 

und Leidenschaft, hochmotiviert, um über 

sich selbst und seine Band zu sprechen. 

„Mein Spielplatz war der Kirchenchor. Ich 

sang drei, vier Mal die Woche, und das noch 

bevor ich überhaupt zur Schule ging.“ 

Lusk, der sein Alter nicht verrät, wuchs 

im berühmt-berüchtigten Compton auf, 

einem Stadtteil von Los Angeles, der 

gleichermaßen für Banden- und Drogenkriminalität 

sowie als eine der bedeutendsten 

Standorte für Rapmusik und Hip-Hop-Kultur. 

Das 1988 veröffentlichte Debütalbum 

„Straight Outta Compton“ der Rap-Gruppe 

N.W.A. ist beispielsweise legendär. Auch 

Kendrick Lamar kommt aus Compton, er 

ging sogar auf dieselbe High School wie 

Jacob. „Ich selbst fing an, Popmusik zu 

hören und zu lieben, als ich fünfzehn war“, 

sagt er. „Ich war ganz verrückt nach Beyoncé, 

nach Jessica Simpson und ich liebte 

Stimme und Look von Gwen Stefani.“ 

2011 entscheidet sich Jacob Lusk für eine 

Teilnahme in der Talentshow „American 

Idol“, er wird immerhin Fünfter und stellt 

fest, dass ihm das Leben außerhalb der 

Gospelchorblase zunehmend Freude 

bereitet. Als Backgroundsänger etwa von 

Nate Dogg hatte er sich zuvor bereits einen 

Namen gemacht, und eines Tages im Jahr 

2015 machte er die Bekanntschaft des 

kalifornischen Musikkomponisten und 

Multiinstrumentalisten Ari Balouzian sowie 

des in England geborenen Regisseurs und 

Produzenten Ryan Hope. Für ein Projekt 

suchten die beiden einen Chor und fanden 

– nach einigen Irrungen und Wirrungen – 

Jacob Lusk. „Wir sind drei 

sehr unterschiedliche 

Charaktere“, sagt dieser, 

„aber es gibt definitiv 

mehr Gemeinsamkeiten 

als Unterschiede 

zwischen uns. Wir drei 

zusammen, wir sind 

Gabriels.“ 

Erst probten sie nur 

unregelmäßig, Jacob war 

inzwischen Leiter seines 

Kirchenchors, 2018 

aber trugen sie ihren Song „Loyalty“ für 

einen Werbefilm von Prada bei, und seither 

ist der Aufstieg von Gabriels geradezu 

atemberaubend. „Ich versuche, mich von 

dem Druck und dem Hype nicht zu sehr 

beeindrucken zu lassen“, sagt Lusk, „und 

ich habe es auch bisher nur ein einziges 

Mal geschafft, mir unser Album anzuhören. 

Irgendwie habe ich Angst davor.“ Dabei ist 

„Angels & Queens“, das Debütwerk von 

Gabriels vor allem eins: beängstigend brillant. 

Die Songs bieten eine vollumfängliche 

Betörungserfahrung, sehr geschickt 

wandeln die drei zwischen einem leichten 

Vintage-Gefühl, cineastisch ausgeklügelten 

Arrangements, mitreißenden Melodien 

und einer durch und durch modernen 

Produktion (für die Kendrick-Mitarbeiter 

Sounwave mitverantwortlich war). Genres 

bedeuten hier nicht viel, Gospel, Soul, Jazz 

und Pop sind die stilistischen Leitplanken, 

zwischen denen die Stimme von Jacob 

Lusk funkelt und stahlt. Zu den Bewunderern 

von Gabriels zählen bereits Koryphäen 

wie Steven Tyler von Aerosmith („Ich muss 

weinen, wenn ich dich singen höre“) und 

Elton John. In seinen Texten beschäftigt 

sich der Fashion-vernarrte Lusk (aktuell 

liebt er vor allem die 

Kombi aus Smoking und 

Käppi) indes nicht nur 

mit göttlichen, sondern 

auch sehr weltlichen 

Überlegungen. In „Taboo“ 

etwa geht es um „die 

vertrackten Situationen, 

wenn du etwas mit 

einem Menschen 

anfängst, mit dem du 

besser nichts anfangen 

solltest“, der Titelsong 

ist eine warmherzige Ode an ein gefallenes 

Model (Lusk sagt nicht, wen er konkret im 

Sinn hatte), und die bislang bekannteste 

Nummer, das grandiose „Love And Hate 

In a Different Time“, schlägt einen weiten 

Bogen von Trauerfällen im Freundeskreis 

des Sängers bis zu den „Black Lives 

Matter“-Protesten und einer grundsätzlich 

hoffnungsvollen Einstellung bezüglich des 

Glaubens an eine Entwicklung hin zu mehr 

Gerechtigkeit und Diversität. 

*Interview: Steffen Rüth

VIP 

MUSIK 

Alles Gute zum 65. Geburtstag, Madonna! 

2023 ist Madonna besonders 

umtriebig und an der Seite von 

Künstler*innen wie The Weeknd und 

Christine and the Queens in den Charts. 

Ans Aufhören denkt die US-Künstlerin 

noch lange nicht, zu groß der Drang, 

Kunst zu machen, zu groß der Erfolg. 

Alben wie „Madame X“, „Rebel Heart“ 

und „MDNA“ schafften es auch in den 

letzten Jahren auf Platz eins wichtiger 

Charts. Die am 16. August 1958 geborene 

Sängerin ist eine starke Fürsprecherin der 

LGBTIQ*-Community, Frauenrechtlerin 

und Pop-Ikone. 

Los ging alles Ende der 1970er in New York 

als Tänzerin in Discos und Sängerin in einer 

Punkband. 1982 dann der erste Kluberfolg 

mit der Single „Everybody“, 1983 der 

erste Chart-Erfolg mit „Holiday“. Ab 1984 

(bis heute!) folgten dann Hits wie „Like a 

Virgin“, „Into the Groove“, „Express Yourself“, 

„Justify My Love“ sowie „Frozen“, „4 

Minutes“ **, „Ghosttown“, „American Pie“, 

„Music“, „Give It 2 Me“ und natürlich ihre 

Klassiker „Like a Prayer“, „Vogue“, „Hung 

Up“ und „La Isla Bonita“. Bisher wurde sie 

28 Mal für einen Grammy nominiert, 7 

Trophäen bekam sie. 

Die Sängerin war (und ist immer wieder …) 

auch in der Filmwelt aktiv, meist hämisch 

kommentiert, aber durchaus mit Erfolg, 

1985 etwa mit „Susan … verzweifelt 

gesucht“. 1996 gab es Lob und Preise für 

ihre Darstellung der Evita im gleichnamigen 

Musical-Film, „You Must Love Me“ aus 

dem Kinoerfolg bekam 1997 einen Golden 

Globe. 2012 gab es einen weiteren Golden 

Globe für „Masterpiece“ aus dem Film 

„W.E.“. 

Zu ihrem 65. Geburtstag wünschen wir der 

Sängerin nur das Beste und sagen Danke 

dafür, dass sie die LGBTIQ*-Community 

sichtbar macht und sich engagiert für sie 

einsetzt! 

Passend zur „Pride“-Saison erscheint jetzt 

ihr 2022er-Top-10-Album „Finally Enough 

Love: 50 Number Ones“ neu auf Vinyl. 

In Regenbogenfarben! Sechs LPs voller 

legendärer Musik, dazu noch Bilder und 

Infos. Was will #mensch mehr? *rä 

** Das Duett mit Justin Timberlake war 

2008 Platz 1 in über 20 Ländern. 

FOTOS: WARNER MUSIC, UNIVERSAL MUSIC, @MADONNA 

Georgia 

Euphoric 

Das dritte Album der Indie-Pop-Musikerin 

erscheint am 28.Juli auf CD, LP und digital 

dominomusic.com 

George FitzGerald 

Not As I 

Die brandneue EP Not As I von George 

FitzGerald enthält unter anderem eine 

Kollaboration mit SYML und erscheint 

am 11.August auch als 12! 

Bonnie Prince Billy 

Keeping Secrets 

Will Destroy You 

Bonnie Prince Billy veröffentlicht am 

11.August sein erstes neues Studioalbum 

seit 2019 auf CD, LP und digital

MUSIK 

AVANTGARDE 

„Paranoïa, Angels, True Love“ 

und Madonna 

Christine and the Queens ist 

frühmorgens aus Paris nach 

Berlin geflogen. Nun sitzt der nichtbinäre 

Sänger in einem Konferenzraum 

seines Labels, gekleidet in einen 

schwarzen Anzug. Seine Haare 

sind streng nach hinten gegelt. Er 

wirkt erstaunlich munter, als er über 

sein neues Album „Paranoïa, Angels, 

True Love“ redet. 

Dieses Werk, sagt er, sei wie ein Triptychon. 

Es bestehe aus drei Teilen: Paranoia, Engel, 

wahre Liebe. In mehreren Liedern mimt 

Madonna eine der abstrakten Engelsfiguren 

namens Big Eye: „Sie ist die allwissende 

Stimme – ambivalent und mysteriös.“ In 

dieser Rolle singt sie nicht etwa, sie spricht: 

„Statt ihr Refrains zum Singen zu schicken, 

gab ich ihr Zeilen zum Einsprechen. 

Ich wollte die Schauspielerin Madonna 

einbinden.“ Das Ergebnis ließ nicht lange 

auf sich warten. Im buchstäblichen Sinne 

über Nacht lieferte die Queen of Pop ihren 

Beitrag. Dabei blieb es aber nicht. Nach 

dieser Kooperation lud Madonna ihren 

Kollegen zu sich nach Hause ein. Das 

war ein unvergessliches Erlebnis für den 

35-Jährigen. „Madonna“, schwärmt er, „hat 

das Flair eines britischen Dandys. Obwohl 

sie ein großer Popstar ist, beobachtet sie 

die Gesellschaft genau.“ 

Neben Madonna gibt es noch einen 

weiteren Albumgast: die Rap-Elektro- 

Künstlerin 070 Shake. Sie stößt bei dem 

Lied „True Love“ zu Chris. Es lebt von 

einer vibrierenden Synthesizer-Melodie 

und einem immer druckvoller werdenden 

Basslauf. Christine-and-the-Queens- 

Songs sind meistens zeitgemäß, teilweise 

sogar futuristisch. Aber nicht nur. Ein 

Sample aus Marvin Gayes „Feel All My 

Love Tonight“ schlängelt sich durch die 

Nummer „Tears Can Be So Soft“. Sie 

schlägt musikalisch einen Bogen zum 

Triphop, vor allem zu Portishead. Inhaltlich 

geht es um die befreiende Wirkung von 

Tränen: „Manchmal reichen Worte nicht, 

dann muss Wasser fließen.“ 

Es taucht mehrfach auf der neuen Platte 

auf, nicht nur in Form von Tränen, denn 

für Chris hat Wasser eine besondere 

Bedeutung: „Es birgt Wissen in sich und 

sorgt dafür, dass man anders denkt.“ 

Der Musiker hat sogar schon im Wasser 

gebetet. Etwa nach dem Tod seiner 

FOTO: JASA MULLER 

Mutter: „Sie zu verlieren, das war mit 

das Schmerzhafteste, was mir jemals 

widerfahren ist.“ Seitdem sie nicht mehr 

lebt, verwendet Chris, geboren als Héloise 

Letissier, das Pronomen er: „Ich bin nun 

mehr ich selbst.“ Das brachte einige 

Veränderungen mit sich: „Zuvor konnte ich 

mich nicht genug lieben, um zu glauben, 

dass ich Liebe verdient haben könnte. 

Jetzt sehe ich wahre Liebe durchaus als 

Möglichkeit für mich.“ 

Was entscheidend zu seinem Selbstfindungsprozess 

beigetragen hat: immer wieder 

eine andere Persona vorzustellen – von 

Christine and the Queens über Chris bis 

zu Redcar: „Mit jedem neuen Namen bin 

ich ein Stück weiter bei mir angekommen.“ 

Jeder Mensch, glaubt er, habe viele Gesichter: 

„Sprechen wir genauso mit unserer 

Mutter wie mit unserem Bäcker? Nein.“ 

Eine gewisse Wandlungsfähigkeit ist im 

Alltag also allen Menschen zu eigen. Und 

doch hat man es nicht leicht, wenn man 

deutlich aus der Masse heraussticht – sei 

es als Transsexueller oder als Homosexueller. 

„Es macht mich manchmal richtig 

wütend, dass wir in unserer Gesellschaft 

immer noch keine wirkliche Gleichberechtigung 

haben“, ereifert sich Chris. „Politiker 

sind einfach zu wankelmütig. Mal gehen 

sie einen Schritt vor, dann machen sie 

plötzlich einen Rückschritt. Alles bewegt 

sich so langsam.“ *Dagmar Leischow

ELEKTRO/DISCO 

Daft Punk – was für ein 

schönes Jubiläum! 

Das französische Producer- 

Duo Daft Punk bestand 

von 1993 bis 2021. Als Vorbilder 

nannten Guy-Manuel de Homem- 

Christo und Thomas Bangalter 

unter anderem Giorgio Moroder 

und Nile Rodgers von Chic – mit 

denen sie auch zusammenarbeiteten. 

Unlängst erschien 

die Jubiläumsausgabe 

ihres wohl 

wichtigsten (Pop-) 

Albums „Random 

Access Memories“. 

Das Werk vereint 

den Klassiker „Get Lucky“ mit 

Nile Rodgers und Pharrell 

Williams, „Infinity Repeating“ mit 

THE-STROKES-Sänger Julian 

Casablancas sowie unter anderem 

35 Minuten bisher unveröffentlichte 

Musik und Demos. Unser 

Anspieltipp ist der Chart-Hit 

„Lose Yourself to Dance“ feat. 

Pharrell Williams (Producer, DJ 

und seit 2023 auch Kreativchef 

der Männerlinie der französischen 

Luxus-Modemarke Louis Vuitton). 

Wissenswertes über Daft Punk: 

Die beiden in den 1990ern 

groß gewordenen Musiker, die 

mit Technolektro-, 

French-House- und 

Disco-Hits wie „Da 

Funk“, „Around the 

World“, „Harder, Better, 

Faster, Stronger“ und 

„Starboy“ zusammen 

mit The Weeknd 

die Welt bewegten, 

begeisterten 2010 

auch mit dem Soundtrack zum 

Kinostreifen „TRON: LEGACY“. 

Und der Daft-Punk-Klassiker „One 

More Time“ basiert auch etwas auf 

dem gleichnamigen Lied von Sister 

Sledge. „Random Access Memories 

10th Anniversary Edition“ 

ist als 3LP, 2 CD, Streaming und 

Download erschienen. *rä 

FOTO: J. RAKETE 

MUSIK 

TOUR 

„BABYBLUE 

LIVE“ – 

Annett Louisan 

Die kommende Tournee der Sängerin 

und ihrer Band wird verlängert. 

Aufgrund der großen Nachfrage wird es zusätzliche 

Konzerte in Hamburg (29.11.2023), Zürich 

(27.4.2024) und München (28.4.2024) geben. 

Annetts aktuelles Studioalbum trägt den Namen 

„Babyblue“ und ist, das wird gleich klar, ein Album 

über den Blues in der Mitte des Lebens und das 

Älterwerden. Voller Hingabe und Humor, augenzwinkernd 

und aufrichtig zugleich, erzählt Annett 

Louisan über Angst, aber auch das Annehmen 

dieses Lebensabschnittes. Vom Glück und vom 

Unglück, wie sich beides bedingt und wie nicht 

nur Menschen kommen und gehen, sondern auch 

man selbst. Solange, bis man schließlich wieder 

zu sich findet. Produziert wurde Annett Louisans 

„Babyblue“ von Tim Tautorat, der sich mit seinen 

Arrangements der gemeinsamen Kompositionen 

vor den Chansons der späten 1960er- und frühen 

1970er-Jahre verbeugt und die Melancholie von 

„Babyblue“ auch musikalisch gekonnt einfängt. 

www.semmel.de 

„Berlin hat eine neue 

Hörenswürdigkeit!“ 

Berliner Zeitung 

„Das mutigste und beste 

Musical aller Zeiten“ 

queer.de 

„Absolut 

mitreißend!“ 

B.Z. 

„Ein Musical mit Weltformat 

wie am Broadway“ 

BUNTE 

„Shakespeare 

hätt’s gefallen“ 

Die Welt 

„Berlin im siebten 

Musical-Himmel“ 

Berliner Morgenpost 

Schon 

über 100.00 

Besucher 

Von den Machern von Rosenstolz 

Peter Plate & Ulf Leo Sommer! 

„Liebe, Sex , Tod – so haben Sie 

Romeo & Julia noch nie gesehen!“ 

DAS M U S I CA L 

Tickets: 

www.musicalsberlin.com 

Jet zt im Stage Theater des Westens - Berlin

MUSIK 

GEORGIA: 

Die große Euphorie 

Ihr letztes Album „Seeking 

Thrills“ kümmerte um Klänge, 

die die klassische elektronische 

Musik der Tanzflächen zum Vorbild 

hatten. Denn Georgia selbst tanzte 

damals durch die europäischen 

Klubs, ohne sich um irgendetwas 

zu kümmern. Und wenn man u. a. in 

Berlin feiert, dann bleibt das nicht 

ohne Wirkung: „Total!“ blickt sie 

zurück. 

NACHGERFAGT 

„Wir waren in der Renate 

und im Berghain und 

dann wieder in der Renate 

… ich habe vier Tage 

nicht geschlafen. Dabei 

war ich nüchtern! Aber 

das geht dort, denn alle 

sind wirklich da, um zu 

tanzen.“ Dass sich das 

auf ihre Musik auswirken 

wurde, hat Georgia nicht 

überrascht, auch wenn 

es auf subtile Weise 

durchscheint. „Seeking Thrills“ war kein 

Techno-, sondern ein Popalbum, dass auf 

einem massiven Fundament von Beats 

aufblühte, die sich auf die Wurzeln dieser 

Szene beziehen, dem funkelnden House der 

1980er. „Popmusik lebt heute auf den Beats, 

die damals entstanden sind. Wenn du einen 

Dua-Lipa-Song hörst, dann geht der auf 

Frankie Knuckles zurück.“ 

Ihr neues Album „Euphoric“ geht diesen 

Weg weiter, lässt aber es aber erheblich 

lockerer angehen. Bei „Seeking Thrills“ war 

es ihr sehr wichtig, sich der Geschichte der 

elektronischen Musik bewusst zu sein, der 

Ursprünge in den schwarzen und queeren 

Communitys. Dieses Mal scheint sie all diese 

Verantwortung nicht mehr auf den Schultern 

gespürt zu haben. „Beim Produzieren von 

,Seeking Thrills’ wollte ich voll und ganz 

respektvoll sein, im Bewusstsein was diese 

Genres besonders für diese Gemeinschaften 

bedeuten und in welchen Zusammenhang 

sie stehen. Es war als würde ich ein Klassik- 

Album machen – ich wollte die Gründer 

ehren, die Orte, an denen es entstanden ist“, 

erklärt sie ihren Ansatz. „Dieses Mal hatte 

ich gar nicht diese klare Vision, kein Konzept, 

dass sich so deutlich auf etwas bezog. 

Ich war einfach sehr offen. Das Mantra 

war, einfach zu experimentieren. Was sehr 

befreiend war.“ 

Zusammen mit ihrem Produzenten Rostam 

(Carly Rae Jepsen, Haim, Vampire Weekend) 

entstanden in L.A. deswegen Tracks, die 

sich ganz dem Pop verschreiben und das 

außergewöhnlich leicht erscheinen lassen. 

Die Basis sind weiterhin Beats und elektronische 

Effekte, aber echte Instrumente 

fanden jetzt auch ihren Raum. Vielleicht 

spielte dabei eine besondere Erfahrung eine 

Rolle, denn Georgia ist mittlerweile Teil eines 

Nummer-eins-Albums, der letzten Platte 

von Shania Twain. Eine Erfahrung, die ein 

paar Perspektiven veränderte. „Es war eine 

große Sache! Wenn jemand das meinem 

siebenjährigen Ich prognostiziert hätte, dass 

ich neben Shania Twain sitzen würde, um 

mit ihr an Liedern zu schreiben, mein Herz 

wäre geschmolzen. Es war wundervoll!“, lacht 

sie. „Wir waren drei Tage zusammen im Studio 

und ich konnte sie wirklich kennenlernen. 

Eine unfassbare Frau! Immer die erste im 

Studio und die Letzte die geht. Ich war sehr 

froh, als das Album auf Nummer eins ging, 

denn sie verdient es. Und es ist ziemlich 

surreal, ein Teil davon zu sein.“ Wie kam es 

dazu? „Neben meinem Dasein als Georgia 

bin ich einfach auch Songwriterin. Der 

Produzent, Mark Ralph, der mit beim Mixen 

des letzten Albums half, wollte Shania mit 

jungen Künstlern in Verbindung bringen und 

schlug auch mich vor.“ So euphorisch wie 

all diese Erfahrungen klingt „Euphoric“ dann 

auch. Es ist keine Klubplatte mehr, sondern 

wie ein Tanz mit sich selbst auf der Spitze 

eines Berges. Sie wollte nach den Dramen 

der letzten Jahre farbenfrohe, optimistische 

Lieder schreiben. Musik, zum Loslassen. Und 

um den simplen Fakt zu feiern, dass man 

lebt. *Christian K. L. Fischer 

FOTO: WILL SPOONER

KULT 

„Let Me Entertain You“ – 

Amanda Lear 

MUSIK 

Unlängst ist das 2016er-Album 

des queeren Sterns mit einigen 

neuen Liedern neu erschienen. 

„Let Me Entertain You“ ist 

damals wie heute ein Album, 

auf dem sich die Diva der 

Lieder erneut angenommen 

hat, die ihr etwas bedeuten. 

Also sind auch viele Cover auf dem – echt guten – Werk zu 

finden. Und zwei ihrer Klassiker: „Fashion Pack (Studio 54)“, 

ihr Lied über die New Yorker Disco und den Jetset von 1979, 

sowie Amandas – von Johann Wolfgang von Goethes „Faust“ 

inspiriertes – „Follow Me“ aus dem Jahr 1978, das gerade durch 

einen Werbeclip für „COCO MADEMOISELLE“ von CHANEL 

erneut populär und in die Charts gekommen ist. 

Nur Disco-Euro-Pop? Nein. Besonders die Chansons sind herausragend 

und zeigen, dass Amanda Lear diese Art von Musik 

besonders gut kann – und dass sie auch ohne die Hilfe der 

(tollen und wichtigen!) Sänger*innen, wie sie etwa bei früheren 

Hits wie „Love Your Body“ oder „Queen of China-Town“ extrem 

wichtig waren, beim Refrain Musik abliefert, die #mensch 

sich gerne anhört. Am 28. April erschien das Album „Let Me 

Entertain You“ neu, unsere Anspieltipps sind „More“, „Catwalk 

(A Model)“, „Prima del tuo cuore“ (Amanda Lear & Gianluca 

De Rubertis), „Si tu savais ma belle“ und ihr Cover des Village- 

People-Hits „Macho Man“. Über die Künstlerin: Bekannt wurde 

Amanda Lear als Model und als Muse des Malers Salvador Dalí, 

berühmt wurde sie dann als Sängerin von Hits wie „Blood and 

Honey“, „The Sphinx“ und „Diamonds“. Bei einigen Versionen 

von „From Here to Eternity“ von Giorgio Moroder hört man 

Amanda – auch ihre Version von „Lili Marleen“ ist bis heute 

populär. Seit den 1980er-Jahren ist Amanda Lear vor allem in 

Italien und Frankreich als TV-Moderatorin erfolgreich, landet 

aber immer wieder Chart-Erfolge. Geboren wurde die Künstlerin 

(vermutlich) am 18. November 1939 in Hongkong. *rä 

DAS NEUE ALBUM 

AB SOFORT ÜBERALL ERHÄLTLICH 

FOLK 

„Folkocracy“ – 

Rufus Wainwright 

Berlin-Fan Rufus Wainwright meldet 

sich im Juni mit einem neuen Werk 

zurück. Über die kommende 

Veröffentlichung verrät der Musiker 

schriftlich: „Dieses Album ist fast wie eine aufgezeichnete 

Geburtstagsfeier und ein Geburtstagsgeschenk für mich 

selbst. Ich habe einfach alle Sänger*innen eingeladen, die 

ich sehr bewundere und mit denen ich schon immer singen 

wollte ...“ Und das sind einige! So werden unter anderem John 

Legend, David Byrne, Sheryl Crow, Nicole Scherzinger (ja, sie 

sang einst bei der Truppe Pussycat Dolls), Chaka Khan, Andrew 

Bird, ANOHNI, Susanna Hoffs, Van Dyke Parks und Madison 

Cunningham! Besonders von der Zusammenarbeit mit John 

Legend schwärmt er: „Ich liebe es, einen Song von ihm zu 

hören, der so ganz anders klingt als sein sonstiges Output. Man 

hört richtig, wie wir uns gegenseitig anspornen. Auch in der 

Welt des Folk gibt es so etwas wie Sparringpartnerschaften, die 

sich ergeben – und davon profitiert die Musik auf jeden Fall.“ *rä 

16.11.23 Zwickau 26.11.23 Köln 

17.11.23 Leipzig 

20.11.23 Kempten 

21.11.23 Nürnberg 

23.11.23 Erfurt 

24.11.23 Frankfurt/M. 

25.11.23 Stuttgart 

28.11.23 Bielefeld 

29.11.23 Flensburg 

01.12.23 Schwerin 

02.12.23 Berlin 

03.12.23 Hamburg 

19.02.24 Chemnitz 

20.02.24 Dresden 

21.02.24 Cottbus 

23.02.24 Regensburg 

25.02.24 Trier 

27.02.24 Krefeld 

29.02.24 Rostock 

01.03.24 Magdeburg 

02.03.24 Oberhausen 

03.03.24 Kiel 

05.03.24 Neubrandenburg 

06.03.24 Hannover 

07.03.24 Münster 

08.03.24 Braunschweig 

09.03.24 Oldenburg

MUSIK 

NACHGEFRAGT 

FOTO: SONY MUSIC 

TOM GRENNAN: 

Geil und direkt 

Der englische Popmusiker 

zerbricht sich nicht den Kopf, 

sondern genießt mit seinem neuen 

Album „What Ifs & Maybes“ lieber 

das Leben. 

Tom Grennan, im englischen Bedford 

geboren und mittlerweile gemeinsam 

mit der Freundin in London lebend, ist 

keiner dieser Menschen, die alles immer in 

Grund und Boden durchdenken müssen. 

Insofern ist es wenig verwunderlich, dass 

der 27-jährige Sänger und Songschreiber 

die Dinge auch in seinen Liedern gern 

schnörkellos und mit so wenig Firlefanz 

wie möglich auf den Punkt bringt. Über 

„All These Nights“, die erste Nummer auf 

„What Ifs & Maybes“, Grennans drittem 

Album nach „Lightning Matches“ (2018) 

und der UK-Nummer-1 „Evering Road“ 

(2021), könnte er also theoretisch 

irgendwelche romantischen Litaneien 

loswerden, während er beim Gespräch im 

Berliner Büro seiner Plattenfirma auf dem 

Sofa herumfläzt, doch er entscheidet sich 

für den direkten Weg. 

„Der Song dreht sich um Sex“, sagt Tom 

mit einem mehr als nur angedeuteten 

Grinsen. „Es geht einfach darum, die 

Wärme eines anderen Körpers zu 

spüren und um das euphorische Gefühl, 

miteinander zu verschmelzen. Es steckt 

nichts weiter hinter dem Lied, als dass ich 

darin über Spaß, Geilheit und Leidenschaft 

singe.“ 

Eigentlich hatte Tom Grennan ja gar nicht 

vorgehabt, einmal als Popstar durch die 

Welt zu ziehen. Der ursprüngliche Plan 

lautete: Fußballprofi. „Ich hatte als Junge 

diesen Traum, und ich war gut. Aber nicht 

gut genug.“ Als mit 16, 17 absehbar wurde, 

dass es für eine der ersten Ligen nicht 

reichen würde, orientierte sich der Teenager 

um und begann 

nach der Schule ein 

Schauspielstudium in 

London. Doch dann, 

mit 18, die nächste 

Kehrtwende. Tom trat, 

unterstützt von ein 

paar Bier, in seinem 

Heimatort im Pub „The 

Bear“ auf, wo er bis 

heute hin und wieder 

anzutreffen ist, die 

Eltern leben nach wie 

vor in Bedford. „Ich 

hätte vorher nicht 

geglaubt, wie viel Spaß mir das Singen 

macht, doch ich fand tatsächlich sehr 

schnell heraus, dass ich es liebe“, sagt 

Grennan. Also nimmt er sich der Sache 

intensiver an und landet 2016 einen 

ersten Hit als Gaststimme auf der Chase 

& Status-Single „All Goes Wrong“. Für ihn 

nicht, denn ab da läuft es immer besser 

für den unbeschwerten Burschen mit 

der ausdrucksstarken Stimme. „Ich habe 

zwei Eigenschaften, die mir geholfen 

haben, Fuß zu fassen“, so Tom. „Ich bin 

ein neugieriger Mensch, der immer wissen 

möchte, was sich hinter der nächsten 

geschlossenen Tür verbirgt. Und ich bin 

ziemlich selbstbewusst und habe ein 

großes Mundwerk. Ich war nie jemand, 

der Angst hat vor großen Auftritten oder 

überhaupt vor Menschen. Ich mag die 

Aufmerksamkeit.“ 

Dass die neuen Songs, die mit ihren 

mitreißenden Melodien niemanden 

unberührt lassen, im Hinblick auf mögliche 

Stadionshows komponiert 

wurden, gibt er 

sehr gern zu. „Ja, klar 

ist das so. Ich will alle 

wegblasen mit meiner 

Musik. Ich habe nicht 

vor, so zu tun, als sei 

ich ein bescheidener 

Junge.“ Die neuen 

Songs wie „Remind 

Me“ oder die neue 

Single „Here“ klingen 

entsprechend motivierend 

und mitreißend 

und stehen damit in 

bester Tradition von „Little Bit of Love“, 

also dem Song, mit dem Tom Grennan vor 

zwei Jahren der große Durchbruch gelang. 

„Als das Lied explodierte, war gerade voll 

Corona und ich lümmelte auf dem Sofa bei 

meinen Eltern, wo ich zu der Zeit wieder 

eingezogen war, um nicht so allein zu sein, 

und verfolgte sozusagen im Liegen, was 

plötzlich passierte.“ Das Feiern, sagt Tom 

Grennan, und lacht ein weiteres Mal, habe 

er inzwischen nachgeholt. „Aber ich trinke 

nicht mehr so viel wie früher und halte 

mich so gut ich kann von Drogen fern. 

Ich bin glücklich, so fit wie nie und freue 

mich auf einen richtig fröhlichen Sommer.“ 

*Interview: Steffen Rüth

MUSIK 

COUNTRY 

Noch mehr Großartiges von 

Nancy und Lee 

DIE 1960er-Pop-Flower-Power- 

Country-Ikone Nancy Sinatra landete 

zusammen mit Lee Hazlewood 

(1929 – 2007) eine Reihe bis heute 

bekannter Chart-Erfolge. „Summer 

Wine“ zum Beispiel, „Jackson“ oder 

„Some Velvet Morning“. Die beiden 

veröffentlichten aber auch erst 

in den Jahren danach zu Klassikern gewordene Nummern wie 

„Down from Dover“, „Arkansas Coal“ und „Elusive Dreams“. 

29.10.23 Nürnberg 

31.10.23 Frankfurt/M 

02.11.23 Leipzig 

ANNETT LOUISAN 

LIVE 

BABYBLUE 2023 

10.11.23 Bochum 

12.11.23 Stuttgart 

15.11.23 Rostock 

16.11.23 Köln 

17.11.23 Hannover 

21.11.23 Dresden 

26.11.23 Berlin 

29.11.23 Hamburg 

und weitere Städte 

Die meisten Duette der beiden Musiker*innen sind auf dem 

Album „Nancy & Lee“ aus dem Jahr 1968 zu finden, das vor 

einiger Zeit mit Bonustracks wiederveröffentlicht wurde. Aber 

eben nicht alle, denn 1971 taten sich die zwei begnadeten 

Künstler*innen erneut zusammen und veröffentlichten die 

Single „Did You Ever“, die in England ein großer Erfolg wurde und 

bis auf Platz zwei kletterte. 

1972 folgte das Album dazu, in den USA unter dem Titel „Nancy 

& Lee Again“ veröffentlicht, in UK selbstverständlich „Did You 

Ever“. Neben den bereits erwähnten Liedern „Arkansas Coal“, 

„Down from Dover“ und „Did You Ever“ vereint es eine Fülle an 

poppigen Country-Stücken mit einer großen Portion Drama, 

Sehnsucht und Melancholie. Das Album erschien unlängst neu 

und mit Bonustracks wie „Think I’m Coming Down“. Unbedingt 

anhören sollte #mensch sich aber auch „Paris Summer“. *rä 

09.11.23 Köln 10.11.23 Dortmund 23.11.23 Leipzig 24.11.23 Hamburg 25.11.23 Berlin 

www.nancysinatra.com 

DANCE 

Aktuelle Klubmusik und 

Remixe 

DJ Jerome, Markus Gardeweg und 

Merlin mischten für das Hamburger 

Label Kontor die aktuellen Hits der 

Klubs auf drei CDs. CD Nummer vier 

von „TOP OF THE CLUBS VOL. 96“ 

versammelt dann einige der Hits in 

voller Länge und ungemischt. Unsere 

Anspieltipps sind unter anderem 

„Never Die“ von Sono, „Hold Me 

Closer (Joel Corry Remix)“ von Elton 

John und Britney Spears, „Freedom“ 

von Alle Farben sowie „Wishlist“ von Felix Jaehn und „Dolce & 

Gabbana“ von Picco. Bald ist die 100 voll! Wer hätte das schon 

gedacht, als die Sampler-Reihe in den 1990ern an den Start 

ging? Aber so beständig und erfolgreich wie House und Dance 

an sich, sind eben auch die hier versammelten Interpret*innen 

wie Tom Grennan, Leony und Interactive – dieses legendäre 

Projekt landete einst Charthits wie „Living Without Your 

Love“ und „Who Is Elvis“, hier präsentiert es einen seiner 

größten Hits: „Forever Young (Reloaded)“. Und ja, diesmal 

liegt der Fokus (etwas) mehr auf EuroDANCE, ganz passend 

zum spaßigen und erfolgreichen 1990er-Revival. Trotzdem: 

Neunzig Prozent der Lieder sind neu, aber eben mit zum Teil 

deutlichen Eurodance-Zitaten. Macht beste Laune! *rä 

FOTOS: @ARTISTJEROME 

DAS NEUE ALBUM 

09/06/23 

kontorrecords.de

MUSIK 

INTERVIEW 

FOTO: NONA STUDIOS 

NACHGEFRAGT BEI 

KERSTIN OTT 

Seit einigen Jahren schon 

räumt die Singer-Songwriterin 

mit ihrem Deutsch-Pop in den 

Album-Charts und live ab. Für uns 

hatte die Sängerin trotzdem Zeit 

für ein Interview. 

Nach einer kleinen Pause bist du 

beim Schlagerfest in Hamburg 

wieder aufgetreten, und es gab 

einen Vorfall, bei dem du ein Lied neu 

beginnen musstest. Was ist passiert? 

Es dauerte einige Sekunden, bis ich merkte, 

dass etwas nicht stimmte, ich habe auf 

dem falschen Klick angefangen. Am Ende 

ist alles gut ausgegangen. 

Es gab ja sogar Applaus, niemand hat 

es Dir übel genommen … 

Das kann jedem passieren. Aber um auf 

deine Frage zurückzukommen, mein erster 

Auftritt nach der Pause fand nicht beim 

Schlagerfest statt, sondern bei einer Schlagernacht. 

Ich erinnere mich nicht genau, 

in welcher Stadt das war, aber es war auf 

jeden Fall ein schöner Neuanfang. 

Wie bringst du Familie, Ehefrau, 

Kinder, das Leben als Star und 

öffentliche Person im Schlagerbusiness 

sowie deine Rolle als LGBTIQ*- 

Galionsfigur unter einen Hut? 

Ich mache es wie jeder andere auch. Wenn 

ich meine Ruhe haben möchte, wird man 

mich nicht irgendwo in der Öffentlichkeit 

antreffen oder Beiträge von mir sehen. 

In den letzten vier Monaten habe ich 

einfach eine Pause eingelegt. Aber jetzt 

freue ich mich, dass es wieder losgeht. Es 

ist eine Herausforderung, all diese Rollen 

zu vereinen, aber ich finde Wege, um 

einen Ausgleich zu schaffen. Natürlich 

gibt es Momente, in denen ich mich auf 

meine Familie konzentriere und privat Zeit 

genieße. 

Woran arbeitest du derzeit? 

Ich habe eine Sommer-Open-Air-Tour, 

bei der ich auch auf Festivals auftrete. Es 

gibt auch einzelne Auftritte, bei denen ich 

alleine auf der Bühne stehe. Das geht bis 

zum Jahresende so weiter. Ich bin aber 

auch schon wieder im Studio und arbeite 

an neuen Projekten. Momentan habe ich 

also ziemlich viel zu tun, aber ich finde 

auch Zeit für meine Familie. Es ist eine Art 

Homeoffice-Situation. 

Wo findest du Inspiration für deine 

Songs? 

Die Inspiration kommt oft aus meiner 

eigenen Lebenssituation. Ich habe selbst 

pubertierende Kinder zu Hause, von 

denen eines bereits erwachsen ist. Aber 

ich bin immer noch jung im Kopf. Meine 

Songs entstehen oft aus persönlichen 

Eindrücken, Erzählungen von Freunden 

oder spontanen Ideen, die mir kommen, 

wenn ich etwas Cooles im Fernsehen sehe. 

Auch wenn es momentan viele 

schwierige Themen gibt, wie Krieg, 

Umweltzerstörung und Klimawandel, 

wo findest du Zuversicht? 

Ich glaube, das liegt einmal schon daran, 

dass ich schon immer sehr optimistisch 

gewesen bin. Ich arbeite mich nicht an 

irgendetwas Negativem ab, betrachte so 

was nicht immer und immer wieder. Ich 

glaube, es ist wichtiger daran zu arbeiten, 

sich selbst zu stärken. Trotzdem haben wir 

viele Sachen gerade auf dem Zettel, die wir 

wirklich bearbeiten müssen. Das ist ja klar! 

Tierschutz zum Beispiel ist dir 

wichtig … 

Ja, das ist mir wirklich wichtig. Tierschutz 

berührt mich persönlich, und ich finde, dass 

wir uns nicht verschließen sollten, sondern 

aktiv etwas tun sollten. Auch mit den 

finanziellen Mitteln, die uns zur Verfügung 

stehen. Es gibt wirklich viele Dinge, die wir 

angehen müssen. 

Gibt es Pläne, dich auch auf anderen 

CSDs zu sehen? 

Im Moment ist nichts konkret geplant, aber 

warum nicht? 

*Interview: Michael Rädel / Christian Knuth

Bastian tobt sich gerne modisch aus und 

hat mit George seine Muse gefunden. 

DU BIST 

EINMALIG 

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Ob Pille, Spritze oder 

Infusion – sprich mit 

deinem/r Ärzt*in über 

eine Therapie, die zu 

dir passt. 

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FILM 

INTERVIEW 

EMANUELE CRIALESE – 

L’IMMENSITÀ 

Schon lange gehört Emanuele 

Crialese, geboren 1965 in 

Rom und Absolvent der renommierten 

Tish School of Arts in New York, 

zu den international meistbeachteten 

Regisseuren Italiens. 1997 kam 

sein erster Spielfilm „Once We Were 

Strangers“ in die Kinos, anschließend 

wurden Werke wie „Lampedusa“, 

„Golden Door“ oder „Terraferma“ bei 

den Festivals in Cannes und Venedig 

mit Preisen bedacht. Doch noch 

nie wurde einem seiner Filme so 

viel Aufmerksamkeit entgegengebracht 

wie nun „L’immensità – Meine 

fantastische Mutter“. Was einerseits 

an Oscar-Gewinnerin Penélope Cruz 

in der (erwachsenen) Hauptrolle 

liebt. Aber andererseits auch daran, 

dass Crialese mit dieser autobiografischen 

Geschichte über ein Kind 

im Italien der 1970er Jahre, das mit 

seiner Genderidentität ringt, auch 

sein öffentliches Coming-out als 

trans Mann hatte. Wir trafen ihn in 

Venedig zum Interview. 

Herr Crialese, Sie drehen seit 

über 25 Jahren Filme. Warum 

erzählen Sie erst jetzt diese sehr 

persönliche Geschichte, um die es in 

„L’immensità“ geht? 

Tja, mit der Zeit ist das so eine Sache, man 

weiß nie, wann sie reif ist. Natürlich hatte ich 

über die Jahre immer wieder den Gedanken, 

Teile meiner eigenen Jugend in einen Film zu 

verwandeln. Und ich habe nie daran gezweifelt, 

dass es eines Tages so weit sein würde. 

Aber ich wusste auch immer, dass ich für 

diesen Film der bestmögliche Regisseur 

sein musste. Ich wollte so viel Erfahrung 

wie möglich haben, um die Geschichte 

möglichst überzeugend erzählen zu können. 

Mit 30 Jahren hätte ich mir diese wirklich 

delikate, zarte Thematik einfach noch nicht 

zugetraut. 

Interessanterweise setzen Sie, was 

Bilder und Atmosphäre angeht, 

nicht nur auf Wahrhaftigkeit und 

Realismus, sondern kombinieren das 

mit einer bewussten Künstlichkeit. 

Warum? 

Dafür gab es verschiedene Gründe, angefangen 

damit, dass ich mittels der Songs 

und Fernsehshows, die mich als Kind massiv 

geprägt haben, auch das Innenleben unserer 

jungen Protagonistin Adri erzählen wollte. 

Außerdem ging es mir dieses Mal darum, 

ein Gefühl von Klaustrophobie einzufangen, 

weswegen ich nicht wie sonst überwiegend 

draußen und mit natürlichem Licht, sondern 

im Studio und mit Scheinwerfern gedreht 

habe. Und letztlich ist ja auch die Besetzung 

schon ein Aufeinanderprallen von Realität 

und Fiktion, schließlich habe ich auf der 

einen Seite junge Laiendarsteller*innen, die 

noch nie vor einer Kamera und nicht einmal 

auf einer Schultheater-Bühne standen, und 

auf der anderen jemanden wie Penélope 

Cruz, die ein echter Superstar ist und 

natürlich alles spielen kann. 

Wo Sie gerade Kinder erwähnen: wie 

fanden Sie die ideale Besetzung für 

Adri, immerhin ja so etwas wie Ihr 

Alter Ego? 

Im Casting haben wir sicherlich 3.000 junge 

Mädchen gesehen. Anfangs suchten wir erst 

einmal in Rom, wo wir ja auch drehten. Aber 

ich merkte bald, dass heutige Großstadtkinder 

ganz anders ticken als wir damals 

in den 70er-Jahren. Deren Horizont hat 

sich wahnsinnig verengt, in jeder Hinsicht, 

sowohl weil sich das Stadtbild verändert hat 

als auch weil alle viel zu viel auf ihre Telefone 

und andere Bildschirme gucken. Ich hatte 

nicht den Eindruck, dass ich da jemanden 

finden würde, der die nötige Konzentration 

mitbringt. Oder das Gefühl von Freiheit 

kennt, mit dem ich aufgewachsen bin, 

diesem neugierig-explorierenden Bewegen 

durch die Natur. Also verlagerten wir die 

Suche mehr in ländliche Regionen und nicht 

zuletzt an Orten und in Milieus, die nicht so 

eindeutig von einer Geschlechterbinarität 

geprägt waren. In einem Dorf südlich von 

Rom stießen wir dann auf Luana Giuliani, die 

neben der Schule Motocross-Rennen fährt 

und dabei gegen Jungs antritt. Ein echter 

Tomboy, was für diese Rolle natürlich ideal 

war. Ich musste das Drehbuch für sie ein 

wenig anpassen, weil sie ein kleiner wenig 

älter und schon weiterentwickelt war als ich 

Adri ursprünglich angelegt hatte. Aber das 

war es wert, denn ansonsten brachte sie 

alles mit, wonach ich suchte. 

Und wie kreierten Sie zwischen 

Luana und Penélope Cruz die richtige 

Mutter-Kind-Beziehung? 

Penélope war sehr großzügig mit ihrer Zeit, 

was für mich wirklich wichtig war. Meine 

Art der Arbeit mit Schauspieler*innen, 

gerade wenn sie Laien sind, erfordert viele 

Proben. Wir reisten also alle nach Madrid 

und verbrachten etliche Tage bei Penélope 

und ihrer Familie. Wir probten, arbeiteten an

den Dialogen, spielten, kochten und kamen 

uns vor allem einfach näher. Nach und nach 

entwickelten wir dort die Familiendynamik, 

die ich im Sinn hatte. 

Warum haben Sie sich überhaupt 

für Cruz statt einer italienischen 

Schauspielerin entschieden? 

Ursprünglich schrieb ich die Rolle für eine 

Engländerin. Mir war wichtig, dass die Mutter 

eine Außenseiterin in dieser Welt ist, weil 

sich dadurch ihr Gefühl noch verstärkte, in 

dieser Umgebung und dieser Ehe gefangen 

und isoliert zu sein. Denn sie hat offenkundig 

weder Eltern noch alte Freundinnen 

in der Nähe, nur ihren Mann und dessen 

Großfamilie. Und natürlich ihre Kinder, mit 

denen sie eine Sprache sprechen kann, die 

alle anderen um sie herum nicht verstehen. 

Das war auch wichtig! Irgendwann jedenfalls 

kam ich mit Penélope in Kontakt, die ja sehr 

gut Italienisch spricht, und merkte, dass sie 

die Idealbesetzung ist. Denn springe nicht 

zuletzt auf das Visuelle an – und Penélope 

ist in dieser Hinsicht fast so etwas wie der 

Archetypus einer Frau. Sie funktioniert als 

Frau der Vergangenheit, der Gegenwart und 

der Zukunft; sie könnte meine Großmutter 

genauso sein wie meine Mutter oder meine 

Tochter. Sie umweht die Aura des Zeitlosen, 

was für meinen Film perfekt ist. 

Was sagt eigentlich Ihre Familie 

dazu, dass „L’immensità“ so nah dran 

ist an Ihren tatsächlichen Erfahrungen 

von damals? 

Die sind das immer schon gewohnt, 

dass ich sie und unser Leben als 

Inspiration für meine Filme 

nehme. Jede meiner 

Geschichten handelt 

immer auch irgendwie 

von mir und 

ist deswegen ein 

bisschen autobiografisch. 

Die Frau 

in „Lampedusa“ 

zum Beispiel war 

ebenfalls eine Version 

meiner Mutter. Genau 

wie auch Penélopes Figur 

nun lediglich eine Version meiner 

Mutter ist. Hätte ich einfach nur unseren 

Familienalltag von damals verfilmt, würden 

Sie sich im Kino jetzt zu Tode langweilen. 

Ich werde nicht im Detail verraten, welche 

Elemente der Geschichte in „L’immensità“ 

tatsächlich wahr sind und welche nicht. 

Aber selbst die, die nicht so passiert 

sind, stehen zumindest repräsentativ für 

meine Gefühle und Ängste von damals. 

Und sind damit im Grunde also fast noch 

persönlicher. 

Eine letzte Frage noch: Sie verwenden 

bisweilen die weiblichen Pronomen, 

wenn Sie über Adri sprechen, obwohl 

die Figur sich selbst dezidiert als 

Junge fühlt. Wie kommt das? 

Das hat in diesem Fall viel damit zu tun, 

dass ich dabei an Luana denke, die 

nun einmal ein Mädchen ist. Aber 

ich muss auch sagen, dass die 

Sache mit den Pronomen für 

mich nicht die allerwichtigste 

ist, zumal bei Kindern 

und Personen, die noch 

mitten in der Selbstfindung 

sind. Wir befinden uns 

gerade in einem Prozess der 

sprachlichen Neufindung und 

Weiterentwicklung, den ich richtig 

und wichtig finde, weil wir nun Worte 

und Definitionen finden für Dinge, die sich 

früher nicht benennen und definieren ließen. 

Aber so etwas geschieht nicht von heute 

auf morgen, da ist vieles im Fluss und ich 

finde, wir alle müssen ein wenig flexibel und 

nachsichtig sein. Beleidigungen und Provokationen 

gehen natürlich gar nicht und man 

sollte unbedingt Rücksicht nehmen auf das, 

was sich eine Person wünscht. Doch nicht 

jedes Pronomen ist gleich ein Politikum. 

FOTOS: PROKINO 

*Interview: Patrick Heidmann 

FILM 

„ ich weiß, wie 

ich mit hiv 

gelassen 

alt werde 

NX-DE-HVU-ADVT-230001; April 2023 

wissen fürs leben 

findest du hier! 

Mach dich schlau - mit 

der digitalen HIV-Broschüre

FILM 

KINO 

FOTOS: PATTI PERRET/A24 FILMS 

THE INSPECTION 

Ellis French (Jeremy Pope, „Pose“) ist ganz 

unten angekommen: Von seiner streng 

religiösen Mutter Inez (Gabrielle Union) 

aufgrund seiner Homosexualität verstoßen, 

landet er auf der Straße. Den Weg aus 

der Obdachlosigkeit und die Hoffnung, den 

Respekt seiner Mutter wiederzuerlangen, 

sieht er ausgerechnet bei den US-Marines. 

Im Bootcamp spürt er schnell, dass 

diese Gemeinschaft einen queeren 

Afroamerikaner vor gegensätzlichste 

Herausforderungen stellt: Schikanen und 

Ausgrenzung muss er in gleichem Maße 

ertragen wie sein muslimischer Mitrekrut 

Ismael. Einzig Drill Sergeant Rosales (Raúl 

Castillo) scheint Ellis zugewandt zu sein 

und übt eine starke sexuelle Anziehungskraft 

auf ihn aus. Die offene Feindseligkeit 

und Ausgrenzung nimmt weiter zu, dennoch 

gewinnt Ellis an Selbstbewusstsein 

und findet in dieser neuen Gemeinschaft 

Stärke und Anerkennung, die sein Leben 

und auch die Beziehung zu seiner Mutter 

verändern. Regisseur und Autor Elegance 

Bratton erzählt mit diesem intensiven 

Drama seine persönliche Lebensgeschichte. 

Mit spürbarer Authentizität, 

wahrhaftigen Figuren sowie dynamischen 

und immer wieder humorvollen Tönen 

geht „THE INSPECTION“ tief unter die 

Haut und erzählt die Geschichte eines 

Außenseiters, der seinen Platz in der Welt 

findet. Der Kinostart ist am 24. August. 

GEWINNE 

Verlosung: „ANIMA – Die Kleider meines Vaters“ 

Das queere, humorvolle und gesellschaftlich 

wichtige Kinodebüt von Regisseurin 

Uli Decker erschien unlängst auf DVD. 

Eine wahre (!) Geschichte über Queerness, 

das Heranwachsen und tragikomische 

Momente in der bayrischen Provinz. 

Im Mittelpunkt des Films steht Uli. Die 

will entweder Papst oder Pirat werden. 

Und sie will irgendwann einen Bart haben, 

denn alle, die etwas Spannendes erlebten, 

trugen einen Bart. Auf gar keinen Fall will 

Uli aber die Erwartungen ihrer Umgebung 

erfüllen, sie verlässt die Provinz, um freier 

zu leben. Sie wollte in die Welt hinaus, was 

erleben, sie wollte unter solchen Bedingungen 

kein Mädchen sein. Nach dem Tod 

ihres Vaters übergibt ihr die Mutter das 

Erbe, eine geheim gehaltene Kiste, die Ulis 

Sicht auf ihre Familie grundlegend verändern 

wird: Der Vater war ein Transvestit, 

seit 1946, heimlich erst in den Kleidern 

seiner Mutter vorm Spiegel ... Heute und 

vor allem in Großstädten nichts Skandalöses, 

im 20. Jahrhundert allerdings – und 

auch heute noch in der Provinz – etwas, 

das leider immer noch viele provoziert und 

gar gefährlich werden kann. 

„Lieber Papa, seit deinem Tod habe ich 

den Eindruck, Du verfolgst mich …“, diese 

FOTO: FLARE FILM 

große Schwere droht Uli erst zu erdrücken, 

doch dann fährt sie zurück und nimmt 

ihr Erbe an. Sie erzählt ihre Geschichte, 

die ihres Vaters, obwohl der Papa ja nie 

im Mittelpunkt stehen wollte. Auch das 

merken die hier zu sehenden Wegbegleiter 

an. Aber es muss sein. „Ich frage mich, was 

für ein Theaterstück wir vier eigentlich 

aufgeführt haben?“, merkt die Regisseurin 

im Film an – und erzählt von ihrer Wut auf 

den Ort, die manchmal hochkommt. 

„Wir müssen die Väter und Mütter auch 

verraten, damit wir mit unserer Vergangenheit 

in Frieden leben können“ – eine 

Tagebuchzeile, die sie von ihrem Vater 

als an sie gerichtet interpretiert. „ANIMA 

– Die Kleider meines Vaters“ feierte auf 

dem 43. Filmfestival Max Ophüls Preis im 

Wettbewerb seine Weltpremiere und 

wurde als „Gewinner Publikumspreis 

Dokumentarfilm“ und „Gewinner Bester 

Dokumentarfilm“ geehrt. *rä 

Wir verlosen fünf DVDs: 

www.maenner.media/gewinne

KUNST 

AUSSTELLUNG 

PIERRE 

ET GILLES: 

„Les couleurs du temps“ 

Pierre et Gilles: « Doudou d‘amour (Sophia Lang) », 2021, 

Ink-jet photograph printed on canvas and painted 

159 × 125 cm — 62 5/8 × 49 1/5 in. Unique 

Pierre et Gilles: « La planète rouge (Tahar Rahim) », 2022, 

Ink-jet photograph printed on canvas and painted 

162 × 114 cm— 63 3/4 × 44 7/8 in. Unique 

Das seit den 1970ern weltweit gefeierte 

Künstlerpaar aus Frankreich 

kehrt mit seiner neuen Ausstellung „Les 

couleurs du temps“ zum ersten Mal seit 

seiner spektakulären Retrospektive 2017 

im Musée d’Ixelles nach Brüssel zurück. 

Pierre et Gilles: « La promesse (Bogdan Romanovic) », 2022, ink-jet photograph printed on canvas and 

painted, 165 × 115 cm — 65 × 45 ¼ in. Unique 

Ihre glamouröse, auch mal kitschige, zeitlose 

und wunderschöne Kunst ist Malerei und 

Fotografie gleichermaßen. Die ikonischen 

Bilder werden immer gemeinsam von den 

beiden Queers, von Fotograf Pierre und Maler 

Gilles, erschaffen. 

Es gibt kaum jemanden, der ihre Kunst nicht 

kennt. Ihr künstlerischer Output gehört 

zum kollektiven Gedächtnis der westlichen 

Welt, ist zugleich Pop-Art, Kult und Legende. 

Und das niemals flach! Umweltschutz, 

Frauen- und Queer-Rechte werden ebenso 

thematisiert wie das Altern, der Tod, der 

Krieg. Ganz aktuell zum Beispiel der russische 

Angriffskrieg gegen die Ukraine. 

Ihre Hommage an das leidende Land, „La 

promesse“ („Das Versprechen“), wird nun 

Teil der neuen Ausstellung in der Galerie 

Templon in Brüssel. Schriftlich verrät das 

Team der Galerie via E-Mail an uns dazu: 

„Sorgfältig inszeniert und komplexer denn 

je zeigen die Porträts unbekannte und 

bekannte Gesichter, von Tahar Rahim 

bis Silly Boy Blue. Gemeinsam erfinden 

die Künstler neue Archetypen: Apollo 

umgeben von rosa Flamingos, erotisierte 

biblische Gestalten, verfluchte Liebende 

und nostalgische Seefahrer. Dezent, fast 

unmerklich, provozieren Pierre et Gilles 

zahlreiche gesellschaftliche Fragen: von 

Fragen der sexuellen Identität bis hin zu 

Phänomenen der sozialen Ausgrenzung, 

der religiösen Toleranz, des Krieges in der 

Ukraine, der globalen Erwärmung und der 

Verschmutzung der Ozeane. Die Mehrdeutigkeit 

ihrer Kunst – angesiedelt irgendwo 

zwischen Malerei und Fotografie, Illusion 

und Realismus – bietet ein nuanciertes 

Vehikel, um in einer von Konflikten und 

Ungleichheiten zerrissenen Zeit eine Botschaft 

der Toleranz zu vermitteln.“ Pierre et 

Gilles sind Meister der Kunst, stilprägend 

und einflussreich. Auch 2023 verstehen 

die beiden es immer noch, zu überraschen 

und zu begeistern. Wer die Möglichkeit hat, 

sollte sich diese neue Ausstellung ansehen. 

Ein Katalog ist ebenfalls erschienen. *rä 

4.5. – 22.7., Pierre et Gilles „Les couleurs 

du temps“, Galerie Templon, 13A Veydtstraat, 

1060 Brüssel, www.templon.com

REISE 

Wörthersee 

PINK LAKE 2023 

Es gilt als Höhepunkt der LGBTIQ*-Sommersaison 

in Österreich: Vom 24. bis 27. 

August wird in Pörtschach am Wörthersee 

wieder das Pink Lake Festival gefeiert. Der 

Wörthersee in Kärnten entwickelt sich 

mit Veranstaltungen wie den „See.Ess. 

Spielen“, dem Yoga-Festival „Namaste am 

See“ oder dem „Krimifest Kärnten“ auch 

für Gäste aus der LGBTIQ*-Community 

mittlerweile das ganze Jahr über zum 

attraktiven Reiseziel. Der Top-Szenetreff 

ist und bleibt aber das Pink Lake LGBTQ* 

Festival. Viele Gäste des Festivals nutzen 

inzwischen die gesamte Pink-Lake- 

Woche und die Tage danach, um die 

Region ganz entspannt zu genießen. 

Daher wird das Angebot vor und nach 

dem Festival ebenfalls kontinuierlich 

erweitert. Auf dem Programm stehen 

neben dem Strand auf der Insel „Pink 

Island“ unter anderen eine Drag-Quiz- 

Night, die „Almdudler Almrausch-Party“, 

eine Klubnacht in der „Fabrik“ sowie die 

Boat Cruise Party am 26. August. *dax 

www.woerthersee.com/pinklake 

MEHR KOMFORT 

IN ALLEN KLASSEN 

FOTO: PINK LAKE / HOFBAUER / KIDIZINSANE 

Wen es im Sommer nach Los Angeles verschlägt 

und wer dazu queere Kunst liebt, kann schon 

mal ein paar Tage mehr einplanen: Bis 20. 

August zeigt das Getty Center die Ausstellung 

„Wonderful Things“ mit Werken des schwulen 

britischen Modefotografen Tim Walker, der sich 

von Ausstellungsstücken des Londoner Victoria 

and Albert Museum sowie des Getty Museum 

für ziemlich campe Fotoserien inspirieren ließ. In 

Downtown LA locken zwei weitere Ausstellungen 

mit Werken von schwulen Künstlern: Bis 8. Oktober 

zeigt das Museum The Broad unter dem Titel 

„Keith Haring: Art Is For Everybody“ über 120 Bilder 

des 1990 verstorbenen Pop-Art-Künstlers. Auf 

der gegenüberliegenden Straßenseite wird im The Grand LA anhand von über 200 zum Teil 

nie zuvor gezeigten Gemälden, Zeichnungen, Multimedia-Präsentationen und Artefakten 

die Geschichte von Jean-Michel Basquiat aus einer intimen Perspektive erzählt, in der sein 

künstlerisches Schaffen mit seinem persönlichen Leben, seinen Einflüssen und der Zeit, in 

der er lebte, verwoben wird. *dax 

www.discoverlosangeles.com 

Air France 

SCHWULES KUNST-MEKKA 

Los Angeles 

FOTO: AIR FRANCE FOTOS: TIM WALKER / GETTY CENTER 

Air France setzt in der Business-, 

Premium-Economy- und Economy- 

Kabine die Einführung ihres neuen Reisestandards 

fort, der ein Höchstmaß an 

Komfort und Technologie bietet. Dieser 

neue Standard ist bereits in einer Reihe 

von Boeing 777-300 ER verfügbar und 

wird ab Juli 2023 schrittweise auch in der 

künftigen Airbus-A350-Flotte des Unternehmens 

zum Einsatz kommen. Diese 

Flugzeuge verfügen über den breitesten 

Bildschirm in der gesamten Air-France- 

Flotte und einen großen Touchpad- 

Bildschirm zum einfachen Steuern der 

Sitzumgebung in der Businessclass sowie 

neue Pairing-Funktionen zum Anschluss 

persönlicher Geräte an den Bildschirm in 

allen Reiseklassen. Der neue Business- 

Sitz von Air France im Airbus A350 

basiert auf den gleichen Standards wie 

die, die derzeit in zwölf Boeing 777-300 

ER eingeführt werden. Das Design der 

Sitze basiert auf dem 3F-Konzept: 

Full Flat, d. h. der Sitz verwandelt sich 

in ein echtes Bett mit 53 Zentimeter 

Breite und fast zwei Meter Länge. Full 

Access: Alle Passagiere haben direkten 

Zugang zum Gang. Full Privacy: Für eine 

optimale Privatsphäre verschafft eine 

Schiebetür den Passagieren einen völlig 

privaten Raum. Der voll vernetzte Sitz 

verfügt über USB-A- und -C-Anschlüsse 

sowie ein Induktionsladegerät. Eine 

Wi-Fi-Verbindung ist auch während des 

Fluges verfügbar. Mit einer weiteren 

neuen Funktion können die Passagiere 

ihr persönliches Gerät direkt an den 

Bildschirm anschließen und als Fernbedienung 

verwenden. Ebenso können sie 

die verfügbaren Programme durchsuchen 

und die interaktive Karte neben den 

auf dem Hauptbildschirm angezeigten 

Inhalten betrachten. *dax 

www.airfrance.de

REISE 

Kopenhagen 

CØME AS YOU ÅRE 

Es ist das erste skandinavische 25hours 

Hotel und präsentiert alles andere als 

Scandi Chic. Das 25hours Hotel Indre By 

befindet sich in einem Haus aus dem 19. 

Jahrhundert, beherbergte einst eine Porzellanfabrik 

und wurde später als Universitätsgebäude 

genutzt. Dem Designteam 

ist es gelungen, die architektonische 

Qualität der Gebäude aufzuspüren und 

zu beleben. So bewegen sich die Gäste 

konstant durch einen Teil der Geschichte 

Kopenhagens und können sich in eine 

verschwundene Zeit zurückversetzen – 

egal, ob im Innen- oder Außenbereich. 

Ob Vinyl Lounge oder Love Library, 

überall befinden sich versteckte Orte, 

die es zu erforschen gilt. The Assembly 

Hall bildet den zentralen Treffpunkt und 

den perfekten Ort für einen schnellen 

Kaffee am Morgen, einen Snack nach 

dem Stadtbummel oder einen Drink, 

bevor man sich in das Kopenhagener 

Nachleben stürzt. Das NENI Restaurant 

und das Café Duse sind Anlaufstelle für 

Hotelgäste und Locals gleichermaßen 

und die Boilerman Bar im Untergeschoss 

eignet sich besonders für gemütliche 

Abende bei Musik und guten Drinks. Die 

243 Zimmer in den Designs „Passion“ 

und „Knowledge“ reichen von Small bis 

Gigantic und bieten für jeden Reisenden 

und seine Bedürfnisse einen passenden 

Rückzugsort. Einige der Zimmer haben 

sogar eine kleine Terrasse und Zugang 

zum Secret Garden – dies ist so gut wie 

einzigartig in Kopenhagen. 

Wir verlosen ein Wochenende im 

25hours Hotel Indre By in Kopenhagen. 

2 Nächte im Doppelzimmer mit 

Frühstück. Lust auf Kopenhagen? 

Einfach online auf www.maenner. 

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und Kontaktdaten bei maenner.media/ 

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persönlich per E-Mail benachrichtigt. 

Einsendeschluss ist der 31. August 2023. 

www.25hours-hotels.com 

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PRIDE! 

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REISE 

FOTO: MONROE COUNTY TOURIST DEVELOPMENT COUNCIL 

USA 

QUEER DURCH FLORIDA 

Auch wenn Floridas Gouverneur Ron 

DeSantis einen Feldzug gegen die 

LGBTIQ*-Community seines Staates 

führt, lassen sich zahlreiche Städte 

und Regionen nicht davon abbringen, 

queere Urlauber willkommen zu heißen. 

Zwischen politischer Agenda und 

der tatsächlich vor Ort herrschenden 

Vielfalt und Akzeptanz scheinen 

Welten zu liegen, wovon man sich bei 

einer Rundreise durch Florida selbst 

überzeugen kann. 

Fort Lauderdale 

Mit ihrer Kampagne für Trans*- 

Urlauber*innen setzte die gut 45 

Autominuten nördlich von Miami gelegene 

Metropole Greater Fort Lauderdale 

Maßstäbe in Hinblick auf Inklusion. Der 

aktuelle Slogan „Everyone under the sun“ 

drückt klar und deutlich aus, dass hier 

wirklich alle willkommen ist. Das gilt nicht 

nur für queere Urlauber, die sich gerne 

am Sebastian Beach in die Sonne legen, 

sondern auch für viele Amerikaner, die 

während der Pandemie aus Großstädten 

wie New York nach Florida zogen – mit 

der Folge, dass Fort Lauderdales queeres 

Zentrum Wilton Manors wächst und 

gedeiht wie kaum eine andere LGBTIQ*- 

Community der USA. Entlang des Wilton 

Drive haben in letzter Zeit neue Lokale wie 

das mexikanische Restaurant Tulio’s oder 

die Bar DrYnk eröffnet, die alteingesessene 

Favoriten wie Rosies, Village Pub oder den 

immer weiter expandierenden Nachtklub 

Hunters ergänzen. Dazu kommen Bars wie 

The Eagle, die sogar so etwas wie einen 

kleinen Darkroom besitzt, und Johnsons, 

wo Stripper um die Dollarnoten der Gäste 

buhlen. Da sich alles in unmittelbarer 

Nachbarschaft befindet, kann man abends 

leicht von Bar zu Bar schlendern und sich 

einfach dort amüsieren, wo es einem 

gerade am besten gefällt. Kein Wunder, 

dass man hier vor allem an den Wochenenden 

auch auf viele Leute aus Miami trifft, 

die das Nachtleben in Wilton Manors in 

vollen Zügen genießen. 

Key West 

Die Fahrt nach Key West gilt als eine 

der schönsten Strecken Floridas. Über 

zahlreiche Brücken, die die einzelnen 

Inseln („Keys“) miteinander verbinden, 

führt die Straße vorbei am türkis 

leuchtenden Wasser des Golfs von Mexiko 

und zahlreichen Naturschutzgebieten wie 

dem John Pennekamp Cora Reef State 

Park oder dem Bahia Honda State Park. 

Ein weiterer Stopp lohnt sich in dem in 

Marathon gelegenen Turtle Hospital, wo 

verletzte Meeresschildkröten wieder aufgepäppelt 

werden. Das Sehnsuchtsziel von 

Stand-Up-Paddling in Key West 

LGBTIQ*-Urlaubern liegt jedoch am Ende 

des Overseas Highways US 1. Seit jeher gilt 

Key West als Rückzugsort der Community, 

der durch seine Offenheit und Toleranz 

an seiner Anziehungskraft nichts verloren 

Hunters Nightclub Wilton Mantors 

hat. In FKK-Resorts wie dem Island House 

oder Equator entspannen schwule Männer 

in der Sonne und feiern regelmäßig 

Poolpartys, bevor es am Abend in die Bars 

entlang der Duval Street geht. Und kein 

Besuch in Key West wäre vollständig, ohne 

hinaus aufs Meer zu fahren – sei es mit 

dem Katamaran Blu Q, auf dem man sich 

ebenfalls all seiner Klamotten entledigen 

kann, oder bei einem Schnorchel- oder 

Tauchausflug, um das bunte Korallenriff 

mit einer Vielzahl an Fischen und anderen 

marinen Lebewesen zu erkunden. 

FOTO: DAX

REISE 

FOTO: DAX 

FOTO: DAX 

Street Art in Wilton Manors 

Paradise Coast 

Dank des Key West Express, der in der 

Wintersaison täglich zwischen Key West 

und Marco Island an der Westküste 

Floridas verkehrt, liegt die Paradise Coast 

rund um das Städtchen Naples nur etwa 

drei Stunden entfernt. Die Bootsfahrt 

spart nicht nur Zeit, sondern ermöglicht 

es mit etwas Glück auch, Delfine zu 

beobachten. Während Marco Island 

mit seinem langen Sandstrand zum 

Baden einlädt, lockt Naples mit kleinen 

Boutiquen, schicken Restaurants und 

Attraktionen wie dem Botanischen Garten 

oder dem Revs Institute, das mit seiner 

Sammlung historischer Automobile aus 

den Jahren 1896 bis 1995 zu den besten 

Automuseen der USA zählt. Von Naples 

ist es zudem nur ein kurzer Weg in den 

Everglades-Nationalpark. Im Everglades 

National Park Gulf Coast Visitor Center 

erhält man alle Informationen zu dem riesigen 

Sumpfgebiet, das hier auf die Küste 

trifft. Auf Boots- oder Kajaktouren kann 

man das Ökosystem der Mangrovenwälder 

erkunden und Delfine sowie zahlreiche 

Vögel beobachten. Airboat-Touren im Landesinneren 

haben dagegen nicht nur einen 

gewissen Fun-Faktor, sondern bieten die 

Möglichkeit zur Begegnung mit Alligatoren. 

Naturliebhaber kommen auch im Ten 

Thousand Islands Preserve auf ihre Kosten: 

Auf der abgelegenen, aber noch mit dem 

Auto zu erreichenden Insel Chokoloskee 

betreibt das schwule Paar Aaron und David 

die Parkway Marina samt Motel. Von hier 

aus lassen sich die zahlreichen Inseln 

ebenfalls gut auf dem Wasser erkunden, 

Wander- und Radwege in der Umgebung 

führen durch die faszinierende Landschaft 

der Everglades. 

Miami 

Von der Paradise Coast erreicht man 

in weniger als zwei Stunden Floridas 

Ostküste mit Miami über den Tamiami 

Trail (U.S. Highway 41), der einmal 

quer durch die Everglades führt. Das 

Kontrastprogramm könnte kaum größer 

sein, schließlich gelten Miami und das 

auf einer Insel vorgelagerte Miami Beach 

zu den beliebtesten Urlaubsorten der 

LGBTIQ*-Szene innerhalb der USA. Das 

liegt zum einen an einem prall gefüllten 

Event-Kalender, auf dem Termine wie 

das queere Latinofestival Gay8 (Februar), 

die Winter Party (März), der Pride (April), 

Sizzle (Mai) oder das Circuit Weekend 

URGE (November) stehen. Daneben wird 

in Bars wie Palace, Twist, R House oder 

Kill Your Idol kräftig gefeiert. Das Hôtel 

Gaythering gehört aufgrund seiner coolen 

Atmosphäre, seiner queeren Bar und einer 

Sauna ebenfalls zu den beliebten Treffpunkten 

der Community. Und dann sind da 

natürlich noch Miamis Strände: Während 

am breiten Sandstrand von South Beach 

und dem dort gelegenen Gay Beach auf 

Höhe der 11th und 12th Street das Motto 

„Sehen und gesehen werden“ gilt, können 

FKK-Fans am gut zwanzig Autominuten 

entfernten Haulover Beach die Hüllen 

fallen lassen. Der schwule Strandabschnitt 

befindet sich am nördlichen Ende des 

Haulover Beach Park und ist in der Regel 

gut besucht. Dank einiger Sandbänke kann 

man weit ins warme Wasser waten oder 

sich einfach mit den Wellen treiben lassen. 

Tipp: Sonnenschirm und Getränke nicht 

vergessen – auf die Badehose kann man 

verzichten. *dax 

www.visitflorida.de 

Strand von Naples 

FOTO: PARADISECOAST.DE

REISE 

FOTO: DAX 

und Gemüse findet. Fans finnischen 

Designs sollten im queerfreundlichen 

Konzept-Store PUF vorbeischauen, der 

neben Mode auch Wohnaccessoires wie 

die Stoffkreationen aus Hanf von Saana 

& Olli anbietet. Das Design-Duo hat 

zudem eine ganz persönliche Beziehung 

zu Tom of Finland, denn sie wohnen samt 

Nachwuchs in Laaksonens Geburtshaus 

und haben das aus dem Ende des 19. 

Jahrhunderts stammende Holzhaus so 

aufwendig und stylish restauriert, dass es 

bei einem TV-Wettbewerb als schönstes 

Haus Finnlands ausgezeichnet wurde und 

daher nicht nur Tom-of-Finland- sondern 

auch Designfans anlockt. 

Queere Hauptstadt 

Finnland 

HALLO TOM 

Lange hat es gedauert, bis Finnland 

nun einen seinen berühmtesten 

Künstler ehrt: Die Ausstellung „Tom 

of Finland: Bold Journey“, die noch 

bis Ende Oktober in der finnischen 

Nationalgalerie Kiasma zu sehen 

ist, bietet eine gute Gelegenheit, 

Helsinki, das benachbarte Turku und 

die wilde Südküste des Landes besser 

kennenzulernen. 

Mit der größten Einzelausstellung, die 

jemals in einem Museum zu sehen 

war, widmet sich die Finnische Nationalgalerie 

seit Ende April den Werken von Touko 

Valio Laaksonen (1920 – 1991), besser 

bekannt als Tom of Finland. Der Künstler, 

dessen Zeichnungen von Holzfällern, 

Polizisten, Motorradfahrern und Matrosen 

das schwule Männerbild über Jahrzehnte 

prägte, gilt als einer der berühmtesten 

Künstler seines Landes. Die Ausstellung 

zeichnet anhand von über 300 Werken 

die Lebensgeschichte von Laaksonen 

nach, der viele Jahre in Los Angeles lebte 

und dessen Œuvre auch andere Künstler 

wie Robert Mapplethorpe oder Jean Paul 

Gaultier beeinflusste. 

Design in Turku 

Geboren wurde Touko als Sohn eines 

Lehrerehepaares in einem Schulgebäude 

unweit des Stadtzentrums von Turku, im 

dem seine Eltern wohnten und arbeiteten. 

Die an der Westküste Finnlands gelegene 

Stadt ist von Helsinki aus in gut zwei 

Stunden mit dem Zug zu erreichen und 

gilt als die älteste 

Stadt des Landes. 

Dominiert wird Turku 

von der aus dem Ende 

des 13. Jahrhunderts 

stammenden und 

am Hafen gelegenen 

Burg sowie dem im 14. 

Jahrhundert erbautem 

Dom, die beide am 

Ufer des Flusses Aurajoki liegen. Dessen 

Uferpromenade lädt das ganze Jahr zu 

ausgedehnten Spaziergängen ein und 

lockt mit Party- und Restaurantbooten, 

die am Ufer festmachen. Ebenfalls 

lohnenswert ist ein Besuch der 1896 

eröffneten Markthalle, in der man 

traditionelle Fisch- und Fleischgerichte, 

aber auch Backwaren, Süßigkeiten, Obst 

Auch in der Hauptstadt Helsinki stößt man 

noch auf Spuren von Touko Laaksonen. 

Auf einer queeren Stadttour mit dem 

schwulen Guide Juhu von Yoo-hoo! Tours 

kommt man nicht nur am Esplanade-Park 

vorbei, auf dessen öffentlicher Toilette 

sich wohl auch Laaksonen während seiner 

Zeit beim Militär mit dem ein oder anderen 

Soldaten vergnügte, sondern man kann 

auch einen Blick auf die letzte Wohn- und 

Arbeitsstätte in der Fredrikinkatu 43 

werfen, in der er von 1986 bis zu seinem 

Tod 1991 lebte. Auf der Tour stehen 

zudem zahlreiche Orte, die für Finnlands 

LGBTIQ*-Bewegung von besonderer 

Bedeutung sind oder waren – seien es 

ehemalige Szenetreffpunkte wie die 

Disco Vanha Poli oder Läden wie Keltainen 

Ruusu und Street Pride Bar, die heute 

zum festen Bestandteil der Community 

gehören. Nicht unerwähnt bleibt auch das 

Leben und Werk der lesbischen Autorin 

und Mumins-Erfinderin Tove Jansson, einer 

weiteren finnischen Ikone, die bereits in 

den 1950er-Jahren aus ihren Liebesbeziehungen 

zu Frauen kein Geheimnis machte. 

Legalisiert wurde Homosexualität in 

Finnland allerdings erst 1971, 2017 wurde 

die Ehe für alle eingeführt. 

Heute gilt Finnland 

überwiegend als 

LGBTIQ*-freundliches 

Reiseland – Initiativen 

wie „We Speak Gay“ 

listen eine Reihe von 

LGBTIQ*-freundlichen 

Hotels, Restaurants, 

Shops und Events auf. 

Darunter befindet sich etwa auch das an 

der Südküste zwischen Helsinki und Turku 

gelegene The Barö, ein exklusives Designhotel 

mitten im Wald, von dem aus man 

die wilde Natur der vorgelagerten Inseln 

erkunden oder einfach nur in der Sauna 

mit Meerblick entspannen kann. *dax 

FOTO: PETRI VIRTANEN / KIASMA 

www.visitfinland.com

Liverpool 

MUSIK IST TRUMPF 

Im Mai stand die englische Hafenstadt 

Liverpool ganz im Zeichen des 

Eurovision Song Contest (ESC). Der 

Austragungsort war gut gewählt, denn 

Musik ist in Liverpool allgegenwärtig. 

Selbst in den queeren Bars der Altstadt 

kommt man in den Genuss von 

Live-Gesang. 

Samstagabend im Zentrum von Liverpool: 

Gleich neben dem berühmtesten Ausgehviertel 

Cavern Quarter, in dem aus vielen 

Bars und Klubs ein bunter Livemusik-Mix 

von Folk, Blue, Rock oder Jazz dröhnt, liegt 

das Herz von Liverpools queerer Szene. 

Im Pride Quarter rund um die Stanley 

Street finden sich traditionelle Pubs wie 

Liverpools älteste Gay-Bar The Lisbon, aber 

auch populäre Klubs wie OMG und The 

Navy Bar. Vor allem an den Wochenenden 

wird hier drinnen wie draußen ausgiebig 

gefeiert – dank kurzer Wege kann man 

mühelos von Bar zu Bar wandern. Auch aus 

der campen Bar The Masquerade klingt an 

diesem Abend Livemusik. Als Zwischen-Akt 

einer Dragshow unterhält eine stimmlich 

exzellente Sängerin das Publikum mit 

Musical-Hits und queeren Hymnen, 

während aus dem regenbogenfarbigen 

Zapfhahn englisches Bier fließt. Dass die 

musikalische Qualität hier stimmt, ist kein 

Wunder. Liverpool gilt als die britische 

Musikstadt schlechthin, was natürlich nicht 

zuletzt an den berühmtesten Söhnen der 

Stadt liegt: Prominent am Ufer des Mersey 

River hat man den Beatles ein fotogenes 

Denkmal gesetzt. 

Historisch & modern 

Das Hafenviertel drumherum gilt als das 

Aushängeschild der 500.000 Einwohner 

zählenden Handelsmetropole. Hier treffen 

historische Bauten wie das Albert Dock 

und die imposanten, als „drei Grazien“ 

bezeichneten Hochhäuser Royal River Building, 

Cunard Building und Port of Liverpool 

Building auf futuristische Gebäude wie 

das Museum of Liverpool und die Liverpool 

Arena, in der der ESC stattfand. Neben zahlreichen 

Restaurants lockt das Hafenviertel 

mit einem Ableger der Tate Modern, der 

Walker Art Gallery, dem Sklavereimuseum, 

dem Merseyside Maritime Museum sowie 

dem British Music Experience und der The 

Beatles Story. Anhand von zahlreichen 

Exponaten und O-Tönen, die per Audio- 

Guide eingespielt werden, wird dort das 

Leben von John Lennon, Paul McCartney, 

George Harrison und Ringo Starr von den 

Anfängen in Liverpool über die Hamburger 

Jahre und den internationalen Durchbruch 

bis zur Auflösung 1969 erzählt. Ein eigener 

Raum ist ihrem schwulen Manager und 

„Erfinder“ Brian Epstein gewidmet, der 1967 

an einer Medikamenten-Überdosis verstarb 

– auch ihm wurde in der Fußgängerzone ein 

lebensgroßes Denkmal gesetzt. 

FOTO: DAX 

REISE 

Boy George als Hologramm 

Dass Liverpool und Großbritannien 

weit mehr zur internationalen Musikgeschichte 

beigetragen haben als die 

Beatles, will die im Cunard Building 

untergebrachte Ausstellung British Music 

Experience zeigen. Ob Kostüme von 

David Bowie, originale Songtexte von 

Freddie Mercury oder Memorabilia von 

Bands wie den Rolling Stones, Oasis oder 

den Spice Girls – es gibt jede Menge zu 

sehen und zu hören. Einmal pro Stunde 

ist zudem ein Hologramm-Auftritt von 

Boy George zu erleben. Das neuste 

Exponat der British Music Experience 

steht zudem ganz im Zeichen des ESC: 

Schick ausgeleuchtet funkelt auf einem 

Podest der Glitzeranzug von Sam Ryder, 

dessen Song „Space Man“ beim ESC 

2022 in Turin den zweiten Platz belegte. 

Kreativer Hub 

Nur etwa 15 Minuten zu Fuß vom 

Hafenviertel entfernt liegt in einem ehemaligen 

Industriegebiet Liverpools derzeit 

spannendster Stadtteil. Das Baltic Triangle 

hat sich in den letzten Jahren zum kreativen 

Hub Liverpools entwickelt. Man findet 

neben bunter Street-Art zahlreiche Büros 

von Start-ups und damit verbunden coole 

Cafés, alternative Boutiquen und zahlreiche 

Bars. Die meisten davon gruppieren sich 

um das riesige Backsteingebäude der Cains 

Brewery. Hier lohnt es sich, dem Baltic 

Market einen Besuch abzustatten: In einer 

ehemaligen Lagerhalle haben sich kleine 

Stände angesiedelt, die Streetfood von 

Pizza über Halloumi bis Dumplings und Thai- 

Currys anbieten. Und natürlich darf dort an 

Wochenenden Livemusik nicht fehlen. *dax 

www.visitbritain.com 

www.visitliverpool.com 

Baltic Triangle 

FOTO: DAX

ADVERTORIAL 

FOTOS: MOTORBOYS 

Deutschland 

KERLE UND KAROSSEN 

Die Motorboys, Deutschlands größter 

schwuler Autoclub, veranstalten einmal 

im Jahr eine bundesweite Trophy. Doch 

nicht nur dort triffst Du die queeren 

Autoliebhaber. 

Über 100 „Gipfelstürmer“ erklommen 

während Fronleichnam die österreichischen 

Alpen rund um Zugspitze 

und Hahntennjoch. Ob in den flachen 

Alleen Brandenburgs (2019) oder in den 

hübschen Hügeln des Sauerlands („Mille 

Montagne“, 2022): Die jährliche Trophy 

haben viele Motorboys fest im Kalender 

stehen. Das ist geliebte Tradition, seit 

2005 die Elfentour zwei Tage lang 

zwischen Rennsteig und Wartburg durch 

Thüringen führte. 

Schwul und Schraubenschlüssel? 

Passt! 

Stoppuhren und Concours-Gewinner 

gibt es woanders. Die Motorboys gehen 

ihre Trophys trotz des sportlichen Titels 

entspannt an. Während Pausen bleibt 

genügend Zeit zum Quatschen, Motorhauben 

öffnen und Probesitzen. 

Neben dem Fahren geht es immer auch 

ums Schrauben und bei Pannen zeigen die 

Motorboys: Tunten und Technik, das passt! 

Denn ein bisschen Öl am Blaumann kann 

ganz schön sexy sein und wer sein Auto 

selbst repariert, kommt seinem rollenden 

Schätzchen viel näher. Bei Stammtischen 

und Ausfahrten entstehen Schrauberfreundschaften, 

die länger halten 

als eine Tankfüllung. 

Von 30 auf 335 in 20 Jahren 

Die Motorboys, am 10. August 2002, ins 

Vereinsregister eingetragen, haben 335 

Mitglieder und sind damit der größte 

schwule Autoclub des Landes. Die beiden 

autobegeisterten Freunde Uli und Aschwin 

hatten sich vor über 20 Jahren gedacht: 

„Es muss doch möglich sein, Gleichgesinnte 

zu finden.“ Gesagt, gemacht: Auf 

Anzeigen im Gayforum kamen die ersten 

Reaktionen. „Bei der Gründungsversammlung 

waren wir schon 30 Leute. Und es 

wurden schnell mehr“ erinnert sich Uli, der 

zehn Jahre im Vorstand war. 

„Viele Gesichter gibt es 

heute noch“, sagt er. Manche 

hätten bei den Motorboys 

ihr Coming-Out gehabt. 

Dabei stand Politisches nie 

im Vordergrund: „Wir machen 

das, was uns Spaß macht und 

sind zufällig schwul“ fasst der 

Gründungsvorsitzende das 

damalige Motto zusammen. 

Im Prinzip gilt das immer 

noch. Heute haben die Motorboys 335 

Mitglieder und sind damit etwas größer als 

die Queerlenker - die dieses Jahr 25 Jahre 

alt werden. Glückwunsch an dieser Stelle! 

In fünf Regionen - Baden-Württemberg, 

Bayern, Berlin, Hamburg und Nordrhein- 

Westfalen - treffen sich die Motorboys zu 

monatlichen Stammtischen, Ausfahrten 

oder ganz spontan privat. Bundesweite 

Freundschaften sind entstanden, das 

gemeinsame Thema ist nicht nur die 

Begeisterung für alles, was sich dreht 

und bewegt, sondern auch das Leben, die 

Männer und der ganze Rest. 

Arbeiter oder Arzt? 

Willkommen! 

Willkommen ist jeder, ob er Fiat fährt, 

Mercedes sammelt oder auf Exoten steht. 

Eine Baujahresgrenze gibt es nicht - coole 

Neuwagen sind ebenso dabei wie ältere 

Semester mit historischem Kennzeichen. 

Der Besitz eines Autos ist nicht Voraussetzung, 

es gibt genügend Beifahrerplätze. 

Ob Arzt oder Arbeiter, Bäcker oder Bänker. 

Egal, ob Du lieber die Hosen anhast 

oder Röcke trägst: Du bist in der bunten 

Gemeinschaft willkommen. 

Das nächste Mal triffst Du die Motorboys 

am ersten August-Wochenende bei den 

Classic Days in Düsseldorf: Vom 4. bis 6. 

August hat der Club dort einen Stand mit 

bis zu 12 Autos. Und wer weiß, vielleicht 

bist Du schon im kommenden Jahr bei der 

Trophy im Süden von Baden- 

Württemberg dabei? *motorboys

HERZLICHES WILLKOMMEN 

Mit über 15 einzigartigen Veranstaltungen im Jahr ist für jeden etwas dabei. 

VisitMiamiLGBTQ.com 

© Greater Miami Convention & Visitors Bureau - The Official Destination Sales & Marketing Organization for Greater Miami & Miami Beach. CS-04306

REISE 

Tel Aviv 

GAY CRUISE NACH TEL AVIV 

Im Oktober 2024 führt die Spartacus 

Cruise auf eine einmalige Route, die 

Christentum, Islam und Judentum 

kulturhistorisch verbindet. Einmalig ist 

die Reise auch deshalb, weil die Vasco 

da Gama zu den wenigen verbliebenen 

kleinen Schiffen gehört und mit 

eleganten Innenbereichen sowie einem 

verschließbaren Innenpool verzaubert. 

Ebenfalls einmalig ist die Mischung von 

Szenekünstlern und DJs aus dem deutschen 

und europäischen Sprachraum. 

Die Route führt bei angenehmen 

Durchschnittstemperaturen von 24 

Grad auf Kreta bis 26 Grad in Tel Aviv an 

traumhafte Strände und in pulsierende 

Szene-Hotspots, die in Mykonos bis 3:00 

Uhr morgens erkundet werden können. 

Am anderen Tag wird Larnaka an der 

Südküste Zyperns angelaufen. Die Stadt 

ist für ihren Stadtstrand und die palmengesäumte 

Uferpromenade bekannt. Von 

hier aus führen Ausflüge beispielsweise ins 

antike Salamis. In Haifa steht der ganze 

Tag für Besuche in das nur eine Stunde 

entfernte Tel Aviv mit seiner dynamischen 

Szene zur Verfügung. Ebenso kann man 

von hier aus Jerusalem oder weitere Ziele 

erkunden. Haifa bezaubert durch die 

„Hängenden Gärten“, an deren Fuß die 

deutsche Kolonie mit Geschäften, Galerien 

und Restaurants in Gebäuden des 19. 

Jahrhunderts liegt. Die Cruise endet auf 

Kreta, das mit seinen zahllosen Stränden 

zur Verlängerung des Urlaubs einlädt. Ein 

günstiges Ausflugspaket ermöglicht es 

dabei, sich ganz individuelle Erlebnisse 

zusammenzustellen. 

Schwules Tel Aviv 

In Israels cooler Partystadt Tel Aviv liegt 

der LGBTIQ*-Anteil bei schätzungsweise 

25 Prozent der Bevölkerung. Kein Wunder 

also, dass das Nachtleben von Tel Aviv als 

eines der besten der Welt gilt. Ein Grund 

dafür, dass das schwule Nachtleben in 

Tel Aviv so aufregend ist, liegt darin, dass 

sich die schwule Szene in Tel Aviv um 

wöchentliche Partys dreht und nicht wie 

in den meisten Städten der Erde um 

bestimmte Bars oder Klubs. Das soll aber 

nicht heißen, dass bestimmte Schwulenbars 

in Tel Aviv nicht äußerst beliebt 

sind: Shpagat ist eine der populärsten 

Szenebars in Tel Aviv, in der sieben Tage 

in der Woche ein reges Treiben herrscht. 

Gegen 21:00 Uhr kann man hier ein paar 

kleine Snacks und einen Drink genießen, 

bevor die Nacht losgeht. Zwei weitere der 

angesagtesten Spots der Szene sind das 

La Boheme und das Gagarin. Die Partys 

in Tel Aviv sind meist sehr groß – einer 

der wildesten Veranstaltungsorte ist das 

Bloq, eine große Arena in der Nähe des 

Busbahnhofs der Stadt. 

Tel Avivs Nachtleben ist nicht der einzige 

Grund, warum jedes Jahr Millionen von 

Touristen aus aller Welt hierherströmen. 

Auch die unglaublichen Mittelmeerstrände 

der Stadt haben internationales Ansehen 

erlangt und bestechen durch kristallklares 

Wasser, weißen Sand und erstaunlich 

viele attraktive Menschen, die die Sonne 

genießen. Der inoffizielle Schwulenstrand 

ist Hilton Beach direkt vor dem Hotel Hilton 

Tel Aviv. Freitags und samstags ist es hier 

in der Regel am vollsten, da der Strand von 

jedem Ort aus schnell mit dem Taxi zu 

erreichen ist. 

Entertainment 

Neben dem bordeigenen Showprogramm 

werden wieder zahlreiche Highlights für 

Begeisterung sorgen. Für die abwechslungsreichen 

Bars und Lounges sind 

kleine Acts wie Karaoke, Lesungen, Quiz, 

Instrumentalkünstler oder Akrobaten vorgesehen. 

Jeder kann einen eigenen Beitrag 

zum bunten Programm einbringen, indem 

er sich an dem Contest zur Dekoration der 

Kabinentüren beteiligt. Höhepunkt werden 

die Pool Games mit der Wahl des Mr. Cruise 

am Seetag sein. Die Kandidaten müssen 

hier verschiedene sportliche Herausforderungen 

meistern und sich im Mehrkampf 

fast jugendfreien Spielen unterziehen. Auf 

vielfachen Wunsch hin werden die beliebten 

Themenpartys ausgeweitet, bei denen die 

Gäste ihrer Fantasie für Kostüme freien 

Lauf lassen können. Als Themen stehen 

White, Drag, Uniform, Disco, Sports, Kinky 

und Rainbow fest. Wer sich danach noch 

austoben möchte, kann dies auf dem FKK- 

Deck tun, das auch nachts geöffnet ist … 

www.spartacus.cruises

Männer. Und Meer. 

Deine Gay Cruise 

9. – 16. Oktober 2024 

Athen • Mykonos • Zypern • 

Tel Aviv (über Nacht) • Kreta 

bereits ab 

934,– € 

pro Person 

Medienpartner: 

Info-Hotline: 030 443 198-50 (Mo – Do 11 – 17 Uhr) 

www.spartacus.cruises

REISE 

FOTOS: GOTHAIBEFREE.COM 

THAILAND 

ABENTEUER & SPORT 

Jeder, der auf seiner Reise Herausforderungen 

und neue Erlebnisse sucht, ist 

in Thailand genau richtig: Eine riesige 

Auswahl an Outdoor-Aktivitäten in 

atemberaubender natürlicher Umgebung 

sowie zahlreiche Möglichkeiten 

zu Spaß und Unterhaltung machen 

Thailand zum ultimativen Reiseziel für 

Abenteurer und Entdecker! 

RADFAHREN & 

MOUNTAINBIKE 

Das Fahrrad ist für einen Thailandurlaub 

nicht nur eine umweltfreundliche 

Alternative, sondern ermöglicht eine viel 

intensivere Erfahrung als die üblichen 

Touren in motorisierten Gefährten. Egal 

ob man die weitreichenden Ruinen 

von Ayutthaya, Sukhothai und andere 

historische Stätten erkunden oder die 

wunderschöne Küstenstrecke zwischen 

Krabi und Phang-nga entlangradeln, das 

Fahrrad ist das ideale Transportmittel um 

Thailands Kulturschätze und Naturschönheiten 

zu entdecken. Wer lieber etwas 

mehr Action mag, für den bietet eine 

Mountainbike Tour im Norden Thailands 

die nötige Herausforderung. Vor allem die 

Bergregionen der nördlichen Provinzen 

Chiang Mai, Chiang Rai und Mae Hong 

Son eignen sich mit Nationalparks und 

unberührten Waldgebieten für eine 

abenteuerliche Abfahrt. 

KANU & KAJAK 

An Popularität unter umweltbewussten 

Reisenden gewinnt das Kanufahren, das 

Abenteuer bietet und dabei die Umwelt 

nicht belastet. Unvergessliche Kanufahrten 

in nahegelegenen Buchten durch 

spektakuläre Landschaften wie riesige 

Höhlen, die man nur auf dem Wasserweg 

erreichen kann gibt es vor allen Dingen 

in den Regionen um Phuket und Krabi. 

Auch die Similan Islands oder der Ang 

FOTO: ISTOCKPHOTO.COM 

Thong Marinenationalpark nahe Koh Samui 

bieten eine atemberaubende Kulisse für 

eine Erkundungstour mit einem eigenen 

Paddelboot, bei der man die Natur viel 

intensiver erleben kann als gewöhnlich. 

THAI-BOXEN 

Die traditionelle thailändische Kampfsportart 

„Muay Thai“ zählt zu den komplexesten 

und härtesten Kampfkünsten der 

Welt - und ist gleichzeitig ein Teil der 

thailändischen Identität. In ihrem Ursprung 

ist die Sportart eng mit dem Buddhismus 

verbunden, denn bevor es entsprechende 

Schulen gab, lehrten Mönche in den 

Tempeln die Urform des Muay Thai und 

brachten ihren Schülern gleichzeitig religiöse 

Traditionen und Rituale bei. Ähnlich wie 

beim Kickboxen dürfen nicht nur Fäuste, 

sondern auch Füße, Arme und sogar Ellbogen 

und Knie im Kampf eingesetzt werden. 

Professionelle Kämpfer trainieren enorm 

intensiv und verfügen über eine außergewöhnliche 

Stärke und Fitness. Offizielle 

Muay Thai-Kämpfe finden mehrmals pro 

Woche, beispielsweise in Bangkok, Chiang 

Mai, Phuket oder Koh Samui statt. Auch 

unter Besuchern Thailands erfreut sich der 

Nationalsport großer Beliebtheit: Vielerorts 

gibt es zahlreiche Schulen und Camps, 

die Schnupperkurse, aber auch ganze 

Trainingsperioden über mehrere Wochen 

oder Monate anbieten.

TREKKING & WANDERN 

Die bekanntesten Ausgangspunkte für eine 

Wandertour sind nordthailändische Provinzen 

wie Chiang Mai, Chiang Rai oder Mae 

Hong Son. Unberührter Regenwald und 

tropische Natur tragen ebenso zur Faszination 

einer Erkundungstour per pedes bei 

wie die vielen Dörfer in denen Bergvölker 

noch nach jahrhundertealten Traditionen 

leben. Auch im Süden Thailands gibt es 

großartige Trekkingmöglichkeiten, wie 

beispielsweise im Khao Sok Nationalpark, 

einem Naturreservat mit Wasserfällen, Höhlen 

und einem großen Stausee, gesprenkelt 

mit über 100 Inseln. Auch Nationalparks wie 

Khao Yai im Zentrum des Landes oder Phu 

Kradung im Nordosten sind beliebte Ziele 

für Trekkingfans. 

TAUCHEN 

Mit über 2.500 Kilometer Küstenlinie am 

Golf von Thailand und der Andamanensee 

sowie Hunderten von Inseln ist Thailand 

ein wahres Paradies für Taucher und 

Schnorchler. Das ganze Jahr über herrschen 

REISE 

dafür ideale Bedingungen, denn bei 

konstanten 28 Grad Wassertemperatur 

können Taucher die Wunder der Natur am 

Meeresboden auch ohne Neoprenanzug 

genießen. Die hohe Wassertemperatur 

ist nicht nur für ein reges Meeresleben 

förderlich, sondern auch für das Wachstum 

von Korallenriffen. Im klaren, türkisblauen 

Wasser herrschen dazu oft Sichtweiten 

von bis zu 25 Metern - ein Vorteil, von 

dem auch Schnorchler profitieren. Wo 

zu welcher Zeit in Thailand die besten 

Bedingungen zum Tauchen und 

Schnorcheln bestehen, hängt von der 

geografischen Lage und den unterschiedlichen 

Klimabedingungen ab. Während 

Phuket und die Inseln an der Westküste 

zwischen Juni und Oktober teilweise vom 

Sommermonsun betroffen sind, ist es an 

der Ostküste, beispielsweise auf den Inseln 

Koh Samui und Koh Tao, trocken und klar. 

Der amerikanische LGBTIQ*-Tauchurlaub- 

Veranstalter Undersea Expeditions bietet 

über Silvester 2023/24 eine „Best of 

Thailand“-Tauchexpedition ab Phuket rund 

um die Similan und Surin Inseln sowie in 

der Bucht von Phang-Nga mit den Phi-Phi 

Inseln an. *dax 

www.thailandtourismus.de 

www.gothaibefree.com 

Eine Kooperation mit der 

Deutschen Aidshilfe 

Fair, vegan, nachhaltig und ein Teil 

der Erlöse unterstützt die Arbeit der 

Deutschen Aidshilfe. 

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FAIR SQUARED Kondome ! 

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GESUNDHEIT 

GESCHICHTE 

40 JAHRE HIV: 

Die Chronologie 

FOTO: MYCHELE DANIAU / AFP 

Bis heute sind weltweit 40,1 Millionen 

Menschen an Aids gestorben – aber auch 

bedeutende Fortschritte in der Bekämpfung 

der Krankheit gemacht worden: 

1981: ERSTER ALARM 

Am 5. Juni 1981 meldet die US-Gesundheitsbehörde 

CDC eine seltene Form der 

Lungenentzündung bei jungen Homosexuellen 

in Kalifornien. Ende 1981 stellen 

die Gesundheitsbehörden dieselben 

Infektionen bei Drogenkonsumenten fest, 

Mitte 1982 auch bei Blutern, sowie bei in 

die USA eingewanderten Haitianern. 

Entsprechend wird zunächst von der 

„4H“-Krankheit gesprochen, was für 

Homosexuelle, Heroin-Abhängige, Haitianer 

und „Hemophiles“, also Bluter, steht. 

Der Name Aids wird 1982 geprägt und 

ist die Abkürzung von „acquired immune 

deficiency syndrome“. 

1983: ENTDECKUNG 

DES VIRUS 

Im Januar 1983 

isolieren die 

Forscherin Françoise 

Barré-Sinoussi und 

ihr Kollege Jean- 

Claude Chermann ein 

neues Virus, das sie LAV 

nennen und das aus ihrer 

Sicht an Aids „beteiligt sein 

könnte“. Am 23. April 1984 verkünden 

die USA, dass der US-Virologe Robert 

Gallo den „wahrscheinlichen“ Aids-Erreger, 

ein HTLV-III getauftes Virus, gefunden hat. 

LAV und HTLV-III erweisen sich schließlich 

als derselbe Erreger, der 1986 den Namen 

Humanes Immundefizienz-Virus erhält, 

kurz HIV. Der 2008 für die Entdeckung 

verliehene Medizin-Nobelpreis geht 

allerdings nur an Montagnier und 

Barré-Sinoussi. 

1987: ERSTE BEHANDLUNG 

Am 20. März 1987 wird in den USA 

mit Zidovudin (AZT) die erste antiretrovirale 

Therapie zugelassen. Sie ist 

kostspielig und verursacht bedeutende 

Nebenwirkungen. 

ANFANG DER 90ER JAHRE: AIDS ZIEHT 

IMMER WEITERE KREISE 

Der US-Schauspieler Rock Hudson ist im 

Oktober 1985 der erste Star, der an 

Aids stirbt. Es folgen Queen- 

Frontmann Freddie Mercury 

im November 1991 und 

Ballett-Star Rudolf Nurejew 

im Januar 1993. 

1994 wird Aids zur 

häufigsten Todesursache 

bei Menschen in den USA 

zwischen 25 und 44 Jahren. 

FOTO: JOEL SAGET/ AFP 

1995-96: BEGINN DER 

KOMBINATIONSTHERAPIEN 

In den Jahren 1995 und 1996 

markiert die Einführung zweier 

Medikamententypen einen Wendepunkt in 

der Aids-Therapie: Proteasehemmer und 

Reverse-Transkriptase-Inhibitoren (RTI). 

Das ist der Beginn der antiretroviralen 

Kombinationstherapien. 

1996 geht die Zahl der Aids-Opfer in 

den USA erstmals zurück. Heutzutage 

hat ein HIV-Infizierter, der früh mit der 

antiretroviralen Therapie beginnt, eine 

ähnliche Lebenserwartung wie der Rest 

der Bevölkerung. Und: Unter Therapie 

kann der infizierte Mensch das HI-Virus 

nicht mehr beim Sex übertragen. Ein 

Gamechanger, der aber erst 2008 seinen 

Siegeszug startete. 

2001: GENERIKA 

Nach der Unterzeichnung eines Abkommens 

zwischen UN-Aids-Programms 

(UNAIDS) und fünf Pharmariesen im 

Jahr 2000 zur Verteilung erschwinglicher 

Aids-Medikamente in armen Ländern 

wird im folgenden Jahr ein Kompromiss 

in der Welthandelsorganisation (WTO) 

erzielt. Entwicklungsländer dürfen nun 

kostengünstige Nachahmer-Produkte 

von Aids-Medikamenten herstellen. 

2008: EKAF-STATEMENT 

Es besagt, dass Menschen mit HIV, die 

eine wirksame antiretrovirale Therapie 

einnehmen und keine anderen sexuell 

übertragbaren Infektionen haben, das 

Virus nicht mehr sexuell übertragen 

können.

2010: „BERLINER PATIENT“ 

Der aus den USA stammende Timothy Brown wird von HIV 

geheilt, als ihm wegen 

einer Leukämie-Erkrankung Knochenmark eines genetisch 

gegen HIV immunen Menschen transplantiert wird. Dem Fall 

des sogenannten Berliner Patienten folgen weitere derartige 

Heilungen, eine reguläre HIV-Therapie lässt sich dadurch 

aber nicht entwickeln. 

2012: ERSTE VORSORGE-BEHANDLUNG PREP 

Am 16. Juli 2012 wird in den USA die PrEP gegen HIV 

zugelassen. 

2017: Therapie für gut 50 Prozent der Infizierten 

2017 werden erstmals mehr als die Hälfte der Träger von 

HI-Viren antiretroviral behandelt. Bis heute ist der Anteil auf 

rund drei Viertel gestiegen: 28,7 Millionen von 38,4 Millionen 

Infizierten weltweit erhielten im Jahr 2021 eine geeignete 

Therapie. 

Verführt 

euch 

spielerisch. 

FOTOS: C. KNUTH 

2018 AIDS2018 / PARTNER2 

Auf der Konferenz AIDS2018 in Amsterdam geben die 

Macher*innen der PARTNER II Studie ihre bahnbrechenden 

Ergebnisse bekannt. Menschen mit HIV, die eine antiretrovirale 

Therapie einnehmen und eine anhaltende Virusunterdrückung 

erreichen, können das Virus nicht sexuell 

übertragen. Fast 1000 schwule Paare aus 14 europäischen 

Ländern, bei denen ein Partner HIV-positiv und der andere 

HIV-negativ war hatten insgesamt mehr als 77.000 Mal 

ungeschützten Sex, ohne dass es zu einer Übertragung von 

HIV kam. Dies bestätigt die Botschaft „U=U" (Undetectable 

equals Untransmittable) endgültig und mit einer für 

wissenschaftliche Studien fast undenkbaren Sicherheit von 

100 Prozent. 

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Hyaluron sorgt für Feuchtigkeit 

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BIS HEUTE 

In Deutschland und anderen Ländern, in denen die PrEP 

niedrigschwellig verfügbar ist und das Wissen um HIV hoch, 

sinken die Neuinfektionszahlen in der Hauptrisikogruppe 

von schwulen Männern stetig. Sorgen macht in Deutschland 

ein Anstieg unter jüngeren Menschen. 

Der Kampf gegen HIV ist auch nach 40 Jahren noch nicht 

endgültig gewonnen. Obwohl die Werkzeuge dafür vorhanden 

sind. *AFP/ck 

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ADVERTORIAL 

Stigmatisierung und Diskriminierung 

aufgrund des HIV-Status 

Was kann HIV-positiven Menschen im Umgang damit helfen? 

Menschen mit HIV können 

mittlerweile ein gesundes und 

langes Leben führen. Auch wenn 

sich ihre Lebensqualität in den 

letzten Jahren aufgrund der innovativen 

Therapien enorm verbessert 

hat, besteht nach wie vor eine 

große Herausforderung: Im Alltag 

sind HIV-positive Menschen häufig 

mit Stigmatisierung und Diskriminierung 

konfrontiert. 

WAS SIND STIGMATISIERUNG UND 

DISKRIMINIERUNG? 

In Bezug auf HIV spricht man von Stigmatisierung, 

wenn Menschen ausschließlich 

aufgrund ihrer HIV-Infektion in eine 

negative Schublade gesteckt und verurteilt 

werden. Beispiele für eine solche Stigmatisierung 

sind die pauschalen Annahmen, 

dass HIV nur schwule Männer betrifft oder 

alle HIV-positiven Menschen promiskuitiv 

wären – also Sex mit häufig wechselnden 

Partner*innen haben – und ihre HIV- 

Infektion dadurch selbst verschuldet ist. 

Der Begriff Diskriminierung ist etwas 

konkreter und beschreibt die persönliche 

Benachteiligung einzelner Menschen 

aufgrund der HIV-Infektion. Häufig ist 

diskriminierendes Verhalten eine Folge der 

Stigmatisierung. Beispielsweise spricht man 

von Diskriminierung, wenn ein/e Zahnärzt*in 

jemanden aufgrund des HIV-Status nicht 

behandeln will. 

WOHER KOMMT DIESE PAUSCHALE 

NEGATIVBEWERTUNG VON MENSCHEN 

MIT HIV? 

Die Ursache liegt häufig darin, dass ein 

großer Teil der Gesellschaft noch immer die 

veralteten Bilder aus den 1980er-Jahren im 

Kopf hat: Schwule HIV-positive Menschen, 

die an Aids erkrankten, damals nicht 

angemessen behandelt werden konnten 

und verstarben. 

Das Wissen über die aktuellen Möglichkeiten 

der innovativen HIV-Therapien und 

darüber, was Leben mit HIV heutzutage 

eigentlich bedeutet, ist noch nicht bei allen 

Menschen angekommen. Daher setzen 

manche eine HIV-Infektion immer noch mit 

einer stark eingeschränkten Lebensqualität, 

dem Ausbruch von Aids und damit einem 

Todesurteil gleich, was sie heute aber nicht 

mehr ist. Dank innovativer Medikamente 

können Menschen mit HIV heutzutage gut 

und lange leben. 

STIGMATISIERUNG AUS DEM EIGENEN 

INNEREN 

Stigmatisierung kann aber nicht nur von 

außen erfolgen, sondern in HIV-positiven 

Menschen auch aus dem eigenen Inneren 

heraus entstehen. Macht man sich selbst 

Vorwürfe, empfindet Scham oder verurteilt 

sich selbst für die HIV-Infektion, nennt 

man das Selbststigmatisierung. 

WELCHE AUSWIRKUNGEN 

HABEN STIGMATISIERUNG UND 

DISKRIMINIERUNG? 

Die Ergebnisse des kürzlich veröffentlichten 

Forschungsprojekts „positive stimmen 

2.0“ der Deutschen Aidshilfe zeigen, dass 

sich Stigmatisierung und Diskriminierung 

von Menschen mit HIV auch auf deren 

Lebensqualität auswirken können. So 

berichteten mehr als die Hälfte der 

HIV-positiven Menschen, dass Vorurteile 

gegenüber HIV ihr eigenes Leben 

beeinträchtigen 1 . 

Viele Menschen mit HIV haben Angst 

davor, dass Personen im Umfeld von ihrer 

Infektion erfahren. Das kann zu bestimmten 

Handlungen führen, die dazu dienen, 

den HIV-Status zu verheimlichen. 

Dies kann zu einer andauernden, unbewussten 

Belastung führen und damit die 

Lebensqualität und mentale Gesundheit 

negativ beeinflussen. Spätestens hier 

sollte einem bewusst werden, dass dieser 

Umgang langfristig nicht förderlich für das 

eigene psychische Wohlbefinden ist. 

EINEN GUTEN UMGANG MIT HIV 

FINDEN 

Es ist vorteilhaft, wenn man als HIVpositiver 

Mensch offen und selbstbewusst 

mit der eigenen Infektion umgehen 

kann und sich so Stigmatisierung und 

Diskriminierung entgegenstellt. Nicht alle 

können oder möchten das, was absolut in 

Ordnung ist. Sobald allerdings Sorgen und 

Ängste ins Spiel kommen, gilt es wachsam 

zu sein und darüber offen mit dem/r 

Ärzt*in zu sprechen. 

Außerdem kann man sich als HIV-positiver 

Mensch zusammen mit dem/r Ärzt*in 

die vielfältigen Therapiemöglichkeiten 

ansehen und besprechen, ob es eine 

Therapie gibt, die besser zum eigenen 

Leben passt und sich leichter in den Alltag 

integrieren lässt. 

Weitere Informationen zum Leben mit 

HIV sowie persönliche Geschichten von 

HIV-positiven Menschen findest du 

unter www.livlife.de 

Unterstützt von ViiV Healthcare 

QUELLEN: 

1. Deutsche Aidshilfe, „positive stimmen 2.0“ 

Umfrage zu HIV-bezogener Diskriminierung, 

https://hiv-diskriminierung.de/sites/default/files/ 

documents/broschuere_finale_version.pdf 

Letzter Zugriff: August 2022 

NP-DE-HVU-ADVR-230013

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Vielfalt 

Miteinander 

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Weil Vielfalt am besten 

gegen Einfalt hilft. 

Wir freuen uns mit euch zusammen 

auf den Hamburger CSD 2023. 

Happy Pride! 

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haspa.de/werte 

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hinnerk August / September 2023

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