VISION.klagenfurt.wörthersee 2023_2

Wie hat es dich nach Mexico City verschlagen?
Du hast deinen Jazz-Abschluss
am Berkley College gemacht
und in Minnesota gelebt, bevor Du
nach Mexico City gingst. Dazu kommt
eine intensive New-York-Connection zu
John Zorn und anderen. Das ist alles nur
schwer zusammenzukriegen.
(lacht) Ja, das klingt, wenn man es so hört,
ziemlich zufällig, aus musikalischer Sicht
aber macht es Sinn: Ich bin in Minneapolis
aufgewachsen, ging dann an die Ostküste,
um in Boston zu studieren, verbrachte
danach einige Zeit in New York City, ging
aber wieder zurück nach Minneapolis und
dann nach Mexiko, um dort zu spielen. Einmal
dort, habe ich mich aber in die Stadt
verliebt und ein kleines Appartement angemietet,
um ein paar Monate zu bleiben.
Und es wurden Jahre daraus. Ich schlug
Wurzeln, geriet in alle möglichen Projekte
und traf all diese tollen Musiker.
Wenn wir hierzulande etwas über Mexiko
hören, dann ist es meistens über Drogenkrieg
und Blutvergießen. Du hast einen
Song geschrieben, in dem es heißt:
»The Mexico I know is not the Mexico you
know.« Wie sieht Dein Mexiko aus?
Mit dem Bild über Mexiko hast du natürlich
Recht. Genau das hatte ich auch
abgespeichert, bevor ich das erste Mal
hierherkam. Ich wurde aber, seitdem ich
hier bin, ständig überrascht und inspiriert.
Wir glauben immer, das sei ein Ding, eine
Kultur. Aber es gibt hier einen schier unfassbaren
Reichtum an Kulturen und musikalischen
Stilen, an Essen, an Arten sich
zu unterhalten etc. Ich war naiv, kam ohne
jedes tiefere Wissen und ohne wirkliche
Wertschätzung hierher und dann kam ich
an all diese Plätze, traf all diese Leute... Ich
bin sehr dankbar dafür, was mit mir geteilt
wurde, und ich versuche ein bisschen was
von meinen Erfahrungen weiterzugeben.
Die positive Seite.
Viele Mexikaner wollen aus wirtschaftlichen
Gründen in die USA, das vermeintlich
gelobte Land, um dort ihren American
Dream zu leben. Gibt es Leute, die
Deinem Beispiel folgen und den umgekehrten
Weg gehen?
Es kommen mehr und mehr Amerikaner
und auch Europäer, speziell in der
Kunstszene, ja. Und ich erzähle meine
Geschichte gerne, aber es ist kompliziert,
denn natürlich gibt es auch Gewalt und
andere Probleme. Aber auf der anderen
Seite gibt es diesen gewaltigen Reichtum,
der oft vom dominierenden Narrativ
zugedeckt wird. Bevor ich hierherkam,
spielte ich zwar viele Gigs, konnte aber
meinen Weg nicht finden. Erst in Mexiko
wurde mir klar, dass ich alles, was ich mir
erträumt hatte, auch realisieren konnte:
Mit meiner Rockband zu touren, Solo-Alben
zu machen und zu den Leuten in die
Berge zu gehen, um mit ihnen traditionelle
mexikanische Musik spielen. Andererseits
hatte ich halt Glück, und meine
Erfahrungen sind nicht mit denen von
Leuten vergleichbar, die hier in bestimmten
Regionen aufgewachsen sind.
Du veröffentlichst auf Rope A Dope Sur
auch spannende Musik mexikanischer
Künstler.
Ich habe meine erste Platte auf Rope
A Dope vor zwölf, dreizehn Jahren releast,
bevor ich nach Mexiko ging, und
wir hatten immer eine tolle, respektvolle
Beziehung. Als ich herkam, begann
ich verschiedene Szenen zu erkunden –
Jazz, Freejazz, traditionelle Musik – und
sah plötzlich eine Möglichkeit, diesen
Welten mit der Welt, aus der ich kam, zu
verbinden. Dadurch eröffneten sich auf
beiden Seiten neue Möglichkeiten. Wir
haben ja nicht nur Musik releast, wie haben
auch Touren organisiert, US-Bands
nach Mexiko geschickt und umgekehrt
mexikanische Acts in die USA.
Deine Bandbreite ist enorm. Du hast
mehrere Bands, unzählige Kooperationen,
Buchprojekte, das Label etc. Bei
vielen würde das wie eine verzweifelte
Suche wirken, bei Dir wirkt es natürlich.
Danke. Eine Zeit lang hab´ ich schon mit
mir gekämpft, ob es nicht besser wäre,
mich für einen Weg zu entscheiden, für
den Singer Songwriter oder den Fusion-
Typen. Aber ich kann es einfach nicht,
also erlaube ich mir, all diese unterschiedlichen
Sachen zu entdecken. Wichtig ist
nur, in jedem dieser Projekte bewusst und
aufrichtig zu sein.
Ich wuchs damit auf, Bob-Dylan- und
Blues-Songs zu spielen. Nur weil ich dann
Jazz studierte und Musik von Monk spielte,
kann ich doch nicht verleugnen, dass
das andere noch immer ein Teil von mir ist.
Es gibt eine Menge, was ich da am Leben
halten und dem ich Raum geben muss,
damit es sich weiterentwickeln kann. Oft
suche ich nach dem einen Gedanken,
der alles umfasst, nach dem einen Projekt,
das alles abdeckt, aber solange ich
all diese Dinge weiterbetreibe, von denen
ich fühle, dass ich sie tun muss, wird sich
das mit der Zeit schon ergeben...
Dein letztes Solo-Album »Time is a Healer«,
das mich an Lou Reed und Willy Deville
erinnert, zeigt eine intimere Seite
von Dir, oder?
Ja, offener und ungeschützter geht es
nicht mehr. Da hab´ ich alles rausgelassen.
Die Songs habe ich währen der Pandemie
geschrieben. Ich war damals in Mexico
City allein in meinem Appartement, zog
dann in eine kleine Küstenstadt, verliebte
mich, und es fegte mich weg. Die Songs
erwischten mich in so rauen wie verletzlichen
Momenten. Wir nahmen sie ganz
schnell, in nur ein paar Tagen auf. Es wird
mir schwerfallen, zu etwas Vergleichbaren
zurückzukehren, so direkt und so ehrlich ist
das, was dabei rauskam.
Lass uns zum Abschluss über die beiden
kommenden Konzerte in Klagenfurt
sprechen. Einmal spielst Du bei den Donnerszenen
gemeinsam mit Aaron Cruz.
Ja, dem Bassisten von Love Electric. Wir
werden hauptsächlich Nummern von
»Time is a Healer« spielen, aber auch ein
paar andere. Ich hatte erst ein paar Release-Shows,
und es fühlte sich gut an, das
Album vorzustellen, diese wilde Zeit meines
Lebens auf so intime Weise zu teilen.
Und tags darauf mit Love Electric, Deiner
Jazzrock-Combo.
Ich würde es eher als Rockband sehen,
die auch gern mal jazzy improvisiert.
Die Klagenfurter können also an zwei
Tagen zwei sehr unterschiedliche Versionen
Deines Schaffens erkunden.
John Zorn hat mich mit seiner Art, sehr unterschiedliche
Musik in ganz spezifischen
Konzepten zu präsentieren, inspiriert. Und
ich würde gerne öfter eine gewisse Zeit an
einem Ort verbringen. Das ist viel inspirierender
als das übliche In and Out. So kann
man Leute kennenlernen, Beziehungen
knüpfen.
Vielen Dank für das Gespräch.
LIVE
TODD CLOUSER & AARON CRUZ
Do, 03. 08. 2023 (im Rahmen der Donnerszenen)
Todd Clouser (Stimme, Gitarre)
Aaron Cruz (Bass)
Spielort: Palais Orsini-Rosenberg,
Altes Rathaus, Alter Platz 1
Beginnzeiten: 17.15 | 19.15 | 21.15 Uhr
Regenspielort: Heiligengeistkirche,
Heiligengeistplatz 10
TODD CLOUSER’S A LOVE ELECTRIC
Fr, 04. 08. 2023
Beginnzeit: 20.00 Uhr
Ort: Villa For Forest, Viktringer Ring 21, Klagenfurt
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