VISION.salzburg 2023_2

Radikal IST IMMER
NUR DAS Gute
Julia Windischbauer ist der Shootingstar der heimischen
Theaterszene. Im Herbst wechselt die Linzer Schauspielerin von
Berlin ans Wiener Burgtheater. Vorher spielt sie bei den Salzburger
Festspielen noch die Adoptivtochter Recha in »Nathan der Weise«.
Mit uns sprach sie über ihre Rolle und die Freiheit der Wut.
≈ Recha ist ein junges Mädchen, das
weder mit Wissen noch mit Männern
in Berührung gekommen ist. Würden
Sie sagen, dass sie naiv ist?
Recha genoss durch die Präsenz ihres
Vater, und ihrer Erzieherin Daja schon
eine fundierte Bildung, wenn auch vorwiegend
auf religiösen Glauben gestützt.
Für mich ist es in der Rollenerarbeitung
wichtig, die Naivität Rechas,
die viele Lesarten schon aufgezeigt haben,
nicht zu umgehen, vielmehr durch
sie hindurch zu arbeiten. Ich erlebe die
Figur auf den Proben als ein sich wandelnder,
heranwachsender Mensch,
der sich nach Nähe, Vertrauen und Verständnis
sehnt. Dabei macht sie Fehler
und ist aber beständig an einem Werden
interessiert, wofür sie Wege sucht, dem
näher zu kommen.
≈ Sie haben in Maria Stuart die Elisabeth
gespielt. Gibt es Parallelen? Manchen
gilt Elisabeth trotz ihrer zur Schau gestellten
Stärke im Grunde ihres Wesens
als unsicher und schwach.
Die meisten der Figuren, die ich bisher
spielen durfte, weisen Parallelen auf. Das
hat aber weniger mit der Figurenauswahl,
als vielmehr mit einer patriarchal
geprägten Erzählform zu tun. Sowohl
Schiller als auch Lessing zeichnen (weibliche)
Figuren, die bis an die Grenze des
Möglichen gehen, um selbst Entscheidungen
treffen zu dürfen. Dass diese
mehrheitlich von männlichen Figuren
diskutiert und schließlich getroffen werden,
bringt Figuren wie Recha oder Elisabeth
in einen Zwiespalt, ob nun angepasste
Härte gefordert ist, oder mit dem
inhärenten Opfergestus agiert werden
muss. Ganz passend vielleicht ein Satz,
den Elisabeth in der Runde ihrer Berater
hochhält: »Ein Weib ist nicht schwach.
Ich will in diesem Kreise nichts über die
Schwäche des Geschlechtes hören.«
Aber auch dieses Geschlecht, wenn man
so will, darf schwach sein, darf stark sein.
Es geht um die Zuschreibungen vorrangig
männlicher Handlungsweisender, die
es zu überprüfen gilt.
≈ Über ihren Kopf hinweg werden für
Recha weitreichende Entscheidungen
getroffen. Sie haben mal gesagt,
Emotionen hätten auf der Bühne
nichts verloren. Macht Sie die Art und
Weise nicht wütend? Wie geht man
mit dieser Wut um? Wie kann man sie
auf der Bühne nutzen?
Wut ist einer meiner größten Antriebe.
Das meine ich nicht ausschließlich
aus meiner Person heraus, sondern als
transformative Kraft, die mir vor einigen
Jahren bei meiner beginnenden Auseinandersetzung
mit Hannah Arendt begegnet
ist. 1963 schrieb sie an Gershom
Scholem: »Ich bin in der Tat heute der
Meinung, dass das Böse immer nur extrem
ist, aber niemals radikal, es hat keine
Tiefe, auch keine Dämonie. Es kann die
ganze Welt verwüsten, gerade weil es
wie ein Pilz an der Oberfläche weiterwuchert.
Tief aber, und radikal ist immer nur
das Gute.« Aus dem heraus möchte ich
mich klar zu einer Wut bekennen, die für
das Gute kämpft. Und das auf einer Bühne
innerhalb sortierter Strukturen tun zu
dürfen, birgt für mich eine große Freiheit.
Dass (wie ich damals gesagt habe), »eigene
Gefühle« auf der Bühne nichts verloren
haben, möchte ich auch weiterhin
als Interpretationsgrundlage begreifen.
≈ Wie realistisch ist es, mit dem Ruf
nach Harmonie, Akzeptanz und Toleranz
durchzudringen? Wird er heute –
in Zeiten, in denen in Europa ein Krieg
tobt – ausreichend gehört?
Eine Bibelstelle bringt es wohl auf den
Punkt: »Wir wissen, dass wir von Gott
sind, und die ganze Welt liegt im Argen.«
(1 Joh. 5, 19). Da ich mit allen mir zu Verfügung
stehenden Mitteln an tiefgreifenden
Begegnungen auf jeglicher Ebene
arbeite, komme ich immer mehr zu
dem Gedanken, dass in einem solch reduzierten
Aufeinandertreffen die größte
TEXT MARKUS DEISENBERGER
FOTOS ROBIN KATER
Kraft liegt. Um von dort aus weiterziehen
zu können; die Augen, Ohren und Herzen
offen zu halten und die Bemühung, nach
außen gekehrt zu verbleiben, nie zu vernachlässigen.
≈ Keine Religion ist absolut, so der Tenor
im Stück. Wie stehen Sie privat zu
Religion und Spiritualität?
Da schließe ich mich an. Für mich bedeutet
Glauben, für eine Hoffnung zu
kämpfen und stets den seidenen Faden
der Lider zu heben, um wieder klar sehen
zu können. Und es wäre doch schade,
würde man sich nicht die ein oder andere
Lebensweisheit, die man am Weg
aufschnappt, zunutze machen.
Vielen Dank für das Gespräch.
Julia Windischbauer (* 15. Dezember
1996 in Linz) ist eine österreichische
Schauspielerin, Filmproduzentin und
-editorin. Von 2016 bis 2020 studierte
sie Schauspiel an der Münchner
Otto-Falckenberg-Schule. Für
ihre Leistung als Jasmin erhielt
Windischbauer die Auszeichnung für
den »Besten Schauspielnachwuchs«
beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis
2022 sowie den Schauspielpreis der
Diagonale ’22. Seit August 2020 ist
sie festes Ensemblemitglied des
Deutschen Theaters Berlin.
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