Unvergessliche Erlebnisse - Dresdner Philharmonie

06. | 09. Januar 2013
Philharmonie auf
Schloss Albrechtsberg
3. Kammerkonzert

Musik in der Frauenkirche 2013
Stiftung Frauenkirche Dresden
Ticketservice Georg-Treu-Platz 3 | Besucherzentrum Frauenkirche Weiße Gasse 8 (ab November 2012)
Telefon 0351.65606-701 | www.frauenkirche-dresden.de

Januar
2013
06
Sonntag
19.00
09
mittwoch
20.00
Philharmonie auf Schloss Albrechtsberg
Kronensaal
3. Kammerkonzert
Philharmonisches Kammerorchester
Karin Hofmann | Flöte
Undine Röhner-Stolle | Oboe
Fabian Dirr | Klarinette
Hanno Westphal | Horn
Philipp Zeller | Fagott
Christoph Berner | Klavier
FRANCIS POULENC ET SES AMIS!
Werke für Bläser und Klavier der Komponisten der »Groupe des six«
FRANCIS POULENC (1899 – 1963)
Trio für Oboe, Fagott und Klavier
Presto
Andante
Rondo
LOUIS DUREY (1888 – 1979)
»Les soirées de Valfère« op. 96 für Bläserquintett
Préambule
Dialogue – poursuite
Digression
Trilogue de Noël
Rondeau – Tarantelle
GERMAINE TAILLEFERRE (1892 – 1983)
»Rêverie« für Klavier solo
GEORGES AURIC (1899 – 1983)
Trio für Oboe, Klarinette und Fagott
Décidé
Romance
Finale
PAUSE
ARTHUR HONEGGER (1892 – 1955)
Sonatine für Klarinette und Klavier
Modéré
Lent et soutenu
Vif et rhythmique
DARIUS MILHAUD (1892 – 1974)
Sonate für Oboe, Flöte, Klarinette und Klavier op. 47
Tranquille
Joyeux
Emporté
Douloureux
FRANCIS POULENC (1899 – 1963)
Sextett für Klavier, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott
Allegro vivace
Divertissement (Andantino)
Finale (Prestissimo)
1

2
»Eine fröhliche Musik, die funkelt«
Bläser-Klavier-Werke der »Groupe des Six«
Schon gegen Ende des Ersten Weltkriegs machten in Paris »Les
nouveaux jeunes« von sich reden, ein Kreis junger Komponisten, die sich
für Erik Satie begeisterten. Zwei Feuilletons des Kritikers Henri Collet
ließen die Gruppe 1920 unter dem neuen Namen »Les Six« bekannt
werden. Zwar verband Francis Poulenc, Georges Auric, Darius Milhaud,
Arthur Honegger, Germaine Tailleferre und Louis Durey eher persönliche
Freundschaft als ein klares Programm, aber eine bestimmte Grundhaltung
war ihnen doch gemeinsam. Sie wurde ausgedrückt durch
den Dichter Jean Cocteau, der sich zum Wortführer der »Groupe des
Six« aufschwang. In seinem Buch »Le coq et l’arlequin« polemisierte
Cocteau gegen die »Nebel« der Spätromantik, gegen den in Frankreich
noch immer grassierenden »Wagnerisme« und auch gegen den
Impressionismus, den er als Nachwirkung Richard Wagners deutete. Er

forderte eine direkte, einfache und zugleich raffinierte Musik. Die »Six«
ließen sich von der Trivialmusik der Tanzcafés, von Zirkus und Rennbahn,
ganz allgemein vom Alltagsleben inspirieren und nahmen immer wieder
ironisch auf die Musik der Vergangenheit Bezug. »Anspruchsvolle«, tiefgründig
philosophische Musik wurde abgelehnt.
»Milhaud scheint mir der bedeutendste Repräsentant der augenblicklichen
Richtung in allen romanischen Ländern: des Polytonalismus«,
schrieb 1922 kein Geringerer als Arnold Schönberg. Darius Milhaud
war ein außerordentlich produktiver Komponist: Sein Werkkatalog
umfasst mehr als 450 Nummern, die sämtliche Gattungen vom
schlichten Lied bis zur großen Oper abdecken. Groteske Ballette stehen
neben ernsten musikdramatischen Werken, Streichquartette neben
Vertonungen von Werbe-Katalogen für Blumen oder Landmaschinen.
Die Polytonalität (also das Übereinanderschichten mehrerer Tonarten,
die gleichzeitig erklingen) blieb auch in späteren Jahren Milhauds
Markenzeichen, und sie prägt bereits die 1918 entstandene Sonate
für Oboe, Flöte, Klarinette und
Klavier op. 47.
Arthur Honegger, 1892 in Le Havre
als Sohn einer Schweizer Familie
geboren, fühlte sich gleichermaßen
der deutschen wie der französischen
Musikwelt verbunden: Einerseits
sah er Bach und Beethoven als
seine größten Lehrmeister an,
andererseits lebte er seit 1913
in Paris, wo er sich durch Komponisten
wie Debussy oder Fauré
anregen ließ. In Honeggers Werkverzeichnis
mit seinen etwa 200
Titeln spielt die Kammermusik
nur eine bescheidene Rolle. Die
DARIUS MILHAUD
Geb. 04. September 1892,
Aix-en-Provence
Gest. 22. Juni 1974, Genf
Sonate für Oboe, Flöte,
Klarinette und Klavier op. 47
Entstehung: 1918
Spieldauer: Ca. 18 Minuten
ARTHUR HONEGGER
Geb. 10. März 1892, Le Havre
Gest. 27. November 1955, Paris
Sonatine für Klarinette und Klavier
Entstehung: 1921 – 1922
Spieldauer: Ca. 6 Minuten
LOUIS DUREY
Geb. 27. Mai 1888, Paris
Gest. 03. Juli 1979, St. Tropez
»Les soirées de Valfère« op. 96 für
Bläserquintett
Entstehung: 1963
Spieldauer: Ca. 19 Minuten

FRANCIS POULENC
Geb. 07. Januar 1899, Paris
Gest. 30. Januar 1963, Paris
Trio für Oboe, Fagott und
Klavier
Entstehung: 1926
Spieldauer: Ca. 14 Minuten
Sextett für Klavier, Flöte,
Oboe, Klarinette, Horn und
Fagott
Entstehung: (1932 – 1939)
Spieldauer: Ca. 20 Minuten
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Sonatine für Klarinette und Klavier
schrieb er 1921 / 1922 für
den Schweizer Werner Reinhart,
einen Amateurklarinettisten und
großzügigen Mäzen, der fast
alle bedeutenden Komponisten
der Zeit persönlich kannte und
förderte.
Den Mittelteil des ersten Satzes
der Sonatine schrieb Honegger
als dreistimmige Fuge. Der langsame
zweite Satz ist mit seinen
zahlreichen auf der Ganztonleiter
basierenden Akkorden
harmonisch besonders interessant.
Im Finale mit seinen Synkopen und
Klarinetten-Glissandi nahm Honegger die in Frankreich grassierende
Jazz-Mode auf.
Louis Durey, das älteste Mitglieder der »Six«, war als Komponist
im wesentlichen Autodidakt. Aus einer Pariser Kaufmannsfamilie
stammend, kam er erst relativ spät, durch das Erlebnis von Debussys
Oper »Pelléas et Mélisande«, zur Musik. Seine erste eigene
Komposition, aus dem Jahr 1914, war ein Chorwerk, und auch später
widmete er einen großen Teil seines Schaffens der Vokal- und vor
allem der Chormusik. Durey war bis 1974 als Komponist aktiv – allerdings
mit einigen mehrjährigen Schaffenspausen, die zumindest teilweise
seinem starken politischen Engagement in kommunistischen
Organisationen geschuldet waren. Sein Bläserquintett »Les soirées
de Valfère« entstand 1963, lange nachdem die Gruppe »Les Six« zu
existieren aufgehört hatte.
Das Trio für Oboe, Fagott und Klavier war das letzte Stück einer Reihe
von Kammermusikwerken, die Francis Poulenc zwischen 1918 und

1926 schrieb. Zwar hatte er sich 1926 längst von Satie losgesagt, doch
die Art, wie er im Trio mit musikalischen Klischees spielt, die Eigen-
heiten eines traditionellen Musikstils maßlos übertreibt und den Hörer in
die Irre führt, erinnert doch an den älteren Komponisten. So führt etwa
im ersten Satz eine ausgesprochen pompöse, bedeutungsschwangere
langsame Einleitung mit Kadenzen von Fagott und Oboe auf den
Presto-Hauptteil hin, der dann mit Dreiklängen, Tonleitern in Terzen
auf- und abwärts und Seufzermotiven an eine Sonatine von Clementi
denken lässt: Poulenc schockiert durch bewusste Einfältigkeit.
Germaine Tailleferre, die einzige Frau in der »Groupe des Six«, begann
bereits im Alter von acht Jahren, kleine Stücke zu komponieren.
Am Pariser Conservatoire gewann sie erste Preise in Harmonielehre,
Kontrapunkt und Klavierbegleitung. In ihrem langen Leben schrieb
Tailleferre annähernd 300 Werke, darunter 40 Filmmusiken. Der
neoklassizistischen Ästhetik ihrer frühen Jahre blieb sie immer treu;
dagegen distanzierte sie sich von den allzu »überlegten, gewollten«
Werken moderner Kompositions-
strömungen – etwa in einem
Rundfunk-Interview aus dem
Jahr 1976: »Ich vermute, die
heutigen Musiker sind viel stärker
an Systematik interessiert. [...]
Ich finde das sehr interessant,
aber es macht mir kein Vergnügen,
gibt mir keine Lebensfreude.
Wenn ich demgegenüber an
unsere Reaktion gegen die
Impressionisten denke! Wir
wollten eine fröhliche Musik, die
funkelt!«
Wie Durey betätigte sich auch
Georges Auric, der jüngste der
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GERMAINE TAILLEFERRE
Geb. 19. April 1892, Saint-Maurdes-Fossés,
Val-de-Marne
Gest. 07. November 1983, Paris
»Rêverie« für Klavier solo
Entstehung: 1964
Spieldauer: Ca. 4 Minuten
GEORGES AURIC
Geb. 15. Februar 1899, Lodève,
Département Hérault
Gest. 23. Juli 1983, Paris
Trio für Oboe, Klarinette und
Fagott
Entstehung: 1938
Spieldauer: Ca. 11 Minuten

»Six«, häufig als Musikkritiker. Und wie Tailleferre schrieb er zahl-
reiche Filmmusiken – zunächst für Jean Cocteaus Filme, dann auch
für britische Produktionen und schließlich für Hollywood. Diese
Aktivitäten gab er erst auf, als er 1962 zum Direktor der Pariser Oper
ernannt wurde. Bereits ab 1954 war Auric Präsident der französischen
Musikverwertungsgesellschaft SACEM (entsprechend der deutschen
GEMA). In seinem Schaffen als Komponist spielte die Kammermusik,
vor allem für Holzblasinstrumente, eine wichtige Rolle. Das Trio für
Oboe, Klarinette und Fagott entstand 1938.
Francis Poulenc hatte eine ausgesprochene Vorliebe für Bläser-
klänge. Als er sich einmal ein Streichquartett vorspielen ließ, das
er gerade komponierte, war er so enttäuscht, dass er die Partitur
zerriss. Später erklärte er, warum: »Nach den ersten Takten fand ich,
hier wäre eine Oboe angebrachter, dort ein Horn, an anderer Stelle
eine Klarinette, – war das nicht ein Todesurteil über mein eigenes
Werk?« Das Sextett für Klavier, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und
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Horn verstand Poulenc ausdrücklich als »Hommage an die Bläser, die
ich liebte, seit ich zu komponieren begann«. Entsprechend virtuos
treten seine Lieblinge auf, gleichberechtigt mit dem Klavier auch
in der Entwicklung der Motive. Obwohl man von »Entwicklung«
im traditionellen Sinn eigentlich nicht sprechen kann: Wie so viele
Instrumentalstücke Poulencs platzt auch dieses geradezu aus
den Nähten angesichts der Fülle widerstreitender Ideen, die sich
herkömmlichen Satzanlagen entziehen und statt dessen nach einem
kunstvollen »Baukastensystem« angeordnet sind. Das Sextett entstand
in einer ersten Fassung 1932. Im folgenden Jahr wurde es
uraufgeführt, zunächst aber nicht veröffentlicht, weil Poulenc mit
der Form unzufrieden war. Erst in der revidierten Version von 1939
entwickelte es sich zu einem seiner populärsten Kammermusik-
werke.
Jürgen Ostmann

Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie
Chefdirigent
Prof. Michael Sanderling
1. Violinen
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Heike Janicke KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Dalia Schmalenberg KV
Eva Dollfuß
Anna Fritzsch
Julia Suslov-Wegelin
Prof. Roland Eitrich KV
Heide Schwarzbach KV
Christoph Lindemann KV
Marcus Gottwald KM
Ute Kelemen KM
Antje Bräuning KM
Johannes Groth KM
Alexander Teichmann KM
Annegret Teichmann KM
Juliane Kettschau KM
Thomas Otto
Eunyoung Lee
Theresia Hänzsche
2. Violinen
Heiko Seifert KV
Cordula Fest KM
Günther Naumann KV
Erik Kornek KV
Reinhard Lohmann KV
Viola Marzin KV
Steffen Gaitzsch KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Andreas Hoene KV
Andrea Dittrich KV
Constanze Sandmann KM
Jörn Hettfleisch KM
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Christiane Liskowsky
N.N.
Bratschen
Christina Biwank KV
Hanno Felthaus KM
Beate Müller KM
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Hans-Burkart Henschke KM
Andreas Kuhlmann KM
Joanna Szumiel
Tilman Baubkus
Irena Krause
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
N.N.
Violoncelli
Matthias Bräutigam KV
Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Thomas Bäz KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard v. Stumpff KM
Clemens Krieger KM
Daniel Thiele KM
Alexander Will
Bruno Borralhinho
Dorothea Plans Casal
Kontrabässe
N.N.
Benedikt Hübner
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Norbert Schuster KV
Bringfried Seifert KV
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KM
Ilíe Cozmatchi
Flöten
Karin Hofmann KV
Mareike Thrun KM
Birgit Bromberger KV
Götz Bammes KV
Claudia Rose KM
Oboen
Johannes Pfeiffer KM
Undine Röhner-Stolle KM
Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
Klarinetten
Prof. Hans-Detlef Löchner KV
Fabian Dirr KV
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
Fagotte
Daniel Bäz
Philipp Zeller
Robert-Christian Schuster KM
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
Hörner
Michael Schneider KV
Hanno Westphal
Friedrich Kettschau KM
Torsten Gottschalk
Johannes Max KV
Dietrich Schlät KM
Peter Graf KV
Carsten Gießmann KM
Trompeten
Andreas Jainz KM
Christian Höcherl KM
Csaba Kelemen
Nikolaus v. Tippelskirch
Björn Kadenbach
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Posaunen
Matthias Franz
Stefan Langbein
Joachim Franke KV
Peter Conrad KM
Dietmar Pester KV
Tuba
Prof. Jörg Wachsmuth KM
Harfe
Nora Koch KV
Pauke / Schlagzeug
N.N.
Oliver Mills KM
Gido Maier KM
Alexej Bröse
Orchestervorstand
Norbert Schuster
Peter Conrad
Jörn Hettfleisch
Nikolaus v. Tippelskirch
Guido Titze
KM = Kammermusiker
KV = Kammervirtuos

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Karin Hofmann | Flöte
Karin Hofmann wurde in Zeitz geboren und begann ihre musikalische Ausbildung mit 6 Jahren an der
Musikschule ihrer Heimatstadt, zunächst im Fach Blockflöte. Nach dem Besuch der Spezialschule für Musik
in Weimar von 1977 bis 1982 folgte das Studium im Diplom-Studiengang Orchestermusik bis 1987 an den
Musikhochschulen in Weimar bei Heinz Fügner und in Dresden bei Prof. Arndt Schöne. Die Flötistin erhielt
zahlreiche Preise bei verschiedenen nationalen und schließlich beim Internationalen Johann-Sebastian-
Bach-Wettbewerb 1984 in Leipzig. Daraufhin erfolgten zahlreiche Einladungen zu Solo- sowie Kammermusik-Konzerten
im In- und Ausland.
1986/87 war sie Substitutin im Gewandhaus-Orchester Leipzig. Ihr erstes Engagement führte sie 1987 als
Solo-Flötistin an das Große Rundfunkorchester Leipzig. Seit 1991 ist sie Mitglied der Dresdner Philharmonie,
seit 1993 dort als Solo-Flötistin tätig.
Karin Hofmann ist Mitglied im Philharmonischen Ensemble, im Kammerorchester der Philharmonie und
Gründungsmitglied des Dresdner Bläserquintetts.
Im Rahmen eines Lehrauftrags unterrichtet sie seit 2003 an der Hochschule für Musik »Carl Maria von
Weber« in Dresden.

Undine Röhner-Stolle | Oboe
Undine Röhner-Stolle, in Berlin geboren, begann als 13-Jährige mit dem Oboenspiel und studierte an der
Musikhochschule Leipzig bei Burkhard Glaetzner. Meisterkurse bei Ingo Goritzki und Hansjörg Schellenberger
ergänzten ihre Ausbildung. Als Mendelssohn-Stipendiatin errang sie erste Preise bei den Internationalen
Wettbewerben in Genf (1988) und Manchester (1989) und war daraufhin Preisträgerin des Deutschen
Musikrates.
Im Anschluss an das Studium erhielt Undine Röhner-Stolle 1988 ihr erstes Engagement als Solo-Oboistin
bei der Radio-Philharmonie Leipzig, spielte seit 1992 in derselben Position beim MDR-Sinfonieorchester
und wechselte 2005 als Solo- Oboistin zur Dresdner Philharmonie. Als Solistin trat sie sowohl mit dem
Leipziger Orchester sowie mit zahlreichen anderen deutschlandweit in Erscheinung.
1999 wurde Undine Röhner-Stolle von der Toho Gakuen School of Music in Japan als Gastprofessorin an
die dortige Orchesterakademie eingeladen.
Undine Röhner-Stolle war mehr als 10 Jahre Mitglied des MDR-Bläserquintetts, pflegt nun die Kammermusik
innerhalb des Carus Ensembles Dresden und spielt regelmäßig im Ensemble Avantgarde, mit den
Virtuosi Saxoniae sowie dem Bachorchester Leipzig.
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Fabian Dirr | Klarinette
wurde 1966 in Erlangen geboren und begann seine musikalische Ausbildung mit 6 Jahren. Er war Preis-
träger mehrerer Wettbewerbe bevor, er sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei
Prof. Hans Deinzer begann, das er als Meisterschüler beendete. Bereits während der Ausbildung sammelte
er Erfahrungen in der »Jungen Deutschen Philharmonie« und als Mitglied zahlreicher Kammermusik-
ensembles.
1998 und 2008 war er Gast der »Mettlacher Kammermusiktage«. Regelmäßig musiziert er mit der
»Deutschen Kammerphilharmonie Bremen«.
Nach Engagements bei der »Nordwestdeutschen Philharmonie« in Herford und dem »Frankfurter Opern-
und Museumsorchester« war er Soloklarinettist der Münchner Philharmoniker.
Seit 1995 ist Fabian Dirr Soloklarinettist der Dresdner Philharmonie. 1996 erhielt er den Kulturförderpreis
der Stadt Erlangen für sein solistisches und kammermusikalisches Schaffen. 2002 gastierte er als Solist bei
der »Internationalen Orgelwoche Nürnberg«.
Seit 2003 ist er Lehrbeauftragter der Hochschule »Carl Maria von Weber« in Dresden. Fabian Dirr ist Mitbegründer
und musikalischer Leiter des Carus Ensemble Dresden.

Hanno Westphal | Horn
Im April 1981 in Helmstedt geboren, bekam er im Alter von 8 Jahren
seinen ersten Hornunterricht bei Marc Nötzel an der Helmstedter
Musikschule.Mit 12 Jahren wechselte er nach Braunschweig zu
Sophie Rühle. Ein Jahr später kam er ins Jugendsinfonieorchester
der städtischen Musikschule Braunschweig. Im Folgejahr kam er
ins Landesjugendorchester Niedersachsen, dort lernte er seinen
darauffolgenden Lehrer Johannes Theodor Wiemes (Solohornist
der Radiophilharmonie des NDR) kennen.Im Jahre 1999 begann
er sein Studium in Frankfurt am Main bei Christian Lampert,
2001 wechselte er zu Prof. Marie-Luise Neunecker. Sein erstes
Engagement trat er bei der Jenaer Philharmonie an, es folgten
Bamberger Symphoniker, Düsseldorfer Symphoniker, Stuttgarter
Staatsorchester, Konzerthausorchester Berlin. Seit 2010 ist er
Mitglied der Dresdner Philharmonie.
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Philipp Zeller | Fagott
wurde 1982 in Stuttgart geboren. Sein Studium absolvierte er an
der Hochschule für Musik Würzburg bei Albrecht Holder und an der
Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Dag Jensen. Er ist
Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe,
darunter der Deutsche Musikwettbewerb, der Internationale
Instrumentalwettbewerb Markneukirchen sowie der Internationale
Musikwettbewerb »Prager Frühling«. Nach Engagements als Solo-
fagottist in den Orchestern der Städte Jena, Bochum, Köln sowie des
Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin ist er seit 2009 in gleicher Position
bei der Dresdner Philharmonie. Als Solist trat Philipp Zeller unter
anderem mit dem Beethoven-Orchester Bonn, dem Radio-Sinfonie-
orchester Berlin, dem Philharmonischen Orchester Plauen-Zwickau,
den Dresdner Kapellsolisten, dem Orchester des Städtebundtheaters
Halberstadt sowie dem Landesorchester Schleswig-Holstein auf.

Christoph Berner | Klavier
Mit dem »Mozartpreis« und dem »Schumannpreis« beim Géza
Anda Concours 2003 in Zürich etablierte er seinen Ruf als einer der
führenden österreichischen Pianisten seiner Generation, nachdem er
sich bereits mit dem 2. Preis beim Internationalen Beethoven Wettbewerb
in Wien 1997 sowie dem Sieg beim »Bösendorferwettbewerb«
einen Namen gemacht hatte. Er wurde in Wien geboren und studierte
dort an der Universität für Musik und Darstellende Kunst bei Imola Joo,
Hans Graf und Hans Petermandl. 1993 – 1995 besuchte er die Meister-
schule von Maria Tipo in Fiesole, 1997 schloss er seine Studien mit
Auszeichnung ab. Er ist regelmäßig Gast u. a. im Wiener Musikverein
und im Wiener Konzerthaus, beim Klangbogen Wien, bei den Wiener
Festwochen, der Schubertiade Schwarzenberg, dem Menuhin Festival
Gstaad, dem Gubbio Festival (Umbrien), dem Helsinki Festival, dem
Kammermusikfestival Lockenhaus. Konzertauftritte führten ihn in alle
Länder Europas, nach Japan, Mexiko und in die USA, wo er 1995
mit großem Erfolg in der Carnegie Hall, New York, debütierte. Er
konzertierte u.a. mit dem Moskauer Tschaikowski Orchester, dem
Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem Royal Scottish
Philharmonic Orchestra, dem Göteborg Symphony Orchestra, dem
Bergen Philharmonic Orchestra, den Stuttgarter Philharmonikern, dem
RSO Wien und dem Mahler Chamber Orchestra unter Dirigenten wie
Kristjan Järvi, Michel Plasson, Rafael Frühbeck de Burgos, Vladimir
Fedosejev, Walter Weller, Andrew Litton, Johannes Wildner, Dennis
Russell Davies und Thomas Zehetmair. Die Kammermusik liegt ihm
sehr am Herzen. Er spielt regelmäßig mit der Geigerin Réka Szilvay,
mit welcher er 2001 im Rahmen der Konzertreihe »Rising Stars« in
den großen Sälen Europas und der Carnegie Hall zu hören war, und
mit dem Tenor Werner Güra verbindet ihn eine langjährige Zusammen-
arbeit. Er hat zahlreiche CDs eingespielt, und seine drei Aufnahmen mit
Werner Güra wurden mit dem »Diapason d´or« ausgezeichnet.
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GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNDE

WIR DANKEN DEN FöRDERERN DER DRESDNER PHILHARMONIE
Heide Süß & Julia Distler
Förderverein Dresdner Philharmonie e.V.
Kulturpalast am Altmarkt
PF 120 424 · 01005 Dresden
Telefon +49 (0) 351 | 4 866 369
Fax +49 (0) 351 | 4 866 350
foerderverein@dresdnerphilharmonie.de

Impressum
Dresdner Philharmonie Spielzeit 2012 | 2013
Postfach 120 424 · 01005 Dresden
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur
Erster Gastdirigent: Markus Poschner
Intendant: Anselm Rose
Redaktion: Dr. Karen Kopp
Der Text von Jürgen Ostmann ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bilderarchiv d. Dresdner Philharmonie.
Musiker der Dresdner Philharmonie: Marco Borggreve; Christoph Berner: Mit
freundlicher Genehmigung des Künstlers / der Agentur.
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
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Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.

Heike Janicke | 1. Konzertmeisterin der Dresdner Philharmonie
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