Gemälde Alte Meister – Teil 1
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ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE<br />
CATALOGUE II<br />
OLD MASTER PAINTINGS PART 1<br />
Auctions: Thursday, 29 June 2023<br />
Exhibition: Saturday, 24 June <strong>–</strong> Tuesday, 27 June 2023
OLD MASTER<br />
PAINTINGS<br />
PART I
177<br />
SPANISCHER MALER DES 15. JAHRHUNDERTS<br />
ZWEI HEILIGE MIT KREUZIGUNG CHRISTI<br />
SPANISH PAINTER OF THE 15TH CENTURY<br />
TWO SAINTS WITH CRUCIFIXION OF CHRIST<br />
Öl auf Pappelholz.<br />
225 x 102 x 10 cm.<br />
Ungerahmt.<br />
Hochformatiges Bildfeld mit horizontaler Zweigliederung:<br />
Die unteren zwei Drittel sind zwei stehenden<br />
polychrom gestalteten Heiligen gewidmet mit ihren<br />
Attributen Beil und Messer, jeweils von einem Maßwerkbogen<br />
überfangen der plastisch hervorgehoben<br />
beide überfängt. Hinter ihnen eine gemalte Mauer.<br />
Das obere Bilddrittel mit Darstellung der Kreuzigung<br />
Christi flankiert von der Mutter Gottes und Maria<br />
Magdalena, überfangen von Maßwerk- und Krabbenzier.<br />
Hintergrundfolie mit Darstellung eines Granatapfelmusters<br />
in Camaieu. Flankiert von plastischem<br />
architektonisch aufgefasstem Zierrat mit Fialen. Es ist<br />
denkbar, dass die vorliegende große Tafel einst <strong>Teil</strong><br />
einer umlaufenden Chorgestühldekoration war, die den<br />
Kreuzweg und verschiedene Heilige zeigte. Besch.<br />
Rest.<br />
(1361163) (13)<br />
Oil on poplar panel.<br />
225 x 102 x 10 cm.<br />
€ 120.000 - € 150.000<br />
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178<br />
LUCAS CRANACH D. Ä.,<br />
1472 KRONACH <strong>–</strong> 1553 WEIMAR<br />
DER JUNGE CHRISTUS ANGEBETET<br />
VON JOHANNES DEM TÄUFER<br />
Öl auf Holz.<br />
35,2 x 23,2 cm<br />
Links unten signiert mit dem Künstlersignet einer<br />
geflügelten Schlange und datiert „1534“.<br />
Auf dem kleinen Andachtsbild dargestellt das Johanneskind<br />
mit dem Lamm, das ihn segnende Christuskind<br />
mit dem Kreuz anbetend. Das Thema Christus als<br />
Lamm Gottes, so bezeichnet von Johannes dem Täufer,<br />
war insbesondere bei norditalienischen Künstlern<br />
populär und wurde hier von Cranach adaptiert und in<br />
seine eigene Bildsprache übersetzt.<br />
Das vorliegende Werk, datiert auf 1534 und ist im Zusammenhang<br />
mit mehreren Versionen des Themas zu<br />
sehen, welche durch Cranach und dessen Werkstatt<br />
geschaffen wurden. Bei Friedländer und Rosenberg<br />
publiziert, überzeugt die überaus hohe Qualität der kleinen<br />
Tafel. Während seiner Tätigkeit für Johann Friedrich<br />
den Großmütigen (1503-1554), Kurfürst von Sachsen,<br />
in Wittenberg arbeitete Cranach auf dem Höhepunkt<br />
seines Schaffens sowohl für den Kurfürsten als auch<br />
für Privatkunden.<br />
Insbesondere drei weitere Arbeiten Cranachs kommen<br />
in Komposition und Ausführung der hier vorliegenden<br />
Tafel äußerst nahe. Zu unterscheiden ist allerdings,<br />
dass sich hier die Szenerie vor dunklem Hintergrund<br />
ansiedelt und so den Fokus des Betrachters ohne Ablenkung<br />
auf die beiden durchaus vergleichbar angelegten<br />
Figuren im Vordergrund lenkt. Eine Version mit einem<br />
etwas kleineren Lamm und Kieselgrund befindet sich<br />
in einer Privatsammlung in Luxemburg. Das besagte<br />
<strong>Gemälde</strong> wird heute als erste Fassung des Themas<br />
durch Cranach angesehen und datiert 1515/20. Zwei<br />
weitere Versionen im Niedersächsischen Landesmuseum<br />
Hannover und in den Kunstsammlungen Zwickau<br />
werden Cranachs Werkstatt zugeschrieben.<br />
Das Thema erfährt durch Cranach in späteren Arbeiten<br />
eine Weiterentwicklung und wird durch Vanitas symbole,<br />
Schlangen oder Dämonen ergänzt. Vergleichs weise<br />
kann hier ein sich heute im Wallraff- Richartz-Museum,<br />
Köln, befindliches Werk angeführt werden.<br />
Alle vier Arbeiten sind gelistet im Cranach Digital<br />
Archive.<br />
Provenienz:<br />
Edward R. Bacon (1848-1915), New York.<br />
Albert Keller (1879-1939), New York, um 1928.<br />
Mr. und Mrs. Drury W. Cooper, ca. 1935-40, New<br />
Jersey.<br />
Durch Erbe an John M. Cooper, 1939, Princeton.<br />
Versteigert über Sotheby‘s, New York, 12. Januar<br />
1995, Lot 10.<br />
Privatsammlung USA.<br />
Später versteigert durch Sotheby‘s, New York,<br />
28. Januar 2016, Lot 14 mit einem Schätzpreis von<br />
700.000 <strong>–</strong> 900.000 und gekauft für ca. 850.000 vom<br />
jetzigen Besitzer.<br />
Literatur:<br />
Max J. Friedländer und Jakob Rosenberg, Die <strong>Gemälde</strong><br />
von Lucas Cranach, Berlin 1932, S. 64, Abb.<br />
184.<br />
Max J. Friedländer und Jakob Rosenberg, Die <strong>Gemälde</strong><br />
von Lucas Cranach, London 1978, S. 114, Abb.<br />
222.<br />
Daniel Görres, in Gunnar Heydenreich, Daniel Görres<br />
und Beat Wismer, Lucas Cranach der Ältere: <strong>Meister</strong>,<br />
Marke, Moderne, München 2017, S. 174, Nr. 82 und<br />
Farbabb. S. 175.<br />
Ausstellungen:<br />
Museum Kunstpalast Stiftung, Lucas Cranach der<br />
Ältere: <strong>Meister</strong>, Marke, Moderne, Düsseldorf, 8. April<br />
<strong>–</strong> 30. Juli 2017, Nr. 82.<br />
(1361991) (17)<br />
Das vorliegende äußerst qualitätvolle <strong>Gemälde</strong> hebt<br />
sich im Vergleich mit den anderen Arbeiten insbesondere<br />
durch seine naturalistische Auffassung, das<br />
Blattwerk im Hintergrund und die größer angelegte<br />
Darstellung des Lamms von diesen ab.<br />
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LUCAS CRANACH THE ELDER,<br />
1472 KRONACH <strong>–</strong> 1553 WEIMAR<br />
SAINT JOHN THE BAPTIST IN ADORATION<br />
OF THE CHRIST CHILD<br />
Oil on panel.<br />
35.2 x 23.2 cm<br />
Signed with artist’s emblem of a winged serpent and<br />
dated “1534” lower left.<br />
The small devotional painting depicts the Young Saint<br />
John with the lamb in adoration of the Christ Child<br />
blessing with the cross. The subject of Christ as the<br />
Lamb of God, as called by John the Baptist, was particularly<br />
popular with northern Italian artists and was<br />
adapted here by Cranach and conveyed in his own<br />
pictorial language.<br />
The work on offer for sale in this lot dates to 1534 and<br />
should be seen in the context of several versions of<br />
this subject created by Cranach and his workshop.<br />
Published by Friedländer and Rosenberg, the high<br />
quality of the small panel is convincing. At the peak<br />
of his career as court painter to Johann Frederick I,<br />
called the Magnanimous (1503 <strong>–</strong> 1554), Elector of Saxony,<br />
in Wittenberg, Cranach worked both for the Elector<br />
and for private clients.<br />
Three other works by Cranach show extreme similarities<br />
with regards to composition and execution to<br />
the present work. What must be distinguished, however,<br />
is that in the present painting the scenery is set<br />
against a dark background thus directing the viewer’s<br />
focus to the two comparable figures in the foreground<br />
without any distraction. A version with a slightly smaller<br />
lamb and a pebble background is now held in a private<br />
collection in Luxembourg. The painting in question<br />
is now regarded as the first version of the subject by<br />
Cranach and dates from 1515/20. Two further versions<br />
held at the Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover<br />
and the Kunstsammlungen Zwickau are attributed<br />
to Cranach’s workshop. Cranach developed this<br />
subject further in later works by adding vanitas symbols,<br />
snakes, or demons. For example, a work now<br />
held at the Wallraf-Richartz Museum, Cologne, can be<br />
cited here. All four paintings are listed in the Cranach<br />
Digital Archive.<br />
The present painting, which is of extremely high quality,<br />
particularly stands out from the other works due<br />
to its naturalistic conception, the foliage in the background<br />
and the larger-scale depiction of the lamb.<br />
Provenance:<br />
Edward R. Bacon, 1848 <strong>–</strong> 1915, New York.<br />
Albert Keller, 1879 <strong>–</strong> 1939, New York, ca. 1928.<br />
Mr and Mrs Drury W. Cooper, ca. 1935 <strong>–</strong> 1940,<br />
New Jersey.<br />
Thence by descent to John M. Cooper, 1939,<br />
Princeton.<br />
By whom sold at Sotheby’s New York, 12 January<br />
1995, lot 10.<br />
Private collection, USA.<br />
Later sold at auction at Sotheby’s New York, 28 January<br />
2016, lot 14 with estimate of 700,000 <strong>–</strong> 900,000<br />
and acquired for ca. 850.000 by present the owner.<br />
Literature:<br />
Max J. Friedländer and Jakob Rosenberg, Die<br />
<strong>Gemälde</strong> von Lucas Cranach, Berlin 1932, p. 64,<br />
no. 184 with ill.<br />
Max J. Friedländer and Jakob Rosenberg, Die<br />
<strong>Gemälde</strong> von Lucas Cranach, London 1978, p. 114,<br />
no. 222 with ill.<br />
Daniel Görres, in: Gunnar Heydenreich, Daniel Görres<br />
and Beat Wismer (eds.), Lucas Cranach der Ältere:<br />
<strong>Meister</strong> <strong>–</strong> Marke <strong>–</strong> Moderne, exhibition catalogue,<br />
Munich 2017, p. 174, no. 82, colour ill. on p. 175.<br />
Exhibitions:<br />
Lucas Cranach der Ältere: <strong>Meister</strong> <strong>–</strong> Marke <strong>–</strong> Moderne,<br />
Museum Kunstpalast Foundation, Düsseldorf, 8 April<br />
<strong>–</strong> 30 July 2017, no. 82.<br />
€ 1.000.000 - € 1.500.000 (†)<br />
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179<br />
AMBROSIUS BENSON,<br />
UM 1495 MAILAND <strong>–</strong> UM 1550 BRÜGGE<br />
Benson scheint lombardischer Herkunft zu sein, war<br />
jedoch ab 1518 als <strong>Meister</strong> in Brügge tätig und trat als<br />
Mitarbeiter in die Werkstatt von Gerard David (um<br />
1460-1523) ein. Als einer der wichtigsten flämischen<br />
Maler zwischen Spätgotik und Renaissance, neben<br />
Gerard David (um 1460-1523) und Adriaen Isenbrant<br />
(1480-1551), feierte Benson große Erfolge und seine<br />
Exporte reichten bis nach Spanien und Portugal.<br />
BILDNIS DES HEILIGE HIERONYMUS MIT GEISSEL<br />
Öl auf Holz.<br />
64 x 48 cm.<br />
In vergoldetem Rahmen mit seitlichen Säulen.<br />
Beigebeben eine Expertise von Till-Holger Borchert,<br />
umfassende Vergleichsbeispiele nennend, in Kopie,<br />
Liège, 23.5.2023.<br />
Die Heiligengestalt wird mit halbentblößtem Oberkörper<br />
und mit einer Geißel in der Hand gezeigt. Das<br />
Bildthema stellt den Heiligen als Büßer dar. Diese Art<br />
der Selbstkasteiung geht einerseits auf die Geißler-<br />
Bewegung der Jahrhunderte davor zurück, die versucht<br />
hatte damit die Pest abzuwenden. Andererseits<br />
wird Hieronymus aufgrund seiner Biografie stets auch<br />
als Büßer gezeigt, sowohl mit Geißel als auch mit einem<br />
an die Brust geschlagenen Stein. In diesem Sinne ist<br />
das <strong>Gemälde</strong> als ein Andachtsbild zu verstehen, das<br />
den Gläubigen zur Selbstbuße mahnen soll. Dementsprechend<br />
wirkt auch der auf den Betrachter gerichtete<br />
Blick auffordernd. Er hält einen Stein und ein<br />
Holzkreuz mit naturalistisch gemaltem Corpus Christi,<br />
während seine linke Hand auf einen Schädel gelegt<br />
ist. Als weiteres Attribut ist der große Kopf eines<br />
dunkel haarigen Löwen in der linken Ecke zu sehen,<br />
sein Kardinalshut am rechten Bildrand. Die Gestalt<br />
hebt sich hell beleuchtet vor dem dunklen Hintergrund<br />
ab, der seine Einsiedlerhöhle andeutet. Links<br />
oben ist der Ausblick in eine hügelige Landschaft ge-<br />
geben, mit einem kleinen Kirchengebäude.<br />
Ein identischer Bildaufbau findet sich in einem weiteren<br />
<strong>Gemälde</strong> des Künstlers, welches in die erste Hälfte<br />
des 16. Jahrhunderts datiert wird und sich im Koninklijke<br />
Museum voor Schone Kunsten van Belgie in<br />
Brüssel befindet. Das thematisch vergleichbare Werk,<br />
mit den Maßen 86,5 x 65,5 cm, wurde 2009 bei Bonhams<br />
London versteigert und stammte aus der ehemaligen<br />
Sammlung Roger Duterme 1969. Im Gegensatz<br />
zu dem vorliegenden <strong>Gemälde</strong> fehlt dort die<br />
Geißel, stattdessen hält der Dargestellte nur den<br />
Stein. Zudem ist die Landschaft dort ohne Kirche, der<br />
Löwenkopf wird weit schematischer gezeigt. A.R.<br />
Provenienz:<br />
Christie’s, London, April 2012.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Eberhard von Bodenhausen, Gerard David und<br />
seine Schule, Brinkmann, München 1905, S. 201-207.<br />
Vgl. M. J. Friedländer, Ambrosius Benson als Bildnismaler.<br />
In: Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen,<br />
31.1910, S. 139-148.<br />
Vgl. G. Marlier, Ambrosius Benson et la peinture<br />
à Bruges au temps de Charles Quint. Editions du<br />
Musée van Maerlant, Damme, 1957.<br />
Vgl. G. Marlier, Ambrosius Benson et le thème des<br />
Sibylles. In: Bulletin du Musée National de Varsovie,<br />
4.1963, S. 51-6.<br />
(1360521) (11)<br />
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AMBROSIUS BENSON,<br />
CA. 1495 MILAN <strong>–</strong> 1550 BRUGES<br />
PORTRAIT OF SAINT JEROME WITH SCOURGE<br />
Oil on panel.<br />
64 x 48 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Till-Holger<br />
Borchert, mentioning numerous comparative examples,<br />
in copy, Liège, 23.05.2023.<br />
The present painting is similar to other known versions<br />
of this subject dating to the second half of the<br />
16th century that are held at the Koninklijke Musea<br />
voor Schone Kunsten van Belgie in Brussels, (86.5 x<br />
65.5 cm, formerly Roger Duterme collection 1969),<br />
sold at auction at Bonhams in London in 2009 (described<br />
as attributed).<br />
Provenance:<br />
Christie’s, London, April 2012.<br />
€ 80.000 - € 100.000<br />
Sistrix<br />
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180<br />
BERNARD VAN ORLEY,<br />
1488 BRÜSSEL <strong>–</strong> 1541 EBENDA<br />
MARIA MIT DEM KIND, DAS AUF EINEM<br />
KISSEN STEHT<br />
Öl auf Holz.<br />
35,6 x 27,8 cm.<br />
Oberhalb der Darstellung „IHS“ und rechts der<br />
bekrönte Name „MARIA“.<br />
Um 1520.<br />
Dieses herausragende Werk von höchster Qualität<br />
wurde um 1996 Edwin Buijsen vom RKD in Den Haag<br />
vorgestellt. Buijsen schreibt das vorliegende <strong>Gemälde</strong><br />
aufgrund von Vergleichen mit einem von Friedländer<br />
in den Fürstlichen Höfen in Donaueschingen zitierten<br />
Werk dem <strong>Meister</strong> persönlich zu.<br />
Diese Meinung vertritt auch Lats Hendrikman, der<br />
das <strong>Gemälde</strong> im Original begutachtet hat. Er stellt fest,<br />
dass das Werk von außergewöhnlicher Qualität ist<br />
und viele eindeutige Charakteristika der Werke des<br />
Künstlers aus den frühen 1520er Jahren aufweist, was<br />
auf eine Datierung in diese Schaffenszeit schließen<br />
lässt.<br />
Die schlanken Hände der Jungfrau Maria und das pausbäckige<br />
Gesicht des Kindes mit dem strähnigen Haar<br />
sind typisch für den Künstler.<br />
Details wie die Perlen Marias und die goldenen Strähnen<br />
ihres wallenden Haares machen van Orleys <strong>Gemälde</strong> zu<br />
einem seiner schönsten und ergreifendsten Beispiele in<br />
diesem Genre.<br />
Provenienz:<br />
Sotheby‘s, New York, 16. Mai 1996, Lot 2, dort<br />
fälschlicherweise als Joos van Cleve zugeschrieben.<br />
Privatsammlung USA.<br />
Christie‘s, New York, 29. Januar 2014, Lot 153, mit<br />
einer Schätzung von 500.000 <strong>–</strong> 800.000 angeboten<br />
und vom gegenwärtigen Besitzer erworben.<br />
Ausstellungen:<br />
Minneapolis Institute of Arts als Leihgabe als Bernard<br />
van Orley, Minneapolis 1997-2013.<br />
(1361993) (13)<br />
Gedankt wird auch Lars Hendrikman und Peter van<br />
den Brink, der das Bild vollständig Bernard van Orley<br />
zuschreibt nach Begutachtung im Original im Juni<br />
2022.<br />
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BERNARD VAN ORLEY,<br />
1488 BRUSSELS <strong>–</strong> 1541 IBID.<br />
THE VIRGIN AND CHRIST CHILD STANDING<br />
ON A PILLOW<br />
Oil on panel.<br />
35.6 x 27.8 cm.<br />
ca. 1520. Inscribed “IHS” above the depiction and<br />
“MARIA” on the right, surmounted by a crown.<br />
Just before 1996 this outstanding work of the highest<br />
quality was presented to Edwin Buijsen of the RKD in<br />
The Hague. Buijsen personally attributes the painting<br />
on offer in this lot to the master based on comparisons<br />
with a work cited by Friedländer held at the Fürstliche<br />
Höfe in Donaueschingen. Lats Hendrikman, who<br />
examined the original painting, shares this opinion.<br />
He notes that the painting is of exceptional quality and<br />
shares many of the unique characteristics of the artist’s<br />
œuvre from the early 1520s, suggesting it can be<br />
dated to this period.<br />
The Virgin Mary’s slender hands and the chubby face<br />
of the Christ Child with the lanky hair are typical of the<br />
artist. Details such as the Virgin’s pearls and the golden<br />
strands of her flowing hair make van Orley’s painting<br />
one of his finest and most moving examples of<br />
this genre.<br />
Lars Hendrikman and Peter van den Brink is to be<br />
thanked, who fully attribute the painting to Bernard<br />
van Orley after examine the original in June 2022.<br />
Provenance:<br />
Sotheby’s, New York, 16 May 1996, no. 2, attributed<br />
erroneously to Joos van Cleve.<br />
Private collection, USA.<br />
Christie’s, New York, 29 January 2014, no. 153, offered<br />
for sale with an estimate of 500,000 <strong>–</strong> 800,000 and<br />
acquired there by the present owner.<br />
Exhibitions:<br />
Minneapolis, Minneapolis Institute of Arts, on loan<br />
1997 <strong>–</strong> 2013, as Bernard van Orley.<br />
€ 600.000 - € 800.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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181<br />
FLORENTINISCHER MEISTER DER ERSTEN<br />
HÄLFTE DES 16. JAHRHUNDERTS<br />
BILDNIS EINES JUNGEN MANNES VOR WEITER<br />
LANDSCHAFT<br />
Öl auf Nussholz.<br />
45 x 36 cm.<br />
Verso zwei, originale Querleisten, Schablonennummerierung<br />
und ein alter Papieraufkleber mit Schablonennummer<br />
„2“.<br />
In vergoldetem Prunkrahmen.<br />
Halbbildnis eines jungen Mannes mit schwarzem<br />
Barett und entsprechender Kleidung, vor einer Flachlandschaft,<br />
die zum Horizont zieht. Ein weißer Hemdkragen<br />
führt sichelförmig in starkem Kontrast zur<br />
schwarzen Kleidung um den Hals. Der Kopf leicht<br />
seitlich geneigt, mit fragendem, nachdenklichem, beinahe<br />
forschendem Blick. Die Lippen schmal und geschlossen,<br />
am Kinn rasierter Bartwuchs zu erkennen.<br />
Der scheinbaren Schlichtheit des Portraitbildnisses<br />
entspricht auch die Landschaft, die auf ablenkende<br />
Elemente völlig verzichtet, lediglich einige schlanke<br />
Bäume zeigt und in blauer Luftperspektive mit dem<br />
über hellem Horizontlicht nach oben dunkler werdenden<br />
Himmel korrespondiert. So dürfte es sich bei<br />
dem Dargestellten um einen jungen Gelehrten handeln,<br />
wofür auch das Kostüm spricht. Deutlich sind<br />
hier die Einflüsse der Maltradition von Werken wie<br />
Raffael und Perugino zu sehen.<br />
Das vorliegende Bild weist Verwandtschaft auf mit<br />
dem Bildnis des Evangelista Scappi von Francesco<br />
Raibolini Francia (um 1450-1517), das sich in den Uffizien<br />
in Florenz befindet.<br />
FLORENTINE MASTER OF THE FIRST<br />
HALF OF THE 16TH CENTURY<br />
PORTRAIT OF A YOUNG MAN IN FRONT OF<br />
WIDE LANDSCAPE<br />
Oil on nut panel.<br />
45 x 36 cm.<br />
Verso two, original crossbars, stencil numbering<br />
and an old paper sticker with stencil number “2”.<br />
Provenance:<br />
Tuscan noble collection, acquired from a Viennese<br />
private collection.<br />
€ 25.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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Provenienz:<br />
Toskanische Adelssammlung, erworben aus einer<br />
Wiener Privatsammlung.<br />
(13619314) (18)<br />
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182<br />
ANTONIO MORO,<br />
1519 <strong>–</strong> 1575, ZUG.<br />
BILDNIS EINES ADELIGEN HERRN<br />
Öl auf Holz.<br />
62,5 x 51 cm.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> ist gelistet im RKD Bildarchiv unter Nr.<br />
0000028480.<br />
ANTONIO MORO,<br />
1519 <strong>–</strong> 1575, ATTRIBUTED<br />
PORTRAIT OF A NOBLEMAN<br />
Oil on panel.<br />
62.5 x 51 cm.<br />
The painting listed in the RKD image archives<br />
under no. 0000028480.<br />
Der Dargestellte im Dreiviertelbildnis richtet seinen<br />
Blick auf den Betrachter in der stolzen Weise einer<br />
höhergestellten Persönlichkeit. Sein kurzer schwarzer<br />
Kinnbart, der steife Stehkragen und die weißen Rüschen<br />
sind Ausdruck der Zeitmode. Obschon erkennbar,<br />
dass das enganliegende Gewand in seidenglänzendem<br />
Stoff gefertigt ist, mit gereihten Sticknähten<br />
und der Knopfleiste, so steht diese Bekleidung doch<br />
deutlich und bewusst in Nähe zu Harnisch-Darstellungen.<br />
Am eng geschnürten Ledergürtel hängt das Lederband<br />
des Schwertes, dessen Knauf die linke Hand<br />
umfängt, während die Rechte einen Lederhandschuh<br />
hält. Die Datierung (1563) am Oberrand hat sich als<br />
etwas spätere Zutat erwiesen.<br />
Der niederländische Portraitmaler, geboren in Utrecht<br />
als Anthonis Mor van Dashorst, studierte in Rom und<br />
war Mitglied der Lukasgilde. Mitte des 16. Jahrhunderts<br />
war der Maler am spanischen Hofe tätig und<br />
portraitierte Mitglieder der königlichen Familie. Er<br />
arbeitete auch am Hof Philipp II. in London sowie für<br />
Wilhelm I. Seine zahlreichen Werke finden sich in<br />
englischen Sammlungen, im Louvre, in Madrid, Wien,<br />
Brüssel und Sankt Petersburg.<br />
Provenienz:<br />
Chez Popoff, Paris, Juli 1935.<br />
(13621250) (10)<br />
Provenance:<br />
Chez Popoff, Paris, July 1935.<br />
€ 24.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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183<br />
FLÄMISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS<br />
PORTRAIT EINER RENAISSANCEDAME<br />
FLEMISH SCHOOL, 16TH CENTURY<br />
PORTRAIT OF A RENAISSANCE LADY<br />
Öl auf Holz.<br />
26,1 x 18,9 cm.<br />
Verso mit altem fragmentarisch erhaltenem Sammlungsetikett<br />
mit Sammlungsnummer.<br />
In hochrechteckigem teilvergoldetem gefasstem Profilrahmen<br />
nach oben hin als Kreissegment abschließend.<br />
Oil on panel.<br />
26.1 x 18.9 cm.<br />
€ 15.000 - € 20.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Vor dunklem Hintergrund das Hüftportrait einer jungen<br />
Dame in weinrotem Kleid mit Goldfadenstickerei auf<br />
den weißen Ärmeln. Goldringe und eine Goldkette,<br />
wie auch das Barett mit einer von Goldfäden gezierten<br />
Feder zeugen von dem Wohlstand der Dame, deren<br />
Blick sanft am Betrachter vorbeigleitet.<br />
(1362121) (13)<br />
zum Größenvergleich<br />
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184<br />
LODEWYK TOEPUT,<br />
UM 1515 ANTWERPEN <strong>–</strong> UM 1603/ 1605 TREVISO,<br />
ZUG.<br />
Flämischer Maler, der sich in Italien ausbilden ließ und<br />
längere Zeit in Venedig aufhielt, um bei Veronese und<br />
Tintoretto zu studieren, Florenz und Rom besuchte,<br />
sich aber überwiegend in Treviso aufhielt. Er gilt als<br />
Hauptmeister der sog. nordisch-venezianischen Landschaftsmalerei.<br />
Zahlreiche Bilder seiner Hand befinden<br />
sich in Kirchen Oberitaliens, viele davon verschollen.<br />
Zusammen mit Varotari freskierte er die berühmte Villa<br />
Maser von Palladio.<br />
SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN<br />
Öl auf Leinwand.<br />
56 x 106 cm.<br />
Ohne Rahmen, nur feine Rahmenleiste.<br />
Das betonte Breitformat lässt das <strong>Gemälde</strong> als Supraporte<br />
aus höfischem Zusammenhang annehmen,<br />
was auch in der Symmetrie der Komposition zum<br />
Ausdruck kommt. Die biblische Geschichte wurde<br />
durch aramäische Fassung überliefert. Gezeigt ist die<br />
Szene, wonach Susanne im Bad von den beiden <strong>Alte</strong>n<br />
bedrängt wird. Um sie verführen zu können, drohen<br />
sie mit der Erpressung, gegenseitig Zeugen dafür<br />
zu sein, Susanna hätte eingewilligt. Erst der Prophet<br />
Daniel als Richter bewies ihre Unschuld aufgrund getrennter<br />
Befragung der <strong>Alte</strong>n. Somit gilt die Legende<br />
<strong>–</strong> neben dem „Salomonischen Urteil“ <strong>–</strong> als historisches<br />
Zeugnis der frühen, antiken Wahrheitsfindung<br />
und Rechtsgeschichte.<br />
In auffälliger Symmetrie sind die drei Figuren in eine<br />
hochbarocke Parkanlage gesetzt. Ein dichtes Baumspalier<br />
umzieht den intimen Gartenbereich, wobei die<br />
Pflanzungen im Labyrinth-Schema vielleicht auch symbolisch<br />
gemeint sind, um gedanklich auf die widersprüchlichen<br />
Aussagen zu deuten. Die Figur der Susanna<br />
beherrscht in der betonten Beleuchtung das Bildzentrum.<br />
Sie hält ihr langes Haar mit der rechten Hand<br />
zusammen. Dies wurde noch in der Zeit der Entstehung<br />
des Bildes als Ausdruck züchtigen Verhaltens<br />
gesehen, da aufgelöstes Haar stets als tugendlos galt.<br />
Am Beckenrand Badeutensilien, wie Kamm, Kanne,<br />
Spiegel, Schwamm und Schere. Rechts das abgelegte<br />
Kleid, dessen weiße Farbe ebenfalls auf Unschuld weist.<br />
Wie in einer Verklammerung bedrängen die beiden<br />
<strong>Alte</strong>n die Unschuldige. Deren Handgesten sind als die<br />
in der Bibel geschilderten Worte zu verstehen.<br />
Links im Bild ein Brunnenbecken mit Steinfigur eines<br />
pissenden Putto, der auch aus seinen Brüsten Wasser<br />
speit, was zudem zu deuten wäre. Aus einem rundbogigen<br />
Laubeneingang rechts treten mehrere Personen<br />
in den Gartenraum, die den Verführungsversuchen ein<br />
Ende bereiten.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> steht thematisch in Verwandtschaft mit<br />
mehreren <strong>Gemälde</strong>n des Malers. So ist eine weitere<br />
Darstellung des Susanna-themas bekannt, ebenfalls in<br />
einen Park mit Hecken gesetzt. Darüber hinaus hat<br />
Toeput vor allem für seine weiteren biblischen Themen<br />
Parkhintergründe gewählt, aber auch für sein<br />
„Bankett im Park“. Das Labyrinth-Thema findet sich in<br />
seinem bekannten „Vergnügungsgar-ten mit Labyrinth“,<br />
das sich im Hampton Court Palace in London befindet.<br />
Der flämische Maler verdankt seinen Zunamen „il Pozzoserrato“<br />
der Übertragung ins Italienische. Ausgebildet<br />
wurde er in Italien. Der zeitgenössische Biograph Karlel<br />
van Mander nannte Mechelen als seinen Geburtsort,<br />
wogegen andere Quellen für Antwerpen sprechen.<br />
Ferner berichtet er, er wäre ihm in Venedig begegnet,<br />
wohin er wahrscheinlich um 1573-74 zog. Der venezianische<br />
Biograph Carlo Ridolfi (1594-1658) schrieb,<br />
Toeput habe in Venedig anfänglich im Atelier des Tintoretto<br />
gearbeitet, zusammen mit seinem Landsmann<br />
Pauwels Franck (Paolo Fiammingo). Die Figur der Susanna<br />
weist hier auch auffällig stilistischen Bezug zu<br />
den Susanna-Darstellungen Tintorettos auf.<br />
In Florenz dürfte er in den 1570er Jahren gewirkt haben,<br />
während ein Aufenthalt in Rom nicht gesichert ist. Die<br />
Gilde Venedigs war ihm verschlossen, was ihn veranlasste,<br />
nach Treviso zu ziehen, wo er sogleich genügend<br />
Auftraggeber- auch etwa für Fresken in Villen,<br />
oder Ausstattungsmalereien für die Monte di Pietá<br />
fand. Die Räume der berühmten Villa Maser von Palladio<br />
freskierte er zusammen mit Alessandro Varotari. Zahlreiche<br />
seiner bekannten Werke befinden sich in Oberitaliens<br />
Kirchen, viele davon verschollen.<br />
Im vorliegenden <strong>Gemälde</strong> dürfte die stilistische Verwandtschaft<br />
zur Schule der Bassano deutlich erkennbar<br />
sein, auch was die Farbcharakteristik betrifft. Die<br />
soge nannte „Nordisch-Venezianische“ Malerei hat in<br />
Toeput wohl ihren bedeutendsten <strong>Meister</strong> gefunden.<br />
Dem <strong>Gemälde</strong> ist eine Analysenbegutachtung mit<br />
ausführlicher Bibliografie und zahlreichen Detailabbildungen<br />
beigegeben, ausgestellt von Laura Voltolina<br />
und Paolo Proiette.<br />
Literatur:<br />
Luigi Menegazzi, Ludovico Toeput (il Pozzoserrato),<br />
in: Saggi e Memorie di Storia dell’Arte No. 1 (1957),<br />
Anne-Sophie Banner, Les jardins dans l’œuvre de<br />
Lodewijk Toeput : entre tradition flamande et culture<br />
vénitienne.En vue de l’obtention du grade Maître<br />
(M.A.) en histoire de l’art, Décembre 2014, p. 21<br />
Teréz Gerszi, The Draughtsmanship of Lodewijk Toeput,<br />
Master Drawings Vol. 30, No. 4 (Winter, 1992),<br />
pp. 367-395<br />
Teréz Gerszi. „Toeput, Lodewijk.“ Grove Art Online.<br />
Oxford Art Online. Oxford University Press. Web.<br />
19 September 2020<br />
A.R.<br />
(1361661) (11)<br />
LODEWYK TOEPUT,<br />
CA. 1515 ANTWERP <strong>–</strong> CA. 1603/ 1605 TREVISO,<br />
ATTRIBUTED<br />
SUSANNA AND THE TWO ELDERS<br />
Oil on canvas.<br />
56 x 106 cm.<br />
An analysis report with extensive bibliography and<br />
numerous detailed pictures by Laura Voltolina and<br />
Paolo Proiette is enclosed.<br />
€ 35.000 - € 45.000<br />
Sistrix<br />
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185<br />
OBERRHEINISCHER MEISTER UM 1500<br />
DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA<br />
Öl auf Holz. Auf moderne Holzplatte aufgeleimt.<br />
55 x 41 cm.<br />
In Rahmen mit oben abgeschrägten Ecken.<br />
Vor grünem Hintergrund die leicht nach rechts stehende<br />
Maria Magdalena mit langem gewellten dunkelblondem<br />
Haar, auf dem sie eine turbanartige Kopfbedeckung<br />
mit Schmuckstücken trägt, zudem in einem<br />
roten Gewand und grünem Mantel um den Hals eine<br />
Kette mit Kreuzanhänger und in ihrer linken erhobenen<br />
Hand ein silbrig glänzendes Salbgefäß haltend. Sie<br />
hat dünne, wohlgeformte Augenbrauen, schmale rote<br />
Lippen und mit ihren blaugrauen Augen schaut sie<br />
seitlich aus dem Bild heraus.<br />
Anmerkung:<br />
Verso Aufkleber, das auf das Wallraf Richartz Museum<br />
Köln als Leihgabe verweist, sowie Provenienzvermerk,<br />
nach dem das <strong>Gemälde</strong> aus dem Nachlass des Franz<br />
von Lenbach stammen soll und anschließend in<br />
Familienbesitz war.<br />
(1360691) (18)<br />
UPPER RHENISH MASTER,<br />
CA. 1500<br />
SAINT MARY MAGDALENE<br />
Oil on panel. Laid on modern wooden board.<br />
55 x 41 cm.<br />
Notes:<br />
Label on the back, references a loan to the Wallraf-<br />
Richartz Museum in Cologne, as well as a provenance<br />
note according to which the painting apparently originates<br />
from the estate of Franz von Lenbach and has<br />
been family-owned since then.<br />
€ 12.000 - € 16.000<br />
Sistrix<br />
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35
186<br />
MALER DES 16. JAHRHUNDERTS<br />
DIE ENTFÜHRUNG DURCH EIN MEERUNGEHEUER<br />
Öl auf Leinwand.<br />
75 x 67 cm.<br />
Die Darstellung geht insgesamt auf einen Kupferstich<br />
von Albrecht Dürer, von ca. 1498 zurück, mit dem Titel<br />
„Das Meerwunder“. Gezeigt ist im Stich wie im <strong>Gemälde</strong><br />
eine felsige Erhebung mit bekrönender Burg an<br />
einem Fluss. Zwischen Burg und Ufer im Vordergrund<br />
eine befestigte Stadt, aus dessen Torweg ein Mann mit<br />
hilferufend erhobenen Armen dem Ufer zueilt, während<br />
eine nackte Schönheit von einem Meerwesen entführt<br />
wird.<br />
In der Kunstwissenschaft wird bis heute das Thema<br />
ohne überzeugendes Ergebnis diskutiert. Es könnte<br />
sich wohl um die „Entführung der Theophane durch<br />
Neptun“. Der Meeresgott wird hier als Ungeheuer mit<br />
Geweih und einem Schild in Form eines Schildkrötenpanzers<br />
dargestellt. Die Entführte blickt wehmütig<br />
zurück. Sinn macht die Darstellung, dass in der antiken<br />
Legende sich Neptun in einen Bock verwandelt hat,<br />
was hier durch das Geweih bestätigt wird. Theophane<br />
wird der Legende nach gemäß auf die Insel Crinissa<br />
verbannt. Der orientalische Legendenhintergrund<br />
wäre hier durch den Turbanhut des Mannes am Ufer<br />
erklärt.<br />
Vom Kupferstich weicht das <strong>Gemälde</strong> in mannigfachen<br />
Details ab. Der Maler hat die nach hinten verlaufende<br />
Bebauung am Ufer im Hintergrund dazu<br />
erfunden, den Burgturm mit Bäumen umstellt. Die<br />
weiteren klein wiedergegebenen Figuren am Ufer<br />
wurden weggelassen, dagegen hat der Maler einen<br />
schlanken Baum- und am rechten Bildrand ein Schiff<br />
zusätzlich ins Bild gesetzt.<br />
(1361041) (11)<br />
PAINTER OF THE 16TH CENTURY<br />
THE ABDUCTION BY A SEA MONSTER<br />
Oil on canvas.<br />
75 x 67 cm.<br />
The depiction is based on a copper engraving by<br />
Albrecht Dürer, ca. 1498 and titled The Miracle of<br />
the Sea.<br />
€ 85.000 - € 100.000<br />
Sistrix<br />
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187<br />
FLÄMISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS<br />
DIE PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERS<br />
FLEMISH SCHOOL OF THE 16TH CENTURY<br />
THE PREACHING OF JOHN THE BAPTIST<br />
Öl auf Holz.<br />
97 x 135 cm.<br />
In vergoldetem Prunkrahmen.<br />
Das biblische Thema in eine weite Landschaft versetzt.<br />
Auf einer kleinen Lichtung auf einer Anhöhe vor<br />
einem Wald eine große Menschenansammlung, in<br />
deren Mittelpunkt Johannes der Täufer steht mit<br />
bräunlichem Fellgewand und einem roten Umhang,<br />
die beiden Hände im Redegestus ausgestreckt. Die<br />
um ihn herum versammelte Menschenmenge, zumeist<br />
in zeitgenössischer Kleidung des 16. Jahrhunderts, in<br />
allen <strong>Alte</strong>rsschichten, von der jungen hockenden Mutter<br />
im Vordergrund, die gerade ihrem Kind die Brust<br />
reicht, bis hin zu einem alten bärtigen, grauhaarigen<br />
Mann. Auch diverse Stände sind vertreten und an der<br />
Kleidung zu erkennen, von Regenten, wie das auffällig<br />
in der Mitte stehende Paar, er mit rot-weiß glänzender<br />
Pluderhose und in seiner rechten Hand einen Regentenstab<br />
haltend, sie in goldfarbenem Rock mit roten<br />
Querstreifen, ein Kind und ein Hündchen im Arm haltend,<br />
dazu einen Hut mit Federn tragend, links daneben<br />
ein Gelehrter mit Turban und einfach gekleidete<br />
Männer und Frauen. Auf der rechten Bildseite geht<br />
der Blick über eine weite Landschaft auf einen tiefer<br />
liegenden Fluss, in der auch die Taufe Jesu durch<br />
Johannes gezeigt wird. Rechts des Ufers auf der<br />
ansteigenden Bergkette sind eine Burganlage und<br />
eine Stadt silhouttenhaft erkennbar unter hohem<br />
wolkigen Himmel, der an einer Stelle aufreißt und<br />
gelbes Sonnenlicht durchläßt. Rest.<br />
(1361166) (18)<br />
Oil on panel.<br />
97 x 135 cm.<br />
€ 40.000 - € 60.000<br />
Sistrix<br />
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39
188<br />
PIETER BRUEGHEL D. J.,<br />
UM 1564 BRÜSSEL <strong>–</strong> 1637/38 ANTWERPEN<br />
Er war der Sohn des Malers Pieter Brueghel d. Ä. und<br />
dessen Ehefrau Majken. Er wurde wohl bei dem Landschaftsmaler<br />
Gillis van Conninxloo (1544-1607) in die<br />
Lehre gegeben. Im Jahr 1585 ist er als selbstständiger<br />
<strong>Meister</strong> in den Büchern der Lukasgilde in Antwerpen<br />
verzeichnet. In der Stadt unterhielt er auch ein größeres<br />
Atelier.<br />
BAUERNSTREIT BEIM KARTENSPIEL<br />
Öl in Lasurtechnik auf Holz.<br />
41,7 x 58,4 cm.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen<br />
vom 2. Januar 2023.<br />
Stil und Auffassung der Darstellung zeigen deutlich,<br />
dass das <strong>Gemälde</strong> auf ein Werk des Vaters, Pieter<br />
Brueghel d. Ä. (1525-1569) zurückgeht. Die Motivübernahmen<br />
in Werken seines Sohnes vom Vater ist in<br />
der Familientradition keine Seltenheit. Charakteristisch<br />
für die Bildauffassung von Brueghel I ist das nahe<br />
Heranbringen der Figuren, wobei Personengruppen<br />
oft das gesamte Bildformat füllen. Dies ist auch hier<br />
der Fall und verleiht dem komisch-realistischen Sujet<br />
den besonderen Reiz. Schon der damalige Bildbetrachter,<br />
der ja der gehobenen Gesellschaft zugehörte, mag<br />
die Szenerie höchst humorvoll aufgenommen haben.<br />
Gezeigt ist eine Gruppe von Bauern, zu einem verwobenen<br />
Knäuel verstrickt, die nach einem Streift aufeinander<br />
losgegangen sind, wobei jeder gegen jeden<br />
schlägt. Die Figuren teilweise ineinander verhakt,<br />
während in diesem Durcheinander alle nur greifbaren<br />
Gegenstände als Prügelwaffen zum Einsatz kommen<br />
<strong>–</strong> Dreschflegel und Mistgabel, ebenso wie Weinkrüge<br />
oder Teller. Links im Bild ist ein etwas entfernter stehender<br />
Jüngling soeben dabei, zu einem Wurf auf die Raufbolde<br />
auszuholen. Vergeblich scheinen die Versuche<br />
der Frauen, die Raufbolde voneinander zu trennen.<br />
Eine umgestürzte Bank aus knorrigem Holz illustriert<br />
die Wildheit der Rauferei.<br />
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PIETER BRUEGHEL THE YOUNGER,<br />
CA. 1564 BRUSSELS <strong>–</strong> 1637/38 ANTWERP<br />
PEASANTS FIGHTING OVER A GAME OF CARDS<br />
Die geballte Szenerie wird kompositorisch gerahmt<br />
durch Bäume an den Seitenrändern als Repoussoir.<br />
Sie spielt sich auf einem Dorfanger ab, der im Hintergrund<br />
strohgedeckte Hauser zeigt, dazwischen<br />
Personen, von denen eine herbeieilt und hilfeschreiend<br />
ihre Arme hochhält. Die Spielkarten, die verstreut<br />
auf dem lehmigen Boden liegen, heben sich<br />
farblich signifikant ab und verraten die Streitursache.<br />
Interessant ist die Frage nach dem Standpunkt des<br />
Beobachters des Geschehens. Ein Wirtshaus wird<br />
nicht gezeigt, jedoch verrät ein großes Fass, in der<br />
linken unteren Ecke angeschnitten, dass die Szene<br />
von der Schenke aus aufgefasst ist.<br />
Das Bildthema war schon in der Wirkungszeit von<br />
Pieter Brueghel d. Ä. so erfolgreich, dass es durch einen<br />
Stich von Lucas Vorstermann (1595-1675) Verbreitung<br />
fand. Darauf geht auch das vorliegende <strong>Gemälde</strong><br />
zurück. Vergleicht man die bekannten Versionen, so<br />
zeigen sich jeweils markante Unterschieden in den<br />
Details. Pieter Brueghel II schuf allein schon 20 Versionen.<br />
Wie aus der beiliegenden Expertise hervorgeht,<br />
lassen sich dabei die Werke vor 1616 von denen<br />
danach abgrenzen. Dabei ist die Nähe zu einem<br />
Werk im Philadelphia Museum of Art zu erkennen,<br />
das nach 1616 datiert wird. A.R.<br />
Literatur:<br />
Klaus Ertz, Pieter Brueghel d. J., Die <strong>Gemälde</strong> mit<br />
kritischem Œuvrekatalog, 2 Bde. Lingen 2000, Klaus<br />
Ertz und Christa Nietze.Ertz, Jan Brueghel d. Ä. Die<br />
<strong>Gemälde</strong> mit kritischem Œuvrekatalog, 4 Bde. Lingen<br />
2008-10. (1360401) (11)<br />
Oil in glazing technique on panel.<br />
41.7 x 58.4 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz,<br />
Lingen dated 2 January 2023.<br />
The style and concept of the depiction clearly show<br />
that the painting is based on a work by his father,<br />
Pieter Brueghel the Elder (1525 <strong>–</strong> 1569). It is not uncommon<br />
in the family tradition for the son to adopt<br />
motifs by his father. Characteristic of Brueghel I’s approach<br />
to painting is the close-up view of the figures,<br />
with groups of figures often filling the entire picture<br />
format. This is also the case in the painting on offer for<br />
sale here and adds special appeal to the comic-realistic<br />
subject. The subject of the painting was already very<br />
successful during Pieter Brueghel the Elder’s career<br />
and was circulated in an engraving by Lucas Vorstermann<br />
(1595 <strong>–</strong> 1675). The painting on offer for sale here<br />
is also based on this. A comparison of the known versions<br />
shows significant differences in the details. Pieter<br />
Brueghel II himself created 20 versions. As can<br />
be seen from the enclosed expert’s report, the works<br />
before 1616 can be distinguished from those after.<br />
The closeness to a work held at the Philadelphia<br />
Museum of Art, which is dated after 1616, is apparent.<br />
€ 100.000 - € 150.000<br />
Sistrix<br />
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189<br />
PIETER BRUEGHEL D. Ä.,<br />
UM 1525 <strong>–</strong> UM 1569<br />
DER KALVARIENBERG<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
89,5 x 108 cm.<br />
In profiliertem Holzrahmen.<br />
In einer hügeligen Komposition in absteigender Keilform<br />
sehen wir den sogenannten Kalvarienberg, auf<br />
dem soeben das dritte Kreuz aufgestellt wird. Im Hintergrund<br />
die Stadtsilhouette von Jerusalem mit einem<br />
variantenreichen Himmel, da dieser gemäß der Bibel<br />
sich zu verdunkeln im Begriff ist. Die ausgewogene<br />
Komposition zeigt zahlreiche wohl verteilte Personen<br />
auf dem Berg Golgatha die teils trauern, teils kommunizieren<br />
und gestikulieren. Vergleichbar ist das<br />
<strong>Gemälde</strong> hinsichtlich der Gestaltungsweise der Personen<br />
etwa mit der Anbetung der Könige in den<br />
Königlichen Museen zu Brüssel oder auch der Kreuztragung<br />
Christi im Kunsthistorischen Museum in Wien,<br />
die hinsichtlich der gestaffelten Komposition, der im<br />
Vordergrund Trauernden (dort rechts, hier links) und<br />
der Pferde mit ihrem Zaumzeug gut als Vergleich herangezogen<br />
werden kann. Auch die in Wien befindliche<br />
Bekehrung des Paulus ist gut vergleichbar: Hier wie<br />
auch bei uns sehen wir die Rückenansichten der<br />
Pferde, die steile keilartige Komposition mit ihrer gesteigerten<br />
Dramatik und auch das die Komposition<br />
brechende Gewirr von Lanzen, das auch in dem hier<br />
angebotenen außergewöhn lichen <strong>Gemälde</strong> gut zu<br />
sehen ist. Auch zur Burggestaltung findet sich ein<br />
Vergleichsbild, nämlich „Die Elster auf dem Galgen“<br />
im Hessischen Landesmuseum Darmstadt.<br />
Gutachten:<br />
Provenienzbestätigung der Provinciaal Vlaamse<br />
Kapucijnen über den Verkauf des <strong>Gemälde</strong>s am 15.<br />
Januar 1972, datierend 1. Februar 2007.<br />
Beglaubigter Auszug aus: De Antwerpsche Konstkamers<br />
/ Inventarissen van Kunstverzamelingen te<br />
Antwerpen in de 16e en 17e Eeuwen, J. Denuce, 1932,<br />
S. 15, Beglaubigung vom 30. Dezember 1987.<br />
Beglaubigter Auszug aus: Antwerpsch Archievenblad<br />
- uitgegeven bij opdracht van het Gemeentebestuur<br />
door den Dienst der Stadsarchieven, Tweede Reeks,<br />
6. Jahrgang 1931, S. 262.<br />
Anbei ein technischer Untersuchungsbericht von<br />
Edmond Florens, 25. August 1981, Brüssel.<br />
Provenienzbestätigung durch Edmond Florens vom<br />
27. August 1981.<br />
Gutachten von A. C. Roose, Brügge, 30. Juni 1975.<br />
Anbei ein Gutachten von Prof. S. Bergmans, Präsident<br />
der Académie Royale d‘Archéologie de Belgique, Brüssel,<br />
3. April 1975.<br />
Gutachten von Dr. Dr. Herbert Paulus, Erlangen, 1.<br />
April 1973, der zu dem Schluss kommt, dass es sich<br />
um eine <strong>Gemälde</strong>vorstudie Pieter Brueghel d. Ä.<br />
und seinen Gehilfen handelt.<br />
Provenienz:<br />
Vermutlich in der Sammlung von Philips van Valckenisse,<br />
dessen Nachlass am 10. April - 3. Mai 1614<br />
niederlegt wurde. Darin ist erwähnt eine „Lancworpige<br />
schilderye op doec, Cruycinge Ons Heeren.<br />
Vermutlich Sammlung des Gewürzhändlers Hendrik<br />
Bartels, 1672. Dort erwähnt „Een schilderey van de<br />
Cruyssingh Cristy. Van den ouden Breughel f. 150“.<br />
Das vorliegende <strong>Gemälde</strong> war Bestandteil der Sammlung<br />
eines Kapuzinerklosters und ist in die Sammlung<br />
zwischen 1852 und 1951 eingegliedert worden.<br />
Dort erworben durch einen Belgischen Industriellen<br />
am 15. Januar 1972, der das <strong>Gemälde</strong> 1974 von<br />
Edmond Florenzs restaurieren ließ und ihm die Herkunft<br />
am 26. August 1981 bestätigte.<br />
Literatur:<br />
Das vorliegende <strong>Gemälde</strong> ist vermutlich schriftlich<br />
erwähnt in: De Antwerpsche Konstkamers / Inventarissen<br />
van Kunstverzamelingen te Antwerpen in<br />
de 16e en 17e Eeuwen, J. Denuce, 1932, S. 15.<br />
Das vorliegende <strong>Gemälde</strong> ist vermutlich schriftlich<br />
erwähnt in: Antwerpsch Archievenblad <strong>–</strong> uitgegeven<br />
bij opdracht van het Gemeentebestuur door den<br />
Dienst der Stadsarchieven, Tweede Reeks, 6. Jahrgang<br />
1931, S. 262.<br />
Vgl.: Gotthard Jedlicka, Pieter Brueghel, Erlenbach,<br />
1938, dort besonders auch das Kapitel zur Kreuztragung,<br />
S. 166 ff. (1361162) (13)<br />
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45
PIETER BRUEGHEL THE ELDER,<br />
CA. 1525 <strong>–</strong> CA. 1569<br />
THE CALVARY<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
89.5 x 108 cm.<br />
Accompanied by a provenance confirmation of the<br />
Provinciaal Vlaamse Kapucijnen about the sale of the<br />
painting on January 15, 1972, dated February 1, 2007.<br />
Certified extract from: De Antwerpsche Konstkamers<br />
/ Inventarissen van Kunstverzamelingen te Antwerpen<br />
in de 16e en 17e Eeuwen, J. Denuce, 1932, p. 15,<br />
authenticated December 30, 1987. Authenticated<br />
extract from: Antwerpsch Archievenblad <strong>–</strong> uitgegeven<br />
bij opdracht van het Gemeentebestuur door den Dienst<br />
der Stadsarchieven, Tweede Reeks, 6th volume 1931,<br />
p. 262. Also attached a technical examination report<br />
by Edmond Florens, August 25, 1981, Brussels. Attached<br />
is an expert‘s report by A. C. Roose, Bruges,<br />
June 30, 1975. Also attached is an expert‘s report by<br />
Prof. S. Bergmans, President of the Académie Royale<br />
d’Archéologie de Belgique, Brussels, April 3, 1975.<br />
Also an expert‘s report by Dr. Dr. Herbert Paulus, Erlangen,<br />
April 1, 1973, who concludes that it is a painting<br />
preparatory study Pieter Brueghel the Elder and<br />
his assistants.<br />
Provenance:<br />
Probably in the collection of Philips van Valckenisse,<br />
whose estate was deposited on April 10 - May 3,<br />
1614. In it is mentioned a “Lancworpige schilderye<br />
op doec, Cruycinge Ons Heeren.<br />
Probably collection of the spice merchant Hendrik<br />
Bartels, 1672. There mentioned “Een schilderey van<br />
de Cruyssingh Cristy. Van den ouden Breughel f.<br />
150”.<br />
The present painting was part of the collection of a<br />
Capuchin monastery and has been incorporated into<br />
the collection between 1852 and 1951.<br />
Acquired there by a Belgian industrialist on January<br />
15, 1972, who had the painting restored by Edmond<br />
Florenzs in 1974 and confirmed its provenance on<br />
August 26, 1981.<br />
Literature:<br />
The present painting is probably mentioned in writing<br />
in: De Antwerpsche Konstkamers / Inventarissen van<br />
Kunstverzamelingen te Antwerpen in de 16e en 17e<br />
Eeuwen, J. Denuce, 1932, p. 15.<br />
The present painting is probably mentioned in writing<br />
in: Antwerpsch Archievenblad <strong>–</strong> uitgegeven bij opdracht<br />
van het Gemeentebestuur door den Dienst der Stadsarchieven,<br />
Tweede Reeks, 6. Year 1931, p. 262.<br />
€ 300.000 - € 400.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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190<br />
JAN BRUEGHEL D. Ä.,<br />
1568 BRÜSSEL <strong>–</strong> 1625 ANTWERPEN<br />
Jan Brueghel d. Ä. war Sohn des Pieter Brueghels I<br />
(um 1525- um 1569) und der jüngere Bruder des Pieter<br />
Brueghels II (um 1564-1637/38). Seine Freundschaft<br />
mit Paul Bril (um 1554-1626) anlässlich des gemeinschaftlichen<br />
Aufenthaltes in Rom ist ebenso bekannt,<br />
wie seine Zusammenarbeit mit Johann Rottenhammer<br />
(1564-1625). Zurück in Flandern wurde er 1597<br />
Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, später deren<br />
Dekan. Auch sein Sohn Jan Brueghel d. J. setzte die<br />
Maltradition erfolgreich fort. 1604 in Prag, wirkte er<br />
anschließend für den Hof in Brüssel. Letztlich zeugt<br />
das Gruppenbild seiner Familie, gemalt von Peter Paul<br />
Rubens, vom Rang des Künstlers zu seiner Zeit (Courtauld<br />
Gallery London).<br />
SUMPFIGE WALDLANDSCHAFT MIT JÄGERN<br />
Öl auf Holz.<br />
30,5 x 43 cm.<br />
Gerahmt.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dr. Jaco Rutgers, Tilburg,<br />
vom 14. Januar 2023, in Kopie. Dort ausführliche<br />
Literaturangaben. Die Expertise weist die Entstehungszeit<br />
des Bildes in die frühen Schaffensjahre, um 1588,<br />
vor der Reise nach Italien.<br />
Bereits der erste Blick verrät die hohe Qualität des<br />
<strong>Gemälde</strong>s. Dies sowohl was Komposition und Lichtauffassung,<br />
aber auch die Feinmalerei betrifft. Nicht<br />
zuletzt fällt hier die gut durchdachte Erzählweise der<br />
Staffagefiguren auf.<br />
Aus erhöhtem Betrachterstandpunkt wird der Blick in<br />
eine Waldlandschaft geführt, mit sumpfigem Grund<br />
seitlich und in eine Lichtung. Ein Eichenbaum beherrscht<br />
die linke Bildhälfte, der Stamm auffallend<br />
mehrfach gewunden. Rechts unten verläuft ein trockener<br />
Waldweg nach rechts und verschwindet hinter<br />
einem Baumstamm, der als Repoussoir den rechten<br />
Bildrand fungiert.<br />
Wie stets in Waldlandschaften des Malers heben sich<br />
die einzelnen Blätter der Baumkronen ab, so detailgenau,<br />
dass die Baumarten erkennbar werden, wie<br />
hier überwiegend die Eichen.<br />
Von besonderem Reiz, aber auch in exzellenter Feinmalerei<br />
sind die Staffagefiguren eingefügt. Hier sind<br />
es zwei Jäger mit Hund und ein rechts nach hinten<br />
gehender weiterer Jäger. Vor allem aber die nur bei<br />
näherer Betrachtung auszumachende Fauna. Einer<br />
der Jäger zielt mit seiner Flinte auf einen Storchvogel,<br />
der sich im Schilf versteckt hält. Ein kleines Waldkäuzchen<br />
auf einem Ast am Baum links, sowie zwei Enten<br />
zwischen Teichlilien und Seerosen darunter am Bildrand,<br />
gehören zu den Überraschungen, die das Bild<br />
für genauere Betrachtung bereithält.<br />
Die Beleuchtung von links setzt den gewundenen<br />
Eichenstamm in Szene, gleichzeitig die beiden Jäger,<br />
deren Rot in der Kleidung als Farbeffekte dienen. Der<br />
hellere Hintergrund der Waldschneise bietet als „pointde-vue“<br />
eine ferne Kirchturmspitze.<br />
Die beiliegende Expertise behandelt das <strong>Gemälde</strong> ausführlich<br />
und dokumentarisch, mit entsprechenden Liter<br />
a turangaben und Vergleichen. So etwa wird Brueghels<br />
„Hügelige Flusslandschaft mit Jägern“, welches im<br />
Städel Frankfurt hängt, genannt, in der sich ein nahezu<br />
identisch gemalter Flintenschütze befindet, oder die<br />
„St. Georgs- Kirmess“ aus einer Privatsammlung. Vor<br />
allem weist die Expertise auf den Zusammenhang des<br />
hier geschlängelt gewachsenen Eichenstamms mit<br />
einem Kupferstich von Hieronymus Cock nach Pieter<br />
Brueghel d. Ä., dem Vater des vorliegenden Bildes<br />
(„Flämische Waldlandschaft“).<br />
So wird auch hier die enge Beziehung der Brueghel<br />
Familie und deren Werke anschaulich. Der Maler, der<br />
sowohl am Prager Hof Rudolphs II, als auch in Rom<br />
und Mailand wirkte, war für Auftraggeber höchsten<br />
Ranges, wie den Kardinal Borromeo ebenso wie für<br />
den Brüsseler Hof unter Albrecht und Isabella tätig,<br />
wo er erstmals dokumentiert ist. Der Maler, der an der<br />
Cholera starb, zählt zu den bedeutendsten Künstlern<br />
seiner Zeit. A.R.<br />
(1362171) (1) (11)<br />
Detailabbildungen<br />
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49
Detailabbildung Lot 190<br />
JAN BRUEGHEL THE ELDER,<br />
1568 BRUSSELS <strong>–</strong> 1625 ANTWERP<br />
SWAMPY FOREST LANDSCAPE WITH HUNTERS<br />
Oil on panel.<br />
30.5 x 43 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Jaco Rutgers,<br />
Tilburg, dated 14 January 2023 with extensive bibliography,<br />
in copy.<br />
The report suggests that the painting was created in<br />
his early creative years, ca. 1588, before his travels<br />
to Italy. Above all, the expert’s report points to the<br />
connection between the meandering oak trunk and<br />
a copper engraving by Hieronymus Cock after Pieter<br />
Brueghel the Elder, the father of the present painter<br />
(Flemish Forest Landscape). The close relationship<br />
between members of the Brueghel family and their<br />
works is evident in the painting on offer for sale here.<br />
€ 200.000 - € 280.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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191<br />
JAN BRUEGHEL D. J.,<br />
1601 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1678 EBENDA<br />
HOHER BLUMENSTRAUSS IN EINER CHINAVASE<br />
Öl auf Holz.<br />
58 x 40,5 cm.<br />
Verso gedruckter Aufkleber der Ausstellung im:<br />
„MUSEES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGQUE<br />
Rue de Musée 9, 1000 Bruxelles“.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen.<br />
Das Stillleben, in gefälligem Format, präsentiert vor<br />
nahezu schwarzem Hintergrund einen hoch gesteckten<br />
Strauß bunter Frühsommerblumen. Weiße Lilien und<br />
blaue Iris ragen am weitesten nach oben, und bei längerer<br />
Betrachtung zeigt sich, dass die Irisfarben oben<br />
mit dem Türkisblau der Vase unten eine kompositorische<br />
Verklammerung bilden. Dazwischen konkurrieren<br />
rote, rosafarbene und gelbe Blüten von Butterblumen,<br />
Strauchblüten und Löwenmaul, bereichert durch gefiederte<br />
Tulpen, Schachbrettblume und Türkenbund.<br />
Besonders fein und nahezu unauffällig lassen sich<br />
Libellen ausmachen. Etliche kleine Blüten sind auf die<br />
hellbraune Standfläche herabgefallen. Besonderes<br />
Interesse gilt der Vase. Im Interesse der Barockzeit<br />
waren solche Gefäße wertvolle Exportprodukte aus<br />
Asien. Die blaugrundige Balustervase mit ihrem eingezogenen<br />
Rundfuß zeigt gemaltes Blattwerk, dazwischen<br />
ein Vogel auf einem Felsen. Die geometrische<br />
Dekoration an der Vasenschulter imitiert ähnliche<br />
Formen chinesischen Porzellans.<br />
Jan Brueghel II, Sohn des Jan Brueghels d. Ä. und der<br />
Isabella de Jode, die zwei Jahre nach seiner Geburt<br />
starb, erhielt seine erste Ausbildung bereits zehnjährig<br />
bei seinem Vater, der damals bereits neben Peter<br />
Paul Rubens zu den meistgeachteten Malern seiner<br />
Zeit zählte. 1622 reiste er zusammen mit Philippe de<br />
Momper nach Mailand zu Kardinal Borromeo, dann<br />
nach Genua. 1623 unternahm er ohne Zustimmung<br />
des Vaters und des Kardinals eine Weiterreise per<br />
Schiff nach Sizilien, wo er mit seinem Freund Anton<br />
van Dyck zusammentraf. Über Genua und Mailand<br />
führte ihn sein Weg nach Turin, Lyon, Paris und<br />
schließlich nach Antwerpen. Als Dekan der Lukasgilde<br />
erlebte er ab 1630 den Höhepunkt seiner Karriere.<br />
Er setzte die Tradition seines Vaters fort, auch mit anderen<br />
Malern zusammenzuarbeiten, vor allem kennt<br />
man seine Blumengirlanden, die religiöse Themen<br />
von Kollegen umrahmen. In der Stilistik dieser Blumenwerke<br />
ist auch das hier vorliegende Stillleben zu sehen.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Klaus Ertz, Jan Breughel der Jüngere (1601-1678):<br />
die <strong>Gemälde</strong> mit kritischem Œuvrekatalog, Luca-<br />
Verlag, Freren 1984.<br />
Vgl. Marie-Louise Hairs, Jean Breughel le jeune,<br />
peintre de fleurs, In: Revue Belge d’Archéologie et<br />
d’Histoire de l’art, Académie royale d’archéologie de<br />
Belgique, Bd 36, Nr. 1-2-3-4, Brüssel 1967, S. 57-74.<br />
Anmerkung:<br />
Gedruckter Aufkleber der Ausstellung: Mit maschinenschriftlichem<br />
Vermerk „Exposition / Fleurs, la<br />
nature et l‘mage / 1 <strong>–</strong> 24 Juin 1979 / MINISTERE<br />
de‘l EDUCATION NATIONALE et de la CULTURE<br />
Francise de port“ .A. R.<br />
(13621230) (11)<br />
JAN BRUEGHEL THE YOUNGER,<br />
1601 ANTWERP <strong>–</strong> 1678 IBID.<br />
TALL BOUQUET OF FLOWERS IN CHINESE VASE<br />
Oil on panel.<br />
58 x 40.5 cm.<br />
Printed label of an exhibition on the back: “MUSEES<br />
ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGQUE Rue de<br />
Musée 9, 1000 Bruxelles”.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz,<br />
Lingen.<br />
€ 50.000 - € 70.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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192<br />
JAN BRUEGHEL D. J.,<br />
1601 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1678 EBENDA<br />
MARIA MIT DEM KINDE IM BLUMENKRANZ<br />
Öl auf Holz.<br />
39 x 27,7 cm.<br />
Verso mit altem Etikett.<br />
In profiliertem ornamental verziertem Rahmen.<br />
Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen.<br />
Vor tiefschwarzem Hintergrund ein für Jan Brueghel d. J.<br />
typischer, fein gemalter, in polychromer Farbgebung<br />
dargestellter Blumenkranz, der variantenreich Nelken,<br />
Rosen, Narzissen, Tulpen, Maiglöckchen und zahlreiche<br />
weitere Blumen nebst kleineren Insekten darstellt.<br />
Zentral polychrom ein hochovales Medaillon mit Maria<br />
und dem Kinde.<br />
JAN BRUEGHEL THE YOUNGER,<br />
1601 ANTWERP <strong>–</strong> 1678 IBID.<br />
MADONNA AND CHILD IN FLORAL WREATH<br />
Oil on panel.<br />
39 x 27.7 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz,<br />
Lingen.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Literatur:<br />
Vgl. Dr. Klaus Ertz, Jan Brueghel d.J., Die <strong>Gemälde</strong>,<br />
Freren 1984.<br />
Konrad Renger, Flämische Malerei des Barock in<br />
der <strong>Alte</strong>n Pinakothek, München und Köln 2002.<br />
(13621229) (13)<br />
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193<br />
PIETER COECKE VAN AELST D. Ä.,<br />
1502/07 AALST <strong>–</strong> 1550 BRÜSSEL,<br />
(ZUG.) UND SEINE WERKSTATT<br />
DAS LETZTE ABENDMAHL<br />
PIETER COECKE VAN AELST THE ELDER,<br />
1502/07 AALST <strong>–</strong> 1550 BRUSSELS,<br />
(ATTRIBUTED) AND HIS WORKSHOP<br />
THE LAST SUPPER<br />
Öl auf Holz.<br />
66 x 88 cm.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> zeigt einen Innenraum mit großem<br />
Tisch und weißer Decke, im Zentrum sitzend Jesus,<br />
umgeben von den zwölf Aposteln, unmittelbar nachdem<br />
dieser ihnen beim letzten gemeinsamen Essen<br />
am Vorabend seiner Kreuzigung gesagt hatte „Einer<br />
von Euch wird mich verraten.“ (Neues Testament Mt<br />
26,21). Das <strong>Gemälde</strong> geht auf die berühmteste Darstellung<br />
des letzten Abendmahls des italienischen<br />
Malers Leonardo da Vinci (1452-1519) zurück; sie<br />
schmückt die Nordwand des Refektoriums des Dominikanerklosters<br />
Santa Maria delle Grazie in Mailand.<br />
Die Jesus umgebenden Apostel sind teils in ein Gespräch<br />
verwickelt, teils nachdenklich blickend. Im Vordergrund<br />
rechts, an einem leicht umkippenden Hocker<br />
stehend, Judas in gelb-grüner Gewandung, auf dem<br />
Hocker den Geldbeutel als Lohn für den Verrat festhaltend,<br />
dabei Jesus anblickend und mit seinem rechten<br />
Finger auf sich zeigend, um zu fragen „War ich es Jesus?“.<br />
Im Vordergrund auf dem gekachelten Boden<br />
zwei spielende Hunde sowie am rechten Bildrand eine<br />
kleine Obstschale und linksseitig ein großer Korb mit<br />
Früchten. Nach links führt über einen kleinen Treppenabsatz<br />
ein Gang aus dem Raum hinaus ins Freie, in<br />
dem eine Figur Krüge für das Mahl hereinträgt. Die<br />
Apostel in teils kräftiger farbiger Kleidung, die, ebenso<br />
wie Jesus, durch die Beleuchtung besonders hervorgehoben<br />
wird gegenüber dem dunkleren Hintergrund.<br />
Auf dem Werk von da Vinci sind die Apostel alle zu<br />
Seiten Jesu zu finden, ferner auch keine Gegenstände<br />
oder Hunde im Vordergrund.<br />
Es existieren zahlreiche Wiederholungen durch den<br />
Künstler sowie dessen Werkstatt, die sich teils in großen<br />
Museen befinden, aber auch auf dem Markt angeboten<br />
werden. Die auffälligsten Unterschiede zwischen<br />
der hier vorliegenden Version und den meisten<br />
anderen sind das vereinfachte Schachbrettmuster des<br />
Bodens, der fast schwarzbraune Hintergrund der beiden<br />
Wände seitlich des mittleren Fensters und die<br />
starke Farbigkeit der Kleidungsstücke. Durch das Fenster<br />
im Hintergrund ist ein Torbogen zu erkennen, der<br />
auch von anderen Versionen abweicht. In den links<br />
und rechts davon liegenden verzierten Fenstern sind<br />
große Medaillen zu erkennen, auf denen linksseitig<br />
die Ermordung Kains sowie rechtsseitig die Geschichte<br />
von David und Goliath wiedergegeben werden.<br />
<strong>Teil</strong>s werden die Darstellungen vertauscht wiedergegeben.<br />
(1360631) (18)<br />
Oil on panel.<br />
66 x 88 cm.<br />
€ 35.000 - € 45.000<br />
Sistrix<br />
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194<br />
GIAMPIETRINO,<br />
EIGENTLICH „GIOVANNI PIETRO RIZZOLI“,<br />
TÄTIG 1495 <strong>–</strong> 1540, KREIS DES<br />
MARIA MAGDALENA<br />
GIAMPIETRINO,<br />
ALSO KNOWN AS “GIOVANNI PIETRO RIZZOLI”,<br />
ACTIVE 1495 <strong>–</strong> 1540, CIRCLE OF<br />
MARY MAGDALENE<br />
Öl auf Holz. <strong>Teil</strong>parkettiert.<br />
69,5 x 51,5 cm.<br />
In verziertem Ädikularahmen.<br />
Vor einer aus mehreren Steinplatten aufeinanderliegenden<br />
Wand an einem Felsentisch stehend<br />
wiedergegeben, die Heilige Maria Magdalena im<br />
Dreiviertelbildnis. Sie hält ihre Arme mit den langen<br />
zarten Fingern vor der Brust über Kreuz, während<br />
das Lockenhaar den nackten Oberkörper bedeckt.<br />
Sie hat rötliche Lippen und mit ihren hellbraunen<br />
Augen blickt sie aus dem Bild auf den Betrachter<br />
hinaus. Vor ihr auf dem Stein befindlich das grau-silberne<br />
Salbgefäß mit Deckel. Um ihr Haupt trägt sie<br />
einen dünnen schmalen goldenen Nimbus, zudem<br />
sind ihre langen Haare mit zahlreichen goldfarbenen<br />
Strähnen versehen. Rest., Retuschen.<br />
Anmerkung:<br />
Das <strong>Gemälde</strong> weist, wie viele Maler im Kreis um<br />
und nach Leonardo da Vinci (1452-1519) auch dessen<br />
entsprechende stilistische Merkmale auf. Ein <strong>Gemälde</strong><br />
mit fast identischem Motiv befindet sich in der<br />
Kathedrale von Burgos Spanien. (13621211)<br />
Oil on panel. Partially parquetted.<br />
69.5 x 51.5 cm.<br />
€ 10.000 - € 15.000<br />
Sistrix<br />
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195<br />
LUCA GIORDANO,<br />
1634 NEAPEL <strong>–</strong> 1705 EBENDA, ZUG.<br />
DER HEILIGE ANTONIUS DER EINSIEDLER<br />
MIT „ANTONIUSFEUER“<br />
Öl auf Leinwand.<br />
76 x 72 cm.<br />
Zuweisung an den Maler durch freundliche Mitteilung<br />
von Prof. Nicola Spinosa.<br />
In den meisten Darstellungen, etwa bei Hieronymus<br />
Bosch (um 1450-1516) oder David Teniers (1582-<br />
1649), wird Antonius als von Verführungen geplagter<br />
Einsiedler gezeigt. Hier dagegen stellt der Maler ihn<br />
im Halbbildnis vor, als bärtigen <strong>Alte</strong>n im Ordenskleid,<br />
erkennbar durch seine Attribute Glöckchen und Feuer.<br />
Glöckchen oder Glocke ist in allen Darstellungen stets<br />
gezeigt, was auf den alten Brauch zurückgeht, dass<br />
die Antonius-Mönche ein sogenanntes „Antoniusschwein“<br />
mit Glocke den Bauern unentgeltlich zur<br />
Mast überlassen haben.<br />
Hier im Bild jedoch ist, neben der Glocke an einem<br />
Stab rechts, in seltener Weise auch ein Feuer gezeigt,<br />
das auf einem Buch, wohl der Bibel liegt. Als im 11.<br />
Jahrhundert eine Seuche ausbrach, widmeten sich<br />
die Antonitermönche der Krankenpflege. Attribut wurde<br />
das sogenannte „Antoniusfeuer“. Heute weiß<br />
man, dass es sich hierbei um Vergiftungen durch Mutterkorn<br />
gehandelt hat. Gebete zum Heiligen Antonius,<br />
die Krankenpflege der Antoniter und der Schweineglöchen-Brauch<br />
machten Antonius zum verehrten<br />
Schutzpatron der Landwirte und des Viehs.<br />
Antonius der Einsiedler, in Queman in Ägypten geboren,<br />
verteilte sein Vermögen und wurde durch seine<br />
Abgewandtheit vom paganen Leben zum Vorbild für<br />
mönchische Lebensweise. Ehemals Bischof von Alexandrien,<br />
ging er in die Einsiedelei. Seine Vita haben die<br />
Kirchenlehrer des vierten Jahrhunderts, Athanasius<br />
und Eusebius von Caesarea überliefert. In der Kirchentradition<br />
wird er auch als Antonius der Große bezeichnet.<br />
Luca Giordano, Sohn eines neapoletanischen Malers<br />
und Kunsthändlers, hat wohl bei Jusepe de Ribera<br />
(1591-1652) studiert, war Lucas Vater doch auch<br />
Freund und Trauzeuge des Spaniers Riberas. Dessen<br />
Stileinfluss ist auch in vorliegendem <strong>Gemälde</strong> nicht<br />
zu verkennen. In ähnlicher Hell-Dunkel-Manier, des<br />
„Tenebroso“, bei Betonung der braunen Farbigkeit<br />
kennen wir von Giordano noch etliche weitere Halbbildnisse<br />
bedeutender Gestalten, wie „Plato“, „San<br />
Sebastian mit Buch“, der „Hl. Petrus“, ein <strong>Gemälde</strong><br />
nach dem ein Stich weit verbreitet wurde. Ferner „Hl.<br />
Markus“ oder Philosophen, wie „Heraklit“ und „Thales“.<br />
In den späteren Werken werden Einflüsse von Mattia<br />
Preti (1613 <strong>–</strong> 1699), Pietro da Cortona (1596 <strong>–</strong> 1669) und<br />
Giovanni Lanfranco (1582 <strong>–</strong> 1647) deutlich. Die hohe<br />
Bedeutung seines Wirkens zeigt sich nicht zuletzt in<br />
den großen Werken, wie im Dom von Neapel und<br />
zahlreichen weiteren dortigen Kirchen, sowie in berühmten<br />
Sammlungen und Museen weltweit.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Oreste Ferrari und Giuseppe Scavizzi, Luca<br />
Giordano. L’opera completa, 2 Bände, Electa, Neapel,<br />
Erstveröffentlichung 1966, Neuauflage 2000.<br />
V. Pacelli, Inediti di Luca Giordano, in: Napoli, l’Europa.<br />
Ricerche di storia dell’arte in onore di Ferdinando Bologna,<br />
Hrsg. F. Abbate, F. Sricchia Santoro, Catanzaro<br />
1995, S. 243, Abb.<br />
Vgl. D. M. Pagano, in: Luca Giordano 1634 <strong>–</strong> 1705,<br />
Ausstellungskatalog, Hrsg. W. Seipel, Neapel/ Wien<br />
2001.<br />
Vgl. Oreste Ferrari, Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano:<br />
nuove ricerche e inediti, Neapel 2003.<br />
(1360301) (11)<br />
LUCA GIORDANO,<br />
1632 NAPLES <strong>–</strong> 1705 IBID., ATTRIBUTED<br />
SAINT ANTHONY AS HERMIT WITH<br />
SAINT ANTHONY’S FIRE<br />
Oil on canvas.<br />
76 x 72 cm.<br />
Attribution to the artist by kind communication<br />
from Professor Nicola Spinosa.<br />
€ 30.000 - € 40.000<br />
Sistrix<br />
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196<br />
JUSEPE DE RIBERA,<br />
1588/91 JÁTIVA, VALENCIA <strong>–</strong> 1652 NEAPEL, ZUG.<br />
CHRISTUS VOR DER KREUZIGUNG<br />
Öl auf Leinwand.<br />
234 x 180 cm.<br />
Das großformatige Altarblatt gibt die Szenerie in hoher<br />
Dramatik wieder, dies vor allem durch den betonten<br />
Hell-Dunkel-Kontrast. Jesus, nur mit einem Lendentuch<br />
bekleidet und hell erleuchtet, erhält besonderes<br />
Augenmerk vor dem dunklen Hintergrund und den<br />
verschattet wiedergegebenen Begleitfiguren. Jesus<br />
ist hier nach links sitzend wiedergegeben, die Beine<br />
parallel gestellt, in einer Z-förmigen Haltung, die<br />
durch den linken Arm nach rechts oben weitergeführt<br />
wird. Das rechte Handgelenk trägt noch das Fesselseil,<br />
während der linke Oberarm von einem dahinterstehenden<br />
Mann hochgehalten wird. Der Blick Jesu<br />
ist mehr fragend als leidend nach oben gerichtet, augenscheinlich<br />
um noch einen rettenden Hinweis von<br />
Gottvater zu erhalten. Drei Figuren an der linken Bildseite,<br />
darunter ein stehender Römer in Rüstung sowie<br />
ein Knecht, der bereits eine Holzbohrung am Kreuz<br />
vornimmt. Diese erfahren die Beleuchtung ebenso<br />
von links oben. Entgegen dem Ernst der Darstellung<br />
und entgegen der Gesichter der handelnden Figuren<br />
erscheint der Jüngling rechts hier lachend, was der<br />
Szenerie insgesamt besondere Brisanz gibt. Der Maler<br />
hat ganz offensichtlich den Unverstand des Jünglings<br />
hier zum Ausdruck bringen wollen. Höchst durchdachte<br />
Komposition, qualitätvolle Ausführung.<br />
(1340751) (11)<br />
JUSEPE DE RIBERA,<br />
1588/91 XÀTIVA/ VALENCIA <strong>–</strong> 1652 NAPLES,<br />
ATTRIBUTED<br />
CHRIST BEFORE CRUCIFIXION<br />
Oil on canvas.<br />
234 x 180 cm.<br />
€ 25.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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197<br />
GUIDO RENI,<br />
1575 BOLOGNA <strong>–</strong> 1642 EBENDA, WERKSTATT<br />
DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA MIT ENGELN<br />
GUIDO RENI,<br />
1575 BOLOGNA <strong>–</strong> 1642 IBID., WORKSHOP OF<br />
SAINT MARY MAGDALENE WITH ANGELS<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
156 x 129 cm.<br />
Maria Magdalena als Büßerin im Eingang einer Höhle<br />
sitzend, durch die der Blick auf eine Landschaft und<br />
auf den hohen hellblauen Himmel fällt. Sie sitzt mit<br />
ihren langen dunkelblonden Haaren in einem weißen<br />
Gewand, das den Brustbereich frei lässt, und rötlichem<br />
Umhang auf einem Felsstück und hat ihren Kopf zurück<br />
gelehnt; dabei stützt sie sich mit ihrer rechten<br />
Hand ab. Ihren linken Arm hat sie ausgestreckt und<br />
ihre Hand ruht dabei auf einem Schädel, der auf einem<br />
weiteren Felsstück liegt. Sie hat ein feines, fast<br />
weißes Inkarnat und mit ihren dunklen Augen blickt<br />
sie reumütig zum Himmel in dem zwei große nackte,<br />
geflügelte Engel mit einem orangefarbenem Band zu<br />
erkennen sind, die auf sie herabschauen. Qualitätvolle,<br />
minutiös ausgearbeitete Malerei in zarten, weichen<br />
Farbtönen.<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
156 x 129 cm.<br />
€ 80.000 - € 120.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Es existieren mehrere Fassungen dieses <strong>Gemälde</strong>s,<br />
darunter eine der Galleria Nazionale d’Arte Antica<br />
(Palazzo Barberini), Rom, bei der zusätzlich ein aufgestelltes<br />
Kruzifix neben dem Schädel zu sehen ist.<br />
Anmerkung:<br />
Guido Reni war einer der berühmtesten und bedeutendsten<br />
Künstler des 17. Jahrhunderts. Er wirkte<br />
vor allem in seiner Heimatstadt und in Rom und war<br />
der Hauptvertreter eines barocken Klassizismus in<br />
der Malerei. Renis Geldknappheit aufgrund seiner<br />
Spielsucht führte teils zu einer Art Serienproduktion,<br />
beispielsweise gibt es jeweils mehrere, oft leicht<br />
abgewandelte Versionen von Renis Himmelfahrt<br />
Mariä oder/und Immaculata, ebenso wie Maria<br />
Magdalenas. Einige dieser <strong>Gemälde</strong> entstanden zum<br />
<strong>Teil</strong> unter Mithilfe oder gänzlich von seiner Werkstatt.<br />
Das vorliegende <strong>Gemälde</strong> ist jedoch von hervorragender<br />
Qualität, so dass es ihm und seiner Werkstatt<br />
auch zugeschrieben werden könnte. (1360391) (18)<br />
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198<br />
SALVATOR ROSA,<br />
1615 NEAPEL <strong>–</strong> 1673 ROM<br />
DER MATHEMATIKER<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
117 x 92,5 cm.<br />
In mit vergoldeten Reliefs verziertem Profilrahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Prof. Nicola Spinosa.<br />
Dieses eindrucksvolle Bildnis eines Mathematikers<br />
steht am Schnittpunkt verschiedener Typologien, die<br />
für das Schaffen von Salvator Rosa von zentraler Bedeutung<br />
sind: die abstrahierten Bilder von antiken<br />
Philosophen, Gelehrten und Wissenschaftlern in der<br />
Tradition von Ribera; die konzeptuelle, philosophische<br />
Malerei, die in der Mitte des 17. Jahrhunderts auch<br />
dank der Verbreitung des Stoizismus in Mode war;<br />
und vielleicht das Selbstportrait (wenn sich diese Vermutung<br />
für unsere Leinwand voll und ganz bestätigen<br />
ließe), das er eifrig und auf unterschiedlichste Weise<br />
praktizierte. Der beste, wenn auch nicht endgültige<br />
Beleg für die faszinierende Hypothese, dass Rosa<br />
sich hier selbst darstellen (und verklären) wollte, ist das<br />
Selbstbildnis, das sich heute im Musée des Beaux- Arts<br />
in Straßburg befindet, wo wir ihn in den Vierzigern finden<br />
müssten, also einige Jahre jünger, als unser <strong>Gemälde</strong><br />
vermuten lässt (siehe Vergleichsabbildung, erworben<br />
1987). In diesem raffinierten Werk, einem Idealbild und<br />
gleichzeitig einem lebendigen und konkreten Porträt,<br />
kommen das distanzierte Desinteresse an weltlichen<br />
Dingen, die absolute Konzentration auf den Gegenstand<br />
der eigenen Meditation, aber auch die vitale<br />
Energie des Denkens in seiner Entwicklung in einer<br />
einzigartigen Mischung zum Ausdruck.<br />
Interessante Vergleiche für unser <strong>Gemälde</strong> <strong>–</strong> stilistisch,<br />
ikonographisch, aber auch ideell <strong>–</strong> bieten Heraklit<br />
und Demokrit aus dem Kunsthistorischen Museum in<br />
Wien, der Philosoph mit dem Schädel aus dem Christ<br />
Church College, Oxford, und der Belisarius aus Renishaw<br />
Hall in Stafford (Derbyshire).<br />
Provenienz:<br />
Ehemals in römischer Privatsammlung.<br />
Literatur:<br />
Vgl.: Roy, Alain, Juni 2017, De Giotto à Goya. Peintures<br />
italiennes et espagnoles du musée des Beaux-Arts<br />
de Strasbourg. Musées de la ville de Strasbourg.<br />
S. 204-205. (1360557) (13)<br />
SALVATOR ROSA,<br />
1615 NEAPEL <strong>–</strong> 1673 ROM<br />
THE MATHEMATICIAN<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
117 x 92.5 cm.<br />
Accompanied by an expert‘s report by Professor<br />
Nicola Spinosa.<br />
The comparison with a self-portrait of the artist in the<br />
Musée des Beaux-Arts, Straßburg, supports the hypothesis,<br />
the artist portrayed himself in the painting<br />
on offer for sale <strong>–</strong> although in a glorified manner.<br />
Provenance:<br />
Formerly in Roman private collection.<br />
€ 100.000 - € 200.000 (†)<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Vgl. Salvator Rosa Selbstportrait, Musée des Beaux Arts, Straßburg<br />
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199<br />
LEONELLO SPADA,<br />
1576 BOLOGNA <strong>–</strong> 1622 PARMA, ZUG.<br />
DIE ENTHAUPTUNG JOHANNES DES TÄUFERS<br />
LEONELLO SPADA,<br />
1576 BOLOGNA <strong>–</strong> 1622 PARMA, ATTRIBUTED<br />
THE BEHEADING OF SAINT JOHN THE BAPTIST<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
154 x 155 cm.<br />
In mit Goldornamenten dekoriertem profiliertem<br />
Rahmen.<br />
Johannes der Täufer wird in dem vorliegenden <strong>Gemälde</strong><br />
caravaggesk beleuchtet und von vier Figuren hinterfangen.<br />
Herodias hält eine Schüssel, in der das Johanneshaupt<br />
ruhen wird, derart, dass sie momentan wie ein<br />
Nimbus wirkt. Links oben das Schwert, dass soeben<br />
im Schwingen begriffen ist, um das Haupt von dem<br />
Korpus zu trennen.<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
154 x 155 cm.<br />
€ 65.000 - € 85.000 (†)<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Anmerkung:<br />
Die Todesumstände des Johannes des Täufers werden<br />
einerseits durch die synoptische Evangelien überliefert,<br />
aber auch außerbiblische Quellen äußern sich zu seinem<br />
Ableben (Die Jüdischen <strong>Alte</strong>rtümer des Flavius<br />
Josephus). Das Lukasevangelium erwähnt, dass<br />
Johannes von Herodes ins Gefängnis geworfen (Lk<br />
3,20) und von ihm enthauptet wurde (Lk 9,7-9 ). Bei<br />
anderen Synoptikern lesen wir eine durchaus reichhaltigere<br />
Perspektive der Ereignisse. Markus erwähnt<br />
(Mk 6,14-29) Herodes Antipas habe Johannes festnehmen<br />
lassen, weil dieser sehr offenkundig Kritik<br />
an seiner Lebensweise geäußert hatte. Herodes<br />
nämlich hatte die Frau seines Bruders Philippos,<br />
Herodias geheiratet, was in den Augen des Täufers<br />
gesetzwidrig war. Antipas hatte also seine Schwägerin<br />
zur Frau genommen, für Johannes den Täufer<br />
ein Unding. Die Schuld trifft bei Markus vor allem<br />
Herodias und ihre Tochter, während Herodes Antipas<br />
selbst vor Furcht gegenüber Johannes erfüllt gewesen<br />
sei, da dieser ein gerechter und heiliger Mann<br />
war (Mk 6,20.). Herodias musste also Herodes austricksen,<br />
indem sie ihre Tochter Herodes betören ließ,<br />
bis dieser ihr versprach zu geben, was sie wünsche,<br />
dies war er Kopf des Täufers Johannes, sodass<br />
Herodes Johannes köpfen ließ. Matthäus berichtet<br />
ähnliches und fügt noch hinzu, dass Matthäus wegen<br />
der Erfüllung seines Eides traurig gewesen sei<br />
(Mt 14,9).<br />
(1360556) (13)<br />
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69
Lot 199<br />
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71
200<br />
CARLO CERESA,<br />
1609 VALLE PREMBANA <strong>–</strong> 1679 BERGAMO, ZUG.<br />
DER ENGEL ERSCHEINT HAGAR UND ISMAEL<br />
Öl auf Leinwand. Altdoubliert.<br />
93,2 x 113,2 cm.<br />
In vergoldetem, vegetabil geschnitztem Barockrahmen.<br />
Nach der Geburt Isaaks entließ Abraham die Magd<br />
Hagar, die ihm den Sohn Ismael geboren hatte, der<br />
hier am unteren Bildrand in gewagter optischer Verkürzung<br />
zu sehen ist. In der Wüste verirrten sich Hagar<br />
mit Ismael, und sie drohten zu verdursten. Da sandte<br />
Gott den hier am linken Bildrand zu sehenden Engel,<br />
der ihnen einen Brunnen zeigte (Genesis 21,9-21).<br />
Provenienz:<br />
Sotheby’s, London, 8. Dezember 2016, Lot 156 als<br />
Carlo Ceresa mit Dank an Keith Christiansen für die<br />
Künstlerbestätigung anhand von Fotografien, dort<br />
ungerahmt.<br />
(1361822) (13)<br />
CARLO CERESA,<br />
1609 BREMBANA VALLEY <strong>–</strong> 1679 BERGAMO,<br />
ATTRIBUTED<br />
THE ANGEL APPEARS TO HAGAR AND ISHMAEL<br />
Oil on canvas. Old relining.<br />
93.2 x 113.2 cm.<br />
Provenance:<br />
Sotheby’s, London, 8 December 2016, lot 156 as Carlo<br />
Ceresa with thanks to Keith Christiansen for identifying<br />
the artist based on photographs, there unframed.<br />
€ 50.000 - € 70.000<br />
Sistrix<br />
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73
201<br />
CESARE FRACANZANO,<br />
UM 1605 BISCEGLIE/ BARI <strong>–</strong> 1651 BARLETTA, ZUG.<br />
MOSES UND DAS WASSERWUNDER<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
97 x 130 cm.<br />
In mit vegetabiler Zier und Festons gestaltetem Rahmen.<br />
Cesare war der Sohn von Alessandro Fracanzano, einem<br />
Bürger aus gehobenen Kreisen, der ebenfalls als Maler<br />
wirkte, wie auch sein Bruder Francesco Fracanzano<br />
(1612- um 1656). Dargestellt wird eine Erzählung des<br />
<strong>Alte</strong>n Testaments mit dem Auszug der Israeliten aus<br />
Ägypten, diese sind mit Moses an der Spitze noch<br />
immer in der Wüste unterwegs. Die Israeliten sind<br />
unzufrieden, da sie kein Wasser finden und haben. Als<br />
Moses und Aaron zur Stiftshütte gehen um zu beten,<br />
sagt Jehova zu Moses, er möge alle zusammenrufen<br />
und er solle vor dem ganzen Volk zu diesem Felsen<br />
reden, dann würde genug Wasser für alle Leute und<br />
ihre Tiere aus dem Felsen sprudeln. Daraufhin ruft<br />
Moses das Volk zusammen und schlägt zweimal mit<br />
einem Stab gegen den Felsen. Darauf kommt ein großer<br />
Wasserstrahl hervor und es gibt genug Wasser für<br />
Volk und Tiere.<br />
(1361823) (13)<br />
CESARE FRACANZANO,<br />
CA. 1605 BISCEGLIE/ BARI <strong>–</strong> 1651 BARLETTA,<br />
ATTRIBUTED<br />
MOSES STRIKING WATER FROM THE ROCK<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
97 x 130 cm.<br />
€ 60.000 - € 80.000<br />
Sistrix<br />
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75
202<br />
NEAPOLITANISCHER MALER<br />
DES 17. JAHRHUNDERTS<br />
DAS URTEIL DES SALOMO<br />
SCHOOL OF NAPLES,<br />
17TH CENTURY<br />
THE JUDGEMENT OF SOLOMON<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
131 x 184 cm.<br />
In schmaler Holzleiste.<br />
Ganz nah ist der Betrachter an das biblische Geschehen<br />
gerückt, während Salomon mit seinen Würdezeichen<br />
Krone und Zepter von einem roten Ehrentuch<br />
überfangen auf einem Thron sitzt. Die Darstellung<br />
geht zurück auf das Erste Buch der Könige 3,16 „Zu<br />
der Zeit kamen zwei Huren zum König und traten vor<br />
ihn und die eine Frau sprach ’Ach mein Herr, ich und<br />
diese Frau wohnten in einem Hause und ich gebar bei<br />
ihr im Hause und drei Tage nachdem ich geboren hatte,<br />
gebar auch sie und wir waren beide beieinander und<br />
kein Fremder war mit uns im Haus, nur wir beide, und<br />
der Sohn dieser Frau starb in der Nacht, denn sie hatte<br />
ihn im Schlaf erdrückt und sie stand in der Nacht auf<br />
und nahm meinen Sohn von meiner Seite, als meine<br />
Magd schlief, und legte ihn in ihren Arm und ihren<br />
toten Sohn legte sie in meinen Arm. Als ich des morgens<br />
aufstand, um meinen Sohn zu stillen, siehe, da<br />
war er tot aber am Morgen sah ich ihn genau an und<br />
siehe, es war nicht mein Sohn, den ich geboren hatte“.<br />
Als die andere dementierte, sprach der König „Holt<br />
mir ein Schwert, teilt das lebendige Kind in zwei <strong>Teil</strong>e<br />
und gebt dieser die Hälfte und jener die Hälfte“, der<br />
Frau jedoch, welche auf das Kind verzichten wollte,<br />
um es am Leben zu lassen, gab der König das Kind<br />
lebendig. Das Antlitz dieser Frau ist hier erleuchtet<br />
dargestellt und ganz nah an dem Säbel, der von einem<br />
jungen Mann im Vordergrund innegehalten wird, bereit,<br />
den Kopf des Säuglings vom Rumpf zu trennen.<br />
(1360394) (13)<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
131 x 184 cm.<br />
€ 50.000 - € 70.000<br />
Sistrix<br />
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203<br />
PIETRO DA CORTONA,<br />
1596 CORTONA <strong>–</strong> 1669 ROM, SCHULE DES<br />
RAUB DER SABINERINNEN<br />
PIETRO DA CORTONA,<br />
1596 CORTONA <strong>–</strong> 1669 ROME, SCHOOL OF<br />
THE RAPE OF THE SABINE WOMEN<br />
Öl auf Leinwand.<br />
182 x 243 cm.<br />
Ohne Rahmen (schmale Leiste).<br />
Das <strong>Gemälde</strong> ist in den Abmessungen kleiner als das<br />
Original mit 426 cm Breite, das der Maler in den Jahren<br />
1630/31 geschaffen hat. Nicht zufällig befindet sich das<br />
monumentale Bild im Museo Capitolino in Rom, denn<br />
das Kapitol und die geschilderte Szene stehen beide an<br />
der Wiege der Stadt Rom und damit des römischen<br />
Reiches. Bekanntlich schildert der Mythos, die Römer<br />
hätten nach der Gründung der Stadt ihren Mangel an<br />
Frauen durch Brautraub bei den benachbarten Sabinern<br />
ausgeglichen. Eine friedliche Verbrüderung der<br />
beiden Völker war angeblich das glückliche Ergebnis<br />
von Verhandlungen der beiden Anführer Romulus und<br />
Titus Tatius.<br />
Die Erinnerung an diesen Ursprung Roms wurde noch<br />
ein Jahrtausend später, vor allem in der Barockzeit in<br />
Bildwerken dokumentiert, wobei nicht die Waffengewalt,<br />
sondern die lustvolle Begehrlichkeit Thema geworden<br />
ist. Dies kommt auch hier in vorliegendem<br />
<strong>Gemälde</strong> zu Ausdruck. Taktischer Anlass der Entführung<br />
war ein Festgelage. So wird auch hier im Mittelgrund<br />
ein junger bärtiger Mann mit Bachuskranz im<br />
Haar gezeigt, wie er einem rauhaarigen <strong>Alte</strong>n dessen<br />
schöne Beute zu entreißen sucht. Hilferufend erhebt<br />
eine Sabinerin ihre Arme, nachdem sie von einem<br />
Römer hochgehalten wird. Die historische Legende<br />
hat auf allen Gebieten der Kunst bedeutende Werke<br />
hervorgebracht, bekannt vor allem die Plastiken des<br />
Giovanni da Bologna.<br />
Der Malstil Cortonas zeichnet sich stets durch großzügige<br />
Formen aus, die harmonisch erscheinen, wo<br />
immer es das Bildthema erlaubt. Die Vorliebe von<br />
Harmonie im Thema nimmt im Werk des Malers eine<br />
erkennbare Stellung ein. Dies zeigen beispielsweise<br />
die <strong>Gemälde</strong> „Hagar und der Engel“ um 1643, „Der<br />
Bund zwischen Jacob und Laban“ im Louvre Paris,<br />
„Das goldene Zeitalter“ im Palazzo Pitti in Florenz sowie<br />
„Heimkehr der Hagar“ im Kunsthistorischen Museum<br />
Wien. A.R.<br />
(1360451) (11)<br />
Oil on canvas.<br />
182 x 243 cm.<br />
Unframed.<br />
€ 45.000 - € 60.000<br />
Sistrix<br />
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204<br />
ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS<br />
VENUS ERSCHEINT AENEAS UND ACATUS<br />
ALS JÄGERIN<br />
ITALIAN MASTER OF THE 17TH CENTURY<br />
VENUS APPEARS TO AENEAS AND ACATUS<br />
AS A HUNTRESS<br />
Öl auf Leinwand.<br />
202 x 159 cm.<br />
In schmalem, vergoldeten Rahmen.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> zeigt in weiter Landschaft im Licht<br />
der untergehenden Sonne mit großen weißen Wolken<br />
die schöne Venus mit goldblondem Haar und altrosafarbenem<br />
Gewand, gehalten von einem prachtvollen<br />
Gürtel, an dem ein Köcher mit Pfeilen hängt;<br />
zudem trägt sie auf ihrem Rücken einen umgehängten<br />
Bogen. Sie begegnet Aeneas in Rüstung mit Helm,<br />
zwei Speere haltend, als er gerade das Land auskundschaftet.<br />
Er ist in Begleitung des Achates, welcher<br />
ebenso wie Venus auf einige Schwäne mit Handgestus<br />
hinweist, über die ein Adler kreist. Darstellung<br />
eines eher seltenen Motivs in frischer Farbgebung.<br />
(1360961) (3) (18)<br />
Oil on canvas.<br />
202 x 159 cm.<br />
€ 20.000 - € 25.000<br />
Sistrix<br />
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205<br />
NICOLAS TOURNIER,<br />
1590 MONTBÉLIARD <strong>–</strong> UM 1657 TOULOUSE,<br />
Bedeutender französischer Maler der Caravaggio-<br />
Nachfolge. Der italienische Stil des Malers erklärt sich<br />
aus seinem Aufenthalt zwischen 1619 und 1626 in<br />
Rom, woraufhin er nach Südfrankreich übersiedelte.<br />
1627 hielt er sich in Carcassonne und ab 1632 in Toulouse<br />
auf. Neben Simon Vouet (1590-1649), Valentin<br />
de Boulogne (1594-1632) und Nicolas Régnier (1590-<br />
1667) gilt er als einer der führenden französischen<br />
Caravaggisten. Nach einigen Quellen soll er bei de<br />
Boulogne gelernt haben, außerdem ist er beeinflusst<br />
durch den Caravaggisten Bartolomeo Manfredi (um<br />
1580-um 1620). Werke seiner Hand im Louvre, in Toulouse,<br />
im Prado sowie der Eremitage, aber auch in<br />
Museen der USA. Eine Ausstellung wurde dem Maler<br />
2001 in Toulouse gewidmet.<br />
GEFANGENNAHME CHRISTI<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
116 x 147 cm.<br />
In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen.<br />
Maurizio Marini ist für die Zuschreibung an den genannten<br />
Künstler zu danken.<br />
Vor einer dunklen Hintergrundfolie die zentral caravaggesk<br />
beleuchtete Dreiviertelfigur Christi in einem weißen<br />
Schurz leicht nach rechts gerichtet. Die Gefangennahme<br />
(Matt. 26,47 - 52; Markus 14.43 - 47; Lukas<br />
22,47-51; Johannes 18,1-11) wird unmittelbar vor dem<br />
Betrachter vollzogen; zwei Männer sind im Begriff, die<br />
Hände des Christus mit einem Strick zu binden, während<br />
sie von zwei Geharnischten am Bildrand beaufsichtigt<br />
werden. Durch Marini kann das hier vorliegende<br />
großformatige <strong>Gemälde</strong> auf die Jahre 1619<br />
- 1626 datiert werden, also auf die Zeit, die Tournier<br />
nachweislich in Rom verbracht hat, wenngleich eine<br />
Chronologie mangels gesicherter datierter Werke dieser<br />
Zeit momentan nicht mit Gewissheit möglich ist.<br />
Literatur:<br />
V. Rossi in: Light and Shadow, Caravaggism in Europe,<br />
Ausstellungskatalog, Lampronti Gallery, Rom, 2015,<br />
Katalognummer 31, S. 88 - 89.<br />
Tra il Sacro e il Profano, Ausstellungskatalog durch<br />
Marcella di Martino, Lampronti Gallery, Januar 2020,<br />
Kat. Nr. 17, S. 42 - 43.<br />
Vgl.: B. Nicholson, Caravaggism in Europe, Turin, II,<br />
1979, S. 198, Nr. 630.<br />
Vgl.: A. Brejon de Lavergnée, Pour Nicolas Tournier<br />
sur son Sejour Romain, Paragone, Nr. 287, Januar<br />
1974, S. 44 - 55.<br />
Vgl.: A. Brejon de Lavergnée, in: Valentin et les<br />
Carava gesques Francais, Ausstellungskatalog,<br />
Rom <strong>–</strong> Paris, 1974, S. 106 <strong>–</strong> 121.<br />
Vgl.: Nicolas Tournier. 1590 - 1639. Un peintre caravagesque,<br />
Ausstellungskatalog, Musée des Augustins,<br />
Toulouse, 29. März - 1. Juli 2001, Paris / Toulouse<br />
2001.<br />
Vgl.: Pascal-François Bertrand et. al., Nicolas Tournier.<br />
Et la peinture caravagesque en Italie, en France et<br />
en Espagne, Tagungsband, Toulouse 2020.<br />
Vergleiche:<br />
Eine ähnliche Komposition Tourniers wird in den<br />
Musées Royaux des Beaux <strong>–</strong> Arts de Belgique in<br />
Brüssel verwahrt. Auch eine Vertreibung der Händler<br />
aus dem Tempel kann hinsichtlich der hell erleuchteten<br />
Mittelfigur kann gut als Vergleich herangezogen<br />
werden, auch wenn diese Figur eben nicht Christus<br />
selbst ist, der links am Rand erscheint (Christie‘s,<br />
Rom, 7. April 1987, lot 130).<br />
(1360555) (13)<br />
NICOLAS TOURNIER,<br />
1590 MONTBÉLIARD <strong>–</strong> CA. 1657 TOULOUSE<br />
THE TAKING OF CHRIST<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
116 x 147 cm.<br />
Maurizio Marini is to be thanked for identifying the<br />
above-mentioned artist for the present painting.<br />
€ 80.000 - € 100.000 (†)<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
206<br />
ENTFÄLLT<br />
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83
207<br />
FRANCESCO SOLIMENA,<br />
1657 CANALE DI SERINO <strong>–</strong> 1747 BARRA DI NAPOLI,<br />
ZUG.<br />
JAKOB UND RAHEL AM BRUNNEN<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
129 x 181 cm.<br />
In ebonisiertem Rahmen.<br />
Beigegeben ein Restaurierungsbericht von Anna<br />
Lucchini, Mailand, in Kopie.<br />
Darstellung eines gestuften Brunnenbereiches, an<br />
welchem Jakob sich bemüht Wasser zu schöpfen,<br />
während neben ihm Rahel sitzt, den Kopf auf ihren<br />
Handrücken stützend. Die altbiblische Szene nach<br />
dem ersten Buch Mose, Kapitel 29, schildert die erste<br />
Begegnung Jakobs und seiner späteren Gemahlin<br />
Rahel. Gezeigt ist, wie er, soeben aus Haran eingetroffen,<br />
für die junge Schäferin Rahel einen schweren<br />
Stein von der Brunnenöffnung hebt, damit sie ihre<br />
Tiere tränken kann.<br />
(1351591) (13)<br />
FRANCESCO SOLIMENA,<br />
1657 CANALE DI SERINO <strong>–</strong> 1747 BARRA DI NAPOLI,<br />
ATTRIBUTED<br />
JACOB AND RACHEL AT THE WELL<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
129 x 181 cm.<br />
Accompanied by a restoration report by Anna Lucchini,<br />
Milan, in copy.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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85
208<br />
SIMONE BRENTANA,<br />
1656 VENEDIG <strong>–</strong> 1742 VERONA, ZUG.<br />
HERKULES TÖTET CACUS<br />
SIMONE BRENTANA,<br />
1656 VENICE <strong>–</strong> 1742 VERONA, ATTRIBUTED<br />
HERCULES KILLING CACUS<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
123 x 62,5 cm.<br />
In ornamental verziertem Empire-Rahmen.<br />
Inmitten einer hügeligen Landschaft Cacus, unter einem<br />
Repoussoirbaum liegend und eine absteigende<br />
Diagonale bezeichnend. Die Darstellung geht auf eine<br />
Geschichte in der römischen Mythologie zurück. Cacus<br />
war ein riesenhafter mörderischer Räuber, der sich<br />
auf das Feuerspeien verstand und das Tor seiner Höhlenwohnung<br />
mit den Schilden und Knochen seiner Opfer<br />
dekorierte. Herkules trieb die Rinder des Geryon<br />
durch Italien und machte in der Nähe von Cacus Höhle<br />
Rast, was dieser nutzte, um zwei Rinder zu entwenden.<br />
Herkules machte den Täter ausfindig und erschlug<br />
ihn mit seiner großen Keule mit einem Schlag,<br />
wie hier gut zu erkennen ist.<br />
(1361811) (13)<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
123 x 62.5 cm.<br />
€ 22.000 - € 25.000<br />
Sistrix<br />
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209<br />
LEANDRO BASSANO,<br />
1557 BASSANO DEL GRAPPA <strong>–</strong> 1622 VENEDIG,<br />
ZUG.<br />
DIE TIERE BETRETEN DIE ARCHE NOAH<br />
LEANDRO BASSANO,<br />
1557 BASSANO DEL GRAPPA <strong>–</strong> 1622 VENICE,<br />
ATTRIBUTED<br />
THE ANIMALS ENTERING NOAH’S ARK<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
121 x 173 cm.<br />
In ornamental, verziertem bronziertem Rahmen.<br />
Dichte Komposition in einer teils hügeligen, teils ge birgigen<br />
Landschaft mit einem rechts liegenden Repoussoir<br />
baum, sowie einem weiteren Repoussoirbaum<br />
auf der linken Seite, hinter dem sich die Arche Noah<br />
erhebt. Das Gesicht Noahs ist im Inneren der Eintrittsluke<br />
gut sichtbar. Vor und unter dem Schiff zahlreiche<br />
Tiere und Figuren, welche paarweise im Begriff<br />
sind das Schiff zu betreten. Ein Paar Löwen ist bereits<br />
auf dem Steg nach oben zu sehen und die Bäume an<br />
den Bildseiten von zahlreichen Vögeln bevölkert. Eine<br />
weitere Bassano-Komposition mit den Bildmaßen<br />
226,5 x 226,5 cm wird im Wawel in Krakau verwahrt.<br />
Eine Komposition von Jacopo da Ponte Bassano<br />
(1510/15-1592), das gleiche Thema zeigend, befindet<br />
sich im Museo del Prado, Invent.nr. P000022.<br />
(1360922) (13)<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
121 x 173 cm.<br />
€ 25.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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Detailabbildung Lot 209<br />
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89
210<br />
NICCOLÒ DE SIMONE,<br />
TÄTIG 1636 <strong>–</strong> 1655<br />
<strong>Gemälde</strong>paar<br />
BIBLISCHE SZENEN<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
Je 128 x 156 cm.<br />
In dekorativen Rahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri,<br />
Rom, 23. April 2023 (in Kopie vorliegend).<br />
Die beiden <strong>Gemälde</strong> zeigen die Erzählungen von „Judith<br />
und Holofernes“ (Apokryphen des <strong>Alte</strong>n Testaments)<br />
und „David und Goliath“ (Samuel 17, 38-51<br />
und 18, 6-7); beiden gemeinsam ist das Thema der<br />
Enthauptung.<br />
Sestieri ordnet zeitlich beide Werke dem zweiten<br />
Viertel des 17. Jahrhunderts zu und zwar unter striker<br />
Einhaltung des spezifischen Genres der „Schlacht“.<br />
Beide Arbeiten sind ausgeführt in schnellem Pinselstrich,<br />
in überwiegend beige-brauner Farbigkeit, mit<br />
ausgeprägten Lichteinschnitten, bei der rote, blaue<br />
und weisse Kleidungsstücke und Fahnen farblich<br />
Akzente setzen.<br />
Das erste <strong>Gemälde</strong> zeigt im Vordergrund in abendlichem<br />
Licht die tobende Schlacht, teils zu Pferde, und<br />
im Hintergrund ein aufgebautes Zeltlager, während<br />
die links oben auf einem Gebäude stehende Judith in<br />
einem hellen Gewand mit blauem Umhang, umgeben<br />
von weiteren Figuren, in ihrer linken erhobenen Hand<br />
das mit einem Schwert von ihr abgetrennte Haupt des<br />
Heerführers Holofernes in die Höhe hält. Hinter ihr im<br />
Himmel eine dramatisch aufsteigende weisse Wolke<br />
mit mehreren Putti, die auf sie herabblicken.<br />
Das zweite <strong>Gemälde</strong>, als Gegenstück zu sehen,<br />
zeigt linksseitig ein Schlachtengetümmel mit Pferden<br />
und einer roten Fahne, im Hintergrund erneut ein Zeltlager,<br />
sowie in der linken unteren Ecke den kopflosen<br />
Körper des Goliath mit ausgestrecktem muskulösem<br />
rechten Arm. Rechtsseitig führt ein Weg vor den Mauern<br />
und Türmen einer Stadt entlang, an dessen oberem<br />
Ende der junge David steht, der auf einem nach oben<br />
gestreckten Stab das aufgespießte Haupt des Goliath<br />
hält. Im nächtlichen Himmel eine große dramatische<br />
Wolkendecke, in deren hellem Schein wiederum einige<br />
Putti zu sehen sind. Auch hier spielt die Enthauptung<br />
gegenüber der Darstellung einer Schlacht eher<br />
eine Nebenrolle. <strong>Teil</strong>s rest.<br />
(1361684) (2) (18)<br />
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NICCOLÒ DE SIMONE,<br />
ACTIVE 1636 <strong>–</strong> 1655<br />
A pair of paintings<br />
BIBLICAL SCENES<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
128 x 156 cm each.<br />
Accompanied by an expert’s report by Giancarlo<br />
Sestieri, Rom, 23. April 2023, in copy.<br />
€ 35.000 - € 40.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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91
211<br />
PIER FRANCESCO CITTADINI,<br />
1616 MAILAND <strong>–</strong> 1681 BOLOGNA, ZUG.<br />
STILLLEBEN MIT OBSTSCHALE UND BLUMENVASE<br />
PIER FRANCESCO CITTADINI,<br />
1616 MILAN <strong>–</strong> 1681 BOLOGNA, ATTRIBUTED<br />
STILL LIFE WITH FRUIT BOWL AND FLOWER VASE<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
84 x 114 cm.<br />
In profiliertem vergoldeten Rahmen.<br />
Auf einem Tisch stehend eine prall gefüllte Obstschale<br />
mit danebenliegenden Bergamotten, einer Tazza mit<br />
Sturzgläsern und einer links stehenden gefüllten<br />
Blumenvase, flankiert von kantigen Flaschen. Die<br />
Szenerie wird überfangen durch einen Brokatvorhang<br />
mit roten Quasten.<br />
(1362101) (13)<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
84 x 114 cm.<br />
€ 35.000 - € 50.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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212<br />
JUAN DE ARELLANO,<br />
1614 <strong>–</strong> 1676, ZUG.<br />
Der spanische Stilllebenmaler war vornehmlich in<br />
Madrid tätig, wobei sein Werk neben Anregungen<br />
durch Jan Brueghel d.Ä. oder Daniel Seghers insbesondere<br />
von dem seinerzeit in Madrid hoch geschätzten<br />
Maler Mario Nuzzi, bekannt als Mario dei Fiori, beeinflusst<br />
wurde.<br />
BLUMENBOUQUET IN GLASVASE<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
62 x 51 cm.<br />
In dekorativem Rahmen.<br />
JUAN DE ARELLANO<br />
1614 <strong>–</strong> 1676, ATTRIBUTED<br />
FLOWER BOUQUET IN GLASS VASE<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
62 x 51 cm.<br />
€ 14.000 - € 16.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Vor braunem Hintergrund, auf einer Ablage stehend,<br />
eine große bauchige Glasvase mit einem großen darinstehenden<br />
Blumenstrauß, der u.a. besteht aus gefiederten<br />
rötlichen Nelken, Chrysanthemen, blauer Ackerwinde,<br />
Löwenmäulchen und gelben Ringelblumen.<br />
Qualitätvolle farbenfrohe Darstellung.<br />
Provenienz:<br />
Christie’s, London, 11. Dezember 1987, The property<br />
of a gentleman, Lot 133.<br />
(1360936) (3) (18)<br />
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213<br />
ANDREA BELVEDERE,<br />
1652 NEAPEL <strong>–</strong> 1732 EBENDA, ZUG.<br />
FRÜCHTESTILLLEBEN MIT MELONE<br />
UND BLUMENVASE<br />
Öl auf Leinwand, auf Hartfaser.<br />
90 x 145 cm.<br />
In ornamental verziertem Rahmen.<br />
Wir danken Prof. Dr. Dr. hc Jan De Maere für freundliche<br />
Hinweise betreffend der Zuweisung an genannten<br />
Künstler. Beigegeben ausführliche Dokumentation<br />
mit umfassenden Vergleichsbeispielen.<br />
Breit gelagerte Parklandschaft mit links vorne dargestellter<br />
figürlicher Fontäne in Form eines Putto mit<br />
Füllhorn, aus dem Wasser quillt. Auf ihm ein Papagei<br />
sitzend, der begierig auf das Früchtestillleben blickt.<br />
Dieses gebildet aus einer Melone, Weintrauben, Pfirsichen<br />
und Feigen, dahinter auf einem Podest eine<br />
prall gefüllte Blumenvase, deren Inhalt den Bildraum<br />
erobert. Links wie rechts ein Ausblick auf die Parklandschaft<br />
bzw. auf eine hügelige Landschaft in abendlichem<br />
Licht mit Ruinenstaffage.<br />
(1361174) (13)<br />
ANDREA BELVEDERE,<br />
1652 NAPLES <strong>–</strong> 1732 IBID., ATTRIBUTED<br />
FRUIT STILL LIFE WITH MELON<br />
AND FLOWER VASE<br />
Oil on canvas, on hardboard.<br />
90 x 145 cm.<br />
We would like to thank Professor Dr. Dr. hc Jan De<br />
Maere for his kind advice regarding the attribution to<br />
the artist. Extensive report with comparative examples<br />
enclosed.<br />
€ 50.000 - € 70.000<br />
Sistrix<br />
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97
214<br />
DAVID VINCKBOONS,<br />
1576 <strong>–</strong> 1629<br />
FLUSSLANDSCHAFT MIT AUFFINDUNG<br />
DES MOSES<br />
Öl auf Holz.<br />
105 x 150 cm.<br />
In dekorativem Rahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen.<br />
In betontem Großformat ist das <strong>Gemälde</strong> angelegt,<br />
und schafft damit eine mit vielen Bildelementen angereicherte<br />
Landschaftsdarstellung in die zugleich eine<br />
biblische Szenerie eingefügt ist. Derartige Kombinationen<br />
von Landschaft und Bibelmotiv war schon bei<br />
Jan Brueghel vorbereitet und wurde äußerst beliebt.<br />
Die Vorliebe für Staffagefiguren dieser Art erklärt sich<br />
aus der Tradition der Schule des Jan Brueghel.<br />
Allerdings hebt sich das vorliegende Werk in zweierlei<br />
Hinsicht von solchen Vorbildern ab. Einmal ist es die<br />
Bildgröße, die weit über die Formate hinausgeht, die<br />
wir in der Brueghel-Tradition finden, andererseits hat<br />
der Maler hier äußerst mutig die biblische Szene völlig<br />
neu interpretiert:<br />
Der Maler erfindet hier eine völlig neue Situation denn<br />
die „Auffindung des Moses“ wird in der Bildtradition<br />
ausnahmslos dem Wortlaut der Bibel entsprechend<br />
dargestellt, dass es die Pharaonentochter selbst ist,<br />
die mit ihrer Magd das Körbchen aus dem Nil holt.<br />
Hier dagegen ist es ein in Rot gekleideter Edelmann,<br />
mit umgegürtetem Schwert und auffällig hohen roten<br />
Hutfedern, der am gegenüberliegenden Ufer steht<br />
und das aufgefundene Kästchen mit dem Kind hält.<br />
Prinzessin und Hofgesellschaft ziehen zwischen<br />
Bäumen herab an den Fluss. Nahezu feierlich zieht<br />
die Hofgesellschaft wie zu einem Empfang ans Ufer,<br />
und die gesamte Szenerie wird bühnenhaft, nahezu<br />
bedeutungsgebend gerahmt durch die Baumwipfel,<br />
die von beiden Seiten hereinragen.<br />
In der hügeligen Landschaft werden vor allem die<br />
Burganlagen und eine sich weit in den Hintergrund<br />
fortsetzende Häusergruppe betont. Alle diese Beobachtungen<br />
lassen den Schluss zu, dass es sich hier<br />
um einen höfischen Auftrag an den Maler gehandelt<br />
haben könnte, im Zusammenhang mit der Geburt<br />
eines Prinzen. Das Thema „Auffindung des Moses“<br />
wäre demnach als Bibelzitat genutzt worden, um<br />
einer adeligen Geburt Bedeutung zu verleihen.<br />
Der Maler war der Sohn und Schüler des Miniaturmalers<br />
Philipp Vinckboons, mit dem er schon jung<br />
nach Antwerpen, später nach Amsterdam zog. Der<br />
Malstil lässt die Tradition der Brueghels deutlich erkennen.<br />
DAVID VINCKBOONS,<br />
1576 <strong>–</strong> 1629<br />
RIVERSCAPE WITH THE FINDING OF MOSES<br />
Oil on panel.<br />
105 x 150 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus<br />
Ertz, Lingen.<br />
€ 50.000 - € 70.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Literatur:<br />
Vgl. Hermann Arthur Lier und Vinckboons David,<br />
In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 40,<br />
Duncker & Humblot, Leipzig 1896, S. 402 f.<br />
Vgl. Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, David Vinckboons<br />
1576-1632. Monographie mit kritischem Katalog der<br />
Zeichnungen und <strong>Gemälde</strong>, Bd 10, Luca Verlag, Lingen<br />
2016. A.R. (13621226) (11)<br />
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99
215<br />
ELISABETH SELDRON,<br />
1674/76 <strong>–</strong> 1761<br />
KIRMESFEST MIT FEIERLICHER PROZESSION<br />
Öl auf gehämmerter, kräftiger Kupferplatte.<br />
28 x 39,9 cm.<br />
Verso im Schräglicht sichtbare Zeichen Kreuz zwischen<br />
„C + B“, sowie „113“, ferner „100 f.“ <strong>–</strong> wohl ehemaliger<br />
Kaufpreis von 100 Gulden.<br />
Ohne Rahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Mrs. Violette Doclo,<br />
Oudenaarde, Mai 2023, in Kopie.<br />
Eine unübersehbare Volksversammlung hat sich anlässlich<br />
eines Kirchweihfestes auf dem weiten Anger<br />
eines Städtchens eingefunden. In Gruppen, aber auch<br />
in tanzenden Paaren sind die Figuren ins Bild gesetzt.<br />
Beidseitig Giebelhäuser, ein Gebäude durch Fahne als<br />
Wirtshaus erkennbar. Davor Szene mit einem Trunkenen<br />
am Boden. In der rechten Ecke die Bühne eines<br />
Quacksalbers, der seine Elixiere mit Musikbegleitung<br />
eines Harlekins anpreist, umringt von Schaulustigen.<br />
Der rechten Häuserzeile entlang zieht eine Festprozession<br />
nach der im Hintergrund gezeigten Kirche,<br />
mit einem erhoben getragenen Bischof.<br />
Kirmesszenen waren in der Zeit höchst beliebt, wie<br />
zahlreiche ähnlichen Darstellungen auch aus der<br />
Brueghelfamilie und anderen Malern zeigen.<br />
Die Malerin Elisabeth Seldron war im den katholischen<br />
östlichen Niederlanden tätig. Zusammen mit Catharina<br />
van Sticheln wurde sie 1701 in Brüssel in der Gilde<br />
zugelassen. 1735 wurde sie Hofmalerin von Maria-Elisabeth<br />
von Österreich, der Tochter Kaiser Leopolds,<br />
die 1724 die Landvogtherrschaft über die südlichen<br />
Niederlande innehatte. Dies erklärt auch hier im Bild<br />
das Motiv einer katholischen Prozession mit Bischof<br />
in dem andernorts protestantischen Holland. Darüber<br />
hinaus war die Malerin auch für einen Bilderzyklus in<br />
der Kapuzinerklosterkirche Sankt Martin in Geraardsbergen<br />
beauftragt<br />
Elisabeth Seldron zählt zu den damals noch wenigen<br />
Frauen in der Malerei. Damit ist das <strong>Gemälde</strong> dazu<br />
ein wertvolles Dokument, wie auch für die religiösen<br />
Verhältnisse der Niederlande im 17./18. Jahrhundert.<br />
Ihre <strong>Gemälde</strong> wurden früher meist den Malern Theobald<br />
Michau, Matthijs Schoevvaerdts oder Franz Paul<br />
Ferg zugeschrieben. In der beiliegenden Expertise<br />
wurde das im vorliegenden Fall berichtigt.<br />
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ELISABETH SELDRON,<br />
1674/76 <strong>–</strong> 1761<br />
Literatur:<br />
Katlijne Van der Stighelen en Sabine van Cauwenberge,<br />
„Lijst van Zuid-Nederlandse kunstenaressen, circa<br />
1500-1800“, In: Els Kloek, Catherine Peters-Sengers<br />
en Esther Tobé (eds.), Vrouwen en kunst in de Republiek<br />
Een overzicht, 1998, S. 178-180.<br />
Katlijne Van der Stighelen und Mirjam Westen, Elck<br />
zijn waerom. Vrouwelijke kunstenaars in België en<br />
Nederland, 1500-1950, Ludion 1999, S. 203.<br />
Pieter Groenendijk, Beknopt biografisch lexicon van<br />
Zuid- en Noord-Nederlandse schilders, graveurs,<br />
glasschilders, tapijtwevers et cetera van ca. 1350<br />
tot ca. 1720, Groenendijk 2008.<br />
A.R. (1362107) (18)<br />
FAIR WITH A SOLEMN PROCESSION<br />
Oil on hammered, strong copper plate.<br />
28 x 39,9 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Mrs. Violette<br />
Doclo, Oudenaarde, May 2023, in copy.<br />
€ 40.000 - € 60.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Detailabbildung Lot 215<br />
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216<br />
PEETER GYSELS,<br />
1621 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1690/91 EBENDA<br />
Der Künstler war bekannt für seine Landschaften, Architekturkompositionen<br />
und Stillleben. Seine Landschaften<br />
im Stil Jan Brueghels d. Ä. (1568-1625) waren zu seiner<br />
Zeit sehr gefragt. Seine Landschaftsbilder sind farbenfroh<br />
und oft mit vielen Figuren bestückt. Im Jahr<br />
1649-1650 wurde er <strong>Meister</strong> der Antwerpener Gilde.<br />
WEITE HAFENLANDSCHAFT MIT<br />
BOCKWINDMÜHLE UND FIGUREN<br />
Öl auf Holz. Parkettiert.<br />
38,5 x 50,7 cm.<br />
Rechts auf Paket monogrammiert „G Y“.<br />
In dekorativem Rahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen.<br />
PEETER GYSELS,<br />
1621 ANTWERP <strong>–</strong> 1690/91 IBID.<br />
VAST HARBOUR LANDSCAPE WITH POST MILL<br />
AND FIGURES<br />
Oil on panel. Parquetted.<br />
38.5 x 50.7 cm.<br />
Monogrammed lower right on package “G Y”.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz,<br />
Lingen.<br />
€ 25.000 - € 35.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Im blau-gelblich schimmernden Licht der untergehenden<br />
Sonne eine weite Flusslandschaft mit diversen<br />
Segelbooten, die sich im türkis-grünen und bläulichweißen<br />
Wasser harmonisch widerspiegeln. Rechtsseitig<br />
eine mit Häusern bebaute Landzunge, bei deren<br />
Hintergrund diverse Bäume und silhouettenhaft<br />
Häuser und Figuren erkennbar sind. Im Vordergrund<br />
jedoch ein ankerndes Segelschiff und ein kleines verlassenes<br />
Boot, sowie am Ufer rechts ein Pferdekarren,<br />
der von einer Frau mit diversen glänzenden Töpfen und<br />
Schalen beladen wird. Dahinter ein weiterer Wagen mit<br />
zwei Pferden, der für den Abtransport gerade an Land<br />
getragener Waren sorgen soll. Majestätisch in die Höhe<br />
ragend eine prachtvolle Bockwindmühle, zu der man<br />
über eine angestellte Leiter hinaufgelangt. Um die<br />
Mühle herum eine fröhliche Gänseschar auf einer<br />
Wiese. Malerische harmonische Darstellung mit vielen<br />
feinen kleinen Details, bei der fast die gesamte linke<br />
Bildseite und der Hintergrund in einer tonigen Farbigkeit<br />
gehalten ist, die von Hellblau bis ins Türkis-Grün<br />
reicht. Ganz anders die untere rechte Bildseite, in<br />
mehreren beige-braunen Tönen, sowie mit weißen,<br />
roten und blauen Farbakzenten durch die Kleidung der<br />
dargestellten Figuren.<br />
(13621227) (18)<br />
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105
217<br />
MAERTEN RYCKAERT,<br />
1587 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1631 EBENDA<br />
WASSERSTURZ AM FELSEN<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
85 x 128,5 cm.<br />
In ebonisiertem Profilrahmen.<br />
Wir danken Herrn Luuk Pijl für die Zuschreibung des<br />
vorliegenden <strong>Gemälde</strong>s an Maerten Ryckert auf der<br />
Grundlage eines Fotos. Dieser Bericht vom 29. März<br />
2021 liegt in Kopie vor.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> ist im RKD Den Haag unter der Bildnummer<br />
1001241294 als Werk von Marten Rijckaert<br />
abgebildet und verzeichnet.<br />
Blick auf einen großen dunklen Gebirgshang mit<br />
Baumbewuchs, von dem aus ein breiter Wasserfall<br />
über mehrere Kaskaden ins Tal fällt. Auf der unteren<br />
linken Wasserseite unterhalb eines hohen, bis zum<br />
Himmel reichenden Baumes sind zwei Hirten mit ihren<br />
Hunden und Ziegen zu erkennen, von denen einer auf<br />
einer Flöte spielt und die friedliche Stimmung der Darstellung<br />
betont. Rechtsseitig in der Mitte sind drei<br />
Männer am Eingang einer Höhle zu erkennen, die<br />
einen Vergleich mit der Größe der Höhle und des Hanges<br />
erlauben. Im Hintergrund links fällt die Sicht auf<br />
eine sonnenbeschienene weite Landschaft in grüner<br />
und blauer Farbgebung mit wenigen schemenhaften<br />
Figuren und Tieren unter hohem hellblauen Himmel.<br />
Das vorliegende <strong>Gemälde</strong> ist ein typisches Beispiel<br />
für Ryckaerts Schaffen mit italianisierenden Darstellungen.<br />
Es wird angenommen, dass der Künstler zwischen<br />
1607 und 1610 Italien bereiste. Der Künstler<br />
greift wohl bei dem vorliegenden Werk auf Motive<br />
früherer <strong>Meister</strong> wie von Paul Bril (1554-1626), der in<br />
den 1590er-Jahren in Rom tätig war, zurück. Ein vergleichbares<br />
<strong>Gemälde</strong> von Bril ist unter der Bildnummer<br />
1001209055 im RKD Den Haag zu finden mit dem Titel<br />
„Berglandschaft mit Hirschen an einem Wasserfall“<br />
und wird auf 1619 datiert. Horizontale Rest., Retuschen.<br />
Provenienz:<br />
Sammlung Walther Bernt (1900-1980), München,<br />
verkauft am 22. Februar 1954.<br />
Antiquariat F. Dörling, Hamburg, 3.-4. Dezember<br />
1987, Lot 6201 (verkauft als Paul Bril).<br />
Christie’s, Amsterdam, 12. Dezember 1990, Lot 129<br />
(verkauft als Paul Bril).<br />
Cesare Lampronti, Rom, 1990.<br />
Privatsammlung, Deutschland, bis 2020.<br />
(13621223) (13)<br />
MAERTEN RYCKAERT,<br />
1587 ANTWERP <strong>–</strong> 1631 IBID.<br />
ROCKY LANDSCAPE WITH A WATERFALL<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
85 x 128.5 cm.<br />
We would like to thank Mr Luuk Pijl for the identification<br />
of the artist Maerten Ryckaert for the present<br />
painting based on a photograph. A copy of the report<br />
dated 29 March 2021 is enclosed. The painting is listed<br />
and depicted at the RKD in The Hague under image<br />
no. 1001241294 as a work by Marten Rijckaert.<br />
Provenance:<br />
Walther Bernt Collection (1900 - 1980), Munich, sold<br />
on 22 February 1954.<br />
Antiquariat F. Dörling, Hamburg, 3 - 4 December<br />
1987, lot 6201 (sold as Paul Bril).<br />
Christie’s, Amsterdam, 12 December 1990, lot 129<br />
(sold as Paul Bril). Cesare Lampronti, Rome, 1990.<br />
Private collection, Germany, since 2020.<br />
€ 18.000 - € 20.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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218<br />
FRANS FRANCKEN II<br />
(1581-1642) UND<br />
GYSBRECHT LEYTENS<br />
(1586-1643/56)<br />
DAS URTEIL DES MIDAS<br />
Öl auf Holz. Verso teils Festigungsverstrebungen.<br />
57 x 83 cm.<br />
Wir danken Dr. Ursula Härting für die Zuschreibung<br />
des vorliegenden <strong>Gemälde</strong>s an Frans Francken II (Figuren)<br />
und Gysbrecht Leytens (Landschaft).<br />
In Ovids Metamorphosen wird die Geschichte vom<br />
musikalischen Wettstreit zwischen Pan und Apollon<br />
berichtet (Ovid 11, 148ff). Im Reich des kleinasiatischen<br />
Königs Midas fordert Pan, der die Hirtenflöte<br />
erfunden hatte, den Gott Apollon zu einem musikalischen<br />
Wettstreit heraus. Der weise Schiedsrichter<br />
Tmolos gibt dem Lyraspiel des Apollon den Vorzug,<br />
doch König Midas, der von Pans Flöte bezaubert ist,<br />
erhebt Einspruch. Apollon war darüber derart gekränkt,<br />
dass er Midas mit Eselsohren strafte. Das <strong>Gemälde</strong><br />
zeigt eine bergige Waldlandschaft, in deren<br />
Zentrum große alte Bäume stehen mit reichlichem<br />
Blattbestand, in denen sogar einige Vögel erkennbar<br />
sind. Vor den Baumstämmen sitzend der jugendliche<br />
Musengott Apollon in blauem glänzenden Gewand<br />
und rotem faltenreichen Umhang, auf einer Lyra<br />
spielend. Rechtsseitig an einen Felsen halbgelehnt<br />
der sitzende Pan mit menschlichem Oberkörper und<br />
dem Unterkörper eines Ziegengotts. Zwischen ihnen<br />
stehend König Midas mit einem Zepter in seiner Hand,<br />
einer Krone auf dem Haupt und bereits gewachsenen<br />
Eselsohren, sowie mit seiner nach unten gesenkter<br />
linker Hand mit der er wohl Pan leicht zurückweist.<br />
Linksseitig Apollons zwei Frauen, eine davon mit<br />
Wasserkrug, während im Hintergrund in einer kleinen<br />
Waldlichtung die Gefährten des Pans zu erkennen<br />
sind. Nach rechts geht der Blick in den Hintergrund in<br />
eine weite Landschaft unter hohem Himmel, der meist<br />
nur aus weißen und hellblauen Streifen besteht. Erzählerische<br />
Darstellung die das malerische Können<br />
der beiden Künstler beweist. Rest.<br />
(13621222) (18)<br />
FRANS II FRANCKEN<br />
(1581 <strong>–</strong> 1642) AND<br />
GYSBRECHT LEYTENS<br />
(1586 <strong>–</strong> 1643/56)<br />
THE JUDGEMENT OF MIDAS<br />
Oil on panel. Parquetting slats on the back.<br />
57 x 83 cm.<br />
We would like to thank Dr Ursula Härting for her identification<br />
of the artists Frans II Francken (figures) and<br />
Gysbrecht Leytens (landscape) in the present painting.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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107
219<br />
IZAACK VAN OOSTEN,<br />
1613 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1661<br />
LANDSCHAFT MIT WEINBERGEN UND FIGUREN<br />
Öl auf Kupferplatte, parkettiert.<br />
33 x 45 cm.<br />
Links unten bezeichnet „J. V. Oosten fecit“.<br />
Das vorliegende Werk in verschiedenen, meist keilartigen<br />
Ebenen aufgebaut: Die erste Ebene erstreckt<br />
sich vom rechten unteren Rand bis in die Mitte des<br />
linken Randes, darin zu sehen eine überdachte Werkstatt,<br />
in der zwei Männer eine große hölzerne Traubenpresse<br />
bedienen, die von einem vor Körben und<br />
einem Bottich stehenden Paar befüllt wird. Im Vordergrund<br />
links ein Mann, der die zu befüllenden Holzfässer<br />
herrichtet. Nach links geht der Blick auf einen Felsen,<br />
auf dem eine Gebäudeanlage mit Rundturm<br />
steht und zu dem eine steile Treppe hinaufführt. Im<br />
Vordergrund der Mitte ein elegant gekleideter Kavallier<br />
auf einem Schimmel, wohl der Besitzer des Gutes<br />
und der Weinberge, der sich bei einem älteren Herren<br />
nach dem Vorrankommen der Weinlese erkundigt.<br />
Diese Ebene überwiegend in beige-brauner Farbigkeit<br />
wiedergegeben, aufgelockert durch rötliche und blaue<br />
Kleidungsstücke der dargestellten Figuren. Nach<br />
rechts geht ein Weg ins Tal hinunter und es folgt die<br />
zweite Ebene, die sich wie ein ins Bild ragender Keil<br />
gestaltet, auf dem zunächst ein stufenartig gestalteter<br />
beige-grüner Berg zu erkennen ist, mit diversen Häusern<br />
und zahlreichen Weinstöcken. Eine Stadt leitet<br />
den Blick über in ein hohes blau-weißes Gebirge. Darüber<br />
der hohe hellblaue Himmel mit großen weißen<br />
Wolkenformationen und einigen fliegenden Vögeln. In<br />
der Mitte des Bildes ein hoher, bis zum Himmel reichender,<br />
teils dürrer Baum, der alle Ebenen malerisch<br />
miteinander verbindet. Malerei in der typischen Manier<br />
des bekannten Künstlers mit vielen Details.<br />
(1362126) (18)<br />
IZAAK VAN OOSTEN,<br />
1613 ANTWERP <strong>–</strong> 1661<br />
LANDSCAPE WITH VINEYARDS AND FIGURES<br />
Oil on copper, parquetted.<br />
33 x 45 cm.<br />
Inscribed “J. V. Oosten fecit” lower left.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz,<br />
Lingen.<br />
€ 25.000 - € 35.000<br />
Sistrix<br />
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109
220<br />
JAN BRUEGHEL D. J.,<br />
1601 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1678 EBENDA<br />
LÄNDLICHE SZENE MIT WÄSCHERINNEN<br />
Öl auf Holz.<br />
27,5 x 36,5 cm.<br />
Verso mit alter Sammlungsnummer 359.<br />
In ebonisiertem Rumpelleistenrahmen.<br />
Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen.<br />
An einem Weiher, auf dem sich Enten tummeln, eine<br />
Gruppe von Kühen und Wäscherinnen, im Begriff,<br />
einem Brunnen Wasser zu entziehen bzw. Wäsche in<br />
einem Bottich zu waschen, während sie sich mit einem<br />
Bauern unterhalten, der mit einer Heugabel bestückt<br />
einen Pferdekarren führt. Im Hintergrund eine reetgedeckte<br />
Häusergruppe vor Baumbestand.<br />
JAN BRUEGHEL THE YOUNGER,<br />
1601 ANTWERP <strong>–</strong> 1678 IBID.<br />
RURAL SCENE WITH WASHER WOMEN<br />
Oil on panel.<br />
27.5 x 36.5 cm.<br />
Accompanied by an original expert’s report by Dr Klaus<br />
Ertz, Lingen.<br />
€ 25.000 - € 35.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Literatur:<br />
Vgl. Klaus Ertz, Pieter Brueghel d. J., Die <strong>Gemälde</strong><br />
mit kritischem Œuvrekatalog, 2. Bde., Lingen 2000.<br />
(13621228) (13)<br />
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111
221<br />
ABEL GRIMMER,<br />
UM 1570 ANTWERPEN <strong>–</strong> UM 1619 EBENDA<br />
Der Maler war Sohn von Jacob Grimmer (1525/26 - um<br />
1590), der sich einen Namen gemacht hatte mit der<br />
Wiederholung von Arbeiten des Pieter Brueghel d. Ä.<br />
(um 1525 - um 1569), meist auf kleinen Holztäfelchen.<br />
Abel Grimmer wurde 1592 <strong>Meister</strong> der Antwerpener<br />
Sankt Lukas Gilde und übernahm dann die Werkstatt<br />
seines Vaters. Vor allem bekannt durch Arbeiten auf<br />
kleinem Format, wobei der Einfluss von Pieter<br />
Brueghel d. Ä. und Hans Bol (1534-1593) deutlich zu<br />
erkennen ist. Für sein Werk typisch ist die Vereinfachung<br />
und Systematisierung von Figuren und<br />
Landschaften, bei äußerst feiner und detailgenauer<br />
Wiedergabe.<br />
BELEBTE WINTERLICHE DORFLANDSCHAFT<br />
Öl auf Holz.<br />
29,5 x 42 cm.<br />
In dekorativem schwarzem Holzrahmen.<br />
Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen,<br />
in Kopie.<br />
Im Vordergrund der Darstellung im Schnee stehende,<br />
mit langen Gewändern gut gekleidete Städter, möglicherweise<br />
auch Angehörige der Aristokratie, die den<br />
schlittschuhlaufenden Figuren auf dem zugefrorenen<br />
Eis im Mittelgrund des Bildes interessiert zuschauen.<br />
Links- und rechtsseitig, sowie im Hintergrund, die<br />
schneebedeckten Häuser und am rechten Bildrand<br />
ein grüner, von einem Pferd gezogener Schlitten vor<br />
einem kleineren Haus, während am linken Bildrand<br />
wohl zwei bepackte Wanderer um Unterkunft bei einer<br />
stehenden Frau bitten. Einige wenige kahle Bäume<br />
ragen seitlich in den grauweißen Himmel. Die Komposition<br />
beginnt im Vordergrund mit einem kleinen dunklen<br />
Zwickel, der sich scheinbar in Querschlangen bis<br />
in den Hintergrund zieht, ohne dass das Auge des Betrachters<br />
„hängen“ bleibt, so Dr. Ertz. Die winterliche<br />
Darstellung der Künstler aus dem 16. und 17. Jahrhundert<br />
mit gesellschaftlich gemischten Figurengruppen<br />
waren und sind auch heute noch sehr beliebt. Die<br />
Landschaft und Häuser überwiegend in weißgrauer<br />
und hellbrauner Farbgebung, die dargestellten Figuren<br />
jedoch teils in farbenfroher Kleidung. Dr. Ertz geht davon<br />
aus, dass das vorliegende Werk in der Zeit um 1610<br />
in Antwerpen gemalt wurde. Rest.<br />
(13619311) (18)<br />
ABEL GRIMMER,<br />
CA. 1570 ANTWERP <strong>–</strong> CA. 1619 IBID.<br />
LIVELY VILLAGE SCENE IN WINTER<br />
Oil on panel.<br />
29.5 x 42 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz,<br />
Lingen, in copy.<br />
€ 15.000 - € 18.000<br />
Sistrix<br />
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222<br />
PETER SNYERS,<br />
1681 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1752 EBENDA, ZUG.<br />
ÜBERFALL MIT REITERGEFECHT<br />
Öl auf Holz.<br />
55 x 73 cm.<br />
Mittig auf Schimmel ein Monogramm.<br />
In teilvergoldetem Rahmen.<br />
In weiter hügeliger Landschaft, die links- und rechtsseitig<br />
durch einen hohen Baum als Repoussoir flankiert<br />
wird, ein breiter, bis zum Horizont schmäler werdender<br />
Weg mit einer ziehenden Wagenkarawane mit<br />
zahlreichen Figuren. Im Vordergrund der gerade stattfindende<br />
Überfall mit kämpfenden Reitern und Fußvolk,<br />
bei dem Gewehre, Lanzen und Degen eingesetzt<br />
werden. Linksseitig ein bereits zu Boden gegangenes<br />
Pferd sowie einige gestürzte und liegende<br />
Männer. Rechtsseitig, hinter einem Felsvorsprung,<br />
nähert sich eine kleine Armee zu Pferde mit Soldaten<br />
in Rüstung und Helm, rot geflaggte Standarten haltend.<br />
In der Mitte des Hintergrunds eine bewaldete<br />
Anhöhe, inmitten derer eine kleine Kirche in den Himmel<br />
ragt, während linksseitig eine kleine Mühle zu<br />
erkennen ist. Malerei in zurückhaltender Farbgebung,<br />
bei der jedoch die Pferde durch weiße Farbgebung<br />
und die Figuren durch rote Kleidungsstücke besonders<br />
hervorgehoben werden. Wohl ein Frühwerk des<br />
Künstlers, das noch den Einfluss von Sebastian Vrancx<br />
(1573-1647) erkennen lässt.<br />
(1360752) (18)<br />
PETER SNYERS,<br />
1681 ANTWERP <strong>–</strong> 1752 IBID., ATTRIBUTED<br />
ATTACK WITH EQUESTRIAN BATTLE<br />
Oil on panel.<br />
55 x 73 cm.<br />
Monogrammed at centre on grey horse.<br />
€ 15.000 - € 25.000<br />
Sistrix<br />
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Das Monogramm<br />
auf dem Schimmel<br />
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113
223<br />
JAN BRUEGHEL D.J.<br />
(1601 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1678 EBENDA)<br />
UND PIETER VAN AVONT<br />
(1600 MECHELEN <strong>–</strong> 1652 ANTWERPEN)<br />
ALLEGORIE DER ERDE<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
30 x 41 cm.<br />
Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen.<br />
Das berühmte <strong>Gemälde</strong> gleichen Titels von Jan<br />
Brueghel d.Ä. und Hendrik van Balen aus dem Jahr<br />
1610 (siehe Literatur) hat, lt. Dr. Ertz, dem vorliegenden<br />
Werk als Vorlage gedient. Die erneute Aufnahme<br />
einer erfolgreichen Komposition wie hier ist gerade<br />
im 17. Jahrhundert eher typisch.<br />
Auf der Darstellung werden insbesondere Sommerund<br />
Herbsternte in einer allegorischen Gruppierung<br />
zusammengefasst, zusammen mit anderen Objekten<br />
als Allegorie der Erde. Im Zentrum unter einer Baumgruppe<br />
die weibliche Allegorie der Abundantia mit<br />
Früchtefüllhorn in ihren Händen, in einem rot-blauen<br />
Umhang sitzend. Links daneben am Boden in leichter<br />
Rückenansicht die männliche Allegorie des Sommers<br />
mit einem Ährenbündel im Arm. Rechts ein Putto, der<br />
die Symbole des Herbstes in Form einer großen Traubenschale<br />
heranträgt. Weiter hinten ist ein Pan zu<br />
sehen, der nach Baumfrüchten greift. Im Vordergrund<br />
auf ebenem Waldboden sind eine Fülle an Erd- und<br />
Baumfrüchten ausgebreitet, wie Äpfel, Pflaumen, Feigen<br />
und Trauben. Rechts daneben sind die unterschiedlichsten<br />
Kräuterblüten, Blumen und Pflanzen zu<br />
sehen, denen jeweils in der Zeit der Entstehung des<br />
<strong>Gemälde</strong>s besondere allegorische Bedeutung zugemessen<br />
worden war. Am linken unteren Bildrand sind<br />
auch ein Äffchen neben Kürbissen und Rüben sowie<br />
daneben zwei kleine Meerschweinchen zu sehen. Die<br />
beiden Ausblicke seitlich der mittleren Baumgruppe<br />
zeigen links die Sicht auf eine tieferliegende Stadt<br />
sowie rechts ein Erntefeld mit Landarbeitern, dahinter<br />
ein Dorf mit Kirchturm, der zwischen Bäumen in den<br />
Himmel ragt. Detailreiche Malerei mit präziser Wiedergabe<br />
von Früchten und Blumenarten.<br />
Die für Jan Brueghel d.J. typischen kräftigen Farben<br />
sind für die Zeit der Entstehung des <strong>Gemälde</strong>s bezeichnend,<br />
erinnern in ihrer Malweise auch an die Vorliebe<br />
des Vaters für allerkleinste Details und ordnen<br />
das Werk der ersten Hälfte der 1630er Jahre in Antwerpen<br />
zu. Diese Farbigkeit, vor allem in dem wie ein<br />
Blütenteppich wirkendem Vordergrund, wird von dem<br />
für die Figuren verantwortlichen Maler Pieter van<br />
Avont in der Kleidung aufgenommen. Somit lässt sich<br />
zusammenfassen, dass die Landschaft, Tiere, Früchte<br />
und Blumen von Jan Brueghel d.J. und die Figuren<br />
von seinem Malerkollegen Pieter van Avont stammen.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Ertz, Klaus/Nitze-Ertz,Christa: Jan Brueghel<br />
d.Ä,, Die <strong>Gemälde</strong> mit kritischem Œuvrekatalog,<br />
4 Bände, Lingen 2008-10, Band III, Kat. 491.<br />
(1340522) (18)<br />
JAN BRUEGHEL THE YOUNGER,<br />
(1601 ANTWERP <strong>–</strong> 1678 IBID.)<br />
AND PIETER VAN AVONT<br />
(1600 MECHELEN <strong>–</strong> 1652 ANTWERP)<br />
ALLEGORY OF EARTH<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
30 x 41 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz,<br />
Lingen.<br />
The depiction combines the summer and autumn<br />
harvests in an allegorical group, symbolizing the abundance<br />
of harvest.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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224<br />
PIETER GERRITSZ VAN ROESTRATEN,<br />
UM 1630 HAARLEM <strong>–</strong> 1698 LONDON<br />
STILLLEBEN MIT POKAL<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
127 x 103 cm.<br />
Links mittig signiert „P. Roestraeten“.<br />
Verso mit altem Etikett.<br />
In ebonisiertem Kehlrahmen mit Goldleiste.<br />
Auf einer Tischplatte steht eine aufwändig ziselierte<br />
zweihenklige Silbervase, die das Prunkelement und<br />
durch ihre scheinende Oberfläche eine indirekte Lichtquelle<br />
der Komposition darstellt. Notenblätter, Musikinstrumente,<br />
ein Globus, eine geöffnete Taschenuhr<br />
und Musikinstrumente liegen umher. Ein mit Lorbeerkranz<br />
geschmückter Schädel lässt die Vanitassymbolik,<br />
die in der ganzen Komposition mitschwingt augenscheinlich<br />
werden. Wobei die Platzierung auf dem<br />
Buch als die Überwindung des Ruhmes durch die<br />
Literatur zu lesen ist, aber auch durch die weiteren<br />
Künste wie Musik, bildnerisches Schaffen und nicht<br />
zuletzt durch die Malerei selbst. Dies wird nicht nur<br />
von dem vorliegenden <strong>Gemälde</strong> selbst verkörpert, sondern<br />
auch in der Widerspiegelung des Malers mit seiner<br />
Staffelei vor seinem Fenster gezeigt <strong>–</strong> ein Raum en semble,<br />
das von einer herabhängenden Kugel ge spiegelt<br />
wird. Auch das dort dargestellte, im Fenster liegende<br />
Fensterkreuz wird traditionell als Vanitassymbol gelesen.<br />
Das vorliegende, aufwändig gestaltete Stillleben lässt<br />
sich besonders gut mit einem <strong>Gemälde</strong> des gleichen<br />
Künstlers vergleichen, das sich 1944 in der Galerie<br />
Agnews London befand und am 11. Mai 1993 bei der<br />
Galerie Fischer, Luzern angeboten worden ist. Dieses<br />
<strong>Gemälde</strong> zeigt die selbe Vase, wie sie auf dem hier<br />
angebotenen Werk des Roestraeten zu sehen ist, auf<br />
einer profilierten Steinplatte nebst Schmetterling.<br />
Provenienz:<br />
Privatsammlung, England.<br />
Christie’s, London, 30. Juli 1943, Lot 77, ohne<br />
Abbildung.<br />
Kunsthandel Bertil Rapp, Stockholm, um 1950.<br />
Privatsammlung Schweden.<br />
Privatsammlung London / Helsingborg (1990).<br />
Sotheby’s, London, 13. Dezember 2001, Lot 19<br />
mit Farbabbildung.<br />
Bukowskis, Stockholm, 4. <strong>–</strong> 7. Dezember 2012,<br />
Lot 514, mit Farbabbildung.<br />
Literatur:<br />
Fred G. Meijer in: Dutch and Flemish Still-life Paintings<br />
Bequeathed by Daisy Linda Ward, Ashmolean<br />
Museum, Oxford 2003, S. 29-30, Abb. 13.<br />
(13621244) (13)<br />
PIETER GERRITSZ VAN ROESTRATEN,<br />
CA. 1630 HAARLEM <strong>–</strong> 1700 LONDON<br />
STILL LIFE WITH CUP<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
127 x 103 cm.<br />
Signed at centre left: P. Roestraeten.<br />
Provenance:<br />
Private collection, England.<br />
Christie’s, London, 30 July 1943, lot 77.<br />
Sotheby’s, London, 13 December 2001, lot 19 with<br />
colour ill. Bukowskis, Stockholm, 4 - 7 De-cember<br />
2012, lot 514, with colour ill.<br />
Literature:<br />
Fred G. Meijer in: Dutch and Flemish Still-life Paintings<br />
Bequeathed by Daisy Linda Ward, Ashmole-an<br />
Museum, Oxford, 2003, pp. 29, 30, ill. 13.<br />
€ 28.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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225<br />
GERARD TER BORCH,<br />
1617 ZWOLLE <strong>–</strong> 1681 DEVENTER, ZUG.<br />
FRAU BEI KERZENLICHT<br />
Öl auf Holz.<br />
31,5 x 26 cm.<br />
Verso Aufkleber der Ausstellung „MUSEUM GOUDA<br />
<strong>–</strong> Klaarslicht Candlelight <strong>–</strong> 13-11-21 t/m 27-3-22“.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> wurde im Museum Gouda anlässlich<br />
der Ausstellung „Klaarsicht <strong>–</strong> Candlelight“ (Nov. 2021<br />
<strong>–</strong> März 2022) gezeigt, als Gerard ter Borch.<br />
Die Kerzenlicht-Themen erfreuten sich im 17. Jahrhundert<br />
besonderer Beliebtheit. Eine Gruppe von Malern<br />
erhielt aufgrund dieser Sujets die Bezeichnung „Candlelight-Masters“.<br />
Zu ihnen zählen Gerrit van Honth orst,<br />
Gottfried Schalcken, oder Trophime Bigot, der als<br />
„Candlelight Master“ bekannt wurde.<br />
Themenentsprechend ist der Darstellungsraum nächtlich<br />
oder dunkel gehalten, die Gestalten, wie hier die an<br />
einem Tisch vor einer Öllampe sitzende Frau, heben<br />
sich im Feuerlicht ab. Sie ist mit einer Handarbeit<br />
beschäftigt und blickt konzentriert auf ihre Hände, die<br />
sie nahe ans Licht hält. Im Hintergrund zeichnet sich<br />
lediglich die Lehne des holländischen Stuhles ab, sowie<br />
ein bogiger Türrahmen in ein etwas helleres Nebenzimmer.<br />
Die Darstellungen von Frauen am Tisch mit Nähzeug,<br />
Spinnwirtel oder am Spinett, sind keine Seltenheit im<br />
Werk des Malers.<br />
Ter Borch, der 1632 erstmals in Amsterdam nachzuweisen<br />
ist, und ein Jahr später nach Haarlem ging,<br />
kam auch in Verbindung mit Anthonius Van Dyck. Trotz<br />
ausgedehnter Reisen nach Spanien wie nach Italien,<br />
blieb er dennoch seinem eigenen Stil und dem der<br />
holländischen Schule treu. Seine Feinmalerei und die<br />
Unverwechselbarkeit seiner Bildauffassung machten<br />
ihn zu einem der Hauptmeister des holländischen<br />
Genrebildes.<br />
GERARD TER BORCH,<br />
1617 ZWOLLE <strong>–</strong> 1681 DEVENTER, ATTRIBUTED<br />
WOMAN BY CANDLELIGHT<br />
Oil on panel.<br />
31.5 x 26 cm.<br />
Exhibition label on the back: “MUSEUM GOUDA <strong>–</strong><br />
Klaarslicht Candlelight- 13-11-21 t/m 27-3-22”.<br />
The painting was shown as a work by Gerard ter Borch<br />
at the exhibition “Klaarsicht <strong>–</strong> Candlelight” (November<br />
2021 <strong>–</strong> March 2022).<br />
€ 25.000 - € 35.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Literatur:<br />
Museum Gouda, Klaarslicht, Ausstellungskatalog,<br />
13. November 2021 <strong>–</strong> 27. März 2022.<br />
S. J. Gudlaugsson, Gerard Terborch, Den Haag 1960.<br />
S. J. Gudlaugsson, Katalog der <strong>Gemälde</strong> Gerard Ter<br />
Borchs, Springer Niederlande 1960.<br />
(1361925) (1) (11)<br />
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226<br />
FRANS VAN MIERIS D. Ä.,<br />
1635 LEIDEN <strong>–</strong> 1681 EBENDA, NACHFOLGE DES<br />
DAME VOR DEM SPIEGEL<br />
Öl auf Kupfer.<br />
45 x 33 cm.<br />
In den Bildmaßen identische Wiederholung der Bilddarstellung<br />
des von Frans van Mieris d. Ä. um 1670<br />
auf Eichenholz gemalten Originalgemäldes, das sich<br />
in der <strong>Alte</strong>n Pinakothek in München befindet und ursprünglich<br />
aus der Kurfürstlichen Galerie stammt.<br />
(Invent.Nr. 219). Der Maler des vorliegenden Bildes<br />
hat die Farben leuchtender gewählt und auf den im<br />
Original sichtbaren oberen dunklen Bogen verzichtet,<br />
ansonsten wurden die Details übernommen. Die<br />
sehr beliebte Darstellung, ein Musterbeispiel für die<br />
Feinmalerei, wurde schon früh vielfach wiederholt.<br />
Die vorliegende Fassung zeigt hohe Malqualität, besonders<br />
in der Wiedergabe des Stofflichen.<br />
A.R.<br />
(13621213) (11)<br />
FRANS VAN MIERIS THE ELDER,<br />
1635 <strong>–</strong> 1681, FOLLOWER OF<br />
LADY IN FRONT OF A MIRROR<br />
Oil on copper.<br />
45 x 33 cm.<br />
In the dimensions identical repetition of the picture<br />
depiction of the original painted by Frans van Mieris<br />
the. Ä. ca. 1670 on oak wood, which is in the <strong>Alte</strong><br />
Pinakothek in Munich and originally came from the<br />
Kurfürstliche Galerie. (Bayer. Staatsgemäldesammlungen,<br />
Inv. No. 219).<br />
The present version shows high painting quality, especially<br />
in the rendering of the material.<br />
€ 12.000 - € 15.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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227<br />
ABRAHAM JANSSENS,<br />
1575 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1632 EBENDA, ZUG.<br />
HEILIGE CÄCILIA<br />
ABRAHAM JANSSENS,<br />
1575 ANTWERP <strong>–</strong> 1632 IBID., ATTRIBUTED<br />
SAINT CECILIA<br />
Öl auf Holz.<br />
121 x 85 cm.<br />
Verso mit altem Sammlungsetikett und Speditionsetikett.<br />
In mit Eierstabfries dekoriertem Rahmen.<br />
Im Œuvre Janssens spielen Frauen eine große Rolle<br />
und so ist es nicht verwunderlich, dass auch weibliche<br />
Heilige mit ihren Attributen häufig bei ihm vertreten<br />
sind. In dem hier angebotenen Werk ist die Heilige<br />
Cäcilia, Patronin der Kirchenmusik, in höfischer Kleidung<br />
mit Krone vor rotem Velum in den Vordergrund<br />
gerückt mit ihrem Attribut der Orgel, das zusammen<br />
mit einem Kruzifix und zwei musizierenden Putti die<br />
rechte Bildhälfte einnimmt.<br />
Provenienz:<br />
Sammlung Gaston Dulière.<br />
Anmerkung:<br />
Abraham Janssens war ein Schüler von Jan Snellinck.<br />
Um die Jahrhundertwende verweilte er in Rom, 1602<br />
erscheint er jedoch bereits wieder in den Büchern der<br />
Lukasgilde von Antwerpen, zu deren Dekan er 1607<br />
wurde. Er war Historienmaler und beschäftigte sich<br />
hauptsächlich mit religiösen Themen, Allegorien und<br />
mythologischen Darstellungen großen Formats. Seine<br />
Werke spiegeln gekonnt die Einflüsse des „italianisierten<br />
Klassizismus“ der Antwerpener Schule der<br />
ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wieder. Seine<br />
Werke hatten anfänglich einen gewissen Einfluss auf<br />
den jungen Rubens, bevor dieser zur dominantesten<br />
Figur der flämischen Malerei wurde und auch Janssens<br />
schwer beeindruckte. Aus Janssens Werkstatt<br />
gingen viele hervorragende Künstler hervor, darunter<br />
Michele Desubleo, Nicolas Régnier, Gérard Seghers<br />
und Theodor Rombouts. (1360754) (13)<br />
Oil on panel.<br />
121 x 85 cm.<br />
Provenance:<br />
Gaston Dulière collection.<br />
€ 16.000 - € 18.000<br />
Sistrix<br />
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228<br />
GOVAERT FLINCK,<br />
1615 KLEVE <strong>–</strong> 1660 AMSTERDAM<br />
PORTRAIT EINER HÖFISCHEN DAME ALS<br />
HEILIGE CÄCILIA, UM 1659<br />
Öl auf Leinwand.<br />
67,9 x 54,1 cm.<br />
In diesem Bildnis hat der Maler eine junge Dame <strong>–</strong><br />
wohl aus dem flämischen Hochadel <strong>–</strong> mit einer Orgel<br />
links im Bild dargestellt. Die Malerei des 17. Jahrhunderts<br />
war die Blütezeit raffinierter allegorischer<br />
Anspielungen. Herrscher und deren Angehörige ließen<br />
sich gerne als mythologische Gestalten darstellen,<br />
was auch als eine Aussage über Charakteristik und<br />
Vorlieben der Porträtierten zu verstehen ist. Das besondere<br />
Interesse der Porträtierten für Musik, möglicherweise<br />
ihr musikalisches Können, sollte gezeigt<br />
werden. Eine Identifikation als Hl. Cäcilia, die Patronin<br />
der Musik, liegt nahe. Es existieren zahlreiche Beispiele,<br />
von Rubens wie ebenso von kleineren <strong>Meister</strong>n<br />
wie Adriaen Lommelin usw., die musizierende<br />
Damen als Cäcilia thematisieren. Allerdings enthält<br />
das vorliegende Bild keinerlei religiöse Attribuierung.<br />
Das Porträt wirkt ausgesprochen lebensecht. Der hohe<br />
gesellschaftliche Rang der Dame zeigt sich in der Kleidung<br />
ebenso wie im Perlschmuck, den sie im Haar,<br />
im Ohrgehänge und am Hals trägt. Perlen sind auch<br />
ins Kleid eingenäht. Die Orgelpfeifen, oben wie unten<br />
durch vergoldete barocke Manschetten gefasst, verweisen<br />
zudem auf eine höfische Ausstattung.<br />
Die Körperhaltung und der auf den Bildbetrachter<br />
gerichtete offene Blick vermittelt den Eindruck, als<br />
sei die Orgelspielerin soeben abgelenkt worden. Eine<br />
Bildauffassung die den hohen <strong>Meister</strong> verrät.<br />
Govaert Flinck wurde bereits zeitlebens hochgeachtet.<br />
1629 wurde er von Lambert Jacobsz (1598-1636)<br />
in Leeuwarden in der Malerei ausgebildet. Später arbeitete<br />
er für Hendrick van Uylenburgh. Nach Amsterdam<br />
zog er erst 1632, erhielt aber dort Unterricht bei Rembrandt,<br />
was sich auch hier in der Malweise, vor allem<br />
im textilen Bereich kundtut. Das Gesicht hingegen<br />
verrät den Einfluss des Van Dyck. Dass seine Porträts<br />
auch vom königlichen Hof in Auftrag gegeben wurden,<br />
beweist seine hohe Reputation. Kurfürst Friedrich<br />
Wilhelm von Brandenburg und Prinz Moritz von Nassau<br />
und deren Hof ließen sich von ihm porträtieren.<br />
Danach ist das <strong>Gemälde</strong> als ein hervorragendes Werk<br />
des <strong>Meister</strong>s zu würdigen, in dem sowohl das Wirken<br />
Rembrandts als auch des Van Dyck zum Ausdruck<br />
kommt.<br />
Provenienz:<br />
1924 London, Kunsthandel Asscher, Koetser und<br />
Welker.<br />
1926 London, Kunsthandel Agnews.<br />
1974 London Kunsthandel.<br />
Petworth, Burton Park, Coll. Major John Sewill<br />
Courtauld;<br />
Vererbt an: Coll. Miss Jeanne Courtauld.<br />
GB, Privatsammlung, Bonhams, London 8. 7. 2015,<br />
Nr. 45.<br />
Anmerkung:<br />
Das <strong>Gemälde</strong> wird in das in Vorbereitung befindliche<br />
Werkverzeichnis von Tom van der Molen aufgenommen.<br />
Nach dessen Auskunft wird es in die letzten<br />
Schaffensjahre um 1659 eingeordnet.<br />
Anmerkung 2:<br />
In den kunsthistorischen Arbeiten der Autoren Joachim<br />
Wolfgang von Moltke (1965) und Werner Sumowski<br />
(1983).<br />
Literatur:<br />
Vgl. Tom van der Molen, Von Leeuwarden nach Amsterdam.<br />
In: Rembrandt & Saskia. Liebe im goldenen<br />
Zeitalter, Fries Museum, Leeuwarden 2018, S. 38-51.<br />
Vgl. Tom van der Molen, Das Leben von Govert Flinck.<br />
In: Govert Flinck. Reflecting History. Vgl. Museum<br />
Kurhaus Kleve <strong>–</strong> Ewald Mataré <strong>–</strong> Sammlung, B.O.S.S.<br />
<strong>–</strong> Druck und Medien, Goch 2015.<br />
Vgl. Werner Sumowski (Hrsg.): <strong>Gemälde</strong> der Rembrandt-Schüler.<br />
6 Bände. Edition PVA, Landau 1983.<br />
Vgl. Joachim Wolfgang Moltke: Govaert Flinck 1615-<br />
1660 (= Painters of the past). Menno Hertzberger,<br />
Amsterdam 1965. (1361922) (1) (11)<br />
GOVAERT FLINCK,<br />
1615 CLEVES <strong>–</strong> 1660 AMSTERDAM<br />
PORTRAIT OF A COURTLY LADY IN FRONT<br />
OF AN ORGAN, CA 1659<br />
Oil on canvas.<br />
67.9 x 54.1 cm.<br />
Notes:<br />
The painting will be included in the catalogue raisonné<br />
of Tom van der Molen, which is currently<br />
being prepared. According to his information, it belongs<br />
to the last period of creation around 1659.<br />
€ 150.000 - € 200.000<br />
Sistrix<br />
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229<br />
GOVAERT FLINCK,<br />
1615 KLEVE <strong>–</strong> 1660 AMSTERDAM<br />
BILDNIS EINES HÖFISCHEN HERREN ALS APOLLO<br />
Öl auf Leinwand.<br />
92,7 x 74, 6 cm.<br />
Um 1658.<br />
Gerahmt.<br />
In diesem Bildnis hat sich ein junger Herr <strong>–</strong> höchstwahrscheinlich<br />
aus dem flämischen Hochadel <strong>–</strong> als Apollo<br />
darstellen lassen. Die Malerei des 17. Jahrhunderts war<br />
die Blütezeit des raffinierten Spieles mit allegorischen<br />
Anspielungen. Herrscher und deren Angehörige ließen<br />
sich gerne als mythologische Gestalten darstellen.<br />
Stets hatte dies auch eine Aussage über Charakteristik<br />
und Vorlieben des Porträtierten. Das wurde im vorliegenden<br />
Fall sicher als Anspielung auf das besondere<br />
Interesse des Porträtierten für Kunst, Literatur, Musik<br />
und Theater verstanden.<br />
Flinck zeigt ihn im Halbbildnis von der Rückseite, mit<br />
entblößter Schulter, über die er dem Betrachter entgegenblickt.<br />
In seiner Rechten hält er den Bogen des<br />
Apollo, über die Schulter zieht der Riemen des mit rotem<br />
Samt bezogenen Pfeilköchers. Das lang herabfließende<br />
Lockenhaar weist in die Entstehungszeit der noch<br />
üblichen Allongeperückenmode. Der Lorbeerkranz auf<br />
dem Haupt lässt auch eine Deutung des Porträts zu,<br />
dass es sich um ein Mitglied des Hofes als gefeierten<br />
Sänger oder dergleichen handeln könnte.<br />
Die Maltechnik präsentiert neben der Porträtkunst<br />
auch das Stoffliche in gleicher Weise von höchster<br />
Qualität. Das Manteltuch leuchtet als goldfarbene,<br />
knittrige Seide auf, wie ebenso das Samtrot des Köchers.<br />
Um diese Wirkung zu wahren, hat der Maler den<br />
Hintergrund weitgehend ohne zusätzliche Effekte gestaltet,<br />
während die dunkle Wolke und die Andeutung<br />
einer Baumkrone Gesicht und Lorbeerkranz umso<br />
wirkungsvoller zur Geltung bringen.<br />
Es ist nicht zu übersehen, dass sich das auffallende<br />
Rot des Köchers in subtiler Weise auch in der Lippenrötung,<br />
wie in einem <strong>Teil</strong> des Bogens wiederfindet.<br />
Govaert Flinck wurde bereits zeitlebens hochgeachtet.<br />
Dass er alss Sohn eines Textilhändlers zunächst in Kleve<br />
das Seidengeschäft erlernt hatte, zeigt sich auch in<br />
vorliegendem <strong>Gemälde</strong> überdeutlich. 1629 wurde er<br />
von Lambert Jacobsz (1598-1636) in Leeuwarden in<br />
der Malerei ausgebildet. Nach Amsterdam zog er erst<br />
1632, erhielt aber dort Malunterricht bei Rembrandt,<br />
und arbeitete für Hendrick van Uylenburgh. Dass seine<br />
Porträts neben dem Hochbürgertum bereits auch<br />
vom königlichen Hof in Auftrag gegeben wurden, beweist<br />
seine hohe Reputation. Kurfürst Friedrich Wilhelm<br />
von Brandenburg und Prinz Moritz von Nassau<br />
und deren Hof ließen sich von ihm porträtieren. Der<br />
spätere Einfluss von Anthonis van Dyck ist auch in<br />
vorliegendem Werk spürbar.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> ist in den Werken über Govaert Flinck von<br />
den Autoren Joachim Wolfgang von Moltke (1965) und<br />
Werner Sumowski (1983) noch nicht enthalten (s. Lit.).<br />
Provenienz:<br />
Privatsammlung Genua.<br />
Christie´s, London 06.Juli 2018 (Lot 165, dort noch<br />
nicht als Govaerts erkannt).<br />
Anmerkung:<br />
Das <strong>Gemälde</strong> wird in das in Vorbereitung befindliche<br />
Werkverzeichnis von Tom van der Molen aufgenommen.<br />
Nach dessen Auskunft wird es in die letzten Schaffensjahre<br />
des Malers eingeordnet, also um 1658/59.<br />
Ferner werden dort Vergleiche mit weiteren Werken<br />
Flincks gezogen, auch was die Landschaft in seinen<br />
mythologischen Themen betrifft.<br />
Literatur:<br />
Tom van der Molen, Von Leeuwarden nach Amsterdam,<br />
In: Rembrandt & Saskia. Liebe im goldenen Zeitalter,<br />
Fries Museum, Leeuwarden 2018, S. 38-51.<br />
Tom van der Molen, Das Leben von Govert Flinck. In:<br />
Govert Flinck. Reflecting History. Museum Kurhaus<br />
Kleve - Ewald Mataré- Sammlung, Goch 2015,<br />
Werner Sumowski (Hrsg.), <strong>Gemälde</strong> der Rembrandt-<br />
Schüler. 6 Bände. Edition PVA, Landau 1983.<br />
Joachim Wolfgang Moltke, Govaert Flinck 1615-1660<br />
(= Painters of the past). Menno Hertzberger, Amsterdam<br />
1965.<br />
A.R. (1361921) (1) (11)<br />
GOVAERT FLINCK,<br />
1615 CLEVE <strong>–</strong> 1660 AMSTERDAM<br />
COURTLY PORTRAIT OF A MAN AS APOLLO<br />
Oil on canvas.<br />
92.7 x 74.6 cm.<br />
ca. 1658.<br />
Provenance:<br />
Private collection, Genoa.<br />
Christie’s, London 6 July 2018 (lot 165, not identified<br />
as Govaerts yet).<br />
Notes:<br />
The painting will be included in Tom van der Molen’s<br />
forthcoming catalogue raisonné. According to him<br />
this work was created in the last creative years of<br />
the artist, ca. 1658/59.<br />
€ 200.000 - € 300.000<br />
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230<br />
JACOB JORDAENS,<br />
1593 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1678 EBENDA, ZUG.<br />
DER PROPHET ELIA EMPFÄNGT NAHRUNG VOM<br />
ENGEL VOR DEM GANG ZUM BERG HOREB<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
69 x 58,5 cm.<br />
In plastisch verziertem Rahmen.<br />
Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Delpriori,<br />
ohne Ort und Datum, in Kopie.<br />
Zwischen zwei in Grisaille gestalteten, gedrehten auf<br />
quadratischen Basen ruhenden Säulen mit vergoldeten<br />
ionischen Kapitellen sind zwei polychrome, von einem<br />
Velum überspannte Gestalten zu sehen, die in ihrer<br />
Polychromität dem Grisaille gegenübergestellt und in<br />
ihrem Wirklichkeitsgehalt wesensechter, greifbar und<br />
in ihrer Bedeutung überhöht gegenüber der scheinarchitektonischen<br />
Umrandung sind. Dargestellt wird<br />
eine Stelle im <strong>Alte</strong>n Testament (1.Kön 19, 1-8). Elias<br />
hatte gerade die Propheten Baals umgebracht und<br />
Ahab berichtete dies Isebel, die sogleich Boten an<br />
Elia senden ließ, die im sagten: „Die Götter sollen mir<br />
dies und das tun, wenn ich nicht morgen um diese<br />
Zeit dir tue, wie du denen getan hast“. Elia geriet in<br />
Furcht, flüchtete in die Wüste, setzte sich unter einen<br />
Wacholder und wünschte den Tod herbei. Elia, hier nur<br />
in einem Lendenschurz stehend, wurde jedoch zwei<br />
Mal von einem Engel mit Nahrung, hier ist ein Laib Brot<br />
und ein Kelch dargestellt, versorgt, was traditionell<br />
auch als Vorgriff auf die Eucharistie gelesen wird.<br />
Danach ging er vierzig Tage und vierzig Nächte zum<br />
Berg Gottes, dem Horeb. Das Säulenmotiv kennen<br />
wir bei Jacob Jordaens bereits aus anderen <strong>Gemälde</strong>n,<br />
wie dem Triumph des Stadthalters Frederik Hendrik van<br />
Oranje Nassau von 1651, das im Muzeum Narodowe<br />
Warschau (Inventarnummer M. Ob. 57) verwahrt wird.<br />
Wenn auch nicht gedreht rahmen auch die Säulen<br />
das Geschehen in der Darbringung im Tempel in der<br />
<strong>Gemälde</strong>galerie <strong>Alte</strong> <strong>Meister</strong> (Inventarnummer 1012)<br />
aus der Hand des Jacob Jordaens. Vor allem aber<br />
muss als wichtigstes Vorbild das <strong>Gemälde</strong> des Peter<br />
Paul Rubens mit dem gleichen Motiv im Musée Bonnat<br />
in Bayonne in Frankreich von 1625-1628 genannt werden,<br />
zu dem unser <strong>Gemälde</strong> von Jacob Jordaens als<br />
Kopie gesehen werden kann. Jenes <strong>Gemälde</strong> ist als<br />
eine Vorstudie zu einer Tapisserie zu sehen mit dem<br />
Thema der Eucharistie für das Franziskanerkloster der<br />
Descalzes Reales in Madrid, in Auftrag gegeben von<br />
der Infantin Isabel Clara Eugenia, Tochter des Königs<br />
Philip IV. Die Serie von Wandteppichen ist eines der<br />
anspruchsvollsten Werke, die Rubens anvertraut wurden,<br />
so dass die Dokumente ganz klar festlegen, dass<br />
die Rolle des <strong>Meister</strong>s nur darin bestand, die Skizzen<br />
und Entwürfe zu erstellen. Die Schüler, unter denen<br />
sich die besten flämischen und holländischen Künstler<br />
des Marktes befanden, kopierten diese in größere<br />
Kartons und Modelle <strong>–</strong> wie auch in diesem <strong>Gemälde</strong><br />
zu sehen <strong>–</strong>, bis die monumentalen Formen der Wandteppiche<br />
gewebt und nach Madrid geschickt wurden.<br />
Wir wissen, dass Rubens bereits 1626 an dieser Reihe<br />
von Skizzen arbeitete und das die fertigen Webereien<br />
zwischen 1627 und 1633 nach Spanien geschickt wurden.<br />
Das Werk wurde vom König und seiner Familie<br />
außerordentlich geschätzt, die zudem eine privilegierte<br />
Beziehung zu Rubens hatte, da er 1625 zum<br />
Pfalzgrafen von Spanien ernannt wurde (vielleicht aufgrund<br />
des Interesses der Infantin Isabella). Nicht weniger<br />
als 19 Skizzen sind erhalten und auf verschiedene<br />
Museen verteilt, aber der wichtigste Kern ist natürlich<br />
der Prado in Madrid. Der Rubensbozetto, das zwischen<br />
1626 und 1633 entstanden ist zum Elia Thema befand<br />
sich in der Sammlung des Victor-Bernard Derrécagaix,<br />
der seine Sammlung samt dem Bozetto dem Museum<br />
seiner Heimatstadt Bayonne vermachte.<br />
Neben Peter Paul Rubens und Athonis van Dyck war<br />
er einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche<br />
die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten.<br />
Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen<br />
Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an<br />
Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä.<br />
anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste<br />
Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die <strong>Alte</strong>n summen,<br />
so pfeifen die Jungen“.<br />
Provenienz:<br />
Auktion Fischer, Luzern, 27. 12.1949, lot 49,<br />
als Anthony van Dyck.<br />
Privatsammlung Schweiz.<br />
Privatsammlung Italien.<br />
Anmerkung:<br />
Siehe die Vergleichsabbildung der Tapisserie im<br />
Monasterio des Descalzas Reales in Madrid, die das<br />
gleiche, seitenverkehrte, Motiv zeigt. Die Maße der<br />
Tapesserie sind 490 x 420 cm.<br />
Literatur:<br />
L. Burchard, Corpus Rubenianum, Bd. I, 1978,<br />
S. 304 - 306 (Nr. 9b).<br />
S. Held, The oil sketches of Peter Paul Rubens,<br />
a critical catalogue, Bd. 1, Princeton 1980, Nr. 97.<br />
Vgl.: Ludwig Burchard II, Corpus Rubenianum,<br />
Eucharist Serie, 9.<br />
Vgl.: Rubens, Painter of Sketches, Ausstellungskatalog,<br />
Madrid 2018, Kat. 35-41, S. 142-152.<br />
(1361051) (13)<br />
JACOB JORDAENS,<br />
1593 ANTWERP <strong>–</strong> 1678 IBID., ATTRIBUTED<br />
THE PROPHET ELIJAH FED BY AN ANGEL<br />
BEFORE HIS WALK TO MOUNT HOREB<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
69 x 58.5 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Alessandro<br />
Delpriori, n.d. or location, in copy.<br />
€ 90.000 - € 120.000<br />
Sistrix<br />
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231<br />
NICOLAES MAES,<br />
1634 DORDRECHT <strong>–</strong> 1693 AMSTERDAM<br />
Der Künstler war ein bedeutender holländischer<br />
Maler und einer der besten Schüler von Rembrandt<br />
van Rijn (1606-1669).<br />
<strong>Gemälde</strong>paar<br />
PORTRAITS EINES EHEPAARES<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
Je 58 x 47,5 cm.<br />
Auf dem Portrait des Mannes in der Mitte der linken<br />
Seite signiert und datiert „Maes 1679“.<br />
Das Dreiviertelbildnis des Mannes in freier Natur, im<br />
Licht der rötlich untergehenden Sonne, der seinen<br />
rechten Arm leger auf ein steinernes Kapitell abgelegt<br />
hat. Er trägt ein weißes, teils mit Spitze verziertes<br />
Hemd, eine schwarze Jacke und einen großen goldbraunen<br />
Umhang, der von seinem rechten Arm herabhängend<br />
bis vor seinen Körper zur linken Schulterpartie<br />
führt. Er hat graues lockiges Haar und mit seinen blauen<br />
Augen schaut er würdevoll aus dem Bild heraus. Das<br />
Gegenstück zeigt seine Frau in gleicher Landschaft in<br />
einem eleganten, weiß glänzenden Kleid mit weitem<br />
Dekolleté, die Ärmel zusätzlich mit gelblichem Stoff<br />
und Schmuckbroschen versehen, zuletzt über der linken<br />
Schulter ein rot glänzendes Tuch tragend. Sie hat<br />
schulter lange lockige Haare, ein feines zartes Inkarnat<br />
mit leicht rötlichen Wangen und Lippen. Sie trägt<br />
wertvollen Perlenschmuck um ihren Hals und in den<br />
Ohren und schaut mit ihren Augen anmutig aus dem<br />
Bild heraus. Zudem hat sie den Ellbogen auf den<br />
Rand eines kleinen Wasserbeckens abgestützt und<br />
spielt mit den Fingern ihrer linken Hand mit ihren<br />
Haarlocken. Qualitätvolle repräsenta tive Portraits in<br />
der typischen Manier des bekannten Malers.<br />
(1360751) (18)<br />
NICOLAES MAES,<br />
1634 DORDRECHT <strong>–</strong> 1693 AMSTERDAM<br />
The artist was an important Dutch painter and one<br />
of the best students of Rembrandt van Rijn (1606-<br />
1669).<br />
A pair of paintings.<br />
PORTRAITS OF A MARRIED COUPLE<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
58 x 47.5 cm each.<br />
Signed on the portrait of the husband at centre left<br />
and dated “Maes 1679”.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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232<br />
DAVID DE CONINCK,<br />
UM 1642/44 ANTWERPEN <strong>–</strong> UM 1700 BRÜSSEL<br />
JAGDSTILLLEBEN<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
74 x 96 cm.<br />
In ebonisiertem Profilrahmen mit Goldleiste.<br />
Wir danken Dr. Fred G. Meijer für die Zuschreibung an<br />
den genannten Künstler.<br />
Unter einer Eiche, deren Blätter an knorrigen Ästen<br />
das Stillleben überfangen und scharf mit dem dahinter<br />
liegenden blauen Himmel kontrastieren, steht ein<br />
Korb mit darin und davor befindlichen Jagdtrophäen<br />
wie einem Hasen und einem Eichelhäher, daneben<br />
ein aus dem Bildfeld hinausblickender Jagdhund.<br />
Vergleiche:<br />
Von de Coninck gibt es ähnliche Bildmotive, wie ein<br />
<strong>Gemälde</strong>, das am 18. April 1996 bei Christie’s, London<br />
angeboten wurde oder auch das Jagdsstück im polnischen<br />
Museum Zamkowe. (13621238) (13)<br />
DAVID DE CONINCK,<br />
CA. 1642/44 ANTWERP <strong>–</strong> CA. 1700 BRUSSELS<br />
HUNTING STILL LIFE<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
74 x 96 cm.<br />
We would like to thank Dr Fred G Meijer for his identification<br />
of the aforementioned artist.<br />
Examples of comparison:<br />
Similar subjects are known by de Coninck, such as a<br />
painting on offer for sale at Christie’s in London on<br />
18 April 1996 or a Hunting Still Life held at the Polish<br />
Zamkowe Museum.<br />
€ 18.000 - € 20.000<br />
Sistrix<br />
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133
233<br />
MICHEL DE BOUILLON,<br />
TÄTIG 1628 <strong>–</strong> 1673, ZUG.<br />
FRÜCHTESTILLLEBEN<br />
MICHEL DE BOUILLON,<br />
ACTIVE 1638 <strong>–</strong> 1673, ATTRIBUTED<br />
STILL LIFE OF FRUITS<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
114 x 216 cm.<br />
Darstellung eines Prunktisches mit zahlreichen Früchten<br />
wie Melonen, Birnen, Pfirsichen und einer Fayence-<br />
Schale mit Aprikosen und davor liegenden Feigen und<br />
Trauben sowie Pflaumen. Links am Rand ein kleinerer<br />
Tisch mit Muschel- und Schneckengehäusen. Das<br />
Ensemble hinterfangen von einem roten Tuch, das<br />
auch die Tischoberfläche ziert und von Posamenten<br />
dekoriert wird, die sich wirkungsvoll vor einem leicht<br />
bewölkten Himmel abzeichnen.<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
114 x 216 cm.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Provenienz:<br />
Sotheby’s Monaco, 18. Juni 1992, Lot 43. (1362173)<br />
(1) (13)<br />
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135
234<br />
ANTON MIROU,<br />
UM 1578 ANTWERPEN <strong>–</strong> UM 1627<br />
LATONA VERWANDELT DIE LYKISCHEN BAUERN<br />
IN FRÖSCHE<br />
Öl auf Kupferplatte.<br />
28 x 37 cm.<br />
Beigegeben eine Expertise von Luuk Pijl, Dokkum,<br />
12. Dezember 2022, in Kopie.<br />
Dargestellt ist eine Geschichte aus den Metamorphosen<br />
des Ovid (6. Buch, Vers 315-384). Auf der<br />
Flucht vor der eifersüchtigen Göttergattin Juno irrt Latona,<br />
die Geliebte des Jupiter, mit ihren Zwilligen<br />
Apoll und Diana durch Lykien. Als sie schließlich erschöpft<br />
einen kleinen See erreicht verwehren ihr<br />
die Bauern, die gerade Weiden und Schilf schneiden,<br />
zu trinken. Sie äußern Drohungen und wirbeln den<br />
Schlamm vom Grund auf, sodass das Wasser trüb<br />
wird und nicht mehr trinkbar ist. Erzürnt verflucht daraufhin<br />
Latona die boshaften Bauern und verwandelt<br />
sie in Frösche. Das <strong>Gemälde</strong> zeigt in weiter Landschaft,<br />
unter hohem weiß-blauen Himmel diverse Gebäude,<br />
darunter antike römische Ruinen und einen Hirten mit<br />
seiner Schafherde und einem Hund. Überragt wird die<br />
Szenerie jedoch von einem riesigen alten knorrigen<br />
Baum auf der rechten Bildseite und einem dahinterliegenden<br />
Wald und einem kleinen, zwischen ihnen fließenden<br />
Fluss. Im Vordergrund die mit rotem Tuch<br />
bekleidete sitzende Latona mit ihren beiden Kindern,<br />
vor ihr halb im Wasser stehend zwei der Bauern, bei<br />
denen die Verwandlung schon eingesetzt hat. Im Hintergrund<br />
ein weiterer Bauer, der noch Schilf schneidet<br />
und links von ihr ein Händler, in Begleitung eines mit<br />
Körben beladenen Mulis, der angstvoll seinen linken<br />
Arm ausstreckt, um möglicherweise den Fluch für sich<br />
noch abzuwehren.<br />
Anmerkung:<br />
Diese Erzählung war bei den flämischen Malern des<br />
16. und 17. Jahrhunderts sehr beliebt, zu denen auch<br />
Peter Paul Rubens (1577-1640) und Jan Brueghel d.<br />
Ä. (1568-1625) gehören. Die farbige Ausführung und<br />
der räumliche Aufbau leiten sich von den kleinformatigen<br />
Kabinettbildern ab, wie sie von Paul Brill (um<br />
1553/54-1626) und Jan Brueghel d. Ä. ab den 1590er-<br />
Jahren in Italien entwickelt wurden. Anton Mirou<br />
muss einige Werke dieser innovativen <strong>Meister</strong> gekannt<br />
haben.<br />
(1362125) (18)<br />
ANTON MIROU,<br />
CA. 1578 ANTWERP <strong>–</strong> CA. 1627<br />
LATONA TURNING THE LYCIAN PEASANTS<br />
INTO FROGS<br />
Oil on copper.<br />
28 x 37 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Luuk Pijl,<br />
Dokkum, 12 December 2022, in copy.<br />
€ 25.000 - € 35.000<br />
Sistrix<br />
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235<br />
GASPARD DUGHET,<br />
AUCH "GASPARD POUSSIN",<br />
1615 <strong>–</strong> 1675, ZUG.<br />
ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT RASTENDEN<br />
HIRTEN<br />
GASPARD DUGHET,<br />
ALSO KNOWN AS “GASPARD POUSSIN”,<br />
1615 <strong>–</strong> 1675, ATTRIBUTED<br />
ARCADIAN LANDSCAPE WITH SHEPHERDS<br />
RESTING<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
60 x 75 cm.<br />
In vergoldetem Prunkrahmen.<br />
Blick vom erhöhten Standpunkt auf eine felsige mit<br />
einem Flusslauf durchzogene Landschaft mit seitlich<br />
hochragenden Bäumen, die den Vordergrund verschatten,<br />
in dem zwei Hirten mit ihrer großen Ziegenherde<br />
zu erkennen sind. Der Stehende mit Hirtenstab und in<br />
antiker goldgelber Kleidung mit blau-weißlichem Umhang.<br />
Im Flusslauf eine Figur mit großem Netz beim<br />
Fischfang zu erkennen, während eine weitere sitzende<br />
Figur auf der anderen Seite des Ufers zuschaut.<br />
Zwischen terrassenförmig gestalteten Felsformationen<br />
führt ein Weg zur Spitze der Anhöhe mit einer<br />
ummauerten Stadt, in deren Zentrum das prachtvolle<br />
Stadttor mit flankierenden quadratischen Türmen und<br />
Zinnen steht. Nach rechts eine weite ebenfalls terrassenförmig<br />
gestaltete Landschaft mit teils rotbraun,<br />
herbstlich verfärbten Bäumen und Sträuchern, die zu<br />
einem großen Gebirge in hellblauem Farbton unter<br />
hohem Himmel mit großen weiß-blauen Wolkenformationen<br />
führt. Harmonische ruhige Landschaftsdarstellung<br />
in zurückhaltender Farbgebung in der<br />
typischen Manier des Künstlers.<br />
Anmerkung:<br />
Der Künstler war ein in Rom geborener, französischer<br />
Maler. Zwischen 1631 und 1635 wurde er Schüler von<br />
Nicolas Poussin, der zuvor seine Schwester angeheiratet<br />
hatte. Aufgrund dieser Verbindung war er weithin<br />
als „Gaspard Poussin“ bekannt. Er spezialisierte<br />
sich auf die Malerei von Landschaften der römischen<br />
Campagna. (1362105) (18)<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
60 x 75 cm.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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137
138 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.<br />
Detailabbildung und Größenvergleich Lot 236
236<br />
FRANS SNYDERS,<br />
1579 ANTWERPEN <strong>–</strong> 1657 EBENDA, UMKREIS<br />
HATZ AUF EINEN EBER<br />
FRANS SNYDERS,<br />
1579 ANTWERP <strong>–</strong> 1657 IBID., CIRCLE OF<br />
BOAR HUNT<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
200 x 332 cm.<br />
In profiliertem Holzrahmen.<br />
Vor einer sanft hügeligen Landschaft im Zentrum ein<br />
Wildschwein mit aufgerissenem Maul und feuerroten<br />
Augen, das von sieben Jagdhunden angefallen wird,<br />
von denen sich einer in den Rücken des großen Tieres<br />
verbissen hat, während am linken Bildrand zwei mit<br />
einem Zweizack bewaffnete Männer sich anschicken,<br />
dem Tier den Garaus zu machen. Der unter Pieter<br />
Brueghel d. J. (1564-1638) und Hendrick van Balen<br />
(1575-1632) ausgebildete Künstler spezialisierte sich<br />
auf Stillleben und Tiermalerei, die zumeist sehr großformatig<br />
angelegt sind.<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
200 x 332 cm.<br />
€ 50.000 - € 60.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Anmerkung:<br />
Eine vergleichbare Wildschweinjagd des Künstlers<br />
wird im Palacio Real de Riofrio in Segovia, Spanien<br />
verwahrt.<br />
(1362021) (13)<br />
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139
237<br />
MONSÙ DESIDERIO,<br />
EIGENTLICH FRANCOIS DE NOMÉ<br />
UND DIDIER BARRA,<br />
UM 1583 METZ <strong>–</strong> NACH 1644 NEAPEL<br />
PHANTASTISCHE ANSICHT DER PIAZZA<br />
SAN MARCO MIT DER ABFAHRT DES BUCINTORO<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
93 x 181 cm.<br />
In fruktal reliefiertem und vergoldetem Rahmen.<br />
Der Bacino di San Marco eröffnet sich in einem<br />
scharf gezeichneten kontrastreichen Panorama, auf<br />
dem Gondeln schematisch parallel gesetzt sind und<br />
so eine Strenge evozieren, die im Einklang mit den<br />
camaieuhaften Gegensetzen der Farbgebung von<br />
Architektur und Gewölk stehen. Links der hell erleuchtete<br />
Campanile neben der Bibliotheca Nazionale<br />
Marziana, rechts der Markusdom und als horizontaler<br />
Riegel der Torre del’Orologio. Im Zentrum der Bucintoro,<br />
das Staatsschiff der Dogen von Venedig, dem an<br />
Christi Himmelfahrt zum traditionellen sposalizio del<br />
mare besondere Bedeutung zukommt. Die sogenannte<br />
Vermählung mit dem Meer geht auf das Jahr 997<br />
zurück, als der Doge Pietro II Orseolo in See stach,<br />
um die dalmatischen Küstenstädte von Piraten zu befreien.<br />
Darauf gründete die langwährende Herrschaft<br />
Venedigs über die dalmatische Küste.<br />
Hinter dem Künstlernamen Monsù Desiderio verbergen<br />
sich eigentlich die beiden Maler Francois de Nomé<br />
und Didier Barra, welche im 17. Jahrhundert in Rom<br />
und Neapel tätig waren. Das vorliegende <strong>Gemälde</strong><br />
gilt in der heutigen Forschung als <strong>Teil</strong> eines <strong>Gemälde</strong>paares.<br />
Es ist ungewiss, ob der bzw. die Maler Zeit<br />
hatten, die Werke zu vollenden, denn im Sommer wurde<br />
die Stadt Neapel von einer schrecklichen Pestepidemie<br />
heimgesucht, bei der er vermutlich den Tod<br />
fand. Unter den überlieferten Werken ist dieses neben<br />
dem Hartford-<strong>Gemälde</strong> eines der größten. Doch<br />
das auf dem Kunstmarkt aufgetauchte, stark beschädigte<br />
<strong>Gemälde</strong> mit einer Ansicht von Neapel beweist,<br />
dass es eine Produktion von großen Landschaften aus<br />
seiner Hand gab. In einigen Inventaren, wie dem von<br />
Martin de Saavedra Guzman y Galindo 1630 in Madrid<br />
(Burke 1997), findet sich die Notiz: „Zwei Bilder, eines<br />
mit Neapel, das andere mit Venedig von Monsieur de<br />
Napoles“. Im Inventar der Sammlung Del Rosso in Florenz<br />
wird „Eine Ansicht des Markusplatzes mit dem<br />
Bucintore, der Prozes sion des Dogen, dem Senat und<br />
einer Vielzahl von edlen Damen, ausgeführt von einem<br />
Lothringer, der viel in Neapel malte“ (Cinelli, 1677) vermerkt.<br />
Wie bei den Ansichten von Neapel könnte die<br />
Präsenz dieser Themen in den Sammlungen spanischer<br />
Adliger durch den Wunsch erklärt werden, eine<br />
Erinnerung an das eroberte und besuchte Land mit<br />
nach Hause zu nehmen. Die Hypothese, dass der Maler<br />
nach Venedig gereist ist, ist keineswegs ausgeschlossen,<br />
aber er könnte sich bei der Ausführung seiner<br />
Werke auch von den Stichen inspiriert haben lassen,<br />
die die Stadt darstellten, und wahrscheinlich auch von<br />
den <strong>Gemälde</strong>n anderer flämischer Künstler, die seit dem<br />
späten 16. dort wirkten, wie Louis de Caullery (um 1580<br />
<strong>–</strong> 1621) und Joseph Heintz der Ältere (1564 <strong>–</strong> 1609).<br />
Provenienz:<br />
Vermutlich in Auftrag gegeben von Camillo Sanfelice<br />
im Jahr 1656 als Pendant zu einer Ansicht von Neapel:<br />
In einem Dokument vom 10. Mai 1656 erwähnt<br />
Camillo Sanfelice an Didier Barra den Auftrag zweier<br />
<strong>Gemälde</strong> mit identischen Maßen, Neapel und Venedig<br />
darstellend.<br />
Sammlung Lady Samner, gemäß des rückwärtigen<br />
Galerieetiketts.<br />
Southampton Art Gallery gemäß einem rückwärtigen<br />
Etikett.<br />
Chaucer Fine Arts, London, 1978.<br />
Auktion, Christie’s, New York, 12. Januar 1996, Lot 37.<br />
Galleria Pietro Scarpa, Venedig.<br />
Anmerkung:<br />
Der Bucintoro, das Staatsschiff des Dogen von Venedig,<br />
hier rechts im Bild, war eine prächtige vergoldete<br />
Galeere mit 168 Ruderern an 42 Riemen. Überreste<br />
des letzten im Dienst befindlichen Bucintoros, das<br />
jedoch erst 1728 gebaut wurde, befinden sich im<br />
Arsenale in Venedig und das Schiff maß einst <strong>–</strong> um<br />
eine Größenvorstellung zu geben <strong>–</strong> 43,8 × 7,3 × 8,4<br />
Meter.<br />
Literatur:<br />
Maria Rosa Nappi, Francois de Nomé e Didier Barra,<br />
l’enigma Monsù Desiderio, Mailand/ Rom 1991,<br />
S. 231, Nr. C9.<br />
Ausstellungskatalog: Enigma Mansù Desiderio. Un<br />
fantastico architettonico nel Seicento, Musée de la<br />
Cour d’Or, Metz 2004-2005, S. 46 - 47 mit Abb.<br />
(1360554) (13)<br />
MONSÙ DESIDERIO,<br />
ALSO KNOWN AS FRANÇOIS DE NOMÉ<br />
AND DIDIER BARRA,<br />
CA. 1593 METZ <strong>–</strong> AFTER 1644 NAPLES<br />
FANTASTIC VIEW OF THE SAINT MARK’S SQUARE<br />
WITH THE DEPARTURE OF THE BUCINTORO<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
93 x 181 cm.<br />
Literature:<br />
Maria Rosa Nappi, François de Nomé e Didier Barra,<br />
l’enigma Monsù Desiderio, Milan/ Rome, 1991, p. 231,<br />
no. C9.<br />
Enigma, Monsù Desiderio: Un fantastico architettonico<br />
nel Seicento, exhibition catalogue, Metz, Musée de<br />
la Cour d’Or, 2004 - 2005, pp. 46 - 47 with ill.<br />
Provenance:<br />
Probably commissioned by Camillo Sanfelice in 1656<br />
as a pendant to a View of Naples. In a document dated<br />
10 May 1656 by Camillo Sanfelice to Didier Barra, he<br />
mentions the commission of two paintings with identical<br />
dimensions depicting Naples and Venice.<br />
Lady Samner Collection according to gallery label on<br />
the back. Southampton Art Gallery according to a label<br />
on the back.<br />
Chaucer Fine Arts, London, 1978.<br />
Auction, Christie’s, New York, 12 January 1996, no. 37.<br />
Galleria Pietro Scarpa, Venice.<br />
€ 200.000 - € 300.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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238<br />
JOHANN ANTON RICHTER,<br />
AUCH „GIOVANNI RICHTER“,<br />
1665 STOCKHOLM <strong>–</strong> 1745 VENEDIG<br />
Richter begab sich 1697 von Schweden in die Lagunenstadt,<br />
wo er alsbald Arbeiten für Sammlerkreise schuf.<br />
1717 ist er bereits durch ein Schreiben des Veroneser<br />
Antonio Balestra dokumentiert. Richter stand in der<br />
Maltradition des Luca Carlevarijs (1663/65-1729/31),<br />
bei dem er anfänglich gelernt hatte.<br />
VENEDIG <strong>–</strong> BLICK AUF DIE GIUDECCA MIT DER<br />
KIRCHE STA. MARIA UND DER INSEL SAN GIORGIO<br />
Öl auf Leinwand.<br />
73 x 109 cm.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dario Succi. Dort wird<br />
das <strong>Gemälde</strong> in die Zeit Anfang der 1730er Jahre eingeordnet.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> zählt zu den sehr seltenen Venezianischen<br />
Veduten. Einmal, weil die Ansicht der Giudecca<br />
nicht sehr häufig Bildthema geworden ist, andererseits,<br />
weil der Maler zu den frühesten Vedutisten der Lagunenstadt<br />
gehört. Der Blick führt über den sich nach<br />
hinten weitenden Canale della Grazia, mit ruhiger<br />
Wasserfläche, befahren mit etlichen Gondeln und einem<br />
größeren, mit Lasten beladenen Segelboot im<br />
Vordergrund links. Die Häuserzeile steht im Sonnenlicht.<br />
Am Bildrand die Fassade von Sta. Maria della<br />
Visitazione und die Scuola dell Spirito Santo. Die Vedute,<br />
deren Gebäude rechts den Schwerpunkt bilden,<br />
erhält kompositorisches Gleichgewicht durch das<br />
Schiff mit weit hochziehendem, leicht geblähtem Segel<br />
links. Die Figurenstaffage belebt die ansonsten<br />
sehr ruhige Folge der Fassaden. Der Wolkenhimmel<br />
zeigt bereits einen niedrigen Stand der Sonne, die der<br />
Maler geschickt hinter dem Segel abgedeckt hat.<br />
Richter hat die beiden Giebelfassaden in einem weiteren<br />
Werk ein weiteres Mal gemalt, jedoch von der<br />
Position weiter hinten, sodass die Gebäudezeile links<br />
im Bild erscheint (Christie´s, 7. 7. 2006, Lot 234). Zwei<br />
weitere Versionen im Philadelphia Museum of Art und<br />
in der Galleria Nazionale di Palazzo Barberini, Rom.<br />
Eine andere, ebenfalls seltene Ansicht der Giudecca<br />
ist noch von Francesco Guardi bekannt geworden<br />
(Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam). A.R.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Rodolfo Pallucchini, La pittura nel Veneto.<br />
Il Settecento, Mailand 1994 - 1996 I., S. 192.<br />
Vgl. Dario Succi, La Serenissima nello specchio di<br />
rame, Castelfranco Veneto 2013. (1360861)<br />
JOHANN ANTON RICHTER,<br />
ALSO KNOWN AS “GIOVANNI RICHTER”,<br />
1665 STOCKHOLM <strong>–</strong> 1745 VENICE<br />
VENICE <strong>–</strong> VIEW OF THE GIUDECCA WITH THE<br />
CHURCH OF STA. MARIA AND THE ISLAND OF<br />
SAN GIORGIO<br />
Oil on canvas.<br />
73 x 109 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dario Succi.<br />
€ 90.000 - € 120.000<br />
Sistrix<br />
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239<br />
ASCANIO LUCIANI,<br />
UM 1621 NEAPEL <strong>–</strong> 1706 EBENDA, ZUG.<br />
<strong>Gemälde</strong>paar<br />
BRUNNENANLAGE MIT PORTIKUS UND BOGEN-<br />
ARCHITEKTUR<br />
sowie<br />
TEMPELANLAGE MIT RUINÖSEN RUNDBÖGEN<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
Je 115 x 91 cm.<br />
In vergoldeten Profilrahmen.<br />
Als Pendants ausgeführte <strong>Gemälde</strong> mit diagonal in<br />
den Bildraum hineinführenden Versatzstücken klassischer<br />
Architektur mit Rundsäulen, Kapitellen und teils<br />
gesprengtem Giebel. Ein <strong>Gemälde</strong> mit Brunnenanlage<br />
mit Figuren- und Puttostaffage vor großzügiger<br />
gestaffelter Bogenarchitektur, die den Blick auf eine<br />
in diffusem Licht dargestellte südliche Hafenanlage<br />
preisgibt. Das zweite <strong>Gemälde</strong> mit dem Vorplatz eines<br />
Tempels mit klassischen Figuren und sanft hügeliger<br />
Landschaft, die horizontal von einer<br />
Rundbogenan lage, vielleicht einem Aquädukt, durchzogen<br />
wird.<br />
Anmerkung:<br />
Am 22.05.2001 wurde bei Christie’s in Rom unter<br />
Lot 215 ein <strong>Gemälde</strong> Lucianis versteigert, das hinsichtlich<br />
seiner Komposition und der einzelnen Elemente,<br />
nämlich den vorgestellten in den Bildraum<br />
hineinführenden geäderten Säulen mit korinthischen<br />
Kapitellen und der horizontalen Ruinengruppe gut<br />
mit unserem rechten <strong>Gemälde</strong> zu vergleichen ist,<br />
während die schlanke freie Bogenarchitektur des<br />
anderen <strong>Gemälde</strong>s gut mit einem Bild in Einklang<br />
steht, das am 24.06.2021 in unseren Räumen unter<br />
Lot 293 angeboten worden ist.<br />
(1360224) (13)<br />
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147
ASCANIO LUCIANI,<br />
1621 NAPLES <strong>–</strong> 1706 IBID., ATTRIBUTED<br />
A pair of paintings<br />
FOUNTAIN WITH PORTICO<br />
and<br />
TEMPLE COMPLEX WITH RUINOUS ROUND ARCHES<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
115 x 91 cm.<br />
Notes:<br />
On 22 May 2001, a painting by Luciani was sold at<br />
auction at Christie’s in Rome under lot 215. It compares<br />
well with the painting on offer for sale in this<br />
lot on the right with regards to its composition and<br />
the individual elements, such as the veined columns<br />
with Corinthian capitals placed in front and leading<br />
into the pictorial space and the horizontal group of<br />
ruins. On the other hand, the slender, freestanding<br />
arches of the other painting are in line with a painting<br />
that was offered for sale here on 24 June 2021<br />
under lot 293.<br />
€ 18.000 - € 25.000<br />
Sistrix<br />
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148 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.
240<br />
GIOVANNI ANTONIO CANAL,<br />
GENANNT „CANALETTO“,<br />
1697 <strong>–</strong> 1768 VENEDIG<br />
RUINENCAPRICCIO MIT RÖMISCH-ANTIKEN<br />
FIGUREN UND DENKMÄLERN SOWIE DER<br />
VEDUTE DER STADT PADUA<br />
Öl auf Leinwand.<br />
70 x 90,7 cm.<br />
In bronziertem Rahmen.<br />
Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Dario Succi,<br />
5. Juni 1995. Ebenfalls in Kopie ein Bestätigungsschreiben<br />
von Prof. Ugo Ruggeri, Venedig, sowie von<br />
Filippo Pedrocco, 13. März 2002.<br />
Vor dem Betrachter breitet sich ein prächtiger Ausblick<br />
über die Stadt Padua aus mit einem Ruinencapriccio<br />
im Vordergrund und der Porta Ponte Corvo<br />
im Zentrum des <strong>Gemälde</strong>s mit dem links im Vordergrund<br />
sichtbaren Canale Piovego und darüber der<br />
Palazzo della Ragione mit seinen wundervollen Arkadengängen<br />
sowie die Kuppel und der Campanile der<br />
Santa Giustina. Rechts im Vordergrund jedoch ein architektonisches<br />
Versatzstück mit welchem Canaletto<br />
sein in Lichtregie typisches Werk von rechts her einführt:<br />
eine Bogenhalle mit gotischem Aufbau. Die ruinösen<br />
Arkaden sind typisch für Canaletto und können<br />
als Hauptaugenmerk im Zentrum des Geschehens<br />
stehen, wie in dem <strong>Gemälde</strong> von 1756, welches sich<br />
im Museo Poldi Pezzoli in Mailand befindet, oder bei<br />
uns eine einleitende Funktion haben, wenn das<br />
Hauptaugenmerk auf dem Mittel- und Hintergrund liegen<br />
soll. Der geschichtliche Aspekt, den die Ruinen<br />
vermitteln sollen und welcher historischen Skulpturen<br />
<strong>–</strong> wie hier der Löwe oder der rechts am Bildrand befindliche<br />
Sarkophag - innewohnt, wird nachdrücklich<br />
durch die Staffagefiguren vermittelt, welche zwar<br />
einer seits ihren Alltagsgewohnheiten nachgehen, andererseits<br />
aber (vielleicht Reisende) den historischen<br />
Monu menten Aufmerksamkeit schenken. Häufig sehen<br />
wir den müden Blick von Staffagefiguren, wie bei<br />
der sitzenden Figur ganz rechts am Rand. Dario Succi<br />
schlägt für unser Werk eine Datierung von 1742 <strong>–</strong><br />
1745 vor, während alle anderen von einer reiferen<br />
Schaffensperiode um 1756 ausgehen, also nach sei-<br />
ner Rückkehr nach Venedig von seiner ausgedehnten<br />
Londonreise. Von diesem natürlich sehr beliebten Thema<br />
mit der schönen Ansicht Paduas gibt es mehrere<br />
Fassungen, wobei die ursprüngliche Fassung bis heute<br />
noch nicht sicher bestimmt ist. Am nächsten<br />
kommt unserem <strong>Gemälde</strong> die Version in der Kunsthalle<br />
Hamburg (Constable-Links, Bd. I, Nr. 496, Bd. II, Nr.<br />
496). Dario Succi bescheinigt dem <strong>Gemälde</strong> „una qualitá<br />
pittorica eccelente, come dimostrano le bellissime<br />
„macchiette“ (figure) toccate con maestria e connotate<br />
dalla tipica disinvolta e fluente grafia canalettiana“.<br />
Provenienz:<br />
Privatsammlung.<br />
Literatur:<br />
Vittorio Moschini (Hrsg.), Canaletto, Athenäum, Bonn<br />
1955.<br />
W. G. Constable und J. G. Links, Canaletto. Giovanni<br />
Antonio Canal 1697-1798, Oxford 1989, Bd. I, N. 496,<br />
und Bd. II, Nr. 496.<br />
Vergleiche:<br />
Ein gleiches Bild aus Canalettos Hand und seiner<br />
Werkstatt befindet sich in der Galleria dell’Accademia<br />
in Venedig und zeigt nur wenige Unterschiede, etwa<br />
in einer etwas kühleren Farbigkeit.<br />
Eine ähnliche Darstellung Canalettos war ausgestellt<br />
in: Canaletto e i vedutisti. L’incanto dell’acqua, Palazzo<br />
Penotti Ubertini, 2011.<br />
(1360551) (13)<br />
GIOVANNI ANTONIO CANAL,<br />
ALSO KNOWN AS “CANALETTO”,<br />
1697 <strong>–</strong> 1768 VENICE<br />
RUIN CAPRICCIO WITH ANCIENT ROMAN FIGURES<br />
AND MONUMENTS AS WELL AS VEDUTA OF PADUA<br />
Oil on canvas.<br />
70 x 90.7 cm.<br />
In burnished frame.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, 5<br />
June 1995 and a copy of the confirmation letter by<br />
Professor Ugo Ruggeri, Venice, by Filippo Pedrocco,<br />
13 March 2002, in copy.<br />
Magnificent view of Padua city with a ruin capriccio in<br />
the foreground and the Porta Pontecorvo at centre,<br />
the Piovego Canal in the foreground to the left surmounted<br />
by the Ragione Palace with its beautiful arcades<br />
and cupola and the campanile of Basilica di Santa<br />
Giustina. Several versions of this highly popular<br />
subject with the beautiful vista of Padua are known,<br />
however, to date it is not entirely clear, which of them<br />
is the original version. A version held at Kunsthalle<br />
Hamburg (Con-stable-Links, vol. I, no. 496, vol. II, no.<br />
496) appears to be closest to the painting on offer for<br />
sale in this lot. Dario Succi describes the painting on<br />
offer for sale here as “una qualitá pittorica eccelen-te,<br />
come dimostrano le bellissime” macchiette (figure)<br />
toccate con maestria e connotate dalla tipica disinvolta<br />
e fluente grafia canalettiana.”<br />
Provenance:<br />
Private collection.<br />
Literature:<br />
Vittorio Moschini (ed.), Canaletto, Athenäum, Bonn 1955.<br />
W. G. Constable and J. G. Links, Canaletto. Giovanni<br />
Antonio Canal 1697 - 1798, Oxford 1989, vol. I, N. 496,<br />
and vol. II, no. 496.<br />
Examples of comparison:<br />
The same depiction by Canaletto and his workshop<br />
is held at Galleria dell’Accademia in Venice with only<br />
few differences, for example a slightly cooler colour<br />
palette.<br />
A similar depiction by him was exhibited at: Canaletto<br />
e i vedutisti. L’incanto dell’acqua, Palazzo Penotti<br />
Ubertini, 2011.<br />
€ 300.000 - € 500.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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241<br />
GIOVANNI PAOLO PANINI,<br />
1691 PIACENZA <strong>–</strong> 1765 ROM<br />
RUINENCAPRICCIO MIT DER PREDIGT<br />
EINER SIBYLLE<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
49,5 x 64,5 cm.<br />
In vergoldetem Holzrahmen.<br />
Das raffinierte Capriccio, das hier angeboten wird, ist<br />
durch die Studien über Panini seit langem bekannt<br />
und stellt ein Thema dar, das im Œuvre des Malers aus<br />
Piacenza sehr häufig vorkommt, wenn auch mit subtilen<br />
Variationen in der Anzahl der Figuren und in ihrer<br />
Anordnung und vor allem in den architektonischen<br />
und skulpturalen Elementen, die den Rahmen und<br />
gleichzeitig das eigentliche Thema bilden.<br />
In der Tat gibt es zahlreiche Vergleiche von Ferdinando<br />
Arisi mit anderen katalogisierten Werken, die nach seiner<br />
Ansicht über die gesamte Spanne der römischen<br />
Produktion des Künstlers datiert werden können, beginnend<br />
um 1730, dem Datum, das bereits für das<br />
<strong>Gemälde</strong> in der Galerie Artems in Graz als Entstehungsdatum<br />
vorgeschlagen wurde. Dieselben Motive<br />
kehren auch in einem der Pendants in der Cassa di<br />
Risparmio di Piacenza wieder, wo wir unter anderem<br />
dieselbe Löwenfigur sehen, die auch auf unserem<br />
<strong>Gemälde</strong> zu sehen ist, mit einem Portikus mit drei<br />
Säulen, der die Szene auf der rechten Seite abschließt.<br />
Wie bei dem oben erwähnten Paar schlägt<br />
Arisi vor, unser <strong>Gemälde</strong> in das fünfte Jahrzehnt des<br />
18. Jahrhunderts zu datieren, und zwar aufgrund der<br />
klaren, leuchtenden Farbpalette, die die Szene auszeichnet.<br />
Nah an unser <strong>Gemälde</strong> kommt ein <strong>Gemälde</strong><br />
Paninis im Prado heran (Arisi 331-332).<br />
Es wird vermutet, dass er Schüler des Francesco Galli<br />
Bibiena (1659-1739) war, der bereits in seinem, auch<br />
grafischen Werk, die Fantastik römischer Stadtlandschaften<br />
in theatralischer Weise vortrug, was Panini<br />
sicher auch ohne persönliche Begegnung hat übernehmen<br />
können. Ab 1711 in Rom, wurde er auch mit<br />
Giovanni Antonio Canal (1697-1768) bekannt. Zunächst<br />
mit Dekorationsmalerei in Palästen wie der Villa Patrizi<br />
oder des Palazzo De Carolis tätig, widmete er sich<br />
zunehmend dem Thema des Antikenarchitektur<br />
Capriccios.<br />
Provenienz:<br />
Sammlung Giuseppe Mainardi, Cremona.<br />
Anmerkung:<br />
Das gleiche Sujet hat Panini bereits ca. 10 Jahre zuvor<br />
gemalt (Palais Attems, Graz).<br />
Literatur:<br />
Das hier angebotene <strong>Gemälde</strong> ist abgebildet und<br />
besprochen in: Ferdinando Arisi, Gian Paolo Panini<br />
e i fasti della Roma del ’700, Rom 1986, Nr. 293.<br />
(1351707) (13)<br />
GIOVANNI PAOLO PANINI,<br />
1691 PIACENZA <strong>–</strong> 1765 ROME<br />
RUIN CAPRICCIO WITH THE PRAYER<br />
OF A SYBIL<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
49.5 x 64.5 cm.<br />
In gilt wooden frame.<br />
Provenance:<br />
Giuseppe Mainardi Collection, Cremona.<br />
Literature:<br />
The painting on offer for sale here is illustrated and<br />
reviewed in: F. Arisi, Gian Paolo Panini e i fasti della<br />
Roma del ’700, Rome 1986, no. 293.<br />
€ 55.000 - € 70.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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153
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242<br />
GIOVANNI PAOLO PANINI,<br />
1691 PIACENZA <strong>–</strong> 1765 ROM, ZUG.<br />
<strong>Gemälde</strong>paar<br />
ARCHITEKTURCAPRICCI<br />
Öl auf Leinwand.<br />
132 x 61,5 cm.<br />
In teilvergoldeten Rahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri.<br />
Die beiden als Gegenstücke gemalten, betont hochformatigen<br />
Bilder präsentieren sich als typische Grand<br />
Tour-Rom-Erinnerungen für das entsprechende Sammlerklientel<br />
aus der adeligen oder großbürgerlichen Gesellschaft.<br />
Auch Panini und seine Werkstatt hatten für<br />
diese Anliegen und Interessen gearbeitet. Im Nebeneinander<br />
der beiden <strong>Gemälde</strong> stehen die Tempelsäulen<br />
jeweils links bzw. rechts im Bild. Der Freiraum zeigt<br />
weiter hinten befindliche Bauten, über denen der<br />
Wolkenhimmel Raum finden kann. In der links zu positionierenden<br />
Ansicht eine Brunnenfigur vor absidialem<br />
Abschluss und Rundbogen mit Balustrade. Im Gegenstück<br />
ist rechts eine antike korinthische Säule eines<br />
Tempels zu sehen mit rundbogig dahinter abschließendem<br />
Ende. Die Versatzstücke beziehen sich wie<br />
häufig bei Panini vermutlich auf real existierende in<br />
Rom im Bereich des Forum Romanums befindliche<br />
antike Bauten. Bereichert werden die Darstellungen<br />
jeweils mit Staffagefiguren mit literarischem Hintergrund.<br />
Von besonderem Reiz sind hier allerdings zudem<br />
die Darstellungen durch zwei extrem hochformatige<br />
Pendants, was im Œuvre Paninis nur selten<br />
vorkommt.<br />
(1351706) (13)<br />
GIOVANNI PAOLO PANINI,<br />
1691 PIACENZA <strong>–</strong> 1765 ROME, ATTRIBUTED<br />
A pair of paintings.<br />
ARCHITECTURAL CAPRICCIOS<br />
Oil on canvas.<br />
132 x 61.5 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Prof Giancarlo<br />
Sestieri.<br />
€ 55.000 - € 70.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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155
243<br />
NICOLAS DE LARGILLIÈRE,<br />
1656 <strong>–</strong> 1746, NACH<br />
PORTRAIT DES GIOVANNI PAOLO PANINI<br />
(1691 <strong>–</strong> 1765)<br />
NICOLAS DE LARGILLIÈRE,<br />
1656 <strong>–</strong> 1746, AFTER<br />
PORTRAIT OF GIOVANNI PAOLO PANINI<br />
(1691 <strong>–</strong> 1765)<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
90 x 73 cm.<br />
In vergoldetem, gekehltem, ornamental und verziertem<br />
Rahmen.<br />
Vor einem angedeuteten Ehrenvelum die sitzende<br />
Halbfigur des in reichen Samt gekleideten Mannes<br />
mit Spitzenbesatz und blauer Kappe, die mit dem<br />
Mantel korrespondiert, der innen golden ausgeschlagen<br />
ist und von einem Edelstein besetzten Agraffe<br />
zusammengehalten wird.<br />
(1362104) (13)<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
90 x 73 cm.<br />
€ 40.000 - € 60.000<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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244<br />
MICHELE GIOVANNI MARIESCHI,<br />
1696/1710 <strong>–</strong> 1743 VENEDIG<br />
Michele Marieschi war nur eine kurze Lebens- und<br />
Schaffenszeit gegönnt. Es wird angenommen, dass<br />
er seine Lehre in der Werkstatt seines Vaters, eines<br />
Architekturmalers und Holzstechers, erhielt. Vermutlich<br />
war er in Deutschland Ende der 1720er-Jahre oder<br />
nach 1731 als Theatermaler tätig, um 1735 nach Venedig<br />
zurückzukehren, wo er zwischen 1735 und 1741<br />
Mitglied der Malergilde Fraglia de Pittori wurde. Unterstützt<br />
wurde er durch Gaspare Diziani (1689-1767).<br />
Bekannt ist, dass der Kunstliebhaber Freiherr von der<br />
Schulenburg, Generalfeldmarschall im Dienste der<br />
Republik Venedig, vom Künstler 1738 zwei Veduten<br />
erwarb. 1741 entstand eine Serie von 21 Radierungen.<br />
Werke seiner Hand finden sich in mehreren öffentlichen<br />
Sammlungen, wie in Prag, Warschau, Stockholm,<br />
Mailand oder Hannover.<br />
CAPRICCIO MIT KIRCHE UND OBELISK<br />
Öl auf Leinwand.<br />
82,8 x 117,7 cm.<br />
Verso mit mehreren älteren Etiketten.<br />
In à jour gearbeitetem Louis XV Stilrahmen.<br />
Ein weiter Platz mit großzügigem quadratischem Bodenbelag<br />
dient als Grund für einen gestuften Obelisken,<br />
der auf einem hochrechteckigen Sockel und Kugelfüßen<br />
ruht und in einer Zierspitze mit Kugel endet.<br />
Rechts eine Freitreppe mit Kirchenpokal und Blick bis<br />
zur Vierung über der eine mächtige Rundkuppel mit<br />
hoher Laterne erhebt. Dahinter ein ummauerter Garten,<br />
der in schlanken Zypressen in lichtem Blau endet und<br />
von sanften Hügeln und einer leicht abgesenkten<br />
Stadt endet. Die Figuren, die mit den Dimensionen<br />
der Kirche in Wettstreit zu stehen scheinen, sind elegant<br />
gekleidet und teilweise beritten. Die Figuren<br />
sind, wie bereits verschiedentlich in der Literatur angemerkt<br />
wurde, auch für Toledano entweder Antonio<br />
oder Francesco Guardi zuzuweisen.<br />
Provenienz gemäß Toledano:<br />
Galerie Haberstock, Berlin, 1944.<br />
Arthur Tooth & Sons, London.<br />
Privatsammlung, London.<br />
Literatur:<br />
Das hier angebotene <strong>Gemälde</strong> ist aufgeführt in:<br />
Ralph Toledano, Michele Marieschi, L’opera completa,<br />
Mailand 1988, S. 137, Nr. C. 27.1.<br />
Max Goering, Francesco Guardi, Wien 1944, S. 24<br />
mit Zuschreibung der Figuren an Francesco Guardi.<br />
Rodolfo Pallucchini, Die venezianische Malerei des<br />
18. Jahrhunderts, Venedig 1960, S. 295, Abb. 498.<br />
Rodolfo Pallucchini, A proposito della mostra bergamasca<br />
del Marieschi, in: Arte veneta, Nr. 20, 1966,<br />
S. 315.<br />
Antonio Morassi, Appunti su Michele Marieschi, „alter<br />
ego“ del Canaletto, in: Festschrift Ulrich Middeldorf,<br />
hrsg. von Antje Kosegarten und Peter Tigler, Berlin<br />
1968, S. 501.<br />
Dario Succi (Hrsg.), Michiel Marieschi. Venezia in<br />
scena, Ausstellungskatalog, Galleria Lorenzelli,<br />
Bergamo, April-Mai 1987, Turin 1987, S. 25, Abb. 14<br />
und 15. (1351701) (13)<br />
MICHELE GIOVANNI MARIESCHI,<br />
1696/1710 <strong>–</strong> 1743 VENICE<br />
CAPRICCIO WITH CHURCH AND OBELISK<br />
Oil on canvas.<br />
82.8 x 117.7 cm.<br />
Provenance according to Toledano:<br />
Galerie Haberstock, Berlin, 1944.<br />
Arthur Tooth & Sons, London.<br />
Private collection, London.<br />
Literature:<br />
The painting on offer for sale here is listed in:<br />
R. Toledano, M. Marieschi, L’opera completa, p. 137,<br />
no. C. 27.1.<br />
M. Goering, Vienna, 1944, p. 24 with attribution of<br />
the figures to Francesco Guardi.<br />
Pallucchini, 1960, p. 295, ill. 498.<br />
Pallucchini, 1966, p. 315.<br />
Morassi, 1968, p. 501.<br />
Succi, 1987, p. 25, ill. 14 and 15.<br />
€ 100.000 - € 150.000 (†)<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
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159
245<br />
BERNARDO BELLOTTO, GENANNT CANALETTO,<br />
1721 VENEDIG <strong>–</strong> 1780 WARSCHAU<br />
VEDUTE MIT DER RIALTOBRÜCKE VON SÜDEN<br />
Öl auf Leinwand.<br />
60,5 x 77,5 cm.<br />
Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Dario<br />
Succi, Gorizia, der das hier zum Verkauf stehende <strong>Gemälde</strong><br />
als „splendida opera“ von Bernardo Bellotto<br />
rühmt und reich an Vergleichs- und Literaturangaben<br />
ist, in Kopie.<br />
In herrlicher Stimmung wird der Canal Grande gezeigt<br />
mit der ihn überziehenden Rialtobrücke und auf dem<br />
Gewässer fahrenden Gondeln mit Figurenstaffage;<br />
links ist sogar ein Burchiello zu sehen, ein eleganteres<br />
Wassergefährt, das als Transportmittel von Edelleuten<br />
von Venedig nach Padua entlang des Brenta galt. Während<br />
das linke Ufer verschattet präsentiert wird, erstrahlt<br />
das rechte Ufer im Sommerlicht und gibt hinter<br />
der bekannten Brücke den Blick frei auf den Fondaco<br />
dei Tedeschi. Bellotto, der einer der großen Maler der<br />
venezianischen Vedutenkunst des 18. Jahrhunderts<br />
zusammen mit Luca Carlevarijs, Antonio Canal genannt<br />
„Canaletto“, Michele Marieschi und Francesco<br />
Guardi war, entstammte einer Familie, aus der bereits<br />
zwei weitere Maler bekannt sind. Sein Großvater und<br />
dessen Bruder waren Theatermaler und sein Onkel<br />
war der schon seinerzeit berühmte venezianische<br />
Vedutist Giovanni Antonio Canal (1697-1768), genannt<br />
„Canaletto“, in dessen Werkstatt Bernardo 1736 eintrat.<br />
Da über die folgenden Jahre bis 1742 nur wenig<br />
über Bellotto bekannt ist, außer hunderte erhaltener<br />
Zeichnungen und nur wenige ihm zuordenbare Veduten,<br />
ist es ein Glücksfall, dass wir das vorliegende <strong>Gemälde</strong><br />
anbieten können. Durch sein weiteres Werk,<br />
das ihn als Schöpfer von Veduten so zahlreicher Städte<br />
wie München, Wien, Turin, Pirna, Dresden oder Warschau<br />
bekannt gemacht hat, gilt er bis heute als einer<br />
der bedeutensten Vedutisten des 18. Jahrhunderts.<br />
Das hier angebotene <strong>Gemälde</strong> ist in die letzten Jahre<br />
der 1730er-Jahre zu datieren und variiert einen Prototyp<br />
von Canaletto im Musée Jacquemart-André in<br />
Paris, das von Antonio Visentini 1742 als Reproduktion<br />
veröffentlicht worden ist.<br />
Provenienz:<br />
Privatsammlung.<br />
Literatur<br />
Vgl.: Dario Succi (Hrsg.), Bernardo Bellotto detto il<br />
Canaletto, Ausstellungskatalog, Villa Morosini, Mirano,<br />
23. Oktober-19. Dezember 1999, Mailand 1999.<br />
Dario Succi, Bernardo Bellotto. Il Canaletto delle corti<br />
europee, Ausstellungskatalog, Galleria Comunale<br />
d´Arte Moderna, Conegliano, 11. November 2011-15.<br />
April 2012, Venedig 2011.<br />
Dario Succi, Carlevarijs, van Wittel, Venezia (The young<br />
Bellotto), in: Luca Carlevarijs e la veduta veneziana<br />
del Settecento, Ausstellungskatalog, Palazzo della<br />
Ragione, Padua, 25. September-26. Dezember 1994,<br />
Mailand 1994, S. 51-58. (1360552) (13)<br />
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BERNARDO BELLOTTO,<br />
ALSO KNOWN AS “CANALETTO”,<br />
1721 VENICE <strong>–</strong> 1780 WARSAW<br />
VEDUTA WITH THE RIALTO BRIDGE<br />
FROM THE SOUTH<br />
Oil on canvas.<br />
60.5 x 77.5 cm.<br />
The painting on offer for sale in this lot can be dated<br />
to the last years of the 1730s and is a variation of a<br />
prototype by Canaletto held in the Musée Jacquemart-<br />
André in Paris, which was published as a reproduction<br />
by Antonio Visentini in 1742.<br />
Accompanied by an extensive expert’s report by Dario<br />
Succi, Gorizia, who praises the present painting as a<br />
“splendida opera” by Bernardo Bellotto and includes<br />
detailed examples of comparison and bibliography, in<br />
copy.<br />
Provenance:<br />
Private collection.<br />
€ 600.000 - € 800.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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246<br />
FRANCESCO ALBOTTO,<br />
1721/22 VENEDIG <strong>–</strong> 1757 EBENDA, ZUG.<br />
Der Maler ist insbesondere für seine Venedigveduten<br />
bekannt, vereinzelt schuf er auch Landschaften, zumeist<br />
mit antik-römischen Versatzstücken besetzt.<br />
<strong>Gemälde</strong>paar<br />
BLICK ÜBER DEN CANAL-GRANDE<br />
AUF DOGENPALAST UND CAMPANILE<br />
sowie<br />
BLICK IN DEN CANAL-GRANDE AUF CANAREGIO<br />
MIT PALAZZO LA LEZZE UND DER CHIESA DEGLI<br />
SCALZI<br />
Jeweils Öl auf Leinwand.<br />
Je 61 x 97,5 cm.<br />
Beide Veduten gleich in Format und Farbgebung. Die<br />
Konturen und Schatten der Gebäude betont, wie bei<br />
allen Werken Albottos. Wie üblich sind beide Ansichten<br />
mit reicher Figurenstaffage belebt, sowie durch Wiedergabe<br />
der Gondeln und größeren Schiffe. So zeigt die<br />
letztgenannte Vedute den Kanalabschnitt des Sestiere<br />
Cannaregio, mit großen Seeschiffen mit eingezogenen<br />
Segeln im Hintergrund davor ein mehrere Passanten<br />
fassendes Boot. Derartige Details sind für die Bilder<br />
Albottos durchaus typisch, wie ebenso die schwere<br />
Farbigkeit. Von Interesse ist im zweitgenannte Bild<br />
die frühe Darstellung der von Palladio entworfenen<br />
Fassade der Karmeliterinnenkirche Santa Maria di<br />
Nazareth, genannt Degli Scalzi, noch vor späteren<br />
Änderungen.<br />
Wenngleich über den Maler nur wenige Quellen Auskunft<br />
über Biographie und Wirken geben, wird angenommen,<br />
dass er Schüler und Mitarbeiter von Michele<br />
Marieschi (1710 <strong>–</strong> 1744) gewesen ist, da er nach<br />
dessen Tod die Witwe ehelichte und die Werkstatt<br />
übernahm. So wurde er alsbald als der „zweite Marieschi“<br />
bekannt. So verwundert es nicht, dass seine<br />
und seines Lehrers Werke nur sehr schwer und spät<br />
jeweils zugeordnet werden konnten. Erst als 1972 in<br />
New York ein <strong>Gemälde</strong> auftauchte, mit Signatur und<br />
Bezeichnung „Francesco Albotto F (fecit) in S. Luca<br />
Cale di ca Loredan“, konnten die Händescheidungen<br />
erfolgen. Gleichzeitig berichtet diese Bezeichnung<br />
auch den Ort seines Ateliers.<br />
Insgesamt sind nur wenige Werke Albottos bekannt<br />
geworden, viele finden sich in öffentlichen Sammlungen<br />
und Museen. Dennoch kommen immer wieder<br />
Werke seiner Hand ans Licht.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Maria Manzelli, Michele Marieschi e il suo alterego<br />
Francesco Albotto, Venedig 2002. A.R.<br />
(1360558) (11)<br />
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FRANCESCO ALBOTTO,<br />
1721/22 VENICE <strong>–</strong> 1757 IBID., ATTRIBUTED<br />
A pair of paintings.<br />
VENICE, VIEW ACROSS THE GRAND CANAL<br />
TO THE DOGE’S PALACE AND CAMPANILE<br />
and<br />
VIEW OF THE GRAND CANAL TO CANNAREGIO<br />
WITH PALAZZO DA LEZZE AND CHIESA DEGLI<br />
SCALZI<br />
Oil on canvas each.<br />
61 x 97.5 cm each.<br />
The latter painting is of interest as it shows an early<br />
depiction of the façade of the Carmelite Church Santa<br />
Maria di Nazareth, also known as Chiesa degli Scalzi<br />
designed by Palladio before its later alterations. Only<br />
after the appearance of a painting in New York in 1972,<br />
signed and inscribed “Francesco Albotto F (fecit) in S.<br />
Luca Cale di ca Loredan”, the artist could be identified<br />
individually.<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
€ 120.000 - € 180.000 (†) 165<br />
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247<br />
FRANCESCO ALBOTTO,<br />
1721/22 VENEDIG <strong>–</strong> 1757 EBENDA<br />
DER CANAL GRANDE MIT DEM PALAZZO<br />
BOLDÙ GEGENÜBER DEM PALAZZO CORNER<br />
DELLA REGINA<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
104 x 139 cm.<br />
In ornamental verziertem und vergoldetem Rahmen.<br />
Beigegeben ein Gutachten von Fabrizio Magani sowie<br />
eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, in Kopie.<br />
Links am Bildrand sieht man die drei übereinanderliegende<br />
Fenster der Seitenfassade des Palazzo, der<br />
im 16. Jahrhundert von der Familie Boldù gebaut wurde.<br />
Dem Gebäude liegt eine Gondel vor, da der Palazzo<br />
über einen Zugang zum Wasser verfügt. Die sonnenbeschienene<br />
diagonal in das Bild hineinführende Seite<br />
des Kanals zeigt im Zentrum den schönen barocken<br />
Großpalast Corner della Regina mit seinem dreifach<br />
horizontal gegliedertem Aufbau, der von Domenico<br />
Rossi 1724 bis 1727 geschaffen wurde. Francesco<br />
Albotto (auch Albotti oder Francois Albotti) war Schüler<br />
und Mitarbeiter des Vedutisten Michele Marieschi<br />
(1710-1744) und übernahm nach dessen Tod die Werkstatt,<br />
was dazu führte, dass er „der Zweite Marieschi“<br />
genannt wurde und seine Werke oft als die seines<br />
Vorgängers gesehen wurden. Erst 1972 gelang durch<br />
Entdeckung einer Signaturbezeichnung mit Adresse<br />
die Händescheidung. Erst in jüngerer Zeit lassen sich<br />
ihm daher die wenigen bekannt gewordenen <strong>Gemälde</strong><br />
seiner Hand zuweisen. Sein Malstil zeigt sich im Gegensatz<br />
zu den Vorgängern weit glatter in der Peinture,<br />
was dem Anspruch einer exakteren Wiedergabe<br />
gewidmet ist.<br />
Werke seiner Hand befinden sich in privaten wie öffentlichen<br />
Sammlungen, darunter in Berlin, <strong>Gemälde</strong>galerie,<br />
Neapel, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte,<br />
Vicenza, Gallerie di Palazzo Leoni Montanari etc.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Filippo Pedrocco, Il Settecento a Venezia - i Vedutisti,<br />
Mailand 2001.<br />
Bozena Anna Kowalczyk, Six vues de Venise provenant<br />
d’une saisie révolutionnaire. Nouvelles attributions à<br />
Michele Marieschi et Francesco Albotto, in: La revue<br />
des musées de France, 63, 2013, S. 56-69, 107,<br />
109-110.<br />
Dario Succi, Michele Marieschi. Opera completa,<br />
Treviso 2016.<br />
Federica Spadotto, Il tragico destino di un matrimonio<br />
di convenienza, in: Il Giornale dell’Arte vom 10. Juli<br />
2020.<br />
Gianiacopo Fontana, Cento Palazzi fra i più celebri<br />
di Venezia sul Canalgrande e nelle vie interne dei<br />
Sestieri. Descritti quali monumenti d’arte e di storia,<br />
Venedig 1865, S. 321. (1351712) (13)<br />
FRANCESCO ALBOTTO,<br />
1721/22 VENICE <strong>–</strong> 1757 IBID.<br />
THE GRAND CANAL WITH PALAZZO BOLDÙ<br />
OPPOSITE PALAZZO CORNER DELLA REGINA<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
104 x 139 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Fabrizio Magani<br />
and an expert’s report by Dario Succi, Gorizia, in copy.<br />
€ 90.000 - € 120.000<br />
Sistrix<br />
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248<br />
MEISTER DER LANGMATT FOUNDATION,<br />
APOLLONIO FACCHINETTI,<br />
GENANNT „DOMENICHINI“,<br />
TÄTIG UM 1740 <strong>–</strong> 1770<br />
PIAZZA SAN MARCO, VENEDIG<br />
Öl auf Leinwand.<br />
71,8 x 110,5 cm.<br />
Links unten in Rot ehemalige Inventarnummer „1588“.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia.<br />
Blick auf den Platz aus der Kavaliersperspektive. Dominierend<br />
im Bild der Campanile und die Markuskirche,<br />
rechts daneben ist noch ein <strong>Teil</strong> des Dogenpalastes zu<br />
sehen, angeschnitten durch die Ecke der von Sansovino<br />
und Scamozzi 1445 -1588 errichtete Biblioteca<br />
Marciana, die hier im Licht steht. Links gegenüber der<br />
Uhrenturm mit den Glockenschlägern. Auch die Fassade<br />
der Markuskirche und ihre Kuppeln sind detailgenau<br />
gezeichnet. Von Interesse sind vor allem die in<br />
Gruppen und einzeln auf den Platz verteilten Staffagefiguren,<br />
deren Kostüme die Mode des 18. Jahrhunderts<br />
dokumentieren. Dabei lassen sich Personen<br />
unterschiedlichen Standes ausmachen. Einige Herren<br />
tragen bereits die Mitte des 18. Jahrhunderts bereits<br />
zurückgekämmte Haarmode, mit Schleife gebundenes<br />
Haar unter Dreispitz, höhere Würdenträger, wie rechts<br />
unten im Bild, noch gepuderte Allonge-Perücken.<br />
Am Fuß des Campanile Sonnendächer und eine Versammlung<br />
von Zuschauern vor einer Bühne mit einem<br />
Schauspieler. Alle diese Einzelheiten geben dem <strong>Gemälde</strong><br />
besonderen Reiz.<br />
Nachrichten über den Maler waren lange Zeit sehr<br />
dürftig. Der Name Domenichini wird fürs Jahr 1757 in<br />
der venezianischen Malergilde Fraglia erwähnt. Aufgrund<br />
von Stilvergleichen und archivalischen Quellen<br />
konnte jedoch ein Gesamtbild vom Wirken des Malers<br />
entworfen werden. Das Geburtsjahr 1715 hat Lino<br />
Moretti ermittelt. Er konnte aufgrund eines Dokuments<br />
vom August 1702 feststellen, dass der eigentliche<br />
Familienname Facchinetti lautet. Die Quelle<br />
nennt den Vater, ebenfalls Maler, mit beiden Namen<br />
(s. Lit.).<br />
Es wird angenommen, dass der Facchinetti bei Luca<br />
Carlevarij (1663-1730) studiert hat, sich jedoch um 1740<br />
selbständig machte. Auch architektonische Details in<br />
den Veduten lassen seine Werkgruppe um 1744 datieren.<br />
Das einzige datierbare Werk Facchinettis ist eine<br />
Romansicht von 1746. Die Veduten der Stiftung Langmatt<br />
(Schweiz) wurden u. a. 1994 in einer Ausstellung<br />
gezeigt, mit einem Katalog von Gertrude Borghero.<br />
Darüber hinaus hat Dario Succi das Werk Facchinettis<br />
mit späteren Malern in Verbindung gebracht, die von<br />
Facchinetti beeinflusst gewesen sein dürften, wie<br />
etwa Michele Marieschi (1710-43), Francesco Albotto<br />
(1721-1757) oder Francesco Tironi (1745-1797).<br />
Literatur:<br />
Vgl. Gertrude Borghero, Katalog : Mythos Venedig,<br />
Venezianische Veduten des 18. Jahrhunderts, Stiftung<br />
Langmatt, Sidney & Jenny Brown, Baden 8. Juni<br />
- 31 Oktober 1994.<br />
Vgl. Dario Succi und Gertrude Borghero a Alito e<br />
Fascino di Venezia nelle vedute del Settecento<br />
(Stiftung Langmatt, Baden 1994).<br />
Vgl. F. Pedrocco, Visions of Venice, Paintings of the<br />
18th Century, London.<br />
Vgl. Lino Moretti, Di Apollonio Facchinetti detto<br />
Domenichini [1715-1757] e altri pittori di quella<br />
famiglia, in: Arte Veneta, 68, S. 319-323),<br />
Vgl. Lino Moretti, In: Arte Veneta, 68, S. 319-323.<br />
A.R. (1360151) (11)<br />
MASTER OF THE LANGMATT FOUNDATION,<br />
APOLLONIO FACCHINETTI,<br />
ALSO KNOWN AS „DOMENICHINI“,<br />
ACTIVE CA. 1740 <strong>–</strong> 1770<br />
PIAZZA SAN MARCO, VENICE<br />
Oil on canvas.<br />
71.8 x 110.5 cm.<br />
On the lower left in red former inventory number<br />
“1588”.<br />
Accompanied by an expert‘s report by Dario Succi,<br />
Gorizia.<br />
€ 90.000 - € 120.000<br />
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171
Detailabbildungen Lot 248<br />
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249<br />
MEISTER DER LANGMATT FOUNDATION,<br />
APOLLONIO FACCHINETTI,<br />
GENANNT „DOMENICHINI“,<br />
TÄTIG UM 1740 <strong>–</strong> 1770<br />
Die Aufmerksamkeit für den genannten Maler erfolgte<br />
erstmals 1994, als 13 <strong>Gemälde</strong> in der Sammlung der<br />
Langmatt Foundation in Baden-Baden als offensichtlich<br />
von derselben Malerhand erkannt wurden. Die<br />
Identifizierung als Apollonio Facchinetti gelang durch<br />
Aufdeckung einer Künstlerbezeichnung auf der Rückseite<br />
eines der Werke.<br />
VENEDIG, CANAL GRANDE MIT RIALTOBRÜCKE<br />
VON NORDEN GESEHEN<br />
Öl auf Leinwand.<br />
66 x 94,5 cm.<br />
Beigegeben eine Expertise von M. Beddington, in<br />
Kopie.<br />
Der Blick auf den leicht gekrümmten Kanal ist aus<br />
leicht erhöhter Position gegeben. Bemerkenswert ist<br />
hier der Gegensatz von hell erleuchteten Palazzi links<br />
im Bild gegenüber den im Schatten stehenden Gebäuden<br />
in der rechten Bildseite. Der Blick aus nördlicher<br />
Richtung zeigt die Rialtobrücke entsprechend<br />
völlig verschattet. Dieser Helldunkel-Auffassung entspricht<br />
auch die Wiedergabe des Himmels, der von<br />
wenigen aufleuchtenden Wolken belebt wird. Auch<br />
die Gondeln, im Bild in dunklere und hellere Wasserflächen<br />
komponiert, tragen zur Tiefendynamik der Bildwirkung<br />
bei.<br />
Information über den Maler waren lange Zeit sehr<br />
dürftig. Sein Name wird fürs Jahr 1757 in der venezianischen<br />
Malergilde Fraglia de Pittori erwähnt. Die<br />
Kunstwissenschaft hat jedoch aufgrund von Stilvergleichen<br />
und archivalischen Quellen ein Gesamtbild<br />
vom Wirken des Malers entwerfen können. Das<br />
Geburtsjahr 1715 hat Lino Moretti ermittelt. Darüber<br />
hinaus konnte er feststellen, dass sein eigentlicher<br />
Familienname Facchinetti lautet, aufgrund eines<br />
Dokuments vom August 1702. Die Quelle nennt<br />
den Vater, ebenfalls Maler, mit beiden Namen (siehe<br />
Literatur).<br />
Es wird angenommen, dass Facchinetti bei Luca<br />
Carlefarij (1663-1730) studiert hat, sich jedoch um<br />
1740 selbständig machte. Auch architektonische<br />
Details in den Veduten lassen seine Werkgruppe um<br />
1744 datieren. Bei dem einzigen datierbaren Werk<br />
Facchinettis handelt es sich um eine Romansicht von<br />
1746. Die Veduten der Stiftung Langmatt (Schweiz)<br />
wurden u. a. 1994 in einer Ausstellung zusammen<br />
gezeigt, mit einem Katalog von Gertrude Borghero.<br />
Darüber hinaus hat Dario Succi das Werk Facchinettis<br />
mit weiteren, späteren Malern in Verbindung gebracht,<br />
wie etwa Michele Marieschi (1710-43), Francesco Albotto<br />
(1721-1757) oder Francesco Tironi (1745-1797).<br />
Deren Malweise dürfte von Facchinetti beeinflusst<br />
gewesen sein.<br />
Provenienz:<br />
Privatsammlung, New York.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Gertrude Borghero, Mythos Venedig. Venezianische<br />
Veduten des 18. Jahrhunderts, Ausstellungskatalog<br />
Stiftung Langmatt, Sidney & Jenny Brown,<br />
Baden 8. Juni <strong>–</strong> 31. Oktober 1994.<br />
Vgl. F. Pedrocco, Visions of Venice. Paintings of the<br />
18th Century, London.<br />
Vgl. Lino Moretti, Di Apollonio Facchinetti detto<br />
Domenichini (1715-1757) e altri pittori di quella<br />
famiglia, in: Arte Veneta, 68, S. 319-323.<br />
(1360161) (11)<br />
MASTER OF THE LANGMATT FOUNDATION<br />
APOLLONIO FACCHINETTI,<br />
ALSO KNOWN AS “DOMENICHINI”,<br />
ACTIVE CA. 1740 <strong>–</strong> 1770<br />
VENICE, VIEW OF THE GRAND CANAL WITH RIALTO<br />
BRIDGE FROM THE NORTH<br />
Oil on canvas.<br />
66 x 94.5 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by M. Beddington,<br />
in copy.<br />
€ 50.000 - € 70.000<br />
Sistrix<br />
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175
250<br />
BERNARDO BELLOTTO,<br />
1721 VENEDIG <strong>–</strong> 1780 WARSCHAU, SCHULE DES<br />
CANAL GRANDE MIT BLICK AUF DI CA‘FOSCARI<br />
Öl auf Leinwand.<br />
68 x 100 cm.<br />
Das Bild bietet einen Blick aus erhöhtem Standpunkt,<br />
wohl von der Rialtobrücke, und erfasst den Verlauf<br />
des Kanals und die flankierenden Palazzi von der<br />
Kanal mitte, wodurch sich eine nahezu symmetrische<br />
Ansicht bietet. Der spätgotische Palazzo Foscari<br />
<strong>–</strong> ehemals das größte Privathaus Venedigs im Viertel<br />
Dorso duro, heute die Universität <strong>–</strong> bietet hier den<br />
Zielpunkt des Ausblicks. Die Gebäudereihen zu beiden<br />
Seiten mit großer Akribie wiedergegeben, entsprechend<br />
des Sonnenstandes links leicht verschattet.<br />
Hier, auf einem vortretenden Platz - sowie rechts<br />
unter Sonnenvordächern, zahlreiche Passanten als<br />
Figurenstaffage. Die Kostüme lassen die Entstehung<br />
des Bildes zusammen mit dem Malstil in die zweite<br />
Hälfte des 18. Jahrhunderts datieren. Beeindruckend<br />
sind die dichten Reihen der beidseits anliegenden<br />
Gondeln.<br />
(1360581) (11)<br />
BERNARDO BELLOTTO,<br />
1721 VENICE <strong>–</strong> 1780 WARSAW, SCHOOL OF<br />
GRAND CANAL WITH VIEW OF CA’FOSCARI<br />
Oil on canvas.<br />
68 x 100 cm.<br />
The costumes of the painting and the painting style<br />
suggest that it was created in the second half of the<br />
18th century.<br />
€ 20.000 - € 30.000<br />
Sistrix<br />
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179
251<br />
FRANCESCO GUARDI,<br />
1712 VENEDIG <strong>–</strong> 1793 EBENDA<br />
VENEZIANISCHE LAGUNENLANDSCHAFT<br />
Öl auf Leinwand.<br />
17 x 23 cm.<br />
Laut Versoaufschrift auf dem Keilrahmen, mit Künstler <br />
bezeichnung „Capries da Fr. Guardi“ <strong>–</strong> Nochmalig<br />
gleiche Bezeichnung handschriftl. auf dem Rahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia.<br />
Das kleine <strong>Gemälde</strong> bietet eine stimmungsvolle Ansicht<br />
einer Lagunenlandschaft bei Venedig. Das abendliche<br />
Halbdunkel findet sich im Werk Guardis mehrfach,<br />
insbesondere bei seinen kleinformatigen, fast skizzenhaften<br />
Darstellungen, die dadurch umso beeindruckender<br />
sind. Ähnliche Stimmung weist u. a. sein Werk „Bacino<br />
di San Marco con San Giorgio e Giudecca“ in der<br />
Galleria dell‘Accademia in Venedig auf, oder sein<br />
„Capriccio mit Ruinen und Figuren“.<br />
Unter einem hohen Wolkenhimmel breitet sich die Lagune<br />
bis zum Horizont aus. Etwas näher herangebracht<br />
tauchen aus dem Nebel Segelschiffe auf. Im Vordergrund<br />
eine Sandbank mit Fischern beim Netzeinholen.<br />
Zwei dürre Baumstämme rechts im Bild korrespondieren<br />
mit totem Holz links.<br />
Die hohe Qualität zeigt sich hier auch darin, dass die<br />
Stadt Venedig selbst nur in weitester Ferne als weißer<br />
Fleck links des Burghügels aufleuchtet. Trotz aller Spontanität<br />
des Pinselauftrags meint man die Kirchenfassade<br />
von San Giorgio zu erkennen.<br />
Francesco Guardi war der jüngere Sohn des Domenico<br />
Guardi (1678-1716) aus dem Trentino, und der Maria<br />
Claudia Pichler aus Neumarkt. Er war Bruder des älteren<br />
Gianantonio Guardi. Deren Schwester ehelichte den<br />
Maler Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Nach seiner<br />
Geburt zog die Familie nach Venedig, wo auch seine<br />
Brüder wirkten. Bis 1760, dem Todesjahr seines Bruders<br />
Antonio wirkte er in der Familienwerkstatt. Zunächst<br />
schuf er Altarbilder. Doch als Schüler von Canaletto<br />
verlegte er sich auf die Vedutenmalerei, nachdem Canaletto<br />
Venedig verließ. Mäzene, darunter vor allem der<br />
Doge Alvise IV Mocenigo förderten ihn durch zahlreiche<br />
Aufträge, vor allem für die Ereignisbilder anlässlich<br />
des Besuches der Stadt von Papst Pius VI., aber auch<br />
des russischen Großfürstenpaares. Werke seiner Hand<br />
befinden sich in zahlreichen internationalen privaten<br />
und öffentlichen Sammlungen.<br />
Provenienz:<br />
Sammlung Conte Ascanio Chiericati, Vicenza.<br />
Sammlung Luigi Bianchi, Mantova laut rotem Sammlerstempel<br />
auf dem Keilrahmen.<br />
Anmerkung:<br />
Ascanio Chiericati (1866 Vicenza - 1913 Rom), aus<br />
venezianischer Nobelfamilie, war Maler, vor allem<br />
Porträtist.<br />
Literatur:<br />
Vgl. F. Pedrocco, Francesco Guardi Pittore di ‚Storia‘,<br />
In: Francesco Guardi 1712 - 1793, 2012.<br />
Vgl. L. R. Bortolatto, Francesco Guardi, 1974, Nr. 417<br />
Vgl. M. Merling, in Francesco Guardi 1712-1793, a<br />
cura di A. Craievich e F. Pedrocco, catalogo della<br />
mostra (Venezia), Milano 2012, S. 175, Nr. 57<br />
Vgl. Cornelia Friedrichs, Francesco Guardi, Venezianische<br />
Feste und Zeremonien, Deutscher Kunstverlag,<br />
München 2006.<br />
Vgl. Museo Correr Ausstellungskatalog Francesco<br />
Guardi, A cura di Alberto Craievich e Filippo Pedrocco,<br />
Venedig 2012.<br />
A.R.<br />
(1360559) (11)<br />
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FRANCESCO GUARDI,<br />
1712 VENICE <strong>–</strong> 1793 IBID.<br />
VIEW OF THE VENETIAN LAGOON<br />
Oil on canvas.<br />
17 x 23 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dario Succi,<br />
Gorizia.<br />
Provenance:<br />
Collection Conte Ascanio Chiericati <strong>–</strong> Vicenza.<br />
According to the inscription on the back of the stretcher<br />
with the artist’s name “Capries da Fr. Guardi”.<br />
Same handwritten inscription also on the frame.<br />
Collection Luigi Bianchi, Mantua according to the<br />
red collector’s stamp on the stretcher.<br />
Sistrix<br />
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€ 55.000 - € 70.000 (†) 181<br />
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252<br />
FRANCESCO TIRONI,<br />
UM 1745 VENEDIG <strong>–</strong> 1797 BOLOGNA, ZUG.<br />
Der Maler war nahezu vergessen, bevor ihn Hermann<br />
Voss 1927/28 mit seinem Werk über die Veduten Venedigs<br />
wieder bekannt gemacht hat. Über die Biografie<br />
des Malers ist nicht viel bekannt, er stammte wohl<br />
aus einer Familie aus Friaul. Neben Gesamtansichten<br />
und Stadtveduten allgemein berühmter Plätze findet<br />
sich im Werk Tironis nicht selten die Erfassung intimerer<br />
Stadtteile oder einzelner Bauten, wobei die beigebraune<br />
Farbgebung meist typisch für seine Werke ist.<br />
<strong>Gemälde</strong>paar<br />
VEDUTEN VON VENEDIG<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
Je 59 x 92 cm.<br />
In vergoldeten Prunkrahmen, darauf kleine<br />
Plakette mit Künstlernennung.<br />
Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro.<br />
Das erste <strong>Gemälde</strong> zeigt die bekannte Rialtobrücke,<br />
flankiert linksseitig von dem im Schatten liegenden<br />
Fondaco dei Tedeschi, sowie rechtsseitig von dem Palazzo<br />
dei Camerlenghi, der ebenso wie die Rialtobrücke<br />
im strahlenden Sonnenlicht steht. Der Palazzo hat<br />
einen fünfeckigen Grundriss, durch den er der Biegung<br />
des Canal Grande an dieser Stelle folgt und ist<br />
drei Stockwerke hoch. Neben ihm das breite Ufer mit<br />
zahlreichen Figuren und am Kai mehrere ankernde<br />
Gondeln und Boote. Auf dem Canal Grande selbst<br />
weitere Gondeln, von denen besonders links im Vordergrund<br />
eine mit rötlicher Bedachung und vier Gondolieren<br />
besonders auffällt. Das zweite <strong>Gemälde</strong> zeigt<br />
über eine Anlegerstelle am linken Ufer und ankernden<br />
Gondeln den Blick über den Canal Grande mit einem<br />
Nebenarm mit Bogenbrücke und verschiedenen Palastgebäuden.<br />
Besonders auffallend ein großer dreistöckiger<br />
Palastbau mit daran stehenden hohem<br />
Campanile. Beide <strong>Gemälde</strong> jeweils im strahlenden<br />
Sonnenlicht unter hohem wolkenlosen Himmel wiedergegeben.<br />
Von dem ersten <strong>Gemälde</strong> mit der Rialtobrücke<br />
gibt es auch eine vergleichbare Ansicht im<br />
Werk von Canaletto (1697-1768), welche auf die Zeit<br />
um 1750 datiert wird, jedoch wird bei Canaletto der<br />
linksseitig liegende Fondaco dei Tedeschi besser hervorgehoben.<br />
(1362291) (4) (18)<br />
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FRANCESCO TIRONI,<br />
CA. 1745 VENICE <strong>–</strong> 1797 BOLOGNA, ATTRIBUTED<br />
A pair of paintings<br />
VEDUTE OF VENICE<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
59 x 92 cm each.<br />
€ 40.000 - € 90.000<br />
Sistrix<br />
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183
253<br />
PIETRO BELLOTTI,<br />
1725 VENEDIG <strong>–</strong> UM 1804<br />
VENEDIG LA PIAZZETTA MIT DER LIBRERIA<br />
SANSOVINIANA<br />
Öl auf Leinwand.<br />
60 x 75 cm.<br />
Beigegeben eine Expertise von Dario Succi mit ausführlicher<br />
Dokumentation, in Kopie.<br />
Die Vedute ist insofern außergewöhnlich, als sie Platz<br />
und Fassade der von Sansovino erbauten Bibliothek in<br />
gewittrig dunkler Stimmung wiedergibt, was eine Seltenheit<br />
der Venedigansichten darstellt. Das Dach des<br />
Baus, die beiden Säulen für Markus und Georg aber<br />
auch die Glanzlichter der Gebäudepilaster erscheinen,<br />
wie im Blitzlicht erhellt, ebenso die Gondeln auf nachtdunklem<br />
Wasser und die Kleider der zahlreichen Personen<br />
auf dem Platz, zumeist in Gruppen verteilt.<br />
Der Maler ist nicht identisch mit dem gleichnamigen,<br />
in Salò geborenen Pietro Bellotti, der sich fast ausschließlich<br />
dem Porträt gewidmet hatte.<br />
Pietro Bellottis Geburtsdatum wurde für den 22. März<br />
1725 ermittelt, als ein Maler, der in der Werkstatt des<br />
Canaletto wirkte. Er war der jüngere Bruder des Bernardo<br />
Bellotto und Neffe des Antonio Canal, genannt<br />
Canaletto. 1746 zog er nach Genua, verehelichte sich<br />
zwei Jahre später mit Francoise Lacombe. Aus der<br />
Ehe gingen zwei Töchter und ein Sohn hervor. In den<br />
Jahren 1747-1750, dann 1759-1761 und 1772-1778<br />
wohnte er in der nordspanischen Stadt Tolosa, und für<br />
einige Jahre auch in London. Ein Katalog des Augustiner<br />
Museums in Tolosa berichtet seinen Tod „kurz<br />
nach seinem Aufenthalt in Frankreich“. Seine Werke<br />
hat er in der Königlichen Akademie von Tolosa ausgestellt.<br />
Darunter „zwanzig venezianische und römische<br />
Veduten“, gearbeitet wohl nach mitgeführten<br />
Skizzen.<br />
Das <strong>Gemälde</strong> das zu zwei weiteren Veduten „Il Vacino<br />
di San Marco dalla Piazzetta“ zu zählen ist, wird in der<br />
beiliegenden Expertise Anfang 1740 eingeordnet.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Dario Succi, „Bernardo Bellotto detto il Canaletto“,<br />
Mirano 1999.<br />
Vgl. Les collectionneurs toulousaine du XVIIIe siècle,<br />
Paris Somogy 2001, S. 100 ff.<br />
Vgl. Museo del Settecento Veneziano, Pietro Bellotti<br />
un altro Canaletto, Ca‘Rezzonico, Venedig 2013-2014.<br />
A.R. (1360191) (3) (11)<br />
PIETRO BELLOTTI,<br />
1725 VENICE <strong>–</strong> CA. 1804<br />
VENICE LA PIAZZETTA WITH SANSOVINIANA<br />
LIBRARY<br />
Oil on canvas.<br />
60 x 75 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Dario Succi<br />
with extensive documentation.<br />
The enclosed expert’s report dates the painting,<br />
which belongs to two other vedutas titled Il Vacino di<br />
San Marco dalla Piazzetta to the beginning of 1740.<br />
€ 40.000 - € 50.000<br />
Sistrix<br />
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185
254<br />
JACOB PHILIPP HACKERT,<br />
1737 PRENZLAU <strong>–</strong> 1807 FLORENZ, KREIS DES<br />
BLICK AUF DAS FORUM IN ROM<br />
JACOB PHILIPP HACKERT,<br />
1737 PRENZLAU <strong>–</strong> 1807 FLORENCE, CIRCLE OF<br />
VIEW OF THE ROMAN FORUM IN ROME<br />
Öl auf Holz.<br />
51 x 80 cm.<br />
In vergoldetem Prunkrahmen.<br />
Blick von erhöhtem Standpunkt aus auf das Forum<br />
Romanum mit den Überresten antiker Bauten. Rechtsseitig<br />
auf der Anhöhe stehend ein junges elegant<br />
gekleidetes Paar, das von einem Reiseführer in Rückenansicht<br />
mit rotem Mantel die einzelnen Sehens würdigkeiten<br />
erklärt bekommt. Linksseitig, als Repoussoir,<br />
ragt ein hoher verästelter Baum in die Höhe. Feine<br />
Malerei in zurückhaltender Farbgebung, unter hohem<br />
hellblauem Himmel mit wenigen Wolken.<br />
(1351705) (18)<br />
Oil on panel.<br />
51 x 80 cm.<br />
€ 20.000 - € 30.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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187
255<br />
JOHANN ANTON DE PETERS,<br />
1725 KÖLN <strong>–</strong> 1795 EBENDA<br />
JUNGE FRAU BEIM KÄMMEN<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert.<br />
79,1 x 63,2 cm.<br />
Verso mit älterem Galerieetikett.<br />
In ebonisiertem Profilrahmen.<br />
In einem abgedunkelten Innenraum sitzt im verlorenen<br />
Profil dargestellt eine jungen Frau an ihrer Poudreuse,<br />
dessen Rückwand von einem Spiegel gebildet wird,<br />
der das Antlitz der Dargestellten wiedergibt. Auf dem<br />
Tisch einige Utensilien.<br />
Provenienz:<br />
Sammlung Graf Andrassy, Budapest.<br />
Prof. Dr. H. F. Secker, Köln.<br />
Albert Otten (Ottenheimer), Köln, später Engelwood<br />
New Jersey.<br />
Leihgabe an das Portland Museum of Art, Maine<br />
(1986 <strong>–</strong> 2001).<br />
Leslie und Mildred Otten, Maine.<br />
Sotheby’s, London, 10. Juli 2002, Lot 81.<br />
JOHANN ANTON DE PETERS,<br />
1725 COLOGNE <strong>–</strong> 1795 IBID.<br />
A YOUNG LADY AT HER TOILET COMBING<br />
HER HAIR<br />
Oil on canvas. Relined.<br />
79.1 x 63.2 cm.<br />
Provenance:<br />
Collection of Count Andrassy, Budapest.<br />
Prof Dr H. F. Secker, Cologne.<br />
Albert Otten (Ottenheimer), Cologne, later Engelwood<br />
New Jersey.<br />
On loan to the Portland Museum of Art, Maine (1986<br />
<strong>–</strong> 2001).<br />
Leslie and Mildred Otten, Maine.<br />
Sotheby’s, London, 10 July 2002, lot 81.<br />
Exhibition:<br />
Portland Museum of Art, Maine. A Passion for Art:<br />
The Albert Otten Collection, 1987-88, no. 55.<br />
€ 15.000 - € 25.000 (†)<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Ausstellung:<br />
Portland Museum of Art, Maine. A Passion for Art:<br />
The Albert Otten Collection, 1987-88, Nr. 55.<br />
Anmerkung:<br />
De Peters war Sohn des Miniaturenmalers Wilhelm<br />
Johann Peters und heiratete Elisabeth Gouel de<br />
Villebrune, die ebenfalls Malerin war. Er war in Paris,<br />
Brüssel und 1762 auch in Rom tätig, kehrte aber in<br />
späten Lebensjahren in seine Geburtsstadt Köln zurück,<br />
um den Wirrungen der Revolution zu entgehen,<br />
denn er war Hofmaler Christiaan VII von Dänemark<br />
und wurde von Louis XV in den Adelsstand erhoben.<br />
Er selbst hatte auch eine <strong>Gemälde</strong>sammlung, die<br />
von großen Namen wie Rembrandt und Rubens<br />
geschmückt wurde.<br />
(1351709) (13)<br />
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256<br />
NICOLAS DE LARGILLIÈRE,<br />
1656 PARIS <strong>–</strong> 1746 EBENDA<br />
PORTRAIT DES MONSIEUR JEAN AUBERT<br />
Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen.<br />
134,5 x 103 cm.<br />
Links auf einem Schriftstück die Inschrift: A Monsieur/<br />
M*nsi*** Aubert/Controlle* général des Ponts/<br />
Chaussée de france.<br />
In aufwändig gestaltetem teils à jour gearbeitetem<br />
Louis XV Rahmen.<br />
Dominique Brême, der das Werkverzeichnis für die<br />
Arbeiten Largillières vorbereitet, bestätigte die Ausführung<br />
des <strong>Gemälde</strong>s auf um 1725-1730.<br />
Dreiviertelfigur eines Mannes im besten <strong>Alte</strong>r inmitten<br />
einer angedeuteten klassischen Architektur mit<br />
Rundsäulen und einer steinernen Tischplatte. Auf dieser<br />
ist eine Gruppe von Büchern zu sehen, Schreibzeug,<br />
Siegellack und eine Dokumentenmappe. Aubert mit<br />
seinem Spitzenjabot, der Allongeperücke, rotem Umhang<br />
und weißen Handschuhen, von denen einer ausgezogen<br />
in der noch bekleideten Hand liegt, steht<br />
neben der Tischplatte, die von seinem Arbeitsgerät<br />
geziert wird, worauf er mit einer Hand hinweist, und<br />
blickt aus dem Bildfeld hinaus. Jean Aubert lebte im<br />
Hôtel de Beringhen in der Rue Saint-Nicaise in Paris,<br />
unweit des Palais des Tuileries in der Gemeinde Saint-<br />
Germain-l’Auxerrois. Ein weiteres Haus besaß er in<br />
der 18 rue Grande in La Chapelle, heute ein eingemeindeter<br />
<strong>Teil</strong> von Paris. Vermutlich wurde Aubert<br />
bereits Ende des 17. Jahrhunderts geboren und heiratete<br />
um 1725 Marie Catherine Marchand (1745), welche<br />
ursprünglich aus Fontainebleau stammte und die<br />
Tochter eines Hoflieferanten für Pflaster und Schwester<br />
eines königlichen Straßenbauers war. Sie hatten<br />
mehrere Kinder, die nach dem Tod des Vaters eine<br />
königliche Pension erhielten als Anerkennung für die<br />
Dienste des Vaters: Adrien Aubert, Henry Camille<br />
Aubert, Nicolas Jean Claude Aubert, Marie Rosalie<br />
Aubert, Jean Jacques Aubert, Jean Etienne Aubert. Er<br />
erwarb das Amt des Schatzmeisters der Menus- Plaisirs<br />
der Petite Écurie des Königs (wo heute die na tio nale<br />
Architekturschule von Versaille untergebracht ist), und<br />
dann, um 1728 bis 1730, das des königlichen Rats<br />
und Generalkontrolleurs der französischen Brücken<br />
und Straßen. Etwa zu dieser Zeit kann angenommen<br />
werden, dass das vorliegende <strong>Gemälde</strong> entstand.<br />
Von Largillière sind weitere vergleichbare Portraits<br />
bekannt, die zwischen 1724 und 1730 entstanden<br />
und in vielerlei Hinsicht Vergleichspunkte anbieten.<br />
So sei genannt das Portrait des Konrad Detlev Graf<br />
von Dehn im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig<br />
von 1724, das Portrait des Barthélemy-Jean-<br />
Claude Pupil von 1729 in der Putnam Foundation des<br />
Timken Museum of Art, San Diego, Kalifornien oder<br />
auch das Portrait in Coughton Court von 1729, das Sir<br />
Robert Throckmorton darstellt.<br />
Provenienz:<br />
Arnold S. Kirkeby (1901-1962).<br />
An das Los Angeles County Museum of Art 1955<br />
und dort ausgestellt.<br />
Sotheby’s, New York, 10. Januar 1991, Lot 82.<br />
Christie’s, London, 7. Juli 2010, Lot 186.<br />
Trustees of Exbury House.<br />
Literatur:<br />
Richard F. Brown, Recent Gifts of Paintings, in: Bulletin<br />
of the Art Division, Los Angeles County Museum,<br />
VIII, 1957, S. 8-9, Nr. 4.<br />
Scott Schaefer, Peter Fusco, European Paintings and<br />
Sculpture in the Los Angeles County Museum of<br />
Art, Los Angeles 1987, S. 53, dort abgebildet und<br />
mit ca. 1735 datiert.<br />
Vgl.: Exposition N. de Largillierre, Ausstellungskatalog,<br />
Palais des beaux-arts de la ville de Paris, Petit Palais,<br />
Mai-Juni 1928.<br />
Agnès Cuchet (Hrsg.), Nicolas de Largillière (1656 <strong>–</strong><br />
1746), Ausstellungskatalog, Musée Jacquemart- André,<br />
Paris, 14. Oktober 2003-30. Januar 2004, Paris 2003.<br />
Joan Thornley (Hrsg.), Largillière and the eighteenthcentury<br />
portrait, Ausstellungskatalog, Montreal<br />
Museum of Fine Arts, 19. September-15. November<br />
1981, Montreal 1981.<br />
(1350371) (13)<br />
NICOLAS DE LARGILLIÈRE,<br />
1656 PARIS <strong>–</strong> 1746 IBID.<br />
PORTRAIT OF MONSIEUR JEAN AUBERT<br />
Oil on canvas, laid on panel.<br />
134.5 x 103 cm.<br />
Inscribed on a document: A Monsieur/M*nsi***<br />
Aubert/Controlle* général des Ponts/ Chaussée<br />
de France.<br />
Dominique Brême, who is currently preparing the<br />
cata logue raisonné for Largillière’s Œuvre, confirmed<br />
that the painting was executed around 1725-1730<br />
at the Christie’s auction in 2010.<br />
Provenance:<br />
Arnold S. Kirkeby (1901 - 1962). Received and exhibited<br />
at the Los Angeles County Museum of Art in<br />
1955. Sotheby’s, New York, 10 January 1991, lot 82.<br />
Christie’s, London, 7 July 2010, lot 186. Trustees of<br />
Exbury House.<br />
Literature:<br />
Richard F. Brown, Bulletin of the Art Division, Los<br />
Angeles County Museum, VIII, 1957, pp. 8-9, no. 4.<br />
Scott. Schaefer and Peter Fusco Husco, European<br />
Paintings and Sculpture in the Los Angeles County<br />
Museum of Art, Los Angeles, 1987, p. 53, illustrated<br />
there and dated ca. 1735.<br />
cf. Exposition N. de Largielliere, Palais des Beaux-<br />
Arts de la Ville de Paris, exhibition catalogue, 1928.<br />
Nicolas de Largillière (1656 - 1746), exhibition catalogue,<br />
Musée Jacquemart-André, Paris.<br />
Largillière, eigtheenth century portraitist, Montreal<br />
Museum of Fine Arts, 1981.<br />
€ 60.000 - € 80.000<br />
Sistrix<br />
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257<br />
CHARLES FRANÇOIS LACROIX DE MARSEILLE,<br />
UM 1700 MARSEILLE <strong>–</strong> 1782 BERLIN<br />
<strong>Gemälde</strong>paar<br />
MEDITERRANE KÜSTENSTÜCKE, UM 1750-1759<br />
Öl auf Leinwand.<br />
Jeweils 49 x 63,5 cm.<br />
In vergoldetem Kehlrahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von René Millet.<br />
Lacroix de Marseille war ein französischer Landschaftsmaler,<br />
der sich von 1750-63 in Rom aufhielt, wo er<br />
sowohl die Antike als auch die Landschaftsmalerei<br />
aus dem Erbe der früheren Jahrhunderte rezipierte.<br />
Im Werk von Lacroix de Marseille gibt es jedoch keine<br />
majestätischen Häfen mit rigorosen Perspektiven,<br />
sondern eher eine Vorliebe für das Pittoreske und für<br />
eine wildere Natur. Er entwickelte einen Stil unter<br />
dem Einfluss von Claude-Joseph Vernet, den er während<br />
seines Aufenthalts in Rom 1751 kennenlernte,<br />
und von dem er lernte, Seestücke zu malen. Vernet,<br />
der gerade vom König beauftragt worden war, seine<br />
berühmte Serie der „Ports de France“ zu malen, bevorzugte<br />
eine poetische Version, während Lacroix auf<br />
Genauigkeit bedacht war. In seiner bezaubernden Vision<br />
der Welt bewegen sich die Figuren mit Natürlichkeit.<br />
Sein Werk, das von den Liebhabern des 18. Jahrhunderts<br />
sehr geschätzt wurde, variierte und lebte von seiner<br />
Wirkung von Nacht und Morgen, ob nächtlich oder<br />
morgens, ruhig oder stürmisch. Seine Werke befinden<br />
sich heute in den wichtigsten privaten und öffentlichen<br />
Sammlungen. Ganz offensichtlich sind die beiden hier<br />
angebotenen Werke als Pendants gedacht: Einmal mit<br />
einer Festung am Hafen mit Rundgebäude im Gegenlicht,<br />
die am Ufer befindlichen Figuren wie auch das<br />
anlandende Segelschiff scharf konturierend, einmal<br />
eine schroffe Felsküste mit daraufsitzender Architektur<br />
mit im Vordergrund befindlichem Küstenstreifen mit<br />
anlandendem Boot, Figurenstaffage und in den dunstigen<br />
Hintergrund ziehendem Küstenstreifen mit mediterraner<br />
Architektur.<br />
(1362406) (13)<br />
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193
CHARLES FRANÇOIS LACROIX DE MARSEILLE,<br />
CA. 1700 MARSEILLE <strong>–</strong> 1782 BERLIN<br />
A pair of paintings<br />
MEDITERRANEAN COASTAL SCENES,<br />
CA. 1750 <strong>–</strong> 1759<br />
Oil on canvas.<br />
49 x 63.5 cm each.<br />
Accompanied by an expert’s report by René Millet.<br />
€ 170.000 - € 200.000 (†)<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
194 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.
Detailabbildungen Lot 257<br />
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195
198 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.<br />
Detailabbildungen
258<br />
CLAUDE JOSEPH VERNET,<br />
1714 AVIGNON <strong>–</strong> 1789 PARIS, ZUG.<br />
AUFZIEHENDES UNWETTER<br />
Öl auf Leinwand.<br />
79 x 132 cm.<br />
In vergoldetem Salvador Rosa Rahmen.<br />
Vernet hielt sich 1734 <strong>–</strong> 1752 in Italien auf und unternahm<br />
einige Ausflüge nach Neapel zwischen 1737 und<br />
1746, wo er sich der Darstellung maritimer Szenen<br />
widmete. Unser <strong>Gemälde</strong> ist wahrscheinlich um 1740<br />
<strong>–</strong> 1742 entstanden, denn es gleicht dem typischen<br />
Repertoire, das er zu Beginn diese neapolitanischen<br />
Periode pflegte und in dem noch der warme Geist des<br />
Salvador Rosa mitschwingt. Wie häufig im Werk des<br />
Malers, ist auch dieses Bild in leicht längsgestrecktem<br />
Querformat angelegt. Auch die Komposition mit einem<br />
Uferanstieg, hier mit einem dahinterliegendem Leuchtturm<br />
mit Anbauten, gegenüber dem Weitblick bis zum<br />
Meereshorizont, ist typisches Gestaltungsmerkmal<br />
des bekannten Künstlers. Während viele seiner <strong>Gemälde</strong><br />
einen ruhigen Eindruck hinterlassen, wird die See<br />
hier von bedrohlichen Wolken mit Wetterleuchten<br />
heimgesucht, die im scharfen Kontrast zum sonnigen<br />
Wetter über dem Land steht. Eine Wetterschneise, die<br />
neben dem vielfältigen Können des Malers auch die Dramatik<br />
auf Leinwand bannen soll, die der Gewalt des<br />
Wassers innewohnt von der mancher Seefahrer überrascht<br />
wird. Auch die Figurenstaffage, die im Vordergrund<br />
am Ufer lagert ist von Interesse. Mehrere elegant<br />
gekleidete Personen nehmen den Fisch in Augenschein,<br />
der ihnen von drei Fischern offe riert wird. Dahinter ein<br />
horizontal gelagertes Ruder boot, das nur mit größter<br />
Anstrengung in die gewünschte Richtung gelenkt werden<br />
kann. Die Gestaltung und Malqualität sprechen für<br />
die Autorschaft des genannten Künstlers.<br />
Anmerkung:<br />
Unter den bekannten Küstenstücken von Vernet ist<br />
etwa die Küste nähe Neapel in Apsley House, London,<br />
das <strong>Gemälde</strong> im Musée d‘Art et d‘Histoire de Genève<br />
in der Schweiz aber ganz besonders <strong>–</strong> auch kompositionell,<br />
der Leuchtturm im Unwetter im Musée des<br />
Beaux - Arts de Nantes in Frankreich zu nennen.<br />
Literatur:<br />
Vgl. Léon Lagrange, Joseph Vernet, Didier & Cie, 1864.<br />
Vgl. Florence Ingersoll-Smouse, Joseph Vernet,<br />
Peintre de Marine, Etienne Bignou, 1926.<br />
Vgl. Ausstellungskatalog: Joseph Vernet 1714 <strong>–</strong> 1789,<br />
Musée de la Marine in Paris (15. Oktober 1976 <strong>–</strong><br />
9. Januar 1977).<br />
Emilie Beck Saiello, Napoli e la Francia <strong>–</strong> I Pittori<br />
di paesaggio da Vernet a Valenciennes, L‘erma di<br />
Retschneider, Rom, 2010.<br />
(1362421) (13)<br />
CLAUDE JOSEPH VERNET,<br />
1714 AVIGNON <strong>–</strong> 1789 PARIS, ATTRIBUTED<br />
STORM COMING UP<br />
Oil on canvas.<br />
79 x 132 cm.<br />
€ 40.000 - € 60.000<br />
Sistrix<br />
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199
259<br />
CLAUDE JOSEPH VERNET,<br />
1714 AVIGNON <strong>–</strong> 1789 PARIS, ZUG.<br />
EIN MEDITERRANER HAFEN<br />
CLAUDE JOSEPH VERNET,<br />
1714 AVIGNON <strong>–</strong> 1789 PARIS, ATTRIBUTED<br />
A MEDITERRANEAN HARBOUR<br />
Öl auf Leinwand.<br />
112 x 168 cm.<br />
Mitte des 18. Jahrhunderts.<br />
Im Vordergrund des <strong>Gemälde</strong>s herrscht geschäftiges<br />
Treiben. Am Ufer eines Gewässers versammeln sich<br />
zahlreiche Figuren um frisch entladene, noch verpackte<br />
Waren. Links entfernt sich bereits ein beladenes Pferd.<br />
In der Mitte nähert sich ein bis zum Rand gefülltes<br />
Boot, das von einer Figur vom Ufer aus gesteuert<br />
wird. Daneben räkelt sich ein Seemann auf bereits<br />
entladenen Bündeln. Hinter ihm wird abgerechnet,<br />
während andere Figuren den Horizont beobachten,<br />
an dem der Dreimaster ankert, der für das Treiben am<br />
Ufer verantwortlich ist. Vernet versteht es, mit der<br />
Beleuchtung zu spielen, um seinen Vordergrund mit<br />
Figuren zu beleben. Zu dem geschickten Spiel mit<br />
Licht und Schatten fügt der Maler eine hierarchische<br />
Farbpalette hinzu, um die Tiefenschärfe zu erhöhen.<br />
Ausgehend von den dichten Brauntönen des Vordergrunds<br />
geht es weiter zu einem grünen, kühleren<br />
Mittelbereich, um schließlich den Horizont mit bläulichen<br />
Tönen abzuschließen. Die rosa Farbtöne des<br />
Himmels sowie der Morgennebel versetzen die Szene<br />
in den frühen Morgen.<br />
Provenienz:<br />
Privatsammlung, New York.<br />
Anmerkung:<br />
Joseph Vernet (1714-1789) war ein französischer<br />
Maler, Zeichner und Grafiker, der für seine Seestücke<br />
berühmt war. Er wurde von den Malern Louis-René<br />
Vialy (1680-1770), Philippe Sauvan (1697-1792) und<br />
Adrien Manglard (1695-1760) ausgebildet. 1734<br />
reiste Vernet nach Rom, um Landschaftsmalereien<br />
der alten <strong>Meister</strong> zu studieren, insbesondere Claude<br />
Lorrain (1600-1682), von dem er einiges übernahm.<br />
Er baute jedoch seinen eigenen Stil auf, indem er Unwetter<br />
einführte und dem Himmel in seinen Werken<br />
viel Platz einräumte. 1753 berief der französische<br />
König Ludwig XV Vernet an den französischen Hof.<br />
(13624012) (10)<br />
Oil on canvas.<br />
112 x 168 cm.<br />
Mid-18th century.<br />
€ 100.000 - € 150.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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260<br />
FRANZÖSISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS<br />
DIE REISE VON JACQUES CHARLES UND NOËL<br />
ROBERT<br />
Öl auf Leinwand.<br />
93 x 110 cm.<br />
Um 1790.<br />
Beigegeben eine Expertise von René Millet.<br />
Diese hier dargestellte edle Versammlung, die sich<br />
beim Anblick eines Ballons begeistert, gibt eine historische<br />
Tatsache wieder. Die Darstellung bezieht<br />
sich auf die erste Wasserstoffballonfahrt von Jacques<br />
Charles und Noël Robert, am 1. Dezember 1783. Das<br />
experimentelle und außergewöhnliche Ereignis, erlangte<br />
damals große Berühmtheit und wird im vorliegenden<br />
<strong>Gemälde</strong> genau wiedergegeben, um die<br />
Erinnerung daran zu bewahren. Die Protagonisten<br />
sind leicht zu erkennen, der Wissenschaftler Jacques<br />
Charles befindet sich im Korb des Ballons und bereitete<br />
sich vor, zum zweiten Mal in die Luft aufzusteigen,<br />
während der Erbauer des Ballons, Noël Robert,<br />
links in rotem Gewand, mit dem Protokoll in der<br />
Hand steht. Rechtsseitig zwei Aristokraten, der Herzog<br />
von Chartres und Philippe d‘Orléans, ein Cousin<br />
von König Ludwig XVI, erkennbar anhand der blauen<br />
Kordel des Heilig-Geist-Ordens, sowie der Herzog von<br />
Fitz-James, die allesamt dem Ballon von Paris aus zu<br />
folgten um die Helden zu begrüßen.<br />
In der Ferne und im Vordergrund sind die verblüfften<br />
Bewohner von Nesles-la-Vallée, wo der Ballon soeben<br />
gelandet ist, dargestellt. Charles, ein wahrer Deus ex<br />
machina, ist kaum gelandet, schon beginnt er seinen<br />
zweiten Aufstieg und widersetzt sich erneut den<br />
Gesetzen der Schwerkraft. Die Komposition ist symmetrisch<br />
um den Ballon herum aufgebaut. Die Figuren<br />
sind auf beiden Seiten in gleicher Entfernung vom<br />
Korb verteilt, ihre Gesten ähneln denen von Theaterschauspielern.<br />
Manche scheinen zwischen Entsetzen<br />
und Bewunderung hin- und hergerissen zu sein.<br />
Die Palette der Farben gehorcht den Gesetzen der<br />
atmosphärischen Perspektive, gesättigt im Vordergrund<br />
und dann in der Ferne verblassend, bis sie<br />
schließlich pastellfarben werden. Dieses <strong>Gemälde</strong>,<br />
das eine Mischung aus historischer Episode und<br />
Nachrichtenmeldung darstellt, gehört zum beliebten<br />
Genre des Gedenkereignisses. Von dem Aufstieg, der<br />
in der Geschichte der Wissenschaft einen Meilenstein<br />
darstellte, wurden zahlreiche Stiche angefertigt,<br />
die alle Etappen des Ereignisses, von seinem Aufstieg<br />
in den Himmel bis zu seiner Landung zwei Stunden<br />
später, fünfunddreißig Kilometer weiter westlich dokumentierten.<br />
Nach der Unterzeichnung des Protokolls steigt Charles<br />
allein wieder in den Ballon und steigt auf bis zu einer<br />
Höhe von 3.300 Metern. Somit gewann er einen Wettbewerb<br />
mit den Gebrüdern Montgolfier, die mit Hilfe<br />
von Heißluft vom Schloss La Muté aus in die Luft gegangen<br />
waren, allerdings nur bis auf 1000 m Höhe für<br />
eine Strecke von 9 km in 25 Minuten. Der Wissenschaftler<br />
Charles gewann also den Rekord für die<br />
größte Flughöhe. Der Rekord wurde durch die Verwendung<br />
von Wasserstoff, einem Gas, das zwölfmal<br />
leichter als Luft ist, und durch einen kleineren Ballon<br />
erreicht. Die Größe des Ballons war mit 380 m 3 im<br />
Vergleich zu 1400 m 3 bei der Montgolfière sehr gering.<br />
Es gibt zwar sehr viele Drucke die das Ereignis<br />
dokumentieren, aber nur wenige <strong>Gemälde</strong>. Die außergewöhnlichen<br />
Ausmaße des vorliegenden <strong>Gemälde</strong>s<br />
machen es zu einem seltenen <strong>Meister</strong>werk.<br />
(1362403) (10)<br />
FRENCH SCHOOL OF THE 18TH CENTURY<br />
THE JOURNEY OF JACQUES CHARLES AND NOËL<br />
ROBERT<br />
Oil on canvas.<br />
93 x 110 cm.<br />
Circa 1790.<br />
Accompanied by an expertise of René Millet.<br />
€ 55.000 - € 70.000 (†)<br />
Sistrix<br />
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203
260 A<br />
JEAN-BAPTISTE MONNOYER,<br />
1636 LILLE <strong>–</strong> 1699 LONDON<br />
BLUMENBOUQUET IN EINER VASE<br />
Öl auf Leinwand. Doubliert. Im Hochoval.<br />
76 x 63 cm.<br />
Wir danken Dr. Fred G. Meijer für die mündliche<br />
Zuschreibung.<br />
Vor dunklem Hintergrund, der nach rechts leicht aufhellt,<br />
eine auf einer steinernen Platte stehende Vase,<br />
darin ein prachtvolles Arrangement aus roten, rosafarbenen,<br />
weißen und vereinzelt gelblichen Blumen. Zu<br />
diesen gehören u.a. Mohnblumen, Päonien, gelb-rötliche<br />
Tulpen sowie diverse Kleinblütler. Der Bauch der<br />
Vase ist mit einem Relief versehen, das an den Brudermord<br />
von Kain und Abel erinnert. Malerei in qualitätvoller<br />
Manier, die hellen prachtvollen Blüten gegenüber<br />
dem dunkleren Hintergrund besonders hervorgehoben.<br />
(13621232) (18)<br />
JEAN-BAPTISTE MONNOYER,<br />
1636 LILLE <strong>–</strong> 1699 LONDON<br />
FLOWER BOUQUET IN VASE<br />
Oil on canvas. Relined. In vertical oval.<br />
76 x 63 cm.<br />
We would like to thank Dr Fred G. Meijer for his verbal<br />
identification of the artist.<br />
€ 10.000 - € 15.000<br />
Sistrix<br />
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261<br />
NOËL NICOLAS COYPEL,<br />
1690 PARIS <strong>–</strong> 1734 EBENDA, ZUG.<br />
GEBURT DER VENUS<br />
Öl auf Holz. Parkettiert.<br />
59,5 x 86 cm.<br />
In vergoldetem ornamentierten Rahmen.<br />
Beigegeben eine Expertise von Prof. Egidio Martini.<br />
Von zwei weißen, geflügelten Pferden in einer Muschelkutsche<br />
gezogen, wird Venus, die Göttin der Liebe und<br />
der Schönheit, aus den wogenden Wellen an Land<br />
gebracht. Dort wird sie von einem muskulösen Mann,<br />
der lediglich mit einem faltenreich drapierten Lendentuch<br />
bedeckt ist, erwartet. Er reckt ihr zwei Korallen<br />
entgegen. Der Mann nimmt die Bewegung der Pferde<br />
auf, was dem <strong>Gemälde</strong> eine große Dynamik verleiht.<br />
Während im linken Bildteil die Kraft, dargestellt durch<br />
den Muskeltonus, die Bewegtheit der Pferde und das<br />
rote Tuch, dominiert, wird der rechte Bildteil von der<br />
Weichheit der zarten Tücher, die Venus umwehen, wie<br />
auch dem hellen Inkarnat und dem lieblichen Gesichtsausdruck<br />
der Venus beherrscht. Dies kann als eine<br />
Verbildlichung der weiblichen und männlichen Gegensätze<br />
gedeutet werden. Das Sujet ist in typischer<br />
Rokoko-Manier in einer farbenreichen Palette gestaltet<br />
und zeigt die Vorliebe Coypels für mythologische<br />
Themen.<br />
(1361703) (19)<br />
NOËL NICOLAS COYPEL,<br />
1690 PARIS <strong>–</strong> 1734 IBID., ATTRIBUTED<br />
The birth of venus<br />
Oil on panel. Parquetted.<br />
59.5 x 86 cm.<br />
Accompanied by an expert’s report by Professor<br />
Egidio Martini.<br />
€ 15.000 - € 18.000<br />
Sistrix<br />
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205
262<br />
JACQUES DE L‘ANGE,<br />
TÄTIG 1630 <strong>–</strong> 1650, NACH<br />
DIE GEFANGENNAHME CHRISTI<br />
JACQUES DE L‘ANGE,<br />
ACTIVE 1630 <strong>–</strong> 1650, AFTER<br />
THE TAKING OF CHRIST<br />
Öl auf Holz. Parkettiert.<br />
120 x 134 cm.<br />
In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen.<br />
In caravaggesker Lichtführung stellt der Maler vor<br />
dunkler Hintergrundfolie den in Fesseln liegenden<br />
Christus dar, mit ihn umzingelnden Personen. Jacques<br />
de l‘Ange malte zahlreiche mehrfigurige <strong>Gemälde</strong><br />
in breit lagerndem, horizontal ausgerichtetem Format,<br />
die eine caravaggeske Lichtführung aufweisen.<br />
Oil on panel. Parquetted.<br />
120 x 134 cm.<br />
€ 60.000 - € 100.000 (†)<br />
Sistrix<br />
INFO | BIETEN<br />
Anmerkung:<br />
Das <strong>Gemälde</strong> nach dem Original im Museo Nazionale<br />
di Capodimonte in Neapel.<br />
(13605511) (13)<br />
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207
KATALOG III<br />
GEMÄLDE ALTE MEISTER <strong>–</strong> TEIL 2 &<br />
GEMÄLDE 19. / 20. JAHRHUNDERT<br />
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ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE<br />
CATALOGUE III<br />
OLD MASTER PAINTINGS PART 2<br />
19TH/20TH CENTURY PAINTINGS<br />
Auctions: Thursday, 29 June 2023<br />
Exhibition: Saturday, 24 June <strong>–</strong> Tuesday, 27 June 2023