Musikgeschichte - Hostorama

Musikgeschichte 

Musica est exercitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi 

Maximilian Ernestus 

Klasse 11 • Januar 2008 

Maximilian Ernestus • Klasse 11 • Waldorfschule 1

Inhaltsverzeichnis 

Zum Wandel der Musikanscahuung 3 

Stundenprotokoll 08.01.08 3 

Musik im Mittelalter! 4 

Hbsp. 1 Gregorianischer Gesang 4 

Hbsp. 2 „Kyrie“ in Quinten; in Quarten 5 

Freies Organum 5 

Mellismatisches Organum 5 

Hbsp. 3 Perotin (1198) „Viderunt ommes“ Melismatisches Organum -Anfang- 5 

Hbsp. 4 Guillaume de Machaut (1300-1377) „Kyrie“ 5 

Instrumente des Mittelalters 6 

Hbsp. 5: Schalmei 6 

Hbsp. 6: Busine 6 

Hbsp. 7: Sackpfeife 6 

Hbsp. 8: Drehleier 6 

Hbsp. 9: Hildegard von Bingen (1098 - 1179) 6 

Hbsp. 10: Walther von der Vogelweide (1228) 7 

Renaissance! 8 

Das Kyrie von Palestrina 10 

Hbsp. 11 Josquin Desperez (1440 - 1521) „El grillo“ 10 

Hbsp. 13: Giovanni Gabrieli (~1555 - 1612) 10 

Hbsp. 14: Giulio Caccini (1545 - 1618) „Amarilli mia bella“ 11 

Hbsp. 15: John Downland (1562 - 1626) „Mrs Winter‘ s Jump“ 11 

Das Ritornello aus L‘ Orfeo 12 

Besetzung von „L‘ Orfeo“ 12 

Die Affektenlehre 13 

Die Naturtonreihe 14 


Gegenüberstellung 15 

Hbsp. 24: Johann Sebastian Bach (1885 - 1750) „Präludium und Fuge“ 15 

Paul Celan 15 

Paul Klee 16 

Klassik! 17 

Hbsp. 25: W.A. Mozart (1756 - 1791) Eine kleine Nachtmusik 3. Satz 17 

Romantik! 19 

Neuzeit! 20 

– Vielfalt der stilistischen Richtungen – 20 

Hbsp. 26: Benny Goodman „Stompin‘ at the Savoy“ 20 

Hbsp. 27: „Brazi“ 20 

Hbsp. 28: Beatles „A Hard Day‘ s Night“ 20 

Hbsp. 29: Astor Piazolla –Tango– 20 

Hbsp. 30: Fasil Say „Grotesque“ 20 


ZUM WANDEL DER MUSIKANSCAHUUNG 

Aufgaben: 

•Wählen Sie von den acht Zitaten fünf aus. 

•Erläutern sie mit eigenen Worten den jeweiligen Inhalt. 

•Woran lässt sich der Wandel der Anschauungen erkennen? 

2. 

3. 

•Konfuzius bringt den Zustand der Gesellschaft oder Politik eines Landes mit der Musik 

in Verbindung, die darin geschaffen wird. 

•Aristoteles hat die Theorie, dass es eine direkte Verbindung zwischen der Musik und 

der Menschlichen Psyche geben muss und dass die eine das andere beeinflussen kann. 

•Kepler spricht von Ähnlichkeiten zwischen den verschiedenen Stimmen in einem 

Stück und den verschiedenen Planetenbahnen. 

•Goethe spricht der Musik eine so hohe Komplexität zu, dass er kein menschliches Wesen 

dazu imstande sieht sie vollständig zu verstehen. 

•Hanslick sieht in Notenabschnitten sich bewegende geometrische Formen. 

In den Jahren vor Chr. wurde die Musik häufiger mit dem Verhalten des Menschen in Verbin- 

dung gebracht. Später eher mit Dingen, die nicht unbedingt mit dem Menschen zu tun haben. 

STUNDENPROTOKOLL 08.01.08 

Nachdem ein Arbeitsblatt mit dem Titel „Zum Wandel der Musikanschauung“ ausgeteilt 

worden ist, werden die verschiedenen Zitate zur Musik besprochen, die darauf zu finden sind. 

Anschließend ist Zeit um die Zitate in eigenen Worten wiederzugeben und auf Papier zu 

bringen. Außerdem soll ein Wandel in der Anschauung erkannt werden. Zum Schluss wird 

die Reihenfolge der kunstgeschichtlichen Zeitalter klargestellt. 


Musik im Mittelalter 

•Während der Verbreitung des Christentums waren die liturgischen Riten noch nicht ein- 

heitlich. 

•Papst Gregor verfasste eine einheitliche Liturgie 

-> Gregorianischer Choral (um 600) 

•Die Schola cantorum führte die Gesänge aus (geschulte Sänger) 

•Zunächst wurde die Gesänge mündlich weitergegeben 

•Erfindung der Notation: Neumen („Häkchen“), Linie, Linien und Noten (eckig - rund) 

Hbsp. 1 Gregorianischer Gesang 

•einstimmig, unbegleitet 

•kein Takt 

•freier Rythmus 

•freies Tempo 

•wellenförmiger Verlauf 

•gegliedert durch den menschlichen Atem 

•Text: lateinisch 

Ausführende: Schola cantarum 

1. Einstimmiger Chor 

2. Vorsänger und Chor 

-Responsorium- 

(-> call and response) 

3. Zwei ebenbürtige Chöre 

-Antiphon- 

8./9. Jh.: Entwicklung der Notation 

10. Jh.: 

•Neumen 

•Linie; Linien 

•Noten 


• 

Hbsp. 2 „Kyrie“ in Quinten; in Quarten 

FREIES ORGANUM 

Eine zweite Stimme bewegt sich meist in Gegenbewegung; an den Zesuren erklingt die Prim 

oder Oktave. 

MELLISMATISCHES ORGANUM 

Ausgangsmelodie erklingt in langen Tönen; die zweite Stimme hat Verzierungscharakter 

durch schnelle Notenwerte. 

Hbsp. 3 Perotin (1198) „Viderunt ommes“ Melismatisches Organum -Anfang- 

Hbsp. 4 Guillaume de Machaut (1300-1377) „Kyrie“ 

•Vierstimmige Komposition 

•1. St.: Counter-Tenor; Blockflöte, Fidel 

•2. St.: Tenor; Harfe, kl. Orgel 

•3. St.: Tenor; Orgel, Fidel 

•4. St.: Bass; Laute, Dulcion (Fagott) 


INSTRUMENTE DES MITTELALTERS 

Hbsp. 5: Schalmei 

•doppeltes Rohrblatt 

•Vorläufer der Oboe 

•schrill, scharf 

Hbsp. 6: Busine 

•langgestreckte Trompete 

•Naturtöne: Oktave, Quinte, Quarte (gebrochener Dreiklang 

•Fanfare (Feldzug; Turnier) 

Hbsp. 7: Sackpfeife 

•ununterbrochener Klang 

•Melodiepfeife(n) 

•Bordunpfeife(n) : (Quinte) 

•Blaspfeife 

Hbsp. 8: Drehleier 

•Saiteninstrument, dessen Saiten von einem Scheibenread „gestrichen“ werden 

•Melodiesaite(n) + Tastatur 

•Bordunsaiten: Quinten, Oktaven 

Hbsp. 9: Hildegard von Bingen (1098 - 1179) 

•Instrumentalmusik 

•zwei Fiedeln, Flöte Harfe 

•Beginn unisono, dann mehrstimmig 

•Borduntöne (1 - 2 Instr.); Mellismatische Melodie (1 - 2 Instr.) 


Hbsp. 10: Walther von der Vogelweide (1228) 

•Palästinalied 

•Formale Gestaltung: Wiederholung + Gegensatz 

Melodie 

Form 

ab ab abb 

A A B 


Renaissance 

Mitte 14. Jh. - Ende 16. Jh. 

Der Mensch mit seiner Idividualität und Gefühlswelt steht im Mittelpunkt. Enregungen in 

den Werken der griechischen und römischen Antike. 

Renaissance = „Wiedergeburt“ 

Anfänge in Italien; Ausbreitung in ganz Europa 

->Weltliche Machtzentren: Stadtstaaten (Florenz / Fam. Medici) 

Malerei: Entdeckung und Entwicklung der Perspektive; Raum -Wirkung; „Tiefe“ 

Leonardo da Vinci 

Bildhauerei: Erste freistehende Statuen 

Michelangelo 

Dichtung: „Der Mensch“ 

Dante, Petraca, Boccaccio 

Musik: Einfachheit und Natürlichkeit 

Mensch und seine Empfindungen im Mittelpunkt: Dur/moll (gr. Terz/kl. Terz) 

Malerei: Perspektive und Raumwirkung 

Musik: Harmonie -> seelischer Innenraum 

Stimmen werden miteinander in Beziehung gesetzt: 

Imitation von Motiven und Phrase. 

durch alle Stimmen als Kompositionsprinzip 

-> Polyphonie: (von griech. polyphonia - „Vielstimmigkeit“) 

Horizontales Geflecht aller beteiligten Stimmen, die rhythmisch und melodisch selbstständig 

sind 

Entwicklung von eigenständiger Instrumentalmusik 

Palestrina: 

Maestro compositore der Päpstlichen Kapelle in Rom 

Vorbild für Generationen von Komponisten aufgrund der Ausgewogenheit seines Komposi- 

tionsstils 


di Lasso: 

Zu Lebzeiten internationaler Ruf 

30 Jahre Hofkapelle München 

Gabrieli: 

San Marco in Venedig -> Emporen -> Mehrchörigkeit 

festlicher, prunkhafter Stil 

Orchester-„Farben“ durch Instrumentenfamilien 

->Sonaten 

->Concerti 


DAS KYRIE VON PALESTRINA 

Das Kyrie von Palestrina wird von einem Alt, einem Bass, einem Sopran und einem Tenor 

gesungen. Es ist in drei größere Abschnitte gegliedert. Innerhalb der vier Stimmen kann man 

oft Imitationen von kurzen Motiven vorfinden. Die Schlüsse der Abschnitte bilden immer 

komplexer werdende Akkorde: beim ersten Schluss eine leere Quinte, beim Zweiten der 

Grundton mit der Dur-Terz und der Schlussakkord ist ein vollständiger Dur-Dreiklang. 

Hbsp. 11 Josquin Desperez (1440 - 1521) „El grillo“ 

•Vierstimmiger Chanson (a capella = ohne Instrumente) 

•Nachahmung von Grillen mit Singstimmen (Singsilben) 

•Dur/moll 

•Schluss mit „leerer“ Quinte 

Hbsp. 13: Giovanni Gabrieli (~1555 - 1612) 

•„Causon VIII. (1597) 

•Drei instrumentale Chöre: 

1. Zink 

2. Posaunen 

3. Streicher u. Dulzian 

•Große Kontraste durch Klangfarbe und Dynamik möglich 

•Verlauf: 

•Beginn: alle Instrumente 

•Weiterhin: antiphonal, d. h. eine Art Dialog der Gruppen/Chöre mit 

a) Echo 

b) Frage - Antwort 

c) Imitation 

d) Solo - Tutti 

•konzertantes Prinzip (lat. „concertare“: miteinander wettstreiten, wetteifern) 

•feierliche, festliche Musik 


Hbsp. 14: Giulio Caccini (1545 - 1618) „Amarilli mia bella“ 

•Counter - Tenor, Laute 

•Verzierungen bei „Amarilli“ 

•Dur / mol 

•Musik gibt Ausdrucksgehalt durch Worte wieder: 

•Innerlichkeit 

•Nachdenklichkeit 

•Emotionaler Ausdruck 

Hbsp. 15: John Downland (1562 - 1626) „Mrs Winter‘ s Jump“ 

•Laute solo 

•Wiederholungen melismatisch ausgeschmückt 

•Dur 


DAS RITORNELLO AUS L‘ ORFEO 

Das Ritornello besteht aus fünf Stimmen: dem Bass, dem Barriton, dem Alt, dem Tenor und 

dem Sopran. Es ist im 4/4 Takt gehalten und acht Takte lang. Während die unteren Stimmen 

oft gleiche notenwerte habe, übernimmt der Sopran die Rolle der Melodie. Der Verlauf ist 

eher gleichmäßig, in jedem zweiten Takt treten längere Notenwerte auf. Der Bass wiederholt 

sich all e zwei Takte in der Melodie, wobei er jedes mal zwei Ganztonschritte weiter unten 

ansetzt. 

BESETZUNG VON „L‘ ORFEO“ 

Holzbläser Blechbläser Zupfinstrumente Tasteninstrumente 

Zink Posaunen Laute Chitarrone 

Flöten Trompeten Harfe Cembalo 

Virginal 

Orgel 

Regal 


DIE AFFEKTENLEHRE 

Die Affektenlehre der Barokzeit bedeutet die Darstellung von Leidenschaften und seelischen 

Stimmungen mit Musik. Sie stellt eine Weiterentwicklung der Tonmalerei der Renaissance 

dar und verwendet. 

•Ton und Melodiesymbolik 

•Harmonie und Zahlensymbolik 

•Instrumentensymbolik 

•u. a. 

Beispiele: 

•Hoher Ton: Licht, Höhe, Himmel 

•Tiefer Ton: Hölle, Tal 

•seufzermotiv/chromatischer Halbton abwärts: Leid, Schmerz 

•Lamento-Bass/chromatisch absteigende Basslinie: Schmerz 

•Plötzliche Pause: Tod, Schock, Ende 

•Die Zahl „drei“: Trinität (Triole, Dreiklang, 3er Takt) 

•Struktur eines Kanons: Steht für Verfolgen, Jagt, Gesetz 

•Freude: Dur, hohe Lage, schnelles Tempo, Konsonanz 

•Trauer: Moll, tiefe Lage, langsames Tempo, Dissonanz 

•Instrumente: Drücken durch ihren Klang ebenfalls Affekte aus (Trompete, Kontrabass 

u.a.) 


DIE NATURTONREIHE 

Wenn man eine schwingende Saite in ihrer Länge halbiert, erhöht sich der Ton, den sie er- 

zeugt um eine Oktave. Je weiter man die Saite verkürzt, desto höher wird der Ton. Beim Fla- 

golett stellt man durch leichtes auflegen mit dem Finger einen Knoten im Schwingungsbogen 

her. Dabei erhöht sich der erzeugte Ton ebenfalls. Bei Halbierung des Schwingungsbogens 

durch nur einen Knoten, erhöht sich der Ton um eine Oktave. Wenn man den Bogen durch 

zwei Knoten drittelt, wird er um eine Weitere Quinte erhöht. Beim Vierteln um eine Quarte, 

beim Fünfteln um eine große Terz. 


GEGENÜBERSTELLUNG 

Musik — Literatur – Malerei 

am Beispiel der Fuge 

J.S.Bach: s. Noten 

Paul Celan: s. Text 

Paul Klee: s. Abbildung 

Hbsp. 24: Johann Sebastian Bach (1885 - 1750) „Präludium und Fuge“ 

•In c-moll 

•Präludium: spielerisch - improvisatorische Elemente; Verzierungen 

•Fuge: Gesetzmäßigkeit; Regeln 

•Monothematik (1 Thema) 

•Themenverarbeitung 

•Transposition 

•Kontrapunkt I, II 

•Motive aus Kontrapunkt I, II 

•Gleichberechtigung aller Stimmen (Polyphonie) 

•Gliederung durch Abschnitte 

•Mit vollständigem Thema (Exposition; Durchführung) 

•Ohne vollständiges Thema (Zwischenspiel) 

•Präludium und Fuge ergänzen sich in ihrer Gegensätzlichkeit 

Paul Celan 

Thema und Motive werden in verschiedene Abfolgen und zusammenhänge gestellt. 

Gedicht entstand in der Anlehnung an musikalisches Kompositionsprinzip: Monothematik, 

Motivveränderung, Gleichberechtigung aller „Stimmen“ bzw. Motive,

Paul Klee 

Klee war ein Maler und Musiker. In vielen seiner Bilder finden sich spielerische Elemente, die 

Zusammenhänge von Musik und Malerei erkennen lassen. 

Polyphone Malerei: 

Ein zeitlicher Verlauf wird ind er Fläche abgebildet; dadurch wird die Gleichzeitigkeit von 

Vorgängen (polyphon = vielstimmig) besser wahrnehmbar. 

Fuge in Rot: 

•Eine Stufenfolge von: 

•Formen: ∆, ☐, ❍, Blatt, Vase 

•Farben: von Dunkel nach Hell über Rot 

•Zeitliches Moment: 

•„Heranwachsen“ der Form 

•„Übergänge“ in der Farbe 

•„Rhythmus“ von Formen und Farben 


Klassik 

Hbsp. 25: W.A. Mozart (1756 - 1791) Eine kleine Nachtmusik 3. Satz 

Aufgaben: 

Beschreiben Sie Hbsp. 25 auch mit Hilfe der Noten unter folgenden Gesichtspunkten 

1. Ausdruckscharakter 

2. Bewegungscharakter 

3. Besetzung 

4. Taktart 

5. Tonart 

6. Tempo 

7. Verlauf: Gliederung in Abschnitte 

8. welche Form liegt zugrunde? 

9. Besonderheiten bei dem Verhältnis der Stimmen zueinander? 

10. Welche(s) musikalische(n) Merkmal(e) erscheint ihnen typisch für diese Komposition? 


Antworten: 

1. Fröhlich 

2. Bewegt, Schreitend 

3. Streicher: Violinen, Bratsche, Cello, Kontrabass 

4. ¾ 

5. Menuett: G-Dur; Trio: D-Dur 

6. Alegretto, etwas schnell 

7. aa bb cc dd ab 

8. Vier Abschnitte; zwei im Menuetto, zwei im Trio ABA 

9. Oft Parallele Notation zwischen Violinen und 2. Violine und Viola im Abstand von einer 

Oktave. Z.T. gegenläufig. Bass hat eigene Rolle. 

10. Kontraste in der Dynamik 


Romantik 

E.T.A.. Hoffmann (1776 - 1822) war Maler, Komponist und Schriftsteller in einer Person. 

„Sie [die Musik] ist die romantischste aller Künste…, da sie die feinsten Regungne der Seele 

wiederzugeben vermag und die Seele unmittelbar anrühren kann.“ 


Neuzeit 

– Vielfalt der stilistischen Richtungen – 

•Impressionismus (Debussy, Russel) 

•Expressionismus (Bartok, Strawinsky) 

•Zwölf - Ton - Musik 

•Neo - Klassik 

•„Moderne“: serielle Musik, Elektronik, Klangkomposition 

•Jazz 

•Rock, Beat, Pop u.a. 

•Musical, Chanson u.a. 

Hbsp. 26: Benny Goodman „Stompin‘ at the Savoy“ 

Hbsp. 27: „Brazi“ 

•Big Band – Percussion – Sänger/in 

Hbsp. 28: Beatles „A Hard Day‘ s Night“ 

•Eine der ersten Aufnahmen mit einem Vierpurgerät 

Hbsp. 29: Astor Piazolla –Tango– 

Hbsp. 30: Fasil Say „Grotesque“ 

•Violine + Klavier (präpariertes Klavier)

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