Kunstbulletin Juni 2023
Unsere Juni Ausgabe für 2023 mit Beiträgen zu Jiajia Zhang, Andrea Büttner, Kunst und KI, Belinda Kazeem-Kamiński, uvm.
Unsere Juni Ausgabe für 2023 mit Beiträgen zu Jiajia Zhang, Andrea Büttner, Kunst und KI, Belinda Kazeem-Kamiński, uvm.
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<strong>Juni</strong> <strong>2023</strong> Fr. 10.– / € 8.–
FOKUS<br />
42 Jiajia Zhang — Mein Content, dein Content. Kristin Schmidt<br />
50 Andrea Büttner — Die Nachhaltigkeit der leisen Töne. Martina Venanzoni<br />
58 Kunst und KI — Geschichtslektion mit Christopher Kulendran Thomas. Adrian Notz<br />
62 Mathis Altmann — Die Leerstelle als Resonanzkörper. Rebecka Domig<br />
70 Belinda Kazeem-Kamiński — Der heimsuchende Blick zurück. Michel Rebosura<br />
78 Le plaisir du texte — Vers une exploration verbale de l’image. Nadia El Beblawi<br />
82 Disappear Here — Visioni del futuro sulle rovine del passato. Laura Giudici<br />
HINWEISE<br />
84 Baden — Ana Vujić / Bern — Isabelle Krieg<br />
86 Bern — Christian Grogg / Bern — Jackie Karuti<br />
87 Bern — Post Canvas / Burgdorf — Transformationen — Werke aus der Sammlung der Mobiliar<br />
88 Chur — Dieter Roth<br />
89 Genf — Ladina Gaudenz / Pierre-Marie Lejeune<br />
90 Langenbruck — Ulrich Rückriem / Lausanne — Lighten Up! On Biology and Time<br />
92 Luzern — Vera Marke / München — Marinella Senatore<br />
93 Stans — Esther Leupi und Judith Leupi<br />
94 Turin — Artisti in guerra<br />
95 Uster — Fischli / Weiss<br />
96 Warth — Peter Somm / Adolf Dietrich<br />
97 Weil am Rhein — Garden Futures / Zürich — Gotthard Schuh<br />
98 Zürich — Plünderware?<br />
99 Zürich — Giacometti / Dalí<br />
BESPRECHUNGEN<br />
100 Baden — von kleinen Atomen und grossen Geschichten — Im All der Malerei<br />
102 Bregenz — Monira Al Qadiri — Rohstoff und Problemmaterie<br />
104 Düsseldorf — Jenny Holzer — Evokation und Enigma<br />
106 Genf — Carmen Perrin — Die Spannung des Materials<br />
108 Grenchen — H.R. Giger / F.A. Wyss / J.F. Rieder — Mensch-Maschinen<br />
110 Langenthal — Rémy Bender — Die Natur als Autorin<br />
112 Locarno — Schawinsky, Pini, Schlatter — Prozess als Motor und Ziel<br />
114 Meggen — Sebastian Utzni — Vergangene Zukunft, aktuelle Vergangenheit<br />
116 München / Wien — Karrabing Film Collective — Filmen als Selbstermächtigung<br />
118 Porrentruy — Séverin Guelpa — Tiefensondierung<br />
120 Winterthur — Odilon Redon — Visionär und suggestiv<br />
122 Winterthur — TaDA — Bauern in futuristischen Roben<br />
NOTIERT<br />
124 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE<br />
131 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS<br />
141 AGENDA<br />
191 IMPRESSUM, MEDIADATEN<br />
192 EN PASSANT<br />
1
3.6.– 20.8.<strong>2023</strong><br />
Sylvie Fleury, Walking on Carl André, 1997, Kunst Museum Winterthur, Ankauf mit Mitteln aus der Schenkung Heinz Toggenburger, 2019
Editorial — Mulmige Komfortzonen<br />
Manchmal, wenn ich im Rahmen meiner Arbeit Zutritt zum Atelier<br />
einer Künstlerin, eines Künstlers erhalte, fühle ich mich wie<br />
ein Eindringling. In diesem geschützten Raum machen Gedanken<br />
und Konzepte erste Gehversuche, um dann, wenn sie ihre Form<br />
gefunden haben, in einer Ausstellung dem «Publikum» präsentiert<br />
zu werden. Da haben wir sie bereits: die Grenze zwischen<br />
privat und öffentlich. Kunstschaffende bewegen sich stets auf<br />
ihr, so auch Jiajia Zhang. Wenn sie in ihrer ersten musealen Soloschau<br />
das Verhältnis der beiden Sphären in der heutigen Gesellschaft<br />
beleuchtet, schwingt das spezifische Spannungsfeld des<br />
Künstler:innendaseins mit. Zhang hat Objekte aus dem häuslichen<br />
und dem urbanen Kontext ins Kunstmuseum St. Gallen gebracht,<br />
zusammen mit ihren assoziativ anmutenden Videocollagen, die<br />
häufig den Raum des Internets und der Social Media ins Bild rücken.<br />
Sie bringen uns zum Nachdenken über die neuartige und nur<br />
begrenzt kontrollierbare Verzahnung von öffentlich und privat, die<br />
dort stattfindet. Gelegentlich wird sie uns mulmig, doch können<br />
oder wollen wir uns ihr trotzdem kaum entziehen.<br />
In ähnlich ambivalenter Lage finden wir uns in vielen Bereichen<br />
wieder – beim Lebensmittelkonsum zum Beispiel. Andrea Büttner<br />
macht ihn im Kunstmuseum Basel anhand der Spargel zum Thema<br />
– dem frühlingshaften Gaumenschmaus, den wir unterbezahlten<br />
Arbeitsmigrant:innen verdanken. Monira Al Qadiri reflektiert<br />
im Kunsthaus Bregenz die Erdölförderung, auf die so viele unserer<br />
Produkte angewiesen sind. Und schliesslich ist da die immer<br />
leistungsfähigere Künstliche Intelligenz, vor der nun selbst ihre<br />
Entwickler:innen warnen. Ihrer Anwendung in der Kunst widmen wir<br />
neu eine lose Textreihe. Resignieren ist trotz all dem keine Option.<br />
Darüber nachdenken ist ein Anfang … Deborah Keller<br />
TITELBILD · Jiajia Zhang · Beautiful Mistakes, 2022, Still aus HD-Video, Farbe, Sound, 8’58’’<br />
3
8. BIENNALE WEIERTAL<br />
Open-Air-<br />
Ausstellung<br />
stellung 21. Mai–<br />
10. September<br />
<strong>2023</strong><br />
kuratiert von<br />
Sabine<br />
Rusterholz Petko<br />
BIENNALEWEIERTAL.CH<br />
Kulturort Weiertal<br />
Rumstalstr. 55, 8408 Winterthur<br />
Do–Sa 14–18 Uhr, So 11–17 Uhr<br />
June<br />
Art Fair<br />
Riehenstrasse 90B<br />
4058 Basel<br />
12.–18.6.<br />
<strong>2023</strong> Basel
Acts<br />
of<br />
Friendship<br />
– Act 3<br />
10.06 –<br />
17.09 <strong>2023</strong><br />
PILVI TAKALA<br />
Close<br />
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Limmatstrasse 270, 8005 Zürich<br />
Freier Eintritt während der ganzen Ausstellung<br />
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<strong>2023</strong><br />
12 – 18 JUNE<br />
June 12 – 18 <strong>2023</strong> Halle 1.1 Messe Basel<br />
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7. Mai bis 17. September <strong>2023</strong><br />
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Kunstmuseum Thurgau<br />
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Avec Caroline Bachmann,<br />
Christ Baptista, Marc Batalla, Sarah Benslimane, Yves Berger, Yann Stéphane Biscaut,<br />
Martin Bonnaz, Fred Bott, Romain Buffetrille, Lou Cohen, Mathieu Dafflon, Anjesa Dellova, Natacha Donzé, Gilles Furtwängler, Vidya Gastaldon,<br />
Charlotte Herzig, Andreas Hochuli, Robert Ireland, Benoît Jeannet, Jeremy, Rosanne Kapela, Elisabeth Llach, Renaud Loda, Alexandre Loye,<br />
Francesca Mangold, Line Marquis, Sébastien Mettraux, Miguel Menezes, Geneviève Morin, Anyali Oviedo Castillo, Anne Peverelli, Léopold Rabus,<br />
Till Rabus, Peter Roesch, Jessica Russ, Arnaud Sancosme, Pierre Schwerzmann, Kathrin Siegrist, Niels Trannois, David Weishaar et Julia Widmann
AUSSTELLUNG 16.05. bis 17.09.<strong>2023</strong><br />
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Dienstag, 6. <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong><br />
18.30 — 20.00<br />
Eine Kooperation des Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) und des <strong>Kunstbulletin</strong>s.<br />
Weitere Informationen und Anmeldung: www.sik-isea.ch
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17. JUNI – 29. OKTOBER <strong>2023</strong><br />
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ALEX HANIMANN<br />
MARION RITZMANN<br />
21. Mai – 2. Juli <strong>2023</strong><br />
Vernissage: Sonntag, 21. Mai, 11 Uhr<br />
Begrüssung: Philippe Rey, Präsident Kulturkommission Gemeinde Wettingen<br />
Einführung: Sarah Merten, Leiterin Galerie im Gluri Suter Huus<br />
Zeit für Gespräche: Sonntag, 25. <strong>Juni</strong>, 13 – 17 Uhr<br />
Anna Ninck, Kunstvermittlerin, beantwortet im Einzelgespräch<br />
spontane Fragen oder führt durch die Ausstellung<br />
Finissage: Sonntag, 2. Juli, 15 Uhr<br />
Ausstellungsrundgang und Gespräch<br />
mit Alex Hanimann, Marion Ritzmann und Sarah Merten<br />
Galerie im Gluri Suter Huus<br />
Bifangstrasse 1, 5430 Wettingen<br />
www.glurisuterhuus.ch<br />
Mi – Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 17 Uhr<br />
Abb.: Marion Ritzmann, Systemic Drawing (Borders), <strong>2023</strong>, Papier,<br />
Tusche, Farbstifte, 21 x 14,8 cm (Detail); Grafik: aorta.design, Baden
Christopher Lehmpfuhl, Schlossplatz, August 2020 (Detail), Öl auf Leinwand,<br />
180 x 240 cm, Sammlung Würth, Inv. 18801 © <strong>2023</strong>, ProLitteris, Zurich<br />
Foto: Uwe Walter, Berlin<br />
www.forum-wuerth.ch<br />
Elementar- und<br />
Wetterphänomene<br />
in Werken der<br />
Sammlung Würth<br />
28. Februar <strong>2023</strong><br />
bis 16. Februar 2025<br />
Eintritt frei<br />
Salvador Carl Moll, Dalí Venedig, (1904-1989), auf der fotografiert Riva Schiavoni Jean - Blick Dieuzaide gegen den (1921-2003), Giardino pubblico<br />
Sammlung (Detail), um Würth, 1922, Inv. Sammlung 7055 © Jean Würth, Dieuzaide Inv. 1879 (Detail)<br />
LOTTE<br />
ERLEBTE LANDSCHAFTEN<br />
Werke aus der Sammlung Würth<br />
27.1. bis 1.10.<strong>2023</strong><br />
Les Emmondeurs de Platanes (Baumausputzer auf Platanen), um 1968, Fluidine auf<br />
Papier, 59 x 47 cm (Detail), Sammlung Wrth, Inv. 10064<br />
Christopher Kulendran<br />
Thomas<br />
FOR REAL<br />
in Zusammenarbeit mit Annika Kuhlmann<br />
und Aṇaṅkuperuntinaivarkal Inkaaleneraam<br />
10.06.–10.09.<strong>2023</strong><br />
Kunsthalle<br />
Zürich<br />
kunsthalle<br />
zurich.ch
Werkschau Design & Kunst<br />
24. <strong>Juni</strong> bis 2. Juli <strong>2023</strong><br />
Vernissage: 23. <strong>Juni</strong>, 18:30 Uhr<br />
745 Viscosistadt, Luzern-Emmenbrücke<br />
#WerkschauDK<br />
@hslu_dk<br />
hslu.ch/werkschau
Grünbergstrasse 7<br />
9000 St.Gallen<br />
→ 5 Min vom Bahnhof<br />
lokremise.ch<br />
10. JUN – 5. NOV 23<br />
CAMILLE HENROT<br />
Sweet Days of Discipline
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IM MUSEUM<br />
BUNTE TÜCHER,<br />
GETEILTE GESCHICHTE<br />
Auf den Spuren von König Baumwolle<br />
30. April – 31. Oktober <strong>2023</strong><br />
www.annagoeldimuseum.ch<br />
Anna Göldi Museum, Fabrikstrasse 9, 8755 Ennenda/Glarus
MUSÉE CANTONAL<br />
DES BEAUX-ARTS<br />
LAUSANNE<br />
Emily Jacir.<br />
We Ate the Wind<br />
© Emily Jacir<br />
26.5.<strong>2023</strong> –<br />
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27.8.<strong>2023</strong> Eintritt frei mcba.ch
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Alfred-Escher-Strasse 50<br />
8002 Zürich<br />
Tel.: +41 79 279 14 30<br />
www.art-uniqa.ch<br />
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[Contemporary Arts Practice] Vernissage : 22 juin, 18h, festival de diplômes : 23 – 27 juin<br />
Centre d’art Pasquart, Faubourg du Lac 71, Bienne<br />
[Gestaltung und Kunst] Vernissage: 23. <strong>Juni</strong>, 18 Uhr, Ausstellung: 24. <strong>Juni</strong> – 7. Juli<br />
HKB, Fellerstrasse 11, Bern<br />
[Fine Arts] Vernissage: 4. Juli, 18 Uhr, Ausstellung: 5. – 9. Juli<br />
Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13, Langenthal<br />
Hochschule der Künste Bern<br />
Haute école des arts de Berne
David Renggli<br />
Jahrmarkt der Gefühle<br />
4. <strong>Juni</strong> bis 6. August <strong>2023</strong><br />
8640 Rapperswil-Jona<br />
Schönbodenstrasse 1<br />
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25.02. 18.06. <strong>2023</strong><br />
BETYE SAAR<br />
SERIOUS MOONLIGHT<br />
Betye Saar, Celestial Universe, 1988, Farbe auf Seide, 241.3 × 353.1 cm (Detail), Institute of Contemporary Art, Miami, Museumsankauf, Foto: Robert<br />
Wedemeyer, Courtesy the artist and Roberts Projects, Los Angeles
Liste<br />
Liste<br />
Art<br />
Art<br />
Fair<br />
Fair<br />
Basel<br />
Basel<br />
Liste<br />
Liste<br />
Art<br />
Art<br />
Fair<br />
Fair<br />
Basel<br />
Basel<br />
Liste<br />
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Art<br />
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Fair<br />
Fair<br />
Liste<br />
Liste<br />
Art<br />
Art<br />
Liste<br />
Liste<br />
Liste<br />
Liste<br />
12.–18.<br />
12.–18.<br />
<strong>Juni</strong><br />
<strong>Juni</strong><br />
<strong>2023</strong><br />
<strong>2023</strong><br />
12.–18.<br />
12.–18.<br />
<strong>Juni</strong><br />
<strong>Juni</strong><br />
Messe Basel, Halle 1.1<br />
Messe Basel, Halle 1.1<br />
Hauptpartner seit 1997<br />
Hauptpartner E. Gutzwiller & seit Cie, 1997 Banquiers, Basel<br />
E. Gutzwiller & Cie, Banquiers, Basel<br />
liste.ch<br />
liste.ch<br />
Liste Showtime Online, 12.–25. <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong><br />
Liste Showtime Online, 12.–25. <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong><br />
Liste Expedition Online<br />
Liste Expedition Online
Im Bad der<br />
Farben Renoir<br />
und Monet<br />
an der<br />
Grenouillère<br />
13. Mai bis<br />
17. September<br />
<strong>2023</strong><br />
Sammlung<br />
Oskar Reinhart<br />
«Am Römerholz»<br />
Winterthur
FRANZ UND HOHLER<br />
Vier Ausstellungen und viel mehr<br />
Kunstmuseum Olten<br />
Stadtkirche Olten<br />
Historisches Museum Olten<br />
6. Mai bis 5. November <strong>2023</strong><br />
www.franzundhohler.ch<br />
ZUM ACHTZIGSTEN<br />
OLTEN<br />
@ KUNSTMUSEUMOLTEN.CH<br />
«Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht.»<br />
Zeitgenössische Kunst für Franz Hohler<br />
Schatzkammer Sammlung #6<br />
Franz Hohler kuratiert<br />
in der Stadtkirche<br />
«Den Blick etwas nach oben, bitte...»<br />
Franz Hohler fotografiert<br />
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Das grosse Ticken<br />
17.06.–<br />
03.09.<strong>2023</strong><br />
Daniela Keiser<br />
Daniela Keiser, «Umm-images», Diainstallation, Detailansicht aus der 80-teiligen Serie, 2021-<strong>2023</strong>
6. Mai bis 10. September <strong>2023</strong><br />
Kunsthaus Zug<br />
Paul Klee, Raumarchitektur mit der gelben Pyramide / kalt – warm, 1915, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm<br />
LUST AUF FARBE<br />
Werke aus der Sammlung<br />
Paul Klee bis Olafur Eliasson
www.schaulager.org<br />
Klara Lidén, Warm-Up: State Hermitage Museum Theater, 2014, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Depositum<br />
in der Öffentlichen Kunstsammlung Basel, Foto: Tom Bisig, Basel, © Klara Lidén
Raumfahrt VII<br />
Natacha<br />
Donzé<br />
Laila<br />
Kaletta<br />
Vicente<br />
Lesser<br />
24.9.<strong>2023</strong><br />
4.6.—<br />
Museum<br />
Langmatt<br />
Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown<br />
Römerstrasse 30, CH-5401 Baden<br />
www.langmatt.ch<br />
Abb. (v.o.n.u.):<br />
Laila Kaletta, Cilia in the net of analogies, 2022, Videoinstallation<br />
Natacha Donzé, Feeding on mud, 2021, Acryl auf Leinwand<br />
Vicente Lesser, Another gate to Llano del Rio, <strong>2023</strong>, Installationsansicht
June 15–18, <strong>2023</strong><br />
Latifa Echakhch, Night Time (As Seen by Sim Ouch) (detail), 2022. Courtesy of the artist and Pace Gallery
Andrea Büttner, Erntender (Detail), 2021 © Andrea Büttner / <strong>2023</strong>, ProLitteris, Zurich, Foto: Ralph Feiner, Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz
Dimitra Charamandas, «Auricular whorl» (<strong>2023</strong>), acrylic on cotton, 130 x 180 cm<br />
Dimitra Charamandas «Little inlets»<br />
Ausstellungsdauer<br />
4. Mai bis 27. Juli <strong>2023</strong><br />
Öffnungszeiten<br />
Jeden Donnerstag 16 bis 20 Uhr<br />
Helvetia Art Foyer<br />
Steinengraben 25, Basel<br />
Eintritt frei<br />
helvetia.ch/kunst
19.4.–<br />
29.10.<br />
<strong>2023</strong><br />
Foto: Roger Ballen, Headless, 2006 © courtesy Roger Ballen<br />
CALL<br />
OF THE<br />
VOID<br />
ROgER<br />
BALLEN
photo<br />
basel<br />
June<br />
13 – 18<br />
<strong>2023</strong><br />
© PUTPUT Popsicles 2012<br />
Switzerland‘s<br />
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Volkshaus Basel<br />
Rebgasse 12-14<br />
4058 Basel<br />
Switzerland<br />
photo-basel.com
–9.7.<strong>2023</strong><br />
Simone<br />
Holliger<br />
venir<br />
en main<br />
Pia Fries, quintopylon 2, 2020<br />
Ölfarbe und Siebdruck auf Holz<br />
200 × 140 cm. Foto: Hans Brändli<br />
© Pia Fries / <strong>2023</strong>, ProLitteris, Zürich<br />
Monira Al Qadiri, Holy Quarter, 2020<br />
20 minute video and glass sculpture<br />
installation (video still). Courtesy the artist<br />
Nature. Sound.<br />
Memory<br />
Monira Al Qadiri<br />
Joan Jonas<br />
Sigalit Landau<br />
Maya Schweizer<br />
Hannah Weinberger<br />
Pia<br />
Fries<br />
Pia Fries, quintopylon 2, 2020<br />
Ölfarbe und Siebdruck auf Holz<br />
200 × 140 cm. Foto: Hans Brändli<br />
© Pia Fries / <strong>2023</strong>, ProLitteris, Zürich<br />
Simone Holliger, Eines deiner Gesichter, 2021<br />
Papier, Kleber und Acryllack, 83 × 56 × 41 cm<br />
© Simone Holliger<br />
Foto: Serge Hasenböhler<br />
Kunsthaus Baselland<br />
St. Jakob-Strasse 170<br />
CH-4132 Muttenz / Basel<br />
+41 (0)61 312 83 88<br />
kunsthausbaselland.ch<br />
#kunsthausbaselland<br />
Öffnungszeiten / Opening hours<br />
Dienstag bis Sonntag 11–17 Uhr /<br />
Tuesday to Sunday 11 am to 5 pm<br />
Erweiterte Öffnungszeiten<br />
während der Art Basel (12.–18.6.) /<br />
Extended Opening Hours<br />
during Art Basel (12–18 June)<br />
Mo, Di, Do–So: 10–18 Uhr<br />
Mi: 14–18 Uhr<br />
Mon, Tue, Thu–Sun: 10 am–6 pm<br />
Wed: 2–6 pm
Zeitgenössische Mythen vom Arabischen Golf<br />
12. Mai – 16. Juli <strong>2023</strong><br />
EI NTR ITT FR EI<br />
Kulturstiftung Basel H. Geiger<br />
Spitalstrasse 18, Basel kbhg.ch
FOKUS<br />
Jiajia Zhang — Mein Content, dein<br />
Content<br />
Jiajia Zhang. Foto: Jiří Makovec<br />
Jiajia Zhang zeigt im Kunstmuseum St. Gallen ihre erste museale<br />
Einzelausstellung. Scharfsinnig analysiert die Künstlerin die<br />
ambivalente Raumsituation des Hauses und führt sie thematisch<br />
mit der eigenen Arbeit zusammen: Ihre Videos, Installationen<br />
und Objekte befassen sich mit den schwindenden Grenzen<br />
zwischen privat und öffentlich unter dem Einfluss der Digitalisierung.<br />
Ein wichtiger Bestandteil der Ausstellung sind Zhangs<br />
Recherchen während ihres Residenzaufenthaltes am Istituto<br />
Svizzero in Mailand. Kristin Schmidt<br />
42 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Jiajia Zhang · Social Gifts, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansicht Kunstmuseum St. Gallen. Foto: Sebastian Stadler<br />
FOKUS // JIAJIA ZHANG<br />
43
Jiajia Zhang · Social Gifts, <strong>2023</strong>, Stills aus HD-Video, Farbe, Sound, 13’08’’<br />
44 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Jiajia Zhang · Beautiful Mistakes, 2022, Stills aus HD-Video, Farbe, Sound, 8’58’’<br />
FOKUS // JIAJIA ZHANG<br />
45
Kunsträume sind oft an Orten untergebracht, die ursprünglich nicht für sie gedacht<br />
waren: von Fabrikhallen bis zu Ladengeschäften, von Banken bis zu Bahnhöfen. In<br />
St. Gallen wurde das Kunstmuseum als ebensolches erbaut, das Untergeschoss<br />
jedoch entstand 1983 als räumliche Erweiterung für das Naturmuseum im selben<br />
Haus. Damals wurde eine breite, abfallende Rampe ins neoklassizistische Gebäude<br />
gebrochen, um den Zugang zum Untergeschoss möglichst offen und niederschwellig<br />
zu gestalten. Das Foyer – selbst eine Zwischenzone, ein Durchgangsort – wurde<br />
gleichsam in das Untergeschoss hinein verlängert und führte direkt in die naturhistorischen<br />
Sammlungen. Seit fast sieben Jahren und bis zum geplanten Umbau nutzt<br />
nun das Kunstmuseum die postmodernen Räume. Das gelingt überraschend gut, war<br />
aber noch nie so perfekt wie in der aktuellen Ausstellung von Jiajia Zhang.<br />
Die 1981 in China geborene Künstlerin lebte zehn Jahre in St. Gallen und kehrt<br />
jetzt für ihre erste museale Einzelausstellung zurück. Bis Ende Mai war sie für sieben<br />
Monate in der Residenz des Istituto Svizzero in Mailand und hat ihre dortigen<br />
Recherchen in die Ausstellung integriert. Das Leitthema ist die Entgrenzung von öffentlicher<br />
und privater Sphäre. Das Phänomen manifestiert sich sowohl physisch<br />
als auch medial, und die Schnittstellen sind allerorten zu sehen. Jiajia Zhang hat<br />
sie in Mailand auf dem Domplatz ebenso untersucht wie in gängigen Social-Media-<br />
Kanälen und transferiert ihre Forschungsergebnisse in medial vielfältige Werke.<br />
Dennoch bilden diese in der Ausstellung eine starke Einheit. Das liegt nicht zuletzt<br />
an Zhangs gekonntem Umgang mit dem Raum: «Das Untergeschoss ist spezifisch»,<br />
sagt die Künstlerin im Gespräch. «Die Rampe führt nicht in einen Raum, sondern in<br />
einen Raumkomplex, ein Raumgefüge. Es ist verwandt mit den Arkaden und Galerien<br />
in Mailand, also mit undefinierten Räumen, in denen Häusliches und Städtisches<br />
gleichzeitig stattfindet.» Diesen Aspekt verdeutlicht Zhang bereits auf der Rampe.<br />
Sie ist mit Granitplatten ausgestattet und damit dem Aussenbereich näher als einem<br />
Ausstellungssaal, aber die Künstlerin platziert hier ein Zeichen für einen Innenraum:<br />
Die mauvefarbenen Loungesessel des Künstlers Michael E. Smith aus der hauseigenen<br />
Sammlung provozieren in dieser Durchgangssituation ein Innehalten.<br />
Innen und Aussen verschränken sich<br />
In der Sichtachse der Rampe hängt wiederum ein Element des Aussenraums: Im<br />
Werk ‹Fenster (Script)›, <strong>2023</strong>, hat die Künstlerin ein Schaufenster nachgebildet. Dort,<br />
wo üblicherweise die Öffnungszeiten stehen, referieren Zeitnotationen auf einen<br />
Säuglingsrhythmus: Die Künstlerin ist vor sieben Monaten Mutter geworden. Mit diesen<br />
intimen Angaben wie auch mit dem geschlossenen Lamellenvorhang im Inneren<br />
der Vitrine verschränken sich erneut Privates und Öffentliches.<br />
Jiajia Zhang hatte für ihre Ausstellung freien Zugriff auf die gesamte Sammlung<br />
des Kunstmuseums. Neben Werken von Michael E. Smith sind in unmittelbarer Nähe<br />
zum Schaufenster die ‹Awnings›, 2000, von Rita McBride zu sehen. In einem kleineren<br />
Raum verweisen die ‹Elite Shopping Bags›, 1997, von Sylvie Fleury und ein ‹Schachtelkörper›<br />
des St. Galler Künstlers David Bürkler auf Haul-Videos. In ihnen stellen<br />
46 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Jiajia Zhang · ma, da, ah, oh, no, <strong>2023</strong> (Detail), Vorhängeschlösser an Metallringen, Masse variabel.<br />
Foto: Sebastian Stadler<br />
FOKUS // JIAJIA ZHANG<br />
47
Menschen soeben gekaufte Produkte vor: Die «draussen», in Geschäften erworbenen<br />
Konsumartikel werden daheim ausgepackt und gefilmt, um sie dann auf Internet-<br />
Videoportalen der Welt zu präsentieren: «In diesen Videos gibt es eine komplexe<br />
Schnittstelle zwischen privat und öffentlich: Man schaut die Filme für sich, mal zu<br />
Hause, mal im öffentlichen Raum. Der Pool der Filme ist sehr öffentlich, aber die Inhalte<br />
wiederum privat und intim: Dreissig Millionen Menschen schauen, was jemand<br />
daheim tut.»<br />
Die grosse Schar der Influencer<br />
So wird heute «Content» produziert. Privatpersonen, denen längst ein Massenpublikum<br />
folgt, die sich aber weiterhin als privat agierende Menschen darstellen, kreieren<br />
Inhalte. Andere konsumieren diesen Content, verbreiten ihn weiter und reizen<br />
zu neuer Produktion. Diese Wechselwirkungen analysiert Zhang insbesondere in ihren<br />
Videocollagen. ‹Social Gifts›, <strong>2023</strong>, entstand in Mailand und reiht Sequenzen aneinander:<br />
Menschen produzieren sich für andere. Sie posieren einzeln, miteinander,<br />
stehend, auf den Bodenplatten des Domplatzes liegend, zeigen ihre Kleidung, ihre<br />
Schuhe, ihre Taschen. Zhang nimmt selten die Gesichter ins Bild, ebenso wenig die<br />
Architektur. Viel wichtiger ist die Stadt als Bühne, ihr Licht und ihre urbane Atmosphäre.<br />
Diesem Treiben hinterlegt die Künstlerin eine Lesung von Gertrude Steins Text<br />
‹Was sind Meisterwerke und warum gibt es so wenige davon?› und spiegelt ihn mit der<br />
Frage «Was sind Influencer und warum gibt es so viele davon?». Damit trifft Einzigartigkeit<br />
auf Menge und Authentizität auf Inszenierung: «Ich beobachtete, wie sich die<br />
Menschen verhalten, wie sie sich zur Schau stellen. Der Dom als Meisterwerk bleibt<br />
im Hintergrund. Man sieht ihn nie. Das ist die Gegenthese zum Text: Das Meisterwerk<br />
kann nicht regiert werden, sondern nur die Kleidung und Gestik.»<br />
Jiajia Zhang (*1981, Hefei, China) lebt in Zürich<br />
2001–2007 Studium der Architektur, ETH Zürich<br />
2007/08 International Center of Photography, New York<br />
2017–2020 Master of Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
2021 ‹If Every Day Were a Holiday, Towns Would Be More Mysterious›, Coalmine, Winterthur<br />
2020 ‹Follow You Follow Me›, Cherish Genf im Haus, Wien<br />
2015 ‹Trying to be here›, Architektur Forum Ostschweiz, St. Gallen<br />
Gruppenausstellungen (Auswahl)<br />
2022 ‹Swiss Art Awards›, Basel; ‹La réforme de Pooky›, Friart, Fribourg; ‹Koondhor Panorama›, Centre<br />
d’Art Contemporain Genève; ‹Kino›, Fluentum, Berlin<br />
2021 ‹Werkschau Kanton Zürich›, Museum Haus Konstruktiv, Zürich; ‹Projection of a selection of films<br />
by Mohamed Almusibli›, Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris<br />
2020 ‹Summer of Suspense›, Kunsthalle Zürich<br />
2018 ‹Heimspiel›, Kunst Halle Sankt Gallen<br />
2016 ‹Der Horizont ist klar›, Nextex, St. Gallen<br />
48 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Das Meisterwerk steht für sich selbst, aber, so fragt Zhang: «Wie frei sind die Influencer<br />
sich selbst gegenüber, da sie immer ein Publikum mitdenken müssen?» Sie<br />
wollen beeinflussen, beeindrucken, fesseln. Sie brauchen eine Fangemeinde, Klicks<br />
und Likes. Das potenzielle Publikum soll sich involviert fühlen und es bleiben, deshalb<br />
muss einerseits in hoher Frequenz agiert werden, andererseits kommt es auf<br />
die Inhalte an: Vermeintlich Privates ist einzigartig und berührend. Dahinter steht<br />
das Versprechen von Authentizität, Vertrauen und Nähe. Je persönlicher, intimer die<br />
Präsentation, desto grösser die Aufmerksamkeit und damit die Öffentlichkeit. Dieses<br />
Paradoxon ist besonders augenfällig in den sogenannten sozialen Medien.<br />
Es funktioniert aber auch im realen Raum und wird von Jiajia Zhang treffend in<br />
Installationen übersetzt: In Analogie zur als Wunschbrunnen verklärten Fontana di<br />
Trevi in Rom lädt ein mit Münzen gefüllter Metalltrog in der Ausstellung dazu ein,<br />
weitere Münzen hineinzuwerfen. Das Geräusch des Auftreffens wird elektronisch<br />
verstärkt zu einem lauten Ton. Jiajia Zhang spielt damit auf private Rituale auf öffentlichen<br />
Plätzen an: «Was man flüstert, bekommt hier Präsenz. Zudem gibt es neue<br />
gegenständliche Beziehungen. Damit trägt ein sehr privater Wunsch zu einem öffentlichen<br />
Bild bei.»<br />
Intime Wünsche im öffentlichen Raum<br />
Das gilt auch für die Vorhängeschlösser, die von Paaren an Geländern berühmter<br />
Brücken befestigt werden: Ab mit dem Schlüssel in den Fluss, auf dass die Verbindung<br />
ewig halte! Der intime Wunsch und sein massenhafter Ausdruck im Stadtraum<br />
führte bereits zu Geländereinstürzen. Jiajia Zhang montiert fünf einzelne Vorhängeschlösser<br />
in die Passage des Untergeschosses. Es sind handelsübliche Schlösser,<br />
die eigens für Liebespaare hergestellt worden sind, sie haben die Form zweier verbundener<br />
Herzen. Die eingravierten Buchstaben sind allerdings keine Initialen, sondern<br />
erste Babylaute.<br />
Die Künstlerin bezieht sich damit auf Sprache als eine abstrakte Ausdrucksform;<br />
abstrakt wie ein Liebesschwur, sodass ein Schloss zusätzlich kundtun muss, was<br />
Worte versprochen haben. ‹You Left Something Behind› – das Schloss bleibt zurück.<br />
Wem es gehörte, wissen einzig die, die es aufgehängt haben. Aber der Ausstellungstitel<br />
schlägt einen viel grösseren Bogen: «You Left Something Behind» mahnt die<br />
Shopping-Plattform, wenn Konsumartikel im digitalen Warenkorb zurückgelassen<br />
wurden. Dieser Hinweis liefert ein kleines Zeichen für die ungleich weitreichenderen<br />
Spuren in der Datenwelt. Sie werden gespeichert, ausgewertet, verknüpft. Inhalte<br />
und Menschen werden verbunden, Content-Konsum und Content-Produktion werden<br />
gesteuert. Diese Wechselwirkungen visualisiert Jiajia Zhang auf ebenso sehenswie<br />
bedenkenswerte Weise.<br />
Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin am 17. 4.<strong>2023</strong>.<br />
Kristin Schmidt, Kunsthistorikerin, lebt in St. Gallen. post@kristinschmidt.de<br />
→ ‹Jiajia Zhang – You Left Something Behind›, Kunstmuseum St. Gallen, bis 27.8.<br />
↗ kunstmuseumsg.ch<br />
FOKUS // JIAJIA ZHANG<br />
49
Andrea Büttner — Die Nachhaltigkeit<br />
Andrea Büttner · Untitled, 2017, Diptychon, Holzschnitt, 200 x 140 cm / 201 x 130 cm, Ausstellungsansicht<br />
Kunstmuseum Basel | Gegenwart © ProLitteris. Foto: Julian Salinas<br />
50 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
der leisen Töne<br />
FOKUS // ANDREA BÜTTNER<br />
51
Eine Schau voller differenzierter Auseinandersetzungen: mit der<br />
westlichen Kunstgeschichte und dem christlichen Werte kanon,<br />
mit Machtsystemen, Konsum und Kapitalismus. Andrea Büttner<br />
liefert dabei weder simple Kritik noch ein Heilsversprechen, sondern<br />
schafft im Kunstmuseum Basel subtile, zum (selbst-)kritischen<br />
Nachdenken anregende Momente. Martina Venanzoni<br />
Die Eingangssituation der Ausstellung ist karg, beinahe klösterlich: Andrea Büttner<br />
empfängt uns im Kunstmuseum Basel | Gegenwart in einem grossen, mehrheitlich<br />
leeren Raum, an der Wand ein langer, horizontaler Streifen aus brauner Farbe. Am Anfang<br />
des Streifens hängt ein mit Bleistift gezeichnetes Bild eines gebeugten Mannes,<br />
die Pose erinnert an den vom Kreuz genommenen Jesus. Danach kommt lange nichts.<br />
Erst zwei Wände später trifft man auf zwei abstrakte hochformatige Holzschnitte<br />
sowie auf die Doppeldiaprojektion ‹Kunstgeschichte des Bückens›, 2021: Ein «Schaukasten»<br />
mit einer scheinbar endlosen Wiederholung von 160 historischen Bildern,<br />
die gebückte Menschen zeigen – beim Beackern des Bodens, beim Waschen, beim<br />
Beten, bei der Ernte.<br />
Gebückte und gestreckte Körper<br />
Die Bilder provozieren ein ambivalentes Gefühl: Einerseits vermitteln sie eine Aura<br />
von Bodenständigkeit, Bescheidenheit und mühseliger Arbeit sowie von Ernte und<br />
Belohnung. Unmissverständlich machen sie andererseits das Elend und die ungerechten<br />
Machtverhältnisse bewusst, durch welche die einen in Armut und die anderen<br />
in Reichtum leben. Interessant ist, wie Büttner diesen Bilderkanon präsentiert<br />
und ihn im Kontext ihres eigenen Schaffens verortet. Obschon sie den Gebückten<br />
Raum gibt, reiht sie sich selbst nicht in die Geschichte des Bückens ein. Stattdessen<br />
streckt sie sich maximal: Denn der von ihr an die Wand gepinselte, oben leicht<br />
unregelmässige braune Streifen endet exakt auf der Höhe, die Büttners nach oben<br />
gestreckte Hände erreichen.<br />
Die Geste ist dezent und hat nichts zu tun mit dem oft aufmerksamkeitsheischenden<br />
Gebaren der zeitgenössischen Kunstszene. Vielmehr ist es ein Ertasten des<br />
Raums, ein sich Verorten in Relation zur Kunst- und Kulturgeschichte wie auch zum<br />
Kunstbetrieb und dessen Funktionsmechanismen. Mit kulturwissenschaftlichem,<br />
philosophischem und soziologischem Blick schaut Büttner auf die historische und<br />
die aktuelle Welt und hält die Ergebnisse ihrer Recherchen und Gedanken in subtilen,<br />
reichhaltigen Bildern fest.<br />
Besonders gut gelingt dies in den drei Videoarbeiten, die in der Ausstellung zu<br />
sehen sind. Alle drei rücken sie Nonnen ins Zentrum und setzen deren Sicht auf das<br />
Leben und ihren Lebensstil feinfühlig in Beziehung zu der Welt ausserhalb der Klostermauern.<br />
So ist es etwa die Frage nach Spektakel, Unterhaltung und der Freude<br />
am Alltäglichen und Einfachen, welche in dem ursprünglich für die documenta 13<br />
52 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Andrea Büttner · Erntender, 2021, Holzschnitt, 208 x 115 cm © ProLitteris. Foto: Rik Vannevel<br />
FOKUS // ANDREA BÜTTNER<br />
53
Andrea Büttner · Little Sisters: Lunapark Ostia, 2012, Video, Farbe, Ton, 42’, Filmstill und Ausstellungsansicht<br />
Kunstmuseum Basel | Gegenwart © ProLitteris. Foto (unten): Julian Salinas<br />
54 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
entstandenen Video ‹Little Sisters: Lunapark Ostia›, 2012, verhandelt wird. Mitten im<br />
Trubel zwischen Geister- und Achterbahn betreiben die im Video porträtierten Nonnen<br />
einen Stand an einem Jahrmarkt in der Nähe von Rom, wo sie unter anderem<br />
selbstgefertigte Basteleien, aber auch allerlei plastikverpackten Krimskrams verkaufen.<br />
Die Freude der Nonnen an Begegnung und Austausch, ihr reflektiertes und<br />
selbstbewusstes Sprechen über künstlerisches Talent und die positiven Seiten von<br />
Unterhaltung geben einen differenzierten Einblick in ihre Lebensanschauung, welche<br />
Büttner dezent in Verbindung setzt zu dem negativ besetzten Begriff des Spektakels<br />
sowohl in Kunst wie auch in Religion.<br />
Produkte der menschlichen Hand<br />
In der Videoarbeit ‹Karmel Dachau›, 2019/2022–<strong>2023</strong>, hingegen ist es der Umgang<br />
mit Erinnerung, Schuld und dem historischen Erbe, mit welchem die Nonnen des direkt<br />
neben dem Konzentrationslager Dachau errichteten Klosters konfrontiert sind.<br />
Während einige sich tagtäglich bewusst an die inhaftierten Personen erinnern, konzentrieren<br />
sich andere stärker auf Trost und Glücksmomente, die sie im Blumengarten<br />
und der Natur finden. Büttner macht das Hinschauen und das Wegschauen zum<br />
Thema und damit zwei Bewältigungsstrategien, die über die im Video dargestellte<br />
spezifische Situation hinaus Gültigkeit besitzen.<br />
Einen aktuellen Bezug leistet auch die Videoarbeit ‹What is so terrible about<br />
craft? / Die Produkte der menschlichen Hand›, 2019. Büttner nutzt hier das Mittel der<br />
Doppelprojektion, um ihre Strategie der Verflechtung mehrerer Narrative, die auch die<br />
anderen Videoarbeiten kennzeichnet, visuell sichtbar zu machen. Inhaltlich dreht sich<br />
das Werk um die Themen Reinigung, Achtsamkeit, Nachhaltigkeit und Wertschöpfung<br />
– sowohl auf spiritueller, politischer wie auch ökonomischer Ebene. Parallel zum<br />
Lebensalltag einer klösterlichen Ordensgemeinschaft sieht man Nahaufnahmen von<br />
Produkten, die von der Ordensgemeinschaft hergestellt und von dem auf handwerklich<br />
gefertigte Artikel spezialisierten Warenhaus Manufactum vertrieben werden. Dieses<br />
stand zuletzt in der Kritik, da dessen Gründer Thomas Hoof mit seinem Manuscriptum-<br />
Verlag an rechtsradikales Gedankengut angelehnte, konservative Ideen von Natur und<br />
Natürlichkeit propagierte. Die Grenze zwischen Nachhaltigkeit und Wertschätzung<br />
einerseits und reaktionären Werten und Extremismus andererseits ist, wie das Video<br />
deutlich macht, bisweilen schmal.<br />
Arbeit, Kapitalismus und Migration<br />
Das Motiv der gebückten Gestalt, welches die Besucher:innen am Beginn der Ausstellung<br />
in Empfang genommen hat, taucht am Ende des Rundgangs nochmals auf.<br />
Hier sind es allerdings keine historischen und teils religiös konnotierten Bilder gebückter<br />
Personen, sondern Holzschnitte von Büttner selbst, die Spargelstecher:innen<br />
bei der Arbeit zeigen. Das Thema des Bückens schliesst hier besonders aktuell an die<br />
Gegenwart an. Denn hinter der Spargelernte und dem Spargel als Kulturgut Deutschlands<br />
steht ein ökonomisches System, das nur mithilfe von schlecht bezahlten und<br />
FOKUS // ANDREA BÜTTNER<br />
55
Andrea Büttner (*1972, Stuttgart) lebt in Berlin<br />
2000 Meisterschülerin, Visuelle Künste, Universität der Künste Berlin<br />
2003 Magister, Philosophie und Kunstgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin<br />
2008 PhD, Royal College of Art, Dissertation ‹Perspectives on Shame and Art›<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
2019 ‹What is so terrible about craft?›, Kunstverein München<br />
2018 ‹Shepherds and Kings›, Bergen Kunsthall<br />
2017 ‹Gesamtzusammenhang›, Kunst Halle Sankt Gallen; ‹Hammer Projects – Andrea Büttner›,<br />
Hammer Art Museum, UCLA, Los Angeles<br />
2016 ‹Beggars and iPhones›, Kunsthalle Wien<br />
2015 ‹Andrea Büttner›, Walker Art Center, Minneapolis<br />
2013 ‹Andrea Büttner›, Museum für Moderne Kunst MMK, Frankfurt/M<br />
Gruppenausstellungen (Auswahl)<br />
2022 ‹YOYI! Care, Repair, Heal›, Gropius Bau, Berlin<br />
2020 ‹Schall und Rauch›, Kunsthaus Zürich<br />
2018 ‹New Materialism›, Bonniers Konsthall, Stockholm<br />
2015 ‹British Art Show 8›, Leeds Art Gallery, Leeds<br />
2012 documenta 13, Kassel<br />
Andrea Büttner © ProLitteris. Foto: Xandra M. Linsin<br />
56 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
prekär untergebrachten Arbeitsmigrant:innen aufrechterhalten werden kann. Obschon<br />
bereits länger bekannt, wurde diese Tatsache erst während der Covid-19-Pandemie<br />
breit diskutiert, als zur Debatte stand, ob es unter den geltenden Schutzmassnahmen<br />
vertretbar sei, die notwendigen Grenzübertritte und Gruppenunterkünfte zu<br />
tolerieren, um die Ernte des Spargels und damit eine der wesentlichen Freuden der<br />
deutschen Bevölkerung nicht zu gefährden.<br />
Der Spargel wird in der Ausstellung auch als Objekt präsentiert: Auf einem mit<br />
einer Spanplatte bedeckten Tisch liegen, fein säuberlich aufgereiht, aus Holz geschnitzte<br />
Spargel. Wie man im Ausstellungstext erfährt, wurden sie von Studierenden<br />
einer Schnitzschule gefertigt. Auch für ihre eigene Arbeit setzt Büttner also auf<br />
Koproduktion und Arbeitsteilung und schafft damit eine polemische Verbindung zwischen<br />
der Entmystifizierung des Kulturguts Spargel und der Herstellung des eigenen,<br />
dem Kunstmarkt angebotenen Objekts.<br />
Against Healing<br />
Das «Handwerk» ist bei Büttner allgegenwärtig. In ihrer Ausstellung beleuchtet<br />
sie aus stets unterschiedlichen Blickwinkeln das (Miss-)Verhältnis von körperlicher<br />
und kapitaler Arbeit. Das Selbstgeschaffene wird bei Büttner aber nicht idealisiert,<br />
und keinesfalls als romantisierter Rückzugsort in eine einfachere und bessere Welt<br />
oder als Ausweg aus aktuellen Problemen dargestellt. So hat die Künstlerin ein<br />
durchaus ambivalentes Verhältnis zu den derzeit boomenden Trends der Achtsamkeit,<br />
der Selbstfürsorge und des Selbermachens, die für sie, wenn falsch verstanden,<br />
die Gefahr einer Flucht aus dem Alltag oder gar der Rückkehr zu reaktionären Werten<br />
darstellen.<br />
Im Rahmen der Ausstellung ‹YOYI! Care, Repair, Heal› im Gropius Bau in Berlin<br />
veranstaltete Büttner im Juli 2022 entsprechend einen Workshop ‹against healing›,<br />
bei dem die Teilnehmer:innen über historische und aktuelle Parallelen von Umweltschutz<br />
und rechtsideologischen Bewegungen nachdachten. Ein in diesem Kontext<br />
häufig genanntes Beispiel ist die in linken und rechten Kreisen gleichermassen verbreitete<br />
Bekämpfung von Neophyten im Bestreben, eine sogenannt «einheimische»<br />
Pflanzenwelt zu bewahren. Daraus ergibt sich eine problematische Tendenz zu Isolation<br />
und Rückzug, die den komplexen Verstrickungen unserer Welt und ihren Herausforderungen<br />
– Globalisierung, Verdichtung, Klimaerwärmung – nicht gerecht wird.<br />
Demgegenüber lässt die Ausstellung im Kunstmuseum Basel ein Plädoyer für kritische<br />
und anhaltende Auseinandersetzung mit der Welt in all ihren Facetten anklingen.<br />
Wie immer bei Büttner ohne grossen Lärm, dafür mit viel Nachhall.<br />
Martina Venanzoni, freischaffende Kuratorin und Kunsthistorikerin. martinavenanzoni@gmail.com<br />
→ ‹Andrea Büttner – Der Kern der Verhältnisse›, Kunstmuseum Basel, bis 1.10.; Publikation mit Texten<br />
von Andrea Büttner, Aden Kumler, Mason Leaver-Yap, Fred Moten, André Rottmann, Hatje Cantz, <strong>2023</strong><br />
↗ kunstmuseumbasel.ch<br />
→ ‹Andrea Büttner›, Galerie Tschudi, Zürich, 3.6.–29.7. ↗ galerie-tschudi.ch<br />
FOKUS // ANDREA BÜTTNER<br />
57
Kunst und KI — Geschichtslektion<br />
mit Christopher Kulendran Thomas<br />
Christopher Kulendran Thomas · The Finesse, 2022 (Detail), in Kollaboration mit Annika Kuhlmann,<br />
Ausstellungsansicht Institute of Contemporary Arts, London, 2022. Foto: Andrea Rossetti<br />
58 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Die Welt ist in Aufruhr über die jüngsten, rasanten Fortschritte<br />
in der Entwicklung von Künstlicher Intelligenz. Wie reagiert die<br />
Kunst auf diese Technologie, die sie, so sagt man, bedrohen könnte?<br />
Mit Kreativität. In loser Folge werden an dieser Stelle Anwendungen<br />
von KI in der Kunst kommentiert. Adrian Notz<br />
Wenn wir aktuell von Künstlicher Intelligenz (KI) sprechen, so ist meist eines gemeint:<br />
Machine Learning (ML) und spezifisch der Unterbereich Deep Learning (DL) mit<br />
künstlichen neuronalen Netzwerken (ANN). Es gab und gibt auch andere Formen der<br />
KI, die exponentiellen Entwicklungen jedoch, von denen wir heute sprechen, sind alle<br />
im Bereich DL angesiedelt. In dieser Terminologie bleibend, können wir sagen, dass<br />
das «Lernen» der «Maschine» dank der Komplexität der ANN ein «Beobachten» von<br />
grossen Datenmengen (Big Data) ist und ein Erkennen von Mustern in diesen Daten,<br />
die dazu führen können, bestimmte «Bedeutungen» und «Vorhersagen» zu generieren.<br />
So gesehen entspricht diese Anwendung von KI dem urmenschlichen Bedürfnis,<br />
aus Chaos Ordnung zu schaffen und aus dieser Ordnung gar Sinn zu gewinnen. Wir<br />
schauen in die Sterne, erkennen Konstellationen und projizieren Figuren auf diese.<br />
Bedeutungsgenerierungsmaschinen<br />
KI-Modelle werden mit Daten trainiert und erwerben daraus die Fertigkeiten, die<br />
wir uns von ihnen erhoffen. Das kann etwa sein, dass ein ML-Modell «erahnt», welches<br />
Wort in einem Satz fehlt oder welche Pixel wie gefärbt sein müssen, damit wir<br />
ein Bild sehen, das in der Vielfalt von Bildern im sogenannten Latent Space noch nicht<br />
existiert. Dass wir dieses generative Füllen von Lücken auf Text und Bild anwenden,<br />
obschon wir, seit es Maschinen gibt, immer davon ausgingen, dass sie repetitive oder<br />
anstrengende Arbeiten für uns erledigen würden, ist nicht sehr erstaunlich. Mit Text<br />
und Bild schaffen wir Bedeutung, indem wir unsere Gedanken und Imaginationen<br />
ordnen. Sie sind, nebst der direkten interpersonellen Konversation und Begegnung,<br />
das, was uns Menschen in grösseren Gefügen zusammenhält.<br />
Die sprunghaften Fortschritte in den letzten Monaten mit chatGPT und Dall-E – um<br />
nur die beiden berühmtesten Open-AI-Produkte zu nennen – tragen stark dazu bei,<br />
dass KI nun in aller Munde ist. Doch KI ist in immer mehr Bereichen unseres Alltags<br />
im Einsatz. In der Forschung ist die Nutzung von KI meist «eng» (narrow AI): In der Medizin<br />
hilft KI, Diagnosen zu stellen, in der Astrophysik werden aus numerischen Daten<br />
spektakuläre Bilder von Galaxien generiert, und in der Klimaforschung wird die Diversität<br />
der Biosphäre analysiert, um nachhaltigere Pflege derselben zu ermöglichen. KI<br />
wird aber auch für «high speed trading», Jobbewerbungsprozesse, autonomes Fliegen<br />
von Drohnen oder für Kriminalität- oder Konfliktvorhersagen genutzt.<br />
Künstler:innen gehörten schon immer zu den frühen Anwender:innen von neuen<br />
Technologien – auch im Bereich der KI sind sie seit Beginn mit dabei. Viele nutzen sie<br />
euphorisch und kritisch, um bestehende Machtsysteme infrage zu stellen.<br />
FOKUS // KUNST UND KI<br />
59
Christopher Kulendran Thomas · The Finesse, 2022 (Detail), in Kollaboration mit Annika Kuhlmann,<br />
Ausstellungsansicht Institute of Contemporary Arts, London, 2022. Foto: Andrea Rossetti<br />
60 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Eine:r davon ist Christopher Kulendran Thomas (*1979), der nun in der Kunsthalle<br />
Zürich ausstellt. Der britisch-tamilische Künstler integriert verschiedene aktuelle<br />
KI-Anwendungen in sein Schaffen, vor allem Deep Fake und generative Text- und<br />
Bild-Applikationen. Allerdings stehen diese in seiner Arbeit nicht im Vordergrund.<br />
Vielmehr nutzt er sie, um den gescheiterten Freiheitskampf für einen unabhängigen<br />
tamilischen Staat, genannt Tamil Eelam, zu reflektieren und zu thematisieren, wie<br />
der internationale Kunstmarkt kurz nach dem singalesischen «Sieg» über die Tamilen<br />
2009 in Sri Lanka ankam. Über die Jahre hat er zu diesem Themenkomplex eine<br />
Narration aufgebaut, die im Wechsel zwischen Fakt und Fiktion Fragen rund um Geschichtsschreibung<br />
und Propaganda umkreist.<br />
Zwischen Fakt und Fiktion<br />
So auch in der immersiven Filminstallation ‹The Finesse›, 2022. Hier taucht an<br />
einer Stelle Kim Kardashian auf, die vor dem Hintergrund ihrer armenischen Wurzeln<br />
über Migration spricht. Dass ich als Zuschauer zunächst nicht erkannte, dass es sich<br />
um einen Deep Fake handelt, zeigt nicht nur, wie gut dieser war, sondern vor allem<br />
auch, wie gut die KI-Kim-Kardashian funktioniert. In Kulendran Thomas’ Arbeit werden<br />
ihre Aussagen sogar jedes Mal neu generiert. Da Kardashian – auch im echten<br />
Leben – ständig für sie überraschende Dinge sagt, schien es mir nicht undenkbar,<br />
dass sie nun sehr informiert über den armenischen Genozid sprechen könnte.<br />
Kulendran Thomas nutzt hier eine der popkulturellen Ikonen unserer Zeit als<br />
Agentin für die Erzählung der Freiheitskämpfer «aus der Perspektive der Verlierer».<br />
Auch andere Protagonist:innen und ihre Aussagen in ‹The Finesse› sind KI-generiert.<br />
Die Künstlichkeit von KI dient Kulendran Thomas dazu, auf die Künstlichkeit von «Geschichtsschreibung»<br />
per se hinzuweisen, da Geschichte immer von jemandem, meist<br />
von den Machthabenden, geschrieben wird. Wenn er zudem Gemälde und Skulpturen<br />
von KI erstellen lässt, reflektiert er, wie Künstler:innen in Sri Lanka und anderswo<br />
sich den Stil moderner oder zeitgenössischer Kunst aneignen, um Teil dieser westlichen<br />
Kunstwelt zu werden.<br />
In einem kürzlich erschienenen Interview mit dem Berliner Kulturmagazin 032c<br />
vergleicht Kulendran Thomas den Westen in den frühen 2020er-Jahren mit den letzten<br />
Jahrzehnten der Sowjetunion, «wo alles, was man sagt, mit dem kollektiven<br />
Selbstbewusstsein kodiert ist, bei dem alle nur mitspielen – die Fiktion des Staates,<br />
die niemand als Fiktion bezeichnen darf». Kulendran Thomas suggeriert damit, dass<br />
die KI als Schlüsseltechnologie unserer zeitgenössischen westlichen Welt das Ende<br />
ihrer etablierten Machtstrukturen anzeige. Dieses Ende, das schon oft angekündigt<br />
wurde, kann als Beginn für etwas Neues durchaus hoffnungsvoll klingen.<br />
Adrian Notz, Kurator am ETH AI Center, Dozent an der ETH und freier Kurator, Zürich. adrian.notz@ai.ethz.ch<br />
→ Kunst und KI: Schlaglichter auf die Anwendung von KI in der zeitgenössischen Kunst<br />
→ ‹Christopher Kulendran Thomas – For Real›, Kunsthalle Zürich, 10.6.–10.9. ↗ kunsthallezurich.ch<br />
FOKUS // KUNST UND KI<br />
61
Mathis Altmann — Die Leerstelle<br />
als Resonanzkörper<br />
Mathis Altmann. Foto: Lia Wagner<br />
In Biel zeigt der in Zürich und Berlin lebende Künstler Mathis<br />
Altmann farblich reduzierte Miniaturwelten in einem grossräumigen<br />
Environment. Das Prinzip der Bricolage zieht sich wie ein<br />
roter Faden durch seine künstlerische Praxis. Seit 2019 ergänzt<br />
Altmann, der 2021 den Manor-Kunstpreis des Kantons Zürich erhielt,<br />
seine skulpturalen Werke um audiovisuelle Komponenten.<br />
In Biel trifft nun Clubbing-Kultur auf neoliberale Verwertungslogik.<br />
Die Ausstellung lässt vieles im Vagen, doch beschwört sie<br />
subtil die Erinnerung an durchtanzte Nächte. Rebecka Domig<br />
62 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Mathis Altmann · Devine Powerlifestyles, <strong>2023</strong>, LED-Apothekerkreuz, Acryl auf Aluminium, Video-Loop,<br />
13’30’’, Courtesy Fitzpatrick Gallery, Ausstellungsansicht Kunsthaus Pasquart, Biel. Foto: Lia Wagner<br />
FOKUS // MATHIS ALTMANN<br />
63
Mathis Altmann · untitled, <strong>2023</strong>, Holz, Kunststoff, Metall, Glas, Acryl, Laserlicht, Exciter-Lautsprecher,<br />
Audio-Loop, 6’55’’, Courtesy Fitzpatrick Gallery, Ansicht Kunsthaus Pasquart, Biel. Foto: Lia Wagner<br />
64 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Mathis Altmann · Devine Powerlifestyles, <strong>2023</strong>, LED-Apothekerkreuz, Acryl, Aluminium, Video-Loop,<br />
13’30’’, Courtesy Fitzpatrick Gallery, Ausstellungsansicht Kunsthaus Pasquart, Biel. Foto: Lia Wagner<br />
FOKUS // MATHIS ALTMANN<br />
65
Dieses Bild kriege ich nach meinem Gespräch mit Mathis Altmann nicht mehr aus<br />
dem Kopf: Der Künstler, wie er durch die glühende Hitze des San Fernando Valley in<br />
Kalifornien fährt, um viktorianische Puppenhäuser abzuholen, die er auf dem Anzeigenportal<br />
Craigslist gefunden hat. «Die Verkäufer haben mir die teils gut erhaltenen<br />
Puppenhäuser anvertraut, als wären es Familienschätze, und gesagt: ‹I hope this<br />
house finds a good new home. It needs some TLC [Tender Loving Care].› Und ich habe<br />
die Häuser genommen und auseinandergerissen.» Die zerlegten Wände, Türen und<br />
Fenster werden als Versatzstücke zum Rohmaterial für eine Reihe von Skulpturen,<br />
die Altmann 2017 zunächst bei Freedman Fitzpatrick in Los Angeles in der Ausstellung<br />
‹Wir sind das Volz› zeigte, sowie 2018 im Sektor ‹Statements› der Art Basel unter<br />
dem Titel ‹Non Toxic Revolution›.<br />
Wenn Ton den Raum füllt<br />
In seiner aktuellen Einzelausstellung im Kunsthaus Pasquart finden sich Reste<br />
dieser viktorianischen Puppenhäuser als in Aluminium gegossene Abdrucke in der titelgebenden<br />
Arbeit ‹Individuality›, <strong>2023</strong>, wieder. Die flache, pinke Wandskulptur sieht<br />
ein bisschen so aus, als würde eine Polly-Pocket-Spielzeugschatulle eine adoleszente<br />
Rebellionsphase durchleben, inklusive Piercings, Ketten und Nieten. Das Werk<br />
ist mit funktionstüchtigen Seitenflügeln ausgestattet, die Mathis Altmann beim Gespräch<br />
demonstrativ auf- und zuklappt. In der Mitte ist die Aluminiumplatte aufgebrochen<br />
und zeigt ein anarchistisches Signet mit entsprechendem Schriftzug.<br />
Das Objekt bildet den Auftakt zu einer Ausstellung, die in der imposanten Salle<br />
Poma fortgesetzt wird. Fünf Modellskulpturen sind locker im Raum arrangiert; ein<br />
sich drehendes LED-Apothekerkreuz hängt knapp über dem Boden in der Raummitte.<br />
Alle Werke waren vorab im kleinen Offspace La Salle de bains in Lyon zu sehen. Als<br />
Kuratorin fungierte dort wie hier Julie Portier. Für Altmann war es eine interessante<br />
Erfahrung, die Arbeiten in den 18-mal grösseren Raum in Biel zu transferieren. Überraschenderweise<br />
füllen die wenigen Werke die weitläufige Salle Poma gut aus. «Das<br />
macht der Sound», kommentiert Altmann. «In Lyon war es schon sehr ‹cramped›.»<br />
Akustisch sei das eine Kakofonie gewesen, so der Künstler.<br />
Sampeln als künstlerische Praxis<br />
Inszenierte Miniaturräume und skulpturale Assemblagen aus Abfallmaterial –<br />
Mathis Altmann hat damit vor Jahren schon sein künstlerisches Vokabular gefunden,<br />
das er in letzter Zeit kontinuierlich weiterentwickelt und um audiovisuelle Komponenten<br />
angereichert hat.<br />
Die in Biel gezeigten Arbeiten zeichnen sich nun durch eine reduzierte Formensprache<br />
aus. Ins Werk integrierte Podeste aus rezyklierten Möbelelementen sind<br />
schwarz besprayt. Die aufgesetzten Miniatur-Modelle erinnern an halblegale Clubs<br />
auf verlassenen Industriebrachen. Auf Glasscheiben sind Exciter-Lautsprecher angebracht,<br />
die Sound wiedergeben. «Klang braucht einen Hohlraum», so Altmann.<br />
Man kann die Kleinarchitekturen entsprechend auch als Resonanzkörper betrach-<br />
66 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Mathis Altmann · Individuality, <strong>2023</strong>, Aluminium, Sprühfarbe, Piercings, Kette aus Sterlingsilber,<br />
Nieten, Fotoabzug, Resin, Acryl, 43 x 43 x 7,5 cm, Courtesy Fitzpatrick Gallery. Foto: Lia Wagner<br />
FOKUS // MATHIS ALTMANN<br />
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ten; form follows function. Der Ton ist entscheidend – und deshalb kommt an dieser<br />
Stelle ein Hinweis, der schon am Anfang hätte stehen sollen: Beim Lesen dieses Textes<br />
bitte Kopfhörer einsetzen und Clubsound aufdrehen. Denn die Werke, die Mathis<br />
Altmann in Biel zeigt, sind mehr als das, was man sieht.<br />
132 bpm und die Farbe Schwarz<br />
Mathis Altmann fing 2019 damit an, Soundstücke eigens für seine Arbeiten zu<br />
komponieren oder zu sampeln. Musik war aber schon immer ein wichtiger Bestandteil<br />
seiner Praxis. Die Clubnacht-Reihe ‹House of Mixed Emotions (H.O.M.E.)›, die er<br />
gemeinsam mit Lhaga Koondhor, DJane und Co-Kuratorin an der Zürcher Gessnerallee,<br />
sowie mit dem Künstler Jan Vorisek noch heute betreibt, erklärt er mit einem<br />
gemeinsamen Interesse an der Transgression von Kunst. Im Nachtclub gelten andere<br />
Regeln als in der Kunstwelt; es ist ein Raum, in dem andere Dinge möglich sind. Die<br />
Fusion dieser beiden Welten, in denen sich der Künstler gleichermassen bewegt, war<br />
ein logischer nächster Schritt.<br />
2021 erhielt Mathis Altmann den Manor-Kunstpreis vom Kanton Zürich. In der dazugehörigen<br />
Ausstellung im Kunst Museum Winterthur (→ KB 12/2021, S. 92/93) zeigte er<br />
unter anderem die Arbeiten ‹Growth Fetish I› und ‹Growth Fetish II›, beide 2021, die im<br />
Rückblick als eine Art Pendant zur Präsentation in Biel verstanden werden können.<br />
Rezyklierte Müllobjekte, darunter ein Stuhl, ein Flechtkorb oder eine Windmühle in<br />
Miniaturform, standen schwarz besprayt und aufgereiht im Raum, als handle es sich<br />
um die Einlasskontrolle vor dem berühmten Club Berghain in Berlin Friedrichshain.<br />
Die Assoziation liegt nahe; der Künstler meint lakonisch dazu: «Schwarz ist halt auch<br />
die Clubbing-Farbe von Berlin.»<br />
Mathis Altmann (*1987, München) lebt in Berlin und Zürich<br />
2011 Bachelor of Arts, Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)<br />
Seit 2016 Lehrtätigkeit an der Zürcher Hochschule der Künste<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
<strong>2023</strong> ‹Gibber›, La Salle de bains, Lyon<br />
2022 ‹Total Distress›, Fitzpatrick Gallery, Paris<br />
2021 ‹Amalgamate›, Kunst Museum Winterthur; ‹Butcher Block›, Efremidis, Berlin<br />
2019 ‹Powerlifestyles›, Art Basel Parcours, Basel<br />
2018 ‹Statements›, Art Basel, mit Freedman Fitzpatrick<br />
2017 ‹Wir sind das Volz›, Freedman Fitzpatrick, Los Angeles<br />
2016 ‹Foul Matters›, Swiss Institute, New York<br />
Gruppenausstellungen (Auswahl)<br />
<strong>2023</strong> ‹Transformationen – Werke aus der Sammlung der Mobiliar Genossenschaft›, Museum<br />
Franz Gertsch, Burgdorf<br />
2022 ‹Chômage Technique›, Lovass Projects, München<br />
2021 ‹Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken›, Westfälischer Kunstverein, Münster<br />
2020 ‹Grand Miniature›, Sentiment, Zürich<br />
68 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Zurück in Biel stellt sich nach ein paar Minuten im Ausstellungsraum ein vertrautes<br />
Gefühl ein. Da war ich schon mal. Dieses Licht, das schwach von der Decke scheint,<br />
könnte auch die Dämmerung sein. Dieser Beat, der die Scheiben vibrieren lässt, hört<br />
sich an wie ein Club, nachdem man ihn verlassen hat: Das Wummern vom Bass dringt<br />
blechern nach draussen. Die Ohren klingeln, der Kopf ist leicht und schwer zugleich –<br />
man ist satt und hungrig und sieht sich um nach den Neonlichtern, die ihre Farben auf<br />
den Boden werfen.<br />
In einem Objekt auf der anderen Seite des Raums leuchtet ein LED-Bildschirm, der<br />
rollend roten Werbetext für die Entwicklung der sogenannten Mediaspree – ein grosses<br />
Investitions- und Immobilienprojekt im Osten Berlins – abspult. Gerade erst hat<br />
die Fast-Fashion-Marke Zalando wenige hundert Meter vom Club Berghain entfernt<br />
ihren neuen Hauptsitz in Berlin bezogen: 50’000 Quadratmeter Bruttogeschossfläche<br />
in einem neunzig Meter hohen Geschäftshaus. Das ist die andere Realität im Gegensatz<br />
zur Alternativszene. In Mathis Altmanns Werk prallen divergierende Logiken von<br />
Raum aufeinander. Auch die Sprache der Immobilienspekulation wird bei ihm zerlegt<br />
und findet als rezyklierter Wertstoff Verwendung.<br />
Was ungesagt bleibt<br />
Insgesamt bleibt das sehr reelle und dringliche Thema der gewinnorientierten<br />
Aufwertung und der damit zusammenhängende Verdrängungskampf in der deutschen<br />
Hauptstadt wie eine Leerstelle im Raum stehen. Die von Mathis Altmann nur<br />
angedeutete Systemkritik findet eine passende Entsprechung im Ambiente der<br />
Club-Kultur, die schon immer zwischen apolitischem Hedonismus und subversiver<br />
Verweigerung der Leistungsgesellschaft stand. In einem Gespräch mit Daniel Horn<br />
für das Online-Magazin brand-new-life sprach Mathis Altmann 2020 davon, dass<br />
er in Zukunft «eher immersive Ausstellungen» machen wolle, nämlich «Räume, die<br />
zwischen Traum-Environments und / oder als gesellschaftliche Bestandsaufnahmen<br />
funktionieren». Das hat er in Biel nun eingelöst.<br />
Rebecka Domig, Kunsthistorikerin, freie Autorin und Kuratorin am Kornhausforum Bern.<br />
mail@rebeckadomig.ch<br />
→ ‹Mathis Altmann – Individuality›, Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Biel, bis 18.6.<br />
↗ pasquart.ch<br />
FOKUS // MATHIS ALTMANN<br />
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Belinda Kazeem-Kamiński — Der heim<br />
Belinda Kazeem-Kamiński · Unearthing. In Conversation, 2017, Stills aus Video, Farbe, Ton, 13’<br />
Courtesy für alle Werke: Galerie Wonnerth Dejaco, Wien<br />
70 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
suchende Blick zurück<br />
Belinda Kazeem-Kamiński · Fleshbacks, 2021, Stills aus dem Projekt ‹Voids›, 3 Videos, Farbe, Ton, total 6’<br />
FOKUS // BELINDA KAZEEM-KAMIŃSKI<br />
71
In ihrer ersten Schweizer Soloschau dekonstruiert die österreichische<br />
Künstlerin Belinda Kazeem-Kamiński mit visuellen Strategien<br />
rassistische Blickregime und nutzt das Schwei gen des<br />
kolonialen Archivs produktiv. Indem sie die Lücken bewusst leer<br />
lässt, kann sich in diesen die Heimsuchung der Vergangenheit ereignen<br />
und eine andere Zukunft eröffnen. Michel Rebosura<br />
Nach der Ermordung von George Floyd am 25. Mai 2020 gingen auch in der Schweiz<br />
Tausende Menschen auf die Strasse und schlossen sich der Black-Lives-Matter-<br />
Bewegung an. Viele Kulturinstitutionen zeigten sich dabei solidarisch. Schwarze<br />
Künstler:innen und Kulturschaffende wendeten sich daraufhin in einem offenen<br />
Brief an die Museen und Kunsträume und fragten: «Wie werden Sie aktiv Strukturen<br />
der White Supremacy und die damit einhergehenden rassistischen Attribute innerhalb<br />
Ihrer Institution abbauen?» Ein Jahr danach hatten nur drei ihre Antworten öffentlich<br />
geteilt.<br />
Dennoch, es bewegt sich etwas. Immer mehr Schwarze Künstler:innen werden<br />
in der Schweiz in Einzelausstellungen gewürdigt. Zuletzt etwa Kara Walker im<br />
Kunstmuseum Basel, El Anatsui im Kunstmuseum Bern oder aktuell Betye Saar im<br />
Kunstmuseum Luzern. Doch institutioneller und struktureller Rassismus sind in der<br />
Schweiz weiterhin Tatsache, genauso wie die Verstrickung des Landes in koloniale<br />
Vergangenheiten. Die Ein- und Ausschlussregeln funktionieren heute vielleicht feiner<br />
und subtiler, dafür umso intensiver und resistenter – etwa über Sprache, Bilder<br />
und Blicke. Machtmechanismen, die auch in Kunsträumen, Museen und Archiven<br />
wirksam sind. Das rassistische Blickregime, das koloniale Archiv und das kollektive<br />
Gedächtnis dekonstruiert die österreichische Künstlerin Belinda Kazeem-Kamiński<br />
mit visuellen Strategien in ‹You are awaited but never as equals›, ihrer ersten Einzelausstellung<br />
in der Schweiz bei Coalmine – Raum für Fotografie.<br />
Randgänge des Archivs<br />
Die von Annette Amberg kuratierte Schau beginnt bereits im Vorraum mit einer<br />
zweiteiligen Fotoarbeit: ‹In Remembrance to the Man Who Became Known as Angelo<br />
Soliman, (Post Mortem) II›, 2015, zeigt einen hölzernen Schaukasten, der von anonymen<br />
Händen in weissen Handschuhen präsentiert wird. Auf rotem Samt sind darin<br />
Objekte wie ein Turban, Pyramiden oder Federn zu sehen, wohlgeordnet, akribisch<br />
nummeriert und beschriftet. Das Werk erinnert an einen vom afrikanischen Kontinent<br />
entführten und versklavten Mann, der dem Fürsten von Liechtenstein diente<br />
und nach seinem Tod ausgestopft und ausgestellt wurde. Ein Leib, der über seinen<br />
Tod hinaus noch eine gewaltsame Objektifizierung erleidet. Auch die Memorabilien<br />
sind Insignien des «Othering».<br />
Kazeem-Kamińskis Bilder besitzen einen doppelten Rahmen, wodurch das «Framing»<br />
als solches sichtbar wird. Aneignen, Sammeln, Klassifizieren, Bewahren und<br />
72 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Belinda Kazeem-Kamiński · Ashantee, edited, 2017–2021 (Detail), aus dem Projekt ‹Voids›,<br />
Künstlerinnenbuch, Ed. 15<br />
FOKUS // BELINDA KAZEEM-KAMIŃSKI<br />
73
Belinda Kazeem-Kamiński · In Remembrance to the Man Who Became Known as Angelo Soliman,<br />
(Post Mortem) II, 2015, 2 C-Prints, gerahmt, je 47,6 x 71 cm<br />
74 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Ausstellen – jede Produktion des Wissens ist mit Macht verbunden. Wissenschaft,<br />
Archiv und White Cube: Trotz ihrer angeblichen Objektivität sind interessengeleitete<br />
Blickregime am Werk. Jede Ordnung der Dinge, jede Ausstellung lenkt den Blick, fokussiert<br />
auf das eine und blendet anderes aus. Die Frage ist: Wer sammelt/bewahrt/<br />
erinnert/erzählt was von wem? Und wer schaut sich wen oder was an?<br />
Der Blick zurück<br />
In Kazeem-Kamińskis Ausstellung werden die Blickenden mit Blicken konfrontiert.<br />
So zeigt die titelgebende Diashow ‹You are awaited but never as equals›, 2021,<br />
Ausschnitte einer Postkarte, welche die Ankunft einer Gruppe Westafrikaner:innen<br />
in Wien im Jahr 1896 festhält, wobei nur die schaulustige Menge weisser Menschen<br />
sichtbar ist. Dadurch verhindert Kazeem-Kamiński die Reproduktion des Spektakels<br />
des «Othering».<br />
So wie der «männliche Blick» Frauen durch stereotype Darstellungen sexistisch<br />
objektifiziert, so objektifiziert der «weisse Blick» People of Color auf rassistische<br />
und kolonialistische Weise. Diese fühlen sich dadurch permanent beobachtet und<br />
richten ihr Denken, Fühlen und Handeln danach aus. Das Erwidern des Blickes kann<br />
für versklavte oder kolonialisierte Menschen dann zum Akt des Widerstands werden:<br />
«Not only will I stare. I want my look to change reality», schrieb die Schwarze<br />
Literaturwissenschaftlerin und Aktivistin bell hooks (1952–2021). Auch in Kazeem-<br />
Kamińskis dreiteiligem Film ‹Fleshback›, 2021, blicken Schwarze Menschen zurück.<br />
Nicht wütend, sondern selbstbewusst, ihre diasporischen Wurzeln gewahrend, die<br />
Augen nach vorne auf den offenen Horizont gerichtet.<br />
Der Titel des Films referiert einerseits auf «Flashbacks», filmische Rückblenden,<br />
aber auch Erinnerungen an Traumata, andererseits auf den Begriff «Flesh», wie ihn<br />
die amerikanische Literaturkritikerin und Schwarze Feministin Hortense Spillers definiert:<br />
Anders als der souveräne Körper freier oder befreiter Subjekte, ist der «Leib»<br />
ein angeeigneter, versklavter Körper. Kazeem-Kamiński imaginiert auch die Möglichkeit<br />
einer Rückgabe oder Rückeroberung des Leibes. Der Blick eines Kindes, das vor<br />
über hundert Jahren von einem weissen Mann fotografiert worden ist, verschränkt<br />
sich mit den Blicken von Menschen mehrerer Generationen. Der fürsorgliche, wache<br />
Blick gibt dem Leib seine Würde und Freiheit zurück.<br />
Das Schweigen des Archivs<br />
Im zentralen Ausstellungraum der Coalmine verbirgt sich der Wille: Die Inspiration<br />
für die Filmarbeit ‹The Letter›, 2021, ist ein offener Brief von 1896. Verfasst hat<br />
ihn Yaarborley Domeï, eine Frau aus Westafrika, die in einer Völkerschau im Wiener<br />
Tiergarten, dem heutigen Prater, ausgestellt wurde. Sie schreibt, was sie von den<br />
weissen Menschen hält, und fordert, dass sie zurück in ihre Heimat gebracht werde.<br />
Über hundert Jahre später lässt Kazeem-Kamiński drei sogenannte Em pa th:innen<br />
in das Archiv, in dem Domeïs Brief lagert, einbrechen, um den Spuren ihrer Geschichte<br />
zu folgen. Langsam schreiten die drei durch die labyrinthischen Gänge,<br />
FOKUS // BELINDA KAZEEM-KAMIŃSKI<br />
75
schauen in Schränke und Schubladen, bis sie mit eigenartigen Objekten eine Art<br />
Ritual durchführen: Ohne Worte, nur mit ihren Blicken, Sinnen und Empfindungen<br />
scheinen sie zu erspüren, was das Archiv verschweigt, verdrängt, vergessen hat.<br />
Nachdem sie das Archiv wieder verlassen haben, wird dieses von unsichtbaren Geistern<br />
der Vergangenheit heimgesucht, in Bewegung versetzt.<br />
Heim-Suchung<br />
Die Installation ‹To let them know what we think about them›, 2021, besteht aus<br />
drei traditionell hergestellten Asafo-Flaggen zum Gedenken an die westafrikanischen<br />
«Darsteller:innen», die einst zur Völkerschau nach Wien gebracht wurden. Auf<br />
einer der Flaggen ist der Sankofa-Vogel abgebildet, ein zentrales Symbol der afrikanischen<br />
Diaspora: Auf seinem Weg in die Zukunft blickt er zurück, um das Vergangene<br />
nicht zu vergessen.<br />
Solange die Gerechtigkeit nicht wiederhergestellt worden ist, sucht deren Gespenst<br />
die westliche Gesellschaft heim. Kazeem-Kamiński verschreibt sich daher<br />
dem «wake work» im Sinne der amerikanischen Professorin für Englische Literatur<br />
und Black Studies, Christina Sharpe. Gemeint ist eine fürsorgliche «Totenwache», ein<br />
wachsames Bewusstsein. Erst das wache Andenken an die Vergangenheit ermöglicht<br />
uns die Befreiung verlorener Zukünfte. Doch bevor eine andere gemeinschaftliche<br />
Zukunft eröffnet werden kann, bedarf es einer rituellen Reinigung. Einer Lichtung, wo<br />
die Heim-Suchenden, wie die Geschichts- und Kulturwissenschaftlerin Nicola Lauré<br />
al-Samarai schreibt, womöglich ihre gesuchte Heimat finden.<br />
In der Künstlerinnen-Publikation ‹Ashantee, edited›, 2017–2021, setzt sich<br />
Kazeem-Kamiński mit dem Buch ‹Ashantee› des österreichischen Autors Peter Altenberg<br />
(1859–1919) auseinander. Darin schildert er seine persönlichen Begegnungen<br />
mit Angehörigen der westafrikanischen Asante während einer Völkerschau in<br />
Belinda Kazeem-Kamiński (*1980, Wien) lebt in Wien<br />
Künstlerin, Autorin, Wissenschaftlerin<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
<strong>2023</strong> ArtxFair Lagos; ‹Respire›, Liverpool Biennial<br />
2022 ‹Seven Scenes›, Camera Austria, Graz<br />
2021 ‹Belinda Kazeem-Kamiński›, Kunsthalle Wien<br />
Gruppenausstellungen und Screenings (Auswahl)<br />
2022 ‹If a tree falls in a forest›, Les Recontres d’Arles; ‹Emplotment›, Ludwig Museum, Budapest;<br />
‹KAS›, Centrale Fies, Drau<br />
2021 ‹The World Is White No Longer – Ansichten einer dezentrierten Welt›, Museum der Moderne,<br />
Salzburg; Biennale für Freiburg<br />
2020 Festival Cinema Migrante, Buenos Aires<br />
2019 ‹Formation›, Volksbühne Berlin<br />
2018 ‹Paroles›, Gaite Lyrique, Paris<br />
2017 ‹Hauntopia / What if›, Research Pavilion, Venedig<br />
76 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Wien, wo heute noch Erdnüsse «Aschanti» genannt werden. Altenberg galt als früher<br />
Kritiker dieser kolonialistischen Spektakel. Doch im Buch betreibt er selbst eine erotisierende<br />
Exotisierung «der Anderen». Durch händisches und später digitales Wegkratzen<br />
der Buchstaben aus seinem Text löscht Kazeem-Kamiński alle rassistischen<br />
und sexistischen Stellen aus. Das Resultat erinnert an minimalistische Konzeptkunst<br />
oder an Konkrete Poesie.<br />
Die Weissräume machen die implizite Gewalt zugleich unsichtbar und sichtbar.<br />
Die Befreiung vom weissen männlichen Blick offenbart zuvor Verstelltes, Unscheinbares,<br />
Marginalisiertes. So etwa eine Adresse in Ghanas Hauptstadt Accra – das<br />
Haus ist auch in der Filmarbeit ‹Fleshback› zu sehen – und eine Sprache, die sich als<br />
Ga herausstellt und die in Ghana gesprochen wird. Ein Haus und eine Sprache. Ein<br />
Heim, in dem ein Sein möglich ist?<br />
Wake Work<br />
Mit diversen visuellen Strategien zeigt Kazeem-Kamiński Wege auf, wie künstlerisch<br />
die Gewalt der Bilder umgangen und der voyeuristische Blick verhindert werden<br />
kann. So auch in ‹Schebestas Schatten›, 2017/2021, und am deutlichsten in ‹Unearthing.<br />
In Conversation›, 2017, ihrem wohl bekanntesten Werk. In dem Video sehen<br />
wir die Künstlerin, wie sie objektivizierende Porträtfotografien von Paul Schebesta<br />
(1887–1968), einem österreichisch-tschechischen Missionar, Pädagogen und Ethnograf,<br />
aus Schachteln herausnimmt. Sie spricht mit den abwesenden Porträtierten,<br />
aber auch mit dem anwesenden Publikum und demonstriert dabei die visuellen Strategien<br />
ihrer Dekonstruktion der Bilder, erläutert ihre Beweggründe, Absichten und<br />
Aporien. Das wiederholte Ausgraben der stets unvergangenen Vergangenheit und die<br />
Freilegung der noch unbefreiten Zukunft ist eine weitere Form des «wake work»: das<br />
Wachen über das unvollendete Projekt der Emanzipation. Denn Kazeem-Kamiński<br />
gibt nicht vor, den Ausweg gefunden zu haben. Die Vergangenheit ist nie vergangen.<br />
Es gibt keinen Abschluss. Bleiben wir daher wachsam.<br />
Michel Rebosura, Philosoph, Kulturjournalist und Kunstkritiker, lebt in Luzern. michel.rebosura@gmail.com<br />
→ ‹Belinda Kazeem-Kamiński – You are awaited but never as equals›, Coalmine – Raum für Fotografie,<br />
Winterthur, bis 9.7. ↗ fotografie.coalmine.ch<br />
FOKUS // BELINDA KAZEEM-KAMIŃSKI<br />
77
Le plaisir du texte — Vers une<br />
exploration verbale de l’image<br />
Jo Spence · Remodelling Photo History: Revisualisation, 1981-82, collaboration avec Terry Dennett,<br />
tirage gélatino-argentique, courtoisie de Richard Saltoun Gallery, Londres © The Estate of Jo Spence<br />
78 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Le Musée des Beaux-Arts du Locle propose une ‹exposition-livre›,<br />
un parcours sous la forme d’une trame narrative imaginaire. Le<br />
dialogue entre sa collection permanente et des œuvres contemporaines<br />
interroge ainsi le lien étroit entre l’écrit et la création<br />
contemporaine. Une déambulation surprenante laisse progressivement<br />
place à une invasion langagière. Nadia El Beblawi<br />
Des couples de mots sont distribués sur la façade du MBAL, une façon d’afficher la<br />
force de l’écrit. L’installation collaborative conçue par l’artiste Triin Tamm et la maison<br />
d’édition zurichoise Rollo Press donne le ton en introduisant la thématique de<br />
l’exposition neuchâteloise. ‹Le plaisir du texte› propose une rencontre entre l’image<br />
et l’écrit, entre des œuvres de la collection permanente et contemporaines. Le parcours<br />
se développe comme une progression narrative, chapitrée et rythmée par des<br />
jeux textuels et visuels, mais également par des typographies singulières empruntées<br />
à la construction syntaxique signées du vaudois Philippe Decrauzat. Pour le visiteur<br />
et la visiteuse, c’est une déambulation qui commence au dernier étage jusqu’au<br />
rez-de-chaussée, une avancée menant vers des œuvres toujours plus empreintes du<br />
langage verbal, en particulier dans la salle dédiée à la poésie concrète et visuelle, expression<br />
lyrique et surprenante des méandres imaginaires de notre rapport si intime<br />
aux mots.<br />
L’exposition témoigne des prédilections de Federica Chiocchetti à la tête du<br />
MBAL depuis l’été dernier. Cette spécialiste de l’image est entre autres à l’origine<br />
de la plateforme éditoriale et curatoriale ‹Photocaptionist› soutenant la fiction photographique.<br />
En reprenant le titre d’un essai de Roland Barthes, publié en 1973, elle<br />
nous livre une approche ouverte mais néanmoins pointue du travail qu’elle entend<br />
mener au Locle. Cette référence répond bien sûr à des réflexions sur le plaisir de la<br />
lecture, mais aussi à la valorisation faite par le philosophe français à l’innovation, à<br />
la rupture des stéréotypes, même s’il n’a jamais adhéré aux renversements de l’art<br />
contemporain. Son recours fréquent aux parenthèses, aux astérisques et à une graphie<br />
en italiques, constituent des éléments d’inspiration autant pour l’accrochage<br />
que pour le petit livre d’auteurs édité à cette occasion.<br />
Entre imaginaire et réalité<br />
Le parcours commence avec ‹La bibliothèque imaginaire› du duo zurichois Lutz &<br />
Guggisberg. Un projet mené pendant une vingtaine d’années autour de la création de<br />
livres fictifs dont on peut lire la première et la quatrième de couverture : titre, auteur<br />
et note de présentation suffisent à parcourir avec fantaisie ou ironie des contenus<br />
inspirés par l’actualité. Un imaginaire qui rend pourtant hommage au réel que les artistes<br />
considèrent comme surpassant toujours la fiction. Les ouvrages mis à disposition<br />
se manipulent à proximité d’abat-jours chinés, disposés inversement les uns sur<br />
les autres pour édifier une sorte de colonne infinie ‹à la Brancusi›, et de sculptures aux<br />
FOKUS // LE PLAISIR DU TEXTE<br />
79
surfaces douces formées par la compression des déchets de papier. La reproduction<br />
en grand format d’une peinture automatique compartimente l’espace, la composition<br />
aux tonalités vertes mêle projections de couleurs et dessins inventant un paysage<br />
extravagant, expression peut-être de pensées apparaissant lors de nos lectures.<br />
Un éloge du plaisir de lire que l’exposition oriente surtout au féminin. Un choix<br />
porté notamment par le souvenir de l’essai de Laure Adler et Stefan Bollmann intitulé<br />
‹Les femmes qui lisent sont dangereuses›. Dans la salle réunissant des peintures du<br />
début du 20e siècle, celles des hommes sont mises entre parenthèses par des reliefs<br />
muraux de Philippe Decrauzat, alors que celles des femmes se déploient librement<br />
face aux propositions contemporaines. La femme se révèle absorbée, plongée dans<br />
une mélancolie par la lecture d’une lettre ou accaparée par un livre d’érudition.<br />
Ces moments se retrouvent avec humour dans le livre d’Olivier Lebrun ‹A Final<br />
Companion to Books from the Simpsons› (édition 2020), un répertoire de tous les extraits<br />
de la série culte où les personnages sont en train de lire. Ce qui frappe est la variété<br />
des postures corporelles, une expressivité humaine dont la fascination traverse<br />
les époques. Roland Barthes en parle comme d’un plaisir où le corps suit ses propres<br />
idées. Sara Knelman, directrice du magazine canadien C Mag, en a fait le cœur de sa<br />
collection. Une série de photographies anonymes et tirages de presse montrent des<br />
Philippe Decrauzat · Fragment for a script, 2019/20, sculptures murales en métal, dimensions<br />
variables, vue de l’exposition, MBAL, courtoisie de Galerie Francesca Pia, Zurich. Foto: Lucas Olivet<br />
80 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
lectrices dans diverses positions. La gestuelle peut même prendre une allure cynique<br />
comme dans le cliché emblématique de Jo Spence, daté du début des années 1980.<br />
L’artiste anglaise se met en scène en ouvrière lisant ‹On Sexuality› de Sigmund Freud,<br />
son expression démesurément hilare devient une métaphore visuelle de la «dissimulation<br />
freudienne», considérant l’inceste des patientes comme des fantasmes soutenus<br />
par le complexe d’Œdipe.<br />
De la lecture à l’écriture<br />
La poésie expérimentale est mise à l’honneur grâce au commissaire invité Alex<br />
Balgiu, artiste et graphiste français, auteur de l’ouvrage ‹Women in Concrete Poetry:<br />
1959–1979›, 2020. À l’entrée de la salle, une photographie murale noir et blanc nous<br />
fait face, image de nature où la terre labourée en partie laisse deviner un livre ouvert.<br />
Cette œuvre de Mirella Bentivoglio présente une approche éphémère du livre et de la<br />
nécessité de l’entretenir, tel un jardin. Une présence de la lecture en tant que matière<br />
sensible, pouvant s’effriter à tout moment.<br />
La question de la matérialité du langage se pose à travers l’identité pour Ketty<br />
La Rocca où son rapport personnel à l’écrit passe par le «J» du «je». Des photographies<br />
de performances des années 1970 la montrent en interaction avec sa sculpture<br />
géante ‹J› et témoignent avec malice de ses angoisses. Dans une démarche plus littéraire,<br />
Elizabeth Lebon propose une installation de livres-poèmes, de petits objets<br />
de papier recouverts de textes à la machine à écrire, invitation à explorer la lecture<br />
par le toucher. Pour la genevoise Carla Demierre, la pratique de l’écriture à la machine<br />
à écrire est dictée par la nécessité de ralentir et de créer dans la continuité, sans<br />
correction. Elle a ainsi écrit quotidiennement des poèmes envoyés le jour même par<br />
la poste à des destinataires. Ce travail édité sous la forme d’un recueil porte le titre<br />
d’‹Autoradio› (éd. Héros-Limite, 2019), en référence à une espèce de syntonisation de<br />
la pensée, comme lorsqu’on cherche une fréquence radio. Des fragments de poèmes<br />
sur des affiches, ainsi qu’une pièce musicale de Sylvain Chauveau réalisée sur sa<br />
lecture poursuivent la métamorphose de l’œuvre.<br />
Dans le prolongement de ces déplacements formels, on pourrait ajouter le projet<br />
de Melissa Catanese. Pour l’exposition, l’américaine a transformé son livre ‹Voyagers›,<br />
2018, en pièce vidéo. Une création originale où le grain et la texture d’anciennes<br />
photographies de lecteurs et lectrices deviennent le support d’un nouvel alphabet,<br />
un film qui prend forme à travers des jeux de focales et des temps de pause. Une<br />
combinaison de brefs aperçus qui nous racontent des histoires, des promesses,<br />
comme l’exposition de voyages imaginaires.<br />
Nadia El Beblawi, critique d’art, web éditrice, vit à Bâle. nadia.elbeblawi@gmail.com<br />
→ ‹Le plaisir du texte›, Musée des Beaux-Arts, Le Locle, jusqu’au 18.9. ; publication ‹L* plaisir du texte›,<br />
ouvrage collectif sous la direction de Federica Chiocchetti, MBAL ↗ mbal.ch<br />
FOKUS // LE PLAISIR DU TEXTE<br />
81
Disappear Here — Visioni del futuro<br />
sulle rovine del passato<br />
Paulo Wirz · Embarcação (Watercraft), 2020/<strong>2023</strong>, legno, specchi, bottiglie di vino, lampade a stelo,<br />
posate, bicchieri, vari oggetti, 220 x 210 x 30 cm, vista della mostra Museo Villa dei Cedri<br />
82 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Tra nostalgia e speranza, il Museo Villa dei Cedri presenta un’esposizione<br />
che mette in evidenza il ruolo indispensabile dell’espressione<br />
artistica nella comprensione e nel rinnovamento del<br />
mondo. Immagini fantastiche di realtà passate aprono le porte<br />
verso possibili scenari futuri. Laura Giudici<br />
Varcando il cancello del parco di Villa dei Cedri si ha l’impressione di approdare su<br />
un’isola lussureggiante che custodisce la memoria di un passato di benessere e prosperità.<br />
Rolando Bassetti, invitato a curare ‹Disappear Here›, ha visitato le sue prime<br />
mostre d’arte proprio in questa dimora ottocentesca bellinzonese trasformata<br />
in museo nel 1985: a partire dal suo passato e dallo stile di vita opulento che essa<br />
rispecchia, il curatore propone una riflessione sul nostro rapporto con la storia, la<br />
tradizione e le strutture della società capitalistico-borghese.<br />
Gran parte delle opere esposte sono commissioni e rappresentano delle meditazioni<br />
sul declino della società occidentale e dei suoi valori, quali gli ideali borghesi<br />
che la Villa incarna. La mostra presenta i lavori di sedici artisti che utilizzano una<br />
varietà di mezzi espressivi in un percorso molto denso. La diversità delle tematiche<br />
sollevate – le numerose forme di privilegio e oppressione della nostra società, la<br />
questione identitaria e di genere, la crisi economica e climatica e il crescente senso<br />
di distacco dalla tradizione cristiana – è a tratti disorientante. Il proposito centrale<br />
dell’esposizione è tuttavia articolato con coerenza e incisività, soprattutto attraverso<br />
alcuni lavori che dialogano direttamente con il luogo. Nel corridoio si trovano le scene<br />
di genere e i ritratti di figure ibride e smarrite di Lucie Kohler che reinterpretano la<br />
tradizione pittorica borghese e cristiana in chiave surrealista, talvolta inquietante. In<br />
quella che fu la camera del padrone di casa regna un ambiente decadente e perturbante<br />
di reminiscenza barocca: l’installazione di ceramiche ‹Le Festin de Bellinzona›,<br />
2015/<strong>2023</strong>, di Patricia Glave rappresenta i resti di un ricco banchetto; i tendaggi dal<br />
titolo ‹Baignages dystopiques›, <strong>2023</strong>, di Xénia Lucie Laffely mostrano corpi informi e<br />
voluttuosi; mentre il disegno ‹L’île›, <strong>2023</strong>, di Caroline Tschumi raffigura un paesaggio<br />
fantastico dominato da una sorta di sfinge. In un’altra sala, l’installazione di porte<br />
e specchi ‹Embarcação (Watercraft)›, 2020/<strong>2023</strong>, di Paulo Wirz e il tappeto ‹Venere›,<br />
<strong>2023</strong>, di Shannon Guerrico simboleggiano degli spazi in cui si possono proiettare<br />
nuovi ideali e identità.<br />
Tratto dal romanzo ‹Meno di zero›, 1985, di Bret Easton Ellis, il titolo della mostra<br />
suggerisce l’instabilità, la fragilità e la decadenza caratteristiche del nostro tempo.<br />
Evocando la scomparsa di un mondo, implicitamente si fa largo anche alle speranze<br />
che si possono riporre nell’emergenza di una nuova realtà.<br />
Laura Giudici è storica dell’arte presso lo Studio Mirko Baselgia e curatrice indipendente.<br />
lauragiudicig@gmail.com<br />
→ ‹Disappear Here›, Museo Villa dei Cedri, Bellinzona, fino al 20.8. ↗ villacedri.ch<br />
FOKUS // DISAPPEAR HERE<br />
83
HINWEISE<br />
Ana Vujić<br />
Baden — Die Frau als Hure, Geliebte und<br />
Madonna hat ausgedient. Heute verkörpert sie<br />
‹Göttin, Mutter und Aktivistin›, wie dem Titel<br />
eines Triptychons zu entnehmen ist, das Ana<br />
Vujić (*1981) ins Zentrum ihrer Ausstellung<br />
‹Another sleepless night› stellt: Auf der einen<br />
Seite fegt eine moderne Athene mit Punkfrisur<br />
und Faltengewand durch einen Verbotstafelwald.<br />
Auf der zweiten Zeichnung zieht eine<br />
Frau ein Wägelchen mit zwei Kindern zu einem<br />
überladenen Müllcontainer. Der Gestank der<br />
Abfallsäcke scheint förmlich aus dem Bild zu<br />
strömen. Genauso wie der Rauch des Molotowcocktails,<br />
den uns eine vermummte Person in<br />
Shorts und BH auf einem dritten Bild entgegenschleudert.<br />
«Ich möchte die Schattenseiten<br />
unserer Gesellschaft aufzeigen. Man muss den<br />
Problemen ins Gesicht schauen, damit man<br />
etwas ändern kann – persönlich und gesellschaftlich»,<br />
sagt die Baslerin.<br />
Ana Vujić wurde in einem kleinen Dorf südlich<br />
von Belgrad geboren und lebte bei der Grossmutter,<br />
bis sie als neunjähriges Mädchen ihren<br />
Eltern nach Basel folgte. Am Messeplatz, in<br />
dessen Nachbarschaft die Familie wohnte, zog<br />
es die Schülerin immer wieder an die Art Basel.<br />
Ihre Faszination galt den alten Meistern, der feministischen<br />
Aktionskunst und der Street Art.<br />
Also studierte sie Kunstgeschichte, griff zum<br />
Kohlestift und zeichnete bald einmal selbstbestimmt<br />
drauflos.<br />
Missstände ausleuchten möchte sie, wie der<br />
neongelbe Lichtstrahl in der von Claudia Spinelli<br />
kuratierten Ausstellung ‹Another sleepless<br />
night› im Kunstraum Baden auch optisch<br />
signalisiert. Ana Vujić generiert nachts tolle<br />
Bilder nicht nur im Kopf, sondern auch auf Papier.<br />
Und so durchschreitet man einen Kosmos<br />
von Kindheitserinnerungen, Frauenfiguren und<br />
Kriegsschauplätzen. Grossformatige Zeichnungen<br />
präsentieren sich von dynamischer Wucht,<br />
festgehalten mit sattem Kohlestrich und fast<br />
altmodischem Duktus. Ein einsames Mädchen<br />
auf einer weiten, leer gelassenen Wand<br />
(‹Sleepless dreamer›) betrachtet eine Frau, die<br />
auf einem Seil in prekärem Gleichgewicht über<br />
dem Boden baumelt (‹Ich und die Welt›). Und<br />
angesichts der Kriegsschrecken auf dem wie<br />
eine Bühne inszenierten Tableau ‹Chronicles<br />
of violence› verblassen Erinnerungen an die<br />
idyllische Kindheit in der Obhut der Grossmutter.<br />
Die Seiten des Fotoalbums, welche die Frau<br />
im Schosse hält, flattern davon (‹Reflections›).<br />
Und immer wieder furchige Böden – mittendrin<br />
das kleine Mädchen, die kämpferische Frau, die<br />
Mutter. Eine wie wir. FS<br />
Ana Vujić · Aktivistin, <strong>2023</strong>, Kohle auf Papier,<br />
260 x 300 cm. Foto: Rolf Bismarck<br />
Ana Vujić · Chronicles of violence, <strong>2023</strong>, Kohle<br />
auf Papier, 280 x 590 cm. Foto: Rolf Bismarck<br />
→ Kunstraum Baden, bis 9.7.<br />
↗ kunstraum.baden.ch<br />
84 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Isabelle Krieg<br />
Bern — Da kommen wir ins Zählen: Schon der<br />
Titel der Ausstellung von Isabelle Krieg (*1971)<br />
im Hauptsitz der Mobiliar ‹Wie viele Erden›<br />
fragt anspielungsreich nach dem Plural des<br />
einen Planeten, auf dem wir leben. Und er verweist<br />
auf zwei gleichnamige Werke der Künstlerin:<br />
‹Wie viele Erden I und II›, 2020 und <strong>2023</strong>.<br />
Ersteres, eine grosse Kette aus Globen, ist<br />
derzeit in einer Sammlungsschau der Mobiliar<br />
im Museum Franz Gertsch in Burgdorf zu sehen<br />
(→ S. 87). Zweiteres, ein Strauss bunter Weltkugeln,<br />
die aufgespiesst auf Holzstecken in<br />
einem leeren Ölfass stehen, macht den Auftakt<br />
in Bern. Die beiden Ausstellungen sind Teil der<br />
Trilogie ‹Transformationen› der Mobiliar. Eine<br />
Fototapete, welche die Ausstellungssituation<br />
in Burgdorf zeigt, sowie stellenweise dieselben<br />
gelben, silbernen und hellblauen Wandfarben<br />
verbinden die beiden Standorte. Den Abschluss<br />
wird ‹Transformations Futures› in Nyon machen<br />
mit Werken von Georges Wenger (*1947, Zürich).<br />
Für Isabelle Krieg ist die Transformation ein<br />
grundlegendes Arbeitsprinzip: als Umwandlung<br />
und Umdeutung der Alltagsobjekte und<br />
beiläufigen Erscheinungen, wovon sie häufig<br />
ausgeht, hin zu Kunstwerken mit Tiefsinn und<br />
feinsinniger Emotionalität. Wortspiel, Anspielungsreichtum<br />
und Humor sind hierzu die<br />
treibenden Kräfte.<br />
In der Ausstellung, die Werke der letzten<br />
Jahre präsentiert, kommt dies etwa bei den<br />
‹Brot-Arbeiten› trefflich zur Geltung: Mehrere<br />
Brotlaibe durchleuchtet die Künstlerin<br />
mit LEDs und hängt sie von der Decke eines<br />
abgedunkelten Raums als ‹Kleines Abendbrot›,<br />
2003/2020. Auf den Fotografien ‹Brotall I und II›,<br />
2018, inszenierte sie dagegen Brotanschnitte<br />
wie Gestirne, und für die ‹Mondfladenphasen›,<br />
2016, tunkte sie eine Brotscheibe in Sepiatinte<br />
und stellte damit Papierdrucke eines abnehmenden<br />
Mondes her. Auf hintersinnige Art<br />
spricht die Künstlerin gewichtige, existenzielle<br />
Fragen an und thematisiert ebenso Persönliches.<br />
In Bern entschied sie sich spontan für<br />
einen ‹Atelier-Extrakt›, eine Tischauslage mit<br />
Fundstücken und kleineren Arbeiten, darunter<br />
auch eine Grusskarte von einem ihrer Kinder.<br />
In der Kleinteiligkeit und Grosszügigkeit dieses<br />
Einblicks spiegelt sich ein umfassenderes Ganzes,<br />
wie die Welt im Wassertropfen. Von da wird<br />
der Blick auf der Wand gegenüber von Kriegs<br />
‹Grosses Wasserzeichen›, 2022, aufgenommen:<br />
ein meterlanges wogendes Wellenobjekt aus<br />
Schwemmholz, eingefärbt mit glänzendem<br />
Epoxidharz auf ultramarinem Grund. MM<br />
Isabelle Krieg · Nebensonnen, Nebenmonde,<br />
2014/2018, Fine Art Print auf Barytpapier,<br />
62 x 42 cm © ProLitteris<br />
Isabelle Krieg · Brotall, 2019, C-Print auf<br />
Barytpapier, 90 x 60 cm © ProLitteris<br />
→ Die Mobiliar, bis 24.9. ↗ kunst.mobiliar.ch<br />
HINWEISE // BADEN / BERN<br />
85
Christian Grogg<br />
Bern — Die sogenannten ‹Smarties› – Ellipsen<br />
in Indigo und Pink – evozieren je nach Blickwinkel<br />
die Vorstellung, kreisrund zu sein, und erregen<br />
im Offspace für Architektur in der Berner<br />
Altstadt die Aufmerksamkeit der Flanierenden.<br />
Mit der Ausstellung ‹Smarties & Souvenirs›<br />
manifestiert Christian Grogg (*1963) sein<br />
Interesse an Räumen und perspektivischen<br />
Ebenen. In den grossen Fenstern des ehemaligen<br />
Ladenlokals – ein Souvenirshop? – verbindet<br />
sich das Spiegelbild der Laubenbögen,<br />
unter denen der Affspace zu finden ist, mit der<br />
sich überlagernden Reflexion des bespielten<br />
Innen- und Aussenraums. Mittig im Raum platziert,<br />
auf Augenhöhe von der Decke hängend,<br />
schlängelt sich eine Schlaufe aus Sperrholz<br />
durch die Ausstellung. Durch die gewundene<br />
Form, die in changierender Perspektive auch<br />
als Kreis wahrzunehmen ist, sieht man beide<br />
Seiten – die eine silbern, die andere in oranger<br />
Leuchtbarbe – gleichzeitig. Immer aber ist das<br />
Werk im Weg, versperrt die Sicht, ist Horizont<br />
und Zensur zugleich. Trotz oder gerade durch<br />
die räumliche Einschränkung ist die Bewegung<br />
der Besucher:innen zentral. Mit jedem noch so<br />
kleinen Schritt entstehen neue Perspektiven<br />
und (Denk-)Räume. Der Ausstellungsraum wird<br />
ständig neu fragmentiert, gar zerschnitten,<br />
wenn man bei Groggs Illusion eines Risses an<br />
der Raumdecke an die tatsächlichen Schnitte<br />
von Lucio Fontana oder Gordon Matta-Clark<br />
denkt. Ein Souvenir? SP<br />
Jackie Karuti<br />
Bern — Ihre Ausstellungen mit Messgeräten,<br />
Aufzeichnungen, Objekt-Assemblagen und<br />
«Moving Images» ähneln nicht selten einer<br />
Laborsituation, und die multimedialen «Konstruktionen»<br />
waren schon vielerorts, von den<br />
Niederlanden über die USA bis nach Japan, zu<br />
sehen. Unter dem Titel ‹Body Machine Location›<br />
zeigt die Kunsthalle Bern Werke der gebürtigen<br />
Kenianerin Jackie Karuti (*1987, Nairobi)<br />
erstmals in der Schweiz. Länger schon verfolgt<br />
die Künstlerin das Ineinandergreifen realer und<br />
fantastischer, maschineller und eigenhändiger<br />
Prozesse als künstlerische Methode. Meistens<br />
tauchen bei ihr sogenannte «Weather Instruments»<br />
auf, wobei sie mit den Messungen und<br />
eigenen Wahrnehmungen untersucht, wie diese<br />
mit der Realität korrespondieren respektive<br />
als Kunst alternative Sichtweisen aufzeigen<br />
können. Zumal Messwerte, etwa vom Klima<br />
oder von sozialen Zuständen, die Wirklichkeit<br />
bisweilen surreal erscheinen lassen. Weiterhin<br />
verhandeln Karutis mit feiner Rätselhaftigkeit<br />
umwobene Werke Aspekte ihrer Heimat:<br />
Hirtenstäbe, mit denen auch die Wassertiefe<br />
bei Flussüberquerungen gemessen wird, oder<br />
die Gegensätze im Stadtzentrum Nairobis<br />
und schliesslich die geteilte Landschaft und<br />
Gesellschaft. Letzeres macht das Beispiel einer<br />
neuen Schnellstrasse deutlich, die stellenweise<br />
mitten durch vormaliges Siedlungsgebiet<br />
führt. MM<br />
Christian Grogg · Smarties & Souvenirs, Modell,<br />
Affspace, Bern, <strong>2023</strong>. Foto: Alexander Jaquemet<br />
→ Affspace, bis 30.6. ↗ affspace.ch<br />
Jackie Karuti · Ngatatek river; site visit, <strong>2023</strong>,<br />
Still aus HD-Video, Farbe, Ton, 5’36’’<br />
→ Kunsthalle Bern, bis 9.7.<br />
↗ kunsthalle-bern.ch<br />
86 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Post Canvas<br />
Bern — Die Ausstellung ‹Post Canvas› bei der<br />
Galerie da Mihi erkundet mit vier künstlerischen<br />
Positionen ‹Neue Gesten der Malerei im<br />
digitalen Zeitalter› und deren Potenzial. Beim<br />
Digital-Art-Pionier Peter Aerschmann kreist<br />
ein ‹Snowball 1› im schwarzen Raum, wobei<br />
dessen fallende Tropfen animierte Kreise<br />
erzeugen. Aerschmanns Bildsprache ist fast<br />
schon nostalgisch, verwendet er sie doch seit<br />
Jahren, um seine gesammelten Motive – in<br />
anderen Arbeiten etwa Menschen oder Mofas<br />
in Südamerika – in den virtuellen Raum zu<br />
überführen. Gigga Hug dagegen nutzt unterschiedliche<br />
digitale Schritte und verwandelt<br />
beispielsweise Farbreste in sphärische Farbflüsse,<br />
oder sie nutzt Emojis als grobkörnige<br />
Pixel in Architekturfotografien mit Licht- und<br />
Schattenspiel. Stephan Bruelhart experimentiert<br />
mit vielen Technologien. So baut er etwa<br />
in einem Architektur-Zeichenprogramm eine<br />
Szene aus ‹Space Odyssey› mit weissem Hasen<br />
und Monolithen nach, um sie als niedlichen<br />
3D-Druck einerseits sowie als bedrohliche<br />
VR-Erfahrung andererseits zu präsentieren. Der<br />
Ex-Google-Programmierer Alexander Mordvintsev<br />
geht noch weiter: ‹The Reaction Orchestra›,<br />
<strong>2023</strong>, eine Web-Animation eines neuronalen<br />
Netzwerks, kann im virtuellen Raum dirigieren<br />
und mittels NFT erworben werden. Das Post-<br />
Canvas-Zeitalter hat also durchaus Potenzial,<br />
löst sich hier aber noch selten komplett vom<br />
physischen (Ausstellungs-)Raum. AD<br />
Alexander Mordvintsev · The Reaction<br />
Orchestra, <strong>2023</strong>, Still aus Webanimation<br />
→ Galerie da Mihi, bis 17.6. ↗ damihi.com<br />
Transformationen — Werke aus<br />
der Sammlung der Mobiliar<br />
Burgdorf — Der ‹Holzfäller› von Ferdinand Hodler<br />
zerteilt beinahe ein Wendeltreppen-Objekt<br />
von Lang / Baumann. Dahinter ragt eine wandfüllende<br />
Installation mit Fotos grossformatiger<br />
Naturfragmente, und im Eck schaukelt in einer<br />
Hängematte ein Siebdruck. Dieses dichte Bild<br />
repräsentiert die Kombinations- und Konfrontationslust<br />
der Ausstellung ‹Transformationen<br />
– Werke aus der Sammlung der Mobiliar<br />
Genossenschaft›. Dorothea Strauss, Direktionsmitglied<br />
der Mobiliar, ehemalige Leiterin<br />
Gesellschaftsengagement und Kuratorin der<br />
Schau, hat die vielfältigen Werkbestände in<br />
opulent gestalteten Räumen lustvoll miteinander<br />
in Beziehung gesetzt. Aus den gesamthaft<br />
rund 2000 Arbeiten haben 300 Exponate im<br />
Museum Franz Gertsch Platz gefunden.<br />
«Mit Kunst können wir unsere Transformationsfähigkeiten<br />
stärken.» So lautet die These der<br />
Ausstellung. Inmitten von ökologischem und<br />
digitalem Wandel biete Kunst einen Resonanzraum:<br />
Die nebulösen Fotogramme an der Wand<br />
etwa zeigen Pflanzen aus unberührten Tälern<br />
Graubündens und stehen für Fragen zu unserem<br />
Umgang mit der Natur. Die Arbeit stammt<br />
von Ester Vonplon (*1980) und wurde 2022<br />
erworben. Im Gegenüber mit Hodlers ‹Holzfäller›<br />
von 1910, der 1939 als zweiter Ankauf in<br />
die Sammlung einging und damit deren Beginn<br />
markiert, steht Vonplons Installation für den<br />
Wandel der Sammlungsstrategie im Laufe der<br />
Jahre: Mit Kunst, die globale Veränderungen<br />
reflektiert, wurde der Fokus zunehmend über<br />
die Schweiz hinaus erweitert.<br />
So stammt die Installation mit Hängematte<br />
vom Venezolaner Alessandro Balteo Yazbeck<br />
(*1972). In dem traditionellen Geflecht, das von<br />
einheimischen Handwerkern gefertigt wurde,<br />
liegt ein Siebdruck eines Bohrturms aus den<br />
1980ern von Rolando Peña. Balteo Yazbeck<br />
verweist damit auf die Verstrickungen der Erdölindustrie<br />
und auf die Verstaatlichung von Öl<br />
und Eisen in seinem Heimatland ab 1975 – was<br />
aber an den prekären Lebensbedingungen der<br />
HINWEISE // BERN / BURGDORF<br />
87
Bevölkerung und der Landnahme von Indigenen<br />
nichts änderte. Stillere Werke wie dieses<br />
gehen in der bunten Fülle der Ausstellung fast<br />
unter. Winkelförmige Stellwände, die vieles<br />
zeitgleich ins Blickfeld treten lassen, farbige<br />
Wände, Tapeten mit vergrösserten Motiven als<br />
Untergrund vorgehängter Werke und Arbeiten<br />
im Raum kreieren eine üppige Raumerfahrung.<br />
Eine «Seh-Anleitung» schlägt im Saaltext unter<br />
Punkt 1 vor, sich darin treiben zu lassen. Ob<br />
viele Besuchende Punkt 6 erreichen, gemäss<br />
dem Kunstwerke oft den «zweiten Blick belohnen»,<br />
bleibt ob der Masse an gezeigten Werken<br />
zumindest offen. AD<br />
‹Transformationen – Werke aus der Sammlung<br />
der Mobiliar Genossenschaft›, Ausstellungsansichten<br />
Museum Franz Gertsch, Burgdorf.<br />
Foto: Bernhard Strahm<br />
→ Museum Franz Gertsch, bis 3.9.<br />
↗ museum-franzgertsch.ch<br />
Dieter Roth<br />
Chur — Woran denken Sie, wenn Sie Dieter<br />
Roth hören? Druckgrafik ist es vermutlich eher<br />
nicht. Die Ausstellung ‹Dieter Roth – Gepresst<br />
Gedrückt Gequetscht› im Bündner Kunstmuseum<br />
Chur legt den Fokus genau darauf und zeigt,<br />
dass sich sein ganzes Œuvre in der Material-<br />
und Druckgrafik widerspiegelt. Die Schau<br />
wurde von Dirk Dobke und Ina Jessen für die<br />
Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg<br />
und die Dieter Roth Foundation konzipiert,<br />
Stephan Kunz adaptierte sie für Chur und legte<br />
Schwerpunkte auf ikonografische Siebdrucke,<br />
die für Roth so typischen Selbstbildnisse und<br />
Schimmelbilder sowie Künstlerbücher – eine<br />
Gattung als deren Mitbegründer Roth bezeichnet<br />
werden kann.<br />
Alles, was «gepresst, gedrückt und gequetscht»<br />
wird, war gemäss Dieter Roth (1930–1998)<br />
eine Druckgrafik. In diesem Verständnis also<br />
auch die gezeigte ‹Literaturwurst›, 1969, aus<br />
einem zerhackten Exemplar der Zeitung Die<br />
Welt. Medienkritik schwingt selbstverständlich<br />
mit. Das Thema der Selbstreflexion war für<br />
Roth zeitlebens zentral. Mit ‹Vogelfutterbüste›,<br />
1970, trieb er es auf die Spitze. Das plastische<br />
Selbstbildnis, bestehend aus Schokolade und<br />
Vogelfutter, sollte von Vögeln einverleibt, in die<br />
Welt hinausgetragen und der Künstler damit<br />
multipliziert werden. Jetzt ist sie im Museum.<br />
Die Einbindung der Faktoren Zufall, Zeitlichkeit<br />
und Zerfall verabschiedete die Vorstellung des<br />
abgeschlossenen Kunstwerks und revidierte<br />
die tradierte Auffassung vom Künstler mit<br />
alleiniger Autorschaft. Diesen Aspekt lotete<br />
Roth mit der Verwendung von Lebensmitteln<br />
als Werkstoff aus und machte damit den<br />
organischen Zerfallsprozess zum Bestandteil<br />
des Kunstwerks. Eine Institutionskritik kommt<br />
in diesen Schimmelbildern hinzu, denn, was<br />
kann konservatorisch schlimmer sein als ein<br />
Werk, das sich zersetzt? Betrachtet man diesen<br />
Zerfall, mag sich die Vorstellung eines Geruchs<br />
– oder vielmehr Gestanks – aufdrängen,<br />
der in dieser einst penetranten Weise heute<br />
aber nicht mehr existiert. Die Unmittelbarkeit<br />
des Multisensorischen verschwindet mit der<br />
88 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Musealisierung. Äusserst gelungen ist die<br />
kuratorische Kombination einer Druckserie mit<br />
Skulpturen seines Sohns Björn. Indem offen<br />
thematisiert wird, dass Dieter Roth Vater und<br />
Künstler zugleich war, bricht die Ausstellung<br />
mit der Tabuisierung von Elternschaft in der<br />
Kunst. Es ist zu wünschen, dass diesem Beispiel<br />
Folge geleistet wird. SP<br />
Dieter Roth · Literaturwurst Die Welt, 1969<br />
(vorne), zerhacktes Exemplar der Zeitung Die<br />
Welt in zu Wurst geformter Plastikhülle, Streifband,<br />
Bündner Kunstmuseum Chur; Wand:<br />
div. Werke aus ‹Containers›-Mappe, 1972, div.<br />
Drucktechniken, Sammlung Falckenberg<br />
L. Gaudenz / P.-M. Lejeune<br />
Genf — Die Galerie Rosa Turetsky bringt zurzeit<br />
zwei von ihr langjährig vertretene Kunstschaffende<br />
stiller Grösse in einen Dialog, in dem<br />
es um die Übersetzung einer empathischen<br />
Wahrnehmung der immer bedrängteren Natur<br />
in Kunst geht. Aus Anlass des Erscheinens<br />
einer retrospektiven Monografie sind von der<br />
Malerin Ladina Gaudenz grosse Pflanzenstücke<br />
und Landschaften aus verschiedenen<br />
Schaffensperioden zu sehen. Erstmals kann<br />
so vielleicht voll und ganz ermessen werden,<br />
wie zunehmend kühn das Spiel der Künstlerin<br />
mit dem Farbauftrag zwischen haarfeinen<br />
Markierungen und pastosen Figuren auf immer<br />
häufiger ungrundierter Leinwand oder Baumwolle<br />
geworden ist. In den jüngsten Gemälden,<br />
den heimatlichen Engadiner Bergen gewidmet,<br />
wird aus solchen Leerflächen sogar der Nebel,<br />
der aus den Tälern aufsteigt, alles verändernd.<br />
Das nie still stehende und schon deshalb –<br />
selbst in geistiger Zusammenschau wie etwa<br />
in der Kunst – nie ganz erfassbare Universum<br />
ist das grosse Thema ihres Werks. Ähnliches<br />
machen auch die für den Aussenbereich konzipierten<br />
Skulpturen von Pierre-Marie Lejeune<br />
bewusst. Als rätselhafte Buchstaben schieben<br />
sie sich zu Gaudenz’ Bildern in den Raum und<br />
brechen und weiten diesen zugleich durch eine<br />
raffinierte Kombination von opaken Seiten und<br />
Fronten, die zwischen Transparenz und Reflexion<br />
hin- und herschwingen. KHO<br />
Dieter Roth · Selbstbildnis als Luftbewohner,<br />
1973, Flachdruck (Handoffset), Dieter Roth<br />
Foundation, Hamburg © Dieter Roth Estate,<br />
Courtesy Hauser & Wirth<br />
→ Bündner Kunstmuseum, bis 27.8.<br />
↗ kunstmuseum.gr.ch<br />
Ladina Gaudenz · Tschiera XVl, <strong>2023</strong>, Öl auf<br />
Leinwand, 87 x 135 cm<br />
→ Galerie Rosa Turetsky, bis 10.6.<br />
↗ rosaturetsky.com<br />
HINWEISE // BURGDORF / CHUR / GENF<br />
89
Ulrich Rückriem<br />
Langenbruck — Das Kloster Schönthal präsentiert<br />
Steine und Skizzenblätter des deutschen<br />
Bildhauers Ulrich Rückriem (*1938, Düsseldorf).<br />
Seine Werke stehen im Kontext einer Neuausrichtung<br />
der Skulptur der 1960er-Jahre,<br />
zeigen klare, kubische Formen und werden<br />
als europäische Variante zum amerikanischen<br />
Minimalismus gehandelt. Im Unterschied zu<br />
Arbeiten von Donald Judd, Sol LeWitt und Carl<br />
Andre führen Rückriems Werke die Handlung<br />
und den Arbeitsprozess vor Augen: das Zerlegen<br />
des Volumens und das Wiederzusammenfügen<br />
der Teile zum ursprünglichen Monolith. Alle<br />
Plastiken weisen mit Bohrlöchern und Spalten<br />
auf ihre technische Bearbeitung hin und lassen<br />
eine zugrundeliegende Ordnung erkennen.<br />
Im Kloster sind sieben Arbeiten aus den Jahren<br />
1981 bis 2000, zwei im Aussen- und fünf im<br />
Innenraum, zu sehen. Studienblätter der<br />
1980er-Jahre im Eingangsbereich des Kirchenschiffs<br />
und im Abtsaal enthalten Überlegungen<br />
zu früheren Ausstellungsorten und Werkzeichnungen<br />
zu vergangenen Projekten. Die Skizzen<br />
verdeutlichen Rückriems konzeptuelles Denken.<br />
Sie entstanden oft zur Unterstützung der<br />
Arbeiter im Steinbruch, welche die Blöcke nach<br />
den Vorgaben des Künstlers in die gewünschte<br />
Form sprengten. Der Künstler nahm stets nur<br />
wenige Eingriffe im Material vor, die basierend<br />
auf Rasterfeldern den Stein durch horizontale<br />
und vertikale Schnitte in Fragmente zerlegten.<br />
An den mehrteiligen Steinskulpturen im Klosterhof,<br />
einem Kubus aus rosafarbenem Granit<br />
und einer liegenden hellgrauen Platte wird das<br />
Verfahren sichtbar. Fast wie ein Ambo erscheint<br />
der rötlich schimmernde Würfel mit seinen<br />
rauen, taktilen Flächen und den unregelmässig<br />
gebrochenen Kanten. 130 Zentimetern hoch,<br />
wirkt er trotz seines Gewichtes von mehreren<br />
Tonnen nicht wuchtig. Ein horizontaler Schnitt<br />
teilt sein Volumen in zwei Hälften. Der obere<br />
Teil ist wiederum mit vier vertikalen Schnitten<br />
in neun Kuben gesägt, die auf der unteren<br />
Hälfte lasten. Ein ähnlich strukturiertes<br />
Vorgehen lässt sich an weiteren Skulpturen im<br />
Kirchenschiff beobachten. Sie bestechen mit<br />
klaren Proportionen und präzisen Schnitten.<br />
Ihre schlichte Formensprache und die materielle<br />
Ausstrahlung etwa der unterschiedlichen<br />
Steinfarben oder der polierten oder roh gebrochenen<br />
Oberflächen nehmen den Dialog mit der<br />
historischen Architektur der Klosterkirche auf<br />
und machen die zeitlose Präsenz von Rückriems<br />
Arbeiten deutlich. IK<br />
Ulrich Rückriem · Ohne Titel, 1990, österreichischer<br />
Granit, 45 x 200 x 385 cm, Ausstellungsansicht<br />
Kloster Schönthal. Foto: Heiner Grieder<br />
Ulrich Rückriem · Ohne Titel, 1990, schwedischer<br />
Granit, 130 x 130 x 130 cm, Ausstellungsansicht<br />
Kloster Schönthal. Foto: Heiner Grieder<br />
→ Kloster Schönthal, bis 29.10.<br />
↗ schoenthal.ch<br />
90 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Lighten Up! On Biology and Time<br />
Lausanne — Der Sommer steht bevor und<br />
mit ihm wird das Sonnenlicht unseren Alltag<br />
erobern. Die neue Ausstellung in den EPFL<br />
Pavillons, die dem Tageslicht und den zirkadianen<br />
Rhythmen gewidmet ist, ist daher passend.<br />
Diese einzigartige Einrichtung auf dem Campus<br />
der EPFL in Lausanne bietet eine wertvolle<br />
Plattform, um Kunst und Wissenschaft miteinander<br />
in Dialog zu bringen. Die Kuratoren sind<br />
Wissenschaftler:innen, der Diskurs basiert auf<br />
wissenschaftlichen Forschungen und Ergebnissen<br />
– natürliches Licht ist wichtig für unsere<br />
Gesundheit, und unsere Lichthygiene wird<br />
durch unseren urbanen Lebensstil untergraben.<br />
Die Exponate sind Kunstwerke – 19 internationale<br />
Künstler:innen haben zu dieser neuen<br />
Schau beigetragen.<br />
Auf spielerische Weise, mit zahlreichen interaktiven<br />
oder immersiven Installationen, wird<br />
man eingeladen, in das Thema einzutauchen.<br />
Da ist etwa ‹Circa Diem›, ein hoher Zylinder, der<br />
von einem Team von Kunstschaffenden und<br />
Wissenschaftler:innen der EPFL und der HEAD-<br />
Genf entwickelt wurde. Hier wird die wissenschaftliche<br />
These erfahrbar: Die Architektur<br />
und das Stadtgefüge kontrollieren unseren<br />
Zugang zum Tageslicht, indem sie es filtern.<br />
Das virtuelle ‹Circadian House› des Architekten<br />
Colin Fournier, das nur vom Tageslicht beleuchtet<br />
wird, zeigt dies auf andere Weise. Nicht nur<br />
die menschlichen biologischen Uhren werden<br />
berücksichtigt, sondern auch jene von Tieren<br />
oder die zirkadianen Rhythmen der Pflanzenwelt.<br />
Das Zeitgefühl der Bienen beispielsweise<br />
wird durch die Fotoinstallation ‹10’000 Waking<br />
Bees› der neuseeländischen Künstlerin Anne<br />
Noble gezeigt; Anna Riders ‹Circadian Bloom›<br />
ist eine «Blumenuhr», die auf den Tageszyklen<br />
der Blumen basiert.<br />
Wenn man am Ende des Besuchs müde wird,<br />
findet man Ruhe bei zwei Installationen, die<br />
das Thema Schlaf und Träume hinterfragen:<br />
‹Print my Sleep› heisst jene des Schweizer<br />
Künstlers Rafael Gil Cordeiro. Er druckt in 3D<br />
Schlafdaten auf Ton und schafft so Skulpturen.<br />
In Analogie zum Schlaf bleibt der Prozess<br />
der Keramik unkontrollierbar. Bei Liliane<br />
Lijns’ mehrteiliger Installation ‹Sweet Solar<br />
Dreams› werden Träume geflüstert, während<br />
drei Lichtskulpturen in Form von Köpfen auf<br />
«Kissen» ruhen. Auch Ólafur Elíasson hat eine<br />
seiner Installationen extra für die EPFL adaptiert:<br />
‹Your Circadian Embrace› wird tagsüber<br />
vom Sonnenlicht «betrieben» und wirft mittels<br />
Prisma-Ring und Farbfiltern zauberhafte<br />
Lichteffekte in einen verdunkelten Raum. Ein<br />
Zitat von Elíasson könnte als Motto der Schau<br />
gelten: «Der Sonne folgen heisst, sich selbst zu<br />
folgen.» IDL<br />
Marilyne Andersen, Mark Pauly, Javier<br />
Fernández-Contreras · Circa Diem, 2021–<strong>2023</strong>,<br />
immersive Installation, 400 x 400 x 575 cm,<br />
7’15’’. Foto: Alain Herzog<br />
Liliane Lijn · Sweet Solar Dreams, 2002/2022<br />
(Detail), Installation mit Skulptur, Video<br />
und Ton, Courtesy Rodeo London / Piraeus<br />
© ProLitteris. Foto: Lewis Ronald<br />
→ EPFL Pavilions, bis 30.7.<br />
↗ epfl-pavilions.ch<br />
HINWEISE // LANGENBRUCK / LAUSANNE<br />
91
Vera Marke<br />
Luzern — Am Anfang steht ein Haus: Seit<br />
2020 restauriert die Ostschweizer Künstlerin<br />
Vera Marke (*1972) ein altes Bauernhaus im<br />
Appenzellerland nach künstlerischen Kriterien.<br />
Diesem auf mehrere Jahre angelegten<br />
Forschungsprojekt sind Werke erwachsen, die<br />
nun im Offspace marytwo zu sehen sind. Zum<br />
Beispiel die Serie ‹Rentable Keime›, 2022/23,<br />
die der Ausstellung ihren Namen gibt und aus<br />
16 Tableaus besteht. Es sind gleichsam «Nebenprodukte»<br />
der Restaurationsarbeiten: So<br />
entdeckt man Handabdrücke auf einem Putzlappen,<br />
den runden Fleck des Deckels einer<br />
Farbbüchse oder mit einem Schaber aufgetragene<br />
Abfallfarben. Die geometrischen Formen<br />
erinnern an konkrete Malerei, während die<br />
alltäglichen Materialien die Bilder in die Nähe<br />
der Arte Povera rücken. Dass Marke an der Zürcher<br />
Hochschule der Künste zur ‹Technologie<br />
der Malerei› unterrichtet, überrascht da kaum.<br />
Daneben zeigt marytwo auch Arbeiten, die<br />
Marke in ihrem Atelier gemalt hat. Auf einem<br />
grossformatigen Bild steigt gelöschter Kalk, der<br />
gemeinhin als Bindemittel in Putz und Mörtel<br />
verwendet wird, als Rauchwolke auf. Zwei weitere<br />
Werke greifen Formen und Materialien auf,<br />
die auch in der Serie ‹Rentable Keime› Verwendung<br />
finden: Kreise, Blattsilber und -aluminium.<br />
So treten die gezeigten Arbeiten in einen<br />
fruchtbaren Dialog miteinander und verweisen<br />
dabei stets auf ihren Ausgangspunkt: ein altes<br />
Bauernhaus im Appenzellerland. TSO<br />
Vera Marke · Rentable Keime, 2022/23, 16-teilige<br />
Serie (Detail), div. Materialien, je 43 x 37 cm<br />
→ marytwo, bis 17.6. ↗ marytwo.one<br />
Marinella Senatore<br />
München — «Dance first, think later» ist nicht<br />
das schlechteste Motto – auf jeden Fall bleibt<br />
man so in Bewegung. Die italienische Aktivistin<br />
und Künstlerin Marinella Senatore (*1977) hat<br />
den Satz in grossen Lettern an die Wand des<br />
Münchner Museums Villa Stuck geschrieben.<br />
Sie bespielt derzeit den Ateliertrakt des einstigen<br />
Künstlerdomizils mit ihrer Ausstellung ‹We<br />
Rise By Lifting Others› und versetzt das Haus in<br />
Schwingung. Die farbig und multimedial flirrende<br />
Überblicksschau mit Zeichnungen, Wandbildern,<br />
Objekten, Lichtinstallationen und Videos<br />
ist in Kooperation mit der Generali Foundation<br />
und dem Museum der Moderne in Salzburg<br />
entstanden, in dem zeitgleich der zweite Teil<br />
der Ausstellung zu sehen ist.<br />
Marinella Senatore studierte unter anderem<br />
in Neapel und Rom, wo sie heute lebt und<br />
arbeitet. ‹We Rise By Lifting Others› zeigt in<br />
nicht-chronologischer Reihenfolge Werke<br />
verschiedener Schaffensphasen. Tanzschritte<br />
auf dem Fussboden markieren den Weg in den<br />
zweiten Stock zum Auftakt des Parcours, der<br />
von oben nach unten führt. Doch eigentlich<br />
ist die museale Präsentation nur ein Nebenprodukt<br />
ihrer kollaborativen Performances im<br />
öffentlichen Raum, die sie seit ihrem Debüt vor<br />
zwanzig Jahren mit bisher rund sieben Millionen<br />
Beteiligten in 24 Ländern organisiert hat,<br />
etwa während der Biennale 2011 in Venedig<br />
und zur Manifesta 2018 in Palermo.<br />
Der grösste Raum besteht aus einer begehbaren<br />
Collage aus Wandbildern, Inschriften und<br />
Montagen aus Scherenschnitten, über allem<br />
strahlt eine bunte Lichterkrone. Die Künstlerin<br />
greift hier, wie auch bei ihren performativen<br />
Umzügen, bewusst auf volkstümliche Elemente<br />
zurück, kombiniert sie möglichst effektvoll und<br />
lässt sie durch die Teilnehmenden mit neuen<br />
Inhalten füllen.<br />
Ihr zentrales Projekt aber ist die bereits<br />
weltweit vielfach realisierte ‹School of Narrative<br />
Dance›, die Begegnung, Gemeinschaft,<br />
Kooperation, Freude und Vitalität im gemeinsamen<br />
Tanz feiert. «Eine Collage aus Stimmen,<br />
Gesichtern, Körpern, Sound und Farben», so<br />
92 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
die Künstlerin. Auch in München findet «eine<br />
antifaschistische Parade des 21. Jahrhunderts»<br />
statt: Am 23. Juli wird sie vom Museum<br />
Villa Stuck die Prinzregentenstrasse entlang<br />
bis zum Odeonsplatz ziehen. Bei Marinella<br />
Senatore erscheint Beuys’ soziale Skulptur in<br />
neuen Kleidern: farbiger, weiblicher, diverser,<br />
beschwingter. Aber der Grundsatz ist derselbe<br />
– «La rivoluzione siamo noi». RDR<br />
Marinella Senatore · Bodies in Alliance,<br />
Ausstellungsansicht Palais de Tokyo, Paris,<br />
2022. Foto: Barbara Donaubauer<br />
Marinella Senatore · School of Narrative<br />
Dance, Venedig, 2015, Courtesy Creative Time,<br />
New York. Foto: Andrea Samonà<br />
→ Villa Stuck, bis 10.9.; Parade ‹The School of<br />
Narrative Dance›, 23.7.<br />
↗ villastuck.de<br />
Esther Leupi und Judith Leupi<br />
Stans — In dem 2012 eröffneten, kompromisslos<br />
modernen Pavillon vis-à-vis des traditionsreichen<br />
Winkelriedhauses in Stans präsentieren<br />
die Luzerner Schwestern Esther und<br />
Judith Leupi einen künstlerischen Paarlauf.<br />
Obwohl sie schon lange erfolgreich tätig sind,<br />
ist es erst ihre zweite gemeinsame Ausstellung<br />
in der Schweiz. Während Esther (*1981) nach<br />
einem Studium der Angewandten Wissenschaften<br />
in Hamburg in die Innerschweiz<br />
zurückgekehrt ist, führte Judith (*1983) ihr<br />
Kunststudium über Bern nach Glasgow, wo sie<br />
bis heute lebt und arbeitet.<br />
Die gewählten Medien und Formate der beiden<br />
Akteurinnen könnten nicht unterschiedlicher<br />
sein. Esther Leupi aquarelliert kleinformatige<br />
Papierblätter oder bearbeitet sie mit Tusche,<br />
Judith Leupi sucht mit ihren inszenierten Fotografien<br />
das Blow-up. Maximal gross trifft auf<br />
vergleichsweise klein. Während Esther ihre fragil<br />
anmutenden Werke in Gruppen arrangiert,<br />
präsentiert Judith die Blow-ups als Solitäre im<br />
Raum, die sich mitunter von der Wand lösen<br />
und frei von der Decke schweben.<br />
Die Gastkuratorin Bettina Staub hat eine sensible<br />
und sinnhafte Auswahl getroffen, die dem<br />
Ateliercharakter des hohen, holzverkleideten<br />
Ausstellungsaales Tribut zollt.<br />
Obwohl unterschiedlich im Ausdruck, weisen<br />
die Werke der Künstlerinnen durchaus Parallelen<br />
auf. Beide arbeiten langsam und prozessual.<br />
Esther wählt oft Papiere, die bereits<br />
Gebrauchsspuren und damit eine Geschichte<br />
aufweisen. Schrittweise bedeckt sie diese mit<br />
durchscheinenden Farbschichten und erzählt<br />
damit ihre eigene Geschichte über tägliche<br />
Erlebnisse oder Begebenheiten. Dabei schwanken<br />
die Blätter zwischen Gegenständlichkeit<br />
und Abstraktion, erschliessen sich manchmal<br />
erst auf den zweiten Blick. Das verleiht ihnen<br />
einen besonderen Reiz.<br />
Judith Leupis komplexes Vorgehen beginnt mit<br />
der analogen Fotografie und bewegt sich dann,<br />
über viele Zwischenschritte, hin zu bricolageartigen<br />
Inszenierungen. Die grossen Farbabzüge<br />
eröffnen bühnenhafte, nicht genau fassbare,<br />
HINWEISE // LUZERN / MÜNCHEN / STANS<br />
93
fantastische Räume. Surreal anmutende,<br />
sperrige Objekte agieren darin mit einem ganz<br />
eigenen, clownesken Charme. Sie sind realen<br />
Architekturen entnommen, aber im Laufe der<br />
künstlerischen Arbeit immer weiter verfremdet<br />
worden und entwickeln im finalen Foto ein<br />
beinahe abstraktes Eigenleben. Was am Ende<br />
wie eine digitale Verfremdung wirkt, bleibt<br />
tatsächlich analog arrangiert. MH<br />
Esther Leupi und Judith Leupi · Tracing<br />
an imaginary line, Ausstellungsansicht<br />
Nidwaldner Museum. Foto: Christian Hartmann<br />
Esther Leupi und Judith Leupi · Tracing<br />
an imaginary line, Ausstellungsansicht<br />
Nidwaldner Museum; Judith Leupi, intorsion,<br />
<strong>2023</strong> (links), UV-Inkjetprint auf PVC,<br />
264 x 200 cm. Foto: Christian Hartmann<br />
→ Nidwaldner Museum, bis 6.8.<br />
↗ nidwaldner-museum.ch<br />
Artisti in guerra<br />
Turin — Und plötzlich ist Krieg. Mitten in<br />
Europa. Wie stellen Kunstschaffende den Krieg<br />
dar? Wie die damit verbundenen Emotionen?<br />
Die Ängste? Die Panik? Den Schmerz? Den<br />
Widerstand? Welche Rolle übernehmen die<br />
Künstler:innen und ihr Werk als Sprachrohr<br />
in einer zerbrochenen Welt? Gibt es eine<br />
Darstellbarkeit vom Krieg? Adornos Aussage<br />
«Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist<br />
barbarisch», provoziert noch immer Diskussionen.<br />
Bilder verstören durch Auslösen indirekter<br />
Betroffenheit. Die von Carolyn Christov-Barkargiev<br />
und Marianna Vecellio kuratierte Schau<br />
im Castello di Rivoli bei Turin untersucht den<br />
«Krieg als Vater aller Dinge» (Heraklit) jenseits<br />
seiner wirtschaftlichen oder politischen Begründung,<br />
jenseits der Machtlogik und jenseits<br />
von Verurteilung und Rechtfertigung. Der sensible<br />
und emphatische Blick der Kunstschaffenden<br />
verspricht eine tiefe, kulturelle und<br />
philosophische Auseinandersetzung mit einer<br />
der brutalsten und verworrensten Äusserungen<br />
menschlicher Gewalt.<br />
Ausgehend von historischen Positionen durchläuft<br />
die Präsentation Stationen mehrerer<br />
Kriege bis in die Gegenwart: vom Spanischen<br />
Unabhängigkeitskrieg (1807–1815) über den<br />
Zweiten Weltkrieg und den Vietnamkrieg<br />
(1955–1975) bis zu aktuellen Konflikten. Explizite<br />
Darstellungen der Kriegswirren und ihrer<br />
brutalen Auswüchse, wie Goyas Radierungen<br />
‹Los Desastres de la Guerra›, 1810–1815, Goran<br />
Mušičs Skizzen ‹Dachau 1945› oder Lee Millers<br />
Fotografien von ‹Leichen in einem Zimmer des<br />
Krematoriums Dachau›, 1945, wechseln ab mit<br />
idealisiert lieblichen Aquarellen von Viet-Cong-<br />
Soldaten, zusammengestellt vom Künstler<br />
Quin Q. Lê. Picassos ‹Tête de femme›, 1942, im<br />
schwarz-weissen Duktus erinnert an ‹Guernica›.<br />
In Dalís desolater Landschaft in ‹Komposition<br />
mit Turm›, um 1943, ist die Kriegsstimmung<br />
physisch spürbar. In Alberto Burris ‹Sack und<br />
rot›, 1954, spricht der zerrissene und zusammengenähte<br />
Jutesack vom traumatisierten<br />
Körper. Gegenwartskünstler:innen übersetzen<br />
die Kriegsspannungen in metaphorische Instal-<br />
94 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
lationen. So stellt der Ukrainer Nikita Kadans<br />
‹The Shelter II›, <strong>2023</strong>, zwei Ebenen des Kriegs<br />
dar: Bücher werden umfunktioniert zu einem<br />
Schutzwall, darunter klafft ein erdig dunkles<br />
Loch – wie ein Grab. Der Afghane Rahraw<br />
Omarzad wiederum lässt Farbe auf sechs Leinwänden<br />
regelrecht explodieren. Der Abschluss<br />
des Parcours ist ein Crescendo: Archivfotos<br />
der zerbombten Stadt Turin von 1940 treten in<br />
Dialog mit der Installation von Fabio Mauri, in<br />
der er Kriegsbilder aus der Presse mit dem Slogan<br />
‹Language is War› gestempelt hat, um so<br />
auf den imminenten Zusammenhang zwischen<br />
der Macht des Wortes und der Kriegstreiberei<br />
hinzuweisen. BF<br />
Rahraw Omarzad · Every Tiger Needs a Horse,<br />
2022/23, Ausstellungsansicht Castello di<br />
Rivoli, Turin. Foto: Sebastiano Pellion<br />
Fischli / Weiss<br />
Uster — Auf dem Spielfeld des Lebens treten<br />
«Schadenfreude» und «begründete Paranoia»,<br />
«Genugtuung» und «Verzweiflung» gegeneinander<br />
an. So jedenfalls haben es Ratte und<br />
Bär, die Alter Egos von Peter Fischli (*1952) und<br />
David Weiss (1946–2012), im Film ‹Der geringste<br />
Widerstand› 1980/81 zu Papier gebracht.<br />
Faksimiles jener Skizzen sowie der ikonische<br />
Streifen sind im Entrée der Bechtler Stiftung<br />
fast nebensächlich präsentiert, veranschaulichen<br />
aber exemplarisch, was dieses denkwürdige<br />
Künstlerduo ausmachte: feine (Selbst-)<br />
Ironie und lakonische Alltagsphilosophie, eine<br />
Vorliebe für Self-Made-Ästhetik und daraus<br />
resultierende Unmittelbarkeit. Damit stimmt<br />
das Werkensemble ideal ein auf das, was im<br />
verdunkelten Ausstellungsraum folgt. Bunt<br />
leuchtende, konzentrische Ellipsen blenden<br />
an drei Wänden in einem stillen Loop laufend<br />
ineinander über. Gelegentliche zittrige Linien<br />
verraten, dass sie nicht digital, sondern – natürlich<br />
– analog produziert wurden: In Langzeitbelichtung<br />
haben die Künstler ein selbstgebautes,<br />
rotierendes Leuchtobjekt mehrfach<br />
festgehalten. Im Widerschein der Projektionen<br />
werden zudem zwei gläserne Quader erkennbar<br />
und darin die Silhouetten von Ratte und Bär –<br />
wie Erinnerungsbilder. Man mag sie mit den<br />
feuerwerkähnlichen ‹Surrli›-Motiven als eine<br />
Art Memento Mori deuten, wobei gleichzeitig<br />
klar wird: Gute Kunst vergeht nicht. DK<br />
Nikita Kandan · The Shelter II, <strong>2023</strong>, Bücher,<br />
Erde, Bronze, 550 x 250 cm. Foto: S. Pellion<br />
→ Castello di Rivoli, bis 19.11.<br />
↗ castellodirivoli.org<br />
Peter Fischli / David Weiss · Surrli, 1989, aus<br />
Projektion von 162 Kleinbild-Dias<br />
→ Bechtler Stiftung, bis 17.9.<br />
↗ bechtlerstiftung.ch<br />
HINWEISE // STANS / TURIN / USTER<br />
95
Peter Somm / Adolf Dietrich<br />
Warth — Was sehen wir, wenn wir ein Bild<br />
anschauen? Ist es ein Fenster in eine Welt?<br />
Oder ist es einfach mehr oder weniger gut<br />
organisierte Farbe auf Leinwand? Peter Somm<br />
hat diese Reflexion auf das Medium stets<br />
mitgedacht, wenn er daran ging, ein Bild zu<br />
verfertigen. Das ist in der Ausstellung, die das<br />
Kunstmuseum Thurgau mit dem Maler noch vor<br />
seinem Tod im Februar dieses Jahres konzipiert<br />
hat, im Detail zu erleben. Nach ersten gegenständlichen<br />
Zeichnungen und Auseinandersetzungen<br />
mit Figur und Grund, mit Gegenstand<br />
und Abstrahierung bei Morandi, Klee und<br />
Albers hat er im Idiom der Zürcher Konkreten<br />
Variationen von Flächenteilungen des Quadrats<br />
erprobt. Doch rasch verlagerte sich sein<br />
Interesse auf Raumtiefe und Farbabstufungen,<br />
zunächst in Flächen, dann bald in Bändern und<br />
superfeinen Linien. Notizbücher, Blätter mit<br />
Variationen und Farbskalen zeugen von der<br />
Seriosität des Werkprozesses.<br />
Wenn man die Sorgfalt bei Bildern und Vitrinen-<br />
Material betrachtet, hätte man den Künstler<br />
gerne als Arzt dabeigehabt, wenn eine Operation<br />
fällig wird. Peter Somm hat als Anästhesist<br />
in Bern gearbeitet und daneben rund tausend<br />
Werke geschaffen. Sie zeugen von einer unglaublich<br />
ruhigen Hand, physischer Ausdauer<br />
und mentaler Konzentration. Höhepunkt<br />
sind die Kreis- und Strahlenbilder, die meist<br />
helle Linien durch immer schmaler werdende<br />
Farbabstufungen hervortreten lassen. Diese<br />
Bilder entfalten eine meditative Wirkung, sie<br />
antworten aber auch auf Fragen der Malerei:<br />
Mit einfachsten Mitteln entstehen Bewegungen,<br />
die Fläche wird durch die Skalen der<br />
Farbtöne zu einem oft mehrfach gekrümmten,<br />
pulsierenden Raum. Wir können nur vermuten,<br />
was wir da sehen.<br />
Anlass zur Ausstellung ist die Schenkung von<br />
400 Arbeiten ans Kunstmuseum Thurgau, das<br />
sich mit der Präsentation dieser heute singulären<br />
Position bedankt. Begleitet wird sie mit<br />
einer kleineren Schau von Werken Adolf Dietrichs.<br />
Somm hat 20 Werke von ihm erworben,<br />
17 davon dem Kunstmuseum Thurgau übergeben.<br />
Darunter sind kapitale Bilder wie ein<br />
frühes neusachliches Stillleben mit Kürbissen<br />
oder drei funkelnde Winterlandschaften, die<br />
fast altmeisterlich daherkommen und die Szenerie<br />
doch so frontal auf die Leinwand bringen,<br />
als hätte Dietrich von der Pop-Art geträumt.<br />
Die Exaktheit hat Somm an Dietrich fasziniert.<br />
Dass sie beide Autodidakten waren, bot eine<br />
zusätzliche Nähe. GM<br />
Peter Somm · Ohne Titel (Nr. 227), 1980, Acryl<br />
auf Baumwolle, 160 x 160 cm<br />
Adolf Dietrich · Winter am Untersee, 1940, Öl<br />
auf Karton, 48,5 x 57,5 cm © ProLitteris<br />
→ Kunstmuseum Thurgau, Kartause Ittingen,<br />
bis 17.9.<br />
↗ kunstmuseum.tg.ch<br />
96 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Garden Futures<br />
Weil am Rhein — Den Garten von Eden schildert<br />
uns die Bibel als weltentrückten Ort, an<br />
den zurückzukehren Jesaja fürs Ende der Zeiten<br />
verspricht. Auch in der japanischen Kultur<br />
ist der Garten unmittelbar an die Transzendenz<br />
geknüpft. ‹Garden Futures – Designing with Nature›<br />
im Vitra Design Museum in Weil am Rhein<br />
verweigert sich solch chiliastischen Versprechungen.<br />
So verweisen zu Beginn Werkzeuge<br />
und Mobiliar auf Profanes. Ein Video entschädigt<br />
für den pragmatischen Auftakt mit ästhetischen<br />
Bildern unterschiedlichster Gärten und<br />
vermittelt eine Ahnung von der Komplexität<br />
des Themas. Die Schau misst das historische<br />
Feld vom Hortus conclusus des Mittelalters<br />
bis in die Gegenwart mit zahlreichen Beispielen.<br />
Der Ward’sche Kasten, mit dem Pflanzen<br />
aus den Kolonien übers Meer transportiert<br />
wurden, kommt vor, ebenso wie die Initiative,<br />
die in der Megacity Kuala Lumpur eine grüne<br />
Oase schuf – auch zur Selbstversorgung der<br />
Mitglieder. Im Ausblick auf die Gärten der<br />
Zukunft schliesslich stellen Kommunitarismus,<br />
Biodiversität und Nachhaltigkeit wichtige Werte<br />
dar. Künstlerische Positionen finden ebenso<br />
Berücksichtigung. Derek Jarmans Garten, den<br />
der an HIV erkrankte britische Künstler anlegte,<br />
lässt an Luthers Wort von dem Apfelbäumchen<br />
denken, das er am Tag vor dem Untergang der<br />
Welt pflanzen würde. Gärtnern, das wird klar,<br />
ist immer eine sinnvolle Beschäftigung! HDF<br />
Gotthard Schuh<br />
Zürich — 40 Bilder, Skizzen und Fotografien<br />
sind in der Ausstellung ‹Gotthard Schuh – der<br />
Fotograf als Maler› in den Räumen des ehemaligen<br />
Ateliers von Hanni Fries ausgestellt<br />
und zeigen eine weniger bekannte Seite des<br />
Werks von Gotthard Schuh (1897–1969). In der<br />
Tat machte Schuh eine Ausbildung zum Maler<br />
und war auch als solcher tätig, ehe er sich in<br />
den 1930er-Jahren in Zürich der Fotografie<br />
zuwandte. Hier kreuzten sich seine Wege mit<br />
denjenigen von Sigismund Righini (1807–1937).<br />
Schuh und seine zweite Frau Annamarie Custer<br />
kauften in Bedigliora ein Haus, zu dessen<br />
Gemeinde auch Beride, Heimatort der Familie<br />
Righini, gehörte. Die Stadt Zürich und das<br />
ländliche Tessin bildeten Berührungspunkte,<br />
die in der Ausstellung betont werden. Drei Bilder<br />
von Righini lassen Häuser und Landschaft<br />
um Beride kräftig aufleuchten, während eine<br />
atmosphärische Fotografie und ein gedämpftes<br />
Ölbild aus der gleichen Perspektive Bedigliora<br />
mit Blick auf den Lago Maggiore zeigen. Skizzen<br />
und Aquarelle verweisen auf wiederkehrende<br />
Motive wie Paare oder ruhende Frauen,<br />
stille Landschaften und in Alltagstätigkeiten<br />
versunkene Menschen. Waren die Arbeiten anfangs<br />
eher figürlich geprägt, so lösten sich die<br />
Formen zunehmend in fliessende Kurven auf.<br />
Eine Vitrine mit Dokumenten und eine Auslage<br />
mit Büchern und Postkarten runden die kleine<br />
Werkschau ab. TS<br />
‹Garden Futures›, Ausstellungsansicht Vitra<br />
Design Museum. Foto: Ludger Paffrath<br />
→ Vitra Design Museum, bis 3.10.<br />
↗ design-museum.de<br />
Gotthard Schuh · Meine Schwester, 1929, Öl<br />
auf Leinwand, 40,7 x 47,7 cm, Kunstsammlung<br />
Kanton Zürich<br />
→ Atelier Righini Fries, bis 8.7.<br />
↗ righini-fries.ch<br />
HINWEISE // WARTH / WEIL AM RHEIN / ZÜRICH<br />
97
Plünderware?<br />
Zürich — «Aus der Plünderung von Peking<br />
stammend.» Hinter den sechs Worten, die auf<br />
Karteikarten von Objekten im Museum für<br />
Völkerkunde stehen, verbergen sich Tragödien.<br />
Anfang 1900 begab sich eine Koalition ausländischer<br />
Armeen zur Niederschlagung des Boxeraufstands<br />
auf einen brutalen Feldzug, nahm<br />
Peking ein, teilte sich die Stadt auf und gab sie<br />
zur Plünderung frei. Vier Fünftel des Kulturguts<br />
wurden dabei vermutlich zerstört oder ausser<br />
Landes gebracht. Die Objekte blieben als<br />
«Souvenirs» bei den Soldaten, gingen verloren<br />
oder gelangten über Auktionen in Museen. Ein<br />
Beispiel für solche oft verschlungenen Wege<br />
ist die grosse Kanone vor dem Bernischen<br />
Historischen Museum. Einst von Jesuiten für<br />
den Kaiser gegossen, gelangte das Geschützrohr<br />
als deutsche Kriegsbeute nach Berlin, von<br />
wo es 1936 nach dem Kauf durch den damaligen<br />
Direktor Rudolf Wegeli (1877–1956) nach<br />
Bern kam und seither im Park des Museums<br />
aufgestellt ist.<br />
Die von Mareile Flitsch und Yu Filipiak kuratierte<br />
Werkstattausstellung ‹Plünderware?<br />
5 Fragen an Objekte aus China am Ende der<br />
Kaiserzeit› im Völkerkundemuseum in Zürich<br />
lässt uns eintauchen in die Geschichte der<br />
Exponate und ihre lückenhafte Erfassung, die<br />
hier nicht vertuscht wird, sowie in die gesellschaftlichen<br />
Verwerfungen in China am Ende<br />
der Kaiserzeit. Damals wurden die Prüfungen<br />
für Beamte abgeschafft und das Abbinden der<br />
Füsse von Frauen verboten, worauf die zierlichen<br />
Schuhe nicht mehr gefragt waren. 28 Paar<br />
davon sind in einer Vitrine ausgestellt, und man<br />
meint, Puppenschuhe zu betrachten.<br />
Die Plünderer machten auf ihren Streifzügen<br />
vor nichts halt, weder vor Samen exotischer<br />
Gewächse wie dem «Fazenettlibaum» noch<br />
vor den im alten China verehrten Ahnenbildern.<br />
Diese zählten zu den unveräusserbaren<br />
Ritualbildnissen der Familien, und mit ihrem<br />
Raub wurden die Ahnen buchstäblich aus dem<br />
Haus getragen. Das ausgestellte Exemplar<br />
stammt aus privatem Besitz des Schweizer<br />
Kaufmanns August Hoffmeister (1883–1969),<br />
Seidenhändler in Guangzhou und sieben Jahre<br />
Honorarkonsul. Die Vorgeschichte ist noch<br />
nicht erforscht und lässt sich möglicherweise<br />
nie ganz aufklären.<br />
Die Ausstellung gehört zu einer fünfteiligen<br />
Reihe, mit der das Museum seine Sammlungsbestände<br />
befragt. Zwei weitere Kapitel wurden<br />
bereits eröffnet. Eine befasst sich mit der<br />
Hochzeitsreise des Ehepaares Paasche in das<br />
ostafrikanische Zwischenseegebiet und die daraus<br />
resultierende Sammlung, eine mit einem<br />
1969 erworbenen Set von hundert Objekten der<br />
Noanamá aus Kolumbien. TS<br />
Querrolle mit Ahnenportraits (Ausschnitt),<br />
China, um 1900, Völkerkundemuseum UZH.<br />
Foto: Kathrin Leuenberger<br />
Schuhe für gebundene Füsse, Völkerkundemuseum<br />
UZH. Foto: Kathrin Leuenberger<br />
→ Völkerkundemuseum, bis 12.5.2024<br />
↗ musethno.uzh.ch<br />
98 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Giacometti / Dalí<br />
Zürich — Zwei Kometen begegnen sich in den<br />
unendlichen Weiten des Alls und winken sich<br />
zu. Die Szene, auf die Geschichte der klassischen<br />
Moderne heruntergebrochen, spielt zu<br />
Beginn der 1930er-Jahre im Salon der Pariser<br />
Aristokrat:innen Marie-Laure und Charles de<br />
Noailles, Mäzen:innen der surrealistischen Bewegung.<br />
Die Kometen heissen Salvador Dalí und<br />
Alberto Giacometti. Sie waren in dem illustren<br />
Kreis gern gesehene Gäste. Im zweiten Stock<br />
des Chipperfield-Baus des Zürcher Kunsthauses<br />
treffen die beiden Künstlerkometen nun in<br />
der Ausstellung ‹Tagträume› erneut zusammen.<br />
Den Zürcher Ausstellungsmacher:innen und<br />
dem Pariser Institut Giacometti, wo die Schau<br />
zuvor gezeigt wurde, gelingt ein dichter, ja<br />
atemberaubender Parcours von gut hundert<br />
Objekten, Skulpturen und Zeichnungen aus der<br />
surrealistischen Hochzeit Dalís und Giacomettis.<br />
Die viszeralen Albtraumwelten des katalanischen<br />
Feinmalers wie ‹Architecture surréaliste›,<br />
um 1932, begegnen erstmals in dieser Fülle<br />
den skulpturalen Fantasien des Bildhauers aus<br />
dem Bergell. Seine aggressiv-erotische Bronze<br />
‹Homme et femme›, 1928/29, öffnete nicht nur<br />
dem Katalanen einen produktiven Echoraum.<br />
Doch war da mehr als ein «Hallo» der Künstlerkometen,<br />
mehr als eine gegenseitige Kenntnisnahme<br />
und Cafégespräche? Gar eine künstlerische<br />
Zusammenarbeit, eine Kooperation, wie<br />
es die Ausstellungsmacher:innen nahelegen?<br />
Die Faktenlage ist dünn. Ein von Giacometti<br />
und Dalí gemeinsam geschaffenes Werk fehlt.<br />
Dass sich beide in unterschiedlicher Weise<br />
Traumwelten näherten und sich gegenseitig<br />
geschätzt haben – gebongt. Aus wenigen<br />
Skizzen, wie Dalís ‹Projet pour les Noailles›,<br />
1932/33, und ‹Parc d’attraction›, um 1932, in<br />
der eine Plastik Giacomettis auftaucht, und<br />
einem Notizbucheintrag des Schweizers – «Das<br />
Projekt Dalí jetzt beiseiteschieben» – eine<br />
gemeinsame Arbeit an einer Gartenanlage<br />
für den Sommersitz der Noailles im südfranzösischen<br />
Hyères zu konstruieren, ist jedoch<br />
gewagt. Wie die Ausstellung zeigt, erging ein<br />
Auftrag der Noailles hierfür nicht, anders als<br />
für eine Stele Giacomettis, die ‹Figure dans un<br />
jardin›, 1931. Giacometti entwirft in der Folgezeit,<br />
in Kontakt mit Dalí, aber auf eigene Faust<br />
das sechsteilige Skulpturenensemble ‹Projet<br />
pour une place›, 1931/32. Nie umgesetzt, ist<br />
es lediglich in einem Holzmodell, Skizzen und<br />
Fotos von einzelnen Maquetten in Originalgrösse<br />
überliefert. Rekonstruiert steht es nun im<br />
Zentrum der Ausstellung, und die neugierigen<br />
Betrachter:innen dürfen raten, wie viel Dalí<br />
im Giacometti steckt. Das ist spannend, auch<br />
wenn der Katalane nicht effektiv mit Hand<br />
angelegt hat. MG<br />
Alberto Giacometti · Homme et femme,<br />
1928/29, Bronze, 40 x 40 x 16,5 cm, Centre<br />
Pompidou, Paris, MNAM-CCI © Succession<br />
Alberto Giacometti / ProLitteris. Foto: Centre<br />
Pompidou / B. Prévost<br />
Salvador Dalí · La vache spectrale, 1928, Öl auf<br />
Sperrholz, 50 x 64,5 cm, Centre Pompidou, Paris,<br />
MNAM-CCI © Fundació Gala-Salvador Dalí /<br />
ProLitteris. Foto: Centre Pompidou / J.-C. Planchet<br />
→ Kunsthaus Zürich, bis 2.7.<br />
↗ kunsthaus.ch<br />
HINWEISE // ZÜRICH<br />
99
BESPRECHUNGEN<br />
von kleinen Atomen und grossen Geschichten — Im All der Malerei<br />
Das Trudelhaus kombiniert in seiner zweiten Ausstellung dieser<br />
Saison drei malerische Positionen mit ganz unterschiedlichem<br />
Ansatz. Sie nutzen die Wissenschaft, eigene Erlebnisse oder die<br />
Fantasie als Inspirationsquelle und führen das Publikum auf<br />
eine feurige, rätselhafte und berauschende Reise.<br />
Baden — Nachdem man letztes Jahr die Architektur des Badener Trudelhauses teilweise<br />
mit brachialen, künstlerischen Eingriffen thematisiert hatte, setzt man nun<br />
auf ruhige Malerei. «Ruhig»? Blickfang gleich zu Beginn der Schau ist eine Skulptur<br />
aus zusammengebundenen Keilrahmen, über die sich bunte Tücher ergiessen, als ob<br />
sie auf dem Wäscheständer zum Trocknen ausgelegt würden. Erst beim Nähertreten<br />
zeigt sich, dass die Aquarellfarben auf sehr dünnes Papier aufgetragen sind. Helena<br />
Wyss-Scheffler (*1983) verführt mit blutroten, blauen und gelben Ornamenten in<br />
märchenhafte Welten. Dabei ist die Idee, dass die Bilder aus dem Rahmen springen,<br />
also das Konzept einer konventionellen Galeriehängung listig torpedieren, besonders<br />
reizvoll. Die Aargauerin verweilt indes nicht nur im Märchenhaften, sondern brettert<br />
etwa im brennenden Auto durch ihre Heimat Kroatien. Die Farbenpracht, die auf dem<br />
Gemälde geradezu lodert, wirkt plötzlich nicht mehr nur bilderbuchschön.<br />
Zwischen Tag- und Nachtträumen bewegt sich auch Paul Takács (*1974), wenn<br />
er seine Figuren im Diffusen auftauchen oder verschwinden lässt: Vor heiterem Blau<br />
erscheint eine Frau mit Trachtenhut und Spitzen, und ein Cupcake wirbelt durch die<br />
Luft. Neben diesem eigenwilligen Porträt ist auf einem zweiten Gemälde eine dunkle<br />
Figur mit Schwan und Mistkäfer zu entdecken. Das (männliche?) Pendant zur Dame<br />
mit Hut ist eine Mischung aus E.T., Gespenst und Comicfigur, die sich auf den weiteren<br />
Stockwerken zusehends verdunkelt, bis nur noch weisse Zähne oder Äuglein<br />
erkennbar sind. Herzzerreissende, schmerzerfüllte Blicke und doch – ab und zu ein<br />
Hauch von einem Lächeln. Rätselhaft ist das allemal. Deshalb ein Tipp: Stellen Sie<br />
sich im Untergeschoss vor die wunderbaren, aus Beton oder Mörtel gefertigten ‹Köpfe›<br />
und suchen Sie nach Antworten. Eine surreale Erfahrung.<br />
Für ein Highlight und als Titelgeberin der Ausstellung ‹von kleinen Atomen und<br />
grossen Geschichten› ist schliesslich Barbara Ellmerer (*1956) besorgt. Das monumentale<br />
Ölgemälde mit dem Titel ‹Organell Margulis 5› – es zeigt, salopp gesagt,<br />
kleinste, mit dem Elektronenmikroskop sichtbar gemachte Zellstrukturen – sowie etwa<br />
das Tuschebild ‹Atömchen hüpft aus dem Meer› veranschaulichen, wie die Künstlerin<br />
ihre naturwissenschaftliche Neugier in freie Malerei umsetzt. Winzig und zart<br />
das eine, wuchtig und berauschend das andere. Feli Schindler<br />
→ ‹von kleinen Atomen und grossen Geschichten›, Trudelhaus, bis 2.7. ↗ trudelhaus-baden.ch<br />
100 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Barbara Ellmerer · Organell Margulis 5, 2022, Öl auf Leinwand, 230 x 160 cm. Foto: Kaspar Ruoff<br />
BESPRECHUNGEN // BADEN 101
Monira Al Qadiri — Rohstoff und Problemmaterie<br />
Die in Berlin lebende Künstlerin Monira Al Qadiri präsentiert im<br />
Kunsthaus Bregenz die Ergeb nisse ihrer Erfahrungen und Forschungen<br />
zur Erdölförderung und deren Folgen. Ihre Arbeiten<br />
sind hochästhetisch, obgleich sie die negativen Seiten des globalen<br />
Erdölkonsums ins Zentrum stellen.<br />
Bregenz — Bohrköpfe sind dazu entwickelt, zu penetrieren. Sie dringen ins Gestein<br />
ein, hinterlassen Löcher, fressen sich vor zu Bodenschätzen. Damit ist ihre eigentliche<br />
Aufgabe erledigt, ihre Wirkung jedoch entfalten sie weit darüber hinaus. Im Falle<br />
des Erdöls sogar global und in nahezu jedem Lebensbereich: Ist es seinen Lagerstätten<br />
entnommen, erlangt es eine neue Permanenz. Monira Al Qadiri (*1983) thematisiert<br />
diese Zusammenhänge, kommt vom Kleinsten zum Grossen, zeigt direkte<br />
Wirkungen und unbeabsichtigte Nebeneffekte. Die Künstlerin schöpft dabei aus der<br />
lokalen wie aus einer globalen Sicht, ist sie doch in Senegal geboren, in der Erdölnation<br />
Kuwait aufgewachsen, hat in Japan studiert und lebt aktuell in Berlin.<br />
In ihrer Ausstellung im Kunsthaus Bregenz zeigt Al Qadiri aktuelle Arbeiten in<br />
einer durchdachten Abfolge. Im Foyer hängen riesenhafte Nachbildungen der Molekularstruktur<br />
petrochemischer Substanzen. Die luftgefüllten Objekte verweisen mit<br />
ihrer Monumentalität auf die Omnipräsenz des Erdöls und behaupten mit ihrer Ähnlichkeit<br />
zu Jahrmarktballons dennoch Harmlosigkeit.<br />
Die Bohrköpfe, die Monira Al Qadiri in einer kleineren Version vergangenes Jahr<br />
an der Biennale Venedig zeigte, sind das Herzstück der Ausstellung. Sie drehen sich<br />
auf dem Boden des ersten Obergeschosses, zweckentfremdet gen Himmel gerichtet,<br />
lassen ihren Flipflop-Lack in schönsten Farben schillern oder hängen in makellosem<br />
Weiss an der Wand. Sie bestechen durch rhythmisch angeordnete Schneidwerkzeuge<br />
und zeigen allesamt: Der Bohrkopf ist nicht das Problem. Es ist der Mensch, der die<br />
Technik entwickelt hat, der sie braucht und sie doch nicht im Griff hat. Das verdeutlicht<br />
die Künstlerin im Treppenhaus und in den beiden Stockwerken darüber: Sie spielt mit<br />
Tankerfotos in Bullaugen auf die spezielle Lackierung von Schiffen an, die Muscheln,<br />
Schnecken und Algenbewuchs verhindern soll, dabei jedoch schädliche Substanzen<br />
absondert. Über die daraufhin zu beobachtenden Geschlechtsveränderungen bei<br />
Schalentieren lässt sie zwei Muscheln einen eindringlichen Dialog führen. Im obersten<br />
Stockwerk schliesslich platziert sie auf eigens installiertem, glänzend weissem<br />
Boden schwarze Glasvögel und -pfützen. Das Bild ölverschmierter, verendender Tiere<br />
ist illustrativ und überdeutlich. Aus der Erfahrungswelt der Künstlerin stammend, soll<br />
es ein unmissverständlicher Weckruf sein. Dabei muss dahingestellt bleiben, wie viel<br />
Erdöl in der gesamten Ausstellungsproduktion steckt. Kristin Schmidt<br />
→ ‹Monira Al Qadiri – Mutant Passages›, Kunsthaus Bregenz, bis 2.7. ↗ kunsthaus-bregenz.at<br />
102 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Monira Al Qadiri · Choreography of Alien Technology, Alien Technology (Tower), <strong>2023</strong>, Courtesy König<br />
Galerie, Ausstellungsansicht Kunsthaus Bregenz. Foto: Markus Tretter<br />
BESPRECHUNGEN // BREGENZ 103
Jenny Holzer — Evokation und Enigma<br />
In der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen traktiert Jenny<br />
Holzer poetisch, pointiert, bisweilen knallhart Kriegstreiberei,<br />
politisch-mediale Abgründe, menschliche Verwerfungen. Das<br />
gelingt am überzeugendsten in der ikonischen Form, für die sie<br />
weltberühmt ist: der öffentlichen Ansprache.<br />
Düsseldorf — Contemplation calls for a sitdown – zur Kontemplation mag man sich<br />
gerne setzen. So liesse sich der Strom an Sentenzen von Jenny Holzer spontan ergänzen,<br />
der aktuell im Untergeschoss des K21 rauf und runter plakatiert ist. Denn<br />
zum All-over der Maximen und Klischees gesellen sich in der weihevollen Inszenierung<br />
zahlreiche Bänke aus Granit und Marmor, auch ihre Pointe: die eingemeisselten<br />
Botschaften. Turnusmässig muss das geduldige Museumspersonal mahnen: «Bitte<br />
nicht hinsetzen!» So en vogue Partizipation in der zeitgenössischen Kunst auch sein<br />
mag, hier ist Kunst noch Kunst, eine Bank also eine Skulptur. 17 dieser «Benches»<br />
formen einen Kreis, eine Agora der stillen Debatte; rufen gar die Assoziation einer<br />
«Holzer-Chapel» auf – die Künstlerin verehrt den Maler Mark Rothko.<br />
Jedenfalls: Texte überall, in den längeren Versionen der ‹Inflammatory Essays› als<br />
buntes Schachbrettmuster auf die Wände gebracht oder, wie die ‹Truisms›, kurz und<br />
knapp in Schwarz auf Weiss als Poster angeschlagen. Jene (Binsen-)Weisheiten also,<br />
die Jenny Holzer berühmt machten, seit sie Ende der 1970er-Jahre mit Kleister<br />
und Quast durch New York streifte und dem Trommelfeuer kommerzieller Slogans<br />
ihre irritierend zweckfreien, anonymen Statements entgegensetzte. Als LED-Leuchtschriften<br />
sind sie das Highlight ihres Œuvres, finden so ihre ideale Form – rauschen<br />
vorüber wie das Meer bezahlter Haltungen und Attitüden, das uns in jeder Metropole<br />
umspült. Holzer stellt ihre dezidiert öffentlichen Medien – Poster, LED-Bänder, Bänke<br />
– wie symbolische Wellenbrecher des Innehaltens in die Flut jener Messages: «Du<br />
selbst musst den Dingen ihren Sinn geben» oder «Urteilsfreude ist ein Zeichen für<br />
Leben» – stimmt das, stimmt das nicht?<br />
Es sind die offenen Denkbilder eines unmittelbar getriggerten inneren Dialogs,<br />
die Holzer zum Werk erhebt. «Geld schafft Geschmack» – Einspruch: In der schicken<br />
Beletage der Landesgalerie, dem zweiten Teil der Schau, schimmern riesige Salonkunst-Schinken<br />
gülden und silbern, thematisch alle ach-so-kriegskritisch grundiert,<br />
mit Martin Kippenberger gesprochen: «Krieg böse!». Ihre gut gemeinte Intention verschwindet<br />
jedoch hinter der Abstraktion zur Deko-Kitsch-Konfektion. Die Marke Jenny<br />
Holzer soll hier anscheinend marktverdaulich in Stellung gebracht werden; das sei<br />
ihr zwar gegönnt, aber als Kunst wollen wir das weniger goutieren, eher: die Luftpolsterfolie<br />
des Schweigens darüber ausbreiten. Jens Bülskämper<br />
→ ‹Jenny Holzer›, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21, bis 6.8. ↗ kunstsammlung.de<br />
104 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Jenny Holzer · Truisms, 2020, vertikales 4-teiliges LED-Schild, Text: Truisms 1979–1999,<br />
382,8 x 12,7 x 12,7 cm, Ausstellungsansicht Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf<br />
© ProLitteris. Foto: Collin LaFleche<br />
Jenny Holzer · Ausstellungsansicht Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf © ProLitteris.<br />
Foto: Achim Kukulies<br />
BESPRECHUNGEN // DÜSSELDORF 105
Carmen Perrin — Die Spannung des Materials<br />
Das MAMCO in Genf gibt einen Überblick über die Arbeit von<br />
Carmen Perrin, von ihren ersten Experimenten mit Skulpturen in<br />
den 1980er-Jahren bis zu ihrer aktuellen Praxis. Es beleuchtet<br />
die Affinität der Künstlerin zu industriellen Materialien, die den<br />
Rohstoff für die meisten ihrer Werke bilden.<br />
Genf — Schwarz glänzend wölbt sich eine Raute von der Wand in den Raum. Die Arbeit<br />
‹Ohne Titel› aus dem Jahr 1988 zeigt Reduktion und Eleganz von Form, Aspekte,<br />
für die sich Carmen Perrin (*1953, La Paz) schon immer interessierte. Dunkler Kautschuk<br />
und Holz waren Materialien, mit denen sie vor allem in den 1990er-Jahren<br />
arbeitete. Damals weitete sich ihre Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen dem<br />
Kunstwerk und seinem Ausstellungskontext aus. Die Künstlerin interveniert bis heute<br />
häufig im öffentlichen Raum, insbesondere in der Stadt Genf, für die sie urbane<br />
Skulpturen und Installationen realisierte. Zum Beispiel auf der Plaine de Plainpalais<br />
den mit Fossilienformen für Kinderspiele besetzten Betonhügel ‹Ils passent›, 2012,<br />
oder die Arbeit ‹Noir ductile›, 2013, für das Eingangsportal am Bahnhof Cornavin, das<br />
von runden, teils farbigen Glasscheiben durchsetzt ist. Es lohnt sich auf dem Weg zur<br />
Ausstellung im MAMCO diese beiden Arbeiten zu besuchen.<br />
Die Skulpturen von Carmen Perrin, die nach Ende ihres Studium in Genf in den<br />
1980er-Jahren entstanden, bilden den Kern der Ausstellung. Die Künstlerin modellierte<br />
damals das Material, indem sie es unter Spannung setzte. Es entstanden Bodenskulpturen<br />
aus Stahlblechen, die Perrin mit Drahtspiralen und Klemmen in der<br />
Biegung hielt. Physikalische Kräfte wie Zug und Druck sind ebenso formgebend wie<br />
das Material selbst. Im Ausstellungsraum treten diese Arbeiten in einen Dialog mit<br />
an der Wand befestigten Gummiplanen aus den 1990ern, deren rasterartige Perforation<br />
in Form von Kreisen, Rauten und Quadraten flächenfüllende Muster bilden.<br />
Der zweite Raum der Ausstellung zeigt neuere Werke der Künstlerin. Aus Tausenden<br />
von kleinen Plastikröhrchen hat sie im comichaften Stil eine gezackte Form<br />
zusammengefügt, deren subtile intarsierte Beschriftung mit dem titelgebenden<br />
Schlagwort ‹Boom!› sie eindeutig als visualisierte Explosion kennzeichnen. In ‹Déroulés,<br />
tressés›, 2022, werden gelbe Rollmeter aus Metall zu einem grossen, rechteckigen<br />
Kissen geflochten. Die Enden der Meterbänder stossen in der Flechtarbeit sichtbar<br />
aneinander und bilden kleine Störungen in der Regelmässigkeit des Rapports.<br />
Die Farben und Muster in den Industrieplastik-Geweben rücken hier zunehmend in<br />
den Vordergrund. Die Formate der Werke dehnen sich über ganze Wände aus, und das<br />
streng Serielle in der Handhabung des Materials wird zur ästhetischen Aneignung,<br />
die von einem kleinen Augenzwinkern der Künstlerin begleitet wird. Sibylle Omlin<br />
→ ‹Carmen Perrin›, MAMCO, bis 9.7. ↗ mamco.ch<br />
106 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Carmen Perrin · Déroulés, tressés, 2022 (links), Meterband aus Stahl, geflochten, 74 x 179 x 10 cm;<br />
Postures, 2017 (rechts), Latexhandschuhe auf farbiger Baumwolle, Dimension variabel, Privatsammlung,<br />
Ausstellungsansicht MAMCO, Genf. Foto: Annik Wetter<br />
Carmen Perrin · Sculpture, 1985, Holz, Stahl, Stein, Wachs, Farbe, 85 x 114 x 200 cm, Sammlung /<br />
Ausstellungsansicht MAMCO, Genf. Foto: Annik Wetter<br />
BESPRECHUNGEN // GENF 107
H.R. Giger / F.A. Wyss / J.F. Rieder — Mensch-Maschinen<br />
Im Kunsthaus Grenchen wird aktuell das Verhältnis von Mensch<br />
und Maschine ausgelotet: als futuristische Vision in einer Doppelausstellung<br />
und mittels Malerei und Applikation im Kabinett.<br />
Unter neuer Leitung setzt das Haus damit neben lokalem Bezug<br />
auf seine Spezialität, die Druckgrafik.<br />
Grenchen — Rätselhaft bis abstossend wirken die von Schläuchen genährten Cyborgs<br />
oder die sexualisierten Extraterrestrischen in der Ausstellung ‹Machen Menschen<br />
Maschinen?›, die Hans-Ruedi Giger (1940–2014) und Franz Anatol Wyss (*1940)<br />
im Kunsthaus Grenchen in Dialog bringt. Die Frage, wie sehr die Technologie uns<br />
prägt, ist so aktuell wie vor fünfzig Jahren. Während heute, so scheint es, die KI ihre<br />
Tücken hinter kitschigen, generierten Bildwerken tarnt, manifestierte sich bei Giger<br />
und Wyss die schauerliche Verschmelzung von Mensch und Maschine viel realer.<br />
Die beiden Sci-Fi-Künstler gleichen Jahrgangs studierten beide in den 1960ern in<br />
Zürich und bewegten sich im Umfeld der «Zürcher Fantasten», einer Ausprägung des<br />
«fantastischen Realismus». Im modernen Anbau des Grenchner Kunsthauses erhalten<br />
sie je eine der langen Wände und werden dann mittig auf Stellwänden einander<br />
gegenübergestellt. Bei ähnlicher Motivik zeigen sich aufschlussreiche Unterschiede:<br />
Giger arbeitet aus tiefenpsychologischem Interesse an seinen sexuell aufgeladenen<br />
Mensch-Maschinen-Hybriden. Dagegen interessierte Wyss schon damals das Fantastische<br />
und Mythische, wobei surreale Figuren in Kombination mit Automatik zu<br />
Abenteurern aus und in fremden Welten werden.<br />
Mit dieser auf dem Bestand des Kunsthauses fussenden Schau zeigt der neue<br />
künstlerische Leiter Robin Byland, dass er auf der Stärke der Institution aufbaut: der<br />
Druckgrafik. Bald wird der Zürcher Verein für Originalgrafik VFO zu Gast sein, und<br />
aktuell werden im alten Kunsthaus-Trakt ‹Highlights aus der Sammlung› gezeigt. Bis<br />
auf einige Blätter von Oppenheim oder Kollwitz ist der gezeigte Fundus, wie so oft bei<br />
historisch gewachsenen Sammlungen, aber auch das ganze aktuelle Ausstellungsprogramm<br />
etwas männerlastig, was aber im Laufe des Jahres ausgeglichen werde.<br />
Weiter ist im wiederkehrenden Format ‹20m2› ein ‹Fenster ins Atelier von Jakob<br />
Ferdinand Rieder› zu sehen. Der junger Maler, der in Basel und Solothurn lebt, sieht<br />
den Standpunkt der Betrachtenden als «liminal space» – als Ort zwischen Realität<br />
und Virtualität. Die farbigen Gemälde von Rieder (*1987) können mittels einer App<br />
auf dem Smartphone ins Dreidimensionale erweitert werden: Die abstrakten Landschaften<br />
oder geometrischen «Patterns» wachsen in den Raum, sodass die Position<br />
der Betrachtenden prekär wird. Eine leichtfüssigere Ergänzung zu den grundsätzlichen<br />
Fragen der Eingangspräsentation. Adrian Dürrwang<br />
→ ‹Machen Menschen Maschinen? H.R. Giger und F.A. Wyss›; ‹20m2 – Jakob Ferdinand Rieder›;<br />
‹Highlights aus der Sammlung›, Kunsthaus Grenchen, alle bis 9.7. ↗ kunsthausgrenchen.ch<br />
108 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Jakob Ferdinand Rieder · Extrusion of main features, creating more space to grow 2 of 3, 2022, Öl auf<br />
Leinwand, 240 x 300 cm<br />
H.R. Giger · Plan zu Biomechanoid I, 1969, Siebdruck, 49 x 74 cm, Privatbesitz<br />
BESPRECHUNGEN // GRENCHEN 109
Rémy Bender — Die Natur als Autorin<br />
Rémy Bender «umkreist» in seiner Soloschau im Kunsthaus<br />
Langenthal eine Senke in den Walliser Alpen und beschäftigt<br />
sich mit derer geografischer Eigenart und mythischer Überhöhung.<br />
Dabei überlässt er die Forschungsarbeit seinen selbst gebauten<br />
Maschinen und erteilt der Natur die Autorschaft.<br />
Langenthal — Begrüsst wird man über dem Treppenhaus von einem Ballon aus Abfallsäcken,<br />
an dem ein langer, blauer Papierstreifen hängt. Rémy Bender (*1988)<br />
setzte sich für seine Soloschau im Kunsthaus Langenthal intensiv mit einem geografischen<br />
Ort in der Nähe seines Heimatdorfs Fully auseinander. Mithilfe von selbst<br />
gebauten Maschinen und Gerätschaften tastete er sich der Dépression du Grand Cor<br />
an, einer 35 Meter tiefen Senke hoch oben in den Walliser Alpen. Die daraus entstandene<br />
Ausstellung ‹Perspective du Creux› geht mit dem Förderpreis New Heads<br />
für Absolvent:innen des Studiengangs Bildende Kunst an der HEAD Lausanne einher.<br />
Der Rundgang führt durch sechs Räume, vorbei an windbetriebenen Camera obscuras<br />
auf fragilen Metallbeinen und weiter ins Dunkle zum «Steinprojektor»: einer<br />
Holzkiste, die an einen Kanister angeschlossen und mit Lampe und Objektiv ausgestattet<br />
ist. In ihrem Inneren tropft Wasser aus einer alpinen Karsthöhle auf Kalkstein.<br />
Das Bild, das davon direkt auf die Ausstellungswand projiziert wird, erinnert an den<br />
Ultraschall eines Mutterbauchs. Dann trifft man auf die Landschaftsaufnahmen, erstellt<br />
von jenen eigenwilligen Kameras, denen man am Eingang begegnete: Je nach<br />
Windstärke wurde ihr Filmstreifen länger, kürzer oder mehrfach belichtet. Resultat<br />
ist ein scheinbar ewiges, bewegtes Nebelmeer. Die Holzstühle vor der Leinwand knarren,<br />
als ich mich setze, ein Geräusch, das untergeht im Knarzen und Rauschen, das<br />
aus dem nächsten Raum dringt. Dort wird die Schallplatte von Benders «Windphonographen»<br />
abgespielt, ein Gerät, das den Wind zur Prägung von Schallplatten nutzt.<br />
Das poetische Zusammenspiel von Natur und Maschine ist exemplarisch für die<br />
gesamte Ausstellung und macht mich als Besucherin zum menschlichen Fremdkörper.<br />
Bender überliess die Bedienung seiner Maschinen dem Wind, der Sonne oder<br />
dem Wasser und erteilte den Naturphänomenen um die Dépression du Grand Cor die<br />
Autorschaft. So auch beim Solarballon aus dem Treppenhaus, dessen blauer Papierstreifen<br />
– eine Cyanotypie – andernorts noch einmal auftaucht: Die Stärke des Berglichts<br />
und die Höhe des Ballons bestimmten die Farbintensität. Den Abschluss der<br />
Schau bildet ein heulendes Steinbockhorn – Aufnahmen der Eigenschwingungen des<br />
Horns und die des Bergwindes ertönen, vielleicht aber auch die Stimmen verlorener<br />
Geisterzüge über dem Hochgebirge. Benders Aufzeichnungen lassen viel Raum, um<br />
seine «Perspektive» auf die Dépression du Grand Cor gedanklich weiterzuspinnen –<br />
und sich einem unbekannten Ort überraschend nahe zu fühlen. Ava Slappnig<br />
→ ‹Rémy Bender – Perspective du Creux›, Kunsthaus Langenthal, bis 25.6. ↗ kunsthauslangenthal.ch<br />
110 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Rémy Bender · Perspective du Creux, Windkamera 3, Grand Cor, 2586 m, Fully, CH, 2022, Aluminium,<br />
Holz, Silberfolie, Seil<br />
Rémy Bender · Perspective du Creux, Steinprojektor (Stein, Holz, Wasser, Motor, LED, Kunststoff), <strong>2023</strong>,<br />
Ausstellungsansicht Kunsthaus Langenthal. Foto: Cedric Mussano<br />
BESPRECHUNGEN // LANGENTHAL 111
Schawinsky, Pini, Schlatter — Prozess als Motor und Ziel<br />
In zwei aufeinanderfolgenden Gruppenausstellungen konfrontiert<br />
die Casa Rusca in Locarno je zwei Positionen von<br />
Gegenwartskünstler:innen mit dem historischen, prozessualen<br />
Ansatz von Xanti Schawinsky. Aktuell begegnen ihm Werke von<br />
Valentina Pini und Sabine Schlatter.<br />
Locarno — Mit dem diesjährigen Gastkurator Raphael Gygax (*1980), ehemals Kurator<br />
am Migros Museum in Zürich und aktuell Leiter des BA Fine Arts der ZHdK, kommt<br />
frischer Wind in das locarneser Stadtmuseum Casa Rusca. Eine neue Generation von<br />
Kunstschaffenden hält Einzug in die um einen Hof angelegten Räume des ehemaligen<br />
Patrizierhauses. Konzeptueller Ausgangspunkt und gleichzeitig Kernstück der<br />
beiden aufeinanderfolgenden Gruppenausstellungen ist das Werk des Baslers Xanti<br />
(Alexander) Schawinsky (1904–1979), dessen künstlerische Anfänge im Bauhaus<br />
wurzeln. In der aktuellen Ausstellung werden Arbeiten der Zürcher Künstlerinnen Valentina<br />
Pini (*1982) und Sabine Schlatter (*1977), in der nachfolgenden Sommerausstellung<br />
jene von Una Szeemann und Martin Soto Climent dem prozessualen Nachkriegswerk<br />
Schawinskys gegenübergestellt.<br />
Der Sohn polnisch-jüdischer Emigrant:innen, der 1933 nach Mailand floh und da<br />
bei Illycaffè und Olivetti als Grafiker arbeitete, 1936 von Josef Albers ans Black Mountain<br />
College berufen wurde und 1961 an den Lago Maggiore zurückfand, konzentrierte<br />
seine künstlerische Aufmerksamkeit in Theorie und Praxis auf das Performative<br />
des Schaffensprozesses. Er experimentierte mit Lichtmalerei, Feuer und Rauch,<br />
Dance- und Track-Painting. Raphael Gygax sucht und findet bei Sabine Schlatter und<br />
Valentina Pini auf je unterschiedliche Art und Weise ähnliche performative und mit<br />
dem Material experimentierende Herangehensweisen.<br />
So misst Sabine Schlatter zeichnerisch Räume aus und markiert sie mit immer<br />
repetitiven Strichbewegungen. In ihren Performances zieht sie eingefärbte Gipsklötze<br />
hinter sich her über öffentliche Plätze, denselben Parcours so oft wiederholend,<br />
bis der Platz von ihrer Route «durchfurcht» ist. Auf ihren grossformatigen Zeichnungen<br />
bewegen sich die Farbstiftstriche in parallelen Richtungen als Spuren ihres<br />
Körpers, bis sich die Linien zu einem farbig leuchtenden, verwobenen Netz verdichten.<br />
Die installativen Arbeiten von Valentina Pini hingegen haben einen magischen,<br />
alchemistischen Touch. Die gebürtige Tessinerin verändert alltägliche Materialien<br />
prozessual, bis etwas Neues, Unkenntliches, Enigmatisches entsteht. Wasser wird<br />
zu Wein, Schnüre werden zu Schlangen, Auberginen zu Tentakeln. Das Werk wird als<br />
Spur einer transformativen Handlung erkennbar. Auf die Fortsetzung der Ausstellungsreihe<br />
können wir gespannt sein. Barbara Fässler<br />
→ ‹Xanti Schawinsky, Valentina Pini, Sabine Schlatter›, Museo Casa Rusca, bis 18.6.<br />
↗ museocasarusca.ch<br />
112 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Sabine Schlatter · Untitled, 2019, Farbstift auf Papier, 164 x 150 cm<br />
BESPRECHUNGEN // LOCARNO 113
Sebastian Utzni — Vergangene Zukunft, aktuelle Vergangenheit<br />
Im Kunstraum Benzeholz führt Sebastian Utzni mit neuen Fotografie-<br />
und Videoarbeiten verworrene Zeitachsen und gespenstische<br />
Schattenwürfe vor Augen. ‹(Virtual) Realities› nennt er<br />
die Schau, die Geschichtsschreibung und Zukunftsprojektionen<br />
befragt und unserer Erfahrung von Wirklichkeit nachspürt.<br />
Meggen — Es surrt bedrohlich im Dachgeschoss des dreistöckigen Riegelhauses:<br />
Unter den Giebeln des Benzeholz hat Sebastian Utzni (*1981, Augsburg) ausgediente<br />
Röhrenfernseher zum Laufen gebracht. Deren flimmerndes Licht vermischt sich in<br />
der Installation ‹Possible Futures›, <strong>2023</strong>, mit künstlichem Nebel zu einer schauerlichen<br />
Atmosphäre, die dem filmischen Geschehen auf den Monitoren die passende<br />
Kulisse bietet: Ausschnitte alter Science-Fiction-Produktionen, deren Handlungen<br />
im damals zukünftigen Jahr <strong>2023</strong> angesiedelt sind, verheissen nichts Gutes. Gemäss<br />
den Versatzstücken der Unterhaltungsindustrie ist unser Leben zurzeit sowohl von<br />
fremden Wesen als auch durch anarchische Zustände gefährdet. Werden hier amüsante<br />
Fehlspekulationen vorgeführt? Oder eher Grundmuster der Angstmacherei, der<br />
sich die Politik unserer Zeit wirksam bedient?<br />
Entlang solcher Verflechtungen von Virtuellem und Aktuellem bewegen sich auch<br />
die Werke in den weiteren Räumen des Hauses: Auf der ersten Etage zeigt die Fotoserie<br />
‹Conticuere omn›, <strong>2023</strong>, Schattenwürfe militärischer Ehrenmale aus der Innerschweiz,<br />
die Utzni mit einer Camera obscura festgehalten hat. Die Technik erzeugt<br />
Abbilder mit invertierten Tonwerten, verwandelt den Tag in düstere Nacht und abgelichtete<br />
Schatten in gespenstisch weisse Folgeerscheinungen von Kriegsgedenken.<br />
Im Erdgeschoss hingegen wird die Schau mit Aufnahmen in warmem Licht eröffnet:<br />
Das Setting des projizierten Films ‹ (Aphasia)›, <strong>2023</strong>, liegt auf Sizilien. Gibellina<br />
Nuova ist eine Planstadt, die nach dem Erdbeben von 1968 zur neuen Heimat für<br />
die obdachlos gewordene Bevölkerung erklärt wurde. Damalige Koryphäen der visionären<br />
Baukunst wollten auf die Tragödie ein Paradies folgen lassen – und scheiterten.<br />
Utzni lässt zwei Tanzende durch die menschenleeren Strassen und verfallenden<br />
Monumente schreiten: Wortlos nähern sie sich der Geisterstadt, mit langsamen Bewegungen<br />
versuchen sie sich in dem einstigen Fortschrittsversprechen zu verorten.<br />
Die Choreografie in ‹ (Aphasia)› mutet wie ein Sinnbild für Utznis methodisches<br />
Vorgehen an. Aufmerksam geht er durch seinen Lebensraum, bleibt an unscheinbaren<br />
Details hängen und nutzt diese als Ausgangspunkt für Reflexionen, mit<br />
denen er der hyperkomplexen Welt Ansätze einer fassbaren Struktur zu entlocken<br />
versucht. Seine Arbeiten laden dazu ein, es ihm gleichzutun: Aus der temporalen Verworrenheit<br />
seiner Bilderwelt lassen sich je eigene rote Fäden spinnen – je eigene<br />
Gedankengänge, je eigene virtuelle Realitäten. Julia Schmidt<br />
→ ‹Sebastian Utzni – (Virtual) Realities›, Benzeholz, bis 2.7. ↗ www.benzeholz.ch<br />
114 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Sebastian Utzni · Filmstill aus ‹ (Aphasia)›, <strong>2023</strong>, Still aus Video, 22’, Courtesy Lullin + Ferrari<br />
Sebastian Utzni · Conticuere omn (Malters: Obelisk für gefallene Freischärler beim Gefecht bei Malters<br />
1845), <strong>2023</strong>, Camera-obscura-Fotografie, 18 x 24 cm, Courtesy Lullin + Ferrari<br />
BESPRECHUNGEN // MEGGEN 115
Karrabing Film Collective — Filmen als Selbstermächtigung<br />
Das australische Karrabing Film Collective beschäftigt sich seit<br />
über zehn Jahren mit den Auswirkungen der kolonialen Macht<br />
auf das Land ihrer Vorfahren. Zwei umfassende Ausstellungen<br />
in München und Wien zeigen nun ihr Werk, das spannungsvoll<br />
politisches Handeln mit indigenen Überlieferungen verknüpft.<br />
München / Wien — ‹Night Fishing with Ancestors›, der neueste Film des Karrabing<br />
Film Collective, erzählt von der Ankunft Captain Cooks in Australien. Die Perspektive<br />
der Eroberer, deren rücksichtslose Landnahme und brutale Massaker an der Indigenen<br />
Bevölkerung wird durch eine unerwartete Leichtigkeit des filmischen Erzählens,<br />
des spielerischen Umgangs mit einer iPhone-Kamera und ironisierende Collagetechniken<br />
gebrochen. Die Eroberer brachten nicht nur Krankheiten und Gewalt, sondern<br />
waren in erster Linie an der Ausbeutung des Landes der Aboriginals interessiert –<br />
und sind es bis heute, wie es scheint, denn in einer Einstellung sehen wir auch Elon<br />
Musk, der auf der Suche nach Lithium seine Begehrlichkeiten äussert. Das Karrabing<br />
Film Collective schafft es, dieser deprimierenden Realität die eigene Wahrheit entgegenzusetzen.<br />
Diese lebt von den Beziehungen zu den «ancestors», den Vorfahr:innen,<br />
die immer präsent sind und in deren Macht es steht, Schutz zu spenden. Die Erzählungen<br />
werden als Oral History von Generation zu Generation weitergegeben, und so<br />
ist die filmische Praxis des Kollektivs auch ein narrativer Speicher, der die Lebenden<br />
mit den Toten und dem Reich der Totems – der verschiedenen Sprachen, der Tiere<br />
und der überwältigenden Natur – verbindet.«Karrabing» bedeutet denn auch in einer<br />
der traditionellen Sprachen des Kollektivs «Ebbe» und verweist sowohl auf uralte<br />
Verwandtschaftsbeziehungen als auch auf ökologische Zusammenhänge.<br />
Während in der Wiener Secession dieser neueste Film als Premiere gezeigt wird,<br />
bietet die Münchner Schau ‹Wonderland› im Haus der Kunst einen Überblick mit einer<br />
Auswahl der wichtigsten Arbeiten. Hier kann man in den älteren Filmen – etwa ‹Night<br />
Time Go› von 2017 – andere Erzählweisen erkennen, in die auch Dokumentationsmaterial<br />
des australischen Fernsehens aus der Zeit des Eisenbahnbaus integriert<br />
wurde. Ausstellungsort ist der ehemalige Luftschutzkeller, wo die einzelnen Werke in<br />
verschiedenen Kojen zu sehen sind – eine insgesamt enge räumliche Situation, die<br />
angesichts der Länge einzelner Filme auch zu einer gewissen Überforderung beiträgt.<br />
Visuell überzeugend überschneiden sich in der Praxis des Kollektivs fiktionale<br />
und dokumentarische Verfahren. Das Produzieren von Filmen führt dabei nicht nur<br />
zu Selbstermächtigung, sondern hilft der Indigenen Bevölkerung auch, ihre Position<br />
gegenüber dem Staat zu stärken. Denn Rassismus und Kolonialismus sind auch 253<br />
Jahre nach Cook noch nicht Vergangenheit. Patricia Grzonka<br />
→ ‹Karrabing Film Collective – Wonderland›, Haus der Kunst, München, bis 30.7. ↗ hausderkunst.org<br />
→ ‹Karrabing Film Collective – They pretending not to see us ...›, Secession, Wien, bis 18.6. ↗ secession.at<br />
116 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Karrabing Film Collective · Night Fishing with Ancestors, <strong>2023</strong>, Still aus Video, 25’<br />
BESPRECHUNGEN // MÜNCHEN / WIEN 117
Séverin Guelpa — Tiefensondierung<br />
Wie geht es der Erde? Und wie schafft man es, auch in bedrohlichen<br />
Zeiten einen klaren Kopf zu behalten? Umgetrieben<br />
von den grossen Gegenwartskrisen nimmt der Genfer Künstler<br />
Séverin Guelpa der Zeit den Puls. In Porrentruy stellt er eine erste<br />
Etappe seines Grossprojekts vor.<br />
Porrentruy — Erdhaufen, ein Tisch, auf dem verschiedene Bohrkerne liegen, Lautsprecher<br />
in rohen Betonschalen, aus denen ein Grollen und Knirschen wabert, und<br />
über allem das kalte Licht eines Neonrings, der wie ein künstliches Gestirn im Raum<br />
hängt: Séverin Guelpa (*1974) hat im Ausstellungsraum les halles in Porrentruy eine<br />
Installation eingerichtet, deren Anmutung irgendwo zwischen Baustelle und Geolabor<br />
liegt. Es braucht den Ausstellungstitel nicht, um zu verstehen: Hier geht es in die Tiefe.<br />
Und zwar im buchstäblichen, aber auch im übertragenen Sinn. Auf einer Wand sind<br />
Kamerafahrten durch unterirdische Stollen und Gänge zu sehen, durch die Baustelle<br />
für den zweiten Gotthardtunnel in Göschenen zum Beispiel oder ein Forschungslabor<br />
der ETH Zürich in Bedretto im Tessin. Über die Wand vis-à-vis mäandert die Visualisierung<br />
eine Soundkurve, die an eine Pulsfrequenzmessung erinnert. Ein stimmige<br />
Assoziation: Séverin Guelpa will der Erde, der Zeit den Puls messen.<br />
Ausgangspunkt des Projekts sind die Krisen, die die westlichen Gesellschaften in<br />
den letzten Jahren beschäftigen: Corona, Klimawandel, aber auch Krieg in der Ukraine,<br />
Erdbeben in der Türkei. Guelpa interessiert: Was geht in der Erde vor sich? Was in<br />
den Menschen? Wie verwundbar ist unser Planet? Und was können wir dagegen tun?<br />
Der Genfer Künstler hat auf Grundlage dieser und ähnlicher Fragen ein umfangreiches<br />
Grossprojekt entwickelt. Er bereist besonders verletzliche Orte in der Schweiz, zum<br />
Beispiel die von einem Erdrutsch bedrohte Bündner Gemeinde Brienz/Brinzauls oder<br />
Haute-Sorne im Jura, wo ein Pilotprojekt zur Nutzung von Geothermie durchgeführt<br />
wird, also zur Nutzung von Wärme, die in der Erdkruste gespeichert ist. Guelpa kommuniziert<br />
und kooperiert mit zahlreichen Menschen: Mit Anwohner:innen vor Ort, mit<br />
Gegner:innen und Befürworter:innen der Geothermie. Mit Geowissenschaftler:innen,<br />
mit denen er unter anderem darüber spricht, ob man die Berge domestizieren kann.<br />
Auch Psycholog:innen sollen in das Projekt integriert werden und Auskunft darüber<br />
geben, wie Menschen mit Risiken umgehen können, die durch Naturgewalten und vor<br />
allem auch durch Eingriffe in die Natur entstehen. Wie sich blinde Panik vermeiden<br />
lässt. Séverin Guelpas Wissenshunger ist enorm. Sein Projekt drängt ebenso in die<br />
Tiefe wie in die Breite. Die Ausstellung in Porrentruy ist angesichts all dessen, was<br />
den Künstler bewegt, noch nicht viel mehr als ein erstes Stimmungsbild und ein Versprechen<br />
auf sehr viel mehr. Alice Henkes<br />
→ ‹Séverin Guelpa – Tremblement #De profundis terrae›, Espace d’art contemporain, les halles, bis 25.6.<br />
↗ eac-leshalles.ch<br />
118 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Séverin Guelpa · Tremblement #De profundis terrae, <strong>2023</strong>, Ausstellungsansicht Espace d’art<br />
contemporain, les halles, Porrentruy<br />
BESPRECHUNGEN // PORRENTRUY 119
Odilon Redon — Visionär und suggestiv<br />
Odilon Redon ist «Le Prince du rêve», der «Mallarmé de la peinture».<br />
Er ist auch der «geheimnisvolle Einzelgänger des französischen<br />
Symbolismus» und nicht weniger ein «aufgeschlossener<br />
Geist an der Schwelle zum 20. Jahrhundert». Als all dies tritt<br />
er uns im Kunst Museum Winterthur entgegen.<br />
Winterthur — Bei jeder Begegnung mit dem Werk von Odilon Redon (1840–1916) ist<br />
Neues zu entdecken. Diesmal, in dieser Stadt, in der er Freunde hatte und schon<br />
früh gesammelt wurde, zeigt sich für mich besonders: wie fraglos die eigenwilligen<br />
Schöpfungen des Zeitgenossen von Cézanne, Monet, Rodin oder Renoir «funktionieren»,<br />
wie gross ihre Überzeugungskraft ist, wie richtig und wie schlüssig jedes einzelne<br />
Blatt und jedes Gemälde. Und wie in seinen Werken Gedachtes und Gesehenes<br />
zu einer faszinierenden Einheit finden. Die Winterthurer Schau ruft eindrucksvoll in<br />
Erinnerung, was für ein eigenwilliger Künstler Redon ist, wie eigenwillig seine Bildwelten<br />
sind und wie gut sich von Redon zurück- und vorausdenken lässt. «Ich habe<br />
eine Kunst nach meinem Ich gemacht. Meine Augen richteten sich dabei auf die Wunder<br />
der sichtbaren Welt und ich bemühte mich stets, was man auch sagen mag, mich<br />
den Gesetzen der Natur und des Lebens zu fügen.» So ist es in den Aufzeichnungen<br />
dieses Wahrnehmungskünstlers nachzulesen. Es schadet nicht, sich beim Rundgang<br />
durch die Ausstellung solcher Sätze zu erinnern.<br />
Der Rundgang beginnt mit den ‹Noirs›, den dunklen lithografischen Kreationen<br />
der 1880er- und 1890er-Jahre, die in Redons zweiter Schaffensphase entstanden,<br />
in der der Künstler zur eigenen Sprache findet und seine wichtigsten Motive erarbeitet.<br />
In ihnen kommen archaische Erfahrungen aus prekärer Kindheit zum Ausdruck,<br />
Mythen und Traumbilder, Evolutionsfantasien, seltsame Metamorphosen; suggestive<br />
Ausgeburten eines Künstlers auf der Höhe seiner Zeit. Danach – die Hinwendung zur<br />
Farbe setzt spät, um 1890, ein – führt die Ausstellung zu den klangvollen Farbsonaten<br />
des malerischen Reifewerks, in dem Melancholie, Beunruhigendes oder Leidvolles<br />
zugunsten von Raum, Farbe, Licht in den Hintergrund rücken. 68 Werke hat Kuratorin<br />
Andrea Lutz ausgewählt, 45 Lithografien und 23 farbige Arbeiten, Ölgemälde<br />
und einige Pastellzeichnungen. So sehr sich das dunkel Unheimliche und das heiter<br />
Leuchtende und Schwebende auf den ersten Blick unterscheiden mögen: Es sind immer<br />
Visionen. Noch der harmloseste Blumenstrauss oder ein Porträt wie das der kleinen<br />
Geneviève erscheinen als solche. Betörend das alles, verführerisch, sinnlich und<br />
irritierend schön: die vielerlei stillgelegten Gesichter, der völlig unblutige Christus am<br />
hohen Kreuz, die überall tanzenden Schmetterlinge, der triumphierende Sonnenwagen,<br />
strahlende Urnebel, Unterwasserträumereien und glückliche Meerfahrt – alles<br />
ungeheuer, alles offen. Angelika Maass<br />
→ ‹Redon – Rêve et réalité›, Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, bis 30.7. ↗ kmw.ch<br />
120 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Odilon Redon · Le rêve / Der Traum, 1904, Öl auf Leinwand, 56 x 43 cm, Privatsammlung Schweiz.<br />
Foto: Patrick Goetelen<br />
BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 121
TaDA — Bauern in futuristischen Roben<br />
Die Textilindustrie ist ein Schlüsselbereich der globalen Nachhaltigkeitsbestrebungen.<br />
Kann die Schweizer Industrie hier innovative<br />
Impulse liefern? Welche Rolle spielen Design und Kunst<br />
in der Forschung dazu? Solche Fragen ergründet das Residenz-<br />
Programm TaDA, das nun in Winterthur vorgestellt wird.<br />
Winterthur — Das Gewerbemuseum Winterthur zeigt mit der Ausstellung ‹Textilindustrie<br />
& Artists in Residence› Resultate aus der Pilotphase von TaDA – Textile and<br />
Design Alliance. Internationale Designer:innen und Künstler:innen haben in Zusammenarbeit<br />
mit Ostschweizer Textilfirmen Projekte, Experimente und Forschungsansätze<br />
entwickelt, die das Potenzial einer engen Kooperation zwischen Gestaltung,<br />
Kultur, Technologie und Wirtschaft fruchtbar zu machen suchen.<br />
In nüchternem Duktus entfaltet sich die Schau im zweiten Stock des Museums:<br />
Werkstücke auf modernistischen Tischen, einige aufgehängte Kleidungsstücke, Monitore<br />
mit dokumentarischen Filmen, Saaltexte auf dezenten Stoffbahnen aufgespannt.<br />
Bei einigen Projekten klafft eine Lücke zwischen technischem Möglichkeitsraum<br />
und künstlerischem Ausdruck, so etwa beim westlich angehauchten Paradies<br />
des barmherzigen Buddha der Taiwanesin Sonia Li (*1983). Die Installation ‹Buddhaverse›,<br />
ein hippiesker Raum aus farbigen Tüchern, scheitert an ihrem Anspruch, religiöse<br />
Kunst immersiv erfahrbar zu machen, auch wenn die Forschung, die Li zusammen<br />
mit der EMPA, der Tisca AG, der Filtex AG und der Lobra AG betrieb, fasziniert.<br />
Anders die Kostüme für ein fiktives Theaterstück von Bertolt Brecht und Kasimir<br />
Malewitsch, die Alexandra Hopf (*1968) inszeniert. Die deutsche Künstlerin kombiniert<br />
für ihre Bauernkleidung Hightech-Materialien mit natürlichen traditionellen<br />
Stoffen wie Jute und Leinen. Sie bettet ihre eigene gestalterische Forschung in<br />
imaginierte Welten und gleichzeitig in die Geschichte der Moderne ein, die entlang<br />
der Schnittstelle von Kunst und Design verläuft. Laura Deschl (*1993), ebenfalls<br />
aus Deutschland, entwickelte eine Decke, in die sie Tausende kleine Massagebälle<br />
einfügte. In Zusammenarbeit mit der Stickerei Walter Sonderegger in Rehtobel applizierte<br />
die Künstlerin ein gesticktes Gitter auf zwei Lagen Stoff, sodass ein Halterungssystem<br />
für die Bälle entstand. Der sanfte Druck der Kugeln, in einem Muster<br />
entlang der Körpermeridiane angelegt, soll als stimulierende Körpererfahrung erlebbar<br />
werden, während die Decke auch als Gewichtsdecke funktioniert, die etwa bei<br />
Schlafproblemen oder Angstzuständen Anwendung finden könnte. So entsteht mit<br />
‹Inherited Feelings› ein Werk, das transgenerationale Traumata, die sich im Körpergedächtnis<br />
speichern können, thematisiert und gleichzeitig therapeutische Lösungsansätze<br />
aufzeigt. Innovation in traditionellem Gewand, ein Motto, das über dem gesamten<br />
Projekt TaDA zu schweben scheint. Damian Christinger<br />
→ ‹Textilindustrie & Artists in Residence›, Gewerbemuseum, bis 18.6. ↗ gewerbemuseum.ch<br />
122 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Sonia Li · Buddhaverse, 2022, Installation, Masse variabel © ProLitteris. Foto: Ladina Bischof<br />
Alexandra Hopf · Die Bauern, 2020, Kostüme, Masse variabel © ProLitteris. Foto: Ladina Bischof<br />
BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 123
NOTIERT // KUNSTRÄUME<br />
Galerie Solcà<br />
Chur — Die Galerie Loewen wird zur Galerie<br />
Solcà. Die Veränderung des Marktes verlange<br />
nach einer klaren Positionierung und Identifikation,<br />
sagt der Eigentümer Manuel Solcà, der<br />
neu die Galerie unter eigenem Namen führt.<br />
Seit ihrer Gründung 2016 in der Altstadt von<br />
Chur vertrat die Galerie Loewen Künstler:innen<br />
wie Not Vital, Notta Caflisch und Mirko Baselgia.<br />
Mit dem Relaunch nimmt Solcà einige neue<br />
Kunstschaffende auf. Es werden nun Sara Masüger<br />
und Ester Vonplon, die beide schon mit<br />
Ausstellungen vertreten waren, im Programm<br />
gelistet wie auch jüngere Künstler:innen, beispielsweise<br />
Andrea Davina Deplazes und Andrea<br />
Francesco Todisco. Nur noch kurz ist die<br />
Ausstellung von Olga Titus zu sehen. Für den<br />
Sommer sind des Weiteren eine Soloschau von<br />
Thomas Zindel und eine Gruppenausstellung<br />
von Sibilla Caflisch, Stefan Daniel Schlumpf<br />
und Dominik Zehnder angekündigt.<br />
als nichtkommerzielle Plattform für Kunstschaffende<br />
aus der Region. Er soll sowohl<br />
Schaubühne als auch Treffpunkt fernab der<br />
kommerziell ausgerichteten Kunstwelt sein.<br />
In regelmässigen Gruppen ausstellungen zeigt<br />
Hartdurm meist ohne themenspezifische<br />
Vorgaben sowohl junge als auch etabliertere<br />
Positionen. Jüngst bespielte der Nachwuchs<br />
mit Loris Brasser, Murielle Gräff und Lukas<br />
Saxer den Raum; demnächst sind Eva Gadient,<br />
Janet Weiss und Lutz & Guggisberg zu Gast.<br />
Gerne spannen die Gründer als Künstlerkollektiv<br />
zusammen und realisieren vor Ort<br />
Gemeinschaftswerke. Für ‹superpositionen›<br />
schufen sie 2022 währen zwei Monaten eine<br />
raumfüllende Arbeit. Begonnene Malereien<br />
und Zeichnungen wurden jeweils vom anderen<br />
weitergeführt, umgestaltet und auch komplett<br />
übermalt. Die Besucher:innen konnten mithilfe<br />
von Passepartouts ihre Lieblingsausschnitte<br />
wählen und am Schluss der Ausstellung diese<br />
als eigenständige Werke erwerben.<br />
Galerie Solcà, Aussenansicht, Blick in die Ausstellung<br />
von Olga Titus, <strong>2023</strong><br />
→ Olga Titus, bis 9.6.<br />
↗ galeriesolca.ch<br />
Hartdurm, Aussenansicht, Blick in die Ausstellung<br />
‹superpositionen›, 2022<br />
→ Eva Gadient, Janet Weiss, Lutz & Guggisberg,<br />
29.6.–15.7. ↗ hartdurm.ch<br />
Hartdurm — Offspace<br />
Zürich — In Zürich West, nahe der Hardturmbrache,<br />
ist 2021, in der Zeit der Pandemie, ein<br />
neuer Kunstraum entstanden. Betrieben wird<br />
der Offspace vom Kollektiv Hartdurm bestehend<br />
aus Daniel Imbach aka iokke, Gabriel<br />
Alber und Lorenzo Ballotti. Der Ort versteht sich<br />
GROSSANLÄSSE<br />
Les Rencontres de la Photographie<br />
Arles — Bereits seit über vierzig Jahren verwandelt<br />
sich die südfranzösische Stadt Arles<br />
im Sommer in ein Mekka für Liebhaber:innen<br />
der Fotografie. In verschiedenen kulturhistori-<br />
124 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
schen Stätten, von Kirchen und Klöstern über<br />
Industriegebäude bis zu zeitgenössischen<br />
Gebäuden, aber auch in zahlreichen Museen<br />
der Stadt und der Umgebung finden Ausstellungen<br />
und Veranstaltungen statt. Dieses Jahr<br />
spannt Arles in Anbetracht des Klimawandels<br />
mit der Cité Anthropocène von Lyon zusammen,<br />
um sein Territorium und Ökosystem durch<br />
Wissenschaftler:innen und Künstler:innen<br />
erforschen zu lassen. So ist ein Teil aus Eric Tabuchis<br />
und Nelly Monniers ‹Atlas des Régions<br />
Naturelles› zu sehen, ein Langzeitprojekt, in<br />
dem sie einen fotografischen Atlas Frankreichs<br />
erstellen. Die Fotografin Yohanne Lamoulère<br />
segelte auf einem selbstgebauten Boot gegen<br />
den Strom vom Mittelmeer bis zum Rhonegletscher<br />
und erzählte die Geschichte dieses<br />
über 800 Kilometer langen Gebiets. In weiteren<br />
Ausstellungen dehnt sich der Fokus auf die<br />
verschiedensten Regionen der Welt: So werden<br />
an einem Ort nordische Künstlerinnen aus der<br />
Nachkriegszeit ins Licht gerückt; die amerikanische<br />
Landschaft und Gesellschaft ist Thema<br />
in der Schau von Gregory Crewdson oder der<br />
Retrospektive des Fotografen und Malers Saul<br />
Leiter bei Luma; zwei Ausstellungen beleuchten<br />
die Geschichte des Irans und seiner<br />
Diaspora an der US-amerikanischen Westküste.<br />
Nicht zuletzt wird mit der Schau ‹Special<br />
Attention› dem fotografischen Nachwuchs eine<br />
Plattform gegeben.<br />
Yohanne Lamoulère · Léo, The River’s Children<br />
series, Genf, 2022, Courtesy Tendance Floue<br />
→ 3.7.–24.9., Eröffnungswoche: 3.–9.7.<br />
↗ rencontres-arles.com<br />
Art Basel und Parallelmessen<br />
Basel — Im <strong>Juni</strong> dreht sich die Kunstwelt wieder<br />
um Basel: Die Art Basel mit heuer 285 Galerien<br />
wird nach dem Abgang von Marc Spiegler<br />
erstmals unter dem neuen Global Director<br />
Noah Horowitz durchgeführt. Novitäten dieser<br />
Ausgabe sind der dezentrale Sektor ‹Kabinett›,<br />
den die Messe-Ableger in Miami Beach und<br />
Hongkong bereits kennen und der es Galerien<br />
ermöglicht, speziell kuratierte Installationen in<br />
die regulären Messestände zu integrieren. Der<br />
‹Feature›-Sektor mit ganzen Ständen für kuratierte<br />
Präsentationen konzentriert sich neu auf<br />
kunsthistorische Projekte. Daneben ist im ‹Main<br />
Sektor› wie gehabt Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts<br />
zu finden, im Sektor ‹Statements›<br />
aufstrebendes Kunstschaffen und bei ‹Editions›<br />
Druckgrafik. Die Art Unlimited wird zum dritten<br />
Mal von Giovanni Carmine kuratiert; auf dem<br />
Messeplatz zeigt Latifah Echakhch eine ortsspezifische<br />
Installation, kuratiert von Samuel<br />
Leuenberger, der auch für den Art Parcours<br />
verantwortlich zeichnet. Das <strong>Kunstbulletin</strong> ist<br />
erneut im Sektor ‹Magazines› anzutreffen.<br />
Zum dritten Mal in Folge ist auch die Liste<br />
Art Fair auf dem zentralen Messegelände in<br />
Halle 1.1 angesiedelt. Die bald dreissigjährige<br />
Parallelmesse für Galerien der jüngeren Generation<br />
präsentiert dieses Jahr 88 internationale<br />
Galerien, darunter 20 Erstteilnehmende – zwei<br />
mehr als bei der Art Basel. Zu den «Newcomern»<br />
gehört auch Blue Velvet Projects aus<br />
Zürich. Neben den Solo- und Gruppenpräsentationen<br />
der zugelassenen Galerien organisiert<br />
die Liste erneut zwei Gemeinschaftsstände.<br />
Ebenfalls wie 2022 werden zwei Galerien<br />
und ein Kunstkollektiv aus der Ukraine dank<br />
Förderung durch die ‹Friends of Liste› zugegen<br />
sein. Nur unweit des Messeplatzes hat sich seit<br />
2019 die kleine, von zwei nordischen Galerien<br />
gegründete June Art Fair als Alternative zum<br />
gewohnten Messe-Erlebnis etabliert: Über eine<br />
enge Wendeltreppe steigt man hinab in den von<br />
Herzog & de Meuron umgebauten Betonbunker,<br />
wo rund zwanzig Galerien ihre Kunst als eine<br />
Art Gesamtinstallation präsentieren. Ebenfalls<br />
noch jung ist die photo basel, die im Volkshaus<br />
NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 125
zum achten Mal den Fokus auf Fotokunst legt.<br />
Nebst den Ständen von 39 Ausstellern ist eine<br />
von zwei Sonderausstellungen in Kooperation<br />
mit der Zürcher WBB Gallery der «Pure Photography»<br />
gewidmet. In der Kaserne gastiert<br />
derweil erneut die I Never Read, Art Book Fair,<br />
wo internationale Verleger:innen und Kulturschaffende<br />
künstlerische Preziosen in Buchform<br />
anbieten – geeignet auch für das kleine<br />
Portemonnaie. Weitere Parallelmessen sind die<br />
Volta und die Design Miami / Basel.<br />
Basel — Wie immer wird parallel zur Art<br />
Basel auch die Endrunde des Wettbewerbs<br />
um die Swiss Art Awards ausgetragen. Die<br />
55 Finalist:innen werden in einer Ausstellung<br />
im Obergeschoss der Messehalle 1.1<br />
präsentiert. Eingegangen waren dieses Jahr<br />
361 Bewerbungen, davon 163 Erstteilnahmen.<br />
Zehn bis zwölf der zur Ausstellung zugelassenen<br />
Positionen werden am Eröffnungsabend<br />
durch Bundespräsident und Kulturminister<br />
Alain Berset mit einem Schweizer Kunstpreis<br />
zu je CHF 25’000 gekürt, die Mehrheit in der<br />
umfangreichsten Kategorie Bildende Kunst. Je<br />
ein Preis wird in der Kategorie Kritik, Edition,<br />
Ausstellung und je einer in der Kategorie Architektur<br />
mit je fünf Finalist:innen vergeben. Die<br />
letztjährigen Gewinner:innen dieser Sparten<br />
präsentieren dieses Jahr ihre Siegerprojekte:<br />
Das Architekturbüro grillovasiu befragt mit der<br />
Installation ‹Moving is Allowed› die Aneignung<br />
des Raums durch den Menschen. Die Initiative<br />
‹Wages for Wages Against› stellt die Resultate<br />
aus der Recherchearbeit ‹How are the artists<br />
chosen?› vor. Zudem werden in derselben Halle<br />
die Finalist:innen der Swiss Design Awards<br />
und jene des Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreises<br />
für Kunstschaffende unter 30 Jahren<br />
ausgestellt und die Gewinner:innen zur Eröffnung<br />
bekannt gegeben. Auch die Verleihung<br />
des Prix Meret Oppenheim findet in diesem<br />
Rahmen statt.<br />
Lawrence Weiner · Out of Sight, Messeplatz,<br />
Art Basel 2022 © ProLitteris<br />
→ Art Basel: 15.–18.6. ↗ artbasel.com/basel<br />
→ Liste, June, Volta: 12.–18.6.<br />
↗ liste.ch, june-art-fair.com, voltaartfairs.com<br />
→ photo basel: 13.–18.6. ↗ photo-basel.com<br />
→ I Never Read: 14.–17.6. ↗ ineverread.com<br />
Swiss Art Awards<br />
Preisverleihung Swiss Art Awards 2022.<br />
Foto: BAK<br />
→ Messe Basel, Halle 1.1: 12.–18.6.<br />
↗ swissartawards.ch ↗ swissdesignawards.ch<br />
↗ kieferhablitzel.ch<br />
Belluard Bollwerk<br />
Freiburg — Seit vierzig Jahren zeigt das<br />
Festival Belluard Bollwerk jeden Sommer<br />
zeitgenössische darstellende Kunst an den<br />
Schnittstellen von Performance, Tanz, Theater,<br />
Musik und Literatur. Für die Jubiläumsausgabe<br />
hat das Festival die Metapher des Wassers<br />
gewählt. Als eine Art Seereise konzipiert, lädt<br />
sie ein, in der mittelalterlichen Festung sowie<br />
an verschiedenen Wasserorten in der Stadt<br />
knapp dreissig künstlerische Produktionen<br />
zu erkunden. Für die Eröffnung wurde die in<br />
Genf lebende schweizerisch-togolesische<br />
126 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Künstlerin Davide-Christelle Sanvee eingeladen,<br />
in einer Performance die Geschichte des<br />
Festivals Revue passieren zu lassen. Sie nutzte<br />
die Gelegenheit, um dabei auch über Prozesse<br />
der Validierung und (Un-)Sichtbarmachung<br />
nachzudenken sowie über die Bedeutung von<br />
Vermächtnis und Stil. Im Stück der jungen<br />
Schweizer Choreografin Juliette Uzor kehrt sich<br />
der Fokus nach innen auf das sensible Terrain<br />
unserer Wahrnehmung, die sie als Implosion<br />
von Erinnerungen und Vorstellungen inszeniert.<br />
Aus dem Norden sind die isländisch-schwedischen<br />
Performerinnen Amanda Apetrea und<br />
Halla Ólafsdóttir angereist, die im Musikclub<br />
Fri-Son laut Programm unsere Vaginen zum<br />
Singen bringen und das Feuer der punkigen<br />
Schwesterlichkeit neu entfachen. Den Abschluss<br />
machen die spanischen Künstler Pablo<br />
Lilienfeld und Federico Vladimir mit ‹Dragon,<br />
Rest your Head on the Seabed›: ein Stück mit<br />
der hundertjährigen Kulisse des Schwimmbads<br />
La Motta, inszeniert mit Wasserchoreografien<br />
von Synchronschwimmerinnen.<br />
vom Blockbuster bis zum Autorenfilm, von der<br />
schwarzen Komödie bis zum digitalen Bildopus<br />
alle möglichen Formen. In der 22. Ausgabe zeigt<br />
das NIFFF unter anderem die Retrospektive<br />
‹Female Trouble›, in der es weibliche Archetypen<br />
im Genrekino als weibliche Emanzipationsgeschichte<br />
aufzeigt. Weiter würdigt<br />
das Festival den japanischen Filmregisseur<br />
Katsuhito Ishii, dessen Werke dem Publikum in<br />
restaurierten Fassungen zugänglich gemacht<br />
werden. Der Allround-Künstler, der häufig mit<br />
Animationen arbeitet, wurde 1998 bekannt mit<br />
seinem comichaften Film ‹Shark Skin Man and<br />
Peach Hip Girl›. Quentin Tarantino engagierte<br />
ihn darauf für die animierte Sequenz in ‹Kill Bill<br />
Vol. 1›. Das Plakat zum NIFFF gestaltete heuer<br />
übrigens das Neuenburger Künstlerkollektiv<br />
Encor Studio: Es ist ein Vorbote der Geburt von<br />
D.IA.NE, einer künstlichen Intelligenz, welche<br />
die Festivalbesucher:innen auf ihrer Erkundungstour<br />
durch fantastische Gefilde leiten<br />
und die Grenze zur Realität verwischen wird.<br />
Daria Deflorian, Édourad Louis und Studierende<br />
der Manifacture · En finir!, Belluard<br />
Bollwerk, 2022. Foto: Julie Folly<br />
→ Bollwerk und diverse Orte, 22.6.–1.7.<br />
↗ belluard.ch<br />
Neuchâtel International Fantastic Film Festival<br />
Neuenburg — Das NIFFF widmet sich dem<br />
fantastischen Film und ergänzt diesen Schwerpunkt<br />
mit dem digitalen Kunstschaffen und<br />
dem asiatischen Kino. Fantastischer Film ist<br />
als Genre dabei weit gefasst und beinhaltet<br />
Kao Pao-shu · Lady with a Sword, 1971,<br />
Filmstill © Celestial Pictures, Limited<br />
→ Diverse Orte, 30.6.–8.7.<br />
↗ nifff.ch<br />
Art Encounters Biennale<br />
Timișoara — Zum fünften Mal findet im rumänischen<br />
Timișoara, einer der diesjährigen<br />
Kulturhauptstädte Europas, die Art Encounters<br />
Biennale statt. Adrian Notz, der einstige<br />
Direktor des Cabaret Voltaire und derzeit<br />
Kurator am ETH AI Center, verantwortet die<br />
Ausstellung gemeinsam mit einer Gruppe jun-<br />
NOTIERT // GROSSANLÄSSE 127
ger Kurator:innen unter dem Titel ‹My Rhino is<br />
Not a Myth›. In Anspielung auf Albrecht Dürers<br />
berühmten Holzschnitt eines Nashorns von<br />
1515 und Eugène Ionescos Theaterstück von<br />
1959 soll der Titel dazu auffordern, sich der<br />
Konformität zu widersetzen und sich stattdessen<br />
auf die Vorstellungskraft von Wissenschaft<br />
und Kunst zu verlassen. Künstler:innen aus<br />
21 Ländern nehmen mit vielen spezifisch für<br />
die Biennale geschaffenen Werken teil. Eine<br />
Plattform begleitet die diesjährige Ausgabe,<br />
die sich den Offspaces der Stadt widmet und<br />
deren Beitrag an das künstlerische Ökosystem<br />
der Stadt würdigt. Ausserdem wird dieses Jahr<br />
das National Museum of Contemporary Art in<br />
Bukarest MNAC eine Erweiterung durch die<br />
Installation ‹Black-Cloud› des mexikanischen<br />
Künstlers Carlos Amorales erfahren.<br />
als 190 Künstler:innen sind zu entdecken in<br />
80 Ausstellungen und über 150 Sonderveranstaltungen,<br />
die kostenlos zugänglich sind – was<br />
zum ungezwungenen Kunstbesuch animiert.<br />
Neu ist auch das Schauspielhaus dabei, das<br />
gemeinsam mit dem Cabaret Voltaire die Kyiv<br />
Art Week beherbergt, die mit einer Reihe von<br />
Performances die Rolle von Kultur im Krieg befragt.<br />
Speziell zum Zurich Art Weekend finden<br />
interdisziplinäre Talks in Kooperation mit der<br />
ZHdK statt. Das Kollektiv Volumes präsentiert<br />
auf der Rampe von Löwenbräukunst ein kleine<br />
Kunstbuchmesse, Patrick Frey gibt bei schwarzescafé<br />
einen Talk. Das Kunstforum Zürich<br />
organisiert ein Gespräch zur Zukunft des Sammelns<br />
und die Galerie Haas einen Talk mit Galerist<br />
Rudolf Zwirner und dem Künstler Michael<br />
Müller. Weiter ist Kunst und Technologie Thema<br />
von Ausstellungen, einer Diskussionsrunde und<br />
einer Konferenz zu Krypto-Währungen.<br />
Albrecht Dürer · Rhinocerus, 1515, Holzschnitt,<br />
Courtesy Graphische Sammlung, ETH Zürich<br />
→ Diverse Orte, Timişoara, bis 16.7.<br />
↗ <strong>2023</strong>.artencounters.ro<br />
Théo Mercier · Outremonde – Dream Hunters,<br />
Performance, Luma Westbau, <strong>Juni</strong> 2022, Courtesy<br />
Zurich Art Weekend. Foto: Armin Rasokat<br />
→ Diverse Orte, Zürich, 9.–11.6.<br />
↗ zurichartweekend.com ↗ dzg.ch<br />
DZG und Zurich Art Weekend<br />
Zürich — Wenige Tage vor der Art Basel lädt die<br />
Non-Profit-Organisation Zurich Art Weekend<br />
gemeinsam mit dem Verein Die Zürcher<br />
Galerien DZG dazu ein, die Kunstszene der<br />
Limmatstadt zu entdecken. VIP-Anlässe<br />
locken das bereits für die Messe angereiste<br />
internationale Publikum nach Zürich. Museen,<br />
Galerien, Offspaces, Verlage, Sammlungen und<br />
Stiftungen steuern zum Programm bei. Mehr<br />
AUSSENPROJEKTE<br />
Jeppe Hein — Appearing Rooms<br />
Basel — Der Freilager-Platz ist das Zentrum<br />
des Dreispitz, als öffentlicher Platz aber noch<br />
zu wenig wirksam. Das soll sich ändern: die<br />
ansässigen Institutionen FHNW Hochschule für<br />
Gestaltung und Kunst Basel, das Haus der Elek-<br />
128 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
tronischen Künste, das Kunsthaus Baselland<br />
und die IG Freilager-Platz haben gemeinsam<br />
mit dem Kunsthaus Baselland, das Ende des<br />
Jahres auf dem Areal ein neues Haus erhalten<br />
wird, Initiative ergriffen. ‹Public Art@Freilager-<br />
Platz› nennt sich das Projekt, das im jährlichen<br />
Wechsel den Platz während mehrerer Monate<br />
künstlerisch bespielen will. Den Auftakt kuratiert<br />
Ines Goldbach, Direktorin des Kunsthaus<br />
Baselland, mit Jeppe Heins begehbarer mobilen<br />
Brunnenskulptur ‹Appearing Rooms›. Der dänische<br />
Künstler, der sich nach einem Burnout<br />
mit Entschleunigung auseinandersetzte – das<br />
Kunstmuseum Thun stellte ihn 2018 mit der<br />
Ausstellung ‹Einatmen – Innehalten – Ausatmen›<br />
dem Schweizer Publikum vor – ist eine passende<br />
Wahl, um die Menschen zum Verweilen einzuladen.<br />
‹Appearing Rooms› ist ein programmierter<br />
Wasserpavillon, dessen fast zweieinhalb Meter<br />
hohe Wasserwände sich alle zehn Sekunden verändern.<br />
Sie heben und senken sich nach einem<br />
Zufallsprinzip. Die Besucher:innen bewegen<br />
sich durch die labyrinthische, sich wandelnde<br />
Struktur aus Wasserkaskaden und finden sich<br />
in verschiedenen ephemeren Räumen wieder.<br />
Es sollte möglich sein, trocken wieder aus dem<br />
Pavillon herauszukommen, aber wer will, kann<br />
natürlich auch nass werden.<br />
The Performance Agency<br />
Biel — Für ihr Sommerprogramm hat das 2021<br />
gegründete Kunstzentrum Krone Couronne<br />
The Performance Agency eingeladen, ihre<br />
performative Bootsfahrt ‹Another Map to<br />
Nevada› für Biel zu adaptieren. Das in Wien<br />
basierte, international tätige Kunstkollektiv<br />
entwickelt performative ortsspezifische<br />
Projekte gemeinsam mit Partnerinstitutionen<br />
und Künstler:innen. Das von der International<br />
Art Critic Association AICA ausgezeichnete<br />
Werk ‹Another Map to Nevada› wurde bereits<br />
in Berlin und Kopenhagen durchgeführt und<br />
wird nun erstmals in der Schweiz vorgestellt.<br />
Im Juli gehen Besucher:innen an Deck eines<br />
von Erzählungen begleiteten Boots, das sie auf<br />
eine Reise auf die Wasserwege der Bieler und<br />
Neuenburger Seen führt. In der Bewegung wird<br />
die gesamte Fahrt zur Inszenierung: Begleitet<br />
von sphärischen Klangwelten und Erzählungen,<br />
zieht das Publikum an Performances vorbei, die<br />
wie traumhafte Szenerien auf den Brücken und<br />
Flussbetten erscheinen. Die Landschaft selbst<br />
wird zur Bühne und schenkt dem flüchtigen<br />
Moment neue Aufmerksamkeit.<br />
The Performance Agency · Another Map to<br />
Nevada, Berlin 2020. Foto: Melanie Glück<br />
Jeppe Hein · Appearing Rooms, 2004,<br />
Brunnenskulptur, 230 x 700 x 700 cm, Ansicht<br />
Brooklyn Bridge Park, New York, 2015, Courtesy<br />
Public Art Fund. Foto: Tobias Hutzler<br />
→ Freilagerplatz, bis 3.9.<br />
↗ kunsthausbaselland.ch ↗ hek.ch<br />
↗ fhnw.ch ↗ ig-freilager-platz.ch<br />
→ Bielersee, 5.–7.7.<br />
↗ kronecouronne.ch<br />
Steiner & Lenzlinger — Schatz & Jardin<br />
Sélestat — Im Januar 2021, inmitten der Pandemie,<br />
luden das Schweizer Künstlerduo Gerda<br />
Steiner und Jörg Lenzlinger die Bewohner:innen<br />
NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 129
der Elsässer Gemeinde Sélestat, Freund:innen<br />
und Bekannte dazu ein, Teil eines gemeinsamen<br />
Schatzes zu werden. «Vertraust du uns<br />
einen Schatz für unsere Schatzsammlung<br />
an?» fragten sie, «Was ist dir jetzt wichtig?»<br />
und «Kann ein Geheimnis reifen?» 257 Schätze,<br />
die nicht grösser als eine Schuhschachtel<br />
sein durften, trafen aus aller Welt ein, sogar<br />
in Australien und Japan wurde der Aufruf<br />
gehört. Niemand ausser den Einsender:innen<br />
kennt den Inhalt. Die Geheimnisse birgt nun<br />
der 900 m 2 grosse Garten des Fonds régional<br />
d’art contemporain Alsace (FRAC), den Steiner<br />
& Lenzlinger in ein Biotop für Menschen,<br />
Pflanzen, Insekten und Tiere verwandelt haben.<br />
Kies, Häcksel, Mist oder Asthaufen schaffen<br />
Nährböden für verschiedene Mikroorganismen;<br />
eigens vom Künstlerduo kultivierte Samen wurden<br />
gesät; Bewohner:innen steuerten Pflanzen<br />
aus ihren eigenen Gärten bei. Für die Menschen<br />
gibt es Sitzgelegenheiten, Unterschlüpfe, einen<br />
Summstein in Form einer Weltkugel, Höhlen<br />
und Tunnels. Ein Knochenbaum gedenkt der<br />
Tiere, die in der ehemals auf dem Gelände situierten<br />
Schlachterei getötet wurden. Zehn Jahre<br />
lang wird ‹Schatz & Jardin› nun seine eigene<br />
Dynamik entfalten und darf verwildern. Erst<br />
dann, 2031, werden die Schätze im Rahmen<br />
einer grossen Ausstellung gehoben. Wer weiss,<br />
wie der Lauf der Dinge und der Natur in dieser<br />
Zeit auf sie eingewirkt haben werden.<br />
Tandem im Turm<br />
Zürich — Seit 2019 wird das einstige Hauptgebäude<br />
des Stadtspital Triemli in Zürich<br />
saniert. Das ehemalige Bettenhaus beherbergt<br />
nun Büros und Ambulatorien. Für die Neueinrichtung<br />
lud die Kunstkommission Stadtspital<br />
Zürich das Kunsthaus Aussersihl ein, ein<br />
Konzept für die längerfristige künstlerische<br />
Ausstattung von neun Geschossen zu entwickeln.<br />
Der Verein organisiert seit 14 Jahren<br />
künstlerische Veranstaltungen und Aktionen.<br />
Für das Stadtspital ist ‹Tandem im Turm›<br />
entstanden, ein Format, in dem auf jedem der<br />
Geschosse ein Mitglied des Vereins Kunsthaus<br />
Aussersihl Gastkünstler:innen zu einer «Tandemfahrt»<br />
eingeladen hat. Gemeinsam mit den<br />
Mitarbeiter:innen des Spitals haben die Duos<br />
die Bespielung umgesetzt. Bei Susanne Hofer<br />
und Sebastian Sieber treffen in der Viszeralund<br />
Gefässchirurgie Fotografien von kuriosen<br />
Situationen im Stadtraum auf abstrakte,<br />
farbig-expressive Gemälde. Georgette Maags<br />
Landschaftsfotografien laden in der Palliativmedizin<br />
und Inneren Medizin durch Spiegelungen,<br />
Wassererscheinungen, Waldräume und<br />
Sitzbänke im Grünen zur Kontemplation ein,<br />
wobei sich die Gedanken in Vera Rothamels gewächsartigen<br />
Malereien ins Sinnlich-Abstrakte<br />
verlieren. Françoise Caracos Fotogramme und<br />
Karin Kurzmeyers Monotypien wiederum erinnern<br />
im Kontext des Spitals an Röntgenaufnahmen.<br />
Die Ausstellung ist öffentlich zugänglich.<br />
Alle Werke können erworben werden.<br />
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger · Schatz &<br />
Jardin, 2021–2031, FRAC Alsace, Detailansicht<br />
2021. Foto: Jean-Baptiste Dorner<br />
→ Garten des FRAC Alsace, bis 30.6.31<br />
↗ frac-alsace.org<br />
Georgette Maag und Vera Rothamel · Spital<br />
Zürich Triemli, <strong>2023</strong>–2025 © ProLitteris<br />
→ Triemli, Haus 2, Gänge und Wartezimmer,<br />
Mo–Fr, 8–17 Uhr ↗ kunsthausaussersihl.ch<br />
130 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
NAMEN<br />
Maike Cruse<br />
Basel — Maike Cruse, seit 2014 Direktorin des<br />
Gallery Weekend Berlin, wird neue Direktorin<br />
der Art Basel in Basel. Sie tritt die neu<br />
geschaffene Position im Juli an und wird in<br />
dieser Funktion die Schweizer Ausgabe der<br />
Art Basel leiten und unter Vincenzo de Bellis,<br />
Director Fairs and Exhibition Platforms, deren<br />
Entwicklung vorantreiben. CEO der Art Basel ist<br />
seit November der Amerikaner Noah Horowitz.<br />
Maike Cruse (*1975, Bielefeld) verfügt<br />
über eine Ausbildung in Bildender Kunst und<br />
hat sich ein weitreichendes Netzwerk in der<br />
Kunst- und Galerienwelt aufgebaut. Von 2012<br />
bis 2016 leitete sie die art berlin contemporary<br />
und anschliessend bis 2019 die art berlin. Sie<br />
ist mit der Art Basel und der Kulturlandschaft<br />
der Stadt Basel bestens vertraut, da sie bereits<br />
von 2008 bis 2011 als Kommunikationsleiterin<br />
der Messe fungierte. Ausserdem war sie für<br />
das KW Institute of Contemporary Art in Berlin<br />
und die Berlin Biennale tätig und hat ‹Forgotten<br />
Bar› mitinitiiert, einen Projektraum mit Bar<br />
in Berlin Kreuzberg, der im Sommer 2008 ein<br />
täglich wechselndes Ausstellungsprogramm<br />
zeigte. 2024 wird die erste Art Basel unter ihrer<br />
Leitung stattfinden.<br />
Künstler:innen im Kanton Bern. Aus den 18 ausstellenden<br />
Finalist:innen ging Franziska Baumgartner<br />
(*1987) als Hauptpreisträgerin hervor.<br />
Die gebürtige Solothurnerin, die heute in Basel<br />
lebt, zeigt in Installationen, Video- und Soundarbeiten<br />
ein Interesse an physikalischen Eigenschaften<br />
und Veränderungsprozessen diverser<br />
Materialien. In der Stipendienschau präsentierte<br />
sie die immersive Arbeit ‹Morphe›, für die sie<br />
die Metallpartikel einer dunklen Trägerflüssigkeit<br />
durch magnetische Kraft manipulierte und<br />
diese «Verformung» filmisch festhielt. Begleitet<br />
werden die eigentümlichen, digital anmutenden<br />
Bilder von Klängen, die durch Bewegungen der<br />
Betrachtenden beeinflusst werden. «Baumgartners<br />
Arbeitsweise ist von einer beeindruckenden<br />
Präzision und Sinnlichkeit geprägt», schreibt die<br />
Jury in ihrem Bericht und lobt die «auffallend<br />
experimentelle künstlerische Haltung». Baumgartner<br />
erhält eine Preissumme von CHF 20’000.<br />
Zwei Förderpreise à CHF 10’000 gehen zudem an<br />
Felix Stöckle (*1994) und an das Duo Spaceship<br />
9470 bestehend aus Simon Fuchser (*1991) und<br />
Zeno Germinale (*1994).<br />
Maike Cruse. Foto: Debora Mittelstaedt<br />
↗ artbasel.com<br />
PREISE<br />
AC-Stipendium <strong>2023</strong><br />
Bern — Im Kunstmuseum Thun wurde das<br />
diesjährige Louise Aeschlimann und Margareta<br />
Corti-Stipendium vergeben, eines der wichtigsten<br />
privaten Förderinstrumente für bildende<br />
Franziska Baumgartner. Foto: Karin Salathé<br />
Felix Stöckle. Foto: Caspar Rila<br />
Simon Fuchser. Foto: Moritz Piehl<br />
Zeno Germinale. Foto: Mik Matter<br />
Bally Artist Award<br />
Lugano — Pedro Wirz (*1981) erhält den diesjährigen<br />
Bally Artist Award. Er gewann die Jury<br />
mit seinem Projekt ‹Diplomatic Immunity› (Arbeitstitel),<br />
das die Klassenprivilegien, die hierarchischen<br />
Kräfte und die arche typischen und<br />
NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / NAMEN / PREISE 131
unveränderlichen Positionen in der Gesellschaft<br />
infrage stelle. Die Bally Foundation und das Museo<br />
d’arte della Svizzera italiana beauftragten<br />
sieben internationale Kunstfachleute, darunter<br />
Yasmin Afschar, Julien Fronsacq, Kurator am<br />
MAMCO, Genf, und Catherin Wood, Direktorin<br />
der Tate Modern, mit der Nomination eine:r<br />
Künstler:in. Anschliessend wählte die Jury, der<br />
neben dem Präsidium der Bally Foundation<br />
Tobia Bezzola (MASI), Elena Filipovic (Kunsthalle<br />
Basel) und Diana Segantini (u.a. Expertin für<br />
arabische Kunst) angehörten, den Gewinner.<br />
Pedro Wirz winkt eine zweimonatige Ausstellung<br />
im MASI und ein Ankauf des gezeigten Werks<br />
für die Sammlung des Museums. ‹Diplomatic<br />
Immunity› besteht aus Wandreliefs und 13 Büsten,<br />
die auf Führungspositionen verweisen. Die<br />
Arbeit hinterfragt die Konzepte Wettbewerb und<br />
Zusammenarbeit in Bezug auf eine nachhaltige<br />
Gesellschaft. Wir müssten uns als Spezies denken,<br />
so der Künstler. Und weiter: «Wir müssen<br />
weit über unser eigenes Leben, unsere Wünsche<br />
und unsere Eitelkeiten hinausgehen, ja sogar<br />
über das Erbe eines Familiennamens oder von<br />
religiösen Führern oder mythologischen Figuren<br />
geförderte Prinzipien.»<br />
Pedro Wirz. Foto: Felipe Schwager<br />
AUSSCHREIBUNGEN<br />
Labor für junge Kunst<br />
Bad Ragaz — Nächsten Sommer findet die<br />
Schweizerische Triennale der Skulptur in<br />
Bad Ragaz und Vaduz unter dem Motto Gegenwart<br />
statt. Erstmals wird dabei das Fördergefäss<br />
‹Labor für junge Kunst› durchgeführt.<br />
Damit erhalten junge Kunstschaffende einen<br />
prominenten Ort auf dem Ausstellungsgelände.<br />
Künstler:innen unter dreissig Jahren können<br />
sich mit einem Projekt für die Teilnahme bewerben.<br />
Insgesamt werden von einer Jury zehn<br />
Projekte für einen Werkbeitrag von CHF 5000<br />
ausgewählt, der an die Realisierung des Kunstwerks<br />
für die Ausstellung gebunden ist.<br />
→ Eingabeschluss: 30.6.<br />
↗ badragartz.ch<br />
Frauenkunstpreis<br />
Bern — Die Stiftung Frauenkunstpreis vergibt<br />
zum 20. Mal ihren Preis, dotiert mit CHF 15’000.<br />
Damit zeichnet sie Künstlerinnen für ihre Leistungen<br />
in der bildenden Kunst aus und fördert<br />
geplante Projekte. Bewerben können sich<br />
Künstlerinnen oder Kollektive aus dem Kanton<br />
Bern, die nur über bescheidene Mittel verfügen<br />
oder deren Projekte wegen fehlender Mittel<br />
nicht realisiert werden können. Die Preisverleihung<br />
findet im Herbst <strong>2023</strong> im Rahmen der<br />
Jubiläumsschau im Kunsthaus Interlaken statt.<br />
→ Eingabeschluss: 30.6.<br />
↗ frauenkunstpreis.ch<br />
Regionale 24<br />
Dreiländereck — Kunstschaffende aus der<br />
Region Oberrhein (Nordwestschweiz, Südbaden<br />
und Elsass) können sich für eine Teilnahme an<br />
der Regionale 24 bewerben. Zugelassen sind<br />
Künstler:innen und Stipendiat:innen, die im<br />
trinationalen Raum leben und arbeiten, einen<br />
starken biografischen Bezug dazu haben oder<br />
Mitglied der teilnehmenden Kunstvereine sind.<br />
Die Kurator:innen von 19 Ausstellungsräumen<br />
in Deutschland, Frankreich und der Schweiz<br />
sichten die Dossiers und konzipieren daraus<br />
die Ausstellungen zum Jahresende.<br />
→ Eingabeschluss: 30.6.<br />
↗ regionale.org<br />
B3 Biennale des bewegten Bildes<br />
Frankfurt / M — Kunstschaffende können Kurzfilme<br />
für die im Herbst stattfindende B3 Biennale<br />
des bewegten Bildes in Frankfurt am Main<br />
132 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
einreichen. Die Filme dürfen nicht länger als<br />
30 Minuten dauern, müssen englisch untertitelt<br />
und in den Jahren 2022 bzw. <strong>2023</strong> produziert<br />
worden sein. Voraussetzung für die Teilnahme ist<br />
ausserdem, dass die Filme erstmals in Deutschland<br />
gezeigt werden und noch nicht im Internet<br />
oder in den sozialen Medien verfügbar sind.<br />
→ Eingabeschluss: 19.6.<br />
↗ b3biennale.de<br />
Abbaye Hauterive — Kunstwettbewerb<br />
Hauterive — Die Stiftung Hauterive veranstaltet<br />
einen Kunstwettbewerb für die Abteikirche<br />
Ste-Marie. Das Zisterzienser-Kloster liegt in<br />
der Gemeinde Hauterive Nahe Freiburg. Der<br />
Name Hauterive, lateinisch Alta ripa, «Hohes<br />
Ufer», kommt von den hohen Sandsteinfelsen<br />
in der Saaneschlaufe, wo sich das Kloster<br />
befindet. Nun möchte die Abtei dem grossen<br />
Glasfenster des Chors seine ursprünglichen<br />
Abmessungen zurückgeben und dieses durch<br />
neue Glasfenster ersetzen. Kunstschaffende<br />
und Glasmaler:innen können sich bewerben.<br />
→ Eingabeschluss: 12.6.<br />
↗ abbaye-hauterive.ch<br />
Kasseler Dokfest<br />
Kassel — Filmemacher:innen, Künstler:innen,<br />
Verleiher:innen, Produzent:innen, Galerist:-<br />
innen, Hochschulen und Institutionen sind<br />
eingeladen, sich mit aktuellen Arbeiten und<br />
Projekten für das 40. Kasseler Dokumentarfilm-<br />
und Videofest zu bewerben. Pro Person<br />
können maximal fünf Werke, dokumentarische<br />
und künstlerisch-experimentelle Lang- und<br />
Kurzfilme, eingegeben werden. Vorgabe ist,<br />
dass sie in den Jahren 2022 oder <strong>2023</strong> produziert<br />
worden sind. Neben Filmen sind auch<br />
Medieninstallationen und -skulpturen willkommen.<br />
Die ausgewählten Arbeiten werden am<br />
Kasseler Dokfest im November präsentiert.<br />
→ Eingabeschluss: 1.7.<br />
↗ kasselerdokfest.de<br />
Fotofestival Lenzburg<br />
Lenzburg — Schweizer und internationale<br />
Fotograf:innen und Künstler:innen, die mit<br />
fotobasierten Medien arbeiten, können sich für<br />
die sechste Ausgabe des Fotofestival Lenzburg<br />
bewerben. Sie sind aufgefordert, ein Projekt<br />
zum Thema ‹Synthesis› vorzuschlagen. Eine<br />
Jury wählt fünf Projekte aus, welche die Kunstschaffenden<br />
in der Folge gemeinsam mit der<br />
Festivalleitung und den Kurator:innen für eine<br />
Ausstellung weiterentwickeln, die am Festival<br />
im nächsten Frühjahr gezeigt wird. Eine Künstlerin<br />
oder ein Künstler erhält zudem die Möglichkeit,<br />
im August zwei Wochen im Müllerhaus<br />
in Lenzburg zu residieren. Der Wettbewerb ist<br />
offen für alle Arten von Fotografie<br />
→ Eingabeschluss: 7.6.<br />
↗ fotofestivallenzburg.ch<br />
DIES UND DAS<br />
Swagata Bhattacharyya — Gästeatelier Krone<br />
Aarau — Jedes Jahr im <strong>Juni</strong> zeigt das<br />
Forum Schlossplatz die Werkschau der<br />
aktuell im Gästeatelier Krone residierenden<br />
Künstler:innen. Das Programm ermöglicht<br />
Kunstschaffenden aus Indien, Palästina, der<br />
Republik Kongo und Burkina Faso einen Aufenthalt<br />
in Aarau. In diesem Jahr präsentiert Swagata<br />
Bhattacharyya seine Arbeiten, die während<br />
seiner Residenz entstanden sind. Der Künstler<br />
hat in Kolkata, wo er heute lebt, und Vadodara,<br />
einer Universitäts- und Industriestadt<br />
im westlichen Indien, Malerei studiert. Sein<br />
Schaffen umfasst jedoch verschiedene Medien:<br />
In Zeichnungen, Fotografien oder computergenerierten<br />
Arbeiten simuliert Bhattacharyya düstere<br />
Bildwelten von meist urbanen Settings. Wie<br />
formt digitale Desinformation die öffentliche<br />
Meinung? Wie wirkt sich politische Machtdemonstration<br />
auf Städte- und Landschaftsplanung,<br />
auf Architektur und Technologie aus?<br />
Das sind einige der Fragen, die Bhattacharyya<br />
beschäftigen und denen er in seiner sechsmonatigen<br />
Residenz nachgegangen ist.<br />
NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 133
Swagata Bhattacharyya · Come, let’s sing<br />
a hate song, <strong>2023</strong>, Digitaldruck auf Papier,<br />
48 x 32 cm<br />
→ Forum Schlossplatz, 10.–25.6.<br />
↗ forumschlossplatz.ch<br />
Parallel zur Art Basel<br />
Basel — Von Monstern und Geistern über Mythen,<br />
Pflanzen und Technologie: Die zahlreichen<br />
kleineren Ausstellungsräume und Offspaces aus<br />
Basel zeigen während der Art Basel (→ S. 125)<br />
ein attraktives Programm. Im Ausstellungsraum<br />
Klingental lädt die Schau ‹You might find yourself<br />
in a haunted space› dazu ein, über zukünftige<br />
Lebensformen nachzudenken, die in einer<br />
von Pandemien, Klimaerwärmung und Umweltverschmutzung<br />
geprägten Welt überlebensfähig<br />
sind. Ein feministischer Blick auf Technologie<br />
wird hingegen in der Ausstellung ‹double<br />
show – female perspectives on technology› im<br />
Symbiont Art Space gegeben. Joana Moll und<br />
Vidya-Kélie zeigen Arbeiten zum Verhältnis von<br />
Natur und Technik, zum Ressourcenverbrauch<br />
digitaler Technologie und den Regeln von Physik<br />
und Zufall. In der Kulturstiftung Basel H. Geiger<br />
beleuchtet die Gruppenschau ‹Evaporating<br />
Suns – Zeitgenössische Mythen vom Arabischen<br />
Golf› 13 künstlerische Positionen, welche das<br />
Wechselspiel von Mythos, objektiver Information<br />
und Geschichtsschreibung erkunden und<br />
in Bezug setzen zu jeweiligen Verständnissen<br />
des gesellschaftlichen Wandels. Im Helvetia<br />
Art Foyer und im Ausstellungsraum mayday<br />
erhalten Dimitra Charamandas (*1988, Solothurn)<br />
und Stefan Burger (*1977, Müllheim/<br />
Baden, DE) je eine Einzelpräsentation. Gespannt<br />
darf man sein, was für Arbeiten Burger in der<br />
Schau ‹Choral Hypocrite› zeigt. Der Titel ist eine<br />
Reverenz an den Komponisten Erik Satie, der am<br />
Ende seines ebenso benannten Satzes aus der<br />
Suite ‹Choses vue à droite et à gauche›, 1914, die<br />
Bemerkung hinschrieb: «Meine Choräle gleichen<br />
denen von Bach, mit dem Unterschied, dass<br />
sie seltener und weniger prätentiös sind.» Ob<br />
Parodie auf barocke Regeltreue oder ein Befreiungsschlag<br />
aus jeglichen Konventionen – von<br />
Burgers medial vielfältiger Praxis ist auf jeden<br />
Fall Grenzensprengendes zu erwarten. Auf<br />
einer Erfolgswelle reitet derweil die schweizerisch-griechische,<br />
in Solothurn und Athen<br />
lebende Künstlerin Dimitra Charamandas, die<br />
2022 ihren MA in Fine Arts am Institut Kunst<br />
Gender Natur in Basel abschloss und im Herbst<br />
<strong>2023</strong> eine Einzelausstellung im Kunstmuseum<br />
Solothurn erhält. In der Ausstellung ‹Little<br />
inlets› im Helvetia Art Foyer präsentiert sie Gemälde,<br />
die von fotografischen Bildern inspiriert<br />
sind, welche mit unterschiedlichen Techniken<br />
die Wirklichkeit abzubilden und zu modellieren<br />
versuchen. Perspektivwechsel, Vergrösserung<br />
und Verwandlung machen dabei die Fluidität<br />
jeglicher Wissenskonstruktion sichtbar. MV<br />
Stefan Burger · Konorski-Klöppel II, <strong>2023</strong>,<br />
C-Print auf Aluminium, Holzrahmen lackiert,<br />
Museumsglas, 121 x 150 cm.<br />
→ Kunstraum Klingental, 4.6.–9.7.<br />
↗ ausstellungsraum.ch<br />
→ Symbiont Art Space, 12.6–24.7.,<br />
↗ symbiont.space<br />
→ KBH.G, bis 16.7. ↗ kbhg.ch<br />
→ Mayday, bis 25.6.<br />
↗ maydaymaydaymayday.ch<br />
→ Helvetia Art Foyer, bis 27.7. ↗ helvetia.com<br />
134 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Open Doors Engadin<br />
Bergell / Engadin — Ende <strong>Juni</strong> öffnen das Bergell<br />
und das Engadin erneut für ein Wochenende<br />
ihre Türen und geben Einblick in über<br />
achtzig ausgesuchte Bauten von Castasegna<br />
bis S-chanf aus den verschiedensten Epochen.<br />
Darunter befinden sich Gebäude, die der<br />
Bevölkerung sonst nicht oder nur beschränkt<br />
zugänglich sind. So etwa das 4-Sterne-Hotel<br />
Maistra 160 des Architekten Gion A. Caminada<br />
in St. Moritz, der diesjährigen Patronatsgemeinde,<br />
oder in Castasegna das Studio Cascina<br />
Garbald des Architekten Armando Ruinelli. Ein<br />
letztes Mal ist der temporäre Rote Turm auf<br />
dem Julierpass zu besichtigen, der 2017 für das<br />
Origen Festival erbaut wurde und nur noch bis<br />
August bestehen bleibt. Die Open Doors können<br />
individuell oder mit geführten Architektur-<br />
Spaziergängen besucht werden.<br />
Freiburg als Gewinner hervorging. Darin widmet<br />
sich Charlatan dem Leben im städtischen<br />
Raum von Freiburg und betrachtet die Quartiere<br />
in Analogie zum Myzel als lebendige Organismen.<br />
Ein Traktor zieht auf einem Anhänger ein<br />
igluartiges Holzgebilde von Ort zu Ort, in dem<br />
Pilze kultiviert werden; drumherum wachsen<br />
Rhizom-Pflanzen, wie zum Beispiel heimische<br />
Orchideen, die mit Pilzen in Symbiose leben.<br />
Von der Biomasse lernen ist die Maxime dieses<br />
nomadischen Konzepts, in dem es um das Zusammenleben<br />
und um das Entstehen neuer Geflechte,<br />
Verbindungen und Kreisläufe geht. Im<br />
Labo Urbain, einem von der Stadt für Kultur genutzten<br />
Raum, erhält Charlatan bis September<br />
eine Residenz. Und im historischen Quartier du<br />
Bourg realisieren Charlatan gleichzeitig ihren<br />
Dokfilm ‹Ponts & Enracinements / Brücken &<br />
Verwurzelungen› mit den Bewohner:innen, die<br />
von ihren Erfahrungen, Erinnerungen und ihrem<br />
Zusammenleben in den unterschiedlichsten<br />
Sprachen erzählen werden.<br />
Der Rote Turm, Julierpass. Foto: Christian<br />
Brandstätter<br />
→ Diverse Orte, 24./25.6.<br />
↗ opendoors-engadin.org<br />
Charlatan<br />
Freiburg — Charlatan ist ein bilinguales Kunstkollektiv<br />
aus Freiburg, das seit 2007 künstlerische<br />
Recherche betreibt und daraus Projekte<br />
in verschiedenen Formaten realisiert, von Ausstellungen<br />
über Performances bis zu Filmen.<br />
Diesen Sommer ist Charlatan im Stadtraum<br />
von Freiburg unterwegs. ‹Wir sind Natur und<br />
Natur ist Kultur› ist ein partizipatives Projekt,<br />
das 2020 aus einer Ausschreibung der Stadt<br />
Charlatan · Wir sind Natur und Natur ist<br />
Kultur – réseaux, circuits & capillarités,<br />
Freiburg, 6.5. Foto: Primula Bosshard<br />
→ Stadtraum, bis September ↗ charlatan.ch<br />
Horizonte — offenes Feld<br />
Luzern — Im Sommer 2022 lud Felix Schenker,<br />
Gründer von arttv.ch, Schweizer und deutsche<br />
Kunstschaffende, die von der Luzerner<br />
Galeristin Evelyne Walker ausgewählt worden<br />
waren, zu einem gemeinsamen Aufenthalt auf<br />
sein Schloss Gleina im ostdeutschen Bundes-<br />
NOTIERT // DIES UND DAS 135
land Sachsen-Anhalt ein. Der Abschluss dieses<br />
Kulturaustauschs wurde mit der Ausstellung<br />
‹Horizonte – offenes Feld› gefeiert, aus der<br />
Walker nun Werke von über zwanzig Kunstschaffenden<br />
in ihrer Luzerner Galerie Vitrine<br />
zeigt. Viele der Arbeiten entstanden im Schloss<br />
und sind teils unmittelbar vom Ort inspiriert.<br />
So hat sich die iranische Künstlerin Sepideh<br />
Nourmanesh der sanft welligen Landschaft<br />
Sachsen-Anhalts zugewandt, und Johanna Näf<br />
hat aus vorgefundenen Tapetenresten feine<br />
Kompositionen kreiert. Paul Lussi montierte für<br />
seine Tuschezeichnungen gesammelte Blätter,<br />
Gräser und Blüten wie in einem Herbarium auf<br />
dem Bildträger. Die Kunstschaffenden, es sind<br />
Jahrgänge von den 1950er- bis in die 1990er-<br />
Jahre vertreten, arbeiten mit den verschiedensten<br />
Medien, von Malerei und Zeichnung<br />
über Keramik bis Performancekunst. Claudia<br />
Bucher zeigte an der Eröffnung ihre Performance<br />
‹10 Bausteine›. Begleitet wird die Schau<br />
von einem Film-Essay der Dokumentarfilmerin<br />
Esther Heeb, welche die Kunstschaffenden in<br />
Gleina mit ihrer Kamera begleitete.<br />
verändert sich nicht nur ihre Morphologie, sondern<br />
auch unsere Wahrnehmung beziehungsweise<br />
die Bedeutung von Landschaft. Diese<br />
Veränderungen versucht die Künstlerin und<br />
Kuratorin Sadhyo Niederberger aus der Perspektive<br />
der Kunst sichtbar zu machen. Über<br />
hundert Kunstschaffende sind ihrem Aufruf<br />
gefolgt und haben Abbildungen eigener Werke<br />
auf die für dieses Projekt geschaffene Website<br />
hochgeladen. Es ist ein Panoptikum, das Niederberger<br />
nun im Singisen Forum in eine räumliche<br />
Anordnung überführt hat. Der erste Teil<br />
der Ausstellung ‹Landschaftsveränderung im<br />
Blickfeld der Kunst› unter dem Titel ‹sedimentieren,<br />
kristallisieren, kondensieren› situiert<br />
sich gestalterisch und medial zwischen Archiv,<br />
Bibliothek und Buch. Es ist, in Anlehnung an<br />
den Kunsthistoriker Aby Warburg, eine ‹Working<br />
Library›, die sich laufend verändern wird und<br />
dabei unterschiedliche Landschaftsbegriffe<br />
und -bilder zum Vorschein bringt. Stehen hier<br />
die Konzepte, Haltungen und Recherchen der<br />
Kunstschaffenden im Vordergrund, wird der<br />
zweite Teil der Ausstellung, der im August unter<br />
dem Titel ‹Rolling Stones›, eröffnet, ausgewählte<br />
Originalwerke zeigen.<br />
Claudia Bucher · 10 Bausteine, 6.5., Galerie<br />
Vitrine, Luzern. Foto: Rob Nienburg<br />
→ Galerie Vitrine, bis 24.6. ↗ Galerie-vitrine.ch<br />
‹Landschaftsveränderung im Blickfeld<br />
der Kunst›, Ausstellungsansicht Singisen<br />
Forum. Foto: Gregor Galliker<br />
→ Murikultur, Singisen Forum, bis 23.7.<br />
↗ murikultur.ch<br />
↗ readingcasparwolf.kleio.com<br />
Wie Landschaft sich verändert<br />
Muri — Landschaft ist ein Konstrukt, das sich<br />
in stetem Wandel befindet. Mit der Klimakrise<br />
Strangers — we are!<br />
St. Gallen — Heimat, Herkunft, Identität sind<br />
Themen, mit denen sich der im Toggenburg auf-<br />
136 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
gewachsene Künstler Andy Storchenegger seit<br />
jeher beschäftigt, jüngst in seiner Einzelausstellung<br />
‹Im Wald des Vaters› in der Kunsthalle<br />
Wil. Immer wieder arbeitet er mit Personen aus<br />
anderen Kulturkreisen und Kunstsparten zusammen.<br />
Gemeinsam mit dem taiwanesischen<br />
Tänzer Guang-Xuan Chen, der Mitglied der<br />
Tanzkompanie des Theaters St. Gallen ist, hat<br />
er einen Werkbeitrag des Kantons St. Gallens<br />
für das Projekt ‹Strangers – we are!› erhalten,<br />
das sie nun in der Lokremise zur Aufführung<br />
bringen. In der performativen Installation nehmen<br />
die beiden ihre Lebens erfahrung auf, um<br />
ihre Unsicherheiten bezüglich ihrer Identität<br />
zu hinterfragen. Sie erforschen Gefühlslagen,<br />
Situationen und Konzepte, wie man sich in<br />
eine bestimmte Form fügt, wie man mit etwas<br />
vertraut oder gar unsichtbar wird.<br />
Areals in ein Kultur- und Begegnungszentrum<br />
eingerichtet werden soll. Stimmt die Bevölkerung<br />
nächstes Jahr dem Baukredit zu, ist die<br />
Eröffnung für 2028 festgesetzt. Inzwischen finden<br />
Ausstellungen im denkmalgeschützten K2<br />
statt. Die erste Ausstellung des Kunst vereins<br />
‹Arsenal 23› nimmt Bezug auf das Zeughaus,<br />
das als Geräte-, Material- und Waffenlager<br />
diente, und das Arsenal in Venedig, das durch<br />
die Kunstbiennale von Venedig Bekanntheit<br />
erlangt hat. Im Rückgriff auf die arabische<br />
Wortbedeutung des Arsenale als ein Gebäude,<br />
in dem etwas hergestellt wird, präsentiert die<br />
als Reihe angedachte Ausstellung, was aktuell<br />
in den Ateliers von Künstler:innen entsteht.<br />
Gezeigt werden etwa Keramikarbeiten von<br />
Clare Goodwin, den Raum einnehmende Zeichnungen<br />
von Stella Pfeiffer sowie Werke von<br />
Lipp & Leuthold oder Dimitra Charamandas.<br />
Guang-Xuan Chen und Andy Storchenegger ·<br />
Strangers – we are, <strong>2023</strong>, ca. 40’. Foto: Ladina<br />
Bischof<br />
→ Lokremise St. Gallen, 30.6.<br />
↗ lokremise.ch<br />
Stella Pfeiffer · Kreise ziehen – Konstellation<br />
Nr. 1, 2021, Installation, Zeichnung, Tusche auf<br />
Chinapapier und Leinwand © ProLitteris<br />
→ K2 auf dem Zeughausareal, 22.6.–9.7.<br />
↗ kunstverein-uster.ch<br />
Kunstverein Uster<br />
Uster — Im Zeughausareal in Uster finden<br />
seit 2018 Ausstellungen statt. 2021 ist aus der<br />
lebendigen Kunstszene der Kunstverein Uster<br />
hervorgegangen. Dieser beteiligt sich unter<br />
anderem an der Planung eines Ausstellungsraums,<br />
der im Rahmen der Transformation des<br />
Klimakultur für alle<br />
Zürich — Am 18. <strong>Juni</strong> stimmt die Schweiz über<br />
das Klimaschutz-Gesetz ab. Mit dem Gesetz<br />
soll die Schweiz das an der Klimakonferenz von<br />
Paris gesetzte Netto-Null-Ziel erreichen. Eine<br />
Gruppe von 250 Wissenschaftler:innen hat sich<br />
unlängst zusammengeschlossen, um gemein-<br />
NOTIERT // DIES UND DAS 137
sam für ein Ja zu werben. Mit ihnen zahlreiche<br />
Verbände, Unternehmen, Kirchen und Parteien.<br />
Auffallend abwesend ist die Kunstwelt. Das<br />
soll sich ändern: Auf Initiative von Christina<br />
Hemauer und Roman Keller hat eine Gruppe<br />
von Künstler:innen eine Unterschriften-Aktion<br />
gestartet. Sie laden Kunst- und Kulturschaffende<br />
ein, sich öffentlich für die Annahme des<br />
Klima- und Innovationsgesetzes zu engagieren.<br />
Der Klimawandel sei eine naturwissenschaftliche<br />
und eine kulturelle Angelegenheit. In der<br />
Kunst sind ökologische Themen derzeit überall<br />
gegenwärtig: Szenarien werden entworfen und<br />
die Weltlebensgemeinschaft proklamiert. Mit<br />
dem Gesetz bietet sich die Möglichkeit, auf<br />
politischer Ebene Einfluss zu nehmen. Wir vom<br />
<strong>Kunstbulletin</strong> unterstützen das Engagement<br />
von der Kunst fürs Klima und sagen: unterschreiben<br />
und abstimmen!<br />
Zürich — Storytelling hat Tradition in den<br />
Polarregionen, ganze Universen aus Menschen,<br />
Tieren und Göttern werden erschaffen und zu<br />
Mythen geformt. Einer dieser Mythen dreht<br />
sich um die Meeresgöttin Sedna, die Mutter<br />
aller Meerestiere, die nach zwanzig Jahren<br />
ins Nordamerika Native Museum zurückkehrt.<br />
Stein, Geweih und Elfenbein sind die Materialien,<br />
mit denen Kunstschaffende der nordischen<br />
Völker ihren Geschichten Ausdruck geben. Sie<br />
bilden ihr Leben ab und erzählen vom Einbruch<br />
der Moderne in ihr ursprüngliches, in die natürlichen<br />
Kreisläufe eingebettetes Dasein. Wie<br />
brachial die beiden Welten aufeinandertreffen,<br />
zeigt exemplarisch der ‹Jäger beim Gully› von<br />
Jesse Tungilik (*1984). Ein Inuit sitzt auf einer<br />
trostlosen Asphaltinsel mit einem Speer vor<br />
einem Gullydeckel, als würde er Robben jagen.<br />
Immer weniger Eis finden auch Polarbären vor,<br />
was ihr Überleben gefährdet. Sie müssen sich<br />
sogar abkühlen, wie Qavavau Manumie aus<br />
Kinngait (Cape Dorset) in ihrer Farbstiftzeichnung<br />
festhält. Sedna führt uns durch diese<br />
wunderbare Schau voller Preziosen, zuletzt als<br />
nachdenkliche Schwangere. Bill Nasoguluak<br />
lässt sie auf ihrer Schwanzflosse knien und<br />
sich fragen, wie zukünftige Generationen in<br />
der vom Klimawandel besonders betroffenen<br />
Polarregion überleben können. TS<br />
Keeling Curve, Jahre 0–<strong>2023</strong> © Scripps<br />
Institution of Oceanography at UC San Diego<br />
→ Ja zum Klimaschutz-Gesetz am 18.6.<br />
↗ kunstklima.ch<br />
Sedna<br />
Ningiukulu Teevee (Ningeokuluk) · Sedna<br />
flüstert, 2008, Cerny Inuit Collection<br />
© Museum Cerny<br />
→ Nordamerika Native Museum, bis 17.9.<br />
↗ nonam.ch<br />
↗ museumcerny.ch<br />
Bijou oder Bausünde?<br />
Zürich — Im Eingang der Villa Patumbah türmt<br />
sich Bauschutt – eine Bausünde im Bijou, das<br />
einst selbst bedroht war! Es ist der Auftakt zur<br />
Ausstellung ‹Bijou oder Bausünde? Über unseren<br />
Umgang mit Baukultur›. Der Diskurs über<br />
138 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Baukultur wird in drei Räumen des in der Villa<br />
Patumbah einquartierten Heimatschutzzentrums<br />
geführt. Das helle Damenzimmer lädt<br />
mit Liegestühlen zum Hören, Nachdenken und<br />
Lesen über den Begriff der Schönheit ein. Der<br />
trefflich ausgewählte Raum ist mit seinen vielen<br />
Schmuckelementen eine einzige Huldigung<br />
an den Barock. Im eher nüchternen Herrenzimmer<br />
samt originalen Brandspuren an der<br />
Kastendecke zeigen ein Sprechblasenwald und<br />
Kurzfilme die Debatten und Konflikte, die rund<br />
um das Bauen entstehen können. Zwischen<br />
diesen beiden Räumen liegt das Esszimmer<br />
mit Videostationen, Umfragen und dem nicht<br />
nur für Kinder amüsanten Wimmelbild ‹Unterwegs<br />
in Guggikon›, welches in konzentrierter<br />
Form die Thematik der Stadtentwicklung aufgreift.<br />
Wir mögen den Begriff ‹Baukultur› mit<br />
alten Häusern in Verbindung bringen, was aber<br />
nur bedingt zutrifft. Vermehrt rücken auch<br />
neuere, vielleicht sogar «hässliche» Gebäude<br />
in den Fokus, wie etwa die Kontroverse um die<br />
Triemli-Türme illustriert. Ein etwas versteckt<br />
im Treppenhaus aufgebauter Selbsttest stellt<br />
Fragen, die auf den ersten Blick gar nicht so<br />
einfach zu beantworten sind. Genau hinsehen<br />
lohnt sich deshalb – auch ausserhalb der<br />
Ausstellung. TS<br />
Swiss Press Photo<br />
Zürich — Das Landesmuseum zeigt in den<br />
Ausstellungen ‹World Press Photo <strong>2023</strong>› und<br />
‹Swiss Press Photo 23› die besten nationalen<br />
und internationalen Pressefotografien. Die Ausstellung<br />
zur Schweizer Pressefotografie zeigt<br />
rund 130 Bilder aus aktuellen Ereignissen wie<br />
dem Krieg in der Ukraine oder den Klimaprotesten,<br />
Alltagsszenen aus dem heissen Sommer in<br />
der Schweiz, Porträts oder Sportereignisse. Die<br />
Fotografien sind in die Kategorien Aktualität,<br />
Alltag, Schweizer Geschichten, Porträt, Sport<br />
und Ausland gegliedert. Die Ausstellung ermöglicht<br />
es, das letzte Jahr noch einmal durch<br />
die Kameralinse Revue passieren zu lassen<br />
und die Schweiz durch die Perspektive der<br />
Fotograf:innen zu betrachten. In diesem kaleidoskopartigen<br />
Bild streifen wir skurrile Figuren<br />
in Genfs Strandhütten, eine Fussballmeisterschaft<br />
im Oberwallis, Peter Bichsel in seinem<br />
Garten oder sehen die Schweiz als abstrakte<br />
Landschaft von oben.<br />
Karine Bauzin · Les cabanes de plage,<br />
Swiss Press Photo <strong>2023</strong><br />
→ Landesmuseum Zürich, bis 25.6.<br />
↗ landesmuseum.ch<br />
Atelier vom Wolf in der Säule<br />
‹Bijou oder Bausünde?›, Bauschutt, Ausstellungsansicht<br />
Villa Patumbah. Foto: Noah Santer<br />
→ Villa Patumbah, bis Anfang 2024<br />
↗ heimatschutzzentrum.ch<br />
Zürich — In den 1990er-Jahren entstand das<br />
Atelier vom Wolf in der Säule, eine Tagesstätte,<br />
die Menschen mit einer psychischen<br />
Beeinträchtigung Raum für die gestalterische<br />
Betätigung anbietet. Hervorgegangen aus der<br />
Universitätsklinik PUK in Zürich, gehört es<br />
NOTIERT // DIES UND DAS 139
heute zu sintegrA, einem Verein, der sich für<br />
die Integration von Menschen mit psychischen<br />
Leiden engagiert. Anlässlich des 25-jährigen<br />
Jubiläums zeigen ungefähr vierzig Kunstschaffende<br />
im gleich beim Bahnhof Dietikon<br />
gelegenen Kulturhaus Gleis 21 Arbeiten, die<br />
in den vergangenen drei Jahren entstanden<br />
sind. Die Werke, die man wohl der Outsider Art<br />
zuschreiben würde, thematisieren einerseits<br />
biografisch behaftete Themen wie Isolation,<br />
Gefangenschaft, Flucht oder Beziehungen.<br />
Andererseits sind aber auch klassische Genres<br />
wie Landschaften, Porträts oder Stillleben<br />
vertreten. Die Ausstellung wird von Lesungen,<br />
Konzerten und Poetry Slams umrahmt.<br />
2017 und 2019 in zwanzig grossen Bahnhöfen<br />
Deutschlands und danach an verschiedensten<br />
Orten in Europa zu sehen. Sie umfasst<br />
von Künstler:innen gemalte Porträts und<br />
Lebensläufe von über vierzig queeren Persönlichkeiten<br />
von der Antike bis heute, die<br />
unsere Gesellschaft nachhaltig geprägt haben.<br />
Für Zürich wurde die Ausstellung um das<br />
Porträt der Reisejournalistin und Feministin<br />
Annemarie Schwarzenbach, den Komponisten<br />
Paul Burkhard und den Modedesigner<br />
Fred Spillmann erweitert. Die Bilder wurden<br />
von den Künstler:innen Christina Baeriswyl,<br />
Andrea Collgas und Felix Kindelán geschaffen.<br />
Anspruch der Ausstellung ist es, nicht nur den<br />
Kampf gegen die Diskriminierung in den Fokus<br />
zu rücken, sondern in positivem Sinne das<br />
Engagement queerer Menschen für die Gesellschaft<br />
zu beleuchten.<br />
Marianna Pletscher · Not so far away, 2020,<br />
Holzdruck auf Papier, 50 x 40 cm<br />
→ Kulturhaus Gleis 21, 15.–24.6.<br />
↗ gleis21.ch<br />
↗ sintegra-zh.ch<br />
Queeres Europa<br />
Zürich — Die Zürcher Kantonalbank ist seit<br />
2020 Sponsoring-Partnerin der Zurich Pride,<br />
die immer im <strong>Juni</strong> auf die queere Community<br />
der Schweiz aufmerksam macht. In diesem<br />
Kontext zeigt sie in ihrem Hauptsitz die von der<br />
gemeinnützigen Organisation 100 % Mensch<br />
entwickelte Diversity-Kunstausstellung ‹We<br />
are part of culture›. Die Schau war zwischen<br />
Robert W. Richards · Marlene Dietrich, aus<br />
der Ausstellung We are part of culture, 2017<br />
fortlaufend<br />
→ Zürcher Kantonalbank, Schalterhalle,<br />
Bahnhofstrasse 9, bis 16.6.<br />
↗ zkb.ch/pride<br />
140 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
AGENDA<br />
Schweiz *0041<br />
Aarau Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 Swagata Bhattacharyya 10.6.–25.6.<br />
Galerie 6 Aarau, Milchgasse 35, *79 541 6416 Harriet Keller-Wossidlo 10.6.–8.7.<br />
Noëmi Zingg –ı 10.8.<br />
Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4.<br />
Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Nur Natur? Lea Achermann,<br />
–ı 1.7.<br />
Micha Aregger<br />
Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Erna Schilling und ihre Musen 10.6.–20.8.<br />
Appenzell Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Francisco Sierra –ı 11.6.<br />
Alice Channer 2.7.–8.10.<br />
Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Vordemberge-Gildewart<br />
–ı 11.6.<br />
Stipendium <strong>2023</strong><br />
Alice Channer 2.7.–8.10.<br />
Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 David Bürkler – Übersicht –ı 13.6.<br />
Roland Dostal – neue Werke 10.6.–7.7.<br />
Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 The First the Last Eternity –<br />
10.6.–23.7.<br />
Barbara Signer<br />
Arisdorf Atelier Sibylle Laubscher, Hauptstrasse 43, *798207842 The Painted House – Sibylle<br />
10.6.–11.6.<br />
Laubscher<br />
Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos –<br />
–ı 29.10.<br />
Christopher Lehmpfuhl<br />
Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Das Stillleben im Wandel der Zeit 3.6.–10.9.<br />
Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34,<br />
*91 759 81 40<br />
Nanda Vigo –ı 25.6.<br />
–ı 25.6.<br />
Stiftung Ignaz und Mischa Epper, Via Carrà dei Nasi 1,<br />
*91 791 1942<br />
Venezia – Gabriella Corti,<br />
Adriano Crivelli<br />
Galleria Sacchetti, Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 Alejandra Atarés – Paint to<br />
–ı 8.7.<br />
Represent Filtred Nature<br />
Tanja Rochelmeyer – ReConnected –ı 8.7.<br />
Assens Espace culturel Assens, Rte du Moulin 9, *21 881 1677 Brigitte Crittin, Anna<br />
–ı 15.7.<br />
Kammermann, Ivo Soldini<br />
Parcours d’art en paysage<br />
–ı 24.9.<br />
6 ème édition<br />
Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1,<br />
Hugo Capron –ı 3.6.<br />
*32 724 6160<br />
Baar foryouandyourcustomers, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus 14.6.–14.5.<br />
Z-Galerie, Dorfstrasse 6a Fredi Staub – Passage to Babylon –ı 4.6.<br />
Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Mitten im Wald – Andreas Dal Cero –ı 9.7.<br />
Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Schaufenster Archiv –<br />
–ı 6.8.<br />
Architekturdenkmal Langmatt<br />
Raumfahrt VII – Natacha Donzé, 4.6.–24.9.<br />
Laila Kaletta, Vicente Lesser<br />
Geisterhaus Langmatt –<br />
–ı 10.12.<br />
Eine unsichtbare Ausstellung<br />
Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Kostas Maros – Human Nature –ı 1.7.<br />
Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36<br />
von kleinen Atomen und grossen<br />
–ı 2.7.<br />
Geschichten<br />
Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt<br />
Ana Vujic –ı 9.7.<br />
Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48<br />
Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Thomas Ruch – Der Esel hat<br />
11.6.–2.7.<br />
drei Beine<br />
Basel Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Will Eisner – Graphic Novel<br />
Godfather<br />
–ı 18.6.<br />
NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 141
Appenzell — Natacha Donzé, Kunstmuseum<br />
Appenzell. Foto: Urs Baumann<br />
Basel — Maitha Abdalla, Kulturstiftung<br />
Basel H. Geiger I KBH.G<br />
Hécatombe Collectives –ı 18.6.<br />
Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25 Dimitra Charamandas –<br />
–ı 27.7.<br />
Little inlets<br />
Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Evaporating Suns –ı 16.7.<br />
*61 262 01 66<br />
Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 Siren Songs / Sinister Sirens 12.6.–27.10.<br />
Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Ketuta Alexi-Meskhishvili –ı 6.8.<br />
Tiona Nekkia McClodden –ı 13.8.<br />
P. Staff 9.6.–10.9.<br />
Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Andrea Büttner –ı 1.10.<br />
Vivian Suter –ı 1.10.<br />
Gina Folly –ı 1.10.<br />
Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban-<br />
Graben 16/20, *61 206 62 62<br />
Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20,<br />
*61 266 56 00<br />
Shirley Jaffe<br />
Charmion von Wiegand<br />
–ı 30.7.<br />
–ı 13.8.<br />
Nacht – träumen oder wachen<br />
–ı 21.1.<br />
Erleuchtet! –ı 28.4.<br />
Memory –ı 5.7.<br />
Basler Fasnacht –ı 31.12.<br />
Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Janet Cardiff, George Bures Miller 7.6.–24.9.<br />
Roger Ballen –ı 19.10.<br />
La roue = c’est tout –ı 8.2.<br />
Artstübli, Steinentorberg 28, *79 287 9923 Artyou Installation – Mark Jenkins –ı 27.8.<br />
Atelier Editions Fanal, St. Alban-Tal 39, *61 272 13 54 Joël Besse et Francesco<br />
–ı 29.6.<br />
Camponovo<br />
Ausstellungsraum balagan Arts, Allschwilerstrasse 101 Wanderung – Robin Ballard 9.6.–23.6.<br />
Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23,<br />
*61 681 6698<br />
You may find yourself in a<br />
haunted space<br />
4.6.–9.7.<br />
BelleVue – Ort für Fotografie, Breisacherstrasse 50 Pia Zanetti –ı 16.6.<br />
Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, Plots and Pieces – Milena Naef<br />
–ı 19.6.<br />
*61 556 4066<br />
Meeting SilverFuture –<br />
Aline Stalder<br />
30.6.–28.8.<br />
Eleven Ten Studio, Feldbergstrasse 86, *79 171 11 10 Agnieszka Kuntzmann – mother –ı 3.6.<br />
Cegielska / Dobrzanska –<br />
The power of touch<br />
9.6.–24.6.<br />
Filiale Basel, Hammerstrasse 91, & Sperrstrasse 61,<br />
*78 609 15 88<br />
Simone Holliger, Doris Lasch,<br />
Max Leiß – Skulptural I<br />
5.6.–5.7.<br />
Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 Art Basel <strong>2023</strong> – Mark Tobey 16.6.–18.6.<br />
Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, Maurizio Barberis –ı 1.7.<br />
*61 263 70 80<br />
Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Natur –ı 1.7.<br />
Galerie Marianne Grob, Amerbachstrasse 10,<br />
Anja Braun, Johannes Lacher,<br />
3.6.–16.7.<br />
*78 953 72 58<br />
Romy Troxler<br />
Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Nadine Schemmann –ı 25.6.<br />
142 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Basel — K. Alexi-Meskhishvili, Kunsthalle<br />
Basel © ProLitteris. Foto: P. Hänger<br />
Basel — Jean Tinguely, Museum<br />
Tinguely © ProLitteris. Foto: D. Spehr<br />
Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines,<br />
M3RS0 – Just do it 10.6.–29.7.<br />
Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62<br />
Hebel_121, Hebelstrasse 121, *61 321 1503 Takashi Suzuki – new work 10.6.–5.8.<br />
Kaserne Basel, Klybeckstr. 1b<br />
I never read, Art Book Fair Basel 14.6.–17.6.<br />
<strong>2023</strong><br />
Mayday, Hafenstrasse 25 Stefan Burger –ı 25.6.<br />
Messe Basel, Messeplatz 10 Swiss Art Awards <strong>2023</strong> 12.6.–18.6.<br />
Messeplatz Basel, Messeplatz 22<br />
Videocity präsentiert «Eye/View<br />
–ı 29.7.<br />
Transformation»<br />
Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Art Basel June <strong>2023</strong> 13.6.–18.6.<br />
Diango Hernández –ı 1.7.<br />
PF25 cultural projects, Jungstrasse 33<br />
We stay up late to behold the<br />
13.6.–30.6.<br />
beauty of the stars – Bouie Choi<br />
Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 from here – Elana Gutmann –ı 24.6.<br />
SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Rosmarie Gehriger –ı 3.6.<br />
Christine Götti 9.6.–24.6.<br />
Stampa, Spalenberg 2, *61 261 79 10<br />
Projects #7: Zeichnung / Drawing<br />
–ı 12.8.<br />
1970–2022<br />
Vitrine, Basel, Vogesenplatz Ebun Sodipo 14.6.–3.9.<br />
von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6 Ursula Reuter Christiansen –<br />
12.6.–18.6.<br />
Art Basel’s Unlimited sector<br />
Design for a Garden –ı 15.7.<br />
Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Per Barclay – Aperture 12.6.–12.8.<br />
Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 May Your Dream Come –ı 25.6.<br />
Basel/<br />
Münchenstein<br />
HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9,<br />
*61 283 60 50<br />
Schaulager Basel, Ruchfeldstrasse 19<br />
Collective Worldbuilding – Kunst<br />
im Metaversum<br />
Public Art @ Freilagerplatz #1 –<br />
Jeppe Hein<br />
Out of the Box – 20 Jahre<br />
Schaulager<br />
3.6.–13.8.<br />
–ı 3.9.<br />
10.6.–19.11.<br />
Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Simone Holliger – venir en main –ı 9.7.<br />
Nature – Sound – Memory –ı 9.7.<br />
Pia Fries –ı 9.7.<br />
Appearing Rooms – Jeppe Heins<br />
–ı 3.9.<br />
Wasserpavillon in Basel<br />
Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Basquiat – The Modena Paintings 11.6.–27.8.<br />
Doris Salcedo – Palimpsest –ı 17.9.<br />
Doris Salcedo –ı 17.9.<br />
Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Time, please –ı 9.7.<br />
Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Himmelwärts – Claire Ochsner –ı 11.6.<br />
Verzauberte Windspiele –<br />
12.6.–19.11.<br />
Claire Ochsner<br />
Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Daniel Clément 4.6.–9.7.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 143
Basel/Liestal — Marius Steiger,<br />
Kunsthalle Palazzo<br />
Basel/Muttenz — Pia Fries,<br />
Kunsthaus Baselland © ProLitteris<br />
Bellelay<br />
Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678<br />
Fondation de l’Abbatiale, Abbatiale de Bellelay,<br />
*32 484 7272<br />
Greet Helsen – Ausstellung und<br />
–ı 8.6.<br />
work in progress<br />
Thitz – Utopian Bag Art Show 11.6.–23.7.<br />
Daniela Keiser 17.6.–3.9.<br />
Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Disappear here –ı 20.8.<br />
Print as a Battlefield –ı 20.8.<br />
Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4 Heimat – Auf Spurensuche<br />
–ı 30.6.<br />
in Mitholz<br />
Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12<br />
Katharina Grosse – Studio<br />
–ı 25.6.<br />
Paintings, 1988–2022<br />
Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16,<br />
Planetopia – Raum für Weltwandel –ı 23.7.<br />
*31 357 5555<br />
Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Monika Sosnowska 3.6.–10.9.<br />
Paul Klee – Alles wächst –ı 22.10.<br />
Affspace, Münstergasse 4 Christian Grogg –ı 30.6.<br />
Berner Fachhochschule / Haute école specialisée<br />
Finale 23 24.6.–7.7.<br />
bernoise, Fellerstrasse 11<br />
Christine Brügger, Kramgasse 31<br />
Wolfgang Beltracchi – Die<br />
–ı 24.6.<br />
Wiederkehr des Salvator Mundi<br />
Alberto Venzago – Fotografie –ı 24.6.<br />
Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum,<br />
Bundesgasse 35<br />
Isabelle Krieg – Wie viele Erden<br />
Georges Wenger – Transformations<br />
Future<br />
–ı 24.9.<br />
–ı 24.9.<br />
DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Interim 10.6.–8.7.<br />
DuflonRacz/ProjektLinks/, Gerechtigkeitsgasse 40,<br />
Adrian Schär 9.6.–8.7.<br />
*31 311 4262 79 423 75 50<br />
Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für<br />
Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666<br />
Kotscha Reist – Badabum,<br />
Born in 1963<br />
–ı 8.7.<br />
Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40,<br />
*31 332 11 90<br />
Post Canvas – Gigga Hug, Peter<br />
Aerschmann, Stephan Bruelhart<br />
–ı 17.6.<br />
Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Romaine Kuonen –ı 3.6.<br />
Outside Rohling, Justingerweg 4, *76 412 36 93 Becoming 3.6.–4.6.<br />
Gabi Deutsch und Eva Rust 24.6.–25.6.<br />
The Woman Art Gallery, Thunstrasse 6 The Woman – Times 10.6.–25.6.<br />
Videocity x REX Box, Schwanengasse 9<br />
Videocity zu Gast in der REX<br />
–ı 28.6.<br />
Box Bern im <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong> «Utopie<br />
im Heute – Kippmomente der<br />
Gegenwart»<br />
videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Olivia Abächerli –ı 8.7.<br />
Bex Bex & Arts, Domaine de Szilassy / Rte du Signal 14–16,<br />
*79 765 2726<br />
Triennale de sculpture<br />
contemporaine <strong>2023</strong><br />
–ı 24.9.<br />
144 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15,<br />
*32 672 29 89<br />
Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71,<br />
*32 322 5586<br />
Lucky Spirits 3.6.–25.6.<br />
Mathis Altmann – Individuality<br />
–ı 18.6.<br />
Daniel Pommereulle – Flüchtig –ı 18.6.<br />
Neues Museum Biel, Seevorstadt 50–56, *32 328 7030 Wir, die Saisonniers … –ı 25.6.<br />
Art Momentum, Längfeldweg 116 A Timeless –ı 16.7.<br />
Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Enfin – sans fin 9.6.–7.7.<br />
Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 The Gleaners 9.6.–26.8.<br />
Binn TWINGI, Steinmatten, *27 971 5050 Twingi 23 17.6.–15.10.<br />
Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Daniel Gustav Cramer –ı 4.6.<br />
Lara und Noa Castro 16.6.–3.9.<br />
Golnaz Hosseini 16.6.–3.9.<br />
Fallen Angels 16.6.–3.9.<br />
Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Luzia Imhof –ı 24.6.<br />
Bruzella<br />
–ı 8.10.<br />
Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via<br />
Municipio), *77 474 0549<br />
Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert,<br />
*78 300 25 01<br />
Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15,<br />
*79 665 08 47<br />
Albert Renger-Patzsch, Ruth<br />
Hallensleben – a dialogue<br />
Chambre Rose – Caroline Ventura 1.7.–29.7.<br />
Ondine Jung et Caroline Vitelli 10.6.–26.8.<br />
Bernhard Luginbühl, Werner Ignaz<br />
Jans<br />
–ı 17.12.<br />
Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Franz Gertsch – Farbproben –ı 18.6.<br />
Transformationen –ı 3.9.<br />
Franz Gertsch – Der Zeit die<br />
–ı 3.9.<br />
Zeit geben<br />
Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Mario Comensoli, Gabriela<br />
–ı 27.8.<br />
Gerber & Lukas Bardill,<br />
Roman Signer<br />
Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6 Le stanze della arte III / Premio<br />
–ı 18.6.<br />
giovani artisti<br />
Orio Galli – Grafica e grafismi –ı 8.10.<br />
Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Linda Semadeni – Manor<br />
–ı 2.7.<br />
Kunstpreis Graubünden<br />
Ilse Weber – Helle Nacht –ı 30.7.<br />
Dieter Roth – Gepresst gedrückt<br />
–ı 27.8.<br />
gequetscht<br />
Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Lotte – Erlebte Landschaften –ı 1.10.<br />
Galerie Solcà, Reichsgasse 69 Olga Titus –ı 9.6.<br />
Davos<br />
–ı 24.9.<br />
Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig<br />
Kirchner Platz<br />
Expressionismus! Werke aus der<br />
Sammlung Horn<br />
Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, Rue de Fer 8 Résidence artistique ouverte aux<br />
–ı 30.9.<br />
artistes suisse<br />
Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Erich Brändle –ı 13.8.<br />
Tobias Rüeger – Tagein tagaus –ı 13.8.<br />
Dietikon Galerie Ellf, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a,<br />
Biel – Stockholm –ı 18.4.<br />
*43 322 58 80<br />
Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Glocke mit kuratierten<br />
–ı 31.12.<br />
Performances<br />
Ebnat-Kappel Museum Ackerhus, Ackerhusweg 20 Sammler, Entdecker und<br />
–ı 29.10.<br />
Künstler – Albert Edelmann<br />
Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 James Licini, Letizia Enderli –<br />
–ı 1.7.<br />
Stahlbau, Fotografie<br />
Engelberg Tal Museum Engelberg, Dorfstrasse 6, *637 0414 Annemie Lieder 4.6.–15.10.<br />
Kultur.Spuur, Standseilbahn Gerschnialp<br />
Landart Pfad Gerschnialp,<br />
3.6.–21.10.<br />
Engelberg <strong>2023</strong><br />
Ennenda Anna Göldi Museum, Fabrikstrasse 9 Bunte Tücher, Geteilte Geschichte –ı 31.10.<br />
Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Du fühlst dich unendlich – Archive<br />
und Gruppenausstellung<br />
10.6.–8.7.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 145
Stadtgalerie Baliere Frauenfeld, Am Kreuzplatz,<br />
Clown College 15.6.–25.6.<br />
*52 724 5620<br />
Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 CRrrrEAHM II – Outsider Art –ı 25.6.<br />
Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames,<br />
*26 323 23 51<br />
Brad Kronz<br />
–ı 30.7.<br />
Elise Corpataux –ı 30.7.<br />
code-verse Ryoji Ikeda –ı 9.7.<br />
Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Museoscope – Sarine –ı 4.6.<br />
Museoscope – Flaviano Salzani 30.6.–15.10.<br />
Belluard Bollwerk, Bollwerk, *26 321 2420<br />
Festival Belluard Bollwerk<br />
22.6.–1.7.<br />
International <strong>2023</strong><br />
Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 Dode Lambert – Gaspard<br />
–ı 3.6.<br />
Delachaux<br />
Genève Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des Vieux- Chrysalide – Le rêve du papillon –ı 4.6.<br />
Grenadiers<br />
Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Sólo Tú – RM –ı 16.9.<br />
Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Aleix Plademunt 14.6.–27.8.<br />
Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Patricio Gil Flood – El Dorado –ı 9.7.<br />
MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers General Idea –ı 18.6.<br />
Ian Burn –ı 18.6.<br />
François Ristori –ı 18.6.<br />
Mierle Laderman Ukeles –ı 18.6.<br />
Musée Ariana, 10, av. de la Paix Margareta Daepp –<br />
–ı 24.9.<br />
Simply radical<br />
Yan Zoritchak –<br />
–ı 21.3.<br />
Windows on the Universe<br />
Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Carte blanche XL – Ugo Rondinone –ı 18.6.<br />
Jean Dunand – L’Alchimiste –ı 20.8.<br />
Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Laura Thiong-Toye –ı 3.6.<br />
*22 310 4102<br />
Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy Rachel Lumsden –ı 18.6.<br />
Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Sunah Choi – Intérieur –ı 15.7.<br />
Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Next –ı 24.6.<br />
Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 Christo – Trees 1964–1998 –ı 15.8.<br />
Richard Mosse – Broken Spectre –ı 15.8.<br />
Rosa Turetsky, 25, Grand-Rue Ladina Gaudenz –ı 10.6.<br />
Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Art Basel <strong>2023</strong> 15.6.–18.6.<br />
Jean Crotti –ı 1.7.<br />
Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Javier Pérez – Polaridad –ı 29.6.<br />
Xippas, Rue des Sablons 6 Stéphane Dafflon –ı 24.6.<br />
Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Glaser / Kunz –ı 9.7.<br />
Spazio 2 – François Viscontini –ı 9.7.<br />
Spazio 3 – Friedrich Kuhn –ı 9.7.<br />
Spazio 4 – Biblioteca –ı 9.7.<br />
Spazio 5 – Archivio –ı 9.7.<br />
Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636 Sophie Gogl –ı 25.6.<br />
Karen Kilimnik –ı 25.6.<br />
Sammlung – Jakob Wäch –ı 25.6.<br />
Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 New Horizons – Rudolf Butz –ı 25.6.<br />
Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Stahl- und Kupferstiche –ı 2.7.<br />
*44 867 3972<br />
Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo<br />
Hans Grunder<br />
–ı 31.8.<br />
Grenchen<br />
Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis<br />
Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22<br />
20m2 – Fenster ins Atelier von<br />
Jakob Ferdinand Rieder<br />
Hans-Ruedi Giger,<br />
Franz Anatol Wyss<br />
–ı 9.7.<br />
–ı 9.7.<br />
146 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Biel — Mathis Altmann, Kunsthaus<br />
Centre d’Art Pasquart. Foto: L. Wagner<br />
Grenchen — HR Giger, Kunsthaus<br />
Grenchen<br />
Kriens — Loeliger Strub Architektur,<br />
Museum im Bellpark<br />
Neben (A)rmleder, (B)euys und<br />
–ı 9.7.<br />
(C)hristo... Highlights der<br />
Sammlung<br />
Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.6.<br />
Land Art Grindelwald, Erlenpromenande Land Art Grindelwald <strong>2023</strong> 12.6.–18.6.<br />
Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Marcel Rickli –ı 11.6.<br />
Photo Esplanade – Laurence<br />
–ı 18.6.<br />
Kubski<br />
Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 Intersection – Beat Zoderer –ı 18.6.<br />
3_women – Anna Blume,<br />
2.7.–30.7.<br />
Monika Rosa Rossi, Elda Treyer<br />
Hombrechtikon art-noser, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Sonja Maria Schobinger –ı 18.6.<br />
Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Werte im Wandel 3.6.–27.8.<br />
Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.6.<br />
JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 30.6.<br />
Isenthal igmaisander kultur&natur, Gitschenen, *792257411 Marie-Cécile Reber 24.6.–19.8.<br />
Kreuzlingen Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7a, *71 671 1528 Intermezzi im Kunstraum –ı 9.7.<br />
Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF Bellpark Photomat – Ein Projekt<br />
–ı 16.7.<br />
von Patrick Blank<br />
Loeliger Strub Architektur<br />
–ı 16.7.<br />
Dichten<br />
Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Graziella Berger –ı 4.6.<br />
La Chaux-de-<br />
Fonds<br />
Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des<br />
Musées 33, *32 967 6077<br />
Léopold et Aurèle Robert –<br />
Ô saisons …<br />
–ı 12.11.<br />
Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Ulrich Rückriem –ı 29.10.<br />
Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Mia Sanchez und Disnovation.org –ı 25.6.<br />
Rémy Bender – Perspective<br />
–ı 25.6.<br />
du Creux<br />
Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Als gäb’s kein Morgen –<br />
–ı 11.6.<br />
Anna Schmid<br />
Lausanne Espace Arlaud, Place de la Riponne 2, *21 316 3850 Plattform23 –ı 25.6.<br />
Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 Beirut – Zeiten des Designs –ı 25.6.<br />
Dialog zwischen einem Kraken und<br />
einer Zitronenpresse<br />
–ı 15.3.<br />
–ı 27.8.<br />
Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10,<br />
Place de la Gare 16, *21 318 44 00<br />
Musée historique Lausanne, Place de la Cathédrale 4<br />
Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz),<br />
*21 601 4170<br />
CAYC-Gruppe: Buenos Aires –<br />
Lausanne<br />
Emily Jacir – We Ate The Wind –ı 27.8.<br />
Magdalena Abakanowicz und<br />
23.6.–24.9.<br />
Hommage an Elsi Giauque<br />
Frontières – Le Traité de Lausanne, –ı 8.10.<br />
1923–<strong>2023</strong><br />
Introposition – Jacques Bonnard<br />
–ı 3.6.<br />
Élie Autin, Vidya Gastaldon –ı 15.7.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 147
Luzern — Hans Erni, Hans Erni<br />
Museum<br />
Neuchâtel — Friedrich Dürrenmatt,<br />
Centre Dürrenmatt Neuchâtel<br />
EPFL Pavilions, Place Cosandey Lighten Up! On Biology and Time –ı 30.7.<br />
EPFL – Rolex Learning Center, Route Cantonale Vanessa Billy – La Matrice –ı 27.8.<br />
Galerie Viceversa, Rue Mercerie 3, *21 323 96 34 Night and Day – Karin Johansson –ı 3.6.<br />
Herbes folles – hasard et germes<br />
du désir<br />
24.6.–22.7.<br />
CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du<br />
Bugnon 46<br />
Pliure Cosmique<br />
S’ébaucher dans sa forme –<br />
Marie Boucheteil<br />
–ı 25.6.<br />
–ı 25.6.<br />
Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6, *21 711 43 20 Ben Arpéa – As the days go by –ı 31.8.<br />
Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Le plaisir du texte –ı 18.9.<br />
*32 933 8950<br />
Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.10.<br />
Locarno la rada, Via alla Morettina 2 Data Mining – Paolo Bufalini,<br />
–ı 11.6.<br />
Lorenzo Lunghi<br />
Crampi al Cuore 30.6.–2.7.<br />
Post Action – Supports of<br />
30.6.–23.7.<br />
languages<br />
Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Sabine Schlatter – Paintings &<br />
–ı 18.6.<br />
Drawings<br />
Valentina Pini – Ungraspable –ı 18.6.<br />
Xanti Schawinsky – Pittura<br />
–ı 5.11.<br />
processuale<br />
Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Arp – Viaggio in Oriente –ı 5.11.<br />
Solduno<br />
Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Un Lac Inconnu –ı 24.9.<br />
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 5,<br />
At the studio –ı 4.6.<br />
*91 921 4632<br />
Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia<br />
6/a, *91 980 08 88<br />
Marc Chagall –ı 15.7.<br />
Luzern<br />
MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10,<br />
*58 866 4230<br />
Zellweger Arte Contemporanea, Piazza Molino Nuovo 7,<br />
*91 995 2080<br />
Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der<br />
Schweiz, *41 370 44 44<br />
Bally Artist Award <strong>2023</strong><br />
–ı 23.7.<br />
Werner Bischof. Unseen Colour –ı 2.7.<br />
Alexej von Jawlensky in Ascona –ı 1.8.<br />
Rita Ackermann – Hidden –ı 13.8.<br />
Hedi Mertens –ı 15.10.<br />
Stimmung und Beobachtung –<br />
–ı 31.12.<br />
Kunst im Tessin 1850–1950<br />
Martin Schneider<br />
–ı 10.6.<br />
Isa Barbier 15.6.–23.9.<br />
Der junge Hans Erni – Die<br />
–ı 30.7.<br />
Sammlung Walter & Maria Strebi-<br />
Erni<br />
Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12.<br />
Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Quido Sen –ı 4.6.<br />
148 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Luzern-<br />
Emmenbrücke<br />
Olivia Abächerli – the center and 23.6.–13.8.<br />
the other<br />
Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Betye Saar –ı 18.6.<br />
Spot on Maude Léonard-Contant 10.6.–17.9.<br />
ABC der Bilder –ı 19.11.<br />
Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Abenteuer Arktis –ı 31.8.<br />
Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2.<br />
Apropos, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Monika Feucht 3.6.–25.6.<br />
B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 Video Hybrid –ı 2.6.<br />
Schatten und Geist – Stephanie 10.6.–1.7.<br />
Hess, Brigitta Würsch<br />
Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Paul Brühwiler –ı 21.6.<br />
Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Cao Yu –ı 21.7.<br />
Wang Xingwei 9.6.–29.7.<br />
Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 Gleina (D) – Luzern (CH) –ı 24.6.<br />
Warm ums Herz 1.7.–19.8.<br />
Impulse Gallery, Haldenstrasse 19 Die Stille der Zeit[losigkeit] –<br />
–ı 3.6.<br />
Peter Demetz<br />
Kali Gallery, Lädelistraße 4 Jason Rohr — Realtor Than Ever –ı 6.7.<br />
Keinraum, Bireggstrasse 36 Erbstück – Teo Petruzzi –ı 15.6.<br />
Leonie Brandner — Cosmology 30.6.–31.8.<br />
of Dogs<br />
marytwo, 2A Mariahilfgasse, *79 959 47 07 Vera Marke – Rentable Keime –ı 17.6.<br />
Network of Arts, Töpferstrasse 10, *76 500 74 25 Intertwined Horizon –ı 20.8.<br />
Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse, *79 311 80 84 ZZ –ı 30.6.<br />
Hochschule Luzern – Design & Kunst, Nylsuisseplatz 1,<br />
745 Viscosistadt, *41 248 64 64<br />
Werkschau Design & Kunst <strong>2023</strong> 24.6.–2.7.<br />
Männedorf Galerie Bruno Bischofberger AG, Weissenrainstr. 1,<br />
Basquiat X Warhol – À quatre mains –ı 28.8.<br />
*44 250 7777<br />
Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, Sebastian Utzni –ı 2.7.<br />
*377 1365<br />
Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Giacometti, Segantini, Werefkin<br />
–ı 17.6.<br />
and others<br />
Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1 Cesare Lucchini –ı 25.6.<br />
Montricher Fondation Michalski, En Bois Désert 10 Vladimir Nabokov –ı 3.9.<br />
Muri AG Museum Caspar Wolf, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Wolf Wolf Wolf – 1 Künstler –<br />
3.6.–21.4.<br />
3 ganz unterschiedliche Bilder<br />
Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11<br />
Landschaftsveränderung im<br />
Blickfeld der Kunst<br />
–ı 12.11.<br />
–ı 16.7.<br />
Neuchâtel Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74,<br />
*32 720 2060<br />
Neuhausen am<br />
Rheinfall<br />
Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château,<br />
*32 724 5700<br />
Die Sixtinische Kapelle von<br />
Friedrich Dürrenmatt<br />
Friedrich Dürrenmatt –<br />
–ı 31.12.<br />
Schriftsteller und Maler<br />
Entre abstraction et figuration –ı 15.7.<br />
Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Pause estivale –ı 13.9.<br />
Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade<br />
Léopold-Robert 1, *32 717 79 20<br />
Kunstraum Reinart, Laufengasse 17, *78 658 09 09<br />
Donation François Ditesheim<br />
–ı 6.8.<br />
Léopold et Aurèle Robert –ı 12.11.<br />
Permanent – Les automates<br />
–ı 31.12.<br />
Jaquet-Droz<br />
Mouvements –ı 23.1.<br />
Markus Häberli, Ursula Palla,<br />
–ı 18.6.<br />
Walter Pfeiffer<br />
Spuren – Erschaffen – Kraftraum 2.7.–30.7.<br />
Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Fenstertheater – Helen Dahm,<br />
–ı 29.10.<br />
Gianni Kuhn<br />
Olten IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Beyond Fashion –ı 4.6.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 149
Orbe — André Kasper,<br />
Galerie Zwahlen<br />
Rapperswil — Stefan Vollenweider,<br />
Alte Fabrik<br />
Riedholz — Retrospektive –<br />
Attisholz23, MUVA<br />
Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76<br />
Franz Hohler. Hallo. Guten Tag.<br />
–ı 5.11.<br />
Oder Gute Nacht.<br />
Schatzkammer Sammlung #6 –ı 5.11.<br />
Den Blick etwas nach oben, bitte ... –ı 5.11.<br />
Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 André Kasper –ı 25.6.<br />
Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Humor – geliebt, verpönt,<br />
gefürchtet<br />
–ı 17.9.<br />
Pfäffikon ZH Forum Museum Eva Wipf, Hochstrasse 4,<br />
Altes Bezirksgebäude, *44 950 33 48<br />
Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre-<br />
Péquignat 9, *32 420 8402<br />
Das verborgene Lachen im Werk<br />
von Eva Wipf<br />
Séverin Guelpa – Tremblement<br />
#De profundis terrae<br />
9.6.–11.6.<br />
22.6.–25.6.<br />
Pully Musée d’art de Pully, Ch. Davel 2, *21 729 5581 Auguste Veillon –ı 18.6.<br />
ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12.<br />
Rapperswil-<br />
Jona<br />
*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 Ungefähr, Ähnlich – Elements of<br />
–ı 2.7.<br />
Architecture<br />
Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1<br />
David Renggli – Jahrmarkt der<br />
4.6.–6.8.<br />
Gefühle<br />
Wellenlängen – Anna von<br />
–ı 6.8.<br />
Siebenthal<br />
Intuitiv – Zwei Sammlungen<br />
–ı 7.4.<br />
begegnen sich<br />
Galerie Textilaltro an der OST, Gebäude 5, 1. Stock<br />
(Bibliothek), Oberseestrasse 10, *58 257 45 31<br />
Heidi Arnold und Paul Brühwiler –ı 9.6.<br />
Renens La Ferme des Tilleuls, Rue de Lausanne 52, *21 633 0350 La Vie moderne – Augustin Rebetez –ı 18.6.<br />
Riedholz MUVA – Museum of Urban and Vandalism Art, MUVA –<br />
Retrospektive – Attisholz23 –ı 29.10.<br />
Attisholz-Areal, MUVA, *79 603 17 57<br />
Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Grabfunde aus der Höhle Assi el- –ı 12.11.<br />
Hadath im Libanon<br />
Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44,<br />
Ludwig Demarmels –<br />
–ı 22.12.<br />
*71 463 1811<br />
Retrospektive<br />
Mayer’s Kulturbad, Kastaudenstr. 11, *79 445 3411 Miniaturen 9.6.–2.7.<br />
Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Schattenreich – Kaspar Ruoff 6.6.–6.7.<br />
Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Anne Hausner –ı 4.6.<br />
Gunter Damisch 15.6.–2.6.<br />
Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2.<br />
Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4,<br />
Gestaltet! –ı 1.11.<br />
*41 660 55 83<br />
Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Gift – toxische Geschenke –ı 29.10.<br />
Savièse<br />
–ı 30.7.<br />
Espace d’exposition de la collection communale, Route de<br />
Saint Germain 50, *273951018<br />
École de Savièse et artistes (re)<br />
connues<br />
Saisons –ı 28.7.<br />
Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Ziegler Keramik –ı 9.7.<br />
Andrea Ehrat, Dorian Sari 17.6.–17.9.<br />
150 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Schaffhausen — Ying Xu, Vebikus<br />
Kunsthalle<br />
Sion — Emilija Škarnulytė, Centre<br />
artistique de la Ferme-Asile<br />
Reto Müller –ı 15.10.<br />
Kammgarn West Zwischennutzung, Baumgartenstrasse 23 Werkschau Monika Geissberger –ı 1.7.<br />
–ı 4.6.<br />
Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof Schaffhausen/<br />
Bahnhofstrasse, *52 625 2418<br />
Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19,<br />
*52 625 2418<br />
Das Flicklabor / The Manding<br />
Laboratory<br />
Irritation – The Art of Getting<br />
Lost<br />
4.6.–16.7.<br />
Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Andrea Vera Wenger – Geometrie<br />
–ı 16.6.<br />
der Berge<br />
Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Urs Dicherhof, Walter Gürtler 4.6.–20.8.<br />
Sion Lemme, 45 Rue de Lausanne Florence Jung – Jung90 –ı 17.6.<br />
Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Stone to the sun –ı 4.6.<br />
Emilija Škarnulytė – Riparia –ı 6.8.<br />
Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Prix Manor <strong>2023</strong> – Aurélie<br />
Strumans<br />
–ı 20.8.<br />
–ı 25.6.<br />
Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30,<br />
*32 626 93 80<br />
Fokus Sammlung: Aloïse Corbaz –<br />
l’étoile nous éclaire<br />
Ja, wir kopieren! –ı 27.8.<br />
Fokus Sammlung – André<br />
–ı 27.8.<br />
Thomkins<br />
Galerie Christoph Abbühl, Schaalgasse 9/1. Stock,<br />
Max Grauli – Zeichnung und<br />
–ı 17.6.<br />
*79 682 03 28<br />
Malerei<br />
Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Brigitte Pénicaud –ı 17.6.<br />
Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11<br />
Kollektiv «DUA» (Regina Dürig und<br />
–ı 4.6.<br />
Patrizia Bach)<br />
Gastkünstlerin vom Alten Spital 9.6.–2.7.<br />
Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 das war s. dann – Mental Health Art 17.6.–15.10.<br />
St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Alexandra Bachzetsis – Notebook –ı 18.6.<br />
Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32 Perfect Love –ı 30.7.<br />
Sammlung –ı 30.7.<br />
Unerwartete Begegnungen –ı 5.11.<br />
Tschabalala Self –ı 18.6.<br />
Jiajia Zhang –ı 27.8.<br />
Camille Henrot 10.6.–5.11.<br />
Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, Camille Henrot – Sweet Days<br />
10.6.–5.11.<br />
*76 325 8251<br />
of Discipline<br />
open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Outsider Art unter dem Halbmond –ı 20.8.<br />
Peter Wirz – Kontinent Wirziana –ı 20.8.<br />
Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn,<br />
Hans Josephsohn –ı 31.12.<br />
Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09<br />
Die Klause – Ein Kunstraum, 15 Mühlenstrasse, in der<br />
Mülenenschlucht, *79 395 56 23<br />
Martina Morger 17.6.–16.7.<br />
St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A,<br />
*81 830 0070<br />
Arvenskulpturen – Not Bott<br />
(1927–1998)<br />
–ı 31.12.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 151
St. Gallen — T. Self, Kunstmuseum<br />
St. Gallen. Foto: S. Altenburger<br />
Sursee — Clemens Fellmann, Museum<br />
Sankturbanhof. Foto: C. Hartmann<br />
Reliefs Structuras Alpinas da<br />
–ı 31.12.<br />
l’Engiadina – Ernestina Abbühl<br />
Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12.<br />
Das Feuer des Engadiner Winters – –ı 31.12.<br />
Renzo Papini<br />
Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12.<br />
Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 30.6.<br />
Hauser & Wirth St. Moritz, Via Serlas 22, *44 446 80 50 Roth Bar –ı 9.9.<br />
Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23,<br />
*618 73 60<br />
Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A,<br />
*618 73 60<br />
Ja, Nein, Weiss nicht –<br />
Musterdemokratie Schweiz?<br />
Esther Leupi, Judith Leupi –<br />
Tracing an imaginary line<br />
–ı 29.10.<br />
Galerie Stans, Dorfplatz 11 Cécile Stadelmann-Hochreutener 3.6.–2.7.<br />
Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Performance Festival 17.6.–24.6.<br />
Performance als individuelles<br />
10.6.–8.7.<br />
Ritual<br />
Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Groupshow 11.6.–30.7.<br />
Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Im Spiegel der Zeit –ı 31.10.<br />
Stone in Three Phases 2022 –<br />
–ı 31.12.<br />
Jamie North<br />
Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park Kunstsymposium und Ausstellung –ı 28.10.<br />
Sünikon<br />
Strada im Buchdruck- und Kulturmuseum, Stradun, *81 866 3224 Fat es fat – Not Vital –ı 28.10.<br />
Engadin<br />
Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Regional Luzern –ı 11.6.<br />
Sammlung im Dialog II –ı 17.9.<br />
Sursee – erleben –ı 31.12.<br />
Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Hannah Villiger –ı 2.7.<br />
Thalwil<br />
ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, Bahnhof<br />
Thalwil, *44 720 78 56<br />
ArtBox#112 – Barbara Cahn,<br />
Sämi Wegmann<br />
MoorArt23 17.6.–31.10.<br />
Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Ticket zur fremden Welt –ı 1.12.<br />
–ı 1.12.<br />
Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark,<br />
*33 223 2462<br />
Das Rundbild von Marquard<br />
Wocher<br />
Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A 50 Kunstschaffende für 50 Jahre –ı 24.6.<br />
Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Julia Znoj –ı 14.6.<br />
Wolfgang Zät 29.6.–16.8.<br />
Trun Spazi Spescha, Via Fabrica 15 Matias Spescha: Retuorn a Trun – 17.6.–29.10.<br />
retuorn a casa<br />
Twann-TüscherzEngel Haus, Chlyne Twann Clara Geiger-Woerner –ı 2.7.<br />
Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Ein Ruheloses Universum –<br />
Peter Fischli und David Weiss<br />
–ı 17.9.<br />
–ı 8.8.<br />
–ı 3.7.<br />
152 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Twann — Clara Geiger-Woerner,<br />
Woerner Stoffmuster, Engel Haus<br />
Winterthur — M. Rutherford und<br />
J. Schmidt, Weiertal. Foto: C. Luperto<br />
Walter de Maria – The 2000<br />
–ı 31.12.<br />
Sculpture<br />
Pipilotti Rist – I couldn’t agree with –ı 31.12.<br />
you more<br />
akku künstleratelier uster Kunstkiste Nr. 51 – Luca Harlacher –ı 15.6.<br />
foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist –ı 14.12.<br />
Zeughaus Uster, Berchtoldstrasse 10 Unzufällige Gemeinsamkeiten –ı 11.6.<br />
Arsenal 23 22.6.–9.7.<br />
Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 PictoBello 3.6.–18.6.<br />
Vinelz Galerie Vinelz, Dorfstrasse 8, *79 654 68 48 Abseits – Lis Blunier, Hans Jörg 10.6.–25.6.<br />
Bachmann, Anna Neurohr<br />
Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Roman Gysin – Woody Shopper –ı 19.8.<br />
Mitchell Anderson –<br />
–ı 19.8.<br />
Landschaftsgemälde<br />
Walenstadt museumbickel, Zettlereistrasse 9, *81 710 27 77 Massiv – Barbara Gwerder,<br />
Karl Bickel<br />
16.6.–27.8.<br />
Warth<br />
Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause<br />
Ittingen, *58 345 1060<br />
Hannes Brunner<br />
–ı 18.6.<br />
Kostbarkeiten von Adolf Dietrich –ı 17.9.<br />
Peter Somm –ı 17.9.<br />
Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12.<br />
Claudio Hils –ı 18.4.<br />
Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Alex Hanimann, Marion Ritzmann –ı 2.7.<br />
Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Glitch and other Facts –<br />
3.6.–16.6.<br />
Herbert Weber<br />
Windisch Kloster Königsfelden, Museumstrasse Heimlich seufzen die Winde –ı 18.6.<br />
Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Jean-Pierre Maurer, Robert Müller –ı 4.6.<br />
Henriette Grindat 8.6.–6.8.<br />
Annelies Štrba – Bunt entfaltet<br />
–ı 13.8.<br />
sich mein Anderssein<br />
Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Textilindustrie & Artists in<br />
–ı 18.6.<br />
Residence<br />
Uwe Wittwer, Aiko Watanabe,<br />
9.6.–22.10.<br />
Jürg Halter<br />
Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus,<br />
Sylvie Fleury 3.6.–20.8.<br />
Museumstrasse 52, *52 267 51 62<br />
Franz Erhard Walther 3.6.–3.12.<br />
Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten,<br />
Stadthausstr. 6, *52 267 5172<br />
Redon –Rêve et réalité<br />
–ı 30.7.<br />
Geschichten in Gesichtern –ı 15.11.<br />
Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Mario Pfeifer –ı 25.6.<br />
Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»,<br />
Im Bad der Farben – Renoir und<br />
–ı 17.9.<br />
Haldenstr. 95, *58 466 77 40<br />
Monet an der Grenouillère<br />
Sammlungsausstellung –ı 31.12.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 153
Zofingen — Gianluca Trifilò,<br />
Kunsthaus Zofingen<br />
Zürich — Giampaolo Russo,<br />
Galerie Rosenberg<br />
Yverdon-les-<br />
Bains<br />
Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang,<br />
Dunja Herzog 10.6.–5.8.<br />
Stadthausstrasse 57, *52 212 7488<br />
Coalmine – Raum für Fotografie, Turnerstr. 1, *52 268 6868 Belinda Kazeem-Kamin´ski –ı 9.7.<br />
im ofen, offene halle 142 artONboard – 6. Zyklus 3.6.–3.6.<br />
artONboard – 7. Zyklus 1.7.–1.7.<br />
Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 Konfrontation –ı 16.7.<br />
Biennale Weiertal <strong>2023</strong> –<br />
–ı 10.9.<br />
Common Ground<br />
kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78 Pauline Codier –ı 11.6.<br />
oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 A Performer’s Misfits –ı 16.7.<br />
Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, Place Peintres –ı 27.8.<br />
Pestalozzi, *24 423 63 80<br />
Art Contemporain Kaminska & Stocker, Rue de la<br />
Expo Dussoix – Meier – Zufferey –ı 10.6.<br />
Plaine 22, *77 443 99 85<br />
Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Mindmapping Art – F. Caraco,<br />
–ı 18.6.<br />
E. Ernst, G. Trifilò<br />
Look@JKON 30.6.–4.8.<br />
Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Lust auf Farbe –ı 10.9.<br />
Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8<br />
Grafik und Fotografie aus den 10.6.–15.7.<br />
Beständen der Galerie<br />
Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 Irene Naef – Colori Traslucidi –ı 8.7.<br />
Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47<br />
Sein oder nicht Sein – Existenz<br />
in Farbe<br />
–ı 1.7.<br />
–ı 30.6.<br />
Zuoz Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111,<br />
*81 868 80 81<br />
Uwe Wittwer, Michael van Ofen,<br />
Slawomir Elsner<br />
Zürich Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Gotthard Schuh – Der Fotograf<br />
–ı 8.7.<br />
als Maler<br />
Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Ilaria Vinci – Phoenix Philosophy<br />
–ı 30.7.<br />
Café<br />
Friedhof Forum, Friedhof Sihlfeld/Aemtlerstr. 149<br />
Tod – unser täglich Brot – Gerda<br />
–ı 13.6.<br />
Steiner & Jörg Lenzlinger<br />
Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101,<br />
Friedl Dicker-Brandeis –ı 18.6.<br />
*44 632 4046<br />
Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Christopher Kulendran Thomas 10.6.–10.9.<br />
Kunsthaus Zürich, Heimplatz Giacometti – Dalí –ı 2.7.<br />
Re-Orientations –ı 16.7.<br />
Marcel Broodthaers 30.6.–1.10.<br />
Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Swiss Press Photo –ı 25.6.<br />
Zum Geburtstag viel Recht –ı 16.7.<br />
Rote Zora und Schwarze Brüder 10.6.–12.11.<br />
Einfach Zürich –ı 31.1.<br />
Geschichte Schweiz –ı 31.12.<br />
Die Sammlung –ı 31.12.<br />
154 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Archäologie Schweiz –ı 1.1.<br />
Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Pilvi Takala – Close Watch 10.6.–17.9.<br />
Acts of Friendship – Akt 3 10.6.–17.9.<br />
Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Life happens! 14.6.–23.12.<br />
Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Akris. Mode. selbstverständlich –ı 24.9.<br />
Museum für Gestaltung – Schaudepot,<br />
Pfingstweidstrasse 96<br />
Game Design Today<br />
–ı 23.7.<br />
Repair Revolution! –ı 15.10.<br />
Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Salvatore Emblema –ı 10.9.<br />
Chiharu Shiota –ı 10.9.<br />
Museum Mühlerama, Seefeldstr. 231, *44 422 7660<br />
Copain – Gerda Steiner &<br />
–ı 16.6.<br />
Jörg Lenzlinger<br />
Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Poesie im Pinselstrich –ı 10.9.<br />
Look Closer –ı 17.9.<br />
Wege der Kunst –ı 24.3.<br />
Nordamerika Native Museum, Seefeldstr. 317,<br />
*44 413 49 90<br />
Sedna – Mythos und Wandel in<br />
der Arktis<br />
–ı 17.9.<br />
Pavillon le Corbusier, Höschgasse Der Modulor – Mass und Proportion –ı 26.11.<br />
Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 Young Boy Dancing Group 8.6.–8.7.<br />
Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg,<br />
Rämistrasse 30<br />
Michelle Maddox –ı 15.7.<br />
Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich,<br />
Lessingstrasse 9, *44 250 43 63<br />
Völkerkundemuseum der Universität Zürich,<br />
Pelikanstr. 40, *44 634 90 11<br />
In-Session Part 2 –<br />
9.6.–16.7.<br />
Mandy El-Sayegh<br />
In-Session Part I –<br />
9.6.–20.8.<br />
Mandy El-Sayegh<br />
Geschäftsidee? 5 Fragen an ...<br />
–ı 21.1.<br />
Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1.<br />
Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5.<br />
aus China am Ende der Kaiserzeit<br />
ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Landschaftstadt Zürich –ı 3.9.<br />
annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Struan Teague 2.6.–8.7.<br />
ARS 28, Weinberstrasse 17, *78 981 27 72 Sommer –ı 1.7.<br />
Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *765646367 Maja Malmcrona –ı 1.7.<br />
Atelier vom Wolf in der Säule, Albulastrasse 55,<br />
*44 269 69 13<br />
Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata<br />
25 Jahre Atelier vom Wolf in<br />
der Säule<br />
Machina Imaginis, Maria Honegger,<br />
Jonathan Owadja<br />
15.6.–24.6.<br />
–ı 30.6.<br />
Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Light of Spring – Risaku Suzuki –ı 3.6.<br />
Roger Ballen — A Journey through 8.6.–26.8.<br />
the Ballenesque<br />
Edition VFO, Limmatstrasse 268 From Object to Ornament – Part II 9.6.–10.10.<br />
F+F Schule für Kunst und Design, Flurstrasse 89,<br />
F+F Diplomausstellung<br />
–ı 11.6.<br />
*44 444 1888<br />
Studiengänge HF <strong>2023</strong><br />
F+F Abschlussausstellung Vorkurs 22.6.–24.6.<br />
berufsbegleitend <strong>2023</strong><br />
F+F Abschlussausstellung<br />
6.7.–9.7.<br />
Fachklassen Fotografie und Grafik<br />
EFZ/BM <strong>2023</strong><br />
Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18,<br />
Responsive Painting 9.6.–15.7.<br />
*44 440 40 18<br />
Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Interior –ı 3.6.<br />
After The Storm – Idris Khan,<br />
9.6.–29.7.<br />
Annie Morris<br />
Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Ladina Durisch –ı 12.6.<br />
Salvatore Mainardi 27.6.–10.7.<br />
Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21,<br />
*43 444 7050<br />
Doug Aitken 9.6.–22.7.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 155
Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse,<br />
Tschabalala Self 9.6.–22.7.<br />
Waldmannstrasse 6<br />
Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Gili Tal 7.6.–22.7.<br />
Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2,<br />
*44 226 7070<br />
The suspense is terrible, I hope it<br />
will last<br />
–ı 30.7.<br />
Marjorie Strider –ı 31.8.<br />
Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Vacossin –ı 10.6.<br />
Living systems – Carola Bürgi, 17.6.–28.7.<br />
Pierre Muckensturm<br />
Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Sweet Paradise –ı 3.6.<br />
Gerold Miller 9.6.–22.7.<br />
Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44<br />
Fabian Treiber – Most Common 9.6.–29.7.<br />
Things<br />
Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Peter Emch –ı 3.6.<br />
Giampaolo Russo 9.6.–15.7.<br />
Galerie Thalberg, Rämistrasse 38, *44 251 0124 Đorđe Ivačkovićs – 60–70s –ı 17.6.<br />
Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Andrea Büttner 3.6.–29.7.<br />
Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift, 120 Jahre Richard Paul Lohse –ı 24.6.<br />
3. Stock, *44 251 2322<br />
Hartdurm, Hardturmstrasse 307<br />
Eva Gadient, Janet Weiss, Lutz &<br />
Guggisberg<br />
29.6.–14.7.<br />
Hauser & Wirth Zurich, Bahnhofstrasse 1,<br />
Bahnhofstrasse 1<br />
Louise Bourgeois, Barnett<br />
Newman, Mark Rothko<br />
9.6.–16.9.<br />
Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270 Cindy Sherman 9.6.–16.9.<br />
Roni Horn – An Elusive Red<br />
9.6.–16.9.<br />
Figure …<br />
Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, David Reed – Krefeld Miami<br />
–ı 2.6.<br />
*43 810 0426<br />
New York<br />
Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 11. Skulpturengarten –ı 28.10.<br />
jevouspropose, Molkenstrasse 21 Tout Doux – Gong Bath –ı 16.7.<br />
Joss Toledo Art Studio, Trittligasse 4 United Art Zürich Deluxe –ı 3.6.<br />
KOBO Art Space, Manessestrasse 170<br />
Valentina Pini – Secret shared,<br />
–ı 2.7.<br />
Secret kept<br />
König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54<br />
Dimitra Charamandas x Marcel<br />
–ı 8.7.<br />
Freymond<br />
Kulturfolger, Idastrasse 46 Ishita Chakraborty 3.6.–24.6.<br />
Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20<br />
Bilder und Objekte von<br />
13.6.–19.6.<br />
Hanspeter Frehner<br />
Kupper Modern, Zwinglistrasse 10 Andreas Dobler –ı 17.6.<br />
Last Tango, Sihlquai 274 Leila Peacock, Gil Pellaton 9.6.–15.7.<br />
Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Michael Sailstorfer – Batterie –ı 2.6.<br />
Austin Eddy – In the Off-Hours 9.6.–31.8.<br />
Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Habit of Being 2.6.–15.7.<br />
Slawomir Elsner 2.6.–15.7.<br />
Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Magnus Plessen 9.6.–12.8.<br />
John Baldessari 9.6.–12.8.<br />
Meow Kong/PF25 cultural projects,<br />
Sankt Jakobstrasse 41, *76 781 76 78<br />
Homeland in Transit –<br />
Random Diaries<br />
–ı 18.6.<br />
nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Bettina Eberhard, Mariano Gaich 7.6.–23.6.<br />
New Leonardo, Thurgauerstrasse 80 Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2.<br />
Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Shirana Shahbazi 9.6.–28.7.<br />
Paul Mpagi Sepuya 10.6.–28.7.<br />
↗ www.artlog.net/kunstbulletin<br />
156 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Belgien *0032<br />
Petra Gut Contemporary AG, Nüschelerstrasse 31,<br />
*44 422 4069<br />
João Modé 10.6.–28.7.<br />
Jasmine Rossi – Nowhere is a place –ı 15.7.<br />
ring-ring, Aargauerstrasse 60 Silvia Popp 8.6.–30.7.<br />
sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Gianin Conrad 10.6.–24.6.<br />
Christa Baumgartner 1.7.–15.7.<br />
Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse,<br />
Bewegung –ı 31.8.<br />
Stampfenbachstrasse 31<br />
Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone11 It s weird 9.6.–6.8.<br />
Universität Zürich, Rämistr. 71 Travel Across Boundaries –ı 12.6.<br />
Bits, Bytes & Biodiversität 3.6.–9.3.<br />
Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Eva Gallizzi –ı 4.6.<br />
Akiko Sato 8.6.–18.6.<br />
Franziska Schiratzki 21.6.–2.7.<br />
Walter Lüond & Bielfeld Crew 6.7.–16.7.<br />
WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Pure Photography –ı 26.8.<br />
We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst,<br />
Limmatstrasse 268<br />
Energy Giveaway at the<br />
Humuspunk Library...<br />
9.6.–23.9.<br />
Brüssel Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 Niele Toroni –ı 29.10.<br />
La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Anne Marie Laureys – Bise –ı 29.7.<br />
Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050<br />
Marc Camille Chaimowicz – nuit<br />
américaine<br />
–ı 13.8.<br />
–ı 17.9.<br />
Molenbeek-<br />
Saint-Jean<br />
Deutschland *0049<br />
Centrale for contemporary art Bruxelles, Place sainte<br />
catherine, 44, *279 6435<br />
iMAL, 30 Quai des Charbonnages<br />
Mehdi-Georges Lahlou & Candice<br />
Breitz – EXTRA<br />
Christa Sommerer & Laurent<br />
Mignonneau<br />
–ı 24.9.<br />
Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst,<br />
Illiberale Leben –ı 27.8.<br />
Jülicher Strasse 97–109<br />
Alkersum Museum Kunst der Westküste, Hauptstr. 7 Dampfer, Deiche, Dramen –ı 18.6.<br />
Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Standard_Deviation – Rana<br />
–ı 18.6.<br />
Hamadeh<br />
Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Christopher Lehmpfuhl –ı 16.7.<br />
Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Dresscodes –<br />
–ı 2.7.<br />
Kleidungskonventionen im Bild<br />
Caroline von Grone –ı 13.8.<br />
Riecker-Raum – À la mode No. 2: 4.7.–5.11.<br />
Der letzte Schrei<br />
Bad Homburg Kurpark Bad Homburg, Kurpark Bad Homburg Blickachsen 13 –ı 1.10.<br />
Baden-Baden Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a Jan St. Werner – Space Synthesis –ı 2.7.<br />
Bamberg Stadtgalerie Villa Dessauer, Hainstraße 4a, *951 558 83 Swaantje Güntzel – Instant<br />
–ı 13.8.<br />
Paradise<br />
Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Ansgar Skiba – Magie von Farbe<br />
–ı 20.8.<br />
und Licht<br />
Berlin Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4 Macht Raum Gewalt – Planen und<br />
Bauen im Nationalsozialismus<br />
–ı 16.7.<br />
–ı 18.6.<br />
Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer<br />
Straße 98A<br />
Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333<br />
Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801<br />
Alexander Camaro – Die Welt des<br />
Scheins<br />
Schatten aus Licht – Lothar<br />
Wolleh, Alexander Camaro<br />
Thomas Brummet – Seeking the<br />
Infinite<br />
Secessionen – Klimt, Stuck,<br />
Liebermann<br />
–ı 6.10.<br />
–ı 9.7.<br />
23.6.–22.10.<br />
AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DEUTSCHLAND 157
Berlin — Friedrich Kunath, KINDL.<br />
Foto: Jens Ziehe<br />
Friedrichshafen — Ignacio Acosta,<br />
Zeppelin Museum<br />
Deutsche Guggenheim, Unter den Linden 13/15 Oskar Kokoschka –ı 3.9.<br />
Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken –ı 24.11.<br />
Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Hugo van der Goes –ı 16.7.<br />
Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25, *304 2144 Tilla Durieux – Eine<br />
–ı 20.8.<br />
Jahrhundertzeugin und ihre Rollen<br />
Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 Daniel Boyd – Rainbow Serpent –ı 9.7.<br />
Indigo Waves and Other Stories –ı 13.8.<br />
Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Zineb Sedira –ı 30.7.<br />
Fred Sandback – Simple Facts –ı 17.9.<br />
Christina Quarles –ı 17.9.<br />
Eva Fàbregas 6.7.–7.1.<br />
ifa-Galerie Berlin, Linienstraße 139/140, *30 284 491 10 Katia Kameli – The Canticle of<br />
–ı 30.7.<br />
the Birds<br />
James-Simon-Galerie, Bodestraße<br />
Archäologische Schätze aus<br />
–ı 14.1.<br />
Usbekistan<br />
Neues Museum Berlin, Bodestraße<br />
Archäologische Schätze aus<br />
–ı 14.1.<br />
Usbekistan<br />
Corinthium Aes – Das Geheimnis<br />
–ı 27.8.<br />
des schwarzen Kupfers<br />
Julia Stoschek Collection Berlin, 60 Leipziger Straße Ulysses Jenkins – Without Your<br />
Interpretation<br />
–ı 30.7.<br />
–ı 2.7.<br />
KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst,<br />
Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120<br />
As If No Misfortune Had Occured<br />
in the Night<br />
OMOS – R. Hollis, A. Baker,<br />
–ı 30.7.<br />
D. Tasinda, K. Walker<br />
Friedrich Kunath – Coming Home –ı 30.7.<br />
Was As Beautiful As Going Away<br />
Kulturforum Berlin, Matthäikirchplatz<br />
Muse oder Macherin? Frauen in der –ı 4.6.<br />
italienischen Kunstwelt 1400–1800<br />
Hugo van der Goes – Between Pain –ı 16.7.<br />
and Bliss<br />
Kunstgewerbemuseum, Tiergartenstraße 6<br />
Retrotopia – Design for Socialist<br />
–ı 16.7.<br />
Spaces<br />
Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8<br />
Dürer für Berlin – Eine Spurensuche<br />
–ı 27.8.<br />
im Kupferstichkabinett<br />
KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Hervé Guibert 10.6.–20.8.<br />
Enrico David 10.6.–20.8.<br />
Emily Wardill 10.6.–20.8.<br />
Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2<br />
Flashes of Memory – Fotografie<br />
–ı 20.8.<br />
im Holocaust<br />
Alice Springs – Retrospektive 3.6.–19.11.<br />
Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Tehching Hsieh –ı 30.7.<br />
Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 Trevor Paglen 10.6.–6.8.<br />
158 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Anca Benera & Arnold Estefan 10.6.–6.8.<br />
PalaisPopulaire, Unter den Linden 5 Isaac Julien – Playtime –ı 10.7.<br />
The Struggle of Memory (Part 1) –ı 3.10.<br />
Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Human Is –ı 23.7.<br />
Schloss Köpenick, Schlossinsel 1<br />
Elektrisierend! Galvanoplastische –ı 1.10.<br />
Nachbildungen von<br />
Goldschmiedekunst<br />
Buchmann Galerie Berlin, Charlottenstr. 13 Jason Martin – New Titles –ı 24.6.<br />
Galerie Barbara Weiss, Kohlfurter Str. 41/43 Frieda Toranzo Jaeger –ı 3.6.<br />
Galerie Crone, Rudi-Dutschke-Str. 26, *30 2592 4490 Simurgh – Ten Women Artists<br />
–ı 17.6.<br />
from Iran<br />
Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Lydia Pettit – In Your Anger,<br />
–ı 8.7.<br />
I See Fear<br />
Galerie Kornfeld Berlin, Fasanenstraße 26,<br />
Body Language –ı 24.6.<br />
*30 889 225 890<br />
Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Sophie Reinhold – Träum weiter –ı 1.7.<br />
Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352<br />
oqbo unterwegs im Flutgraben<br />
23.6.–9.7.<br />
e.V. Berlin<br />
Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Wow! Markus Draper –ı 10.6.<br />
Bangalore Street Life – Aquarelle<br />
von Matthias Beckmann<br />
16.6.–29.7.<br />
König Galerie Berlin, Alexandrinenstraße 118–121,<br />
*30 261 030 8252<br />
Monira Al Qadiri<br />
–ı 2.6.<br />
Robert Janitz –ı 2.6.<br />
Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 René Magritte –ı 22.12.<br />
max goelitz Berlin, 26 Rudi-Dutschke-Straße Brigitte Kowanz –ı 24.6.<br />
neugerriemschneider, Linienstr. 155 Jorge Pardo –ı 19.8.<br />
Robert Morat Galerie, Linienstraße 107 Matteo di Giovanni –ı 29.7.<br />
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Cao Fei –ı 19.8.<br />
Bielefeld Kunsthalle Bielefeld, Artur-Ladebeck-Strasse 5 Yto Barrada – Bad Color Combos –ı 30.7.<br />
Aurel Dahlgrün – Summit –ı 30.7.<br />
Alberto Giacometti / Martin Disler –ı 30.7.<br />
Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Karina Bisch und Nicolas Chardon –ı 10.9.<br />
Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum,<br />
Nevelstraße 29C<br />
Diving Into Art<br />
Weltsichten. Landschaft in der<br />
Kunst seit dem 15. Jahrhundert<br />
–ı 8.10.<br />
–ı 1.10.<br />
Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Interactions –ı 15.10.<br />
Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22<br />
Tolia Astakhishvili – The First<br />
–ı 30.7.<br />
Finger<br />
Bremen Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21 Doch alle eine Insel? –ı 18.6.<br />
Kunsthalle Bremen, Am Wall 207<br />
Wer war Milli? Eine Intervention<br />
–ı 23.7.<br />
von Natasha A. Kelly<br />
Kunst Vereint! Die frühen Jahre<br />
–ı 20.8.<br />
der Sammlung<br />
Generation* – Jugend trotz(t) Krise –ı 10.9.<br />
Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69<br />
Shirin Mohammad – rebellion of<br />
–ı 4.6.<br />
the slogans<br />
Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 So wie wir sind 4.0 –ı 13.8.<br />
From De Stijl to Boekie Woekie –ı 10.9.<br />
Bremerhaven Kunsthalle Bremerhaven, Karlsburg 4, *471 468 38 Till Megerle –ı 30.7.<br />
Buxheim Kartause Buxheim, An der Kartause 15 Skulptura <strong>2023</strong> –ı 30.7.<br />
Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Float –ı 24.9.<br />
Chemnitz Museum Gunzenhauser, Falkeplatz, *371 488 7024 Lebenswege. Künstler:innen<br />
–ı 2.7.<br />
zwischen den Systemen<br />
Darmstadt Hessisches Landesmuseum, Friedensplatz 1 Urknall der Kunst – Moderne<br />
–ı 25.6.<br />
trifft Vorzeit<br />
Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7.<br />
Museum Künstlerkolonie, Alexandraweg 26 Jan Kricke – Andauernde Heimkehr –ı 23.7.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 159
Donaueschingen<br />
Dortmund<br />
Museum Art.Plus, Museumsweg 1<br />
Hartware MedienKunstVerein (HMKV),<br />
Leonie-Reygers-Terrasse, *231 496 6420<br />
Gerhard Langenfeld<br />
–ı 11.6.<br />
Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 12.11.<br />
Jana Kerima Stolzer und<br />
–ı 30.7.<br />
Lex Rütten<br />
Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 dis/appear –ı 2.7.<br />
Museum am Ostwall im Dortmunder U,<br />
Nam June Paik – I Expose<br />
–ı 27.8.<br />
Leonie-Reygers-Terrasse<br />
the Music<br />
Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Cornelia Schleime – frühe Werke –ı 13.8.<br />
Kaleidoscope of (Hi)stories –ı 10.9.<br />
The Missed Seminar –ı 24.9.<br />
Kunsthalle Lipsiusbau, Georg-Treu-Platz 1 Alle Macht der Imagination! –ı 9.7.<br />
Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Mona Hatoum –ı 20.8.<br />
MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst,<br />
Philosophenweg 55<br />
E. W. Nay – Retrospektive<br />
Norbert Kricke – Bewegung<br />
im Raum<br />
–ı 6.8.<br />
–ı 27.8.<br />
Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Katsuhito Nishikawa – Werke –ı 26.11.<br />
Watanabe Sado – Schenkung<br />
–ı 26.11.<br />
Ruth Hetcamp<br />
Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung –ı 10.12.<br />
der Julia Stoschek Collection<br />
K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1,<br />
Jenny Holzer –ı 6.8.<br />
*211 8381204<br />
Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Phantoms and Other Illusions –ı 3.9.<br />
Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Peter Piller –ı 4.6.<br />
Die unhintergehbare Verflechtung 24.6.–17.9.<br />
aller Leben<br />
Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100<br />
Die Grosse Kunstausstellung<br />
3.6.–9.7.<br />
NRW <strong>2023</strong><br />
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Etel Adnan – Poetry of Colors –ı 16.7.<br />
*211 8381204<br />
foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Christoph Gesing –ı 1.12.<br />
Galerie Ludorff, Königsallee 22 Künstler:innen im Rheinland 15.6.–5.8.<br />
Neuerwerbungen Frühjahr <strong>2023</strong> –ı 31.8.<br />
Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 Breathing Water, Drinking Air –ı 25.6.<br />
Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 Rachel Maclean – Duck –ı 2.7.<br />
Simon Lehner –ı 2.7.<br />
Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Daniela Comani –ı 11.6.<br />
Rafaël Rozendaal –ı 20.8.<br />
foryouandyourcustomers, 50 Zweigertstraße Ilka Helmig, Armin Hartenstein –ı 27.7.<br />
Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Julika Rudelius ... in the days of<br />
–ı 16.7.<br />
the bullies<br />
Frankfurt/M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 Meet asian art – Pekingglas –ı 4.6.<br />
Die Sammlung Maximilian von<br />
Goldschmidt-Rothschilds<br />
–ı 4.6.<br />
Freiburg/B<br />
Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10,<br />
*69 2123 0447<br />
Rosemarie Trockel<br />
–ı 18.6.<br />
The Critics Company –ı 30.7.<br />
Cameron Rowland –ı 15.10.<br />
Schirn Kunsthalle, Römerberg Plastic World 22.6.–1.10.<br />
Senckenberg Naturmuseum Frankfurt,<br />
Maria Loboda – The Machine –ı 16.7.<br />
Senckenberganlage 25<br />
Städel Museum, Schaumainkai 63 Italien vor Augen –ı 3.9.<br />
Herausragend! –ı 17.9.<br />
Philipp Fürhofer –ı 8.10.<br />
Frankfurter Kunstverein, Markt 44<br />
And This is Us <strong>2023</strong> – Junge Kunst<br />
aus Frankfurt<br />
–ı 11.6.<br />
Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg e.V.,<br />
Tom Bull, Fabrice Monteiro –ı 16.7.<br />
Eschholzstr. 77, *761 207 570<br />
160 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Into the deep – Minen der<br />
Zukunft<br />
Giessen<br />
Halle<br />
Kunstverein Friedrichshafen, Buchhornplatz 6,<br />
*7541 21 950<br />
Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg,<br />
*641 250 9444<br />
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann-<br />
Bach-Platz 5<br />
Sophie Schmidt<br />
Madeleine Boschan,<br />
Adrian Altintas<br />
–ı 5.11.<br />
–ı 11.6.<br />
24.6.–27.8.<br />
Taumel –ı 3.6.<br />
Junge Cellini <strong>2023</strong><br />
–ı 16.7.<br />
Gertraud Möhwald, Otto Möhwald 24.6.–17.9.<br />
Halle am Meer 24.6.–17.9.<br />
Hamburg Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Ragnar Axelsson –ı 4.6.<br />
Sarah Morris –ı 20.8.<br />
Ralph Gibson –ı 20.8.<br />
Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5,<br />
*40 428 131 200<br />
1923<br />
–ı 24.9.<br />
Keine Illusionen –ı 31.10.<br />
Hans Makart –ı 31.12.<br />
Impressionismus –ı 31.12.<br />
something new, something old,<br />
–ı 18.2.<br />
something desired<br />
Vija Celmins, Gerhard Richter –ı 27.8.<br />
Periskopisch! — Werner Nöfer –ı 24.9.<br />
Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 The Educationial Web –ı 6.8.<br />
Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche<br />
Anja Dietmann – Bar Collo –ı 6.8.<br />
Strasse 85, *40 7675 3896<br />
Museum der Natur Hamburg – Zoologi, Bundesstraße 52 Das Ganze der Natur –<br />
–ı 27.8.<br />
Wissenschaft trifft Kunst<br />
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz The F*word – Guerrilla Girls und<br />
–ı 17.9.<br />
feministisches Grafikdesign<br />
Be With the Revolution –ı 31.3.<br />
Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71,<br />
*40 3250 6762<br />
Galerie Nanna Preußners, 13 Klosterwall<br />
Ernsthaft?! Albernheit und<br />
Enthusiasmus in der Kunst<br />
Hansjörg Schneider zum<br />
Hamburger Architektur Sommer<br />
–ı 27.8.<br />
23.6.–15.7.<br />
Produzentengalerie, Admiralitätstr. 71 Bernhard Brungs –ı 10.6.<br />
Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Klára Hosnedlová – To Infinity –ı 4.6.<br />
Diedrick Brackens – everything I<br />
–ı 4.6.<br />
have ever touched<br />
Institute of Queer Ecology –<br />
–ı 4.6.<br />
Hysteria<br />
Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Glenn Brown – The Real Thing –ı 18.6.<br />
Laboratorium der Moderne –ı 30.7.<br />
Welche Moderne? –ı 17.9.<br />
Elementarteile –ı 31.12.<br />
Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Agnieszka Kurant –<br />
–ı 9.7.<br />
Uncomputables<br />
Heidenheim an Museum Schloß Hellenstein, Schloß Hellenstein Ausgepackt –ı 31.10.<br />
der Brenz<br />
Heilbronn Kunstverein Heilbronn, Allee 28 Bund der Folgenlosen –<br />
–ı 25.6.<br />
Rechenschaftsbericht<br />
Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Annette Frick – Ein Augenblick im<br />
Niemandsland<br />
–ı 13.8.<br />
–ı 25.6.<br />
Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5,<br />
*2323 162 951<br />
Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10,<br />
*2551 69 4200<br />
RaumWechsel – SkulpturenPark<br />
Künstler<br />
Jugend gestaltet<br />
–ı 5.6.<br />
Soundseeing – Emeka Ogboh 17.6.–20.8.<br />
Historische Präsentationen –<br />
–ı 10.9.<br />
Geschichte hinterm Giebel<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 161
Iphofen Knauf-Museum Iphofen, Marktplatz Glanz & Geheimnis – Pracht<br />
–ı 5.11.<br />
und Macht des orientalischen<br />
Schmucks<br />
Karlsruhe Naturkundemuseum Karlsruhe, 13 Erbprinzenstraße Von Sinnen –ı 10.9.<br />
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4.<br />
*721 20119–322<br />
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Ole Scheeren – spaces of life –ı 4.6.<br />
Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8.<br />
Renaissance 3.0 –ı 7.1.<br />
Badischer Kunstverein, Waldstrasse 3 Maja Bekan –ı 6.7.<br />
Kassel Grimmwelt Kassel, Weinbergstraße 21, *561 5986190 unMöglich? Die Magie der Wünsche –ı 11.6.<br />
Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Kerstin Brätsch – Mimikry –ı 31.12.<br />
Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, *561 316 800 Ein glücklicher Fund –ı 16.7.<br />
Aufgeklärt – Joshua Reynolds –ı 6.8.<br />
Bergpark Reloaded –ı 17.9.<br />
Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes.<br />
–ı 19.2.<br />
Natur im Fokus der Sammlung<br />
Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Josefine Reisch – Viewing Room –ı 24.6.<br />
Lena Anouk Philipp 6.7.–26.8.<br />
Domschatzkammer, Domkloster 4<br />
Begegnungen — Käthe Kollwitz<br />
zu Gast<br />
–ı 10.9.<br />
–ı 16.7.<br />
Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur,<br />
Im Mediapark 7<br />
Lucinda Devlin – Frames<br />
of Reference<br />
Kolumba, Kolumbastraße 4 making being here enough –<br />
–ı 14.8.<br />
Ort und Subjekt<br />
Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Ursula – Das bin Ich. Na und? –ı 23.7.<br />
Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud,<br />
Obenmarspforten/Kölner Rathaus<br />
Shakespeares «First Folio» (1623)<br />
Sternstunden niederländischer<br />
Barockkunst<br />
–ı 11.6.<br />
–ı 21.4.<br />
Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 Accrochage –ı 24.6.<br />
Robert Indiana – Love & Hope –ı 24.6.<br />
Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 Luke Fowler –ı 20.8.<br />
Kölnischer Kunstverein, Hahnenstr. 6 Marie Angeletti – ram spin cram –ı 2.7.<br />
Krefeld Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97,<br />
*2151 9755 8126<br />
Productive Spaces – Art and<br />
Design from Krefeld<br />
–ı 10.9.<br />
Landshut Neue Galerie Landshut, 4 Badstraße Wolfgang Ellenrieder / Veronika Veit –ı 25.6.<br />
Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, *341 3557 3793 Jonas Roßmeißl –ı 18.6.<br />
Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Looking for a New Foundation –ı 20.8.<br />
Meine Wunderkammern –ı 28.1.<br />
–ı 18.6.<br />
MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig,<br />
Katharinenstr. 10<br />
Malte Masemann – Suitable<br />
for Framing<br />
Re-Connect – Kunst und Kampf<br />
–ı 10.9.<br />
im Bruderland<br />
Kerstin Flake –ı 8.10.<br />
Hito Steyerl – Stadt der<br />
15.6.–15.10.<br />
zerbrochenen Fenster<br />
Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a 40 Jahre Kunstverein 3.6.–20.8.<br />
Luckenwalde E-WERK Luckenwalde, Rudolf-Breitscheid-Straße 73,<br />
*33714061780<br />
Agnes Denes – Wheatfield, Tree<br />
–ı 1.7.<br />
Mountain and The Living Pyramid<br />
Kira Freije – The Throat is a<br />
–ı 1.7.<br />
Threaded Melody<br />
The Material Revolution –ı 16.7.<br />
Lüneburg Halle für Kunst, Reichenbachstr. 2 Terre Thaemlitz – Reframed<br />
–ı 16.7.<br />
Positions<br />
Magdeburg Kulturhistorisches Museum Magdeburg,<br />
Welche Taten werden Bilder? –ı 8.10.<br />
Otto-v.-Guericke-Str. 68–73, *391 540 3508<br />
Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 What is it Like to be a Bat? –ı 4.6.<br />
162 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Das Insekt –ı 20.8.<br />
Itamar Gov 6.7.–24.9.<br />
1,5 Grad – Verflechtungen von<br />
–ı 8.10.<br />
Leben, Kosmos, Technik<br />
Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Die Welt am Oberrhein –ı 30.7.<br />
Reiss-Engelhorn-Museen/Museum Weltkulturen D5 Unsichtbare Welten –ı 30.7.<br />
Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67 Barbara Hammer – Would you like –ı 18.6.<br />
to meet your neighbor?<br />
Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Bertram Hasenauer –ı 23.7.<br />
Guido Weggenmann – Nichts<br />
–ı 20.8.<br />
geht mehr!<br />
KinderKunstLabor –<br />
Geheimnisvolle Schatten<br />
–ı 14.1.<br />
–ı 20.8.<br />
Mönchengladbach<br />
Städt. Museum am Abteiberg, Abteistrasse 27 Julia Scher –<br />
Hochsicherheitsgesellschaft<br />
München Alexander Tutsek-Stiftung, Karl-Theodor-Straße 27, So Much Love and Compassion –ı 24.11.<br />
*89 5527 3060<br />
Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Fantasie und Wirklichkeit –ı 26.11.<br />
Bayerische Akademie der Schönen Künste,<br />
Die unterbrochene Geschichte –ı 16.6.<br />
Max-Joseph-Platz 3<br />
Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9.<br />
Türkenstraße 15, *89 2380 5253<br />
ERES Stiftung, Römerstrasse 15 It’s a World Machine –ı 10.9.<br />
Espace Louis Vuitton München, Maximilainstraße 2a Philippe Parreno –ı 6.8.<br />
Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Rirkrit Tiravanija –ı 9.7.<br />
Trace – Formations of Likeness –ı 23.7.<br />
Hamid Zénati – All-Over –ı 23.7.<br />
Karrabing Film Collective –<br />
–ı 30.7.<br />
Wonderland<br />
Katalin Ladik – Ooooooooo-pus –ı 10.9.<br />
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Flowers Forever – Blumen in Kunst –ı 27.8.<br />
und Kultur<br />
Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude Studio Stadt 15.6.–23.7.<br />
Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13<br />
What does work mean at the end<br />
–ı 25.6.<br />
of the day?<br />
Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 (K)ein Puppenheim –ı 7.1.<br />
München Displaced 5.7.–7.1.<br />
Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1.<br />
Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Nicole Eisenman – What Happened –ı 10.9.<br />
La vie en rose – Brueghel, Monet, –ı 22.10.<br />
Twombly<br />
Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7.<br />
Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Therese Hilbert –ı 30.7.<br />
Alfredo Jaar – One Million German –ı 27.8.<br />
Passports<br />
Paula Scher — Type is Image 23.6.–22.9.<br />
Friedrich Seidenstücker – Leben<br />
–ı 24.9.<br />
in der Stadt<br />
Schönheit und Gefährdung –<br />
15.6.–24.9.<br />
Menschenbilder<br />
Ungekämmte Bilder –ı 3.10.<br />
Mix & Match – Die Sammlung neu<br />
entdecken<br />
–ı 14.1.<br />
Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/<br />
Königsplatz<br />
Was von 100 Tagen übrig blieb ...<br />
Charlotte Salomon – Life? or<br />
Theater?<br />
–ı 11.6.<br />
–ı 10.9.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 163
Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Dominique Gonzalez-Foerster –<br />
–ı 4.6.<br />
Hypnogirl 23<br />
Marinella Senatore – We Rise by<br />
–ı 10.9.<br />
Lifting Others<br />
Heidrun Sandbichler –<br />
28.6.–1.10.<br />
Nachtgesang<br />
foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1.<br />
Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42,<br />
*89 220 463<br />
Galerie Gudrun Spielvogel — Kunst-Kabinett,<br />
Alramstraße 25<br />
Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45<br />
Die Aussenseiterbande<br />
–ı 18.6.<br />
Tacker <strong>2023</strong> – Preselection 29.6.–16.7.<br />
Lothar Quinte –ı 30.6.<br />
Gaby Terhuven – Parallelansichten<br />
II<br />
Galerie Thomas / Thomas Modern, Türkenstr. 16 Antoni Tàpies –ı 15.7.<br />
Heldenreizer Contemporary, 32 Türkenstraße Jennifer López Ayalas –ı 16.7.<br />
Kunstpavillon, Sophienstraße 7A, *89 597 359 Performative Positionen 23.6.–23.7.<br />
Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Annabell Häfner –ı 29.7.<br />
Münster Kunsthalle Münster, Hafenweg 28 ton not. not ton. –ı 4.6.<br />
LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Sommer der Moderne –ı 3.9.<br />
–ı 17.6.<br />
Murnau am<br />
Staffelsee<br />
Pulpo Gallery, Obermarkt 51, *171 1778796 Rhiannon Inman-Simpson –<br />
A slow pulse<br />
Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Julian Charrière – Controlled Burn –ı 6.8.<br />
Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Thomas Schütte –ı 30.7.<br />
Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Iwan Baan – Hombroich begegnen –ı 13.8.<br />
In neuem Licht – Schwitters und<br />
–ı 28.1.<br />
Arp im Atelierhaus<br />
Farbe Bild Raum – Bart van der<br />
–ı 25.2.<br />
Leck im Dialog<br />
Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1,<br />
Werkstatt Mittelalter –ı 1.10.<br />
*911 133 1103<br />
Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Oliver van den Berg –ı 4.6.<br />
Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93<br />
Thomas Bergner und Katsuhito<br />
–ı 18.6.<br />
Nakazato – Spectres<br />
Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz<br />
Material + Zukunftsfragen<br />
–ı 24.9.<br />
im Design<br />
Galerie Von & Von, Lorenzer Straße 31 Shadows in the Sun –ı 24.6.<br />
Institut für moderne Kunst im Atelier- und Galeriehaus Marie Jeanne Turnea-Luncz 2.7.–10.9.<br />
Defet, Gustav-Adolf-Str. 33<br />
Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 James Newitt –ı 11.6.<br />
Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Ibrahim Mahama –ı 1.9.<br />
Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Körperkontakte –ı 16.7.<br />
Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 Von Angesicht zu Angesicht.<br />
–ı 25.6.<br />
Zwei Süddeutsche Sammlungen<br />
im Dialog<br />
Geta Brătescu – Drawing as<br />
–ı 25.6.<br />
a Dance<br />
Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 Ângela Ferreira –ı 6.8.<br />
–ı 10.9.<br />
Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 ,<br />
*7121 303 2322<br />
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus,<br />
Spendhausstrasse 4<br />
Home@Museum – Eine<br />
Privatsammlung wohnlich<br />
ausgestellt<br />
Julia Weißflog – Scheinbar<br />
Unwichtiges<br />
James Ensor – Das druckgraphische<br />
Werk aus der<br />
Slg. Deckers<br />
Der Vieux – Werke von HAP<br />
Grieshaber 1958–1964<br />
–ı 28.7.<br />
–ı 11.6.<br />
–ı 25.6.<br />
17.6.–19.11.<br />
164 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Reutlingen — James Ensor, Kunstmuseum<br />
Reutlingen. Foto: S. Decroos<br />
Völklingen — Julian Rosefeldt,<br />
Völklinger Hütte © ProLitteris<br />
Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Heiner Meyer –ı 25.6.<br />
Rottenburg Kulturverein Zehntscheuer e.V., Bahnhofstraße 16,<br />
SchwarzWeiss –ı 2.7.<br />
*7472 94 99 136<br />
Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, Laurenz Berges – Halten<br />
–ı 6.8.<br />
*271 405 7710<br />
und Schwinden<br />
Fotonotizen –ı 6.8.<br />
Blick ins Grüne – Studiolo –ı 13.8.<br />
Philipp Timischl –ı 14.1.<br />
Neu-Entdeckungen –ı 11.2.<br />
Art-Galerie Siegen, Fürst-Johann-Moritz-Str. 1 Lia Dostlieva, Andrii Dostliev 18.6.–5.8.<br />
Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Haus Otto – Waiting Room –ı 4.6.<br />
Ilse Beate Jäkel – Im Konzert –ı 4.6.<br />
An Inner Place – Jan-Hendrik Pelz 25.6.–10.9.<br />
De Profundis –<br />
25.6.–10.9.<br />
Pascal Marcel Dreier<br />
#KunstInSindelfingen 25.6.–10.9.<br />
Stuttgart ifa-Galerie, Charlottenplatz 17, *711 22 250 Camila Sposati – Atem-Stücke –ı 20.8.<br />
Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 Niloufar Emamifar – Ex gratia –ı 10.9.<br />
Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1 Frischzelle_29 – Hannah J. Kohler –ı 17.9.<br />
Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Alison Knowles –ı 9.7.<br />
Cindy Sherman –ı 17.9.<br />
Angespannte Zustände –ı 31.12.<br />
foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Mariano Fernàndez –ı 10.11.<br />
–ı 16.9.<br />
Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG,<br />
*711 640 5989<br />
Escape with the Homeland –<br />
Naqsh Raj<br />
Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 exiThibition –ı 8.6.<br />
Gefahr und Glück – Danger<br />
16.6.–20.7.<br />
and Delight<br />
Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Reine Formsache –ı 18.6.<br />
Dynamic 1.7.–12.11.<br />
Museum Ulm @ Kunsthalle Weishaupt, Hans-und-Sophie- Kunststoff – Zauberstoff 17.6.–7.1.<br />
Scholl-Platz 1<br />
Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend – Tief unter<br />
–ı 1.6.<br />
der Erde strahlend<br />
Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79,<br />
*6898 9100 100<br />
Julian Rosefeldt – When we<br />
are gone<br />
–ı 3.9.<br />
Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12,<br />
*7151 5001 1686<br />
Ilon Wikland – Von Bullerbü bis<br />
Karlsson vom Dach<br />
Waldenbuch Museum Ritter, Alfred-Ritter-Strasse 27 Colours in a Square –ı 17.9.<br />
Camill Leberer – Aus dem<br />
–ı 17.9.<br />
Echoraum<br />
Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1,<br />
*7621 702 3200<br />
Garden Futures – Designing<br />
with Nature<br />
–ı 3.10.<br />
–ı 11.6.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 165
Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938,<br />
Accrochage –ı 30.11.<br />
Friedrich-Ebert-Straße 7a<br />
Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Peter Keetman –ı 25.6.<br />
Re-Inventing Piet –ı 16.7.<br />
Freundschaften –ı 24.9.<br />
Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Fokus Von der Heydt – Zero, Pop<br />
–ı 16.7.<br />
und Minimal<br />
Franziska Holstein –<br />
–ı 24.9.<br />
Freundschaftsanfrage No. 2<br />
Ein neuer Blick –ı 7.1.<br />
Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Gottfried Jäger 17.6.–10.9.<br />
Frankreich *0033<br />
Aix-en- Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Max Ernst –ı 8.10.<br />
Provence<br />
Amilly Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des Ponts Les registres du jeu –ı 27.8.<br />
Annecy Fondation Salomon Art Contemporain, 34 avenue de Glen Baxter –ı 16.9.<br />
Loverchy, *4 5002 8752<br />
Arles Les Rencontres d’Arles, 10, rond point des Arènes Les Rencontres d’Arles <strong>2023</strong> 3.6.–24.9.<br />
Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Kapwani Kiwanga 30.6.–7.1.<br />
Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1.<br />
Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret, All feathered! –ı 5.11.<br />
*5610 2056<br />
Cassel Musée de Flandre, 26 Grand’ Place Hans Op de Beeck – Silence<br />
–ı 3.9.<br />
et résonance<br />
Châteaugiron FRAC Bretagne, 3, rue de Noyal Jeremy Deller – art is magic 10.6.–17.9.<br />
Chaumont-sur- Domaine régional de Chaumont-sur-Loire, *5420 9922 Yves Zurstrassen –ı 23.10.<br />
Loire<br />
Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers sophie taeuber-arp – plastique.<br />
–ı 10.12.<br />
multiple.unique<br />
Corte FRAC Korsika, La Citadelle, *49 546 2218 Emma Passera et Violette Wood –ı 18.6.<br />
Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Magali Reus – Le plat principal –ı 4.6.<br />
Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic L’Almanach 23 –ı 17.9.<br />
Dole<br />
Musée des Beaux-Arts Dole, 85, rue des arènes,<br />
*8479 2585<br />
Anthony Cudahy – Conversation –ı 10.9.<br />
Douchy-les-<br />
Mines<br />
Embrun<br />
Ginals<br />
Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais,<br />
Place des Nations, *2731 3193<br />
Centre d’art contemporain Les Capucins,<br />
Espace Delaroche<br />
Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Abbaye de Beaulieuen-Rouergue<br />
Anna Malagrida – Ce qui demeure –ı 11.6.<br />
Sylvie Auvray – Billevesée –ı 3.6.<br />
Johan Creten 10.6.–1.10.<br />
Grenoble Magasin, 155, cours Berriat Waiting for Omar Gatlato: Epilogue –ı 15.10.<br />
Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette<br />
Cy Twombly – Œuvres sur papier 3.6.–24.9.<br />
(1973–1977)<br />
Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 L’île intérieure –ı 5.11.<br />
Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage Diplomaties terrestres 11.6.–5.11.<br />
Ivry-sur-Seine Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 25–29 rue Éric Baudart, Nefeli Papadimouli,<br />
–ı 2.7.<br />
Raspail, *1 4960 2506<br />
Renée Gailhoustet<br />
L’Isle-Adam Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam, Marie Ouazzani & Nicolas Carrier –ı 17.9.<br />
31 Grande Rue<br />
Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Paysage –ı 24.7.<br />
Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2 e À pleins poumons –ı 15.7.<br />
Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Nathalie Djurberg et Hans Berg,<br />
–ı 9.7.<br />
Jesper Just<br />
Incarnations, le corps dans la<br />
–ı 9.7.<br />
collection du macLYON, acte 1<br />
Marseille FRAC PACA, 20, Boulevard de Dunkerque Hamish Fulton – A walking artist –ı 29.10.<br />
166 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Musée des civilisations de l’Europe et de la Mediterranée, Barvalo –ı 4.9.<br />
Espace Georges Henri Rivière, *4 9613 8090<br />
MAC, galeries contemp. des musées de Marseille, 69, av. Paola Pivi –ı 6.8.<br />
de Haïfa, *4 9125 0107<br />
Metz 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, 1, rue des Trinitaires Pippa Garner, Adelhyd van Bender,<br />
Claire Pentecost<br />
–ı 20.8.<br />
Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme<br />
CS 90490, *3 8715 3939<br />
Suzanne Valadon – Un monde à soi –ı 11.9.<br />
La Répétition –ı 27.1.<br />
Milly-la-fôret Le Cyclop de Jean Tinguely, Le bois des pauvres Murmures en fractales –ı 5.11.<br />
Montpellier La Panacée – Centre de Culture Contemporaine, 14, rue de Ana Mendieta 3.6.–10.9.<br />
l’École de Pharmacie, *4 3488 7979<br />
Mécènes du sud, 13 rue des Balances Carla Adra – Ça te colle à la peau –ı 10.6.<br />
MOCO, Montpellier Contemporain, Rue Yéhudi Ménuhin 130 Immortelle –ı 4.6.<br />
Montreuil Instants chavirés, 7, rue Richard Lenoir, *1 4287 2591 Zohreh Zavareh – tenir debout –ı 11.6.<br />
Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Destins Communs – Omar Ba 9.6.–29.9.<br />
Nice<br />
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice,<br />
Thu Van Tran 10.6.–3.9.<br />
Promenade des Arts<br />
Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Suzanne Lafont – Regard sur<br />
–ı 17.9.<br />
la collection<br />
Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 4 Place Amalia Laurent –ı 29.7.<br />
Roger Bastide<br />
Nogent-sur- Maison Nationale des Artistes, 14 Rue Charles VII Hoël Duret – Morning sun –ı 16.7.<br />
Marne<br />
Oletta Centre d’art contemporain Casa Conti, Boccheciampe Entre là –ı 4.6.<br />
Paris Bibliothèque nationale de France, Quai François-Mauriac Philippe Apeloig – Des esquisses<br />
–ı 11.6.<br />
à l’affiche.<br />
Bibliothèque nationale/Richelieu, 5, rue Vivienne,<br />
Degas en noir et blanc – dessins,<br />
–ı 3.9.<br />
*1 5379 5959<br />
estampes, photographies<br />
Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, *1 45 38 51 15 Benjamin Hochart – Pulp•e –ı 16.9.<br />
Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Ron Mueck 8.6.–5.11.<br />
Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Mathilde Rosier – Dans les champs –ı 22.7.<br />
d’intensive prospérité<br />
Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi,<br />
Basquiat X Warhol –ı 28.8.<br />
*1 4069 9600<br />
Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo,<br />
Anne Wenzel –ı 17.12.<br />
9 Rue Monte-Cristo<br />
Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 ASensitiv. Giacometti / Warren –ı 2.7.<br />
Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Johan van der Keuken 16.6.–17.9.<br />
Kadist Art Foundation, 19–21, rue des Trois Frères Réalité abstraite –ı 21.7.<br />
Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Pol Taburet 21.6.–3.9.<br />
Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci L’irrésolue –ı 25.6.<br />
Musée Bourdelle, 18, rue Antoine Bourdelle, *1 4954 7373 Philippe Cognée – La Peinture<br />
–ı 16.7.<br />
d’après<br />
Musée d’Orsay, 62, rue de Lille, *1 4049 4996<br />
Claude Rutault – La porte de<br />
–ı 16.7.<br />
la peinture<br />
Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan Françoise Petrovich – Love. Break. –ı 10.9.<br />
Musée de Montmartre, 12, rue Cortot, *1 4925 8935 Surréalisme au féminin? –ı 10.9.<br />
Musée du quai Branly, 37, quai Branly Anne Eisner –ı 3.9.<br />
Senghor et les arts – Réinventer<br />
l’universel<br />
–ı 12.11.<br />
–ı 16.7.<br />
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du<br />
Président Wilson<br />
Anna-Eva Bergman – Voyage<br />
vers l’intérieur<br />
↗ www.artlog.net<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 167
Reims<br />
Rochechouart<br />
Rodez<br />
Roubaix<br />
Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly Néo-Romantiques –ı 18.6.<br />
Graver la lumière 5.7.–17.9.<br />
Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Faith Ringgold –ı 29.7.<br />
Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson<br />
Laura Lamiel, Marie-Claire<br />
Messouma Manlanbien<br />
15.6.–10.9.<br />
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris,<br />
Avenue Winston Churchill<br />
Galeries Lafayette Haussmann, Boulevard Haussmann<br />
40, 1. Stock<br />
Sarah Bernhardt – Et la femme<br />
–ı 27.8.<br />
créa la star<br />
Pol Taburet – Opera III 21.6.–3.9.<br />
Le Bal, 6, Impasse de la Défense, *1 4470 7550 La Fabrique du Regard –<br />
–ı 4.6.<br />
Le Festival #1<br />
Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries Philippe Cognée –ı 4.9.<br />
Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud,<br />
Experiénce Pommery #17 –ı 28.11.<br />
*3 26 61 62 58<br />
Le Cellier, 4 bis Rue de Mars Stéphane Couturier –ı 3.9.<br />
Musée départemental d’art contemporain, Place du<br />
Château, *5503 7777<br />
Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail,<br />
avenue Victor Hugo<br />
Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des<br />
Champs – 23, rue de l’Espérance, *3 2069 2360<br />
L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour,<br />
*1 3464 3610<br />
Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious<br />
Centre d’art contemporain Bouvet Ladubay,<br />
Stationnement au 1 rue de l’Abbaye<br />
Fais que ton rêve soit plus long<br />
–ı 11.6.<br />
que la nuit<br />
Les derniers Soulages. 2010–2022 24.6.–7.1.<br />
René Iché (1897–1954) – l’art<br />
23.6.–4.9.<br />
en lutte<br />
Félicie d’Estienne d’Orves –<br />
–ı 3.9.<br />
Khépri, sortir au jour<br />
Niele Toroni – 723 empreints de<br />
–ı 29.10.<br />
pinceau n° 50<br />
Cécile Bart – rappels –ı 1.10.<br />
Saint-Ouenl’Aumône<br />
Saint-Paulde-Vence<br />
Saumur<br />
Sélestat FRAC Alsace, 1, espace G. Estève, *3 8858 8755 Chères Hantises –ı 4.6.<br />
Sérignan Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, Le Retour –ı 29.1.<br />
*67 323 305<br />
Sète Paul Valéry, Rue François Desnoyer Martial Raysse – œuvres récentes 17.6.–5.11.<br />
Sotteville-lès- FRAC Haute-Normandie, 3, place des Martyrs-de-la- Images –ı 3.9.<br />
Rouen<br />
Résistance<br />
Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines, *4 7380 2656 Penser comme une montagne –ı 17.9.<br />
Tourcoing Musée des Beaux-Arts Tourcoing, 2, rue Paul Doumer Valérie Belin – L’incertaine beauté –ı 27.8.<br />
du monde<br />
Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Isamu Noguchi –ı 2.7.<br />
d’Ascq<br />
Yerres Propriété Caillebotte, 10 Rue de Concy Figuration – un autre art<br />
d’aujourd’hui<br />
–ı 22.10.<br />
Italien *0039<br />
Bagnolo di Villa Pisani Bonetti, Via Risaie 1, *444 831 104 Rodolfo Aricò –ı 5.11.<br />
Lonigo<br />
Bergamo Accademia Carrara di Belle Arti, Piazza C. Carrara 82 a Cecco del Caravaggio –ı 4.6.<br />
GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Vivian Suter 23.6.–24.9.<br />
La Collezione Impermanente #4 23.6.–24.9.<br />
Rachel Whiteread 23.6.–29.10.<br />
Bologna Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Elisabetta Sirani –ı 26.9.<br />
Palazzo Pallavicini, Via San Felice 24, BO, *51 412 2665 Yōkai. Le antiche stampe dei<br />
mostri giapponesi<br />
–ı 23.7.<br />
Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19,<br />
BZ, *0471 971 626<br />
Ri-Materializzazione del<br />
linguaggio<br />
David Lamelas – I Have to Think<br />
About It<br />
–ı 3.6.<br />
–ı 24.2.<br />
Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Albert Mayr – Time Aspects –ı 4.6.<br />
Asad Raza – Plot –ı 3.9.<br />
168 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Dan Graham – Sonic Youth Pavilion –ı 3.9.<br />
Lucia Marcucci – Poesie e no 9.6.–3.9.<br />
Shimabuku. Me, We –ı 3.9.<br />
Brescia Palazzo Martinengo, Via Musei 30, *30 297 551 David LaChapelle per<br />
–ı 10.11.<br />
Giacomo Ceruti<br />
Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Arte di una giovane generazione<br />
–ı 14.10.<br />
nella Collezione Würth<br />
Castelbuono Museo Civico di Castelbuono, 3 Piazza Castello, PA Beatrice Gibson –<br />
Dreaming Alcestis<br />
–ı 10.9.<br />
La Serpara, Loc. Serpara 2, VT, *761 914 071<br />
–ı 11.6.<br />
Civitella<br />
d’Agliano<br />
Tommaso Cascella al<br />
Padiglione Serpara<br />
39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12.<br />
Ferrara Castello Estense, Largo Castello 1, FE, *532 29 92 33 IX Premio Fondazione VAF –ı 4.6.<br />
PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo Massari, Piero Guccione –ı 8.10.<br />
*532 244 949<br />
Palazzo dei Diamanti, Piazza del Municipio 2 Ercole de’ Roberti e Lorenzo Costa –ı 19.6.<br />
Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria<br />
Novella 10, FI<br />
Lucio Fontana – L’origine du monde –ı 13.9.<br />
Museo Marino Marini Firenze, Piazza di S. Pancrazio, FI,<br />
*55 219 432<br />
Enrique Martínez Celaya Sculture<br />
Selezionate 2005–<strong>2023</strong><br />
Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Reaching for the Stars –ı 18.6.<br />
Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, FI, *55 27 681 Giacometti / Fontana – La ricerca<br />
–ı 4.6.<br />
dell’assoluto<br />
Manifattura Tabacchi di Firenze, 35 Via delle Cascine, FI Katja Novitskova –ı 18.6.<br />
Forlì<br />
Complesso Monumentale di San Domenico, 2, Piazza L’arte della moda –ı 2.7.<br />
Guido da Montefeltro, *543 712 659<br />
Fondazione Dino Zoli, 288 Viale Bologna, FC Elena Bellantoni –ı 4.6.<br />
Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1,<br />
Andy Warhol – Serial Identity –ı 18.6.<br />
*33 170 6011<br />
Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, GE,<br />
Man Ray – Opere 1912–1975<br />
–ı 9.7.<br />
*10 562 440<br />
Letizia Battaglia –ı 1.11.<br />
Gerbole-Zucche Fuocherello, 37 Via 25 Aprile, TO<br />
Bekhbaatar Enkhtur, Giulia Poppi,<br />
–ı 1.8.<br />
Lorenzo Lunghi<br />
Lecco Palazzo delle Paure, Piazza XX Settembre, LC Futuristi –ı 18.6.<br />
Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Premio Lissone <strong>2023</strong> –ı 17.9.<br />
Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Heinz Waibl, Siegfried Höllrigl –<br />
–ı 4.6.<br />
Typoésien<br />
Vielheit [molteplicità] 18.6.–24.9.<br />
Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ<br />
Burgansichten – Impressionen<br />
–ı 29.10.<br />
aus dem Burggrafenamt<br />
Milano<br />
Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Gideon Rubin –ı 28.7.<br />
*2901 0068<br />
Armani/Silos, Via Bergognone 40, MI Guy Bourdin –ı 31.8.<br />
Cineteca Milano – MIC Museo Interattivo del Cinema, 121<br />
Viale Fulvio Testi, MI<br />
Jonas Mekas –ı 23.7.<br />
Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35,<br />
*28 907 5394<br />
Lito Kattou – Whisperers<br />
Arnaldo Pomodori Prize<br />
for Sculpture<br />
–ı 5.6.<br />
–ı 9.6.<br />
–ı 18.6.<br />
Fondazione Elpis, 25 Via Orti, MI Chì ghe pù Nissun! –ı 23.7.<br />
Fondazione Luigi Rovati, 52 Corso Venezia, MI Diego, l’altro Giacometti –ı 18.6.<br />
Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI,<br />
*25 3570 9200<br />
David Cronenberg<br />
–ı 17.7.<br />
Dara Birnbaum –ı 25.9.<br />
FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 Marco Pietracupa –ı 10.6.<br />
Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI,<br />
Candice Lin – Personal Protective –ı 18.6.<br />
*2 8846 7748<br />
Demon<br />
ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Lito Kattou –ı 8.6.<br />
Aziz Hazara – Condemnation –ı 15.7.<br />
AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 169
MUDEC, Via Tortona 56, MI<br />
Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI,<br />
*2 8844 4061<br />
PAC Padiglione d’Arte Contemporanea Milano,<br />
Via Palestro 14, MI, *2 683 330<br />
Rebecca Moccia –ı 15.7.<br />
Rainbow – Colori e meraviglie fra<br />
–ı 2.7.<br />
miti, arti e scienza<br />
Zanele Muholi –ı 30.7.<br />
Dalí, Magritte, Man Ray e il<br />
–ı 30.7.<br />
Surrealismo<br />
FuturLiberty –ı 3.9.<br />
Yuri Ancarani –ı 11.6.<br />
Palazzo Morando, Via Sant’Andrea 6 FuturLiberty –ı 3.9.<br />
Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI,<br />
*2 3646 1394<br />
Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573<br />
Michelangelo Pistoletto<br />
–ı 4.6.<br />
Bill Viola –ı 25.6.<br />
Leandro Erlich –ı 4.10.<br />
Gian Maria Tosatti – Hôtel de<br />
–ı 16.7.<br />
la Lune<br />
Ann Veronica Janssens –ı 30.7.<br />
Gian Maria Tosatti – NOw/here –ı 30.7.<br />
Teatro Gerolamo, 8 Piazza Cesare Beccaria, MI Diego Marcon 5.6.–30.6.<br />
Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Helmut Newton –ı 25.6.<br />
Text –ı 17.9.<br />
Building, Via Monte di Pietà 23, MI Aldo Mondino –ı 17.6.<br />
Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e<br />
–ı 9.1.<br />
altre acque ancora)<br />
Giò Marconi, Via Tadino 15 Gianni Colombo –ı 17.7.<br />
spazioSERRA, 43 Viale Vincenzo Lancetti, MI Andrea Fiorino 14.6.–12.7.<br />
Modena Palazzina dei Giardini, Corso Canalgrande, *59 222 100 Audint –ı 20.8.<br />
Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Yuval Avital –ı 4.6.<br />
Mécaniques Discursives –ı 20.8.<br />
Napoli Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Lucio Dalla – Il sogno di essere<br />
–ı 25.6.<br />
napoletano<br />
Picasso e l’antico –ı 27.8.<br />
Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Olivo Barbieri –ı 25.6.<br />
Odessa Steps –ı 25.6.<br />
Padova Centro Culturale Altinate San Gaetano, 71 Via Altinate, PD Frida Kahlo e Diego Rivera –ı 4.6.<br />
Palermo Galleria d’Arte Moderna di Palermo, 21 Via Sant’Anna, PA Richard Avedon –ı 30.7.<br />
Oratorio San Lorenzo, 5 Via Immacolatella, PA Vanessa Beecroft – Next 2022 –ı 17.12.<br />
Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, PA,<br />
Omar Hassan –ı 1.10.<br />
*91 705 1111<br />
ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA Raumbilder – Frontiera –ı 10.6.<br />
Parma Fondaz. Magnani Rocca, Via Fondazione Magnani Rocca 4, Felice Casorati –ı 2.7.<br />
*521 8483<br />
Palazzo Pigorini, Strada Repubblica 29, *521 218 967 Goya / Grosz – Il sonno della ragione –ı 13.6.<br />
Perugia Galleria Naz. dell’Umbria, Corso Vannucci, *75 574 1257 Il meglio maestro d’Italia»<br />
–ı 11.6.<br />
Perugino nel suo tempo<br />
Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Anna Franceschini, Nanda Vigo –<br />
–ı 15.9.<br />
Passeggiate Intergalattiche<br />
Pistoia Palazzo Buontalenti, Via de’Rossi 7, PT ALTAN – Cipputi e la Pimpa –ı 30.7.<br />
Ravenna Fondazione Sabe, 31 Via Giovanni Pascoli, RA Valerio Anceschi, Luca Scarabelli – –ı 24.6.<br />
Levia Gravia<br />
Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Ivor Prickett –ı 30.6.<br />
Andriu Deplazes – Burning Green –ı 30.7.<br />
↗ www.artlog.net/kunstbulletin<br />
170 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Ivor Prickett – No Home from War –ı 30.7.<br />
Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Artisti in guerra –ı 19.11.<br />
La Collezione Cerruti –ı 30.4.<br />
Roma Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 Gritli Faulhaber,<br />
–ı 14.6.<br />
Costanza Candeloro<br />
Klodin Erb –ı 16.7.<br />
Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412<br />
25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12.<br />
intervenzioni – Interventionen<br />
Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Michelangelo Pistoletto –ı 15.10.<br />
Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5, RM, Dosso Dossi –ı 11.6.<br />
*32 810<br />
Il Mattatoio, 4 Piazza Orazio Giustiniani, RM Terra animata –ı 27.8.<br />
Rovereto<br />
L’Accademia Nazionale di San Luca, 77 Piazza Accademia<br />
di San Luca, RM<br />
MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM,<br />
*6 7107 0400<br />
Giulio Paolini<br />
Canova<br />
–ı 15.6.<br />
–ı 28.6.<br />
Jochen Klein<br />
–ı 27.8.<br />
Leonard Koren –ı 27.8.<br />
Pauline Oliveros –ı 27.8.<br />
In Prima Persona Plurale –ı 24.9.<br />
Palazzo Cipolla, 320 Via del Corso, RM Ipotesi Metaverso –ı 23.7.<br />
Palazzo della Civiltà Italiana, Quadrato della Concordia, Arnaldo Pomodoro – Il Grande<br />
–ı 1.10.<br />
RM<br />
Teatro delle Civiltà<br />
Villa Medici, Viale Trinita dei Monti 1, RM, *67 611<br />
Orient-Express & Cie – Itinerario di<br />
un mito moderno<br />
–ı 21.6.<br />
MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea,<br />
Corso Bettini 43<br />
Fausto Pirandello<br />
–ı 18.6.<br />
Cabaret Vienna, l’Atelier Manassé –ı 18.6.<br />
Klimt e l’arte italiana –ı 18.6.<br />
Torino COMBO Torino, 128 Corso Regina Margherita, TO Face To Face – Architetti<br />
–ı 9.11.<br />
in contatto<br />
Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Dia Beacon –ı 20.11.<br />
Gallerie d’Italia Torino, 156 Piazza San Carlo, TO JR – Déplacé∙e∙s –ı 16.6.<br />
OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Perfect Behaviors – La vita<br />
–ı 25.6.<br />
ridisegnata dell’algoritmo<br />
Palazzina della Promotrice, Viale Balsamo Crivelli 1, Utamaro | Hokusai | Hiroshige –ı 25.6.<br />
*11 6599 657<br />
Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO,<br />
Andreas Fogarasi –ı 22.7.<br />
*11 429 0085<br />
Trieste Museo Revoltella, Via A. Diaz 27 I Macchiaioli – L’avventura<br />
–ı 5.6.<br />
dell’arte moderna<br />
Varese Villa Panza, Piazzale Litta Ex Natura – Nuove opere dalla<br />
–ı 1.10.<br />
Collezione Panza di Biumo<br />
Venezia Arsenale, Campo Arsenale Spaziale – Ognuno appartiene a<br />
–ı 26.11.<br />
tutti gli altri<br />
Basilica di San Giorgio Maggiore, Isola Di San Giorgio Ai Weiwei, Vittore Carpaccio –ı 18.6.<br />
Fondazione Forte Marghera, 30 Via Forte Marghera, VE Inge Morath –ı 4.6.<br />
Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1,<br />
*41 523 0869<br />
Venini – Luce 1921–1985<br />
–ı 9.7.<br />
Bohemian Glass – great masters –ı 26.11.<br />
Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Cento anni di NasonMoretti –ı 6.1.<br />
Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Neighbours –ı 26.11.<br />
Palazzo Fortuny, San Beneto/ 3780 San Marco, VE,<br />
*41 520 0995<br />
Giovanni Soccol – Riflessioni<br />
notturne<br />
–ı 1.10.<br />
Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1.<br />
Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992, *41 721 798 Matthias Schaller –ı 26.11.<br />
Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Edmondo Bacci –ı 18.9.<br />
Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Icônes –ı 26.11.<br />
Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127 La donazione Sironi-Straußwald –ı 17.9.<br />
La donazione Gemma De Angelis<br />
Testa<br />
–ı 17.9.<br />
AGENDA // ITALIEN 171
AFRICA 1:1 Cinque artisti africani –ı 1.10.<br />
Museo di Palazzo Grimani, Ramo Grimani, 4858 Inge Morath –ı 4.6.<br />
Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE Vittore Carpaccio –ı 18.6.<br />
Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Contemporaneo non stop – Aqua –ı 28.10.<br />
Vicenza<br />
–ı 30.7.<br />
Liechtenstein *0423<br />
Vaduz<br />
Luxemburg *0352<br />
Fondazione Coppola Vicenza, Corso A. Palladio 1, VI,<br />
*444 043272<br />
Flavio De Marco – Matthias<br />
Weischer<br />
Museo Palladio, Contrà Porti 11, *444 323 014 Raffaello – Nato architetto –ı 9.7.<br />
Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation,<br />
Städtle 32<br />
Are We Dead Yet?<br />
Paco Knöller – Unter mir<br />
der Himmel<br />
–ı 6.8.<br />
–ı 15.10.<br />
Parlament der Pflanzen II –ı 22.10.<br />
Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Membaca Ulang Kemakmuran –ı 23.7.<br />
Luxemburg<br />
Monaco *0377<br />
MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi<br />
Eechelen, *4537 851<br />
Michel Majerus – The Sense<br />
Machine<br />
Peter Halley – Conduits. Paintings<br />
from the 1980s<br />
–ı 15.10.<br />
–ı 15.10.<br />
Monaco Villa Paloma, 54, blv. du Jardin Exotique, *98 981 962 George Condo – L’Humanoïde –ı 1.10.<br />
Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino<br />
John Chamberlain – The Poetics<br />
–ı 2.9.<br />
of Scale<br />
Niederlande *0031<br />
Amsterdam Rijksmuseum, Museumstraat 1 Vermeer –ı 4.6.<br />
Österreich *0043<br />
Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Monira Al Qadiri – Mutant<br />
–ı 2.7.<br />
Passages<br />
Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler Zoë Claire Miller – Dynastrees –ı 25.6.<br />
Vorarlbergs, Gallusstr. 10<br />
Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Judith Fegerl – on/ –ı 18.6.<br />
Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 A Place of Our Own –ı 10.3.<br />
–ı 18.6.<br />
Innsbruck Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45,<br />
*512 508 3178<br />
Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36,<br />
*69988796723<br />
Gurbette Kalmak – Bleiben in<br />
der Fremde<br />
Künstlerbücher<br />
Collection Wuensch –<br />
Ivan Contreras-Brunet<br />
–ı 31.8.<br />
–ı 30.9.<br />
Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch – Das 6-Tage-<br />
–ı 26.11.<br />
Spiel<br />
Salzburg Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Künstlerbücher zu Gast –<br />
–ı 28.7.<br />
Nicole Six, Paul Petritsch<br />
Inge Morath – Where I See<br />
–ı 29.7.<br />
Color / Wo ich Farbe sehe<br />
Kunstverein Salzburg, Hellbrunnerstrasse 3 Michèle Pagel –ı 2.7.<br />
Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41/6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3.<br />
Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Andy Warhol bis Damien Hirst –<br />
–ı 23.7.<br />
The Revolution in Printmaking<br />
Yoshitomo Nara –ı 1.11.<br />
Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Alex Katz – Cool Painting –ı 4.6.<br />
Picasso – Zum 50. Todestag –ı 18.6.<br />
Götter, Helden und Verräter –ı 27.8.<br />
Georg Baselitz 7.6.–17.9.<br />
Valie Export 23.6.–1.10.<br />
172 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Bregenz — Monira Al Qadiri,<br />
Kunsthaus Bregenz. Foto: M. Tretter<br />
Wien — Yoshitomo Nara,<br />
Albertina. Foto: Y. Nara<br />
Rumänien *0040<br />
mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien,<br />
Museumsplatz 1<br />
Wiener Secession, Friedrichstrasse 12<br />
Adam Pendleton – Blackness,<br />
White, and Light<br />
Elisabeth Wild – Imagination<br />
Factoryen<br />
Vivian Suter, Margaret Salmon,<br />
Karrabing Film Collective<br />
Lazar Lyutakov, Delaine Le Bas,<br />
Chen Chieh-Jen<br />
–ı 7.1.<br />
–ı 7.1.<br />
–ı 18.6.<br />
30.6.–3.9.<br />
das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 They left the Lights On 14.6.–17.6.<br />
Reverse Homesickness –ı 8.7.<br />
foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8<br />
Siggi Hofer, Ute Müller,<br />
–ı 1.2.<br />
Tina Lechner<br />
Galerie Crone Wien, Getreidemarkt 14, *1 520 3838 Emmanuel Bornstein – Shelter –ı 17.6.<br />
Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Vor dem Fall der Mauer –ı 29.7.<br />
Timișoara Galeria Helios, 6 Piata Victoriei Connected In Art 6.6.–30.6.<br />
Galeria Park, Strada George Enescu Nr 1 Connected In Art 6.6.–30.6.<br />
Schweden *0046<br />
Malmö Konsthall Malmö, St. Johannesg. 7 Roman Signer 3.6.–10.9.<br />
Spanien *0034<br />
Badajoz Meiac João Fonte Santa –ı 17.9.<br />
Barcelona Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de<br />
Visiones expandidas<br />
–ı 20.8.<br />
Domillas 6–8, Barcelona<br />
Alex Reynolds –ı 20.8.<br />
Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Constel-lació gràfica –ı 18.6.<br />
Sade. La llibertat o el mal –ı 15.10.<br />
Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Tàpies – Fustes, papers i collages –ı 22.11.<br />
Roman Ondak – Infinitum –ı 22.11.<br />
Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, *93 443 9470 Amics imaginaris –ı 2.7.<br />
P. Staff –ı 9.7.<br />
Obrir l’arxiu 02 –ı 29.10.<br />
Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, *9349 6103 Neus Frigola 6.6.–26.7.<br />
KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, *932 723 180 Tina Modotti 8.6.–3.9.<br />
Jule Ainaud (1871–1872) 8.6.–3.9.<br />
La Pedrera, Paseo de Gracia 92, Barcelona, *93 214 25 76 Jaume Plensa – Poesía del silencio –ı 23.7.<br />
La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona,<br />
*93 316 1000<br />
La ciutat en disputa<br />
–ı 4.6.<br />
Inmaculada Salinas – Veus al bosc –ı 11.6.<br />
Línies dures –ı 2.7.<br />
Miralda – Miralda y Elle 22.6.–1.10.<br />
John Berger – Permanent Red –ı 15.10.<br />
AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH / … 173
Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1,<br />
Barcelona<br />
Josep Grau-Garriga – Diàleg<br />
de llum<br />
Corpus Infinitum –ı 25.9.<br />
Laura Lima –ı 25.9.<br />
Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Mey Rahola –ı 11.9.<br />
Laia Estruch – Trena –ı 16.9.<br />
Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, *93 319 6902 Carmen Calvo –ı 3.9.<br />
Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Joseba Sánchez Zabaleta –ı 1.7.<br />
Galería Zielinsky, 10 Passatge de Mercader, Barcelona Shirley Paes Leme –ı 30.6.<br />
Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Pablo del Pozo –ı 28.7.<br />
La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Iván Gómez – inFirmitas –ı 25.6.<br />
Mónica Rikic´ – Hipertèlia –ı 25.6.<br />
Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona –<br />
–ı 31.12.<br />
Tomás Saraceno<br />
ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Ana Jotta –ı 21.6.<br />
Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Maider Aldasoro –ı 23.6.<br />
Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Lynette Yiadom-Boakye –ı 10.9.<br />
Yayoi Kusama 27.6.–8.10.<br />
Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Ismael Iglesias –ı 2.7.<br />
Cáceres Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Esto no es una película –ı 4.6.<br />
Pizarro 8, Cáceres<br />
Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, Castellón Sneckdown –ı 3.9.<br />
Córdoba Casa Árabe Córdoba, C / Samuel de los Santos, Córdoba, Latif Al Ani –ı 14.7.<br />
*957 498 413<br />
Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Redes do país –ı 3.9.<br />
Fundación Pedro Barrié de la Maza, Cantón Grande 9 The Polaroid Project –ı 9.7.<br />
Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Moisés Moreno –ı 25.6.<br />
Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Bruno Munari –ı 11.6.<br />
Cristóbal Hara 22.6.–22.10.<br />
Gijón<br />
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados,<br />
121, *985 185 577<br />
Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12,<br />
*97 222 3305<br />
–ı 11.9.<br />
Hardly Working<br />
–ı 24.6.<br />
El mundo es bosque –ı 2.9.<br />
Barricadas en los hielos –ı 9.9.<br />
Volver a pasar por el corazón –ı 18.11.<br />
Més lloc per a la fosca –ı 17.9.<br />
Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Chelo Matesanz –ı 16.7.<br />
Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n, Maravilla –ı 17.9.<br />
Huesca<br />
Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, Baleares After the Mediterranean –ı 23.10.<br />
L’Hospitalet<br />
de Llobregat<br />
Barcelona<br />
Nogueras Blanchard, 7 Carrer Isaac Peral, Barcelona Tiago Baptista –ı 16.6.<br />
Las Palmas de<br />
G.C.<br />
León<br />
Madrid<br />
CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13,<br />
Las Palmas<br />
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de<br />
los Reyes Leoneses 24, León<br />
Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid,<br />
*91 330 7300<br />
Analivia Cordeiro – Corpografías<br />
–ı 18.6.<br />
Isla de Arte –ı 18.6.<br />
Paula Scamparini – Matriz –ı 18.6.<br />
Ulf Saupe – Inmediación –ı 9.7.<br />
Juan Ugalde 17.6.–7.1.<br />
Dioses, magos y sabios –ı 20.8.<br />
Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 Mano sobre mano –ı 23.7.<br />
Shifting Sand (PHE23) –ı 24.9.<br />
Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 Unbroken –ı 20.7.<br />
Martín Chambi y sus<br />
–ı 2.9.<br />
contemporáneos (PHE23)<br />
Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11,<br />
*91 588 5834<br />
Océano Mar –ı 23.7.<br />
174 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Los océanos. La gran pregunta –ı 17.9.<br />
Edward Burtynsky – African<br />
8.6.–1.10.<br />
Studies (PHE23)<br />
Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Marie Høeg & Bolette Berg (PHE23) –ı 24.8.<br />
Fina Miralles (PHE23) –ı 3.9.<br />
Orlan (PHE23) –ı 3.9.<br />
Marina Abramovic´ – Vanitas<br />
–ı 3.9.<br />
(PHE23)<br />
Miralda – Cowboy’s Dream (PHE23) –ı 17.9.<br />
El Águila, RamÍrez de Prado 3, *91 720 8226 Bernard Plossu (PHE23) –ı 17.9.<br />
Fundación Canal, Mateo Inurria 2, *91 541 506 Madrid: crónica creativa de los 80 –ı 20.8.<br />
(PHE23)<br />
Fundación Juan March, Castelló 77 Escala: Escultura (1945–2000) –ı 2.7.<br />
Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23,<br />
*91 581 6100<br />
Louis Stettner (PHE23)<br />
–ı 27.8.<br />
Anastasia Samoylova (PHE23) –ı 27.8.<br />
Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 Cerebros –ı 11.6.<br />
Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid<br />
Jumana Manna – Preservation<br />
–ı 30.7.<br />
Paradox<br />
Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Bleda y Rosa (PHE23) –ı 10.9.<br />
Museo Lázaro Galdiano, 122 Calle de Serrano, Madrid Una visión propia (PHE23) –ı 27.8.<br />
Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Picasso y el Greco 13.6.–17.9.<br />
Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Maquinaciones 21.6.–28.8.<br />
Angela Melitopoulos 14.6.–18.9.<br />
Un acto de ver que se despliega –ı 2.10.<br />
Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Wu Tsang – De Ballenas –ı 11.6.<br />
Lucian Freud – Nuevas<br />
–ı 18.6.<br />
perspectivas<br />
André Butzer –ı 10.9.<br />
Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Juan Muñoz –ı 11.6.<br />
1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid Judith Blum Reddy 3.6.–5.8.<br />
Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid In Sub/urbia (PHE23) –ı 29.7.<br />
Camara oscura, c / Alameda, 16, *91 1429 1734<br />
Mendia Echeverría – Muséum<br />
–ı 22.7.<br />
(PHE23)<br />
Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Joana Biarnés –ı 23.7.<br />
Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468<br />
Javier Cordesal – Trompetas<br />
24.6.–29.7.<br />
(PHE23)<br />
Galería Elvira González, General Castaños, 3 Jorge Macchi – Las islas vírgenes –ı 28.7.<br />
Galería Silvestre, 21 Calle del Doctor Fourquet, Madrid, Andrey Akimov – White Wings<br />
3.6.–22.7.<br />
*910594112<br />
(PHE23)<br />
Helga de Alvear Madrid, Doctor Fourquet, 12, Madrid Axel Hütte – Flowers and Room<br />
–ı 15.7.<br />
(PHE23)<br />
Juana de Aizpuru, Calle del Barquillo, 44, Madrid Yasumasa Morimura (PHE23) –ı 31.7.<br />
La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, Madrid Marta María Pérez Bravo (PHE23) –ı 1.9.<br />
La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Naomi Rincón Gallardo 15.6.–24.9.<br />
Los rótulos de Paco Graco –ı 1.12.<br />
Picasso – Sin Título –ı 7.1.<br />
Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, Madrid Miguel Sbastida (PHE23) –ı 28.7.<br />
Marta Cervera, Plaza de las Salesas 2 Charlotte Moth & Xie Lei –ı 30.6.<br />
Max Estrella, 6 Calle de Santo Tomé, Madrid The day the Universe changed –ı 3.6.<br />
NoguerasBlanchard, 4 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Wilfredo Prieto –ı 10.6.<br />
PHotoEspaña, Alameda 9<br />
International Photography Festival<br />
(PHE23)<br />
–ı 3.9.<br />
↗ www.artlog.net<br />
AGENDA // SPANIEN 175
Madrid/<br />
Mostoles<br />
Málaga<br />
Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Timo Nasseri –ı 3.6.<br />
Mónica de Miranda –ı 6.7.<br />
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la<br />
Constitución 23, Madrid, *91 276 0221<br />
Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux<br />
s/n. 29016 Muelle Uno,*, Málaga, *95 192 62 00<br />
Cristina Garrido – El origen de las 10.6.–7.1.<br />
formas<br />
Juan Muñoz – En la hora violeta 17.6.–7.1.<br />
Susana Solano – Con la mano<br />
10.6.–7.1.<br />
1979–1980<br />
Sheila Hicks – Hilos que viajan<br />
–ı 10.9.<br />
Un tiempo propio –ı 15.10.<br />
Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania Imon Boy – El principio de algo –ı 4.6.<br />
Joan Cornellà – Dek Tau –ı 4.6.<br />
Juan del Junco – Lenguaje –ı 30.6.<br />
Devan Shimoyama – Tell me –ı 28.8.<br />
Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Picasso escultor. Materia y cuerpo –ı 10.9.<br />
Metamorfosis perpetua –ı 19.9.<br />
Diálogos con Picasso –ı 31.12.<br />
Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 Interestratos –ı 4.6.<br />
Palma de<br />
Mallorca<br />
Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10<br />
Susy Gómez<br />
Sin Rumbo. Confrontar la Imago<br />
Mundi<br />
–ı 4.6.<br />
–ı 21.1.<br />
Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, Picasso – la Suite Vollard 6.6.–4.11.<br />
Baleares<br />
Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela XXVI Premios San Marcos –ı 2.7.<br />
Mitsuo Miura –ı 17.9.<br />
Santa Cruz de<br />
Tenerifa<br />
Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San<br />
Sebastian 10, *92 284 9057<br />
Lo que pesa una cabeza<br />
–ı 4.6.<br />
Óscar Domínguez –ı 29.10.<br />
Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Roni Horn –ı 10.9.<br />
Eva Fàbregas –ı 15.10.<br />
Santiago de<br />
Compostela<br />
Sevilla<br />
CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán<br />
s/n<br />
CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,<br />
Monasterio de la Cartuja, Sevilla<br />
Re-Visión(s)<br />
–ı 11.6.<br />
Guerrilla Girls –ı 18.6.<br />
Almudena Fernández Fariña –ı 10.9.<br />
Gala Porras-Kim<br />
–ı 3.9.<br />
Barbadillo –ı 8.10.<br />
Fuentesal Arenillas –ı 22.10.<br />
Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Asger Jorn –ı 18.6.<br />
La Nave –ı 10.9.<br />
Aref El Rayess –ı 10.9.<br />
Julio González –ı 21.1.<br />
Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Universo Ferrant –ı 2.7.<br />
Belén Rodríguez – Sal Metálica –ı 2.7.<br />
Coreografías –ı 10.9.<br />
Victoria Civera –ı 17.9.<br />
Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Laxeiro a a Arte da súa Época –ı 21.7.<br />
Luis Lleó –ı 24.9.<br />
Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Irati Gorostidi & Mirari Echávarri –ı 18.6.<br />
Alejandro Cesarco –ı 24.9.<br />
Juan Spínola –ı 26.11.<br />
Montehermoso, Fray Zacarías Martínez 2 Tana Garrido –ı 25.6.<br />
Vereinigtes Königreich *0044<br />
Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12.<br />
Sophie Chapman<br />
Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708<br />
Melati Suryodarmo – Passionate<br />
–ı 3.9.<br />
Pilgrim<br />
Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street New Things –ı 10.6.<br />
Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Flo Brooks – Harmonycrumb 10.6.–10.9.<br />
Asmaa Jama with Gouled Ahmed 10.6.–10.9.<br />
176 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Gateshead Baltic, South Shore Road Hew Locke – The procession –ı 11.6.<br />
Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Anywhere in the universe –ı 16.7.<br />
Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Michael E. Smith –ı 18.6.<br />
The Tetley, Hunslet Road<br />
Samra Mayanja – The Living and<br />
–ı 4.6.<br />
the Stale<br />
Andrew Black – On Clogger Lane –ı 2.7.<br />
Afra Eisma – splashdown tender 23.6.–22.10.<br />
Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Laura Wilson – Seams –ı 3.6.<br />
Tate Gallery Liverpool, Albert Dock JMV Turner with Lamin Fofana –<br />
–ı 24.9.<br />
Dark Waters<br />
Ugo Rondinone – Liverpool<br />
–ı 31.10.<br />
Mountain<br />
Fact Liverpool, 88 Wood Street Chila Kumari Singh Burman –<br />
–ı 18.6.<br />
Merseyside Burman Empire<br />
Walker Art Gallery, William Brown Street Flower Fairies –ı 5.11.<br />
Tom Wood – Photie Man –ı 7.1.<br />
London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 RESOLVE Collective – them’s<br />
–ı 16.7.<br />
the breaks<br />
Headway East London – Differently 29.6.–6.8.<br />
Various<br />
Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road,<br />
Felix Melia – Money for Nothing –ı 11.6.<br />
*20 241 3600<br />
Design Museum London, 224–238 Kensington High St Ai Weiwei – Making Sense –ı 30.7.<br />
Horniman Museum and Gardens, London Road 100,<br />
Brick Dinos –ı 29.10.<br />
Greater London<br />
ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Moki Cherri – Here and Now –ı 3.9.<br />
Jerwood Space, 171 Union St/Southwark, *20 654 0171 Samra Mayanja – The Living and<br />
–ı 4.6.<br />
the Stale<br />
Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive,<br />
Gabriel Massan and collaborators 23.6.–22.10.<br />
Greater London<br />
Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Tomás Saraceno In Collaboration – –ı 10.9.<br />
Web(s) of Life<br />
South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Michelle Williams Gamaker –ı 18.6.<br />
Tate Britain, Millbank<br />
Isaac Julien – What Freedom is<br />
–ı 20.8.<br />
to me<br />
The Rosettis –ı 24.9.<br />
Tate Modern, Bankside<br />
Forms of Life – Hilma Af Klint &<br />
–ı 3.9.<br />
Piet Mondrian<br />
Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Donatello – Sculpting the<br />
–ı 11.6.<br />
Rennaisance<br />
Hallyu! The Korean Wave –ı 25.6.<br />
Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Gregor Sailer – The Polar Silk Road –ı 26.11.<br />
CHELSEA space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2.<br />
Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Laurie Kang – Lotus –ı 30.7.<br />
Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Neville Gabie – Nachum’s Coat 10.6.–8.7.<br />
Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Kent Chan –ı 10.9.<br />
Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Gary Simmons – This Must Be<br />
–ı 29.7.<br />
the Place<br />
Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Lisa Milroy – Correspondence –ı 15.7.<br />
Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Matter as Actor –ı 24.6.<br />
Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Outer View, Inner World –ı 18.6.<br />
The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300<br />
Oliver Ressler – Barricading the<br />
–ı 24.6.<br />
Ice Sheets<br />
Manchester Home, 70 Oxford St. Chris Paul Daniels – Is there<br />
–ı 4.6.<br />
anybody there?<br />
Parham Ghalamdar – Painting,<br />
An Unending<br />
–ı 4.6.<br />
AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 177
Nick Jordan – Natural Interaction –ı 4.6.<br />
K-House, 70 Oxford Street<br />
Videocity visits Manchester School 13.6.–17.6.<br />
of Art<br />
Seesaw, 70 Oxford Street<br />
Videocity visits Manchester School 13.6.–17.6.<br />
of Art<br />
Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Beatriz Milhazes – Maresias –ı 10.9.<br />
Middlesbrough mima, Centre Square Deep Horizons –ı 18.6.<br />
Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Abbas Zahedi – Holding a Heart<br />
–ı 3.9.<br />
in Artifice<br />
Eva Koťátková –ı 3.9.<br />
Kresiah Mukwazhi – Kirawa –ı 3.9.<br />
Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 Liz Magor – The Rise and The Fall –ı 10.6.<br />
Sea Essex<br />
Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Simon Palmer – Observation<br />
4.6.–11.6.<br />
of Landscape<br />
Andi Walker – Stitched Stories –ı 25.6.<br />
The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 If Not Now, When? –ı 24.9.<br />
Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Karla Black –ı 29.10.<br />
Australien *0061<br />
Melbourne foryouandyourcustomers, Lvl 18, 31 Queen Street, VIC Kate Mitchell –ı 16.9.<br />
Norwegen *0047<br />
Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12.<br />
Vereinigte Staaten *0001<br />
Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250,<br />
*510 642 0808<br />
Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St.,<br />
MA<br />
Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA,<br />
*617 267 9300<br />
Chicago<br />
Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago<br />
Av., MI<br />
Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue,<br />
*773 702 0200<br />
Amalia Mesa-Bains – Archaeology –ı 23.7.<br />
of Memory<br />
María Berrío – The Children’s<br />
–ı 6.8.<br />
Crusade<br />
Hokusai – Inspiration<br />
–ı 16.7.<br />
and Influence<br />
Painted Tintypes – Photography<br />
–ı 15.10.<br />
for the People<br />
Enter the Mirror<br />
–ı 23.7.<br />
Duane Linklater – mymothersside –ı 3.9.<br />
not all realisms<br />
–ı 4.6.<br />
The Metropol Drama –ı 9.7.<br />
Haegue Yang – Quasi-Legit –ı 20.8.<br />
Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Riemenschneider and Late<br />
–ı 23.7.<br />
Medieval Alabaster<br />
Imagining Rama’s Journey –ı 17.9.<br />
Egyptomania – Fashion’s<br />
–ı 28.1.<br />
Conflicted Obsession<br />
Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy From Chaos to Order –ı 30.7.<br />
Houston<br />
Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose<br />
Blvd., TX<br />
The Menil Collection, 1515 Sul Ross<br />
Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY,<br />
*718 784 2084<br />
Where Do We Go From Here?<br />
Ming Smith – Feeling the Future<br />
–ı 2.7.<br />
–ı 1.10.<br />
The Curatorial Imagination of<br />
–ı 13.8.<br />
Walter Hopps<br />
Si Lewen – The Parade –ı 3.9.<br />
Hyperreal – Gray Foy –ı 3.9.<br />
Onyeka Igwe<br />
–ı 21.8.<br />
Daniel Lind-Ramos –ı 3.9.<br />
Elysia Crampton Chuquimia,<br />
–ı 2.10.<br />
Joshua Chuquimia Crampton<br />
Los Angeles The Getty Center, 1200 Getty Center Drive Barbara T. Smith – The Way to Be –ı 16.7.<br />
178 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd<br />
Thomas J Price – Beyond Measure –ı 20.8.<br />
Street, CA<br />
Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving – Archaeology –ı 21.1.<br />
of the Present<br />
New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at<br />
165 th Street<br />
Abigail DeVille – Bronx Heavens –ı 18.6.<br />
–ı 11.6.<br />
MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West<br />
53 th Street, NY<br />
Ellsworth Kelly – A Centennial<br />
Celebration<br />
New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Wangechi Mutu – Intertwined –ı 4.6.<br />
Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Tracey Rose – Shooting Down<br />
–ı 10.9.<br />
Babylon<br />
Aliza Nisenbaum – Queens, Lindo –ı 10.9.<br />
y Querido<br />
S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Gego – Measuring Infinity –ı 10.9.<br />
Sarah Sze – Timelapse –ı 10.9.<br />
Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Refigured –ı 3.7.<br />
Hauser & Wirth New York, 22 nd Street, 548 West 22 nd Street Mark Bradford – You Don’t Have to –ı 28.7.<br />
Tell Me Twice<br />
Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Cathy Josefowitz – Forever Young –ı 22.7.<br />
Messen und Auktionen<br />
Basel Messe Basel, Messeplatz 10, Riehenstrasse 90B June Art Fair 12.6.–18.6.<br />
Art Basel <strong>2023</strong> 15.6.–18.6.<br />
Liste Art Fair Basel <strong>2023</strong> 12.6.–18.6.<br />
Volkshaus, Rebgasse 12–14, *61 690 9321 photo basel <strong>2023</strong> 13.6.–18.6.<br />
Volta Basel, 215 Elsässerstrasse Volta Basel <strong>2023</strong> 12.6.–18.6.<br />
Zürich Germann Auktionshaus, Stockerstrasse 38 Auktionsausstellung <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong> – 9.6.–14.6.<br />
Moderne und Zeitgenössische<br />
Kunst<br />
Auktionen <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong> – Moderne 19.6.–21.6.<br />
und Zeitgenössische Kunst<br />
Schuler Auktionen, Seestr. 341 Ausstellung <strong>Juni</strong>-Auktion <strong>2023</strong> 10.6.–16.6.<br />
<strong>Juni</strong>-Auktion <strong>2023</strong> 19.6.–23.6.<br />
Nachhaltige Präsenz:<br />
1500 aktuelle Ausstellungen<br />
10’000 Institutionen<br />
40’000 Kunstschaffende<br />
Jahresabo Institutionen premium: CHF 152.– / € 117.90 (+ Porto)<br />
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AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / AUSTRALIEN / NORWEGEN / VEREINIGTE STAATEN / MESSEN … 179
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Catherin Schöberl<br />
30. <strong>Juni</strong> bis 4. August <strong>2023</strong><br />
"Deep Stitches", Leather display with white cuffs, 16 × 32 cm, <strong>2023</strong><br />
HEIKEDINE GÜNTHER<br />
VOLTA Basel, June 12 -18, Gallery Artem-Reich, Booth C06<br />
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180 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
LANDSCHAFTS VERÄNDERUNG<br />
IM BLICKFELD DER KUNST<br />
SINGISEN FORUM<br />
SEDIMENTIEREN,<br />
KRISTALLISIEREN,<br />
KONDENSIEREN<br />
04.03.<br />
– 23.07.<br />
<strong>2023</strong><br />
Informationen und<br />
Details zum<br />
Rahmenprogramm:<br />
www.murikultur.ch<br />
Ulrich<br />
Rückriem.<br />
Kloster<br />
Schönthal.<br />
26.03.-29.10.23<br />
Freitag 14-17, Sa/So 11-18 Uhr<br />
Langenbruck/BL<br />
www.schoenthal.ch<br />
Kunst<br />
Raum<br />
Riehen<br />
Time, please<br />
14. Mai bis 9. Juli <strong>2023</strong><br />
Mit Steve Bishop (CA), Lucia Elena Průša<br />
(DE/AR), Michael Ray-Von (US),<br />
Hannah Weinberger (CH), Angharad<br />
Williams (UK), Jiajia Zhang (CH)<br />
Kuratiert von Karin Borer und Daniel Kurth<br />
Mittwoch, 14. <strong>Juni</strong>, 18 Uhr:<br />
Release der Publikation zur Ausstellung<br />
mit einer Lesung von Benedikt Bock,<br />
Künstler<br />
Freitag, 30. <strong>Juni</strong>, 18 Uhr:<br />
Gespräch in der Ausstellung, mit Bar<br />
Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr<br />
Kunst Raum Riehen<br />
Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29<br />
kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch<br />
AARGAU / BASEL 181
Jonas Scheidegger 2020 (Ausschnitt)<br />
Stiftung Wohin Spiez<br />
Psychiatrie-Museum Bern<br />
Kunstwerkstatt Waldau<br />
www.schloss-spiez.ch<br />
17/06 – 15/10/<strong>2023</strong><br />
«Das war s. dann»<br />
Mental Health Art<br />
Kunstausstellung | Exposition d’art | Art Exhibition<br />
Thomas Ruch<br />
Der Esel hat drei Beine<br />
11. <strong>Juni</strong> bis 2. Juli <strong>2023</strong><br />
Herrengasse 8<br />
4710 Balsthal<br />
Öffnungszeiten:<br />
FR 18–21 Uhr<br />
SA 15–18 Uhr<br />
SO 11–14 Uhr<br />
galerie-roessli.ch<br />
Kunsthaus Interlaken<br />
3. <strong>Juni</strong> –27. August <strong>2023</strong><br />
bis 9. Juli <strong>2023</strong><br />
Machen Menschen Maschinen?<br />
Frühe Druckgraphiken von HR Giger<br />
und Franz Anatol Wyss<br />
bis 9. Juli <strong>2023</strong><br />
Neben (A)rmleder, (B)euys und<br />
(C)hristo…<br />
Highlights aus der Sammlung<br />
WERTE IM WANDEL<br />
Die Kunstsammlung Kanton Bern<br />
zu Gast im Kunsthaus Interlaken<br />
Mi –Sa 14 –17 h | So 11–17 h | Mo+Di geschlossen<br />
www.kunsthausinterlaken.ch<br />
bis 9. Juli <strong>2023</strong><br />
20m² – Fenster ins Atelier von Jakob<br />
Ferdinand Rieder (*1987)<br />
Malerei und Digitalkunst<br />
Kunsthaus Grenchen<br />
Bahnhofstrasse 53, Postfach 603<br />
CH-2540 Grenchen<br />
info@kunsthausgrenchen.ch<br />
www.kunsthausgrenchen.ch<br />
182 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
DER JUNGE<br />
HANS ERNI<br />
Die Sammlung<br />
Maria und Walter Strebi-Erni<br />
9.3.<strong>2023</strong><br />
30.7.<strong>2023</strong><br />
HANS ERNI<br />
MUSEUM
Nur Natur?<br />
Lea Achermann & Micha Aregger<br />
Sa 13. Mai - Sa 01. Juli <strong>2023</strong><br />
Natur-Gespräch, Fr 09. <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong>, 18 Uhr<br />
mit Peter Lienert, ehem. Kantonsoberförster<br />
OW, Lea und Micha<br />
Finissage<br />
Sa 01. Juli <strong>2023</strong>, 14 - 17 Uhr<br />
zsuzsa’sgalerie<br />
luzernerstrasse 15<br />
6043 adligenswil www.zsuzsas-galerie.ch<br />
Die 64. Ausstellung von foryou<br />
andyourcustomers präsentiert<br />
Werke von Fraenzi Neuhaus in<br />
Baar.<br />
Vernissage am 14. <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong><br />
17:00 – 21:00 Uhr<br />
Bahnhofstrasse 4, 6340 Baar<br />
Einführung von Guido Baumgartner, Kurator<br />
Mehr zur Ausstellung<br />
fyayc.com/<strong>2023</strong>-06-14<br />
Busier than usual<br />
9. <strong>Juni</strong> bis 2. Juli <strong>2023</strong><br />
Städtische Ausstellung im<br />
Lagerhaus St.Gallen<br />
Architektur Forum Ostschweiz,<br />
Davidstrasse 40, 9000 St. Gallen<br />
Di bis So, 14–17 Uhr<br />
Clemens Waibel<br />
184 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Die schönsten Grafiken von<br />
Gert Richter bei VeoVeo.com<br />
4. <strong>Juni</strong> bis 16. Juli<br />
IRRITATION<br />
The Art Of Getting Lost<br />
Vernissage: Samstag, 3. <strong>Juni</strong>, 16 Uhr<br />
Kulturzentrum Kammgarn<br />
Baumgartenstrasse www.vebikus.ch<br />
CH – 8201 Schaffhausen<br />
Do 18 – 20 Uhr<br />
Fr 16 – 18 Uhr<br />
Sa / So 12 – 16 Uhr<br />
CASTELL<br />
ART WEEKEND<br />
22. – –24. 9.<strong>2023</strong><br />
OSCAR TUAZON<br />
begleitet von Lynn Kost<br />
SARAH BENSLIMANE<br />
begleitet von Fabrice Stroun<br />
MAGDA DROZD<br />
www.allerheiligen.ch<br />
INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN 185
Kunsthaus Glarus<br />
2 6 . 2 . – 2 5 . 6 . 2 0 2 3<br />
Sophie Gogl. Die knusprige Nichte<br />
Karen Kilimnik. Swan Lake<br />
Women & FLINTA<br />
in arts<br />
6. FATart Fair<br />
Exhibition<br />
Schaffhausen<br />
15. – 17.09.<strong>2023</strong><br />
fatart.ch<br />
29. APRIL – 8. JULI <strong>2023</strong><br />
GOTTHARD SCHUH<br />
DER FOTOGRAF ALS MALER<br />
ARTFAIR<br />
SCHAFFHAUSEN<br />
21.-23.9.2018<br />
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Do 17 – 20 Uhr | Sa 10 – 17 Uhr | Eintritt frei<br />
Klosbachstrasse 150, 8032 Zürich<br />
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gift<br />
Toxische<br />
Willimann/Arai<br />
Markus Müller<br />
Pedro Wirz<br />
Geschenke<br />
27. Mai bis 29. Oktober 2022<br />
Froh Ussicht – Samstagern<br />
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186 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
ZURICH<br />
Wang<br />
Xingwei<br />
9.6. – 29.7. <strong>2023</strong><br />
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Fachprüfung: Fundierte, flexible<br />
Aus- und Weiterbildungen gibt<br />
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Kunsttherapie IHK.<br />
Mehr Informationen unter:<br />
kunsttherapie.ch<br />
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23<br />
Dimitra Charamandas<br />
Clare Goodwin<br />
Haruko<br />
Pascal Kohtz<br />
Lipp&Leuthold<br />
Stella Pfeiffer<br />
Patric Sandri<br />
Laura Signer<br />
Andrea Todisco<br />
Sieglinde Wittwer<br />
AUSSTELLUNG<br />
22. <strong>Juni</strong> -<br />
09. Juli <strong>2023</strong><br />
Zeughausareal<br />
Uster, K2<br />
DO - FR 16 - 20 Uhr<br />
SA - SO 13 - 17 Uhr<br />
kunstverein-uster.ch<br />
BILDER UND OBJEKTE VON<br />
HANSPETER FREHNER<br />
13.06.23 – 19.06.23<br />
13.06.23 Vernissage 18 h<br />
Konzert 20 h<br />
19.06.23 Finissage 18 h<br />
Konzert 20:30 h<br />
Ausstellung offen<br />
Mi / Fr / Sa ab 12 bis 18 und Mo / Do<br />
ab 13 bis Konzert<br />
Hanspeter Frehner ist während den<br />
Öffnungszeiten präsent. Weitere<br />
Besichtigungen nach Vereinbarung.<br />
Kunstraum Walcheturm Zürich<br />
Kononengasse 20, 8004 Zürich<br />
www.walcheturm.ch // www.ensemble.ch<br />
OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / ZÜRICH 187
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Thinking through things<br />
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Mi, 21. <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong>, 19.30 Uhr<br />
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188 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong><br />
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21.4. – 9.7.<strong>2023</strong><br />
Öffentliche Führung:<br />
Do, 22. <strong>Juni</strong> <strong>2023</strong>, 18.30 Uhr<br />
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fotografie.coalmine.ch<br />
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9. <strong>Juni</strong> –<br />
22. Oktober<br />
<strong>2023</strong><br />
Uwe Wittwer<br />
Aiko Watanabe<br />
Jürg Halter<br />
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Anmeldung bis 6. August <strong>2023</strong><br />
Unterlagen: kuspi@hotmail.com<br />
ZÜRICH / DEUTSCHLAND 189
190 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich<br />
Telefon 0041 (0)44 298 30 30<br />
info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net<br />
www.artlog.net<br />
Onlineportal: www.artlog.net/kunstbulletin<br />
Web App: www.artlist.net<br />
Redaktion<br />
Deborah Keller (Chefredaktion)<br />
Meret Arnold (Redaktion)<br />
Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda)<br />
Ariane Roth (Administration, Vertrieb)<br />
Françoise Ninghetto (Rédaction romande)<br />
Elisa Rusca (Redazione ticinese)<br />
Layout/Satz<br />
Nicole Widmer Meyer<br />
www.directarts.ch<br />
Druck/Papier<br />
Druckerei Odermatt AG<br />
Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset<br />
(FSC zertifiziert)<br />
Designkonzept/Artdirektion<br />
Susanne Kreuzer<br />
www.susanne-kreuzer.com<br />
Büro Deutschland/Lektorat<br />
Miriam Wiesel<br />
Fontanepromenade 3<br />
D-10967 Berlin<br />
Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16<br />
kunstbulletin@t-online.de<br />
Herausgeber<br />
Schweizer Kunstverein<br />
Neufrankengasse 4<br />
CH-8004 Zürich<br />
www.kunstverein.ch<br />
ABONNEMENTE<br />
Abo-Service Stämpfli AG<br />
Wölflistrasse 1, Postfach, CH-3001 Bern<br />
Telefon 0041 (0)31 300 62 51<br />
aboservice@kunstbulletin.ch<br />
PREISE<br />
Kombi-Abo <strong>Kunstbulletin</strong> und artlog.net<br />
(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper)<br />
Für Kunstinteressierte: CHF 86/€ 60.90*<br />
Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services):<br />
CHF 152/€ 117.90*<br />
Für Künstler:innen, Professionals (+ E-Services): CHF 92/€ 66.90*<br />
*Auslandspreise zzgl. Porto<br />
Kombi-Abo reduziert:<br />
Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76<br />
Für Studierende: CHF 49/€ 40.90*<br />
Mit Kulturlegi: CHF 43<br />
ERSCHEINUNGSTERMINE<br />
Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss<br />
7-8 Juli/August 14.07.<strong>2023</strong> 14.06.<strong>2023</strong><br />
9 September 25.08.<strong>2023</strong> 26.07.<strong>2023</strong><br />
10 Oktober 29.09.<strong>2023</strong> 30.08.<strong>2023</strong><br />
11 November 27.10.<strong>2023</strong> 27.09.<strong>2023</strong><br />
Mediadaten (Inserate im Heft und online)<br />
↗ www.artlog.net/media<br />
Auflage<br />
Druckauflage: ca. 7500 Exemplare<br />
Abonnemente: ca. 6500 Exemplare<br />
Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk)<br />
ANZEIGENVERWALTUNG<br />
Claudio Moffa, Anzeigenleitung<br />
Telefon 0041 (0)44 928 56 31<br />
Sandra Verardo, Administration<br />
Telefon 0041 (0)44 928 56 35<br />
kunstbulletin@fachmedien.ch<br />
FACHMEDIEN<br />
Zürichsee Werbe AG<br />
Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa<br />
ISSN 1013 – 69 40<br />
Autor:innenkürzel dieser Ausgabe<br />
(AD) Adrian Dürrwang, (BF) Barbara Fässler, (DK) Deborah<br />
Keller, (FS) Feli Schindler, (GM) Gerhard Mack, (HDF)<br />
Hans-Dieter Fronz, (IDL) Ingrid Dubach-Lemainque, (IK) Iris<br />
Kretzschmar, (KHO) Katharina Holderegger, (MG) Max Glauner,<br />
(MH) Mechthild Heuser, (MM) Marc Munter, (MV) Martina<br />
Venanzoni, (RDR) Roberta De Righi, (SP) Seraina Peer, (TS)<br />
Thomas Schlup, (TSO) Tobias Söldi<br />
191
EN PASSANT<br />
Motiv und Variation<br />
Blick aus dem Videofenster (dort aktuell: Seline Baumgartner), Tanzhaus Zürich. Foto: Samuel Herzog<br />
«Unsere Körper erzählen, was wir erfahren haben. Verstünden wir diese Sprache nur<br />
etwas besser, wir lebten in einer völlig anderen Welt.» Das schreibt die Psychoanalytikerin<br />
Polly Hegan in ‹Tours et Détours›, 2012. Im Video ‹Time to Lose›, das täglich<br />
von 15 bis 21 Uhr in dem kleinen Projektionsraum neben dem Tanzhaus Zürich zu<br />
sehen ist, lässt Seline Baumgartner Körper so explizit werden, dass sie deutlicher<br />
als sonst sprechen, Geschichten vortragen: Während eines Aufenthalts in Jerusalem<br />
bat die Künstlerin fünf Autor:innen um kurze Texte und legte diese einer Gruppe von<br />
Tänzer:innen vor mit der Bitte, sich diese Storys wie beim bekannten Telefonspiel der<br />
Reihe nach zu erzählen – nicht mit Worten, sondern mit den Mitteln des Tanzes.<br />
Während ich versuche, aus den ausdrucksstarken Bewegungen dieser Leiber Motive<br />
der einzelnen Geschichten herauszulesen, nimmt mein Blick «en passant» noch<br />
einen anderen «Film» wahr. Vor den zwei pyramidenförmigen Öffnungen, die den Projektionsraum<br />
mit dem Kloster-Fahr-Weg verbinden, der über der Limmat am Tanzhaus<br />
vorbeiführt, tauchen wie auf einer Bühne immer wieder Menschen auf. Sie joggen,<br />
telefonieren oder beissen sich durch Käsesandwiches, andere zerren ihre Hunde<br />
voran. Auch diese Körper interpretieren, variieren auf ihre Weise Motive, Geschichten<br />
vom Laufen, Sprechen, Essen oder Hundeausführen. Und zweifellos hätten auch diese<br />
Leiber noch viel mehr zu erzählen – wenn man es nur verstünde. Samuel Herzog<br />
Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net<br />
Eine Textreihe in Kooperation mit der Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, Stadt<br />
Zürich. Weitere Informationen via QR-Code und artlist.net<br />
192 <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2023</strong>
Ja, wir kopieren!<br />
21.5. – 27.8.23<br />
Strategien der Nachahmung<br />
in der Kunst seit 1970<br />
Ein Museum der<br />
Mit Unterstützung von