VISION.salzburg 2021_2

» Wenn wir schon beim Tod sind: Eine
der zentralen Fragen im Jedermann ist:
Wie verhalten wir uns, wenn der Tod in
unser Leben tritt? Wie demütig, wie ehrlich
sind wir? Wie halten Sie es mit dem
Tod? Welche Rolle spielt er in Ihrem Leben?
Memento Mori oder Carpe Diem?
Prozentuell ist es wohl mehr Carpe Diem.
Aber der Tod holt sich schon seine Momente.
Zur Hauptprobe des ersten Jedermann
starb damals mein Vater. Dadurch
war in meinem ersten Jahr hier in
Salzburg der Tod ständig anwesend. Das
Faszinosum des Stücks entsteht ja durch
die Konfrontation mit dem Tod. Wir weichen
dieser Frage ja immer aus, konzentrieren
uns zu Recht auf das Leben. Aber
das ritualisierte sich einmal im Jahr dem
Tod stellen ist eine gute Sache, weil man
auch merkt, wie sich diese Konfrontation
verändert, dass sie manchmal wichtiger
ist als sonst. Man merkt, wie man den
Tod vergessen hat und das Leben unter
der Prämisse der Endlichkeit neu durchdenken
müsste. Als kritische Instanz ist
das eine wichtige Konfrontation.
» In Ihren »Giacomo Variations« bzw.
»Casanova Variations« mimte der charismatische
John Malkovich den brüchigen
Lebemann Casanova. Sehen
Sie Parallelen?
Gerade am Beginn der Proben mit Lars
habe ich daran zurückdenken müssen.
Diese Neugier und die Freude dran, etwas
zu probieren, was man noch nicht
probiert hat, etwas zu suchen, was man
noch nicht gefunden hat, das hat mich
sehr an John Malkowich erinnert. In
der Charaktereigenschaft, keine festen
Urteile zuzulassen, sind sich die beiden
wohl sehr ähnlich.
» Die Bereitschaft, sich auf eine gemeinsame
Forschungsreise einzulassen?
Genau. Und wer da zu große Angst hat
sich zu verrennen, kann auch kein neues
Territorium entdecken. Malkovich hat in
einer Doku mal gemeint, er glaubt, ich
hätte die gleiche Freude wie er daran,
dass das Theater lebt, und dass man es
deshalb jedes einzelne Mal besser machen,
neu denken kann.
» Gehen wir zur Tosca, einer Wiederaufnahme.
Vieles spricht trotzdem
dafür, dass es anders wird als 2018.
Armiliato statt Thielemann. Netrebko
statt Harteros...
Anders ja, aber viel weniger anders als
der Jedermann. Die Oper ist, was die
Inszenierung betrifft, ein schwerfälligerer
Apparat. Da sind wir gar nicht
in der Lage, so viel in Frage zu stellen
wie beim Jedermann. Aber Sie haben
Recht: Schon durch die Schauspielerinnen
wird sich das unterscheiden.
Allerdings sorgt Ludovic Tessier, der
eine der eindrucksvollsten Bühnenpersönlichkeiten
ist, mit denen ich jemals
arbeiten durfte und wieder Scarpia sein
wird, für eine starke Kontinuität.
» Thematisch könnte die Oper aktueller
nicht sein. Es geht um Machtmissbrauch,
der uns letztlich alle ins Verderben führt.
Die Dramaturgie dieser Oper ist unglaublich,
weil sie einen in so kurzer Zeit
mit Eifersucht, Mord, Folter und politischer
Hinrichtung konfrontiert. Niemand
bleibt ganz unschuldig in dieser
Geschichte. Niemand ist frei, alle sind
unter Druck und getrieben. Aber die
Brutalität des Systems, das Scarpia repräsentiert,
ist kaum fassbar.
Als Puccini die Oper schrieb, gab es
noch den Kirchenstaat. Die Oper war
die heftigste Kirchenkritik, die man sich
vorstellen kann. Überall, wo sich Macht
konzentriert, wo Menschen andere zu
etwas zwingen können, auch auf und
hinter der Bühne, gibt es diese Probleme.
Aber bei Puccini ist das die schwärzeste
Version, die man sich denken
kann. Gegen Scarpia ist selbst Harvey
Weinstein ein Lercherl.
» Lässt sich die Oper auch als Plädoyer
für die Überwindung gesellschaftlicher
Gräben lesen?
Unbedingt. Sie ist ein Plädoyer gegen die
Anhäufung unkontrollierter Macht und für
Ausgewogenheit und Kontrolle. Kurz bevor
die Tosca uraufgeführt wurde, wurde
in Rom auf Demonstranten geschossen.
Zu Puccinis Zeiten musste man nicht
nach China oder Russland gehen, um
einen Staat zu finden, der mit Gewalt
gegen seine eigenen Bürger vorgeht. Das
gab es damals auch in Europa. Die Oper
ist ein Plädoyer für Menschen wie die
jungen Leute in Weißrussland, die sich
einer Übermacht in den Weg stellen, weil
sie sich nicht mehr ducken wollen. Genau
deshalb muss es in der Tosca auch
Momente geben, die dem Publikum unangenehm
sind. Ein reizender Abend mit
toller Diva wäre ein Betrug an Puccini.
» Wie kamen Sie auf die Idee, die Oper
als Mischung aus Film Noir und Mafiadrama
zu inszenieren?
Wir wollten die Geschichte in Rom lassen
und uns anschauen, wie die Geschichte
weitergegangen ist. In der
jüngeren Vergangenheit gab es da
durchaus Zeiten, in denen Politik, Mafia
und Kirche recht eng miteinander verwoben
waren, wo Menschen, die nicht
mitspielen wollten, aus dem Weg geräumt
wurden. Ich musste dafür aber
auch Kritik einstecken. Es hieß, ich
könne doch keine Kinder morden lassen.
Aber es gibt nun einmal Dokus, in
denen 13-jährige Buben erzählen, dass
Mord das Einstiegsritual zur Mafia ist. Ab
diesem Zeitpunkt gehört man jemand
anderen. Auch bei einem Opernbesuch
kann man sich diese Realität kurz vor
Augen führen.
» Sie haben an so unterschiedlichen
Orten wie dem Mariinsky Theater in
St. Petersburg und dem Stadttheater
Klagenfurt gearbeitet. Was ist besonders
an den Salzburger Festspielen?
Die Intensität und Dichte an Kreativität.
Plötzlich sitzt man neben Currentzis oder
Castellucci oder man verfolgt über einen
Bildschirm in einem der Büros mit, wie
Sokolov probt. Als mein Vater starb, saß
ich am nächsten Morgen um 10 Uhr in der
Probe von Currentzis’ Mozarts-Requiem.
Fast allein in einer Bank und unbemerkt
bekam ich ein Requiem für meinen Vater.
Solche Zufälle gibt es hier. Das werde ich
mein ganzes Leben lang nicht vergessen.
Vielen Dank für das Gespräch.
© teresaztl
Michael Sturminger (* 8. Jänner 1963 in Wien) studierte
Regie sowie Drehbuch und Dramaturgie. Seit
1990 arbeitet er als freier Autor und Regisseur für
Film, Schauspiel und Oper. Darüber hinaus ist er Intendant
der Sommerfestspiele Perchtoldsdorf und
Professor für musikdramatische Darstellung am Institut
für Gesang und Musiktheater der mdw.
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