Zeitsprung - SüdwestdeutschesKammerorchester Pforzheim

ZEIT
SPRUNG
Sonntag, 26. xx. März xx 2021 2023
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx Li-Wei xx Qin Violoncello
Douglas Bostock Leitung

ZEIT
SPRUNG
3
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Li-Wei Qin Violoncello
Douglas Bostock Leitung
Georg Friedrich Händel 1685-1759
Wassermusik. HWV 348 (Auswahl)
1 Overture: Largo – Allegro
2 ---
3 Andante
4 ---
5 Air
6 Bourrée
7 Minuet
Edward Gregson *1945
Konzert für Violoncello und Kammerorchester
„A Song for Chris“
Meditation – Intermezzo – Toccata-Scherzo – Song
PAUSE 20 Minuten
György Ligeti 1923-2006
Ramifications für 12 Solostreicher
Corrente, con delicatezza
Joseph Haydn 1732-1809
Sinfonie D-Dur Hob. I:57
1 Adagio – Allegro
2 Adagio
3 Menuet. Allegretto
4 Prestissimo
Bitte stellen Sie Ihre Mobiltelefone ab.
Bild- und Tonaufnahmen sind ohne schriftliche
Genehmigung nicht gestattet.

ZU DEN WERKEN
ZEITSPRUNG
5
Juwelier Leicht in den SCHMUCKWELTEN,
Tel. 07231 - 12 99 0, info@juwelier-leicht.de.
Georg Friedrich Händel
Wassermusik
Georg Friedrich Händel hätte vermutlich als Kind und
Jugendlicher in Halle/Saale, wo er geboren war, im Traum
nicht daran gedacht, dass er dermaleinst als internationaler
Musiker in Italien und England Karriere machen
würde. Zumal nach dem frühen Tod des Vaters (Händel
war gerade einmal 12 Jahre alt) sein Werdegang nicht
gerade unter den rosigsten Voraussetzungen stand.
Immerhin – der junge Musiker setzte sich durch und
wurde nach verschiedenen Studien 1704 als Mitglied des
Opernorchesters der berühmten Oper am Gänsemarkt
in Hamburg eingestellt. Bereits zwei Jahre später machte
sich Händel auf den Weg nach Italien, wo er – begünstigt
durch die Unterstützung einflussreicher Mäzene – einige
Jahre erfolgreich wirkte und sich ein profundes Wissen
der italienischen Barockmusik erwarb. 1710 kehrte
Händel nach Deutschland zurück und wurde Kapellmeister
am Hof des Hannoverschen Kurfürsten. Dieser
wurde bald darauf durch Erbfolge König von England
und nahm als Georg I. von England unter anderem
auch seinen Kapellmeister und Hofkomponisten Georg
Friedrich Händel mit.
Georg I. entwickelte in seiner neuen Wirkungsstätte
eine besondere Vorliebe für Lustfahrten auf der Themse
(mit Hofstaat!) und der Preußische Gesandte in London,
Friedrich Bonnet, vermerkte dazu dieses: „Vor wenigen
Wochen verlieh der König Baron Kilmannseck gegenüber
seinem Wunsch nach einem Konzert auf dem Fluß
Ausdruck, auf Subskriptionsbasis […] Die notwendigen
Anweisungen wurden erteilt, und die Veranstaltung
fand vorgestern statt [17.07.1717]. Etwa um acht Uhr
abends bestieg der König seine Barke,[…]. Der Barke
des Königs folgte jene mit den Musikern, etwa 50 an
der Zahl, welche alle Arten von Instrumenten spielten,
so Trompete, Oboe, Fagott, Querflöte, Blockflöte, Geige
und Bass; es waren jedoch keine Sänger dabei. Die Musik
hatte der berühmte Händel, ein gebürtiger Hallenser

und wichtigster Hofkomponist seiner Majestät, eigens
für diesen Anlass komponiert.“ So groß der Erfolg, so
diffus die Quellenlage: Was nun genau diese Wassermusik
war, musste im Nachhinein aus verschiedenen
überlieferten Partituren zusammengesucht werden.
Insgesamt kommt man auf verschiedene Suiten (Folgen
von Tanzsätzen) von denen heute eine erklingt –
allerdings ohne Boote und opulentes Abendessen
mittendrin…
7
Edward Gregson
„A Song for Chris“
Edward Gregson gehört zu den wirklich besonderen
englischen Komponisten! Nicht nur, weil er überaus
vielseitig komponiert (von der Kammermusik, über
Vokalmusik und Bläsermusik bis hin zu Orchesterwerken,
aber auch Musik für Film, Theater und Fernsehen),
nicht nur, weil er tatsächlich weltweit allerhöchstes
Ansehen genießt und als Komponist diverse
Auszeichnungen erfahren hat, sondern auch und vor
allem, weil er in seinen exzellenten Werken eine sehr
persönliche Klangsprache entwickelt hat, die auch dann
hochpersönlich ist, wenn er sich auf Musik anderer
Zeiten oder Meister beruft. Sein immenses Können
und sein offener musikalischer Geist erlauben ihm
eine ganz freie Umgangsweise mit verschiedensten
Stilen: So entstehen faszinierende und immer wieder
überraschende Klangkunstwerke ersten Ranges!
Neben seinem Wirken als Komponist hat sich Gregson
viele Jahre seines Lebens dem Unterrichten in den
unterschiedlichsten Facetten gewidmet. So war er
von 1976-1996 “Head of Composition“ und „Resident
Conductor“ in der Musikfakultät des Goldsmiths
College (University of London), wurde schließlich zum
Professor ernannt und wechselte 1996 für zwölf Jahre
als Leiter des renommierten Royal Northern College
of Music (RNCM) nach Manchester. 2008 hat er seine
akademischen Pflichten aufgegeben und lebt seither
als freischaffender und immer noch überaus produktiver
Komponist.

In seiner Zeit in Manchester hat Edward Gregson viele
Jahre gern und gut zusammengearbeitet mit dem Geiger
Christopher Rowland, mit dem ihn auch eine enge
Freundschaft verband. Gregson schätzte Rowland nicht
nur als großen Musiker und besonderen Menschen,
sondern auch für seine Verdienste um die Beförderung
der Kammermusikpflege im RNCM, die weltweit ihresgleichen
sucht.
Rowland war viele Jahre als exzellenter 1. Geiger in
verschiedenen Quartett-Formationen international
unterwegs, bevor er das Konzertieren an den Nagel
hängte und 1984 als Leiter der Kammermusikabteilung
ins RNCM einstieg. 1970 hatte er als Primarius das
Sartorius-Quartett gegründet. 1974 wechselte er für
zehn sehr intensive Jahre in das Fitzwilliam-Quartett.
Bereits die Vorgängerbesetzung des Fitzwilliam-
Quartetts hatte sich auf die Fahnen geschrieben, sich
in besonderer Weise des Quartett-Schaffens von Dmitri
Schostakowitsch anzunehmen. Sie pflegte dafür einen
engen Kontakt mit dem Komponisten. Und so war
es nur folgerichtig, dass dieser 1972 den Fitzwilliam-
Musikern nicht nur sein 13. Quartett zur Uraufführung
anvertraute, sondern auch nach England reiste, um mit
ihnen daran zu arbeiten und ihnen seine Intentionen
zu verdeutlichen.
In diese besondere Tradition stieg Rowland also 1974
ein: Im Laufe der Jahre führte das Fitzwilliam-Quartett
das Gesamtschaffen Schostakowitschs auf. (Darüber,
dass Rowland den Komponisten, der bereits 1975 starb,
nicht mehr persönlich erlebte, empfand er stets ein
großes Bedauern!)
Christopher Rowland selbst starb im Juni 2007 viel zu
früh nach einer Krebserkrankung im Alter von nur 60
Jahren.
Dass das RNCM-Manchester International Cello Festival
für Mai 2007 bei Edward Gregson ein Konzert für Cello
und Orchester in Auftrag gegeben hatte, gab diesem
die Gelegenheit, dem langjährigen Freud ein eindrückliches
und dabei sehr persönliches Denkmal zu setzen –
und für den Cellisten Li-Wie Qin, den er als aufstrebenden
Studenten in Manchester erlebt hatte und dessen
große Karriere er begeistert verfolgte, ein Ausnahme-
Konzert zu schreiben.
Gregsons „Song for Chris“ spannt einen weiten Bogen:
Viersätzig, jedoch ohne Zäsuren zwischen den Sätzen
konzipiert, entwickelt es sich aus der nachdenklichgehaltvollen
und klangintensiven Eingangs-„Meditation“
9

11
Voll vernetzt
und digital:
Hochschule
Pforzheim
Hochschule Pforzheim –
Führend durch Perspektivenwechsel
#interdisziplinär
#verantwortlich
#international
#persönlich
#praxisnah
#innovativ
Jetzt bewerben:
hs-pforzheim.de
hs-pforzheim.de
AUSKLANG AN DER BAR
über zwei immer furioser sich gebärdende Mittelsätze,
in denen Christopher Rowlands musikalischer „Lebensbegleiter“
Schostakowitsch immer wieder aufs Neue
nicht nur zitiert, sondern auch thematisiert wird. Ziel
ist am Schluss ein überaus inniger „Song“, in dem
Freundschaft und Dankbarkeit zum Blühen kommen.
Im ersten Satz beginnt das Cello in tiefsten Tiefen
mutterseelenallein und „meditiert“ sich sehr behutsam
und allmählich in höchste Höhen, während erst die
mehrfach aufgeteilten Streicher sich als sphärische
Begleiter dem Soloinstrument zugesellen. Erst, wenn
sich schließlich die Bläser und in einem ersten Höhepunkt
auch die exzessiven Pauken hinzugesellen, kommt
es zu einem massiven Ausbruch, der aber rasch wieder
zurückgeführt wird, bevor der 2. Satz, das Intermezzo
beginnt. Im Intermezzo verwendet Gregson offen
Zitate aus dem 3. Streichquartett von Schostakowitsch,
das im gleichen Jahr entstanden ist, in dem Rowland
geboren wurde. Und Schostakowitsch wird in Melodik,
Harmonik und Rhythmik zum Paten der beiden Mittelsätze,
die immer wieder furios bis martialisch daherkommen
– das Cello präsentiert sich hochvirtuos, die
Pauken werden regelrecht zum Solo-Partner!
Im abschließenden „Song“ verwandelt sich alles in
sphärischen Klang und eine schlichte, aber überaus
betörend-schöne Melodie, das Cello singt in allerhöchsten
Höhen – die nur in diesem Satz besetzten
Röhrenglocken verleihen diesem anrührenden Schluss
die verdiente Weihe!
Lassen Sie Ihren Konzertabend an unserer
New Orleans Bar ausklingen und genießen
Sie frisch gezapftes Bier, erlesene Weine und
leckere Longdrinks.
György Ligeti
Ramifications
Deimlingstraße 32 · 75175 Pforzheim · 07231-1610
info@parkhotel-pforzheim.de · www.parkhotel-pforzheim.de
Der ungarische Komponist György Ligeti ist einer der
großen Väter der Avantgarde in Deutschland. 1956
nach dem Ende des ungarischen Volksaufstandes
nach Österreich geflohen, beschäftigte er sich dort
sehr kritisch mit den Möglichkeiten und Entwicklungen
der seriellen Musik. Ein Jahr später arbeitete er

12
dann folgerichtig zusammen mit Komponisten wie
Karlheinz Stockhausen und Gottfried Michael König
im Studio für elektronische Musik des WDR in Köln.
Die Erfahrungen, die er in diesen Jahren machte, sollten
sein weiteres Schaffen wesentlich beeinflussen, auch
wenn Ligeti nur wenige Werke für dieses musikalische
Medium schrieb.
Ligeti entwickelte eine Klangsprache mit mikrotonaler
Harmonik, mit „dichten, fast unbeweglichen, sich nur
im Innern allmählich verändernden Klanggeweben.“
Diese musikalischen „Netze“ wurden zum Kern seiner
weiteren Kompositionen. Neun Jahre später hatte er
sein „Netzsystem“ modifiziert, die Gewebe „beweglicher
und aufgelockerter“ gestaltet. In diesem Kontext
entstanden im Winter 1968/69 die Ramifications für
12-stimmiges Streichorchester, die Ligeti dem russischamerikanischen
Komponisten und Dirigenten Serge
Koussevitzky und seiner Frau Nathalie widmete. Ligeti
sagte dazu: „Ramifications sind gleichsam ein Endpunkt
in der Entwicklung von ‚Dicht und statisch‘ zu ‚Durchbrochen
und Beweglich‘. [..] Der Titel ‚Ramifications‘
(Verästelungen) bezieht sich auf die polyphone Technik
der Stimmführung: gleichsam in ein Knäuel zusammengebundene
Einzelstimmen bewegen sich divergent, so
dass sich die Stimmbündel allmählich auflösen.“ (Ligeti)
Harmonisch komponierte Ligeti in den Ramifications
„in einem hyperchromatischen harmonischen Denken“.
Dafür schrieb er vor, dass die Hälfte der Streicher ihre
Instrumente einen Viertelton höher stimmen sollten
als der Rest der Musizierenden. Der Effekt ist erstaunlicherweise
weder klangliche Anarchie, noch klare
Vierteltonmusik, sondern die Klänge der Ramifications
geraten vielmehr unmerklich in Schwingungen und
erzeugen nach innen und außen zusehends Klangwellen.
„Nur an einigen strukturell dichten Stellen
ergeben sich annähernd Viertelton-Clusters; im Übrigen
erscheint besonders in Partien, wo das musikalische
Gewebe durchsichtig und engmaschig ist, eine ganz
neue Art von ‚unsicherer‘ Harmonik, die so wirkt, als
ob die Harmoniebildungen der gleichschwebenden
Temperatur und zumal der Diatonik ‚verdorben‘ wären.
Die Harmonien haben einen ‚haut goût‘, Verwesung
ist in die Musik eingezogen. Ramifications ist ein
Beispiel dekadenter Kunst.“ (Ligeti)
Joseph Haydn
Sinfonie D-Dur Hob. I:57
13
Ein Meisterwerk klassischer Hochkultur beschließt
unser Konzert: Joseph Haydns Sinfonie D-Dur Nr. 57
entstammt einer Schaffensphase (wir reden vom Jahr
1774 und Haydn ist seit rund zwanzig Jahren Hofkapellmeister
auf Schloss Esterházy), da er durch die
Auseinandersetzung mit der Opera buffa und den
Zwischenaktmusiken, die damals im Theater üblich
waren, neue Erkenntnisse in Bezug auf die sinfonische
Form und eine besondere Art der „Akkordmelodik“
gewonnen hatte. Mit der D-Dur-Sinfonie gelingt ihm
dabei ein so reifes Werk, dass es den Vergleich zu den
großen Londoner Sinfonien seiner Spätzeit nicht zu
scheuen braucht. Eine atmosphärisch-dichte, ungewöhnlich
ausgedehnte und musikalisch gehaltvolle
Einleitung zum Kopfsatz macht gleich zu Beginn klar,
dass das folgende Werk ein „Hochkaräter“ unter den
Sinfonien sein wird. Mit einem thematisch differenzierten,
schwungvollen Allegro, einem pizzicatogeprägten
langsamen Variationssatz, einem recht
rustikalen und ungewöhnlich weitschweifenden
Menuett, schließlich einem hochvirtuosen und auch
spielerisch anspruchsvollem Finalsatz, der immer für
musikalische Überraschungen gut ist, hat Haydn mit
dieser D-Dur-Sinfonie ganz neue Maßstäbe gesetzt!
Ruth M. Seiler

14 15
14
LI-WEI QIN
Der chinesisch-australische Cellist Li-Wei Qin
ist weltweit als Solist und als Kammermusiker
gefragt. Beim 11. Internationalen Tschaikowsky-
Wettbewerb wurde er mit der Silbermedaille ausgezeichnet,
und 2001 gewann Li-Wei Qin den ersten
Preis beim renommierten Naumburg-Wettbewerb in
New York.
Als zweifacher Solist bei den BBC Proms in der Londoner
Royal Albert Hall hat Li-Wei erfolgreich mit vielen
großen Orchestern der Welt zusammengearbeitet,
darunter alle BBC-Symphonieorchester, Los Angeles
Philharmonic, London Philharmonic, London Symphony,
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, La Verdi Orchestra
Mailand, ORH Radio-Orchester Wien, Prager Symphoniker,
Osaka Philharmonic, China Philharmonic, Sydney
Symphony, Melbourne Symphony und viele andere.
Zu den führenden Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet
hat, gehören Vladimir Ashkenazy, Sir Andrew
Davis, Marek Janowski, Jaap Van Zweden, Hans Graf,
Jiri Belohlavek und Lord Jehudi Menuhin.
Li-Wei ist auch mit Kammerorchestern wie der
Kremerata Baltika, Sinfonia Vasovia, dem Münchner,
dem Manchester, dem Zürcher und dem Australischen
Kammerorchester aufgetreten.
Mit Rezitals und als Kammermusiker ist Li-Wei regelmäßiger
Gast bei den Musikfestivals in Jerusalem,
Rheingau und Mecklenburg-Vorpommern sowie bei
der Lincoln Centre Chamber Music Society in New
York, wo er mit Musikern wie Daniel Hope, Nabuko
Imai, Mischa Maisky und Peter Frankel auftritt.
Li-Wei wurde 2001 in das BBC-Programm „New Generations“
aufgenommen und erhielt 2002 die Auszeichnung
„Young Australian of the Year“. Weitere wichtige
Einladungen waren Auftritte bei den Olympischen
Spielen 2008 in Peking (New Zealand Symphony), den
Olympischen Spielen 2012 in London und dem Weltwirtschaftsforum
in Davos (Basel Symphony).
Bevor er an der National University of Singapore unterrichtete,
war Li-Wei Professor für Cello am Royal Northern
College of Music in Manchester. Er ist auch Gastprofessor
am Shanghai und Central Conservatory of Music in China.
Als künstlerischer Leiter gründete Li-Wei 2018 das
jährliche Qingdao Int. Cello Festival.
Li-Wei spielt ein Joseph-Guadagnini-Cello von 1780,
das ihm großzügigerweise von Dr. und Mrs. Wilson
Goh zur Verfügung gestellt wurde.

16 17
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

18 19
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

20
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende), Martin Linnebach-von Wedel,
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Michael Hasch, Heidrun Horn-
Martin, Wilfried Staiger
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
CD-AUSWAHL
Sonderaktion: Cello-CDs
Robert Schumann
Cellokonzert u.a.
Raphael Wallfisch, Violoncello
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Niklas Willén, Leitung
Othmar Schoeck
Cellokonzert und Suite
Julius Berger, Violoncello
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Vladislav Czarnecki, Leitung
Guiseppe Tartini
Cellokonzerte und Sinfonien
Julius Berger, Violoncello
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Vladislav Czarnecki, Leitung
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Die Jahreszeiten
David Geringas, Violoncello und
Leitung
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Leonardo Leo
Sechs Cellokonzerte
(Gesamteinspielung – 2 CDs)
Julius Berger, Violoncello
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Vladislav Czarnecki, Leitung
Luigi Boccherini
Cellokonzerte
(Gesamteinspielung – 3 CDs)
David Geringas, Violoncello
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Vladislav Czarnecki, Leitung
21
Seien Sie dabei!
Erhältlich heute im Foyer, über die Geschäftsstelle des
Kammerorchesters (Tel. (07231) 46 46 44), im Internet
www.swdko-pforzheim.de/cds und in Auswahl bei
City Music Voigt, Pforzheim (Jägerpassage)

Am Hauptgüterbahnhof 26 · 75177 Pforzheim
Telefon 07231 5800-0 · Fax 07231 5800-580
info@goldmannlindenberger.de
www.goldmannlindenberger.de
Abgestimmte Einsätze,
Großes Können,
Wunderbares erschaffen.
PROFI-MARKEN, PROFI-BERATUNG. UND ALLES UNTER EINEM DACH.
090938_tromm_90x60.indd 1
Schreibwaren
Scherer
Schreibwaren
Karl-Günter Scherer
Scherer
[So schön kann Bauen sein!]
Wir sind
gute Nachbarn:
Im Haus des
Kammerorchesters!
Wir sind
gute Nachbarn:
Im Haus des
Kammerorchesters!
24.07.2009 13:24:39 Uhr
Karl-Günter Öffnungszeiten Scherer
Montag bis Freitag
Öffnungszeiten:
Westliche 257 a
Öffnungszeiten
Montag 8.30-13.00 bis Freitag Uhr 8.30-13.00 Uhr / 14.30-18.30 75172 Pforzheim Uhr
Samstag 9.00-13.00 Uhr
Montag 14.30-18.30 bis Freitag Uhr Westliche 07231/451132
257 a
8.30-13.00 Westliche 257a, Uhr 75172 Pforzheim
Sa: 9.00-13.00 Uhr 75172 Pforzheim 07231/4438523
14.30-18.30 07231/451132 Uhr und 07231/4438523 07231/451132
Beratung Sa: ist 9.00-13.00 uns wichtig: Uhr Bürobedarf, Schule, 07231/4438523 Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
Beratung ist uns wichtig: Bürobedarf, Schule, Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
KONTAKT
23
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Paul Rapp, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
DESIGN MANAGEMENT
IMPRESSUM
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
produktdesigngrafik
www.landauer-design.de
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Sebastian Seibel, Lisa Lorch, Regine Landauer,
Wolfgang Schmidt, Georg Moritz (Pforzheimer
Zeitung), Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
1. März 2023

24
HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
LEITUNG
Douglas Bostock
VIOLINE I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Zoltán Martincsek
Michael Ewers
Andrzej Brzęcki
Andrea Langenbacher
VIOLINE II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk
Cheryl Swoboda
VIOLONCELLO
Rastislav Huba, Solo
Konstanze Bodamer
Kevin Guerra Rondón
KONTRABASS
Matthias Botzet, Solo
Corneliu Puican
OBOE
Julia Ströbel-Bänsch
Sarah Weinbeer
FAGOTT
Michael Kaulartz
HORN
Juliane Baucke
Álvaro Artuñedo
PAUKE
Heinrich Herpich
CEMBALO
Slobodan Jovanović
Sonntag, 14. Mai 2023
19 Uhr im CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18 Uhr Konzerteinführung
5
INSPIRATION
ANTIKE
Camille Saint-Saëns
Prélude zu „Le Déluge“
Jean-Philippe Rameau
Concert en Sextuor Nr. 6
Claude Debussy
Danses sacrée et profane
Reynaldo Hahn
Prélude, Valse et Rigaudon
Igor Strawinsky
Apollon Musagète“
25
Silke Aichhorn Harfe
Jens Peter Sprecher
Douglas Bostock Leitung

26
DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
Wir wünschen Ihnen
ein klangvolles Konzert!
Sponsoren, Förderer und Partner
DIE NEUE DIMENSION DER STANZTECHNIK
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.
Fritz Stepper GmbH & Co KG
Robert-Bosch-Str. 5 I 75180 Pforzheim
Telefon + 49 (0) 7231/9733-0 I E-mail: pro@stepper.de
www.stepper.de

Musik
macht
das Leben
weniger
kompliziert.
A r l i n g e r
Baugenossenschaft
www.arlinger.de