Academy of St Martin in the Fields, Song-Jin Cho

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
ORCHESTERKONZERT II
ACADEMY OF ST MARTIN
IN THE FIELDS
SOLIST: SEONG-JIN CHO, KLAVIER
DIENSTAG, 09. MAI 2023
19.30 UHR

Orchesterkonzert II
ACADEMY OF ST MARTIN
IN THE FIELDS
Solist: SEONG-JIN CHO, Klavier
7. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2022 / 2023
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
JOSEPH HAYDN 1732–1809
Symphonie Nr. 26 d-Moll
Hob I:26 »Lamentatione«
- Allegro assai con spirito
- Adagio
- Menuet
20 Min.
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756–1791
Klavierkonzert Nr. 12
26 Min.
A-Dur KV 414
- Allegro
- Andante
- Allegretto
Pause
WITOLD LUTOSŁAWSKI 1913–1994
Ouvertüre für Streicher (1947)
6 Min.
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810–1849
Klavierkonzert Nr. 1
e-Moll op. 11 (1830)
- Allegro maestoso
- Romance - Larghetto
- Rondo - Vivace
42 Min.
Konzert der Reihe »Perspektiven Heilbronn«
in den Städtischen Museen Heilbronn im Deutschhof,
Beginn 19.30 Uhr
Montag,
15. Mai 2023
KAI WANGLER
(Fürstenfeldbruck), Akkordeon

Guten Abend,
es ist die Verbindung von gedanklicher Tiefe und Ausdruck,
durch die der Pianist des heutigen Abends
Seong-Jin Cho sein Publikum berührt. Die musikalische
Reife und die künstlerischen Fähigkeiten des
preisgekrönten Pianisten sicherten ihm breite Zustimmung
des Publikums und der Kritik.
Gleich zwei beliebte Klavierkonzerte (Mozart KV
414 und Chopin e-Moll) wird Seong-Jin Cho mit der
berühmten und in Heilbronn wohlbekannten Academy
of St Martin in the Fields aufführen. Haydns Symphonie
Nr. 26 und die Ouvertüre für Streicher von
Lutosławski ergänzen das großartige Orchesterkonzert-Programm.
Freuen Sie sich auf ein intensives Hörerlebnis mit der
»Academy of St Martin in the Fields« und mit Seong-
Jin Cho.
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40 17
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

SEONG-JIN CHO
Die Weltöffentlichkeit
wurde 2015 auf Seong-
Jin Cho aufmerksam, als
er den ersten Preis beim
Internationalen Chopin-
Wettbewerb in Warschau
gewann; seitdem erlebte
seine Karriere einen
rasanten Aufstieg. Im Januar 2016 unterzeichnete er
einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon.
Als gefragter Künstler arbeitet Cho mit den renommiertesten
Orchestern der Welt zusammen, darunter die
Berliner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, das
London Symphony Orchestra, das Orchestre de Paris,
das New York Philharmonic und das The Philadelphia
Orchestra. Zu den Dirigenten, mit denen er regelmäßig
zusammenarbeitet, gehören Myung-Whun Chung,
Gustavo Dudamel, Yannick Nézet-Séguin, Andris Nelsons,
Gianandrea Noseda, Sir Simon Rattle, Santtu-
Matias Rouvali und Esa-Pekka Salonen.
Höhepunkte der Saison 2022/23 sind Seong-Jin Chos
Rückkehr zum Los Angeles Philharmonic Orchestra mit
Gustavo Dudamel, zum New York Philharmonic, zum
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, zu
den Münchner Philharmonikern und zum Boston Symphony
Orchestra mit Andris Nelsons. Mit der Tschechischen
Philharmonie und Semyon Bychkov wird er die
Weltpremiere des neuen Klavierkonzerts von Thierry
Escaich präsentieren. In der Saison wird Seong-Jin Cho
auch beide Brahms-Klavierkonzerte im Festspielhaus
Baden-Baden mit dem Chamber Orchestra of Europe
und Yannick Nézet-Séguin sowie sein Debüt mit
den Wiener Symphonikern in der Berliner Philharmonie
geben. Als gefragter Tourneesolist unternimmt Cho
mehrere internationale Tourneen, u. a. mit dem London
Symphony Orchestra und Sir Simon Rattle nach Japan
und Korea, mit der Staatskapelle Dresden und Myung-
Whun Chung in Dresden und in Korea, und er tritt auch
mit der »Academy of St Martin in the Fields« auf, mit der
er im Frühjahr 2023 durch Deutschland tourt.

Mit gefeierten Klavierabenden tritt Seong-Jin Cho
in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt
auf, darunter die Carnegie Hall, das Concertgebouw
Amsterdam, die Berliner Philharmonie, das Konzerthaus
Wien, das Prinzregententheater München, die
Suntory Hall Tokio, die Walt Disney Hall Los Angeles,
das Festival International de piano de la Roque
d‘Anthéron und das Verbier Festival. In der kommenden
Saison wird er unter anderem Rezitale in der
Carnegie Hall, der Boston Celebrity Series, der Walt
Disney Hall, der Alten Oper Frankfurt, der Liederhalle
Stuttgart, in der Laeiszhalle Hamburg, der Berliner Philharmonie,
dem Musikverein Wien und erstmals im Barbican
Center London geben.
Seong-Jin Chos jüngste Aufnahme ist sein Soloalbum
»The Handel Project«, das im Februar 2023 veröffentlicht
wurde. Im August 2021 erschien Chopins Klavierkonzert
Nr. 2 und Scherzi mit dem London Symphony
Orchestra und Gianandrea Noseda bei der Deutschen
Grammophon. Zuvor hatte er mit demselben Orchester
und Dirigenten bereits sein Album mit Chopins Klavierkonzert
Nr. 1 sowie den Vier Balladen aufgenommen.
Sein Soloalbum mit dem Titel »The Wanderer« wurde
im Mai 2020 veröffentlicht und enthält Schuberts
»Wandererfantasie«, Bergs Klaviersonate op. 1 und
Liszts Klaviersonate in h-Moll. Alle Alben sind unter
dem »Yellow Label« der Deutschen Grammophon
erschienen und haben weltweit beeindruckende Kritiken
erhalten.
Der 1994 in Seoul geborene Seong-Jin Cho begann
im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht
und gab sein erstes öffentliches Konzert im Alter von
elf Jahren. Im Jahr 2009 wurde er der jüngste Gewinner
des internationalen Hamamatsu-Klavierwettbewerbs
in Japan. Im Jahr 2011 gewann er im Alter
von 17 Jahren den dritten Preis beim Internationalen
Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. Von 2012 bis
2015 studierte er bei Michel Béroff am Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris. Seong-Jin
Cho lebt heute in Berlin.

ACADEMY OF ST MARTIN
IN THE FIELDS
Die »Academy of St Martin in the Fields« gehört zu den
bedeutendsten Kammerorchestern der Welt und ist
berühmt für ihre frischen, brillanten Interpretationen
der größten klassischen Werke.
Die Academy wurde 1958 von Sir Neville Marriner aus
einer Gruppe führender Londoner Musiker gebildet und
gab im November 1959 ihr erstes Konzert in der Kirche,
deren Namen sie trägt. Dank ihrer unvergleichlichen
Live-Darbietungen und der umfangreichen Diskographie
– darunter Höhepunkte wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«,
der Bestseller von 1969 und die Filmmusik zum Oscar-
Gewinner Amadeus – genießt die Academy seit langem
einen beneidenswerten internationalen Ruf für ihren
unverwechselbaren, eleganten und präzisen Klang. Mit
ihren über 500 Veröffentlichungen umfassenden Diskographie
und den zahlreichen internationalen Tourneen
wurde die Academy zu einem beliebten Markenzeichen
für Klassikliebhaber in aller Welt.
Heute wird die Academy von ihrem Chefdirigenten,
dem Violinvirtuosen Joshua Bell, geleitet. Er pflegt
weiterhin den kollegialen Geist und die Flexibilität des
ursprünglich kleinen, dirigentenlosen Ensembles, die
zu Markenzeichen der Academy wurden. Unter der
Leitung von Joshua Bell und mit Unterstützung von
Director/Konzertmeister Tomo Keller und des Ersten
Gastdirigenten Murray Perahia sprengt die Academy
weiter die Grenzen von »play-direct-Konzerten« und
bietet neue Höhepunkte, indem sie symphonisches

Repertoire und Kammermusik im großen Rahmen
bedeutender Konzertsäle in aller Welt präsentiert.
Als COVID-19 Lockdowns auf der ganzen Welt auslöste,
reagierte die Academy mit einer digitalen Kampagne
zur Finanzierung der Produktion neuer Performance-Videos
sowie mit dem Start einer neuen
Konzertreihe in ihrer spirituellen Heimat St Martin-inthe-Fields
am Londoner Trafalgar Square. In der Reihe
– die erste ihrer Art in der Heimatstadt des Orchesters
seit vielen Jahren – arbeitete die Akademie mit internationalen
Künstlern an Konzertprogrammen, die von
Mitgliedern des Orchesters konzipiert wurden.
In der Saison 2022/2023 wird die Akademie weiterhin
häufig in St Martin-in-the-Fields auftreten, einschließlich
der Zusammenarbeit mit St Martin‘s Voices zu
Weihnachten und Ostern und einer Herbstaufführung
von Mozarts Requiem. International beginnt
die Herbst- und Wintersaison 2022 mit einer Tournee
durch Südamerika und Italien mit Joshua Bell. Die Akademie
schließt sich dann im September dem Pianisten
Jan Lisiecki in Helsinki an und das Academy Chamber
String Ensemble kehrt nach einer Aufführung am 4.
Oktober in St Martin-in-the-Fields für eine 10-tägige
Herbsttournee in die USA zurück. Die Academy schließt
eine Europatournee mit Joshua Bell mit einem Auftritt
in der Queen Elizabeth Hall in Southbank am 26.
Januar 2023 ab. Weitere Tourneen für 2023 umfassen
eine Tournee durch die USA mit Johannes Moser und
Avi Avital, die USA mit dem Academy Chamber Wind
Ensemble und Europa mit Seong Jin Cho.
Das Orchester ist ein Tourneeorchester der Konzertdirektion
Schmid.
HAYDN SYMPHONIE D-MOLL
Die Sinfonie Hob. I:26 komponierte Joseph Haydn
(1732-1809) im Jahr 1768. Das Autograph ist nicht
mehr vorhanden. Der heute gebräuchliche Titel
»Lamentatione« verweist auf die im ersten und zweiten
Satz verarbeiteten liturgischen Melodien aus einem bis
ins Spätmittelalter zurückreichenden, gregorianischen

Passionsspiel nach dem Markusevangelium. Dieses
war damals in Österreich offenbar verbreitet mit regelmäßigen
Aufführungen in der Osterzeit (Karwoche).
Der Beiname ist nicht zweifelsfrei authentisch, allerdings
ist er als Bezeichnung für die gesamte Sinfonie
bereits zu Haydns Lebzeiten nachgewiesen. Die Sinfonie
Nr. 26 ist Haydns letzte dreisätzige Sinfonie, die
späteren sind alle viersätzig.
Haydn beginnt den ersten Satz (Allegro assai con spirito,
d-Moll / D-Dur, 4/4) mit einer düster-energischen
Passage, die »keine thematische Kontur hat«, sondern
nur aus drängenden Synkopenketten mit Tonrepetition
und fallender Linie besteht. Durch Viertelpausen
getrennt, folgen blockartig zwei kontrastierende
Piano-Viertakter. Der erste ist durch die viermalige
Wiederholung einer fallenden Quarte im Horn und
durch Seufzer der Violinen gekennzeichnet, der zweite
greift die bewegende Synkopenfigur vom Satzanfang
wieder auf, wobei die fallende Linie deutlicher
herausgestellt ist.
Auch im Adagio (F-Dur, 2/4) greift Haydn auf eine
Choralmelodie zurück. Wie im ersten Satz sind auch
hier 1. Oboe und 2. Violine stimmführend, während
die 1. Violine gegenstimmenartige Figurationen spielt
und der Bass in gleichmäßiger, ausholender Achtelbewegung
begleitet. Haydn hat das Thema auch in mehreren
anderen Werken verwendet (darunter im Trio der
Sinfonie Nr. 80 – ebenso Wolfgang Amadeus Mozart
in seiner Maurerischen Trauermusik KV 477).
Das ungewöhnliche Menuett (d-Moll, 3/4) ist durch
scharfe dynamische Kontraste, unregelmäßige Metrik
und Tonartenwechsel gekennzeichnet. Es beginnt
piano mit einer Passage aus auftaktiger Tonwiederholung,
die wie ein Suchen nach der richtigen Tonart
klingt: Im ersten Takt verschleiert F-Dur und d-Moll,
dann wechselt Haydn über g-Moll zu einem Pendeln
zwischen A-Dur und d-Moll. Erst nach langer Generalpause
setzt die Musik erneut ein, jetzt forte im entschiedenen
F-Dur-Unisono.

Dieser streng konzentrierte Satz ist in mehrfacher Hinsicht
der intensivste von allen. Von Anfang an erzeugen
der tonartlich nicht fixierte Beginn, die rhythmisch
instabilen Motive, die neapolitanische Harmonik und
der zweideutige Phrasenrhythmus eine bedrückte
Stimmung. Bis zur Reprise erscheint keine festgelegte
Tonika – und selbst die ist instabil.
MOZART KLAVIERKONZERT A-DUR
Nicht nur heute zählt das »kleine« A-Dur-Konzert KV
414 zu Mozarts besonders beliebten Klavierkonzerten.
Schon zu Lebzeiten des Komponisten erfreute es sich
in den Konzertsälen außerhalb Wiens einiger Popularität,
etwa in München. Dies lag sicher an seinem
durchweg kantablen, Komplikationen eher vermeidenden
Stil, der von einem klangvollen Streichersatz
und einer dankbaren, aber nicht allzu schweren Solostimme
geprägt wird. Von den drei Werken des Winters
1782/83 ist es dasjenige, das im reinen »a quattro-
Satz« mit Streichern am besten zur Geltung kommt,
obwohl die Bläserstimmen auch hier die Streicher
höchst wirkungsvoll ergänzen und bereichern.
Die Streicher alleine eröffnen das erste Allegro (4/4),
einen der melodisch schönsten Kopfsätze in Mozarts
Konzertschaffen. Der leichte Aufschwung des gebrochenen
A-Dur-Dreiklangs wird von galanten »lombardischen«
Rhythmen beantwortet. Angestaute Synkopen
verstärken noch den empfindsamen Zug des
Hauptthemas, dem sich ein »rauschendes« Forte mit
Tremolo anschließt. Melodisch noch einprägsamer
wirkt das Seitenthema mit seinem Bratschen-»Echo«,
worauf ein effektvolles Crescendo das Orchestervorspiel
beschließt. Wie die beiden so überaus empfindsamen
Themen schon erwarten lassen, bleibt auch
der Solist dem gesanglichen Duktus treu. Selbst seine
virtuosen Passagen scheinen vom Gesang beseelt.
An Themen werden keine weiteren außer denen des

Orchestervorspiels verarbeitet – ein beim reifen Mozart
ungewöhnliches Verfahren. Mozart selbst hat zu diesem
Satz gleich zwei originale Kadenzen beigesteuert.
Im Andante (D-Dur, 3/4) setzte er Johann Christian
Bach, seinem Mentor aus Londoner Kindertagen, ein
Denkmal. Der jüngste Bachsohn war im Januar 1782
verstorben, wovon auch Mozart in Wien erfuhr. Seine
Trauer über den Verlust des Freundes, den er noch vier
Jahre zuvor in Paris wieder getroffen hatte, kleidete er
in die Form einer zarten Elegie aus nächtlichen Stimmungsbildern.
Im Hauptthema zitiert er eine populäre
Melodie aus einer von Johann Christian Bachs Ouvertüren
für Orchester, die das Klavier später übernimmt
und ausschmückt. Auch die raffiniert changierenden
Streicherklänge des Orchestervorspiels greift der Pianist
auf und lässt sie im Mittelteil des Satzes sukzessive
nach Moll abgleiten.
Im Rondofinale (Allegretto, 2/4) gibt sich Mozart dafür
umso ausgelassener. Verziert mit kessen Trillern, kreist
das Rondothema ständig um sich selbst und um die
Töne E und A. Die kleinen Seufzer im Nachsatz sind
ebenso wenig ernst zu nehmen, wie die Episoden dieses
heiteren Satzes, der ganz vom Tanzrhythmus der
Gavotte beherrscht wird.
Insgesamt gilt für das A-Dur-Konzert, was Mozart über
alle drei Klavierkonzerte des Winters 1782/83 an seinen
Vater geschrieben hat: »Die Concerten sind eben
das Mittelding zwischen zu schwer, und zu leicht –
sind sehr Brillant – angenehm in die ohren – Natürlich,
ohne in das leere zu fallen – hie und da – können auch
kenner allein satisfaction erhalten – doch so – daß die
nicht-kenner damit zufrieden seyn müssen, ohne zu
wissen warum.« (Brief vom 28. Dezember 1782)
LUTOSŁAWSKI OUVERTÜRE
Aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs
wurde Witold Lutosławski (1913-1994) in den Militärdienst
aufgenommen und in Funkbetrieb und Signalisierung
geschult. 1939 vollendete er sein Werk »Sym-

phonic Variations«, das er als sein Debüt als Komponist
ansieht. Der Weltkrieg beendete jedoch abrupt
seine Pläne, für weitere musikalische Studien nach
Paris zu reisen. Als Lutoslawski bei der Funkeinheit in
Krakau stationiert war, wurde er von den deutschen
Soldaten gefangen genommen.
Er arbeitete als Café-Pianist, um seinen Lebensunterhalt
zu verdienen. Diese Arbeit teilte er mit einem
anderen Komponisten, Andrzej Panufnik. Das einzige
Werk, das er in dieser Zeit schrieb, war »Variationen
über ein Thema von Paganini für zwei Klaviere«
(1941). Nach Kriegsende ließ er sich dauerhaft
in Warschau nieder. Er nahm keine feste Anstellung
bei einer Organisation an und überlebte die stalinistischen
Jahre, indem er Musik für Radio, Film und
Theater schrieb. Darüber hinaus schrieb er Volkslieder
und komponierte Werke für Kinder. Die Ideologie des
Sozialistischen Realismus gab vor, Kunst sollte leicht
verständlich, im sozialistischen Sinne motivierend
und niemals abstrakt sein. Diese Vorgaben schränkten
junge Avantgarde-Komponisten wie Lutosławski
jedoch künstlerisch ein. So wurde beispielsweise dessen
Ouvertüre für Streicher aus den Spielplänen verbannt,
weil sie den Ansprüchen des Sozialistischen
Realismus nicht gerecht wurde.
Witold Lutosławski schrieb 1947 seine String-Ouvertüre
(die er ursprünglich »Intermezzo« nannte) und
widmete sie Mirko Očadlik. Das Werk wurde erstmals
am 9. November 1949 in Prag vom Sinfonieorchester
des Prager Rundfunks unter Grzegorz Fitelberg
und im folgenden Jahr, am 6. Januar 1950, in Krakau
vom Philharmonischen Orchester Krakau unter Witold
Krzemieński aufgeführt. Danach verschwand sie fast
vollständig aus Konzertsälen.
Nach Titel und Typus ist die Ouvertüre für Streicher
(1947) ein Werk neoklassizistischen Zuschnitts – wie
Lutosławskis 1. Sinfonie und seine Sinfonischen Variationen
(1937). Indem die Ouvertüre mit einem wörtlichen
Zitat aus dem III. Satz (T. 8) von Bartóks »Musik
für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta«

(1936) beginnt, bekundet Lutosławski bereits hier seine
Verehrung für Bartók, die später in der Widmung
der Musique funèbre für Streichorchester (1954/58)
»à la mémoire de Béla Bartók« vollends manifest
wird. Ähnlichkeit mit Bartóks Musik liegt in der Art
und Weise, wie Lutosławski mit den drei- und vierstimmigen
melodischen Zellen umgeht, die er sowohl
zum Aufbau langer melodischer Linien als auch kurzer
Motive nutzt. Mit dem Motiv von vier Tönen, h-aisgis-a,
beginnt die Ouvertüre und wiederholt sich bis
zu 132 Mal in dem nur fünf Minuten langen Werk.
Lutosławskis erster Versuch auf der Suche nach einer
neuen harmonischen Sprache enthält die Ouvertüre
eine Reihe von Elementen, die in seiner späteren
Musik entwickelt werden sollten.
CHOPIN KLAVIERKONZERT E-MOLL
Frédéric Chopin (1810-1849) vollendete das 1. Klavierkonzert
op. 11 in e-Moll im Alter von 20 Jahren. Er widmete
es Friedrich Kalkbrenner und brachte es am 11.
Oktober 1830 – am Vorabend des Novemberaufstands
–im Nationaltheater Warschau zur Uraufführung.
Chopins zwei Klavierkonzerte, das in f-Moll op. 21 und
sein op. 11, sind etwa zur gleichen Zeit entstanden. Es
gilt als gesichert, dass das Konzert in f-Moll eigentlich
sein erstes Klavierkonzert gewesen ist, das Nr. 1 somit
sein zweites. Es wird angenommen, dass Chopin, der
1831 seinen endgültigen Aufenthalt in Paris nahm, dort
einige seiner Werke, darunter eben auch die zwei Konzerte,
einem Verleger angeboten hat, dieser aber aufgrund
des hohen Schwierigkeitsgrades der Stücke erst
nur eines, nämlich das Konzert in e-Moll, akzeptierte.
Der erste Satz des e-Moll-Konzerts hat drei Themen,
die vom Orchester exponiert werden. Vom Klavier wird
das erste Thema kurz aufgegriffen (Takt 139), aber
gleich (Takt 155) in das lyrische 2. Thema in e-Moll
überführt, dessen Melodie im Bass vom Kopfmotiv
des 1. Themas kontrapunktiert wird. Auch das sich in
E-Dur den ersten beiden Themen entgegenstellende
dritte, ebenfalls lyrische Thema (Takt 222) wird vom

Klavier übernommen. Die Durchführung beginnt in Takt
385, das Klavier kommt dabei auf das zweite Thema
zurück und entwickelt es weiter. Im Folgenden wird
es jedoch wie auch das zweite Thema durchführungsmäßig
völlig vernachlässigt. Im Wesentlichen ist es
nur ein verkürztes Motiv des ersten Themas, das vom
Orchester in modifizierter Form gespielt wird, während
im Klavierpart kapriziöse und technisch anspruchsvolle
Läufe und Figuren zu bewältigen sind. Die Reprise
beginnt in Takt 486 wieder mit dem Orchester und
seinem Anfangsthema. Die Coda, deren Basstriller in
der linken Hand dem Konzert einen düsteren Anstrich
geben, fordert höchstes technisches Können des Pianisten,
was die fehlende Solokadenz nahezu überflüssig
macht.
E-Dur, H-Dur und Gis-Dur bestimmen den Grundcharakter
des zweiten Satzes, der Romanze. Ein sich
dramatisch gebender Mittelteil in cis-Moll kontrastiert
zu den sanglichen Liedthemen, die mehrmals wiederkehren
und variiert werden. Chopin führt dabei seine
glitzernde, doch nie überbordende Verzierungskunst
vor, die den rhythmisch freien, dolcissimo, leggerissimo
und legatissimo, aber auch con forza und veloce
vorgetragenen Ornamentalmelodien einen leuchtenden
Glanz geben. Die Verwandtschaft zu den später komponierten
Nocturnes ist groß. Anklänge finden sich beispielsweise
im Nocturne op. 32, Nr. 1 H-Dur. Dort wird
die Stimmung durch eine unvermittelt eintretende, rezitativische
Coda gebrochen, hier in der Romance durch
das attacca anschließende Rondo.
Das durchwegs vivace vorgetragene, mitreißende Rondo
bedient sich stilisierter Volksmusik. Vor allem das
Rondothema selbst ist nach dem Vorbild von Krakowiak-Melodien
gestaltet. Sein synkopierter Anfangsrhythmus
im 2/4-Takt zieht sich zudem durch das gesamte
Themenmaterial des Satzes. Dieses Rondo bietet dem
Solisten Gelegenheit, voller Spielfreude in rasanten
Passagen und aufbrausenden Szenen, manchmal im
Dialog mit dem Orchester, sein pianistisches Können
vorzuführen. Die dramatische Zuspitzung in der Coda
bildet den großartigen Schluss des Konzertes.

Vorschau auf die Konzerte der Abonnementreihe
des Kulturrings in der Saison 2023 / 2024
Dienstag,
24. Oktober 2023
Donnerstag,
23. November 2023
Dienstag,
23. Januar 2024
Dienstag,
06. Februar 2024
Donnerstag,
21. März 2024
Dienstag,
16. April 2024
Donnerstag,
02. Mai 2024
Montag,
23. Oktober 2023
Montag,
27. November 2023
Montag,
4. März 2024
Mittwoch,
15. Mai 2024
Klavierabend
ROBERT NEUMANN
Streichquartett I
LEONKORO QUARTET
Die klassische Band
SPARK
Orchesterkonzert I
FREIBURGER BAROCK-
ORCHESTER
Leitung: Gottfried von der Goltz
Klavierduo
HANS-PETER & VOLKER
STENZL
Streichquartett II
LOTUS QUARTETT
Orchesterkonzert II
RUNDFUNK SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine
Vorschau auf die Konzerte der Reihe Perspektiven
Heilbronn in der Saison 2023 / 2024
KRISTI BECKER, Klavier
CARIN LEVINE, Flöte
OREN SHEVLIN, Violoncello
JAN PAS, Violoncello
ANDREA NAGY, Bassklarinette
NATASHA LOPEZ, Sopran
Gefördert: