Seesicht - Das Vierwaldstädtersee-Magazin Nr. 2 - 2023

REPORTAGE
Ludwig Wicki, seines Zeichens Dirigent und
Hofkappellmeister, treffen wir im altehrwürdigen
Rothenburgerhaus in unmittelbarer
Nähe zur Luzerner Hofkirche. Sein
Büro befindet sich im ersten Stock, bietet
aber kaum Platz für ein Gespräch. Überall
verteilt liegen Bücher und Partituren,
alles Projekte, wie Wicki betont. «Ich muss dringend
mal aufräumen», sagt er und lacht. Das Gespräch
findet also in einem kleinen Raum gegenüber statt,
dort wo bereits Grössen wie Howard Shore sassen.
Der ist notabene dreifacher Oscar- und mehrfacher
Grammy- Gewinner, vor allem bekannt als Komponist
der Musik zur Filmreihe Herr der Ringe. Dass
dieser tatsächlich auf demselben Stuhl sass wie nun
der Journalist, ist kaum zu glauben, für Ludwig Wicki
aber fast schon Alltag. Als Dirigent hat der in einfachen
Verhältnissen in Wolhusen aufgewachsene
Musiker ein mehr als beeindruckendes Palmares zu
bieten. In den Kopf gestiegen ist ihm das nicht. Wicki
ist ein äusserst angenehmer und sehr interessanter
Gesprächspartner. Was er aber erzählt in diesem kleinen,
unscheinbaren Raum mitten in Luzern, lässt den
Journalisten einfach nur noch staunen.
ZU GAST IN DEN ABBEY ROAD STUDIOS
Bereits als Kantischüler war für Ludwig Wicki klar,
dass er dereinst Musiker werden wollte. Nichts anderes.
Die Schule war nichts für ihn, der Lehrer aber
nachsichtig, liess ihn immer wieder Posaune proben
im Keller. Filme interessierten ihn übrigens nicht, die
Filmmusik hingegen schon, was man auch später kaum
zugeben durfte. Für die Professoren und Gelehrten an
den hohen Schulen konnte man dieses Genre nicht
ernst nehmen. Heute wird kaum jemand mehr so denken,
denn Filmmusik erschafft erst Filme und Komponisten
wie Shore, Zimmer, Newmann oder Morricone
sind berühmt für ihr Wirken und echte Stars. Ludwig
Wicki erkannte den Wert und die Bedeutung von Filmmusik,
lange bevor die Werke in den grossen Konzerthallen
der Welt aufgeführt wurden. Dass er aber dereinst
in den legendären Abbey Road Studios in London
die Aufnahmen von Michael Giacchino’s Soundtrack
zu «Jupiter Ascending», «Book of Henry», «Jurassic
World 2» dirigieren würde, hätte er sich aber wohl
selbst als junger Posaunist nie erträumt. Dies alles hat
er dem 21 st Century Orchestra zu verdanken, welches
er gegründet hat und nach wie vor leitet. Die Auftritte
im KKL sind mittlerweile bekannt, äusserst beliebt
und sind auch den Filmstudios sowie den Komponisten
aufgefallen. Wicki hat sich, von vielen unbemerkt,
zu einem gefragten Dirigenten für die Liveaufführung
von Kinofilmen entwickelt und hat mittlerweile engen
Kontakt zu den grossen Namen der Branche.
BILD UND TON ALS EINHEIT
Für die musikalische Begleitung eines Kinofilms arbeitet
der Dirigent mit einem grossen Monitor. Auf diesem
sind die Einsätze zu sehen, das Tempo und einige
Informationen mehr, was vorher alles programmiert
werden muss. Wicki muss also ein sehr präzises Timing
einhalten, wenn er Herr der Ringe oder andere
Blockbuster mit dem Orchester begleitet und kann sich
keinen Fehler leisten. Ist das nicht eine anstrengende
Arbeit, Monitor, Orchester und auch die Leinwand immer
im Blick zu haben? «Das ist es. Beim sechsten Teil
von Star Wars zum Beispiel spielt das Orchester zum
Schluss 40 Minuten ohne Unterbruch. Das geht schon
an die Substanz.» Dennoch ist Wicki bekannt trotz
Einsätzen und Tempovorgaben mit dem Bild zu gehen,
das Orchester so zu führen, dass Bild und Ton eine Einheit
bilden. Das Publikum erlebt so in feinen Nuancen
immer eine Premiere, was schliesslich auch den Reiz
dieser Vorstellungen ausmacht. Die Filmmusik kann
aber auch für sich alleine stehen. So präsentiert das
Orchester in diesem Jahr noch unter dem Titel «The
Sound of» die Musik von Ennio Morricone sowie Hans
Zimmer und John Williams II. So etwas wäre in der
Zeit, als Ludwig Wicki seine Ausbildung als Posaunist
absolviert hat, noch undenkbar gewesen. Ein Konzert
mit Filmmusik, gespielt von einem Orchester im KKL?
Undenkbar damals. Das hat sich mittlerweile geändert
– zum Glück.
IM HIER UND JETZT VERANKERT
Das faszinierende an Ludwig Wicki ist, dass er, während
er davon erzählt, wie er das Chicago Symphony
Orchestra, das Philadelphia Symphony Orchestra oder
auch das London Philharmonic Orchestra in der ehrwürdigen
Royal Albert Hall dirigierte, nicht wirkt wie
einer, der genau dies getan hat. Er erzählt von Weltstars,
von Auftritten in den berühmtesten Hallen der
Welt, wie wenn er von einem Ausflug ins Kemmeribodenbad
berichten würde, als ob dies alles das Selbstverständlichste
der Welt sei. Dabei leitete er Weltpre-
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