«Traumreisen» bei den «Resonanzen» 2013 - Wiener Konzerthaus

Resonanzen 2013
«Traumreisen»
Wiens Festival der Alten Musik
vorgestellt von
Bernhard Kerres Intendant
Julika Meixner Projektleiterin
Peter Reichelt Dramaturg
Bernhard Trebuch Programmberater
Pressekonferenz am Donnerstag, 29. November 2012, 10.00 Uhr
Restaurant Weinzirl
Wiener Konzerthaus
Pressemappe

Inhalt
«Resonanzen» 2013 ........................................................................................................... 3
Resonanzen von 1993 bis heute .................................................................................... 5
«Traumreisen» bei den «Resonanzen» 2013 ................................................................ 6
Das Programm im Detail .................................................................................................. 7
«Einmal um die ganze Welt» ....................................................................................... 7
«La Ruta del Nuevo Mundo» ....................................................................................... 9
«Nach Rom!» ................................................................................................................. 13
«Canti dell’antico mare» ............................................................................................. 15
«Le Grand Tour» ............................................................................................................ 17
«Hamburg – Isfahan & zurück» ................................................................................ 19
«El Tesoro de las Indias ............................................................................................... 22
«Viaje musical» ............................................................................................................. 22
«Nomaden im Land der Könige» .............................................................................. 25
«Mythen, Monster, Madrigale» ................................................................................ 26
«Make love, not war! – Rameaus ‹Les Indes galantes›» ..................................... 28
Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber .......................................... 30
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«Resonanzen» 2013
Mit «Traumreisen» geht Wiens traditionsreiches Festival der Alten Musik in seine 21. Ausgabe. Von
19. bis 27. Jänner 2013 präsentiert das Wiener Konzerthaus zahlreiche international renommierte
Ensembles und Interpreten Alter Musik.
Dabei geht es beispielsweise mit Le Poème Harmonique und Vincent Dumestre von Versailles über
China, Arabien und Afrika einmal um die ganze Welt, Altmeister Jordi Savall erforscht mit der
mexikanischen Formation Tembembe Ensamble Continuo die Wurzeln lateinamerikanischer
Barockmusik, mit Concerto Romano reist man schlichtweg «Nach Rom!». Als Höhepunkt der
«Resonanzen» 2013 kann die erste österreichische Gesamtaufführung von Jean-Philippe Rameaus
Ballettoper „Les Indes galantes“ durch La Simphonie du Marais gelten.
„Zahlreiche Konzertprogramme sind speziell für die Resonanzen zusammen gestellt worden“, sagt
Bernhard Kerres, Intendant des Wiener Konzerthauses.
„Dass bei den «Resonanzen» im Wiener Konzerthaus ein Motto gewählt wird, unterscheidet uns
von anderen Festivals Alter Musik. Unsere Konzerte sind keine zufällige Häufung, sondern
beleuchten einen Aspekt von möglichst vielen Seiten“, sagt Peter Reichelt, Dramaturg des Wiener
Konzerthauses und des Festivals «Resonanzen».
Weit gereist wird auch mit dem Cembalisten Ton Koopman, der nach dem Vorbild der
Bildungsreisenden vergangener Jahrhunderte eine Rundreise unternimmt, die gleichsam eine
Zeitreise durch die Musikgeschichte ist. Burgschauspieler und Grand-Seigneur Peter Matić nimmt
sich der „Vermehrten Moscowitischen und Persianischen Reysebeschreibung“ von Adam Olearius
an, einem Bestseller des Jahres 1656, dazu spielt die Hamburger Ratsmusik. Bei einem Ausflug
nach Indien mit den „Nomaden von Rajasthan“ wird nicht nur getanzt, es werden auch
Genregrenzen problemlos überschritten, wenn das Thema Alte Musik auf heute lebendige
Volksmusik trifft. Nach Neuspanien, Neugranada und Peru geht es mit dem kubanischen Conjunto
de Música Antigua Ars Longa, die bereits bei den «Resonanzen» 2011 einen sensationellen Erfolg
verbuchen konnten. Diese erfüllen gemeinsam mit den Festivalorganisatoren zudem einen Wunsch
des Publikums nach einem Familienkonzert: Zu einem Nachmittagstermin gibt es eine
Veranstaltung, in der Teresa Paz Román eine unterhaltsame und mit Musikbeispielen ihres
Ensembles gespickte Einführung in die Geschichte der Instrumente der barocken
lateinamerikanischen Musik gibt.
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Instrumente und ihre Funktions- und Spielweise genauer kennen zu lernen, ermöglicht einmal
mehr auch die Ausstellung Historischer Instrumentenbau am 19. und 20. Jänner - dabei kann man
sich nicht nur Instrumente erklären lassen, sondern diese auch selbst ausprobieren und somit die
Begegnung mit Alter Musik lebendig gestalten.
Auch die bewährte «Resonanzen»-Lounge mit Vor- und Nachspielen zum eigentlichen Programm
wird es wieder geben. Hierbei werden im Berio-Saal Filme, Nachwuchskünstler,
Konzerteinführungen, aber auch ein Barocktanzkurs bei freiem Eintritt präsentiert und ein
Treffpunkt für den regen Austausch über das Festival geschaffen.
Ebenfalls Tradition hat es, dass die Höhepunkte der vorhergehenden «Resonanzen» auf CD
herausgebracht werden, diese werden auf drei CDs im Rahmen der ORF-Edition „Alte Musik“
publiziert. Zudem sind von den Konzerten der Resonanzen 2012 Vivaldis „L‘oracolo in Messenia“,
das unter der Leitung von Fabio Biondi mit Europa Galante aufgeführt wurde, bei Virgin
Classics/EMI und „Messa a cinque concertata“ und „Stabat Mater“ von Antonio Maria Bononcini
mit Concerto Italiano unter der Leitung von Rinaldo Alessandrini, ebenfalls eine Aufführung des
vergangenen Festivals, bei Naïve Classique/Indigo auf Tonträgern herausgebracht worden,
Ausschnitte dieser Aufnahmen finden sich auch auf der Resonanzen-Festival-CD.
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Resonanzen von 1993 bis heute
Die bisherigen Generalthemen der Resonanzen:
1993 Das Zeitalter Claudio Monteverdis Musik des 17. Jahrhunderts
1994 Palestrina und Lasso Musik des 16. Jahrhunderts
1995 Liebe und Tod in der Musik zwischen Mittelalter und Barock
1996 Haus Österreich Musik aus den Habsburgerlanden
1997 Condicio Humana Weltbild und Alltag in der Musik
1998 Italien das gelobte Land der Musik
1999 Bürger Bauer Edelmann
2000 Vox Populi Vox Dei
2001 ¡Viva España!
2002 Das ewig Weibliche
2003 Krieg und Frieden
2004 Traum und Wirklichkeit
2005 Metropolen
2006 Fremde, Ketzer und Rebellen
2007 Pomp, Glanz & Glorie
2008 Phantasie, Vision & Wahnsinn
2009 Lustgärten
2010 Flammen
2011 Glänzende Geschäfte
2012 In Wien
2013 Traumreisen
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«Traumreisen» bei den «Resonanzen» 2013
Aus empirischer Sicht stellt jeder Traum eine «Reise» in die Vergangenheit dar: Längst und
unlängst erst empfangene Eindrücke wirbeln durcheinander und gehen neue, so flüchtige wie
unberechenbare Verbindungen ein. Dass darum nicht umgekehrt auch alle tatsächlichen
Reiseerlebnisseals traumhaft in Erinnerung bleiben, weiß man ebenfalls aus der Erfahrung. Wo
dies allerdings geschieht, hat sich der Idealfall einer Reise ereignet.
Seit nunmehr bereits zwei Jahrzehnten zählt das Wiener Konzerthaus mit seinem «Resonanzen»-
Festival der Alten Musik zu den international erfolgreichsten Veranstaltern musikalischer
Fernreisen und lässt immer wieder Idealfälle historischer Aufführungspraxis Ereignis werden.
Obwohl das Festival also schon immer von fremden Ländern und Menschen erzählt, setzen sich
diese Erzählungen im Jänner 2013 noch auf einer zweiten, vorsätzlichen Ebene, nämlich der Werk-
Ebene selber, fort.
Auf ganzer Linie reif für die Insel, eignet unserer heutigen Gesellschaft ein ausgeprägter Hang zur
Retrospektive und eine starke Sehnsucht nach Schönheit und Harmonie in den künstlerischen
Ausdrucksformen der Vergangenheit; eine Art «transzendentales Fernweh», das die 21. Ausgabe
der «Resonanzen» auch in heute gern als «paradiesisch» angepriesenen Destinationen spiegelt.
Internationale Spitzenensembles der Alten Musik aus Frankreich, Deutschland, Spanien, Italien und
Lateinamerika richten den Blick u. a. nach China, Indien, Persien, Peru und Mexiko und lassen der
Phantasie freien Lauf. Denn utopische Projektionen auf die Bewohner entlegener Erdteile bzw. (ins
Heute gewendet) die völlige Ausblendung der realen Welt außerhalb geschützter Urlaubsreservate
spielen dabei eine ebenso wichtige Rolle wie die tatsächlich exotische Erfahrung fremder
Klangwelten. Zusammen mit dem einen oder anderen Trip in die Sphäre spirituell erweiterten
Bewusstseins schließt sich das Programm der «Resonanzen» 2013 zu einem
Hochglanzreiseprospekt durch ein halbes Jahrtausend Musikgeschichte.
Peter Reichelt, Dramaturgie
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Das Programm im Detail
Eröffnungskonzert
Samstag, 19. Jänner 2013, 19.30 Uhr, Großer Saal
«Einmal um die ganze Welt»
«Von Versailles zur Verbotenen Stadt».
Der Einfluss des Exotismus auf die französische Musik im 17. Jahrhundert.
Werke von Jean Baptiste Lully, Charles Tessier, Joseph-Marie Amiot, Etienne Moulinié.
Le Poème Harmonique, Ensemble
Claire Lefiliâtre, Sopran
Marcel Beekman, Tenor
Serge Goubioud, Tenor
André Morsch, Bariton
Arnaud Marzorati, Bass
Vincent Dumestre, Leitung
Molierès «Le Bourgeois gentilhomme» mit Musik von Jean-Baptiste Lully hatte 1670 in Paris wie
eine Bombe eingeschlagen. Der Erfolg des Stücks war phänomenal und nicht zuletzt jener
«Cérémonie turque» im 4. Akt zu danken, mit welcher das Autorenduo neue Maßstäbe
musikalischen Exotismus setzte. Sie steht denn auch im Zentrum des Programms, um das herum
Vincent Dumestre andere Beispiele exotisierender Einbildungskraft gruppiert hat, sodass sich der
Bogen dieser fantastischen Klangreise von Versailles entlang der Seidenstraße bis nach China und
zurück durch die Wüsten Arabiens und Afrikas spannt.
Le Poème Harmonique
Unter dem Namen Le Poème Harmonique hat sich 1998 um den französischen Lautenisten und
Dirigenten Vincent Dumestre eine Gruppe von Musikerinnen und Musikern formiert, um sich des
Repertoires des 17. und 18. Jahrhunderts anzunehmen. Zu den Markenzeichen des Ensembles
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wurden die Interaktion zwischen unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen und gutes
Teamwork, all dies wurde beispielhaft verwirklicht in der preisgekrönten Produktion von Lullys
«Cadmus et Hermione» (Regie: Benjamin Lazar) an der Pariser Operá Comique, als man historische
Ästhetik – Verwendung von Kerzenlicht, barocker Gestik, Dekoration und Bühnenmaschinerien –
mit der Ästhetik moderner Bühnenproduktionen verband. Das Ensemble bemüht sich außerdem,
die Ursprünge der frühen französischen und italienischen Musik zu ergründen, indem es eine
Verbindung zwischen traditioneller Musik und Volksmusik herstellt. Unter Le Poème Harmoniques
jüngsten Bühnenerfolgen finden sich u. a. die weltweit erste Wiederaufführung von Giovanni
Maria Pagliardis «Caligula» aus dem Jahre 1672 beim Festival Mondial des Théâtres de
Marionnettes in Charleville-Mézières im September 2011 und die Produktion von Francesco
Cavallis «L’Egisto» an der Pariser Opéra Comique im Februar 2012 sowie an der Opéra de Rouen
Haute-Normandie. In der Saison 2013/14 wird Le Poème Harmonique im Rahmen seiner dortigen
Residenz Purcells «Dido and Aeneas» an der Opéra de Rouen, 2014/15 Molières «Le Malade
imaginaire» mit Musik von Marc-Antoine Charpentier abermals in Kooperation mit Opéra Comique
und Opéra de Rouen neu herausbringen. Von den zahlreichen Preisen und Auszeichnungen, die das
Ensemble für seine CD- und DVD-Produktionen geerntet hat seien nur der Grand Prix de
l’Académie Charles Cros und der Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi der Fondazione
Giorgio Cini hier erwähnt.
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Sonntag, 20. Jänner 2013, 19.30 Uhr, Großer Saal
«La Ruta del Nuevo Mundo»
Mit Werken von Mateu Flecha d. Ä., Diégo Ortiz, Santiago de Murcia, Gaspar Sanz, Gaspar
Fernandes, u.a.
Hespèrion XXI, Ensemble
La Capella Reial de Catalunya, Ensemble
Tembembe Ensamble Continuo, Ensemble
Jordi Savall, Viola da Gamba, Leitung
Aktuelle Praxis und kanonisiertes Repertoire zu verbinden, sie wechselseitig zu beleuchten und
dadurch die im Alltag traditioneller Volksmusik lebendigen Wurzeln lateinamerikanischer
Barockmusik freizulegen, das ist das Ziel von Jordi Savalls Zusammenarbeit mit dem
mexikanischen Tembembe Ensamble Continuo. Die so temperamentvolle wie virtuose Truppe wird
durch Spiel und Tanz das «Original hinter dem Original» von Cappella Reial und Hespèrion XXI
nicht nur erahnen lassen, sondern leibhaftig zu Tage fördern.
La Capella Reial de Catalunya
Überzeugt von dem entscheidenden Einfluss, den die Wurzeln und kulturellen Traditionen eines
Landes auf seine musikalische Ausdrucksweise ausüben, gründeten Montserrat Figueras und Jordi
Savall 1987 La Capella Reial, eines der ersten Vokalensembles, die sich der Interpretation der
Musik des «Siglo de Oro» nach historischen Kriterien widmeten - und eines, das ausschließlich aus
hispanischen und romanischen Stimmen bestand.
In Anlehnung an das Vorbild der berühmten mittelalterlichen «Capelles Reials» (‹Königlichen
Sängerkapellen›), für die die großen Meisterwerke der sakralen und profanen Musik auf der
Iberischen Halbinsel geschaffen wurden, ist die neue «Capella Reial», seit 1990 «La Capella Reial de
Catalunya» bezeichnet, das Ergebnis von über 13 Jahren Forschung und Interpretation im Bereich
der Alten Musik. Unter der Leitung Jordi Savalls führt das Ensemble zahlreiche Konzerte und
Einspielungen durch und tritt seit seiner Gründung weltweit im Rahmen der wichtigsten Festivals
für Alte Musik auf. Sein Repertoire - dokumentiert auf 25 CDs - erstreckt sich von den Cantigas
Alfonso X. «El Sabios» und dem «Llibre Vermell de Montserrat» bis hin zu Mozarts Requiem und
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umfasst die «Cançoners del Segle d’Or» ebenso wie die großen Meisterwerke der Renaissance und
des katalanischen, spanischen und europäischen Barock.
An Preisen hat das Ensemble alles abgeräumt, was der Olymp des Klassik-Markts bereithält: Vom
Grand Prix de l’Académie du Disque Français und Grand Prix de l’Académie Charles Cros über die
Goldene Stimmgabel, den Prix de l’Académie du Disque Lyrique, Grand Prix de la Nouvelle
Académie du Disque und Premio Fondazione Giorgio Cini bis hin zu zwei MIDEM Classical Awards
(2005) für das Album «Miguel de Cervantes: Don Quijote de la Mancha» (CD und Buch), das auch
für die Grammy Awards 2007 nominiert wurde. Seit 1990 steht La Capella Reial de Catalunya
unter der Schirmherrschaft der Regierung der autonomen Region Katalonien.
Hespèrion XXI
1974 von Jordi Savall, Montserrat Figueras, Lorenzo Alpert und Hopkinson Smith als Hespèrion XX
gegründet, hatte das Ensemble in den ersten 26 Jahren seines Bestehens weltweit zu einer
grundsätzlichen Neubewertung der Musik zwischen Mittelalter und Barock beigetragen. Mit
Beginn des neuen Jahrtausends unterstrichen die Musikerinnen und Musiker die Kontinuität ihres
Selbstverständnisses als «unmittelbares Forschungsinstrument» durch die Namensänderung in
«Hespèrion XXI». Ihre Suche nach einer dynamischen Synthese von musikalischem Ausdruck,
stilistischen und historischen Kenntnissen und kreativer Phantasie schlägt sich in einer enormen
künstlerischen Vielseitigkeit nieder. So gehört u. a. die breite Wiederentdeckung des jüdischen und
sephardischen Repertoires sowie osmanischer, armenischer und lateinamerikanischer
Musiktraditionen zu den großen Verdiensten dieses Ensembles, dessen vielfach preisgekrönte
Aufnahmen audio- und bibliophile Kostbarkeiten darstellen.
Tembembe Ensamble Continuo, Debüt
Das Tembembe Ensamble Continuo hat sich der Erforschung, Wiederbelebung und Popularisierung
musikalischer Beziehungen zwischen spanischem Barock und mexikanischer bzw.
lateinamerikanischer Tradition verschrieben. In seinen faszinierenden Programmen verschmelzen
Musik, Gesang und Tanz beider Sphären zu den sprichwörtlichen Seiten derselben Medaille –
zeitlich geschieden, doch geistig nahe verwandt –, die in jedem einzelnen Fandango aufblitzen.
Allesamt an renommierten Instituten Méxikos, Kolumbiens, der USA und Frankreichs klassisch
ausgebildet, unterrichten die Mitglieder des Ensembles, das regelmäßig u. a. mit Patricio Hidalgo,
Lee Santana, Hille Perl und in letzter Zeit besonders eng mit Jordi Savall zusammenarbeitet, heute
selbst an der Universidad Nacional Autónoma de México und am Centro Cultural Ollin Yoliztli und
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organisieren im mexikanischen Bundesstaat Morelos regelmäßig Workshops zu Bau- und
Spielweise traditioneller Instrumente.
Jordi Savall
Jordi Savall ist eine Ausnahmeerscheinung im aktuellen Musikgeschehen. Über mehr als 30 Jahre
hat er sich in Forschung, Studium und Interpretation der Wiederentdeckung bisher
vernachlässigter Musikschätze gewidmet und darüber hinaus die Gambe einem breiten Publikum
näher gebracht. Zusammen mit Montserrat Figueras gründete er die Ensembles Hespèrion XX, La
Capella Reial de Catalunya und Le Concert des Nations, mit denen er heute einem weltweiten
Millionenpublikum als oberster Sachwalter musikalischen Weltkulturerbes ein Begriff ist.
Als einer der vielseitigsten und talentiertesten Musiker seiner Generation wurde Jordi Savall
während seiner Laufbahn als aktiver Musiker, Lehrer, Forscher und Initiator von Musik- und
Kulturprojekten zu einem der führenden Architekten der gegenwärtigen Neubewertung Alter
Musik. So erhielt er für seine wichtige Rolle in Alain Comeaus Film «Tous les Matins du Monde»
(‹Die Siebente Saite›) einen César für den besten Soundtrack. Neben 140 Konzerten und sechs
Aufnahme-Projekten jährlich zeigt er mit seinem eigenen Label «Alia Vox», dass Alte Musik nicht
notwendigerweise ein elitäres Minderheitenprogramm sein muss und auch ein immer größeres
und junges Publikum anzusprechen vermag. Bis heute hält der weltberühmte Musiker Kurse und
Meisterklassen an der Schola Contorum Basiliensis in Basel ab, wo er 1973 seinem eigenen Lehrer
August Wenzinger nachgefolgt war.
Jordi Savall hat bis dato über 170 Aufnahmen veröffentlicht. Zuletzt erschien das Album
«L’Orchestre de Louis XV. Suites d’Orchestre» bei seinem eigenen Label Alia Vox. Unter den
zahlreichen Preisen und Auszeichnungen, die Jordi Savall bislang zuteil wurden, finden sich u. a.
das Creu de Sant Jordi (Katalonien, 1990), die Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes
(Spanien, 1998), die Ehrenmitgliedschaft der Wiener Konzerthausgesellschaft (1999), die
Ehrendoktorwürden der Universitäten von Louvain (Belgien, 2000), Barcelona (2006) und Évora
(Portugal, 2007), der Victoire de la Musique für sein Lebenswerk (2002), die Medalla de Oro del
Parlament de Catalunya (2003) sowie der Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2003), der Rang
eines Commandeur des Arts et des Lettres (Frankreich, 2011) und eines Chevalier dans l’Ordre
national de la Légion d’Honneur (Frankreich, 2012) sowie der Léonie-Sonning-Musikpreis (2012).
Nach zahlreichen MIDEM Classical Awards (1999, 2000, 2003, 04, 05, 06 und 2010) wurde zuletzt
(2011) sein Album «Dinastia Borgia. Eglise et pouvoir à la Renaissance» mit einem Grammy
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prämiert und bei den International Classical Music Awards (ICMA) zur besten CD im Bereich der
Alten Musik gekürt.
In Anerkennung seines großen Engagements für den interkulturellen Dialog wurde Jordi Savall u.
a. der Nationalpreis für Musik des Katalonischen Rats für Kultur und Kunst und der Internationale
Friedensmusikpreis des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur verliehen.
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Montag, 21. Jänner 2013, 19.30 Uhr, Mozart-Saal
«Nach Rom!»
Mit Werken von Giacomo Carissimi und Domenico Mazzocchi
Concerto Romano, Ensemble
Lia Serafini, Sopran
Sonia Tedla Chebreab, Sopran
Carla Nahadi Babelegoto, Contralto
Andrés Montilla Acurero, Countertenor
Luca Cervoni, Tenor
Riccardo Pisani, Tenor
Mauro Borgioni, Bariton
Giacomo Farioli, Bass
Alessandro Quarta, Leitung
Biblische Tauchgänge, Himmel- und Höllenfahrten bilden die ereignisreichen Sujets je zweier
kürzerer lateinischer Oratorien von Giacomo Carissimi und Domenico Mazzocchi. Vier selten zu
hörende «geistliche Dramolette», die - in bester römischer Manier mit üppigem Continuo besetzt –
voll bittersüßer Harmonien und effektvoller Rhetorik innere seelische wie naturhaft äußere
Vorgänge in Szene setzen, werden durch Alessandro Quartas feuriges Concerto Romano und eine
Reihe blutjunger Stimmen zu vollendeter Geltung kommen.
Concerto Romano
Concerto Romano formierte sich ursprünglich für ein Projekt um den römischen Komponisten
Francesco Foggia (1604 – 1688). Dabei zeichnete sich ab, was die Linie des jungen Ensembles
werden sollte: Die Musik Roms.
Tatsächlich gab es dort bis dato keine musikalische Institution, die sich systematisch mit der
wunderbaren Musikwelt des römischen Seicento beschäftigte. Dabei hatte der visuelle Stupor der
Fresken, der Bilder, der barocken Architektur der Ewigen Stadt seinerzeit eine ebenso
überwältigende akustische Entsprechung, die fast völlig in Vergessenheit geriet (einige große
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Namen ausgenommen, wie Giacomo Carissimi oder Luigi Rossi). Dabei quellen die römischen
Bibliotheken schier über von musikalischen Wundern und Preziosen!
2006 formierte sich der vokale und instrumentale Stamm von Concerto Romano, bestehend aus
Paolo Perrone (Violine), Luca Pietropaoli (Zink), Serena Bellini (Flöten), Luca Marconato und
Francesco Tomasi (Theorbe und Gitarre), Andrea Buccarella (Orgel und Cembalo), Luca Cervoni und
Giacomo Farioli (Gesang) und das Ensemble begann eine regelmäßige Konzerttätigkeit als vokales
und instrumentales Spezialensemble für Alte Musik unter der Leitung von Alessandro Quarta u. a.
in Rom, Florenz, Perugia (Sagra Musicale Umbra), Orvieto sowie in Projekten unter der
Schirmherrschaft des italienischen Kultusministeriums und der Stadt Rom. 2009 gab Concerto
Romano bei den Tagen Alter Musik in Herne des WDR sein furioses Deutschlanddebüt, im
Dezember 2010 sein umjubeltes Österreichdebüt im Wiener Konzerthaus. Ebenfalls 2010 begann
die Zusammenarbeit zwischen Concerto Romano und dem Deutschen Historischen Institut in Rom.
2011 und 2012 war das Ensemble mehrfach in Deutschland zu Gast (u.a. Rheingau Musik Festival,
WDR/Kempen, Niedersächsische Musiktage). 2013 sind u. a. Konzerte in Halle/Saale (Händel-
Festspiele) und Bad Arolsen geplant. Die erste CD des Ensembles («Luther in Rom») ist Anfang
September dieses Jahres erschienen.
Folgende Radiostationen haben Konzerte von Concerto Romano übertragen: WDR,
Deutschlandfunk, Rai Radio3, Radio Vaticana, ORF, FranceMusique, LRT Lituania und der spanische
Rundfunk.
Im Bewusstsein all der unterschiedlichen Aspekte, die bei einem historisch korrekten Zugang zum
Repertoire Alter Musik eine Rolle spielen, verzichtet Concerto Romano nicht auf die besonderen
Merkmale eines an die italienische Kultur und Vokalität gebundenen Stils (Belcanto), legt
vorrangigen Wert auf die spezifischen Eigenschaften, die die Klanglichkeit eines jeden
musikalischen Aufführungsrahmen auszeichnen, und versucht die Merkmale und Unterschiede
herauszuarbeiten, die das eine oder andere Repertoire an einen physikalischen und sozialen Raum
bindet, für den es konzipiert und in dem es aufgeführt wurde.
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Dienstag, 22. Jänner 2013, 19.30 Uhr, Mozart-Saal
«Canti dell’antico mare»
Aus den Cantigas de amigo von Martín Codax und den Cantigas de Santa Maria; mozarabische
und sefardische Gesänge sowie türkische Musik aus der osmanischen Zeit.
Ensemble Micrologus, Ensemble
Patrizia Bovi, Gesang, Harfe, Leitung
Nach 5-jähriger Pause ist das Ensemble Micrologus endlich wieder bei den Resonanzen zu Gast
und wartet mit einem exotischen Cocktail musikalischer Seestücke des Mittelalters auf. Meeresluft
und Abenteuerlust atmet das Programm, das wahre Schätze der Gesangskunst aus dem Al-Andalus
mit zahlreichen anderen Perlen genuin mediterranen Repertoires zu einem lebendigen Zeugnis
sprachlicher, religiöser und ethnischer Vielfalt verbindet!
Ensemble Micrologus
Die Mitglieder des von Patrizia Bovi, Goffredo Degli Esposti, Gabriele Russo und Adolfo Broegg
(1961-2006) gegründeten Ensemble Micrologus sind allesamt Pioniere auf dem Feld der
Wiederentdeckung und Wiederbelebung mittelalterlicher Musik. Die Musiker spielen auf
Nachbauten historischer Instrumente und haben in bald drei Jahrzehnten gemeinsamer
Forschungs- und Konzerttätigkeit mehr als 30 verschiedene Programme erarbeitet, mit denen sie
quer durch Europa, Nord- und Südamerika sowie durch Japan reisten.
Seit mehreren Jahren veranstaltet das Ensemble Micrologus auch Interpretationskurse zu
mittelalterlicher Musik etwa im Rahmen des Festival di Musica Antica Urbino, an der Pariser Cité
de la Musique oder Fondation Rouyamont. Gelegentlich ziehen die Ausführenden auch andere
prominente Musikwissenschafter wie den Direktor des Instituts für Alte Musik «Casa Piccinni» am
Konservatorium von Bari, Dinko Fabris, zu Rate, um mit ihnen gemeinsam neue Repertoirebereiche
zu erschließen.
Von den 19 Aufnahmen des Ensembles wurden etliche mit renommierten Auszeichnungen
bedacht; so erhielt das Album «Cantico della Terra» den «Best of 2000 Award» des «Goldberg-
Magazine». Die Formation wirkt zudem auch immer wieder an Musiktheater- und Kinoprojekten
mit und steuerte beispielweise die Musik zum Film «Mediterraneo» (Regie: Gabriele Salvatores)
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oder zur Tanz-Performance des Choreographen Sidi Larbi Cherkauoi und der belgischen Toneelhuis
Company, «Myth», bei.
Einige Auftritte des Ensembles wurden auch durch diverse öffentliche Rundfunksender wie RAI 1
& 2 und Radio 3 in Italien, Radio France Culture, Radio France Musique, den ORF, Radio Klara
(Belgien), RTV Slovenian Television, Radio Suisse und Asahi Television (Osaka, Japan) übertragen.
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Mittwoch, 23. Jänner 2013, 19.30 Uhr, Mozart-Saal
«Le Grand Tour»
Werke von William Byrd, Louis Couperin, Alessandro Marcello, Carl Philipp Emanuel Bach u. a.
Ton Koopman, Cembalo
Ton Koopman steigt in die Fußstapfen wohlsituierter Bildungsreisender aus zwei Jahrhunderten
und besucht die wichtigsten Stationen jener «Walz der oberen Zehntausend». Auf dem Weg von
London über Paris, Neapel, Rom, Venedig, Wien und Leipzig bis nach Brüssel verschränkt er seine
Städtetour mit einer Zeitreise durch die Musikgeschichte.
Ton Koopman
Ton Koopman wurde in Zwolle/Niederlande in geboren. Er studierte Orgel, Cembalo und
Musikwissenschaft in Amsterdam und wurde in beiden Instrumentenfächern mit dem Prix
d’Excellence ausgezeichnet. Von Anfang an charakterisierte das Interesse an authentischen
Musikinstrumenten und an der historischen Aufführungspraxis seinen Stil. Fasziniert vom
Barockzeitalter gründete er fünfundzwanzigjährig sein erstes Barockorchester, 1979 schließlich
das Amsterdam Baroque Orchestra, dem 1992 der Amsterdam Baroque Choir folgte.
Im Verlauf seiner Karriere war Ton Koopman bei allen bedeutenden Veranstaltern und Festivals der
Welt zu Gast. Als Organist spielte er auf den wertvollsten historischen Instrumenten Europas; als
Cembalist und Dirigent des Amsterdam Baroque Orchestra & Choir leitete er vielbeachtete
Aufführungen im Koninklijk Concertgebouw Amsterdam, Théâtre des Champs-Elysées Paris, Wiener
Konzerthaus und Wiener Musikverein, in der Berliner Philharmonie, im Lincoln Center und in der
Carnegie Hall New York sowie in der Suntory Hall Tokyo und gab Gastspiele in London, Brüssel,
Madrid, Rom, Salzburg, Kopenhagen, Lissabon, München und Athen. Ton Koopman blickt auf die
Zusammenarbeit u. a. mit dem Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, den Berliner
Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutschen Symphonie-
Orchester Berlin, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre Philharmonique de Radio France, den
Wiener Symphonikern, dem Boston Symphony, Chicago Symphony, New York Philharmonic und
San Francisco Symphony Orchestra zurück. 2011 bis 2013 ist er zudem Artist-in-Residence des
Cleveland Orchestra.
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Zahlreiche CDs und DVDs dokumentieren Ton Koopmans umfangreiche Tätigkeit als Solist und
Dirigent. Von 1994 bis 2004 realisierte er die Gesamtaufnahme der Kantaten Johann Sebastian
Bachs, die mit dem ECHO-Klassik, Prix Hector Berlioz und BBC-Award ausgezeichnet sowie für den
Grammy und Gramophone Award nominiert wurde. Anschließend startete er sein nächstes
Großprojekt: die Einspielung des Gesamtwerks Dietrich Buxtehudes. Zum gegenwärtigen Zeitpunkt
liegen bereits 17 CD-Sets – einschließlich der gesamten Kammermusik sowie aller Werke für Orgel
und Cembalo des Komponisten – vor. Ton Koopman, dem im Mai 2012 der Buxtehudepreis der
Stadt Lübeck zuerkannt wurde, ist Präsident der internationalen Dieterich-Buxtehude-
Gesellschaft, Autor zahlreicher Fachartikel und Bücher sowie Herausgeber sämtlicher
Orgelkonzerte Händels im Verlag Breitkopf & Härtel; zudem hat er Händels «Messiah» und
Buxtehudes Oratorium «Das Jüngste Gericht» im Carus Verlag neu ediert. Neben einem Lehrstuhl
für Cembalo am Konservatorium von Den Haag hat Ton Koopman eine Professur an der Universität
von Leiden inne, ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London und künstlerischer Leiter
des französischen Festivals «Itinéraire Baroque».
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Donnerstag, 24. Jänner 2013, 19.30 Uhr, Mozart-Saal
«Hamburg – Isfahan & zurück»
Lesung aus: Adam Olearius: Vermehrte Moscowitische und Persianische Reisebeschreibung
(Schleswig 1656)
Werke von: Christian Herwich, Johann Schop, Samuel Scheidt, u.a.
Hamburger Ratsmusik, Ensemble
Peter Matić, Lesung
Simone Eckert, Viola da Gamba, Leitung
«Man kann von fremden Völkern allezeit, wenn man nur will, etwas gutes lernen. Seynd ihre Sitten
und Gebräuche tugendhafft und löblich, folget man ihnen billich, seynd sie Lasterhafftig oder
stehen ihnen nicht wol an, soll man abschew dafür haben, das Widerspiel thun, und sich und sein
Vaterland in solchem fall glücklicher als Jene schätzen.» Adam Olearius war es in seinem Bestseller
des Jahres 1656, der «Vermehrten Moscowitischen und Persianischen Reysebeschreibung»,
sichtlich nicht um eine neutrale Sicht der Dinge zu tun. Burgschauspieler Peter Matić leiht nun
dem wertebewussten Gelehrten seine Stimme und lässt dadurch auch tief hinter den
Weltanschauungshorizont eines komponierenden Mitreisenden wie Christian Herwich und dessen
daheim zurückgebliebener Zeitgenossen als potentieller Leserschaft blicken.
Hamburger Ratsmusik
Die Hamburger Ratsmusik – ein junges Ensemble mit 500-jähriger Geschichte. Dieser Gegensatz
reizt zum kreativen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart, von Alter Musik und lebendiger
Interpretation.
Die Anfänge der Hamburger Ratsmusik reichen zurück bis ins 16. Jahrhundert. Nach dem
Grundsatz «Gott zu Ehren und Hamburg zur Lust, Ergötzlichkeit und Nutz» leistete sich die Stadt
ein Eliteensemble von acht Ratsmusikern, das vielen fürstlichen Hofkapellen Konkurrenz machen
konnte. Seine erste Blüte erreichte das Ensemble im 17. und 18. Jahrhundert unter führenden
Musikern wie William Brade, Johann Schop, Georg Philipp Telemann und Carl Philipp Emanuel
Bach.
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Wieder auferweckt wurde das Ensemble1991 von der Gambistin Simone Eckert, es hat in nun mehr
als 20-jähriger Zusammenarbeit mit Hingabe und Enthusiasmus ein umfangreiches und
außergewöhnliches Repertoire erarbeitet. Für die Musiker ist die Musik ihrer Vorgänger durch ihre
enge Anlehnung an Rhetorik und durch nuancenreiche Artikulation so «beredt» und so nah an der
menschlichen Sprache wie keine andere. Durch ihre klaren Strukturen und die vielfältigen
Rhythmen, entlehnt aus jahrhundertealten Tänzen, entwickelt die Musik des 16. bis 18.
Jahrhunderts ihren eigenen Swing.
Auch lockt immer wieder das Abenteuer der Neuentdeckung unbekannter Werke, die in Europas
Bibliotheken schlummern. Inzwischen dokumentieren mehr als zwanzig CDs mit diversen
Ersteinspielungen und Aufnahmen für fast alle deutschen Rundfunksender diese lohnende
Entdeckerfreude des Ensembles. Die internationale Presse lobt die «Subtilität» und die «exzellente
Kenntnis des barocken Stils» seiner Interpretationen und die Hamburger Ratsmusik, die ihr
Notenmaterial seit 2009 in einer eigenen Editionsreihe beim Verlag Walhall veröffentlicht, als
«führendes Ensemble für Alte Musik». Als solches konzertierte und konzertiert es im Rahmen vieler
bedeutender Festivals in Deutschland und in Österreich, so u. a. bei den Internationalen
Händelfestspielen Göttingen und Händel-Festspielen Halle, beim Bachfest in Hamburg und beim
internationalen Buxtehudefest in Lübeck, beim Bayreuther Barock, Gottorfer Barockfest und
Leipziger Bachfest, bei den Thüringer Bachwochen, den internationalen Heinrich-Schütz-Tagen in
Hamburg oder den Tagen Alter Musik Herne.
Peter Matić
Peter Matić wurde in Wien geboren, wo er 1960 seinen Weg als Schauspieler am Theater in der
Josefstadt begann. Nach Stationen am Basler Theater und an den Münchner Kammerspielen war
er von 1972 bis zu deren Schließung 1994 Mitglied der Staatlichen Schauspielbühnen Berlin.
Seither gehört er dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an. Außerdem führten ihn Gastspiele an
die Wiener Volksoper, zu den Salzburger Festspielen, den Festspielen Reichenau, an die Bayerische
Staatsoper, sowie in Berlin an die Deutsche Oper, an das Theater des Westens und das
Renaissancetheater. Daneben war und ist er in zahlreichen Arbeiten für Fernsehen und Hörfunk zu
erleben. Literarischen Lesungen, häufig in Verbindung mit Musik, gehört sein besonderes Interesse.
2001 wurde ihm der «Albin Skoda-Ring» verliehen, mit dem alle 10 Jahre «ein besonders
hervorragender Sprecher unter den lebenden Schauspielern des deutschen Sprachgebietes»
ausgezeichnet wird.
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Von der ORF Hörspiel-Jury wurde er zum «Schauspieler des Jahres 2005» gewählt, 2006 wurde ihm
der Berufstitel «Kammerschauspieler» verliehen. 2010 erhielt der Schauspieler das Goldene
Ehrenzeichen der Stadt Wien, im darauffolgenden Jahr den Preis der deutschen Schallplattenkritik
für die auditive Gesamtausgabe von Marcel Prousts monumentalem Romanwerk «Auf der Suche
nach der verlorenen Zeit».
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Freitag, 25. Jänner 2013, 19.30 Uhr und Samstag, 26. Jänner 2013, 15.30 Uhr, Mozart-Saal
«El Tesoro de las Indias
Werke von Antonio Duran de la Mota, Francisco de Vidales, José Cascante, Juan de Herrera u.a.
Conjunto de Música Antigua Ars Longa, Ensemble
Teresa Paz Román, Sopran, Leitung
25. Jänner: Unbekannte Schätze geistlicher Musik aus den Tresoren der Spanischen
Vizekönigreiche Neuspanien, Neugranada, Río de la Plata und Peru präsentiert der kubanische
Conjunto de Música Antigua Ars Longa im Rahmen seines ersten Auftritts bei den Resonanzen
2013.
«Viaje musical»
Eine musikalische Reise durch Lateinamerika im Rahmen eines moderierten Konzerts
Conjunto de Música Antigua Ars Longa, Ensemble
Teresa Paz Román, Sopran, Leitung
26. Jänner: Eine wichtige und besonders farbenprächtig illustrierte Quelle dieses Repertoires,
nämlich der von Bischof Baltasar Compañón (1737-1797)zusammengetragene «Trujillo»-Kodex –
wird am darauffolgenden Samstagnachmittag herausgehoben sein, wenn Ensembleleiterin Teresa
Paz Román Wissenswertes über Herkunft und Verbreitung von Musik und Instrumenten erzählt.
Ein perfekter Einstieg in ein spannendes Teilgebiet Alter Musik auch und vor allem für ein junges
und junggebliebenes Publikum.
Conjunto de Música Antigua Ars Longa
Der Conjunto de Música Antigua Ars Longa, 1994 ins Leben gerufen durch Teresa Paz Román und
Aland López, gehört seit 1995 zur Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.
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Zusammengesetzt aus Musikern, die ihre Ausbildung in den Konservatorien von Havanna und im
Instituto Superior de Arte absolviert haben, sieht das Ensemble seine Aufgabe in der Erforschung,
dem Studium und der Interpretation der Musik vom Mittelalter bis zum Barock. Einen wichtigen
Platz im Repertoire beansprucht die Musik der Epoche der europäischen Vizekönige in Amerika
und in jüngster Zeit auch die Musik der Kolonie Kuba. Ausgehend von Untersuchungen und
Transkriptionen der ältesten Quellen zur kubanischen Musik, begann Ars Longa in Zusammenarbeit
mit der Musikwissenschaftlerin Miriam Escudero mit der Interpretation und Einspielung der Werke
von Esteban Salas (1725 – 1803), der zwischen 1764 und 1803 Kapellmeister der Kathedrale von
Santiago de Cuba war.
Seit seiner Gründung gab das Ensemble zahlreiche Konzerte sowohl in den bedeutendsten Sälen
des Landes als auch bei wichtigen nationalen und internationalen Festivals und Veranstaltungen.
So war es 2002 und 2007 beim Festival von Brežice/Slowenien, 2005 bei den Festivals der Alten
Musik von Riboville, Avignon, Coignieres und Angers in Frankreich sowie beim Festival Torroella de
Montgrí in Spanien, 2001-04 beim Mois national du baroque latino-américain in Frankreich, 2004
und 05 beim Festival Gesualdo Oggi, bei der Accademia de Santa Cecilia, und beim Parco della
Musica – auf Einladung von Claudio Abbado – in Italien zu Gast. 2005 gastierte Ars Longa beim
Festival de Musica e poesia a San Mauricio in Mailand, 2006 beim Festival de Música de Cámara
de Cali in Kolumbien, Festival La Música del pasado de América in Caracas/Venezuela sowie beim
18. Festival Internacional de Música de Morelia in Mexiko, 2007 beim Bilbao Ars Sacrum, 2008
beim Stockholm Early Music Festival, Festival Internacional de Música y Danza de Granada und
beim Festival von Dubrovnik in Kroatien. 2010 war das Ensemble beim 49. Semana de Música
Religiosa de Cuenca Festival und beim 59. Festival Internacional de Música y Danza de Granada
eingeladen, 2011 debütierte es schließlich höchst erfolgreich bei den «Resonanzen». Um
Aufführungen Alter Musik in Kuba weiterhin aktiv zu fördern, ist Ars Longa darüber hinaus auch
Gastgeber beim Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas, das alljährlich in Havanna
stattfindet.
Zur Diskographie des Ensembles zählen Einspielungen wie «El Eco de Indias» (1998), «Música Sacra
en la Habana Colonial» (1999), «Esteban Salas. Nativité à Santiago de Cuba» (2001), «Fiesta
Criolla» mit dem Ensemble Elyma unter der Leitung von Gabriel Garrido (2002), «Gaspar Fernandes.
Cancionero musical de la Catedral de Oaxaca» (2003), «Esteban Salas. Passio Domini nostri Jesu
Christi» (2004), «Juan Gutiérrez de Padilla. Música de la Catedral de Puebla de los Ángeles, México,
siglo XVII» (2005), und «Pedro Bermúdez. Música de la Catedral de Guatemala, siglo XVI» (2008).
Diese Aufnahmen erhielten renommierte Preise der französischen Musikkritik und der
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Kulturredaktion der «Times». Darüber hinaus wurde dem Ensemble siebenmal der Preis Cubadisco,
die wichtigste Auszeichnung der kubanischen Musikkritik, verliehen.
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Samstag, 26. Jänner 2013, 19.30 Uhr, Mozart-Saal
«Nomaden im Land der Könige»
Traditionelle Musik der Nomaden von Rajasthan
Dayam Ali, Khartaal, Morchang
Harjee Nath, Been
Vijay Rana, Dholak
Om Prakash Rana, Gesang, Harmonium
Rakhi Poonam, Tanz
Dino Banjara, Khartaal, Morchang, Tanz, Leitung
Dieses Konzert bildet so etwas wie das «ästhetische Korrektiv» der «Traumreisen» 2013, indem es
mit traditioneller (Volks-)Musik der Nomaden von Rajasthan als einziges Konzert des Festivals
(und überhaupt erstmals in dessen Geschichte!) sehr alte Musik präsentiert, die noch heute
lebendiges Kulturgut einer Volksgemeinschaft ist. Hier weicht ein kleiner musikalischer Ausschnitt
des echten Indien (auch tänzerisch!) galanten Projektionen aus.
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Sonntag, 27. Jänner 2013, 11.00 Uhr, Mozart-Saal
«Mythen, Monster, Madrigale»
Mit Werken von Jacopo da Bologna, Magister Piero, Solage, Filipotto de Caserta, u.a.
La fonte musica, Ensemble
Michele Pasotti, Laute, Leitung
Die «Metamorphosen» des Ovid und ihre Rezeption durch französische und italienische
Dichterkomponisten des 14. Jahrhunderts stehen im Zentrum des Programms, das die
Wiedergeburt antiker Mythen aus dem Geist einer neuen weltlichen Mehrstimmigkeit feiert.
Komplexe Madrigalkunst und volkstümliche Balladenformen deuten Träume von fragiler Identität
im Zeitalter des Umbruchs.
La fonte musica
Das italienische Ensemble La fonte musica wurde von Michele Pasotti gegründet und hat sich auf
die Aufführung spätmittelalterlicher Musik, namentlich des italienischen Trecento, spezialisiert. Es
handelt sich um ein noch junges Ensemble, gebildet aus namhaften SängerInnen und
InstrumentalistInnen der Szene, die regelmäßig auch in anderen Formationen wie Concerto
Italiano, La Capella reyal de Catalunya, Odhecaton, Cantica Symphonia, Mala Punica, Micrologus,
Accademia Montis Regalis, I Barocchisti, La Venexiana, Accademia Bizantina, Orfeo 55 oder La
Risonanza musizieren.
La fonte musicas Interpretationsansatz folgt dem humanistischen Leitgedanken des «tornare alle
fonti» zu den Wurzeln mittelalterlicher Polyphonie in der tiefen Bedeutung des Textes durch
gewissenhafte Beobachtung von musikalischer Rhetorik und Grammatik der Zeit, um uns so eine
außergewöhnlich kreative, experimentelle und raffinierte Musik neu zu erschließen. Die Konzerte
des Ensembles zeichnen sich durch eine der musikalischen Komplexität des Repertoires
korrespondierende vokale und instrumentale Virtuosität ebenso aus wie durch große Liebe zum
Detail und kühne Experimentierfreudigkeit im Geiste von Ars Nova und Ars Subtilior.
La fonte musica war bereits im Rahmen von Festivals wie Les Inouies im französischen Arras,
Cantar di Pietre in der Schweiz, Musica nei Chiostri, Musica Ricercata, Ghislierimusica, Emozioni in
musica, Musica in Università und Sant’ Agostino tra musica e filosofia in Italien zu Gast und
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organisierte in Kooperation mit der Universität von Pavia ein Symposium zum Thema «Musik und
Kunst im Herrschaftsbereich der Visconti». Der musikhistorischen Bedeutung dieses einst
mächtigen lombardischen Adelsgeschlechts ist auch die erste CD des Ensembles (veröffentlicht im
April 2011) gewidmet: «Le Ray au Soleyl. Musica alla corte pavese dei Visconti». Mit diesem Album
erforscht La fonte musica zugleich die verschiedenen Bedeutungsebenen seines Ensemblenamens,
wobei «Fonte» zunächst auf den «Fontayne»-Topos mittelalterlicher Dichtung, einen Ort der
Regeneration und des Lebens, das Zentrum eines Gartens und ein Symbol des Vergnügens anspielt.
Die Quelle, «la Fonte», ist aber auch ein Ort der Musik und der Musen, deren symbolischer
Ursprung in der klassischen Mythologie wurzelt.
Im musikalischen Sinne ist das Original, das Manuskript, Quelle und Ursprung. Die Musik der «Ars
Nova» ist den Werken der bildenden Kunst und Architektur gleichzusetzen und kann nur durch
vertiefende Studien der Manuskripte, mit dem Wissen um die Beziehung zwischen Text und Musik,
der Beziehung zu Rhetorik, Wissenschaft und Kunst, kurz: mit Rücksicht auf den gesamten
historischen und poetischen Kontext und durch die Ergründung der historischen
Stimmungssysteme, Vokal- und Instrumentalpraxis unter Einbeziehung der theoretischen
Lehrwerke adäquat zu Gehör gebracht werden.
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Sonntag, 27. Jänner 2013, 19.00 Uhr, Großer-Saal
«Make love, not war! – Rameaus ‹Les Indes galantes›»
Jean-Philippe Rameau: Les Indes galantes / Opéra-ballet (1736) - (Konzertante Aufführung in
französischer Sprache)
La Simphonie du Marais, Ensemble
Le Choeur du Marais, Chor
Valérie Gabail, Sopran
Stéphanie Révidat, Sopran
François-Nicolas Geslot, Countertenor
Reinoud van Mechelen, Countertenor
Sydney Fierro, Bass
Aimery Lefèvre, Bass
Hugo Reyne, Dirigent
Jean-Philippe Rameaus «Les Indes galantes» (‹Die galanten Indien›) waren schon zu Lebzeiten des
Komponisten sein mit Abstand erfolgreichstes Werk. Nicht weniger als 320 Mal wurde diese
großartige Ballettoper zwischen 1735 und 1773 – sei es im Ganzen oder teilweise – an der Pariser
Académie Royal de Musique aufgeführt. Seit den 1950er-Jahren erobert das pittoreske Spektakel
die Bühnen von Hamburg bis Buenos Aires, während es bei uns in Österreich den «Resonanzen»
vorbehalten bleibt, im Jahr 2013 endlich das Monopol des Teilweisen zu brechen. Dramaturgische
Stringenz bis zur dramatischen Brisanz und eine schiere Fülleherrlichster Instrumentalmusik
machen auch eine konzertante Produktion des ganzen Werks überaus lohnend. Die erste
österreichische Gesamtaufführung durch Hugo Reynes La Simphonie du Marais zum Abschluss der
21.Resonanzen im Wiener Konzerthaus kann also schon jetzt historischen Stellenwert
beanspruchen!
La Simphonie du Marais
Nachdem Hugo Reyne mit den größten Barockensembles Europas musiziert hatte, entschloss er
sich 1987, sein eigenes Ensemble La Simphonie du Marais zu gründen.
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Anlass für die Gründung war Hugo Reynes Wunsch, seine Entdeckungen, seine Freude und seine
Emotionen mit möglichst vielen Menschen teilen zu können und seinen vielfältigen Projekten
musikalisches Leben einzuhauchen. Als glühender Verehrer des musikalischen Erbes der
französischen Musikgeschichte von Lully bis Rameau wählte er – nach «Simphonie», dem Synonym
des 17. und 18. Jahrhunderts für «Orchester» und «le Marais», einem der schönsten historischen
Viertel im Herzen von Paris und repräsentativ für die Epoche des Barock – den Namen «Simphonie
du Marais» für sein Orchester.
Hugo Reyne lädt das Publikum ein, sein musikalisches Universum zu entdecken und bietet eine
Vielzahl origineller Konzertideen an, im Rahmen derer sich Musik mit Poesie, Theater, Tanz,
Architektur, Gastronomie und selbst dem Reiten verbindet. La Simphonie du Marais kann eine
Besetzungsgröße von 3 bis zu 70 Musikern – Chor, Orchester und Solisten – erreichen und verfügt
über ein facettenreiches Repertoire, das es erlaubt, ständig neue Programme zu entwickeln.
Seit nunmehr 20 Jahren ist das Ensemble auf nationalem und internationalem Terrain aktiv und
hat mittlerweile über 30 Alben aufgenommen, die von der Kritik mit großem Lob bedacht wurden.
Zur Realisierung eines Großteils dieser Aufnahmen stellte Hugo Reyne intensive Nachforschungen
zum musikalischen Erbe der französischen Kultur an. Früchte dieser Arbeit sind beispielsweise zehn
Alben mit Werken Jean-Baptiste Lullys, darunter die Weltersteinspielung seines «Ballet des Arts».
Seit 2006 erscheinen beim hauseigenen Label «Musiques à la Chabotterie» auch repräsentative
Aufnahmen von Musik Jean-Philippe Rameaus sowie bis dato unveröffentlichter Werke u. a. von
Michel-Richard de Lalande, Henry Desmarest, Charles Dieupart, Louis-Antoine Dornel, Pietro
Antonio Fiocco, François Francœur, Jean-Baptiste Moreau, André Danican Philidor und Jean-Féry
Rebel.
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Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber
Die Wiener Konzerthausgesellschaft dankt ihren Sponsoren, Kooperationspartnern und
Subventionsgebern.
Premiumsponsor
Volksbank AG
Sponsoren
A1
Austrian Airlines
BAWAG P.S.K. Gruppe
Erste Bank
Mercedes-Benz
Merito Financial Solutions
Mondi
ÖBB
PORR AG
Sennheiser
Shanghai Volkswagen
The OPEC Fund for International
Development (OFID)
Verbund
voestalpine Edelstahl GmbH
Wiener Einkaufsstraßen
Wirtschaftskammer Wien
Kooperationspartner
107,3 Radio Stephansdom
BIP Garagen
Bösendorfer
card complete
Unterstützende Institutionen
AKM – Autoren, Komponisten, Musikverleger
Austro Mechana/SKE-Fonds
Subventionsgeber
Generalpartner seit 1992
Casinos Austria
CC Hellenic
Der Standard
Diners Club
Floridita Cuban Dance Bar
Hotel am Konzerthaus
Hotel InterContinental
ISS
Jacobs Kaffee
Jeunesse
Kattus
Kurier
L. Heiner
Meta Communication International
Ö1 Club
ORF
Ottakringer
ray Filmmagazin
SCHAGERL MUSIC GmbH
skug
Steinway in Austria
Ueberreuter Verlag GmbH
Universal Music Classical Management and
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Wein & Co
Wiener Linien