SMZ Liebenau Info 01_2018

GESUNDHEITSFÖRDERUNG
Musik und soziale Integration
„MUSI“ & Chor an der NMS Dr. Renner
VON ROLI WESP
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SMZ INFO FRÜHJAHR 2018
Liebe Leser*innen,
erlauben Sie mir, meinen Beitrag zum aktuellen SMZ
Info diesmal mit einer kleinen Geschichte zu beginnen,
die sich in den 80er-Jahren des letzten Jahrhunderts
in Amerika zugetragen hat: Ein gewisser
Richard Williams beschließt, aus einem Eigenheim in
Long Beach nach Compton zu übersiedeln, eine zu
jener Zeit verarmte und hochkriminelle Stadt südlich
von Los Angeles. Ironischerweise war der Grund für
diesen drastischen Schritt die Geburt seiner beiden
Töchter Serena und Venus Williams. Diese Töchter
werden knapp 2 Jahrzehnte später zu den erfolgreichsten
Tennisspielerinnen herangereift sein, die
der Tennissport jemals gesehen hat.
Als ich vor mittlerweile 2 Jahren beim SMZ als Musiker
zu arbeiten begann, bekam ich den Auftrag,
in sogenannten Brennpunktschulen mit hohem Migrant*innenanteil
Musikgruppen zu leiten, was ich bis
heute mit großem Einsatz und viel Freude mache.
Zurzeit arbeite ich an der NMS Dr. Renner am Grünanger
und leite dort jeden Donnerstag eine allgemeine
Musikgruppe und einen Chor am Freitag.
Die Donnerstagsgruppe sieht ungefähr so aus: Ich
packe alle Instrumente, die bei mir Zu Hause herumliegen
(Bass, Gitarre, Keyboard, Schlagzeug
und diverse Rhythmusgeräte) plus eine kleine Musikanlage
mit Mikrofon in mein Auto und schlage in
einem der Klassenzimmer auf. Dann trudeln 10-15
Kinder verschiedenen Alters und aus „aller Herren
Länder“ ein. Anfangs beginnen sie sich in der Regel
um das Mikrofon zu streiten. Da ist zum Beispiel
M. aus Afghanistan, die mit ihrer Familie vor
dem Krieg geflüchtet ist und einfach gerne singt
und Musik macht. Oder M. aus dem Kosovo, der
selbst Songtexte schreibt, viel Musik hört und ein
hervorragender Tänzer ist. Oder auch F., ein Kind
mit einer doch sehr ausgeprägten Aufmerksamkeitsstörung,
der einfach nur gern Teil der Gruppe
ist und meistens mit mir am Klavier sitzt und sich
an den Tasten „vergreift“. Die Herausforderung ist
nun, in diese chaotische Runde in irgendeiner Form
Ordnung zu bringen und zwar ohne autoritär aufzutreten.
Weil Autorität meiner Meinung nach in der
Musik wenig bis nichts zu suchen hat. Ein Spagat,
der einiges an Dehnübungen braucht und schwer
zu bewerkstelligen ist. Meine Strategie war von Anfang
an der Wechsel der Perspektive. Ich habe versucht,
mich in die Kinder hineinzudenken und den
zugegebenermaßen gefährlichen Schritt getan, sie
mit Autorität auszustatten und sie gefragt, wie sie
diese eineinhalb Stunden gestalten wollen, welche
Songs sie erarbeiten wollen.
Die Vorteile dieser Methode liegen auf der Hand: Die
Kinder sind mit viel mehr Enthusiasmus bei der Sache,
da wir an Songs arbeiten, die aus ihrer Lebenswelt
stammen und nicht aus der Realität eines alternden
Musiklehrers, der versucht, Werte aus einer
längst vergangenen Zeit ins Heute hinüberzuretten.
Die gerade in der Musik so wichtigen Erfolgserlebnisse
stellen sich damit viel früher ein, da die Melodien
ja schon in ihren Köpfen sind. Auch für mich
ist es spannender, da ich eben nicht nach „Schema
F“ vorgehen kann. Abgesehen davon lerne ich
jede Menge neuer Songs kennen, die ich sonst
wahrscheinlich nie gespielt hätte. Eine klassische
Win-win-Situation also!
Die Chorgruppe am Freitag funktioniert im Prinzip
genau gleich, nur dass hier ohne Instrumente gearbeitet
wird. Letztendlich läuft alles darauf hinaus,
dass wir beim Sommerfest im Juni unseren ersten
Auftritt absolvieren werden. Hier plane ich, beide
Gruppen zu verbinden, indem der Chor die jeweiligen
Refrains der Songs von der Musikgruppe am
Donnerstag mitsingt. Das wird ein Riesen-Happening,
auf das ich mich schon sehr freue. Für die Kinder
ist es, glaube ich, auch sehr wichtig, dass es
eine Möglichkeit gibt, die eingeübten Songs einmal
vor Publikum zu spielen.