wina September/Oktober 2022

Sept/Oktober 2022 

Tischrei 5783 

#9/10. Jg. 11; € 4,90 DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN 

wina-magazin.at 

„JAHRELANG BIN ICH VOR MEINER GESCHICHTE 

DAVONGELAUFEN. DANN ERFAND ICH SIE NEU.“ 

Christian Berkel über seine drei Identitäten, seine Arbeit und 

den Apfelbaum, unter dem alles begann 

VIELE REGIONALMUSEEN SIND 

IMMER NOCH WEISSE FLECKEN 

auf der österreichischen 

Restitutionslandkarte – 

eine Momentaufnahme 

aus Salzkammergut 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078W / JMV, Seitenstetteng. 4, 1010 Wien / ISSN 2307-5341 

09 

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DIE SCHILLERNDEN LEBEN 

DES IGNAC TREBITSCH 

eine filmreife Biografie, viel Leidenschaft 

und noch mehr (Be)Trug 

„WAS BLEIBT VON EINEM MENSCHEN ÜBRIG, 

WENN NICHTS VON IHM ÜBRIG BLEIBT“ 

Autorin Shelly Kupferberg auf 

Spurensuche nach Uronkel Isidor 

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Wut Wut Wut 

Eine Schande für die Stadt Salzburg 

Zwei Trampelsteine als unwürdige Erinnerung an den einzigartigen Marko Feingold 

Ein Lokalaugenschein von Marta S. Halpert 

Wut Wut Wut 

Wut Wut 

Am Sonntag, den 28. August 2022, 

nur einige Tage vor dem Ende der 

Salzburger Festspiele, erwartet einen 

auf dem schmalen Steg, der 

die Salzach überquert, das gewohnte Bild: Einwohner, 

aber auch Touristen aus aller Welt laufen, 

drängeln 

Wut 

oder stehen auf der Brücke, deren 

Wut Wut 

einfaches Gittergeflecht zu beiden Seiten mit 

tausenden von farbigen Schlössern behängt ist. 

Als Makartsteg bekannt, wurde dieser nach 

Gemeinderatsbeschluss der Stadt am 28. Mai 

2021 in Marko-Feingold-Steg umbenannt: An 

diesem Tag hätte der große jüdische Sohn dieser 

Stadt seinen 108. Geburtstag feiern können, 

wäre er nicht 

Wut 

im September 2019 gestorben. 

Wut Wut 

Wir suchen vergeblich nach einem Hinweis 

auf jenen Mann, der trotz seines unvorstellbaren 

Leidensweges während der Shoah nicht nur Boden der Brücke ange- 

ein Hohn: „Lesen Sie nach, falls Sie etwas wis- 

Grau und unscheinbar 

scheint sich die am 

Die Zeile www.marko-feingold.at klingt wie 

dieser Stadt, diesem Land großherzig verziehen bracht Erinnerungstafel sen wollen.“ 

fast verstecken zu wollen. 

hat, sondern zu einem geliebten Vorbild tausender 

Jugendlicher und Schüler:innen wurde, 

dass man sich erstens nicht darauf einigen 

Ist das so beabsichtigt?! 

Es ist eine Schande für die Stadt Salzburg, 

denen er als jüdischer Zeitzeuge aus seinem Leben 

erzählte. Zahlreiche Politiker aller Couleurs 

nen Platz zu widmen (eine Postadresse, wie es 

konnte, Marko Feingold eine Straße oder ei- 

schmückten sich jahrzehntelang mit dem geistreichen 

Präsidenten der Israelitischen Kultusge- 

hatte), und zweitens seelenruhig zulässt, dass 

sich seine Witwe Hanna Feingold gewünscht 

meinde Salzburgs. 

Menschen und Hunde auf diesem sogenannten 

„Gedenkstein“ stampfen und latschen. 

Wo ist das mehrsprachige sichtbare Schild, 

die Tafel, eine Stele? Auf beiden Seiten des Stegs 

Wenigstens ein Schlössersegment des Brückengeländes, 

hätte man Marko Feingold frei 

heften wir nun die Augen auf den Boden. Und 

siehe da: Auf Für einer alle, Metallplatte, die nicht die Grau Nerven in Grau, verlieren. 

machen können, denn er hat der Stadt so viel 

Unbequemer Journalismus. Jede Woche. 

farblich kaum vom Asphalt unterscheidbar, 

sind vier Zeilen (jeweils deutsch und englisch) 

zu Feingold zu finden – aber nur, wenn gerade 

niemand darüber hinweg trampelt. 

Mut 

Hol mich hier raus, FALTER! 

mehr geschenkt. Wer in der Salzburger Zivilgesellschaft 

noch einen Funken Feingefühl und 

Bewusstsein übrighat, sollte sich dafür einsetzen, 

dass hier schleunigst etwas geschieht. 

wına-magazin.at 

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Editorial 

Julia Kaldori 

Den heißen 

Sommer 

genießen, 

denn der 

Winter folgt 

bestimmt. 

Endlich wieder Sommer! Endlich wieder 

ein Sommer zum Genießen. Und genau 

deshalb würde ich gerne auch hier nur 

über die sommerliche Leichtigkeit des Seins 

schreiben. 

Nein, ich möchte jetzt nicht über die ungewöhnliche 

Hitze sinnieren, die uns in Zukunft 

vermutlich zu großen Zugeständnissen zwingen 

wird. Nicht über die dadurch entstehende Wasserknappheit, 

Walbrände und nicht über ihre 

langfristigen Folgen für Mensch, Tier und Umwelt. 

Ein Sommer, der endlich wieder ein bisschen 

weniger von Covid-19 gekennzeichnet 

wird, in dem wir endlich ein wenig reisen, das 

Meer wieder genießen und fremde Länder besuchen 

können. Fast so ein Sommer, wie er einst 

war. Nein, ich möchte mich kurz nicht mit den 

rasant steigenden Infektionszahlen, den tragischen 

und langfristigen Folgen der Infektionen 

befassen. Und auch nicht damit, was uns 

im Herbst covidtechnisch erwartet. 

Ich möchte gerne auf den nächtlichen Sommerhimmel 

blicken und die Sterne betrachten 

und mir dabei nicht überlegen müssen, ob 

die Flieger, die über unserem Urlaubsort in der 

Nähe eines NATO-Flughafens fliegen, glückliche 

Urlauber oder nervöse Soldaten transportieren. 

Und während ich versuche, die aufgeheizten 

Räume ein wenig abzukühlen, möchte ich nicht 

darüber nachdenken, ob wir im Winter das 

Thermostat weiterhin unbedacht auf eine für 

uns angenehme Temperatur einstellen werden 

können, oder aus vielerlei Gründen versuchen 

werden, es ein paar Grade herunterzudrehen. 

Und ich möchte mir im herrlichen Sommerwetter 

kurz nicht vorstellen müssen, wie viele Menschen 

in Europa sich das Heizen bald kaum oder 

gar nicht mehr leisten werden können. 

Und während ich mich endlich wieder durch 

herrliche Kunstausstellungen schlinge und die 

zahlreichen Sommerkulturfestivals genieße, 

möchte ich auch nicht darüber reflektieren, 

wie ein documenta-Skandal diesen Ausmaßes 

entstehen konnte. Wie im Jahr 2022 einer 

so renommierten Kunstinstitution in Deutschland 

eine derart offensichtliche Fehlentscheidung 

passieren kann. Und ob „zu viel“ Zeit seit 

der Shoah vergangen sei und ob jene hauchdünne 

Schicht der Scham, die in Europa solch 

antisemitische Artikulationen zumindest aus 

dem öffentlichen Leben für Jahrzehnte verbannt 

hatte, wieder brüchig geworden ist. 

Oder wird die Gesellschaft durch die Folgen der 

Pandemie, die kriegerischen Vorgänge an Europas 

Grenze, die Hungersnöte in Nordafrika 

und die Klimaerwärmung zunehmend unaufmerksam 

für die „Geschmackslosigkeiten“ des 

Alltags? Nein, auch über diese Entwicklungen 

und deren Folgen möchte ich bei herrlichem 

Sonnenschein und Vogelgezwitscher draußen 

nicht nachdenken. 

Doch da drängt sich leider, kurz bevor ich 

mit diesen Zeilen fertig bin, noch die martialische 

Stimme eines europäischen Politikers 

dazwischen, der in der Hitze seines immerwährenden 

Gefechts diesmal vor Tausenden 

Anhängern bei einem sommerlichen Politfestival 

von „reinen und gemischten Rassen“ 

spricht, vom baldigen Untergang des Westens 

und von der Kriegsverzögerungstaktik Europas 

in der Ukraine. Und seine Stimme – wie auch 

die seiner Fangemeinde – ist so laut, dass ich 

nicht weghören kann. Und ich hoffe auch sonst 

niemand, denn diese Hassrede ist eine zu lebendige 

Reminiszenz an eine Zeit, die Leid, Tod 

und Grauen bedeutet hat. Nein, ich möchte 

darüber in diesem Sommer nicht nachdenken 

– doch ich fürchte, das werde ich müssen, 

denn wie es bereits vor Jahren in der immer 

noch großartigen Fantasy-Serie Game of Thrones 

geheißen hat: Winter is coming*. Der Winter 

naht. Und seine kühlen Winde sind bereits 

im Sommer zu spüren. 

„Und während wir 

jetzt einen der 

heißesten Sommer 

unseres Lebens 

erleben, sollten wir 

bedenken, dass dieser 

vielleicht einer der 

kühlsten Sommer 

für den Rest unseres 

Lebens sein 

könnte....“ 

Diana Ürge-Vorsatz, 

Klimawissenschaftlerin und 

Professorin an der CEU 

*© wellington/pixabay *Winter is Coming: Why Vladimir Putin and the Enemies of the Free World Must Be Stopped, so 

lautet auch der Buchtitel des russischen Schachweltmeisters und Oppositionspolitikers 

Garry Kasparov, das 2016 erschienen ist. 


1 


S.40 

Shelly Kupferberg ist gebürtige Israelin und 

lebt als Kulturjournalistin und Autorin in Berlin. 

INHALT 

„Mein Großvater hat 

seinen Namen Walter 

Grab als Historiker so 

verstanden: 

Walter, grab!“ 

IMPRESSUM: 

Shelly Kupferberg 

Medieninhaber (Verlag): 

JMV – Jüdische Medien- und Verlags- 

GmbH, Seitenstettengasse 4, 1010 Wien 

Chefredaktion: Julia Kaldori 

Redaktion: Inge Heitzinger 

(T. 01/53104–271), office@jmv-wien.at 

Anzeigenannahme: Manuela Glamm 

(T. 01/53104–272), m.glamm@jmv-wien.at 

Redaktionelle Beratung: Matthias Flödl 

Artdirektion: Noa Croitoru-Weissmann 

Lektorat: Angela Heide 

Druck: Print Alliance HAV Produktions GmbH. 

Herstellungsort: Bad Vöslau 

MENSCHEN & MEINUNGEN 

06 Weiße Flecken 

Seit 1998 gibt es in Österreich das 

Kunst rückgabe gesetz. Trotzdem gibt 

es immer noch weiße Flächen – zum 

Beispiel im Salzkammergut. 

12 Die Welt ein bisschen 

besser machen 

Forschen, feiern, den öffentlichen 

Raum erobern und über Stereotypen 

nachdenken. Direktorin Barbara 

Staudinger hat im Jüdischen Museum 

Wien viel vor. 

16 Viele Arten jüdisch zu sein 

Der langjährige Gewerkschafterin 

und Frauenrechtlerin Dwora Stein 

macht das Engagement im Jüdischen 

Museum Wien, bei ESRA und im MZ 

große Freude. 

22 Viele Wege führen 

zur Matura 

Zuerst Beruf und dann die Matura: 

Zahlreiche Jugendliche entscheiden 

sich für die Berufsreifeprüfung – und 

den vorbereitenden Lehrgang dazu 

im JBBZ. 

26 Wiesenthals Schätze 

Sandra B. Weiss ist Leiterin des Archivs 

im Wiener Wiesenthal Institut, wo ihre 

Arbeitstage manchmal zu wenige Stunden 

haben. 

32 Ein Hochstapler mit 

Leidenschaft 

Jeschiwa-Bocher, Parlamentsabgeordneter, 

christlicher Missionar und buddhistischer 

Mönch – Ignaz Trebitsch vertrat 

jede Weltanschauung mit der Leidenschaft 

eines Missionars. 

35 Admiral Rickover und 

die Reaktoren 

Hyman Rickover kam aus einem polnischen 

Stetl und wurde zum Vater amerikanischen 

Nuklearflotte. 

„Eine Weltchronik berichtet, 

dass Abraham nach der Sintflut 

sein Reich 

in Wien gegründet 

hat.“ 

Barbara Staudinger 

S.12 

S.29 

Wie man sie in Schale wirft: hilfreiche Utensilien für 

ein gutes neues Jahr! 

2 wına | Sept.–Okt. 2022 


KULTUR 

WINA wünscht allen Leserinnen und Lesern 

und Gmar Chatima Towa! 

40 Was bleibt von einem, wenn 

nichts von einem übrig bleibt 

Kulturjournalistin Shelly Kupferberg hat 

sich auf berührende Spurensuche nach 

Urgroßonkel Isidor begeben. 

43 Der unterbrochene Wald 

Georges-Arthur Goldschmidt erzählt 

von seiner Kindheit in ständiger Todesangst. 

Übersetzt von Peter Handke. 

44 Das Leben und die Musik 

Laurence Dreyfus über seine Leidenschaft 

für die Gambe, Erotik bei Wagner 

und die Nigunim in der Synagoge. 

47 Sex and Crime in Be’er Sheva 

Das Krimidebüt der 87-jährigen Autorin 

Shulamit Lapid – Mutter des israelischen 

Premierministers Jair Lapid. 

48 Deutscher, Jude, Schauspieler 

Christian Berkel erzählt in seinem Buch 

Apfelbaum über seine Mehrfachidentität 

und der Suche nach den eigenen 

Wurzeln. 

51 Leben in Wien, 

Überleben in London 

Journalist und Autor Andrew Nagorski 

rekonstruiert in seinem jüngsten Buch 

die späte und komplizierte Flucht des 

Sigmund Freud nach England. 

54 Postergirl Anne Frank 

Amsterdam – eine Stadt der Gegensätze 

zwischen kolonialem Muff und 

bunter Weltoffenheit. 

51 Jüdisches Lendava 

Friedhof und Synagoge erzählen von 

der jüdischen Geschichte Sloweniens. 

WINASTANDARDS 

01 Editorial 

WINA ONLINE: 

wina-magazin.at 

facebook.com/winamagazin 

Coverfoto:Eloisa Ramos / Westend61 / picturedesk.com 

11 Shame on Salzburg 

Wie unwürdig die Stadt sich an 

Marko Feingold (nicht) erinnert. 

Ein Lokalaugenschein 

20 Die Gegenwart der 

Zukunft 

Wahlkämpfende und TikTok-Stars 

in der herbstlichen Morgenluft Tel 

Avivs. 

29 Schana Towa 

Stilvolle Utensilien die für ein gutes 

neues Jahr sorgen! 

30 LaLaLaune 

Weil gutes Essen gute Laune macht: 

vegane Revolution in der Neustiftgasse. 

31 Des Kaisers Schmarren 

Wie der Schmarrn zu seinem Adelstitel 

und der Granatapfel zum Hühnchen 

kam. 

61 That’s Entertainment 

Paul Divjaks Bestandsaufnahme 

nach 24 Stunden Selbstversuch im 

TikTok-Universum. 

62 KulturKalender 

WINA-Tipps für den Oktober 

64 Das letzte Mal 

Rapper Ben Salomon über Rap, 

Judentum und seine Tochter- 

Vater-Battles. 

„Zuerst stirbt der 

Mensch,dann die 

Erinnerung an ihn. 

Für diesen 

zweiten Tod 

tragen wir 

Nachgeborenen 

die Verantwortung.“ 

Christian Berkel 

S.48 

Christian Berkel ist 

Schauspieler und Regisseur. In 

seinem Roman Der Apfelbaum 

hat er seine Auseinandersetzung 

mit seiner jüdischen Identität 

literarisch aufgearbeitet. 


3 


96 

ist der Zahlenwert 

des hebräischen 

Wortes tzav, die Wurzel 

des Wortes mitzvah. Daran erinnerte 

der britische Konservative 

Baron David Wolfson, der 

unter Boris Johnson als Justizminister 

diente, in seiner Trauerrede 

im Londoner Oberhaus nach dem 

Tod von Queen Eliza-beth II: „Ihre verstorbene 

Majestät hat ihr ganzes Leben 

damit verbracht, das Richtige zu tun, 

und zwar nicht nur, weil ihr danach 

war oder weil es ihr gerade in den Sinn 

kam. Sie hat ihre 96 Jahre damit verbracht, 

tagein, tagaus das Richtige zu 

tun, aus einem bewussten Pflichtgefühl 

heraus.“ 

BEIT HA’CHAJIM 

HAUS DES LEBENS 

Der jüdische Friedhof von Graz 

Vom Tod und Sterben im Judentum 

Seit fast 160 

Jahren dient der 

jüdische Friedhof 

von Graz den Juden 

als Begräbnis- 

platz. Er ist heute 

einer der letz- 

ten, regelmäßig 

genutzten jü- 

dischen Friedhöfe 

Österreichs. 

Auf ihm fanden 

bekannte Persön- 

lichkeiten wie die 

Fotografin Dora 

Kallmus oder der 

Drehbuchautor und Filmregisseur Peter Paul Felner ebenso ihre 

letzte Ruhestätte wie Funktionäre der jüdischen Gemeinde oder 

lokale Wirtschaftsgrößen. Untermalt von Gedichten und literarischen 

Szenen jüdischer Schriftstellerinnen und Schriftsteller 

erzählt Elie Rosen von hier Bestatteten und der wechselhaften 

Geschichte des Ortes. Begleitet wird er dabei vom slowenischen 

Fotografen Le.Luka, der dem Friedhof und seinen Toten mit 

außergewöhnlichen Schwarzweißaufnahmen ein 

ergreifend-künstlerisches Denkmal setzt. 

HIGHLIGHTS | 01 

„Seit jeher hat die Königin ihr Leben der Toleranz 

und Menschenwürde gewidmet und 

dazu beigetragen, das Vermächtnis von 

Sir Winston Churchill und der Millionen 

Menschen, die mit ihrem 

Opfer den Nationalsozialismus 

besiegt haben, zu bewahren 

und darauf aufzubauen.“ 

Prinzessin 

Elizabeth mit einem 

ihrer geliebten Corgis 

1936 in London. 

Entscheidendes 

Treffen: Yair 

Lapid (li,) traf Ende Juli 

in Amman mit Jordaniens 

König Abdullah 

II. zusammen, um das 

gemeinsame Projekt an 

den Start zu bringen. 

Business Park 

auf beiden Seiten 

des Jordan 

In das lange schläfrige Projekt 

Jordan Gateway könnte jetzt 

Bewegung kommen. 

Die 

grenzüberschreitende 

Industriezone Israels mit 

Jordanien schlummerte lange 

Jahre dahin – einen ersten Vorschlag 

dafür gab es immerhin 

schon 1994. Jetzt könnte Bewegung 

in das Projekt kommen. 

Nach einem offiziellen Besuch 

von Premierminister Yair Lapid bei 

König Abdullah II. in Amman hat die 

israelische Regierung einen Beschluss gefasst, 

die Umsetzung des Jordan Gateway- 

Projekts zu beschleunigen – der gemeinsamen 

Industriezone zwischen dem Staat 

Israel und dem haschemitischen Königreich 

Jordanien. 

Die geplante Freihandelszone befindet 

sich südlich vom See Genezareth, weniger 

als 70 Kilometer östlich von Haifa, dem 

nächstgelegenen Hafen. Die Idee dahinter 

ist, eine Art Drehscheibe für Produkte zwischen 

Jordanien und Israel, aber auch für 

Exporte in Richtung EU und USA zu etablieren. 

Der größere Teil des Parks liegt in Jordanien, 

dort finden sich derzeit einige kleinere 

Produktionsbetriebe mit insgesamt rund 

500 Beschäftigten. Der kleinere Teil auf israelischer 

Seite ist noch unbebaut, gedacht 

ist hier unter anderem an einen Hightech- 

Park und ein Medizinzentrum. Eine Brücke 

über den Jordan zwischen den beiden Teilen 

wurde bereits errichtet. RE 

Von Elie Rosen 

4 wına | September 2022 Amalthea Signum Verlag 

© YOUSEF ALLAN / AFP / picturedesk.com; © Illustrated London News Ltd / Mary Evans / picturedesk.com 

sept_2022.indb 4 16.09.22 05:58 

WUT

Provenienzforschung in den Regionen 

Seit 1998 gibt es in Österreich das Kunstrückgabegesetz. 

Seit diesem Jahr durchforstet auch die Kommission 

für Provenienzforschung die Museen des 

Bundes nach Exponaten, die einst jüdische Besitzer 

hatten und diesen entzogen wurden. So sie beziehungsweise 

deren Nachkommen ausgeforscht werden 

können, kommt es dann zur Rückgabe der betreffenden 

Objekte. Auch auf Länderebene gibt es 

inzwischen entsprechende Gesetzgebungen. Anders 

sieht es aber im Bereich der Regionalmuseen aus. 

Über einen weißen Fleck der Provenienzforschung 

am Beispiel des Salzkammerguts. 

Von Alexia Weiss 

WEISSE FLECKEN 

Monika Löscher ist 

nicht nur Provenienzforscherin 

im 

Kunsthistorischen 

Museum und damit 

Mitglied der 

Kommission für Provenienzforschung des 

Bundes, sie urlaubt auch seit vielen Jahren 

gerne im Salzkammergut. Seit 2014 ist sie 

auch dort museal engagiert, und zwar als 

Mitglied des Vereins Arbeitsgemeinschaft 

Ausseer Kammerhofmuseum. Dieses im 

Jahr 1395 erstmals urkundlich erwähnten 

Kammerhof untergebrachte Museum versteht 

sich laut eigener Definition als „Heimatmuseum, 

das in erster Linie zur kulturellen 

Identität der Region beitragen 

und Bezugspunkt für Identitätsdiskussionen 

sein will“. 

13 Abteilungen umfasst die Dauerausstellung 

des 1950 gegründeten Museums, 

wie die ehrenamtliche Leiterin Sieglinde 

Köberl erläutert. Sie ist die Obfrau jenes 

Vereins, der das Museum im Auftrag der 

Gemeinde Bad Aussee leitet. Bei zwei dieser 

Abteilungen wäre nach Ansicht Löschers 

eine genaue Abklärung der Herkunft 

einiger Exponate und wie sie genau 

den Weg ins Museum fanden, wünschenswert. 

Es handelt sich dabei einerseits um 

eine historische Trachtensammlung und 

andererseits um den Bereich Ausseer 

Handdruck. In beiden Sammlungen finden 

sich Objekte, die sich einst im Besitz 

der in der Gegend bekannten Familie 

Mautner befanden. 

Einerseits hatte der 1924 verstorbene 

Konrad Mautner gemeinsam mit seinem 

Bruder Stephan Trachten aus der Steiermark 

aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert 

gesammelt. Konrads Witwe Anna 

Mautner wiederum begründete mit alten 

Modeln aus der stillgelegten südsteirischen 

Stoffdruckerei Gagl und neu entwickelten, 

chemisch hergestellten Farben 

1935 mit ihrem zunächst in Grundlsee, 

später auch in Wien angemeldeten Gewerbe 

Grundlseer Handdruck den Ausseer 

Handdruck. Dabei ordnete sie mehrere 

Muster und Farben übereinander an 

und schuf so mit altem Handwerk innovative 

Stoffe. 

Noch 1938 wurden sowohl die Trachtensammlung 

wie auch das Inventar der 

Handdruckfirma samt Modeln beschlagnahmt. 

Anna Mautner wurde zudem gezwungen, 

beides unter Wert zu verkaufen. 

Den Zuschlag bekam der nationalsozialistische 

Bürgermeister von Bad Aussee, 

Hanns Wöll, so Köberl. Wöll war Mitbegründer 

des Heimathauses, eines Museums, 

um dessen Eröffnung 1942 sich 

viele Persönlichkeiten bemüht hätten, so 

die Museumsleiterin. Die Mautner’sche 

Trachtensammlung wurde in diesem 

„Heimathaus“ gezeigt. Weitere Exponate 

seien Spenden und Leihgaben der örtlichen 

Bevölkerung gewesen, betont Köberl. 

Die Modeln wurden von Wöll dagegen 

beruflich eingesetzt, dazu später mehr. 

Wie aber kamen Teile der Mautner’schen 

Trachtensammlung und Modeln schließlich 

ins heutige Museum (das nicht der 

Rechtsnachfolger dieses Heimathauses 

ist, da dieses aufgelöst wurde, wie Köberl 

betont)? Und unter welchen Rahmenbedingungen? 

© Martin R¸gner / Westend61 / picturedesk.com 



Beispiel Salzkammergut 

© Martin R¸gner / Westend61 / picturedesk.com 

Monika Löscher regte an, sich eben das 

genauer anzusehen. Im Herbst 2019 organisierte 

sie zunächst einen Workshop zum 

Thema Kunstraub und -politik in der NS- 

Zeit im Ausseerland sowie zur Geschichte 

des Heimathauses. Und sie nahm Kontakt 

mit der Leitung von Salzkammergut 

2024 auf. Erstmals in der 37-jährigen Geschichte 

der Europäischen Kulturhauptstadt 

schließen sich dabei 23 Gemeinden 

zu einer Kulturhauptstadt im ländlichen 

Raum zusammen. Löscher ortete hier 

eine Möglichkeit, im Rahmen dieses Kulturjahres 

Provenienzforschung in den 40 

Museen in dieser Region anzustoßen. 

Der Projektvorschlag, den sie schließlich 

gemeinsam mit Birgit Johler, Kuratorin 

im Volkskundemuseum Graz, unter dem 

Titel Was wurde aus ...? Provenienzforschung 

in den Regionalmuseen im Salzkammergut ausarbeitete, 

stieß beim zunächst eingesetzten 

Leiter, Stephan Rabl, auf Interesse. 

Er regte sogar an, das Projekt größer zu 

denken und im Projektantrag drei Bereiche 

– Forschung, Vermittlung und Präsentation 

sowie Nachhaltigkeit und Verwertbarkeit 

– auszuformulieren, erzählt 

Löscher. Das war im Februar 2021. Als Finanzierungsbedarf 

dafür hatten die beiden 

einen Betrag von 536.200 Euro veranschlagt, 

wobei sie 90.000 Euro an 

Drittmitteln eingeplant hatten. Für etwas 

über 50.000 Euro davon hatten sie 

bereits konkrete Zusagen. 

Das Europäische Kulturjahr 

Salzkammergut 

2024 war schon nahe am 

Zuschlag für ein wichtiges 

Pilotprojekt zur lokalen Provenienzforschung. 

Nun ist es 

endgültig gescheitert. Doch 

warum? 

„Wir sind nach 

wie vor davon 

überzeugt, dass 

eine kritische 

Auseinandersetzung 

mit der 

Geschichte sowie 

der Anstoß für 

eine umfassende 

Provenienzforschung 

in den 

Regionalmuseen 

im Salzkammergut 

dringend 

geboten ist.“ 

Birgit Johler, 

Monika Löscher 

Doch im März 2021 wurde Rabl als Leiter 

von Salzkammergut 2024 abgesetzt, 

und in der Folge hing die Finanzierung 

des Projekts in der Luft. Im Bidbook, das 

ist eine Art Bewerbungsmappe für die jeweilige 

Kulturhauptstadt, mit der es dem 

Salzkammergut überhaupt erst gelungen 

war, sich 2024 als Kulturhauptstadt präsentieren 

zu können, wurden für dieses 

Vorhaben lediglich 150.000 Euro veranschlagt. 

Mehrmals wiesen Löscher und 

Johler darauf hin, dass diese Mittel nicht 

ausreichen, redimensionierten das Konzept 

allerdings und legten es im Oktober 

2021 nochmals vor. Das dafür veranschlagte 

Budget lag nun bei 218.150 Euro. 

Doch plötzlich wurden nicht einmal die 

150.000 Euro seitens Salzkammergut 2024 

als fix kommuniziert und darüber hinaus 

erklärt, dass sich das Projektteam um 

mehr Drittmittel bemühen müsse. 

Für Löscher und Johler war dies 

schließlich der Punkt, an dem sie der 

neuen Leiterin des Kulturjahres, Elisabeth 

Schweeger, mitteilten, dass eine Realisierung 

des Projekts mit so wenig Mitteln 

nicht möglich sei und sie es daher zurückziehen. 

In dem Schreiben an Schweeger 

im Jänner 2022 hielten sie aber auch fest: 

„Wir sind nach wie vor davon überzeugt, 

dass eine kritische Auseinandersetzung 

mit der Geschichte sowie der Anstoß für 

eine umfassende Provenienzforschung in 

den Regionalmuseen im Salzkammergut 

dringend geboten ist (ein besonders be- 


7 


Strukturelles Problem 

passieren, wenn es durch die Forschung 

eventuell zu Restitutionsansprüchen 

käme?“ Gut vorstellen könne sie sich dagegen 

Rahmenprogramme für Bewusstseinsbildung. 

Allerdings sei sie auch der Ansicht, dass 

Provenienzforschung nicht nur in Bundes- 

und Landesmuseen durchgeführt 

werden sollte, sondern auch in den kleinen 

Museen im ländlichen Raum, die teils 

durch Gemeinden, teils durch private Vereine 

ehrenamtlich geführt werden. Diese 

Forschung müsse dann allerdings „auch 

gesetzlich ordentlich geregelt werden“. 

Was das Salzkammergut anbelange, sei es 

zwar nicht so, dass diesbezüglich noch gar 

nichts passiert sei. „Aber es gibt eben auch 

Bestände, in denen es noch zu keiner Aufarbeitung 

gekommen ist.“ Was sie daher 

nun gemacht habe: Sie habe Kontakt mit 

dem Bundeskanzleramt und den Landeshauptleuten 

aufgenommen und gebeten, 

dass Provenienzforschung im ländlichen 

Raum, ähnlich wie in Deutschland durch 

das Deutsche Zentrum für Kulturgutverluste, 

auch in privaten Einrichtungen finanziell 

unterstützt wird. 

Johler kann diese Argumentation nicht 

ganz nachvollziehen. Bei dem für Salzkammergut 

2024 eingereichten Projekt 

sei es nicht um eine umfassende Provenienzforschung 

in allen 40 Museen der 

Region gegangen, sondern vielmehr um 

„Probebohrungen“, aber auch um Knowhow-Transfer 

an die Museen, die sich bereit 

erklärt hätten, hier teilzunehmen. 

Man habe sich als Angebot verstanden, als 

Hilfestellung. Die Idee sei gewesen, hier 

einmal von außen einen Bewusstseinsbilschämendes 

Beispiel dafür ist die beigelegte 

Korrespondenz um die Objekte der 

Sammlung Mautner im Kammerhofmuseum 

Bad Aussee, das sich bis heute einer 

kritischen Auseinandersetzung verweigert.)“ 

Nun stellt sich die Frage: Warum ist 

ein Projekt, das zunächst begrüßt wird, 

schließlich nicht mehr willkommen? Löscher 

sieht hier einerseits ein strukturelles 

Problem. In Deutschland gebe es mit 

dem Deutschen Zentrum Kulturgutverluste 

eine Anlaufstelle, aber auch Finanzierung 

von Provenienzforschung für Regionalmuseen. 

In Österreich seien die 

Regionalmuseen dagegen leider ein weißer 

Fleck, wenn es um die Aufarbeitung 

der Herkunft von Sammlungsexponaten 

geht. 

Sie ortet allerdings auch Vorbehalte 

seitens der örtlichen Verantwortlichen. 

Konkret bezogen auf ihre Bemühungen, 

die Sammlung des Kammerhofmuseums 

professionell aufzuarbeiten, sei sie mit informell 

getätigten Aussagen konfrontiert 

gewesen, dass sich Widerstand gegen ein 

solches Projekt formiere. Sinngemäß habe 

es da geheißen: Man wolle am Thema Nationalsozialismus 

nicht anstreifen. 

WINA kontaktierte Elisabeth Schweeger, 

um zu erfragen, woran es aus ihrer Sicht 

schließlich hakte, dass das Projekt nicht 

die nötige Finanzierung im Rahmen von 

Salzkammergut 2024 erhält. Weil Provenienzforschung 

nicht die Aufgabe der Kulturhauptstadt 

sei, meinte sie, denn 2025 

werde es die Kulturhauptstadt GmbH 

nicht mehr geben. „Und was würde dann 

Die Aufarbeitung 

der 

Bestände von 

Regionalmuseen 

scheint 

schließlich an 

der fehlenden 

Zuständigkeit 

zu scheitern. 

dungsprozess anzustoßen, der offenbar 

von innen nicht so recht in Gang komme. 

Der Stups von außen: Diesen hatte ja 

auch Schweeger mit ihrer Kontaktaufnahme 

von Bund und Ländern im Sinn. 

Allein: Wie die weiteren WINA-Recherchen 

zeigten – das Ansprechen des Themas 

Provenienzforschung fühlt sich ein bisschen 

an wie eine heiße Kartoffel. Jedem ist 

die Wichtigkeit des Themas bewusst. Aber 

Österreich ist föderal organisiert – und die 

Aufarbeitung der Bestände von Regionalmuseen 

scheint schließlich an der fehlenden 

Zuständigkeit zu scheitern. 

Pia Schölnberger ist die Leiterin der 

Kommission für Provenienzforschung im 

Ministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher 

Dienst und Sport. Für sie ist die Sachlage 

ganz klar: „Der Bund ist nicht zuständig 

für Sammlungen, die nicht in seinem 

Eigentum stehen.“ Sie betont aber auch: 

Der Kunstrückgabebeirat könne auch von 

Dritten, wie beispielsweise Vereinen oder 

Gemeinden, angerufen werden. Wie ein 

Verein oder eine Gemeinde mit der Beiratsempfehlung 

umgehe, liege dann allein 

in seiner oder ihrer Verantwortung. 

„Wir bieten seit Jahren an, andere Institutionen 

etwa mit der Bereitstellung von 

Expertise oder dem Transfer von Methodenwissen 

zu unterstützen. Aber es gibt 

hier keinen gesetzlichen Auftrag.“ Sie begrüße 

jedenfalls alles, war zur Bewusstseinsbildung 

in Sachen Provenienzforschung 

beitrage. 

Ähnliches verlautet aus den Ländern. WINA 

fragte hier bei jenen drei Bundesländern 

an, in denen das Salzkammergut liegt: 

Oberösterreich, der Steiermark und Salzburg. 

Martina Berger-Klingler, Referentin 

für Kunst und Kultur im Büro des für Kultur 

zuständigen Salzburger Landeshauptmann-Stellvertreters, 

Heinrich Schellhorn, 

meinte etwa, wenn im Zug der Inventarisierung 

von Beständen etwas mit 

zweifelhafter Provenienz auftauchen 

würde, „leisten wir natürlich Unterstützung 

und Hilfe“. Aber zu Provenienzforschung 

verpflichten können man die Regionalmuseen 

nicht. Zudem stehe die 

Provenienzforschung in Regionalmuseen 

„nicht als oberstes auf unserer Todo-Liste. 

Worum wir uns derzeit aber 

bemühen, ist ein Professionalisierungsschwerpunkt 

für diese Häuser, etwa durch 

Digitalisierung und vollständige Inventarisierung.“ 

Patrick Schnabl ist Leiter der Abteilung 

Kultur, Europa und Sport im Amt der Stei- 



Wert der Bestände 

Die entscheidende 

Frage sei 

also nicht, wie 

hoch der monetäre 

Wert sein, 

sondern, „ist 

das Objekt unrechtmäßig 

erworben 

worden 

oder nicht?“ 

Brigitte Johler 

vatsammlungen, zum Teil seien Vereine 

Träger, zum Teil Gemeinden. Eine einheitliche 

gesetzliche Lösung, die alle Regionalmuseen 

umfasse, sei daher kaum möglich. 

Eine weitere Besonderheit bei regionalen 

Sammlungen: Sie werden oft von ehrenamtlich 

Tätigen geführt, erklärt Johler. So 

fehle in vielen Häusern oft Grundlegendes, 

wie etwa eine professionelle Inventarisierung. 

Löscher und Johler waren im Zug ihrer 

Bemühungen auch immer wieder mit 

dem Argument konfrontiert, bei den Objekten 

in Regionalmuseen handle es sich 

ja nicht um große, wertvolle Kunstschätze, 

wie sie dann bei der Restitution von Objekten 

aus Bundesmuseen in den vergangenen 

beiden Jahrzehnten immer wieder 

für Schlagzeilen sorgten. Nachhaltig in Erinnerung 

ist hier vor allem Gustav Klimts 

Gemälde Goldene Adele, das sich bis 2006 

im Belvedere befand. Nach einem Jahre 

langen Rechtsstreit von Maria Altmann 

gegen die Republik Österreich ging es 

schließlich an die Erbengemeinschaft des 

Paares Adele und Ferdinand Bloch-Bauer. 

2015 wurde die Geschichte dieses Prozesses 

auch fürs Kino verfilmt (Die Frau in Gold 

mit Helen Mirren als Maria Altmann). 

Ob etwas an die Erben der ehemaligen 

Besitzer oder Besitzerinnen zurückermärkischen 

Landesregierung. Auch er 

unterstreicht: Es könnte gemäß Landeskunstrückgabegesetz 

aus dem Jahr 2000 

nur zurückgegeben werden, was dem 

Land gehöre. Laut Geschäftseinteilung 

des Amtes der Steiermärkischen Landesregierung 

sei seine Abteilung aber auch 

zuständig für den Bereich „Angelegenheiten 

der steirischen Regionalmuseen“. 

Und Schnabl betont, dass dabei auch das 

Thema Provenienzforschung ein Anliegen 

sei. Im Juli des Vorjahres sei hier bereits 

eine Veranstaltung zum Thema Provenienzforschung 

in Regionalmuseen angeboten 

worden. Das Land mache hier Angebote 

– diese müssen aber auch von den 

betroffenen Einrichtungen angenommen 

werden. Schnabl bedauert, dass das von 

Löscher und Johler designte Projekt im 

Rahmen Salzkammergut 2024 nun nicht 

zustande kommt. „Aufgrund der aktuellen 

Maßnahmen diesbezüglich des Landes 

Steiermark sowie der Universalmuseum 

Joanneum GmbH wäre das Zustandekommen 

dieses Projekts auf jeden Fall begrüßenswert 

gewesen.“ 

Seitens Oberösterreichs meint Astrid 

Windtner von der Abteilung Kultur im 

Amt der Oberösterreichischen Landesregierung, 

die Letztentscheidung, welche 

Projekte aus dem Bidbook umgesetzt 

werden, treffe die künstlerische Leitung 

von Salzkammergut 2024. „Der Bund sowie 

die Länder Oberösterreich und Steiermark 

sind lediglich Fördergeber und finanzieren 

die Kulturhauptstadt zu zwei 

Drittel (mit insgesamt 20 Millionen Euro, 

davon rund 8,8 Millionen Euro aus Oberösterreich).“ 

Man würde es aber begrüßen, 

würde die Kulturhauptstadt GmbH 

das Projekt aufgreifen und umsetzen. Dieses 

wäre „ein erster wichtiger Schritt, auch 

die Regionalmuseen in die Provenienzforschung 

einzubeziehen“. Auf Landesebene 

gebe es seit 2002 ein Restitutionsgesetz. 

Dieses sei aber eben nur Grundlage für 

die Rückgabe von Kunstgegenständen, 

die sich im Besitz des Landes Oberösterreich 

befänden. Hier bekenne sich das 

Land dazu, alle Seiten der Geschichte – 

auch die Schattenseiten – aufzuarbeiten 

und das Gedenken an alle Opfer des NS- 

Terrors zu wahren. 

Die Situation bei Regionalmuseen sei 

allerdings komplex, gibt Windtner zu bedenken. 

Ihr juristisches Fundament sei 

sehr unterschiedlich, je nach Geschichte 

und Entwicklung des jeweiligen Hauses 

beziehungsweise der jeweiligen Sammlung. 

Zum Teil handle es sich um Prigegeben 

werden soll, knüpfe sich aber 

nicht an den materiellen Wert eines Objekts, 

betont Johler. Sie findet es wichtig, 

dass jedes Museum schaut, wie Exponate 

Teil der Sammlung wurden. Sie sagt aber 

auch, dass jedes Objekt auch einen emotionalen 

Wert hat. Und wenn eine Familie 

nichts von ihren ermordeten Vorfahren 

besitze, bereite auch eine Haarbürste oder 

eine Rolle Stoff Freude. „Wir wissen aus 

vielen Rückgaben, wie auch die Nachfahren 

oft emotionale Beziehungen zu diesen 

Objekten entwickeln, obwohl man ja 

heute gar nicht mehr weiß, welche Beziehung 

die Vorfahren zu diesem Objekt hatten. 

Aber es ist eine Verbindung da.“ Die 

entscheidende Frage sei also nicht, wie 

hoch der monetäre Wert sei, sondern, „ist 

das Objekt unrechtmäßig erworben worden 

oder nicht?“ 

Und wie geht es nun, da es kein Provenienzforschungsprojekt 

im Rahmen 

von Salzkammergut 2024 geben wird, 

im Kammerhofmuseum in Bad Aussee 

weiter? Sieglinde Köberl ist sich dessen 

bewusst, dass die Mautner’schen 

Bestände einer Aufarbeitung, vor allem 

aber eine digitale Inventarisierung bedürfen, 

sagt sie im Gespräch mit WINA. 

Die Geschichte von Anna Mautners Modeln 

sei dabei recht klar. Konkret sei das 

Handdruckinventar zunächst beschlagnahmt 

worden und dann an den damaligen 

Bürgermeister Hanns Wöll gegangen. 

(Den hier seitens der Redaktion verwendeten 

Begriff „arisiert“ bittet Köberl im 

Zug der Freigabe des Textes durch „beschlagnahmt“ 

zu ersetzen.) Wöll habe in 

der NS-Zeit einen eigenen Handdruckereibetrieb 

begründet, der aber keinen Erfolg 

gehabt habe. 

1946 sei Anna Mautner nach Österreich 

zurückgekehrt, und die Modeln 

seien an sie restituiert worden, oder zumindest 

ein Teil – einige seien auch bei 

Wöll verblieben, und dessen Sohn Hellmut 

habe 1971 erneut eine Handdruckerei 

begründet, für die er einerseits Modeln 

aus dem Nachlass seines Vaters, aber auch 

neue verwendet habe. 2003 sei die Modelsammlung 

dem Museum zum Verkauf angeboten 

worden, so Köberl weiter. Dieses 

habe sich mit Anna Mautner-Wolsey, der 

Tochter von Anna Mautner, in Verbindung 

gesetzt, „und sie hat uns schriftlich die Erlaubnis 

gegeben, sie zu kaufen und auszustellen, 

bat aber, dass man sie unter Denkmalschutz 

stellt“. Das sei also nachweisbar 

geregelt, betont die Leiterin des Kammerhofmuseums. 


9 


Digitale Inventarisierung 

Was die in der NS-Zeit beschlagnahmte 

Trachtensammlung anbelange, sei diese 

nach 1945 an Anna Mautner restituiert 

worden. Diese habe der Gemeinde Bad 

Aussee dann den Kauf der Sammlung um 

20.000 Schilling angeboten. „Dass 1950 

10.000 Schilling an Anna Mautner bezahlt 

wurden, steht außer Frage“, sagt Köberl. 

„Aber wir konnten bisher den Nachweis 

noch nicht erbringen, dass auch der Rest 

bezahlt wurde.“ 

Als ehrenamtlich geführtes Gemeindemuseum 

wolle man aber nicht, dass die 

Provenienzforschungskommission die 

Bestände durchforste, sagt Köberl. „Wir 

wollen das selbst aufarbeiten. Wir wollen 

selbst recherchieren.“ Nie im Traum habe 

sie daran gedacht, dass mit der Sammlung 

etwas nicht in Ordnung sei. „Ich gebe zu, 

wir haben uns bisher wenig bis gar nicht 

mit der Provenienz der Trachtensammlung 

Mautner beschäftigt. Aber nun wissen 

wir, dass es noch etwas nachzuweisen 

gilt.“ Sie habe sich daher ein halbes 

Jahr Zeit erbeten (bis zum Jahresbeginn 

2023), damit sie und ihre ebenfalls ehrenamtlich 

tätigen Kuratoren und „eigene 

Zeithistoriker“ Recherchen anstellen. 

Bis dahin wolle man auch die digitale 

Inventarisierung und fotografische Dokumentation, 

vor allem der Sammlung 

Historische Trachten mit einigen hundert 

Objekten, und die Recherchen zum 

Verbleib der Sammlung nach 1945 abgeschlossen 

haben. Danach, wenn Recherchen 

im Denkmalschutzamt Linz notwendig 

wären, würde wahrscheinlich die 

Unterstützung der Provenienzforschungskommission 

hilfreich sein, so Köberl. 

Auch die Leiterin des Kammerhofmuseums 

weist darauf hin, dass es eine Professionalisierung 

des Museumsbetriebs 

brauche. „Ich bin pensionierte Biologin 

„Ich gebe zu, 

wir haben uns 

bisher wenig 

bis gar nicht 

mit der Provenienz 

der Trachtensammlung 

Mautner beschäftigt.“ 

Sieglinde Köberl 

und arbeite – so wie auch die Kustoden – 

ehrenamtlich für das Museum. Ich würde 

die Leitung des Museums gerne in professionelle 

Hände übergeben, denn die Arbeit 

für das Museum ist trotz Unterstützung 

durch die Gemeinde ehrenamtlich 

nur mehr schwer leistbar. Wir arbeiten 

auch an der Aufarbeitung und digitalen 

Inventarisierung unserer Zeitgeschichte- 

Bestände. Dafür bedarf es zusätzlicher 

Mitarbeiter, die der Ausseer Geschichte 

kundig sind.“ 

Woran diese Professionalisierung bisher 

scheiterte? Wie so vieles am Geld. Das 

Museum sei in Gemeindebesitz, das Gemeindebudget 

erlaube aber keine großen 

Sprünge. Die eigenen Einnahmen 

seien im Verhältnis zum Arbeitsaufwand 

gering. „In den letzten Jahren vor Covid 

hatten wir etwa 5.000 Besucher. Heuer ist 

ein schlechtes Jahr. Bisher hatten wir nur 

1.000 Besucher.“ Urlauber gingen in diesem 

Jahr seltener ins Museum, und die 

meisten Ausseer kämen nur bei Eröffnungen 

neuer Sonderausstellungen oder 

in der Langen Nacht der Museen, „da viele 

ja ihr Museum kennen“. Nur seitens der 

Schulen und an Führungen gebe es weiterhin 

beständiges Interesse. Auch für 

Marketing, um mehr Besucher und Besucherinnen 

anzulocken, sei nur ein geringes 

Budget da. 

Versuche, den Bad Ausseer Bürgermeister 

Franz Frosch telefonisch und per 

Mail zu erreichen, um ihn einerseits zu 

fragen, ob es nicht doch möglich sei, aus 

dem Gemeindebudget eine Professionalisierung 

des Museum zu ermöglichen, 

aber auch, was er zum Thema Provenienzforschung 

und zur Sammlung Mautner 

zu sagen hat, scheiterten über mehrere 

Tage hinweg. Stets hieß es in seinem 

Büro im Stadtamt Bad Ausees, der Bürgermeister 

sei auch heute nicht erreichbar, 

bis auch die letzte gesetzte Deadline verstrichen 

war. 

Das Kammerhofmuseum weist übrigens 

inzwischen sowohl in der Ausstellung 

wie auch auf der Website auf das Schicksal 

der jüdischen Familie Mautner und ihre 

Sammlungen, die sich heute im Besitz des 

Museums befinden, hin. „Wir sind dafür 

kritisiert worden und haben es eingesehen. 

Da haben wir sicher zu wenig Wert 

darauf gelegt, aber nun informieren wir 

über die Provenienz der Sammlung Mautner 

und ihren Weg in unser Museum“, sagt 

Köberl. 

Zu diesem Punkt merkt Löscher allerdings 

an: In der Vergangenheit, als die 

Erben nach Stephan Mautner ihre Trachtenkammer 

zurückforderten, habe der 

damalige Museumsdirektor Hans Gielge 

in der unmittelbaren Nachkriegszeit gesagt, 

„wir können uns diese Handlungsweise 

der Erben gegen das Vermächtnis 

nicht bieten lassen“. Er habe dann eine 

Ausfuhrsperre beantragt, und so sei die 

Trachtenkammer als unentgeltliche Leihgabe 

gegen Ausfuhr der restlichen Sammlung 

in Bad Aussee geblieben. 

Ganz so geradlinig, wie nun vom Kammerhofmuseum 

dargestellt, seien die Abläufe 

rund um die Sammlungen der Familie 

Mautner eben nicht abgelaufen. Und 

auch bezüglich des Verkaufspreises – jene 

20.000 Schilling, von denen bisher nur 

die Bezahlung der Hälfte seitens des Museums 

nachgewiesen werden kann – stelle 

sich die Frage, ob es sich dabei um einen 

angemessenen Betrag gehandelt habe. 

Hierzu wird übrigens auch auf der Museumswebseite 

selbst auf eine Publikation 

Martin Pollners, er veröffentlich seit 

Jahren als Hobby-Historiker Beiträge zur 

Geschichte Bad Aussees, verwiesen. Demnach 

verwendete er hier die Bezeichnung 

„billiges Geld“. 

Und so scheint es, dass es eben doch 

den Anstoß von Provenienzforscherinnen 

wie Monika Löscher braucht, damit 

auch in Regionalmuseen die Geschichte 

der Bestände lückenlos aufgearbeitet 

wird. Es kommt allerdings dem Bohren 

harter Bretter gleich, jedes einzelne Museum 

hier von seiner diesbezüglichen 

Verantwortung zu überzeugen. Was im 

Bundesbereich in Sachen Provenienzforschung 

bereits gut gelungen ist, braucht 

in den Gemeinden wohl noch einen langen 

Atem. 



WINA VOR ORT 

Eine Schande 

für die Stadt Salzburg 

Zwei Trampelsteine als unwürdige Erinnerung an den einzigartigen 

Marko Feingold. Ein Lokalaugenschein von Marta S. Halpert 

Am Sonntag, den 28. August 2022, nur einige Tage 

vor dem Ende der Salzburger Festspiele, erwartet 

einen auf dem schmalen Steg, der die Salzach überquert, 

das gewohnte Bild: Einwohner, aber auch Touristen 

aus aller Welt laufen, drängeln oder stehen auf der Brücke, 

deren einfaches Gittergeflecht zu beiden Seiten mit tausenden 

von farbigen Schlössern behängt ist. 

Als Makartsteg bekannt, wurde dieser nach Gemeinderatsbeschluss 

der Stadt am 28. Mai 2021 in Marko-Feingold- 

Steg umbenannt: An diesem Tag hätte der große jüdische 

Sohn dieser Stadt seinen 108. Geburtstag feiern können, 

wäre er nicht im September 2019 gestorben. 

Wir suchen vergeblich nach einem Hinweis auf jenen 

Mann, der trotz seines unvorstellbaren Leidensweges während 

der Shoah nicht nur dieser Stadt, diesem Land großherzig 

verziehen hat, sondern zu einem geliebten Vorbild 

tausender Jugendlicher und Schüler:innen wurde, denen er 

als jüdischer Zeitzeuge aus seinem Leben erzählte. Zahlreiche 

Politiker aller Couleurs schmückten sich jahrzehntelang 

mit dem geistreichen Präsidenten der Israelitischen Kultusgemeinde 

Salzburgs. 

Wo ist das mehrsprachige sichtbare Schild, die Tafel, eine 

Stele? Auf beiden Seiten des Stegs heften wir nun die Augen 

auf den Boden. Und siehe da: Auf einer Metallplatte, Grau in 

Grau, farblich kaum vom Asphalt unterscheidbar, sind vier 

Zeilen (jeweils deutsch und englisch) zu Feingold zu finden 

– aber nur, wenn gerade niemand darüber hinweg trampelt. 

Die Zeile www.marko-feingold.at klingt wie ein Hohn: 

„Lesen Sie nach, falls Sie etwas wissen wollen.“ 

Es ist eine Schande für die Stadt Salzburg, dass man sich 

erstens nicht darauf einigen konnte, Marko Feingold eine 

Straße oder einen Platz zu widmen (eine Postadresse, wie 

es sich seine Witwe Hanna Feingold gewünscht hatte), und 

zweitens seelenruhig zulässt, dass Menschen und Hunde auf 

diesem sogenannten „Gedenkstein“ stampfen und latschen. 

Wenigstens ein Schlössersegment 

Grau und 

unscheinbar 

scheint sich die am 

Boden der Brücke 

angebracht 

Erinnerungstafel 

fast verstecken zu 

wollen. Ist das so 

beabsichtigt?! 

des Brückengeländes, hätte man Marko 

Feingold frei machen können, denn er 

hat der Stadt so viel mehr geschenkt. 

Wer in der Salzburger Zivilgesellschaft 

noch einen Funken Feingefühl und Bewusstsein 

übrighat, sollte sich dafür einsetzen, 

dass hier schleunigst etwas geschieht. 


11 


INTERVIEW MIT BARBARA STAUDINGER 

„Stadt ist eigentlich 

ein permanentes 

Kommen von allen“ 

Seit 1. Juli ist die Wiener Historikerin Barbara Staudinger Direktorin des 

Jüdischen Museums Wien, das ihre Vorgängerin Danielle Spera zwölf Jahre 

lang führte. Was sie in und außerhalb des Hauses plant und welche Aufgaben 

sie für ein Jüdisches Museum sieht, erklärt sie im Gespräch mit Anita Pollak. 

WINA: Sie haben sich früh auf jüdische Geschichte, auch 

auf österreichisch-jüdische Geschichte spezialisiert und 

Ihre Karriere als Wissenschaftlerin, Kuratorin und zuletzt 

als Direktorin des Jüdischen Museums in Augsburg auf diese 

Thematik ausgerichtet. Sie sind selbst keine Jüdin und 

haben nicht einmal die gern herbeizitierte jüdische Großmutter. 

Wie kam es zu diesem ausgeprägten Interesse? 

Barbara Staudinger: Ich habe mich im Geschichte- 

Studium auf historische Minderheiten spezialisiert 

und nach der Diplomarbeit bei einem Forschungsprojekt 

zur österreichisch-jüdischen Geschichte im 

16. und 17. Jahrhundert mitgearbeitet. Dabei habe ich 

gemerkt, dass mich all das, was mich an Minderheiten 

interessiert, in der jüdischen Geschichte kulminiert. 

Daraufhin habe ich noch berufsbegleitend Judaistik 

studiert und Hebräisch gelernt, denn wenn man die 

innerjüdischen Quellen nicht interpretieren kann, 

sieht man die jüdische Geschichte nur aus der Perspektive 

der Obrigkeit, und die jüdische Perspektive 

auszulassen bedeutet, nur die halbe Geschichte zu erzählen. 

Mir hat die Judaistik sehr viel Spaß gemacht. 

Da waren die Türen der Professoren immer offen, und 

es gab Vorlesungen mit sieben Leuten. 

Welche personelle Veränderungen gibt es noch im JMW? 

I Wir haben einen neuen Chefkurator, Hannes Sulzenbacher, 

der schon viele Ausstellungen für das Jüdischen 

Museum Hohenems gemacht hat, aber auch 

für die Jüdischen Museen Berlin und München. 

Im Gegensatz zu Augsburg gibt es in Wien eine höchst aktive, 

auch streitbare jüdische Gemeinde. Wie war deren Echo 

auf die Bestellung einer nicht-jüdischen Direktorin? 

I Mein Nicht-Jüdischsein wurde eigentlich nie thematisiert. 

Ich denke, den Menschen und der IKG geht es 

„Jeder 

Mensch, 

der im Kulturbereich 

arbeitet, will 

die Welt ein 

bisschen besser 

machen.“ 

Barbara 

Staudinger 

um Expertise, um Themen und um eine Sensibilität. 

Ich glaube, dass ich gut klar machen kann, dass sich 

in der Museumsarbeit nichts ändern würde, wenn 

ich Jüdin wäre. 

Zurück in Ihrer Heimatstadt, fühlen Sie sich jetzt angekommen 

und aufgenommen? 

I Ja, denn mehr als andere bin ich Wienerin und habe 

eine nicht immer logisch erklärbare, aber riesengroße 

Liebe zu dieser Stadt. Ich war in meiner Karriere mehrere 

Jahre in Deutschland, und es ist wunderschön, 

wieder zurückzukommen. 

Ihre Vorgängerin hat erfolgreich auf eine Steigerung der Besucherzahlen 

gesetzt und diese sogar verdoppelt. Ist diese 

Zahl für Sie auch bedeutend bzw. was wäre für Sie ein Gradmesser 

des Erfolgs? 

I Besucherzahlen sind nicht allein das Ziel einer Direktion. 

Sie sind ein Gradmesser für den Mutterkonzern, 

denn sie zeigen, ob das Museum ankommt, und 

sind auch wirtschaftlich wichtig, aber nur ein Erfolgsparameter 

von vielen. Stark ausbaufähig ist hier am 

Museum die Form der digitalen Vermittlung und alles, 

was in den Outreach-Bereich geht, in den öffentlichen 

Raum und andere Institutionen, was sich besucherzahlensmäßig 

weniger niederschlägt. Dennoch 

finde ich es wichtig, dass jüdische Geschichte nicht 

nur im Museum stattfindet und im restlichen Stadtraum 

höchstens mit Erinnerungen an den Nationalsozialismus 

verbunden wird. 

Woran denken Sie da konkret? 

I Erstens an Vermittlungsprogramme, wobei nicht 

nur Schulen ins Museum kommen, sondern wir 

auch in Schulen gehen, was wir in Augsburg sehr 

© Daniel Shaked 



Outreach & Vermittlung 

erfolgreich gemacht haben. Das baut Hemmungen 

und Vorurteile ab. Wir haben dort auch einen 

Teil einer Ausstellung, der Shalom Sisters, einer 

jüdischen Frauendemonstration, auf einer Straßenbahn 

gemacht, die monatelang durch Augsburg 

gefahren ist. Solche Aktionen finde ich wichtig, 

weil sie komplett barrierefrei sind und jüdische 

Themen mit anderen verbunden werden können. 

Museumsbesucher:innen fragen sich ja, inwiefern 

ist das für mich wichtig, was geht mich das an? Man 

muss die Menschen mit etwas verbinden, das auch 

ihre Lebensrealität betrifft. Dann interessiert es sie, 

denn der Mensch ist ein wahnsinnig neugieriges Lebewesen. 

Diese Neugier zu wecken, sollte das Ziel jeder 

Art von Vermittlung sein. 

BARBARA STAUDINGER, 

geboren 1973 in Wien, wo sie Geschichte, 

Theaterwissenschaft und Judaistik 

studierte. Nach Tätigkeiten am Institut 

für Jüdische Geschichte in St. Pölten und 

am Jüdischen Museum in München, 

leitete sie von 2018 bis 2022 das Jüdische 

Museum Augsburg. Sie kuratierte etliche 

Ausstellungen, u. a. in der Gedenkstätte 

Auschwitz-Birkenau, und gab mehrere 

Bücher heraus. Sie ist Mutter eines 

Sohnes. 

Wie kann man neue Besucherschichten aktivieren, ohne 

das Stammpublikum, das es zweifellos gibt, zu verschrecken, 

wohl eine Kernfrage des Kulturbetriebs? 

I Ich glaube schon, dass wir mit unserem neuen 

Programm Ausstellungen machen, mit denen viele 

Menschen etwas anfangen können, natürlich ist es 

anders, denn jede neue Direktorin, jeder neue Direktor 

tritt an, um etwas Neues zu machen, das ist ja der 

Sinn einer Veränderung. 

Das Jüdische Museum ist schon wegen 

seiner Lage im Herzen der Stadt 

auch ein touristischer Hotspot. Sehen 

Sie das weiterhin als eine Priorität? 

I Es muss eine Priorität sein, 

denn in der Dorotheergasse sind 

40 Prozent der Besucher:innen 

Tourist:innen, am Judenplatz sogar 

60 Prozent, und an beiden 

Standorten gibt es sogar noch ein 

Steigerungspotenzial, andererseits 

ist unser wichtigster Stakeholder 

die Stadtgesellschaft und 

nicht die Tourismusindustrie. Von 

der Wertigkeit her muss die Priorität 

für ein Museum, das von Steuergeldern 

der Stadt gezahlt wird, 

daher auch die Bevölkerung der 

Stadt sein. 

© Daniel Shaked 

Sie sind nicht zuletzt auf Grund Ihrer 

wissenschaftlichen Meriten bestellt 

worden. Wie wichtig ist die Wissenschaft 

für ein lebendiges Museum? 

I Ich habe über 20 Jahren in der Forschung zur jüdischen 

Geschichte gearbeitet, das gibt einem einen 

sehr guten Überblick über Trends, man kennt 

die Kolleg:innen europaweit und auch in den USA, 

da kann man viel mitnehmen. Ich bin auch bestellt 

worden, weil ich eine erfahrene Kuratorin bin und 

schon ein Museum geleitet habe, und kann durch 

meine Kontakte – ich bin eine Netzwerkfrau – interessante 

und neue Erkenntnisse einbringen. Ein Museum 

ist kein außeruniversitäres Forschungsinstitut, 

es kann sich aber an Forschungen beteiligen, wenn 

die eigene Sammlung betroffen ist. Auch im Bereich 

der Provenienzforschung ist das Museum eine wichtige 

Forschungsstätte. 

Die Sammlung ist ein wichtiger Teil eines Museums. Sammeln 

sollte eine Kontinuität sein, wird aber budgetär immer 

schwieriger, wenn man keine nennenswerten Schenkungen 

erhält. Welche Rolle soll das Sammeln in Zukunft 

spielen? 

I Die kulturhistorischen Museen platzen aus allen 

Nähten, alle haben ein großes Storage-Problem, und 

Neue Direktion, neue 

Projekte: Barbara Staudinger 

blickt voller Ideen auf 

ihre kommenden Jahre im 

Jüdischen Museum Wien. 


13 


Alle erreichen 

gerade über die Zukunft des Sammelns wird zurzeit 

sehr viel nachgedacht. Auch darüber, was überhaupt 

ein jüdisches Museum ist: Wie hat sich das 

gewandelt, in welche Richtung gehen jüdische Museen, 

und in welche Richtung geht das Sammeln? 

Die Sammlungen sind hier immer noch gewachsen, 

vor allem bei historischen Beständen, aber es gibt 

große Sammlungslücken, zum Beispiel über die bucharische 

und sephardische Gemeinde in Wien, dazu 

gibt es praktisch nichts. Wenn wir jetzt das Judentum 

heute zeigen, so zeigen wir Fotos aus der Dobrony- 

Sammlung aus den 1970er- und 1980er-Jahren, für 

junge Leute ist das die Steinzeit. 

Wie jüdisch soll, muss, kann ein jüdisches Museum sein, 

was soll es herzeigen und welches Bild vermitteln? 

I Auf jeden Fall muss ein jüdisches Museum jüdisch 

sein. Da gibt es einerseits die Dimension der Sammlung 

aus jüdischer Perspektive. Dann die Ebene 

des Personals, es wäre ganz komisch, wenn da niemand 

jüdisch wäre. Weiters gibt es die Dimension 

der Ausstellungen mit einer jüdischen Perspektive, 

was nicht heißt, dass man nicht auch Erkenntnisse 

mitnehmen kann, die für andere Minderheiten und 

Gruppen in der Stadt interessant sind. Und als letzten 

Punkt, dass ein jüdisches Museum nicht nur, 

aber auch ein jüdisches Publikum haben muss. Jüdische 

Museen wurden in der Nachkriegsgesellschaft 

oft in Gemeinden gegründet oder wiedergegründet, 

in denen es keine jüdische Gemeinden mehr gab, mit 

einem nichtjüdischen Zielpublikum, auch das finde 

ich problematisch. 

Also so eine Art voyeuristische Reservatsperspektive? 

I Ja, genau. Viele Leute gehen da rein, weil sie wissen 

wollen, wie die Juden leben, die Juden Feste feiern 

und die Juden glauben. Ich finde, ein jüdisches 

Museum soll diese Erwartungen enttäuschen und 

die Möglichkeit bieten, es anders zu sehen: dass es 

nämlich die Juden so gar nicht gibt, dass es nicht nur 

eine Vielfalt vom orthodoxen bis liberalen Judentum 

gibt, sondern auch persönliche Unterschiede, ganz 

weit weg von jedem Klischee. Das muss man auflösen, 

ansonsten transportiert man Stereotype. 

„Eine Weltchronik 

berichtet, 

dass 

Abraham 

nach der 

Sintflut sein 

Reich in Wien 

gegründet 

hat.“ 

Barbara 

Staudinger 

Ihr Ausstellungsprogramm für die nächsten Monate steht 

bereits fest. Was haben wir da zu erwarten? 

I Unsere erste ganz kleine Ausstellung wird am 12. 

Oktober eröffnet, eine Videoarbeit des taiwanesischkoreanischen 

Künstlers James T. Hong, sie heißt Apologies. 

Da sieht man eineinhalb Stunden Staatsoberhäupter 

aus der ganzen Welt sich für Verbrechen gegen die 

Menschlichkeit entschuldigen. Die Arbeit ist unglaublich 

mitnehmend, denn man merkt ganz schnell, das 

geht ja immer weiter. Und dass sich auch die Worte, der 

symbolische Akt der staatlichen Entschuldigung, gleichen. 

Wir kontextualisieren das mit einem Zitat von 

Ruth Klüger: „Ihr sagt niemals wieder ...“ 

Am 29. November eröffnen wir unsere große Ausstellung 

Hundert Missverständnisse über und unter Juden, 

die schon einen guten Einblick in das Programm der 

folgenden Jahre gibt, eine Ausstellung, die Vorurteile 

im Licht des kitschigen Denkens über Juden zeigt 

und auch mit einem Augenzwinkern damit spielt. 

Was ist am zweiten Standort auf dem Judenplatz geplant? 

Gibt es da einen Bezug zur mittelalterlich-jüdischen Geschichte 

des Ortes? 

I Dort ist die Dauerausstellung zum jüdischen Mittelalter 

erst 2021 eröffnet worden und wird bleiben. Der 

Judenplatz mit dieser Spange vom Shoah-Mahnmal 

zur mittelalterlichen Synagoge ist für mich ein Ort 

des Nachdenkens darüber, was Erinnern eigentlich 

ist, welche Geschichten erzählen wir und wie erzählen 

wir sie. Im Gegensatz zum Palais Eskeles in der 

Dorotheergasse, das ja nie ein Zentrum der jüdischen 

Gemeinde war, ist der Judenplatz ein authentisch jüdischer 

Ort, der von sich aus unendlich viel von der 

Geschichte erzählt. Insofern soll es da um Erinnerung 

in verschiedenen Facetten gehen. Anfang November 

eröffnen wir dort die Ausstellung My Blood 

Strangers über die Aneignung von Geschichte am Beispiel 

des Wiener Palais des Beaux Arts. 

Die Dauerausstellung im Haupthaus ist fast zehn Jahre 

alt. In schnelllebigen Zeiten also vielleicht schon veraltet. 

Was planen Sie da? 

I Nächstes Jahr ist ein Jubiläumsjahr, 30 Jahre Dorotheergasse, 

zehn Jahre Dauerausstellung – und ein 

Startschuss für das Nachdenken über eine neue Dauerausstellung. 

Ich finde es ganz wichtig, dass jüdische 

Museen selbstreflexiv sind, das heißt für uns 

auch, darüber nachzudenken, was in unserer Sammlung 

eigentlich Stereotype verstärkt. Jede Dauerausstellung 

eines jüdischen Museums beginnt mit der 

ersten Erwähnung der Juden in einer Stadt. Das produziert 

das Bild, die Stadt wäre schon da und die Juden 

kommen als Fremde dazu. Aber dieses Bild ist falsch, 

© David Bohamnn/ JMW 



Die Welt ein wenig verbessern 

Love me kosher: von 

der Erschaffung der Welt 

bis zur LGBTIQ-Bewegung 

aktuell im JMW. 

denn Stadt ist eigentlich ein permanentes Kommen 

von allen. Wir haben eine Weltchronik gefunden, die 

berichtet, dass Abraham zwei Wochen nach der Sintflut 

sein Reich in Wien gegründet hat! Man könnte also 

sagen, seht her, die Juden waren zuerst da und alle anderen 

sind nachher gekommen! Ein kurioses Beispiel, 

das einen aber schon zum Nachdenken bringt. 

Haben Sie, weil ich das leise durchhöre, auch eine aufklärerische 

Mission? 

I Ich glaube, jeder Mensch, der im Kulturbereich arbeitet, 

will die Welt ein bisschen besser machen. Das 

ist ja etwas sehr Jüdisches, Tikkun ha Olam, die Welt 

verbessern. Es mag vielleicht etwas idealistisch oder 

naiv klingen, aber letztlich ist es das, was einen treibt 

und woraus man die Freude an der Arbeit bezieht. 

Die Corona-Zeit hat gezeigt, dass man auch in einem 

zeitweise geschlossenen Haus auf andere Weise, sprich 

digital, überleben muss oder kann. Wie soll man diese 

Erfahrungen in Zukunft umsetzen? 

I Wir sind gerade dabei, die Online-Sammlung wirklich 

umzusetzen, ein Kurator wird sich vermehrt Online-Ausstellungen 

widmen, und wir werden auch 

ein digitales Outreach betreiben. Das Online-Angebot 

ersetzt nichts, es ist aber eine andere Ebene, die 

immer wichtiger wird, und das dürfen wir nicht versäumen. 

Es gibt viele Leute weltweit, die gar nicht ins 

Museum kommen können, denen aber zum Beispiel 

als Nachfahren der jüdischen Gemeinde in Wien das 

Museum am Herzen liegt. Die kann man nicht mit 

Online-Führungen mit verwackelten Bildern abholen. 

Man kann aber speziell für Online-User kreierte 

Programme zu den Ausstellungen entwickeln und so 

eine Verbindung herstellen. 

Was wünschen Sie sich persönlich als Direktorin für die 

nächsten fünf Jahre? 

I Ich wünsche mir viele Kooperationen, viele fröhliche 

Feste und spannende Diskussionen. 

WIE 

GEHT’s 

DIR? 

HILFE IN KRISEN 

Lass uns reden, ruf uns an: 

TEL: +43 (0)1 214 90 14 

Mo - Do 8:00 - 19:00 

FR 8:00 - 14:00 

ESRA Psychosoziales 

Gesundheitszentrum 

& Partnerorganisation der IKG 

Tempelgasse 5, 1020 Wien 

WIR SIND 

FÜR DICH DA 

© David Bohamnn/ JMW 

Für Menschen in Krisensituationen 

und ihre Angehörigen gibt es auch 

weitere Anlaufstellen in Wien: 

Sozialpsychiatrischer Notdienst 

PSD-Wien Täglich, 0-24h 

TEL: +43 (0)1 313 30 

Weitere Infos: www.suizid-praevention.gv.at 


15 


INTERVIEW MIT DWORA STEIN 

„Im konservativen Frauenbild Österreichs 

werden die Frauen immer noch als 

‚Dazu‘-Verdienerinnen gesehen.“ 

Die Gleichstellung von Frauen privat wie im Beruf ist 

für die langjährige Gewerkschafterin Dwora Stein 

ein großes Anliegen. Als Aufsichtsratsvorsitzende des 

Jüdischen Museum Wien freut sie sich auf die Zusammenarbeit 

mit der neuen Direktorin. Ebenso bereitet 

ihr das Engagement im Maimonides-Zentrum und bei 

ESRA große Freude. Interview Marta S. Halpert, 

Foto: Reinhard Engel 



Wichtige Sammlungen 

Dwora Stein sieht in der Max- 

Berger-Judaica-Sammlung des 

Jüdischen Museums eine besondere 

Möglichkeit, jüdische 

Geschichte zu erzählen. 

WINA: Sie sind seit 2014 Aufsichtsratsvorsitzende 

des Jüdischen Museums Wien (JMW) und haben 

dieses Mandat der Stadt Wien übernommen, als 

Sie noch berufstätig waren, nämlich als Bundesgeschäftsführerin 

der Gewerkschaft der Privatangestellten (GPA). In 

dieser größten Einzelgewerkschaft innerhalb des ÖGB waren 

Sie für internes Management, insbesondere für Finanzen 

und Personalführung verantwortlich. Was hat Sie motiviert, 

diese zusätzliche Bürde im Jüdischen Museum zu 

übernehmen? 

Dwora Stein: Es war und ist keine Bürde, sondern 

eine pure Freude. Dieses Jüdische Museum war immer 

schon ein besonders wichtiger Ort für mich. Ich 

kann mich an großartige Ausstellungen erinnern, z. 

B. an die Eröffnungsausstellung Hier hat Teitelbaum 

gewohnt oder jene über die Türkisch-Jüdische Gemeinde 

in Wien sowie die Ausstellung Prima la Musica 

über jüdische Musiker. Als dann das Angebot 

kam, den Vorsitz des Aufsichtsrates zu übernehmen, 

habe ich mich unglaublich gefreut. Mein erster Gedanke 

war, da schließt sich wieder ein Kreis. Ich bekomme 

jetzt eine Chance, meine berufliche Erfahrung 

– auch aus anderen Aufsichtsräten – diesem 

wichtigen Museum zur Verfügung zu stellen. 

Welchen Kreis meinen Sie? 

I Der Kreis hat sich insofern geschlossen, als ich in 

meiner bisherigen Tätigkeit in der Gewerkschaft und 

der Arbeiterkammer beruflich wenig mit jüdischen 

Themen zu tun hatte. Erst durch die Funktion im 

Aufsichtsrat bin ich damit wieder stark in Berührung 

gekommen, das hat mir sehr viel bedeutet. Daher 

habe ich mit großer Freude zugesagt. 

Derzeit arbeitet sich ein neues Führungsteam im Museum 

ein. Sie begleiten die Entwicklung dieses Hauses seit nunmehr 

acht Jahren. Was erwarten oder erhoffen Sie sich von 

dieser Veränderung? 

I Ich freue mich sehr auf die Arbeit mit Frau Dr. Staudinger, 

die seit 1. Juli im Amt ist. Was erwarte ich mir? 

Das Jüdische Museum verfügt über eine einzigartige 

Sammlung, und diese wieder stärker sichtbar zu machen, 

ist notwendig und auch in Planung. 

Welche Sammlungen meinen Sie? 

I Die Max-Berger-Judaica-Sammlung des Jüdischen 

Museums ist eine der weltweit bedeutendsten. Diese 

der Öffentlichkeit besser zu präsentieren, ist eine 

große Aufgabe – umso mehr, als sich die Sammlung 

hervorragend eignet, anhand von Objekten jüdische 

Geschichte zu erzählen. Zweitens ist es wichtig, jüdisches 

Leben hier und heute darzustellen und wichtige 

gesellschaftliche Fragen aus jüdischer Perspektive 

zu diskutieren, z. B. wie lebt eine Minderheit in 

einer Mehrheitsgesellschaft, wie geht man mit Antisemitismus, 

Rassismus und Fremdenfeindlichkeit 

um. Das sind alles Themen, die auch in einem jüdischen 

Museum in den Vordergrund gerückt werden 

sollten. 

Würde das auch mehr Besucherinnen und Besucher ins Museum 

locken? 

I Da kommen wir zu meinem dritten Anliegen, das 

ist die Digitalisierung. Das sinnliche Erlebnis kann 

durch nichts ersetzt werden, aber trotzdem muss ein 

Museum im virtuellen Raum präsent sein. Doch lediglich 

ein virtueller Rundgang reicht nicht, da muss 

es eigene Formate geben, die besser geeignet sind. 

Darüber hinaus ist es genauso wichtig, dass sich das 

Museum auch in die Stadt hinein öffnet, also im öffentlichen 

Raum präsent ist. 

In welcher Form könnte das geschehen? 

I Zum Beispiel, indem Veranstaltungen außerhalb 

der Räumlichkeiten im Palais Eskeles oder am Judenplatz 

stattfinden. Es muss ja nicht alles nur in 

Gebäuden gezeigt werden. Das Wien Museum hat 

während des Umbaus sogar Ausstellung rund um 

die Baustelle organisiert. Ich bin sicher, dass Barbara 

Staudinger viele Ideen hat, wie man Menschen 

in die Ausstellungen bringen kann, aber auch die Expositionen 

und Veranstaltungen zu den Menschen. 

Sie könnten sich derzeit nur Ihren großen Vorlieben, wie 

dem Besuch von Musik- und Sprechtheater, dem Reisen, 

dem Lesen von Literatur und Zeitgeschichte widmen. Trotzdem 

haben Sie die Initiative ergriffen und sich zur freiwilligen 

und unentgeltlichen Mitarbeit in Ihren Fachgebieten 

der jüdischen Gemeinde angeboten – und bereits etliche 

kleinere Beratungsaufgaben erfüllt. Seit März 2022 sind Sie 

auch Vorstandsmitglied bei ESRA. Warum machen Sie das? 

I Nach mehr als 40 Jahren durchaus anstrengender 

Berufstätigkeit wollte ich mich regenerieren und 

auf Bereiche konzentrieren, die zu kurz gekommen 

waren. Dazu gehörte sowohl reisen wie auch Kultur 

genießen. Die Familie und meine Freundschaften 

spielten immer schon eine wichtige Rolle, doch 

meine Freizeit war knapp bemessen. Nach einer gewissen 

Zeit hatte ich den Wunsch, meine berufli- 

„ Es gibt viele 

Arten, jüdisch 

zu sein. Das 

hat sich auch 

in unserer Familie 

gezeigt.“ 

Dwora Stein 


17 


Frauen stärken 

chen Erfahrungen doch nicht ganz brach 

liegen zu lassen, sondern sie in eine Institution 

einzubringen, die mir persönlich 

wichtig ist – und das ist die IKG. 

Ich habe durch meine Mutter das Maimonides 

Zentrum (MZ) kennen und schätzen 

gelernt, deshalb wollte ich da etwas beitragen. 

Als ich meine Mitarbeit angeboten 

habe, wurde ich gebeten, mich an der Weiterentwicklung 

der Gesundheitseinrichtungen 

der IKG, Maimonides Zentrum und 

ESRA, zu beteiligen. In beiden Einrichtungen 

wird von engagierten und professionellen 

Menschen großartige Arbeit geleistet, 

aber es geht auch um die Zukunft. Die 

Zusammensetzung der Gemeinde ändert 

sich, die Bedürfnisse der Menschen verändern 

sich, wir wissen gar nicht, welche Erwartungen 

die Gemeindemitglieder an das MZ und 

an ESRA haben. Die neue Führung bei ESRA wird 

auch einiges in Bewegung setzen – das alles ein Stück 

beratend zu begleiten, mache ich sehr gerne, weil ich 

glaube, mit meiner Organisations- Führungs- und 

Managementerfahrung etwas bewirken zu können. 

Außerdem habe ich zusätzlich den Blick von außen 

und nicht nur die Innensicht. 

Nicht wenige Gemeindemitglieder kennen Sie unter Ihrem 

Mädchennamen Tessler. Sie haben zwei Schwestern, die 

beide in Jerusalem leben. Woher stammen Ihre Eltern? 

I Mein Vater stammt aus dem ungarisch-rumänischem 

Grenzgebiet, durch sein Geburtsjahr, 1908, 

war er eigentlich ein Altösterreicher. Meine Mutter, 

Jahrgang 1921, wurde schon in Wien geboren. 

Wie und wo haben Ihre Eltern die Shoah überlebt? 

I Mein Vater hat darüber immer geschwiegen. Meine 

Mutter konnte mit ihrer Schwester und den Großeltern 

1942 nach Ungarn fliehen, dort haben sie als 

U-Boote überlebt. In Budapest haben sich meine Eltern 

kennengelernt und auch dort geheiratet. 1948 

konnten sie mit falschen Papieren und Fluchthelfern 

nach Wien flüchten. Als ich von meinem Vater wissen 

wollte, warum sie schon 1948 zurückkamen und 

nicht wie viele andere erst 1956, sagte er kurz und 

knapp: „Weil ich nicht wollte, dass meine Kinder im 

Kommunismus aufwachsen.“ 

Wie würden Sie Ihre jüdische Kindheit, den Stellenwert der 

Religion in der Familie definieren? 

I Es gibt viele Arten, jüdisch zu sein. Das hat sich auch 

in unserer Familie gezeigt: Mein Vater war ein gläubiger 

Jude, meine Mutter hingegen gar nicht religiös. 

Das Ergebnis war aber, dass wir Schwestern uns sehr 

„die Gemeinde hat 

sich vorbildlich 

bei der Betreuung 

der Geflüchteten 

aus der Ukraine 

engagiert. Ich 

freue mich, dass 

ich auch dieses 

humanitäre Projekt 

unterstützen 

konnte.“ Dwora Stein 

unterschiedlich entwickelt haben: Ich bin nicht religiös, 

meine Schwester Edith auch nicht, aber unsere 

jüngste Schwester Sylvia ist es sehr wohl. 

Das heißt, die Eltern ließen den Kindern völlige Freiheit? 

I Ja, nur die sogenannte Freiheit hinterlässt auch eine 

gewisse Orientierungslosigkeit. So mussten wir alle 

unseren Weg finden, und dieser gestaltete sich sehr 

unterschiedlich. Ich bin in Wien geblieben, habe mich 

hier etabliert. Meine Schwester Edith hat sich sehr 

früh für die Alija entschieden und wurde klinische 

Psychologin in Jerusalem. Unsere jüngste Schwester 

wiederum hat in Wien studiert und hier ihren israelischen 

Mann kennengelernt, mit dem sie nach Israel 

ging. Das ist sehr typisch für jüdische Familien. 

Als Vizepräsidentin der Arbeiterkammer Wien und durch die 

langjährige Tätigkeit im Berufsförderungsinstitut haben Sie 

konsequent für die Besserstellung von Frauen im Privat- und 

Berufsleben gekämpft. Was konnte erreicht werden, was gibt 

es noch zu tun? 

I Frauen sind im öffentlichen Leben, in der Politik wesentlich 

präsenter als noch vor einigen Jahren, was sicher 

ein großer Fortschritt ist. Sobald ich in einer Führungsposition 

war, habe ich dafür gesorgt, dass auch 

andere Frauen eine Chance bekommen Verantwortung 

zu übernehmen – und das ist mir auch gelungen. 

Tatsache ist aber, dass Frauen immer noch wesentlich 

weniger verdienen als Männer. 

Aber weshalb ist und bleibt das so? 

I Wenn Teilzeit gearbeitet wird, sind es meistens die 

Frauen. Dadurch werden sie nicht nur in der Karriere 

gebremst, sondern bekommen auch nur ein Teilzeitentgelt. 

Im konservativen Frauenbild Österreichs 

werden die Frauen immer noch als „Dazu“-Verdienerinnen 

gesehen. Und wenn sich an der Pflegesituation 

nichts ändert, wird das zukünftig auch auf dem Rücken 

der Familien, sprich Frauen, ausgetragen. Ich 

fürchte, da droht ein großer Rückschritt. 

Gibt es noch Bereiche im jüdischen Gemeindeleben, die Sie 

zur weiteren Mitarbeit reizen würden? 

I Das Vorhaben bei der Weiterentwicklung der Gesundheitseinrichtungen 

der IKG einen Beitrag zu leisten, 

ist schon sehr fordernd und umfangreich. Der 

Plan, sich auf die Zukunft des Maimonides Zentrums 

und von ESRA zu fokussieren, auch auf mögliche engere 

Kooperationen, musste in den letzten Monaten 

aufgeschoben werden, weil sich die Gemeinde vorbildlich 

bei der Betreuung der Geflüchteten aus der 

Ukraine engagiert hat. Ich freue mich, dass ich auch 

dieses humanitäre Projekt unterstützen konnte. 



NACHRICHTEN AUS TEL AVIV 

The future 

is already here 

Über Tramprobefahrten, eine neue 

Kohorte wahlberechtigter Jugendlicher 

und die erste herbstliche Morgenluft. 

paar Mal wurde sie schon 

gesichtet, die zukünftige 

Tram mit ihren funkeln- 

Ein den weißen Wägen. Zur 

Probe glitt sie geschmeidig über die neuen Gleise 

im Süden der Stadt. Als ich sie vor ein paar Wochen 

erstmals entdeckte, dachte ich: „Wow, the future 

is already here.“ Manche hatten ja geglaubt, 

dass das Riesenprojekt nie fertig werden würde. 

Jetzt bekommt Tel Aviv tatsächlich ein (hoffentlich 

bald funktionierendes) öffentliches Transportsystem, 

das nicht nur aus Autobussen besteht, die oft 

auch nur mühsam im Verkehrschaos vorankommen. 

Die U-Bahn verläuft streckenweise oben, andernorts 

geht es durch Tunnel immer wieder nach 

unten. Ein ganzes Netz soll sich am Ende über die 

Stadt spannen. 

Der Start der ersten Linie war geplant für November. 

Er wird sich aber wohl noch ein bisschen 

verzögern. Inzwischen gibt es eine Debatte 

darüber, ob der Schienenverkehr 

auch am Schabbat stattfinden darf und 

sollte. Die Noch-Verkehrsministerin 

Merav Michaeli von der Arbeitspartei 

Von Gisela Dachs 

Hadar Muchtar, 20, aus Kiryat Ono, ist 

der neueste TikTok-Star. In ihren unzähligen 

Videoaufnahmen steht sie vor der 

Kamera, oft mit einem Megafon, und 

schimpft über die Preise [...]. 

und Bürgermeister Ron Huldai sehen das jedenfalls 

so. Beide argumentieren im Namen von sozialer 

Gerechtigkeit: Wer kein eigenes Auto besitzt, 

soll am Wochenende nicht benachteiligt sein. Außerdem 

macht es auch wirtschaftlich angesichts der 

hohen Investitionen von mehreren zehn Milliarden 

Schekeln mehr Sinn, die U-Bahn an allen Wochentagen 

laufen zu lassen. Noch ist unklar, ob Tel Aviv 

jetzt tatsächlich dem Beispiel Haifa folgen könnte, 

wo am Schabbat ja auch öffentliche Transportmittel 

fahren. 

Religiöse Politiker warfen Michaeli vor, mit dem 

Thema Stimmenfang vor den Wahlen am 1. November 

zu betreiben. Sie verwiesen auf die Status-quo- 

Vereinbarung, die den öffentlichen Verkehr im Land 

bis auf wenige Ausnahmen von Freitagnachmittag 

bis Samstagabend zum Pausieren zwingt. Zugleich 

aber hat in dieser Hinsicht eine kleine Revolution 

stattgefunden, ohne dass es viel Aufhebens darum 

gibt. Seit dem 17. September fahren jetzt nämlich 

erstmals auch am Freitagabend und in der Nacht 

Züge vom und zum Flughafen Ben Gurion auf der 

Strecke Tel Aviv–Jerusalem. 

Der aktuelle Wahlkampf zeigt, dass sich die Menschen 

mit anderen Dingen beschäftigen: Das sind 

die hohen Preise, die weiter angestiegenen Lebenskosten 

und die Zukunftschancen der jungen Generation. 

Letztere ist auch als Wählergruppe zunehmend 

in den Fokus geraten. Da in den letzten Jahren 

so oft gewählt wurde, sind 22-jährige jetzt bereits 

zum fünften Mal berechtigt, ihre Stimme abgeben. 

Da sie untrennbar mit ihren Handys verbunden 

sind, haben sich die politischen Botschaften in Stil 

und Form angepasst. 

© Tomer Neuberg/Flash90 



© Tomer Neuberg/Flash90 

Hadar Muchtar, 20, aus Kiryat Ono, ist der neueste 

TikTok-Star. In ihren unzähligen Videoaufnahmen 

steht sie vor der Kamera, oft mit einem Megafon, 

und schimpft über die Preise, vergleicht sie mit 

dem Ausland, wirft Berufspolitikern vor, die Jungen 

zu vernachlässigen und sich nur für sich selbst zu 

interessieren. Ihre Partei heißt „Tze’irim Boarim“, 

stürmische oder flammende Jugend. Selten ist jemand 

so schnell berühmt geworden. In Windeseile 

hatte sie 68.000 Follower und hunderttausende Viewers. 

Dabei ist sie noch zu jung, um in die Knesset 

gewählt zu werden. Das geht erst ab 21. Für einen 

Ministerposten aber gibt es keine Altersbeschränkung, 

wie sie gerne betont. 

Alle dachten, was für ein netter Gimmick. Dann 

aber entschied sich ein Umfrageinstitut, nach der 

Popularität ihrer Partei zu fragen, und Tze’irim 

Boarim erhielt so viele Stimmen, dass damit ganze 

zwei Mandate abgedeckt würden. Nicht ausreichend, 

um in die Knesset einzuziehen, aber genug, 

um sich als junge Frau mit Potenzial zu positionieren. 

Sie will weder links noch rechts sein und sich 

auch von niemandem vereinnahmen lassen. 

Ein anderes Phänomen ist Sympathie gerade der 

Jungen für den Rechtsaußen-Politiker Itamar Ben- 

Gvir. Er ist – wie andere Politiker auch – inzwischen 

auch vor Gymnasiasten in Tel Aviv aufgetreten und 

hat dort versucht, sein neues Image als Geläuterter 

zu pflegen. In seinem Wohnzimmer hängt also 

nicht mehr das Bild von Baruch Goldstein, der 1994 

in der Moschee in Hebron das Feuer eröffnete und 

29 betende Muslime ermordete. Auf TikTok schlägt 

er heute „nur“ vor, arabische Knesset-Abgeordnete, 

die nicht loyal sind, ins Flugzeug zu setzen und au- 

Rechtsaußen-Politiker Itamar 

Ben-Gvir (46) von der Otzma Yehudit 

Partei polarisiert – und besucht u. a. 

auch Schulen. Das führt immer wieder 

zu heftigen Auseinandersetzungen, ßer Landes zu verweisen. Schulleiter 

zuletzt etwa am 6. September vor der und Eltern in Tel Aviv sind sich uneinig 

über die potenzielle Wirkung sei- 

Bleich High School in Ramat Gan. 

ner Auftritte. Radikalisiert er? Stößt 

er ab? Durchschaut man ihn? Ist es besser, ihn auszuschließen, 

obwohl er ja offiziell bei den Wahlen 

antreten darf, oder ihn offen herauszufordern? Unterschätzt 

man das Urteilsvermögen der Jungen? 

Was bedeutet wehrhafte Demokratie? All das kennt 

man ja genug auch in Europa. 

Unterschätzt man das Urteilsvermögen 

der Jungen? Was bedeutet 

wehrhafte Demokratie? All das kennt 

man ja genug auch in Europa. 

Bis zur Wahl aber ist es noch eine Weile hin. Da 

kann, wie immer, noch viel passieren. So wie der 

dreitägige Krieg gegen den islamischen Dschihad 

im August in Gaza, der fast schon wieder in Vergessenheit 

geraten ist. Aus dem Norden hört man, 

dass die His bol lah im Libanon sich auf eine Auseinandersetzung 

vorbereitet. Ein hebräisches Bonmot 

besagt, dass es in Israel nur drei Jahreszeiten 

gibt: Sommer, Krieg und Wahlen. Gefühlt mag das 

so sein. Aber deshalb bleibt das Leben nicht stehen. 

Was das Neue Jahr außer der neuen U-Bahn noch 

bringt, wird man sehen. Immerhin ist es gerade ein 

bisschen kühler geworden. Und mit etwas gutem 

Willen lässt sich die Morgenluft in Tel Aviv jetzt sogar 

als herbstlich bezeichnen. 


21 


Lehre, Matura, Studium 

Der andere Weg 

zur Matura 

Am Jüdischen Beruflichen 

Bildungszentrum (JBBZ) ist 

es nicht nur möglich, eine 

Lehrausbildung oder berufliche 

Weiterbildung zu absolvieren. 

Hier kann man 

im Anschluss an eine Lehrausbildung 

oder berufsbildende 

mittlere Schule auch 

den Berufsreifeprüfungslehrgang 

besuchen. Davon 

machen jedes Jahr einige 

Jugendliche und junge Erwachsene 

Gebrauch – und 

legen dann erfolgreich die 

Matura ab. Wie alle anderen 

Maturanten und Maturantinnen 

auch müssen sie dabei 

zur Zentralmatura antreten. 

Danach steht ihnen 

der Zugang zu einem Studium 

an einer Universität 

oder Fachhochschule offen. 

Von Alexia Weiss, 

Fotos: Daniel Shaked 

Emanuel Djouraev (19): 

„Es war mir zunächst 

einmal wichtig, eine Ausbildung 

zu haben. 

Ruth Weiss-Gold (35): 

„Es hat sich am Ende bei 

mir alles sehr glücklich getroffen, 

auch wenn es kein 

geradliniger Weg war.“ 

22 wına | September 2022 


Lernen in Kleingruppen 

Emanuel Sivan (19): 

„Für mich war dieser Weg 

die Möglichkeit, doch 

auch studieren zu gehen.“ 

„So habe ich 

zuerst die 

Fachschule 

absolviert 

und danach 

die Matura 

gemacht, 

und das, 

ohne Zeit zu 

verlieren.“ 

Emanuel 

Djouraev (19) 

Emanuel Djouraev (19) ist auf der 

Zielgeraden: Im Oktober tritt er 

zur Matura an. Ein Jahr lang hat 

er sich darauf mit seinen sieben 

Klassenkollegen und -kolleginnen vorbereitet. 

30 Stunden pro Woche haben sie 

Unterricht erhalten, auf dem Stundenplan 

standen dabei die vier Maturafächer: 

Deutsch, Englisch, Mathematik sowie Medieninformatik 

beziehungsweise Eventmanagement 

als berufsspezifisches Fach. 

So ist eine Berufsreifeprüfung aufgebaut. 

Warum er sich für diesen Ausbildungsweg 

entschieden hat? „Es war mir zunächst 

einmal wichtig, eine Ausbildung zu haben. 

Deshalb habe ich mich für eine technische 

Fachschule und nicht für eine HTL 

entschieden. Dreieinhalb Jahre werde ich 

schaffen. Aber fünf Jahre könnten 

schon etwas kritisch werden, 

dachte ich mir. Und wenn 

ich dann abbrechen würde, 

wäre das verlorene Zeit. So 

habe ich zuerst die Fachschule 

absolviert und danach die Matura 

gemacht, und das, ohne 

Zeit zu verlieren.“ 

Die Matura sei sicher nicht 

leichter, weiß Djouraev. Aber 

durch das Fokussieren in der 

Vorbereitung auf nur vier Fächer 

komme man gut mit. Das 

Lernen in der Kleingruppe 

sei ebenfalls ein großer Vorteil. 

Er ist daher zuversichtlich, 

die Prüfungen im Oktober 

zu schaffen. Danach tritt er 

seinen Zivildienst an, und in einem Jahr 

möchte Djouraev an einer Universität zu 

studieren beginnen. Noch schwankt er dabei 

zwischen einem IT- und einem Kunststudium. 

Emanuel Sivan (19) hat eben am JBBZ 

seine Lehrausbildung zum Bürokaufmann 

abgeschlossen. Gefallen hat ihm daran vor 

allem, dass man dabei „für die echte Welt“ 

vorbereitet wird. Zuvor hat er ein Gymnasium 

besucht, sah aber nicht, wie er es 

schaffen hätte sollen, dieses schließlich 

auch positiv zu absolvieren. „Ich hätte 

Französisch und Latein gehabt, ich habe 


23 


Chancen nutzen 

„An sich selbst 

zu glauben 

und zu schauen, 

was macht 

mir Spaß? 

Aber auch, 

worin bin ich 

gut, was liegt 

mir, was interessiert 

mich.“ 

Ruth Weiss-Gold 

niert. Es ist bis heute ein Beruf, 

den ich sehr mag.“ 

Nach ihrem Lehrabschluss 

bei Jugend am Werk 

war Weiss-Gold einige Jahre 

im Technischen Museum 

im Bereich der Inventarisierung 

tätig. Dabei musste sie 

Objekte für das Lager verpacken. 

Dafür hat sie auch 

den Kran- und den Staplerführerschein 

gemacht. „Mit 

60 habe ich mich dort aber 

nicht mehr gesehen, so am 

Boden arbeitend oder kopfüber 

bohrend.“ 

Deshalb entschloss sie sich, die Berufsreifeprüfung 

abzulegen – und besuchte 

dazu 2016 den Vorbereitungslehrgang am 

JBBZ. Die Maturaprüfung abzulegen, sei so 

nicht schwer gewesen. Im Anschluss habe 

sie zunächst noch drei Jahre in den städtischen 

Büchereien gearbeitet, doch dann 

entschloss sie sich doch, sich ihren Traum 

eines Kunststudiums zu erfüllen. Zwei Drittel 

des Studiums hat sie inzwischen bereits 

absolviert. „Es hat sich am Ende bei mir alles 

sehr glücklich getroffen, auch wenn es 

kein geradliniger Weg war.“ 

Lehre plus Matura. Durchlässigkeit des Bildungssystems 

ist auch immer wieder eines 

der Argumente für das Modell Lehre 

plus Matura in bildungspolitischen Diskussionen. 

Rebecca Janker sieht aber 

noch mehr Vorteile. Arbeitgeber suchen 

heute nach jungen Arbeitskräften, die 

sowohl über einen Studienabschluss wie 

auch bereits Berufserfahrung verfügen. 

Mit einem Lehrabschluss, Matura und 

anschließendem Studium sei das zu bewerkstelligen. 

Zudem mache eine Lehrausbildung 

früher unabhängig. Worum 

Schüler und Schülerinnen noch ihre Eltern 

bitten müssten, könnten sich Lehrlinge 

bereits selbst bezahlen. Andererseits 

bekämen sie bereits mit, wie es ist, nicht 

mit Samthandschuhen angefasst zu werden. 

Der Ton seitens Kunden und Kundinnen 

sei doch manchmal rauer als der 

in der Schule. „Schule ist wirklich ein sehr 

geschützter Rahmen, Lehrlinge bestehen 

in der realen Welt.“ 

Am JBBZ kann man seit dem Schuljahr 

1998/99 die Berufsreifeprüfung ablegen, 

sagt Geschäftsführer Markus Meyer. Anfangs 

habe man Lehre mit Matura angeboten, 

es wurde also gleichzeitig ein 

Lehrberuf erlernt und für die Reifeprüfung 

vorbereitet. Das habe sich allermir 

da keine Chancen 

ausgerechnet. Für mich 

war dieser Weg die Möglichkeit, 

doch auch studieren 

zu gehen.“ 

Den Berufsreifeprüfungslehrgang 

hat Emanuel 

Sivan noch nicht 

begonnen. Dieser startet 

am JBBZ immer im 

Oktober. Zuvor müssen 

sich die Interessierten 

einem Auswahlverfahren 

stellen. Dieses stellt 

sicher, dass nur jene mit 

der Maturavorbereitung 

beginnen, die auch reelle Chancen haben, 

die Berufsreifeprüfung schließlich erfolgreich 

abzulegen, erklärt Rebecca Janker. 

Sie hat am JBBZ die pädagogische Leitung 

inne. Doch auch auf diese Prüfung könne 

man sich gut vorbereiten. Beherrscht werden 

können müsse jeweils der Lehrstoff 

der neunten Schulstufe in Deutsch, Englisch, 

Mathematik. 

Emanuel Sivan würde sich jedenfalls 

freuen, wenn es für ihn klappt und er ab 

Oktober am JBBZ für die Matura lernen 

kann. „Falls es möglich ist, würde ich das 

sehr gerne machen.“ Für seine weitere Zukunft 

würde er gerne ein wirtschaftsorientiertes 

Studium absolvieren – konkret 

schwebt ihm da Wirtschaftsrecht vor. Anderen 

Jugendlichen kann er, wenn sie sich 

mit dem Lernen in einem Gymnasium 

schwer tun, diesen Ausbildungsweg nur 

empfehlen. Die Lehrausbildung habe ihn 

gut auf das Leben vorbereitet. Und dennoch 

werde er an einer Universität studieren 

können. 

Ruth Weiss-Gold (35) studiert heute 

Kunst auf Lehramt an der Akademie der 

bildenden Künste. Ihr Bildungsweg bis dahin 

war kein geradliniger – aber schließlich 

jener, der sie an ihr Ziel gebracht hat. 

Genau das empfiehlt sie auch ihrem heute 

15-jährigen Sohn. „An sich selbst zu glauben 

und zu schauen, was macht mir Spaß? 

Aber auch, worin bin ich gut, was liegt mir, 

was interessiert mich? Und daran weiterzuarbeiten.“ 

Sie selbst kam im Gymnasium nicht 

recht weiter, wiederholte in der Oberstufe 

mehrmals. „Ich war sehr oft müde 

und hatte wenig Lust.“ Aber woran sie 

in dieser Zeit Freude gehabt habe, war, 

ihr Zimmer umzugestalten und die Möbel 

umzustellen. „Meine Mutter hat dann 

gesagt, mach doch eine Tischlerlehre. Und 

das hat dann auch für mich gut funktiodings 

nicht bewährt. „Einerseits haben 

junge Leute vielleicht auch etwas anderes 

im Kopf, als zwei Mal in der Woche bis 

20 Uhr Unterricht zu haben. Andererseits 

haben es dann einige in der Berufsausbildung 

ziemlich schleifen lassen, und dann 

gab es ein böses Erwachen, weil der Lehrabschluss 

nicht gelang.“ 

Das JBBZ setzt daher seit vielen Jahren 

auf das Modell Lehre plus Matura, erklärt 

Janker. Dabei absolviert man zunächst die 

Lehre und wird dann in einem einjährigen 

Lehrgang in den Maturafächern unterrichtet. 

Das habe sich sehr bewährt 

– und viele der Absolventen und Absolventinnen 

hätten danach auch ein Studium 

begonnen oder inzwischen schon abgeschlossen. 

Sowohl während den Lehrjahren 

wie auch im Maturalehrgang erhalten 

die Teilnehmenden übrigens eine Bezahlung, 

zunächst die Lehrlingsentschädigung, 

danach eine Beihilfe zur Deckung 

des Lebensunterhalts. 

Maturalehrgänge gibt es am JBBZ so gut 

wie jedes Jahr, sehr selten habe es keine 

solche Klasse gegeben, in manchen Jahren 

seien es aufgrund des großen Andrangs 

sogar zwei gewesen. Für den kommenden 

Herbst ortet Janker „riesengroßes Interesse“. 

Immer mehr sehr religiöse Gemeindemitglieder, 

die bisher ins Ausland an 

eine Jeschiwe gingen, möchten nun nach 

einer dreijährigen Fachschule für Kommunikation 

und Wirtschaft in Wien die 

Matura ablegen. „Also, wir sind übervoll.“ 

Schade findet Janker, dass die Lehre 

teils einen schlechten Ruf hat. Diese brauche 

dringend eine Aufwertung – und dazu 

trage die Möglichkeit, nach einem Lehrabschluss 

die Matura abzulegen, eben bei. 

„Wäre ich heute noch einmal 15, würde 

ich mich wahrscheinlich für eine Lehre 

entscheiden“, sagt sie. Warum? Man lerne 

dort die lebenspraktischen Dinge, auch 

diese würden einen nicht nur gut auf das 

Bestehen in der Arbeitswelt, sondern auch 

auf ein Studium vorbereiten. 

Wichtig ist ihr außerdem zu sagen: 

Mit der Entscheidung für eine Lehre entscheide 

man sich eben nicht gegen ein 

Studium, sondern für frühere Selbstständigkeit. 

Sie selbst habe ein Lehramt absolviert 

und könne auch aus dieser Perspektive 

zudem sagen: „Es ist auch für Schüler 

und Schülerinnen, vor allem an Mittelschulen 

und berufsbildenden Schulen, 

extrem profitabel, Lehrpersonen zu haben, 

die auch wissen, was in der Berufswelt 

gefragt ist, und die eben vielleicht 

selbst ein Handwerk erlernt haben.“ 



HIGHLIGHTS | 02 

Den Opfern eine Stimme geben 

Als „die namhafteste Holocaust-Forscherin ihrer Generation in Österreich“ wurde 

sie in der Laudatio bezeichnet: Historikerin Michaela Raggam-Blesch erhielt den 

Leon-Zelman-Preis 2022. 

Mit ihrer langjährigen Forschungs- und Vermittlungsarbeit 

trage sie wesentlich dazu bei, öffentliches Bewusstsein 

für die Shoah und ihre Folgen für die jüdische 

Bevölkerung zu schaffen, heißt es in der Begründung der 

Jury. Und weiter: „Raggam-Blesch gibt durch ihre Oral- 

History-Projekte wie durch die Erforschung jüdischer 

Frauenbiografien den Opfern der Shoah eine Stimme. Sie 

trägt damit wesentlich zum Dialog zwischen den Überlebenden 

der NS-Verfolgung, ihren Nachkommen und dem 

heutigen Österreich bei.“ In ihren Publikationen wie im 

Rahmen ihrer kuratorischen Tätigkeit für Ausstellungen 

mache sie deutlich sichtbar, „dass Entrechtung, Beraubung, 

Vertreibung und Verfolgung der Wiener Jüdinnen 

und Juden mitten in der Stadt und unter den Augen der 

Wiener Bevölkerung stattgefunden haben“. 

Laudatorin Heidemarie Uhl, selbst Historikerin, würdigte 

Raggam-Blesch als „die namhafteste Holocaust-Forscherin 

ihrer Generation in Österreich“. Uhl nutzte ihre 

Laudatio auch, um auf die oft schwierige Lebensrealität 

junger Wissenschaftler:innen hinzuweisen, die durch prekäre 

Arbeitsverhältnisse und knappe Forschungsmittel 

geprägt sei. 

Raggam-Blesch selbst begann ihre kurze Dankesrede 

mit einem Verweis auf das Datum der Preisverleihung: 

den 14. September. An diesem Tag vor 80 Jahren – am 14. 

September 1942 – habe vom Aspangbahnhof ein Zug mit 

1.000 Personen in Richtung Maly Trostinec verlassen. 

Unter ihnen fanden sich 42 Mädchen aus dem jüdischen 

Mädchenheim in der Haasgasse und 33 Buben 

aus dem jüdischen Lehrlingsheim für Knaben 

in der Grünentorgasse. 

Besonders erinnerte Raggam-Blesch dabei an 

das Schicksal von Erika Fischer, einem jüdischen 

Mädchen, das von nicht-jüdischen Pflegeeltern 

großgezogen wurde, die sich nach der Machtübernahme 

durch die Nationalsozialisten 

1938 weigerten, das Kind den Behörden zu 

übergeben. Daran änderte auch der Entzug 

des Pflegegeldes nichts. Als man dem 

Vater, einem Straßenbahner, jedoch 1940 

mit Entlassung drohte, gab das Paar den 

Widerstand auf. Erika Fischer sollte schließlich 

wie auch alle anderen mit dem Zug am 14. 

September 1942 Deportierten sofort nach der Ankunft 

in Maly Trostinec ermordet werden. 

„Mir geht es in meiner Arbeit darum, die Menschen 

hinter den Zahlen sichtbar zu machen“, sagte die Historikerin. 

Die Verleihung des Leon-Zelman-Preises sehe sie 

als Auftrag, sich in neuen Forschungs- und Dokumentationsprojekten 

weiterhin dieser Aufgabe zu widmen. A.W. 

© Daniel Murtagh 

„Mir geht es in 

meiner Arbeit darum, 

die Menschen 

hinter den Zahlen 

sichtbar zu machen.“ 

Michaela 

Raggam-Blesch 

SHANA TOVA! 

MIT DEN ALLERBESTEN WÜNSCHEN FÜR EIN FROHES 

UND GESUNDES JAHR 5783. 

IHR PALAIS HANSEN KEMPINSKI VIENNA 


25 


Thema 

Die Schätze Wiesenthals 

in neuen Händen 

Die Historikerin Sandra B. Weiss leitet seit diesem Jahr 

das Archiv des Wiener Wiesenthal Instituts für Holocauststudien 

(VWI). Warum die Arbeitstage immer 

zu wenige Stunden zu haben scheinen und in welchen 

Momenten sie weiß, warum sie diese Aufgabe 

so gerne übernommen hat, schildert sie im Gespräch 

mit WINA. 

Von Alexia Weiss, Fotos: Daniel Shked 

Die Archivalien, die Simon Wiesenthal 

hinterließ, sichten, 

ordnen, fachgerecht aufbewahren, 

digitalisieren: Das ist 

der eine Aufgabenbereich von Weiss (mehr 

Infos zu dieser Sammlung siehe Kasten). 

Der andere: Anfragen aus aller Welt zu bearbeiten 

und zu beantworten und den Lesesaal 

zu betreuen, in dem Studierende, 

Wissenschafter und Wissenschafterinnen 

(darunter auch die Fellows, die am VWI tätig 

sind), aber auch Privatpersonen Materialien 

für ihre Studien oder Recherchen 

nutzen können. 

Dabei stehen ihnen auch weitere Bestände 

zur Verfügung, wie etwa die Holocaust-bezogenen 

Teile des Archivs der Israelitischen 

Kultusgemeinde (IKG) Wien. 



Persönliche und digitale Anfragen 

SANDRA B. WEISS, 

geb. 1982 in Sterzing/Südtirol, Matura in Brixen, 

danach Studium der Geschichte und Ägyptologie 

in Wien, 2008 Abschluss des Diplom-, 2012 des 

Master- und schließlich 2017 des Doktoratsstudiums. 

Seit 2009 als Historikerin in verschiedenen 

Kontexten und Themengebieten tätig, darunter 

etwa Mitarbeit an wissenschaftlichen Projekten für 

das Institut für Geschichte der Juden in Österreich 

in St. Pölten, wissenschaftliche Mitarbeiterin an 

der Österreichischen Akademie der Wissenschaften 

beziehungsweise des Instituts für Rechts- und 

Verfassungsgeschichte der Universität Wien 

(Projekt Die Akten des Kaiserlichen Reichshofrats) 

oder Erstellung einer Datenbank für die Stadt Wien 

(Wiener Gelehrte und Buchbesitz. Handschriften und 

Inkunabeln der Palatina im Eigentum von Professoren 

der Universität Wien im 15. bis 16. Jahrhundert). Seit 

2022 Archivarin im Wiener Wiesenthal-Institut 

für Holocauststudien (VWI). Weiss lebt mit ihrem 

Mann und ihren Kindern, dreijährigen Zwillingen, 

in Wien. 

sandra-weiss.at 

views mit in Großbritannien 

lebenden jüdischen 

Geflüchteten, ehemaligen 

Zwangsarbeitern und -arbeiterinnen 

sowie Holocaust-Überlebenden 

(„Refugee 

Voices“) einsehbar. 

Außerdem betreut das VWI 

auch verschiedene Datenbanken, 

in denen auch im 

Internet recherchiert werden 

kann, wie die Datenbank 

zur ungarisch-jüdischen 

Zwangsarbeit oder ns-quellen.at. 

Demnächst werde auch eine digitale Ausstellung 

über Wiesenthals Zeit in Linz online 

gehen, kündigt Weiss an. 

Ziel bei der Gründung des VWI war es, 

hier Archivalien und Testimonials von Zeitzeugen 

zusammenzuführen und der Holocaustforschung 

zur Verfügung zu stellen. 

Dieses Angebot wird inzwischen auch 

gerne angenommen. Fünf bis zehn Anfragen 

pro Tag trudeln in ihrer Mailbox ein, 

erzählt Weiss. Die Erstrecherche übernehme 

sie dabei in allen Fällen, soll heißen: 

Sie sieht nach, was die Bestände, auf 

die im VWI Zugriff besteht, zu dem Thema 

oder der Person beinhalten. Leben die Anfragenden 

weit entfernt, sichte sie auch 

„[…] dass 

Menschen für 

jede Kleinigkeit 

dankbar 

sind, dafür, 

dass man etwas 

herausgefunden 

hat“. 

Sandra B. Weiss 

Sie sind eine Leihgabe der IKG bis Juni 2031 

und umfassen 332 Kartons, die dem VWI 

2018 übergeben wurden, erläutert Susanne 

Uslu-Pauer, die Leiterin des IKG-Archivs. 

Zugang bietet das VWI aber auch zu Zeitzeugendatenbanken: 

Das Fortunoff-Videoarchiv 

der Yale University bietet etwa 

4.400 Interviews mit einer Gesamtlaufzeit 

von mehr als 12.000 Stunden in 22 Sprachen. 

Das Austrian Heritage Archive ist 

Teil der 800 Interview umfassenden aufgezeichnete 

Austrian Heritage Collection. 

Sie wurden mit österreichisch-jüdischen 

Emigranten in den USA sowie Palästina/Israel 

geführt und werden transkribiert und 

mit Dokumenten zur Lebensgeschichte der 

jeweiligen Person versehen. Und schließlich 

sind am VWI rund 245 Videointerdas 

Material und übermittle es in digitaler 

Form. Aber es sei auch die persönliche Arbeit 

eben im Lesesaal am Rabensteig möglich, 

etwa für Studierende und Forschende. 

Berührende Begegnungen. Ein Teil der Anfragen 

wird allerdings von Privatpersonen 

gestellt: Entweder handelt es sich dabei um 

Familienmitglieder von Opfern, die mehr 

über ihre Vorfahren herausfinden möchten. 

Aber auch Nachkommen von Tätern 

melden sich immer wieder. Sie haben etwa 

ein Foto des Großvaters oder Urgroßvaters, 

das diesen in einer SS-Uniform zeigt, gefunden 

und wollen nun wissen, ob etwas 

über von ihm verübte Verbrechen bekannt 

ist. Hier kann Weiss oft nicht weiterhelfen 

und muss an andere Einrichtungen verweisen, 

wie etwa das Staatsarchiv. Wiesenthal 

habe Akten zu den führenden Köpfen 

des NS-Unrechtsregimes angelegt, bei 

den Anfragen gehe es allerdings oft „nur“ 

um SS-Männer. 

Berührend sind oft die 

Begegnungen mit Opferfamilien, 

die sich dann bedanken, 

weil sich im Archiv 

Dokumente fanden, erzählt 

Weiss. „Gestern war eine 

Familie da, die etwas zu den 

Großeltern gesucht hat, die 

ausgewandert waren und 

dazu Formulare ausfüllen 

mussten. Und dann saßen 

da Mutter und Tochter im 

Lesesaal vor einem dieser 

Formulare, und die Mutter 

sagte zur Tochter, ‚schau 

mal, das ist die Unterschrift 

meiner Großmutter und 

deiner Urgroßmutter.‘ Das 

zeigt, wie wichtig und wertvoll 

unsere Arbeit hier ist.“ 

Das seien auch die Momente, in denen man 

spüre, „dass Menschen für jede Kleinigkeit 

dankbar sind, dafür, dass man etwas herausgefunden 

hat“. 

Um hier in Erinnerung an die 65.000 ermordeten 

österreichischen Juden und Jüdinnen 

sowie für deren Nachfahren bestehende 

Informationen und Dokumente 

noch besser zusammenzuführen, sind 

Weiss und Uslu-Pauer nun übrigens dabei, 

ein neues mehrjähriges Projekt zu designen. 

Dieses soll sich mit der personenbezogenen 

Erschließung von Dokumenten, wie 

etwa der Hauslisten, beschäftigten, und es 

sollen dafür auch zusätzliche Projektmitarbeiter 

und -arbeiterinnen zum Einsatz 

kommen. 


27 


Umfassende Erschließung 

Ursula B. Weiss 

kennt die Bestände 

bereits sehr gut und 

hilft auch persönlich 

bei den Anfragen. 

Stichwort Unterstützung: An manchen 

Tagen weiß Weiss nicht, was sie als 

Erstes tun soll. Mailanfragen abarbeiten, 

Besprechungstermine absolvieren, Bestände 

sichten: Und schon ist der Tag wieder 

herum. Aktuell wird die Archiv-Leiterin 

von einer Archivarin unterstützt, die 

die Erschließung koordiniert, sowie einem 

Mitarbeiter, der Schriftstücke digitalisiert. 

Zudem gibt es eine studentische 

Kraft, internationale Praktikanten und 

Praktikantinnen und die wissenschaftliche 

Arbeit der Fellows. „Ich hätte natürlich 

gerne, dass alles erschlossen, ordentlich 

verzeichnet und für alle zugänglich 

ist“, erzählt Weiss. Dazu bräuchte sie allerdings 

ein größeres Team – ein Wunsch, 

von dem sie weiß, dass er schwer zu finanzieren 

ist. 

So freut sie sich auch über die kleinen 

Momente, etwa wenn sie für eine Familie 

das eine existierende Dokument finden 

konnte, und arbeitet sich ansonsten 

langsam Schritt für Schritt vor. Dazu gehört 

auch, sich um das Projekt EHRI zu 

kümmern, an dem das VWI teilnimmt. 

Dabei handelt es sich um die Errichtung 

eben einer European Holocaust Research Infrastructure. 

Hier wird Vernetzung europaweit 

gedacht. 

Das vernetzte Denken in großen Zusammenhängen 

ist Weiss seit ihrer Studienzeit 

ein Anliegen. Ihr Geschichtsstudium 

Die Bestände des Simon 

Wiesenthal Archivs 

Fast 60 Jahre lang spürte Simon 

Wiesenthal nationalsozialistischen 

Tätern nach, korrespondierte mit Zeugen, 

sammelte Zeitungsberichte, auch 

zum Thema Rechtsextremismus generell. 

Über die Jahre entstand auch 

eine umfangreiche Bibliothek und 

eine Fotosammlung. Das Archiv des 

VWI verfügt heute über Wiesenthals 

Sammlung zu NS-Tätern und NS-Verbrechenskomplexen 

(Umfang: 35 

Laufmeter bzw. rund 8.000 Akten), 

seine Bibliothek (etwa 3.500 Druckwerke), 

seine Sammlung von Lebensdokumenten, 

Manuskripten, Korrespondenzen 

in eigener Sache sowie 

Presseberichten (39 Laufmeter), seine 

Sammlung zu Rechtsextremismus, 

Antisemitismus und Fremdenfeindlichkeit, 

welche den Zeitraum 1960 bis 

2004 abdeckt, sowie die rund 3.500 

Bilder und Dias umfassende Fotosammlung, 

darunter viele Porträtaufnahmen 

Wiesenthals, aber auch Fotos, 

die bei Vorträgen oder Ehrungen 

aufgenommen wurden. 

vwi.ac.at 

begann sie eigentlich mit dem Wunsch, 

sich im Bereich der Holocaust-Forschung 

zu spezialisieren, nachdem sie in der 

Schule bereits eine vorwissenschaftliche 

Arbeit zur NS-Zeit geschrieben hatte. 

Doch 2001, als sie zu studieren begann, 

habe es außer Überblickslehrveranstaltungen 

dazu noch wenig gegeben. So ging 

sie in eine ganz andere Richtung, rückte 

das Thema Wissenschaftsgeschichte 

in den Vordergrund, widmete sich der 

Ägyptologie und schnupperte auch die 

Astronomie und Erdwissenschaften hinein. 

Ihre beruflichen Stationen führten 

sie schließlich im Rahmen von Projekten 

quer durch die historischen Epochen. 

„Mir ist das Verständnis von größeren 

Zusammenhängen wichtig“, sagt sie 

dazu. Es geht auch immer darum, eine 

Entwicklung zu sehen und nicht nur zu 

wissen, was zu einem bestimmten Zeitpunkt 

passiert ist. Das Studium der Hieroglyphen 

haben sie zudem Durchhaltevermögen 

und sich durchzubeißen 

gelehrt – beides Eigenschaften, die eine 

Archivarin brauchen kann, um die Mühen 

des Alltags gut zu meistern. Archivarbeit 

ist angesichts der großen Zahl der 

Dokumente, die einer fachgerechten Lagerung 

und Erschließung harren, niemals 

Sprint, sondern immer Marathon. 

Hier ist also Ausdauer gefragt. Und davon 

scheint Weiss jede Menge mitzubringen. 



LEBENS ART 

Schana towa! 

Auf in das neue Jahr – es soll ein gutes werden! 

WINA hat hier ein paar Dinge zusammengestellt, 

die dabei durchaus hilfreich 

sein könnten. 

Oh, wie süß 

Schana towa u'metuka: An Honig geht zu 

Rosch ha-Schana kein Weg vorbei. Wer das 

zuckrige Lebensmittel auch im restlichen Jahr 

gut verwahrt und gleichzeitig 

schön präsentiert 

wissen will, sollte es im 

Glas „Viva“ lagern. Mit 

dem Holzlöffel kann er 

perfekt portioniert werden. 

Z. B. über berlinerkaffeeroesterei.de 

Einiges auf der 

Pfanne 

Sonst hat man ja wenig 

Zeit, sich ausgiebig der Zubereitung von 

tollem Essen zu widmen. Dafür verbringt 

man an Feiertagen umso mehr Zeit in 

der Küche. Um alle Rezepte von Mame 

und Babe nachzukochen, empfehlen 

wir, sich direkt mit dem kompletten Set 

der Riess-Emailleformen einzudecken 

(und denken schon mal an Tsimmes, 

Lammbraten mit Rosinen, 

gerösteter Fisch, Lekach ...). 

riess.at 

Diary deluxe 

Das Muster dieses Journals trägt den Namen 

„Smudge“, was ja nicht nur „Fleck“ bedeutet, 

sondern auch „vollklecksen“ oder „beschmieren“. 

Wer also nicht an jedem Tag des neuen 

Jahres kluge Gedanken aufs Papier bringt, kann 

in dieses Heftchen auch gerne seine Strichmanderln 

zeichnen. Von The Completist London. 

Über etsy.com 

Parole Glück 

Gründe zum Feiern gibt es viele – da schadet es 

nicht, sich das Partymotto als Mantra an die Wand 

zu hängen: HAPPY NEW YEAR! Diese Girlande aus 

matt-schwarz beschichtetem Papier kommt vom 

dänischen Dekorshop Bloomingville und ist z. B. 

über sunflower-design.de zu beziehen. 

Runde Sache 

Nudel-Kugel! So recht weiß man nicht, ob 

Geschmack oder Name mehr begeistert. Ein 

richtig gutes Rezept für das traditionelle (Neujahrs-)Gericht 

gibt es auf jeden Fall auf dem 

Block mit der fantastischen URL freiwilligaufgesprungenergranatapfel.com. 

Hier trägt die Wienerin Ella Josephine 

Esque zusammen, was sie 

in ihrer Küche so alles entdeckt 

hat (u. a. auch Soleier in Sauerkrautsaft 

oder Fichten-Limo!) 

In Schale geworfen 

Unnötige Segenssprüche? 

Dagegen helfen am zweiten 

Neujahrstag das Tragen eines 

frischen Kleidungsstücks und 

der Genuss von Früchten, die 

man zu dieser Jahreszeit noch 

nicht gegessen hat. In der handgefertigten 

Keramikschüssel 

„Ourika“ von Chabi Chic kommen 

diese besonders hübsch 

zur Geltung. 

z. B. über debijenkorf.de 

Zahlen, bitte! 

1982 befand Prince Rogers Nelson, 

dass kurz vor der Jahrtausendwende 

wohl die ultimativ 

beste Zeit für eine verrückte 

Feier sein muss. „So tonight, I’m 

gonna party like it’s 1999!“, sang 

er. Wir finden, dass sich 5783 

auch ganz gut dafür eignen 

könnte. Wer will, kann es ja mit 

einer Kissenschlacht beginnen. 

Über redbubble.com 

Fotos: Ella Josephine Esque, Hersteller 



MATOK & MAROR 

the LaLa good life 

Very tasty Veganes im kalifornischen Stil 

Während Rosch ha-Schana, dem jüdischen 

Neujahr, und den folgenden 

Hohen Feiertagen genießen 

wir koschere heimische und manchmal auch 

etwas deftige Speisen. Will man sich dazwischen 

an manchen Tagen von Fisch, Fleisch 

und Eiern etwas erholen, dann kann man im 

the LaLa in der Neustiftgasse 23 veganes, frisches 

Essen zu sich nehmen. 

Die Schwestern Cecilia Havmöller und 

Susanna Paller haben sich einen Traum erfüllt, 

von dem sie gemeinsam vor Jahren in 

Los Angeles schwärmten: Sie wollten nämlich 

unbedingt ein Stück kalifornisches Lebensgefühl 

nach Wien bringen. „Lasst Plastik, 

Zucker, Laktose und tierische Produkte 

weg und entdeckt die vegane Revolution in 

Wien Neubau“, lautet die schwesterliche Lala- 

Philosophie, die durch das Motto „Weil gutes 

Essen plus gute Laune macht a good life!“ 

verstärkt wird. 

Die Schwestern Cecilia und Susanna sind 

keine Neulinge in der Wiener Gastroszene: 

Bereit 2013 eröffneten sie mit Veganista den 

ersten voll veganen Eissalon Österreichs. 

Heute zählt man über ganz Wien verteilt elf 

Standorte, zusätzlich gibt es das koscher zertifizierte 

Eis auch am Flughafen Schwechat. 

(Gemeinderabbiner Hofmeister verantwortet 

das Koscher-Zertifikat, WINA berichtete 

darüber bereits vor zwei Jahren.) 

Die Schwestern, die selbst seit mehr als 

30 Jahren vegan leben, waren von der bescheidenen 

Auswahl an veganen Lokalen 

enttäuscht und schritten daher zur Tat. Im 

Fokus von the LaLa steht guter Geschmack: 

Täglich werden ausschließlich frisch zubereitete 

vegane Speisen serviert, und das mit 

so gesunden und außergewöhnlichen Zutaten 

wie Microgreens (beste Biokeimsaat), 

Kale (Grünkohl), Teff (Zwerghirse) oder 

Noriflocken (feine Meeresalgen als Streuwürze). 

Mit diesen und anderen Superfood- 

Beigaben zaubert man hier Salate, Roundies, 

Protein-Shakes, Smoothies, Botanical 

Lattes, Juices und Desserts, z. B. köstliche 

„Weil gutes Essen 

plus gute Laune 

macht a good life!“ 

Von den 

Hollywood 

Hills bis zu den 

Beach Breads 

machen im the 

LaLa schon die Namen 

Appetit. 

WINA- TIPP 

THE LALA 

Neustiftgasse 23, 1070 Wien 

Mo.–So., 9–21 Uhr 

Tel.: +43/(0)660/710 78 51 

(Vorbestellungen auch über 

WhatsApp möglich) 

the-lala.com 

Schoko-Brownies, auf den Tisch und zum 

Mitnehmen. 

Die Chili-Portion mit Bohnen, Mais, fermentierten 

Soja-Würfeln, Polenta und Avocado 

um 12,90 € ist so groß, dass man diese 

nur zu zweit bewältigen kann. Auch die „Hollywood 

Hills“ benannte kalte Salat-Bowl 

mit Tempeh, frischem Spinat, Tomaten, 

Kürbiskernen, Hummus, 

Superfood Cracker und Crispy 

Chickpeas (12,90 €) ist für das 

Teilen sehr gut geeignet, noch 

dazu, weil es auf einem Reisoder 

Quinoa-Bett angerichtet ist. 

Um jeweils 7,90 € gibt es drei Frühstücksangebote 

mit reichlich Haferflocken 

und Kokosmilchreis. „Nuts About You“ 

gehört zur Kategorie „Beach Breads“ und bietet 

Roggenbrot mit Cashew-, Erdnuss- oder 

Mandelmus, Marmelade, Banane und Chiasamen 

um wohlfeile 6,90 €. 

„Creamy Gary“ nennt sich hingegen 

das Roggenbrot mit Cream Cheese aus Cashew 

mit Schnittlauch, dazu gibt es noch 

Tomaten und Microgreens (7,90 €). Diverse 

Smoothies und Kaltgetränke findet man in 

der gekühlten Vitrine. Betrinken kann man 

sich hier nicht – no alcohol –, dafür aber mit 

ungesüßten Milchalternativen etwas Gutes 

tun: Gesunde Drinks werden aus Hafer, Mandel, 

Reis, Soja oder Kokos angeboten. 

 

Paprikasch 

© Reinhard Engel 



Liebe wina-Redaktion, 

auf ins neue Jahr! Bei Nehemia 8,10 heißt es dazu: 

„Geht hin und esst fette Speisen und trinkt süße Getränke 

und sendet davon auch denen, die nichts für 

sich bereitet haben …“ Genau das würde ich gern 

tun. Hättet Ihr denn eine Idee, was ich selbst herstellen 

könnte, um es in Flasche abgefüllt zu Rosch 

ha-Schana weiterzugeben, und das Erwachsenen 

und Kindern schmeckt? 

Deborah K. 

Wie wäre es, zwei der traditionellen, symbolischen 

Lebensmittel, die Rosch ha- 

Schana sonst auf dem Teller begleiten, in ein 

Getränk zu packen? Wir dachten da an Honig 

und Granatäpfel, die sich wunderbar zu einem 

Sirup verarbeiten und vereinen lassen. 

Dafür 6 bis 7 Granatäpfel (je nach Größe) 

halbieren und mit einer Zitronenpresse auspressen. 

Am Ende sollten Sie 600 ml Saft haben, 

den Sie durch ein feines Sieb in einen Topf 

abseihen. Die Flüssigkeit mit 400 Gramm Zucker 

und 100 Gramm Honig bei starker Hitze 

unter ständigem Rühren zehn Minuten aufkochen. 

Dabei den Schaum, der sich an der 

Oberfläche bildet, abschöpfen. Den heißen 

Sirup anschließend mittels eines Trichters in 

zuvor sterilisierte Fläschchen abfüllen und 

gut verschließen. Fertig! 

Kinder können den Sirup mit Soda gespritzt 

genießen. Für die erwachsenen Beschenkten 

hängen Sie einfach noch folgende 

Cocktailinspiration – am schönsten handgeschrieben 

– an die Flasche: „Ein hohes Glas 

mit Eiswürfeln und 1 EL Granatapfelkernen 

füllen, 4 cl Granatapfelsirup und 4 cl Dry Gin 

zugeben und mit 10 cl Tonic Water aufgießen.“ Damit lässt es sich 

dann herrlich auf das neue Jahr anstoßen. 

Der Sirup eignet sich übrigens auch ganz hervorragend, 

um das Rosch-ha-Schana-Rezept für das Henderl zu veredeln, 

das wir Ihnen auf dieser Seite vorstellen … 

Werte Kulinarik-Expert:innen, 

eine Frage: Vom Schmarrn bis zur Semmel, 

vom Knödel bis zum Schöberl und vom Spritzer 

bis zur Melange – wie kommt es eigentlich, 

dass so viele Speisen und Getränke, die eher 

WINAKOCHT 

Wie kam der Kaiserschmarrn 

zu seinem Adelstitel, … 

… und was kommt zu Rosch ha-Schana in die Flasche? Die Wiener Küche steckt voller köstlicher 

Rätsel, die jüdische sowieso. Wir lösen sie an dieser Stelle. Ob Kochirrtum, 

Kaschrut oder Kulinargeschichte: Leserinnen und Leser fragen, WINA antwortet. 

HÜHNCHEN MIT 

GRANATAPFEL 

ZUTATEN FÜR 2 PERSONEN 

400 g Hühnerbrust 

(in sehr grobe Stücke geschnitten) 

4 EL Granatapfelkerne 

gehackte breitblättrige Petersilie 

oder Minze nach Belieben 

Für die Marinade: 

2 EL Olivenöl 

80 ml Granatapfelsirup 

Saft einer Zitrone 

3 fein geriebene Knoblauchzehen 

2 EL Senf 

schwarzer Pfeffer aus der Mühe 

Salz 

ZUBEREITUNG 

Zutaten für die Marinade verrühren 

und mit Pfeffer und Salz abschmecken. 

In eine verschließbare Schale 

geben, die Hühnerbrustteile darin 

über Nacht im Kühlschrank ruhen lassen. 

Fleisch am nächsten Tag aus dem 

Kühlschrank holen und zirka eine 

Stunde ruhen lassen, bis es etwa 

Zimmertemperatur hat. 

Eine beschichtete Pfanne auf mittlere 

Hitze erhitzen und darin die Hähnchenteile 

von beiden Seiten solange 

braten, bis sie durch sind. 

Die Hähnchenteile auf einem Teller 

anrichten, mit Granatapfelkernen und 

ggf. Petersilie oder Minze bestreuen. 

Dazu schmeckt Reis oder Salat. 

einfach sind, den Zusatz „Kaiser“ tragen? Das können 

doch nicht alles Leibgerichte Seiner Majestät gewesen 

sein … 

Anna W. 

Was die Donaumonarchie-Wiener:innen 

kulinarisch ganz besonders liebten 

und schätzten, adelten sie gern mit dem 

Prädikat „Kaiser“, den sie ebenfalls ganz 

besonders liebten und schätzten. Gesteigert 

wurde diese allerhöchste Genussauszeichnung 

nur noch dadurch, dass man sie mitunter 

mit Geschichten unterlegte, die Seine 

Majestät direkt mit einem Gericht in Verbindung 

brachten – wie etwa jene rund um den 

Kaiserschmarrn. 

Die bekannteste „Anekdote“ zur Mehlspeise 

hat folgende Zutaten: Dereinst soll 

dem Kaiserpaar Sisi und Franz Joseph ein 

neues Gericht aus Omelettteig mit Zwetschkenröster 

serviert worden sein. Die auf 

ihre schlanke Linie bedachte Kaiserin verschmähte 

es jedoch. Und so soll ihr Gatte 

den Teller schließlich entnervt zu sich gezogen 

haben mit den Worten: „Na geb’ er mir 

halt her den Schmarren, den unser Leopold 

da wieder z’sammenkocht hat.“ 

Dass die Bezeichnung „Kaiserschmarren“ 

schon lange vor diesem angeblichen 

Vorfall existierte – 1835 hatte das Gasthaus 

„Zum Sperl“ zum ersten Mal einen Kaiserschmarrn 

auf seinen „Speisen-Tariff“ gesetzt, 

und zu dieser Zeit war Franz Joseph gerade 

einmal fünf Jahre alt und Sisi noch gar 

nicht geboren –, konnte weder der Erfolgsgeschichte 

des Schmarrns noch jener der 

Anekdote Abbruch tun. Genauso wenig wird ihnen auch die 

Überzeugung vieler moderner Sprachforscher:innen 

anhaben können, nach denen sich der Zusatz „Kaiser“ 

eher vom italienischen „a la casa“, also „nach 

Art des Hauses“ oder „wie in einfachen Hütten“ 

herleiten dürfte, was auch der einfachen Natur 

der Speisen entspricht. Denn wen interessieren 

schon etymologische Zusammenhänge, 

wenn die Überzeugung, man koche 

und esse wie bei Hofe, einfach viel besser 

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Jude, Christ, Buddhist 

Von Pak bis Shanghai 

Das Leben des Ignaz Trebitsch, der sich 

später auch Timothy Trebich-Lincoln, dann 

wieder Moses Pinkeles und zuletzt sogar 

Chao Kung nannte, könnte filmreifer nicht 

sein. Versuch einer kurzen Lebensgeschichte. 

Von Viola Heilman 

Es gibt Lebensgeschichten, die 

so unglaublich ablaufen, dass 

sie kopfschüttelnd als viel zu 

unwahrscheinlich abgetan 

werden. Wenn sie dann auch 

noch gewürzt sind mit allerlei erfolgreichen 

kriminellen Handlungen, werden sie 

dem Reich der Übertreibung und Fantasie 

zugerechnet. Und dennoch gibt es sie. 

Schon beim Namen Moses Pinkeles 

muss man lächeln: Ignaz Timothy Trebich- 

Lincoln hatte viele Pseudonyme, denn für 

all die Stationen und Vorhaben seines Lebens 

konnte ein Name allein nicht reichen. 

Seine Geschichte beginnt am 4. 

April 1879 in Paks, einer kleinen, 120 Kilometer 

südlich von Budapest gelegenen 

Stadt. Seine Familie war wohlhabend, der 

Vater ein Getreidehändler und die Mutter 

eine entfernte Verwandte der Rothschilds. 

Die Familie hatte drei Söhne. Ignaz lernte 

in einer Jeschiwa und ging in eine ausgezeichnete 

säkulare Schule, wo er Französisch 

und Deutsch lernte. Sprachen, die er 

bereits mit zehn Jahren fließend sprach. 

Nach der Schule strebte Ignaz eine Kariere 

als Schauspieler an und besuchte die 

beste Schauspielschule in Budapest. Zu 

dieser Zeit verlor sein Vater bei Börsenspekulationen 

den Großteil seines Vermögens. 

Um das verlorene Geld zu kompensieren, 

begann Ignaz, Uhren zu stehlen. 

Er beendete sein Schauspielstudium und 

startete eine Weltreise, die bis zu seinem 

Tod nicht mehr endete. Um sich finanziell 

über Wasser zu halten, schrieb er Reisegeschichten 

für ungarische Zeitungen über 

Südamerika. Allerdings hielt er sich dort 

niemals auf. 

1898 ließ sich Ignaz taufen und zog im 

Jahr darauf nach London. Dort lebte er 

bei einer christlichen Mission, die von einem 

ebenfalls getauften Juden namens 

Lipschitz geführt wurde. Sein Leben als 

Christ begann etwas unglücklich, 

nachdem er eine Uhr von 

Frau Lipschitz stahl und erwischt 

wurde. Er floh daraufhin 

nach Deutschland, wo er 

zum Priester geweiht wurde. 

In dieser neuen Berufung begab 

er sich auf eine Reise nach 

Kanada, wo er als Missionar 

für die irische presbyterianische 

Mission arbeitete. 

Trebitsch war sehr erfolgreich in 

seiner Tätigkeit, bei der er anderen 

Juden das Evangelium beibrachte. 

Es dauerte aber nicht 

lange, und er zerstritt sich mit 

seinen Vorgesetzten. Aus Trotz schloss er 

sich der anglikanischen Kirche an und begeisterte 

in seinen inspirierenden Predigten 

zahlreiche Gläubige. Doch schon 1903 

kehrt er aus unbekannten Gründen wieder 

nach England zurück, wo ihn der Erzbischof 

von Canterbury zum Pfarrer einer 

Gemeinde in der Grafschaft Kent ernannte. 

Dort gab es kaum Juden, die kon- 

Trebitsch 

schrieb ein 

Buch über 

öffentliche 

Ordnung, 

das später zu 

einer zentralen 

Referenz für 

die liberale 

Partei Englands 

wurde. 

vertieren wollten, und so beendete Trebitsch 

diese Tätigkeit sehr bald wieder, um 

neue Aufgaben zu suchen. 

Während seiner vielen Reisen durch 

Großbritannien lernte er auf einer Zugfahrt 

Benjamin Seebohm Rowntree kennen, 

einen erfolgreichen Schokoladenhersteller, 

der später seine politische Karriere 

finanzierte. Trebitsch begann sich nun für 

Politik zu interessieren 

und strebte eine Karriere 

im Parlament an. 

Rowntree machte ihn 

zu seinem Privatsekretär 

und schickte ihn auf 

das europäische Festland, 

um über Armut 

zu forschen. 

Trebitsch schrieb 

für Rowntree ein Buch 

über öffentliche Ordnung, 

das später zu einer 

zentralen Referenz 

für die liberale Partei 

Englands wurde. Zu 

dieser Zeit änderte er 

auch seinen Namen in Timothy Trebich- 

Lincoln. Er wählte den Zusatznahmen Lincoln 

aus Bewunderung für den amerikanischen 

Präsenten, der für ihn ein großes 

Vorbild war. 

1910, sieben Jahre nach seiner Priestertätigkeit, 

wurde „Timothy“ zum „Liberal Member“ 

für den Bezirk Darlington in das 

© Scherl / SZ-Photo / picturedesk.com; 



Politischer Berater und Spekulant 

© Scherl / SZ-Photo / picturedesk.com; 

House of Commons des englischen Parlaments 

gewählt. 

Ignaz Trebitsch hatte die Fähigkeit, jede 

Ideologie oder religiöse Weltanschauung 

mit der Leidenschaft eines Missionars 

zu vertreten und zu fördern, große Menschenmengen 

anzuziehen und sie zu 

leichtfertigen Handlungen zu veranlassen, 

etwa, ihm ihr Geld zu übergeben. 

Als Parlamentsabgeordneter baute 

sich Timothy Trebich-Lincoln gute Kontakte 

auf, die ihm halfen, in die ganz großen 

Geschäfte einzusteigen. Damals spekulierten 

viele mit Ölaktien, und so begab 

er sich nach Südosteuropa, wo Öl gefunden 

worden war. Er gründete das Anglo-Austrian 

Petroleum Syndikat und erzählte seinen 

Geldgebern über hervorragend laufende 

Geschäfte. Doch das stimmte alles 

nicht, und er machte Bankrott. Durch diesen 

Skandal verlor er auch seinen Sitz im 

Parlament. Anfang 1911 stand er vor dem 

existenziellen Aus, hatte überall Schulden, 

keinen Job und eine Familie mit vier Kindern. 

Verzweiflung war für Trebitsch aber 

keine Option, und so stieg er nun richtig 

ins Ölgeschäft ein, indem er seine besten 

Kontakte nutzte und Investoren zu den Ölfeldern 

in Galizien und Rumänien brachte, 

die bereitwillig investierten. Er gründete 

eine Aktienfirma, trieb noch mehr Geld 

auf, verhandelte, überzeugte und reiste – 

bis er wieder bankrottging. 

Inzwischen brach der Erste Weltkrieg 

aus, und Trebitsch nahm eine schlecht bezahlte 

Arbeit als Zensor deutscher Briefe 

an. Da er sich dabei unterfordert fühlte, 

bot er dem englischen Geheimdienst an, 

Doppelagent zu werden. Diese Karriere 

scheiterte bald daran, dass er keine interessanten 

Informationen liefern konnte. 

Seine finanzielle Situation wurde immer 

prekärer. Mit Scheckbetrug versuchte er 

seine Situation zu ändern, wurde deshalb 

bald polizeilich gesucht und setzte sich 

1915 in die USA ab. Seine Frau ließ er mit 

den Schulden zurück. 

In den USA setzte Trebitsch die Scheckbetrügereien 

fort und schrieb ein Buch, 

in dem er behauptete, britische Kriegsgeheimnisse 

aufzudecken. All das, während 

er weiterhin Schulden anhäufte. Auf 

Druck von Scotland Yard, ihn auszuliefern, 

wurde er in den USA festgenommen. Um 

sich einfallsreich aus dieser Schlinge zu 

ziehen, bot Trebitsch den USA an, Staatsgeheimnisse 

auszuplaudern, diesmal Deutsche. 

Anfänglich glaubten ihm die amerikanischen 

Behörden und gaben ihm sogar 

ein Büro samt Personenschutz. Doch der 

Ignaz „Timothy“ Trebich- 

Lincoln, 1879 in Budapest 

geboren, hatte so viele 

Namen wie Gesichter und 

Berufe. 

Ignaz „Timothy“ 

Trebich- 

Lincoln an Bord 

der „Empress of 

Russia“, um mit 

weiteren buddhistischen 

Mönchen 

am Bodenseee 

ein Kloster zu 

gründen. 

Bernard Wasserstein 

beschreibt in seinem 

Buch The Secret Lives of 

Trebitsch Lincoln (1988, 

Yale University Press) 

das Leben dieses außergewöhnlichen 

Menschen. 

Ohne die aufwendige 

Recherche von Wasserstein 

wären die vielen 

Leben des 

Ignaz Trebtisch 

Lincoln 

gänzlich in 

Vergessenheit 

geraten. 

Treb 

18 


33 


Schillernder Betrüger 

Druck der Auslieferung durch die Briten 

wurde zu groß, und so wurde Trebich-Lincoln 

in New York festgenommen und in ein 

Gefängnis in Brooklyn gebracht. Aus diesem 

gelang ihm kurzzeitig ein Ausbruch, 

bald darauf wurde er jedoch wieder festgenommen 

und diesmal sofort an die Briten 

ausgeliefert. In England wurde er 1916 

zu drei Jahren Haft wegen Fälschung verurteilt. 

Während seines Gefängnisaufenthaltes 

entwickelte er einen rachsüchtigen 

Hass gegen alles Britische, der von nun an 

sein Leben dominieren sollte. 

Kaum entlassen, ging er nach Deutschland, 

wo er sich 1920 reaktionären Kreisen 

anschloss, um die Weimarer Republik zu 

stürzen. Der Putsch war aber nicht erfolgreich, 

und Trebitsch, der für die Putschisten 

als Pressesprecher fungierte, wurde in 

Berlin erneut festgenommen. Es wundert 

nicht, dass ihm auch Kontakte zu Adolf 

Hitler und Miklós Horthy, damaliges antisemitisches 

Staatsoberhaupt Ungarns, 

nachgesagt wurden. Bemerkenswert, weil 

er damals unter dem Alias Moses Pinkeles 

lebte. 

Auch in Berlin brach er aus dem Gefängnis 

aus und flüchtete nach Ungarn. 

Diesmal nahm er einen Koffer voller Dokumente 

mit, die die rechten politischen 

Strömungen Deutschlands inkriminierten, 

und bot sie vergeblich den britischen 

und französischen Geheimdiensten an. 

Wenig verwunderlich, kam Trebitsch 

in Ungarn abermals in Konflikt mit dem 

Gesetz und musste sich absetzen. Er be- 

Noch Ende 1932 

trat Chao Kung, 

wie sich Trebitsch 

nun nannte, in 

Berlin auf, um über 

den Buddhismus zu 

referieren. 

Sein letztes Interview 

gab Ignaz 

Trebitsch- 

Lincoln einer 

jüdischen Exilzeitung 

in 

Shanghai, der 

er von seiner 

Idee eines Tel 

Aviv im Miniaturformat 

erzählte. 

schloss als nächsten Racheakt 

gegen das britische 

Imperium, China 

in eine Militärmacht zu 

verwandeln, die es Indien 

ermöglichen sollte, 

die Briten von dort zu 

vertreiben. 

Mit dieser neuen Idee 

vor Augen schiffte er sich 

1922 mit falschen Papieren 

nach China ein. Dort 

angekommen, schloss er 

sich der Bürgerkriegsarmee unter General 

Wu Pei Fu an. In den folgenden Jahren half 

Trebich-Lincoln den Japanern von China 

aus bei ihrem Kampf, die Mandschurei zu 

erobern, und trug damit gleichzeitig dazu 

bei, dass die britische Vormachtstellung in 

Asien zusammenbrach. 

1931 beschloss Trebich-Lincoln, dass es an der 

Zeit war, seinen Glauben und die religiösen 

Aspekte seines Lebens wiederzubeleben. 

Also wurde er zum buddhistischen 

Mönch ordiniert und änderte seinen Namen 

in Chao Kung. Er übernahm, ganz seinem 

Charakter folgend, auch jetzt wieder 

eine Führungsrolle. Nach der Gründung 

eines Klosters und einer Sekte übernahm 

er, wie schon Jahre zuvor als Priester, wieder 

missionarische Aufgaben und reiste 

nach Europa. Wie er das alles finanziert 

hat, ist nicht bekannt. Gerüchteweise 

wird angenommen, dass er durch seine 

Geheimdiensttätigkeit zu Geld kam. 

Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs 

suchte Trebitsch Kontakt zu einem NS- 

Beamten und bot seine Dienste an. Doch 

das Angebot wurde von Reinhard Heydrich, 

dem Leiter des NS-Reichssicherheitshauptamts, 

aufgrund der jüdischen Herkunft 

Trebitschs abgelehnt. 

Nach dem Tod des damaligen Dalai 

Lama versuchte der damals bereits 60-Jährige, 

Heinrich Himmler davon zu überzeugen, 

dass es eine gute Idee wäre, ihn zu 

seinem Nachfolger zu ernennen. Im Gegensatz 

zu den Nazis waren die Briten und 

die Tibeter nicht begeistert von der Idee, 

und Trebitsch schaffte es nie nach Tibet. 

Unermüdlich ging es für ihn in Shanghai 

weiter mit neuen hochtrabenden 

Ideen. Vor dem Hintergrund 

der Massenmorde durch die 

Nationalsozialisten schrieb er 

einen Brief an Hitler, in dem 

er die Beendigung der Ermordung 

von Juden forderte. Als 

Reaktion darauf befahl das 

Nazi-Kommando seine japanischen 

Verbündeten, nachdem 

diese 1937 Shanghai erobert 

hatten, Trebitsch hinzurichten. 

Zu dieser Zeit war er in 

Shanghai jedoch eine wichtige 

intellektuelle Persönlichkeit, 

die buddhistische Studiensitzungen 

und Riten beaufsichtigte, 

und so verhallte die Forderung 

der Nazis, ihn zu töten. 

Ignaz Trebich-Lincoln 

hatte schon früh seine Nähe 

zum Judentum aufgegeben. Umso erstaunlicher 

ist es, dass im Jahr 1943 ein Interview 

in der jiddisch-russisch-englischen 

Wochenzeitung Lebn erschien, die von den 

jüdischen Flüchtlingen in Shanghai herausgegeben 

wurde. 

In diesem letzten Interview beschreibt 

der Reporter den in Mönchsgewändern 

gekleideten Ignaz Trebich-Lincoln als gelassenen 

Menschen. Trebitsch nutzte die 

Gelegenheit, die ihm dieses Gespräch bot, 

um seine Ansichten zu jüdischen Themen 

zu erklären. Obwohl er vehement gegen 

den Zionismus war, hatte er seinen eigenen 

Plan zur Lösung der jüdischen Flüchtlingsprobleme 

und der Obdachlosigkeit in 

Shanghai. Seine Lösung sah vor, die jüdischen 

Flüchtlinge auf buddhistischem Territorium 

in der Nähe von Shanghai anzusiedeln 

und dort eine Modellsiedlung zu 

bauen: ein Tel Aviv im Miniaturformat. 

Ignaz Trebitsch-Lincoln starb am 7. Oktober 

1943. 

© Austrian Archives (S) / brandstaetter images / picturedesk.com 



Pionier der Nuklearmarine 

Der Admiral 

und die Reaktoren 

Hyman Rickover, ein Einwandererkind aus einem 

polnischen Stetl, wurde zum Vater der amerikanischen 

Nuklearflotte. Eine aktuelle Biografie ist nun in der Serie 

Jewish Lives der Yale University Press erschienen. 

Von Reinhard Engel 

bin Kapitän Rickover. Ich bin 

dumm.“ Mit diesen knappen Sätzen 

stellte sich Hyman Rickover 

„Ich 

Edward Teller vor, dem bekannten 

Nuklearwissenschaftler, der später als 

Vater der Wasserstoffbombe bezeichnet 

werden sollte. Es war sicher Ehrfurcht vor 

Teller, die ihn so sprechen ließ, aber wohl 

auch ein Gutteil Koketterie des drahtigen, 

klein gewachsenen Marineingenieurs. 

Rickover war freilich kein einfacher 

Offizier der US-Kriegsmarine. Er hielt 

bereits einen Master-Abschluss in Elektrotechnik 

der Columbia University. Und 

er hatte sich schon intensiv in das neue 

Feld der Nukleartechnik eingelesen. Doch 

anders als die tausenden Ingenieure des 

Manhattan-Projekts, die sich während 

des Zweiten Weltkriegs ausschließlich 

auf die Entwicklung der Bombe konzentriert 

hatten, wollte er etwas ganz anderes: 

die neue Energie zum Antrieb von U- 

Booten und – später – Überwasserschiffen 

bändigen. 

Das Umfeld dafür war alles andere als 

bereitet. Mit Kriegsende wurde die US- 

Marine drastisch redimensioniert, auf 

etwa ein Zehntel des Stands von 1945. 

Und Rickover hatte dabei seinen organisatorischen 

Anteil. Für die Männer zur 

See war der Ausblick auch in einem größeren 

strategischen Feld äußerst ungünstig. 

Der Sieg über Japan durch den Abwurf 

der beiden Atombomben hatte die Prioritäten 

Washingtons ganz klar in Richtung 

Kernwaffen und Bomber gelegt. Zwar 

hatte es schon zu Kriegsbeginn in den 

USA erste – sehr theoretische – Überlegungen 

zum Einsatz der Atomenergie als 

Antriebsmittel für große Schiffe gegeben, 

doch diese waren inzwischen fast völlig 

in den Hintergrund getreten. Mit dem 

Nachziehen der Sowjetunion auf dem 

Gebiet der nuklearen Bewaffnung wurde 

diesen Gedanken wieder neuer Auftrieb 

gegeben. Rickover erkannte seine Chance. 

„Er war kein Mensch technischer Details“, 

erinnerte sich später ein enger 

Mitarbeiter an ihn. „Er war ein meisterhafter 

Politiker und ein Experte dafür, 

Dinge durchzusetzen, auch dafür, welche 

technische Option zu unterstützen.“ 

Rickover selbst meinte damals: „Ich 

weiß bereits mehr als alle Firmenchefs 

und Regierungsbeamten, mit denen 

ich zu tun haben werde.“ Und 

er nutzte seine Chance als Leiter 

des Marine-Reaktorenprogramms, 

eine Chance, die vom 

Großteil der Navy-Hierarchie 

äußerst gering eingeschätzt 

wurde. Wenn es möglich sein 

sollte, einmal ein Schiff mit der 

neuen Technologie über die 

Meere fahren zu lassen, dann würde das 

noch Jahrzehnte dauern. Rickover legte 

sich frech fest: Anfang 1955 würde ein 

Atom-getriebenes Unterseeboot vom Stapel 

laufen. 

Dafür brauchte es nicht nur viel Geld, 

das der Marinemanager, der meist im 

Anzug ins Büro kam, sich mit intensivem 

Lobbying über die Köpfe seiner Vorgesetzten 

hinweg in Washington beim 

Kongress besorgte. Es brauchte Grundlagenforschung, 

Heerscharen ziviler In- 

„Er war ein meisterhafter 

Politiker und ein Experte 

dafür, Dinge durchzusetzen.“ 

Ein enger Mitarbeiter über Hyman Rickover 

genieure, ein intensives Schulungsprogramm 

für Techniker der Marine selbst 

und dann konkrete Pläne zur Konstruktion 

des Reaktors wie des neuen Bootes. 

Der Reaktor durfte nicht zu groß sein, 

sonst würde er nicht in die enge Hülle eines 

Unterwasserfahrzeugs passen, und er 

müsste so gut abgeschirmt sein, damit die 

Besatzung, die ja monatelang unmittelbar 

daneben arbeiten und leben würde, 

keinen Schaden nehmen dürfe. Schließlich 

müssten alle Systeme auf extreme Sicherheit 

ausgelegt sein, der Reaktor dürfe 

weder bei schwerer See, im Gefecht noch 

bei Wartungsarbeiten im Hafen irgendeine 

Gefahr darstellen. Er habe selbst einen 

Sohn, sagte Rickover einmal, und alles 

an Bord müsse so sicher sein, dass er 

seinen Sohn ohne Bedenken dort einsetzen 

würde. 

Besessener Dickschädel. Für diese Riesenaufgabe, 

quasi aus dem Nichts ein derart 

komplexes Programm aufzubauen, 

brauchte es mehr als nur einen nüchternen, 

kühlen Manager. Es brauchte einen 

überzeugten, um nicht zu sagen be- 


35 


Schwieriger Zeitgenosse 

Ryman Rickover auf dem 

United States Ship (USS) „Nautilus“, 

dem ersten nukleargetriebenen 

U-Boot der Welt, das am 

21. Jänner 1954 vom Stapel lief. 

Rickover und Laboratoriumsleiter 

Waldo 

Lyon an Bord der „USS 

Nautilus“. 

sessenen Dickschädel. Und das 

war Rickover. Er hatte sein Organisationstalent 

schon zu 

Kriegszeiten bewiesen, als er 

als stellvertretender Leiter der 

Elektroabteilung des Marinebüros 

in Washington mit zahlreichen 

Werften und Lieferanten 

verhandelte. Und er tat dies 

stets mit äußerster Schärfe und 

ohne jede Kompromissbereitschaft. 

Der Vorstand eines großen 

Industriebetriebs sagte einmal 

zu einem Reporter: „Bitte 

verstehen Sie mich nicht falsch. 

Es ist nicht so, dass ich Rickover 

nicht mag. Ich hasse ihn.“ 

Auch intern war er alles andere 

als ein angenehmer Chef. 

Er brüllte seine Befehle im Büro 

und über das Telefon, legte 

grußlos auf, kontrollierte immer wieder 

peinlich genau Mitarbeiter und Zulieferteile. 

Was funktioniere, interessiere ihn 

nicht, nur was nicht klappe, so Rickover. 

Am schlimmsten führte er sich beim Rekrutieren 

von Personal auf. Er suchte Mitarbeiter, 

die selbstständig denken konnten 

und nicht nur auswendig Gelerntes 

wiedergaben. Dabei machte er immer 

wieder die jungen Ingenieure herunter, 

die sich vorstellten, drängte sie auf die 

unterschiedlichsten Arten in die Defensive, 

entschied oft sehr spontan und ruppig, 

wen er nicht brauchen könne und wer 

bleiben dürfe. Legende wurde sogar der 

Bewerbungsstuhl, dem er die vorderen 

© Wikipedia/U.S. Navy Office of Information web site. 



Unwahrscheinliche Karriere 

© Wikipedia/U.S. Navy Office of Information web site. 

Marc Wortman: 

Admiral Hyman 

Rickover. Engineer 

of Power. 

Yale University 

Press 2022 

(Jewish Lives), 

336 S. 

Beine gekürzt hatte, damit der Befragte 

immer wieder wegrutschte und noch zusätzlich 

verunsichert wurde. Dennoch 

wollten viele junge Offiziere und auch zivile 

Ingenieure für ihn arbeiten, Letztere 

oft zu einem reduzierten Gehalt: Die große 

Aufgabe ließ sie sogar den Verrückten in 

Kauf nehmen. Denn auch wenn 

er jemanden als Mitarbeiter akzeptiert 

hatte, leichter im täglichen 

Umgang wurde er auch 

später nicht. 

Doch es ging etwas weiter. 

Was kaum jemand für möglich 

gehalten hatte: Im Jänner 1954 

taufte Mamie Eisenhower, die 

Frau des Präsidenten Dwight 

D., die „Nautilus“. 

Mehrere Grundsatzentscheidungen 

fielen. Das U-Boot mit 

dem ersten Atomantrieb sollte 

kein Versuchsfahrzeug sein, sondern ein 

taugliches Kriegsgerät mit Torpedorohren 

und einer militärischen Besatzung, nicht 

gesteuert von Wissenschaftlern. In Idaho 

– weit weg vom Meer – entstand ein modernes 

Labor mit Versuchsreaktoren, die 

bereits von der Dimension her jenen in 

U-Booten entsprachen. Parallel dazu begann 

eine Werft mit der Detailplanung 

des Schiffs. 

Es sollte sich ausgehen – in sieben Jahren. 

Was kaum jemand für möglich gehalten 

hatte: Im Jänner 1954 taufte Mamie 

Eisenhower, die Frau des Präsidenten 

Dwight D., die „Nautilus“. Im Jänner 1955 

stach sie in See, setzte sofort eine Reihe 

von Rekorden in Tauchstrecken, denn das 

Fehlen von Dieselmotoren und das schier 

unendliche Angebot von Antriebskraft 

machte Überwasserfahrten praktisch unnötig. 

Die „Nautilus“ errang dann internationalen 

Ruhm mit ihrer Tauchfahrt unter 

dem Eis des Nordpols. 

Die gesamte Taktik des möglichen Seekriegs 

hatte sich damit verändert. U-Boote 

konnten nun monatelang unentdeckt 

zwischen den Kontinenten patrouillieren. 

Wenige Jahre später kamen noch Interkontinentalraketen 

dazu, die – unter 

Wasser abgeschossen – vom Gegner nicht 

vorweg auszuschalten wären wie die fest 

verbunkerten an Land. Das Gleichgewicht 

des Schreckens war damit quasi stabilisiert, 

ein Erstschlag unwahrscheinlicher 

geworden. 

Die U.S. Navy setzte in den nächsten 

Jahren voll auf diese Technologie. 1965 

waren 102 nuklear betriebene U-Boote 

oder Überwasserschiffe im Einsatz oder 

im Bau – zu immensen Kosten. Und daran 

schieden sich die Geister. So akzeptierte 

das Verteidigungsministerium Reaktoren 

für die großen Flugzeugträger, die 

Begleitschiffe wurden weiterhin konventionell 

bewegt. Rickover kämpfte für mehr 

Reaktoren, wurde aber nicht gehört. Sogar 

Präsident Jimmy Carter, der in der Marine 

einst als Ingenieur von ihm eingestellt 

worden war und mit dem er auch später 

befreundet war, drehte aus Budgetgründen 

den Bau weiterer Super-Carrier ab. 

Rickover schaffte zwar, nach einigen 

Verzögerungen und Blockaden durch die 

Marinebürokratie, die Beförderungen 

die Admiralsränge hinauf. Und er legte 

sich weiterhin mit den privaten Zulieferfirmen 

an, die seiner Meinung nach die 

Steuerzahler aussaugten. Aber sein Einfluss 

schwand, schließlich musste er unter 

Präsident Ronald Reagan gehen – mit 82 

und nach 63 Jahren aktivem Marinedienst. 

Zuletzt hatte dem stets frugal auftretenden 

Rickover noch ein Skandal über Geschenke 

zu schaffen gemacht, die er von 

den Industrie angenommen hatte. Es war 

keine große Korruption, aber Fernseher, 

Schmuckstücke und Möbel summierten 

sich doch auf einige zehntausend Dollar. 

Rickover, der bereits in der Arbeit mehrere 

Herzattacken erlitten hatte, starb 

1986 und wurde in Arlington begraben. 

VOM STETL ZUR 

US-MARINE 

Chaim Godalia Rykower, Jahrgang 

1900, besuchte als Vierjähriger 

in einem polnisch-russischen Stetl 

die religiöse Schule, den Cheder, und 

kam mit sechs Jahren ohne ein Wort 

Englisch in die USA. Sein Vater Abraham, 

ein Schneider, war von der russischen 

Armee desertiert und schon einige 

Jahre zuvor emigriert. Dann hatte 

er die Familie nachgeholt. Zunächst 

wohnten die Rickovers, wie sie sich 

jetzt nannten, in Manhattan, dann zog 

der Vater wieder voraus nach Chicago 

und ließ die Family nachfolgen. 

Er sollte dort zwar später ins mittlere 

Management aufsteigen, zunächst 

lebte man aber weiterhin in sehr angespannten 

Verhältnissen. 

Hyman musste schon als Kind zum 

Familieneinkommen beitragen, erst 

als Lagerhelfer in einer Greißlerei, später 

als Telegrammbote für Western 

Union – per Fahrrad oder Straßenbahn. 

Das machte er dann sogar als 

Vollzeitangestellter, freilich am Nachmittag 

und am Abend, damit er am 

Vormittag die Highschool besuchen 

konnte. Sein Traum war die Marineakademie 

in Annapolis, damals fest 

in der Hand der alten Eliten. Durch 

eine Intervention eines lokalen Chicagoer 

Abgeordneten durfte er die Aufnahmsprüfung 

ablegen und schaffte 

sie knapp. 

In der Akademie gab es damals gerade 

einmal 17 Juden unter den fast 

1.000 Kadetten. Antisemitismus war 

üblich, weniger unter den Lehrern 

denn unter den Mitschülern, die Juden 

wurden sozial isoliert, manchmal 

auch verächtlich gemacht. Doch Hyman 

biss sich durch und schloss als 

107. einer Klasse von 540 jungen Offizieren 

ab. 

Rickover heiratete zwei Mal, jedesmal 

Christinnen, konvertierte aber 

selbst nicht, auch wenn ihn Religion 

– anders als Literatur und Philosophie 

– nicht besonders interessierte. 

Seine Wurzeln dürfte er aber nie vergessen 

haben. An seinem Sterbebett, 

als er schon nicht mehr selbst lesen 

konnte, las ihm seine zweite Frau 

aus einem Buch vor, das sich mit dem 

polnischen Stetl und der Shoah beschäftigte. 


37 


Faden um Faden 

Arbeit und Material: Das Syracuse University 

Art Museum zeigt eine Anni-Albers-Ausstellung 

Anni Albers 

(1899–1994). 

Auch wenn sich das Bauhaus zu Weimar, gegründet von 

Walter Gropius, progressiv gab: Frauen wurde doch in 

deutlich paternalistisch-machohafter Art und Weise sehr 

häufig, und zwar regelmäßig, die Textilwerkstatt zugewiesen. 

Anfangs behagte dies Anneliese Fleischmann ganz und 

gar nicht. Heute gilt sie, die 1994 hochbetagt im Alter von 

95 Jahren starb, als eine der größten und 

der kreativsten Web- und Stoffkünstlerin 

nicht nur des 20. Jahrhunderts. 

1899 in Berlin geboren, war sie mütterlicherseits 

mit der Großverlegerfamilie 

Ullstein verwandt. Sie war rebellisch und 

apart, und sie studierte ab 1922 am Bauhaus, 

wo sie noch im selben Jahr den Leiter 

eines Vorkurses heiratete, Josef Albers. 

Was sie bei Paul Klee gelernt hatte über 

Farbe, geometrische Modulationen und Kontraste, 

setzte sie nun um. 1933 floh sie mit ihrem 

Mann nach Amerika. In North Carolina bauten 

sie das Black Mountain College zu einem legendär 

gewordenen Campus avantgardistischer Experimente 

aus, die heute universitär unmöglich 

wären. 

Mit mehr als einhundert Exponaten, von Zeichnungen 

über Drucke zu Gewebtem und Teppichen 

aus dem Bestand der Josef and Anni Albers 

Foundation, führt die Schau Anni Albers – Work 

with Materials in Syracuse im US-Bundesstaat 

New York ihre große Bandbreite und künstlerische 

Spannweite fein vor Augen. A.K. 

ANNI ALBERS: WORK WITH MATERIALS 

Syracuse University Art Museum 

bis 11. Dezember 2022 

museum.syr.edu 

Marjorie Strider, Girl 

with Radish, 1963. 

Made in New York 

Kunst und Stadt: Eine opulente 

Schau im New Yorker Jewish Museum 

über Kunst der frühen 1960er-Jahre 

Drei Jahre, in der sich ein Land, in der 

sich die Welt grundlegend wandelte. 

Das klingt wie eine Floskel. Aber auf die 

Jahre 1962, 1963, 1964 trifft es zu. 

1962: das Jahr der Kubakrise, in der der 

Globus, wie man heute weiß, nur einen 

Hauch entfernt von einem Atomkrieg war. 

1963: im August der Marsch auf Washington 

für Arbeit und Freiheit, bei dem Martin 

Luther King seine berühmte Rede I have a 

dream hielt. Im November das Attentat auf 

John F. Kennedy. 

1964: das Jahr, in dem Kennedys Nachfolger Johnson 

das Engagement des US-Militärs in Vietnam entschieden 

wie entscheidend steigerte. 

Auch in der bildenden Kunst waren es entscheidende 

Jahre. Das wird in New York: 1962–1964 im Jewish Museum 

of New York überdeutlich. Der abstrakte Expressionismus 

wurde von Pop Art verdrängt. Statt Pollock und 

Wols nun Robert Rauschenberg. Jim Dine, Robert Indiana, 

Claes Oldenburg, George Segal, Carolee Schneemann 

drängten nach und wurden ausgestellt. Malten, 

zeichneten, tanzten in New York, damals noch leistbar 

für ganz junge Künstlerinnen und Maler. 

Dieses letzte Projekt des 2020 verstorbenen italienischen 

Kurators und Ausstellungsmachers Germano 

Celant, das sein Studio nun zu Ende führte, ist mit 150 

Gemälden und Objekten, alle in New York entstanden, 

überbordend bestückt. Opulent und fulminant. A.K. 

NEW YORK: 1962–1964 

New Yorker Jewish Museum 

bis 8. Jänner 2023 

thejewishmuseum.org 

MUSIKTIPPS 

DAVID POPPER 

Als David Popper 1913 70-jährig in 

Baden bei Wien einem Herzinfarkt 

erlag, verlor das 19. Jahrhundert einen seiner bedeutendsten 

Cellisten. Seine Werke für Violoncello 

zählen noch heute zum Hörenswertesten. 

Martin Rummel, Mari Cato und das Tschechische 

Kammerorchester Pardubice haben nun seine so 

unterschiedlichen Cellokonzerte Nr. 1–3 (plus das 

Konzert Nr. 4 in einer Fassung für Violoncello und 

Klavier) prägnant eingespielt (Naxos). 

REYNALDO HAHN 

Was vielen zu Reynaldo Hahn 

(1874–1947) einfällt? Vielleicht Marcel 

Proust. Auch Monte Carlo. Aber Hahns Klavierwerk? 

Hierzulande fast unbekannt – sehr zu 

Unrecht! Pavel Kolesnikov führt auf Reynaldo 

Hahn – Poèmes & Valses (Hyperion) mit großer 

Sensibilität den Klangreichtum, die Schönheit, 

den Melos dieser exquisiten Piècen vor, ein Walzer 

heißt nicht umsonst Avec élégance. Musik, in 

die man sich hineinfallen lassen will. 

MEL TORMÉ 

Nicht umsonst wurde der Sänger 

Mel Tormé (1925–1999) „The Velvet 

Fog“ genannt. Samtig sanft war seine Stimme, 

ungemein beruhigend. Seine Interpretationen von 

Standards und eigenen Kompositionen waren 

klug und einfühlsam. Chart Years: Selected Singles 

1949–1962 (Acrobat) versammelt nun auf zwei CDs 

nicht weniger als 55 Songs, von Jazz zu frühem Pop 

zu R & B, von Blue Moon zu Goody Goody zu Don’t 

fan the flame mit Peggy Lee. Wohlig schön. A.K. 

© museum.syr.edu; Collection of Ruth and Theodore Baum, New York/Palm Beach, FL 


39 


WINA: Vor wenigen Monaten habe ich mit Ihrer 

Mutter Maya Kupferberg in Wien ein Gespräch 

über deren Vater, also Ihren Großvater, den 

Historiker Walter Grab, geführt (WINA, Juni 2022). Dabei 

hat sie mir erzählt, dass Sie gerade ein Buch über dessen 

Onkel Isidor geschrieben haben und nun „alles“ über die 

Wiener Familiengeschichte wüssten. Isidor war, wie Sie 

schreiben, „ein Parvenü, ein Multimillionär“, aber auch 

ein „Hochstapler“ und nicht unbedingt nur sympathisch. 

Sie sind in Israel geboren, in Berlin aufgewachsen und 

dort auch als Journalistin tätig. Was hat Sie denn an diesem 

doch sehr entfernten Verwandten gereizt? 

Shelly Kupferberg: Ja, er war Jahrgang 1886, das ist 

wirklich eine ganze Weile her. Isidor hat mich gepackt, 

weil er so ein Selfmade-Man war und ich großen 

Respekt vor Menschen habe, die sich aus der 

eigenen Misere selbst herausziehen. Ich hab mich 

am Anfang meiner Recherche gefragt, welche Kunst 

hing im Palais meines Urgroßonkels um 1920, 1930, 

und wurde auch relativ schnell fündig. Die Frage war 

für mich auch, wieso war er eigentlich so steinreich, 

er kam ja aus ganz armen, ultraorthodoxen galizischen 

Verhältnissen, und weiters bewegte mich die 

Frage, was bleibt von einem Menschen übrig, wenn 

nichts von ihm übrig bleibt. Denn das haben die Nazis 

ja geschafft, sie haben nicht nur Menschen ausgelöscht, 

sondern auch die Erinnerung an sie. Er war 

wahrscheinlich wirklich nicht sehr sympathisch, er 

war herrisch, autoritär, sehr stolz auf das, was er 

geschafft hatte, das kann ich durchaus nachvollziehen. 

Diese Zeit der Selfmade Men und Women hat 

mich fasziniert, und offenbar bot Wien trotz ganz 

massivem Antisemitismus einen Humus für solche 

Menschen. Es gab Möglichkeitsräume, die wollte 

ich beleuchten und rekapitulieren, wie ein Charakter 

beschaffen sein muss, um einen derartigen Aufstiegswillen 

zu entwickeln. 

Sie hatten eine besondere Beziehung zu Ihrem Großvater, 

der in Ihrem Buch als Neffe auch eine wesentliche Rolle 

spielt. Hat er viel von seinem Onkel Isidor, den er offenbar 

sehr bewunderte, erzählt? 

I Es war ein großes Glück, dass in unserer Familie 

überhaupt sehr viel erzählt wurde und wir unsere 

INTERVIEW MIT SHELLY KUPFERBERG 

„Was bleibt von 

einem Menschen 

übrig, wenn nichts 

von ihm übrig 

bleibt“ 

Vom märchenhaften Aufstieg und jähen 

Fall ihres schillernden Urgroßonkels 

erzählt die deutsche Kulturjournalistin 

Shelly Kupferberg in ihrer 

berührenden Spurensuche Isidor. 

Interview: Anita Pollak 

© privat 



Ein jüdischer Dandy 

© privat 

Großeltern, wenn wir in Tel Aviv zu Besuch waren, 

auch immer löcherten: Erzählt uns von früher! Mein 

Großvater Walter konnte als Historiker alles auch geschichtlich 

einordnen und war ein hervorragender 

Geschichtenerzähler, ein Performer, und man hing 

an seinen Lippen. Über Isidor selbst erzählte er ganz 

wenig, aber dennoch, dass er ihn vor Hitler gewarnt 

hatte, der aber nur gesagt hätte, von so einem Grünschnabel 

lass ich mich nicht verjagen. Erst als ich vor 

einigen Jahren eine Tagung in Berlin über Raubkunst 

moderieren durfte, kam mir Isidor in Wien in den 

Sinn, der angeblich so reich gewesen war. 

Erstaunlich sind die reichlich vorhandenen Familiendokumente. 

Für eine Familie, die nach Israel ausgewandert 

ist, ist es schon ungewöhnlich, dass so viel komplett und 

sogar aufgearbeitet vorhanden zu sein scheint. 

I Nein, eigentlich war es nur ein ungeordneter Haufen, 

geordnet war nur ein großes, dickes, beschriftetes 

Fotoalbum, das wir erst nach Walters Tod fanden 

und vorher nie zu Gesicht bekommen haben. Ansonsten 

gab es in Tel Aviv stapelweise Briefe, Dokumente 

und Urkunden in Mappen und Kisten. 

Beachtlich, was Sie bei Ihren Recherchen alles zutage fördern 

konnten, wie Dokumente aus diversen Archiven und 

unter anderem ein Scheidungsprotokoll. Was mich amüsierte, 

war der detaillierte Bericht eines Privatdetektivs 

über Ihre Urgroßmutter im Auftrag Ihres Urgroßvaters, 

der sich vor der Heirat nach deren Ruf erkundigte. Sie 

haben, wie Sie selbst einmal sagten, eine detektivisches 

Gen. Auch ein Familienerbe? 

I Gute Frage. Mein Großvater hat seinen Namen Walter 

Grab als Historiker so verstanden: Walter, grab! 

Vielleicht hat sich dieser Drang des Grabens, Wühlens 

und Aufdeckens in mir insofern fortgepflanzt, 

als ich Spaß daran habe. Auch mein neues Projekt, 

eine Berliner Geschichte über mein Wohnhaus, ist 

wieder sehr detektivisch angelegt. Ich bin ja auch 

nicht umsonst Journalistin geworden. 

Auch in seinem Faible für Kunst, Musik und Kultur ist 

Isidor fast typisch für den Assimilationswillen jüdischer 

Aufsteiger, die ihre Religion verdrängen oder sich gar tau- 

ISIDOR. EIN JÜDISCHES LEBEN 

Mein Urgroßonkel war ein Dandy. Sein Name war Isidor. Oder Innozenz. 

Oder Ignaz. Eigentlich aber hieß er Israel.“ 

Mit diesem Auftakt stimmt Shelly Kupferberg bereits den Ton ihres Buchdebüts 

an, das kein Roman im eigentlichen Sinn ist. Die Faszination, die Isidors 

Lebensgeschichte auf sie ausübt, wird darin durchgehend spürbar. 

Geboren und aufgewachsen im tiefsten Galizien in eine blutarme orthodoxe 

Familie, der Vater ein Talmudgelehrter, besucht Israel wie seine Brüder 

den Cheder, bildet sich aber schrittweise und indem er sich immer weiter 

von seinem Heimatort entfernt schulmäßig weiter. In Wien mutiert er nach 

seinem Jusstudium schließlich zu Dr. Isidor Geller, es ist der Startschuss für 

seine Karriere. Im Ersten Weltkrieg durch Aktienspekulationen steinreich geworden 

ist, wird er Kommerzialrat und berät sogar den österreichischen Staat. 

In der Beletage eines Stadtpalais in der Canovagasse, ausgestattet mit erlesener 

Kunst und stilvollem Mobiliar, lädt er jeden Sonntag zu einem Mittagstisch, 

ein gesellschaftlicher Fixpunkt, bei dem er auch seinen bildungsbeflissenen 

Neffen Walter stolz vorführt. Seine Geschwister und seine Mutter hat 

er längst nach Wien geholt und unterstützt sie großzügig. 

Zweimal verheiratet, geschieden, kinderlos und ein Womanizer, fördert er 

mit seinen Mitteln und Kontakten auch seine Geliebte, die ungarische Sängerin 

Ilona Hajmássy, die in Hollywood zum Star wird, während es mit Isidor 

rapide bergab geht. Nach Hitlers Einmarsch verraten ihn seine Hausangestellten, 

er wird verhaftet, überschreibt unter Druck seinen gesamten Besitz 

den Nazis und stirbt als gebrochener Mann 52-jährig am 17. November 1938 

an den Folgen der Folterhaft in seiner Wiener Wohnung. 

Um dieses Zentralgestirn ihres charismatischen Uronkels gruppiert Shelly 

Kupferberg andere authentische, aber teilweise auch fiktive 

Geschichten, die Zeitgeist, Milieu und Atmosphäre rund 

um Isidors Biografie abrunden. Auch Kupferbergs Großvater 

Walter Grab, dem die Flucht nach Palästina gelingt, zu 

der er seinen Onkel nicht überreden konnte, ist einer der 

Helden dieser empathisch erzählten Familiengeschichte. 

Shelly Kupferberg: 

Isidor. Ein jüdisches Leben. 

Diogenes 2022, 256 S., € 24,70 

fen lassen. Ist er damit ein Prototyp oder doch eher eine 

Ausnahmeerscheinung? 

I Im Personaltableau und gerade in der Kulturszene 

Wiens um 1900 fällt auf, wie viele Juden waren und 

sich oft anders genannt haben, um nicht als Juden 

erkannt zu werden, da scheint er schon eine Art Prototyp 

zu sein. Isidor ist zwar aus der Kultusgemeinde 

ausgetreten, aber kurz vor seinem Tod wieder zum Judentum 

zurückgekehrt und am Jüdischen Friedhof in 

Wien begraben. 

Sie erzählen in diesem Buch mehrere Geschichten quasi 

parallel, etwa auch die Geschichte einer Schneiderfamilie 

Goldfarb oder sehr ausführlich die an Skandalen reiche 

Geschichte von Isidors letzter Geliebter, der ungarischen 

Sängerin Ilona. Wie viel ist da Fakt und wie viel Fiktion? 

I Das Buch beruht im Wesentlichen auf Fakten und Recherchen, 

aber die Familie Goldfarb gab es nicht. Ich 

brauchte, um Isidors Haltung zum Judentum, zum Zionismus 

etc. plastisch zu machen, einen Dialogpart- 

„Diese Zeit der 

Selfmade Men 

und Women 

hat mich fasziniert, 

und 

offenbar bot 

Wien trotz 

ganz massivem 

Antisemitismus 

einen 

Humus für solche 

Menschen.“ 


41 


Komplexe Identität 


wurde 1974 in Tel Aviv 

geboren und lebt seit 

ihrer Kindheit in Berlin. 

Die Journalistin und 

Moderatorin hat sich 

in ihrem Buchdebüt 

auf die Spurensuche 

nach ihrem Urgroßonkel 

Isidor Geller 

begegeben. 

„Ich wollte 

nie als jüdische 

Journalistin gelabelt 

werden.“ 


JÜDISCHES BADEN 

Entdeckungsreisen Spurensuche 

Stadtwanderungen 

ner für ihn. Meine Großmutter väterlicherseits war 

Haute-Couture-Schneiderin, und viele ihrer Erzählungen 

sind da eingeflossen. Ilonas unglaubliche Geschichte 

ist total recherchiert und rekapituliert, weil 

sie in Hollywood und auch für ungarische Zeitungen 

zahlreiche Interviews über ihr Leben gab. In Ungarn 

war Ilona Hajmássy absolut ein Star. 

Baden war seit 

jeher ein beliebtes 

Ziel für Erholung- 

suchende und Sommerfrischler. 

Die 

jüdische Gemeinde 

und deren Mit- 

glieder trugen mit 

Errungenschaften 

in Medizin, Kultur, 

Wissenschaft und 

Wirtschaft ganz 

wesentlich zum Erfolg der Kleinstadt bei. Jahr für Jahr waren 

auch Prominente wie Literaturstar Arthur Schnitzler, die 

Salonière Fanny Arnstein oder Automobilpionier Emil Jellinek 

gern gesehene Sommergäste. Abseits der üblichen Touristenpfade 

begibt sich Elie Rosen in drei abwechslungsreichen 

Spazierrouten und gedanklichen Streifzügen auf die Suche nach 

vielfach vergessenen Spuren jüdischen Lebens: Er erzählt von Literaten, 

Musikern, Industriellen oder Rabbinern genauso wie von 

Synagogen und schmucken Bürgervillen – und lässt auf diese Art 

und Weise eine versunkene Welt wiederauferstehen. 

Mit Entdeckungstouren, Karte und zahlreichen Abbildungen. 

Von Elie Rosen 

Amalthea Signum Verlag 

Trotz des umfangreichen Quellenmaterials imaginieren Sie 

viel, was Gedanken oder Gefühle vor allem Isidors betrifft, 

doch eher romanhaft. Sie nennen das Buch im Untertitel 

„Ein jüdisches Leben“, also keine Gattungsbezeichnung. 

I Das war keine bewusste Entscheidung. Es gab aber so 

viele Blackboxes in meinen Recherchen, und die Frage 

war, wie gehe ich damit um. Ich versuchte, meine Ich- 

Perspektive, meine Interpretationen, Reflexionen mit 

einzubringen, und habe mir auch erlaubt, manche 

Blackboxes mit Fiktion zu füllen. Ich wollte mich auf 

keine Gattungsbezeichnung einlassen, es ist ein Hybrid, 

offiziell ein erzählendes Sachbuch. Ich wollte auch 

keine Fotos im Buch haben, es sollte eher ein Kino im 

Kopf auslösen. Und ich würde mich freuen, wenn es 

andere Menschen ermutigen würde, in ihren eigenen 

Familiengeschichten herumzuwühlen, egal ob jüdisch 

oder nicht. Es ist erstaunlich, was es alles noch in Archiven 

zu finden gibt. 

Das materielle Erbe Isidors ist perdu, übrig blieb nur ein Silberbesteckkasten 

für 24 Personen. Wurde von der Familie, 

laut Testament waren seine drei Geschwister seine Erben, je 

eine Restitution angestrebt? 

I Das ist geschehen, aber es wurde so gut wie gar nichts 

restituiert, weil offiziell nichts da war. Sehen Sie, hier 

habe ich seine komplette Vermögenserklärung, dieser 

Mann war vielfacher Millionär, aber angeblich ist 

alles für Verwaltungskosten etc. aufgegangen. Es war 

einfach Raub. 

Sie haben drei Kinder. Ist es für diese auch eine Art aufgearbeitete 

Familienchronik? 

I Ich habe es nicht in Hinblick darauf geschrieben, 

habe mich aber sehr über das Interesse meiner Kinder 

gefreut, die meine Recherchen sehr aufmerksam 

verfolgt und mitgefiebert haben. 

Sie beschäftigen sich beruflich oft mit jüdischen Themen, 

ebenso mit Israel und israelischer Literatur. Wie würden 

Sie Ihre diesbezügliche Identität gerade in Deutschland beschreiben? 

I Ich habe schon mit Anfang 20 als Kulturjournalistin 

zu arbeiten begonnen und wollte nie als jüdische 

Journalistin gelabelt werden, obwohl ich immer wieder 

gern jüdische Themen behandelt habe. Aber nach 

über 25 Jahren im Journalismus kam das Fest 1700 Jahre 

deutsch-jüdische Geschichte, und ich wurde gefragt, dabei 

Veranstaltungen zu moderieren. Das war so eine 

Art Outing, und ich stehe selbstverständlich zu dieser 

Identität als Teil meiner sehr komplexen Identität. 

Mit diesem Buch wird es einmal mehr geschehen. 

Wie fühlen Sie sich, wenn Sie heute nach Wien kommen? 

I Ich gehe mit den Augen meiner Vorfahren durch 

diese Stadt, und es schmerzt, weil ich spüre, was sie 

vermisst haben und was ihnen genommen wurde. Ich 

habe auch durch die Geschichten, die ich recherchiert 

habe, eine besondere Beziehung zu Wien. Gleichzeitig 

sehe ich auch die Schönheit und Ambivalenz dieser 

Stadt, die irgendwie in mein Leben gehört. 

© Heike Steinweg / © Diogenes Verlag 



Von der Hitlerei beschädigt 

Eine Kindheit in ständiger Todesangst. Von seinen 

Jahren auf der Flucht und in Verstecken erzählt 

Georges-Arthur Goldschmidt im wieder 

aufgelegten Band Der unterbrochene Wald. 

Von Anita Pollak 

Georges-Arthur Goldschmidt: 

Der unterbrochene Wald. Erzählung. 

Aus dem Französischen von Peter Handke. 

Wallstein 2022, 

121 S., € 20,60 

Beim Spaziergang an der Hand des 

Vaters durch den deutschen Wald 

stößt der Bub auf den moosbewachsenen 

Gedenkstein für einen an dieser 

Stelle ermordeten jüdischen Hausierer, 

und „so als sei seine Angst im Moment 

seines Todes derart stark gewesen, daß sie 

sich, Jahrhunderte später, eingrub in den 

Kopf des anderen“, sieht er ihn immer 

wieder vor sich. 

Bilder der Angst, der Todesangst, werden 

das Kind begleiten auf seinen Fluchten. 

Im Wald wird es sich Gruben graben, 

sich im Stall bei französischen Bauern vor 

den deutschen Soldaten verstecken, deren 

Sprache es doch so gut versteht. Vor 

der Peitsche der Internatsleiterin wird der 

Junge zittern und die Züchtigung gleichzeitig 

herbeisehnen. 

Ausgestoßen. Bereits 1938 erkennen die 

aus einer jüdischen Familie stammenden, 

aber längst protestantisch getauften 

Eltern Goldschmidt die herannahende 

Gefahr und senden ihre beiden 

Söhne, den zehnjährigen Jürgen-Arthur 

und den vier Jahre älteren Erich, weg aus 

dem Kindheitsparadies in einer großen 

weißen Villa bei Hamburg nach Italien in 

Sicherheit. 

Als der nunmehrige Georges-Arthur 

1949 sein Geburtshaus wieder besucht, 

stellt er fest: „Die Möbel waren geblieben, 

und er, er hatte wegmüssen.“ 

Dazwischen liegen die von Furcht, 

Angst, Scham und Schuldgefühlen geprägten 

Jahre, die sein ganzes weiteres Leben 

bestimmen werden. In mehreren autobiografischen 

Büchern hat der in Frankreich 

lebende Schriftsteller und Essayist Georges-Arthur 

Goldschmidt davon erzählt. 

So auch in der 1991 auf Französisch verfassten 

Erzählung Der unterbrochene Wald. 

Sein Freund Peter Handke, dessen Bücher 

Goldschmidt wiederum ins Französische 

übersetzte, hat sie kongenial und einfühlsam 

in ein poetisches Deutsch übertragen. 

Damals im Schweizer Amman Verlag erschienen, 

war der Band lange vergriffen 

und ist jetzt mit einem luziden deutschsprachigen 

Nachwort des heute 94-jährigen 

Autors im Wallstein Verlag neu zugänglich. 

„Die ganze Natur, alles, Wiesen und 

Wälder waren von der Hitlerei ausgesogen, 

herabgesetzt, 

vermindert, vergällt, 

beschädigt, verdorben, 

bis in die Ewigkeit 

hinein“, heißt es 

da über die mit „Leib 

und Seele“ geliebte Landschaft Schleswig- 

Holsteins, aus der er als „Nicht-Arier“ verstoßen 

worden war. 

Erst mit über 50 konnte Goldschmidt 

ein Buch in seiner Muttersprache schreiben, 

Die Absonderung, in dem er ebenso die 

traumatisierenden Erfahrungen aus der 

Zeit des Holocaust thematisiert. 

Perverse Rituale. Weite Landschaften, 

Züge, Gleise, Schienen, ferne Horizonte 

bilden die fast idyllisch imaginierte Kulisse 

für das Schreckliche, das aber dennoch 

vor dem noch Schrecklicheren bewahrt. 

„Alles war gut, wenn es um das 

Überleben ging.“ 

Quälend auch für den Lesenden die 

perversen Rituale der Züchtigungen, der 

ständigen Bestrafungen im französischen 

Internat, dem der dort gleichsam als versklavter 

„Domestik“ Dienende seine Rettung 

verdankt. Andeutungen von Missbrauch, 

dunkle Verrätselungen wechseln 

mit peniblen Schilderungen, präzisen 

Selbstbeobachtungen, detaillierten Erinnerungen 

an Demütigungen und teils masochistische 

Angstlust. 

Herzzerreißend die Einsamkeit, als der 

Junge nach dem Krieg Fotos aus den KZs 

sieht und vom Tod seiner Mutter erfährt, 

die Scham, wenn er, „eingeschlossen in 

der Toilette, sich das Gesicht streichelte, 

um zu erfahren, wie es war, gestreichelt 

zu werden“. 

„Die Möbel waren geblieben, und er, 

er hatte wegmüssen.“ 

Der Vater überlebt Theresienstadt, 

stirbt aber 1947, ohne seinen Sohn wiedergesehen 

zu haben. Kein Wort, nirgends, 

über den älteren Bruder Erich, mit dem 

er als Kind das Elternhaus verlassen, das 

Schicksal geteilt hatte. Eine Leerstelle, 

auf die Goldschmidt erst Jahrzehnte später 

sein Verleger aufmerksam gemacht haben 

soll, woraufhin vor einem Jahr Der versperrte 

Weg, der „Roman des Bruders“ im 

Wallstein Verlag erschien, dem wir nun 

auch die Wiederentdeckung des zeitlos 

gültigen Dokuments einer beschädigten 

Kindheit verdanken. 


43 


Laurence Dreyfus ist nicht 

nur gefeierte Musiker und 

Ensemble-Gründer, sondern 

auch vielbeachteter Musikhistoriker 

und Autor. 

INTERVIEW MIT LAURENCE DREYFUS 

Musik ist Leben 

und umgekehrt 

„… sitzt ein ehemaliger Jeschiwa-Bocher* in 

einer Pfarrkirche vor einem üppig geschmückten 

Barockaltar und spielt Kammermusik …“: So 

könnte ein guter jüdischer Witz beginnen. Doch 

das geschah tatsächlich – und zwar im Sommer 

2022 beim Kammermusikfest im burgenländischen 

Lockenhaus. Gespräch mit Marta S. Halpert 

Laurence Dreyfus: 

Parsifals Verführung. 

Faber & Faber, 

219 S., € 24,70 

WINA: Sie wurden in Boston in eine traditionelle Musikerfamilie 

hineingeboren und lernten von Ihrem Vater, der 

Geiger im Philadelphia Orchestra war, und Ihre Mutter, einer 

Opernsängerin, Notenlesen, noch bevor Sie Englisch 

lesen konnten. Als Kind spielten Sie Klavier und Cello. 

Aber Ihre musikalische Karriere machten Sie mit Viola da 

Gamba**, dem großen Repertoire an hochvirtuosen Solostücken 

aus dem Barock sowie Kammermusik aus der 

Renaissance. Und mit dem von Ihnen gegründeten und 

vielfach preisgekrönten Gamben-Ensemble Phantasm. 

Wie kam es dazu? 

I Laurence Dreyfus: Der wahre Grund dafür liegt in 

meinem Jüdischsein. Ich war seit frühester Jugend 

interessiert daran, meine jüdischen Wurzeln zu entdecken. 

Meine Eltern waren zwar säkular, aber von 

meiner Großmutter, deren Familie aus dem westlichem 

Teil der Ukraine stammt, konnte ich einiges erfahren. 

Als ich 17 Jahre alt war, konvertierte ich fast 

über Nacht zum Chabadnik.*** Da ich aber während 

meines Cellostudiums bei Leonard Rose an der Juilliard 

School in New York auch Gründungsmitglied 

des späteren renommierten Emerson String Quartet 

war, konnte ich das wegen Schabbes und anderer 

jüdischer Feiertage nicht mehr machen. Ob Sie 

es glauben oder nicht: Der Lubavitcher Rebbe gab 

mir die Genehmigung, an die Yeshiva University in 

New York zu gehen – daher musste ich meine Musikstudien 

aufgeben. 

Aber glücklicherweise nur für kurze Zeit? 

I Ja, denn ich habe gefühlt, dass ich einen Weg zurück 

finden muss. Daher habe ich nach meinem Bachelor 

an der Yeshiva University ein Studium in Musikwissenschaften 

an der Columbia University begonnen – 

und so musste ich nicht an den „verbotenen“ Abenden 

spielen. Im ersten Studienjahr habe ich meine Notizen 

an der Universität noch in Hebräisch und Jiddisch 

gemacht – und auf jeder Seite ein Boruch Hashem (B’H 

die Abkürzung für „G-tt sei gelobt“) hingekritzelt. 

Empfanden Sie die Musikwissenschaft nicht als etwas 

trockene Materie, nachdem Sie ja schon viel musiziert 

hatten? 

I Nein, ganz im Gegenteil, ich habe mich in das Fach 

verliebt, denn es beinhaltet so viel Musikgeschichte. 

Außerdem hatte ich das große Glück, dass der berühmte 

Johann-Sebastian-Bach-Forscher Christoph 

Wolff mein Doktorvater wurde und mich immer wie- 

© Reinhard Engel; Marco Borggreve 



Was Bach und Wagner vereint 

DAS GAMBENCONSORT PHANTASM 

Das vielfach preisgekrönte Gambenensemble Phantasm wurde 1994 von Laurence Dreyfus gegründet und gilt heute als 

das aufregendste Gambenconsort im weltweiten Konzertleben. Zu internationaler Bekanntheit gelangte Phantasm bereits 

durch seine Debüt-CD mit Werken von Henry Purcell, die mit einem Gramophone Award für die beste instrumentale Barockeinspielung 

des Jahres 1997 ausgezeichnet wurde. Seitdem tourte das Ensemble durch die ganze Welt und konzertierte 

auf den jeweils bedeutendsten Kammermusikpodien in Städten wie London, Prag, Tokio, Istanbul, Helsinki, Berlin, New York 

und Washington, D.C. Die Teilnahme an Festivals der Alten Musik in Barcelona, Utrecht, Warschau, Stockholm, Brüssel und 

Wien gehört ebenso dazu. 

Der Schwerpunkt des breiten Repertoires liegt auf der englischen Musik der Renaissance und des Barock – mit Namen 

wie Purcell, Byrd, Gibbons, Locke oder Lawes –, doch auch italienische oder französische Gambenliteratur stehen auf den 

Programmen des Ensembles, ebenso wie Bachs Kunst der Fuge und Mozarts Bearbeitungen der Bach’schen Fugen aus dem 

Wohltemperierten Klavier. Die bislang 20 eingespielten CDs haben zahlreiche Preise gewonnen. Seit Anfang 2016 ist das 

Ensemble, dessen Mitglieder aus Finnland, Großbritannien und Deutschland stammen, offiziell in Berlin zu Hause. 

© Reinhard Engel; Marco Borggreve 

der zum Musizieren ermunterte. Dabei entdeckte 

ich die Gambe und begann mir das 

Spielen darauf selbst beizubringen. Ich bin 

diesem Instrument richtig verfallen, und daher 

habe ich nach meiner Promotion am Königlichen 

Konservatorium in Brüssel beim 

Spezialisten Wieland Kuijken in zwei Jahren 

noch zwei Diplome gemacht. 

Das war der erste Sprung nach Europa? 

I Eigentlich schon: Durch meinen großartigen 

Lehrer Wolff war ich bereits ein Bach-Jünger 

geworden, und dann habe ich gleichzeitig 

zwei Stipendien für die Forschung in Berlin 

und Leipzig bekommen, dort, wo sich die umfassendsten 

Archive zu Bachs Leben und Werk 

befinden: Eines vergab der Deutsche Akademische 

Austauschdienst (DAAD) für Westberlin, das zweite 

vergaben die Ostdeutschen an Amerikaner für Ostberlin 

und Leipzig. Da durfte ich auch auf den Original-Bach-Instrumenten 

spielen. 

Eines Ihrer jüngsten Bücher trägt den englischen Titel Wagner 

and the Erotic Impulse. Sie argumentieren darin unter 

anderem, dass Wagners Hörerschaft im 19. Jahrhunderts 

weniger über seine politischen und antisemitischen Ansichten 

empört war, sondern viel mehr Wagners ungezügelte 

Sinnlichkeit im Leben und in seiner Musik als skandalös 

und aufregend empfanden. Unter anderem beschreiben 

Sie seine Vorliebe für seidene Frauen-Dessous. Darf ich Sie 

– als einen von „Jiddischkeit“ erfüllten Menschen – fragen, 

wieso die Faszination mit Bach Sie auch gleich zum tieferen 

Verständnis von Richard Wagner führte? 

I Als Student habe ich nicht nur viel Wagner-Musik 

gehört, sondern auch gespielt. Wagner war von 

Bachs Technik und Werk regelrecht besessen, nahm 

gelegentlich auch Anleihen bei ihm. Für mich als 

Wissenschaftler haben die beiden Komponisten 

doch einiges, das sie verbindet – und zwar ein tiefes 

Verständnis für menschliches Leid. Das mag bei 

Wagners widerlichem Antisemitismus manchen jüdischen 

Menschen nicht offensichtlich sein, aber 

weder jüdische Musiker noch jüdische Wagnerianer 

seiner Zeit konnten sich ein späteres Vernichtungslager 

Auschwitz vorstellen. Sie nahmen seinen 

Judenhass damals als notorische „Narrischkeit“ in 

Kauf und frönten seiner Musik. 

Zahlreiche Bücher befassten sich schon mit Wagners antisemitischen 

Schriften. Konnten Sie das bei all der erotischen 

Schlüpfrigkeit auslassen? 

I Natürlich nicht, ich widme diesem Thema ein ganzes 

Kapitel. Ich recherchierte ausgiebig über die jüdischen 

Wagnerianer, vor allem wie sie mit all diesen 

Schwierigkeiten und Ambivalenzen umgingen. 

Aber bitte stellen Sie sich auch diese Szene vor: Der 

Gießener Rabbiner des Großherzoglich hessischen 

Landkreises geht in die koscheren Suppenküche in 

Bayreuth, bevor er die Vorstellung auf dem Grünen 

Hügel besucht, wo sein Sohn, Hermann Levi, den 

Parsifal dirigiert. Einer Anekdote nach traf Vater Levi 

Richard Wagner danach, und der meinte: „Also Sie 

sind der Vater meines Alter Ego.“ Es ist doch alles viel 

komplizierter und etwas nuancierter. 

Sie spielen auf Ihr druckfrisches Buch an, das soeben im 

Verlag Faber & Faber erschienen ist: Parsifals Verführung, 

ein Roman, in dem Sie das Leben und Wirken des 

jüdisch-deutschen Dirigenten Hermann Levi (1839–1900) 

im Umfeld von Richard und Cosima Wagner, aber auch 

seine enge Freundschaft mit Johannes Brahms ungemein 

plastisch und spannend nacherzählen und dank Ihrer 

langjährigen akribischen Recherchen zudem mit Originalbriefen 

anreichern. Nach mehreren akademischen 

Publikationen führt uns Ihr Romandebüt nach Bayreuth 

im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Sie sparen weder 

die von Hermann Levi erlittenen Erniedrigungen noch die 

Privilegien aus, wie zum Beispiel die Uraufführung des 

Parsifal auf persönlichen Wunsch des Komponisten. Levi 

hatte seine Gewissensbisse? 

„Im ersten 

Studienjahr 

habe ich meine 

Notizen 

an der Universität 

noch in 

Hebräisch 

und Jiddisch 

gemacht.“ 

* Die Jeschiwa ist eine jüdische Hochschule, 

an der sich meist männliche 

Schüler (Bocher im Jiddischen für 

Burschen) dem Tora-und Talmud- 

Studium widmen. 

** Viola da Gamba (deutsch: Gambe, 

früher auch Knie- oder Schoßgeige) 

entsteht im 15. Jahrhundert, vermutlich 

in Spanien, und ist eine Sammelbezeichnung 

für eine Familie historischer 

Streichinstrumente. Es gibt sie in 

sämtlichen Größen und Stimmlagen, 

von der kleinen Diskantgambe über die 

Alt- oder Tenorgambe bis hin zur großen 

Bassgambe. 

*** Chabad oder Lubawitsch ist als 

neochassidische Gruppierung, im 

späten 18. Jahrhundert in Belarus 

gegründet worden und wurde zu einer 

internationalen Bewegung mit Hauptsitz 

in New York und mit tausenden Zentren 

auf der ganzen Welt. Ihr Hauptanliegen 

besteht darin, anderen die Schönheit, 

Tiefe, das Bewusstsein und das Glück 

zu vermitteln, welches in einem Toratreuen 

Leben im Judentum liegt. 


45 


Ein Bostoner in Berlin 

„Zuletzt 

war ich zu 

Pessach bei 

Freunden in 

New York, und 

das gemeinsame 

Essen 

und Reden 

sind wichtig 

für mich, denn 

ich beschäftige 

mich mit 

meinem Jüdischsein.“ 

Laurence Dreyfus 

I Selbstverständlich, er schrieb wortwörtlich an seinen 

Vater: „Das war bei Wagner kein kleinliches Risches 

(Jiddisch: Bosheit, Antisemitismus). Trotzdem 

fühlte sich Hermann Levi dem Kampf gegen die 

Kommerzialisierung der Kunst verpflichtet. 

Wieso das? 

I Levi macht in Leipzig die Erfahrung, dass seine 

Glaubensgenossen dort entweder von Schidduchim 

(Heiratsvermittlung) redeten oder vom Geldmachen. 

Daher versuchte er, wie viele andere Juden, die so 

dachten wie er, in ein weltlicheres Leben zu fliehen 

und sich dort zu behaupten. In meinem Wagner-Buch 

bringe ich das Beispiel von Theodor Herzl, 

der die Idee zum Judenstaat nach dem Besuch des 

Tannhäuser in Paris zu entwickeln begann. Er war ein 

glühender Wagnerianer und schrieb daher in Altneuland: 

„Das Einzige, was wir im Heiligen Land tun 

müssen, ist, deutsche Kultur hinbringen und Wagner-Opern 

spielen.“ Auch er sieht da überhaupt keinen 

Widerspruch, weil er nicht alles auf den Antisemitismus 

reduziert. 

Was war Ihre Motivation, über Hermann Levi zu schreiben? 

I Sein Leben und sein künstlerischer Werdegang boten 

zahlreiche persönliche und kulturelle Resonanzen, 

die mich unglaublich faszinierten. Nur ein Beispiel: 

Im Leo Baeck Institute in New York fand ich die 

Erinnerungen von Emanuel Kirschner (1857–1938), 

dem Kantor der Hauptsynagoge von München, in denen 

er eine bezaubernde Szene schildert: Er musste 

1881 bei seiner Bewerbung für den Posten dem bereits 

berühmten Hermann Levi vorsingen. Nachdem dieser 

als musikalischer Berater der Synagoge sein O.K. 

gegeben hatte, kam er auch zum Schabbes-Gottesdienst, 

um Kantor Kirschner zu lauschen. Nicht gerade 

ein Paradebeispiel für einen selbsthassenden 

Juden, oder? Zur gleichen Zeit wurde er von Richard 

und Cosima Wagner bedrängt, sich vor dem Uraufführungsdirigat 

des Parsifal im gleichen Sommer taufen 

zu lassen; was er aber nie tat. 

Sie haben eine duale Karriere als Musikwissenschaftler 

und Gambist beeindruckend vereinen können. Sie lehrten 

als Professor an den Universitäten Yale, Stanford, Chicago, 

am King’s College London und zuletzt an der Universität 

Oxford und dem dortigen Magdalen College. Für Ihre Verdienste 

um die Bach- und Wagner-Forschung wurden Sie 

unter anderem mit der Mitgliedschaft in der British Academy 

belohnt. 1994 verwirklichten Sie sich einen Traum mit 

der Gründung des Gambenquartetts Phantasm, mit dem 

Sie heuer zwei Tage beim Kammermusikfest in Lockenhaus 

gastierten. Und seit 2013 haben Sie eine Wohnung in 

Berlin. 

I Ja, ich habe eine Frühpensionierung als Universitätsprofessor 

angetreten und kann so öfter mit meinem 

Gambenconsort konzertieren. Ich lebe gerne in 

Berlin, wohne auch in einer jüdischen Gegend, nämlich 

Berlin-Wilmersdorf. Ich glaube, dass die deutsche 

Kultur Juden braucht, so trage ich etwas dazu 

bei. Meine Tochter, eine Germanistin, lebt auch in 

meiner Nähe. 

Mit „Dreyfus“ tragen Sie einen historisch berühmten Namen, 

der an die berüchtigte Affäre Alfred Dreyfus erinnert. 

Und es gibt heute noch eine große Industriellenfamilie 

aus Mulhouse im Elsass mit diesem Namen. Stammt Ihre 

Familie auch aus dieser Gegend? 

I Nein, ganz bestimmt nicht! Als mein Urgroßvater 

nach Amerika kam, trug er den schönen jüdischen 

Namen „Dreispitz“. Der Name gefiel der Familie 

dort nicht mehr, er war auch schwer ins Englische 

zu transkribieren. Dreyfus fanden sie schöner, und 

er drückte damals auch Selbstbewusstsein und jüdische 

Solidarität aus. Meinem Urgroßonkel gefiel es in 

den USA nicht, er kehrte zu seiner Familie in die Ukraine 

zurück. Alle wurden im Holocaust ermordet; 

nur einer seiner Söhne und ein Enkelsohn überlebten 

in der sowjetischen Armee. Einer von ihnen war 

unter den Befreiern von Berlin. Unglaublich, oder? 

Ausgestopfte Juden?“ 

Geschichte, Gegenwart 

und Zukunft Jüdischer Museen 

26. Juni 2022—19. März 2023 

Schweizer Str. 5, 6845 Hohenems 

www.jm-hohenems.at 

Öffnungszeiten Museum/Café: 

Di bis So und feiertags 10–17 Uhr 


Außer im Herzen und in der Neshume (Seele) und als ehemaliger 

Chabadnik, sind Sie noch religiös? 

I Ab und zu gehe ich noch in die Synagoge, ich liebe 

die Nigunim (Gebetsmelodien), aber es ist mehr Nostalgie 

als großer Glaube. Es war ein sehr wichtiger Abschnitt 

in meinem Leben. Zuletzt war ich zu Pessach 

bei Freunden in New York, und das gemeinsame Essen 

und Reden sind wichtig für mich, denn ich beschäftige 

mich mit meinem Jüdischsein, vielleicht schreibe 

ich auch bald darüber. 


Sex and Crime 

in Be’er Scheva 

Mit ihren sozialkritischen Büchern ist Shulamit Lapid 

über die Grenzen Israels hinaus bekannt geworden. Lokalausgabe, 

das Krimidebüt der heute 87-jährigen Mutter des gegenwärtigen 

Premierministers Jair Lapid, gleichzeitig der erste 

Fall ihrer sympathisch verhuschten Heldin Lisi Badachi, ist 

nun als Taschenbuch neu zugänglich. 

Von Anita Pollak 

Großer Busen, große Plattfüße, 

große Plastikohrringe. Alles ist 

groß an Lisi Badichi, und trotzdem 

ist sie keine Frau, „die 

man groß bemerkte“. In Be’er Scheva , wo 

sie als Reporterin der Zeit im Süden allgegenwärtig 

ist, genießt sie als „Bekloppte“ 

keinen allzu guten Ruf. Sehr zu Unrecht, 

denn Lisi ist professionell, fleißig, klug, loyal 

und verschwiegen. Und mit ihren dreißig 

Jahren immer noch Jungfrau. 

Mit ihrer Protagonistin Lisi Badachi ist 

der israelischen Kriminalautorin Shulamit 

Lapid ein Wurf gelungen. Ihr erster 

Fall erschien bereits 1989 in Israel und erhielt 

in der wunderbaren Übersetzung der 

leider schon verstorbenen Mirjam Pressler 

1996 den Deutschen Krimipreis. 

Mehrere Badachi-Fälle folgten, und 

die 1934 geborene Autorin gilt heute als 

eine der prominentesten Schriftstellerinnen 

des Landes. Dass sie auch die Mutter 

des gegenwärtigen Ministerpräsidenten 

Jair Lapid ist, wird vom Verlag diskreterweise 

verschwiegen. Wie sein Vater, 

der ehemalige Justizminister Josef Lapid, 

wechselte auch Jair erst nach Jahrzehnten 

vom Journalismus in die Politik. Und so 

schlägt sich Shulamit Lapids wohl familiär 

bedingte Insider-Kenntnis der journalistischen 

Szene auch in ihrer Lokalausgabe 

aufschlussreich nieder. Da gibt es den 

täglichen Konkurrenzkampf der Regionalblätter 

und ihrer Reporter, die lähmenden 

Pressekonferenzen kleinkarierter Kunst-, 

Garten- und sonstiger Vereine und die Mediengeilheit 

der Provinzkaiser. 

Schöne Leiche. So schmeißt Pinchas Hornstick 

anlässlich seiner Ernennung zum 

Shulamit Lapid: 

Lokalausgabe. Lisi 

Badachis erster Fall. 

Deutsch von Mirjam 

Pressler. Dörlemann, 

352 S., € 19,60 

neuen Bezirksrichter eine große Party, 

für Lisi quasi ein „Seitenblicke“-Pflichttermin, 

bei dem sie ihre lästige Jungfernschaft 

verlieren und sogar in einen 

Mordfall verstrickt werden soll. Denn genau 

in jener folgenschweren Nacht wird 

die Gattin des Bezirksrichters, die schöne 

und glamouröse Bauunternehmerin Alex 

Hornstick, tot im festlich geschmückten 

Garten der tollen Villa aufgefunden. 

Gut vernetzt in der örtlichen Polizei, 

die Männer ihrer beiden Schwestern sind 

Polizisten, die kurioserweise im besten 

Einvernehmen ihre Ehefrauen getauscht 

haben, recherchiert Lisi anfänglich aus 

journalistischem Interesse den rätselhaften 

Fall, schon um etwaigen Konkurrenten 

um die saftige Sex-and-Crime-Story immer 

einen Artikel voraus zu sein. Weil sie 

sich dabei auch als instinktreiche Kriminalistin 

entpuppt, werden, nachdem sie 

und die Leserschaft Blut geleckt haben, 

auf ihren ersten Fall natürlich weitere 

folgen. Seinen Reiz bezieht der fast naiv 

einfach gestrickte Plot aus dem so detailreich 

geschilderten Milieu, dem Beiwerk 

aus Korruption und Kleinkriminalität, in 

die unter anderen auch gut beleumundete 

Kibbuzmitglieder verstrickt sind, den 

mit wenigen Strichen gezeichneten Miniporträts, 

etwa von windigen Provinz-Gigolos 

oder verschlagenen Weinhändlern. 

Höchst liebevoll gemalt hingegen ist Lisis 

Tante Klara, eine ehemalige Opernsängerin, 

die früher Lisis Onkel, also ein Mann 

gewesen ist. 

Eindeutig von gestern, das heißt aus der 

Prä-Handy-Ära, sind die technologischen 

Mittel der Recherchen, umso zeitloser erscheinen 

hingegen politische Leitmotive 

„Wehe der Generation, deren Richter sich 

vor dem Gesetz verantworten müssen.“ 

Israels wie die bereits damals aktive Jihad- 

Bewegung. 

Und die Warnung: „Wehe der Generation, 

deren Richter sich vor dem Gesetz 

verantworten müssen“, erweist sich aus 

heutiger Sicht geradezu prophetisch. 

Auch Nicht-Krimi-Fans werden diesen 

literarisch niveauvollen Unterhaltungsroman 

genießen können, Freund:innen des 

beliebten Genres handwerklich perfekt 

gemachter Whodunit mit stimmigem Lokalkolorit 

kommen hier vollends auf ihre 

Rechnung. 


47 


INTERVIEW MIT CHRISTIAN BERKEL 

„Es geht um das Wagnis der 

Erinnerung für jeden unter uns“ 

Der prominente Schauspieler, Autor und Regisseur Christian 

Berkel beschäftigt sich in zwei beeindruckenden Büchern auch 

mit seiner mehrfachen Identität: als Deutscher und Jude. 

Interview: Marta S. Halpert, Foto: Reinhard Engel 

WINA: Sie sind nicht nur einer der bekanntesten deutschen 

Film- und Fernsehschauspieler, Sie reüssieren auch auf internationaler 

Ebene: Als Wirt Eric waren Sie in Quentin Tarantinos 

Kinofilm Inglourious Basterds besetzt; an der Seite 

von Isabelle Huppert spielten Sie in dem mehrfach ausgezeichneten 

französischen Thriller Elle. Und in der ZDF-Serie 

Der Kriminalist gaben Sie von 2006 bis 2020 dem Hauptkommissar 

Bruno Schumann ein höchst eigenwilliges Profil. 

Vor Kurzem feierten Sie Ihr Debüt als Theaterregisseur bei 

den Festspielen Reichenau. Warum jetzt und warum hier? 

Christian Berkel: Es hat sich jetzt einfach ergeben. Obwohl 

das etwas war, womit ich immer wieder geliebäugelt 

habe. Denn ich hatte in meinen Zwanzigerjahren 

an der Deutschen Filmakademie ein Regie- und Drehbuchstudium 

absolviert, aber danach ging das Spielen 

so extrem schnell los, dass ich gar keine Zeit mehr für 

Regie hatte. Aber letztes Jahr saßen wir mit Maria Happel 

beim Deutschen Filmpreis zusammen, die gerade 

mit meiner Frau, Andrea Sawatzki, die Komödie Freibad 

von Doris Dörre abgedreht hatte, der übrigens jetzt ins 

Kino kommt. Bei dieser Gelegenheit fragte mich Maria 

Happpel, ob ich glaube, dass man Frank Wedekinds 

Frühlings Erwachen heute noch aufführen kann. Als ich 

das bejahte, wollte sie wissen, ob ich Lust hätte, dieses 

Stück zu inszenieren. Ich war leicht verführbar, habe 

es sofort wieder gelesen und sehr schnell entschieden, 

dass ich es machen wollte. 

Frühlings Erwachen ist ein 1891 erschienenes gesellschaftskritisch-satirisches 

Drama, in dem es vor allem um die existenzielle 

Lebenskrise von Jugendlichen in der Pubertät, um 

Gefühlskälte und um zerrüttete Familienverhältnisse geht. 

Sie sehen diese Thematik als aktuell an? 

I Ich kenne tatsächlich kein Stück, keinen Roman, der 

diese schwierige Lebensphase gründlich erforscht. 

Kaum einer will in die Pubertät zurück, es findet sich 

kaum jemanden, der sagt, das war damals so schön – 

meistens wird diese Zeit massiv verdrängt. Das ist die 

erste Lebenskrise, die sehr intensiv erlebt wird, die Jugendlichen 

sind in dieser Phase hoch gefährdet, weil 

„Später 

sickerten 

immer mehr 

Geschichten 

durch, und 

ich bekam 

unglaubliche 

Schwierigkeiten 

mit dieser 

deutschen 

Identität [...].“ 


das Wachstum ohne Verletzbarkeit nicht möglich ist. 

Die Pubertät unterscheidet sich von späteren Krisen 

dadurch, dass wir zu diesem Zeitpunkt noch keine vergleichsweisen 

Erfahrungen gemacht haben, also noch 

keine Instrumentarien dafür haben. Nach drei durchlebten 

Krisen sagt man, ok, das habe ich geschafft, 

dann werde ich die vierte auch noch meistern. 

Zusätzlich zu bekannten Schauspielern arbeiteten Sie hier 

mit Studierenden des Max Reinhardt Seminars. Hat Ihnen 

das Inszenieren Spaß gemacht? Wollen Sie in Zukunft weniger 

spielen und öfter Regie führen? 

I Sehr gerne, es hat mir großen Spaß gemacht. Es 

sind diese drei Ebenen, auf denen ich versuche, mich 

auszudrücken: Spielen, Inszenieren und Schreiben, 

denn es geht mir vordergründig immer um Sprache, 

wir sind Sprachwesen, das unterscheidet uns von anderen 

Lebewesen. Frisch geborene Säuglinge kommen 

aus Klangwelten. Erst zwischen zwei und drei 

Jahren kommen sie mit dem Sprechen in der Wirklichkeit 

an. Von da an konstruieren wir unsere Wirklichkeit 

über Sprache. Es gibt zwar einen Konsens 

über den Begriff Tisch, aber der ganze emotionale Bereich 

ist nicht mehr so eindeutig. 

Sie haben mit Ihrem ersten Buch gleich einen Riesenerfolg 

gelandet: In Ihrem Roman Der Apfelbaum erzählen Sie nicht 

nur auf berührende Weise große Teile Ihrer eigenen dramatischen 

Familiengeschichte, sondern beleuchten ebenso die 

aufwühlende deutsche Geschichte zwischen 1932 und 1955. 

Dabei stehen auch das Leid und die Odyssee Ihrer jüdischen 

Mutter während der NS-Zeit im Zentrum. Gibt es Pläne, das 

Buch zu verfilmen? 

I Natürlich befasse ich mich mit der Idee. Es ist schwierig, 

jemanden zu finden, der einem so viel Geld für die 

Produktion gibt. Denn der Stoff spielt ja in mehreren 

Ländern – in Frankreich, Spanien, Argentinien, Russland. 

Aber es geht auch um die Frage, welche Form 

man dafür wählt: Für eine Spielfilmlänge müsste man 

unglaublich viel reduzieren. 



Erfolgreiches Romandebüt 

CHRISTIAN BERKEL, 

1957 in Berlin geboren, ist der Enkel des Schriftstellers und 

Anarchisten Johannes Nohl sowie der Großneffe des Pädagogen 

Hermann Nohl; seine jüdische Großmutter kämpfte mit den internationalen 

Brigaden in Spanien; eine Großtante war die aus Polen 

stammende französische Modeschöpferin Lola Prusac (Prussak), 

Wie wäre es mit einer Serie? 

I Ja, daran habe ich auch schon gedacht, warten wir 

es ab. 

An einer Stelle heißt es in Der Apfelbaum: „Ich war Deutscher, 

ja, aber auch Jude, von einer jüdischen Mutter geboren. 

Katholisch erzogen, gut, aber aus dem Verein war ich 

schon früh ausgetreten. Und mein protestantischer Vater 

war zeit seines Lebens Atheist.“ Wann haben Sie persönlich 

erfahren, dass Ihre Mutter Jüdin ist? 

I Unter besagtem Apfelbaum saßen wir an einem Sonntagnachmittag, 

als ich sechs oder sieben Jahre alt war, 

und empfingen Besuch aus Amerika. Ich freute mich 

darauf, zum ersten Mal einen „echten“ Amerikaner 

kennen zu lernen. Ich war verblüfft und enttäuscht, 

dass der Gast plötzlich Deutsch gesprochen hat. „Onkel 

Walter ist Jude und kommt aus der Emigration 

zurück“, erklärte mir meine Mutter und fügte wie 

nebenbei hinzu: „Und du bist auch ein bisschen jüdisch.“ 

Da fragte ich nach: „Nicht ganz?“ „Nein, nicht 

ganz, nur ein wenig“, lautete ihre Antwort. „Bin ich 

ganz deutsch?“ „Nein, das auch nicht ganz“, fügte sie 

hinzu. Daraufhin begann ich fürchterlich zu weinen, 

wahrscheinlich wegen der zwei kleinen Wörter „nicht 

ganz“. Für ein kleines Kind ist „nicht ganz“ etwas Kaputtes. 

Es war, als wäre etwas mit mir nicht in Ordnung, 

und das hat mich tief irritiert. 

die bei Hèrmes lernte und später in ihrer eigenen Boutique die 

Duchesse of Windsor einkleidete. 

Berkel lebte ab seinem vierzehnten Lebensjahr in Paris. Seine erste 

entscheidende Begegnung mit dem Theater war dort die Arbeit 

von Marcel Marceau, dessen Pantomimen er zu Hause nachspielte. 

Bereits neben der Schule nahm er stundenweise Schauspielunterricht, 

nach dem Abitur machte er eine Ausbildung an der 

Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin. 1977, im Alter von 

19 Jahren, besetzte ihn Ingmar Bergman für die Rolle des Studenten 

in Das Schlangenei. Bis 1993 war er an namhaften deutschsprachigen 

Bühnen engagiert, unter anderen bei Claus Peymann am 

Schauspielhaus Bochum und am Wiener Burgtheater sowie am 

Residenztheater München und am Schillertheater Berlin. 

Ab 2002 spielte er hauptsächlich in europäischen Spielfilmen 

und TV-Produktionen; Hollywood meldete sich 2007 mit der Kinoproduktion 

Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat wieder, 

einem Thriller über das gescheiterte Hitler-Attentat von 1944. 

Wie ging es dann weiter? 

I Später sickerten immer mehr Geschichten durch, 

und ich bekam unglaubliche Schwierigkeiten mit 

dieser deutschen Identität – ich wollte das nicht mehr 

sein. Da ich zweisprachig aufgewachsen bin, wollte 

ich einfach Franzose werden. Noch in Frankreich, mit 

16 Jahren, wurde mir klar, dass ich vor meiner Geschichte 

nicht fortlaufen kann und mich damit auseinandersetzen 

muss. Deshalb kehrte ich auch nach 

Deutschland zurück. 

War das Jüdisch-Sein später noch ein Thema zwischen Ihnen 

und Ihrer Mutter? 

I Das blieb ein ewiges Streitthema zwischen meiner 

Mutter und mir, denn sie hat darauf bestanden zu sagen, 

dass sie Halbjüdin ist, weil ihr Vater kein Jude 

war. Ich sagte ihr, das sei im jüdischen Sinne absurd, 

das wäre komplett falsch. „Diese Halb-, Viertel-, Achtel-Jude-Bezeichnungen 

sind reine NS-Diktion, Teil 

der Nürnberger Rassegesetze: Du kannst doch nicht 

die Definition deiner Verfolger übernehmen!“ Aber 

es muss für sie etwas anderes bedeutet haben, nämlich 

nur halb deutsch zu sein. Sie wollte sich zugehörig 

fühlen. Da ihre jüdische Mutter sie verlassen hatte, 

als sie erst sechs Jahre alt war, hat sie ihr Jüdisch-Sein 

auch relativ spät erfahren. Da beide Eltern Atheisten 


49 


Gefühl von Zuhause 

HEITER BIS WOLKIG: EIN MUTTER-SOHN-DIALOG 

Wie man schwierige Lebenssituationen nicht nur in den Griff 

bekommt, sondern diese humorvoll, berührend und durchaus 

politisch erzählen kann, zeigt Christian Berkel in seinem ersten 

Buch mit dem Titel Der Apfelbaum. 

ahrelang bin ich vor meiner Geschichte davongelaufen. Dann erfand ich sie 

„Jneu“, gesteht der Autor sehr offen und nicht ohne Augenzwinkern. Entstanden 

ist ein großer Familienroman vor dem Hintergrund eines ganzen Jahrhunderts 

deutscher Geschichte, konkret zwischen 1932 und 1955, die Erzählung einer 

ungewöhnlichen Liebe. Mit großem sprachlichen Können belebt Christian Berkel 

die spannungsreiche Geschichte seiner Familie: Diese führt über drei Generationen 

von Ascona, Berlin, Paris, Gurs und Moskau bis nach Buenos Aires. Am Ende 

steht die Geschichte zweier Liebender, die unterschiedlicher nicht sein könnten 

und doch ihr Leben lang nicht voneinander lassen. 

Mit diesem Debütroman gelang dem vielfältigen Darsteller der Durchbruch 

zum Literaten. Dieser Erfolg ermutigte ihn, die Verknüpfung seiner Familie mit 

der deutschen Geschichte zu einer Trilogie auszuweiten. 

Der zweite Band heißt Ada: Darin geht es um Wirtschaftswunder, Mauerbau, die 

68er-Bewegung – und eine vielschichtige junge Frau, die aus dem Schweigen der 

Elterngeneration heraustritt. Wenn Berkel von der Schuld und der Liebe, von der 

Sprachlosigkeit und der Sehnsucht, vom Suchen und Ankommen schreibt, beweist 

er sich wieder als mitreißender Erzähler. 

I Eher erleichtert, weil ich, wie schon gesagt, sehr früh 

mit mehreren Identitäten konfrontiert wurde. Mein 

Lehrer in Paris hat mich konkret dazu ermahnt, mich 

zwischen der französischen und deutschen Identität 

zu entscheiden. Solche Sätze habe ich auch später oft 

gehört. Aber durch das Schreiben über meine Familie 

habe ich immer klarer empfunden, dass ich mich gar 

nicht entscheiden muss: Es gibt Menschen mit mehreren 

Identitäten, deshalb bin ich Schauspieler geworden, 

das ist eine davon. 

Wie haben Sie es bei ihren beiden Söhnen mit der Religion 

gehalten? 

I Meine Söhne sind nicht getauft. Der Jüngere erlebte 

in seinem Umfeld mehrere Bat und Bar Mizwas 

und sagte eines Tages, er würde gerne zum Judentum 

übertreten. Weder meine Frau noch ich hatten 

etwas dagegen. Wir berieten uns mit einem Rabbiner, 

der uns als Erstes auf die nötige Beschneidung 

hinwies. Als wir unserem Sohn erklärten, dass dies 

bei einem Zehnjährigen anders wäre als bei einem 

achttägigen Baby, ging sein Drang ein wenig zurück. 

Ich hätte ihm in diesem Sinne auch kein richtiges jüdisches 

Leben bieten können. Daraufhin hat sich das 

alles ein wenig verlaufen. 

waren, wäre sie ohnehin nicht jüdisch erzogen worden, 

daher hatte sie diesen unmittelbaren Bezug zum 

Judentum nicht. 

So wie viele ihrer Generation, die erst Hitler zu Juden stempelte. 

Die Verfolgung war eigentlich ihre erste Berührung 

mit dem Judentum. 

I Ja, das stimmt. Ich habe damit im Grunde genommen 

mein Leben lang gehadert. Ich bedauerte das so 

sehr, weil mir ein Stück meiner Identität, meiner Kultur 

vorenthalten worden ist. Nicht böswillig, aber als 

ein Faktum. 

Haben Sie aus eigenem Antrieb nach Ihren jüdischen Wurzeln 

geforscht? 

I Ernsthaft gesucht und richtig recherchiert habe ich 

erst viel später, als ich mit meiner Mutter bei ihrer 

beginnenden Demenz schon für das Buchprojekt versucht 

habe zu sprechen. Wesentlich früher kam der 

Tag, als meine Kinder in Berlin jüdische Schulkollegen 

hatten. Wir freundeten uns mit deren Eltern an, ich erzählte 

meine Geschichte, und sie luden uns gleich für 

den nächsten Schabbat ein. Das war für mich schon 

sehr beeindruckend. Unser älterer Sohn wurde dann 

auch zur Bar Mizwa dieses Jungen eingeladen. Da habe 

ich die erste Bar-Mizwa-Zeremonie erlebt, ich saß da, 

und mir liefen die Tränen herunter. Aber nicht, weil 

ich traurig war, sondern weil es mich unheimlich bewegt 

hat. Es war ein Gefühl von „zu Hause sein“ in dem 

Moment, in dem ich die Synagoge betreten habe. Ich 

kann es gar nicht anders erklären. So war es. 

Hat das bewusste Wissen um Ihr Judentum Ihr Leben verändert? 

Christian Berkel: 

Der Apfelbaum. 

Ullstein 2019, 

416 S., € 11,90 

„Es war ein 

Gefühl von ‚zu 

Hause sein‘ in 

dem Moment, 

in dem ich die 

Synagoge betreten 

habe.“ 


In Frühlings Erwachen verursacht das Schweigen der Elterngeneration 

viel Leid. Sie haben, angefangen vom Ursprungsort 

in Łódź, die Vergangenheit ihrer Familie mütterlicherseits 

akribisch erforscht. In Ihrem stark autobiografisch 

geprägtem Roman (siehe Kasten) arbeiten Sie sich auch 

am Schweigen Ihrer jüdischen Mutter über die NS-Zeit ab. 

Werfen Sie ihr das vor? 

I Unmittelbar persönlich nicht, innerlich bestimmt. 

Durch das Schreiben erlebt man einen Prozess, der 

es einem ermöglicht, sich in die verschiedenen 

Schicksale hineinzuversetzen. Man muss sehr vorsichtig 

sein bei der Beurteilung dieser Lebenswege, 

denn aus heutiger Perspektive lässt es sich relativ 

leicht richten. Man sollte niemandem vorschreiben, 

wie er damit umzugehen hat. 

Der Ruf nach dem „endgültigen Schlussstrich unter die 

Debatte über die NS-Zeit und ihre Gräuel“ erhallt sowohl in 

Österreich wie auch in Deutschland immer wieder. Sie thematisieren 

das teils sehr emotional in Der Apfelbaum: „Es 

geht um das Wagnis der Erinnerung für jeden unter uns. Erst 

mit der Erinnerung gewinnt unser Leben ein Gesicht.“ Sie 

sprechen da aus eigener Erfahrung? 

I Wollen wir mit dem Satz „Irgendwann muss doch mal 

Schluss sein“ die Menschen von damals noch einmal 

ermorden? Wie viele Namen wollen wir denn mit einem 

sauberen Schlussstrich eliminieren? 

Ich will jedenfalls nicht wie ein Buch dastehen, aus 

dem einzelne Kapitel herausgerissen wurden, unverständlich 

für andere wie für mich selbst. Ich will versuchen, 

die leeren Seiten zu füllen. Für mich. Für meine 

Kinder. Für meine Familie. Zuerst stirbt der Mensch, 

dann die Erinnerung an ihn. Für diesen zweiten Tod 

tragen wir Nachgeborenen die Verantwortung. 



Freuds Retter 

Der amerikanische Autor und Journalist Andrew Nagorski schreibt 

in einem neuen Buch über Sigmund Freuds späte Flucht nach England 

und wer aller dabei geholfen hat. 

Von Reinhard Engel 

Er wollte nicht aus Wien weg. „Politische 

Blindheit“ nennt Andrew Nagorski 

das Kapitel in seinem neuen 

Buch über Freuds Rettung, in Anlehnung 

an einen Ausspruch von Stefan Zweig. Dieser 

hatte wohl mit Freud mehrmals über 

die politische Lage gesprochen, aber der 

Professor gab sich ihr gegenüber sich noch 

realitätsfremder als der Schriftsteller. 

Zweig sollte dann auch Österreich schon 

1934 in Richtung England verlassen. 

1933, als Hitler in Deutschland an die 

Macht kam, beschworen mehrere Freunde 

Sigmund Freud eindringlich, doch aus Österreich 

zu emigrieren, die deutsche Bedrohung 

sei unübersehbar. Zu ihnen gehörte 

etwa sein Kollege Sándor Ferenczi in 

Budapest oder auch die französische Prinzessin 

Marie Bonaparte in Paris. Freud 

antwortete, dass es für ihn keine persönliche 

Bedrohung gebe. Er könne sich wohl 

eine österreichische Variante von Faschismus, 

Parteidiktatur und Antisemitismus 

vorstellen, „aber unsere Leute sind nicht 

ganz so brutal“. Doch er hatte auch seine 

dunklen Stunden. An Marie Bonaparte 

schrieb er einmal, dass sich die Welt in 

ein enormes Gefängnis verwandle, und 

es sei auch ungewiss, was mit Österreich 

passiere. 

Freuds Arzt, Max Schur, ebenfalls Jude, 

war freilich weniger ruhig. Er besorgte 

schon 1937 für seine Familie Visa für die 

USA, und er erinnerte Freud auch daran, 

dass Hitler schließlich Österreicher war, 

er solle sich nicht zu sicher fühlen. Anna 

Freud, Sigmunds Tochter, erzählte Jahre 

später, warum ihr Vater nicht fliehen 

wollte: Erstens war er bereits sehr krank, 

über 80 Jahre alt mit Krebs; darüber hinaus 

konnte er sich kein Leben anderswo 

mehr vorstellen. 

Doch mit dem „Anschluss“ im März 

1938 änderte sich die Lage dramatisch. 

Schon am 15. März, als Hitler am Heldenplatz 

seine Rede über die Rückkehr der so 

genannten Ostmark ins Deutsche Reich 

Andrew Nagorski: 

Saving Freud. 

A Life in Vienna and 

an Escape to Freedom 

in London. 

Simon & Schuster 2022, 

352 S. sowie als Hörbuch 

hielt, tauchten in Freuds Wohnung bewaffnete 

Nazis auf. Freuds Frau Martha 

bewahrte die Contenance, sprach zu ihnen 

wie zu geladenen Gästen und offerierte 

Bargeld. Sie nahmen es und zogen 

überrascht wieder ab. Etwa zur selben Zeit 

bedrohten andere Freuds Sohn Martin im 

Psychoanalytischen Verlag ein paar Häuser 

weiter. 

Den endgültigen Entschluss zu emigrieren 

dürfte Freud nach der stundenlangen 

Gestapo-Befragung von Anna gefällt 

haben. Es ging dabei wohl auch um 

Devisen, die der Professor und der Verlag 

– vor dem „Anschluss“ durchaus legal 

– gegen die Inflation angespart hatten 

und die die Dollar-hungrigen Nazis nun 

haben wollten. 

Nagorski, ein langjähriger Newsweek- 

Korrespondent in zahlreichen europäischen 

und auch asiatischen Ländern, hat 

bereits eine Reihe historischer Bücher 

geschrieben. Hier konzentriert er sich – 

nach einem Überblick über Freuds nicht 

ganz leichten Aufstieg zu wissenschaftlichem 

Ansehen und öffentlichem Ruhm – 

auf jene Gruppe von Menschen, die dem 

greisen Professor die Ausreise oder eher 

Flucht nach England ermöglichten: 

... dass sich die Welt 

in ein enormes Gefängnis 

verwandle, 

und es sei auch 

ungewiss, was mit 

Österreich passiere. 

Das war erst einmal sein Arzt Schur, zwar 

um viele Jahre jünger, aber mit ihm sehr 

eng verbunden. Er sollte ihn auch später in 

London bis zu seinem Tod weiter betreuen. 

William Christian Bullet war ein amerikanischer 

Journalist, Autor und Diplomat, 

unter anderem Botschafter in der Sowjetunion 

und in Frankreich. Er hatte im Hintergrund 

Lobbying bei den US-Behörden 

betrieben, sie sollten Freuds Ausreise diplomatischen 

Flankenschutz geben. 

Marie Bonaparte, eine einstige Patientin 

Freuds und später selbst Psychoanalytikerin, 

war eine reiche angeheiratete Prinzessin 

der griechischen und dänischen Königsfamilien. 

Sie streckte unter anderem 

Geld für die Reichsfluchtsteuer vor. Sie 

schmuggelte weiters in griechischem Diplomatengepäck 

Goldmünzen und einige 

antike Statuen aus Freuds Wiener Wohnung 

nach Paris. 

Ernest Jones verfügte als walisischer Psychoanalytiker 

in London über beste Beziehungen. 

Er besorgte die notwendigen 

Papiere zu einer Zeit, als die westlichen 

Länder bereits sehr restriktiv gegenüber 

jüdischen Einwanderern waren. 

Und dann gab es noch – wohl etwas überraschend 

– den Wiener Nazi Anton Sauerwald. 

Er sollte als kommissarischer Leiter 

die Arisierung von Freuds Praxis und des 

Psychoanalytischen Verlags betreiben. Sauerwald 

begann während seiner „Arbeit“ 

Freud zu schätzen und half ihm insofern, 

als er nicht über dessen Fremdwährungskonten 

berichtete. „Das hätte ihm eventuell 

die Ausreise verunmöglicht“, so Nagorski. 

Diese begann am 4. Juni 1938 mit dem 

Orient-Express nach Paris. Dort wurden 

Freud, seine Frau Marta und Tochter Anna 

von Marie Bonaparte abgeholt und in luxuriösen 

Limousinen in ihre Villa in St. 

Cloud gefahren. Am nächsten Tag ging 

es mit der Nachtfähre weiter nach London. 

Freud sollte noch mehr als ein Jahr 

in Freiheit leben. Er starb am 23. September 

1939. 


51 


Festspiel-Schwerpunkt 

Bejubelter Bartók des 

Jerusalem Quartet in Salzburg 

Auf dem Album The Yiddish Cabaret beweisen die vier Musiker ihre 

künstlerische Bandbreite: Sie beleuchten die jiddische Musik in Mitteleuropa 

zwischen den Weltkriegen sowie ihren weltweiten Einfluss. 

Aus Salzburg: Marta S. Halpert 

wurde das letzte 

Mal ein aktuelles Avantgardestück 

derart gefeiert? 

Immerhin trifft „Wann 

die neue Musik der 1920er-Jahre einen 

Nerv“, schreibt Dávid Gajdos, Musikkritiker 

der Tageszeitung Die Presse, sowohl 

über Markus Hinterhäusers Programmschwerpunkt 

Zeit mit Bartók bei den diesjährigen 

Salzburger Festspielen wie 

auch über die zwei Konzerte des Jerusalem 

Quartet. In den Salzburger Nachrichten 

lobt Clemens Panagl die Auftritte überschwänglich: 

„Das israelische Ensemble 

spielte alle sechs Quartette an zwei Abenden 

und zeichnete mit viel Leidenschaft 

und Akkuratesse, Energie und Sensibilität 

die Motive in stets neuen Schattierungen 

– auch immer wieder den Groove 

des Weltmusikers Bartók – heraus.“ Der 

Kritiker wertet die Konzerte im Mozarteum 

als jenes erfreuliche Ereignis, das 

die Entwicklungen und Wandlungen des 

Komponisten großartig hörbar macht. 

Das 1996 von vier jungen israelischen 

Musikern gegründete Jerusalem Quartet 

ist bei den Salzburger Festspielen ebenso 

kein Neuling wie auf zahlreichen Konzertbühnen 

der Welt: Häufige Tourneen 

nach Nordamerika gehören ebenso dazu 

wie Auftritte in Paris und Lissabon oder 

bei internationalen Festivals wie der 

Schubertiade Schwarzenberg, dem Verbier 

Festival oder dem Schleswig-Holstein 

Musik Festival. Trotz der Pandemie 

kam es 2022 im Frühjahr zu einem Beethoven-Zyklus 

in der Wigmore Hall und 

einer Asienreise im Juni sowie wiederholten 

Einladungen in die Tonhalle Zü- 

Das international 

besetzte 

Ensemble aus 

Israel feierte Publikumstriumphe 

bei den Salzburger 

Festspielen 

im Rahmen des 

diesjährigen 

dortigen Bartók- 

Schwerpunkts. 

rich, ins Concertgebouw Amsterdam und 

in die Elbphilharmonie Hamburg. 

Dieses Jahr widmet sich das israelische 

Ensemble dem Salzburger Béla- 

Bartók-Schwerpunkt, sonst greifen die 

vielseitigen Musiker auf ihr breites Repertoire 

zurück: Ihre Einspielungen von 

Haydns Streichquartetten und Schuberts 

Der Tod und das Mädchen wurden mit zahlreichen 

Preisen ausgezeichnet, wie dem 

BBC Music Magazine Award für Kammermusik. 

2018 veröffentlichte das Quartett 

zwei Alben mit Streichmusik von Dvořák, 

Ravel und Debussy. 

Bereits 2019 erschien das Album The 

Yiddish Cabaret, das die jiddische Musik in 

Mitteleuropa zwischen den Weltkriegen 

und ihren umfassenden Einfluss weltweit 

beleuchtet. Die israelische Sopranistin 

Hila Baggio, die unter anderem auch 

an der Semperoper Dresden zu hören ist, 

gesellte sich zum Ensemble, um gemeinsam 

jiddische Kabarettlieder aus dem 

Warschau der 1920er-Jahre zu interpretieren. 

Außerdem beauftragte das Quartett 

den ukrainischen Komponisten Leonid 

Desyatnikov, die Lieder neu zu arrangieren. 

Desyatnikov hat sich nicht nur mit 

© Felix Broede, SALZBURGER FESTSPIELE 



Mutiger NS-Gegner 

© Felix Broede, SALZBURGER FESTSPIELE 

Bratschist Ori Kam stammt aus dem 

kalifornischen La Jolla. Das ist ein klares 

politisches Statement der jüdischen 

Musiker, das sehr wohl mit der späteren 

Gesinnung von Béla Bartók vereinbar 

ist: Der junge ungarische Komponist 

suchte zuerst eine nationale Zugehörigkeit, 

bevor er zum Europäer mit Haltung 

wurde – eine beeindruckende musikalische 

und politische Identitätssuche in 

den Wirren des 20. Jahrhunderts. 

Der 1881 im Groß-Sankt-Nikolaus/Nagyszentmiklós, 

Österreich-Ungarn, geborene 

Bartók war wie viele andere Künstler 

in ganz Europa musikalisch auf der 

Suche nach einem nationalen Stil. 1903 

schrieb er noch in einem Brief, dass er 

zeitlebens mit seinem Schaffen „der unseiner 

Filmmusik in Hollywood einen Namen 

gemacht, sondern auch Werke von 

Astor Piazzolla arrangiert, wie z. B. die 

Tango-Operita María de Buenos Aires. Das 

jüdische Programm wird mit den beiden 

jüdischen Komponisten Erwin Schulhoff 

(Fünf Stücke für Streichquartett, 1924) und 

Erich Wolfgang Korngold (Streichquartett 

Nr. 2, 1937) vervollständigt. 

Bei den Salzburger Festspielen 2022 traten 

die israelischen Künstler mit blaugelben 

Einstecktüchern auf – wen wundert das? 

Wurden doch die beiden Geiger des Jerusalem 

Quartets Alexander Pavlovsky 

und Sergei Bresler in der Ukraine geboren; 

aus Minsk in Weißrussland kommt 

Kyril Zlotnikov am Violoncello, und der 

„Meine eigentliche 

Mission ist 

die Verbrüderung 

der Völker. 

Dieser Idee versuche 

ich [...] in 

meiner Musik 

zu dienen.“ 

Béla Bartók, 1931 

garischen Nation, der ungarischen Heimat 

dienen“ wolle. Die Wende erfolgte 

durch seine intensiv betriebenen musikethnologischen 

Forschungen vor allem 

in Osteuropa, aber auch in der Türkei und 

in nordafrikanischen Ländern. Bartók erkannte, 

dass regionale Kulturen schwer 

auf eine Nationalität zu beschränken sind, 

und erfasste schnell ihre Interaktion. Bereits 

1931 klang das so: „Meine eigentliche 

Mission ist die Verbrüderung der Völker. 

Dieser Idee versuche ich [...] in meiner 

Musik zu dienen; deshalb entziehe ich 

mich keinem Einfluss [...].“ 

Bartóks Vater starb, als Béla sieben Jahre 

alt war. Er lebte mit seiner Mutter in verschiedenen 

Ortschaften, bevor er für die höhere 

Schule nach Pozsony (Pressburg, heute 

Bratislava, Slowakei) wechselte. Bartóks außergewöhnliche 

musikalische Begabung und 

sein absolutes Gehör fielen früh auf. Seine 

Mutter förderte ihn mit aller Kraft. „Mit vier 

Jahren schlug er auf dem Klavier mit einem 

Finger die ihm bekannten Volkslieder an; 

vierzig Lieder kannte er, und wenn wir den 

Textanfang eines Liedes sagten, konnte er 

das Lied sofort spielen“, berichtete sie später. 

Im Alter von zwölf Jahren spielte Bartók 

bereits öffentlich Violinsonaten von Beethoven 

und Mendelssohns Violinkonzert. 

Nachdem die Nationalsozialisten 1933 

in Deutschland die Macht übernommen 

hatten, weigerte er sich, noch in Deutschland 

aufzutreten. 1937 verbot er deutschen 

und italienischen Rundfunksendern, seine 

Werke weiterhin zu senden. Als 1938 die Regierung 

Ungarns auf Wunsch des NS-Staats 

„Judengesetze“ erließ, unterzeichneten 61 

ungarische Prominente – darunter Béla 

Bartók und Zoltán Kodály – medienwirksam, 

aber erfolglos einen Protest dagegen. 

Durch seine liberalen Ansichten bekam 

Bartók große Schwierigkeiten mit dem 

rechtsradikalen Ungarn. Die Angst, dass sein 

Heimatland eine deutsche Kolonie werden 

könnte, trieb ihn „weg aus der Nachbarschaft 

dieses verpesteten Landes“ und veranlasste 

ihn 1940 zu einem „Sprung ins Ungewisse 

aus dem gewussten Unerträglichen“. 

Im August 1939, kurz vor Kriegsausbruch, 

hielt er sich im schweizerischen Saanen 

als Gast beim Dirigenten und Mäzen Paul 

Sacher auf, in dessen Auftrag er sein letztes 

Streichquartett und ein Divertimento 

für Streichorchester schrieb. Seine Manuskripte 

hatte er bereits in die USA geschickt, 

1940 landete er mit seiner zweiten Frau Ditta 

Pásztory auch dort. Er bekam nur noch wenige 

Aufträge, auch weil er weitgehend unbekannt 

war. 1945 starb er nach längerer 

Krankheit an Leukämie. Zunächst in New 

York begraben, wurde sein Leichnam 1988 

überstellt und im Rahmen eines Staatsbegräbnisses 

auf dem Farkasréti-Friedhof in 

Budapest beigesetzt. 

Im Jahr 1911 hatte Bartók seine einzige 

Oper Herzog Blaubarts Burg, die er seiner 

ersten Frau Márta Ziegler widmete, geschrieben. 

111 Jahre später wurde die Oper 

in einer neuen Inszenierung von Romeo 

Castellucci bei den Salzburger Festspielen 

dieses Jahres zu einem großem Publikumserfolg. 


53 


Thema Anne Frank als Stadt-Ikone 

Postergirl Anne Frank 

Amsterdam ist so etwas wie der Inbegriff 

einer offenen europäischen 

Stadt. Gender-Diversität begegnet 

man hier auf Schritt und Tritt, rund um die 

Coffee Shops verbreitet sich der typisch 

süßliche Cannabisgeruch, und es wird 

durch die Straßen geradelt, was das Zeug 

hält. Geschäfte haben an sieben Tagen in 

der Woche geöffnet, bezahlt wird nahezu 

überall nur mehr bargeldlos. Das befördert 

dann auch eher skurrile Situationen, 

wenn etwa der Euro, der im Museum für 

die Aufbewahrung des Rucksacks verrechnet 

wird, nur mit Karte beglichen werden 

kann. Die verschmähte Euromünze wanderte 

wieder zurück ins Geldbörserl und 

ließ mich doch die Frage stellen: Wo sind 

die Grenzen des Sinnvollen? 

Aber auch andere Grenzen werden 

hier ausgelotet. Da ist auf der einen Seite 

der Geist von Anne Frank, der einem 

auf Schritt und Tritt begegnet. Das jüdische 

Mädchen aus Deutschland, geboren 

1929 in Frankfurt am Main, war nach der 

Machtübernahme durch die Nazis mit ihrer 

Familie nach Amsterdam gezogen. In 

den ersten Jahren im Exil war ein normales 

Alltagsleben möglich, doch in den 

1940er-Jahren änderte sich auch in den 

Niederlanden die Lage. Ab 1942 konnten 

sich die Franks zunächst erfolgreich in einem 

Hinterhaus in der Prinsengracht verstecken, 

1945 starb Anne Frank schließlich 

dennoch in Bergen-Belsen. 

Heute fungiert dieses viel zu früh verstorbene 

Mädchen, durch ihr postum veröffentlichtes 

Tagebuch eines der weltweit 

bekanntesten Opfer der Nationalsozialisten, 

als eine Art Ikone der Stadt. Das Anne- 

Frank-Haus ist eines der meistbesuchten 

Museen der Stadt, Tickets müssen Wochen 

im Vorhinein online gebucht werden. Didaktisch 

hat sich das Museum über die 

Jahre kaum verändert: Hier wandelt der 

Besucher in den Räumen, von denen Anne 

in ihrem Tagebuch erzählt. Wo ist das Regal, 

hinter dem sich die steile Treppe hinauf 

zu den heimlichen Räumen befindet? 

Wo schlief Anne, wo ihre Schwester? 

In der Nähe des Museums findet sich 

eine Statue von Anne Frank, ein 1977 vom 

Bildhauer Mari Andriessen geschaffenes 

Kunstwerk. Ob es in seinem Sinn 

ist, dass hier heute Touristen Selfies von 

sich und der Skulptur des NS-Opfers machen? 

Grenzwertig auch die Wachsfigur 

des Mädchens in der Amsterdamer Dependance 

von Madame Tussauds. Aber 

es kommt noch schlimmer: Postkarten 



#identities und Kolonialgeschichte Thema 

„Let me be myself.“ Eduardo Kobras 

riesiges Porträt-Graffiti von Anne Frank 

am Eingang des Straat Museum, 2016. 

Während diesen Sommer um die documenta fifteen in 

Kassel, die vom indonesischen Künstler*innenkollektiv 

ruangrupa kuratiert wurde, eine Antisemitismusdebatte 

entbrannte, weil Kunst aus dem globalen Süden 

judenfeindliche Motive zu Tage förderte, spiegelte sich 

genau diese Debatte bei einem Städtetrip nach Amsterdam. 

Über eine Stadt der Gegensätze, die sich teils 

schwer miteinander vereinbaren lassen. 

Text und Bild: Alexia Weiss und Lea Weiss 

seine Texte tragen, beweist, wie populär 

seine Poesie immer noch ist. 

Der Israel-Palästina-Konflikt begegnet 

einem noch zwei weitere Male in diesem 

Museum – und von Station zu Station wundert 

man sich mehr, was erstens dieses 

Thema in einem Haus zu suchen hat, das 

sich mit der Kolonialgeschichte der Niederlande 

auseinandersetzt, und zweitens, 

warum es zu der palästinensischen Position 

so gar kein Gegennarrativ gibt. Objektivität? 

Multiperspektivische Erzählung? 

Fehlanzeige. 

In einem Pavillon, der sich mit dem 

Thema kulturelle Aneignung befasst, wird 

ein Social-Media-Posting ausgestellt. Der 

Begleittext trägt die Überschrift „Hummus-Krieg“. 

Während Israel Hummus als 

Nationalgericht vermarkte, würden Paläsim 

Pop-Art-Design stecken auf den Kartenständern 

der Souvenirshops. Da mündet 

die Vergangenheitsbewältigung inzwischen 

in die Ikonisierung des NS-Opfers 

Anne Frank, die auch der touristischen 

Vermarktung dient. 

Wer das Postkartensujet in natura sehen 

möchte, der fährt in den Norden der 

Stadt. Dort befindet sich das Straat Museum, 

das in einem früheren Lagerhaus 

Street Art präsentiert. Wer urbane Straßenkunst 

mag, kommt hier voll auf seine 

Rechnung. Nur das 240 Quadratmeter 

große Graffito neben dem Eingang des 

Museums hinterlässt einigermaßen ratlos. 

Gestaltet wurde es 2016 vom brasilianischen 

Künstler Eduardo Kobra. Er hat 

das weltbekannte Foto des Mädchens in 

kleine bunte Kästchen zerlegt und mit 

dem Schriftzug „Let me be myself“ versehen. 

Was will uns, den Betrachtern und 

Betrachterinnen, dieser Satz allerdings sagen? 

Wäre „Let me live“ nicht passender 

gewesen? So mutet die Parole eher wie ein 

Beitrag zu den allerorten dieser Tage so beliebten 

Identitätsdebatten. 

Womit ich beim nächsten Stichwort 

bin: #identities. Tropenmuseum nennt 

sich heute jenes Haus, das 1864 zunächst 

in Haarlem begründet wurde und 1910 in 

den Osten Amsterdams übersiedelte. Der 

Zweck: über das Leben in den niederländischen 

Kolonien zu informieren. Gleich 

im ersten Raum setzt sich das Museum 

heute mit seiner schwierigen Geschichte 

auseinander. Hier werden Fragen verhandelt, 

wie jene, ob es sich bei den Museumsobjekten 

allesamt um geraubte Gegenstände 

handelt. Oder ob es heute okay ist, 

einen Schrumpfkopf – also einen menschlichen 

Schädel – auszustellen. 

Es wäre wünschenswert, würde sich 

das Museum heute zur Gänze mit Fragen 

dieser Art beschäftigten. Stattdessen wird 

der Umgang mit anderen Kulturen ausgestellt, 

mit durchaus positiven Ansätzen 

– doch wie so oft sitzt der Teufel im Detail. 

Da ist zum Beispiel die Ausstellungskoje 

zum Thema Schrift. Darin zu sehen 

ein grünes T-Shirt mit einem in Schwarz 

aufgemalten arabischen Text. Der erklärende 

Text dazu: „Grünes T-Shirt. ‚Ich 

sehne mich nach dem Brot meiner Mutter, 

dem Kaffee meiner Mutter‘ steht in 

klassischer Schrift auf diesem T-Shirt und 

bezieht sich auf die ersten Zeilen eines der 

bekanntesten Gedichte von Mahmud Darwish 

(1941–2008). Er wurde als Dichter des 

palästinensischen Freiheitskampfes berühmt. 

Die Tatsache, dass junge Hipster 

Die Songs der britische Rapperin Shadia 

Mansou werden als Ausstellungsobjekt unkommentiert 

im Tropenmuseum in Amsterdam ausgestrahlt. 

Lässt man ihre Texte übersetzen, so sind sie 

in ihrer Agression sehr klar. 


55 


Thema Antisemitismus und Israel-Bashing 

(li.) Samar and Louis, beim Dizengoff Center, by Iris Hassid , 

Tel Aviv (2014-2020). (m.) Majdoleen und Saja im Fauteuil, in 

ihrem Wohnzimmer, by Iris Hassid, Ramat Aviv (2014-2020). 

Offen(heit) wird im Jüdischen Museum 

Amsterdam bereits über den Eingang großgeschrieben. 

tinenser sagen, Israel habe nicht nur ihr 

Land gestohlen, sondern auch ihr Essen, 

wird dazu erläutert. 

Und im Museumsbereich, der sich mit 

traditioneller Kleidung beschäftigt, findet 

sich ein kurzes Video in Dauerschleife. Es 

zeigt die britisch-palästinensische Rapperin 

Shadia Mansour und einen Ausschnitt 

aus ihrem Song Al Kufiyee – auf Arabisch. 

Eine englische Übersetzung liefern die 

Ausstellungsmacher nicht mit. So bleiben 

dem nicht des Arabischen mächtigen 

Besucher nur bunte Bilder aus Jerusalem. 

Die Künstlerin inszeniert sich hier in traditionellem 

Gewand und umgibt sich mit 

Kindern. Präsent ist auch das so genannte 

Palästinensertuch. 

Auch der Begleittest erklärt nichts zum 

Inhalt des Videos. Dafür wird festgehalten: 

„Aktivisten auf der ganzen Welt nutzen 

eine Reihe kreativer Methoden, sowohl 

traditionell wie auch modern, um 

auf ihr Anliegen aufmerksam zu machen. 

Sie kombinieren soziale Medien mit alter 

Kunst und Popkultur mit traditioneller 

Kleidung. Mansour singt ihre mitreißenden 

Texte in traditioneller Kleidung, 

um ihr Engagement für die palästinensische 

Sache zu demonstrieren. Und als Zeichen 

der Vergebung für die Verbrechen der 

Vergangenheit. 

Googelt man dann nach dem Museumsbesuch 

die Lyrics des hier präsentierten 

Songs und lässt den arabischen Text 

durch Übersetzungssoftware laufen, zeigt 

sich: Der Text ist in seiner Aggression sehr 

klar. Da heißt es etwa an einer Stelle: „Wir 

reiten mit erhobenem Mittelfinger zu den 

Zionisten.“ Und an anderer: „Sie ahmen 

uns mit ihrer Kleidung nach. Dieses Land 

Hier ist nichts schwarz 

und weiß, hier wird 

die funktionierende 

Koexistenz von Israelis 

und Palästinensern 

gezeigt. 

ist nicht genug für sie. Sie sind gierig auf 

Jerusalem.“ 

Al Kufiyee hat Mansour gemeinsam mit 

dem Rapper M-1 aufgenommen. Er begleitete 

2009 einen Konvoi der britischen 

Hilfsorganisation Viva Palestina, 

der Hilfsgüter nach Gaza brachte. Proponenten 

dieser NGO waren im selben 

Jahr unter Terrorismusverdacht geraten, 

die Spendeneinnahmen sanken daraufhin 

drastisch. Mitglieder der Organisation 

beteiligten sich 2010 auch an der Flotilla 

nach Gaza. Von all dem erfährt der Museumsbesucher 

nicht. 

Welche Geschichte wird hier also erzählt? 

Welche Position untermauert? Man 

gewinnt leider den Eindruck, dass, quasi 

um die eigene koloniale Vergangenheit ein 

Stück zu relativieren, hier mit dem Finger 

auf Israel gezeigt wird. Das mutet gerade 

im Kontext eines Museums, das sich mit 

Kolonialismus, mit Rassismus, mit Identität 

auseinandersetzt, allerdings grotesk. 

Doch andererseits – nun sind wir gedanklich 

wieder in Kassel – fügt es sich ein in 

ein anderes Bild. 

Da ist etwa der kamerunische Historiker 

und Politikwissenschafter Achille 

Mbembe, der sich mit Postkolonialismus 

und strukturellem Rassismus befasst. Er 

vergleicht Israel mit dem Apartheidsystem 

Afrika – und stellt auch das Existenzrecht 

Israels in Frage. Der israelische Soziologe 

Natan Sznaider hält dazu in seinem 

aktuellen Buch Fluchtpunkte der Erinnerung 

fest, eine der großen Fragen des 21. Jahrhunderts 

sei, welche Minderheit zur universalen 

Kategorie werde, zum Symbol für 

Vertreibung: „Sind es die Juden und damit 

der Versuch ihrer Vernichtung oder 

[...] die Schwarzen, die Nichtweißen, die, 

wenn man Mbembe folgt, im Mittelpunkt 

der Weltgeschichte stehen?“ Während Israel 

aus österreichischer und deutscher 

Sicht Juden das Überleben ermöglichte, 

ist es aus der Perspektive des globalen Südens 

heute so etwas wie ein Kolonialstaat, 

der Millionen Palästinenser vertrieb. Damit 

vermischt sich der Kampf gegen 

Rassismus mit Antisemitismus, der als 

Israel-Bashing daherkommt. Doch Amsterdam 

kann auch anders. Das Jüdische 

Museum, dessen Dauerausstellung zwar 

etwas bieder daherkommt, präsentierte 

diesen Sommer eine spannende Sonderausstellung, 

die ein ganz anderes Bild Israels 

zeichnete. A Place of our own zeigte Fotografien 

der israelischen Fotografin Iris 

Hassid, die palästinensische Studentinnen 

in Tel Aviv proträtierte. Hier ist nichts 

schwarz und weiß, hier wird die funktionierende 

Koexistenz von Israelis und Palästinensern 

gezeigt. Solche Einordungen 

sucht man im Tropenmuseum leider 

vergeblich. Und so bleibt am Ende dieser 

Reise ein etwas schaler Nachgeschmack. 



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57 


Rückwidmung des Friedhofs 

Jüdisches Leben in Lendava 

Die kleine slowenische Stadt 

Lendava liegt in der sonnenverwöhnten, 

hügeligen 

Landschaft der Prekmurje 

(deutsch: Übermurgebiet). Dieses Gebiet 

rund um den slowenischen Murabschnitt 

im Dreiländereck Österreich- 

Ungarn-Slowenien war bis 1944 Sitz der 

jüdischen Gemeinde Sloweniens. Lendava 

gehörte seit Mitte des 19. Jahrhunderts 

zu den Besitztümern der Esterházy, 

die es Juden durch besondere Schutzbestimmungen 

ermöglichten, ein gutes Leben 

in der östlichsten Gemeinde Sloweniens 

zu führen. 

Der 1837 angelegte jüdische Friedhof 

war einer der wenigen, die den Zweiten 

Weltkrieg unangetastet überstanden. In 

Folge der Nationalisierung im ehemaligen 

Jugoslawien ging er dann 1945 in den Besitz 

der Kommune über und verlor seine 

religiöse Nutzung. Das bedeutete, dass es 

auch keine Begräbnisse mehr gab und der 

Friedhof nur mehr als Kulturstätte der 

Stadtgemeinde gepflegt wurde. 

Die jüdische Gemeinde Graz und Präsident 

Elie Rosen haben dazu beigetragen, 

dass die Jüdische Gemeinde Sloweniens 

im Mai 2022 unter dem Triester Oberrabbiner 

Ariel Haddad als Religionsgemeinschaft 

traditioneller Juden in Slowenien 

anerkannt wurde. Die Judovsko združenje 

Slovenije ist die einzige jüdische Gemeinschaft 

in Slowenien, die sich in ihrer Satzung 

dem traditionellen Judentum nach 

der Halacha verpflichtet hat. Gemeinsam 

mit der Gemeinde Graz wird das jüdische 

Leben in Slowenien ausgebaut und 

gefördert. Darüber hinaus versteht sich 

die Judovsko združenje Slovenije als Botschafterin 

der eigenen jüdischen Kultur 

in einem nicht-jüdischen Umfeld und im 

Auftreten gegen Antisemitismus. 

Ein außergewöhnliches Ereignis. Der fast 

200 Jahre alte Friedhof in Lendava ist mit 

seinen über 600 Gräbern der größte jüdische 

Friedhof in Slowenien. Am 4. Juli 

Seit Juli 2022 gibt es wieder aktives jüdisches 

Leben in Lendava, zu dem auch die Rückwidmung 

des jüdischen Friedhofs zählt. Ein wichtiger 

Schritt, der weit über die Grenzen für 

große Aufmerksamkeit sorgt. 

Von Viola Heilman 

2022 wurde der Friedhof im Rahmen eines 

historischen Abkommens mit der 

Stadtgemeinde Lendava der slowenischjüdischen 

Gemeinde zur religiösen Nutzung 

zurückgegeben. Elie Rosen konnte 

das durch zahlreiche Gespräche mit dem 

Bürgermeister von Lendava erreichen. 

Dass der Friedhof nun wieder „zu einer 

Beerdigungsstätte für die lokalen Mitglieder 

wird, wo nicht nur Blumen oder 

Steine bei Gedenkfeiern abgelegt werden“, 

darüber freut sich der Präsident. 

„National hatte diese Rückwidmung eine 

breite Resonanz gehabt. Denn so ein Ereignis 

ist für Slowenien außergewöhnlich. 

Für mich ist es wichtig, eine Kultur 

nicht als tot zu betrachten, sondern eine 

Lebendigkeit anzustreben, auch wenn 

das bei einem Friedhof widersprüchlich 

erscheint. Doch dort, wo Friedhöfe aktiv 

genutzt werden, existiert auch jüdisches 

Leben.“ Derzeit gibt es noch keine Chevra 

Kadisha in Slowenien. Rabbiner Ariel 

Haddad und Elie Rosen müssen daher gemeinsam 

mit einem Freiwilligen die Tahara 

selbst machen. „Rabbiner Haddad 

und ich sind die Chevra Kadisha und machen 

die Leichenwaschungen“, resümiert 

Elie Rosen. 

Die Feier der Rückwidmung fand in 

der 1866 erbauten, vorbildlich renovierten 

Synagoge von Lendava statt. Shmuel 

Barzilai und der israelische Jazzpianist 

Elias Meiri führten die hochrangigen 

Gäste aus Politik und Religionsgemein- 

schaften durch eine Reise jüdischer Kantoralgesänge 

und jiddischer Musik. Für 

die slowenisch-jüdischen Mitglieder war 

diese Feier eine völlig neue Erfahrung, 

denn bisher beschränkten sich jüdische 

Veranstaltungen auf das Gedenken an die 

Toten. „Ich möchte, dass man unsere jüdischen 

Gemeinden dahingehend sieht, 

dass wir Kultur machen, und nicht darauf 

reduziert, dass vor über 70 Jahren Millionen 

umgebracht wurden“, beschreibt Elie 

Rosen seine ehrgeizigen Ziele für die Gemeinden 

Graz und Slowenien. 

Obwohl die jüdische Bevölkerung in 

Slowenien während des Zweiten Weltkriegs 

fast ausgelöscht wurde und daher 

ein strukturiertes jüdisches Leben nicht 

stattfand, sieht Elie Rosen viele Möglichkeiten 

für die Zukunft. „Ich glaube nicht, 

dass das jüdische Erbe in Slowenien die 

© Ziga Pale; kraji.eu 



Ehrgeizige Ziele 

Der jüdische Friedhof 

von Lendava ist fast 

200 Jahre alt und fasst 

um die 600 Gräber. Nun 

wurde er im Rahmen 

eines feierlichen Aktes 

der Jüdischen Gemeinde 

zurückgegeben. 

Ausstellung 

in der wunderschön 

renovierten 

ehemaligen 

Synagoge in 

Lendava. 

„Ich möchte, 

dass man unsere 

jüdischen 

Gemeinden dahingehend 

sieht, 

dass wir Kultur 

machen […].“ 

Elie Rosen 

© Ziga Pale; kraji.eu 

letzten 70 Jahre gänzlich zerstört wurde. 

Die Situation in Slowenien ist vielschichtig, 

denn jüdische Kultur wurde in den 

Ländern des ehemaligen Jugoslawiens 

anders gelebt und war stark vom Staatsgefüge 

beeinflusst. Der Zugang war ein 

kultureller, das heißt losgelöst von der Religion. 

Auch heute haben die Menschen 

einen areligiösen Zugang zu ihrem Judentum. 

Man merkt das beispielsweise auch 

bei den Beisetzungen, denn es ist den jüdischen 

Menschen hier nicht wichtig, 

nach welcher Tradition beerdigt wird.“ 

Auch für die geplanten zukünftigen 

Veranstaltungen wird, wie für die Feier 

am 4. Juli dieses Jahres, die Synagoge in 

Lendava genutzt werden. Elie Rosen: „Die 

Zukunft wird zeigen, wie gut wir uns als 

jüdische Gemeinde etablieren können.“ 

JOOP 

Seilergasse 6 | 1010 Wien 

Kohlmarkt 11 | 1010 Wien 


59 


WINA WERK-STÄDTE 

Das Fest des Posaunenschalls. 

Das 

Gemälde aus dem Jahr 

1884 gehört zur Sammlung 

des Polnischen 

Nationalmuseums in 

Warschau. 

Rom 

Rosch-ha-Schana-Darstellungen 

sind in der jüdischen Kunst 

selten. Die meisten zeigen das 

Blasen des Schofars, und nur 

ganz wenige thematisieren den 

Brauch des Taschlich. 

Von Esther Graf 

osch ha-Schana gehört zu 

den seltenen Feiertagsmotiven 

innerhalb der jüdischen 

Kunst. Wenn es malerisch 

aufgegriffen wurde, dann 

kam zumeist das Blasen des 

Schofars zur Darstellung. Nur wenige 

Werke sind überliefert, die den Brauch 

des Taschlich abbilden. Tatsächlich bedeutet 

wörtlich übersetzt „du wirst werfen“. 

Gemeint ist damit das symbolische 

Abschütteln der Sünden, indem man am 

ersten Tag von Rosch ha-Schana nach 

dem Mincha-Gebet an ein fließendes Gewässer 

geht und sich aller Krümel entledigt, 

die sich in den Kleidungstaschen 

befinden. Ein herausragendes Taschlich- 

Gemälde stammt von dem polnischen 

Maler Ignacy Aleksander Gierymski. 

1850 in Warschau geboren, absolvierte er 

die Kunstakademie in München, gefolgt 

von einem ersten Aufenthalt in Italien. 

Rom hat ihn dermaßen fasziniert, dass 

er, nach einer kurzen Rückkehr nach Polen, 

von 1874 bis 1879 in der Ewigen Stadt 

blieb. Nach seiner Rückkehr nach Warschau 

stellte er vor allem Menschen dar, 

die in Armut lebten. Aus dieser Schaffensperiode 

stammt auch die Taschlich- 

Szene. Sie geht auf das Jahr 1884 zurück 

und trägt den Titel Das Fest des Posaunenschalls. 

Zu sehen sind chassidisch gekleidete 

Männer, die verstreut im Bild mit 

einem Gebetbuch in Händen an einem 

Hafenbecken stehen. Die Darstellungsweise 

offenbart, mit welchem Respekt 

und welcher Zurückhaltung Gierymski 

den Menschen begegnete, die er malerisch 

festhielt. 

ROM 

In der italienischen Hauptstadt lebten Juden seit der Antike vor Christi Geburt. Die Christianisierung 

brachte eine Verschlechterung der Lage mit sich und schließlich 1555 die Errichtung 

des Ghettos. Dieses fiel erst 1870 mit der Gründung des italienischen Nationalstaats. 

1938 lebten 13.000 Juden in Rom. Nach der deutschen Besatzung wurden 1943 

über 1.000 Juden deportiert und ermordet. Viele entkamen durch rechtzeitige Flucht 

und mehr als 4.000 überlebten, indem sie sich in Einrichtungen der katholischen Kirche 

verstecken konnten. Heute leben etwa 16.000 Juden hier. 

© wikipedia.org/wiki/File:Aleksander_Gierymski 



achdem neulich eine Stellenausschreibung 

des MAK – Museum für Angewandte 

Kunst („Du stehst gerne vor der Kamera 

und weißt, welche Social Media Challenge 

gerade auf TikTok im Trend ist …“) einmal 

mehr mein Interesse auf die rasant wachsende chinesische 

Plattform gelenkt hatte, beschloss ich, die 

ominöse Zeitschlucker-App einmal genauer unter 

die Lupe zu nehmen. Schon ein erster Blick hinsichtlich Präsenz der 

Museumslandschaft auf TikTok zeigt den aktuellen Aufholbedarf im Kulturellen: 

Das Kunsthistorische Museum Wien hat gerade einmal 3.494 

Follower, das MAK 1.304, das Jüdische Museum Wien 1.156 Follower, das 

MQ Wien 702 Follower.* Das Leopold Museum etwa 

ist gar nicht vertreten. 

Von Paul Divjak 

A-, B- und Z-Promis: Hier tummeln sie sich alle. 

Wer auch auf anderen Kanälen schon immer die 

Öffentlichkeit gesucht hat, tut dies auch auf TikTok. 

Freilich klappt es nicht immer ganz so wie geplant. 

Klassische Medien, Unternehmen unterschiedlichster 

Größe und Institutionen wie Museen scheinen 

oftmals vor dem Rätsel der Funktionsweise des Video- 

und Social-Media-Portals zu stehen, das, so 

heißt es, vorrangig junge Menschen bis 25 anspricht. 

In persönlichen Mini-Clips wird Selbstoffenbarung 

mit Unterhaltungswert auf der Plattform großgeschrieben; 

Drama inklusive. Drew Barrymore etwa 

bricht beim Renovieren ihres Hauses in Tränen aus. 

Der Grund: Sie hat in der Wand ein bisher verborgenes Fenster entdeckt. 

Hier schaukeln künstliche Brüste im Takt, dort werden genüsslich 

Riesenpusteln ausgedrückt, anderswo seltene Krankheiten und physische 

Anomalien gezeigt, von Anorexie, OPs oder Adipositas geprägte 

Körper in Szene gesetzt; gepierct, tätowiert, auftrainiert, gender-fluid 

oder -transformiert. Ein sympathischer Junge teilt „die lustigsten Momente 

mit Tourette“, das Mädchen von nebenan seine wiederholte 

wundersame Verwandlung; ihr Haarausfall ist offensichtlich Thema. 

Sie ist wunderschön; es glitzert und blinkt. Schon ist die nächste faszinierende 

Nummer der virtuellen Endlosrevue am Start. Und du erhältst 

Antworten auf Fragen, die du nie gestellt hast. 

Die kurzen Videobeiträge erzählen allesamt von Selbstinszenierung 

und -ermächtigung, Body Positivity, (behauptetem) Celebrity- 

Status sowie dem Wunsch, gesehen und „entdeckt zu werden“, zu 

gefallen oder zu polarisieren. Alle sind hier dauerhaft auf Sendung. 

Zwischen der Vermittlung eines „authentischen“ Selbstbildes und 

der Etablierung einer Markenidentität sorgen die exhibitionistischen 

Selbstentblößungen nicht selten für Irritation, bisweilen für Befremden, 

und doch befriedigen sie eine unbestimmte Neugier. Der massive 

Content-Overload triggert mit Nonstop-Attraktionspotenzial und 

knalligen Dopamin-Kicks en suite. 

URBAN LEGENDS 

That’s Entertainment 

TikTok ist nicht zuletzt pandemiebedingt zum globalen kulturellen Phänomen geworden. 

Was aber erzählt die boomende Plattform über uns selbst, die anderen und die 

Welt? Eine Bestandsaufnahme nach 24-stündigem Selbstversuch. 

„We’ve moved away 

from having a toolsbased 

technology 

environment to an 

addiction and manipulation-based 

technology 

environment.“ 

(Tristan Harris) 

„Ihr hattet Recht […]. Ich bereue, meine Mastektomie nicht schon 

früher gemacht zu haben“, verkündet ein Insert, bevor die nächsten 

Posen die vernarbte Brust eines jungen Menschen zeigen. 

Bisweilen scheint es, als handle es sich um ein überbordendes 

Mash-up von Shows der Privatsender der 1980er-Jahre – wer erinnert 

sich nicht an Colpo Grosso, zu Deutsch: Tutti Frutti? (Berlusconis 

„Beitrag zur Weltkultur“, wie sein Biograf einmal festgestellt hat) – und 

Big Brother- und Reality-Formate sowie YouTube- und Instagram-Aspekte, 

unterlegt mit Mainstream-Musik-Memen, verdichtet zu einem grellen 

Do-it-yourself- und Promote-yourself-Kanal. Challenges und Hashtags 

heizen die potenzielle Meme-Produktion weiter an. 

Filter, Effekte, Deep Fakes. Schon singen Selenskyi und Putin gemeinsam 

Cold Cold Heart von Elton John. 

Unterhaltung ist alles. Konsum rules und Sex 

sells. Viele der Public-Performances evozieren Instant-Fremdscham 

und funktionieren genau deshalb. 

Alte Witze werden einmal mehr aufgewärmt, 

der Bunte-Abend-Sketch feiert seine virtuelle Wiederkehr 

als wenige Sekunden langes, selbstgedrehtes 

Home-Video. Soundsamples werden lippensynchron 

performt, Dialekte nachgeahmt; Marotten, Klamauk 

und Kalauer. Es wimmelt von Stereotypen und Klischees. 

Kulturelle Aneignungen allerorts. Und immer 

diese Hoffnung, mittels dieser „fundamental parasitären“ 

App (Steve Huffman, CEO Reddit) „chinesischer 

Malware“ (Anonymous) endlich auch einmal 

viral zu gehen. 

Schillernde Fragmente, Kommentare, Real-Life-Impressionen: 

Advokat:innen des Konsums aka Influencer verändern die Celebrity- 

Kultur. Alle melden sich gleichzeitig zu Wort. Das Geschäft mit der 

(Selbst-)Vermarktung brummt. Und die A.I. weiß genau, was dich 

wirklich interessiert. Die Inhalte werden individuell an die Vorlieben, 

sensiblen persönlichen Daten und das Rezeptionsverhalten angepasst. 

Miriam gibt Einblick in ihren orthodoxen Alltag in Brooklyn. Sie 

interviewt ihre Großmutter, eine Holocaust-Überlebende, zu Menstruation 

im KZ und dem Kinderkriegen nach dem Holocaust. Und in 

einem nächsten Post tanzen IDF-Soldatinnen in Uniform mit geschultertem 

Maschinengewehr zu pumpenden Beats. 

TikTok, das ist unbestritten, hat Einfluss auf Gesellschaft, Politik und 

Kultur. Ein Politiker, der das in Österreich als einer der Ersten verstanden 

hatte, war Sebastian Kurz. (121.000 Follower – letzter Beitrag: 

10.5.2021. Zum Vergleich: Karl Nehammer: 142 Follower – keine Beiträge. 

Pamela Rendi-Wagner: 49 Follower – keine eigenen Beiträge.)* 

„Genießt diesen Sommer, denn der Winter wird wirklich beschissen“, 

verkündet ein nicht unumstrittener deutscher Oppositionspolitiker. 

Und aus dem Archiv meldet sich schließlich auch noch Pamela 

Rendi-Wagner unvermittelt zu Wort: „Wie viele Tote müssen noch sterben, 

bis wir Corona besiegt haben?“ 

Zeichnung: Karin Fasching 

* Stand: August 2022 


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HERBST KALENDER 

Von Angela Heide 

AUSSTELLUNG 

Barockschlössl, 

Museumsgasse 4, 

2130 Mistelbach 

kunstverein-mistelbach.at 

BIS 2. OKTOBER 2022 

ÜBER DAS FLIESSENDE 

IN DER KUNST 

Die seit 2005 in Wien lebenden 

Künstlerin Dora Kuthy wurde 1981 

in Budapest geboren und wuchs 

in der Nähe von Mailand auf, ehe 

sie ihre Studien in Design, Architektur 

und Kunstpädagogik an Universität 

für angewandte Kunst in 

Wien abschloss. Dieser auch in ihren 

künstlerischen Arbeiten stets 

vielsprachige und transmediale Zugang 

zu den Themen, Orten, Materialen, 

aber auch Menschen, 

mit denen und über die Kuthy arbeitet, 

ist auch in ihrem aktuellen 

Projekt flow, das sie auf Einladung 

des Kunstvereins Mistelbach 

in den letzten Monaten entwickelt 

hat, deutlich zu erkennen. flow, 

das heißt stetige Bewegung, ungebrochene 

Offenheit und hohes Bewusstsein, 

das die unter anderem 

an der Kunstschule Herbststraße 

unterrichtende vielseitige Künstlerin 

anhand einer Bandbreite an 

durchwegs für die Schau neu konzipierten 

Werken unter Beweis stellt. 

dorakuthy.com 

SPRECHTHEATER 

Burgtheater, 

Universitätsring 2, 

1010 Wien 

burgtheater.at 

NEU IM REPERTOIRE 

„INS DUNKEL HINEIN“ 

„Zur Unruhe war doch wahrhaftig nie ein Anlass“, 

heißt es zu Beginn von Arthur Schnitzlers 

1910 in Petersburg uraufgeführtem und 

bald danach in ganz Europa nachgespieltem Erfolgsstück 

Das weite Land. Dass diese Feststellung 

so gar nicht zu den Geschehnissen rund 

um das weit vorn in die Theatergeschichte des 

20. Jahrhunderts eingegangene Ehepaar Genia 

und Friedrich Hofreiter passt, wird relativ rasch 

klar: wohlsituiert und scheinbar sorgenlos, verstricken 

sich beide in Lügen und Betrug: aneinander 

wie an allen, denen sie begegnen und 

mit denen sie auf die eine oder andere Weise 

in tragische Verstrickungen geraten, die zu Verrat, 

Mord und, so Schnitzler selbst in einer seiner 

Aufzeichnungen, Irrsinn führen. Expansionsund 

Vergnügungsdrang, Langeweile und Lust, 

Privilegien und Spekulationen, die zu nichts weniger 

als den Untergang vieler führen, stehen in 

diesem bis heute vielgespielten, zeitlos unsentimentalen 

Stück zur Verhandlung. Das weite 

Land nichts an Weite und Relevanz verloren. Da 

Wiener Burgtheater eröffnet die neue Spielzeit 

mit einer Interpretation des Stoffes der künstlerischen 

Intendantin der Ruhrtriennale, Barbara 

Frey, und mit so starken Ensemblestimmen wie 

Michael Maertens, Sabine Haupt, Dorothee Hartinger 

und Branko Samarovski. 

FOTOGRAFIE 

Bezirksmuseum Leopoldstadt, 

Karmelitergasse 9, 

1020 Wien 

bezirksmuseum.at 

7. SEPT. BIS 21. DEZ. 

WIENER FOTOGRAFIE- 

GESCHICHTE, WEIBLICH 

Die Wiener Bezirksmuseen sind eine 

wahre Fundgrube, wenn es um gelebte 

Stadt- und Grätzelgeschichte 

geht. Jedes von ihnen widmet sich 

großteils ehrenamtlich und mit viel 

phantasiereicher Energie und persönlichem 

Einsatz den jeweiligen Bezirksgeschichten 

und ihren so vielfältigen 

wie oft auch ambivalenten Entwicklungen. 

So zeigt das Bezirksmuseum 

Leopoldstadt ganz aktuell eine Sonderausstellung, 

die den Titel Reflecting 

HERstory trägt und sich im Rahmen 

dessen auf die Spuren von vier 

jüdischen Wiener Fotografinnen und 

Künstlerinnen begibt, die heute nahezu 

vergessen sind – unter anderem, 

weil sie jüdischer Herkunft und, eben, 

Frauen waren. Vorgestellt werden 

Madame d’Ora, Trude Fleischmann, 

Adele Perlmutter und Pepa Feldscharek. 

Sie werden von den zeitgenössischen 

Künstler:innen Antonia Coffey, 

Helmut Haider, Helga Knirsch und Gabriele 

Johanna Schatzl auf sehr 

persönliche Weise präsentiert und 

dabei Biografien und Werk, aber 

auch deren politisches und 

soziales Engagement beleuchtet. 

© Dora Kuthy; Werk X Petersplatz; ullstein bild - d' Ora / Ullstein Bild/picturedesk.com; Burgtheater/Presse; KlezMore Festival/Presse; 123RF 



BENEFIZKONZERT 

19 Uhr 

Concordia-Haus, Bankgasse 8, 

1010 Wien 

concordia.at 

FESTIVAL 

THEATER div. Orte in Wien 

19.30 Uhr 

klezmore-vienna.at 

WERK X-Petersplatz, 

Petersplatz 1, 1010 Wien 

werk-x.at 

22. SEPT. BIS 1. OKT. 

REGENBOGENKINDER 

Mit der Uraufführung von The power 

of the fucking rainbow des zwischen 

Wien und London pendelnden vielseitigen 

Bühnen- und Film-Schauspielers 

und Autors Lukas Johne eröffnet 

das Werk X Petersplatz seine 

letzte Spielzeit in der künstlerischen 

Leitung von Cornelia Anhaus. Und 

keine Geringere als Tania Golden 

führt bei diesem Vierpersonenstück 

Regie, in dem die beiden Geschwister 

Elsa und Burt, Enkelkinder einst 

vom NS-Regime vertriebener jüdischer 

Bewohner:innen Wiens, in einen 

wilden ideologischen Schlagabtausch 

mit ihren Freunden Gery und 

Sasha geraten – über Identitäten und 

Masken, Liebe und Erotik, Trauer, 

Hass und Zukunftsmusik. Mitten in 

Europa. Mitten in Wien. Mitten im 

Sommer. Und mittendrin in all den 

Wirren des Verstehens und Nicht- 

(mehr-)Verstehens, in denen wir alle 

uns im Moment befinden. 

19. OKTOBER 

KONZERT FÜR DIE FREIHEIT 

DES JOURNALISMUS 

Unter dem wunderbaren Titel Uns flog ein 

Bösendorfer zu lädt der Presseclub Concordia 

am 19. Oktober zu einem Benefizkonzert 

zugunsten von Journalist:innen im Exil 

ein. Der Flügel, um den es hier geht, gehörte 

einst dem langjährigen Concordia-Präsidenten 

Leopold Lipschütz (1870–1939), u. a. Mitarbeiter 

der Presse ab 1892 und wenige Jahre 

später Gründer der Illustrierten Kronenzeitung, 

daneben Erzähler und Dramatiker. 

1938 wurde der vielbeachtete Wiener Journalist 

von den Nationalsozialisten enteignet, 

seine Villa „arisiert“ und Lipschütz aller Ämter 

enthoben. Er floh mit seiner Frau nach 

Frankreich, wo er am 25. Jänner 1939 Selbstmord 

beging. Der nun von seinem Enkel dem 

Presseclub Concordia vermachte historische 

Flügel ist nicht zuletzt Symbol für die Folgen 

von Verfolgung, Vertreibung – und vielfach 

auch Ermordung von Journalist:innen, weltweit. 

Rudolf Buchbinder erklärte sich bereit, 

für diesen Abend Beethovens Klaviersonate 

Nr. 8 c-Moll, op. 13, „Pathétique“, zu spielen 

und so den Flügel in seiner neuen Wiener 

Heimat, dem Concordia-Haus, feierlich im 

Rahmen eines Benefizkonzerts einzuweihen. 

VORSCHAU! 

5. BIS 20. NOVEMBER 2022 

KLEZMORE: EINS VOR 20! 

Wir wollen an dieser Stelle nur kurz schon auf 

das kommende KlezMORE Festival Vienna 

hinweisen. 19 Jahre jährliches weltoffenes 

Feiern der Geschichte, Gegenwart und Zukunft 

des Klezmer in all seinen Varianten, Variationen 

und Vielstimmigkeiten. Zahlreiche 

Stimmen sind so auch dieses Jahr zu Gast 

– aus Wien kommende und internationale 

Künstler:innen spielen von 5. bis 20. November 

an so unterschiedlichen Orten der Stadt 

wie dem Theater Akzent (4.) und dem Metropol 

(17.), dem Porgy & Bess (1.) und der Sargfabrik 

(14.), am Spittelberg und gegenüber der 

Oper. Und es ist nur eines von vielen mutigen 

künstlerischen Statements in dieser 

Zeit, dass dieses Jahr die junge Wiener Musikerin 

und politische Aktivistin Isabel Frey – 

„Revolutionary Yiddish Music!“ – zu den 

zentralen Künstler:innen des Festivals zählt: 

eine starke weibliche Stimme, neben vielen 

anderen, auf die wir uns bei gleich mehreren 

Terminen freuen können. Vielfältig 

kuratiert von Festivalgründer Friedl Preisl gemeinsam 

mit Musiker und Ensemblegründer 

Roman Britschgi bietet KlezMORE auch dieses 

Jahr wieder zwei Wochen mit vielfältiger 

(musikalischer) Kultur, begleitet von Film, Literatur, 

Gespräch und mehr. Ein gemeinsames 

Fest, ohne dabei den Ernst unserer Zeit aus 

den Augen zu verlieren. 

Haben auch Sie einen Veranstaltungstipp? 

Schreiben Sie uns einfach unter: wina.kulturkalender@gmail.com 


63 


DAS LETZTE MAL 

Das letzte Mal, 

dass ich ein Battle gegen meine Tochter 

verloren habe, war … gestern. 

Es ging darum, ein zum Wetter passendes 

Kleidungsstück zu tragen … Meine 

Tochter ist knapp sechs Jahre – und ich 

muss gestehen, dass ich gegen sie eigentlich 

fast alle Battles verliere. 

Das letzte Mal, dass ich auf einen 

Reim von mir richtig stolz war, war … 

Es gibt bei jedem Song einen Rhyme 

oder eine Line, die man so richtig abfeiert. 

Das letzte Mal, dass mir ein Song etwas 

über das Leben beigebracht hat, 

war … Es gibt ein Lied von Hanan Ben- 

Ari, bei dem es darum geht, dass er 

seinen Kindern wünscht, immer fröhlich 

zu sein und dass sie keine seiner 

Narben erben mögen. Das hat mich 

sehr berührt. 

Das letzte Mal als „Sohn des Friedens“ 

gefühlt habe ich mich …, wenn 

ich bei Schulveranstaltungen oder 

Vorträgen auf Menschen mit verschiedenen 

Hintergründen treffe und es 

dort schaffe, Verständigung, Dialog 

und Empathie aufzubauen und man 

plötzlich merkt, dass bei aller Unterschiedlichkeit 

doch so viel Gemeinsamkeit 

existiert. 

Das letzte Mal, dass ich dachte, Rap 

und Judentum passen klasse zusammen, 

war … Das passiert immer, wenn 

ich in die Synagoge gehe! So schnell, 

wie die Vorbeter es schaffen, die Verse 

aus den Gebetsbüchern vorzutragen – 

das erinnert mich schon stark an Doubletime-Rap! 

Das letzte Mal, dass ich etwas von den 

Kids aus meinen Workshops gelernt 

habe, war … Ich lerne eigentlich immer 

etwas, vor allem beeindruckt mich, wie 

manche Jugendliche mit ihrer Fluchtgeschichte 

umgehen. Aber grundsätzlich 

würde ich sagen: Ich lerne jeden Tag 

und von jedem Menschen etwas. 

LEBENSLANGES 

LERNEN 

Für alles gibt es ein erstes Mal, aber auch ein letztes! In 

diesem Monat erzählt uns der Rapper, Autor und Aktivist 

Ben Salomo über Battles mit einer Fünfjährigen und 

Doubletime in der Synagoge. 

Ben Salomo, 1977 in Rechovot als Jonathan Kalmanovich geboren, 

lebt seit über vierzig Jahren in Berlin und bezeichnet 

sich selbst als „Israeli mit Integrationshintergrund“. Als Rapper 

und Veranstalter wurde er bekannt, 2018 kehrte er, nach 

einem antisemitischen Zwischenfall bei der Echo-Verleihung, 

der Hip-Hop-Szene den Rücken. 2019 veröffentlichte der 

45-Jährige seine Autobiografie Ben Salomo bedeutet Sohn des 

Friedens*, in der er sich unter anderem mit dem Antisemitismus 

im Deutsch-Rap auseinandersetzt. Eine überarbeitete 

Neuauflage erscheint heuer im November. Dem gesamtgesellschaftlichen 

Problem Rassismus stellt er sich auch aktiv 

entgegen, hält Vorträge und Workshops an Schulen. 

bensalomo.de 


© Thomas Koehler/photothek.net; 

* Ben Salomo bedeutet Sohn des Friedens erscheint im November 

in einer überarbeiteten Neuauflage in der Reihe Europa Pocket im Europa Verlag. 


Thema 


19 


Die IKG.Kultur präsentiert dieses Jahr ein ganz besonderes 

Kantorenkonzert 

Shai Abramson 

Shmuel Barzilai 

Oberkantor des Staates 

Israel und der Israel 

Defense Forces 

Oberkantor der 

Israelitischen 

Kultusgemeinde Wien 

20.10.2022, 19:00 Uhr 

Stadttempel 

Seitenstettengasse 4, 1010 Wien 

Genießen Sie einen schwungvollen Abend 

mit einer besonderen Mischung aus kantoraler 

Musik, bekannten israelischen Songs, sowie 

berühmten Pop und Rock Highlights. 

Aus Sicherheitsgründen bitten wir Sie, 

einen Lichtbildausweis mitzuführen. 

Tickets und Informationen unter: 

www.ikg-wien.at/event/kantorenkonzert-2022

wina September/Oktober 2022

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